ประเภทของดนตรีพื้นบ้าน ดนตรีพื้นบ้านประเภทใดบ้างที่มีอยู่? คุณค่าทางสังคมของคติชน

คติชนวิทยา- ต้นกำเนิดทางศิลปะ

จุดเริ่มต้นแห่งตำนาน

คติชนวิทยา

วรรณกรรมพื้นบ้าน

คุณสมบัติหลักของคติชน:

นักเล่าเรื่องมหากาพย์ (พวกเขาร้อง)

3) ความแปรปรวน

· นิทานพื้นบ้านของนักศึกษา

· คติชนกองทัพบก

· นิทานพื้นบ้านแบลตน้อย

· นิทานพื้นบ้านของทหาร

· เบอร์ลัตสกี้

· นักโทษการเมือง

คร่ำครวญ (ข้อความคร่ำครวญ)

9) ฟังก์ชั่นการทำงาน

10) ความครอบคลุม

ตั๋ว 2. ระบบประเภทของนิทานพื้นบ้านรัสเซียตั้งแต่สมัยโบราณจนถึงสมัยใหม่

องค์ประกอบประเภทของบทกวีพื้นบ้านของรัสเซียมีความหลากหลายและหลากหลายเนื่องจากได้ผ่านเส้นทางสำคัญของการพัฒนาทางประวัติศาสตร์และสะท้อนชีวิตของชาวรัสเซียในหลาย ๆ ด้าน เมื่อจำแนกประเภทจำเป็นต้องคำนึงว่าในนิทานพื้นบ้านเช่นเดียวกับในวรรณคดีมีการใช้คำพูดสองรูปแบบ - บทกวีและธรรมดาดังนั้นในประเภทมหากาพย์ประเภทบทกวี (มหากาพย์, เพลงประวัติศาสตร์, เพลงบัลลาด) และร้อยแก้ว (นางฟ้า นิทาน ตำนาน ประเพณี) ควรแยกแยะให้ออก ประเภทของผลงานใช้เฉพาะโคลงสั้น ๆ เท่านั้น รูปแบบบทกวี- ผลงานบทกวีทั้งหมดโดดเด่นด้วยการผสมผสานระหว่างคำและทำนอง ร้อยแก้วทำงานได้รับการบอกกล่าว ไม่ใช่ร้องเพลง

เพื่อแนะนำ ภาพใหญ่การจำแนกประเภท (การกระจาย) ประเภทของงานกวีนิพนธ์พื้นบ้านของรัสเซียควรคำนึงถึงสถานการณ์อื่น ๆ อีกหลายประการ ได้แก่ ประการแรกความสัมพันธ์ของแนวเพลงกับสิ่งที่เรียกว่าพิธีกรรม (การกระทำทางศาสนาพิเศษ) ประการที่สองความสัมพันธ์ของ ข้อความด้วยวาจาไปจนถึงการร้องเพลงและการกระทำ ซึ่งเป็นเรื่องปกติสำหรับการรีดนมบางประเภท งานคติชนวิทยา- งานอาจเกี่ยวข้องกับพิธีกรรมและการร้องเพลง และอาจไม่เกี่ยวข้องกับสิ่งเหล่านั้น

ฉันบทกวีพิธีกรรม:

1) ปฏิทิน (รอบฤดูหนาว ฤดูใบไม้ผลิ ฤดูร้อน และฤดูใบไม้ร่วง)

2) ครอบครัวและครัวเรือน (การคลอดบุตร งานแต่งงาน งานศพ)

3) การสมรู้ร่วมคิด

II กวีนิพนธ์ที่ไม่ใช่พิธีกรรม:

1) แนวร้อยแก้วมหากาพย์

ก) เทพนิยาย

ข) ตำนาน

C) ตำนาน (และ bylichka เป็นประเภทของมัน)

2) แนวบทกวีมหากาพย์:

ก) มหากาพย์

B) เพลงประวัติศาสตร์ (ส่วนใหญ่เป็นเพลงที่เก่ากว่า)

B) เพลงบัลลาด

3) ประเภทบทกวีโคลงสั้น ๆ

ก) เพลงที่มีเนื้อหาโซเชียล

ข) เพลงรัก

B) เพลงครอบครัว

D) แนวโคลงสั้น ๆ (ditties, choruses ฯลฯ )

4) แนวเพลงที่ไม่ใช่โคลงสั้น ๆ

ก) สุภาษิต

B) ปริศนา

5) ข้อความและการกระทำที่น่าทึ่ง

ก) มัมมี่ เกม การเต้นรำรอบ

B) ฉากและบทละคร

ตั๋ว 3. ประเภทของนิทานพื้นบ้านโบราณ (โบราณ) (เพลงทำงาน, คาถา, เทพนิยาย ฯลฯ )

นิทานพื้นบ้านถือเป็นศิลปะรูปแบบพิเศษที่เกิดขึ้นมา สมัยโบราณ- กระบวนการกำเนิดนั้นยากที่จะสร้างขึ้นใหม่เนื่องจากขาดวัสดุในเวลานั้น ยุคที่เก่าแก่ที่สุด (โบราณ) ของประวัติศาสตร์ สังคมมนุษย์– ช่วงเวลาของโครงสร้างก่อนชั้นเรียน (ระบบดั้งเดิม) นิทานพื้นบ้านในยุคก่อนชั้นเรียนระบบชุมชนดึกดำบรรพ์ในหมู่ชนจำนวนมากมี คุณสมบัติทั่วไปเนื่องจากความจริงที่ว่าผู้คนในโลกโดยทั่วไปต้องผ่านขั้นตอนการพัฒนาทางประวัติศาสตร์ที่คล้ายคลึงกัน คติชนของการก่อตัวทางสังคมนี้มีความโดดเด่นด้วยคุณสมบัติดังต่อไปนี้:

· ยังคงรักษาความเชื่อมโยงกับกระบวนการแรงงานไว้อย่างชัดเจน

·ร่องรอยของการคิดในยุคโบราณปรากฏขึ้น - ลัทธิวิญญาณนิยม, มุมมองที่มีมนต์ขลัง, ลัทธิโทเท็ม, ตำนาน;

· ปรากฏการณ์ที่แท้จริงเกี่ยวพันกับปรากฏการณ์สมมติและมหัศจรรย์

· คุณลักษณะบางประการของความสมจริงกำลังพัฒนา: การพรรณนาธรรมชาติและมนุษย์อย่างเป็นรูปธรรม ความเที่ยงตรงต่อความเป็นจริงในเนื้อหาและรูปแบบ (ความธรรมดาของภาพจะปรากฏในภายหลัง)

· ประเภท ประเภท และประเภทต่างๆ ค่อยๆ เกิดขึ้น ซึ่งโบราณที่สุดคือสุภาษิต เทพนิยาย ปริศนา การสมรู้ร่วมคิด ตำนาน ในขั้นตอนสุดท้ายรูปต่างๆ ก็ได้ถือกำเนิดขึ้น มหากาพย์วีรชนและตำนาน;

· จุดเริ่มต้นของความคิดสร้างสรรค์ในการร้องประสานเสียงโดยรวมมีอิทธิพลเหนือ แต่นักร้องหรือนักร้องนำเริ่มโดดเด่น

· ผลงานยังไม่มีอยู่ในรูปแบบดั้งเดิมที่มั่นคงเหมือนในระยะหลังของการพัฒนาคติชน แต่มีรูปแบบของการแสดงด้นสด เช่น ข้อความที่สร้างขึ้นระหว่างการแสดง

· โครงเรื่อง รูปภาพ วิธีการแสดงออกค่อยๆ สมบูรณ์ยิ่งขึ้น รูปแบบศิลปะซึ่งเริ่มมีมากขึ้นเรื่อยๆ

ลัทธิวิญญาณนิยมแสดงออกมาในการทำให้จิตวิญญาณกลายเป็นพลังและปรากฏการณ์ทางธรรมชาติ เช่น ดวงอาทิตย์และเดือน ในเพลงเกี่ยวกับการแต่งงานของพวกเขา ในการทำให้โลกกลายเป็นจิตวิญญาณ ("แม่ของโลกคือเนยแข็ง") น้ำ พืช ใน รูปภาพของฝีพายและก็อบลินในตัวตนของ Frost, Spring, Maslenitsa, Kolyada . ในการสมรู้ร่วมคิดมักจะมีการอุทธรณ์ไปยังรุ่งอรุณ เทพนิยายประกอบด้วยราชาแห่งท้องทะเล พระจันทร์ สายลม และน้ำแข็ง เวทมนตร์สะท้อนให้เห็นในคาถาและคาถา ในการทำนายดวงชะตาเกี่ยวกับสภาพอากาศและการเก็บเกี่ยว ในเรื่องราวเกี่ยวกับพ่อมด ในการแปลงหวีให้เป็นป่า และผ้าเช็ดตัวในแม่น้ำ ในวัตถุมหัศจรรย์เช่นผ้าปูโต๊ะที่ประกอบเอง และพรมบินได้ ลัทธิโทเท็มแสดงออกในลัทธิหมีและในรูปของหมีผู้ช่วย ในเทพนิยายและมหากาพย์มีเรื่องราวเกี่ยวกับต้นกำเนิดอันน่าอัศจรรย์ของฮีโร่จากสัตว์และงู เพลงประเภทบัลลาดประกอบด้วยเรื่องราวเกี่ยวกับพืชพูดได้ที่ปลูกบนหลุมศพของผู้คน ในเทพนิยาย (โดยเฉพาะในเทพนิยายเกี่ยวกับสัตว์ต่างๆ แต่ไม่เพียงแต่ในเทพนิยายเท่านั้น) มักมีภาพสัตว์พูดและแสดงเหมือนคน ตำนานของชนเผ่ารัสเซียโบราณได้อยู่ในรูปแบบของระบบความคิดบางอย่างแล้ว ประกอบด้วยสิ่งมีชีวิตสองประเภท: เทพเจ้าและวิญญาณ ตัวอย่างเช่น Svarog เป็นเทพเจ้าแห่งดวงอาทิตย์ Dazhdbog เป็นเทพเจ้าแห่งชีวิต Perun เป็นเทพเจ้าแห่งฟ้าร้อง Stribog เป็นเทพเจ้าแห่งลม Yarilo เป็นเทพเจ้าแห่งแสงสว่างและความร้อน Veles เป็นเทพเจ้าผู้อุปถัมภ์ปศุสัตว์ การสร้างจิตวิญญาณของพลังและปรากฏการณ์ทางธรรมชาติคือก็อบลินน้ำ ก็อบลิน และวัชพืชในทุ่ง ในบรรดาชนเผ่ารัสเซียโบราณลัทธิบรรพบุรุษได้รับการพัฒนาอย่างกว้างขวางซึ่งเกี่ยวข้องกับระบบเผ่า มันสะท้อนให้เห็นในการแสดงตัวตนของกลุ่มและผู้หญิงที่ทำงานเสียสละในพิธีศพและการรำลึกถึงบรรพบุรุษ (radnitsa, rusalia, semik)

ตำนานสลาฟไม่ใช่ระบบที่สมบูรณ์เท่ากับระบบกรีก สิ่งนี้อธิบายได้จากข้อเท็จจริงที่ว่าชาวสลาฟในการพัฒนาทางประวัติศาสตร์ของพวกเขาข้ามระบบทาสซึ่งเป็นสาเหตุที่ทำให้เกิดการพัฒนาการเกษตรและการใช้ชีวิตอยู่ประจำก่อนหน้านี้รวมถึงการปะทะกันบ่อยครั้งกับภาคใต้ ชนเผ่าเร่ร่อนซึ่งจำเป็นต้องสร้างรัฐแบบศักดินา ดังนั้นในตำนานของชาวสลาฟจึงมีเพียงจุดเริ่มต้นของการแบ่งเทพเจ้าออกเป็นผู้อาวุโสและผู้เยาว์ตามระบบสังคมของรัฐ เป็นที่ชัดเจนว่าใน นิทานพื้นบ้านรัสเซียโบราณไม่เพียงแต่มีแนวเพลงที่สะท้อนถึงลัทธิวิญญาณนิยม โทเท็มนิยม เวทมนตร์และเทพนิยายเท่านั้น แต่ยังรวมถึงแนวของครอบครัวและธรรมชาติในชีวิตประจำวันด้วย เนื่องจากมีความสัมพันธ์ส่วนตัวภายในกลุ่ม การแต่งงานแบบคู่ ในที่สุดประสบการณ์การทำงานและชีวิตก็สั่งสมมาซึ่งฝังอยู่ในสุภาษิต

การจำแนกประเภท

ฉันโดยผลลัพธ์

1) สีขาว - มุ่งขจัดความเจ็บป่วยและปัญหาและมีองค์ประกอบของการอธิษฐาน (คาถา)

2) สีดำ - มุ่งสร้างความเสียหาย อันตราย ใช้โดยไม่มีคำอธิษฐาน (คาถาที่เกี่ยวข้องกับวิญญาณชั่วร้าย)

II ตามหัวข้อ

1) การแพทย์ (จากความเจ็บป่วยและความเจ็บปวดของคนและสัตว์เลี้ยงตลอดจนความเสียหาย)

2) ครัวเรือน. (เกษตรกรรม งานอภิบาล การค้า - จากภัยแล้ง วัชพืช สำหรับฝึกสัตว์เลี้ยง การล่าสัตว์ การตกปลา)

3) คาถารัก: ก) คาถารัก (คาถาแห้ง); b) ปก (ทำให้แห้ง)

4) สังคม (โดยมีเป้าหมายเพื่อควบคุมสังคมและความสัมพันธ์ระหว่างผู้คน เพื่อดึงดูดเกียรติหรือความโปรดปราน เช่น ไปหาผู้พิพากษา เป็นต้น)

III ตามแบบฟอร์ม

1) มหากาพย์

ขยายใหญ่

1.1 ภาพมหากาพย์

1.2 การสมรู้ร่วมคิดตามสูตรภาษาพูด

1.3 การตั้งค่า (สาธุ = “ขอให้เป็นอย่างนั้น”)

2) สูตร

แผนการสั้น ๆ ประกอบด้วย 1-2 ประโยค พวกเขาไม่มี ภาพที่สดใส- สั่งซื้อหรือขอ

3) การสมรู้ร่วมคิด-บทสนทนา

4) อับราคาดาบรา

นี่เป็นประเพณีของผู้หญิงถึง 99 เปอร์เซ็นต์ (เพราะไม่มีผู้ชายปกติคนใดจะทำสิ่งนี้) มาเฟียสมรู้ร่วมคิดเป็นธุรกิจที่เป็นความลับ

ตัวอักษร:

1) โลกมนุษย์

1.1 เป็นกลาง (หญิงสาวสีแดง)

1.2 คริสเตียน: ก) ตัวตนที่แท้จริง (พระเยซู พระมารดาของพระเจ้า) ข) ตัวละครสมมุติ (ลูกสาวพรหมจารี บุตรชายของเฮโรด) ค) ตัวละครในประวัติศาสตร์ (นิโคลัสผู้น่ารัก) ง) วิญญาณชั่วร้ายของคริสเตียน (ปีศาจ)

1.3 สวม

2) สัตว์โลก

2.1 เป็นที่รู้จัก

2.2 ยอดเยี่ยมมาก

เทคนิคการสมรู้ร่วมคิดทางศิลปะทั่วไป:

1) ที่ระดับคำศัพท์สัณฐานวิทยาและแม้แต่เสียง (????????)

2) คำคุณศัพท์มากมาย

3) การเปรียบเทียบ

4) การทำให้รูปภาพแคบลงหรือกางออกทีละขั้นตอน (การไล่สี)

ตำนานคลาสสิก

1.1. จักรวาล

ตัวอย่างเช่นเกี่ยวกับเป็ดที่จมลงสู่ก้นอ่างเก็บน้ำคว้าน้ำไว้ในปากของมัน - ถ่มน้ำลายออกมา - แผ่นดินปรากฏขึ้น (หรือภูเขา - ฉันนึกไม่ออก)

1.2. สาเหตุ

ตำนานเกี่ยวกับการสร้างโลกของสัตว์ ตัวอย่างเช่น มีตำนานเกี่ยวกับการปรากฏตัวของเหา พระเจ้ามักจะทำหน้าที่เป็นพลังลงโทษ

ตำนานเชื่อถือมาโดยตลอด

ตำนานคือมุมมองที่เป็นอิสระของโลกรอบตัวคุณ เป็นไปได้มากว่าพวกเขาเคยเป็นตำนาน ตำนานของอินเดียยังมีแนวคิดเกี่ยวกับต้นกำเนิดของสัตว์ต่างๆ (เช่น กระเป๋าจิงโจ้) แต่ไม่มีแรงจูงใจทางศาสนาเหมือนในตำนานของเรา

1.3. ตำนานทางมานุษยวิทยา

นี่คือตัวอย่างตำนานของคนป่วยแต่มีจิตวิญญาณของพระเจ้า (???) และเกี่ยวกับสุนัขที่คอยดูแลบุคคลและสำหรับพระเจ้าองค์นี้จึงทรงประทานเสื้อคลุมขนสัตว์แก่เธอหรือไม่

1.4. ตำนานฮาจิโอกราฟิก

ตำนานฮาจิโอกราฟิก

ตำนาน Hagiographic (เกี่ยวกับนักบุญ); เช่น นิโคลัสแห่งไมร่า (Wonder Worker)

· นักบุญแพนออร์โธดอกซ์

· นักบุญที่นับถือในท้องถิ่น

· คริสเตียนทั่วไป

· ออร์โธดอกซ์

นักบุญเยกอรี (จอร์จผู้มีชัย)

นักรบ/นักบุญ

ผู้อุปถัมภ์ปศุสัตว์และหมาป่า

1.5. โลกาวินาศ

ส่วนหนึ่งของปรัชญาคริสตจักร ตำนานเกี่ยวกับการสิ้นสุดของโลก

ลักษณะเฉพาะ ตำนานคลาสสิก:

1. ช่วงเวลาทางศิลปะของตำนานคลาสสิกคือช่วงเวลาของอดีตที่เป็นนามธรรมอันห่างไกล ไม่แน่นอน

2. พื้นที่ทางศิลปะก็เป็นนามธรรมเช่นกัน

3. ตำนานเหล่านี้พูดถึงการเปลี่ยนแปลงของโลก (การเกิดขึ้นของทะเล ภูเขา สัตว์ต่างๆ)

4. เรื่องราวทั้งหมดเล่าจากบุคคลที่ 3 ผู้บรรยายไม่ใช่ฮีโร่ในตำนาน

ตำนานเกี่ยวกับภูมิภาคท้องถิ่น

วีรบุรุษ: ศักดิ์สิทธิ์ในท้องถิ่น (นักบุญ) วัตถุธรรมชาติ- ตัวอย่างเช่น น้ำพุศักดิ์สิทธิ์ ต้นไม้ หิน สวนผลไม้ หรือสัญลักษณ์ประจำท้องถิ่น ตลอดจนผู้เฒ่าและผู้ได้รับพรในท้องถิ่นที่เคารพนับถือ

! บางส่วนชวนให้นึกถึงตำนาน แต่มีลักษณะทางศาสนา

ตัวอย่างเช่นเกี่ยวกับ Dunechka ที่ถูกกองทัพแดงยิง เธอเป็นหมอดู

ฉันส่งชายไปทำงานใน Arzamas ไม่ใช่ใน Samara (เขาทำเงินได้ แต่คนที่ไป Samara ไม่ได้) นั่นคือการคาดการณ์ส่วนใหญ่ทุกวัน

นกพิราบบินวนอยู่เหนือรถม้าที่ Dounia ถูกนำตัวไปประหารชีวิต เพื่อปกป้องเธอจากการถูกเฆี่ยนตี

รัศมีเหนือศีรษะของคุณระหว่างการประหารชีวิต

หลังจากนั้น บ้านในหมู่บ้านนั้นก็เริ่มถูกไฟไหม้ พวกเขาตัดสินใจจัดงานศพปีละสองครั้ง แต่ก็หยุดเผา

คนโง่ศักดิ์สิทธิ์

จำเริญ = คนโง่ศักดิ์สิทธิ์ที่สื่อสารกับผู้คนโดยเป็นรูปเป็นร่าง

Pasha Sarovskaya มอบผ้าสีแดงผืนหนึ่งให้กับ Nicholas I และพูดว่า "สำหรับกางเกงของลูกชายฉัน"

เกี่ยวกับช่วงเวลาแห่งการเชิดชู (ผู้นับถือ Seraphim - คอมพ์) เธออาศัยอยู่ใน Diveyevo ซึ่งโด่งดังไปทั่วรัสเซีย จักรพรรดิพร้อมด้วยแกรนด์ดุ๊กทั้งหมดและสามเมืองใหญ่เดินทางจาก Sarov ไปยัง Diveevo เธอทำนายการตายของเขา (ทหาร 9 นาย, แจ็กเก็ตมันฝรั่ง) เธอหยิบวัสดุสีแดงชิ้นหนึ่งมาจากเตียงแล้วพูดว่า: "นี่สำหรับกางเกงของลูกชายตัวน้อยของคุณ" - ทำนายการปรากฏตัวของลูกชาย

ตำนานเกี่ยวกับผู้ชายคนหนึ่ง

ตำนานของมนุษย์มีพื้นฐานมาจากการเผชิญหน้ากับชายคนหนึ่งด้วยพลังอันมหัศจรรย์ ตัวอย่างทั่วไป: นักบุญบอกชายคนหนึ่งว่าจะหาทางเข้าไปในป่าได้อย่างไร

นักบุญปรากฏต่อผู้คนในความฝัน "เสียงเรียกของนักบุญ"

ผู้แสวงบุญและผู้อพยพ - นักบุญปรากฏตัวและเชิญพวกเขาไปที่อารามของเขา

ตั๋ว 8 พื้นที่ศิลปะและเวลาใน เทพนิยาย- ประเภทของฮีโร่และองค์ประกอบ.

พื้นที่และเวลาทางศิลปะในเทพนิยายนั้นมีเงื่อนไขราวกับว่ามีโลกอีกโลกหนึ่งปรากฏอยู่ที่นั่น โลกแห่งความจริงและโลกแห่งเทพนิยายสามารถเปรียบเทียบได้กับภาพวาดเช่นโดย Vasnetsov และ Bilibin

ในเทพนิยายมีตัวละครอยู่ 7 ประเภท (พร็อพพ์):

1 - พระเอกคือผู้ที่ทำทุกอย่างและแต่งงานกันในตอนท้าย

2 - ศัตรูหรือผู้ต่อต้าน - ผู้ที่ฮีโร่ต่อสู้และเอาชนะด้วย

3 - ผู้ช่วยที่ยอดเยี่ยม

4 - ผู้ให้ที่ยอดเยี่ยมคือผู้ที่มอบผู้ช่วยที่ยอดเยี่ยมหรือสิ่งของวิเศษให้กับฮีโร่

5. เจ้าหญิง - ผู้ที่พระเอกมักจะแต่งงานและตามกฎแล้วอาศัยอยู่ในประเทศอื่นซึ่งอยู่ห่างไกลมาก

6 - ราชา - ปรากฏในตอนท้ายของเทพนิยายพระเอกแต่งงานกับลูกสาวของเขาหรือในตอนต้นของเทพนิยายตามกฎแล้วเขาส่งลูกชายไปที่ไหนสักแห่ง

7. ฮีโร่จอมปลอม– กำหนดคุณธรรมของฮีโร่ตัวจริง

คุณสามารถลองจำแนกประเภทให้แตกต่างออกไปได้ แต่สาระสำคัญจะยังคงเหมือนเดิม ก่อนอื่น มีอักขระสองกลุ่ม: เชิงลบและบวก เซ็นทรัลเพลส - สารพัดอย่างที่เคยเป็น “อักขระของแถวแรก” พวกเขาสามารถแบ่งออกเป็น 2 กลุ่ม: ฮีโร่ผู้กล้าหาญและฮีโร่ "แดกดัน" ที่ได้รับการสนับสนุนจากโชค ตัวอย่าง: Ivan the Tsarevich และ Ivan the Fool “ตัวละครแถวที่สอง” คือผู้ช่วยของฮีโร่ เคลื่อนไหว ไม่ใช่ (ม้าวิเศษ ดาบวิเศษ) "แถวที่สาม" เป็นศัตรูกัน สถานที่สำคัญครอบครองโดยวีรสตรีหญิงอุดมคติแห่งความงามภูมิปัญญาความเมตตา - Vasilisa the Beautiful หรือ the Wise, Elena the Beautiful หรือ the Wise คู่อริมักรวมถึงบาบายากา งู และโคเชย์ผู้เป็นอมตะ ชัยชนะของฮีโร่เหนือพวกเขาคือชัยชนะแห่งความยุติธรรม

องค์ประกอบ – โครงสร้าง การสร้างเทพนิยาย

1.) เทพนิยายบางเรื่องเริ่มต้นด้วยคำพูด - เรื่องตลกขบขันที่ไม่เกี่ยวข้องกับเนื้อเรื่อง พวกเขามักจะเป็นจังหวะและคล้องจอง

2.) การเปิดเรื่องซึ่งดูเหมือนจะนำผู้ฟังเข้าสู่โลกแห่งเทพนิยาย แสดงให้เห็นเวลา สถานที่แห่งการกระทำ และฉากต่างๆ แสดงถึงนิทรรศการ คำเปิดที่นิยมคือ “กาลครั้งหนึ่ง” (ต่อไปนี้ – ใคร และสถานการณ์ใด) หรือ “ในอาณาจักรใดรัฐหนึ่ง”

3.) การกระทำ. เทพนิยายบางเรื่องเริ่มต้นด้วยการกระทำทันที เช่น “เจ้าชายตัดสินใจแต่งงาน...”

4.) เทพนิยายมีตอนจบ แต่ไม่เสมอไป บางครั้งเทพนิยายก็จบลง ตอนจบเปลี่ยนความสนใจจาก โลกนางฟ้าสู่ความเป็นจริง

5.) นอกจากตอนจบแล้วอาจมีคำพูดซึ่งบางครั้งเชื่อมโยงกับตอนจบ - “ พวกเขาเล่นงานแต่งงานพวกเขาเลี้ยงกันมานานและฉันอยู่ที่นั่นฉันดื่มน้ำผึ้งมันไหลลงมาที่หนวดของฉัน แต่ มันไม่เข้าปากฉัน”

การเล่าเรื่องในเทพนิยายพัฒนาตามลำดับการกระทำแบบไดนามิกสถานการณ์ตึงเครียดเหตุการณ์เลวร้ายสามารถเกิดขึ้นได้และการทำซ้ำสามครั้งเป็นเรื่องปกติ (พี่น้องสามคนไปจับ Firebird สามครั้ง) เน้นความไม่น่าเชื่อถือของเรื่องราว

การเชื่อมต่อกับพิธีเริ่มต้น

พื้นที่ฮูดนั้นเป็นนามธรรม มีพื้นที่ชายแดน/หัวต่อหัวต่อ; ไม่แสดงการเคลื่อนไหวเชิงพื้นที่ เวลาฮัดยังเป็นนามธรรม ปิด และไม่มีทางออกสู่ความเป็นจริง พัฒนาจากตอนหนึ่งไปอีกตอนหนึ่งการปัญญาอ่อน

เทพนิยายเป็นเรื่องที่เก่าแก่ที่สุด - เดิมทีมันไม่ได้มีไว้สำหรับเด็ก แต่ต้นกำเนิดกลับไปสู่พิธีกรรม พิธีกรรมแห่งการเริ่มต้น คุณสามารถมองเห็นความคิดที่เชื่อโชคลางเกี่ยวกับโลกหน้าได้ ตัวอย่างเช่น Baba Yaga: "จมูกยาวถึงเพดาน", "เข่าชิดผนัง", ขากระดูก - เช่น ไม่มีเนื้อสัตว์ - เธอนอนอยู่บนเตาราวกับอยู่ในโลงศพ

เหล่านั้น. เธอเป็นตัวละครเส้นเขตแดนระหว่างโลกแห่งความตายและโลกแห่งความตาย - ระหว่างโลกกับอาณาจักรอันห่างไกล

วงจรฤดูใบไม้ผลิ

พิธีกรรม Maslenitsa และ Maslenitsa ที่ศูนย์กลางของวันหยุด Maslenitsa คือภาพสัญลักษณ์ของ Maslenitsa

วันหยุดประกอบด้วยสามส่วน: การประชุมในวันจันทร์ ความสนุกสนานหรือจุดเปลี่ยนที่เรียกว่า Broad Thursday และการอำลา

เพลงสำหรับ Maslenitsa สามารถแบ่งออกเป็นสองกลุ่ม ครั้งแรกที่พบกันและให้เกียรตินั้นดูยิ่งใหญ่อลังการ พวกเขาเชิดชู Maslenitsa ที่กว้างขวางและซื่อสัตย์ อาหาร และความบันเทิง เธอถูกเรียกเต็มจำนวน - Avdotya Izotyevna ตัวละครของเพลงมีความร่าเริงและขี้เล่น เพลงประกอบการอำลานั้นแตกต่างออกไปบ้าง - พวกเขาพูดถึงการอดอาหารที่กำลังจะเกิดขึ้น นักร้องเสียใจที่สิ้นสุดวันหยุด ที่นี่ Maslenitsa เป็นไอดอลที่ถูกปลดจากบัลลังก์แล้ว เธอไม่ได้ถูกขยายอีกต่อไป แต่ถูกเรียกว่า "คนหลอกลวง" อย่างไม่สุภาพ โดยทั่วไปแล้ว Maslenitsa จะถูกตีความว่าเป็นการเฉลิมฉลองชัยชนะของฤดูใบไม้ผลิเหนือฤดูหนาว ชีวิตเหนือความตาย

โพสต์ฤดูใบไม้ผลิ - วันจันทร์ที่สะอาด- จุดเริ่มต้นของพิธีกรรมปฏิทินฤดูใบไม้ผลิ เราอาบน้ำในโรงอาบน้ำ ล้างบ้าน ล้างจานทั้งหมด เล่นตลกกับแพนเค้ก - แขวนไว้บนต้นไม้ มอบให้วัว

สัปดาห์แห่งไม้กางเขน/กลางไม้กางเขนคือสัปดาห์ที่สี่หลังจากเข้าพรรษา ช่วงพักอดอาหาร - พวกเขาอบคุกกี้ถือบวช ดูดวง - เหรียญ - เหรียญในคุกกี้, ไม้กางเขนหลายอัน - เหรียญ, เศษไม้, แหวน, พวกเขาให้ไม้กางเขนแก่วัว

30 มีนาคมเป็นวันแห่งผู้พลีชีพสี่สิบคน (คุกกี้รูปสนุกสนาน); การพบกันของฤดูใบไม้ผลิ การมาถึงของนกตัวแรก วันที่ 17 มีนาคม ซึ่งเป็นวันของ Gregory Grachevnik เรือโกงกางถูกอบ สัญญาณ: นกหลายตัว - ขอให้โชคดี, กองหิมะ - การเก็บเกี่ยว, น้ำแข็งย้อย - การเก็บเกี่ยวผ้าลินิน วันหยุดฤดูใบไม้ผลิแรก - ต้อนรับฤดูใบไม้ผลิ - ตรงกับเดือนมีนาคม ทุกวันนี้ในหมู่บ้านพวกเขาอบตุ๊กตานกจากแป้งแล้วแจกจ่ายให้กับเด็กผู้หญิงหรือเด็ก Vesnyanka - พิธีกรรม เพลงโคลงสั้น ๆประเภทการสะกด พิธีกรรม "คาถา" สปริงนั้นเต็มไปด้วยความปรารถนาที่จะมีอิทธิพลต่อธรรมชาติเพื่อให้ได้ผลผลิตที่ดี การเลียนแบบการบินของนก (การขว้างปานกจากแป้ง) ควรจะทำให้เกิดการมาถึงของนกจริงๆ ซึ่งเป็นการเริ่มต้นของฤดูใบไม้ผลิที่เป็นมิตร Stonefly มีลักษณะเป็นรูปแบบของบทสนทนาหรือการปราศรัยตามอารมณ์ที่จำเป็น บินสโตนฟลายเป็นเหมือนเพลงคริสต์มาสต่างจากการสมรู้ร่วมคิด ดำเนินการร่วมกัน

การประกาศ - 7 เมษายน: "นกไม่ม้วนรัง เด็กผู้หญิงไม่ถักผม"; คุณไม่สามารถเปิดไฟหรือทำงานกับดินวันเกิดได้ เลื่อนแตก - พวกเขาถอดเลื่อนออกแล้วนำเกวียนออกมา

วันอาทิตย์ปาล์ม(วันอาทิตย์สุดท้ายก่อนวันอีสเตอร์) - "การเสด็จเข้าสู่กรุงเยรูซาเล็มของพระเจ้า" พวกเขานำต้นวิลโลว์เข้ามาในบ้านและเก็บไว้ใกล้ไอคอนตลอดทั้งปี และให้พรแก่เด็ก ๆ พวกเขาวางวิลโลว์และไอคอนลงบนน้ำ

สัปดาห์ศักดิ์สิทธิ์คือสัปดาห์ก่อนวันอีสเตอร์ วันพฤหัสบดี Maundy (ในศาสนา - วันศุกร์) เป็นวันที่เลวร้ายที่สุด ล้างกระท่อม กำจัดแมลงสาบด้วยการแช่แข็ง ตัดปีกสัตว์ปีก น้ำทั้งหมดล้วนศักดิ์สิทธิ์

อีสเตอร์ - ไข่ย้อม (ไม่มีเค้กอีสเตอร์, ไม่มีอีสเตอร์); อย่าไปสุสาน เฉพาะในสัปดาห์สีแดง/โฟมินาถัดไป - วันอังคารและวันเสาร์-สีรุ้ง) ไข่ใบแรกถูกเก็บไว้ใกล้กับไอคอนเป็นเวลาหนึ่งปี

เพลง Vyunishnye เป็นเพลงที่แสดงความยินดีกับคู่บ่าวสาวในวันเสาร์หรือวันอาทิตย์ของสัปดาห์แรกหลังเทศกาลอีสเตอร์ เนื้อหาของเพลง: ขออวยพรให้คู่บ่าวสาวมีชีวิตครอบครัวที่มีความสุข

6 พฤษภาคม - วันเซนต์จอร์จ (นักบุญจอร์จผู้มีชัย); Yegory เป็นเทพเจ้าที่ดุร้าย ได้นำวัวออกไปสู่ทุ่งนาเป็นครั้งแรก

เสด็จขึ้นสู่สวรรค์ (40 วันหลังอีสเตอร์)

เพลงประกอบพิธีกรรมของ Semitsky - สัปดาห์ที่ 7 หลังเทศกาลอีสเตอร์เรียกว่า Semitsky วันพฤหัสบดีของสัปดาห์นี้เรียกว่าเซมิก และวันสุดท้าย (วันอาทิตย์) เรียกว่าตรีเอกานุภาพ มีการประกอบพิธีพิเศษพร้อมเพลงประกอบ พิธีกรรมหลักคือการ "ม้วนผม" พวงมาลา เมื่อแต่งกายด้วยชุดเทศกาลแล้วสาว ๆ ก็เข้าไปในป่ามองหาต้นเบิร์ชต้นเล็กงอกิ่งเบิร์ชแล้วทอด้วยหญ้าหลังจากนั้นไม่กี่วันพวกเขาก็โค่นต้นเบิร์ชแล้วอุ้มไปรอบ ๆ หมู่บ้านแล้วจมน้ำตาย ในแม่น้ำหรือโยนมันลงในข้าวไรย์ เด็กผู้หญิงสานโค้งจากยอดต้นเบิร์ชสองต้นแล้วเดินลอดใต้นั้น จากนั้นมีพิธีทำนายดวงชะตาด้วยพวงมาลา เรื่องของการแต่งงานและ ทัศนคติของครอบครัวครองตำแหน่งที่สำคัญมากขึ้นในเพลงเซมิติก

วันแห่งจิตวิญญาณ - คุณไม่สามารถทำงานกับโลกได้

วงจรฤดูร้อน.

พิธีกรรมตามปฏิทินมาพร้อมกับเพลงพิเศษ

สัปดาห์ทรินิตี้ - เซมิติก: เซมิก - วันพฤหัสบดีที่เจ็ดหลังอีสเตอร์, ทรินิตี้ - วันอาทิตย์ที่เจ็ด เด็กผู้หญิงแต่งตัวอย่างชาญฉลาดและรับขนมไปด้วยไป "ขด" ต้นเบิร์ช - ทอหญ้าด้วยหญ้า วันหยุดของเด็กผู้หญิงก็มาพร้อมกับการทำนายดวงชะตาด้วย สาวๆ สานพวงหรีดแล้วโยนลงแม่น้ำ การทำนายดวงชะตาด้วยพวงมาลาสะท้อนให้เห็นอย่างกว้างขวางในเพลงที่แสดงทั้งในระหว่างการทำนายดวงชะตาและโดยไม่คำนึงถึงเพลงนั้น

งานฉลองของ Ivan Kupala (John the Baptist/Baptist) - คืนวันที่ 23-24 มิถุนายน ในช่วงวันหยุด Kupala พวกเขาไม่ได้ช่วยโลก แต่ในทางกลับกันพวกเขาพยายามแย่งชิงทุกสิ่งจากมัน ค่ำคืนนี้รวบรวมสมุนไพร เชื่อกันว่าใครพบเฟิร์นจะได้พบสมบัติ สาวๆ เอาผ้าเช็ดหน้ามาชุบน้ำค้างแล้วจึงอาบน้ำชำระตัว พวกเขาหักไม้กวาดเบิร์ชสำหรับอาบน้ำ คนหนุ่มสาวว่ายน้ำตอนกลางคืน ชำระร่างกายให้บริสุทธิ์ กระโดดข้ามไฟ

Trinity - วันอาทิตย์ที่ 7 หลังวันอีสเตอร์ ลัทธิต้นเบิร์ช การก่อตัวของวงจรการแต่งงานใหม่ การก่อตัวของชั้นของเจ้าสาว เพลงเต้นรำรอบ (เลือกเจ้าสาวและเจ้าบ่าว) ร้องเพลงเฉพาะทรินิตี้เท่านั้น ความหมายถูกทำซ้ำในหลายระดับ - ในการกระทำ, ในคำพูด, ในดนตรี, ในวัตถุ วันอาทิตย์ถัดมาหลังจากโทอิตซา เราก็เฉลิมฉลองการอำลาฤดูหนาว

วงจรฤดูใบไม้ร่วง. (ในกรณี )

พิธีกรรมในฤดูใบไม้ร่วงในหมู่ชาวรัสเซียนั้นไม่ได้ร่ำรวยเท่ากับพิธีกรรมในฤดูหนาวและฤดูใบไม้ผลิ - ฤดูร้อน พวกเขามาพร้อมกับการเก็บเกี่ยว Zazhinki (จุดเริ่มต้นของการเก็บเกี่ยว), dozhinki หรือ obzhinki (สิ้นสุดการเก็บเกี่ยว) มาพร้อมกับเพลง แต่เพลงเหล่านี้ไม่มีตัวละครที่มีมนต์ขลัง เกี่ยวข้องโดยตรงกับกระบวนการแรงงาน เพลง Dozhin มีความหลากหลายมากขึ้นในด้านธีมและเทคนิคทางศิลปะ พวกเขาเล่าถึงการเก็บเกี่ยวและประเพณีการดื่มเครื่องดื่ม ในเพลงก่อนการเก็บเกี่ยวมีองค์ประกอบของการเชิดชูเจ้าภาพผู้มั่งคั่งที่ปฏิบัติต่อผู้เก็บเกี่ยวอย่างดี

เชื่อกันว่าควรปกป้องการเก็บเกี่ยวเพราะ... วิญญาณชั่วร้ายอาจจะพาเขาไป พวกเขาวางฟ่อนข้าวเป็นรูปไม้กางเขนซึ่งทำจากบอระเพ็ดและตำแย Striga/Perezhinakha - วิญญาณแห่งทุ่งนาผู้เก็บเกี่ยวพืชผล

เพื่อเป็นการเฉลิมฉลองมัดแรก พวกเขาปรุงโจ๊กใหม่ครั้งแรกและโรยบนวัวและไก่ ข้าวโพดฝักสุดท้าย/รวงสุดท้ายถูกทิ้งไว้บนทุ่ง โดยไม่ได้เก็บเกี่ยว มัดเป็นมัดและเรียกว่าเครา เมื่อเกี่ยวข้าวเสร็จแล้ว พวกผู้หญิงก็กลิ้งไปมาบนพื้นว่า “คนเกี่ยว คนเกี่ยว จงเลิกบ่วงเถิด”

หลังจากนั้นพิธีกรรมตามปฏิทินจำนวนมากกลายเป็นวันหยุดซึ่งนอกเหนือจากพิธีกรรมแล้วยังมีหน้าที่ทางสังคมที่สำคัญมากอีกด้วยนั่นคือการรวมผู้คนเป็นหนึ่งเดียวซึ่งเป็นจังหวะของชีวิต

ตั๋ว 14. มหากาพย์แห่งยุคโบราณ (Volkh Vseslavsky, Sadko, Danube, Svyatogor, Volga และ Mikola)

ในบรรดามหากาพย์ของรัสเซีย มีกลุ่มผลงานที่นักคติชนวิทยาเกือบทั้งหมดจัดว่าโบราณกว่า ความแตกต่างที่สำคัญระหว่างมหากาพย์เหล่านี้คือพวกมันมีคุณสมบัติที่สำคัญของแนวคิดในตำนาน

1.) “วอลค์ วเซสลาวีวิช” มหากาพย์เกี่ยวกับ Volkh ประกอบด้วย 2 ส่วน ในตอนแรก เขาแสดงเป็นนักล่าที่เก่งกาจซึ่งสามารถแปลงร่างเป็นสัตว์ นก หรือปลาได้ ขณะล่าสัตว์ เขาได้รับอาหารสำหรับหมู่ ประการที่สอง Volkh เป็นผู้นำการรณรงค์ในอาณาจักรอินเดียซึ่งเขาพิชิตและทำลายล้าง ส่วนที่สองเกือบจะหมดไปเนื่องจากแก่นของมันไม่สอดคล้องกับแก่นแท้ทางอุดมการณ์ของมหากาพย์รัสเซีย แต่ภาคแรกได้รับความนิยมในหมู่ประชาชนมายาวนาน นักวิจัยระบุถึงภาพลักษณ์ของนักล่าที่ยอดเยี่ยมในสมัยโบราณ แต่ภาพนี้เต็มไปด้วยคุณสมบัติทางประวัติศาสตร์ซึ่งเชื่อมโยงมหากาพย์กับวงจร Kyiv ซึ่งเป็นสาเหตุที่ Likhachev และนักวิทยาศาสตร์คนอื่น ๆ เปรียบเทียบ Volkh เช่นกับ คำทำนายโอเล็ก- ภาพลักษณ์ของอินเดียนั้นยอดเยี่ยมมาก ไม่ใช่ประวัติศาสตร์

2.) มหากาพย์เกี่ยวกับ Sadko มหากาพย์มีพื้นฐานมาจาก 3 พล็อต: Sadko ได้รับความมั่งคั่ง, Sadko แข่งขันกับ Novgorod, Sadko ไปเยี่ยมราชาแห่งท้องทะเล แปลงทั้งสามนี้มีอยู่แยกกันและรวมกัน โครงเรื่องแรกมี 2 เวอร์ชันที่แตกต่างกัน ครั้งแรก: Sadko เดินไปตามแม่น้ำโวลก้าเป็นเวลา 12 ปี เมื่อตัดสินใจไปที่โนฟโกรอดเขาขอบคุณแม่น้ำโวลก้าโดยลดขนมปังและเกลือลงไป แม่น้ำโวลก้าสั่งให้เขาโอ้อวดเกี่ยวกับ "ทะเลสาบอิลเมนอันรุ่งโรจน์"; ในทางกลับกัน อิลเมนก็ตอบแทนเขาด้วยความมั่งคั่ง แนะนำให้เขาตกปลา และปลาที่จับได้ก็กลายเป็นเหรียญ อีกเวอร์ชันหนึ่ง: Sadko กัสลาร์ผู้น่าสงสารไปที่ชายฝั่งอิลเมนเล่นและออกมาหาเขา ราชาแห่งท้องทะเลและตอบแทนด้วยความมั่งคั่ง นี่เป็นการแสดงออกถึง ความคิดเห็นที่เป็นที่นิยมเกี่ยวกับคุณค่าของศิลปะ ลัทธิยูโทเปีย: คนจนกลายเป็นคนรวย แผนการที่สอง: หลังจากได้รับความมั่งคั่ง Sadko ก็เริ่มภูมิใจและตัดสินใจวัดความมั่งคั่งของเขากับ Novgorod เอง แต่ก็พ่ายแพ้ ในเวอร์ชันหายากมีเนื้อเรื่องเกี่ยวกับชัยชนะของ Sadko โครงเรื่องที่สาม: Sadko พบว่าตัวเองอยู่ในอาณาจักรใต้น้ำ กะลาสีตกหลุมรักการเล่นพิณ และกษัตริย์ก็ตัดสินใจเก็บเขาไว้กับเขาและแต่งงานกับหญิงสาวเชอร์นาวา แต่ Sadko หลอกลวงซาร์ด้วยความช่วยเหลือของนักบุญนิโคลัสแห่ง Mozhaisk และช่วยตัวเองสร้างโบสถ์เพื่อเป็นเกียรติแก่นักบุญและหยุดเดินทางไปทั่ว ทะเลสีฟ้า- มหากาพย์เกี่ยวกับ Sadko มีความโดดเด่นด้วยความสมบูรณ์ของแต่ละส่วนและความเข้มข้นของฉากแอ็คชั่น Propp จัดว่า "Epic about Sadko" เป็นมหากาพย์เกี่ยวกับการจับคู่ และถือว่าโครงเรื่องหลักคือ "Sadko at the Sea King" เบลินสกี้มองเห็นความขัดแย้งทางสังคมที่สำคัญระหว่าง Sadko และ Novgorod ความเยี่ยมยอดเป็นลักษณะของมหากาพย์เรื่องที่หนึ่งและสาม

3.) มหากาพย์เกี่ยวกับ Svyatogor มีรูปแบบพิเศษ - ธรรมดา นักวิทยาศาสตร์บางคนพิจารณาข้อพิสูจน์ถึงความโบราณวัตถุของพวกเขา และข้อพิสูจน์อื่นๆ เกี่ยวกับความแปลกใหม่ของพวกเขา มีหลายตอน: เกี่ยวกับการพบกันของ Ilya Muromets และ Svyatogor เกี่ยวกับภรรยานอกใจของ Svyatogor เกี่ยวกับถุงที่มีความอยากทางโลก มหากาพย์เหล่านี้มีความเก่าแก่เช่นเดียวกับฮีโร่ประเภท Svyatogor ซึ่งมีร่องรอยในตำนานมากมาย นักวิทยาศาสตร์ถือว่าภาพนี้เป็นศูนย์รวมของระเบียบเก่าซึ่งจะต้องหายไปเพราะการตายของ Svyatogore นั้นหลีกเลี่ยงไม่ได้ ในมหากาพย์เกี่ยวกับ Svyatogor และโลงศพ ก่อนอื่น Ilya ลองโลงศพ แต่มันใหญ่เกินไปสำหรับเขา และ Svyatogor ก็มีขนาดที่พอเหมาะพอดี เมื่อ Ilya ปิดฝาโลงศพก็ไม่สามารถถอดออกได้อีกต่อไป และเขาได้รับพลังส่วนหนึ่งของ Svyatogor Propp กล่าวว่ามีการเปลี่ยนแปลงของสองยุคที่นี่และ Ilya Muromets ฮีโร่ผู้ยิ่งใหญ่ก็ถูกแทนที่ด้วย Ilya Muromets Svyatogor เป็นฮีโร่ผู้แข็งแกร่งอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน แต่ในตอนนี้ด้วยแรงดึงดูดของโลกที่ Svyatogor ไม่สามารถยกได้ การมีอยู่ของพลังที่ทรงพลังยิ่งกว่านั้นก็แสดงให้เห็น

มหากาพย์ "โวลก้าและมิคูลา" ถือเป็นมหากาพย์ทางสังคมที่สำคัญที่สุด แนวคิดหลักคือการเปรียบเทียบระหว่างคนไถนากับเจ้าชาย การตรงกันข้ามทางสังคมทำให้นักวิทยาศาสตร์บางคนสามารถระบุองค์ประกอบของมหากาพย์ในยุคต่อมาได้เมื่อความขัดแย้งทางสังคมทวีความรุนแรงมากขึ้น นอกจากนี้ ยังเป็นผลมาจากมหากาพย์โนฟโกรอดอีกด้วย แต่การเยาะเย้ยเจ้าชายไม่ใช่เรื่องธรรมดาสำหรับ มหากาพย์โนฟโกรอดและความขัดแย้งเกิดขึ้นในยุคศักดินาตอนต้น โวลก้าไปเก็บส่วยเขามีทีมที่กล้าหาญ Mikula ไม่ใช่นักรบ แต่เป็นฮีโร่ เขามีพลังและเหนือกว่าทีม Volga ทั้งหมดซึ่งไม่สามารถดึง bipod ของเขาออกจากร่องได้ เจ้าชายและพรรคพวกตามมิคูลาไม่ทัน แต่มิคูลาไม่เห็นด้วยกับโวลก้าไม่เพียง แต่เป็นวีรบุรุษผู้ยิ่งใหญ่เท่านั้น แต่ยังเป็นผู้ใช้แรงงานด้วย เขาไม่ได้ใช้ชีวิตตามคำสั่งจากชาวนา แต่ด้วยแรงงานของเขาเอง มิคูลาทุกอย่างเป็นเรื่องง่ายเขาเก็บเกี่ยวผลผลิตมากมาย นักวิทยาศาสตร์ Sokolov เห็นความฝันของชาวนาในเรื่องนี้ซึ่งเบื่อหน่ายกับสิ่งที่ทนไม่ได้ แรงงานทางกายภาพ- มหากาพย์กวีนิพนธ์แรงงานชาวนาภาพลักษณ์ของมิคูลาเป็นศูนย์รวมของความแข็งแกร่ง คนทำงาน.

ตั๋ว 1. คุณสมบัติหลักของคติชน

คติชนวิทยา- ต้นกำเนิดทางศิลปะ

จุดเริ่มต้นแห่งตำนาน

คติชนวิทยา

ชาวบ้านเรียกว่า บทกวีพื้นบ้านแต่ไม่ใช่ (ไม่ใช่ทุกอย่างที่เป็นบทกวี)

ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 19 คำนี้ก็ปรากฏขึ้น วรรณกรรมพื้นบ้าน(เน้นคำว่า - ไม่ใช่คำจำกัดความที่ถูกต้องอีก เช่น พิธีทำฝน - ฆ่ากบ - ไม่มีคำพูด)

ในศตวรรษที่ 20 - ศิลปะพื้นบ้านรัสเซีย

คุณสมบัติหลักของคติชน:

1) Orality (ระบบช่องปาก วัฒนธรรม ปรากฏการณ์) ในรูปแบบปากเท่านั้น

2) จดหมายศักดิ์สิทธิ์ไม่มีบันทึกเป็นลายลักษณ์อักษร - ข้อยกเว้น

เขียนแผนการสมรู้ร่วมคิด แบบสอบถาม ไดอารี่ (อัลบั้มของหญิงสาว) อัลบั้มการถอนกำลัง

นักเล่าเรื่องมหากาพย์ (พวกเขาร้อง)

3) ความแปรปรวน

เหล่านั้น. การแก้ไขข้อความเดียว

ข้อเสียคือเราไม่รู้ว่าตัวเลือกไหนมาก่อน

4) ท้องถิ่น (ตำราและประเภทของนิทานพื้นบ้านทั้งหมดเป็นของท้องถิ่น)

ดังนั้นนิทานพื้นบ้านของรัสเซียจึงเป็นชุดของแนวเพลงและแต่ละท้องถิ่นก็มีของตัวเอง

5) คติชน – วัฒนธรรมพื้นบ้าน- ประชาชนเป็นชนชั้นล่าง (ชาวนา)

· นิทานพื้นบ้านของนักศึกษา

· คติชนกองทัพบก

· เยาวชน/กลุ่มนอกระบบ

· นิทานพื้นบ้านแบลตน้อย

· นิทานพื้นบ้านของทหาร

· เบอร์ลัตสกี้

· นักโทษการเมือง

6) คติชนคือความคิดสร้างสรรค์ส่วนรวม ผู้สร้างนิทานพื้นบ้านไม่ใช่คนๆ เดียว

7) ประเภท; ผลงานและประเภทของนิทานพื้นบ้านส่วนใหญ่มีลวดลาย โครงเรื่อง รูปแบบวาจา, ประเภทของฮีโร่

เช่น เลข 3 สาวสวย ฮีโร่ แกร่ง สวย ผู้ชนะ

8) Syncretism – (“การผสมผสาน”) การผสมผสานของศิลปะที่แตกต่างกันในงานศิลปะชิ้นเดียว

ตัวอย่างเช่น พิธีแต่งงาน(เพลง คร่ำครวญ ถือต้นคริสต์มาส (พวกเขาประดับต้นคริสต์มาสเล็ก ๆ แล้วอุ้มไปรอบ ๆ หมู่บ้าน - เหมือนต้นคริสต์มาสของเจ้าสาว))

การเต้นรำรอบ (เต้นรำ, เพลง, เครื่องแต่งกาย + เกม)

โรงละครประชาชน: โรงละครพาร์สลีย์

คร่ำครวญ (ข้อความคร่ำครวญ)

9) ฟังก์ชั่นการทำงาน

แต่ละประเภททำหน้าที่เฉพาะ ตัวอย่างเช่น เพลงกล่อมเด็กทำหน้าที่ควบคุมจังหวะการเคลื่อนไหวขณะโยกตัวเด็ก คร่ำครวญ - ไว้ทุกข์

10) ความครอบคลุม

· คติชน ได้แก่ ประวัติศาสตร์ ครอบครัว แรงงาน ความทรงจำอันดีของผู้คน

· คติชนเองก็รวมอยู่ในชีวิตการทำงานและเศรษฐกิจของประชาชน

ไม่ต้องสงสัยเลยว่างานของ Nekrasov มีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับรัสเซียและชาวรัสเซีย ผลงานของเขามีแนวคิดทางศีลธรรมอันลึกซึ้ง
บทกวี "Who Lives Well in Rus'" เป็นหนึ่งในผลงานที่ดีที่สุดของผู้แต่ง เขาทำงานนี้มาสิบห้าปีแล้ว แต่ก็ยังไม่เสร็จเลย ในบทกวี Nekrasov หันไปหารัสเซียหลังการปฏิรูปและแสดงให้เห็นถึงการเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้นในประเทศในช่วงเวลานี้
ลักษณะเฉพาะของบทกวี "Who Lives Well in Rus" คือผู้เขียนพรรณนาถึงชีวิตของผู้คนตามที่เป็นอยู่ เขาไม่ประดับประดาหรือพูดเกินจริงเมื่อพูดถึงความยากลำบากในชีวิตของชาวนา
เนื้อเรื่องของบทกวีมีความคล้ายคลึงกับนิทานพื้นบ้านเกี่ยวกับการค้นหาความจริงและความสุขหลายประการ ในความคิดของฉัน Nekrasov หันไปใช้แผนการดังกล่าวเพราะเขาสัมผัสได้ถึงการเปลี่ยนแปลงในสังคมการตื่นขึ้นของจิตสำนึกของชาวนา
ม้วนสายด้วยผลงานทางวาจา ศิลปะพื้นบ้านสามารถติดตามได้ตั้งแต่ต้นบทกวีแล้ว เริ่มต้นด้วยจุดเริ่มต้นที่แปลกประหลาด:

ปีไหน - คำนวณ
ทายสิว่าที่ดินอะไร?
บนทางเท้า
ชายเจ็ดคนมารวมตัวกัน...

สิ่งสำคัญคือต้องสังเกตว่าจุดเริ่มต้นดังกล่าวเป็นลักษณะของนิทานพื้นบ้านและมหากาพย์ของรัสเซีย แต่ยังมีสัญญาณพื้นบ้านในบทกวีซึ่งในความคิดของฉันช่วยให้จินตนาการถึงโลกชาวนาโลกทัศน์ของชาวนาทัศนคติของพวกเขาต่อความเป็นจริงโดยรอบได้ดีขึ้น:

คุคุอิ! กุ๊กกู กุ๊กกู!
ขนมปังจะเริ่มแหลม
คุณจะสำลักข้าวโพด -
คุณจะไม่นกกาเหว่า!

อาจกล่าวได้ว่าศิลปะพื้นบ้านแบบปากเปล่ามีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับวิถีชีวิตของผู้คน ในช่วงเวลาที่มีความสุขที่สุดในชีวิตและในช่วงเวลาที่เลวร้ายที่สุด ชาวนาหันไปหานิทานพื้นบ้าน สุภาษิต คำพูด และสัญลักษณ์:

แม่สามี
มันทำหน้าที่เป็นสัญญาณ
เธอบอกกับเพื่อนบ้าน
ที่ฉันชวนให้เดือดร้อน
และด้วยอะไร? เสื้อที่สะอาด
สวมใส่มันในวันคริสต์มาส

ปริศนามักพบในบทกวีด้วย การพูดปริศนาอย่างลึกลับเป็นเรื่องธรรมดาในหมู่คนธรรมดามาตั้งแต่สมัยโบราณเนื่องจากเป็นคุณลักษณะประเภทหนึ่ง คาถาเวทย์มนตร์- แน่นอนว่าต่อมาปริศนาก็สูญเสียจุดประสงค์นี้ไป แต่ความรักที่มีต่อพวกเขาและความต้องการพวกเขานั้นแข็งแกร่งมากจนยังคงอยู่มาจนถึงทุกวันนี้:

ไม่มีใครเห็นเขา
และทุกคนก็เคยได้ยินว่า
ไม่มีร่างกายแต่มีชีวิต
เขากรีดร้องโดยไม่มีลิ้น

ใน "Who Lives Well in Rus'" มีหลายคำที่มีส่วนต่อท้ายจิ๋ว:

เหมือนปลาในทะเลสีฟ้า
คุณจะรีบหนีไป! เหมือนนกไนติงเกล
คุณจะบินออกจากรัง!

งานนี้ยังโดดเด่นด้วย คำคุณศัพท์คงที่และการเปรียบเทียบ:

จงอยปากเหมือนเหยี่ยว
หนวดมีสีเทาและยาว
และ - ดวงตาที่แตกต่าง:
หนึ่งอันที่มีสุขภาพดีเปล่งประกาย
และด้านซ้ายมีเมฆมากมีเมฆมาก
เหมือนเงินกระป๋อง!

ดังนั้นผู้เขียนจึงหันไปใช้การถ่ายภาพบุคคล แต่ในขณะเดียวกันก็สร้างภาพที่คล้ายกับ ตัวละครในเทพนิยายเนื่องจากคุณสมบัติที่ยอดเยี่ยมมีอิทธิพลเหนือที่นี่

รูปแบบของการมีส่วนร่วมสั้น ๆ ยังทำให้บทกวีมีลักษณะประจำชาติ:

ทุ่งนายังไม่เสร็จ
พืชผลไม่ได้หว่าน
ไม่มีร่องรอยของการสั่งซื้อ

ลักษณะภาพบุคคลถูกสร้างขึ้นในบทกวีในลักษณะที่ผู้อ่านสามารถแบ่งตัวละครทั้งหมดในบทกวีออกเป็นเชิงบวกและเชิงลบได้อย่างง่ายดาย ตัวอย่างเช่น Nekrasov เปรียบเทียบชาวนากับดินแดนรัสเซีย และเจ้าของที่ดินจะแสดงจากมุมมองเสียดสีและเกี่ยวข้องกับตัวละครในเทพนิยายที่ชั่วร้าย
บุคลิกของตัวละครยังถูกเปิดเผยผ่านคำพูดของพวกเขาด้วย ชาวนาจึงพูดภาษาพื้นบ้านที่เรียบง่ายอย่างแท้จริง คำพูดของพวกเขาจริงใจและมีอารมณ์ ตัวอย่างเช่นคำพูดของ Matryona Timofeevna:

กุญแจสู่ความสุขของผู้หญิง
จากเจตจำนงเสรีของเรา
ถูกทอดทิ้ง สูญหาย...

คำพูดของเจ้าของที่ดินไม่ค่อยมีอารมณ์ แต่มีความมั่นใจในตนเองมาก:

กฎหมายคือความปรารถนาของฉัน!
กำปั้นคือตำรวจของฉัน!
เสียงระเบิดเป็นประกาย
การเป่านั้นทำให้ฟันหัก
กระแทกโหนกแก้ม!

Nekrasov เชื่อว่าพวกเขาจะมา ครั้งที่ดีขึ้นสำหรับคนรัสเซีย ไม่ต้องสงสัยเลยว่าความสำคัญของบทกวี "Who Lives Well in Rus '" นั้นยากที่จะประเมินค่าสูงไป

คำว่า "คติชน" (แปลว่า "ภูมิปัญญาพื้นบ้าน") ถูกนำมาใช้ครั้งแรกโดยนักวิทยาศาสตร์ชาวอังกฤษ W.J. Toms ในปี 1846 ในตอนแรก คำนี้ครอบคลุมถึงวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณทั้งหมด (ความเชื่อ การเต้นรำ ดนตรี การแกะสลักไม้ ฯลฯ) และบางครั้งอาจรวมถึงวัฒนธรรมทางวัตถุ (ที่อยู่อาศัย เสื้อผ้า) ของผู้คน ใน วิทยาศาสตร์สมัยใหม่ไม่มีความสามัคคีในการตีความแนวคิด "คติชน" บางครั้งก็ใช้ในความหมายดั้งเดิม: เป็นส่วนสำคัญของชีวิตพื้นบ้านที่เกี่ยวพันอย่างใกล้ชิดกับองค์ประกอบอื่น ๆ ตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 20 คำนี้ยังใช้ในรูปแบบที่แคบลงมากขึ้นอีกด้วย ความหมายเฉพาะ: ศิลปะพื้นบ้านด้วยวาจา.

ศิลปะวาจาที่เก่าแก่ที่สุดเกิดขึ้นในกระบวนการสร้างคำพูดของมนุษย์ในยุคหินเก่าตอนบน ความคิดสร้างสรรค์ทางวาจาในสมัยโบราณมีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับกิจกรรมด้านแรงงานของมนุษย์ และสะท้อนถึงแนวคิดทางศาสนา ตำนาน ประวัติศาสตร์ ตลอดจนจุดเริ่มต้นของ ความรู้ทางวิทยาศาสตร์- การกระทำตามพิธีกรรมซึ่งมนุษย์ดึกดำบรรพ์พยายามที่จะมีอิทธิพลต่อพลังแห่งธรรมชาติโชคชะตานั้นมาพร้อมกับคำพูด: คาถาและการสมคบคิดถูกประกาศออกมาและคำขอหรือภัยคุกคามต่าง ๆ ถูกส่งไปยังพลังแห่งธรรมชาติ ศิลปะการใช้คำมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับประเภทอื่น ศิลปะดึกดำบรรพ์ดนตรี, การเต้นรำ, ศิลปะการตกแต่ง- ในทางวิทยาศาสตร์สิ่งนี้เรียกว่า "การประสานกันแบบดั้งเดิม" ยังคงปรากฏให้เห็นในนิทานพื้นบ้าน

นักวิทยาศาสตร์ชาวรัสเซีย A.N. Veselovsky เชื่อว่าต้นกำเนิดของบทกวีอยู่ในพิธีกรรมพื้นบ้าน กวีนิพนธ์ยุคดึกดำบรรพ์ตามแนวคิดของเขา เดิมทีเป็นเพลงประสานเสียงพร้อมการเต้นรำและละครใบ้ บทบาทของคำในตอนแรกไม่มีนัยสำคัญและขึ้นอยู่กับจังหวะและการแสดงออกทางสีหน้าโดยสิ้นเชิง ข้อความเป็นการแสดงด้นสดตามโอกาสของการแสดงจนกลายเป็นลักษณะดั้งเดิม

เมื่อมนุษยชาติสะสมประสบการณ์ชีวิตที่สำคัญมากขึ้นเรื่อยๆ ซึ่งจำเป็นต้องส่งต่อไปยังรุ่นต่อๆ ไป บทบาทของข้อมูลทางวาจาก็เพิ่มขึ้น การคัดเลือก ความคิดสร้างสรรค์ทางวาจาเข้าสู่ศิลปะอิสระซึ่งเป็นก้าวสำคัญที่สุดในยุคก่อนประวัติศาสตร์ของคติชน

คติชนวิทยาก็คือ ศิลปะวาจามีอยู่ตามธรรมชาติ ชีวิตของผู้คน- วัตถุประสงค์ที่แตกต่างกันของงานทำให้เกิดแนวเพลงขึ้นด้วย หัวข้อต่างๆ, รูปภาพ, สไตล์ ใน สมัยโบราณคนส่วนใหญ่มีตำนานเกี่ยวกับชนเผ่า เพลงเกี่ยวกับงานและพิธีกรรม เรื่องราวในตำนาน และการสมรู้ร่วมคิด เหตุการณ์ชี้ขาดที่ปูเส้นแบ่งระหว่างตำนานและนิทานพื้นบ้านคือการปรากฏตัวของเทพนิยายซึ่งโครงเรื่องถูกมองว่าเป็นนิยาย

ในสังคมยุคโบราณและยุคกลาง มหากาพย์แห่งวีรบุรุษได้ก่อตัวขึ้น (เทพนิยายไอริช, คีร์กีซสถาน มนัส, มหากาพย์รัสเซีย ฯลฯ) ตำนานและเพลงที่สะท้อนความเชื่อทางศาสนาก็เกิดขึ้นเช่นกัน (เช่น บทกวีจิตวิญญาณของรัสเซีย) ต่อมาเพลงประวัติศาสตร์ปรากฏขึ้นโดยพรรณนาถึงเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์และวีรบุรุษที่แท้จริงในขณะที่พวกเขายังคงอยู่ในความทรงจำของผู้คน ถ้าเนื้อเพลงพิธีกรรม (พิธีกรรมที่มาพร้อมกับปฏิทินและวัฏจักรเกษตรกรรม พิธีกรรมของครอบครัวเกี่ยวข้องกับการเกิด การสมรส การตาย) มีมาในสมัยโบราณแล้วเป็นเนื้อเพลงที่ไม่ใช่พิธีกรรม โดยมีความสนใจ ถึงคนธรรมดาคนหนึ่งปรากฏในภายหลังมาก อย่างไรก็ตาม เมื่อเวลาผ่านไป ขอบเขตระหว่างบทกวีเชิงพิธีกรรมและที่ไม่ใช่พิธีกรรมก็ถูกลบออกไป ด้วยเหตุนี้ จึงมีการร้องเพลง ditties ในงานแต่งงาน ขณะเดียวกัน เพลงงานแต่งงานบางเพลงก็กลายเป็นส่วนหนึ่งของเพลงที่ไม่ใช่พิธีกรรม

แนวเพลงในนิทานพื้นบ้านยังแตกต่างกันในวิธีการแสดง (เดี่ยว นักร้องประสานเสียง นักร้องประสานเสียง และศิลปินเดี่ยว) และการผสมผสานข้อความต่างๆ ที่มีทำนอง น้ำเสียง การเคลื่อนไหว (ร้องเพลง ร้องเพลงและเต้นรำ การเล่าเรื่อง การแสดง ฯลฯ)

ด้วยการเปลี่ยนแปลงในชีวิตทางสังคมของสังคม แนวเพลงใหม่ๆ ก็ได้เกิดขึ้นในนิทานพื้นบ้านของรัสเซีย: เพลงของทหาร รถม้า และเพลงของผู้ลากเรือ การเติบโตของอุตสาหกรรมและเมืองทำให้เกิดเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ เรื่องตลก เรื่องคนงาน โรงเรียน และนิทานพื้นบ้านของนักเรียน

ในนิทานพื้นบ้านมีแนวเพลงที่มีประสิทธิผลซึ่งในส่วนลึกของผลงานใหม่สามารถปรากฏได้ ตอนนี้มีทั้งเพลงฮิต คำคม เพลงเมือง เรื่องตลก และนิทานเด็กหลายประเภท มีประเภทที่ไม่ก่อผลแต่ยังคงมีอยู่ ใช่ ใหม่ นิทานพื้นบ้านไม่ปรากฏแต่ของเก่ายังบอกอยู่ มีเพลงเก่าๆ ร้องหลายเพลงด้วย แต่เพลงมหากาพย์และประวัติศาสตร์แทบจะไม่ได้ยินสดอีกต่อไป

ศาสตร์แห่งคติชนวิทยาได้จัดประเภทผลงานสร้างสรรค์ทางวาจาพื้นบ้านทั้งหมด รวมทั้งงานวรรณกรรม ให้เป็นหนึ่งในสามประเภท ได้แก่ มหากาพย์ เนื้อร้อง และบทละคร

เป็นเวลาหลายพันปีที่นิทานพื้นบ้านเป็นรูปแบบเดียวของความคิดสร้างสรรค์ด้านบทกวีในหมู่ชนชาติต่างๆ แต่ด้วยการถือกำเนิดของการเขียนมานานหลายศตวรรษจนถึงยุคศักดินาตอนปลาย กวีนิพนธ์แบบปากเปล่าจึงแพร่หลายไม่เพียงในหมู่คนทำงานเท่านั้น แต่ยังรวมถึงชนชั้นสูงของสังคมด้วย: ชนชั้นสูง, นักบวช เกิดขึ้นแล้วในคราวหนึ่ง สภาพแวดล้อมทางสังคมงานดังกล่าวอาจตกเป็นทรัพย์สินของชาติได้

ผู้เขียนส่วนรวมคติชนเป็นศิลปะส่วนรวม ศิลปะพื้นบ้านแบบปากเปล่าแต่ละชิ้นไม่เพียงแต่แสดงออกถึงความคิดและความรู้สึกของกลุ่มใดกลุ่มหนึ่งเท่านั้น แต่ยังถูกสร้างสรรค์และเผยแพร่ร่วมกันอีกด้วย อย่างไรก็ตามส่วนรวม กระบวนการสร้างสรรค์ในคติชนไม่ได้หมายความว่าบุคคลไม่มีบทบาท ปรมาจารย์ผู้มีความสามารถไม่เพียงปรับปรุงหรือดัดแปลงข้อความที่มีอยู่ให้เข้ากับเงื่อนไขใหม่เท่านั้น แต่บางครั้งก็สร้างเพลง ditties และเทพนิยายซึ่งตามกฎหมายของศิลปะพื้นบ้านแบบปากเปล่าถูกเผยแพร่โดยไม่มีชื่อผู้แต่ง ด้วยการแบ่งงานทางสังคม อาชีพที่มีเอกลักษณ์เฉพาะจึงเกิดขึ้นที่เกี่ยวข้องกับการสร้างสรรค์และการแสดงบทกวีและ ผลงานดนตรี(แรปโซดของกรีกโบราณ, กุสลาร์รัสเซีย, คอบซาร์ของยูเครน, คีร์กีซอาคิน, อาชูกอาเซอร์ไบจาน, แชนซอนเนียร์ของฝรั่งเศส ฯลฯ)

ในนิทานพื้นบ้านของรัสเซียในศตวรรษที่ 18-19 ไม่มีการพัฒนาความเป็นมืออาชีพของนักร้อง นักเล่าเรื่อง นักร้อง นักเล่าเรื่องยังคงเป็นชาวนาและช่างฝีมือ กวีนิพนธ์พื้นบ้านบางประเภทแพร่หลาย การแสดงของผู้อื่นจำเป็นต้องได้รับการฝึกฝนเป็นพิเศษ ได้รับของขวัญพิเศษทางดนตรีหรือการแสดง

คติชนของทุกชาติมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว เช่นเดียวกับประวัติศาสตร์ ประเพณี และวัฒนธรรม ดังนั้นมหากาพย์และบทเพลงจึงมีอยู่ในนิทานพื้นบ้านของรัสเซียเท่านั้น ดูมาในภาษายูเครน ฯลฯ แนวเพลงบางประเภท (ไม่ใช่แค่เพลงประวัติศาสตร์) สะท้อนถึงประวัติศาสตร์ของบุคคลหนึ่งๆ การเรียบเรียงและรูปแบบของเพลงประกอบพิธีกรรมจะแตกต่างกัน โดยสามารถกำหนดเวลาให้ตรงกับช่วงปฏิทินเกษตรกรรม งานอภิบาล การล่าสัตว์ หรือตกปลา และเข้าสู่ความสัมพันธ์ต่างๆ กับพิธีกรรมของคริสต์ มุสลิม ศาสนาพุทธ หรือศาสนาอื่นๆ ตัวอย่างเช่น เพลงบัลลาดในหมู่ชาวสก็อตได้รับความแตกต่างประเภทที่ชัดเจน ในขณะที่ชาวรัสเซียนั้นใกล้เคียงกับเพลงโคลงสั้น ๆ หรือประวัติศาสตร์ ในหมู่ชนบางชนชาติ (เช่น ชาวเซิร์บ) การคร่ำครวญเกี่ยวกับพิธีกรรมทางบทกวีเป็นเรื่องปกติ ในขณะที่คนอื่นๆ (รวมถึงชาวยูเครนด้วย) มีอยู่ในรูปแบบของเครื่องหมายอัศเจรีย์ธรรมดาๆ แต่ละประเทศมีคลังแสงของคำอุปมาอุปมัย คำคุณศัพท์ และการเปรียบเทียบเป็นของตัวเอง ดังนั้นสุภาษิตรัสเซียที่ว่า "ความเงียบคือทองคำ" จึงสอดคล้องกับภาษาญี่ปุ่น "ความเงียบคือดอกไม้"

แม้จะมีสีสันของข้อความคติชนประจำชาติที่สดใส แต่ลวดลายรูปภาพและแม้แต่โครงเรื่องก็มีความคล้ายคลึงกันในแต่ละชนชาติ ดังนั้นการศึกษาเปรียบเทียบแปลงนิทานพื้นบ้านของยุโรปทำให้นักวิทยาศาสตร์สรุปได้ว่าประมาณสองในสามของโครงเรื่องเทพนิยายของแต่ละประเทศมีความคล้ายคลึงกับนิทานของชนชาติอื่น Veselovsky เรียกเรื่องราวดังกล่าวว่า "หลงทาง" โดยสร้าง "ทฤษฎี" เรื่องราวที่หลงทาง” ซึ่งได้รับการวิพากษ์วิจารณ์จากวรรณกรรมของลัทธิมาร์กซิสต์ซ้ำแล้วซ้ำเล่า

สำหรับประชาชนที่มีอดีตทางประวัติศาสตร์ร่วมกันและพูดภาษาที่เกี่ยวข้องกัน (เช่น กลุ่มอินโด-ยูโรเปียน) ความคล้ายคลึงดังกล่าวสามารถอธิบายได้จากแหล่งกำเนิดร่วมกัน ความคล้ายคลึงกันนี้เป็นพันธุกรรม คุณสมบัติที่คล้ายกันในนิทานพื้นบ้านของชนชาติต่างๆ ตระกูลภาษาแต่ติดต่อกันมานานแล้ว (เช่น รัสเซียและฟินน์) อธิบายด้วยการยืม แต่ยังรวมถึงนิทานพื้นบ้านของชนชาติที่อาศัยอยู่ด้วย ทวีปที่แตกต่างกันและอาจจะไม่เคยสื่อสารกันก็มีประเด็น โครงเรื่อง ตัวละครที่คล้ายกัน ดังนั้นเทพนิยายรัสเซียเรื่องหนึ่งเล่าเกี่ยวกับชายยากจนที่ฉลาดซึ่งถูกใส่กระสอบและกำลังจะจมน้ำด้วยอุบายทั้งหมดของเขา แต่เขาได้หลอกลวงเจ้านายหรือนักบวช (พวกเขากล่าวว่าโรงเรียนม้าที่สวยงามขนาดใหญ่ กินหญ้าใต้น้ำ) ใส่เขาลงในกระสอบแทนตัวเขาเอง พล็อตเดียวกันนี้สามารถพบได้ในเทพนิยายของชาวมุสลิม (เรื่องราวเกี่ยวกับ Haju Nasreddin) และในหมู่ชาวกินีและในหมู่ชาวเกาะมอริเชียส งานเหล่านี้เกิดขึ้นอย่างอิสระ ความคล้ายคลึงกันนี้เรียกว่าการจัดประเภท ในขั้นตอนเดียวกันของการพัฒนาความเชื่อและพิธีกรรมที่คล้ายคลึงกันรูปแบบครอบครัวและ ชีวิตสาธารณะ- ดังนั้น ทั้งอุดมคติและความขัดแย้งจึงเกิดขึ้นพร้อมกัน - การต่อต้านระหว่างความยากจนกับความมั่งคั่ง ความฉลาดและความโง่เขลา การทำงานหนักและความเกียจคร้าน ฯลฯ

ปากต่อปาก.นิทานพื้นบ้านถูกเก็บไว้ในความทรงจำของผู้คนและทำซ้ำด้วยวาจา ผู้เขียนข้อความวรรณกรรมไม่จำเป็นต้องสื่อสารโดยตรงกับผู้อ่าน แต่งานนิทานพื้นบ้านจะดำเนินการต่อหน้าผู้ฟัง

แม้แต่ผู้บรรยายคนเดียวกัน ไม่ว่าจะโดยสมัครใจหรือไม่สมัครใจ ก็ยังเปลี่ยนแปลงบางสิ่งบางอย่างในการแสดงแต่ละครั้ง นอกจากนี้นักแสดงคนต่อไปยังถ่ายทอดเนื้อหาแตกต่างออกไป และเทพนิยาย เพลง มหากาพย์ ฯลฯ ถ่ายทอดผ่านริมฝีปากนับพัน ผู้ฟังไม่เพียงแต่มีอิทธิพลต่อนักแสดงในทางใดทางหนึ่งเท่านั้น (ในทางวิทยาศาสตร์ สิ่งนี้เรียกว่าการตอบรับ) แต่บางครั้งพวกเขาเองก็มีส่วนร่วมในการแสดงด้วย ดังนั้นงานศิลปะพื้นบ้านปากเปล่าทุกชิ้นจึงมีหลายรูปแบบ ตัวอย่างเช่นในเทพนิยายเวอร์ชันหนึ่ง เจ้าหญิงกบเจ้าชายเชื่อฟังพ่อและแต่งงานกับกบโดยไม่ต้องพูดคุยอะไรอีก และอีกคนก็อยากจะทิ้งเธอไป ในเทพนิยายต่างๆ กบช่วยคู่หมั้นให้ทำภารกิจของกษัตริย์ให้สำเร็จซึ่งไม่เหมือนกันทุกที่ แม้แต่แนวเพลงเช่นมหากาพย์เพลง ditties ซึ่งมีหลักการยับยั้งที่สำคัญ - จังหวะทำนองมี ตัวเลือกที่ดี- ตัวอย่างเช่น นี่คือเพลงที่บันทึกในศตวรรษที่ 19 ในจังหวัด Arkhangelsk:

เรียนคุณไนติงเกล
คุณสามารถบินได้ทุกที่:
บินไปยังประเทศที่มีความสุข
บินสู่เมืองยาโรสลาฟล์อันรุ่งโรจน์...

ในช่วงปีเดียวกันนั้นในไซบีเรีย พวกเขาร้องเพลงทำนองเดียวกัน:

คุณคือที่รักตัวน้อยของฉัน
คุณสามารถบินได้ทุกที่
บินไปต่างประเทศ,
สู่เมืองเยรูสลันอันรุ่งโรจน์...

ไม่เพียงแต่ในดินแดนที่ต่างกันเท่านั้น แต่ยังอยู่ในดินแดนที่แตกต่างกันด้วย ยุคประวัติศาสตร์เพลงเดียวกันสามารถทำได้ในรูปแบบต่างๆ ดังนั้นเพลงเกี่ยวกับ Ivan the Terrible จึงถูกจัดแจงใหม่เป็นเพลงเกี่ยวกับ Peter I.

เพื่อที่จะจดจำและเล่าขานหรือร้องเพลงบางชิ้น (บางครั้งก็ค่อนข้างใหญ่โต) ผู้คนได้พัฒนาเทคนิคที่ได้รับการขัดเกลามานานหลายศตวรรษ พวกเขาสร้างสไตล์พิเศษที่ทำให้ชาวบ้านแตกต่างจาก ตำราวรรณกรรม- นิทานพื้นบ้านหลายประเภทมีต้นกำเนิดที่เหมือนกัน ดังนั้นนักเล่าเรื่องพื้นบ้านจึงรู้ล่วงหน้าว่าจะเริ่มเรื่องอย่างไร ในบางอาณาจักร ในบางรัฐ...- หรือ กาลครั้งหนึ่ง...- มหากาพย์มักเริ่มต้นด้วยคำพูด เหมือนในเมืองเคียฟอันรุ่งโรจน์...- ในบางประเภท การลงท้ายยังเกิดขึ้นซ้ำอีกด้วย ตัวอย่างเช่น มหากาพย์มักจบลงเช่นนี้: ที่นี่พวกเขาร้องเพลงสรรเสริญพระองค์...- เทพนิยายมักจะจบลงด้วยงานแต่งงานและงานเลี้ยงด้วยคำพูดเสมอ ฉันอยู่ที่นั่น ฉันดื่มเบียร์น้ำผึ้ง มันไหลลงมาตามหนวดของฉัน แต่มันไม่เข้าปากของฉันหรือ และพวกเขาก็เริ่มมีชีวิต ดำเนินชีวิต และทำความดี.

นอกจากนี้ยังมีการซ้ำซ้อนอื่นๆ ที่หลากหลายที่สุดที่พบในนิทานพื้นบ้าน คำเดียวสามารถทำซ้ำได้: ผ่านบ้าน ผ่านหิน // ผ่านสวน สวนเขียวขจี, หรือจุดเริ่มต้นของบรรทัด: รุ่งเช้าก็รุ่งเช้า // รุ่งเช้าก็รุ่งเช้า.

บรรทัดทั้งหมดและบางครั้งหลายบรรทัดซ้ำกัน:

เดินตามดอน เดินตามดอน
คอซแซคหนุ่มกำลังเดินไปตามดอน
คอซแซคหนุ่มกำลังเดินไปตามดอน
และหญิงสาวก็ร้องไห้ และหญิงสาวก็ร้องไห้
และหญิงสาวก็ร้องไห้เหนือแม่น้ำที่รวดเร็ว
และหญิงสาวก็ร้องไห้เหนือแม่น้ำอันเชี่ยวกราก.

ในงานศิลปะพื้นบ้านแบบปากเปล่าไม่เพียง แต่ซ้ำคำและวลีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงตอนทั้งหมดด้วย มหากาพย์ เทพนิยาย และเพลงถูกสร้างขึ้นจากตอนเดียวกันซ้ำกันสามเท่า ดังนั้นเมื่อ Kaliki (นักร้องพเนจร) รักษา Ilya แห่ง Muromets พวกเขาให้ "เครื่องดื่มน้ำผึ้ง" ให้เขาดื่มสามครั้ง: หลังจากครั้งแรกเขารู้สึกขาดกำลังหลังจากนั้นครั้งที่สอง - มากเกินไปและหลังจากดื่มครั้งที่สามเท่านั้น เวลาเขาได้รับความเข้มแข็งมากเท่าที่เขาต้องการ

ในนิทานพื้นบ้านทุกประเภทมีสิ่งที่เรียกว่าข้อความทั่วไปหรือข้อความทั่วไป ในเทพนิยาย การเคลื่อนไหวอย่างรวดเร็วของม้า: ม้าวิ่งสั่นสะเทือนแผ่นดิน- “ความสุภาพ” (ความสุภาพ มารยาทที่ดี) ของฮีโร่ผู้ยิ่งใหญ่จะแสดงออกมาตามสูตรเสมอ: พระองค์ทรงวางไม้กางเขนเป็นลายลักษณ์อักษร แต่ทรงโค้งคำนับอย่างมีการศึกษา- มีสูตรความงาม ฉันไม่สามารถพูดมันในเทพนิยายหรืออธิบายด้วยปากกาได้- ทำซ้ำสูตรคำสั่ง: ยืนต่อหน้าฉันเหมือนใบไม้อยู่หน้าหญ้า!

คำจำกัดความซ้ำแล้วซ้ำอีก ที่เรียกว่าคำนิยามคงที่ ซึ่งเชื่อมโยงอย่างแยกไม่ออกกับคำที่ถูกกำหนดไว้ ดังนั้นในคติชนรัสเซียทุ่งจะสะอาดอยู่เสมอเดือนที่ชัดเจนหญิงสาวเป็นสีแดง (ครัสนา) ฯลฯ

คนอื่นๆ ยังช่วยเรื่องการฟังเพื่อความเข้าใจอีกด้วย เทคนิคทางศิลปะ- ตัวอย่างเช่นเทคนิคที่เรียกว่าการทำให้รูปภาพแคบลงทีละขั้นตอน นี่คือจุดเริ่มต้นของเพลงพื้นบ้าน:

มันเป็นเมืองอันรุ่งโรจน์ใน Cherkassk
มีการสร้างเต็นท์หินใหม่ที่นั่น
ในเต็นท์โต๊ะเป็นไม้โอ๊คทั้งหมด
หญิงม่ายสาวคนหนึ่งนั่งอยู่ที่โต๊ะ

ฮีโร่ยังสามารถโดดเด่นได้ด้วยความแตกต่าง ในงานเลี้ยงที่เจ้าชายวลาดิเมียร์:

แล้วทุกคนก็นั่งที่นี่ ดื่ม กิน และคุยโว
มีแต่คนนั่งไม่ดื่มไม่กินไม่กิน...

ในเทพนิยายพี่น้องสองคนฉลาดและคนที่สาม (ตัวละครหลักผู้ชนะ) เป็นคนโง่ในขณะนี้

เกินความแน่นอน ตัวละครชาวบ้านคุณสมบัติที่มั่นคงได้รับการแก้ไขแล้ว ดังนั้น สุนัขจิ้งจอกก็เจ้าเล่ห์อยู่เสมอ กระต่ายก็ขี้ขลาด และหมาป่าก็ชั่วร้าย มีสัญลักษณ์บางอย่างในบทกวีพื้นบ้าน: ความสุขของนกไนติงเกล, ความสุข; ความโศกเศร้าของนกกาเหว่า โชคร้าย ฯลฯ

ตามที่นักวิจัยระบุว่าข้อความจากยี่สิบถึงแปดสิบเปอร์เซ็นต์ประกอบด้วยเนื้อหาสำเร็จรูปที่ไม่จำเป็นต้องจดจำ

คติชน วรรณคดี วิทยาศาสตร์วรรณคดีปรากฏช้ากว่านิทานพื้นบ้านมาก และมักจะใช้ประสบการณ์ของมันในระดับหนึ่งหรืออย่างอื่น: แก่นเรื่อง ประเภท เทคนิค - แตกต่างกันในแต่ละยุคสมัย ดังนั้นโครงเรื่องของวรรณกรรมโบราณจึงมีพื้นฐานมาจากตำนาน เทพนิยาย เพลง และเพลงบัลลาดของผู้แต่งปรากฏในวรรณคดียุโรปและรัสเซีย เนื่องจากคติชนจึงมีการเสริมแต่งอย่างต่อเนื่อง ภาษาวรรณกรรม- อันที่จริงในงานศิลปะพื้นบ้านแบบปากเปล่ามีคำโบราณและภาษาถิ่นมากมาย ด้วยความช่วยเหลือของคำต่อท้ายที่น่ารักและคำนำหน้าที่ใช้อย่างอิสระ คำศัพท์ใหม่ๆ จึงถูกสร้างขึ้น หญิงสาวเศร้า: คุณคือพ่อแม่ของฉัน ผู้ทำลายของฉัน ผู้สังหารของฉัน...- ผู้ชายบ่น: คุณล้อสุดเจ๋งของฉันหมุนหัวของฉันแล้ว!- คำบางคำจะค่อยๆเข้าสู่ภาษาพูดแล้ว สุนทรพจน์วรรณกรรม- ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่พุชกินกระตุ้น:“ อ่านนิทานพื้นบ้านนักเขียนรุ่นเยาว์เพื่อดูคุณสมบัติของภาษารัสเซีย”

เทคนิคพื้นบ้านถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลายโดยเฉพาะในงานเกี่ยวกับประชาชนและเพื่อประชาชน ตัวอย่างเช่นในบทกวีของ Nekrasov ใครเล่าจะอยู่ได้ดีในมาตุภูมิ?การทำซ้ำหลายครั้งและหลากหลาย (สถานการณ์ วลี คำพูด) คำต่อท้ายจิ๋ว

ในขณะเดียวกัน งานวรรณกรรมก็แทรกซึมเข้าไปในนิทานพื้นบ้านและมีอิทธิพลต่อการพัฒนา เป็นผลงานศิลปะพื้นบ้านปากเปล่า (ไม่มีชื่อผู้แต่งและใน) ตัวเลือกต่างๆ) มีการเผยแพร่ rubai ของ Hafiz และ Omar Khayyam ซึ่งเป็นเรื่องราวของรัสเซียบางเรื่องในศตวรรษที่ 17 นักโทษและ ผ้าคลุมไหล่สีดำพุชกินเริ่มต้น โคโรเบนิคอฟเนกราโซวา ( อ้าว กล่องเต็มเลย // มีผ้าลายกับผ้าแพร // สงสารที่รัก // ไหล่ดีจัง...) และอีกมากมาย รวมถึงจุดเริ่มต้นของเทพนิยายของ Ershov ม้าหลังค่อมตัวน้อยซึ่งกลายเป็นที่มาของนิทานพื้นบ้านหลายเรื่อง:

ด้านหลังภูเขา ด้านหลังป่าไม้
เหนือท้องทะเลอันกว้างใหญ่
ต่อต้านสวรรค์บนดิน
มีชายชราคนหนึ่งอาศัยอยู่ในหมู่บ้านแห่งหนึ่ง.

กวี M. Isakovsky และนักแต่งเพลง M. Blanter เขียนเพลง คัตยูชา (ต้นแอปเปิ้ลและต้นแพร์กำลังเบ่งบาน...- ผู้คนร้องเพลงนี้และแตกต่างกันประมาณร้อย คัตยูชา- ดังนั้นในสมัยมหาราช สงครามรักชาติร้องเพลง: ต้นแอปเปิ้ลและต้นแพร์ไม่บานที่นี่..., พวกนาซีเผาต้นแอปเปิ้ลและต้นแพร์...- เด็กหญิง Katyusha กลายเป็นนางพยาบาลในเพลงหนึ่ง พรรคพวกในอีกเพลงหนึ่ง และเป็นผู้ดำเนินการสื่อสารในเพลงที่สาม

ในช่วงปลายทศวรรษ 1940 นักเรียนสามคน A. Okhrimenko, S. Christie และ V. Shreiberg แต่งเพลงการ์ตูน:

ในตระกูลเก่าแก่และมีเกียรติ
Lev Nikolaevich Tolstoy อาศัยอยู่
เขาไม่กินปลาหรือเนื้อสัตว์
ฉันเดินไปตามตรอกซอกซอยด้วยเท้าเปล่า

ในเวลานั้นเป็นไปไม่ได้ที่จะพิมพ์บทกวีดังกล่าวและมีการแจกจ่ายแบบปากเปล่า เริ่มมีการสร้างเวอร์ชันใหม่ของเพลงนี้มากขึ้นเรื่อยๆ:

นักเขียนชาวโซเวียตผู้ยิ่งใหญ่
เลฟ นิโคลาเยวิช ตอลสตอย
เขาไม่กินปลาหรือเนื้อสัตว์
ฉันเดินไปตามตรอกซอกซอยด้วยเท้าเปล่า

ภายใต้อิทธิพลของวรรณกรรม สัมผัสปรากฏในนิทานพื้นบ้าน (เพลงทั้งหมดเป็นสัมผัส มีสัมผัสในเพลงพื้นบ้านรุ่นหลัง) แบ่งออกเป็นบท ภายใต้อิทธิพลโดยตรงของบทกวีโรแมนติก ( ดูด้วย ROMANTICISM) โดยเฉพาะเพลงบัลลาดเกิดขึ้น แนวเพลงใหม่โรแมนติกในเมือง

กวีนิพนธ์พื้นบ้านแบบปากเปล่าได้รับการศึกษาไม่เพียงแต่โดยนักวิชาการวรรณกรรมเท่านั้น แต่ยังศึกษาโดยนักประวัติศาสตร์ นักชาติพันธุ์วิทยา และผู้เชี่ยวชาญด้านวัฒนธรรมด้วย สำหรับยุคก่อนวรรณกรรมในสมัยโบราณ คติชนมักเป็นเพียงแหล่งข้อมูลเดียวที่ถ่ายทอดข้อมูลบางอย่างมาจนถึงปัจจุบัน (ในรูปแบบที่ปกปิด) ดังนั้นในเทพนิยายเจ้าบ่าวได้รับภรรยาด้วยบุญและการหาประโยชน์และส่วนใหญ่เขามักจะไม่ได้แต่งงานในอาณาจักรที่เขาเกิด แต่ในอาณาจักรที่เขาเกิด ภรรยาในอนาคต- รายละเอียดของเทพนิยายที่เกิดในสมัยโบราณนี้บ่งบอกว่าในสมัยนั้นภรรยาถูกพรากไป (หรือลักพาตัว) จากครอบครัวอื่น นอกจากนี้ยังมีเสียงสะท้อนในเทพนิยายของพิธีกรรมโบราณแห่งการเริ่มต้น - การเริ่มต้นของเด็กผู้ชายให้เป็นผู้ชาย พิธีกรรมนี้มักเกิดขึ้นในป่าในบ้าน "ผู้ชาย" เทพนิยายมักกล่าวถึงบ้านในป่าที่มีผู้ชายอาศัยอยู่

นิทานพื้นบ้านในยุคปลายเป็นแหล่งที่สำคัญที่สุดในการศึกษาจิตวิทยา โลกทัศน์ และสุนทรียภาพของแต่ละบุคคล

ในรัสเซียเมื่อปลายศตวรรษที่ 20 และต้นศตวรรษที่ 21 ความสนใจในนิทานพื้นบ้านของศตวรรษที่ 20 เพิ่มขึ้นและแง่มุมเหล่านั้นซึ่งเมื่อไม่นานมานี้ยังคงอยู่นอกขอบเขตของวิทยาศาสตร์อย่างเป็นทางการ (เรื่องตลกทางการเมือง เรื่องตลกบางเรื่อง นิทานพื้นบ้านป่าดงดิบ) หากไม่ศึกษานิทานพื้นบ้านนี้ แนวความคิดในการดำรงชีวิตของประชาชนในยุคเผด็จการเผด็จการก็จะไม่สมบูรณ์และบิดเบี้ยวอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้

ลุดมิลา โปลิคอฟสกายา

Azadovsky M.K. ประวัติศาสตร์นิทานพื้นบ้านรัสเซีย- เล่มที่ 12. ม., 19581963
Azadovsky M.K. บทความเกี่ยวกับวรรณกรรมเกี่ยวกับคติชน- ม., 1960
เมเลตินสกี้ อี.เอ็ม. ต้นกำเนิดของมหากาพย์วีรชน(รูปแบบแรกเริ่มและอนุสรณ์สถานทางประวัติศาสตร์- ม., 1963
โบกาตีเรฟ พี.จี. ประเด็นทางทฤษฎี ศิลปะพื้นบ้าน - ม., 1971
พร็อพ วี.ยา. คติชนวิทยาและความเป็นจริง- ม., 1976
บักติน VS. จากมหากาพย์ไปจนถึงการนับคำคล้องจอง เรื่องราวเกี่ยวกับคติชนล., 1988
Veselovsky A.N. บทกวีประวัติศาสตร์ม., 1989
บุสเลฟ เอฟ.ไอ. มหากาพย์พื้นบ้านและตำนาน- ม., 2546
เซอร์มุนสกี้ วี.เอ็ม. คติชนวิทยาของตะวันตกและตะวันออก: บทความเปรียบเทียบและประวัติศาสตร์- ม., 2547

ค้นหา "FOLKLORE" ได้ที่

ประเภทของคติชนมีหลากหลาย กิน แนวเพลงที่สำคัญเช่น มหากาพย์ นิทาน และมีแนวเพลงเล็ก ๆ เช่น สุภาษิต คำพูด บทสวด แนวเพลงเล็กๆ มักมีไว้สำหรับเด็กๆ โดยสอนให้พวกเขารู้จักภูมิปัญญาแห่งชีวิต สุภาษิตและคำพูดทำให้ผู้คนสามารถอนุรักษ์และสืบทอดภูมิปัญญาพื้นบ้านจากรุ่นสู่รุ่น

ลักษณะทางศิลปะของแนวเพลงเล็กๆ ทั้งหมดก็คือมีขนาดเล็กและจดจำได้ง่าย มักถูกสร้างขึ้นในรูปแบบบทกวีซึ่งช่วยให้จดจำได้ดีขึ้น สุภาษิตประกอบด้วยหนึ่งประโยค แต่ประโยคนี้มีเนื้อหาที่ลึกซึ้งและกว้างขวางมาก “ไก่จะถูกนับในฤดูใบไม้ร่วง” บรรพบุรุษของเรากล่าว และเราพูดในวันนี้ สุภาษิตนี้มีพื้นฐานมาจากภูมิปัญญาทางโลก ไม่สำคัญว่าคุณจะมีไก่กี่ตัวในฤดูใบไม้ผลิ สิ่งสำคัญคือมีกี่คนที่เติบโตก่อนฤดูใบไม้ร่วง เมื่อเวลาผ่านไป คำเหล่านี้เริ่มมีความหมายทั่วไป: อย่าคิดว่าคุณจะได้ประโยชน์จากธุรกิจนี้หรือธุรกิจนั้นมากแค่ไหน แต่จงดูผลลัพธ์ของสิ่งที่คุณทำ

นิทานพื้นบ้านประเภทเล็ก ๆ สำหรับเด็กมีลักษณะและคุณค่าในตัวเอง พวกเขาเข้ามาในชีวิตของเด็กตั้งแต่แรกเกิดและติดตามเขาเป็นเวลาหลายปีจนกระทั่งเขาเติบโตขึ้น เพลงกล่อมเด็กมีจุดประสงค์เพื่อปกป้องทารกจากสิ่งเลวร้ายที่อยู่รอบตัวเขาเป็นหลัก จึงมักจะปรากฏอยู่ในเพลง หมาป่าสีเทาและสัตว์ประหลาดอื่นๆ เพลงกล่อมเด็กค่อยๆหยุดเล่นบทบาทของเครื่องราง จุดประสงค์ของพวกเขาคือเพื่อให้เด็กเข้านอน

คติชนอีกประเภทหนึ่งเกี่ยวข้องกับช่วงวัยเด็ก เหล่านี้คือเพสตุชกิ (จากคำว่า "เพื่อเลี้ยงดู") ผู้เป็นแม่ร้องเพลงเหล่านี้ให้ลูกฟัง โดยมั่นใจว่าเพลงเหล่านี้ช่วยให้เขาเติบโตอย่างฉลาด แข็งแรง และมีสุขภาพดี เมื่อโตขึ้นเด็ก ๆ เองก็ได้เรียนรู้ที่จะใช้ประเภทต่าง ๆ ในคำพูดและเกมของเขา เด็กๆ ร้องเพลงในฤดูใบไม้ผลิหรือฤดูใบไม้ร่วง นี่คือวิธีที่ผู้ใหญ่สอนให้พวกเขาดูแลโลกธรรมชาติและทำงานเกษตรต่าง ๆ อย่างทันท่วงที

ผู้ปกครองใช้ลิ้นพันกันเพื่อพัฒนาการพูดของลูก ลักษณะทางศิลปะของลิ้นทวิสเตอร์ไม่ใช่ว่ามันมีรูปแบบบทกวี คุณค่าของมันอยู่ที่อื่น มีการรวบรวมลิ้นทอร์นาโดในลักษณะที่รวมคำที่มีเสียงที่ยากสำหรับเด็ก ด้วยการออกเสียงลิ้นที่บิดเบี้ยว เด็กๆ จึงมีพัฒนาการพูดที่ถูกต้องและมีการออกเสียงที่ชัดเจน

ปริศนานี้ครอบครองสถานที่พิเศษในบรรดานิทานพื้นบ้านประเภทเล็ก ๆ ของเธอ คุณลักษณะทางศิลปะอยู่ในธรรมชาติเชิงเปรียบเทียบ ปริศนาจะขึ้นอยู่กับหลักการของความเหมือนหรือความแตกต่างระหว่างวัตถุ ด้วยการไขปริศนา เด็กจึงเรียนรู้ที่จะเป็นคนช่างสังเกต การคิดเชิงตรรกะ- บ่อยครั้งที่เด็ก ๆ เริ่มไขปริศนาขึ้นมาเอง พวกเขายังมาพร้อมกับทีเซอร์ล้อเลียนข้อบกพร่องของบุคคลอีกด้วย

ดังนั้นนิทานพื้นบ้านประเภทเล็ก ๆ ที่มีความหลากหลายทั้งหมดจึงมีจุดประสงค์เดียวคือเพื่อถ่ายทอดภูมิปัญญาพื้นบ้านอย่างเป็นรูปเป็นร่างถูกต้องและแม่นยำเพื่อสอนคนที่กำลังเติบโตเกี่ยวกับชีวิต

แนวคิดของประเภทนิทานพื้นบ้าน ชุดของหลักการที่ทำให้ในสถานการณ์ที่กำหนดสามารถสร้างข้อความบางประเภทได้เรียกว่าประเภทคติชน (สำหรับสิ่งที่คล้ายกันดูที่ B.N. Putilov) หน่วยการก่อตัวของประเภทคติชน หากประเภทนั้นเป็นชุดของงานคติชน ถือเป็นคำพูดที่สมบูรณ์ในฐานะหน่วยของการสื่อสารด้วยเสียง ซึ่งแตกต่างจากหน่วยคำพูด (คำและประโยค) คำพูดมีผู้รับ สำนวน และผู้แต่ง องค์ประกอบและรูปแบบของข้อความขึ้นอยู่กับคุณลักษณะเหล่านี้

ตำราคติชนมีการวิเคราะห์ในด้านต่อไปนี้:

-สถานการณ์ทางสังคมที่กระตุ้นให้เกิดแถลงการณ์

-ความตั้งใจของผู้พูด

- ลักษณะทางสังคมพื้นฐานของผู้พูด

-ทัศนคติทางอุดมการณ์/ทางจิต

- เป้าหมายที่ผู้พูดติดตาม

- ลักษณะของความสัมพันธ์ระหว่างข้อเท็จจริงของข้อความกับข้อเท็จจริงนั้นเอง

-ปฏิกิริยาตอบสนอง

-linguistic หมายถึงการสร้างคำพูด(Adonyeva S.B. “เชิงปฏิบัติ..”)

แนวเพลงคือชุดผลงานที่รวมเข้าด้วยกันโดยระบบบทกวีทั่วไป การใช้รูปแบบการแสดงและโครงสร้างทางดนตรีในชีวิตประจำวัน Propp เราจำกัดตัวเองอยู่เพียงการเล่าเรื่องและบทกวีโคลงสั้น ๆ บทกวีดราม่า เช่นเดียวกับบทกวี สุภาษิต คำพูด ปริศนา และการสมรู้ร่วมคิด อาจเป็นหัวข้อของงานอื่น

Propp แบ่งคำบรรยายออกเป็นบทกวี

ธรรมดาและ

บทกวี

ร้อยแก้วพื้นบ้านเป็นหนึ่งในพื้นที่ของศิลปะพื้นบ้าน

ระบุประเภทและชนิดร่องรอย

เทพนิยาย - ทั้งนักแสดงและผู้ฟังไม่เชื่อในสิ่งที่กำลังบอก (เบลินสกี้) สิ่งนี้สำคัญมากเพราะในกรณีอื่น ๆ มีความพยายามที่จะถ่ายทอดความเป็นจริง แต่นี่เป็นนิยายโดยเจตนา

เทพนิยาย

ตามคำจำกัดความของ Propp พวกเขามีความโดดเด่นด้วยองค์ประกอบที่ชัดเจนโดยคุณสมบัติเชิงโครงสร้างโดยไวยากรณ์ซึ่งเป็นที่ยอมรับทางวิทยาศาสตร์ด้วยความแม่นยำสัมบูรณ์ซึ่งมีการกล่าวถึงในรายละเอียดเพิ่มเติมในสัณฐานวิทยาของเทพนิยายและใน ตั๋วเกี่ยวกับเทพนิยาย

การสะสมถูกสร้างขึ้นจากการทำซ้ำหลายครั้งของทุกสิ่ง สร้างกองและการอ้างอิง พวกเขามีองค์ประกอบพิเศษ สไตล์ ภาษาที่มีสีสันมากมาย โน้มน้าวไปสู่จังหวะและสัมผัส

สำหรับเทพนิยายประเภทอื่น ๆ ยกเว้นเทพนิยายที่มีมนต์ขลังและสะสมยังไม่มีการศึกษาองค์ประกอบและยังไม่สามารถกำหนดและแบ่งพวกมันตามพื้นฐานนี้ได้ พวกเขาอาจไม่มีความสามัคคีในองค์ประกอบ หากเป็นเช่นนั้น จะต้องเลือกหลักการอื่นบางอย่างเป็นพื้นฐานสำหรับการจัดระบบต่อไป หลักการดังกล่าวซึ่งมีความสำคัญทางวิทยาศาสตร์และความรู้สามารถกำหนดได้จากลักษณะของตัวละคร

เราจำการอภิปรายในตอนต้นของสัณฐานวิทยาของเทพนิยายได้ทันทีโดยที่เรื่องราวเกี่ยวกับ Afanasyev และการจำแนกของเขาตามที่ไม่มีใครจำแนกได้ แต่มีอยู่จริง จากนี้เราจะได้ 1 หลัก

เทพนิยายเกี่ยวกับสัตว์

นิทานเกี่ยวกับธรรมชาติที่ไม่มีชีวิต (พลังทุกประเภท ลมแห่งโลก)

นิทานเกี่ยวกับวัตถุ (ฟองสบู่ รองเท้าบาส หลอด)

ตามประเภทของสัตว์ (ป่าในประเทศ)

นิทานแห่งพืช (สงครามเห็ด)

2) นิทานเกี่ยวกับผู้คน (ก็เป็นคนในชีวิตประจำวันด้วย) การกระทำ ผู้ชาย ผู้หญิง ฯลฯ

โดยพื้นฐานแล้วรวมถึงหัวผักกาดซึ่งสะสมอยู่

Propp แบ่งพวกมันออกเป็นประเภทตัวละครในแง่ของการกระทำ

เกี่ยวกับนักเดาที่คล่องแคล่วและชาญฉลาด

ที่ปรึกษาที่ชาญฉลาด

ภรรยานอกใจ/ซื่อสัตย์

โจร

ชั่วและดี...และอื่นๆ

การแบ่งส่วนเดียวกันตามประเภทของ s.zhetov เพราะที่นี่โครงเรื่องถูกกำหนดโดยลักษณะของตัวละครซึ่งแบ่งการกระทำของเขา...

ในนิทานพื้นบ้านไม่มีความแตกต่างเป็นพิเศษระหว่างนิทานประจำวันเกี่ยวกับผู้คนกับเรื่องอเนกโทดาติ (propp)

3) นิทาน - เรื่องราวเกี่ยวกับเหตุการณ์ที่ไม่สมจริงในชีวิต (เช่น Münchhausen มีพื้นฐานมาจากประเภทนี้)

4) นิทานน่าเบื่อ - เรื่องตลก/บทกวีสั้น ๆ สำหรับเด็กเมื่อพวกเขาต้องการนิทาน

จากมุมมองของ propinquity เทพนิยายยังไม่เป็นประเภท เหล่านี้เป็นประเภทของเทพนิยายที่เราได้ระบุ พวกเขาสามารถแบ่งออกเป็นรูบริก ประเภทเป็นเพียงลิงค์หนึ่งในการจัดหมวดหมู่

บทกวีมหากาพย์โคลงสั้น ๆ และละครเป็นประเภทของมหากาพย์: บทกวีร้อยแก้วมหากาพย์\มหากาพย์

เทพนิยายเป็นร้อยแก้วมหากาพย์ประเภทหนึ่ง โดยแบ่งออกเป็นประเภทข้างต้น บางประเภทเป็นประเภท และประเภทและเวอร์ชันและรูปแบบต่างๆ ดังนั้นจึงมีแผนภาพการติดตาม

พื้นที่ต่อไป

2)เรื่องราวที่ผู้คนเชื่อถือ

ที่นี่เรามี

A) ชาติพันธุ์วิทยาเกี่ยวกับกำเนิดของโลกและทุกสิ่งที่อยู่บนนั้น (ตำนานการสร้าง)

B) เกี่ยวกับสัตว์ พวกเขาคือเหตุผล: ทำไมช้างถึงมีจมูกยาว

C) มหากาพย์ - ในกรณีส่วนใหญ่เป็นเรื่องราวสยองขวัญเกี่ยวกับก็อบลิน นางเงือก และวิญญาณชั่วร้ายอื่น ๆ (ยังมีเรื่องอื่นด้วย)

D) ตำนาน - เรื่องราวที่เกี่ยวข้องกับออร์โธดอกซ์โดยมีตัวละครจากพันธสัญญาเดิมและพันธสัญญาใหม่เนื่องจากตำนานเป็นสิ่งที่พระภิกษุอ่านในมื้ออาหารในทางนิรุกติศาสตร์ แต่ในกรณีนี้ไม่เป็นเช่นนั้นกับบุคคลในประวัติศาสตร์ นอกจากนี้คำถามเกี่ยวกับความสัมพันธ์ของตำนานกับนิทานพื้นบ้านยังเป็นที่ถกเถียงกัน Sokolov ถือว่าพวกเขาเป็นเทพนิยายในตำนานของ Aarne, Andreev และ Afanasyev ถือว่าพวกเขาแยกจากกันและตีพิมพ์ในคอลเลกชันแยกกัน

D) ตำนาน - นี่คือที่ซึ่งบุคคลและเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์อยู่

E) นิทาน - บันทึกความทรงจำของบุคคลที่ถ่ายทอดเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นและรักษาข้อเท็จจริง

บทกวีบทกวีมหากาพย์

มันโดดเด่นด้วยการเชื่อมโยงที่แยกไม่ออกขององค์ประกอบทางดนตรีกับข้อความนั่นคือประเภทไม่สำคัญ - พวกเขาจะร้องเพลงเสมอ จังหวะ. โครงเรื่อง บทกลอน ทำนอง ถือเป็นศิลปะอย่างหนึ่ง (จดจำคำอธิบายของพระเจ้าว่านักเล่าเรื่องเรียนรู้ที่จะร้องเพลงมหากาพย์ได้อย่างไร) ความไพเราะเป็นการแสดงออกถึงทัศนคติที่เป็นโคลงสั้น ๆ ต่อบุคคลที่แสดง แม้ว่ามหากาพย์แต่ละเรื่องจะไม่มีทำนองของตัวเอง (มหากาพย์ต่างๆ สามารถร้องด้วยทำนองเดียวกันและในทางกลับกัน) รูปแบบของการแสดงดนตรีระดับมหากาพย์นั้น ภายในขอบเขตที่กำหนด เป็นส่วนสำคัญและไม่สามารถนำไปใช้กับความคิดสร้างสรรค์ระดับมหากาพย์ประเภทอื่นๆ ได้

มหากาพย์เป็นหนึ่งในประเภทของบทกวีเพลงมหากาพย์ มหากาพย์นั้นไม่ใช่ประเภทใดเหมือนเทพนิยาย แต่ก็มีประเภทเดียวกันเหล่านั้นด้วย มหากาพย์มีความโดดเด่นด้วยแปลงที่หลากหลายดังนั้นจึงจำแนกได้ยากกว่าเทพนิยาย

ตามกลุ่มโครงเรื่อง ตามสไตล์และลักษณะของการเล่าเรื่อง มหากาพย์แบ่งออกเป็น

มหากาพย์วีรชน

- "คลาสสิก" (โครงเรื่องเป็นการหาประโยชน์ของวีรบุรุษชาวรัสเซียประจำชาติเป็นบทนำวิธีที่ฮีโร่ได้รับอำนาจ) เช่นเมื่อหลังจาก Ilya และ Svyatogor การต่อสู้ระหว่าง Ilya และไอดอลเริ่มต้นขึ้น หรือเมื่อหลังจากรักษาเอลียาห์แล้ว เขาก็เดินทางไปเคียฟเพื่อเอาชนะโจรไนติงเกลไปพร้อมกัน

ทหาร (ไม่ว่าไอเดียไหนก็พูดถึงการต่อสู้กับกลุ่มศัตรู เช่น ฝูงพวกตาตาร์ เป็นต้น เพิ่มไปยังโครงเรื่อง!!! คุณสามารถติดตามประวัติศาสตร์และวิวัฒนาการของ 'b[the epic believes propp)

การต่อสู้เดี่ยว (Muromets และ Turkish Khan, Alyosha ในการต่อสู้กับ Tararin)

เมื่อฮีโร่ 2 ตัวมาเจอกันในสนาม ไม่รู้จักกัน และทะเลาะกัน (ตัวอย่าง!!)

มหากาพย์เกี่ยวกับการต่อสู้กับสัตว์ประหลาด (เราจะรวม IDOL ไว้ที่นี่หรือนกไนติงเกลได้ไหม) พวกมันโบราณกว่าและคุณจะพัฒนาบางอย่างเกี่ยวกับการต่อสู้จากพวกมัน

มหากาพย์เกี่ยวกับการกบฏของฮีโร่ (หนึ่งในสัญญาณคือการกระทำเพื่อผลประโยชน์ของรัฐ)

เหล่านี้เป็นมหากาพย์เกี่ยวกับการกบฏของ Ilya ต่อ Vladimir เกี่ยวกับ Ilya และเป้าหมายของโรงเตี๊ยมเกี่ยวกับ Buyan the Bogatyr เกี่ยวกับ Vasily Buslaevich และ Novgorodians และเกี่ยวกับการตายของ Vasily Buslaevich หนึ่งในสัญญาณของมหากาพย์ที่กล้าหาญก็คือฮีโร่ในนั้นแสดงออกมา ผลประโยชน์ของรัฐ จากมุมมองนี้มหากาพย์เกี่ยวกับแม่น้ำดานูบและการเดินทางของเขาเพื่อหาภรรยาให้กับวลาดิเมียร์นั้นเป็นของมหากาพย์ผู้กล้าหาญอย่างไม่ต้องสงสัย

อะไรที่ถูกต้องกว่า: พิจารณาว่าแต่ละกลุ่มประกอบด้วยประเภทพิเศษหรือเชื่อว่าแม้จะมีความแตกต่างในโครงเรื่อง แต่มหากาพย์ที่กล้าหาญก็เป็นหนึ่งในประเภทของความคิดสร้างสรรค์ที่ยิ่งใหญ่? ตำแหน่งหลังนั้นถูกต้องมากกว่าเพราะแนวเพลงไม่ได้ถูกกำหนดโดยโครงเรื่องมากนักเช่นเดียวกับความสามัคคีของบทกวี - สไตล์และการวางแนวทางอุดมการณ์และความสามัคคีนี้ปรากฏชัดเจนที่นี่

มหากาพย์เทพนิยาย

ศัตรูของฮีโร่ในกรณีนี้คือผู้หญิง ต่างจากเทพนิยายที่ผู้หญิงส่วนใหญ่มักเป็นสิ่งมีชีวิตที่ทำอะไรไม่ถูกซึ่งเขาช่วยไว้เช่นจากงูและผู้ที่เขาแต่งงานด้วยหรือภรรยาที่ฉลาดหรือผู้ช่วยของฮีโร่ผู้หญิงในมหากาพย์มักเป็นสัตว์ที่ทรยศและเป็นปีศาจ พวกเขารวบรวมความชั่วร้ายบางอย่างไว้และฮีโร่ก็ทำลายพวกเขา มหากาพย์ดังกล่าว ได้แก่ "Potyk", "Luka Danilovich", "Ivan Godinovich", "Dobrynya และ Marinka", "Gleb Volodyevich", "Solomon และ Vasily Okulovich" และอื่น ๆ อีกมากมาย สิ่งเหล่านี้เป็นมหากาพย์ ไม่ใช่เทพนิยาย สิ่งที่ทำให้พวกเขามีตัวละครที่ยอดเยี่ยมคือการมีเวทมนตร์ มนุษย์หมาป่า และปาฏิหาริย์ต่างๆ โครงเรื่องเหล่านี้มีความเฉพาะเจาะจงกับมหากาพย์และไม่สอดคล้องกับบทกวีของโครงเรื่องในเทพนิยาย นอกจากนี้ เทพนิยายที่ร้องในบทกวีมหากาพย์ยังถูกนำมาใช้ในมหากาพย์มหากาพย์ด้วย ผลงานดังกล่าวไม่ถือเป็นผลงานระดับมหากาพย์ แผนการของพวกเขาปรากฏในดัชนีเทพนิยาย (“ The Untold Dream”, “ Stavr Godinovich”, “ Vanka

ลูกชายของ Udovkin”, “อาณาจักรทานตะวัน” ฯลฯ) ควรศึกษานิทานดังกล่าวทั้งในการศึกษาเทพนิยายและในการศึกษาความคิดสร้างสรรค์ของมหากาพย์ แต่ไม่สามารถนำมาประกอบกับประเภทของมหากาพย์ได้เฉพาะบนพื้นฐานของการใช้บทกวีมหากาพย์เท่านั้น มหากาพย์ดังกล่าวมักจะไม่มีทางเลือก กรณีพิเศษเป็นมหากาพย์เกี่ยวกับ Sadko ซึ่งไม่มีศัตรูของฮีโร่เหมือนผู้หญิงที่ร้ายกาจในมหากาพย์อื่น ๆ อย่างไรก็ตาม มันเป็นของมหากาพย์เทพนิยายค่อนข้างชัดเจน

เราพิจารณาได้ไหมว่ามหากาพย์เทพนิยายเป็นประเภทเดียวกันกับมหากาพย์ฮีโร่ สำหรับเราดูเหมือนว่ามันเป็นไปไม่ได้ แม้ว่าประเด็นนี้ยังคงต้องมีการศึกษาโดยเฉพาะ แต่ก็ยังค่อนข้างชัดเจนว่าเช่นมหากาพย์เกี่ยวกับ Dobrynya และ Marinka เป็นปรากฏการณ์ที่มีลักษณะที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงจากมหากาพย์เกี่ยวกับการจู่โจมของลิทัวเนียและเป็นของ ประเภทที่แตกต่างกันแม้จะมีความธรรมดาของบทกวีมหากาพย์ก็ตาม

มหากาพย์เชิงนวนิยายเป็นเรื่องราวที่มีสีสมจริงจำนวนหนึ่ง ซึ่งมีโครงเรื่องที่แตกต่างจากที่กล่าวไว้ข้างต้น และมีความหลากหลายมาก

– การจับคู่กับอุปสรรค

ในแง่หนึ่ง รูปแบบของเรื่องสั้นและสไตล์ของมหากาพย์ที่ยิ่งใหญ่ กล้าหาญ หรือเทพนิยายนั้นเข้ากันไม่ได้ ในทางกลับกัน มหากาพย์ประกอบด้วยการเล่าเรื่องที่มีสีสมจริงจำนวนหนึ่ง ซึ่งมีโครงเรื่องที่มีลักษณะแตกต่างไปจากที่กล่าวไว้ข้างต้นอย่างมีนัยสำคัญ ตามเงื่อนไข มหากาพย์ดังกล่าวสามารถเรียกได้ว่าเป็นนวนิยาย จำนวนของพวกเขามีน้อย แต่มีความหลากหลายมาก บางคนพูดคุยเกี่ยวกับการจับคู่ซึ่งหลังจากเอาชนะอุปสรรคบางอย่างก็จบลงอย่างมีความสุข (“ Nightingale Budimirovich”, “ Khoten Sludovich”, “ Alyosha และน้องสาวของ Petrovich”) ตำแหน่งกลางระหว่างมหากาพย์เทพนิยายและมหากาพย์นวนิยายถูกครอบครองโดยมหากาพย์เกี่ยวกับการจากไปของ Dobrynya และการแต่งงานที่ไม่ประสบความสำเร็จของ Alyosha มหากาพย์เกี่ยวกับ Alyosha และน้องสาวของ Petrovich ครองตำแหน่งกลางระหว่างแนวมหากาพย์และแนวบัลลาด เช่นเดียวกันกับ "Kozarina" มหากาพย์เกี่ยวกับ Danil Lovchanin ยังมีตัวละครเพลงบัลลาดซึ่งเราจะพูดถึงด้านล่างเมื่อศึกษาเพลงบัลลาด เราจะจำแนกเรื่องราวอื่นๆ ที่มักเป็นของมหากาพย์เป็นเพลงบัลลาด (“ภรรยานอกใจของชูริโลและเบอร์มยาตา”)

เนื้อเรื่องของมหากาพย์นวนิยายสามารถแบ่งออกเป็นกลุ่มได้ แต่เราจะไม่ทำเช่นนี้ที่นี่ ผู้หญิงคนนี้มีบทบาทสำคัญในมหากาพย์เหล่านี้ แต่มีมหากาพย์เชิงนวนิยายที่มีลักษณะแตกต่างออกไป เช่น มหากาพย์เกี่ยวกับการแข่งขันของ Duke กับ Churila หรือเกี่ยวกับการไปเยี่ยมพ่อของ Churila ของ Vladimir

เพลงเกี่ยวกับนักบุญและการกระทำของพวกเขา (เกี่ยวกับอเล็กซี่คนของพระเจ้า)

ข้าพเจ้าแสดงแนวคิดทางศาสนาบางอย่างของผู้คน แต่โลกทัศน์ที่แสดงออกมามักไม่ตรงกับความเชื่อของคริสตจักร มีรายละเอียดทางประวัติศาสตร์ และมีความงดงามเป็นพิเศษ

ตรงกันข้ามกับพวกมันที่มีตัวตลกอยู่

มีเพลงหลายประเภทเกี่ยวกับเหตุการณ์ตลกๆ (หรือเพลงที่ไม่ตลกแต่ตีความอย่างตลกขบขัน)

–ล้อเลียน

-นิทาน

– มีการเสียดสีทางสังคมที่คมชัด

เนื้อหาเหล่านี้ไม่ได้มีลักษณะเป็นเรื่องเล่าเสมอไป บางครั้งเนื้อหาก็ตลกและเนื้อหาก็ไม่ได้ส่งผลให้เกิดการพัฒนามากนัก ความเหมือนกันของแนวเพลง = ประการแรก ความเหมือนกันของสไตล์

แตกต่างอย่างมากจากยุโรปตะวันตก ทรงกลมคือโลก ความหลงใหลของมนุษย์ตีความอย่างน่าเศร้า

ความรัก (เนื้อหาเกี่ยวกับครอบครัว)

ผู้ประสบภัยหญิงในบทบาทนำ ความเป็นจริงของรัสเซียในยุคกลาง นักแสดงส่วนใหญ่เป็นชนชั้นกลางหรือชนชั้นสูงและแสดงผ่านสายตาของชาวนา พวกเขามักจะพรรณนาถึงเหตุการณ์เลวร้าย การฆาตกรรมผู้หญิงผู้บริสุทธิ์เป็นผลที่เกิดขึ้นบ่อยครั้ง และฆาตกรก็มักจะเป็นสมาชิกของครอบครัว เจ้าชายโรมัน ฟีโอดอร์ และมาร์ฟา ภรรยาใส่ร้าย

การที่สมาชิกในครอบครัวคนหนึ่งหายไปนานระหว่างการพบกันโดยบังเอิญ พวกเขาจำกันและกันไม่ได้ และเพลงเหตุการณ์โศกนาฏกรรม (พี่ชายของโจรและเซทสรา) ที่อัดโดยพุชกิน?

2) เพลงบัลลาดประวัติศาสตร์

วีรบุรุษในประวัติศาสตร์ที่แท้จริงเช่นพวกตาตาร์อาจทำหน้าที่แทนพวกเขา แต่พวกเขาไม่ได้โจมตีด้วยกองทัพ แต่ลักพาตัวผู้หญิงคนหนึ่ง การมุ่งความสนใจไปที่ประวัติส่วนตัว ซึ่งเป็นสัญญาณบ่งบอกถึงการมีอยู่ของความรักหรือเนื้อหาเกี่ยวกับครอบครัว

Epics ให้ความสำคัญกับตัวบุคคลน้อยกว่าเพลงบัลลาด อย่างไรก็ตาม มีหลายกรณีที่เกิดขึ้นชั่วคราว (ตัวอย่าง!!)

ไม่สามารถลากเส้นแบ่งระหว่างเพลงบัลลาดกับแนวเพลงอื่นๆ ได้เสมอไป ใน ในกรณีนี้เราสามารถพูดถึงมหากาพย์ที่มีลักษณะเป็นเพลงบัลลาดหรือเพลงบัลลาดประเภทมหากาพย์ได้ กรณีการนำส่งหรือที่เกี่ยวข้องกันหลายกรณีระหว่างเพลงบัลลาดกับมหากาพย์ เพลงบัลลาดกับเพลงประวัติศาสตร์ หรือเพลงบัลลาดกับเพลงโคลงสั้น ๆ สามารถพบได้ แม้ว่าจะไม่ใช่จำนวนที่มากนักก็ตาม การวาดขอบเทียมนั้นทำไม่ได้ มหากาพย์และเพลงบัลลาดสามารถแยกแยะได้จากมุมมองทางดนตรี มหากาพย์มีเมตรและท่วงทำนองที่มีลักษณะกึ่งบรรยาย มิติบทกวีของเพลงบัลลาดมีความหลากหลายมากและไร้เดียงสาด้วย จากมุมมองทางดนตรี เพลงบัลลาดไม่มีอยู่ในแนวเพลงพื้นบ้าน

จากทั้งหมดที่กล่าวมาข้างต้นแสดงให้เห็นว่าเพลงบัลลาดมีลักษณะเฉพาะเจาะจงซึ่งเราสามารถพูดถึงมันเป็นแนวเพลงได้ ความแตกต่างที่ชัดเจนที่มีอยู่ในละครมหากาพย์หรือเทพนิยายไม่ได้อยู่ที่นี่ ความแตกต่างระหว่างเพลงบัลลาดสำหรับครอบครัว เกี่ยวกับการประชุมที่ไม่มีใครรู้จัก และสิ่งที่เรียกว่าเพลงบัลลาดเชิงประวัติศาสตร์นั้นแตกต่างกันที่ประเภท ไม่ใช่แนวเพลง

เพลงประวัติศาสตร์

คำถามเกี่ยวกับลักษณะของเพลงประวัติศาสตร์นั้นซับซ้อนมาก ชื่อ "เพลงประวัติศาสตร์" บ่งบอกว่าเพลงเหล่านี้ถูกกำหนดจากมุมมองของเนื้อหาและหัวข้อของเพลงประวัติศาสตร์นั้นเป็นบุคคลหรือเหตุการณ์ในประวัติศาสตร์ที่เกิดขึ้นในประวัติศาสตร์รัสเซียหรืออย่างน้อยก็มีลักษณะทางประวัติศาสตร์ ในขณะเดียวกัน ทันทีที่เราเริ่มพิจารณาสิ่งที่เรียกว่าเพลงประวัติศาสตร์ เราก็ค้นพบความหลากหลายและความหลากหลายของรูปแบบบทกวีทันที

ความหลากหลายนี้ยิ่งใหญ่มากจนเพลงประวัติศาสตร์ไม่ถือเป็นแนวเพลง แต่อย่างใด หากแนวเพลงถูกกำหนดไว้บนพื้นฐานของความสามัคคีของบทกวี ที่นี่สิ่งเดียวกันนี้เกิดขึ้นเช่นเดียวกับเทพนิยายและมหากาพย์ซึ่งเราไม่สามารถจำแนกได้ว่าเป็นประเภทหนึ่ง จริงอยู่ที่ผู้วิจัยมีสิทธิ์ระบุคำศัพท์ของเขาและเรียกประเภทเพลงประวัติศาสตร์อย่างมีเงื่อนไข แต่คำศัพท์ดังกล่าวจะไม่มีความสำคัญทางปัญญาดังนั้น B. N. Putilov จึงถูกต้องเมื่อหนังสือของเขาอุทิศให้กับ เพลงประวัติศาสตร์เขาเรียกว่า "ประวัติศาสตร์และเพลงพื้นบ้านของรัสเซียในศตวรรษที่ 13-16" (M.-L., 1960) อย่างไรก็ตาม เพลงประวัติศาสตร์ยังคงมีอยู่ หากไม่ใช่เป็นแนวเพลง ก็ถือเป็นเพลงรวมของแนวเพลงที่แตกต่างกันหลายประเภท ยุคที่แตกต่างกันและรูปแบบต่างๆ รวมเป็นหนึ่งเดียวตามประวัติศาสตร์ของเนื้อหา คำจำกัดความที่สมบูรณ์และถูกต้องของเพลงประวัติศาสตร์ทุกประเภทไม่ใช่งานของเรา แต่ถึงแม้จะดูเผินๆ โดยไม่มีการศึกษาพิเศษและเชิงลึก อย่างน้อยก็สามารถสร้างเพลงประวัติศาสตร์บางประเภทได้ ธรรมชาติของเพลงประวัติศาสตร์ขึ้นอยู่กับปัจจัยสองประการ ได้แก่ ยุคที่เพลงเหล่านี้ถูกสร้างขึ้นและสภาพแวดล้อมที่สร้างสรรค์เพลงเหล่านั้น อย่างน้อยก็ทำให้สามารถสรุปหมวดหมู่หลักของเพลงประวัติศาสตร์ได้

บทเพลงของโกดังควาย

พวกเขาเปิดรายชื่อเพลงเชิงวาทศิลป์เนื่องจากมีการระบุเพลงประวัติศาสตร์เพลงแรกในประเภทนี้อย่างแม่นยำ เกี่ยวกับ Schelkan Dudentievich ที่เก่าแก่ที่สุดย้อนกลับไปในศตวรรษที่ 14 เพลงที่แต่งในภายหลังมีลักษณะที่แตกต่างออกไป

เพลงเกี่ยวกับ Ivan the Terrible ซึ่งแต่งขึ้นในศตวรรษที่ 16 นั้นแย่มาก

เพลงที่สร้างขึ้นในสภาพแวดล้อมในเมืองมอสโก - พลปืน (ทหารปืนใหญ่อิสระ) - เพลงถูกสร้างขึ้นโดยใช้วิธีการของมหากาพย์และผู้คนเรียกพวกเขาว่าโบราณวัตถุ (ความโกรธเกรี้ยวของผู้น่ากลัวต่อลูกชายของเขาการจับกุมคาซาน) ในการพัฒนาต่อไป พวกเขาสูญเสียการเชื่อมโยงกับ มหากาพย์

3) เพลงเกี่ยวกับเหตุการณ์ภายในในศตวรรษที่ 16 และต้นศตวรรษที่ 18

คนธรรมดาสามัญก็สร้างในมอสโกเช่นกัน นี่คือเพลง สภาพแวดล้อมที่เฉพาะเจาะจงและยุคหนึ่งแม้จะมีบทกวีที่หลากหลาย แต่ก็มีมหากาพย์เรื่องเดียว (เกี่ยวกับ Zemsky Sobor เกี่ยวกับการล้อมอาราม Osovetsky)

เพลงเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ด้วยการโอนเมืองหลวงไปยังเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เพลงในเมืองประเภทนี้เกี่ยวกับเหตุการณ์ภายในของประวัติศาสตร์รัสเซียก็หยุดมีประสิทธิผล ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก แต่ละเพลงถูกสร้างขึ้นเกี่ยวกับการจลาจลของ Decembrist เกี่ยวกับ Arakcheev และเพลงอื่นๆ แต่แนวเพลงนี้เสื่อมถอยลงในศตวรรษที่ 19 เพลงของกลุ่มนี้สร้างขึ้นโดยสภาพแวดล้อมในเมืองซึ่งต่อมาพวกเขาเจาะเข้าไปในชาวนา

บทเพลงของคอสแซค 16-17 ศตวรรษ

การแสดงร้องเพลงประสานเสียงเพลงยาวเกี่ยวกับเสรีชน เกี่ยวกับสงครามชาวนา ที่นี่เพลงเกี่ยวกับ Pugachev มีความสมจริงมากกว่าเพลงเกี่ยวกับ Razin เนื่องจากเพลงของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กได้รับอิทธิพลจากทหาร

เพลงทหารราบที่ 18-20

ด้วยการถือกำเนิดของกองทัพประจำ ทหารได้สร้างรูปแบบการต่อสู้ที่โดดเด่นตั้งแต่ยุทธการโปลตาวาจนถึงสงครามโลกครั้งที่สอง

เพลงโคลงสั้น ๆ

รูปแบบการดำรงอยู่และการใช้งาน

เกมส์เต้นรอบ

ดำเนินการโดยไม่มีการเคลื่อนไหว

2) ของใช้ในครัวเรือน

งานสังสรรค์ งานแต่งช่วงคริสต์มาส ฯลฯ

พวกเขาร้องเพลงเกี่ยวกับความรัก ครอบครัว การพรากจากกัน - ชีวิตมนุษย์

Psenia แสดงทัศนคติที่แตกต่างต่อโลก

คำตำหนิเสียดสี

คร่ำครวญอย่างสง่างาม

3) โดยการดำเนินการ

ยาว, กลาง, กึ่งขยาย

4) เพลงจากกลุ่มโซเชียล

คนงาน ชาวนา คนลากเรือ และทหาร

หญิง ชาย เด็ก คนชรา ฯลฯ

เพื่อแบ่งออกเป็นประเภทต่างๆ เราเริ่มจากตำแหน่งต่อไปนี้

ความสามัคคีของรูปแบบและเนื้อหา สันนิษฐานว่าส่วนแรกคือเนื้อหาเนื่องจากสร้างแบบฟอร์ม

เนื่องจากผู้สร้างเป็นตัวแทนของกลุ่มโซเชียลต่างๆ เพลงของพวกเขาจึงแตกต่างกัน

กลุ่มคนงานในฟาร์มจะสร้างเพลงที่มีเนื้อหาเฉพาะ และเพลงนั้นก็จะอยู่ในรูปแบบที่แน่นอน

บทเพลงของชาวนาที่ถูกถอนรากถอนโคนจากแผ่นดิน

เพลงของคนทำงาน

การแบ่งเพลงตามความเกี่ยวข้องทางสังคม

บทเพลงของชาวนาที่ทำเกษตรกรรม

แบ่งออกเป็น

พิธีกรรม

ฉ) เกษตรกรรม

แบ่งตามวันหยุดที่ได้มีการปฏิบัติ

เช่น เวลาคริสต์มาส = คริสมาสไทด์ วันส่งท้ายปีเก่า = ตารางย่อยสำหรับการทาย

เพลงสำหรับทุกวันหยุด = แนวเพลงที่แยกจากกัน

ฉัน) ครอบครัว

พร็อปป์พิจารณาถึงความโศกเศร้า สิ่งเหล่านี้เกิดขึ้น

+) งานศพ

ในแต่ละช่วงเวลาของพิธีกรรม แตกต่างกันไปตามนักแสดงแต่ละคน

+_) งานแต่งงาน

เพลงคร่ำครวญอื่น ๆ ของเจ้าสาวหรือผู้ร่วมไว้อาลัยตลอดจนประโยคของเจ้าบ่าวและผู้ปกครองที่มีเกียรติเป็นแนวเพลงหลักของเพลงงานแต่งงาน

ไม่ใช่พิธีกรรม

ในที่นี้ผู้แสดงมุ่งความสนใจไปที่เสียงคร่ำครวญอีกครั้ง พวกเขาได้รับการตั้งชื่อ

A) รับสมัครเพลง รวมถึงเพลงที่เกี่ยวข้องกับภัยพิบัติบางประเภทในชีวิต นี่คือเพลงที่เหลือที่ทางบริษัทไม่พิจารณา

ตามรูปแบบการแสดง เพลงสามารถแบ่งออกเป็นเพลงที่แสดงโดยเคลื่อนไหวร่างกายและเพลงที่แสดงโดยไม่มีการเคลื่อนไหว

ก) การเต้นรำรอบ เกม การเต้นรำ

การเต้นรำรอบเกมและเพลงเต้นรำมีลักษณะพิเศษ โดยปกติแล้วจะมีโครงสร้างท่อนร้อง (ซึ่งไม่ใช่กรณีในเพลงร้อง) เพลงดังกล่าวมีกฎการเรียบเรียงพิเศษ ตัวอย่างเช่น บรรทัดสุดท้ายของแต่ละข้ออาจซ้ำโดยมีการเปลี่ยนแปลงคำหนึ่งหรือสองคำ

เพลงเต้นรำแบบกลมมีการแจกจ่ายตามตัวเลขที่ประกอบเป็นการเต้นรำแบบกลม (Balakirev แยกแยะเพลงเต้นรำแบบกลมแบบ "วงกลม" เมื่อการเต้นรำแบบกลมเคลื่อนที่เป็นวงกลมและเพลง "เดิน" เมื่อนักร้องยืนหรือเดินทีละคน )

เพลงในเกมมักจะเกี่ยวข้องกับเกม แต่ก็สามารถร้องคนเดียวเพื่อเป็นการเตือนใจถึงเกมที่ผ่านมาได้ โดยจะต่างกันตรงที่ของการแสดงและอนุญาตให้เพลงหนึ่งพิจารณาว่าเกมประกอบด้วยอะไร

เกมและเพลงในเกมก็แตกต่างกันออกไปว่าเล่นหรือไม่ กลางแจ้งหรือในกระท่อม เกมในกระท่อมในฤดูหนาวและในสนามหรือบนท้องถนนในฤดูร้อนจะแตกต่างกัน เพลงของเกมมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับเกม และบ่อยครั้งจากเนื้อเพลงของเพลง คุณสามารถระบุได้ว่าเกมประกอบด้วยอะไร เพลงของเกมสามารถรับรู้ได้ไม่ว่าจะถูกกำหนดโดยนักสะสมหรือไม่ก็ตาม ขอบเขตระหว่างการเต้นรำแบบกลมและเพลงในเกมนั้นไม่สามารถกำหนดได้อย่างแม่นยำเสมอไปเนื่องจากการเต้นแบบกลมนั้นเป็นเกมประเภทหนึ่ง

ในเพลงเต้นรำ เนื้อหาของเพลงมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับการเต้นน้อยกว่าเนื้อหาของเพลงที่เล่นกับเกม เพลงที่ใช้บ่อยสามารถใช้เป็นเพลงแดนซ์ได้

อย่างไรก็ตาม ไม่ใช่ว่าทุกเพลงจะเต้นบ่อยเสมอไป หากสามารถจดจำเพลงในเกมได้ไม่ว่าจะถูกกำหนดให้เป็นเช่นนั้นหรือไม่ก็ตาม ข้อความในเพลงจะไม่สามารถจดจำเพลงเต้นรำได้

จากนี้ไปเพลงเต้นรำไม่ได้เป็นตัวแทนของแนวเพลงจริงๆ อย่างไรก็ตาม การใช้เพลงประกอบการเต้นรำเป็นลักษณะสำคัญของเพลงที่ใช้บ่อยหลายเพลง

ดำเนินการโดยคณะนักร้องประสานเสียงหรือคนเดียว เพียงนั่งหรือขณะทำงาน

เด่นชัดเอ้อระเหย

ไพเราะ ไพเราะ ถ่ายทอดความรู้สึกลึกซึ้งของนักร้องที่มักจะร้องเพลงเศร้า เพลงประจำแสดงความรู้สึกร่วมกันบ่อยขึ้น

สำหรับ 1.2 จังหวะของเพลง = ลักษณะของเพลง สำหรับ 3 ไม่สำคัญ

กึ่งยาว

สิ่งสำคัญคือต้องแยกแยะแนวเพลงออกจากกัน

ลักษณะของความตลกขบขัน เนื่องจากเป็นลักษณะที่ปรากฏอยู่บ่อยครั้ง

ให้ความสนใจกับเนื้อหาและเนื้อหาของเพลง

เพลงที่ไม่ใช่พิธีกรรมมีแนวเพลงที่แตกต่างกัน แต่เพลงเหล่านี้เองไม่ได้ประกอบขึ้นเป็นแนวเพลง

บทเพลงของชาวนาที่ถูกพรากจากแผ่นดิน

บทเพลงของคนรับใช้ข้างถนนถือเป็นประเภทที่ไม่ต้องสงสัย และยิ่งไปกว่านั้นคือประเภทที่เฉพาะเจาะจงมาก ในด้านหนึ่ง สะท้อนถึงความน่าสะพรึงกลัว ความอัปยศอดสูของชาวนา ซึ่งล้วนขึ้นอยู่กับการกดขี่ข่มเหงของเจ้านาย และถูกเฆี่ยนตีอย่างรุนแรงด้วยความผิดเพียงเล็กน้อย ในทางกลับกันมีองค์ประกอบของน้ำเสียงที่เหลาะแหละหรือหน้าด้านซึ่งเป็นคนแปลกหน้าอย่างสิ้นเชิงกับเพลงชาวนาและเป็นพยานถึงการทุจริตของจิตใจชาวนาภายใต้อิทธิพลของสภาพแวดล้อมขุนนาง "อารยะ"

เพลงเมืองลัคกี้เรากำลังเผชิญกับเพลงที่เน้นสังคม

เพลงแรงงานสร้างขึ้นเพื่อประกอบงาน เช่น Burlatsky เมื่อเพลงเข้ามาแทนที่คำสั่งและสิ่งที่คล้ายกัน

ลบเพลง -อุทิศให้กับโจรที่หลุดพ้นและกลายเป็นหมวกทับทิม (แต่เพลงเกี่ยวกับชะตากรรมอันน่าสลดใจถูกดึงออกมา)

เพลงของทหาร -เกี่ยวกับความยากลำบากในการรับใช้และความกล้าหาญเพื่อปิตุภูมิ ฯลฯ

มันสำคัญมากที่จะต้องดูว่าใครเป็นคนร้องเพลง ถ้าเป็นผู้หญิง มันก็จะเหมือนกับเพลงที่ดึงออกมาหรือเพลงรักมากกว่า และถ้าเป็นผู้ชาย มันก็จะถูกลบ ฯลฯ

เพลงเรือนจำ – 2 ประเภท คือ ทุกข์และขออิสรภาพ และนักโทษเก๋าอวดอดีต

คติชนวิทยาของสภาพแวดล้อมชนชั้นกลางในเมือง -ประเภทของความโรแมนติคที่โหดร้ายเกี่ยวกับการสิ้นสุดอันน่าเศร้าของความรักที่ไม่มีความสุข

เพลงของคนงาน -ประเพณีมาจากวรรณคดีถึงแม้จะมีรูปชาวนาและคำอุทธรณ์และคร่ำครวญด้วย แต่เนื้อหาคือชีวิตที่ขมขื่นและองค์ประกอบของคำและภาพต่างกัน บทกวีแรงงานยุคแรก – 4 st. บทกวีของกวีที่เหมาะสมกับความหมายจะถูกแปลงเป็นบทเพลง เพลงทำงานเป็นการผสมผสานระหว่างนิทานพื้นบ้านและวรรณกรรม โดยมี 3 หมวดหมู่ที่โดดเด่น

เพลงที่คนงานสร้างขึ้นเอง

เพลงเสียดสีที่เกี่ยวข้องกับจิตสำนึกในชั้นเรียน

มีการแสดงเพลงสวดและพิธีฌาปนกิจร่วมกัน

ดังนั้นภายในองค์ประกอบของกวีนิพนธ์ชนชั้นแรงงานจึงสามารถระบุได้หลายกลุ่มที่มีลักษณะเป็นแนวเพลง: เหล่านี้เป็นเพลงที่เอ้อระเหยของประเภทนิทานพื้นบ้าน, เพลงบทกวีมหากาพย์ที่มีเนื้อหาการปฏิวัติเพิ่มขึ้น, งานเสียดสีรวมถึงจิตสำนึกในการปฏิวัติที่เพิ่มขึ้นด้วย และบทเพลงสรรเสริญที่ก้าวข้ามขอบเขตของคติชนไปแล้ว

เพลงเด็กนิทานพื้นบ้าน

ผู้ใหญ่ร้องเพลงให้เด็กฟัง

เพลงกล่อมเด็ก (ทำนองนุ่มนวล คำพูดจากทุกที่)

เพลงเกมนิทาน

เพลงกล่อมเด็กสำหรับลูกน้อย

เด็กๆ ร้องเพลงกันเอง

เพลงในเกมที่ไม่อาจเข้าใจได้หากไม่มีเกม + บทคล้องจองทั่วไป

บทเพลงล้อเลียนเยาะเย้ย

เพลงสำหรับเด็กเกี่ยวกับชีวิตรอบตัว (โดยเฉพาะคำที่ไม่ลงรอยกัน บางครั้งก็เป็นชุดคำ)

องค์ประกอบและรูปแบบของข้อความขึ้นอยู่กับคุณลักษณะเหล่านี้

ลักษณะเฉพาะของคติชน: หลักการส่วนรวมและส่วนบุคคล ความมั่นคงและความแปรปรวน แนวคิดเรื่องขนบธรรมเนียมประเพณี วิถีชีวิต

ตามที่ Jacobson และ Bogatyrev กล่าวไว้ นิทานพื้นบ้านเน้นไปที่ภาษามากกว่าคำพูดจากทฤษฎีของ Saussure คำพูดใช้ภาษา และผู้พูดแต่ละคนใช้ภาษาเป็นรายบุคคล ในทำนองเดียวกันในนิทานพื้นบ้าน ชุดของประเพณี รากฐาน ความเชื่อ และความคิดสร้างสรรค์ถูกใช้โดยนักแสดงในผลงานและผู้สร้าง ประเพณีทำหน้าที่เป็นกรอบการทำงาน งานถูกสร้างขึ้นบนพื้นฐานของมัน ผ่านการเซ็นเซอร์โดยรวม และหลังจากนั้นไม่นานก็กลายเป็นประเพณีสำหรับผลงานครั้งต่อไป การมีอยู่ของงานนิทานพื้นบ้านสันนิษฐานว่าเป็นกลุ่มที่หลอมรวมและลงโทษงานดังกล่าว ในตำนานพื้นบ้าน การตีความคือที่มาของงาน

จุดเริ่มต้นโดยรวมและส่วนบุคคล ในนิทานพื้นบ้านเรากำลังเผชิญกับปรากฏการณ์ของความคิดสร้างสรรค์ร่วมกัน ความคิดสร้างสรรค์โดยรวมไม่ได้มอบให้เราในประสบการณ์การมองเห็นใด ๆ ดังนั้นเราจึงต้องถือว่าการดำรงอยู่ของผู้สร้างผู้ริเริ่มบางประเภท Vsevolod Miller เป็นนักไวยากรณ์รุ่นเยาว์ทั่วไปทั้งในด้านภาษาศาสตร์และคติชนวิทยา ถือว่าความคิดสร้างสรรค์โดยรวมของมวลชนเป็นเพียงนิยาย เพราะเขาเชื่อว่าประสบการณ์ของมนุษย์ไม่เคยสังเกตเห็นความคิดสร้างสรรค์เช่นนั้นมาก่อน นี่คือจุดที่อิทธิพลของสภาพแวดล้อมในแต่ละวันเข้ามามีบทบาทอย่างไม่ต้องสงสัย ไม่ใช่ความคิดสร้างสรรค์ด้วยวาจา แต่วรรณกรรมที่เป็นลายลักษณ์อักษรถือเป็นรูปแบบความคิดสร้างสรรค์ที่คุ้นเคยและเป็นที่รู้จักมากที่สุดสำหรับเรา ดังนั้น ความคิดที่เป็นนิสัยจึงถูกฉายออกมาในขอบเขตของนิทานพื้นบ้านโดยยึดถือตนเองเป็นศูนย์กลาง ดังนั้นช่วงเวลาแห่งการเกิดของงานวรรณกรรมจึงถือเป็นช่วงเวลาแห่งการตรึงบนกระดาษโดยผู้เขียนและโดยการเปรียบเทียบช่วงเวลาที่งานปากเปล่าถูกคัดค้านเป็นครั้งแรกนั่นคือดำเนินการโดยผู้เขียนถูกตีความว่าเป็นช่วงเวลา ของการกำเนิดของมัน ในขณะที่ในความเป็นจริงงานจะกลายเป็นข้อเท็จจริงของชาวบ้านเฉพาะในช่วงเวลาที่ได้รับการยอมรับจากส่วนรวมเท่านั้น

ผู้สนับสนุนวิทยานิพนธ์เกี่ยวกับลักษณะเฉพาะของความคิดสร้างสรรค์ของชาวบ้านมักจะใช้การไม่ระบุชื่อแทนการรวมกลุ่ม ตัวอย่างเช่นในคู่มือที่รู้จักกันดีเกี่ยวกับความคิดสร้างสรรค์ในช่องปากของรัสเซียมีดังต่อไปนี้:“ ดังนั้นจึงชัดเจนว่าในเพลงพิธีกรรมถ้าเราไม่รู้ว่าใครเป็นผู้สร้างพิธีกรรมใครเป็นผู้สร้าง เพลงแรกจึงไม่ขัดแย้งกับความคิดสร้างสรรค์ของแต่ละบุคคล แต่บอกเพียงว่าพิธีกรรมนั้นเก่าแก่มากจนเราไม่สามารถระบุได้ว่าผู้แต่งหรือเงื่อนไขของที่มาของเพลงที่เก่าแก่ที่สุดมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับพิธีกรรมและมันถูกสร้างขึ้น ในสภาพแวดล้อมที่บุคลิกของผู้เขียนไม่สนใจ เหตุใดความทรงจำของเธอจึงไม่ถูกเก็บรักษาไว้ ดังนั้นแนวคิดเรื่องความคิดสร้างสรรค์แบบ "ส่วนรวม" จึงไม่เกี่ยวข้องกับมัน” (102, หน้า 163) มันไม่ได้ถูกนำมาพิจารณาในที่นี้ว่า จะไม่มีพิธีกรรมใดๆ หากปราศจากการอนุมัติของกลุ่ม นี่เป็นความขัดแย้งในคำคุณศัพท์ และแม้ว่าแหล่งที่มาของพิธีกรรมนี้หรือพิธีกรรมนั้นจะแสดงอาการของแต่ละบุคคลก็ตาม เส้นทางจากพิธีกรรมนั้นไปสู่ พิธีกรรมนั้นไกลพอ ๆ กับเส้นทางจากการเบี่ยงเบนคำพูดของแต่ละบุคคลก่อนการเปลี่ยนแปลงทางภาษา

ในคติชน ความสัมพันธ์ระหว่างงานศิลปะ ในด้านหนึ่ง และการคัดค้านของงานศิลปะ นั่นก็คือ! ในทางกลับกันสิ่งที่เรียกว่ารูปแบบต่างๆ ของงานนี้เมื่อดำเนินการโดยบุคคลอื่นนั้นคล้ายคลึงกับความสัมพันธ์ระหว่างภาษาและทัณฑ์บนโดยสิ้นเชิง เช่นเดียวกับภาษา งานคติชนไม่มีตัวตนและมีอยู่จริงเท่านั้น มันเป็นเพียงความซับซ้อนของบรรทัดฐานและแรงกระตุ้นที่ทราบ ซึ่งเป็นโครงร่างของประเพณีปัจจุบัน ซึ่งนักแสดงจะระบายสีด้วยรูปแบบของความคิดสร้างสรรค์ของแต่ละบุคคล เช่นเดียวกับที่ผู้ผลิตทัณฑ์บนทำที่เกี่ยวข้องกับภาษาที่ 2 การก่อตัวใหม่ของแต่ละบุคคลในภาษา (ตามลำดับในคติชน) เป็นไปตามข้อกำหนดของกลุ่มและคาดการณ์วิวัฒนาการตามธรรมชาติของภาษา (ตามลำดับคติชน) ดังนั้นพวกเขาจึงเข้าสังคมและกลายเป็นข้อเท็จจริงของภาษา (ตามลำดับองค์ประกอบของคติชน) งาน).

บทบาทของนักแสดงในงานนิทานพื้นบ้านไม่ควรถูกระบุด้วยบทบาทของผู้อ่านหรือผู้อ่านงานวรรณกรรม หรือกับบทบาทของผู้เขียนในทางใดทางหนึ่ง จากมุมมองของผู้แสดงผลงานคติชน ผลงานเหล่านี้เป็นความจริงของภาษา กล่าวคือ ไม่มีตัวตน และดำรงอยู่โดยอิสระจากผู้แสดง แม้ว่าจะยอมให้มีการเปลี่ยนรูปและการนำวัสดุสร้างสรรค์และหัวข้อเฉพาะใหม่ๆ มาใช้ก็ตาม

การเริ่มต้นของแต่ละบุคคลเป็นไปได้ในนิทานพื้นบ้านในทางทฤษฎีเท่านั้น นั่นคือถ้า Ch สะกดไส้เลื่อนได้ดีกว่า Sh หลังจากที่กลุ่มผู้ที่รู้วิธีการของ Ch ได้นำคาถาเวอร์ชันของมันมาใช้ก็จะกลายเป็นงานนิทานพื้นบ้าน และไม่ใช่แค่ คุณลักษณะเฉพาะของการสมรู้ร่วมคิดที่รู้จักกันดี (?)

ความเสถียรและความแปรปรวน

ข้อความนิทานพื้นบ้านเป็นข้อความปากเปล่ามีคุณลักษณะบางอย่างของคำพูดปากเปล่าทั่วไป แม้ว่าจะมีการควบคุมมากกว่าก็ตาม เช่นเดียวกับคำพูดในชีวิตประจำวัน ในนิทานพื้นบ้านจะมีการแบ่งออกเป็นหน่วยโครงสร้างเล็กๆ (ในเพลง ลิงก์เหล่านี้อาจตรงกับบรรทัด) ซึ่งจะต้องเชื่อมโยงกันด้วยวิธีทางวากยสัมพันธ์บางอย่าง ซึ่งเข้มงวดน้อยกว่าคำพูดที่เป็นลายลักษณ์อักษรมาก แต่ในขณะเดียวกัน ตำรานิทานพื้นบ้านก็เป็นแบบดั้งเดิมและสามารถทำซ้ำได้ในการแสดง การกระทำนี้เป็นพิธีกรรมในระดับหนึ่งหรืออย่างอื่น รวมถึงความสัมพันธ์ที่ใกล้ชิดระหว่างนักร้องและผู้ฟัง (สังคมที่เฉพาะเจาะจงและถาวรเกี่ยวข้องกับความรู้เกี่ยวกับประเพณีและข้อจำกัดทางพิธีกรรม) และสิ่งสำคัญอย่างยิ่งคือโดยส่วนใหญ่แล้วไม่ใช่ การอ่านด้วยใจ แต่เป็นการจำลองโครงเรื่อง ประเภท และโวหารอย่างสร้างสรรค์ไม่มากก็น้อย ให้เราเน้นย้ำอีกครั้ง: การกล่าวซ้ำๆ และสูตรวาจาทุกประเภทซึ่งเป็นองค์ประกอบที่สำคัญที่สุด ช่วยจัดเก็บข้อความไว้ในความทรงจำของนักร้องระหว่างการแสดงต่อหน้าผู้ชม นักร้องและนักเล่าเรื่องมีความสามารถในการท่องจำบรรทัดนับพันบรรทัดด้วยใจ แต่กลไกของการถ่ายทอดอย่างสร้างสรรค์นั้นยังห่างไกลจากการลดทอนลงเหลือเพียงการท่องจำสิ่งที่ถูกจดจำเท่านั้น

ดังที่ได้กล่าวไปแล้วระดับสูงสุดของการท่องจำและความเข้มงวดในการทำซ้ำเกิดขึ้นโดยสัมพันธ์กับเพลงพิธีกรรมประการแรกคาถา (เนื่องจากความศักดิ์สิทธิ์ของคำวิเศษ) เช่นเดียวกับสุภาษิตและเพลงประสานเสียง (หลักการร้องเพลงประสานเสียงนั้นย้อนกลับไป ถึงพิธีกรรมซึ่ง A. ยืนกรานเป็นพิเศษ แน่นอนว่า ความแปรปรวนมีน้อยมากในบทกวีศักดิ์สิทธิ์ (วาจา แต่เป็นมืออาชีพ) เช่น บทกวีเวทในอินเดีย หรือบทกวีไอริชโบราณของ Philids (และก่อนหน้านี้คือ Druids) เป็นต้น ในเพลงและเทพนิยายที่ไม่เกี่ยวข้องกับพิธีกรรมในอุดมคติอีกต่อไป ขนาดของการเปลี่ยนแปลงจะยิ่งใหญ่กว่ามาก แม้ว่านักร้องหรือนักเล่าเรื่องคนเดียวกันจะแสดงซ้ำๆ ก็ตาม

โดยหลักการแล้ว ความแปรผันเป็นคุณลักษณะดั้งเดิมของนิทานพื้นบ้าน และตามกฎแล้วการค้นหาต้นแบบเดียวของข้อความต้นฉบับถือเป็นยูโทเปียทางวิทยาศาสตร์ .

โดยทั่วไปแล้ว นิทานพื้นบ้านโบราณซึ่งเกือบทั้งหมดยังคงอยู่ในกรอบพิธีกรรม จะมีความแตกต่างกันน้อยกว่านิทานพื้นบ้าน "คลาสสิก" ที่มีอยู่ควบคู่ไปกับวรรณกรรมมาก

นักร้องและนักเล่าเรื่องสามารถย่อข้อความของเขาให้สั้นลงหรือขยายผ่านความคล้ายคลึงกัน ตอนเพิ่มเติม ฯลฯ ทั้งนี้ขึ้นอยู่กับผู้ชมและสถานการณ์อื่น ๆ การกล่าวซ้ำทุกรูปแบบซึ่งประกอบขึ้นเป็นองค์ประกอบของคติชนและองค์ประกอบของวรรณคดีโบราณโดยมีอำนาจเหนือกว่าหลักพิธีกรรม เป็นวิธีหลักและทรงพลังที่สุดในการจัดโครงสร้างงานโบราณและคติชน และเป็นลักษณะที่สำคัญที่สุดของรูปแบบคติชนโบราณและคติชน เกิดขึ้นบนพื้นฐานของพิธีกรรมและวาจาการทำซ้ำของรูปแบบหน่วยวลีองค์ประกอบการออกเสียงและวากยสัมพันธ์ในเวลาเดียวกันกับอุปกรณ์ตกแต่ง คำที่คงที่, การเปรียบเทียบ, การตีข่าวที่ตัดกัน, คำอุปมาอุปมัย, เล่นกับคำพ้องความหมาย, การซ้ำซ้อนแบบอะนาโฟริกและเอพิโฟริก, สัมผัสภายใน, การสัมผัสอักษรและความสอดคล้องกันมากขึ้นเริ่มรู้สึกเหมือนเป็นการตกแต่ง

ตามที่ระบุไว้แล้วคติชนยังคงทำงานต่อไปแม้หลังจากการถือกำเนิดของวรรณกรรมหนังสือ แต่คติชนแบบดั้งเดิมหรือ "คลาสสิก" นี้ในบางประเด็นแตกต่างจากคติชนที่เก่าแก่อย่างเคร่งครัดราวกับว่าเป็นคติชนดั้งเดิม หากคติชน "ดั้งเดิม" นั้นมีพื้นฐานมาจากตำนานโบราณและระบบศาสนาของหมอผีถ้ามันจมอยู่ในบรรยากาศของการประสานกันแบบดั้งเดิมที่มีอำนาจเหนือกว่าในรูปแบบพิธีกรรม คติชนดั้งเดิมก็จะพัฒนาในเงื่อนไขของ การล่มสลายของความสัมพันธ์ทางเผ่าและการแทนที่สหภาพชนเผ่าโดยสมาคมของรัฐยุคแรก ในเงื่อนไขของการเปลี่ยนจากเผ่าสู่ครอบครัว การเกิดขึ้นของอัตลักษณ์ของรัฐ (ซึ่งถือเป็นปัจจัยชี้ขาดสำหรับการสร้างรูปแบบคลาสสิกของมหากาพย์) การพัฒนาที่ซับซ้อนมากขึ้น ระบบศาสนาและตำนาน จนถึง “ศาสนาโลก” และจุดเริ่มต้นของแนวความคิดทางประวัติศาสตร์หรืออย่างน้อยกึ่งประวัติศาสตร์ ซึ่งนำไปสู่การทำลายล้างพิธีกรรมและการทำลายล้างความศักดิ์สิทธิ์ของกองทุนแปลงที่ดินที่เก่าแก่ที่สุด ปัจจัยพื้นฐานอย่างยิ่งในความแตกต่างระหว่างนิทานพื้นบ้านรูปแบบก่อนและหลังคือข้อเท็จจริงของการมีอยู่ของวรรณกรรมหนังสือและอิทธิพลที่มีต่อประเพณีปากเปล่า

นิทานพื้นบ้านที่พัฒนาแล้วประสบกับอิทธิพลหลากแง่มุมของวรรณกรรม โดยอำนาจและน้ำหนักของคำที่เขียนนั้นสูงขึ้นอย่างล้นหลามทั้งในแง่ศาสนา เวทมนตร์ และสุนทรียภาพ บางครั้งคำพูดก็ปลอมตัวเป็นหนังสือ ทำซ้ำบรรทัดฐานของภาษาเขียน โดยเฉพาะอย่างยิ่งบ่อยครั้งเป็นคำพูดที่เคร่งขรึมและเป็นจังหวะ ในทางกลับกัน การจัดแหล่งหนังสือพื้นบ้านเกิดขึ้น ซึ่งมักจะนำไปสู่การเก็บถาวร นอกเหนือจากอิทธิพลทางวรรณกรรมแล้วยังจำเป็นต้องคำนึงถึงอิทธิพลของนิทานพื้นบ้านที่พัฒนาแล้วมากขึ้น (มักได้รับอิทธิพลจากความเป็นหนอนหนังสืออยู่แล้ว) ต่อความคิดสร้างสรรค์ของคนใกล้เคียงที่ยืนอยู่ในขั้นตอนการพัฒนาวัฒนธรรมที่เก่าแก่กว่า (เช่นอิทธิพลของรัสเซีย นิทานพื้นบ้านในวรรณคดีปากเปล่าของชนชาติอื่น ๆ ในสหภาพโซเวียต)

(Meltinsky, Novik และอื่น ๆ .. สถานะของคำและแนวคิดของประเภท)

จากข้อเท็จจริงที่ว่าการแสดงแต่ละครั้งเป็นแหล่งผลิตผลงานของนักแสดง (จาค็อบสัน) ความแปรปรวนของงานคติชนก็เพิ่มมากขึ้น อย่างไรก็ตาม ทั้งหมดรวมกันนั้นมีพื้นฐานมาจากประเพณี = เลานจ์ที่มั่นคง มีการสังเกตการเปลี่ยนแปลงในประเภทต่างๆ...

วิธีดำรงอยู่คือทางปาก พิธีกรรม ไม่ใช่พิธีกรรม ประเพณีคือการปฐมนิเทศต่อประเพณี, หนทางออกจากประเพณี, ความสัมพันธ์ที่ใกล้ชิด คำถามที่ธรรมดาเกินไป!!!