Állati műfaji példák. Előadás „Animalista műfaj a képzőművészetben

Talán a legelső, amellyel az emberiség megismerkedett. Bár nem is tudott róla, az emberek más híján egész évben bőrt, bundát és tollat ​​viseltek. Az Állatvédő Társaság akkoriban még nem létezett elég állat volt a bolygón, így a lakosság teljes mértékben kihasználta. Tehát a jelenlegi elképzelések szerint őseink meglehetősen stílusos és divatos emberek voltak).

Az állati stílus közvetlenül kapcsolódik a különféle állatok bőrének és szőrének anyagként való felhasználásához. És mivel az emberi civilizáció fejlődése során végig létezik, joggal tekinthető egyedülállóan időtállónak.

Neve a latin szóból származik Animalia(állatok) vagy angolul állat(állatok). Napjainkban léteznek speciális gazdaságok, ahol kifejezetten erre a célra nevelnek állatokat. Bőrüket különleges módon feldolgozva az emberek sokféle dolgot készítenek belőle: a cipőktől a kalapokig. Egyszóval azt mondhatjuk, hogy egy modern ember számára nem nehéz tetőtől talpig öltözni ebben a stílusban.

A különböző lakóhelyeken az emberek különböző típusú bőrt és szőrmét használtak, attól függően, hogy milyen állatokat találtak a környéken. De amikor lehetővé vált a távolsági utazás, sok nép kereskedni kezdett ezzel az értékes áruval. Soha nem volt olcsó, így csak a gazdag emberek engedhették meg maguknak, hogy jó minőségű bőrt vagy ritka szőrmét vásároljanak.

Ezek az anyagok sok értékes tulajdonsággal rendelkeznek, ezért szeretik őket. Először is, ez a kényelem és a higroszkóposság. Mint minden természetes anyag, a bőr is „lélegzik”, a szőrme pedig kiváló meleget biztosít. Bizonyos esetekben ez nagyon fontos körülmény, és erős fagyban az ember jobban érzi magát egy bundában, mint más ruhákban. Bár a modern technológiák segítségével meglehetősen meleg termékeket készítenek, a szőrme nem veszíti el pozícióját, és állandó népszerűségnek örvend. Ennek egyik legvilágosabb bizonyítéka a szőrmetermékek viselése a viszonylag meleg évszakban is, amikor nincs rá szükség, de szép és elegáns!)

Ennek az eredeti stílusnak az aktív hirdetője és kedvelője volt Yves Saint Laurent, Algériában született francia couturier. Gyermekkorát Afrikában töltötte, így a szavanna szellemisége és színeinek sokszínűsége mindig közel állt hozzá. Nem egyszer készített afrikai témájú kollekciókat, ennek köszönhetően a 60-as évek végén született, az állatias pedig új, frissített folytatást kapott.

A tervezők továbbra is kihasználják ezeket a természetes anyagokat, és rengeteg terméket, ruhát és kiegészítőt készítenek belőlük. Ám a modern gyártásnak köszönhetően a luxust megtestesítő szőrme és bőr abszolút mindenki számára elérhetővé vált. A kiváló minőségű műbőr hatalmas választéka, amely néha megkülönböztethetetlen a természetes bőrtől, lehetővé teszi egy bármilyen jövedelmű nő számára, hogy bővítse ruhatárát. És ahhoz, hogy megtanulja megkülönböztetni őket, meg kell tennie. A szőrme e tekintetben egy kicsit bonyolultabb. A mesterséges és a természetes továbbra is különösebb nehézség nélkül megkülönböztethető.

A modern divat még tovább ment, ezt a stílust különféle anyagokkal egészítette ki, amelyek az állatok és hüllők bőrét utánozzák. Eredeti, állati mintákat teljesen lemásoló nyomatok, nyomatok, melyek színvilága annyira változatos, hogy sokszínűségével ámulatba ejti a fantáziát. A nők ebben a tekintetben kiváló választást kínálnak, a kötött anyagoktól a könnyű, átlátszó sifonokig.

Amúgy figyeljen arra, hogy a tervezők melyben invitálnak bennünket, hogy emlékezzünk a méltatlanul elfeledett szőrmére szokatlan színekben és őszre csillogó ruhákban, állati mintákkal.

Meg kell jegyezni, hogy az ilyen irányú ruházat még mindig nem mindennapi. Eléggé fülbemászó és emlékezetes. Ha leopárd- vagy kígyómintás ruhában jelenik meg bármelyik bulin, azt hamar elfelejtheti, mert mindenki más biztosan nem felejti el. Az állati rajzok bizonyos benyomást keltenek a képen. Szexuális vonzerőt és karizmát adnak hozzá. Csak díszítenek és alakítanak át egy erős karakterű nőt, de a határozatlan és törékeny nőt még védtelenebbé teszik. Ha madarak csiripelnek a lelkedben, és aranyos virágnak érzed magad, akkor a „háborús festékkel” ellátott ruhák nevetségessé és védtelenné válnak. Ha valóban csatlakozni szeretne ehhez az emlékezetes stílushoz, akkor jobb, ha kis kiegészítőkkel kezdi: sálak, cipők vagy táskák.

De van egy kompromisszum, amely lehetővé teszi, hogy megszelídítse az állati ruhákat a hétköznapi alkalmakra. Mérsékelt változatok, azaz olyan készletek létrehozásával, amelyekben legfeljebb két dolog lesz állati stílusban, egyszerű monokromatikus dolgokkal kombinálva, a kép nagyon eredeti és elegáns lehet. A teljes megjelenés ebben az esetben agresszívnek és kétértelműnek tűnik. Ne csábítsanak el a mutatós összeállítások, amelyeket a tervezők bemutatnak a kifutón. Nem nagyon valók az életben.

A híres dívák, mint mindig, támogatják a népszerű trendeket, bár gyakran nem csinálják túl jól.

Az állatias stílus soha nem megy ki a divatból, folyamatosan frissül érdekes leletekkel. Valószínűleg minden nőnek van kedvenc állata és kedvenc mintája ennek a trendnek. Próbálja kígyó bőrén, leopárd vagy zebra szőrén. Nem szükséges természetes anyagból készült terméket vásárolni. Nagyon is lehetséges, hogy feltöltse a gardróbját utánzattal, ez élettel és extravaganciával gazdagítja a képet. Észrevetted, hogy a nők szívesebben viselnek állatmintákat, mint a férfiak? Ön szerint mi ennek az oka?

Hagyja megjegyzéseit, iratkozzon fel a hírekre, és ossza meg barátaival az érdekes információkat!

Vissza előre

Figyelem! A dia-előnézetek csak tájékoztató jellegűek, és nem feltétlenül képviselik a prezentáció összes jellemzőjét. Ha érdekli ez a munka, töltse le a teljes verziót.

Foglalkozás típusa: Beszélgetés a művészetről.

Cél: a tanulók ismereteinek bővítése a képzőművészet fajtáinak és műfajainak sokféleségéről, valamint e művészet kiemelkedő alkotásaival és nagy mestereivel való megismerkedés.

Feladatok:

• Nevelési:
  • megszilárdítani a képzőművészet fajtáira és műfajaira vonatkozó ismereteket;
  • folytassa a munkát a képzőművészet típusai és műfajai közötti különbségtétel képességének fejlesztésén;
  • a tanulók megismertetése az egyes műfajokkal, a képzőművészeti alkotásokban való kifejezésmódjuk sajátosságaival (animalistikus műfaj), az állatművészek alkotásai iránti érdeklődés felkeltése;
  • ismertesse meg a tanulókkal a mozgásban lévő állat ábrázolásának technikáját;
• Korrekciós és fejlesztő:
  • elvégzi a tanulók érzékszervi fejlődésének hiányosságait;
  • a geometriai alakzatok méretének, alakjának, helyzetének észlelésének és megkülönböztetésének képességének fejlesztése állat mozgásának ábrázolásakor és közvetítésekor;
  • megszünteti a rajztechnikai hiányosságokat.
• Nevelési:
  • továbbra is ápolja a képzőművészet iránti szeretetet;
  • hozzájárulnak a tanulók esztétikai kultúrájának fejlesztéséhez;
  • megszerettetni az állatokat.

Az órai munkavégzés formája: közös-egyéni, csoportos, kollektív.

Felszerelés és anyagok: multimédiás eszközök (festményreprodukciók diákjai, keresztrejtvény), V. Vatagin festményeinek, rajzainak és szobrainak reprodukciói, versek a képzőművészet műfajairól, zenei felvételek, egyszerű ceruza, albumlap, radír.

AZ ÓRÁK ALATT

I. Szervezési mozzanat

1) Diákok köszöntése.

2) A tanulók pszichológiai felkészültségének ellenőrzése az órára.

II. Az óra témájának beszámolója, a korábban tanultak megismétlése

Tanár. Srácok, ma fiatal művészekké válunk. Kérem, vegye fel ezeket a baretteket és sálakat. Nézzünk úgy, mint egy igazi művész. Készen állsz a leckére? Ülj le kényelmesen, és figyelmesen hallgass rám.

(kopogtatnak az ajtón. Csomagot hoznak levéllel.)

Ó, valami csomag és levél. Olvassuk el a levelet.

Ajándékokat készítettem azoknak a gyerekeknek, akik aktívan dolgoznak az órán, és jól és helyesen válaszolnak a tanári kérdésekre. Sok szerencsét!

Nos, srácok, próbáljuk meg megszerezni Belka ajándékait. A lecke végén megtudjuk, mi van ott.
Tehát most a képzőművészet típusairól és műfajairól folytatjuk a beszélgetést.
Ősidők óta, ahogy a képzőművészet fejlődött, annak fajtái. Emlékezzünk, mi az Kilátás? Többször láttunk ceruzával vagy szénnel papírra készült rajzokat; vászonra festett festmények, emlékművek - gránit vagy márvány; templomok és múzeumok épületei. Mint tudják, ezek mind különböző típusú képzőművészeti alkotások. faj.
Óráinkon különféle festményeket nézegettünk, keresztrejtvényeket fejtettünk a laptopunkon, ma pedig egy nagy képernyő van az osztálytermünkben. És mindannyiunknak nagyon tiszta rálátása lesz az összes képre és feladatra.
Kérjük, nézze meg a képernyőt, és határozza meg, hogy milyen típusba soroljuk a bemutatott képet.

(1. dia. „Festés”) Gyerekek válaszai: Színes, festékekkel, síkon végzett munka.
(2. dia. „Grafika”) Gyerekek válaszai: Vonalokkal, vonással, festés nélküli síkon végzett munka.

– Most nézze meg a különféle építmények és épületek képeit, és határozza meg, hogy melyik típushoz tartoznak.

(3. dia „Architektúra”) Gyerekek válaszai: Épületek, építmények, építményegyüttesek létrehozásának művészete.

(4. dia. „Szobor”) Gyerekek válaszai: Faragással, szobrászattal, öntéssel kötetben végzett munka.

- Jó volt fiúk! emlékeztünk fajtái képzőművészet, amit tanultak. Most térjünk át a képzőművészet általunk ismert műfajaira.
Emlékezzünk, mi az műfaj.

Műfaj - ez több, a műalkotásokban rejlő sajátosság, amellyel megkülönböztetjük az egyiket a többitől. És attól függően, hogy mi van a képen, meghatározhatja a műfaját. Vagyis tartalmuk alapján különböztetjük meg a festmények műfajait.

– Srácok, hallgassák meg a verset, és találjátok ki, milyen képzőművészeti műfajról beszélünk.

(7. dia. „Tájkép”)

Ha a képen látod
Folyót húznak
Vagy lucfenyő és fehér fagy,
Vagy egy kert és a felhők,
Vagy egy havas síkság
Vagy egy mező és egy kunyhó,
Látvány. (a természet képe)

(8. dia. „Csendélet”)

- Olvassuk el mindannyian együtt ezt a verset, hangosan és világosan kiejtve a szavakat.

Ha a képen látod
Csésze kávé az asztalon
Vagy gyümölcsital egy nagy pohárban,
Vagy rózsa kristályban,
Vagy egy bronz váza,
Vagy körte, vagy sütemény,
Vagy az összes elemet egyszerre,
Tudd, mi az... csendélet. (Tárgyak képe: virág, játék, edények)

(9. dia. „Portré”)

Ha látod mi van a képen
Néz minket valaki?
Vagy egy herceg régi köpenyben,
Vagy mint egy tornapálya,
pilóta vagy balerina,
Vagy Kolka, a szomszéd,
A képet kell hívni portré. (Egy személy képe)

(10. dia „Csatta”)

Ha tankokat látsz a képen
Úgy mentünk csatába, mint egy lavina
Vagy gyors kocsik,
Vagy a tengeren – hajókon
Vagy acéltól csillogó bajonettek,
A gyalogságot harcba emelték -
Ezt hívják... ( csata)
A festmények műfaja mindig ilyen. (Katonai akció képe)

(11. dia. „Történelmi”)

A képzőművészeti műfaj a múlt és a jelen jelentős eseményeinek szentelt. (Történelmi események képe)

(12. dia. „Marina”)

Tengeri kilátást ábrázoló képzőművészeti műfaj, valamint egy tengeri ütközet vagy más, a tengeren zajló események jelenete. Ez egyfajta táj.

(13. dia „Háztartás”)
Ha a képen látod
Napi emberi munka
A pult mögött egy boltban
Vagy egy varróműhelyben,
A gyárban vagy az iskolában
Tanuld ezt örökké -
A kép műfaja –…( belföldi)

III. Új anyag bemutatása

– Ma az órán a képzőművészet egy másik műfajával ismerkedünk meg. Ezt a műfajt - állatias. (14. dia)
Hogyan érti ezt a szót? Talán hallottad valahol (Gyerekek válaszai). Szeretsz tévét nézni? Van kábel tv? Nézed az Animal csatornát? És kit mutatnak ott állandóan? (Gyerekek válaszai) Igen, állatok. Ezért hívták ezt a csatornát „Állatnak” i.e. angolból lefordítva - állatok.
Kérem hallgassa meg a verset. (15. dia)

Ha a képen látod
Egy elefántot rajzolnak,
Krokodil, zsiráf, gorilla,
macska vagy piton,
Vagy Argentína állatai,
Ile pingvin Arctic,
Tehát egy ilyen kép műfaja az
Állatias. (Állatok képe)

A barlangok falain, rajzokon és az ősi idők szobrászatán állatképeket találtak. Állatképek ún állatias és művészek - állatisták .
Olvassuk fel együtt ezt a szót a tábláról.
Az állatokat ceruzával, festékkel, szénnel ábrázolták, az orosz állatművészek egyike pedig Vaszilij Vatagin volt, aki nagyon szerette az állatokat, és egész életében szokásaikat, plaszticitásukat tanulmányozta, gyönyörködött színeikben, rugalmas mozdulataikban, sziluettek kifejezőképességében.

(16. V. Vatagin dia).

– Tudod, hogy minden állatnak megvan a maga karaktere? Az állatok, akárcsak az emberek, bátrak és gyávák, kedvesek és gonoszak.

(17., 18., 19. dia V. Vatagin művész munkáival. Szemle és beszélgetés.)

– Ügyeljen arra, hogy a művész a festményeket vizsgálva hogyan adja át igazán az állatról alkotott kép minden plaszticitását, kifejezőségét a karakterével. Az állat jellemét a test mozgása és alakja fejezi ki, gyors és hajlékony vagy terjedelmes és esetlen (párduc, krokodil, medve), kecses vagy erőteljes; arányok révén: nagy fej, hosszú lábak és rövid lábak, ívelt hát, nagy és kis szemek; kifejező részleteken keresztül: bozontos és sima szőrzet, a fülek formája, karmok, bajusz, a szemek ragyogása. A művész nemcsak lemásolja, hanem érzelmileg is felerősíti azt, ami jellemet fejez ki, láthatóvá teszi, amit megért és érzett. Ezért a művész figyelmes az érzéseire.

Az állatvilág fenséges és büszke. Srácok, néztétek a "Mowgli" rajzfilmet? Ezt a rajzfilmet V. Vatagin állatművész illusztrálta. (20. dia)
Tekintsük a művész alábbi műveit.
Az egyik rajzon V. Vatagin művész szigorú és fenyegető képet alkotott a fenevadról, a másikon pedig egy szomorú képet.

(21. dia. V. Vatagin. Párduc. Tinta. Toll.)

Ezen a rajzon egy félelmetes párduc képében a művésznek sikerült kifejeznie hozzáállását: csodálja erejét, erőteljes testét és határozott karakterét.

(21. dia. V. Vatagin. Víziló. Ceruza)

És ezen a rajzon a művész a vízilovat lassúnak és ügyetlennek ábrázolta. Sikerült szomorúnak és szomorúnak rajzolnia az állatot.

– Srácok, ma megismerkedtünk a képzőművészet egy másik műfajával, ahol állatokat ábrázolnak. Minek nevezik? (Gyermekek válaszai).
– Hogyan nevezik azokat a művészeket, akik állatokat ábrázolnak? (Gyermekek válaszai).

Testnevelés perc(22. dia)

– Most keresztrejtvényt fejtünk meg, és próbára tesszük tudásunkat a képzőművészet fajtáiról, műfajairól.

(Keresztrejtvény „A képzőművészet műfajai” a diákon)

- Jó volt fiúk! Nem egyszer visszatérünk ezekhez a kifejezésekhez, és használjuk őket az órákon és az életben.

IV. A tanulók tudásának frissítése

- Kérlek, mondd el, srácok. Szereted az állatokat? Van háziállatod? Már elmondtuk, hogy V. Vatagin művész nagyon szerette az állatokat, és csak azokat festette. Próbáljuk meg lerajzolni kedvenc állatainkat is. A grafikai munkát mi végezzük. Milyen anyagokra van szükségünk ehhez? (Gyerekek válaszai).

Vegyen néhány levelet (1/2 tájképlap), egy egyszerű ceruzát, egy radírt, és próbálja meg lerajzolni kedvenc állatát. A munka megkezdésekor ne felejtse el a képi szabályokat (ne feledje a szabályokat: ne nyomja meg a ceruzát, ne hadonászza a ceruzát, hogy ne sértse meg szomszédját).

Tehát helyezze el a lapot függőlegesen vagy vízszintesen, ahogy kívánja.

Imádok egy macskát. (23. dia) Nézze meg, hogyan fogom megrajzolni. Egy macska lehet ragaszkodó és kedves. De ha a cicái veszélyben vannak, úgy tűnik, minden megjelenésével azt mondja: „Ne gyere a közelébe, vigyázz!” (24., 25. dia)

Először nézzük meg (Looking at a toy cat). Hasonlítsuk össze, milyen geometriai alakzatokra hasonlítanak testrészei: fej, törzs, fül. A fej kör alakú, a test ovális, a fülek háromszög alakúak.

(Pedagógiai rajz a táblára. A tanár elmagyarázza a rajz sorrendjét és példákat mutat)

Hogyan alakítsuk át ezeket a geometriai formákat macskává, és közvetítsük a macska plaszticitását? (Gyermekek válaszai).

Sima vonalakkal összekötöm ezeket a geometriai formákat, és kiegészítem az állat szükséges részleteit.

V. Gyakorlati munka gyerekeknek

Feladatok: készítsen grafikus rajzot kedvenc állatáról geometriai formák segítségével (egyszerű ceruzával).

A tanár célzott körei:

1) A munkahely szervezésének ellenőrzése a tanulók által.
2) A munkatechnikák helyes végrehajtásának figyelemmel kísérése.
3) Segítségnyújtás a nehézségekkel küzdő tanulóknak.
4) Az elvégzett munka mennyiségének és minőségének ellenőrzése.

- Jó volt fiúk! Mindannyian nagyon jó munkát végeztek ma. Tisztítsa meg munkaterületét.

VI. Óra összefoglalója

1) Diákmunkák kiállítása.

2) A tanulók tevékenységének önelemzése.

3) Beszélgetés a kérdésekről:

– Milyen újdonságokat tanultál az órán?
– Meg tudtad oldani azt a nehéz feladatot, hogy geometrikus formákkal ábrázolja az állatot?
– Voltak-e nehézségei a munkában, hogyan sikerült ezeket leküzdeni?
– Elégedett a munkájával?
– A bemutatott rajzok közül melyik tetszett a legjobban és miért?

- Nos, azt hiszem, itt az ideje, hogy megtudjuk, milyen ajándékokat készített nekünk Belka.

„Sziasztok, fiatal művészek!
Ajándékokat készítettem azoknak a gyerekeknek, akik aktívan dolgoznak az órán, és jól és helyesen válaszolnak a tanári kérdésekre. Sok szerencsét!
Üdvözlettel: Belka"

A szövetségi állami költségvetési felsőoktatási intézmény Novokuznyeck Intézete (ága).

oktatás

"Kemerovói Állami Egyetem"

Tanárképző Központ

Óvoda- és Javítópedagógiai és Pszichológiai Kar

Gyógypedagógiai, Pszichológiai Tanszék

és a képzés elméleti alapjai

Absztrakt a témában: A képzőművészet állatias műfaja és bemutatásának módjai speciális (javító) iskola tanulóinak.

Elkészítette: LZU hallgató 13-03 Natalya Vladimirovna Botashova

Ellenőrizve:

Kostikova Dina Alekseevna

Novokuznyeck 2013

1. A képzőművészet animalista műfaja…………………….3

2. Az animalisztikus műfaj kialakulásának története………………………………….4

3. Állatfestészet az orosz művészetben……………………………………………………………5

4. Állattartás a világ országaiban………………………………………………………………10

5. A speciális (javító) iskola tanulóinak az állati műfaj megismertetésének módszertana…………………………………………………………..11

6. Felhasznált irodalom…………………………………………………………………16

1. A képzőművészet állati műfaja.

állati műfaj -(a latin állat - állat) - a képzőművészet műfaja, amely az állatok festészetben, grafikában, szobrászatban és dekoratív művészetben való ábrázolásához kapcsolódik. Egy művészt, aki erre a műfajra specializálódott, állatfestőnek nevezik. Az állat művészi és figurális tulajdonságaira helyezi a hangsúlyt, ugyanakkor tudományos pontossággal adja át anatómiai felépítését.

A könyvgrafikákon, a mese-, mese-, allegorikus és szatirikus művek illusztrációin az állat gyakran „humanizálódik”, vagyis az emberben rejlő tulajdonságokkal, cselekvésekkel, élményekkel ruházzák fel, jelmezbe öltöztetik.

A szobrászat és a kisplasztika, a díszítő- és népművészet (fa-, csont-, kőfaragás, agyagjátékok, hímzés) esetében különösen fontos az állat figurájának, sziluettjének, textúrájának, színének dekoratív kifejezőképessége.

Az állatias műfaj valószínűleg a legősibb művészeti stílus, amely valaha is létezett a földön. Az állatias műfaj ötvözi a természettudományt és a művészetet, és fejleszti a megfigyelést és a természet iránti szeretetet. Az állatművész kiemelt figyelmet fordít az állat művészi és figurális tulajdonságaira, szokásaira, élőhelyére: az alak, a sziluett, a színek dekoratív kifejezőereje különösen a parki szobrászatban, festményekben, kisplasztikákban jelentős; gyakran az állat „humanizálódik”, az emberben rejlő tulajdonságokkal, cselekedetekkel és tapasztalatokkal ruházzák fel. Az állatfestő fő feladata gyakran az állatról alkotott kép pontossága. Állatképek gyakran megtalálhatók az ősi szobrokon, vázafestményeken és mozaikokon. A középkorban Európában általánosak voltak az allegorikus, folklór- és mesebeli madarak és állatok képei. A reneszánsz idején a művészek elkezdtek állatokat rajzolni az életből.

A vadállat erejének és ügyességének romantikus csodálata mellett vágy van az állatok pontos tanulmányozására is, gyakran életük természetes környezetében vagy élénk plasztikus tulajdonságaik miatt. A vezető szovjet állatfestők munkásságát (festészet, szobrászat, grafika, tudományos és gyermekkönyvek illusztrációi stb.) az állatvilág finom ismerete, a kognitív feladatok éles karakterizálásával és a képek dekoratív kifejezőképességével való kombinációja jellemzi.

A stilizált, olykor varázslatos állatképek széles körben elterjedtek Óceánia, Afrika, Amerika és az ókori kelet népeinek művészetében.

A középkori Európában az állatképeket folklórból, mesékből és legendákból merítették, ahol mesésen groteszk képben mutatták be őket. Fokozatosan kezdtek elmozdulni az allegorikus állatábrázolásoktól a valósághű ábrázolások felé. A művészek már a reneszánsz idején elkezdtek állatokat rajzolni az életből.

Az animalisztikus műfaj végül Hollandiában és Belgiumban alakult ki a 17. században. Ebben az időben az állatművészek az állatok természetes kecsességét és plaszticitását, valamint ügyességük és erejük iránti romantikus csodálatot próbálták közvetíteni.

Az állatvilág nagy jelentőséggel bírt a primitív ember életében.

2. Az animalisztikus műfaj kialakulásának története.

Az állatias műfaj a primitív korszakban keletkezett, ezt bizonyítják a világ számos pontján megőrzött barlangfestmények. A legősibb művészek szarvasok, bölények és mamutok színes rajzait hagyták a barlangok falán, amelyek még ma is ámulatba ejtik hitelességüket. A Kr.e. 1. évezredben. e. az agyagból, fémből és csontból készült varázslatos madár- és állatfigurák a Kárpátoktól Nyugat-Kína határáig terjedő szkíta törzsek művészetében az úgynevezett állati stílust. Az élő forma spontaneitása a kompozíciók ornamentikájával párosulva sok nép díszítő- és iparművészetében sokáig megmarad. Az állatokról készült képek felülmúlhatatlan monumentalitást és nagyszerűséget érnek el az ókori Egyiptomban. Hiszen az egyiptomiak sok állatot istennek tartottak. A szfinxek, az állatok és madarak fejével rendelkező humanoid istenségek testesítették meg az emberi és állati princípiumok közötti kapcsolatot a természetben. Ugyanez a világ egységének gondolata késztette Peru és Mexikó ősi lakosait arra, hogy az emberek és állatok alakjait bizarr csoportokba egyesítsék a dekoratív edények díszítésében. A sziklafestmények állatokat, madarakat és vadászjeleneteket ábrázoltak. Kínában volt a 8. században. A világművészet az állatfestéssel kezdődött, amikor a paleolit ​​korszakban, több mint 30 ezer évvel ezelőtt, az emberek elkezdtek állatokat ábrázolni a sziklákon. A háziállatok, valamint a szentnek tartott állatok és madarak képeinek megőrzésének hagyománya is a mély múltban gyökerezik. Eljutottunk hozzánk az ókori Asszíria kutyáiról, oroszlánjairól, bikáiról és lovairól készült domborművekkel, kutyákkal, macskákkal, íbiszekkel, krokodilokkal, páviánokkal, kígyókkal, sakálokkal, ókori egyiptomi sólyomokkal, kerámiákkal kutyarajzokkal. és az ókori Görögország és az ókori Róma lovai, szoborképek jaguárokról, kígyókról és más állatokról az aztékok és maják körében.

Az „animalizmus” kifejezést először 1831-ben használták a szobrászattal kapcsolatban, amikor három fiatal francia szobrász – Antoine Louis Bari, Christophe Fratin és Alexandre Jouillonnet – kis állatfigurákat állított ki a Párizsi Művészeti Szalonban. Az állatművészet a 20. században kezdett elkülönülni a motívumokban, témákban és típusokban. A világművészet az állatművészettel kezdődött, amikor a paleolit ​​korszakban, több mint 30 ezer évvel ezelőtt, az emberek elkezdték ábrázolni az állatokat a sziklákon. A háziállatok, valamint a szentnek tartott állatok és madarak képeinek megőrzésének hagyománya is a mély múltban gyökerezik. Eljutottunk hozzánk az ókori Asszíria kutyáiról, oroszlánjairól, bikáiról és lovairól készült domborművekkel, kutyákkal, macskákkal, íbiszekkel, krokodilokkal, páviánokkal, kígyókkal, sakálokkal, ókori egyiptomi sólyomokkal, kerámiákkal kutyarajzokkal. és az ókori Görögország és az ókori Róma lovai, szoborképek jaguárokról, kígyókról és más állatokról az aztékok és maják körében.

A szkíta „állatstílus” termékeiben az állatok és emberek figuráit egy bizarr díszbe fonják. Domborműves minták mesés állatokkal díszítik az ősi orosz fehér kőtemplomok falait (Vlagyimir Dmitrov-székesegyház, Nerl-i közbenjárási templom). A középkori művészetben az állatok és a madarak „beszélő” szimbólumokká váltak: a kutya a hűséget és a védelmet, a galamb a békét és a reményt, a majmok az emberi szenvedélyeket és vágyakat jelentette. Különleges helyet foglalt el a bárány (bárány) képe - Krisztus ártatlan áldozatának szimbóluma. Ezt a szimbolikát megőrizték, ugyanakkor az új ismeretek iránti szomjúság arra késztette a művészeket, hogy alaposan tanulmányozzák az állatok megjelenését és szokásait, vázolják őket az életből. Az állatok az albumvázlatokon és festményeken jelennek meg, A. Dürer a tudós precizitásával minden szőrszálat újraalkot a nyúl bolyhos bőrében, és lelkesen felvázolja az egzotikus állatot. (A. Durer. „Kis nyuszi”).

Az animalizmus önálló műfajként a 17. században jelent meg. Hollandiában és Flandriában (Belgium), a XVIII. - Franciaországban, Angliában, Oroszországban.

I. A. Krylov meséinek V. A. Szerov által készített illusztrációin az állatokat humanizálták. Ez a hagyomány folytatódott N. A. Tyrsa, E. I. Charushin, A. F. Pakhomov gyermekkönyv-illusztrátorok munkáiban. Az animalizmus útjai a 20. században. V. A. Vatagin és I. S. Efimov határozta meg.

3. Állatfestészet az orosz művészetben.

A 18. századi oroszországi „világi” művészet meghonosodásával a művészek figyelme az emberkép iránti érdeklődéssel párhuzamosan az állatvilág felé is fordult. A királyi udvarban négylábú házi kedvencek portréi készültek, porcelánban pedig „magas rangú” állatokat örökítettek meg. A tizennyolcadik századi Oroszországban még egy képesítés is volt - „az állatművészet mestere”. Az életrajz, a 18. századi mesterek hiteles állat- és madárábrázolási vágya készítette elő az állatfestészet következő századi virágzását.

A 19. században a műalkotásokban a külső megjelenés pontossága és az állati természet megnyilvánulásainak objektív tükrözése volt a legfontosabb. A művész elfogulatlan nézete az „állatmodellről” hosszú évtizedekig megmaradt. Ebben az időszakban a háziállatok képei dominálnak a festőállat-kompozíciókban - ezek a paraszti élet jelenetei, háborúk és felvonulások képei. A vadon élő állatok és madarak vadásztörténetekben vagy utazási vázlatokban jelennek meg.

Az állatfestészet fejlődése a festészetben elsősorban N. E. Sverchkov nevéhez kötődik, aki a zoológiai témát a portrék és a zsánerfestmények szintjére emelte. P. P. Sokolov, akinek a vadászjeleneteket ábrázoló festményein és akvarelljein az állatok mindig vezető szerepet töltenek be. A. S. Stepanov állatfestő és tájfestő rajzain és festményein az állatok élete természetes élőhelyükön tárul elénk. Szokolov és Sztyepanov a természetről alkotott vízióját a könyvillusztráció művészetébe vitte.

Az „állatképek” az éremművészetben is megjelennek, ahol az állatok nemcsak egy-egy fajta képviselőjeként, hanem karakterhordozóként, esetenként sajátosként is megjelennek.

Az állatfestés műfajának történetében új szakasz kezdődik a 19. és 20. század fordulóján, amikor a „kisebb testvérek” ábrázolása a művésznek az állatok iránti empátia és attitűdjének kifejezésére épül. Ebben az időben A.L. Ober készítette legjobb műveit ("Jegesmedve", 1898). akinek munkásságában először jelenik meg az állatok egyéni karaktereinek közvetítése iránti érdeklődés.

Az 1900-1910-es években a házi kedvencek a városi jelenetek teljes résztvevőivé váltak. A háziállatok képeit a festők előtérbe helyezik, függetlenül attól, hogy a művész egy adott művészeti irányzathoz kapcsolódna, legyen szó mindennapi konfliktusokról szóló történetről. A vadon élő állatok és madarak fokozatosan megszűnnek a vadászat drámai jeleneteinek hősei lenni, és egyre gyakrabban jelennek meg az emberi gondozás tárgyaként, vadon élve vagy állatkertben.

A második felülmúlhatatlan állatfestő mester, aki szinte az egész huszadik században nagy szerepet játszott a műfaj fejlődésében, I. S. Őt, V. A. Serov tanítványát az „állatok királyának” nevezték. Az 1930-as években Efimov új anyagot talált a rajzoláshoz - puha litográfiai és olasz ceruzát. A szobrászati ​​anyagokhoz való hozzáállása pedig hozzájárult a plasztikai és díszítőművészet közeledéséhez, ami később az állatias műfajban is megnyilvánult. Az 1920-as évek közepén fiatal alkotók kezdett aktívan dolgozni V. V. Lebedev vezetésével, akik közül E. I. és V. I. Gyermekíróvá válva Charushin egyedülálló gyűjteményt hozott létre az állatkölykök igaz és megható képeiből rajzokon, litográfiákon és még porcelánban is. Charushin a gyermekgrafika egyik alapítója. Az 1930-as években készült litografált lapok a „gyerekek” belső terét hivatottak díszíteni.

A lovak iránti rajongás a 20. század számos művészében volt jellemző, és nem csak az állatfestőkre, akik munkájukkal tisztelegtek előttük. Ezek: R. R. Frenz ("15. századi vadászat, "Bityug", 1922), V. I. Tyulenev ("Tavaszi reggel. Hajnal", 1976), K. M. Simun ("Ló", 1960-as évek), D. V. Prasolov ("Tabun", 2002) ).

Az 1970-es évek óta pedig a kutyák és macskák egyre inkább a művészek figyelmébe kerülnek (A.I. Khaustov. „Cat”, 1976; O.Yu. Skarainis. „Cat”, 1982; D.N. Tugarinov. Kaukázusi juhászkutya, 1987) ill. kezdenek vezető szerepet játszani akár portrékban vagy kompozíciókban is emberek részvételével.

Az 1970-es évek vége óta egyre kisebb szerepet játszik az állatnak a természet értékes alkotásaként való felfogása. Az állatok képei tele vannak metaforikus jelentéssel, különböző irányzatú művészek életről, sorsról és emberről alkotott gondolatainak kifejezéseivé válnak. N. V. Bogushevskaya triptichonja „Egy madár élete” (1980) lényegében életről és halálról szóló példázat. Az emberek egyre inkább azonosítják magukat az állatokkal, és nem feltétlenül drámai módon. Az 1990-es évekre mindezeket a gondolatokat egyesítette az ökológia globális témája (V.A. Danilov, „Hal”, 1992). A vadra és háziasra való felosztás most lényegtelenné válik, hiszen az ember is állat. Mindenki ugyanazt érez és szenved. Vadállatok jönnek a városba, a háziállatok megszemélyesülnek és gazdáik fölé emelkednek (V.A. Danilov, „A macska és a hal”, 1993).

Érdekes nevek

Vaszilij Alekszejevics Vatagin. Biológus végzettséget kapott. A Moszkvai Egyetem Természettudományi Karán szerzett diplomát. Fő hivatása azonban a művész volt. Hozzá kell tenni, hogy ezen a rajzon az állatoké volt a főszerep, és csak meglepődni lehet Vatagin elképesztő hűségén gyermekkori szenvedélyéhez, hiszen a művész egész életét az állatvilág tanulmányozásának és ábrázolásának szentelte. Vatagin munkáinak stílusát az 1900-as évek elején számos oroszországi és külföldi utazása befolyásolta. Beutazta Oroszország északi és déli részét, több éven át festett európai állatkertekben, egzotikus állatokról gyűjtött anyagot a moszkvai egyetem számára, meglátogatta Görögországot, Szicíliát és Konstantinápolyt. Albumainak lapjait tele vannak állatrajzokkal, amelyeket az Akropolisz, Olimpia, Mükéné romjainak vázlatai, valamint Palermo, Nápoly és Pompei akvarelltájai tarkítanak. Több tucat súlyos mappát hagyott hátra rajzokkal és akvarellekkel, amelyekből nyomon követhető életének egész összetett és sokrétű „földrajza”.

Efimov Borisz Efimovics Soha nem gondoltam volna, hogy művész leszek, pedig gyerekkorom óta szerettem rajzolni. Rajzkészségét korán, 5-6 éves korában fedezték fel. Papíron nem a környező természetet - házakat, fákat, macskákat vagy lovakat - szívesebben ábrázolta, hanem a saját képzeletéből született alakokat, szereplőket, bátyja történeteit és az olvasott könyvek tartalmát. Ez a gyerekes hobbi hamarosan átadta a helyét a tudatos vágynak, hogy papírra vessem az emberek szokásaiban és jellemében rejlő vicces dolgokat. Efimov első rajzfilmje 1916-ban jelent meg az akkoriban népszerű „Oroszország Napja” című illusztrált magazinban. Borisz Efimov érdemeit a Nagy Honvédő Háború alatt „Moszkva védelméért” és „A Németország feletti győzelemért” kitüntetéssel tüntették ki. A háború utáni időszakban Boris Efimov továbbra is aktívan dolgozik különféle műfajokban. 1948-ban megjelent a „Mr. Dollár” című karikatúrái, 1950-ben pedig egy rajzalbum „A tartós békéért, a háborúskodók ellen” címmel.

Charusin Jevgenyij Ivanovics- Szovjet grafikus és író, tiszteletbeli művész. Saját könyvei mellett ("Volchishko és mások", "Vaska", "A szarkáról") E. I. Charushin illusztrálta V. V. műveit. Bianchi, S. Ya Marshak, K. I. Chukovsky, M. M. Prishvin és mások E. I. Charushin, állatművész illusztrációiban, az állatok világa tárul fel élénk képekben, nagy melegséggel és emberséggel. Saját technikái vannak a forma, a szín és a textúra közvetítésére. Karakterei valósághűek és meseszerűek egyszerre. Igyekszik lakonikusan kifejezni az egyes állatok jellemét, átadni az élőkkel való kommunikáció örömét. Charushin részletesen és konkrétan tanulmányozta az állatokat, amelyek rajzai készítésekor nem gondolhattak a forma- vagy arányátvitel pontosságára, így ez már önmagában is utalt. Ez a megközelítés segített a képek létrehozására összpontosítani. Mindegyik illusztráció különbözik a másiktól, mindegyiknek megvan a maga érzelmi képe - egy bizonyos karakter egy bizonyos állapotban. Főnek a képalkotást tartotta, „s ha nincs kép, nincs mit ábrázolni.

Sztyepanov Alekszej Sztepanovics. Az 1880-as évek második felében. Sztyepanov több nyári szezonban dolgozott I. I. Levitannal - először Zvenigorod közelében, majd a Volgán. Levitan mellett az úgynevezett hangulattáj egyik megalkotójaként tartják számon, amikor a művész nem csak a természetben keresi a belső állapotának megfelelő motívumot, hanem pszichologizálja is a tájat, saját gondolatait, tapasztalatait ülteti át a természetbe. azt. Sztyepanov alkotásai plein air jellegűek, szélesen, vázlatosan, folyékony átlátszó ecsetvonásokkal, nagyon lágyan, kevés színnel festettek („Kevesebb színt” – tanácsolta később tanítványainak). Sztyepanov szeretett egy falusi utat ábrázolni, amelyen paraszti lovak húznak szánokat vagy szekereket. Szeretett parasztgyerekeket ábrázolni, akik a körülöttük lévő világot figyelik - meztelenül, szegényen, őszesen, de kedvesen stb. Lelkesen festett vadászjeleneteket. Sztyepanov szerette az állatokat, és ritka volt a szokásaik, sőt a pszichológiájuk közvetítése. M. V. Neszterov Sztepanovot a legjobb állatfestőnek tartotta V. A. Szerov után. Szerov is nagyra értékelte a művész ajándékát, ezért ragaszkodott ahhoz, hogy Sztyepanovot meghívja tanárnak a moszkvai festészeti és festészeti iskolába. Körülbelül húsz évig Sztyepanov vezette ott az „állatosztályt”. A diákok imádták őt.

Hlebnikov Valerij Ivanovics. 1950. május 16-án született Vyshny Volochek városában, Tveri régióban. Apa - Khlebnikov Ivan Prokofjevics - katonai pilóta. Anya - Maria Ivanovna - háziasszony. 1951-ben apámat áthelyezték Fr. Szahalin, ahol a család 4 évig élt. Valera három évesen ott készítette első vázlatait... egy macskáról! A szülők elmondása szerint szokatlannak bizonyult. 1955-ben a család újra elköltözött, ezúttal a moszkvai régióbeli Lukhovitsy városába. Mint később kiderült – végre és visszavonhatatlanul. 16 éves koráig Valerij önállóan rajzolt, majd később a helyi „Start” kulturális központban Erosh Vladimir Vasziljevics irányítása alatt szervezett művészeti stúdióban. 1969-ben Hlebnikov belépett a moszkvai művészeti iskolába, 1905-ben. De szinte azonnal otthagyta, hogy az északi flottában szolgáljon. Valerij Ivanovics egyenesen a katonai nyilvántartási és besorozási irodába ment... a festőállvány mögül. Ott, és nem egy zajos baráti társaságban, Khlebnikov egy másik munkáját befejezve töltötte utolsó estéjét a civil életben. 1972-ben, miután leszerelték, áthelyezték a Ryazan Művészeti Iskolába. G.K. Wagner, ahol vizsga nélkül felveszik. Miután 1976-ban megkapta a diplomáját, azonnal elkészítette első egyéni kiállítását Lukhovitsy városában, amely addigra már a művész otthonává vált.

Valerij Hlebnyikov művészetében szerencsésen egyesült két szenvedélye - az állatok iránti szeretete és a rajz iránti szeretete. Hlebnikov meglepően vonzó képvilágot teremt „kistestvéreinkről”, amelyben a karakterek valósága és felismerése bonyolultan összefonódik a művész bonyolult fantáziájával. Állatait az emberi karakterek, érzelmek és érzések minden vonása felruházta. Szomorúak és dühösek, gondolkodnak és nevetnek. Művei a kedvesség és a ravasz szórakozás impulzusát árasztják.

4. Állatosság a világ országaiban.

Görögország és Róma. Az ókori Görögország és az ókori Róma művészei számára a műalkotás fő tárgya egy személy; az állatok képei nem játszanak jelentős szerepet az ókori művészetben.

Sebzett oroszlán. A „Nagy oroszlánvadászat” című dombormű töredéke Ashurbanipal király ninivei palotájából. Mészkő. Brit múzeum. London.

Az európai reneszánsz művészei a való világ sokszínűségében való tükrözésére törekvő művészek széles körben gyakorolták az állatok életrajzait, amelyek képei szobrokban, freskókban és festőállványokon találhatók. Az elsők között fordult ilyen képek felé a XV. A. Pisanello, és a XVI. Leonardo da Vinci és Albrecht Dürer olyan állatokról készített rajzokat, amelyek erejükben és pontosságukban figyelemre méltóak.

Kína. Az állatok ábrázolása az ókori Kínában érte el a legmagasabb szintet. A csau-csauhoz hasonló kutyákról több mint kétezer éves képek ismertek. Ma is csodáljuk kínai mesterek állatias grafikáját. Kialakult egy műfaj. Európába és Oroszországba valamivel később, a 17-18. században került.

Az állati műfaj és állatművészek a Tang és a Song időszakában jelentek meg Kínában.

A „guohua” (szó szerint - kínai festészet) technikája - vízfestékek selyemből és papírból készült tekercsekre. Ez a technika a hagyományos kínai festészet technikáiból származik (egy tárgyat színfoltokkal és vékony vonalakkal ábrázolva semleges alapon).

A Guohua festészetben hagyományosan stílusokra oszlanak, amelyeket évszázados hagyomány szentelt. A legnépszerűbb stílusok közé tartoznak a „virágok és madarak”, „hegyek és vizek”, állatok, lovak, valamint pontyok, garnélák, rovarok és hétköznapi jelenetek.

Az európai festészettel ellentétben a kínai festményeket nem annyira szépségük miatt értékelik, hanem azt a különleges, szinte megfoghatatlan érzést, amely abban a helyiségben van, ahol a festmény függ. A festmények a kínai elképzeléseknek megfelelően hangulatot teremtenek, szerencsét hoznak, megvédenek a bajoktól, elűzik a gonosz erőket és befolyásokat. Egy festmény megítélésében sok múlik a művész személyiségén: egy nagy lelki erővel rendelkező mester, aki sok éven át művelte és csiszolta mesterségét, képes erejének egy részét festményre fordítani. Ezért a kínaiak nemcsak a látható, külső szépséget értékelik egy festményen, hanem a belső szépséget, erőt és „energiát” is. A kínai festészetnek két megkülönböztető jegye van: az úgynevezett „yijing”, azaz egy ötlet átadása, és a „bimo”, vagyis a tinta és az ecset használata.

A csau-csauhoz hasonló kutyákról több mint kétezer éves képek ismertek. Ma is csodáljuk kínai mesterek állatias grafikáját.

Hollandia. Hollandiában a 17. században. külön műfajként kiemelkedik az állatkép. Alapítói, A. Cape és P. Potter ügyesen mutatják be a háziállatokat farmok és legelők hátterében. Minden állatvédő kiválasztja a kedvenc témáit és képeit. A 19. században a kiváló szobrász, A.L. Bari a szabadságszeretet és az állatok sajátos kecsessége iránti csodálatát tükrözte dinamikus ragadozócsoportokban. C. Troyon pedig tehenekkel és juhokkal festett költői tájakat békés vidéki természettel körülvéve a Barbizon iskola művészeihez közel állóknak. A XIX-XX század fordulóján. a svéd B. Liljefors a vadon élő állatokat természetes élőhelyükön ábrázolja, F. Pompon francia szobrász a madarak és állatok dekoratív és plasztikus tulajdonságai iránt érdeklődik, F. Mark német festő pedig alkotásaiban eleveníti fel a madarak és állatok képeinek hősiességét. vadállatok.

5. A speciális (javító) iskola tanulóinak az állati műfaj megismertetésének módszertana.

A javítóintézetben a vizuális művészetek oktatása nagy jelentőséggel bír a gyermek általános szellemi fejlődése és a kreatív természet kialakítása szempontjából. A gyerekek rajzolni tanításakor a tanárok különféle témákat használnak: család, otthon, szülőváros, természet, évszakok, ünnepek stb. A fiatal művészek munkásságának egyik legkedveltebb témája az állatok rajzolása.

Az állatvilág nagyon érdekes egy gyerek számára. Az állatok mozognak, karakterük van, sajátos viselkedésük jellemzi őket, ezért kognitív érdeklődést, aktív észlelést és élénk érzelmi reakciót keltenek a gyermekekben. Az állatok iránti szeretetet már gyermekkoruktól kezdve el kell önteni, fel kell hívni a gyermek figyelmét az állat szépségére, előnyeire, az anya kölykökről való gondoskodására, a szeretet érzésére, amellyel minden kedves hozzáállásra reagál.

Az óvodás korú gyermekek állati műfajának megismertetése lehetővé teszi számukra a kognitív (az állatok megjelenése, szokásai és viselkedése, jellemük) és nevelési (szeretet és az állatvilághoz való figyelmes, érzékeny hozzáállás, a természet védelmének és megőrzésének vágya) feladatok megoldását. . Az állatvilággal szembeni esztétikai attitűd kialakítása a környezeti nevelés órákon a házi- és vadon élő állatokkal való találkozáskor, élő tárgyak megfigyelésekor és más tevékenységi formákon is előfordul. Ennek eredményeként a gyerekek különféle benyomásokat halmoznak fel, amelyeket kreativitásukban igyekeznek kifejezni. Ebben segíthet nekik a vizuális művészetek oktatása. A gyermek vizuális tevékenysége fokozatosan művészi és kreatív jelleget kap. A művészi és alkotó tevékenység terméke egy kifejező kép. A rajz készítésekor a gyermek vizuális cselekvéseket alkalmaz, ezeket az ábrázolt kép megjelenítésével irányítja, és helyesnek vagy helytelennek értékeli. A rajzkészítést célzó kézmozdulatokat nem maga a rajzolási folyamat generálja. A gyerekeket meg kell tanítani rajzolni.

Az állatábrázolás elsajátításának folyamata hosszú, két irányra osztható: a gyermekek állatismeretét fejlesztő tevékenységek végzése és az állatok ábrázolásának tanítása. A gyermekek állatismeretét, az óvodás természethez kapcsolódó kompetenciáját fejlesztő tevékenységek megvalósítása különböző típusú tevékenységekben fejlődik: „Ismerem a világot”, „Beszédtanulás”, munkában, tervezésben, növények és állatok gondozásával kapcsolatos tevékenységek, megfigyelésekben . A természetről szóló történetek, versek, állatmesék, séták, kirándulások során megfigyelések tartalma gazdag anyagot nyújt a házi- és vadállatok ábrázolásához, tulajdonságaik tisztázásához. A tanár által helyesen szervezett játékok, festmények, állatot ábrázoló illusztrációk megfigyelése, vizsgálata lehetővé teszi, hogy képet alkothassunk az állat felépítéséről, megjelenésének jellemzőiről.

A javítóintézetben tanuló tanulók sajátosságai megkövetelik, hogy bármilyen produktív tevékenységet szavakkal, plasztikus mozdulatokkal, lejátszással stb. E nélkül a gyermek nehezen tudja felfedni a kívánt képet. A gyermek átalakul, aktívan kommunikál, érdeklődéssel csatlakozik a játékhoz.

A vizuális tevékenység fejlesztésében nagy jelentőséget tulajdonítanak a szónak. Ez az a szó, amelyre nemcsak az állat külsejének leírására van szükség, hanem az életkörülmények közötti életének és viselkedésének jellemzésére is. Ehhez széles körben használhatja a dramatizáló játékokat, rejtvényes estéket, kiállításokat szervezhet az osztályteremben, beleértve a kirándulásokat is; ismeretterjesztő történetek stb.

A rajztechnikát a gyermeknek a rajztanulás kezdeti szakaszában elsajátítania kell, hogy teljes cselekvési szabadságot nyerjen az összetettebb feladatok elvégzésekor, amelyeket a rajz elsajátításának következő szakaszaiban kell megoldani.

Az állatok rajzolása meglehetősen összetett és hosszadalmas folyamat, amelynek minden korcsoportban megvannak a maga sajátosságai. Így a gyerekek a rajztanulás kezdetén csak ceruzát vagy ecsetet tudnak fogni, és dolgoznak velük, függőleges és vízszintes vonalakat ábrázolva még nem tudnak hihető állatot ábrázolni. Az ilyen gyerekek rajzai gyakran értelmetlenek. Ebben a szakaszban a tanár megtanítja, hogyan lehet felismerni és megnevezni a rajzokban lévő tárgyakat, képeket, valamint kapcsolatot teremteni a rajz és a rajzolási folyamat között. A gyerekek megtanulják az egyes tárgyakat ábrázolni. Ugyanakkor a tanár olyan technikákat és tanítási módszereket alkalmaz, mint a lépésről lépésre történő magyarázat és az ábrázolt bemutatása, magyarázat általában; a kép részleges megjelenítése; szóbeli magyarázat; egyéni munka; tárgy (például kutya farka) rajzolásának befejezése.

Az állatok rajzolásának továbbtanítása során először meg kell nevezni az állat testének és fejének alakját, majd bemutatják a rajzolási sorrendet, megnevezve a testrészeket és azok alakját (test ovális, fej kerek, csőr, farok stb.). Az egyszerű formájú és szerkezetű játékokat állatok mintájának tekintik.

A tanár játék vagy rajz felmutatásával elemzi az állat testének felépítését.

Példa egy algoritmikus sémára egy kisállat - macska geometriai alakzat segítségével - kör rajzolására. Rajzolj egy kört, az alján lévő kör belsejében rajzolj egy kisebb kört - ez a fej. Rajzolj füleket a fejedre kis háromszögekkel. Rajzolunk egy szájkosarat - két párhuzamos pontot - a szemeket, egy vastag ponttal lejjebb - az orrot. Vízszintes vonalak segítségével bajuszt rajzolunk. A száj ábrázolására íves vonalat használunk. Kis oválisokkal adjunk hozzá két lábat és egy farkot. A plusz sorokat törölni kell, a rajzot a gyermek kívánsága szerint színezni.

Az állatok rajzolása különféle módszertani technikák használatát foglalja magában, amelyek lehetővé teszik e gyermekek jellemzőinek figyelembevételét és kreatív képességeik fejlesztését, ami pozitív hatással van a produktív vizuális tevékenység eredményére.

A tanár fő feladata nem csak az, hogy megtanítsa a különböző állatokat rajzolni, megismertesse őket az állati műfaj mestereinek legjobb alkotásaival, hanem az is, hogy tanítványaikban azt a képességet, hogy lássák, megértsék, ápolják és szeressék. változatos és csodálatos élőlényvilág. A javítóintézetben a gyermek másfajta attitűdöt alakít ki a világgal szemben, ezért fontos, hogy megértse az ember különleges szerepét és helyét a természetben, hogy a gyerekek tudatába közvetítsék, hogy a természetben van egy birodalom. állatokról; Az állatvilág érdekes és lenyűgöző.

Nem hagyományos technikák alkalmazása az állatok rajzolásának megtanulásához

Az állati témák meglehetősen nagy helyet foglalnak el a diákok rajzolni tanításának folyamatában. Ezzel kapcsolatban felmerül a kérdés, hogy a hagyományos rajztechnikák mellett nem hagyományos rajzi technikákat és technikákat is alkalmazzanak, amelyeknek köszönhetően fenntartható a gyermek kreativitás iránti állandó érdeklődése, és ki lehet fejleszteni a körülötte lévő világ iránti szeretetet és tiszteletet.

Számos nem hagyományos rajztechnika létezik, szokatlanságuk abban rejlik, hogy lehetővé teszik a gyermekek számára a kívánt eredmény gyors elérését. Például melyik gyereket ne szeretné az ujjaival rajzolni, saját tenyerével rajzot készíteni, foltokat papírra rakni és vicces rajzot készíteni. A gyermek szeret gyorsan eredményeket elérni munkájában.

A nem hagyományos anyagokat és technikákat használó vizuális tevékenységek hozzájárulnak a gyermek fejlődéséhez:

finom motoros készségek és tapintási érzékelés;

térbeli tájékozódás egy papírlapon, szem és vizuális észlelés;

vizuális készségek és képességek, megfigyelés, esztétikai észlelés, érzelmi reakciókészség.

Az állatok rajzolása meglehetősen nehéz tevékenység lehet egy speciális iskolában tanuló gyermek számára. Ehhez kapcsolódóan az osztályteremben fontos a tanuló figyelmét aktivizálni, további ösztönzők segítségével tevékenységre motiválni. Ilyen ösztönzők lehetnek: játék; meglepetés pillanat (egy kedvenc mese- vagy rajzfilmfigura meglátogatja, és meghívja a gyermeket kirándulni); zenei kíséret stb.

Ezen kívül célszerű szemléletesen, érzelmesen elmagyarázni a gyerekeknek a cselekvési módszereket, bemutatni az ábrázolási technikákat.

Figyelembe véve az iskolások sajátosságait és a különböző képességek elsajátítását a különböző életkori szakaszokban, ajánlatos speciális technikákat és technikákat alkalmazni az állatok rajzolásához.

Tehát először is, amikor állatokat rajzol, célszerű ujjal és tenyérrel rajzolni, burgonya bélyegzővel bélyegezni. Ezután már bonyolultabb technikákat is bevezethet: kemény félszáraz ecsettel való piszkálás, habszivacsos nyomtatás; parafa nyomtatás; viaszkréta + akvarell; levéllenyomatok; tenyérrajzok; rajz pamut törlőkendővel; varázskötelek. A jövőben pedig még nehezebb módszereket és technikákat sajátíthatnak el a gyerekek: homokfestés; rajz szappanbuborékokkal; rajz gyűrött papírral; blotográfia csővel; stencilnyomtatás.

Ezen technikák mindegyike egy kis játék. Használatuk lehetővé teszi, hogy a gyerekek nyugodtabbnak, merészebbnek, spontánabbnak érezzék magukat, fejleszti a képzeletet, és teljes szabadságot ad az önkifejezésre.

Végezetül szeretném hozzátenni, hogy minden konkrét esetben a javítóintézeti tanár önállóan választja ki a módszereket és technikákat, alaposan átgondolja és végigdolgozza az óra minden szakaszát, amely teljes mértékben megfelel az egyes gyermekek fejlettségi szintjének és szükségleteinek. . Végtére is, a gyerekek életének sok fontos szempontja függ a tanár minőségi, hozzáértő munkájától.

Használt könyvek:

Penova V.P. „Rajzolás ceruzával”. M.: „Családi Szabadidő Klub”, 2008. – 112 p.

Davydova G.N. Nem szokványos rajztechnikák. 2. rész – M.: Scriptorium Kiadó 2003, 2007. – 72 p.

Művészet. Munkaprogramok. Kézikönyv általános oktatási intézmények pedagógusainak. M.: „Felvilágosodás”, 2011.

Festmény: Enciklopédia. M.: 1999.

Plotnikova N. Művészeti Enciklopédia. M.: ROSMEN-2007.

Pedagógiai kreativitás 9. szám A.V. Merzlov. M.: 2007.

). Ebben a cikkben azonban csak az objektumművészetet fogjuk figyelembe venni.

Történelmileg minden műfajt felosztottak magasra és alacsonyra. NAK NEK magas műfaj vagy a történeti festészet monumentális jellegű, valamilyen erkölcsöt, jelentős eszmét hordozó, valláshoz, mitológiához vagy művészeti fikcióhoz kötődő történelmi, katonai eseményeket bemutató alkotások.

NAK NEK alacsony műfaj tartalmazott mindent, ami a mindennapi élettel kapcsolatos. Ezek csendéletek, portrék, háztartási festmények, tájképek, állatiság, meztelen emberek képei stb.

Állatosság (lat. állat - állat)

Az állatias műfaj az ókorban keletkezett, amikor az első emberek ragadozó állatokat festettek a sziklákra. Fokozatosan ez az irányzat önálló műfajtá nőtte ki magát, amely bármilyen állat kifejező ábrázolását jelenti. Az állatvédők általában nagy érdeklődést mutatnak az állatvilág iránt, például kiváló lovasok lehetnek, háziállatokat tarthatnak, vagy egyszerűen csak hosszasan tanulmányozzák szokásaikat. A művész szándékának eredményeként az állatok valósághűen vagy művészi képek formájában jelenhetnek meg.

Az orosz művészek közül sokan jól jártak például a lovakban, ill. Így Vasnyecov híres „Bogatyrs” című festményén a hős lovakat a legnagyobb készséggel ábrázolják: az állatok színeit, viselkedését, kantárait és a lovasokkal való kapcsolatukat alaposan átgondolják. Szerov nem szerette az embereket, és sok tekintetben jobbnak tartotta a lovat, mint az embert, ezért gyakran ábrázolta különféle jelenetekben. bár állatokat festett, nem tartotta magát állatfestőnek, így híres „Reggel a fenyőerdőben” című képén szereplő medvéket K. Savitsky állatfestő készítette.

A cári időkben különösen népszerűek lettek az ember számára kedves háziállat-portrék. Például a festményen II. Katalin császárnő megjelent szeretett kutyájával. Az állatok más orosz művészek portréin is jelen voltak.

Példák híres orosz művészek festményeire a mindennapi műfajban

Történelmi festészet

Ez a műfaj olyan monumentális festményeket foglal magában, amelyek célja egy grandiózus terv, némi igazság, erkölcs vagy jelentős események bemutatása a társadalom számára. Tartalmaz történelmi, mitológiai, vallási témájú műveket, folklórt, valamint katonai jeleneteket.

Az ókori államokban a mítoszok és legendák sokáig a múlt eseményeinek számítottak, ezért gyakran freskókon vagy vázákon ábrázolták őket. Később a művészek elkezdték elválasztani a megtörtént eseményeket a fikciótól, ami elsősorban a csatajelenetek ábrázolásában nyilvánult meg. Az ókori Rómában, Egyiptomban és Görögországban a hősi csaták jeleneteit gyakran ábrázolták a győztes harcosok pajzsain, hogy demonstrálják az ellenség feletti diadalukat.

A középkorban az egyházi dogmák dominanciája miatt a reneszánszban a vallási tematika érvényesült, a társadalom elsősorban államainak, uralkodóinak dicsőítése céljából fordult a múlt felé, a 18. századtól pedig gyakran fordult ez a műfaj felé; az ifjúság nevelése céljából. Oroszországban a műfaj a 19. században terjedt el, amikor a művészek gyakran megpróbálták elemezni az orosz társadalom életét.

Az orosz művészek alkotásaiban bemutatták például a harci festészetet, ill. Képein mitológiai és vallási témákat érintett. A történelmi festészet dominált között, a folklór - között.

Példák híres orosz művészek festményeire a történelmi festészet műfajában

Csendélet (francia nature - nature and morte - halott)

Ez a festészeti műfaj az élettelen tárgyak ábrázolásához kötődik. Lehetnek virágok, gyümölcsök, edények, vadak, konyhai eszközök és egyéb tárgyak, amelyekből a művész gyakran kompozíciót készít terve szerint.

Az első csendéletek az ókori országokban jelentek meg. Az ókori Egyiptomban szokás volt az isteneknek szánt felajánlásokat különféle ételek formájában ábrázolni. Ugyanakkor a tárgy felismerése került előtérbe, így az ókori művészek nem különösebben törődtek a chiaroscuróval vagy a csendélet tárgyak textúrájával. Az ókori Görögországban és Rómában festményeken és belsőépítészeti házakban virágokat és gyümölcsöket találtak, így hitelesebben és festőibben ábrázolták őket. Ennek a műfajnak a kialakulása és virágzása a 16. és 17. században következett be, amikor a csendéletek rejtett vallási és egyéb jelentéseket kezdtek tartalmazni. Ugyanakkor számos fajta jelent meg a kép tárgyától függően (virágos, gyümölcsös, tudós stb.).

Oroszországban a csendéletfestészet csak a 20. században virágzott fel, mivel korábban elsősorban oktatási célokra használták. De ez a fejlődés gyors és megragadt volt, beleértve az absztrakt művészetet és annak minden irányát. Például gyönyörű virágkompozíciókat készített, kedvelt, dolgozott fel és gyakran „újraélesztette” csendéleteit, és azt a benyomást keltette a nézőben, hogy az edények leesnek az asztalról, vagy minden tárgy forogni kezd. .

A művészek által ábrázolt tárgyakat természetesen befolyásolta elméleti nézetük vagy világnézetük, lelkiállapotuk. Így az általa felfedezett gömbperspektíva elve szerint ábrázolt tárgyakról volt szó, és drámaiságukkal meghökkent expresszionista csendéletekről.

Sok orosz művész elsősorban oktatási célokra használt csendéletet. Így nemcsak művészi képességeit csiszolta, hanem számos kísérletet is végzett, tárgyakat különféle módon elrendezve, fénnyel és színnel dolgozott. kísérletezett a vonal formájával és színével, hol a realizmustól távolodva a tiszta primitivizmus felé, hol a két stílust keverve.

Más művészek csendéletekben ötvözték kedvenc dolgaikkal azt, amit korábban ábrázoltak. A festményeken megtalálható például kedvenc vázája, kottája és egy korábban általa készített feleségportréja, valamint gyermekkora kedvenc virágait ábrázolta.

Sok más orosz művész dolgozott például ugyanabban a műfajban, és mások.

Példák híres orosz művészek festményeire a csendélet műfajában

Akt (francia nudite – meztelenség, rövidítve nu)

Ez a műfaj a meztelen test szépségét hivatott ábrázolni, és korunk előtt jelent meg. Az ókorban nagy figyelmet fordítottak a testi fejlődésre, hiszen az egész emberi faj fennmaradása függött tőle. Így az ókori Görögországban a sportolók hagyományosan meztelenül versenyeztek, hogy a fiúk és a fiatal férfiak lássák jól fejlett testüket, és ugyanarra a fizikai tökéletességre törekedjenek. Körülbelül a 7-6. időszámításunk előtt e. Megjelentek a meztelen férfiszobrok is, amelyek egy férfi fizikai erejét személyesítették meg. A női alakokat éppen ellenkezőleg, mindig köntösben mutatták be a közönségnek, mivel nem volt szokás a női testet feltárni.

A következő korszakokban megváltozott a meztelenséggel kapcsolatos attitűd. Így a hellenizmus idején (Kr. e. 6. század végétől) a kitartás háttérbe szorult, átadva a helyét a férfialak csodálatának. Ezzel egy időben kezdtek megjelenni az első női aktfigurák. A barokk korban a gömbölyű alakkal rendelkező nőket a rokokó időkben ideálisnak tartották, az érzékiség lett a legfontosabb, a 19-20.

Az orosz művészek alkotásaikban többször fordultak a akt műfajhoz. Tehát színházi adottságokkal rendelkező táncosok ezek, pózol lányok vagy nők a monumentális jelenetek közepén. Ebben sok érzéki nő van, köztük párban, van egy egész festménysorozat, amely meztelen nőket ábrázol különböző tevékenységekben, és ezen a lányok csupa ártatlanság. Néhányan például teljesen meztelen férfiakat ábrázoltak, bár az ilyen festményeket korabeli társadalma nem fogadta szívesen.

Példák híres orosz művészek akt műfajú festményeire

Táj (French Paysage, Pays - terep)

Ebben a műfajban a természeti vagy mesterséges környezet ábrázolása a prioritás: természeti területek, városok, falvak, műemlékek, stb. A kiválasztott objektumtól függően természeti, ipari, tengeri, vidéki, lírai és egyéb tájakat különböztetnek meg.

Az ókori művészek első tájképeit a neolitikus sziklafestményeken fedezték fel, és fák, folyók vagy tavak képei voltak. Később a természetes motívumot az otthon díszítésére használták. A középkorban a tájat szinte teljesen felváltották a vallási témák, a reneszánszban pedig éppen ellenkezőleg, az ember és a természet harmonikus kapcsolata került előtérbe.

Oroszországban a tájfestészet a 18. századtól fejlődött ki, és kezdetben korlátozott volt (ilyen stílusban készültek például tájképek), de később tehetséges orosz művészek egész galaxisa gazdagította ezt a műfajt különböző stílusok és irányzatok technikáival. megalkotta az úgynevezett visszafogott tájat, vagyis a látványos kilátások hajszolása helyett az orosz természet legintimebb pillanatait ábrázolta. és olyan lírai tájhoz jutott, amely finoman átadott hangulatával lenyűgözte a közönséget.

Ez pedig egy epikus táj, amikor a nézőnek megmutatja a környező világ minden pompáját. Végtelenül az ókor felé fordulva E. Volkov tudta, hogyan lehet minden diszkrét tájat költői képpé varázsolni, a tájak csodálatos fényével lenyűgözte a nézőt, és végtelenül gyönyörködhetett az erdősarokban, parkokban, naplementékben, és ezt a szeretetet közvetítette a néző felé.

A tájfestők mindegyike arra a tájra összpontosította figyelmét, amely különösen erősen lenyűgözte. Sok művész nem hagyhatta figyelmen kívül a nagyszabású építkezéseket, és számos ipari és városi tájat festett. Vannak köztük más művészek munkái is. lenyűgözték a műemlékek, és

Ma a Bajuszos Cirmos rajzolásáról fogunk beszélni... És nem csak a macskákról.

Merüljünk el egy kicsit az állatművészetben, ami oly kevés figyelmet kap... És először is tudjunk meg egy kicsit többet a festészet ezen irányáról...

Állati műfaj vagy állatisztika - a képzőművészet olyan fajtája, amelynek fő motívuma az állatábrázolás. Az animalizmust a festészet és grafika mellett gyakran alkalmazzák a szobrászatban, a fényképezésben, a díszítő- és iparművészetben, az irodalomban és más művészeti ágakban is.

Állatkép- a művészet legősibb műfaja, amely iránt egészen a reneszánszig nem lankadt az érdeklődés és a figyelem középpontba állítása az emberre a klasszikus eszméivel. Figyelemre méltó, hogy még a klasszicizmus korában is irigylésre méltó rendszerességgel ábrázolták az állatokat vázákon, mozaikokon és freskókon.

Az ókori Egyiptom, Mezopotámia, India és más régiók kultúrájában népszerű volt az istenségeket állatok formájában ábrázolni, vagy magukat az állatvilág képviselőit isteníteni. Így az állatokról készült képek vallási tárgyakra, sírfalakra és ékszerekre kerültek.

Állati műfaj- ez a művész csodálata az őt körülvevő világ és az életformák bősége iránt. A bolygónkon élő állatfajok gazdagsága csak inspirál. És a művészek aktívan használják ezt:

Az animalisztikus műfaj egyik első képviselője a művészetben Yi Yuanji kínai művész (XI. század eleje), aki majomábrázolásaival vált híressé, és Xuande, a Ming-dinasztia kínai császára (15. század közepe), aki festett. majmok és kutyák hobbiként.

A reneszánsz Európában az animalisztikus műfajt az északi reneszánsz egyik legnagyobb képviselője, Albrecht Durer fejlesztette ki. Míg kortársai vallási tárgyakat írtak, Dürer aktívan tanulmányozta a növény- és állatvilágot; akvarelljei, rajzai és litográfiái magukért beszélnek...

Az akkori híres művészek festményei ritkán tértek el a festészet elfogadott normáitól, de még Leonardo és Raphael festményein is előfordulnak állatok és madarak, bár ritkán.

Az egyik kiemelkedő és híres állatfestő Frans Snyders flamand barokk festő. Különösen híres a vadásztrófeákat tartalmazó csendéleteiről.

Az állatképek a más műfajban készült műalkotásokra is jellemzőek.

Például Shishkin híres festménye „Reggel a fenyőerdőben”.

Shishkin az orosz művészet történetének legnagyobb tájfestője, a „Reggel fenyvesben” pedig kétségtelenül tájkép, de az állatias műfaj elemeivel. Érdemes megjegyezni, hogy Shishkin nem festette híres medvéit, azokat Konstantin Savitsky állatművész készítette.

Ez a gyakorlat rendkívül népszerű volt az állatfestők körében.

Például Frans Snyders gyakran festett állatokat Rubens festményein.

Figyelemre méltó, hogy nem minden művész, még a leghíresebb is, nem tudott megbirkózni az állatok és madarak ábrázolásával.

De semmi sem akadályoz meg bennünket abban, hogy megtanuljunk állatokat rajzolni, és kezdjük a legszebbekkel és a legnehezebbekkel, az állati művészet, az állatok tanulásának szempontjából.

Tanulmányozzuk alaposan a festészet rajzának egyik legfontosabb pontját - uh majd állatszőrt rajzolni —hogyan lehet megtanulni valósághűen festeni a gyapjút?

Hogyan lehet átadni egy állat karakterét?

Hogyan ragadjuk meg a ragadozók mozgásának kecsességét és eleganciáját?

Általánosságban - Rajzoljunk egy tigrist

Anyagnak vegyük a Pasztelt és egy papírlapot...

És rajzoljunk magunkat - egy gyönyörű, veszélyes Ragadozót...