แหลม แบน และแหลมคมเป็นสัญญาณการเปลี่ยนแปลงในดนตรี วิธีการเล่นโน้ตสูงบนสัญญาณสุ่มและคีย์ของทรัมเป็ต

โรงเรียนสอนทรัมเป็ตของ Rosati แปลฟรี

บทเรียนเกี่ยวกับทรัมเป็ต ลมหายใจ

ขั้นตอนสำคัญในการหายใจคือการทำความสะอาดและการวิเคราะห์อย่างรอบคอบ
ต่อไปนี้เป็นการหายใจเข้าสามประเภทหลัก:
1) จมูก - ผ่านทางจมูกเท่านั้น ช้า เหมาะสำหรับเสียงที่ยาวและควบคุมได้และทั้งวลีเมื่อเล่นทรัมเป็ต
2) ช่องปาก - ผ่านมุมปาก; ทั่วไปและมีประสบการณ์ในเรื่องความเร็ว ช่วยยึดปากแม่น้ำเวลาเล่นทรัมเป็ต
3) รวม - ผ่านทางปากและจมูก สำหรับนักแสดงที่มีความมั่นใจมากขึ้น ซึ่งให้ผลลัพธ์ที่ดีขึ้นตรงกันข้ามกับสองรายการแรก

หมายเหตุ: ขอแนะนำให้หายใจผ่านอุปกรณ์หรือกระบอกเสียง - หายใจเข้า, หายใจออก; วิธีนี้จะช่วยในการฝึกริมฝีปากและฟันเปิด

บทเรียนเกี่ยวกับทรัมเป็ต การรวมวาล์วท่อหรือการใช้นิ้ว

ล่าถอย:
ท่อมีวาล์ว 3 ตำแหน่งได้กี่ตำแหน่ง?
สำหรับผู้ที่คุ้นเคยกับ Combinatorics นี่เป็นระดับประถมศึกษา: ตำแหน่งวาล์วแบบกด P = 3! = 1x2x3 = 6 โดยคำนึงถึงวาล์วที่ไม่ถูกกดจะมีทั้งหมด 7 ตำแหน่ง

พวกเขาจำเป็นต้องจำไว้:
ตำแหน่งที่ 1 – ไม่มีการกดวาล์ว
ตำแหน่งที่ 2 – กดวาล์วตัวที่สอง
ตำแหน่งที่ 3 – กดวาล์วแรก
ตำแหน่งที่ 4 – กดวาล์ว 1 และ 2
ตำแหน่งที่ 5 – กดวาล์ว 2 และ 3
ตำแหน่งที่ 6 – กดวาล์ว 1 และ 3

ตำแหน่งที่ 7 – กดวาล์ว 1 และ 2 และ 3

บทเรียนเกี่ยวกับทรัมเป็ต สแตคคาโต
ลำดับของการกระทำ:
- หายใจเข้าลึกๆ ขยับกรามไปข้างหน้า
- ดึงอากาศโดยวางลิ้นไว้ระหว่างริมฝีปาก
- ปล่อยกระแสอากาศภายใต้ความกดดัน

- เลียนแบบการ "ถ่มน้ำลาย" ด้วยลิ้นของคุณ

เมื่อเล่นทรัมเป็ต เสียงควรแตกต่างกับความกดอากาศที่ดี เสียงดัง และกริ่ง ในขณะเดียวกันก็เหมือนกับว่าคุณกำลังออกเสียงพยางค์สั้น ๆ “ต้า” เลือกช่วงเวลาที่เหมาะสมเพื่อทำความเข้าใจกลไกของลิ้นและการไหลของอากาศเมื่อเล่นสแตคคาโตบนทรัมเป็ต วางลิ้นไว้ระหว่างริมฝีปาก (เช่น ลิ้นปิดปาก) โดยปิดกั้นเส้นทางของอากาศ จากนั้นจึงดึงออกอย่างรวดเร็ว ย้อนกลับและกลับโดยมีการจ่ายอากาศ
นี่เป็นการเคลื่อนไหวตามธรรมชาติที่ทุกคนคุ้นเคยและคล้ายกับการเคลื่อนไหวแบบ "ถ่มน้ำลาย" แต่ก่อนอื่นคุณต้องดำเนินการตามลำดับต่อไปนี้:
- รักษากรามของคุณไปข้างหน้า
- หายใจเข้าทางจมูกหรือมุมปาก
- ยื่นลิ้นออกมาเกือบจะสัมผัสปากกระบอกเสียง
- กักอากาศไว้ก่อนเป่า
- กดริมฝีปากของคุณเบา ๆ ลงบนกระบอกเสียง - ออกเสียงคำว่า (สำหรับผู้ที่เป็นเจ้าของภาษาอังกฤษ

การวางลิ้นเช่นนี้จะทำให้มีช่องว่างในเพดานปากเพื่อให้อากาศผ่านไปได้ ปากและลิ้นในการสร้างการโจมตีของเสียงเมื่อเล่นทรัมเป็ต

สำหรับนักแสดงระดับประเทศ อดีตสหภาพการวางตำแหน่งลิ้นราวกับ "ถ่มน้ำลาย" จะเป็นที่เข้าใจได้ง่ายกว่า หากเราพิจารณาการออกเสียงให้ละเอียดยิ่งขึ้น พยัญชนะตัวแรกในพยางค์จะเป็นเสียงเสียดแทรกพร้อมเสียง - ควรสร้างช่องว่างระหว่างขอบหน้าของลิ้นกับฟันบน สระที่สอง [a] เป็นเสียงที่ไม่ชัดเจนคล้ายกับเสียง "a" ของรัสเซียภายใต้ความเครียด และพยัญชนะตัวสุดท้าย [h] เป็นเพียงการหายใจออก ความแตกต่างในโรงเรียนการแสดงการเล่นเครื่องทองเหลือง

Staccato เป็นการออกกำลังกายที่ยากสำหรับทรัมเป็ต แต่ก็ไม่มากไปกว่าการออกกำลังกายอื่นๆ อย่างไรก็ตาม จำไว้ว่ามีสแตคคาโตหลายประเภท โครงสร้างทางสรีรวิทยาของขากรรไกรและปากก็มีบทบาทเช่นกัน บทบาทที่สำคัญดังนั้นคุณจึงต้องมองหาการตั้งค่าบริเวณปากแม่น้ำของคุณเอง

เพื่อที่จะดูว่าการเล่นสแตคคาโตบนทรัมเป็ตนั้นง่ายเพียงใด คุณต้องทดลองด้วยตำแหน่งลิ้นและริมฝีปากของคุณ
ตัวอย่างเช่น:
- ลิ้นอยู่ตรงกลางพอดี ไม่ไปข้างหน้าจนเกินไป
-ลิ้นอยู่ต่ำกว่าตรงกลางเล็กน้อย
- ลิ้นถูกดันไปข้างหน้าตรงกลาง

- ลิ้นอยู่เหนือตรงกลางเล็กน้อย ตัวเลือกทั้งหมดที่กล่าวมาข้างต้นเมื่อเล่นทรัมเป็ตมีความเหมาะสมประเภทต่างๆ

ไม่ต่อเนื่อง ค้นหาโน้ตสแตคคาโตและทำแบบฝึกหัดโดยพักระหว่างนั้น หายใจเข้าสม่ำเสมอและช้าๆ ฟังตัวเองและนักแสดงคนอื่นๆ เปรียบเทียบและวิเคราะห์ ให้ลมจากช่องท้องส่วนล่าง อย่าเล่นขี้เกียจ! มีตัวเลือกอื่น ด้วยลิ้นที่เบากว่า staccato - วางลิ้นไว้เหนือส่วนโค้งของฟันด้านในและติดกับเหงือกเพื่อออกเสียงเสียงและ ในทางปฏิบัติ คุณจะพบว่าแสงซ้อน (ด้านใน) ดีกว่าเพื่อความแม่นยำ สะอาด และเกมที่รวดเร็ว บนแตรมากกว่าเสียงสแตคคาโตอันหนักหน่วง (ข้างนอก) ซึ่งในวิธีที่ดีที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ เหมาะสำหรับทหารหรือสไตล์แจ๊ส

กำลังเล่นทรัมเป็ต
ลำดับและท่าทางเมื่อเข้าใกล้ staccato:
- นำเครื่องมือไปที่กรามที่เตรียมไว้
-หายใจเข้า ปิดปากและลิ้น
- ปล่อยอากาศออกทันทีโดยถอดลิ้นออก

- การสั่นสะเทือนของริมฝีปากอย่างอิสระจะให้เสียงที่เต็มอิ่มเมื่อเล่นทรัมเป็ต

ในการเริ่มเล่นทรัมเป็ตและเล่นดนตรี การใช้เครื่องเมตรอนอมมีประโยชน์มาก
ตรวจสอบให้แน่ใจว่าคุณได้ยินและตั้งค่าความเร็วระหว่าง 60 ถึง 80 ทำความคุ้นเคยกับการใช้เครื่องเมตรอนอมตลอดเวลาเมื่อเล่นแบบฝึกหัดทรัมเป็ต โดยเปลี่ยนความเร็วตามความจำเป็น ลองทำแบบฝึกหัดทั้งหมด 7 ตำแหน่งจากบนลงล่าง คุณต้องเรียนรู้การอ่านโน้ตเพลง เลือกบันทึกและฝึกฝน

มันจะยากนิดหน่อยในการสร้าง "เสียงที่ถูกต้อง" ในตอนแรก คุณต้องเรียนรู้การใช้ปริมาณและความเร็วลมที่แน่นอนสำหรับโน้ตแต่ละตัว สาระสำคัญของการเล่นทรัมเป็ตคือคุณภาพของการไหลเวียนของอากาศ ดังนั้นจึงจำเป็นอย่างยิ่งที่จะต้องสร้างแนวลมที่มั่นคงและสม่ำเสมอเพื่อเติมเต็มเสียงของเครื่องดนตรี ควรรวบรวมการไหลของอากาศเข้าสู่กระแสน้ำและไม่กระเด็นไปมา
เม้มริมฝีปากไว้ โดยเฉพาะบริเวณมุมปาก การสั่นสะเทือนควรเกิดขึ้นระหว่างริมฝีปาก - อากาศ - ปากเป่า ไม่ใช่แค่ระหว่างริมฝีปากทั้งสองเท่านั้น! ข้อควรจำ: ถ้าคุณกดริมฝีปาก คุณจะมีเสียงไม่ดีและจะเหนื่อยเร็วมาก รู้วิธีสร้างแรงกดดันในคอลัมน์อากาศมากหรือน้อยตามต้องการ

การจัดเตรียมมีความสำคัญอย่างยิ่งในการพิจารณาวิธีการสังเกตตำแหน่งของกล้ามเนื้อใบหน้า คาง ศีรษะ ฟัน และตำแหน่งของร่างกาย เรียนรู้ที่จะอ่านและร้องเพลงโน้ต ตรวจสอบให้แน่ใจว่าโน้ตเหล่านั้นสอดคล้องกับเสียงจริง และแยกแยะไม่เพียงแต่ด้วยชื่อเท่านั้น

ที่จะดำเนินต่อไป

วันนี้เราจะมาพูดถึงความคม แบน และ becar และสัญญาณการเปลี่ยนแปลงแบบใดในดนตรี และความหมายของคำว่า "การเปลี่ยนแปลง" โดยทั่วไป ก่อนอื่นเรามาอธิบายทุกอย่างโดยย่อก่อนแล้วเราจะเข้าใจอย่างถี่ถ้วน เรามาเริ่มด้วยคำถามสุดท้ายของเรากันดีกว่า - ALTERATION ในดนตรีคืออะไร? นี่คือคำภาษาละตินที่มีรากว่า "ALTER" คุณสามารถเดาความหมายได้หากคุณจำคำบางคำที่มีรากเดียวกันได้ ตัวอย่างเช่นมีคำว่า "ทางเลือก" (สิ่งนี้หรือการตัดสินใจที่จะเลือก) มีการแสดงออกทางจิตวิทยาว่า "เปลี่ยนแปลงอัตตา" (ฉันอีกคน) ดังนั้น แปลจากภาษาละติน ALTER แปลว่า "อื่นๆ" นั่นคือคำนี้แสดงถึงลักษณะการมีอยู่ของหลาย ๆ เสมอตัวเลือกที่แตกต่างกัน

ในดนตรี ALTERATION คือการเปลี่ยนแปลงในขั้นตอนหลัก (นั่นคือ การเปลี่ยนแปลงในโน้ตธรรมดา DO RE MI FA SOL LA SI) คุณจะเปลี่ยนมันได้อย่างไร? คุณสามารถเพิ่มหรือลดพวกมันได้ เป็นผลให้มีการสร้างขั้นตอนดนตรีเวอร์ชันใหม่ (ขั้นตอนที่ได้รับ) โน้ตที่ยกขึ้นเรียกว่าชาร์ป และโน้ตที่ต่ำกว่าเรียกว่าแฟลต

สัญญาณการเปลี่ยนแปลง

เราได้สังเกตแล้วว่าบันทึกย่อเป็นเสียงที่บันทึก นั่นคือสัญญาณกราฟิก และในการบันทึกโน้ตพื้นฐานในอ็อกเทฟต่างๆ จะใช้ไม้เท้า คีย์ และไม้บรรทัด และสำหรับการบันทึกบันทึกที่เปลี่ยนแปลงนั้น ยังมีสัญญาณ - สัญญาณของการเปลี่ยนแปลง: ชาร์ป แฟลต เบการ์ ดับเบิลชาร์ป และแฟลตคู่

ป้ายชาร์ปดูเหมือนเครื่องหมายแฮชบนแผงปุ่มกดโทรศัพท์ หรือถ้าคุณต้องการ เหมือนบันไดเล็กๆ ก็บอกเราว่าโน้ตกำลังขึ้น ชื่อของป้ายนี้มาจาก คำภาษากรีก"ดีซา"

ป้ายแบนๆส่งสัญญาณให้เราทราบด้วยโน้ตที่ต่ำกว่าซึ่งคล้ายกับภาษาอังกฤษหรือละติน บล็อกจดหมาย“be” (b) ชี้เฉพาะส่วนล่างของตัวอักษรนี้เท่านั้น (ดูเหมือนหยดกลับหัว) แบนคือ คำภาษาฝรั่งเศสแม้ว่าจะใช้นิรุกติศาสตร์ภาษาละตินก็ตาม คำนี้มีรูปแบบที่ดีมาก องค์ประกอบที่เรียบง่าย: "be" คือตัวอักษร "be" (b) และ "mol" แปลว่า "soft" นั่นคือ flat เป็นเพียง "soft b"

ป้ายเบคาร์- เป็นสัญญาณที่น่าสนใจมาก โดยจะยกเลิกเอฟเฟกต์ของแฟลตและชาร์ป และบอกว่าคุณต้องเล่นโน้ตปกติ ไม่ใช่ยกขึ้นหรือลดระดับลง ในการเขียน bekar มีลักษณะเป็นเหลี่ยมเล็กน้อย ดูเหมือนเลข 4 ปิดด้านบนเท่านั้น ไม่ใช่เป็นรูปสามเหลี่ยม แต่มีสี่เหลี่ยมจัตุรัส และดูเหมือนว่าตัวอักษร "be" (b) มีเพียง "กำลังสอง" และมี a จังหวะลง มีชื่อว่า "เบการ์" ต้นกำเนิดของฝรั่งเศสและแปลว่า "กำลังสอง"

ป้าย DOUBLE-SHARPนอกจากนี้ยังมีอันหนึ่งที่ใช้เพื่อเพิ่มโน้ตเป็นสองเท่า มันคือกากบาทแนวทแยง (เกือบจะเหมือนกันที่เขียนเมื่อเล่นโอเอกซ์) โดยมีปลายรูปเพชรที่ขยายออกเล็กน้อยเท่านั้น

ป้ายแบนคู่ ดังนั้นจึงพูดถึงการลดลงสองเท่าของบันทึก; หลักการเขียนเครื่องหมายนี้เหมือนกับหลักการของ ตัวอักษรภาษาอังกฤษ W (เอา V) ไม่ใช่เพียงอันเดียว แต่มีสองแฟลตวางเรียงกัน

ชาร์ปและแฟลตเปลี่ยนโน้ตได้อย่างไร

เรามาเริ่มด้วยการสังเกตนี้กันดีกว่า ใครก็ตามที่ดูคีย์บอร์ดเปียโนจะสังเกตเห็นว่ามีคีย์สีขาวและสีดำ และด้วยปุ่มสีขาว ทุกอย่างมักจะชัดเจน คุณสามารถเล่นโน้ตที่คุ้นเคย DO RE MI FA SOL LA B ได้ ในการค้นหาโน้ต C บนเปียโน เรามุ่งเน้นไปที่คีย์สีดำ โดยมีคีย์สีดำสองคีย์ ทางด้านซ้ายคือโน้ต C และโน้ตอื่นๆ ทั้งหมดไปจาก C ติดต่อกัน หากคุณยังไม่คุ้นเคยกับคีย์เปียโน เราขอแนะนำให้ศึกษาเนื้อหา

แล้วทำไมคนผิวดำถึงต้องการ? เพียงเพื่อการปฐมนิเทศในอวกาศ? แต่สำหรับสีดำ สิ่งที่เรียกว่าชาร์ปและแฟลตจะถูกเล่น - โน้ตสูงและต่ำ แต่จะเพิ่มเติมเรื่องนี้ในภายหลัง แต่ตอนนี้เราต้องเข้าใจหลักการแล้ว ชาร์ปและแฟลตเพิ่มหรือลดโน้ตโดย SEMI TONE สิ่งนี้หมายความว่าอย่างไรและเซมิโทนคืออะไร?

เซมิโทนคือระยะห่างที่น้อยที่สุดระหว่างสองเสียง และบนคีย์บอร์ดเปียโน เซมิโทนคือระยะห่างจากคีย์หนึ่งไปยังเพื่อนบ้านที่ใกล้ที่สุด ยิ่งไปกว่านั้น ทั้งปุ่มสีขาวและสีดำยังถูกนำมาพิจารณาที่นี่โดยไม่มีช่องว่าง

ฮาล์ฟโทนจะเกิดขึ้นเมื่อเราเพิ่มขึ้นจากคีย์สีขาวไปยังคีย์สีดำถัดไป หรือในทางกลับกัน เราลดระดับจากคีย์สีดำไปยังคีย์สีขาวที่ใกล้ที่สุด และมีฮาล์ฟโทนระหว่างคีย์สีขาว หรือระหว่างเสียง MI และ FA รวมถึง SI และ DO ดูอย่างระมัดระวังที่ปุ่มเหล่านี้ - ไม่มีปุ่มสีดำอยู่ระหว่างพวกเขา ไม่มีอะไรแยกจากกัน ซึ่งหมายความว่าพวกมันอยู่ใกล้กันมากที่สุดและยังมีระยะห่างระหว่างเซมิโทนด้วย เราขอแนะนำให้คุณจำฮาล์ฟโทนที่ผิดปกติทั้งสองนี้ (MI-FA และ SI-DO) ซึ่งจะมีประโยชน์สำหรับคุณมากกว่าหนึ่งครั้งในภายหลัง

ชาร์ปและแฟลตบนคีย์บอร์ดเปียโน

หากเสียงชาร์ปทำให้โน้ตขึ้นทีละครึ่งเสียง (หรือคุณอาจพูดครึ่งเสียงก็ได้) นั่นหมายความว่าเมื่อเราเล่นชาร์ปบนเปียโน เราจำเป็นต้องจดบันทึกให้สูงขึ้นอีกครึ่งเสียง (นั่นคือ เพื่อนบ้านของโน้ตนั้น หลัก) ตัวอย่างเช่น หากคุณต้องการเล่น C-Sharp เราจะเล่นคีย์สีดำที่ใกล้ที่สุดจาก C ซึ่งอยู่ทางด้านขวาของ C สีขาว (นั่นคือ เราจะใช้เซมิโทนขึ้นด้านบน) หากคุณต้องการเล่น D-Sharp เราก็ทำเช่นเดียวกัน: เราเล่นคีย์ถัดไปซึ่งสูงกว่าด้วยเซมิโทน (สีดำทางด้านขวาของ D สีขาว)

จะทำอย่างไรถ้าไม่มีปุ่มสีดำอยู่ข้างขวา? จำฮาล์ฟโทนสีขาวของเรา MI-FA และ SI-DO จะเล่น E-Sharp ได้อย่างไรหากไม่มีคีย์สีดำทางด้านขวาขึ้นไป และจะเล่น B-Sharp ซึ่งมีประวัติเหมือนกันได้อย่างไร และทุกอย่างเป็นไปตามกฎเดียวกัน - เราจดบันทึกทางด้านขวา (นั่นคือในทิศทางขึ้น) ซึ่งเป็นเซมิโทนที่สูงกว่า อย่าให้ดำแต่เป็นขาว มันเกิดขึ้นด้วยว่าปุ่มสีขาวช่วยเหลือซึ่งกันและกันที่นี่

ดูรูปภาพ ที่นี่บนคีย์เปียโน ชาร์ปทั้งหมดที่อยู่ในอ็อกเทฟจะมีป้ายกำกับว่า:

และคุณคงเดาเกี่ยวกับแฟลตด้วยตัวเอง หากต้องการเล่นเปียโนแบบเรียบ คุณจะต้องลดคีย์ลงเซมิโทน (นั่นคือ ลง - ไปทางซ้าย) ตัวอย่างเช่น หากคุณต้องการเล่น D-FLAT ให้ใช้คีย์สีดำทางด้านซ้ายของ D สีขาว ถ้าเป็น E-FLAT จากนั้นไปทางด้านซ้ายของ MI สีขาว และแน่นอนว่าในฮาล์ฟโทนสีขาว โน้ตจะช่วยกันและกันอีกครั้ง: F-FLAT เกิดขึ้นพร้อมกับปุ่ม MI และ C-FLAT กับ SI

ในภาพ แฟลตทั้งหมดบนคีย์เปียโนมีป้ายกำกับว่า:

อะไรคือสิ่งที่มีคมสองเท่าและแฟลตคู่?

และชาร์ปสองเท่าและแฟลตคู่ - แน่นอนว่าเพิ่มขึ้นสองเท่าและลดสองเท่าแน่นอนเปลี่ยนโน้ตสองครึ่งเสียงในคราวเดียว สองเซมิโทนคือสองฮาล์ฟโทน หากคุณรวมสองครึ่งหนึ่งของสิ่งใดสิ่งหนึ่งเข้าด้วยกัน คุณจะได้ครึ่งหนึ่ง หากคุณรวมสองเซมิโทนเข้าด้วยกัน คุณจะได้โทนเสียงเดียว

ดังนั้น ปรากฏว่า DOUBLE-SHARP จะเพิ่มโน้ตทีละโทนเสียงในคราวเดียว และ DOUBLE-FLAT จะลดโน้ตลงทีละโทนเสียง หรือสองครึ่งเสียงถ้าคุณต้องการ

วิธีการพูดและการเขียน?

กฎข้อที่ 1เราทุกคนจึงพูดว่า: C-Sharp, D-Sharp, E-flat, A-flat แต่คุณต้องเขียนบันทึกให้แตกต่างออกไป - SHARP-C, SHARP-D, FAT-E, FAT-LA คือให้ติดป้ายแหลมหรือแบนไว้หน้าโน้ตไว้ล่วงหน้าเหมือนป้ายเตือนผู้ขับขี่รถยนต์ สายเกินไปที่จะวางแบนหรือแหลมไว้หลังโน้ต เนื่องจากโน้ตสีขาวถูกเล่นไปแล้ว เพราะมันผิดจังหวะไปแล้ว ดังนั้นควรเขียนเครื่องหมายที่จำเป็นไว้หน้าบันทึกย่อ

กฎข้อที่ 2ป้ายใด ๆ จะต้องวางบนไม้บรรทัดเดียวกันกับที่เขียนโน้ตนั้นทุกประการ นั่นคือป้ายควรอยู่ติดกับโน้ตเหมือนมียามคอยเฝ้าอยู่ แต่ของมีคมและแฟลตที่เขียนด้วยไม้บรรทัดผิดหรือแม้แต่บินไปที่ไหนสักแห่งในอวกาศนั้นไม่ถูกต้อง

คีย์และชาร์ปแบบสุ่มและแฟลต

ของมีคมและแฟลตนั่นคือสัญญาณโดยไม่ได้ตั้งใจมีสองประเภท: KEY และ RANDOM ความแตกต่างคืออะไร? ประการแรกเกี่ยวกับสัญญาณสุ่ม ทุกอย่างที่นี่ควรชัดเจนจากชื่อ สิ่งที่สุ่มคือสิ่งที่เจอ ข้อความเพลงโดยบังเอิญเหมือนเห็ดในป่า ชาร์ปหรือแบนแบบสุ่มจะเล่นเฉพาะในแถบดนตรีที่คุณเจอเท่านั้น และในแถบถัดไปก็จะเล่นโน้ตสีขาวตามปกติ

เครื่องหมายสำคัญคือชาร์ปและแฟลตที่วางอยู่ในลำดับพิเศษถัดจากเสียงแหลมหรือโน๊ตเบส หากมีเครื่องหมายดังกล่าว (ถ้ามี) จะติดไว้ (เตือน) ไว้ในแต่ละบรรทัดของบันทึก และพวกมันมีเอฟเฟกต์พิเศษ: โน้ตทั้งหมดที่มีชาร์ปหรือแฟลตในคีย์จะถูกเล่นเป็นชาร์ปหรือแฟลตจนกระทั่งถึงส่วนท้ายสุดของท่อนดนตรี

ตัวอย่างเช่น หากหลังจากเสียงแหลมมีเสียงแหลมสองตัว - FA และ DO ดังนั้นเมื่อใดก็ตามที่เราเจอโน้ต FA และ DO เราจะเล่นกับเสียงแหลมเหล่านั้น จริงอยู่ที่บางครั้งผู้เล่นสุ่มสามารถยกเลิกของมีคมเหล่านี้ได้ แต่อย่างที่คุณทราบอยู่แล้วว่านี่เป็นเพียงครั้งเดียวเท่านั้น จากนั้นจึงเล่นอีกครั้งเป็นของมีคม

หรืออีกตัวอย่างหนึ่ง หลังจากคีย์เบสจะมีแฟลตสี่แฟลต - SI, MI, A และ D เราจะทำอย่างไร? ใช่แล้ว ไม่ว่าเราจะเจอโน้ตเหล่านี้ที่ไหน เราก็จะเล่นกับโน้ตเหล่านั้น นั่นคือปัญญาทั้งหมด

ลำดับของมีคมและลำดับของแฟลต

อนึ่ง, สัญญาณสำคัญพวกมันไม่เคยถูกวางไว้หลังคีย์โดยการสุ่ม แต่จะอยู่ในลำดับที่กำหนดไว้อย่างเคร่งครัดเสมอ นักดนตรีที่เคารพตนเองทุกคนควรจดจำกฎเกณฑ์เหล่านี้และรู้อยู่เสมอ ลำดับของมีคมคือ FA DO sol re la mi si และลำดับของแฟลตก็เป็นลำดับเดียวกันของของมีคม มีแต่หัวหมุนเท่านั้น: SI MI LA D SO TO F

นั่นคือหากมีคมสามอันถัดจากคีย์ สิ่งเหล่านี้จะเป็น FA, DO และ SOL อย่างแน่นอน - สามอันแรกตามลำดับ ถ้ามีห้าอัน ตามด้วย FA, DO, SOL, RE และ A (ห้าอันตามลำดับ เริ่มตั้งแต่ต้น) หากหลังจากกุญแจสำคัญ เราเห็นแฟลตสองแห่ง แล้วสิ่งเหล่านี้จะเป็นแฟลต SI และ MI อย่างแน่นอน เข้าใจหลักการมั้ย?

และตอนนี้สิ่งสำคัญอีกอย่างหนึ่ง ความจริงก็คือสัญญาณสำคัญจะแสดงไม่เพียงแต่ในลำดับที่แน่นอนเท่านั้น แต่ยังแสดงอยู่ในบรรทัดเดียวกันด้วย ในภาพด้านล่างคุณจะเห็น ตำแหน่งที่ถูกต้องบน ไม้เท้าชาร์ปทั้งเจ็ดและแฟลตเจ็ดอันในโน๊ตเสียงแหลมและเบส ดูและจำไว้ หรือดีกว่านั้น ให้คัดลอกไปไว้ที่ของคุณหลายๆ ครั้ง สมุดบันทึกเพลง- เติมให้เต็มตามที่พวกเขาพูด

การกำหนดของมีคมและแฟลตตามระบบตัวอักษร

คุณคงเคยได้ยินมาว่ามีระบบ การกำหนดตัวอักษรเสียง ตามระบบนี้บันทึกจะเขียนด้วยตัวอักษร ตัวอักษรละติน: C, D, E, F, G, A, H. ตัวอักษรเจ็ดตัวตรงกับโน้ตเจ็ดตัว DO RE MI FA SO LA และ B. แต่เพื่อแสดงถึงบันทึกที่เปลี่ยนแปลง แทนที่จะใช้คำว่าคมและแบน คำต่อท้าย IS (คม) และ ES (แบน) จะถูกเพิ่มเข้าไปในตัวอักษร คุณสามารถอ่านเพิ่มเติมเกี่ยวกับสิ่งนี้และคุณสมบัติและข้อยกเว้นของกฎที่มีอยู่ในบทความ

และตอนนี้ - การออกกำลังกายทางดนตรี- เพื่อให้จดจำได้ดีขึ้นว่าความคม แบน และหมีคืออะไร และจุดแข็งของพวกเขาคืออะไร ร่วมกับหนุ่มๆ จากวง "Fidgets" เรียนรู้เพลงของ L. Abelyan จากคอลเลคชัน "Funny Solfege" เกี่ยวกับสัญญาณเหล่านี้ (ดูวิดีโอ)

สวัสดีผู้อ่านที่รักของบล็อกไซต์ ในส่วนนี้เราจะมาดูกันว่ามีคม หนามเตย แบนอะไรบ้าง แต่ก่อนอื่นเราจะต้องจำวัสดุของอันนี้ก่อน นี่คือโครงสร้างของอ็อกเทฟ:

ในรูปด้านบนเราเห็นเจ็ดขั้นตอนหลัก - เหล่านี้คือ ทำ, อีกครั้ง, มิ, ฟ้า, โซล, ลา, ศรี- ตอนนี้สังเกตว่าระหว่างปุ่ม C และ D สีขาวจะมีปุ่มสีดำอยู่ติดกัน กุญแจนี้อยู่ด้วย ด้านขวาจากกุญแจ ถึงและทางด้านซ้ายของกุญแจ อีกครั้ง- เราจงใจเน้นประเด็นนี้ เนื่องจากคีย์เดียวกัน (หมายเหตุ) ตั้งอยู่ทางด้านขวาหรือด้านซ้าย ทั้งหมดขึ้นอยู่กับคีย์ที่อยู่ติดกันที่คุณดู

ตอนนี้เราจะพิจารณาย่านใกล้เคียงของคีย์ (เช่น โน้ต) จากมุมมองของดนตรีในโปรแกรม Fl Studio หรือการใช้เปียโน (เปียโน คีย์บอร์ด midi) ฯลฯ สิ่งสำคัญที่สุดคือเราต้องเห็นกุญแจเหล่านี้ รันโปรแกรมและเพิ่ม (เช่น เปียโน) หรือถ้าคุณมีเปียโนคุณสามารถทดสอบเราได้โดยการกดปุ่มและฟังระดับเสียง

ใน Fl studio หากต้องการดูโน้ตทั้งหมดที่คุณต้องไปที่

ตอนนี้เรากำลังดูโน้ตที่อยู่ภายในอ็อกเทฟที่ 1 บันทึก ( ถึง) เสียงต่ำกว่าตัวโน้ต ( อีกครั้ง- และตามนั้น หมายเหตุ ( อีกครั้ง) ในเสียงที่สูงกว่าตัวโน้ต ( ถึง- ระหว่างโน้ตเหล่านี้ (ทำ) และ (ใหม่) มีโน้ตอีกอันหนึ่งซึ่งแสดงบนแป้นพิมพ์ด้วยปุ่มสีดำ เสียงของคีย์สีดำนี้จะสูงกว่าโน้ต (do) และต่ำกว่าโน้ต (d) เช่น กลางเสียงเหล่านี้

ดิซคืออะไร?ชาร์ปกำลังเพิ่มโน้ตรากด้วยเซมิโทน เช่น ลองพิจารณาเสียงของคีย์สีดำที่อยู่ถัดจากโน้ต (C) เสียงที่เกิดจากคีย์สีดำจะดังขึ้นด้วยเซมิโทน - ปรากฏการณ์นี้เรียกว่าคำว่าคม โปรดจำไว้ว่าการเพิ่มเสียงด้วยเซมิโทนเรียกว่าเสียงแหลม เสียงนี้ถือเป็นเสียงอนุพันธ์ ดังนั้นจึงไม่มีชื่อเป็นของตัวเอง ในกรณีนี้ จะใช้ชื่อของสเตจหลัก ในตัวอย่างของเรา มันจะเป็น -C-sharp

คมระบุด้วยสัญลักษณ์แฮช ดูภาพด้านล่าง:

การกำหนดที่คมชัด

ในภาพนี้ มีตัวโน้ต C-sharp ระบุอยู่ หากไม่มีกระจังหน้าก็จะเป็น (ทำ) และมีกระจังหน้า (ซีชาร์ป)

เบมอลคืออะไร?แฟลตคือการลดระดับรูตลงด้วยเซมิโทน ตัวอย่างเช่น พิจารณาคีย์สีดำเดียวกันที่สัมพันธ์กับโน้ต (D) เสียงของคีย์สีดำจะลดลงตามเซมิโทนเสียง (D) ปรากฏการณ์นี้เรียกว่าแบน นอกจากนี้ยังเป็นสเตจที่ได้รับมาและไม่มีชื่อของตัวเองและใช้ชื่อของสเตจหลัก ในกรณีของเรา มันจะเป็น D-flat

รูปด้านล่างแสดงการกำหนดแฟลต:

การกำหนดแบบแบน

ฉันคิดว่าคุณเข้าใจแล้วว่าบันทึกเดียวกันคือ คีย์สีดำอาจมี ชื่อที่แตกต่างกันขึ้นอยู่กับระยะที่คุณดู ในตัวอย่างของเรา ตามที่ฉันเขียนไว้ข้างต้น ปุ่มสีดำสามารถมีชื่อเป็น "C-sharp" หรือ "D-flat" ได้ - ขึ้นอยู่กับบันทึกที่เราใช้เป็นพื้นฐาน

double-flat และ double-sharp คืออะไร?- เมื่อระดับพื้นฐานเพิ่มขึ้นด้วยสองเซมิโทน (เช่น โทนเสียง) จะเรียกว่า double-sharp และเมื่อระดับหลักลดลงสองเซมิโทน (เช่น โทนเสียง) จะเรียกว่าดับเบิ้ลแฟลต ไม่ค่อยได้ใช้ แต่คุณต้องรู้ว่าสิ่งนี้ก็มีอยู่เช่นกัน

นี่เป็นตัวอย่างง่ายๆ: C-double-sharp คือโน้ต D และ D-flat คือโน้ต C

เบการ์คืออะไร- สัญลักษณ์ Bekar ยกเลิกการกระทำ คมหรือ แบน- ในรูปด้านล่าง ในแต่ละหน่วยวัด สัญลักษณ์นี้จะปรากฏก่อนโน้ตตัวที่สาม มันถูกระบุด้วยเครื่องหมายแฮชที่คล้ายกัน แต่แตกต่างจากของมีคม

เป็นธรรมชาติ

ตอนนี้เรามาอ่านบันทึกเหล่านี้ คุณต้องอ่านจากซ้ายไปขวา แถบแรก: C, D-flat, D (ในที่นี้โน้ตนำหน้าด้วยเครื่องหมายเบการ์ ซึ่งจะยกเลิกแฟลตที่โน้ตตัวที่สองสร้างขึ้น) และ D อีกครั้ง มาตรการที่สอง: D, C-sharp, C (ในที่นี้มีเครื่องหมายเบการ์ยกเลิกเอฟเฟกต์ของคมที่สร้างโดยโน้ตตัวที่สอง) หมายเหตุ C

การเปลี่ยนแปลงคืออะไร?การเปลี่ยนแปลงคือการเพิ่มและลดเสียง

พิจารณาโซนของการกระทำของสัญญาณการเปลี่ยนแปลง

พื้นที่ที่ได้รับผลกระทบจากเครื่องหมายอุบัติเหตุที่ยืนอยู่หน้าโน้ตนั้นใช้ได้ตลอดการวัด อาการเหล่านี้เรียกว่า สุ่ม- เครื่องหมายสุ่มนี้จะส่งผลต่อโน้ตที่กำหนดทั้งหมดของอ็อกเทฟเดียวกันภายในการวัดปัจจุบัน จนกระทั่งเครื่องหมายสุ่มถัดไป หรือจนกว่าคีย์จะเปลี่ยน

พื้นที่ที่มีประสิทธิภาพของสัญญาณการเปลี่ยนแปลง

มาอ่านหมายเหตุกัน จากซ้ายไปขวา แถบแรก: C, D-flat, D-flat, D-flat (ที่นี่มีป้ายแบนก่อนโน้ตตัวที่ 1 D โดยจะยังคงมีผลจนกระทั่งสิ้นสุดแถบ และลดระดับลง ตามด้วยโน้ต D ด้วยเซมิโทน) แถบที่สอง: D, C-sharp, C-sharp, C-sharp (โซนการดำเนินการของป้ายแบนจากแถบแรกสิ้นสุดในแถบแรก ดังนั้นแถบที่สองจึงเริ่มต้นด้วยโน้ต D จากนั้น ก่อน โน้ตตัวถัดไป C มีเครื่องหมายแหลม ซึ่งใช้ได้จนถึงจุดสิ้นสุดของแถบที่สอง และจะยกโน้ตที่ตามมาขึ้นเป็นเซมิโทน)

หมายเหตุสำคัญ

เอฟเฟกต์ของเครื่องหมายจะมีผลโดยตรงกับโน้ตก่อนที่จะวาง ในกรณีของเรา ในการวัดครั้งที่ 1 เครื่องหมายแบนจะส่งผลต่อโน้ต D ของอ็อกเทฟที่ 2 เท่านั้น แต่หากในการวัดครั้งแรกยังมีโน้ต D ของอ็อกเทฟที่ 1 หรือ 3 ด้วย เครื่องหมายแบนก็จะไม่ส่งผลกระทบใดๆ ต่อโน้ตเหล่านั้น

อุบัติเหตุเหล่านี้ (แบนและแหลมคม) สามารถปรากฏได้ไม่เพียงแต่ก่อนโน้ตเท่านั้น แต่ยังปรากฏที่คีย์ด้วย เหล่านี้คือสัญญาณของการเปลี่ยนแปลงที่เรียกว่า สำคัญ.

สัญญาณการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญอยู่ที่จุดเริ่มต้นของไม้เท้าแต่ละคนทางด้านขวาของกุญแจและปฏิบัติตามบันทึกทั้งหมดที่เขียนในบรรทัดที่เกี่ยวข้องในไม้เท้านี้จนกว่าสัญญาณกุญแจจะเปลี่ยน นอกจากนี้ ภายในจังหวะเดียว เอฟเฟกต์ของสัญญาณหลักสามารถยกเลิกได้ด้วยสัญญาณแบบสุ่ม ผลกระทบของสัญญาณสำคัญจะมีผลกับงานทั้งหมด

นี่คือตัวอย่างของการใช้ชาร์ปในคีย์:

การใช้ของมีคมในคีย์

สัญญาณสำคัญแสดงให้เราเห็นว่าโน้ตทั้งหมดที่อยู่ในบรรทัดที่สอดคล้องกันของไม้เท้าที่มีสัญญาณบังเอิญที่อยู่ในคีย์จะต้องเล่นโดยเพิ่มหรือลดเซมิโทน

(อิตาลี— ทรอมบา, ภาษาฝรั่งเศส- ทรอมแพต, เยอรมัน— ทรอมเปต, ภาษาอังกฤษ- ทรัมเป็ต)

ประวัติความเป็นมาของไปป์ย้อนกลับไปในอดีตอันไกลโพ้นและในปัจจุบันเป็นการยากที่จะระบุได้ว่าคนโบราณคนไหนเป็นผู้คิดค้นมัน ใช้แตรธรรมชาติเป็นเครื่องมือส่งสัญญาณ

ในยุคกลาง ท่อโลหะตรงไม่เพียงแต่ใช้เป็นเครื่องมือส่งสัญญาณเท่านั้น แต่ยังใช้ร่วมกับท่อโลหะทุกชนิดด้วย พิธีการและพิธีกรรม มีเพียงขุนนางและอัศวินเท่านั้นที่ใช้เครื่องดนตรีนี้ ทรัมเป็ตของยุโรปเรียกว่า Elderberry (ภาษาฝรั่งเศสเก่า - buisine) การกล่าวถึงการใช้ท่อครั้งแรกในมาตุภูมิเกิดขึ้นตั้งแต่ศตวรรษที่ 10

เข้าแล้ว ต้น XIIIวี. มีการแบ่งท่อออกเป็นเสียงสูง (แหลม) และต่ำ (เบส) ต่อจากนั้น ทรัมเป็ตก็เหมือนกับแตร เริ่มถูกแบ่งออกเป็นการปรับเสียงต่ำ กลาง และสูง ในศตวรรษที่ 17 เครื่องดนตรีถูกใช้บ่อยที่สุดในการปรับเสียงของ D, C และต่อมาคือ B-flat ซึ่งผลิตโดยชาวเยอรมัน ผู้เชี่ยวชาญด้านดนตรี Schmidt, Nagel, Heinlein, Veit และปรมาจารย์ชาวอังกฤษ Dudley และ W. Boole ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ XVII-XVIII หนึ่งใน เป็นสิ่งที่ดีที่สุดไปป์โดย J. Has จากนูเรมเบิร์ก เครื่องมือทำด้วยทองแดง ทองแดง และเงิน ใน XVIII - ต้น XIXวี. ที่พบมากที่สุดคือทรัมเป็ตใน F โดยมีเม็ดมะยมเพิ่มเติมในการปรับจูน E, E-flat, D-flat และ C ในช่วงเวลานี้ท่อที่ผลิตในโรงงานในมอสโกเริ่มแพร่หลาย เครื่องดนตรีปรมาจารย์ชาวรัสเซีย N.P. Kotelnikov, D. และ S. Mikhailov และ I.S.

ด้วยการประดิษฐ์เมื่อต้นศตวรรษที่ 19 กลไกวาล์ว ท่อธรรมชาติเริ่มที่จะค่อยๆ ถูกแทนที่ด้วยท่อสีและเมื่อถึงปลายศตวรรษ ท่อเหล่านั้นก็เลิกใช้งานโดยสิ้นเชิง ในบรรดาทรัมเป็ตตระกูลใหญ่ เครื่องดนตรีที่มีการปรับเสียงปานกลางมักใช้: E-flat, E และ F. ส่วนล่างและกลางของพวกเขาโดดเด่นด้วยเสียงที่กว้างและเต็มอิ่ม ส่วนบนฟังดูตึงเครียดและทำให้นักแสดงลำบากมาก

ในช่วงปลายยุค 80 ของศตวรรษที่ XIX ทรัมเป็ตสีใหม่ของการปรับแต่งสูงได้รับการออกแบบ: A, B-flat และ C มันเป็นไปได้ที่จะแยกเสียงทั้งหมดของอ็อกเทฟที่สองโดยใช้มัน เครื่องดนตรีที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดคือทรัมเป็ตโซปราโนแบบบีแฟลต ซึ่งยังคงใช้อยู่ในปัจจุบัน ในฝรั่งเศส เบลเยียม สวิตเซอร์แลนด์ และประเทศอื่นๆ การฝึกซ้อมที่แพร่หลายมากที่สุดคือแตรตามลำดับ C ในรัสเซียเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 ท่อวาล์วจากบริษัท Yu. G. Zimmerman ถูกใช้บ่อยที่สุด

ปัจจุบันมีการใช้เครื่องดนตรีจากบริษัทฝรั่งเศส "Selmer" และ "Bach-Strdivarius" ของอเมริกากันอย่างแพร่หลาย สำหรับวงออเคสตร้าป๊อปและแจ๊ส ทรัมเป็ตที่มีการออกแบบพิเศษถูกสร้างขึ้นมาเพื่อปรับให้สร้างเสียงที่มีระดับเสียงสูง

หรือ ทรัมเป็ตโซปราโนทำจากทองเหลืองหรือหลุมฝังศพ (โลหะผสมของทองแดงและสังกะสี) ประกอบด้วยท่อทรงกระบอกยาวประมาณ 1.5 ม. เส้นผ่านศูนย์กลางประมาณ 11 มม. กลายเป็นท่อทรงกรวย และหลอดเป่ารูปพระจันทร์เสี้ยว ลำกล้องงอสองครั้งและรวมเป็นหนึ่งเดียวกับกระดิ่ง การใช้นิ้วของแตรจะคล้ายกับการใช้นิ้วของแตร (ดูตัวอย่างที่ 97) ทรัมเป็ตใน B-flat เป็นเครื่องดนตรีประเภทขนย้าย ระบุไว้ใน กุญแจเสียงแหลม, เสียง วินาทีใหญ่ด้านล่างสิ่งที่เขียนไว้ ช่วงและลักษณะของรีจิสเตอร์ (ตามตัวอักษร ดูตัวอย่างที่ 92)

ทรัมเป็ตเป็นเครื่องดนตรีทองเหลืองที่สูงที่สุด เสียงของเธอโดดเด่นด้วยความแข็งแกร่ง ความฉลาด และในขณะเดียวกันก็ความเบาและความคล่องตัว กลไกวาล์วของเครื่องดนตรีช่วยให้คุณแสดงพาสเจอร์ไรเซอร์ทุกประเภท อาร์เพจจิโอ กระโดด ทริลล์วาล์ว สแตคคาโตเดี่ยว สองและสามได้อย่างยอดเยี่ยม นอกจากนี้ยังสามารถใช้เทคนิค frulato ซึ่งมีความคล้ายคลึงกับการม้วนกลองสแนร์ มักใช้ระหว่างดำเนินการ ประเภทต่างๆปิดเสียงซึ่งทำหน้าที่หลักสำหรับ การเปลี่ยนแปลงเทียมเครื่องดนตรี

ประเภทของท่อ

ทรัมเป็ตปิคโคโลใน B-flat และ A ได้รับการออกแบบมาเพื่อการแสดงเดี่ยว เพลงยุคแรก(สไตล์คลาริโน ฯลฯ ) รวมถึงการแสดงชิ้นส่วนทรัมเป็ตที่มีทะเบียนสูงในวงออเคสตรา (“ The Rite of Spring” โดย I. Stravinsky, “ Bolero” โดย M. Ravel, “ Mischievous ditties” โดย R. Shchedrin ฯลฯ .)

ทรัมเป็ตปิคโคโลในแฟลต B ให้เสียงแบบอ็อกเทฟ และใน A คือเสียงที่เจ็ดหลักเหนือเครื่องดนตรีหลัก เครื่องมือมีสี่วาล์ว วาล์วที่สี่ใช้เพื่อแยกเสียงด้านล่างทั้งสี่เสียง (เพื่อขยายช่วงของเครื่องดนตรีลงด้านล่าง) รวมทั้งเพื่อแปลงเสียงที่ไม่ลงรอยกันบางเสียงได้แม่นยำยิ่งขึ้น

ท่อเล็กอาคาร D และ E-flat เครื่องดนตรีถูกออกแบบมาสำหรับการเล่นชิ้นส่วน ท่อสูงในงานบางชิ้นของบาคและฮันเดล เครื่องดนตรีนี้ยังใช้ในงานของพวกเขาโดย Rimsky-Korsakov และ Wagner ทรัมเป็ตขนาดเล็กในสเกล D ได้รับการปรับจูนด้วยเมเจอร์ที่สาม และทรัมเป็ตแฟลต E ได้รับการปรับจูนที่สี่เหนือเครื่องดนตรีหลักอย่างสมบูรณ์แบบ การออกแบบและความสามารถทางเทคนิคของท่อขนาดเล็กนั้นคล้ายคลึงกับท่อโซปราน

อัลโตทรัมเป็ตอาคาร F และ G เครื่องดนตรีนี้ได้รับการออกแบบตามความคิดริเริ่มของ Rimsky-Korsakov เพื่อให้ได้เสียงที่สมบูรณ์ยิ่งขึ้นในช่วงเสียงต่ำ Rimsky-Korsakov ใช้เครื่องมือนี้เป็นครั้งแรก โอเปร่าบัลเล่ต์“มลดา” และผลงานอื่นๆอีกมากมาย จากนั้นกลาซูนอฟก็ใช้มันในงานบางชิ้นของเขา ทรัมเป็ตอัลโตใน F ได้รับการปรับให้เป็นเสียงที่สี่ที่สมบูรณ์แบบ ในขณะที่ G ได้รับการปรับให้เป็นหนึ่งในสามรองลงมาต่ำกว่าทรัมเป็ตโซปราโน ในทางเทคนิคแล้ว เครื่องมือนี้มีความคล่องตัวน้อยกว่าเครื่องมือหลัก

เบสทรัมเป็ตอาคาร C, D, E-flat เครื่องดนตรีนี้สร้างขึ้นจากความคิดริเริ่มของ R. Wagner ซึ่งใช้ทรัมเป็ตเบสในการประพันธ์เพลง Tetralogy "The Ring of the Nibelung" จดไว้ในเสียงแหลม ต่อมามีการสร้างทรัมเป็ตเบสในบีแฟลต โดยให้เสียงต่ำกว่าเครื่องดนตรีหลักในระดับแปดเสียง ความสามารถด้านเทคนิคของทรัมเป็ตเบสนั้นมีข้อจำกัดมากกว่าเมื่อเทียบกับทรัมเป็ตโซปราโน เครื่องดนตรีนี้มีเสียงร้องคล้ายกับทรอมโบนและแตรในเวลาเดียวกัน มันถูกใช้น้อยมาก

• ห้ามกดบนท่อ รักษาแรงกดของริมฝีปากบนกระบอกเสียงให้น้อยที่สุด
• อย่าจำกัดตัวเองอยู่แค่การชั่งน้ำหนักเมื่อคุณไปถึงระดับบน ฝึกเล่นอาร์เพจจิโอ เกล็ดสีเช่นเดียวกับการโจมตีด้วยความเย็น (หลังจากพักผ่อนเป็นเวลานาน) ในบันทึกเหล่านี้
• นำอากาศไม่เพียงแต่จากปอดของคุณเท่านั้น แต่ยังมาจากกระเพาะอาหารด้วยเพื่อเพิ่มการไหลเวียนของอากาศ
• ฝึกหายใจหน้าท้องแทนที่จะหายใจหน้าอก สิ่งนี้จะทำให้คุณมีความกดดันมากขึ้นในการตีโน้ตที่สูงขึ้น รักษาปฏิสัมพันธ์กับหน้าท้อง ไม่ใช่กะบังลม
• เมื่อคุณกำลังจะเล่นโน้ตที่สูงขึ้น ให้ยกลิ้นขึ้น ซึ่งจะทำให้ความกดอากาศเปลี่ยนแปลง ทำให้อากาศเคลื่อนที่เร็วขึ้น ทำให้เกิดเสียงแหลมสูง
• ลองเล่นดูครับ เครื่องชั่งที่สำคัญอ็อกเทฟโดยไม่ต้องถอดทรัมเป็ตออกจากริมฝีปากระหว่างอ็อกเทฟ หากคุณสามารถเล่นจาก C ต่ำสุดไปจนถึง C สูงสุดในขณะที่ยังคงรักษาแนวหน้าไว้ ระยะของคุณจะเริ่มเพิ่มขึ้นอย่างมาก
• พักผ่อนให้บ่อยเท่าที่คุณเล่น เฉพาะเมื่อคุณ พักผ่อนที่ดี- กล้ามเนื้อของคุณได้รับการฝึกฝนและฟื้นฟู หากคุณเล่นมากเกินไปและบ่อยเกินไป คุณจะฉีกกล้ามเนื้อโดยไม่สร้างอะไรเลย
• เล่นด้วยท่าทางที่สม่ำเสมอเสมอ อย่าทำท่าอิดโรย
• เมื่อเล่นในรีจิสเตอร์ส่วนบน หลีกเลี่ยงการพองแก้มเพื่อรักษาการไหลเวียนของอากาศให้เร็วขึ้น ถ้าทำเองไม่ได้ก็ให้ใครบีบแก้มตอนเล่นในทะเบียนบนเพื่อสอนแก้มให้อยู่แบบนั้น การดำเนินการนี้จะใช้เวลาสักครู่
• ไม่เคยใช้ โน้ตสูงโดยการกดริมฝีปากของคุณลงบนกระบอกเสียง สิ่งนี้อาจทำให้เกิดปัญหากับท้องของคุณ (ช้ำ ระคายเคือง ถลอก) ถ้ามากที่สุด หมายเหตุยอดนิยมฟังดูคลุมเครือหรือเงียบลงครึ่งหนึ่งตามต้องการ ตรวจสอบทุกส่วนของเกมเพื่อระบุข้อผิดพลาดและแก้ไข ริมฝีปากของคุณควรอยู่ในกระบอกเป่าเป็นวงกลมเล็กๆ เพื่อให้อากาศของคุณรวดเร็วและมีสมาธิ กระชับริมฝีปากของคุณเพื่อสร้าง “รอยยิ้ม” นั่งตัวตรงโดยวางมือไว้บนท่อเบาๆ หากคุณกำลังพยายามอย่างหนักเพื่อที่จะได้โน้ตตัวใดตัวหนึ่ง ให้ไปให้ถึงโน้ตนั้นด้วยสเกล เป็นสิ่งสำคัญมากที่จะไม่เป่ามากเกินไป (เป็นเรื่องยากมากที่จะสร้างโทนเสียงที่ได้รับจากการเป่ามากเกินไป) แล้วพักไว้ไม่เกิน 5 นาที
• หลีกเลี่ยงการปรับเสียงเปียโน เปียโนมีการปรับจูนอารมณ์ดี ให้ใช้จูนเนอร์อิเล็กทรอนิกส์ (ควรใช้กับแฟลช) แทน เรียนรู้ที่จะได้ยินโทนเสียง โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อคุณอยู่ในวงดนตรีที่คุณกำลังเล่นด้วย
• อย่าเปลี่ยนท่าทีของคุณเพื่อให้ได้โน้ตสูงๆ เมื่อเจ้าขึ้นไป เจ้าก็ต้องลงมาด้วย การทำเช่นนี้คุณจะประหยัดได้ คุณภาพดีเสียงในการลงทะเบียนทั้งหมด
• ลองนึกถึงตัวอักษร "o" ที่จะปัดไปตามลำคอและศีรษะของคุณ แม้ว่าคุณจะตีโน้ตเสียงสูงก็ตาม
• รักษาท่าให้มั่นคง (ผ่อนคลายตรงกลาง มั่นคงที่มุม)
• ฝึกหน้ากระจก. วิธีนี้จะช่วยให้คุณเข้าใจว่าคุณใช้ตำแหน่งริมฝีปากใดเมื่อคุณกดโน้ตได้อย่างถูกต้อง
• ในขณะที่คุณหายใจ ปล่อยให้ลิ้นของคุณห้อยออกมาเหมือนสุนัขเมื่อเขาหอบ นี่จะเป็นการเปิดคอของคุณให้กว้างขึ้นและช่วยให้อากาศเข้าไปได้มากขึ้น
• หายใจเข้าลึกๆ เติมอากาศให้เต็มปอดเพื่อเล่นโน้ต
• นั่งลงเพื่อหายใจออก
• พูดพึมพำกับริมฝีปากบ่อยๆ ทั้งที่มีและไม่มีกระบอกเสียง Buzz จากด้านล่างของรีจิสเตอร์ล่างไปจนถึงด้านบนของรีจิสเตอร์บน ทำสิ่งนี้โดยไม่ต้องเปลี่ยนกระบอกเสียงด้วยกรามของคุณ วิธีนี้จะฝึกกล้ามเนื้อให้สามารถสร้างเสียงของตัวเองได้โดยไม่ต้องใช้แตร
• ดูแลไม่เพียงแต่ขยายส่วนบนสุดของกลุ่มผลิตภัณฑ์ของคุณ แต่ยังขยายส่วนล่างสุดด้วยการใช้ lip pursing และ legato สิ่งนี้จะไม่เพียงแต่ช่วยให้คุณสร้างเสียงที่คมชัดทั่วทั้งช่วงเท่านั้น แต่ยังทำให้การเล่นของคุณง่ายขึ้นและมีความหลากหลายมากขึ้นโดยรวมอีกด้วย
• พยายามผ่อนคลายปากของคุณให้มากที่สุดและเหมาะสม หากคุณพยายามเล่นโน้ตเสียงสูงโดยใช้เสียงเดียวกับที่คุณเล่นโน้ตเสียงต่ำ ช่วงและเสียงของคุณในรีจิสเตอร์ส่วนบนจะดีขึ้น
• ขั้นแรก พยายามจับริมฝีปากให้นิ่ง โดยควบคุมเฉพาะกระแสลม จากนั้นจึงเกร็งริมฝีปากเพื่อกำหนดว่าคุณจะไปได้สูงแค่ไหน