Flamand és holland festészet. Holland festőiskola Holland festők festményei
Mindeközben ez az európai kultúra egy speciális, részletesebb tanulmányozásra érdemes területe, amely a hollandok akkori eredeti életét tükrözi.
Megjelenés története
A művészeti művészetek kiemelkedő képviselői a XVII. században kezdtek megjelenni az országban. A francia kulturológusok közös nevet adtak nekik - „kis holland”, amely nem kapcsolódik a tehetség mértékéhez, és a mindennapi élet bizonyos témáihoz való kötődést jelzi, szemben a „nagy” stílussal, nagy vásznakkal történelmi vagy mitológiai témákról. A holland festészet kialakulásának történetét a tizenkilencedik században írták le részletesen, és a róla szóló művek szerzői is használták ezt a kifejezést. A „kis hollandokat” a világi realizmus jellemezte, a környező világ és az emberek felé fordultak, és tónusokban gazdag festészetet használtak.
A fejlődés főbb szakaszai
A holland festészet története több korszakra osztható. Az első körülbelül 1620-tól 1630-ig tartott, amikor a realizmus meghonosodott a nemzeti művészetben. A holland festészet 1640-1660 között élte meg második korszakát. Ekkor virágzott igazán a helyi művészeti iskola. Végül a harmadik időszak, amikor a holland festészet hanyatlásnak indult - 1670-től a XVIII. század elejéig.
Érdemes megjegyezni, hogy ez idő alatt a kulturális központok megváltoztak. Az első időszakban vezető művészek dolgoztak Haarlemben, és a fő képviselő Khalsa volt. Ezután a központ Amszterdamba került, ahol a legjelentősebb munkákat Rembrandt és Vermeer végezte.
A mindennapi élet jelenetei
A holland festészet legfontosabb műfajainak felsorolásakor feltétlenül a mindennapi élettel kell kezdeni - a történelem legélénkebb és legeredetibb életével. A flamandok voltak azok, akik hétköznapi emberek, parasztok és városlakók vagy polgárok mindennapi életéből tártak a világ elé. Az úttörők Ostade és követői Audenrogge, Bega és Dusart voltak. Ostade korai festményein az emberek kártyáznak, veszekednek, sőt még a kocsmában is verekednek. Mindegyik festményt dinamikus, kissé brutális karakter jellemzi. A korabeli holland festészet is békés jelenetekről beszél: néhány alkotáson parasztok beszélgetnek egy pipa és egy pohár sör mellett, vásáron vagy családjukkal töltik az időt. Rembrandt hatása a puha, arany színű chiaroscuro széles körű elterjedéséhez vezetett. A városi jelenetek olyan művészeket inspiráltak, mint Hals, Leicester, Molenaar és Codde. A tizenhetedik század közepén a mesterek orvosokat, tudósokat ábrázoltak munka közben, saját műhelyeiket, ház körüli munkákat, vagy Minden cselekménynek szórakoztatónak, néha groteszken didaktikusnak kellett lennie. Egyes mesterek hajlamosak voltak a mindennapi élet poetizálására, például Terborch zenélés vagy flörtölés jeleneteit ábrázolta. A Metsu élénk színeket használt, ünneppé változtatva a mindennapokat, míg de Hooch-ot a szórt nappali fényben fürdő családi élet egyszerűsége ihlette. A műfaj későbbi képviselői, köztük olyan holland festőmesterek, mint Van der Werff és Van der Neer, az elegáns ábrázolás iránti törekvésükben gyakran alkottak némileg igényes témákat.
Természet és tájak
Emellett a holland festészet széles körben képviselteti magát a tájkép műfajában. Először olyan haarlemi mesterek munkáiban tűnt fel, mint van Goyen, de Moleyn és van Ruisdael. Ők kezdték el a vidéki területeket bizonyos ezüstös fényben ábrázolni. A művekben a természet anyagi egysége került előtérbe. A tengeri tájakat külön érdemes megemlíteni. A 17. századi marinisták közé tartozott Porsellis, de Vlieger és van de Capelle. Nem annyira bizonyos tengeri jelenetek közvetítésére törekedtek, mint inkább magát a vizet, a fényjátékot rajta és az égen.
A tizenhetedik század második felére érzelmesebb, filozófiai gondolatokat tartalmazó művek jelentek meg a műfajban. Jan van Ruisdael maximálisan feltárta a holland táj szépségét, teljes drámaiságában, dinamikájában és monumentalitásában ábrázolva azt. A napos tájakat kedvelő Hobbem folytatta hagyományait. Koninck panorámákat festett, van der Neer pedig éjszakai tájakat, és holdfényt, napkeltét és napnyugtát ábrázolt. Számos művészre jellemző még az állatok táji ábrázolása, például legelő tehenek és lovak, valamint a vadászat és a lovas katonákkal való jelenetek. Később a művészek érdeklődni kezdtek az idegen természet iránt – Van Laar, Wenix, Berchem és Hackert egyaránt a déli nap sugaraiban fürdőző Olaszországot ábrázolták. A műfaj alapítója Sanredam volt, akinek legjobb követői a Berkheide fivérek és Jan van der Heijden.
A belső terek képe
Külön műfaj, amely fénykorában megkülönböztette a holland festészetet, nevezhetjük a templomi, palota- és otthoni jeleneteknek. Az enteriőrök a tizenhetedik század második felének festményein jelentek meg Delft mesterei - Haukgeest, van der Vliet és de Witte - festményein, akik a mozgalom fő képviselőjévé váltak. A művészek Vermeer technikáival napfényben fürdő jeleneteket ábrázoltak, tele érzelmekkel és hangerővel.
Festői ételek és ételek
Végül a holland festészet másik jellegzetes műfaja a csendélet, különösen a reggelik ábrázolása. Először Claes és Heda haarlemi lakosok vették kezükbe, akik terített asztalokat festettek fényűző edényekkel. A hangulatos belső tér festői rendetlensége és különleges közvetítése az ezüstre és az ónra jellemző ezüstszürke fénnyel van tele. Az utrechti művészek buja virágcsendéleteket festettek, Hágában pedig a művészek különösen jól ábrázolták a halakat és a tengeri hüllőket. Leidenben a műfaj filozófiai irányvonala alakult ki, amelyben a koponyák és a homokórák együtt élnek az érzéki élvezet vagy a földi dicsőség szimbólumaival, amelyek az idő mulandóságára emlékeztetnek. A demokratikus konyhai csendéletek a rotterdami művészeti iskola jellemzőivé váltak.
Mindannyian tudjuk, hogy Hollandiában az évszázadok során egyedülálló műalkotások születtek. De mi történik ma a kortárs művészeti színtéren? Melyik fiatal művész foglalhatja el helyét a történelemben? Amszterdam, mint sok más holland nagyváros, számos érdekes galériával rendelkezik, amelyek az ország minden tájáról érkező tehetséges kreatív művészek nagy kiállításainak adnak otthont. Mivel rengeteg kortárs holland művész van, itthon és külföldön egyaránt ismertek, munkáik megtalálhatók a nagy múzeumokban, mint a Stedelijk, és a kis galériákban, a KochxBos Galleryben vagy a Nederlands Fotomuseumban.
Az alábbiakban öt feltörekvő holland művészt mutatunk be, akik világszerte felkeltették a figyelmet, és kétségtelenül hozzájárulnak a holland művészettörténethez.
Daan Roosegaard
„Munkám célja, hogy az embereket a jövőre gondolják” – mondja Roosegaard. Ez a művész és újító számos díj nyertese. 2006-ban Dűne című installációjával emelkedett a kortárs művészeti világ előtérbe. A rotterdami Maas folyó mentén elhelyezett interaktív világító táblák ajtót nyitottak a technológia, a design és az építészet megszállottja előtt. Roosegaard műveiben egy futurisztikus világot teremt, amelyben az emberek és a technológia harmonikusan hatnak egymásra. Februártól május 5-ig a „Lotus Dome” a Rijksmuseum Beuning termében lesz látható. Ez a kétméteres kupola reagál az emberek közeledésére: alumínium virágok százai nyílnak, érezve a látogatók melegét.
Levi van Veluw
Nyilvánvalóan nem elegendőek a hagyományos módszerek, amelyekkel van Veluwu, egy heuwelakeni művész műalkotásait készítik. Portfóliójában fényképek, szobrok, rajzok és installációk találhatók, munkásságát pedig önmaga anyagként való felhasználása fémjelzi. Nem véletlen, hogy az amszterdami Ron Mandos galériában rendezett első kiállításán hat fényképből álló sorozat szerepelt, amelyek gyönyörűen részletezett golyóstollrajzokat ábrázoltak. A művész vászon helyett saját arcára festett. A test és a felület közötti kapcsolatot a háború utáni művészek fedezték fel, akik soha nem látott szintre fejlesztették a performanszművészetet. De van Veluwe sikerében fontos szerepet játszott a hétköznapi tárgyak, például a toll használata egy műalkotás elkészítéséhez. Levi van Veluw az ötletet saját, személyes stílusában kidolgozva kiállíthatta munkáit a világ legjobb múzeumaiban, és a kortárs holland művészetet a nemzetközi színtérre hozta.
Tony Van Til
Tony Van Til 2007-ben szerzett képzőművészeti diplomát a St. Just oktatási intézményben, amely Breda déli kisvárosában található. A diploma megszerzése után a fiatal művész érdekes projektekben vesz részt. Az egyik a "Twitter-szobrok". 2012 óta Twitter-fiókot tart fenn, ahol 140 karakterben írja le a szobrokra vonatkozó ötleteket. Például az egyik ötlet „egy botoxos szépség portréja, 4 emeletes fal méretűre nagyítva”, mások elvontabbak: „növekvő fájdalommal járó árnyékok” létrehozása A művész további munkái között szerepel a több szoborötletet tartalmazó rajzsorozat. A tweetelés kreatív folyamat? Van Til számára a válasz igen.
Anouk Kruythof
Ez a dordrechti művész fényképeket használ forrásanyagként, hogy szobrokat, installációkat, könyveket és brosúrákat készítsen terjesztésre. Néha névtelen elemeket (például kártyákat és posztereket) készít, amelyeket a látogatók hazavihetnek. A Stedelijk Múzeumban jelenleg kiállításnak ad otthont ő és holland művésztársa, Pauline Olseten. A földszinti installáció bemutatja az ő értelmezését az utcai fotózásról. A művek jellegzetessége az emberek és az idegenek iránti hangsúlyos rajongás. Az élet másik aspektusa, amely felkelti a figyelmét, a szín. A művésznő elmondása szerint a színátmenet módszerével „rendet teremt a káoszban”.
Harma Heikens
Harma Heikenst nehéz nem megemlíteni, amikor a kortárs holland művészetről beszélünk. Első kiállításai az 1990-es évek elejére nyúlnak vissza. Az életnagyságú szobrok a manga stílust és a kortárs utcai művészetet ötvözik. Harma Heikens munkásságát nem könnyű felfogni, főleg elsőre. Sokan „mókás giccsnek” is nevezték őket. Ez annak köszönhető, hogy a művész egy nagyon fájdalmas témát választott: a gyermekek kizsákmányolását egy fogyasztói társadalomban, ahol az értékek torzulnak. Szobrai a szegény és kizsákmányolt gyerekek zaklatott világát ábrázolják, ébresztőként szolgálva a néző számára, hogy foglalkozzon mélyen gyökerező társadalmi problémákkal.
holland festészet a 17. század első éveiben keletkezett. A holland festőiskola független, nagyszerű, független iskola volt, egyedi és utánozhatatlan jellegzetességekkel és identitással.
Hollandia egészen a 17. századig nem tűnt ki a nemzeti művészek bőségével. Míg ez az ország egy állam volt Flandriával, az eredeti művészeti mozgalmak elsősorban Flandriában jöttek létre és fejlődtek ki intenzíven.
A kiváló festők, Van Eyck, Memling, Rogier van der Weyden, akikhez hasonlókat Hollandiában nem találtak, Flandriában dolgoztak. A 16. század elején a festészetben csak elszigetelt kitörések figyelhetők meg, ez a művész és metsző Leideni Lukács, aki a brugge-i iskola híve. De Leideni Lukács nem hozott létre semmilyen iskolát. Ugyanez mondható el a haarlemi festőművészről, Dirk Boutsról, akinek alkotásai aligha tűnnek ki a flamand iskola eredetének stílusa és modora mögött, Mostaert, Skorel és Heemskerke művészekről, akik minden jelentőségük ellenére nem egyéni tehetségek jellemzik őket eredetiségükkel.
A 16. század végén, amikor a portréfestők már iskolát hoztak létre, más művészek kezdtek megjelenni és formálódni. A tehetségek sokfélesége a festészet sokféle fejlődési irányába és fejlődési útjába vezet. Megjelennek Rembrandt közvetlen elődei – tanárai, Jan Pace és Peter Lastman. A műfaji módszerek is egyre szabadabbak – a történetiség már nem olyan kötelező, mint korábban. Egy sajátos, mélyen nemzeti és már-már történelmi műfaj jön létre - nyilvános helyekre - városházákra, vállalatokra, műhelyekre, közösségekre - szánt csoportos portrék.
Ez még csak a kezdet, maga az iskola még nem létezik. Sok tehetséges művész van, köztük képzett mesteremberek, több nagyszerű festő: Morelse, Jan Ravestein, Lastman, Frans Hals, Pulenburg, van Schoten, van de Venne, Thomas de Keyser, Honthorst, az Öreg-fok, végül Esayas van de Velde és van Goyen – mindannyian a 16. század végén születtek.
Fejlesztés alatt holland festészet kritikus pillanat volt. Instabil politikai egyensúly mellett minden csak a véletlenen múlott. Flandriában, ahol hasonló ébredést figyeltek meg, éppen ellenkezőleg, már volt olyan bizalom és stabilitás, ami Hollandiában még nem volt. Flandriában már voltak művészek, akik megalakultak vagy közel álltak ehhez.
Ebben az országban kedvezőbbek voltak a politikai és társadalomtörténeti viszonyok. Komoly okai voltak annak, hogy Flandria másodszor is nagy művészeti központtá váljon. Ehhez két dolog hiányzott: több év béke és egy mester, aki az iskola megteremtője lenne.
1609-ben eldőlt Hollandia sorsa, a fegyverszünet (Spanyolország és Hollandia között) és az Egyesült Tartományok hivatalos elismerése után azonnal szünet következett. Elképesztő, hogy milyen váratlanul és milyen rövid idő alatt - nem több, mint harminc év alatt - egy kis helyen, a hálátlan sivatagi talajon, zord életkörülmények között festők csodálatos galaxisa jelent meg, és mégpedig nagyszerű festők.
Azonnal és mindenütt megjelentek: Amszterdamban, Dordrechtben, Leidenben, Delftben, Utrechtben, Rotterdamban, Haarlemben, még külföldön is – mintha a pályán kívül eső magokból származnának. A legkorábbiak a századforduló táján született Jan van Goyen és Wijnants. És tovább, a század elejétől az első harmad végéig tartó időszakban - Cuyp, Terborch, Brouwer, Rembrandt, Adrian van Ostade, Ferdinand Bohl, Gerard Dau, Metsu, Venix, Wauerman, Berchem, Potter, Jan Steen , Jacob Ruisdael. A következő Pieter de Hooch, Hobbema. Az utolsó nagyok van der Heyden és Adrian van de Velde voltak 1636-ban és 1637-ben. Körülbelül ezek az évek tekinthetők a holland iskola első virágzásának idejének. Művészetet kellett teremteni a nemzet számára.
holland festészet, csak a külső megjelenés kifejezője volt és lehetett, igaz, pontos, hasonló holland portré. A holland festőiskola fő elemei a portrék, a tájképek és a mindennapi jelenetek voltak. A holland iskola egy évszázada növekszik és működik.
A holland festők olyan témákat és színeket találtak, amelyek kielégítik minden emberi hajlamot és vonzalmat. A holland paletta egészen méltó a rajzukhoz, innen a festési módszerük tökéletes egysége. Bármely holland festményt könnyű felismerni a megjelenéséről. Kis méretű, és erőteljes, szigorú színeivel tűnik ki. Ez nagy pontosságot, biztos kezet és mély koncentrációt kíván a művésztől.
Pontosan holland festészet a legtisztább képet ad erről a rejtett és örökkévaló folyamatról: érezni, gondolkodni és kifejezni. Nincs gazdagabb kép a világon, hiszen a hollandok azok, akik ennyi tartalmat helyeznek el ilyen kis helyen. Éppen ezért itt minden precíz, tömörített és sűrített formát ölt.
A holland festészetről alkotott teljesebb képhez részletesen át kellene gondolni ennek a mozgásnak az elemeit, a módszerek sajátosságait és a paletta jellegét. A holland művészet főbb jellemzőinek leírása lehetővé teszi, hogy ezt az iskolát megkülönböztessük a többiektől, és nyomon követhessük eredetét.
Kifejező módon illusztrálva holland festészet Adrian van Ostade festménye az Amszterdami Múzeum "Artist's Atelier"-ből. Ez a téma a holland festők egyik kedvence volt. Egy figyelmes férfit látunk, kissé meggörnyedve, előkészített palettával, vékony, tiszta ecsettel és átlátszó olajjal. Alkonyatban ír. Arca koncentrált, keze óvatos.
Csak talán ezek a festők bátrabbak voltak, tudtak gondtalanabban nevetni és élvezni az életet, mint ahogy az a fennmaradt képekből következtethető.
A holland festőiskola alapjait Jan van Goyen és Jan van Wijnants tették le a 17. század elején, megalapozva a festészet néhány törvényét.
Holland festészet, képzőművészetben
holland festészet, megjelenése és kezdeti időszaka olyan mértékben összeolvad a flamand festészet fejlődésének első szakaszaival, hogy a legújabb művészettörténészek mindkettőt a 16. század végéig tartó időszakra tekintik. elválaszthatatlanul a „holland iskola” egy általános elnevezése alatt.
Mindketten, akik a Rajna ág utódait alkotják, némák. a festészet, melynek fő képviselői Kölni Wilhelm és Stefan Lochner, a van Eyck fivéreket tekintik alapítójuknak; mindketten hosszú ideje ugyanabban az irányban mozognak, ugyanazok az eszmék éltetik őket, ugyanazokat a feladatokat hajtják végre, ugyanazt a technikát fejlesztik, így Hollandia művészei nem különböznek flamand és brabanti testvéreiktől.
Ez folytatódik az ország egész uralma alatt, először a burgundi, majd az osztrák ház által, egészen addig, amíg ki nem tör a brutális forradalom, amely a holland nép teljes diadalával végződik az őket elnyomó spanyolok felett. Ettől a korszaktól kezdődően a holland művészet mindkét ága külön mozogni kezd, bár néha előfordul, hogy nagyon szorosan érintkeznek egymással.
A holland festészet azonnal eredeti, teljesen nemzeti jelleget ölt, és gyorsan eléri a fényes és bőséges virágzást. Ennek a jelenségnek, amelyhez hasonlót aligha találunk a művészet egész történetében, okai topográfiai, vallási, politikai és társadalmi körülményekben keresendők.
Ezen a mocsarakból, szigetekből és félszigetekből álló „alacsony vidéken” (holland), amelyet a tenger állandóan elmosott és rajtaütései fenyegettek, a lakosságnak, amint levetette magáról az idegen igát, mindent újjá kellett teremtenie, kezdve a talaj fizikai viszonyaival és az erkölcsi és intellektuális viszonyokkal befejezve, mert mindent lerombolt a korábbi függetlenségi harc. Vállalkozásuknak, gyakorlati érzéküknek és kitartó munkájuknak köszönhetően a hollandoknak sikerült termőföldekké és fényűző legelőkké alakítani a mocsarakat, hatalmas területeket hódítani a tengertől, anyagi jólétre és külpolitikai jelentőségre tettek szert. Ezen eredmények elérését nagyban elősegítette az országban kialakult szövetségi-köztársasági államforma, valamint a gondolat- és vallásszabadság bölcsen megvalósított elve.
Mintha csoda folyt volna, mindenhol, az emberi munka minden területén a buzgó tevékenység hirtelen új, eredeti, tisztán népi szellemben forrni kezdett, többek között a művészet területén. Utóbbi ágai közül Hollandia talaján főleg egy - festészetben volt szerencsés, amely itt sok, szinte egyidejűleg felbukkanó több-kevesebb tehetséges művész munkáiban igen sokoldalú irányt és egyben az időben teljesen eltér a művészet irányától más országokban. A fő vonás, amely ezeket a művészeket jellemzi, a természet iránti szeretetük, az a vágy, hogy azt a maga teljes egyszerűségében és igazságában reprodukálják, a legcsekélyebb díszítés nélkül, anélkül, hogy egy előre megalkotott ideál körülményei között elfoglalnák. Goll második megkülönböztető tulajdonsága. a festőket finom színérzék alkotja, és annak megértése, hogy a kép tartalmán túl milyen erős, elbűvölő benyomást kelthet csak a természetben a fény hatására meghatározott színes kapcsolatok hű és erőteljes közvetítése. sugarak, közelség vagy távolságtartomány.
A holland festészet legkiválóbb képviselői között ez a szín- és fény- és árnyékérzék olyan mértékben kifejlődött, hogy a fény számtalan és változatos árnyalatával a képen, mondhatni a főszereplő szerepét tölti be, és magasra kölcsönöz. a legjelentéktelenebb cselekmény, a legelegánsabb formák és képek iránti érdeklődés. Aztán meg kell jegyezni, hogy a legtöbb Goll. A művészek nem keresnek hosszasan kreativitásukhoz szükséges anyagot, hanem megelégszenek azzal, amit maguk körül, szülőföldjükön és népük életében találnak. Jeles honfitársak jellemző vonásai, a hétköznapi hollandok és holland nők fiziognómiája, a közös ünnepek zajos mulatsága, paraszti lakomák, a vidéki élet vagy a városlakók meghitt életének jelenetei, bennszülött dűnék, polderek és csatornákkal átszelt hatalmas síkságok, gazdagon legelő csordák rétek, kunyhók, bükk- vagy tölgyligetek szélén, falvak folyók, tavak és ligetek partján, városok tiszta házaikkal, felvonóhídjaikkal és magas templomtornyaikkal és városházaikkal, hajókkal zsúfolt kikötők, tele égbolt ezüstös vagy arany gőzök - mindez a haza iránti szeretettől és a nemzeti büszkeségtől átitatott holland mesterek ecsetje alatt levegővel, fénnyel és vonzerővel teli festményekké válik.
Még azokban az esetekben is, amikor e mesterek egy része a Bibliához, az ókori történelemhez és mitológiához folyamodik témának, akkor is anélkül, hogy a régészeti hűség megőrzése miatt aggódnának, a hollandok környezetébe helyezik át a cselekményt, holland környezettel körülvéve. Igaz, az efféle hazafias művészek népes tömege mellett ott van a többi festő falanxja is, akik szülőföldjük határain kívül, a művészet klasszikus országában, Olaszországban keresnek ihletet; műveikben azonban vannak nemzetiségüket leleplező vonások is.
Végül a holland festők sajátosságaként kiemelhető a művészeti hagyományoktól való lemondás. Hiába keresnénk közöttük a jól ismert esztétikai elvek és technikai szabályok szigorú folytonosságát, nemcsak az akadémiai stílus, hanem a hallgatók tanáraik jelleméhez való asszimilációja értelmében is. Talán egyedül Rembrandt tanítványai kivételek, akik többé-kevésbé zseniális mentoruk nyomdokaiba léptek, szinte minden holland festő, amint lejárt diákéve, sőt néha még ezekben az években is elkezdett dolgozni a maguk módján, annak megfelelően, hogy egyéni hajlamuk hová vezette őket, és mire tanította őket a természet közvetlen megfigyelése.
Ezért a holland művészeket nem lehet iskolákra osztani, akárcsak Olaszország vagy Spanyolország művészeit; még szigorúan meghatározott csoportokat is nehéz belőlük összeállítani, és magát az általánosan elterjedt „holland festőiskola” kifejezést is csak feltételes értelemben kell venni, mint a törzsi mesterek gyűjteményét, de nem. tényleges iskola. Mindeközben Hollandia minden nagyobb városában működtek szervezett művésztársaságok, amelyeknek – úgy tűnik – egy általános irányban kellett volna befolyásolniuk tevékenységük kommunikációját. Azonban az ilyen társaságok, amelyek a Szent István céhek nevét viselik. Luke, ha hozzájárult ehhez, azt igen mérsékelten tette. Ezek nem akadémiák voltak, az ismert művészeti hagyományok őrzői, hanem a többi kézműves és ipari céhhez hasonló, tőlük felépítésükben nem sokban különböző, tagjaik kölcsönös támogatását, jogaik védelmét, gondoskodását célzó szabad társaságok. öregségükre, özvegyeik és árváik sorsáról gondoskodni.
Minden helyi festőt, aki megfelelt az erkölcsi követelményeknek, képességeinek és tudásának előzetes igazolása vagy már megszerzett ismertsége alapján felvettek a céhbe; látogató művészeket ideiglenes tagként vettek fel a céhbe az adott városban való tartózkodásuk idejére. A céhhez tartozók összeültek, hogy a dékánok elnökletével megvitassák közös ügyeiket vagy kölcsönös gondolatcserét; de ezeken a találkozókon semmi sem hasonlított egy bizonyos művészeti irányzat prédikálására, és ami korlátozta volna valamelyik tag eredetiségét.
A holland festészet jelzett vonásai már a kezdeti korszakban is észrevehetők - akkor, amikor a flamand iskolától elválaszthatatlanul fejlődött ki. Hivatása az utóbbiakhoz hasonlóan akkoriban főként a templomok vallási festményekkel való díszítése, paloták, városházák és nemesi házak díszítése kormánytisztviselők és arisztokraták arcképeivel. Sajnos a primitív holland festők alkotásai csak nagyon korlátozott mennyiségben jutottak el hozzánk, hiszen többségük abban a zűrzavaros időben pusztult el, amikor a reformáció lerombolta a katolikus templomokat, felszámolta a kolostorokat és apátságokat, és „ikontörőket” (beeldstormers) szított a templomok elpusztítására. szent képeket festettek és faragtak, a népfelkelés pedig mindenütt elpusztította a gyűlölt zsarnokok portréit. A forradalmat megelőző művészek közül sokat csak névről ismerünk; Másokat csak munkájuk egy-két mintája alapján tudunk megítélni. Így a legidősebb holland festőről, Albert van Ouwaterről nincs pozitív adat, kivéve azt az információt, hogy van Eyckék kortársa volt, és Harlemben dolgozott; Nincsenek róla megbízható festmények. Tanítványa, Gertjen van Sint-Jan mindössze két triptichonról ismert („Szent Sír” és „Legend of the Bones of St. John”), amelyeket a harlemi székesegyház számára írt, a Bécsi Képtárban tárolva. A köd, amely a G. iskola kezdeti korszakában beborít bennünket, kezd oszlani, amikor megjelenik a színen Dirk Bouts, becenevén Stuerboat († 1475), aki eredetileg haarlemből származott, de Leuvenben dolgozott, és ezért sokak szerint részese legyen a flamand iskolának (legjobb munkái a Brüsszeli Múzeumban található két festmény: Ottó császár jogtalan pere), valamint Cornelis Engelbrechtsen (1468-1553), akinek fő érdeme, hogy ő volt a tanára. a híres Leideni Lukács (1494-1533). Ez utóbbi, sokoldalú, szorgalmas és rendkívül tehetséges művész, aki előtte senkihez hasonlóan tudta, hogyan kell pontosan reprodukálni mindent, ami felkeltette a figyelmét, ezért a holland műfaj igazi atyjának tekinthető, bár elsősorban vallásos festményeket kellett készítenie. festmények és portrék. Kortársának, Jan Mostaertnek (kb. 1470-1556) műveiben a naturalizmus iránti vágy a gótikus hagyomány érintésével, a vallásos érzés melege a külső elegancia iránti törődéssel párosul.
E kiváló mesterek mellett a holland művészet kezdeti korszakáról említést érdemelnek: Hieronymus van Aken, becenevén Hieronymus de Bosch (kb. 1462-1516), aki összetett, bonyolult műalkotásával megalapozta a szatirikus hétköznapi festészetet. és néha rendkívül furcsa kompozíciók; Jan Mundain († 1520), aki Harlemben híres ördögi és búbos ábrázolásáról; Peter Aertsen († 1516), akit magas termete miatt „Hosszú Péternek” (Lange Pier) becéztek, David Ioris (1501-56), képzett üvegfestő, akit elragad az anabaptista őrjöngés, és Dávid prófétának és Dávid fiának képzeli magát. Isten, Jacob Swarts (1469 ? - 1535?), Jacob Cornelissen (1480? - később 1533) és fia, Dirk Jacobs (utóbbi két puskás társaságokat ábrázoló festménye az Ermitázsban található).
A 16-os asztal körülbelül fele. A holland festők körében a hazai művészet hiányosságaitól - gótikus szögletességétől, szárazságától - a reneszánsz olasz művészek tanulmányozásával, illetve saját iskolájuk legjobb hagyományaival ötvözve kívánnak megszabadulni. Ez a vágy már az említett Mostert műveiben is látható; de az új mozgalom fő terjesztőjének Jan Schorelt (1495-1562) kell tekinteni, aki sokáig Olaszországban élt, majd iskolát alapított Utrechtben, ahonnan számos művész érkezett, akiket megfertőzött a vágy, hogy holland Raphaelekké váljanak. és Michelangelosz. Nyomában Maarten van Van, becenevén Gemskerk (1498-1574), Henryk Goltzius (1558-1616), Peter Montford, becenevén. Blokhorst (1532-83), Cornelis v. Haarlem (1562-1638) és mások, akik az olasz iskola következő korszakához tartoztak, mint például Abraham Bloemaert (1564-1651), Gerard Gonthorst (1592-1662), túlléptek az Alpokon, hogy átitatják a tökéletességeket. az itáliai festészet fényesei közül, de nagyrészt e festészet akkoriban kezdődő hanyatlásának képviselőinek hatása alá kerültek, és manieristákként tértek vissza hazájukba, azt képzelve, hogy a művészet egész lényege a az izmok eltúlzása, a szögek igényességében és a konvencionális színek tündöklésében.
A holland festészet átmeneti korszakában gyakran a végletekig terjedő olaszok iránti rajongás azonban egyfajta hasznot hozott, hiszen jobb, tanultabb rajzot, szabadabban és bátrabban kezelhető kompozíciót hozott ebbe a festészetbe. A régi holland tradícióval és a határtalan természetszeretettel együtt az itálizmus lett az egyik elem, amelyből a virágzó korszak eredeti, magasan fejlett művészete kialakult. Ennek a korszaknak a kezdetét, mint már mondtuk, a 17. század elejére kell datálni, amikor a függetlenséget kivívva Hollandia új életet kezdett élni. Egy elnyomott és szegény ország tegnapi drámai átalakulása politikailag fontos, kényelmes és gazdag államunióvá, művészetében hasonlóan drámai forradalom kísérte.
Minden oldalról, szinte egyszerre, számtalan számban bukkannak fel csodálatos művészek, akiket a nemzeti szellem térnyerése és a társadalomban kialakult munkásságigénye hív tevékenységre. Az eredeti művészeti központokhoz, Haarlemhez és Leidenhez újak egészülnek ki - Delft, Utrecht, Dortrecht, Hága, Amszterdam stb. A festészet régi feladatai mindenhol új módon fejlődnek a változó igények és nézetek hatására. , illetve új ágai, melyek kezdete az előző időszakban alig volt észrevehető.
A reformáció kiűzte a templomokból a vallásos festményeket; nem volt szükség a paloták és nemesi kamrák díszítésére az ókori istenek és hősök képeivel, ezért a gazdag burzsoázia ízlését kielégítő történelmi festészet elvetette az idealizmust, és a valóság pontos reprodukciója felé fordult: elkezdte értelmezni a régmúlt eseményeket. mint a nap eseményei, amelyek Hollandiában zajlottak, és különösen a portréművészetet vette át, megörökítve benne az akkori ember vonásait, akár egyalakokban, akár kiterjedt, többalakú, puskás társaságokat (schutterstuke) ábrázoló kompozíciókban. kiemelkedő szerepet játszott az ország felszabadításáért vívott harcban - jótékonysági intézményeinek vezetői (regentenstuke), üzletvezetők és különféle társaságok tagjai.
Ha úgy döntenénk, hogy a holland művészet virágzó korszakának minden tehetséges portréfestőjéről beszélünk, akkor a nevük felsorolása a legjobb munkáik feltüntetésével sok sorba kerülne; Ezért korlátozzuk magunkat arra, hogy csak azokat a művészeket említsük meg, akik az általános rangokból különösen kiemelkedőek. Ezek: Michiel Mierevelt (1567-1641), tanítványa, Paulus Morelse (1571-1638), Thomas de Keyser (1596-1667) Jan van Ravesteyn (1572? - 1657), Hollandia három legnagyobb portréfestőjének elődei. Chiaroscuro Rembrandt van Rijn (1606-69) varázslója, egy páratlan rajzoló, akinek csodálatos művészete volt a világos, de kissé hideg karakterű és színvilágú figurák megformálása, Bartholomew van der Gelst (1611 vagy 1612-70) és feltűnő a fúga. ecsetjéről Frans Gols the Elder (1581-1666). Ezek közül Rembrandt neve különösen fényesen tündököl a történelemben, kortársai eleinte nagy becsben tartották, majd elfelejtették, az utókor kevéssé méltányolta, és csak a jelen században emelte, méltányosan, a világ szintjére. zseni.
Jellegzetes művészi személyiségében a holland festészet minden legjobb tulajdonsága összpontosul, mintegy fókuszban, hatása minden típusában megmutatkozott - portrékon, történelmi festményeken, hétköznapi jeleneteken és tájakon. Rembrandt tanítványai és követői közül a leghíresebbek: Ferdinand Bol (1616-80), Govert Flinck (1615-60), Gerbrand van den Eckhout (1621-74), Nicholas Mas (1632-93), Art de Gelder (1645- 1727), Jacob Backer (1608 vagy 1609-51), Jan Victors (1621-74), Carel Fabricius (kb. 1620-54), Salomon és Philips Koning (1609-56, 1619-88), Pieter de Grebber, Willem de Porter († később 1645), Gerard Dou (1613-75) és Samuel van Googstraten (1626-78). E művészek mellett, hogy teljes legyen a vizsgált időszak legjobb portréfestőinek és történelmi festőinek listája, meg kell említeni Jan Lievenst (1607-30), Rembrandt barátját a P. Lastmannel folytatott tanulmányaiban, Abraham van Tempelt (1622). -72) és Pieter Nazon (1612-91), akik látszólag V. befolyása alatt dolgoztak. d. Gelsta, Hals Johannes Verspronck (1597-1662), Jan és Jacob de Braev († 1664, † 1697), Cornelis van Zeulen (1594-1664) és Nicholas de Gelta-Stokade (1614-69) utánzója. A háztartási festészet, amelynek első kísérletei a régi holland iskolában jelentek meg, a XVII. különösen termékeny talaj a protestáns, szabad, polgári, önelégült Hollandiában.
A helyi társadalom különböző osztályainak szokásait és életét művészet nélkül ábrázoló kis képek elég sok ember számára szórakoztatóbbnak tűntek, mint a komoly festmények nagy alkotásai, és a tájképekkel együtt kényelmesebb otthonok díszítésére. Művészek egész hordája elégíti ki az ilyen képek iránti igényt, anélkül, hogy hosszasan gondolkodna a témaválasztáson, hanem lelkiismeretesen reprodukálva mindent, ami a valóságban találkozik, egyúttal megmutatva a család iránti szeretetet, majd a jópofa humort, pontosan jellemzi az ábrázolt pozíciókat és arcokat, és kifinomult a technika elsajátításában. Míg egyeseket az egyszerű emberek élete, a paraszti boldogság és bánat jelenetei, kocsmák és kocsmák ivászata, út menti fogadók előtti összejövetelek, vidéki nyaralások, játékok és korcsolyázás a befagyott folyók és csatornák jegén stb. foglalnak el, addig mások. alkotásaik tartalma egy elegánsabb körből - kecses hölgyeket festenek meghitt környezetükben, dögös urak udvarlása, cselédeknek parancsoló háziasszonyok, zenei és énekes szalongyakorlatok, aranyifjúság mulatozása örömházakban stb. Az első kategória művészeinek hosszú sorozatában kitűnnek Adrian és Izak v. Ostade (1610-85, 1621-49), Adrian Brouwer (1605 vagy 1606-38), Jan Stan (kb. 1626-79), Cornelis Bega (1620-64), Richart Brackenburg (1650-1702), P. v. Lahr, becenevén Bambocchio Olaszországban (1590-1658), Cornelis Dusart (1660-1704), Egbert van der Poel (1621-64), Cornelis Drohslot (1586-1666), Egbert v. Gemskerk (1610-80), Henrik Roques, becenevén Sorg (1621-82), Claes Molenaar (korábban 1630-76), Jan Minse-Molenar (kb. 1610-68), Cornelis Saftleven (1606-81) és néhányan. stb. Az ugyanilyen jelentős számú festő közül, akik a közép- és felső, általában elégséges osztály életét reprodukálták, Gerard Terborch (1617-81), Gerard Dou (1613-75), Gabriel Metsu (1630-67), Peter de Gogh (1630-66), Caspar Netscher (1639-84), Franciaország c. Idősebb Miris (1635-81), Eglon van der Naer (1643-1703), Gottfried Schalcken (1643-1706), Jan van der Meer delfti (1632-73), Johannes Vercollier (1650-93), Quiring Brekelenkamp ( †1668). Jacob Ochtervelt († 1670), Dirk Hals (1589-1656), Anthony és Palamedes Palamedes (1601-73, 1607-38) stb. A műfaji festők kategóriába azok a művészek tartoznak, akik katonai élet jeleneteit, katonák tétlenségét festették az őrházakban , táborhelyek , lovassági összecsapások és egész csaták, díjlovaglás, valamint a csatajelenetekhez hasonló solymász- és vadászvadászat jelenetek. A festészet ezen ágának fő képviselője a híres és rendkívül termékeny Philips Wouwerman (1619-68). Rajta kívül ennek a mesternek a testvére, Péter (1623-82), Jan Asselein (1610-52), akivel hamarosan a tájfestők között is találkozhatunk, az említett Palamedes, Jacob Leduc (1600 - később 1660), Henrik. Verschuring (1627-90), Dirk Stop (1610-80), Dirk Mas (1656-1717) stb. Sok ilyen művész számára a táj ugyanolyan fontos szerepet játszik, mint az emberi alakok; de velük párhuzamosan festők tömege dolgozik, ezt tűzve ki fő vagy kizárólagos feladatának.
Általánosságban elmondható, hogy a hollandoknak elidegeníthetetlen joguk van büszkének lenni arra, hogy szülőföldjük nemcsak a legújabb műfaj, hanem a mai értelemben vett táj szülőföldje is. Sőt, más országokban, pl. Olaszországban és Franciaországban a művészet kevéssé érdekelte az élettelen természetet, nem talált benne sem egyedi életet, sem különleges szépséget: a festő csak mellékelemként, dekorációként vitte be festményeibe a tájképet, amelyek között emberi drámai ill. komédiát játsszák el, és ezért a jelenet körülményeinek vetették alá, festői vonalakat és foltokat találva ki, amelyek előnyösek számára, de a természet másolása nélkül, anélkül, hogy átitatnák az általa inspirált benyomást.
Ugyanígy „komponálta” a természetet azokban a ritka esetekben, amikor tisztán tájképet próbált festeni. A hollandok értették meg először, hogy az élettelen természetben is minden életet lehel, minden vonzó, minden képes gondolatébresztőre és a szív mozgására. És ez teljesen természetes volt, mert a hollandok úgymond saját kezükkel hozták létre a körülöttük lévő természetet, becsülték és csodálták, mint egy apa, aki kincse és csodálja saját agyszüleményeit. Ráadásul ez a természet formáinak és színeinek szerénysége ellenére az ország éghajlati adottságai miatt bőséges anyaggal látta el a színezőket, például a hollandokat a világítási motívumok és a légi perspektíva kidolgozásához - gőzzel telített levegője, lágyította a körvonalakat. objektumok, különböző tervrajzú tónusok gradációját produkálva és a távolságot ezüstös vagy aranyszínű ködköd borítja, valamint az évszak, napszak és időjárási viszonyok által meghatározott területek megjelenésének változékonyságát.
A virágkorszak tájfestői közül a holland. különösen tisztelik azokat az iskolákat, amelyek hazai természetük tolmácsolói voltak: Jan V. Goyen (1595-1656), aki Esaias van de Veldével (kb. 1590-1630) és Pieter Moleyn idősebb. (1595-1661), a Goll alapítójának tartják. tájkép; majd ez a mesterhallgató, Salomon. Ruisdael († 1623), Simon de Vlieger (1601-59), Jan Wijnants (1600 körül - később 1679), a jobb világítás hatásainak kedvelője Art. d. Nair (1603-77), költő Jacob v. Ruisdael (1628 vagy 1629-82), Meinert Gobbema (1638-1709) és Cornelis Dekker († 1678).
A hollandok között sok volt az utazásra induló tájfestő is, aki idegen természet motívumait reprodukálta, ami azonban nem akadályozta meg őket abban, hogy festészetükben nemzeti jelleget őrizzenek meg. Albert V. Everdingen (1621-75) Norvégia nézeteit ábrázolta; Jan Both (1610-52), Dirk v. Bergen († később 1690) és Jan Lingelbach (1623-74) - Olaszország; Ian V. d. ifjabb polgármester (1656-1705), Hermann Saftleven (1610-85) és Jan Griffir (1656-1720) - Reina; Jan Hackart (1629-99?) - Németország és Svájc; Cornelis Pulenenburg (1586-1667) és követőinek egy csoportja az olasz természet ihlette tájképeket festette, ősi épületek romjaival, fürdő nimfákkal és egy képzeletbeli Árkádia jeleneteivel. Speciális kategóriában kiemelhetjük azokat a mestereket, akik festményeiken a tájat állatképekkel ötvözték, előnyben részesítve az elsőt vagy a másodikat, vagy mindkét részhez egyforma odafigyeléssel foglalkoztak. A falusi idill ilyen festői közül a leghíresebb Paulus Potter (1625-54); Rajta kívül még Adriant is ide kell sorolni. d. Velde (1635 vagy 1636-72), Albert Cuyp (1620-91), Abraham Gondius († 1692) és számos művész, akik lehetőleg vagy kizárólag Olaszország felé fordultak, mint például: Willem Romain († később 1693), Adam Peinaker (1622-73), Jan-Baptiste Vanix (1621-60), Jan Asselein, Claes Berchem (1620-83), Karel Dujardin (1622-78), Thomas Wieck (1616?-77) Frederic de Moucheron (1633 ill. 1634 -86) stb. A tájfestészethez szorosan kapcsolódik az építészeti nézetek festészete, amellyel a holland művészek csak a 17. század felétől kezdtek önálló művészeti ágként foglalkozni.
Néhányan azok közül, akik azóta ezen a területen dolgoznak, kifinomultan ábrázolták a város utcáit és tereit épületeikkel; ezek többek között kevésbé jelentősek, Johannes Bärestraten (1622-66), Job és Gerrit Werk-Heide (1630-93, 1638-98), Jan v. d. Heyden (1647-1712) és Jacob v. falu Yulft (1627-88). Mások, akik közül a legkiemelkedőbbek Pieter Sanredan († 1666), Dirk v. Delen (1605-71), Emmanuel de Witte (1616 vagy 1617-92) templomok és paloták belső képeit festette. A tenger olyan jelentőségű volt Hollandia életében, hogy művészete csak a legnagyobb figyelemmel kezelhette. Számos tájjal, műfajjal, sőt portréval foglalkozó művésze egy időre elszakadva megszokott témáitól tengerfestő lett, és ha úgy döntöttünk, hogy felsoroljuk a holland iskola összes festőjét, akik nyugodt vagy viharos tengert ábrázoltak, hajókat. ringatózás rajta, zsúfolt kikötői hajók, tengeri csaták stb., akkor egy nagyon hosszú listát kapnánk, amiben Ya nevei is szerepelnének. Goyen, S. de Vlieger, S. and J. Ruisdael, A. Cuyp és az előző sorokban már említettek. Csak arra szorítkozva, hogy megmutassuk azokat, akiknek a tengeri fajok festése szakterület volt, meg kell neveznünk Willem v. Idősebb de Velde (1611 vagy 1612-93), híres fia V. v. de Velde ifjabb (1633-1707), Ludolf Backhuisen (1631-1708), Jan V. de Cappelle († 1679) és Julius Parcellis († később 1634).
Végül a holland iskola reális irányvonala volt az oka annak, hogy kialakult és kialakult benne egy olyan festészetfajta, amelyet más iskolákban addig nem műveltek külön, önálló ágként, nevezetesen a virágok, gyümölcsök, zöldségek festészete, élőlények, konyhai eszközök, étkészletek stb. - egyszóval az, amit ma „holt természetnek” neveznek (nature morte, Stilleben). Ezen a területen a A virágzó korszak leghíresebb művészei Jan-Davids de Gem (1606-83), fia Cornelis (1631-95), Abraham Mignon (1640-79), Melchior de Gondecoeter (1636-95), Maria Osterwijk (1630) voltak. -93) , Willem V. Aalst (1626-83), Willem Geda (1594 - később 1678), Willem Kalf (1621 vagy 1622-93) és Jan Waenix (1640-1719).
A holland festészet ragyogó időszaka nem tartott sokáig - csak egy évszázad. A 18. század eleje óta. hanyatlása közeleg, nem azért, mert a Zuiderzee partjai nem termelnek veleszületett tehetségeket, hanem azért, mert A társadalomban egyre inkább gyengül a nemzeti öntudat, elpárolog a nemzeti szellem, és gyökeret ver a francia ízlés és nézet a pompás XIV. Lajos korszakáról. A művészetben ezt a kulturális fordulatot fejezi ki az, hogy a művész feledte azokat az alapelveket, amelyeken az előző generációk festőinek eredetisége függött, és a szomszédos országból hozott esztétikai elvekre való apelláció.
A természethez való közvetlen kapcsolat helyett a honszeretet és az őszinteség, az előzetes elméletek dominanciája, a konvenció és Poussin, Lebrun, Cl. utánzása. Lorrain és a francia iskola más fényesei. Ennek a sajnálatos irányzatnak a fő terjesztője a flamand Gerard de Leresse (1641-1711) volt, aki Amszterdamban telepedett le, a maga idejében igen tehetséges és művelt művész volt, aki modoros áljátékával óriási hatást gyakorolt kortársaira és a közvetlen utókorra. -történelmi festmények és saját toll alkotásai, amelyek közül az egyik, A festő nagy könyve ('t groot schilderboec), ötven éven át kódul szolgált a fiatal művészek számára. A híres Hadrianus is hozzájárult az iskola hanyatlásához. de Werff (1659-1722), akinek letisztult festészete hideg figurákkal, mintha elefántcsontból faragták volna, tompa, erőtlen színnel, valamikor a tökéletesség csúcsának tűnt. A művész követői között Henryk v. történelmi festőként örvendett. Limborg (1680-1758) és Philip V.-Dyck (1669-1729), beceneve "Kis V.-Dyck".
A kérdéses korszak többi, kétségtelen tehetséggel felruházott, de a korszellemtől megfertőzött festői közül meg kell jegyezni Willem és Franciaország v. Az ifjabb Miris (1662-1747, 1689-1763), Nicholas Vercollier (1673-1746), Constantine Netscher (1668-1722), Isaac de Moucheron (1670-1744) és Carel de Maur (1656-1738). Némi fényt adott a haldokló iskolának Cornelis Troost (1697-1750), elsősorban karikaturista, becenevén Dutch. Gogarth, Jan Quincgard portréfestő (1688-1772), Jacob de Wit dekoratív és történelmi festő (1695-1754) és a holt természet festői Jan V. Geysum (1682-1749) és Rachel Reisch (1664-1750).
A 19. század 20-as éveiig idegen hatás nehezedett a holland festészetre, amely többé-kevésbé tükrözte a művészet Franciaországban végbement változásait, kezdve a Napkirály korának parókakészítésétől és a pszeudo-klasszicizmusig. David. Amikor ez utóbbiak stílusa elavulttá vált és Nyugat-Európában mindenütt, az ókori görögök és rómaiak iránti rajongás helyett romantikus vágy ébredt, a költészet és a figuratív művészetek elsajátítása, a hollandok, mint a többi
m népek, tekintetüket régiségükre, tehát festészetük dicső múltjára fordították.
Az a vágy, hogy újra a 17. században tündöklő fényt adjon neki, inspirálni kezdte a legújabb művészeket, és visszavezette őket az ősi nemzeti mesterek alapelveihez - a természet szigorú megfigyeléséhez és a feladatokhoz való találékony, őszinte hozzáálláshoz. kéz. Ugyanakkor nem igyekeztek teljesen kiiktatni magukat az idegen befolyás alól, de amikor Párizsba vagy Düsseldorfba és más németországi művészeti központokba mentek tanulni, csak a modern technika sikereinek megismerését vitték haza.
Mindezeknek köszönhetően az újjáéledt holland iskola ismét eredeti, vonzó fiziognómiát kapott, és ma halad a további fejlődés felé vezető úton. Legújabb figuráit könnyedén szembeállíthatja más országok 19. századi legjobb festőivel. A szó szoros értelmében vett történelmi festészetet művelik benne, mint régen, nagyon mérsékelten, és nincsenek kiemelkedő képviselői; De a történelmi műfajt tekintve Hollandia több jelentős újabb mesterre is büszke lehet, mint például: Jacob Ekgout (1793-1861), Ari Lamme (szül. 1812), Peter V. Schendel (1806-70), David Bles (szül. 1821), Hermann ten-Cate (1822-1891) és a rendkívül tehetséges Lawrence Alma-Tadema (szül. 1836), aki Angliába dezertált. A hétköznapi műfaj, amely e művészek tevékenységi körébe is bekerült (Alma-Tadema kivételével), számos kiváló festőre utalhat, élükön Joseph Israels (sz. 1824) és Christoffel Bisschop (sz. 1828); rajtuk kívül Michiel Verseg (1756-1843), Elhanon Vervaer (szül. 1826), Teresa Schwarze (szül. 1852) és Valli Mus (szül. 1857) méltó a névre.
A legújabb holland festészet különösen gazdag tájfestőkben, akik sokrétűen dolgoztak és dolgoznak, hol gondos kidolgozással, hol az impresszionisták széles technikájával, de hű és költői tolmácsolói bennszülött természetüknek. Ide tartozik Andreas Schelfgout (1787-1870), Barent Koekkoek (1803-62), Johannes Wilders (1811-90), Willem Roelofs (szül. 1822), Hendrich v. de Sande-Bockhuisen (sz. 1826), Anton Mauwe (1838-88), Jacob Maris (sz. 1837), Lodewijk Apol (sz. 1850) és még sokan mások. stb. Ya közvetlen örökösei. Megjelentek D. Heyden és E. de Witte, ígéretes nézetű festők, Jan Verheiden (1778-1846), Bartholomews v. Gove (1790-1888), Salomon Vervaer (1813-76), Cornelis Springer (1817-91), Johannes Bosbohm (1817-91), Johannes Weissenbruch (1822-1880) stb. Hollandia legújabb tengerfestői közül a pálma Joghoz tartozik. Schotel (1787-1838), Ari Plaisir (szül. 1809), Hermann Koekkoek (1815-82) és Henrik Mesdag (szül. 1831). Végül Wouters Verschoor (1812-74) és Johann Gas (szül. 1832) nagy jártasságot mutatott az állatfestésben.
Házasodik. Van Eyden u. van der Willigen, „Geschiedenis der vaderlandische schilderkunst, sedert de helft des 18-de eeuw” (4 kötet, 1866) A. Woltman u. K. Woermann, "Geschichte der Malerei" (2. és 3. kötet, 1882-1883); Waagen, „Handbuch der deutschen und niderländischen Malerschulen” (1862); Bode, „Studien zur Geschichte der holländischen Malerei” (1883); Havard, "La peinture hollandaise" (1880); E. Fromentin: „Les maîtres d’autrefois. Belgique, Hollande" (1876); A. Bredius, „Die Meisterwerke des Rijksmuseum zu Amsterdam” (1890); P. P. Semenov: „Vázlatok a holland festészet történetéről a szentpétervári minták alapján”. (a „Vestn. Fine Arts” folyóirat külön melléklete, 1885-90).
"Burgher" barokk a holland festészetbenA XVII V. – a mindennapi élet ábrázolása (P. de Hooch, Vermeer). Kalf "luxus" csendéletei. Hals és Rembrandt csoportportréja és jellemzői. Rembrandt mitológiai és bibliai jelenetek értelmezése.
A 17. századi holland művészet
A 17. században Hollandia kapitalista mintaországgá vált. Kiterjedt gyarmati kereskedelmet bonyolított le, hatalmas flottával rendelkezett, és a hajógyártás az egyik vezető iparág volt. A protestantizmus (legsúlyosabb formája a kálvinizmus), amely teljesen kiszorította a katolikus egyház befolyását, oda vezetett, hogy Hollandiában a papság nem gyakorolt olyan hatást a művészetre, mint Flandriában, és különösen Spanyolországban vagy Olaszországban. Hollandiában a templom nem töltötte be a műalkotások megrendelőjének szerepét: a templomokat nem díszítették oltárképekkel, a kálvinizmus ugyanis elutasított mindenféle luxust; A protestáns templomok építészetileg egyszerűek voltak, belülről semmilyen módon nem díszítettek.
A 18. századi holland művészet fő vívmánya. - festőállványfestésben. Az ember és a természet a holland művészek megfigyelésének és ábrázolásának tárgya volt. A háztartási festészet az egyik vezető műfajmá válik, amelynek alkotói a történelem során a „kis hollandok” nevet kapták. Az evangéliumi és bibliai témákra épülő festmények is képviseltetik magukat, de nem olyan mértékben, mint más országokban. Hollandiában soha nem volt kapcsolat Olaszországgal, és a klasszikus művészet sem játszott olyan szerepet, mint Flandriában.
A realista irányzatok elsajátítása, egy bizonyos témakör kialakítása, a műfaji differenciálódás egységes folyamatként a 17. század 20-as éveire teljesedett ki. A 17. századi holland festészet története. tökéletesen bemutatja Hollandia egyik legnagyobb portréfestőjének, Frans Halsnak (kb. 1580-1666) munkásságának fejlődését. A 10-30-as években Hals sokat dolgozott a csoportportrék műfajában. Ezeknek az éveknek a vásznairól vidám, lendületes, vállalkozó kedvű, képességeikben és a jövőbe vetett emberek tekintenek ki („Szent Adria puskás céhe”, 1627 és 1633;
"Szent puskás céh. György", 1627).
Hals egyéni portréit a kutatók a kép különleges sajátossága miatt néha műfajportréknak is nevezik. Hulse vázlatos stílusa, merész írása, amikor az ecsetvonás formát és hangerőt egyaránt formál, és színt közvetít.
Hals késői (50-60-as évek) portréin eltűnik az ábrázolt személyek karakteréből a gondtalan bravúr, energia, intenzitás. De Hals a kreativitás késői időszakában érte el a mesteri tudás csúcsát, és alkotta meg a legmélyebb műveket. Képeinek színezése szinte monokrómmá válik. Hals két évvel halála előtt, 1664-ben ismét visszatért a csoportportréhoz. Két portrét fest egy idősek otthonának régenseiről és régenseiről, amelyek közül az egyikben élete végén maga is menedéket talált. A régensek portréjában nem érződik a korábbi kompozíciók bajtársi szelleme, a modellek szétesnek, tehetetlenek, tompa tekintetűek, arcukra pusztulás íródott.
Hals művészete nagy jelentőséggel bírt a maga korában, nemcsak a portrék, hanem a mindennapi műfajok, tájképek, csendéletek alakulását is befolyásolta.
Különösen érdekes a 17. századi holland táj műfaja. Hollandiát Jan van Goyen (1596-1656) és Salomon van Ruisdael (1600/1603-1670) ábrázolja.
A tájfestészet virágkora a holland iskolában a 17. század közepére nyúlik vissza. A valósághű tájkép legnagyobb mestere Jacob van Ruisdael (1628/29-1682).
tájak vízesésekkel („Waterfall”) vagy romantikus táj temetővel („Zsidó temető”).
Ruisdael természete a dinamikában, az örök megújulásban jelenik meg.
Az állatias műfaj szorosan kapcsolódik a holland tájhoz. Albert Cuyp kedvenc motívuma a tehenek az itatónál („Naplemente a folyón”, „Tehenek a patak partján”).
A csendélet ragyogó fejlődést ér el. A holland csendélet a flamanddal ellentétben intim természetű, szerény méretű és motívumú festmény. Pieter Claes (kb. 1597-1661), Billem Heda (1594-1680/82) leggyakrabban úgynevezett reggeliket ábrázolt: sonkás vagy lepényes ételeket egy viszonylag szerényen felszolgált asztalon. A Kheda „reggelijeit” felváltják Kalf fényűző „desszertjei”. Az egyszerű edényeket márványasztalok, szőnyegterítők, ezüst serlegek, gyöngyház kagylóból készült edények, kristálypoharak váltják fel. A Kalf elképesztő virtuozitást ér el az őszibarack, a szőlő és a kristályfelületek textúrájának közvetítésében.
A 17. század 20-30. A hollandok a kisméretű kisfigurás festészet speciális típusát alkották meg. A 40-60-as évek a festészet virágkora, a hollandiai nyugodt polgári életet dicsőítették, mért mindennapi létet.
Adrian van Ostade (1610-1685) kezdetben a parasztság életének árnyoldalait ábrázolja („A harc”).
A 40-es évektől kezdve munkáiban a szatirikus jegyzeteket egyre inkább felváltják a humorosak ("Falusi kocsmában", 1660).
Néha ezek a kis festmények nagy lírai érzéssel színesítik. Ostade „Festő a műteremben” (1663), amelyben a művész az alkotómunkát dicsőíti, joggal tekinthető Ostade festészetének remekművének.
De a „kis hollandok” fő témája továbbra sem a paraszti élet, hanem a polgári élet. Általában ezek a képek minden lenyűgöző cselekmény nélkül. Az ilyen filmek legszórakoztatóbb narrátora Jan Stan (1626-1679) volt (“Revelers”, “Game of Backgammon”). Gerard Terborch (1617-1681) még nagyobb mesterséget ért el ebben.
A „kis hollandok” belseje különösen költőivé válik. Ennek a témának az igazi énekese Pieter de Hooch (1629-1689) volt. Félig nyitott ablakú, véletlenül eldobott cipőkkel vagy hátrahagyott seprűvel ellátott szobáit sokszor emberi alak nélkül ábrázolják.
A zsánerfestészet új szakasza az 50-es években kezdődik, és az úgynevezett delfti iskolához kötődik, olyan művészek nevével, mint Carel Fabricius, Emmanuel de Witte és Jan Wermeer, akit a művészettörténet Wermeer of Delft (1632-1675) néven ismer. ). Úgy tűnik, Vermeer festményei egyáltalán nem eredetiek. Ezek ugyanazok a képek a fagyos polgári életről: levelet olvas, egy úriember és egy hölgy beszélget, szobalányok egyszerű házimunkát végeznek, Amszterdam vagy Delft kilátása. Ezek a festmények működésükben egyszerűek: „Lány levelet olvas”,
"Az úriember és a hölgy a spinetnél"
„A tiszt és a nevető lány” stb. – tele vannak lelki tisztasággal, csenddel és békével.
Vermeer fő előnye művészként a fény és a levegő áteresztésében rejlik. A tárgyak fény-levegő környezetben való feloldódása, ennek az illúziónak a megteremtésének képessége elsősorban Vermeer elismerését és dicsőségét határozta meg éppen a XIX.
Vermeer olyasmit csinált, amit a 17. században senki: tájképeket festett az életből („Utca”, „Delft látképe”).
A plein air festészet első példáinak nevezhetők.
A holland realizmus csúcsa, a holland kultúra 17. századi képi vívmányainak eredménye, Rembrandt munkája. Harmens van Rijn Rembrandt (1606-1669) Leidenben született. 1632-ben Rembrandt Amszterdamba, a holland művészeti kultúra központjába távozott, ami természetesen vonzotta a fiatal művészt. A 30-as évek voltak legnagyobb dicsőségének időszaka, amelyhez a festő számára egy 1632-ben készült, nagy megrendelésre készült festmény nyitotta meg az utat – egy csoportos portré, más néven „Doktor Tulp anatómiája” vagy „Anatómialecke”.
1634-ben Rembrandt feleségül vett egy jómódú családból származó lányt, Saskia van Uylenborch-ot. Élete legboldogabb időszaka kezdődik. Híres és divatos művész lesz.
Ezt az egész időszakot romantika övezi. Rembrandt világképét ezekről az évekről a híres „Önarckép Saskiával a térdén” (1636 körül) közvetíti a legvilágosabban. Az egész vásznat áthatja az őszinte életöröm és ujjongás.
A barokk nyelv áll a legközelebb a magas hangulat kifejezéséhez. Rembrandtra pedig ebben az időszakban nagymértékben az olasz barokk hatása volt.
Az 1635-ös „Ábrahám áldozata” című festmény szereplői összetett szögekből jelennek meg előttünk. A kompozíció rendkívül dinamikus, a barokk minden szabálya szerint épül fel.
Ugyanebben a 30-as években Rembrandt először kezdett komolyan foglalkozni grafikával, elsősorban rézkarcokkal. Rembrandt rézkarcai főként bibliai és evangéliumi témájúak, de rajzain igazi holland művészként gyakran fordul a műfaj felé. A művész munkásságának korai időszakának és alkotói érettségének fordulóján egyik leghíresebb festménye jelenik meg előttünk, az „Éjjeli őrség” (1642) néven – Banning Cock kapitány puskás társaságának csoportképe.
Kibővítette a műfaj körét, inkább történelmi képet mutatott be: vészjelzésre Banning Cock különítménye hadjáratra indul. Egyesek nyugodtak és magabiztosak, mások izgatottan várják, hogy mi következik, de mindegyikükben az általános energia, a hazafias lelkesedés és a polgári szellem diadala nyilvánul meg.
A Rembrandt ecsetje alatt készült csoportportré a kor és a társadalom hősi képévé nőtte ki magát.
A festmény már annyira elsötétült, hogy éjszakai jelenet ábrázolásának tartották, innen ered a helytelen elnevezése is. A kapitány alakjáról a hadnagy világos ruhájára vetődő árnyék bizonyítja, hogy nem éjszaka van, hanem nappal.
Ugyanebben az 1642-ben Saskia halálával bekövetkezett Rembrandt természetes szakítása a számára idegen patrícius körökkel.
A 40-es és 50-es évek a kreatív érettség időszaka. Ebben az időszakban gyakran fordul korábbi műveihez, hogy új módon készítse újra azokat. Ilyen volt például a „Danae”, amelyet még 1636-ban festett. A 40-es években a festmény felé fordulva a művész felerősítette érzelmi állapotát.
A központi részt átírta a hősnővel és a szobalánnyal. Danae-nak egy új, felemelt kézmozdulatot adott, nagy izgalmat, örömöt, reményt és vonzerőt közvetített.
A 40-50-es években Rembrandt mestersége folyamatosan nőtt. Az emberi lét leglíraibb, legköltőibb aspektusait választja értelmezésre, az örök, minden emberiséget: az anyai szeretetet, az együttérzést. A Szentírás biztosítja számára a legtöbb anyagot, és ebből Rembrandt a Szent Család életének jeleneteit ábrázolja az egyszerű életet, a hétköznapi embereket, mint a „Szent család”.
Az elmúlt 16 év Rembrandt életének legtragikusabb éve; tönkrement és nincs parancsa. De ezek az évek elképesztő alkotó tevékenységgel teltek, melynek eredményeként festői képek születtek, monumentális jellegükben és szellemiségükben kivételesek, mélyen filozófiai alkotások. Rembrandt kis méretű munkái is ezekből az évekből a rendkívüli nagyság és az igazi monumentalitás benyomását keltik. A szín hangosságot és intenzitást nyer. Színei mintha fényt sugároznának. A késő Rembrandt portréi nagyon különböznek a 30-as, sőt a 40-es évek portréitól. Rendkívül egyszerű (félalakos vagy generációs) képek ezek a művészhez belső szerkezetükben közel álló emberekről. Rembrandt önarcképein érte el a jellemábrázolás legnagyobb finomságát, amelyek közül mintegy száz jutott el hozzánk. A csoportportrék történetének utolsó darabja volt Rembrandtnak a posztóműhely véneinek – az úgynevezett „sindikeknek” – ábrázolása (1662), ahol szerény eszközökkel Rembrandt élő és egyben különböző embertípusokat alkotott, de ami a legfontosabb, hogy képes volt átadni a spirituális egyesülés, a kölcsönös megértés és az emberek közötti kapcsolatok érzetét.
Érett korában (főleg az 50-es években) Rembrandt készítette legjobb rézkarcait. Rézkarcként nincs párja a világművészetben. Mindegyikben mély filozófiai jelentéssel bírnak a képek; a lét rejtelmeiről, az emberi élet tragédiájáról mesélnek.
Sokat rajzol. Rembrandt 2000 rajzot hagyott hátra. Ide tartoznak az életrajzok, a festmények vázlatai és a rézkarcok előkészületei.
A 17. század utolsó negyedében. Megkezdődik a holland festőiskola hanyatlása, nemzeti identitásának elvesztése, és a 18. század elejétől kezdődik a holland realizmus nagy korszakának vége.