A 17. és 18. századi művészeti stílusok változatossága. A 17-18. századi művészet stílusbeli változatossága

3. dia

Stílus (latin) - 2 jelentése:

1) a kulturális világ tárgyai és jelenségei szerkezetének konstruktív elve (életmód, ruházat, beszéd, kommunikáció, építészet, festészet stb.),

2) a művészi kreativitás jellemzői, művészeti iskolák és mozgalmak (hellenisztikus stílus, klasszicizmus, romantika, modernizmus stb.)

4. dia

Új stílusok megjelenése és a reneszánsz

A reneszánsz (reneszánsz) számos európai ország kulturális és ideológiai fejlődésének korszaka (XIV-XVI. század)

A dogmatikus művészetet felváltotta a világ reális megismerésének vágya, az egyén teremtő lehetőségeiben és erejébe vetett hit.

5. dia

A reneszánsz kultúra megkülönböztető jegyei:

• világi jellem,
• humanista világnézet,
• az ősi örökséghez fordul.

6. dia

S. Botticelli. Vénusz születése

7. dia

S. Rafael. Galatea

8. dia

A reneszánsz humanizmustól a modorosságig és a barokkig

A manierizmus (olaszul - „technika”, „modell”) a 16. század végének európai művészetének meghatározó művészeti irányzata.

A modorosság képviselői munkájukban nem a természetet követték, hanem a művész lelkében megszületett kép szubjektív gondolatát igyekeztek kifejezni.

9. dia

Tiziano. Bacchus és Ariadné

10. dia

Barokk

A barokk („bizarr”, „furcsa”) a 16. század végének - 18. század közepe európai építészetének és művészetének egyik meghatározó stílusa.

Úgy tűnik, az ember a barokk művészetben részt vesz a környezet körforgásában és konfliktusában, sokrétű személyiség, összetett belső világgal.

11. dia

A barokk művészetre jellemző

• kecsesség,
• pompa és dinamika,
• illuzórikus és valóságos kombinációja,
• a látványos látványok iránti szenvedély,
• skálák és ritmusok, anyagok és textúrák, fény és árnyék kontrasztjai.

12. dia

GuidoReni. Hajnal

Aurora, 1614, freskó, Palazzo Pallavicini Rospigliosi, Róma

13. dia

Peter Paul Rubens. Párizs ítélete

14. dia

P.P.Rubens.Perseus és Andromeda

15. dia

A felvilágosodás kora a művészetfejlődés történetében

• A klasszicizmus mint a felvilágosodás eszméinek művészi megtestesítője.
• A klasszicizmus a 17. – 19. század eleji európai művészet egyik művészeti stílusa.
• A reneszánsz ősi örökségéhez és humanista eszméihez folyamodik.
• A személyes érdekek alárendelése a közérdeknek, az érzések a kötelességnek, a hősiképek idealizálása a klasszicizmus művészetének fő témája.

16. dia

F. Boucher. Diana fürdője

17. dia

Rokokó

• A rokokó egy stílus, amely a 18. század első felében alakult ki az európai plasztikai művészetekben.
• Szenvedélye a kifinomult és összetett formák és díszes vonalak iránt.
• A rokokó művészet célja a tetszés, érintés és szórakoztatás.
• Bonyolult szerelmi viszonyok, múló hobbik, hősök merész és kockázatos cselekedetei, kalandok és fantáziák. A gáláns szórakozás és ünnepségek a rokokó művek fő témái.

18. dia

Reális irányzatok a 17-18. századi művészet fejlődésében.

• Objektivitás, pontosság és konkrétság a környező világ eseményeinek közvetítésében
• Az idealizálás hiánya
• Figyelem az egyszerű emberekre
• Az élet és a természet mély felfogása
• Egyszerűség és természetesség az emberi érzésvilág közvetítésében

Európában az országok és népek megosztásának folyamata véget ért. A tudomány bővítette ismereteit a világról. Minden modern természettudomány alapjait lefektették: kémia, fizika, matematika, biológia, csillagászat. A 17. század elejének tudományos felfedezései teljesen szétzúzták az univerzum képét, amelynek középpontjában maga az ember állt. Ha korábban a művészet az Univerzum harmóniáját erősítette meg, most az ember a káosz veszélyétől, a kozmikus világrend összeomlásától tartott. Ezek a változások a művészet fejlődésére is hatással voltak. A 17-18. század a világ művészeti kultúra történetének egyik legfényesebb lapja. Ez az az idő, amikor a reneszánszt felváltotta a barokk, rokokó, klasszicizmus és realizmus művészeti stílusa, amelyek új módon látták a világot.

MANERIZMUS Manierizmus (olasz manierismo, maniera modorból, stílusból), a 16. századi nyugat-európai művészet iránya, amely a reneszánsz humanista kultúrájának válságát tükrözi. Kifelé a magas reneszánsz mestereit követve a manieristák alkotásait összetettségük, képi intenzitásuk, modoros formakifinomultságuk és gyakran éles művészi megoldásaik jellemzik. El Greco "Krisztus az Olajfák hegyén", nemzeti. Gal., London

Ha a reneszánsz művészetében az ember az élet uralkodója és megteremtője, akkor a manierizmus alkotásaiban apró homokszem a világ zűrzavarában. A manierizmus a művészi kreativitás különféle típusait fedte le – építészetet, festészetet, szobrászatot, díszítő- és iparművészetet. El Greco "Laocoon"

Uffizi Galéria Palazzo del Te Mantuában Az építészeti manierizmus a reneszánsz egyensúly megsértésében nyilvánul meg; építészetileg motiválatlan szerkezeti megoldások alkalmazása, amelyek a nézőben szorongást keltenek. A manierista építészet legjelentősebb vívmányai közé tartozik a mantovai Palazzo del Te (Giulio Romano munkája). A firenzei Uffizi Képtár épülete manierista szellemben készült.

A barokk fő jellemzői a pompa, az ünnepélyesség, a pompa, a dinamizmus és az életigenlő karakter. A barokk művészetet a lépték, a fény és árnyék, a szín merész kontrasztja, valamint a valóság és a fantázia ötvözete jellemzi. Santiago de Compostela-székesegyház Szűz Mária jele, Dubrovitsy Moszkvában.

Különösen fontos megjegyezni a barokk stílusban a különféle művészetek egyetlen együttesben való fúzióját, az építészet, a szobrászat, a festészet és a dekoratív művészetek nagyfokú áthatolását. A művészetek szintézise iránti vágy a barokk alapvető jellemzője. Versailles

A klasszicizmus művészetének fő témái a társadalmi elvek győzelme a személyes elvek felett, az érzések kötelességnek való alárendelése és a hősi képek idealizálása voltak. N. Poussin „Arcadia pásztorai” Louvre, Párizs

A festészetben a cselekmény logikus kidolgozása, a tiszta kiegyensúlyozott kompozíció, az egyértelmű térfogatátadás, a chiaroscuro segítségével a szín alárendelt szerepe, a lokális színhasználat kapott fő jelentőséget. Claude Lorrain „Sába királynőjének távozása” A klasszicizmus művészi formáit szigorú szervezettség, kiegyensúlyozottság, tisztaság és képek összhangja jellemzi.

Az európai országokban a klasszicizmus két és fél évszázadon át létezett, majd a 19-20. századi neoklasszikus mozgalmakban újjáéledt. A klasszicista építészet alkotásait a geometriai vonalak szigorú rendszerezése, a térfogatok tisztasága és az elrendezés szabályossága különböztette meg.

A személy képe elvesztette önálló jelentését, az alak a belső díszítés részletévé vált. A rokokó festészet túlnyomórészt dekoratív jellegű volt. Az enteriőrrel szorosan összefüggő rokokó festészet dekoratív és festőállványos kamarás formában fejlődött. Antoine Watteau „Vitorlázás Cithera szigetére” (1721) Fragonard „A hinta” (1767)

REALIZMUS A realizmus (francia réalisme, késő latin reālis „valódi”, latin rēs „dolog”) olyan esztétikai álláspont, amely szerint a művészet feladata a valóság minél pontosabb és tárgyilagos megragadása. A „realizmus” kifejezést először J. Chanfleury francia irodalomkritikus használta az 50-es években. Jules Breton. "Vallási szertartás" (1858)

Thomas Eakins. „Max Schmitt csónakban” (1871) A realizmus születése a festészetben leggyakrabban Gustave Courbet () francia művész munkásságához köthető, aki 1855-ben Párizsban nyitotta meg „Realizmus pavilonja” című egyéni kiállítását. Az 1870-es években . A realizmus két fő irányra oszlott: naturalizmusra és impresszionizmusra. Gustave Courbet. "Temetés Ornansban"

Következtetések: A 17-18. századi művészetben különböző művészeti stílusok éltek egymás mellett. Megnyilvánulásaikban heterogén, mégis megvolt az egység és a közösség. Az olykor teljesen ellentétes művészi döntések, képek csak eredeti válaszok voltak a társadalom és az ember életének legfontosabb kérdéseire. Lehetetlen egyértelműen kifejezni, milyen változások történtek a 17. századra az emberek világfelfogásában. De nyilvánvalóvá vált, hogy a humanizmus eszméi nem állták ki az idő próbáját. A környezet, a környezet és a világ mozgásban való tükröződése lett a 17-18. századi művészet fő dolga.

Tesztfeladatok teljesítése: Minden kérdésre több válaszlehetőség is rendelkezésre áll. Az Ön által helyesnek ítélt válaszokat meg kell jelölni (aláhúzva vagy pluszjellel). Minden helyes válaszért egy pontot kapsz. A maximális pontszám 30. A 24-től 30-ig elért pontok összege felel meg a tesztnek. 1. Rendezd időrendi sorrendbe a következő korszakokat, stílusokat, irányzatokat a művészetben: a) klasszicizmus; b) barokk; c) román stílus; d) Reneszánsz; e) Realizmus; f) Ókor; g) gótika; h) Manierizmus; i) rokokó

2. Ország - a barokk szülőhelye: a) Franciaország; b) Olaszország; c) Hollandia; d) Németország. 3. Párosítsa a kifejezést és a meghatározást: a) barokk b) klasszicizmus c) realizmus 1. szigorú, kiegyensúlyozott, harmonikus; 2. a valóság reprodukálása érzékszervi formákon keresztül; 3. buja, dinamikus, kontrasztos. 4. Ennek a stílusnak számos eleme testet öltött a klasszicizmus művészetében: a) antik; b) barokk; c) gótikus. 5. Ezt a stílust bujanak, igényesnek tartják: a) klasszicizmus; b) barokk; c) modorosság.

6. Szigorú szervezettség, kiegyensúlyozottság, képtisztaság és összhang jellemzi ezt a stílust: a) rokokó; b) klasszicizmus; c) barokk. 7. Az ilyen stílusú alkotásokat a képek intenzitása, a forma modoros kifinomultsága, a művészi megoldások élessége különbözteti meg: a) rokokó; b) modorosság; c) barokk. 8. Építészeti stílus beszúrása „……… építészetét (Olaszországban L. Bernini, F. Borromini, Oroszországban B. F. Rastrelli) a komplex, általában görbe vonalú formák térbeli kiterjedése, egysége és gördülékenysége jellemzi. Gyakran vannak nagyméretű oszlopsorok, rengeteg szobor a homlokzatokon és a belső terekben" a) gótikus b) román c) barokk

9. A klasszicizmus képviselői a festészetben. a) Delacroix; b) Poussin; c) Malevics. 10. A realizmus képviselői a festészetben. a) Delacroix; b) Poussin; c) Repin. 11. A barokk kor periodizálása: a) c. időszámításunk előtt. c) 17. század. (16. század vége – 18. század közepe). 12. G. Galileo, N. Kopernikusz, I. Newton: a) szobrászok b) tudósok c) festők d) költők 14. Párosítsd a festészeti alkotásokat a szerzőkkel: a) Claude Lorrain; b) Nicolas Poussin; c) Ilja Repin; d) El Greco

Terv - óra ​​összefoglaló

Tantárgy: „Új stílusok megjelenéseA XVII – XVIIIévszázadok."

Az óra célja:

– oktatási (képet adjon a főbb művészeti stílusokról, amelyek felmerültekA XVII – XVIIIszázadok);

– fejlesztő (a művészet stiláris sokszínűségének megértésének képességének, a konkrét műalkotások elemzésének képességének fejlesztése);

– oktatás (a művészet iránti érdeklődés felkeltése és értékének megértése).

Felszerelés:

– tábla (az óra témájának megjelölése, stílusok nevei, új kifejezések, az egyes stílusokban dolgozó mesterek nevei);

– laptop hangszórókkal (művészek festményeinek illusztrációinak bemutatásához és hangfelvételek meghallgatásához).

Az órák alatt

Idő szervezése.

Jó napot, osztály! Ma egy új témát fogunk tanulmányozni, amely lehetővé teszi számunkra, hogy rövid áttekintést adjunk arról, hogy miről fogunk többet megtudni a következő leckékben. Szó lesz az európai művészetben a késő reneszánsz idején megjelent és a végéig kialakult stílusokrólXVIIIszázadokban

Ügyeljen arra, hogy füzetek és tollak legyenek az asztalodon, mivel... Ma sok fontos információt kell rögzítenie.

Új anyag magyarázata.

Tehát leckénk témája: „Új stílusok megjelenése a világbanA XVII – XVIIIévszázadok."(Felhívom a gyerekek figyelmét a témára: fel van írva a táblára és krétával kiemelve) .

Mielőtt belekezdenénk, próbáljunk meg emlékezni arra, mi volt a helyzet a végén a nyugat-európai művészetbenXVIV.

Második felétől kezdődően már érezhető az itáliai festészet hanyatlása, és minél tovább megy, annál erősebb és erősebb lesz. A virágkort utánzó időszak követi. A briliáns mesterek egyéni vonásai modorrá és kánonokká alakulnak utánzóik körében.
Sok híres mester technikájának tökéletességével és a minták sikeres megközelítésével hiányzik az arányérzéke - a szépség és a komoly méltóság első feltétele. A reneszánszra jellemző festészeti elvekből „kiesés” van a túlzásba. Ez a túlzás egy új művészi stílus alapját képezi.

Manierizmus (latin technikából, modorból) (az új kifejezés és fordítása fel van írva a táblára, csakúgy, mint ennek a stílusnak a képviselőinek nevei, felhívom a gyerekek figyelmét ezekre a jegyzetekre, és megkérem őket, hogy írják át a füzetükbe) tükrözi a reneszánsz eszmék válságát az ideálról.

A manierizmus Olaszországban jelent meg, de nagyon gyorsan páneurópai stílussá vált.

Ezt 2 tényező segítette elő:

olasz mesterek Olaszországon kívüli tevékenységei;

manierista mesterek festményeinek, grafikáinak, metszeteinek és nyomatainak széles körű terjesztése.

Maga a kifejezés Giorgio Vasari életrajzíró és festő nevéhez fűződik, aki új képi rendszernek nevezi, amelyet 3 fő vonás jellemez:

A képek élessége;

Pózok kifejezése, figurák elnyújtott arányai;

Fény és szín kontraszt(a fenti alapelveket a hallgatók is rögzítik, majd a stílust képviselő művészek festményeire példákon keresztül elemzik).

Mindhárom elv tükröződött a modorista mesterek munkáiban, akiket általában a következőknek tartanak:

- Allesandro Allori ;

- Francesco Parmigianino;

- Jacopo Tintoretto.

A manieristákat is számításba veszika fontainebleau-i iskola képviselői Franciaországban ésEl Greco Spanyolországban.

Az irodalomban és a zenében a "manerizmus" kifejezést szélesebb körben használják, mint a vizuális művészetekben; A manierista olyan irodalmi művek, amelyeket a szótagok és a szintaxis összetettsége, valamint a fantáziadús és fantasztikus képek használata jellemez.

Ennek frappáns példája John Lyly Euphues című kétkötetes regénye, amelyből megszületett az „eufuizmus” kifejezés, ami egy erősen mesterséges és igényes stílust jelent.

A zenei manierizmus Carlo di Vinosa munkája, amelyet a harmónia, a tempóváltás és az élénk kifejezés jellemez.

Mindezek ellenére a művészettörténészek nagyon gyakran nem különítik el a manierizmust külön stílusként, hanem csak az egyik legambiciózusabb művészeti irányzat korai szakaszának tekintik.A XVII – XVIIIévszázadok –barokk .

A barokkot szintetikus stílusként olvassák, i.e. mesterségesen létrehozott két korábbi irányzat - a reneszánsz és a manierista - alapján. Az elsőtől pompát és szilárdságot kapott, a másodiktól dinamizmust és érzelmességet.

A barokk a végétől fogva uralta az európai művészetetXVIa közepéreXVIIIszázadban, és lefedte a kreativitás minden fajtáját, ami leginkább az építészetben és a képzőművészetben tükröződik.

A kifejezés a portugál szóból származikbarocco , ami szabálytalan alakú gyöngyöt jelent. Az olaszban azonban van egy megfelelője -barokk – buja, vörös, furcsa. Valójában ez a három szó - buja, vörös, furcsa - meghatározott barokk művészet - fényes, fényűző, aranyba és bársonyba fullad.(a kifejezést és értelmezéseit a tábláról másoltuk) .

A barokk hatalmas benyomást tett az emberekre, ezért nagyon hamar mélyen gyökeret vert a katolikus országokban, és a pápa hatalmának és erejének nélkülözhetetlen tulajdonságává vált. Emiatt a barokk építészet legnagyobb emlékei a templomok és a kolostorok.

Ennek szembetűnő példája a római Szent Péter tér és katedrális, amelyet Lorenzo Bernini és Francesco Borromini építészek készítettek.

Hagyományosan a barokk képviselőit tekintik:

- építészek Lorenzo Bernini és Francesco Borromini

- Caravaggio, Carracci, Peter Paul Rubens és Rembrandt Van Rijn művészek (a táblára írt mesterek nevét a gyerekek a füzetükbe másolják) .

A barokk művészetet mind az építészetben, mind a szobrászatban és festészetben a következők jellemzik:

Kontraszt, fény és árnyék kombinációja;

Dinamika;

Előszeretettel látja el a látványos bemutatót, a pompát és a fényességet(az alapelveket le lehet írni, vagy csak szóban lehet vázolni, mivel a következő leckéken lesz még szó róla) .

Többszínű szobrászat, modellezés, faragványok, tükrök, festmények, mennyezetfestmények, több tíz méternyi selyem, bársony és brokát a belsőépítészetben – ez az a kiterjedt örökség, amelyet a barokk hagyott ránk.

Mindezek a díszítőelemek később segítettek Charles Lebrunnak és Louis Levonak - az építésznek és szobrásznak - a palota- és parképítészet legnagyobb műemléke, Versailles projektjének megvalósításában. De erről majd később.

Közben van egy évszázadunkXVIII, az első fele. A Louis Kings, a Bourbon-dinasztia uralkodói hatalmuk megszilárdítására törekszenek úgy, hogy minden rendelkezésre álló eszközzel hangsúlyozzák „kiválasztott” státuszukat. Egy hatalmas királyi udvarhoz szórakozás és luxus kell. Nem elégszik meg a barokk pompájával, kell valami, valami kevésbé igényes, de elegánsabb. A „gáláns ünnepségek” új stílusa - a rokokó - felfedezéssé válik.

rokokó (francia nyelvből. rocaille – kagyló formájú dekoratív motívum) - ez egy stílus vagy stilisztikai irány Franciaország első felének művészetébenXVIIIszázad(a stílus nevét a gyerekek lemásolják a tábláról a képviselőivel együtt) .

A „rokokó” kifejezés nem jelent meg azonnal, később kezdték megvetni a stílusban rejlő modort.

A rokokó jellemzői:

Kecses, kifinomult formák,

Idilli (pásztori) vagy érzéki jelenetek,

Halvány színek, finom fényjáték, homályos képek(az alapelvek mindegyikét a művészek alábbi festményeinek példái segítségével illusztráljuk) .

A modern művészettörténetben négy kiváló francia díszítőművészt tekintenek a rokokó képviselőjének:Francois Boucher, Antoine Watteau, Nicolas Lancret és Jean Fragonard .

Ez a négy festő munkája során megalkotta azt a stílust, amelynek festményei és bútorai hosszú éveken át díszítették Franciaország leggazdagabb embereinek palotáit.

A rokokó kamarastílus (kis formák), főleg festészet és szobrászat, jelentős helyet kap benne a DPI.

A művek témái a mitológiai és lelkipásztori tárgyak keretein belül ingadoznak.

Az Ámorok és Vénuszok, a gyönyörű pásztorok és pásztorlányok iránti túlzott vonzalom azonban végül tönkretette ezt a stílust.

Az 50-es évek közepénXVIIIszázadi rokokót modorossága, túlzott érzékisége és a kompozíció abszurd bonyolultsága miatt kritizálták.

A felvilágosodás kora észrevétlenül kúszott fel, és megsemmisítő csapást mért azokra az elvekre, amelyeknek köszönhetően a rokokó kialakult. Mindenekelőtt a felvilágosodás új eszméivel hatott az építészetre, amely soha nem volt a rokokó erőssége. A mestereket az ókori, többnyire görög építészet szigora és nyugalma kezdte vonzani.

Az ókor iránti növekvő érdeklődést elősegítette, hogy 1755-ben felfedezték Pompei városát gazdag művészeti örökségével, valamint Dél-Olaszország építészetének tanulmányozását. Az új irányzatok eredménye a klasszikusnak nevezett magasstílus a művészetben és az irodalomban.

Így,klasszicizmus (a gyerekek lemásolják a kifejezést a tábláról) - egy stílus az irodalomban és a művészetbenXVIII– kezdteXIX, aki az ókori örökség mint norma és ideális modell felé fordult.

Ez a stílus Franciaországban jelent meg, majd más országokban is elterjedt művészekkel és építészekkel, akiket aktívan meghívtak az európai uralkodók udvaraiba, mint az „abszolút harmónia” tudásának hordozóit.

A klasszicizmus művészei, írói és építészei úgy gondolták, hogy a műalkotás az értelem és a logika gyümölcse, ezért mentesnek kell lennie a káosztól és a formák gördülékenységétől.

Az ősi művészet alapján a mesterek számos elvet dolgoztak ki, amelyeknek megfelelően a stílus minden képviselője elkötelezte magát, hogy létrehozza:

Magas (hősi és erkölcsi) eszmék ábrázolása;

Logikus, tiszta képek szigorú szervezése;

Színvisszatartás(ezeket az elveket klasszikus mesterek műalkotásainak illusztrációival mutatják be a gyerekeknek) .

Úgy tűnhet, hogy az ilyen merev határok felállítása elszegényítette a művészi stílusformákat, sablonokká változtatta őket. Azonban nem. Köztudott, hogy a klasszicizmus építészeinek sikerült létrehozniuk azokat a palotákat és parkegyütteseket, amelyek most az egész világot örömmel töltik el.

Három kiváló építész – Jules Hardouin-Mansart, Andre Le Nôtre, majd Louis Leveau – építette Versailles-t – a klasszikus művészet legfényesebb példáját.

A fehér márványból épült Versailles az ókori örökség összes kánonjának megtestesítője. Kívülről a tisztaság, a tisztaság, a forma egyszerűsége. Belül a barokk stílus újjászületése. A következő leckékben megpróbáljuk kideríteni, miért történt ez.

A klasszicizmus legnagyobb képviselői:

- építészek Jules Hardouin-Mansart, Andre Le Nôtre, Louis Levo;

- Antonio Canova szobrász;

- Jacques-Louis David és Nicolas Poussin művészek (a gyerekek bemásolják a füzetükbe a mesterek nevét) .

Napóleon idejében, aki a művészet célját személyiségének és hőstetteinek dicsőítésében látta, a klasszicizmus ünnepélyes és sok tekintetben integráltabb stílusban született újjá - az empire stílusban.

Ami a klasszikus kor zenéjét illeti, itt kiemelkedik a „bécsi kör” - Haydn, Mozart és Beethoven. A klasszicizmus irodalmát Nyugaton Moliere és Voltaire, Oroszországban Lomonoszov, Novikovszkij és Gribojedov művei képviselik.

Összegzés.

Ma az európai művészet négy új stílusával ismerkedtünk meg, elemeztük mindegyik jellemző vonásait, és megnéztük a jellegzetes képviselők illusztrációit is. A következő leckében folytatjuk ezeknek a stílusoknak a tanulmányozását, részletesebben a legnagyszerűbbre - a barokkra - összpontosítva.

Házi feladat.

Most írja le a házi feladatát. Olvassa el a tankönyv 1. bekezdését, az 1-3. És gondolja át a választ arra a kérdésre: „Melyik stílusbanA XVII – XVIIIszázadokban jobban tetszett?”, indokolja meg, miért. Ez mind. Köszönöm mindenkinek a figyelmet, mindenki szabad.

Bibliográfia

Danilova G.I. Művészeti világkultúra: a 17. századtól napjainkig. 11. évfolyam Alapszint: tankönyv. általános műveltségre intézmények. – M.: Túzok, 2012. – 366., p.

Emokhonova L.G. Világművészet. Tankönyv 10-11 évfolyamnak. Általános oktatás intézmények. 3 órakor 2. rész – M.: Oktatás, 2012. – 255 p.

Virtuális Festészeti MúzeumKicsiöböl. Művészeti és Történeti Múzeum elektronikus enciklopédiája/, 2016.10.08

2016. október 8

< http:// kis öbölben. ru/ rokokó. html> , 2016. október 8

< http:// kis öbölben. ru/ klasszikus. html> , 2016. október 8

A 17-18. századi művészet stílusbeli sokszínűsége

• MHC 11, 2. rész.
• 1. modul
• 1. lecke
• MHC tanár Smirnova Olga Georgievna
• 1 négyzetméter kategória
• Városi oktatási intézmény "Klimovskaya Középiskola"

Egy vakon született férfi El Greco gyógyítása 1570 Drezdai Galéria

Ennyi hír húsz év alatt Mind a csillagok szférájában, mind a bolygók formájában, A világegyetem atomokra omlik, Minden kapcsolat megszakad, minden darabokra zúzott. Megrendültek az alapok, és most is Minden relatív lett számunkra. John Donne

Új stílusok megjelenésének előfeltételei

Reneszánsz

Új stílusok

• A világ egy

• A 17. század elejének tudományos felfedezései teljesen szétzúzták az univerzum képét.
• Az ember jelentéktelen homokszem a világegyetemben
• Káosz, a kozmikus világrend összeomlása
• Tragédia, szkepticizmus

• Az ember minden dolog mértéke (reneszánsz)
• Az Univerzum harmóniája

• Humanizmus

Új stílusok

Modorosság

Modorosság

Barokk

Barokk

Rokokó

Rokokó

Klasszicizmus

Klasszicizmus

Realizmus

Realizmus

Manierizmus (jellegzetes jellemzők)

• Letisztult, virtuóz technika
• A természetfeletti erők hatalmába ragadt képek feszültsége és igényessége
• A valós világ ábrázolásának megtagadása, és visszavonulás egy fantasztikus, túlvilági világba
• Törött, „szerpentin” kontúrvonalak
• A fény és a színkontrasztok éles játéka
• Kis és nagy tervek váratlan szembeállítása
• Egy halom meztelen test
• Az ábrák szokatlan meghosszabbítása, vagy éppen ellenkezőleg, a részletek egyértelmű csökkenése
• Instabilitás és nehézségek a pózokban

Szent Mauritius mártíromsága.

1580-1583

• A barokk fő célja a meglepetés, a meghökkentés vágya
• A manierizmushoz hasonlóan a barokk is a konfliktus feszültségét, az ellentmondások szellemét közvetítette
• De az emberi élet harmóniájának újjáéledésének vágya sokkal hangsúlyosabb
• Az ember megszállottja annak a vágyának, hogy azonosítsa és megértse az élet fejlődésének fő törvényeit
• Az életszomjúság és a halálfélelem az önfenntartás ösztönével párosul
• A tragédiával és horrorral határos hősies tettek. Ember választás előtt
• A lét hiábavalóságának, az élet gyarlóságának megértése

Mi az élet? Múló árnyék, búbánat, Dühösen zajos a színpadon És egy órával később mindenki elfelejtette; tündérmese Bolond szájában, szavakban gazdag És csengő mondatok, de jelentésükben szegényesek. William Shakespeare

A barokk fő témái

• Emberi gyötrelem és szenvedés
• Misztikus allegóriák
• A jó és a rossz, az élet és a halál, a szerelem és a gyűlölet, az élvezet szomjúsága és a megtorlás kapcsolata

Jellemvonások

• A szenvedélyek érzelmi intenzitása
• A sziluettek dinamizmusa és „szorongása”.
• Festői szórakozás
• A formák eltúlzott pompája
• Díszes részletek bősége és halom
• Váratlan metaforák használata
• Ugyanakkor a barokk felelevenítette a reneszánsz néhány közös vonását: a széles körű igenlő karaktert, az energikus optimizmust, a holisztikus, következetes világszemléletet, az együttes és a művészetek szintézise iránti elkötelezettséget.

A felvilágosodás kori klasszicizmus

Fő téma:

• A nyilvános elvek diadala a személyes felett
• Az érzés alárendelése a kötelességnek
• A hősi képek idealizálása

A klasszicizmus jellemző vonásai

• Világosság, közvetlenség és egyszerűség a tartalom kifejezésében
• Visszafogottság, nyugalom érzelmekben és szenvedélyekben
• Törekedni a minket körülvevő világ objektív tükrözésére
• Méltóság és racionalizmus a cselekvésekben
• A korrektség és a rend fenntartása
• Az építészetet a geometriai vonalak szigorú szervezése, a térfogatok tisztasága, az elrendezés szabályossága jellemzi
• Festészetben, szobrászatban és DPI: a cselekmény logikus kidolgozása, kiegyensúlyozott kompozíció, sima kontúrvonal, tiszta hangerőmodellezés, a szín alárendelése a szemantikai hangsúlyoknak

rokokó (jellegzetes jegyek)

• Igényes, összetett formák, díszes vonalak
• A mosogató stilizációja. Bonyolult fürtökké alakítása, pajzs, tekercs, címer vagy embléma formájú dekoráció
• Akantusz motívum (lágyszárú növény stilizáció)
• Oroszországban - rocaille – díszes kagylók és furcsa növények kombinációját imitáló dekoratív díszek
• Mascarons – öntött, faragott vagy csavart maszkok emberi arc vagy állatfej formájában, ablakok, ajtók, boltívek fölé, szökőkutakra, vázákra, bútorokra helyezve

Növény

Stilizálás rokokó stílusban

• Származása: 17-18. század
• A realista művészet alapelve a tükrözés „mint a tükörben”
• Ugyanakkor a naturalizmus és a természet vak utánzása idegen az igazi realizmustól.
• A művészek csak megtanulták az életet olyannak látni, amilyen

Művészeti stílusok áthatolása és gazdagítása

Bernini vázlata

Claude Perrault

• A 17. és 18. század művészetében különböző művészeti stílusok éltek egymás mellett
• Megnyilvánulásaikban heterogén, mégis mély belső egység és közösség volt bennük
• A sokszor teljesen ellentétes művészi döntések, képek csak eredeti válaszok voltak a társadalom és az ember életének legfontosabb kérdéseire.

Kérdések a témához

• Melyek a 17-18. századi művészet jellegzetes vonásai, művészeti eszményei? Hogyan változtak az emberről alkotott elképzelések és a világ összképe a reneszánszhoz képest?
• Meséljen a 17. és 18. század stílusbeli sokszínűségéről! Mik a fő megkülönböztető jellemzőik?