มังงะและอนิเมะคืออะไร? การ์ตูนญี่ปุ่น-มังงะ

(ภาษาญี่ปุ่น 漫画, マンガ?, [ˈmɑŋgə] (inf.)) f., skl. - หนังสือการ์ตูนญี่ปุ่น บางครั้งเรียกว่า โคมิคุ (konikku) มังงะในรูปแบบที่มีอยู่ในปัจจุบันเริ่มพัฒนาหลังสิ้นสุดสงครามโลกครั้งที่สองโดยได้รับอิทธิพลอย่างมากจาก ประเพณีตะวันตกอย่างไรก็ตาม มีรากฐานที่ลึกซึ้งในศิลปะญี่ปุ่นยุคแรกๆ

ในญี่ปุ่น มังงะถูกอ่านโดยคนทุกวัยและได้รับการยกย่องเป็นรูปแบบหนึ่งของ วิจิตรศิลป์และในฐานะที่เป็นปรากฏการณ์ทางวรรณกรรมจึงมีผลงานหลายประเภทและหลากหลายมากที่สุด หัวข้อต่างๆ: ผจญภัย โรแมนติก กีฬา ประวัติศาสตร์ อารมณ์ขัน นิยายวิทยาศาสตร์ สยองขวัญ อีโรติก ธุรกิจและอื่นๆ นับตั้งแต่ทศวรรษ 1950 มังงะได้เติบโตขึ้นเป็นอุตสาหกรรมหลักในการตีพิมพ์หนังสือของญี่ปุ่น โดยมียอดขาย 500 ล้านดอลลาร์ในปี 2549 ได้รับความนิยมไปทั่วโลก โดยเฉพาะในสหรัฐอเมริกา ซึ่งยอดขายในปี 2549 อยู่ที่ 175-200 ล้านดอลลาร์ มังงะเกือบทั้งหมดวาดและตีพิมพ์เป็นขาวดำ แม้ว่าจะมีมังงะแบบสีด้วย เช่น "สีสัน" ซึ่งชื่อนี้แปลจากภาษาอังกฤษว่า "สีสัน" มังงะยอดนิยม ซึ่งส่วนใหญ่มักจะเป็นซีรีส์มังงะเรื่องยาว (บางครั้งก็ยังสร้างไม่เสร็จ) ได้รับการดัดแปลงเป็นอนิเมะ สคริปต์สำหรับการดัดแปลงภาพยนตร์อาจมีการเปลี่ยนแปลงบางประการ: ฉากการต่อสู้และการต่อสู้ (ถ้ามี) ถูกปรับให้เบาลง และฉากที่โจ่งแจ้งมากเกินไปจะถูกลบออก ศิลปินที่วาดมังงะเรียกว่ามังงะกา และมักเป็นผู้เขียนบทด้วย หากเป็นการเขียนบทโดยบุคคล ผู้เขียนบทดังกล่าวจะเรียกว่า เกนซากุฉะ (หรือที่เรียกให้เจาะจงกว่านั้นคือ มังงะ เกนซากุชะ) มันเกิดขึ้นที่มังงะถูกสร้างขึ้นจากอนิเมะหรือภาพยนตร์ที่มีอยู่แล้ว เช่น จาก Star Wars อย่างไรก็ตาม วัฒนธรรมอนิเมะและ "โอตาคุ" จะไม่เกิดขึ้นหากไม่มีมังงะ เนื่องจากมีผู้ผลิตเพียงไม่กี่รายที่ยินดีลงทุนเวลาและเงินในโครงการที่ไม่ได้พิสูจน์ความนิยมด้วยการตอบแทนในรูปแบบการ์ตูน

นิรุกติศาสตร์

คำว่า "มังงะ" แปลตรงตัวว่า "พิสดาร" "รูปภาพแปลก ๆ (หรือตลก)" คำนี้เกิดขึ้นในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 และต้นศตวรรษที่ 19 ด้วยการตีพิมพ์ผลงานของศิลปิน Kankei Suzuki Mankai Zuihitsu (1771), Santo Kyoden Shiji no yukikai (1798), Minwa Aikawa Manga Hyakujo (1814) และในภาพพิมพ์ที่มีชื่อเสียงของ Katsushika Hokusai ซึ่งตีพิมพ์ชุดอัลบั้มภาพประกอบ “Hokusai Manga” (“ภาพวาดของ Hokusai”) ในปี 1814-1834 มีความเชื่อกันว่า ความหมายที่ทันสมัยคำพูดดังกล่าวได้รับการแนะนำโดยมังงะ ราคุเต็น คิตาซาวะ มีการถกเถียงกันว่าอนุญาตให้ใช้ในภาษารัสเซียได้หรือไม่ พหูพจน์- เริ่มแรก Gramota.ru พอร์ทัลอ้างอิงไม่ได้แนะนำให้เปลี่ยนคำว่า "มังงะ" แต่เข้า เมื่อเร็วๆ นี้ตั้งข้อสังเกตว่า “เมื่อพิจารณาจากการใช้งานแล้ว จะทำหน้าที่เป็นคำนามปฏิเสธ”

นอกประเทศญี่ปุ่น แนวคิดของ "มังงะ" เริ่มแรกเกี่ยวข้องกับหนังสือการ์ตูนที่ตีพิมพ์ในญี่ปุ่น ไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง มังงะและอนุพันธ์ของมังงะ นอกเหนือจากผลงานต้นฉบับยังมีอยู่ในส่วนอื่น ๆ ของโลก โดยเฉพาะในไต้หวัน เกาหลีใต้ จีน โดยเฉพาะฮ่องกง และเรียกว่า manhwa และ manhua ตามลำดับ ชื่อมีความคล้ายคลึงกันเพราะในทั้งสามภาษาคำนี้เขียนด้วยอักษรอียิปต์โบราณที่เหมือนกัน ในฝรั่งเศส "la nouvelle manga" (มังงะใหม่ของฝรั่งเศส) เป็นรูปแบบหนึ่งของการ์ตูนที่ได้รับอิทธิพลจาก มังงะญี่ปุ่น- การ์ตูนมังงะที่วาดในสหรัฐอเมริกาเรียกว่า "Amerimanga" หรือ OEL มาจากภาษาอังกฤษ มังงะภาษาอังกฤษต้นฉบับ - "มังงะที่มีต้นกำเนิดภาษาอังกฤษ"

คุณคิดเห็นอย่างไรกับมังงะ?

มังงะคืออะไร

มังงะก็คือรูปแบบของวิจิตรศิลป์ที่แสดงออกมาเป็นการ์ตูนที่วาดเข้ามา สไตล์ญี่ปุ่น. ด้วยคำพูดง่ายๆเป็นเรื่องปกติที่จะบอกว่ามังงะเป็นการ์ตูนญี่ปุ่น

มังงะเป็นปรากฏการณ์ทางวัฒนธรรม

เมื่อเร็ว ๆ นี้ มังงะได้รับความนิยมไปไกลเกินกว่าประเทศญี่ปุ่น สภาพแวดล้อมของเยาวชนในอเมริกาและประเทศในยุโรปค่อนข้างได้รับการยอมรับอย่างรวดเร็วและอบอุ่น ทิศทางนี้ในการสร้างสรรค์ สาเหตุหลักมาจากการที่มังงะเป็นสิ่งที่แตกต่างจากการ์ตูนทั่วไป โดยมีปรัชญาและสไตล์ตะวันออกไม่เหมือนการ์ตูนเรื่องอื่นๆ

ในญี่ปุ่นเอง มังงะไม่ได้ถูกมองว่าเป็นความบันเทิงสำหรับเยาวชนโดยเฉพาะ ในประเทศ พระอาทิตย์ขึ้นใครๆ ก็อ่านมังงะ ไม่ว่าจะเป็นเด็กหรือผู้สูงอายุ ความคิดสร้างสรรค์ประเภทนี้ถือเป็นส่วนสำคัญของวัฒนธรรมญี่ปุ่น ศิลปินและนักเขียนมังงะถือเป็นบุคคลที่น่านับถือมากและอาชีพของพวกเขาก็ได้รับค่าตอบแทนที่ดี

สำหรับการอ้างอิง มังงะ ถึงแม้จะแพร่หลายหลังสงครามโลกครั้งที่ 2 แต่จริงๆ แล้วมังงะก็แพร่หลายมาก ประวัติศาสตร์สมัยโบราณ- โดยธรรมชาติแล้วในรูปแบบดั้งเดิมกว่า แต่มี "นวนิยาย" กราฟิกที่คล้ายกันมีอยู่ในญี่ปุ่นเมื่อหลายร้อยปีก่อน

ทำไมคนทุกวัยถึงอ่านมังงะ? ทำไมเธอถึงได้รับความนิยม?

คำตอบสำหรับคำถามนี้คือ มังงะไม่ได้จำกัดอยู่เพียงประเภทใดประเภทหนึ่งที่อาจเป็นที่สนใจของคนกลุ่มจำกัดเท่านั้น มังงะอาจเป็นการผจญภัย แฟนตาซี นักสืบ ระทึกขวัญ สยองขวัญ หรือแม้แต่อีโรติกหรือสื่อลามก (เฮ็นไท) จากนี้เราสามารถสรุปได้ว่าแต่ละคนสามารถค้นหาสิ่งที่เขาชอบได้จากประเภทมังงะ

เป็นที่น่าสังเกตว่าแม้ว่าเมื่อมองแวบแรกอาจดูเหมือนว่ามังงะเป็นเพียงการอ่านรูปภาพอย่างสนุกสนาน แต่จริงๆ แล้วไม่ได้เป็นเช่นนั้น ตัวแทนประเภทนี้หลายคนมีความหมายที่ลึกซึ้งโดยเผชิญหน้ากับผู้อ่านด้วยคำถามเชิงปรัชญาและปัญหาเชิงลึกของสังคมยุคใหม่

มังงะแตกต่างจากการ์ตูนทั่วไปอย่างไร?

ดังที่เราทราบกันดีอยู่แล้วว่าความคิดสร้างสรรค์ประเภทนี้มาจากญี่ปุ่นและดังนั้นจึงมีสไตล์เอเชียที่พิเศษของตัวเอง

• ตัวละครมังงะมักจะมีดวงตาที่โตผิดปกติ ปากเล็ก และสีผมที่ผิดปกติอยู่เสมอ
• อารมณ์ในการ์ตูนเหล่านี้มักจะแสดงออกมาในลักษณะที่เกินจริง ตัวอย่างเช่น หากตัวละครร้องไห้ น้ำตาทั้งถังก็จะไหลออกมาจากดวงตาของเขา เมื่อเขาหัวเราะ ดวงตาของเขาจะมีรอยกรีดเล็กๆ และปากของเขาก็ใหญ่โต แสดงถึงเสียงหัวเราะที่ทำให้หูหนวก

มังงะและอะนิเมะ พวกเขาเชื่อมต่อกันอย่างไร?

ฉันคิดว่ามีความเชื่อมโยงระหว่างสองประเภทนี้ ศิลปะญี่ปุ่นเห็นได้ชัดอย่างอุกอาจ พวกเขาไหลออกจากกันเพื่อที่จะพูด โดยธรรมชาติแล้วมังงะเป็นต้นกำเนิดของทิศทางเช่นอะนิเมะ โดยทั่วไปแล้ว อนิเมะคือมังงะแอนิเมชันที่ถ่ายโอนไปยังจอโทรทัศน์

ในปัจจุบันนี้ เป็นเรื่องปกติที่จะเห็นว่าอนิเมะถูกสร้างขึ้นจากเนื้อเรื่องของมังงะอย่างไร และในทางกลับกัน บางครั้งสิ่งนี้นำไปสู่สถานการณ์ตลก ๆ เมื่อในตอนแรกอนิเมะสร้างจากมังงะที่ยังไม่เสร็จ ซีรีส์การ์ตูนก็ไล่ตามข้อความอย่างรวดเร็วหลังจากนั้นก็แบ่งเนื้อเรื่องของงานออกไปและเราจะได้สองอย่างที่แตกต่างกัน ตอนจบ

ปัจจุบันกระแสศิลปะของญี่ปุ่นกำลังได้รับความนิยมมากขึ้นเรื่อยๆ ผู้ที่ต้องการเรียนรู้สิ่งใหม่เกี่ยวกับวัฒนธรรมของดินแดนอาทิตย์อุทัยอาจมีคำถามเกี่ยวกับความหมายของคำว่า "มังงะ"

ผู้อยู่อาศัยในญี่ปุ่นทุกคน ทั้งเด็กและผู้ใหญ่ต่างรู้ว่ามังงะคืออะไร แต่ในรัสเซีย เทรนด์นี้กำลังได้รับแรงผลักดันเท่านั้น ในญี่ปุ่นคำนี้หมายถึง ชนิดพิเศษการ์ตูน เฉพาะสาระสำคัญของข้อมูลและการนำเสนอในนั้นไม่เหมือนกับข้อมูลในอเมริกาที่เราคุ้นเคย การ์ตูนในหนังสือพิมพ์ ภาพตลก เรื่องพิสดาร - ทั้งหมดนี้คือมังงะ

ประวัติความเป็นมาของการปรากฏตัว

ในญี่ปุ่น การ์ตูนหรือที่เรียกว่ามังงะมาตั้งแต่ปี 1814 มีมานานแล้ว บรรพบุรุษยุคแรก สไตล์โมเดิร์นเป็นภาพร่างของพระภิกษุชาวญี่ปุ่นที่มีอายุย้อนไปถึงศตวรรษที่สิบสอง ภาพเหล่านี้เป็นภาพล้อเลียนและเสียดสี และแสดงถึงผู้ฝ่าฝืนกฎข้อบังคับของอาราม นอกจากนี้ยังมีภาพชีวิตสัตว์ในรูปแบบนี้ซึ่งสร้างโดยชาวพุทธโทบะซึ่งมีอายุย้อนกลับไปถึงศตวรรษที่ 12 เช่นกัน คำว่า "มังงะ" ได้รับการประกาศเกียรติคุณจากศิลปินชาวญี่ปุ่น คัตสึชิกะ โฮคุไซ ในช่วงต้นศตวรรษที่ 19 เขาใช้คำนี้เพื่อระบุภาพร่างการ์ตูนของเขา และเมื่อแปลเป็นภาษารัสเซีย "มังงะ" แปลว่า "ภาพเลอะเทอะ (ผู้ชาย) (ga)"

มังงะได้รับรูปแบบที่เป็นที่รู้จักในปัจจุบันหลังสงครามโลกครั้งที่สอง เทะซึกะ โอซามุมีส่วนสนับสนุนอย่างมากในการพัฒนาการ์ตูนญี่ปุ่น ซึ่งด้วยความช่วยเหลือจากนักเรียนของเขา ได้นำศิลปะประเภทนี้มาสู่วัฒนธรรมมวลชน ผู้สร้างหนังสือการ์ตูน (ศิลปินมังงะ) ส่วนใหญ่ทำงานโดยไม่มีพันธมิตรและไม่เพียงแต่วาดมังงะเท่านั้น แต่ยังเขียนข้อความด้วย แม้ว่าในบางกรณีอาจมีคนมากถึง 4 คนในการสร้างสรรค์ผลงานชิ้นต่อไป พวกเขารู้ดีกว่าใครๆ ในการอ่านมังงะอย่างถูกต้อง

ปัจจุบัน มังงะมีความโดดเด่นระหว่างภาษาญี่ปุ่น จีน (มานฮวา) และเกาหลี (มันฮวา) เสียงของคำในภาษาเหล่านี้ค่อนข้างแตกต่างกัน แต่อักษรอียิปต์โบราณก็เหมือนกัน นอกจากนี้ ไม่เพียงแต่มังงะระดับมืออาชีพเท่านั้นที่กำลังแพร่หลาย แต่ยังรวมถึงเวอร์ชันสมัครเล่นด้วย - โดจินชิ บ่อยครั้งที่ผู้สร้างหนังสือการ์ตูนชื่อดังเริ่มต้นจากการเป็นมือสมัครเล่น

จัดจำหน่ายในประเทศญี่ปุ่น

ในญี่ปุ่น การ์ตูนในรูปแบบนี้เป็นที่ชื่นชอบมาก โดยมีการตีพิมพ์คอลเลกชันหัวข้อและรูปแบบต่างๆ มากกว่าพันล้านชุดต่อปี พวกเขาได้รับความนิยมมากจนมีการตีพิมพ์คอลเลกชันมากกว่ายี่สิบห้าชุดต่อครอบครัว และประมาณสิบฉบับต่อปีต่อคน แต่ตัวเลขเหล่านี้ก็ไม่สามารถสื่อถึงระดับของงานอดิเรกนี้ได้ มักเกิดขึ้นที่นิตยสารฉบับล่าสุดยังคงอยู่หลังจากอ่านบนที่นั่งในรถไฟใต้ดินหรือบนโต๊ะในร้านกาแฟ เขาพบเจ้าของใหม่ทันที

ส่วนใหญ่แล้วมังงะจะตีพิมพ์ในรูปแบบของหนังสือซึ่งในแง่ของจำนวนหน้าสามารถแข่งขันได้แม้จะเป็นหนังสืออ้างอิงก็ตาม โดยปกติแล้วจะมีการตีพิมพ์เรื่องราวมากถึงยี่สิบเรื่องในหนังสือเหล่านี้ และโครงเรื่องของพวกเขายังคงดำเนินต่อไปในหลายประเด็น การ์ตูนญี่ปุ่นก็มีอยู่ในรูปแบบนิตยสารสีสันสดใสเช่นกัน เรื่องราวที่เป็นที่ต้องการมากที่สุดมักจะทำซ้ำในฉบับพิเศษในรูปแบบของหนังสือเล่มหนาที่ประกอบด้วยตอนต่างๆ ของเรื่องเดียวกัน ความนิยมมากที่สุดกลายเป็นพื้นฐานสำหรับอะนิเมะต่อเนื่อง (การ์ตูนญี่ปุ่น)

วัฒนธรรมของการ์ตูนญี่ปุ่นในดินแดนอาทิตย์อุทัยนั้นอยู่ในระดับสูง โดยประชากรทั้งหมดของประเทศจะอ่านการ์ตูนเหล่านี้ โดยไม่คำนึงถึงอายุ สถานะ และเพศ การจัดประเภทบนชั้นวางของในร้านหรือตู้พิเศษมีสินค้าหลายร้อยรายการ ความหลงใหลในเทรนด์นี้ถึงจุดขายนิตยสารในตู้จำหน่ายอัตโนมัติตลอด 24 ชั่วโมง

ใครอ่านมังงะบ้าง?

มังงะ... คงไม่จำเป็นต้องอธิบายว่าการ์ตูนคืออะไร แต่การ์ตูนญี่ปุ่นไม่ได้เป็นเพียงการรวบรวมเรื่องราวที่มีภาพการ์ตูนเท่านั้น อดีตนายกรัฐมนตรีของประเทศเรียกวารสารประเภทนี้ว่าเป็นแนวทางหนึ่งในการนำประเทศออกจากวิกฤตเศรษฐกิจและปรับปรุงภาพลักษณ์ในเวทีโลก สิ่งที่น่าสนใจที่แฟน ๆ เห็นในตัวเธอคืออะไร? หนึ่งในคุณสมบัติของประเภทนี้คือทิศทางของสไตล์ที่มีต่อกลุ่มเป้าหมายเฉพาะ ตัวอย่างเช่น มีการ์ตูนมังงะสำหรับเด็กผู้ชายหรือเด็กผู้หญิง ผู้ใหญ่ทั้งชายและหญิงที่มีภูมิหลังทางสังคมที่แตกต่างกันมากก็สามารถตอบสนองความสนใจของพวกเขาได้เช่นกัน และแน่นอนว่าผู้จัดพิมพ์ให้ความสำคัญกับเด็กเป็นพิเศษ การ์ตูนส่วนใหญ่มุ่งเป้าไปที่ผู้ชมที่เป็นเด็ก แต่แม้แต่ในหมวดหมู่นี้ก็ยังมีการไล่ระดับ: มังงะแบ่งออกเป็นการ์ตูนสำหรับเด็กผู้ชายและการ์ตูนสำหรับเด็กผู้หญิง

นอกจากนี้มังงะยังแบ่งออกเป็นประเภทต่างๆ สิ่งพิมพ์เฉพาะทางสนองความต้องการของผู้อ่านนิยายวิทยาศาสตร์ การผจญภัย การพนัน และสื่อลามก เรื่องราวเกี่ยวกับชีวิตและการหาประโยชน์ของฮีโร่ ฯลฯ รายการเต็มเป็นการยากมากที่จะรวบรวมประเภทเฉพาะและจำแนกตาม หมวดหมู่อายุยังค่อนข้างธรรมดาอีกด้วย เป็นเรื่องปกติที่จะเห็นผู้ใหญ่อ่านมังงะสำหรับเด็ก แต่มันก็เกิดขึ้นในทางตรงกันข้าม: วารสารทางวิทยาศาสตร์ในรูปแบบนี้อาจจบลงในมือของเด็กนักเรียน

มังงะที่การผจญภัยนำผู้อ่านเข้าสู่โลกแห่งจินตนาการ ทำให้คุณเพลิดเพลินไปกับอิสรภาพ ระบบการศึกษาในญี่ปุ่นไม่รวมการคิดอย่างอิสระและเตรียมทุกคนให้อยู่ในรูปแบบเดียวกัน ด้วยเหตุนี้ คนหนุ่มสาวจึงเพียงแต่ระบายความทะเยอทะยานและความเป็นตัวของตัวเองในมังงะเท่านั้น

คนรุ่นผู้ใหญ่ผ่อนคลายในขณะที่อ่านนิตยสารเล่มถัดไป ซึ่งหัวข้อเหล่านี้มักจะพูดถึงประเด็นเร่งด่วนทั้งหมดและเปิดโอกาสให้มีการคิดเชิงปรัชญาในหัวข้อที่ไม่คาดคิด ดังนั้นมังงะสำหรับผู้ใหญ่จึงไม่ได้เป็นเพียงงานอดิเรกที่น่าสนใจ แต่เป็นโลกแห่งความปรารถนาที่ซ่อนอยู่ที่คุณอยากจะดำดิ่งลงไปครั้งแล้วครั้งเล่า เหมือนยาเสพติด

คุณสมบัติที่โดดเด่น

คุณลักษณะที่โดดเด่นของนิตยสารมังงะคือปริมาณ (มากถึงพันหน้า) แต่เหตุการณ์นี้ไม่ส่งผลกระทบต่อความเร็วในการอ่านเนื้อหา - ผู้อ่านมักจะใช้เวลาประมาณครึ่งชั่วโมงในนิตยสารที่มีความหนาปานกลาง (ประมาณสามร้อยห้าสิบหน้า) ชาวญี่ปุ่นโดยเฉลี่ยรู้วิธีอ่านมังงะอย่างถูกต้อง และเชี่ยวชาญในเนื้อหาหนึ่งหน้าในเวลาประมาณ 4 วินาที การ์ตูนจัดทำขึ้นในลักษณะที่ข้อมูลจากพวกเขาถูกดูดซึมอย่างแท้จริงในทันที และนี่คือความแตกต่างที่สำคัญจากภาษายุโรปหรืออเมริกาซึ่งมีองค์ประกอบที่เป็นข้อความมากเกินไป

สไตล์มินิมอลลิสต์ของญี่ปุ่นที่คุ้นเคยมาตั้งแต่เด็กก็มีอยู่ในเรื่องราวเหล่านี้เช่นกัน ดังนั้นคนญี่ปุ่นส่วนใหญ่จึงรู้วิธีสร้างมังงะ การเขียนสตอรี่บอร์ด การตัดต่อ และการใช้สัญลักษณ์ถูกนำมาใช้อย่างเต็มศักยภาพในการ์ตูน แทนที่จะมีคำอธิบายที่กว้างขวาง มังงะกลับมีคำใบ้และความลึกลับ การยกคิ้ว การแสดงมือ และการจ้องมองโดยตรงจะบอกชาวญี่ปุ่นได้มากกว่าคำอธิบายที่ละเอียดที่สุดโดยใช้ข้อความ เวลาและสถานที่ของการกระทำจะถูกระบุด้วยคำแนะนำหนึ่งหรือสองอย่างในพื้นหลัง - กิ่งไม้ ดวงอาทิตย์ที่จุดสุดยอด และอารมณ์ในขณะนั้นถ่ายทอดผ่านรอยยิ้ม น้ำตาที่แก้ม หรือสีหน้าโกรธเคือง วิธีแสดงการกระทำและอารมณ์เหล่านี้ช่วยให้คุณไม่ต้องอ่านข้อความสำหรับแต่ละภาพอย่างละเอียด แต่สามารถรับรู้ภาพโดยรวมโดยแทบไม่ได้มองเลย

การวาดภาพแนวการ์ตูนญี่ปุ่น

รูปภาพในการ์ตูนญี่ปุ่นมีความโดดเด่นด้วยลักษณะเอกรงค์ โดยพื้นฐานแล้ว เฉพาะปกหนังสือหรือนิตยสารเท่านั้นที่ได้รับการออกแบบโดยใช้สี ในขณะที่ตัวการ์ตูนนั้นถูกนำเสนอในรูปแบบขาวดำ ในบางครั้ง เพื่อเน้นประเด็นสำคัญโดยเฉพาะ ศิลปินมังงะจะตกแต่งภาพประกอบแต่ละชิ้นด้วยสี

ก่อนที่จะวาดมังงะ แฟนของประเภทนี้จะต้องรู้ก่อน คุณสมบัติที่โดดเด่นตรงกับสไตล์ของภาพนี้ ภาพวาดจะอ่านจากขวาไปซ้ายมีสตอรี่บอร์ดอย่างชัดเจนและคำพูดนั้นเขียนในลักษณะเดียวกับในการ์ตูนอเมริกัน - "ในเมฆ"

ตัวละครในการ์ตูนญี่ปุ่นถ่ายทอดสภาวะทางอารมณ์ได้อย่างแม่นยำอย่างน่าประหลาดใจ ในการทำเช่นนี้ผู้สร้างมังงะใช้วิธีการที่เป็นกรรมสิทธิ์ - การวาดภาพพิเศษ ส่วนต่างๆใบหน้า รอยย่นกากบาทที่วาดบนหน้าผากของตัวละครสื่อถึงความโกรธได้อย่างแม่นยำ การเลิกคิ้วบ่งบอกถึงความประหลาดใจได้อย่างแม่นยำ และปากรูปสี่เหลี่ยมสื่อถึงความโกรธอย่างชัดเจน

"หน้ากาก" ที่แปลกประหลาดของฮีโร่สื่อถึงผู้อ่านถึงความเกลียดชังและความชื่นชมความอิจฉาความประหลาดใจและความสุข สำหรับอารมณ์ความรู้สึกใดๆ ของมนุษย์ ศิลปินการ์ตูนเหล่านี้มีวิธีถ่ายทอดอารมณ์นั้นได้อย่างชัดเจน และด้วยเหตุนี้สิ่งสำคัญในการสร้างมังงะคือการวาดใบหน้าของตัวละครที่น่าทึ่ง

อิทธิพลของมังงะ: ผลการวิจัย

ออกอากาศ ข้อมูลสำคัญรูปแบบดังกล่าวได้ถูกฝังอยู่ในพันธุกรรมแล้วในประเทศญี่ปุ่น แม้แต่การเขียนในประเทศนี้ก็ใกล้เคียงกับวิจิตรศิลป์มากที่สุด ด้วยการพัฒนาของโทรทัศน์ในญี่ปุ่น ความเข้าใจในความเหนือกว่าของวิธีการส่งข้อมูลด้วยภาพผ่านทางต้นฉบับนั้นแข็งแกร่งขึ้นเท่านั้น

นักวิจัยเกี่ยวกับอิทธิพลของมังงะตลอดจนครูและนักจิตวิทยาสังเกตว่าเด็ก ๆ ที่เติบโตมากับการ์ตูนเหล่านี้เข้าใจแก่นแท้ของปัญหาได้ง่ายขึ้นและค้นหาวิธีแก้ไขได้ง่ายกว่า นี่เป็นผลลัพธ์ของการใช้ตรรกะที่ไม่เป็นทางการในการอ่านวารสารประเภทนี้ ความสำเร็จอีกประการหนึ่งของคนหนุ่มสาวชาวญี่ปุ่นนั้นมาจากความหลงใหลในการ์ตูน - นักวิทยาศาสตร์เชื่อว่าต้องขอบคุณสิ่งนี้ที่ทำให้คนหนุ่มสาวสามารถเชี่ยวชาญการเขียนโปรแกรมและงานอื่น ๆ ด้วยเทคโนโลยีคอมพิวเตอร์ในระดับมืออาชีพได้อย่างง่ายดาย คำถามเชิงตรรกะเกิดขึ้น:“ มังงะ - คืออะไร: รูปภาพตลก ๆ เรียบง่ายหรือรูปแบบการศึกษาแห่งอนาคต”

วิทยาศาสตร์ในรูปแบบมังงะ

การ์ตูนญี่ปุ่นความนิยมและประสิทธิผลของการดูดซึมข้อมูลภาพดึงดูดความสนใจของนักวิทยาศาสตร์จนเมื่อเร็ว ๆ นี้การตีพิมพ์วรรณกรรมและตำราเรียนทางวิทยาศาสตร์ที่จริงจังในรูปแบบนี้ได้รับแรงผลักดัน

ด้วยการทดลองหลายครั้ง จึงเป็นไปได้ที่จะพิสูจน์ว่าหลังจากอ่านหลักสูตรทฤษฎีเศรษฐศาสตร์ที่นำเสนอในรูปแบบมังงะ การท่องจำและการเรียนรู้แนวคิดเศรษฐศาสตร์ที่ซับซ้อนเกิดขึ้นในระดับหมดสติ การค้นพบประเด็นทางเศรษฐกิจในเรื่องราวการผจญภัยต้องใช้เวลาอ่านเพียงเล็กน้อย (2-3 ชั่วโมง) แต่ผลลัพธ์ก็น่าทึ่งมาก เป็นผลให้นักเรียนดำเนินการอย่างใจเย็นตามเงื่อนไขและรู้หลักการทำงานของกลไกตลาด

บริษัทขนาดใหญ่หลายแห่งนำสไตล์นี้มาใช้และนำไปใช้ในการสร้างคำสั่ง เอกสารการทำงาน และแค็ตตาล็อก ตัวอย่างเช่น บริษัท Taisei ได้เตรียมคำแนะนำสำหรับคนงานในรูปแบบของนิตยสารหนังสือการ์ตูน อธิบายรายละเอียดเกี่ยวกับเทคโนโลยีใหม่ที่ใช้ในการก่อสร้างอาคารสูง

มังงะตามประเภท

เนื่องจากในญี่ปุ่น มังงะมีความเท่าเทียมกับประเภทของวิจิตรศิลป์และวรรณกรรมในเวลาเดียวกัน ความหลากหลาย ผลงานที่คล้ายกันน่าทึ่งมาก ออกมาได้มากที่สุด ตัวเลือกที่แตกต่างกันโรแมนติกและสยองขวัญ แฟนตาซีและอีโรติก ธุรกิจและกีฬา ประวัติศาสตร์ การผจญภัย โรแมนติก - ไม่สามารถระบุได้ทุกแนวและทุกประเภท!

มังงะตามประเภทเช่นเดียวกับงานศิลปะรูปแบบอื่น ๆ แบ่งออกเป็นประเภทที่ได้รับความนิยมมากกว่าและประเภทที่เป็นที่ต้องการเฉพาะเจาะจงเท่านั้น กลุ่มเป้าหมาย- เรื่องราวที่มีผู้อ่านกันอย่างแพร่หลาย ได้แก่ เรื่องราวเกี่ยวกับความสัมพันธ์ทางเพศ ศิลปะการต่อสู้,ชีวิตประจำวันและความโรแมนติก

Kodomo เป็นประเภทที่สร้างขึ้นสำหรับเด็กโดยเฉพาะ นี่คือมังงะสำหรับเด็ก โคโดโมะคืออะไร? คุณสมบัติที่โดดเด่นของมันคืออะไร? ก่อนอื่นการ์ตูนเหล่านี้มีความโดดเด่นด้วยความเรียบง่ายของเนื้อเรื่อง (บางครั้งความคิดและการพัฒนาก็ขาดหายไปโดยสิ้นเชิง) การวาดภาพตัวละครนั้นเรียบง่ายมากและมีลักษณะคล้ายกับสไตล์การประหารชีวิตแบบอเมริกัน ไม่มีฉากที่โหดร้ายเลย และตัวมังงะเองก็มักจะให้ความบันเทิงด้วย ศิลปินมังงะจะสอนให้เด็กๆ รับรู้ถึงการสร้างสรรค์ของตนเองเท่านั้น

โชเน็นมีไว้สำหรับเด็กผู้ชายอายุระหว่าง 12 ถึง 18 ปี มังงะทุกเล่มรู้วิธีวาดมังงะสำหรับผู้ชมกลุ่มนี้ พลวัต ความเร็วของการพัฒนาโครงเรื่อง การผจญภัยที่มากขึ้น และแน่นอนว่าเรื่องโรแมนติก ธีมของการแข่งขันในกีฬา ชีวิต และความรักเป็นเรื่องธรรมดามากในประเภทนี้ และสาวๆ ก็ถูกมองว่าสวยงามเกินจริง สิ่งเหล่านี้ล้วนเป็นสิ่งที่เด็กวัยรุ่นอาจสนใจ

แต่มังงะที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในญี่ปุ่นนั้นอยู่ในประเภทโชโจ มันถูกออกแบบมาสำหรับกลุ่มเป้าหมายที่มีการอ่านมากที่สุด - เด็กผู้หญิงในช่วงอายุ 12 ถึง 18 ปี ความพิเศษของแนวนี้ก็คือ ตัวละครกลางเรื่องของโครงเรื่องคือเด็กผู้หญิงหรือเด็กผู้หญิง ปัญหาการตัดสินใจของตัวเองในโลกรอบตัวและกระบวนการสร้างนางเอกในฐานะบุคคล และแน่นอนว่าจะไม่สมบูรณ์หากไม่มีการผจญภัยสุดโรแมนติก

ที่นี่ มีการจัดแสดงมังงะตามแบบฉบับของการวาดภาพเต็มรูปแบบ และตัวละครก็มีพลัง สวยงาม และเต็มไปด้วยความกระตือรือร้นในความสัมพันธ์กับโลกรอบตัว ด้วยเหตุนี้ มังงะสำหรับเด็กผู้หญิงจึงครองใจคนรุ่นใหม่ได้อย่างมั่นคง

การ์ตูนพิเศษสำหรับผู้ใหญ่

ประชากรผู้ใหญ่ในญี่ปุ่นกำลังกลายเป็นกลุ่มเป้าหมายที่แยกจากกันสำหรับผู้สร้างหนังสือการ์ตูน การเปิดเผยทั้งหมดพบได้ในงานเหล่านี้ ชีวิตสมัยใหม่- ไม่ใช่แค่เรื่องโรแมนติกเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความโหดร้ายและความรุนแรงด้วย

นอกจากนี้ มังงะสำหรับผู้ใหญ่ยังโดดเด่นด้วยเนื้อหาซึ่งมีฉากที่ไม่เพียงแต่เกี่ยวกับกามเท่านั้น แต่ยังมีลักษณะที่ชัดเจนยิ่งขึ้นอีกด้วย นอกจากนี้ยังมีเช่นนี้ ประเภทเฉพาะเช่น ยูริ โชเน็นไอ และยาโออิ ซึ่งเกี่ยวข้องกับความสัมพันธ์ระหว่างเพศเดียวกัน

แต่ยังมีสไตล์ที่แยกจากกันสำหรับผู้ชมที่เป็นผู้หญิง - โจเซ โดดเด่นด้วยการพัฒนาโครงเรื่องตั้งแต่โรงเรียนจนถึงวัยชรา นั่นคือทั้งชีวิตของแต่ละบุคคลถูกรวบรวมไว้ในมังงะ เรื่องราวที่สร้างขึ้นสำหรับผู้หญิงวัยกลางคนมีความสมจริงและธรรมดามาก ดังนั้นจึงเป็นที่ต้องการอย่างมาก

มังงะในรัสเซีย

ในรัสเซีย การ์ตูนมังงะเป็นปรากฏการณ์ที่ค่อนข้างใหม่ ความสนใจในงานศิลปะประเภทนี้จากดินแดนอาทิตย์อุทัยกำลังตื่นขึ้น เรื่องราวเกือบทั้งหมดในรูปแบบของการ์ตูนญี่ปุ่นที่สามารถพบและอ่านได้ในอาณาเขตของรัฐของเรานั้นเป็นคำแปลของแฟน ๆ และมือสมัครเล่น พวกเขาใช้เวลาและเงินของตัวเองดัดแปลงนิตยสารยอดนิยมในญี่ปุ่นและเผยแพร่ผ่านทางอินเทอร์เน็ต ส่งผลให้ใครก็ตามที่อยากสัมผัสโลกกว้าง ญี่ปุ่นสมัยใหม่สามารถทำได้ฟรี

มีผู้จัดพิมพ์เพียงสองรายที่ผลิตนิตยสารมังงะอย่างเป็นทางการในรัสเซีย ได้แก่โรงงานหนังสือการ์ตูนและสำนักพิมพ์ซากุระ คุณยังสามารถค้นหาวารสารในลักษณะนี้ได้จากผู้จัดพิมพ์ที่ผิดกฎหมายหลายราย ดังนั้นการไปที่ร้านหนังสือและซื้อมังงะฉบับล่าสุดที่มีการผจญภัยที่คุณต้องการอ่านไม่น่าจะได้ผล หนึ่งในสิ่งพิมพ์แรกที่ตีพิมพ์ในสหพันธรัฐรัสเซียคือผลงานของ Rumiko Takahashi“ Ranma ½”

มังงะ(ญี่ปุ่น: 漫画, マンガ, ˈmɑŋgə) ก., skl.- การ์ตูนญี่ปุ่น บางครั้งเรียกว่า นักแสดงตลก(โก้มิค). มังงะในรูปแบบที่มีอยู่ในปัจจุบัน เริ่มพัฒนาหลังสิ้นสุดสงครามโลกครั้งที่สอง โดยได้รับอิทธิพลอย่างมากจากประเพณีตะวันตก แต่มีรากฐานที่หยั่งรากลึกในศิลปะญี่ปุ่นยุคแรกๆ

ในญี่ปุ่น มังงะถูกอ่านโดยคนทุกวัย โดยเป็นที่เคารพทั้งในรูปแบบของทัศนศิลป์และเป็นปรากฏการณ์ทางวรรณกรรม ดังนั้นจึงมีผลงานหลากหลายประเภทและในหัวข้อที่หลากหลาย: การผจญภัย ความโรแมนติก , กีฬา, ประวัติศาสตร์, อารมณ์ขัน, นิยายวิทยาศาสตร์, สยองขวัญ, อีโรติก, ธุรกิจและอื่นๆ นับตั้งแต่ทศวรรษ 1950 มังงะได้เติบโตขึ้นเป็นอุตสาหกรรมหลักในการตีพิมพ์หนังสือของญี่ปุ่น โดยมียอดขาย 500 ล้านดอลลาร์ในปี 2549 ได้รับความนิยมไปทั่วโลก โดยเฉพาะในสหรัฐอเมริกา ซึ่งยอดขายในปี 2549 อยู่ที่ 175–200 ล้านดอลลาร์ มังงะเกือบทั้งหมดวาดและตีพิมพ์เป็นขาวดำแม้ว่าจะมีสีด้วยเช่น "สีสัน" ซึ่งชื่อนี้แปลจากภาษาอังกฤษว่า "สีสัน" มังงะยอดนิยม ซึ่งส่วนใหญ่มักจะเป็นซีรีส์มังงะเรื่องยาว (บางครั้งก็ยังสร้างไม่เสร็จ) จะถูกสร้างเป็นอนิเมะ สคริปต์สำหรับการดัดแปลงภาพยนตร์อาจมีการเปลี่ยนแปลงบางประการ: ฉากการต่อสู้และการต่อสู้ (ถ้ามี) ถูกปรับให้เบาลง และฉากที่โจ่งแจ้งมากเกินไปจะถูกลบออก ศิลปินที่วาดมังงะเรียกว่ามังงะกา และมักเป็นผู้เขียนบทด้วย หากเป็นการเขียนบทโดยบุคคล ผู้เขียนบทดังกล่าวจะเรียกว่า เก็นซากุฉะ (หรือที่เจาะจงกว่านั้นคือ manga-gensakusha- มันเกิดขึ้นที่มังงะถูกสร้างขึ้นจากอนิเมะหรือภาพยนตร์ที่มีอยู่แล้ว เช่น จาก Star Wars อย่างไรก็ตาม วัฒนธรรมอนิเมะและ "โอตาคุ" จะไม่เกิดขึ้นหากไม่มีมังงะ เนื่องจากมีผู้ผลิตเพียงไม่กี่รายที่ยินดีลงทุนเวลาและเงินในโครงการที่ยังไม่ได้พิสูจน์ความนิยมด้วยการตอบแทนในรูปแบบการ์ตูน

นิรุกติศาสตร์

คำว่า "มังงะ" แปลตรงตัวว่า "พิสดาร" "รูปภาพแปลก ๆ (หรือตลก)" คำนี้เกิดขึ้นในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 และต้นศตวรรษที่ 19 ด้วยการตีพิมพ์ผลงานของศิลปิน Kankei Suzuki Mankai Zuihitsu (1771), Santo Kyoden Shiji no yukikai (1798), Minwa Aikawa Manga Hyakujo (1814) และในภาพพิมพ์ที่มีชื่อเสียงของ Katsushika Hokusai ซึ่งตีพิมพ์ชุดอัลบั้มภาพประกอบ “Hokusai Manga” (“ภาพวาดของ Hokusai”) ในปี 1814-1834 เชื่อกันว่าความหมายสมัยใหม่ของคำนี้ได้รับการแนะนำโดยมังงะเรื่อง Rakuten Kitazawa มีการถกเถียงกันว่าเป็นที่ยอมรับหรือไม่ที่จะใช้ในภาษารัสเซียในรูปพหูพจน์ ในขั้นต้น พอร์ทัลอ้างอิง Gramota.ru ไม่ได้แนะนำให้มีการเปลี่ยนคำว่า "มังงะ" แต่เมื่อเร็ว ๆ นี้ตั้งข้อสังเกตว่า "เมื่อพิจารณาจากการใช้งานแล้ว จะทำหน้าที่เป็นคำนามการปฏิเสธ"

นอกประเทศญี่ปุ่น แนวคิดของ "มังงะ" เริ่มแรกเกี่ยวข้องกับหนังสือการ์ตูนที่ตีพิมพ์ในญี่ปุ่น ไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง มังงะและอนุพันธ์ของมังงะ นอกเหนือจากผลงานต้นฉบับยังมีอยู่ในส่วนอื่น ๆ ของโลก โดยเฉพาะในไต้หวัน เกาหลีใต้ จีน โดยเฉพาะฮ่องกง และเรียกว่า manhwa และ manhua ตามลำดับ ชื่อมีความคล้ายคลึงกันเพราะในทั้งสามภาษาคำนี้เขียนด้วยอักษรอียิปต์โบราณที่เหมือนกัน ในฝรั่งเศส มังงะลานูแวล (มังงะใหม่ของฝรั่งเศส) เป็นรูปแบบหนึ่งของการ์ตูนที่ได้รับอิทธิพลจากมังงะของญี่ปุ่น การ์ตูนมังงะที่วาดในสหรัฐอเมริกาเรียกว่า "Amerimanga" หรือ OEL มาจากภาษาอังกฤษ มังงะต้นฉบับภาษาอังกฤษ- “การ์ตูนที่มีต้นกำเนิดจากภาษาอังกฤษ”

เรื่องราว
_________________________________________________
การกล่าวถึงการสร้างเรื่องราวด้วยภาพครั้งแรกในญี่ปุ่นมีมาตั้งแต่สมัย ศตวรรษที่สิบสองเมื่อพระภิกษุโทบะ (อีกชื่อหนึ่งคือคาคุยุ) จับสี่คน เรื่องราวที่น่าขบขันเล่าเรื่องสัตว์เป็นรูปคน และพระสงฆ์ที่ฝ่าฝืนกฎ เรื่องราวเหล่านี้ - "โชจูกิกะ" - เป็นม้วนกระดาษสี่ม้วนพร้อมภาพวาดหมึกและคำบรรยาย ปัจจุบันพวกเขาถูกเก็บไว้ในอารามที่โทบะอาศัยอยู่ เทคนิคที่เขาใช้ในผลงานของเขาได้วางรากฐานของมังงะสมัยใหม่ เช่น การแสดงภาพขามนุษย์ในภาวะวิ่ง

เมื่อมังงะพัฒนาขึ้น มันก็ซึมซับประเพณีของภาพอุกิโยะและเทคนิคแบบตะวันตก หลังจากการฟื้นฟูเมจิ เมื่อม่านเหล็กของญี่ปุ่นล่มสลายและความทันสมัยของประเทศเริ่มต้นขึ้น ศิลปินก็เริ่มเรียนรู้จากเพื่อนร่วมงานชาวต่างชาติเกี่ยวกับคุณลักษณะขององค์ประกอบ สัดส่วน สี - สิ่งที่ไม่ได้รับความสนใจในอุกิโยะเอะ เนื่องจาก ความหมายและความคิดในการวาดภาพถือว่ามีความสำคัญมากกว่ารูปแบบ ในช่วงปี 1900-1940 มังงะไม่ได้มีบทบาทเป็นปรากฏการณ์ทางสังคมที่สำคัญ แต่เป็นงานอดิเรกที่ทันสมัยอย่างหนึ่งของคนหนุ่มสาว มังงะอยู่ในนั้น รูปแบบที่ทันสมัยเริ่มก่อตัวในระหว่างและโดยเฉพาะหลังสงครามโลกครั้งที่สอง การพัฒนามังงะได้รับอิทธิพลอย่างมากจากการ์ตูนล้อเลียนของยุโรปและการ์ตูนอเมริกัน ซึ่งโด่งดังในญี่ปุ่นในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19

ในช่วงสงคราม มังงะมีวัตถุประสงค์ในการโฆษณาชวนเชื่อและพิมพ์บนกระดาษที่ดีและมีสี การตีพิมพ์ได้รับทุนจากรัฐ (เรียกอย่างไม่เป็นทางการว่า "มังงะโตเกียว") หลังจากสิ้นสุดสงคราม เมื่อประเทศพังทลายลง มีสิ่งที่เรียกว่าเข้ามาแทนที่ มังงะ “Osaka” ตีพิมพ์บนกระดาษที่ถูกที่สุดและขายได้ในราคาสุดคุ้ม ในเวลานี้เอง ในปี 1947 โอซามุ เทซึกะ ได้เปิดตัวมังงะของเขาเรื่อง “ชิน ทาการาจิมะ” (ญี่ปุ่น: 新宝島, “ เกาะใหม่สมบัติ") ซึ่งขายได้มากถึง 400,000 เล่มสำหรับประเทศที่ถูกทำลายล้างอย่างสิ้นเชิง ด้วยผลงานนี้ Tezuka ได้กำหนดองค์ประกอบโวหารของมังงะในรูปแบบสมัยใหม่ เป็นคนแรกที่ใช้เอฟเฟกต์เสียง ภาพระยะใกล้ กราฟิกที่เน้นการเคลื่อนไหวในเฟรม พูดง่ายๆ ก็คือเทคนิคกราฟิกทั้งหมดโดยที่การ์ตูนสมัยใหม่คิดไม่ถึง "New Treasure Island" และ "Astro Boy" ในเวลาต่อมาได้รับความนิยมอย่างไม่น่าเชื่อ ในช่วงชีวิตของเขา Tezuka สร้างสรรค์ผลงานอีกมากมาย ได้รับนักเรียนและผู้ติดตามที่พัฒนาแนวคิดของเขา และทำให้มังงะกลายเป็นทิศทางของวัฒนธรรมมวลชนอย่างเต็มรูปแบบ (หากไม่ใช่หลัก)

ปัจจุบันประชากรญี่ปุ่นเกือบทั้งหมดถูกดึงดูดเข้าสู่โลกของมังงะ มันเป็นส่วนหนึ่งของสื่อ ยอดจำหน่ายผลงานยอดนิยมอย่าง "วันพีซ" และ "นารูโตะ" เทียบได้กับการจำหน่ายหนังสือแฮร์รี่ พอตเตอร์ อย่างไรก็ตาม ยังคงมีจำนวนลดลง สาเหตุหนึ่งที่ทำให้ชาวญี่ปุ่นเริ่มอ่านมังงะน้อยลงคือสังคมผู้สูงอายุและอัตราการเกิดที่ลดลงในญี่ปุ่น รวมถึงผู้จัดพิมพ์ที่ในช่วงทศวรรษ 1980 และ 1990 ที่พยายามรักษากลุ่มผู้ชมเท่าเดิมและมุ่งเน้นไปที่ผู้อ่านที่เป็นผู้ใหญ่ กลับไม่สนใจ ในการดึงดูดคนหนุ่มสาว ตอนนี้เด็กๆ ใช้เวลาเล่นมากขึ้น เกมคอมพิวเตอร์มากกว่าการอ่าน ในเรื่องนี้ผู้จัดพิมพ์เริ่มให้ความสำคัญกับการส่งออกไปยังสหรัฐอเมริกาและยุโรป อดีตนายกรัฐมนตรี ทาโร อาโซะ ผู้ชื่นชอบมังงะและอนิเมะ เชื่อว่ามังงะเป็นหนทางหนึ่งในการนำประเทศออกจากวิกฤตเศรษฐกิจ และปรับปรุงภาพลักษณ์ในเวทีโลก “ด้วยการเปลี่ยนความนิยมในธุรกิจ soft power ของญี่ปุ่นให้เป็นธุรกิจ เราสามารถสร้างอุตสาหกรรมขนาดมหึมาที่มีมูลค่า 20-30 ล้านล้านเยนภายในปี 2563 และจ้างงานเพิ่มขึ้นประมาณ 500,000 คน” ทาโร อาโซะ กล่าวในเดือนเมษายน 2552

สิ่งตีพิมพ์
_________________________________________________
มังงะคิดเป็นประมาณหนึ่งในสี่ของสิ่งพิมพ์ทั้งหมดที่ตีพิมพ์ในญี่ปุ่น ส่วนใหญ่จะตีพิมพ์ครั้งแรกในนิตยสารหนา (ตั้งแต่ 200 ถึงหนึ่งพันหน้า) ซึ่งมีมากกว่าร้อยเล่ม และซีรีส์มังงะยอดนิยมก็ได้รับการตีพิมพ์ซ้ำในภายหลัง รูปแบบของปริมาตรแยกกันเรียกว่าถังโกบอน

การจำแนกประเภทหลักของมังงะ (ในรูปแบบใดก็ได้) คือเพศของกลุ่มเป้าหมาย ดังนั้นฉบับสำหรับคนหนุ่มสาวและสำหรับเด็กผู้หญิงมักจะแยกแยะได้ง่ายจากหน้าปกและตั้งอยู่บนชั้นวางหนังสือต่างๆ แต่ละเล่มมีการทำเครื่องหมายว่า: "สำหรับเด็กอายุหกขวบ", "สำหรับมัธยมศึกษา" วัยเรียน, "สำหรับการอ่านระหว่างเดินทาง" นอกจากนี้ยังมีแผนก "มังงะที่ซื้อครั้งเดียว" คุณซื้อในราคาครึ่งหนึ่ง หลังจากอ่านแล้ว คุณจะได้รับคืนหนึ่งในสี่ของจำนวน

ร้านมังงะคาเฟ่ที่พบเห็นได้ทั่วไปในญี่ปุ่น (ญี่ปุ่น: 漫画喫茶, マンガ喫茶 มังงะคิสสะ) ซึ่งคุณสามารถดื่มชาหรือกาแฟและอ่านการ์ตูนได้ โดยปกติจะชำระเงินเป็นรายชั่วโมง หนึ่งชั่วโมงมีค่าใช้จ่ายเฉลี่ย 400 เยน ในร้านกาแฟบางแห่งผู้คนสามารถพักค้างคืนได้โดยเสียค่าธรรมเนียม

นิตยสาร
มีนิตยสารอนิเมะน้อยกว่ามากเมื่อเทียบกับวารสารมังงะ นิตยสารมังงะจัดพิมพ์โดยสำนักพิมพ์รายใหญ่เกือบทุกแห่งในญี่ปุ่น นิตยสารมังงะเล่มแรก Eshinbun Nipponchi ถูกสร้างขึ้นในปี 1874 สิ่งพิมพ์ส่วนใหญ่ เช่น Shonen Sunday หรือ Shonen Jump จะตีพิมพ์เป็นรายสัปดาห์ แต่ก็มีรายเดือนเช่นกัน เช่น Zero Sum ตามสำนวนทั่วไปนิตยสารดังกล่าวเรียกว่า "สมุดโทรศัพท์" เนื่องจากมีความคล้ายคลึงกันมากทั้งในรูปแบบและคุณภาพการพิมพ์ พวกเขาตีพิมพ์มังงะหลายเรื่อง (ประมาณหนึ่งโหล) หลายตอนพร้อมๆ กัน โดยมีหนึ่งบท (ประมาณ 30 หน้า) ในแต่ละฉบับ นอกจากซีรีส์แล้ว นิตยสารยังตีพิมพ์ "ซิงเกิล" (มังงะประกอบด้วยหนึ่งตอน, ช็อตเดียวภาษาอังกฤษ) และยอนโคมะสี่เฟรม นิตยสารมุ่งเน้นเช่นเดียวกับมังงะ โดยแบ่งออกเป็นหลายประเภทตามอายุและเพศ - ตัวอย่างเช่น มีนิตยสารที่มีมังงะสำหรับเด็กผู้ชายและเด็กผู้หญิง สำหรับผู้ชายและผู้หญิง และสำหรับเด็ก ที่ได้รับความนิยมมากที่สุดคือนิตยสาร Shonen Jump และ Shonen Magazine สำหรับวัยรุ่น ซึ่งตีพิมพ์ 2.8 ล้านเล่ม และ 1.7 ล้านเล่ม ตามลำดับ และในปี 1995 Shonen Jump ขายได้ 6 ล้านเล่ม

นิตยสารใช้กระดาษคุณภาพต่ำ ดังนั้นจึงเป็นเรื่องปกติที่จะวาดภาพหน้าขาวดำด้วยสีต่างๆ เช่น สีเหลือง สีชมพู ผู้สร้างมังงะได้รับโอกาสในการแสดงผลงานของตนผ่านทางนิตยสาร หากไม่มีพวกเขา มังงะก็ไม่มีอยู่จริง นักวิจารณ์ Haruyuki Nakano กล่าว

แทงค์โกบอน

Tankobon (ญี่ปุ่น: 単行本 แทงโก้:บอน) ม., skl. - ในประเทศญี่ปุ่น รูปแบบการตีพิมพ์หนังสือ Tankobon มักจะเป็นหนังสือเดี่ยวๆ (ซึ่งไม่ใช่ส่วนหนึ่งของซีรีส์) โดยปกติจะตีพิมพ์เป็นปกแข็ง (แต่ไม่เสมอไป)

เมื่อนำไปใช้กับไลท์โนเวลและมังงะ คำว่า Tankōbon ยังสามารถใช้เพื่ออ้างถึงหนังสือที่ตีพิมพ์เป็นซีรีส์ได้ ในกรณีนี้ หนังสือประเภทนี้เรียกว่า "tankobon" (กล่าวคือ "หนังสือเดี่ยว") ซึ่งตรงกันข้ามกับการตีพิมพ์ไลท์โนเวลหรือมังงะในนิตยสาร รถถังดังกล่าวมีความหนา 200-300 หน้า ซึ่งมีขนาดเท่ากับหนังสือขนาดพกพาทั่วไป มีปกอ่อน กระดาษคุณภาพสูงกว่านิตยสาร และยังมาพร้อมกับแจ็กเก็ตกันฝุ่นอีกด้วย มีทั้งมังงะที่ออกจำหน่ายทันทีในรูปแบบ Tankobons และมังงะที่ไม่เคยออกจำหน่ายในรูปแบบเล่ม มังงะที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดได้รับการเผยแพร่ในรูปแบบของ aizōban (ญี่ปุ่น: 愛蔵版 ไอโซ:แบน) เป็นรุ่นพิเศษสำหรับนักสะสม Aizobans ได้รับการตีพิมพ์เป็นฉบับจำนวนจำกัดบนกระดาษคุณภาพสูง และมาพร้อมกับโบนัสเพิ่มเติม เช่น เคส ปกอื่น หน้าสี ฯลฯ

โดจินชิ

โดจินชิ (ญี่ปุ่น: 同人誌 ถึง:จินซี) เป็นศัพท์ภาษาญี่ปุ่นสำหรับนิตยสารวรรณกรรมที่ไม่แสวงหาผลกำไรซึ่งตีพิมพ์เองโดยผู้เขียน ย่อมาจาก โดจินซาชิ (ญี่ปุ่น: 同人雑誌 โด:จิน ซาสชิ- คำว่า โดจินชิ นั้นมาจากคำว่า โดจิน (同人, “มีใจเดียวกัน”) และ ชิ (誌, “วารสาร”) เดิมทีใช้เกี่ยวข้องกับวรรณกรรมจุนบุงกาคุ ใน ทศวรรษที่ผ่านมาแพร่กระจายไปยังมังงะและการปรากฏอื่น ๆ ของวัฒนธรรมเยาวชนมวลชนของญี่ปุ่น

นิยาย
ผู้บุกเบิกโดจินชิถือเป็นนิตยสารสาธารณะ “Morning Bell” (明六雑誌) ซึ่งตีพิมพ์เมื่อต้นยุคเมจิ (ตั้งแต่ปี 1874) แม้ว่าจะไม่ใช่นิตยสารวรรณกรรมจริงๆ แต่ก็มีบทบาทสำคัญในการเผยแพร่โมเดลโดจินชิด้วย โดจินชิแห่งแรกที่ตีพิมพ์นิยายคือห้องสมุดจิปาถะ (我楽多文庫 ต่อมาเรียกง่ายๆ ว่า "ห้องสมุด") สร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2428 โดยนักเขียนโอซากิ โคโยะ และยามาดะ บิโย โดจินชิไม้เบิร์ชสีขาว (1910-1923) ซึ่งมีต้นกำเนิดคือ Saneatsu Musyanokoji, Naoya Shiga, Takeo Arishima และนักเขียนที่มีชื่อเสียงคนอื่นๆ มีอิทธิพลสำคัญต่อการพัฒนาวรรณกรรมญี่ปุ่นในศตวรรษที่ 20 โดจินชิทางวรรณกรรมประสบกับความรุ่งเรืองในช่วงต้นยุคโชวะ และในความเป็นจริงแล้ว กลายเป็นเรื่องทริบูนสำหรับเยาวชนที่มุ่งเน้นความคิดสร้างสรรค์ในยุคนั้น ตามกฎแล้วโดจินชิสร้างและเผยแพร่ในแวดวงนักเขียนที่ใกล้ชิดกัน ซึ่งมีส่วนทำให้เกิดและพัฒนาพื้นฐานสำหรับภาษาญี่ปุ่นสมัยใหม่ ประเพณีวรรณกรรม(หลอก) ประเภทคำสารภาพของชิโชเซ็ตสึ ใน ปีหลังสงครามโดจินชิเป็นนิตยสารที่นำเสนอบางอย่าง โรงเรียนวรรณกรรมและผู้ที่ค้นพบผู้แต่งดั้งเดิมก็ค่อยๆ ตกต่ำลง โดยพบว่าตนเองเต็มไปด้วยนิตยสารวรรณกรรมหนาๆ (Gundzo, Bungakukai ฯลฯ) ข้อยกเว้นที่สำคัญบางประการ ได้แก่ โดจิน "เมืองหลวงทางวรรณกรรม" (文芸首都) ซึ่งตีพิมพ์ระหว่างปี 1933 ถึง 1969 โดจินชิบางตัวยังคงดำรงอยู่ได้โดยการเข้าร่วมวิชาเอก นิตยสารวรรณกรรมและสำเร็จการศึกษาด้วยการสนับสนุนของพวกเขา โดจินชิเชิงกวีของนักเขียนไฮกุและทังกะยังคงได้รับการตีพิมพ์อย่างต่อเนื่อง แต่ส่วนใหญ่ยังคงอยู่ในขอบเขตของชีวิตวรรณกรรมสมัยใหม่ในญี่ปุ่น

มังงะ
โดจินชิในฐานะมังงะสมัครเล่นมักสร้างโดยผู้เริ่มต้น แต่ผู้เขียนมืออาชีพตีพิมพ์ผลงานเดี่ยวนอกเหนือจากผลงานของตนเอง กิจกรรมระดับมืออาชีพ- กลุ่มผู้แต่งโดจินในมังงะมักเรียกว่า คำศัพท์ภาษาอังกฤษวงกลม (วงกลม) บ่อยครั้งที่แวดวงดังกล่าวประกอบด้วยบุคคลเพียงคนเดียว

แน่นอนว่าแก้วสามารถทำได้ไม่เพียงแต่จากการ์ตูนโดจินชิเท่านั้น โปรแกรมคอมพิวเตอร์เกือบทุกครั้งเกมที่สร้างและเผยแพร่เองโดยมือสมัครเล่น เมื่อเร็วๆ นี้ในญี่ปุ่น คำว่า "โดจินชิ" ไม่เพียงแต่หมายถึงมังงะและซอฟต์แวร์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงความคิดสร้างสรรค์อื่นๆ ของโอตาคุด้วย ตั้งแต่คอสเพลย์ไปจนถึงแฟนอาร์ต

วิชา
ประเภทและเนื้อเรื่องของการ์ตูนสมัครเล่นมีความหลากหลายมาก มังงะแบบดั้งเดิม นิยายวิทยาศาสตร์ แฟนตาซี เรื่องสยองขวัญ และเรื่องราวนักสืบมีอิทธิพลเหนือกว่า - แต่ยังมีเรื่องราวจากชีวิตของพนักงานออฟฟิศ มหากาพย์มหากาพย์เกี่ยวกับการร่วมวงร็อคที่คุณชื่นชอบในทัวร์ บันทึกอัตชีวประวัติที่พิถีพิถันของการเลี้ยงลูก และแม้แต่ชีวประวัติหลายหน้าของ สัตว์เลี้ยงที่คุณชื่นชอบ

อย่างไรก็ตาม ผู้เขียนโดจินชิส่วนใหญ่มักใช้ตัวละครที่มีอยู่แล้วจากซีรีส์อะนิเมะหรือวิดีโอเกมชื่อดัง วาดภาพแฟนอาร์ตบนตัวละครเหล่านั้น ซึ่งมักจะเป็นภาพอนาจาร ผู้เขียนโดจินชิดังกล่าวมีความปรารถนาที่จะขยายขอบเขตออกไป งานต้นฉบับโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อในบรรดาฮีโร่มีสาวสวยมากมายที่คุณอยากเห็นในสถานการณ์ที่ฉุนเฉียว

บนพื้นฐานนี้ปรากฏการณ์ของโมเอะเกิดขึ้นซึ่งหมายถึงความผูกพันอันแน่นแฟ้นกับตัวละครบางประเภท - ตัวอย่างเช่นนางเอกที่สวมแว่นตาหรือมีหูและหางกระต่าย คุณสามารถพบกับศิลปินสมัครเล่นที่เชี่ยวชาญเรื่องเนโกะมิมิโมเอะได้ เช่น ตัวละครทุกตัวในโดจินชิของเขาจะมีหูแมว และตัวละครสามารถนำมาจากที่ใดก็ได้ แม้แต่จาก Evangelion หรือแม้แต่จาก Faust ของเกอเธ่ก็ตาม บางครั้งมีเพียงชื่อของตัวละครเท่านั้นที่ยังคงอยู่จากมังงะหรืออะนิเมะต้นฉบับ และทุกสิ่งทุกอย่าง เช่น สไตล์ ประเภท โครงเรื่อง และวิธีการนำเสนอ จะถูกเปลี่ยนเป็นชื่อที่ตรงกันข้ามกัน

ปรากฏการณ์มวล
Doujinshi หยุดเป็นสิ่งที่มองไม่เห็นมานานแล้ว หากก่อนหน้านี้วาดด้วยมือและทำสำเนาโดยใช้กระดาษคาร์บอนจากนั้นด้วยการถือกำเนิดของเทคโนโลยีดิจิทัลในช่วงต้นยุค 90 โดจินชิอิเล็กทรอนิกส์ก็ปรากฏขึ้น วาดบางส่วนหรือทั้งหมดบนคอมพิวเตอร์โดยใช้ โปรแกรมกราฟิกและเผยแพร่บนฟล็อปปี้ดิสก์และซีดีรอม การเผยแพร่เนื้อหาผ่านทางอินเทอร์เน็ตมีความเกี่ยวข้อง

มีร้านค้ามากมายที่จำหน่ายโดจินชิโดยเฉพาะ นี่ไม่ใช่ร้านชั้นใต้ดินบางแห่ง Toranoana ซึ่งเป็นเครือที่ใหญ่ที่สุดมีร้าน 11 แห่งทั่วประเทศญี่ปุ่น โดย 2 แห่งอยู่ในอากิฮาบาระ ส่วนหลักมีขนาดเพิ่มขึ้นสองเท่าในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2548

นับตั้งแต่ช่วงปลายทศวรรษที่ 1970 งานโดจินงานคอมิเกะได้เริ่มจัดขึ้นในญี่ปุ่น ปัจจุบันจัดขึ้นปีละสองครั้ง: ในเดือนสิงหาคมและธันวาคมบนอาณาเขตของ Tokyo Big Sight ซึ่งเป็นงานสมัยใหม่ขนาดใหญ่ ศูนย์นิทรรศการบนเกาะโอไดบะ Comiket 69 ซึ่งจัดขึ้นในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2548 มีผู้เข้าร่วมงาน 160,000 คนในวันแรก และ 190,000 คนในวันที่ 2 สโมสร 23,000 แห่งเข้าร่วมงานและนำเสนอผลงานต่อสาธารณะ

เมื่อได้เป็นส่วนหนึ่งของวัฒนธรรม โดจินชิก็สะท้อนให้เห็นในซีรีส์อนิเมะ ตัวอย่างเช่น "ชมรมวัฒนธรรมญี่ปุ่นร่วมสมัย" ในอนิเมะเก็นชิเก็นออกโดจินชิชิของตัวเองและมีส่วนร่วมในคอมิเก็ตหลายครั้ง ตัวละครหลัก Doujin Work ยังเกี่ยวข้องกับการวาดภาพโดจินชิด้วย

สไตล์และลักษณะเฉพาะ
_________________________________________________
มังงะมีความแตกต่างอย่างเห็นได้ชัดทั้งในรูปแบบกราฟิกและวรรณกรรมจากการ์ตูนตะวันตก แม้ว่าจะได้รับการพัฒนาภายใต้อิทธิพลของพวกเขาก็ตาม สคริปต์และการจัดเรียงเฟรมถูกสร้างขึ้นแตกต่างกัน ในส่วนของภาพ เน้นที่เส้นของภาพวาด ไม่ใช่รูปร่าง การวาดภาพอาจมีตั้งแต่แบบเสมือนจริงไปจนถึงแบบพิสดาร แต่กระแสหลักคือสไตล์ คุณลักษณะเฉพาะซึ่งเข้าใจผิดคิดว่ามีตาโต ตัวอย่างเช่น มังงะโชโจถูกเรียกว่า "ตาโตจะช่วยโลก" เพราะเด็กผู้หญิงผู้กล้าหาญที่มีตาโตเท่ากับจานรองมักจะมีพลังเหนือธรรมชาติ กลายเป็นนักวิทยาศาสตร์หรือนักรบซามูไร คนแรกที่วาดในรูปแบบนี้คือ Osamu Tezuka ที่กล่าวถึงแล้วซึ่งตัวละครถูกสร้างขึ้นภายใต้อิทธิพลของฮีโร่ การ์ตูนอเมริกันโดยเฉพาะ Betty Boop (เด็กผู้หญิงที่มีตาโต) และหลังจากความสำเร็จอันยิ่งใหญ่ของ Osamu Tezuka นักเขียนคนอื่นๆ ก็เริ่มลอกเลียนแบบสไตล์ของเขา

ลำดับการอ่านแบบดั้งเดิมในมังงะ
มังงะอ่านจากขวาไปซ้ายสาเหตุคือการเขียนภาษาญี่ปุ่นซึ่งมีการเขียนคอลัมน์อักษรอียิปต์โบราณในลักษณะนี้ บ่อยครั้ง (แต่ไม่เสมอไป) เมื่อมีการตีพิมพ์มังงะที่แปลในต่างประเทศ หน้าต่างๆ จะถูกพลิกเพื่อให้สามารถอ่านได้เหมือนที่นักอ่านชาวตะวันตกคุ้นเคย - จากซ้ายไปขวา เชื่อกันว่าผู้อยู่อาศัยในประเทศที่เขียนจากซ้ายไปขวาจะรับรู้องค์ประกอบของเฟรมในมังงะโดยธรรมชาติในลักษณะที่แตกต่างไปจากที่ผู้เขียนตั้งใจไว้โดยสิ้นเชิง ศิลปินมังงะบางคน โดยเฉพาะอากิระ โทริยามะ ต่อต้านแนวทางปฏิบัตินี้ และขอให้ผู้จัดพิมพ์ชาวต่างชาติตีพิมพ์มังงะของตนในรูปแบบดั้งเดิม ดังนั้น และต้องขอบคุณคำขอมากมายจากโอตาคุ ผู้จัดพิมพ์จึงปล่อยมังงะในรูปแบบที่ไม่มีกระจกเพิ่มมากขึ้น ตัวอย่างเช่น บริษัทอเมริกันอย่าง Tokyopop ซึ่งโดยพื้นฐานแล้วไม่ได้สะท้อนถึงการ์ตูนมังงะ เลยทำให้เรื่องนี้กลายเป็นไพ่ใบสำคัญ มันเกิดขึ้นที่มังงะได้รับการเผยแพร่ทั้งสองรูปแบบพร้อมกัน (ในรูปแบบปกติและไม่มีการมิเรอร์) เช่นเดียวกับในกรณีของ "Evangelion" จาก Viz Media

ศิลปินมังงะบางคนไม่คิดว่าจำเป็นต้องกำหนดโครงเรื่องเพียงครั้งเดียวและตีพิมพ์ผลงานหลายชิ้นที่ตัวละครคนเดียวกันมีความสัมพันธ์แบบเดียวกัน บางครั้งก็รู้จักกัน บางครั้งก็ไม่รู้จัก ตัวอย่างที่โดดเด่นนี่คือซีรีส์ "Tenchi" ซึ่งมีเนื้อเรื่องมากกว่าสามสิบเรื่องที่ไม่มีความสัมพันธ์พิเศษระหว่างกัน แต่เล่าถึงผู้ชาย Tenchi และเพื่อนของเขา

มังงะในประเทศอื่นๆ
_________________________________________________
อิทธิพลของมังงะในตลาดต่างประเทศเพิ่มขึ้นอย่างมากในช่วงไม่กี่ทศวรรษที่ผ่านมา มังงะมีการนำเสนออย่างกว้างขวางนอกประเทศญี่ปุ่นในสหรัฐอเมริกาและแคนาดา เยอรมนี ฝรั่งเศส และโปแลนด์ ซึ่งมีสำนักพิมพ์หลายแห่งที่เกี่ยวข้องกับมังงะและมีฐานผู้อ่านที่ค่อนข้างใหญ่

สหรัฐอเมริกา
อเมริกาเป็นหนึ่งในประเทศแรกๆ ที่มังงะแปลเริ่มปรากฏให้เห็น ในช่วงทศวรรษ 1970 และ 1980 ผู้อ่านทั่วไปไม่สามารถเข้าถึงได้ ซึ่งแตกต่างจากอะนิเมะ อย่างไรก็ตาม ปัจจุบันผู้จัดพิมพ์รายใหญ่ผลิตมังงะเป็นภาษาอังกฤษ: Tokyopop, Viz Media, เดล เรย์,การ์ตูนม้ามืด ผลงานชิ้นแรกๆ ที่ได้รับการแปลเป็นภาษาอังกฤษคือ Barefoot Gen ซึ่งบอกเล่าเรื่องราวของระเบิดปรมาณูที่ฮิโรชิมา ปลายทศวรรษ 1980 มีการเปิดตัว Golgo 13 (1986), Lone Wolf and Cub โดย First Comics (1987), Area 88 และ Mai the Psychic Girl (1987) โดย Viz Media และ Eclipse Comics

ในปี 1986 ผู้ประกอบการและนักแปล Toren Smith ได้ก่อตั้งสำนักพิมพ์ Studio Proteus โดยทำงานร่วมกับ Viz, Innovation Publishing, Eclipse Comics และ Dark Horse Comics มันถูกถ่ายโอนไปยัง Studio Proteus จำนวนมากมังงะ รวมถึง Appleseed และ My Goddess! มังงะซีรีส์ประสบความสำเร็จมาแล้ว ส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับซีรีส์ชื่อเดียวกันเช่น "Ghost in the Shell" อันโด่งดัง "เซเลอร์มูน" ซึ่งภายในปี 2538-2541 ได้รับการตีพิมพ์ในกว่า 23 ประเทศ รวมถึงจีน บราซิล ออสเตรเลีย สหรัฐอเมริกา และประเทศส่วนใหญ่ในยุโรป ในปี 1996 Tokyopop ซึ่งเป็นผู้จัดพิมพ์ Amerimanga รายใหญ่ที่สุดในปัจจุบันได้ก่อตั้งขึ้น

โครงสร้างตลาดและความชอบสาธารณะในสหรัฐอเมริกาค่อนข้างคล้ายกับในญี่ปุ่น แม้ว่าปริมาณจะยังไม่สามารถเทียบเคียงได้ก็ตาม นิตยสารมังงะของพวกเขาเองปรากฏ: "Shojo Beat" ซึ่งมียอดจำหน่าย 38,000 เล่ม "Shonen Jump USA" บทความเกี่ยวกับอุตสาหกรรมนี้ปรากฏในสื่อสิ่งพิมพ์รายใหญ่: New York Times, Time, The Wall Street Journal, Wired

สำนักพิมพ์มังงะในอเมริกาขึ้นชื่อในเรื่องความเคร่งครัด ผลงานที่พวกเขาตีพิมพ์มักจะถูกเซ็นเซอร์เป็นประจำ

ยุโรป
มังงะเข้ามาในยุโรปผ่านทางฝรั่งเศสและอิตาลี ซึ่งอนิเมะเริ่มฉายในช่วงทศวรรษ 1970

ในฝรั่งเศส ตลาดมังงะได้รับการพัฒนาอย่างมากและขึ้นชื่อเรื่องความสามารถรอบด้าน ผลงานยอดนิยมในประเทศนี้รวมถึงผลงานประเภทที่ไม่โดนใจผู้อ่านในประเทศอื่นๆ นอกประเทศญี่ปุ่น เช่น ละครสำหรับผู้ใหญ่ ผลงานแนวทดลอง และแนวหน้า นักเขียนที่ไม่เป็นที่รู้จักมากนักในโลกตะวันตก เช่น จิโระ ทานิกุจิ ได้รับความนิยมอย่างมากในฝรั่งเศส ส่วนหนึ่งเป็นเพราะฝรั่งเศสมีวัฒนธรรมหนังสือการ์ตูนที่แข็งแกร่ง

ในประเทศเยอรมนีในปี 2544 เป็นครั้งแรกนอกประเทศญี่ปุ่นที่มังงะเริ่มตีพิมพ์ในรูปแบบ "สมุดโทรศัพท์" ในสไตล์ญี่ปุ่น ก่อนหน้านี้ ในโลกตะวันตก มังงะได้รับการตีพิมพ์ในรูปแบบของการ์ตูนตะวันตก - ในฉบับรายเดือนของบทเดียว จากนั้นจึงตีพิมพ์ซ้ำในรูปแบบของเล่มที่แยกจากกัน นิตยสารฉบับแรกคือ Banzai ซึ่งมุ่งเป้าไปที่ผู้ชมที่เป็นเยาวชนและมีอยู่จนถึงปี 2549 ในช่วงต้นปี 2546 นิตยสารโชโจ ไดสุกิ เริ่มตีพิมพ์ รูปแบบวารสารซึ่งใหม่สำหรับผู้อ่านชาวตะวันตกประสบความสำเร็จแล้ว และตอนนี้ผู้จัดพิมพ์มังงะต่างประเทศเกือบทั้งหมดกำลังละทิ้งประเด็นส่วนบุคคล โดยเปลี่ยนมาใช้ “ สมุดโทรศัพท์- ในปี พ.ศ. 2549 ยอดขายมังงะในฝรั่งเศสและเยอรมนีมีมูลค่า 212 ล้านดอลลาร์

รัสเซีย
ในบรรดาประเทศในยุโรปทั้งหมด มังงะถือเป็นประเทศที่แย่ที่สุดในรัสเซีย อาจเป็นเพราะการ์ตูนได้รับความนิยมน้อยในรัสเซีย โดยทั่วไปถือว่าเป็นวรรณกรรมสำหรับเด็ก ในขณะที่มังงะมีไว้สำหรับผู้ชมที่มีอายุมากกว่า ตามที่ Lev Elin ผู้อำนวยการของบริษัท Egmont-Russia กล่าว ในญี่ปุ่น พวกเขาชอบการ์ตูนที่มีเรื่องเพศและความรุนแรง แต่ "ในรัสเซีย แทบไม่มีใครสนใจช่องนี้" ในฐานะผู้วิจารณ์นิตยสาร Money เชื่อว่า แนวโน้มดังกล่าว "ยอดเยี่ยมมาก" "โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อใบอนุญาตของญี่ปุ่นมีราคาถูกกว่าใบอนุญาตของอเมริกาด้วยซ้ำ - 10-20 ดอลลาร์ต่อหน้า" Sergei Kharlamov จากสำนักพิมพ์ Sakura-Press มองว่าช่องนี้มีแนวโน้มดี แต่ทำการตลาดได้ยาก เนื่องจาก "ในรัสเซีย การ์ตูนถือเป็นวรรณกรรมสำหรับเด็ก"

ในส่วนของใบอนุญาตการแปล ความคิดริเริ่มมักจะมาจากผู้จัดพิมพ์ชาวรัสเซีย มังงะเรื่องแรกที่ตีพิมพ์อย่างเป็นทางการในรัสเซียคือ “Ranma ½” ซึ่งเป็นผลงานอันโด่งดังของ Rumiko Takahashi ในขณะนี้ มีสำนักพิมพ์ทางกฎหมายหลายแห่ง ได้แก่ Sakura Press (ซึ่งตีพิมพ์ Ranma ½), Comics Factory, Palma Press และอื่นๆ ใน ช่วงเวลาปัจจุบันลิขสิทธิ์สำหรับซีรีส์มังงะที่ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์มากที่สุดเป็นของ Comix-ART ซึ่งสร้างขึ้นในปี 2008 ในปีเดียวกันนั้นเอง Comix-ART ซึ่งเป็นหุ้นส่วนของสำนักพิมพ์ Eksmo ได้รับลิขสิทธิ์ Death Note, Naruto และ Bleach รวมถึงผลงานอื่นๆ อีกหลายอย่าง รวมถึง Gravitation และ Princess Ai ตามกฎแล้วผู้จัดพิมพ์ชาวรัสเซียไม่เพียงตีพิมพ์มังงะเท่านั้น แต่ยังตีพิมพ์การ์ตูนด้วย และไม่ได้สร้างความแตกต่างระหว่างพวกเขา โดยเรียกทั้งสองมังงะ โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Comix-ART ด้วยเหตุผลทางการค้า เรียกมังงะอเมริกันว่า "Bizenghast" และ "Van-Von Hunter" และบนเว็บไซต์อย่างเป็นทางการของสำนักพิมพ์ "Istari Comics" ในส่วน "มังงะ" มีสำหรับ ตัวอย่างเช่น manhua “KET” (กองกำลังลอบสังหารที่เป็นความลับภาษาอังกฤษ โดย Fung Yinpang นักเขียนชาวไต้หวัน

เช่นเดียวกับทั่วโลก มังงะในรัสเซียมีการเผยแพร่ในรูปแบบของการแปลสมัครเล่น - scanlate

มีโปรเจ็กต์ที่คล้ายกับนิตยสารมังงะในญี่ปุ่น - "Almanac of Russian Manga" ของ Comics Factory ซึ่งกำลังจะตีพิมพ์มังงะที่วาดในรัสเซีย ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2551 คอลเลกชันหลักของมังงะสมัครเล่นรัสเซียชุดแรก " Manga Cafe" ได้รับการเผยแพร่

ในโลกของนารูโตะ สองปีผ่านไปโดยไม่มีใครสังเกตเห็น อดีตผู้มาใหม่เข้าร่วมอันดับของชิโนบิที่มีประสบการณ์ในระดับจูนินและโจนิน ตัวละครหลักไม่ได้นั่งนิ่ง - แต่ละคนกลายเป็นนักเรียนของหนึ่งใน Sannin ในตำนาน - สามนินจาผู้ยิ่งใหญ่แห่งโคโนฮะ ชายในชุดสีส้มยังคงฝึกฝนต่อไปกับจิไรยะที่ฉลาดแต่แปลกประหลาด และค่อยๆ ก้าวไปสู่ทักษะการต่อสู้ระดับใหม่ ซากุระกลายเป็นผู้ช่วยและคนสนิทของผู้รักษาซึนาเดะ ผู้นำคนใหม่ของหมู่บ้านใบไม้ ซาสึเกะซึ่งความภาคภูมิใจของเขานำไปสู่การถูกไล่ออกจากโคโนฮะได้เข้าร่วมเป็นพันธมิตรชั่วคราวกับโอโรจิมารุผู้ชั่วร้ายและแต่ละคนเชื่อว่าพวกเขากำลังใช้อีกฝ่ายอยู่ในขณะนี้เท่านั้น

การผ่อนปรนช่วงสั้นๆ สิ้นสุดลง และเหตุการณ์ต่างๆ ก็เร่งรีบอีกครั้งด้วยความเร็วของพายุเฮอริเคน ในโคโนฮะ เมล็ดพันธุ์แห่งความขัดแย้งเก่าๆ ที่โฮคาเงะรุ่นแรกหว่านไว้กำลังงอกขึ้นมาอีกครั้ง ผู้นำแสงอุษาผู้ลึกลับได้เริ่มแผนการครองโลก ปัญหาในหมู่บ้านทรายและ ประเทศเพื่อนบ้านความลับเก่าๆ กำลังปรากฏอยู่ทุกหนทุกแห่ง และชัดเจนว่าสักวันหนึ่งจะต้องชำระบิล ความต่อเนื่องของมังงะที่รอคอยมายาวนานได้เติมชีวิตชีวาให้กับซีรีส์นี้และความหวังใหม่เข้าสู่หัวใจของแฟน ๆ นับไม่ถ้วน!

© ฮอลโลว์ ศิลปะโลก