A felkelő nap országának művészete. Japán

3. dia

Bevezetés

• Az általános iskolai esztétikai nevelés fő feladata a tanulók művészi légkörbe való bevonása, ez pedig csak múzeumban lehetséges.
• Az Állami Ermitázs lehetőséget biztosít a képző- és díszítőművészet anyagainak megismerésére különféle témákban. Gyerekekkel túrázhat a termeiben, valamint virtuális túrát tehet az Ermitázs weboldalán/www.hermitagemuseum.org/, hogy megismerkedjen a japán művészet történetével és kultúrájával.

4. dia

• Oroszország legnagyobb japán művészeti gyűjteménye a 13.–19. századból mintegy 8 ezer alkotást tartalmaz. Ezek elsősorban a Tokugawa-korszak (1603-1868) emlékei - a hagyományos japán kultúra utolsó virágzásának ideje.
• Az Ermitázsban 1500 színes fametszet található, köztük a japán metszet híres mestereinek munkái a serből. XVIII-XX. század (Syuzuki Harunobu, Utagawa Kunisada, Ichinosai Kuniyoshi stb.); A japán festészetet néhány, de érdekes példa mutatja be.

5. dia

• Japán nyomtatás
• Fametszet (a görög helonfa és grбpho szóból írok, rajzolok), fametszet, a metszet egyik fajtája.
• A nyomdai forma (klisé) kézi gravírozással készül.
• Utagawa Kunisada japán művész (1786-1864)

6. dia

Fametszet

• Ichinosai Kuniyoshi japán művész „Cseresznyevirágok”
• A Sakura a dekoratív cseresznyefa és virágai japán neve.

7. dia

• Az Ermitázs japán gyűjteményének legértékesebb része a netsuke - 17-19. századi miniatűr szobrászat - gyűjtemény, amely több mint ezer alkotást számlál.
• Az Ermitázs gyűjteményében az összes ismert faragóiskola, a netsukére jellemző legjelentősebb mesterek és tantárgyak láthatók.
• Három játszó majom megy
• Kiskutya a szőnyegen

8. dia

A Netsuke egy kulcstartó vagy ellensúly, amellyel egy dohányzacskót, egy kulcscsomót vagy egy parfümök és gyógyszerek bevezető dobozát rögzítették az övre. Egy ilyen eszköz szükségességét a japán népviselet zsebeinek hiánya okozta. Az ilyen kulcstartó sajátos művészi kialakítását (faragott szobor, dombormű stb. formájában) Kínából kölcsönözték. A Netsuke egyszerre egy haszonelvű, meghatározott formájú jelmez, és egy bizonyos stílusban díszített műalkotás. A netsuke készítésének fő anyaga elefántcsont volt.

9. dia

• A Netsuke egyszerre egy haszonelvű, meghatározott formájú jelmez, és egy bizonyos stílusban díszített műalkotás. A netsuke készítésének fő anyaga elefántcsont volt.
• A professzionális kézművesek a netsukét önálló művészeti formává alakítják, meghatározott formákkal, anyagokkal, témakörrel és szimbolikával.

10. dia

Japán színháza

• Az egyik legkorábbi színháztípus a 14-15. században kialakult no színház (japánul 能 nem: „tehetség, ügyesség”) volt, ahol a színészek álarcban és fényűző jelmezben játszottak. A színház „álarcos” drámának számít, de maszkot (o-mote) csak a szar és a waki visel. A 17. században alakult ki a japán hagyományos színház egyik leghíresebb típusa a kabuki (japánul 歌舞伎 „dal, tánc, ügyesség”), ennek a színháznak a szereplői kizárólag férfiak voltak, arcukat komplexen sminkelték. Az onnagata (japánul: 女形 női karakter), a női szerepeket játszó színészek művészetét nagyra értékelik.

11. dia

Noh színházi maszkok.

12. dia

• Noh színházi jelmez
• Karigina
• 19. század első fele. Selyem

13. dia

• A kimonó (japán 着物, kimonó, „ruha”; japán 服, wafuku, „nemzeti ruha”) Japán hagyományos ruházata.
• A 19. század közepe óta a japán „népviseletnek” tartják. Ezenkívül a kimonó a gésa és a maiko (a jövő gésái) munkaruhája.

14. dia

Az Állami Ermitázs iparművészeti gyűjteményében:

• élű fegyverek (pengék, tsuba, menuki stb.),
• porcelán és kerámia gyűjtemény
• (több mint 2000 példányban),
• XIV-XX. századi lakkok,
• szövet- és jelmezminták.

„A 19. század művészete Oroszországban” - Testnevelés. I. Repin 1844. július 24-én született Chuguev városában. A világ. Művészi képek készítése festékekkel. Következtetés. Irodalom. Pontosan ezért nevezték a 19. századot „aranynak”. Meglátod, most közelebb jönnek, érdemes egy pillantást vetni... Közelednek. A.S. művei Puskin korai gyermekkora óta belép egy orosz ember életébe.

„Művészeti Projekt” – Kérdések. Biztosítás: A csapatban és csoportban végzett munka sikerhelyzetet teremt. Információs források. Vizuális: Csapatmunka képességeinek fejlesztése. Értékelési szempontok. Absztrakt: Záró kollektív munka a projekten. Igaz. Milyen egy parasztház belseje? A művészetben az emberek kifejezik lelküket, mentalitásukat és jellemüket.

„Szépség a művészetben” - I. Aivazovsky „A kilencedik hullám”. K. Korovin „Rózsák”. Évszázadok teltek el. I. Levitan „Arany ősz”. I. Levitan „Birch Grove”. Phloxok." A szép az életben és a műalkotásokban. Vannak, akik nagyszerű rajzkészséget értek el. I. Shishkin „Rozs”. I. Kramskoy „Virágcsokor. Az ember mindig is meg akarta ragadni a szépet, azt, ami meglepett és örömet okozott.

„Kreativitás a művészetben” - Bogdanov-Belsky. 1915. A művészet világa. 1916-1920. A „Művészetek Világa” alapítói A. N. Benois művész és S. P. Diaghilev színházi figura voltak. A Sainte-Geneviève-des-Bois-i temetőben temették el. A szimbolizmus és a szecesszió, mint a 20. század eleji stílusirányzatok. Némán hajtom fejemet a lábad előtt. A művészek kiállításokat rendeztek a World of Art folyóirat égisze alatt.

„A XX. század művészete” – Vázlat: Konklúzió. A regény napló formájában íródott. a korszak jellemzői A művészet képviselőiről szóló szakaszok. A művészetről szóló szakaszok. Vizuális tartomány illusztráció. képviselők. Az egzisztencializmus a 20-as években jelent meg a filozófiában. 20. század. Az „Üveggyöngyjáték” című regény olyan valóságot ábrázol, amely gyakorlatilag nem létezik.

„Orosz dekoratív művészet” - Állami Fegyverkamra. Az orosz porcelán eléri az európai szintet. Moszkva egy hatalmas hatalom fővárosává válik. Fafaragás, festés. Pano. 19. század első fele. Cserép a 17. századból. Aranyat, gyöngyöt és drágaköveket bőségesen használnak a művészi hímzésekben. Birodalmi Porcelángyár.

A IX - X században. A világi festészet megjelent Japánban - Yamato-e , amely a nemesi palotákban alakult ki. FestőművészekYamato-eTájképeket, udvari jeleneteket, virágokat festettek selyemre és papírra élénk színekkel, arany hozzáadásával. Képek alakbanvízszintes tekercsek - emakimono ránézett az asztalra, ésfüggőleges tekercsek - kakimonó az előszobák falait díszítette. A festők gyakran illusztrálták kortársaik híres regényeit.

A 14. században - 14. században. a buddhista kolostorokban a szerzetes-művészek tintával kezdtek képeket papírra festeni , árnyalatainak minden gazdagságát felhasználva az ezüstszürkétől a feketéig.Toba Shozo művész(XII. század második fele)hosszú tekercseken a békák, a nyulak és a majmok fortélyairól beszélt. Allegorikusan ábrázolva a szerzeteseket és a laikusokat állatok leple alatt, kigúnyolta a szerzetesek kapzsiságát és ostobaságát.

Toyo Oda művész, vagySesshu(XV. század), festette a természetet az év különböző időszakaiban. Tekercsei megmaradtak"Téli táj", "Ősz", "Négy évszak"és számos más festmény.

A megjelenésenépszerű portré a festészetben. A művészek ilyen portrékat festettek Japán híres parancsnokairól és uralkodóiról. Portré a művész munkájárólFujiwara Takanobu katonai vezetőt – uralkodót ábrázolMinamoto Yerimotosötét ruhában, japán szokás szerint a földön ülve. Úgy tűnik, hogy a testét kemény anyag köti össze. A művész minden figyelmét a szigorú, arrogáns arcra összpontosította, így egy kegyetlen, hatalmas ember képét hozta létre.

A XVII-XIX században. A városokban fejlődik a kereskedelem és a kézművesség. A városi lakosság számára művészek készítettekmetszetek , melyeket nagy mennyiségben nyomtattak fatábláról vékony papírra. Nagyon nagy volt rájuk a kereslet: ma már mindenki vásárolhatott egy drága és olykor elérhetetlen tekercsfestmény helyett egy elegáns metszetet, ami számára egyértelmű volt. A metszetek szereplői pedig már mások. Színészek és gésák, szerelmes párok, munkában lévő kézművesek. A művészek gyakran készítettek ünnepi, nagyon elegáns surimono-metszeteket, amelyeken boldogságot kívánó versek is szerepeltek. A színes japán nyomatok világszerte elismertek. Híres metszőUtamaro (1753—1806) fiatal nőket és művészeket ábrázoló képeiről volt híresHokusai (1760—1849) ÉsHiroshige (1797—1858) - tájaikkal. Kreativitását a színészek képeinek szentelteSharaku (XVIII. század). Különféle szerepekben mutatta meg őket, gyakran szenvedéstől és haragtól eltorzult arccal.

Hokusai művész metszetei.

Fehér eső a hegy alatt

19. század első fele

Hokusai 1760-ban született Edóban. Mintegy 30 ezer rajzot és metszetet készített. Hokusai legjobb és legfontosabb munkái a tájképsorozatok voltak. Hokusai már idős emberként ezt írta: „6 évesen próbáltam helyesen átadni a tárgyak alakját. Fél évszázad alatt rengeteg festményt festettem, de 70 éves koromig semmi jelentőset nem csináltam.

Japán legrégebbi művészeti formája a szobrászat. Kezdve ezzel Jomon korszak különféle kerámia termékek (edény), agyagbálványfigurák is ismertek dogu .

BAN BEN Kofun korszak kerültek a sírokra Haniwa - égetettből készült szobrok agyag , eleinte egyszerű hengeres formák, majd bonyolultabbak - emberek, állatok vagy madarak formájában.

A japán szobrászat története az országban való megjelenéshez kapcsolódik buddhizmus . A hagyományos japán szobrászat leggyakrabban buddhista vallási koncepciók szobrai. tathagata , bodhiszattva stb.) Japán egyik legősibb szobra Buddha fából készült szobra Amitabha a templomban Zenko-ji . BAN BEN Nara időszak A buddhista szobrokat kormányzati szobrászok alkották. BAN BEN Kamakura időszak kivirágzott Kay iskola , melynek jeles képviselője volt Unkei . A buddhizmus erős befolyást gyakorolt ​​a japán művészet fejlődésére. Számos mű ábrázolja Buddha képét, így számos Buddha szobor és szobor készült a templomokban. Fémből, fából és kőből készültek. Csak egy idő után jelentek meg mesterek, akik elkezdtek világi portrészobrokat készíteni, de idővel ezek iránti igény megszűnt, így a mélyfaragással ellátott szobrászati ​​domborműveket egyre gyakrabban kezdték használni az épületek díszítésére.

A szobrok fő anyagaként (mint a japán építészetben) ezt használták fa . A szobrokat gyakran letakarták lakk , aranyozott vagy élénk színű. Szobrok anyagaként is használják bronz vagy más fémek.

A 8. században a templomok megerősödésével, érdeklődési körének bővülésével a buddhista szobrászat megjelenése is megváltozott. A szobrok száma nőtt, készítési technikája bonyolultabbá vált. A templomban a legmagasabb istenségek szobrai mellett fontos helyet kaptak a félistenek alakjai - a világ országainak védelmezői és őrzői. Általában élénk színű agyagból készültek, és különleges pózokkal és gesztusokkal ruházták fel őket. Ezek a királyok szobrai - a kolostor őrzőiT o d a i d z i. A magasabb istenségek szobrai is mások lesznek. Helyesebbek lettek az arányok, földiebbek az arckifejezések.

A XII - XIV században. A buddhista istenségek szobrai mellett – és gyakran helyettük – igazi szerzetesek, harcosok és nemesi méltóságok portrészobrai jelentek meg a templomokban. A mélyen gondolkodó vagy álló, fából készült és festett, sőt olykor természetes ruhába öltözött alakok arcának súlyosságában a japán szobrászok hatalmas belső erőt közvetítettek. Ezekben az alkotásokban a japán mesterek közel kerültek ahhoz, hogy felfedjék az ember belső világának mélységeit.

A miniatűr japán netsuke szobor az egész világon ismert. Fő célja, hogy kulcstartó medálként szolgáljon. A netsuke segítségével a hagyományos japán kimonó ruházat övére pénztárcákat, dohányzacskókat, parfüm- vagy gyógyszeres dobozokat rögzítettek.Minden figurán volt egy lyuk a zsinór számára, amelyre a szükséges tárgyakat felakasztották, mivel a ruháknak akkoriban nem voltak zsebei. A Netsuke figurák világi szereplőket, isteneket, démonokat vagy különféle tárgyakat ábrázoltak, amelyeknek különleges titkos jelentése volt, például a családi boldogság kívánsága. A Netsuke fából, elefántcsontból, kerámiából vagy fémből készül.A netsuke művészete, akárcsak a színházi maszkok faragásának művészete, a japán kultúra hagyományos nemzeti jelensége. A Netsuke tele van emberek, állatok, madarak, virágok, növények, egyedi tárgyak kifejezési képeivel, gyakran kis lapos dobozokkal, ügyesen díszített mintás faragványokkal.

Az új művészeti témák Japánba áramlása megmutatkozott a monumentális, heroikus képek létrehozásában. A fő ezt mondjaa kolostor szentélye To dai dzi - 16 m bronz szoborBIMBOK – OROSZOK. Az istenség hatalmas alakja a világ igazi csodája. A művészet minden fajtáját egyesítette - öntés, hajsza, kovácsolás.

Az éles fegyverek gyártását Japánban a művészet szintjére emelték, így a szamurájkard gyártása tökéletes lett. A kardok, tőrök, kardkeretek, harci lőszerelemek egyfajta férfi ékszerként szolgáltak, jelezve az osztályhoz való tartozást, így képzett kézművesek készítették, drágakövekkel, faragványokkal díszítve. A japán népi mesterségek közé tartozik még a kerámia, a lakkozás, a szövés és a fametszet. A hagyományos kerámiatermékeket japán fazekasok festik különféle mintákkal és mázzal.

A Kr.e. 1. évezredre. e. Ezek közé tartoznak a pompásan kidolgozott aszimmetrikus edények, amelyeket szürke, kék, rózsaszínes agyagból faragtak, és domborműves mintákkal díszítettek kötél formájában. Ezért az edények(és ez az egész időszak)hívjákjomon("kötél"). Úgy tartják, hogy áldozatokért szolgáltak

A XVII-XIX században. Számos japán művészeti termék vált világszerte ismertté. A japán kerámiák természetességükben és a minták változatosságában feltűnőek. Mindig érezhető benne egy mester keze, aki tudja, hogyan adjon minden egyes tárgynak egyedi szépséget és meglepetést, formapuhaságot és plaszticitást. A porcelán, a hímzés, az elefántcsont-faragványok, a bronzfigurák és vázák, valamint a zománcok is nagyon színesek és festőiek. De különösen híresek voltak a fekete és arany lakkból készült termékek, amelyeket a lakkfa gyantájából vontak ki és festettek. Híreslakkok mestere volt Ogata Korin (1658 - 1716), aki számos figyelemre méltó lakkdobozt és festményt készített képernyőkön.

Zene és színház. Hangok Japán zene a Kabuki színházhoz. Tanár: Ezt a zenét, amit most hallottál, Japán minden népe ismeri és szereti. Színházi előadásokat kísérhet

A színház egyik legkorábbi típusa az volt színház De - "tehetség, készség" ben alakult ki XIV - XV században , a színészek maszkban és fényűző jelmezben játszottak. A színház „álarcos” drámának számít, de maszkot (o-mote) csak a szar és a waki visel. női kép), női szerepeket játszó színészek.Kiotóban, Japán második fővárosában áll a híres Okuni emlékműve, akit a Kabuki színház alapítójának tartanak. A „kabuki” egy főnév, amely a „kabuku” igéből származik, ami szó szerint „eltérni”. A kabuki színház számos szokása ma is él – például pénzbírságot szabtak ki egy színészre, aki hibázott a színpadon. Az elkövetőnek egy tál tésztával kell kezelnie minden szereplőt, aki részt vett az epizódban. Ha a színpad nagy volt, a bírság komoly volt. A színház mellett De és kabuki létezikhagyományos bábszínház bunraku . Egyes drámaírók pl. Chikamatsu Monzaemon darabokat írt a bunraku számára, amelyeket később a „nagyszínpadon” – kabukiban – színre vittek.

1 csúszda

2 csúszda

A japán kultúra egyedülálló, eredeti jelenség nemcsak a globális kultúra kontextusában, hanem más keleti kultúrák között is. A 10. és 11. századtól folyamatosan fejlődött. A 17. századtól a 19. század közepéig Japán gyakorlatilag el volt zárva a külföldiek elől (csak Hollandiával és Kínával tartottak kapcsolatot). A japán elszigeteltség ezen időszakában a nemzeti identitás kreatív módon fejlődött ki. És amikor több évszázad elteltével Japán gazdag hagyományos kultúrája végre feltárult a világ előtt, ez erősen befolyásolta az európai festészet, színház és irodalom későbbi fejlődését. A japán civilizáció összetett és több időre kiterjedő etnikai kapcsolatok eredményeként jött létre. A japán kultúra – ellentétben az indiaival és a kínaival – a középkor fordulóján még csak megszületett, így fokozott dinamizmus és különleges érzékenység jellemezte az idegen hatások érzékelését.

3 csúszda

A japán mitológiában az isteni házastársakat, Izanagit és Izanamit minden létező ősének tekintették. Tőlük a nagy istenek hármasa származott: Amaterasu - a Nap istennője, Tsukiyomi - a Hold istennője. Susanoo - a viharok és a szél istene. Az ókori japánok elképzelései szerint az istenségek nem humanoid vagy állati megjelenésűek, hanem magában a természetben testesültek meg - a Napban, a Holdban, a hegyekben és sziklákban, folyókban és vízesésekben, fákban és gyógynövényekben, amelyeket szellemként tiszteltek. -kami (a „kami” japán fordításban „isteni szelet” jelent). A természetnek ez az istenítése a nemzeti japán vallás alapja, amelyet shintoizmusnak neveznek (a japán „sinto” szóból - „istenek útja”).

4 csúszda

A Kojiki, a japán nyelv és irodalom legrégebbi emlékműve szerint Amaterasu napistennő unokájának, Ninigi hercegnek, a japánok istenített ősének ajándékozta a szent Yata tükröt, és így szólt: „Nézd ezt a tükröt, ahogy rám nézel.” Ő adta neki ezt a tükröt a szent Murakumo karddal és Yasakani szent jáspis nyakláncával együtt. A japán nép, a japán kultúra és a japán államiság e három jelképe ősidőkről nemzedékről nemzedékre öröklődött, mint a vitézség, a tudás és a művészet szent közvetítője.

5 csúszda

A japán kultúra és művészet történetében három mély, ma is élő áramlat, a japán spiritualitás három dimenziója különböztethető meg, amelyek áthatják és gazdagítják egymást: sintó („égi istenségek útja”) - a japánok népi pogány vallása; A zen a buddhizmus legbefolyásosabb mozgalma Japánban (a zen egyszerre doktrína és életmód, hasonlóan a középkori kereszténységhez és az iszlámhoz); Bushido („a harcos útja”) - a szamuráj esztétikája, a kard és a halál művészete.

6 csúszda

A jáspis a sintó eszmék legrégebbi szimbóluma, amely az ősök kultuszán alapul. A tükör a tisztaság, a szenvtelenség és az önmélyítés szimbóluma, a lehető legjobb módon fejezi ki a zen gondolatait. A kard („a szamuráj lelke”, ahogy egy ősi japán közmondás mondja) Bushido szimbóluma. A japán kultúra és művészet három nevezett irányzata természetesen nem különíthető el tiszta formájában. Ugyanakkor bizonyos mértékig meghatározzák a japán kultúra fejlődési sorrendjét.

7 csúszda

Legkorábban, már a 3-7. században kialakult a sintóhoz kötődő ideológiai és művészeti komplexum. A Yamato állam kialakulásának korszakában meghatározó volt, a buddhizmus első behatolásának időszakában megőrizte pozícióját, végül gyakorlatilag egybeolvadt vele (8. század). Ezek a korai évszázadok, úgymond, a jáspis jele alatt telnek el. Majd a Yamato háborús korszakában gyökerező, fokozatosan érlelődő gyökerekkel a 12-13. század fordulóján a bushido etika és esztétika kialakult ideológiai és művészeti rendszereként alakultak ki: a kultúra a kard jegyében. A 13. század óta a zen buddhista mahajána tanításaival szoros kölcsönhatásban és áthatolásban folytatta fejlődését. Ideológiai és tisztán művészi megnyilvánulásokkal összefonódó Zen és Bushido szinte egészen a 21. századig meghatározta a japán nemzeti kultúrát.

8 csúszda

Japán legrégebbi művészeti emlékei a neolitikumból származnak (i. e. 8. század - 1. évezred közepe): kerámia edények buja öntött díszítéssel, stilizált bálványfigurák, antropomorf maszkok. A neolitikum végén - a korai vaskor kezdetén (Kr. e. V. század - Kr. u. 4. század) ásók és kunyhók mellett rönkökből építettek magtárakat - négyszögletes alaprajzú, ablaktalan, nyeregtetős, emelt oszlopok a föld felett. Korunk első évszázadaiban, a sintó vallás meghonosodásával Japán fő szentélyei Ise és Izumo (550) magtárak formájában épültek fel, kerítésekkel körülvett, hatalmas, kavicsokkal tarkított területeken. Terveik egyszerűségével és letisztultságával megalapozták a japán építészet hagyományát. A háztartási kerámia formatisztaságot és geometrikus minták szigorát nyerte el, a rituális bronzkardok, tükrök és harangok pedig elterjedtek. A 4-6. században Yamato állam megalakulásával (Honshu sziget közepén) az uralkodók grandiózus temetkezési halmai épültek. Felületükön mágikus célú agyagfigurák ("haniwa") helyezkednek el - harcosok, papok, udvarhölgyek, állatok stb. - az arckifejezések és gesztusok élénk spontaneitása különbözteti meg őket.

9. dia

A több mint ezer évig tartó középkor (VI-XIX. század) volt a legtermékenyebb a japán művészet számára. A japán kultúra fejlődésének jelentős eseménye volt a buddhista hit bevezetése az 5. század végén. Az írás és a buddhista szerzetesek által hozott kifinomult kontinentális kultúra mellett az új vallás kezdetét vette Japán kapcsolatának az ázsiai világ többi részével.

10 csúszda

A buddhizmus elterjedésével megkezdődött a buddhista kolostorok intenzív építése, koreai és kínai mintákra nyúlik vissza. A leghíresebb Horyuji (6. század vége - 7. század eleje) volt - egy kis templomegyüttes, amely Nara városán kívül található, a japán buddhizmus legfontosabb műemlékeinek, valamint a világ legrégebbi faépületeinek helyszíne. A templomegyüttes a következőket tartalmazza: egy többszintű pagoda, a főtemplom - a társasház (Arany Csarnok), egy prédikációs terem, buddhista szútrák tárháza, szerzetesi otthonok és egyéb épületek. A templomépületek egy téglalap alakú téren helyezkedtek el, amelyet két sorfal vett körül kapukkal. Az épületek oszlopos-gerendás vázszerkezetre épültek. A vörösre lakkozott oszlopok és konzolok egy masszív cserép, íves, egy- vagy kétszintes tetőt támasztottak alá. A Horyuji együttes „szépség csodája” két különböző formájú épület – a fényű, mintha lebegő tetőkkel rendelkező templom és a felfelé ívelő pagoda – csodálatos egyensúlyában és harmóniájában rejlik, amely kilenc gyűrűs toronnyal végződik – a templom szimbólumaként. a buddhista égi szférák.

11 csúszda

A korabeli japán szobrászat másik jelentős jelensége a meditáló vagy imádkozó szerzetesek figurái, akiknek lelkes és hangsúlyos realizmusa nemcsak testi vonásaikat, hanem lelki extázisát és imádságos koncentrációját is közvetíti.

12 csúszda

A fő esemény a XII-XIII. század építészetében. az épületek helyreállítása volt a régi fővárosban, Heijoban (a mai Nara), amelyek a nemzetközi háborúk során megsemmisültek és leégtek. Így 1199-ben újra felállították a Todaiji együttes Nagy Déli Kapuját, és helyreállították a Daibutsudent (Nagy Buddha Csarnok).

13. dia

14. dia

15 csúszda

16 csúszda

17. dia

A teaszertartás (chado), filozófiai „sziklakertek”, rövid és tömör tercet-reflexiók (haiku) - minden az önelmélyedés és a belátás jegyében, a tükör jegyében zajlik. Így zajlik a három kincs ősi mítoszába „beprogramozott” japán kultúra és japán művészet ezeréves közvetítése.

18 csúszda

Az ikebana a virágkötészet hagyományos japán művészete. Szó szerint az ikebana azt jelenti, hogy „élő virágok”. Az európai művészetben a csokor kompozíciója az alkotó képességeit mutatja be, míg az ikebana alkotói nem preferenciáikat és ízlésüket, nem egyéniségüket igyekeznek feltárni, hanem az ikebanában bemutatott növények természetes esszenciáját, a mélységet. kombinációik és elrendezésük jelentése - a kompozíció egésze. Ráadásul az európaiak többnyire a pompára, az eleganciára és a színgazdagságra törekszenek, míg a japán ikebana mesterek rendkívüli szigorra, sőt formai lakonizmusra törekednek, olykor két-három ágra korlátozva magukat, és kiemelt figyelmet fordítanak a legegyszerűbbre és a legtöbbre. szerény növények. Ez a művészeti forma, amely Indiából származik, és a kínai buddhizmussal együtt behatolt Japánba, elterjedt ebben az országban, és jelentős szerepet kezdett játszani társadalmának kulturális életében.

19. dia

20 csúszda

21 dia

22 csúszda

Japánban az ikebana, túllépve azon a rituális szertartáson, hogy szimbolikusan jelentős virágokat ajánlott fel Buddhának, valamint a tisztelt ősöknek, különleges művészeti formává vált, amelyet széles körben bevezettek a közélet különböző szféráiba. Az egyszerűség az eredetiség jele, az egyén pedig az egész jele – ez az igazi ikebana művészek hitvallása. Alkotásaik ebben az értelemben a japán haikuversekhez hasonlítanak: ugyanaz a rövidség, mélység és tökéletesség jellemzi őket. Az ikebana művészete a modern Japánban az egyik legnépszerűbb, a nemzeti identitás szimbólumaként és a magas művészi ízlés megtestesítőjeként tartják számon, világszerte elismert.

A japán építészet remekei Japánban évszázadok óta kínai stílusban épültek paloták és templomok, de Japán nemzeti építészetének jellegzetes megjelenése van. Japán egyik legrégebbi építészeti épülete a Horjudzsi buddhista kolostor Nara városában, a japán állam első fővárosában. A kínai építészet legjobb hagyományai szerint kialakított palotaegyüttes egyedülálló jelenség. Japánban évszázadok óta kínai stílusban épültek paloták és templomok, de Japán nemzeti építészete jellegzetes megjelenést kölcsönöz. Japán egyik legrégebbi építészeti épülete a Horjudzsi buddhista kolostor Nara városában, a japán állam első fővárosában. A kínai építészet legjobb hagyományai szerint kialakított palotaegyüttes egyedülálló jelenség. Horyuji kolostor. 607 Nara. Horyuji kolostor. 607 Nara.

Különösen figyelemre méltó az Arany Csarnok és a pagoda, amelyek a kolostor alapját képezik. Az Aranyterem egy téglalap alakú, kétszintes alaprajzú, kőalapzaton álló, 26 oszloppal támasztott épület. Két masszív ívelt szürkéskék cseréptető hangsúlyozza a szerkezet ünnepélyes jellegét. Horyuji kolostor. 607 Nara. Horyuji kolostor. 607 Nara. Aranyterem és a pagoda. Aranyterem és a pagoda.

A kiotói Arany pavilon a japán építészet igazi remeke lett – a kifinomult japán építészet klasszikus példája. A pavilon szokatlan nevét a háromszintes, enyhén emelt szélű tetőjének köszönheti, amelyet egykor aranylemezek borítottak. Az építészek alaposan átgondolták az épület elrendezését és elhelyezkedését. Egy kis tó partján emelkedik fényoszlopokon, tükröződik a vízben a görbe vonalak, faragott falak és mintás párkányok minden gazdagságával. A kiotói Arany pavilon a japán építészet igazi remeke lett – a kifinomult japán építészet klasszikus példája. A pavilon szokatlan nevét a háromszintes, enyhén emelt szélű tetőjének köszönheti, amelyet egykor aranylemezek borítottak. Az építészek alaposan átgondolták az épület elrendezését és elhelyezkedését. Egy kis tó partján emelkedik fényoszlopokon, tükröződik a vízben a görbe vonalak, faragott falak és mintás párkányok minden gazdagságával. Arany pavilon. 16. század Kiotó. Arany pavilon. 16. század Kiotó.

Arany pavilon. 16. század Kiotó. A háttér buja örökzöld növényzet. A templom falait arany színűre festették, így a tó tükörszerű felszínén visszaverődő vakító nap sugaraiban szokatlanul szép látványt nyújt. A háttér buja örökzöld növényzet. A templom falait arany színűre festették, így a tó tükörszerű felszínén visszaverődő vakító nap sugaraiban szokatlanul szép látványt nyújt.

Az egymás közötti háborúk és az országegyesítésért folytatott küzdelem időszakában védelmi építményeket kezdtek építeni. Az építészetben ma már nem a templomok és kolostorok játszanak vezető szerepet, hanem soha nem látott méretű és pompás kastélyok, amelyeket számos erős védőfal gyűrű vesz körül, és győztesen az égbe emelkedő őrtornyok. Az egymás közötti háborúk és az országegyesítésért folytatott küzdelem időszakában védelmi építményeket kezdtek építeni. Az építészetben ma már nem a templomok és kolostorok játszanak vezető szerepet, hanem soha nem látott méretű és pompás kastélyok, amelyeket számos erős védőfal gyűrű vesz körül, és győztesen az égbe emelkedő őrtornyok. Az egyik legfestőibb kastély akkoriban a Himeji kastély Kobe városa közelében. A hófehér tornyok és a várfalak, amelyek az erőteljes kőfalak fölé emelkedtek, egy másik nevet adtak neki - Fehér gém vár. Az egyik legfestőibb kastély akkoriban a Himeji kastély Kobe városa közelében. A hófehér tornyok és a várfalak, amelyek az erőteljes kőfalak fölé emelkedtek, egy másik nevet adtak neki - Fehér gém vár. Himeji kastély – 1609 Kobe Himeji kastély – 1609 Kobe

Himeji kastély – 1609 Kobe

Himeji kastély – 1609 Kobe. Himeji kastély – 1609 Kobe. A Himeji kastély egy hatalmas és összetett építészeti struktúrák komplexuma, számos labirintussal, titkos átjáróval és épületekkel a falakon belül. A Himeji kastély egy hatalmas és összetett építészeti struktúrák komplexuma, számos labirintussal, titkos átjáróval és épületekkel a falakon belül.

Himeji kastély – 1609 Kobe Himeji kastély – 1609 Kobe Több mint tíz különböző kialakítású kapun kellett átjutni a központi toronyhoz - a vár fő fellegvárához. Több mint tíz különféle kialakítású kapun kellett átjutni a központi toronyhoz - a vár fő fellegvárához.

A Himeji-kastély lépcsőháza. Kobe. A Himeji-kastély lépcsőháza. Kobe.

Japán kert- és parkművészet A japán kert- és parkművészet eredete az ókorba nyúlik vissza, amikor az emberek a vizet, sziklákat, hegyeket, köveket imádták... A japánok tudatában a víz a világ tükre, megtestesítője a béke végtelen játékaként megjelenő reflexiók. A víz az élet folyékonyságának, változásának és átalakulásának megtestesítője. A japán kertészeti művészet eredete az ókorba nyúlik vissza, amikor az emberek a vizet, sziklákat, hegyeket, köveket imádták... A víz a japán elmében a világ tükre, a béke megtestesítője, amely a tükröződések végtelen játékaként jelenik meg. A víz az élet folyékonyságának, változásának és átalakulásának megtestesítője. A Sambo kolostor kertje. 16. század A Sambo kolostor kertje. 16. század

A köveket úgy tekintették, hogy „az Ég és a Föld legtisztább energiájából” hozták létre. A köveket bevinni a kertbe és helyesen elrendezni azt jelenti, hogy energia cirkulációt vezetünk be a kerti térbe, megtestesítve a világ gondolatát miniatűrben. A kövek az örökkévalóság hírnökei, gondolatokat ébresztenek a múltról. A köveket a színek, a minták, a felületi erek játéka, az üregek jelenléte, valamint a vaspálcával való ütéskor hangot keltő képesség miatt értékelték. A köveket úgy tekintették, hogy „az Ég és a Föld legtisztább energiájából” hozták létre. A köveket bevinni a kertbe és helyesen elrendezni azt jelenti, hogy energia cirkulációt vezetünk be a kerti térbe, megtestesítve a világ gondolatát miniatűrben. A kövek az örökkévalóság hírnökei, gondolatokat ébresztenek a múltról. A köveket a színek, a minták, a felületi erek játéka, az üregek jelenléte, valamint a vaspálcával való ütéskor hangot keltő képesség miatt értékelték. Daisen-in kert. Kiotó. 16. század Daisen-in kert. Kiotó. 16. század

A japán mesterek egyedülálló módon járultak hozzá a tájkertészeti művészet fejlesztéséhez. A kertépítés megkezdésekor a művész mindenekelőtt annak típusát választotta: fakert, sziklakert vagy vízi kert. A japán mesterek egyedülálló módon járultak hozzá a tájkertészeti művészet fejlesztéséhez. A kertépítés megkezdésekor a művész mindenekelőtt annak típusát választotta: fakert, sziklakert vagy vízi kert.. Daitokuji kolostor Daisen-in kertje

A fás kertben a fő szemantikai hangsúlyokat a különféle fajok ügyesen elrendezett fák adják. A vízkertben a vízé a főszerep, minden változó megnyilvánulásában (csendes patakok és tavak, források és patakok, vízesések és patakok). A víz szépségét az élő fa és a holt kő szépsége egészíti ki. A fás kertben a fő szemantikai hangsúlyokat a különféle fajok ügyesen elrendezett fák adják. A vízkertben a vízé a főszerep, minden változó megnyilvánulásában (csendes patakok és tavak, források és patakok, vízesések és patakok). A víz szépségét az élő fa és a holt kő szépsége egészíti ki. Ezüst pavilon, 15. század. Ezüst pavilon, 15. század.
A híres kiotói Reanji sziklakertben ("Sík kert") nincsenek hegyek, nincs víz, nincsenek fák, egyetlen virág sem. Nincs benne semmi, ami változik, nő és elhalványul, ki van téve az időnek. Itt minden a filozófiai önmélyítés légkörét teremti meg, amely az embert a fő dologra összpontosítja - a tér élményére. De ez a külső staticitás valójában változtatható és feltételhez kötött. A kert minden pillanatban változik, egyedi a nap és az év különböző szakaszaiban. A híres kiotói Reanji sziklakertben ("Sík kert") nincsenek hegyek, nincs víz, nincsenek fák, egyetlen virág sem. Nincs benne semmi, ami változik, nő és elhalványul, ki van téve az időnek. Itt minden a filozófiai önmélyítés légkörét teremti meg, amely az embert a fő dologra összpontosítja - a tér élményére. De ez a külső staticitás valójában változtatható és feltételhez kötött. A kert minden pillanatban változik, egyedi a nap és az év különböző szakaszaiban. Reanji sziklakert. 16. század Kiotó. Reanji sziklakert. 16. század Kiotó.

Reanji sziklakert. 16. század Kyoto Reanji sziklakert. 16. század Kiotó Tizenöt nagy hegyi eredetű kő és könnyű tengeri homok – ezek mind a szokatlan kert összetevői. A köveket sötétzöld moha veszi körül, és kis területen csoportokba rendeződik. Tizenöt nagy hegyi eredetű kő és könnyű tengeri homok mind a szokatlan kert alkotóelemei. A köveket sötétzöld moha veszi körül, és kis területen csoportokba rendeződik.