Arias ความรัก เพลง - Fyodor Chaliapin - โน้ตเพลง ชลีพินแสดงละครโอเปร่าเรื่องใดบ้าง? “The Pskov Woman” (Ivan the Terrible), “Life for the Tsar” (Ivan Susanin), “Mozart and Salieri” (Salieri) ผลงานที่รวมอยู่ในละครของ Chaliapin
การทำความเข้าใจประวัติศาสตร์ของละครเพลงรัสเซียเป็นไปไม่ได้หากไม่ได้คำนึงถึงคำถามที่ว่าชลีพินแสดงละครโอเปร่าเรื่องใด นักร้องที่โดดเด่นคนนี้มีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาไม่เพียง แต่วัฒนธรรมในประเทศเท่านั้น แต่ยังรวมถึงวัฒนธรรมโลกด้วย เป็นการยากที่จะประเมินค่าสูงไปถึงการมีส่วนร่วมของเขาในการพัฒนาศิลปะโอเปร่าระดับชาติ ความสำเร็จอย่างน่าอัศจรรย์ของเขาในต่างประเทศมีส่วนทำให้การเผยแพร่และความนิยมของดนตรีคลาสสิกของรัสเซียไม่เพียงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเพลงพื้นบ้านด้วย
ข้อเท็จจริงเกี่ยวกับชีวประวัติบางประการ
Chaliapin เกิดที่เมืองคาซานในปี พ.ศ. 2416 นักร้องในอนาคตมาจากครอบครัวชาวนาที่เรียบง่าย เขาสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนประจำตำบลและร้องเพลงประสานเสียงในโบสถ์มาตั้งแต่เด็ก อย่างไรก็ตาม เนื่องจากสถานการณ์ทางการเงินที่ยากลำบาก เขาจึงศึกษางานหัตถกรรมมาระยะหนึ่งแล้ว หลังจากนั้นไม่นาน ชายหนุ่มก็เข้าโรงเรียนอาร์สค์ จุดเริ่มต้นของอาชีพสร้างสรรค์ของเขาเกี่ยวข้องกับการเข้าร่วมคณะของ Serebryakov ซึ่งในตอนแรกเขาได้แสดงส่วนเล็ก ๆ โดยมีส่วนร่วมในการร้องเพลงประสานเสียง
ในปีพ. ศ. 2433 Fyodor Ivanovich Chaliapin เดินทางไปอูฟาซึ่งเขาได้เข้าร่วมคณะละคร ที่นี่เขาเริ่มแสดงเดี่ยว สี่ปีต่อมาเขาย้ายไปมอสโคว์จากนั้นก็ไปที่เมืองหลวงของจักรวรรดิซึ่งเขาได้รับการยอมรับให้เข้าโรงละครหลัก ที่นี่เขาแสดงบทบาทจากละครทั้งในประเทศและต่างประเทศ ความสามารถของนักร้องหนุ่มดึงดูดความสนใจของสาธารณชนไม่เพียง แต่ประชาชนทั่วไปเท่านั้น แต่ยังรวมถึงนักวิจารณ์ด้วย อย่างไรก็ตาม แม้ว่าเขาจะได้รับความนิยมเพิ่มขึ้น แต่ชลีปินก็รู้สึกค่อนข้างถูกจำกัด: เขาขาดอิสรภาพและความคิดริเริ่มส่วนตัว
การเริ่มต้นอาชีพ
จุดเปลี่ยนในชีวิตของนักร้องเกิดขึ้นหลังจากที่เขาได้พบกับเศรษฐีชาวรัสเซียผู้โด่งดังและผู้ใจบุญ S. Mamontov เขาพบเขาครั้งแรกในขณะที่ค้นหาพรสวรรค์และคัดเลือกนักร้อง นักดนตรี และศิลปินที่เก่งที่สุดเข้ามาในคณะของเขา ในเมืองนี้ การแสดงของ Chaliapin เริ่มต้นด้วยการแสดงบทนำของ Ivan Susanin ในโอเปร่าของ M. Glinka เรื่อง A Life for the Tsar การแสดงนี้ประสบความสำเร็จอย่างมากและมีบทบาทเป็นเวรเป็นกรรมในอาชีพการงานของศิลปินเนื่องจากในการผลิตครั้งนี้ความสามารถอันมหาศาลของเขาได้รับการเปิดเผยในฐานะนักแสดงดนตรีคลาสสิกรัสเซียซึ่งเขารู้สึกและเข้าใจได้อย่างสมบูรณ์แบบ
จากนั้น Savva Ivanovich เชิญนักร้องเข้าร่วมคณะส่วนตัวของเขา เขาต้องการสร้างโรงละครดนตรีแห่งชาติรัสเซียจึงใช้ความระมัดระวังเป็นพิเศษในการดึงดูดศิลปินที่มีความสามารถมากที่สุด
ความคิดสร้างสรรค์เจริญรุ่งเรือง
โอเปร่าของ Mamontov มีบทบาทโดดเด่นในวัฒนธรรมรัสเซีย ความจริงก็คือว่าบนเวทีส่วนตัวนี้ โอเปร่าเหล่านั้นถูกจัดแสดงโดยไม่ได้แสดงในโรงละครของรัฐ ตัวอย่างเช่นที่นี่มีการเปิดตัวผลงานใหม่ของ Rimsky-Korsakov เรื่อง "Mozart and Salieri" ชลีพินเล่นบทหลังได้เก่งมาก โดยทั่วไป โรงละครแห่งใหม่นี้มีจุดประสงค์เพื่อทำให้ดนตรีของตัวแทนกลุ่ม "บิ๊กแฮนด์ฟูล" เป็นที่นิยม และในละครเรื่องนี้เองที่พรสวรรค์ของนักร้องถูกเปิดเผยอย่างเต็มที่
เพื่อที่จะเข้าใจว่าบทบาทของนักแสดงที่โดดเด่นรายนี้เปลี่ยนแปลงไปมากเพียงใดก็เพียงพอแล้วที่จะระบุว่าโอเปร่าชลีพินแสดงบทบาทหลักใดบ้าง เขาเริ่มร้องเพลงโอเปร่ารัสเซียที่ยิ่งใหญ่: เขาหลงใหลในดนตรีที่หนักแน่นทรงพลังและน่าทึ่งของนักแต่งเพลงที่เขียนผลงานของพวกเขาในธีมประวัติศาสตร์มหากาพย์และเทพนิยาย นักร้องชอบลวดลายพื้นบ้านแบบดั้งเดิมเป็นพิเศษและภาพวาดจากประวัติศาสตร์รัสเซียโบราณดึงดูดเขาด้วยความงดงามและความลึก ในช่วงเวลานี้ของการทำงานของเขา (พ.ศ. 2439-2442) เขาได้รวบรวมภาพที่โดดเด่นจำนวนหนึ่งบนเวที ผลงานที่สำคัญที่สุดชิ้นหนึ่งของเขาในระยะนี้คือบทบาทของ Ivan the Terrible ในงานของ Rimsky-Korsakov
ประเด็นทางประวัติศาสตร์ในความคิดสร้างสรรค์
โอเปร่า "The Woman of Pskov" มีพื้นฐานมาจากตอนประวัติศาสตร์และโดดเด่นด้วยโครงเรื่องที่เฉียบคมและมีชีวิตชีวาและในเวลาเดียวกันความลึกทางจิตวิทยาของภาพลักษณ์ของกษัตริย์และชาวเมือง ดนตรีในงานนี้เหมาะอย่างยิ่งกับความสามารถด้านเสียงและศิลปะของนักร้อง ในบทบาทของผู้ปกครองคนนี้เขาน่าเชื่อถือและแสดงออกมากดังนั้นงานนี้จึงกลายเป็นหนึ่งในงานที่สำคัญที่สุดในอาชีพของเขา ต่อจากนั้นเขาได้แสดงในภาพยนตร์ที่สร้างจากงานนี้ด้วย อย่างไรก็ตามเนื่องจากนักร้องไม่ได้รับรู้ถึงคุณค่าที่เป็นอิสระของภาพยนตร์เขาจึงแทบไม่ได้แสดงในภาพยนตร์และภาพยนตร์เรื่องแรกของเขาไม่สมควรได้รับการยอมรับอย่างมีวิจารณญาณ
คุณสมบัติของการดำเนินการ
สำหรับการประเมินความคิดสร้างสรรค์ของนักร้องอย่างเป็นกลางจำเป็นต้องระบุว่าโอเปร่าชลีพินใดที่มีบทบาทหลัก เป็นที่น่าสังเกตว่ามีหลายคน โอเปร่า "The Pskov Woman" กลายเป็นหนึ่งในโอเปร่าที่สำคัญที่สุดในอาชีพของเขา อย่างไรก็ตาม เขามีชื่อเสียงจากผลงานที่โดดเด่นอื่นๆ อีกหลายเรื่อง ในช่วงเวลานี้ เขาถือว่าโอเปร่ารัสเซียเป็นผลงานหลักของเขา ซึ่งเขาชื่นชมเป็นพิเศษ และให้ความสำคัญอย่างยิ่งต่อการพัฒนาละครเพลงระดับโลก ผู้ร่วมสมัยตั้งข้อสังเกตว่าความนิยมของนักร้องนั้นไม่เพียงอธิบายจากความสามารถด้านเสียงที่น่าทึ่งของเขาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงศิลปะของเขา ความสามารถในการทำความคุ้นเคยกับบทบาท และถ่ายทอดโทนสีที่เล็กที่สุดด้วยเสียงของเขา
นักวิจารณ์ตั้งข้อสังเกตว่าเขามีความรู้สึกที่ดีในภาษาดนตรีของผลงานที่เขาแสดง นอกจากนี้ Chaliapin ยังเป็นศิลปินละครที่ยอดเยี่ยมนั่นคือด้วยความช่วยเหลือของการแสดงออกทางสีหน้าและท่าทางที่เขาถ่ายทอดลักษณะทางจิตวิทยาทั้งหมดของตัวละครที่เขาแสดง นักร้องมีความสามารถในการเปลี่ยนแปลง ตัวอย่างเช่น เขาสามารถเล่นได้หลายบทบาทในการแสดงครั้งเดียว ฟีโอดอร์ ชาเลียปินมีชื่อเสียงเป็นพิเศษในด้านทักษะนี้
“ Boris Godunov” เป็นโอเปร่าที่เขาร้องเพลงบทบาทของซาร์และพระ Pimen การแสดงของเขาแสดงออกได้อย่างชัดเจนเป็นพิเศษ เพราะเขารู้วิธีค้นหาภาษาดนตรีใหม่สำหรับแต่ละบทบาท Mussorgsky เป็นนักแต่งเพลงคนโปรดของเขา
ตอน
เสียงชลีพินเป็นเสียงเบสสูง แม้ว่าเขาจะมีชื่อเสียงจากการแสดงบทละครเป็นหลัก แต่เขาก็มีอารมณ์ขันที่ดีและในฐานะศิลปินที่ยอดเยี่ยมเขาเล่นบทตลกได้อย่างสมบูรณ์แบบ เช่น บทของ Don Basilio ในโอเปร่าเรื่อง The Barber of Seville
พรสวรรค์ของเขามีหลายแง่มุม: เขาร้องเพลงได้อย่างยอดเยี่ยมในบทบาทเป็นฉาก ๆ เช่นในโอเปร่าของกลินกา นอกเหนือจากการรับบทหลักในละครเรื่อง A Life for the Tsar แล้ว เขายังรับบทเป็นอัศวินคนหนึ่งในงานอื่นของเขาอีกด้วย ฉากเล็กๆ นี้ได้รับการตั้งข้อสังเกตเชิงบวกจากนักวิจารณ์ว่าศิลปินสามารถถ่ายทอดภาพลักษณ์ของนักรบผู้โอ้อวดได้อย่างแม่นยำอย่างน่าประหลาดใจ
บทบาทเล็กๆ แต่สำคัญอีกประการหนึ่งคือส่วนหนึ่งของแขกรับเชิญ Varangian ซึ่งกลายมาเป็นจุดเด่นของนักร้องและภาพลักษณ์ของมิลเลอร์จากโอเปร่าในเทพนิยายอีกเรื่องหนึ่ง อย่างไรก็ตาม บทบาทละครที่จริงจังยังคงเป็นพื้นฐานของละครของเขา ที่นี่ควรเน้นงานในโอเปร่า "Mozart and Salieri" แยกกัน งานนี้เป็นงานแสดงแบบห้องแสดงและแตกต่างจากการแสดงที่เขาเคยเข้าร่วมก่อนหน้านี้ อย่างไรก็ตาม ชลีพินก็แสดงตัวว่าเป็นศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ที่นี่เช่นกัน โดยแสดงท่อนเบสได้อย่างยอดเยี่ยม
ในทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 20
ก่อนการปฏิวัติรัสเซียครั้งแรกนักร้องได้รับความนิยมอย่างมากอยู่แล้ว ในเวลานี้เขาร้องเพลงจากเพลงลูกทุ่งที่ได้รับเสียงพิเศษในการแสดงของเขา เพลง "Dubinushka" มีชื่อเสียงเป็นพิเศษซึ่งคนงานได้ให้เสียงที่ปฏิวัติวงการ หลังจากที่พวกบอลเชวิคขึ้นสู่อำนาจในปี พ.ศ. 2460 Chaliapin ก็กลายเป็นผู้นำโดยพฤตินัยของโรงละคร Mariinsky และได้รับรางวัลศิลปินประชาชนแห่งสาธารณรัฐ อย่างไรก็ตาม เนื่องจากการเดินทางไปต่างประเทศบ่อยครั้งและการบริจาคเงินให้กับลูกหลานของผู้อพยพ เขาจึงถูกสงสัยว่าแสดงความเห็นอกเห็นใจต่อสถาบันกษัตริย์ ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2465 นักร้องอาศัยและไปเที่ยวต่างประเทศซึ่งเขาถูกลิดรอนจากตำแหน่งศิลปินของประชาชน
การอพยพ
ในช่วงทศวรรษที่ 1920-1930 นักร้องได้ออกทัวร์อย่างกระตือรือร้นไม่เพียงแสดงในประเทศเท่านั้น แต่ยังรวมถึงละครต่างประเทศด้วย เมื่ออธิบายลักษณะงานของเขาในช่วงเวลานี้จำเป็นต้องระบุว่าโอเปร่าชลีพินใดที่มีบทบาทหลัก ดังนั้น J. Massenet จึงเขียนโอเปร่าเรื่อง Don Quixote เพื่อเขาโดยเฉพาะ นักร้องเล่นบทบาทนี้และแสดงในภาพยนตร์ชื่อเดียวกัน
ชลีปินเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2481 ด้วยอาการป่วยหนัก เขาถูกฝังในฝรั่งเศส แต่แล้วอัฐิของเขาก็ถูกส่งไปยังประเทศของเรา ในปี 1991 เขาได้รับตำแหน่งศิลปินประชาชนกลับมรณกรรม
Fyodor Chaliapin เป็นนักร้องโอเปร่าและแชมเบอร์ชาวรัสเซีย ในหลาย ๆ ครั้งเขาเป็นศิลปินเดี่ยวในโรงละคร Mariinsky และ Bolshoi รวมถึงที่ Metropolitan Opera ดังนั้นผลงานของตำนานเบสจึงเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางนอกบ้านเกิดของเขา
วัยเด็กและเยาวชน
Fyodor Ivanovich Chaliapin เกิดที่เมืองคาซานในปี พ.ศ. 2416 พ่อแม่ของเขาไปเยี่ยมชาวนา พ่อ Ivan Yakovlevich ย้ายจากจังหวัด Vyatka เขาทำงานผิดปกติสำหรับชาวนา - เขาทำหน้าที่เป็นอาลักษณ์ในฝ่ายบริหาร zemstvo และแม่ Evdokia Mikhailovna เป็นแม่บ้าน
เมื่อเป็นเด็ก Fedya ตัวน้อยสังเกตเห็นเสียงแหลมที่สวยงามซึ่งเขาถูกส่งไปยังคณะนักร้องประสานเสียงของโบสถ์ในฐานะนักร้องซึ่งเขาได้รับความรู้พื้นฐานเกี่ยวกับความรู้ทางดนตรี นอกจากร้องเพลงในวัดแล้ว พ่อยังส่งลูกไปฝึกช่างทำรองเท้าด้วย
หลังจากสำเร็จการศึกษาระดับประถมศึกษาหลายชั้นด้วยเกียรตินิยมแล้ว ชายหนุ่มก็ไปทำงานเป็นผู้ช่วยเสมียน ฟีโอดอร์ชาเลียปินจะจำในเวลาต่อมาว่าเป็นปีที่น่าเบื่อที่สุดในชีวิตของเขาเพราะเขาขาดสิ่งสำคัญในชีวิตนั่นคือการร้องเพลงเนื่องจากในเวลานั้นเสียงของเขากำลังอยู่ในช่วงถอนตัว นี่คืออาชีพของนักเก็บเอกสารรุ่นเยาว์ที่จะดำเนินต่อไปหากวันหนึ่งเขาไม่ได้เข้าร่วมการแสดงที่โรงละครโอเปร่าคาซาน ความมหัศจรรย์แห่งศิลปะได้ครองใจชายหนุ่มคนนี้มาโดยตลอด และเขาตัดสินใจเปลี่ยนอาชีพของเขา
เมื่ออายุ 16 ปี ฟีโอดอร์ ชาเลียปิน ซึ่งได้เสียงเบสมาแล้ว ได้คัดเลือกให้แสดงละครโอเปร่า แต่ล้มเหลวอย่างน่าสังเวช หลังจากนั้นเขาหันไปหากลุ่มละครของ V. B. Serebryakov ซึ่งเขาได้รับการว่าจ้างเป็นพิเศษ
ชายหนุ่มเริ่มได้รับมอบหมายส่วนเสียงทีละน้อย หนึ่งปีต่อมา Fyodor Chaliapin แสดงบทบาทของ Zaretsky จากโอเปร่า Eugene Onegin แต่เขาอยู่ในองค์กรละครได้ไม่นานและหลังจากนั้นสองสามเดือนเขาก็ได้งานเป็นนักร้องประสานเสียงในคณะละครเพลงของ S. Ya. Semyonov-Samarsky ซึ่งเขาเดินทางไปอูฟาด้วย
เหมือนเมื่อก่อน ชลีปินยังคงเป็นคนที่มีพรสวรรค์ในการเรียนรู้ด้วยตนเอง ซึ่งหลังจากการแสดงเปิดตัวที่สร้างความหายนะอย่างตลกขบขันหลายครั้ง เขาก็ได้รับความมั่นใจบนเวที นักร้องหนุ่มได้รับเชิญไปชมละครเวทีจากลิตเติ้ลรัสเซียภายใต้การดูแลของ G.I. Derkach ซึ่งเขาเดินทางไปทั่วประเทศเป็นครั้งแรกหลายครั้ง ในที่สุดการเดินทางก็นำ Chaliapin ไปยัง Tiflis (ปัจจุบันคือ Tbilisi)
ในเมืองหลวงของจอร์เจียนักร้องที่มีพรสวรรค์ถูกสังเกตเห็นโดยครูสอนร้องเพลง Dmitry Usatov อดีตผู้มีชื่อเสียงของโรงละครบอลชอย เขารับชายหนุ่มผู้น่าสงสารคนหนึ่งมาช่วยเหลือและทำงานร่วมกับเขาอย่างเต็มที่ ชลีพินทำงานเป็นนักแสดงเบสที่โรงละครโอเปร่าในท้องถิ่นควบคู่ไปกับบทเรียนของเขา
ดนตรี
ในปี พ.ศ. 2437 ฟีโอดอร์ ชาเลียปิน เข้ารับราชการที่โรงละครอิมพีเรียลแห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก แต่ความรุนแรงที่ครอบงำที่นี่เริ่มส่งผลกระทบอย่างรวดเร็วต่อเขา โชคดีที่ผู้มีพระคุณสังเกตเห็นเขาในการแสดงครั้งหนึ่งและล่อลวงนักร้องไปที่โรงละครของเขา ด้วยสัญชาตญาณพิเศษสำหรับพรสวรรค์ ผู้อุปถัมภ์ค้นพบศักยภาพอันน่าทึ่งในตัวศิลปินหนุ่มเจ้าอารมณ์ เขาให้อิสระแก่ Fyodor Ivanovich ในทีมของเขา
ฟีโอดอร์ ชาเลียปิน - "ตาดำ"ในขณะที่ทำงานในคณะของ Mamontov Chaliapin เปิดเผยความสามารถด้านเสียงและศิลปะของเขา เขาร้องเพลงเบสที่มีชื่อเสียงทั้งหมดของโอเปร่ารัสเซีย เช่น "The Woman of Pskov", "Sadko", "Mozart and Salieri", "Rusalka", "A Life for the Tsar", "Boris Godunov" และ "Khovanshchina" . การแสดงของเขาใน Faust โดย Charles Gounod ยังคงเป็นแบบอย่าง ต่อจากนั้นเขาจะสร้างภาพลักษณ์ที่คล้ายกันในเพลง "หัวหน้าปีศาจ" ที่โรงละคร La Scala ซึ่งจะทำให้เขาประสบความสำเร็จในหมู่สาธารณชนทั่วโลก
ตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 20 Chaliapin ได้ปรากฏตัวอีกครั้งบนเวทีโรงละคร Mariinsky แต่คราวนี้ในบทบาทของศิลปินเดี่ยว ด้วยโรงละครในเมืองหลวง เขาออกทัวร์ประเทศต่างๆ ในยุโรป ปรากฏตัวบนเวที Metropolitan Opera ในนิวยอร์ก ไม่ต้องพูดถึงการเดินทางไปมอสโคว์เป็นประจำไปยังโรงละครบอลชอย ล้อมรอบด้วยเสียงเบสอันโด่งดัง คุณสามารถเห็นสีสันทั้งหมดของนักสร้างสรรค์ชั้นนำในยุคนั้น: I. Kuprin นักร้องชาวอิตาลี T. Ruffo และ ภาพถ่ายได้รับการเก็บรักษาไว้โดยที่เขาถูกถ่ายไว้ข้างๆ เพื่อนสนิทของเขา
ในปี 1905 Fyodor Chaliapin สร้างความโดดเด่นให้กับตัวเองเป็นพิเศษด้วยการแสดงเดี่ยวซึ่งเขาร้องเพลงโรแมนติกและเพลงพื้นบ้านที่โด่งดังในขณะนั้น "Dubinushka", "Along St. Petersburg" และอื่น ๆ นักร้องบริจาครายได้ทั้งหมดจากคอนเสิร์ตเหล่านี้ให้กับความต้องการของคนงาน คอนเสิร์ตของเกจิดังกล่าวกลายเป็นการกระทำทางการเมืองที่แท้จริงซึ่งต่อมาได้รับเกียรติจากทางการโซเวียตจากฟีโอดอร์อิวาโนวิช นอกจากนี้ มิตรภาพกับนักเขียนชนชั้นกรรมาชีพคนแรก Maxim Gorky ช่วยปกป้องครอบครัวของ Chaliapin จากความพินาศในช่วง "ความหวาดกลัวของโซเวียต"
Fyodor Chaliapin - "ไปตาม Piterskaya"หลังการปฏิวัติ รัฐบาลใหม่แต่งตั้งฟีโอดอร์ อิวาโนวิช เป็นหัวหน้าโรงละคร Mariinsky และมอบรางวัลให้เขาเป็นศิลปินประชาชนของ RSFSR แต่นักร้องไม่ได้ทำงานในตำแหน่งใหม่เป็นเวลานานเนื่องจากการทัวร์ต่างประเทศครั้งแรกในปี 2465 เขาย้ายไปอยู่ต่างประเทศกับครอบครัว เขาไม่เคยปรากฏตัวบนเวทีเวทีโซเวียตอีกเลย หลายปีต่อมา รัฐบาลโซเวียตถอดชื่อ Chaliapin จากตำแหน่งศิลปินประชาชนแห่ง RSFSR
ชีวประวัติที่สร้างสรรค์ของ Fyodor Chaliapin ไม่ใช่แค่อาชีพการร้องของเขาเท่านั้น นอกจากการร้องเพลงแล้วศิลปินที่มีความสามารถยังสนใจในการวาดภาพและประติมากรรมอีกด้วย เขายังแสดงในภาพยนตร์ด้วย เขามีบทบาทในภาพยนตร์ชื่อเดียวกันโดย Alexander Ivanov-Gay และยังมีส่วนร่วมในการถ่ายทำภาพยนตร์เรื่องนี้โดยผู้กำกับชาวเยอรมัน Georg Wilhelm Pabst“ Don Quixote” ซึ่ง Chaliapin รับบทหลักของนักสู้กังหันลมชื่อดัง
ชีวิตส่วนตัว
Chaliapin พบกับภรรยาคนแรกในวัยหนุ่มขณะทำงานที่โรงละครส่วนตัว Mamontov เด็กหญิงคนนี้ชื่อ Iola Tornaghi เธอเป็นนักบัลเล่ต์ที่มีต้นกำเนิดจากอิตาลี แม้ว่าเขาจะอารมณ์ดีและประสบความสำเร็จกับผู้หญิง แต่นักร้องหนุ่มก็ตัดสินใจผูกปมกับผู้หญิงที่มีความซับซ้อนคนนี้
ตลอดหลายปีของการแต่งงาน Iola ให้กำเนิดลูกหกคนกับ Fyodor Chaliapin แต่ถึงกระนั้นครอบครัวเช่นนี้ก็ไม่ได้ขัดขวางฟีโอดอร์อิวาโนวิชจากการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ในชีวิตของเขา
ขณะรับใช้ที่โรงละครอิมพีเรียล เขามักจะต้องอาศัยอยู่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ซึ่งเขาเริ่มต้นครอบครัวที่สอง ในตอนแรก Fedor Ivanovich ได้พบกับ Maria Petzold ภรรยาคนที่สองของเขาอย่างลับๆ เนื่องจากเธอแต่งงานแล้วด้วย แต่ต่อมาพวกเขาก็เริ่มอยู่ด้วยกันและมาเรียก็ให้กำเนิดลูกอีกสามคนให้เขา
ชีวิตคู่ของศิลปินดำเนินต่อไปจนกระทั่งเขาเดินทางไปยุโรป ชลีปินผู้สุขุมรอบคอบออกทัวร์กับครอบครัวที่สองทั้งหมดของเขา และสองสามเดือนต่อมา ลูกห้าคนจากการแต่งงานครั้งแรกของเขาก็ไปร่วมกับเขาในปารีส
ในครอบครัวใหญ่ของ Fyodor มีเพียง Iola Ignatievna ภรรยาคนแรกของเขาและ Irina ลูกสาวคนโตเท่านั้นที่ยังคงอยู่ในสหภาพโซเวียต ผู้หญิงเหล่านี้กลายเป็นผู้พิทักษ์ความทรงจำของนักร้องโอเปร่าในบ้านเกิดของพวกเขา ในปี 1960 Iola Tornaghi ผู้เฒ่าและป่วยย้ายไปโรม แต่ก่อนออกเดินทางเธอหันไปหารัฐมนตรีว่าการกระทรวงวัฒนธรรมพร้อมกับขอสร้างพิพิธภัณฑ์ของ Fyodor Ivanovich Chaliapin ในบ้านของพวกเขาบนถนน Novinsky Boulevard
ความตาย
ชลีพินได้ออกทัวร์ครั้งสุดท้ายในประเทศต่างๆ ในตะวันออกไกลในช่วงกลางทศวรรษที่ 30 เขาจัดคอนเสิร์ตเดี่ยวมากกว่า 50 รายการในเมืองต่างๆ ในจีนและญี่ปุ่น หลังจากนั้นเมื่อเดินทางกลับปารีส ศิลปินก็รู้สึกไม่สบาย
ในปี พ.ศ. 2480 แพทย์วินิจฉัยว่าเขาเป็นมะเร็งเม็ดเลือด ชลีปินมีชีวิตอยู่ได้หนึ่งปี
เบสผู้ยิ่งใหญ่เสียชีวิตในอพาร์ตเมนต์ของเขาในปารีสเมื่อต้นเดือนเมษายน พ.ศ. 2481 เป็นเวลานานที่ขี้เถ้าของเขาถูกฝังอยู่บนดินฝรั่งเศสและในปี 1984 ตามคำร้องขอของลูกชายของ Chaliapin เท่านั้น ศพของเขาถูกย้ายไปยังหลุมศพที่สุสาน Novodevichy ในมอสโก
จริงอยู่นักประวัติศาสตร์หลายคนถือว่าการตายของฟีโอดอร์ชาลีปินค่อนข้างแปลก และแพทย์ยืนยันอย่างเป็นเอกฉันท์ว่ามะเร็งเม็ดเลือดขาวที่มีร่างกายที่กล้าหาญและอายุเช่นนี้นั้นหายากมาก นอกจากนี้ยังมีหลักฐานว่าหลังจากทัวร์ตะวันออกไกลนักร้องโอเปร่ากลับมาปารีสในสภาพที่ป่วยและมี "การตกแต่ง" แปลก ๆ บนหน้าผากของเขาซึ่งเป็นก้อนสีเขียว แพทย์บอกว่าเนื้องอกดังกล่าวเกิดขึ้นจากการเป็นพิษด้วยไอโซโทปกัมมันตภาพรังสีหรือฟีนอล คำถามเกี่ยวกับสิ่งที่เกิดขึ้นกับ Chaliapin ในทัวร์ถูกถามโดยนักประวัติศาสตร์ท้องถิ่นจาก Kazan Rovel Kahapov
ชายคนนี้เชื่อว่าชาเลียปินถูกรัฐบาลโซเวียต "ถอดถอน" โดยไม่พึงประสงค์ ครั้งหนึ่งเขาปฏิเสธที่จะกลับไปยังบ้านเกิดของเขา และเขาได้ให้ความช่วยเหลือทางการเงินแก่ผู้อพยพชาวรัสเซียที่ยากจนผ่านทางบาทหลวงออร์โธด็อกซ์ ในมอสโก การกระทำของเขาถูกเรียกว่าเป็นการต่อต้านการปฏิวัติโดยมีเป้าหมายเพื่อสนับสนุนการอพยพของคนผิวขาว หลังจากการกล่าวหาดังกล่าว ก็ไม่มีการพูดถึงการกลับมาอีกต่อไป
ในไม่ช้านักร้องก็เกิดความขัดแย้งกับเจ้าหน้าที่ หนังสือของเขา "The Story of My Life" จัดพิมพ์โดยสำนักพิมพ์ต่างประเทศ และได้รับอนุญาตให้พิมพ์จากองค์กรโซเวียต "International Book" Chaliapin รู้สึกโกรธเคืองกับการกำจัดลิขสิทธิ์อย่างไม่เป็นไปตามพิธีการและเขาได้ยื่นฟ้องซึ่งสั่งให้สหภาพโซเวียตจ่ายเงินชดเชยให้เขา แน่นอนว่าในมอสโกสิ่งนี้ถือเป็นการกระทำที่ไม่เป็นมิตรของนักร้องต่อรัฐโซเวียต
และในปี พ.ศ. 2475 เขาได้เขียนหนังสือเรื่อง "The Mask and the Soul" และตีพิมพ์ในปารีส ในนั้นฟีโอดอร์อิวาโนวิชพูดออกมาอย่างรุนแรงต่ออุดมการณ์ของลัทธิบอลเชวิสต่ออำนาจของสหภาพโซเวียตและโดยเฉพาะอย่างยิ่งต่อ
ศิลปินและนักร้อง ฟีโอดอร์ ชาเลียปิน ในช่วงปีสุดท้ายของชีวิต ชลีพินแสดงความระมัดระวังสูงสุดและไม่อนุญาตให้ผู้ต้องสงสัยเข้าไปในอพาร์ตเมนต์ของเขา แต่ในปี พ.ศ. 2478 นักร้องได้รับข้อเสนอให้จัดทัวร์ในญี่ปุ่นและจีน และในระหว่างการทัวร์ในประเทศจีนโดยไม่คาดคิดสำหรับ Fyodor Ivanovich เขาได้เสนอคอนเสิร์ตในฮาร์บินแม้ว่าในตอนแรกจะไม่มีการวางแผนการแสดงที่นั่นก็ตาม Rovel Kahapov นักประวัติศาสตร์ท้องถิ่นมั่นใจว่าที่นั่นหมอ Vitenzon ซึ่งร่วมทัวร์ครั้งนี้กับ Chaliapin ได้รับกระป๋องสเปรย์ที่มีสารพิษ
Georges de Godzinsky นักดนตรีคู่หูของ Fyodor Ivanovich กล่าวในบันทึกความทรงจำของเขาว่าก่อนการแสดง Vitenzon ได้ตรวจสอบคอของนักร้องและแม้ว่าเขาจะพบว่ามันค่อนข้างน่าพอใจก็ตาม ก็อดซินสกีกล่าวว่ามีการทัวร์เพิ่มเติมท่ามกลางสุขภาพที่ย่ำแย่ของชาเลียปิน
กุมภาพันธ์ 2018 เป็นวันครบรอบ 145 ปีวันเกิดของนักร้องโอเปร่าชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ ในพิพิธภัณฑ์บ้าน Chaliapin บนถนน Novinsky ในมอสโกที่ Fyodor Ivanovich อาศัยอยู่กับครอบครัวของเขาตั้งแต่ปี 1910 ผู้ชื่นชมผลงานของเขาต่างเฉลิมฉลองวันครบรอบของเขาอย่างกว้างขวาง
อาเรียส
- Life for the Tsar (Ivan Susanin): เพลง Aria ของ Susanin "พวกเขาได้กลิ่นความจริง"
- Ruslan และ Lyudmila: Rondo Farlafa “ โอ้ดีใจ! ฉันรู้"
- Rusalka: Aria ของ Miller “โอ้ นั่นแหละสาวน้อย”
- เจ้าชายอิกอร์: Aria ของอิกอร์ "ทั้งหลับและพักผ่อน"
- เจ้าชายอิกอร์: Aria ของ Konchak“ คุณสบายดีไหมเจ้าชาย”
- Sadko: บทเพลงของแขก Varangian “คลื่นแตกด้วยเสียงคำรามบนหินที่น่าเกรงขาม”
- เฟาสท์: อาเรียของหัวหน้าปีศาจ "ความมืดมิดได้ลงมาแล้ว"
Fyodor Ivanovich Chaliapin เกิดเมื่อวันที่ 13 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2416 ในเมืองคาซาน ในครอบครัวที่ยากจนของ Ivan Yakovlevich Chaliapin ชาวนาจากหมู่บ้าน Syrtsovo จังหวัด Vyatka แม่ Evdokia (Avdotya) Mikhailovna (nee Prozorova) มาจากหมู่บ้าน Dudinskaya ในจังหวัดเดียวกัน ในวัยเด็กฟีโอดอร์มีเสียงที่ไพเราะ (เสียงแหลม) และมักจะร้องเพลงร่วมกับแม่ของเขาเพื่อ "ปรับเสียงของเขา" ตั้งแต่อายุเก้าขวบเขาร้องเพลงประสานเสียงในโบสถ์พยายามเรียนรู้การเล่นไวโอลินอ่านหนังสือมาก แต่ถูกบังคับให้ทำงานเป็นเด็กฝึกงานให้กับช่างทำรองเท้าช่างกลึงช่างไม้ช่างทำหนังสือนักคัดลอก ตอนอายุสิบสองปีเขามีส่วนร่วมในการแสดงของคณะทัวร์ในคาซานเป็นพิเศษ ความอยากชมละครอย่างไม่รู้จักพอทำให้เขาไปพบกับคณะการแสดงต่างๆ ซึ่งเขาเดินไปรอบๆ เมืองต่างๆ ในภูมิภาคโวลก้า คอเคซัส และเอเชียกลาง โดยทำงานเป็นคนขนของหรือเป็นตะขอที่ท่าเรือ มักจะหิวโหยและใช้จ่ายฟุ่มเฟือย กลางคืนบนม้านั่ง
"... เห็นได้ชัดว่าแม้จะอยู่ในบทบาทนักร้องประสานเสียงที่เรียบง่าย แต่ฉันก็สามารถแสดงดนตรีที่เป็นธรรมชาติและความสามารถในการร้องที่ดีได้ เมื่อวันหนึ่งหนึ่งในบาริโทนของคณะจู่ๆก่อนการแสดงด้วยเหตุผลบางอย่างก็ปฏิเสธ บทบาทของ Stolnik ในโอเปร่า "Pebble" ของ Moniuszko และแทนที่เขาไม่มีใครในคณะ จากนั้นผู้ประกอบการ Semyonov-Samarsky ถามฉันว่าฉันตกลงที่จะร้องเพลงในส่วนนี้หรือไม่ แม้ว่าฉันจะเขินอายมาก แต่ฉันก็เห็นด้วย: มันก็เหมือนกัน สิ่งล่อใจ: บทบาทจริงจังครั้งแรกในชีวิตของฉัน ฉันเรียนรู้บทนี้และแสดงอย่างรวดเร็ว
แม้จะมีเหตุการณ์ที่น่าเศร้าในการแสดงครั้งนี้ (ฉันนั่งผ่านเก้าอี้บนเวที) เซเมียนอฟ-ซามาร์สกียังคงประทับใจทั้งการร้องเพลงและความปรารถนาอย่างมีสติที่จะพรรณนาสิ่งที่คล้ายกับนักธุรกิจชาวโปแลนด์ เขาเพิ่มเงินเดือนของฉันห้ารูเบิลและเริ่มมอบหมายบทบาทอื่นให้ฉันด้วย ฉันยังคงคิดอย่างเชื่อโชคลาง: เป็นสัญญาณที่ดีสำหรับผู้มาใหม่ที่จะนั่งข้างเก้าอี้ในการแสดงครั้งแรกบนเวทีต่อหน้าผู้ชม อย่างไรก็ตาม ตลอดอาชีพต่อมาของฉัน ฉันจับตาดูเก้าอี้อย่างระมัดระวัง และไม่เพียงแต่กลัวที่จะนั่งผ่านไปเท่านั้น แต่ยังกลัวที่จะนั่งเก้าอี้ของผู้อื่นด้วย...
ในซีซั่นแรกของฉัน ฉันร้องเพลง Fernando ใน Troubadour และ Neizvestny ใน Askold’s Grave ด้วย ในที่สุดความสำเร็จก็ทำให้ฉันตัดสินใจอุทิศตนเพื่อการแสดงละครมากขึ้น”
จากนั้นนักร้องหนุ่มก็ย้ายไปที่ทิฟลิสซึ่งเขาเรียนร้องเพลงฟรีจากนักร้องชื่อดัง D. Usatov และแสดงในคอนเสิร์ตสมัครเล่นและนักเรียน ในปี พ.ศ. 2437 เขาร้องเพลงในการแสดงที่จัดขึ้นในสวนชนบทของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก "อาร์คาเดีย" จากนั้นที่โรงละคร Panaevsky เมื่อวันที่ 5 เมษายน พ.ศ. 2438 เขาเปิดตัวในฐานะหัวหน้าปีศาจในโอเปร่า Faust โดย Charles Gounod ที่โรงละคร Mariinsky
ในปี พ.ศ. 2439 Chaliapin ได้รับเชิญจาก S. Mamontov ไปที่ Moscow Private Opera ซึ่งเขาดำรงตำแหน่งผู้นำและเปิดเผยความสามารถของเขาอย่างเต็มที่ ทำให้ตลอดหลายปีที่ผ่านมาทำงานในโรงละครแห่งนี้ จึงมีแกลเลอรีภาพที่น่าจดจำในโอเปร่ารัสเซีย: Ivan the Terrible ใน "The Woman of Pskov" โดย N. Rimsky -Korsakov (2439); Dosifey ใน “Khovanshchina” โดย M. Mussorgsky (1897); Boris Godunov ในโอเปร่าชื่อเดียวกันโดย M. Mussorgsky (1898) และคนอื่น ๆ “ กลายเป็นศิลปินที่ยิ่งใหญ่อีกหนึ่งคน” V. Stasov เขียนเกี่ยวกับ Chaliapin วัยยี่สิบห้าปี
การสื่อสารที่โรงละคร Mamontov กับศิลปินที่ดีที่สุดของรัสเซีย (V. Polenov, V. และ A. Vasnetsov, I. Levitan, V. Serov, M. Vrubel, K. Korovin และคนอื่น ๆ ) ทำให้นักร้องมีแรงจูงใจอันทรงพลังสำหรับความคิดสร้างสรรค์: พวกเขา ทิวทัศน์และเครื่องแต่งกายช่วยสร้างภาพลักษณ์บนเวทีที่น่าเชื่อ นักร้องเตรียมบทบาทโอเปร่าหลายเรื่องในโรงละครร่วมกับ Sergei Rachmaninov วาทยกรและนักแต่งเพลงมือใหม่ในขณะนั้น มิตรภาพที่สร้างสรรค์ได้รวมศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ทั้งสองเข้าด้วยกันจนวาระสุดท้ายของชีวิต Rachmaninov อุทิศความรักหลายประการให้กับนักร้องรวมถึง "โชคชะตา" (บทกวีของ A. Apukhtin), "คุณรู้จักเขา" (บทกวีของ F. Tyutchev)
ศิลปะประจำชาติอันล้ำลึกของนักร้องสร้างความพึงพอใจให้กับคนรุ่นราวคราวเดียวกัน “ในศิลปะรัสเซีย Chaliapin เป็นยุคเดียวกับพุชกิน” เอ็ม. กอร์กีเขียน ตามประเพณีที่ดีที่สุดของโรงเรียนสอนร้องเพลงแห่งชาติ ชลีพินได้เปิดศักราชใหม่ของละครเพลงแห่งชาติ เขาสามารถผสมผสานหลักการที่สำคัญที่สุดสองประการของศิลปะโอเปร่า - การละครและดนตรีเข้าด้วยกันอย่างน่าอัศจรรย์อย่างน่าอัศจรรย์เพื่อรองของขวัญอันน่าเศร้าของเขา ความเป็นพลาสติกบนเวทีอันเป็นเอกลักษณ์และการแสดงดนตรีที่ลึกซึ้งให้เป็นแนวคิดทางศิลปะเพียงหนึ่งเดียว
ตั้งแต่วันที่ 24 กันยายน พ.ศ. 2442 Chaliapin ศิลปินเดี่ยวชั้นนำของ Bolshoi และในเวลาเดียวกันกับโรงละคร Mariinsky ได้เดินทางไปต่างประเทศด้วยความสำเร็จอย่างมีชัย ในปี 1901 ที่ La Scala ในมิลาน เขาร้องเพลงบทบาทของหัวหน้าปีศาจในโอเปร่าชื่อเดียวกันโดย A. Boito กับ E. Caruso ดำเนินการโดย A. Toscanini และประสบความสำเร็จอย่างมาก ชื่อเสียงระดับโลกของนักร้องชาวรัสเซียได้รับการยืนยันจากการทัวร์ในโรม (1904), มอนติคาร์โล (1905), ออเรนจ์ (ฝรั่งเศส, 1905), เบอร์ลิน (1907), นิวยอร์ก (1908), ปารีส (1908), ลอนดอน (1913/ 14) ความงามอันศักดิ์สิทธิ์ของเสียงของ Chaliapin ทำให้ผู้ฟังจากทุกประเทศหลงใหล เสียงเบสสูงของเขาถ่ายทอดได้อย่างเป็นธรรมชาติ ด้วยน้ำเสียงที่นุ่มนวลและนุ่มนวล ให้เสียงที่เต็มอิ่ม ทรงพลัง และมีโทนเสียงร้องที่หลากหลาย ผลของการเปลี่ยนแปลงทางศิลปะทำให้ผู้ฟังประหลาดใจ - ไม่ใช่แค่รูปลักษณ์ภายนอกเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเนื้อหาภายในที่ลึกซึ้งซึ่งถ่ายทอดผ่านคำพูดของนักร้องด้วย ในการสร้างภาพที่กว้างขวางและแสดงออกอย่างงดงาม นักร้องได้รับความช่วยเหลือจากความเก่งกาจที่ไม่ธรรมดาของเขา เขาเป็นทั้งช่างแกะสลักและศิลปิน เขียนบทกวีและร้อยแก้ว ความสามารถที่หลากหลายของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่นั้นชวนให้นึกถึงปรมาจารย์แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา - ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่คนรุ่นราวคราวเดียวกันจะเปรียบเทียบฮีโร่โอเปร่าของเขากับไททันส์ของ Michelangelo งานศิลปะของชลีปินก้าวข้ามพรมแดนระดับชาติและมีอิทธิพลต่อการพัฒนาโรงละครโอเปร่าระดับโลก วาทยากร ศิลปิน และนักร้องชาวตะวันตกหลายคนอาจกล่าวซ้ำคำพูดของวาทยากรและนักแต่งเพลงชาวอิตาลี D. Gavadzeni: “นวัตกรรมของ Chaliapin ในสาขาความจริงอันน่าทึ่งของศิลปะโอเปร่ามีผลกระทบอย่างมากต่อโรงละครอิตาลี... ศิลปะการละครของผู้ยิ่งใหญ่ ศิลปินชาวรัสเซียทิ้งร่องรอยไว้อย่างลึกซึ้งและยั่งยืน ไม่เพียงแต่ในด้านการแสดง โอเปร่ารัสเซียโดยนักร้องชาวอิตาลีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงสไตล์การร้องและการตีความเวทีทั้งหมด รวมถึงผลงานของแวร์ดีด้วย…”
“ชลีปินถูกดึงดูดด้วยตัวละครของผู้แข็งแกร่ง ซึ่งถูกยึดครองด้วยความคิดและความหลงใหล พบกับเรื่องราวดราม่าเชิงจิตวิญญาณที่ลึกซึ้ง รวมถึงภาพที่สดใสและตลกขบขัน” ดี.เอ็น. เลเบเดฟ กล่าว “ด้วยความจริงอันน่าทึ่งและความแข็งแกร่ง ชลีปินเผยให้เห็นโศกนาฏกรรมของ พ่อผู้โชคร้ายซึ่งเสียใจด้วยความเศร้าโศกใน "Rusalka" หรือความไม่ลงรอยกันทางจิตใจอันเจ็บปวดและความสำนึกผิดที่ Boris Godunov ประสบ
ความเห็นอกเห็นใจต่อความทุกข์ทรมานของมนุษย์เผยให้เห็นถึงมนุษยนิยมในระดับสูงซึ่งเป็นทรัพย์สินสำคัญของศิลปะรัสเซียที่ก้าวหน้าซึ่งอิงตามสัญชาติบนความบริสุทธิ์และความลึกของความรู้สึก ในสัญชาตินี้ซึ่งเติมเต็มความเป็นอยู่และงานทั้งหมดของชลีปิน พลังแห่งพรสวรรค์ของเขา เคล็ดลับของการโน้มน้าวใจ ความเข้าใจสำหรับทุกคน แม้แต่คนที่ไม่มีประสบการณ์ก็หยั่งรากลึก”
ชลีปินต่อต้านการแสร้งทำเป็นอารมณ์ความรู้สึกอย่างเด็ดขาด: “ดนตรีทุกประเภทมักจะแสดงความรู้สึกไม่ทางใดก็ทางหนึ่งเสมอ และเมื่อมีความรู้สึก การส่งผ่านกลไกจะทิ้งความรู้สึกน่าเบื่อหน่ายอย่างเลวร้าย เพลงที่น่าตื่นตาฟังดูเย็นชาและโปรโตคอลหากน้ำเสียงของวลีไม่ได้รับการพัฒนาหากเสียงนั้นไม่ได้ระบายสีด้วยเฉดสีของประสบการณ์ที่จำเป็น ดนตรีตะวันตกยังต้องการน้ำเสียงนี้... ซึ่งฉันยอมรับว่าจำเป็นสำหรับการถ่ายทอดเพลงรัสเซีย แม้ว่าจะมีการสั่นสะเทือนทางจิตวิทยาน้อยกว่าภาษารัสเซียก็ตาม”
ชลีพินโดดเด่นด้วยกิจกรรมคอนเสิร์ตที่สดใสและเข้มข้น ผู้ฟังรู้สึกยินดีเป็นอย่างยิ่งกับการแสดงโรแมนติกของเขาเรื่อง "The Miller", "The Old Corporal", "The Titular Councilor" โดย Dargomyzhsky, "The Seminarist", "Trepak" โดย Mussorgsky, "Doubt" โดย Glinka, "The Prophet" โดย Rimsky-Korsakov, "The Nightingale" โดย Tchaikovsky, "The Double" Schubert, "ฉันไม่โกรธ", "ในความฝันฉันร้องไห้อย่างขมขื่น" โดย Schumann
นี่คือสิ่งที่นักวิชาการนักดนตรีชาวรัสเซียผู้น่าทึ่ง B. Asafiev เขียนเกี่ยวกับกิจกรรมสร้างสรรค์ของนักร้องในด้านนี้:
“ชลีพินร้องเพลงแชมเบอร์มิวสิคจริงๆ บางครั้งก็เข้มข้นมากจนดูเหมือนว่าเขาไม่มีอะไรเหมือนกันในโรงละครเลย และไม่เคยเน้นไปที่เครื่องประดับและรูปลักษณ์ของการแสดงออกที่จำเป็นต่อการแสดงบนเวทีเลย ความสงบและความยับยั้งชั่งใจที่สมบูรณ์แบบเข้าครอบงำเขา ตัวอย่างเช่น ฉันจำเพลง "In a Dream I Cried Bitterly" ของชูมันน์ได้ - เสียงเดียว เสียงในความเงียบ อารมณ์ที่สงบเสงี่ยมและซ่อนเร้น - แต่ราวกับว่าไม่มีนักแสดง และคนตัวใหญ่ ร่าเริง ชัดเจน มีอารมณ์ขัน ,เสน่หาไม่มี. เสียงเหงาดังขึ้น - และทุกอย่างอยู่ในเสียง: ความลุ่มลึกและความสมบูรณ์ของหัวใจมนุษย์... ใบหน้าไม่นิ่ง ดวงตาแสดงออกอย่างมาก แต่ในลักษณะพิเศษ ไม่เหมือนพูด หัวหน้าปีศาจในผู้โด่งดัง ฉากกับนักเรียนหรือในเพลงขับร้องเหน็บแนม: ที่นั่นพวกเขาโกรธเคืองด้วยการเยาะเย้ยและนี่คือดวงตาของชายคนหนึ่งที่รู้สึกถึงองค์ประกอบของความโศกเศร้า แต่เข้าใจว่าเฉพาะในวินัยที่รุนแรงของจิตใจและหัวใจเท่านั้น - ในจังหวะ บุคคลย่อมมีอำนาจเหนือกิเลสและทุกข์ได้”
สื่อมวลชนชอบคำนวณค่าธรรมเนียมของศิลปินซึ่งสนับสนุนตำนานเกี่ยวกับความมั่งคั่งและความโลภอันมหาศาลของ Chaliapin จะเกิดอะไรขึ้นถ้าตำนานนี้ถูกหักล้างโดยโปสเตอร์และรายการคอนเสิร์ตการกุศลมากมายและการแสดงอันโด่งดังของนักร้องในเคียฟ, คาร์คอฟและเปโตรกราดต่อหน้าผู้ชมจำนวนมาก? ข่าวลือที่ไม่ได้ใช้งานข่าวลือในหนังสือพิมพ์และการนินทามากกว่าหนึ่งครั้งทำให้ศิลปินต้องหยิบปากกาปฏิเสธความรู้สึกและการเก็งกำไรและชี้แจงข้อเท็จจริงในชีวประวัติของเขาเอง ไม่มีประโยชน์!
ในช่วงสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง ทัวร์ของ Chaliapin หยุดลง นักร้องเปิดโรงพยาบาลสองแห่งสำหรับทหารที่ได้รับบาดเจ็บด้วยค่าใช้จ่ายของเขาเอง แต่ไม่ได้โฆษณา "การทำความดี" ของเขา ทนายความ ม.ฟ. Wolkenstein ซึ่งจัดการเรื่องการเงินของนักร้องมาหลายปีเล่าว่า: "ถ้าเพียง แต่พวกเขารู้ว่าเงินของ Chaliapin ถูกส่งผ่านมือของฉันไปเท่าไรเพื่อช่วยเหลือผู้ที่ต้องการมัน!"
หลังการปฏิวัติเดือนตุลาคมปี 1917 ฟีโอดอร์ อิวาโนวิชมีส่วนร่วมในการสร้างโรงละครจักรวรรดิในอดีตขึ้นใหม่อย่างสร้างสรรค์ เป็นสมาชิกที่ได้รับเลือกจากผู้อำนวยการโรงละครบอลชอยและมาริอินสกี และกำกับส่วนศิลปะของโรงละครหลังในปี พ.ศ. 2461 ในปีเดียวกันนั้น เขาเป็นศิลปินคนแรกที่ได้รับรางวัลศิลปินประชาชนแห่งสาธารณรัฐ นักร้องพยายามหลีกหนีจากการเมืองในหนังสือบันทึกความทรงจำของเขาเขาเขียนว่า: “หากฉันเป็นอะไรก็ได้ในชีวิตฉันเป็นเพียงนักแสดงและนักร้องเท่านั้น แต่อย่างน้อยที่สุดฉันก็เป็นนักการเมือง”
ภายนอกอาจดูเหมือนชีวิตของชลีพินมีความเจริญรุ่งเรืองและมั่งคั่งอย่างสร้างสรรค์ เขาได้รับเชิญให้แสดงในคอนเสิร์ตอย่างเป็นทางการ เขาแสดงให้กับสาธารณชนทั่วไปมากมาย เขาได้รับรางวัลกิตติมศักดิ์ ขอให้เป็นผู้นำผลงานของคณะลูกขุนศิลปะและสภาการละครประเภทต่างๆ แต่แล้วก็มีเสียงเรียกร้องให้ "เข้าสังคมกับชลีปิน" "นำความสามารถของเขามารับใช้ประชาชน" และมักแสดงความสงสัยเกี่ยวกับ "ความภักดีในชั้นเรียน" ของนักร้องคนนี้ มีคนเรียกร้องให้ครอบครัวของเขามีส่วนร่วมในการปฏิบัติหน้าที่ด้านแรงงาน มีคนขู่โดยตรงต่ออดีตศิลปินของโรงละครของจักรวรรดิ... “ ฉันเห็นชัดเจนมากขึ้นเรื่อย ๆ ว่าไม่มีใครต้องการสิ่งที่ฉันทำได้ ไม่มีประเด็นใด งานของฉัน” , - ศิลปินยอมรับ
แน่นอนว่า Chaliapin สามารถปกป้องตัวเองจากความเด็ดขาดของผู้ปฏิบัติงานที่กระตือรือร้นได้โดยการร้องขอเป็นการส่วนตัวไปยัง Lunacharsky, Peters, Dzerzhinsky และ Zinoviev แต่การที่ต้องพึ่งพาคำสั่งของเจ้าหน้าที่ระดับสูงในลำดับชั้นของฝ่ายบริหารอย่างต่อเนื่องนั้นเป็นเรื่องที่น่าอับอายสำหรับศิลปิน นอกจากนี้พวกเขามักไม่รับประกันการประกันสังคมที่สมบูรณ์และไม่ได้สร้างความมั่นใจในอนาคตอย่างแน่นอน
ในฤดูใบไม้ผลิปี พ.ศ. 2465 ชลีปินไม่ได้กลับจากการทัวร์ต่างประเทศ แม้ว่าเขายังคงพิจารณาการไม่กลับมาเป็นการชั่วคราวอยู่ระยะหนึ่งก็ตาม สภาพแวดล้อมภายในบ้านมีบทบาทสำคัญในสิ่งที่เกิดขึ้น การดูแลเด็กและความกลัวที่จะทิ้งพวกเขาไว้โดยไม่มีอาชีพบังคับให้ฟีโอดอร์อิวาโนวิชต้องตกลงที่จะทัวร์อย่างไม่มีที่สิ้นสุด Irina ลูกสาวคนโตยังคงอาศัยอยู่ในมอสโกกับสามีและแม่ของเธอ Pola Ignatievna Tornagi-Chalyapina เด็กคนอื่น ๆ จากการแต่งงานครั้งแรก - Lydia, Boris, Fedor, Tatiana - และลูก ๆ จากการแต่งงานครั้งที่สอง - Marina, Marfa, Dassia และลูก ๆ ของ Maria Valentinovna (ภรรยาคนที่สอง), Edward และ Stella อาศัยอยู่กับพวกเขาในปารีส Chaliapin รู้สึกภาคภูมิใจเป็นพิเศษกับลูกชายของเขา Boris ซึ่งตามคำกล่าวของ N. Benois ประสบความสำเร็จอย่างมากในฐานะจิตรกรทิวทัศน์และภาพบุคคล ฟีโอดอร์อิวาโนวิชเต็มใจโพสท่าเพื่อลูกชายของเขา ภาพบุคคลและภาพร่างของบิดาของเขาที่บอริสสร้างขึ้น "เป็นอนุสรณ์สถานอันล้ำค่าสำหรับศิลปินผู้ยิ่งใหญ่..."
ในต่างประเทศ นักร้องประสบความสำเร็จอย่างต่อเนื่องโดยออกทัวร์เกือบทุกประเทศทั่วโลก - อังกฤษ อเมริกา แคนาดา จีน ญี่ปุ่น และหมู่เกาะฮาวาย ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2473 ชลีปินได้แสดงในคณะโอเปร่ารัสเซียซึ่งการแสดงมีชื่อเสียงในด้านวัฒนธรรมการผลิตในระดับสูง โอเปร่า "Rusalka", "Boris Godunov", "Prince Igor" ประสบความสำเร็จเป็นพิเศษในปารีส ในปี พ.ศ. 2478 ชาลีปินได้รับเลือกให้เป็นสมาชิกของ Royal Academy of Music (ร่วมกับ A. Toscanini) และได้รับประกาศนียบัตรนักวิชาการ ละครของชลีปินมีประมาณ 70 ปาร์ตี้ ในโอเปร่าของนักแต่งเพลงชาวรัสเซียเขาสร้างภาพที่ไม่มีใครเทียบได้ในด้านความแข็งแกร่งและความจริงในชีวิตของมิลเลอร์ (“ Rusalka”), Ivan Susanin (“ Ivan Susanin”), Boris Godunov และ Varlaam (“ Boris Godunov”), Ivan the Terrible ( “ The Woman of Pskov”) และอื่น ๆ อีกมากมาย . บทบาทที่ดีที่สุดในโอเปร่ายุโรปตะวันตก ได้แก่ Mephistopheles (เฟาสต์และหัวหน้าปีศาจ), Don Basilio (The Barber of Seville), Leporello (Don Giovanni), Don Quixote (Don Quixote) ชลีปินก็เก่งไม่แพ้กันในการแสดงเสียงร้องในห้อง ที่นี่เขาได้แนะนำองค์ประกอบของการแสดงละครและสร้าง "โรงละครแห่งความโรแมนติก" ผลงานของเขาประกอบด้วยเพลง ความโรแมนติก และผลงานของแชมเบอร์และดนตรีประเภทร้องอื่นๆ มากถึงสี่ร้อยเพลง ผลงานศิลปะการแสดงชิ้นเอก ได้แก่ "The Flea", "The Forgotten", "Trepak" โดย Mussorgsky, "Night View" โดย Glinka, "The Prophet" โดย Rimsky-Korsakov, "Two Grenadiers" โดย R. Schumann, "The Double " โดย F. Schubert รวมถึงเพลงพื้นบ้านของรัสเซีย "อำลาความสุข", "พวกเขาไม่ได้บอก Masha ให้ไปไกลกว่าแม่น้ำ", "เพราะเกาะถึงแม่น้ำ"
ในช่วงทศวรรษที่ 20-30 เขาบันทึกเสียงประมาณสามร้อยครั้ง “ฉันชอบบันทึกเสียงแผ่นเสียง…” ฟีโอดอร์ อิวาโนวิชยอมรับ “ฉันรู้สึกตื่นเต้นและตื่นเต้นอย่างสร้างสรรค์กับแนวคิดที่ว่าไมโครโฟนไม่ได้เป็นสัญลักษณ์ของผู้ชมที่เฉพาะเจาะจง แต่หมายถึงผู้ฟังหลายล้านคน” นักร้องพิถีพิถันมากในการบันทึกเสียงหนึ่งในรายการโปรดของเขาคือการบันทึกเพลงลูกทุ่งรัสเซียของ Massenet ซึ่งเขารวมไว้ในรายการคอนเสิร์ตตลอดชีวิตสร้างสรรค์ของเขา ตามความทรงจำของ Asafiev“ ลมหายใจที่กว้างทรงพลังและหลีกเลี่ยงไม่ได้ของนักร้องผู้ยิ่งใหญ่ทำให้ท่วงทำนองอิ่มตัวและได้ยินมาว่าไม่มีขีด จำกัด ในทุ่งนาและสเตปป์แห่งมาตุภูมิของเรา”
เมื่อวันที่ 24 สิงหาคม พ.ศ. 2470 สภาผู้บังคับการประชาชนมีมติถอดถอนชาลีปินจากตำแหน่งศิลปินประชาชน กอร์กีไม่เชื่อในความเป็นไปได้ที่จะถอดชื่อศิลปินของประชาชนออกจาก Chaliapin ซึ่งข่าวลือเริ่มแพร่กระจายไปแล้วในฤดูใบไม้ผลิปี 2470: “ ชื่อของศิลปินของประชาชนที่สภาผู้บังคับการตำรวจมอบให้แก่คุณเท่านั้นที่จะถูกยกเลิกได้โดย สภาผู้แทนราษฎรซึ่งตนไม่ได้ทำ และแน่นอนว่าจะไม่ทำ" อย่างไรก็ตาม ในความเป็นจริงแล้ว ทุกอย่างเกิดขึ้นแตกต่างออกไป ไม่ใช่อย่างที่ Gorky คาดไว้เลย...
ละครของ F. I. Shalyapin
1890. Stolnik -“ Pebble” โดย S. Monyushko
1891. Ferrando - “Il Trovatore” โดย G. Verdi ไม่ทราบชื่อ - “Askold's Grave” โดย A. Verstovsky Petro - Natalka Poltavka โดย N. Lysenko
1892. วาเลนติน - "Faust" โดย C. Gounod Oroveso - "Norma" โดย D. Bellini พระคาร์ดินัล, อัลเบอร์โต - “ลูกสาวของพระคาร์ดินัล” (“The Jew”) โดย F. Halevi แม่สื่อ - “นางเงือก” โดย A. Dargomyzhsky
1893. Ramfis - “Aida” โดย G. Verdi หัวหน้าปีศาจ - “เฟาสท์” โดย C. Gounod Gudal - "The Demon" โดย A. Rubinstein Tonio - “Pagliacci” โดย R. Leoncavallo มอนเตโรเน - “Rigoletto” โดย G. Verdi Gremin - “Eugene Onegin” โดย P. Tchaikovsky Saint-Brie - “The Huguenots” โดย D. Verdi โลธาริโอ - “Minion” โดย A. Tom
1894. Lord Cockburgh - “Fra Diavolo” โดย D. Ober Melnik - “ นางเงือก” โดย A. Dargomyzhsky Tomsky - "ราชินีแห่งโพดำ" โดย P. Tchaikovsky Don Basilio - "The Barber of Seville" โดย D. Rossini ปาฏิหาริย์ - “The Tales of Hoffmann” โดย J. Offenbach Tore - “เขื่อนซานตาลูเซีย” โดย N. Taschi Bertram - “Robert the Devil” โดย D. Meyerbeer Zuniga - "Carmen" โดย J. Bizet ดอนเปโดร - “หญิงแอฟริกัน” โดย D. Meyerbeer The Old Jew - “Samson and Delilah” โดย C. Saint-Saens
1895. Ivan Susanin - "ชีวิตเพื่อซาร์" Ruslan - “ Ruslan และ Lyudmila” โดย M. Glinka เคานต์โรบินสัน - "การแต่งงานลับ" โดย D. Cimarosa Panas - “คืนก่อนวันคริสต์มาส” โดย N. Rimsky-Korsakov
1896. Prince Vereisky - "Dubrovsky" โดย E. Napravnik ผู้ตัดสิน - "Werther" J. Massenet Vladimir Galitsky - "เจ้าชายอิกอร์" โดย A. Borodin เจ้าชายวลาดิมีร์ผู้พเนจร - "Rogneda" โดย A. Serov Nilakanta - “Lakme” โดย L. Delibes Ivan the Terrible - "ผู้หญิงแห่ง Pskov" โดย N. Rimsky-Korsakov
1897. Collen - “La Bohème” โดย D. Puccini Prince Vyazminsky - “ The Oprichnik” โดย P. Tchaikovsky Dosifey - “ Khovanshchina” โดย M. Mussorgsky แขก Varangian - “Sadko” โดย N. Rimsky-Korsakov
1898. หัวหน้า - “May Night” โดย N. Rimsky-Korsakov Holofernes - “Judith” โดย A. Serov Salieri - “ Mozart และ Salieri” โดย N. Rimsky-Korsakov ซาร์บอริส - “Boris Godunov” โดย M. Mussorgsky
1899. Varlaam - "Boris Godunov" โดย M. Mussorgsky Ilya - “ Ilya Muromets” โดย V. Serova Aleko - “ Aleko” โดย S. Rachmaninov Andrey Dubrovsky - “ Dubrovsky” โดย E. Napravnik
1900. Biron - "บ้านน้ำแข็ง" โดย A. Koreshchenko
1901. Galeofa - “แองเจโล” โดย Ts. Cui Farlaf - "Ruslan และ Lyudmila" โดย M. Glinka หัวหน้าปีศาจ - “หัวหน้าปีศาจ” โดย A. Boito นักบวช - “งานเลี้ยงในช่วงภัยพิบัติ” โดย Ts Cui
1902. Eremka - "พลังของศัตรู" โดย A. Serov
1903. Dobrynya - “ Dobrynya Nikitich” โดย A. Grechaninov
1904. อสูร - "อสูร" โดย A. Rubinstein Gaspard - "ระฆังแห่ง Corneville" โดย R. Plunkett Onegin - “ Eugene Onegin” โดย P. Tchaikovsky
1906. เจ้าชายอิกอร์ - "เจ้าชายอิกอร์" โดย A. Borodin
1907. Philip II - "Don Carlos" โดย D. Verdi
1908. Leporello - “Don Giovanni” โดย W. Mozart
1909. Khan Asvab - “Old Eagle” โดย R. Ginsburg
1910. Don Quixote - “Don Quixote” โดย J. Massenet
1911. Ivan the Terrible - “Ivan the Terrible” โดย R. Ginsburg
1914. Konchak - "เจ้าชายอิกอร์" โดย A. Borodin
การแสดงครั้งสุดท้ายของ F. I. Chaliapin บนเวทีโอเปร่าเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 30 มีนาคม พ.ศ. 2480 ในมอนติคาร์โลและในวันที่ 5, 28 เมษายนและ 6 พฤษภาคมในวอร์ซอ: ศิลปินแสดงในโอเปร่าของ M. P. Mussorgsky เรื่อง "Boris Godunov"
การแสดงคอนเสิร์ตของ F.I. Chaliapin นั้นเข้มข้นมากนักร้องแสดงเพลงและวงดนตรีจากโอเปร่าแสดงความรักและเพลงมากมาย (ประมาณ 150 รายการ) ผลงานเสียงร้องที่ได้ยินบ่อยที่สุด ได้แก่ S. V. Rachmaninov, P. I. Tchaikovsky, M. I. Glinka, A. S. Dargomyzhsky, N. A. Rimsky-Korsakov, A. G. Rubinstein, A. S. Arensky, F. Schubert, R. Schumann, F. Mendelssohn, เพลงพื้นบ้านรัสเซียและยูเครน ฯลฯ คอนเสิร์ตครั้งสุดท้ายของ F. I. Chaliapin เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 23 มิถุนายน พ.ศ. 2480 ที่ Eastbourne (อังกฤษ)
F.I. Chaliapin ได้ทำการบันทึกเสียงครั้งแรกในปี พ.ศ. 2441 แต่ไม่พอใจกับคุณภาพของการสร้างเสียงอย่างมาก ตามที่ I. N. Boyarsky นักร้องได้พยายามใหม่เพื่อบันทึกหมายเลขคอนเสิร์ตเฉพาะในปี 1902 ตามคำแนะนำของ Gramophone บริษัท ภาษาอังกฤษ แต่คราวนี้นักร้องไม่พอใจกับคุณภาพเสียง F. I. Chaliapin เริ่มบันทึกเสียงเป็นประจำในปี พ.ศ. 2450 เมื่อเทคนิคการบันทึกเสียงมีความก้าวหน้ามากขึ้น ต่อจากนั้นนักร้องได้ร่วมมือกับ บริษัท แผ่นเสียงหลายแห่งและบันทึกละครโอเปร่าและคอนเสิร์ตเกือบทั้งหมด
F. I. Chaliapin บันทึกเสียงครั้งสุดท้ายในปี 1936 ระหว่างทัวร์ในโตเกียว: “The Flea” โดย M. P. Mussorgsky และเพลงพื้นบ้านของรัสเซีย “Hey, Let’s Whoop”
บันทึกแผ่นเสียงที่เผยแพร่ทางตะวันตกทำซ้ำในสหภาพโซเวียตและเผยแพร่อย่างกว้างขวางในช่วงทศวรรษที่ 1920–1930 และหลังจากหยุดพักไปยี่สิบปีจากทศวรรษ 1950
จากหนังสือลูกเกดจากขนมปัง ผู้เขียน เชนเดอโรวิช วิคเตอร์ อนาโตลีวิชละครเฉพาะเรื่อง การต่อสู้กับความสมัครใจช่วย Oleg Tabakov รุ่นเยาว์จากความสำเร็จเชิงสร้างสรรค์ที่หลีกเลี่ยงไม่ได้: เขาถูกกำหนดให้เล่นบทบาทหลักในภาพยนตร์เกี่ยวกับเยาวชนของ Nikita Sergeevich Khrushchev เดินเล่นท่ามกลางทุ่งข้าวโพด สัมผัสซัง มองไปในระยะไกลในแง่ดี
จากหนังสือของเอมิล กิลส์ เหนือตำนาน [พร้อมภาพประกอบ] ผู้เขียน กอร์ดอน กริกอรี โบริโซวิช จากหนังสือของเอมิล กิลส์ เกินกว่าตำนาน ผู้เขียน กอร์ดอน กริกอรี โบริโซวิชไม่จำเป็นต้องพูดถึงรายละเอียดเกี่ยวกับละครของ Gilels ที่นี่: นำเสนอในหนังสือของ Khentova และรายชื่อจานเสียงอยู่ในหนังสือของ Barenboim ในทั้งสองกรณีมีข้อบกพร่องที่สำคัญ - ด้วยเหตุผลที่แตกต่างกันและไม่เหมือนกัน นั่นเป็นเรื่องเกี่ยวกับ
จากหนังสือโลกของฉัน ผู้เขียน ปาวารอตติ ลูเซียโนละคร Luciano Pavarotti RUDOLPH La bohème G. Puccini Reggio Emilia, 28 เมษายน 2504 โคเวนท์การ์เดน, 2506; ลาสกาลา 2508; ซานฟรานซิสโก 2510; Metropolitan Opera, 1968 DUKE Rigoletto โดย G. Verdi Carpi, 1961 ปาแลร์โม, 1962; เวียนนา 2506; ลาสกาลา 2508; "โคเวนท์การ์เด้น", 2514 อัลเฟรด
จากหนังสือ Selected Works สองเล่ม (เล่มสอง) ผู้เขียนคอของชาเลียปิน
จากหนังสือฤดูร้อนเย็น ผู้เขียน ปาปานอฟ อนาโตลี ดมิตรีวิชละครละคร RUSSIAN DRAMA THEATER (KLAIPEDA) พ.ศ. 2490-2491 "The Young Guard" (อิงจากนวนิยายของ A. Fadeev) - Sergei Tyulenin "Mashenka" โดย A. Afinogenova - Leonid Borisovich "สำหรับผู้ที่อยู่ในทะเล!" B. Lavreneva - Rekalo "สุนัขในรางหญ้า" Lope de Vega - Tristan MOSCOW
จากหนังสือของ Savva Mamontov ผู้เขียน บาคเรฟสกี้ วลาดิสลาฟ อนาโตลีวิชการสร้าง Chaliapin 1การเปิดโรงละครโอเปร่าส่วนตัวครั้งที่สองเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 14 พฤษภาคม พ.ศ. 2439 ที่โรงละครโอเปร่าไม้ Nizhny Novgorod เพื่อเป็นเกียรติแก่ราชวงศ์โรมานอฟ ในวันราชาภิเษกของจักรพรรดินิโคลัสที่ 2 พวกเขามอบ "ชีวิตเพื่อซาร์" Mamontov ซ่อนการมีส่วนร่วมของเขาในคณะอีกครั้ง อันที่สองนี้
จากหนังสือที่อยากเล่าให้ฟัง... ผู้เขียน อันโดรนิคอฟ อิรักลี ลูอาร์ซาโบวิชจดหมายของ F.I. SHALYAPIN ถึง A.M. GORKY ดังที่ได้กล่าวไปแล้วจดหมายที่ไม่รู้จักจาก Chaliapin ถึง Gorky ถูกค้นพบในกระเป๋าเดินทางของ Burtsev ใน Aktyubinsk มันไม่ได้ปรากฏในสิ่งพิมพ์ ฉันได้ประกาศทางวิทยุเท่านั้น ขณะเดียวกันก็มีความน่าสนใจและสำคัญมาก และเติมเต็ม
จากหนังสือ The Man from the Orchestra [The Siege Diary of Lev Margulis] ผู้เขียน มาร์กูลิส เลฟ มิคาอิโลวิชคอของ SHALYAPIN ที่โรงพยาบาล Botkin ในมอสโก ครั้งหนึ่งฉันต้องนอนอยู่ในห้องเดียวกันกับนักแสดงที่ยอดเยี่ยมและบุคคลที่ยอดเยี่ยม - ศิลปินประชาชนของสหภาพโซเวียต Alexander Alekseevich Ostuzhev หากคุณไม่เคยเห็นเขาบนเวทีคุณก็อาจจะเคยเห็น
จากหนังสือของ Sobinov ผู้เขียน วลาดีกีนา-บาชินสกายา นีนา มิคาอิลอฟนาละครของวงซิมโฟนีออร์เคสตราของคณะกรรมการวิทยุเลนินกราดระหว่างการล้อมเลนินกราด แหล่งที่มาของรายการนี้ ได้แก่ สมุดบันทึกการบันทึกคอนเสิร์ตโดย K. I. Eliasberg โปสเตอร์และรายการที่เก็บไว้ในคลังเพลงของ Leningrad Philharmonic และ
จากหนังสือทูมิวสิค ผู้เขียน อันโดรนิคอฟ อิรักลี ลูอาร์ซาโบวิชคอนเสิร์ตละคร L.V. SOBINOV Glinka1. "อ่าวฟินแลนด์"2. “ถ้วยเพื่อสุขภาพ” 3. “มันช่างหวานเหลือเกินที่ได้อยู่กับคุณ”4. “ถึงเธอ”5. “ดาวเหนือ”.6. “คืนฤดูใบไม้ร่วง”7. "ผู้ชนะ".8. “อย่าล่อลวง” (คู่).9. “ ยกโทษให้ฉันยกโทษให้ฉันด้วย” (คู่).10. “ความทรงจำ” (คู่).11. “เวเนเชียน
จากหนังสือ Elena Obraztsova [หมายเหตุบนถนน บทสนทนา] ผู้เขียน เชโก ไอรีน ปาฟลอฟนาละครโอเปร่า L. V. SOBINOVA วากเนอร์ "The Wandering Sailor" Helmsman 2437 มอสโก Leoncavallo "Pagliacci" Harlequin 2437 มอสโก Rubinstein "ปีศาจ" Synodal 2440 มอสโก Glinka "Ruslan และ Lyudmila" Bayan 2440 มอสโก Borodin "เจ้าชายอิกอร์" Vladimir Igorevich 2441 มอสโก Tchaikovsky "Eugene Onegin"
จากหนังสือ Elena Obraztsova: เสียงและโชคชะตา ผู้เขียน ปาริน อเล็กเซย์ วาซิลีวิชคอของ Chaliapin ในโรงพยาบาล Botkin ในมอสโก ครั้งหนึ่งฉันต้องนอนอยู่ในห้องเดียวกันกับนักแสดงที่ยอดเยี่ยมและบุคคลที่ยอดเยี่ยม - ศิลปินประชาชนของสหภาพโซเวียต Alexander Alekseevich Ostuzhev หากคุณไม่เคยเห็นเขาบนเวทีคุณก็อาจจะ
จากหนังสือของผู้เขียนละครของ E. V. Obraztsova OPERA PARTS 2506 Marina “ Boris Godunov” โดย M. P. Mussorgsky โรงละครบอลชอย 17 ธันวาคม 2507 Milovzor “ The Queen of Spades” โดย P. I. Tchaikovsky โรงละครบอลชอย 12 มีนาคม Polina “The Queen of Spades” โดย P. I. Tchaikovsky โรงละครบอลชอย 12 มีนาคม แม่บ้าน "สงครามและสันติภาพ"
จากหนังสือของผู้เขียนละครของ Elena Obraztsova บทบาทโอเปร่า Marina Mnishek -“ Boris Godunov” โดย M. P. Mussorgsky, มอสโก, โรงละครบอลชอย 2506 Polina, Milovzor, Governess - "The Queen of Spades", P. I. Tchaikovsky, มอสโก, โรงละครบอลชอย 2507 แม่บ้าน, เจ้าหญิง Marya - "สงครามและสันติภาพ"
จากหนังสือของผู้เขียนรายการคอนเสิร์ต
เกิดในครอบครัวของชาวนา Ivan Yakovlevich จากหมู่บ้าน Syrtsovo ซึ่งทำงานในรัฐบาล zemstvo และ Evdokia Mikhailovna จากหมู่บ้าน Dudinskaya จังหวัด Vyatka
ในตอนแรก ฟีโอดอร์ตัวน้อยที่พยายามทำให้เขา "เข้าสู่ธุรกิจ" ได้รับการฝึกฝนจากช่างทำรองเท้า N.A. Tonkov จากนั้น V.A. Andreev จากนั้นไปหาช่างกลึง ต่อมาเป็นช่างไม้
ในวัยเด็กเขาพัฒนาเสียงแหลมที่ไพเราะและมักจะร้องเพลงร่วมกับแม่ของเขา เมื่ออายุ 9 ขวบ เขาเริ่มร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียงในโบสถ์ โดยผู้สำเร็จราชการ Shcherbitsky เพื่อนบ้านพาเขามา และเริ่มหารายได้จากงานแต่งงานและงานศพ พ่อซื้อไวโอลินให้ลูกชายที่ตลาดนัดและฟีโอดอร์พยายามเล่นมัน
ต่อมา Fedor เข้าเรียนในโรงเรียนสี่ปีที่เมืองที่ 6 ซึ่งมีครูที่ยอดเยี่ยม N.V. Bashmakov ซึ่งสำเร็จการศึกษาด้วยประกาศนียบัตรชมเชย
ในปี พ.ศ. 2426 ฟีโอดอร์ ชาลีปินไปโรงละครเป็นครั้งแรกและพยายามดูการแสดงทั้งหมดต่อไป
เมื่ออายุ 12 ปี เขาเริ่มมีส่วนร่วมในการแสดงของคณะทัวร์เป็นพิเศษ
ในปี พ.ศ. 2432 เขาได้เข้าร่วมคณะละครของ V.B. Serebryakov ในฐานะนักสถิติ
เมื่อวันที่ 29 มีนาคม พ.ศ. 2433 Fyodor Chaliapin เปิดตัวในฐานะ Zaretsky ในโอเปร่าโดย P.I. "Eugene Onegin" ของไชคอฟสกี จัดแสดงโดยสมาคมคนรักศิลปะการแสดงแห่งคาซาน ในไม่ช้าเขาก็ย้ายจากคาซานไปที่อูฟาซึ่งเขาแสดงในคณะนักร้องประสานเสียงของคณะ S.Ya. เซเมนอฟ-ซามาร์สกี
ในปี พ.ศ. 2436 Fyodor Chaliapin ย้ายไปมอสโคว์และในปี พ.ศ. 2437 ไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งเขาเริ่มร้องเพลงในสวนชนบท Arcadia ที่ V.A. Panaev และในคณะของ V.I. ซาซูลินา.
ในปี พ.ศ. 2438 ผู้อำนวยการโรงละครโอเปร่าเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กรับเขาเข้าร่วมคณะละคร Mariinsky Theatre ซึ่งเขาร้องเพลงบทบาทของหัวหน้าปีศาจใน Faust โดย C. Gounod และ Ruslan ใน Ruslan และ Lyudmila โดย M.I. กลินกา.
ในปี พ.ศ. 2439 S.I. Mamontov เชิญ Fyodor Chaliapin ให้ร้องเพลงในโอเปร่าส่วนตัวในมอสโกและย้ายไปมอสโคว์
ในปี พ.ศ. 2442 ฟีโอดอร์ ชาเลียปิน กลายเป็นศิลปินเดี่ยวชั้นนำของโรงละครบอลชอยในมอสโก และในขณะที่ออกทัวร์ก็แสดงด้วยความสำเร็จอย่างมากที่โรงละคร Mariinsky
ในปี พ.ศ. 2444 ฟีโอดอร์ ชาเลียปินได้แสดงชัยชนะถึง 10 รอบที่ La Scala ในเมืองมิลาน ประเทศอิตาลี และได้ไปทัวร์คอนเสิร์ตทั่วยุโรป
ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2457 เขาเริ่มแสดงในคณะโอเปร่าส่วนตัวของ S.I. Zimin ในมอสโกและ A.R. Aksarina ใน Petrograd
ในปี 1915 Fyodor Chaliapin รับบทเป็น Ivan the Terrible ในภาพยนตร์เรื่อง "Tsar Ivan Vasilyevich the Terrible" ซึ่งสร้างจากละครเรื่อง "The Pskov Woman" โดย L. Mey
ในปี 1917 ฟีโอดอร์ ชาเลียปิน ทำหน้าที่เป็นผู้กำกับ จัดแสดงโอเปร่าเรื่อง Don Carlos ของ D. Verdi ที่โรงละครบอลชอย
หลังจากปี 1917 เขาได้รับแต่งตั้งให้เป็นผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของโรงละคร Mariinsky
ในปีพ.ศ. 2461 ฟีโอดอร์ ชาเลียปินได้รับรางวัลศิลปินประชาชนแห่งสาธารณรัฐ แต่ในปีพ.ศ. 2465 เขาได้ออกทัวร์ยุโรปและยังคงอยู่ที่นั่น และยังคงแสดงอย่างประสบความสำเร็จในอเมริกาและยุโรป
ในปี 1927 Fyodor Chaliapin บริจาคเงินให้กับนักบวชในปารีสเพื่อลูกหลานของผู้อพยพชาวรัสเซีย ซึ่งนำเสนอเป็นความช่วยเหลือ "ให้กับ White Guards ในการต่อสู้กับอำนาจของโซเวียต" เมื่อวันที่ 31 พฤษภาคม พ.ศ. 2470 ในนิตยสาร "Vserabis" โดย S. ไซม่อน. และเมื่อวันที่ 24 สิงหาคม พ.ศ. 2470 สภาผู้บังคับการตำรวจแห่ง RSFSR ได้เพิกถอนเขาจากตำแหน่งศิลปินประชาชนและห้ามไม่ให้เขากลับไปยังสหภาพโซเวียต มตินี้ถูกยกเลิกโดยคณะรัฐมนตรีของ RSFSR เมื่อวันที่ 10 มิถุนายน พ.ศ. 2534 “โดยไม่มีมูลความจริง”
ในปี 1932 เขาได้แสดงในภาพยนตร์เรื่อง "The Adventures of Don Quixote" โดย G. Pabst ที่สร้างจากนวนิยายของ Cervantes
ในปี พ.ศ. 2475-2479 ฟีโอดอร์ ชาเลียปิน เดินทางไปทัวร์ตะวันออกไกล เขาจัดคอนเสิร์ต 57 ครั้งในจีน ญี่ปุ่น และแมนจูเรีย
ในปี พ.ศ. 2480 เขาได้รับการวินิจฉัยว่าเป็นมะเร็งเม็ดเลือดขาว
เมื่อวันที่ 12 เมษายน พ.ศ. 2481 Fedor เสียชีวิตและถูกฝังอยู่ในสุสาน Batignolles ในเมือง Pargis ในประเทศฝรั่งเศส ในปี 1984 อัฐิของเขาถูกย้ายไปยังรัสเซีย และในวันที่ 29 ตุลาคม พ.ศ. 2527 พวกเขาถูกฝังใหม่ที่สุสาน Novodevichy ในมอสโก