ความเชี่ยวชาญของโรงเรียนออกแบบท่าเต้น การออกแบบท่าเต้น: จะสมัครได้ที่ไหนและสิ่งที่คุณต้องรู้

สถาบันศิลปะแห่งชาติกำลังรับสมัครหลักสูตรฝึกอบรมวิชาชีพเพื่อรับประกาศนียบัตรของรัฐ ได้รับอนุญาตจากกระทรวงศึกษาธิการมอสโก

การฝึกอบรมเกิดขึ้นในสาขาพิเศษดังต่อไปนี้:ครู-นักออกแบบท่าเต้น, นักออกแบบท่าเต้น-โปรดิวเซอร์, ผู้อำนวยการกลุ่มออกแบบท่าเต้น, นักเต้นบัลเลต์โชว์.
อบรม 9 เดือน.
ราคาจนถึงวันที่ 1 มีนาคม 2019 11,000 ต่อเดือน ชำระเป็นรายไตรมาส (โปรโมชั่นมีจำนวนจำกัด!)
เรายอมรับบนพื้นฐานของการศึกษาระดับอุดมศึกษาเฉพาะทาง มัธยมศึกษาด้านเทคนิค ไม่ใช่การศึกษาหลักผ่านการสัมภาษณ์ เรายังรับนักศึกษาจากสถาบันการศึกษาข้างต้นด้วย

รีบ! สถานที่มีจำนวนจำกัด! การเรียนทางไกลก็มีให้เช่นกัน!

ครูที่ดีที่สุดในรัสเซียและยุโรป! โทรเลยตอนนี้!
+7 903 527 4556

ในรอบ 11 ปี กลับมาที่มอสโคว์! ชั้นเรียนปริญญาโทจากอาจารย์ที่มีชื่อเสียงที่สุดคนหนึ่ง การเต้นรำสมัยใหม่ โจ อเลกาโด.

กิจกรรมการแสดง การสอน และการออกแบบท่าเต้นของเขาเป็นที่รู้จักไปทั่วโลก
โจ อเลกาโดทำงานเป็นครูรับเชิญในสถาบันรัฐบาลหลายแห่งในสหรัฐอเมริกา สเปน ออสเตรีย และเยอรมนี
ในปี 2561 จะมีอายุครบ 35 ปี กิจกรรมการสอนในเทศกาลเต้นรำร่วมสมัยที่มีชื่อเสียงที่สุดงานหนึ่งอย่าง Impuls Dance Festival ในกรุงเวียนนา

สถาบันศิลปะแห่งชาติแห่งแรกที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว สถาบันการศึกษาซึ่งรวมตัวกันภายใต้การนำของมืออาชีพที่มีความสามารถและมีประสบการณ์มากที่สุด - นักออกแบบท่าเต้นชาวรัสเซียและต่างประเทศและครูผู้มีเกียรติในระดับสูงสุดซึ่งใช้วิธีการสอนการเต้นรำสมัยใหม่จากต่างประเทศสมัยใหม่และองค์ประกอบที่เป็นลักษณะเฉพาะของโรงเรียนนาฏศิลป์รัสเซียคลาสสิก

ที่ Duncan Dance Center เงื่อนไขทั้งหมดได้ถูกสร้างขึ้นเพื่อให้นักออกแบบท่าเต้นสามารถขยายความรู้ทางทฤษฎี ฝึกฝนเทคนิคและทักษะในสาขาวิชาปฏิบัติ และยังค้นพบโอกาสใหม่ ๆ ในการทำงานของพวกเขา

เป้าหมายของ Academy มีคุณสมบัติสูง การอบรมขึ้นใหม่อย่างมืออาชีพคนงานในสาขาการออกแบบท่าเต้น

บน ในขณะนี้สถาบันเปิดสอนการฝึกอบรมใน 3 โปรแกรมการศึกษา ซึ่งพัฒนาขึ้นจากประสบการณ์อันยาวนานของครู นักเต้น นักออกแบบท่าเต้น และผู้กำกับ การฝึกอบรมประกอบด้วยความรู้ทางทฤษฎีและการฝึกปฏิบัติในหลักสูตรที่เลือก ทุกสาขาวิชามุ่งเน้นไปที่ความต้องการสมัยใหม่ของนักเต้น นักออกแบบท่าเต้น ผู้อำนวยการกลุ่มเต้นรำ และผู้กำกับศิลป์

คุณสมบัติหลักของการเรียนที่สถาบันการศึกษา:

• เมื่อเสร็จสิ้นการฝึกอบรม จะมีการออกประกาศนียบัตรของรัฐให้กับนักเรียนที่มี (หรือยังคงได้รับ) การศึกษาระดับอุดมศึกษาหรือระดับมัธยมศึกษา อาชีวศึกษา- มีการออกใบรับรองแบบฟอร์มที่จัดตั้งขึ้นให้กับนักเรียนที่มีการศึกษาระดับมัธยมศึกษา
• การฝึกอบรมใช้เวลาเพียง 9 เดือน
• ผู้สำเร็จการศึกษาจะได้รับความช่วยเหลือในการหางานทำ
• บรรยากาศที่สร้างสรรค์ที่มีอยู่ในโรงเรียนคือ การสื่อสารที่ใช้งานอยู่กับเพื่อนร่วมงานและครูเป็นแรงจูงใจที่แข็งแกร่งอย่างมากสำหรับการเติบโตทางอาชีพ

ในส่วนที่เกี่ยวข้องกับการเปลี่ยนแปลงกฎหมายของสหพันธรัฐรัสเซียตั้งแต่วันที่ 1 กันยายน 2556 เกี่ยวกับการศึกษาเพิ่มเติมมีการเปิดสอนหลักสูตรต่อไปนี้:

1. เมื่อได้รับใบรับรองตามแบบฟอร์มที่กำหนดในสาขาวิชาใดสาขาหนึ่งที่คุณเลือก (แจ๊ส คลับ และ การเต้นรำบนท้องถนน(ฮิปฮอป เฮาส์ แร็กก้า ฯลฯ) เต้นรำคลาสสิก การเต้นรำแบบตะวันออก, ฟลาเมงโก, ร่วมสมัย, ครูฝึกสอนเด็ก ฯลฯ ):
   • 36 ชั่วโมง (ราคา 20,000 รูเบิล)
   • 72 ชั่วโมง (ราคา 35,000 รูเบิล)
   • 144 ชั่วโมง (ราคา 59,000 รูเบิล)
   • 245 ชั่วโมง (ราคา RUB 79,000)
2. เมื่อสำเร็จการศึกษา คุณจะได้รับประกาศนียบัตรมาตรฐานในสาขาพิเศษที่คุณเลือก (ครู - นักออกแบบท่าเต้น นักออกแบบท่าเต้น ผู้อำนวยการกลุ่มออกแบบท่าเต้น นักเต้นบัลเลต์โชว์):
   • 350 ชม งานที่สำเร็จการศึกษา— การแสดงละครหรือมีส่วนร่วมในการเต้นรำ (ราคา 99,000 รูเบิล)
   • 504 ชั่วโมงกับงานขั้นสุดท้าย - การป้องกันประกาศนียบัตร (ราคา 120,000 รูเบิล)

ขอเชิญชวนนักศึกษาที่มีความชำนาญเฉพาะทางระดับมัธยมศึกษาและ อุดมศึกษาแตกต่างจากการออกแบบท่าเต้น

เกี่ยวกับสตูดิโอเธียเตอร์ การออกแบบท่าเต้นที่ทันสมัย"ดันแคน":

สตูดิโอเต้นรำสำหรับการออกแบบท่าเต้นสมัยใหม่ “ดันแคน” ก่อตั้งขึ้นในปี พ.ศ. 2541 สำหรับ เป็นเวลาหลายปีสตูดิโอออกแบบท่าเต้นสมัยใหม่ได้สะสมประสบการณ์เชิงปฏิบัติมากมายในการทำงานในสถานที่ชั้นนำทั้งในรัสเซียและใน ต่างประเทศ- เจ้าหน้าที่สร้างสรรค์ของครูในสตูดิโอออกแบบท่าเต้นสมัยใหม่ "ดันแคน" ได้จัดตั้งทีมผู้เชี่ยวชาญที่มีเอกลักษณ์ซึ่งสอนสไตล์การเต้นตั้งแต่ฮิปฮอปไปจนถึงการเต้นรำคลาสสิก ครูของดันแคนหลายคนเป็นนักเต้นระดับโลกและเป็นหนึ่งในยี่สิบอันดับแรกในสาขาของตน

วันนี้โรงละครท่าเต้นสมัยใหม่ "ดันแคน" คือ:

• หนึ่งในโรงละครศิลปะการออกแบบท่าเต้นชั้นนำในมอสโก
• ผู้เข้าร่วมประจำของหลาย ๆ คน การแข่งขันออกแบบท่าเต้นทั้งสำหรับเด็กและผู้ใหญ่ (“เทศกาลการเต้นรำสมัยใหม่ในหมู่มืออาชีพ”, “การตอบโต้”, เทศกาล “Dance Klondike” และ “Dance Driver” ฯลฯ)
• ผู้ได้รับรางวัลสามครั้ง การแข่งขันออลรัสเซีย“1,000 องค์กรและองค์กรที่ดีที่สุดในรัสเซีย”
• โรงเรียนสอนเต้นสำหรับเด็ก-สตูดิโอ
• โรงละครเต้นรำสมัครเล่นและสตูดิโอเต้นรำสมัยใหม่ระดับมืออาชีพ (กลุ่มเต้นรำอิสระประมาณ 20 กลุ่มที่ร่วมงานกับป๊อปสตาร์ชาวรัสเซีย)

เวโรนิกา กูรู อายุ 30 ปี

การเรียนที่ National Academy of Arts ในฐานะครูนักออกแบบท่าเต้นให้อะไรกับฉัน: ความรู้ใหม่ - ใช่โดยไม่ต้องสงสัย สไตล์ที่แตกต่างเต้นรำ - นั่นแน่นอน การเต้นรำพื้นบ้านเป็นเหมือนการบำบัดด้วยความตกใจสำหรับฉัน ขออธิบายหน่อยนะครับ ผมเป็นคนร่วมสมัย ผมเต้นร่วมสมัย แจ๊ส โมเดิร์น และแต่ก่อนเป็นฮิปฮอป นั่นเป็นเหตุผล การเต้นรำพื้นบ้านมันเป็นการค้นพบสำหรับฉัน)) แต่กลับกลายเป็นว่ามีการแสดงด้นสดในการเต้นรำพื้นบ้านด้วย!!))
นอกจากนี้ ครูที่ยอดเยี่ยม ผู้เชี่ยวชาญด้านงานฝีมือ ผู้คนที่สร้างสรรค์และมีความสามารถ Alina Venediktova เป็นขุมทรัพย์แห่งความรู้และความคิดสร้างสรรค์ที่ไม่มีที่สิ้นสุด หลังจากเรียนจบฉันก็ไปเรียนชั้นเรียนของเธอต่อ และฉันมักจะเห็นเพื่อนร่วมชั้นที่นั่น ซึ่งเป็นข้อดีอย่างมาก เพราะเรามีกลุ่มที่ยอดเยี่ยม และเรายังคงสื่อสารกัน และมักจะสร้างสรรค์ร่วมกัน และทำผลงานร่วมกัน ขอขอบคุณ Academy สำหรับเพื่อนที่ไม่ธรรมดา มีความสามารถ และมีใจเดียวกันที่ฉันอยากสร้างและเลี้ยงดูกันและกันด้วยไอเดียแปลกๆ ที่แตกต่างกัน ทำให้ฝันเป็นจริง ฉันจำปีนี้ด้วยความอบอุ่น เมื่อฉันพบว่าตัวเองอยู่ที่นั่น ฉันรู้สึกว่าฉันอยู่ในจุดที่ฉันต้องการอยู่ ที่นี่ และเดี๋ยวนี้
ยิ่งไปกว่านั้น ฝ่ายบริหารที่ตอบสนองอย่างรวดเร็วสามารถเข้าใจสถานการณ์ของนักเรียนได้ตลอดเวลา และคำนึงถึงความแตกต่างและเหตุสุดวิสัยต่างๆ ใจดีมากคนจริงใจ
และแน่นอน ประกาศนียบัตรจากรัฐ ตัวอย่าง. นี่เป็นสิ่งแรกที่พวกเขาถามฉันเมื่อสมัครงาน ฉันทำงานใน โรงเรียนมัธยมศึกษา, ครูการศึกษาเพิ่มเติม. ฉันเป็นผู้นำชั้นเรียนเต้นรำสำหรับเด็กที่พูดภาษารัสเซีย อายุที่แตกต่างกัน.
หากคุณต้องการได้รับประกาศนียบัตรอย่างเร่งด่วน นี่เป็นเวลาที่สั้นที่สุดในมอสโก
จากประสบการณ์บอกได้เลยว่าการที่จะเต้นเป็นอาชีพแห่งปีนั้นน้อยมากถ้ามีปีสองก็ยินดีที่จะเรียนต่อ แต่ฉันเรียนรู้ตลอดเวลาโดยใช้โปรแกรมอื่น ในคลาสมาสเตอร์ และในกระบวนการทำงาน คงต้องปล่อยครูไปว่ายฟรีเติมตุ่มตัวเองได้))) สรุป!!! ฉันรู้สึกดีและผ่อนคลายที่นั่น

Maria Egorova อายุ 29 ปี

ขอบคุณมากสำหรับความรู้และประสบการณ์ที่แบ่งปัน! ทุกชั่วโมงที่ใช้ใน Duncan มีค่าและเป็นที่รักสำหรับฉัน นี่คือช่วงเวลาแห่งการค้นพบ การพัฒนา และการเติบโตทางอาชีพ

ทีมงานมืออาชีพที่น่าทึ่งมารวมตัวกันที่นี่ ครูนักออกแบบท่าเต้น- บุคคลที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวและแตกต่างและสดใส ช่างเป็นผู้เชี่ยวชาญในด้านศิลปะการเต้น!

Andrey เป็นครูสอนเต้นรำบอลรูม - ชัดเจน สม่ำเสมอ และขยัน มืออาชีพที่ให้คำอธิบายที่เจาะจงและละเอียดมาก โปรแกรมกว้างๆ ที่สร้างขึ้นอย่างสม่ำเสมอมาก

Evgenia เป็นครูสอนดนตรีแจ๊สยุคใหม่ - สดใส มีพลัง เคลื่อนไหวเร็ว เคลื่อนไหวอย่างมีชีวิตชีวา มืออาชีพที่มีส่วนร่วม แพร่เชื้อ และทำให้คุณหลงรักการเต้น

Anika เป็นครูสอนฮิปฮอป - มีเสน่ห์ ความไฟ และความเป็นมืออาชีพ ทันทีที่อานิกาเข้ามาในห้องโถง ทุกอย่างก็เปลี่ยนไป - มันเริ่มมีชีวิต เคลื่อนไหว และเปล่งประกาย แม้ว่าเธอจะไม่มีกำลังอีกต่อไป แต่เธอก็รู้วิธีเปิดมอเตอร์พลังพิเศษ แล้วคุณจะดีใจ ประหลาดใจ และติดใจไปกับการเต้นรำ!

Alexey เป็นครูสอนดนตรีแจ๊สสมัยใหม่ มืออาชีพ ละเอียดอ่อน สดใส สร้างสรรค์ นี่คือนักออกแบบท่าเต้น-ศิลปิน! ความรู้สึกพิเศษ แม้กระทั่ง นิมิตแห่งดนตรีและรูปแบบการเต้น! ความงาม อารมณ์ขัน ความเบาบาง และการเต้นรำที่แสดงสดที่เกิดขึ้นต่อหน้าต่อตาคุณ นี่คือปาฏิหาริย์!

อลีนาเป็นครูสอนการเต้นรำร่วมสมัย คลาสสิก การเต้นรำพื้นบ้าน การประพันธ์เพลง และผู้นำหลักสูตร อลีนาหาที่เปรียบมิได้! ชายผู้มีความลึกอันน่าทึ่ง มืออาชีพที่เติมการเคลื่อนไหวด้วยความคิดและเป็นผู้ให้กำเนิดการเต้น ความหมายภายใน- สอนให้คุณรู้สึกถึงตัวเองและกันและกัน พื้นที่และเวลา คำพูดและเสียง
เปิดจักรวาลแห่งการเต้นรำด้วยดวงดาวและสมบัติทั้งหมด เขาให้มาโดยเฉพาะเลย จำนวนมากเครื่องมือของนักเต้นและนักออกแบบท่าเต้น เอาใจใส่ทุกคนมาก พัฒนาทุกคน.. มันบังคับให้คุณเอาชนะขอบเขตและความสามารถของคุณ และขยายขีดจำกัดของคุณ รับประกันการเติบโตอย่างมืออาชีพโดยไม่คำนึงถึงระดับ แม้ว่าคุณจะเป็นมืออาชีพแล้ว แต่คุณก็ยังต้องทำงาน ทำงาน เติบโตและพัฒนา!

ขอขอบคุณผู้จัดงานและผู้บริหารที่รักของเรา - Anna และ Chin Gizu! พวกเขาคือการสนับสนุนและการเชื่อมโยงกับความเป็นจริงของเรา))) มีมนุษยธรรม ละเอียดอ่อน และเอาใจใส่ พวกเขาสร้างบรรยากาศอบอุ่นเหมือนอยู่บ้าน คุณจะรู้สึกเหมือนเป็นส่วนหนึ่งของครอบครัวใหญ่ที่ยอดเยี่ยมทันที!

และแน่นอน....นักเรียน! นี่คืออารมณ์ขัน เสียงหัวเราะ ความสนุกสนานที่เปล่งประกาย การสนับสนุนและการสนับสนุน คำแนะนำ ความช่วยเหลือ ความเห็นอกเห็นใจ ชีวิตที่สดใสและอารมณ์ คนที่อยู่ใกล้ๆ แต่ละคนต่างก็เป็นดาราและเป็นผู้ชายจริงๆ! ขอบคุณพวกคุณ. คุณเป็นและยอดเยี่ยมมาก!

อ่าน

ยูเลีย ฟิโอโนวา อายุ 28 ปี

ฉันต้องการที่จะพูด ขอบคุณมาก Duncan School เพื่อโอกาสเป็นนักออกแบบท่าเต้นใน 9 เดือน!!! น่าเสียดายที่การเรียนของฉันสิ้นสุดลงแล้ว...แต่ฉันหวังว่าฉันจะเป็นเพื่อนกับโรงเรียนนี้และเข้าเรียนในพื้นที่ที่ฉันรักต่อไป โรงเรียนนี้มีครูที่ยอดเยี่ยม มืออาชีพอย่างแท้จริงที่หลงใหลในงานของพวกเขา! ชั้นเรียนมีโครงสร้างดีมาก - 90 นาที - นี้ เวลาจริงที่พวกเขาทำงานร่วมกับคุณ (และอีกมากมาย!) วอร์มอัพ เรียนรู้เอ็น การทำซ้ำ เรียนรู้การเคลื่อนไหวใหม่ๆ การยืดกล้ามเนื้อ บวกทั้งหมดนี้เพื่อดนตรีที่สมบูรณ์แบบ วิธีการเรียนที่สอดคล้องกันมาก ให้ความสำคัญกับความปลอดภัยในการเคลื่อนไหวอย่างมาก คุณได้รับความเพลิดเพลินจากชั้นเรียน การเพิ่มพลังงาน และ อารมณ์ดีตลอดทั้งวันและเห็นผลได้หลังจากเรียนเพียงไม่กี่คาบ ระดับสูงสุดของการสอน แนวทางของแต่ละบุคคลให้กับนักเรียนแต่ละคน เรียกร้อง ดังนั้นคุณต้องให้ 100% สำหรับฉันตอนนี้ DUNCAN คือครอบครัว บรรยากาศแห่งความอบอุ่นและความสะดวกสบาย ฉันถูกล้อมรอบที่นี่ ผู้คนที่ยอดเยี่ยมคิดบวกและใจดีมาก เป็นเรื่องน่ายินดีอย่างยิ่งที่ได้อยู่ภายในกำแพงของสถานที่แห่งนี้! ในที่สุดฉันก็สามารถเปิดใจได้จริงๆ ลองด้วยตัวเองดูสิ สไตล์การเต้นรำซึ่งฉันไม่เคยนึกฝันว่าจะได้เห็นตัวเอง ที่นี่ฉันพบเพื่อนแท้ที่หลงใหลในเรื่องเดียวกัน นั่นก็คือการเต้นรำ ตอนนี้ฉันเต้นซึ่งหมายความว่าฉันมีชีวิตอยู่...!!

อ่าน

เอคาเทรินา นิกุลนิโควา, อายุ 25 ปี

ฉันเรียนที่ Duncan Academy ตั้งแต่เดือนกุมภาพันธ์ 2558 ฉันมองหาสถานที่ที่ฉันจะได้มาเป็นเวลานาน การศึกษาเพิ่มเติมแต่โดยที่ไม่ต้องเรียนทางจดหมายถึง 3 ปี อย่างที่มหาวิทยาลัยหลายแห่งเปิดสอน สำหรับฉันดูเหมือนว่านี่เป็นโอกาสที่ดีไม่เพียงแต่จะได้รับประกาศนียบัตรหลังจากเรียนมา 9 เดือนเท่านั้น แต่ยังได้ลองปฏิบัติจริงด้วย ทิศทางที่แตกต่างกันการเต้นรำ และไม่ใช่แค่พยายามเท่านั้น แต่ยังเรียนรู้วิธีนำไปใช้ในการออกแบบท่าเต้นอีกด้วย มันเกี่ยวกับเกี่ยวกับทิศทางต่างๆ เช่น การเต้นรำคลาสสิก การเต้นรำพื้นบ้าน แจ๊สสมัยใหม่ การเต้นรำร่วมสมัย การเต้นรำแนวสตรีท (ฮิปฮอป แจ๊สฟังค์ เฮาส์ ฯลฯ) การเต้นรำบอลรูมและศิลปะการออกแบบท่าเต้นซึ่งมีพื้นฐานทางทฤษฎีที่ดีมาก เมื่อพูดถึงครู ฉันอยากจะเน้นย้ำถึงความเป็นมืออาชีพและความสามารถในการนำเสนอเนื้อหาของพวกเขา แม้ว่าคุณจะไม่เคยเต้นบอลรูมมาก่อน (เช่นฉัน) คุณไม่เพียงแต่สามารถเรียนรู้ได้อย่างง่ายดาย แต่ยังรวมถึงท่าเต้นท่าเต้นอีกด้วย ในระหว่างบทเรียน จะมีการพูดคุยถึงเทคนิค เทคนิค และเทคนิคทั้งหมดอย่างละเอียด พวกเขาจะบอกคุณถึงวิธีการสอนวิชาเฉพาะไม่เฉพาะกับผู้ใหญ่เท่านั้น แต่ยังรวมถึงเด็กด้วย อีกทั้งได้ศึกษาในกลุ่มดังกล่าวที่น่าสนใจและ คนที่มีความคิดสร้างสรรค์- มันยังสนุกดีอยู่!

จากชีวิตภายนอกและ กิจกรรมการทำงานสำหรับมืออาชีพเหล่านี้ ดูเหมือนเป็นช่วงวันหยุดที่ไม่มีวันสิ้นสุด อย่างไรก็ตามระหว่างทางมักมีข้อผิดพลาดซึ่งเราจะพยายามพูดถึงในวันนี้

สังคมมีแรงดึงดูดเข้าหากันเสมอ ศิลปะและชื่นชมศิลปินและนักแสดงผู้ยิ่งใหญ่ ความรักในความคิดสร้างสรรค์ยังคงมีอยู่ในตัวทุกคน และถึงแม้ไม่ใช่ทุกคนจะมีของขวัญพิเศษสำหรับการสร้างสรรค์ก็ตาม ผลงานที่เป็นเอกลักษณ์ทุกคนต่างมุ่งมั่นที่จะสัมผัสความสวยงามอย่างอิสระ โรงละคร คอนเสิร์ต โรงภาพยนตร์เป็นศูนย์รวมความคิดสร้างสรรค์ของผู้คนทั้งหมด หนึ่งในชาติเหล่านี้คือการเต้นที่ออกแบบท่าเต้นโดยนักออกแบบท่าเต้น

องค์ประกอบที่พัฒนาโดยนักออกแบบท่าเต้นเป็นส่วนหนึ่งของ การแสดงบัลเล่ต์และหมายเลขคอนเสิร์ต พวกเขาเสริมการแสดงของศิลปินและทำให้พวกเขามีสีสันและเติมชีวิตชีวาให้กับการผลิตทั้งหมด ความประทับใจทั่วไปผู้ชมและความสำเร็จของรายการขึ้นอยู่กับการเคลื่อนไหวที่ประสานกันของนักแสดง ซึ่งจะขึ้นอยู่กับความเป็นมืออาชีพของนักออกแบบท่าเต้นเท่านั้น

โปรดทราบว่าจากภายนอก ชีวิตและงานของมืออาชีพเหล่านี้ดูเหมือนเป็นช่วงวันหยุดที่ไม่มีที่สิ้นสุด อย่างไรก็ตามระหว่างทางมักมีข้อผิดพลาดซึ่งเราจะพยายามพูดถึงในวันนี้

ใครคือนักออกแบบท่าเต้น?

– ผู้สร้าง ศิลปินที่รับประสบการณ์จากรุ่นสู่รุ่นและเติมเต็มด้วยองค์ประกอบใหม่ๆ เขาอุทิศตนอย่างเต็มที่ในการสร้างสรรค์ท่าเต้นใหม่ๆ ที่มีเอกลักษณ์ และนำพวกเขามาสู่ชีวิตบนเวทีผ่านการแสดงเต้นรำ

ในทุกขั้นตอนของการทำงาน นักออกแบบท่าเต้นจะโต้ตอบกับผู้เข้าร่วมทุกคนในการผลิต ร่วมกับนักแต่งเพลงและผู้ควบคุมวงที่เขาทำงานอยู่ ดนตรีประกอบเต้นรำกำหนดอารมณ์ดนตรีและคิดผ่านภาพที่สอดคล้องกับมัน เพื่อให้ได้ภาพรวมที่สมบูรณ์ของงานที่กำลังจะจัดขึ้น เขาจะต้องทำความคุ้นเคยกับพื้นฐานทางวรรณกรรม จากนั้นจึงพิจารณาเครื่องแต่งกายและท่าเต้นที่นักเต้นซ้อมภายใต้คำแนะนำที่เข้มงวดของเขา

แนวคิด การออกแบบท่าเต้นมี ต้นกำเนิดกรีกโบราณ(“ choreia” - เต้นรำ, “grapho” - อธิบาย) และสื่อถึงศิลปะการเต้นรำชุดการเคลื่อนไหวและท่าทางที่เชื่อมโยงถึงกันซึ่งสอดคล้องกันและสร้างตอนการเต้นรำหรือการเต้นรำที่เต็มเปี่ยมผ่านสัญลักษณ์เปรียบเทียบพิเศษ ชีวิตและผลงานของนักออกแบบท่าเต้นมุ่งเน้นไปที่การออกแบบท่าเต้น

การก่อตัวของอาชีพนี้กินเวลานานหลายศตวรรษ แม้กระทั่งก่อนยุคของเรา การเต้นรำเป็นส่วนหนึ่งของพิธีกรรมและพิธีกรรม และต่อมาก็ถูกจัดให้เป็นรูปแบบศิลปะรูปแบบหนึ่ง การเคลื่อนไหวเบื้องต้นตามจังหวะดนตรีหรือ "ป่า" ที่ซับซ้อนทำให้ผู้คนสามารถแสดงอารมณ์และไตร่ตรองได้ สีประจำชาติ- ประเพณีการเต้นรำของแต่ละประเทศค่อยๆ เปลี่ยนแปลง เสริม และปรับปรุง ซึ่งทำให้จำเป็นต้องมีอาชีพนักออกแบบท่าเต้น

โดยธรรมชาติแล้ว ชาวนาทั่วไปไม่มีเวลาเรียนรู้การแสดงใหม่ๆ และพวกเขาก็ผ่านไปได้ด้วยดี ทักษะของตัวเองซึ่งพวกเขาแสดงให้เห็นหลังจากทำงานหนักมาทั้งวันด้วยการเต้นรำแบบร่าเริง แต่สำหรับตัวแทนของขุนนางการออกแบบท่าเต้นก็มีบทบาทสำคัญ ท้ายที่สุดแล้ว ไม่ใช่ลูกบอลสักลูกเดียวที่จะสมบูรณ์แบบได้หากปราศจากการแสดงเพลงวอลทซ์ที่สง่างามและประสานกันอย่างดี นอกจากนี้ ผู้คนยังได้รับเชิญไปงานเลี้ยงรับรองในพระราชวังหลายแห่ง นักเต้นสร้างความบันเทิงให้กับผู้ชมด้วยการแสดงของพวกเขา ดังนั้นบุคคลที่รู้จักการประดิษฐ์ การเต้นรำดั้งเดิมและการประสานงานข้อกล่าวหาของเขาได้นั้นเป็นสิ่งที่จำเป็น

เราเน้นย้ำว่า "นักออกแบบท่าเต้น" พิเศษได้รับความนิยมสูงสุดและแยกออกเป็นอาชีพที่แยกจากกันในช่วงไม่กี่ทศวรรษที่ผ่านมาเท่านั้น ความรับผิดชอบหลักของนักออกแบบท่าเต้นในปัจจุบัน ได้แก่ :

• การสร้างและการอภิปรายองค์ประกอบ
• การมีส่วนร่วมในการคัดเลือกนักเต้นและแจกจ่ายภาพเฉพาะโดยคำนึงถึงทักษะและความสามารถของแต่ละคน
• การเลือกฉาก เครื่องแต่งกาย และดนตรี
• เข้าร่วมการฝึกซ้อมเพื่อฝึกนักเต้นและฝึกฝนเทคนิคต่างๆ
• สร้างความมั่นใจในการแสดงของสมาชิกในกลุ่มในรายการคอนเสิร์ต
• การสอน ประเภทต่างๆเต้นรำ.

นักออกแบบท่าเต้นควรมีคุณสมบัติส่วนตัวอะไรบ้าง?

เพื่อให้ประสบความสำเร็จในสายอาชีพ นักออกแบบท่าเต้นจำเป็นต้องมีพรสวรรค์อย่างไม่ต้องสงสัย ท้ายที่สุดแล้วเขาคือผู้กำหนดความสามารถของเขาในการมองเห็นความงามและสร้างสรรค์เอกลักษณ์ องค์ประกอบการออกแบบท่าเต้น - ในขณะเดียวกัน เป็นเรื่องปกติที่เราไม่สามารถบรรลุผลสำเร็จที่สูงได้ด้วยความสามารถและทักษะการเต้นเพียงอย่างเดียว ในการที่จะเป็นผู้เชี่ยวชาญที่มีชื่อเสียงและเป็นที่ต้องการ นักออกแบบท่าเต้นก็จำเป็นต้องมีชุดของ คุณสมบัติส่วนบุคคลการกำหนด แรงผลักดันกิจกรรมของเขา

อาชีพนี้ต้องการคุณสมบัติความเป็นผู้นำที่จะช่วยให้คุณเป็นผู้นำทั้งกลุ่มได้ เนื่องจากขอบเขตความรับผิดชอบไม่เพียงแต่รวมถึงการสร้างสรรค์การเต้นรำเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการผลิตด้วย นักออกแบบท่าเต้นจึงต้องสามารถจัดระเบียบงานของนักเต้น กำหนดทักษะและลักษณะของแต่ละคนได้ สำหรับ กลุ่มเต้นรำเขาเป็นครูและผู้กำกับที่แม้จะไม่สามารถรับผิดชอบการแสดงทั้งหมดได้อย่างเต็มที่ แต่ก็ยอมรับความรับผิดชอบต่อคุณภาพของการผลิตและการเตรียมตัวสำหรับงานนี้

ปัจจัยหนึ่งที่กำหนดกิจกรรมคือความรู้ทางวิชาชีพ นักออกแบบท่าเต้นเป็นพหูสูตที่เชี่ยวชาญทั้งในด้านประวัติศาสตร์ศิลปะและด้านอื่นๆ ของชีวิตซึ่งเขาได้แรงบันดาลใจมา เขารู้ทุกอย่าง ประเภทของการเต้นรำและต้นกำเนิดซึ่งทำให้เขาสามารถสร้างไม่เพียงแต่ตอนใหม่เท่านั้น แต่ยังฟื้นฟูการผลิตทางประวัติศาสตร์อีกด้วย นอกจากนี้เขายังมีความสามารถในการได้ยินและจังหวะที่ยอดเยี่ยมอีกด้วย

การปรากฏตัวในสังคมอย่างต่อเนื่องและความต้องการในการค้นหา ภาษาทั่วไปกับนักออกแบบเครื่องแต่งกาย โปรดิวเซอร์ นักดนตรี และสมาชิกคนอื่นๆ ในการผลิต นักออกแบบท่าเต้นต้องเข้ากับคนง่ายและสามารถประนีประนอมได้

เขามีส่วนร่วมไม่เพียงแต่ในการสร้างภาพลักษณ์ใหม่ๆ เท่านั้น แต่ยังมีส่วนร่วมโดยตรงในการเต้นรำด้วย ดังนั้นเขาจึงต้องตรวจสอบรูปร่างทางกายภาพของเขาอยู่เสมอ ภาระหนักการฝึกซ้อมและประสบการณ์ที่ยาวนานต้องเสียค่าใช้จ่าย ปริมาณมากพลังงานซึ่งกำหนดการปรากฏตัวของนักออกแบบท่าเต้น ระดับสูงความอดทนทางร่างกายและจิตใจ

ข้อดีของการเป็นนักออกแบบท่าเต้น

อาชีพนี้แพร่หลายในสาขานี้ ธุรกิจการแสดง- นักออกแบบท่าเต้นที่มีความสามารถและมีประสบการณ์ได้รับการว่าจ้างให้ทำงานด้วย การแสดงเต้นรำละครเพลง การถ่ายทำละคร โอเปร่า และโครงการทางวัฒนธรรมอื่นๆ ดังนั้นพวกเขาจึงมีโอกาสมากมายที่จะตระหนักถึงความคิดของตน ด้วยความบังเอิญอันแสนสุขจึงบังเกิดผล ทำงานหนักอาจกลายเป็นการยอมรับและศักดิ์ศรีสากล

โปรดทราบว่าเมื่อความนิยมเพิ่มมากขึ้น ความต้องการก็เพิ่มขึ้นเช่นกัน ผู้เชี่ยวชาญที่ดีซึ่งส่งผลโดยตรงต่อระดับความเป็นอยู่ของเขา นั่นเป็นเหตุผล ค่าจ้างที่ ระดับสูงการจ้างงานอาจสูงมาก

เช่นเดียวกับตัวแทนคนอื่นๆ อาชีพที่สร้างสรรค์ นักออกแบบท่าเต้นส่วนใหญ่มักไม่ผูกติดกับสถานที่ทำงานเฉพาะ พวกเขาสามารถทำงานได้ทุกที่ที่สะดวกสำหรับพวกเขา: เปิด กลางแจ้งหรือในบ้าน ไม่สำคัญหรอก สิ่งสำคัญคือการได้หลีกหนีจากความคิดอย่างอิสระและบรรยากาศที่น่ารื่นรมย์ กิจกรรมไม่ได้บังคับให้พวกเขาอยู่ในประเทศใดประเทศหนึ่ง ดังนั้นนักออกแบบท่าเต้นจึงมีโอกาสไปเยี่ยมชมทั่วทุกมุมโลกซึ่งวิธีเดียวที่จะแสดงออกถึงเขาได้คือการเต้นรำ

ข้อดีอีกประการหนึ่งคือเมื่อบรรลุผลสำเร็จแล้ว ผลลัพธ์บางอย่างในอาชีพที่คุณเลือกคุณสามารถเปิดโรงเรียนสอนเต้นส่วนตัวและส่งต่อความรู้ของคุณไปยังรุ่นต่อไปรวมถึงมีส่วนร่วมในการแข่งขันเต้นรำและทิ้งร่องรอยไว้ในประวัติศาสตร์การออกแบบท่าเต้นตลอดไป

ข้อเสียของการเป็นนักออกแบบท่าเต้น

แม้จะมีความโรแมนติกทั้งหมด กิจกรรมของนักออกแบบท่าเต้นไม่ได้ปราศจากข้อบกพร่อง การทำงานเกี่ยวข้องกับภาระงานหนักและตารางการทำงานที่ไม่ปกติซึ่งทำให้ร่างกายอ่อนเพลียและก่อให้เกิดโรคต่างๆได้และ อาการทางประสาท- การมีส่วนร่วมอย่างสมบูรณ์ในกระบวนการ การทัวร์ชมและการฝึกซ้อมอย่างต่อเนื่องทำให้การวางแผนเป็นไปไม่ได้ ชีวิตส่วนตัวและวันหยุดพักผ่อน มีกรณีของการบาดเจ็บบ่อยครั้งขณะทำการเคลื่อนไหวที่ซับซ้อน และบางครั้งการบาดเจ็บเหล่านี้อาจทำให้อาชีพการงานในอนาคตสิ้นสุดลง

ปัจจัยที่น่ากลัวสำหรับนักออกแบบท่าเต้นคือการจำกัดอายุ เนื่องจากผลงานที่ดีเป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่งสำหรับการแสดง สมรรถภาพทางกายและ รูปร่างการคงอยู่ในอาชีพนี้ต่อไปหลังจากผ่านไป 35 ปีอาจเป็นเรื่องยากมาก เมื่อถึงเกณฑ์อายุที่กำหนด ผู้กำกับการเต้นเราต้องมองหาวิธีใหม่ในการหาเงินและเรียนรู้อาชีพใหม่

นอกจากนี้ในมุมมอง การกระจายมวลกิจกรรมประเภทนี้ซึ่งส่งผลให้ความต้องการลดลงและมีการแข่งขันสูง ไม่ใช่ทุกคนที่สามารถปูทางไปสู่จุดสุดยอดของความสำเร็จได้ การลงทุนจำนวนมากที่ต้องใช้ในช่วงเริ่มต้นของการเดินทางเมื่ออาชีพยังไม่เริ่มสร้างรายได้ก็อาจไม่มีเหตุผลอันสมควรส่งผลให้เกิดความผิดหวัง

คุณสามารถเป็นนักออกแบบท่าเต้นได้ที่ไหน?

การเรียนรู้อาชีพมักเริ่มต้นในวัยเด็ก การเข้าร่วมชั้นเรียนออกแบบท่าเต้นที่โรงเรียนศิลปะเป็นก้าวแรกบนเส้นทางสู่ความฝันของคุณ พร้อมกับการเรียนในโรงเรียนแบบครบวงจร นักออกแบบท่าเต้นในอนาคตให้ความสำคัญกับการเต้นรำเป็นพิเศษ มีการฝึกอบรมตาม 9 ชั้นเรียน วิทยาลัยศิลปะและหลังจากได้รับใบรับรองแล้วก็สามารถส่งเอกสารไปยังสถาบันอุดมศึกษาได้

ควรสังเกตว่าแม้ว่าการฝึกอบรมก่อนวัยเรียนตั้งแต่เนิ่นๆ จะให้ข้อได้เปรียบที่ไม่อาจปฏิเสธได้สำหรับการเข้าศึกษาและ ทำงานต่อไปการมีความสามารถ ความปรารถนาดี หรือการเข้าร่วมชมรมเต้นรำจะทำให้คุณประสบความสำเร็จในการเข้ามหาวิทยาลัยและกลายเป็นนักออกแบบท่าเต้นโดยไม่ต้อง การเตรียมการเบื้องต้น- ปัจจุบันก็มีมากมายในด้านการศึกษาการออกแบบท่าเต้น สตูดิโอเต้นรำอย่างไรก็ตาม การฝึกอบรมที่พวกเขามอบให้นั้นไม่เพียงพอที่จะเชี่ยวชาญวิชาชีพได้อย่างเต็มที่

นักออกแบบท่าเต้นได้รับการศึกษาด้านวิชาชีพ สถาบันวัฒนธรรมและมหาวิทยาลัยการสอนที่คัดเลือกผู้สมัครอย่างรอบคอบ ดังนั้นการเตรียมตัวที่ดีจึงมีความสำคัญมากในการเข้าศึกษา ส่วนใหญ่ คณะกรรมการรับสมัครให้ความสนใจเป็นพิเศษ การเต้นรำคลาสสิกเทคนิคการแสดงและความเป็นนักดนตรีของนักแสดง ในระหว่างการออดิชั่น ผู้สมัครตำแหน่งที่ว่างอาจถูกขอให้แสดงการประพันธ์เพลงจากรูปแบบการเต้นรำอื่นๆ

มหาวิทยาลัยที่ให้การศึกษาด้านการออกแบบท่าเต้นได้แก่:

• เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก มหาวิทยาลัยของรัฐ;
• Russian State Pedagogical University ตั้งชื่อตาม A.I. เฮอร์เซน;
• มหาวิทยาลัยแห่งรัฐ Omsk ตั้งชื่อตาม เอฟ.เอ็ม. ดอสโตเยฟสกี;
• มหาวิทยาลัยสหภาพแรงงานด้านมนุษยธรรมเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก;
• มอสโก สถาบันของรัฐวัฒนธรรม.

แหล่งที่มาของภาพ: profirk.ru, vladtime.ru, vokrugsveta.ru, women-job.kiev.ua

นักออกแบบท่าเต้นมีส่วนร่วมในกลุ่มการแสดงละครและการเต้นรำของแต่ละคน มันใช้งานได้ไม่เพียงแต่กับ การแสดงละครแต่ยังมี การแสดงน้ำแข็ง, มิวสิควิดีโอ, ท่อนบัลเล่ต์สำหรับผู้ใหญ่และนักเต้นตัวน้อย อาชีพนี้เหมาะสำหรับผู้ที่สนใจวิชาพลศึกษา ร้องเพลง และดนตรี (ดูการเลือกอาชีพตามความสนใจในวิชาที่โรงเรียน)

คำอธิบายสั้น ๆ

พวกเขากลายเป็นนักออกแบบท่าเต้น คนที่มีความสามารถผู้มีรสนิยมทางดนตรีและสุนทรีย์เป็นเลิศ เป็นเลิศ การฝึกทางกายภาพ- ตลอดระยะเวลาการทำงานหลายปี ผู้กำกับการเต้นสามารถเดินทางไปหลายประเทศพร้อมกับเดินทางด้วย ทีมสร้างสรรค์เขาทำงานที่ไหน

ผู้กำกับการเต้นมืออาชีพจะเป็นที่ต้องการในโรงละคร สตูดิโอสร้างสรรค์สำหรับเด็กและผู้ใหญ่ และฟิตเนสคลับ

กฎหลักของนักออกแบบท่าเต้นคือการรักษารูปร่างให้ดีเยี่ยมเพราะถ้าไม่มีสิ่งนี้ก็เป็นไปไม่ได้เลยที่จะทำงาน ดังนั้นชีวิตของพวกเขาจึงประกอบด้วยการฝึกฝน ชั้นเรียน การเดินทางเพื่อธุรกิจอย่างต่อเนื่อง และงานที่ต้องจากไป ส่วนใหญ่เวลา.

ชีวิตนักออกแบบท่าเต้นเป็นอย่างไร?

การฝึกนักเต้นบัลเล่ต์ นักยิมนาสติกลีลา และนักสเก็ตลีลากลายเป็นนักออกแบบท่าเต้น นักเต้นที่หลังจากเกษียณอายุแล้วและไม่ต้องการเปลี่ยนแปลงชีวิตอย่างรุนแรงก็เข้าสู่สาขานี้เช่นกัน เหล่านี้เป็นมืออาชีพระดับสูงที่สามารถแสดงให้เห็นในทางปฏิบัติว่าการเคลื่อนไหวใดมีลักษณะอย่างไร พวกเขาทำงานในสไตล์การเต้นที่แตกต่างกัน

นักออกแบบท่าเต้นรายงานต่อหัวหน้าคณะ ในขณะที่ทำงาน เขาได้โต้ตอบกับช่างแต่งหน้า นักออกแบบแสง และผู้จัดงาน เพื่อควบคุมกระบวนการเตรียมการทั้งหมดสำหรับการแสดง แต่นี่ไม่ใช่ความรับผิดชอบของเขาทั้งหมด มาเรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับส่วนที่เหลือ:

• สอนนักเรียนเต้น การแสดงในระดับที่นักเต้นมืออาชีพต้องการ
• การปรับปรุงเทคนิคของนักเรียน
• การแสดงท่าเต้นโดยรวมและรายบุคคล
• การเลือกเครื่องแต่งกาย การแต่งหน้า ทรงผมสำหรับนักเต้น
• ดำเนินการฝึกซ้อม (แบบกลุ่มและรายบุคคล)
• การสร้างละครโดยคำนึงถึงความต้องการของผู้ชมยุคใหม่
• กิจกรรมทางวัฒนธรรมและการศึกษา
• การพัฒนารสนิยมทางสุนทรีย์ หูทางดนตรี และอารมณ์ความรู้สึกของนักเต้น

นักออกแบบท่าเต้นคือที่ปรึกษาซึ่งเป็นผู้ช่วยที่อยู่เคียงข้างนักเต้นตลอดเวลาเพื่อพัฒนาทักษะของพวกเขา ขึ้นอยู่กับนักออกแบบท่าเต้นว่าการผลิตจะออกมาสวยงามและแปลกตาเพียงใด เขาสร้างภาพขึ้นมาแล้วทำให้เป็นจริงด้วยความช่วยเหลือจากนักแสดงและดนตรี ทำให้ใจผู้ชมเต้นรัว

ข้อดีและข้อเสียของอาชีพ

ข้อดี

1. ท่องเที่ยวเยอะมาก
2. ทีมงานสร้างสรรค์และพิเศษมาก
3. ไม่มีการเชื่อมต่อกับประเทศใดประเทศหนึ่งโดยเฉพาะ
4. การเคลื่อนไหวคือชีวิต แต่นักออกแบบท่าเต้นเคลื่อนไหวตลอดเวลา
5. นักออกแบบท่าเต้นสามารถก้าวไปอีกขั้นด้วยการเปิดโรงเรียนของตนเอง โฆษณาแบรนด์ หรือทำงานเป็นที่ปรึกษาให้กับสตูดิโอภาพยนตร์
6. อาชีพที่อดไม่ได้ที่จะเอาใจคนที่รักการเต้น
7. หลังจากเกษียณอายุ คุณสามารถหางานที่ง่ายกว่าในสาขานี้: ที่ปรึกษา สมาชิกคณะลูกขุนระหว่างการแข่งขัน ฯลฯ

ข้อเสีย

1. เป็นอาชีพที่อันตรายเพราะมีความเสี่ยงสูงต่อการบาดเจ็บ
2. เจ็บขา, แคลลัส, ตะคริว, เคล็ด - ปัญหาเหล่านี้เกิดขึ้นกับนักออกแบบท่าเต้นตลอดอาชีพของเขา
3. ขัดแย้งกับผู้อำนวยการคณะและนักเต้น ซึ่งมักจะเกียจคร้านและแสดงได้ไม่ดีในระหว่างการซ้อมและคอนเสิร์ต
4. นักออกแบบท่าเต้นบางคนไม่ประสบความสำเร็จและมีเงินเดือนสูง
5. งานต้องใช้เวลามาก

คุณสมบัติส่วนบุคคลที่สำคัญ

นักออกแบบท่าเต้นมีความสง่างามมากและ คนที่มีความคิดสร้างสรรค์ผู้รู้วิธีถ่ายทอดอารมณ์ผ่านการเต้น ผู้กำกับมีความโดดเด่นด้วยความเป็นพลาสติก ความยืดหยุ่น ความง่าย แต่ในขณะเดียวกัน ตัวละครของเขาควรถูกครอบงำด้วยการสร้างผู้นำ ความสามารถในการโน้มน้าวใจ และแม้กระทั่งบังคับเมื่อจำเป็น นักออกแบบท่าเต้นเป็นที่ปรึกษา ดังนั้นเขาจึงต้องสามารถค้นหาภาษาที่ใช้ร่วมกับคนทุกวัยได้

1. สุขภาพที่ดี
2. มีสมรรถภาพทางกายที่ดีเยี่ยม
3. ศิลปะ.
4. ความต้องการ.
5. รสนิยมทางศิลปะ
6. ความอยากรู้.
7. อารมณ์.
8. ข้อความที่ตัดตอนมา
9. ความสามารถในการยืนหยัดด้วยตนเอง

การฝึกอบรมนักออกแบบท่าเต้น

ปัจจุบันคนที่ตัดสินใจอุทิศชีวิตเพื่อการเต้นรำเมื่ออายุ 15-20 ปีก็สามารถเป็นนักออกแบบท่าเต้นได้เช่นกัน แต่กรรมการดังกล่าวไม่ค่อยได้ร่วมงานกับผู้เชี่ยวชาญในอนาคต งานที่ดีในศูนย์ออกกำลังกาย สถาบันเด็ก โรงเรียนสอนเต้นสมัยใหม่ และจะเข้าร่วมการแข่งขันสมัครเล่น

นักออกแบบท่าเต้นมืออาชีพคือบุคคลที่เริ่มเต้นเมื่ออายุ 5-8 ปี เมื่ออายุ 11-12 ปี นักเต้นเข้าโรงเรียนหรือวิทยาลัย หลังจากนั้นจึงสมัครเข้าแผนกออกแบบท่าเต้น (ทิศทาง " ศิลปะการออกแบบท่าเต้น- ในระหว่างการรับสมัคร เป็นสิ่งสำคัญมากที่จะต้องผ่านการสอบเชิงสร้างสรรค์อย่างสมบูรณ์ แสดงให้เห็นถึงความยืดหยุ่น หูสำหรับฟังเพลงแต่ก็ดีกว่าที่จะลืมเรื่องความเขินอายและความแข็งกร้าว

โปรดทราบว่านักออกแบบท่าเต้นจะต้องยืนยันคุณสมบัติของเขา หากผู้กำกับที่ได้รับการศึกษาในมหาวิทยาลัย ไม่รู้ว่าจะทำงานร่วมกับนักเต้นได้อย่างไร ขาดจังหวะหรือเทคนิคที่ดี เขาจะไม่มีวันได้รับตำแหน่งที่ว่าง หัวหน้างาน กลุ่มเต้นรำขั้นแรกเขาจะดูว่าผู้กำกับเคลื่อนไหวและทำงานอย่างไร และหลังจากอนุมัติแล้ว เขาก็พิจารณาประกาศนียบัตร

การฝึกอบรมที่โรงเรียนนี้ใช้เวลาเพียง 9 เดือน โปรแกรมนี้พัฒนาโดยนักเต้นและนักออกแบบท่าเต้นที่มีประสบการณ์ประกอบด้วยความรู้ทั้งภาคทฤษฎีและปฏิบัติ นักเรียนที่จบหลักสูตรจะได้รับประกาศนียบัตรหรือใบรับรองที่ออกโดยรัฐ และตัวแทนโรงเรียนสามารถให้ความช่วยเหลือในการหางานได้

นักออกแบบท่าเต้นและนักเต้นมืออาชีพที่ต้องการพัฒนาทักษะและรับเอกสารเกี่ยวกับการศึกษาเฉพาะทางระดับมัธยมศึกษาได้รับเชิญให้เข้าร่วมหลักสูตรนี้ ตลอดระยะเวลา 2 ปีที่ผ่านมา นักเต้นและผู้กำกับได้ฝึกฝนทักษะ เรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับการเต้นประเภทต่างๆ และรับสิ่งอื่นๆ ความรู้ที่เป็นประโยชน์- ชั้นเรียนมีระยะเวลา 6 ชั่วโมง สัปดาห์ละ 3 ครั้ง รูปแบบการฝึกอบรมเป็นแบบเต็มเวลา

จากภายนอก ชีวิตและงานของมืออาชีพเหล่านี้ดูเหมือนเป็นช่วงวันหยุดที่ไม่มีที่สิ้นสุด อย่างไรก็ตามระหว่างทางมักมีข้อผิดพลาดซึ่งเราจะพยายามพูดถึงในวันนี้

สังคมมีแรงดึงดูดเข้าหากันเสมอ ศิลปะและชื่นชมศิลปินและนักแสดงผู้ยิ่งใหญ่ ความรักในความคิดสร้างสรรค์ยังคงมีอยู่ในตัวทุกคน และถึงแม้ไม่ใช่ทุกคนจะมีพรสวรรค์ในการสร้างสรรค์ผลงานที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว แต่ทุกคนก็มุ่งมั่นที่จะสัมผัสความงดงาม โรงละคร คอนเสิร์ต โรงภาพยนตร์เป็นศูนย์รวมความคิดสร้างสรรค์ของผู้คนทั้งหมด หนึ่งในชาติเหล่านี้คือการเต้นที่ออกแบบท่าเต้นโดยนักออกแบบท่าเต้น

องค์ประกอบที่พัฒนาโดยนักออกแบบท่าเต้นเป็นส่วนหนึ่งของการแสดงบัลเล่ต์และหมายเลขคอนเสิร์ต พวกเขาเสริมการแสดงของศิลปินและทำให้พวกเขามีสีสันและเติมชีวิตชีวาให้กับการผลิตทั้งหมด ความประทับใจโดยรวมของผู้ชมและความสำเร็จของรายการขึ้นอยู่กับการเคลื่อนไหวที่ประสานกันของนักแสดง ซึ่งจะขึ้นอยู่กับความเป็นมืออาชีพของนักออกแบบท่าเต้นเท่านั้น

โปรดทราบว่าจากภายนอก ชีวิตและงานของมืออาชีพเหล่านี้ดูเหมือนเป็นช่วงวันหยุดที่ไม่มีที่สิ้นสุด อย่างไรก็ตามระหว่างทางมักมีข้อผิดพลาดซึ่งเราจะพยายามพูดถึงในวันนี้

ใครคือนักออกแบบท่าเต้น?

– ผู้สร้าง ศิลปินที่รับประสบการณ์จากรุ่นสู่รุ่นและเติมเต็มด้วยองค์ประกอบใหม่ๆ เขาอุทิศตนอย่างเต็มที่ในการสร้างสรรค์ท่าเต้นใหม่ๆ ที่มีเอกลักษณ์ และนำพวกเขามาสู่ชีวิตบนเวทีผ่านการแสดงเต้นรำ

ในทุกขั้นตอนของการทำงาน นักออกแบบท่าเต้นจะโต้ตอบกับผู้เข้าร่วมทุกคนในการผลิต เขาทำงานร่วมกับนักแต่งเพลงและผู้ควบคุมวงในการแสดงดนตรีประกอบการเต้นรำ กำหนดอารมณ์ทางดนตรีและคิดผ่านภาพที่สอดคล้องกับอารมณ์นั้น เพื่อให้ได้ภาพรวมที่สมบูรณ์ของงานที่กำลังจะจัดขึ้น เขาจะต้องทำความคุ้นเคยกับพื้นฐานทางวรรณกรรม จากนั้นจึงพิจารณาเครื่องแต่งกายและท่าเต้นที่นักเต้นซ้อมภายใต้คำแนะนำที่เข้มงวดของเขา

แนวคิด การออกแบบท่าเต้นมีต้นกำเนิดจากกรีกโบราณ (“choreia” - การเต้นรำ, “grapho” - อธิบาย) และหมายถึงศิลปะการเต้นรำชุดการเคลื่อนไหวและท่าทางที่เชื่อมโยงถึงกันซึ่งสอดคล้องกันและสร้างตอนการเต้นรำหรือการเต้นรำที่เต็มเปี่ยมผ่าน สัญลักษณ์เปรียบเทียบพิเศษ ชีวิตและผลงานของนักออกแบบท่าเต้นมุ่งเน้นไปที่การออกแบบท่าเต้น

การก่อตัวของอาชีพนี้กินเวลานานหลายศตวรรษ แม้กระทั่งก่อนยุคของเรา การเต้นรำเป็นส่วนหนึ่งของพิธีกรรมและพิธีกรรม และต่อมาก็ถูกจัดให้เป็นรูปแบบศิลปะรูปแบบหนึ่ง การเคลื่อนไหวเบื้องต้นตามจังหวะดนตรีหรือ "ปาส" ที่ซับซ้อนทำให้ผู้คนได้แสดงอารมณ์และสะท้อนถึงกลิ่นอายของชาติ ประเพณีการเต้นรำของแต่ละประเทศค่อยๆ เปลี่ยนแปลง เสริม และปรับปรุง ซึ่งทำให้จำเป็นต้องมีอาชีพนักออกแบบท่าเต้น

โดยธรรมชาติแล้ว ชาวนาธรรมดาไม่มีเวลาเรียนรู้การแสดงใหม่ๆ และพวกเขาใช้ทักษะของตนเอง ซึ่งพวกเขาแสดงให้เห็นหลังจากทำงานหนักมาทั้งวันด้วยการเต้นรำแบบร่าเริง แต่สำหรับตัวแทนของขุนนางการออกแบบท่าเต้นก็มีบทบาทสำคัญ ท้ายที่สุดแล้ว ไม่ใช่ลูกบอลสักลูกเดียวที่จะสมบูรณ์แบบได้หากปราศจากการแสดงเพลงวอลทซ์ที่สง่างามและประสานกันอย่างดี นอกจากนี้ ผู้คนยังได้รับเชิญไปงานเลี้ยงรับรองในพระราชวังหลายแห่ง นักเต้นสร้างความบันเทิงให้กับผู้ชมด้วยการแสดงของพวกเขา ดังนั้นคนที่รู้วิธีสร้างท่าเต้นต้นฉบับและสามารถประสานข้อกล่าวหาได้จึงเป็นสิ่งจำเป็น

เราเน้นย้ำว่า "นักออกแบบท่าเต้น" พิเศษได้รับความนิยมสูงสุดและแยกออกเป็นอาชีพที่แยกจากกันในช่วงไม่กี่ทศวรรษที่ผ่านมาเท่านั้น ความรับผิดชอบหลักของนักออกแบบท่าเต้นในปัจจุบัน ได้แก่ :

• การสร้างและการอภิปรายองค์ประกอบ
• การมีส่วนร่วมในการคัดเลือกนักเต้นและแจกจ่ายภาพเฉพาะโดยคำนึงถึงทักษะและความสามารถของแต่ละคน
• การเลือกฉาก เครื่องแต่งกาย และดนตรี
• เข้าร่วมการฝึกซ้อมเพื่อฝึกนักเต้นและฝึกฝนเทคนิคต่างๆ
• สร้างความมั่นใจในการแสดงของสมาชิกในกลุ่มในรายการคอนเสิร์ต
• สอนเต้นรำประเภทต่างๆ

นักออกแบบท่าเต้นควรมีคุณสมบัติส่วนตัวอะไรบ้าง?

เพื่อให้ประสบความสำเร็จในสายอาชีพ นักออกแบบท่าเต้นจำเป็นต้องมีพรสวรรค์อย่างไม่ต้องสงสัย ท้ายที่สุดแล้วเขาคือผู้กำหนดความสามารถของเขาในการมองเห็นความงามและสร้างสรรค์เอกลักษณ์ องค์ประกอบการออกแบบท่าเต้น- ในขณะเดียวกัน เป็นเรื่องปกติที่เราไม่สามารถบรรลุผลสำเร็จที่สูงได้ด้วยความสามารถและทักษะการเต้นเพียงอย่างเดียว ในการที่จะเป็นผู้เชี่ยวชาญที่มีชื่อเสียงและเป็นที่ต้องการ นักออกแบบท่าเต้นยังต้องมีคุณสมบัติส่วนตัวที่กำหนดแรงผลักดันในกิจกรรมของเขาด้วย

อาชีพนี้ต้องการคุณสมบัติความเป็นผู้นำที่จะช่วยให้คุณเป็นผู้นำทั้งกลุ่มได้ เนื่องจากขอบเขตความรับผิดชอบไม่เพียงแต่รวมถึงการสร้างสรรค์การเต้นรำเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการผลิตด้วย นักออกแบบท่าเต้นจึงต้องสามารถจัดระเบียบงานของนักเต้น กำหนดทักษะและลักษณะของแต่ละคนได้ สำหรับกลุ่มเต้นรำ เขาเป็นครูและผู้กำกับที่ถึงแม้จะไม่สามารถรับผิดชอบการแสดงทั้งหมดได้อย่างเต็มที่ แต่ยังต้องรับผิดชอบต่อคุณภาพของการผลิตและการเตรียมตัวสำหรับงานนี้ด้วย

ปัจจัยหนึ่งที่กำหนดกิจกรรมคือความรู้ทางวิชาชีพ นักออกแบบท่าเต้นเป็นพหูสูตที่เชี่ยวชาญทั้งในด้านประวัติศาสตร์ศิลปะและด้านอื่นๆ ของชีวิตซึ่งเขาได้แรงบันดาลใจมา เขารู้ทุกอย่าง ประเภทของการเต้นรำและต้นกำเนิดซึ่งทำให้เขาสามารถสร้างไม่เพียงแต่ตอนใหม่เท่านั้น แต่ยังฟื้นฟูการผลิตทางประวัติศาสตร์อีกด้วย นอกจากนี้เขายังมีความสามารถในการได้ยินและจังหวะที่ยอดเยี่ยมอีกด้วย

การปรากฏตัวในสังคมอย่างต่อเนื่องและความต้องการที่จะหาภาษากลางกับนักออกแบบเครื่องแต่งกาย โปรดิวเซอร์ นักดนตรี และสมาชิกคนอื่นๆ ในการผลิตทำให้นักออกแบบท่าเต้นต้องเข้ากับคนง่ายและสามารถประนีประนอมได้

เขามีส่วนร่วมไม่เพียงแต่ในการสร้างภาพลักษณ์ใหม่เท่านั้น แต่ยังมีส่วนร่วมโดยตรงในการเต้นรำด้วย ดังนั้นเขาจึงต้องตรวจสอบรูปร่างทางกายภาพของเขาอยู่เสมอ งานหนัก การฝึกซ้อมที่ยาวนาน และประสบการณ์ต้องใช้พลังงานจำนวนมาก ซึ่งกำหนดว่านักออกแบบท่าเต้นมีความอดทนทั้งทางร่างกายและจิตใจในระดับสูง

ข้อดีของการเป็นนักออกแบบท่าเต้น

อาชีพนี้แพร่หลายในสาขานี้ ธุรกิจการแสดง- นักออกแบบท่าเต้นที่มีความสามารถและมีประสบการณ์ได้รับการว่าจ้างให้ทำงานในรายการเต้นรำ ละครเพลง ภาพยนตร์ ละครเวที โอเปร่า และโครงการทางวัฒนธรรมอื่นๆ ดังนั้นพวกเขาจึงมีโอกาสมากมายที่จะตระหนักถึงความคิดของตน ด้วยความบังเอิญที่มีความสุข ผลลัพธ์ของการทำงานอย่างอุตสาหะสามารถเป็นที่ยอมรับและรุ่งโรจน์ในระดับสากล

โปรดทราบว่าด้วยความนิยมที่เพิ่มขึ้น ความต้องการผู้เชี่ยวชาญที่ดีก็เพิ่มขึ้นเช่นกัน ซึ่งส่งผลโดยตรงต่อระดับความเป็นอยู่ที่ดีของคนๆ หนึ่ง ดังนั้นค่าจ้างในระดับการจ้างงานที่สูงจึงสามารถสูงมากได้

เช่นเดียวกับตัวแทนคนอื่นๆ อาชีพที่สร้างสรรค์นักออกแบบท่าเต้นส่วนใหญ่มักไม่ผูกติดกับสถานที่ทำงานเฉพาะ พวกเขาสามารถทำงานในสถานที่ใดก็ได้ที่สะดวกสำหรับพวกเขา: กลางแจ้งหรือในบ้าน - ไม่สำคัญ สิ่งสำคัญคือการหลีกหนีจากความคิดและบรรยากาศที่น่ารื่นรมย์ กิจกรรมไม่ได้บังคับให้พวกเขาอยู่ในประเทศใดประเทศหนึ่ง ดังนั้นนักออกแบบท่าเต้นจึงมีโอกาสไปเยี่ยมชมทั่วทุกมุมโลกซึ่งวิธีเดียวที่จะแสดงออกถึงเขาได้คือการเต้นรำ

ข้อดีอีกประการหนึ่งคือเมื่อบรรลุผลสำเร็จในอาชีพที่คุณเลือก คุณสามารถเปิดโรงเรียนสอนเต้นส่วนตัวและถ่ายทอดความรู้ของคุณไปยังรุ่นต่อไป รวมถึงมีส่วนร่วมในการแข่งขันเต้นรำและทิ้งร่องรอยของคุณไว้ในประวัติศาสตร์ของการออกแบบท่าเต้นตลอดไป .

ข้อเสียของการเป็นนักออกแบบท่าเต้น

แม้จะมีความโรแมนติกทั้งหมด กิจกรรมของนักออกแบบท่าเต้นไม่ได้ปราศจากข้อบกพร่อง งานนี้เกี่ยวข้องกับภาระงานหนักและตารางการทำงานที่ผิดปกติ ซึ่งทำให้ร่างกายอ่อนเพลียและอาจทำให้เกิดโรคต่างๆ และอาการทางประสาทได้ การมีส่วนร่วมอย่างสมบูรณ์ในกระบวนการ ทัวร์ชมและการฝึกซ้อมอย่างต่อเนื่องทำให้ไม่สามารถวางแผนชีวิตส่วนตัวและวันหยุดพักผ่อนได้ มีกรณีของการบาดเจ็บบ่อยครั้งขณะทำการเคลื่อนไหวที่ซับซ้อน และบางครั้งการบาดเจ็บเหล่านี้อาจทำให้อาชีพการงานในอนาคตสิ้นสุดลง

ปัจจัยที่น่ากลัวสำหรับนักออกแบบท่าเต้นคือการจำกัดอายุ เนื่องจากรูปร่างและรูปลักษณ์ภายนอกที่ดีเป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่งสำหรับการแสดง จึงอาจเป็นเรื่องยากมากที่จะอยู่ในอาชีพนี้หลังจากผ่านไป 35 ปี เมื่อถึงเกณฑ์อายุที่กำหนด ผู้กำกับการเต้นเราต้องมองหาวิธีใหม่ในการหาเงินและเรียนรู้อาชีพใหม่

นอกจากนี้ เนื่องจากกิจกรรมประเภทนี้มีการแพร่กระจายอย่างกว้างขวาง ซึ่งส่งผลให้ความต้องการลดลงและมีการแข่งขันสูง ไม่ใช่ทุกคนที่สามารถก้าวไปสู่จุดสุดยอดของความสำเร็จได้ การลงทุนจำนวนมากที่ต้องใช้ในช่วงเริ่มต้นของการเดินทางเมื่ออาชีพยังไม่เริ่มสร้างรายได้ก็อาจไม่มีเหตุผลอันสมควรส่งผลให้เกิดความผิดหวัง

คุณสามารถเป็นนักออกแบบท่าเต้นได้ที่ไหน?

การเรียนรู้อาชีพมักเริ่มต้นในวัยเด็ก การเข้าร่วมชั้นเรียนออกแบบท่าเต้นที่โรงเรียนศิลปะเป็นก้าวแรกบนเส้นทางสู่ความฝันของคุณ นอกจากการเรียนในโรงเรียนมัธยมแล้ว นักออกแบบท่าเต้นในอนาคตยังให้ความสำคัญกับการเต้นเป็นพิเศษ มีการฝึกอบรมตาม 9 ชั้นเรียน วิทยาลัยศิลปะและหลังจากได้รับใบรับรองแล้วก็สามารถส่งเอกสารไปยังสถาบันอุดมศึกษาได้

ควรสังเกตว่าแม้ว่าการฝึกอบรมก่อนมืออาชีพตั้งแต่เนิ่นๆ จะให้ข้อได้เปรียบที่ปฏิเสธไม่ได้สำหรับการเข้าศึกษาและการทำงานต่อ แต่การมีความสามารถ ความปรารถนาอันแรงกล้า หรือการมีส่วนร่วมในคลับเต้นรำจะช่วยให้คุณประสบความสำเร็จในการเข้ามหาวิทยาลัยและกลายเป็นนักออกแบบท่าเต้นโดยไม่ต้องเตรียมตัวล่วงหน้า ทุกวันนี้ สตูดิโอเต้นรำหลายแห่งยังเป็นตัวแทนในด้านการศึกษาด้านการออกแบบท่าเต้นด้วย แต่การฝึกอบรมที่พวกเขามอบให้นั้นไม่เพียงพอที่จะเชี่ยวชาญในวิชาชีพนี้อย่างเต็มที่

นักออกแบบท่าเต้นได้รับการศึกษาด้านวิชาชีพ สถาบันวัฒนธรรมและมหาวิทยาลัยการสอนที่คัดเลือกผู้สมัครอย่างรอบคอบ ดังนั้นการเตรียมตัวที่ดีจึงมีความสำคัญมากในการเข้าศึกษา คณะกรรมการรับสมัครส่วนใหญ่ให้ความสนใจเป็นพิเศษกับนาฏศิลป์คลาสสิก เทคนิค และความสามารถทางดนตรีของนักแสดง ในระหว่างการออดิชั่น ผู้สมัครตำแหน่งที่ว่างอาจถูกขอให้แสดงการประพันธ์เพลงจากรูปแบบการเต้นรำอื่นๆ

มหาวิทยาลัยที่ให้การศึกษาด้านการออกแบบท่าเต้นได้แก่:

• มหาวิทยาลัยแห่งรัฐเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก;
• Russian State Pedagogical University ตั้งชื่อตาม A.I. เฮอร์เซน;
• มหาวิทยาลัยแห่งรัฐ Omsk ตั้งชื่อตาม เอฟ.เอ็ม. ดอสโตเยฟสกี;
• มหาวิทยาลัยสหภาพแรงงานด้านมนุษยธรรมเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก;
• สถาบันวัฒนธรรมแห่งรัฐมอสโก

แหล่งที่มาของภาพ: profirk.ru, vladtime.ru, vokrugsveta.ru, women-job.kiev.ua