Híres csendéletek. Iskolai enciklopédia
Nos, nézzünk még néhány képet?
A váratlan csendéletek azért vannak, mert általában teljesen más témákat várunk el szerzőiktől. Hagyományosan ezek a művészek teljesen más műfajokban dolgoztak, előnyben részesítették a táj-, portré- vagy műfajfestészetet. Csak néha jutott valami a fejükbe, és felkiáltottak: „Hadd rajzoljam le ezt a vázát tuberózsával!” Igaz, ez rendkívül ritkán fordult elő. Olyan ritka, hogy fél napig kellett forrásokban turkálnom, hogy megtaláljam a csendéleteiket.
KEZDJÜK A MIÉNKVEL:
Marc Chagall "Fehér virágok piros alapon." 1970. Márknak csak pár csendélete van, felnőtt korában festett, és az ember-állat fantazmagória ábrázolásához szokott, egyikben sem tudott ellenállni - legalább beillesztene egy darabot az emberi fiziognómiából, legalább valahol a széléről. .
Én például nagyon szeretem a csendéleteket, de a legtöbb művész nem. Valahogy ez nem tiszteletreméltó egy tiszteletreméltó alkotó számára;
A csendélet különösen a 19. század második felében volt népszerűtlen, különösen az impresszionisták körében, vándoraink sem kedvelték. Néhányukban egyetlen csendéletet sem találtam. Nincsenek ilyen munkák például Neszterovtól, Kuindzsitól, Aivazovszkijtól, Perovtól, Grigory Myasoedovtól (aki megtalálja, szóljon, hozzáteszem).
Victor Vasnetsov "csokor". Tündérmese vagy epikus cselekmény - kérem, a kijevi Vlagyimir-székesegyházat könnyű festeni, de a művész nem nagyon ért a csendéletekhez. Azonban léteznek!
Természetesen az impresszionisták között vannak kivételek - Cezanne nagyon szerette a csendéleteket, bár nem tartotta magát impresszionistának. Azok a posztimpresszionisták, akik „csendélettel bírtak”, Van Gogh és Matisse voltak (az itt felsoroltakra nem térek ki – a csendélet „nem szeretőinek” ritka alkotásaira vadászunk). De alapvetően ezeknek az irányzatoknak a képviselői nem szerették ezt a virág-gyümölcs üzletet - burzsoá és patriarchális, a szeretett plein air nélkül - unalmas! Még Berthe Morisot is az egyetlen lány az impresszionisták között, és nem szerette ezt a kissé „lányos” műfajt.
Ilya Repin "Alma és levelek", 1879
. Repinre nem jellemző a csendélet. A kompozíció még itt sem úgy néz ki, mint egy klasszikus produkció – mindez lehet, hogy valahol a földön hever egy fa alatt, szemüveg vagy drapéria nélkül.
A csendélet nem mindig élt át rossz időket. században kezdett megjelenni, míg a zsánerfestmények részeként, a 17. században pedig a hollandoknak köszönhetően önálló festészeti műfajtá nőtte ki magát. A 18. században és a 19. század első felében nagy népszerűségnek örvendett, majd a művészet innovatív irányzatainak köszönhetően népszerűsége hanyatlásnak indult. A csendélet divatjának újjáéledése a 20. század 20-as éveiben kezdődött. A kortárs művészetet képviselő művészek közül sokan ismét vázákat és barackot vettek magukhoz, de ezek már új formák voltak. Természetesen a műfaj soha nem halt ki teljesen, és csendéletművészek egész galaxisa létezett (és most is létezik). Erről majd később csevegünk, de egyelőre csendben maradok, csak kommentálok valamit, ti pedig nézzétek meg az olyan szerzők ritka csendéleteit, akik csak alkalmanként festették meg őket:
Valentin Serov "Orgonák vázában", 1887.
Híres alkotásaiban csak egy darab csendélet látható - őszibarack egy lány előtt. A legélesebb portréfestő láthatóan unta a virágok és madártetemek festését.
Isaac Levitan. "Erdei ibolyák és nefelejcsek", 1889.Az orosz táj zsenije néha csodálatos csendéleteket festett. De nagyon ritkán! Van egy tégely pitypang is - gyönyörű!
Vaszilij Surikov "csokor".
A "The Morning of the Streltsy Execution" szerzője szerette a terjedelmet és a drámát. De ezek is megmaradtak - kissé naiv és bájos rózsák.
Borisz Kustodiev. "Csendélet fácánokkal", 1915
. Munkáiban gyakran szerepelnek hatalmas csendéletek – kereskedőket és rózsás pofájú parasztokat festett az ételektől szó szerint telezsúfolt asztaloknál. És általában véve vidám, fényes vásznai csendéletnek tűnnek, még ha portréról is van szó, de nem a kereskedő feleségéről, hanem a reggelijéről kevés az egyéni kép.
Victor Borisov-Musatov "Lila", 1902.
Nagyon szeretem az eredeti harisnyanadrágját, nem úgy, mint bárki másé. Mindig rá lehet ismerni, és ebben a csendéletben is.
Mikhail Vrubel "Virágok kék vázában", 1886
Micsoda tehetség! Milyen kiábrándítóan kevés időm volt! A virágok is gyönyörűek, akárcsak a démonok.
Vaszilij Tropinin "A nagy szalonka és a süvöltő", 1820-as évek.
A jobbágyművész a jelek szerint nemigen tisztelte a csendélet műfaját, ezért szinte soha nem festette meg. Amit látsz, az nem is egy teljes értékű vászon, hanem egy vázlat.
Kazimir Malevics. "Csendélet". Azt hitted, hogy az almái négyzet alakúak?
Ivan Kramskoy "Virágcsokor. Phloxok", 1884
Egyenesen a dachába akartam menni - ott is volt phloxom nyáron.
Wassily Kandinsky "Hal a kék tányéron". Még nincs teljesen összecsiszolt minden, a szemek, sőt a száj is nyomon követhető a képen, sőt a közelben is vannak!
Nathan Altman "Mimosa", 1927
Szeretem. Van benne valami.
Ivan Shishkin, 1855.
Hol vannak a medvék és az erdő?!
Petrov-Vodkint is szerettem volna beletenni, de elég sok csendélete van, ahogy látszott. És Mashkov, Lentulov, Konchalovsky, tehát nem alkalmasak erre a posztra.
KÜLFÖLDI:
Egon Schiele "Csendélet", 1918
Gondoltad volna, hogy csak meztelen kiskorúakat tud rajzolni?
Alfred Sisley. "Csendélet egy gémmel". Döglött madarak - dráma a mindennapi életben.
Több Sisley. Hát én szeretem őt!
Gustave Courbet. Alma és gránátalma egy tálon. 1871
Edgar Degas "Nő ül egy váza virágokkal", 1865
A név ellenére a nő a vászonterület 30 százalékát foglalja el, így csendéletnek tekintette. Általában Degas sokkal jobban szeretett embereket festeni, mint virágokat. Főleg balerinák.
Eugene Delacroix. "Csokor".
Hát hála Istennek, senki nem eszik meg senkit és nem lő le senkit!
Theodore Gericault "Csendélet három koponyával"
Általában véve Zhericault valahogy gyanúsan szerette a kék holttesteket és mindenféle „feldarabolást”. És a csendélete megfelelő.
Camille Pissarro "Csendélet almával és kancsóval", 1872
Claude Monet "Csendélet körtével és szőlővel", 1867.
Volt néhány csendélete, de viszonylag kevés.
Auguste Renoir "Csendélet nagy virágvázával", 1866
A többi itt bemutatotthoz képest elég sok csendélete van. És milyen! Egyik kortársa azt mondta, hogy nincsenek szomorú művei, én pedig imádom, ezért löktem ide. Meg azért is, mert csendéletei még mindig kevéssé ismertek, sokkal kevésbé ismertek, mint ezek a fürdőzők stb.
Tudod ki ez?! Pablo Picasso! 1919
Pablo elképesztően eredményes volt! Hatalmas számú festmény! Közöttük pedig a csendéletek sokkal kisebb százalékot foglalnak el, mint minden más, és már akkor is többnyire „kubista” volt. Ezért került be a válogatásba. Hogy képet kapjon arról, milyen őrült (de minden bizonnyal tehetséges!) és ingatag volt, nézze meg az alábbi képet. Ez is ő, és ugyanabban az évben!
Pablo Picasso "Csendélet a komódon", 1919
Paul Gauguin "Sonka", 1889.
A tahitiak később mentek, ő 2 év múlva Tahitira ment (most befejezem az írást, és a hűtőben turkálok).
Edouard Manet "Szegfű és klematisz kristályvázában", 1882
Vannak csodálatos alkotások is, például a „Rózsa egy pohár pezsgőben”, de Manet örökségei csendéletei mindig a háttérben állnak. De hiába, igaz?
Francois Millet, 1860-as évek.
Csak vacsora minden parasztjának és aratójának.
Berthe Morisot "Kék váza", 1888
Ennek ellenére nem tudtam ellenállni!
Frederic Basil. "Csendélet halakkal", 1866
Egyszerű, sőt durva, de szerintem még a hal szagát is érzem! Kidobjam a szemetet?...
Henri "vámtiszt" Rousseau, "Csokor virág", 1910
Műfajilag váratlan, de stílusában következetes. Az egyszerű elméjű vámos mindig hű volt önmagához.
Mindenkinek köszönöm a figyelmet!
Hogy tetszik?
PS. És mégis Kuzma Petrov-Vodkin, mert csodálatos!:
Kuzma Petrov-Vodkin "Hegedű tokban", 1916, Odesszai Művészeti Múzeum
Elég sok csendélete van. Csodálatos, egyszerűen csodálatos! Ilyen könnyű, nyári - mindenképp nézz szét az interneten, tedd félre a vörös lovat és egyéb forradalmi kellékeket! De mivel van egy posztunk szokatlan csendéletekről, ezért a szerző számára a legatipikusabbat választottam.
Még egyszer köszönöm a figyelmet!
I. Mashkov "Csendélet" (1930)
A „csendélet” szót franciául „halott természetnek” fordítják (fr. nature morte).
A csendéletről
Minden, ami már nem él, nem lélegzik, amit leszakítottak, levágtak, de továbbra is örömet okoz az embernek létezésével - mindez egy csendélet tárgya.
A csendélet önálló festészeti műfajként a 17. században kezdett létezni. holland és flamand művészek alkotásaiban. Korábban csak dekoráció volt, és haszonelvű funkciót töltött be.
A korai csendéletek gyakran tartalmaztak rejtett allegóriát (allegória), amelyet szimbolikus jelentéssel felruházott hétköznapi tárgyakkal fejeztek ki. Néha a csendéletek koponyát ábrázoltak, aminek az élet mulandóságára és a halál elkerülhetetlenségére kellett volna emlékeztetnie.
Az allegorikus csendéletet hívták Vanitas (lat. vanitas, szó szerint: „hiúság, hiúság”). Kompozíciós központja hagyományosan az emberi koponya.
Idősebb Bartholomeus Brain (XVI. század 1. fele). Vanitas
„A hiábavalóságok hiábavalósága” – mondta Prédikátor – „a hiábavalóságok hiúsága, minden hiúság!”
Willem Claes Heda. Vanitas
A koponya az emberi élet gyarlóságát szimbolizálja. A füstölgő pipa a mulandó és megfoghatatlan földi örömök szimbóluma. Az üveg az élet törékenységét szimbolizálja. A kulcsok a háziasszony hatalma, aki a készleteit kezeli. A kés az emberi sebezhetőségre és halandóságra emlékeztet. Papírlap általában moralizáló (gyakran pesszimista) mondással. Például:
Hodie mihi cras tibi - ma nekem, holnap neked;
Memento Mori - Memento Mori;
Aeterne pungit cito volat et occidit – a hősi tettek dicsősége ugyanúgy szertefoszlik, mint egy álom;
Omnia morte cadunt mors ultima linia rerum - mindent elpusztít a halál, a halál minden dolog végső határa;
Nil omne – minden semmi.
De a csendéletekben gyakrabban lehet érezni a művész csodálatát a tárgyak iránt: konyhai eszközök, virágok, gyümölcsök, háztartási cikkek - az ilyen festményeket az ügyfelek vásárolták otthonaik belsejének díszítésére.
A 17. század közepétől. A csendélet a holland festészetben önálló műfajként terjedt el. Az elsők között pedig a virágcsendélet tűnt fel, különösen idősebb Ambrosius Bosschaert és Balthasar van der Ast munkáiban, majd a második felében Jan Davids de Heem fényűző csendéleteiben folytatta fejlődését. a 17. század. A virágcsendélet korunk művészei körében is népszerű.
A csendéletek tematikája kiterjedt: ezek a már említett virágcsendéletek, reggeli képek, felszolgált asztalok, tudományos csendéletek, amelyek könyveket és más emberi tevékenység tárgyait ábrázolták, hangszerek stb.
Nézzünk néhányat a leghíresebb csendéletek közül.
Willem Claes Heda (1594-1682) „Csendélet sonkával és ezüst edényekkel” (1649)
Willem Claes Heda "Csendélet sonkával és ezüst edényekkel" (1649)
Ezen a képen észrevehető a művész virtuóz készsége a hétköznapi, hétköznapi tárgyak közvetítésében. Kheda úgy ábrázolja őket, hogy nyilvánvaló, hogy ő maga is csodálja őket: mindegyik tárgy megfogható érzése keletkezik.
A dús, nehéz abrosszal letakart kis asztalon látunk egy citromot és csodáljuk borostyánsárga lágyságát, érezzük a friss sonka illatát és halljuk a csillogó ezüst csilingelését. A reggeli véget ért, így az asztalon lévő tárgyak természetes rendetlenségben vannak.
Az ezüst edény a földi gazdagságot jelenti, a sonka - az érzéki örömöket, a citrom - a külső szépséget, melyben keserűség rejtőzik. A kép egy elmélkedéssel zárul arról, hogy nem csak a testre, hanem a lélekre is vigyázni kell.
A csendélet egyetlen barna-szürke tónusban készült, amely az akkori holland festészet egészére jellemző. A vászon nemcsak gyönyörű, hanem a tárgyak rejtett „csendes életéről” is mesél, amelyet a művész figyelmes szemével lát.
A csendélet az Állami Szépművészeti Múzeumban található. A. S. Puskin Moszkvában.
Paul Cézanne (1830-1906) Őszibarack és körte (1895)
Paul Cezanne "Őszibarack és körte" (1895)
Paul Cézanne a 19. század végének legnagyobb francia művésze volt. Miután megtapasztalta az impresszionizmus hatását, Cezanne saját módszerével szembeszállt velük. Ellenezte azt a vágyukat, hogy a művészetben csak vizuális benyomásaikat kövessék – a valóság objektív, természeti mintákon alapuló átadása volt. Nem változékonynak akarta látni, hanem állandó tulajdonságait. Cezanne azt mondta: „Az örökkévalóságot szeretném visszaadni a természetbe.” A művész a forma és a szín, a forma és a tér szintézisén keresztül végezte kreatív kutatásait. Ez a keresés különösen jól látható csendéleteiben.
A csendélet minden tárgya más-más nézőpontból van ábrázolva. Az asztalt felülről, a terítőt és a gyümölcsöt oldalról, az asztalt alulról és a kancsót egyszerre látjuk különböző nézőpontokból. Cezanne arra törekszik, hogy a lehető legteljesebb mértékben megmutassa az őszibarackra és körtére jellemző formát és térfogatot. Technikája az optikai törvényen alapul: a meleg színek (piros, rózsaszín, sárga, arany) úgy tűnnek számunkra, hogy kilógnak, a hideg színek (kék, világoskék, zöld) pedig mélyebbre húzódnak a vászonba.
Cezanne csendéleteiben a tárgyak alakja nem a véletlenszerű megvilágítástól függ, hanem állandóvá válik, minden tárgyban velejárója. Ezért Cezanne csendéletei monumentálisnak tűnnek.
A festmény az Állami Szépművészeti Múzeumban található. A. S. Puskin Moszkvában.
Henri Matisse (1869-1954) "A kék asztalterítő" (1909)
Henri Matisse "A kék terítő" (1909)
A híres francia művész, Henri Matisse a 20. század külföldi művészetében. az egyik vezető helyet foglalja el. De ez a hely különleges.
A 20. század legelején. Matisse lett az európai festészet első új csoportjának vezetője, amelyet ún fauvizmus(a francia "vad" szóból). Ennek az iránynak a sajátossága volt a művész által önkényesen választott bármely szín használatának szabadsága, valamint a dekoratív színesség vágya. Ez kihívásnak tűnt a hivatalos művészet kialakult normáival szemben.
De egy idő után ez a csoport felbomlott, és Matisse már nem tartozott egyik irányhoz sem, hanem a saját útját választotta. Matisse letisztult, vidám művészetével a 20. század érzelmi légkörében igyekezett megnyugvást adni az emberek meggyötört lelkének.
A „Kék terítő” című csendéletben Matisse kedvenc kompozíciós technikáját használja: a felülről leszálló szövetet. Az előtérben lévő anyag bezárni látszik a vászon terét, sekélyessé téve azt. Az abrosz türkiz hátterén a kék díszek szeszélyes játékát és a csendélettárgyak vonalait csodálja a néző. A művész általánosította az arany kávéskanna, a zöld dekanter és a vöröses almák formáit, amelyek elvesztették térfogatukat, és a kis tárgyak engedelmeskedtek a szövet ritmusának, kiegészítik a kép színes akcentusát.
Csendélet az orosz festészetben
A csendélet, mint önálló festészeti műfaj a 18. század elején jelent meg Oroszországban, de kezdetben „alacsonyabb” műfajnak számított. Leggyakrabban oktatási produkcióként használták, és csak korlátozott értelemben fogadták el virág- és gyümölcsfestésként.
De a huszadik század elején. Az orosz festészet csendélete virágzott, és először vált egyenrangú műfajgá. A művészek új lehetőségeket kerestek a szín, a forma és a csendélet kompozíció terén. Az orosz csendéletfestők közül I.F. Khrutsky, I.E. Grabar, P.P. Koncsalovszkij, I. Levitan, A. Osmerkin, K. Petrov-Vodkin, M. Saryan, V. Neszterenko és mások.
P. Koncsalovszkij leghíresebb csendélete a „lila”.
P. Konchalovsky „Lilac” (1939)
P. Konchalovsky "Lilac" (1939)
P. Koncsalovszkij Cezanne követője volt a festészetben, az orosz népművészetre jellemző színünnepséget igyekezett kifejezni Paul Cezanne építő színe segítségével. A művész hírnevet éppen a kubizmushoz és fauvizmushoz közel álló stílusban készített csendéleteinek köszönhette.
A „Lilac” csendélet tele van ezzel az ünnepi színnel, kellemes a szemnek és a képzeletnek. Úgy tűnik, az orgona tavaszi aromája árad a vászonról.
Az orgonafürtöket általánosságban ábrázolják, de a belső memória megmondja a fürtben lévő egyes virágok körvonalait, és ezért tűnik valósághűnek Koncsalovszkij festménye.
Koncsalovszkij kortársa, I. Mashkov nem kevésbé bőkezűen ábrázolta a világ anyagiságát és a színes palettát.
I. Mashkov „Bogyók egy piros tálca hátterén” (1910)
Ennek a csendéletnek is van színfoltja, az a képesség, hogy minden pillanatot élvezni tud, amit az élet ad, mert minden pillanat gyönyörű.
A csendélet minden tárgya ismerős számunkra, de érezhető, hogy a művész csodálja a természet nagylelkűségét, a környező világ gazdagságát, és arra hív, hogy megosszuk vele ezt az örömet.
V. Neszterenko „A haza atyja” (1997)
V. Neszterenko „A haza atyja” (1997)
Ez V. Neszterenko kortárs művész csendélete. A festmény témáját a címe fejezi ki, a tartalom pedig csendéletek – I. Péter császári hatalmának szimbólumai – ábrázolásában tárul fel. A császár portréja egy csatajelenet hátterében játszódik, amelyből sok volt életében. Nincs értelme újra elmesélni mindazokat a tetteket, amelyekért I. Pétert a Haza Atyjának nevezik. Különféle véleményeket lehet hallani az első orosz császár tevékenységéről, de ebben az esetben a művész kifejti véleményét, és ez a vélemény nagyon meggyőzően hangzik el.
A csendélet a Kremlben van, az Orosz Föderáció elnökének fogadószobájában.
Még a festészetben járatlan embereknek is van fogalmuk arról, hogyan néznek ki a csendéletek. Ezek olyan festmények, amelyek bármilyen háztartási cikkből vagy virágból készült kompozíciókat ábrázolnak. Azonban nem mindenki tudja, hogyan fordítják ezt a szót - csendélet. Most erről és sok más, ehhez a műfajhoz kapcsolódó dologról fogunk mesélni.
A "csendélet" szó eredete
Tehát a nature morte kifejezés természetesen a franciából jött az oroszba. Amint láthatja, két részre oszlik - „természet” és „halál”, amelyeket „természet, természet, élet” és „halott, csendes, mozdulatlan”-nak fordítanak. Most összerakjuk a két részt, és megkapjuk az ismerős „csendélet” szót.
A fentiek alapján megállapíthatjuk, hogy a csendélet a festőállvány festészet egy műfaja, egy művészi, dermedt, mozdulatlan természet vásznon való ábrázolása. Igaz, néha a csendélet mesterei festményeiket élő lényekkel egészítik ki - pillangókkal, hernyókkal, pókokkal és poloskakkal, sőt madarakkal is. De a kivétel csak megerősíti az alapszabályt.
A műfaj kialakulása
A csendélet története közel 600 évre nyúlik vissza. Egészen a 16. századig Soha senkinek nem jutott eszébe, hogy meg lehet festeni néhány élettelen tárgyat, méghozzá nagyon szépet. Csendéletfestmények egyszerűen nem léteztek abban az időben. A középkorban a festészetet teljes egészében Istennek, az egyháznak és az embernek szentelték. A művészek vallási témájú képeket festettek, a portrékat is nagy becsben tartották. Még a táj is csak kiegészítésként hatott.
A csendélet egyes elemeivel azonban már a 15. században találkoztak a holland festők. Hagyományos vallási vagy mitológiai tartalmú festményeik, valamint portréik gondosan festett virágfüzéreket, könyveket, edényeket, sőt emberi koponyákat is tartalmaznak. Eltelik néhány évszázad, és az egész világ megcsodálja az úgynevezett kis hollandok - a csendéletfestés mestereinek - alkotásait.
A csendélet azonban nem a hollandoknak, hanem a franciáknak köszönheti önálló képzőművészeti műfajként való megjelenését. Az olyan emberek, mint Francois Deporte, Monnoyer és Jean-Baptiste Oudry megfogalmazták a „objektum” festészet alapelveit, kialakították annak alapkoncepcióját, és megmutatták a nagyközönségnek a csendélet minden szépségét és varázsát.
A kis hollandok kora - a csendéletfestészet virágkora
Próbáljunk hát visszatekerni néhány évszázaddal ezelőtt, hogy megértsük, kik a kis hollandok, és miért emlékeznek rájuk mindig, ha a klasszikus csendéletről van szó. Az első holland csendéletek a 17. században Hollandiában élt festők alkotásai. Kis hollandok - ez a közös neve egy festőiskolának és egy művészközösségnek, akik kis méretű festményeket készítettek a mindennapi életről. Természetesen nemcsak csendéleteket festettek.
Sok tájfestő és a zsánerfestészet mestere volt köztük. Vászonaikat nem palotákba és templomokba szánták, hanem hétköznapi polgárok otthonának díszítésére. Akkoriban körülbelül 3 ezer művész élt a kis Hollandiában, és mindegyikük kitűnt óriási munkabírásával és a mindennapi világ szépségének vászonra való átültetésével. Ezt követően a művészettörténészek ezt az időt holland reneszánsznak nevezték. Ekkor terjedt el a csendélet műfaja.
A legjobb holland csendéletek
Ezeken a gyönyörű kiállításokon különféle konyhai eszközök, gyümölcsök, fényűző virágok, háztartási cikkek kerülnek a közönség elé. A virágcsendéletek nagyon népszerűek voltak. Ez részben annak volt köszönhető, hogy Hollandiában ősidők óta a virágkultusz és a kertészet volt. A 17. századi holland csendéletfestészet egyik legkiemelkedőbb képviselője. Jan Davids de Hem művészek, valamint fia, Cornelis de Hem voltak.
Festményeik népszerűségre és hírnévre tettek szert, nagyrészt annak köszönhetően, hogy ügyesen tudták a virágok és gyümölcsök ábrázolását. A részletekre való gondos odafigyelés, a kifinomult színvilág és az ideálisan felépített kompozíció párosulva tette festményeiket összehasonlíthatatlanná. Ezek a művészek gyönyörű vázákban álló fényűző virágcsokrokat festettek, amelyek mellett pillangók röpködtek; gyümölcsfüzérek; borral töltött átlátszó poharak; ételek szőlővel és más gyümölcsökkel; hangszerek, stb. Apa és fia híres csendéletei valósághűségükkel, a fényjáték finom visszaadásával és a kifinomult színezésükkel ámulatba ejtenek.
Csendélet az impresszionista festészetben
A francia impresszionisták és a posztimpresszionisták is nagy figyelmet fordítottak a csendélet műfajára. Természetesen festészeti stílusuk élesen eltért a kishollandok realista kifinomultságától, mert az impresszionistákat nem vonzotta a klasszikus festészet. Claude Monet, Edouard Manet, Edgar Degas, Van Gogh – mindezek a művészek szerettek virágokat és növényeket festeni, mert mindkettő része a természetnek, amelynek szépségét egész életükben énekelték.
Auguste Renoir egész galériát festett gyönyörű levegős csendéletekből élete során. Néha a „fagyott természet” képét az impresszionisták csak kiegészítésként követelik meg. Például Edouard Manet „Ebéd a füvön” című festményén az előtérben egy csodálatos csendélet látható szétszórt ruhákból, gyümölcsökből és a füvön szétszórt ételekből. Van Gogh sok szokatlan csendéletet festett. Sokan ismerik a „Napraforgók” vagy „Irises” festményeit, de vannak olyan festményei is, mint „Van Gogh széke” - ezek mind példák a csendéletfestészetre.
Orosz csendélet
Meglepő, hogy Oroszországban a csendélet mint külön műfaj sokáig nem volt kereslet, mivel szinte a legalacsonyabbnak tartották a képzőművészet összes típusa közül, amely nem igényel sem alapvető ismereteket, sem speciális festészeti készségeket. Csak a 19. század második felében. Az orosz Peredvizhniki fel tudta kelteni az orosz közönség érdeklődését e műfaj iránt.
Ezt követően sok orosz festő érdeklődött a csendéletfestés iránt. A Tretyakov Galéria, az Orosz Múzeum és a Szépművészeti Múzeum termeiben olyan híres művészek csendéletei láthatók, mint Igor Grabar, Kuzma Petrov-Vodkin, Ivan Khrutskoy. Puskin Moszkvában, valamint az Ermitázsban. De a csendéletfestészet igazi virágzása hazánkban a szocializmus korszakában következett be.
Fénykép csendélet
A fotográfia megjelenésével egy másik műfaj is megjelent a művészet világában: a csendéletfotózás. Manapság sokan szenvedélyesen készítenek fotós remekműveket. Egyes fényképek egyszerűen lenyűgöznek tökéletességükkel és a fotós készségeivel. A tehetséges fotósoknak néha egy fényképezőgép segítségével olyan csendéleteket is lefényképezhetnek, amelyek semmivel sem alacsonyabbak a kis hollandok leghíresebb alkotásainál.
A csendélet rajzolásához először meg kell alkotnia néhány tárgyból. A csendéletfestés első kísérleteihez jobb, ha nem készít összetett kompozíciókat;
Ezután lépésről lépésre egy csendéletet rajzolunk. Először rajzot kell készítenie ceruzával vagy szénnel. Ezután egy enyhe aláfestés következik, felfedve a kompozíció főbb színeit és árnyékait, és csak ezután lehet közvetlenül folytatni a részletek megrajzolását.
A csendélet, mint önálló festészeti műfaj végül a 17. században öltött formát. holland és flamand művészek alkotásaiban.
Addig nem volt önálló műfaj, hanem csak keretként szerepelt más műfajokban más festményekhez (például virágfüzérekkel), bútorok, enteriőrök díszítéséhez stb.
Term
A „csendélet” szó francia fordításban „halott természetet” (nature morte) jelent. A virágok a vázában csendélet; ugyanazok a virágok egy virágágyásban vagy az előkertben - táj. Tágabb értelemben a csendélet élettelen tárgyak művészi ábrázolása: növények, vadak, edények stb. A művész nem „életből származó” tárgyakat ábrázol, mivel azok a belső térben helyezkednek el, hanem szándékosan úgy rendezi el őket, hogy saját szemantikai és művészi problémáit megoldja.
A csendéletek gyakran rejtett allegóriát tartalmaznak hétköznapi tárgyak felhasználásával, amelyeket a művész szimbólummal, további jelentéssel és jelentéssel ruház fel. Az allegorikus csendéletre példa a vanitas (a latin vanitas „hiúság, hiúság”) szóból.
A csendélet fajtái
Vanitas
Michael Conrad Hirt. Vanitas
A Vanitas egy allegorikus csendélet. Általában többek között egy koponyát ábrázol. Egy ilyen csendélet célja, hogy emlékeztessen bennünket az élet mulandóságára, az élvezetek hiábavalóságára és a halál elkerülhetetlenségére – az emberi lét értelmére való elmélkedés. A kifejezés a Biblia egyik verséből származik: „A hiábavalóságok hiábavalósága, mondta a Prédikátor, a hiábavalóságok hiábavalósága, minden hiábavalóság!” Latinul így hangzott: „ Vanitas vanitatum dixit Prédikátor vanitas vanitatum omnia vanitas" A vanitasról bővebben olvashat.
Holland csendélet
A 17. században keletkezett holland csendélet. mint önálló műfaj, befolyásolta az egész európai festészet további fejlődését. Kiderült, hogy a hétköznapi tárgyak is élnek, de életük csendes és észrevehetetlen az ember számára. Van ebben valami rejtély. Nyilván ezért vált népszerűvé és a mai napig fennmaradt a csendélet műfaja. Néha egy csendélet vonzza a tekintetet, izgatja az érzékeket, nem lehet elszakadni tőle - felmerül néhány asszociáció, múló emlékek...
Virágcsendélet
Ez a típusú csendélet talán a legelterjedtebb és a legelső, amely önálló műfajként jelenik meg.
Jan Davids de Heem (1606-1684). Csendélet virágvázával (1645 körül). Nemzeti Művészeti Galéria (Washington)
Hagyományosan sok virágot termesztettek és kerteket ültettek Hollandiában, így a virágcsendéletek a társasági élet természetes kiterjesztései voltak. Ennek a műfajnak a legelső művészei idősebb Ambrosius Bosschaert (1573-1621) és Balthasar van der Ast (1593-1657) voltak.
Idősebb Ambrosius Bosshart "Tulipánok, rózsák, fehér és rózsaszín szegfű, nefelejcsek és egyéb virágok egy vázában" (1619 körül). Olaj a rézre
Tudós csendélet
A csendélet legintellektuálisabb típusa. Az ilyen csendéletek megkívánták az ábrázolt elmélkedését, ehhez pedig a Biblia ismeretét és a világról szóló egyéb ismereteket. A Vanitas is ebbe a kategóriába sorolható, de a tudományos csendélet témája tágabb: könyveket, hangszereket stb.
Maria van Oosterwijk. Csendélet
D. Annenkov „Reflexiók Baudelaire-rel”
Csendélet az orosz festészetben
Oroszországban a csendélet mint önálló műfaj a 18. század elején jelent meg. De egy ideig (majdnem a 19. század végéig) a csendélet alacsonyabb műfajnak számított, és csak virágokat és gyümölcsöket ábrázolt.
E műfaj híres művésze a XIX. ott volt I. Hruckij.
I. Hruckij. Csendélet vázával (1832)
I. Khrutsky „Virágok és gyümölcsök” (1838)
A 20. században Az orosz csendéletfestészet egyenlővé vált a többi műfaj között. A művészek a színek, a forma, a kompozíció tökéletesítésén dolgoztak, és a műfaj gyorsan fejlődni kezdett.
Híres orosz és szovjet művészek, akik a csendélet műfajában dolgoztak és dolgoznak: Konsztantyin Korovin (1861-1939), Igor Grabar (1871-1960), Pjotr Koncsalovszkij (1876-1956), Kuzma Petrov-Vodkin (1878-1939), Martiros Saryan (1880-1972), Ilya Mashkov (1881-1944), Elena Skuin (1909-1986), Peter Alberti (1913-1994), Szergej Oszipov (1915-1985), Evgenia Antipova (1917-2009), Victor Teterin (1922-1991), Maja Kopiceva (1924-2005), Jaroszlav Kresztovszkij (1925-2003), Vlagyimir Sztoharov (1926-1973), Borisz Szamanov (1931-2008) stb.
E. Skuin „Pünkösdi rózsa és cseresznye” (1956)
V. Stozharov. Csendélet Rowannal (1969)
Csendélet különböző stílusokban és művészeti irányzatokban
A XIX-XX. század fordulója. a művészi kreativitás területén végzett kísérleteiről ismert. A csendélet sem kerülte el ezt a sorsot. A csendélettel először Paul Cézanne, Paul Gauguin, Henri Matisse és mások kísérleteztek.
P. Cezanne. Csendélet drapériákkal (1889). Ermitázs (Szentpétervár)
A kubista P. Picasso merészen kísérletezett.
P. Picasso „Kancsó, pohár és könyv” (1908)
J. Braque is kubista stílusban dolgozott.
J. Braque „Hangszerek” (1908)
A kubo-futuristák egy új tér-idő dimenzió keresésén dolgoztak.
K. Malevich „Tehén és hegedű” (1913). Állami Orosz Múzeum (Szentpétervár)
„... intuitív érzése megtalálta a dolgokban a két ellentétes forma találkozásából nyert disszonancia energiáját” (K. Malevich „A kubizmustól és a futurizmustól a szuprematizmusig”).
Giorgio Morandi (1890-1964) metafizikai csendéleteiben a tárgyak egymáshoz nyomódnak, sűrű csoportokat alkotva, mintha a meleget próbálnák megőrizni, tartva a külső hidegtől és agressziótól.
Giorgio Morandi. Natura Morta (1956)
A szürrealizmus leghíresebb képviselője, Salvador Dali „Az emlékezet megmaradása” című híres művében, amely lényegében allegorikus csendélet, az idő relativitására reflektál.
S. Dali „Az emlékezet tartóssága” (1931)
A 20. század második felének kereskedelmi reklámja. elősegítette az emberekben a dolgok iránti mohó hozzáállást és a telhetetlen fogyasztást. A téma fetisizálása van. A csendélet műfajának elemei kezdenek átalakulni a művészetből a fogyasztás forrásává.
Andy Warhol "Campbell's Soup Can" (1968)
Dmitrij Krasznopevcev az orosz „nem hivatalos” művészetet képviseli, bár teljesen hivatalos klasszikus művészeti oktatással rendelkezik (a V. I. Surikovról elnevezett moszkvai művészeti intézetben végzett).
D. Krasznopevcev. Csendélet
Krasznopevcev fő műfaja a szürrealizmushoz közel álló „metafizikai csendélet”, egyszerű, sokszor törött kerámiával, száraz növényekkel és kagylókkal. Ezek a hamvas tónusú művek a világ gyarlóságának és irrealitásának motívumát fejlesztik.
De Dmitrij Annenkov kortárs művész csendéletfestményei meglehetősen „animáltak”. Különbözőek: örömteliek, szomorúak, viccesek, de nagyon elevenek. meg akarom érinteni őket. Ezeket a csendéleteket nézve lehetetlen nem kedvesen mosolyogni.
D. Annenkov „Csendélet kávédarálóval”
D. Annenkov „Tavaszi nap”
D. Annenkov „A nyár emlékei”
Néhány ikonikus művészről, akik a csendélet műfajában készítettek festményeket.
Bevezetés
A "csendélet" kifejezést az élettelen tárgyakat ábrázoló festmények meghatározására használják (a latin "halott természet" szóból). Ezen túlmenően a tárgyak lehetnek természetes eredetűek (gyümölcsök, virágok, elhullott állatok és rovarok, koponyák stb.), vagy ember által alkotottak (különféle edények, órák, könyvek és papírtekercsek, ékszerek stb.). A csendéletek gyakran rejtett szubtextust tartalmaznak egy szimbolikus képen keresztül. Az allegorikus jellegű művek a vanitas alműfajba tartoznak.
A csendélet mint műfaj a 17. században Hollandiában érte el a legnagyobb fejlődést, a hivatalos egyház és a vallásos művészet kényszere elleni tiltakozásként. A későbbi festészettörténetben az akkori hollandok (Utrech, Leiden, Delft és mások) alkotásai óriási hatással voltak a művészet fejlődésére: kompozíció, perspektíva, a szimbolika használata a történetmesélés elemeként. Jelentősége és a közönség érdeklődése ellenére a művészeti akadémiák szerint a csendélet az utolsó helyet foglalta el a műfajok általános hierarchiájában.
Rachel Ruysch
Ruysch az egyik leghíresebb holland realista és csendéletíró. A művész kompozíciói sok szimbolikát, különféle erkölcsi és vallási üzeneteket tartalmaznak. Jellegzetes stílusa a sötét háttér, az aprólékos részletek, a finom színezés és a további érdekességek (rovarok, madarak, hüllők, kristályvázák) ábrázolása.
Harmen van Steenwijk
A holland realista művei tökéletesen demonstrálják a vanitas stílusú csendéleteket, illusztrálva a földi élet nyüzsgését. Az egyik leghíresebb festmény az "Az emberi élet hiúságának allegóriája", amelyen egy emberi koponya látható a napfény sugaraiban. A kompozíció különböző tárgyai a fizikai halál elkerülhetetlenségére utalnak. Steenwijk festményeinek részletessége és realizmusa finom ecsetek és festékfelviteli technikák használatával érhető el.
Paul Cezanne
A tájképeiről, portréiról és műfaji munkáiról ismert Cézanne a csendéletek kidolgozásához is hozzájárult. Miután az impresszionizmus iránti érdeklődés megszűnt, a művész elkezdte felfedezni a gyümölcsöket és a természeti tárgyakat, valamint kísérletezni háromdimenziós figurákkal. Ezek a tanulmányok nemcsak klasszikus módszerekkel, hanem mesteri színhasználattal is segítettek a csendéletek perspektívájának és volumenének megteremtésében. Később Georges Braque és Picasso az analitikus kubizmus fejlődésének minden irányát tovább tanulmányozta Cézanne. Valami „állandó” létrehozásának céljára a művész előszeretettel festette ugyanazokat a tárgyakat, és a csendélet létrehozásának hihetetlenül hosszú folyamata oda vezetett, hogy a gyümölcsök és zöldségek már jóval a festmény elkészülte előtt elkezdtek rothadni és lebomlani. .
Szegély
David Bailly tanítványa, a holland realista Hem pompás csendéleteiről ismert, sok részlettel, tele kompozíciókkal, rengeteg rovarral és egyéb dekorációs és szimbolikus elemekkel. A művész gyakran használt vallási motívumokat műveiben, mint például Jan Brueghel és Federico Borromeo.
Jean Baptiste Chardin
Az asztalos fia, Jean Chardin szorgalmas munkáját és rendvágyát éppen apjának köszönhette. A mester festményei gyakran nyugodtak és józanok, mert a tónus, a szín és a forma harmóniájára törekedett, amelyet nagyrészt a világítással és a kontrasztokkal valósított meg. A tisztaság és a rend iránti vágy az allegóriák hiányában is kifejeződik a kompozíciókban.
Frans Snyders
A barokk csendéletek és állatjelenetek festője hihetetlenül termékeny művész volt, bőr, szőrme, üveg, fém és egyéb anyagok textúráját felülmúlhatatlan volt. Snyders kiváló állatfestő is volt, gyakran ábrázolt halott állatokat csendéleteiben. Később Albert osztrák főherceg hivatalos festője lett, aminek eredményeként még több remekmű született.
Francisco de Zurbaran
Zurbaran - a vallási témájú festmények híres szerzője - a csendéletek egyik legnagyobb alkotója. A szigorú spanyol hagyomány szerint színezett munkái időtlen minőséget és kifogástalan egyszerűséget mutatnak. Általában kevés tárgyat jelenítenek meg sötét háttér előtt.
Conor Walton
A kortárs szerzők közül Conor Walton érdemel figyelmet. Az ír művész hozzájárulása a csendélet fejlesztéséhez jól látható a „Hidden: Oranges and Lemons” (2008), a „Csendélet nagy orchideákkal” (2004) alkotásaiban. A művész munkája precíz, és kivételes fényfelhasználással készült, hogy segítsen átadni a különböző felületek textúráit.
A legjobb csendéletek frissítette: 2017. november 14-én: Gleb