Marina Semenova นักบัลเล่ต์โซเวียต: ชีวประวัติชีวิตส่วนตัวความคิดสร้างสรรค์ ไอคอนบัลเล่ต์รัสเซีย
นางระบำ Ekaterina Krysanova - พรีมา โรงละครบอลชอย- เธอได้รับการยกย่องให้เป็นหนึ่งในนักเต้นชาวรัสเซียที่เก่งที่สุดในรุ่นของเธอในขณะที่ข้อเท็จจริง ความเป็นส่วนตัวศิลปินยังคงเป็นปริศนาต่อสาธารณชน ภาพถ่ายของนักบัลเล่ต์ Ekaterina Krysanova และข้อมูลเกี่ยวกับชีวประวัติที่สร้างสรรค์และส่วนตัวของเธอจะช่วยให้คุณรู้จักดาราละครได้ดีขึ้น
วัยเด็ก
นักบัลเล่ต์เกิดในปี 1985 ครอบครัวของแคทเธอรีนไม่เกี่ยวข้องกับโลกแห่งศิลปะ พ่อของ Krysanova ทำงานในวัยหนุ่มของเขา ยิมนาสติกและสนับสนุนให้ลูกสาวได้ออกกำลังกาย
เอคาเทริน่าด้วย ช่วงปีแรก ๆเป็นเด็กที่กระตือรือร้นและเป็นที่รัก วิวฤดูหนาวกีฬาและเลื่อนหิมะ เธอแสดงความสามารถในการเต้นตั้งแต่อายุ 3 ขวบ แม่ของ Krysanova ส่งลูกสาวไปตามคำแนะนำของครู สตูดิโอออกแบบท่าเต้น- นับจากนี้เป็นต้นไปการพัฒนาวิชาชีพของพรีมาในอนาคตก็เริ่มขึ้น
การศึกษา
ปีการศึกษานักบัลเล่ต์ได้รับการฝึกฝนที่ G. Vishnevskaya Center for Opera Singing (แผนกเต้นรำ) และที่โรงเรียน M. Lavrovsky
เมื่ออายุ 16 ปี Ekaterina กลายเป็นนักเรียนที่ State Academy of Choreography ในมอสโก ที่นี่ Krysanova ได้รับที่ปรึกษาจาก Svetlana Adyrkhaeva ซึ่งเป็นครูสอนพิเศษของ Prima ในปัจจุบัน
ความสามารถของแคทเธอรีนได้รับรางวัลหลายรางวัลในปีแรกของการศึกษา ในปี พ.ศ. 2544-2545 เธอได้รับรางวัลกรังด์ปรีซ์ของการแข่งขันบัลเล่ต์ในลักเซมเบิร์กและอันดับสามในการแข่งขัน Vaganova
บทบาทแรกของนักเรียนอายุ 17 ปีคือ Lisette ในละคร” ขลุ่ยวิเศษ».
อาชีพที่เป็นตัวเอก
เมื่อสำเร็จการศึกษาจาก Moscow Academy of Choreography เธอได้รับการยอมรับให้เป็นเจ้าหน้าที่ของโรงละครบอลชอยในปี 2546 5 ปีต่อมา Krysanova เข้ามาแทนที่พรีมา วันนี้เธอประหยัด ตำแหน่งผู้นำบน เวทีหลักบัลเล่ต์มอสโก
Ekaterina เป็นที่ต้องการในการผลิตละครบอลชอย เธอมีละครมากมายซึ่งมีบทบาทนำส่วนใหญ่อยู่ รายชื่อการแสดงที่มีส่วนร่วมของพรีมา ได้แก่ "Don Quixote", "Cinderella", "Sleeping Beauty", "Raymonda", " ทะเลสาบสวอน“และผลงานอื่นๆ
การออกแบบท่าเต้นสมัยใหม่ของโรงละครบอลชอยแสดงโดย Ekaterina Krysanova - บัลเล่ต์ "Jewels" การแสดงโดย J. Balanchine - แฟนตาซีเกี่ยวกับ โรงเรียนออกแบบท่าเต้น ยุคที่แตกต่างกันและประเทศต่างๆ ที่แสดงโดยนักเต้นในชุด "เครื่องประดับ" Krysanova ในรูปของ Rubin เป็นผู้รับผิดชอบบัลเล่ต์อเมริกันสมัยใหม่
Ekaterina ไม่ได้ให้คำตอบที่ชัดเจนสำหรับคำถามเกี่ยวกับบทบาทที่เธอชอบ ในบรรดานางเอกละครเวที ตัวละครที่อยู่ใกล้เธอมากที่สุดคือคิตรีผู้มีพลังจาก Don Quixote ความเห็นอกเห็นใจของศิลปินได้รับการยืนยันในการวิจารณ์บัลเล่ต์ พวกเขาสังเกตถึงความถูกต้องของตัวละครร่าเริงที่แสดงโดย Ekaterina Krysanova
ตรงบริเวณ สถานที่ชั้นนำในระบบคุณค่าทางวิชาชีพของนักบัลเล่ต์ สำหรับ Krysanova ประเพณีเป็นพื้นฐานในการสร้างความสามารถทางกายภาพและเทคนิคของนักเต้น ตามคำกล่าวของ Ekaterina สำหรับศิลปินที่แสดงองค์ประกอบคลาสสิกที่มีคุณภาพสูง ไม่มีอะไรที่เป็นไปไม่ได้ในผลงานแนวหน้า
ผลงานการแสดงละครเบื้องต้นของโรงละครบอลชอยได้รับรางวัลมากมาย:
- ปี 2008 ทำให้นักบัลเล่ต์ได้รับตำแหน่งศิลปินผู้มีเกียรติแห่ง North Ossetia
- 2558 - รางวัลละคร"หน้ากากทองคำ". Ekaterina ได้รับรางวัลในการเสนอชื่อเข้าชิงสาขาที่ดีที่สุด งานปาร์ตี้ของผู้หญิงในบัลเล่ต์สมัยใหม่ (“The Taming of the Shrew”)
- ในปี 2018 งานแห่งปีของ Krysanova คือการนำเสนอรางวัลระดับรัฐ นักบัลเล่ต์ได้รับเลือกให้เป็นศิลปินผู้มีเกียรติแห่งรัสเซีย
ทำงานต่างประเทศ
ตั้งแต่กลางทศวรรษ 2000 นักบัลเล่ต์ Ekaterina Krysanova ก็เป็นแขกรับเชิญบ่อยครั้งในสถานที่นานาชาติ ศิลปินยังคงรักษาความเป็นพรีมาของโรงละครบอลชอยไว้ โดยทำงานร่วมกับคณะละครอเมริกัน เยอรมัน และฝรั่งเศส
ตั้งแต่ปี 2009 Krysanova มักจะทัวร์เยอรมนี ในอังกฤษ เธอเข้าร่วมในงานกาล่าคอนเสิร์ตที่อุทิศให้กับความทรงจำของ Galina Ulanova
การทำงานร่วมกันของ Ekaterina Krysanova กับ Monte Carlo Ballet เกิดขึ้นในละครเรื่อง “The Taming of the Shrew” Jean-Christophe Maillot นักออกแบบท่าเต้นของคณะได้นำผลงานของโรงละครบอลชอยมาแสดงบนเวทีที่บ้านของเขาและเชิญพรีมามอสโกมาแสดงในบทบาทของ Katarina
“Reflections” เป็นโปรเจ็กต์บัลเล่ต์รัสเซีย-อเมริกันทดลองที่ผลิตโดย Sergei Danilyan นักออกแบบท่าเต้นสมัยใหม่ได้จัดฉากสำหรับนักเต้นรุ่นเยาว์ Krysanova รวบรวมแนวคิดของ Carole Armitage นักเขียนชาวสวิสเกี่ยวกับกลไกของบัลเล่ต์สมัยใหม่
Ekaterina เปิดรับข้อเสนอจากคณะต่างประเทศเกี่ยวกับ ทำงานร่วมกัน- ความฝันของ Krysanova คือการแสดงบนเวทีที่นิวยอร์ก มิลาน และปารีส เธอนับสัญญาต่างประเทศ ประสบการณ์ที่น่าสนใจซึ่งจำเป็นสำหรับการเสริมสร้างความคิดสร้างสรรค์ของศิลปิน อย่างไรก็ตาม อาชีพที่โรงละครบอลชอยยังคงเป็นสิ่งสำคัญอันดับแรกสำหรับการพัฒนาทางวิชาชีพของ Krysanova
โครงการสื่อ
Ballerina Ekaterina Krysanova เป็นตัวละครที่หายากในคอลัมน์ซุบซิบและสิ่งพิมพ์ในนิตยสาร เธอปฏิเสธข้อเสนอมากมายสำหรับการถ่ายภาพแฟชั่นและการสัมภาษณ์ เพราะเธอคิดว่ามันเป็นการเสียเวลาและความพยายาม Krysanova ตกลงทำโครงการที่เธอเห็นว่าสำคัญและน่าสนใจ ส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับบัลเล่ต์
ในปี 2011 Ekaterina ปรากฏตัวในรายการทีวีเรื่อง Bolero ของ Ilya Averbukh คลอคู่ประกอบด้วย ศิลปินมืออาชีพนักเต้นบัลเล่ต์และสมัครเล่นเข้าแข่งขันเพื่อชิงตำแหน่งนี้ คู่ที่ดีที่สุด- คู่หูของ Krysanova เป็นนักสเก็ตลีลา พวกเขาไม่ชนะอันดับหนึ่ง แต่ได้รับคะแนนสูงจากกรรมการและผู้ชมจากการแสดงละคร
ในปี 2558 Krysanova ได้รับข้อเสนอเชิงพาณิชย์จากแบรนด์ Freddy แบรนด์นี้ผลิตชุดฝึกซ้อมและจัดหาชุดซ้อมให้กับบริษัทบัลเลต์ชั้นนำของโลก
การวัดร่างกายและการรับประทานอาหาร
ส่วนสูงและน้ำหนักที่แน่นอนของนักบัลเล่ต์ Ekaterina Krysanova ยังคงเป็นความลับต่อสาธารณชน ผู้เยี่ยมชมฟอรัมโรงละครจะให้การประเมินทักษะทางเทคนิคของศิลปินในเชิงบวก แต่ไม่ได้ให้ข้อมูลเกี่ยวกับพารามิเตอร์ทางกายภาพของเธอ
รูปถ่ายของพรีมาทำหน้าที่เป็นภาพประกอบสำหรับสิ่งพิมพ์เกี่ยวกับร่างมาตรฐานของนักเต้นสมัยใหม่ บทความนี้ทำให้สามารถสร้างความสูงโดยประมาณของนักบัลเล่ต์ Ekaterina Krysanova (น้อยกว่า 180 ซม.) และน้ำหนักตัว (ประมาณ 50 กก.)
การออกกำลังกายนักเต้นบนเวทีคือเคล็ดลับหลักของการรักษารูปร่าง Ballerina Ekaterina Krysanova ควบคุมน้ำหนักของเธอ แต่หลังจากการซ้อมอย่างหนัก เธอก็ปล่อยให้ตัวเองผ่อนคลายในการรับประทานอาหาร ซึ่งเธอสารภาพกับสมาชิก Instagram ของเธอ
ชีวิตส่วนตัว
ประวัติส่วนตัวศิลปินยังคงอยู่เบื้องหลัง Ballerina Ekaterina Krysanova พูดถึงชีวิตส่วนตัวของเธอเพียงเล็กน้อย ดาวนี้มองเห็นข้อดีอันยิ่งใหญ่ของพ่อแม่ของเธอในการพัฒนาอาชีพการแสดงบนเวทีของเธอ แม่ของดาราเป็นผู้เชี่ยวชาญในเรื่องเสื้อผ้าและการผสมสี
จากการสัมภาษณ์ในปี 2560 เป็นที่ทราบกันว่านักบัลเล่ต์ Ekaterina Krysanova ไม่มีลูกหรือสามี เธอไม่ได้ปฏิเสธว่าจะมีครอบครัวของเธอเองในอนาคต แคทเธอรีนถือว่าการมีลูกเป็นชะตากรรมของผู้หญิง ตามที่ Krysanova กล่าว เมื่อพรีม่าบัลเลต์มีลูกที่ภูมิใจในตัวแม่ผู้โด่งดังของเธอ อาชีพการงานของเธอก็เพิ่มขึ้น ความหมายใหม่.
สันทนาการและงานอดิเรก
งานบนเวทีดูดซับเวลาส่วนใหญ่ของนักบัลเล่ต์ Ekaterina Krysanova กิจวัตรที่ชัดเจนโดยมีวันหยุดเพียงหนึ่งวันต่อสัปดาห์จะกำหนดจังหวะชีวิตของนักเต้นตลอดอาชีพการงานของเธอ
Ekaterina อุทิศช่วงเวลาที่หายากของเธอให้กับการอ่านหนังสือและงานเย็บปักถักร้อย งานอดิเรกของ Krysanova คือการปักรูปภาพบนห่วง
นักบัลเล่ต์ใช้เวลาช่วงวันหยุดบนชายฝั่งทะเลในรัสเซียหรือยุโรป ทัวร์ทำงานไม่อนุญาตให้เธออุทิศเวลาไปเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์มากนัก ในช่วงวันหยุด Krysanova ผสมผสานวันหยุดพักผ่อนริมชายหาดเข้ากับการเที่ยวชมสถานที่
นักบัลเล่ต์ในปี 2018
ปัจจุบันความคิดสร้างสรรค์ครองตำแหน่งหลักในชีวิตของ Ekaterina Krysanova เธอแสดงบทบาทในผลงานคลาสสิกของโรงละครบอลชอยและมีส่วนร่วมในการแสดงทดลอง
ในเดือนเมษายน 2018 นักบัลเล่ต์ปรากฏตัวในเทศกาล Dance Open นานาชาติที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ร่วมกับ Igor Tsvirko เธอได้รับรางวัลการแข่งขันในประเภทคู่ที่ดีที่สุด
Ekaterina เข้าร่วมในการทัวร์จีนที่โรงละครบอลชอยซึ่งจัดขึ้นในเดือนพฤษภาคม 2018 บนเวทีปักกิ่ง เธอแสดงในบัลเล่ต์เรื่อง "The Flames of Paris"
ตอนนี้ Krysanova สนับสนุน Vivat Theatre - โปรเจ็กต์ของนักเต้นและนักออกแบบท่าเต้น Prima แห่งโรงละคร Bolshoi กำลังยุ่งอยู่กับการผลิตเพลง "Love is Everywhere" ให้กับเพลงของ Igor Stravinsky
Ekaterina Krysanova เป็นศูนย์รวมในอุดมคติของภาพลักษณ์ของนักเต้นคลาสสิก ชีวิตของศิลปินขึ้นอยู่กับความต้องการของศิลปะการแสดง ในงานของเธอ Krysanova อนุรักษ์และพัฒนาประเพณีของรัสเซีย โรงเรียนบัลเล่ต์- การบริการออกแบบท่าเต้นของรัสเซียของแคทเธอรีนทำให้เธอมีสถานะเป็นพรีมา โรงละครที่ดีที่สุดประเทศและได้รับการยอมรับในระดับรัฐ
12 มิถุนายน 2451 - 09 มิถุนายน 2553
นักบัลเล่ต์ชาวรัสเซีย, นักออกแบบท่าเต้น, ศิลปินประชาชนแห่งสหภาพโซเวียต
ชีวประวัติ
เธอเกิดเมื่อวันที่ 30 พฤษภาคม (12 มิถุนายน) พ.ศ. 2451 ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในครอบครัวของพนักงานที่เสียชีวิตก่อนกำหนดโดยทิ้งลูกหกคน หลังจากนั้นไม่นานพ่อเลี้ยงของฉันก็ปรากฏตัวขึ้น - Nikolai Aleksandrovich Sheloumov คนงานในโรงงาน Petrograd ชีวิตของหญิงสาวเปลี่ยนไปโดยเพื่อนแม่ของเธอ Ekaterina Georgievna Karina ซึ่งเป็นผู้นำคลับเต้นรำซึ่ง Marina หนุ่มเริ่มไป ที่นั่นเธอปรากฏตัวครั้งแรกบนเวทีในการแสดงของเด็กคนหนึ่ง ตามคำแนะนำของ Ekaterina Georgievna คนเดียวกันพวกเขาจึงตัดสินใจส่งหญิงสาวไปโรงเรียนออกแบบท่าเต้น
ในเลนินกราดสกี้ โรงเรียนออกแบบท่าเต้นเมื่ออายุได้ 13 ปี Marina Semyonova เปิดตัวในบทบาทแรกของเธอ บัลเล่ต์หนึ่งองก์ Lev Ivanov "ขลุ่ยวิเศษ" นอกจากนี้ที่โรงเรียนเธอได้เต้นรำ Lady of the Dryads ในบัลเล่ต์ "Sylvia" ซึ่งแสดงโดย Samuel Andrianov Semyonova สำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนออกแบบท่าเต้น Leningrad ในปี 1925 ในชั้นเรียนของ Agrippina Yakovlevna Vaganova ซึ่งเธอเป็นหนึ่งในนักเรียนคนแรกและเป็นที่รักมากที่สุด การเปิดตัวของบัณฑิตบนเวทีมืออาชีพคือบทบาทของนางฟ้า Naila ในบัลเล่ต์เรื่อง "The Stream" ซึ่ง Vaganova ฟื้นขึ้นมาเพื่อเธอโดยเฉพาะ
ในปี พ.ศ. 2468-2472 เธอเต้นรำในคณะละครโอเปร่าและบัลเล่ต์เลนินกราด ในปี พ.ศ. 2472-2473 เธอไปเที่ยวสหภาพโซเวียตกับสามีคนแรกของเธอ V. A. Semyonov ในปี 1930 นักบัลเล่ต์ได้รับการยอมรับในโรงละครบอลชอยซึ่งเธอแสดงจนถึงปี 1952 ในปี พ.ศ. 2478-2479 เธอแสดงที่ Paris National Opera ในบัลเล่ต์ "Giselle" โดย A. Adam และใน โปรแกรมคอนเสิร์ตอาซึ่งรวมถึงชิ้นส่วนของบัลเล่ต์ "Swan Lake", "Sleeping Beauty" และ "Chopiniana" หุ้นส่วนของ Marina Semyonova คือ Serge Lifar ตามคำเชิญที่เธอมาถึง เธอยังได้เข้าร่วมในคอนเสิร์ตการกุศลเพื่อสนับสนุนนักเต้นบัลเล่ต์รุ่นเก๋าของ Paris Opera
ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2496 Semyonova เป็นครูและครูสอนพิเศษที่โรงละครบอลชอย ในบรรดานักเรียนของเธอ ได้แก่ Maya Plisetskaya, Rimma Karelskaya, Nina Timofeeva, Marina Kondratieva, Nina Sorokina, Svetlana Adyrkhaeva, Natalya Bessmertnova, Tatyana Golikova, Lyudmila Semenyaka, Nadezhda Pavlova, Nina Semizorova, Nina Ananiashvili, Inna Petrova, Galina Stepanenko, Elena Andrienko, Nikolai ทซิสคาริดเซ.
ในปี พ.ศ. 2497-2503 Marina Semyonova สอนที่โรงเรียนออกแบบท่าเต้นมอสโก ในปี 1960 เธอได้กลายเป็นหนึ่งในครูคนแรกๆ ที่เริ่มฝึกอบรมครูสอนพิเศษในอนาคตที่ GITIS ตั้งแต่ปี 1997 - ศาสตราจารย์
เมื่อวันที่ 9 มิถุนายน 2010 Marina Semyonova เสียชีวิตที่บ้านในมอสโก ฝังเมื่อ 17 มิถุนายน เวลา สุสานโนโวเดวิชี(ไซต์หมายเลข 10)
ตระกูล
สามีคนแรกคือ Viktor Semenov ผู้มีชื่อเดียวกับนักบัลเล่ต์ซึ่งเป็นศิลปินเดี่ยวของโรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์เลนินกราดและเป็นอาจารย์ของโรงเรียนออกแบบท่าเต้นเลนินกราด การแต่งงานไม่นาน
ในปีพ. ศ. 2473 หลังจากย้ายไปมอสโคว์เซมโยโนวาก็กลายเป็น ภรรยาสะใภ้โซเวียตที่โดดเด่น รัฐบุรุษเลฟ คาราคาน. ไม่กี่ปีต่อมาในปี พ.ศ. 2480 เขาถูกจับกุม และในวันที่ 20 กันยายน พ.ศ. 2480 วิทยาลัยทหารแห่งศาลฎีกาได้พิพากษาลงโทษเขา โทษประหารชีวิต- ยิงในวันเดียวกันในอาคารของคณะกรรมาธิการการทหาร All-Russian (VKVS) (เผาในโรงเผาศพ Donskoy; ได้รับการพักฟื้นหลังเสียชีวิตในปี 2499) การจับกุมสามีของเธอไม่สามารถส่งผลกระทบต่อชะตากรรมของนักบัลเล่ต์ได้
ลูกสาวคนโตของ Vsevolod Aksyonov คือ Ekaterina Aksyonov อดีตนักเต้นบัลเล่ต์ที่โรงละคร Bolshoi ศิลปินผู้มีเกียรติแห่งรัสเซีย ซึ่งต่อมาเปลี่ยนมาเป็น งานสอน.
การแสดงละครที่โรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์เลนินกราด
- 2468 - "The Stream" โดย L. Minkus ออกแบบท่าเต้นโดย M. Petipa การฟื้นฟูโดย V. Ponomarev และ A. Vaganova - Naila - นักแสดงคนแรก
- 2468 - "Don Quixote" โดย L. Minkus ออกแบบท่าเต้นโดย A. Gorsky - ราชินีแห่งนางไม้
- พ.ศ. 2468 - "เจ้าหญิงนิทรา"
Ekaterina Maksimova เป็นตำนานบัลเล่ต์รัสเซียซึ่งเป็นพรีมาของโรงละครบอลชอยซึ่งฉายแววอยู่บนเวทีมากว่า 30 ปี เธอเป็นนักเต้นเชิงวิชาการซึ่งเป็นทายาทของบัลเล่ต์อิมพีเรียล เธอมีชื่อเสียงในด้านความสามารถพิเศษและความสง่างามที่โปร่งสบาย Ekaterina Maksimova ถูกเรียกว่า “มาดามหมายเลข” เธอมีบุคลิกที่แข็งแกร่ง อุตสาหะและความมั่นใจ แต่ถ้าคำถามเกี่ยวข้องกับความคิดสร้างสรรค์ นักบัลเล่ต์ก็ตอบอย่างสม่ำเสมอว่า: "ไม่ ฉันทำไม่ได้" แต่มีคนใกล้ตัวที่เชื่อในตัวเธอมากกว่าตัวเธอเอง
วัยเด็กและเยาวชน
ดาราบัลเล่ต์ในอนาคตเกิดในเมืองหลวงในปี 2482 ในครอบครัวปัญญาชนมอสโก กุสตาฟ ชเปต ปู่ของเธอเป็นนักจิตวิทยาและนักปรัชญาชาวรัสเซีย นักทฤษฎีศิลปะ ซึ่งมีสายเลือดออสโตร - ฮังการีจากพ่อของเขาและชาวโปแลนด์จากแม่ของเขาผสมกัน แคทเธอรีนเกิดสองปีหลังจากการตายของปู่ที่มีชื่อเสียงของเธอ คุณยาย - Natalya Konstantinovna - ลูกสาวของผู้ประกอบการมอสโก Konstantin Guchkov แม่เป็นนักข่าว
คัทย่าตัวน้อยไม่ได้ฝันถึงทั้งเวทีหรืองานศิลปะ เด็กผู้หญิงที่กระตือรือร้นและซุกซนอยากเป็นวาทยกรหรือนักดับเพลิง แม่ของเธอเป็นคนแรกที่ "จำ" คัทย่าเป็นนักบัลเล่ต์ เธอพาหญิงสาวที่มีชีวิตชีวาไปหาเพื่อนบ้านนักบัลเล่ต์ Ekaterina Geltser แต่เธอไม่ชอบคนชื่อซ้ำซากที่มีเสียงดังและปฏิเสธที่จะดู จากนั้นคุณยายของคัทย่าก็ลงมือทำธุรกิจ ผู้หญิงคนนั้นพาหลานสาวของเธอไปพบนักบัลเล่ต์ผู้ทรงคุณวุฒิ Vasily Tikhomirov เขามองไปที่ Maksimova ตัวน้อยแล้วจึงตัดสินอย่างปลอบใจ
Ekaterina เข้าโรงเรียนออกแบบท่าเต้นเมื่ออายุ 10 ขวบโดยเอาชนะการแข่งขัน 80 คน หกเดือนต่อมา เด็กหญิงคนนั้นก็ปรากฏตัวบนเวที อันดับแรก บทบาทจี้ในการแสดง "ซินเดอเรลล่า" (นกในกลุ่มนางฟ้าฤดูใบไม้ผลิ) และ "เดอะนัทแคร็กเกอร์" (ชิ้นส่วนเกล็ดหิมะ, ตุ๊กตา, เด็กหญิงมาชา) แสดงให้เห็นว่า Katya Maximova มีอนาคตที่ดี บทบาทของ Masha ใน The Nutcracker ทำให้นักบัลเล่ต์สาวได้รับรางวัลแรกของเธอ - รางวัลจากการแข่งขันบัลเล่ต์ All-Union
Muscovite เรียนในชั้นเรียนของ Elizaveta Gerdt และกลายเป็นนักเรียนคนโปรดของเธอ แต่ใน "Masika" ตามที่ Elizaveta Pavlovna เรียกเด็กผู้หญิงประหลาดครูก็ขว้างสิ่งของในมือของเธอมากกว่าหนึ่งครั้ง ในปี 1958 Maksimova สำเร็จการศึกษาจากวิทยาลัย น้ำหนักของเธอส่วนสูง 157 ซม. คือ 47 กก. แต่ไม่นานหลังจากเข้าร่วมคณะละครบอลชอยคัทย่าก็หนัก 40 กิโลกรัม เธอกลายเป็นครูและครูสอนพิเศษของนักบัลเล่ต์สาว
บัลเล่ต์
Ekaterina Maksimova ทำงานในคณะบัลเล่ต์ BT ตั้งแต่ปี 1958 ถึง 1988 นักบัลเล่ต์ที่มีความสามารถได้รับความไว้วางใจให้เล่นเดี่ยวทันทีในขณะที่เพื่อน ๆ ของเธอเดินผ่านเวทีบัลเล่ต์ Ekaterina Maksimova มีความยืดหยุ่นด้วยเทคนิคที่ได้รับการฝึกฝนอย่างประณีต ดูเหมือนจะเป็นนักบัลเล่ต์โดยกำเนิดในการแสดงคลาสสิก แต่เมื่อมอบหมายให้นักเต้นมีบทบาทสมัยใหม่แล้ว ผู้กำกับเห็นว่า Maksimova นั้นเป็นสากลและความเป็นไปได้ของเธอก็ไร้ขีดจำกัด
ในปีต่อมาหลังจากเข้าสู่ BT แล้ว Maksimova ก็ไปทัวร์ที่อเมริกาและแคนาดา ผู้ชมที่ชื่นชมเรียกนักเต้นชาวรัสเซียว่า "เอลฟ์ตัวน้อย" สำหรับความโปร่งสบายอันเหลือเชื่อของเธอ ในปีเดียวกันนั้นนักบัลเล่ต์ได้รับรางวัลเหรียญทองในเทศกาลเยาวชนโลกเวียนนา ทัวร์ตามมาที่จีน จากนั้นไปที่เดนมาร์ก นอร์เวย์ และฟินแลนด์
แต่ ระดับใหม่ทักษะของ Ekaterina Maksimova เพิ่มขึ้นเมื่อนักออกแบบท่าเต้นรุ่นเยาว์ Yuri Grigorovich ได้รับเชิญจากเลนินกราดไปมอสโก เขาแสดงบัลเล่ต์ " ดอกไม้หิน" โดยมอบหมายให้ Maximova พรรคหลัก- แคทเธอรีน. Grigorovich เรียกร้องจากนักเต้นทั้งทักษะและแอนิเมชั่น การแสดง- Maksimova รับมือกับบทบาท: ในการเต้นของเธอ Ekaterina เปลี่ยนจากสาวรัสเซียที่มีโคลงสั้น ๆ เป็น ผู้หญิงที่แข็งแกร่งผู้ต่อสู้เพื่อความรัก
ปีหน้า ชีวประวัติที่สร้างสรรค์ Ekaterina Maximova เสริมคุณค่าตัวเองด้วยบทบาทของเธอในเพลงวอลทซ์ครั้งที่ 11 ของ Chopiniana ในปีพ. ศ. 2504 ศิลปินได้ร่วมแสดงในภาพยนตร์เรื่อง "USSR with" ด้วยใจที่เปิดกว้าง"ซึ่งเธอรับบทเป็นจิเซล รอบปฐมทัศน์เกิดขึ้นที่ปารีส นักบัลเล่ต์ได้รับบทบาทของมาเรียในบัลเล่ต์ "The Fountain of Bakhchisaray" ในฐานะ "มรดก" จาก Ulanova ซึ่งเคยแสดงบทบาทนี้มาก่อน Maria Ekaterina Maximova แตกต่างไม่ใช่ "Ulan" แต่ก็สดใสไม่น้อย
เล่นสหภาพสร้างสรรค์กับ Vladimir Vasiliev นักเต้นบัลเล่ต์ที่มีความมั่นใจและมีความสามารถ บทบาทใหญ่ในอาชีพของ Maksimova พวกเขาช่วยกันสร้างคู่รักที่กลมกลืนกันซึ่งเกื้อกูลกันโดยไม่ต้องแข่งขันกันในด้านทักษะ
ในปี 1965 นักเต้นแสดงบทบาทของ Kitri ใน Don Quixote รอบปฐมทัศน์ที่ BT กลายเป็นความรู้สึกแห่งปี ชีวิตทางวัฒนธรรมเมืองหลวง บทบาทของ Kitri ต้องการความเร็วและความรวดเร็วอันเหลือเชื่อจากนักบัลเล่ต์ การกระโดดสูงแบบ "เจเต้" ถูกแทนที่ด้วยก้าว "ก้าว" เล็กๆ และการหมุนที่มีพลัง ดังที่นักออกแบบท่าเต้น Marius Petipa ตั้งใจไว้ ผู้ชมต่างตกตะลึงด้วยความชื่นชมและส่งเสียงปรบมือ
Kitri Maksimova แตกต่างจากบทบาทของดาราบัลเล่ต์และ Shulamith Messerer: ในการแสดงของ Catherine นางเอกของ Don Quixote ไม่ใช่ผู้หญิงสเปนเจ้าอารมณ์ แต่เป็นชาวรัสเซียที่ประมาท แฟนบัลเล่ต์ในมอสโกไม่พลาดการแสดงของดาราโดยซื้อตั๋วสำหรับการแสดงหลายรายการพร้อมกัน
ในปี 1968 ยูริ Grigorovich จัดแสดงบัลเล่ต์ "Spartacus" บนเวที BT ซึ่งเขามอบหมายบทบาทของ Phrygia ให้กับ Ekaterina Maksimova สุภาพสตรีชั้นนำของโรงละคร นักออกแบบท่าเต้นสร้างส่วนที่น่าทึ่งให้กับ Maximova โดยเฉพาะ รูปแบบท่าเต้นที่ซับซ้อนที่สุด องค์ประกอบกายกรรมและการสนับสนุนของนักเต้นที่แสดงทางเทคนิคทำให้นางเอกมีบุคลิกและลมหายใจในจิตวิญญาณของเธอ
Maksimova และ Vasiliev กลายเป็นสัญลักษณ์ของโรงละครบอลชอยในช่วงทศวรรษ 1970 และ 80 การไปเยี่ยมชมเมืองหลวงและไม่ดูบัลเล่ต์กับ Ekaterina Maximova ถือเป็นมารยาทที่ไม่ดี ดูเหมือนว่าชัยชนะจะไม่มีวันสิ้นสุด แต่ในช่วงกลางทศวรรษ 1970 ในระหว่างการซ้อมสำหรับ "" นักบัลเล่ต์ออกจากส่วนรองรับด้านบนไม่สำเร็จและได้รับบาดเจ็บที่กระดูกสันหลังของเธอ
ในไม่ช้า Ekaterina Maksimova ก็กลับมาแสดงต่อแม้ว่าอาการปวดหลังจะไม่หยุดลง ดาวกำลังรีบร้อนกำลังเตรียมการถ่ายทำภาพยนตร์เรื่อง "Spartacus" ซึ่งเธอรับบทเป็น Phrygia เนื่องจากความเร่งรีบ นักบัลเล่ต์จึงได้รับบาดเจ็บที่กระดูกสันหลังของเธออีกครั้ง ครั้งนี้ผลลัพธ์ที่ตามมาช่างน่าเศร้า หลังจากไม่สามารถเคลื่อนไหวได้เป็นเวลาหลายเดือน แพทย์เรียกสิ่งนี้ว่าปาฏิหาริย์หากนักเต้นสามารถกลับมายืนได้อีกครั้ง แต่อีกหนึ่งปีต่อมา Ekaterina Maksimova ก็ปรากฏตัวบนเวที
ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2519 พรีมาปรากฏตัวบนเวที BT พร้อมโซโล่เดี่ยวใน Giselle ความทุกข์ทรมานที่เธอประสบทำให้ภาพลักษณ์ของนางเอก Maximova เต็มไปด้วยโศกนาฏกรรมและราคะ "ความเหลื่อมล้ำ" ในอดีตของ Giselle ถูกแทนที่ด้วยสติปัญญาและความแข็งแกร่ง ในปีเดียวกันนั้นนักบัลเล่ต์ก็ปรากฏตัวบนเวทีในฐานะ Eola ในอิคารัส (การเปิดตัวของนักออกแบบท่าเต้น Vladimir Vasiliev) จากนั้นในละคร Chapliniada
เพื่อนำศิลปะบัลเล่ต์มาสู่ผู้คนและเผยแพร่ให้เป็นที่นิยม Maksimova และ Vasiliev จึงใช้ความช่วยเหลือจากโทรทัศน์ บทบาทของหญิงสาวในภาพยนตร์บัลเล่ต์เรื่อง "Trapezium" ทำให้ Ekaterina Maksimova ประสบความสำเร็จ ตามมาด้วยบทบาทในภาพยนตร์เรื่อง "Galatea", "My ผู้หญิงที่น่ารัก"," แทงโก้เก่า" และ " ฮัสซาร์บัลลาด- ในปี 1983 ผู้ชมเห็นดาวบนหน้าจอ: นักบัลเล่ต์ชาวรัสเซียนำแสดงในภาพยนตร์เรื่อง La Traviata กำกับโดย Franco Zeffirelli
รอบปฐมทัศน์ครั้งสุดท้ายของ Ekaterina Maximova บนเวที BT เกิดขึ้นในปี 1986 บัลเล่ต์ "อันยูตะ" จัดแสดงโดยสามีของนักบัลเล่ต์ ในหนึ่งเดือนซึ่งเป็นช่วงเวลาที่สั้นมากในการเตรียมการแสดงนักออกแบบท่าเต้นก็เตรียมศิลปิน รอบปฐมทัศน์จบลงด้วยชัยชนะ ด้วยชื่นชมทักษะของ Maximova เธอจึงมอบช่อกุหลาบจากสวนของเธอให้กับดวงดาว
แต่ในปี 1988 ยูริ Grigorovich ส่ง Ekaterina Maksimova วัย 49 ปีเข้าสู่วัยเกษียณ เธอ, Vladimir Vasiliev, Maya Plisetskaya และ Nina Timofeeva ออกจาก BT คำสั่งไล่ออกระบุว่าไม่ผ่านการแข่งขันสร้างสรรค์
8 ปีก่อนที่เธอถูกไล่ออก ศิลปินสำเร็จการศึกษาจากมหาวิทยาลัยการละครและกลายเป็นนักออกแบบท่าเต้นที่ได้รับการรับรอง ตั้งแต่ปี 1982 prima BT สอนท่าเต้นที่ GITIS ในปี 1990 Maksimova ได้รับเชิญให้เป็นครูสอนพิเศษที่ Kremlin Palace of Congresses ในปี 1998 Vladimir Vasiliev ซึ่งเข้ามาแทนที่ Grigorovich ได้เชิญภรรยาของเขามาที่ BT ซึ่งเธอได้เป็นครูสอนเต้นและครูสอนเต้น
ชีวิตส่วนตัว
การตีคู่ของ Maximova ก็กลายเป็นเรื่องส่วนตัวในงานของเธอด้วย ทั้งคู่พบกันที่โรงเรียน แต่หลังจากมา BT แต่ละชีวิตก็ดำเนินไปตามทางของตัวเอง ความรู้สึกที่ถูกลืมกลับมาอีกครั้งในช่วงกลางทศวรรษ 1960 และในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2509 ศิลปินก็แต่งงานกัน
ทั้งคู่ไม่มีลูก การตั้งครรภ์ของ Maximova จบลงด้วยการแท้งบุตร; เมื่อได้เรียนรู้เกี่ยวกับโอกาสขั้นต่ำในการคลอดบุตรที่มีสุขภาพแข็งแรงแคทเธอรีนจึงละทิ้งความเป็นแม่
นักเรียนนักเต้นบัลเลต์ชาวญี่ปุ่น ยูคาริ ไซโตะ ได้รับการตั้งชื่อว่าลูกสาวของมักซิโมวา Ekaterina Sergeevna กลายเป็นแม่อุปถัมภ์ของเธอเมื่อ Yukari เปลี่ยนมาเป็นออร์โธดอกซ์ ดาราถือว่านักเรียนของเธอทุกคนยังเป็นเด็ก
ความตาย
Ekaterina Maksimova เสียชีวิตเมื่ออายุ 71 ปีในเดือนเมษายน 2552 สาเหตุของการเสียชีวิตคือภาวะหัวใจล้มเหลว ลูกสาวที่เสียชีวิตแม่วัย 94 ปีค้นพบในตอนเช้าว่าดาวดวงนี้เสียชีวิตขณะหลับ
ผู้มีชื่อเสียงถูกฝังอยู่ที่สุสานโนโวเดวิชี หลุมศพของพรีมาโดยไม่มีความเอิกเกริก: หินแกรนิตสีแดงหยาบขนาดเล็กที่มีชื่อของพรีมา วันเกิดและความตาย
ภาคี
- 2501 – จีเซลล์
- พ.ศ. 2501 – “ทะเลสาบสวอน”
- พ.ศ. 2502 – “ดอกไม้หิน”
- พ.ศ. 2503 – “นักขี่ม้าสีบรอนซ์”
- พ.ศ. 2503 (ค.ศ. 1960) – “ม้าหลังค่อมตัวน้อย”
- พ.ศ. 2504 (ค.ศ. 1961) – “เปลวไฟแห่งปารีส”
- พ.ศ. 2505 (ค.ศ. 1962) – “เดอะนัทแคร็กเกอร์”
- พ.ศ. 2506 – “เจ้าหญิงนิทรา”
- พ.ศ. 2507 – “ซินเดอเรลล่า”
- พ.ศ. 2508 (ค.ศ. 1965) “ดอน กิโฆเต้”
- 2514 – “อิคารัส”
- 2522 - โรมิโอและจูเลีย
- 2523 – “ฮัสซาร์บัลลาด”
- 2524 - "เรื่องราวของโรมิโอและจูเลียต"
- 1989 – “โอเนจิน”
- พ.ศ. 2534 – “ซินเดอเรลล่า”
- 2537 – “การสร้างโลก”
ในวันเกิดของ Marina Timofeevna AiF.ru จดจำได้มากที่สุด จุดที่น่าสนใจชีวประวัติของนักเต้นชื่อดัง
Marina Semenova และ Alexey Ermolaev ในบัลเล่ต์ The Nutcracker ของ Pyotr Tchaikovsky, 1939 ภาพถ่ายโดย RIA Novosti
ตระกูล
ตำนานบัลเล่ต์โลกในอนาคตเกิดเมื่อวันที่ 12 มิถุนายน พ.ศ. 2451 ที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในครอบครัวของพนักงานผู้เยาว์ พ่อเสียชีวิตตั้งแต่เนิ่นๆ ส่วนแม่ก็เหลือลูกหกคนอยู่ในอ้อมแขนของเธอ ฉันต้องแต่งงานอีกครั้ง - เป็นไปไม่ได้ที่จะเลี้ยงดูคนหิวโหยมากมายเพียงลำพัง แน่นอนว่าไม่น่าเป็นไปได้ที่มารีน่าจะกลายเป็นนักเต้นถ้าไม่ใช่เพราะเหตุนี้ โอกาสโชคดีในตัวตนของเพื่อนแม่ - เอคาเทรินา คารินาผู้ชื่นชอบบัลเล่ต์และเป็นผู้นำชมรมเต้นรำของลูก ๆ ของเธอเอง อยู่ในแวดวงนี้ที่พรสวรรค์ของ Semenova ถูกเปิดเผยเป็นครั้งแรก - เด็กหญิงผมสีทองตัวน้อยทำให้ทุกคนหลงใหลด้วยความสง่างามตามธรรมชาติและความเป็นพลาสติกตามธรรมชาติของเธอ Karina สามารถชื่นชมความสามารถของเด็กที่มีพรสวรรค์และชักชวนแม่และพ่อเลี้ยงของเธอให้ส่ง Marina ไปโรงเรียนออกแบบท่าเต้น ดังนั้นเมื่ออายุสิบขวบ Semenov จึงได้รับคำสั่งให้เข้าโรงเรียน
แต่ คณะกรรมการรับสมัครฉันไม่เห็นนักบัลเล่ต์ในสาวน้อยผอมแห้ง Viktor Semenov ศิลปินเดี่ยวของโรงละคร Mariinsky ช่วยชีวิตเธอไว้สำหรับอาชีพการงานในอนาคต - เขายืนหยัดเพื่อชื่อของเธอและหญิงสาวก็ได้รับการยอมรับให้เรียน หลังจากเข้าเรียนแล้ว มาริน่าก็ย้ายจากบ้านของเธอไปโรงเรียนประจำ ช่วงนั้นเป็นปีแห่งการปฏิวัติที่รุนแรง และชีวิตไม่ได้หวานชื่นสำหรับทุกคน โดยเฉพาะคนทำงานศิลปะ
ก้าวแรกบนเวที
ปีแรกที่เธออยู่ในชั้นเรียน มาเรีย เฟโอโดรอฟนา โรมาโนวา, คุณแม่ กาลินา อูลาโนวา- มาริน่าเป็นนักเรียนซุกซน แต่มีพรสวรรค์มากและตั้งแต่ชั้นประถมศึกษาปีที่ 1 เธอถูกย้ายไปชั้นประถมศึกษาปีที่ 3 โดยตรง นักบัลเล่ต์ที่มีชื่อเสียง อากริปปินา วากาโนวาขึ้นชื่อเรื่องความเข้มงวดต่อนักเรียน อย่างไรก็ตาม Vaganova ดึงดูดนักเรียนใหม่ด้วยความฉลาดของเธอ และความสัมพันธ์อันอบอุ่นระหว่างพวกเขาก็ได้ก่อตั้งขึ้นซึ่งคงอยู่ชั่วชีวิต
เมื่ออายุได้ 13 ปี มาริน่าในฐานะนักเรียนของโรงเรียนออกแบบท่าเต้นเลนินกราด ได้เปิดตัวบนเวทีในบัลเล่ต์เรื่อง "The Magic Flute"
แต่การเปิดตัวบนเวทีแห่งชัยชนะที่แท้จริงของ Semenova คือการแสดงของเธอบนเวที โรงละครวิชาการโอเปร่าและบัลเล่ต์ใน Don Quixote นักวิจารณ์ต่างสำลักด้วยความยินดีและชื่นชมนักบัลเล่ต์สาวอย่างล้นหลาม
มารีนา เซเมโนวา, 2494 ภาพถ่ายโดย RIA Novosti
หลังเลิกเรียน Semenova ได้รับการยอมรับให้เข้าร่วมคณะละคร Mariinsky Theatre โดยมีข้อยกเว้นสำหรับเธอ: นักบัลเล่ต์รุ่นเยาว์ทุกคนจำเป็นต้องผ่านคณะบัลเล่ต์และ Semenova ได้รับมอบหมายให้รับบทบาทหลักทันที คู่หูของเธอคือ Viktor Semenov คนเดียวกับที่รับเธอเข้าโรงเรียนออกแบบท่าเต้น
Semenov กลายเป็นนักเต้นรุ่นเยาว์ไม่เพียง แต่เป็นครูที่ทำให้เธอเข้าสู่ความศักดิ์สิทธิ์แห่งศิลปะเท่านั้น แต่ยังเป็นความรักครั้งแรกของเขาด้วย - ในไม่ช้า Marina และ Victor ก็กลายเป็นสามีภรรยากัน
ชัยชนะที่บอลชอย
ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2473 Semenova แสดงเป็นครั้งแรกบนเวทีของโรงละครบอลชอย - ในรูปของ Nika ในบัลเล่ต์ La Bayadère ประชาชนชาวมอสโกมีปฏิกิริยาโต้ตอบอย่างระมัดระวังต่อการมาถึงของนักบัลเล่ต์เลนินกราด - พวกเขาคิดว่า "วิชาการ" ที่โด่งดังของโรงเรียนบัลเล่ต์ในเมืองหลวงทางตอนเหนือจะป้องกันไม่ให้เธอรับมือกับส่วนนี้ อย่างไรก็ตาม Semenova แสดงให้เห็นถึงการผสมผสานระหว่างความไร้ที่ติดังกล่าว เทคนิคอัจฉริยะและความหลงใหลในการประหารชีวิตที่มอสโกเต็มไปด้วยความยินดี ขึ้นเวทีในชุดท่อนบนที่โอบกอดร่างกาย กระโปรงสั้น, เปิด ขาแข็งแรงและด้วยการถักเปียสีดำพาดไหล่ของเธอ นักบัลเล่ต์สาวก็สร้างความรู้สึกขึ้นมา
ลูนาชาร์สกี้ระหว่างการเยือนฝรั่งเศสเขาอวดอ้าง ไดอากีเลฟมีอะไรอยู่ใน โซเวียต รัสเซียยังมีนักบัลเล่ต์ที่ยอดเยี่ยมและ สเตฟาน ซไวก์ที่เห็น Semenova บนเวทีต้องพบกับความตกใจอย่างแท้จริงซึ่งเขาอธิบายอย่างละเอียดในบันทึกของเขา
เซมโยโนวากลายเป็นนักร้องพรีมา สิ่งที่น่าจดจำเป็นพิเศษในการแสดงของเธอคือหนึ่งในบทบาทที่ยากที่สุด - หงส์ในทะเลสาบสวอน มาริน่าเต้นบัลเล่ต์นี้มา 25 ปีไม่เพียง แต่พิชิตบ้านเกิดของเธอเท่านั้น แต่ยังรวมถึงตะวันตกด้วย ในฝรั่งเศส Semenova สร้างความประทับใจให้กับผู้ชมด้วยบทบาทของ Giselle
Marina Semenova ในบัลเล่ต์ "Flames of Paris" ภาพถ่าย: “RIA Novosti”
ชีวิตส่วนตัว
แต่งงานกับ วิคเตอร์ เซเมนอฟอยู่ได้ไม่นาน - มีผล อาชีพที่รวดเร็วนักบัลเล่ต์สาว เมื่อเธอย้ายจาก บ้านเกิดไปมอสโคว์แล้วฉันก็พบที่นั่น เลฟ คาราคาน- นักปฏิวัติและนักการทูต จากนั้นความงามของเซเมียโนวาก็เบ่งบานเต็มที่ ตามความเห็นของนักบัลเล่ต์ในยุคนั้น สง่างามและสวยงาม และความเป็นพลาสติกแบบมืออาชีพของเธอก็ทำให้การเดินและท่าทางของเธอมีเสน่ห์ ในช่วงเวลาที่เขาแต่งงานกับ Semenova นั้น Karakhan ดำรงตำแหน่งรองผู้บังคับการตำรวจฝ่ายกิจการต่างประเทศของสหภาพโซเวียต ซึ่งเป็นพ่อที่แต่งงานสองครั้งในจำนวนลูกสามคน อย่างไรก็ตามนักการทูต "แดง" เอาชนะนักบัลเล่ต์ได้และในปีเดียวกันนั้นเธอก็กลายเป็นภรรยาคนที่สามของเขา อย่างไรก็ตาม แม้ที่นี่ความสุขในครอบครัวของนักเต้นผู้ยิ่งใหญ่ก็อยู่ได้ไม่นาน - ในปี 1937 Lev Karakhan ถูกเรียกตัวออกจากตำแหน่งและถูกพิจารณาคดีในฐานะ "ศัตรูของประชาชน" และคนทรยศ เขาถูกยิงห้าเดือนหลังจากการจับกุม ปล่อยให้เซเมโนวาอยู่ในตำแหน่งหญิงม่ายผู้น่าอับอาย
แน่นอนว่าชะตากรรมของสามีของเธอมีอิทธิพลต่อนักบัลเล่ต์ - เธอพบว่าตัวเอง "ถูกจำกัดการเดินทาง" เป็นเวลานานและยังถูกกักบริเวณในบ้านด้วยซ้ำ อย่างไรก็ตาม Semenova มองเห็นได้ชัดเจนและมีเอกลักษณ์ (และมีประโยชน์) ศิลปะโซเวียต) ความสามารถที่เธอไม่แตะต้องและเธอก็สามารถทำงานต่อไปได้
สามีคนที่สามของ Semyonova เป็นนักแสดง วเซโวลอด อัคเซนอฟซึ่งเธอได้ให้กำเนิดลูกสาวคนหนึ่งชื่อแคทเธอรีน
ปีที่ผ่านมา
หลังจากออกจากเวที Marina Semenova ก็เริ่มสอน: จนถึงปี 1960 เธอสอนนักบัลเล่ต์รุ่นใหม่ที่โรงเรียนออกแบบท่าเต้นมอสโกและตั้งแต่ปี 1997 เธอก็กลายเป็นศาสตราจารย์ที่ RATI
ในบรรดานักเรียนที่มีชื่อเสียงของเธอก็มี "ดารา" ของบัลเล่ต์รัสเซียเช่นกัน มายา พลิเซตสกายา, นีน่า ทิโมเฟเอวา, มาริน่า คอนดราติเอวา, นาเดซดา ปาฟโลวา, กาลีนา สเตปาเนนโก, นิโคไล ทซิสคาริดเซ.
Marina Timofeevna อาศัยอยู่ ชีวิตที่ยืนยาวและเสียชีวิตเมื่ออายุ 103 ปี ที่บ้านในกรุงมอสโก เมื่อวันที่ 9 มิถุนายน พ.ศ. 2553
เอคาเทรินา เซอร์เกฟนา มักซิโมวา
เอคาเทรินา เซอร์เกฟนา มักซิโมวา เกิดเมื่อวันที่ 1 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2482 ที่กรุงมอสโก - เสียชีวิตเมื่อวันที่ 28 เมษายน พ.ศ. 2552 ที่กรุงมอสโก นักบัลเล่ต์โซเวียตและรัสเซียครู พรีม่านักบัลเล่ต์ของโรงละครบอลชอยในปี พ.ศ. 2501-2531 ศิลปินประชาชนสหภาพโซเวียต (1973) ผู้ได้รับรางวัล รางวัลระดับรัฐสหภาพโซเวียต (1981)
พ่อ - Sergei Maksimov
Mother - Tatyana Gustavovna Maksimova (nee Shpet; 3 กันยายน 2457 - 30 กันยายน 2554) นักข่าว
ปู่ของมารดา - Gustav Gustavovich Shpet (2422-2480) นักปรัชญาชาวรัสเซีย นักจิตวิทยา นักทฤษฎีศิลปะ นักแปลปรัชญาและ นิยายรองประธานสถาบันศิลปะวิทยาศาสตร์แห่งรัฐ
คุณยายของมารดา - Natalya Konstantinovna Guchkova ลูกสาวของ Konstantin Ivanovich Guchkov ผู้ประกอบการชาวรัสเซียที่มีชื่อเสียงซึ่งเป็นสมาชิกของคณะกรรมการของ Moscow Private ธนาคารพาณิชย์" และ "ธนาคารการบัญชีมอสโก"
Anya Moskvina เพื่อนร่วมบ้านของเธอพาเธอไปบัลเล่ต์ซึ่งเข้าโรงเรียนออกแบบท่าเต้นและพา Ekaterina ไปพร้อมกับเธอ
เพื่อให้แน่ใจว่า Ekaterina มีข้อมูลที่จำเป็น ยายของเธอจึงพาหญิงสาวไปหานักเต้นบัลเล่ต์ Vasily Tikhomirov ซึ่งยืนยันว่าเธอมีข้อมูลที่ดีจริงๆ
Maximova มีข้อบกพร่อง: ความยาวที่แตกต่างกันนิ้วเท้าที่หนึ่งและที่สอง ครูบางคนเชื่อว่าด้วยข้อบกพร่องดังกล่าว Maksimova จะไม่มีวันสวมรองเท้าปวงต์ แต่เธอก็ลุกขึ้นมาทั้งชีวิตเธอใช้เทปพิเศษสำหรับนิ้วของเธอซึ่งหลุดออกอย่างรวดเร็วซึ่งเป็นสาเหตุที่นักบัลเล่ต์มักจะเต้นเพื่อเอาชนะความเจ็บปวดสาหัส
ฉันแตกต่างตั้งแต่วัยเยาว์ ตัวละครประหลาดมักจะพาอาจารย์ของเธอ Elizaveta Gerdt ออกมา ด้วยความโกรธ Elizaveta Pavlovna จึงสามารถขว้างเก้าอี้ใส่นักเรียนได้ แต่ในขณะเดียวกันเธอก็รักแคทเธอรีนมากและพยายามทุกวิถีทางเพื่อให้ความรู้แก่วอร์ดที่มีความสามารถของเธอ
เธอเรียนที่โรงเรียนออกแบบท่าเต้นมอสโก ในปี 1957 เธอชนะการแข่งขันบัลเล่ต์ All-Union ในมอสโก และในปีเดียวกันนั้นเธอก็เปิดตัวในฐานะ Masha ในบัลเล่ต์ P.I. ไชคอฟสกี "เดอะนัทแคร็กเกอร์"
หลังจากสำเร็จการศึกษาในปี พ.ศ. 2501 ในชั้นเรียนของอาจารย์ Elizaveta Gerdt เธอได้รับการตอบรับเข้าศึกษา คณะบัลเล่ต์โรงละครบอลชอยซึ่งผู้ยิ่งใหญ่กลายเป็นครูสอนพิเศษของเธอ
Maksimova มีการกระโดดที่เบาและยืดหยุ่น การหมุนที่รวดเร็วและแม่นยำ ความสง่างามตามธรรมชาติ และเส้นสายที่นุ่มนวลสง่างาม การเต้นรำของเธอโดดเด่นด้วยความสง่างาม ความสามารถทางเทคนิค และรายละเอียดที่ประณีต เธอร่วมกับสามีนักเต้น Vladimir Vasiliev ได้สร้างหนึ่งในนักบัลเล่ต์ที่โดดเด่นแห่งศตวรรษที่ 20 ในบรรดาหุ้นส่วนคนอื่น ๆ ของนักบัลเล่ต์ ได้แก่ Maris Liepa และ Aleksandr Bogatyrev
เธอเป็นรำพึงของผู้กำกับอเล็กซานเดอร์ เบลินสกี้ ผู้สร้างภาพยนตร์บัลเลต์เรื่อง "Galatea", "Anyuta", "Old Tango" ฯลฯ โดยเฉพาะสำหรับเธอ
ในปี 1975 ในระหว่างการซ้อมบัลเล่ต์ "Ivan the Terrible" เธอได้รับบาดเจ็บที่กระดูกสันหลังอย่างรุนแรง เป็นเวลานานที่แพทย์ไม่สามารถวินิจฉัยได้อย่างถูกต้อง แต่พวกเขาแย้งอย่างเป็นเอกฉันท์ว่า Maksimova ควรลืมเรื่องเวที ไม่มีใครรับประกันได้ว่านักเต้นจะสามารถเดินได้ โชคดีที่ดร. Vladimir Luchkov ทำให้ Ekaterina กลับมายืนได้ หลังจากนั้นเธอก็ค่อยๆเริ่มเตรียมตัวกลับขึ้นเวที นักบัลเล่ต์สวมชุดรัดตัวที่แข็งแรงซึ่งรองรับกระดูกสันหลัง และเรียนรู้ที่จะเต้น "จีเซลล์" อีกครั้ง ความเป็นผู้นำที่ละเอียดอ่อนอูลาโนวา.
ตั้งแต่ปี 1978 เธอได้แสดงในคณะต่างประเทศ เช่น "บัลเล่ต์แห่งศตวรรษที่ 20" ของมอริซ เบจาร์ต, โรงละครซานคาร์โล, บัลเลต์มาร์แซย์ และบัลเลต์แห่งชาติอังกฤษ
ตั้งแต่ปี 1980 เธอได้เต้นรำในการแสดงของวงดนตรีมอสโก บัลเล่ต์คลาสสิก- ในปี 1982 ตามคำเชิญของ Franco Zeffirelli เธอได้แสดงใน La Traviata ของเขา และ Pas de deux ของ Maximova และ Vasiliev ก็ถ่ายทำในเทคเดียว
ในปี 1980 เธอสำเร็จการศึกษาจาก GITIS ด้วยปริญญาครูนักออกแบบท่าเต้น
ตั้งแต่ปี 1982 เธอสอนที่แผนกออกแบบท่าเต้นของ GITIS (ในปี 1996 เธอได้รับตำแหน่งศาสตราจารย์ทางวิชาการ)
ตั้งแต่ปลายทศวรรษ 1950 เธอได้แสดงในภาพยนตร์ ในหมู่มากที่สุด ผลงานที่มีชื่อเสียง- “The Crystal Slipper” (ฤดูใบไม้ผลิ), “Romeo and Juliet” - (Juliet), “Galatea” (Eliza Doolittle), “Old Tango” (Francesca - “Peter”), “Gigolo and Gigoletta” (Stella), “ Anyuta "(Anyuta), "Fouette" (Elena Sergeevna Knyazeva / Margarita), "Chapliniana" (คนโปรดของเผด็จการ)
Ekaterina Maksimova ในภาพยนตร์เรื่อง "The Crystal Slipper"
Ekaterina Maksimova ในภาพยนตร์เรื่อง "Old Tango"
Ekaterina Maksimova ในภาพยนตร์เรื่อง "Fouette"
เธอเองก็เรียกมันว่างานที่เธอชอบ บทบาทหลักในละครเรื่อง Anyuta ที่สร้างจากบัลเล่ต์ชื่อเดียวกันกับเพลงของ Valery Gavrilin และกำกับโดย Vladimir Vasiliev เธอกล่าวว่า:“ เรื่องราวที่เชคอฟเล่านั้นเป็นที่รู้จักและน่าเศร้าอย่างแน่นอนเพราะความธรรมดาของมัน เด็กสาวต้องเผชิญกับทางเลือก: ใช้ชีวิตอย่างยากจนกับคนที่เธอรัก หรืออยู่กับคนที่ไม่มีใครรักอย่างมากมาย และเลือกอย่างหลัง... ลมบ้าหมูแห่งชีวิตใหม่จับ หมุน และพาเธอไป และพ่อและพี่ชายสองคนที่ยากจนข้นแค้นของเธอยังคงไม่มีใครสังเกตเห็นเธอบนถนนเมื่อเธอรีบวิ่งไปพร้อมกับผู้ชื่นชมอีกคน... และฉันก็คิดว่าเรื่องราวที่ชาญฉลาดและลึกซึ้งของชาวเชคอฟนี้ทำให้คุณคิดถึงสิ่งที่คุณไม่สามารถเปลี่ยนแปลงตัวเองได้ ไปประนีประนอมเพียงครั้งเดียว - ไม่มีการย้อนกลับ”
ในภาพยนตร์เรื่องบัลเล่ต์เรื่อง Anyuta นางเอกของ Maksimova ใช้ชีวิตผ่านช่วงเวลาสำคัญในชีวิตของเธอ: วัยเยาว์, รักครั้งแรก, การแต่งงานแบบคลุมถุงชน, การล่วงประเวณี นักบัลเล่ต์สามารถถ่ายทอดการเปลี่ยนแปลงได้อย่างละเอียด สภาพจิตใจนางเอกของคุณ “ ไม่ใช่นักแสดงทุกคนและนักบัลเล่ต์มากกว่านั้นมีความสุขที่ได้รวบรวมภาพลักษณ์ของนางเอกของเรื่องราวโดยนักเขียนผู้ยิ่งใหญ่! และฉันรู้สึกขอบคุณต่อโชคชะตาสำหรับความสุขนี้!” เธอตั้งข้อสังเกต
Ekaterina Maksimova ในภาพยนตร์เรื่องบัลเล่ต์ "Anyuta"
ส่วนใหญ่ในอาชีพของเธอ Maksimova เต้นรำที่โรงละครบอลชอยเมื่อยูริกริโกโรวิชทำงานที่นั่น ในตอนแรกนักออกแบบท่าเต้นร่วมมืออย่างแข็งขันกับเธอและวาซิลีฟ อย่างไรก็ตามงานของนักบัลเล่ต์ก็ค่อยๆน้อยลง รอบปฐมทัศน์ครั้งสุดท้ายโดยการมีส่วนร่วมของแคทเธอรีนบนเวทีโรงละครบอลชอยเกิดขึ้นในปี 1986 นี่คือ “อันยุตะ” ซึ่งสามีของเธอเป็นผู้แสดง แต่แม้แต่ความเห็นอกเห็นใจจากเจ้าหน้าที่ก็ไม่สามารถช่วยทั้งคู่จากการถูกไล่ออกอย่างมีชื่อเสียงในปี 2531 หลังจากที่พวกเขาลงนามในจดหมายถึงหนังสือพิมพ์ปราฟดาซึ่งกริโกโรวิชถูกกล่าวหาว่าเป็นเผด็จการและทำลายบัลเล่ต์ระดับชาติ
ในปี 1990 ผู้กำกับชาวฝรั่งเศส Dominique Delouche ได้สร้างภาพยนตร์เกี่ยวกับพวกเขาในวันครบรอบ 30 ปีของการทำงานของคู่รัก Maximova และ Vasiliev "คัทย่าและโวโลดี"หลังจากนั้นคนทั้งโลกก็เริ่มเรียกเพลงคู่นี้ว่า
ตั้งแต่ปี 1990 Maksimova เป็นครูสอนบัลเล่ต์ที่ Kremlin Palace of Congresses
หลังจากนั้นเธอก็กลับไปที่บอลชอย - หลังจากกริโกโรวิชจากไป ในตอนแรกสามีของเธอได้รับเชิญให้ไปทำงานในโรงละคร เมื่อวันที่ 18 มีนาคม 2538 Vladimir Vasiliev ได้รับแต่งตั้งให้เป็นผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของโรงละครบอลชอย สองปีต่อมาเขาตัดสินใจแสดง Giselle รอบปฐมทัศน์จะแสดงโดยนักบัลเล่ต์มากประสบการณ์ Nina Ananiashvili และในนักแสดงคนที่สอง Svetlana Lunkina ซึ่งสำเร็จการศึกษาจาก Moscow Academy of Choreography ซึ่งมีอายุเพียง 18 ปีในขณะนั้น การให้ส่วนที่ซับซ้อนเช่นนี้แก่นักเต้นที่อายุน้อยมากนั้นมีความเสี่ยง และเพื่อหลีกเลี่ยงสถานการณ์ดังกล่าว Vasiliev จึงขอให้ภรรยาของเขาเตรียม Giselle กับ Lunkina
ในปี 1999 นักบัลเล่ต์เข้า ครั้งสุดท้ายแสดงบนเวที
Ekaterina Maksimova เป็นศาสตราจารย์กิตติมศักดิ์ที่ Moscow State University ซึ่งเป็นสมาชิกเต็มรูปแบบของ International Academy of Creativity และ Academy ศิลปะรัสเซีย, กรรมการบริหาร ศูนย์รัสเซียสภานาฏศิลป์นานาชาติของยูเนสโก
Ekaterina Maksimova ร่วมกับสามีของเธอ Vladimir Vasiliev ใช้ความพยายามอย่างมากในการจัดการและจัดการแข่งขันบัลเล่ต์ Arabesque ในเมือง Perm และเป็นหัวหน้าคณะลูกขุนตั้งแต่ปี 1996 ถึง 2008
ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2551 มีการจัดเทศกาลฉลองครบรอบ 50 ปี กิจกรรมสร้างสรรค์ตำนาน บัลเล่ต์คู่ Maksimova และ Vasiliev คอนเสิร์ตครั้งนี้กลายเป็นบทสรุปของงาน คู่ที่ดี- ศิลปินเดี่ยวของ Paris National Opera, Svetlana Zakharova, Ulyana Lopatkina, Andrei Uvarov, Nikolai Tsiskaridze, Denis Medvedev, Natalya Osipova, Ruslan Skvortsov และคนอื่น ๆ แสดงที่นั่น
เมื่อวันที่ 1 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2552 เธอได้เฉลิมฉลองครบรอบ 70 ปีของเธออย่างกว้างขวางในห้องโถงใหญ่ของกรุงมอสโก โรงละครดนตรีตั้งชื่อตาม Stanislavsky และ Nemirovich-Danchenko
Ekaterina Maksimova เสียชีวิตอย่างกะทันหันเมื่อวันที่ 28 เมษายน 2552 ในมอสโกเธอเสียชีวิตขณะหลับในอพาร์ตเมนต์ของเธอเอง
นักบัลเล่ต์ชื่อดังถูกพบเสียชีวิตโดยแม่วัย 94 ปีของเธอซึ่งอาศัยอยู่กับเธอในอพาร์ตเมนต์เดียวกัน เมื่อวันก่อน Maksimova รู้สึกดีและเดินเล่นกับสุนัขในสนามตามปกติ ความตายเกิดจากภาวะหัวใจล้มเหลว
เธอถูกฝังอยู่ที่สุสาน Novodevichy ในมอสโก (ไซต์หมายเลข 5)
Ekaterina Maksimova และ Vladimir Vasiliev ( สารคดี)
ชีวิตส่วนตัวของ Ekaterina Maximova:
สามี - นักเต้นบัลเล่ต์, นักออกแบบท่าเต้น, นักออกแบบท่าเต้น, ผู้อำนวยการโรงละคร, นักแสดง , ครู , ศิลปินประชาชนสหภาพโซเวียต
รู้จักกันตั้งแต่อายุ 10 ขวบ ตอนที่เรียนบัลเล่ต์ด้วยกัน พวกเขาสนิทสนมกันในโรงเรียนมัธยมปลาย และเมื่อทั้งคู่เริ่มทำงานที่โรงละครบอลชอย พวกเขาก็แยกทางกัน ทุกคนมีชีวิตของตัวเองมีเรื่อง สิ่งนี้ดำเนินไปเป็นเวลาเกือบสามปี แต่วันหนึ่งที่งานปาร์ตี้ทั่วไป ความรู้สึกที่ถูกลืมไปนานก็ปะทุขึ้นระหว่างพวกเขาอีกครั้ง ทั้งคู่แต่งงานกันเมื่อวันที่ 3 มิถุนายน พ.ศ. 2509 เป็นหนึ่งในที่สุด คู่รักที่สวยงามบัลเล่ต์โลก คุณ คู่ที่มีชื่อเสียงไม่ใช่แค่มีแฟน ๆ มากมาย แต่ยังมีคนที่อิจฉาอีกด้วย การเรียกร้องโดยไม่เปิดเผยตัวตนพร้อมการบอกเลิกอย่างไม่น่าเชื่อ จดหมายที่เปิดเผย "ความจริง" ทั้งหมดเกี่ยวกับนักบัลเล่ต์หรือสามีของเธอเป็นส่วนหนึ่งของพวกเขา อยู่ด้วยกัน- อย่างไรก็ตามทั้ง Maksimova และ Vasiliev เรียนรู้ที่จะไม่ยอมรับการโจมตีดังกล่าว พวกเขาใช้ชีวิตแต่งงานกันเกือบครึ่งศตวรรษจนกระทั่งแม็กซิโมวาเสียชีวิต
ทั้งคู่อาศัยอยู่ในหมู่บ้าน Snegiri ใกล้กรุงมอสโก ซึ่งทั้งคู่ตั้งรกรากอยู่ในช่วงต้นทศวรรษ 1970
เป็นเวลานานพวกเขาฝันถึงเด็ก แต่การตั้งครรภ์ของแคทเธอรีนจบลงด้วยการแท้งบุตร วันหนึ่งทารกในครรภ์เสียชีวิตกลางภาคเรียนในเดือนที่ห้า นักบัลเล่ต์เรียนรู้จากแพทย์เกี่ยวกับระดับเลือด Rh ที่แตกต่างกันของเธอและสามีเมื่อใด โอกาสน้อยที่สุดเพื่อให้กำเนิดทารกที่แข็งแรงเธอจึงล้มเลิกความคิดเรื่องการมีลูก
ผลงานของ Ekaterina Maximova:
พ.ศ. 2501 (พุทธศักราช 2501) - สมเด็จพระราชินีนาถเอลิซาเบธแห่งเบลเยียมในสหภาพโซเวียต (สารคดี)
2501 - การบินที่เต็มไปด้วยจิตวิญญาณ (สารคดี)
2501 - ชายสู่ชาย (ของขวัญที่ชายมอบให้ชาย)
พ.ศ. 2502 - บัลเล่ต์บอลชอยในอเมริกา (สารคดี)
2503 - รองเท้าแตะคริสตัล - ฤดูใบไม้ผลิ
พ.ศ. 2504 - สหภาพโซเวียตด้วยใจที่เปิดกว้าง (สารคดี)
2507 - ความลับแห่งความสำเร็จ (ภาพยนตร์บัลเล่ต์)
พ.ศ. 2512 (ค.ศ. 1969) - มอสโกในบันทึกย่อ
พ.ศ. 2513 (ค.ศ. 1970) - ราวสำหรับออกกำลังกาย (เล่นภาพยนตร์) - เด็กผู้หญิง
พ.ศ. 2514 (ค.ศ. 1971) - Walpurgis Night (ภาพยนตร์บัลเล่ต์)
2513 - ขบวนพาเหรดสวนสนุก (สารคดี)
2516 - ร้องเพลงคู่ (สารคดี)
พ.ศ. 2517 (ค.ศ. 1974) - เกษตรกรชาวอเมริกันในสหภาพโซเวียต (สารคดี)
พ.ศ. 2517 (ค.ศ. 1974) - โรมิโอและจูเลียต - จูเลียต
พ.ศ. 2519 (ค.ศ. 1976) - แม่ (แม่-มา) - ตอน
2520 - กาลาเทีย - เอลิซ่า ดูลิตเติ้ล
2521 - The Nutcracker (เล่นภาพยนตร์) - Masha
2522 - แทงโก้เก่า - ฟรานเชสก้า - "ปีเตอร์"
2523 - Gigolo และ Zhigoletta (หนังสั้น) - Stella
1980 - บัลเลต์บอลชอย(ภาพยนตร์-คอนเสิร์ต) (ภาพยนตร์-เล่น)
2524 - เสียงอันน่าหลงใหล (ภาพยนตร์บัลเล่ต์) (เล่นภาพยนตร์)
2524 - 50 ปีของโรงละครหุ่นกระบอกของ Sergei Obraztsov (เล่นภาพยนตร์)
2525 - La Traviata (ภาพยนตร์โอเปร่า) (เล่นภาพยนตร์) - ไข้หวัดใหญ่สเปน
2525 - อันยุตะ (เล่นภาพยนตร์) - อันยุตะ
2525 - อาดัมและเอวา (ละครภาพยนตร์) - อีฟ
2529 - ฟูเอตต์ - Elena Sergeevna Knyazeva / Margarita
2530 - บัลเล่ต์ในคนแรก (สารคดี)
2530 - Chapliniana - รายการวาไรตี้ยอดนิยม / วาไรตี้ยอดนิยมของเผด็จการพรีมาดอนน่า
2531 - แกรนด์พาสในคืนสีขาว
2533 - Katya และ Volodya (สารคดี)
2534 - การเปิดเผยของนักออกแบบท่าเต้น Fyodor Lopukhov (สารคดี)
1995 - คุณผู้หญิงเจ๋งๆ(หนังสั้น) - Natalya Davydovna
2542 - คัทย่า (สารคดี)
2546 - ชีวิตส่วนตัวของ Ekaterina Maximova (สารคดี)
2550 - ไอดอลจากไปอย่างไร มาริส ลีปา (สารคดี)
2552 - Fouette ตลอดชีวิต... (สารคดี)
ส่วนบัลเล่ต์โดย Ekaterina Maximova:
โรงละครบอลชอย
“ Giselle” โดย A. S. Adam - Pas de deux (1958), Giselle (1960 - ออกแบบท่าเต้นโดย J. Coralli, J. Perrot และ M. Petipa แก้ไขโดย L. Lavrovsky) “ Swan Lake” โดย P. I. Tchaikovsky - Dance of the Little หงส์ (1958), โอเด็ตต์-โอดิล (1968); ออกแบบท่าเต้นโดย A. Gorsky, M. Petipa, L. Ivanov, A. Messerer;
“ ดอกไม้หิน” โดย S. S. Prokofiev - Katerina (1959);
“ นักขี่ม้าสีบรอนซ์” โดย R. Gliere - โคลัมไบน์ (1960);
“ น้ำพุ Bakhchisaray” โดย B.V. Asafiev - Dance with Bells (1960), Maria (1962);
“ ม้าหลังค่อมตัวน้อย” โดย R. Shchedrin - Vodyanitsa (1960);
“ เส้นทางแห่งฟ้าร้อง” โดย K. Karaev - Lizzie (1960);
Chopiniana กับดนตรีของ F. Chopin - La Sylphide (2502-2503);
“ เพลงแห่งป่า” โดย M. A. Skorulsky - Mavka (1961);
เปลวไฟแห่งปารีส B.V. Asafiev - Zhanna (1961);
“ The Nutcracker” โดย P. I. Tchaikovsky - Masha (1962 - ออกแบบท่าเต้นโดย V. Vainonen; 1966 - ออกแบบท่าเต้นโดย Y. Grigorovich);
“ Paganini” โดย S. V. Rachmaninov - Muse (1962);
“ Spartacus” โดย A. I. Khachaturian - Nymph (1962), Phrygia (1968);
“ Walpurgis Night” โดย C. Gounod (จากโอเปร่า“ Faust”) - Bacchante (1962);
“ The Sleeping Beauty” โดย P. I. Tchaikovsky - Princess Florina (1963), Aurora (1964 - ออกแบบท่าเต้นโดย Y. Grigorovich หลังจาก M. Petipa ฉบับพิมพ์ครั้งแรก; 1973 - ออกแบบท่าเต้นโดย Y. Grigorovich หลังจาก M. Petipa ฉบับที่สอง);
“ Cinderella” โดย S. S. Prokofiev - Cinderella (1964 - ออกแบบท่าเต้นโดย R. Zakharov);
“ Petrushka” โดย I. F. Stravinsky - Ballerina (1964);
“ Don Quixote” โดย L. F. Minkus - Kitri (1965 - ออกแบบท่าเต้นโดย M. Petipa และ A. Gorsky);
“ อิคารัส” โดย S. M. Slonimsky - Girl (1971), Aeolus (1976);
“ Romeo and Juliet” โดย S. S. Prokofiev - Juliet (1973 - ออกแบบท่าเต้นโดย L. Lavrovsky);
“ เสียงที่น่าหลงใหลเหล่านี้ ... ” ดนตรีโดย A. Corelli, G. Torelli, W. A. Mozart, J. F. Rameau, ออกแบบท่าเต้นโดย V. Vasiliev - ศิลปินเดี่ยว (1978);
“ Romeo and Julia” โดย G. Berlioz การออกแบบท่าเต้นและการผลิตโดย M. Bejart (อาดาจิโอที่ยอดเยี่ยมจากบัลเล่ต์) - Julia (1979);
“ Hussar Ballad” โดย T. Khrennikov - Shura Azarov (1980);
“ Anyuta” กับเพลงของ V. A. Gavrilin หลังจาก A. P. Chekhov ออกแบบท่าเต้นโดย V. Vasiliev - Anna (1986)
โรงละครอื่นๆ
“ Natalie หรือ Swiss Milkmaid” นักแต่งเพลง A. Girovets และ Carafa di Colobrano ออกแบบท่าเต้นโดย P. Lacotte หลังจาก F. Taglioni - Nathalie (1980, Moscow Classical Ballet);
“ The Tale of Romeo and Juliet” โดย S. S. Prokofiev, ออกแบบท่าเต้นโดย N. Kasatkina และ V. Vasilyev - Juliet (1981, Moscow Classical Ballet);
“ Onegin” โดย P. I. Tchaikovsky หลังจาก A. S. Pushkin, ออกแบบท่าเต้นโดย D. Cranko - Tatyana (1989, บัลเล่ต์แห่งชาติอังกฤษ);
“ Cinderella” โดย S. S. Prokofiev ออกแบบท่าเต้นโดย V. Vasiliev - Cinderella (1991, Kremlin Ballet);
“ การสร้างโลก” โดย A. P. Petrov ออกแบบท่าเต้นโดย N. Kasatkina และ V. Vasilyov - Eva (1994, Moscow Classical Ballet)
รางวัลและรางวัลของ Ekaterina Maximova:
การแข่งขันบัลเล่ต์ All-Union ในมอสโก (พ.ศ. 2500 เหรียญทอง);
ปกเกล้าเจ้าอยู่หัว เทศกาลนานาชาติเยาวชนและนักเรียนในกรุงเวียนนา (พ.ศ. 2502 รางวัลที่ 1 และเหรียญทอง);
การแข่งขันบัลเล่ต์นานาชาติที่ Varna (2507 รางวัลที่ 1);
ศิลปินผู้มีเกียรติของ RSFSR (11 พฤศจิกายน 2507)
ศิลปินประชาชนของ RSFSR (2512);
รางวัล Anna Pavlova จาก Paris Academy of Dance (1969);
เครื่องอิสริยาภรณ์ธงแดงแรงงาน (2514);
Marius Petipa Prize จาก Paris Academy of Dance (“ คู่ที่ดีที่สุดในโลก” ร่วมกับ V.V. Vasiliev) (1972, ปารีส);
รางวัล Lenin Komsomol (1972) - สำหรับทักษะการแสดงที่โดดเด่น มีคุณูปการต่อการพัฒนาโซเวียตอย่างมาก ศิลปะการออกแบบท่าเต้น;
ศิลปินประชาชนแห่งสหภาพโซเวียต (2516);
เครื่องราชอิสริยาภรณ์เลนิน (2519);
รางวัล USSR State Prize (1981) - สำหรับการแสดงชิ้นส่วนใน การแสดงบัลเล่ต์และภาพยนตร์โทรทัศน์ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา
คำสั่งของมิตรภาพของประชาชน (2524);
รางวัลแห่งรัฐ RSFSR ตั้งชื่อตามพี่น้อง Vasilyev (1984) - สำหรับการแสดงบทบาทในภาพยนตร์บัลเล่ต์เรื่อง Anyuta (1981)
รางวัลออสการ์ซิมบ้า (อิตาลี, 1984);
รางวัล "ร่วมกันเพื่อสันติภาพ" (1989, อิตาลี);
รางวัล Gino Tani - "Best Duet" (ร่วมกับ V.V. Vasiliev; 1989, อิตาลี);
สมาชิกเต็มของ International Academy of Creativity (1989);
รางวัลยูเนสโกและเหรียญปาโบลปิกัสโซ (1990);
รางวัล S. P. Diaghilev (1990);
รางวัลละคร "Crystal Turandot" (1991);
State Prize of RSFSR ตั้งชื่อตาม M. I. Glinka (1991) - สำหรับรายการคอนเสิร์ตในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา
Order of Friendship of Peoples (28 มกราคม 1994) - สำหรับการบริการที่โดดเด่นในด้านศิลปะการออกแบบท่าเต้นและการมีส่วนร่วมอย่างมากในการพัฒนาวัฒนธรรมโลก
ใบประกาศเกียรติคุณจากทางราชการ สหพันธรัฐรัสเซีย(29 มกราคม 2541) - เพื่อการมีส่วนร่วมในการพัฒนาตนเองอย่างยิ่งใหญ่ ศิลปะแห่งชาติรัสเซีย องค์กรและการจัดงานคอนเสิร์ตและกิจกรรมทางสังคมและการเมือง
Order of Merit for the Fatherland ระดับที่ 3 (30 มกราคม 2542) - สำหรับความสำเร็จที่โดดเด่นในด้านศิลปะการออกแบบท่าเต้น
ความกตัญญูของประธานาธิบดีแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย (22 มีนาคม 2544) - สำหรับการสนับสนุนอย่างมากในการพัฒนาศิลปะดนตรีและละครในประเทศ
เครื่องราชอิสริยาภรณ์รีโอบรังโก (2547, บราซิล);
รางวัล "Soul of Dance" (ได้รับการเสนอชื่อ "Master of Dance") จากนิตยสาร "Ballet";
Order of Merit for the Fatherland ระดับ IV (1 ธันวาคม 2551) - เพื่อสนับสนุนการพัฒนาศิลปะการออกแบบท่าเต้นในประเทศและกิจกรรมสร้างสรรค์เป็นเวลาหลายปี
รางวัลระดับนานาชาติ "สำหรับศิลปะการเต้นรำที่ตั้งชื่อตาม L. Massine"