Tengeri táj - gouache-val rajzolunk a gyerekekkel. Tengeri tájkép lépésről lépésre Rajzolj kék tengert

Rajzlecke gyerekeknek 6 éves kortól

Rajz mesterkurzus. Táj naplementével a tengeren

Voronkina Ljudmila Artemyevna, kiegészítő oktatás tanára MBOUDOD DTDM g.o. Toljatti
Ez a mesterkurzus tanároknak, szülőknek és hat éven felüli gyerekeknek szól.
Cél: Táj létrehozása naplementével a tengeren
Feladatok:
- nagy örömet szerez a rajzolási folyamatban
- 20 perc alatt hozzon létre egy „remekművet”, amely nemcsak dekorációja, hanem a ház talizmánja is lesz
- enyhíti a fáradtságot, javítja a hangulatot, az önbecsülést
- elősegíti az egyén nevelését, az őshonos természet iránti tiszteletteljes magatartást.

Célja: belső dekoráció, ajándék.

A tájkép a festészet különleges műfaja. Egyesíti a művészben a természet szemlélődéséből felébredt érzéseit, és azt a készséget, amellyel lelkének állapotát átadja a nézőnek. Ezen a mesterkurzuson lehetősége nyílik arra, hogy őszintén ábrázolja a természet élő színeit és a tengeri naplemente szépségét.
Lehetetlen mindent megtenni, bár ezzel a mondattal ellentétben van egy másik, nem kevésbé híres - „a tehetséges ember mindenben tehetséges”. Nehéz nem érteni egyet. Talán a valóságban bizonyos dolgok könnyebbek számunkra, mások nehezebbek. De az eredmény kizárólag az elszántságtól és a cél elérése iránti vágytól függ. Ezért, ha természeténél fogva abszolút műszaki szakma embere vagy, aki soha nem találkozott kreativitással, megtanulhat rajzolni. Kezdheti például egy táj rajzolásával.

Ezen a mesterkurzuson közösen készítünk Önnel egy tájat naplementével a tengeren.

A munkához szükségünk van

Egy fehér papírlap, A3 formátum (akvarell papírt használok)
Gouache: sárga, narancs, piros, rubin, lila, fekete (a gouache legyen „élő”, azaz lágy, tejföl állagú).
Kefék (én szintetikus 3-as és 1-es keféket használok, éleseket)
Egy korsó vizet.

Előrehalad:

Válassza ki a lap elrendezését. Vízszintesen és függőlegesen is elhelyezhető.
vízszintesen helyeztem el. Oldja fel az összes színt.

Mindig is szerettem nézni a naplementét.
A nap színeket áraszt az égen.
Ma, mint sok évvel ezelőtt,
Újra belemerültem ebbe a mesébe.

A 3. számú ecsettel sárga gouache segítségével húzzon horizontvonalat a lap közepére.

Ugyanazzal a festékkel kezdjük festeni az eget

Ezután adjon hozzá egy kis narancsot a sárga festékhez. Sárgától narancssárgáig terjedő színt készítünk

Adjon hozzá vörös festéket a narancssárga festékhez

Adjon rubinfestéket a vörös festékhez (ezt a lépést kihagyhatja)

Adjon lila festéket a rubinfestékhez

Fordítsuk fejjel lefelé a lapot, és ismételjük meg az összes előző lépést.

Ezután rajzoljon egy fekete vonalat a horizont mentén

Rajzoljuk meg a hegyek sziluettjét

Fessük át a hegyeket. Lila és fekete festékeket veszek ecsettel

Az 1-es számú ecsettel kis vonásokkal rajzolja meg a hegyek tükörképét a vízen

Rajzoljuk meg egy jacht sziluettjét

Fessünk, rajzoljunk tükörképet a vízre

Rajzoljunk árbocot. Csak húzzunk egy egyenes vonalat felfelé

Rajzoljunk vitorlát

Rajzoljunk még jachtokat a távolba

Az utolsó érintés - sirályok

Tanítványaim, 3. osztályos tanulóim munkái

Amint látja, megmutatták a fantáziájukat - megjelentek a pálmafák és a delfinek
Még több munka, festve a mai nyári táborban

Nak nek rajzolni a tengert, leginkább a kedv és a rajzolási kedv kell hozzá, a készség és a tehetség a munka során derül ki.

A munkához szükséges anyagok:

1. Olajfestéshez alapozott karton vagy vászon (ebben az esetben 23x30-as alapozott kartont használtunk.
2. Palettakés és ecset (1. sz.).
3. Olajfestékek (bármilyen cég): égszínkék, FC kék, türkiz, piros kraplak, fekete Mars, titán fehér, arany okker, barna Mars, kadmiumvörös, Ararat zöld.
4. Lenmagolaj vagy oldószer.
5. Paletta.

Ezen a festményen 3 óra a munkaidő.

Most pedig nézzük meg az olajfestmény leckét lépésről lépésre.

Először is készítse elő a palettát – kinyomjuk a festéket, minél kisebb a vászonformátum, annál kevesebb festéket használunk. A 23x30-as formátumot választottam, így nem használtam sok festéket.

A palettát előzetesen fóliába csomagoltuk, hogy használat után ne mossuk ki.

Következő szint– vázlatot készítünk a vászonra, amely két vonalból áll: a horizontvonalból – valamivel a vászon közepe és a partvonal alatt van.

Következő szint– elkezdünk olajban festeni, kezdve a háttérrel.

Használja az égbolthoz:

Kék FC + fehér + piros(csak egy csepp) + lenolaj.

Következő szint– a tenger és a part hátterén dolgozunk.

Az alábbi színű festékeket használjuk:

tenger – FC kék + fehér + Ararat zöld+ lenolaj.

part - Okker+barna (csepp)+fehér+ lenmagolaj (ha kapsz egy kis festéket a tengerből, az is jó).

Következő szint– az ég a horizont vonala felett van, a tenger a horizont vonalán, és a hullámokat jelöljük.

Az égbolthoz olyan festékeket használunk, mint pl Fehér + okker (egy kicsit) és dörzsölje végig a horizont vonalán az égbolt 1/4-éig. Összekeverve a már meglévő kék ég és okker szín zöld árnyalatot adhat, ez még előnyös is, a lényeg, hogy a szín ne legyen túl telített. Hajnalban ködnek kell kinéznie.

A háttértengernél ez a horizontvonal, ezt használjuk Kék FC+ Türkiz. Ez a képen a legsötétebb része, paletakéssel festjük, így a vonásokat vizuálisan hasonlítjuk a tenger felszínéhez.

És felvázolunk két vagy három hullámot, amelyek a jobb oldalon egy ponton összefolynak.

Következő szint– véglegesítjük a tenger hátterét, és áttérünk a középső és előtérrel való munkára, a hullámok és a tengerhab megfestésére.

A hullámokhoz ugyanazt a festéket használjuk, mint a háttérhez, csak lehet, hogy hol világosabb, hol sötétebb, és tengeri habot festünk. Fehér + égszínkék (vagy kék FC + fehér)és valahol csak meszelés, hullámok között Égszínkék.

A lehulló hullámokra függőleges vonalakkal festjük a habot, a palettakést fentről lefelé mozgatva mozgást, ritmust teremtünk a képen. A hullámok között pedig egy paletta kés élével fehér csíkokat készítünk - hab a már lehullott hullámokból.

Következő szint– véglegesítjük a hullámokat és visszatérünk az égre.

Használjuk Kraplak piros (rózsaszín) + fehér és kék FC. Felhőket és felhőket csinálunk, kaotikusan sötétítjük az eget, nem egyenletesen. Ezzel a Kraplak + White színnel pedig ide-oda adjuk a hullámokba, a kékkel keverve lehetnek lila árnyalatok, bízz az intuíciódban, és adj színt oda, ahol kreatív gondolkodásod megmondja.

Következő szint – hozzáadjuk az eget, lerajzoljuk a sirályokat és jobbra a tavaszi felhők miatti napsugarunk és ebből a fényből egy út, megjelenítjük a tengeren.

Mi az, ami jobban ellazult és egyszerre izgalomba hozhat bennünket, mint a tenger hullámai és csobogása a szikrázó vízfelületen? A friss óceáni szellő pedig örömmel és inspirációval tölthet el.

Az alábbi lecke, amely mindössze öt egyszerű lépésből áll, segít egy egyszerű tengeri tájat akvarellekkel megfesteni, és átadni egy napsütéses, szeles tengeri nap hangulatát.

Szükséged lesz:

1. Félsima textúrájú, hidegen sajtolt akvarell papírlap, kb. 25x35,5 cm.
2. Három kerek ecset: nagy (12. sz.), közepes (8. sz.) és nagyon kicsi apró részletek rajzolásához (hegyes, 4. sz.).
3. Festékek:
- kobalt-kék
– Nápolyi sárga
– kadmiumvörös
– Velencei vörös
– ftalocianin kék
– Porosz zöld.

Megjegyzés: Az utolsó két szín a tenger hullámait ábrázolja. Cserélheti őket más kék és zöldeskék festékekkel, amelyek világosak, tiszták és mélyek.

1. lépés Ceruzavázlat

Rajzolj vázlatot világos vonalak segítségével. A körvonalak alig látszanak a papíron.

2. lépés: Rajzold meg az eget

Nedvesítse meg a papírt a horizontvonal felett, kizárva az előtérben lévő tárgyakat. Várja meg, amíg a papír felszív egy kis vizet.

Egy nagy ecsettel vigyen fel néhány könnyű mozdulatot a nápolyi sárga festékkel, jelezve a felhők helyét. Merítse az ecsetet kobaltkék festékbe, és fesse be a felhők felső körvonalát. Finoman keverje össze a körvonalat egy tiszta, nedves ecsettel, hogy egyenletes átmenetet érjen el. Folytassa a kék ég rajzolását, jelezve a felhők alját.

Amíg a papír még nedves, festsen árnyékokat a felhőkre kobaltkék és kadmiumvörös keverékével.

3. lépés: Húzza fel a vizet

Egy nagy ecsettel vigyen fel bőséges mennyiségű vízzel hígított ftalocianin kék festéket. Az első mozdulatokat nedves a szárazon technikával végezze (a száraz papírra vízzel hígított festéket viszünk fel).

Könnyű, csúszó mozdulatokkal vigyen fel festéket a papírra, váltakozva az ecset teljes felületével vagy annak csak egy részével. A papír enyhén szemcsés textúrája miatt egyes területek festetlenek maradnak, ami a szikrázó tengervíz illúzióját kelti.

Amíg a vízkép még nedves, adjon mélységet néhány rövid mozdulattal ftalocianin kék és poroszöld festékkel. Ez növeli az előtér képének térfogatát.

4. lépés: Rajzolja meg a hátteret és a hullámokat

Keverje össze a kobaltkéket, a nápolyi sárgát és egy csepp kadmiumvöröset, hogy megfesthesse a háttérben lévő dombokat. A dombok távolságának hangsúlyozása érdekében próbálja meg elnémítani a színeket, a körvonalakat pedig elmosódottan tartani.

Várja meg, amíg az óceán területe teljesen megszárad, mielőtt elkezdi festeni a hullámokat és a hullámokat a vízben. A kép mélységének létrehozásához az előtérben lévő körvonalaknak nagyobbnak és világosabbnak kell lenniük, mint távoli objektumok rajzolásakor.

5. lépés: Rajzolja meg a csónakokat

Közepes és kisméretű ecsetek segítségével fesse le a csónakokat és az embereket. A kiemelő szín létrehozásához keverje össze a kadmiumvörös és a velencei vörös festéket. Ne próbálja meg gondosan megrajzolni az emberek alakját - egy kissé hanyag kép természetesebbnek tűnik.

Érdemes lehet mélységet adni a domboknak, hogy még jobban kiemelkedjenek. Néhány extra vonással közelebb is hozhatja az előteret.

Itt az ideje, hogy elvégezzük az utolsó simításokat, ahol szükséges. Ne felejtsen el lerajzolni néhány égen szárnyaló sirályt, hogy élettel telivé tegye kompozícióját.

Ebben a világban meglehetősen nehéz elképzelni valami romantikusabbat, mint egy vitorlás, amely egyedül vitorlázik a hullámokon az ismeretlen felé. Természetesen a tengeri utazás önmagában is romantikus, de egy vitorlás egyszerűen minden romantikus álom csúcsa.

Kora gyermekkorunk óta álmodozunk a vitorlásokról, Jack Londont, Vladislav Krapivint vagy Jules Verne-t olvassuk. De még egy apró vitorlás jachton is vitorlázni biztosan nem hagy közömbösen egy felnőttet. Amikor egy nagy, valódi vitorlás, több árboccal és egy sor egyenes és ferde vitorlával megjelenik a láthatáron, egyszerűen lélegzetelállító.

Jóval azelőtt, hogy a Titanic a tengerfenékre süllyedt, az emberek többnyire a vízen mozogtak közönséges deszkákon, lapokkal. A tengerbe küldés egyedülálló hagyománya a mai napig megmaradt, bár szórakozásként. Ennek ellenére a téma érdekes, ezért a mai leckében látni fogja, hogyan kell helyesen rajzolni egy vitorlást ceruzával. A vitorlás egy vízi jármű, amely szélenergiát használ a mozgáshoz. Zseniális és egyszerűen mérges és olcsó, de teljes nyugalomban rendkívül kényelmetlen.

A teljes igazság az életről:
— A vitorláshal is olyan hal, amely sokáig hajók között élt, és felső úszója egyszerűen lepedővé mutálódott.
"A legjobb módja annak, hogy elkapja a közmondásos tengeribetegséget, ha viharban hátrafelé rohangál a fedélzeten."
— A feketemunka akkor jelent meg, amikor az első hajók kihajóztak Afrika partjaira. Valóságos problémák voltak a széllel, de a hajónak így is mozognia kellett. Ezért Afrika népei evezőt és életük értelmét kapták.
— Egy vitorlás általában nem úszik a szárazföldön, de ha mégis, akkor civilek körében sok áldozatra számíthatunk.

Vitorlást rajzolni egyszerűbb, mint építeni vagy vásárolni, de így is gyönyörű lesz.

Ezen a mesterkurzuson közösen megtanuljuk, hogyan rajzoljunk tengert gouache-ban vitorlással. Tehát a rajz technika gouache.

Iskola óta nem tartottál ecsetet a kezedben? Egyáltalán nem jelent semmit. A gouache rajzok nagyszerű kezdetek a kezdők számára.

Miért ez a különleges technika?
Kezdésként a gouache az optimális anyag.
Először is, nagyon kedvező árú, és gyakorlatilag minden lépésnél megvásárolható (az akrilhoz vagy olajhoz képest).

Másodszor, az ilyen típusú festékek vízbázisa lehetővé teszi a festék vastagságának, felhordási szintjének, valamint a textúrák kialakításának könnyű változtatását a vásznon.

Harmadszor, az a tény, hogy a gouache teljesen nem mérgező festék, nagyon fontos. Így a gouache órák teljesen biztonságosak a gyermekek és bizonyos betegségekben és különböző allergiás reakciókban szenvedők számára.

Negyedszer, ez a festék meglehetősen rugalmasan ötvözi az akvarell és bizonyos esetekben még az olajfesték tulajdonságait is, ezért a gouache-festés lehetőséget ad más technikák gyakorlati készségeinek fejlesztésére.

A festék vastag konzisztenciája lehetővé teszi a különböző rétegek egymásra rétegzését, miközben a világos területeket sötétebbekkel festheti, vagy fordítva. Ez lehetővé teszi a kép számos módosítását, mielőtt megszáradna. Ugyanakkor lehetőség van a festék elmosására is, átlátszóbb rétegekkel hígítva, ami valósághűbbé teszi a rajzot.

A fent leírt fontos előnyökhöz kapcsolódik, hogy ezen a leckén gouache festéket fogunk használni.

Helyezze függőlegesen a papírt, amelyre rajzolni fog, és ossze el nagyjából ketté. A lap teteje legyen kicsit nagyobb. Egy nagy ecsettel kezdje el festeni az eget.

Használjon fehér gouache-t, hogy rajzoljon egy kis holdat. A határt élénk sárga színnel kell körvonalazni. Adhatunk hozzá egy kis narancsot is.

Amíg a gouache még nedves, adjon hozzá több sötét színt a szélei köré. Ehhez egyszerűen keverje össze a fekete és a kék festéket a palettán.

Rajzolja meg a felhők külső szélét.

Keverje össze a kék, fehér és egy kis fekete festéket. Adja hozzá a felhőkhöz, hogy nagyon sima átmenetet kapjon a Hold közelében lévő világos részről.

A kép belsejéből világosabb felhőket kell rajzolni, mivel ezek tükrözik a hold fényét. Amíg a festék még nedves, a színek keverése meglehetősen egyszerű. Vegyen egy tiszta ecsetet, és keverjen vele két olyan színt, amelyekben egyenletes és sima átmenetet szeretne elérni.

A csillagok esetében először keverj egy kis kékes festéket a palettádra, és rajzolj egy kis kört. Amikor a festék megszáradt, vékony ecsettel készítsen egy kis fehér festékpontot.

Ezután óvatosan fel kell vázolnia egy vitorlás képet ceruzával.

Lépésről lépésre gouache-szal rajzoljuk a tengert. A tengert először egyenetlen, hosszú vízszintes vonásokkal kell átfesteni, váltakozva sötétkék, világoskék és türkiz festékkel. Az előtérben festsen egy nagy hullámot kék-zöld festékkel.

Folytassa a tenger rajzolását. Használjon élénkkék festéket kis hullámok festésére a hajó közelében.

Használjon fehér gouache-t a hullámok kiemeléséhez. Fesd be a vitorlást gouache-nal. Kérjük, vegye figyelembe, hogy a vitorlákat nagyon sima átmenettel kell megrajzolni kékről fehérre, balról jobbra.

Már csak az van hátra, hogy kis habszárnyakat festsünk a hullámokra, és vékony ecsettel vigyük fel a fénypontokat is. A habot kemény ecsettel gouache-val szórtam be. Először is jobb egy papírlapon gyakorolni.

Az eredmény egy ehhez hasonló munka – egy vitorlás, amely hazavitorlázik egy titokzatos holdfényes éjszakán keresztül.

Hullámok rajzolása

A vitorlás példában már megrajzoltuk a hullámokat, de szeretnénk, ha lépésről lépésre nézné meg újra, hogyan rajzolódnak ki.

Ebben a fényképes oktatóanyagban egy egyszerű technikát fogunk megnézni a tengeri táj rajzolásához. Ez a lecke tökéletes kezdőknek, mert a cselekményből hiányoznak a pontos rajzok és az összetett szerkezetek. A tenger rajzolásának fő feladata a festékek harmonikus keverése nedves papíron, és fokozatos mosás a valósághű vízhatás érdekében.

Tehát készítse elő munkahelyét, és vegye be a szükséges eszközöket:

• akvarell festékek;
• speciális papír akvarellfestéshez;
• tartály vízzel;
• kerek szintetikus vagy kolinsky kefék No. 5, 3 és 4;
• ceruza radírral.

Rajz szakaszai

1. lépés: Kezdje egy ceruzavázlat létrehozásával. Szemrevételezéssel ossza fel a lapot 2/3 részre, és húzzon egy vízszintes vonalat a lap tetejére. Így létrehoztunk egy horizontvonalat. Ezután befejezzük a partvonal rajzolását a bal alsó sarokban.

Rajzolj egy nagy hullámot a horizont vonala alá.

Az alábbiakban kis hullámokat hozunk létre.

A vázlat készen áll. Folytatjuk a festékkel való rajzolást, de először radírral színtelenítjük a rajz gazdag körvonalait.

2. lépés. Töltse fel a tenger felső részét (a nagy hullám mögött) áttetsző ultramarinnal. A túl tiszta kontúrokat nedves ecsettel homályosítjuk el.

3. lépés: A magas hullámok jól áteresztik a napfényt, eltorzítják a víz fő színét, melegebbé teszik, ezért zöldes-türkiz tónusra festjük őket. A közeli hullám alapját nagy mennyiségű vízzel hígított citrommal árnyékolják. A hullámhegyeket egyelőre fehérre hagyjuk.

4. lépés: Töltse ki a hullámok közötti réseket könnyű ultramarinnal. Ezután sárga okkerrel jelölje meg a breg egy darabját a bal alsó sarokban.

5. lépés: Vigyen fel egy indigó árnyalatot a 3. számú ecset hegyére, és jelölje meg vele a hullámok sötét részeit, amelyek a gerinceket képezik.

6. lépés: A „nedves” technika és a fokozatos elmosódás segít valósághű égbolt kialakításában. Megnedvesítjük az égboltot vízzel, és egy nagy ecsettel és kobaltkék segítségével elkezdjük megrajzolni az eget és a felhők körvonalait.

7. lépés A homokra köveket és partra mosott hínárt rajzolunk. Az érdekesebb eredmény érdekében javasoljuk, hogy készítsen néhány barnát, hogy a legjobban átadja a homokos part textúráját.

8. lépés: Adjon kontrasztot a mintához a türkiz és az ultramarin telítettebb árnyalataival.