พจนานุกรมดนตรีสำหรับเด็กนักเรียน ทฤษฎีดนตรี

บัลเล่ต์(บัลเล่ต์ฝรั่งเศสจากบัลโลอิตาลี - เต้นรำเต้นรำ) - การแสดงดนตรีขนาดใหญ่ที่มีความหมายทางศิลปะหลักคือการเต้นรำเช่นเดียวกับละครใบ้นำเสนอบนเวทีโรงละครในการออกแบบตกแต่งที่งดงามพร้อมด้วย เพลงออเคสตรา- บัลเลต์ในรูปแบบของฉากเต้นอิสระบางครั้งก็เป็นส่วนหนึ่งของ

สลับฉาก(สื่อกลางละติน - ตั้งอยู่ตรงกลาง) - 1. ดนตรีชิ้นเล็ก ๆ ที่วางอยู่ระหว่างส่วนที่สำคัญกว่าของงานขนาดใหญ่ 2. แทรกหรืออยู่ในผลงานละครที่สำคัญ ระงับการพัฒนาของการกระทำและไม่มีความสัมพันธ์โดยตรงกับมัน 3. ตอนที่เชื่อมโยงระหว่างสองตอนในเพลงบรรเลงโดยทั่วไป

อินเตอร์เมซโซ(Intermezzo ของอิตาลี - หยุดชั่วคราว, หยุดพัก) - เชื่อมต่อส่วนที่สำคัญกว่า ยังเป็นชื่อของแต่ละบุคคล ซึ่งส่วนใหญ่เป็นเครื่องดนตรี บทละครที่มีตัวละครและเนื้อหาต่างกันไป

การแนะนำ(คำนำภาษาละติน - บทนำ) - 1. โรงละครโอเปร่าขนาดเล็กแนะนำการปฏิบัติโดยตรง 2. ส่วนเริ่มต้นของบางประเภทซึ่งมีลักษณะทางดนตรีเป็นของตัวเอง

คานท์(จากภาษาละติน cantus - การร้องเพลง) - ในเพลงรัสเซีย, ยูเครนและโปแลนด์ของศตวรรษที่ 17-18, เพลงโคลงสั้น ๆ สำหรับคณะนักร้องประสานเสียงสามเสียงโดยไม่มีดนตรีประกอบ; ในยุคของ Peter I การทักทายของตัวละครที่ร่าเริงเหมือนเดินขบวน (ดู) แพร่กระจายไปในโอกาสที่มีการเฉลิมฉลองอย่างเป็นทางการ

โคดะ(โคดาของอิตาลี - หาง, ปลาย) - ส่วนสุดท้ายของงานดนตรีซึ่งมักจะมีลักษณะที่มีพลังและเร่งรีบซึ่งยืนยันแนวคิดหลักซึ่งเป็นภาพลักษณ์ที่โดดเด่น

ลูกคอ(สีอิตาลี - การระบายสีการตกแต่ง) - การระบายสีการเปลี่ยนทำนองด้วยข้อความการตกแต่งที่ยืดหยุ่นและเคลื่อนไหวได้หลากหลาย

สี(จากสีละติน - สี) ในดนตรี - เด่น การระบายสีตามอารมณ์ของตอนหนึ่งหรือตอนอื่นทำได้โดยใช้ต่าง ๆ , และอื่น ๆ วิธีการแสดงออก.

โคเลียดกา - ชื่อสามัญพิธีกรรมพื้นบ้านสลาฟที่มีต้นกำเนิดจากศาสนานอกรีตที่เกี่ยวข้องกับการเฉลิมฉลองคริสต์มาส (วันส่งท้ายปีเก่า)

ธนบัตร(Coupure ภาษาฝรั่งเศส - การตัดตัวย่อ) - การลดงานดนตรีโดยการลบละเว้นใด ๆ ใน - หรือ

เลซกินกา- การเต้นรำทั่วไปในหมู่ชาวคอเคซัสเจ้าอารมณ์เจ้าอารมณ์; ขนาด 2/4 หรือ 6/8

แรงจูงใจ(จากภาษาอิตาลี motivo - เหตุผลแรงจูงใจและ lat. motus - การเคลื่อนไหว) - 1. ส่วนที่มีความหมายที่แสดงออกอย่างเป็นอิสระ กลุ่มของเสียง - ทำนองที่รวมเป็นหนึ่งสำเนียง - ความเครียด 2. ในความหมายทั่วไป - ทำนอง, ทำนอง

น็อกเทิร์น(กลางคืนของฝรั่งเศส - กลางคืน) - ชื่อที่แพร่กระจายในศตวรรษที่ 19 สำหรับเครื่องดนตรีที่ค่อนข้างเล็ก (ไม่ค่อยมี -) โคลงสั้น ๆ - ครุ่นคิดในธรรมชาติพร้อมความไพเราะที่แสดงออก

ไม่มีเลย(จากภาษาละติน nonus - เก้า) - โอเปร่าหรือดนตรีแชมเบอร์ประเภทที่ค่อนข้างหายากสำหรับผู้เข้าร่วมเก้าคน

บทกวี(บทกวีกรีก) - ชื่อของผลงานดนตรีที่ยืมมาจากวรรณกรรม (ปกติ -) ที่มีลักษณะน่ายกย่องสรรเสริญ

ออคเต็ต(จากภาษาละติน octo - แปด) - ผู้เข้าร่วมแปดคน

ล้อเลียน(ภาษากรีก parodià จากพารา - ต่อต้านและบทกวี - เพลง การร้องเพลง จดหมาย การร้องเพลงย้อนกลับ) - การเลียนแบบโดยมีจุดประสงค์เพื่อบิดเบือน การเยาะเย้ย

โหมโรง, เล้าโลม(จากภาษาลาติน แพร - ก่อน และ ludus - ละคร) - 1. บทนำ บทนำเกี่ยวกับละครหรือบทเพลงที่เสร็จสมบูรณ์ ฯลฯ 2. ชื่อสามัญสำหรับเครื่องดนตรีชิ้นเล็ก ๆ ที่มีเนื้อหา ลักษณะ และโครงสร้างที่แตกต่างกัน

รอบปฐมทัศน์- การแสดงครั้งแรกที่โรงละคร การแสดงดนตรีต่อสาธารณะครั้งแรก (ใช้กับผลงานหลักเท่านั้น)

พวกควาย- ผู้ถือศิลปะพื้นบ้านรัสเซียในศตวรรษที่ 11-17 นักแสดงเร่ร่อนนักดนตรีและนักเต้น

โซนาต้า อัลเลโกร- รูปแบบที่ใช้เขียนส่วนแรกของโซนาตาและ - ต่อเนื่องอย่างรวดเร็ว (อัลเลโกร) รูปแบบของโซนาตาอัลเลโกรประกอบด้วยสามส่วนใหญ่: การแสดง การพัฒนา และการบรรเลง นิทรรศการ - การนำเสนอภาพดนตรีที่ตัดกันตรงกลางสองภาพซึ่งสร้างขึ้นในภาคหลักและรอง การพัฒนา-

A CAPELLA (ภาษาอิตาลี: a cappella) – การร้องเพลงประสานเสียงโดยไม่มีเครื่องดนตรีบรรเลง ตัวอย่างจำนวนมากของดนตรีแนวร้องประสานเสียงโพลีโฟนิก (สำหรับนักร้องประสานเสียงมืออาชีพ แคปเปลลา) ได้รับการเขียนในรูปแบบ A Capella

การร้องเพลงประสานเสียงโดยลำพังแพร่หลายในศิลปะพื้นบ้าน

ADAGIO (อาดาจิโอภาษาอิตาลี - ช้าๆ) – 1) จังหวะช้า 2) ในการเต้นรำคลาสสิก - ส่วนช้า (โดยปกติจะมีลักษณะเป็นโคลงสั้น ๆ )

CHORD (จาก Lat Lat. accordo - เห็นด้วย) - 1) การรวมกันของเสียงหลายเสียงที่มีความสูงต่างกันซึ่งหูรับรู้ว่าเป็นความสามัคคีของเสียง โครงสร้างของคอร์ดถูกกำหนดโดยกฎโมดัล-ฮาร์โมนิก คอร์ดสามเสียงที่ไม่เหมือนคือสามเสียง

คอร์ดเป็นองค์ประกอบหลักของความสามัคคี 2) คอร์ดสตริง – ชุดของสายสำหรับเครื่องดนตรีที่กำหนด ACT (จากภาษาละติน actus - การกระทำ) หรือการกระทำ - ส่วนที่เสร็จสมบูรณ์

เล่นละคร

(ละคร โอเปร่า บัลเล่ต์ ฯลฯ) แยกออกจากส่วนอื่นที่คล้ายคลึงกันด้วยการหยุดพัก (ช่วงพัก) จำนวนองก์คือ 2 ถึง 5 องก์ (มีละครหนึ่งองก์ด้วย)

พระราชบัญญัตินี้มักจะแบ่งออกเป็นรูปภาพ ในโรงละคร บางครั้งองก์หนึ่งจะตามมาอีกโดยไม่หยุดพัก (เช่น ภาพวาด)

สำเนียง (จากสำเนียงละติน - การเน้น) - เน้นเน้นเสียงหรือคอร์ดส่วนใหญ่โดยการเสริมความแข็งแกร่งเช่นเดียวกับการเพิ่มความยาวเป็นจังหวะการเปลี่ยนความสามัคคีเสียงต่ำทิศทางของการเคลื่อนไหวอันไพเราะ ฯลฯ

ALLEGRO (อัลเลโกรอิตาลี - ร่าเริงมีชีวิตชีวา) - 1) จังหวะที่รวดเร็วและธรรมชาติของการแสดงที่มีชีวิตชีวา (เริ่มร่าเริง) ที่เกี่ยวข้อง 2) โซนาตาอัลเลโกร – ดูแบบฟอร์มโซนาตา 3) ในการเต้นรำคลาสสิก - ส่วนที่รวดเร็วหรือการเต้นรำครั้งสุดท้ายของการแสดงจำนวนมาก

ARIA (เพลงภาษาอิตาลี ความหมายหลักคืออากาศ) เป็นตอนที่เสร็จสมบูรณ์ (หมายเลข) ในโอเปร่า oratorio หรือ cantata ดำเนินการโดยนักร้องหนึ่งคนพร้อมกับวงออเคสตรา ในการพัฒนาละครโอเปร่า Aria ครอบครองสถานที่ที่สอดคล้องกับบทพูดคนเดียวในละคร แต่มีการใช้บ่อยกว่ามาก โดยปกติแล้วตัวละครหลักแต่ละตัวในโอเปร่า (บางส่วนมาจากตัวละครรองด้วย) จะมี Arias อย่างน้อยหนึ่งตัว ตามกฎแล้ว Aria มีความโดดเด่นด้วยการสวดมนต์ที่กว้างขวาง มักจะนำหน้าด้วยการบรรยาย ความหลากหลายของ Aria - arietta, arioso, cavatina ฯลฯ Arias ยังมีอยู่เป็นผลงานคอนเสิร์ตอิสระ (ในลักษณะของ Aria โอเปร่า) เพลงเรียกอีกอย่างว่างานบรรเลงที่มีลักษณะไพเราะ

ARS NOVA (lat. Ars nova - ศิลปะใหม่) เป็นทิศทางที่ก้าวหน้าในการสร้างสรรค์ดนตรีของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น (ศตวรรษที่ 14) ศูนย์กลางหลักคือปารีสและฟลอเรนซ์ ได้ชื่อมาจากบทความ "Ars nova" (ยุค 20 ของศตวรรษที่ 14) ผู้เขียนซึ่งถือเป็นนักทฤษฎีดนตรีและนักแต่งเพลง Philippe de Vitry ตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของ Ars Nova ในดนตรีฝรั่งเศสคือ Guillaume de Machaut ในดนตรีอิตาลี - F. Landino Ars Nova มีเอกลักษณ์เฉพาะด้วย: เสน่ห์ของแนวเพลงที่ร้องและเครื่องดนตรีแบบฆราวาส การสร้างสายสัมพันธ์กับเนื้อเพลงในชีวิตประจำวัน และการใช้เครื่องดนตรีอย่างแพร่หลาย แนวดนตรีและท่วงทำนองมีความโดดเด่นมากขึ้น แนวเพลงที่เป็นลักษณะเฉพาะของ Ars Nova ได้แก่ motet, ballad (ในฝรั่งเศส), ballad และ madrigalแบบฟอร์มในช่วงต้น

(ในอิตาลี). BALLET (บัลเล่ต์ฝรั่งเศส จากภาษาละติน ballo - ฉันเต้นรำ) เป็นศิลปะสังเคราะห์ประเภทหนึ่งงานศิลปะ

BALLAD (เพลงบัลเลดฝรั่งเศสจากภาษาละติน ballo - ฉันเต้น) - เดิมที (ในยุคกลาง) เป็นเพลงเต้นรำพื้นบ้านในประเทศที่ใช้ภาษาโรมานซ์ต่อมาในหมู่ชาวยุโรปตะวันตกมันก็เป็นเพลงที่มีลักษณะการเล่าเรื่องด้วย แนวเพลงบัลลาดได้รับการฟื้นฟูและเจริญรุ่งเรืองในดนตรีมืออาชีพในยุคของยวนใจ

BARD (บาร์ดชาวฝรั่งเศส จากกวีชาวเซลติก) เป็นนักกวีและนักร้องพเนจรในหมู่ชาวเคลต์ ซึ่งอาศัยอยู่ในพื้นที่ซึ่งปัจจุบันคือไอร์แลนด์และสกอตแลนด์เป็นหลัก

BOLERO (Spanish bolero) - การเต้นรำคู่แบบสเปน, จังหวะปานกลาง - เร็ว, มิเตอร์สามจังหวะ บรรเลงด้วยเสียงกีตาร์ บางครั้งก็ร้องพร้อมๆ กัน

BLUES (บลูส์อังกฤษ จากบลูเดวิลส์ - ความเศร้าโศก ความสิ้นหวัง ความเศร้าโศก ความโศกเศร้า) เป็นแนวเพลงเดี่ยวของดนตรีแอฟริกันอเมริกัน ก่อตั้งขึ้นเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 (ตัวอย่างที่ตีพิมพ์ตั้งแต่ปี 1912) มีวิธีการแสดงออกที่หลากหลาย (ที่เรียกว่ารูปแบบบลูส์ ความกลมกลืน โหมด เสียงสูงต่ำ ฯลฯ) และ แรงจูงใจในการวางแผนแสดงออกถึงจิตวิญญาณและโลกทัศน์ของคนผิวดำในสหรัฐฯ อย่างชัดเจนที่สุด มีบทบาทสำคัญในการก่อตัวของดนตรีแจ๊สเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 และได้พัฒนาต่อไปตามประเพณี (รวมถึงในรูปแบบของเครื่องดนตรี ส่วนใหญ่เป็นเปียโน ประเภทของดนตรี) ในบรรดานักแสดงนำ ได้แก่ บี. สมิธ, อี. ฟิตซ์เจอรัลด์ ในช่วงทศวรรษที่ 50 - 60

มีอิทธิพล (ในรูปแบบของจังหวะและบลูส์ด้วย) ต่อการเกิดขึ้นและการพัฒนาของดนตรีร็อคในอเมริกาและโดยเฉพาะอย่างยิ่งในอังกฤษ

WALTZ (French valse ผ่าน German Walzer จาก walzen ที่นี่ - เพื่อหมุน) เป็นการเต้นรำบอลรูมที่ประกอบด้วยการเคลื่อนไหวไปข้างหน้าอย่างราบรื่นเป็นคู่ ลายเซ็นเวลาดนตรี: 3/4 ก้าวมักจะเร็วหรือเร็วปานกลาง

VIENNA CLASSICAL SCHOOL เป็นแนวทางด้านดนตรีที่พัฒนาขึ้นในกรุงเวียนนาในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 ผู้ก่อตั้งคือ J. Haydn และ W. Mozart ซึ่งมีผลงานเชื่อมโยงทางอุดมการณ์กับแนวคิดขั้นสูงเกี่ยวกับการตรัสรู้แห่งศตวรรษที่ 18 เอช. กลุค ซึ่งเริ่มการปฏิรูปโอเปร่าในกรุงเวียนนา อยู่ในเครือของ Vienna Classical School จุดเปลี่ยนและจุดสุดท้ายของโรงเรียนคือผลงานของแอล. บีโธเฟน

ในศิลปะของ Vienna Classical School ประเภทของซิมโฟนีคลาสสิก โซนาตา คอนแชร์โต ควอร์เตต ฯลฯ ในที่สุดโซนาตาคลาสสิกและรูปแบบการแปรผันก็ตกผลึกในที่สุด โอเปร่าและวงซิมโฟนีออร์เคสตรารูปแบบใหม่ได้ถูกกำหนดขึ้น และการปฏิรูปของ มีการดำเนินการประเภทโอเปร่า Vienna Classical School ถือเป็นยุคประวัติศาสตร์แห่งดนตรี

VIRTUOSO (อัจฉริยะชาวอิตาลี จากภาษาละติน virtus - valor, พรสวรรค์) เป็นนักดนตรีที่มีความสามารถด้านการแสดงที่เชี่ยวชาญเทคนิคศิลปะของเขาอย่างสมบูรณ์แบบ

VAUDEVILLE เป็นภาพยนตร์ตลกเบา ๆ ที่มีโคลงสั้น ๆ และเพลง ซึ่งมักสร้างจากเรื่องราวในชีวิตประจำวัน มีต้นกำเนิดในฝรั่งเศสและพัฒนาอย่างแข็งขันในรัสเซีย

การแสดงโวเดอวิลล์ในช่วงต้นศตวรรษที่ 19 ดึงดูดผู้คนด้วยมุขตลกที่ไม่โอ้อวด ร่าเริง กระปรี้กระเปร่า และโคลงกลอนที่มีเป้าหมายดี การพึ่งพาน้ำเสียงของความโรแมนติคในเมือง เพลงพื้นบ้าน และการเต้นรำยอดนิยม (ลาย Polka, เพลงวอลทซ์) ทำให้เพลงมีลักษณะเป็นชาติและเป็นประชาธิปไตย และองค์ประกอบของการเสียดสีได้รับการกล่าวถึงสมัยใหม่อย่างชัดเจน นักแต่งเพลงชาวรัสเซียที่โดดเด่นที่สุดในยุคนั้น (A. Alyabyev, A. Verstovsky) ทำหน้าที่เป็นผู้แต่งเพลงสำหรับเพลงโวเดอวิลล์

VOCAL ART คือการแสดงดนตรีประเภทหนึ่งโดยอาศัยความเชี่ยวชาญของเสียงร้อง การแสดงเสียงร้องสามารถเป็นได้ทั้งเดี่ยว (เดี่ยว) ทั้งมวล (กลุ่ม) และการร้องประสานเสียง (มวล) VOCAL ART ถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลายในการฝึกซ้อมคอนเสิร์ตและในโรงละคร (โอเปร่า โอเปร่า ฯลฯ)

VOCAL MUSIC – เพลงที่มีจุดประสงค์เพื่อการร้องเพลง (มีหรือไม่มีเครื่องดนตรีประกอบก็ได้) GALLOP (French galop จากภาษาโกธิค hlaupan - to run) เป็นการเต้นรำบอลรูมที่แสดงด้วยการเคลื่อนไหวอย่างรวดเร็วอย่างรวดเร็ว ขนาดดนตรีเป็นแบบทวิภาคี 2/4 ปรากฏเป็นภาษาฝรั่งเศส ประมาณปี พ.ศ. 2368 แพร่หลายไปทั่วยุโรปในคริสต์ศตวรรษที่ 19 ใช้ในละครโอเปร่า โอเปเรตต้า และบัลเล่ต์คอร์ด - พยัญชนะและไม่สอดคล้องกัน Harmony ขึ้นอยู่กับความสัมพันธ์แบบกิริยาช่วย คอร์ดมีความหมายการทำงานอย่างใดอย่างหนึ่งขึ้นอยู่กับตำแหน่งของมันในมาตราส่วน ความสามัคคีเกิดขึ้นในกระบวนการการเคลื่อนไหวของเสียงในดนตรีโพลีโฟนิกทุกประเภท - โฮโมโฟนี, โพลีโฟนี ในดนตรีโฮโมโฟนิก ทำนองจะมาพร้อมกับเสียงประสานฮาร์โมนิค (เสียงอื่น) ทุกทำนองอาจมีฮาร์โมนี การประสานกันขึ้นอยู่กับสิ่งนี้ ต้นกำเนิดของความสามัคคีอยู่ในดนตรีพื้นบ้าน ในระหว่างการพัฒนาศิลปะดนตรี Harmony ได้รับการปรับเปลี่ยน เสริมสมรรถนะด้วยวิธีการและเทคนิคใหม่ๆ ความกลมกลืนอยู่บนพื้นฐานของกฎเกณฑ์ที่กำหนดโดยข้อกำหนดเบื้องต้นด้านเสียง สรีรวิทยา และจิตวิทยา หลักคำสอนเรื่องความสามัคคีเป็นส่วนที่สำคัญที่สุดส่วนหนึ่งของทฤษฎีดนตรีที่มีการพัฒนาอย่างกว้างขวาง

CITY SONG มีต้นกำเนิดในศตวรรษที่ 18 มาจากเพลงลูกทุ่งเก่าๆใช้ดนตรี ลักษณะเด่นของเพลงโบราณ แต่เรียบเรียงง่ายกว่า มีคอร์ดประสานฮาร์โมนิกประกอบ และเกี่ยวข้องกับชีวิตในเมือง

DIES IRE (lat. Dies irae - วันแห่งความโกรธเกรี้ยว) - บทสวดคาทอลิกในยุคกลาง (ลำดับ) หนึ่งในส่วนของพิธีบังสุกุล

บทเพลงของ Diez Ire ซึ่งมีบุคลิกที่มืดมนและเป็นลางไม่ดี ถูกใช้โดยนักแต่งเพลงหลายคน

การดำเนินการเป็นศิลปะของการกำกับการแสดงร่วมกันของผลงานดนตรี (วงออเคสตรา คณะนักร้องประสานเสียง ฯลฯ) ศิลปะการแสดงขึ้นอยู่กับระบบท่าทางและการแสดงออกทางสีหน้าที่พัฒนาขึ้นเป็นพิเศษโดยผู้ควบคุมวงควบคุมการแสดงของกลุ่มดนตรี

DISSONANCE (ความไม่ลงรอยกันของภาษาฝรั่งเศสจากภาษาละติน dissono - ฟังดูไม่เข้ากัน) เป็นความสอดคล้องที่ทำให้เกิดความรู้สึกไม่สอดคล้องกันและเพิ่มการระคายเคืองของหู

ดนตรีศักดิ์สิทธิ์ – ดนตรีที่มีเนื้อหาเกี่ยวกับศาสนา แสดงในวัด โบสถ์ หรือในชีวิตประจำวัน GENRE (แนวเพลงฝรั่งเศส) – งานดนตรีประเภทหนึ่ง ในความหมายกว้างๆ คำนี้ใช้กับดนตรีแขนงต่างๆ เช่น แนวโอเปร่า แนวซิมโฟนิก เป็นต้น ความเข้าใจที่ถูกต้องมากขึ้นเกี่ยวกับคำนี้ซึ่งนำไปใช้กับอุตสาหกรรมหลักหลายประเภทนั้นถูกต้องมากกว่าประเภทโอเปร่า: โอเปร่าการ์ตูน

จิ๊ก – 1) ชื่อประจำวันของเครื่องดนตรีเครื่องสายในยุคกลาง 2) ภาษาอังกฤษ

การเต้นรำพื้นบ้านโบราณที่มีต้นกำเนิดจากเซลติก (ไอร์แลนด์, สกอตแลนด์) Giga เป็นการเต้นรำคู่ (เดี่ยวสำหรับลูกเรือ) เมื่อถึงคริสต์ศตวรรษที่ 17-18 จิ๊กกลายเป็นงานเต้นรำซาลอนต่อมาได้รับการอนุรักษ์ไว้เป็นการเต้นรำพื้นบ้านเป็นหลัก ในฐานะรูปแบบดนตรี Gigue มีลักษณะที่มั่นคงในชุดเครื่องมือของศตวรรษที่ 17 - 18 โดยปกติจะอยู่ในรูปแบบดนตรีที่ 6/8, 9/8 หรือ 12/8

SOLO - 1) จุดเริ่มต้นของเพลงประสานเสียงที่ดำเนินการโดยนักร้องหนึ่งคนขึ้นไป (ผู้นำ) หลังจากนั้นนักร้องประสานเสียงทั้งหมดก็หยิบเพลงขึ้นมา ในบางกรณี วลีแรกหรือครึ่งหนึ่งของทำนองเพลง ใน

เพลงพื้นบ้าน การขับร้องมักจะแตกต่างกันไปในช่วงการทำซ้ำท่อนของท่วงทำนอง 2) จุดเริ่มต้นของมหากาพย์ ซึ่งมักจะไม่เกี่ยวข้องกับเนื้อหาหลัก ZATKT - จังหวะที่ไม่สมบูรณ์ (ส่วนที่อ่อนแอของจังหวะ) ซึ่งมักจะเริ่มท่อนดนตรีหรือวลีดนตรีหรือทำนองที่แยกจากกัน จังหวะทำให้เกิดส่วนที่แยกไม่ออกพร้อมกับส่วนที่แข็งแกร่งของการวัดครั้งต่อไป

เสียง – แพร่กระจายในสื่อยืดหยุ่น (ก๊าซ ของเหลว และ

ของแข็ง

การเลียนแบบ (จากภาษาละติน imitatio imitation) - 1) การเลียนแบบใครบางคนหรือบางสิ่งบางอย่าง การสืบพันธุ์; ปลอม. 2) ในดนตรีโพลีโฟนิก การทำซ้ำหรือแก้ไขซ้ำในเสียงหนึ่งของทำนองเพลงซึ่งก่อนหน้านี้ได้ยินในอีกเสียงหนึ่ง รูปแบบโพลีโฟนิกหลายรูปแบบมีพื้นฐานมาจากการเลียนแบบ รวมถึง Canon และ Fugue

การประดิษฐ์ - (จากภาษาละติน invetio - การประดิษฐ์ การประดิษฐ์) - เครื่องดนตรีขนาดเล็ก 2 หรือ 3 เสียงที่เขียนด้วยสไตล์เลียนแบบ มักมีโครงสร้างใกล้เคียงกับ fugue หรือ fugetta พบได้ในผลงานของ J. S. Bach ผู้เขียนสิ่งประดิษฐ์สำหรับนักเรียนของเขาเพื่อเป็นแบบฝึกหัดเตรียมการสำหรับการเรียนรู้เทคนิคการแสดงความทรงจำบนคาเวียร์

INTERLUDE (จากภาษาละติน inter - between และ ludus - game) เป็นตอนกลางเล็กๆ ระหว่างสองส่วนที่สำคัญกว่าของงานดนตรี โดยส่วนใหญ่มักจะอยู่ระหว่างรูปแบบของแต่ละบุคคล

INTERMEDIA (จากภาษาลาติน ตัวกลาง ที่อยู่ตรงกลาง) – 1) เล็ก, ส่วนใหญ่ตลกขบขัน การเล่นระหว่างการแสดง การแสดงละคร(มักประกอบด้วยดนตรีและบัลเล่ต์) ละครเพลงหรือโอเปร่า

2) ตอนดนตรีระหว่างธีมในเรื่องความทรงจำ

INTONATION (จากภาษาละติน intono - ฉันออกเสียงมันดัง) - ในความหมายกว้าง ๆ: ศูนย์รวมของภาพศิลปะในเสียงดนตรี ในความหมายแคบ 1) ท่วงทำนองซึ่งเป็นส่วนที่เล็กที่สุดของท่วงทำนองที่มีความหมายที่แสดงออก 2) การสร้างเสียงดนตรีหรือช่วงเวลาในช่วงเวลาใดช่วงหนึ่งของระดับเสียงหรือเมื่อแสดงทำนองด้วยเสียงร้องหรือบนเครื่องดนตรีที่มีความถี่เสียงที่ไม่คงที่ 3) ความถูกต้อง ความสม่ำเสมอของเสียงแต่ละโทนของขนาดของเครื่องดนตรีทั้งในด้านระดับเสียง ระดับเสียง และระดับเสียง บทนำ (จากภาษาละติน introductio - บทนำ) - 1) บทนำเล็กน้อย บทนำ มักมาในอย่างช้าๆ บางครั้งก่อนการนำเสนอพรรคหลัก

ในงานเครื่องดนตรีรูปแบบใหญ่ 2) การทาบทามโอเปร่าประเภทหนึ่ง

CADENCE (ภาษาอิตาลี cadenza จากภาษาละติน cado - การล้ม การสิ้นสุด) - 1) จังหวะ การเลี้ยวฮาร์มอนิกหรือทำนองที่ทำให้งานดนตรีเสร็จสมบูรณ์ ส่วนหนึ่งหรือโครงสร้างที่แยกจากกัน

2) การแสดงด้นสดโดยธรรมชาติของอัจฉริยะ โดยแสดงเดี่ยวและเป็นส่วนหนึ่งของงานดนตรีขนาดใหญ่ โดยส่วนใหญ่เป็นคอนเสิร์ตบรรเลง

CACOPHONY (จากภาษากรีก - เสียงไม่ดี) เป็นการสะสมเสียงที่วุ่นวายและวุ่นวาย

CANON (กรีก - บรรทัดฐาน, กฎ) เป็นรูปแบบดนตรีที่มีพื้นฐานมาจากการเลียนแบบอย่างเข้มงวดและต่อเนื่อง - การใช้ทำนองเดียวกันตามลำดับในทุกเสียงของงานโพลีโฟนิก เสียงที่เข้าร่วมใน Canon ซ้ำทำนองของเสียงนำเข้ามาก่อนที่ทำนองนี้จะจบด้วยเสียงก่อนหน้า

CANTATA (Cantata ของอิตาลีจาก Cantare - ถึงการร้องเพลง) เป็นผลงานที่มีลักษณะเคร่งขรึมหรือเป็นโคลงสั้น ๆ ที่ยิ่งใหญ่ซึ่งประกอบด้วยตัวเลขที่เสร็จสมบูรณ์หลายหมายเลขและดำเนินการโดยนักร้องเดี่ยวรวมถึงคณะนักร้องประสานเสียงพร้อมวงออเคสตรา

CANTUS FIRMUS (ละติน cantus Firmus อย่างแท้จริง - ทำนองที่หนักแน่นและไม่เปลี่ยนแปลง) เป็นทำนองชั้นนำของงานโพลีโฟนิกที่แสดงซ้ำ ๆ ในรูปแบบไม่เปลี่ยนแปลง

คาเปลลา (ภาษาละตินคาเปลลาตอนปลาย) – 1) โบสถ์คาทอลิกหรือโบสถ์แองกลิกัน: อาคารหรือห้องเล็กๆ ที่แยกจากกันในวัด (ในทางเดินด้านข้าง ในบริเวณบายพาสของคณะนักร้องประสานเสียง) สำหรับการสวดมนต์ของครอบครัวหนึ่ง ที่เก็บพระธาตุ ฯลฯ 2) คณะนักร้องประสานเสียง (จากชื่อโบสถ์หรือทางเดินในโบสถ์ที่คณะนักร้องประสานเสียงร้องเพลง) กลุ่มนักดนตรี

ตั้งแต่ศตวรรษที่ 18 ยังเป็นการรวมตัวของนักร้องและนักแสดงเครื่องดนตรีอีกด้วย

คาเพลล์ไมสเตอร์ (เยอรมัน: Kapellmeister) – 1) ในศตวรรษที่ 16-18 – ผู้อำนวยการคณะนักร้องประสานเสียง คณะนักร้องประสานเสียง หรือคณะนักร้องประสานเสียง 2) ในศตวรรษที่ 19 ผู้ควบคุมวงละคร ทหาร วงดุริยางค์ซิมโฟนี 3) ทันสมัย เคเป็นผู้นำวงดุริยางค์ทหาร

QUARTET จาก lat ควอร์ตัสที่สี่) เป็นวงดนตรีที่มีนักแสดง 4 คน และดนตรีชิ้นหนึ่งสำหรับวงดนตรีนี้ QUINTET (จากภาษาละติน quintus five) เป็นวงดนตรีที่มีนักแสดง 5 คน รวมถึงผลงานดนตรีสำหรับวงดนตรีนี้คลาสสิก (จากภาษาละติน classicus - แบบอย่าง) - แบบอย่าง ผลงานคลาสสิกกองทุนทองแห่งวัฒนธรรมดนตรีโลก สู่ดนตรีคลาสสิก (

CODA (โคดาของอิตาลี, หางแบบมีไฟ) เป็นส่วนเพิ่มเติมสุดท้ายของงานดนตรี ซึ่งกำหนดโทนเสียงหลักและสรุปการพัฒนาทางดนตรีก่อนหน้านี้

COMPOSITION (จากภาษาละติน compositio - การเรียบเรียง) – 1) โครงสร้างของงานดนตรีรูปแบบดนตรี 2) ดนตรีถือเป็นผลงานของความคิดสร้างสรรค์ในแง่หนึ่ง

CONSONANCE (พยัญชนะภาษาฝรั่งเศส จากภาษาละติน consono ตามเสียง) เป็นการผสมผสานระหว่างเสียงที่ไพเราะและประสานกันในเวลาเดียวกัน

แนวคิดตรงกันข้ามคือความไม่ลงรอยกัน

COUNTERPOUNT (lat. punishm contra punishm - สว่าง: จุดต่อจุด) - การผสมผสานโพลีโฟนิกของเสียงไพเราะอิสระ 2 เสียงขึ้นไปก่อตัวเป็นศิลปะทั้งหมดเดียว

COUPLET (โคลงฝรั่งเศส) เป็นท่อน (ส่วนหนึ่ง) ของเพลงที่ประกอบด้วยท่อนหนึ่งของท่วงทำนองทั้งหมดและบทกลอนหนึ่งบท เมื่อแสดงบทเพลงท่อนต่อๆ ไป ทำนองจะเล่นซ้ำทุกประการหรือมีการเปลี่ยนแปลงรูปแบบ ท่อนนี้มักเริ่มต้นด้วยท่อนคอรัสและจบลงด้วยท่อนคอรัส

LAD เป็นระบบความสัมพันธ์ระหว่างเสียงดนตรี ซึ่งพิจารณาจากการพึ่งพาเสียงที่ไม่เสถียรกับเสียงอ้างอิงที่มั่นคง) การจัดระบบกิริยาเป็นหนึ่งในรากฐานที่สำคัญที่สุดของศิลปะดนตรี ตามกฎกิริยา ทำนองจะถูกสร้างขึ้น เสียงจะรวมกันอย่างกลมกลืน เสียงจะประสานกันในรูปแบบพฤกษ์ และความสัมพันธ์ของโทนเสียงจะเกิดขึ้นระหว่างส่วนของรูปแบบดนตรี

LEITMOTHIO (จากภาษาเยอรมัน Leitmotiv, สว่าง - แรงจูงใจชั้นนำ) - การเปลี่ยนทำนองที่ไพเราะและเป็นรูปเป็นร่างซึ่งบางครั้งก็เป็นธีมทั้งหมด) ใช้ในดนตรีเพื่อระบุลักษณะของบุคคล ความคิด ปรากฏการณ์ ประสบการณ์และทำซ้ำหลายครั้งในงานในขณะที่โครงเรื่องพัฒนาขึ้น .

LENDLER (เยอรมัน: Landler จาก Landl – ภูมิภาคทางตะวันตกของออสเตรีย) เป็นการเต้นรำแบบวงกลมคู่ของชาวนาในเยอรมนีและออสเตรีย ลายเซ็นเวลาดนตรีคือ 3/4 และ 3/8 จนกระทั่งถึงศตวรรษที่ 19 เต้นช้าๆหนึ่งในการเต้นรำที่เป็นต้นกำเนิดของเพลงวอลทซ์

LIBRETTO (บทเพลงภาษาอิตาลี อักษร – หนังสือเล่มเล็ก) – 1) ข้อความทางวาจาของงานดนตรีและละคร ส่วนใหญ่เป็นการแสดงบนเวที 2)

MAJOR (จากภาษาละตินเมเจอร์ - ใหญ่กว่า) เป็นโหมดที่มีเสียงที่เสถียร (องศาที่ 1, 3, 5) ก่อให้เกิดกลุ่มสามหลัก (หลัก) ความสำคัญที่โดดเด่นของดนตรีสามกลุ่มหลักไม่เพียงแต่อธิบายด้วยความสอดคล้องกันเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการโต้ตอบที่ใกล้เคียงที่สุดกับธรรมชาติของเสียงอีกด้วย

MAZURKA (Mazur ของโปแลนด์) เป็นการเต้นรำพื้นบ้านของโปแลนด์ มีต้นกำเนิดในหมู่ชาวมาซูเรียน (กลุ่มชาติพันธุ์ของชาวโปแลนด์); ต่อมากลายเป็นการเต้นรำของชาวโปแลนด์ที่ชื่นชอบ ลายเซ็นเวลาดนตรีคือ 3/4 หรือ 3/8 ท่วงทำนองของ Mazurka มีความโดดเด่นด้วยรูปแบบจังหวะที่คมชัด มักมีสำเนียงที่คมชัดโดยเปลี่ยนจากจังหวะลงเป็น ส่วนแบ่งที่อ่อนแอชั้นเชิง พวกเขาเต้นรำเป็นคู่เป็นวงกลม

MELODY (จากภาษากรีก - การร้องเพลง, บทเพลง, ทำนอง) เป็นชุดเสียงที่มีความหมายเชิงศิลปะซึ่งมีความสูงต่างกัน จัดเป็นจังหวะและเป็นกิริยาช่วย

ทำนองส่วนใหญ่จะกำหนดความกลมกลืน เนื้อสัมผัส การแสดงเสียงร้อง และเครื่องดนตรีของงาน MENUET (เมนูฝรั่งเศส จากเมนู – เล็ก, เล็ก) –การเต้นรำแบบฝรั่งเศส

- ลายเซ็นเวลาดนตรี: 3/4 มาจากการเต้นรำพื้นบ้านของจังหวัดปัวตู ในช่วงปลายศตวรรษที่ 17 กลายเป็นหนึ่งในการเต้นรำบอลรูมหลักของวงการศาล เข้าสู่การแสดงโอเปร่าและบัลเล่ต์

MASS (Messe ภาษาฝรั่งเศส จากภาษาละติน missa ตอนปลาย) เป็นงานแบบโพลีโฟนิกที่อิงจากเนื้อหาในพิธีสวดคาทอลิก ในกระบวนการพัฒนา มิสซาได้จัดคอนเสิร์ต ตัวละคร oratorio ใกล้โอเปร่าอย่างมีสไตล์ พิธีมิสซางานศพเรียกว่าบังสุกุล

METER (เมตรฝรั่งเศส จากภาษากรีก - หน่วยวัด) - ลำดับของการสลับการรองรับและไม่รองรับการแบ่งเวลาในระยะเวลาเท่ากัน

ระบบการจัดจังหวะดนตรี จังหวะเป็นการแสดงออกถึงความสัมพันธ์ของเสียงในเวลา มิเตอร์ทำหน้าที่เป็นตัววัดความสัมพันธ์เหล่านี้และสร้างมาตรฐานสำหรับการวัดการเคลื่อนไหวเป็นจังหวะ

MINOR (ภาษาอิตาลี minore จากภาษาละติน minor - เล็กกว่า) เป็นโหมดที่มีเสียงที่เสถียร (ขั้นตอนที่ 1, 3, 5) ก่อตัวเป็นสามกลุ่มเล็ก (รอง) กลุ่มสามกลุ่มย่อยร่วมกับกลุ่มกลุ่มใหญ่เป็นพื้นฐานของความสามัคคี ไตรแอดเหล่านี้เทียบเท่ากันทั้งในรูปแบบพยัญชนะและกิริยาช่วย เนื่องจากประกอบด้วยช่วงพยัญชนะเดียวกัน (แต่รวมกันแบบย้อนกลับ) และเป็นโทนิคของโหมดที่สอดคล้องกัน ทั้งสองจึงมีความสำคัญเท่ากันซึ่งก่อตัวขึ้นในช่วงปลายทศวรรษที่ 1850 และต้นทศวรรษที่ 1860; ยังเป็นที่รู้จักในนามวง Balakirevsky โรงเรียนดนตรีรัสเซียใหม่ ชื่อ "Mighty Handful" มอบให้กับแวดวงโดยนักอุดมการณ์ - นักวิจารณ์ V.V. สตาซอฟ.

“Mighty Handful” ได้แก่

บาลาคิเรฟ (ผู้นำ), A.P.

บโรดิน ส.ส.

Mussorgsky, Ts.A. Cui และ N.A.

OVERTONES (เยอรมัน Oberton จาก ober - บนและโทนเสียง) - โทนเสียงบางส่วนรวมอยู่ในเสียงนอกเหนือจากโทนเสียงหลัก มิฉะนั้น ส่วนประกอบของการสั่นของเสียงที่ซับซ้อน ซึ่งแยกออกระหว่างการวิเคราะห์และมีความถี่สูงกว่าส่วนประกอบหลัก (ซึ่งมีความถี่ต่ำสุด)

องค์ประกอบของเสียงหวือหวาของเสียงที่ซับซ้อนจะกำหนดคุณภาพสีหรือเสียงต่ำ

OPERA (โอเปร่าของอิตาลีตามตัวอักษร - การแต่งเพลงงานจากละตินโอเปร่า - งานผลิตภัณฑ์) - ศิลปะสังเคราะห์ประเภทหนึ่ง งานศิลปะซึ่งมีเนื้อหารวมอยู่ในภาพละครเพลงและบทกวี โอเปร่าผสมผสานดนตรีร้องและดนตรี ละคร ทัศนศิลป์ และการออกแบบท่าเต้นเข้าด้วยกันเป็นการแสดงละครชุดเดียว ในโอเปร่า ดนตรีโอเปร่ารูปแบบต่างๆ ได้ถูกรวบรวมไว้ในหลายรูปแบบ เช่น ท่อนร้องเดี่ยว (อาเรีย เพลง ฯลฯ) การบรรยาย วงดนตรี ฉากร้องประสานเสียง การเต้นรำ ดนตรีออเคสตรา

OPERA BUFFA (“ละครควาย”) – ภาษาอิตาลี โอเปร่ามีพื้นฐานมาจากโครงเรื่องที่สมจริงในชีวิตประจำวันเป็นส่วนใหญ่ มีต้นกำเนิดในเมืองเนเปิลส์ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 18 ลักษณะเด่นของมันคือการพัฒนาทางดนตรีอย่างต่อเนื่อง ตรงกันข้ามกับโอเปร่าการ์ตูนฝรั่งเศสหรือ Singspiel ของเยอรมัน ซึ่งตัวเลขดนตรีสลับกับบทสนทนาที่พูด OPERA SERIA (“โอเปร่าที่จริงจัง”) - พัฒนาขึ้นในศตวรรษที่ 18 ในอิตาลี ประเภทของโอเปร่าอันยิ่งใหญ่ที่มีลักษณะอันสูงส่งในหัวข้อเกี่ยวกับวีรบุรุษ-ตำนาน ตำนาน-ประวัติศาสตร์ และอภิบาล ซึ่งเป็นไปตามข้อกำหนดและแบบแผนของสุนทรียศาสตร์ของชนชั้นสูงในราชสำนัก คุณลักษณะเฉพาะคือโครงสร้าง "หมายเลข" เช่น โซโลสลับกันหมายเลขดนตรี

เชื่อมต่อกันด้วยบทบรรยาย โดยไม่มีหรือใช้นักร้องประสานเสียงและบัลเล่ต์น้อยที่สุด

ORATORY (คำปราศรัยของอิตาลีจากภาษาละติน oro - ฉันพูดว่าฉันสวดภาวนา) เป็นผลงานดนตรีขนาดใหญ่สำหรับคณะนักร้องประสานเสียงนักร้องเดี่ยวและวงซิมโฟนีออร์เคสตราซึ่งมักเขียนด้วยโครงเรื่องดราม่า แต่ไม่ได้มีไว้สำหรับการแสดงบนเวที แต่เพื่อการแสดงคอนเสิร์ต

OSTINATO (ostinato ของอิตาลี) คือเสียงที่ไพเราะหรือเป็นจังหวะซ้ำหลายครั้งติดต่อกัน

PANTOMIME (จากภาษากรีก - ทำซ้ำทุกสิ่งโดยการเลียนแบบ) - 1) ศิลปะแห่งการแสดงความรู้สึกและความคิดผ่านการแสดงออกทางสีหน้าและท่าทาง 2) การแสดงละครประเภทหนึ่งที่ประกอบกับดนตรี ซึ่งสร้างภาพลักษณ์ทางศิลปะโดยไม่ต้องใช้คำพูด โดยใช้การแสดงออก ท่าทาง และการแสดงออกทางสีหน้า 3) หนึ่งในองค์ประกอบหลักของศิลปะบัลเล่ต์ มีละครใบ้รวมอยู่ด้วยการแสดงบัลเล่ต์

ผสมผสานกับการเต้นรำหรือเป็นฉากเกมพล็อต

PARTY SINGING - ร้องเพลงเป็นส่วนๆ ด้วยเสียง

แต่ละเสียงนำแนวของตัวเองอย่างอิสระ การร้องเพลงโพลีโฟนิกสไตล์นี้เข้ามาแทนที่สไตล์ znamenny ในยุคกลาง ผลงานสไตล์นี้โดดเด่นด้วยเสียงหลักที่เบา ความสมบูรณ์และความสมบูรณ์ของฮาร์โมนิก ทำนองและจังหวะที่มีชีวิตชีวา เกมปาร์ตี้เขียนด้วยคะแนน 8, 12, 24 และบางครั้งก็ถึง 48 คะแนน

PARTITA (พาร์ติตาของอิตาลี สว่างแบ่งออกเป็นส่วน ๆ) - ในดนตรีของศตวรรษที่ 17-18 ประเภทของออร์แกนที่แปรผันตามทำนองเพลงประสานเสียง และประเภทของชุดเพลง

คะแนน (พาร์ติทูราของอิตาลี, ไฟ - การแบ่ง, การแจกแจง) - โน้ตดนตรีของงานดนตรีโพลีโฟนิกสำหรับวงออเคสตรา, คณะนักร้องประสานเสียง, วงดนตรีแชมเบอร์ ฯลฯ ซึ่งรวมส่วนของเสียงแต่ละเสียง (เครื่องดนตรี) ทั้งหมดเข้าด้วยกัน

PASSACAGLIA (จากภาษาสเปน pasar - ถึง pass และ calle - street) - 1) การเต้นรำโบราณ (ศตวรรษที่ 17 - 18) ที่มีต้นกำเนิดจากสเปน

2) บทเพลงสำหรับออร์แกน เปียโนในรูปแบบต่างๆ โดยมีทำนองซ้ำอยู่ในเสียงเบส ตัวละครของ Passacaglia มีสมาธิอย่างสง่างามและมักเป็นเรื่องน่าเศร้า ขนาด 3/4 หรือ 3/2 Passacaglia เกี่ยวข้องกับ chaconne

โพลีโฟนี (มาจากเสียงโพลี... และเสียงโทรศัพท์ในภาษากรีก) เป็นประเภทของโพลีโฟนีที่มีพื้นฐานมาจากการรวมกันของท่วงทำนองอิสระ 2 เพลงขึ้นไปพร้อมกัน (ตรงข้ามกับโฮโมโฟนี) ประเภทของพฤกษ์คือการเลียนแบบ (การเลียนแบบ) การตัดกัน (ตรงกันข้ามกับท่วงทำนองที่แตกต่างกัน) และ subvocal (การรวมกันของทำนองและตัวแปรย่อยของเสียงซึ่งเป็นลักษณะของเพลงพื้นบ้านรัสเซียบางประเภท) ประวัติศาสตร์พฤกษ์ยุโรปมี 3 ยุค แนวเพลงหลักของยุคโพลีโฟนิกตอนต้น (ศตวรรษที่ IX-XIV) ได้แก่ ออร์แกนัม โมเตต พหูพจน์ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาหรือการประสานเสียงประสานเสียงสไตล์ที่เข้มงวด

โดดเด่นด้วยการพึ่งพาไดโทนิก ทำนองที่ราบรื่น ไม่ใช่ไดนามิก การเต้นเป็นจังหวะที่ราบรื่น

แนวเพลงหลัก ได้แก่ มวล โมเท็ต มาดริกัล ชานสัน พฤกษ์ฟรีสไตล์ (ศตวรรษที่ XVII-XX) เป็นเครื่องมือส่วนใหญ่ที่มีการปฐมนิเทศต่อแนวเพลงฆราวาสของ toccata, ricercar, fugue ฯลฯ คุณลักษณะของมันเกี่ยวข้องกับวิวัฒนาการของความสามัคคี โทนเสียง ในศตวรรษที่ XX นอกจากนี้ยังมีสิบสองเสียงและเทคนิคการเรียบเรียงประเภทอื่นๆ

POLKA (เช็ก – ครึ่ง) เป็นการเต้นรำพื้นบ้านเช็กแบบเก่า แสดงเป็นคู่เป็นวงกลม ดนตรีขนาด 2/4. มีชีวิตชีวาและร่าเริงในตัวละคร PRELUDE, Prelude (Preludium ภาษาละตินตอนปลาย จากภาษาละติน praeludo - ฉันเล่นล่วงหน้า ฉันแนะนำตัว) - เครื่องดนตรี ในขั้นแรก จะเป็นการแนะนำสั้นๆ เกี่ยวกับธรรมชาติของการด้นสดตั้งแต่ศตวรรษที่ 15 แพร่หลายในการฝึกเล่นฮาร์ปซิคอร์ดและออร์แกน ตัวละครและโครงสร้างถูกกำหนดโดยผู้แต่งอย่างอิสระ

การร้องเพลงของศาล CAPELLA, ST. PETERSBURG ACADEMIC CAPELLA ตั้งชื่อตาม M.I. Glinka มีต้นกำเนิดมาจากคณะนักร้องประสานเสียงที่ก่อตั้งขึ้นในกรุงมอสโกในปี 1479

เสมียนร้องเพลงอธิปไตย จากปี 1701 คณะนักร้องประสานเสียงในศาล (ย้ายไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในปี 1703) จากปี 1763 คณะนักร้องประสานเสียงในศาล

โบสถ์ร้องเพลง

ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2465 โบสถ์วิชาการของรัฐ

RECITATIVE (จากการท่องภาษาอิตาลี - เพื่อท่อง การท่องภาษาละติน - อ่านออกเสียง) เป็นดนตรีประเภทร้องที่ใกล้เคียงกับการบรรยายที่ไพเราะ

การบรรยายจะขึ้นอยู่กับน้ำเสียงคำพูดที่แสดงออกและกระตุ้นอารมณ์ การเพิ่มและลดเสียง สำเนียง การหยุดชั่วคราว ฯลฯ

ทำนองเพลงบรรยายไม่ได้สร้างรูปแบบดนตรีแบบปิด และส่วนใหญ่ขึ้นอยู่กับการแบ่งวากยสัมพันธ์ของข้อความ

RHYTHM (จากภาษากรีก - สัดส่วนความกลมกลืน) คือการสลับเสียงดนตรีตามธรรมชาติซึ่งเป็นหนึ่งในวิธีดนตรีหลักที่แสดงออกและสร้างสรรค์ น้ำเสียงดนตรีเป็นการเปลี่ยนท่วงทำนองที่แสดงออกน้อยที่สุด จำเป็นต้องมีองค์ประกอบจังหวะด้วยบางครั้งจังหวะทำหน้าที่เป็นองค์ประกอบที่โดดเด่นที่สุดของธีมโดยได้รับความหมายที่แสดงออกเป็นพิเศษ RICHERCARE (จากภาษาอิตาลี ricercare - เพื่อค้นหา) เป็นประเภทของดนตรีบรรเลงที่เกิดขึ้นในศตวรรษที่ 16 ในโลกตะวันตก ยุโรป. ท่อนด้นสดในช่วงแรกส่วนใหญ่เป็นประเภทคอร์ด ต่อมามีธีมโพลีโฟนิกหลายธีม (ปิดในรูปแบบโมเท็ต) และธีมเดียว (เตรียมรูปแบบของความทรงจำ)ในบรรดาผู้เขียน: A. Gabrieli, Ya.P. สวีลินค์, จี. เฟรสโกบัลดี, ไอ.ยา. โฟรเบอร์เกอร์ ไอ. พาเชลเบล ไอ. เอส. บาคในศตวรรษที่ยี่สิบ ถ้า. สตราวินสกี

ROMANCE (โรแมนติกของสเปน จากภาษาละตินตอนปลาย romanice สว่าง “ในสไตล์โรมัน” เช่นในภาษาสเปน) เป็นงานดนตรีและบทกวีสำหรับเสียงร้องที่บรรเลงโดยเปียโนหรือกีตาร์ ฮาร์ป ฯลฯ ในตอนแรก Romance เป็นเพลงที่ใช้ในชีวิตประจำวันในภาษา "โรมัน" ข้อความบทกวี Romansa พบกับความหลากหลายของ

ศูนย์รวมดนตรี

SYMPHONY (มาจากภาษากรีกว่า Symphonia consonance) เป็นดนตรีชิ้นหนึ่งสำหรับวงซิมโฟนีออร์เคสตรา เขียนในรูปแบบโซนาตาแบบวน ดนตรีบรรเลงรูปแบบสูงสุด มักประกอบด้วย 4 ส่วน ซิมโฟนีคลาสสิกได้รับการพัฒนาในตอนท้าย 18 เริ่ม ศตวรรษที่ 19

(เจ. ไฮเดิน, ดับเบิลยู.เอ. โมสาร์ท, แอล. บีโธเฟน) ในบรรดานักประพันธ์เพลงโรแมนติก ซิมโฟนีเนื้อเพลง (F. Schubert, F. Mendelssohn) และซิมโฟนีของรายการ (G. Berlioz, F. Liszt) มีความสำคัญอย่างยิ่ง คีตกวีชาวยุโรปตะวันตกในศตวรรษที่ 19 และ 20 มีส่วนสำคัญในการพัฒนาซิมโฟนี (I. Brahms, A. Bruckner, G. Mahler, S. Frank, A. Dvorak, J. Sibelius ฯลฯ ) สถานที่สำคัญของซิมโฟนีในรัสเซีย (A.P. Borodin, P.I. Tchaikovsky, A.K. Glazunov, A.N. Scriabin, S.V. Rachmaninov, N.Ya. Myaskovsky, S.S. Prokofiev, D. D. Shostakovich, A.I. Khachaturian และคนอื่น ๆ )

SCHERZO (ภาษาอิตาลี scherzo, เรื่องตลก) – 1) ในศตวรรษที่ 16-17 การกำหนดงานร้องและเครื่องดนตรีตามข้อความตลกขบขันตลอดจนเครื่องดนตรีต่างๆ (โดย C. Monteverdi และคนอื่น ๆ ) 2) ส่วนหนึ่งของชุด (เช่น โดย J.S. Bach) 3) ส่วนหนึ่งของวงจรโซนาตา-ซิมโฟนิก จากปลายศตวรรษที่ 18 ค่อยๆเปลี่ยนมินูเอต (ซิมโฟนีของ L. Beethoven, A. Bruckner, G. Mahler, D. D. Shostakovich ฯลฯ )

โดดเด่นด้วยการเปลี่ยนแปลงที่คมชัดของภาพที่ตัดกัน จังหวะที่รวดเร็ว และมิเตอร์แบบ 3 จังหวะ 4) ตั้งแต่ศตวรรษที่ 19 งานบรรเลงอิสระที่ใกล้เคียงกับ capriccio (Piano Suites โดย F. Chopin, R. Schumann ฯลฯ )(บรรเลง). ส่วนหลักของรูปแบบโซนาต้าสามารถต่อกันได้ด้วยคำนำและโคดา รูปแบบโซนาตาสามารถใช้ในส่วนใดก็ได้ของรูปแบบวงจร (ในโซนาตาบ่อยกว่าในส่วนที่ 1) เช่นเดียวกับในงานที่มีการเคลื่อนไหวเพียงครั้งเดียว

SUITE (ชุดภาษาฝรั่งเศส แถวและลำดับตามตัวอักษร) เป็นผลงานดนตรีบรรเลงแบบวนรอบที่มีท่อนที่ตัดกันหลายท่อน ห้องสวีทนี้แตกต่างจากโซนาตาและซิมโฟนีเนื่องจากไม่มีการควบคุมจำนวน ลักษณะ และลำดับท่อนอย่างเข้มงวด และด้วยความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับเพลงและการเต้นรำ ชุด XVII-XVIII ศตวรรษ ประกอบด้วยอัลเลมองเด, ชีม, ซาราบันเด, กิ๊ก และการเต้นรำอื่นๆ ในศตวรรษที่ XIX-XX มีการสร้างห้องออเคสตราที่ไม่ใช่ห้องเต้นรำ (P.I. Tchaikovsky) ซึ่งบางครั้งก็มีโปรแกรม (“Scheherazade” โดย N.A. Rimsky-Korsakov) มีห้องสวีทที่ประกอบด้วยดนตรีจากโอเปร่า บัลเลต์ และดนตรีสำหรับการแสดงละคร

TACT (จากภาษาละติน tactus ตัวอักษร - สัมผัส) - หน่วยเมตร

DANCE (จากภาษาเยอรมัน Tanz) เป็นศิลปะประเภทหนึ่งที่ภาพศิลปะถูกสร้างขึ้นโดยการเคลื่อนไหวของพลาสติกและการเปลี่ยนแปลงตำแหน่งที่แสดงออกของร่างกายมนุษย์อย่างชัดเจนและต่อเนื่องเป็นจังหวะ การเต้นรำเชื่อมโยงกับดนตรีอย่างแยกไม่ออก เนื้อหาทางอารมณ์และเป็นรูปเป็นร่างรวมอยู่ในองค์ประกอบท่าเต้น การเคลื่อนไหว และรูปร่าง

TAPER (Tapeur ฝรั่งเศสจากเรียว - ตบมือเคาะ) - นักเปียโนที่มาพร้อมกับการเต้นรำในตอนเย็นและลูกบอล นักเปียโนที่แสดงภาพยนตร์เงียบพร้อมดนตรีเรียกอีกอย่างว่านักเปียโน

THEME เป็นโครงสร้างทางดนตรีที่แสดงออกถึงแนวคิดหลักของงานหรือส่วนหนึ่งของงานและมักจะทำหน้าที่เป็นหัวข้อของการพัฒนาเพิ่มเติม อย่างไรก็ตาม บางครั้งภาพดนตรีที่แตกต่างกันก็เกิดขึ้นบนพื้นฐานของการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญของธีมเดียว ซึ่งเกิดขึ้นในรูปแบบที่เรียกว่าลักษณะเฉพาะ รวมถึงในรูปแบบขนาดใหญ่บางรูปแบบ

TIMBRE (เสียงต่ำของฝรั่งเศส) - "สี" หรือ "ลักษณะ" ของเสียง คุณภาพที่ทำให้เสียงในระดับเสียงเดียวกันแตกต่างกัน และเนื่องจากเสียงของเครื่องดนตรีหรือเสียงหนึ่งแตกต่างจากที่อื่น

Timbre ขึ้นอยู่กับรูปร่างของการสั่นของเสียง และถูกกำหนดโดยจำนวนและความเข้มของฮาร์โมนิค (โทนเสียงบางส่วน)

TONALITY - ความสูงของเสียงของโหมดที่กำหนดโดยตำแหน่งของโทนเสียงหลัก (โทนิค) ในขั้นตอนหนึ่งของระดับระบบดนตรี แนวคิดของโหมดจะแสดงเฉพาะอัตราส่วนของขั้นตอนของความสูงที่กำหนดและความสัมพันธ์ในการใช้งานเท่านั้น ระดับเสียงเฉพาะของโหมดถูกกำหนดโดยแนวคิดของโทนเสียง

TONIC – 1) เสียงที่เสถียรหลักของโหมด ทำให้เกิดความรู้สึกสมบูรณ์เมื่อทำนองหรือส่วนหนึ่งของมันจบลง 2) คอร์ดหลักของสเกล (โดยปกติจะเป็นคอร์ดสามเมเจอร์หรือไมเนอร์ที่สร้างขึ้นในระดับที่ 1 ของสเกล) ซึ่งมักจะทำให้เกิดความรู้สึกคล้ายกันในดนตรีโพลีโฟนิก

TREESON - คอร์ดประเภทหลักที่เกิดจากสามเสียงที่ต่างกันซึ่งอยู่หรืออาจอยู่ในสามเสียงก็ได้

TREPAK (จากภาษารัสเซียโบราณ tropat - กระทืบเท้า) เป็นการเต้นรำแบบรัสเซียโบราณ ดนตรีขนาด 2/4. ก้าวที่มีชีวิตชีวา ท่าเต้นหลักเป็นการแสดงด้นสดโดยนักแสดง

Trepak มีลักษณะเป็นขั้นตอนแบบเศษส่วนและการกระทืบ แสดงด้วยความร่าเริง กล้าหาญ และกระตือรือร้น

TUTTI (Tutti อิตาลี - ทั้งหมด) - การแสดงดนตรีของวงออเคสตราทั้งหมด

OVERTURE (การแสดงดนตรีฝรั่งเศส จาก ouvrir - สู่การเปิด) - ผลงานออเคสตราที่เป็นการแนะนำโอเปร่า บัลเล่ต์ ออราทอริโอ ละคร ฯลฯ ยังเป็นผลงานคอนเสิร์ตอิสระในรูปแบบโซนาต้าอีกด้วย การทาบทามเตรียมผู้ฟังสำหรับการแสดงที่กำลังจะเกิดขึ้น มุ่งความสนใจของเขา และแนะนำให้เขารู้จักกับขอบเขตทางอารมณ์ของการแสดง ตามกฎแล้ว Overture สื่อถึงแนวคิดทางอุดมการณ์ ความขัดแย้งอันน่าทึ่ง ภาพที่สำคัญที่สุด หรือลักษณะทั่วไปและรสนิยมของงานในรูปแบบทั่วไป

UNISON (ภาษาอิตาลี Unisono จากภาษาละติน Unis - หนึ่ง และ Sonus - เสียง) - เสียงพร้อมกันของสองเสียงขึ้นไปที่มีความสูงเท่ากันรวมถึงเสียงเดียวกันในอ็อกเทฟที่ต่างกัน

FACTURA (Latin factura - การประมวลผล) เป็นชุดของวิธีการนำเสนอดนตรี (ทำนอง คอร์ด เสียงโพลีโฟนิก ฯลฯ ) ที่สร้างโครงสร้างทางเทคนิคของงาน พื้นผิวถูกกำหนดโดยเนื้อหาของงาน หลักการเรียบเรียง ตลอดจนความสามารถในการแสดงออกและคุณสมบัติทางเทคนิคของเครื่องดนตรีหรือเสียงร้อง

FUGA (จากภาษาละติน fuga - วิ่ง การบิน) เป็นรูปแบบหนึ่งของงานโพลีโฟนิกซึ่งมีพื้นฐานมาจากการเลียนแบบธีมหนึ่งหรือน้อยกว่าสองธีมขึ้นไปในทุกเสียงตามแผนโทนเสียง - ฮาร์โมนิกที่แน่นอน Fugue เป็นรูปแบบสูงสุดของพฤกษ์

มี Fugue แบบง่าย (ในหนึ่งหัวข้อ) และแบบซับซ้อน (ในสอง สามหัวข้อขึ้นไป) แก่นเรื่องใน Fugue มักเป็นทำนองสั้นที่สื่อความหมายและน่าจดจำ ในกระบวนการพัฒนา Fugue ภาพลักษณ์ทางศิลปะดั้งเดิมของมันถูกเติมเต็มด้วยเฉดสีใหม่ แม้ว่าจะเกิดขึ้นได้ยากในบางกรณีเท่านั้นที่จะนำไปสู่การคิดใหม่โดยเฉพาะ Fugue ก่อตั้งขึ้นในศตวรรษที่ 17 ขึ้นอยู่กับรูปแบบโพลีโฟนิกที่อยู่ก่อนหน้า (canzona, ricercara, motet) และได้รับความสำคัญอย่างยิ่งในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 18 จากบาคและฮันเดล ตัวอย่าง Fugue จาก I.S. บาค, จี.เอฟ. ฮันเดล, เวอร์จิเนีย โมซาร์ท, แอล. บีโธเฟน, พี. ฮินเดมิธ, ดี.ดี. Shostakovich และคนอื่นๆ

FUGATO (ภาษาอิตาลี fugato แปลตามตัวอักษร - เหมือนความทรงจำ) เป็นตอนหนึ่งในผลงานดนตรีที่มีโครงสร้างเหมือนนิทรรศการแห่งความทรงจำ และบางครั้งก็เป็นผลงานอิสระ

HABANERA (ภาษาสเปน habanera จาก Habana - Havana) - การเต้นรำพื้นบ้านของสเปน - เพลง; มีต้นกำเนิดบนเกาะคิวบาและต่อมาแพร่กระจายไปยังประเทศสเปนขนาดดนตรี 2/4 มีลีลาเป็นลักษณะเฉพาะ เน้นจังหวะสุดท้ายของท่อน จังหวะช้า

Habanera มาพร้อมกับการร้องเพลง การเคลื่อนไหวเป็นไปตามธรรมชาติของการแสดงด้นสด CYCLIC FORMS (จากภาษากรีก - วงกลม วงรอบ) - รูปแบบดนตรีที่รวมเป็นแนวคิดเดียว หลายส่วนที่เป็นอิสระไม่มากก็น้อย แตกต่างกันในเนื้อหาเป็นรูปเป็นร่าง

และโครงสร้าง

รูปแบบดนตรีไซคลิกที่สำคัญที่สุดคือรูปแบบสวีทและโซนาตา

CHACona (ชาโคนาสเปน) – การเต้นรำเก่าบางครั้งก็มีจังหวะที่ต่างออกไป ใน rondo - แต่ละส่วนสลับกับส่วนหลัก (ละเว้น)

ETUDE (ภาษาฝรั่งเศส etude แปลว่า การศึกษา การออกกำลังกาย) เป็นผลงานดนตรีที่ใช้เทคนิคการเล่นทางเทคนิคบางอย่างและมีจุดมุ่งหมายเพื่อพัฒนาทักษะของนักแสดง

HUMORESKA (ภาษาเยอรมัน Humoreske จากอารมณ์ขัน - อารมณ์ขัน) เป็นละครเพลงขนาดเล็กที่มีลักษณะซับซ้อน ขี้เล่น และมีอารมณ์ขัน

ดนตรีประกอบ- เครื่องดนตรีหรือเสียงร้องของเสียงเดี่ยวตั้งแต่หนึ่งเสียงขึ้นไป
คอร์ด- เสียงพ้องที่ประกอบด้วยเสียงอย่างน้อยสามเสียงซึ่งมีหรืออยู่ในสามเสียงได้
สำเนียง- การเลือกเสียงแยกกันอย่างมีประสิทธิภาพ ในโน้ตดนตรี สำเนียงจะถูกทำเครื่องหมายด้วยเครื่องหมายพิเศษ
อัลโต-1. เสียงผู้หญิงต่ำ (ในคณะนักร้องประสานเสียง) 2. เชือก เครื่องดนตรีโค้งคำนับดูเหมือนไวโอลิน แต่มีขนาดใหญ่กว่าเล็กน้อยและเสียงเบากว่าเล็กน้อย
อัลโต เคลฟ- หนึ่งในประเภทคีย์อัพ วางอยู่บนบรรทัดที่สามของไม้เท้าและระบุว่าในบรรทัดนี้มีโน้ตถึงอ็อกเทฟแรก หมายเหตุสำหรับวิโอลาโค้งคำนับจะเขียนด้วยกุญแจอัลโต
วงดนตรี- เล่นหรือร้องเพลงด้วยกัน (เช่น ดูเอ็ต เทอร์เซตโตหรือทรีโอ วงสี่วง วงควินเท็ต ฯลฯ) วงออเคสตราก็เป็นวงดนตรีประเภทหนึ่งเช่นกัน
การใช้นิ้ว- ทางเลือกนิ้วที่สะดวกที่สุดเมื่อเล่นเครื่องดนตรี ระบุด้วยตัวเลขด้านบนหรือด้านล่างหมายเหตุ
อาเรีย- งานดนตรีเพื่อการพากย์เสียงร่วมกับวงดนตรีออเคสตราซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของโอเปร่า โอราทอริโอ หรือแคนทาตา
อาร์เพจจิโอ- การเล่นเสียงคอร์ดไม่พร้อมกัน แต่เล่นตามลำดับทีละเสียง มันถูกระบุด้วยป้ายพิเศษที่วางอยู่หน้าคอร์ด
บาริโทน-1. เฉลี่ย เสียงผู้ชาย- สำหรับบาริโทนเช่นบทบาทของ Ruslan ในโอเปร่า "Ruslan and Lyudmila" โดย M. Glinka, Igor ในโอเปร่า "Prince Igor" โดย A. Borodin, Onegin ในโอเปร่า "Eugene Onegin" โดย P. Tchaikovsky ถูกเขียน . 2. เครื่องดนตรีทองเหลืองที่เป็นส่วนหนึ่งของวงดนตรีทองเหลือง
เบส-1. เสียงผู้ชายต่ำ. ตัวอย่างเช่นบทบาทของ Susanin ในโอเปร่า "Ivan Susanin" โดย MGlinka, Pimen ในโอเปร่า "Boris Godunov" โดย M. Mussorgsky และ Gremin ในโอเปร่า "Eugene Onegin" โดย P. Tchaikovsky เขียนสำหรับเบส 2. เสียงต่ำในบทเพลงโพลีโฟนิก
เบสโน๊ต- ป้ายที่ระบุว่าโน้ต F ของอ็อกเทฟเล็กอยู่ที่บรรทัดที่สี่ของไม้เท้า
เป็นธรรมชาติ-การปฏิเสธเป็นสัญญาณที่ยกเลิกผลของของมีคมหรือแบน
แบน(b) เป็นสัญญาณที่ลดเสียงลงด้วยเซมิโทน
รูปแบบต่างๆ - ชิ้นส่วนเครื่องมือซึ่งอิงจากเพลงและการเต้น สิ่งต่อไปนี้คือชุดการทำซ้ำธีมที่มีการเปลี่ยนแปลงและความซับซ้อนต่างๆ
เสียงเกริ่นนำ-เสียงรอบโทนิคของโหมด (ระดับ Vlhn II)
คอร์ดที่เจ็ดเบื้องต้น- คอร์ดที่เจ็ดที่สร้างขึ้นในระดับ VII ของโหมด (โทนเสียงเบื้องต้น) ขึ้นอยู่กับคอร์ดที่เจ็ด คอร์ดที่เจ็ดเบื้องต้นนั้นเป็นคอร์ดรอง (ถ้าคอร์ดที่เจ็ดเป็นคอร์ดรอง) และลดลง (ถ้าคอร์ดที่เจ็ดลดลง)
โทนเสียงนำ- หนึ่งในเสียงที่อยู่ติดกับโทนิคของโหมด น้ำเสียงเกริ่นนำตอนบนคือขั้นที่ 2 น้ำเสียงเกริ่นนำตอนล่างคือขั้นที่ 7
เพลงแกนนำ- เพลงสำหรับร้องเพลง เพลงร้อง ได้แก่ เพลงโรแมนติก อาเรียส งานร้องเพลงประสานเสียง- ในโอเปร่า ดนตรีร้องครองตำแหน่งผู้นำ
โวลตา- ป้ายแสดงการทำซ้ำส่วนหนึ่งของงานดนตรีโดยมีตอนจบที่แตกต่างกัน ระบุด้วยหมายเลข 1,2
แกมมา- เสียงของสเกลที่อยู่ในความสูงขึ้นหรือลงจากโทนิคไปจนถึงการซ้ำอ็อกเทฟ
ช่วงเวลาฮาร์มอนิก- ช่วงเวลาที่เสียงจะถูกถ่ายพร้อมกัน
ฮาร์มอนิกเมเจอร์- วิชาเอกที่มีระดับ VI ลดลง
ฮาร์มอนิกไมเนอร์- ผู้เยาว์ที่มีระดับ VII เพิ่มขึ้น
ความสามัคคี- 1. หนึ่งในวิธีการแสดงดนตรี ความก้าวหน้าของคอร์ดหรือเสียงร้องที่มาพร้อมกับทำนองหลักของเพลง 2. ศาสตร์แห่งคอร์ดและความเชื่อมโยง
ขั้นตอนหลักของอาการหงุดหงิด- ระดับที่หนึ่ง (โทนิค) ระดับที่ห้า (เด่น) และระดับที่สี่ (รอง)
ไตรภาคีหลัก- Triads สร้างขึ้นจากขั้นตอนหลักของโหมด: Tonic Triad - ในขั้นตอนที่ 1, Triad ที่โดดเด่น - ในขั้นตอนที่ 5 และ Triad รอง - ในขั้นตอนที่ 4
กรัปเพตโต (เมลิสมา)- รูปทรงอันไพเราะของโน้ตสี่ตัว จะดำเนินการ - เสียงเสริมด้านบน (อยู่เหนือเสียงหลักหนึ่งวินาที), เสียงหลัก, เสียงเสริมด้านล่าง (อยู่ใต้เสียงหลักหนึ่งวินาที) และเสียงหลักอีกครั้ง
การจัดกลุ่มระยะเวลาเสียงเป็นแท่ง- การกระจายบันทึกเป็นกลุ่มขึ้นอยู่กับขนาดของแถบ
เดซิมา- ช่วงเวลาที่มีสิบขั้นตอน (สามถึงอ็อกเทฟ) เดซิมาเรียกว่าเมเจอร์หากประกอบด้วยเสียงแปดเสียง เดซิมาจะเรียกว่าไมเนอร์หากประกอบด้วยเสียงเจ็ดและครึ่ง ทศนิยมหลักถูกกำหนดให้เป็นข 10, เล็ก-ม. 10.
พิสัย- ระดับเสียงของเสียงหรือเครื่องดนตรีที่กำหนด กำหนดโดยช่วงเวลาระหว่างเสียงต่ำสุดและสูงสุดของเสียงหรือเครื่องดนตรีที่กำหนด
มาตราส่วนไดอะโทนิก- ระดับที่ไม่มีการทำซ้ำระดับเดียวในรูปแบบที่เปลี่ยนแปลงผ่านการเปลี่ยนแปลง
ช่วงเวลาไดอะโทนิก- ช่วงเวลาที่เป็นไปได้ระหว่างระดับหลักของโหมดไดโทนิก (บริสุทธิ์ หลัก รอง และไตรโทน)
โหมดไดอะโทนิค- โหมดที่ไม่มีการดัดแปลง กล่าวคือ ไม่มีขั้นตอนการเพิ่มหรือลดสี (เนเชอรัลเมเจอร์และไมเนอร์ รวมถึงโหมดที่พบในดนตรีพื้นบ้าน: Dorian, Phrygian, Lydian, Mixolydian, โหมดห้าขั้นตอน)
ไดอาโทนิกเซมิโทน- เซมิโทนที่เกิดจากเสียงที่อยู่ติดกันซึ่งมีชื่อต่างกัน เช่น mi - fa, do - peb
โทนเสียงไดอาโทนิค-เสียงที่เกิดจากเสียงที่อยู่ติดกันของชื่อต่าง ๆ เช่น do - re, fa - salt
คม (#) - เครื่องหมายที่เพิ่มเสียงด้วยเซมิโทน
เฉดสีแบบไดนามิก (ความแตกต่าง)- การเปลี่ยนแปลงระดับเสียงระหว่างการแสดงดนตรี
คอนดักเตอร์- ผู้อำนวยการวงออเคสตราและคณะนักร้องประสานเสียง วาทยากรถ่ายทอดความตั้งใจทางศิลปะของเขา การบ่งบอกถึงจังหวะ และเฉดสีของการแสดงด้วยการเคลื่อนไหวของมือ
ช่วงเวลาที่ไม่สอดคล้องกัน- ช่วงเวลาที่เสียง J คมชัดยิ่งขึ้นซึ่งเป็นเสียงที่ไม่รวมเข้าด้วยกัน
ที่เด่น- ระดับที่ห้าของโหมด
สามคนที่โดดเด่น- กลุ่มสามที่สร้างขึ้นในระดับ V ของโหมด
คอร์ดที่เจ็ดที่โดดเด่น- คอร์ดที่ 7 สร้างขึ้นในระดับ V สเกล ประกอบด้วยคอร์ดสามหลักและคอร์ดรองที่เจ็ด
โหมดโดเรียน- โหมดพิเศษที่พบในดนตรีพื้นบ้าน แตกต่างจาก ผู้เยาว์ตามธรรมชาติ VI เพิ่มระดับซึ่งเรียกว่าโดเรียนที่หก
แบนคู่ (BB-double flat) เป็นสัญญาณที่ลดเสียงลงสองครึ่งเสียง (ทั้งโทนเสียง)
คมชัดสองเท่า (เอ็กซ์- ดับเบิ้ลชาร์ป) เป็นสัญญาณที่ทำให้เสียงขึ้นสองครึ่งเสียง (ทั้งโทนเสียง)
ดูเอ็ท-1. การรวมตัวของนักแสดงสองคน 2. บทเพลงที่ตั้งใจให้นักร้องหรือนักดนตรีสองคนแสดง
3 บาร์- การวัดที่ไม่สมบูรณ์ซึ่งเริ่มต้นจากดนตรีชิ้นหนึ่ง
เสียง- ผลจากการสั่นสะเทือนของตัวยางยืด (เช่น เชือก คอลัมน์อากาศ) เสียงแบ่งออกเป็นดนตรีและเสียง
มาตราส่วน- ชุดเสียงที่จัดเรียงตามความสูง มีสเกล: โหมดส่วนบุคคล, เครื่องดนตรี, ผลงานดนตรีหรือข้อความที่ตัดตอนมา
สัญญาณการเปลี่ยนแปลง- สัญญาณที่เพิ่มหรือลดเสียงของแต่ละบุคคลตามเซมิโทนหรือโทนเสียงทั้งหมด มีสัญญาณการเปลี่ยนแปลงห้าประการ: คม, แบน, คมสองเท่า, แบนสองเท่า, เบการ์
ตัวย่อของโน้ตดนตรี- สัญญาณที่ทำให้โน้ตดนตรีง่ายขึ้น ที่พบมากที่สุดคือ: เครื่องหมายบรรเลง, เครื่องสั่น, สัญญาณ melismatic และอื่น ๆ
เลียนแบบ- เลียนแบบ; ดำเนินการทำนองเพลงหรือท่อนหนึ่งของทำนองเพลงตามลำดับตั้งแต่สองเสียงขึ้นไป
ดนตรีบรรเลง- ดนตรีสำหรับการแสดงด้วยเครื่องดนตรี
ช่วงเวลา- การรวมกันของสองเสียงที่ถ่ายตามลำดับหรือพร้อมกัน เสียงล่างของช่วงหนึ่งเรียกว่าเสียงเบส เสียงบนคือเสียงบน
จังหวะ- บทสรุปของความคิดทางดนตรี
จังหวะสมบูรณ์สมบูรณ์แบบ- จบการก่อสร้างด้วยโน๊ตโทนิคในทำนอง
จังหวะไม่สมบูรณ์สมบูรณ์- จบการก่อสร้างที่โทนิคที่สามหรือห้าในทำนอง
ครึ่งจังหวะ- หยุดกลางการก่อสร้างด้วยเสียงมาตราส่วนที่ไม่เสถียรซึ่งส่วนใหญ่มักเป็นเสียงหนึ่งของกลุ่มสามที่โดดเด่น
แคนนอน- ดนตรีโพลีโฟนิกประเภทหนึ่งที่ทุกเสียงร้องเป็นทำนองเดียวกัน แต่ไม่ได้เข้าพร้อมกัน แต่ร้องทีละเสียง
คันตาต้า- งานดนตรีสำหรับคณะนักร้องประสานเสียง นักร้องเดี่ยว วงออเคสตรา แสดงในคอนเสิร์ต ประกอบด้วยหมายเลขร้องประสานเสียง อาเรีย วงดนตรี
ขนาดของช่วงเวลาเชิงคุณภาพ (หรือวรรณยุกต์)- จำนวนโทนเสียงหรือเซมิโทนที่มีอยู่ในช่วงเวลาหนึ่ง
ควอร์ต-ช่วงที่มีสี่ขั้นตอน หนึ่งในสี่เรียกว่าบริสุทธิ์หากประกอบด้วยสองเสียงครึ่ง ควอร์ตที่ชัดเจนถูกระบุโดยส่วนที่ 4
ควาร์ตเดซิมา-ช่วงที่มีสิบสี่ขั้นตอน (ขั้นที่เจ็ดถึงอ็อกเทฟ) กำหนด - 14.
สี่-1. วงดนตรีของนักร้องหรือนักแสดงเครื่องดนตรีสี่คน 2. บทเพลงสำหรับวงดนตรีดังกล่าว
ควอร์ตเซ็กแทคคอร์ด- การกลับตัวครั้งที่สองของ Triad โดยที่หนึ่งในห้าอยู่ด้านล่าง กำหนดให้เป็น 4/6
ควินท์- ช่วงเวลาที่มีห้าขั้นตอน หนึ่งในห้าเรียกว่าบริสุทธิ์หากประกอบด้วยสามเสียงครึ่ง ส่วนที่ 5 สมบูรณ์แบบระบุอยู่ในส่วนที่ 5
ควินท์เดซิมา- ช่วงเวลาที่มีสิบห้าขั้นตอน (อ็อกเทฟหลังอ็อกเทฟ) Quintdecima ถูกกำหนดให้เป็น -15
วงกลมของห้า- ระบบที่คีย์ทั้งหมดของเฟรตเดียวถูกจัดเรียงในห้าส่วนที่สมบูรณ์แบบ
ควินทอล- ร่างจังหวะของโน้ตห้าตัวแทนที่จะเป็นกลุ่มโน้ตสี่ตัวตามปกติ ระบุด้วยหมายเลข 5 ด้านบนหรือด้านล่างหมายเหตุ
ควินท์เซกซ์คอร์ด- การผกผันครั้งแรกของคอร์ดที่เจ็ดโดยมีโทนเสียงที่สามอยู่ด้านล่าง กำหนดเป็น 5/6
คลาเวียร์- การเรียบเรียงบทเพลงโอเปร่าหรือซิมโฟนิกสำหรับการแสดงเปียโน (หรือการร้องร่วมกับเปียโน)
สำคัญ- ป้ายที่กำหนดสถานที่บันทึกเสียงของเจ้าหน้าที่และเสียงอื่น ๆ ทั้งหมดขึ้นอยู่กับนั้น
สัญญาณสำคัญ- ป้ายการเปลี่ยนแปลงที่แสดงข้างกุญแจ
รหัส- ส่วนสุดท้ายของงานดนตรี (ทำให้เสร็จสมบูรณ์โดยรวม)
ค่าเชิงปริมาณ (หรือขั้นตอน) ของช่วงเวลา- จำนวนก้าวที่ครอบคลุมตามช่วงเวลา ช่วงจะได้รับชื่อขึ้นอยู่กับค่าเชิงปริมาณ ตัวอย่างเช่น ช่วงเวลาที่ประกอบด้วยสามขั้นตอนคือหนึ่งในสาม
ช่วงพยัญชนะ- ช่วงเวลาที่เสียงเบาลง ซึ่งดูเหมือนเสียงจะผสานเข้าด้วยกัน
ความสอดคล้องที่สมบูรณ์แบบ- ความสอดคล้องซึ่งมีการผสมผสานของเสียงที่สมบูรณ์หรือมีนัยสำคัญ: พรีมาบริสุทธิ์ (พร้อมเพรียงกัน), อ็อกเทฟบริสุทธิ์, ห้าบริสุทธิ์และสี่บริสุทธิ์บางส่วน
ความสอดคล้องที่ไม่สมบูรณ์- ความสอดคล้องซึ่งมีการรวมเสียงเล็กน้อย: หลักและสามรอง, หลักและรองที่หก
คอนเสิร์ต- งานสำคัญสำหรับเครื่องดนตรีเดี่ยวพร้อมวงดนตรีออเคสตรา
หนุ่มน้อย- การจัดระเบียบเสียงดนตรีรอบๆ เสียงอ้างอิงที่เรียกว่าโทนิค
ความละเอียด Fret ของช่วงเวลา- การเปลี่ยนเสียงที่ไม่เสถียรในช่วงเวลาหนึ่งเป็นเสียงที่เสถียรที่ใกล้ที่สุดของโหมด
โหมดลิเดียน- โหมดพิเศษที่พบในดนตรีพื้นบ้าน มันแตกต่างจาก IV หลักตามธรรมชาติในระดับที่สูงขึ้นซึ่งเรียกว่าควอร์ตลิเดียน
โหมดหลัก- โหมดที่เสียงที่เสถียรนำมารวมกันเป็นสามกลุ่มหลัก
ตรีตรี- กลุ่มที่สามซึ่งประกอบด้วยกลุ่มที่สามหลักและกลุ่มรองหรือกลุ่มที่สามหลักและกลุ่มที่ห้าที่สมบูรณ์แบบ
คอร์ดที่เจ็ดเบื้องต้นขนาดเล็ก- คอร์ดที่เจ็ด สร้าง-. พัฒนาในระยะที่ 7 ของธรรมชาติ ขนาดใหญ่- ประกอบด้วยกลุ่มสามกลุ่มที่ลดลงและกลุ่มรองที่เจ็ดหรือสองกลุ่มที่สามและกลุ่มที่สามหลัก
เมลิสมาส- ตัวเลขอันไพเราะที่ตกแต่งเสียงแต่ละทำนอง
ช่วงเวลาอันไพเราะ- ช่วงเวลาที่เสียงถูกดำเนินไปตามลำดับ (ทีละช่วง)
เมโลดิกไมเนอร์- รายย่อยซึ่งเพิ่มขั้นตอน VI และ VII
เมโลดี้- ความคิดทางดนตรีที่แสดงออกมาแบบโมโนโฟนิก, ทำนองโมโนโฟนิก
เมตร- การสลับสำเนียงในดนตรีสม่ำเสมอ
เครื่องเมตรอนอม- อุปกรณ์กำหนดจังหวะได้อย่างแม่นยำ
เมซโซ-โซปราโน- เสียงผู้หญิงต่ำ บทบาทของคาร์เมนในโอเปร่า "Carmen" โดย J. Bizet, Marfa ในโอเปร่า "Khovanshchina" โดย M. Mussorgsky และคนอื่น ๆ เขียนสำหรับเมซโซโซปราโน
โหมดมิกซ์โซลิเดียน- โหมดพิเศษที่พบในดนตรีพื้นบ้าน แตกต่างจาก VII หลักตามธรรมชาติในระดับที่ต่ำกว่าซึ่งเรียกว่า Mixolydian ที่เจ็ด
ระดับไมเนอร์- โหมดที่เสียงที่เสถียรนำมารวมกันเป็นสามกลุ่มย่อย
ไตรตรีผู้เยาว์- กลุ่มที่สามซึ่งประกอบด้วยกลุ่มรองและกลุ่มที่สามที่สำคัญหรือกลุ่มที่สามรองและกลุ่มที่ห้าที่สมบูรณ์แบบ
การปรับ- เปลี่ยนจากคีย์หนึ่งไปอีกคีย์หนึ่ง
มอร์เดนท์ (เมลิซึม)- ร่างอันไพเราะของสามโน้ต มันถูกแสดง: เสียงหลัก ซึ่งอยู่เหนือเสียงมอร์เดนท์ที่วางอยู่ เสียงเสริมด้านบน (อยู่เหนือเสียงหลัก) และเสียงหลักอีกครั้ง
วิชาเอกทางธรรมชาติ- สาขาวิชาเอก ซึ่งองศาไม่เปลี่ยนแปลง โครงสร้างของสเกลหลักธรรมชาติคือ โทน-โทน-เซมิโทน-โทน-โทน-โทน-เซมิโทน
รายย่อยตามธรรมชาติ- รายย่อย ซึ่งองศาไม่เปลี่ยนแปลง Natural minor มีองค์ประกอบเสียงเหมือนกับ Natural Major แบบขนาน
อุบัติเหตุที่ไม่สำคัญ- ซม. สัญญาณสุ่มการเปลี่ยนแปลง
ช่วงเวลาไม่แน่นอนในความสามัคคี- ช่วงเวลาที่ทั้งสองเสียง (หรือเสียงใดเสียงหนึ่ง) ไม่เสถียรนั่นคือไม่รวมอยู่ในกลุ่มยาชูกำลัง
โนน่า- ช่วงเวลาที่มีเก้าขั้นตอน (หนึ่งวินาทีถึงอ็อกเทฟ) โนนาเรียกว่าเมเจอร์หากประกอบด้วยเสียงเจ็ดโทน โนนาจะเรียกว่าไมเนอร์หากประกอบด้วยเสียงหกเสียงครึ่ง ไม่มีหลักใดระบุด้วย b 9 เล็ก - ม. 9
บันทึก- ป้ายที่ใช้บันทึกเสียงและระยะเวลาของเสียง
พนักงาน - ห้าแนวนอน เส้นขนานซึ่งบันทึกย่อจะถูกวางไว้ เส้นจะนับจากล่างขึ้นบน
พนักงาน- ซม. ไม้เท้า.
ความแตกต่าง- ซม. เฉดสีแบบไดนามิก. .
โอเวอร์โทน- เสียงหวือหวาที่มาพร้อมกับเสียงหลัก เมื่อฟังเสียงหวือหวาทั้งหมดจะทำให้เกิดสเกลที่เป็นธรรมชาติ เสียงจะถูกจัดเรียงตามลำดับต่อไปนี้ (จากโทนเสียงพื้นฐาน): อ็อกเทฟล้วนๆ, ห้าล้วนๆ, บริสุทธิ์สี่, หลักสาม, สองรองสาม, สามวินาทีหลัก ฯลฯ เสียงหวือหวาหกตัวแรกก่อตัวเป็นสามหลัก (หลัก) และมีความสำคัญอย่างยิ่งในการสร้างระบบโหมดหลักรอง
ช่วงเวลาการย้อนกลับ- เลื่อนเสียงด้านล่างของช่วงเวลาขึ้นหนึ่งอ็อกเทฟ หรือเสียงด้านบนลดลงหนึ่งอ็อกเทฟ ผลลัพธ์ที่ได้คือช่วงเวลาอื่น ซึ่งจะรวมกันเป็นอ็อกเทฟกับช่วงอ็อกเทฟดั้งเดิม
การผกผันของคอร์ดที่เจ็ด- ประเภทของคอร์ดที่เจ็ดซึ่งมีเสียงด้านล่างเป็นคอร์ดที่สาม ห้า หรือเจ็ดของคอร์ดหลักที่เจ็ด
การกลับตัวของ triads- ประเภทของไตรแอดซึ่งมีเสียงด้านล่างเป็นเสียงที่สามหรือห้าของไตรแอดหลัก
กุญแจที่มีชื่อเดียวกัน- คีย์หลักและคีย์รองที่มีโทนิคเหมือนกัน (เช่น C major และ C minor, D major และ D minor)
อ็อกเทฟ-1. ช่วงที่มีหกเสียง อ็อกเทฟบริสุทธิ์ถูกระบุโดยส่วนที่ 8 2. กลุ่มของเสียงจาก ถึงจนกว่าจะถึงครั้งต่อไป ถึง.
ออคเต็ต- บทเพลงที่แต่งขึ้นสำหรับนักแสดงแปดคน
โอเปร่า- หนึ่งในแนวดนตรีที่สำคัญที่สุด ผสมผสานดนตรีและละคร รวมถึงศิลปะรูปแบบอื่น ๆ (บัลเล่ต์ ภาพวาด)
ออราทอริโอ- งานดนตรีสำหรับนักร้องประสานเสียง วงออเคสตรา และนักร้องเดี่ยว (ที่มีเนื้อหาบางส่วน) ซึ่งมีไว้สำหรับการแสดงคอนเสิร์ต
อวัยวะ- เครื่องดนตรีประเภทลมแบบคีย์บอร์ด มีขนาดลำตัวและระดับเสียงที่ใหญ่ที่สุดในบรรดาเครื่องดนตรีทุกชนิด
วงออเคสตรา- กลุ่มนักแสดงเครื่องดนตรีที่จัดขึ้นเพื่อแสดงดนตรีร่วมกัน
การแบ่งช่วงพื้นฐานของระยะเวลาเสียง- การแบ่งระยะเวลาของเสียงออกเป็นส่วนเท่าๆ กัน โดยแต่ละช่วงที่มากกว่าจะเท่ากับช่วงที่สั้นกว่าอีก 2 ช่วงถัดไป (เช่น โน้ตทั้งหมดเท่ากับโน้ตครึ่งเสียง 2 ตัว โน้ตครึ่งตัวเท่ากับโน้ตสองในสี่ ส่วนหนึ่งในสี่คือ เท่ากับสองโน้ตที่แปด โน้ตที่แปดเท่ากับสองโน้ตที่สิบหก เป็นต้น)
การแบ่งจังหวะชนิดพิเศษ- การแบ่งระยะเวลาออกเป็นจำนวนเท่า ๆ กันโดยพลการซึ่งไม่ตรงกับการแบ่งหลัก (เช่น หนึ่งในสี่แบ่งออกเป็นสามส่วน แทนที่จะแบ่งออกเป็นสองส่วน แฝดจะเกิดขึ้น; จากการแบ่งออกเป็นห้าส่วน แทนที่จะแบ่ง แบ่งออกเป็นสี่ส่วน quintole เกิดขึ้น ฯลฯ ) .
ปุ่มขนาน- คีย์หลักและคีย์รองที่มีสัญลักษณ์คีย์เหมือนกัน ไมเนอร์คีย์คู่ขนานคือไมเนอร์คีย์อันดับที่สามถัดจากคีย์หลัก
คะแนน- โน้ตดนตรีของเสียงทั้งหมดของงานดนตรี (สำหรับวงออเคสตรา คณะนักร้องประสานเสียง หรือวงดนตรี) โดยจะมีการจัดสรรบรรทัดโน้ตแยกต่างหากสำหรับแต่ละเสียงหรือเครื่องดนตรี
งานสังสรรค์- 1. เสียงในดนตรีบรรเลงโดยหนึ่งในสมาชิกทั้งมวล (หรือสมาชิกหลายคนพร้อมกัน) 2. หนึ่งในส่วนใจความหลักของรูปแบบโซนาต้า
หยุดชั่วคราว- สัญลักษณ์แห่งความเงียบงัน
มาตราส่วนเพนตาโทนิก- สเกลประกอบด้วยห้าเสียง คุณลักษณะเฉพาะของสเกลเพนทาโทนิกคือการไม่มีเซมิโทนและเสียงที่ก่อตัวเป็นไตรโทน (นั่นคือ ไม่มีระดับ IV และ VII ในวิชาเอกธรรมชาติ และไม่มีระดับ II และ VI ในวิชาเอกธรรมชาติ)
โหมดตัวแปร- โหมดที่มีสองโทนิค บ่อยครั้งที่โทนิคของโหมดสลับคือสามของเมเจอร์และไมเนอร์คู่ขนานหรือในทางกลับกัน นอกจากนี้ยังมีการสลับเฟรตแบบอื่นๆ อีกด้วย
ขนาดตัวแปร- มิติที่จำนวนจังหวะเปลี่ยนแปลงตลอดงานทั้งหมดหรือบางส่วน ตัวอย่างเช่นในเพลงพื้นบ้านของรัสเซีย - "Vanya กำลังนั่ง", "ใช่แล้วคุณ Kalinushka"
เพลง- แนวดนตรีที่พบบ่อยที่สุดที่ผสมผสานดนตรีและข้อความบทกวี
พฤกษ์-1. เพลงโพลีโฟนิกที่มีความหมายแยกกันสำหรับแต่ละเสียง 2. ศาสตร์แห่งรูปแบบโพลีโฟนิก
เซมิโทน- ระยะห่างที่น้อยที่สุดในความสูงระหว่างสองเสียงในระดับอารมณ์สิบสองโทน
โหมโรง- บทนำก่อนการนำเสนอผลงานดนตรีหลัก มันเกิดขึ้นเป็นแนวเพลงอิสระของผลงานดนตรีขนาดเล็ก
พรีม่า- ช่วงเวลาที่มีหนึ่งขั้นตอน การทำซ้ำขั้นตอนเดียวกัน หากทำซ้ำขั้นตอนนี้โดยไม่มีการเปลี่ยนแปลง พรีมาจะบริสุทธิ์ ตามที่ระบุในส่วนที่ 1
ช่วงเวลาง่ายๆ- ช่วงเวลาไม่เกินหนึ่งอ็อกเทฟ
ขนาดเรียบง่าย- ขนาดสองและสามจังหวะ มีสองหรือสามจังหวะพร้อมสำเนียงเดียว (2/4,3/4,3/8)

หงุดหงิดห้าขั้นตอน- ดูมาตราส่วนเพนทาโทนิก
ลายเซ็นเวลา- ตัวเลขในรูปเศษส่วนซึ่งกำหนดไว้ที่จุดเริ่มต้นของโน้ตดนตรี ตัวเศษของเศษส่วนจะระบุจำนวนจังหวะในหน่วยวัด และตัวส่วนจะระบุระยะเวลาของการเต้นเหล่านี้
ลงทะเบียน- ส่วนหนึ่งของเสียงที่รวมกันเป็นหนึ่งเดียวโดยมีลักษณะเฉพาะส่วนใหญ่เป็นเสียงต่ำ เสียงหรือเครื่องดนตรีแต่ละชิ้นมีสามระดับ: สูง กลาง และต่ำ
บรรเลงอีกครั้ง- 1. สัญลักษณ์ของการทำซ้ำบางส่วนของงานดนตรี 2. การกล่าวซ้ำหัวข้อที่มีการเปลี่ยนแปลงบางอย่าง
ท่องจำ- การบรรยายด้วยดนตรี เป็นตัวแทนของสิ่งที่อยู่ตรงกลางระหว่างคำพูดและการร้องเพลงราวกับกำลังสวดมนต์
จังหวะ- การจัดลำดับระยะเวลาของเสียงในเพลง
คีย์ที่เกี่ยวข้อง- โทนเสียงที่มีจำนวนเสียงทั่วไปมากที่สุด เสียงที่เกี่ยวข้อง ได้แก่ : คีย์ขนาน, โทนเสียงที่โดดเด่นและขนานของมัน โทนเสียงเด่นรองและขนานของมัน เช่นเดียวกับโทนเสียงของรอง (ฮาร์มอนิก) เด่นในเมเจอร์และโทนเสียงของเมเจอร์ (ฮาร์มอนิก) เด่นใน
ส่วนน้อย.
โรแมนติก- บทเพลงสำหรับเสียงร้องพร้อมดนตรีประกอบ บางครั้งคำว่าโรแมนติกมักเป็นชื่อของเพลงบรรเลงที่มีลักษณะไพเราะและไพเราะ
รอนโด้- บทละครที่มีเนื้อหาหลักเรื่องเดียว ซ้ำหลายครั้ง (งดเว้น) ระหว่างการทำซ้ำธีมหลักนี้ จะมีธีมอื่นๆ (ตอน) รวมอยู่ด้วย
ลำดับ- การทำซ้ำของการหมุนทำนองหรือฮาร์โมนิกจากระดับที่แตกต่างกันของสเกลหรือในช่วงเวลาหนึ่ง
ที่หก- ช่วงเวลาที่มีหกขั้นตอน Sexta เรียกว่า Major หากประกอบด้วยเสียงสี่ครึ่ง sexta เรียกว่า minor หากประกอบด้วยสี่เสียง หลักที่หกถูกกำหนดให้เป็น 6.6 ส่วนรองที่หกคือม.
เซ็กส์ทาคอร์ด- การผกผันครั้งแรกของคณะสามที่มีโทนเทอร์เชียนที่ด้านล่างระบุด้วยหมายเลข 6
เซกซ์เท็ต- วงดนตรีจำนวน 6 คน
ที่สอง- ช่วงเวลาที่ประกอบด้วยสองขั้นตอน วินาทีเรียกว่าวินาทีที่ยิ่งใหญ่หากประกอบด้วยหนึ่งโทน วินาทีจะเรียกว่าวินาทีเล็กหากประกอบด้วยเซมิโทน วินาทีหลักถูกกำหนดให้เป็น 6.2 วินาทีรองคือ m.2
ข้อตกลงที่สอง- การผกผันครั้งที่สามของคอร์ดที่เจ็ดโดยมีคอร์ดที่เจ็ดอยู่ด้านล่าง ระบุด้วยหมายเลข 2
คอร์ดที่เจ็ด- คอร์ดสี่เสียงที่อยู่ในตำแหน่งหรือสามารถอยู่ในตำแหน่งที่สามได้
กันยายน- วงดนตรีที่มีนักแสดงเจ็ดคน
ที่เจ็ด- ช่วงเวลาที่มีเจ็ดขั้นตอน เสียงที่เจ็ดเรียกว่าเสียงหลักหากประกอบด้วยเสียงห้าเสียงครึ่ง กะบังจะเรียกว่าไมเนอร์หากประกอบด้วยห้าโทน หลักที่เจ็ดระบุด้วย 6.7 ส่วนรองที่เจ็ดแสดงด้วย ม. 7
ซิมโฟนี- ดนตรีออเคสตราที่ประกอบด้วยหลายการเคลื่อนไหว (ปกติสี่) การพัฒนาซิมโฟนีขึ้นอยู่กับหลักการของรูปแบบโซนาต้า
เป็นลมหมดสติ- ย้ายสำเนียงจังหวะจากจังหวะที่หนักแน่นไปเป็นจังหวะที่อ่อนแอ
เชอร์โซ- ดนตรีชิ้นหนึ่งซึ่งส่วนใหญ่มักมีลักษณะที่มีชีวิตชีวาและมีอารมณ์ขัน Scherzo อาจเป็นผลงานเพลงอิสระหรือเป็นส่วนหนึ่งของงานชิ้นใหญ่อื่นๆ
กุญแจเสียงแหลม- ป้ายธรรมดาที่ระบุว่าโน้ต G ของอ็อกเทฟแรกอยู่บนบรรทัดที่สองของไม้เท้า
มิติข้อมูลที่ซับซ้อน- มิติที่เกิดขึ้นจากการรวมมิติธรรมดาสองมิติขึ้นไปที่เหมือนกัน
เหตุบังเอิญ- ป้ายอุบัติเหตุวางไว้ด้านหน้าโน้ตทันที
ขนาดผสม- ครั้ง (การวัดที่เกิดขึ้นจากการรวมตัวกันของขนาดง่าย ๆ ที่ไม่เท่ากันตั้งแต่สองขนาดขึ้นไป
โซโล- การแสดงผลงาน (หรือบางส่วน) โดยนักร้องหรือนักดนตรีคนใดคนหนึ่ง
ซอลเฟกจิโอ- ชั้นเรียนพิเศษที่ส่งเสริมการพัฒนาการได้ยินทางดนตรี
โซนาต้า- งานเครื่องดนตรีขนาดใหญ่ที่ประกอบด้วยหลายส่วน หนึ่งในนั้น (โดยปกติจะเป็นงานแรก) มีรูปแบบพิเศษที่ซับซ้อนเรียกว่าโซนาตาอัลเลโกร (ดูโซนาตาอัลเลโกร)
โซนาต้า อัลเลโกร- รูปแบบของงานดนตรีประกอบด้วย 3 ส่วนหลัก คือ 1) นิทรรศการ กล่าวคือ การนำเสนอเนื้อหาเฉพาะเรื่อง 2) การพัฒนาซึ่งหัวข้อที่นำเสนอในนิทรรศการได้รับการพัฒนาเพิ่มเติม 3) การบรรเลงใหม่นั่นคือการกล่าวถึงธีมหลักใหม่โดยมีการเปลี่ยนแปลงบางอย่าง
โซนาติน่า- โซนาต้ามีขนาดเล็กและเล่นง่าย
โซปราโน- เสียงผู้หญิงสูง บทบาทของ Tatiana ในโอเปร่า "Eugene Onegin" และ Lisa ในโอเปร่า "Eugene Onegin" เขียนขึ้นสำหรับนักร้องโซปราโน ราชินีแห่งจอบ» พี. ไชคอฟสกี
ช่วงทบต้น- ช่วงเวลาที่กว้างกว่าอ็อกเทฟ, สแตคคาโต - การแสดงเสียงอย่างกะทันหัน ระบุด้วยจุดที่วางอยู่เหนือหรือใต้โน้ต
เวที- การกำหนดลำดับของเสียงของโหมด ทำเครื่องหมายด้วยเลขโรมัน
รอง- ระดับที่สี่ของอาการไม่สบายใจ
ไตรภาคีรอง- กลุ่มสามที่สร้างขึ้นในระดับที่สี่ของโหมด
ห้องสวีท- งานหลายส่วนประกอบด้วยหลายส่วนอิสระ มีเนื้อหาหลากหลายและสร้างขึ้นบนหลักการของความแตกต่าง
ชั้นเชิง- ส่วนของเพลงจากจังหวะหนึ่งไปยังอีกจังหวะหนึ่ง
บาร์ไลน์- เส้นแนวตั้งแยกแท่งออกจากกัน เส้นบาร์จะถูกวางไว้ก่อนจังหวะดาวน์บีทของบาร์
ทิมเบร- ลักษณะลักษณะเสียงของเสียงหรือเครื่องดนตรีที่กำหนด
การปรับอารมณ์- ระบบที่แต่ละอ็อกเทฟแบ่งออกเป็นสิบสองส่วนเท่า ๆ กัน - ครึ่งเสียง
ก้าว- ความเร็วของการแสดงดนตรี
เทเนอร์- เสียงชายสูง บทบาทของ Lensky ในโอเปร่า "Eugene Onegin" และเฮอร์แมนในโอเปร่า "The Queen of Spades" โดย P. Tchaikovsky เขียนขึ้นสำหรับเทเนอร์
โน๊ตเทเนอร์- หนึ่งในประเภทคีย์อัพ วางอยู่บนบรรทัดที่สี่ของไม้เท้าและระบุว่าในบรรทัดนี้มีโน้ตถึงอ็อกเทฟแรก ตัวโน้ตถูกเขียนไว้ในคีย์เทเนอร์สำหรับเชลโล บาสซูน และทรอมโบน
เตตราคอร์ด- ลำดับทำนองของสี่) เสียงที่จัดเรียงเป็นวินาทีในระดับเสียงควอร์ต ในสเกล I, II, III, IV องศาจะสร้าง tetrachord ตัวแรกหรือตัวล่าง และองศา V, VI, VII, VIII จะสร้าง tetrachord ตัวที่สองหรือตัวบน
เติร์ซเดซิมา- ช่วงเวลาที่มีสิบสามขั้นตอน (sexta ถึงอ็อกเทฟ) tercidecima เรียกว่าเสียงหลักหากประกอบด้วยเสียงสิบครึ่ง tercidecima เรียกว่าไมเนอร์หากประกอบด้วยเสียงสิบเสียง tercdecima หลักถูกกำหนดให้เป็น b.13, tercdecima รองถูกกำหนดให้เป็น m.13,
ดนตรี- ดนตรีสำหรับนักแสดงสามคน มักเป็นเสียงร้อง
ที่สาม- ช่วงเวลาที่มีสามขั้นตอน หนึ่งในสามเรียกว่าเมเจอร์หากประกอบด้วยสองโทน หนึ่งในสามเรียกว่าไมเนอร์หากมีโทนเสียงหนึ่งครึ่ง หลักที่สามถูกกำหนดให้เป็นข 3, รองที่สาม ม. 3.
คอร์ดไตรมาสที่สาม - การผกผันครั้งที่สองของคอร์ดที่เจ็ดโดยมีคอร์ดที่ห้าอยู่ด้านล่าง แสดงเป็น 3/4
สำคัญ- ความสูงของเฟรต แต่ละโทนเสียงมีความโดดเด่นด้วยสัญญาณการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญซึ่งเป็นตัวกำหนดองค์ประกอบของเสียง
โทนิค- ก้าวแรกของอาการหงุดหงิด
โทนิคสาม- กลุ่มสามที่สร้างขึ้นในระดับที่ 1 ของโหมด
การขนย้าย- ถ่ายโอนเพลงหรือบางส่วนจากคีย์หนึ่งไปยังอีกคีย์หนึ่ง
ไตรแอด- คอร์ดสามเสียงที่จัดหรือจัดเป็นสามเสียงได้
Trill (เมลิสมา)- การสลับเสียงหลักและเสียงเสริมด้านบนที่สม่ำเสมอและรวดเร็ว
ลูกคอ- การทำซ้ำเสียงเดียวกันอย่างรวดเร็วหรือการศึกษาหลายเสียง
แฝด- ตัวเลขจังหวะของโน้ต 3 ตัว แทนที่จะเป็นกลุ่มโน้ต 2 ตัวตามปกติ จะถูกระบุด้วยหมายเลข 3 ด้านบนหรือด้านล่างของโน้ต
ไทรทัน- ชื่อของช่วงที่มีสามเสียง Tritones ได้แก่ เติมที่สี่และลดลงที่ห้า
เสริมสาม- กลุ่มสามซึ่งประกอบด้วยสามส่วนหลักสองส่วน เสียงสุดขั้วก่อตัวเป็นส่วนเสริมที่ห้า เกิดขึ้นในฮาร์มอนิกไมเนอร์ที่ระดับที่สาม และเกิดขึ้นในฮาร์มอนิกเมเจอร์ที่ระดับที่หก
การทาบทาม- บทนำ (เกี่ยวกับโอเปร่า ละคร หรืองานละครอื่น ๆ ) โดยสรุปแนวคิดหลักของงานทั้งหมดโดยรวมอย่างกระชับ มีการทาบทามออเคสตราอิสระ ซึ่งมักจะมีลักษณะเป็นโปรแกรม เช่น การทาบทาม "1812" และ "Romeo and Juliet" โดย P. Tchaikovsky
ลดการเปิดคอร์ดที่เจ็ด- คอร์ดที่เจ็ดที่สร้างขึ้นบนระดับที่ 7 ของฮาร์มอนิกเมเจอร์หรือฮาร์มอนิกไมเนอร์ ประกอบด้วยกลุ่มสามกลุ่มที่ลดลงและกลุ่มที่สามที่เจ็ดหรือสามกลุ่มที่ลดลง
ไตรลักษณ์ลดลง- กลุ่มที่สามซึ่งประกอบด้วยสองส่วนย่อย เสียงสุดขั้วกลายเป็นกลุ่มที่ห้าลดลง เกิดขึ้นในเนเชอรัลเมเจอร์ที่ระดับ VII และในฮาร์มอนิกเมเจอร์หรือไมเนอร์ที่ระดับ II และ VII
อันเดซิมา- ช่วงที่มีสิบเอ็ดขั้นตอน (หนึ่งในสี่ถึงอ็อกเทฟ) undecima เรียกว่าบริสุทธิ์หากประกอบด้วยแปดเสียงครึ่ง Undecima บริสุทธิ์ถูกกำหนดไว้ตอนที่ 11
พร้อมเพรียงกัน- ความสูงที่ตรงกันทุกประการของสองเสียง
ช่วงเวลาที่มั่นคงในความสามัคคี- ช่วงเวลาที่เสียงทั้งสองมีเสถียรภาพนั่นคือรวมอยู่ในกลุ่มโทนิค
พื้นผิว- วิธีการนำเสนอดนตรีที่แสดงออก ประเภทพื้นผิวหลัก: เสียงร้อง เครื่องดนตรี การร้องประสานเสียง ออร์เคสตรา เปียโน ฯลฯ
เฟอร์มาตา- ป้ายระบุระยะเวลาของเสียงหรือการหยุดเพิ่มขึ้นโดยพลการ ซึ่งขึ้นอยู่กับลักษณะของงาน ความตั้งใจ และรสนิยมของนักแสดง
สุดท้าย- ชื่อของส่วนสุดท้ายส่วนสุดท้ายของงานดนตรี
เปียโน- ชื่อทั่วไปของเครื่องดนตรีที่สร้างเสียงโดยการตีสายด้วยค้อนเมื่อกดคีย์
ระยะเวลาผ่อนผันนั้นยาวนาน- เมลิสมาซึ่งประกอบด้วยหนึ่งเสียงที่แสดงก่อนเสียงหลัก (ต้องเสียค่าใช้จ่ายเสมอ) ระยะเวลาของโน้ตเกรซยาวมักจะเท่ากับครึ่งหนึ่งของระยะเวลาของเสียงหลัก
บันทึกพระคุณนั้นสั้น- เมลิสมาซึ่งประกอบด้วยเสียงสั้น ๆ หนึ่งเสียงหรือมากกว่านั้นที่เล่นก่อนเสียงหลัก
การใช้ถ้อยคำ- จุดเด่นที่โดดเด่น วลีดนตรีเมื่อแสดงผลงานดนตรี
โหมดฟรีเจียน- โหมดพิเศษที่พบในดนตรีพื้นบ้าน มันแตกต่างจากผู้เยาว์ตามธรรมชาติ II ในระดับที่ต่ำกว่าซึ่งเรียกว่า Phrygian วินาที
ช่วงเวลาลักษณะเฉพาะของฮาร์มอนิกเมเจอร์- ช่วงเวลาเพิ่มขึ้นและลดลงอันเป็นผลมาจากการลดลงของ VI
องศาในฮาร์มอนิกเมเจอร์ ช่วงเวลาที่เป็นลักษณะเฉพาะของฮาร์มอนิกเมเจอร์ ได้แก่: uv 2 และเสน่ห์ของมันคือจิตใจ 7,ยูวี 5 และเสน่ห์ของมันคือจิตใจ 4.
ช่วงเวลาลักษณะเฉพาะของฮาร์มอนิกไมเนอร์- ช่วงเวลาเพิ่มขึ้นและลดลงอันเป็นผลมาจากการเพิ่มขึ้นของ VII
องศาเป็นฮาร์มอนิกไมเนอร์ ช่วงเวลาที่เป็นลักษณะเฉพาะของฮาร์มอนิกไมเนอร์ ได้แก่: uv 2 และเสน่ห์ของมันคือจิตใจ 7,ยูวี 5 และเสน่ห์ของมันคือจิตใจ 4.
คณะนักร้องประสานเสียง-1. กลุ่มใหญ่นักร้อง มีคณะนักร้องประสานเสียงสำหรับเด็ก ผู้หญิง ผู้ชาย และคณะผสม 2. บทเพลงสำหรับการแสดงประสานเสียง
สัญญาณสี- เช่นเดียวกับสัญญาณการเปลี่ยนแปลง
สเกลสี- สเกลที่ประกอบด้วยฮาล์ฟโทน ระดับสีเกิดขึ้นจากการเติมวินาทีหลักด้วยเซมิโทนกลาง
โครมาติกเซมิโทน- ครึ่งเสียงที่เกิดจากเสียงที่อยู่ติดกันที่มีชื่อเดียวกัน ตัวอย่างเช่น ทำ-ทำ # มิ-มิ ข .
โทนสีรงค์- น้ำเสียงที่เกิดจากเสียงที่อยู่ติดกันที่มีชื่อเดียวกัน ตัวอย่างเช่น do-do X, mi-mi
ซีซูร่า- ช่วงเวลาแห่งการแยกส่วนในดนตรี การหยุดชั่วคราวระหว่างวลีสั้น ๆ แทบจะสังเกตไม่เห็น
สเกลโทนเสียงทั้งหมด- สเกลหกขั้นตอนที่สร้างขึ้นจากโทนเสียงทั้งหมด: do-re-mi-fa # -ลา ข-ลูกบาศ์ก ข-ถึง. ในโหมดนี้ Triads ทั้งหมด รวมถึง Tonic จะถูกเสริมด้วย
ทฤษฎีดนตรีเบื้องต้น- วินัยทางวิชาการที่ศึกษาโน้ตดนตรีและองค์ประกอบพื้นฐานของดนตรี: รูปแบบ สเกล ช่วงเวลา มิเตอร์ จังหวะ คอร์ด ฯลฯ
เสียงที่เท่าเทียมกันอย่างกลมกลืน- เสียงมีความสูงเท่ากัน แต่ชื่อต่างกัน (เช่น do - si # )
ช่วงเวลาเท่ากันอย่างกลมกลืน- ช่วงเวลาจะเท่ากันทั้งในด้านเสียงและจำนวนโทนเสียงที่มี แต่ต่างกันในชื่อและจำนวนขั้นตอนที่มี (เช่น do - mi ข= ทำ - อีกครั้ง # , ทำ - ฟ้า # = ทำ - เกลือ ข) .
อย่างกลมกลืน คีย์เท่ากัน - โทนเสียงเหมือนกันแต่ชื่อต่างกัน จากโทนเสียงมากถึง 7 สัญญาณในคีย์ที่เกิดขึ้นในการฝึกดนตรี มี 3 กรณีของความเท่าเทียมกันของเอนฮาร์โมนิกในเมเจอร์ (B major = C major, F # major = G b major, C # major = D major) และ 3 กรณี ในผู้เยาว์ (G # minor = A b minor, D # minor = E b minor, A # minor = b minor)

คุณพบว่าตัวเองอยู่ในหมวดคำศัพท์ทางดนตรีซึ่งเราจะพูดถึงแนวคิดความหมายคำจำกัดความทั้งหมดของพวกเขาแสดงคำแปลจากภาษาต่าง ๆ เป็นภาษารัสเซียให้รายการหลัก คำจำกัดความทางดนตรีและอื่น ๆ ด้านล่างนี้เป็นบทความที่อธิบายคำศัพท์บางคำโดยละเอียดยิ่งขึ้น คุณจะพบพวกเขาที่ส่วนท้ายสุดของหน้านี้

คำศัพท์ทางดนตรีและความหมาย

ก่อนที่เราจะพูดถึงคำศัพท์ทางดนตรีและความหมายของคำเหล่านั้น ก่อนอื่นฉันอยากจะยกตัวอย่างให้คุณฟังก่อน ลองจินตนาการถึงสถานการณ์เช่นนี้ คุณและเพื่อนของคุณได้รับการปฏิบัติด้วยพาย เขากินแล้ว แต่คุณไม่มีเวลา

คุณถามเขาว่า: “เป็นยังไงบ้าง?” เขาพูดว่า:“ อร่อย!” อย่างไรก็ตาม คุณเข้าใจอะไรได้บ้างจากคำนี้ คุณไม่รู้ด้วยซ้ำว่าพายนั้นหวานหรือเค็ม ด้วยแอปเปิ้ลหรือกะหล่ำปลี นั่นคือไม่มีอะไรชัดเจน

ชัดเจนเท่านั้นว่าอร่อย ท้ายที่สุดแล้ว เชฟทำขนมทุกคนก็เตรียมขนมปังหรือพายจากของเล็กๆ น้อยๆ ต่างๆ ของตัวเองมารวมกัน

มันเหมือนกันในเพลง ทำนองเองก็ไพเราะมาก อย่างไรก็ตาม ความงามของมันอยู่ที่รายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ นั่นคือสิ่งที่เราจะพูดถึง

เทคนิคในการเปลี่ยนเสียงที่มีส่วนทำให้เกิดอารมณ์ความรู้สึกที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในทำนองเรียกว่าความแตกต่างทางดนตรี

ตัวอย่างเช่นลองพิจารณาความแตกต่างเล็กน้อยเช่นปริมาณ ระดับเสียงสามารถเปลี่ยนแปลงได้มากในทำนอง คุณสามารถเล่นตรงได้ หรือคุณสามารถเริ่มด้วยเสียงเบาแล้วค่อยๆ เพิ่มระดับเสียง โดยทั่วไปตัวเลือกที่สองจะกลายเป็นตัวเลือกที่แสดงออกได้มากกว่าตัวเลือกแรก

เสียงดนตรีที่เงียบที่สุดเรียกว่า เปียโน(pianissimo) จากคำภาษาอิตาลี เปียโน (เงียบ) ดังอีกหน่อยก็จะง่าย เปียโน(เปียโน) - แค่เงียบ มันจะดังกว่านี้อีก มือขวา(มือขวา) - ดัง ถ้ามันดังมากก็จะ. ฟอร์ติสซิโม(fortissimo) - ดังมาก

การเปลี่ยนจากเสียงหนึ่งไปอีกเสียงหนึ่งก็มีความสำคัญเช่นกัน เช่นสามารถเล่นได้กะทันหันมาก เทคนิคนี้ในภาษาอิตาลีจะเรียกว่า ไม่ต่อเนื่อง(staccato) - อย่างรุนแรงหรือทันทีทันใด

หรือจะเล่นได้อย่างราบรื่น เทคนิคนี้เรียกว่า เลกาโต(legato) - ได้อย่างราบรื่น นั่นคือเสียงที่ส่งผ่านจากที่หนึ่งไปยังอีกที่หนึ่งได้อย่างราบรื่นราวกับเสริมซึ่งกันและกัน

เจ้าหน้าที่อยู่ด้านล่าง มีบันทึกย่อ 10 ข้อเขียนอยู่บนนั้น

ทุกระดับในระดับจะมีชื่อภาษาละตินของตัวเอง:

1. ฉันคือพรีมา
2. จะ - ที่สอง
3. ฉันจะ - สาม
4. แอลวี - ควอร์ต
5. V - ที่ห้า
6. Vl - ที่หก
7. Vll - กะบัง
8. Vlll - อ็อกเทฟ
9. LX - โนนา
10. X - เดซิมา

ช่วงเวลาในดนตรี

เรามาพูดถึงช่วงเวลาในดนตรีกันดีกว่า ช่วงเวลานั้นหมายถึงระยะทาง ช่วงเวลาดนตรีบ่งบอกถึงระยะห่างระหว่าง เสียงดนตรีในความสูง

แต่ละมาตราส่วนมีช่วงเวลาที่วางแผนไว้แล้ว เหนือช่วงทั้ง 10 นี้มีให้เป็นภาษาละติน ฉันขอแนะนำให้คุณจำพวกเขาไว้

ช่วงเวลาตั้งแต่โน้ตถึง (โทนิค) จนถึงระดับอื่น ๆ ของสเกลคือเท่าใด

มีช่วงเวลาที่ค่อนข้างเป็นสัญลักษณ์ ไม่มีความแตกต่างระหว่างบันทึกย่อในช่วงเวลานี้ Before - before คือช่วงเวลาระหว่างก้าวแรกกับก้าวแรก แต่มันก็ยังคงมีอยู่ มีแม้กระทั่งเพลงที่ขึ้นต้นด้วยโน้ตสองตัวที่เหมือนกัน

ดังนั้น ช่วง do-do นี้จึงมีชื่อ พรีมา- ความสูงระหว่าง C และ D ของขั้นตอนที่สองมีความแตกต่างกันอยู่แล้ว ช่วงนี้จะเรียกว่า วินาทีไทย.

ระหว่างองศาที่หนึ่งและสามของมาตราส่วน (ระหว่าง C และ E) จะมีช่วงที่เรียกว่า ที่สาม- ถัดมาเป็นควอร์ตและต่อๆ ไปตามลำดับที่เพิ่มขึ้นตามรายการด้านบน

หลายคนอาจถามว่ายืมคำศัพท์ทางดนตรีทั้งหมดมาจากภาษาใด เป็นเรื่องที่ควรค่าแก่การกล่าวว่าฐานหลักของคำศัพท์ตรงกับความเป็นจริง ภาษาอิตาลี- โดยหลักการแล้วสิ่งนี้ไม่น่าแปลกใจ ท้ายที่สุดแล้ว ดนตรีก็มีต้นกำเนิดมาจากอิตาลี นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมพจนานุกรมและตำราเรียนหลายเล่มจึงให้คำศัพท์เป็นภาษาอิตาลี

โดยทั่วไป ตามที่คุณเข้าใจ คำศัพท์ทางดนตรีพิเศษได้รับการคิดค้นขึ้นเพื่อกำหนดนิยามดนตรีได้แม่นยำยิ่งขึ้น มีแม้กระทั่ง พจนานุกรมพิเศษเงื่อนไขทางดนตรี ด้วยการพัฒนาทางดนตรี คำศัพท์ใหม่ๆ ก็เข้ามา

เป็นเรื่องที่ควรค่าแก่การกล่าวว่าคำศัพท์เหล่านี้ทั้งหมดไม่ได้เขียนขึ้นมาโดยไม่ได้ตั้งใจ ทั้งหมดได้รับการอนุมัติในระดับคณะกรรมการของประเทศในยุโรป หลังจากนั้นก็เริ่มมีหนังสืออ้างอิงและพจนานุกรมต่างๆ ออกมาตามมาตรฐานนี้

อย่าลืมเรียนรู้คำศัพท์ทั้งหมดนี้! ท้ายที่สุดแล้ว สิ่งปกติก็เป็นไปไม่ได้หากไม่มีเธอ

ศัพท์ดนตรีที่มีชื่อเสียงที่สุด

อาจเป็นศัพท์ทางดนตรีที่มีชื่อเสียงที่สุดซึ่งแม้แต่ผู้ที่ไม่ใกล้ชิดกับดนตรีก็ได้ยินก็คือเสียงแหลม ฉันคิดว่าหลายคนเคยได้ยินเกี่ยวกับเขา

คีย์นี้ช่วยให้นักดนตรีเข้าใจโน้ตที่มีโน้ตกำกับ นี้ องค์ประกอบหลักบนพนักงาน

นักดนตรีหลายคนมักเรียกมันว่าคีย์ G เนื่องจากอยู่ในบรรทัดเดียวกันของโน้ต G ผู้คนตกลงที่จะเขียนเสียงแหลมบนไม้บรรทัดเส้นเดียวเพื่อให้นักดนตรีสามารถนำทางโน้ตได้อย่างง่ายดาย

ที่นี่เราจะดูโน้ตดนตรีสำหรับโน้ต คุณจะได้เรียนรู้วิธีการเรียกและการเขียนโน้ต และควรเขียนโน้ตตัวไหนไว้บนพนักงานด้วย

นี่คือรายการ:

• ถึง (C) - เขียนบนไม้บรรทัดเพิ่มเติม
• ใหม่ (D) - ใต้บรรทัดแรก
• ไมล์ (E) - ในบรรทัดแรก
• ฟ้า (F) - ระหว่างบรรทัดแรกและบรรทัดที่สอง
• เกลือ (G) - ในบรรทัดที่สอง
• A (A) - ระหว่างบรรทัดที่สองและสาม
• si (H หรือ B) - บนบรรทัดที่สาม
• จนถึงอ็อกเทฟที่สองจะทำซ้ำสเกลทั้งหมดอีกครั้ง

ศัพท์ดนตรีภาษาอิตาลี

ด้านล่างนี้ คุณจะสามารถเข้าถึงรายการคำศัพท์ทางดนตรีหลักของภาษาอิตาลีสำหรับเปียโนได้

• Adagio - adagio - ช้าๆสงบ
• โฆษณา libitum - โฆษณา libitum - ขึ้นอยู่กับดุลยพินิจ ตามความประสงค์ ได้อย่างอิสระ
• Agitato - adjitato - อย่างตื่นเต้นตื่นเต้น
• อัลลา มาร์เซีย - อัลลา มาร์เชีย - เดินขบวน
• Allegro - allegro - สนุก รวดเร็ว
• Allegretto - allegretto บ่งบอกถึงจังหวะที่ช้ากว่า allegro
• Animato - animato - กระตือรือร้นมีชีวิตชีวา
• Andante - andante - เดินไหล; ความเร็วเฉลี่ยที่สอดคล้องกับก้าวที่สงบ
• Andantino - andantino - จังหวะมีชีวิตชีวามากกว่า andante
• Appassionato - ความหลงใหล - อย่างหลงใหล
• อัสไซ - อัสไซ - พอแล้วพอแล้ว
• capriccio - และ capriccio ก็เหมือนกับ libitum นรก
• จังหวะ - และจังหวะ - ที่จังหวะ (นั่นคือ ที่จังหวะหลักที่ระบุไว้ข้างต้น)
• การเร่งความเร็ว - การเร่งความเร็ว - การเร่งความเร็ว
• Calando - kalyando - ลดความแข็งแกร่งและความเร็ว
• Cantabile - cantabile - ไพเราะ
• Cantando - Cantando - ไพเราะ
• Cappricciozo - capriccioso - ตามอำเภอใจ
• Con affetto - con affetto - ด้วยความรู้สึกด้วยความหลงใหล
• Con anima - con anima - ด้วยความกระตือรือร้นพร้อมแอนิเมชั่น
• Con brio - con brio - ด้วยความเร่าร้อน
• Con dolcezza - con dolcezza - เบา ๆ เบา ๆ
• Con dolcherezza - con dolcherezza - เบา ๆ เบา ๆ
• Con espressione - con espressione - ด้วยการแสดงออก
• คอนฟอร์ซา - คอนฟอร์ซา - ด้วยความแข็งแกร่ง
• Con moto - con moto - เคลื่อนย้ายได้
• Con Passion - Con Passion - ด้วยความหลงใหล
• Con Spirit - Con Spirit - เช่นเดียวกับ Con anima (con anima)
• Crescendo - Crescendo - เพิ่มความแข็งแกร่งของเสียง
• Da capo al fine - da capo al fine - ตั้งแต่ต้นจนถึงคำว่า "จบ"
• Decrescendo - ลดลง - ลดความแรงของเสียง
• Diminuendo - diminuendo - ลดความแรงของเสียง
• Dolce - Dolce - นุ่มนวลอ่อนโยน
• Doloroso - doloroso - เศร้าน่าสงสาร
• Energico - มีพลัง - มีพลัง
• เอสเพรสซิโว – เอสเพรสซิโว – อย่างชัดแจ้ง
• Forte (มักเป็น f ในโน้ตดนตรี) – forte – ดัง, แรง (รายละเอียดเพิ่มเติม)
• Fortissimo - fortissimo - ดังมากแข็งแกร่งมาก
• Grazioso - อย่างสง่างาม - อย่างสง่างาม
• หลุมฝังศพ - หลุมฝังศพ - สำคัญครุ่นคิด
• ลาร์โก – ลาร์โก – อย่างกว้างขวาง; ก้าวช้ามาก
• Legato - Legato - ราบรื่น สอดคล้องกัน (รายละเอียดเพิ่มเติม)
• Lento – lento – ช้า
• เลกจิเอโร - เลกจิเอโร - ง่าย
• Lugubre - lyugubre - มืดมน
• Maestoso - maestoso - เคร่งขรึมและสง่างาม
• Marcato - marcato - เน้น
• Marciale - Marciale - เดินขบวน
• Mezza voze - mezza voce - ด้วยเสียงต่ำ
• เมซโซเปียโน (มักเป็น mp ในโน้ตดนตรี) – เมซโซเมา – ไม่เงียบมาก (รายละเอียดเพิ่มเติม)
• Mezzo forte (มักเป็น mf ในโน้ตดนตรี) - mezzo forte - ไม่ดังมาก (รายละเอียดเพิ่มเติม)
• Misteriozo - mysteriozo - ลึกลับ
• โมเดอราโต - โมเดอราโต - ปานกลาง
• โมลโต – โมลโต – มาก, มาก
• ไม่-ไม่-ไม่
• ไม่โทรโป - ไม่โทรโป - ไม่มากเกินไป
• เปียโน (มักเป็น p ในโน้ตดนตรี) – อย่างเงียบ ๆ (รายละเอียดเพิ่มเติม)
• Pianissimo - pianissimo - เงียบมาก (รายละเอียดเพิ่มเติม)
• โปโค่ โปโก ทีละน้อย ทีละน้อย ทีละน้อย
• เพรสโต-เพรสโต-อย่างรวดเร็ว
• Ritenuto - ritenuto - ทำให้การเคลื่อนไหวช้าลง
• Rizoluto - rizoluto - อย่างเด็ดขาด
• Rubato – rubato – ในจังหวะอิสระ (รายละเอียดเพิ่มเติม)
• Semplice - ตัวอย่าง - เรียบง่าย
• Semper – semper – เสมอ อย่างต่อเนื่อง
• อุปมา - อุปมา - คล้ายกับ (ก่อนหน้า)
• Shcerzando - scherzando - อย่างสนุกสนาน
• Scherzoso - scherzoso - อย่างสนุกสนาน
• Smorzando - smorzando - การแช่แข็ง
• Sostenuto - sostenuto - ยับยั้งอย่างช้าๆ
• Sotto voce - sotto voce - ด้วยเสียงต่ำ
• Spirituozo - จิตวิญญาณ - จิตวิญญาณ
• Staccato - staccato - การแสดงเสียงอย่างกะทันหัน; ตรงข้ามเลกาโต (รายละเอียดเพิ่มเติม)
• Tranquillo - quietlo - ใจเย็น
• Tranquillamente - เงียบสงบ - ​​สงบ
• Vivace - vivache - เร็ว ๆ นี้เร็ว ๆ นี้
• Vivo - vivo - จังหวะ เร็วกว่า allegro (allegro) แต่ช้ากว่า presto (presto)

ตอนนี้คุณรู้แล้วว่าคำศัพท์ทางดนตรีคืออะไรและจำเป็นสำหรับอะไร เราได้พิจารณาเพียงฐานเล็กๆ หรือรายการคำจำกัดความเท่านั้น แน่นอนว่าเราจะไม่เปิดเผยทุกสิ่งที่นี่ แต่ถึงกระนั้นฉันขอแนะนำให้คุณใส่ใจกับบทความต่อไปนี้ พวกเขาขยายเงื่อนไขบางประการโดยละเอียดยิ่งขึ้น ดังนั้นฉันขอแนะนำให้ใส่ใจพวกเขาด้วย

พูดขอบคุณโดยใช้ปุ่มด้านล่าง:

26.04.2012

ค้นหาทุกสิ่งเกี่ยวกับเรื่องนี้ ทิศทางดนตรีเหมือนเพลงเวอร์ชั่นคัฟเวอร์ มาดูคุณสมบัติฟังตัวอย่างกันมากที่สุด องค์ประกอบที่ดีที่สุดเราจะพูดถึงประเด็นสำคัญอื่นๆ อีกมากมาย