A primitív művészet jellemzői

A legrégebbi fennmaradt műalkotások körülbelül hatvanezer évvel ezelőtt keletkeztek. Akkoriban az emberek még nem ismerték a fémet, kőből készültek a szerszámok; innen ered a korszak neve – a kőkorszak. A kőkorszak emberei művészi megjelenést kölcsönöztek a használati tárgyaknak - kőeszközöknek és agyagedényeknek, bár erre gyakorlati igény nem volt. Miért tették ezt? Ezen a ponton csak feltételezéseket tudunk tenni. A művészet kialakulásának egyik okának az emberi szépség iránti igényt és a kreativitás örömét tartják, másiknak az akkori hiedelmeket. A hiedelmek a kőkorszak gyönyörű emlékeihez kapcsolódnak - festékekkel festve, valamint a földalatti barlangok falát és mennyezetét borító kőre vésett képekhez - barlangfestményekhez. Az akkori emberek hittek a mágiában: azt hitték, hogy festmények és más képek segítségével befolyásolhatják a természetet. Azt hitték például, hogy egy kivont állatot nyíllal vagy lándzsával kell eltalálni ahhoz, hogy egy igazi vadászat sikeres legyen.

Rajzok, metszetek elhelyezése A sziklafestményeket leggyakrabban jól megközelíthető helyen, 1,5-2 méteres magasságban helyezik el. A barlangmennyezeten és a függőleges falakon egyaránt megtalálhatók. Előfordul, hogy nehezen hozzáférhető helyeken, kivételes esetekben olyan helyeken is megtalálhatóak, ahová külső segítség vagy speciális tervezés nélkül valószínűleg nem férne hozzá a művész. Ismeretesek olyan rajzok is, amelyeket a mennyezetre, egy barlangra vagy barlangalagútra helyeztek el, amely olyan alacsonyan lóg fölötte, hogy lehetetlen a teljes képet egyszerre megnézni, ahogy manapság szokás. De a primitív művész számára az összesztétikai hatás nem volt elsőrendű feladat. A művésznek, aki mindenáron a természetes lehetőségekkel elérhető szint fölé akarta helyezni a képet, egyszerű létra vagy sziklának hengerelt kő segítségét kellett igénybe vennie.

A kivitelezés módja és perspektívája A falakon található rajzok és metszetek gyakran különböznek a kivitelezés módjától. Az ábrázolt állatok egymáshoz viszonyított arányait általában nem veszik figyelembe. Az olyan állatok közül, mint a hegyi kecskék, oroszlánok stb., a mamutokat és a bölényeket azonos méretűnek ábrázolták. Gyakran előfordul, hogy egy helyen a metszeteket véletlenszerűen egymásra helyezik. Mivel az egyes állatok méretei közötti arányokat nem figyelték meg, nem lehetett őket a perspektíva törvényei szerint ábrázolni. Térlátásunk a világról megkívánja, hogy a képen egy távolabbi állat ennek megfelelően kisebb legyen, mint egy közelebbi, de a paleolit ​​művész, aki nem zavarta magát ilyen „részletekkel”, nagy valószínűséggel mindegyik alakot külön-külön festette meg. Perspektivikus látásmódja (vagy inkább annak teljes hiánya) az egyes tárgyak képében nyilvánul meg.

Amikor először ismerkedünk meg a paleolit ​​művészettel, azonnal feltűnik a képek gyakori egymásra épülése és a kompozíció hiánya. Egyes képek és csoportok azonban annyira lenyűgözőek, hogy nem lehet nem gondolni arra, hogy egy primitív művész alkotta meg és festette meg őket valami egészként. Még ha létezett is a tér- vagy síkfogalom a paleolit ​​művészetben, az gyökeresen különbözött mai elképzeléseinktől.

Jelentős különbségek figyelhetők meg az egyes testrészek végrehajtási sorrendjében is. Az európai felfogásban az emberi vagy állati test nem egyenlő jelentőségű részekből álló rendszer, és a kőkorszaki művészek más rendet preferálnak. Egyes barlangokban a régészek olyan képeket fedeztek fel, amelyeken másodlagos részletként hiányzik a fej.

Mozgás a sziklaművészetben. Ha közelebbről megvizsgáljuk a paleolit ​​művészet emlékeit, meglepődve tapasztaljuk, hogy a primitív ember sokkal gyakrabban ábrázolt mozgást, mint amilyennek első pillantásra tűnhet. A legősibb rajzokon és metszeteken a mozgást a lábak helyzete, a test dőlése vagy a fej elfordítása fejezi ki. Szinte nincs mozdulatlan alak. Egy keresztbe tett lábú állat egyszerű körvonalai példát adnak egy ilyen mozgásra. Szinte minden esetben, amikor a paleolit ​​művész megpróbálta átadni az állatok négy végtagját, mozgásban látta őket. A mozgás közvetítése viszonylag gyakori volt a paleolit ​​művész számára.

Egyes állatokról készült képek annyira tökéletesek, hogy egyes tudósok nemcsak a faját, hanem az állat alfaját is megpróbálják meghatározni belőlük. A paleolitikumban nagyon sok rajz és metszet található lovakról. De a paleolit ​​művészet kedvenc témája a bölény. Számos képet találtak vadon élő aurochokról, mamutokról és orrszarvúról is. Kevésbé gyakori a rénszarvas képe. Az egyedi motívumok közé tartoznak a halak, kígyók, bizonyos típusú madarak és rovarok, valamint növényi motívumok.

A barlangfestmények keletkezésének pontos idejét még nem állapították meg. A legszebbeket a tudósok szerint húsz-tízezer évvel ezelőtt hozták létre. Abban az időben Európa nagy részét vastag jégréteg borította; Csak a kontinens déli része maradt alkalmas lakhatásra. A gleccser lassan visszahúzódott, és utána a primitív vadászok észak felé vonultak. Feltételezhető, hogy az akkori legnehezebb körülmények között minden emberi ereje az éhség, a hideg és a ragadozó állatok elleni küzdelemre ment. Ennek ellenére csodálatos falfestményeket készített. A barlangok falain tucatnyi nagytestű állat látható, amelyekre már akkoriban is tudtak vadászni; Voltak köztük olyanok is, amelyeket az ember megszelídít – bikák, lovak, rénszarvasok és mások. A barlangfestmények megőrizték a később teljesen kihalt állatok megjelenését is: a mamutokat és a barlangi medvéket. A primitív művészek nagyon jól ismerték azokat az állatokat, amelyektől az emberek létezése függött. Könnyed és rugalmas vonalvezetéssel közvetítették az állat pózait, mozgását. A színes akkordok - fekete, piros, fehér, sárga - bájos benyomást keltenek. A vízzel, állati zsírral és növényi nedvekkel kevert ásványi színezékek különösen élénksé tették a barlangfestmények színét. Ahhoz, hogy ekkora és tökéletes alkotásokat hozzon létre, akkor is, mint most, tanulni kellett. Elképzelhető, hogy a barlangokban talált kavicsok, amelyekre állatképeket karcoltak, a kőkorszaki „művészeti iskolák” diákmunkái voltak.

A barlangfestmények és rajzok mellett csontból és kőből különféle szobrok készültek abban az időben. Primitív eszközökkel készültek, és a munka rendkívüli türelmet igényelt. A szobrok készítése kétségtelenül a primitív hiedelmekkel is összefüggött.

A leghíresebb sziklametszetek, különösen a mély bemetszéssel rendelkezők, durva vágószerszámok használatát követelték meg a művésztől. A középső és késő paleolit ​​metszetek esetében a finomabb részletezés a jellemző. Körvonalukat általában több sekély vonal közvetíti. Ugyanezt a technikát alkalmazták a festéssel kombinált metszetek, valamint csontok, agyarak, agancsok vagy kőcsempék vésései is. Egyes részletek gyakran árnyékolnak, mint például a sörény, az állat hasán lévő szőrzet stb. Az életkor szempontjából ez a technika láthatóan fiatalabb, mint az egyszerű kontúrgravírozás; a gravírozás vagy a szobrászat helyett a grafikai rajzban rejlő módszereket alkalmazza. Kevésbé gyakoriak az ujjal vagy pálcával agyagra vésett képek, leggyakrabban egy barlang padlójára. De legtöbbjük a mai napig nem maradt fenn, mert kevésbé tartósak, mint a sziklán lévő metszetek. A férfi nem használta ki az agyag plasztikus tulajdonságait, nem bölényt modellezett, hanem ugyanazzal a technikával készítette el a teljes szobrot, mint a kő megmunkálásánál.

Az egyik legegyszerűbb és legegyszerűbb technika az agyagba ujjal vagy bottal gravírozni, vagy színes agyaggal bevont ujjal sziklafalra rajzolni. Ez a technika a legrégebbi. Néha ezek a fürtök és vonalak véletlenszerűségükben hasonlítanak egy gyermek ügyetlen firkájára, más esetekben tiszta képet látunk - például egy halat vagy egy bölényt, amelyet ügyesen gravíroznak valamilyen éles tárggyal a padlón agyaglerakódásokkal. A monumentális sziklaművészetben néha előfordul a festés és a metszés kombinált technikája.

A metszetekhez gyakran használtak különféle ásványi festékeket is. A sárga, vörös és barna festékeket általában okkerből, feketéből és sötétbarnából készítettek - mangán-oxidból. Kaolinból fehér festéket, citronitból és hemotitból a sárgás-piros szín különböző árnyalatait, a szénből niellót állítottak elő. A kötőanyag a legtöbb esetben víz, ritkábban zsír volt. Vannak elszigetelt leletek festéktartályok. Lehetséges, hogy akkor vörös festékkel festették a testet rituális célokra. A késő paleolit ​​rétegekben porszerű festéktartalékokat vagy festékdarabokat is fedeztek fel, amelyeket ceruzaszerűen használtak.

A kőkorszakot a bronzkor követte (nevét az akkoriban elterjedt fémötvözetről - bronzról kapta). A bronzkor viszonylag későn, körülbelül négyezer évvel ezelőtt kezdődött Nyugat-Európában. A bronzot sokkal könnyebb volt megmunkálni, mint a követ, formába önteni és csiszolni lehetett. Ezért a bronzkorban mindenféle háztartási cikk készült, díszekkel gazdagon díszített, magas művészi értékű. A díszdíszítések többnyire körökből, spirálokból, hullámvonalakból és hasonló motívumokból álltak. Különös figyelmet fordítottak a dekorációkra - nagy méretűek voltak, és azonnal felkeltették a figyelmet.

A bronzkorhoz egyedi, hatalmas építmények is tartoznak, amelyek megjelenésüket szintén a primitív hiedelmeknek köszönhetik. A franciaországi Bretagne-félszigeten kilométereken át húzódnak az úgynevezett menhirmezők. A kelták, a félsziget későbbi lakói nyelvén ezeknek a több méter magas kőoszlopoknak a neve „hosszú követ”. Az ilyen csoportokat kromlecheknek nevezik. Más építmények is megmaradtak - dolmenek, amelyek eredetileg temetkezésre szolgáltak: a hatalmas kőlapokból álló falakat ugyanabból a monolit kőtömbből készült tetővel fedték le. Számos menhir és dolmen helyezkedett el olyan helyeken, amelyeket szentnek tartottak.

Következtetés

A primitívség művészetéről szólva, akarva-akaratlanul, az egyenlőség illúzióját keltjük közte és a következő korszakok művészete között egészen a modern időkig. A népszerű művészetkritika által ismert megfogalmazásokat széles körben alkalmazzák az ókori képek mérlegelésekor ("esztétikai normák és elvek", "ideológiai tartalom", "élettükrözés", "kompozíció", "szépségérzet" stb.), de ezek a távol a primitív művészet sajátosságainak megértésétől.

Ha manapság a művészet a kultúra egy speciális területe, amelynek határait és szakosodását mind az alkotók, mind a művészet „felhasználói” maradéktalanul felismerik, akkor minél mélyebben az ókorba, annál elmosódottabbak voltak ezek az elképzelések. A primitív ember tudatában a művészetet nem azonosították semmilyen speciális tevékenységi területként.

A képalkotás képessége (mint most is) ritka emberek birtokában volt. Bizonyos természetfeletti tulajdonságokat tulajdonítottak nekik, mint a későbbi sámánoknak. Ez valószínűleg különleges körülmények közé hozta őket rokonaik körében. Ezeknek a feltételeknek a pontos részleteit csak találgatni lehet.

A társadalom tudatosítása a művészet önálló szerepére és annak különböző irányaira csak a késő ókorban kezdődött, több évszázadon át húzódott, és nem korábban, mint a reneszánsz ért véget. Ezért primitív „kreativitásról” csak allegorikus értelemben beszélhetünk. A primitív emberek egész szellemi élete egyetlen kulturális környezetben zajlott, nem külön szférákra osztva. Naivitás azt hinni, hogy a primitív művészetben voltak művészek és nézők, mint a miénk, vagy hogy akkor minden ember amatőr művész és néző volt egyszerre (olyan, mint a mi amatőr művészetünk). A szabadidő gondolata, amelyet az ókori emberek állítólag különféle művészetekkel töltöttek, szintén helytelen. Egyszerűen nem volt szabad szabadidőjük a mi felfogásunk szerint (mint a „szolgálattól” mentes idő), mivel életük nem volt felosztva munkára és „nem munkára”. Ha a felső paleolit ​​korszak végén a primitív embernek ritka órákon, amikor nem foglalkozott heves létharcokkal, lehetősége volt körülnézni és az eget nézni, akkor ez az idő tele volt rituális és egyéb, nem tétlen cselekvésekkel. , hanem a jólétet célozza meg valahogy és önmagát.

A képzőművészet fajtái és technikái

A modern oktatási rendszerrel szembeni társadalmunk egyik fő feladata a személyes kultúra kialakítása. A feladat relevanciája az élet- és művészeti-esztétikai értékrend revíziójával függ össze...

Régi orosz művészet

A X-XIII. századi korszak az új hit kezdetétől a tatár-mongol hódítás kezdetéig tartó átmenet kolosszális korszaka, amely elképesztő potenciállal rendelkezik, megalapozva és ösztönözve az eredeti...

Festmény. Csendélet. Olaj

A képzőművészetben a csendéletet - (a franciából) nature morte - „halott természetet” szokás nevezni az élettelen tárgyak egyetlen kompozíciós csoportba egyesített képének. A csendéletnek megvan a maga jelentése...

Az ókori Görögország és az ókori Róma művészete

Az ókori művészet jellemzője az ember iránti hangsúlyos érdeklődés volt, amely fő témája volt. A görögöket nemigen érdekelte a környezet: a tájra csak a hellenisztikus időszakban kezdtek figyelni...

kínai művészet

Az ókori Kína művészetének története

A kínaiak világnézete és hozzáállása jelentősen eltér az európaitól. Ebben az országban nem volt olyan következetes fejlődés és változás a művészeti irányzatok és stílusok között, mint az európai művészetben...

Kínai cirkusz

A kínai cirkusz az egyik legősibb a világon. Ezért a művészek 4000 éves hagyományokat követnek. Minden számnak szimbolikus jelentése van. A hosszú csészealj pálcákon forgó híres kínai tányérok a nap...

Az ősi civilizációk kultúrája

Az egyiptomi művészetnek volt egy fontos jellegzetessége - a fáraók elmondhatatlan gazdagságához képest megőrizte nemes visszafogottságát a kompozícióban, a színekben és a plasztikus kialakításban...

Az ősi civilizációk kultúrája

Ugyanakkor az Óbirodalom korában kialakult kánonok betartása ellenére a közép- és különösen az újbirodalom művészetében fokozatosan növekszik a képek egyénisége a portréművészetben...

A középkori Európa kultúrája

A középkori művészet fejlődése a következő három szakaszból áll: 1. A preromán művészet (V-X. század), amely három korszakra oszlik: ókeresztény művészet...

századi világkultúra

Az irracionalitás a 20. századi művészet egyik jellemző vonásává válik. A freudizmus és az egzisztencializmus filozófiája terén elért eredményekből táplálkozik, amelyek hatása nagyon észrevehetővé válik. Maguk a művészek is egyre inkább a filozófia felé fordulnak...

A primitív művészet fejlődésének fő állomásai

A legtöbb ősi festményt Európában találták (Spanyolországtól az Urálig). Nyilvánvaló okokból jól megőrződött az elhagyott barlangok falain, amelyek bejáratát évezredekkel ezelőtt szorosan elzárták...

Primitív művészet

Az ember átmenete egy új életmódra, a környező természettel való korábbitól eltérő kapcsolatra egy másfajta világfelfogás kialakulásával egy időben következett be. Persze az újkőkorszakban, mint korábban, nem volt tudomány, tudósok, filozófusok...

A primitív művészet eredete. Az állatkép alakulása a primitív művészetben

A primitív társadalom fejlődésének fő szakaszainak jelenleg általánosan elfogadott régészeti periodizálása így néz ki: -Régi kőkorszak vagy paleolitikum (Kr. e. 2,4 millió - 10 000) -Középkőkor vagy mezolitikum (Kr. e. 10-5000...

Rendező és színészi játék

A színház (görögül - a látvány helye; látványosság) a művészet egy fajtája, amelynek sajátos eszköze a színpadi cselekmény, amely a közönség előtt játszó színész folyamatában keletkezik. Mint minden művészet...

A történelem legősibb korszakában, a Homo sapienssel együtt kialakult primitív kultúra kutatásának sajátosságait nehezíti az írott források hiánya és a nem megfelelő régészeti adatbázis. Ezért a különböző tudományok ennek az időszaknak a történetének egyes epizódjainak rekonstruálásához folyamodnak, kulturális és történelmi analógiák a kulturális fejlődés korai szakaszainak jelenleg létező típusaival, leggyakrabban az ausztrál őslakosok, Közép-Afrika törzsei stb. .

Mi jellemezte a primitív népek kultúráját?

A természettel való legszorosabb kapcsolatok, közvetlen függés attól. A primitív társadalom kultúráját az jellemezte, hogy a gyűjtéssel, vadászattal összefüggő emberi tevékenységek természetes folyamatokkal fonódtak össze, az ember nem választotta el magát a természettől, ezért nem létezett szellemi termelés. Az ember teljes természetfüggősége, rendkívül csekély tudása, félelme az ismeretlentől – mindez elkerülhetetlenül oda vezetett, hogy a primitív ember tudata az első lépéseitől fogva nem szigorúan logikai, hanem érzelmi-asszociatív, fantasztikus volt.

A környező természet életéhez való alkalmazkodást a természet természetfeletti erőibe vetett hit megjelenése kísérte. Nyilvánvalóan volt olyan vélemény, hogy egy személy és klánja élete valamilyen állat vagy növény életétől függ, amelyeket vagy a klán őseiként, vagy őrző totemjeként tiszteltek. A kulturális és alkotói folyamatok szervesen beleszövődtek a megélhetési eszközök megszerzésének folyamatába. Ennek a kultúrának egy sajátossága kapcsolódik ehhez - a primitív szinkretizmus, i.e. külön formákra oszthatatlansága. Az összes tevékenységtípus erős egységéből adódóan a primitív kultúra egy szinkretikus kulturális komplexum, ahol minden típusú kulturális tevékenység kapcsolódik a művészethez, és a művészeten keresztül fejezi ki magát.

A primitív emberek áttérése egy számukra új típusú tevékenységre - a művészetre - az emberiség történetének egyik legnagyobb eseménye.

A primitív művészet funkciói az megismerés, emberi önigazolás, világkép rendszerezése, boszorkányság, esztétikai érzék kialakítása. Ugyanakkor a társadalmi funkció szorosan összefonódik a mágikus-vallásossal. A különféle eszközöket, fegyvereket és edényeket mágikus és társadalmi jelentésű képekkel díszítik.

Mi adta az ötletet az embernek, hogy bizonyos tárgyakat ábrázoljon? A testfestés volt az első lépés a képek létrehozásában, vagy az ember kitalálta egy állat ismerős sziluettjét egy kő véletlenszerű körvonalában, és kivágásával nagyobb hasonlóságot adott neki? Vagy talán egy állat vagy ember árnyéka szolgált a rajz alapjául, és egy kéz vagy láb nyoma előzi meg a szobrot?

Az ókori emberek hitvilága pogány volt , a politeizmuson alapul. A fő vallási kultuszok és rituálék egyetemesen a művészet vallásos formáihoz kapcsolódnak. Megjegyzendő, hogy a primitív művészet célja nem az esztétikai élvezet volt, hanem a gyakorlati problémák megoldása. De a tiszta művészeti tárgyak hiánya nem jelenti a dekoratív elemek közömbösségét. Ez utóbbiak mint geometriai jelek és dísztárgyak a ritmusérzék, a szimmetria és a helyes forma kifejezésévé váltak.

A primitív művészet tükrözte az ember első elképzeléseit a körülötte lévő világról, a tudás és a készségek megmaradtak és továbbadtak, az emberek kommunikáltak egymással. A primitív világ spirituális kultúrájában a művészet ugyanazt az univerzális szerepet kezdte játszani, mint a hegyes kő a munkatevékenységben.

A primitív korszakban a képzőművészet minden fajtája megjelent: grafika (rajzok, sziluettek), festészet (ásványfestékkel készült színes képek), szobrászat (kőből, agyagból készült figurák). Megjelenik a dekoratív művészet - kőfaragás, csontok, domborművek.

A primitív korszak művészete a világ művészi kreativitásának további fejlődésének alapjául szolgált. Az ókori Egyiptom, Sumer, Irán, India, Kína kultúrája mindaz alapján keletkezett, amit primitív elődeik hoztak létre.

Egészen a közelmúltig a tudósok két nézetet vallottak a primitív művészet történetéről. Egyes szakértők a barlangi naturalista festészetet és szobrászatot tartották a legősibbnek, mások sematikus jeleket és geometrikus alakzatokat. Most a legtöbb kutató azon a véleményen van, hogy mindkét forma megközelítőleg egy időben jelent meg. Például a paleolit ​​korszak barlangjainak falain a legősibb képek között egy ember kéz lenyomatai, valamint ugyanazon kéz ujjai által nedves agyagba préselt hullámvonalak véletlenszerű összefonódása látható.

Hogyan és miért kezdődött a képzőművészet? Erre a kérdésre nem lehet pontos és egyszerű választ adni, az első műalkotások keletkezésének ideje nagyon relatív. Nem egy szigorúan meghatározott történelmi pillanatban kezdődött, hanem fokozatosan nőtt ki az emberi tevékenységből, formálódott és módosult az azt alkotó személlyel együtt.

A primitív művészet több évezreden keresztül technikai fejlődésen ment keresztül: az agyagra és kézlenyomatokra való ujjrajzolástól a többszínű festésig; a karcolásoktól és a gravírozástól a domborműig; a szikla fetisizálásától, állati körvonalú kőtől - a szobrászatig.

A művészet kialakulásának egyik okának az emberi szépség iránti igényt és a kreativitás örömét tartják, másiknak az akkori hiedelmeket. A hiedelmek a kőkorszak gyönyörű emlékeihez kapcsolódnak - festékekkel festve, valamint a földalatti barlangok falát és mennyezetét borító kőre vésett képekhez - barlangfestményekhez.

A franciaországi Montespan-barlangban agyagmedve szobrára bukkantak a régészek lándzsaütések nyomaival. Valószínűleg a primitív emberek állatokat társítottak képeikhez: azt hitték, hogy „megölésével” biztosítják a közelgő vadászat sikerét. Az ilyen leletek összefüggést tárnak fel az ősi vallási hiedelmek és a művészi tevékenység között. Az akkori emberek hittek a mágiában: abban, hogy festmények és egyéb képek segítségével lehet befolyásolni a természetet. Azt hitték például, hogy egy kivont állatot nyíllal vagy lándzsával kell eltalálni ahhoz, hogy egy igazi vadászat sikeres legyen.

A művészet megjelenése óriási előrelépést jelentett az emberiség fejlődésében, hozzájárult a primitív közösségen belüli társadalmi kötelékek erősítéséhez, az ember lelki világának, kezdeti esztétikai elképzeléseinek kialakulásához.

És mégis, a primitív művészet továbbra is rejtély marad. És eredetének okai számos hipotézist adnak okot. Itt van néhány közülük:

• 1) A képek kövön és agyagból készült szobrokon való megjelenését testfestés előzte meg.
• 2) A művészet véletlenül jelent meg, vagyis az ember anélkül, hogy egy konkrét célt követett volna, egyszerűen végighúzta az ujját a homokon vagy a nedves agyagon.
• 3) A művészet a létért való küzdelemben kialakult erőegyensúly eredményeként jelent meg (saját biztonság tudata, a kollektív vadászat megjelenése, nagy gazdasági csoportok létezése és nagy élelmiszerkészletek jelenléte). Ennek eredményeként az egyének „felszabadítottak” időt a professzionális kreatív tevékenységekre.
• 4) Henri Breuil összefüggést javasolt a barlangművészet fejlődése és a nagyméretű állatok vadászata között. A vadászat fejleszti a képzeletet és a kézügyességet, „élénk, mély és kitartó benyomásokkal gazdagította az emlékezetet”.
• 5) A művészet megjelenése közvetlenül összefügg a vallási hiedelmekkel (totemizmus, fetisizmus, mágia, animizmus). Nem véletlen, hogy sok primitív kép található a barlangok nehezen megközelíthető részein.
• 6) A paleolit ​​korszak első alkotásai és a piktogramos jelek egységes egészet alkotnak (ideogrammok-jelek, amelyeknek van bizonyos jelentése, de nem kapcsolódnak egy adott szóhoz). Talán a művészet születése egybeesett az írás és a beszéd fejlődésével.
• 7) A korai művészet úgy fogható fel, mint „nem más, mint emberi eszközökkel készített állati jelek”. Csak a felső paleolitikumot követő korszakban telnek meg a képek (vagy ideogrammok) jelentéssel. A képek és koncepciók jóval később jelentek meg, mint az első rajzok és szobrok.
• 8) A művészet egyfajta fékezőmechanizmus szerepét töltötte be, azaz élettani terhelést hordozott. Egyes képek képesek voltak csillapítani a tiltórendszerhez kapcsolódó túlzott lelkesedést vagy negatív reakciókat. Nem zárható ki szoros kapcsolata a beavatási rítusokkal.

A primitív kultúra fejlődésének legősibb szakaszai, amikor a művészet először megjelent, a paleolitikumhoz tartoznak, és a művészet csak a késői (vagy felső) paleolitikumban jelent meg. A primitív kultúra fejlődésének későbbi szakaszai a mezolitikumra (középkőkor), a neolitikumra (újkőkor) és az első fémeszközök elterjedésének idejére (réz-bronzkor) nyúlnak vissza.

A primitív kultúrák ezt hagyták örökségül a jövő generációi számára:

• - fal- és sziklafestmények;
• - állatok és emberek szoborképei;
• - sok amulett, ékszer, rituális tárgy;
• - festett kavicsok - churingák, agyaglemezek, mint naiv elképzelések az emberi lélekről és még sok más.

A történelem előtti társadalom az emberi társadalom fejlődésének az írás megjelenése előtti időszaka. Mivel az íráskészség különböző időkben jelent meg a különböző népeknél, az „őskori” fogalmat az időhatárok eltérése miatt lehetetlen egyes kultúrákra alkalmazni. Ezért a korszak társadalmi egysége a régészeti kultúra.

Az emberi társadalom fejlődésének korszakai

A primitív kultúra és művészet kialakulásának első szakaszát a paleolitikumnak tulajdonítják. A késői jellegzetes szakaszokat a kő- és a bronzkorba datálják. A paleolitikumban a primitív ember művészete a zenén, táncokon és énekeken keresztül fejeződött ki, amelyek inkább rituális jellegűek voltak, állatok kérgére, kövekre, bőrre képzett képekkel, valamint természetes anyagokból gyöngyök formájában ékszerek készítésével. Sajnos apró töredékek a mai napig fennmaradtak.

Az akkori művészet célja a társadalmi társadalom szintjén felhalmozott tapasztalatok, készségek és ismeretek megőrzése és átadása az utódok számára. A tánc tükrözi a harci technikák csiszolását, az állatpórázzal való ismerkedést, a közösség napi gondjait mutatja be. A zene a közösség tagjai munkafolyamatainak ritmusát hangsúlyozza, a kollektív tevékenységek ilyen kísérete nem kis jelentőséggel bírt a törzs összefogásában a vezetők körül. A primitív művészet fejlődésének több fontos szakasza figyelhető meg:

http://stomfm.ru

• késő paleolitikum;
• mezolitikum;
• Neolit.

A művészet megjelenésének első szakaszai

Tekintettel arra, hogy a primitív társadalom egyenetlenül fejlődött, és egyes sarkokban még mindig élnek vad törzsek maradványai, a tudósok vitatkoznak a primitív művészet bizonyos időszakokra való felosztásának kritériumairól. A primitív társadalom kulturális fejlődésének első és második szakaszát elválasztó csík annyira szimbolikus, hogy a modern tudósok konszenzusra jutnak az időszakok technikai felosztását illetően. A legjelentősebb iránymutatásnak ebben az esetben az eszközkészítési módszerek kidolgozását tekintjük. A művészet kialakulásának kezdetét a primitív emberek körében általában 40-20 ezer évvel ezelőtti kőkorszaknak nevezik. A leletanyag nagy része sematikus állatképeket mutat be, a szobrot primitivizmus és minimalizmus jellemzi.

Minden intervallumban a régészek ugyanazt a sokféle képet találnak – a primitívtől a rendkívül művésziig. A végrehajtás technikájában néhány változás figyelhető meg. A primitív művészek fokozatosan elkezdik előre faragni a jövőbeli rajz kontúrjait, és a kép létrehozása során kibővített színskálát használnak. A fejlődés dinamikája szoborszerű képeken kiemelhető - az állatfigurák csontból készülnek, és minden részlet gondosan kidolgozott.

A civilizáció kialakulásának szakasza

A sok éven át gondosan végzett ásatásoknak köszönhetően megállapítható, hogy a primitív művészet fejlődésének harmadik szakasza tűnik ki leginkább az általános háttérből. Ebben a szakaszban a primitív társadalom megtanulta a kerámia készítését, amelyet a tudósok az akkori művészet legfontosabb részének neveznek. A fazekasművészet fejlődését külön rétegként különbözteti meg a különböző formájú, méretű, dekoratív mintákkal és részletekkel ellátott edények gyártása.

A képzőművészet a harmadik szakaszban új paramétereket kapott, egyre elvontabb:

• szimbólumok;
• díszek és egyebek.

Egyre kevesebb a barlangfestmény, és a kialakuló kultuszok kezdik lefoglalni az emberi gondolkodást, és arra kényszerítik az embereket, hogy higgyenek a természetfeletti létezésében. Az akkori művészek nemzedékről nemzedékre adták tovább fokozatosan felhalmozott tapasztalataikat a kőszobrok és csontminiatúrák elkészítésében, amelyek elegánsabbá és finomabbá váltak.

A primitív művészet jellemzői

A művészet kivételes jelenség az emberi társadalom életében, amely meglehetősen tág funkciókra épül. A primitív művészet bizonyos egyéniség jellegével bírt, ennek köszönhetően külön területté jelölték ki. Annak ellenére, hogy egyesek primitívnek tartják a primitív művészetet, számos probléma megoldásában segített az akkori embereknek, és a mai napig megőrizte a primitív ember környező világának felfogását.

Következtetés

Megjegyzendő, hogy az akkori művészet azt a funkciót töltötte be, hogy információkat közvetítsen az idősektől a fiatalokhoz, megőrizve ezzel az ősök évszázadok során felhalmozott tapasztalatait. Ezért bátran kijelenthetjük, hogy a primitív művészet hozzájárult a társadalom fejlődéséhez, teljes értékű művészetként megőrizte és továbbadta a felhalmozott tudást. Ez a tranzakció azonban egyedülálló módon ment végbe, amelyet az akkori emberek jól megértettek, de a modern tudósok számára alig volt elérhető.

Primitív művészet

A művészet eredete

N. Dmitrijev

A művészet, mint az emberi tevékenység sajátos területe, önálló feladatokkal, különleges tulajdonságokkal, hivatásos művészek által kiszolgált, csak a munkamegosztás alapján vált lehetségessé. Engels ezt mondja erről: „...a művészetek és tudományok létrehozása – mindez csak egy fokozott munkamegosztás segítségével volt lehetséges, amely az egyszerű fizikai munkát végző tömegek és a Kiváltságos kevesek, akik irányítják a munkát, foglalkoznak a kereskedelemmel, az államügyekkel, majd később a tudománysal és a művészettel is Ennek a munkamegosztásnak a legegyszerűbb, teljesen spontán módon kialakult formája éppen a rabszolgaság volt." F. Engels, Anti-Dühring, 1951, 170. o).

De mivel a művészi tevékenység a tudás és az alkotómunka egyedülálló formája, eredete sokkal ősibb, mivel az emberek dolgoztak, és e munka során megismerték a körülöttük lévő világot jóval a társadalom osztályokra osztása előtt. Az elmúlt száz év régészeti felfedezései a primitív ember vizuális kreativitásának számos művét tárták fel, amelyek életkorát több tízezer évre becsülik. Ezek sziklafestmények; kőből és csontból készült figurák; szarvasagancs darabokra vagy kőlapokra faragott képek és díszítő minták. Európában, Ázsiában és Afrikában találhatók. Ezek olyan alkotások, amelyek jóval azelőtt jelentek meg, hogy a művészi kreativitás tudatos elképzelése megszülethetett volna. Sokan közülük, amelyek elsősorban állatfigurákat - szarvasokat, bölényeket, vadlovakat, mamutokat - reprodukálnak, annyira életszerűek, kifejezőek és természethűek, hogy nemcsak értékes történelmi emlékek, de művészi erejüket a mai napig megőrzik.

A képzőművészeti alkotások tárgyi, tárgyi jellege különösen kedvező feltételeket teremt a képzőművészet eredetének kutatói számára a más művészeti ágak eredetét kutató történészekhez képest. Ha az epika, a zene és a tánc kezdeti szakaszait főként közvetett adatok alapján kell megítélni, és a modern törzsek kreativitásával a társadalmi fejlődés korai szakaszában való analógia alapján kell megítélni (az analógia nagyon relatív, amelyre csak nagyon óvatosan lehet támaszkodni ), akkor a festészet és a szobrászat és a grafika gyermekkora szembesít a saját szemünkkel.

Nem esik egybe az emberi társadalom gyermekkorával, vagyis kialakulásának legősibb korszakaival. A modern tudomány szerint az ember majomszerű őseinek humanizálódási folyamata már a negyedkorszak első eljegesedése előtt elkezdődött, így az emberiség „kora” hozzávetőleg egymillió év. A primitív művészet első nyomai a felső (késői) paleolitikumból származnak, amely körülbelül ie több tízezer évvel kezdődött. úgynevezett aurignaci idő Az ókőkorszak (paleolitikum) chellesi, acheuli, mousteri, aurignaci, szolutreai, magdaléni szakaszai az első lelethelyekről kapják a nevét.) Ez a primitív közösségi rendszer komparatív érettségének időszaka volt: a kor embere testi felépítésében semmiben sem különbözött a modern embertől, már beszélt és tudott kőből, csontból, szarvból elég bonyolult szerszámokat készíteni. Kollektív vadászatot vezetett a nagy állatokra lándzsákkal és dartsokkal. A klánok törzsekké egyesültek, és kialakult a matriarchátus.

Több mint 900 ezer évnek kellett eltelnie, elválasztva a legősibb embert a modern embertől, mire a kéz és az agy megérett a művészi kreativitásra.

Eközben a primitív kőeszközök gyártása sokkal régebbi időkre nyúlik vissza, az alsó és középső paleolitikumból. Már a Sinanthropus (melynek maradványait Peking közelében találták meg) meglehetősen magas szintet ért el a kőeszközök gyártásában, és tudta, hogyan kell használni a tüzet. A későbbi, neandervölgyi típusú emberek körültekintőbben dolgozták fel a szerszámokat, speciális célokra adaptálták azokat. Csak egy ilyen sok évezredig tartó „iskolának” köszönhetően fejlődött ki a kéz szükséges rugalmassága, a szem hűsége és a látható általánosítás képessége, kiemelve annak legjelentősebb és legjellemzőbb vonásait – vagyis mindazokat, tulajdonságok, amelyek az Altamira-barlang csodálatos rajzain jelentek meg. Ha az ember nem gyakorolta volna és nem finomította volna a kezét, nem dolgozott volna fel az élelmiszerszerzés érdekében egy olyan nehezen feldolgozható anyagot, mint a kő, nem tudott volna megtanulni rajzolni: a haszonelvű formák létrehozásának elsajátítása nélkül. nem tudtak művészi formát létrehozni. Ha sok-sok nemzedék nem összpontosította volna gondolkodási képességét a fenevad – a primitív ember fő életforrásának – elfogására, akkor eszükbe sem jutott volna ezt a fenevadat ábrázolni.

Tehát egyrészt a „munka öregebb, mint a művészet” (ezt az elképzelést G. Plehanov remekül érvelt „Levelek cím nélkül”), másodszor pedig a művészet a munkának köszönheti megjelenését. De mi okozta az átmenetet a kizárólag hasznos, gyakorlatilag szükséges eszközök gyártásáról a velük együtt „haszontalan” képek előállítására? Ezt a kérdést vitatták és zavarták leginkább a burzsoá tudósok, akik mindenáron igyekeztek a primitív művészetre alkalmazni Immanuel Kant tézisét a világhoz való esztétikai attitűd „céltalanságáról”, „érdektelenségéről” és „eredendő értékéről”. Azok, akik a primitív művészetről írtak, K. Bucher, K. Gross, E. Grosse, Luke, Vreul, V. Gausenstein és mások, azt állították, hogy a primitív emberek „a művészetért a művészetért” foglalkoztak, hogy az első és meghatározó ösztönzés a művészi kreativitás a veleszületett emberi játékvágy volt.

A „játék” elméletek változatos változatai Kant és Schiller esztétikáján alapultak, amely szerint az esztétikai, művészi élmény fő jellemzője éppen a „szabad játék a látszattal” vágya – mentes minden gyakorlati céltól, logikaitól. és erkölcsi értékelés.

„Az esztétikai alkotói impulzus – írta Friedrich Schiller – észrevétlenül építi fel az erők rettenetes birodalmának és a törvények szent birodalmának közepette a játék és a látszat harmadik, vidám birodalmát, amelyben eltávolodik az ember minden kapcsolat bilincseit, és megszabadítja mindattól, amit kényszernek neveznek, akár fizikailag, akár erkölcsileg." F. Schiller, Esztétikai cikkek, 291. o.).

Schiller esztétikájának ezt az alaptételét alkalmazta a művészet megjelenésének kérdésére (már jóval a paleolit ​​kreativitás valódi emlékeinek felfedezése előtt), hisz a „játék vidám birodalma” már az emberi társadalom hajnalán felépül: „ ...most az ónémet csillogóbb állatbőrt, pompásabb szarvokat, kecsesebb edényeket, a kaledóniai pedig a legszebb kagylókat keresi ünnepeihez. Nem elégszik meg azzal, hogy az esztétika többletét bevezeti a szükségesbe, a játékra való szabad késztetés végül teljesen szakít a szükséglet bilincseitől, és maga a szépség válik az emberi törekvések tárgyává. Magát díszíti. Az ingyenes gyönyört a szükségletei közé sorolják, és a haszontalan hamarosan örömének legjobb része lesz." F. Schiller, Esztétikai cikkek, 289., 290. o.). Ezt az álláspontot azonban tények cáfolják.

Először is teljesen hihetetlen, hogy a barlangi emberek, akik heves létküzdelemben töltötték napjaikat, tehetetlenek a természeti erőkkel szemben, amelyek idegenként és felfoghatatlanként szembesültek velük, állandóan táplálékhiányban szenvedtek. annyi figyelmet és energiát az „ingyenes örömökre”. Ráadásul ezek az „örömök” nagyon munkaigényesek voltak: sok munkába került a nagy domborművek kőre faragása, mint például a szoborfríz a Le Roc de Cerre szikla alatti menedékben (Angoulême közelében, Franciaország). Végül számos adat, köztük néprajzi adatok is egyenesen arra utalnak, hogy a képek (valamint a táncok és a különféle drámai cselekmények) rendkívül fontos és tisztán gyakorlati jelentést kaptak. Rituális szertartások kapcsolódtak hozzájuk, amelyek célja a vadászat sikerének biztosítása volt; lehetséges, hogy áldozatokat hoztak a totem, vagyis a fenevad - a törzs védőszentjének - kultuszához. Rajzokat őriztek meg, amelyek egy vadászat újrajátszását, állatmaszkos embereket, nyilakkal átlyukasztott és vérző állatokat ábrázolnak.

Még a tetoválásokat és a mindenféle ékszer viselésének szokását sem a „kinézetekkel való szabad játék” vágya okozta – vagy az ellenség megfélemlítésének szükségessége diktálta, vagy megvédték a bőrt a rovarcsípéstől, vagy ismét a szent amulettek vagy egy vadász hőstetteiről tanúskodtak, például a medvefogakból készült nyaklánc jelezheti, hogy viselője medvevadászatban vett részt. Ezen kívül a szarvasagancs darabokon, kis csempéken látható képeken a piktográfia kezdetei láthatók ( A piktogram az írás elsődleges formája az egyes tárgyak képei formájában.), azaz kommunikációs eszköz. Plehanov a „Levelek cím nélkül” című művében egy utazó történetét idézi, aki „egyszer az egyik brazil folyó part menti homokján találta meg, amelyet a bennszülöttek rajzoltak egy hal képére, amely az egyik helyi fajtához tartozott. Megparancsolta az őt kísérő indiánoknak, hogy vessenek ki egy hálót, és kihúztak több, a homokon ábrázolt, azonos fajba tartozó haldarabot. Nyilvánvaló, hogy a kép készítésével a bennszülött fel akarta hívni a társai figyelmét, hogy ilyen és ilyen halat találtak ezen a helyen"( G. V. Plehanov. Művészet és Irodalom, 1948, 148. o.). Nyilvánvaló, hogy a paleolitikum emberei ugyanúgy használtak betűket és rajzokat.

Számos szemtanú beszámolója van az ausztrál, afrikai és más törzsek vadásztáncairól, valamint a festett állatképek „megölésének” rituáléiról, és ezek a táncok és rituálék a mágikus rituálé elemeit ötvözik a megfelelő cselekvések gyakorlatával, azaz egyfajta próba, gyakorlati felkészülés a vadászatra . Számos tény arra utal, hogy a paleolit ​​képek hasonló célokat szolgáltak. A franciaországi Montespan-barlangban, a Pireneusok északi részén számos agyagszobrot találtak állatokról - oroszlánokról, medvékről, lovakról -, amelyeket lándzsaütések nyomai borítottak, valószínűleg valamilyen mágikus szertartás során. Lásd a leírást Beguin szerint A. S. Gushchin „A művészet eredete” című könyvében, L.-M., 1937, 88. o.).

Az ilyen tények vitathatatlansága és sokasága arra késztette a későbbi polgári kutatókat, hogy újragondolják a „játékelméletet”, és kiegészítésül egy „varázselméletet” terjesztettek elő. Ugyanakkor a játékelméletet sem vetették el: a polgári tudósok többsége továbbra is azzal érvelt, hogy bár a műalkotásokat mágikus cselekvés tárgyaként használták fel, létrejöttük késztetése a játék, az utánzás, az utánzás veleszületett hajlamában rejlik. díszít.

Szükséges kiemelni ennek az elméletnek egy másik változatát, amely a szépségérzék biológiai veleszületettségét állítja, amely állítólag nemcsak az emberekre, hanem az állatokra is jellemző. Ha Schiller idealizmusa a „szabad játékot” az emberi szellem – nevezetesen az emberi szellem – isteni tulajdonságaként értelmezte, akkor a vulgáris pozitivizmusra hajló tudósok ugyanezt a tulajdonságot látták az állatvilágban, és ennek megfelelően a művészet eredetét az önmagunk biológiai ösztöneivel hozták összefüggésbe. dekoráció. Ennek az állításnak az alapja Darwin néhány megfigyelése és kijelentése volt az állatok szexuális szelekciójának jelenségeiről. Darwin, megjegyezve, hogy egyes madárfajtáknál a hímek tollazatuk fényességével vonzzák a nőstényeket, hogy például a kolibri sokszínű és fényes tárgyakkal díszíti a fészküket stb., arra utalt, hogy az állatoktól nem idegenek az esztétikai érzelmek.

A Darwin és más természettudósok által megállapított tények önmagukban nem vonhatók kétségbe. De kétségtelen, hogy éppolyan törvénytelen ebből következtetni az emberi társadalom művészetének eredetére, mint például az emberek által tett utazások és földrajzi felfedezések okaira, azzal az ösztönnel magyarázni, amely a madarakat az évszakokra sarkallja. vándorlások. A tudatos emberi tevékenység az állatok ösztönös, tudattalan tevékenységének az ellentéte. A jól ismert színek, hangok és egyéb ingerek valójában bizonyos hatást gyakorolnak az állatok biológiai szférájára, és az evolúció folyamatában megszilárdulva feltétlen reflexek jelentését nyerik el (és csak néhány, viszonylag ritka esetben ezek természetét). az ingerek egybeesnek a szépről, a harmonikusról alkotott emberi elképzelésekkel).

Tagadhatatlan, hogy a színek, vonalak éppúgy, mint a hangok, illatok hatnak az emberi szervezetre - egyesek irritálóan, visszataszítóan, mások éppen ellenkezőleg, erősítik, elősegítik annak helyes és aktív működését. Ezt így vagy úgy az ember figyelembe veszi művészi tevékenysége során, de semmiképpen sem az alapja. Azoknak az indítékoknak, amelyek arra kényszerítették a paleolit ​​embert, hogy állatfigurákat rajzoljon és faragjon a barlangok falára, természetesen semmi közük az ösztönös késztetésekhez: ez egy olyan lény tudatos és céltudatos alkotó cselekedete, amely már régen megtörte a vak láncait. ösztönösen, és elindult a természeti erők elsajátításának – és következésképpen ezeknek az erőknek a megértésének – útjára.

Marx ezt írta: „A pók a takácsokéra emlékeztető műveleteket hajt végre, a méh pedig viaszsejtjei felépítésével néhány emberi építészt szégyenbe hoz. De még a legrosszabb építész is abban különbözik a legjobb méhtől a kezdetektől fogva, hogy mielőtt egy viaszsejtet épített volna, azt már fejben megépítette. A munkafolyamat végén olyan eredményt kapunk, amely a munkásnak már a folyamat kezdetekor is megvolt, azaz ideális. A munkás nemcsak abban különbözik a méhtől, hogy megváltoztatja a természet adta formáját: abban, ami a természet adta, egyúttal megvalósítja tudatos célját, amely törvényszerűen meghatározza a természet adta módszerét és jellegét. tetteit, és amelynek alá kell rendelnie akaratát"( ).

Ahhoz, hogy egy tudatos célt megvalósíthasson, az embernek ismernie kell azt a természeti tárgyat, amellyel foglalkozik, meg kell értenie annak természetes tulajdonságait. A megismerés képessége szintén nem jelenik meg azonnal: azokhoz az „alvó erőkhöz” tartozik, amelyek az emberben a természetre gyakorolt ​​​​hatásának folyamatában fejlődnek ki. Ennek a képességnek a megnyilvánulásaként a művészet is megjelenik - éppen akkor jön létre, amikor maga a munka már eltávolodott „a munka első állatszerű ösztönös formáitól”, „megszabadult primitív, ösztönös formájától” ( K. Marx, Tőke, 1951, 185. o.). A művészet és különösen a képzőművészet eredeténél a munka egyik aspektusa volt, amely bizonyos tudatszintig fejlődött.

Az ember állatot rajzol: ezáltal szintetizálja a vele kapcsolatos megfigyeléseit; egyre magabiztosabban reprodukálja alakját, szokásait, mozdulatait, különféle állapotait. Tudását ebben a rajzban fogalmazza meg és szilárdítja meg. Ugyanakkor megtanul általánosítani: egy szarvas egy-egy képe számos szarvason megfigyelhető vonásokat közvetít. Ez már önmagában is óriási lendületet ad a gondolkodás fejlődésének. Nehéz túlbecsülni a művészi kreativitás progresszív szerepét az emberi tudat és a természethez való viszonyának megváltoztatásában. Ez utóbbi most nem olyan sötét neki, nem annyira titkosított - apránként, mégis tapintással tanulmányozza.

A primitív képzőművészet tehát egyben a tudomány, pontosabban a primitív tudás embriója is. Nyilvánvaló, hogy a társadalmi fejlődésnek abban a csecsemő, kezdetleges szakaszában ezeket a tudásformákat még nem lehetett feldarabolni, ahogy a későbbi időkben is; Eleinte együtt léptek fel. Ez még nem volt művészet ennek a fogalomnak a teljes terjedelmében, és nem tudás a szó tulajdonképpeni értelmében, hanem valami, amelyben mindkettő elsődleges elemei elválaszthatatlanul egyesültek.

Ebből a szempontból érthetővé válik, hogy a paleolit ​​művészet miért fordít annyi figyelmet a fenevadra és viszonylag keveset az emberre. Elsősorban a külső természet megértésére irányul. Abban az időben, amikor az állatok már megtanultak feltűnően valósághűen és élénken ábrázolni, az emberi alakokat szinte mindig nagyon primitíven, egyszerűen alkalmatlanul ábrázolják, kivéve néhány ritka kivételt, például a Losseli domborműveket.

1 6. Szarvas nő. Vadász. Domborművek Loselle-ből (Franciaország, Dordogne megye). Mészkő. Magasság kb. 0,5 m felső paleolitikum, aurignaci idő.

A paleolit ​​művészetben még nincs meg az az elsődleges érdeklődés az emberi kapcsolatok világa iránt, amely megkülönbözteti a művészetet, amely elhatárolta szféráját a tudománytól. A primitív művészet (legalábbis a képzőművészet) emlékműveiből nehéz mást is megtudni egy törzsi közösség életéről a vadászaton és a kapcsolódó mágikus rituálékon kívül; A legfontosabb helyet a vadászat tárgya - a fenevad - foglalja el. Tanulmányozása volt a fő gyakorlati érdeklődés, hiszen ez volt a lét fő forrása, és a festészet és szobrászat haszonelvű-kognitív szemlélete tükröződött abban, hogy főleg állatokat és olyan fajokat ábrázoltak, amelyek kitermelése különösen fontos és egyben nehéz és veszélyes, ezért különösen alapos tanulmányozást igényelt. Madarakat és növényeket ritkán ábrázoltak.

Természetesen a paleolit ​​kor emberei még nem tudták helyesen megérteni sem az őket körülvevő természeti világ mintáit, sem saját cselekvéseik mintáit. Még mindig nem volt világos a különbség a valóságos és a látszat között: az álomban látottak valószínűleg ugyanolyan valóságnak tűntek, mint a valóságban látottak. Ebből a mesebeli eszmék káoszából primitív mágia keletkezett, amely egyenes következménye volt a primitív ember tudatának rendkívüli fejletlenségének, rendkívüli naivitásának és következetlenségének, aki keverte az anyagot a szellemivel, aki tudatlanságból anyagi létet tulajdonított. a tudat immateriális tényeihez.

Egy állat alakjának megrajzolásával az ember bizonyos értelemben valóban „elsajátította” az állatot, hiszen ismerte, és a tudás a természet feletti uralom forrása. A figuratív tudás elengedhetetlen szükségessége volt a művészet kialakulásának oka. De ősünk szó szerint értette ezt a „mesterséget”, és mágikus szertartásokat végzett az általa készített rajz körül, hogy biztosítsa a vadászat sikerét. Fantasztikusan gondolta újra tettei valódi, racionális indítékait. Igaz, nagyon valószínű, hogy a vizuális kreativitásnak nem mindig volt rituális célja; itt nyilván más motívumok is közrejátszottak, amelyekről már fentebb volt szó: az információcsere szükségessége stb. De mindenesetre aligha tagadható, hogy a festmények és szobrok többsége mágikus célokat is szolgált.

Az emberek sokkal korábban kezdtek foglalkozni a művészettel, minthogy fogalmuk volt a művészetről, és sokkal korábban, mint ahogy megérthették annak valódi jelentését, valódi előnyeit.

Miközben elsajátították a látható világ ábrázolásának képességét, az emberek nem ismerték fel ennek a képességnek a valódi társadalmi jelentőségét. Valami hasonló történt a tudományok későbbi fejlődéséhez, amelyek szintén fokozatosan kiszabadultak a naiv fantasztikus eszmék fogságából: a középkori alkimisták a „bölcsek kövét” keresték, és évekig keményen dolgoztak ezen. Soha nem találták meg a bölcsek kövét, de értékes tapasztalatokat szereztek a fémek, savak, sók stb. tulajdonságainak tanulmányozásában, amelyek előkészítették a kémia későbbi fejlődésének útját.

Ha azt mondjuk, hogy a primitív művészet a tudás, a környező világ tanulmányozásának egyik eredeti formája volt, nem szabad azt feltételeznünk, hogy ezért nem volt benne semmi esztétikus a szó megfelelő értelmében. Az esztétikai nem valami teljesen ellentétes a hasznossal.

Már a szerszámgyártáshoz kapcsolódó munkafolyamatok, és mint tudjuk, amelyek sok évezreddel korábban kezdődtek, mint a rajzoló és modellező foglalkozások, bizonyos mértékig felkészítették az ember esztétikai ítélőképességét, megtanították a célszerűség elvére és a megfelelőség elvére. formából tartalomba. A legrégebbi szerszámok szinte formátlanok: kődarabok, egyik oldalon, később mindkét oldalon faragott: különböző célokra szolgáltak: ásásra, vágásra stb. Ahogy a szerszámok funkció szerint specializálódnak (hegyes pontok megjelennek , kaparók, vágók, tűk), határozottabb és következetesebb, ezáltal elegánsabb formát kapnak: ebben a folyamatban megvalósul a szimmetria és az arányok fontossága, és kialakul a megfelelő arányérzék, ami a művészetben oly fontos. . Amikor pedig az emberek, akik munkájuk hatékonyságának növelésére törekedtek, és megtanulták értékelni és átérezni a céltudatos forma létfontosságú jelentőségét, az élővilág összetett formáinak átadása felé közeledtek, már esztétikailag is igen jelentős alkotásokat tudtak alkotni. és hatékony.

Gazdaságos, merész vonások és nagy piros, sárga és fekete festékfoltok közvetítették a bölény monolitikus, erőteljes tetemét. A kép tele volt élettel: érezni lehetett a feszülő izmok remegését, a rövid, erős lábak rugalmasságát, érezni lehetett a vadállat készségét, hogy előrerohanjon, masszív fejét lehajtva, szarvait kidugva a szemöldöke alól néz. véreres szemekkel. A festő alighanem élénken idézte fel képzeletében nehéz rohanását a sűrűben, dühös üvöltését és az őt üldöző vadászok sokaságának harcias kiáltozását.

A primitív művészek számos szarvasról és dámszarvasról készült képen nagyon jól átadták ezen állatok karcsú alakját, sziluettjük ideges kecsességét és azt az érzékeny éberséget, amely a fej elfordításában, a dübörgő fülekben, a hajlatokban tükröződik. a testet, amikor hallgatják, hogy veszélyben vannak-e. A félelmetes, erős bölényt és a kecses őzikét egyaránt elképesztő pontossággal ábrázolva az emberek nem tudták nem más, mint ezeket a fogalmakat – erő és kecsesség, durvaság és kegyelem – magukévá tenni, bár talán még mindig nem tudták, hogyan fogalmazzák meg őket. És egy kicsit későbbi kép egy anyaelefántról, aki elefántbébiét eltakarja törzsével egy tigris támadása miatt – nem azt jelzi, hogy a művészt valami több kezdte érdekelni, mint az állat megjelenése, hogy Az állatok életét és annak különféle megnyilvánulásait közelről nézve érdekesnek és tanulságosnak tűnt számára. Észrevette az állatvilág megható és kifejező pillanatait, az anyai ösztön megnyilvánulásait. Egyszóval az ember érzelmi élményei már fejlődésének ezen szakaszaiban kétségtelenül finomodtak és gazdagodtak művészi tevékenysége segítségével.

4. Festői képek az Altamira-barlang mennyezetén (Spanyolország, Santander tartomány). Általános forma. Felső paleolitikum, magdaléni idő.

Nem tagadhatjuk meg a paleolit ​​vizuális művészettől kezdődő kompozíciós képességét. Igaz, a barlangok falán a képek többnyire véletlenszerűen vannak elrendezve, anélkül, hogy megfelelő korrelációt mutatnának egymással, és nem próbálnák átadni a hátteret vagy a környezetet (például az Altamira-barlang mennyezetén lévő festmény. De hol a rajzok valamilyen természetes keretbe kerültek (például szarvasagancsra, csontszerszámokra, ún. „vezérkarokra” stb.), ebbe a keretbe elég ügyesen illeszkednek A botokra, amelyeknek an hosszúkás alakúak, de elég szélesek, leggyakrabban egymás után faragják a lovakat vagy a szarvasokat - a kés vagy valamilyen szerszám nyelére gyakran szoborképet helyeznek el , és ezekben az adott állatra jellemző és egyben a nyél rendeltetéséhez formájukban is alkalmazkodó pózokat kapnak itt tehát megszületnek a majdani „iparművészet” elemei annak elkerülhetetlen alárendeltségével finom elvek a tárgy gyakorlati céljára (ill. 2 a).

2 6. Szarvascsorda. Sascsont faragása a tayges-i városháza barlangjából (Franciaország, Dordogne megye). Felső paleolitikum.

Végül a felső paleolit ​​korszakban is találkozunk többalakú kompozíciókkal, bár nem gyakran, és nem mindig jelentik az egyes alakok primitív „felsorolását” egy síkon. Vannak képek egy szarvascsordáról, egy lócsordáról, mint egyfajta egészről, ahol a nagy tömeg érzetét közvetíti az a tény, hogy a perspektivikusan csökkenő agancsok vagy a fejek füzére egész erdő látható, és csak néhány állat alakja az előtérben vagy a csorda oldalán állva teljesen kirajzolódik. Még inkább jelzésértékűek az olyan kompozíciók, mint a folyón átkelő szarvasok (Lorte csontfaragása vagy limeili kövön egy csorda rajza, ahol a sétáló szarvas figurái térben egyesülnek, ugyanakkor mindegyik alaknak megvan a maga sajátossága ( Lásd ennek a rajznak az elemzését A. S. Gushchin „A művészet eredete” című könyvében, 68. oldal.). Ezek és a hasonló kompozíciók már meglehetősen magas szintű általánosító gondolkodást mutatnak, amely a vajúdás folyamatában és a vizuális kreativitás segítségével fejlődött ki: az emberek már tisztában vannak az egyes és többes szám minőségi különbségével, az utóbbiban nemcsak a egységek összege, hanem egy új minőség is, amely maga is rendelkezik bizonyos egységgel.

3 6. Szarvascsorda. Rajz egy kőre Limeille-ből (Franciaország, Dordogne megye).

Az ornamentika kezdeti formáinak fejlődése és fejlődése, amely magával a képzőművészet fejlődésével párhuzamosan zajlott, az általánosítás képességét is befolyásolta - a természeti formák széles skálájának általános tulajdonságait és mintáit absztrahálni és kiemelni. E formák megfigyeléséből adódik a kör, az egyenes, hullámos, cikk-cakk vonal fogalma, végül, mint már említettük, a szimmetria, a ritmikus megismételhetőség stb. Természetesen az ornamentum nem az ember önkényes találmánya: mint minden művészettípus, valódi prototípusokon alapul. Mindenekelőtt maga a természet kínál számos példát a díszítésre, mondhatni „tiszta formájában”, sőt „geometrikus” díszítésre: sokféle lepke szárnyát beborító minták, madártollak (pávafarok), a páva pikkelyes bőre. a kígyó, a hópelyhek, kristályok, kagylók szerkezete stb. A virág kelyhének szerkezetében, a patak hullámos patakjaiban, magukban a növényi és állati szervezetekben - mindebben is többé-kevésbé egyértelműen megjelenik egy „díszítő” szerkezet, vagyis a formák bizonyos ritmikus váltakozása. A szimmetria és a ritmus az egyik külső megnyilvánulása bármely szervezet alkotórészei közötti kapcsolat és egyensúly általános természeti törvényeinek. E. Haeckel csodálatos könyve „A formák szépsége a természetben” (Szentpétervár, 1907) számos példát ad az ilyen „természetes díszekre”.).

Mint látható, a díszítőművészetet a természet képére és hasonlatosságára teremtve az embert is a tudásigény, a természeti törvények tanulmányozása vezérelte, bár ennek természetesen nem volt tisztában.

A paleolit ​​korszak már ismer egy díszt párhuzamos hullámvonalak, fogak és spirálok formájában, amelyek szerszámokat takarnak. Lehetséges, hogy ezeket a rajzokat kezdetben egy bizonyos tárgy képeiként, vagy inkább egy tárgy részeként értelmezték, és annak szimbólumaként fogták fel. Bárhogy is legyen, a képzőművészet egy sajátos ága - a díszítés - a legősibb időkben alakult ki. Legnagyobb fejlődését már a neolitikumban, a kerámiagyártás megjelenésével érte el. A neolitikus agyagedényeket sokféle mintával díszítették: koncentrikus körökkel, háromszögekkel, sakktáblákkal stb.

Ám a neolitikum, majd a bronzkor művészetében új, sajátos vonások figyelhetők meg, amelyeket minden kutató megjegyez: nemcsak a díszítőművészet mint olyan továbbfejlesztése, hanem az ornamentális technikák átültetése is az állat- és emberalak képeire, ill. , ehhez kapcsolódóan az utóbbi sematizálása.

Ha a primitív kreativitás műveit időrendi sorrendben vesszük szemügyre (amit persze csak nagyon közelítően lehet megtenni, hiszen a pontos kronológia felállítása lehetetlen), akkor a következő szembetűnő. A legkorábbi állatképek (aurignaci idő) még primitívek, csak lineáris körvonallal, részletek kidolgozása nélkül készültek, és belőlük nem mindig lehet megérteni, melyik állatot ábrázolják. Ez az alkalmatlanság, a valamit ábrázolni próbáló kéz bizonytalansága vagy az első tökéletlen kísérletek szája egyértelmű következménye. Ezt követően továbbfejlesztették, és a magdolnai idők a primitív realizmus már említett csodálatos, mondhatni „klasszikus” példáit hozták létre. A paleolitikum végén, valamint a neolitikumban és a bronzkorban egyre gyakrabban találkozunk sematikusan leegyszerűsített rajzokkal, ahol az egyszerűsítés nem annyira a képtelenségből, hanem egy bizonyos megfontoltságból és szándékosságból fakad.

A primitív közösségen belüli növekvő munkamegosztás, a klánrendszer kialakulása az emberek és egymás közötti már bonyolultabb kapcsolatokkal együtt meghatározta annak az eredeti, naiv világszemléletnek a kettészakadását is, amelyben mind az ereje, mind a gyengesége A paleolit ​​emberek megnyilvánulnak. Különösen a primitív mágia, amely kezdetben még nem vált el a dolgok egyszerű és elfogulatlan észlelésétől, fokozatosan mitológiai eszmék bonyolult rendszerévé, majd kultuszokká alakul át - olyan rendszerré, amely feltételezi a „második világ” jelenlétét, titokzatos. és a való világgal ellentétben . Az ember látóköre tágul, egyre több jelenség kerül a látóterébe, ugyanakkor szaporodik a rejtélyek száma, amelyeket a legközelebbi és leginkább érthető tárgyakkal való egyszerű hasonlatokkal már nem lehet megfejteni. Az emberi gondolkodás igyekszik mélyebbre ásni ezeket a rejtélyeket, erre ismét az anyagi fejlődés érdeke készteti, de ezen az úton szembesül a valóságtól való elszakadás veszélyével.

A kultuszok bonyolításával összefüggésben a papok és varázslók egy csoportja izolálódik és megkülönböztethető, a művészet segítségével, amely kezükben elveszti kezdetben reális jellegét. Korábban is, mint tudjuk, mágikus cselekvések tárgyaként szolgált, de a paleolit ​​vadász gondolatmenete hozzávetőlegesen a következőre csapódott le: minél jobban hasonlít a lerajzolt állat egy valódi, élő állathoz, annál jobban elérhető cél. Amikor egy képet már nem egy valódi lény „kettőjének” tekintenek, hanem bálványsá, fétissé, titokzatos sötét erők megtestesítőjévé válik, akkor egyáltalán nem szabad, hogy legyen valódi karaktere, ellenkezőleg, fokozatosan megfordul egy nagyon távoli, fantasztikusan átalakított hasonlatossággá a mindennapi valóságban. Az adatok azt sugallják, hogy az összes nemzet közül a sajátosan kultikus képeik a leginkább deformáltak, leginkább eltávolodtak a valóságtól. Ezen az úton megjelennek az aztékok szörnyű, félelmetes bálványai, a polinézek félelmetes bálványai stb.

Helytelen lenne a törzsi rendszer korszakának minden művészetét erre a kultikus művészetre redukálni. A sematizálási tendencia messze nem volt mindent felemésztő. Ezzel együtt tovább fejlődött a realista irányvonal, de némileg eltérő formákban: főként a vallással legkevésbé kötődő kreativitás területein, vagyis az iparművészetben, a kézművességben valósul meg, amelynek elválasztása a vallástól. a mezőgazdaság már megteremti az árutermelés előfeltételeit, és jelzi az átmenetet a törzsi rendszerből az osztálytársadalomba. Ezt az úgynevezett katonai demokráciának nevezett korszakot, amelyet a különböző népek különböző időkben éltek át, a művészi mesterségek virágzása jellemzi: a társadalmi fejlődés e szakaszában bennük testesül meg a művészi kreativitás fejlődése. Nyilvánvaló azonban, hogy az iparművészet szféráját így vagy úgy mindig egy dolog gyakorlati rendeltetése korlátozza, ezért bennük mindazok a lehetőségek, amelyek a paleolitikum művészetében már embrionális formájukban is benne rejlenek. nem részesülnek teljes és átfogó fejlesztésben.

A primitív közösségi rendszer művészete magán viseli a férfiasság, az egyszerűség és az erő bélyegét. Keretén belül valósághű, és csupa őszinteség. A primitív művészet „professzionalizmusáról” szó sem lehet. Ez persze nem jelenti azt, hogy a klánközösség minden tagja festészettel és szobrászattal foglalkozott. Lehetséges, hogy ezekben a tevékenységekben már a személyes tehetség elemei is szerepet játszottak. De nem adtak kiváltságokat: amit a művész tett, az az egész csapat természetes megnyilvánulása volt, mindenkiért és mindenki nevében történt.

De ennek a művészetnek a tartalma még mindig szegényes, látókörei zártak, épsége a társadalmi tudat fejletlenségén nyugszik. A művészet további fejlődése csak e kezdeti integritás elvesztése árán érhető el, amit már a primitív közösségi formáció későbbi szakaszaiban látunk. A felső paleolitikum művészetéhez képest bizonyos hanyatlást jeleznek a művészi tevékenységben, de ez a csökkenés csak relatív. A primitív művész egy kép sematizálásával megtanulja általánosítani és elvonatkoztatni az egyenes vagy görbe vonal, kör stb. fogalmait, elsajátítja a rajzelemek tudatos megépítésének és racionális elosztásának készségeit a síkon. E látensen felhalmozott készségek nélkül lehetetlen lenne az átmenet azokhoz az új művészi értékekhez, amelyek az ősi rabszolgatársadalmak művészetében jönnek létre. Elmondhatjuk, hogy a neolitikumban véglegesen kialakult a ritmus és a kompozíció fogalma. Így a törzsi rendszer későbbi szakaszainak művészi kreativitása egyrészt a bomlásának természetes tünete, másrészt egy átmeneti lépés a rabszolgabirtoklási formáció művészetéhez.

A primitív művészet fejlődésének fő állomásai

A primitív művészet, vagyis a primitív közösségi rendszer korszakának művészete nagyon hosszú időn keresztül fejlődött, és a világ egyes részein - Ausztráliában és Óceániában, Afrika és Amerika számos területén - egészen a modern időkig létezett. . Európában és Ázsiában eredete a jégkorszakba nyúlik vissza, amikor Európa nagy részét jég borította, a tundra pedig a mai Dél-Franciaország és Spanyolország területén feküdt. A Kr.e. 4. - 1. évezredben. A primitív közösségi rendszert először Észak-Afrikában és Nyugat-Ázsiában, majd Dél- és Kelet-Ázsiában és Dél-Európában fokozatosan felváltotta a rabszolgatartás.

A primitív kultúra fejlődésének legősibb szakaszai, amikor a művészet először megjelent, a paleolitikumhoz tartoznak, és a művészet, mint már említettük, csak a késői (vagy felső) paleolitikumban, az aurignaci-szolutreus korban jelent meg, azaz 40 - Kr.e. 20 ezer éve. A magdaléni időkben (Kr. e. 20-12 évezred) ért el nagy virágzást. A primitív kultúra fejlődésének későbbi szakaszai a mezolitikumra (középső kőkorszak), a neolitikumra (újkőkorszak) és az első fém elterjedésének idejére nyúlnak vissza. eszközök (réz-bronzkor ).

A primitív művészet első alkotásaira példák a La Ferrassie (Franciaország) barlangjaiban talált mészkőlapokon állatfejek sematikus körvonalai.

Ezek az ősi képek rendkívül primitívek és konvencionálisak. De bennük kétségtelenül meglátszik azoknak az eszméknek a kezdete a primitív emberek fejében, amelyek a vadászathoz és a vadászmágiához társultak.

A letelepedett élet megjelenésével, miközben továbbra is sziklakinyúlásokat, barlangokat és barlangokat használtak lakhatásra, az emberek elkezdtek hosszú távú településeket alapítani - több lakásból álló telephelyeket. A Voronyezs melletti Kosztenki I. településről származó törzsi közösség úgynevezett „nagy háza” tekintélyes méretű (35x16 m) volt, és láthatóan oszlopokból épült a teteje.

Az ilyen jellegű lakóházakban, számos mamut- és vadlóvadász-telepen, az aurignaci-szolutreus korig visszanyúlóan találtak nőket ábrázoló kisméretű (5-10 cm) szoborfigurákat csontból, szarvból, ill. puha kő. A talált figurák többsége meztelen, álló női alakot ábrázol; világosan mutatják a primitív művész azon vágyát, hogy egy nő-anya vonásait közvetítsék (hangsúlyozzák a melleket, a hatalmas hasat, a széles csípőt).

A primitív szobrászok az alakzat általános arányait viszonylag helyesen érzékeltetik, ezek a figurák kezeit általában vékonynak, kicsinek, leggyakrabban mellre vagy hasra hajtva ábrázolták, bár a részleteket meglehetősen óvatosan közvetítették frizurák, tetoválások stb.

Paleolitikum Nyugat-Európában

Az ilyen figurákra jó példákat találtak Nyugat-Európában (ausztriai Willendorfból, a dél-franciaországi Mentonból és Lespugból stb.), valamint a Szovjetunióban - a Don melletti V. falu, Kostenki és Gagarino paleolit ​​lelőhelyein. , Avdeevo Kurszk közelében stb. A kelet-szibériai máltai és buréti lelőhelyekről származó, az átmeneti szolutreai-magdaléni időkből származó figurák sematikusabb kivitelezésűek.

Les Eisys környék

Az emberképek szerepének és helyének megértéséhez egy primitív törzsi közösség életében különösen érdekesek a franciaországi Lossel lelőhelyről származó mészkőlapokra faragott domborművek. Az egyik ilyen tábla egy lándzsát hajító vadászt ábrázol, a másik három tábla pedig olyan nőket ábrázol, akiknek megjelenése Willendorf, Kostenki vagy Gagarin figuráira emlékeztet, végül az ötödik tábla egy vadászott állatot ábrázol. A vadász élő és természetes mozgásban jelenik meg, a női alakok és különösen a kezük anatómiailag pontosabban ábrázolva, mint a figurákon. Az egyik jobban megőrzött táblán egy nő könyökre hajlított, felemelt bika (turium) szarvat tart a kezében. S. Zamyatnin valószínűsíthető hipotézist állított fel, hogy ebben az esetben egy vadászat előkészítésével összefüggő boszorkányság jelenetét ábrázolják, amelyben egy nő fontos szerepet játszott.

1 a. Női figura Willendorfból (Ausztria). Mészkő. Felső paleolitikum, aurignaci idő. Véna. Nemzeti Történelmi Múzeum.

Abból a tényből ítélve, hogy ilyen figurákat találtak a lakásban, nagy jelentőséggel bírtak a primitív emberek életében. Arról is tanúskodnak, hogy a nők milyen nagy társadalmi szerepet játszottak a matriarchátus időszakában.

A primitív művészek sokkal gyakrabban fordultak az állatok ábrázolásához. A legrégebbi képek még mindig nagyon sematikusak. Ilyenek például a puha kőből vagy elefántcsontból faragott állatok kicsi és nagyon leegyszerűsített figurái - mamut, barlangi medve, barlangi oroszlán (a Kostenki I lelőhelyről), valamint egyszínű állatok rajzai kontúrvonal számos barlang falán Franciaországban és Spanyolországban (Nindal, La Mut, Castillo). Általában ezeket a körvonalképeket kőbe faragják vagy nedves agyagba rajzolják. Mind a szobrászatban, mind a festészetben ebben az időszakban csak az állatok legfontosabb jellemzőit közvetítik: a test és a fej általános formáját, a legszembetűnőbb külső vonásokat.

Az ilyen kezdeti, primitív kísérletek alapján fokozatosan fejlődött ki a készség, amely egyértelműen megnyilvánult a magdaléni idők művészetében.

A primitív művészek elsajátították a csont és a szarv megmunkálásának technikáját, és fejlettebb eszközöket találtak ki a környező valóság (főleg az állatvilág) formáinak közvetítésére. A magdalén művészet az élet mélyebb megértését és felfogását fejezte ki. Ebből az időből figyelemre méltó falfestmények kerültek elő a 80-90-es évekből. század dél-franciaországi (Fond de Gaume, Lascaux, Montignac, Combarelles, Három Testvér barlangja, Nio stb.) és Észak-Spanyolország (Al-Tamira barlang) barlangjaiban. Lehetséges, hogy a Szibériában, Shishkino falu közelében, a Lena partján talált állatok kontúrrajzai a paleolitikumból származnak, bár a kivitelezésük primitívebb. Az általában vörös, sárga és fekete színekben készült festmények mellett a magdaléni művészet alkotásai között kőre, csontra és szarvra faragott rajzok, domborművek, esetenként körszobrok is megtalálhatók. A vadászat rendkívül fontos szerepet játszott a primitív törzsi közösség életében, ezért az állatképek olyan jelentős helyet foglaltak el a művészetben. Közülük sokféle akkori európai állat látható: bölény, rénszarvas és gímszarvas, gyapjas orrszarvú, mamut, barlangi oroszlán, medve, vaddisznó stb.; Különféle madarak, halak és kígyók ritkábban fordulnak elő. A növényeket rendkívül ritkán ábrázolták.

Mamut. Font de Gaume-barlang

A magdaléni idők primitív embereinek alkotásaiban a fenevad képe az előző időszakhoz képest sokkal konkrétabb és élethűbb vonásokat kapott. A primitív művészet mára eljutott a test szerkezetének és alakjának világos megértéséhez, ahhoz, hogy ne csak az arányokat, hanem az állatok mozgását, a gyors futást, az erős fordulatokat és szögeket is helyesen közvetítse.

2 a. Szarvas átkel a folyón. Faragás szarvasagancson (a kép kibontva látható). A Lorte-barlangból (Franciaország, Hautes-Pyrenees megye). Felső paleolitikum. Múzeum Saint Germain-en-Laye-ben.

Figyelemre méltó élénkség és nagy meggyőző képesség a mozgás közvetítésében, például a Lorte-barlangban (Franciaország) talált csontra karcolt rajz, amely a folyón átkelő szarvast ábrázolja. A művész nagy megfigyeléssel közvetítette a mozgást, és ki tudta fejezni az óvatosság érzését a szarvas hátrafelé fordított fejében. A folyót hagyományosan ő jelöli, csak a szarvas lábai között úszó lazac képével.

Az állatok karakterét, szokásaik eredetiségét, mozgásuk kifejezőképességét olyan első osztályú műemlékek tökéletesen átadják, mint a Haute-Logerie-ből (Franciaország) származó bölény és szarvas kőre vésett rajzai, valamint egy mamut és egy medve. a Combarelles-barlang és még sokan mások.

Franciaország és Spanyolország híres barlangfestményei a legnagyobb művészi tökéletességgel tűnnek ki a magdalén kori műemlékek közül.

A legősibbek itt is az állat profilját vörös vagy fekete festékkel ábrázoló kontúrrajzok. A kontúrrajzot követően a test felületének árnyékolása jelent meg, különálló, szőrt hordozó vonalakkal. Ezt követően a figurákat egy festékkel kezdték teljesen átfesteni, térfogati modellezési kísérletekkel. A paleolit ​​festészet csúcsát az állatokról készült képek alkotják, amelyek két vagy három színben, különböző fokú tónustelítettséggel készülnek. Ezekben a nagy (kb. 1,5 m) figurákban gyakran használnak kiemelkedéseket és egyenetlen sziklákat.

Az állat mindennapos megfigyelése és szokásainak tanulmányozása segített a primitív művészeknek elképesztően élénk műalkotások létrehozásában. A megfigyelés pontossága és a jellegzetes mozdulatok és pózok mesteri megjelenítése, a rajz tiszta tisztasága, az állat megjelenésének és állapotának eredetiségének közvetítésének képessége - mindez a magdaléni festészet emlékművei közül a legjobb. Ezek az utánozhatatlan képek a sebzett bölényről az Altamira-barlangban, egy üvöltő bölényről ugyanabban a barlangban, egy legelésző rénszarvasról, lassú és nyugodt, és egy futó vaddisznóról a Font de Gaume-barlangban (Altamira).

5. Sebesült bölény. Festői kép az Altamira-barlangban.

6. Ordító bölény. Festői kép az Altamira-barlangban.

7. Legeltető rénszarvas. Festői kép a Font de Gaume barlangban (Franciaország, Dordogne megye). Felső paleolitikum, magdaléni idő.

Orrszarvú. A von de Gaume-barlang

Elefánt. Pindad-barlang

Elefánt.Castillo Castillo

A Magdalén-kori barlangok festményein főleg egyetlen állatkép található. Nagyon igazak, de legtöbbször semmi közük egymáshoz. Néha a már korábban készült képtől függetlenül egy másikat is előadtak közvetlenül rajta; a néző nézőpontját sem vették figyelembe, és az egyes képek a vízszintes szinthez képest a legváratlanabb helyzetbe kerültek.

De már a korábbi időkben, amint azt a Losseli domborművek is bizonyítják, a primitív emberek megpróbálták vizuális eszközökkel közvetíteni életük néhány különleges jelentőségű jelenetét. A bonyolultabb megoldások kezdeteit a magdaléni időkben továbbfejlesztették. Csont- és szarvdarabokon, köveken nemcsak egyes állatok, hanem néha egy egész csorda képei is megjelennek. Így például a teizsai városháza barlangjának csontlemezén egy szarvascsorda faragott rajza látható, ahol csak az állatok elülső figurái vannak kiemelve, majd a többi állat sematikus ábrázolása. a csorda hagyományos szarvak és egyenes lábszárak formájában, de a lefutó alakzatok ismét teljes mértékben közvetítettek. Egy másik karakter egy szarvascsoport képe egy limeili kövön, ahol a művész az egyes szarvasok jellemzőit és szokásait közvetítette. A tudósok véleménye megoszlik abban a tekintetben, hogy a művész célja itt egy csorda ábrázolása volt, vagy ezek egyszerűen csak egyes, egymással nem rokon alakok képei (Franciaország; ill. 2 6, Franciaország; ill. 3 6)

A magdalén festményeken nem embereket ábrázolnak, kivéve a legritkább eseteket (egy rajz egy szarvdarabon a Felső Logerie-ből vagy a Három Testvér barlangjának falán), ahol nemcsak állatokat, hanem embereket is ábrázolnak. állatoknak álcázva rituális táncra vagy vadászatra.

A csontról és kőről készült festmények és rajzok fejlődése mellett a magdaléni időkben tovább fejlődött a kőből, csontból és agyagból készült szobrászat, és esetleg a fa is. A szobrászatban, az állatok ábrázolásában pedig a primitív emberek nagy ügyességet értek el.

A magdalén kori szobrászat egyik figyelemre méltó példája a Mae d'Azil-barlangban (Franciaország) talált csontból készült lófej. , és a gyapjú átvitelére szolgáló bevágások tökéletesen használhatók.

Mögött. Lófej a Mas d'Azil barlangból (Franciaország, Ariège megye) Hossz 5,7 cm E. Piette.

Szintén rendkívül érdekesek az északi Pireneusok barlangjainak mélyén felfedezett bölények, medvék, oroszlánok és lovak agyagképei (Tuc d'Odubert és Montespan barlangjai). bőrök és nem szoborszerűek, valamint a valódi fejek hozzá voltak csatolva (a Montespan-barlangból származó medvebocs alakja).

A körszobrászat mellett ekkoriban készültek domborműves állatok képei is. Példa erre a Le Roc menedékház helyén (Franciaország) az egyes kövekből készült szoborfríz. A kövekre faragott bölénylovak, kecskék, fején maszkos ember figurái, láthatóan, hasonló képi és grafikai képek a vadvadászat sikere érdekében készültek. A primitív művészet egyes műemlékeinek mágikus értelmére utalhatnak az állatfigurákba szúrt lándzsák és nyílvesszők, repülő kövek, a testen lévő sebek stb. képei is (például bölény képe a Nio-barlangban, medve képe). a Három Testvér-barlangban stb.). Az ilyen technikák segítségével a primitív ember azt remélte, hogy könnyebben elsajátítja a fenevadat, és fegyvere ütései alá vonja.

A primitív művészet fejlődésének új szakasza, amely a környező valóságról alkotott emberi elképzelések mélyreható változásait tükrözi, a mezolitikumhoz, a neolitikumhoz és az eneolitikumhoz (rézkor) kapcsolódik. A természet késztermékeinek kisajátításából a primitív társadalom ekkoriban a munka bonyolultabb formáira tért át.

A vadászat és halászat mellett, amelyek továbbra is megőrizték jelentőségét, különösen az erdős és viszonylag hideg éghajlatú országokban, a mezőgazdaság és a szarvasmarha-tenyésztés is egyre fontosabbá vált. Teljesen természetes, hogy most, hogy az ember elkezdte a természetet saját céljaira átformálni, sokkal összetettebb kapcsolatba került az őt körülvevő élettel.

Ez az idő az íj és nyíl, majd a fazekasság feltalálásával, valamint az új típusok megjelenésével és a kőszerszámok készítési technológiájának fejlesztésével társult. Később az uralkodó kőeszközök mellett megjelentek a fémből (főleg rézből) készült egyedi tárgyak is.

Ebben az időben az emberek egyre változatosabb építőanyagokat sajátítottak el, megtanultak új típusú lakásokat építeni, különböző körülményekhez alkalmazva azokat. Az építőipar fejlesztése előkészítette az utat az építészet mint művészet megjelenéséhez.

Neolitikum és bronzkor Nyugat-Európában

Paleolitikum, neolitikum és bronzkor a Szovjetunió területén

Európa északi és középső erdőzónájában a továbbra is ásóból fennmaradt falvakkal együtt kezdtek megjelenni a falvak, amelyek tóparti oszlopok padlózatára épültek. A korszak erdősávbeli települései (falvak) általában nem rendelkeztek védelmi erődítményekkel. Közép-Európa tavain és mocsarain, valamint az Urálban ún. cölöptelepülések voltak, amelyek halásztörzsek kunyhóiból álló csoportok voltak, amelyek egy tó vagy mocsár fenekére vert cölöpökre támaszkodó rönkpadlóra épültek. (például egy cölöptelepülés Robenhausen közelében Svájcban vagy Gorbunovszkij tőzegláp az Urálban). A téglalap alakú kunyhók falait általában szintén rönkökből vagy agyaggal bevont ágakból fonott fonásból készítették. A cölöptelepüléseket hidakkal vagy csónakokkal, tutajokkal kötötték össze a parttal.

A Dnyeper középső és alsó folyása mentén, a Dnyeszter mentén és Nyugat-Ukrajnában a Kr.e. 3-2. évezredben. Széles körben elterjedt a kalkolit korszakra jellemző úgynevezett trypilli kultúra. Az itteni lakosság fő foglalkozása a mezőgazdaság és a szarvasmarha-tenyésztés volt. A trypilli települések (ősi falvak) elrendezésének sajátossága volt a házak koncentrikus körökben vagy oválisokban való elrendezése. A bejáratok a település központja felé néztek, ahol nyílt tér volt, amely állattartásra szolgált (település Khalepie falu közelében, Kijev mellett stb.). A téglalap alakú, agyagcserép padlójú házak téglalap alakú ajtókkal és kerek ablakokkal rendelkeztek, amint az a trypilli lakóházak fennmaradt agyagmodelljein látható; a falak kerítésből készültek, agyaggal vonták be, belülről festmények díszítették; közepén olykor agyagból készült, díszekkel díszített keresztes oltár volt.

A Nyugat- és Közép-Ázsiában, Kaukázusontúlon és Iránban élő mezőgazdasági és pásztortörzsek már nagyon korán elkezdtek napszáraz téglákból (nyers) építményeket építeni. A hozzánk eljutott dombok agyagépületek maradványaiból alakultak ki (Anau-hegy Közép-Ázsiában, Shresh-blur Örményországban stb.), négyszögletes vagy kerek alaprajzú.

Ebben az időszakban nagyon nagy változások mentek végbe a képzőművészetben. Az embert az őt körülvevő természetről alkotott, fokozatosan összetettebb elképzelései arra kényszerítették, hogy magyarázatot keressen a jelenségek közötti összefüggésekre. A paleolit ​​idő érzékelésének közvetlen fényessége elveszett, ugyanakkor ennek az új korszaknak az ősembere megtanulta mélyebben érzékelni a valóságot annak összefüggéseiben és sokszínűségében. A művészetben a képek sematizálása és ezzel együtt a narratív komplexitás fokozódik, ami egy cselekvés vagy esemény közvetítésére irányuló kísérletekhez vezet. Az új művészet példái közé tartoznak a gyors mozgással teli és túlnyomóan egyszínű (fekete vagy fehér) sziklafestmények a spanyolországi Valtortában, Afrika északi és déli részén, valamint a közelmúltban felfedezett sematikus üzbegisztáni vadászat (a Zaraut-sai-szorosban), mint pl. valamint a sok helyen megtalálhatók Egyes helyeken sziklákba vájt rajzok találhatók, melyeket sziklarajzként (kőírások) ismernek. A korabeli művészetben az állatábrázolás mellett egyre jelentősebb szerepet kapott az emberábrázolás a vadászat vagy a katonai összecsapások jeleneteiben. Az emberek, az ősi vadászok egy csoportjának tevékenysége ma már a művészet központi témájává válik. Az új feladatok új művészi megoldási formákat is igényeltek - fejlettebb kompozíciót, az egyes figurák cselekménybeli alárendelését és néhány, még meglehetősen primitív térközvetítési módszert.

Sok úgynevezett sziklarajzot találtak a karéliai sziklákon, a Fehér-tenger és az Onega-tó partjainál. Nagyon hagyományos formában az északi ősi lakosok vadászatáról mesélnek különféle állatokra és madarakra. A karéliai sziklarajzok különböző korokhoz tartoznak; a legrégebbiek nyilván a Kr. e. 2. évezredből származnak. Bár a tömör kőre faragás technikája rányomta a bélyegét ezekre a rajzokra, amelyek általában csak nagyon vázlatos sziluetteket adnak az emberekről, állatokról és tárgyakról, a korabeli művészek célja nyilvánvalóan csak néhány alkotás rendkívül leegyszerűsített megjelenítése volt. a legáltalánosabb jellemzőket. Az egyes figurák a legtöbb esetben összetett kompozíciókká egyesülnek, és ez a kompozíciós összetettség különbözteti meg a sziklarajzokat a paleolitikum művészi alkotásaitól.

A vizsgált korszak művészetében nagyon fontos új jelenség volt az ornamentika széles körű fejlődése. Az agyagedényeket és egyéb tárgyakat lefedő geometrikus mintákban megszülettek és fejlődtek a ritmikus, rendezett díszítőkompozíció megalkotásának készségei, és egyúttal a művészi tevékenység egy speciális területe is kialakult - az iparművészet. Az egyes régészeti leletek, valamint a néprajzi adatok arra utalnak, hogy a dísz keletkezésében meghatározó szerepe volt a munkás tevékenységnek. Nem alaptalan az a feltevés, hogy egyes ornamentikatípusok és -típusok alapvetően a valóság jelenségeinek feltételes sematikus ábrázolásához kapcsolódnak. Ugyanakkor egyes agyagedénytípusokon az ornamentika eredetileg agyaggal bevont szövésnyomként jelent meg. Később ezt a természetes díszt felváltották egy mesterségesen alkalmazott díszítéssel, és bizonyos hatást tulajdonítottak neki (például azt hitték, hogy erőt ad a gyártott edénynek).

A díszített kerámiatermékekre példa a Trypillian edények. Sokféle forma található itt: nagy és széles lapos fenekű, keskeny nyakú kancsók, mély tálak, távcsőhöz hasonló alakú dupla edények. Vannak karcos és egyszínű mintájú edények, amelyek fekete vagy piros festékkel készültek. A legelterjedtebb és művészileg legérdekesebbek a fehér, fekete és piros festékkel többszínű festéssel ellátott termékek. A dísz itt a teljes felületet beborítja párhuzamos színes csíkokkal, az egész edényt körbefutó kettős spirállal, koncentrikus körökkel stb. A dísz mellett néha erősen sematizált emberek és különféle állatok vagy fantasztikus lények képei is megjelennek.

8 a. Festett agyagedény a trypilli kultúra (Ukrán SSR) településéről. Kalkolit. Kr.e. 3 ezer e. Moszkva. Történelmi Múzeum.

Karélia petroglyfák

Azt gondolhatnánk, hogy a trypilli edények díszei a mezőgazdasági és szarvasmarha-tenyésztési munkákhoz, esetleg a nap és a víz, mint e munka sikerét elősegítő erők tiszteletéhez kapcsolódnak. Ezt támasztja alá az is, hogy hasonló sokszínű edénydíszeket (ún. festett kerámiát) találtak az akkori mezőgazdasági törzsek körében a Földközi-tengertől, Nyugat-Ázsiától és Irántól egészen Kínáig széles területen (további információ). , lásd a megfelelő fejezeteket).

8 6. Női agyagfigurák egy trippilli kultúra (Ukrán SSR) településről. Kalkolit. Kr.e. 3 ezer e. Moszkva. Történelmi Múzeum.

A trypilli településeken gyakoriak voltak az ember- és állatfigurák agyagfigurái, amelyek más helyeken (Kis-Ázsiában, Transzkaukáziában, Iránban stb.) széles körben megtalálhatók. A trypilli leletek között érvényesülnek a sematizált női figurák, amelyek szinte minden lakásban előkerültek. Az agyagból öntött, esetenként festményekkel borított figurák egy álló vagy ülő meztelen női alakot ábrázolnak, hullámzó hajjal, horgas orral. A paleolit ​​figurákkal ellentétben a trypilli figurák sokkal konvencionálisabban közvetítik a test arányait és formáit. Ezeket a figurákat valószínűleg a földistennő kultuszához hozták összefüggésbe.

Az Urálban és Szibériában élő vadászok és halászok kultúrája egyértelműen különbözött a földművesek trypilli kultúrájától. Az uráli Gorbunovszkij tőzeglápban a tőzeg vastagságában egy időszámításunk előtti 2. évezred végi - 1. évezred eleji cölöpszerkezet maradványai kerültek elő, amelyek látszólag valamiféle kultikus központot képviseltek. A tőzeg jól megőrizte az emberszabású bálványok fából faragott alakjait és az általuk hozott ajándékok maradványait: fa- és kerámiatárgyakat, fegyvereket, szerszámokat stb.

9 6. Hattyú alakú fa merőkanál a Gorbunovszkij tőzeglápból (Nyizsnyij Tagil közelében). Hossza 17 cm Kr.e. 3-2 ezer. e. Moszkva. Történelmi Múzeum.

11 6. Jávorszarvasfej a Shigir tőzeglápból (Nevyansk város közelében, Szverdlovszk régióban). Kürt. Hossza 15,2 cm Kr.e. 3-2 ezer. e. Leningrád. Ermitázs Múzeum.

A hattyúk, libák és mocsári tyúkok formájú faedények és kanalak különösen kifejezőek és élethűek. A nyakhajlatban, a fej és a csőr lakonikus, de meglepően hű visszaadásában, magának az edénynek a formájában, a madár testét reprodukálva, a faragó-művész nagy kecsességgel tudta megmutatni a faragvány jellegzetes vonásait. mindegyik madár. Az uráli tőzeglápokban ezekkel a létfontosságú műemlékekkel együtt találtak valamivel alacsonyabb rendű fa jávorszarvas- és medvefejeket, amelyek valószínűleg szerszámnyélként szolgáltak, valamint jávorszarvas-figurákat. Ezek az állat- és madárképek eltérnek a paleolit ​​műemlékektől, és éppen ellenkezőleg, nem csak formai egyszerűségükben állnak közel számos neolitikus emlékhez (például állatfejű csiszolt kőbaltákhoz), amelyek megőrzik az életszerű valósághűséget, hanem a szobornak egy haszonelvű tárggyal való szerves kapcsolatában is .

11 a. Egy márvány figura feje a Kükládok-szigetekről (Amorgos-sziget). RENDBEN. Kr.e. 2000 e. Párizs. Louvre.

A sematikusan faragott antropomorf bálványok élesen különböznek az ilyen állatképektől. Az emberi alak primitív értelmezése és az állatok igen élénk megjelenítése közötti szembetűnő különbségek nem csupán az előadó kisebb-nagyobb tehetségének tulajdoníthatók, hanem össze kell kapcsolni az ilyen képek kultikus céljával. Ekkorra már erősödtek a művészet és a primitív vallás közötti kapcsolatok - az animizmus (a természeti erők spirituálissá tétele), az ősök kultusza és a környező élet jelenségeinek fantasztikus magyarázatának egyéb formái, amelyek nyomot hagytak a művészi kreativitásban.

A primitív társadalom történetének utolsó szakaszát számos új művészeti jelenség jellemzi. A termelés továbbfejlesztése, a gazdaság új formáinak, új fémszerszámok bevezetése lassan, de alaposan megváltoztatta az ember hozzáállását a körülötte lévő valósághoz.

A fő társadalmi egység ebben az időben egy több klánt egyesítő törzs lett. Számos törzs gazdaságának fő ága először a háziasítás, majd az állattenyésztés és -gondozás lett.

A pásztortörzsek kiemelkednek a többi törzs közül. F. Engels szavaival élve megtörtént „az első nagyobb társadalmi munkamegosztás”, amely először tette lehetővé a rendszeres cserét, és megalapozta a vagyoni rétegződést mind a törzsön belül, mind az egyes törzsek között. Az emberiség elérte a primitív közösségi rendszer fejlődésének utolsó szakaszát, a patriarchális törzsi társadalomig. A munka új eszközei közül a szövőszék, és különösen a fémeszközök (réz-, bronz- és végül vasszerszámok) az ércelolvasztás feltalálása kapcsán terjedtek el. A termelés sokfélesége és fejlesztése oda vezetett, hogy az összes termelési folyamatot – mint korábban – már nem lehetett egy személy végrehajtani, és bizonyos specializációt igényelt.

„Megtörtént a második nagy munkamegosztás: a kézművesség elvált a mezőgazdaságtól” – mutat rá F. Engels.

Amikor a nagy folyók völgyében - a Nílus, az Eufrátesz és a Tigris, az Indus, a Sárga-folyó - a Kr.e. 4. - 3. évezredben. Amikor az első rabszolgatartó államok létrejöttek, ezeknek az államoknak a társadalmi és kulturális élete erős befolyást gyakorolt ​​a szomszédos törzsekre, amelyek még mindig a primitív közösségi rendszer körülményei között éltek. Ez különleges vonásokat vezetett be az osztálytársadalom államalakulataival egyidejűleg létező törzsek kultúrájába és művészetébe.

A primitív társadalom létezésének vége felé egy új, korábban példátlan típusú építészeti szerkezet jelent meg - az erődítmények. „Nem hiába magasodnak félelmetes falak az új erődített városok körül: árkaikban a törzsi rendszer sírja ásít, tornyaik pedig már a civilizációval szemben támaszkodnak.” F. Engels, A család eredete, a magántulajdon és az állam, 1952, 170. o.). Különösen jellemzőek az úgynevezett ciklopszi erődök, amelyek falait hatalmas, durván faragott kőtömbök alkották. Európában sok helyen (Franciaországban, Szardíniában, az Ibériai és Balkán-félszigeten stb.) fennmaradtak ciklopszi erődök; valamint a Kaukázuson túl. Európa középső, erdőövezetében a Kr.e. I. évezred második felétől. települések terjedtek el - „erődítmények”, földsáncokkal, rönkkerítésekkel és árkokkal megerősítve.

Szarvasvadászat.Valtorta

A védelmi építmények mellett a primitív társadalom fejlődésének későbbi szakaszaiban széles körben kifejlesztettek egy teljesen más jellegű építményeket, az úgynevezett megalitikus (vagyis hatalmas kövekből épült) épületeket - menhireket, dolmeneket, kromlecheket. Függőlegesen álló nagy kövek - menhirek - egész sikátorai találhatók Kaukázuson és Nyugat-Európában a Földközi-tenger és az Atlanti-óceán partja mentén (például a híres metzhirek sikátora Carnac közelében Bretagne-ban). A dolmen Nyugat-Európában, Észak-Afrikában, Iránban, Indiában, a Krím-félszigeten és a Kaukázusban elterjedt; függőlegesen elhelyezett hatalmas kövekből épült, egy-két kőlappal borított sírok. Az ilyen jellegű építmények néha temetkezési halmok belsejében helyezkednek el - például egy dolmen a Novoszvobodnaja falu közelében (Kuban) egy halomban, amelynek két kamrája van - az egyik a temetésre, a másik nyilvánvalóan vallási szertartásokhoz.

Primitív művészet - az első ember művészete, azon törzsek, amelyek az első civilizációk megjelenése előtt lakták bolygónkat. Területét tekintve az Antarktisz kivételével az összes kontinenst lefedi, időben pedig az emberi létezés teljes korszakát, egészen napjainkig, mert Még mindig élnek népek a civilizáción kívül. A primitív művészet tárgyai közé tartoznak a sziklafestmények, szobrok, domborművek és rajzok háztartási tárgyakon, fegyverek, ékszerek és rituális tárgyak, valamint vallási jellegű építészeti épületek.

Az ókori világ művészete – ez az első civilizációk művészete: Egyiptom, Görögország, Róma és a szomszédos államok és civilizációk. A művészet szorosan kapcsolódik a pogány hitekhez, és szinte teljes egészében istenségeknek és mitológiai hősöknek szentelték. A korai időszakokban a különböző civilizációk művészete hasonló primitív vonásokkal rendelkezik, a későbbi időszakokban azonban éles különbségek vannak az építészeti struktúrákban, az ember-, állatábrázolási elvekben, szabályokban.

Középkorú - az egész európai művészet fejlődésének minőségileg új szakasza, amely a kereszténység Nyugat-Európa országai általi átvételével kezdődött, és ebben az értelemben egyesítette a különböző népek témáit és stílusait. Román és gótikus stílusra oszlik.

római stílus- művészeti stílus, amely Nyugat-Európa (és egyes kelet-európai országok) művészetét főként a 10–12. A főszerep a zord, erődszerű építészeté volt. A kolostori komplexumok, templomok, kastélyok dombokon helyezkedtek el és uralták a területet; külső megjelenésüket a monolitikus integritás jellemezte, nyugodt és ünnepélyes erő töltötte be, amelyet a falak és a térfogatok masszívsága, valamint az egyszerű formai dekoráció ritmusa hangsúlyozott. Belül a román stílusú épületeket külön cellákra osztották, boltozatokkal (néha kupolákkal) borították. A képzőművészetben a fő helyet a templomkapukon található monumentális domborművek és faragott oszlopfők, valamint a könyvminiatúrák foglalták el, amelyek jelentős fejlődésen mentek keresztül ebben a korszakban. A román stílusú díszítő- és iparművészet – öntés, domborítás, csontfaragás, zománcozás stb. – magas szintet ért el.

gótikus(az olasz gotico szó szerint - gótikus, azaz a gótok germán törzséhez tartozó) - művészeti stílus, a középkori művészet fejlődésének végső állomása Nyugat-, Közép- és részben Kelet-Európa országaiban (XII - XV\XVI. század). ). A gótikus művészet kultikus és vallásos maradt, összefüggésben állt az örökkévalósággal, az isteni univerzummal. Ennek az univerzumnak a modellje, az Univerzum szimbóluma a gótikus katedrális lett, melynek összetett vázszerkezete, ünnepélyes nagysága és dinamikája, valamint a plaszticitás bősége egyaránt kifejezte a mennyei és földi hierarchia eszméit, valamint a világegyetem nagyságát. emberi teremtő erők. A festészet főleg ólomüveg formájában létezett. A gótikus szobrászatban a román stílusú szobrok merevségét, elszigeteltségét a figurák mozgékonysága váltotta fel. A gótika korában virágzott a könyvminiatúra, megjelent az oltárfestészet, magas szintre jutott a díszítőművészet. A gótika saját változatai Spanyolországban, skandináv országokban, Hollandiában, Csehországban, Szlovákiában, Magyarországon, Lengyelországban és más európai országokban alakultak ki.

Reneszánsz, Reneszánsz- számos európai ország kulturális fejlődésének korszaka (Olaszországban 14-16 század, más régiókban - 15-16 század vége), átmenet a középkorból a modern időkbe, és amelyet a világiasság növekedése jellemez. , humanista, az ókorhoz, annak „újjáélesztéséhez” apellál . A reneszánsz építészetében és képzőművészetében a környező valóság érzékiségének és sokszínűségének felfedezése ötvöződött a lineáris és légi perspektíva törvényeinek, az arányelmélet, az anatómia problémáinak stb. A reneszánsz legerősebben Olaszországban valósult meg, ahol a proto-reneszánsz (13. és 14. század), a kora reneszánsz (15. század), a magas reneszánsz (15. század vége – 16. század eleje) és a késő reneszánsz (XVI. század) időszakai vannak. E korszak legnagyobb mesterei Leonardo da Vinci, Raphael, Michelangelo. Általánosan elfogadott, de feltételes fogalom "Északi reneszánsz" vonatkozik Németország, Hollandia, Franciaország kultúrájára és művészetére; Ezen országok egyik fő jellemzője a késő gótikus művészettel való kapcsolatuk. Ezek I. Bosch, P. Bruegel, az idősebb és mások munkái.

Barokk(olasz barocco - bizarr, furcsa), Európa és Latin-Amerika építészetének és művészetének egyik meghatározó stílusa a 16. század végén - a 18. század közepén. A barokk művészetet a nagyság, a pompa és a dinamika, a feldobottság, az érzések intenzitása, a látványos showman, a skála és a ritmus, a fény és az árnyék erős kontrasztja jellemzi. Az épületek belsejét sokszínű szobrok díszítették, faragványok, tükrök, festmények illuzórikusan bővítették a teret. A festészetben az érzelmesség, a ritmus, a vonásszabadság, a szobrászatban a forma folyékonysága, a kép változékonyságának érzete. A legkiemelkedőbb képviselők P.P. Rubens, A. van Dyck.

Akadémizmus– a gyakorlattól, az élet valóságától való elzárkózás, a 16–19. századi művészeti akadémiákon kialakult irányzat. és az ókor és a reneszánsz klasszikus művészetének formáihoz való szó szerinti ragaszkodáson alapul. Az akadémizmus időtlen, „örök” kánonok, szépségformák és idealizált képek rendszerét ültette be.

Klasszicizmus, a 11. – 19. század eleji európai művészet művészeti stílusa, melynek egyik legfontosabb jellemzője az ókori művészet mint mérce iránti vonzalom volt. A műalkotást az értelem és a logika gyümölcsének tekintették, amely diadalmaskodik a káosz és az érzések felett. A klasszikus építészetet a logikus elrendezés és a kötetek tisztasága jellemzi. A festészetben a vonal és a chiaroscuro, a helyi szín volt a fő elem. A neoklasszicizmus (18. század – 19. század eleje) a felvilágosodás eszméinek erős hatására páneurópai stílussá vált, amely szintén főként a francia kultúrában alakult ki. Az építészetben ez egy gyönyörű kastély, egy ünnepélyes középület, egy nyitott városi tér, a szigorú egyszerűségre vágyó történelmi és portréképek drámaisága, az akadémiai hagyomány dominanciája.

Romantika - művészeti mozgalom a 18. század végén és a 19. század elején az európai és amerikai kultúrában. - törekvés a határtalan szabadságra és a végtelenre, a tökéletességre és megújulásra, a személyes és polgári függetlenségre. Az eszmény és a valóság közötti ellentét képezte a romantika alapját; az emberi alkotó és szellemi élet belső értékének megerősítése, az erős szenvedélyek ábrázolása, a természet spiritualizálása, a nemzeti múlt iránti érdeklődés a világbánat motívumaival, az „árnyék”, az „éjszaka” oldalának feltárásának és újrateremtésének vágyával párosul. az emberi lélek. A legkövetkezetesebb romantikus iskola Franciaországban alakult ki (E. Delacroix).

Impresszionizmus(a francia impresszióból - impresszió), a 19. század végének - 20. század elejének művészeti irányzata. A francia festészetben az 1860-as évek végén keletkezett: E. Manet O. Renoir, E. Degas pillanatnyi, a valóságban „látott” helyzeteket ábrázolt, kiegyensúlyozatlan kompozíciókat, váratlan szögeket, nézőpontokat, figurametszeteket használt. K. Monei és mások egy plein air rendszert fejlesztettek ki, festményeiken a szikrázó napfény és levegő érzését, valamint a színek gazdagságát keltették. Az irány elnevezése C. Monet „Kelkelő nap” című festményének nevéből származik, amelyet 1874-ben állítottak ki Párizsban. A festményeken az összetett színeket tiszta komponensekre bontották, amelyeket külön vonással, színes árnyékokkal, tükröződésekkel vittek fel a vászonra. Az impresszionizmus fogalma a szobrászatban az azonnali mozgás, a forma folyékonyságának és lágyságának közvetítésének vágya.

Naturalizmus(latin naturalis - természetes, természetes) művészeti irányzat, amely a 19. század utolsó harmadában alakult ki Európában és az USA-ban. és a valóság pontos és pártatlan reprodukálására törekedett. A naturalizmus a valóság kifelé életszerű reprodukciója, felületes kép, az élet sötét, árnyékos oldalainak újrateremtésére való hajlam.

Modern(francia moderne - legújabb, modern), stílus a 19. század végének európai és amerikai művészetében. – 1910-es évek Mesterek modernúj technikai és konstrukciós eszközöket alkalmazott, szokatlan, markánsan egyedi épületeket hozva létre a szecessziós épületek homlokzata dinamikus és gördülékeny formájú. A szecesszió egyik fő kifejezési eszköze a dísz volt. A szecessziós festészetet a „szőnyeges” ornamentális hátterek és a figurák és részletek, sziluettek naturalisztikus megfoghatósága, valamint a nagy színsíkok alkalmazása jellemzi. A szecessziós szobrászatot és grafikát a formák dinamikája és gördülékenysége jellemzi.

Realizmus(latin realis - anyagi, hatásos) a való világ megismerhetőségéről való meggyőződés. Ez Rembrandt, D. Velazquez és mások munkája.