Vaslav Nijinsky rövid életrajza. Vaslav Nijinsky: Illetlen egoista

Enciklopédiai YouTube

1 / 3

✪ A tavasz rítusa/Le Sacre du Printemps

✪ Vaclav Koller Deus Ex: Mankind Divided #3

✪ Diótörő

Feliratok

Életrajz

Kijevben született, második fiaként a lengyel balett-táncosok családjában – Tomas Nijinsky és Eleonora Bereda szólista első számában. Eleanor 33 éves volt és öt évvel idősebb férjénél. Václavot Varsóban keresztelték meg katolicizmusra. Két évvel később megszületett harmadik gyermekük - Bronislava lánya. 1882 és 1894 között a szülők Joseph Setov balettkarának tagjaként turnéztak. Az apa minden gyermeket kora gyermekkorától megismertette a tánccal. Václav ötéves korában lépett fel először színpadon, és az Odesszai Színházban hopakot táncolt.

Josef Setov 1894-ben bekövetkezett halála után társulata feloszlott. Nijinsky, az apa megpróbált saját társulatot létrehozni, de hamarosan csődbe ment, és évekig tartó nehéz vándorlás és alkalmi munkák kezdődtek. Vaclav valószínűleg segített édesapjának azzal, hogy ünnepnapokon kis számban lépett fel. Ismeretes, hogy karácsonykor Nyizsnyij Novgorodban lépett fel. 1897-ben egy finnországi turné során Nijinsky apa beleszeretett egy másikba, a fiatal szólistába, Rumyantsevaba. A szülők elváltak. Eleanor három gyermekével Szentpétervárra ment, ahol fiatal éveinek barátja, Stanislav Gillert lengyel táncos a Szentpétervári Balettiskola tanára volt. Gillert megígérte, hogy segít neki.

Nyizsinszkijék legidősebb fia, Sztanyiszlav (Stasik) gyerekkorában kiesett az ablakon, azóta „kicsit kilógott ebből a világból”, a tehetséges és jól felkészült Václav pedig könnyen bekerült a balettosztályba. Két évvel később nővére, Bronya is ugyanebbe az iskolába lépett. Az iskolában furcsaságok kezdtek megjelenni Václav karakterében, amikor még egy mentális klinikára is elment kivizsgálásra – nyilván valami örökletes betegség sújtotta. Táncos tehetsége azonban tagadhatatlan volt, és gyorsan felkeltette tanára, N. Legat, egykor kiemelkedő, de már kissé régimódi táncos figyelmét.

1905 márciusa óta az iskola innovatív tanára, Mihail Fokin rendezte a felelős vizsgabalettet a végzősök számára. Koreográfusként ez volt az első balettje – Acist és Galateát választotta. Fokine meghívta Nijinskyt a faun szerepére, bár ő nem volt diplomás. 1905. április 10-én, vasárnap bemutató előadást tartottak a Mariinsky Színházban, kritikák jelentek meg az újságokban, és mindannyian megjegyezték a fiatal Nijinsky rendkívüli tehetségét:

A diplomás Nijinsky mindenkit lenyűgözött: a fiatal művész alig 15 éves, és még két évet kell az iskolában eltöltenie. Annál kellemesebb látni az ilyen kivételes adatokat. A könnyedség és az emelkedettség, a feltűnően finom és gyönyörű mozdulatokkal együtt lenyűgöző [...] Csak azt kívánjuk, hogy a 15 éves művész ne maradjon csodagyerek, hanem fejlődjön tovább.

1906-tól 1911 januárjáig Nijinsky a Mariinsky Színházban lépett fel. A császári család kérésére nagy botránnyal kirúgták a Mariinszkij Színházból, ugyanis a „Giselle” című balettben illetlennek tartott jelmezben lépett fel.

Szinte azonnal a főiskola elvégzése után Nijinskyt S. P. Diaghilev meghívta, hogy vegyen részt a balett szezonban, ahol óriási sikert aratott. Hosszú ideig tartó magasra ugrási és emelkedő képessége miatt madárembernek, a második Vestrisnek hívták.

Párizsban a Mariinsky Színház színpadán tesztelt repertoárt táncolták („Armida pavilonja”, 1907; „Chopinian vagy La Sylphide”, 1907; „Egyiptomi éjszakák” vagy „Kleopátra”, 1909; „Giselle”, 1910; „Hattyúk tava”, 1911), valamint az „Ünnepe” orosz zeneszerzők zenéjére, 1909; valamint Fokine új balettjainak részei, „Karnevál” R. Schumann zenéjére, 1910; N. A. Rimszkij-Korszakov „Scheherezade”, 1910; A. Glazunov „Keletiek”, 1910; C. M. Weber "The Vision of a Rose" című filmje, 1911, amelyben egy ablakon átívelő fantasztikus ugrással ámulatba ejtette a párizsi közönséget; I. F. Stravinsky „Petrushka”, 1911; „Kék (kék) Isten” R. Ana, 1912; M. Ravel „Daphnis és Chloe”, 1912.

Koreográfus

Gyagilev ösztönzésére Nijinsky kipróbálta magát koreográfusként, és titokban Fokine elől, C. Debussy (1912) zenéjére próbálta első balettjét, az „Egy faun délutánját”. Koreográfiáját az ókori görög vázafestészetből kölcsönzött profilpózokra alapozta. Gyagilevhez hasonlóan Nijinskyt is lenyűgözte Dalcroze ritmoplasztikája és euritmikája, amelynek esztétikájában 1913-ban színpadra állította következő és legjelentősebb balettjét, „A tavasz rítusát”. A Sztravinszkij által a disszonancia szabad felhasználásával, bár a tonalitásra támaszkodó, koreográfiailag összetett ritmuskombinációkra épített Tavaszi rítus az első expresszionista balettek egyike volt. A balettet nem fogadták el azonnal, premierje botrányba végződött, akárcsak az „Egy faun délutánja”, amely az utolsó erotikus jelenetével sokkolta a közönséget. Ugyanebben az évben előadta C. Debussy „Játékok” című cselekmény nélküli balettjét. Nyizsinszkij e produkcióit a romantikaellenesség és a klasszikus stílus szokásos kecsessége elleni ellenállás jellemezte.

Magánélet

Fiatalkorában Nyizsinszkij bensőséges kapcsolatban állt Pavel Dmitrievich Lvov herceggel, majd később Diaghilevvel. 1913-ban, miután a társulat dél-amerikai körútra indult, egy hajón találkozott egy magyar arisztokratával és tisztelőjével. Romola Pulszkaja. Miután partra szálltak, 1913. szeptember 10-én titokban összeházasodtak mindenkitől, így a családtagoktól is. Gyagilev, miután szolgája, Vaszilij táviratából értesült a történtekről, akit Nyizsinszkij gondozására bíztak, dühbe gurult, és azonnal kizárta a táncost a társulatból - valójában ezzel véget vetett rövid, szédületes karrierjének. . Mivel Diaghilev kedvence, Nyijinsky nem írt alá szerződést vele, és nem kapott fizetést, mint más művészek - Diaghilev egyszerűen a saját zsebéből fizette az összes kiadását. Ez volt az, ami lehetővé tette az impresszárió számára, hogy késedelem nélkül megszabaduljon a kifogásolhatóvá vált művésztől.

Vállalkozás

Miután elhagyta Diaghilev, Nijinsky nehéz körülmények között találta magát. Megélhetést kellett keresni. Egy tánczseni, nem volt képes produkálni. Elutasította a párizsi Grand Opera balett élére tett ajánlatot, és úgy döntött, hogy létrehozza saját vállalkozását. Sikerült összeállítani egy tizenhét fős társulatot (ebben Bronislava nővére és férje is ott volt, aki szintén elhagyta Diaghilev-t), és szerződést kötöttek a Londoni Palota Színházzal. A repertoár Nijinsky és részben M. Fokine produkcióiból állt („A rózsa fantomja”, „Karnevál”, „La Sylphides”, amelyeket Nijinsky újra feldolgozott). A turné azonban nem járt sikerrel, és anyagi csődbe torkollott, ami idegösszeomláshoz és a művész mentális betegségének kialakulásához vezetett. A kudarcok követték.

Utolsó premier

Hamu újratemetése

1953-ban holttestét Párizsba szállították, és a montmartre-i temetőben temették el a legendás táncos, G. Vestris és T. Gautier drámaíró, a romantikus balett egyik alkotója sírja mellé. Szürke kősírkövén egy szomorú bronz bolond ül.

Nyizsinszkij személyiségének jelentősége

Kritikusok [ WHO?] Nijinskyt „a világ nyolcadik csodájának” nevezte, nagyra értékelve tehetségét. Partnerei Tamara Karsavina, Matilda Kshesinskaya, Anna Pavlova, Olga Spesivtseva voltak. Amikor ő - a balett istene - ugrásszerűen lebegett a színpad felett, úgy tűnt, hogy az ember képes súlytalanná válni.

Az egyensúly minden törvényét megcáfolta és felforgatta, a mennyezetre festett emberi alakra hasonlít, könnyen érzi magát a légtérben...

Nyizsinszkijnek megvolt a teljes külső és belső átalakulás ritka képessége

Félek, látom a világ legnagyobb színészét

Nijinsky merész áttörést hajtott végre a balettművészet jövőjébe, felfedezve az expresszionizmus később kialakult stílusát és a plasztikai művészet alapvetően új lehetőségeit. Alkotói élete rövid volt (mindössze tíz év), de intenzív. Maurice Béjart híres balettje „Nijinsky, Isten bohóca” Pierre Henri és Pjotr Iljics Csajkovszkij zenéjére, 1971-ben, Nyizsinszkij személyiségének ajánlotta.

Nyizsinszkij volt korának bálványa. Táncában az erő és a könnyedség egyesítette a közönséget lélegzetelállító ugrásaival – sokan azt hitték, hogy a táncos a levegőben „lebegett”. Az átalakulás figyelemre méltó ajándéka és rendkívüli arcképességei voltak. A színpadon erőteljes mágnesesség sugárzott, bár a hétköznapokban félénk és hallgatag volt.

Díjak

memória

2010-ben megalapították Monacót Nijinsky-díj, balett-táncosoknak és koreográfusoknak ítélik oda.
Az „Orosz Balettek” 100. évfordulója alkalmából 2011. június 11-én Vasslav és Bronislava Nijinsky bronzszobra Faun és Nimfa képében az „Egy faun délutánja” című balettből (Gennagyij szobrász Ershov) a Varsói Bolsoj Színház előcsarnokában helyezték el.

Kép a művészetben

A színházban

Október 8. - „Nijinsky, God’s Clown”, Maurice Béjart balettje Vaslav Nijinsky naplói alapján (“ 20. századi balett", Brüsszel, Nijinsky szerepében - Jorge Donne).
Július 21. - „Vaclav”, John Neumeier balettje Vaslav Nijinsky meg nem valósult produkciójának forgatókönyve alapján, J. S. Bach általa választott zenéjével ( Hamburgi Balett).
1993 - „Nizsinszkij” Alekszej Burykin drámája alapján (BOGIS színházi ügynökség, Nijinsky Oleg Menshikov szerepében).
1999 - „Nijinsky, God’s Crazy Clown”, egy darab Glen Blumstein drámája alapján (1986, színház a Malaya Bronnaya-n, Nyizsinszkij Alekszandr Domogarov szerepében).
Július 2. - „Nijinsky”, John Neumeier balettje (Hamburgi Balett, Jiri Bubenicek főszereplésével).
2008. március 22. - „Nijinsky, God’s Crazy Clown”, egy darab Glen Blumstein darabja alapján (S. V. Obrazcovról elnevezett Bábszínház (rendező és főszereplő Andrej Dennikov).
2008. április 19. - NN(koreográfus Ryszard Kalinowski, Lublini Táncszínház)
Június 28. – Armida pavilonja, John Neumeier balettje (Hamburgi Balett, Nijinsky, Otto Bubenichek és Alexander Ryabko szerepében).
- „Levél egy férfihoz”, Robert Wilson előadása egy táncos naplói alapján (Nizsinszkij szerepében

Vaslav Nijinsky életének huszonkilenc évében ehhez a világhoz tartozott. Ez magában foglalta a Mokhovaja és a Teatralnaya közötti utat a császári színházi iskoláig. A Névához vezető gránit ereszkedés, amelynek lépcsőjén sírt, amikor kirúgták a Mariinszkij Színházból. Párizsban, Londonban és Nizzában, ahol Diaghilev évadában táncolt. Maga Diaghilev, aki elvette szerelmét és szabadságát, de világhírre vitte. Három produkció, amely a huszadik századi balett kezdetét jelentette.

Aztán volt harminc év, amikor a saját álom- és fantáziavilágunkban éltünk, amiről szinte semmit sem tudunk. Mert minden skizofrénnek megvan a sajátja.
A legnehezebben megnyert szerepe talán Petruska volt Sztravinszkij balettjében. Az emberi lélekkel rendelkező rongybaba tragédiáját csak a XX. században lehetett igazán érezni. Az emberek fokozatosan elnyerték a szabadságot, megszabadulva annak az illuzórikus és valós világnak a bilincseitől, amelyben szüleik éltek. De ez a felszabadulás szörnyű magányt hozott, mert az ember most már a saját életéért volt felelős.
A huszadik század elején a karnevál, a színház, a stand és a vásár témája keresettnek bizonyult Oroszország művészeti életében. A babák szenvednek, mint az emberek. Az emberek babává válnak. Mindketten maszkot viselnek.
1905-ben Alexander Blok írta a „Balaganchik” című verset.

„Itt van egy bódé a vidám és kedves gyerekek számára. Egy lány és egy fiú figyel

Hölgyeknek, királyoknak és ördögöknek."

Milyen szépen kezdődött az egész, milyen jó mese lehetett volna ebből az életből.

1890-ben a Csipkerózsika premierjét diadalmasan tartották a Mariinsky Színház színpadán. Mérföldkőnek számító produkció volt. Sok kortárs számára III. Sándor uralkodása az Orosz Birodalom aranykorához kapcsolódott.
A "Csipkerózsika" talán az utolsó búcsú volt a balett klasszicizmus korszakától. Csajkovszkij ünnepélyes zenéje, Levot és társai pompás díszletei, Petipa remek produkciója a francia, olasz és orosz balettiskolák legjavát ötvözi.

De mindez a Birodalmi Színházban van. Falai mögött sem 32, de még 64 fouetté sem tudott segíteni, amit egy balettszólista „csavart”. A falak mögött egészen más élet zajlott, amit a balettszínháznak látnia és elfogadnia kellett.

Ez 1903-ban vált lehetővé, amikor Petipa lemondott a Mariinsky Színház főkoreográfusa tisztségéről. Több mint fél évszázadot szentelt a színháznak. De a huszadik század elejére a balett maradt talán az egyetlen művészeti forma, amelynek semmi köze a valós élethez. Kiszáradt virág vagy pillangó volt egy gombostűn egy különc gyűjteményében, aki az elektromosság és az autók korában büfét és púderes parókát visel Petipa elmúlásával, a balett utoléri a maga idejét tízmérföldes lépésekkel.

Eleinte Nikolai Gorsky és Nikolai Legat próbálta ezt megtenni. Aztán megjelent egy fiatal táncos és koreográfus, Mikhail Fokin. Úgy tűnik, ő volt az, aki felébresztette a Szépség című balettet. Minden készen állt az "Orosz évszakok" című új darab Párizsban történő elkészítéséhez. A színész urak próbára gyűltek össze. Az év 1907 volt.

Karakterek és előadók

Mihail Mihajlovics Fokin, 27 éves, táncos a Mariinsky Színházban, tanár a Színháziskolában, koreográfus.

1906-1907-ben Fokine létrehozta a The Vine-t, az Eunice-t, a Chopinianát, az Egyptian Nights-t, a Hattyút (ismertebb nevén A haldokló embert) és az Armida pavilonját. Így a balettszínház az eklektika korszakába lépett, amikor minden idők és népek hősei, cselekményei jelentek meg a színpadon Alexander Benois és Lev Bakst művészek, Anna Pavlova és Tamara Karsavina balerinák, valamint a táncos Vaslav Nijinsky.

Szergej Pavlovics Diaghilev, 35 éves, úriember, filantróp, a tehetség felfedezője, merész projektek szerzője és ebben az értelemben - harcos, játékos.

1898-ban kezdett megjelenni Oroszország első művészeti folyóirata, a „World of Art”. 1905-ben nagyszabású történelmi és művészeti kiállítást rendezett a 18-19. századi portrékból, majd az „Orosz művészet az ikonfestészettől a 20. század elejéig” című kiállítást a párizsi Őszi Szalonban. Hamarosan orosz zenei koncertek következtek, bemutatva Európát Glinkának, Muszorgszkijnak, Borogyinnak, Rahmanyinovnak és Rimszkij-Korszakovonak. Egy másik évben - operaszezon. Paris hallotta Fjodor Chaliapint. Ugyanakkor felmerült a színpadi szintézis gondolata a balettben - a táncosok, zenészek, koreográfusok és művészek erejét ötvözve. Felmerült az, amit később „Diaghilev-évszakoknak” neveztek.

A 22 éves Tamara Platonovna Karsavina még nem balerina a császári színházban, bár már táncol balerinaszerepeket.

Tehetséges, szép és okos. Ideális modell Fokine történelmi produkcióihoz. A szenvedélyesen szerelmes Fokin ekkoriban kap visszautasítást tőle, és Karsavina kísérteties álom marad számára.

Vaslav Fomich Nijinsky, 17 éves. Nemrég végeztem a Színházi Iskolában, és felvettek a Mariinszkij Színház társulatába.

Az életben ügyetlen és csúnya fiatalember, üres tekintetű, gyakran félig tátott szájjal. A színpadon egy kecses, jóképű férfi sugárzó szemekkel, feltűnő ugrásai és pózai pontosságával, „emelkedett és léggömbbel” – ahogy a kritikákban írták. Pinokkió baba, amely a nyitány első hangjaira emberré válik.

"És megszólal ez a pokoli zene, Üvölt a szomorú íj. Megragadta a rettenetes ördög a kicsit, S lefolyik az áfonyalé."

Örök rabszolga

Az első évadban a Mariinsky-ben Nijinsky szinte minden balettben táncolt. Klasszikusokat és újakat egyaránt, amelyeket Fokin állít színpadra. Partnere volt Matilda Kshesinskaya, Anna Pavlova, Olga Preobrazhenskaya. Romantikus ifjú volt Chopinianban, Kleopátra rabszolgája az Egyiptomi éjszakákban, és Armida varázslónő oldala Armida pavilonjában.
Valahogy teljesen természetes módon a rabszolga és a lap szerepe követte őt a való életben. Eleinte a „másik Pétervár” képviselője - Pavel Dmitrievich Lvov herceg - lett a mestere és szeretője. Nyizsinszkij életében megjelentek a vakmerő sofőrök, bundák, éjszakai éttermek és drága ajándékok. És az érzés, hogy a petrezselyem használt, majd elhagyott, ami örökre megmaradt.

Aztán ott volt Diaghilev, aki kimentette a cinikus bohém karmaiból, gonddal és odafigyeléssel vette körül, ugyanakkor üvegfalakkal elkerítette az élettől. Mert Diaghilev mindig jobban tudta, mit akar Nyizsinszkij.
Aztán ott volt Romola felesége, aki szintén mindent jobban tudott, és 1918-ra egészen sikeresen „megmentette” férjét a szívtelen világtól, az őrület rémálmába kergetve.
De egyikük sem dicsekedhetett azzal, hogy ismerte a közelben tartózkodó személyt - Vaslav Nijinskyt. Mert Nijinsky csak a táncban lett önmaga, és ott egyedül volt, még akkor is, ha abban a pillanatban szenvedélyesen ölelte párját.

Valószínűleg ezért tudott olyan hihetetlenül táncolni, mert nem vesztegette magát a hétköznapokban, csak mosolygott és meghajolt, és egyszótagosan válaszolt a pazar bókokra. Bizonyos szempontból Diaghilevnek és Romolának is igaza volt, amikor azt hitte, Václav képtelen gondoskodni magáról. Eddig csak vele törődtek.

1889-ben született egy táncos családban, akik utazó színészcsapattal körbeutazták Oroszországot. Bronislava egy évvel fiatalabb, Stanislav egy kicsit idősebb. A bátyám még gyerekkorában fejsérülést szenvedett, aminek következtében mentális betegsége lett. A család emlékezett az apa szörnyű dühkitöréseire is. Tehát nagyon valószínű, hogy Václav skizofréniája örökletes volt.
Az apa másik családot alapított, és az anya úgy döntött, hogy Václavot és Bronislavát a Szentpétervári Balettiskolába küldi állami támogatásért. Csak azért vitték el, mert szépen ugrott, különben lényegtelen volt az adat.

Képzésük kezdetétől a balett-táncosok részt vettek az előadásokon. Kisördögök voltak, ónkatonák és pásztornők. Egyszer a "faunok" táncában futniuk és ugrálniuk kellett. Amikor már mindenki leszállt, kiderült, hogy az egyik még mindig repül. A koreográfus (és Fokine volt) szólórészt rendezett az ugráló babának (Nijinsky). Ez volt az első találkozásuk.
Az iskolában Nijinskyt „japánnak” csúfolták ferde szemei miatt, zaklatták társaságtalansága miatt, de nem nagyon bántották. A tanárok azonnal világossá tették, hogy ki a fő tehetség. A középiskolában sokat olvasott, de saját magának. A körülötte lévők homályban maradtak szellemi képességeivel kapcsolatban. Ugyanez történt a zeneórákkal is. Egyedül zenélt egy üres osztályteremben, áthatolhatatlan butaságot mutatva az órán. Kedvenc regénye az Idióta volt. Aztán magát Václavot is Saint-Moritzban kezelik, mint Myshkin herceget.

Giselle Mánia

Az Orosz Balett első évada 1909-ben Párizsban nem sokkal az évad vége után kezdődött a Mariinszkijban. Az előadások soha nem látott sikert arattak. Mindenkit megdöbbentett a „Polovtsian Dance” a főíjászsal - Fokine-nal, a „Cleopatra” a szörnyen csábító Ida Rubinsteinnel, a „La Sylphides” („Chopiniana”) a légies Anna Pavlovával és a „Pavilion Armida”, amelyek felfedték Nijinskyt a világ Fokine balettreformja abból is állt, hogy újjáélesztette a férfitáncot. Előtte a táncokat kizárólag balerináknak rendezték, és partnerek kellettek, hogy a megfelelő pillanatban támogassák őket, segítsenek megmutatni tehetségüket, szépségüket, kecsességüket. A táncosokat „mankóknak” kezdték nevezni.

Fokin nem akarta ezt beletörődni. Először is, ő maga akart táncolni, és a „mankó” szerepe egyáltalán nem illett hozzá. Másodszor, érezte, mit veszített a balett azzal, hogy gyakorlatilag eltávolította a táncost a színpadról. A balett csillogó és gyümölcsös lett, teljesen nemtelen. A szereplőket csak a női tánc és egy egyenrangú férfi tánc szembeállításával lehetett bemutatni. Ebben az értelemben a Nijinsky ideális anyag volt Fokine számára. A Színházi Iskolában kiválóan edzett testéből bármilyen formát lehetett formálni. Bármit táncolhatott, amit a koreográfus gondolt. És egyúttal a maga tehetségével spiritualizálja minden mozdulatát.
A régi balett nagyrészt pantomim alapján készült. Így lehetett jelnyelven közvetíteni például Seherezádé árulásáról szóló üzenetet. „Hallgass (nyújtsd ki a kezed a sahnak), képzeld csak el (koppints a homlokodra), hogy a királynőd (mutas rá, és húzzon egy koronát a feje fölé) egy fekete férfival szeretkezett (ölelje át magát mindkét karjával) grimaszoljon, és tartsa a kezét arccal lefelé, feketeséget ábrázolva).

Fokine balettjében Perzsia uralkodója kezét kardja markolatára téve lassan közeledett legyőzött ellenfeléhez, és lábával felfelé fordította a néger testét. És ezt megelőzően egy halálos táncban küzdöttek, és Nijinsky - az „arany néger” - ebben a táncban kifejezte a szerelem és a kétségbeesés minden gyötrelmét.
Igen, ismét rabszolga volt, és önkéntelenül is azon kezdett gondolkodni, hogy mekkora felelősség terheli az embert, ha valaki mást játékszerévé tesz. Ezek a gondolatok Albert szerepének új értelmezését eredményezték a Giselle balettben.
Korábban a jóképű Albert elcsábított egy fiatal parasztlányt, „tépte” a szívét, de nagylelkűen megbocsátottak neki. Nijinsky Albertje nem az élvezetet kereste, hanem a szépséget. Nem akarta, hogy Giselle meghaljon, és nem képzelte, hogyan fog minden alakulni. Albert éppen a másikat tudta felismerni a lányban – egy másik, de rokon lelket. Ezért van olyan kétségbeesett, ezért kész megbüntetni magát, és követni a Wilis-t (elméje teremtményét) az őrület mocsarába.

Az értelmezés teljes mértékben összhangban volt a kor szellemével, amelyet Blok versei vagy Csehov „A sirály” „boszorkány tava” képe is megragadott. De ez nem felelt meg a birodalmi Mariinszkij Színház rutinjának szellemének. Ezért, miután az 1910-es párizsi évad után Szentpétervárra érkezett, és a „Gisellet” táncolta, Nijinskyt kirúgták a színházból, mert nem megfelelő jelmezben lépett fel. A Benoit vázlata alapján készült jelmezt nem tartották megfelelőnek: a harisnyanadrágok és a harisnyanadrágok bolyhos nadrág nélkül, az elmúlt évtizedek orosz színpadán az Alberték szerves részét képezték. Most Nyijinsky került jobbágyságba Gyjagilevtől, Jurjev birodalmi színpadra való visszatérésének napján. elvették tőle.

„Fehér kézmozdulattal megmentik a fekete haragtól.

Kék Isten

Sok pletyka keringett arról, hogy miért rúgták ki Nijinskyt. Egyikük az elbocsátást maga Diaghilev intrikáihoz kötötte, aki így állandó művészt szerzett. Így vagy úgy, most Václav csak hozzá tartozott. (Diaghilev egyszer azt mondta Karsavinának: „Miért nem vetted feleségül Fokint? Akkor mindketten hozzám tartoztak volna”).
Egyetlen sztárral - Nijinskyvel - állandó társulatot lehetett alapítani. Mindennek működnie kellett neki: Karsavina (még mindig nem szakított Mariinszkijjal), meghívott „sztárok” (tárgyalások Pavlovával és Kshesinskaya), néhány karaktertáncos, Bakst és Benois művészete, híres zeneszerzők zenéje.
A legelső előadás 1911-ben ismét sokkolta a párizsi közönséget. Ez volt a "The Phantom of the Rose" Carl von Weber "Invitation to the Dance" című művének zenéjére. Théophile Gautier egy során alapul: „Én vagyok a rózsa szelleme, amelyet a tegnapi bálon viseltél.”

Nyizsinszkijnek nem embert, de nem is virágot kellett táncolnia, hanem egy rózsaillatot, ami a tegnapi bálra emlékezteti az alvó lányt. Jean Cocteau, a Seasons törzsvendége felkiáltott, hogy ezentúl a rózsaillatot az ablakon át eltűnő Nijinsky utolsó ugrásával fogja társítani. Valószínűleg ez a balett (nem is balett, hanem Karsavina és Nijinsky kibővített pas de deuxja) tette lehetővé a kritikusok számára, hogy a színpadon látottakat összefüggésbe hozzák a festészet impresszionizmusával.
Az 1911-es évad a legsikeresebbnek és legeredményesebbnek mondható. Fokine elérte koreográfus tevékenységének csúcsát. A műsorban a „The Spectre of the Rose” mellett Rimszkij-Korszakov „Szadko”, Nyikolaj Cserepnyin „Narcisz”, Paul Dukas „Peri” és Igor Sztravinszkij „Petruska” című darabja szerepelt. A balettek, mint mindig, „más életből” származnak: az ókorból, a Keletből, az orosz egzotikumból.
Valahogy minden összejött a „Petrushkában”: idő és ember egyaránt. A huszadik század fő témája a szabadság és a szabadságtalanság. Az „örök nőiesség” (Ballerina Karsavina), az ostoba férfiasság (Arap Orlova), a hatalomszomj (Cecchetti mágus) és a „kisember” (Petrushka Nijinsky) választottak. A szép táncos Sztravinszkij szavaival élve „hirtelen elszabadult”, engedte, hogy a lelkébe nézzünk. Egy emberré vált baba lelke, amelyben annyi fájdalom, harag és kétségbeesés van.

A közönség lenyűgözve nézte a baba tragédiáját, de senki sem hasonlította össze magának Nijinsky tragédiájával. Az előadás után a dicséret elől az öltözőbe menekült, és a tükör mellett elnézve rétegenként eltávolította arcáról a sminket. De jött a „mágus” Diaghilev. Azt mondta, hogy lazítani kell, és elvitte Nijinskyt vacsorázni a Bois de Boulogne-ba. Petrezselyem ismét babává változott.
Hamarosan elkezdtük a The Blue God próbáit, ezúttal az indiai életből. Szinte az összes országot lefedték már a „cselekmények”, hamarosan meg kell ismételni magukat.
Egy Romola Pulska nevű fiatal hölgy jelen volt az Évszakok összes előadásán.

„Ó, nem, miért ugratsz engem. Ez egy pokoli kíséret... A királynő fényes nappal sétál, rózsafüzérekkel összefonva...”

Vadállat megszelídítése

1912-ben Diaghilev azt mondta, hogy Vaclavnak ki kell próbálnia magát koreográfusként. Azt javasolta, hogy gondoljanak át Debussy szimfonikus előjátékán, „A faun délutánján”. Fokin ezt nem fogja tudni szállítani. Ismét bakkán táncokat fog szervezni. Sőt, a nagyobb meggyőzés érdekében megköveteli, hogy hozzanak egy birkanyájat.
Nijinsky azt kérte, hogy játsszák el neki Debussyt. Aztán profilba fordította a fejét, és tenyerével kifelé fordította a kezét. A férfi eltűnt, megjelent egy vadállat, amiből maga is zene lett. Kíváncsi vagyok, vajon Diaghilev rájött-e, hogy Nyizsinszkijt adta a mészárlásra? Soha nem voltak még ilyen balettek, megelőzték korukat, különösen Párizsban, ahol még nem volt ideje élvezni az orosz évszakok egzotikumát.

A tánc mindössze 12 percig tartott, és a balettszínház teljesen más esztétikáját mutatta be. Ahol kétdimenziós térben lehet mozogni. Ahol elfeledkezhet a lábad kifordításáról, és saroktól a lábujjig lépkedhetsz. Ahol nem a zenével összhangban lehet mozogni, hanem szünetekben. Hiszen nem ez a fő, hanem a délutáni hőség, aminek az ifjú faun és a nimfák is alávetik magukat, mintha a templom frízéből szálltak volna alá. És a fátyol, amelyet a nimfa elveszített, és a homályos vágy, amelyet a faun irányított erre a fétisre.
A balettet kifütyülték, majd másodszor is bemutatták. Még jobban kiabáltak. De voltak olyanok is, akik üdvözölték a „legújabb” balett megjelenését. Köztük van Auguste Rodin is, aki hevesen védte Nijinskyt.
Az 1912-es évad következő premierje Fokine Daphnis és Chloéja volt. Az ártatlan pásztor elutasította nem szeretett személyének állításait, és egyesült választottjával az ősi tánc apoteózisában. Egy birkacsorda sétált át a színpadon.
Ezzel véget ért a Fokin-korszak, amely oly rövid ideig tartott. A balett ugrásszerűen utolérte idejét.
Aztán megjelent a „Játékok”, amelyet Nijinsky rendezett Gauguin stílusában, akit nagyon szeretett. A balett a kortárs fiatalokról szólt, akik teniszeznek, de olyan szabadon, mint Tahiti szigetlakói.
Az 1913-as évadban aztán Nijinskyn volt a sor, hogy előadja „A tavasz rítusát” Stravinsky zenéjével és Nicholas Roerich díszleteivel. A tavaszi varázslat pogány ünnepe tört be a terembe. A táncok jóslás, imádság a természet erőinek felébresztéséért, a Kiválasztott feláldozása. A terem nem bírta ezt az energiát. Az archetípusok ereje túlságosan nehéznek bizonyult azoknak a nézőknek, akik nem voltak készen részt venni a rituáléban. A balettet többször megszakították, a dühöngő nézőket erőszakkal eltávolították és továbbmentek. Dicsőség volt, csak nem az ő életében, hanem posztumusz.

Aztán Nijinsky halálosan elfáradt, és ebben az állapotban turnéra indult a társulattal Dél-Amerikába. Romola Pulska a hajón volt, de nem volt sem Diaghilev, sem a józanul gondolkodó Karsavina. Romola olyan lendületesen támadta szenvedélye tárgyát, hogy hamarosan bejelentették az eljegyzést. Buenos Airesben házasodtak össze.

Aztán Romola elkezdte kiszabadítani férjét Diaghilev bilincseiből, és nem vette észre, hogy Diaghilev, a Balett és az Élet szinonimák voltak számára. Rio de Janeiróban Nijinsky nem volt hajlandó fellépni a következő balettben, Diaghilev felbontottnak ítélte a szerződést. Most Nijinsky csak zenetermekben léphetett fel, amit egy ideig meg is tett. A Szentpétervárra vezető utat megtiltották neki, mint a katonai szolgálatot elkerülőnek.
Romola nem volt hibás. Vagy ő volt, de csak Albertként a Giselle-ben. Nem gondolta, hogy ez így alakul. És amikor rájöttem, mit tettem, minden energiámat a hiba kijavítására összpontosítottam. Két lányt szült Vaclavnak, akiket nagyon szeretett... miközben megismerkedett velük. Elment, hogy meghajoljon Diaghilev előtt, és arra gondolt, hogy a régi benyomások érzelmeket ébresztenek férje lelkében, amely valahol elveszett. Inzulinsokkkal kezelte.

Nyizsinszkij 1950-ben halt meg.

"A lány és a fiú sírni kezdett, és a vidám fülke bezárult..."

Aztán volt harminc év, amikor a saját álom- és fantáziavilágunkban éltünk, amiről szinte semmit sem tudunk. Mert minden skizofrénnek megvan a sajátja.

A legnehezebben megnyert szerepe talán Petruska volt Sztravinszkij balettjében. Az emberi lélekkel rendelkező rongybaba tragédiáját csak a XX. században lehetett igazán érezni. Az emberek fokozatosan elnyerték a szabadságot, megszabadulva annak az illuzórikus és valós világnak a bilincseitől, amelyben szüleik éltek. De ez a felszabadulás szörnyű magányt hozott, mert az ember most már a saját életéért volt felelős.

A huszadik század elején a karnevál, a színház, a stand és a vásár témája keresettnek bizonyult Oroszország művészeti életében. A babák szenvednek, mint az emberek. Az emberek babává válnak. Mindketten maszkot viselnek.

1905-ben Alexander Blok írta a „Balaganchik” című verset.

Itt van egy stand nyitva a vidám és kedves gyerekek számára. Egy lány és egy fiú hölgyeket, királyokat és ördögöket néz.

Milyen szépen kezdődött az egész, milyen jó mese lehetett volna ebből az életből.

Ébredő Csipkerózsika

1890-ben a Csipkerózsika premierjét diadalmasan tartották a Mariinsky Színház színpadán. Mérföldkőnek számító produkció volt. Sok kortárs számára III. Sándor uralkodása az Orosz Birodalom aranykorához kapcsolódott. Területe jelentősen bővült. Fejlődött az ipar és a kereskedelem. 1893-ra végre kialakult a francia-orosz szövetség.

Véletlenül vagy nem, mindez kifejezésre jutott az új balettben. A librettó Charles Perrault régi francia meséje alapján készült. Désiré herceg (Álom) csókkal ébreszti a kedves Aurórát - Oroszországot, akit a rosszakarók és irigyek a tündér Carabosse személyében süllyesztettek évszázados álomba. A varázslat megtörik, felolvad a szeretet erejétől. A mesehősök és az egzotikus országok hírnökei hozzák ajándékaikat - táncokat. Apoteózis.

A "Csipkerózsika" talán az utolsó búcsú volt a balett klasszicizmus korszakától. Csajkovszkij ünnepélyes zenéje, Levot és társai pompás díszletei, Petipa remek produkciója a francia, olasz és orosz balettiskolák legjavát ötvözi. Ez egy újabb álom volt egy erős és gazdag Oroszországról, amely újjászületett ellenségeivel dacolva. Ez felhívás volt a trónörököshöz (az Álomnak és a Hajnalnak kell örököse), hogy folytassa apja munkáját. Felhívás volt az alattvalókhoz, hogy tiszteljék és dicsőítsék királyaikat.

Ez 1903-ban vált lehetővé, amikor Petipa lemondott a Mariinsky Színház főkoreográfusa tisztségéről. Több mint fél évszázadot szentelt a színháznak. De a huszadik század elejére a balett maradt talán az egyetlen művészeti forma, amelynek semmi köze a valós élethez. Szárított virág vagy pillangó volt egy gombostűn egy különc gyűjteményében, aki az elektromosság és az autók korában duplaruhát és púderes parókát visel.

A balett világában ugyanaz történt, mintha az építészet világában Isten hosszú életet adott volna Carl Rossinak. Aztán Szentpéterváron a huszadik század elejére már nem egyetlen eklektikus vagy modern stílusú épület, hanem Rossi építész összefüggő utcái lettek volna. Ezért Petipa távozásával a balett tíz mérföldes lépésekkel utolérte idejét.

Eleinte Nikolai Gorsky és Nikolai Legat próbálta ezt megtenni. Aztán megjelent egy fiatal táncos és koreográfus, Mikhail Fokin. Úgy tűnik, ő lett az igazi Désiré herceg (Isten velük, a franciákkal), aki felébresztette a Szépség című balettet. Minden készen állt az "Orosz évszakok" című új darab Párizsban történő elkészítéséhez. A színész urak próbára gyűltek össze. Az év 1907 volt.

Karakterek és előadók

Mihail Mihajlovics Fokin, 27 éves, táncos a Mariinsky Színházban, tanár a Színháziskolában, koreográfus. Nem helyeselte a „molygombóc” balettet, és állandóan oldalt keresett kiutat dübörgő energiájának. Sokat olvasott, szeretett festeni, zenélt. Órákig bolyongtam az Ermitázsban, arról álmodoztam, hogy festményeket, szobrokat, vörös alakos vázákon készült rajzokat kelthetek életre a színház színpadán.

Az álom valóra vált, amikor 1906-1907. Fokine létrehozta a The Vine-t, az Eunice-t, a Chopinianát, az Egyptian Nights-t, a Hattyút (ismertebb nevén A haldokló embert) és az Armida pavilonját. Így a balettszínház az eklektika korszakába lépett, amikor minden idők és népek hősei, cselekményei jelentek meg a színpadon.

Alexander Benois és Lev Bakst művészek, Anna Pavlova és Tamara Karsavina balerinák, valamint Vaslav Nijinsky táncos Fokine hasonló gondolkodású emberei lettek.

Szergej Pavlovics Diaghilev, 35 éves, úriember, filantróp, a tehetség felfedezője, merész projektek szerzője és ebben az értelemben - harcos, játékos. 1898-ban kezdett megjelenni Oroszország első művészeti folyóirata, a „World of Art”. 1905-ben grandiózus történelmi és művészeti kiállítást rendezett a XVIII-XIX. századi portrékból. Ennek érdekében bejárja Oroszországot hosszan és szélességében, és távoli birtokokról gyűjti ősei portréit. Gyagilev lényegében megnyitotta kortársai előtt az orosz 18. századot.

Majd a párizsi Őszi Szalonban rendezi meg az „Orosz művészet az ikonfestészettől a 20. század elejéig” című kiállítást. Hamarosan orosz zenei koncertek következtek, bemutatva Európát Glinkának, Muszorgszkijnak, Borogyinnak, Rahmanyinovnak és Rimszkij-Korszakovonak. Egy másik évben - operaszezon. Paris meghallotta Fjodor Csaliapint.

Ugyanakkor felmerült a balett színpadi szintézisének ötlete - a táncosok, zenészek, koreográfusok és művészek erőinek egyesítése. Felmerült az, amit később „Diaghilev-évszakoknak” neveztek.

A 22 éves Tamara Platonovna Karsavina még nem balerina a császári színházban, bár már táncol balerinaszerepeket. Tehetséges, szép és okos. Ideális modell Fokine történelmi produkcióihoz. A szenvedélyesen szerelmes Fokin ekkoriban kap visszautasítást tőle, és Karsavina kísérteties álom marad számára.

Vaslav Fomich Nijinsky, 17 éves. Nemrég végeztem a Színházi Iskolában, és felvettek a Mariinszkij Színház társulatába. Az életben ügyetlen és csúnya fiatalember, üres tekintetű, gyakran félig tátott szájjal. A színpadon egy kecses, jóképű férfi sugárzó szemekkel, feltűnő ugrásai és pózai pontosságával, „emelkedett és léggömbbel” – ahogy a kritikákban írták. Pinokkió baba, amely a nyitány első hangjaira emberré válik.

És ez a pokoli zene szól, A szomorú íj üvölt. Az iszonyatos ördög megragadta a kicsikét, és lefolyt az áfonyalé.

Örök rabszolga

Valahogy teljesen természetes módon a rabszolga és a lap szerepe követte őt a való életben. Eleinte a „másik Pétervár” képviselője - Pavel Dmitrievich Lvov herceg - lett a mestere és szeretője. Nyizsinszkij életében megjelentek a vakmerő sofőrök, bundák, éjszakai éttermek és drága ajándékok. És az érzés, hogy a petrezselyem használt, majd elhagyott, ami örökre megmaradt.

Aztán ott volt Romola felesége, aki szintén mindent jobban tudott, és 1918-ra egészen sikeresen „megmentette” férjét a szívtelen világtól, az őrület rémálmába kergetve.

De egyikük sem dicsekedhetett azzal, hogy ismerte a közelben tartózkodó személyt - Vaslav Nijinskyt. Mert Nijinsky csak a táncban lett önmaga, és ott egyedül volt, még akkor is, ha abban a pillanatban szenvedélyesen ölelte párját.

Az apa másik családot alapított, és az anya úgy döntött, hogy Václavot és Bronislavát a Szentpétervári Balettiskolába küldi állami támogatásért. Csak azért vitték el, mert szépen ugrott, különben lényegtelen volt az adat.

Az iskolában Nijinskyt „japánnak” csúfolták ferde szemei miatt, zaklatták társaságtalansága miatt, de nem nagyon bántották. A tanárok azonnal világossá tették, hogy ki a fő tehetség. A középiskolában sokat olvasott, de saját magának. A körülötte lévők homályban maradtak szellemi képességeivel kapcsolatban. Ugyanez történt a zeneórákkal is. Egyedül zenélt egy üres osztályteremben, áthatolhatatlan butaságot mutatva az órán. Kedvenc regénye az Idióta volt. Aztán magát Václavot is Saint-Moritzban kezelik, mint Myshkin herceget.

Giselle Mánia

Az Orosz Balett első évada 1909-ben Párizsban nem sokkal az évad vége után kezdődött a Mariinszkijban. Az előadások soha nem látott sikert arattak. Mindenkit megdöbbentett a "Polovtsian Dance" a fő íjászsal - Fokine-nal, a "Cleopatra" a szörnyen csábító Ida Rubinsteinnel, a "La Sylphides" ("Chopiniana") a légies Anna Pavlovával és a "Pavilion Armida", amelyek felfedték Nijinskyt világ.

Fokine balettreformja abból is állt, hogy újjáélesztette a férfitáncot. Előtte a táncokat kizárólag balerináknak rendezték, és partnerek kellettek, hogy a megfelelő pillanatban támogassák őket, segítsenek megmutatni tehetségüket, szépségüket, kecsességüket. A táncosokat „mankóknak” kezdték nevezni.

Ebben az értelemben a Nijinsky ideális anyag volt Fokine számára. A Színházi Iskolában kiválóan edzett testéből bármilyen formát lehetett formálni. Bármit táncolhatott, amit a koreográfus gondolt. És egyúttal a maga tehetségével spiritualizálja minden mozdulatát.

Fokine balettjeiben még nem volt kép- és karakterfejlődés. Kitalált helyzetek pillanatképei voltak. De a táncban annyi szenvedély és kifejezésmód van, amennyit csak akar. Valójában minden erre épült. Több szenvedély, több tánc, összetettebb mozdulatok, több virtuozitás.

A régi balett nagyrészt pantomim alapján készült. Így lehetett jelnyelven közvetíteni például Seherezádé árulásáról szóló üzenetet. „Hallgass (nyújtsd ki a kezed a sahnak), képzeld csak el (koppints a homlokodra), hogy a királynőd (mutas rá, és húzzon egy koronát a feje fölé) egy fekete férfival szeretkezett (ölelje át magát mindkét karjával) grimaszoljon, és tartsa a kezét arccal lefelé, feketeséget ábrázolva).

Igen, ismét rabszolga volt, és önkéntelenül is azon kezdett gondolkodni, hogy mekkora felelősség terheli az embert, ha valaki mást játékszerévé tesz. Ezek a gondolatok Albert szerepének új értelmezését eredményezték a Giselle balettben.

Korábban a jóképű Albert elcsábított egy fiatal parasztlányt, „tépte” a szívét, de nagylelkűen megbocsátottak neki. Nijinsky Albertje nem az élvezetet kereste, hanem a szépséget. Nem akarta, hogy Giselle meghaljon, és nem képzelte, hogyan fog minden alakulni. Albert éppen a másikat tudta felismerni a lányban – egy másik, de rokon lelket. Ezért van olyan kétségbeesett, ezért kész megbüntetni magát, és követni a Wilis-t (elméje teremtményét) az őrület mocsarába.

Az értelmezés teljes mértékben összhangban volt a kor szellemével, amelyet Blok versei vagy Csehov „A sirály” „boszorkány tava” képe is megragadott. De ez nem felelt meg a birodalmi Mariinszkij Színház rutinjának szellemének. Ezért, miután az 1910-es párizsi évad után Szentpétervárra érkezett, és a „Gisellet” táncolta, Nijinskyt kirúgták a színházból, mert nem megfelelő jelmezben lépett fel. A Benoit vázlata szerint készült jelmezt nem tartották megfelelőnek: harisnyanadrágok és bolyhos bugyi nélküli harisnyanadrágok, amelyek az elmúlt évtizedekben az orosz színpadon az Alberték szerves részét képezték.

Nyizsinszkij most a Diaghilevtől származó jobbágyságba került, Jurjev birodalmi színpadra való visszatérésének napját elvették tőle.

A fekete haragtól fehér kéz intése menti meg. Nézd: balról közelednek a fények... Látod a fáklyákat? látod a ködöt? Valószínűleg maga a királynő...

Kék Isten

Egyetlen sztárral - Nijinskyvel - állandó társulatot lehetett alapítani. Mindennek működnie kellett neki: Karsavina (még mindig nem szakított Mariinszkijjal), meghívott „sztárok” (tárgyalások Pavlovával és Kshesinskaya), néhány karaktertáncos, Bakst és Benois művészete, híres zeneszerzők zenéje.

A legelső előadás 1911-ben ismét sokkolta a párizsi közönséget. Ez volt a "The Phantom of the Rose" Carl von Weber "Invitation to the Dance" című művének zenéjére. Théophile Gautier egy során alapul: „Én vagyok a rózsa szelleme, amelyet a tegnapi bálon viseltél.”

Az 1911-es évad a legsikeresebbnek és legeredményesebbnek mondható. Fokine elérte koreográfus tevékenységének csúcsát. A műsorban a „The Spectre of the Rose” mellett Rimszkij-Korszakov „Szadko”, Nyikolaj Cserepnyin „Narcisz”, Paul Dukas „Peri” és Igor Sztravinszkij „Petruska” című darabja szerepelt. A balettek, mint mindig, „más életből” származnak: az ókorból, a Keletből, az orosz egzotikumból.

Valahogy minden összejött a „Petrushkában”: idő és ember egyaránt. A huszadik század fő témája a szabadság és a szabadságtalanság. Az „örök nőiesség” (Ballerina Karsavina), az ostoba férfiasság (Arap Orlova), a hatalomszomj (Cecchetti mágus) és a „kisember” (Petrushka Nijinsky) választottak. A szép táncos Sztravinszkij szavaival élve „hirtelen elszabadult”, engedte, hogy a lelkébe nézzünk. Egy emberré vált baba lelke, amelyben annyi fájdalom, harag és kétségbeesés van.

Hamarosan elkezdtük a The Blue God próbáit, ezúttal az indiai életből. Szinte az összes országot lefedték már a „cselekmények”, hamarosan meg kell ismételni magukat.

Egy Romola Pulska nevű fiatal hölgy jelen volt az Évszakok összes előadásán.

Ó, nem, miért kötekedsz velem? Pokoli kíséret ez... A királynő fényes nappal sétál, rózsafüzérekkel összefonva...

Vadállat megszelídítése

Nijinsky azt kérte, hogy játsszák el neki Debussyt. Aztán profilba fordította a fejét, és tenyerével kifelé fordította a kezét. A férfi eltűnt, megjelent egy vadállat, amiből maga is zene lett. Kíváncsi vagyok, vajon Diaghilev rájött-e, hogy Nyizsinszkijt adta a mészárlásra? Soha nem voltak még ilyen balettek, megelőzték korukat, különösen Párizsban, ahol még nem volt ideje élvezni az orosz évszakok egzotikumát.

A balettet kifütyülték, majd másodszor is bemutatták. Még jobban kiabáltak. De voltak olyanok is, akik üdvözölték a „legújabb” balett megjelenését. Köztük van Auguste Rodin is, aki hevesen védte Nijinskyt.

Az 1912-es évad következő premierje Fokine Daphnis és Chloéja volt. Az ártatlan pásztor elutasította nem szeretett személyének állításait, és egyesült választottjával az ősi tánc apoteózisában. Egy birkacsorda sétált át a színpadon.

Ezzel véget ért a Fokin-korszak, amely oly rövid ideig tartott. A balett ugrásszerűen utolérte idejét.

Aztán megjelent a „Játékok”, amelyet Nijinsky rendezett Gauguin stílusában, akit nagyon szeretett. A balett a kortárs fiatalokról szólt, akik teniszeznek, de olyan szabadon, mint Tahiti szigetlakói.

Az 1913-as évadban aztán Nijinskyn volt a sor, hogy előadja „A tavasz rítusát” Stravinsky zenéjével és Nicholas Roerich díszleteivel. A tavaszi varázslat pogány ünnepe tört be a terembe. A táncok jóslás, imádság a természet erőinek felébresztéséért, a Kiválasztott feláldozása. A terem nem bírta ezt az energiát. Az archetípusok ereje túlságosan nehéznek bizonyult azoknak a nézőknek, akik nem voltak készen részt venni a rituáléban. A balettet többször megszakították, a dühöngő nézőket erőszakkal eltávolították és továbbmentek. Dicsőség volt, csak nem az ő életében, hanem posztumusz.

Romola nem volt hibás. Vagy ő volt, de csak Albertként a Giselle-ben. Nem gondolta, hogy ez így alakul. És amikor rájöttem, mit tettem, minden energiámat a hiba kijavítására összpontosítottam. Két lányt szült Vaclavnak, akiket nagyon szeretett... miközben megismerkedett velük. Elment, hogy meghajoljon Diaghilev előtt, és arra gondolt, hogy a régi benyomások érzelmeket ébresztenek férje lelkében, amely valahol elveszett. Inzulinsokkkal kezelte.

Nyizsinszkij 1950-ben halt meg.

A lány és a fiú sírt, és a vidám fülke bezárult

Nyizsinszkij követői két csoportra oszthatók. Az első (és többségük) harisnyanadrágba öltözteti a táncosokat, és szívszorító zene kíséretében kényszeríti őket a szerelem, a vágy, a kétségbeesés stb. gyötrelmének kifejezésére. A második... Itt csak a sajátjával kell látni. Szembe veszi Martha Graham, Roland Petit vagy Maurice Bejart produkcióit (különösen azokat, ahol Jorge Donne-t táncol), hogy megértse a folytonosság vékony fonalát, amely összeköti őket az őrület határán billegő Nijinskyvel.

1907-ben a tizennyolc éves Vaslav Nijinskyt felvették a Mariinsky Színház társulatába. Alacsony, mindössze 160 cm magas, túl izmos lábakkal, faun arccal lépett fel a színpadra, és nagyon hamar kiderült, hogy új premier van a színházban. Nijinskynek tökéletes stílusérzéke volt, és mesterien alakította át magát. Kitűnően kecses volt.

Fél évszázaddal megelőzte korát; élete erotikus látvány volt – mélyen nárcisztikus, intuitív, spontán; műve egy olyan nemzedék életritmusát ragadta meg, amely fokozatosan az első világháború baljós karneváljába került.

Andrew O'Hagan, Sr. "Nijinsky naplója"

Partnerei Kshesinskaya, Preobrazhenskaya, Karsavina voltak. Nijinsky táncolta a főszerepeket M. Fokine „Armida pavilonja” (Fehér rabszolga), „Egyiptomi éjszakák” (Rabszolga), „Chopiniana” (Ifjúság) balettjeiben.

Egyszer, amikor a Giselle-t színpadra állították, Vaclav önként öltött magára egy jelmezt, amelyet A. Benois vázlata alapján készített. Egy 14. századi német viselet rekonstrukciója volt. Előtte széles nadrágot hordtak a férfibalettben. Látva egy éktelenül harisnyanadrágba borított férfitestet, a császárné felnevetett (később azt írják: „...ez zavart okozott a királyi páholyban.” Feltehetően így is volt: férje a császárné mellett ült), Vencel pedig kiutasították. Egy cári balett-táncos nem nevethet. A „kéjvágy” szó nem hangzott el.

„Karnevál”, „Scheherazade”, „Petrezselyem”, „Nárcisz”, „Daphnis and Chloe”, „Firebird”... és a „Tavasz rítusa” után Oroszország „nagy divat lett”. Nagyban. Jelmezek, csecsebecsék „a la russe” meg minden. Az angol táncosok, Patrick Healy-Kay, Alice Marks és Hilda Munnings orosz álneveket vettek fel - Anton Dolin, Alicia Markova és Lydia Sokolova, amelyek alatt Diaghilev társulatában léptek fel. És még VI. György brit király felesége is orosz ruhában ment férjhez. Bakst, Roerich és Benois dolgozott a produkciók díszletein és jelmezein.

„Az orosz szezon, mint egy friss széllökés, átsöpört a francia szakaszon elavult konvencióival” – írta később Karsavina. – Néha felteszem magamnak a kérdést, vajon Diaghilev büszke volt-e magára boldog óráiban – elvégre tehetségek egész konstellációját sikerült egyesítenie – magát Chaliapint, Benois-t (a mestert), Bakst (Ie bateau de la saison russe, az orosz évad), akinek a nevét mindenki ajkán viselte, dögös primitívsége, pontossága és lankadatlan jó természete éles ellentétben állt próbáink dühös káoszával. Fokin rekedtségig üvöltött, kitépte a haját és csodákat tett. Pavlova röpke látomással villant közénk, és távozott, fellépett pár előadásban; Parnasszuszi múzsa – így nevezte Jean Louis Vaudoyer. A modern balerina legvirtuózabbja, Geltser is köztünk volt az akadémiai művészet tisztelői. Az egzotikus szellem legmagasabb megtestesülését Ida Rubinsteinben és felejthetetlen Kleopátrában találta meg. A felsorolás unalmasnak tűnhet; és mégis hozzá kell tennem a Nijinsky nevet – egész könyvkötet nem mondhat többet, mint ez az egy név.”

„Soha nem láttam még ilyen szépséget” – írta Proust barátjának, Reynoldo Hahnnak. Amikor az orosz balett elhozta „Giselle”-t a következő turnéra, az igazi szenzációvá vált. Ilyen még soha nem fordult elő Párizsban: a díszletek minden mértéket felülmúló pompája, a legfényesebb, egzotikus jelmezek, izgalmas zene, a művészek szinte emberfeletti ügyessége, és mindennek középpontjában Nijinsky áll, aki olyan magasra ugrott, hogy úgy tűnt, soha nem jön vissza. Perzselő, abszolút modern arckifejezésével felvillanyozta a levegőt, teljesen eltörölte a hagyományos színpadi modort, és megtanult mindent kipréselni a semmiből. Még Fokine is (Djagilev társulatának koreográfusa és maga is zseniális táncos) úgy gondolta, hogy Nyijinsky túl sok volt a minimalizmusában: „Csak állj ott, és ne csinálj semmit!” – kiáltott fel egyszer. „Egyedül a szememmel játszom” – válaszolta Nyizsinszkij. Andrew O'Hagan, Nijinsky naplója).

Egy időben egy másik nagyszerű táncos, Vaslav Nijinsky (akinek követőjét Nurejevet gyakran hívták) Matilda Kshesinskaya meghívására érkezett a Mariinsky Színházba, aki meghívta őt, hogy legyen partnere. Nuriev hasonló ajánlatot kapott Natalia Dudinskaya-tól.

„Ahogyan Isadora Duncan tíz évvel korábban és Martha Graham negyedszázaddal később, Nijinsky is kénytelen volt eldobni mindent, amit tudott, és megtalálni a saját módját a művészi igazság kifejezésének. Ugyanazon az úton haladt, amelyet Picasso követett három évvel előtte, megalkotva első kubista festményeit” (Fokine).

Paris tapsolt. Még néhány fellépés – és az egész világ megőrült Nijinskyért. Sőt, a világ vágyakozott Nijinsky után – és kezdett kihívóan viselkedni. Illetlenség, nincsenek szavak. De a világot akkor nem a tisztesség érdekelte. Nyizsinszkijt érdekelte a világ. És Nijinsky egy faun volt. Érdekelte önmagát és azt, amit a színpadon csinál.

Érted? A szenvedélynek nincs neme. A szépségnek sincs meg. A szépség, mint tudjuk, a szemlélő szemében van, de a szenvedély annak lelkében, aki vágyik. Mindenki, aki Nijinskyre nézett, saját szenvedélyének megtestesülését látta. Furcsa tehát, hogy tömegesen jött ki a nyilvánosság? A művész eltáncolta álmát - a fő, ami égette a lelkét. Az emberek a saját lelküket nézték és látták. Nagyon sok közös van bennünk. Ha valakinek sikerül megmutatnia ezt az általánosságot, zseninek nyilvánítják. De egy zseni önmagának alkot. Valójában az utolsó zseni, aki nem volt egoista, Jézus Krisztusnak hívták.

Nijinsky partnerei keserű nehezteléssel beszéltek a zseniális egocentristáról: alkottak, elvesztették a fejüket és meghaltak anélkül, hogy bármiféle visszatérést vagy interakciót éreztek volna a részéről. A szerepeit saját magának táncolta el.

Paradoxon? Egy művésznek nem szabad ezt tennie, sőt még ennél is többet: az ilyen egocentrizmus a legkárosabb módon hat. Igen, ez biztosan igaz."

Mielőtt azonban rátérnénk a tragédiára, maradjunk a kézzelfoghatónál. Íme Nijinsky fényképei 1911 és 1916 között.

Nijinsky valami egyszerűt keresett a táncban. A kifinomultság esztétikájával kapcsolatos közhiedelemmel ellentétben a táncos az ellenkezőjére törekedett. Egyszer, miután megcsodálta az ókori görög vázák figuráit, a vázafestményt egy új tánc alapjául használta. A saját iskolád tánca. Igen, az iskolák, bárki bármit mond.

Így nézett ki például Nijinsky első koreográfiai produkciója, az „Egy faun délutánja”. A cselekménye egyszerű: a tavaszi napsütésben derűsen sütkérező faun megpróbálja elkapni a patak mellett hancúrozó nimfák egyikét, és miután ez nem sikerült, egyikük fátyolával tér vissza.

„...még mindig világosan érezzük – jegyzi meg O’Hagan cikkében, amelyben a Nyizsinszkij balettjainak rekonstrukciójára tett kísérleteket írja le – „a szexuális obszcenitás ízét.<...>A Királyi Operaház délelőtti előadásainak közönsége továbbra is eltereli a gyerekek figyelmét arról a jelenetről, amikor a faun saját vágya árnyékát keresve mászkál, kéjesen egy antik ágytakaróval összefonva.

"Játékok"

A mára világszerte ismert Gyagilev nagy hitt tett miniszterelnökében, készségesen inspirálta és támogatta merész vállalkozásait, de saját vállalkozását? Nincs lehetetlen. Nyijinsky Diaghilevhez tartozik. Diaghilev volt az, aki felvetette második produkciójának, a „Játékok” című balettnek az ötletét. Diaghilev volt az, aki kitalálta, hogy a tánc alapja lehet egy teniszmeccs! Legalábbis ehhez ragaszkodott. A Bedford Square-i meccset együtt nézték meg, és valóban, hamarosan egy új balett premierje is volt, amelyben két nő a tisztesség határán táncba rángat egy leejtett teniszlabdát felvenni próbáló férfit.

Íme, amit O'Hagan ír erről:

„Ez volt az első alkalom a balett történetében, hogy a táncosok modern jelmezben táncoltak.<...>Három színész - a szecessziós stílusú angol parkszobrászat dermedt példái - elevenedik meg a közönség szeme láttára, de teniszezésre emlékeztető mozdulataik ("gyertyák" és röplabda) meglehetősen szokatlanok. Érdemes felidézni, hogy Nijinsky, miközben ezen a baletten dolgozott, egy nyitott albumot tartott a stúdiójában Gauguin reprodukcióival.”

Azt mondjuk "Gauguin", úgy értjük...

Igen, lehetetlen tagadni Nijinsky dacos erotikáját. Őszinte lépéseihez több botrány társult, és Diaghilev minden alkalommal minden befolyását felhasználta, hogy elhallgattassa. De Diaghilev impresszárió volt. Ráadásul kiváló impresszárió volt. Megértette, mire tippel. De Fokin, aki végül sebzettnek érezte magát kreatív ambícióiban, nem egyszer vagy kétszer dührohamot dobott fel azzal a fenyegetéssel, hogy elhagyja a társulatot, és végül ragaszkodott a sajátjához. Mint mindenki más ilyen esetekben, valószínűleg ő is arra számított, hogy sikerül rábeszélni, de... Diaghilev elengedte. Ráadásul Nijinsky nem volt a búcsúi banketten. Sok évvel később Nyizsinszkij azt írta a naplójába, hogy Diaghilev kérte meg tőle, állítólag azért, hogy ne ingerelje a sértett mestert. Utolsó éveiig Fokin nem tudta, hogy Nijinsky valóban el akar menni erre a kiküldésre, és Nijinsky - hogy Fokin az utolsó pillanatig várt, amíg elhagyja az öltözőt.

Ellenségek lettek.

Hal nélkül

Tehát Nijinskyről kiderült, hogy egy új iskola alapítója, ezt nem lehetett tagadni. De még inkább nem lehetett nem felismerni azt a tényt, hogy a tegnapi hasonszőrűek ebben az esetben versenytársak lettek volna, és a Russian Ballets diadala egyedülálló volt. A küzdelem heves lesz, a győzelem ellentmondásos, és lehetetlen megengedni, hogy két iskola összetűzésbe kerüljön, amelyek ráadásul egy bölcsőben születtek. Nyizsinszkij házassága váltotta ki a nyílt háborút. Mecénás nélkül maradt.

Nem lehet azt mondani, hogy a világ hátat fordított neki. Nem. Nem sokkal Diaghilev elhagyása után sok javaslat következett. A világ leghíresebb varietéi azt akarták, hogy Nijinsky irányítsa a társulatukat. De Nijinsky nem akart varieté műsort. Balett kellett neki. Saját, új balett. Sikerült összeállítania egy kis társulatot (amelyben Nijinsky nővére, Bronislava és férje, valamint számos más hasonló gondolkodású ember volt, akik elhagyták Diaghilev társulatát), számos új ötletet megvalósított, és végül a maga módján újraalkotta a régieket. De sem Bakst, sem Roerich, sem Benois nem egyezett bele, hogy Nyizsinszkij előadásán dolgozzon: tudták, milyen veszélyes veszekedni Diaghilevvel. A fiatal koreográfusnak tehát szinte semmije nem maradt.

Nijinsky kiszállt, ahogy csak tudott. Kénytelen volt meghívni egy ismeretlen művészt. Ennek az embernek a vezetékneve Picasso volt. A zenét (és a zene nagyon nehéz volt: a háború miatt a művészek és a közönség is bojkottálta a német zeneszerzőket) szintén egy kevéssé ismert zeneszerző írta. Egy bizonyos Ravel.

De Diaghilev ismét felhasználta minden erejét, minden befolyását – ezúttal Nijinsky elpusztítására. Pereket indított, megtámadta a szerzői jogokat, és amíg azok tartottak, az előadás utáni előadást eltávolították a színpadról. Diaghilev okosan választotta ki a következő panasz időpontját – egy órával az előadás előtt. Így megfosztotta Nyizsinszkijt a manőverezés lehetőségétől, és védtelen maradt. Botrány botrányt követett. Az Oroszországból meghívott művészek kénytelenek voltak hazatérni, és a nekik kifizetett fizetések pénz nélkül hagyták a Nijinsky családot.

A helyzet siralmassá vált. Nyizsinszkijék úgy döntöttek, hogy visszatérnek Szentpétervárra.

Ugyanaz az anyós

Mielőtt azonban Oroszországba jutottak volna, a Nijinsky család újszülött lányával hadifogoly helyzetbe került. Kitört az első világháború, és két hosszú évet Budapesten kellett töltenem, feleségem szüleinek házában. Társulat nélkül, színház nélkül, színpad nélkül, fogát összeszorítva: Nyizsinszkij orosz volt, utálták. Nos, ami az európai hírnevet illeti, az csak szította ezt a gyűlöletet. Főleg az anyóstól, Eleanortól, aki bár híres művész volt, hírneve nem terjedt túl hazája határain. Ő irányította a házastársak életét. Beavatkozott a kis Kira nevelésébe. És a veje bűnös volt mindenben, amit tett. És mindenben, amit nem tettem meg. Odáig jutott, hogy Nyizsinszkijnek megtiltották, hogy fürödjön és meleg vizet használjon. Eleanornak eszébe jutott valaha, hogy rémálommá teszi a lánya életét? Ezt nem tudjuk. De tudjuk, hogy Romolának többször is felajánlották, hogy váljon el Nijinskytől, még ragaszkodtak is hozzá – és ő hevesen visszautasította.

1916-ban a barátok erőfeszítései révén a család végül szabadon engedett. Ezt követte egy New York-i turné. Nijinsky ekkor a Till Eulenspiegel című balettet vitte színre. Csak három hét állt rendelkezésre a felkészülésre, a feszült helyzet megfosztotta Nyizsinszkij nyugalmától. Az egyik próbán kicsavarta a bokáját, és hat hetet kénytelen volt ágyban tölteni. Felbontották a London Palotával kötött szerződést.

Diaghilev kihasználta ezt a pillanatot. A közönség még mindig Nijinskyt akarta. Meghívta Nijinskyt.

Most Pablo Picasso, Coco Chanel, Henri Matisse, Richard Strauss, Maurice Ravel, Szergej Prokofjev, Claude Debussy, Igor Stravinsky dolgozott az Orosz Balett előadásain. Nijinskyt Rubinstein kísérte. Ha itt megadnánk egy teljes listát, az fél oldalt foglalna el. De sem a nagy nevek, sem a siker, sem a közönség imádata nem tudta elrejteni Diaghilev gyűlöletét. Nyizsinszkij felesége, Romola emlékirataiban „véletlenek” és „véletlenek” végtelen sorát jegyzi meg, amelyek mindegyike férje életébe kerülhetett. Sok ilyen eset volt. A legsajnálatosabb azonban Vencel barátsága volt két úrral, akik régóta a barátainak mondták magukat, és sajnos kölcsönös vonzalmat váltottak ki.

Kostrov úr és egy másik, akit a jegyzeteiben „N”-nek jelölnek, tolsztojeiak voltak. Hogy ez Diaghilev újabb cselszövése volt-e, amely ellentétet akart kelteni a házastársak között, vagy a magok egyszerűen termékeny talajra hullottak, nem tudjuk. De Nijinsky, akit felesége vidám emberként ír le emlékirataiban, a szemünk láttára változik.

Ezen a helyen érdemes megállni. A helyzet az, hogy Nyizsinszkijről szeretnek írni, hogy lusta, tompa tanuló volt, hogy még a Birodalmi Balettiskolában is csak alaptárgyakból sikerült neki, de a naplójában ennek az ellenkezőjét olvashatjuk. Vaclavnak nem volt ideje pontosan addig a pillanatig, amikor egy nap majdnem kirúgták. A diákok a színház felé tartottak, a huligánként ismert Václav csúzlit lőtt és a papot találta el. Hazaküldve látta, hogy a család könyörög, tanúja volt egy megalázó jelenetnek, amikor pénzt kért fel - és visszatérve hirtelen a tanárok büszkeségévé vált. Csak a francia és az Isten törvénye nem adatott meg neki.

Ez az érdekes. Romola emlékirataiban ez a csúzli később „játékíjak és nyilak” lesz, amelyeket „a fiúk magukkal vittek a színházba”. Olvassa el újra, és próbálja elképzelni: másfél tucat fiú, tanár kíséretében, színházba megy, és így felfegyverkezve... De Romola okos nő volt. Eszébe sem jutott, hogy saját cselekedeteit megszépítse emlékirataiban. Ráadásul egyetlen szerkesztő sem találna kivetnivalót egy olyan érintésben, mint a csúzli. Tehát az anekdotikus „cenzúra” megjelent a szövegben, engedelmeskedik valaki más akaratának? Ki ez? Valószínűleg még mindig ugyanaz az anya, aki csak a legjobbat akarja.

Nyizsinszkij naplójában különösen arra emlékszik vissza, hogy fiúként hogyan kezdett érdeklődni Dosztojevszkij olvasása iránt. Egyetértek, szokatlan választás egy lusta és unalmas gyerek számára. Nyizsinszkij kedvenc műve pedig az „Idióta” volt. Most úgy gondoljuk, hogy a viselkedésében bekövetkezett változás nem tűnik paradoxnak az Ön számára. Valószínűleg Myshkin herceg képéből nőttek ki a szerelemről és Istenről szóló szavak és gondolatok, amelyeket vég nélkül ismételgetnek a naplójában: „Isten szeretet. Mindenkit szeretni akarok. Isten vagyok." Sőt, ott, az ő emlékirataiban találjuk a történet elejét.

Íme, az ifjú Nijinsky – a férje által elhagyott anya egyetlen reménye, akinek egy elmebeteg legidősebb fia van a karjában. A családnak nagy szüksége van a pénzre. Nijinsky megadja magát a gazdag mecénásoknak. Ez az egyetlen kiút. És ha szeretettel ír Lvov hercegről, akkor a Diaghilevvel való kapcsolat kényszerű kapcsolat volt, a pénz miatt. Hamarosan Vaclav, aki alig jutott ki a serdülőkorból, már meg akarja szakítani ezt a kapcsolatot, de már késő. Diaghilev a játékának tekintette, és ha Nyizsinszkij valaha azt hitte, hogy elvágta bábjátékosa húrjait, akkor minden alkalommal kiderült, hogy ez csak illúzió.

Első notebook. "Érzés"

Harminc éves korára Nijinsky bűnösnek tartotta magát. Könyörtelen volt önmagához. A párizsi kottok emlékei, Diaghilev, saját vágyainak gondolatai undorodnak tőle. Igyekszik tartózkodni. Lemond a húsról, és azt akarja, hogy a családja is ezt tegye. Bosszúsan ír Romoláról, aki nem akar engedelmeskedni neki.

„Őrült” – mondja az anyós, és az após is egyetért vele. Mindenki egyetért vele. Az ilyen anyósokhoz tartozik, kivel vitatkozni időpocsékolás.

Eközben képzeld el Václavot. Arra törekszik, hogy megtartsa a balett formáját. A szexuális túlzások rossz hatással vannak a táncra. Végül, anyu ötletei az egészséges táplálkozásról... könnyen elképzelhető, igaz? De Romola egykori balerina. De olyan feszültségben van, hogy bármennyire is hisz a férjének, már nincs ereje. És ha a tolsztojizmus leírt megnyilvánulásai mélyen egészségesek, akkor minden más gyorsan furcsasággá változott.

Ezek azonban még nem nagyon észrevehetők. A Nijinsky család mostanra fejezte be egy turnéját Észak- és Dél-Amerikában, és szándékában áll otthagyni Diaghilev társulatát, hogy Svájcban telepedjenek le.

Romola aggódik férje lelki állapota miatt. Titokzatos lett. Titkos naplót vezet. Hajlamos az agresszióra, és gyakran megy egyedül sétálni. Egy nap megtudja, hogy férje hatalmas kereszttel a mellkasán bolyong a falvakban, és az igazság keresését hirdeti.

Eközben Vaclav titkos naplójában gondolatokat, hallucinációkat és félelmeket ír le. Vért látott az úton, és nem érti, mi történt valójában: gyilkosság, vagy Isten próbára teszi hite erejét? Aggasztja, hogy a lányai „mondtak valamit”. Emlékszik az anyósára. Eleanor és férje már régóta úgy döntöttek, hogy saját kezükbe veszik lányuk sorsát, és ezért elkísérik őket. Megérti, persze. Ő bírja. Igyekszik mindenkit szeretni.

Hány lelket semmisített meg ez az átkozott szeretet minden iránt! Egy szerelem, ami nem létezhet. A szerelem hamis, fiktív, mesterséges. De Nijinsky nem lett volna Nyizsinszkij, ha nem törekszik ilyen szerelemre. Mindenkit szeretni akart, és szeretve is. Verseket akar írni, zongorázni és táncolni. El akarja felejteni a háborút – de nem tud.

Nyizsinszkij többször fellázad. Még bérelt szobát is keres valahol a faluban. De nagyon hamar rájön, hogy ez egy zsákutca, és visszatér. Naplóját rövid, vagdalt kifejezésekkel írja. Világos akar lenni. Látni akarja az igazságot. Könyörtelen önmagával és az emberekkel szemben. Mindent ír.

Romola most tért haza. Tegnap délután Václav ismét eltűnt, és az orvos éppen azt mondta neki, hogy látta őt a városban.

Mi történt? - kérdezi a szolgálókat. - Miért van ilyen furcsa arcod?

Hölgyem! - válaszol neki a stoker. - Elnézést, lehet, hogy tévedek. Mindkettőtöket szeretünk. Emlékszel, amikor elmondtam, hogy otthon, a faluban, gyerekkoromban parancsokat teljesítettem Nietzsche úrnak? Én vittem a hátizsákját, amikor az Alpokba ment dolgozni. Hölgyem, mielőtt megbetegedett volna, pontosan úgy nézett ki és viselkedett, mint most Monsieur Nijinsky. Kérlek, bocsáss meg nekem.

Mit akarsz mondani?

Az utolsó jegyzetfüzet. "Halál"

1919-ben, amikor Nijinsky utolsó fellépésére egy svájci szállodában került sor, még nem volt harminc éves. Még mindig zseniális táncos volt. Híres ugrórepülése még mindig gyönyörű volt. De furcsa rajzok kezdtek megjelenni a naplójában: emberi szemek. Piros vagy fekete, az őrültség leírhatatlan kifejezésével, olyan nyomással rajzolták őket, hogy a ceruza széttépte a papírt. A szemeken kívül pókok is voltak. Diaghilev arca volt. Nijinsky próbál verset írni, de őrültek. Ha a szöveg elején ezek, még ha meglehetősen primitívek is, még mindig értelmesek, akkor minél tovább haladunk, annál gyakrabban helyettesítenek szótagokat a szavak. Nincs értelmük, de van ritmusuk. Az „érzés”, „szerelem”, „Isten” szavak fokozatosan kiszorítanak minden gondolatot, és önmagukban, véletlenszerű sorrendben íródnak le. A káosz közepette hirtelen feltörnek az emlékek: tiszták és határozottak. Aztán újra sötétség.

Az utolsó előadáson Nijinsky fél órát ült egy széken a közönség előtt, és nézte. Aztán keresztbe hajtott két tekercs szövetet. "Most háborút fogok táncolni neked" - mondta -, egy olyan háborút, amelyet nem sikerült megakadályoznod.

Hamarosan Vaclav találkozott Eric Bleulerrel, az emberrel, aki először mondta ki hangosan a „skizofrénia” szót. Nyizsinszkij naplójában az utolsó bejegyzés arról, hogy el akar menni erre a találkozóra. Vaclav hamarosan Kreuzlingenbe került, majd a Bellevue szanatóriumba. Ott töltött 30 évet, teljesen magába zárva.

A "Nijinsky's Diary" 1958-ban jelent meg Párizsban.

A kiadvány elkészítésekor a következőket használták fel:

V. Nijinsky, „Feeling”.

R. Nijinska, "Vaclav Nijinsky".

T. Karsavina, „Színház utca”

Andrew O'Hagan, „Nijinsky's Diary” (Cikk a London Review of Books-ban, 2000. Fordította: G. Markov.)

Illusztrációk a New York Public Library archívumából.

Nijinsky Vaslav Fomich (1889-1950), kiváló orosz táncos és koreográfus.

1889. február 28-án (március 12-én) született Kijevben, Thomas (Tomas) Lavrentievich Nijinsky és Eleonora Nikolaevna Bereda híres táncosok családjában, akiknek saját balettcsoportjuk volt. A társulat különböző városokban turnézott: Párizsban, Szentpéterváron, Kijevben, Minszkben, Tiflisben, Odesszában.

Mindhárom Nijinsky-gyerek zeneileg és plasztikusan tehetséges volt, jó külső tulajdonságokkal rendelkezett, és fiatal koruktól fogva táncoltak. Az első koreográfia leckéket édesanyjuktól kapták. Apám koreográfusként is kipróbálta magát. A hatéves Vaclav, bátyja és húga, Bronislava, a híres jövőbeli balerina és koreográfus számára pas de trois-t komponált - ez volt a jövő zsenijének első „előadása”. Az anya a válás után Szentpéterváron telepedett le három gyermekével.

1900-1908-ban a szentpétervári színházi iskolában tanult, ahol N. G. Legat, M. K. Obukhov és E. Cecchetti. Egyszer a Mariinsky Színház színpadán gyorsan szólista lett. A fiatal táncosok galaxisához tartozott, akik osztották M. M. Fokin innovatív ötleteit. Táncolt Fokine balettjeiben: A fehér rabszolga (N. N. Cherepnin Armida pavilonja, 1907), Az ifjúság (Chopiniana, 1908), Az ébenfa rabszolga (A.S. Arensky, Egyiptomi éjszakák, 1907), Albert (Giselle Adana, 1910).

Szinte azonnal a főiskola elvégzése után Nijinskyt meghívta S. P. Diaghilev, hogy vegyen részt az 1909-es balettszezonban, ahol óriási sikert aratott. Hosszú ideig tartó magasra ugrási és emelkedő képessége miatt madárembernek, a második Vestrisnek hívták. Nyizsinszkij lett Diaghilev felfedezője, a társulat első táncosa, majd koreográfusa (1909-1913, 1916).

Párizsban a Mariinszkij Színház színpadán kipróbált táncrepertoárt adták elő (Armida pavilon, 1907; Chopinian vagy La Sylphide, 1907; Egyiptomi éjszakák vagy Kleopátra 1909; Giselle, 1910; Hattyúk tava, 1911), valamint az elterelés. Lakoma orosz zeneszerzők zenéjére, 1909; és szerepek Fokine új balettjeiben: Schumann karneválja, 1910; N. A. Rimszkij-Korszakov Scheherazade, 1910; Keletiek A. Glazunov, 1910; K. M. Weber látomása egy rózsáról, 1911, amelyben a párizsi közönséget egy ablakon átívelő fantasztikus ugrással ámulatba ejtette; Petrezselyem, I. F. Stravinsky, 1911; Kék Isten R. Ghána, 1912; Daphnis és Chloe M. Ravel, 1912.

Gyagilev ösztönzésére Nyizsinszkij koreográfusként próbálta ki magát, és titokban Fokine elől kipróbálta első balettjét, az Egy faun délutánját C. Debussy zenéjére (1912). Koreográfiáját az ókori görög vázafestészetből kölcsönzött profilpózokra alapozta. Diaghilevhez hasonlóan Nijinskyt is lenyűgözte Dalcroze ritmoplasztikája és euritmikája, akinek esztétikája szerint 1913-ban színre vitte következő és legjelentősebb balettjét, A tavasz rítusát. A Sztravinszkij által atonális rendszerben írt, koreográfiailag összetett ritmuskombinációkra épülő tavaszi rítus az első expresszionista balett egyike lett. A balettet nem fogadták el azonnal, premierje botrányba végződött, akárcsak a Faun délutánja, amely az utolsó erotikus jelenetével sokkolta a közönséget. Ugyanebben az évben előadta Debussy színdarabjai című cselekmény nélküli balettjét. Nyizsinszkij e produkcióit a romantikaellenesség és a klasszikus stílus szokásos kecsessége elleni ellenállás jellemezte.

A párizsi közönséget magával ragadta a művész kétségtelen drámai tehetsége és egzotikus megjelenése. Nijinsky bátor és eredeti gondolkodású koreográfusnak bizonyult, aki új utakat nyitott a plasztikai művészetekben, visszaadva a férfitáncot korábbi prioritásaihoz és virtuozitásához. Nyizsinszkij Gyagilevnek is köszönhette sikereit, aki hitt és támogatta a merész kísérletekben. A Nyizsinszkij és a nem hivatásos táncosnő, Romola Pulskaya házassága miatti szakítás Diaghilevvel Nijinsky távozásához vezetett a társulattól, és valójában rövid, szédületes karrierje végéhez vezetett.

A repertoár Nijinsky és részben Fokine produkcióiból állt (A rózsa fantomja, Karnevál, La Sylphides, amit Nijinsky újra feldolgozott). A turné azonban nem járt sikerrel, és anyagi csődbe torkollott, ami idegösszeomláshoz és a művész mentális betegségének kialakulásához vezetett. A kudarcok követték. Az 1914-es első világháború következtében a házaspár újszülött lányával Budapesten tért vissza Szentpétervárra, ahol 1916 elejéig internálták. Nyizsinszkijt fájdalmasan aggasztotta letartóztatása és kényszerű alkotói tétlensége. Eközben Diaghilev megújította szerződését a művészrel az orosz balett észak- és dél-amerikai turnéjára. 1916. április 12-én a New York-i Metropolitan Opera színpadán táncolta el jellegzetes szerepeit a Petrushka-ban és a Vision of a Rose-ban.

Ugyanebben az évben, október 23-án mutatták be a New York-i Manhattani Operában Nizsinszkij utolsó balettjének, a Till Eulenspiegel-nek, R. Strausstól a premierjét, amelyben ő játszotta a főszerepet. A lázas kapkodásban létrejött előadás számos érdekes felfedezés ellenére megbukott. Az átélt nyugtalanság nagymértékben megrázta Nijinsky gyenge pszichéjét. Sorsában végzetes szerepet játszott az orosz művészi értelmiség emigráns köreiben népszerű tolsztojizmus iránti szenvedélye. Gyjagilev társulatának tagjai, a Tolsztojánok Nyemcsinova, Kosztrovszkij és Zverev beoltották Nyizsinszkijbe a színészi hivatás bűnösségét, ami súlyosbította betegségét. 1917-ben Nijinsky végül elhagyta a színpadot, és családjával Svájcban telepedett le.

Itt jobban érezte magát, új táncfelvételi rendszeren gondolkodott, saját iskoláról álmodozott, és 1918-ban megírta a Nijinsky's Diary című könyvet (1953-ban Párizsban jelent meg). Hamarosan azonban elmegyógyintézetbe került, ahol élete hátralévő részét töltötte. 1950. április 11-én halt meg Londonban. 1953-ban holttestét Párizsba szállították, és a Sacre Coeur temetőben temették el a legendás táncos, G. Vestris és T. Gautier drámaíró, a romantikus balett egyik alkotója sírja mellett.

Nijinsky merész áttörést hajtott végre a balettművészet jövőjébe, felfedezve az expresszionizmus később kialakult stílusát és a plasztikai művészet alapvetően új lehetőségeit. Alkotói élete rövid volt (mindössze 10 év!), de intenzív. M. Bejart híres balettje, a Nijinsky, Isten bohóca, P. Henri és P. Csajkovszkij zenéjére, 1971, Nizsinszkij személyiségének szentelték.

Nyizsinszkij bálvány volt egész Európában. Táncában az erő és a könnyedség egyesítette a közönséget lélegzetelállító ugrásaival – sokan azt hitték, hogy a táncos a levegőben „lebegett”. Az átalakulás figyelemre méltó ajándéka és rendkívüli arcképességei voltak. A színpadon erőteljes mágnesesség sugárzott, bár a hétköznapokban félénk és hallgatag volt.