ภาพวาดโดยเด็กๆ ศิลปินชาวญี่ปุ่น ยาโยอิ คุซามะ และพื้นที่ที่เติบโตจนกลายเป็นรูปแบบที่แปลกประหลาด

ภาพวาดญี่ปุ่นถือเป็นการเคลื่อนไหวที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวในศิลปะโลก มันมีมาตั้งแต่สมัยโบราณ แต่ตามประเพณีแล้วมันไม่ได้สูญเสียความนิยมและความสามารถในการสร้างความประหลาดใจ

ให้ความสำคัญกับประเพณี

ตะวันออกไม่ได้มีแค่ทิวทัศน์ ภูเขา และพระอาทิตย์ขึ้นเท่านั้น คนเหล่านี้คือคนที่สร้างเรื่องราวของเขาด้วย คนเหล่านี้คือผู้ที่รักษาประเพณีให้คงอยู่ ภาพวาดญี่ปุ่นเป็นเวลาหลายศตวรรษในการพัฒนาและยกระดับงานศิลปะของเขา ผู้ที่มีส่วนสำคัญต่อประวัติศาสตร์คือศิลปินชาวญี่ปุ่น ต้องขอบคุณพวกเขาที่ทำให้คนสมัยใหม่ยังคงรักษาหลักการของการวาดภาพญี่ปุ่นแบบดั้งเดิมเอาไว้

กรรมวิธีในการวาดภาพ

ต่างจากยุโรป ศิลปินญี่ปุ่นนิยมวาดภาพให้ใกล้กับกราฟิกมากกว่าวาดภาพ ในภาพวาดดังกล่าว คุณจะไม่พบลายเส้นน้ำมันที่หยาบและไม่ระมัดระวังซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของอิมเพรสชั่นนิสต์ อะไรคือลักษณะกราฟิกของงานศิลปะ เช่น ต้นไม้ หิน สัตว์ และนกของญี่ปุ่น - ทุกสิ่งในภาพวาดเหล่านี้ถูกวาดออกมาอย่างชัดเจนที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ ด้วยเส้นหมึกที่มั่นคงและมั่นใจ วัตถุทั้งหมดในองค์ประกอบจะต้องมีโครงร่าง การเติมภายในโครงร่างมักใช้สีน้ำ สีถูกชะล้างออกไป เพิ่มเฉดสีอื่น และเหลือสีของกระดาษไว้ที่ไหนสักแห่ง ความสามารถในการตกแต่งเป็นสิ่งที่ทำให้ภาพวาดญี่ปุ่นแตกต่างจากงานศิลปะทั่วโลกอย่างชัดเจน

ความแตกต่างในการวาดภาพ

ความแตกต่างอีกอย่างหนึ่ง เทคนิคลักษณะเฉพาะซึ่งใช้โดยศิลปินชาวญี่ปุ่น นี่อาจเป็นความแตกต่างในโทนสี สี หรือคอนทราสต์ของเฉดสีอบอุ่นและเฉดสีเย็น

ศิลปินใช้เทคนิคนี้เมื่อเขาต้องการเน้นองค์ประกอบบางส่วนของตัวแบบ นี่อาจเป็นเส้นเลือดบนต้นไม้ กลีบดอกที่แยกจากกัน หรือลำต้นของต้นไม้ที่ตัดกับท้องฟ้า จากนั้นจึงแสดงแสงที่ส่องสว่างของวัตถุและเงาข้างใต้ (หรือกลับกัน)

การเปลี่ยนผ่านและโซลูชันสี

เมื่อวาดภาพเขียนของญี่ปุ่น มักใช้การเปลี่ยนภาพ อาจแตกต่างกันได้: เช่นจากสีหนึ่งไปอีกสีหนึ่ง บนกลีบดอกบัวและดอกโบตั๋นคุณสามารถสังเกตเห็นการเปลี่ยนแปลง สีอ่อนเพื่อให้ได้สีที่สดใสและเข้มข้น

การเปลี่ยนภาพยังใช้ในภาพผิวน้ำและท้องฟ้าอีกด้วย การเปลี่ยนผ่านจากพระอาทิตย์ตกไปสู่ความมืดอย่างราบรื่น แสงพลบค่ำที่ลึกลงดูสวยงามมาก เมื่อวาดเมฆ จะใช้การเปลี่ยนจากเฉดสีและปฏิกิริยาตอบสนองที่แตกต่างกันด้วย

แรงจูงใจพื้นฐานของการวาดภาพญี่ปุ่น

ในงานศิลปะ ทุกสิ่งเชื่อมโยงถึงกัน ชีวิตจริงด้วยความรู้สึกและอารมณ์ของผู้ที่เกี่ยวข้องด้วย เช่นเดียวกับในวรรณคดี ดนตรี และความคิดสร้างสรรค์รูปแบบอื่นๆ การวาดภาพมีธีมนิรันดร์หลายประการ นี้ วิชาประวัติศาสตร์,ภาพของผู้คนและธรรมชาติ

ทิวทัศน์ของญี่ปุ่นมีหลากหลายรูปแบบ บ่อยครั้งในภาพวาดจะมีรูปบ่อน้ำซึ่งเป็นเฟอร์นิเจอร์ชิ้นโปรดของชาวญี่ปุ่น บ่อน้ำประดับ ดอกบัวหลายต้น และต้นไผ่อยู่ใกล้ๆ นี่คือภาพทั่วไปของศตวรรษที่ 17-18

สัตว์ในภาพวาดญี่ปุ่น

สัตว์ยังเป็นองค์ประกอบที่เกิดขึ้นบ่อยครั้งในการวาดภาพเอเชีย ตามธรรมเนียมแล้วจะเป็นเสือหมอบหรือ แมวบ้าน- โดยทั่วไปแล้วชาวเอเชียชื่นชอบมากและตัวแทนของพวกเขาจึงพบได้ในศิลปะตะวันออกทุกรูปแบบ

โลกแห่งสัตว์เป็นอีกธีมหนึ่งที่ภาพวาดของญี่ปุ่นติดตาม นก - นกกระเรียน, นกแก้วประดับ, นกยูงที่หรูหรา, นกนางแอ่น, นกกระจอกที่ไม่เด่นและแม้กระทั่งไก่โต้ง - ทั้งหมดนี้มีอยู่ในภาพวาดของปรมาจารย์ชาวตะวันออก

ราศีมีนเป็นธีมที่เกี่ยวข้องไม่แพ้กันสำหรับศิลปินชาวญี่ปุ่น ปลาคาร์พ Koi เป็นปลาทองเวอร์ชั่นญี่ปุ่น สิ่งมีชีวิตเหล่านี้อาศัยอยู่ในเอเชียในสระน้ำทุกแห่ง แม้แต่ในสวนสาธารณะและสวนขนาดเล็ก ปลาคาร์พเป็นประเพณีชนิดหนึ่งที่เป็นของประเทศญี่ปุ่นโดยเฉพาะ ปลาเหล่านี้เป็นสัญลักษณ์ของการต่อสู้ ความมุ่งมั่น และการบรรลุเป้าหมาย ไม่ใช่เพื่ออะไรเลยที่ภาพเหล่านี้ลอยไปตามกระแสน้ำและมียอดคลื่นประดับอยู่เสมอ

ภาพวาดญี่ปุ่น: การพรรณนาถึงผู้คน

ผู้คนในภาพวาดญี่ปุ่นถือเป็นธีมพิเศษ ศิลปินวาดภาพเกอิชา จักรพรรดิ นักรบ และผู้อาวุโส

เกอิชาถูกล้อมรอบด้วยดอกไม้ โดยมักจะสวมเสื้อคลุมที่ประณีตซึ่งมีรอยพับและองค์ประกอบต่างๆ มากมาย

มีภาพปราชญ์กำลังนั่งหรืออธิบายบางสิ่งให้นักเรียนฟัง ภาพลักษณ์ของนักวิทยาศาสตร์รุ่นเก่าเป็นสัญลักษณ์ของประวัติศาสตร์ วัฒนธรรม และปรัชญาของเอเชีย

นักรบถูกมองว่าน่าเกรงขามและบางครั้งก็น่ากลัว อันยาวถูกวาดอย่างละเอียดและดูเหมือนลวด

โดยปกติแล้วรายละเอียดทั้งหมดของชุดเกราะจะถูกทำให้กระจ่างโดยใช้หมึก นักรบเปลือยเปล่ามักตกแต่งด้วยรอยสักรูปมังกรตะวันออก มันเป็นสัญลักษณ์ของความเข้มแข็งและอำนาจทางทหารของญี่ปุ่น

มีภาพผู้ปกครองสำหรับราชวงศ์อิมพีเรียล เสื้อคลุมที่สวยงามเครื่องประดับผมของผู้ชายคือสิ่งที่มีงานศิลปะประเภทนี้อยู่มากมาย

ทิวทัศน์

แบบดั้งเดิม ภูมิทัศน์ของญี่ปุ่น- ภูเขา. จิตรกรชาวเอเชียประสบความสำเร็จในการวาดภาพทิวทัศน์ที่หลากหลาย โดยสามารถพรรณนาถึงยอดเขาเดียวกันได้ สีที่ต่างกัน, กับ บรรยากาศที่แตกต่าง- สิ่งเดียวที่ยังคงไม่เปลี่ยนแปลงคือการมีดอกไม้บังคับ โดยปกติแล้วศิลปินจะพรรณนาพืชบางชนิดที่อยู่เบื้องหน้าร่วมกับภูเขาและวาดรายละเอียด ภูเขาและ ดอกซากุระ- และหากพวกเขาวาดภาพกลีบดอกไม้ที่ร่วงหล่น ภาพนั้นก็จะกระตุ้นให้เกิดความชื่นชมในความงามอันน่าเศร้าของมัน ความเปรียบต่างของบรรยากาศของภาพถือเป็นอีกหนึ่งคุณสมบัติที่โดดเด่นของวัฒนธรรมญี่ปุ่น

อักษรอียิปต์โบราณ

บ่อยครั้งที่องค์ประกอบของภาพในภาพวาดญี่ปุ่นจะรวมกับการเขียน อักษรอียิปต์โบราณถูกจัดเรียงเพื่อให้ดูมีองค์ประกอบที่สวยงาม โดยปกติแล้วจะวาดทางด้านซ้ายหรือขวาของภาพวาด อักษรอียิปต์โบราณสามารถแสดงถึงสิ่งที่ปรากฎในภาพวาด ชื่อภาพ หรือชื่อของศิลปิน

ญี่ปุ่นเป็นหนึ่งในประเทศที่ร่ำรวยที่สุดในประวัติศาสตร์และวัฒนธรรม โดยทั่วไปแล้วคนญี่ปุ่นทั่วโลกถือเป็นคนอวดรู้ซึ่งพบสุนทรียศาสตร์ในทุกรูปแบบของชีวิต ดังนั้นภาพวาดของญี่ปุ่นจึงมีสีและโทนสีที่กลมกลืนกันมาก: หากมีการสาดสีที่สดใสก็จะอยู่ตรงกลางความหมายเท่านั้น การใช้ภาพวาดของศิลปินเอเชียเป็นตัวอย่าง คุณสามารถศึกษาทฤษฎีสี การแสดงรูปแบบที่ถูกต้องโดยใช้กราฟิก และการจัดองค์ประกอบได้ เทคนิคการแสดง ภาพวาดญี่ปุ่นสูงจนสามารถเป็นตัวอย่างในการทำงานกับสีน้ำและ "ล้าง" งานกราฟิกได้

แต่ละประเทศมีวีรบุรุษแห่งศิลปะร่วมสมัยเป็นของตัวเอง ซึ่งมีชื่อเป็นที่รู้จัก นิทรรศการดึงดูดแฟน ๆ และผู้คนที่อยากรู้อยากเห็นจำนวนมาก และผลงานของเขาถูกขายให้กับคอลเลกชันส่วนตัว

ในบทความนี้เราจะแนะนำคุณให้รู้จักกับความนิยมสูงสุด ศิลปินร่วมสมัยญี่ปุ่น.

เคโกะ ทานาเบะ

เคโกะเกิดที่เกียวโต ได้รับชัยชนะมากมายตั้งแต่ยังเป็นเด็ก การแข่งขันศิลปะ, แต่ อุดมศึกษาฉันไม่ได้รับมันในสาขาศิลปะเลย เธอทำงานในแผนกความสัมพันธ์ระหว่างประเทศขององค์กรการค้ารัฐบาลท้องถิ่นของญี่ปุ่นในกรุงโตเกียวขนาดใหญ่ สำนักงานกฎหมายในซานฟรานซิสโกและที่บริษัทที่ปรึกษาเอกชนในซานดิเอโก และเดินทางอย่างกว้างขวาง เริ่มต้นในปี 2003 เธอออกจากงานและหลังจากศึกษาพื้นฐานของการวาดภาพสีน้ำในซานดิเอโกแล้วจึงอุทิศตนให้กับงานศิลปะโดยเฉพาะ

อิเคนากะ ยาสุนาริ

ศิลปินชาวญี่ปุ่น อิเคนากะ ยาสุนาริ วาดภาพบุคคล ผู้หญิงสมัยใหม่ในสมัยโบราณ ประเพณีของญี่ปุ่นการทาสีโดยใช้แปรง Menso เม็ดสีแร่ คาร์บอนแบล็ค หมึก และลินินเป็นฐาน ตัวละครนี้เป็นผู้หญิงในยุคของเรา แต่ด้วยสไตล์ของ Nihonga คุณจะรู้สึกว่าพวกเธอมาหาเราตั้งแต่สมัยโบราณ

อาเบะ โทชิยูกิ

Abe Toshiyuki เป็นศิลปินแนวสัจนิยมที่เชี่ยวชาญ เทคนิคสีน้ำ- อาเบะสามารถเรียกได้ว่าเป็นศิลปิน - ปราชญ์: โดยพื้นฐานแล้วเขาไม่ได้วาดภาพสถานที่สำคัญที่มีชื่อเสียงโดยเลือกใช้องค์ประกอบเชิงอัตนัยที่สะท้อนถึง รัฐภายในคนที่เฝ้าดูพวกเขาอยู่

ฮิโรโกะ ซากาอิ

อาชีพของศิลปิน Hiroko Sakai เริ่มต้นในช่วงต้นทศวรรษที่ 90 ในเมืองฟุกุโอกะ หลังจากสำเร็จการศึกษาจากมหาวิทยาลัย Seinan Gakuin และ โรงเรียนภาษาฝรั่งเศสการออกแบบตกแต่งภายในของ Nihon ในด้านการออกแบบและการแสดงภาพ เธอก่อตั้ง "Atelier Yume-Tsumugi Ltd." และบริหารสตูดิโอแห่งนี้ได้สำเร็จมาเป็นเวลา 5 ปี ผลงานหลายชิ้นของเธอตกแต่งล็อบบี้ของโรงพยาบาล สำนักงานของบริษัทขนาดใหญ่ และอาคารเทศบาลบางแห่งในญี่ปุ่น หลังจากย้ายไปอยู่ที่สหรัฐอเมริกา ฮิโรโกะก็เริ่มวาดภาพด้วยสีน้ำมัน

ริอุสุเกะ ฟุคาโฮริ

ผลงานสามมิติของ Riusuki Fukahori มีลักษณะคล้ายโฮโลแกรม พวกเขาเสร็จแล้ว ภาพวาดสีอะคิลิกใช้หลายชั้นและของเหลวเรซินโปร่งใส ทั้งหมดนี้ไม่รวมวิธีการแบบดั้งเดิม เช่น การวาดเงา การปรับขอบให้อ่อนลง การควบคุมความโปร่งใส ช่วยให้ Riusuki สร้างภาพวาดประติมากรรมและให้ผลงานมีความลึกและความสมจริง

นัตสึกิ โอทานิ

นัตสึกิ โอทานิเป็นนักวาดภาพประกอบชาวญี่ปุ่นที่มีพรสวรรค์ซึ่งอาศัยและทำงานในอังกฤษ

มาโคโตะ มุรามัตสึ

Makoto Muramatsu เลือกธีมแบบ win-win เป็นพื้นฐานสำหรับความคิดสร้างสรรค์ของเขา - เขาวาดแมว รูปภาพของเขาโด่งดังไปทั่วโลกโดยเฉพาะในรูปแบบของปริศนา

เท็ตสึยะ มิชิมะ

ภาพวาดส่วนใหญ่ของศิลปินร่วมสมัยชาวญี่ปุ่น มิชิมะ ทำด้วยสีน้ำมัน เธอทำงานวาดภาพอย่างมืออาชีพมาตั้งแต่ยุค 90 และมีนิทรรศการเดี่ยวหลายครั้งและนิทรรศการรวมจำนวนมาก ทั้งในญี่ปุ่นและต่างประเทศ

ภาพวาดญี่ปุ่นเป็นหนึ่งในภาพวาดที่สวยงามที่สุดในโลก

ภาพวาดญี่ปุ่นเป็นหนึ่งในภาพวาดที่เก่าแก่ที่สุดและ วิวที่น่าทึ่งความคิดสร้างสรรค์ เช่นเดียวกับที่อื่น ๆ ก็มีของตัวเอง เรื่องยาวซึ่งสามารถแบ่งออกได้เป็นหลายยุคตามเทคนิคและคุณสมบัติ สิ่งที่พบเห็นได้ทั่วไปในทุกยุคสมัยคือธรรมชาติ ซึ่งถูกกำหนดให้เป็นสถานที่หลักในภาพวาด อันดับที่สองในด้านความนิยมใน ศิลปกรรมญี่ปุ่นก็คุ้ม ฉากในชีวิตประจำวันจากชีวิต

ยามาโตะ

ยามาโตะ(ศตวรรษที่ VI–VII) - ยุคแรกของศิลปะญี่ปุ่นซึ่งวางรากฐานสำหรับการเขียน การพัฒนาศิลปะได้รับแรงผลักดันจากความสำเร็จของจีนในด้านศาสนาและการเขียน ญี่ปุ่นมุ่งมั่นที่จะก้าวขึ้นไปสู่ระดับของเขา โดยทำการเปลี่ยนแปลงโครงสร้างและสร้างทุกสิ่งตามภาพลักษณ์ของจีน ในการพัฒนาภาพวาดนั้น มีการนำผลงานจำนวนมากของปรมาจารย์ชาวจีนจำนวนมากมาที่ญี่ปุ่น ซึ่งเป็นแรงบันดาลใจให้ชาวญี่ปุ่นที่รีบเร่งสร้างสรรค์อย่างกล้าหาญ ภาพวาดที่คล้ายกัน.

จิตรกรรมในสุสานทาคามัตสึซึกะ

ช่วงนี้ประกอบด้วยช่วงลูกสองช่วง:

• โคฟุน- ระยะเวลา ศิลปะญี่ปุ่นโดยยึดครองครึ่งแรกของยามาโตะ ชื่อของยุคนี้แปลว่า "ยุคเนินดิน" ในสมัยนั้นแท้จริงแล้ว บทบาทใหญ่ถูกจัดสรรให้เป็นเนินดิน สร้างไว้ทุกหนทุกแห่ง
• อาซึกะ- ส่วนที่สองของยุคยามาโตะ ช่วงเวลานี้ตั้งชื่อตามศูนย์กลางทางการเมืองของประเทศที่ดำเนินกิจการในช่วงหลายปีที่ผ่านมา มีความเกี่ยวข้องกับการมาถึงของพุทธศาสนาในญี่ปุ่น และต่อมากับการพัฒนาอย่างแข็งขันของพื้นที่วัฒนธรรมทั้งหมด

นารา

พุทธศาสนาที่มาจากประเทศจีนแพร่กระจายอย่างแข็งขันในญี่ปุ่นซึ่งมีส่วนทำให้เกิดธีมทางศาสนาในงานศิลปะ ศิลปินชาวญี่ปุ่นที่หลงใหลในหัวข้อนี้ ได้วาดภาพผนังวัดที่สร้างขึ้นโดยผู้มีอิทธิพล ปัจจุบัน วัดโฮริวจิได้อนุรักษ์ภาพวาดฝาผนังตั้งแต่สมัยนั้นไว้

อะซึจิ-โมโมยามะ

ช่วงเวลานี้ตรงกันข้ามกับรุ่นก่อนอย่างสิ้นเชิง ความมืดและเอกรงค์หายไปจากผลงานและถูกแทนที่ด้วย ดอกไม้สดใสและการใช้ทองคำและเงินในการวาดภาพ

ไซเปรส หน้าจอ. คาโนะ เอโตกุ.

เมจิ

ในศตวรรษที่ 19 การแบ่งจิตรกรรมญี่ปุ่นเป็นรูปแบบดั้งเดิมและสไตล์ยุโรปเริ่มต้นขึ้น ซึ่งมีการแข่งขันกันอย่างดุเดือด ในช่วงเวลานี้ มีการเปลี่ยนแปลงทางการเมืองครั้งใหญ่เกิดขึ้นในญี่ปุ่น อิทธิพลของยุโรปในช่วงหลายปีที่ผ่านมาส่งผลกระทบเกือบทุกมุมของโลก โดยนำเสนอคุณลักษณะเฉพาะของตนเองในแต่ละรัฐ สไตล์ยุโรปศิลปะได้รับการสนับสนุนอย่างแข็งขันจากเจ้าหน้าที่ โดยปฏิเสธประเพณีเก่าแก่ แต่ในไม่ช้าความตื่นเต้นเกี่ยวกับการวาดภาพตะวันตกก็ลดลงอย่างรวดเร็วและความสนใจใน ศิลปะแบบดั้งเดิมกลับมาอย่างกะทันหัน

พัฒนาการของจิตรกรรมญี่ปุ่นอัปเดต: 15 กันยายน 2017 โดย: วาเลนติน่า

ศิลปะและการออกแบบ

2702

01.02.18 09:02

วันนี้ ฉากศิลปะญี่ปุ่นมีความหลากหลายและเร้าใจมาก: ดูผลงานของปรมาจารย์จากประเทศ อาทิตย์อุทัยคุณจะตัดสินใจว่าคุณได้มาถึงดาวดวงอื่นแล้ว! แหล่งกำเนิดนวัตกรรมที่เปลี่ยนแปลงภูมิทัศน์ของอุตสาหกรรมในระดับโลก ต่อไปนี้เป็นรายชื่อศิลปินญี่ปุ่นร่วมสมัย 10 คนและผลงานสร้างสรรค์ของพวกเขา ตั้งแต่สิ่งมีชีวิตที่น่าทึ่งของ Takashi Murakami (ผู้ฉลองวันเกิดของเขาในวันนี้) ไปจนถึงจักรวาลที่เต็มไปด้วยสีสันของ Kusama

จากโลกอนาคตสู่กลุ่มดาวประ: ศิลปินญี่ปุ่นร่วมสมัย

Takashi Murakami: นักอนุรักษนิยมและคลาสสิก

มาเริ่มกันที่ฮีโร่แห่งโอกาสนี้เลย! ทาคาชิ มูราคามิคือหนึ่งในศิลปินร่วมสมัยที่โดดเด่นที่สุดของญี่ปุ่น โดยทำงานเกี่ยวกับภาพวาด ประติมากรรมขนาดใหญ่ และเสื้อผ้าแฟชั่น สไตล์ของมุราคามิได้รับอิทธิพลจากมังงะและอะนิเมะ เขาเป็นผู้ก่อตั้งขบวนการ Superflat ซึ่งสนับสนุนประเพณีทางศิลปะของญี่ปุ่นและ วัฒนธรรมหลังสงครามประเทศ. มุราคามิส่งเสริมเพื่อนร่วมรุ่นของเขาหลายคน และเราจะพบกับพวกเขาบางส่วนในวันนี้ด้วย ผลงาน "วัฒนธรรมย่อย" ของ Takashi Murakami ถูกนำเสนอในตลาดศิลปะด้านแฟชั่นและศิลปะ เพลงแนวเร้าใจของเขา My Lonesome Cowboy (1998) ถูกขายในนิวยอร์กที่ Sotheby's ในปี 2008 ในราคา 15.2 ล้านเหรียญสหรัฐ มุราคามิร่วมมือกับโลก แบรนด์ที่มีชื่อเสียงมาร์ค จาคอบส์, หลุยส์ วิตตอง และ อิซเซ่ มิยาเกะ

อาชิมะและจักรวาลเหนือจริงของเธออย่างเงียบ ๆ

ชิโช อาชิมะเป็นสมาชิกของบริษัทผลิตผลงานศิลปะ Kaikai Kiki และขบวนการ Superflat (ก่อตั้งโดยทาคาชิ มูราคามิทั้งคู่) เป็นที่รู้จักจากทิวทัศน์เมืองที่น่าอัศจรรย์และสิ่งมีชีวิตป๊อปที่แปลกประหลาด ศิลปินสร้างความฝันเหนือจริงที่มีปีศาจ ผี และสาวงามอาศัยอยู่ โดยมีฉากหลังเป็นธรรมชาติที่แปลกประหลาด ผลงานของเธอมักจะมีขนาดใหญ่และพิมพ์ลงบนกระดาษ หนัง และพลาสติก ในปี 2549 สมัยใหม่นี้ ศิลปินชาวญี่ปุ่นเข้าร่วมงานศิลปะบนรถไฟใต้ดินในลอนดอน เธอสร้างส่วนโค้ง 17 ส่วนติดต่อกันสำหรับแพลตฟอร์ม - ภูมิทัศน์ที่มีมนต์ขลังค่อยๆ เปลี่ยนจากกลางวันไปกลางคืน จากเมืองสู่ชนบท ปาฏิหาริย์นี้เกิดขึ้นที่สถานีรถไฟใต้ดิน Gloucester Road

จิฮารุ ชิมะ และเส้นด้ายอันไม่มีที่สิ้นสุด

ศิลปินอีกคนหนึ่งคือ ชิฮารุ ชิโอตะ ที่ทำงานด้านภาพจัดวางขนาดใหญ่สำหรับสถานที่สำคัญบางแห่ง เธอเกิดที่โอซาก้า แต่ตอนนี้อาศัยอยู่ที่เยอรมนี - ในกรุงเบอร์ลิน แก่นกลางในงานของเธอคือการลืมเลือนและความทรงจำ ความฝันและความเป็นจริง อดีตและปัจจุบัน และการเผชิญหน้ากับความวิตกกังวล ที่สุด ผลงานที่มีชื่อเสียง Chiharu Shiota - เครือข่ายด้ายสีดำที่ไม่อาจทะลุผ่านได้ ครอบคลุมของใช้ในครัวเรือนและของใช้ส่วนตัวมากมาย - เช่นเก้าอี้เก่า ชุดแต่งงาน, เปียโนที่ถูกไฟไหม้ ในฤดูร้อนปี 2014 Shiota ผูกรองเท้าและรองเท้าบูทบริจาค (ซึ่งมีมากกว่า 300 คู่) เข้าด้วยกันด้วยเส้นด้ายสีแดงแล้วแขวนไว้บนตะขอ นิทรรศการ Chiharu ครั้งแรกในเมืองหลวงของเยอรมนีเกิดขึ้นระหว่างกรุงเบอร์ลิน สัปดาห์ศิลปะในปี 2559 และทำให้เกิดความฮือฮา

เฮ้ อาราคาวะ: ทุกที่ ไม่มีที่ไหนเลย

Hei Arakawa ได้รับแรงบันดาลใจจากสภาวะของการเปลี่ยนแปลง ช่วงเวลาแห่งความไม่มั่นคง องค์ประกอบแห่งความเสี่ยง และผลงานจัดวางของเขามักเป็นสัญลักษณ์ของมิตรภาพและการทำงานเป็นทีม หลักความเชื่อของศิลปินญี่ปุ่นร่วมสมัยถูกกำหนดโดยการแสดงที่ไม่มีกำหนด “ทุกที่ แต่ไม่มีที่ไหนเลย” ผลงานของเขาปรากฏขึ้นในสถานที่ที่ไม่คาดคิด ในปี 2013 ผลงานของ Arakawa ได้รับการจัดแสดงที่ Venice Biennale และในนิทรรศการของญี่ปุ่น ศิลปะร่วมสมัยที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะโมริ (โตเกียว) ผลงานการติดตั้ง Hawaiian Presence (2014) คือ โครงการร่วมกันร่วมกับศิลปินชาวนิวยอร์ก Carissa Rodriguez และเข้าร่วมงาน Whitney Biennial นอกจากนี้ ในปี 2014 อาราคาวะและโทมุน้องชายของเขาซึ่งแสดงเป็นดูโอ้ชื่อ United Brothers ได้เสนอ "ผลงาน" ของพวกเขา "The This Soup Taste Ambivalent" ให้กับผู้มาเยือน Frieze London ด้วยผักรากหัวไชเท้าฟุกุชิมะที่มี "กัมมันตภาพรังสี"

โคกิ ทานากะ: ความสัมพันธ์และการทำซ้ำ

ในปี 2015 Koki Tanaka ได้รับการยกย่องให้เป็น "ศิลปินแห่งปี" Tanaka สำรวจประสบการณ์ที่แบ่งปันระหว่างความคิดสร้างสรรค์และจินตนาการ ส่งเสริมการแลกเปลี่ยนระหว่างผู้เข้าร่วมโครงการ และสนับสนุนกฎเกณฑ์ใหม่ในการทำงานร่วมกัน การติดตั้งในศาลาญี่ปุ่นที่งาน Venice Biennale 2013 ประกอบด้วยวิดีโอของวัตถุที่เปลี่ยนพื้นที่ให้กลายเป็นเวทีสำหรับการแลกเปลี่ยนทางศิลปะ ผลงานศิลปะจัดวางของโคกิ ทานากะ (เพื่อไม่ให้สับสนกับนักแสดงชื่อเต็มของเขา) แสดงให้เห็นความสัมพันธ์ระหว่างสิ่งของกับการกระทำ เช่น วิดีโอมีบันทึกการแสดงท่าทางง่ายๆ กับวัตถุธรรมดาๆ (มีดหั่นผัก เบียร์เทลงในแก้ว , กางร่ม) ไม่มีอะไรสำคัญเกิดขึ้น มีแต่การทำซ้ำๆ และความสนใจอย่างครอบงำ ถึงรายละเอียดที่เล็กที่สุดทำให้ผู้ชมซาบซึ้งทางโลก

มาริโกะ โมริ และรูปร่างเพรียวบาง

มาริโกะ โมริ ศิลปินร่วมสมัยชาวญี่ปุ่นอีกคน “เสกสรร” วัตถุมัลติมีเดีย โดยผสมผสานวิดีโอ ภาพถ่าย และวัตถุเข้าด้วยกัน เธอโดดเด่นด้วยวิสัยทัศน์แห่งอนาคตที่เรียบง่ายและรูปแบบเหนือจริงที่ทันสมัย แก่นเรื่องที่เกิดขึ้นประจำในงานของโมริคือการตีข่าวตำนานตะวันตกด้วย วัฒนธรรมตะวันตก- ในปี 2010 มาริโกะได้ก่อตั้งมูลนิธิ Fau ซึ่งเป็นองค์กรไม่แสวงผลกำไรด้านการศึกษาด้านวัฒนธรรม ซึ่งเธอได้สร้างสรรค์ผลงานศิลปะจัดวางหลายชุดเพื่อเป็นเกียรติแก่หกทวีปที่มีผู้คนอาศัยอยู่ ล่าสุด การติดตั้งถาวรของมูลนิธิ "Ring: One with Nature" ได้ถูกสร้างขึ้นเหนือน้ำตกที่งดงามใน Resende ใกล้เมืองรีโอเดจาเนโร

เรียวจิ อิเคดะ: การสังเคราะห์เสียงและวิดีโอ

Ryoji Ikeda เป็นศิลปินสื่อและนักแต่งเพลงหน้าใหม่ที่ทำงานเกี่ยวกับเสียงในสภาวะ "ดิบ" ต่างๆ เป็นหลัก ตั้งแต่คลื่นไซน์ไปจนถึงเสียงรบกวน โดยใช้ความถี่ที่ขอบการได้ยินของมนุษย์ ผลงานศิลปะจัดวางอันน่าดื่มด่ำของเขารวมถึงเสียงที่สร้างจากคอมพิวเตอร์ซึ่งแปลงโฉมเป็นภาพวิดีโอหรือรูปแบบดิจิทัล ศิลปะโสตทัศนศิลป์ของอิเคดะใช้มาตราส่วน แสง เงา ระดับเสียง เสียงอิเล็กทรอนิกส์ และจังหวะ ห้องทดสอบที่มีชื่อเสียงของศิลปินประกอบด้วยโปรเจ็กเตอร์ 5 เครื่องที่ให้แสงสว่างในพื้นที่ยาว 28 เมตรและกว้าง 8 เมตร การตั้งค่าจะแปลงข้อมูล (ข้อความ เสียง ภาพถ่าย และภาพยนตร์) เป็นบาร์โค้ดและรูปแบบไบนารี่ของเลขหนึ่งและเลขศูนย์

Tatsuo Miyajima และเคาน์เตอร์ LED

ประติมากรร่วมสมัยชาวญี่ปุ่นและศิลปินจัดวาง Tatsuo Miyajima ใช้วงจรไฟฟ้า วิดีโอ คอมพิวเตอร์ และอุปกรณ์อื่นๆ ในงานศิลปะของเขา แนวคิดหลักของมิยาจิมะได้รับแรงบันดาลใจมาจาก ความคิดเห็นอกเห็นใจและคำสอนทางพุทธศาสนา ตัวนับ LED ในสถานที่ปฏิบัติงานนอกชายฝั่งของเขากะพริบอย่างต่อเนื่องซ้ำกันตั้งแต่ 1 ถึง 9 ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของการเดินทางจากชีวิตสู่ความตาย แต่หลีกเลี่ยงจุดสิ้นสุดที่แสดงด้วย 0 (ศูนย์ไม่เคยปรากฏในงานของ Tatsuo) ตัวเลขที่แพร่หลายในตาราง หอคอย และแผนภาพแสดงถึงความสนใจของมิยาจิมะในแนวคิดเรื่องความต่อเนื่อง ความเป็นนิรันดร์ การเชื่อมต่อ และการไหลเวียนของเวลาและอวกาศ เมื่อเร็วๆ นี้ "ลูกศรแห่งกาลเวลา" ของมิยาจิมะได้ถูกจัดแสดงในนิทรรศการเปิดครั้งแรก "Unfinished Thoughts Visible in New York"

นารา โยชิโมโตะ และเด็กชั่วร้าย

นารา โยชิโมโตะสร้างสรรค์ภาพวาด ประติมากรรม และภาพวาดของเด็กและสุนัข ซึ่งเป็นหัวข้อที่สะท้อนถึงความรู้สึกเบื่อหน่ายและความหงุดหงิดในวัยเด็ก และความเป็นอิสระอันดุเดือดที่เกิดขึ้นตามธรรมชาติสำหรับเด็กวัยหัดเดิน สุนทรียภาพในงานของ Yoshimoto นั้นชวนให้นึกถึงแบบดั้งเดิม ภาพประกอบหนังสือเป็นส่วนผสมของความตึงเครียดที่ไม่สงบและความรักในพังก์ร็อกของศิลปิน ในปี 2011 พิพิธภัณฑ์ Asia Society ในนิวยอร์กได้เป็นเจ้าภาพจัดนิทรรศการเดี่ยวครั้งแรกของ Yoshimoto ในหัวข้อ “Yoshitomo Nara: Nothing's Fool” ซึ่งครอบคลุมการทำงานตลอด 20 ปีของศิลปินร่วมสมัยชาวญี่ปุ่นรายนี้ การจัดแสดงดังกล่าวมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับวัฒนธรรมย่อยของเยาวชนทั่วโลก และความแปลกแยกของวัฒนธรรมเหล่านี้ ประท้วง.

ยาโยอิ คุซามะ และพื้นที่ที่เติบโตจนกลายเป็นรูปแบบที่แปลกประหลาด

อัศจรรย์ ชีวประวัติที่สร้างสรรค์ยาโยอิของคุซามะมีระยะเวลายาวนานถึงเจ็ดทศวรรษ ในช่วงเวลานี้ ผู้หญิงชาวญี่ปุ่นที่น่าทึ่งคนนี้ได้ศึกษาสาขาจิตรกรรม กราฟิก ภาพต่อกัน ประติมากรรม ภาพยนตร์ งานแกะสลัก ศิลปะสิ่งแวดล้อม ศิลปะจัดวาง ตลอดจนวรรณกรรม แฟชั่น และการออกแบบเสื้อผ้า Kusama พัฒนารูปแบบดอทอาร์ตที่โดดเด่นมากจนกลายมาเป็นเครื่องหมายการค้าของเธอ นิมิตอันลวงตาปรากฏอยู่ในผลงานของคุซามะ วัย 88 ปี (เมื่อโลกดูเหมือนกว้างใหญ่ไพศาล แบบฟอร์มที่แปลกประหลาด) เป็นผลจากอาการประสาทหลอนที่เธอประสบมาตั้งแต่เด็ก ห้องที่มีจุดหลากสีสันและกระจก “อินฟินิตี้” ที่สะท้อนถึงกระจุกห้องนั้นสามารถจดจำได้และไม่สามารถสับสนกับสิ่งอื่นใดได้

โฮะคุไซ ศิลปินชาวญี่ปุ่นในคริสต์ศตวรรษที่ 18 สร้างสรรค์ผลงานอันน่าเวียนหัว งานศิลปะ- โฮะกุไซทำงานจนเข้าสู่วัยชรา โดยยืนกรานอยู่เสมอว่า “ทุกสิ่งที่เขาทำก่อนอายุ 70 ​​ปีนั้นไม่คุ้มค่าและไม่คุ้มค่าแก่ความสนใจ”

บางทีอาจเป็นศิลปินญี่ปุ่นที่โด่งดังที่สุดในโลก เขามักจะโดดเด่นจากความสนใจในเพื่อนร่วมรุ่นเดียวกันเสมอ ชีวิตประจำวัน- แทนที่จะวาดภาพเกอิชาที่มีเสน่ห์และซามูไรผู้กล้าหาญ โฮะคุไซวาดภาพคนงาน ชาวประมง และฉากประเภทในเมือง ซึ่งยังไม่เป็นที่สนใจของศิลปะญี่ปุ่น นอกจากนี้เขายังใช้แนวทางแบบยุโรปในการจัดองค์ประกอบภาพ

ต่อไปนี้เป็นรายการคำศัพท์สำคัญสั้นๆ ที่จะช่วยคุณนำทางงานของ Hokusai ได้เล็กน้อย

1 ภาพอุกิโยะเป็นภาพพิมพ์และภาพวาดที่ได้รับความนิยมในญี่ปุ่นตั้งแต่ช่วงปี 1600 ถึง 1800 ความเคลื่อนไหวทางวิจิตรศิลป์ของญี่ปุ่นที่พัฒนามาตั้งแต่สมัยเอโดะ คำนี้มาจากคำว่า "อุเคียว" ซึ่งแปลว่า "โลกที่เปลี่ยนแปลงได้" Uikiye บ่งบอกถึงความสุขแบบสุขสันต์ของชนชั้นพ่อค้าที่กำลังเติบโต ในทิศทางนี้โฮคุไซจึงเป็นศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุด

โฮะกุไซใช้นามแฝงอย่างน้อยสามสิบตลอดชีวิต แม้ว่าการใช้นามแฝงจะเป็นเรื่องปกติในหมู่ศิลปินชาวญี่ปุ่นในยุคนั้น แต่เขามีนามแฝงแซงหน้านักเขียนหลักคนอื่นๆ อย่างมีนัยสำคัญ นามแฝงของโฮคุไซมักใช้เพื่อแบ่งช่วงขั้นตอนการทำงานของเขา

2 สมัยเอโดะ คือช่วงเวลาระหว่าง ค.ศ. 1603 ถึง ค.ศ. 1868 ประวัติศาสตร์ญี่ปุ่นจากนั้นสังเกตการเติบโตทางเศรษฐกิจและ ความสนใจใหม่สู่ศิลปะและวัฒนธรรม

3 ชุนโรเป็นนามแฝงคนแรกของโฮคุไซ

4 Shunga แปลว่า "ภาพแห่งฤดูใบไม้ผลิ" อย่างแท้จริง และ "ฤดูใบไม้ผลิ" เป็นคำแสลงภาษาญี่ปุ่นที่หมายถึงเรื่องเพศ สิ่งเหล่านี้คือภาพสลัก เร้าอารมณ์ในธรรมชาติ- สร้างขึ้นโดยศิลปินที่ได้รับความเคารพนับถือมากที่สุด รวมถึงโฮคุไซด้วย

5 ซูริโมโน่. “ซูริโมโนะ” ล่าสุดที่เรียกว่าภาพพิมพ์แบบกำหนดเองเหล่านี้ประสบความสำเร็จอย่างมาก ต่างจากภาพพิมพ์อุกิโยเอะซึ่งมีไว้สำหรับผู้ชมจำนวนมาก ซูริโมโนะไม่ค่อยถูกขายให้กับบุคคลทั่วไป

6 ภูเขาไฟฟูจิเป็นภูเขาที่มีรูปทรงสมมาตรซึ่งสูงที่สุดในญี่ปุ่น ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา สถานที่แห่งนี้ได้สร้างแรงบันดาลใจให้กับศิลปินและกวีมากมาย รวมถึงโฮคุไซ ผู้ตีพิมพ์ผลงานชุดอุกิโยะเอะ เรื่อง Thirty-Six Views of Mount Fuji ซีรีส์นี้รวมภาพพิมพ์ที่มีชื่อเสียงที่สุดของโฮคุไซ

7 ลัทธิญี่ปุ่น - อิทธิพลอันยาวนานที่โฮคุไซมี คนรุ่นต่อ ๆ ไป ศิลปินชาวตะวันตก- ญี่ปุ่นเป็นสไตล์ที่ได้รับแรงบันดาลใจจากสีสันอันสดใสของภาพพิมพ์อุกิโยะ การขาดมุมมอง และการทดลององค์ประกอบภาพ