ความคลาสสิกเป็นสไตล์ศิลปะ

ทดสอบ

1. ลักษณะของศิลปะคลาสสิกในฐานะการเคลื่อนไหวทางศิลปะ

ลัทธิคลาสสิกคือการเคลื่อนไหวทางศิลปะในงานศิลปะและวรรณกรรมของศตวรรษที่ 17 และต้นศตวรรษที่ 19 ในหลาย ๆ ด้านเขาได้ต่อต้านบาโรกด้วยความหลงใหล ความแปรปรวน และไม่สอดคล้องกัน โดยยืนยันหลักการของเขา

ลัทธิคลาสสิกมีพื้นฐานอยู่บนแนวคิดเรื่องเหตุผลนิยมซึ่งก่อตั้งขึ้นพร้อมกันกับแนวคิดในปรัชญาของเดส์การตส์ งานศิลปะจากมุมมองของลัทธิคลาสสิก “ต้องสร้างขึ้นบนพื้นฐานของหลักการที่เข้มงวด ซึ่งจึงเผยให้เห็นถึงความกลมกลืนและตรรกะของจักรวาลเอง” สิ่งที่น่าสนใจสำหรับลัทธิคลาสสิกนั้นเป็นเพียงนิรันดร์และไม่เปลี่ยนแปลง - ในทุกปรากฏการณ์มันมุ่งมั่นที่จะรับรู้เฉพาะสิ่งจำเป็นเท่านั้น คุณสมบัติทางการพิมพ์ละทิ้งคุณลักษณะส่วนบุคคลแบบสุ่ม สุนทรียภาพแห่งศิลปะคลาสสิกให้ความสำคัญอย่างยิ่งต่อการทำงานทางสังคมและการศึกษาของศิลปะ ลัทธิคลาสสิกต้องใช้กฎเกณฑ์และหลักการมากมาย ศิลปะโบราณ(อริสโตเติล, ฮอเรซ).

ลัทธิคลาสสิกกำหนดลำดับชั้นที่เข้มงวดของประเภทต่างๆ ซึ่งแบ่งออกเป็นระดับสูง (บทกวี โศกนาฏกรรม มหากาพย์) และต่ำ (ตลก เสียดสี นิทาน) แต่ละประเภทมีลักษณะเฉพาะที่กำหนดไว้อย่างเคร่งครัด ซึ่งไม่อนุญาตให้ผสมกัน

ลัทธิคลาสสิกปรากฏในฝรั่งเศส ในการสร้างและการพัฒนารูปแบบนี้สามารถแยกแยะได้สองขั้นตอน ระยะที่ 1 หมายถึง ศตวรรษที่ 17- สำหรับคลาสสิกในยุคนี้ ตัวอย่างความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะที่ไม่มีใครเทียบได้คืองานศิลปะโบราณ ซึ่งอุดมคติคือความมีระเบียบ ความมีเหตุผล และความสามัคคี ในงานของพวกเขาพวกเขาแสวงหาความงามและความจริง ความชัดเจน ความกลมกลืน ความสมบูรณ์ของการก่อสร้าง ขั้นตอนที่สอง ศตวรรษที่ 18 เข้าสู่ประวัติศาสตร์วัฒนธรรมยุโรปในชื่อยุคแห่งการตรัสรู้หรือยุคแห่งเหตุผล มนุษย์ให้ความสำคัญกับความรู้เป็นอย่างมากและเชื่อในความสามารถในการอธิบายโลก ตัวละครหลักคือบุคคลที่พร้อมสำหรับการกระทำที่กล้าหาญโดยให้ความสำคัญกับผลประโยชน์ของเขาต่อคนทั่วไปแรงกระตุ้นทางจิตวิญญาณของเขาไปสู่เสียงแห่งเหตุผล สิ่งที่ทำให้เขาแตกต่างคือ ความแข็งแกร่งทางศีลธรรมความกล้าหาญ ความซื่อสัตย์ การอุทิศตนต่อหน้าที่ สุนทรียศาสตร์ที่มีเหตุผลของลัทธิคลาสสิกสะท้อนให้เห็นในงานศิลปะทุกประเภท

สถาปัตยกรรมในยุคนี้มีลักษณะเฉพาะคือความเป็นระเบียบเรียบร้อย ฟังก์ชั่นการใช้งาน สัดส่วนของชิ้นส่วน แนวโน้มความสมดุลและความสมมาตร ความชัดเจนของแผนงานและการก่อสร้าง และการจัดระเบียบที่เข้มงวด จากมุมมองนี้ สัญลักษณ์ของความคลาสสิกคือรูปแบบทางเรขาคณิตของอุทยานหลวงที่แวร์ซายส์ ซึ่งมีต้นไม้ พุ่มไม้ ประติมากรรม และน้ำพุตั้งอยู่ตามกฎแห่งความสมมาตร พระราชวัง Tauride ซึ่งสร้างโดย I. Starov กลายเป็นมาตรฐานของคลาสสิกที่เข้มงวดของรัสเซีย

ในการวาดภาพการพัฒนาเชิงตรรกะของพล็อตองค์ประกอบที่สมดุลที่ชัดเจนการถ่ายโอนปริมาตรที่ชัดเจนบทบาทรองของสีด้วยความช่วยเหลือของ chiaroscuro และการใช้สีในท้องถิ่นได้รับความสำคัญหลัก (N. Poussin, C. Lorrain , เจ. เดวิด)

ในศิลปะแห่งกวีนิพนธ์ มีการแบ่งออกเป็นประเภท "สูง" (โศกนาฏกรรม บทกวี มหากาพย์) และ "ต่ำ" (ตลก นิทาน เสียดสี) ตัวแทนที่โดดเด่นของวรรณคดีฝรั่งเศส P. Corneille, F. Racine, J.B. Moliere มีอิทธิพลอย่างมากต่อการก่อตัวของความคลาสสิกในประเทศอื่น ๆ

จุดสำคัญของช่วงเวลานี้คือการสร้างสถาบันการศึกษาต่างๆ: วิทยาศาสตร์ จิตรกรรม ประติมากรรม สถาปัตยกรรม จารึก ดนตรีและการเต้นรำ

รูปแบบศิลปะของลัทธิคลาสสิก (จากภาษาละติน classicus Ї "แบบอย่าง") เกิดขึ้น ศตวรรษที่ XVIIในประเทศฝรั่งเศส บนพื้นฐานแนวคิดเกี่ยวกับความสม่ำเสมอและเหตุผลของระเบียบโลก ปรมาจารย์ของรูปแบบนี้ “ต่อสู้เพื่อรูปแบบที่ชัดเจนและเข้มงวด รูปแบบที่กลมกลืนกัน และศูนย์รวมของอุดมคติทางศีลธรรมอันสูงส่ง” พวกเขาถือว่างานศิลปะโบราณเป็นตัวอย่างสูงสุดของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะที่ไม่มีใครเทียบได้ ดังนั้นพวกเขาจึงพัฒนาวัตถุและรูปภาพโบราณ ลัทธิคลาสสิกในหลายแง่ตรงข้ามกับบาโรกด้วยความหลงใหล ความแปรปรวน และไม่สอดคล้องกัน โดยยืนยันหลักการในงานศิลปะประเภทต่างๆ รวมถึงดนตรี ในโอเปร่าแห่งศตวรรษที่ 18 ลัทธิคลาสสิกนำเสนอโดยผลงานของ Christoph Willibald Gluck ผู้สร้างการตีความใหม่ของศิลปะดนตรีและการละครประเภทนี้ จุดสุดยอดในการพัฒนาดนตรีคลาสสิกคือผลงานของ Joseph Haydn

Wolfgang Amadeus Mozart และ Ludwig van Beethoven ซึ่งทำงานส่วนใหญ่ในกรุงเวียนนาและสร้างทิศทางในวัฒนธรรมดนตรีในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 และต้นศตวรรษที่ 19 - ดนตรีคลาสสิกของเวียนนามีหลายวิธีที่ไม่เหมือนกับดนตรีคลาสสิกใน วรรณกรรม ละคร หรือจิตรกรรม ในด้านดนตรีนั้นแทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะพึ่งพาประเพณีโบราณ นอกจากนี้เนื้อหาของบทประพันธ์ดนตรีมักเกี่ยวข้องกับโลกแห่งความรู้สึกของมนุษย์ซึ่งไม่ได้อยู่ภายใต้การควบคุมจิตใจอย่างเข้มงวด อย่างไรก็ตามนักประพันธ์เพลงของโรงเรียนเวียนนาได้สร้างระบบกฎเกณฑ์ที่กลมกลืนและสมเหตุสมผลในการสร้างสรรค์งาน ต้องขอบคุณระบบดังกล่าว ความรู้สึกที่ซับซ้อนที่สุดจึงถูกปกคลุมให้อยู่ในรูปแบบที่ชัดเจนและสมบูรณ์แบบ ความทุกข์และความสุขกลายเป็นเรื่องของการไตร่ตรองสำหรับผู้แต่งมากกว่าประสบการณ์ และหากในศิลปะประเภทอื่นกฎของลัทธิคลาสสิกมีอยู่แล้วเมื่อต้นศตวรรษที่ 19 ดูเหมือนล้าสมัยสำหรับหลาย ๆ คน ดังนั้นในดนตรีระบบแนวเพลง รูปแบบ และกฎของความสามัคคีที่พัฒนาโดยโรงเรียนเวียนนายังคงมีความสำคัญมาจนถึงทุกวันนี้

ต้นกำเนิดโบราณของสถาปัตยกรรมคลาสสิกในฝรั่งเศสในยุคสมบูรณาญาสิทธิราชย์

จุดเริ่มต้นของลัทธิคลาสสิกแบบฝรั่งเศสเกี่ยวข้องกับการก่อสร้างโบสถ์เซนต์เจเนวีฟในปารีส รูปแบบที่เรียบง่ายซึ่งบ่งบอกถึงการเกิดขึ้นของแนวทางสุนทรียภาพใหม่ ได้รับการออกแบบในปี 1756 Jacques Germain Soufflot (1713-1780)...

ศิลปะในระบบวัฒนธรรม

ทิศทาง กระแส และสไตล์ในงานศิลปะมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว” นามบัตร“ตอกย้ำชีวิตจิตวิญญาณอันเข้มข้นในแต่ละยุคสมัย การค้นหาความงาม ขึ้นๆ ลงๆ อย่างต่อเนื่อง...

ศิลปะ มาตุภูมิโบราณ

เมื่อรับเอาศาสนาคริสต์จากไบแซนเทียม มาตุภูมิจึงได้นำรากฐานของวัฒนธรรมบางอย่างมาใช้โดยธรรมชาติ แต่รากฐานเหล่านี้ได้รับการปรับปรุงใหม่และได้รับรูปแบบเฉพาะของชาติที่ลึกซึ้งในรัสเซีย...

ศิลปะและวัฒนธรรมในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20: ลัทธิอนาคตนิยม ลัทธิดาดานิยม ลัทธิเหนือจริง ศิลปะนามธรรม และอื่นๆ

วัฒนธรรมศตวรรษที่ 20

Avant-garde - (French avant-garde - "vanguard") - ชุดของการเคลื่อนไหวเชิงนวัตกรรมที่หลากหลายและแนวโน้มในวัฒนธรรมทางศิลปะของสมัยใหม่ในช่วงสามแรกของศตวรรษที่ 20: ลัทธิแห่งอนาคต, ดาดานิยม, สถิตยศาสตร์, ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม, ลัทธิซูพรีมาติซึม, ลัทธิโฟนิยม ฯลฯ...

วัฒนธรรมเบลารุส พ.ศ. 2497-2528

ตั้งแต่ครึ่งหลังของทศวรรษที่ 50 เวทีใหม่เริ่มต้นขึ้นในการพัฒนาดนตรีเบลารุสโดยโดดเด่นด้วยการเรียนรู้แก่นแท้ที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้นและการปฏิเสธภาพประกอบ M. Aladov, L. Abelievich, G. Butvilovkiy, Y. Glebov, A...

วัฒนธรรมและศิลปะของศตวรรษที่ 17-19

ธรรมชาติของแรงงานเปลี่ยนแปลงไปอย่างมาก: การผลิตได้รับการพัฒนาอย่างประสบความสำเร็จ ซึ่งนำไปสู่การแบ่งงาน ซึ่งนำไปสู่ความสำเร็จที่ค่อนข้างสูงในการผลิตวัสดุ...

วัฒนธรรมและศิลปะของบาบิโลนโบราณ

วัฒนธรรม ศิลปะ บาบิโลน บาบิโลนอันโด่งดัง เมืองโบราณในเมโสโปเตเมีย เมืองหลวงของบาบิโลเนีย ตั้งอยู่บนแม่น้ำยูเฟรติส ห่างจากกรุงแบกแดดไปทางใต้ 89 กม. และทางเหนือของฮิลลา ในภาษาเซมิติกโบราณเรียกว่า "บับอิลยู"...

ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 ลัทธิคลาสสิกได้สถาปนาตนเองเป็นทิศทางที่โดดเด่นในวัฒนธรรมทางศิลปะของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก สิ่งนี้อำนวยความสะดวกด้วยการดูดซึมโดยวรรณคดีรัสเซียในช่วงทศวรรษที่ 40 และ 50...

ความสำเร็จของประเภทภาพบุคคลในงานประติมากรรมมีความเกี่ยวข้องกับงานของ F.I. ชูบิน (รูปที่ 1) หลังจากจบ Academy of Arts รุ่น Gillet ด้วยเหรียญทองใหญ่...

เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 การตรัสรู้ของรัสเซีย

ชเชดริน เอฟ.เอฟ. เรียนที่ Academy of Arts เป็นลูกสมุนในอิตาลีและฝรั่งเศสซึ่งเขาอาศัยอยู่เป็นเวลา 10 ปี (พ.ศ. 2318 - พ.ศ. 2328) “ Marsyas” แสดงโดยเขาในปารีสในปี 1776 เต็มไปด้วยทัศนคติที่น่าเศร้า อิทธิพลของสมัยโบราณไม่เพียงแต่ปรากฏชัดที่นี่...

วัฒนธรรมศิลปะของฝรั่งเศสในยุคคลาสสิก

คลาสสิคเป็นหนึ่งในนั้น พื้นที่ที่สำคัญที่สุดศิลปะแห่งอดีต สไตล์ศิลปะซึ่งขึ้นอยู่กับสุนทรียภาพเชิงบรรทัดฐาน ซึ่งต้องปฏิบัติตามกฎเกณฑ์ ศีล เอกภาพอย่างเคร่งครัด...

ลัทธิคลาสสิก (ฝรั่งเศส) ความคลาสสิค, จาก lat. คลาสสิค- แบบอย่าง) - สไตล์ศิลปะและทิศทางสุนทรียภาพในยุโรป ศิลปะ XVII-XIXศตวรรษ

ลัทธิคลาสสิกมีพื้นฐานอยู่บนแนวคิดเรื่องเหตุผลนิยมซึ่งเกิดขึ้นพร้อมกับแนวคิดเดียวกันในปรัชญาของเดส์การตส์ จากมุมมองของลัทธิคลาสสิกงานศิลปะควรถูกสร้างขึ้นบนพื้นฐานของหลักการที่เข้มงวดซึ่งจึงเผยให้เห็นถึงความกลมกลืนและตรรกะของจักรวาลเอง สิ่งที่น่าสนใจสำหรับลัทธิคลาสสิกนั้นเป็นเพียงนิรันดร์และไม่เปลี่ยนแปลง - ในแต่ละปรากฏการณ์นั้นมุ่งมั่นที่จะรับรู้เฉพาะคุณสมบัติที่สำคัญและมีลักษณะเฉพาะโดยละทิ้งลักษณะเฉพาะของแต่ละบุคคลแบบสุ่ม สุนทรียศาสตร์ของลัทธิคลาสสิกให้ความสำคัญอย่างยิ่งต่อการทำงานทางสังคมและการศึกษาของศิลปะ ลัทธิคลาสสิกต้องใช้กฎเกณฑ์และหลักการมากมายจากศิลปะโบราณ (อริสโตเติล, ฮอเรซ)

ลัทธิคลาสสิกกำหนดลำดับชั้นที่เข้มงวดของประเภทต่างๆ ซึ่งแบ่งออกเป็นระดับสูง (บทกวี โศกนาฏกรรม มหากาพย์) และต่ำ (ตลก เสียดสี นิทาน) แต่ละประเภทมีลักษณะเฉพาะที่กำหนดไว้อย่างเคร่งครัด ซึ่งไม่อนุญาตให้ผสมกัน

ทิศทางที่แน่นอนเกิดขึ้นในฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 17 อย่างไร ลัทธิคลาสสิกแบบฝรั่งเศสยืนยันว่าบุคลิกภาพของมนุษย์เป็นคุณค่าสูงสุดในการดำรงอยู่ ทำให้เขาเป็นอิสระจากอิทธิพลทางศาสนาและคริสตจักร

43. คุณสมบัติของสไตล์โรโคโคในสถาปัตยกรรมและดนตรี

สถาปัตยกรรม (ตกแต่งอย่างแม่นยำมากขึ้น) สไตล์โรโคโคปรากฏในฝรั่งเศสในช่วงผู้สำเร็จราชการ ( 1715 -1723 ) และถึงจุดสุดยอดที่ พระเจ้าหลุยส์ที่ 15ย้ายไปยังประเทศอื่นในยุโรปและครอบงำมันจนกระทั่ง 1780 เมื่อปฏิเสธความเอิกเกริกที่เยือกเย็น ความโอ่อ่าที่หนักหน่วงและน่าเบื่อของศิลปะในสมัยของพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 และ ภาษาอิตาลีสถาปัตยกรรมแบบบาโรกและโรโกโกมุ่งมั่นที่จะเน้นความเบา เป็นมิตร และสนุกสนานในทุกกรณี เธอไม่สนใจเกี่ยวกับการผสมผสานแบบอินทรีย์และการกระจายของส่วนต่างๆ ของโครงสร้าง หรือเกี่ยวกับความได้เปรียบของรูปแบบ แต่กำจัดพวกมันด้วยความเด็ดขาดอย่างสมบูรณ์ จนถึงจุดที่ตามอำเภอใจ หลีกเลี่ยงความสมมาตรที่เข้มงวด เปลี่ยนแปลงการแบ่งส่วนและรายละเอียดประดับอย่างไม่มีที่สิ้นสุด ไม่หวงแหนการสุรุ่ยสุร่ายอย่างหลัง ในการสร้างสรรค์สถาปัตยกรรมนี้ เส้นตรงและพื้นผิวเรียบเกือบจะหายไป หรืออย่างน้อยก็ถูกปลอมแปลงด้วยการตกแต่งรูปทรง ไม่มีคำสั่งที่กำหนดไว้ใด ๆ ที่ดำเนินการในรูปแบบบริสุทธิ์ บางครั้งคอลัมน์ก็ยาวขึ้น บางครั้งก็สั้นลงและบิดเป็นเกลียว ของพวกเขา เมืองหลวงบิดเบี้ยวโดยการเปลี่ยนแปลงและการเพิ่มเติมเจ้าชู้วางบัวไว้เหนือบัว สูง เสาและ caryatids ขนาดใหญ่รองรับส่วนที่ยื่นออกมาเล็กน้อยพร้อมกับบัวที่ยื่นออกมาอย่างแรง หลังคาคาดตามขอบ ราวบันไดมีลูกกรงรูปขวดและมีฐานวางห่างกันสำหรับวางแจกันหรือรูปปั้น หน้าจั่วซึ่งเป็นตัวแทนของเส้นนูนและเส้นที่ยุบตัว ยังสวมมงกุฎด้วยแจกัน ปิรามิด รูปแกะสลัก ถ้วยรางวัล และวัตถุอื่นที่คล้ายคลึงกัน ทุกที่ในกรอบหน้าต่างประตูพื้นที่ผนังภายในอาคารในโป๊ะโคมมีการใช้ปูนปั้นที่ซับซ้อนซึ่งประกอบด้วยลอนที่มีลักษณะคล้ายใบพืชคลุมเครือโล่นูนที่ล้อมรอบด้วยลอนหน้ากากมาลัยดอกไม้และประดับประดาแบบเดียวกัน เปลือกหอยหินหยาบ (rocaille) ฯลฯ แม้จะขาดเหตุผลในการใช้องค์ประกอบทางสถาปัตยกรรมความไม่แน่นอนความซับซ้อนและรูปแบบที่เป็นภาระ แต่สไตล์โรโกโกก็ทิ้งอนุสาวรีย์มากมายที่ยังคงหลงใหลในความคิดริเริ่มความหรูหราและความงามที่ร่าเริงจนถึงทุกวันนี้ ถ่ายทอดความเป็นเราได้อย่างเต็มตาในยุคของบลัชออนและขาวแมลงวันและแป้ง วิกผม .

ดนตรี: ใน “รูปแบบ​บริสุทธิ์” ลีลา​ดนตรี​โรโกโก​ปรากฏ​ชัด​ใน​ผลงาน​ของ “ชาว​ฝรั่งเศส​ผู้​ยิ่งใหญ่ นักเล่นฮาร์ปซิคอร์ด» ฟรองซัวส์ คูเปแปง(“เยี่ยม”) และ ฌอง ฟิลิปป์ ราโม(ยิ่งใหญ่ไม่น้อยแต่ไม่เหมือนเดิม" ชื่อ- ผู้ร่วมสมัยที่ไม่ค่อยมีคนรู้จักของพวกเขาทำงานในลักษณะเดียวกันทุกประการ: หลุยส์ คล็อด ดาควิน, อองตวน ฟอร์เคร็ต, อังเดร คัมปรา, โจเซฟ โบดอง เดอ บัวสมอร์ติเยร์, หลุยส์ นิโคลัส เคลรอมโบลต์, มารีน แมร์และอื่น ๆ อีกมากมาย พวกเขาประกาศความยิ่งใหญ่ด้วยเสียงหนึ่งเสียง ฌอง บัปติสต์ ลุลลี่.

ดนตรีสไตล์โรโคโคมีลักษณะเฉพาะเหมือนกับใน จิตรกรรมและใน สถาปัตยกรรม- การตกแต่งเสียงและลอนเล็ก ๆ มากมาย (ที่เรียกว่า "เมลิสมาส"คล้ายกับเส้นคดเคี้ยวของเปลือกหอย "rocaille" ที่เก๋ไก๋) ความโดดเด่นของขนาดเล็ก (ประดับด้วยเพชรพลอยในรายละเอียด) และรูปแบบห้อง การไม่มีความแตกต่างที่สดใสและเอฟเฟกต์ที่น่าทึ่ง ความโดดเด่นของธีมและภาพที่เหมือนกันที่คุ้นเคยจากภาพวาดของ Boucher: ขี้เล่น , เจ้าชู้และ กล้าหาญ- และตัวเครื่องมือเอง ฮาร์ปซิคอร์ดซึ่งประสบกับจุดสูงสุดแห่งความเจริญรุ่งเรืองในยุคแห่งความกล้าหาญและสไตล์โรโคโคและ ความนิยมจะเกิดอะไรขึ้นถ้าไม่ใช่การแสดงออกสูงสุดของคุณสมบัติทั้งหมดของสไตล์ Rococo เดียวกัน? เครื่องดนตรีในห้องที่มีขนาดเล็ก (หรือเล็กมาก) พร้อมเสียงเงียบที่หายไปอย่างรวดเร็วและต้องใช้โน้ตเล็กๆ จำนวนมากเพื่อเติมเต็มพื้นที่ ไม่ต้องสงสัยเลยว่าการตกแต่งภายนอกของเครื่องดนตรีนี้ มีความประณีต สมบูรณ์ เต็มไปด้วยการตกแต่งเล็กๆ น้อยๆ และรายละเอียดที่ดีที่สุด ซึ่งช่วยเสริมความสามัคคีของสไตล์อย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้

แต่ถึงแม้จะอยู่ในรูปแบบขนาดใหญ่ ( โอเปร่า, บัลเล่ต์และ แคนทาทาส) คุณสมบัติทั้งหมดนี้แสดงให้เห็นอย่างเต็มที่ ใช่แล้ว โอเปร่าที่ยิ่งใหญ่ ราโมและ คัมปราถูกสร้างขึ้นจากตัวเลขเล็กๆ ที่เชื่อมต่อกันตามหลักการของห้องชุด และบางครั้งก็แสดงถึงความมีเสน่ห์ด้วยซ้ำ ห้องสวีทแทบไม่เกี่ยวข้องกับเรื่องทั่วไปที่เข้าใจได้ พล็อต- ผลงานที่โด่งดังที่สุดในประเภทนี้: “ กล้าหาญอินเดีย“ราโม” เทศกาลเวนิส" และ " กล้าหาญยุโรป» คัมปรา. วีรบุรุษ ตำนานเนื้อเรื่องของละครโอเปร่าเป็นสุภาพบุรุษและสุภาพสตรีผู้กล้าหาญแต่งกายด้วยเครื่องแต่งกายอันงดงามตามหลักการ สวมหน้ากาก- ก็ได้รับความนิยมอย่างมากเช่นกัน ประเภท อภิบาลด้วยความกล้าหาญเช่นเดียวกัน คนเลี้ยงแกะและแน่นอนว่าสาวเลี้ยงแกะที่ไม่มีอะไรเหมือนกันกับของจริง ประเภทชาวนาแทะเล็ม ปศุสัตว์- ใน ดนตรีบรรเลงประเภทผู้กล้าหาญเดียวกันครอบงำ ภาพเหมือน-ภูมิประเทศ, อภิบาลหรือ เต้นรำ ขนาดเล็ก(สำหรับ ฮาร์ปซิคอร์ด,การละเมิดบางครั้งมีการบวกด้วย ขลุ่ย, ไวโอลินและ โอโบ- พวกเขามักจะเล่นดนตรีใน แบบฟอร์มชุดซึ่งเมื่อเวลาผ่านไปก็ค่อยๆ เพิ่มขึ้นในจำนวนส่วนและเต็มไปด้วยรายละเอียดมากมาย คลาสสิค พิสดารห้องสวีทซึ่งโดยปกติจะประกอบด้วยการเต้นรำ 3-5 ท่าที่มีชื่อแนวเพลงที่เรียบง่าย ได้รับการเสริมแต่งด้วยการเต้นรำแบบฝรั่งเศสแบบ "แทรก" ใหม่เป็นครั้งแรก เช่น พาสเปียร์, บูร์,มินูเอต, ภาวนา, คนเก่งและจากนั้นก็เริ่มรวมอันฟรี แฟนตาซีส่วนที่มีแนวนอน ประเภท หรือแม้แต่ ส่วนตัวชื่อ ในยุคโรโกโกที่ค่อนข้างสั้นนั้นเอง ประเภทห้องชุดเป็นครั้งแรกที่นักฮาร์ปซิคอร์ดและปรมาจารย์ด้านดนตรีบรรเลงนำพาไปสู่การพัฒนาสูงสุด และจากนั้นก็อ่อนล้าและเสื่อมถอย หลังจากนั้นเขาก็ออกจากสภาพแวดล้อมทางดนตรีระดับมืออาชีพเป็นเวลาหลายร้อยปี เนื่องจากมีการเล่นดนตรีในงานสังสรรค์และระหว่างมื้ออาหาร จึงมีการต้อนรับสิ่งประดิษฐ์ต่างๆ การเลียนแบบงานรื่นเริง และเทคนิคความบันเทิงอันมีไหวพริบเพื่อความบันเทิงโดยเฉพาะ ชนชั้นสูงผู้ฟัง ตัวอย่างเช่นผลงานที่มีเสียงสดใสเช่น "Chicken" ของ Rameau (สำหรับฮาร์ปซิคอร์ด) หรือ "Little Windmills" ของ Couperin (รวมถึงบางส่วนของชุดฮาร์ปซิคอร์ดด้วย) ได้รับความนิยมอย่างต่อเนื่อง ความสำเร็จนี้นำไปสู่การลอกเลียนแบบ ทำซ้ำ และทำซ้ำในผลงานของนักเขียนคนอื่นๆ มากมาย ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของยุคนั้น พิสดารโดยทั่วไป. บางครั้งเอฟเฟกต์ความบันเทิงก็เคลื่อนเข้าสู่วงการดนตรีโดยตรง การล้อเลียนหรือเลียนแบบเพื่อนนักแต่งเพลงหรือเลียนแบบนิสัยทางวิชาชีพของนักดนตรีเอง ในเรื่องนี้มีความสำคัญอย่างยิ่ง “โซนาต้า-สี่" กิโยม กิลเลแม็งโดยมีคำบรรยายว่า "บทสนทนาที่กล้าหาญและสนุกสนานระหว่างฟลุตขวาง ไวโอลิน เบสวิออล และเชลโล" ( 1743 - ใน ร้านเสริมสวยส่วนใหญ่มักจะแสดงเพลงรักที่อิดโรยหรือขี้เล่นเช่นเดียวกับเพลงยอดนิยม อาเรียสจากโอเปร่า Rameau, Campra และ Lully ซึ่งเรียบเรียงเป็นฮาร์ปซิคอร์ดหรือห้องเล็ก วงดนตรี.

1. บทนำ.ลัทธิคลาสสิกเป็นวิธีการทางศิลปะ...................................2

2. สุนทรียภาพแห่งความคลาสสิก

2.1.

หลักการพื้นฐานของความคลาสสิก.............................................….....5

2.2.

รูปภาพของโลก แนวคิดบุคลิกภาพในศิลปะแห่งความคลาสสิค......5

2.3.

ธรรมชาติแห่งสุนทรียภาพแห่งความคลาสสิก............................................ ........................ ........9

2.7.

ความคลาสสิกในวรรณคดี............................................ .....................................20

2.8.

ความคลาสสิกในดนตรี............................................ .......... ...............................22

2.9.……………………………………...…………………………...26

ความคลาสสิคในละคร............................................ ..... ...............................22..............................…….………………………………….28

2.10. ........................................................................................................29

ความคิดริเริ่มของศิลปะคลาสสิกของรัสเซีย ........................................... ....... ....22

3. บทสรุป ความคลาสสิคอ้างอิง คลาสสิคการใช้งาน

1. ลัทธิคลาสสิกเป็นวิธีการทางศิลปะ

ลัทธิคลาสสิกเป็นหนึ่งในวิธีการทางศิลปะที่มีอยู่จริงในประวัติศาสตร์ศิลปะ บางครั้งก็เรียกกันด้วยคำว่า "ทิศทาง" และ "สไตล์" ลัทธิคลาสสิก (ฝรั่งเศส)

, จาก lat. - แบบอย่าง) - รูปแบบศิลปะและทิศทางสุนทรียภาพในศิลปะยุโรปในศตวรรษที่ 17-19ลัทธิคลาสสิกมีพื้นฐานอยู่บนแนวคิดเรื่องเหตุผลนิยมซึ่งเกิดขึ้นพร้อมกับแนวคิดเดียวกันในปรัชญาของเดส์การตส์ จากมุมมองของลัทธิคลาสสิกงานศิลปะควรถูกสร้างขึ้นบนพื้นฐานของหลักการที่เข้มงวดซึ่งจึงเผยให้เห็นถึงความกลมกลืนและตรรกะของจักรวาลเอง สิ่งที่น่าสนใจสำหรับลัทธิคลาสสิคนั้นเป็นเพียงนิรันดร์และไม่เปลี่ยนแปลง - ในแต่ละปรากฏการณ์นั้นมุ่งมั่นที่จะรับรู้เฉพาะคุณสมบัติที่สำคัญและมีลักษณะเฉพาะโดยละทิ้งลักษณะส่วนบุคคลแบบสุ่ม สุนทรียภาพแห่งศิลปะคลาสสิกให้ความสำคัญอย่างยิ่งต่อการทำงานทางสังคมและการศึกษาของศิลปะ ลัทธิคลาสสิกต้องใช้กฎเกณฑ์และหลักการมากมายจากศิลปะโบราณ (อริสโตเติล, ฮอเรซ)ลัทธิคลาสสิกกำหนดลำดับชั้นที่เข้มงวดของประเภทต่างๆ ซึ่งแบ่งออกเป็นสูง (บทกวี โศกนาฏกรรม มหากาพย์) และต่ำ (ตลก เสียดสี นิทาน) แต่ละประเภทมีลักษณะเฉพาะที่กำหนดไว้อย่างเคร่งครัด ซึ่งไม่อนุญาตให้ผสมกันแนวความคิดแบบคลาสสิกเช่น

ลัทธิคลาสสิกเกิดขึ้นและก่อตัวขึ้นในเงื่อนไขทางประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมบางประการ ความเชื่อในการวิจัยที่พบบ่อยที่สุดเชื่อมโยงลัทธิคลาสสิกกับเงื่อนไขทางประวัติศาสตร์ของการเปลี่ยนจากการกระจายตัวของระบบศักดินาไปสู่ความเป็นรัฐในดินแดนแห่งชาติที่เป็นเอกภาพในรูปแบบที่บทบาทการรวมศูนย์เป็นของระบอบสมบูรณาญาสิทธิราชย์

ลัทธิคลาสสิกเป็นขั้นตอนอินทรีย์ในการพัฒนาวัฒนธรรมประจำชาติใด ๆ แม้ว่าวัฒนธรรมประจำชาติที่แตกต่างกันจะผ่านขั้นตอนคลาสสิกในเวลาที่ต่างกันเนื่องจากความแตกต่างของรูปแบบระดับชาติของการก่อตัวของรูปแบบทั่วไป รูปแบบทางสังคมรัฐรวมศูนย์

กรอบตามลำดับเวลาของการดำรงอยู่ของลัทธิคลาสสิคในรูปแบบต่างๆ วัฒนธรรมยุโรปอา ถูกกำหนดให้เป็นช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17 - สามสิบปีแรกของศตวรรษที่ 18 แม้ว่าแนวโน้มคลาสสิกในยุคแรกจะสังเกตเห็นได้ชัดเจนในตอนท้ายของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 16-17 ภายในข้อจำกัดตามลำดับเวลาเหล่านี้ ลัทธิคลาสสิกแบบฝรั่งเศสถือเป็นศูนย์รวมมาตรฐานของวิธีการนี้

เชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับความรุ่งเรืองของลัทธิสมบูรณาญาสิทธิราชย์ของฝรั่งเศสในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17 ทำให้วัฒนธรรมยุโรปไม่เพียงแต่เป็นนักเขียนผู้ยิ่งใหญ่เท่านั้น - Corneille, Racine, Moliere, La Fontaine, Voltaire แต่ยังเป็นนักทฤษฎีผู้ยิ่งใหญ่ของศิลปะคลาสสิก - Nicolas Boileau-Dépreau . เนื่องจากตัวเขาเองเป็นนักเขียนฝึกหัดที่ได้รับชื่อเสียงในช่วงชีวิตของเขาจากการเสียดสีของเขา Boileau จึงมีชื่อเสียงเป็นหลักในการสร้างสรรค์รหัสสุนทรียศาสตร์ของลัทธิคลาสสิก - บทกวีการสอน "ศิลปะบทกวี" (1674) ซึ่งเขาให้แนวคิดทางทฤษฎีที่สอดคล้องกันของวรรณกรรม ความคิดสร้างสรรค์ที่ได้มาจากการปฏิบัติวรรณกรรมของคนรุ่นเดียวกัน ดังนั้นลัทธิคลาสสิกในฝรั่งเศสจึงกลายเป็นรูปแบบที่ประหม่าที่สุดในวิธีการนี้ดังนั้นค่าอ้างอิงของมัน ข้อกำหนดเบื้องต้นทางประวัติศาสตร์สำหรับการเกิดขึ้นของลัทธิคลาสสิกเชื่อมโยงปัญหาความงามของวิธีการกับยุคของการทำให้ความสัมพันธ์ระหว่างบุคคลและสังคมรุนแรงขึ้นในกระบวนการของการก่อตัวของมลรัฐเผด็จการซึ่งแทนที่การอนุญาตทางสังคมของระบบศักดินาพยายามที่จะควบคุม ตามกฎหมายและกำหนดเขตพื้นที่สาธารณะและอย่างชัดเจนความเป็นส่วนตัว

แนวคิดทางปรัชญาทั่วไปส่วนใหญ่ที่มีอยู่ในการเคลื่อนไหวทางปรัชญาทั้งหมดในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17 ได้แก่ ปลายเจ้าพระยาศตวรรษที่สอง และที่เกี่ยวข้องโดยตรงกับสุนทรียภาพและบทกวีของลัทธิคลาสสิกคือแนวคิดของ "เหตุผลนิยม" และ "อภิปรัชญา" ซึ่งเกี่ยวข้องกับคำสอนทางปรัชญาในอุดมคติและวัตถุนิยมในเวลานี้ ผู้ก่อตั้งหลักคำสอนเชิงปรัชญาเรื่องเหตุผลนิยมคือนักคณิตศาสตร์และนักปรัชญาชาวฝรั่งเศส เรอเน เดการ์ต (ค.ศ. 1596-1650) วิทยานิพนธ์พื้นฐานของหลักคำสอนของเขา: "ฉันคิดว่าดังนั้นฉันจึงมีอยู่" - ได้รับการตระหนักในการเคลื่อนไหวทางปรัชญามากมายในยุคนั้นโดยรวมกันโดยใช้ชื่อสามัญว่า "คาร์ทีเซียน" (จากภาษาละตินของชื่อเดส์การตส์ - คาร์ทีเซียส) นี่เป็นวิทยานิพนธ์เชิงอุดมคติ เพราะมันดึงเอาการดำรงอยู่ทางวัตถุออกมาจากความคิดอย่างไรก็ตาม ลัทธิเหตุผลนิยมซึ่งเป็นการตีความเหตุผลว่าเป็นความสามารถทางจิตวิญญาณหลักและสูงสุดของมนุษย์ นั้นเป็นลักษณะเฉพาะที่เท่าเทียมกันของการเคลื่อนไหวทางปรัชญาแบบวัตถุนิยมในยุคนั้น - ตัวอย่างเช่น วัตถุนิยมเลื่อนลอยของสำนักปรัชญาอังกฤษแห่งเบคอน-ล็อค ซึ่งถือว่าประสบการณ์เป็นแหล่งความรู้ แต่ต่ำกว่ากิจกรรมทั่วไปและการวิเคราะห์ของจิตใจ โดยดึงเอาข้อเท็จจริงมากมายที่ได้รับจากประสบการณ์เป็นแนวคิดสูงสุด ซึ่งเป็นวิธีการสร้างแบบจำลองจักรวาล - ความเป็นจริงสูงสุด.

- จากความวุ่นวายของบุคคล รายการวัสดุแนวคิดของ "อภิปรัชญา" สามารถใช้ได้กับทั้งสองประเภทของเหตุผลนิยม - อุดมคติและวัตถุนิยม ในเชิงพันธุศาสตร์ เรื่องราวนี้ย้อนกลับไปถึงอริสโตเติล และในคำสอนเชิงปรัชญาของเขานั้น กล่าวถึงสาขาวิชาความรู้ที่สำรวจหลักการสูงสุดและไม่เปลี่ยนแปลงของทุกสิ่ง ไม่สามารถเข้าถึงประสาทสัมผัสได้ และมีเพียงความเข้าใจอย่างมีเหตุผลและเชิงคาดเดาเท่านั้น ทั้ง Descartes และ Bacon ใช้คำนี้ในความหมายของอริสโตเติล

ในยุคปัจจุบัน แนวคิดเรื่อง "อภิปรัชญา" ได้รับความหมายเพิ่มเติมและหมายถึงวิธีคิดแบบต่อต้านวิภาษวิธีซึ่งรับรู้ปรากฏการณ์และวัตถุโดยไม่มีความสัมพันธ์และการพัฒนา ในอดีต สิ่งนี้บ่งบอกถึงลักษณะเฉพาะของการคิดเชิงวิเคราะห์ได้อย่างแม่นยำมาก

สมัยที่ 17-18

1. ลัทธิแห่งเหตุผล 2. ลัทธิหน้าที่พลเมือง 3. ดึงดูดวิชาในยุคกลาง 4. สิ่งที่เป็นนามธรรมจากการพรรณนาชีวิตประจำวันจากอัตลักษณ์ชาติทางประวัติศาสตร์ 5. การเลียนแบบแบบจำลองโบราณ 6. องค์ประกอบความกลมกลืนความสมมาตรความสามัคคีของงานศิลปะ 7. วีรบุรุษเป็นผู้ถือคุณลักษณะหลักประการหนึ่งซึ่งไม่มีการพัฒนา 8. สิ่งที่ตรงกันข้ามเป็นเทคนิคหลักในการสร้างสรรค์ผลงานศิลปะ

2.2.

รูปภาพของโลก แนวคิดเรื่องบุคลิกภาพ

ในศิลปะแห่งความคลาสสิค

ภาพของโลกที่เกิดจากจิตสำนึกแบบมีเหตุผลแบ่งความเป็นจริงออกเป็นสองระดับอย่างชัดเจน: เชิงประจักษ์และเชิงอุดมคติ โลกเชิงประจักษ์ทางวัตถุภายนอกที่มองเห็นและจับต้องได้ประกอบด้วยวัตถุทางวัตถุและปรากฏการณ์ที่แยกจากกันมากมายซึ่งไม่มีทางเชื่อมโยงถึงกัน - มันเป็นความสับสนวุ่นวายของหน่วยงานเอกชนแต่ละแห่ง

ในด้านความสัมพันธ์ของมนุษย์กับโลกภายนอก ลัทธิคลาสสิกมองเห็นการเชื่อมโยงและตำแหน่งสองประเภท - สองระดับเดียวกับที่ภาพเชิงปรัชญาของโลกเกิดขึ้น ระดับแรกคือสิ่งที่เรียกว่า "มนุษย์ธรรมชาติ" ซึ่งเป็นสิ่งมีชีวิตทางชีววิทยาที่ยืนอยู่เคียงข้างวัตถุทั้งหมดของโลกวัตถุ นี่คือองค์กรเอกชนที่ถูกครอบงำด้วยตัณหาที่เห็นแก่ตัว ไม่เป็นระเบียบและไม่มีข้อจำกัดในความปรารถนาที่จะให้แน่ใจว่าจะมีตัวตนอยู่จริง ในระดับของการเชื่อมโยงของมนุษย์กับโลก หมวดหมู่ชั้นนำที่กำหนดลักษณะทางจิตวิญญาณของบุคคลคือความหลงใหล - คนตาบอดและไม่ถูกจำกัดในความปรารถนาที่จะตระหนักในนามของการบรรลุความดีของแต่ละบุคคล

แนวคิดบุคลิกภาพระดับที่ 2 เรียกว่า “ บุคคลสาธารณะ” รวมอยู่ในสังคมอย่างกลมกลืนด้วยภาพลักษณ์สูงสุดในอุดมคติ โดยตระหนักว่าความดีเป็นส่วนสำคัญของความดีส่วนรวม “นักสังคมสงเคราะห์” ได้รับการชี้นำในโลกทัศน์ของเขาและการกระทำไม่ใช่ด้วยตัณหา แต่ด้วยเหตุผล เนื่องจากเหตุผลเป็นความสามารถทางจิตวิญญาณสูงสุดของมนุษย์ ทำให้เขามีโอกาสในการตัดสินใจด้วยตนเองในเชิงบวกในสภาพของชุมชนมนุษย์ โดยยึดตาม บรรทัดฐานทางจริยธรรมของชีวิตชุมชนที่สอดคล้องกัน

ดังนั้นแนวคิดเรื่องบุคลิกภาพของมนุษย์ในอุดมการณ์ของลัทธิคลาสสิคจึงกลายเป็นเรื่องที่ซับซ้อนและขัดแย้งกัน: บุคคลที่เป็นธรรมชาติ (หลงใหล) และสังคม (สมเหตุสมผล) จึงเป็นตัวละครหนึ่งเดียวที่ถูกทำลายโดยความขัดแย้งภายในและในสถานการณ์ที่เลือก

องค์ประกอบหลักของตัวละครคือความหลงใหล: ความรัก ความหน้าซื่อใจคด ความกล้าหาญ ความตระหนี่ ความรู้สึกต่อหน้าที่ ความอิจฉา ความรักชาติ ฯลฯ ด้วยความโดดเด่นของความหลงใหลเดียวที่ตัวละครถูกกำหนด: "คนรัก", "ขี้เหนียว", "อิจฉา", "ผู้รักชาติ" คำจำกัดความทั้งหมดนี้เป็น "ลักษณะเฉพาะ" ที่ชัดเจนในการทำความเข้าใจจิตสำนึกเกี่ยวกับสุนทรียภาพแบบคลาสสิก

อย่างไรก็ตาม ความหลงใหลเหล่านี้ไม่เท่ากันแม้ว่าจะเป็นไปตามแนวคิดทางปรัชญาของศตวรรษที่ 17-18 ก็ตาม ตัณหาทั้งหมดเท่าเทียมกัน เนื่องจากทั้งหมดมาจากธรรมชาติของมนุษย์ สิ่งเหล่านั้นล้วนเป็นธรรมชาติ และไม่มีตัณหาใดด้วยตัวมันเองสามารถตัดสินได้ว่าตัณหาใดสอดคล้องกับศักดิ์ศรีทางจริยธรรมของบุคคล และตัณหาใดไม่ การตัดสินใจเหล่านี้เกิดขึ้นด้วยเหตุผลเท่านั้น แม้ว่าตัณหาทั้งหมดจะจัดอยู่ในประเภทชีวิตฝ่ายวิญญาณทางอารมณ์ที่เท่าเทียมกัน แต่บางตัณหา (เช่น ความรัก ความตระหนี่ ความอิจฉา ความหน้าซื่อใจคด ฯลฯ ) เห็นด้วยกับคำสั่งของเหตุผลน้อยลงและยากขึ้นและเกี่ยวข้องกับแนวคิดมากขึ้น ความดีที่เห็นแก่ตัว อื่นๆ (ความกล้าหาญ ความรู้สึกต่อหน้าที่ เกียรติยศ ความรักชาติ) อยู่ภายใต้การควบคุมอย่างมีเหตุผลมากกว่า และไม่ขัดแย้งกับแนวคิดเรื่องความดีส่วนรวม จริยธรรมของความสัมพันธ์ทางสังคม

ปรากฎว่าตัณหาที่มีเหตุผลและไร้เหตุผล การเห็นแก่ผู้อื่นและเห็นแก่ตัว ส่วนตัวและทางสังคม ขัดแย้งกันในความขัดแย้ง และเหตุผลคือความสามารถทางจิตวิญญาณสูงสุดของบุคคล ซึ่งเป็นเครื่องมือเชิงตรรกะและการวิเคราะห์ที่ช่วยให้เราสามารถควบคุมตัณหาและแยกแยะความดีจากความชั่ว ความจริงจากการโกหก ความขัดแย้งแบบคลาสสิกที่พบบ่อยที่สุดคือสถานการณ์ความขัดแย้ง

ระหว่างความชอบส่วนตัว (ความรัก) กับความรู้สึกรับผิดชอบต่อสังคมและรัฐ ซึ่งด้วยเหตุผลบางประการไม่รวมถึงความเป็นไปได้ที่จะตระหนักถึงความรักที่หลงใหล เห็นได้ชัดว่าโดยธรรมชาติแล้วความขัดแย้งนี้เป็นเรื่องทางจิตวิทยาแม้ว่าเงื่อนไขที่จำเป็นสำหรับการดำเนินการคือสถานการณ์ที่ผลประโยชน์ของมนุษย์และสังคมขัดแย้งกัน แง่มุมทางอุดมการณ์ที่สำคัญที่สุดของการคิดเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ในยุคนั้นพบว่าการแสดงออกของพวกเขาในระบบความคิดเกี่ยวกับกฎของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ

2.3. ธรรมชาติที่สวยงามของความคลาสสิกหลักการด้านสุนทรียศาสตร์ของลัทธิคลาสสิกได้รับการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญระหว่างการดำรงอยู่ คุณสมบัติได้รับการพิจารณาโดยนักคลาสสิกว่าเป็นแบบอย่างในอุดมคติของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ

“บทกวี” ของอริสโตเติลและ “ศิลปะแห่งบทกวี” ของฮอเรซมีอิทธิพลอย่างมากต่อการก่อตัวของหลักการสุนทรียศาสตร์ของลัทธิคลาสสิก ที่นี่เราพบแนวโน้มที่จะสร้างภาพที่กล้าหาญ อุดมคติ ชัดเจนอย่างมีเหตุมีผล และสมบูรณ์ด้วยพลาสติก ตามกฎแล้วในศิลปะแบบคลาสสิกนิยมอุดมคติทางการเมืองศีลธรรมและสุนทรียภาพสมัยใหม่นั้นรวมอยู่ในตัวละครความขัดแย้งสถานการณ์ที่ยืมมาจากคลังแสงของประวัติศาสตร์โบราณตำนานหรือจากศิลปะโบราณโดยตรง

สุนทรียภาพแห่งลัทธิคลาสสิกชี้นำกวี ศิลปิน และนักประพันธ์ให้สร้างสรรค์ผลงานศิลปะที่โดดเด่นด้วยความชัดเจน ตรรกะ ความสมดุลที่เข้มงวด และความกลมกลืน ตามที่นักคลาสสิกกล่าวไว้ทั้งหมดนี้สะท้อนให้เห็นอย่างเต็มที่ในวัฒนธรรมศิลปะโบราณ สำหรับพวกเขา เหตุผลและสมัยโบราณมีความหมายเหมือนกัน ธรรมชาติที่มีเหตุผลของสุนทรียศาสตร์ของลัทธิคลาสสิกแสดงให้เห็นในรูปแบบนามธรรมของภาพการควบคุมประเภทรูปแบบที่เข้มงวดในการตีความมรดกทางศิลปะโบราณในการดึงดูดศิลปะไปสู่จิตใจมากกว่าความรู้สึกในความปรารถนาที่จะอยู่ใต้บังคับบัญชา กระบวนการสร้างสรรค์สู่บรรทัดฐาน กฎเกณฑ์ และหลักปฏิบัติที่ไม่สั่นคลอน (บรรทัดฐาน - จากภาษาละติน norma - หลักการชี้นำ กฎ รูปแบบ กฎที่ยอมรับโดยทั่วไป รูปแบบของพฤติกรรมหรือการกระทำ) พบสำนวนที่ธรรมดาที่สุดได้อย่างไรในอิตาลีหลักการด้านสุนทรียภาพ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาดังนั้นฝรั่งเศสที่ 17

การเสริมสร้างความเข้มแข็งของลัทธิสมบูรณาญาสิทธิราชย์หมายถึงชัยชนะของหลักการกำกับดูแลสากลในทุกด้านของชีวิต ตั้งแต่เศรษฐศาสตร์ไปจนถึงชีวิตฝ่ายวิญญาณ หนี้เป็นตัวควบคุมหลักของพฤติกรรมของมนุษย์

รัฐแสดงบทบาทนี้และทำหน้าที่เป็นนิติบุคคลที่แยกตัวออกจากบุคคล การยอมจำนนต่อรัฐ การปฏิบัติหน้าที่สาธารณะเป็นคุณธรรมสูงสุดของแต่ละบุคคล

มนุษย์ไม่ได้ถูกมองว่าเป็นอิสระอีกต่อไป ดังเช่นปกติของโลกทัศน์ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา แต่อยู่ภายใต้บรรทัดฐานและกฎเกณฑ์ที่ต่างไปจากเดิมสำหรับเขา ซึ่งถูกจำกัดด้วยพลังที่อยู่นอกเหนือการควบคุมของเขา พลังควบคุมและจำกัดจะปรากฏในรูปแบบของจิตใจที่ไม่มีตัวตน ซึ่งบุคคลจะต้องยอมจำนนและปฏิบัติตามคำสั่งและคำแนะนำของตน การผลิตที่เพิ่มขึ้นอย่างมากมีส่วนทำให้เกิดการพัฒนาวิทยาศาสตร์ที่แน่นอน: คณิตศาสตร์ ดาราศาสตร์ ฟิสิกส์ และสิ่งนี้นำไปสู่ชัยชนะของลัทธิเหตุผลนิยม (จากอัตราส่วนละติน - เหตุผล) - แนวโน้มทางปรัชญาที่ยอมรับเหตุผลเป็นพื้นฐาน ของการรับรู้และพฤติกรรมของมนุษย์แนวคิดเกี่ยวกับกฎแห่งการสร้างสรรค์และโครงสร้าง

งานศิลปะ

ถูกกำหนดในระดับเดียวกับโลกทัศน์แบบยุคสมัยเช่นเดียวกับภาพของโลกและแนวคิดเรื่องบุคลิกภาพ เหตุผลในฐานะความสามารถทางจิตวิญญาณสูงสุดของมนุษย์ไม่เพียงแต่ถูกมองว่าเป็นเครื่องมือแห่งความรู้เท่านั้น แต่ยังเป็นอวัยวะแห่งความคิดสร้างสรรค์และแหล่งที่มาของสุนทรียภาพอีกด้วย หนึ่งในบทเพลงที่โดดเด่นที่สุดของ "ศิลปะบทกวี" ของ Boileau คือลักษณะที่มีเหตุผลของกิจกรรมเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์: ลัทธิคลาสสิกแบบฝรั่งเศสยืนยันว่าบุคลิกภาพของมนุษย์เป็นคุณค่าสูงสุดในการดำรงอยู่ ทำให้เขาเป็นอิสระจากอิทธิพลทางศาสนาและคริสตจักรความสนใจในศิลปะของกรีกโบราณและโรมปรากฏขึ้นในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาซึ่งหลังจากหลายศตวรรษของยุคกลางได้หันไปหารูปแบบ ลวดลาย และวิชาของสมัยโบราณ นักทฤษฎีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ลีออน

บาติสต้า อัลแบร์ติ

ตามแนวคิดของอริสโตเติล ลัทธิคลาสสิกถือว่าศิลปะเป็นการเลียนแบบธรรมชาติ:

อย่างไรก็ตาม ธรรมชาติไม่เคยเข้าใจว่าเป็นภาพของโลกทางกายภาพและทางศีลธรรม ที่นำเสนอต่อประสาทสัมผัส แต่เป็นแก่นแท้สูงสุดของโลกและมนุษย์ที่เข้าใจได้ ไม่ใช่ลักษณะเฉพาะ แต่เป็นความคิด ไม่ใช่ประวัติศาสตร์ที่แท้จริง หรือโครงเรื่องสมัยใหม่ แต่เป็นสถานการณ์ความขัดแย้งของมนุษย์ที่เป็นสากล ไม่ได้กำหนดภูมิทัศน์ แต่เป็นแนวคิดของการผสมผสานความเป็นจริงทางธรรมชาติอย่างกลมกลืนในความสามัคคีที่สวยงามในอุดมคติ

ลัทธิคลาสสิกพบความสามัคคีที่สวยงามในอุดมคติในวรรณคดีโบราณ - นี่คือสิ่งที่คลาสสิกนิยมมองว่าเป็นจุดสุดยอดของกิจกรรมด้านสุนทรียศาสตร์ที่ประสบความสำเร็จแล้วมาตรฐานศิลปะที่เป็นนิรันดร์และไม่เปลี่ยนแปลงซึ่งสร้างขึ้นใหม่ในแบบจำลองประเภทที่มีลักษณะทางอุดมคติสูงสุดทางกายภาพ และคุณธรรมซึ่งศิลปะควรเลียนแบบ มันเกิดขึ้นที่วิทยานิพนธ์เกี่ยวกับการเลียนแบบธรรมชาติกลายเป็นใบสั่งยาให้เลียนแบบศิลปะโบราณโดยที่คำว่า "ลัทธิคลาสสิก" มาจาก (จากภาษาละติน classicus - แบบอย่างศึกษาในชั้นเรียน):

ในแนวคิดทั้งหมดเกี่ยวกับศิลปะเหล่านี้ กล่าวคือ กิจกรรมทางจิตวิญญาณที่มีเหตุผล มีระเบียบ เป็นมาตรฐาน หลักการลำดับชั้นของการคิดในศตวรรษที่ 17-18 ก็ได้เกิดขึ้นจริง ภายในตัวมันเอง วรรณกรรมก็ถูกแบ่งออกเป็นสองชุดตามลำดับชั้น คือ ต่ำและสูง ซึ่งแต่ละชุดมีความเกี่ยวข้องในเชิงสาระสำคัญและเชิงโวหารกับระดับความเป็นจริงระดับเดียวหรือในอุดมคติ ประเภทต่ำ ได้แก่ การเสียดสี ตลก และนิทาน สู่จุดสูงสุด - บทกวีโศกนาฏกรรมมหากาพย์ ในประเภทต่ำ จะมีการพรรณนาความเป็นจริงของวัตถุในชีวิตประจำวัน และบุคคลส่วนตัวปรากฏในการเชื่อมโยงทางสังคม (ในขณะที่ทั้งบุคคลและความเป็นจริงยังคงเป็นหมวดหมู่แนวความคิดในอุดมคติเดียวกัน) ใน แนวเพลงสูงมนุษย์ถูกนำเสนอในฐานะสิ่งมีชีวิตฝ่ายวิญญาณและสังคม ในแง่มุมของการดำรงอยู่ของการดำรงอยู่ของเขา เพียงอย่างเดียวและร่วมกับพื้นฐานนิรันดร์ของคำถามเกี่ยวกับการดำรงอยู่ ดังนั้นสำหรับประเภทสูงและต่ำ ไม่เพียงแต่เนื้อหาเฉพาะเรื่องเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความแตกต่างของชั้นเรียนด้วย โดยขึ้นอยู่กับตัวละครที่อยู่ในชั้นทางสังคมอย่างใดอย่างหนึ่ง ฮีโร่ประเภทต่ำคือคนชั้นกลาง วีรบุรุษชั้นสูง - บุคคลในประวัติศาสตร์ วีรบุรุษในตำนาน หรือตัวละครระดับสูงที่สวม - โดยปกติจะเป็นผู้ปกครอง

ในประเภทต่ำ ตัวละครของมนุษย์ถูกสร้างขึ้นจากความหลงใหลในชีวิตประจำวัน (ความตระหนี่ ความหน้าซื่อใจคด ความหน้าซื่อใจคด ความอิจฉา ฯลฯ ); ในประเภทเพลงชั้นสูง ความหลงใหลจะมีคุณลักษณะทางจิตวิญญาณ (ความรัก ความทะเยอทะยาน ความพยาบาท ความรู้สึกในหน้าที่ ความรักชาติ ฯลฯ) และหากตัณหาในชีวิตประจำวันไม่มีเหตุผลและชั่วร้ายอย่างชัดเจน ตัณหาที่มีอยู่จะถูกแบ่งออกเป็นสมเหตุสมผล - ทางสังคมและไม่มีเหตุผล - ส่วนตัวและสถานะทางจริยธรรมของฮีโร่ขึ้นอยู่กับการเลือกของเขา เขาจะคิดบวกอย่างชัดเจนหากเขาชอบความหลงใหลที่สมเหตุสมผล และเป็นลบอย่างแน่นอนหากเขาเลือกสิ่งที่ไม่สมเหตุสมผล ลัทธิคลาสสิกไม่อนุญาตให้ใช้ฮาล์ฟโทนในการประเมินทางจริยธรรม - และนี่ก็สะท้อนให้เห็นถึงลักษณะที่มีเหตุผลของวิธีการซึ่งไม่รวมความสับสนของเรื่องสูงและต่ำ โศกนาฏกรรมและการ์ตูน

เนื่องจากทฤษฎีประเภทของลัทธิคลาสสิกได้รับการยอมรับว่าเป็นประเภทหลักที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในวรรณคดีโบราณ และความคิดสร้างสรรค์ทางวรรณกรรมถือเป็นการเลียนแบบแบบจำลองชั้นสูงอย่างสมเหตุสมผล รหัสสุนทรียะของลัทธิคลาสสิกจึงกลายเป็นลักษณะเชิงบรรทัดฐาน ซึ่งหมายความว่าแบบจำลองของแต่ละประเภทได้รับการสร้างขึ้นครั้งเดียวและสำหรับทั้งหมดในชุดกฎที่ชัดเจน ซึ่งไม่สามารถยอมรับได้ที่จะเบี่ยงเบน และแต่ละข้อความเฉพาะได้รับการประเมินเชิงสุนทรีย์ตามระดับของการปฏิบัติตามแบบจำลองประเภทในอุดมคตินี้

แหล่งที่มาของกฎคือตัวอย่างโบราณ: มหากาพย์ของโฮเมอร์และเวอร์จิล โศกนาฏกรรมของเอสคิลุส, Sophocles, Euripides และ Seneca ภาพยนตร์ตลกโดย Aristophanes, Menander, Terence และ Plautus บทกวีโดย Pindar นิทานโดย Aesop และ Phaedrus เรื่องเสียดสีโดย Horace และ Juvenal

กรณีทั่วไปและเป็นตัวอย่างที่ชัดเจนที่สุดของการควบคุมแนวเพลงดังกล่าวคือ กฎสำหรับแนวเพลงคลาสสิกชั้นนำ นั่นคือ โศกนาฏกรรม ซึ่งดึงมาจากทั้งข้อความของนักโศกนาฏกรรมสมัยโบราณและจากบทกวีของอริสโตเติล สำหรับโศกนาฏกรรมนั้นได้รับการยกย่องรูปแบบบทกวี

(“ กลอนอเล็กซานเดรีย” - iambic hexameter พร้อมสัมผัสคู่) โครงสร้างห้าองก์บังคับสามเอกภาพ - เวลาสถานที่และการกระทำสไตล์สูงพล็อตทางประวัติศาสตร์หรือตำนานและความขัดแย้งแนะนำสถานการณ์บังคับในการเลือกระหว่างความหลงใหลที่สมเหตุสมผลและไม่สมเหตุสมผล และกระบวนการคัดเลือกเองก็ควรจะเป็นการกระทำของโศกนาฏกรรมนั้นด้วย มันอยู่ในส่วนที่น่าทึ่งของสุนทรียศาสตร์ของลัทธิคลาสสิกที่เหตุผลนิยม ลำดับชั้น และบรรทัดฐานของวิธีการถูกแสดงออกด้วยความสมบูรณ์และชัดเจนที่สุด:

ทุกสิ่งที่กล่าวไว้ข้างต้นเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ของลัทธิคลาสสิกและกวีนิพนธ์ของวรรณกรรมคลาสสิกในฝรั่งเศสนั้นนำไปใช้ได้เท่าเทียมกันกับวิธีการต่างๆ ของยุโรปเกือบทุกวิธี เนื่องจากลัทธิคลาสสิกของฝรั่งเศสเป็นวิธีการที่เก่าแก่ที่สุดและน่าเชื่อถือที่สุดในเชิงสุนทรีย์มากที่สุดในอดีต แต่สำหรับลัทธิคลาสสิกของรัสเซียหลักการทางทฤษฎีทั่วไปเหล่านี้พบการหักเหที่ไม่ซ้ำกันในการปฏิบัติทางศิลปะเนื่องจากถูกกำหนดโดยลักษณะทางประวัติศาสตร์และระดับชาติของการก่อตัวของวัฒนธรรมรัสเซียใหม่ในศตวรรษที่ 18

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 17 คนหนุ่มสาวชาวต่างชาติแห่กันไปที่กรุงโรมเพื่อทำความคุ้นเคยกับมรดกทางสมัยโบราณและยุคเรอเนซองส์ สถานที่ที่โดดเด่นที่สุดในหมู่พวกเขาถูกครอบครองโดยชาวฝรั่งเศส Nicolas Poussin ในภาพวาดของเขาโดยส่วนใหญ่อยู่ในธีมของสมัยโบราณและเทพนิยายโบราณซึ่งเป็นผู้ให้ตัวอย่างที่ไม่มีใครเทียบได้ขององค์ประกอบที่แม่นยำทางเรขาคณิตและความสัมพันธ์ที่รอบคอบระหว่างกลุ่มสี Claude Lorrain ชาวฝรั่งเศสอีกคนในภูมิประเทศโบราณของเขาในพื้นที่โดยรอบ " เมืองนิรันดร์“จัดวางภาพธรรมชาติให้กลมกลืนกับแสงพระอาทิตย์อัสดง และนำเสนอฉากทางสถาปัตยกรรมที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว

ลัทธิบรรทัดฐานที่มีเหตุผลอย่างเย็นชาของปูสซินได้รับการอนุมัติจากราชสำนักแวร์ซายส์ และได้รับการสานต่อโดยศิลปินในราชสำนักอย่างเลอ บรุน ผู้ซึ่งเห็นในงานคลาสสิกลิสต์วาดภาพด้วยภาษาศิลปะในอุดมคติสำหรับการยกย่องสภาพสมบูรณาญาสิทธิราชย์ของ "ราชาแห่งดวงอาทิตย์"

แม้ว่าลูกค้าเอกชนจะชื่นชอบบาโรกและโรโกโกหลากหลายรูปแบบ แต่สถาบันกษัตริย์ฝรั่งเศสยังคงรักษาลัทธิคลาสสิกเอาไว้โดยการให้ทุนสนับสนุนสถาบันการศึกษา เช่น École des Beaux-Arts รางวัล Rome Prize มอบโอกาสให้นักเรียนที่มีความสามารถมากที่สุดได้เยี่ยมชมกรุงโรมเพื่อทำความรู้จักกับผลงานอันยิ่งใหญ่แห่งสมัยโบราณโดยตรงการค้นพบภาพวาดโบราณที่ “แท้” ระหว่างการขุดค้นในเมืองปอมเปอี การทำให้โบราณวัตถุกลายเป็นสิ่งศักดิ์สิทธิ์โดยนักวิจารณ์ศิลปะชาวเยอรมัน Winckelmann และลัทธิของราฟาเอล ซึ่งสั่งสอนโดยศิลปิน Mengs ผู้ซึ่งใกล้ชิดเขาในมุมมอง ได้สูดลมหายใจใหม่เข้าสู่ลัทธิคลาสสิกใน ช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 (ในวรรณคดีตะวันตกระยะนี้เรียกว่านีโอคลาสสิก)

ในศตวรรษที่ 19 ภาพวาดแนวคลาสสิกได้เข้าสู่ช่วงวิกฤตและกลายเป็นกำลังขัดขวางการพัฒนางานศิลปะ ไม่เพียงแต่ในฝรั่งเศสเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในประเทศอื่นๆ ด้วย แนวศิลปะของ David ประสบความสำเร็จอย่างต่อเนื่องโดย Ingres ซึ่งในขณะที่ยังคงรักษาภาษาของความคลาสสิกไว้ในผลงานของเขา แต่มักจะหันไปหาเรื่องโรแมนติกที่มีรสชาติแบบตะวันออก ("อาบน้ำแบบตุรกี");

ผลงานภาพเหมือนของเขาถูกทำเครื่องหมายด้วยอุดมคติอันละเอียดอ่อนของแบบจำลอง ศิลปินในประเทศอื่น ๆ (เช่น Karl Bryullov) ยังได้เติมเต็มผลงานที่มีความคลาสสิกในรูปแบบที่มีจิตวิญญาณของแนวโรแมนติก

การรวมกันนี้เรียกว่าวิชาการ

สถาบันศิลปะหลายแห่งทำหน้าที่เป็นแหล่งเพาะพันธุ์

ในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 คนรุ่นใหม่ที่มุ่งสู่ความสมจริงมีตัวแทนในฝรั่งเศสโดยวง Courbet และในรัสเซียโดยกลุ่มผู้เดินทางก่อกบฏต่อต้านลัทธิอนุรักษ์นิยมของสถานประกอบการทางวิชาการ 2.5.มีส่วนร่วมในการจัดสุสานสาธารณะในเมืองหลักของยุโรป ตามอุดมคติแบบคลาสสิก ร่างบนป้ายหลุมศพมักจะอยู่ในสภาพที่สงบสุข

โดยทั่วไปแล้ว ประติมากรรมของลัทธิคลาสสิกมักจะแปลกจากการเคลื่อนไหวอย่างกะทันหันและการแสดงอารมณ์ภายนอก เช่น ความโกรธ ช่วงปลายยุคคลาสสิกของจักรวรรดิ ซึ่งแสดงโดย Thorvaldsen ประติมากรชาวเดนมาร์กผู้อุดมสมบูรณ์เป็นหลัก เต็มไปด้วยความน่าสมเพชที่แห้งแล้ง ความบริสุทธิ์ของเส้น การยับยั้งชั่งใจในท่าทาง และการแสดงออกที่ไร้อารมณ์ เป็นสิ่งที่มีคุณค่าอย่างยิ่ง ในการเลือกแบบอย่าง การเน้นจะเปลี่ยนจากลัทธิกรีกไปสู่ยุคโบราณมาเป็นแฟชั่นกันเถอะ

ภาพทางศาสนา

ซึ่งตามการตีความของ Thorvaldsen ทำให้เกิดความประทับใจแก่ผู้ชมค่อนข้างน้อย ประติมากรรมหินหลุมฝังศพของศิลปะคลาสสิกตอนปลายมักมีกลิ่นอายของความรู้สึกเล็กน้อย

2.6. ความคลาสสิกในสถาปัตยกรรมลักษณะสำคัญของสถาปัตยกรรมแบบคลาสสิกคือการอุทธรณ์ต่อรูปแบบของสถาปัตยกรรมโบราณซึ่งเป็นมาตรฐานของความกลมกลืน ความเรียบง่าย ความเข้มงวด ความชัดเจนเชิงตรรกะ และความยิ่งใหญ่ สถาปัตยกรรมของความคลาสสิคโดยรวมนั้นโดดเด่นด้วยความสม่ำเสมอของรูปแบบและความชัดเจนของรูปแบบปริมาตร

เมื่อถึงเวลานั้น ความเต็มอิ่มกับ "วิปครีม" ของยุคบาโรกและโรโคโคตอนปลายเริ่มสะสมในหมู่ปัญญาชนของทวีปยุโรป กำเนิดจากสถาปนิกชาวโรมัน เบอร์นีนี และบอร์โรมินี บาโรกมีรูปแบบโรโกโก ซึ่งเป็นสไตล์ห้องที่โดดเด่น โดยเน้นการตกแต่งภายในและมัณฑนศิลป์

สุนทรียภาพนี้แทบไม่มีประโยชน์ในการแก้ปัญหาการวางผังเมืองขนาดใหญ่

ภายใต้พระเจ้าหลุยส์ที่ 15 (ค.ศ. 1715-1774) กลุ่มการวางผังเมืองได้ถูกสร้างขึ้นในกรุงปารีสในรูปแบบ "โรมันโบราณ" เช่น Place de la Concorde (สถาปนิก Jacques-Ange Gabriel) และโบสถ์ Saint-Sulpice และภายใต้พระเจ้าหลุยส์ที่ 16 (พ.ศ. 2317-35) "ลัทธิ Laconism อันสูงส่ง" ที่คล้ายกันกำลังกลายเป็นทิศทางสถาปัตยกรรมหลักไปแล้ว

การตกแต่งภายในที่สำคัญที่สุดในสไตล์คลาสสิกได้รับการออกแบบโดยชาวสกอตโรเบิร์ตอดัมซึ่งกลับมาบ้านเกิดของเขาจากโรมในปี 1758 เขาประทับใจอย่างมากกับทั้งการวิจัยทางโบราณคดีของนักวิทยาศาสตร์ชาวอิตาลีและจินตนาการทางสถาปัตยกรรมของ Piranesi ในการตีความของอดัม ลัทธิคลาสสิกเป็นสไตล์ที่แทบจะไม่ด้อยไปกว่าโรโคโกในด้านความซับซ้อนของการตกแต่งภายใน ซึ่งได้รับความนิยมไม่เพียงแต่ในแวดวงสังคมที่มีแนวคิดแบบประชาธิปไตยเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในหมู่ชนชั้นสูงด้วย เช่นเดียวกับเพื่อนร่วมงานชาวฝรั่งเศสของเขา อดัมเทศนาเรื่องการปฏิเสธรายละเอียดโดยสิ้นเชิงโดยไม่มีหน้าที่เชิงสร้างสรรค์จักรวรรดิโรมทิ้งไว้เบื้องหลัง เช่น ประตูชัยของเซปติมิอุส เซเวรุส และเสาทราจัน

ตามคำสั่งของนโปเลียน ภาพเหล่านี้ถูกย้ายไปยังปารีสในรูปแบบของประตูชัย Carrousel และเสา Vendôme ในความสัมพันธ์กับอนุสรณ์สถานแห่งความยิ่งใหญ่ทางทหารตั้งแต่สมัยสงครามนโปเลียน คำว่า "สไตล์จักรวรรดิ" ถูกใช้ - สไตล์จักรวรรดิในรัสเซีย Carl Rossi, Andrei Voronikhin และ Andreyan Zakharov พิสูจน์ตัวเองแล้วว่าเป็นปรมาจารย์ที่โดดเด่นในสไตล์จักรวรรดิ

ในอังกฤษ สไตล์จักรวรรดิสอดคล้องกับสิ่งที่เรียกว่า

“สไตล์รีเจนซี่” (ตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดคือ John Nash)

สุนทรียศาสตร์ของลัทธิคลาสสิกนิยมสนับสนุนโครงการวางผังเมืองขนาดใหญ่ และนำไปสู่ความคล่องตัวของการพัฒนาเมืองในระดับเมืองทั้งหมด

Boileau มีชื่อเสียงไปทั่วยุโรปในฐานะ "ผู้บัญญัติกฎหมายแห่ง Parnassus" ซึ่งเป็นนักทฤษฎีลัทธิคลาสสิกที่ใหญ่ที่สุดซึ่งแสดงมุมมองของเขาในบทความบทกวี "ศิลปะบทกวี"

ภายใต้อิทธิพลของเขาในบริเตนใหญ่คือกวีจอห์น ดรายเดนและอเล็กซานเดอร์ โปป ซึ่งทำให้อเล็กซานดรีนเป็นรูปแบบหลักของกวีนิพนธ์อังกฤษ ร้อยแก้วภาษาอังกฤษในยุคคลาสสิก (Addison, Swift) มีลักษณะเฉพาะด้วยไวยากรณ์ภาษาลาตินลัทธิคลาสสิกของศตวรรษที่ 18 พัฒนาขึ้นภายใต้อิทธิพลของแนวคิดเรื่องการตรัสรู้

ผลงานของวอลแตร์ (1694-1778) มุ่งต่อต้านลัทธิคลั่งศาสนา การกดขี่โดยสมบูรณาญาสิทธิราชย์ และเต็มไปด้วยความน่าสมเพชแห่งเสรีภาพ เป้าหมายของความคิดสร้างสรรค์คือการเปลี่ยนแปลงโลก

ด้านที่ดีกว่า

ในการเชื่อมต่อกับคำเรียกร้องของรุสโซที่ประกาศให้ใกล้ชิดกับธรรมชาติและความเป็นธรรมชาติ ปรากฏการณ์วิกฤติได้เติบโตขึ้นในแบบคลาสสิกในช่วงปลายศตวรรษที่ 18;

การทำให้เหตุผลสมบูรณ์ถูกแทนที่ด้วยลัทธิแห่งความรู้สึกอ่อนโยน - อารมณ์อ่อนไหว

การเปลี่ยนจากลัทธิคลาสสิกไปสู่ลัทธิก่อนโรแมนติกสะท้อนให้เห็นอย่างชัดเจนที่สุดในวรรณกรรมเยอรมันในยุค Sturm และ Drang ซึ่งแสดงด้วยชื่อของ J. W. Goethe (1749-1832) และ F. Schiller (1759-1805) ซึ่งติดตาม Rousseau มองว่าศิลปะเป็นกำลังหลักของบุคคลด้านการศึกษา 2.8. ความคลาสสิคในดนตรีแนวคิดของดนตรีคลาสสิกมีความเกี่ยวข้องอย่างต่อเนื่องกับผลงานของ Haydn, Mozart และ Beethoven ที่เรียกว่า

คลาสสิกเวียนนา

และกำหนดทิศทางการพัฒนาการประพันธ์ดนตรีต่อไป

ไม่ควรสับสนแนวคิดของ "ดนตรีคลาสสิก" กับแนวคิดของ "ดนตรีคลาสสิก" ซึ่งมีความหมายทั่วไปมากกว่าเป็นดนตรีในอดีตที่ยืนหยัดผ่านการทดสอบของกาลเวลา ดนตรีแห่งยุคคลาสสิกยกย่องการกระทำและการกระทำของมนุษย์ อารมณ์และความรู้สึกที่เขาสัมผัส และความเอาใจใส่และจิตใจของมนุษย์แบบองค์รวม ศิลปะการแสดงละครของลัทธิคลาสสิกมีลักษณะเฉพาะด้วยโครงสร้างการแสดงที่เคร่งขรึมและคงที่ของการแสดงและการอ่านบทกวีที่วัดผลได้ ศตวรรษที่ 18 มักถูกเรียกว่า "ยุคทอง" ของโรงละครผู้ก่อตั้งชาวยุโรป ตลกคลาสสิกเป็นนักแสดงตลก ชาวฝรั่งเศส นักแสดง และนักละคร นักปฏิรูปศิลปะบนเวที Moliere (ชื่อ: Jean-Baptiste Poquelin) (1622-1673) เป็นเวลานาน โมลิแยร์เดินทางไปกับคณะละครทั่วจังหวัด ซึ่งเขาเริ่มคุ้นเคยกับเทคนิคการแสดงบนเวทีและรสนิยมของสาธารณชน ในปี ค.ศ. 1658 เขาได้รับอนุญาตจากกษัตริย์ให้เล่นกับคณะละครของเขาที่โรงละครในศาลในกรุงปารีสสร้างบนประเพณี โรงละครพื้นบ้าน ศูนย์รวมความตลกขบขันที่เป็นผู้ใหญ่ที่สุดของมารยาทได้รับการยอมรับว่าเป็น " ช่างตัดผมของเซบียา"(1775) และ "The Marriage of Figaro" (1784) โดยนักเขียนบทละครชาวฝรั่งเศสผู้ยิ่งใหญ่ Pierre Augustin Beaumarchais (1732-1799) แสดงถึงความขัดแย้งระหว่างฐานันดรที่สามกับขุนนาง โอเปร่าของ V.A. เขียนขึ้นจากเนื้อเรื่องของบทละคร โมสาร์ท (1786) และ G. Rossini (1816)

2.10.

ความคิดริเริ่มของศิลปะคลาสสิกของรัสเซีย

ลัทธิคลาสสิกของรัสเซียเกิดขึ้นในเงื่อนไขทางประวัติศาสตร์ที่คล้ายคลึงกัน - ข้อกำหนดเบื้องต้นคือการเสริมสร้างความเข้มแข็งของมลรัฐเผด็จการและการกำหนดตัวเองในระดับชาติของรัสเซียโดยเริ่มตั้งแต่ยุคของ Peter I. ลัทธิยุโรปนิยมแห่งอุดมการณ์ของการปฏิรูปของปีเตอร์มุ่งเป้าไปที่วัฒนธรรมรัสเซียในการเรียนรู้ความสำเร็จของวัฒนธรรมยุโรป แต่ในขณะเดียวกันลัทธิคลาสสิกของรัสเซียก็เกิดขึ้นช้ากว่าภาษาฝรั่งเศสเกือบหนึ่งศตวรรษ: ในช่วงกลางศตวรรษที่ 18 เมื่อลัทธิคลาสสิกของรัสเซียเพิ่งเริ่มแข็งแกร่งขึ้นในฝรั่งเศสก็มาถึงขั้นที่สองของการดำรงอยู่ สิ่งที่เรียกว่า "ลัทธิคลาสสิกแห่งการตรัสรู้" - การผสมผสานระหว่างหลักการสร้างสรรค์แบบคลาสสิกกับอุดมการณ์ก่อนการปฏิวัติของการตรัสรู้ - ในวรรณคดีฝรั่งเศสเจริญรุ่งเรืองในผลงานของวอลแตร์และได้รับความน่าสมเพชต่อต้านพระและวิพากษ์วิจารณ์สังคม: หลายทศวรรษก่อนมหาราช การปฏิวัติฝรั่งเศส ช่วงเวลาแห่งการขอโทษต่อลัทธิสมบูรณาญาสิทธิราชย์เป็นประวัติศาสตร์ที่ห่างไกลไปแล้ว

ลัทธิคลาสสิกของรัสเซียเนื่องจากมีความเกี่ยวข้องอย่างแน่นแฟ้นกับการปฏิรูปวัฒนธรรมทางโลก ประการแรกเริ่มตั้งเป้าหมายด้านการศึกษาโดยพยายามให้ความรู้แก่ผู้อ่านและสั่งสอนพระมหากษัตริย์เกี่ยวกับเส้นทางแห่งสาธารณประโยชน์และประการที่สองได้รับสถานะของทิศทางชั้นนำในวรรณคดีรัสเซียที่มีต่อ ครั้งนั้นเมื่อ Peter I ไม่มีชีวิตอีกต่อไปและชะตากรรมของการปฏิรูปวัฒนธรรมของเขาตกอยู่ในอันตรายในช่วงครึ่งหลังของทศวรรษที่ 1720 - 1730 ดังนั้นลัทธิคลาสสิกของรัสเซียจึงเริ่มต้น "ไม่ใช่ด้วยผลของฤดูใบไม้ผลิ - บทกวี แต่ด้วยผลของฤดูใบไม้ร่วง - การเสียดสี" และความน่าสมเพชที่วิพากษ์วิจารณ์สังคมก็มีอยู่ในนั้นตั้งแต่แรกเริ่มผู้เพิ่งเริ่มเข้าใจอุดมการณ์ของบุคลิกภาพความต้องการความอ่อนน้อมถ่อมตนของบุคคลต่อหน้าสังคมบุคคลที่อยู่ข้างหน้าอำนาจไม่ใช่โศกนาฏกรรมเช่นเดียวกับโลกทัศน์ตะวันตกเลย ทางเลือกที่เกี่ยวข้องกับจิตสำนึกของชาวยุโรปในฐานะโอกาสในการเลือกสิ่งหนึ่งสิ่งใดในเงื่อนไขของรัสเซียกลายเป็นจินตนาการผลลัพธ์ของมันถูกกำหนดไว้ล่วงหน้าเพื่อประโยชน์ของสังคม ดังนั้นสถานการณ์ของทางเลือกในลัทธิคลาสสิกของรัสเซียจึงสูญเสียหน้าที่ในการสร้างความขัดแย้งและถูกแทนที่ด้วยสิ่งอื่น

ปัญหาสำคัญของชีวิตชาวรัสเซียในศตวรรษที่ 18 มีปัญหาเรื่องอำนาจและการสืบทอด: ไม่ใช่จักรพรรดิรัสเซียแม้แต่คนเดียวหลังจากการสิ้นพระชนม์ของ Peter I และก่อนการขึ้นครองราชย์ของ Paul I ในปี 1796 ที่เข้ามามีอำนาจโดยวิธีทางกฎหมาย

ศตวรรษที่สิบแปด - นี่คือยุคแห่งการวางอุบายและการรัฐประหารในวังซึ่งมักนำไปสู่อำนาจที่สมบูรณ์และไม่มีการควบคุมของผู้คนซึ่งไม่ได้สอดคล้องกับอุดมคติของพระมหากษัตริย์ผู้รู้แจ้งเท่านั้น แต่ยังรวมถึงแนวคิดเกี่ยวกับบทบาทของพระมหากษัตริย์ใน สถานะ. ดังนั้นวรรณกรรมคลาสสิกของรัสเซียจึงเข้ารับทิศทางการสอนทางการเมืองทันทีและสะท้อนให้เห็นปัญหานี้อย่างชัดเจนว่าเป็นภาวะที่กลืนไม่เข้าคายไม่ออกหลักของยุค - ความไม่สอดคล้องกันของผู้ปกครองกับหน้าที่ของผู้เผด็จการความขัดแย้งของประสบการณ์แห่งอำนาจในฐานะความหลงใหลส่วนตัวที่เห็นแก่ตัว ด้วยแนวคิดการใช้อำนาจเพื่อประโยชน์แก่ราษฎรของเขา ดังนั้นความขัดแย้งแบบคลาสสิกของรัสเซียซึ่งยังคงรักษาสถานการณ์ของการเลือกระหว่างความหลงใหลที่สมเหตุสมผลและไม่สมเหตุสมผลเป็นรูปแบบพล็อตภายนอกจึงถูกมองว่าเป็นลักษณะทางสังคมและการเมืองโดยสิ้นเชิงฮีโร่เชิงบวก

ลัทธิคลาสสิกของรัสเซียไม่ได้ถ่อมใจความหลงใหลส่วนบุคคลของตนในนามของความดีส่วนรวม แต่ยืนยันในสิทธิตามธรรมชาติของตน ปกป้องความเป็นส่วนตัวจากการโจมตีแบบเผด็จการ และสิ่งที่สำคัญที่สุดคือผู้เขียนเข้าใจวิธีการเฉพาะระดับชาตินี้เป็นอย่างดี: หากโครงเรื่องโศกนาฏกรรมคลาสสิกของฝรั่งเศสส่วนใหญ่มาจากตำนานและประวัติศาสตร์โบราณ Sumarokov ก็เขียนโศกนาฏกรรมของเขาตามแผนการจากพงศาวดารรัสเซียและแม้แต่ ในแผนการจากประวัติศาสตร์รัสเซียไม่ไกลนัก ในที่สุด คุณลักษณะเฉพาะอีกประการหนึ่งของลัทธิคลาสสิกของรัสเซียก็คือ มันไม่ได้พึ่งพาประเพณีวรรณกรรมระดับชาติอันยาวนานและต่อเนื่องเช่นเดียวกับวิธีการอื่น ๆ ระดับชาติของยุโรป สิ่งที่ใครๆก็มี.เมื่อถึงเวลาที่ทฤษฎีคลาสสิกเกิดขึ้น - กล่าวคือภาษาวรรณกรรมที่มีระบบโวหารที่ได้รับคำสั่งหลักการของความเก่งกาจระบบประเภทวรรณกรรมที่กำหนด - ทั้งหมดนี้จะต้องสร้างขึ้นในภาษารัสเซีย

2.9.

ดังนั้นในลัทธิคลาสสิกของรัสเซียทฤษฎีวรรณกรรมจึงนำหน้าการปฏิบัติวรรณกรรม การกระทำเชิงบรรทัดฐานของลัทธิคลาสสิกของรัสเซีย - การปฏิรูปความเก่งกาจ, การปฏิรูปรูปแบบและการควบคุมระบบประเภท - ดำเนินการระหว่างกลางทศวรรษที่ 1730 ถึงปลายทศวรรษที่ 1740 - นั่นคือส่วนใหญ่ก่อนกระบวนการวรรณกรรมที่เต็มเปี่ยมซึ่งสอดคล้องกับสุนทรียภาพแบบคลาสสิกที่เผยแพร่ในรัสเซีย

สำหรับหลักอุดมการณ์ของลัทธิคลาสสิก จำเป็นอย่างยิ่งที่ความปรารถนาในเสรีภาพของแต่ละบุคคลจะได้รับการพิจารณาในที่นี้ว่าถูกต้องตามกฎหมายพอๆ กับความต้องการของสังคมที่จะผูกมัดเสรีภาพนี้ตามกฎหมาย

หลักการส่วนบุคคลยังคงรักษาความสำคัญทางสังคมในทันที ซึ่งเป็นคุณค่าที่เป็นอิสระซึ่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาได้มอบไว้เป็นครั้งแรก

อย่างไรก็ตาม ในทางตรงกันข้าม หลักการนี้เป็นของปัจเจกบุคคล ควบคู่ไปกับบทบาทที่สังคมได้รับในฐานะองค์กรทางสังคมในปัจจุบัน

ฉันอยู่ใกล้กับยุคของลัทธิคลาสสิก หลักการ บทกวี ศิลปะ ความคิดสร้างสรรค์โดยทั่วไป

ข้อสรุปที่ลัทธิคลาสสิกทำเกี่ยวกับผู้คน สังคม และโลกดูเหมือนเป็นเพียงข้อสรุปที่แท้จริงและมีเหตุผลเท่านั้น วัดเป็นเส้นกลางระหว่างสิ่งที่ตรงกันข้าม ลำดับของสิ่งต่าง ๆ ระบบ และไม่วุ่นวาย ความสัมพันธ์อันแน่นแฟ้นระหว่างมนุษย์และสังคมกับความแตกแยกและเป็นศัตรูกัน อัจฉริยะและความเห็นแก่ตัวมากเกินไป ความสอดคล้องกับความสุดขั้ว - ในนี้ฉันเห็นหลักการในอุดมคติของการดำรงอยู่ซึ่งเป็นรากฐานที่สะท้อนให้เห็นในหลักการของลัทธิคลาสสิก

รายชื่อแหล่งที่มา

ความคลาสสิกในวรรณคดีรัสเซีย – การเปลี่ยนแปลงในชีวิตทางการเมืองวัฒนธรรมและเศรษฐกิจของรัสเซียทำให้เกิดงานเร่งด่วนหลายประการสำหรับวรรณกรรม: จำเป็นต้องเข้าใจการเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้นและเมื่อเข้าใจแล้วจึงสะท้อนความเป็นจริงโดยรอบ วรรณกรรมในยุคนี้ไม่เพียงสร้างปรากฏการณ์ใหม่เท่านั้น แต่ยังประเมินสิ่งเหล่านั้นโดยเปรียบเทียบกับอดีตและสนับสนุนการปกป้องการพิชิตของเปโตร ในช่วงทศวรรษที่ 30-50 ทิศทางใหม่เกิดขึ้นในวรรณคดี ลัทธิคลาสสิกของรัสเซีย - สิ่งนี้นำไปสู่การเปลี่ยนแปลงที่รุนแรงในสาขาวรรณกรรมซึ่งสามารถเรียกได้ว่าเป็นก้าวแรกของลัทธิคลาสสิกของรัสเซีย:มีการสร้างประเภทคลาสสิกใหม่ ภาษาวรรณกรรม และความหลากหลายได้ถูกสร้างขึ้น บทความทางทฤษฎีได้รับการเขียนเพื่อยืนยันนวัตกรรมดังกล่าว

ผู้ก่อตั้งกระแสนี้ในวรรณคดีรัสเซีย ได้แก่ Kantemir, Trediakovsky, Lomonosov, Sumarokov ซึ่งผลงานทั้งหมดเป็นของศตวรรษที่ 18 พวกเขาทั้งหมดเกิดในยุคของปีเตอร์ตั้งแต่วัยเด็กพวกเขาสูดอากาศและด้วยความคิดสร้างสรรค์พวกเขาพยายามที่จะอนุมัติและปกป้องการปฏิรูปของปีเตอร์ในช่วงหลายปีหลังจากการสิ้นพระชนม์ของปีเตอร์มหาราช พื้นฐานของวรรณกรรมคลาสสิกของรัสเซียในวรรณคดีคืออุดมการณ์ที่เกิดขึ้นอันเป็นผลมาจากการตระหนักรู้ถึงจุดแข็งของการปฏิรูปของปีเตอร์มหาราช ลัทธิคลาสสิกของรัสเซียถูกสร้างขึ้นโดยนักเขียนรุ่นเยาว์ที่ได้รับการศึกษาในยุโรปซึ่งปกป้องอุดมการณ์นี้ คำลัทธิคลาสสิก มาจากคำภาษาละติน classicus เช่น เป็นแบบอย่าง นั่นคือสิ่งที่พวกเขาเรียกว่าซึ่งนักคลาสสิกใช้กันอย่างแพร่หลาย ลัทธิคลาสสิกมีรูปแบบที่ชัดเจนที่สุดในศตวรรษที่ 17 ในฝรั่งเศสในผลงานของ Corneille, Racine, Molière และ Boileau รากฐานของลัทธิคลาสสิกแบบยุโรปกลายเป็นลัทธิสมบูรณาญาสิทธิราชย์และคำสอนทางปรัชญาขั้นสูงในสมัยนั้น อุดมคติทางสุนทรีย์ของลัทธิคลาสสิกคือชายผู้ควบคุมความหลงใหลของตนเองและยอมให้บุคคลสาธารณะเป็นผู้ใต้บังคับบัญชา ในงานศิลปะ แนวคิดเรื่อง "หน้าที่" เกิดขึ้นโดยสัมพันธ์กับสภาวะของตนเอง หน้าที่นี้อยู่เหนือสิ่งอื่นใด ในความขัดแย้งระหว่างความหลงใหลและหน้าที่ หน้าที่ย่อมชนะเสมอ เป็นคนต้องมีความสูง หลักศีลธรรมจากนั้นเขาจะชอบที่จะปฏิบัติตามหน้าที่ของรัฐหรือสาธารณะเพื่อประโยชน์ส่วนตัวของเขา

สิ่งสำคัญในอุดมการณ์ของลัทธิคลาสสิคคือสิ่งที่น่าสมเพชของรัฐ รัฐถูกประกาศให้มีมูลค่าสูงสุด นักคลาสสิกเชื่อในความเป็นไปได้ของการปรับปรุงเพิ่มเติม ในมุมมองของพวกเขา รัฐเป็นสิ่งมีชีวิตทางสังคมที่มีโครงสร้างที่สมเหตุสมผล โดยที่แต่ละชนชั้นจะปฏิบัติหน้าที่ที่ได้รับมอบหมายให้สำเร็จ มนุษย์จากมุมมองของนักคลาสสิกเป็นคนเห็นแก่ตัว แต่เขาคล้อยตามการศึกษาและอิทธิพลของอารยธรรม กุญแจสำคัญในการเปลี่ยนแปลงเชิงบวกใน "ธรรมชาติ" ของมนุษย์คือเหตุผล ซึ่งนักคลาสสิกนิยมขัดแย้งกับอารมณ์และ "ความหลงใหล" เหตุผลช่วยให้ตระหนักถึง “หน้าที่” ต่อรัฐ ในขณะที่ “ความหลงใหล” เบี่ยงเบนความสนใจจากกิจกรรมที่เป็นประโยชน์ต่อสังคม

ลัทธิคลาสสิกของรัสเซียก่อตั้งขึ้นภายใต้เงื่อนไขที่คล้ายกันของอำนาจสมบูรณาญาสิทธิราชย์ของจักรพรรดิ แต่มันเกิดขึ้นในภายหลังมากดังนั้นจึงมีความแตกต่างในตัวเอง:

1. ลัทธิคลาสสิกของรัสเซียก่อตั้งขึ้นในยุคแห่งการตรัสรู้ของยุโรปดังนั้นมัน งานหลักคือการฟื้นฟูสังคมตามแนวคิดแห่งการตรัสรู้ นักเขียนคลาสสิกมั่นใจว่าเป็นไปได้ผ่านการศึกษาที่เหมาะสมซึ่งควรจัดระเบียบรัฐที่นำโดยกษัตริย์ผู้รู้แจ้งเพื่อยุติ "ธรรมชาติที่ชั่วร้าย" ของมนุษย์และสร้างสังคมที่สมบูรณ์แบบ

2. ลัทธิคลาสสิกของรัสเซียเกิดขึ้นหลังจากการสิ้นพระชนม์ของ Peter I ในช่วงที่มีการตอบโต้และวรรณกรรมรัสเซียใหม่เริ่มต้นด้วยบทกวีที่เชิดชูการกระทำของจักรพรรดิ แต่ด้วยการเสียดสีของ Cantemir ซึ่งวีรบุรุษไม่ใช่วีรบุรุษโบราณ แต่เป็นผู้ร่วมสมัย และการเยาะเย้ย Cantemir ไม่เฉพาะเจาะจง ความชั่วร้ายของมนุษย์แต่เปิดโปงข้อบกพร่องทางสังคมและต่อสู้กับพวกปฏิกิริยา

3. นักคลาสสิกชาวรัสเซียคนแรกได้ตระหนักถึงแนวคิดด้านการศึกษาเกี่ยวกับความเท่าเทียมกันตามธรรมชาติของผู้คนแล้ว แต่วิทยานิพนธ์นี้ในขณะนั้นยังไม่รวมอยู่ในความต้องการความเท่าเทียมกันของทุกชนชั้นตามกฎหมาย Cantemir ตามหลักการของ "กฎธรรมชาติ" เรียกร้องให้ขุนนางปฏิบัติต่อชาวนาอย่างมีมนุษยธรรม Sumarokov ชี้ให้เห็นถึงความเท่าเทียมกันตามธรรมชาติของขุนนางและชาวนา

4. ความแตกต่างที่สำคัญระหว่างลัทธิคลาสสิกของรัสเซียกับลัทธิคลาสสิกของยุโรปก็คือ เขาผสมผสานแนวคิดเรื่องสมบูรณาญาสิทธิราชย์เข้ากับแนวคิดเรื่องการตรัสรู้ของยุโรปในยุคแรก ๆ- ประการแรก นี่คือทฤษฎีสมบูรณาญาสิทธิราชย์ที่รู้แจ้ง ตามทฤษฎีนี้ รัฐควรอยู่ภายใต้การนำของกษัตริย์ที่ "ตรัสรู้" ที่ชาญฉลาด โดยเรียกร้องให้แต่ละชนชั้นและแต่ละบุคคลให้บริการอย่างซื่อสัตย์เพื่อประโยชน์ของสังคมทั้งหมด ตัวอย่างของผู้ปกครองสำหรับนักคลาสสิกชาวรัสเซียคือปีเตอร์มหาราช วรรณคดีรัสเซียเริ่มกระบวนการสอนและให้ความรู้แก่ผู้เผด็จการ

พระองค์ทรงปกครองประชาชนให้มีความสุข

และนำคุณประโยชน์ส่วนรวมไปสู่ความสมบูรณ์แบบ:

เด็กกำพร้าไม่ร้องไห้ภายใต้คทาของเขา

คนบริสุทธิ์ไม่กลัว...

... ผู้ประจบสอพลอไม่กราบเท้าขุนนาง

กษัตริย์คือผู้พิพากษาที่เท่าเทียมกับทุกคน และเป็นพ่อที่เท่าเทียมกันกับทุกคน...

– เขียนโดย A.P. Sumarokov กษัตริย์ต้องจำไว้ว่าเขาเป็นคนเดียวกับราษฎรของเขา ถ้าเขาไม่สามารถวางระเบียบที่เหมาะสมได้ เขาก็จะเป็น "ไอดอลที่ชั่วร้าย" "ศัตรูของประชาชน"

5. คำว่า “พุทธะ” ไม่เพียงแต่หมายถึงบุคคลที่มีการศึกษาเท่านั้น แต่ยังหมายความถึงพลเมืองที่ได้รับความช่วยเหลือจากความรู้ให้ตระหนักถึงความรับผิดชอบต่อสังคมด้วย “ความไม่รู้” ไม่เพียงหมายความถึงการขาดความรู้เท่านั้น แต่ยังรวมถึงการขาดความเข้าใจในหน้าที่ของตนต่อรัฐด้วย นั่นคือเหตุผลว่าทำไมในลัทธิคลาสสิกของรัสเซียในยุค 30-50 จึงได้มีการมอบสถานที่ขนาดใหญ่ให้กับวิทยาศาสตร์ ความรู้ และการตรัสรู้ ในบทกวีเกือบทั้งหมดของเขา M.V. พูดถึงประโยชน์ของวิทยาศาสตร์ โลโมโนซอฟ การเสียดสีเรื่องแรกของ Cantemir "To Your Mind" แก่ผู้ดูหมิ่นพระธรรมวินัย”

6. นักคลาสสิกชาวรัสเซียอยู่ใกล้กับการต่อสู้ของผู้รู้แจ้งกับคริสตจักรและอุดมการณ์ของคริสตจักร พวกเขาประณามความไม่รู้และศีลธรรมที่หยาบคายของนักบวช ปกป้องวิทยาศาสตร์และผู้ที่นับถือวิทยาศาสตร์จากการประหัตประหารโดยคริสตจักร

7. ศิลปะของนักคลาสสิกชาวรัสเซียไม่เพียงมีพื้นฐานมาจากผลงานสมัยโบราณเท่านั้น แต่ยังเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับประเพณีประจำชาติและวาจา ศิลปะพื้นบ้านวรรณกรรมของพวกเขามักยึดเอาเหตุการณ์ในประวัติศาสตร์รัสเซียเป็นพื้นฐาน

8. บี สาขาศิลปะก่อนที่นักคลาสสิกชาวรัสเซียจะยืนหยัดอย่างมาก งานที่ซับซ้อน- วรรณกรรมรัสเซียในยุคนี้ไม่รู้จักการประมวลผลที่ดี ภาษาวรรณกรรมไม่มีระบบประเภทที่เฉพาะเจาะจง ดังนั้นนักเขียนชาวรัสเซียในศตวรรษที่ 18 ที่สองไม่เพียงต้องสร้างทิศทางวรรณกรรมใหม่เท่านั้น แต่ยังต้องจัดระเบียบภาษาวรรณกรรมระบบความสามารถที่หลากหลายและประเภทหลักที่ไม่รู้จักในรัสเซียจนถึงเวลานั้น ผู้เขียนแต่ละคนเป็นผู้บุกเบิก: Kantemir วางรากฐานสำหรับการเสียดสีของรัสเซีย, Lomonosov ทำให้ประเภทบทกวีถูกต้องตามกฎหมาย, Sumarokov ทำหน้าที่เป็นผู้เขียนโศกนาฏกรรมและคอเมดี

9. นักคลาสสิกชาวรัสเซียสร้างผลงานมากมาย งานทางทฤษฎีในด้านประเภท ภาษาวรรณกรรม และบทกลอน V. K. Trediakovsky เขียนบทความเรื่อง "วิธีการใหม่และโดยย่อสำหรับการแต่งบทกวีรัสเซีย" (1735) ซึ่งเขายืนยันหลักการพื้นฐานของระบบพยางค์ - โทนิกใหม่และ Lomonosov ใน "จดหมายเกี่ยวกับกฎของบทกวีรัสเซีย" (1739 ) พัฒนาและสรุปผลแล้ว ระบบพยางค์-โทนิคของการเก่งกาจ /41 - ในการอภิปรายของเขาเรื่อง "การใช้หนังสือของคริสตจักรในภาษารัสเซีย" โลโมโนซอฟได้ดำเนินการปฏิรูปภาษาวรรณกรรมและเสนอหลักคำสอนเรื่อง "ความสงบสามประการ" Sumarokov ในบทความของเขา "คำแนะนำสำหรับผู้ที่ต้องการเป็นนักเขียน" ให้คำอธิบายเนื้อหาและสไตล์ของแนวเพลงคลาสสิก

จากการวิจัยดังกล่าวทำให้เกิดการเคลื่อนไหวทางวรรณกรรมที่มีโปรแกรมวิธีการสร้างสรรค์และระบบแนวเพลงที่สอดคล้องกัน

ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะได้รับการพิจารณาโดยนักคลาสสิกว่าเป็น การปฏิบัติตามกฎที่ "สมเหตุสมผล" อย่างเคร่งครัดกฎหมายนิรันดร์ที่สร้างขึ้นบนพื้นฐานของการศึกษาตัวอย่างที่ดีที่สุดของนักเขียนโบราณและวรรณคดีฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 17- ตามหลักการคลาสสิก มีงาน "ถูก" และ "ผิด" แม้แต่ผลงานของเช็คสเปียร์ก็ยังอยู่ในกลุ่มที่ "ผิด" มีกฎที่เข้มงวดสำหรับแต่ละประเภทและจำเป็นต้องปฏิบัติตามอย่างเคร่งครัดที่สุด แนวเพลงมีความโดดเด่นด้วย "ความบริสุทธิ์" และความคลุมเครือ ตัวอย่างเช่น ไม่อนุญาตให้นำตอนที่ "สะเทือนใจ" มาเป็นเรื่องตลก และไม่อนุญาตให้นำตอนที่เป็นการ์ตูนมาเป็นโศกนาฏกรรม นักคลาสสิกได้พัฒนาระบบแนวเพลงที่เข้มงวด แนวเพลงแบ่งออกเป็น "สูง" และ "ต่ำ" แนวเพลงที่ "สูง" ได้แก่ บทกวี บทกวีมหากาพย์ และคำสรรเสริญ ถึง "ต่ำ" - ตลก, นิทาน, บทสรุป จริงอยู่ Lomonosov ยังเสนอประเภท "กลาง" - โศกนาฏกรรมและการเสียดสี แต่โศกนาฏกรรมมุ่งสู่ประเภท "สูง" และการเสียดสี - ไปสู่ประเภท "ต่ำ" ในประเภท "สูง" มีการแสดงฮีโร่ที่สามารถทำหน้าที่เป็นแบบอย่างได้ - พระมหากษัตริย์นายพล ฯลฯ สิ่งที่ได้รับความนิยมมากที่สุดคือภาพลักษณ์ของปีเตอร์มหาราช ในประเภท "ต่ำ" มีการแสดงตัวละครที่ถูกยึดโดย "ความหลงใหล" อย่างใดอย่างหนึ่ง

พื้นฐานของวิธีการสร้างสรรค์ของนักคลาสสิกคือ การคิดอย่างมีเหตุผล- นักคลาสสิกพยายามที่จะแยกแยะจิตวิทยาของมนุษย์ให้เป็นรูปแบบองค์ประกอบที่ง่ายที่สุด ในเรื่องนี้ในวรรณคดีคลาสสิกนิยมการสรุปเชิงนามธรรมโดยไม่มีความเป็นปัจเจกภาพเกิดขึ้น (คนขี้เหนียว, หยาบคาย, สำรวย, โม้, คนหน้าซื่อใจคด ฯลฯ ) ควรสังเกตว่าห้ามมิให้รวม "ความหลงใหล" ที่แตกต่างกันและ "ความชั่วร้าย" และ "คุณธรรม" เข้าด้วยกันในอักขระเดียวโดยเด็ดขาด แง่มุมที่ใกล้ชิดในชีวิตประจำวันของคนธรรมดา (ส่วนตัว) ไม่เป็นที่สนใจของนักเขียนคลาสสิก ตามกฎแล้วฮีโร่ของพวกเขาคือกษัตริย์นายพลไร้แบบฉบับ ลักษณะประจำชาติ, แผนภาพนามธรรม, ผู้ให้บริการความคิดของผู้เขียน

เมื่อสร้างผลงานละครก็ต้องสังเกตเหมือนกัน กฎที่เข้มงวด- กฎเหล่านี้เกี่ยวข้องกับ " สามความสามัคคี" - สถานที่ เวลา และการกระทำนักคลาสสิกต้องการสร้างภาพลวงตาของชีวิตบนเวทีที่ไม่เหมือนใคร ดังนั้นเวลาบนเวทีจึงต้องใกล้เคียงกับเวลาที่ผู้ชมใช้ในโรงละคร ระยะเวลาของการดำเนินการต้องไม่เกิน 24 ชั่วโมง - นี่ ความสามัคคีของเวลา. ความสามัคคีของสถานที่เนื่องจากโรงละครแบ่งออกเป็นเวทีและ หอประชุมเปิดโอกาสให้ผู้ชมได้เห็นชีวิตของคนอื่น หากการกระทำถูกย้ายไปยังสถานที่อื่น ภาพลวงตานี้จะพังทลาย ดังนั้นจึงเชื่อกันว่าเป็นการดีที่สุดที่จะแสดงฉากแอ็คชั่นในฉากเดียวกันแบบถาวร มันแย่กว่านั้นมาก แต่ก็เป็นที่ยอมรับได้เมื่อมีเหตุการณ์เกิดขึ้นภายในขอบเขตของบ้านหลังหนึ่ง ปราสาท หรือพระราชวัง ความสามัคคีของการกระทำจำเป็นต้องมีเพียงคนเดียวในการเล่น โครงเรื่องและจำนวนนักแสดงขั้นต่ำ การยึดมั่นอย่างเข้มงวดที่สุดในสามเอกภาพจำกัดแรงบันดาลใจของนักเขียนบทละคร อย่างไรก็ตามในการควบคุมเวทีดังกล่าวมีเหตุผล - ความปรารถนาที่จะจัดระเบียบงานละครที่ชัดเจนโดยมุ่งความสนใจของผู้ชมไปที่ตัวละครและความสัมพันธ์ของพวกเขา ทั้งหมดนี้ทำให้เกิดการแสดงละครมากมายในยุคศิลปะคลาสสิกของรัสเซีย

แม้จะมีการควบคุมความคิดสร้างสรรค์อย่างเข้มงวด แต่ผลงานของนักคลาสสิกแต่ละคนก็มีความโดดเด่นด้วยลักษณะเฉพาะของแต่ละบุคคล ดังนั้น Kantemir และ Sumarokov จึงให้ความสำคัญอย่างยิ่ง การศึกษาของพลเมือง- พวกเขาเรียกร้องให้ขุนนางปฏิบัติหน้าที่สาธารณะและประณามผลประโยชน์ของตนเองและความไม่รู้ เพื่อให้บรรลุเป้าหมายนี้ Kantemir เขียนเรื่องเสียดสีของเขาและ Sumarokov เขียนเรื่องโศกนาฏกรรมซึ่งเขาได้ตัดสินให้กษัตริย์ต้องตัดสินอย่างรุนแรงโดยเรียกร้องให้ทำหน้าที่พลเมืองและมโนธรรมของพวกเขา

ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 18 ลัทธิคลาสสิกกลายเป็นขบวนการทางศิลปะที่โดดเด่นในการพัฒนาวัฒนธรรมของรัฐในยุโรปตะวันตก หันไปหามรดกแห่งยุคโบราณถือเป็นแบบอย่างและบรรทัดฐานในอุดมคติ ลัทธิคลาสสิกในวรรณคดีมีความเชื่อมโยงอย่างแยกไม่ออกกับกิจกรรมของ Francois Malherbe เขาริเริ่มการปฏิรูปบทกวีและภาษา ต้องขอบคุณเขาที่บัญญัติบทกวีบางบทในวรรณคดี

ลัทธิคลาสสิกเป็นสไตล์ที่ครอบงำศิลปะแห่งศตวรรษที่ 10-19 ทิศนี้บนพื้นฐานของแนวคิดเรื่องเหตุผลนิยม พยายามที่จะยกระดับอุดมคติทางศีลธรรมและความกล้าหาญ

วรรณกรรมคลาสสิกแบ่งประเภทหลักออกเป็นสองประเภท: สูงและต่ำ ประการแรกประกอบด้วยผลงานที่เล่าถึง คนที่โดดเด่นและเหตุการณ์ต่างๆ แนวเพลงเหล่านี้ประกอบด้วยเพลงบทกวี โศกนาฏกรรม และเพลงที่กล้าหาญ ผู้เล่นหลักที่นี่คือนักการเมือง บุคคลที่มีชื่อเสียงศิลปะและพระมหากษัตริย์คือคนเหล่านั้นซึ่งเป็นเรื่องปกติที่จะพูดด้วยภาษาที่สง่างามและเคร่งขรึม แนวเพลงระดับต่ำบรรยายถึงชีวิตของชนชั้นกระฎุมพีเอกชนซึ่งเรียกว่าฐานันดรที่สาม ซึ่งรวมถึงผลงานตลก นิทาน เสียดสี และงานอื่นๆ ที่เขียนขึ้น

ความคลาสสิคในวรรณคดีทำให้ประเภทโศกนาฏกรรมเป็นอันดับแรก เขาคือผู้ที่สามารถเปิดเผยสิ่งที่สำคัญที่สุดได้ ปัญหาทางศีลธรรม- ความขัดแย้งทางสังคมสะท้อนให้เห็นในจิตวิญญาณของตัวละครหลักที่ต้องเผชิญกับทางเลือกระหว่างความสนใจส่วนตัว ความหลงใหล และหน้าที่ทางศีลธรรม เหตุผลตรงข้ามกับความรู้สึก

ในช่วงยุคคลาสสิกในผลงานของ J. Lafontaine, N. Boileau และ J.-B. นิทานเสียดสีและตลกของ Moliere มีการพัฒนาในระดับสูง ผลงานเหล่านี้ซึ่งแก้ปัญหาสำคัญทางปรัชญาและศีลธรรมของสังคมยุคใหม่เลิกเป็นประเภท "ต่ำ" และได้รับความสำคัญที่น่าทึ่งบางอย่าง

ในยุคของลัทธิคลาสสิกมีการสร้างงานร้อยแก้วจำนวนมาก ผลงานของ B. Pascal, M. Lafayette, J. La Bruyère และนักเขียนคนอื่น ๆ ในยุคนี้มีความโดดเด่นด้วยการจำแนกประเภทของความหลงใหล โลกทัศน์เชิงวิเคราะห์ ความชัดเจน และความแม่นยำของสไตล์

วรรณกรรมคลาสสิกในวรรณคดีสะท้อนให้เห็นถึงแนวโน้มหลักของบทกวีในเมือง ในงานของพวกเขานักเขียนพยายามถ่ายทอดให้ผู้อ่านเห็นถึงความสำคัญของผู้คนที่มีความรับผิดชอบต่อสังคมและความจำเป็นในการให้ความรู้แก่พลเมือง

เราสามารถแสดงรายการคุณสมบัติหลักของความคลาสสิกได้:

• รูปและรูปแบบผลงานนำมาจากงานศิลปะโบราณ
• แบ่งฮีโร่ออกเป็นเชิงบวกและเชิงลบ
• เนื้อเรื่องของงานคลาสสิกมีพื้นฐานมาจากรักสามเส้า
• ในตอนจบ ชัยชนะที่ดี และความชั่วร้ายยังคงถูกลงโทษ
• การยึดมั่นในหลักการสามเอกภาพ: สถานที่ การกระทำ และเวลา

ตามเนื้อผ้าผู้เขียนใช้เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์บางอย่างเป็นพื้นฐานสำหรับโครงเรื่องของงานคลาสสิก ตัวละครหลักของงานคือคนที่มีคุณธรรมซึ่งต่างจากความชั่วร้ายใด ๆ งานคลาสสิกตื้นตันใจกับแนวคิดเรื่องเหตุผลนิยมและการบริการต่อรัฐ

ในรัสเซีย แนวโน้มนี้สะท้อนให้เห็นเป็นครั้งแรกในผลงานของ M. Lomonosov จากนั้นจึงพัฒนาในผลงานของ V. Trediakovsky และนักการศึกษาคนอื่น ๆ แก่นของโศกนาฏกรรมมีพื้นฐานมาจากเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ระดับชาติ (A. Sumarokov, N. Nikolaev, Y. Knyazhnin) และสไตล์ของพวกเขาประกอบด้วยเนื้อเพลงและ "กระบอกเสียง" ของตัวละครหลัก ตัวละครหลักแสดงความคิดของผู้เขียนโดยตรงและกล้าหาญ เราสามารถพูดได้ว่ามันกลายเป็นวิธีการเปิดเผยความน่าสมเพชของการเป็นพลเมืองอย่างเสียดสี

หลังจากการตีพิมพ์บทความของ V. Belinsky ทัศนคติเชิงลบต่อทิศทางนี้ได้ถูกจัดตั้งขึ้นในด้านวิชาการและการวิจารณ์ เฉพาะใน ยุคโซเวียตจัดการให้สไตล์นี้กลับคืนสู่ความสำคัญและความสำคัญในอดีต