Nagy Színház- államunk kultúrája nagyságának egyik fő szimbóluma.

A Bolsoj Színház színpadán mutatták be az első orosz operákat és baletteket. A Bolsoj Színház produkcióinak köszönhetően az orosz ének- és balettiskolák világszerte elismerést vívtak ki.

A színház alapításának évét 1776-nak tekintik, amikor Pjotr ​​Urusov engedélyt kapott II. Katalintól, hogy „mindenféle színházi előadással, valamint koncertekkel, énekléssel és maskarával támogassa őt, és rajta kívül senkit ne engedjen be. az ilyen szórakoztatást mindenkor kiváltság szabja meg, hogy ne ássák alá.” volt”. A Bolsoj Színház építése három évvel később kezdődött a Pokrovka utcában. De ennek a projektnek nem volt hivatott megvalósulnia, még az építkezés befejezése előtt leégett az épület. A színház építését Urusov partnere folytatta. De ez az épület is leégett, amikor 1812-ben Napóleon elfoglalta Moszkvát.

A Bolsoj Színház új épülete, amelyet 1825-ben emeltek O. Bove és A. Mihajlov építészek tervei alapján, a világ egyik legszebb színházi épülete lett. A tűz azonban ezt az épületet sem kímélte. Az 1850-es években Kavos építész jelentős változtatásokat hajtott végre az épületben.

Most egy pompás nyolcoszlopos épület, melynek karzata fölött Apollón isten szekerének szobra áll. A helyiség belsejét vörös és arany tónusok díszítik, ez ad a színháznak különleges pompát és ünnepélyességet. A nézőtér 2155 férőhelyes.

A világpremierekre a Bolsoj Színházban került sor híres operák: P.I. Csajkovszkij „A Voevoda”, „Mazeppa”; S.V. Rahmanyinov "Aleko", " Fösvény lovag"; S.P. Prokofjev "A szerencsejátékos" és sok más zeneszerző. A Bolsoj Színház modern repertoárjában klasszikus remekművek világművészet. A komoly operák és balettek gyártására szánt Bolsoj Színház nem feledkezik meg a kis rajongókról sem.

A Bolsoj Színház plakátjai így mesélik el a „Cipollino” balett történetét: „Több mint negyedszázad telt el azóta, hogy Gianni Rodari szeretett meséjéből a vidám hagymaszínű család a moszkvai színpadra telepedett. A kerti nép gyümölcsnyomasztók elleni küzdelméről szóló egyszerű mese mindenben hasonlít egy igazi felnőtt baletthez. Az előadás két felvonásból áll. A klasszikus táncot megtisztítják a konvencióktól és aszerint „rendezik”. modern stílus. A jelbeszédben nincs fárasztó magyarázat – a cselekmény gyorsan repül előre, és minden szereplőt saját egyedi koreográfiai nyelvezetével ruháznak fel. Valószínűleg ezért nem utasították el a „matiné”-t a Bolsoj Színház leghíresebb mesterei.

A Bolsoj Színházban van gyermekkórus. A meghallgatáson sikeres öt éven felüli tehetséges gyermekeket fogad.

Sztori

A Bolsoj Színház a tartományi ügyész, Pjotr ​​Urusov herceg magánszínházaként kezdődött. 1776. március 28-án II. Katalin császárné „kiváltságot” írt alá a herceg számára, hogy tíz éven keresztül tartson fenn előadásokat, maskarákat, bálokat és egyéb szórakoztató műsorokat. Ezt a dátumot tekintik a Moszkvai Bolsoj Színház alapításának napjának. A Bolsoj Színház fennállásának első szakaszában az opera ill színjátszó társulat egységes egészet alkotott. A kompozíció igen sokrétű volt: a jobbágyművészektől a külföldről meghívott sztárokig.

Az opera- és színtársulat létrejöttében nagy szerepe volt a Moszkvai Egyetemnek és az alatta létesített gimnáziumoknak, amelyek jó zenei oktatást nyújtottak. A moszkvai árvaházban színházi osztályokat hoztak létre, amelyek az új társulatot is ellátták személyzettel.

Az első színházépület a Neglinka folyó jobb partján épült. A Petrovka utcára nézett, innen kapta a színház nevét - Petrovsky (később Régi Petrovszkij Színháznak hívják). Megnyitójára 1780. december 30-án került sor. A. Ablesimov által írt „Vándorok” ünnepélyes prológust és egy nagy pantomimikus balettet tartottak. Varázsiskola", L. Paradise rendezésében J. Startzer zenéjére. Ezután a repertoár főleg orosz és olasz komikus operákból alakult ki balettekkel és egyéni balettekkel.

A Petrovszkij Színház, amelyet rekordidő alatt – kevesebb mint hat hónap alatt – építettek fel, lett az első ilyen méretű, szépségű és kényelmes nyilvános színházépület Moszkvában. A megnyitáskor azonban Urusov herceg már kénytelen volt átengedni jogait társának, és ezt követően a „kiváltság” csak Medoxra terjedt ki.

Azonban rá is csalódás várt. A kuratóriumtól folyamatosan kölcsönkérésre kényszerült Medox nem szabadult ki az adósságból. Emellett gyökeresen megváltozott a hatóságok – korábban igen magas – véleménye vállalkozói tevékenységének minőségéről. 1796-ban Madox személyes kiváltsága lejárt, így a színház és tartozásai is a kuratórium hatáskörébe kerültek.

1802-03-ban. A színházat M. Volkonszkij hercegnek, az egyik legjobb moszkvai házimozi társulat tulajdonosának adták át. És 1804-ben, amikor a színház ismét a Kuratórium fennhatósága alá került, Volkonszkijt valójában „fizetésre” nevezték ki igazgatójává.

Már 1805-ben felmerült egy projekt egy moszkvai színházi igazgatóság létrehozására a szentpétervári „képére és hasonlatosságára”. 1806-ban végrehajtották - és a moszkvai színház megkapta a birodalmi színház státuszát, egyetlen Birodalmi Színházak Igazgatóságának fennhatósága alá kerülve.

1806-ban a Petrovszkij Színház iskoláját a császári Moszkvává szervezték át dráma iskola opera-, balett-, drámaművészek és színházi zenekarok zenészeinek képzésére (1911-ben lett koreográfia).

1805 őszén leégett a Petrovszkij Színház épülete. A társulat privát színpadokon kezdett fellépni. És 1808 óta - az új Arbat Színház színpadán, amely K. Rossi terve szerint épült. Ez a faépület is tűzvészben halt meg - közben Honvédő Háború 1812

1819-ben pályázatot írtak ki egy új színházépület tervezésére. A nyertes a Művészeti Akadémia professzorának, Andrej Mihajlovnak a projektje lett, akit azonban túl drágának ítéltek meg. Ennek eredményeként a moszkvai kormányzó, Dmitrij Golicin herceg megparancsolta Osip Bova építésznek, hogy javítsa ki, amit meg is tett, és jelentősen javította.

1820 júliusában megkezdődött az új színházépület építése, amely a tér és a szomszédos utcák városi kompozíciójának központja lett. A nyolc oszlopon álló, erőteljes portikusszal díszített homlokzat egy nagy szoborcsoporttal - Apollón három lovas szekéren az épülő Színház térre „nézett”, ami nagyban hozzájárult annak díszítéséhez.

1822–23-ban A moszkvai színházakat elválasztották a Birodalmi Színházak Főigazgatóságától, és a moszkvai főkormányzó hatáskörébe utalták át, aki megkapta a felhatalmazást a birodalmi színházak moszkvai igazgatóinak kinevezésére.

„Még közelebb, egy széles téren magasodik a Petrovszkij Színház, egy mű a legújabb művészet, hatalmas, minden ízlési szabály szerint készült épület, lapos tetővel, fenséges karzattal, melyen alabástrom Apollón magasodik, alabástrom szekéren fél lábon áll, mozdulatlanul hajt három alabástrom lovat és bosszúsan nézi a Kreml fala, amely féltékenyen elválasztja Oroszország ősi szentélyeitől!
M. Lermontov, ifjúsági esszé „Moszkva panorámája”

1825. január 6-án került sor az új Petrovszkij Színház ünnepélyes megnyitására - sokkal nagyobb, mint az elveszett régi, ezért Bolsoj Petrovszkij Színháznak hívják. Előadták a külön erre az alkalomra írt „A múzsák diadala” prológusát versben (M. Dmitrijeva), kórusokkal és táncokkal A. Aljabjev, A. Versztovszkij és F. Scholz zenéjére, valamint a „Balettet” Cendrillon” című, Franciaországból meghívott táncos és koreográfus F. által színpadra állított .IN. Güllen-Sor férje, F. Sor zenéjére. A múzsák győzedelmeskedtek a régi színházépületet elpusztító tűz fölött, és a huszonöt éves Pavel Mocsalov által alakított Orosz Géniusz vezetésével a művészet új templomát elevenítették fel a hamuból. És bár a színház valóban nagyon nagy volt, nem tudott mindenkit befogadni. A pillanat fontosságát hangsúlyozva, a szenvedők érzéseit leereszkedve másnap teljes egészében megismételték a diadalmas előadást.

Az új színház, amely méretében még a fővárosi szentpétervári Bolsoj Kőszínházat is felülmúlja, monumentális nagyságával, arányszimmetriájával, az építészeti formák harmóniájával és a belső dekoráció gazdagságával tűnt ki. Nagyon kényelmesnek bizonyult: az épületben voltak galériák a nézők átjutására, lépcsők vezettek a szintekre, sarok- és oldalsó társalgók pihenésre, valamint tágas öltözők. Hatalmas előadóterem több mint kétezer embert fogadott el. A zenekari árkot mélyítették. Az álarcosok alkalmával a bódék padlóját a proszcénium szintjére emelték, a zenekari gödröt speciális pajzsokkal borították be, és csodálatos „táncparkettet” alakítottak ki.

1842-ben a moszkvai színházak ismét a Császári Színházak Főigazgatósága irányítása alá kerültek. A rendező akkoriban A. Gedeonov volt, a híres zeneszerzőt, A. Versztovszkijt pedig a moszkvai színházi iroda vezetőjévé nevezték ki. Azokat az éveket, amikor „hatalmon volt” (1842–59), „Versztovszkij-korszaknak” nevezték.

És bár továbbra is drámai előadásokat rendeztek a Bolsoj Petrovszkij Színház színpadán, az operák és a balettek egyre nagyobb helyet foglaltak el repertoárjában. Donizetti, Rossini, Meyerbeer, fiatal Verdi és orosz zeneszerzők, például Versztovszkij és Glinka művei kerültek színpadra (1842-ben volt az Élet a cárnak moszkvai bemutatója, 1846-ban a Ruszlán és Ljudmila című opera).

A Bolsoj Petrovszkij Színház épülete közel 30 évig létezett. De ő is ugyanilyen szomorú sorsra jutott: 1853. március 11-én tűz ütött ki a színházban, amely három napig tartott, és mindent elpusztított, amit lehetett. Színházi gépek, jelmezek égettek, hangszerek, jegyzetek, díszletek... Maga az épület szinte teljesen elpusztult, melyből csak az elszenesedett kőfalak és a portikusz oszlopai maradtak meg.

A színház helyreállítására kiírt pályázaton három kiemelkedő orosz építész vett részt. A professzor nyerte meg Szentpétervári Akadémia művészet, a császári színházak főépítésze, Albert Kavos. Főleg színházi épületekre specializálódott, járatos volt a színháztechnikában és a többszintes, dobozos színpaddal és olasz és francia típusú dobozokkal rendelkező színházak tervezésében.

A helyreállítási munkák gyorsan haladtak. 1855 májusában befejeződött a romok bontása és megkezdődött az épület újjáépítése. 1856 augusztusában pedig már megnyitotta kapuit a nagyközönség előtt. Ezt a gyorsaságot az magyarázta, hogy az építkezést időben be kellett fejezni II. Sándor császár koronázásának ünnepségére. 1856. augusztus 20-án, V. Bellini „A puritánok” című operájával nyílt meg a gyakorlatilag újjáépített, az előző épülethez képest igen jelentős változtatásokkal végrehajtott Bolsoj Színház.

Az épület teljes magassága közel négy méterrel nőtt. Annak ellenére, hogy a Beauvais-oszlopos portikuszokat megőrizték, a főhomlokzat megjelenése meglehetősen sokat változott. Megjelent egy második oromfal. Apollo lovas trojkáját egy bronzba öntött quadriga váltotta fel. Az oromfal belső mezején egy alabástrom dombormű jelent meg, amely repülő zsenit ábrázolt lírával. Az oszlopok fríze és nagybetűi megváltoztak. Az oldalhomlokzatok bejáratai fölé öntöttvas pilléren lejtős előtetők kerültek elhelyezésre.

De a színházi építész természetesen a nézőtérre és a színpadi részre fordította a fő figyelmet. A 19. század második felében a Bolsoj Színházat akusztikai tulajdonságai miatt a világ egyik legjobbjának tartották. És ezt Kavos Albert ügyességének köszönhette, aki a nézőteret hatalmas hangszernek tervezte. Fa panelek től zengő lucfenyő a falak díszítésére ment, vasmennyezet helyett fából készült, és fapanelekből festői mennyezet - ebben a szobában minden az akusztikát szolgálta. Még a dobozok dekorációja is papírmaséból készült. A terem akusztikájának javítása érdekében a Kavos az amfiteátrum alatti helyiségeket is feltöltötte, ahol a gardrób kapott helyet, és az akasztókat a bódé szintjére helyezte át.

Jelentősen kibővült a nézőtér tere, ami lehetővé tette előszobák kialakítását - a szomszédos bódékból vagy boxokból érkezők fogadására berendezett kis nappali helyiségeket. A hatszintes csarnok csaknem 2300 nézőt fogadott. A színpad mellett mindkét oldalon a királyi családnak, az udvari minisztériumnak és a színházi igazgatóságnak szánt feliratos dobozok voltak. A terembe kissé kinyúló szertartásos királyi doboz lett a központja, a színpaddal szemben. A Royal Box sorompóját hajlított atlaszok formájában kialakított konzolok támasztották alá. A bíbor és arany pompa mindenkit lenyűgözött, aki belép ebbe a terembe - a Bolsoj Színház fennállásának első éveiben és évtizedekkel később is.

„Igyekeztem a nézőteret a lehető legfényűzőbben és egyben könnyedebben díszíteni, a bizánci stílussal kevert reneszánsz ízében. fehér szín", arannyal meghintve, a belső dobozok fényes bíbor drapériái, az emeletenkénti különböző gipsz arabeszkek és a nézőtér fő hatása - háromsoros lámpákból és kristályokkal díszített kandeláberekből álló nagy csillár - mindez általános tetszést aratott. "
Kavos Albert

A nézőtéri csillárt eredetileg 300 olajlámpa világította meg. Az olajlámpák meggyújtásához a lámpaernyőn lévő lyukon keresztül egy speciális helyiségbe emelték. E lyuk köré egy kör alakú mennyezetkompozíciót építettek, amelyre A. Titov akadémikus „Apollón és a múzsák”-ot festette. Ennek a festménynek „van egy titka”, amelyet csak egy nagyon figyelmes szem fed fel, aminek mindenen felül egy műértőé kell lennie. ókori görög mitológia: Titov az egyik kanonikus múzsa helyett - a Polyhymnia szent himnuszainak múzsája - egy általa kitalált festészeti múzsát ábrázolt - palettával és ecsettel a kezében.

Létrejött az első függöny olasz művész, a szentpétervári császári akadémia professzora képzőművészet Kazroe Duzi. A három vázlat közül azt választották, amely „Minin és Pozharsky Moszkvába lépését” ábrázolta. 1896-ban egy új váltotta fel - „Moszkva látképe a Veréb-hegyről” (P. Lambin készítette M. Bocharov rajza alapján), amelyet az előadás elején és végén használtak. A szünetekre pedig egy újabb függöny készült - P. Lambin vázlata alapján a „Múzsák diadala” (az egyetlen XIX. századi függöny, amelyet ma a színház őrzött meg).

Az 1917-es forradalom után a császári színház függönyei száműzetésbe kerültek. 1920-ban F. Fedorovsky színházi művész a „Lohengrin” opera produkcióján dolgozott egy bronzfestett vászonból készült tolófüggönyt, amelyet aztán főfüggönyként használtak. 1935-ben F. Fedorovsky vázlata szerint új függönyt készítettek, amelyre forradalmi dátumokat szőttek - „1871, 1905, 1917”. 1955-ben F. Fedorovszkij híres arany „szovjet” függönye fél évszázadon át uralkodott a színházban - szövött állam szimbólumok A Szovjetunió.

Mint a Teatralnaya tér legtöbb épülete, a Bolsoj Színház is cölöpökre épült. Az épület fokozatosan leromlott. A vízelvezető munkák csökkentették a szintet talajvíz. A cölöpök felső része elkorhadt, és ez az épület nagy betelepülését okozta. 1895-ben és 1898-ban Az alapokat megjavították, ami átmenetileg segített megállítani a folyamatos pusztítást.

A Birodalmi Bolsoj Színház utolsó előadására 1917. február 28-án került sor. Március 13-án pedig megnyílt az Állami Bolsoj Színház.

Után Októberi forradalom nemcsak a színház alapjai, hanem léte is veszélybe került. Több évbe telt, mire a győztes proletariátus hatalma örökre feladta a Bolsoj Színház bezárásának és épületének lerombolásának gondolatát. 1919-ben akadémiai címet adományozott neki, ami akkor még a biztonságra sem jelentett garanciát, hiszen néhány napon belül ismét heves vita kerekedett a bezárásáról.

1922-ben azonban a bolsevik kormány még mindig gazdaságilag nem találta célszerűnek a színház bezárását. Ekkor már javában zajlott az épület „igazítása” az igényekhez. A Bolsoj Színház adott otthont a szovjetek összoroszországi kongresszusainak, az Összoroszországi Központi Végrehajtó Bizottság üléseinek és a Komintern kongresszusainak. És az oktatás új ország- Szovjetunió - a Bolsoj Színház színpadáról is kikiáltották.

Még 1921-ben egy különleges kormánybizottság megvizsgálta a színház épületét, és katasztrofálisnak találta az állapotát. Elhatározták a katasztrófaelhárítási munkálatok elindítását, melynek vezetőjévé I. Rerberg építészt nevezték ki. Majd megerősítették a nézőtér gyűrűs falai alatti alapokat, helyreállították a gardrób helyiségeket, átalakították a lépcsőházakat, új próbatermeket, művészi mellékhelyiségeket alakítottak ki. 1938-ban nagyszabású rekonstrukciót hajtottak végre a színpadon.

Moszkva újjáépítésének főterve 1940-41. számára biztosított minden ház lebontását Bolsoj Színház egészen a Kuznyeckij-hídig. A megüresedett területen a színház működéséhez szükséges helyiségek kialakítását tervezték. És magában a színházban is létre kellett hozni Tűzbiztonságés szellőztetés. 1941 áprilisában a Bolsoj Színházat bezárták a szükséges javítások miatt. És két hónappal később elkezdődött a Nagy Honvédő Háború.

A Bolsoj Színház személyzetének egy részét Kujbisevbe evakuálták, míg mások Moszkvában maradtak, és a fióktelep színpadán folytatták az előadásokat. Sok művész frontdandárként lépett fel, mások maguk mentek a frontra.

1941. október 22-én, délután négy órakor bombatalálat érte a Bolsoj Színház épületét. léglökési hullám ferdén haladt át a karzat oszlopai között, áttörte a homlokzati falat és jelentős károkat okozott az előcsarnokban. A háborús idők nehézségei és a szörnyű hideg ellenére 1942 telén megkezdődtek a színház helyreállítási munkái.

És már 1943 őszén a Bolsoj Színház újrakezdte tevékenységét M. Glinka „Élet a cárnak” című operájával, amelyből eltávolították a monarchikusság megbélyegzését, és hazafinak és népinek ismerték el. felül kellett vizsgálni a librettót, és új megbízható nevet kellett adni - „Ivan Susanin”

A színház kozmetikai felújítását évente elvégezték. Több nagyszabású munkára is rendszeresen sor került. De még így is katasztrofálisan hiányzott a próbahely.

1960-ban a színház épületében - közvetlenül a tető alatt, az egykori díszteremben - egy nagy próbaterem épült és nyílt meg.

1975-ben a színház fennállásának 200. évfordulója alkalmából restaurálási munkálatokat végeztek a nézőtéren és a Beethoven-teremben. A fő problémák - az alapok instabilitása és a színházon belüli helyhiány - azonban nem oldódtak meg.

Végül 1987-ben az ország kormányának rendelete határozatot hozott a Bolsoj Színház sürgős újjáépítésének szükségességéről. De mindenki számára világos volt, hogy a társulat megőrzése érdekében a színháznak nem szabad abbahagynia alkotó tevékenységét. Szükségünk volt egy ágra. Nyolc év telt el azonban, mire alapozásának első kövét letették. És még hét az Új Színpad épülete előtt.

2002. november 29. Az új színpad N. Rimszkij-Korszakov „A hólány” című operájának ősbemutatójával nyílt meg, amely az új épület szellemiségével és céljával teljesen megegyező, azaz innovatív, kísérletező produkció.

2005-ben a Bolsoj Színházat helyreállítás és újjáépítés miatt bezárták. De ez egy külön fejezet a Bolsoj Színház krónikájában.

Folytatjuk...

Nyomtatás

Oroszország leghíresebb színháza és az egyik híres színházak a világ a Bolsoj Színház. Hol található az ország fő színháza? Nos, természetesen a fő városban - Moszkvában. Repertoárján orosz és külföldi klasszikus zeneszerzők opera- és balettprodukciói szerepelnek. A klasszikus repertoár mellett a színház folyamatosan kísérletezik innovatív modern produkciókkal. A Bolsoj Színház története nagyon gazdag, és hazánk számára jelentős emberek nevéhez fűződik. 2015 márciusában a színház 239 éves.

Hogyan kezdődött az egész

Pjotr ​​Vasziljevics Urusov herceget a Bolsoj Színház alapítójának tartják, tartományi ügyész volt, ugyanakkor saját színházi társulattal is rendelkezett. Ő volt az egyetlen, aki előadásokat, maskarákat, koncerteket és egyéb szórakozást szervezhetett. Senki másnak nem volt szabad ilyen munkába bekapcsolódnia, hogy a hercegnek ne legyenek versenytársai. Ez a kiváltság azonban kötelezettséget is rótt rá - egy gyönyörű épületet építeni a társulat számára, amelyben minden előadásra sor kerül. A hercegnek volt egy Medox nevű társa, aki külföldi volt, matematikát tanított Pál nagyhercegnek - a jövő az orosz császárnak. Miután beleszeretett a színházi üzletbe, Oroszországban maradt, és szorosan bekapcsolódott a színház fejlesztésébe. Urusov herceg nem tudta felépíteni a színházat, mert csődbe ment, a színháztulajdonos kiváltsága, valamint az épület megépítésének kötelezettsége Medoxra szállt, aminek következtében ő építette a Bolsoj Színházat. Oroszország minden második lakosa tudja, hol található a Medox által létrehozott színház, a Teatralnaya tér és a Petrovka kereszteződésében található.

Színházépítés

A színház építéséhez Medox egy telket választott, amely Rostotsky hercegé volt, aki megvásárolta tőle. Ez a Petrovskaya utca volt, a kezdete, és itt épült a Bolsoj Színház. A színház címe jelenleg a Teatralnaya tér, 1. épület. A színház rekordidő alatt, mindössze 5 hónap alatt épült fel, ami minden modern technológiájával és építőanyagával a mai korunkban is elképesztő és lenyűgöző. A színházépület építésének projektjét Christian Rosberg dolgozta ki. A színház belülről pompás volt, a nézőtér lenyűgözött szépségével, de éppen ellenkezőleg, szerény, semmirekellő és gyakorlatilag díszítetlen volt. A színház megkapta az első nevét - Petrovsky.

Színház megnyitó

A Bolsoj Színház épületét 1780-ban, december 30-án nyitották meg. Ezen a napon saját épületében került sor a színjátszó társulat legelső fellépésére. Az összes újság írt a megnyitóról, színházi mesterek és híres építészek, ahogy egy-egy dicséretet záporoztak az épületről, tartósnak, hatalmasnak, jövedelmezőnek, szépnek, biztonságosnak és a többségnél minden tekintetben jobbnak minősítve azt. híres színházak Európa. A város kormányzója annyira meg volt elégedve az építkezéssel, hogy a Madoxnak szórakoztatási jogot biztosító kiváltságot további 10 évvel meghosszabbították.

Belső dekoráció

Az előadások megtartására egy kerek terem, az úgynevezett rotunda épült. A termet számos tükör díszítette, és negyvenkét kristálycsillár világította meg. A csarnokot maga Medox tervezte. A színpad mellett, ahogy az várható volt, volt egy zenekari árok. A színpadhoz legközelebb a színház díszvendégeinek és rendszeres nézőinek zsámolyai voltak, akik többsége jobbágyegyüttesek tulajdonosa volt. Madoxnak fontos volt véleményük, ezért ruhapróbákra hívták meg őket, majd bekapcsolódtak a készülő produkció megbeszélésébe.

A színház évente mintegy 100 előadást mutatott be. Egy előadásra nem lehetett jegyet venni, a színházlátogatáshoz a nézők éves előfizetést vásároltak.

Az idő múlásával a színház látogatottsága romlott, a nyereség csökkent, a színészek elkezdték elhagyni a színházat, az épület pedig leromlott. Ennek eredményeként a Bolsoj Operaház állami tulajdonba került, és új nevet kapott - a császári.

Ideiglenes naplemente

A Bolsoj Színház története nem mindig volt olyan szép, voltak tragikus pillanatok is. 1805-ben a színház 25 éves fennállása után leégett. Csak a teherhordó falak maradtak meg, majd csak részben. Az újjáépítés csak 1821-ben kezdődött, amikor Moszkvát a napóleoni csapatok inváziója után újjáépítették. A fő építész, aki a város központi részének helyreállításával, beleértve a színházat is, Osip Bove volt. Újító volt, terve szerint az utcákat másképp kezdték építeni, most a kúriák az utcára néztek, nem az udvarra. Bove felügyelte a Sándor-kert, a színház melletti tér helyreállítását. A Bolsoj Színház rekonstrukciója lett a legsikeresebb projektje. Az új épület empire stílusban épült. Az építész kortársai szerint a Bolsoj Színház főnixként emelkedett ki a hamuból.

A metró nagyon közel van a színházhoz, így Moszkva bármely pontjáról nagyon kényelmes a színház megközelítése.

A színház épületének rekonstrukciója

A színház helyreállítása 1821-ben kezdődött és több évig tartott. A felújított színházépület tervét kezdetben a híres pétervári építész, Andrej Mihajlov dolgozta ki, Moszkva kormányzója jóváhagyta ezt a tervet. Mihajlov a színházépületet téglalap alakúra, valamint nyolc oszlopból álló karzatot és a karzat tetejére szekéren Apollót tervezett, a csarnokot kétezer néző befogadására tervezték. Osip Bove átdolgozta Mihajlov terveit, ahol a Bolsoj Színház lejjebb került és az épület arányai megváltoztak. Beauvais úgy döntött, hogy felhagy a földszinti elhelyezéssel, mivel úgy vélte, hogy ez nem esztétikus. A terem többszintes lett, a terem dekorációja gazdagodott. Az előírt épületakusztika teljesült. Bove-nak még egy nagyon eredeti ötlete is volt - tükörfüggönyt készíteni, de egy ilyen ötlet életre keltése természetesen irreális volt, mivel egy ilyen függöny hihetetlenül nehéz lenne.

Második szülés

A színház rekonstrukciója 1824 végére fejeződött be, 1825 januárjában avatták fel a felújított színházépületet. Lezajlott az első előadás, melynek programjában szerepelt a „Cendrillon” balett és a „A múzsák diadala” prológus, amelyet Aljabjev és Versztovszkij kifejezetten a színház megnyitójára írt. Beauvais került a figyelem középpontjába, a közönség hála jeléül dörgő tapssal fogadta. Az új színház egyszerűen lenyűgöző volt a maga szépségében. Most a színház megkapta a „Bolsoj Petrovszkij Színház” nevet. A színház összes produkciója állandó sikert aratott. Most a Bolsoj Színház még ragyogóbb lett.

A metró a legtöbb kényelmes módja eljutni a Bolsoj Színházba. A színházhoz legközelebbi állomások a Teatralnaya, a Ploshchad Revolyutsii, az Okhotny Ryad és az Aleksandrovsky Sad állomások. Az, hogy melyik állomást válasszuk, az útvonal kiindulási pontjától függ.

És megint a tűz

1853 tavaszán ismét tűz ütött ki a színházban, nagyon erős és két napig tartott. Az eget annyira elborította a fekete füst, hogy a város minden szegletében látható volt. A Színház téren minden hó elolvadt. Az épület szinte teljesen leégett, csak a teherhordó falak és a karzat maradt meg. A tűz tönkretette a díszletet, a jelmezeket, a zenei könyvtárat és a hangszereket, köztük ritka példányokat. A Bolsoj Színház ismét megrongálódott a tűzben.

Nem nehéz megtalálni, hol található a színház, a Színház téren található, és rengeteg látnivaló található mellette: a Maly Dráma Színház, Ifjúsági színház, Shchepkin Színházi Iskola, Metropol Kabaré, Szakszervezetek Háza, Okhotny Ryad, Központi Áruház, a színházzal szemben Karl Marx emlékműve áll.

Helyreállítási munkák

Az építész, aki újra életre keltette a színházat, Kavos Albert volt, a szentpétervári Mariinszkij Színház pedig az ő terve alapján épült. Sajnos a mai napig kevés információ maradt fenn erről az építészről. Nem volt elég pénz a színház helyreállítására, de a munka gyorsan haladt, és alig több mint egy évig tartott. A színházat 1856. augusztus 20-án nyitották meg, ma „Bolsoj Birodalmi Színháznak” hívták. A felújított színház ősbemutatója az olasz zeneszerző „A puritánok” című operája volt. A városlakók pompásnak tartották és büszkék is voltak rá, hiszen a mérnökök és építészek közül néhányan úgy vélték, hogy a Cavos által végrehajtott rekonstrukció túlságosan eltért attól, ahogyan Mihajlov és Bove a színházat, különösen a homlokzatokat, ill. néhány belső. Érdemes odaadni az építésznek, a terem átépítésének köszönhetően a Bolsoj Színház akusztikája a világ egyik legjobbja lett.

A színház nemcsak előadásoknak adott otthont, hanem báloknak és maskaráknak is adott otthont. Ilyen lett a Bolsoj Színház. A színház címe: Városi tér, 1. épület.

A mi napjaink

A színház meglehetősen leromlott állapotban, megereszkedett alappal, repedésekkel a falakon lépett be a 20. századba. De a színházban a 20. században több rekonstrukció is, amelyek közül az egyik egészen a közelmúltban készült el (6 évig tartott), megtette a dolgát - és most a színház minden színével tündököl. A színház repertoárján az operák és balettek mellett operettek is szerepelnek. Látogassa meg a színházat is – tekintse meg a termet és számos más nagyon érdekes helyiséget. Az a látogató, aki meg akarja látogatni a Bolsoj Színházat, ahol az található, nehezen találhatja meg, bár valójában a város kellős közepén található, és nem lesz nehéz megtalálni; nem messze tőle van egy másik tereptárgy. a főváros, amely az egész világon ismert - a Vörös tér.

NAGY SZÍNHÁZ Orosz Állami Akadémiai Színház (SABT), az egyik legrégebbi színházak országok (Moszkva). 1919 óta akadémikus. A Bolsoj Színház története 1776-ig nyúlik vissza, amikor P. V. Urusov herceg megkapta a kormány kiváltságát, hogy „minden moszkvai színházi előadás tulajdonosa legyen” azzal a kötelezettséggel, hogy építsen egy kőszínházat, „hogy dísze legyen a város, sőt, egy ház nyilvános maskarák, vígjátékok és komikus operák számára." Ugyanebben az évben Urusov meghívta M. Medoxot, Angliában, hogy részt vegyen a költségekben. Az előadásokat a Znamenka-i Operaházban tartották, amely R. I. Voroncov gróf birtokában volt. nyári időszámítás- A. S. Sztroganov gróf „voxáljában” „az Andronikov-kolostor közelében”). Opera-, balett- és drámai előadásokat adtak elő a Moszkvai Egyetem színházi társulatának, N. S. Titov és P. V. Urusov jobbágycsapatának színészei és zenészei.

Miután az Operaház 1780-ban leégett, ugyanebben az évben a Petrovka utcában Katalin klasszicizmusának stílusában épült színházépület - a Petrovszkij Színház (építész H. Rosberg; lásd Medoxa Színház). 1789 óta a gyámtanács fennhatósága alá tartozik. 1805-ben leégett a Petrovszkij Színház épülete. 1806-ban a társulat a Moszkvai Császári Színházak Igazgatóságának fennhatósága alá került, és továbbra is különböző helyiségekben lépett fel. 1816-ban elfogadták O. I. Bove építész projektjét a Színház tér rekonstrukciójára; 1821-ben I. Sándor császár jóváhagyta A. A. Mikhailov építész új színházépületének tervét. T.n. Az empire stílusú Bolsoj Petrovszkij Színházat Beauvais építette e projekt szerint (néhány módosítással és a Petrovszkij Színház alapjait felhasználva); Az épület téglalap alakú térfogatába patkó alakú nézőtér került, a színpad területe megegyezett a teremmel és nagy folyosókkal. Fő homlokzat egy monumentális, 8 oszlopos, háromszög alakú oromfalú ión karzat emelte ki, tetején az „Apollo’s Quadriga” szobrászati ​​alabástromcsoporttal (egy félköríves fülke hátterében). Az épület a Színház téri együttes fő kompozíciós dominánsa lett.

Az 1853-as tűzvész után a Bolsoj Színházat A. K. Kavos építész tervei szerint helyreállították (cserével szoborcsoport P. K. Klodt bronz alkotása), az építkezés 1856-ban fejeződött be. A Bolsoj Színház építészete az eklektika jegyeit nyerte el. Ebben a formában 2005-ig maradt meg, kivéve a kisebb belső és külső átépítéseket (a nézőtér több mint 2000 fős). 1924–59-ben a Bolsoj Színház fióktelepe működött (az egykori épületben S. I. Zimin operái a Bolsaja Dmitrovkán). 1920-ban a színház egykori császári előcsarnokában hangversenyterem nyílt - az ún. Beethovensky (2012-ben tért vissza hozzá) történelmi név"Császári előcsarnok"). A Nagy Honvédő Háború idején a Bolsoj Színház személyzetének egy részét Kujbisevbe menekítették (1941–1943), néhányan a fióktelepen tartottak előadásokat. 1961–89-ben a Bolsoj Színház néhány előadását a színpadon tartották Kreml palota kongresszusait. A színház főépületének rekonstrukciója során (2005–2011) csak az Új Színpadon, egy speciálisan épített (A. V. Maslov építész által tervezett, 2002 óta üzemelő) épületben játszottak előadásokat. A Bolsoj Színház fő (ún. Történelmi) színpadát 2011-ben nyitották meg, azóta két színpadon is rendeznek előadásokat. 2012-ben elkezdődtek a koncertek az új Beethoven-teremben.

A Bolsoj Színház történetében jelentős szerepet játszottak a birodalmi színházak rendezői - I. A. Vszevolozhsky (1881–99), S. M. Volkonszkij herceg (1899–1901), V. A. Teljakovszkij (1901–17). 1882-ben megtörtént a birodalmi színházak újjászervezése, a vezető karmester (kapellmeister; lett I. K. Altani, 1882–1906), a főrendező (A. I. Bartsal, 1882–1903) és a kórusfőnök (U.I. Avranek, 1982–1982). ). Az előadások tervezése bonyolultabbá vált, és fokozatosan túllépett az egyszerű színpadi dekoráción; K. F. Waltz (1861–1910) főgépészként és dekoratőrként vált híressé.

Ezt követően a zenei vezetők a következők voltak: vezető karmesterek - V. I. Suk (1906–33), A. F. Arends (balett vezető karmestere, 1900–24), S. A. Lincselés(1936–43), A. M. Pazovsky (1943–48), N. S. Golovanov (1948–53), A. S. Melik-Pashaev (1953–63), E. F. Szvetlanov (1963–65), G. N. Rozsgyesztvenszkij (1965–70) , Yu. I. Simonov (1970–85), A. N. Lazarev (1987–95), P. Feranets zenekar művészeti vezetője (1995–98), a Bolsoj Színház zenei vezetője, M. F. Ermler zenekar művészeti vezetője (1998) –2000), művészeti vezető G. N. Rozsdesztvenszkij (2000–01), zenei vezető és vezető karmester A. A. Vedernikov (2001–2009), zenei vezető L. A Desyatnikov (2009–10), zenei vezetők és vezető karmesterek – V.S. Sinai(2010–13), T.T. Sokhiev (2014 óta).

Főrendezők: V.A. Lossky (1920–28), N.V. Smolich (1930–36), B.A. Mordvinov (1936–40), L.V. Baratov (1944–49), I. M. Tumanov (1964–70), B. A. Pokrovszkij (1952, 1955 – 63, 1970–82); a rendezőcsoport vezetője G.P. Ansimov (1995–2000).

Főbb kórusvezetők: V. P. Stepanov (1926–36), M. A. Cooper (1936–44), M. G. Shorin (1944–58), A. V. Rybnov (1958–88), S. M Lykov (1988–95; a kórus művészeti vezetője 1995–2003), V. V. Boriszov (2003 óta).

Főbb művészek: M. I. Kurilko (1925–27), F. F. Fedorovsky (1927–29, 1947–53), V. V. Dmitriev (1930–41), P. V. Williams (1941–47), V. F. Ryndin (1953–70), N. Zolotarev (1953–70). 1971–88), V. Ya. Levental (1988–95), S. M. Barkhin (1995–2000; művészeti vezető, díszlettervező is); a művészszolgálat vezetője - A. Yu. Pikalova (2000 óta).

A színház művészeti vezetője 1995–2000 között - V. V. Vasziljev . Vezérigazgatók – A. G. Iksanov (2000–2013), V. G. Urin (2013 óta).

Az operatársulat művészeti vezetői: B.A. Rudenko ( 1995–1999), V. P. Andropov (2000–2002), M.F. Kasrasvili(2002–14-ben vezette kreatív csapatok opera társulat), L. V. Talikova (2014-től az operatársulat vezetője).

Opera a Bolsoj Színházban

1779-ben az egyik első orosz opera, „A molnár – a varázsló, a csaló és a párkereső” megjelent a Znamenka-i Operaház színpadán (A. O. Ablesimov szövege, M. M. Szokolovszkij zenéje). A Petrovszkij Színház 1780. december 30-án, a nyitónapon (1781. 1. 10.) mutatta be a „Vándorok” allegorikus prológust (Ableszimov szövege, E. I. Fomin zenéje), operaelőadásokat „Balszerencse az edzőtől” (1780), „A fösvény” (1782), „Szentpétervári Gostiny Dvor” (1783), V. A. Pashkevich. Az operaház fejlődését az olasz (1780–82) és a francia (1784–1785) társulatok turnéi befolyásolták. A Petrovszkij Színház társulatát E. S. Sandunova, M. S. Szinyavskaya, A. G. Ozhogin, P. A. Plavilshchikov, Ya. E. Shusherin és mások színészei és énekesei alkották. A Bolsoj Petrovszkij Színház január 6-án (182) nyitotta meg kapuit „Az 1825-ös év prologphuja Múzsák”, A. A. Aljabjev és A. N. Versztovszkij. Azóta az operarepertoárt egyre inkább a hazai szerzők művei, főként vaudeville-operák foglalják el. Az operatársulat munkája több mint 30 éven át A. N. Verstovsky - a Birodalmi Színházak Igazgatóságának felügyelője és zeneszerző, a „Pán Tvardovszkij” (1828), a „Vadim vagy az ébredés” című operák szerzője – tevékenységéhez kapcsolódott. 12 alvó leány” (1832), „Askold sírja” „(1835), „Honvágy” (1839). Az 1840-es években. az oroszok szállították klasszikus operák M. I. Glinka „Élet a cárnak” (1842) és „Ruslan és Ljudmila” (1846). 1856-ban megnyílt az újjáépített Bolsoj Színház V. Bellini „A puritánok” című operájával, amelyet egy olasz társulat adott elő. 1860-as évek erősödés jellemezte Nyugat-európai befolyás(az új Birodalmi Színházak Igazgatósága az olasz operákat és a külföldi zenészeket részesítette előnyben). A hazai operák közül A. N. Szerov „Judit” (1865) és „Rogneda” (1868), A. S. Dargomizsszkij „Rusalka” (1859, 1865), P. I. Csajkovszkij operái 1869-től kerültek színre. Az orosz zenei kultúra felemelkedése a Bolsoj Színházban a „Jevgenyij Onegin” (1881) első előadásához kapcsolódik a nagy operaszínpadon, valamint Csajkovszkij más műveihez, szentpétervári zeneszerzők operáihoz - N. A. Rimszkij-Korszakov, M. P. Muszorgszkij. Ugyanakkor a külföldi zeneszerzők legjobb műveit is színpadra hozták - W. A. ​​​​Mozart, G. Verdi, C. Gounod, J. Bizet, R. Wagner. Az énekesek között 19 – kezdet 20. század: M. G. Gukova, E. P. Kadmina, N. V. Salina, A. I. Bartsal, I. V. Gryzunov, V. R. Petrov, P. A. Khokhlov. S. V. Rahmanyinov (1904–06) karmesteri tevékenysége mérföldkő lett a színház számára. A Bolsoj Színház 1901–17-es fénykora nagyrészt F. I. Csaliapin, L. V. Szobinov és A. V. Nezsdanova, K. S. Sztanyiszlavszkij és Vl. ÉS. Nemirovics-Dancsenko, K. A. Korovina és A. Ya. Golovina.

1906–33-ban a Bolsoj Színház de facto vezetője V. I. Suk volt, aki V. A. Lossky rendezővel együtt folytatta az orosz és külföldi operaklasszikusok feldolgozását (G. Verdi „Aida”, 1922; R. Wagner „Lohengrin”). , 1923; M. P. Muszorgszkij „Borisz Godunov”, 1927) és L. V. Baratov, F. F. Fedorovszkij művész. Az 1920-30-as években. az előadásokat N. S. Golovanov, A. Sh. Melik-Pashaev, A. M. Pazovsky, S. A. Samosud, B. E. Haikin, V. V. Barsova, K. G. Derzhinskaya, E. énekelte a színpadon D. Kruglikova, M. P. Maksanova, N. A. A Ob. Sztyepakova, N. A. A Ob. , I. S. Kozlovsky, S. Ya. Lemeshev, M. D. Mihailov, P. M. Nortsov, A. S. Pirogov. A szovjet operák premierjére került sor: V. A. Zolotarev „Dekambristák” (1925), S. N. Vaszilenko „Nap fia” és I. P. Shishov „A hülye művész” (mindkettő 1929), A. A. Spendiarov „Almast” (1930). ; 1935-ben színpadra állították a Lady Macbeth című operát Mtsensk kerület» D. D. Sosztakovics. In con. 1940-ben színpadra állították Wagner „Die Walküre” című művét (rendező: S. M. Eisenstein). Az utolsó háború előtti produkció Muszorgszkij Khovanscsinája volt (1941.2.13.). 1918–22-ben a Bolsoj Színházban Operastúdió működött K. S. Sztanyiszlavszkij irányításával.

1943 szeptemberében a Bolsoj Színház Moszkvában M. I. Glinka „Ivan Susanin” című operájával nyitotta meg évadát. Az 1940-50-es években. Orosz és európai klasszikus repertoárt, valamint különböző országok zeneszerzőinek operáit mutatták be Kelet-Európa– B. Smetana, S. Moniuszko, L. Janacek, F. Erkel. 1943 óta B. A. Pokrovszkij rendező nevéhez fűződik a színház, aki több mint 50 éven át meghatározta az operaelőadások művészi színvonalát; Prokofjev „Háború és béke” (1959), „Szemjon Kotko” (1970) és „A szerencsejátékos” (1974), Glinka „Ruslan és Ljudmila” (1972), „Othello” című operái Glinkától. A Verdi szabványnak számít (1978). Általában az 1970-es évek operarepertoárjához - korai. 1980-as évek tipikus stilisztikai sokszínűség: 18. századi operákból. (G. F. Handel „Julius Caesar”, 1979; K. V. Gluck „Iphigenia in Aulis”, 1983), a XIX. század operaklasszikusai. (R. Wagner „Rheingold”, 1979) a szovjet operáig (R. K. Scsedrin „Holt lelkek”, 1977; Prokofjev „Eljegyzés a kolostorban”, 1982). Az 1950-70-es évek legjobb előadásaiban. énekel I. K. Arhipova, G. P. Visnyevszkaja, M. F. Kasrasvili, T. A. Milaskina, E. V. Obrazcova, B. A. Rudenko, T. I. Szinyavszkaja, V. A. Atlantov, A. A. Vedernikov, A. F. Krivcsenya, E. Lijszi, A. F. Krivcsenya, E. E. Neszterenko, A. P. Ognivcev, I. I. Petrov, M. O Reisen, Z. L. Szotkilava, A. A. Eisen, vezényelte E. F. Szvetlanov, G. N. Rozsdesztvenszkij, K. A. Simeonov és mások. A főigazgatói poszt kizárásával (1982) és Yu. I. Simonov instabil időszakot kezdett; 1988-ig csak néhány operaprodukciót mutattak be: „A mese Kitezs láthatatlan városáról és a Fevronia leányzóról” (rendező: R. I. Tyihomirov) és „Szaltán cár meséje” (rendező: G. P. Anszimov) N. A. Rimszkij-Korszakov , " Werther" J. Massenet (rendező E. V. Obrazcova), "Mazeppa" P. I. Csajkovszkij (rendező: S. F. Bondarchuk).

A végétől 1980-as évek Az operarepertoárpolitikát a ritkán előadott művekre való összpontosítás határozta meg: G. Paisiello „A gyönyörű molnár felesége” (1986, V. E. Weiss karmester, G. M. Gelovani rendező), N. A. Rimszkij-Korszakov operája „Az aranykakas” (1988, karmester) E. F. Svetlanov, rendező G. P. Ansimov), „Mlada” (1988, először ezen a színpadon; karmester A. N. Lazarev, rendező B. A. Pokrovszkij), „The Night Before Christmas” (1990, karmester Lazarev, rendező A. B. Titel), „A Csajkovszkij Orléans-i szobalánya” (1990, először ezen a színpadon; karmester Lazarev, rendező Pokrovszkij), „Aleko” és „A fösvény lovag” S. V. Rahmanyinovtól (mindkettő 1994, karmester Lazarev, rendező N. I. Kuznyecov). A produkciók között szerepel A. P. Borodin „Igor herceg” című operája (szerkesztő: E. M. Levasev; 1992, közös produkció a genovai Carlo Felice Színházzal; karmester Lazarev, rendező Pokrovszkij). Ezekben az években megindult az énekesek tömeges kivándorlása külföldre, ami (főrendezői poszt hiányában) az előadások színvonalának csökkenéséhez vezetett.

1995–2000-ben a repertoár alapját a 19. századi orosz operák képezték, a produkciók közül: M. I. Glinka „Ivan Susanin” (a produkció folytatása L. V. Baratov 1945, rendező V. G. Milkov), P. I. Csajkovszkij „Iolanta” (rendező G. P. Ansimov; mindkettő 1997), S. V. Rahmanyinov „Francesca da Rimini” (1998, karmester A. N. Chistyakov, rendező B. A. Pokrovszkij). 1995 óta külföldi operák a Bolsoj Színházban eredeti nyelven adják elő. B. A. Rudenko kezdeményezésére hangversenyre került sor G. Donizetti „Lucia di Lammermoor” (vezényel: P. Feranets) és V. Bellini „Norma” (Csisztyakov vezényel; mindkettő 1998) című operájából. Többek között: M. P. Muszorgszkij „Khovanscsina” (1995, karmester M. L. Rosztropovics, rendező B. A. Pokrovszkij), D. D. Sosztakovics „A játékosok” (1996, koncertelőadás, először ezen a színpadon, Chistyakov karmester), a legsikeresebb ezeknek az éveknek a produkciója S. S. Prokofjev „The Love for Three Oranges” (1997, rendező: P. Ustinov).

2001-ben először a Bolsoj Színházban mutatták be G. Verdi „Nabucco” című operáját (karmester M. F. Ermler, rendező: M. S. Kisljarov), G. N. Rozsdestvenszkij vezényletével, az opera 1. kiadásának ősbemutatója. A szerencsejátékos” S. S. által Prokofjev (rendező A. B. Titel). A repertoár és a személyzetpolitika alapjai (2001-től): az előadáson való munka vállalkozási elve, az előadók szerződéses meghívása (a főkar fokozatos leépítésével), külföldi előadások bérbeadása (G. Verdi „A sors ereje” , 2001, produkció bérlése a San Carlo Theatre-ben, Nápoly); F. Cilea „Adrienne Lecouvreur” (2002, először ezen a színpadon, színpadi változat"La Scala" színház), Verdi "Falstaff" (2005, az előadás bérlete a "La Scala" színházban, rendező: J. Strehler). A hazai operák közül M. I. Glinka „Ruslan és Ljudmila” című darabját mutatták be (a zenekarban „történelmi” hangszerek közreműködésével, A. A. Vedernikov karmester, V. M. Kramer rendező; 2003), „ Tűz angyal"S. S. Prokofjev (2004, először a Bolsoj Színházban; Vedernikov karmester, F. Zambello rendező).

2002-ben nyílt meg az Új Színpad, az első előadás N. A. Rimszkij-Korszakov „A hólány” volt (karmester: N. G. Alekseev, rendező D. V. Belov). A produkciók közül: I. F. Stravinsky „A gereblye fejlődése” (2003, először a Bolsoj Színházban; karmester A. V. Titov, rendező D. F. Csernyakov), „ Repülő holland"R. Wagner az 1. kiadásban (2004, együttBajor Állami Operaház;karmester A. A. Vedernikov, rendező P. Konvicsnij). Finom minimalista díszlettervezés jellemezte G. Puccini „Madama Butterfly” című operáját (2005, rendező és művész R. Wilson ). M.V. hatalmas karmesteri tapasztalatot hozott P. I. Csajkovszkij zenéjébe. Pletnyev a „Pákkirálynő” (2007, rendező V.V. Fokin) című produkcióban. A "Borisz Godunov" produkciójáhozM. P. Muszorgszkij D. D. Sosztakovics (2007) változatában meghívta a rendezőt, A. N. Szokurov , akinek ez volt az első operaházi munka élménye. Ezeknek az éveknek a produkciói közé tartozik G. Verdi „Macbeth” című operája (2003, karmester M. Panni, rendező E. Nekroshus ), L. A. Desyatnikov „Rosenthal gyermekei” (2005, világpremier; Vedernikov karmester, Nekrosiusz rendező), Csajkovszkij „Jevgenyij Anyegin” (2006, Vedernikov karmester, Csernyakov rendező), „Kitezs láthatatlan város legendája és a város Maiden Fevronia” N A. Rimszkij-Korszakov (2008, a cagliari Lirico Színházzal együtt, Olaszország; Vedernikov karmester, Nekrosius rendező), A. Berg „Wozzeck” (2009, először Moszkvában; karmester T. Currentzis, Csernyakov rendező és művész).

2009 óta a Bolsoj Színházban megkezdte működését az Ifjúsági Operaprogram, melynek résztvevői 2 évig edzenek és részt vesznek a színház előadásain. 2010 óta minden produkcióban szerepelnie kell külföldi rendezőknek és előadóművészeknek. 2010-ben J. Strauss „Die Fledermaus” című operettje (először ezen a színpadon), W. A. ​​​​Mozart „Don Giovanni” című operája (az Aix-en-Provence-i Nemzetközi Fesztivállal, a Teatro Real Madridban és a Kanadai Operaházban) Torontóban mutatták be; Currentzis karmester, Csernyakov rendező és művész), 2011-ben N. A. Rimszkij-Korszakov „Az aranykakas” című operáját (karmester V. S. Sinaisky, rendező: K. S. Szerebrennyikov).

A 2011-ben, az újjáépítést követően megnyílt fő (történelmi) színpadon az első produkció M. I. Glinka „Ruslan és Ljudmila” című produkciója (karmester V. M. Jurovszkij, rendező és művész D. F. Csernyakov) – a megrázó színpadi tervnek köszönhetően Az operát egy botrány. Ennek „ellensúlyozásaként” ugyanebben az évben M. P. Muszorgszkij „Borisz Godunov” című produkciója, amelyet N. A. Rimszkij-Korszakov (1948, rendező) dolgozott át. L.V. Baratov). 2012-ben R. Strauss „Der Rosenkavalier” című operájának első moszkvai produkciója (karmester V. S. Sinaisky, rendező S. Lawless), M. „A gyermek és varázslat” című operájának első színpadi előadása a Bolsoj Színházban. Ravel (karmester A. A.) került sor. Szolovjov, rendező és művész, E. MacDonald, A. P. Borodin Igor hercege ismét színre került (új kiadásban P. V. Karmanova, tanácsadó V. I. Martynov , karmester Sinaiski, rendező Yu. P. Ljubimov), valamint P. I. Csajkovszkij „A varázsló”, V. Bellini „Somnambulist” című darabja stb. 2013-ban színpadra állították G. Verdi „Don Carlos” című operáját (R. Treviño karmester, E. Noble rendező), 2014-ben – Rimszkij-Korszakov „A cár menyasszonya” (karmester: G. N. Rozsgyesztvenszkij, F. F. Fedorovszkij díszlete alapján, 1955), P. I. Csajkovszkij „Orléans-i szobalánya” (koncertelőadás, karmester T. T. Szohijev) idő a Bolsoj Színházban - S. P. Banevich „Kaj és Gerda története”. A produkciók között utóbbi években– G. F. Handel „Rodelinda” (2015, először Moszkvában, együttAngol Nemzeti Opera;karmester K. Moulds, rendező R. Jones), G. Puccini „Manon Lescaut” (először a Bolsoj Színházban; Y. Bignamini karmester, A. Ya. Shapiro rendező), B. Britten „Billy Budd” (első alkalommal a Bolsoj Színházban az Angol Nemzeti Operával ésDeutsche Oper Berlin;karmester W. Lacy, rendező D. Alden; mindkettő 2016).

Bolsoj Színházi Balett

1784-ben a Petrovszkij Színház társulatában az árvaházban 1773-ban megnyílt balettosztály tanulói voltak. Az első koreográfusok olaszok és franciák voltak (L. Paradise, F. és C. Morelli, P. Pinucci, G. Solomoni). A repertoárban saját produkciók és átvitt előadások szerepeltek J. J. Noverra, műfaji vígjátékok balettek.

A Bolsoj Színház balettművészetének fejlődésében a 19. század 1. harmadában. A.P. tevékenysége volt a legnagyobb jelentőségű. Glushkovszkij, aki 1812–39-ben a balettcsoport élén állt. Különböző műfajú előadásokat rendezett, köztük A. S. Puskinon alapuló történeteket („Ruslan és Ljudmila, avagy Csernomor, a gonosz varázsló megdöntése”, F. E. Scholz, 1821; „A fekete kendő, avagy megbüntetett hűtlenség” kompozit zenére, 1831). , és Sh. L. számos szentpétervári művét is átvitte a moszkvai színpadra. Didlo. A romantika meghonosodott a Bolsoj Színház színpadán F. koreográfusnak köszönhetően. Güllen-Sor, aki 1823–39-ben itt dolgozott, és számos balettet átvitt Párizsból (J. Schneizhoffer „La Sylphide”, F. Taglioni koreográfiája, 1837 stb.). Tanítványai és a leghíresebb előadók közül: E.A. Szankovszkaja, T. I. Glushkovskaya, D. S. Lopukhina, A. I. Voronina-Ivanova, I. N. Nikitin. Különleges jelentés 1850-ben fellépett az osztrák táncos F. Elsler, melynek köszönhetően J. J. balettjei kerültek a repertoárra. Perrault(C. Pugni „Esmeralda” stb.).

Ser. 19. század A romantikus balettek kezdték elveszíteni fontosságukat, annak ellenére, hogy a társulat az 1870-es években megtartotta a feléjük vonzódó művészeket: P. P. Lebedevát, O. N. Nikolajevát. – A. I. Sobeshchanskaya. Az 1860-90-es években végig. A Bolsoj Színházban több koreográfust is lecseréltek, akik a társulatot vezették vagy egyéni előadásokat rendeztek. 1861–63-ban K. dolgozott ott. Blasis, aki csak tanárként szerzett hírnevet. A legtöbb repertoár az 1860-as években. voltak balettek A. Szent Leon, aki átvitte Szentpétervárról C. Pugni „A kis púpos ló” című darabját (1866). A színház jelentős eredménye L. F. Minkus „Don Quijote” című balettje, amelyet M. I. állított színpadra. Petipa 1867–69-ben S. P. Sokolov több produkcióját is bemutatta (Yu. G. Gerber „Páfrány, avagy Éjszaka Ivan Kupalán” stb.). 1877-ben a Németországból érkezett híres koreográfus, W. Reisinger lett P. I. Csajkovszkij Hattyúk tava 1. (sikertelen) kiadásának rendezője. Az 1880-90-es években. A Bolsoj Színház koreográfusai J. Hansen, H. Mendes, A. N. Bogdanov, I. N. Khlyustin. K con. A 19. században annak ellenére, hogy erős táncosok voltak a társulatban (L. N. Gaten, L. A. Roszlavleva, N. F. Manokhin, N. P. Domasev), a Bolsoj Színház balettje válságot élt át: Moszkva nem látta P. I. Csajkovszkij balettjeit (csak 189-ben). a „Csipkerózsika” című balettet A. A. Gorsky áthelyezte a Bolsoj Színházba), legjobb produkciók Petipa és L.I. Ivanova. Még az 1882-ben megfeleződött társulat felszámolásának kérdése is felmerült. Ennek oka részben az volt, hogy a Császári Színházak Igazgatósága kevés figyelmet fordított az akkoriban provinciálisnak számító társulatra, a tehetségtelen vezetőkre, akik figyelmen kívül hagyták a moszkvai balett hagyományait, amelynek megújítása az orosz reformok korában vált lehetővé. művészet az elején. 20. század

1902-ben a balettcsapatot A. A. Gorsky vezette. Tevékenysége hozzájárult a Bolsoj Színház balett újjáéledéséhez és virágzásához. A koreográfus arra törekedett, hogy a balettet drámai tartalommal töltse meg, a cselekvés logikáját és harmóniáját, a nemzeti színezet pontosságát és a történelmi hitelességet megvalósítva. Gorszkij koreográfusként Moszkvában más népi balett-feldolgozásokkal kezdte [L. F. Minkus Don Quijote (M. I. Petipa szentpétervári produkciója alapján), 1900; „Hattyúk tava” (Petipa és L. I. Ivanov szentpétervári előadása alapján, 1901). Ezekben a produkciókban az akadémiai balett szerkezeti formáit nagyrészt megőrizték (variációk, kis együttesek, corps de ballet számok), a „Hattyúban pedig Tó” a szentpétervári koreográfiát is megőrizték. Gorszkij ötleteinek legteljesebb megtestesítője A. Yu. Simon „Gudula lánya” című mimodrámájában (1902). Gorszkij legjobb eredeti produkciója A. F. Arends „Salambo” (1910) volt. , "A szerelem gyors!" E. Grieg zenéjére (1913 A változtatások is nagy jelentőséggel bírtak klasszikus balettek. A rendezés és karaktertánc terén tett felfedezéseket, a tömegszámok hagyományos szimmetriát sértő innovatív tervezését azonban néha a klasszikus tánc jogainak indokolatlan lekicsinylése, az elődök koreográfiájának motiválatlan megváltoztatása és a technikák eklektikus kombinációja kísérte. század első évtizedeinek különböző művészeti irányzataiból. Gorszkij hasonló gondolkodású emberei az M.M. színház vezető táncosai voltak. Mordkin, V.A. Caralli, A. M. Balashova, S. V. Fedorov, pantomimmesterek V. A. Rjabcev, I. E. Sidorov. E.V. is dolgozott vele. Geltserés V.D. Tikhomirov, táncosok A. E. Volinin, L. L. Novikov, de általában Gorszkij nem törekedett szoros együttműködésre az akadémiai művészekkel. Alkotói tevékenységének végére a Bolsoj Színház társulata, amely az ő hatására sorra átalakult, nagyrészt elvesztette a régi repertoár nagy előadásainak előadói képességeit.

Az 1920-30-as években. Hajlamos volt visszatérni a klasszikusokhoz. A balett vezetését ebben az időben valójában (és 1925-től hivatalból) V. D. Tyihomirov látta el. Visszaadta M. I. Petipa koreográfiáját L. F. Minkus La Bayadère 3. felvonásába (1923), és újrakezdte a Csipkerózsika (1924), Esmeralda (1926, R. M. Gliere új zenei kiadása) című balettjeit.

1920-as évek Oroszországban ez az új formák keresésének ideje a művészet minden típusában, beleértve a táncot is. Az innovatív koreográfusokat azonban ritkán engedték be a Bolsoj Színházba. 1925-ben K. Ya. Goleizovszkij a fiókszínház színpadán mutatta be S. N. Vasilenko „Szép József” című balettjét, amely számos újítást tartalmazott a táncmozgások és a csoportképzés kiválasztásában és kombinációjában, B. R. konstruktivista dizájnjával. Erdman. Hivatalosan elismert teljesítménynek tekintették V. D. Tikhomirov és L. A. Lashilin „A vörös mák” című művét R. M. Gliere zenéjére (1927), ahol az aktuális tartalom a hagyományos forma(balett „álom”, kanonikus pas de deux, az extravagáns elemei). Gorszkij A. A. munkájának hagyományait ebben az időben I. A. Moiseev, aki V. A. Oransky „Futballista” (1930, Lascsilinnel együtt) és „Három kövér ember” (1935) című balettjeit állította színpadra, valamint új verzió A. F. Arends "Salambo" (1932).

A végétől 1920-as évek A Bolsoj Színház – ma a főváros, az ország „fő” színháza – szerepe megnő. Az 1930-as években ide kerültek Leningrádból a koreográfusok, tanárok és művészek, ide pedig a legjobb előadások kerültek át. M.T. Szemjonovaés egy. Ermolaev vezető előadók lettek a moszkvaiak O.V. mellett. Lepeshinskaya, A.M. Messerer, MM. Gabovich. A leningrádi tanárok E. P. a színházba és az iskolába jöttek. Gerdt, A. M. Monakhov, V. A. Szemenov, koreográfus A. I. Csekrigin. Ez hozzájárult a moszkvai balett technikai tudásának és előadásainak színpadi kultúrájának javulásához, ugyanakkor bizonyos mértékig Moszkva saját előadói stílusának és színpadi hagyományainak elvesztéséhez is vezetett.

Az 1930-40-es években. A repertoáron B. V. Aszafjev „Párizs lángjai” című balettjei szerepelnek, V. I. koreográfiájával. Vainonenés a drámabalett remekei - Aszafjev „A Bahcsisaráj-kút”, koreográfiája: R. V. Zakharovaés „Rómeó és Júlia” S. S. Prokofjevtől, koreográfiája L. M. Lavrovszkij(1946-ban Moszkvába helyezték át, miután G. S. 1944-ben a Bolsoj Színházba költözött Ulanova), valamint olyan koreográfusok munkáit, akik munkájukban folytatták az orosz akadémizmus hagyományait: Vainonen (P.I. Csajkovszkij A diótörő) F.V. Lopukhova(D. D. Sosztakovics „Fényes folyam”, V. M. Chabukiani(A. A. Crane „Laurencia”). 1944-ben Lavrovszkij, aki a főkoreográfus posztját vette át, a Bolsoj Színházban színpadra állította A. Adam Gizelláját.

Az 1930-as évek óta. és közepéig. 1950-es évek A balett fejlődésének fő irányvonala a realista drámai színházhoz való közeledés volt. K ser. 1950-es évek A drámabalett műfaja elavulttá vált. Fiatal koreográfusok csoportja jelent meg, akik az átalakulásra törekedtek, a koreográfiai előadásban visszaadták annak sajátosságát, képeket, konfliktusokat tárva fel a tánc eszközeivel. 1959-ben az új irány egyik elsőszülöttjét áthelyezték a Bolsoj Színházba - a balettbe. Kővirág"S. S. Prokofjev Yu. N. koreográfiájában. Grigorovicsés tervezése S.B. Virsaladze(a premierre 1957-ben került sor a Leningrádi Állami Opera- és Balettszínházban). Kezdetben. 1960-as évek N.D. Kasatkina és V.Yu. Vasziljev színpadra a Bolsoj Színházban N. N. Karetnyikov (Vanina Vanini, 1962; Geológusok, 1964), I. F. Sztravinszkij (A tavasz rítusa, 1965) egyfelvonásos balettjei.

A végétől 1950-es évek A Bolsoj Színház balettcsoportja rendszeresen fellép külföldön, ahol széles körű népszerűségre tett szert. A következő két évtized a színház virágkora, gazdag fényes személyiségek, aki a világ minden táján bemutatta produkcióját és előadói stílusát, amely széles, sőt nemzetközi közönséget célzott meg. A turnén bemutatott produkciók hatással voltak a klasszikusok külföldi kiadásaira, valamint az európai koreográfusok eredeti munkáira, K. Macmillan, J. Cranko satöbbi.

Yu. N. Grigorovics, vezető balett társulat 1964–1995-ben A. D. Melikov „A szerelem legendája” (1965) átvételével kezdte meg tevékenységét, amelyet korábban Leningrádban és Novoszibirszkben is bemutatott (mindkettő 1961). Az elkövetkező 20 évben számos eredeti produkció jelent meg, amelyeket S. B. Virsaladze-val együttműködésben készítettek: P. I. Csajkovszkij „A diótörő” (1966), A. I. Hacsaturjan „Spartacus” (1968), „Ivan the Terrible” S. S. Prokofjev (1975), A. Ya. Eshpai „Angara” (1976), Prokofjev „Rómeó és Júlia” (1979). 1982-ben Grigorovics bemutatta utolsó eredeti balettjét a Bolsoj Színházban - D. D. Sosztakovics „Aranykorát”. Ezek a nagyszabású, nagy tömegjelenetekkel tarkított előadások különleges előadásmódot igényeltek – kifejező, heroikus és olykor szögletes. Saját előadásai komponálása mellett Grigorovics aktívan részt vett a klasszikus örökség szerkesztésében. A Csipkerózsika című két rendezése (1963 és 1973) M. I. Petipa eredetije alapján készült. Grigorovics jelentősen újragondolta Csajkovszkij Hattyúk tavaját (1969), A. K. Glazunov Raymondját (1984). L. F. Minkus „La Bayadère” című produkciója (1991, az Opera- és Balettszínház Állami Akadémiai Színház szerkesztésében) olyan előadást vitt vissza a repertoárra, amelyet évek óta nem mutattak be a moszkvai színpadon. Kevésbé alapvető változtatásokat hajtottak végre a Giselle (1987) és a Corsair (1994, 1992-ben, a Bolsoj Színházban szerkesztette K. M.) című filmekben. , Yu.K. Vladimirov, A. B. Godunov stb. Grigorovics produkcióinak túlsúlyának azonban volt egy árnyoldala is - ez a repertoár egyhangúságához vezetett. A kizárólag a klasszikus táncra és ennek keretein belül a heroikus szókincsre (nagy ugrások és adagio pózok, akrobatikus emelések) való összpontosítás szűkült a jellegzetes, történelmi, hétköznapi, groteszk számok és pantomimjelenetek szinte teljes kizárásával a produkciókból. kreatív lehetőségeket társulatok. Az új produkciókban és az örökségbalettek kiadásaiban a karaktertáncosok és a pantomimok gyakorlatilag nem vettek részt, ami természetesen a karaktertánc és a pantomim művészetének hanyatlásához vezetett. Régi baletteket és más koreográfusok előadásait egyre ritkábban adták elő, a múltban Moszkvában hagyományosnak számító komédiabalettek eltűntek a Bolsoj Színház színpadáról. Grigorovics vezetésének évei alatt azok, akik nem vesztették el művészi érték N. D. Kaszatkina és V. Yu. Vasziljov (I. F. Sztravinszkij „A tavasz rítusa”), V. I. Vainonen (B. V. Aszafjev „Párizs lángjai”), A. Alonso (J. Bizet „Carmen szvit” – R. K. Scsedrina) produkciói ), A.I. Radunszkij („A kis púpos ló”, Scsedrintől), L. M. Lavrovszkij („Rómeó és Júlia”, S. S. Prokofjev), Csajkovszkij „Hattyúk tava” és Minkus „Don Quijote” régi moszkvai kiadásai, amelyek a sziget büszkeségei voltak. társulat, szintén eltűnt. Szeptemberig. 1990-es évek A Bolsoj Színházban nem dolgoztak jelentős korabeli koreográfusok. Az egyéni előadásokat V. V. Vasziljev, M. M. Plisetskaya, A. B. Ashton[F. (L.F.) Herold „hiábavaló elővigyázatossága”, 2002], J. Neumayer("Álmodj be nyári éj"F. Mendelssohn és D. Ligeti zenéjére, 2004). A legnagyobb francia koreográfusok, P. kifejezetten a Bolsoj Színház számára komponáltak baletteket. Lacotte(C. Pugni „A fáraó lánya”, M. I. Petipa darabja alapján, 2000) és R. Petit („Pák királynője” P. I. Csajkovszkij zenéjére, 2001). századi klasszikusok közül a XIX–XX. Ezekben az években restaurálták L. M. Lavrovszkij „Rómeó és Júliáját”, valamint a „Don Quijote” régi moszkvai kiadását. Klasszikus előadásainak saját kiadásait („Hattyúk tava”, 1996; „Giselle”, 1997) V. V. Vasziljev (művészeti vezető - a színház igazgatója 1995–2000-ben) készítette. Mind R. 2000-es évek S. S. Prokofjev (R. Poklitaru és D. Donnellan „Rómeó és Júlia”, 2003; Yu. M. Posokhov és Yu. O. Boriszov „Hamupipőke”, 2006) és D. D. Sosztakovics balettjainak új produkciói jelentek meg a repertoáron ( „Bright Stream”, 2003; „Bolt”, 2005; mindkettő – rendezte: A.O. Ratmansky ), modern kifejező eszközök koreográfia.

Jelentős hely század első éveinek repertoárjában. Ratmansky (2004–2009-ben a Bolsoj Színház balett művészeti vezetője) művei foglalták el. A felsoroltakon kívül a moszkvai színpadra állította és vitte át előadásait: „Lea” L. Bernstein zenéjére (2004), „Playing Cards” I. F. Stravinsky (2005), „Párizs lángjai” B. V. Aszafjev (2008, V. I. Vainonen koreográfiájának töredékeivel), „Orosz évszakok” L. A. Deszjatnyikov zenéjére (2008).

2007 óta a Bolsoj Színház megkezdte a klasszikus balettek történelmi anyagokon alapuló restaurálását. Különösen 2009–2011-ben volt aktív, amikor a társulat művészeti vezetője Yu. P. Burlak ősi koreográfiájának ismerője volt: A. Adam „Korzárja” (2007, A. O. Ratmansky és Burlak M. I. Petipa után), Nagy klasszikus lépések L. F. Minkus „Paquita” című balettjéből (2008, Burlak Petipa után), L. Delibes „Coppelia” (2009, S. G. Vikharev színpadra Petipa után), C. Pugni „Esmeralda” (2009, Burlak és V. M. Medvegyev Petipa után), I. F. Sztravinszkij „Petruskája” (2010, rendezte: Viharev a MALEGOT-kiadás alapján).

2009-ben Yu. N. Grigorovics koreográfusként visszatért a Bolsoj Színházba, több előadását is folytatta ("Rómeó és Júlia", 2010; "Ivan, the Terrible", 2012; "A szerelem legendája", 2014; "Aranykor", 2016), elkészítette a Csipkerózsika (2011) új kiadását.

A 2000-es évek vége óta. területen modern repertoár fordulat következett be a nagy cselekményes előadások felé (L. A. Desyatnikov „Elveszett illúziók”, A. O. Ratmanszkij koreográfiája, 2011; „Onegin” P. I. Csajkovszkij zenéjére, J. Cranko koreográfiája, 2013; „Marco Spada, avagy A banditáé” Lánya" D. Auberttől, P. Lacotte koreográfiája, 2013; „Hölgy kaméliákkal" F. Chopin zenéjére, J. Neumeier koreográfiája, 2014; „The Taming of the Shrew" D. D. Shostakovich zenéjére, koreográfiája: J. C. Maillot, 2014, „Korunk hőse”, I. A. Demutsky, koreográfiája: Yu. M. Posokhov, 2015; S. S. Prokofjev „Rómeó és Júlia”, Ratmansky koreográfiája, 2017; 2. (2007) és 1. (2013) fokozat, Elsőhívott Szent András Apostol Rendje (2017).

Az oroszországi Bolsoj Színház

Nagy színház- Oroszország egyik legnagyobb opera- és balettszínháza, valamint a világ egyik legjelentősebb opera- és balettszínháza. A színházi épületegyüttes Moszkva központjában, a Teatralnaya téren található.

Megnyitás 1825-ben

A színház 1825. január 6-án (18-án) nyitotta meg kapuit „A múzsák diadala” című előadással - M. A. Dmitriev költészetének prológusa, F. E. Scholz, A. N. Versztovszkij és A. A. Aljabjev zenéje: a cselekmény allegorikus formában mesélte el, hogyan A zseni Oroszország a múzsákkal egyesülve újat hozott létre a leégett Medox Bolsoj Petrovszkij Színház romjaiból. A szerepeket a legjobb moszkvai színészek játszották: az orosz géniusz - a tragikus P. S. Mochalov, Apollo - az énekes N. V. Lavrov, a Terpsichore múzsája - a moszkvai F. Gyullen-Sor társulat vezető táncosa. A szünet után a „Cendrillona” (Hamupipőke) című balettet mutatták be F. Sora, koreográfusok F.-V. Gyullen-Sor és I. K. Lobanov, a produkciót átköltöztették a Mokhovaya Színház színpadáról. Másnap az előadást megismételték. Sz. Akszakov emlékeit megőrizték erről a felfedezésről: „A Bolsoj Petrovszkij Színház, amely a régi, elszenesedett romokból emelkedett ki... lenyűgözött és elragadtatott... A csodálatos hatalmas épület, amelyet kizárólag kedvenc művészetemnek szenteltek, már a megjelenésével is. örömteli izgalomba hozott”; V. Odojevszkij pedig a balettelőadásban gyönyörködve így ír erről az előadásról: „A jelmezek ragyogása, a díszletek szépsége, egyszóval minden színházi pompa egyesült itt, akárcsak a prológusban.”.1842-ben a színház a császári színházak szentpétervári igazgatóságának vezetése alá került; Egy operacsoport érkezett Szentpétervárról Moszkvába, 1853. március 11-én a színház leégett; A tűz csak a kőből készült külső falakat és a főbejárat oszlopsorát őrizte meg. Konstantin Ton, Alekszandr Matvejev építészek és a főépítész részt vettek a színház helyreállítására kiírt pályázaton. Birodalmi színházak Kavos Albert. Kavos projektje nyert; a színházat három év alatt helyreállították. Alapvetően az épület térfogatát és elrendezését megőrizték, de Kavos kissé megnövelte az épület magasságát, megváltoztatta az arányokat és teljesen újratervezte az építészeti dekorációt, a homlokzatokat a korai eklektika jegyében tervezte. A tűzben elveszett Apollón alabástrom szobor pótlására a bejárati karzat fölé Pjotr ​​Klodt bronz quadrigáját helyezték el. Az oromfalra vakolat került kétfejű sas- az Orosz Birodalom állami jelképe. A színház 1856. augusztus 20-án nyílt meg újra. 1886-ban E. K. Gernet építész tervei alapján átépítették az épület hátsó oldalát. 1895-ben K. V. Tersky és K. Ya. Mayevsky építészek tervei szerint új alapot fektettek le a színház épületére.

Bronz quadriga Peter Klodttól

Színtársulat

A színházban balett- és operatársulatok találhatók, A Bolsoj Színház Zenekaraés Stage Brass Band. A színház létrehozásakor a társulat mindössze tizenhárom zenészből és körülbelül harminc művészből állt. Ugyanakkor a társulat kezdetben nem volt specializálódott: drámai színészek vettek részt operákban, énekesek és táncosok pedig drámai előadásokban. Szóval, bejött a társulat más idő köztük Mihail Scsepkin és Pavel Mocsalov, akik Cherubini, Verstovsky és más zeneszerzők operáiban énekeltek.

A Birodalmi Színházak művésze címet kapnak: Színészek, társulatvezetők, rendezők, zenekarvezetők, koreográfusok, zenekari karmesterek, táncosok, zenészek, dekorátorok, gépészek, világítás-felügyelők és asszisztenseik, festők, főjelmeztervezők, súgók, gardróbmesterek , vívómesterek, színházi mesterek, szobrászok, felügyelő zenei iroda, figuránsok, zeneírók, énekesek és fodrászok; ezek a személyek mind bekapcsolva vannak közszolgálatés három kategóriába sorolhatók, tehetségüktől, valamint az általuk betöltött szerepektől és pozícióktól függően.

1785-re a társulat már 80 főre nőtt, és folyamatosan bővült, a 20. század elejére elérte az 500 főt, 1990-re pedig már több mint 900 művészt.

A Bolsoj Színház története során színészei, művészei, rendezői, karmesterei a közönség csodálatán és háláján kívül többször is megkapták az állam elismerésének különféle jeleit (Irina Arkhipova, Jurij Grigorovics, Jelena Obrazcova, Ivan Kozlovszkij, Jevgenyij Neszterenko, Maya Plisetskaya, Evgeny Svetlanov, Marina Semyonova, Galina Ulanova).

Színházi repertoár

A színház fennállása alatt több mint 800 alkotást állítottak itt színpadra. A színtársulat első produkciója D. Zorin „Újjászületés” című operája (1777) volt. Nagy siker A közönség a kortársak visszaemlékezései szerint M. Sokolovsky „A molnár – a varázsló, a csaló és a párkereső” (1779) című operájának ősbemutatója volt. A színház fennállásának ebben az időszakában a repertoár meglehetősen változatos volt: orosz és olasz zeneszerzők operái, orosz táncfilmek népi élet, divertisment balettek, mitológiai témákra épülő előadások.

19. század

Az 1840-es évekre a hazai vaudeville-operák ill romantikus operák nagy forma, amit nagyban elősegített A. Verstovsky zeneszerző adminisztratív tevékenysége, in különböző évek zenei felügyelő, repertoárfelügyelő és a moszkvai színházi iroda vezetője. 1835-ben került sor „Askold sírja” című operájának ősbemutatójára.

Események a színházi élet A színház színpadra állította M. Glinka „Élet a cárnak” (1842) és a „Ruslan és Ljudmila” (1845) operáit, valamint A. Adam „Giselle” (1843) című balettjét. Ebben az időszakban a színház a valódi orosz repertoár megalkotására összpontosított, elsősorban zenei eposzokra.

Előadás a Moszkvai Bolsoj Színházban II. Sándor császár megkoronázása alkalmából

A 19. század második felét a balettban az aktivitás jellemezte kiváló koreográfus M. Petipa, aki Moszkvában számos előadást rendezett, amelyek közül az egyik legjelentősebb L. Minkus „La Mancha Don Quijote” (1869). Ekkor a repertoár P. Csajkovszkij műveivel is gazdagodott: „A Voevoda” (1869), „Hattyúk tava” (1877, koreográfus) Václav Reisinger) - a zeneszerző mindkét debütálása operában és balettben - "Jevgene Onegin" (1881), "Mazeppa" (1884). Csajkovszkij Cserevicski című operájának 1887-es ősbemutatója a szerző karmesteri debütálása lett. Zeneszerzők kiemelkedő operái jelennek meg" hatalmas csokor": "Borisz Godunov" népdráma M. Muszorgszkijtól (1888), "The Snow Maiden" (1893) és "The Night Before Christmas" (1898), N. Rimszkij-Korszakov, "Igor herceg" A. Borodintól ( 1898).

Ugyanakkor a Bolsoj Színházban G. Verdi, C. Gounod, J. Bizet, R. Wagner és más külföldi zeneszerzők műveit is bemutatták.

Család Alexandra III a Bolsoj Színházban

19. század vége – 20. század eleje

A 19. és 20. század fordulóján a színház elérte csúcspontját. Sok szentpétervári művész keresi a lehetőséget, hogy részt vegyen a Bolsoj Színház előadásain. F. Chaliapin, L. Sobinov, A. Nezhdanova neve széles körben ismertté válik az egész világon.

1912-ben F. Chaliapin beteszi Bolsoj Opera M. Muszorgszkij "Khovanshchina". A repertoárban szerepel: „Pan Voevoda”, „Mozart és Salieri”, Rimszkij-Korszakov „A cár menyasszonya”, A. Rubinstein „A démon”, „ A Nibelungok gyűrűje"R. Wagner, Leoncavallo, Mascagni, Puccini verista operái.

Ebben az időszakban S. Rahmanyinov aktívan együttműködött a színházzal, aki nemcsak zeneszerzőként, hanem kiemelkedő személyiségként is bizonyult. operakarmester, figyel a stílusjegyekre végzett munkátés az operák előadásában az extrém temperamentum és a finom zenekari befejezés kombinációját kereste. Rahmanyinov javítja a karmesteri munka megszervezését - így neki köszönhetően a korábban a zenekar mögött elhelyezett (a színpad felé néző) karmesteri standot telepítik és áthelyezik modern helyére.

Kiemelkedő művészek, a „művészet világának” résztvevői Korovin, Polenov, Bakst, Benois, Golovin produkciós tervezőként vesznek részt az előadások létrehozásában.

Az 1917-es forradalom utáni első éveket mindenekelőtt a Bolsoj Színház mint olyan megőrzéséért, másodsorban repertoárja egy részének megőrzéséért folytatott küzdelem jellemezte. Így a „The Snow Maiden”, az „Aida”, a „La Traviata” és általában a Verdi operákat ideológiai kritika érte. Kijelentések hangzottak el a balett „a polgári múlt relikviájaként” való megsemmisítéséről is. Ennek ellenére azonban mind az opera, mind a balett tovább fejlődik a Bolsojban.

Új produkciókat készít A. A. Gorszkij koreográfus és Yu. F. Fayer balettkarmester – 1919-ben P. I. Csajkovszkij „A diótörő” című művét mutatták be először Moszkvában, 1920-ban – a új produkció"Hattyúk tava".

A koreográfusok a kor szellemében új formákat keresnek a művészetben. K. Ya. Goleizovsky színpadra állította S. N. Vaszilenko (1925), L. A. Lascsilin és V. D. Tikhomirov „Szép József” című balettjét - R. M. Gliere „A vörös pipacs” című darabját (1927), amely óriási siker a közönség körében V. I. Vainonen - B. V. Aszafjev „Párizs lángjai” balettje (1933).

Az operában M. I. Glinka, A. S. Dargomizsszkij, P. I. Csajkovszkij, A. P. Borodin, N. A. Rimszkij-Korszakov, M. P. Muszorgszkij művei dominálnak. 1927-ben született V. A. Lossky rendező új kiadás"Borisz Godunov". Operákat rendeznek szovjet zeneszerzők- "Trilby" A. I. Juraszovszkij(1924), S. S. Prokofjev „Szerelem három narancsért” (1927).

Szintén a 20-as években a színház bemutatta a nagyközönségnek külföldi zeneszerzők legjobb operáit: R. Strauss Salome (1925), W.-A. Mozart Figaro házassága (1926), Cio-chio -san (Madama Butterfly)” (1925) és G. Puccini „Tosca” (1930) (a „Tosca” kudarcnak bizonyult, annak ellenére, hogy a produkcióban a „forradalmi vonal” hangsúlyt kapott).

A 30-as években megjelent a sajtóban J. V. Sztálin igénye a „szovjet operaklasszikusok” megalkotására. I. I. Dzerzsinszkij, B. V. Aszafjev, R. M. Gliere művei kerülnek színpadra. Ezzel egyidejűleg betiltják a kortárs külföldi zeneszerzők műveinek megszólítását.

1935-ben D. D. Sosztakovics „Lady Macbeth of Mtsensk” című operájának ősbemutatója volt nagy közönségsikerrel. Ez a szovjet és külföldi műértők által nagyra értékelt munka azonban éles elutasítást vált ki a hatóságok részéről. Jól ismert a Sztálinnak tulajdonított „Zavar a zene helyett” című cikk, amely miatt ez az opera eltűnt a Bolsoj repertoárjáról.

A Nagy Honvédő Háború idején, 1941 októberétől 1943 júliusáig a Bolsoj Színházat Kujbisevbe evakuálták.

A színház a háború végét S. Prokofjev „Hamupipőke” (1945, koreográfus R. V. Zakharov) és „Rómeó és Júlia” (1946, koreográfus L. M. Lavrovsky) fényes bemutatójával ünnepli, ahol G. S. Ulanova játszik a főszerepekben.

A következő években a Bolsoj Színház a zeneszerzők munkája felé fordult " testvérországok" - Csehszlovákia, Lengyelország és Magyarország (B. Smetana "Az elcserélt menyasszony" (1948), S. Monyushko "Kavicsa" (1949) és mások), valamint átdolgozza a klasszikus orosz operák produkcióit (az "Jeugene Onegin új produkciói") ", "Sadko" jön létre ", "Boris Godunov", "Khovanshchina" és még sokan mások). A produkciók jelentős részét B. A. Pokrovszkij operarendező vitte véghez, aki 1943-ban került a Bolsoj Színházba. Előadásai ezekben az években és a következő néhány évtizedben a Bolsoj Opera „arcaként” szolgálnak.

Az 1950-es és 1960-as években új operaprodukciók jelentek meg: Verdi („Aida”, 1951, „Falstaff”, 1962), D. Ober („Fra Diavolo”, 1955), Beethoven („Fidelio”, 1954), aktívan színház külföldi művészekkel, zenészekkel, festőkkel, olaszországi, csehszlovákiai, bulgáriai és NDK-beli rendezőkkel működik együtt. Rövid időre Nikolai Gyaurov, aki pályafutása elején volt, csatlakozott a színházi társulathoz.

Jü. N. Grigorovics koreográfus a Bolsojba érkezik, és az általa alkotott, S. S. Prokofjev „A kővirág” (1959) és A. D. Melikov „A szerelem legendája” (1965) balettjei, amelyeket korábban Leningrádban mutattak be, átkerül a Moszkvai színpad. 1964-ben Grigorovics a Bolsoj Színház balettjének vezetője volt. Új kiadásokat készít Csajkovszkij „A diótörő” (1966) és a „Hattyúk tava” (1969) című darabjaiból, valamint színpadra állítja A. I. Hacsaturjan (1968) „Spartacus”-ját.

Ez az előadás, amelyet Simon Virsaladze művésszel és Gennagyij Rozsdesztvenszkij karmesterrel közösen készítettek Vlagyimir Vasziljev, Maris Liepa, Mihail Lavrovszkij virtuóz művészek közreműködésével, fenomenális sikert aratott a közönség körében, és Lenin-díjat kapott (1970).

Egy másik esemény a színház életében a „Carmen szvit” (1967) produkciója volt, amelyet A. Alonso kubai koreográfus készített J. Bizet és R. K. Shchedrin zenéjére, kifejezetten M. M. Plisetskaya balerina számára.

Az 1960-as és 1980-as években Oleg Savostyuk reklámplakátokat készített a színház balettelőadásaihoz.

Az 1970-es és 1980-as években V. Vasziljev és M. Plisetskaya koreográfusként működött. Pliseckaja R. K. Scsedrin „Anna Karenina” (1972), „A sirály” (1980), „Hölgy kutyával” (1985) és Vasziljev – S. M. Slonimsky „Icarus” (1976), „Macbeth” balettjeit állítja színpadra. K. V. Molchanov (1980), V. A. Gavrilin "Anyuta" (1986).

A Bolsoj Színház társulata gyakran turnézik, sikereket aratva Olaszországban, Nagy-Britanniában, az Egyesült Államokban és sok más országban.

Modern korszak

2005. július 1 A Bolsoj Színház főszínpada rekonstrukció miatt zárva, amely eredetileg 2008-ban fejeződött be. A zárás előtti utolsó előadás a Nagyszínpadon Muszorgszkij Borisz Godunov című operája volt (2005. június 30.).

Jelenleg a Bolsoj Színház repertoárján számos klasszikus opera- és balett előadások, de ugyanakkor a színház új kísérletekre törekszik.

A balett területén D. Sosztakovics „Fényes patak” (2003) és „Bolt” (2005) című műveiből készülnek produkciók.

Azok a rendezők, akik dráma- vagy filmrendezőként már hírnevet szereztek, részt vesznek az operákon. Köztük van A. Sokurov, T. Chkheidze, E. Nyakrosius és mások.

Folyamatban van az eredeti operapartiták „megtisztítása” a későbbi rétegektől és hangjegyektől, visszakerülve a szerző kiadásaiba. Így M. Muszorgszkij „Borisz Godunov” (2007), M. Glinka „Ruslan és Ljudmila” (2011) új produkciója készült.

A Bolsoj Színház néhány új produkciója a közönség egy részének és a Bolsoj tiszteletreméltó mestereinek rosszallását váltotta ki. Így L. Deszjatnyikov „Rosenthal gyermekei” (2005) című operájának elkészítését botrány kísérte, nagyrészt a librettó szerzőjének, Vlagyimir Sorokin író hírnevének köszönhetően. A híres énekesnő, Galina Vishnevskaya felháborodását és elutasítását fejezte ki az „Eugene Onegin” (2006, rendező Dmitrij Csernyakov) című új darab kapcsán, és nem volt hajlandó megünnepelni évfordulóját a Bolsoj színpadán, ahol hasonló produkciókat állítanak színpadra. Ugyanakkor az említett előadásoknak is megvannak a maguk rajongói. 2010 márciusában a Bolsoj Színház a Bel Air Media céggel közösen megkezdte előadásainak sugárzását a világ mozikban. 2012. március 11-én a Bolsoj Színház a Google Russia-val közösen balettelőadásokat kezdett sugározni a YouTube-csatornán Oroszországban.

A Bolsoj Színház története

Bolsoj Színház Opera