A műfaj félig kitalált eseményekkel. Melyek az irodalmi műfajok?

tartalom szerint

Linkek

• Sysoeva O. A. Az irodalom tanulmányozásának műfaji megközelítése a kiegészítő oktatás keretein belül (Szasha Sokolov „Iskola a bolondok számára” című regényének példájával)
• Elméleti poétika: fogalmak és definíciók Olvasó filológiai karok hallgatóinak. Szerző-összeállító N. D. Tamarchenko

Irodalom

Wikimédia Alapítvány. 2010.

Nézze meg, mi az „irodalmi műfaj” más szótárakban:

REGÉNY (francia-római, német-római; angol novel/romance; spanyol novella, olasz romanzo), az újidő európai irodalmának központi műfaja (lásd MŰFAJ) (lásd ÚJ IDŐ (a történelemben)), fiktív, eltérően a a sztori szomszédos műfaja (lásd... ... enciklopédikus szótár

Elégia (έλεγεία) lírai költemény szomorú, töprengő hangulat: ez az a tartalom, amit mostanában szóba szoktak tenni, ami a korábbi poétikában más jelentéssel bírt. Etimológiája ellentmondásos: a feltételezett έ λέγε ... refrénből származik. Enciklopédiai szótár F.A. Brockhaus és I.A. Efron

Jelenleg az irodalmi alkotások legnépszerűbb és leggazdagabb formája, amely tükrözi a modern életet és az azt érintő kérdések sokféleségét. Egy ilyen univerzális jelentés eléréséhez a regénynek szüksége volt...... Enciklopédiai szótár F.A. Brockhaus és I.A. Efron

A sirató az ősi irodalmi műfajok egyike, amelyet a szerencsétlenség, halál stb. témájú lírai és drámai rögtönzés jellemez. Versben és prózában egyaránt írható. A sírás stílusát különösen a Biblia egyes szövegei használják... Wikipédia

- (költői) egy bizonyos típusú irodalmi mű. A főbb műfajok nevezhetők epikusnak, lírainak és drámainak, de pontosabb lenne ezt a kifejezést az egyes változataikra alkalmazni, mint egy kalandregény, egy bohókás vígjáték... Irodalmi enciklopédia

Műfaj- MŰFAJ (költői) egy bizonyos típusú irodalmi mű. A fő műfajokat tekinthetjük epikusnak, lírainak és drámainak, de helyesebb lenne ezt a kifejezést az egyes változataikra alkalmazni, mint például a kalandregény,... ... Szótár irodalmi kifejezések

- (moziban használt történelmi és speciális) elkészült film-drámai alkotás. Tartalmaznia kell a cselekmény teljes, következetes és konkrét leírását, amely kidolgozott jelenetekből és epizódokból, párbeszédekből és leleplező képekből áll... ... Wikipédia

MŰFAJ- irodalmi (a francia műfaji nemzetségből, típusból), történelmileg fejlődő irodalmi műfaj (regény, vers, ballada stb.); a festészet elméleti koncepciója egy többé-kevésbé kiterjedt alkotáscsoportra jellemző vonásokat általánosítja... ... Irodalmi enciklopédikus szótár

A; m [francia] műfaj] 1. A művészet vagy az irodalom történetileg kialakult típusa, amelyet bizonyos cselekmény, kompozíciós, stilisztikai és egyéb jellemzők jellemeznek; e nemzetség egyes fajai. Zenei és irodalmi műfajok... enciklopédikus szótár

Irodalmi műfajok- irodalmi művek csoportja, amelyet formális és tartalmi tulajdonságok egyesítenek (ellentétben a irodalmi formák, amelynek azonosítása csak formai jellemzők alapján történik).

Ha a folklór szakaszban a műfajt egy irodalmon kívüli (kultusz) szituáció határozta meg, akkor az irodalomban a műfaj saját, retorika által kodifikált irodalmi normáiból kapja meg lényegének leírását. Az ókori műfajok e fordulat előtt kialakult teljes nómenklatúrája aztán ennek hatására energikusan újragondolásra került.

Arisztotelész kora óta, aki „Poétikájában” adta meg az irodalmi műfajok első rendszerezését, megerősödött az a gondolat, hogy az irodalmi műfajok egy természetes, egyszer s mindenkorra rögzített rendszert képviselnek, és a szerző feladata csak a legteljesebb elérése. munkája megfelel a választott műfaj lényeges tulajdonságainak. A műfajnak ez a megértése - mint a szerző elé tárt kész szerkezet - normatív poétika egész sorát eredményezte, amely a szerzők számára utasításokat tartalmaz arra vonatkozóan, hogy pontosan hogyan kell egy ódát vagy tragédiát megírni; Az ilyen típusú írások csúcsa Boileau értekezése. Költői művészet"(1674). Ez persze nem jelenti azt, hogy a műfajok rendszere összességében és az egyes műfajok jellemzői valóban változatlanok maradtak volna kétezer éven keresztül – azonban a változásokat (és nagyon jelentőseket) a teoretikusok vagy nem vették észre, vagy értelmezték. általuk károsodásként, a szükséges modellektől való eltérésként. És csak a 18. század végére ment odáig a hagyományos műfaji rendszer felbomlása, amely az irodalomfejlődés általános elveinek megfelelően mind az intraliteráris folyamatokkal, mind pedig a teljesen új társadalmi és kulturális körülmények hatásával társult, hogy a normatív poétika már nem tudta leírni és megfékezni az irodalmi valóságot.

Ilyen körülmények között egyes hagyományos műfajok gyorsan kihaltak vagy marginalizálódtak, míg mások éppen ellenkezőleg, az irodalmi perifériáról az irodalmi folyamat középpontjába kerültek. És ha például a ballada felemelkedése a 18-19. század fordulóján, amelyet Oroszországban Zsukovszkij nevével hoznak összefüggésbe, meglehetősen rövid életűnek bizonyult (bár az orosz költészetben akkor váratlanul új lendületet adott). század első felében - például Bagritszkijnál és Nyikolaj Tyihonovnál), akkor a regény hegemóniája - ez a műfaj, amelyet a normatív költők évszázadok óta nem akartak észrevenni, mint valami alacsony és jelentéktelen dolgot - az európai irodalomban kb. legalább egy évszázad. Különösen aktívan kezdtek fejlődni a hibrid vagy határozatlan jellegű művek. műfaji jelleg: színdarabok, amelyekről nehéz megmondani, hogy vígjátékról vagy tragédiáról van szó, olyan versek, amelyekre nem lehet semmilyen műfaji meghatározást adni, kivéve, hogy lírai költeményről van szó. Az egyértelmű műfaji azonosítások hanyatlása a műfaji elvárások lerombolását célzó szándékos szerzői gesztusokban is megnyilvánult: Laurence Sterne Tristram Shandy, Gentleman élete és véleménye című regényétől, amely a mondat közepén ért véget. Holt lelkek"N.V. Gogol, ahol paradox prózai szöveg A vers alcíme aligha tudja teljesen felkészíteni az olvasót arra, hogy időnként lírai (és olykor epikus) kitérők is kizökkentik egy-egy pikareszk regény meglehetősen megszokott kerékvágásából.

A 20. században az irodalmi műfajokra különösen erős hatást gyakorolt ​​a tömegirodalom és a művészi feltárásra összpontosító irodalom elszakadása. A tömegirodalom ismét sürgető igényt érzett olyan egyértelmű műfaji előírásokra, amelyek jelentősen növelik a szöveg kiszámíthatóságát az olvasó számára, megkönnyítve az eligazodást. Természetesen a korábbi műfajok nem voltak alkalmasak a tömegirodalomra, és elég gyorsan kialakított egy új rendszert, amely a regény igen rugalmas, sokrétű tapasztalatokat felhalmozó műfajára épült. A 19. század végén, a 20. század első felében formálódott a detektív- és rendőrregény, a tudományos-fantasztikus irodalom és a hölgyregény („rózsaszín”). Nem meglepő, hogy a művészi keresést célzó kortárs irodalom a lehető legmesszebbre törekedett a tömegirodalomtól, ezért a lehető legmesszebbre eltávolodott a műfaji meghatározástól. Ám mivel a végletek összefolynak, a műfaji eleve elhatározástól távolabbi vágy olykor új műfaji formációhoz vezetett: például a francia antiregény annyira nem akart regény lenni, hogy ennek az irodalmi irányzatnak a fő művei képviselték. Az olyan eredeti szerzők, mint Michel Butor és Nathalie Sarraute, egyértelműen egy új műfaj jelei. A modern irodalmi műfajok tehát (és már M. M. Bahtyin gondolataiban is találkozunk ilyen feltételezéssel) nem egy előre meghatározott rendszer elemei, ellenkezőleg, feszültségkoncentrációs pontokként keletkeznek az irodalmi tér egyik vagy másik helyén, az itt és most e szerzői kör által támasztott művészi feladatoknak megfelelően. Az ilyen új műfajok speciális tanulmányozása a holnap dolga marad.

Az irodalmi műfajok listája:

• Alak szerint
  • Víziók
  • Novella
  • Mese
  • Sztori
  • tréfa
  • regény
  • epikus
  • játék
  • vázlat
• tartalom szerint
  • komédia
    • komédia
    • vidám operett
    • közjáték
    • vázlat
    • paródia
    • sitcom
    • szereplők vígjátéka
  • tragédia
  • Dráma
• Születéstől
  • Epikus
    • Mese
    • Bylina
    • Ballada
    • Novella
    • Mese
    • Sztori
    • Regény
    • Epikus regény
    • Tündérmese
    • Fantázia
    • Epikus
  • Lírai
    • ó igen
    • Üzenet
    • Stanzas
    • Elégia
    • Epigramma
  • Lírai-epikai
    • Ballada
    • Vers
  • Drámai
    • Dráma
    • Komédia
    • Tragédia

Vers- (görögül póiema), narratív vagy lírai cselekményű nagy költői mű. Egy költeményt ókori és középkori eposznak is neveznek (lásd még: Epika), névtelen és szerző, amely vagy lírai-epikai dalok és mesék ciklikussága (A. N. Veselovsky nézőpontja), vagy a „duzzadás” révén keletkezett. (A. Heusler) egy vagy több népi legendák, vagy az ősi cselekmények komplex módosításainak segítségével a folklór történeti létezésének folyamatában (A. Lord, M. Parry). A költemény egy nemzeti történelmi jelentőségű eseményt ábrázoló eposzból fejlődött ki („Iliász”, „Mahábhárata”, „Roland éneke”, „Edda idősebb” stb.).

A versnek számos műfaji változata létezik: heroikus, didaktikus, szatirikus, burleszk, köztük hősi-komikus, romantikus cselekményű vers, lírai-drámai. A műfaj vezető ágának sokáig nemzeti történeti vagy világtörténelmi (vallási) témájú költeményként tartják számon (Vergilius „Az Aeneis”, Dante „Isteni színjátéka”, L. di Camoens „Lusiadák”, „Jeruzsálem felszabadult”, T. Tasso, „ Elveszett mennyország"J. Milton, "Henriad" Voltaire-től, "Messiad" F. G. Klopstocktól, "Rossiyad" M. M. Heraskovtól stb.). Ugyanakkor a műfaj történetében igen nagy hatású ág volt a romantikus cselekményjegyekkel rendelkező költemény (Sóta Rustaveli „A lovag a párducbőrben”, Ferdowsi „Shahname”, bizonyos mértékig „Furious Roland”). L. Ariosto), amely valamilyen szinten kapcsolódik a középkori hagyományokhoz, túlnyomórészt lovagi regényhez. Fokozatosan a személyes, erkölcsi és filozófiai kérdések kerülnek előtérbe a versekben, megerősödnek a lírai-drámai elemek, megnyílik és elsajátítható a folklórhagyomány - a romantika előtti versekre már jellemző vonások (J. V. Goethe Faust, J. Macpherson versei). , V. Scott). A műfaj a romantika korában virágzott, amikor a különböző országok legnagyobb költői a versalkotás felé fordultak. "Csúcs" a műfaj fejlődésében romantikus vers művek társadalomfilozófiai vagy szimbolikus-filozófiai jelleget kapnak (J. Byron „Childe Harold’s Pilgrimage”, „ Bronz lovas"A. S. Puskin, "Dzyady" A. Mickiewicztől, "Démon" M. Yu. Lermontovtól, "Németország, téli mese"G. Heine).

A 19. század 2. felében. nyilvánvaló a műfaj hanyatlása, ami nem zárja ki az egyéniség megjelenését kiemelkedő alkotások(„The Song of Hiawatha”, G. Longfellow). N. A. Nekrasov verseiben ("Fagy, vörös orr", "Ki él jól Ruszban") a vers realista irodalomban való fejlődésére jellemző műfaji tendenciák (morális leíró és heroikus elvek szintézise) mutatkoznak meg.

századi versben. a legbensőségesebb élmények nagy történelmi megrázkódtatásokkal korrelálnak, mintha belülről hatnak át (V. V. Majakovszkij „Felhő nadrágban”, A. A. Blok „A tizenkettő (vers)”, A. Bely „Első randevú”).

A szovjet költészetben a versnek különféle műfaji változatai vannak: a hősi elv felelevenítése (Majakovszkij „Vlagyimir Iljics Lenin” és „Jó!”, B. L. Pasternak „Kilencszázötödik”, A. T. Tvardovszkij „Vaszilij Terkin”); lírai-pszichológiai költemények (V. V. Majakovszkij „Erről”, S. A. Jeszenyin „Anna Sznegina”), filozófiai (N. A. Zabolotszkij, E. Mezhelaitis), történelmi (L. Martynov „Tobolszki krónikás”) vagy erkölcsi és társadalomtörténeti versek számok (V. Lugovszkij „Század közepe”).

A vers mint szintetikus, lírai-epikai és monumentális műfaj, amely lehetővé teszi a szív és a „zene” eposzának, a világrázkódások „elemének”, az intim érzéseknek és a történelmi koncepciónak a ötvözését, a világköltészet produktív műfaja marad: R. Frost „Breaking the Wall” és „Into the Storm”, „Landmarks” Saint-John Perse, „The Hollow People” T. Eliot, „The Universal Song” P. Neruda, „Niobe” – K. I. Galczynski, P. Eluard „Folyamatos költészete”, Nazim Hikmet „Zoéja”.

Epikus(ógörög έπος - „szó”, „elbeszélés”) - főleg művek halmaza epikus fajta, amelyet egy közös téma, korszak, nemzetiség stb. Például homéroszi eposz, középkori eposz, állateposz.

Az eposz kialakulása természeténél fogva fokozatos, de történelmi körülményektől függ.

Az eposz megszületését általában a heroikus világképhez közel álló panegirikus és siránkozó kompozíció kíséri. A bennük megörökített nagy tettek sokszor bizonyulnak annak az anyagnak, amelyre a hősköltők elbeszéléseiket alapozzák. A panegyrikák és siralmak általában a hőseposzhoz hasonló stílusban és mértékkel készülnek: az orosz és a török ​​irodalomban mindkét típus szinte azonos kifejezésmódú és lexikális kompozícióval rendelkezik. Az epikus költemények részeként, dekorációként őrzik a siralmakat és a panegyrikákat.

Az eposz nemcsak tárgyilagosságát, hanem történetének valóságtartalmát is követeli, és állításait általában elfogadják a hallgatók. Snorri Sturluson a The Earthly Circle prológusában kifejtette, hogy forrásai között voltak „ősi versek és dalok, amelyeket az emberek szórakoztatására énekeltek”, és hozzátette: „Bár mi magunk sem tudjuk, hogy ezek a történetek igazak-e, azt biztosan tudjuk, hogy hogy a régi bölcsek igaznak hitték őket."

Regény- irodalmi műfaj, általában próza, amely részletes elbeszélést tartalmaz a főszereplő (hősök) életéről és személyiségének fejlődéséről életének válságos/nem szabványos időszakában.

A "római" név a 12. század közepén keletkezett a műfajjal együtt lovagi romantika(régi francia) romanz késő latin nyelvjárásból romantika„a (köz)román nyelvben”), szemben a latin nyelvű történetírással. A közhiedelemmel ellentétben ez a név kezdettől fogva egyetlen népnyelvi műre sem utalt ( hősi dalok vagy a trubadúrok dalszövegeit sohasem nevezték regénynek), hanem olyasvalamivel, amely a latin mintával szembeállítható, még ha nagyon távoli is: történetírás, mese („Renard románca”), vízió („A rózsa románca” ). Azonban a XII-XIII. században, ha nem később, a szavakat rómaiÉs estoire(utóbbi jelentése „kép”, „illusztráció”) felcserélhetők. A latinra fordított fordításban a regény ún (liber) romanticus, ahonnan az európai nyelvekben a „romantikus” jelző származott, egészen a 18. század végéig „regényekben rejlő”, „például a regényekben rejlő” jelzőt jelentette, és csak később a jelentés egyrészt egyszerűsödött a „regényekben rejlő” kifejezésre. szerelem”, de másrészt ebből született a romantika, mint irodalmi mozgalom elnevezése.

A „regény” elnevezést akkor őrizték meg, amikor a 13. században az előadott verses regényt prózai regény váltotta fel olvasásra (a lovagi téma és cselekmény teljes megőrzésével), valamint a lovagregény minden későbbi átalakítása, egészen pontosan. Ariosto és Edmund Spenser műveire, amelyeket mi verseknek nevezünk, de a kortársak regénynek tartották őket. Fenntart még később is, a 17-18. században, amikor a „kalandos” regényt felváltja a „realisztikus” és „pszichológiai” regény (ami önmagában is problematizálja a kontinuitás feltételezett rését).

Angliában azonban a műfaj neve is változik: a „régi” regények megtartják a nevet románc, és az „új” regények elnevezést a 17. század közepéről rendelték hozzá regény(az olasz novellából - „novella”). Kettősség regény/romantika sokat jelent az angol nyelvű kritikák számára, de inkább további bizonytalanságot visz be a valóságba történelmi viszonyok, ami világosabbá teszi. Általában románc inkább egyfajta szerkezeti cselekmény típusú műfajnak tekinthető regény.

Spanyolországban éppen ellenkezőleg, a regény minden fajtáját hívják novela, és mi történt ugyanebből romantika szó románc kezdettől fogva hozzátartozott költői műfaj, amely szintén nagy múltra volt hivatott, - a romantikára.

Yue püspök a 17. század végén, a regény elődjeit keresve, először az ókori elbeszélő próza számos jelenségére alkalmazta ezt a kifejezést, amelyeket azóta regénynek is szoktak nevezni.

Víziók

Fabliau dou dieu d'Amour(A szerelem Istenének meséje) Venus la déesse d'amors

Víziók- narratív és didaktikai műfaj.

A cselekményt annak a személynek a nevében mutatják be, akinek állítólag álmában, hallucinációjában vagy hallucinációjában felfedte magát letargikus alvás. Mag javarészt valóságos álmokat vagy hallucinációkat jelentenek, de már az ókorban megjelentek a fiktív történetek, látomásokba öltözve (Platón, Plutarkhosz, Cicero). Műfaj kap speciális fejlesztés a középkorban, és eléri csúcspontját" Isteni vígjáték„Dante, formailag a legrészletesebb víziót képviseli. A mérvadó szankciót és a legerősebb lökést a műfaj fejlődéséhez Nagy Gergely pápa „Csodák párbeszédei” (VI. század) adta, amely után Európa minden országában tömegesen kezdtek megjelenni a látomások az egyházi irodalomban.

A 12. századig minden látomás (a skandinávokat kivéve) latinul íródott, a 12. századtól fordítások jelentek meg, a 13. századtól pedig eredeti látomások népnyelvek. A látomások legteljesebb formáját a papság latin költészete mutatja be: ez a műfaj eredetében szorosan rokon a kanonikus és apokrif költészettel. vallásos irodalomés közel a templomi prédikációhoz.

A látomások szerkesztői (mindig a papság köréből valók, és meg kell különböztetni őket magától a „tisztánlátótól”) megragadták az alkalmat, hogy a látomást küldő „felsőbb hatalom” nevében propagálják saját véleményüket. Politikai nézetek vagy megtámadják a személyes ellenségeket. Tisztán fiktív látomások is megjelennek - aktuális röpiratok (például Nagy Károly látomása, III. Károly stb.).

A 10. század óta azonban a látomások formája és tartalma tiltakozást váltott ki, gyakran maguk a papság deklasszált rétegei (szegény papság és goliárdtudósok) részéről. Ez a tiltakozás parodisztikus látomásokat eredményez. Másrészt a népnyelvi udvari lovagi költészet átveszi a látomás formáját: a látomások itt új tartalmat kapnak, egy szerelmi-didaktikai allegória keretévé válva, mint pl. Fabliau dou dieu d'Amour(A szerelem Istenének meséje) Venus la déesse d'amors"(Vénusz a szerelem istennője) és végül - az udvari szerelem enciklopédiája - Guillaume de Lorris híres "Roman de la Rose" (Rózsa romantikája).

A „harmadik birtok” új tartalmat ad a víziók formájába. Így Guillaume de Lorris befejezetlen regényének utódja, Jean de Meun elődjének remek allegóriáját a didaktika és a szatíra megfontolt kombinációjává változtatja, amelynek éle az „egyenlőség hiánya”, az igazságtalanság ellen irányul. az arisztokrácia kiváltságai és a „rabló” királyi hatalom ellen). Ugyanez igaz Jean Molyneux „Az egyszerű emberek reményei” című művére is. A „harmadik birtok” érzelmeit nem kevésbé világosan fejezi ki Langland híres „Ekétő Péter látomása”, amely propagandaszerepet játszott az angolokban. paraszti forradalom XIV század. De Jean de Meunnal, a „harmadik birtok” városi részének képviselőjével ellentétben Langland, a parasztság ideológusa az idealizált múlt felé fordítja tekintetét, a kapitalista uzsorások pusztításáról álmodozva.

Hogy mennyire jellemző a látomások teljes önálló műfaja középkori irodalom. Motívumként azonban a látomások formája továbbra is létezik a modern idők irodalmában, amely különösen kedvez egyrészt a szatíra és a didaktika, másrészt a fantázia bevezetésének (például Byron „Sötétsége”). ).

Novella

A novella forrásai elsősorban latin eredetűek példa, valamint fabliaux, a „Párbeszéd Gergely pápáról” című történetekbe, apologéták az „Egyházatyák életéből”, mesék, népmesék. A 13. századi okszitán nyelvben a szó egy újonnan feldolgozott hagyományos anyagon létrehozott történetet jelöl. nova.Ezért – olasz novella(a 13. század végének legnépszerűbb gyűjteményében, a Novellinóban, más néven Száz ókori regényben), amely a 15. századtól kezdve Európa-szerte elterjedt.

A műfaj a könyv megjelenése után honosodott meg. Giovanni Boccaccio„A Dekameron” (1353 körül), melynek cselekménye az volt, hogy többen a pestis elől a városon kívülre menekülve novellákat mesélnek egymásnak. Boccaccio könyvében megalkotta az olasz novella klasszikus típusát, amelyet számos követője Olaszországban és más országokban fejlesztett ki. Franciaországban, a Dekameron fordításának hatására, 1462 körül jelent meg a Száz új regény gyűjteménye (az anyag azonban inkább Poggio Bracciolini arculatainak köszönhető), a könyvet pedig Margarita Navarskaya a Dekameron alapján írta. Heptameron (1559).

A romantika korszakában Hoffmann, Novalis, Edgar Allan Poe hatására terjedtek el a misztikum, a fantázia és a mesés elemekkel bíró novellák. Később Prosper Mérimée és Guy de Maupassant műveiben ezt a kifejezést a valósághű történetekre kezdték használni.

Az amerikai irodalom számára, kezdve Washington Irvinggel és Edgar Allan Poe-val, a novella, ill elbeszélés(Angol) elbeszélés), van különleges jelentése- mint az egyik legjellegzetesebb műfaj.

A 19-20. század második felében a novella hagyományait olyan sokszínű írók folytatták, mint Ambrose Bierce, O. Henry, H. G. Wells, Arthur Conan Doyle, Gilbert Chesterton, Ryunosuke Akutagawa, Karel Capek, Jorge Luis Borges.

A novellát számos fontos vonás jellemzi: rendkívüli rövidség, éles, sőt paradox cselekmény, semleges előadásmód, pszichologizmus és leíró jelleg hiánya, váratlan végkifejlet. A novella ben játszódik modern szerző világ. A novella cselekményszerkezete hasonló a drámaihoz, de általában egyszerűbb.

Goethe beszélt a novella akciódús természetéről, és a következő meghatározást adta neki: „egy hallatlan esemény, ami megtörtént”.

A novella a végkifejlet jelentőségét hangsúlyozza, amely egy váratlan fordulatot (pointe, „sólyomfordulat”) tartalmaz. A francia kutató szerint „végső soron akár azt is mondhatjuk, hogy az egész regény végkifejletként fogant fel”. Viktor Shklovsky azt írta, hogy a boldog kölcsönös szerelem leírása nem hoz létre novellát, a regényhez akadályokkal teli szerelem kell: „A szereti B-t, B nem szereti A-t; amikor B beleszeretett A-ba, akkor A már nem szereti B-t.” A befejezés egy speciális típusát azonosította, amelyet „hamis befejezésnek” nevezett: általában a természet vagy az időjárás leírásából készül.

Boccaccio elődei közül a novella moralizáló magatartást tanúsított. Boccaccio megtartotta ezt a motívumot, de számára az erkölcs nem logikailag, hanem lélektanilag áradt a történetből, és sokszor csak ürügy és eszköz volt. A későbbi novella meggyőzi az olvasót az erkölcsi kritériumok viszonylagosságáról.

Mese

Sztori

Tréfa(fr. anekdota- mese, mese; görögből τὸ ἀνέκδοτоν - kiadatlan, lit. „nincs kiadva”) - folklór műfaj - egy rövid vicces történet. Leggyakrabban egy viccnek a legvégén van egy váratlan szemantikai felbontása, ami nevetésre ad okot. Ez lehet játék a szavakkal, a szavak különböző jelentései, modern asszociációk, amelyek további ismereteket igényelnek: társadalmi, irodalmi, történelmi, földrajzi stb. Az anekdoták az emberi tevékenység szinte minden területére kiterjednek. Vannak viccek a családi életről, a politikáról, a szexről stb. A legtöbb esetben a viccek szerzői ismeretlenek.

Oroszországban a XVIII-XIX. (és a világ legtöbb nyelvén a mai napig) az „anekdota” szónak egy kicsit más jelentése volt – lehet, hogy csak egy szórakoztató történet néhányról. híres ember, nem feltétlenül azzal a céllal, hogy kigúnyolják (vö. Puskin: „Anekdoták az elmúlt napokról”). Az ilyen Potyomkinről szóló „anekdoták” akkoriban klasszikussá váltak.

ó igen

Epikus

Játék(francia darab) - drámai munka, általában klasszikus stílus, amely bármilyen színházi akció megrendezésére készült. Ez a színpadi előadásra szánt drámaművek általános sajátos neve.

A darab felépítése magában foglalja a szereplők szövegét (párbeszédek és monológok) és a funkcionális szerzői megjegyzéseket (a cselekmény helyszínének megjelölését, belső jellemzőit, a szereplők megjelenését, viselkedési módját stb. tartalmazó jegyzeteket). A darabot általában a szereplők listája előzi meg, néha feltüntetve életkorukat, foglalkozásukat, címüket, családi kötelékek stb.

Külön kész szemantikai rész egy színdarabot cselekménynek vagy akciónak neveznek, amely kisebb összetevőket – jelenségeket, epizódokat, képeket – tartalmazhat.

A darab fogalma pusztán formális, nem tartalmaz érzelmi vagy stilisztikai jelentést. Ezért a legtöbb esetben a darabhoz a műfaját meghatározó alcím is tartozik - klasszikus, fő (vígjáték, tragédia, dráma), vagy szerzői (például: Szegény Maratom, párbeszédek három részben - A. Arbuzov; Mi' kivárom, egy kellemes darab négy felvonásban - B.Shaw; kedves ember Széchwanról, parabolajáték - B. Brecht stb.). A darab műfaji megjelölése nem csupán „tippként” szolgál a rendező és a színészek számára a darab színpadi interpretációja során, hanem segít beleilleszkedni a szerző stílusába és a dramaturgia figurális szerkezetébe.

Esszé(fr. esszéi„kísérlet, próba, vázlat”, lat. exagium A „mérlegelés”) a kis volumenű és szabad kompozíciójú prózai kompozíció irodalmi műfaja. Az esszé kifejezi a szerző egyéni benyomásait és megfontolásait egy adott alkalomról vagy témáról, és nem adja ki magát a téma kimerítő vagy végleges értelmezésének (a „pillantás és valami” parodisztikus orosz hagyományában). Terjedelmét és funkcióját tekintve egyrészt egy tudományos cikkel és egy irodalmi esszével (amivel az esszét gyakran összekeverik), másrészt egy filozófiai értekezéssel határos. Az esszéisztikus stílust a képszerűség, az asszociációk gördülékenysége, az aforisztikus, gyakran ellentétes gondolkodás, az intim őszinteség és a társalgási intonáció hangsúlyozása jellemzi. Egyes teoretikusok az epika, a líra és a dráma mellett a fikció negyedik típusának tekintik.

Michel Montaigne sajátos műfaji formaként mutatta be, elődei tapasztalatai alapján, „Esszékében” (1580). Francis Bacon 1597-ben, 1612-ben és 1625-ben adta ki először könyv formájában műveit. angol irodalom angolnak adta a nevet. esszék. Ben Jonson angol költő és drámaíró használta először az esszéista szót. esszéista) 1609-ben.

A 18-19. században az esszé az angol és francia újságírás egyik vezető műfaja volt. Az esszéizmus fejlődését Angliában J. Addison, Richard Steele és Henry Fielding, Franciaországban Diderot és Voltaire, Németországban Lessing és Herder támogatta. Az esszé volt a filozófiai-esztétikai polémia fő formája a romantikusok és romantikus filozófusok (G. Heine, R. W. Emerson, G. D. Thoreau) körében.

Az esszé műfaja mélyen gyökerezik az angol irodalomban: T. Carlyle, W. Hazlitt, M. Arnold (XIX. század); M. Beerbohm, G. K. Chesterton (XX. század). A 20. században az esszéizmus élte virágkorát: jelentős filozófusok, prózaírók és költők fordultak az esszé műfaja felé (R. Rolland, B. Shaw, G. Wells, J. Orwell, T. Mann, A. Maurois, J. P. Sartre ).

A litván kritikában az esszé (lit. esė) kifejezést Balis Sruoga használta először 1923-ban. Jellemzők Az esszék kiemelik Juozapas Albinas Gerbachiauskas „Isten mosolya” (sz. „Dievo šypsenos”, 1929) és Jonas Kossu-Alexandravičius „Istenek és Smutkyalis” (sz. „Dievai ir smūtkeliai”, 1935) könyveit. Példák az esszékre Eduardas Meželaitis „költői antikommentárjai”, „Lírai etűdök” (szó szerint „Lyriniai etiudai”, 1964) és „Antakalnis barokk” (1971) Eduardas Meželaitis „Dátum nélküli napló” (lit. Justinas Marcinkevičius „Dienoraštis be datų”, 1981, „Költészet és szó” (szó szerint „Poezija ir žodis”, 1977) és Papírok a halottak sírjából (szó szerint „Papirusai iš mirusiųjų kapų”, 1991) írta: Marcelius Martinaitis. Antikonformista erkölcsi álláspont, konceptualitás, precizitás és polémia jellemzi Tomas Venclova esszéjét

Az esszé műfaja nem volt jellemző az orosz irodalomra. Az esszéisztikus stílusra példákat találunk A. S. Puskin („Utazás Moszkvából Szentpétervárra”), A. I. Herzen („A túlsó partról”), F. M. Dosztojevszkij („Egy író naplója”). A 20. század elején V. I. Ivanov, D. S. Merezhkovsky, Andrej Belij, Lev Shestov, V. V. Rozanov az esszé műfajához fordult, később pedig - Ilja Erenburg, Jurij Olesa, Viktor Shklovsky, Konstantin Paustovsky. Irodalomkritikai értékelések modern kritikusok rendszerint az esszé műfajának egy változatában testesül meg.

BAN BEN zenei művészet A darab kifejezést általában hangszeres zeneművek sajátos elnevezéseként használják.

Vázlat(Angol) vázlat, szó szerint - vázlat, vázlat, vázlat), a 19. - a 20. század elején. rövid színdarab két, ritkán három szereplővel. A vázlat leginkább a színpadon terjedt el.

Az Egyesült Királyságban a televíziós szkeccs-műsorok nagyon népszerűek. Hasonló programok kezdtek megjelenni Utóbbi időbenés az orosz televízióban („A mi Oroszországunk”, „Hat képkocka”, „Adj ifjúságot!”, „Kedves Program”, „Gentleman Show”, „Város” stb.) A szkeccsműsorok frappáns példája a „Skeckhow” című televíziós sorozat. Repülő Monty Python cirkusza.

A vázlatok híres alkotója A. P. Csehov volt.

Komédia(görögül κωliμωδία, görögül κῶμος, kỗmos, „fesztivál Dionüszosz tiszteletére” és görög. ἀοιδή/görög. ᾠδή, aoidḗ / ōidḗ, "dal") - műfaj műalkotás, amelyet humoros vagy szatirikus megközelítés jellemez, valamint egy olyan típusú dráma, amelyben kifejezetten az antagonisztikus szereplők közötti hatékony konfliktus vagy küzdelem pillanata oldódik meg.

Arisztotelész a komédiát „utánzatként” határozta meg a legrosszabb emberek, de nem minden romlottságukban, hanem viccesen” („Poétika”, V. fejezet).

A komédia típusai közé tartoznak az olyan műfajok, mint a bohózat, a vaudeville, a sideshow, a szkeccs, az operett és a paródia. Manapság az ilyen primitívségre példa számos vígjáték, amelyek kizárólag külső vígjátékra épülnek, olyan helyzetek komédiája, amelyekben a szereplők az akció kidolgozásának folyamatában találják magukat.

Megkülönböztetni sitcomÉs szereplők vígjátéka.

Sitcom (szituációs komédia, szituációs komédia) egy vígjáték, amelyben a humor forrása az események és a körülmények.

A karakterek vígjátéka (modor vígjátéka) - vígjáték, amelyben a viccesség forrása a szereplők belső lényege (erkölcs), vicces és csúnya egyoldalúság, eltúlzott vonás vagy szenvedély (bűn, hiba). Az illem vígjátéka nagyon gyakran egy szatirikus vígjáték, amely mindezeket az emberi tulajdonságokat kigúnyolja.

Tragédia(görögül τραγωδία, tragōdía, szó szerint - kecskedal, tragos - kecske és öde - dal), az események alakulásán alapuló drámai műfaj, amely általában elkerülhetetlen, és szükségszerűen katasztrofális kimenetelhez vezet a szereplők számára, gyakran tele pátosszal; egyfajta dráma, amely a vígjáték ellentéte.

A tragédiát szigorú komolyság jellemzi, a valóságot a legélesebben, a belső ellentmondások rögként ábrázolja, rendkívül feszült és gazdag formában tárja fel a valóság legmélyebb konfliktusait, művészi szimbólum jelentését elnyerve; Nem véletlen, hogy a legtöbb tragédiát versben írják.

Dráma(görögül Δρα´μα) - az irodalom egyik fajtája (a lírával, eposzkal és lírai eposzkal együtt). A cselekmény közvetítésének módjában különbözik a többi irodalomtól – nem narráción vagy monológon keresztül, hanem karakterpárbeszédeken keresztül. A dráma ilyen vagy olyan módon magában foglal minden párbeszédes formában felépített irodalmi művet, beleértve a vígjátékot, tragédiát, drámát (mint műfajt), bohózatot, vaudeville-t stb.

Ősidők óta létezik a folklórban ill irodalmi forma nál nél különféle népek; önállóan létrehozták saját drámai hagyományaikat ókori görögök, ősi indiánok, kínaiak, japánok, amerikai indiánok.

BAN BEN görög a „dráma” szó egy adott személy szomorú, kellemetlen eseményét vagy helyzetét tükrözi.

Mese- moralizáló, szatirikus jellegű költői vagy prózai irodalmi mű. A mese végén van egy rövid moralizáló következtetés – az úgynevezett morál. A szereplők általában állatok, növények, dolgok. A mese kigúnyolja az emberek bűneit.

A mese az egyik legrégebbi irodalmi műfaj. Az ókori Görögországban híres volt Aesop (Kr. e. VI-V. század), aki prózában írt meséket. Rómában - Phaedrus (Kr. u. I. század). Indiában a „Panchatantra” mesegyűjtemény a 3. századra nyúlik vissza. A modern idők legkiemelkedőbb fabulistája J. Lafontaine francia költő volt (17. század).

Oroszországban a fabula műfajának kialakulása a 18. század közepére nyúlik vissza. eleje XIX században, és A. P. Sumarokov, I. I. Khemnitser, A. E. Izmailov, I. I. Dmitriev nevéhez fűződik, bár a költői mesékkel kapcsolatos első kísérletek a 17. században Polocki Simeon és az 1. felében történtek. XVIII. század, Kantemir, V. K. Trediakovszkij. Az orosz költészetben meseszabad verset fejlesztenek ki, amely egy laza és ravasz mese intonációit közvetíti.

I. A. Krilov meséi valósághű elevenségükkel, értelmes humorukkal és kiváló nyelvezetükkel e műfaj virágkorát jelentette Oroszországban. BAN BEN szovjet idő Demyan Bedny, S. Mikhalkov és mások meséi népszerűvé váltak.

A mese eredetének két fogalma van. Az első bemutatásra kerül német iskola Otto Crusius, A. Hausrath és mások, a második - B. E. Perry amerikai tudósnak. Az első felfogás szerint a mesében a narratíva az elsődleges, az erkölcs pedig másodlagos; A mese egy állatmeséből származik, az állatmese pedig egy mítoszból. A második felfogás szerint az erkölcs az elsődleges a mesében; a mese közel áll az összehasonlításhoz, a közmondásokhoz és a mondásokhoz; hozzájuk hasonlóan a fabula is az érvelés segédeszközeként merül fel. Az első nézőpont Jacob Grimm romantikus elméletéhez nyúlik vissza, a második Lessing racionalista koncepcióját eleveníti fel.

A 19. század filológusait sokáig foglalkoztatta a vita a görög vagy indiai mese elsőbbségéről. Ma már szinte biztosnak tekinthető, hogy a görög és indiai mesék anyagának közös forrása a sumér-babiloni mese volt.

Eposzok- Orosz népi epikus dalok a hősök hőstetteiről. Az eposz cselekményének alapja valamilyen hősi esemény, vagy az orosz történelem egy figyelemre méltó epizódja (tehát népszerű név eposz - " idős ember", "öreg hölgy", ami arra utal, hogy a kérdéses művelet a múltban történt).

Az eposzokat általában tónusos versben írják, két-négy hangsúllyal.

Az „eposz” kifejezést először Ivan Szaharov vezette be az „Orosz nép dalai” című gyűjteményében 1839-ben; ő javasolta az „Eposzok szerint” kifejezést az „Igor hadjáratának meséjében”, ami azt jelenti, hogy „az orosz nép dalai”. A tények."

Ballada

Mítosz(ógörög μῦθος) az irodalomban - legenda, amely az emberek elképzeléseit közvetíti a világról, az ember helyéről abban, minden dolog eredetéről, az istenekről és a hősökről; egy bizonyos elképzelés a világról.

A mítoszok sajátossága a legvilágosabban a primitív kultúrában jelenik meg, ahol a mítoszok a tudomány megfelelői, egy olyan integrált rendszer, amelynek értelmében az egész világot érzékelik és leírják. Később, amikor az ilyen formákat elszigetelik a mitológiától köztudat, mint a művészet, az irodalom, a tudomány, a vallás, a politikai ideológia stb., számos mitológiai modellt tartalmaznak, amelyek egyedi újraértelmezésre kerülnek, ha új struktúrákban szerepelnek; a mítosz második életét éli. Különösen érdekes átalakulásuk az irodalmi kreativitásban.

Mivel a mitológia a figuratív történetmesélés formáiban uralja a valóságot, lényegében közel áll a fikcióhoz; történetileg az irodalom számos lehetőségét előrevetítette és befolyásolta korai fejlesztés mindenre kiterjedő befolyás. Az irodalom természetesen később sem válik el mitológiai alapoktól, ami nemcsak a cselekmény mitológiai alapját képező művekre vonatkozik, hanem a 19. és 20. század realista és naturalista hétköznapi írásaira is (elég csak „Oliver Twist” néven említeni). Charles Dickens, „Nana” E. Zola, „The Magic Mountain” T. Mann).

Novella(olasz novella - hír) - elbeszélés prózai műfaj, amelyet a rövidség, az éles cselekmény, a semleges előadásmód, a pszichologizmus hiánya és a váratlan befejezés jellemez. Néha a történet szinonimájaként használják, néha történettípusnak nevezik.

Mese- instabil volumenű prózai műfaj (többnyire a regény és a történet közti köztes), amely felé vonzódik híradó sztori, az élet természetes menetét reprodukálva. Az intrikáktól mentes cselekmény középpontjában a főszereplő áll, akinek kiléte és sorsa néhány eseményen belül kiderül.

A történet egy epikus prózai műfaj. A történet cselekménye inkább az epikus és krónikai cselekmény és kompozíció felé hajlik. Lehetséges versforma. A történet események sorozatát mutatja be. Amorf, az események gyakran egyszerűen összeadódnak, a cselekményen kívüli elemek nagy önálló szerepet töltenek be. Nincs összetett, intenzív és teljes cselekménypontja.

Sztori- az epikus próza kis formája, amely korrelál a történettel, mint a történetmesélés fejlettebb formájával. Visszanyúl a folklór műfajokhoz (mese, példabeszéd); hogyan izolálódott a műfaj az írott irodalomban; novellától gyakran megkülönböztethetetlen, és mivel a XVIII. - és egy esszét. Néha egy novellát és egy esszét a történet sarkos változatának tekintenek.

A történet egy kis volumenű mű, amely kevés szereplőt tartalmaz, és legtöbbször egyetlen történettel is rendelkezik.

Tündérmese: 1) az elbeszélés egy fajtája, többnyire prózai folklór ( mesepróza), amely különböző műfajú alkotásokat foglal magában, amelyek tartalma a folklórhordozók szempontjából nélkülözi a szigorú hitelességet. A mesebeli folklór szemben áll a „szigorúan megbízható” folklór-elbeszéléssel ( nem tündérpróza) (lásd mítosz, eposz, történelmi ének, lelki versek, legenda, démonológiai történetek, mese, istenkáromlás, legenda, eposz).

2) az irodalmi történetmesélés műfaja. Az irodalmi tündérmese vagy utánoz egy folklórt ( népköltői stílusban írt irodalmi mese), vagy nem folklórtörténetekre épülő didaktikai művet hoz létre (lásd didaktikai irodalom). A népmese történelmileg megelőzi az irodalmit.

szó" tündérmese"az írott források legkorábban a 16. században tanúsítják. a "szóból" mond" Ami számított: egy lista, egy lista, egy pontos leírás. Modern jelentés századból szerezték be. Korábban a mese szót használták, egészen a 11. századig - istenkáromlás.

A „tündérmese” szó azt sugallja, hogy az emberek megtanulják, „mi ez”, és megtudják, „mihez” van szükség rá, egy mesére. A mese célja, hogy tudat alatt vagy tudatosan megtanítsa a gyermeknek a családban az élet szabályait és célját, a „terület” védelmének szükségességét, ill. tisztességes bánásmód más közösségekhez. Figyelemre méltó, hogy mind a saga, mind a mese kolosszális, nemzedékről nemzedékre öröklődő információs komponenst hordoz, amelybe vetett hit az ősök iránti tiszteleten alapul.

Vannak különböző típusok tündérmesék

Fantázia(angolról fantázia- „fantázia”) egyfajta fantasztikus irodalom, amely mitológiai és mesebeli motívumok felhasználásán alapul. Modern formájában a 20. század elején alakult ki.

A fantasy művek legtöbbször történelmi kalandregényre emlékeztetnek, melynek cselekménye a valódi középkorhoz közeli kitalált világban játszódik, melynek hősei természetfeletti jelenségekkel, lényekkel találkoznak. A fantázia gyakran archetipikus cselekményekre épül.

A sci-fitől eltérően a fantasy nem igyekszik tudományos szempontból megmagyarázni a világot, amelyben a mű játszódik. Ez a világ maga egy bizonyos feltételezés formájában létezik (leggyakrabban a valóságunkhoz viszonyított elhelyezkedése egyáltalán nincs meghatározva: vagy párhuzamos világ, vagy egy másik bolygó), és fizikai törvényei eltérhetnek világunk valóságától. . Egy ilyen világban az istenek, a boszorkányság, a mitikus lények (sárkányok, gnómok, trollok), a szellemek és bármilyen más fantasztikus entitás létezése valós lehet. Ugyanakkor az alapvető különbség a fantázia „csodái” és mesebeli társai között az, hogy a leírt világ normái, és szisztematikusan, a természet törvényeihez hasonlóan cselekszenek.

Manapság a fantasy a moziban, a festészetben, a számítógépes és a társasjátékokban is műfaj. Ez a műfaji sokoldalúság különösen megkülönbözteti a kínai fantáziát a harcművészetek elemeivel.

Epikus(eposzi és görög poieo-ból – én alkotok)

1. Kiterjedt elbeszélés versben vagy prózában kiemelkedő nemzeti történelmi eseményekről („Iliász”, „Mahábhárata”). Az eposz gyökerei a mitológiában és a folklórban vannak. A 19. században egy epikus regény keletkezik (L. N. Tolsztoj „Háború és béke”)
2. Valaminek összetett, hosszú története, több jelentős eseményt is beleértve.

ó igen- költői, valamint zenei és költői alkotás, amelyet ünnepélyesség és magasztosság jellemez.

Kezdetben az ókori Görögországban a zenét kísérő költői szöveg minden formáját ódának nevezték, beleértve a kóruséneklést is. Az óda Pindar kora óta kórus-epinikikus ének a szakrális játékok sportversenyeinek győztesének tiszteletére háromrészes kompozícióval, hangsúlyos ünnepélyességgel és pompával.

A római irodalomban a leghíresebbek Horatius ódái, aki az eolikus líra dimenzióit, elsősorban az alkei strófát használta, adaptálva azokat a latin nyelv, ezeknek a műveknek a gyűjteményét latinul Carmina - daloknak hívják, később kezdték ódáknak nevezni.

A reneszánsztól és a barokk kortól (XVI-XVII. század) kezdték ódákat nevezni. lírai művek patetikusan magas stílusban, az ókori példákra fókuszálva, a klasszicizmusban az óda a magas líra kanonikus műfaja lett.

Elégia(görög ελεγεια) - a lírai költészet műfaja; a korai ókori költészetben - elégikus diszichben írt vers, tartalomtól függetlenül; később (Callimachus, Ovidius) - szomorú tartalmú költemény. A modern európai költészetben az elégia megőriz stabil vonásokat: az intimitás, a csalódás, a boldogtalan szerelem motívuma, a magány, a földi lét gyarlósága, meghatározza a retorikát az érzelmek ábrázolásában; klasszikus műfaj szentimentalizmus és romantika (E. Baratynsky „Vallomás”).

Egy vers az átgondolt szomorúság karakterével. Ilyen értelemben elmondhatjuk, hogy az orosz költészet nagy része elégikus hangulatú, legalábbis a modern idők költészetéig. Ez persze nem tagadja, hogy az orosz költészetben vannak kiváló, másfajta, nem elégikus hangulatú versek. Kezdetben az ókori görög költészetben E. egy bizonyos méretű versszakban írt verset jelölt, nevezetesen egy kuplet - hexameter-pentameter. A lírai reflexió általános jellegével rendelkező E. az ókori görögöknél tartalmilag igen sokrétű volt, például Arkhilokhosznál és Szimonidésznél szomorú és vádaskodó, Szolónnál vagy Theognisnál filozófiás, Callinusnál és Tyrtaeusnál harcias, Mimnermusnál politikai volt. Az egyik legjobb görög szerző E. Callimachus. A rómaiaknál E. karakterében határozottabb, de formailag is szabadabb lett. A szerelmi történetek jelentősége nagymértékben megnőtt.A romantika híres római szerzői közé tartozik Propertius, Tibullus, Ovidius, Catullus (fordította Fet, Batjushkov stb.). Ezt követően az európai irodalom fejlődésében talán csak egyetlen olyan időszak volt, amikor az E. szó többé-kevésbé állandó formájú verseket kezdett jelenteni. És a híres elégia hatására kezdődött angol költő Thomas Gray, 1750-ben íródott, és számos utánzást és fordítást okozott szinte az összes európai nyelven. A korszak által előidézett forradalom az irodalomban a szentimentalizmus korszakának kezdetét jelenti, amely a hamis klasszicizmust váltotta fel. Lényegében ez a költészet hanyatlása volt az egykor kialakult formák racionális elsajátításától a belső művészi élmények valódi forrásaiig. Az orosz költészetben Zsukovszkij Gray elégiájának fordítása („Vidéki temető”; 1802) határozottan a kezdetet jelentette. új kor, amely végre túllépett a retorikán, és az őszinteség, intimitás és mélység felé fordult. Ez a belső változás megmutatkozott Zsukovszkij új versifikációs módszereiben is, aki így az új orosz szentimentális költészet megalapítója és egyik nagy képviselője. Gray elégiájának általános szellemében és formájában, i.e. gyászos reflexióval teli nagy versek formájában Zsukovszkij olyan versei születtek, amelyeket ő maga elégiának nevezett, mint például az „Est”, „Slavyanka”, „Kor halálakor. Wirtembergskaya". „Theon és Aiszkhülosz” is elégiának számít (pontosabban elégiaballada). Zsukovszkij „A tenger” című versét elégiának nevezte. A 19. század első felében. Gyakori volt, hogy verseit elégia címmel adták, Batjuskov, Boratinszkij, Jazikov és mások különösen gyakran nevezték elégiának alkotásaikat; később azonban kiment a divatból. Ennek ellenére az orosz költők sok versét elégikus hangvétel hatja át. A világköltészetben pedig alig van olyan szerző, akinek ne lennének elégikus költeményei. Goethe római elégiái híresek a német költészetben. Az elégiák Schiller versei: „Ideálok” (Zsukovszkij „Álmok” fordításában), „Lemondás”, „Séta”. Az elégiák nagy része Matissonhoz (Batyushkov fordítása „A svédországi kastélyok romjain”), Heine, Lenau, Herwegh, Platen, Freiligrath, Schlegel és még sokan másoké. stb. A franciák elégiákat írtak: Millvois, Debord-Valmore, Kaz. Delavigne, A. Chenier (M. Chenier, az előző testvére fordította Gray elégiáját), Lamartine, A. Musset, Hugo és mások. angol költészet, - Gray mellett - Spencer, Young, Sidney, később Shelley és Byron. Olaszországban az elégikus költészet fő képviselői Alamanni, Castaldi, Filicana, Guarini, Pindemonte. Spanyolországban: Boscan Almogaver, Gars de le Vega. Portugáliában - Camoes, Ferreira, Rodrigue Lobo, de Miranda.

Oroszországban Zsukovszkij előtt olyan szerzők próbáltak elégiát írni, mint Pavel Fonvizin, a „Drága” Bogdanovics szerzője, Ablesimov, Nariskin, Nartov és mások.

Epigramma(görög επίγραμμα „felirat”) - egy kis szatirikus vers, amely nevetséges egy személyt vagy társadalmi jelenséget.

Ballada- lírai epikai alkotás, azaz költői formában bemutatott történet, történelmi, mitikus ill hősies karakter. A ballada cselekményét általában a folklórból kölcsönzik. A balladákat gyakran megzenésítik.

Szeretnél hetente egyszer irodalmi híreket kapni? vélemények új könyvekről és ajánlások, hogy mit érdemes olvasni? Ezután iratkozzon fel ingyenes hírlevelünkre.

Irodalmi műfaj- ez egy olyan modell, amely szerint egy irodalmi mű szövege felépül. A műfaj bizonyos jellemzők összessége, amelyek lehetővé teszik, hogy egy irodalmi alkotás epikának, lírának vagy drámának minősüljön.

Az irodalmi műfajok főbb típusai

Az irodalmi műfajok epikai, lírai és drámai műfajokra oszthatók. Epikus műfajok: mese, eposz, eposz, regény-eposz, történet, regény, esszé, történet, anekdota. Lírai műfajok: óda, ballada, elégia, epigramma, üzenet, madrigál. Drámai műfajok: tragédia, dráma, vígjáték, melodráma, bohózat és vaudeville.

Az irodalom műfajainak számos sajátos jellemzője van, amelyek a következőkre oszthatók: műfajképző és kiegészítő. A műfajképző sajátosságok egy adott műfaj sajátosságainak meghatározását szolgálják. Például egy tündérmese műfajképző sajátossága a fikció felé való orientáció. A mesében előforduló eseményeket a hallgató varázslatosnak, fiktívnak érzékeli, és nem közvetlenül kapcsolódik a valósághoz. A regény műfajalkotó vonása az objektív valósággal való kapcsolata, a valóságban megtörtént vagy megtörténhet események feldolgozása, nagyszámú színészi karakterek, különös figyelmet fordítva a hősök belső világára.

Az irodalmi műfajok fejlődése

Az irodalmi műfajok nem szoktak megállni. Folyamatosan fejlődnek, és soha nem állnak meg a változásban. Az irodalmi műfajok kialakításakor vagy megváltoztatásakor a figyelem a valódira irányul történelmi valóság, melynek aurájában az irodalmi művek létrejötte zajlik.

Mire való egy irodalmi műfaj?

Rájöttünk, mi az a műfaj az irodalomban, de nem lenne baj, ha elgondolkodnánk, miért van szükség egy irodalmi műfajra – milyen funkciót tölt be?

A műfaj meglehetősen holisztikus képet tud adni az olvasónak a műről. Vagyis ha egy mű címében a „regény” szó szerepel, akkor az olvasó azonnal elkezd ráhangolódni egy jelentős mennyiségű szövegre, ellentétben például egy kis „történettel”, amely ennek megfelelő asszociációt vált ki a könyv hozzávetőleges oldalszáma.

A műfaj képet alkothat az olvasónak a mű tartalmáról is. Ha például „drámaként” definiáljuk, akkor előre elképzelhetjük, hogy a műben szereplő személy drámai kapcsolatban lesz a társadalommal, és nagy valószínűséggel tragikus eseményeket fogunk megfigyelni a könyv végén.

A „Mi a műfaj az irodalomban?” című cikkel együtt olvas:

Az irodalmi műfajok formai és tartalmi jellemzők szerint összegyűjtött művek csoportjai. Az irodalmi művek az elbeszélés formája, tartalma és az adott stílushoz való tartozás típusa szerint külön kategóriákba sorolhatók. Az irodalmi műfajok lehetővé teszik mindannak rendszerezését, ami Arisztotelész és Poétikája óta íródott, először „nyírfakéreg-betűkre”, cserzett bőrökre, kőfalak, majd sütőpapírra és tekercsekre.

Irodalmi műfajok és definícióik

A műfajok meghatározása forma szerint:

A regény kiterjedt prózai narratíva, amely egy bizonyos időszak eseményeit tükrözi, részletes leírásával a főszereplők és az eseményekben valamilyen mértékben érintett szereplők életének részletes leírásával.

A történet a történetmesélés egyik formája, amelynek nincs konkrét kötete. A mű általában epizódokat ír le való élet, a szereplők pedig a zajló események szerves részeként kerülnek az olvasó elé.

A novella (novella) a rövidpróza széles körben elterjedt műfaja, és „novellának” nevezik. Mivel a novella formátuma korlátozott, az író általában egyetlen, két-három szereplőt érintő esemény keretein belül fejlesztheti a narratívát. Ez alól a szabály alól kivételt képezett a nagy orosz író, Anton Pavlovics Csehov, aki egy egész korszak eseményeit sok szereplővel tudta néhány oldalon leírni.

Az esszé olyan irodalmi kvintesszencia, amely ötvözi a történetmesélés művészi stílusát és az újságírás elemeit. Mindig tömör formában, magas specifikusság tartalommal kerül bemutatásra. Az esszé témája általában a társadalmi-társadalmi problémákhoz kapcsolódik, és elvont természetű, i.e. nem érint konkrét személyeket.

A színdarab egy speciális irodalmi műfaj, amelyre tervezték széles közönség. A darabokat színházi színpadra, televíziós és rádiós előadásokra írják. Szerkezeti felépítésükben a darabok inkább történetszerűek, hiszen a színházi előadások időtartama tökéletesen megfelel egy átlagos hosszúságú történetnek. A darab műfaja abban különbözik a többi irodalmi műfajtól, hogy a narrációt az egyes szereplők szemszögéből mesélik el. A szöveg párbeszédeket és monológokat jelez.

Az óda lírai irodalmi műfaj, minden esetben pozitív vagy dicsérő tartalmú. Valaminek vagy valakinek szentelt, gyakran verbális emlékmű a hazafias polgárok hősies eseményeinek vagy hőstetteinek.

Az eposz egy kiterjedt jellegű, több szakaszból álló narratíva. államfejlődés történelmi jelentőségű. Ennek az irodalmi műfajnak a fő jellemzői az epikus jellegű globális események. Egy eposz írható prózában és versben is, példa erre Homérosz „Odüsszeia” és „Iliász” című költeménye.

esszé - rövid esszé prózában, amelyben a szerző teljesen szabad formában fejezi ki saját gondolatait, nézeteit. Az esszé egy kissé elvont mű, amely nem állítja magát teljesen hitelesnek. Egyes esetekben az esszék bizonyos fokú filozófiával készülnek, néha a műnek tudományos konnotációja van. De mindenesetre ez az irodalmi műfaj figyelmet érdemel.

Detektívek és sci-fi

A detektívek egy irodalmi műfaj, amely a rendőrök és a bűnözők örök összecsapásán alapul; az ebbe a műfajba tartozó regények és történetek akciódús természetűek, szinte mindenhol krimi Gyilkosságok történnek, ezek után a tapasztalt nyomozók nyomozásba kezdenek.

A fantasy egy különleges irodalmi műfaj kitalált szereplőkkel, eseményekkel és kiszámíthatatlan befejezéssel. A legtöbb esetben az akció vagy az űrben, vagy a víz alatti mélységben játszódik. Ugyanakkor a mű hőseit rendkívül modern, fantasztikus teljesítményű és hatékonyságú gépekkel és eszközökkel szerelték fel.

Lehetséges a műfajok ötvözése az irodalomban?

A felsorolt ​​irodalmi műfajok mindegyike egyedi jellegzetességekkel rendelkezik. Egy műben azonban gyakran több műfaj keveredik. Ha ezt profin csinálják, egészen érdekes dolgok születnek, szokatlan alkotás. Tehát a műfajok irodalmi kreativitás jelentős lehetőségeket rejtenek magukban a szakirodalom frissítésére. De ezekkel a lehetőségekkel körültekintően és átgondoltan kell élni, hiszen az irodalom nem tűri a profanációt.

Az irodalmi művek műfajai tartalom szerint

Az egyes irodalmi műveket típusa szerint osztályozzák: dráma, tragédia, vígjáték.

Milyen vígjátékok vannak?

A vígjátékok különböző típusokban és stílusokban készülnek:

1. A Farce egy könnyed vígjáték, amely elemi komikus technikákra épül. Az irodalomban és a színházi színpadon egyaránt megtalálható. A bohózat, mint különleges komikus stílust a cirkuszi bohóckodásban használják.
2. A Vaudeville egy vígjáték sok táncszámmal és dallal. Az USA-ban a vaudeville lett a musical prototípusa, Oroszországban a kis komikus operákat vaudeville-nek hívták.
3. A közjáték egy kis komikus jelenet, amelyet a fődarab, előadás vagy opera cselekményei között adtak elő.
4. A paródia egy komikus technika, amely a híresek felismerhető vonásainak megismétlésén alapul irodalmi szereplők, szövegek vagy zenék szándékosan módosított formában.

Modern műfajok az irodalomban

Az irodalmi műfajok típusai:

1. Epikus - mese, mítosz, ballada, epikus, mese.
2. Lírai - strófák, elégia, epigramma, üzenet, vers.

A modern irodalmi műfajokat időről időre frissítik elmúlt évtizedek Az irodalomban több új irány is megjelent, így a politikai detektívirodalom, a háború pszichológiája, valamint a minden irodalmi műfajt magába foglaló puhafedeles irodalom.

Az irodalom műfajai

Irodalmi műfajok- az irodalmi alkotások történetileg kialakuló csoportjai, amelyeket formai és tartalmi tulajdonságok összessége egyesít (ellentétben az irodalmi formákkal, amelyek azonosítása csak formai jellemzőkön alapul). A kifejezést gyakran helytelenül azonosítják az „irodalom típusa” kifejezéssel.

Az irodalom fajtái, típusai és műfajai nem úgy léteznek, mint valami megváltoztathatatlan, időről időre adott és örökké létező. Megszületnek, elméletileg megvalósulnak, történetileg fejlődnek, változnak, dominálnak, megfagynak vagy a perifériára vonulnak vissza a művészi gondolkodás, mint olyan fejlődésétől függően. A legstabilabb és legalapvetőbb természetesen a „genus” rendkívül általános fogalma, míg a legdinamikusabb és legváltozékonyabb a „műfaj” sokkal specifikusabb fogalma.

A nemi hovatartozás elméleti alátámasztására tett első kísérletek a mimézis (utánzás) ősi tanában éreztetik magukat. Platón a Köztársaságban, majd Arisztotelész a Poétikában arra a következtetésre jutott, hogy a költészet háromféle, attól függően, hogy mit, hogyan és milyen eszközökkel utánoz. Vagyis a szépirodalom általános felosztása az utánzás tárgyán, eszközén és módszerén alapul.

A művészi idő- és térszervezési módszerekről (kronotóp) a Poétikában szétszórva tett külön megjegyzések képezik az irodalomfajtákra és műfajokra való további tagolás előfeltételét.

Arisztotelész elképzelését az általános jellemzőkről hagyományosan formálisnak nevezik. Utódai a 18-19. századi német esztétika képviselői. Goethe, Schiller, aug. Schlegel, Schelling. Körülbelül ugyanebben az időben lefektették az ellenkezőjét – a szépirodalom általános felosztásának tartalmi megközelítését –. Kezdeményezője Hegel volt, aki az ismeretelméleti elvből indult ki: a művészi tudás tárgya az eposzban a tárgy, a szövegben - a szubjektum, a drámában - azok szintézise. Ennek megfelelően egy epikus alkotás tartalma abban áll, hogy a maga teljességében, az emberek akaratát uralja, ezért az eseményterv dominál benne; egy lírai mű tartalma a lírai hős lelkiállapota, hangulata, ezért háttérbe szorul benne az eseményszerűség; a drámai mű tartalma a cél felé való törekvés, az ember cselekvésben megnyilvánuló akarati tevékenysége.

A nemzetség kategóriájából, vagy inkább az azt tisztázó és konkretizáló fogalmakból származtatják a „típus” és a „műfaj” fogalmak. A hagyomány szerint stabil szerkezeti képződményeket nevezünk egy irodalmi nemzetségen belül, még a kisebb műfaji módosulásokat is típus szerint csoportosítva. Például egy eposz kis, közepes és nagy típusokból áll, mint például egy történet, egy esszé, egy novella, egy történet, egy regény, egy vers, egy eposz. Gyakran nevezik azonban műfajoknak, amelyek szigorú terminológiai értelemben akár történelmi, akár tematikus, vagy szerkezeti szempontból meghatározzák a típusokat: ókori regény, reneszánsz novella, pszichológiai vagy ipari esszé vagy regény, lírai történet, epikus történet (M. Sholokhov „sorsembere”). Egyes szerkezeti formák sajátos és műfaji jellemzőket egyesítenek, pl. típusoknak nincsenek műfaji változatai (ilyenek például a középkori színházi szoti és erkölcs típusai és egyben műfajai). A szinonim szóhasználat mellett azonban mindkét kifejezés hierarchikus megkülönböztetése lényeges. Ennek megfelelően a típusokat számos különböző jellemző szerint műfajokra osztják: tematikai, stilisztikai, szerkezeti, volumenűek, az esztétikai ideálhoz viszonyítva, valóság vagy fikció, esztétikai alapkategóriák stb.

Az irodalom műfajai

Komédia- a drámai munka típusa. Megmutat mindent, ami csúnya és abszurd, vicces és abszurd, nevetségessé teszi a társadalom bűneit.

Lírai költemény (prózában)- olyan fikció, amely érzelmileg és költőileg fejezi ki a szerző érzéseit.

Melodráma- a dráma típusa, karakterek amelyek élesen fel vannak osztva pozitívra és negatívra.

Fantázia- a fantasztikus irodalom egyik alműfaja. Az ebbe az alműfajba tartozó művek epikus meseszerű stílusban, ősi mítoszok és legendák motívumait felhasználva íródnak. A cselekmény általában varázslatok, hősi kalandok és utazások köré épül; a cselekmény általában mágikus lényeket foglal magában; A cselekmény a középkort idéző ​​mesevilágban játszódik.

Kiemelt cikk- a legmegbízhatóbb elbeszélő, epikus irodalom, valós tényeket tükröző típusa.

Dal vagy ének- a legtöbb ősi megjelenés lírai költészet; több versből és kórusból álló vers. A dalokat népi, hősi, történelmi, lírai stb.

Mese - közepes alakú; a főszereplő életének számos eseményét kiemelő mű.

Vers- a lírai epikus mű típusa; költői történetmesélés.

Sztori- kisforma, egy szereplő életének egy eseményéről szóló mű.

Regény- nagy forma; olyan mű, amelyben az események általában sok szereplőt érintenek, akiknek sorsa összefonódik. A regények lehetnek filozófiai, kalandosak, történelmiek, családiak, társadalmiak.

Tragédia- egyfajta drámai mű, amely a főszereplő szerencsétlen sorsáról mesél, gyakran halálra ítélve.

utópia- a sci-fi-hez közel álló fikciós műfaj, amely a szerző szemszögéből a társadalom egy ideálmodelljét írja le. A disztópiával ellentétben a szerzőnek a modell kifogástalanságába vetett hite jellemzi.

Epikus- jelentős történelmi korszakot vagy jelentős történelmi eseményt ábrázoló alkotás vagy alkotások sorozata.

Dráma– (szűk értelemben) a dráma egyik vezető műfaja; szereplők közötti párbeszéd formájában megírt irodalmi mű. Színpadi előadásra szánták. A látványos kifejezőkészségre összpontosít. Az emberek közötti kapcsolatok és a közöttük felmerülő konfliktusok a hősök tettein keresztül tárulnak fel és öltenek testet monológ-párbeszéd formájában. A tragédiával ellentétben a dráma nem ér véget katarzisban.