ผลงานของรูเบนส์ รูเบนส์ - ชีวประวัติโดยย่อ

ชื่อ: ปีเตอร์ รูเบนส์

อายุ: อายุ 62 ปี

สถานที่เกิด: ซีเกน, เดนมาร์ก

สถานที่แห่งความตาย: แอนต์เวิร์ป, เบลเยียม

กิจกรรม: จิตรกรผู้ยิ่งใหญ่

สถานภาพการสมรส: แต่งงานกับเอเลนา โฟร์แมน

ปีเตอร์ พอล รูเบนส์ – ชีวประวัติ

ตลอดชีวิตของเขา Peter Paul Rubens หักล้างความเชื่อที่เป็นที่นิยมเกี่ยวกับศิลปินผู้น่าสงสาร เขาได้รับความโปรดปรานจากกษัตริย์ ผู้มีชื่อเสียง ร่ำรวย และดูเหมือนว่าเขาจะเป็นที่รัก โชคดีที่เขาไม่พบว่าภรรยาและรำพึงมีความคิดเห็นต่ำเกี่ยวกับงานของเขา

ลูกหลานเรียกรูเบนส์ว่าเป็นช่างฝีมือและภาพวาดจำนวนนับไม่ถ้วนของเขา - "ร้านขายเนื้อ" ในภาพวาดของปีเตอร์ พอล เนื้อหนังครอบงำอย่างแท้จริง ร่างกายอันทรงพลังของผู้ชาย ความอวบอ้วนสีขาวของผู้หญิง แม้แต่นางฟ้าตัวน้อยก็ยังอ้วนจนแทบจะบินไม่ได้ และพื้นที่ที่ปราศจากความอุดมสมบูรณ์ทางร่างกายนี้เต็มไปด้วยผ้าปัก ผ้าซาติน ชุดเกราะที่แวววาว และเฟอร์นิเจอร์อันหรูหรา

นั่นคือแนวคิดเกี่ยวกับความสุขของพ่อค้าแฟลนเดอร์ส ซึ่งรูเบนส์เป็นทั้งเนื้อและเลือด ภูมิภาคนี้มีความสมบูรณ์และเจริญรุ่งเรืองมากจนกระทั่งในศตวรรษที่ 16 สเปนซึ่งอยู่ภายใต้การปกครองของเนเธอร์แลนด์ได้เริ่มกำจัดลัทธิโปรเตสแตนต์ที่เกิดขึ้นที่นี่ให้หมดไป เพื่อเป็นการตอบสนอง จังหวัดทางตอนเหนือของเนเธอร์แลนด์ได้ก่อกบฏ นำโดยเจ้าชายวิลเลียมแห่งออเรนจ์

แจน รูเบนส์ ผู้พิพากษาเมืองแอนต์เวิร์ป ขณะรับราชการกษัตริย์ฟิลิปแห่งสเปนอย่างเป็นทางการ ได้ช่วยเหลือเจ้าชายวิลเลียมอย่างลับๆ ในปี ค.ศ. 1568 ก็มีการเปิดเผยเรื่องนี้ ภายใต้การคุกคามต่อความตาย แจน ภรรยาของเขา มาเรีย เพพลิงค์ส และลูกๆ อีกสี่คนต้องหลบหนีไปเยอรมนี มีเด็กอีกสามคนที่ถือกำเนิดจากการลี้ภัย รวมทั้งปีเตอร์ พอล ซึ่งเกิดในเดือนกรกฎาคม ค.ศ. 1577

จุดเริ่มต้นของมัน ชีวประวัติชีวิตไม่ค่อยมีความสุขนัก - ในต่างแดนพ่อของเขาซึ่งเป็นชายที่โดดเด่นและกล้าหาญมากเริ่มมีความสัมพันธ์กับภรรยาของเจ้าชายแห่งออเรนจ์แอนนา เมื่อเรียนรู้เกี่ยวกับเรื่องนี้วิลเฮล์มก็ทำตัวอย่างมีมนุษยธรรม - เขาเก็บภรรยาของเขาไว้กับเขาและไม่ได้ประหารชีวิตสหายในอ้อมแขนของเขา แต่เพียงยึดทรัพย์สินทั้งหมดของเขาและส่งเขาและครอบครัวไปยังมรดกเยอรมันของเขา - เมืองซีเกน เพื่อเลี้ยงลูกๆ ของเธอ มาเรียปลูกผักและขายที่ตลาด

ในปี ค.ศ. 1587 แจนเสียชีวิตด้วยอาการไข้ และภรรยาม่ายและลูกๆ ของเขากลับไปที่แอนต์เวิร์ป ซึ่งเป็นที่ซึ่งมีการจัดระเบียบญาติพี่น้องไว้ จริงอยู่ความเจริญรุ่งเรืองในอดีตของเมืองเป็นเรื่องของอดีตโดยลืมเรื่องความสัมพันธ์ทางสายเลือดพ่อค้าชาวดัตช์ปิดกั้นคู่แข่งจากแอนต์เวิร์ปและเกนต์ไม่ให้เข้าถึงทะเล ลูกๆ ที่โตแล้วของแจน รูเบนส์ต้องลืมอาชีพที่บรรพบุรุษรุ่นต่อรุ่นเคยทำอยู่และมองหาอาชีพอื่น ลูกสาวแต่งงานกันฟิลิปลูกชายคนกลางกลายเป็นนักปรัชญาและทนายความแจนแบ๊บติสต์คนโตเลือกอาชีพเป็นศิลปิน

เมื่อถึงเวลานั้น อิตาลีได้หยุดการครองอำนาจสูงสุดในด้านศิลปะแล้ว เนเธอร์แลนด์เล็กๆ เกือบจะเท่าเทียมกันด้วยการค้นพบที่น่าอัศจรรย์เพียงครั้งเดียว เป็นเวลานานที่ศิลปินวาดภาพด้วยอุบาทว์ซึ่งเป็นพื้นฐานที่ทำให้ไข่แดงแห้งเร็ว พี่น้องตระกูล Fleming Van Eyck เป็นคนแรกที่ใช้น้ำมันลินสีดเป็นฐานในการทาสี สีน้ำมันสว่างกว่าและแห้งช้ากว่า ซึ่งทำให้อาจารย์สามารถทำงานได้โดยไม่ต้องเร่งรีบ นอกจากนี้ ศิลปินยังสามารถซ้อนชั้นสีซ้อนกันหลายชั้น เพื่อให้ได้เอฟเฟกต์ความลึกที่น่าทึ่ง กษัตริย์แห่งยุโรปยินดีรับหน้าที่วาดภาพจากปรมาจารย์ชาวเฟลมิช

เมื่ออายุ 15 ปี ปีเตอร์ พอลบอกกับแม่อย่างหนักแน่นว่าตามแบบอย่างของพี่ชาย เขาจะกลายเป็นศิลปิน ครูคนแรกในชีวประวัติของ Peter Paul Rubens เป็นญาติห่าง ๆ ของ Tobias Verhacht แม่ของเขา ในไม่ช้าเขาก็ย้ายไปที่เวิร์คช็อปของ Adam van Noort จากนั้นจึงย้ายไปที่ Otto van Ven จิตรกรชาวอัมสเตอร์ดัมที่มีชื่อเสียงที่สุดในยุคนั้น หากที่ปรึกษาคนแรกเพียงแต่สอนชายหนุ่มให้ถือพู่กันอย่างถูกต้อง ที่ปรึกษาคนที่สองจะปลูกฝังความรักและความเอาใจใส่ต่อชาวแฟลนเดอร์สซึ่งเป็นบ้านเกิดของเขาด้วยความรักต่อชีวิตและความบันเทิงในชนบทที่ลำบาก

บทบาทของคนที่สามนั้นยิ่งใหญ่กว่า - เขาแนะนำปีเตอร์พอลให้รู้จักกับวัฒนธรรมโบราณซึ่งความรู้นั้นไม่เพียงต้องการโดยศิลปินเท่านั้น แต่ยังรวมถึงคนอื่น ๆ ด้วย ผู้มีการศึกษา- เขาเป็นคนแรกที่ดึงดูดความสนใจไปที่พรสวรรค์ของรูเบนส์และการทำงานหนักเป็นพิเศษของเขา วีเนียสศึกษาที่อิตาลีและตอนนี้ตัดสินใจส่งเขาไป นักเรียนที่ดีที่สุด.

สำหรับการเดินทางของ Peter Powell แม่ของเขาต้องยืมเงินจากญาติที่ไม่เห็นด้วยกับความตั้งใจของ Rubens น้อง ในแฟลนเดอร์สในเวลานั้นมีศิลปินมากกว่าคนทำขนมปัง นอกจากนี้ Jan Baptist น้องชายของเขากำลังศึกษาการวาดภาพในอิตาลีอยู่แล้ว แต่ในไม่ช้าเขาก็เสียชีวิตโดยไม่พบชื่อเสียงในตัวเอง ชะตากรรมที่แตกต่างรอคอยปีเตอร์พอล

Peter Paul Rubens มาถึงอิตาลีเมื่ออายุ 23 ปี และอยู่ที่นั่นจนกระทั่งอายุ 31 ปี เขาโชคดีผิดปกติ: ทันทีที่เขามาถึงประเทศเขาก็กลายเป็นศิลปินในศาลของ Duke of Mantua, Vincenzo Gonzaga ผู้อุปถัมภ์ศิลปะที่มีน้ำใจ ดยุคมีรสนิยมทางศิลปะที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวมาก เขาไม่ชอบ ภาพวาดสมัยใหม่และสั่งให้รูเบนส์คัดลอกผลงานชิ้นเอกของสมัยโบราณและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเป็นหลัก และนี่ก็ถือได้ว่าเป็นโชคด้วย - ในเวลานั้นศิลปินในอิตาลีเข้ามาอยู่ภายใต้การดูแลของคริสตจักรซึ่งกำลังมองหาความบาปในการสร้างสรรค์ของพวกเขา

Michelangelo เองต้องคลุมร่างจำนวนหนึ่งในโบสถ์ Sistine ด้วยเสื้อผ้าและการสืบสวนจะไม่ยืนทำพิธีร่วมกับจิตรกรจากเนเธอร์แลนด์ที่มีความคิดอิสระ กำลังคัดลอก Rubens ที่บันทึกไว้จากความสงสัย นอกจากนี้เขายังเป็นค่าใช้จ่ายของดยุคที่ส่งไป ศิลปินหนุ่มวี เมืองที่แตกต่างกันได้ทำความคุ้นเคยกับสมบัติอันงดงามของเวนิสและฟลอเรนซ์ โรมและแม้แต่มาดริด ในเวลาเดียวกัน Peter Paul มีวิถีชีวิตที่ประพฤติตัวดีเป็นพิเศษ ไม่ว่าในกรณีใด เขาไม่เคยติดคุกซึ่งแตกต่างจากจิตรกรชาวเฟลมิชหลายคนที่ศึกษาในอิตาลี ในขณะที่เพื่อนร่วมงานของเขามักถูกลงโทษฐานเมาเหล้าทะเลาะวิวาท

ในปี 1608 รูเบนส์ได้เรียนรู้ว่าแม่ที่รักของเขาป่วยหนัก เขารีบกลับไปที่แอนต์เวิร์ป แต่ไม่พบแม่ของเขายังมีชีวิตอยู่ Peter Paul ประสบกับความสูญเสียอย่างหนักจนเขาปฏิเสธที่จะกลับไปหา Duke of Gonzaga - เขาตัดสินใจทิ้งภาพวาดและไปที่อาราม แต่ชีวิตกำหนดไว้เป็นอย่างอื่น เมื่อทราบเกี่ยวกับการกลับมาของศิลปินจากอิตาลี ชาวเมืองผู้มั่งคั่งในเมืองแอนต์เวิร์ปก็เริ่มแย่งชิงกันเพื่อสั่งภาพวาดจากเขา ในบรรดาลูกค้านั้น แม้แต่คุณดยุคอัลเบิร์ตและอิซาเบลลาภรรยาของเขา ซึ่งกษัตริย์ฟิลิปที่ 2 ทรงแต่งตั้งให้เป็นผู้ปกครองเนเธอร์แลนด์

พวกเขาเสนอตำแหน่งรูเบนส์ในฐานะจิตรกรประจำศาลและได้รับเงินเดือนมหาศาลถึง 15,000 กิลเดอร์ต่อปี แต่สำหรับสิ่งนี้ ศิลปินจำเป็นต้องย้ายไปบรัสเซลส์ ซึ่งเป็นที่ตั้งของที่พักของท่านดยุค รูเบนส์ไม่ต้องการจำกัดตัวเองอยู่เพียงภาพวาดในราชสำนักอีกต่อไป แสดงให้เห็นปาฏิหาริย์ของการทูตเพื่อให้ได้ตำแหน่ง แต่ยังคงอยู่ในแอนต์เวิร์ป พรสวรรค์ของเขาควบคู่ไปกับการทำงานหนักทำให้เขาสามารถปฏิบัติตามคำสั่งมากมายจากท่านดยุคได้อย่างง่ายดาย และในขณะเดียวกันก็ทำงานให้กับผู้พิพากษาเมืองแอนต์เวิร์ป และทาสีอาสนวิหารของเกนท์ที่อยู่ใกล้เคียง

การทำงานหนักของรูเบนส์ถือเป็นตำนาน ผู้ที่มาเยี่ยมชมสตูดิโอของเขากล่าวว่าศิลปินทำงานภาพวาดหลายชิ้นในเวลาเดียวกัน ขณะเดียวกันก็เต็มใจพูดคุยกับผู้มาเยี่ยมชม เขียนจดหมายถึงเลขานุการ และหารือเรื่องบ้านกับภรรยาของเขา เขารับอิซาเบลลา แบรนต์ วัย 18 ปี ลูกสาวของเจ้าหน้าที่ตุลาการผู้มั่งคั่งมาเป็นภรรยาของเขา รูเบนส์แต่งงานเพื่อความสะดวก เป็นเวลานานเขาปฏิบัติต่อภรรยาของเขาอย่างสงวนท่าที อิซาเบลลาให้ความสำคัญกับเขาและเป็นเวลา 17 ปีที่ล้อมรอบสามีของเธอด้วยความสบายใจและเอาใจใส่อย่างเงียบ ๆ ในขณะเดียวกันก็จัดการให้กำเนิดและเลี้ยงลูกสามคน

แม้ว่าจะมีความไม่เด่นอะไรก็ตามถ้า Isabella Brant ผู้เต็มใจโพสท่าให้ศิลปินเข้าสู่ประวัติศาสตร์ศิลปะตลอดไปภายใต้ชื่อ "ผู้หญิง Rubensian" - อวบอ้วนสะโพกกว้าง อย่างไรก็ตาม ผู้หญิงทุกคนในภาพวาดของรูเบนส์ก็เป็นแบบนั้น ดูเหมือนว่าศิลปินจงใจพูดเกินจริงเกี่ยวกับคุณลักษณะเหล่านี้ - ตามหลักความงามของผู้หญิงในยุคของเขา เป็นที่ทราบกันดีว่าเมื่อทำงานเกี่ยวกับการถ่ายภาพบุคคลเขาวาดเฉพาะใบหน้าจากชีวิตและเติมเต็มร่างกายจากความทรงจำ ในเวลาเดียวกัน ร่างของรูเบนส์กลับดูมีชีวิตชีวาและเป็นธรรมชาติจนมีข่าวลือแพร่สะพัดว่าเขาผสมเลือดจริงเข้ากับสีของเขา

สไตล์ของรูเบนส์กลายเป็นที่ต้องการอย่างมากจนในไม่ช้าศิลปินก็ไม่สามารถรับมือกับคำสั่งเพียงอย่างเดียวได้อีกต่อไปและเขาต้องรับสมัครผู้ช่วย ผู้ที่ต้องการทำงานให้กับปรมาจารย์ผู้โด่งดังนั้นไม่มีที่สิ้นสุด: “ ฉันถูกปิดล้อมด้วยการร้องขอจากทุกด้าน” รูเบนส์เขียน“ ว่าชายหนุ่มจำนวนมากพร้อมที่จะรอเป็นเวลานานกับปรมาจารย์คนอื่น ๆ ดังนั้น ว่าฉันจะรับเอง...ฉันถูกบังคับให้ปฏิเสธผู้สมัครหลายร้อยคน..."

ในคฤหาสน์หรูหราที่สร้างขึ้นตามการออกแบบของ Rubens บนเขื่อน Wapper ในเมือง Antwerp ศิลปินได้จัดเวิร์คช็อปอันกว้างขวางไว้ที่ชั้นล่าง ซึ่งมีนักศึกษาหลายสิบคนทำงาน พวกมันถูกแบ่งออกเป็นหมวดหมู่อย่างชัดเจน นักเรียนที่อายุน้อยกว่าลงสีพื้นผืนผ้าใบและเตรียมสี นักเรียนที่มีประสบการณ์มากกว่าจะทาสีการตกแต่งและรายละเอียดของภูมิทัศน์ และคนที่มีความสามารถมากที่สุดได้รับความไว้วางใจจากเจ้าของในการวาดภาพผู้คน

ในบรรดาผู้ช่วยของ Rubens มีอัจฉริยะด้านการวาดภาพอย่างแท้จริง เช่น Jacob Jordane และ Frans Snyders ความจริงที่ว่าพวกเขาใช้เวลาส่วนใหญ่ในชีวิตภายใต้ร่มเงาของรูเบนส์นั้นเหมาะกับพวกเขาค่อนข้างดี รูเบนส์ออกคำสั่งให้พวกเขาและไม่ละเลยการจ่ายเงิน นักเรียนของอาจารย์เพียงคนเดียวเท่านั้นที่แสดงความดื้อรั้น - Anthony Van Dyck รุ่นเยาว์ซึ่งเป็นคนเดียวที่สามารถแข่งขันกับพรสวรรค์ของ Rubens ได้ หลังจากการทะเลาะวิวาทกันอย่างรุนแรงเขาก็ออกจากครูซึ่งเขาถูกลิดรอนคำสั่งและถูกบังคับให้เดินทางไปอังกฤษ

ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา "โรงงานทาสี" บนเขื่อน Wapper เริ่มทำงานได้อย่างราบรื่นมากจนบางครั้ง Rubens ก็ได้เพียงวาดภาพร่างของภาพวาดในอนาคตเท่านั้น และในท้ายที่สุดเขาก็เดินไปด้วยมือของอาจารย์และลงนามลายเซ็นของเขา ศิลปินคนอื่นๆ ในยุคนั้นสร้างสรรค์ผืนผ้าใบได้ดีที่สุดกว่าร้อยผืนตลอดอาชีพการงานของพวกเขา ลายเซ็นของรูเบนส์อยู่บนภาพวาดหนึ่งและห้าพันภาพ

เมื่อรูเบนส์อายุเกินสี่สิบแล้ว ชื่อเล่น "เจ้าแห่งอาณาจักรสี" ก็ติดแน่นกับเขา วิถีชีวิตในขณะนั้นของเขาได้รับการบรรยายไว้ในบันทึกความทรงจำโดยหลานชายของศิลปินว่า “เขาลุกขึ้นตอนตีสี่ ทำให้เป็นกฎเกณฑ์ที่จะเริ่มต้นวันใหม่ด้วยการเข้าร่วมพิธีมิสซา เว้นแต่ว่าเขาจะถูกทรมานด้วยโรคเกาต์ จากนั้นเขาก็ไปทำงานโดยนั่งคนรับใช้อยู่ข้างๆ ซึ่งอ่านหนังสือดีๆ ให้เขาฟัง ส่วนใหญ่มักจะเป็นพลูทาร์ก ไททัสลิวี หรือเซเนกา... เขาทำงานจนถึงห้าโมงเย็นแล้วจึงขี่ม้าและ ไปเดินเล่นในเมืองหรือพบกิจกรรมอื่นที่ช่วยคลายความกังวลได้

เมื่อเขากลับมา เพื่อนหลายคนที่เขาทานอาหารเย็นมักจะรอเขาอยู่แล้ว เขาเกลียดความตะกละและเมาเหล้าเช่นกัน การพนัน- อย่างไรก็ตาม ศิลปินมีจุดอ่อนซึ่งเขาไม่ต้องเสียค่าใช้จ่าย: เขารวบรวมผลงาน ศิลปะโบราณ- เขานำนิทรรศการชุดแรกของเขามาจากอิตาลี ในบ้านเขาได้ตั้งหอคอยครึ่งวงกลมพิเศษสำหรับสะสมซึ่งเมื่อเวลาผ่านไปเต็มไปด้วยภาพวาดและประติมากรรมหลายร้อยชิ้น คอลเลกชันนี้ยังรวมถึงผลงานของ Rubens เองด้วยซึ่งเขาต้องการจะเก็บไว้

หนึ่งในนั้นคือภาพ “Arbor Entwined with Blooming Honeysuckle” อันโด่งดัง ซึ่งเป็นภาพเหมือนตนเองของเขากับอิซาเบลลา แบรนต์ ศิลปินฟื้นฟูตัวเองอย่างกล้าหาญโดยวาดภาพชายผู้แข็งแกร่งผมหยิกหยักศกและมีเคราสีแดง - รูเบนส์เริ่มหัวโล้นเร็วซึ่งเขารู้สึกเขินอาย เขาไม่เคยถอดหมวกปีกกว้างแบบสเปนออกในที่สาธารณะ

แน่นอนว่าภาพวาดส่วนใหญ่ของเขาพบได้ในพระราชวัง ศาลากลาง และมหาวิหาร แต่ไม่ใช่ทั้งหมดที่พวกเขากระตุ้นความยินดีอย่างเป็นเอกฉันท์ในหมู่คนรุ่นราวคราวเดียวกัน ทันทีหลังจากวาดภาพ "The Descent from the Cross" สำหรับอาสนวิหารแอนต์เวิร์ป ผู้ประสงค์ร้ายก็เรียกมันว่าดูหมิ่นศาสนา ดูเหมือนว่ารูเบนส์ผู้รักชีวิตไม่สามารถดึงสิ่งที่เป็นบวกจากการใคร่ครวญความตายออกมาได้ การพลีชีพของนักบุญความทุกข์ทรมานอันชั่วร้ายของคนบาป - สิ่งนี้ไม่ดึงดูดเขาเลย แต่ไม่มีใครดีไปกว่าเขาที่สร้างภาพวาดในธีมวันหยุดอันงดงามและการกระทำของกษัตริย์

ด้วยเหตุนี้ ราชินีแห่งฝรั่งเศส Marie de Medici จึงจำเขาได้ ซึ่งปรารถนาจะตกแต่งพระราชวังของเธอด้วยภาพวาดเชิงเปรียบเทียบ 21 ภาพเนื่องในโอกาสที่เธอคืนดีกับลูกชายของเธอ Louis XIII หนึ่งปีที่ทำงานในปารีสทำให้ศิลปินต่อต้านชาวฝรั่งเศส: "พวกเขาเป็นพวกซุบซิบที่น่ากลัวและเป็นคนพูดจาชั่วร้ายที่สุดในโลก" รูเบนส์โกรธเคืองเรื่องนั้น ศิลปินชาวฝรั่งเศสพวกเขากระซิบข้างหลังเขาว่าร่างที่เขาวาดภาพนั้นดูไม่เป็นธรรมชาติ ขาของพวกเขาสั้นเกินไปและนอกจากนั้นยังคดเคี้ยวอีกด้วย

ความประทับใจเดียวที่รูเบนส์ได้รับจากปารีสคือการที่เขาได้พบกับเอกอัครราชทูตอังกฤษ ดยุคแห่งบักกิงแฮม ดยุคสั่งภาพวาดของเขาจากรูเบนส์ และในการสนทนาอันยาวนานกับศิลปิน ทรงสนับสนุนให้เขาลองตัวเองในสาขาใหม่ - การทูต รูเบนส์ซึ่งคุ้นเคยกับราชวงศ์ของยุโรปเกือบทั้งหมด กระตือรือร้นที่จะทำธุรกิจใหม่ให้กับตัวเองโดยไม่ละทิ้งภาพวาดของเขา

ในเวลานั้นยุโรปกำลังเดือดดาล - โปรเตสแตนต์ต่อสู้กับชาวคาทอลิก, ฮอลแลนด์และพันธมิตรของอังกฤษพยายามที่จะยึดทางตอนใต้ของเนเธอร์แลนด์จากสเปน, ลากชาวสเปนเข้าสู่สงครามกับฝรั่งเศส ในทางกลับกัน สเปนก็พยายามสร้างสันติภาพกับฝรั่งเศสและต่อต้านอังกฤษด้วย รูเบนส์พบว่าตัวเองอยู่ท่ามกลางแผนการเหล่านี้ในปี 1625 ด้วยความช่วยเหลือของเขา Duke of Buckingham และ Balthazar Gerbier นักผจญภัยคนสนิทของเขาเริ่มการเจรจาลับกับมาดริด พวกเขาใช้ Infanta Isabella ผู้อุปถัมภ์ของ Rubens เป็นตัวกลาง ศิลปินหลงใหลการเมืองมากจนเขามาจากมาดริดเพียงวันเดียวเพื่อไปร่วมงานศพของ Isabella Brant ภรรยาของเขาซึ่งเสียชีวิตด้วยโรคระบาด

เป็นเวลาห้าปีที่รูเบนส์เป็นหรือดูเหมือนเป็นบุคคลที่โดดเด่นพอสมควรใน กระดานหมากรุกการเมืองยุโรป. เขาเล่นเกมเพื่อยุติสงครามในแฟลนเดอร์สบ้านเกิดของเขาโดยรับใช้กองกำลังต่างๆ สิ่งนี้จำเป็นต้องประนีประนอมอังกฤษกับสเปน ซึ่งทุ่มเทความพยายามของรูเบนส์อย่างมหาศาล ทุกอย่างถูกใช้ไปแล้ว - การเยี่ยมชมอย่างลับๆ, จดหมายเข้ารหัส, การซื้อข้อมูลลับ รูเบนส์ต้องต่อสู้กับพระคาร์ดินัลริเชอลิเยอเองซึ่งสาบานว่าจะป้องกันไม่ให้มีการสร้างสายสัมพันธ์แองโกล - สเปน

การเดินทางระหว่างลอนดอนและมาดริด รูเบนส์สามารถบรรลุสันติภาพระหว่างทั้งสองประเทศในปี 1630 ด้วยเหตุนี้ชาวสเปนจึงมอบรางวัลให้เขาเป็นจำนวนมาก และกษัตริย์ชาร์ลส์ที่ 1 แห่งอังกฤษก็แต่งตั้งเขาเป็นอัศวิน แต่ความสำเร็จกลับกลายเป็นเพียงชั่วคราว: เมื่อศิลปินพยายามมีส่วนร่วมในการเจรจาระหว่างสเปน - ดัตช์ Duke of Aarschot ทูตชาวสเปนก็ไล่เขาออกไปโดยกล่าวว่า: "เราไม่ต้องการจิตรกรที่เข้าไปยุ่งเกี่ยวกับเรื่องอื่นนอกเหนือจากธุรกิจของตนเอง ” ในไม่ช้า Infanta Isabella ก็เสียชีวิตซึ่งทำให้ Rubens ขาดผู้อุปถัมภ์หลักของเขาและขาดโอกาสที่จะมีอิทธิพลต่อการเมือง เขาไม่เคยสามารถหยุดยั้งสงครามที่ทำลายล้างบ้านเกิดของเขาได้

รูเบนส์ซึ่งอายุเกินห้าสิบแล้วกลับมาที่แอนต์เวิร์ปที่ซึ่งเอเลนา โฟร์เมนท์ ภรรยาสาวของเขากำลังรอเขาอยู่ เขาแต่งงานกับลูกสาววัย 16 ปีของช่างทำเบาะในราชสำนักเมื่อปลายปี ค.ศ. 1630 เอเลนาให้กำเนิดลูกห้าคนและกลายเป็นรำพึงของภาพวาดหลายสิบภาพที่มีภาพเปลือยพร้อมการเปิดเผยอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อนในเวลานั้น เธอคือไดอาน่า วีนัส เฮเลนแห่งทรอย - และตัวเธอเอง ที่กำลังเล่นกับเด็กๆ หรือโผล่ออกมาจากโรงอาบน้ำในเสื้อคลุมขนสัตว์ที่คลุมร่างที่เปลือยเปล่าของเธอ

ตรงกันข้ามกับความสัมพันธ์อันสงบสุขกับภรรยาคนแรกของเขา คราวนี้ศิลปินมีความรักอย่างจริงจัง และไม่น่าแปลกใจ: เอเลน่าถือเป็นความงามแห่งแรกของแฟลนเดอร์สซึ่งได้รับการยอมรับจากผู้ว่าการคนใหม่ของประเทศคือพระคาร์ดินัลทารกเฟอร์ดินานด์ แต่คุณไม่สามารถหลอกงานศิลปะได้—ในภาพเขียนทั้งหมด ดวงตาของเอเลน่าเย็นชาและการแสดงออกทางสีหน้าของเธอไม่พอใจ

ในจดหมายถึงเพื่อน Rubens เขียนว่า: “ ฉันพาภรรยาสาวคนหนึ่งซึ่งเป็นลูกสาวของชาวเมืองที่ซื่อสัตย์แม้ว่าพวกเขาจะพยายามโน้มน้าวฉันจากทุกด้านให้ตัดสินใจเลือกที่ศาล แต่ฉันกลัวความหายนะของชนชั้นสูงและโดยเฉพาะอย่างยิ่ง ความเย่อหยิ่ง... ฉันอยากมีภรรยาที่ไม่หน้าแดงเมื่อเห็นว่าฉันหยิบแปรงขึ้นมา…” อย่างไรก็ตามเอเลน่าหน้าแดง เธอเป็นชนชั้นกลางที่น่านับถือไม่ชอบที่สามีของเธอวาดภาพเปลือยของเธอและถึงกับอวดภาพวาดเหล่านี้ให้แขกของเขาฟังด้วยซ้ำ

ใน ปีที่ผ่านมาในชีวิตของเขารูเบนส์เปลี่ยนการกลั่นกรองก่อนหน้านี้ราวกับว่ากำลังรีบเพื่อชดเชยเวลาที่เสียไป

เป็นวันที่หายากในปราสาท Steen ของเขา ซึ่งเขาได้รับในปี 1635 โดยไม่มีงานเลี้ยงที่มีเสียงดัง การชุมนุมดำเนินต่อไปจนถึงค่ำจากนั้นแขกก็เดินไปตามเขื่อนหรือตามที่เพื่อนคนหนึ่งของศิลปินให้การเป็นพยานว่า "พวกเขาไปร่วมงานเฉลิมฉลองที่ทันสมัยที่เรียกว่าการแสวงบุญของวีนัส บางครั้งพวกเขาร้องเพลงและเต้นรำจนดึกดื่น แล้วก็หลงใหลในความรักจนไม่อาจแม้แต่จะพูดถึงมันได้”

รูเบนส์เองถ้าเขาไม่ได้มีส่วนร่วมในความสนุกสนานเช่นนั้นก็จะสนับสนุนพวกเขาในทุกวิถีทางที่เป็นไปได้ แม้ว่าโรคข้ออักเสบและโรคเกาต์จะกำเริบ แต่เขาก็ยังแข็งแรงมากและยังคงทำงานหนัก โดยปฏิเสธความช่วยเหลือใดๆ จากนักเรียน ดูเหมือนว่า. รูเบนส์ตระหนักดีว่าบนธรณีประตูแห่งนิรันดร์ เฉพาะสิ่งที่สร้างขึ้นด้วยมือของตัวเองเท่านั้นที่สำคัญ...

ในเดือนเมษายน ค.ศ. 1640 ความอ่อนแอกะทันหันทำให้ปีเตอร์ พอลต้องเข้านอน เมื่อวันที่ 30 พฤษภาคม เขาเสียชีวิตโดยจับมือของเอเลนา ภรรยาที่กำลังตั้งครรภ์ และลูกชายคนโตของเขาจากการแต่งงานครั้งแรก อัลเบิร์ต

หลังจากการตายของเขา เอเลน่ารีบไปซื้อภาพวาดของรูเบนส์ ซึ่งเธอถูกวาดภาพเปลือย หลังจากอาศัยอยู่กับศิลปินผู้ยิ่งใหญ่มาสิบปีเธอก็ยังไม่เข้าใจว่าทำไมแฟน ๆ ผลงานของเขาถึงชื่นชมเธอ และไม่น่าแปลกใจ - หลายคนในเนเธอร์แลนด์เชื่อว่ารูเบนส์ "ทำให้จิตวิญญาณที่มีชีวิตของแฟลนเดอร์สจมอยู่ในน้ำมันหมู" เพียงร้อยปีต่อมา เมื่อปรัชญาและสไตล์ของบาโรกได้แพร่หลายไปทั่วยุโรปที่เปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็ว ก็เห็นได้ชัดว่าอัจฉริยภาพของรูเบนส์คาดการณ์ถึงยุคใหม่

Peter Paul Rubens ได้รับการพิจารณาอย่างถูกต้องว่าเป็นหนึ่งในศิลปินชาวเฟลมิชที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งศตวรรษที่ 17 ภาพวาดของเขาถูกเก็บไว้ใน แกลเลอรี่ที่ดีที่สุดโลกและผลงานของศิลปินหลายชิ้นเป็นที่รู้จักทางสายตาแม้กระทั่งผู้ที่ไม่เคยได้ยินชื่อของเขาก็ตาม ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Rubens พร้อมชื่อและคำอธิบายจะนำเสนอในบทความนี้

ประวัติโดยย่อของศิลปิน

Peter Paul Rubens เกิดเมื่อวันที่ 28 มิถุนายน พ.ศ. 2120 ในเมืองซีเกน (เยอรมนี) ในครอบครัวช่างฝีมือและพ่อค้าที่ร่ำรวยและมีชื่อเสียง เมื่อศิลปินในอนาคตอายุ 8 ขวบ ครอบครัวรูเบนส์ย้ายไปโคโลญจน์ (เยอรมนี) ซึ่งชายหนุ่มศึกษาด้านมนุษยศาสตร์ ครั้งแรกที่โรงเรียนนิกายเยซูอิต และจากนั้นที่โรงเรียนฆราวาสที่ร่ำรวย ศึกษาภาษากรีกและแสดงความสามารถในการจดจำที่น่าอัศจรรย์ เมื่ออายุ 13 ปี ต้องขอบคุณความสัมพันธ์ในครอบครัว ปีเตอร์ พอลจึงได้รับตำแหน่งเพจให้กับเคาน์เตสเดอลาเลนแห่งเบลเยียม แต่ชายหนุ่มไม่ต้องการเป็นข้าราชบริพาร และอีกหนึ่งปีต่อมาเขาก็เริ่มเรียนการวาดภาพ ผู้ให้คำปรึกษาที่มีชื่อเสียงคนแรกของเขาคือศิลปิน Otto van Veen

ในช่วงต้นทศวรรษที่ 1600 ศิลปินผู้มุ่งมั่นได้เดินทางไปยังอิตาลีและสเปน ซึ่งเขาได้รับแรงบันดาลใจอย่างมากจากโรงเรียนของปรมาจารย์รุ่นเก่า ภาพวาดของ Rubens ที่มีชื่อว่า "Self-Portrait in the Circle of Verona Friends", "Entombment", "Hercules and Omphale", "Heraclitus and Democritus" ถูกวาดในช่วงเวลานี้ เขาทำสำเนาภาพวาดที่มีชื่อเสียงของอิตาลีและ ศิลปินชาวสเปนเช่น ราฟาเอล และทิเชียน

หลังจากการเดินทางที่กินเวลานานกว่า 8 ปี Peter Paul Rubens มาถึงเมือง Antwerp ของเบลเยียมและในปี 1610 ที่กรุงบรัสเซลส์เขาได้รับตำแหน่งจิตรกรประจำศาลจาก Duke Albrecht ภาพวาดหลายชิ้นของ Rubens ที่มีชื่อที่มีชื่อของ Duke เองและ Isabella Clara Eugenia ภรรยาของเขาปรากฏในช่วงเวลานั้นเนื่องจากคู่ผู้ปกครองไม่ต้องการแยกทางกับศิลปิน - อิทธิพลของพวกเขามีส่วนอย่างมากต่อความสำเร็จเชิงสร้างสรรค์และการยอมรับของ Rubens แต่เขาก็ยังไม่อยากอยู่ในบรัสเซลส์ กลับไปแอนต์เวิร์ป และแต่งงานกับอิซาเบลลา แบรนต์ ซึ่งกลายเป็นนางแบบคนโปรดและเป็นแม่ของลูกสามคน ในปี 1611 ศิลปินได้ซื้อบ้านสตูดิโอขนาดใหญ่สำหรับตัวเขาเองและครอบครัวและตั้งแต่นั้นเป็นต้นมางานของเขาก็เริ่มต้นขึ้นโดยเฉพาะอย่างยิ่ง ไม่มีอะไรจำกัดศิลปิน - เขาได้รับเงินและเวลาและยังได้รับทักษะเพียงพอสำหรับการสร้างสรรค์อย่างอิสระ

ตลอดอาชีพศิลปินของเขา Peter Paul Rubens วาดภาพมากกว่า 3,000 ภาพ ซึ่งหลายภาพมีอิทธิพลต่อความคิดสร้างสรรค์ของเขา คนรุ่นต่อ ๆ ไปศิลปิน เขาไม่ใช่ผู้ริเริ่ม แต่เขาได้ขัดเกลาสไตล์เฟลมิชคลาสสิกให้มีความมีชีวิตชีวาและสวยงามอย่างเหลือเชื่อ

ในช่วงทศวรรษที่ 20 ของศตวรรษที่ 17 รูเบนส์ยังมีอาชีพการทูตอีกด้วย สิ่งนี้ได้รับการอำนวยความสะดวกด้วยการทำงานที่ประสบความสำเร็จในศาล ปัจจุบันศิลปินไปเยือนอังกฤษและฝรั่งเศสเป็นประจำในประเด็นทางการเมือง

ในปี 1626 ภรรยาวัย 34 ปีของ Rubens เสียชีวิตด้วยโรคระบาด หลังจากการตกตะลึงครั้งนี้ เขาก็ออกจากภาพวาดไปสักพักแล้วมุ่งความสนใจไปที่กิจกรรมทางการเมืองและการทูต ขณะนี้ภารกิจของเขาขยายไปยังเดนมาร์กและสเปน แต่สถานการณ์ทางการเมืองที่ยากลำบากและการขับไล่เมดิชีได้กระตุ้นให้เกิดความเกลียดชังต่อรูเบนส์ในส่วนของนักการทูตคนอื่นๆ มีอยู่ช่วงหนึ่งที่พวกเขาระบุโดยตรงว่าพวกเขา "ไม่ต้องการศิลปิน" เขายังคงพยายามสร้างความสัมพันธ์ทางการเมือง แต่ในที่สุดก็ออกจากพื้นที่นี้ในปี 1635

แต่ท่ามกลางกิจกรรมทางการทูตในปี 1630 ศิลปินก็จริงจังกับแปรงของเขาอีกครั้งและตัดสินใจแต่งงานอีกครั้ง - หนึ่งใน Rubens วัย 53 ปีที่ได้รับเลือกคือ Elena Fourment ลูกสาวพ่อค้าวัย 16 ปี ตั้งแต่นั้นมาเธอก็กลายเป็นนางแบบและแรงบันดาลใจหลักของศิลปิน เขาวาดภาพบุคคลมากมายจากเธอ และยังใช้เธอเพื่อบรรยายถึงวีรสตรีในตำนานและในพระคัมภีร์อีกด้วย เอเลน่าให้กำเนิดลูกห้าคนของรูเบนส์ แต่เขาอาศัยอยู่กับเธอเพียงสิบปีเท่านั้น ศิลปินเสียชีวิตด้วยโรคเกาต์เมื่อวันที่ 30 พฤษภาคม ค.ศ. 1640

ภาพเหมือนตนเอง

ภาพวาดของ Peter Paul Rubens ที่เขาวาดเองมีมากกว่าจำนวนภาพวาดตนเองของศิลปินคนก่อนเขา และหลังจากนั้น มีเพียงเรมแบรนดท์เท่านั้นที่สามารถเปรียบเทียบกับเขาได้ในเรื่องนี้ รูเบนส์ชอบทั้งการถ่ายภาพตัวเองแบบคลาสสิกและมอบใบหน้าของตัวเองให้กับตัวละครบางตัวในภาพพล็อตเรื่อง งานแรกดังกล่าวคือ "ภาพเหมือนตนเองกับเพื่อนเวโรนา" ซึ่งวาดในปี 1606 ในอิตาลี เป็นที่น่าสนใจที่ใบหน้าของผู้เขียนแตกต่างจากใบหน้าของเพื่อน ๆ บนผืนผ้าใบ - ดูเหมือนว่าเขาจะได้รับแสงสว่างจากแหล่งที่มองไม่เห็นและเป็นคนเดียวที่มองตรงไปที่ผู้ชม

และภาพเหมือนตนเองที่โด่งดังที่สุดถือได้ว่าเป็นภาพวาดในปี 1623 - แทบไม่มีชีวประวัติของ Rubens ใดสามารถทำได้หากไม่มีภาพวาดนี้ ซึ่งเป็นการทำซ้ำดังที่แสดงไว้ข้างต้น ภาพบุคคลที่มีชื่อเสียงอีกภาพหนึ่งคือ “The Four Philosophers” ในปี 1611 ซึ่งจะกล่าวถึงรายละเอียดเพิ่มเติมด้านล่าง ภาพเหมือนตนเองครั้งสุดท้ายของศิลปินคือภาพวาดที่วาดไว้หนึ่งปีก่อนที่เขาจะเสียชีวิตในปี 1639 นำเสนอบางส่วนในคำบรรยาย "ชีวประวัติโดยย่อของศิลปิน" และนี่คือภาพวาดอีกสองสามภาพที่มีภาพเหมือนของผู้แต่งปรากฏ:

"ภาพเหมือนตนเอง" (1618)
"ภาพเหมือนตนเองกับลูกชายอัลเบิร์ต" (คริสต์ทศวรรษ 1620)
"ภาพเหมือนตนเอง" (1628)
“สวนแห่งความรัก” (1630)
"ภาพเหมือนตนเองกับเฮเลนโฟร์เมนท์" (1631)
"รูเบนส์, เฮเลนา โฟร์เมนท์ ภรรยาของเขา และลูกชายของพวกเขา" (ปลายคริสต์ทศวรรษ 1630)

"การพิพากษาครั้งสุดท้าย"

Rubens มีภาพวาดสองภาพที่เรียกว่า "The Last Judgement" ซึ่งทั้งสองภาพอยู่ในแกลเลอรี Alte Pinakothek ในมิวนิก คนแรกซึ่งนำเสนอข้างต้นเขียนในปี 1617 วาดภาพด้วยสีน้ำมันบนแผงไม้ขนาด 606 x 460 ซม. ดังนั้นภาพวาดที่สองซึ่งมีขนาด 183 x 119 ซม. จึงมักถูกเรียกว่า "เล็ก" คำพิพากษาครั้งสุดท้าย". ส่วนใหญ่ผืนผ้าใบถูกครอบครองโดยมนุษย์ธรรมดา ซึ่งกระจัดกระจายไปในทิศทางต่างๆ โดยอำนาจของพระคริสต์ผู้เสด็จลงมาหาพวกเขา บางคนแต่งตัว บางคนเปลือยเปล่า แต่บนใบหน้าของพวกเขาเต็มไปด้วยความสยดสยองและความสิ้นหวัง และบางคนก็ถูกสัตว์ปีศาจลากไปโดยสิ้นเชิง ที่ด้านบนสุดของภาพตรงกลางมีภาพพระเจ้าในรูปแบบของพระเยซูคริสต์แสงเล็ดลอดออกมาจากเขาแทนที่จะเป็นเสื้อผ้ามีผ้าสีแดงสดและด้านหลังเขาเป็นนักบุญหรือคนตายที่ได้ไปสวรรค์แล้ว . ที่ด้านข้างของพระเยซู มีพระแม่มารีและโมเสสโดดเด่นพร้อมแผ่นศิลาศักดิ์สิทธิ์อยู่ในมือ

ในภาพวาดที่สองซึ่งรูเบนส์วาดในปี 1620 เราสามารถมองเห็นความต่อเนื่องหรือการเปลี่ยนแปลงของผืนผ้าใบผืนแรกได้ แม้จะมีขนาดที่เล็กกว่า แต่ผืนผ้าใบก็ยาวขึ้น แต่พระเจ้าทรงอยู่ที่ด้านบนสุดอีกครั้ง แต่ตอนนี้ภาพของนรกก็ปรากฏขึ้นเช่นกัน คนบาปเทลงในนรกซึ่งพวกเขาได้รับการต้อนรับจากปีศาจที่ร่าเริงและทูตสวรรค์ที่มีแตรไม่อนุญาตให้ผู้คนปีนขึ้นไปปกป้องตนเองจากพวกเขาด้วยโล่

ภาพอันมีค่าของแท่นบูชา

สำหรับรูเบนส์ งานแท่นบูชาได้กลายเป็นหนึ่งในกิจกรรมทางศิลปะหลักประเภทหนึ่งในช่วงปี 1610 ถึง 1620 สิ่งเหล่านี้ถูกเรียกว่าแท่นบูชาเพราะว่าศิลปินวาดภาพเหล่านี้เพื่อประดับโบสถ์เป็นหลัก และบางส่วนแม้กระทั่งในโบสถ์โดยตรง เพื่อที่จะจับแสงในบริเวณที่ผ้าใบตั้งอยู่ได้อย่างถูกต้อง ในช่วงเวลานี้ รูเบนส์ได้สร้างสรรค์ภาพวาดที่มีการตรึงกางเขนเจ็ดภาพ โดยห้าภาพแสดงให้เห็นช่วงเวลาแห่งการเคลื่อนตัวออกจากไม้กางเขน และอีกสามภาพเกี่ยวกับการแข็งตัว เช่นเดียวกับภาพอื่นๆ อีกมากมายของพระคริสต์ นักบุญ และหัวข้อในพระคัมภีร์ แต่สิ่งที่มีชื่อเสียงที่สุดในหมู่พวกเขาคืออันมีค่าที่ตั้งอยู่ในอาสนวิหารพระแม่แห่งแอนต์เวิร์ป อันมีค่า "ความสูงส่งของไม้กางเขนของพระเจ้า" ซึ่งเป็นชิ้นส่วนที่สามารถเห็นได้ในภาพถ่ายหลักของบทความนี้ถูกสร้างขึ้นโดยศิลปินในปี 1610 เพื่อเป็นแท่นบูชาของโบสถ์โบราณแห่งเซนต์วอลเบิร์กและภาพวาดก็มาถึง ณ ตำแหน่งปัจจุบันในปี พ.ศ. 2359 ภาพอันมีค่า "การสืบเชื้อสายมาจากไม้กางเขน" (ดูด้านบน) ถูกสร้างขึ้นโดยเฉพาะสำหรับมหาวิหารซึ่งตั้งอยู่จนถึงทุกวันนี้ตั้งแต่ปี 1612 ถึง 1614 หลายคนเรียกภาพวาดนี้ว่ายิ่งใหญ่ที่สุด งานที่ดีที่สุดรูเบนส์อีกด้วย ภาพวาดที่ดีที่สุดยุคบาโรกโดยทั่วไป

"สหภาพดินและน้ำ"

ภาพวาดของ Rubens "The Union of Earth and Water" ซึ่งวาดในปี 1618 อยู่ในพิพิธภัณฑ์ State Hermitage (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) ผืนผ้าใบที่แสดงถึงเทพีแห่งโลก Cybele เทพเจ้าแห่งท้องทะเลเนปจูนและไทรทันรวมถึงเทพีวิกตอเรียนั้นมีความหมายหลายประการในคราวเดียว เนปจูนและไซเบเล่จับมือกันอย่างอ่อนโยนและมองดูกันและกันพวกเขาสวมมงกุฎโดยวิกตอเรียและไทรทันลูกชายของเนปจูนซึ่งขึ้นมาจากส่วนลึกของทะเลเป่าหอยสังข์ ก่อนอื่นโครงเรื่องแสดงให้เห็นถึงความเชื่อมโยงอันศักดิ์สิทธิ์ของหลักการของผู้หญิงและผู้ชายเนื่องจากสำหรับศิลปินแล้วผู้หญิงที่เปลือยเปล่าที่อวบอ้วนมักจะเป็นสัญลักษณ์ของความเป็นมนุษย์ทางโลกที่อุดมสมบูรณ์และเป็นธรรมชาติ แต่สำหรับรูเบนส์เป็นการส่วนตัวแล้ว "สหภาพแห่งโลกและน้ำ" ก็เป็นพาดพิงถึงสถานการณ์ที่ยากลำบากของเฟลมมิ่งส์ซึ่งถูกกีดกันจากการเข้าถึงทะเลระหว่างการปิดล้อมของเนเธอร์แลนด์ การตีความที่ง่ายที่สุดถือได้ว่าเป็นความสามัคคีในตำนานของสององค์ประกอบซึ่งนำไปสู่ความสามัคคีของโลก เนื่องจากภาพวาดนี้ถือเป็นทรัพย์สินขณะอยู่ในอาศรม จึงมีการออกแสตมป์พร้อมภาพวาดนี้ในสหภาพโซเวียตในปี 2520

“สามพระคุณ”

ภาพวาดที่โด่งดังที่สุดของศิลปินอีกภาพหนึ่งถูกวาดในปีสุดท้ายของชีวิต - ค.ศ. 1639 ภาพวาดที่มีชื่ออันสง่างามว่า "The Three Graces" ถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ Spanish Prado เป็นภาพผู้หญิงอวบอ้วนสามคนในลักษณะที่ศิลปินชื่นชอบในสวรรค์บางประเภท ซึ่งแสดงถึงความสง่างามของโรมันโบราณ - เทพีแห่งความสนุกสนานและความสุข ในสมัยกรีกโบราณ เทพธิดาเหล่านี้ถูกเรียกว่า Charites พวกเขาเต้นรำอย่างราบรื่น กอดกัน และมองหน้ากัน ดูเหมือนเป็นการสนทนาที่น่ายินดี แม้จะมีรูปร่างที่เหมือนกัน แต่การพรรณนาใน Rubens มักจะรวมเส้นที่โค้งมนเรียบเสมอโดยไม่มีมุมเดียว แต่เขาแนะนำความแตกต่างระหว่างสีผมของผู้หญิง ผมบลอนด์อ่อนยืนอยู่ในส่วนที่สว่างของภูมิทัศน์ตัดกับท้องฟ้า ในทางกลับกัน ผู้หญิงผมสีน้ำตาลแสดงอยู่บนพื้นหลังของต้นไม้ และระหว่างพวกเขา ที่ขอบของแสงและความมืด เทพธิดาผมสีแดง ปรากฏอย่างกลมกลืน

"สองเทพารักษ์"

ภาพวาดของรูเบนส์ "Two Satyrs" ยังคงเป็นธีมของสัตว์ในตำนาน มันถูกทาสีในปี 1619 และปัจจุบันตั้งอยู่ที่ Alte Pinakothek ในมิวนิก ผืนผ้าใบนี้มีรูปแบบที่ค่อนข้างเล็กซึ่งต่างจากผลงานชิ้นสำคัญส่วนใหญ่ของศิลปิน - เพียง 76 x 66 ซม. ในตำนานเทพเจ้ากรีกโบราณ satyrs เป็นเพื่อนของ Dionysus เทพเจ้าแห่งไวน์ ปีศาจป่าผู้ร่าเริงที่มีขาแพะและเขา เป็นที่ทราบกันดีว่าเทพารักษ์ไม่ขี้เกียจเกินกว่าที่จะทำสองสิ่งเท่านั้น - ผิดประเวณีกับนางไม้และดื่มไวน์ รูเบนส์พรรณนาถึงเทพารักษ์สองประเภทที่ตรงกันข้าม - อันที่อยู่ด้านหลังชอบแอลกอฮอล์อย่างชัดเจน ใบหน้าที่เพรียวของเขาและส่วนเกินที่ไหลลงมาตามกระจกของเขาเป็นพยานถึงสิ่งนี้ ในเบื้องหน้าชายที่ยั่วยวนแสดงให้เห็นอย่างชัดเจน - การจ้องมองและรอยยิ้มที่เต็มไปด้วยความปรารถนาของเขาแทงทะลุผู้ชมอย่างแท้จริงและพวงองุ่นที่บีบเบา ๆ ในมือของเขาจะทำให้แม้แต่ผู้ชมที่มีความซับซ้อนที่สุดก็เขินอาย

"เซอุสปลดปล่อยแอนโดรเมดา"

ด้านบนคุณจะเห็นเศษภาพวาดสามภาพ อันแรกเป็นของพู่กันของ Lambert Sustris - "Perseus ปลดปล่อย Andromeda" เขียนขึ้นในช่วงกลางศตวรรษที่ 16 งานนี้เองที่เป็นแรงบันดาลใจให้ Rubens สร้างผืนผ้าใบชื่อเดียวกันผืนแรกของเขาในปี 1620 หลังจากเปลี่ยนรูปแบบยุคกลางที่ค่อนข้างแบนของ Sustris ศิลปินได้ทำซ้ำท่าทางของวีรบุรุษและโครงเรื่องในตำนานทั่วไปเกือบทุกคำต่อคำ (ส่วนที่สอง) ภาพนี้เก็บไว้ในหอศิลป์เบอร์ลิน

สองปีต่อมารูเบนส์หันไปหาพล็อตของเซอุสและแอนโดรเมดาอีกครั้งและวาดภาพอีกภาพที่มีชื่อเดียวกัน (ส่วนที่สาม) แม้ว่าจะไม่ก็ตาม ความแตกต่างใหญ่ที่นี่สไตล์ที่เป็นลักษณะเฉพาะของศิลปินได้รับการเปิดเผยในระดับที่มากขึ้นแล้ว - เทพีแห่งชัยชนะ Nike สวมมงกุฎศีรษะของตัวละครอีกครั้งและคิวปิดตัวเล็กก็กระพือไปรอบ ๆ แม้ว่า Perseus จะเป็นวีรบุรุษชาวกรีกโบราณ แต่เขาแต่งกายด้วยชุดนักรบโรมัน เช่นเดียวกับ “สหภาพแห่งโลกและน้ำ” ภาพวาดนี้เป็นของสะสมของ State Hermitage

“ดาวศุกร์อยู่หน้ากระจก”

ในภาพวาดของเขาในปี 1615 เรื่อง "Venus in Front of a Mirror" รูเบนส์ได้ทำซ้ำโครงเรื่องที่สร้างขึ้นก่อนหน้านี้โดยทิเชียน ซึ่งดาวศุกร์ครึ่งเปลือยมองเข้าไปในกระจกที่กามเทพถือไว้ อย่างไรก็ตาม สาวใช้ผิวดำที่อยู่ถัดจากดาวศุกร์ของรูเบนส์ แสดงให้เห็นว่าดาวศุกร์ของเขาไม่ใช่เทพธิดาเลย แต่เป็นผู้หญิงบนโลกที่มีแนวโน้มที่จะหลงตัวเองจากพระเจ้า ตามธรรมเนียมของเขา ศิลปินวาดภาพผู้หญิงอวบอ้วนผิวขาวอีกครั้งโดยไม่สวมเสื้อผ้า แต่มีเครื่องประดับทองคำและผ้าลินินโปร่งแสงบาง ๆ อยู่ที่เท้าของเธอ สาวใช้กำลังหวีผมหรือแค่ใช้นิ้วสีทองอันสวยงามของนายหญิงของเธอ ปัจจุบันภาพวาดนี้ถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์เวียนนาแห่งคอลเลกชันลิกเตนสไตน์

"สี่นักปรัชญา"

ในภาพวาดปี 1611 เรื่อง "The Four Philosophers" Rubens นอกจากตัวเขาเองแล้วยังวาดภาพ Philip น้องชายที่รักของเขา Justus Lipsia นักปรัชญาผู้รอบรู้และ Jan Voverius นักเรียนของเขาซึ่งเสียชีวิตในปีนั้น นอกจากนี้ บนผืนผ้าใบยังมีปั๊ก สุนัขตัวโปรดของลิปเซีย ซึ่งก้มศีรษะลงที่เข่าของโวเวเรีย ไม่มีพื้นหลังโครงเรื่องพิเศษในภาพวาด: เช่น "ภาพเหมือนตนเองกับเพื่อนเวโรนา" ที่วาดเนื่องในโอกาสที่ลิปซิอุสเสียชีวิตในปี 1606 ภาพวาดนี้เป็นการอุทิศให้กับคนที่รักของรูเบนส์และเวลาที่เขาใช้อยู่ข้างๆ พวกเขา. สามารถดูผ้าใบได้ที่ พระราชวังฟลอเรนซ์พิตติ.

"ล่าสิงโต"

ตั้งแต่ปี 1610 ถึง 1620 ศิลปินหลงใหลในการเขียนฉากการล่าสัตว์ หลังจากประสบความสำเร็จอย่างมากในการวาดภาพร่างกายมนุษย์ เขาต้องการผสมผสานมันเข้ากับการสาธิตร่างกายของสัตว์ใหญ่ซึ่งเพิ่งฝึกหัดเท่านั้น หนึ่งในที่สุด ภาพวาดที่มีชื่อเสียงรูเบนส์เขียนเกี่ยวกับหัวข้อนี้ใน “การล่าสิงโต” ซึ่งเขียนเมื่อปี 1621 การเผชิญหน้าระหว่างอาวุธของมนุษย์และพลังของสัตว์ป่าแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนในการเผชิญหน้าอย่างกล้าหาญระหว่างสิงโตกำยำสองตัวกับนักล่าเจ็ดตัว โดยครึ่งหนึ่งเป็นสิงโตโจมตีบนหลังม้า สิงโตตัวหนึ่งพร้อมที่จะฉีกนักล่าลงกับพื้นด้วยมีดสั้น อีกตัวดึงนักล่าลงจากหลังม้าด้วยฟัน และจับร่างของสัตว์ด้วยกรงเล็บของเขา แม้ว่าสิงโตตัวนี้จะถูกแทงด้วยหอกสามอันในคราวเดียว แต่เขาก็โกรธและไม่ถอยและมีเพียงดาบของนักล่าคนหนึ่งเท่านั้นที่ให้ความหวังในการเอาชนะสัตว์ร้ายที่โกรธแค้น นายพรานคนหนึ่งนอนหมดสติโดยมีมีดอยู่ในมือ สิ่งที่น่าสนใจเป็นพิเศษในภาพนี้คือความจริงที่ว่าตัวละครตะวันออกและยุโรปออกล่าด้วยกัน - สิ่งนี้ชัดเจนจากเสื้อผ้าและอาวุธของพวกเขา ปัจจุบันภาพวาดนี้ถูกเก็บรักษาไว้ที่ Alte Pinakothek ในมิวนิก

ภาพเหมือนของคู่รัก

คอลเลกชันที่ค่อนข้างใหญ่ประกอบด้วยภาพวาดของ Rubens ซึ่งมีชื่อภรรยาคนแรกของเขา Isabella Brant ตามกฎแล้ว สิ่งเหล่านี้อาจเป็นภาพบุคคลของเธอหรือภาพเหมือนตนเองร่วมกันของทั้งคู่ ในการเลือกการทำสำเนาด้านบน คุณสามารถดู:

"ภาพเหมือนของเลดี้อิซาเบลลา แบรนต์" (ปลายคริสต์ทศวรรษ 1620)
"ภาพเหมือนของอิซาเบลลาแบรนต์" (2153)
"ภาพเหมือนของอิซาเบลลาแบรนต์" (2168)
"ภาพเหมือนตนเองกับอิซาเบลลา แบรนต์" (1610)

ภาพวาดชิ้นสุดท้ายถือเป็นภาพวาดบุคคลที่ดีที่สุดของศิลปิน เขาและภรรยาสาวของเขาถูกถ่ายทอดออกมาได้อย่างสดใสอย่างไม่น่าเชื่อ ราวกับอยู่ในภาพถ่าย ไม่น่าเชื่อว่าตัวละครเหล่านั้นจะไม่ถูกบันทึกไว้ในขณะนั้น รายละเอียดที่สวยงามที่สุดประการหนึ่งของภาพวาดชิ้นนี้เรียกได้ว่าเป็นมือของคู่รักและสัมผัสที่อ่อนโยนของพวกเขา ถ่ายทอดความรักและปฏิสัมพันธ์ได้ดีกว่าการที่ตัวละครแค่มองหน้ากัน ปัจจุบันผืนผ้าใบยังถูกเก็บไว้ใน Alte Pinakothek ในมิวนิกด้วย

ภาพวาดของ Elena Fourment ซึ่งสามารถเห็นได้ด้านบนกลายเป็นหัวข้อหลักของภาพวาดของ Rubens ในช่วงปีสุดท้ายของชีวิต นำเสนอชิ้นส่วนของภาพวาดต่อไปนี้:

"เฮลีนโฟร์เมนท์และฝรั่งเศสรูเบนส์" (1639)
"ภาพเหมือนของเฮเลนโฟร์เมนท์" (1632)
"เสื้อคลุมขนสัตว์" (1638)
"Elena Fourment ในชุดแต่งงาน" (1631)
"ภาพเหมือนของเฮเลน โฟร์เมนท์ ภรรยาคนที่สองของศิลปิน" (1630)
"รูเบนส์กับภรรยาของเขา เฮเลนา โฟร์เมนท์ และลูกชายของพวกเขา" (1638)

แต่ภาพเหมือนที่โด่งดังที่สุดของ Elena Fourment โดยสามีของเธอนั้นถือว่าถูกวาดในปี 1630 โดยมีการทำซ้ำดังที่แสดงไว้ข้างต้น โดยแสดงให้เห็นภรรยาสาววัย 16 ปีในชุดราตรีที่งดงาม หมวกกำมะหยี่สไตล์ดัตช์ที่สวยงาม และดอกกุหลาบอันละเอียดอ่อนสองดอกที่ปักอยู่ที่ท้องของเธอ เชื่อกันว่าในช่วงเวลานี้ภรรยาคนที่สองของ Rubens ตั้งครรภ์แล้ว และนี่คือสิ่งที่ดอกไม้ใกล้ท้องของเธอเป็นตัวแทน ผืนผ้าใบอยู่ในกรุงเฮก หอศิลป์มอริเชียส

ภาพวาดโดยศิลปินชาวดัตช์ Peter Paul Rubens (1577-1640) - เยี่ยมยอด ศิลปินชาวเฟลมิช.

สวนแห่งความรัก - ปีเตอร์ พอล รูเบนส์ พ.ศ. 2175 สีน้ำมันบนผ้าใบ 198×283 ซม

นี่คือภาพวาดของรูเบนส์ วาดเพื่อตัวเขาเอง ไม่ใช่เพื่อขาย เมื่ออายุ 53 ปี ศิลปินพบความรักกับเอเลน่า เฟอร์แมนวัย 16 ปีอีกครั้ง หลังจากเป็นม่ายหลายปี ชีวิตของเขาก็เต็มไปด้วยความสุขและความสามัคคีในครอบครัวอีกครั้ง แม้ว่าเขาจะอายุต่างกันมากกับภรรยาสาวของเขาก็ตาม นั่นคือเหตุผลที่ใบหน้าของผู้หญิงทุกคนบนผืนผ้าใบของศิลปินมีลักษณะคล้ายกับใบหน้าของคนที่เขารัก - ดวงตาที่มีรูปร่างสวยงาม, ริมฝีปากอวบอ้วน, แก้มสีแดงเข้ม, ร่างโค้งมน

การปรากฏตัวของชายทั้งสองในภาพวาดยังชวนให้นึกถึงภาพเหมือนตนเองในช่วงแรก ๆ ของรูเบนส์ด้วย - ทั้งคู่มีเคราแพะแบบสเปนและผมหยิก แม้ว่าศิลปินจะวาดภาพผู้คนที่มีความสุขและพักผ่อนอย่างสงบสุข แต่ภาพนี้ก็แทบจะเรียกได้ว่าร่าเริงไม่ได้ มีความคิดและการสะท้อนอยู่บนใบหน้าของพวกเขา เจ้านายราวกับพยายามหยุดช่วงเวลานั้น เขาจับตัวเองและภรรยาสาวหลายครั้ง ต่อหน้าเราไม่ใช่ชายหนุ่มผู้กระตือรือร้นในอ้อมแขนของคู่รักหนุ่มสาว แต่เป็นผู้ใหญ่และฉลาด ประสบการณ์ชีวิตแต่รูเบนส์ก็มีความสุขอย่างเหลือเชื่อ

ภูมิทัศน์โดยรอบตรงกับคู่รัก - คิวปิด, นกพิราบบินเหนือหัวของพวกเขาและทางด้านขวาของผืนผ้าใบ, วิหารของจูโน, เทพธิดาโบราณ, ผู้อุปถัมภ์การแต่งงาน

ตอนจบของภาพถือได้ว่าเป็นชายและหญิงทางขวาโดยลงบันได - เธอถือขนนกยูงอยู่ในมือเหมือนตราประทับของการแต่งงานที่เสร็จสมบูรณ์เขากำลังจะแตะสุนัขตัวเล็กด้วยเท้าของเขาและ เสียงซัดทอดจะทำให้ทุกคนที่มารวมตัวกันหลุดพ้นจากความเศร้าโศกที่อิดโรย

ภาพเหมือนของ Marchioness Brigitte Spinola Doria - Peter Paul Rubens พ.ศ. 2149 สีน้ำมันบนผ้าใบ 152.5x99

รูเบนส์เป็นหนึ่งในจิตรกรที่มีชื่อเสียงและอุดมสมบูรณ์ที่สุดในยุคบาโรก ซึ่งมีผลงานอยู่ในพิพิธภัณฑ์สำคัญๆ ทุกแห่งในโลก สิ่งนี้ได้รับการอำนวยความสะดวกเป็นส่วนใหญ่จากเวิร์คช็อปของศิลปิน ซึ่งมีผู้ช่วยหลายคนทำงานร่วมกับเขาบนผืนผ้าใบขนาดใหญ่ อย่างไรก็ตาม “ภาพเหมือนของ Marchioness Brigitte Spinola Doria” เขียนโดย Rubens ทั้งหมด มันถูกสร้างขึ้นในช่วงที่ศิลปินอยู่ในอิตาลี

Brigitte Spinola Doria มาจากชาว Genoese ผู้มีอิทธิพล ครอบครัวอันสูงส่งโดเรียซึ่งตัวแทนต่อสู้เพื่อบทบาทแรกในรัฐ เธอแต่งงานกับกัปตันสปิโนลา ผู้บัญชาการทหารสูงสุดแห่งกองทัพสเปน สำหรับมรดกทางความคิดสร้างสรรค์ของ Rubens ภาพบุคคลนี้มีความโดดเด่นด้วยความรุนแรงและความยับยั้งชั่งใจบางประการ นางแบบสวมชุดเดรสหนาๆ พร้อมคอร์เซ็ตแข็ง กระดิ่งที่แขนเสื้อชวนให้นึกถึงชุดเกราะโลหะอัศวิน มีการแสดงภาพใบหน้าและการแต่งกายของภรรยาไว้อย่างชัดเจน ทำให้เกิดภาพลักษณ์ของขุนนางที่สมบูรณ์ เพื่อแสดงตำแหน่งที่สูงของบุคคลที่ถูกแสดง รูเบนส์จึงขยับตัว แผนการเรียบเรียงและวางชิ้นส่วนของสถาปัตยกรรม Ionic portico ไว้ในระดับเดียวกับใบหน้าของหญิงสาว ราวกับยกเธอขึ้นเหนือวัตถุของเธอ

ภาพสาวใช้ของ Infanta Isabella - Peter Paul Rubens กลางทศวรรษที่ 1620 ไม้น้ำมัน 64x48

ในบรรดาภาพวาดของจิตรกรชาวเฟลมิชผู้ยิ่งใหญ่ ผืนผ้าใบนี้ติดอันดับ สถานที่พิเศษ- หญิงสาวแห่งศตวรรษที่ 17 ในชุดเดรสสีดำมีปกสีขาวเหมือนหิมะ - เฟรซา - มองออกไปจากพลบค่ำที่ริบหรี่ ภาพวาดนี้ดำเนินการด้วยสีที่จำกัด ซึ่งสร้างขึ้นจากการเปลี่ยนสีที่ละเอียดอ่อนที่เข้าใจยาก พู่กันของรูเบนส์ (1577-1640) ซึ่งมักจะสร้างรูปแบบกว้างและแข็งขันแตะเบา ๆ ที่นี่ สร้างภาพบุคคล- ดวงตาสีเขียวของหญิงสาวมองผู้ดูอย่างเจ้าเล่ห์เหมือนสุนัขจิ้งจอก ผมบลอนด์ที่หลุดออกจากทรงผม ม้วนงออย่างไม่เกะกะที่ขมับ ทำให้เกิดรัศมีที่นุ่มนวลและเปล่งประกายทั่วใบหน้า อย่างไรก็ตามริมฝีปากที่เขียนอย่างชำนาญนั้นถูกบีบอัดอย่างแน่นหนาซึ่งถูกจำกัดด้วยกฎแห่งมารยาทและไม่มีใครจะรอดพ้นไปได้ คำพิเศษ- เจ้าของรอยยิ้มที่ราวกับนางฟ้าและแทบจะมองไม่เห็นนี้รู้วิธีเก็บความลับในวัง งานนี้ไม่ใช่งานพิธีการ แต่เป็นงานเน้นหนักแน่นและเรียบเรียงองค์ประกอบอย่างเรียบง่าย ภาพเหมือนของหญิงสาวถูกสร้างขึ้นตามภาพวาดที่วาดจากชีวิต มีข้อสันนิษฐานว่าใบหน้าของสาวใช้มีความคล้ายคลึงกับรูปลักษณ์ของคลารา เซเรนา ลูกสาวคนโตของรูเบนส์ที่เสียชีวิต

ภูมิทัศน์ยามเย็นพร้อมเกวียน - รูเบนส์ 1630-1640

“ทิวทัศน์ยามเย็นพร้อมรถเข็น” ขนาดเล็ก มีอายุย้อนกลับไปในทศวรรษสุดท้ายของชีวิตของรูเบนส์ ในแง่ของแรงจูงใจนั้นเรียบง่ายและสมจริงเหมือนกับภูมิทัศน์ของจิตรกรชาวดัตช์ที่นำโดยฟานโกเยนซึ่งวาดในปีเดียวกัน แต่ความแตกต่างที่ลึกซึ้งระหว่างรูเบนส์กับปรมาจารย์เหล่านี้ในแนวทางการทำงานสร้างสรรค์ของพวกเขานั้นชัดเจนยิ่งขึ้น .

ชาวดัตช์เผยให้เห็นความงามที่เรียบง่ายและไม่มีใครสังเกตเห็นซึ่งมีอยู่ในธรรมชาติในแบบธรรมดา ฉันอยากจะบอกว่าเป็นสภาวะ "ทุกวัน" รูเบนส์พรรณนาถึงป่าละเมาะโปร่งใสริมฝั่งลำธาร เมื่อต้นไม้ได้รับแสงสว่างจากแสงสีชมพูทองของดวงอาทิตย์ที่กำลังตกดิน มงกุฎอันเขียวชอุ่มแต่เบา บางครั้งก็โปร่งใส ลำต้นที่แข็งแรงและเพรียวบางถูกปกคลุมไปด้วยแสงนี้ ราวกับเสื้อผ้าที่สวยงามน่าอัศจรรย์ แน่นอนว่าจินตนาการของศิลปินนั้นขึ้นอยู่กับความทรงจำเกี่ยวกับสิ่งที่เขาเห็นในชีวิตจากความประทับใจในธรรมชาติที่แท้จริง อย่างไรก็ตาม รูเบนส์ไม่ได้จำกัดอยู่เพียงพวกเขาเท่านั้น มันช่วยเพิ่มเสน่ห์ทางบทกวีให้กับสิ่งที่เขาเห็นหลายครั้ง และยกระดับมันไปสู่โลกแห่งศิลปะ รูเบนส์ผู้รักชีวิตไม่คุ้นเคยกับ "ความขัดแย้งระหว่างความฝันและความเป็นจริง" สำหรับเขา ความฝันเป็นจริง และความจริงก็สวยงามมาก ผลงานของเขาเช่นภูมิทัศน์นี้เป็นเครื่องยืนยันเรื่องนี้ได้ดีที่สุด

โกลโกธา - รูเบนส์ ประมาณปี 1640

ลึกลับมืดมน ฉากกลางคืนสว่างไสวด้วยแสงคบเพลิง เต็มไปด้วยความเคลื่อนไหวและประสบการณ์อันน่าทึ่ง ในภาพร่าง "คัลวารี" ที่เขียนโดยรูเบนส์ ความสับสนและความวิตกกังวลของงานก่อนหน้านี้หายไป เนื้อหาดังกล่าวได้รับการชี้แจงว่าเป็นโศกนาฏกรรมที่กล้าหาญอย่างยิ่ง ไม้กางเขนกับพระคริสต์และโจรสองคนที่ถูกตรึงบนนั้นลุกขึ้นเหนือภูมิประเทศที่รกร้างและว่างเปล่า ไม่มีนักรบและผู้ประหารชีวิตแบบดั้งเดิมสำหรับแผนการนี้ ไม่มีผู้ติดตามพระคริสต์ที่โศกเศร้า ความสัมพันธ์ทางโลกทั้งหมดระหว่างผู้ถูกตรึงกางเขนทั้งสามและผู้คนที่มีชีวิตถูกตัดขาด พระคริสต์ทรงสิ้นพระชนม์แล้วและมีแสงเหนือธรรมชาติที่แปลกประหลาดริบหรี่เทลงบนร่างกายที่ซีดเซียวของเขาบนเนินเขา Golgotha และไปในระยะไกลที่มีหมอกหนา รูเบนส์สร้างแสงที่ยอดเยี่ยมให้กับยานพาหนะตามประสบการณ์ของเขา โดยเดินตามเส้นทางเดียวกันกับศิลปินที่แตกต่างกันอย่างลึกซึ้ง เช่น แรมแบรนดท์และเอล เกรโก

ภาพเหมือนตนเองกับ Elena Fourment และลูกชาย - Rubens ประมาณปี 1639 สีน้ำมันบนผ้าใบ 203.8x158.1

ท่ามกลางความสำเร็จของเฟลมิช จิตรกรรมเจ้าพระยาวี. งานศิลปะของรูเบนส์เปรียบเสมือนการระเบิดของความร่าเริงอันไร้ขอบเขตที่แพร่ระบาดไปทั่วทั้งยุโรป ในปี 1630 เมื่ออายุได้ห้าสิบสามปี ศิลปินได้แต่งงานกับเฮเลน โฟร์เมนท์ วัย 17 ปี และย้ายไปอาศัยอยู่ในหมู่บ้าน ตั้งแต่นั้นมา ภาษาเชิงภาพของเขาได้รับการเสริมแต่งด้วยบทกวีที่เย้ายวนใจแบบใหม่ ซึ่งส่วนใหญ่แสดงออกมาในรูปของภรรยาและลูกๆ ของเขา

ในภาพนี้รูเบนส์อยู่ข้างๆ ภรรยาสาวของเขา ซึ่งเขามองด้วยความอ่อนโยนอันไม่มีที่สิ้นสุด และกับปีเตอร์ พาวเวลล์ตัวน้อย ภาพดูเหมือนจะ "บอกตัวเอง" เผยให้เห็นอย่างชัดเจนยิ่งขึ้นถึงบรรยากาศแห่งความสงบและความรักที่เล็ดลอดออกมาจากใบหน้าและท่าทางที่แทบจะไม่ได้ระบุไว้

ภาพครอบครัวนี้มีฉากหลังเป็นสวนสวย (ต้นแบบของ "สวนแห่งความรัก") ซึ่งมีรายละเอียดเชิงสัญลักษณ์มากมาย: พุ่มกุหลาบด้านหลังเฮเลนเกี่ยวข้องกับความรู้สึกรัก นกแก้วเป็นสัญลักษณ์ของความเป็นแม่ของแมรี่ ในขณะที่คารยาติดทางด้านซ้ายและน้ำพุเป็นสัญลักษณ์ของภาวะเจริญพันธุ์โดยตรง ด้วยความสว่างของสีและความเป็นธรรมชาติที่ผ่อนคลายของตัวเลข งานนี้จึงถือเป็นผลงานชิ้นเอกชิ้นหนึ่งของ Rubens

ไม่ต้องสงสัยเลยว่าดอกกุหลาบที่วาดด้วยลายเส้นอันนุ่มนวลและบางเบาเป็นสัญลักษณ์ของความรัก ตั้งแต่สมัยโบราณ ดอกกุหลาบถือเป็นดอกไม้ศักดิ์สิทธิ์ของดาวศุกร์ มีตำนานเล่าว่ากลีบของมันเป็นสีขาว จนกระทั่งวันหนึ่งเทพธิดาตามล่าอิเหนาผู้เป็นที่รักของเธอ ได้ทำร้ายนิ้วของเธอบนหนามของดอกกุหลาบและเปื้อนเลือดของเธอ

สี่ส่วนของโลก - ปีเตอร์ พอล รูเบนส์ 1612-1614

รูเบนส์เป็นศิลปินที่อุดมสมบูรณ์และนักการทูตผู้กระตือรือร้น เดินทางไปอย่างกว้างขวางและเป็นเพื่อนกับผู้ปกครองชาวยุโรปหลายคน พวกเขาสองคนแต่งตั้งเขาให้เป็นอัศวิน เขาเป็นคนที่มีการศึกษาสูงและมักรวมสัญลักษณ์ของเทพนิยายโบราณไว้ในภาพเปรียบเทียบของเขา โกศคว่ำเป็นคุณลักษณะของเทพเจ้าโบราณที่อาศัยอยู่ในแม่น้ำของ 4 ทวีปของโลก: แอฟริกา, เอเชีย, ยุโรป, อเมริกา เทพเจ้าแห่งแม่น้ำเหล่านี้แสดงอยู่ใต้ร่มไม้ และรายล้อมไปด้วยความสนใจของผู้หญิงเปลือย เสือโคร่งเป็นตัวแทนของแม่น้ำไทกริส และพัตติเล่นกับจระเข้ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของแม่น้ำไนล์

ทวีป ทวีปทั้งสี่มักถูกบรรยายไว้ในผลงานของศิลปินยุคบาโรก ตัวอย่างคือภาพปูนเปียกบนเพดานขนาดใหญ่ของ Tiepolo เรื่อง APOLLO และสี่ทวีป (ประมาณปี 1750) ส่วนต่างๆ ของโลกมักแสดงตัวตนโดยเทพเจ้าแห่งแม่น้ำ และอาจปรากฏในภาพวาดพร้อมกับสัตว์ที่มีลักษณะเฉพาะของสถานที่เหล่านี้ หรือวางอยู่บนโกศที่มีน้ำไหล หัวที่คลุมไว้บ่งบอกว่าไม่ทราบแหล่งที่มาของแม่น้ำ แอฟริกาอาจสวมปะการัง มีรูปสฟิงซ์ สิงโต หรือช้าง อเมริกาแต่งกายด้วยชุดนักล่าที่มีผ้าโพกศีรษะขนนก และเหรียญเป็นสัญลักษณ์ของทรัพยากรธรรมชาติที่อุดมสมบูรณ์ เอเชียสามารถพรรณนาด้วยอูฐ, แรด, ช้าง, ต้นปาล์ม, หินมีค่าหรือธูปที่แปลกใหม่ และยูโรปาก็อยู่ในรูปของวัวหรือม้า และเธออาจถือความอุดมสมบูรณ์หรือมงกุฎแห่งความเป็นเลิศ ซึ่งบางครั้งล้อมรอบด้วยรูปปั้นที่แสดงถึงศิลปะ

คำพิพากษาแห่งปารีส - ปีเตอร์ พอล รูเบนส์ 1639

รูเบนส์มีภาพวาดหลายภาพในหัวข้อนี้: เขาสนใจโอกาสที่จะวาดภาพผู้หญิงเปลือยที่สวยงามสามคนโดยมีฉากหลังเป็นทิวทัศน์ชนบทในอุดมคติ

ในเวอร์ชันก่อนเรา (ค.ศ. 1639) ปารีสสวมชุดคนเลี้ยงแกะโดยจ้องมองอย่างตั้งใจไปที่ผู้หญิงเปลือยที่งดงามสามคนซึ่งเขาขอให้ถอดเสื้อผ้าออกเพื่อไม่ให้มีอะไรมารบกวนการตัดสินความงามของพวกเขา เขาชื่นชมเทพธิดาที่ยืนอยู่ตรงหน้าเขา มุมที่แตกต่างกัน- ดาวพุธถือแอปเปิ้ลซึ่งจะเป็นรางวัลสำหรับผู้ชนะ มิเนอร์วา (เอธีน่า) มีนกฮูก (ชุดเกราะของเธอวางอยู่ใกล้ๆ) วีนัส (แอโฟรไดท์) มาพร้อมกับกามเทพลูกชายของเธอ และจูโน (เฮรา) มาพร้อมกับนกยูง การปรากฏตัวที่อ่อนโยนของเทพธิดาและท่าทางที่สง่างามไม่ได้บ่งบอกถึงผลร้ายแรงของการตัดสินใจที่ปารีสต้องทำและนำไปสู่สงครามเมืองทรอย

ปารีส. เมื่อกษัตริย์โทรจันเปรียมมีโอรสชื่อปารีส มีการคาดการณ์ว่าพระองค์จะทำให้ประเทศของเขาต้องตาย พ่อสั่งให้ฆ่าทารก แต่คนรับใช้ที่ได้รับมอบหมายนี้ทิ้งเขาไว้บนภูเขาไอดา ปารีสถูกค้นพบและเลี้ยงดูโดยคนเลี้ยงแกะ

ในศาลอันโด่งดัง ปารีสได้รับมอบหมายให้เป็นผู้ตัดสินให้เป็นผู้มอบรางวัล - แอปเปิ้ลสีทอง Discord - เทพธิดาที่สวยที่สุด จูโนเสนอให้ทำให้เขาเป็นผู้มีอำนาจมากที่สุดในบรรดากษัตริย์ มิเนอร์วา - มากที่สุด ฮีโร่ผู้กล้าหาญและวีนัสสัญญาว่าเขารักตัวเอง ผู้หญิงที่สวยเฮเลนแห่งสปาร์ตา สิ่งนี้มีอิทธิพลต่อการตัดสินใจของปารีสและรางวัลตกเป็นของดาวศุกร์ แต่การตัดสินใจครั้งนี้ทำให้เกิดความไม่พอใจระหว่างจูโนและมิเนอร์วา ปารีสตัดสินใจลักพาตัวเฮเลน ชาวกรีกขู่ทรอยด้วยการทำสงครามเรียกร้องให้ส่งคืน ดังนั้นการพิพากษาของปารีสจึงกลายเป็นสาเหตุของสงครามเมืองทรอยซึ่งจบลงด้วยการทำลายล้างเมืองทรอย

ซูซานนาและผู้เฒ่า - ปีเตอร์ พอล รูเบนส์ 1607-1608. สีน้ำมันบนผ้าใบ. 94x66

ภาพวาดของรูเบนส์ (ค.ศ. 1577-1640) ผสมผสานการแสดงออก ละคร และความสมบูรณ์ของชีวิต ลักษณะพิเศษของศิลปะบาโรกเหล่านี้สะท้อนให้เห็นในภาพวาดของเขาเรื่อง "ซูซานนาและผู้อาวุโส" โดยอิงจากโครงเรื่องจากหนังสือของศาสดาดาเนียล ในบทหนึ่งในบทแปลภาษากรีก พันธสัญญาเดิมเล่าถึงการที่ผู้เฒ่าสองคนเห็นหญิงผู้เคร่งครัดขณะอาบน้ำ และขู่ว่าจะกล่าวหาเธอว่าล่วงประเวณีจึงเริ่มแสวงหาความรักจากเธอ ซูซานนาไม่ยอมจำนนต่อการโน้มน้าวใจและถูกกล่าวหาว่าทำบาปกับชายหนุ่มถูกประณามถึงตาย แต่ผู้เผยพระวจนะดาเนียลพิสูจน์ความบริสุทธิ์ของเธอแล้ว

รูเบนส์หันมาสนใจหัวข้อนี้มากกว่าหนึ่งครั้งโดยใช้โอกาสที่มีให้ กล่าวคือ พรรณนาถึงผู้หญิงเปลือยซึ่งเป็นหนึ่งในประเด็นหลักในงานศิลปะของปรมาจารย์ และเพื่อถ่ายทอดความเย้ายวนใจที่เติมเต็มฉากการอาบน้ำของซูซานนา สาวงามผู้ซึ่งมีร่างกายที่ละเอียดอ่อน ต้องขอบคุณภาพวาดที่สั่นไหวและสั่นไหว ส่องประกายออกมาจากความมืดกึ่งมืด หันศีรษะของเธอกลับและมองดูผู้เฒ่าด้วยความหวาดกลัว ความแตกต่างระหว่างวัยชราที่เต็มไปด้วยตัณหาและความเยาว์วัยที่เฟื่องฟูช่วยเพิ่มสัมผัสแห่งดราม่าให้กับภาพ แต่ผู้เขียนทำให้ใครคนหนึ่งรู้สึกถึงชัยชนะของความบริสุทธิ์เหนือสัญชาตญาณพื้นฐาน: ความบริสุทธิ์ภายในของเขาแสดงออกมาผ่านความงามทางกายภาพซึ่งเขามองว่าเป็นสิ่งที่ประเสริฐ

การคร่ำครวญของพระคริสต์ - ปีเตอร์ พอล รูเบนส์ พ.ศ. 1602 สีน้ำมันบนผ้าใบ 180x137

รูเบนส์ (ค.ศ. 1577-1640) ซึ่งมีชื่อเชื่อมโยงกับสไตล์บาโรกอย่างแยกไม่ออก วาดภาพนี้ระหว่างการเยือนกรุงโรมครั้งแรก เขาได้รวมเอาสัญลักษณ์ของ Pieta - พระมารดาของพระเจ้าร้องไห้เพื่อพระบุตรของเธอ - และตำแหน่งในหลุมฝังศพไว้ที่นี่

แมรี่สนับสนุนพระคริสต์ผู้ล่วงลับ ร่างกายของเขาดูหนัก ศีรษะก้มลงที่ไหล่ นักบุญโยเซฟแห่งอาริมาเธีย ยอห์นผู้เผยแพร่ศาสนา และมารีย์ แม็กดาเลนยืนอยู่รอบๆ ร่างของพระผู้ช่วยให้รอดนั้นแสดงให้เห็นเกือบจะเป็นธรรมชาติตัวละครที่เหลือก็จมอยู่ในอารมณ์อันลึกซึ้ง บรรยากาศที่ตึงเครียดของผืนผ้าใบยังเกิดจากการวางรูปปั้นไว้ใกล้กัน ดังเช่นที่มักเกิดขึ้นในงานศิลปะบาโรก หัวข้อการตรึงกางเขนของพระคริสต์สะท้อนให้เห็นภาพนูนต่ำนูนสูงบนโลงศพพร้อมฉากบูชายัญ

การให้สีของงานด้วยเนื้อมนุษย์ที่แสดงผลอย่างประณีต จุดสีที่สว่าง ท้องฟ้าที่มีพายุ และพื้นหน้าที่มีแสงสว่าง ทำให้เกิดความรู้สึกตื่นตระหนกและในเวลาเดียวกันก็งดงาม การผสมผสานระหว่างความสมจริงกับอารมณ์เคร่งขรึมของสิ่งที่ถูกพรรณนาได้รับอิทธิพลจากอิทธิพลของศิลปินชาวโรมันในยุคนั้นและโดยหลักแล้วคาราวัจโจที่มีต่อรูเบนส์

ภาพเหมือนของ Elena Fourment กับลูกสองคน - Peter Paul Rubens ประมาณปี 1636 สีน้ำมันบนไม้ 113x82

ตัวแทนอันสดใสของศิลปะบาโรกค่ะ จิตรกรรมเฟลมิช, Peter Paul Rubens (1577-1640) มีชื่อเสียงจากภาพวาดและภาพเหมือนของเขาทั้งในตำนานและศาสนา

“ภาพเหมือนของเอเลนา โฟร์เมนท์กับลูกสองคน” แสดงให้เห็นภรรยาคนที่สองของศิลปินซึ่งกลายเป็นของเขา รักครั้งสุดท้ายและใครเป็นหลานสาวของภรรยาคนแรกของเขา ในช่วงเวลาของงานแต่งงาน Rubens อายุ 53 ปีและ Elena อายุเพียง 16 ปี ภาพลักษณ์ของภรรยาสาวและลูก ๆ - ลูกสาวแคลร์ - จีนน์และลูกชายฟรองซัวส์ - สูดความสุขอันเงียบสงบของการเป็นแม่ ทั้งแม่และเด็กก็เต็มไปด้วยความผ่อนคลายตามธรรมชาติ

งานยังคงไม่เสร็จ เห็นได้ชัดว่าอาจารย์เริ่มวาดภาพมือของเด็กคนที่สามเหนือเก้าอี้ของเอเลน่า แต่ด้วยเหตุผลบางอย่างทำให้แผนของเขาไม่สำเร็จ

ภาพเหมือนของอิซาเบลลา แบรนต์ โดยปีเตอร์ พอล รูเบนส์ ประมาณปี 1625-1626 สีน้ำมันบนผ้าใบ. 86x62

ศิลปินผู้สร้างผืนผ้าใบจำนวนมากซึ่งมีเนื้อหนังมากมาย รูเบนส์ (ค.ศ. 1577-1640) ก็เป็นจิตรกรภาพบุคคลผู้ละเอียดอ่อนในเวลาเดียวกัน เขาเขียนถึงครอบครัวเป็นส่วนใหญ่และหลายครั้ง เช่น อิซาเบลลา แบรนต์ ภรรยาคนแรกของเขา รูเบนส์สร้างภาพเหมือนนี้ไม่นานก่อนที่เธอจะเสียชีวิต หลังจากภรรยาของเขาเสียชีวิต เขาได้พูดถึงเธอในจดหมายฉบับหนึ่งว่า “ฉันได้สูญเสียเพื่อนที่ดีไปคนหนึ่งจริงๆ... เธอไม่ได้เป็นคนหยาบคายหรืออ่อนแอ แต่ใจดีและซื่อสัตย์มาก มีคุณธรรมมากจนใครๆ ก็รักเธอทั้งเป็นและ ไว้ทุกข์ให้เธอตาย”

แต่ในขณะที่เพื่อนที่ซื่อสัตย์ของศิลปินยังมีชีวิตอยู่ เขาก็ถ่ายภาพเธอที่ยังเยาว์วัยและมีเสน่ห์ด้วยดวงตาที่มีชีวิตชีวา ชาญฉลาด และรอยยิ้มที่อ่อนโยน ดูเหมือนว่าแสงที่มองไม่เห็นจะเล็ดลอดออกมาจากอิซาเบลลา รูเบนส์ไม่ได้แยกทางกามารมณ์และจิตวิญญาณในบุคคล: วิญญาณพัดผ่านสสาร ดังนั้นอาจารย์จึงพยายามทุกวิถีทางเพื่อเน้นย้ำถึงความงามทางกายภาพของผู้ที่เขารัก เช่น เขาแรเงาผิวที่บอบบางสีขาวของเธออย่างที่เขามักทำด้วยเสื้อคลุมขนสัตว์สีเข้ม พื้นหลังสีแดงสะท้อนถึงบลัชออนบนแก้ม สร้อยคอและลูกไม้สร้างบางสิ่งที่เหมือนกับกรอบอันล้ำค่าสำหรับภรรยาอันเป็นที่รักของศิลปิน

บัทเชบาที่น้ำพุ - ปีเตอร์ พอล รูเบนส์ 1635. ไม้โอ๊คสีน้ำมัน. 175x126

รูเบนส์สร้างภาพวาดจำนวนมากโดยอิงจากหัวข้อในพระคัมภีร์ คุณต้องรู้เพื่อทำความเข้าใจงานที่นำเสนอที่นี่ เรื่องราวในพระคัมภีร์และความเฉลียวฉลาดของศิลปินในการถ่ายทอดรายละเอียดก็น่าทึ่งมาก ครั้งหนึ่งกษัตริย์ดาวิด “เสด็จไปบนหลังคาพระราชวังและเห็นหญิงคนหนึ่งอาบน้ำอยู่บนหลังคา และผู้หญิงคนนั้นก็สวยมาก” นี่คือบัทเชบาภรรยาของอุรียาห์ชาวฮิตไทต์ ที่มุมซ้ายบนของผืนผ้าใบ แทบมองไม่เห็นร่างของกษัตริย์เดวิดบนหลังคาพระราชวัง และรูเบนส์แสดงให้บัทเชบาอยู่ด้านหลังห้องน้ำบนชานชาลาที่นำไปสู่สระน้ำ ดาวิดล่อลวงเธอ และอุรีอาห์ก็ส่งเธอไปสู่ความตายอย่างแน่นอน

หญิงสาวที่งดงามดึงดูดความสนใจ รูเบนส์เป็นปรมาจารย์ด้านการวาดภาพร่างกายของผู้หญิงผู้ยิ่งใหญ่ และเขาได้สร้างมาตรฐานแห่งความงามของตัวเองขึ้นมา ในขณะเดียวกันก็อดไม่ได้ที่จะชื่นชมความเฉลียวฉลาดของศิลปินที่ถ่ายทอดช่วงเวลาทางอารมณ์อันละเอียดอ่อนของฉากนี้: รูปลักษณ์ที่ประหลาดใจของบัทเชบาซึ่งไม่คาดคิดว่าจะได้รับจดหมายจากมือของเด็กชายผิวดำที่ส่งถึงเธอ (ชัดเจน ว่าจดหมายนั้นเป็นเพียงจดหมายรัก) ปฏิกิริยาของสุนัขที่กัดฟันใส่ผู้ส่งสารและสงสัยว่ามีบางอย่างผิดปกติ (สุนัขนั่งอยู่ที่เท้าของผู้หญิงในระบบสัญลักษณ์ของภาพวาดยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและบาโรกที่แสดงถึงความจงรักภักดีในชีวิตสมรส ). และเขียนได้ไพเราะเพียงใด ตัวเลขหญิง, น้ำไหล, เสื้อผ้า และภูมิทัศน์สถาปัตยกรรม!

ผู้หญิงในหมวกฟาง - ปีเตอร์ พอล รูเบนส์ ประมาณปี 1625 สีน้ำมันบนผ้าใบ 79x55

Peter Paul Rubens (1577-1640) เป็นศิลปินชาวเฟลมิชผู้ยิ่งใหญ่ที่รวบรวมความมีชีวิตชีวาและความเย้ายวนของภาพวาดสไตล์บาโรกของยุโรปที่ไม่เหมือนใคร แม้ว่าเขาจะมีชื่อเสียงจากผลงานขนาดใหญ่เกี่ยวกับธีมเกี่ยวกับตำนานและศาสนา แต่เขายังเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านภูมิทัศน์และการวาดภาพเหมือนอีกด้วย

หมวกถือเป็นรายละเอียดที่มีลักษณะเฉพาะในงานนี้จนมักละคำว่า "เลดี้" ออกจากชื่อหมวกไปโดยสิ้นเชิง มีผู้ชมกี่รุ่นแล้วที่ได้ยินอ่านหนังสือดูภาพที่มีชื่อนี้โดยไม่ "สะดุด" กับความไร้สาระของมัน! นี่คือหมวกฟางโดยเฉพาะขนนกเหรอ? แน่นอนว่านี่คือหมวกสักหลาดที่หรูหราซึ่งเป็นที่นิยมในศตวรรษที่ 17 รูเบนส์เขียนตัวเองในนั้นมากกว่าหนึ่งครั้ง ข้อผิดพลาดในชื่อเกิดขึ้นในศตวรรษที่ 18 ในฝรั่งเศสโดยที่ผ้าใบเขียนไว้ในแคตตาล็อกผลงานของศิลปิน: "Le Chapeau de Paille" ("หมวกฟาง") แน่นอนว่านี่เป็นการพิมพ์ผิด: แทนที่จะเป็น "paille" ควรมี "poil" (จากภาษาฝรั่งเศส - "felt")

ภาพวาดนี้พรรณนาถึงหญิงสาวสวยคนหนึ่ง - ซูซานนา เฟอร์แมน ลูกสาวของพ่อค้าผ้าทอและผ้าไหมแห่งเมืองแอนต์เวิร์ปที่แต่งงานแล้ว อาจารย์วาดภาพงานแต่งงานของเธอด้วย แหวนแต่งงานซึ่งดึงดูดความสนใจและสามารถปรากฏในชื่อเป็นรายละเอียดที่โดดเด่นของงานได้เช่นเดียวกับหมวก

ในปี 1630 รูเบนส์แต่งงานกับเฮเลนาน้องสาวของเธอ เขาสร้างภาพภรรยาของเขาในหมวกที่คล้ายกันซึ่งไม่มีใครเรียกเธอว่า "ฟาง"!

Rubens หรือ Rubens (Rubens) Peter Paul จิตรกรชาวเฟลมิชผู้ยิ่งใหญ่ ตั้งแต่ปี 1589 เขาอาศัยอยู่ที่เมืองแอนต์เวิร์ป ซึ่งเขาได้รับการศึกษาด้านมนุษยธรรมอย่างครอบคลุม ด้วยความทุ่มเทให้กับการวาดภาพตั้งแต่เนิ่นๆ เขาศึกษา (ตั้งแต่ปี 1591) กับ Tobias Verhahat, Adam van Noort และ Otto van Weenius ในปี 1600-1608 รูเบนส์ไปเยือนอิตาลีซึ่งเขาได้ศึกษาผลงานของ Michelangelo จิตรกร โรงเรียนเวนิส, คาราวัจโจ. เมื่อกลับมาที่แอนต์เวิร์ป รูเบนส์เข้ารับตำแหน่งหัวหน้าจิตรกรในราชสำนักของผู้ปกครองแห่งแฟลนเดอร์ส อินฟานตา อิซาเบลลาแห่งออสเตรีย ในภาพวาดชิ้นแรกของเขาหลังจากที่เขากลับมามีความปรารถนาที่จะสร้างความประทับใจของอิตาลีขึ้นมาใหม่ด้วยจิตวิญญาณของประเพณีศิลปะประจำชาติ ผลงานประพันธ์ทางศาสนาที่ยิ่งใหญ่ที่เขาสร้างขึ้นในช่วงต้นทศวรรษ 1610 “The Exaltation of the Cross” ประมาณปี 1610-1611 “The Descent from the Cross” ประมาณปี 1611-1614 ทั้งสองชิ้นในอาสนวิหาร Onze-live-Vraukerk ในแอนต์เวิร์ป) โดดเด่นด้วยลักษณะการแสดงละครขององค์ประกอบจิตรกรรมสไตล์บาโรก ละคร การเคลื่อนไหวที่รุนแรง การตัดกันของสีที่สดใส

ในเวลาเดียวกัน พวกเขาก็เปิดเผยคุณลักษณะของความสมจริงที่เต็มเปี่ยมและยืนยันชีวิต ซึ่งถูกเปิดเผยอย่างเต็มที่ในผลงานชิ้นต่อๆ ไปของศิลปิน ในเวลาเดียวกัน Rubens ได้วาดภาพบุคคลในพิธีหลายอย่างตามจิตวิญญาณของประเพณีชาวดัตช์ในศตวรรษที่ 16 (“ภาพเหมือนตนเองกับภรรยาของเขา Isabella Brant”, 1609, Alte Pinakothek, มิวนิก) โดดเด่นด้วยความเรียบง่ายที่ใกล้ชิดขององค์ประกอบ ด้วยความรักความเอาใจใส่ในการสร้างรูปลักษณ์ของนางแบบและเครื่องแต่งกายที่หรูหราขึ้นใหม่ และการลงสีที่ประณีตและยับยั้งชั่งใจ ในปี ค.ศ. 1612-1620 สไตล์ที่เป็นผู้ใหญ่ของรูเบนส์เริ่มเป็นรูปเป็นร่าง เมื่อหันไปใช้ธีมที่ดึงมาจากพระคัมภีร์และตำนานโบราณ ศิลปินตีความสิ่งเหล่านี้ด้วยความกล้าหาญและเสรีภาพเป็นพิเศษ รูปคน เทพโบราณ สัตว์ต่างๆ ที่แสดงโดยมีฉากหลังเป็นธรรมชาติที่เบ่งบานและออกผล หรือสถาปัตยกรรมอันงดงามตระการตา ได้รับการถักทอเป็นองค์ประกอบที่ซับซ้อนในภาพวาดของรูเบนส์ ซึ่งบางครั้งก็สมดุลอย่างกลมกลืน และบางครั้งก็ตื้นตันไปด้วยพลวัตที่รุนแรง ด้วยความรักในชีวิตแบบ "นอกรีต" ที่หลงใหล Peter Paul Rubens สร้างสรรค์ความงามที่เต็มไปด้วยเลือดของร่างกายมนุษย์ที่เปลือยเปล่า เชิดชูความสุขทางการสัมผัสของการดำรงอยู่ของโลก (“Union of Earth and Water” ประมาณปี 1618, พิพิธภัณฑ์เฮอร์มิเทจแห่งรัฐ, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก; “การข่มขืนลูกสาวของ Leucippus” ประมาณ ค.ศ. 1619-1620, Alte Pinakothek, มิวนิก) ค่อยๆ ละทิ้งคุณลักษณะของเขาไป งานยุคแรกสีท้องถิ่น ศิลปินได้รับทักษะพิเศษในการถ่ายทอดการไล่ระดับแสงและสีที่ดีที่สุด ปฏิกิริยาตอบสนองทางอากาศ โทนสีอบอุ่นและสดชื่นของภาพวาดของเขาไหลเข้าหากันอย่างอ่อนโยน สีชมพูเนื้อ สีเทามุก สีน้ำตาลแดง และสีเขียวอ่อนที่ผสานเข้ากับชุดสีวันหยุดอันแสนสุข ในช่วงปลายทศวรรษที่ 1610 Peter Paul Rubens ได้รับการยอมรับและชื่อเสียงอย่างกว้างขวาง

เวิร์กช็อปที่กว้างขวางของศิลปินซึ่งจิตรกรหลักเช่น Anthony van Dyck, Jacob Jordaens, Frans Snyders ทำงานได้ดำเนินการจัดองค์ประกอบอนุสาวรีย์และการตกแต่งมากมายตามคำสั่งจากชนชั้นสูงในยุโรปรวมถึงวงจรของภาพวาด "The History of Marie de 'Medici" (ประมาณปี ค.ศ. 1622-1625, พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ , ปารีส) สำหรับราชสำนักฝรั่งเศส ซึ่งรูเบนส์ได้รวมตัวเลขในตำนานและเชิงเปรียบเทียบเข้ากับของจริง ตัวละครในประวัติศาสตร์- ด้วยทักษะอันโดดเด่นและการโน้มน้าวใจที่เย้ายวน รูเบนส์จึงได้สร้างสรรค์รูปลักษณ์ภายนอกและคุณลักษณะเฉพาะของนางแบบขึ้นมาใหม่ในภาพบุคคลในพิธีการในช่วงเวลานี้ (Marie de' Medici, ประมาณปี 1625, Prado, Count T. Arendelle, 1620, Alte Pinakothek, Munich)

ภูมิทัศน์ครอบครองสถานที่สำคัญในงานของ Rubens: เขาสร้างภูมิทัศน์ด้วยต้นไม้ใหญ่ที่โค้งตามสายลม เนินเขาที่สูงขึ้น สวนและหุบเขาสีเขียว และเมฆที่พุ่งอย่างรวดเร็วพร้อมกับฝูงสัตว์เล็มหญ้าอย่างสงบ เดิน ขี่เกวียนหรือชาวนาพูดได้ เปี่ยมไปด้วยความรู้สึกถึงพลังของพลังธาตุแห่งธรรมชาติหรือในทางตรงกันข้ามบทกวีของการดำรงอยู่อย่างสงบสุขโดดเด่นด้วยการเล่น Chiaroscuro ที่มีพลังความสดและความสมบูรณ์ของสีที่ไม่ออกเสียงพวกเขาถูกมองว่าเป็นภาพบทกวีทั่วไปของ ธรรมชาติของเฟลมิช ("Carters of Stones", ประมาณปี 1620, "Landscape with a Rainbow", ประมาณปี 1632-1635 - ทั้งสองแห่งใน State Hermitage, St. Petersburg)

พวกเขาโดดเด่นด้วยความสามารถพิเศษและการแต่งบทเพลง ภาพบุคคลที่ใกล้ชิดรูเบนส์ รวมถึง "ภาพเหมือนของหญิงรับใช้ของอินฟานตาอิซาเบลลา" (ประมาณปี 1625, พิพิธภัณฑ์เฮอร์มิเทจแห่งรัฐ เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) ซึ่งเขาใช้ภาพโปร่งใส การเปลี่ยนสีและปฏิกิริยาตอบสนองที่นุ่มนวลสื่อถึงเสน่ห์แห่งบทกวีและความมีชีวิตชีวาของแบบจำลอง ประมาณปี 1611-1618 รูเบนส์ยังทำหน้าที่เป็นสถาปนิก โดยสร้างบ้านของตัวเองในเมืองแอนต์เวิร์ป ซึ่งโดดเด่นด้วยความงดงามแบบบาโรก ในปี 1626 หลังจากสูญเสียภรรยาคนแรกของเขา Isabella Brant รูเบนส์ก็ออกจากภาพวาดไประยะหนึ่งและทำกิจกรรมทางการทูตไปเยือนอังกฤษและสเปนซึ่งเขาได้คุ้นเคยกับภาพวาดของทิเชียนและผลงานของปรมาจารย์ชาวสเปน

ในช่วงทศวรรษที่ 1630 มันเริ่มต้นขึ้น ช่วงใหม่ความคิดสร้างสรรค์ของศิลปิน เขาทำงานมาเป็นเวลานานในปราสาทสเตนใน Elevate ซึ่งเขาได้รับมา โดยเขาได้วาดภาพเหมือนที่ได้รับแรงบันดาลใจจากบทกวีของภรรยาคนที่สองของเขา เฮเลนา โฟร์เมนท์ (“เสื้อคลุมขนสัตว์” ประมาณปี 1638-1640 พิพิธภัณฑ์ Kunsthistorisches เวียนนา) บางครั้งก็อยู่ใน ภาพของตัวละครในตำนานและในพระคัมภีร์ (“บัทเชบา” ประมาณปี 1635, ห้องภาพ, เดรสเดน), ฉากเทศกาลหมู่บ้าน (“ Kermesse”, ประมาณปี 1635-1636, พิพิธภัณฑ์ลูฟร์, ปารีส) เต็มไปด้วยความสมจริงที่หยาบและความร่าเริงที่น่าตื่นเต้นที่ทำให้เกิดพายุ บทประพันธ์ที่คล้ายกันโดย Pieter Bruegel the Elder จินตนาการในการตกแต่งอันมากมาย อิสระที่โดดเด่น และความละเอียดอ่อนของการวาดภาพมีอยู่ในวงจรของการออกแบบซุ้มประตูชัยซึ่งทำโดย Rubens ในโอกาสที่ผู้ปกครองคนใหม่ของ Flanders, Infante Ferdinand (1634-1635, พิพิธภัณฑ์ State Hermitage) เข้าสู่เมือง Antwerp ,เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก)

ในช่วง "สเตน" ภาพวาดของรูเบนส์มีความใกล้ชิดและจริงใจมากขึ้น สีของภาพวาดของเขาสูญเสียไปหลายสีและถูกสร้างขึ้นจากเฉดสีหลากสีสัน โดยคงอยู่ในจานสีน้ำตาลแดงที่ร้อนแรงและเปี่ยมไปด้วยอารมณ์ ความมีคุณธรรมของการวาดภาพความเข้มงวดและความพูดน้อย วิธีการทางศิลปะผลงานช่วงปลายของศิลปินได้รับการกล่าวถึง - "Elena Faurment with Children" (ประมาณปี 1636, พิพิธภัณฑ์ลูฟร์, ปารีส, งานยังไม่เสร็จ), "The Three Graces" (1638-1640, ปราโด, มาดริด), "Bacchus" (ประมาณ 1638-1640, State พิพิธภัณฑ์เฮอร์มิเทจ เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) ภาพเหมือนตนเอง (ประมาณ ค.ศ. 1637-1640, พิพิธภัณฑ์ Kunsthistorisches, เวียนนา) ภาพวาดจำนวนมากของ Rubens มีความโดดเด่นด้วยการสังเกตที่ละเอียดอ่อน ความพูดน้อย ความนุ่มนวลและการสัมผัสที่เบา: ภาพร่างของหัวและตัวเลข ภาพสัตว์ ภาพร่างองค์ประกอบและอื่น ๆ

ผลงานของรูเบนส์แสดงออกถึงความสมจริงอันทรงพลังและสไตล์บาโรกเวอร์ชันเฟลมิชอันเป็นเอกลักษณ์อย่างชัดเจน รูเบนส์มีพรสวรรค์รอบด้าน ได้รับการศึกษาอย่างชาญฉลาด เติบโตเร็วและกลายเป็นศิลปินที่มีขอบเขตการสร้างสรรค์อันมหาศาล มีแรงกระตุ้นที่จริงใจ กล้าหาญ และอารมณ์ฉุนเฉียว เป็นนักจิตรกรรมฝาผนังโดยกำเนิด ศิลปินกราฟิก สถาปนิก-มัณฑนากร ผู้ออกแบบการแสดงละคร นักการทูตผู้มีความสามารถซึ่งพูดได้หลายภาษา นักวิทยาศาสตร์ด้านมนุษยนิยม เขาได้รับการยกย่องอย่างสูงในราชสำนักและราชสำนักของมานตัว มาดริด ปารีส และลอนดอน รูเบนส์เป็นผู้สร้างผลงานประพันธ์แนวบาโรกที่น่าสมเพชซึ่งบางครั้งก็จับภาพการบูชาของฮีโร่ซึ่งบางครั้งก็เต็มไปด้วยโศกนาฏกรรม พลังแห่งจินตนาการของพลาสติก พลวัตของรูปแบบและจังหวะ ชัยชนะของหลักการตกแต่งเป็นพื้นฐานของงานของรูเบนส์ เต็มไปด้วยความรักอันแรงกล้าในชีวิต ความสามารถที่หลากหลายและมีความสามารถ ผลงานของรูเบนส์มีผลกระทบอย่างมากต่อจิตรกรชาวเฟลมิชในหลายๆ คน ศิลปิน XVIII-XIXศตวรรษ (Antoine Watteau, Jean Honore Fragonard, Eugene Delacroix, Auguste Renoir และจิตรกรคนอื่น ๆ )

Peter Paul Rubens (ดัตช์. Pieter Paul Rubens, IPA: [ˈpitər "pʌul "rybə(n)s]; 28 มิถุนายน 1577, Siegen - 30 พฤษภาคม 1640, Antwerp) - จิตรกรชาวดัตช์ (เฟลมิช) หนึ่งในผู้ก่อตั้ง ศิลปะบาโรก นักการทูต นักสะสม มรดกทางความคิดสร้างสรรค์ของรูเบนส์ประกอบด้วยภาพวาดประมาณ 3,000 ชิ้น ซึ่งส่วนสำคัญได้รับความร่วมมือจากนักศึกษาและเพื่อนร่วมงาน โดยภาพวาดที่ใหญ่ที่สุดคือ Anthony van Dyck ตามแค็ตตาล็อกของ M. Jaffe มีภาพวาดของแท้ 1,403 ภาพ การติดต่ออย่างกว้างขวางของรูเบนส์ ซึ่งส่วนใหญ่เป็นทางการฑูต ยังคงรอดมาได้ กษัตริย์ฟิลิปที่ 4 แห่งสเปน (ค.ศ. 1624) ได้รับการยกระดับขึ้นสู่ศักดิ์ศรีแห่งขุนนาง และได้รับแต่งตั้งให้เป็นอัศวินโดยกษัตริย์ชาร์ลส์ที่ 1 แห่งอังกฤษ (ค.ศ. 1630) โดยมีตราสิงโตตราประจำพระองค์ประทับอยู่ในตราแผ่นดินของพระองค์ ด้วยการเข้าซื้อปราสาท Steen ใน Elevate ในปี 1635 รูเบนส์จึงได้รับตำแหน่งลอร์ด

งานของ Rubens เป็นการผสมผสานระหว่างประเพณีความสมจริงแบบ Bruegelian เข้ากับความสำเร็จของโรงเรียน Venetian รูเบนส์เชี่ยวชาญด้าน ภาพวาดทางศาสนา(รวมถึงภาพแท่นบูชา) ภาพวาดที่วาดในเรื่องที่เป็นตำนานและเชิงเปรียบเทียบภาพบุคคล (เขาละทิ้งประเภทนี้ในปีสุดท้ายของชีวิต) ทิวทัศน์และ ภาพวาดประวัติศาสตร์ยังทำแบบร่างสำหรับโครงสร้างบังตาที่เป็นช่องและ ภาพประกอบหนังสือ- ในเทคนิคการวาดภาพสีน้ำมัน รูเบนส์เป็นหนึ่งในนั้น ศิลปินล่าสุดซึ่งใช้แผ่นไม้มาทำขาตั้ง แม้แต่ชิ้นที่ใหญ่มากก็ตาม

Peter Paul Rubens (ในภาษาถิ่น "Peter Pauwel Rubbens") มาจากตระกูลช่างฝีมือและผู้ประกอบการในเมือง Antwerp ที่มีชื่อเสียง ซึ่งมีการกล่าวถึงในเอกสารตั้งแต่ปี 1396 ตัวแทนของครอบครัวพ่อของเขา - แจนรูเบนส์ - เป็นนักฟอกหนัง, ผู้ผลิตพรมและเภสัชกร, บรรพบุรุษของแม่ของเขา - née Peipelinks - มีส่วนร่วมในการทอพรมและการค้าขาย ทั้งสองครอบครัวร่ำรวยมีอสังหาริมทรัพย์เป็นเจ้าของ แต่เห็นได้ชัดว่าไม่สนใจวัฒนธรรมและศิลปะเลย Jan Lantmeter พ่อเลี้ยงของ Jan Rubens ทำธุรกิจร้านขายของชำและส่งลูกเลี้ยงไปเรียนคณะนิติศาสตร์ของ University of Louvain ในปี ค.ศ. 1550 แจน รูเบนส์ย้ายไปที่มหาวิทยาลัยปาดัว และในปี ค.ศ. 1554 ไปที่มหาวิทยาลัยโรม ในภาควิชากฎหมายแพ่งและกฎหมายศาสนจักร ในปี 1559 เขากลับบ้านเกิดและแต่งงานกับ Maria Peypelinx เกือบจะในทันที และในปี 1562 เขาก็ลุกขึ้นจากชนชั้น Burher โดยได้รับเลือกเป็น écheven ตำแหน่งที่เกี่ยวข้องกับการควบคุมการดำเนินการตามกฎหมายของสเปน ภายในปี 1568 รูเบนส์ไม่ได้ปิดบังความเห็นอกเห็นใจต่อลัทธิคาลวินและมีส่วนร่วมในการเตรียมการจลาจลของออเรนจ์ ครอบครัวมีขนาดใหญ่อยู่แล้วในเวลานั้น: ลูกชาย Jan Baptist เกิดในปี 1562 ลูกสาว Blandina และ Klara เกิดในปี 1564-1565 และลูกชาย Hendrik เกิดในปี 1567 เนื่องจากความหวาดกลัวของ Duke of Alba พวก Rubens จึงย้ายไปอยู่กับญาติของ Mary ใน Limburg และในปี 1569 พวกเขาตั้งรกรากที่โคโลญจน์

แจน รูเบนส์ยังคงทำหน้าที่เป็นทนายความต่อไป และเขาไม่ละทิ้งความเห็นอกเห็นใจต่อลัทธิคาลวิน ซึ่งแสดงออกโดยเฉพาะอย่างยิ่งในความจริงที่ว่าเขาไม่ได้ไปร่วมพิธีมิสซา ครอบครัวนี้อาศัยอยู่ใกล้บ้านของวิลเลียมแห่งออเรนจ์ซึ่งภรรยาของเขา แอนนาแห่งแซกโซนี รูเบนส์ ซีเนียร์ มีความสัมพันธ์ใกล้ชิดซึ่งจบลงด้วยการตั้งครรภ์ที่ไม่พึงประสงค์ ในเดือนมีนาคม ค.ศ. 1571 ยาน รูเบนส์ถูกจับกุมในข้อหามีความสัมพันธ์ที่ผิดกฎหมายและถูกจำคุกเป็นเวลาสองปีในเมืองดิลเลนเบิร์ก และหลังการพิจารณาคดีเขาถูกเนรเทศไปยังเมืองเล็กๆ ของดัชชีแห่งแนสซอ ซีเกิน ภรรยาของเขาติดตามเขา จดหมายของเธอสองฉบับได้รับการเก็บรักษาไว้ ซึ่งตามที่ V.N. Lazarev กล่าวว่า "เป็นเอกสารที่ยอดเยี่ยมเกี่ยวกับความรักอันประเสริฐของผู้หญิงและการอุทิศตนอย่างไม่เห็นแก่ตัว" ครอบครัวนี้กลับมาพบกันอีกครั้งในวันทรินิตี้ปี 1573 และในปี 1574 ฟิลิปลูกชายของพวกเขาก็เกิด พวกเขาต้องอยู่อย่างยากจน: แจนรูเบนส์ไม่มีสิทธิ์ทำงานพิเศษของเขา มาเรียทำงานทำสวนและเช่าห้องในบ้านที่ญาติจัดให้ เมื่อวันที่ 29 มิถุนายน พ.ศ. 2120 ปีเตอร์ พอล บุตรคนที่ 6 ของพวกเขาเกิด หลังจากที่แอนน์แห่งแซกโซนีเสียชีวิตในปีเดียวกันนั้น ครอบครัวแนสซอก็ละทิ้งการไล่ตามครอบครัวรูเบนส์ ในปี ค.ศ. 1581 ครอบครัวรูเบนส์สามารถกลับไปยังโคโลญจน์ได้โดยเช่าบ้านหลังใหญ่บนสเตเนกาสเซอ ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นที่อยู่อาศัยของมารี เดอ เมดิชี ลูกคนที่เจ็ดเกิดในบ้านหลังนี้ - ลูกชายบาร์โธโลมีสซึ่งมีอายุได้ไม่นาน แจน รูเบนส์กลับใจและกลับเข้าคอก คริสตจักรคาทอลิกหลังจากนั้นเขาก็สามารถฝึกเป็นทนายความได้อีกครั้ง นอกจากค่าธรรมเนียมแล้ว ครอบครัวของเขายังคงสร้างรายได้จากการเช่าห้องต่อไป

นี่เป็นส่วนหนึ่งของบทความ Wikipedia ที่ใช้ภายใต้ใบอนุญาต CC-BY-SA ข้อความเต็มบทความที่นี่ →