Illusztrált életrajzi enciklopédikus szótár. Omszki Zenei Főiskola névadója
BAN BEN iktor Viktorovics Kozlov(Cseljabinszk, 1958. január 10.) orosz gitáros, zeneszerző és zenetanár. Cseljabinszkban (Oroszország) él és dolgozik. Tisztelt Művész Orosz Föderáció(1997), professzor (2000). Az Első 1. díjának nyertese regionális verseny orosz népi hangszerek előadói Cseljabinszkban (1988), díjazott Nemzetközi verseny zeneszerzők (Esztergom - Magyarország, 1989), a népi hangszeres előadóművészek összoroszországi versenyének győztese (Nyizsnyij Novgorod, 1990). 8 évesen kezdett zenélni (Cseljabinszki gyermekiskola Zeneiskola 2. szám, Sh. Kh. Mukhatdinov tanár). 1979-92-ben. gitárt tanult a cseljabinszki Zeneművészeti Főiskolán, és ezzel párhuzamosan zeneszerzést Yu. E. Galperin osztályában. 1988-ban diplomázott az Uráli Állami Konzervatóriumban (V.M. Derun osztálya). Számos gitárversenyen és fesztiválon vett részt Oroszországban és külföldön. Szólóműsorokkal fellépett Moszkvában, Minszkben; Biskek, Voronyezs, Harkov, Szentpétervár, Cseljabinszk, Jekatyerinburg, Tomszk, Novoszibirszk, Szurgut stb.
Zeneszerzőként, eredeti kompozíciók szerzőjeként klasszikus gitár, Viktor Kozlov Donyeckben (1982) és Moszkvában (1988) is szerzett elsőfokú oklevelet. 1989 nyarán neve külföldön is ismertté vált: a 9. Esztergomban (Magyarország) megrendezett Nemzetközi Gitárfesztiválon V. Kozlov zeneszerzőként harmadik díjat kapott.
12 évesen kezdett zenét komponálni. Az első jelentősebb művek a zeneiskolában születtek: vonósnégyes; trió furulyára, brácsára és gitárra; variációk zongorára, „Round Dance and Dance” szólógitárra. Viktor Kozlov a jövőben előnyben részesíti a miniatűrök komponálását szólógitárokra és triógitárokra. Népszerűek Kozlov humoros darabjai: Keleti tánc(1982), „Katonák menete” (1985), „Kis nyomozó” (1990), „A vadász tánca” (1997), „Kiskino bánat” (1999). A zeneszerző több művet írt gitárra és zenekarra: „Concertino” (1987), „Epic and Russian Dance” (1995), „Buffonade” (1997). Különleges helyÉletművében számos gyerekeknek szóló alkotás szerepel. Kiadott egy gyűjteményt zeneművek fiatal gitárosoknak "A Senorita Gitárok kis titkai / Gyermek album fiatal gitáros", amelyet 1999-ben a Russian Guitar Center (Moszkva) elismert Oroszország legjobbjának.
Kozlov számos műve megjelent Oroszországban, Angliában, Németországban, Olaszországban, Lengyelországban és Finnországban. Műveit N. Komolyatov (Moszkva), V. Zhadko (Kijev), T. Volskaya (USA), A. Horev (Szentpétervár), E. Gredyushko (Fehéroroszország), S. Dinnigan (Fehéroroszország) gitárosok vették fel repertoárjukra Anglia) ), a "Capriccioso" (Németország) duett, előadják az Uráli Gitárosok Triója (V. Kozlov, Sh. Mukhatdinov, V. Kovba) és a "Concertino" (Jekatyerinburg) hangszeres duett és sok mások. Cseljabinszkban a zenész együttműködik kamarazenekar„Klasszikusok”, Állami Zenekar népi hangszerek„Malachit”, a Cseljabinszki Felsőfokú Zeneiskola népi hangszerének zenekara.
Jelenleg a róla elnevezett Cseljabinszki Felsőfokú Zeneiskolában tanít. P.I. Csajkovszkij. Tanítványai között vannak nemzetközi, ill Össz-oroszországi versenyek, fickók Nemzetközi program„Új nevek”: I. Kulikova, N. Fedorenko, E. Pushkarenko, O. Kiselev, M. Baklanova, D. Ivanchenko.
V.V. Kozlov - a Dél-Urál alapítója gitáriskola(az oktatás minden szintjére vonatkozó programok szerzője).
Több éve tagja és művészeti igazgató Egy uráli gitáros trió, amelyben Viktor Kozlovon kívül Sharif Mukhatdinov és Viktor Kovba is szerepel.
A Klasszikus Gitárosok Cseljabinszki Regionális Szövetségének elnökeként kezdeményezte a „Klasszikus gitár az Urálban” nemzetközi fesztiválokat Cseljabinszkban (1991 óta). 1998-ban az U-Saund hangstúdió kiadta Kozlov „Meditation for Solo Guitar” című CD-jét művekkel. modern zeneszerzőkÉs saját írások. A CD-re felvették még: „The Black Toreador”, szvit szólógitárra (1988); „Ballada Elena the Beautiful-nak” - szólógitárra (1997).
KOZLOV Viktor Viktorovics (Cseljabinszk, 1958. január 10.) orosz gitáros, zeneszerző és zenetanár. Cseljabinszkban (Oroszország) él és dolgozik. Az Orosz Föderáció tiszteletbeli művésze (1997), professzor (2000). A cseljabinszki Orosz Népi Hangszeres Előadók Első Regionális Versenyének I. díja (1988), a Nemzetközi Zeneszerzőverseny (Esztergom - Magyarország, 1989) díjazottja, az Összoroszországi Népi Hangszeres Előadóművészek Versenyének győztese (N Novgorod, 1990). 8 évesen kezdett zenei tanulmányokat folytatni (2. számú cseljabinszki gyermekzeneiskola, Sh. Kh. Mukhatdinov tanár). 1979-92-ben gitárt tanult a cseljabinszki Zeneművészeti Főiskolán, és ezzel párhuzamosan zeneszerzést Yu. E. Galperin osztályában. 1988-ban diplomázott az Uráli Állami Konzervatóriumban (V.M. Derun osztálya). Számos gitárversenyen és fesztiválon vett részt Oroszországban és külföldön. Szólóműsorokat lépett fel Moszkvában, Minszkben, Biskekben, Voronyezsben, Harkovban, Szentpéterváron, Cseljabinszkban, Jekatyerinburgban, Tomszkban, Novoszibirszkben, Szurgutban stb.
Zeneszerzőként és klasszikus gitárra írt eredeti művek szerzőjeként Viktor Kozlov elsőfokú oklevelet szerzett Donyeckben (1982) és Moszkvában (1988). 1989 nyarán neve külföldön is ismertté vált: a 9. Esztergomban (Magyarország) megrendezett Nemzetközi Gitárfesztiválon V. Kozlov zeneszerzőként harmadik díjat kapott.
12 évesen kezdett zenét komponálni. Zeneiskolában születtek az első jelentősebb művek: vonósnégyes; trió furulyára, brácsára és gitárra; variációk zongorára, „Round Dance and Dance” szólógitárra. Viktor Kozlov a jövőben előnyben részesíti a miniatűrök komponálását szólógitárokra és triógitárokra. Népszerűek Kozlov humoros darabjai: Keleti tánc (1982), „Katonák menete” (1985), „Kis detektív” (1990), „A vadász tánca” (1997), „Kiskino bánat” (1999). A zeneszerző több művet írt gitárra és zenekarra: „Concertino” (1987), „Epic and Russian Dance” (1995), „Buffonade” (1997). Munkásságában számos, gyerekeknek szóló alkotás kiemelt helyet foglal el. Kiadta a fiatal gitárosoknak szóló zeneművek gyűjteményét "A Senorita gitárok kis titkai / Fiatal gitáros gyermekalbuma" címmel, amelyet 1999-ben a Russian Guitar Center (Moszkva) a legjobbnak nyilvánított Oroszországban.
Kozlov számos műve megjelent Oroszországban, Angliában, Németországban, Olaszországban, Lengyelországban és Finnországban. Műveit N. Komolyatov (Moszkva), V. Zhadko (Kijev), T. Volskaya (USA), A. Horev (Szentpétervár), E. Gredyushko (Fehéroroszország), S. Dinnigan (Fehéroroszország) gitárosok vették fel repertoárjukra Anglia) ), „Capriccioso” duett (Németország), szintén előadja Ural gitáros triója(V. Kozlov, Sh. Mukhatdinov, V. Kovba) és a "Concertino" (Jekatyerinburg) hangszeres duett és még sokan mások. Cseljabinszkban a zenész együttműködik a „Classics” kamarazenekarral, a „Malachit” Állami Népi Hangszerzenekarral és a Cseljabinszki Felsőfokú Zeneiskola népi hangszerzenekarával.
Jelenleg a róla elnevezett Cseljabinszki Felsőfokú Zeneiskolában tanít. P.I. Csajkovszkij. Tanítványai között vannak nemzetközi és össz-oroszországi versenyek díjazottai, az „Új nevek” nemzetközi program ösztöndíjasai: I. Kulikova, N. Fedorenko, E. Pushkarenko, O. Kiselev, M. Baklanova, D. Ivancsenko.
V.V. Kozlov a dél-uráli gitáriskola alapítója (az oktatás minden szintjére szóló programok szerzője).
Évek óta résztvevő és művészeti vezető Ural gitáros triója, melyben magán Viktor Kozlovon kívül Sharif Mukhatdinov és Viktor Kovba is szerepel.
A Klasszikus Gitárosok Cseljabinszki Regionális Szövetségének elnökeként kezdeményezte a „Klasszikus gitár az Urálban” nemzetközi fesztiválokat Cseljabinszkban (1991 óta). 1998-ban az U-Saund hangstúdió kiadta Kozlov „Meditation for Solo Guitar” című CD-jét kortárs zeneszerzők műveivel és saját szerzeményeivel. A CD-re felvették még: „The Black Toreador”, szvit szólógitárra (1988); „Ballad for Elena the Beautiful” – szólógitárra (1997).
Önkormányzati költségvetési oktatási intézmény
kiegészítő oktatás a gyermekek számára
1. számú Gyermekművészeti Iskola, Novy UrengoySzakasz neve: népi hangszerek
Kutatás
téma: „Viktor Kozlov és Nyikita Koskin munkássága a modern példájaként gitárművészet»
Kalinina Valeria Nikolaevna,
5. évfolyam MBOU DOD DSHI 1. sz
Felügyelő:
Vlasova Natalya Vladimirovna,
tanár.
Novy Urengoy2015
Bevezetés.
Ebben a munkában a modern gitárzeneszerzők munkássága felé fordulunk annak érdekében, hogy azonosítsuk a hathúros gitár osztály tanításának ígéretes irányzatait.Relevancia ebben a témában az van modern világ A gitárművészet oktatásának különböző irányai vannak. Megnézünk néhányat közülük.
Tegyük fel, a modern gitárszerzők munkája keresett és érdeklődés felkeltése a jelenlegi fiatal zenészgeneráció között?
Cél Kutatásunk célja a modern gitárművészet ígéretes irányainak azonosítása a sikeres siker érdekében kreatív növekedésés a jövő zenészgenerációinak formálása.
Néhány szó a gitár történetéről.
A gitár a Föld egyik legősibb hangszere. A modern gitár elődei évezredek óta végigkísérik az emberiség történelmét, és ismertek különböző országok béke. Például be Ókori Görögország Az egyik legnépszerűbb hangszer a kitara (kitarra) volt. És sok ilyen példát hozhat. A 18. század második felében a történészek szerint egy hathúros gitár jelent meg Spanyolországban. A hatodik húr megjelenésével és a dupla húrok egyhúrosra cserélésével megkezdődik a gitár diadalmas menetelése országokon és kontinenseken át. Ebben a formában még mindig létezik. Zenei jellemzők A hathúros gitár olyan nagyszerűnek bizonyult, hogy az egyik legkedveltebb hangszerré vált, megkezdődött a gitár „aranykora”. F. Sora, D. Aguado és az olasz F. Carulli (1770-1871), M. Giuliani (1781-1829), M. Carcassi (1792-1853) spanyol zeneszerzők és gitárvirtuózok nevéhez fűződik. A gitár virágkora, ami szinte a végéig tartott XIX század, hanyatlásának adta át a helyét, elsősorban a zongora megjelenése miatt. A 20. század eleje óta azonban a gitár új virágkorának időszakát figyelhetjük meg, amit nyilván a nagyközönség, mint ősi és egyik legkifejezőbb népi hangszerhez való hozzáállásának megváltozása okoz. Az eredmény számos kivételesen tehetséges gitárvirtuózok, főleg spanyolok (Tarrega, Llobet, Segovia, Pujol és mások), akik tökélyre fejlesztették a gitározás művészetét, és a gitárt más hagyományos szólóhangszerek közé helyezték.Gitár a modern világban.
A 20. században a gitár gyorsan népszerűvé vált. Ha ezt megelőzően a gitárokat csak magánházakban és szalonokban játszották, akkor a múlt század végén a gitár elkezdett megjelenni a színpadokon. Sok esetben kísérő hangszerként használják zenei stílusok, és szólóként is klasszikus hangszer. Az olyan zenei stílusok fő hangszere, mint a blues, a country, a flamenco, a rockzene és sokféle forma népszerű zene. A 20. században feltalált elektromos gitár nagy hatással volt a populáris kultúrára.De senki nem mondta le a klasszikus hathúros gitárt. Ezt a hangszert tanítják játszani az oroszországi gyermekzeneiskolákban. A koncertek telt házakat vonzanak. Tehetséges modern előadók A klasszikus gitározásnak számos iskolája és iránya jön létre. Közülük kettő, Viktor Kozlov és Nyikita Koskin lesz szó a jelentésben.
Fő rész.
Viktor Kozlov. Uráli virtuóz.
Nézzük meg közelebbről Viktor Kozlov munkásságát.(Cseljabinszk, 1958. január 10.) orosz gitáros, zeneszerző és zenetanár. Cseljabinszkban (Oroszország) él és dolgozik. Az Orosz Föderáció tiszteletbeli művésze (1997), professzor (2000). A cseljabinszki Orosz Népi Hangszeres Előadók Első Regionális Versenyének I. díja (1988), a Nemzetközi Zeneszerzőverseny (Esztergom - Magyarország, 1989) díjazottja, az Összoroszországi Népi Hangszeres Előadóművészek Versenyének győztese (N Novgorod, 1990). 8 évesen kezdett zenei tanulmányokat folytatni (2. számú cseljabinszki gyermekzeneiskola, Sh. Kh. Mukhatdinov tanár). 1979-92-ben gitárt tanult a cseljabinszki Zeneművészeti Főiskolán, és ezzel párhuzamosan zeneszerzést Yu. E. Galperin osztályában. 1988-ban diplomázott az Uráli Állami Konzervatóriumban (V.M. Derun osztálya). Számos gitárversenyen és fesztiválon vett részt Oroszországban és külföldön. Szólóműsorokat lépett fel Moszkvában, Minszkben, Biskekben, Voronyezsben, Harkovban, Szentpéterváron, Cseljabinszkban, Jekatyerinburgban, Tomszkban, Novoszibirszkben, Szurgutban stb.
Zeneszerzőként és klasszikus gitárra írt eredeti művek szerzőjeként Viktor Kozlov elsőfokú oklevelet szerzett Donyeckben (1982) és Moszkvában (1988). 1989 nyarán neve külföldön is ismertté vált: a 9. Esztergomban (Magyarország) megrendezett Nemzetközi Gitárfesztiválon V. Kozlov zeneszerzőként harmadik díjat kapott.
12 évesen kezdett zenét komponálni. Zeneiskolában születtek az első jelentősebb művek: vonósnégyes; trió furulyára, brácsára és gitárra; variációk zongorára, „Round Dance and Dance” szólógitárra. Viktor Kozlov a jövőben előnyben részesíti a miniatűrök komponálását szólógitárokra és triógitárokra. Népszerűek Kozlov humoros darabjai: Keleti tánc (1982), „Katonák menete” (1985), „Kis detektív” (1990), „A vadász tánca” (1997), „Kiskino bánat” (1999). A zeneszerző több művet írt gitárra és zenekarra: „Concertino” (1987), „Epic and Russian Dance” (1995), „Buffonade” (1997). Munkásságában számos, gyerekeknek szóló alkotás kiemelt helyet foglal el. Kiadta a fiatal gitárosoknak szóló zeneművek gyűjteményét "A Senorita gitárok kis titkai / Fiatal gitáros gyermekalbuma" címmel, amelyet 1999-ben a Russian Guitar Center (Moszkva) a legjobbnak nyilvánított Oroszországban.
Kozlov számos műve megjelent Oroszországban, Angliában, Németországban, Olaszországban, Lengyelországban és Finnországban. Műveit N. Komolyatov (Moszkva), V. Zhadko (Kijev), T. Volskaya (USA), A. Horev (Szentpétervár), E. Gredyushko (Fehéroroszország), S. Dinnigan (Fehéroroszország) gitárosok vették fel repertoárjukra Anglia) ), a "Capriccioso" (Németország) duett, előadják az Uráli Gitárosok Triója (V. Kozlov, Sh. Mukhatdinov, V. Kovba) és a "Concertino" (Jekatyerinburg) hangszeres duett és sok mások. Cseljabinszkban a zenész együttműködik a „Classics” kamarazenekarral, a „Malachit” Állami Népi Hangszerzenekarral és a Cseljabinszki Felsőfokú Zeneiskola népi hangszerzenekarával.
Jelenleg a róla elnevezett Cseljabinszki Felsőfokú Zeneiskolában tanít. P.I. Csajkovszkij. Tanítványai között vannak nemzetközi és össz-oroszországi versenyek díjazottai, az „Új nevek” nemzetközi program ösztöndíjasai: I. Kulikova, N. Fedorenko, E. Pushkarenko, O. Kiselev, M. Baklanova, D. Ivancsenko.
V.V. Kozlov a dél-uráli gitáriskola alapítója (az oktatás minden szintjére szóló programok szerzője).
Több éve tagja és művészeti vezetője az Ural Guitar Trio-nak, amelynek tagja Viktor Kozlovon kívül Sharif Mukhatdinov és Viktor Kovba.
A Klasszikus Gitárosok Cseljabinszki Regionális Szövetségének elnökeként kezdeményezte a „Klasszikus gitár az Urálban” nemzetközi fesztiválokat Cseljabinszkban (1991 óta). 1998-ban az U-Saund hangstúdió kiadta Kozlov „Meditation for Solo Guitar” című CD-jét kortárs zeneszerzők műveivel és saját szerzeményeivel. A CD-re felvették még: „The Black Toreador”, szvit szólógitárra (1988); „Ballad for Elena the Beautiful” – szólógitárra (1997). A zenészek és kritikusok V. Kozlovt „egyedülálló Uralnak” nevezik, egy fantasztikus, örömteli gyöngyszemnek, a híres gitárosnak pedig Európában és „ zenekritikus» Paul Fowles be angol magazin A „Classical Guitar” ezt írta róla: „Eredeti világszínvonalú miniatúrák szerzőjeként V. Kozlov az első a vígjátékok tehetséges zeneszerzői közül, ami már önmagában is ritka tulajdonság a mozgalmas világban. modern zene" V. Kozlov számos gitárzenei fesztivál résztvevője itthon és külföldön egyaránt. Számos koncertet ad Oroszország és a FÁK városaiban: Moszkvában, Szentpéterváron, Voronyezsben, Jekatyerinburgban, Novoszibirszkben, Harkovban, Minszkben, Biskekben stb.
V. Kozlov sikeresen ötvözi az aktív koncerttevékenységet pedagógiai munka a Cseljabinszki Felsőfokú Zeneiskolában.
Így a gitárra készült művek számára készült elmúlt évtizedek, az egész hazai szakma fontos részévé válnak zenei kultúra.
Nikita Arnoldovics Koskin orosz klasszikus gitáros és zeneszerző.
Nikita Arnoldovics Koskin Moszkvában született 1956. február 28-án. 1970-ben kezdett gitározni tanulni a 28. számú Gyermekművészeti Iskolában Vlagyimir Boriszovics Kapkaevtől (Borisz Kapkaev fia, P.S. Agafoshin tanítványa).
1973-ban, miután külsősként elvégezte a zeneiskolát, belépett Zeneiskolaőket. Októberi forradalom. 1977-ben végzett a főiskolán. Tanárok: gitárórán - Georgij Ivanovics Jemanov, karmesterből - Viktor Mihajlovics Podurovszkij, zeneszerzésből - Viktor Ivanovics Jegorov. 1977-től 1980-ig - a 28. számú Gyermekzeneiskolában és az 1. számú Gyermekművészeti Iskolában tanított.
1980-ban Koshkin belépett az Intézetbe. Gnesins, aki 1985-ben végzett. Tanárok: gitárra - Alexander Kamillovich-Frauchi, karmesterre - Vjacseszlav Valerievich Chistyakov, zeneszerzésre - először G.I. Litinsky, majd N.I. Peiko és Csernov. Koshkin 1983 óta tanít a róla elnevezett iskolában. Októberi forradalom (később - Alfred Schnittke Moszkvai Zenei Intézet).
ON A. Koshkin aktívan dolgozott a moszkvai gitáros szekcióban kórustársadalom. Rendszeres résztvevője a szekció koncerteinek. Gyakran lépett fel duettben Alekszandr Martynovval (ma Oroszország tiszteletbeli művésze). A.I. hirtelen halála után Saveljev Koskin visszavonult a szekcióban végzett munkától. Előadva szólókoncertek a Filharmóniai gitár előfizetésekben.1987 óta a Mosconcert szólistája. Egészen Oroszországot bejárta egészen addig Távol-Kelet. A koncertprogramban mindig szerepeltek Koshkin saját gitárművei. 1990 óta csak saját szerzeményeit játszotta.
Koshkin zenéjének európai ősbemutatója 1978-ban volt Londonban. A „Madarak bukása” (Andantequasi Passacaglia e Toccata) című darabot adták elő. Előadja Vladimir Mikulka gitáros (Csehszlovákia). 1980-ban Párizsban adta elő először Európában a „The Prince’s Toys” című szvitet, amelyet a ClassicalGuitar magazin felmérése a nyolcvanas évek legjelentősebb eseményének minősített.
Koshkin zenéje először jelent meg a kiadóban " szovjet zeneszerző" A Moszkovszkij Komszomolecnek adott interjú után azonban, amelyben Koskin a hazai zenei kiadók munkáját kritizálta, kiadásra kész műveit kizárták a tervből, és maga a szerző is „persona non grata” lett a szovjet kiadók számára. Ettől a pillanattól kezdve művei csak külföldön jelentek meg. A kiadók közé tartozik a GendaiGuitar (Tokió, Japán), EditionsLemoine (Párizs, Franciaország), Chorus (Helsinki, Finnország), EditionOrphee (Columbus, USA), EditionMargaux (Berlin, Németország), CambridgeMusicWorks (Cambridge, Anglia), CordaMusicPublications (Egyesült Királyság) AstonMusic , Papagrigoreou-Nakas (Athén, Görögország), Doberman-Yppan (Kanada), AMA Verlag (Németország).Koshkin 1989-ben debütált Európában – eredeti koncertjén az amszterdami Concertgebouw-ban (Hollandia). Ettől a pillanattól kezdve a művész megkezdte az aktív külföldi turné időszakát, amely 2001-ig tartott. Koskin Európa-szerte turnézott koncertekkel, és több hosszú turnét is tett az Amerikai Egyesült Államokban, ill. Dél-Afrika. A legrangosabb helyen lépett fel koncerttermek mint a Concertgebouw (Amszterdam), a Megaron (Athén) és a Berlini Filharmonikusok. 1996. november 5-én Nikita Koskin szólókoncertje zajlott a Hangversenyteremben. Csajkovszkij Moszkvában. A következő évben Koshkin ugyanabban a teremben lépett fel, de duettben Elena Papandreou görög gitárossal.
2000 márciusában Koskin meghívást kapott, hogy adjon koncertet az oslói Nobel Intézet aulájában, abban a teremben, ahol a díjat átadják. Nóbel díj béke.
Nikita Koshkin számos fesztiválon vett részt Oroszországban és külföldön egyaránt. A fesztivál rendszeres résztvevője (az első 1982 óta) és a belgorodi verseny zsűrijének elnöke. Tagja a voronyezsi „Észak Kupa” (Cserepovets), Összoroszországi (Tver, 2001), Phillipos-Nakas és Patras (Görögország), Zory (Lengyelország), GFA - La Jolla és Charleston versenyek zsűrijének is. (EGYESÜLT ÁLLAMOK). 1999 óta az ausztriai Rust városában rendezik meg az éves nemzetközi Nyikita Koskin versenyt. Az első győztese Marco Diaz Tamayo (Kuba), a második Tomonori Arai (Japán) lett. Koskin nyáron tanított gitárt kreatív iskola a Távol-Kelet és az ázsiai-csendes-óceáni térség (Vladivosztok) országainak tehetséges gyermekei számára.
2007-ben Koskin részt vett a „Gitar Art” versenyen Szerbiában (Belgrád), és tagja volt a legrangosabb európai versenyek – a Joaquin Rodrigo Verseny (Madrid, Spanyolország) és a „Gitár tavasza” (Charleroi) – zsűrijének. , Belgium).
Koshkin folyamatosan dolgozik egy pedagógiai repertoár létrehozásán. Zeneiskolásoknak szóló darabciklusai vannak: „Masquerade” (24 darab) és „Six Strings” (hat részből álló szvit) – 1987-ben az EditionsHenryLemoine kiadásában, Párizs, Franciaország; "Boldog születésnapot!" (24 színdarab) - 1995-ben jelent meg Edition Margaux, Berlin, Németország; „Da Capo” (24 darab) – 2000-ben jelent meg az Edition Orphee, Columbus, USA. 2006-ban készült el új ciklus gyerekeknek szóló „Nominativus Singularis”, amely Henry Lemoine kiadásában, Párizs, Franciaország ugyanabban az évben jelent meg.Koshkin gyakran duettben lépett fel más zenészekkel. Köztük van Frank Kunz (USA), Elena Papandreou (Görögország), Ralph Winkelmann (Németország), Vladimir Mikulka (Csehország), Olivier Chassin (Franciaország), Uros Dojcinovic (Szerbia), Carlos Molina (Kuba).
Koshkin cikkei a „ClassicalGuitar”, „GuitarInternational”, „Soundboard”, „Gitarre&Laute” folyóiratokban jelennek meg.
2010 decemberében India adott otthont az ország első nemzetközi gitárfesztiváljának és Nyikita Koskinról elnevezett versenyének. versenykiírás). A fórumon a világ minden tájáról érkezett vendégek igen reprezentatív összetételűek: Marcin Dylla lengyel, Gabriel Bianco, bosnyák Denis Azabagic, finn Petri Kumela, svéd Johannes Möller, cseh Pavel Steidl és mások, Oroszország képviseltette magát a fesztiválon. írta: Asya Selutina. Fellépésének programja teljes egészében Nikita Koskin gitárműveiből állt. A koncert második részében egy világpremier várta a hallgatókat: először hangzott el nyolc prelúdium és fúga Koskin „24 prelúdium és fúga szólógitárra” című ciklusából.
A verseny zsűrijét Nyikita Koskin vezette. A verseny színvonala nagyon magasnak bizonyult. A győztesek Csáki András (Magyarország) - 1. díj, Mark Topchiy (Ukrajna) - 2. díj, SanelRedzic (Bosznia) - 3. díj.
A különdíjakat a következőképpen osztották ki: Vladimir Gorbach (Oroszország) - a legjobb európai gitáros, Alexey Khorev (Oroszország-Franciaország) - legjobb teljesítmény Koshkin, Samuel Klemke (Németország) művei - egy ázsiai zeneszerző legjobb előadása, Thi Tu Le (Vietnam) - a legjobb ázsiai gitáros.Koshkin zenéje számos gitáros repertoárján szerepel szerte a világon, köztük John Williams, Vladimir Mikulka, Elena Papandreou, Dmitry Illarionov, Alexander Martynov, Allan Neve, Ricardo Cobo, Laura Young, Simon Dinnigan, Maria Isabel Sievers, Craig Ogden, Antigoni Goni, Stein-Erik Olsen, Andy Mitchell, Vladislav Blaha, Michael Partington, Fogarashi Bela, Flavio Sala, Artem Dervoed, RainbertEvers, Assad testvérek, Eden-Stell gitárduó, zágrábi és amszterdami gitártriók, Georgia gitárnégyes és mások.
1986-ban az összorosz versenyen Tulában kötelező munka Nikita Koshkin „Usher Waltz” című művét választották ki a gitárosoknak. A voronyezsi versenyekre a „Boldog születésnapot!”, a Marionett, „Jönnek!”, a Humoreszk, az Elégia és a Keringő című darabokat írták. 1987-ben a torontói (Kanada) fesztivál megrendelésére Koskin írt egy rapszódiát gitárra „Oime”, amelyet Vladimir Mikulka adott elő. Koskin „Pán” című darabját 2001 februárjában beválasztották az összoroszországi versenyre Tveriben. 2004-ben Koskin megírta a „Bevezetés és Vivace” című darabot, különösen a GFA versenyre, amelyre Montrealban (Kanada) került sor.
1987-ben Koskin megnyerte a nemzetközi zeneszerzői versenyt legjobb esszé gitárra, az Esztergomban (Magyarország) megrendezett gitárfesztivál keretében.
1995-ben került sor a Moszkvai Nemzetközi Gitárfesztiválra és Versenyre. A versenyprogramban Koskin szerzeményei szerepeltek. Maga a szerző vezette nemzetközi zsűri, melyben szerepelt Nyikolaj Komoljatov, Anasztázia Bardina, Alekszandr Martynov, Vadim Kuznyecov, Chris Kilvington és Lorraine Eastwood (Anglia), Maria EstherGuzman (Spanyolország), Olivier Chassin (Franciaország), Hans Wilhelm Kaufmann (Németország), Vladimir Mikulka (Csehország). A verseny díjazottjai Alekszandr Rengacs (Kijev) és Jevgenyij Finkelstein (Moszkva), Alekszej Horev (Szentpétervár) és Vladimir Carrasco (Chile) kapott oklevelet.
2006. február 4-én a Moszkvai Konzervatórium Rahmanyinov termében került sor Nyikita Koskin gitárkvintettjének ősbemutatójára. A kompozíciót Dmitrij Illarionov (gitár), Roman Mints (hegedű), Asya Sorshneva (hegedű), Ilya Goffman (brácsa) és Boris Andrianov (cselló) adták elő. Ugyanezen év március 27-én pedig Nikita Koskin „Megaron” gitáros és gitáros koncertjének premierje. vonószenekar. Később a koncertet Törökországban adták elő, majd 2006 májusában a bukaresti Atheneum teremben (Románia). Elena Papandreou (gitár) és a KAMERATA vonószenekar adta elő. Vezényel: Alexandros Mirat. Decemberben pedig a Moszkvai Zene Házában adták elő Fernando Sor - Nikita Koshkin „Fantasia Concertante” című művét, egy szokatlan kompozíciót gitárra és vonószenekarra, egyfajta tisztelgés Koskin nagyszerűsége előtt. zeneszerző XIX századi Fernando Soru. Az egyetlen esszé Sora gitárra és zenekarra nem maradt fenn. Csak a "GrandSolo" néven ismert gitárrész maradt fenn. A mai napig szóló darabként adják elő. Koskin újraalkotta a zenekar partitúráját. És bár teljes egészében Koskin írta, stilisztikailag következetes hagyományai a XIX század.
2007 márciusában újabb premierre került sor a moszkvai gitárvirtuózok fesztivál keretében. Dmitrij Illarionov és a zenekar Új Oroszország"előadta a "ConcertoGrosso"-t gitárra és zenekarra. Vezényel: Alekszandr Szladkovszkij.2008 márciusában ben Nagytermében A Moszkvai Konzervatórium hegedűre és gitárra adott koncertet a Mauro Giuliani - Nikita Koshkin zenekarral (Giuliani hegedű-gitárduettje alapján). A kompozíciót Alena Baeva (hegedű), Dmitrij Illarionov (gitár) és az Állami Akadémikus adta elő. szimfónikus Zenekarőket. Szvetlanova. Vezényel: Benjamin Allyn (Nagy-Britannia).
Koshkin három CD-t rögzített. Közülük kettőt - KoshkinPlaysKoshkin és WellTemperedKoshkin - az amerikai SoundsetRecordings (Arizona, Phoenix) adott ki. A harmadik a német Kreuzberg Records Oratóriuma, amely a nemzetközi versenyek díjazottjával, Svetlana Mitryakina fuvolaművésznővel duettben játszik.
Koshkin volt a házigazdája a szerző klasszikus gitárról szóló „My Island is Guitar” című műsorának az Orpheus rádióállomáson. Ez a ciklus öt évig tartott. Összesen 38 klasszikus gitárról szóló műsort sugároztak, valamint 6 órás műsort a 20. századi spanyol zeneszerző, Joaquin Rodrigo nem gitáros zenéjének szenteltek.
Koshkin számos rádiós, televíziós műsorban és interjúban vett részt különböző országokban. Az Egyesült Államokban a MesquiteArtCenterben adott eredeti koncertjét egész Amerika sugározták, valamint egy rádióinterjút Los Angelesben. A Mel Bay Publications kiadta a „Nikita Koshkin in Concert” című videót.
Koskin tanított Tallinn (Észtország), Münster (Németország), Bordeaux és Párizs (Franciaország) Konzervatóriumában, a bergeni Edvard Grieg Akadémián és az Oslói Zeneakadémián (Norvégia), Radford és Tempi Egyetemeken (USA). Zeneszerzésről előadásokat tartott az angliai egyetemen (Anglia University, Cambridge), valamint az USA-ban az arizonai, kaliforniai, texasi, virginiai, illinoisi, észak- és dél-karolinai, új-mexikói, coloradói, floridai egyetemeken.
Nikita Koshkin rendszeresen tart számos mesterkurzust Európa és Amerika számos országában. 2000 októberében a vizsgabizottság elnöke felkérte, hogy tegye le a záróvizsgákat a Pretoriai Egyetemen (Dél-Afrika).
1996-ban Szerbiában, Negotin városában N. Koskin aranyéremmel és Stevan Mokranjac-díjjal, valamint díszoklevéllel tüntették ki az újvidéki Matica Serbska-ban.
1997-ben az Egyesült Államokban megkapta Mesquite városának szimbolikus kulcsait, Fort Worth városában pedig október 25-ét Nyikita Koskin napjává nyilvánították.
2006-ban Sinaiában (Románia) Koskin elnyerte a Román Gitárosok Társaságának díját a gitárrepertoárhoz való hozzájárulásáért, valamint a klasszikus gitár fejlesztésében és népszerűsítésében elért eredményeiért.Következtetés
Korunk két legkiválóbb gitárosának-zeneszerzőjének és előadójának munkásságához fordultunk. Mindegyiküknek megvan a maga útja és saját céljai a művészetben. Próbáljuk meg elemezni és összehasonlítani munkájukat.Egy művészeti iskolában tanulva a diákok sokkal gyakrabban találkoznak V. Kozlov zenéjével. Sokan előadták darabjait. Zenei gyűjtemények Minden zeneiskolai tanár találkozik a zenéjével. A szerző „A Senorita Guitar kis titkai” című gyűjteménye pedig utat nyit a gyerekek számára a gitárművészet csábító és vibráló világába. A gyűjtemény különböző korú és technikai szintű tanulóknak szóló darabokat tartalmaz. A szerző érdekes előadási technikákat fejtett meg, amelyek lehetővé teszik számunkra, hogy a gitárt modern és ígéretes hangszerként érzékeljük. A gyerekek örömmel adják elő műveit, gyakran adják elő őket versenyeken. Érezhető, hogy a zene őszinte hangszerszeretettel és élő kreativitással íródott! Viktor Kozlov aktívan koncertezik feleségével, Elena Poplyanova zeneszerzővel. Abban kreatív tandem Sokféle színdarab született, amelyek kivívták a hallgatók és az előadók szeretetét.
Véleményünk szerint a zeneiskolások kevésbé ismerik Nikita Koskin munkásságát. Ez a kiváló gitáros végtelen lehetőségeket teremtett hangszere számára. Megszólal a zenéje a legjobb termek béke. Művében megjelenik a gitár különféle műfajok, a gitár sok hangszerrel együtt szól, vonós kompozíciókkal, zenekarral. Zenéje a világ vezető versenyein hallatszik, bizonyítva ezzel a tehetség és a kemény munka határtalan lehetőségeit, példát mutatva a fiatalabb zenészgenerációnak.
És így, két különböző zenész-előadó kreativitására néztünk példát hat húros gitár. Az ilyeneknek köszönhetően kiemelkedő figurák, szakterületük legmagasabb szakemberei, a hangszer iránti érdeklődés csak nőni fog! A gitár továbbra is az egyik legnépszerűbb hangszer, a zeneiskolákban minden évben versenyválogatás folyik erre a hangszerre. Azok a szakemberek, akik életüket annak szentelték, amit szeretnek, példájukkal bizonyítják a fiatalabb generációnak lehetőséget, hogy keresett legyen a szakmájában, korlátlan lehetőségek kilátása és boldog alkotói sors!
Viktor Kozlov, az Orosz Föderáció tiszteletbeli művésze számos gitárzenei fesztivál résztvevője hazánkban és külföldön egyaránt. Szólóműsorait Moszkva, Szentpétervár, Minszk, Harkov, Odessza, Hága, Köln, Essen, Torino, Helsinki, Jekatyerinburg, Novoszibirszk, Krasznojarszk, Vlagyivosztok legjobb koncerttermeiben adták elő.
Előadóművészként V. Kozlov oklevelet kapott a Nyizsnyij Novgorodban rendezett összoroszországi versenyen (1990). Eredeti klasszikus gitárművek szerzőjeként a donyecki (1982) és a moszkvai (1988) szövetségi fesztiválokon oklevelet kapott.
V. Kozlovnak tucatnyi recenziót szentelnek, és szinte mindegyiken átfut az a gondolat, hogy személyében mélyre talált a hazai gitáriskola, fényes művész. Az Európában jól ismert gitáros és zenekritikus, Paul Fowles így írt róla az angol „Classical guitar” folyóiratban: „Eredeti világszínvonalú miniatúrák szerzőjeként V. Kozlov az első a vígjátékok tehetséges zeneszerzői közül. , ami önmagában is ritka minőség a modern zene pompás világában."
1989 nyarán nemzetközi siker érte Victort. A IX Nemzetközi fesztivál Esztergomban (Magyarország) V. Kozlov a zeneszerzői verseny 3. díjasa lett. Több mint 100 művet készített szólógitárra és együttesekre gitár közreműködésével. Néhány darabja, mint például a „Kis nyomozó”, „Ballada Elenának”, „Keleti tánc” széles körben ismertté vált a közönség körében. V. Kozlov művei már megjelentek oroszországi, angliai, németországi, olaszországi, mexikói, lengyelországi és finnországi kiadókban.
V. Kozlov professzor Dél-Urálban tanít állami intézet Erről elnevezett művészetek P. I. Csajkovszkij aktív tevékenységet folytat koncert tevékenységek, a Klasszikus Gitár Egyesület elnöke a regionális Zenei Társaságnál. Rendszeresen meghívják, hogy vegyen részt olyan rangos versenyek zsűrijének munkájában, mint a „Gitárvirtuózok” Szentpétervár, „Az Észak Kupája”, „Gitárvarázs” Kurgan, „Gitár Oroszországban”, Cseljabinszk, „Verseny elnevezése. V. V. Andreev, nemzetközi zeneszerzői internetes verseny „Hét hang - hat húr” Gomel (Fehéroroszország). V. Kozlovnak több szólója is van koncertprogramok. Az Ural Guitar Trio (V. Kozlov, V. Kovba, Sh. Mukhatdinov) művészeti vezetője, duettben lép fel az összoroszországi verseny díjazottjával, Elena Poplyanova zeneszerzővel (zongora).
(született: 1958. január 10., Cseljabinszk) – orosz gitáros, zeneszerző és zenetanár. Cseljabinszkban (Oroszország) él és dolgozik. Az Orosz Föderáció tiszteletbeli művésze (1997), professzor (2000). A cseljabinszki Orosz Népi Hangszeres Előadók Első Regionális Versenyének I. díja (1988), a Nemzetközi Zeneszerzőverseny (Esztergom - Magyarország, 1989) díjazottja, az Összoroszországi Népi Hangszeres Előadóművészek Versenyének győztese (N Novgorod, 1990). 8 évesen kezdett zenei tanulmányokat folytatni (2. számú cseljabinszki gyermekzeneiskola, Sh. Kh. Mukhatdinov tanár). 1979-92-ben. gitárt tanult a cseljabinszki Zeneművészeti Főiskolán, és ezzel párhuzamosan zeneszerzést Yu. E. Galperin osztályában. 1988-ban diplomázott az Uráli Állami Konzervatóriumban (V.M. Derun osztálya). Számos gitárversenyen és fesztiválon vett részt Oroszországban és külföldön. Szólóműsorokat lépett fel Moszkvában, Minszkben, Biskekben, Voronyezsben, Harkovban, Szentpéterváron, Cseljabinszkban, Jekatyerinburgban, Tomszkban, Novoszibirszkben, Szurgutban stb.
Zeneszerzőként és klasszikus gitárra írt eredeti művek szerzőjeként Viktor Kozlov elsőfokú oklevelet szerzett Donyeckben (1982) és Moszkvában (1988). 1989 nyarán neve külföldön is ismertté vált: a 9. Esztergomban (Magyarország) megrendezett Nemzetközi Gitárfesztiválon V. Kozlov zeneszerzőként harmadik díjat kapott.
12 évesen kezdett zenét komponálni. Zeneiskolában születtek az első jelentősebb művek: vonósnégyes; trió furulyára, brácsára és gitárra; variációk zongorára, "Round Dance and Dance" szólógitárra. Viktor Kozlov a jövőben előnyben részesíti a miniatűrök komponálását szólógitárokra és triógitárokra. Népszerűek Kozlov humoros darabjai: Keleti tánc (1982), „Katonák menete” (1985), „Kis detektív” (1990), „A vadász tánca” (1997), „Kiskino bánat” (1999). A zeneszerző több művet írt gitárra és zenekarra: „Concertino” (1987), „Epic and Russian Dance” (1995), „Buffonade” (1997). Munkásságában számos, gyerekeknek szóló alkotás kiemelt helyet foglal el. Kiadta a fiatal gitárosoknak szóló zeneművek gyűjteményét "A Senorita gitárok kis titkai / Fiatal gitáros gyermekalbuma" címmel, amelyet 1999-ben a Russian Guitar Center (Moszkva) a legjobbnak nyilvánított Oroszországban.
Kozlov számos műve megjelent Oroszországban, Angliában, Németországban, Olaszországban, Lengyelországban és Finnországban. Műveit N. Komolyatov (Moszkva), V. Zhadko (Kijev), T. Volskaya (USA), A. Horev (Szentpétervár), E. Gredyushko (Fehéroroszország), S. Dinnigan (Fehéroroszország) gitárosok vették fel repertoárjukra Anglia) ), a "Capriccioso" (Németország) duett, előadják az Uráli Gitárosok Triója (V. Kozlov, Sh. Mukhatdinov, V. Kovba) és a "Concertino" (Jekatyerinburg) hangszeres duett és sok mások. Cseljabinszkban a zenész együttműködik a "Classics" kamarazenekarral, a "Malachit" Népi Hangszerzenekarral és a Cseljabinszki Felsőfokú Zeneiskola népi hangszerzenekarával.
Jelenleg a róla elnevezett Cseljabinszki Felsőfokú Zeneiskolában tanít. P.I. Csajkovszkij. Tanítványai között vannak nemzetközi és össz-oroszországi versenyek díjazottai, az „Új nevek” nemzetközi program ösztöndíjasai: I. Kulikova, N. Fedorenko, E. Pushkarenko, O. Kiselev, M. Baklanova, D. Ivanchenko.
V.V. Kozlov a dél-uráli gitáriskola alapítója (az oktatás minden szintjére szóló programok szerzője).
Több éve tagja és művészeti vezetője az Ural Guitar Trio-nak, amelynek tagja Viktor Kozlovon kívül Sharif Mukhatdinov és Viktor Kovba.
