A színpadon kívüli karakterek siralmasak. Színpadon kívüli karakter a "Jaj a szellemességtől" az A. vígjátékban
„Jaj a szellemességtől” az egyik a legfényesebb művek Orosz és világirodalom. A darab fő konfliktusa egy intelligens, haladó ember, a „jelen század” képviselője és a „múlt század” alapjait védő nemes jobbágytulajdonosok elmaradott, inert társadalma összecsapása. A szerző élénken jellemzi mindkét szembenálló tábor vonásait képviselőik - a darab hősei - képén keresztül. Többet létrehozni teljes kép Gribojedov a színpadon kívüli szereplők képeit vezeti be a komédiába, vagyis azokat, akik nem jelennek meg a színpadon, de akikről a szereplők beszélgetéseiből, megjegyzéseiből, monológjaiból tanulunk.
A színpadon kívüli szereplők rendszerében fontos helyet foglalnak el azok, akik kiegészítik a Famus társadalom képét.
Például Kuzma Petrovics, Maxim Petrovich, Tatyana Jurjevna, Foma Fomich képet adnak a patriarchális orosz nemesség eszméiről. "Miféle ászok élnek és halnak Moszkvában!" - Famusov csodálja Kuzma Petrovicset. Molcsalin Tatyana Jurjevnát „udvariasnak”, „kedvesnek”, „kedvesnek”, „egyszerűnek” nevezi, és nem ok nélkül, mert „a tisztviselők és a tisztviselők mind a barátai és rokonai”.
A külföldi tanárok és a „bordeaux-i francia” képeinek köszönhetően következtetéseket vonhatunk le a Famus-társadalom oktatáshoz és neveléshez való hozzáállásáról, e nevelés minőségéről, minden idegen utánzásáról. „Az öreg aranyasszony”, Madame Rosier, a „ritka szabályok” ellenére „megengedte magát, hogy évente plusz ötszáz rubelért elcsábítsák másoktól”. A „széltől megvert” táncmester, valamint Chatsky és Sophia mentora a „tanulás minden jelével” (köntös, sapka és mutatóujj) pedig meglehetősen komikus benyomást keltenek. Milyen oktatást adhatnak ezek az emberek? Mit taníthattak? Csak a francia pulpregények iránti szenvedélyt keltették, távol az élettől, a táncoktól és mindenféle rendtől. És a végén - a nyugati kultúra külső tulajdonságainak „üres, szolgai, vak utánzásának” képe, amelyről Chatsky beszél, és amelyet a „bordeaux-i francia” Moszkvában lát:
Ó! Franciaország! Nincs ennél jobb régió a világon! -
A két hercegnő, nővér ismételgetve döntött
Egy leckét, amelyet gyermekkoruktól kezdve tanítottak nekik.
Nem meglepő, hogy egy Bordeaux városból származó személy „kis királynak” érzi magát Moszkvában.
És itt vannak Chatsky vádló monológjainak szereplői: „A nemes gazemberek nestora” és a színházi földbirtokos. Képet adnak a jobbágytulajdonosok között uralkodó jobbágyságról, a parasztokkal és cselédekkel szembeni önkényükről. „A nemes gazemberek nestora” odaadó szolgáit „három agárra” cserélte, a balett szerelmese pedig egyenként eladta „Zefírjeit” és „Ámorjait”, hogy kifizesse az adósságát.
Ami a bolond karaktereket illeti, segítségükkel a szerző bemutatja a Famus társadalom legkomikusabb vonásait. Ez Sophia nagynénje, aki „elfelejtette befeketíteni a haját, és három nap után őszült meg”, elvesztette fiatal francia szeretőjét, és „a körúti három arc, akik már fél évszázada fiatalnak néznek ki”, valamint egy színházlátogató, aki a kezében van. egy férfi a képernyők mögött, aki „csattant a csalogányt”, és „a könyvek ellensége”, aki „esküt követelt, hogy senki ne tudjon vagy tanuljon meg írni és olvasni”, és Vlasova hercegnő, aki leesett a lováról, és most keres. egy férj számára „támogatásért” - mindegyik megszemélyesíti az elavult, „évszázados” hagyományokat védelmezők szórakozásának teljes abszurditását, tétlenségét.
A színpadon kívüli szereplők között vannak olyanok is, akiktől bizonyos mértékig idegenek Famusov Moszkvájának szokásai. Például von Klotz báró, aki félt a „rokonainak állítólagos gyengesége miatti szemrehányástól”, vagy a tanult Fjodor herceg, vegyész és botanikus, aki „menekül a nők elől”, és „nem akar ismerni a tisztviselőket”.
A színpadon kívüli szereplők között különleges helyet foglalnak el egy titkos társaság - az úgynevezett „okos fiatalok nedvének” - tagjai: az anglomán Fjodor herceg, az „énekes” Evdokim Vorkulov, a Levoy és Borinka testvérek, „csodálatos srácok” ”, akiről nincs mit mondani, a „zseniális” Udushev Ippolit Markelych. A titkos társaság vezetője egy nagyon színes figura:
Éjszakai rabló, párbajtőr,
Kamcsatkába száműzték, aleutként tért vissza,
És a tisztátalan kéz erős...
Ráadásul Repetilov monológjaiban sok szó esik ezeknek a fiataloknak a tevékenységéről: amellett, hogy a „fontos anyákról” vitatkoznak, vaudeville-eket komponálnak, szójátékokat írnak - egyszóval „zajt csapnak”. Ennek a társadalomnak a leírása segít megérteni, miért főszereplő vígjáték Chatsky, még e „haladó nemesek” között sem talált „sarkot” Moszkvában „sértett érzéseinek”.
Ez jellemzi A. S. Gribojedov „Jaj a szellemességből” című vígjátékának színpadon kívüli szereplőit.
A „Jaj a szellemességtől” című vígjáték az egyik legnagyobb alkotásai orosz irodalom. A vígjáték fő konfliktusa két tábor, az orosz élet két korszaka - „a jelen század” és a „múlt század” közötti harc.
Gribojedov korának újítója. Eltér a klasszicizmus kánonjaitól, és ehhez az irányhoz elfogadhatatlan számú szereplőt vezet be a vígjátékba. „Az én komédiámban huszonöt bolond jut egy épeszű emberhez” – mondta a szerző. Emellett a szerző számos színpadon kívüli karaktert rajzol, ami szintén nem felel meg a klasszikus alkotás normáinak.
A vígjátékban szereplő összes kép három csoportra osztható: fő, másodlagos és viescenic. Ez utóbbiak fontos szerepet játszanak a darab fő konfliktusának kialakulásában. Segítségükkel a szerző kitágítja a darab időbeli és térbeli határait egyaránt. A színpadi szereplőkhöz hasonlóan minden színpadon kívüli szereplő vagy az „elmúlt századhoz”, vagy a „jelenleghez” tartozik, így Gribojedov nemcsak a moszkvai társadalom erkölcsiségét festi le, hanem a korszak fő konfliktusát is ábrázolja. után jött Honvédő Háború 1812.
Megtudjuk tehát „a nemes gazemberek Nestoráról”, aki odaadó szolgáit „három agárra” cserélte, és a színházi földbirtokosról, aki nem egyezett bele „az adósok halasztásába”, és ennek eredményeként „Zefírek és Ámorok” egyenként adták el.” , valamint Hlesztova nővéréről, Praszkovjáról, akinek Zagoretszkij „két kis fekete arapot kapott a vásáron”, és arról, akinek „az van a homlokára írva: színház és maskara, a ház ki van festve liget formájú zöld, ő maga kövér, művészei soványak.”
Látjuk, hogy a színpadon kívüli szereplők ugyanúgy kezelik a szolgálatot, mint Famusov és Molcsalin. Makszim Petrovics, aki „aranyat evett” és „mindig vonaton ült”, „Katrint szolgálta a császárné alatt”, de „amikor szolgálni kellett, lehajolt”. Karrierje érdekében háromszor bukott el a bíróságon, mint egy bolond. De most gyakrabban hívják fütyülni, és „baráti szót hall az udvaron”, és ami a legfontosabb: „rangsorba lépteti és nyugdíjat ad”. Ez minden Famusov és hallgatag ideálja. Testvére, Kuzma Petrovics pedig „tudta, hogyan adja át a kulcsot fiának; gazdag és gazdag nő házasodott meg” - egy moszkvai ász, aki előtt egész Moszkva meghajolt. És maga Foma Fomich: „Három miniszter alatt volt egy osztályvezető” – jegyzi meg Molchalin, és Chatsky szerint „ üres ember az egyik leghülyébb." Ez Molchalin apja, aki „kivétel nélkül minden embernek tetszeni” hagyta fiát, ez az üzletet támogató Nasztaszja Nyikolajevna, és von Klotz báró korrupt titkáraival és még sokan mások. A nepotizmus és a mecenatúra uralkodik a híres társadalomban, amint a hősök monológjaiból tudjuk: „Idegen alkalmazottak nagyon ritkák; egyre több nővér, sógornő, gyerek.” Tatyana Jurjevna híres, akinek Molcsalin azt ajánlja, hogy Chatsky menjen „védnökségre”. Emellett „három bulvárarcról van szó, akik fél évszázada fiatalodnak, és nővéreik segítségével Európa-szerte rokonságba fognak kerülni”.
Mindannyiukat összeköti a tétlen időtöltés (Zsófia nagynénje, Praszkovja Fedorovna), a pletykaszeretet (Tatyana Jurjevna, aki „Szentpétervárról visszatért, a miniszterekkel való kapcsolatáról beszélt”). Minden moszkvai hölgy különös szeretettel rendelkezik minden idegen iránt, és megveti Nemzeti kultúra. Ezek mind azok a külföldiek, akik „félelmével és könnyekkel” érkeztek Oroszországba, de itt azt tapasztalták, hogy „a simogatásnak nincs vége”. Madame Rosier, a bordeaux-i francia és a táncmester, Guillaume, akit a „szél megkopogtatott” - mindannyiukat csak származásuk miatt szeretik a társadalomban.
A „múlt század” színpadon kívüli szereplőinek második csoportjába Repetilov összes barátja és ismerőse tartozik a legtitkosabb unióból – egy olyan titkos társaság szánalmas látszata, amely fejlettnek vallja magát. Ez az anglomán herceg, Grigorij, és az olasz opera Vorkulov Evdokim „szerelmese”, és a csodálatos srácok, Levoy és Borinka, valamint a zseniális író, Udusev Ippolit Markelych, és elnökük - „éjszakai rabló, párbajtárs és koszos ember erős kéz." Ezek azok, amelyek megoldják a „legfontosabb” kérdéseket. Repetilov maga meséli el, mit csinálnak az összejöveteleken: „Zajt csapunk, testvér, zajongunk.”
Mindezek a karakterek ismét megerősítik, hogy a Famusov-tábor nagy, de a színpadon kívüli szereplők között vannak a „jelen század” képviselői is. Ezek a Pedagógiai Intézet professzorai, akik „szakadásban és hitetlenségben gyakorolnak”, Szkalozub unokatestvére, aki „hirtelen felhagyott szolgálatával és könyveket kezdett olvasni a faluban”, Tugoukovszkaja hercegnő unokaöccse, Fjodor, aki kémiát és botanikát, valamint minden mást tanul. progresszív fiatalok, akiknek nevében Chatskyt beszéli „Kik a bírák?..” monológjában: „Hol, mutasd meg nekünk...”, „Együnk legyen most...”. Ezek azok az emberek, akik Oroszország fényes jövőjének reményét jelentik.
A színpadon kívüli karakterek ilyen sokaságának bemutatása nemcsak a vígjáték időbeli és térbeli hatókörét tágította, hanem hozzájárult a darab fő konfliktusának - két korszak ütközésének - feltárásához is.
Miután megírta az első realista vígjátékot, „Jaj a szellemességtől”, A. S. Gribojedov újító volt ebben a műfajban. Előtte az írók nem akarták kigúnyolni Moszkvát és lakóit. Gribojedov darabjában Moszkva, vagy más szóval a Famus társadalom játszik meghatározó szerepet.
A szerző prototípusokat készített azokról az emberekről, akiket ismert és akkoriban Moszkvában élt, és átvitte őket komédiájába, néha másokat is adva nekik. beszélő neveket: Famusov, Molchalin, Tugoukhovsky, Repetilov és mások. De típusaik és karaktereik megmaradtak. A hősök bálba utaznak, kártyáznak, táncolnak, szórakoznak és pletykálnak, vagyis tétlenül élnek. Utálják az oktatást, mert félnek a művelt fiataloktól. Mindegyik csak arra szolgál, hogy több rangot és „jelvényt” szerezzenek. Közülük az egyenruha és a rang dominál, az embert a vagyon és a jobbágylelkek száma értékeli. És ez a kép olyan fényesen, világosan és élénken jelenik meg, hogy számunkra Famusov háza minden lakójával és vendégével a 10-20-as évek Moszkváját személyesíti meg. XIX század miniatűrben.
A három egység klasszikus szabályát megsértve a szerző a darab cselekményét a színpadon kívüli szereplők segítségével viszi túl Famusov házának határain. Ez segít Gribojedov Moszkvájának „erkölcsképének” teljes körű megjelenítésében. Kiegészítik és bővítik azt.
A legtöbb színpadon kívüli szereplőt „elmúlt évszázadként” mutatják be. Leggyakrabban ezek a hercegek és hercegnők, akiket modellként tisztelnek és nagyra értékelnek a Famus társadalomban. Pavel Afanasjevics Famusov számára ilyen példakép Kuzma Petrovics („a tiszteletreméltó kamarás, tudta, hogyan adja át a kulcsot fiának...”) és Makszim Petrovics:
Komoly tekintet, arrogáns hajlam. Amikor segítened kell magadon, és lehajolt.
Ezeket az „ászokat” Moszkvában mindenki tiszteli és tiszteli „érdemeikért”.
Molcsaliv eszményképe, Famusov szegény titkára Tatyana Jurjevna, aki „olyan labdákat ad, amelyek gazdagabbak nem is lehetnek”. Miután megtudta, hogy Chatsky nem ismeri őt, megdöbbent, mert „híres, ráadásul a tisztviselők és a tisztviselők mind a barátai és rokonai”. Aztán Foma Fomich, aki „három miniszter alatt a főosztály vezetője volt”. Molchalin csak azért csodálja a stílusát, mert mindenki csodálja őt, „végül is függeni kell másoktól”. És ide tartoznak ezek a Drjanszkijok, Hvorovok, Varlanszkijok, Szkacskovok is, akik régóta tudnak Chatsky őrületéről. Ez láthatóan az híres nevek akiknek súlyuk van a társadalomban és akikre mindenki összpontosít. Ezek a moszkvai társadalom „bírái”.
A vígjátékban az „elmúlt századot” a színpadon kívüli földbirtokosok-jobbágyok is képviselik: „A nemes gazemberek Nestora”, aki odaadó szolgáit „három agárkutyára” cserélte, színházi földbirtokos, aki a jobbágybalettre hajtott. az elutasított gyermekek édesanyjától, apjától”, majd adósság nem fizetése miatt egyenként értékesítette őket.
A vígjáték paródiákat is készített a titkos szakszervezet tagjairól: Vorkulov Evdokim, Levoy és Borinka, Udushev Ippolit Markelych. Már csak a vezetéknevükből sejtheti, milyenek. Repetilov azonban nagy szenvedéllyel ajánlja őket Chatsky-nek.
A „jelen századot” a vígjátékban a színpadon kívüli szereplők is képviselik. Ez Skalozub unokatestvére, aki „szilárdan felvett néhány új szabályt. A rang követte: hirtelen otthagyta szolgálatát, és könyveket kezdett olvasni a faluban.” Famusov és Szkalozub kritizálják őt, és fáradhatatlanul ugyanazt hajtogatják: „A tanulás a pestis, a tanulás az oka.” A következő Tugoukhovskaya hercegnő unokaöccse, aki „nem akarja tudni a sorokat! Vegyész, botanikus, Fedor herceg. És a „jelen század” színpadon kívüli szereplői között van az összes haladó fiatal, akiknek nevében Chatsky a „mi” névmással beszél: „Hol vannak, mutasd meg, a haza atyái...”
Mindezek a látszólag feltűnő és szükségtelen karakterek kiegészítik a moszkvai társadalom képét, fényesebbé és színesebbé teszik azt.
A „Jaj az okosságból” című vígjátékban jelen van egész Moszkva, annak minden előnyével és hátrányával, a bálok, ebédek, vacsorák és táncok pompájával, pompájával, de ugyanakkor tudatlanságával, minden idegen iránti rajongásával, félni minden újtól. A színpadon kívüli karakterek ilyen sokasága kiemeli a színpadiak jellegzetességét, és segíti a 19. század 10-20-as éveinek Moszkva „erkölcsképének” képének teljesebbé tételét.
- Töltse le a "" esszét a ZIP archívumból
- esszé letöltése " Színpadon kívüli szereplők A. S. Gribojedov „Jaj a szellemből” című vígjátékában" MS Word formátumban
- Az esszé változata" Színpadon kívüli szereplők A. S. Gribojedov „Jaj a szellemből” című vígjátékában" nyomtatáshoz
orosz írók
2015. szeptember 16
A „Jaj a szellemességtől” elképesztő. Az elsőben negyede a XIX században bekerült az orosz irodalomba, kulturális és társasági élet országot, és azóta nemcsak hogy nem elavult, hanem egyre több irodalomtudós és történész figyelmét is felkeltette. Ezenkívül gyakran kezdjük idézni a „Jaj a szellemességtől”-t anélkül, hogy elolvasnánk. Gyermekkorunk óta a hősöket ismerőseinkként kezeljük. Külön érdekesség, hogy egyformán élénken képzeljük el azokat a hősöket, akiket a színpadon láthatunk, és azokat, akiket csak a vígjátékban, néha egy-egy mondatban említenek. Marya Aleksevna hercegnő, Tatyana Jurjevna, egy bordeaux-i francia, Fjodor herceg - mindegyiküket a „Jaj a szellemességből” szereplőiként ismerik az olvasók. A színpadon azonban nem jelennek meg.
A vígjátékban sokkal több ilyen karaktert lehet megszámolni, mint általában drámai alkotások. A Woe from Wit gazdagságát a színpadon kívüli karakterekben elsősorban az magyarázza, hogy Gribojedov akkor alkotta vígjátékát, amikor a klasszicizmus uralta az orosz színpadot. Amint azt V. G. Belinsky megjegyezte, Griboedov nagyrészt képes volt túllépni ennek szigorú törvényein művészi módszer. Ugyanakkor szinte lehetetlen volt teljesen feladni a klasszicizmus kialakult és hivatalosan elismert normáit. Gribojedov komédiájában szigorúan követte az idő és a hely egységének szabályát, amely a klasszicizmus egyik törvénye.
Bizonyára ez megnehezítette egy olyan mű megalkotását, amelyben nemcsak a jelen, hanem a hősök múltja is fontos. A "Jaj a szellemességből" adott nagy kép a moszkvai társadalom életét, bár nem volt lehetősége bemutatni az olvasónak és a nézőnek sem Chatskyt és Sophiát, sem a befolyásos személyek előtti „meghajlásra” tett kirándulásokat, sem Chatsky és Gorich szolgálatát, sem egy találkozót az angol klubban. A helyegység elve megakadályozta, hogy Gribojedov a Famusovék házán túli akciót vigye, vagyis sok képet mutasson a moszkvai nemesség életéről. Chatsky szenvedélyes ékesszólásának köszönhetően életre kelnek, valamint más hősök szavaival. A színpadon kívüli szereplők nagy részét csak emlegetik, de sok szó esik róluk.
Famusov felkiáltása a darab végén: Ah! Istenem! Amit Marya Alekseevna hercegnő mond, az azonnal egy szintre helyezi ezt a nőt olyan híres és tekintélyes hölgyekkel, mint Tatyana Jurjevna. Jellemzőik Molchalin több megjegyzésében is megtalálhatók. Először is: Tatyana Jurjevna mesélt valamit, Hazatérve Szentpétervárról, Miniszterekkel a kapcsolatodról, Aztán a szakítás... Szóval Tatyana Jurjevna és a hozzá hasonlók nem csak Moszkvában, hanem Szentpéterváron is magas rangú hölgyek.
Tatyana Jurjevna pletyka, mint szinte minden nő a körében. A karakterábrázolásnak ez a részlete szorosan összefügg a színpadon kívüli szereplők – társasági hölgyek – cselekményfunkciójával a "Jaj a szellemből". Tatyana Jurjevna, Marya Aleksevna olyan információkat terjesztenek, amelyek túlmutatnak az idő és a hely egységén. Tatyana Jurjevna Molchalinon keresztül közvetíti a nézőnek a sikertelen hírét kormányzati tevékenység Chatsky és Marya Aleksevna hercegnő Moszkva környékén terjesztik majd a pletykákat Sophiáról a színpadon történtek után. A vígjáték színpadon kívüli szereplői közül a társasági hölgyek sajátos kapcsolatot teremtenek a cselekmény helye és ideje, valamint a Famusovék házán kívül történtek, történések és események között. Másodszor, Molcsalin azt tanácsolja Csatszkijnak: Legalább egyszer menjen el Tatyana Jurjevnához... ...gyakran ott találunk pártfogást, ahol nem áll szándékunkban.
A karakterábrázolás újabb részlete és egy új szemantikai funkció, amely a vígjáték számos színpadon kívüli szereplőjéhez kapcsolódik. Tatyana Jurjevna befolyásos személy, akihez szokás menni pártfogást keresni. Ez már nem egy nőre, hanem az egész moszkvai nemesi társadalomra jellemző. Nem a tehetségek, nem az intelligencia, hanem a kapcsolatok és a magas szintű mecenatúra dönti el az emberi másolás tilos 2005 sorsát. Ez a szemantikai funkció – felfedi a világi társadalom alapelveit, erkölcseit és viszonyait – a Woe from Wit legtöbb színpadon kívüli szereplőjének velejárója. Molcsalin Tatyana Jurjevnáról és a mecenatúráról szóló szavai még azelőtt ütköznek Chatsky nézeteivel, mielőtt a hős és a társadalom közötti konfliktus fellángolna.
Chatsky a következő szavaival: Most találjanak meg egyet közülünk, a fiatalok közül - a keresés ellenségét, anélkül, hogy helyet vagy rangot követelne, elméjét a tudományra összpontosítja, tudásra éhes, vagy a lelkében Isten maga fogja felkelteni a lelkesedést a kreatív művészetek iránt, magas és szép - kiderül, hogy ellenséges nemcsak a társadalom néhány színpadon jelen lévő képviselője, hanem Tatyana Jurjevna és sok más, színpadon kívüli szereplő iránt is. Csatszkij ellen egyesülnek (nem a színpadon, hanem az életben) Zsófia bácsi, az őt kigúnyoló „színházszerető”, „az a nagyfogyasztó” betűgyűlölő, „Első Katalin díszleánya”, Pulcheria Andrevna hercegnő, „Nestor” a nemes gazemberek” és a világi társadalom tucatnyi más képviselője . Létrehozzák azt az erőt, amellyel Chatsky egyedül próbál szembeszállni sikertelenül. Ezek a szereplők két fő cselekményfunkciót töltenek be: indokként és tárgyként szolgálnak Chatsky nevetségessé tételéhez, segítik az olvasót tisztán látni a világi társadalmat, és a főszereplővel szemben ellenséges reakciós tábort alkotnak. Közülük három figura emelkedik ki, amelyek funkciójukban hasonlóak a többihez, de a legfontosabbak.
Ők azok, akiket példaként állítanak a Fama Moszkvában: Kuzma Petrovics („...gazdag volt, és gazdag nőt vett feleségül...”), Makszim Petrovics és Foma Fomics.
Chatsky számára Maxim Petrovich promóciói komikusak, Foma Fomich munkái pedig az abszolút hülyeség példája. És Famusov és a hozzá hasonlók számára ezek az emberek modellként szolgálnak. Annak a ténynek köszönhetően, hogy ilyen színpadon kívüli karaktereket vezetnek be a vígjátékba, kezdjük megérteni, hogy milyen értékrendek vannak a világon, ami felháborítja Chatskyt.
Természetessé válik az ellentmondás a hős és a társadalom között. Mindezek a benyomások fokozatosan felhalmozódnak az olvasóban és a nézőben. Famusovék bálja még nem kezdődött el, és már feszülten várjuk a robbanást, amely Chatsky őrültté nyilvánítása után fog bekövetkezni. A színpadon kívüli karakterek egyik cselekményi funkciója, hogy fokozza és általánossá tegye a színpadon történtek benyomását.
Chatsky teljes monológja a „bordeaux-i franciának” szól. Plot függvény ez a karakter - hogy mélyen felháborítsa a főt, kényszerítse arra, hogy heves beszédet mondjon a Famusovnál összegyűlt egész társadalom előtt. A monológ végül elválasztja Chatskyt a Famus tábortól. Ettől a pillanattól kezdve a főszereplő helyzete tragikussá válik. A „Bordeaux-i francia” szemantikai funkciója polemikus.
Kívülről Oroszországról alkotott nézete arra készteti Chatskyt, hogy el kell pusztítani az idegenek „üres, szolgai, vak utánzásának tisztátalan... szellemét”. Ez a kérdés a közönséghez, az olvasóhoz szól.
A vígjátékban különleges helyet foglal el Repetilov és számos, vele kapcsolatban álló, színpadon kívüli karakter. Von Klotz báró miniszter akart lenni, én pedig a veje voltam... - mondja Repetilov. Lehet-e többet elmondani magadról egy mondatban?
Repetilov karrierizmusa és kétszínűsége tagadhatatlan. A színpadon kívüli karakterek, Baron von Klotz, felesége és lánya segítenek nekünk látni igaz arc Chatsky képzeletbeli barátja. Repetilovval együtt az ő társadalma jelenik meg előttünk, nem kevésbé veszélyes Chatsky számára, mint Famáé: ... először is Grigorij herceg!! Az egyetlen furcsaság!
Megnevettet minket!.. A másik Vorkulov Evdokim; Nem hallottad, hogy van? Ó! csodálkozz!.. De ha elrendeli a zseni nevét: Udushev Ippolit Markelych!!!..
A magazinokban viszont megtalálható az Ő szakasza, egy pillantás és valami... Ez a “ legtitkosabb szövetsége", ezek értéktelen emberek eltorzítják a Chatsky számára kedves gondolatokat. Gribojedov találóan és élesen ellenzi a hülyeséget. Mások szavainak értelmetlen ismétlése és a hype megöli az ötletet. A bolond Repetilov ezt nem érti, és Chatsky csak homályosan érzékeli.
Ezt nekünk, a vígjáték olvasóinak és nézőinek meg kell értenünk. A "Jaj a szellemességtől"-ben Chatsky sok titkos és nyílt ellensége van, mind a színészek, mind a színpadon kívüli karakterek között. A feltételesen „Chatsky táborába” sorolhatóak nincsenek a színpadon jelenlévők között. Ha legalább egyikük szereplő lett volna a vígjátékban, akkor nem merült volna fel az a helyzet, amelyet I. A. Goncsarov a „Terepen egyedül nem harcos” közmondáshoz társított.
Chatsky gyengeségét a „Jaj a szellemességből” című filmben mindenekelőtt az igazolja, hogy egyedül áll szemben világi társadalom. Ha legalább egy harcostársa lett volna Chatsky-nak a színpadon, akkor az erőviszonyok másak lettek volna. A „Jaj a szellemességtől” után az az érzésünk maradt, hogy ha Chatsky hasonló gondolkodású emberekre talál, küzdelme már nem lesz olyan reménytelen. Csatszkij lehetséges társai láthatatlanul jelen vannak a vígjátékban: Szkalozub unokatestvére „hirtelen otthagyta szolgálatát, és könyveket kezdett olvasni a faluban”, a pedagógiai intézet professzorai a hercegnő szerint „szakadást és hitetlenséget gyakorolnak”, és unokaöccse. Fjodor herceg „nem akarja ismerni a tisztviselőket”, és tudományt csinál. Az ilyen, a világ számára érthetetlen emberek megjelenése megmutatja, hogyan változik a korszak, és gyengül a Famusov helyzet. Chatsky anyjának említése nagyon érdekes.
Anyját, Anna Aleksevnát követte; Az elhunyt nyolcszor őrült meg, mondja Famusov. Természetesen ez egy gonosz fikció, de mögötte egy nő áll, aki nem egyszer őrülten viselkedett, a világ szemszögéből. Famusov társaságában soha nem mernének ilyet mondani Marya Aleksevnáról vagy Tatyana Jurjevnáról. Nyilvánvalóan szokatlan anyja befolyásolta a „furcsa” ember, Chatsky kialakulását.
A „Jaj az észtől” című vígjáték nincs bezárva abba az időbeli és térbeli körbe, ahol a cselekmény játszódik. Színpadon kívüli karaktereken keresztül kapcsolódik a múlthoz és a jövőhöz különböző emberekés események, nincs kezdete, vége, kerete, mint a való életnek.
Csalólapra van szüksége? Ezután mentse el - „A színpadon kívüli karakterek A. S. Griboedov „Jaj a szellemességtől” című vígjátékában. Irodalmi esszék!A "Jaj a szellemből" egy realista mű, amelyben a szerző általános képet ad a 19. század 20-as éveinek nemes Moszkvának életéről.
Maga I. A. Goncsarov szerint a vígjáték „ Jaj az elméből„kiáll az irodalomból, és kitűnik fiatalosságával, frissességével...”. Gribojedov, folytatva Fonvizin és Krylov hagyományait, egyúttal hatalmas lépést tett előre. Vígjátékával lerakta az alapot kritikai realizmus az orosz drámában felvetette a legélesebb társadalmi és erkölcsi problémák annak idejéből.
A vizsgált mű fő témája a „jelen század” és a „múlt évszázad”, vagyis a társadalmat előrevivő progresszív és a fejlődését hátráltató regresszív elemek közötti ellentmondás. Utóbbiból mindig több van, de előbb-utóbb az előbbi nyer.
A "Jaj az okosságból" című vígjátékban Griboedov először lép színpadra az orosz irodalomban pozitív hős. A Chatsky és a Famusov társadalom közötti konfliktus vezet történetszál művek.
Chatsky harcos, megvan a maga meggyőződése, magas ideálok. Mélységesen undorodik a társadalom életétől, ahol Famusov, Szkalozub, Molcsalin, Repetilov uralkodik minden tehetetlenségükkel, képmutatásukkal, hazugságukkal, lustaságukkal, butaságukkal. A hős ragyogó, aktív elméje más környezetet igényel, és Chatsky belevág a küzdelembe, „kezdődik új kor" Mohón vágyik rá szabad élet, a tudomány és a művészet hajszolására, az ügy szolgálatára, nem az egyénekre. De törekvéseit nem érti meg a társadalom, amelyben él.
Griboedov művében széleskörű leírást adott a moszkvai nemesség életéről és erkölcseiről, szatirikusan ábrázolva a fővárosi „ászokat” (Famuszov), a magas rangú martineteket (Szkalozub) és a nemesi liberálisokat (Repetilov). A szerző pontosan ábrázolta azt a környezetet, amelyben ezek a típusok megjelennek, és szembeállította velük Chatskyt.
A vígjáték konfliktusait a színpadon kívüli karakterek mélyítik el. Elég sok van belőlük. Kitágítják az élet vásznát nagyvárosi nemesség. A legtöbb az övék szomszédos Famusov társadalom. Különösen emlékezetes persze Petrovics Makszim bácsi, aki a királynő tetszését a szajkózás és a szervilizmus révén szerezte meg. Élete a királynő szolgálatának példája. A bácsi Famusov ideálja.
Fájdalmasan esett, de jól felállt.
De ez megtörtént, kit hívnak meg gyakrabban?
Ki hall baráti szót a bíróságon?
Maxim Petrovics. Ki ismerte a becsületet mindenki előtt?
Maxim Petrovics. Tréfa!
Ki emeli rangsorba? és nyugdíjat ad?
Maxim Petrovics!
Emberi méltóságuk megalázásával és becsületük elvesztésével az „elmúlt század” képviselői megkapták az élet minden előnyét. De már telik az idejük. Nem csoda, hogy Famusov sajnálja, hogy az idők már nem a régiek.
Nem kevésbé élénk Kuzma Petrovich portréja, akinek nemcsak saját életét sikerült rendeznie, hanem rokonairól sem feledkezett meg. „Az elhunyt tekintélyes kamarás volt... Gazdag, és egy gazdag nőt vett feleségül. Gyerekeket és unokákat vettem feleségül.”
"Miféle ászok élnek és halnak Moszkvában!" – csodálta Pavel Afanasjevics Famusov.
A szép nem képviselői nem rosszabbak a férfiaknál:
„Nyújtsa be, küldje el őket a szenátusba! Irina Vlasevna! Lukerya Aleksevna! Tatyana Jurjevna! Pulcheria Andrevna!
A hölgyek mindenhatóak. Fényes karakter– Tatyana Jurjevna, aki közelről ismeri a „tisztviselőket és tisztviselőket”. Minden bizonnyal Marya Aleksevna hercegnőnek is nagy hatalma van a társadalomban, akinek Famusov véleményétől nagyon fél. Gribojedov Csatszkij ajkán keresztül nevetségessé teszi ezeket az „uralkodókat”, felfedve ürességüket, butaságukat és abszurd jellemüket.
Természetesen az „ászok” mellett vannak kisebb emberek is a nemesi társadalomban - a középnemesség tipikus képviselői. Ezek Zagoretsky és Repetilov. A színpadon kívüli szereplők közül pedig meg lehet nevezni „a sötétet, a daru lábán”, „a körúti három arcot”, amelyeket Chatsky említ. Mindannyian, tudatában jelentéktelenségüknek a moszkvai tisztviselők előtt, megpróbálják őket szolgálni, képmutatással és szolgalelkűséggel elnyerni tetszésüket.
Az olyan emberek, mint Repetilov, igyekeznek megmutatni másoknak, hogy ők is érnek valamit. Leírás " titkos társaság» Angol klub, Griboyedov adja szatirikus jellemzők„legjobb” tagjai, liberális beszélők. Ezek Grigorij herceg, Evdokim Vorkulov, Ippolit Udusev és „olyan fej, amilyenhez nincs más Oroszországban”. Repetilov azonban csak így tudja kifejezni a társadalom gondolatait: „Zajt csapunk, testvér, zajt csapunk.” Valójában a „legtitkosabb szakszervezet” mulatozók, hazugok és részegesek közönséges társasága.
Gribojedov, a hazafi az orosz nyelv, a művészet és az oktatás tisztaságáért küzd. A létező oktatási rendszert megtréfálva olyan szereplőket vezet be a vígjátékba, mint a bordeaux-i francia, Madame Rosier. És sok előkelő gyerek ilyen tanárokkal nő fel „kiskorúvá” és tudatlanná, akárcsak Fonvizin idejében.
De a legundorítóbb színpadon kívüli szereplők a feudális földbirtokosok, jellemvonások amelyeket a főszereplő szenvedélyes monológjában elítélt „a nemes gazemberek Nestora” szívta magába. Undorítóak azok az urak, akik szolgáikat agárra cserélik, akik az anyjuktól elvett gyerekeket árulják. a fő probléma vígjátékok - a földbirtokosok és a jobbágyok kapcsolata.
A Famus társaságnak sok tagja van, erősek. Tényleg egyedül Chatsky az ellenük vívott harcban? Nem – válaszol Gribojedov, és bevezeti az elbeszélésbe Szkalozub történetét egy unokatestvérről, aki „szilárdan felvett néhány új szabályt. A rang követte: hirtelen otthagyta a szolgálatot. A faluban kezdtem el könyveket olvasni.” Fjodor herceg „nem akarja ismerni a tisztviselőket!” Ő vegyész, botanikus." Ez azt jelenti, hogy a progresszív erők már a társadalom legmélyén érlelődnek. És Chatsky nincs egyedül a küzdelmével.
Tehát a színpadon kívüli karakterek két csoportra oszthatók, és az egyik Famus, a másik Chatsky társadalmának tulajdonítható.
Az elsők a nemesi társadalom átfogó jellemzőit mélyítik el, bemutatva Erzsébet korát.
Utóbbiak lelkileg kapcsolódnak a főszereplőhöz, közel állnak hozzá gondolatokban, célokban, spirituális keresésekben, törekvésekben.
Külön kiemelném a darab nyelvezetét. A vígjáték jambikus méterben íródott, ami a költői beszédet közelebb hozza a köznyelvhez. A színpadon kívüli személyekről szóló történetek pedig szervesen beleszövődnek a narratívába.
A „Jaj a szellemességből” című műben Griboedov ábrázolta ideológiai tartalom társadalmi harc eleje XIX században mutatta be a moszkvai nemesség életét, és a nem színpadi szereplők narratívába való beemelésével elmélyítette a mű konfliktusát, és kitágította a moszkvai nemesség erkölcsi képét.
Fogalmazás hasonló témában.
Először is, a „Jaj az okosságból” vígjáték hősei több csoportra oszthatók: főszereplők, másodlagos szereplők, álarcos hősök és színpadon kívüli karakterek. Mindegyik – a vígjátékban rájuk osztott szerep mellett – a 19. század eleji orosz társadalom bizonyos jellegzetességeit tükröző típusokként is fontos.
A darab főszereplői Chatsky, Molchalin, Sophia és Famusov. A vígjáték cselekménye az ő kapcsolatukra, a szereplők egymás közötti interakciójára épül, és fejleszti a darab menetét. A másodlagos szereplők - Lisa, Skalozub, Khlestova és mások - szintén részt vesznek az akció fejlesztésében, de nincs közvetlen kapcsolatuk a cselekménysel. A maszkos hősök képei a lehető legáltalánosabbak. A szerzőt nem érdekli pszichológiájuk, csak mint fontos „időjelek” vagy mint örökkévalóság érdeklik. embertípusok. Szerepük különleges, mert társadalmi-politikai hátteret teremtenek a cselekmény alakulásához, hangsúlyoznak, tisztáznak valamit a főszereplőkben. Ilyen például Tugoukhovsky hat hercegnője. A szerzőt nem mindegyikük személyisége érdekli, a vígjátékban csak úgy fontosak társadalmi típus Moszkva fiatal hölgy. Az álarcos hősök a legmagasabb fénnyel szemben elhelyezett tükör szerepét töltik be. És itt fontos hangsúlyozni, hogy a szerző egyik fő feladata nem csupán a sajátosságok tükrözése volt modern társadalom, hanem arra kényszeríti a társadalmat, hogy felismerje önmagát a tükörben. Ezt a feladatot a színpadon kívüli szereplők segítik elő, vagyis olyanok, akiknek a neve ugyan elhangzik, de maguk a hősök nem jelennek meg a színpadon és nem vesznek részt az akcióban. És ha a „Jaj a szellemességből” főszereplőinek nincs konkrét prototípusa (Chatsky kivételével), akkor néhány képen kisebb karakterekés a színpadon kívüli szereplők, a szerző valódi kortársainak vonásai teljesen felismerhetők. Így Repetilov leírja Chatsky egyikét azoknak, akik „zajt csapnak” az angol klubban:
Nem kell nevet adnia, a portréról felismeri:
Éjszakai rabló, párbajtőr,
Kamcsatkába száműzték, aleutként tért vissza,
És a tisztátalan kéz erős .
És nemcsak Chatsky, hanem az olvasók többsége is „a portréról ismerte fel” az akkori színes alakot: Fjodor Tolsztojt - az amerikait. Maga Tolsztoj, miután elolvasta a „Jaj az okosságból” című listát, felismerte magát, és Gribojedovval való találkozáskor az utolsó sor módosítását kérte a következőképpen: „Becstelen, ha a kártyákról van szó.” Saját kezűleg javította ki a sort, és egy magyarázatot fűzött hozzá: „A portré hűsége érdekében ez a javítás szükséges, nehogy azt higgyék, tubákos dobozokat lop az asztalról.”
A gyűjteményben tudományos munkák"MINT. Gribojedov. Anyagok az életrajzhoz” című cikket tartalmazza N.V. Gurova „Az a kis fekete...” („Indián herceg” Visapur a „Jaj a szellemességtől” című vígjátékban). Emlékezzünk arra, hogy a Sophiával való első találkozás alkalmával Chatsky a hajdani könnyedség légkörét próbálja feléleszteni, régi, közös ismerősein megy keresztül. Különösen emlékszik egy bizonyos „sötétségre”:
És ez, mi a neve, török vagy görög?
Az a kis fekete, a daru lábain,
Nem tudom, hogy hívják
Bárhová fordulsz: ott van,
Az étkezőben és a nappaliban.
Tehát Gurov feljegyzése ennek az elmúló, színpadon kívüli karakternek a prototípusáról szól. Kiderült, hogy meg lehetett állapítani, hogy Gribojedov idején volt egy bizonyos Alekszandr Ivanovics Poryus-Vizapursky, aki teljesen megfelel Chatsky leírásának. Miért kellett a „sötét kicsi” prototípusát keresnie? Nem túl kicsi figura az irodalomkritikához? Kiderült - nem túl sok. Számunkra másfél évszázaddal a „Jaj a szellemből” megjelenése után teljesen mindegy, hogy volt-e „fekete”, vagy Griboedov találta fel. De modern olvasó(és a néző) a vígjáték azonnal megértette, kiről arról beszélünk. És akkor a szakadék a színpad és előadóterem, kitalált karakterek a közönség által ismert emberekről beszéltek, a nézőnek és a szereplőnek kiderült, hogy „közös ismerősei” vannak – és elég sok. Így Griboedovnak elképesztő hatást sikerült létrehoznia: elmosta a határvonalat való életés színpadi valóság. És ami különösen fontos, hogy a vígjáték intenzív publicisztikai hangzást nyert, de művészi szempontból semmit sem veszített.
Ugyanebben a beszélgetésben Chatsky sok mást is említ. Mindegyik világos képet ad Gribojedov magas társaságáról. Rendkívül erkölcstelen emberekről van szó, akik akadályozzák az oktatás és a tudomány behatolását Oroszországba: „És fogyasztó, ő a rokonod, a könyvek ellensége...” Ezeket az embereket csak a sajátjuk érdekli. Pénzügyi helyzet, arra törekszik, hogy minél több pénzt keressen, vegyes házasságot gazdag családokkal Európa-szerte. Természetesen nem minden moszkvai embert mutatott ilyen szomorú látvány. Chatsky nem volt egyedül, mások is vonzódtak a megvilágosodáshoz, a tudományhoz: „... ő vegyész, ő botanikus.” De ők inkább kivételek voltak, mint szabály. Az ilyen emberek nem tudták kivívni a magas társadalom tiszteletét. Az olyan embereket, mint Maxim Petrovics, nagyra becsülték ott. Makszim Petrovics volt az, aki „aranyat evett”, „száz ember áll a szolgálatában”, „minden rendelést visel”. Hogyan érte el ezt a pozíciót? Az eszeddel? Nem, ezt úgy érte el, hogy megfeledkezett az övéiről emberi méltóság. De Famusov szerint ez intelligenciájának megnyilvánulása.
Mi mást várhatna el egy ilyen társadalomtól morális értékek? Egy olyan társadalomból, ahol elsősorban nem a saját lelkiismeretének hangját, hanem Marya Aleksevna hercegnő véleményét értékelik. Gribojedov mesterien mutatta be nekünk elit korszakának. És soha nem tudnánk megérteni, milyen ez a társadalom, ha nem lennének a színpadon kívüli szereplők. Az akkori olvasók pedig sokat veszítettek volna, ha nem lett volna kit felismerniük Gribojedov hőseiben.
1. „Nem beszélő” és a szereplők beszélő nevei.
2. Két életszemlélet a valósághoz.
3. „Undercurrent” a darabban.
A. S. Gribojedov „Jaj a szellemességtől” című vígjátéka tele van színpadi és színpadon kívüli karakterekkel. E csoportok mindegyike a darabban bemutatott valóság érzékelésének sajátos légkörét alkotja. Bár a színpadon kívüli szereplők formálisan nincsenek jelen a műben, elég világosan és világosan alkotják meg azt az életképet, amelyet Gribojedov ír le. Egy egyszerű említés híres ember nemcsak az emberek hangulatát változtatja meg, hanem a környező valósághoz való hozzáállásukat is.
Színpadi karakterek ebben az esetben számos előnnyel rendelkeznek. Nemcsak verbálisan, hanem vizuálisan is bemutatják hozzáállásukat egy adott élethelyzethez. Már egy név is sokat mond egy hős megjelenésének leírásában. Például Molchalin, Skalozub. Ugyanakkor megjegyezzük, hogy negatív karakterek sokatmondó nevekkel felruházva. Míg a „semleges-pozitív” keveset árul el hordozója jelleméről. A színpadon kívüli szereplőket néven és családnéven hívják. Ez a meghatározás semmit sem mond el az olvasóknak ezekről a „hiányzó” hősökről. azonban színpadi szereplők félelmet és félelmet keltenek. Ez bizonyítja Gribojedov drámaíró ügyességét, akinek sikerült fontos akcentusokat elhelyeznie egy „nem beszélő” névben. És olyan helyesen találták el a célt, hogy szárnyasok lettek. Például most nemcsak Gribojedov hőseinek, hanem nekünk is fontos, hogy mit mond Marya Aleksevna.
A legtöbb jeles képviselője A színpadon kívüli szereplők Makszim Petrovics, Famusov nagybátyja. Ő „példa” sok nemzedék számára. Hogyan nyerjünk szívességet, hogyan kapjuk meg a legmagasabb mosolyt, hogyan halljunk egy barátságos szót? Maxim Petrovich válaszol ezekre a kérdésekre. – A kurtagen véletlenül a lábára lépett; / Olyan nagyot esett, hogy majdnem a tarkóját verte... / A legmagasabb mosolyt megkapta; / Nevetésre méltók; Hogy van?.. / Hirtelen sor került – szándékosan.” Így egy-egy esemény sokat változtat az emberek sorsán. A férfi a tarkóját nem kímélve kiérdemelte magát, most pedig „rangsorba” léptették elő és „nyugdíjjal adják”. De az ilyen szolgalelkűség Chatsky felháborodását okozza. Nem fogadja el ezt az előléptetési módot: „Az engedelmesség és a félelem egyenes kora volt, / mindezt a király iránti buzgóság leple alatt.”
Gribojedov két életszemléletet ír le a rangok megszerzéséhez a darabban. A színpadon kívüli karakter „helyettesíti” a valós személyt színész. Maxim Petrovicsról lehet így beszélni, mert az említése Chatsky reakcióját váltja ki. Használata ezt a konfliktust, jól látjuk Famusov és Chatsky két világának összeférhetetlenségét. Ne feledje, hogy a többi, színpadon kívüli szereplő főként Famusovék oldalán áll. Még színesebb atmoszférát teremtenek annak a helynek, ahol Chatsky végez. Így ezek a szereplők elindították a darab színpadi hőseit.
Egy másik, színpadon kívüli szereplő jelenik meg, amikor a tudományról és az oktatásról van szó. Ez a karakter Skalozub unokatestvére, akinek a tudomány hirtelen fontosabb lett, mint az összes olyan rang, amelyet Famusov társadalma annyira értékel. Szergej Szergej Szkalozub ezt mondja róla: „De határozottan felvett néhány új szabályt. / A rang követte: hirtelen otthagyta a szolgálatot. / A faluban elkezdtem könyveket olvasni.”
E karakter megjelenése előtt csak Famusov beszélt a tudomány „előnyeiről”: „Mindenki okos volt az éveiben, / És különösen a lányok, és maguk a jókedvű emberek. / Ezeket a nyelveket nekünk adták.” A könyvek olvasása pedig csak Famusovban idéz jó álom. Ez a tanulás minden előnye. A világ, ahová Chatsky visszatért, semmit sem változott. Nem csoda, hogy azt mondja, hogy „a házak újak, de az előítéletek régiek”. Az idő új trendeket és hangulatokat hozott, érdeklődést tudományos diszciplínák. De a Famusovok már elavult régi társadalmának erre nincs szüksége. Nem veszik figyelembe, hogy az élet nem áll meg, diktálja a maga törvényeit. Griboedov bemutatása pedig egy színpadon kívüli szereplőről, akinek még neve sincs ebben az epizódban (csak a Szkalozubbal való kapcsolat megjelölése), azt sugallja, hogy sokaknak a tudás előnyeivel kapcsolatos kérdések merülnek fel. A drámaíró nem ezt a karaktert hozta színpadra, de megvan a hangja a darabban. Így Griboedov „kibővíti” a vígjáték résztvevőinek számát a karakterek ilyen feltöltése miatt.
Egy másik vonal is megjelenik a darabban a színpadon kívüli karakterekkel kapcsolatban. Ezt a karaktert Famusov ismét bemutatja, de a darab végén: „Nem siralmas még mindig a sorsom? / Ah! Istenem! Mit fog mondani Marya Aleksevna hercegnő? Ezek a szavak úgy hangzanak, mint a vígjáték záróakkordja. Valóban, egy ilyen befejezés indokolja a műfaji megjelölést - a vígjátékot. És valóban, önkéntelenül is megjelenik egy mosoly, amikor a darab végére emlékszel. Chatsky menekül ebből a régi-új világból. Az apa el akarja küldeni Szófiát Moszkvából: „A faluba, a nagynénjéhez, a vadonba, Szaratovba.” De ez félremarad, amikor Famusov azon gondolkodik, mit fog mondani Marya Aleksevna minderről.
Ebben a befejezésben ismét megerősítik a Maxim Petrovich képéhez kapcsolódó elképzelést. Nagyon fontos, hogy egy személy milyen rangot tölt be, és ezért nem kevésbé fontos, hogy mások mit gondolnak rólad. E világ hatalmasai szükség esetén „megfoszthatják” figyelmüket. Bármilyen eltérés a normától megrémíti őket, a disszidens megbüntetik, és soha nem fog magasra jutni ezen a világon. Ezért az akkori Oroszországban nem láttak irigylésre méltó jövőt.
Griboedov, a színpadon kívüli karakterek segítségével, „alááramlat” formájában így vezeti be a darabba az akkori legégetőbb kérdéseket. És ezek a hangok többszólamú véleménykórust hoznak létre a darabban leírt valóságról. Az ilyen karakterek nemcsak vitát nyitnak egy adott kérdésben, hanem befejezik a beszélgetést (Marya Aleksevna képe). A színpadon kívüliek segítségével
A drámaíró a mű cseh szereplőit is kiemeli a színpadon. Vagyis Maxim Petrovich és mások nemcsak beszélgetésre adnak okot, hanem segítenek felfedni olyan érdekes alakokat, mint Chatsky, Famusov stb. Egy adott rokon vagy barát említése megnyitja a terepet egy adott eseményről szóló véleménynyilvánításra.
A színpadon kívüli szereplők nagyon harmonikusan illeszkednek a darab szövetébe. "Egy képen, ahol nincs egy sem fehér folt, egyetlen idegen érintés vagy hang sem - a néző és az olvasó most is, korunkban, élő emberek között érzi magát” – így ír erről a darabról I. A. Goncsarov híres művében. kritikai tanulmány– Millió kín. Egyetértek a kritikussal abban, hogy a legjelentéktelenebb és nem színpadi karakterek nélkül hiányos lenne a kép. Ezek mindegyike segíti a drámaírót abban, hogy minden lépésnél újrateremtse azt a valóságot, amely körülvette.