ศิลปะแห่งฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 17 ขั้นตอนหลักของสถาปัตยกรรมฝรั่งเศส เราจะทำอย่างไรกับวัสดุที่ได้?

สถาปัตยกรรมของฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 17 สร้างเสร็จโดย: นักเรียนเกรด 10 a ที่โรงเรียนมัธยม MBOU หมายเลข 94 มิคาอิโลวา คริสตินา ตรวจสอบโดย: อาจารย์ประวัติศาสตร์ Fatehova Tatyana Alekseevna

ในศตวรรษที่ 17 หลักการของลัทธิคลาสสิกเริ่มเป็นรูปเป็นร่างและค่อยๆ หยั่งรากลงในสถาปัตยกรรมฝรั่งเศส ระบบรัฐสมบูรณาญาสิทธิราชย์ก็มีส่วนช่วยในเรื่องนี้เช่นกัน - การก่อสร้างและการควบคุมนั้นกระจุกตัวอยู่ในมือของรัฐ มีการแนะนำตำแหน่งใหม่ของ "สถาปนิกต่อในหลวง" - ในการวางผังเมือง ปัญหาหลักคือการกลายเป็นเมืองใหญ่ที่มีการพัฒนาตามแผนเดียว เมืองใหม่ๆ เกิดขึ้นเป็นฐานทัพทหารของ Salomon de Brosse แห่งลักเซมเบิร์ก หรือการตั้งถิ่นฐานใกล้พระราชวังของพระราชวังในปารีส 1615 - 1621 ผู้ปกครองของฝรั่งเศส ได้รับการออกแบบเป็นรูปสี่เหลี่ยมจัตุรัสหรือสี่เหลี่ยมผืนผ้าตามแผน ภายในนั้นมีการวางแผนระบบวงแหวนสี่เหลี่ยมหรือวงแหวนรัศมีปกติอย่างเคร่งครัดโดยมีจัตุรัสกลางเมืองอยู่ตรงกลาง เมืองในยุคกลางเก่าแก่กำลังถูกสร้างขึ้นใหม่โดยใช้หลักการใหม่ของการวางแผนตามปกติ พระราชวังขนาดใหญ่กำลังถูกสร้างขึ้นในปารีส - Jacques Lemercier Palais พระราชวังลักเซมเบิร์กและ Palais Rho Royal Paris 1624 -1645 ปี (1624 สถาปนิก J. Lemercier)

การสนับสนุนที่สำคัญต่อทฤษฎีและการปฏิบัติของลัทธิคลาสสิกแบบฝรั่งเศสทำโดย Francois Blondel (1617 - 1686) ในบรรดาผลงานที่ดีที่สุดของเขา ควรสังเกตประตูชัยซึ่งมักเรียกว่าประตูแซงต์-เดอนีในปารีส ผลงานสถาปัตยกรรมชิ้นหนึ่งในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17 ซึ่งรู้สึกถึงความโดดเด่นของหลักการทางศิลปะที่เป็นผู้ใหญ่ของลัทธิคลาสสิคนิยมอย่างชัดเจนคือกลุ่มชานเมืองของพระราชวังและสวนสาธารณะของ Vaux-le-Vicomte ใกล้ Melun

Jules Hardouin-Mansart Place des Victories ในปารีส เริ่มต้นในปี 1684 Place Vendôme 1687 -1720 Jules Hardouin-Mansart, กลุ่มเสรีนิยม Bruant แห่ง Invalides ในปารีส Jules Hardouin-Mansart อาสนวิหารแห่ง Invalides 1679 -1706

ในปี ค.ศ. 1630 François Mansart ได้เริ่มดำเนินการสร้างที่อยู่อาศัยในเมืองโดยใช้หลังคาทรงสูงหักโดยใช้ห้องใต้หลังคาเป็นที่อยู่อาศัย อุปกรณ์ซึ่งได้รับชื่อ “ห้องใต้หลังคา” ตามชื่อผู้เขียน

ลักษณะทางสถาปัตยกรรมของกลางและครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17 สะท้อนให้เห็นทั้งในการก่อสร้างชุดพิธีการขนาดใหญ่จำนวนมหาศาลที่ออกแบบมาเพื่อยกย่องและเชิดชูชนชั้นปกครองในยุคสมบูรณาญาสิทธิราชย์และพระมหากษัตริย์ผู้ทรงอำนาจ - พระเจ้าหลุยส์ที่ 14 และในการปรับปรุงและพัฒนาหลักการทางศิลปะของลัทธิคลาสสิก - มีการประยุกต์ใช้ระบบลำดับแบบคลาสสิกที่สอดคล้องกันมากขึ้น: การแบ่งตามแนวนอนมีอิทธิพลเหนือกว่าแนวตั้ง - อิทธิพลของสถาปัตยกรรมเรอเนซองส์และบาโรกของอิตาลีมีเพิ่มมากขึ้น สิ่งนี้สะท้อนให้เห็นในการยืมรูปแบบบาโรก (หน้าจั่วคดเคี้ยว, ลวดลายอันงดงาม, ก้นหอย) ในหลักการของการแก้ปัญหาพื้นที่ภายใน (อองฟิลาด) โดยเฉพาะอย่างยิ่งในการตกแต่งภายในที่มีการสังเกตลักษณะของบาโรกในระดับที่มากกว่าลัทธิคลาสสิก

เทคนิคบาโรกผสมผสานกับประเพณีของโกธิคฝรั่งเศสและหลักการคลาสสิกใหม่ในการทำความเข้าใจความงาม อาคารทางศาสนาหลายแห่งที่สร้างขึ้นตามประเภทของโบสถ์บาซิลิกาที่จัดตั้งขึ้นในสมัยบาโรกของอิตาลีได้รับส่วนหน้าหลักอันงดงามตกแต่งด้วยคำสั่งของเสาและเสาพร้อมเหล็กดัดฟันจำนวนมาก เม็ดมีดแกะสลักและก้นหอย ตัวอย่างคือโบสถ์ซอร์บอนน์ (1629 -1656 สถาปนิก J. Lemercier) ซึ่งเป็นอาคารทางศาสนาแห่งแรกในปารีสที่มียอดโดม

การพัฒนาเทรนด์อย่างเต็มรูปแบบและครอบคลุมในสถาปัตยกรรมคลาสสิกของศตวรรษที่ 17 ประสบความสำเร็จในชุดแวร์ซายส์อันยิ่งใหญ่ (1668 - 1689) ผู้สร้างหลักของอนุสาวรีย์ที่สำคัญที่สุดของศิลปะคลาสสิกแบบฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 17 คือสถาปนิก Louis Levo และ Hardouin-Mansart ปรมาจารย์ด้านศิลปะภูมิทัศน์ Andre Le Nôtre (1613 - 1700) และศิลปิน Lebrun ซึ่งมีส่วนร่วมในการสร้าง ภายในพระราชวัง

ลักษณะเฉพาะของการสร้างทั้งมวลเป็นระบบรวมศูนย์ที่ได้รับคำสั่งอย่างเคร่งครัดโดยอิงจากการครอบงำองค์ประกอบที่สมบูรณ์ของพระราชวังเหนือทุกสิ่งรอบตัวนั้นถูกกำหนดโดยแนวคิดทางอุดมการณ์ทั่วไป ถนนรัศมีกว้างสามสายของเมืองมาบรรจบกันที่พระราชวังแวร์ซายซึ่งตั้งอยู่บนระเบียงสูงเป็นรูปตรีศูล ถนนตรีศูลตรงกลางนำไปสู่ปารีส อีกสองแห่งนำไปสู่พระราชวังของ Saint-Cloud และ So ราวกับว่าเชื่อมต่อที่ประทับในชนบทหลักของกษัตริย์กับภูมิภาคต่างๆของประเทศ

โรงละครแห่งแวร์ซาย แกลเลอรีกระจก บันไดของราชินี สถานที่ของพระราชวังโดดเด่นด้วยความหรูหราและการตกแต่งที่หลากหลาย วัสดุตกแต่งที่มีราคาแพง (กระจก, บรอนซ์ทุบ, ไม้มีค่า), การใช้ภาพวาดตกแต่งและประติมากรรมอย่างแพร่หลาย - ทั้งหมดนี้ออกแบบมาเพื่อสร้างความประทับใจในความงดงามอันน่าทึ่ง ใน Mirror Gallery มีการจุดเทียนหลายพันเล่มในโคมไฟระย้าสีเงินที่แวววาว และกลุ่มข้าราชบริพารที่มีเสียงดังและมีสีสันก็เต็มไปทั่วบริเวณพระราชวัง ซึ่งสะท้อนอยู่ในกระจกทรงสูง

ประติมากรรมในสวนสาธารณะแห่งแวร์ซายส์มีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในการก่อตัวของวงดนตรี กลุ่มประติมากรรมผสมผสานความซับซ้อนและสวยงามเข้ากับน้ำพุและสระน้ำที่หลากหลาย สวนสาธารณะแวร์ซายส์ซึ่งมีทางเดินเล่นที่กว้างขวางและมีน้ำอุดมสมบูรณ์ ทำหน้าที่เป็น "พื้นที่เวที" อันงดงามสำหรับการแสดงที่มีสีสันและตระการตา - ดอกไม้ไฟ การประดับไฟ การแสดงลูกบอล การแสดง และการสวมหน้ากาก

คำถาม 1. มีการวางตำแหน่งใหม่อะไรในฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 17? - A) สถาปนิกของกษัตริย์ B) ประติมากรของกษัตริย์ C) สถาปนิกในราชวงศ์ 2. หนึ่งในผลงานที่ดีที่สุดของ François Blondel ชื่ออะไร? A) วิหาร Invalides B) พระราชวังลักเซมเบิร์ก C) Arc de Triomphe ในปารีส 3. Francois Mansart นำการก่อสร้างห้องใต้หลังคามาปฏิบัติจริงในปีใด ก) 1660 ข) 1632 ค) 1630

4. ตั้งชื่อสถาปนิก - ผู้เขียนโบสถ์ซอร์บอนน์ A) Perrot B) Lemercier C) Levo 5. อะไรเชื่อมโยงพระราชวังของ Saint-Cloud และ Sceaux? ก) ภูมิภาคของประเทศ ข) ที่ประทับหลักในชนบทของกษัตริย์กับภูมิภาคต่างๆ ของประเทศ ค) ที่ประทับในชนบทของกษัตริย์และพระราชวังแวร์ซาย

3.1. ภาพรวมทั่วไปของอนุสรณ์สถานทางสถาปัตยกรรม แนวโน้ม ทิศทาง การพัฒนา

ในการก่อตัวของสถาปัตยกรรมฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 17 สามารถระบุหลักการ ทิศทาง และแนวโน้มได้ดังต่อไปนี้

1. ปราสาทที่ปิดและมีรั้วกั้นจะกลายเป็นพระราชวังที่เปิดโล่งและไม่มีป้อมปราการ ซึ่งรวมอยู่ในโครงสร้างทั่วไปของเมือง (และพระราชวังที่อยู่นอกเมืองจะเกี่ยวข้องกับสวนสาธารณะที่กว้างขวาง) รูปร่างของพระราชวัง - จัตุรัสปิด - เปิดและกลายเป็น "รูปตัวยู" หรือในภายหลังที่แวร์ซายส์ให้กลายเป็นอันที่เปิดกว้างยิ่งขึ้น ส่วนที่แยกออกมาจะกลายเป็นองค์ประกอบของระบบ

ตามคำสั่งของริเชลิเยอตั้งแต่ปี 1629 ห้ามไม่ให้คนชั้นสูงสร้างโครงสร้างป้องกันในปราสาทคูน้ำที่มีน้ำกลายเป็นองค์ประกอบของสถาปัตยกรรมกำแพงและรั้วมีลักษณะเป็นสัญลักษณ์และไม่ได้ทำหน้าที่ป้องกัน

2. การปฐมนิเทศสถาปัตยกรรมของอิตาลี (ซึ่งสถาปนิกชาวฝรั่งเศสส่วนใหญ่ศึกษา) ความปรารถนาของชนชั้นสูงที่จะเลียนแบบขุนนางของอิตาลี - เมืองหลวงของโลก - แนะนำส่วนแบ่งที่สำคัญของบาโรกอิตาลีในสถาปัตยกรรมฝรั่งเศส

อย่างไรก็ตาม ในระหว่างการก่อตัวของชาติ การฟื้นฟูจะเกิดขึ้น ความสนใจจะถูกจ่ายไปที่รากเหง้าของชาติและประเพณีทางศิลปะของตน

สถาปนิกชาวฝรั่งเศสมักมาจากสหกรณ์การก่อสร้าง จากครอบครัวของช่างก่อสร้างที่สืบทอดกันมา พวกเขาเป็นผู้ปฏิบัติงานและช่างเทคนิคมากกว่านักทฤษฎี

ระบบศาลาของปราสาทได้รับความนิยมในฝรั่งเศสยุคกลาง เมื่อมีการสร้างศาลาและเชื่อมต่อกับส่วนที่เหลือด้วยแกลเลอรี ในตอนแรก ศาลาเหล่านี้อาจสร้างขึ้นในเวลาที่ต่างกันและมีความสัมพันธ์กันเพียงเล็กน้อยทั้งในด้านรูปลักษณ์และโครงสร้าง

วัสดุและเทคนิคการก่อสร้างยังทิ้งร่องรอยไว้ในประเพณีที่กำหนดไว้: มีการใช้หินปูนที่ผ่านการแปรรูปอย่างดีในการก่อสร้าง - ประเด็นสำคัญของอาคารและโครงสร้างรับน้ำหนักถูกสร้างขึ้นจากมันและช่องเปิดระหว่างพวกเขาเต็มไปด้วยอิฐหรือ "หน้าต่างฝรั่งเศสบานใหญ่" ” ถูกสร้างขึ้น ส่งผลให้ตัวอาคารมีกรอบที่มองเห็นได้ชัดเจน - เสาหรือเสาคู่หรือซ้อนกัน (จัดเรียงเป็น "มัด")

การขุดค้นทางตอนใต้ของฝรั่งเศสทำให้เกิดตัวอย่างโบราณวัตถุที่ยอดเยี่ยม โดยมีลวดลายที่พบบ่อยที่สุดคือเสาตั้งพื้น (แทนที่จะเป็นเสาหรือเสาในกำแพง)

3. ปลายศตวรรษที่ 16 การก่อสร้างผสมผสานลักษณะสถาปัตยกรรมโกธิกอันงดงาม ยุคเรอเนซองส์ตอนปลาย และประเพณีบาโรกเข้าด้วยกัน

สไตล์กอธิคได้รับการเก็บรักษาไว้ในแนวดิ่งของรูปแบบหลักในเส้นขอบฟ้าที่ซับซ้อนของอาคาร (เนื่องจากหลังคานูนโดยแต่ละปริมาตรปกคลุมด้วยหลังคาของตัวเองท่อและป้อมปืนจำนวนมากทะลุเส้นขอบฟ้า) ในการบรรทุกและ ความซับซ้อนของส่วนบนของอาคารในการใช้รูปแบบกอทิกแต่ละแบบ

ลักษณะเด่นของยุคเรอเนซองส์ตอนปลายแสดงออกมาในการแบ่งชั้นที่ชัดเจนของอาคาร การวิเคราะห์ และขอบเขตที่ชัดเจนระหว่างส่วนต่างๆ

____________________________________________ บรรยาย 87________________________________________

ตัวแทนของการสังเคราะห์ประเพณีต่างๆ คือ "ระเบียงของ Delorme" ซึ่งเป็นองค์ประกอบทางสถาปัตยกรรมที่มีการใช้งานอย่างแข็งขันในฝรั่งเศสตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 16 เป็นมุข 3 ชั้น มีการแบ่งแนวแนวนอนชัดเจน โดยแนวดิ่งมีอิทธิพลเหนือปริมาตรโดยรวม และแนวนอนมีอิทธิพลเหนือแต่ละชั้น ชั้นบนเต็มไปด้วยรูปปั้นและของตกแต่งมากมาย ส่วนระเบียงประดับด้วยหน้าจั่ว อิทธิพลของยุคบาโรกนำไปสู่ความจริงที่ว่าตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 16 หน้าจั่วเริ่มโค้งและมีเส้นขาด บ่อยครั้งที่เส้นกั้นของชั้นที่สามทะลุผ่าน ทำให้เกิดพลังแห่งการเคลื่อนไหวขึ้นด้านบนในส่วนบนของอาคาร ในช่วงกลางศตวรรษที่ 17 ระเบียงของ Delorme มีความคลาสสิกมากขึ้น ชั้นบนก็สว่างขึ้น และแนวของบัวและจั่วก็เรียงกัน

พระราชวังลักเซมเบิร์กในปารีส (สถาปนิก Solomon de Brosses, 1611) ถือได้ว่าเป็นตัวแทนของสถาปัตยกรรมแห่งต้นศตวรรษโดยสังเคราะห์ประเพณีเหล่านี้

4. บนดินอันอุดมสมบูรณ์ของประเพณีฝรั่งเศสในด้านสถาปัตยกรรมนี้ ความคลาสสิคก็เติบโตขึ้น

ลัทธิคลาสสิกในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษอยู่ร่วมกันโดยมีปฏิสัมพันธ์กับลักษณะกอทิกและบาโรก และมีพื้นฐานอยู่บนลักษณะเฉพาะของวัฒนธรรมประจำชาติฝรั่งเศส

ด้านหน้าอาคารได้รับการปลดปล่อย ปราศจากการตกแต่ง ทำให้เปิดกว้างและชัดเจนยิ่งขึ้น กฎที่ใช้ในการสร้างอาคารเป็นอันหนึ่งอันเดียวกัน: ลำดับหนึ่งจะค่อยๆ ปรากฏขึ้นสำหรับส่วนหน้าทั้งหมด และการแบ่งชั้นหนึ่งระดับสำหรับทุกส่วนของอาคาร ส่วนบนของอาคารมีน้ำหนักเบาและมีโครงสร้างมากขึ้น - ด้านล่างเป็นฐานหนักที่ปกคลุมไปด้วยชนบทขนาดใหญ่ด้านบนเป็นพื้นหลักที่เบากว่า (พื้น) บางครั้งก็เป็นห้องใต้หลังคา เส้นขอบฟ้าของอาคารแตกต่างกันไป ตั้งแต่แนวนอนที่เกือบจะราบเรียบของส่วนหน้าอาคารด้านตะวันออกของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ไปจนถึงแนวที่งดงามของ Maison-Laffite และ Vaux-le-Vicomte

ตัวอย่างของความคลาสสิกที่ "บริสุทธิ์" ซึ่งเป็นอิสระจากอิทธิพลของรูปแบบอื่นคือด้านหน้าอาคารด้านตะวันออกของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์และหลังจากนั้นคือการสร้างอาคารแวร์ซายส์

อย่างไรก็ตาม ตามกฎแล้ว อนุสรณ์สถานทางสถาปัตยกรรมของฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 17 เป็นตัวแทนของการผสมผสานการใช้ชีวิตแบบออร์แกนิกของอิทธิพลหลายประการ ซึ่งช่วยให้เราสามารถพูดถึงความคิดริเริ่มของศิลปะคลาสสิกแบบฝรั่งเศสในยุคนั้นได้

5. ในบรรดาพระราชวังและปราสาททางโลกสามารถแยกแยะได้สองทิศทาง:

1) ปราสาทของขุนนาง ชนชั้นกลางใหม่ เป็นตัวแทนของอิสรภาพ ความแข็งแกร่งของบุคลิกภาพของมนุษย์

2) ทิศทางที่เป็นทางการและเป็นตัวแทน การแสดงภาพความคิดของลัทธิสมบูรณาญาสิทธิราชย์

ทิศทางที่สองเพิ่งเริ่มปรากฏให้เห็นในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษ (Palais Royal, พระราชวังแวร์ซายส์ของพระเจ้าหลุยส์ที่ 13) แต่มันถูกสร้างขึ้นและปรากฏให้เห็นอย่างเต็มที่ในผลงานของสมบูรณาญาสิทธิราชย์ที่เป็นผู้ใหญ่ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษ เป็นไปตามทิศทางนี้ที่ _________ การบรรยายที่ 87 มีความเกี่ยวข้อง _____________________________________________

การก่อตัวของลัทธิคลาสสิคนิยมของจักรวรรดิอย่างเป็นทางการ (โดยส่วนใหญ่เป็นส่วนหน้าอาคารทางทิศตะวันออกของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์และพระราชวังแวร์ซายส์)

ทิศทางแรกถูกนำมาใช้เป็นหลักในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษ (ซึ่งสอดคล้องกับสถานการณ์ที่แตกต่างกันในรัฐ) สถาปนิกชั้นนำคือ Francois Mansart (1598 - 1666)

6. ตัวอย่างที่โดดเด่นที่สุดของกลุ่มปราสาทในทิศทางแรกคือพระราชวัง Maisons-Laffite ใกล้ปารีส (สถาปนิก Francois Mansart, 1642 - 1651) สร้างขึ้นสำหรับประธานรัฐสภาปารีส Rene de Langey ใกล้กรุงปารีส บนฝั่งสูงของแม่น้ำแซน อาคารนี้ไม่ได้เป็นจัตุรัสปิดอีกต่อไป แต่เป็นโครงสร้างรูปตัวยูตามแผนผัง (ศาลาสามหลังเชื่อมต่อกันด้วยแกลเลอรี) ด้านหน้ามีการแบ่งส่วนพื้นที่ชัดเจนและแบ่งออกเป็นปริมาตรที่แยกจากกัน ตามเนื้อผ้าแต่ละเล่มถูกปกคลุมไปด้วยหลังคาของตัวเองเส้นขอบฟ้าของอาคารดูงดงามมากท่อมีความซับซ้อน เส้นแบ่งปริมาตรหลักของอาคารออกจากหลังคาก็ค่อนข้างซับซ้อนและงดงาม (ในขณะเดียวกันการแบ่งส่วนระหว่างพื้นของอาคารมีความชัดเจนมาก ชัดเจน ตรงและไม่เคยขาดหรือบิดเบี้ยว) ด้านหน้าอาคารโดยรวมมีลักษณะระนาบอย่างไรก็ตามความลึกของส่วนหน้าของส่วนยื่นกลางและด้านข้างมีขนาดค่อนข้างใหญ่ลำดับอาจเอนพิงผนังด้วยเสาบาง ๆ หรือถอยออกจากนั้นด้วยเสา - ความลึกปรากฏขึ้นส่วนหน้าส่วนหน้า กลายเป็นเปิด

อาคารเปิดสู่โลกภายนอกและเริ่มโต้ตอบกับมัน - เชื่อมโยงอย่างเห็นได้ชัดกับพื้นที่โดยรอบของ "สวนสาธารณะปกติ" อย่างไรก็ตาม ปฏิสัมพันธ์ของอาคารและพื้นที่โดยรอบนั้นแตกต่างจากที่เกิดขึ้นในอิตาลีในอนุสาวรีย์สไตล์บาโรก ในปราสาทฝรั่งเศส พื้นที่เกิดขึ้นรอบๆ อาคาร ซึ่งอยู่ภายใต้สถาปัตยกรรม ไม่ใช่การสังเคราะห์ แต่เป็นระบบที่องค์ประกอบหลักและผู้ใต้บังคับบัญชามีความโดดเด่นอย่างชัดเจน สวนสาธารณะตั้งอยู่ตามแกนสมมาตรของอาคาร องค์ประกอบที่อยู่ใกล้กับพระราชวังทำซ้ำรูปทรงเรขาคณิตของพระราชวัง (ปาร์แตร์และสระน้ำมีรูปทรงเรขาคณิตที่ชัดเจน) ดังนั้นธรรมชาติจึงดูเหมือนยอมจำนนต่ออาคาร (มนุษย์)

ตรงกลางของส่วนหน้าอาคารถูกทำเครื่องหมายด้วยระเบียง Delorme ซึ่งผสมผสานประเพณีแบบโกธิก เรอเนซองส์ และบาโรก แต่เมื่อเปรียบเทียบกับอาคารรุ่นก่อนๆ ชั้นบนไม่ได้บรรทุกมากนัก อาคารนี้นำเสนอแนวดิ่งและความทะเยอทะยานแบบโกธิกอย่างชัดเจน แต่ก็มีความสมดุลและตัดผ่านเส้นแนวนอนที่ชัดเจนแล้ว จะเห็นได้ว่าส่วนล่างของอาคารถูกครอบงำโดยแนวนอนและการวิเคราะห์ เรขาคณิต ความชัดเจนและความสงบของรูปแบบ ความเรียบง่ายของขอบเขต แต่ยิ่งคุณไปสูงเท่าไร ขอบเขตก็จะซับซ้อนมากขึ้นเท่านั้น และแนวดิ่งก็เริ่มมีอำนาจเหนือ

งานนี้เป็นแบบอย่างของคนเข้มแข็ง: ในระดับกิจการทางโลกเขามีจิตใจที่เข้มแข็งมีเหตุผลมุ่งมั่นที่จะมีความชัดเจนเอาชนะธรรมชาติกำหนดรูปแบบและรูปแบบ แต่ในศรัทธาของเขาเขามีอารมณ์ไร้เหตุผลและประเสริฐ การผสมผสานอย่างมีทักษะของคุณลักษณะเหล่านี้เป็นลักษณะเฉพาะของผลงานของ Francois Mansart และปรมาจารย์แห่งครึ่งแรกของศตวรรษ

____________________________________________ บรรยาย 87________________________________________

Chateau Maisons-Laffite มีบทบาทสำคัญในการพัฒนา "พระราชวังที่ใกล้ชิด" ขนาดเล็ก รวมถึงพระราชวังเล็กๆ แห่งแวร์ซายส์

สวนและสวนสาธารณะของ Vaux-le-Vicomte (ผู้เขียน Louis Leveau, Jules Hardouin Mansart, 1656 - 1661) น่าสนใจ มันเป็นจุดสุดยอดของแนวพระราชวังในทิศทางที่สองและเป็นพื้นฐานสำหรับการสร้างสรรค์ผลงานชิ้นเอกของสถาปัตยกรรมฝรั่งเศส - ชุดสวนและสวนสาธารณะของแวร์ซาย

พระเจ้าหลุยส์ที่ 14 ชื่นชมการสร้างสรรค์ดังกล่าวและทรงนำทีมช่างฝีมือมาสร้างที่ประทับในแคว้นแวร์ซายส์ อย่างไรก็ตาม สิ่งที่พวกเขาทำตามคำสั่งของเขาเป็นการผสมผสานระหว่างประสบการณ์ของโว-เลอ-วีกงต์และส่วนหน้าอาคารทางทิศตะวันออกของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ที่สร้างขึ้น (ส่วนที่แยกต่างหากจะอุทิศให้กับวงดนตรีแวร์ซายส์)

วงดนตรีนี้สร้างขึ้นเพื่อเป็นพื้นที่ปกติขนาดใหญ่ซึ่งถูกครอบงำโดยพระราชวัง อาคารแห่งนี้สร้างขึ้นตามประเพณีของครึ่งศตวรรษแรก - หลังคาสูงเหนือแต่ละปริมาตร (แม้แต่ "หลังคาปลิว" เหนือส่วนยื่นกลาง) การแบ่งพื้นที่ชัดเจนและชัดเจนในส่วนล่างของอาคารและความซับซ้อนในโครงสร้าง ของส่วนบน พระราชวังตัดกันกับพื้นที่โดยรอบ (แม้กระทั่งคูน้ำที่มีน้ำคั่นด้วย) และไม่ได้หลอมรวมกับโลกเป็นสิ่งมีชีวิตเดียว ดังที่ทำที่แวร์ซายส์

สวนสาธารณะปกติประกอบด้วยองค์ประกอบของน้ำและหญ้าที่ห้อยอยู่บนแกน แกนปิดด้วยรูปแกะสลักของเฮอร์คิวลีสที่ยืนอยู่บนแท่นยกสูง ข้อจำกัดที่มองเห็นได้คือ "ขอบเขต" ของสวนสาธารณะ (และในแง่นี้ ความจำกัดของอำนาจของพระราชวังและเจ้าของ) ก็เอาชนะได้ที่แวร์ซายส์เช่นกัน ในแง่นี้ Vaux-le-Vicomte ยังคงดำเนินต่อไปในทิศทางที่สอง - การแสดงภาพความแข็งแกร่งของบุคลิกภาพมนุษย์ซึ่งมีปฏิสัมพันธ์กับโลกในฐานะวีรบุรุษ (เผชิญหน้ากับโลกและพิชิตมันด้วยความพยายามที่มองเห็นได้) แวร์ซายผสมผสานประสบการณ์จากทั้งสองทิศทาง

7. ครึ่งหลังของศตวรรษ ให้การพัฒนาไปในทิศทางที่สอง - อาคารที่มองเห็นแนวคิดเรื่องสมบูรณาญาสิทธิราชย์ ประการแรกสิ่งนี้แสดงให้เห็นในการก่อสร้างชุดพิพิธภัณฑ์ลูฟร์

เมื่อถึงปลายศตวรรษที่ 16 วงดนตรีดังกล่าวได้บรรจุพระราชวังตุยเลอรีส์ (อาคารยุคเรอเนซองส์ที่มีการแบ่งพื้นชัดเจน มีหลังคาสูงแบบโกธิก ท่อฉีกขาด) และส่วนเล็กๆ ของอาคารทางตะวันตกเฉียงใต้ สร้างขึ้นโดยสถาปนิก ปิแอร์ เลสคัต

Jacques Lemercier จำลองภาพของ Levo ซ้ำในอาคารทางตะวันตกเฉียงเหนือ และระหว่างนั้นเขาได้ติดตั้ง Clock Pavilion (1624)

การพัฒนาด้านหน้าอาคารด้านตะวันตกนั้นโดดเด่นด้วยพลวัตแบบบาโรกซึ่งจุดสุดยอดคือหลังคาเป่าของ Clock Pavilion ตัวอาคารมีชั้นบนสูงและมีหน้าจั่วสามชั้น ระเบียง Delorme ปรากฏซ้ำหลายครั้งตามแนวส่วนหน้าอาคาร

ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 16 มีการก่อสร้างน้อยมากในฝรั่งเศส (เนื่องจากสงครามกลางเมือง) โดยส่วนใหญ่แล้วส่วนหน้าอาคารทางทิศตะวันตกถือเป็นอาคารขนาดใหญ่หลังแรกหลังจากหยุดพักไปนาน ในแง่หนึ่ง ผนังด้านหน้าแบบตะวันตกช่วยแก้ปัญหาในการสร้างใหม่ โดยฟื้นฟูสิ่งที่สถาปนิกชาวฝรั่งเศสเคยทำได้สำเร็จ และปรับปรุงด้วยวัสดุใหม่จากศตวรรษที่ 17

____________________________________________ บรรยาย 87________________________________________

ในปี ค.ศ. 1661 หลุยส์ เลโวเริ่มก่อสร้างกลุ่มอาคารนี้ให้แล้วเสร็จ และในปี ค.ศ. 1664 เขาก็สร้างจัตุรัสลูฟวร์เสร็จ อาคารด้านทิศใต้และด้านเหนือทำซ้ำอาคารด้านทิศใต้ โครงการด้านหน้าอาคารด้านตะวันออกถูกระงับและมีการประกาศการแข่งขันโดยได้รับเชิญให้เข้าร่วมโดยสถาปนิกชาวอิตาลีโดยเฉพาะ Bernini ที่มีชื่อเสียง (หนึ่งในโครงการของเขารอดชีวิตมาได้จนถึงทุกวันนี้)

อย่างไรก็ตามโครงการของ Claude Perrault ชนะการแข่งขัน โครงการนี้น่าประหลาดใจ - ไม่มีทางตามมาจากการพัฒนาอาคารอีกสามหลัง ด้านหน้าอาคารด้านตะวันออกของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ถือเป็นตัวอย่างหนึ่งของลัทธิคลาสสิกนิยมสมบูรณาญาสิทธิราชย์อย่างเป็นทางการแห่งศตวรรษที่ 17

มีการเลือกตัวอย่าง - คอลัมน์โครินเธียนที่จับคู่ซึ่งถูกพาไปตามด้านหน้าทั้งหมดโดยมีรูปแบบต่างๆ: ในแกลเลอรีคอลัมน์อยู่ห่างจากผนังมี Chiaroscuro ที่อุดมสมบูรณ์ปรากฏขึ้นด้านหน้าอาคารเปิดและโปร่งใส ในการฉายภาพตรงกลาง เสาจะอยู่ใกล้กับผนังและเว้นระยะห่างเล็กน้อยบนแกนหลัก ในการฉายภาพด้านข้าง คอลัมน์จะกลายเป็นเสา

อาคารมีการวิเคราะห์อย่างมาก - ชัดเจน แยกปริมาตรได้ง่าย มีขอบเขตตรงระหว่างส่วนต่างๆ ตัวอาคารถูกสร้างขึ้นอย่างชัดเจน - จากจุดหนึ่งคุณสามารถมองเห็นโครงสร้างของส่วนหน้าทั้งหมดได้ แนวนอนของหลังคาครอบงำ

ด้านหน้าของอาคารแปร์โรลต์มี risalits สามแบบ ซึ่งยังคงตรรกะของระบบศาลาต่อไป นอกจากนี้คำสั่งของแปร์โรลท์ไม่ได้จัดเรียงเป็นคอลัมน์เดียวตามแนวด้านหน้าตามที่เบอร์นีนีตั้งใจไว้ แต่เป็นคู่ซึ่งสอดคล้องกับประเพณีประจำชาติของฝรั่งเศสมากกว่า

หลักการสำคัญในการสร้างส่วนหน้าคือความเป็นโมดูล - ปริมาตรหลักทั้งหมดได้รับการออกแบบตามสัดส่วนของร่างกายมนุษย์ ด้านหน้าอาคารเป็นแบบอย่างของสังคมมนุษย์ โดยทำความเข้าใจว่าความเป็นพลเมืองฝรั่งเศสนั้น "ได้รับคำสั่ง" โดยอยู่ภายใต้กฎหมายเดียวกันกับที่พระเจ้าหลุยส์ที่ 14 ยึดถือและกำหนดไว้ ซึ่งปรากฏอยู่บนแกนของหน้าจั่ว ด้านหน้าของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ก็เหมือนกับงานศิลปะชิ้นเอกอื่นๆ ที่เปลี่ยนโฉมหน้าผู้รับที่ยืนอยู่ด้านหน้า เนื่องจากความจริงที่ว่ามันขึ้นอยู่กับสัดส่วนของร่างกายมนุษย์บุคคลจึงระบุตัวเองด้วยเสาในโลกภาพลวงตาที่เกิดขึ้นใหม่และยืดตัวขึ้นราวกับเป็นหนึ่งเดียวกับพลเมืองคนอื่น ๆ ในขณะที่รู้ว่าจุดสูงสุดของทุกสิ่งคือพระมหากษัตริย์ .

ควรสังเกตว่าในส่วนหน้าด้านทิศตะวันออกแม้จะมีความรุนแรง แต่ก็มีสไตล์บาโรกอยู่มาก: ความลึกของส่วนหน้าเปลี่ยนไปหลายครั้งโดยลดลงไปทางด้านหน้าด้านข้าง อาคารได้รับการตกแต่ง เสามีความหรูหราและมีขนาดใหญ่มาก และมีระยะห่างไม่เท่ากัน แต่เน้นเป็นคู่ คุณลักษณะอีกอย่างหนึ่ง: แปร์โรลต์ไม่ได้ระมัดระวังมากนักเกี่ยวกับข้อเท็จจริงที่ว่าอาคารสามหลังได้ถูกสร้างขึ้นแล้ว และส่วนหน้าของอาคารก็ยาวเกินความจำเป็นถึง 15 เมตรเพื่อสร้างจัตุรัสให้เสร็จสมบูรณ์ เพื่อเป็นการแก้ปัญหานี้ จึงมีการสร้างกำแพงปลอมขึ้นตามแนวซุ้มด้านทิศใต้ ซึ่งเหมือนกับฉากกั้นที่กั้นส่วนหน้าอาคารเก่า ดังนั้นความชัดเจนและความรุนแรงที่ชัดเจนจึงซ่อนการหลอกลวงไว้ รูปลักษณ์ภายนอกของอาคารไม่สอดคล้องกับการตกแต่งภายใน

วงดนตรีลูฟวร์สร้างเสร็จโดยการก่อสร้างวิทยาลัยสี่ชาติ (สถาปนิก หลุยส์ เลอโว, ค.ศ. 1661 - 1665) ผนังครึ่งวงกลมของส่วนหน้าอาคารวางอยู่บนแกนของจัตุรัสลูฟวร์ บนแกนซึ่งมีวิหารทรงโดมขนาดใหญ่และการบรรยายที่ 87

ระเบียงยื่นออกไปทางพระราชวัง ดังนั้นวงดนตรีจึงรวบรวมพื้นที่ขนาดใหญ่อย่างเห็นได้ชัด (แม่น้ำแซนไหลระหว่างอาคารทั้งสองมีเขื่อนสี่เหลี่ยม)

จะต้องเน้นย้ำว่าอาคารของวิทยาลัยตั้งอยู่ริมแม่น้ำแซนและไม่มีความสัมพันธ์ทางใดทางหนึ่งกับผนังครึ่งวงกลม - เทคนิคของการแสดงละครซ้ำอีกครั้งซึ่งทำหน้าที่เป็นสัญลักษณ์ที่สำคัญ แต่ไม่ใช่หน้าที่เชิงสร้างสรรค์

ผลงานที่ออกมารวบรวมประวัติศาสตร์ของฝรั่งเศส ตั้งแต่พระราชวังเรอเนซองส์ของตุยเลอรีส์ ไปจนถึงสถาปัตยกรรมแห่งช่วงเปลี่ยนศตวรรษ ไปจนถึงศิลปะคลาสสิกที่เป็นผู้ใหญ่ วงดนตรียังนำเอาฆราวาสฝรั่งเศสและคาทอลิก มนุษย์และธรรมชาติ (แม่น้ำ) มารวมกัน

8. ในปี ค.ศ. 1677 สถาบันสถาปัตยกรรมได้ก่อตั้งขึ้น ภารกิจคือการสั่งสมประสบการณ์ทางสถาปัตยกรรมเพื่อพัฒนา "กฎแห่งความงามนิรันดร์ในอุดมคติ" ซึ่งการก่อสร้างเพิ่มเติมทั้งหมดควรปฏิบัติตาม สถาบันให้การประเมินหลักการของบาโรกอย่างมีวิจารณญาณ โดยยอมรับว่าหลักการเหล่านี้เป็นสิ่งที่ฝรั่งเศสยอมรับไม่ได้ อุดมคติแห่งความงามมีพื้นฐานมาจากภาพด้านหน้าอาคารด้านทิศตะวันออกของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ภาพลักษณ์ของส่วนหน้าทางทิศตะวันออกพร้อมการรักษาระดับชาติอย่างใดอย่างหนึ่งนั้นได้รับการทำซ้ำทั่วยุโรป พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ยังคงเป็นตัวแทนของพระราชวังในเมืองของระบอบสมบูรณาญาสิทธิราชย์มาเป็นเวลานาน

9. วัฒนธรรมทางศิลปะของฝรั่งเศสมีลักษณะเป็นฆราวาส จึงมีการสร้างพระราชวังมากกว่าวัด อย่างไรก็ตาม เพื่อที่จะแก้ไขปัญหาการรวมประเทศและสร้างระบอบสมบูรณาญาสิทธิราชย์ จำเป็นต้องให้คริสตจักรมีส่วนร่วมในการแก้ไขปัญหานี้ พระคาร์ดินัลริเชอลิเยอ นักอุดมการณ์ลัทธิสมบูรณาญาสิทธิราชย์และการต่อต้านการปฏิรูป เอาใจใส่เป็นพิเศษต่อการก่อสร้างโบสถ์

โบสถ์เล็กๆ ถูกสร้างขึ้นทั่วประเทศ และอาคารทางศาสนาขนาดใหญ่จำนวนหนึ่งถูกสร้างขึ้นในปารีส: โบสถ์แห่งซอร์บอนน์ (สถาปนิก Lemercier, 1635 - 1642), อาสนวิหารของคอนแวนต์แห่ง Val-de-Grâce (สถาปนิก François Mansart, ฌาคส์ เลอแมร์ซิเยร์), ค.ศ. 1645 - 1665). โบสถ์เหล่านี้แสดงลวดลายบาโรกอันเขียวชอุ่มอย่างชัดเจน แต่โครงสร้างโดยรวมของสถาปัตยกรรมยังห่างไกลจากบาโรกของอิตาลี รูปแบบของโบสถ์ซอร์บอนน์กลายเป็นแบบดั้งเดิมในเวลาต่อมา: ปริมาตรหลักเป็นรูปไม้กางเขนในแผน, ระเบียงมีเสาที่มีหน้าจั่วที่ปลายกิ่งก้านของไม้กางเขน, โดมบนกลองเหนือไม้กางเขนตรงกลาง เลเมอร์ซิเยร์ได้นำคานค้ำยันแบบโกธิกมาใช้ในการออกแบบโบสถ์ ทำให้มีลักษณะเป็นรูปก้นหอยเล็กๆ โดมของโบสถ์ต่างๆ ในครึ่งศตวรรษแรกนั้นยิ่งใหญ่อลังการ มีเส้นผ่านศูนย์กลางใหญ่มาก และเต็มไปด้วยการตกแต่ง สถาปนิกในช่วงครึ่งศตวรรษแรกกำลังมองหาการวัดระหว่างความยิ่งใหญ่และขนาดของโดมกับความสมดุลของอาคาร

ในบรรดาอาคารทางศาสนาในเวลาต่อมา ควรสังเกตว่ามหาวิหารแห่ง Invalides (สถาปนิก J.A. Mansart, 1676 - 1708) ซึ่งติดกับบ้าน Invalides ซึ่งเป็นอาคารทางทหารที่เข้มงวด อาคารหลังนี้ได้กลายเป็นหนึ่งในแนวดิ่งของปารีส โดยเป็นตัวแทนของสไตล์ "คลาสสิก" ในอาคารทางศาสนา ตัวอาคารมีลักษณะเป็นหอกลมขนาดใหญ่ ทางเข้าแต่ละทางจะมีมุข 2 ชั้นและมีหน้าจั่วรูปสามเหลี่ยม

____________________________________________ บรรยาย 87________________________________________

อาคารมีความสมมาตรอย่างยิ่ง (เป็นรูปสี่เหลี่ยมจัตุรัส มีมุขที่เหมือนกันสามด้านที่ด้านข้าง โดมทรงกลม) พื้นที่ภายในเป็นวงกลมโดยเน้นที่พื้นตรงกลางห้องโถงลดลง 1 เมตร มหาวิหารแห่งนี้มีโดมสามโดม - โดมปิดทองด้านนอก "ใช้งานได้" สำหรับเมือง โดมด้านในหักและตรงกลางคุณสามารถเห็นโดมตรงกลาง - โดมพาราโบลา อาสนวิหารมีหน้าต่างสีเหลือง ซึ่งหมายความว่าในห้องจะมีแสงแดดส่องถึงเสมอ (เป็นสัญลักษณ์ของราชาแห่งดวงอาทิตย์)

มหาวิหารแห่งนี้ผสมผสานประเพณีการสร้างโบสถ์ที่เกิดขึ้นในฝรั่งเศส (โดมที่โดดเด่น คานค้ำยันในโดมในรูปแบบของก้นหอย ฯลฯ) เข้ากับความคลาสสิกที่เข้มงวดได้อย่างน่าสนใจ อาสนวิหารแห่งนี้แทบจะไม่ได้ทำหน้าที่เป็นวัดเลย ในไม่ช้า มันก็กลายเป็นอาคารฆราวาส เห็นได้ชัดว่านี่เป็นเพราะความจริงที่ว่ามันไม่ได้ถูกสร้างขึ้นเพื่อเหตุผลในการบูชาคาทอลิก แต่เป็นอาคารเชิงสัญลักษณ์ซึ่งเป็นจุดรองรับของกลุ่มอันยิ่งใหญ่ทางฝั่งซ้ายของแม่น้ำแซนซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของพลังของราชาแห่งดวงอาทิตย์

พื้นที่ปกติขนาดใหญ่ถูกสร้างขึ้นรอบๆ บ้านและอาสนวิหาร Invalides ซึ่งอยู่ในเครือของอาสนวิหาร อาสนวิหารเป็นจุดศูนย์กลางที่รวบรวมปารีสไว้ด้วยกัน

10. การสร้างปารีสขึ้นใหม่

ปารีสพัฒนาอย่างรวดเร็วและกลายเป็นเมืองที่ใหญ่ที่สุดในยุโรปในขณะนั้น สิ่งนี้เป็นงานที่ยากสำหรับนักวางผังเมือง: จำเป็นต้องปรับปรุงเครือข่ายถนนที่ซับซ้อนและเกิดขึ้นเองตามธรรมชาติ จัดหาน้ำให้กับเมืองและกำจัดขยะ สร้างที่อยู่อาศัยใหม่จำนวนมาก สร้างจุดสังเกตที่ชัดเจน และลักษณะเด่นที่โดดเด่นที่จะทำเครื่องหมายเมืองใหม่ เมืองหลวงของโลก

ดูเหมือนว่าเพื่อแก้ไขปัญหาเหล่านี้จำเป็นต้องสร้างเมืองขึ้นมาใหม่ แต่แม้แต่ฝรั่งเศสที่ร่ำรวยก็ไม่สามารถทำเช่นนี้ได้ นักวางผังเมืองได้ค้นพบวิธีที่ดีในการรับมือกับความยากลำบากที่เกิดขึ้น

ปัญหานี้ได้รับการแก้ไขโดยการรวมอาคารและจตุรัสขนาดใหญ่แต่ละหลังไว้บนเว็บของถนนในยุคกลาง สร้างพื้นที่ขนาดใหญ่รอบตัวพวกเขาในลักษณะปกติ ประการแรกคือกลุ่มใหญ่ของพิพิธภัณฑ์ลูฟวร์ (ซึ่งรวม "พระราชวังปารีส"), Palais Royal และกลุ่มอาสนวิหาร Invalides ทั้งหมด แนวดิ่งหลักของปารีสถูกสร้างขึ้น - โบสถ์ทรงโดมของซอร์บอนน์, วาลเดอโกร และอาสนวิหารแซงวาลิด พวกเขากำหนดจุดสังเกตในเมือง ทำให้ชัดเจน (แม้ว่าในความเป็นจริง พื้นที่ขนาดใหญ่ยังคงเป็นเครือข่ายของถนนที่สลับซับซ้อน แต่ด้วยการตั้งค่าระบบพิกัด ความรู้สึกของความชัดเจนของเมืองใหญ่ก็เกิดขึ้น) ในบางส่วนของเมือง มีการสร้างถนนเส้นตรง (สร้างใหม่) ซึ่งมองเห็นทิวทัศน์ของสถานที่สำคัญที่มีชื่อไว้

จัตุรัสเป็นวิธีสำคัญในการจัดระเบียบเมือง พวกเขากำหนดความเป็นระเบียบเรียบร้อยของพื้นที่ในท้องถิ่น โดยมักจะซ่อนความวุ่นวายของพื้นที่อยู่อาศัยด้านหลังด้านหน้าของอาคาร จัตุรัสตัวแทนของต้นศตวรรษคือ Place des Vosges (1605 - 1612) ของครึ่งหลังของศตวรรษ - Place Vendôme (1685 - 1701)

Place Vendôme (J.A. Mansart, 1685 - 1701) เป็นจัตุรัสที่มีมุมตัดกัน จัตุรัสจัดเป็นอาคารด้านหน้าเดียว บรรยายที่ 87

ประเภทพระราชวัง (คลาสสิกผู้ใหญ่) พร้อมระเบียง ตรงกลางมีรูปปั้นพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 ทรงขี่ม้าโดย Girardon จัตุรัสทั้งหมดถูกสร้างขึ้นเพื่อใช้เป็นเครื่องประดับสำหรับรูปปั้นของกษัตริย์ ซึ่งอธิบายถึงลักษณะปิดของจัตุรัส ถนนสั้นๆ สองสายเปิดออกสู่จัตุรัส มองเห็นภาพกษัตริย์และบดบังมุมมองอื่นๆ

ปารีสห้ามมิให้มีที่ดินส่วนตัวขนาดใหญ่และโดยเฉพาะอย่างยิ่งสวนผัก สิ่งนี้นำไปสู่ความจริงที่ว่าอารามส่วนใหญ่ถูกย้ายออกจากเมือง โรงแรมจากปราสาทเล็ก ๆ ก็กลายเป็นบ้านในเมืองที่มีสนามหญ้าขนาดเล็ก

แต่ถนนในกรุงปารีสอันโด่งดังได้ถูกสร้างขึ้น ซึ่งเป็นสถานที่ที่ผสมผสานทางสัญจรและเส้นทางเดินสีเขียวเข้าด้วยกัน ถนนเหล่านี้ถูกสร้างขึ้นเพื่อให้มองเห็นวิวของหนึ่งในจุดที่เป็นสัญลักษณ์ของกรุงปารีสที่สมบูรณาญาสิทธิราชย์

ทางเข้าเมืองได้รับคำสั่งและทำเครื่องหมายด้วยซุ้มประตูชัย (แซงต์-เดอนี สถาปนิก เอฟ. บลอนเดล, 1672) ทางเข้าปารีสจากทิศตะวันตกควรจะสอดคล้องกับทางเข้าแวร์ซาย การออกแบบส่วนของปารีสนั้นสร้างขึ้นบน Champs Elysees ซึ่งเป็นถนนที่มีอาคารพิธีการสมมาตร ชานเมืองที่ใกล้ที่สุดถูกผนวกเข้ากับปารีส และในแต่ละแห่ง เนื่องจากมีถนนเปิดหลายสาย จึงมีทิวทัศน์ของจุดสังเกตแนวตั้งของเมือง หรือจุดสัญลักษณ์ของตนเอง (จัตุรัส กลุ่มเล็ก ๆ) ถูกสร้างขึ้น ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของ รวมฝรั่งเศสและพลังของราชาแห่งดวงอาทิตย์

11. ปัญหาในการสร้างที่อยู่อาศัยใหม่ได้รับการแก้ไขด้วยการสร้างโรงแรมรูปแบบใหม่ซึ่งครอบงำสถาปัตยกรรมฝรั่งเศสมาเป็นเวลาสองศตวรรษ โรงแรมตั้งอยู่ภายในลานภายใน (ตรงกันข้ามกับคฤหาสน์ชนชั้นกลางซึ่งสร้างขึ้นริมถนน) ลานภายในที่ถูกจำกัดด้วยบริการต่างๆ หันหน้าไปทางถนน และอาคารที่พักอาศัยตั้งอยู่ด้านหลัง โดยแยกลานภายในออกจากสวนเล็กๆ หลักการนี้วางลงโดยสถาปนิก Lescaut ย้อนกลับไปในศตวรรษที่ 16 และทำซ้ำโดยปรมาจารย์แห่งศตวรรษที่ 17: Hotel Carnavalet (สถาปนิก F. Mansart ได้สร้างผลงานของ Lescaut ขึ้นใหม่ในปี 1636), Hotel Sully (สถาปนิก Andruet-Ducersault, 1600 - 1620) , Hotel Tubef (สถาปนิก P. Lemuet, 1600 - 1620) และคนอื่นๆ

รูปแบบนี้มีความไม่สะดวก: มีลานเพียงแห่งเดียวทั้งด้านหน้าและด้านสาธารณูปโภค ในการพัฒนาประเภทนี้เพิ่มเติมส่วนที่อยู่อาศัยและสาธารณูปโภคของบ้านจะถูกแยกออกจากกัน ด้านหน้าของหน้าต่างอาคารที่พักอาศัยมีลานด้านหน้าและด้านข้างมีลานเอนกประสงค์แห่งที่สอง: Hotel Liancourt (สถาปนิก P. Lemuet, 1620 - 1640)

Francois Mansart ได้สร้างโรงแรมหลายแห่ง โดยมีการปรับปรุงหลายอย่าง ได้แก่ แผนผังสถานที่ที่ชัดเจนยิ่งขึ้น รั้วหินเตี้ย ๆ ริมถนน และการจัดวางบริการที่ด้านข้างของลานภายใน พยายามที่จะลดจำนวนห้องทางเดินให้เหลือน้อยที่สุด Mansar จึงแนะนำบันไดจำนวนมาก ล็อบบี้และบันไดหลักกลายเป็นส่วนสำคัญของโรงแรม Hotel Bacinier (สถาปนิก F. Mansart ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 17), Hotel Carnavale (1655 - 1666)

____________________________________________ บรรยาย 87________________________________________

นอกเหนือจากการปรับโครงสร้างใหม่แล้วส่วนหน้าและหลังคาของโรงแรมก็เปลี่ยนไปเช่นกัน: หลังคาไม่สูงนักเนื่องจากรูปร่างที่แตกสลาย (พื้นที่ใช้สอยในห้องใต้หลังคาเรียกว่าห้องใต้หลังคา) เพดานแยกของแต่ละส่วนของบ้านก็ถูกแทนที่ด้วย โดยทั่วไประเบียงและระเบียงที่ยื่นออกมายังคงอยู่ในโรงแรมบนจัตุรัสเท่านั้น มีแนวโน้มเกิดขึ้นเกี่ยวกับการหลังคาเรียบ

ดังนั้นโรงแรมจึงเปลี่ยนจากอะนาล็อกเล็ก ๆ ของพระราชวังในชนบทให้กลายเป็นที่อยู่อาศัยในเมืองรูปแบบใหม่

12. ปารีสศตวรรษที่ 17 เป็นโรงเรียนสำหรับสถาปนิกชาวยุโรป หากจนถึงกลางศตวรรษที่ 17 สถาปนิกส่วนใหญ่ไปศึกษาที่อิตาลีตั้งแต่ทศวรรษที่ 60 เมื่อแปร์โรลต์ชนะการแข่งขันกับแบร์นีนีเอง ปารีสสามารถนำเสนอตัวอย่างอันงดงามของสถาปัตยกรรมของอาคารประเภทต่าง ๆ หลักการวางผังเมืองแก่สถาปนิกทั่วโลก

ทำงานสำหรับการทบทวน

พระราชวังลักเซมเบิร์กในปารีส (สถาปนิกโซโลมอน เดอ บรอสส์, 1611);

Palais Royal (สถาปนิก Jacques Lemercier, 1624);

โบสถ์ซอร์บอนน์ (สถาปนิก Jacques Lemercier, 1629);

อาคารปราสาทออร์ลีนส์ในบลัว (สถาปนิก Francois Mansart, 1635 - 1638);

Palace Maisons-Laffite ใกล้ปารีส (สถาปนิก Francois Mansart, 16421651);

โบสถ์ Val de Grae (สถาปนิก François Mansart, Jacques Lemercier), 1645 -

วิทยาลัยสี่ชาติ (สถาปนิก Louis Levo, 1661 - 1665);

บ้านและอาสนวิหารแห่ง Invalides (สถาปนิก Liberal Bruant, Jules Hardouin Mansart, 1671 - 1708);

วงดนตรีลูฟร์:

อาคารตะวันตกเฉียงใต้ (สถาปนิก Lesko ศตวรรษที่ 16);

อาคารแบบตะวันตก (ต่อด้วยอาคารของสถาปนิก Lesko ดำเนินการโดยสถาปนิก Jacques Lemercier, 1624)

ศาลานาฬิกา (สถาปนิก Jacques Lemercier, 1624);

อาคารทางเหนือและใต้ (สถาปนิก Louis Levo, 1664);

อาคารทางทิศตะวันออก (สถาปนิก Claude Perrault, 1664);

Place des Vosges (1605 - 1612), Place Vendôme (สถาปนิก Jules Hardouin Mansart, 1685 - 1701)

โรงแรม: Hotel Carnavalet (สถาปนิก F. Mansart ได้สร้างผลงานของ Lescaut ขึ้นมาใหม่ในปี 1636), Hotel Sully (สถาปนิก Andruet-Ducerseau, 1600 - 1620), Hotel Tubef (สถาปนิก P. Lemuet, 1600 - 1620), Hotel Liancourt ( สถาปนิก P. Lemuet, 1620 - 1640), Hotel Bacinier (สถาปนิก F. Mansart ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 17);

ประตูชัยแห่งแซงต์-เดอนีส์ (สถาปนิก เอฟ. บลอนเดล, 1672);

พระราชวังและสวนสาธารณะทั้งมวล Vaux-le-Vicomte (ผู้เขียน Louis Levo, Jules Hardouin Mansart, 1656 - 1661);

พระราชวังและสวนสาธารณะทั้งมวลของแวร์ซายส์ (ออกแบบโดย Louis Levo, Jules Hardouin Mansart, Andre Le Nôtre เริ่มในปี 1664)

____________________________________________ บรรยาย 87________________________________________

3.2. วิเคราะห์ผลงานชิ้นเอกของสถาปัตยกรรมฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 17 สวนและสวนสาธารณะทั้งมวลของแวร์ซายส์

สวนและสวนสาธารณะของเมืองแวร์ซายส์เป็นโครงสร้างอันยิ่งใหญ่ ซึ่งเป็นตัวแทนของศิลปะแห่งศตวรรษที่ 17 ความสม่ำเสมอของวงดนตรี ความยิ่งใหญ่ และโครงสร้างของวงดนตรีช่วยให้เราสามารถเปิดเผยแก่นแท้ของวงดนตรีผ่านแนวคิดของแบบจำลองทางศิลปะ ด้านล่างนี้เราจะแสดงให้เห็นว่าอนุสาวรีย์นี้ทำหน้าที่เป็นแบบจำลองทางศิลปะอย่างไร

การรับรู้โดยใช้แบบจำลองจะขึ้นอยู่กับการแทนที่วัตถุแบบจำลองด้วยวัตถุอื่นที่มีลักษณะไม่เท่ากันกับวัตถุที่กำลังศึกษาในคุณสมบัติที่เกี่ยวข้องจำนวนหนึ่ง เนื่องจากแบบจำลองนี้สามารถเข้าถึงการวิจัยได้ง่ายกว่าวัตถุที่รับรู้ได้ จึงช่วยให้เราค้นพบคุณสมบัติใหม่และการเชื่อมต่อที่สำคัญ ผลลัพธ์ที่ได้รับในระหว่างการศึกษาแบบจำลองจะถูกคาดการณ์ไปยังวัตถุที่สามารถจดจำได้

การปฏิบัติงานของแบบจำลองทำให้สามารถดำเนินการบางอย่างกับแบบจำลองได้ เพื่อสร้างการทดลองที่มีคุณสมบัติที่สำคัญของแบบจำลองและดังนั้น วัตถุที่อยู่ระหว่างการศึกษาจึงแสดงออกมา แผนปฏิบัติการที่มีประสิทธิผลสามารถถ่ายโอนไปยังการศึกษาวัตถุที่สามารถรับรู้ได้ แบบจำลองนี้เน้นคุณสมบัติที่สำคัญของวัตถุที่กำลังศึกษาและมีความจุข้อมูลขนาดใหญ่

พื้นฐานของการทดแทนแบบจำลองคือ isomorphism (การโต้ตอบ) ของวัตถุที่รับรู้ได้และแบบจำลอง ดังนั้นความรู้ที่ได้รับในกระบวนการสร้างแบบจำลองจึงเป็นความจริงในความหมายดั้งเดิมของการโต้ตอบกับวัตถุที่กำลังศึกษา

งานศิลปะเป็นไปตามหลักการทั้งหมดของวิธีการสร้างแบบจำลองทางวิทยาศาสตร์ทั่วไปดังนั้นจึงเป็นแบบจำลอง ลักษณะเฉพาะของงานศิลปะในฐานะแบบจำลองและกระบวนการของการสร้างแบบจำลองทางศิลปะนั้นมีดังต่อไปนี้:

ปรมาจารย์ซึ่งทำหน้าที่เป็นนักวิจัย จำลองวัตถุที่ซับซ้อนอย่างยิ่งซึ่งเปิดเผยความหมายของการดำรงอยู่ของมนุษย์ เขาจำเป็นต้องสร้างมอร์ฟิซึมระหว่างโครงสร้างที่ไม่ใช่ไอโซมอร์ฟิกที่เห็นได้ชัด

คุณสมบัติของการมองเห็นได้มาซึ่งลักษณะเฉพาะในแบบจำลองทางศิลปะ

เนื่องจากสถานะการมองเห็นสูงในแบบจำลองทางศิลปะ ภววิทยาจึงเพิ่มขึ้น (การระบุแบบจำลองกับวัตถุที่กำลังศึกษา การโต้ตอบของแบบจำลองกับความสัมพันธ์ที่แท้จริง)

งานศิลปะรับรู้แก่นแท้ของการรับรู้ผ่านทักษะพิเศษ จุดเริ่มต้นที่น่าดึงดูดของแบบจำลองทางศิลปะนั้นแผ่ออกไปโดยสัมพันธ์กับศิลปินและเนื้อหาทางศิลปะ ซึ่งก่อให้เกิดคุณภาพใหม่ในรูปแบบของแก่นแท้ที่เปิดเผยทางความรู้สึก ในกระบวนการสร้างความสัมพันธ์ในอุดมคติกับงานศิลปะ ผู้ชมจะค้นพบความรู้ใหม่เกี่ยวกับตัวเขาและโลก

การสร้างและการกระทำของแบบจำลองทางศิลปะจะดำเนินการเฉพาะในความสัมพันธ์เมื่อตัวแบบไม่ได้ถูกกำจัดออกจากความสัมพันธ์ แต่ยังคงอยู่ การบรรยายครั้งที่ 87

องค์ประกอบที่จำเป็น ดังนั้น ทัศนคติจึงกลายเป็นคุณสมบัติสำคัญของแบบจำลองทางศิลปะและกระบวนการสร้างแบบจำลอง

การจัดสวนภูมิทัศน์ของแวร์ซายส์เป็นระบบขององค์ประกอบทางศิลปะ

การก่อสร้างวงดนตรีแวร์ซายส์เริ่มขึ้นในปี 1661 อาคารหลักถูกสร้างขึ้นในช่วงศตวรรษที่ 17 แต่การเปลี่ยนแปลงยังคงดำเนินต่อไปตลอดศตวรรษหน้า สวนและสวนสาธารณะของแวร์ซายส์เป็นกลุ่มอาคารขนาดยักษ์ที่ประกอบด้วยโครงสร้างต่างๆ สร้างขึ้นที่ชานเมืองแวร์ซายส์ ซึ่งเป็นเมืองเล็กๆ ซึ่งอยู่ห่างจากปารีส 24 กิโลเมตร คอมเพล็กซ์ตั้งอยู่บนแกนเดียวและรวมถึงตามลำดับ:

1) ถนนทางเข้ารอบเมืองแวร์ซาย

2) ลานหน้าพระราชวัง

3) พระบรมมหาราชวังมีศาลามากมาย

4) พาร์เตอร์น้ำและหญ้า

5) ตรอกหลัก

6) แกรนด์คาแนล

7) bosquets มากมาย

8) น้ำพุและถ้ำต่างๆ

9) สวนสาธารณะปกติและผิดปกติ

10) พระราชวังอีกสองแห่ง - Trianons ใหญ่และเล็ก

ชุดอาคารที่อธิบายไว้นั้นอยู่ภายใต้ลำดับชั้นที่เข้มงวดและสร้างระบบที่ชัดเจน: องค์ประกอบหลักขององค์ประกอบคือห้องนอนใหญ่ของกษัตริย์จากนั้นตามลำดับระยะห่างจากศูนย์กลางการสร้างพระราชวังใหม่สวนสาธารณะปกติ สวนสาธารณะที่ไม่ปกติและถนนทางเข้าเมืองแวร์ซายส์ แต่ละส่วนประกอบที่มีชื่อของวงดนตรีเป็นระบบที่ซับซ้อน และในด้านหนึ่งมีความแตกต่างจากส่วนประกอบอื่นๆ เป็นพิเศษ ในทางกลับกัน ส่วนประกอบดังกล่าวรวมอยู่ในระบบบูรณาการและใช้รูปแบบและกฎเกณฑ์ทั่วไปสำหรับวงดนตรีทั้งหมด

1. ห้องนอนใหญ่ของกษัตริย์ตั้งอยู่ในอาคารของพระราชวังเก่าตั้งแต่สมัยพระเจ้าหลุยส์ที่ 13 โดยเน้นจากด้านนอกด้วย "ระเบียง Delorme" ระเบียง และหน้าจั่วอันหรูหรา วงดนตรีทั้งหมดได้รับการจัดระเบียบอย่างเป็นระบบและอยู่ภายใต้การควบคุมของห้องนอนใหญ่ ซึ่งสามารถทำได้หลายวิธี

ประการแรก ชีวิตทางการหลักของพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 เกิดขึ้นในห้องนอนใหญ่ของกษัตริย์และห้องโดยรอบ - ห้องนอนเป็นสถานที่ที่สำคัญที่สุดของชีวิตในราชสำนักฝรั่งเศส ประการที่สองตั้งอยู่บนแกนสมมาตรของวงดนตรี ประการที่สาม ความสมมาตรเป็นรูปเป็นร่างของด้านหน้าอาคารของพระราชวังเก่าแบ่งออกเป็นการอยู่ใต้บังคับบัญชาเพื่อสะท้อนความสมมาตร โดยเน้นย้ำองค์ประกอบของแกนเพิ่มเติม ประการที่สี่ ส่วนของพระราชวังเก่าซึ่งเป็นที่ตั้งของห้องนอนนั้นล้อมรอบด้วยอาคารหลักของพระราชวังเพื่อเป็นกำแพงป้องกัน ดูเหมือนว่าจะได้รับการปกป้องจากอาคารหลักในฐานะสิ่งศักดิ์สิทธิ์ที่สุด เหมือนกับแท่นบูชา (ซึ่งเน้นโดย ตำแหน่งของวงดนตรีสัมพันธ์กับจุดสำคัญ) ประการที่ห้า สถาปัตยกรรมเฉพาะของครึ่งแรกของศตวรรษที่ 17 ตรงกันข้ามกับอาคารใหม่และส่วนอื่น ๆ ของชุด: อาคารเก่ามีหลังคาสูงพร้อมลูคาร์เนส โค้ง บรรยายที่ 87

หน้าจั่วที่วิจิตรบรรจง แนวตั้งโดดเด่นอย่างชัดเจน ตรงกันข้ามกับความคลาสสิกของส่วนที่เหลือในวงดนตรี แกนสมมาตรเหนือห้องนอนของกษัตริย์มีจุดสูงสุดของหน้าจั่ว

2. พระราชวังใหม่สร้างขึ้นในสไตล์คลาสสิก มีสามชั้น (ชั้นใต้ดินแบบชนบท พื้นหลักขนาดใหญ่ และห้องใต้หลังคา) หน้าต่างโค้งบนชั้นหนึ่งและชั้นสอง และหน้าต่างสี่เหลี่ยมบนระเบียงอิออนแบบคลาสสิกที่สาม ซึ่งแทนที่จะมีหน้าจั่วกลับมีประติมากรรม หลังคาเรียบก็ได้รับการตกแต่งเช่นกัน กับงานประติมากรรม อาคารมีโครงสร้างที่ชัดเจน รูปทรงเรขาคณิต การแบ่งส่วนที่ชัดเจน สมมาตรเป็นรูปเป็นร่างและกระจกเงาที่ทรงพลัง มีเส้นแนวนอนที่โดดเด่นชัดเจน โดยยึดตามหลักการของความเป็นโมดูลาร์และสัดส่วนแบบโบราณ พระราชวังถูกทาด้วยสีเหลืองสดใสตลอดเวลา ที่ด้านข้างของด้านหน้าสวนสาธารณะบนแกนสมมาตรมี Mirror Gallery ซึ่งเป็นหนึ่งในสถานที่ทางการฑูตหลักของกษัตริย์

พระราชวังใหม่มีบทบาทในองค์ประกอบโดยรวม ประการแรก ล้อมรอบอาคารเก่าด้วยองค์ประกอบหลัก - ห้องนอนของกษัตริย์ผู้ยิ่งใหญ่ ซึ่งกำหนดให้อาคารนี้เป็นองค์ประกอบหลักที่โดดเด่น พระราชวังหลังใหม่ตั้งอยู่บนแกนสมมาตรของวงดนตรี ประการที่สองการสร้างพระราชวังด้วยวิธีที่ชัดเจนและเข้มข้นที่สุดจะกำหนดมาตรฐานหลักของวงดนตรี - เรขาคณิตของรูปแบบความชัดเจนของโครงสร้างความชัดเจนของการแบ่งส่วนโมดูลาร์ลำดับชั้น "แสงอาทิตย์" พระราชวังแสดงตัวอย่างที่สอดคล้องกับองค์ประกอบอื่นๆ ทั้งหมดของวงดนตรีในระดับหนึ่งหรืออย่างอื่น ประการที่สาม พระราชวังใหม่มีพื้นที่กว้างขวาง ซึ่งมองเห็นได้จากหลายจุดในสวนสาธารณะ

3. สวนสาธารณะประจำตั้งอยู่ใกล้พระราชวังตามแกนหลักเดียวกันของวงดนตรี ในด้านหนึ่งผสมผสานความมีชีวิตชีวาและธรรมชาติอันเป็นธรรมชาติของธรรมชาติ และอีกด้านหนึ่งคือรูปทรงเรขาคณิตและความชัดเจนของอาคาร ดังนั้นสวนสาธารณะปกติจึงมีความสัมพันธ์กับองค์ประกอบหลักของระบบซึ่งอยู่ภายใต้รูปแบบและโครงสร้าง แต่ในขณะเดียวกันก็เต็มไปด้วยเนื้อหาที่แตกต่าง - เป็นธรรมชาติ นักวิจัยหลายคนสะท้อนสิ่งนี้ในคำอุปมาของ "สถาปัตยกรรมที่มีชีวิต"

สวนสาธารณะปกติก็เหมือนกับองค์ประกอบทั้งหมดของโครงสร้าง คืออยู่ใต้บังคับบัญชาของแกนหลักของวงดนตรี ในสวนสาธารณะ แกนจะโดดเด่นด้วยตรอกหลัก ซึ่งจะเปลี่ยนเป็นแกรนด์คาแนล ในตรอกหลัก น้ำพุจะตั้งอยู่ตามลำดับ โดยเน้นและเน้นแกนหลักด้วย

สวนสาธารณะปกติแบ่งออกเป็นสองส่วนตามระยะห่างจากพระราชวังและการพังทลายของรูปแบบที่กำหนดโดยอาคารหลัก - เหล่านี้คือพาร์แตร์และบอสเกต์

ฉากกั้นน้ำและหญ้าตั้งอยู่ใกล้กับพระราชวังและมีรูปร่างตามรูปร่าง น้ำเต็มสระสี่เหลี่ยม เพิ่มภาพลักษณ์ของพระราชวังเป็นสองเท่า และสร้างเส้นสมมาตรระหว่างน้ำกับท้องฟ้าอีกเส้นหนึ่ง หญ้า ดอกไม้ พุ่มไม้ - ทุกอย่างปลูกและตัดแต่งตามรูปทรงของเรขาคณิตคลาสสิก - สี่เหลี่ยมผืนผ้า กรวย วงกลม แผงลอยโดยทั่วไปจะยึดตามแกนสมมาตรของพระราชวัง พื้นที่แผงลอยเปิดโล่ง สามารถอ่านโครงสร้างได้ชัดเจน

____________________________________________ บรรยาย 87________________________________________

บรรยากาศแสงแดดยังคงอยู่ เช่นเดียวกับอาคารพระราชวัง เส้นตรงทางเรขาคณิตที่เข้มงวดของพาร์แตร์ได้รับการตกแต่งด้วยประติมากรรม

ที่ด้านข้างของแกนหลักมีสิ่งที่เรียกว่า bosquets (ตะกร้า) ซึ่งเป็นพื้นที่เปิดโล่งขนาดเล็กที่ล้อมรอบด้วยต้นไม้ มีรูปปั้นและน้ำพุอยู่บน bosquets Bosquet จะไม่สมมาตรกับแกนเดี่ยวของพระราชวังอีกต่อไป และมีความหลากหลายอย่างมาก พื้นที่ของ Bosquet ไม่ค่อยชัดเจน อย่างไรก็ตาม พวกมันทั้งหมดมีความสมมาตรภายใน (โดยปกติจะอยู่ตรงกลาง) และมีโครงสร้างเป็นรัศมี ในทิศทางของตรอกซอกซอยแห่งหนึ่งที่เล็ดลอดออกมาจาก Bosquet พระราชวังจะมองเห็นได้เสมอ Bosquets ซึ่งเป็นองค์ประกอบของระบบอยู่ภายใต้การบังคับบัญชาของพระราชวังในลักษณะที่แตกต่างจากพาร์แตร์ - รูปแบบที่เป็นแบบอย่างจะอ่านได้ไม่ชัดเจนแม้ว่าหลักการทั่วไปจะยังคงอยู่ก็ตาม

ซอยหลักจะเข้าสู่คลองแกรนด์ พื้นที่น้ำถูกสร้างขึ้นในลักษณะเดียวกับพืช: บนแกนและใกล้กับพระราชวังมีพื้นที่น้ำที่มีรูปทรงเรขาคณิตที่ชัดเจนและสระน้ำที่อยู่ห่างไกลจะมีรูปทรงที่อิสระกว่าโครงสร้างที่ชัดเจนและเปิดน้อยกว่า

มีตรอกซอกซอยมากมายวิ่งอยู่ระหว่าง Bosquets แต่มีเพียงตรอกเดียวเท่านั้น - ตรอกคลองหลัก - ไม่มีจุดสิ้นสุดที่มองเห็นได้ - ดูเหมือนว่าจะสลายไปในหมอกควันเนื่องจากมีความยาวมาก ตรอกซอกซอยอื่นๆ ทั้งหมดจะลงท้ายด้วยถ้ำ น้ำพุ หรือเพียงแค่แท่น ซึ่งเน้นย้ำถึงความเป็นเอกลักษณ์ - ความสามัคคีในการบังคับบัญชา - ของแกนหลักอีกครั้ง

4. สวนสาธารณะที่เรียกว่าไม่สม่ำเสมอนั้นแตกต่างจากที่อื่นด้วยตรอกซอกซอยที่ "ผิดปกติ" อย่างแท้จริง การปลูกพืชที่ไม่สมมาตร และพื้นที่สีเขียวที่ปราศจากการตัดแต่ง ดูเหมือนไม่ได้รับการดูแลและไม่ถูกแตะต้อง อย่างไรก็ตามในความเป็นจริงมันมีความเชื่อมโยงอย่างมากกับวงดนตรีทั้งหมดโดยปฏิบัติตามกฎหมายที่มีเหตุผลเดียวกัน แต่มีกฎหมายที่ซ่อนอยู่มากกว่า ประการแรก แกนหลักจะไม่ถูกตัดกันโดยการปลูกพืชหรืออาคาร แต่ยังคงเป็นอิสระ ประการที่สอง รูปแบบสถาปัตยกรรมขนาดเล็กทำซ้ำลวดลายของพระราชวังอย่างชัดเจน ประการที่สามสิ่งที่เรียกว่า "ah-ah-gaps" ถูกสร้างขึ้นบนใบไม้ซึ่งมองเห็นพระราชวังได้แม้ในระยะไกล ประการที่สี่ น้ำพุ ถ้ำ และกลุ่มประติมากรรมขนาดเล็กเชื่อมโยงกันด้วยธีมและสไตล์เดียว และด้วยองค์ประกอบที่สอดคล้องกันของสวนสาธารณะปกติ ประการที่ห้า การเชื่อมโยงกับส่วนรวมเกิดขึ้นโดยการรักษาบรรยากาศที่มีแสงแดดสดใสและเปิดกว้าง

5. ทางเข้าที่ประทับเป็นระบบทางหลวง 3 สายมาบรรจบกันที่หน้าพระราชวังหลักบน Place d'Armes ณ จุดประดิษฐานรูปแกะสลักของพระมหากษัตริย์ ทางหลวงนำไปสู่ปารีส (ตอนกลาง) เช่นเดียวกับ Saint-Cloud และ Sceaux ซึ่งอยู่ในศตวรรษที่ 17 ที่ประทับของหลุยส์ตั้งอยู่และมีทางออกตรงไปยังรัฐหลักของยุโรป

ถนนเข้าสู่วงดนตรีก็เป็นองค์ประกอบของระบบเช่นกัน เนื่องจากเป็นไปตามกฎพื้นฐาน ทางหลวงทั้งสามสายมีอาคารที่มีแกนสมมาตรกัน ความสมมาตรของแกนหลัก (ไปปารีส) ได้รับการเน้นเป็นพิเศษ: ทั้งสองด้านเป็นคอกม้าของทหารเสือและอาคารบริการอื่น ๆ เหมือนกันในการบรรยายที่ 87

สองข้างทางของทางหลวง ขวานทั้งสามมาบรรจบกันที่หน้าระเบียงห้องนอนใหญ่ ดังนั้นแม้แต่พื้นที่หลายกิโลเมตรรอบ ๆ วงดนตรีก็กลับกลายเป็นรองจากองค์ประกอบที่ก่อตัวเป็นระบบของแบบจำลอง

นอกจากนี้ วงดนตรียังถูกสร้างขึ้นในระบบซูเปอร์ซิสเต็มขนาดใหญ่ - ปารีสและฝรั่งเศส จากแวร์ซายถึงปารีสในกลางศตวรรษที่ 17 มีที่ดินทำกินและไร่องุ่น (ประมาณ 20 กม.) และเป็นไปไม่ได้เลยที่จะสร้างการเชื่อมโยงระหว่างแวร์ซายกับปารีสโดยตรง งานในการรวมโมเดลในระบบซุปเปอร์ได้รับการแก้ไขอย่างชำนาญโดยการปรากฏตัวของ Champs Elysees ที่ทางออกจากปารีส - ถนนในพิธีการที่มีอาคารสมมาตรโดยทำซ้ำโครงสร้างของทางสัญจรเข้าถึงส่วนกลางในแวร์ซายส์

ดังนั้นชุดสวนและสวนสาธารณะของแวร์ซายส์จึงเป็นระบบลำดับชั้นที่เข้มงวดซึ่งองค์ประกอบทั้งหมดอยู่ภายใต้กฎเดียว แต่ในขณะเดียวกันก็มีลักษณะเฉพาะของตัวเอง ซึ่งหมายความว่าชุดแวร์ซายส์สามารถอ้างได้ว่าเป็นแบบจำลองเนื่องจากแบบจำลองใด ๆ เป็นระบบองค์ประกอบที่มีการคิดมาอย่างดี อย่างไรก็ตามข้อเท็จจริงนี้ไม่เพียงพอที่จะเปิดเผยแก่นแท้ของการสร้างแบบจำลองของงานที่เลือก แต่ยังจำเป็นต้องแสดงให้เห็นว่าวงดนตรีแวร์ซายส์ทำหน้าที่เป็นเครื่องมือในการรับรู้โดยแทนที่วัตถุบางอย่างภายใต้การศึกษา

จากนั้น วงดนตรีแวร์ซายส์จะถูกวิเคราะห์ว่าเป็นแบบจำลองจริงที่นำฟังก์ชันการรับรู้ไปใช้ ในการทำเช่นนี้มีความจำเป็นต้องแสดงให้เห็นว่างานนั้นมาแทนที่ (แบบจำลอง) วัตถุบางอย่างซึ่งการศึกษานั้นเกี่ยวข้องกับผู้เขียนแบบจำลอง ผู้สร้างโมเดลนี้เป็นผู้เชี่ยวชาญหลายคน ในขั้นต้นในปี 1661 Louis Levo (สถาปนิก) และ André Le Nôtre (ปรมาจารย์ด้านศิลปะในสวนสาธารณะ) มีส่วนร่วมในโครงการนี้ จากนั้นกลุ่มนักเขียนก็ขยายออกไป - Charles Lebrun (ตกแต่งภายในวิจิตรศิลป์), Jules Hardouin-Mansart (สถาปนิก) เริ่มทำงาน ประติมากร Cousevox, Tubi, Leongre, Mazelin, Juvanet, Coisevo และคนอื่น ๆ อีกมากมายมีส่วนร่วมในการสร้างองค์ประกอบต่าง ๆ ของคอมเพล็กซ์

ตามเนื้อผ้าในการศึกษาประวัติศาสตร์ศิลปะของแวร์ซายส์ Louis XIV หนึ่งในผู้เขียนหลักของวงดนตรียังคงอยู่ เป็นที่ทราบกันดีว่ากษัตริย์ไม่เพียง แต่เป็นลูกค้าในการก่อสร้างอาคารเท่านั้น แต่ยังเป็นนักอุดมการณ์หลักด้วย พระเจ้าหลุยส์ที่ 14 เชี่ยวชาญด้านสถาปัตยกรรมเป็นอย่างดี และถือว่าสถาปัตยกรรมเป็นส่วนสัญลักษณ์ที่สำคัญอย่างยิ่งของอำนาจรัฐ เขาอ่านภาพวาดอย่างมืออาชีพและพูดคุยอย่างถี่ถ้วนเกี่ยวกับการก่อสร้างที่อยู่อาศัยทั้งหมดของเขากับช่างฝีมือ

วงดนตรีแวร์ซายส์ตั้งใจสร้างขึ้นโดยปรมาจารย์ (รวมถึงพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 สถาปนิก) เพื่อเป็นที่ประทับหลักอย่างเป็นทางการของราชวงศ์ ดังนั้นจึงเป็นเรื่องปกติที่จะสรุปได้ว่าเป้าหมายของการสร้างแบบจำลองคือความเป็นรัฐของฝรั่งเศสหรือบางแง่มุมของมัน การสร้างพระราชวังแวร์ซายส์ช่วยให้ผู้เขียนเข้าใจว่าฝรั่งเศสที่มีอำนาจและรวมกันเป็นหนึ่งเดียวสามารถจัดโครงสร้างได้อย่างไร เป็นไปได้อย่างไรที่จะรวบรวมส่วนต่างๆ ที่แตกต่างกันของประเทศให้เป็นหนึ่งเดียว วิธีรวมชาติเข้าด้วยกัน การบรรยายครั้งที่ 87

พระมหากษัตริย์ทรงมีบทบาทอย่างไรในการสร้างและธำรงรักษารัฐชาติให้มีอำนาจ เป็นต้น

การพิสูจน์คำกล่าวนี้จะดำเนินการในหลายขั้นตอน

1. วงดนตรีแวร์ซายส์เป็นแบบอย่างของกษัตริย์แห่งฝรั่งเศส

ในหลายวิธี ประการแรกโดยการวางห้องนอนหลวงขนาดใหญ่ไว้ตรงกลางวงดนตรี

ประการที่สอง การใช้ดอกลิลลี่แบบดั้งเดิมซึ่งเป็นสัญลักษณ์ที่เก่าแก่ที่สุดของกษัตริย์เป็นองค์ประกอบสำคัญ พระเจ้าหลุยส์ที่ 14 ให้ความหมายใหม่แก่สัญลักษณ์โบราณนี้ เขาเป็นที่รู้จักจากคำพูดของเขา“ ฉันจะรวมฝรั่งเศสไว้ในกำปั้น!” ในขณะที่เขาทำท่าทางด้วยมือของเขาราวกับรวบรวมกลีบดอกที่ไม่เกะกะที่กระจัดกระจายเป็นกำปั้นและทำซ้ำโครงสร้างของสัญลักษณ์ราชวงศ์: กลีบสามดอกที่แยกออกและแหวน ที่รัดแน่นซึ่งไม่ยอมให้มันกระจัดกระจาย ป้าย "ลิลลี่" ตั้งอยู่เหนือทางเข้าที่ประทับ มีการแสดงภาพเก๋ๆ ซ้ำหลายครั้งในการตกแต่งภายในต่างๆ ของพระราชวัง

อย่างไรก็ตามสิ่งที่สำคัญที่สุดคือรูปทรงเรขาคณิตของสัญลักษณ์ "ลิลลี่" ของราชวงศ์เป็นพื้นฐานสำหรับองค์ประกอบของวงดนตรี องค์ประกอบ "ลิลลี่" เกิดขึ้นได้ผ่านทางทางหลวงสามสายที่บรรจบกันหน้าระเบียงหลวง ต่อไปที่ฝั่งสวนสาธารณะพร้อมตรอกซอกซอย และคอคอดที่เชื่อมต่อพวกเขา - ส่วนราชวงศ์ของพระราชวัง รวมถึงห้องนอนใหญ่ของปราสาทเก่าและกระจกเงา แกลเลอรี่ของอาคารใหม่

ประการที่สาม การจัดวางวงดนตรีในทิศทางสำคัญและโครงสร้างแกนทำให้มีเหตุในการเปรียบเทียบกลุ่มที่ซับซ้อนนี้กับโบสถ์คาทอลิกสากลขนาดมหึมา สถานที่ศักดิ์สิทธิ์ที่สุดของวัด - แท่นบูชา - สอดคล้องกับห้องนอนใหญ่ ความสัมพันธ์นี้เสริมด้วยการจัดห้องนอนด้วยโครงสร้างสมัยใหม่ที่แข็งแกร่งขึ้น ศาลเจ้าถูกวางไว้ข้างในและได้รับการปกป้อง แม้จะซ่อนเร้นบ้างก็ตาม

วงดนตรีดังกล่าวจึงเป็นแบบจำลองบทบาทนำของกษัตริย์ในแวร์ซายส์และในฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 17 บทบาทของกษัตริย์ตามแบบจำลองที่สร้างขึ้นคือการดึง "กลีบปากแข็ง" ออกมาอย่างเด็ดขาดแม้กระทั่งบังคับ - จังหวัดและภูมิภาคของรัฐ ตลอดชีวิตของกษัตริย์ประกอบด้วยการรับราชการอย่างเป็นทางการต่อรัฐ (ไม่ใช่เพื่ออะไรที่ห้องนอนกลายเป็นลักษณะเด่นของวงดนตรี) กษัตริย์ทรงเป็นผู้ปกครองโดยสมบูรณ์ ทรงรวบรวมอำนาจทั้งฝ่ายโลกและฝ่ายวิญญาณ

2. วงดนตรีแวร์ซายส์เป็นแบบอย่างของฝรั่งเศสในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17

วิทยานิพนธ์ของพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 เรื่อง “France is Me” เป็นที่รู้จักกันดี ตามนี้

ตามวิทยานิพนธ์นี้ แวร์ซายส์คอมเพล็กซ์ จำลองกษัตริย์ จำลองฝรั่งเศสไปพร้อมๆ กัน ระบบและลำดับชั้นที่เข้มงวดของแบบจำลองได้รับการอนุมานถึงบทบาทและตำแหน่งของกษัตริย์ในรัฐฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 17 แต่ยังรวมถึงฝรั่งเศสในช่วงเวลาที่อยู่ระหว่างการทบทวนด้วย ทุกสิ่งที่กล่าวไว้ข้างต้นเกี่ยวกับกษัตริย์สามารถอนุมานได้จากฝรั่งเศส

พระราชวังแวร์ซายส์ซึ่งเป็นแบบจำลองของฝรั่งเศสช่วยให้เราสามารถชี้แจงคุณสมบัติหลักของรัฐบาลของประเทศได้ ประการแรก ฝรั่งเศสเป็นหนึ่งในการบรรยายที่ 87

ระบบลำดับชั้นที่ประกอบขึ้นด้วยกฎหมายเดียว กฎ พินัยกรรม กฎข้อเดียวนี้ขึ้นอยู่กับพระประสงค์ของกษัตริย์หลุยส์ที่ 14 ซึ่งอยู่ถัดจากผู้ที่โลกถูกสร้างขึ้นและชัดเจนขึ้นในเชิงเรขาคณิต

ภาพนี้มองเห็นได้อย่างยอดเยี่ยมโดยสถาปนิกแอล. เลโวในโครงสร้างการเรียบเรียงโดยรวมของวงดนตรี พระราชวังคลาสสิกแห่งใหม่โอบรับศูนย์กลาง - ห้องนอนใหญ่ - และกำหนดมาตรฐานของความชัดเจนและความชัดเจนสำหรับโครงสร้างทั้งหมด ใกล้กับพระราชวังธรรมชาติส่งและรับรูปแบบและรูปแบบของอาคาร (ก่อนอื่นนี่คือการรับรู้ในพาร์แตร์) จากนั้นมาตรฐานก็เริ่มค่อยๆเบลอรูปแบบมีอิสระและหลากหลายมากขึ้น (บอสเก๊ตและสวนสาธารณะที่ไม่ปกติ ). อย่างไรก็ตามแม้ในมุมไกล (เมื่อมองแวบแรกปราศจากอำนาจของกษัตริย์) ศาลา หอกลม และรูปแบบสถาปัตยกรรมขนาดเล็กอื่น ๆ ที่มีความสมมาตรและความชัดเจนของรูปแบบ เตือนให้นึกถึงกฎหมายที่ทุกคนปฏิบัติตาม นอกจากนี้ โดยการตัดแต่ง "ah-ah-gaps" อย่างชำนาญในใบไม้ บางครั้งพระราชวังก็ปรากฏขึ้นในระยะไกลเพื่อเป็นสัญลักษณ์ของการมีอยู่ของกฎหมายทั่วฝรั่งเศส ไม่ว่าอาสาสมัครจะอยู่ที่ใดก็ตาม

พระราชวังกำหนดบรรทัดฐานสำหรับโครงสร้างของฝรั่งเศสในฐานะระบบ (ความชัดเจน ความแม่นยำ ลำดับชั้น การมีอยู่ของกฎหมายเดียว ฯลฯ) แสดงให้เห็นองค์ประกอบที่อยู่ห่างไกลที่สุดของบริเวณรอบนอกในสิ่งที่พวกเขาควรมุ่งมั่น อาคารหลักของพระราชวังซึ่งมีตำแหน่งแนวนอนที่โดดเด่น มีสัดส่วนที่เป็นรูปเป็นร่างอันทรงพลัง และระเบียงแบบไอออนิกตลอดความยาวของส่วนหน้าอาคาร จำลองฝรั่งเศสในฐานะรัฐที่ต้องพึ่งพาพลเมืองของตน พลเมืองทุกคนมีความเท่าเทียมกันและอยู่ภายใต้กฎหมายหลัก - พระประสงค์ของกษัตริย์หลุยส์ที่ 14

อาคารแวร์ซายเผยให้เห็นหลักการของรัฐในอุดมคติด้วยรัฐบาลที่เป็นเอกภาพอันทรงพลัง

3. วงดนตรีแวร์ซายส์จำลองบทบาทของฝรั่งเศสในฐานะเมืองหลวงของยุโรปและทั่วโลก

พระเจ้าหลุยส์ที่ 14 ทรงอ้างสิทธิ์ไม่เพียงแต่ในการสร้างรัฐเอกภาพอันทรงอำนาจเท่านั้น แต่ยังทรงแสดงบทบาทผู้นำในยุโรปในขณะนั้นด้วย ผู้เขียนวงดนตรีได้ตระหนักถึงแนวคิดนี้ในรูปแบบต่าง ๆ โดยเผยให้เห็นในกระบวนการการสร้างแบบจำลองซึ่งเป็นแก่นแท้ของฝรั่งเศส - เมืองหลวงของโลก

ก่อนอื่นสิ่งนี้ทำได้ด้วยความช่วยเหลือขององค์ประกอบ "ดวงอาทิตย์" ซึ่งเนื่องจากคำอุปมาที่รู้จักกันดีของ "Sun King" หมายถึงบทบาทนำของพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 องค์ประกอบ "ลิลลี่" เปลี่ยนเป็นองค์ประกอบ "ดวงอาทิตย์" เนื่องจากสัญลักษณ์ของดวงอาทิตย์มีบริบทที่กว้างกว่า เรากำลังพูดถึงการครอบงำโลก เพราะดวงอาทิตย์เป็นหนึ่งเดียวสำหรับทั้งโลกและส่องแสงสำหรับทุกคน อนุสาวรีย์จำลองบทบาทของพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 = ฝรั่งเศสผู้ส่องแสงไปทั่วโลก เผยให้เห็นแสงสว่าง นำมาซึ่งปัญญาและความดี กฎเกณฑ์และชีวิต รังสีของ "ดวงอาทิตย์" แผ่ออกจากศูนย์กลาง - ห้องนอนใหญ่ - ทั่วโลก

นอกจากสัญลักษณ์ที่ระบุของดวงอาทิตย์แล้ว ยังเน้นเพิ่มเติมอีกด้วย:

โดยการสร้างบรรยากาศแสงแดดทั่วไปของทั้งมวล - สีเหลืองและสีขาวตามสีของตัววังเอง แสงตะวันของสายน้ำ บรรยายครั้งที่ 87

หน้าต่างและกระจกบานใหญ่ที่สีของดวงอาทิตย์ทวีคูณและเติมเต็มช่องว่างทั้งหมด

น้ำพุและกลุ่มประติมากรรมจำนวนมากสอดคล้องกับ "ธีมแสงอาทิตย์" - วีรบุรุษในตำนานโบราณที่เกี่ยวข้องกับเทพแห่งดวงอาทิตย์อพอลโล สัญลักษณ์เปรียบเทียบของกลางวัน กลางคืน เช้า ตอนเย็น ฤดูกาล ฯลฯ ตัวอย่างเช่นน้ำพุอพอลโลซึ่งตั้งอยู่บนแกนกลางถูกอ่านโดยผู้ร่วมสมัยดังนี้:“ เทพแห่งดวงอาทิตย์อพอลโลบนรถม้าที่ล้อมรอบด้วยไตรตันที่เป่าแตรกระโดดลงจากน้ำทักทายพี่ชายของเขา” (Le Trou a) ;

มีการใช้สัญลักษณ์สุริยคติที่หลากหลาย เลือกดอกไม้ที่เหมาะสม (ตัวอย่างเช่น ดอกไม้ที่พบบ่อยที่สุดในสวนสาธารณะคือดอกแดฟโฟดิลจอนคิล)

Bosquets ถูกสร้างขึ้นตามโครงสร้างแนวรัศมี ลวดลายวงกลมซ้ำอยู่ตลอดเวลาในน้ำพุ

สัญลักษณ์แห่งดวงอาทิตย์ตั้งอยู่บนแท่นบูชาของพระอุโบสถ และเพดานมีภาพรังสีของดวงอาทิตย์ที่แยกออกจากกัน เป็นต้น

นอกเหนือจากสัญลักษณ์ของดวงอาทิตย์แล้ว พระราชวังแวร์ซายส์ยังจำลองตำแหน่งที่โดดเด่นของฝรั่งเศสในยุโรปในขณะนั้น และด้วย "การเปรียบเทียบโดยตรง" จึงเหนือกว่าที่ประทับของราชวงศ์ทั้งหมดของยุโรปในขณะนั้นด้วยวิธีต่างๆ

ประการแรก วงดนตรีที่เป็นปัญหามีขนาดที่ใหญ่ที่สุดสำหรับโครงสร้างที่คล้ายกัน - ในพื้นที่ (101 เฮกตาร์) ตามความยาวของตรอกซอกซอยและลำคลองหลัก (สูงสุด 10 กม.) ในความยาวของส่วนหน้าของพระราชวัง (640 ม.) . แวร์ซายส์ยังเหนือกว่าที่อยู่อาศัยทั้งหมดของยุโรปในด้านความหลากหลาย ความอลังการ ทักษะขององค์ประกอบต่างๆ (ซึ่งแต่ละชิ้นเป็นงานศิลปะที่แยกจากกัน) ในความหายากและมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว และด้วยวัสดุที่มีราคาสูง น้ำพุจำนวนมากในช่วงที่น้ำขาดแคลนในเมืองหลวงส่วนใหญ่ของยุโรปในศตวรรษที่ 17 ถือเป็นเรื่อง "ท้าทาย"

ความเหนือกว่าของคณะราชวงศ์แวร์ซายสอดคล้องกับตำแหน่งทางประวัติศาสตร์ของฝรั่งเศสในยุโรปในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17: ในสมัยพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 ประเทศค่อยๆ ผนวกดินแดนชายแดน ภูมิภาคของสเปนเนเธอร์แลนด์ ดินแดนบางส่วนของสเปน เยอรมนี ออสเตรีย และขยายอาณานิคมในอเมริกาและแอฟริกา ปารีสเป็นเมืองที่ใหญ่ที่สุดในยุโรปในขณะนั้น ฝรั่งเศสมีกองทัพบก ทหาร และกองเรือการค้าที่ใหญ่ที่สุด "เหนือกว่าอังกฤษด้วยซ้ำ" มีการเติบโตทางอุตสาหกรรมที่ยิ่งใหญ่ที่สุด มีนโยบายภาษีศุลกากรที่รอบคอบที่สุด เป็นต้น ระดับสูงสุดใช้ได้กับสถานการณ์ของฝรั่งเศสในช่วงเวลาที่ทบทวนหลายประการ

พื้นที่ขนาดใหญ่ของสวนสาธารณะและ "ความไม่มีที่สิ้นสุด" ได้สร้างความประทับใจในการครอบครองฝรั่งเศสอย่างไร้ขอบเขตซึ่งเป็นศูนย์กลางไม่ใช่แม้แต่ของยุโรป แต่รวมถึงโลกด้วย คุณภาพที่จำลองขึ้นนี้ (เพื่อเป็นเมืองหลวงของโลก เพื่อเป็นเจ้าของโลก) ได้รับการปรับปรุงด้วยความยาวที่สำคัญของตรอกหลักของสวนสาธารณะ (ประมาณ 10 กม. รวมส่วนที่ไม่ปกติ) และเอฟเฟกต์แสงที่มีแนวโน้มอันเป็นผลมาจากสิ่งนี้ เนื่องจากเส้นขนานมาบรรจบกันที่ระยะอนันต์ การมองเห็นโดยตรงของการบรรจบกันของเส้นคู่ขนาน บทที่ 87

เส้น (แนวตรอกและคลอง) มองเห็นความไม่มีที่สิ้นสุด ทำให้มองเห็นความไม่มีที่สิ้นสุด

ถนนสายหลักมองเห็นได้ชัดเจนจากแกลเลอรีกระจก ซึ่งเป็นหนึ่งในสถานที่ที่เป็นทางการที่สุดในพระราชวัง ซึ่งมีไว้สำหรับการประชุมทางการทูตและขบวนแห่ เราสามารถพูดได้ว่า "จากหน้าต่างแกลเลอรีมองเห็นทิวทัศน์อันไม่มีที่สิ้นสุด" และความไม่มีที่สิ้นสุดของโลกนี้เป็นของสวนสาธารณะ อธิปไตย และฝรั่งเศส การค้นพบทางดาราศาสตร์ในยุคใหม่ทำให้แนวคิดเกี่ยวกับโครงสร้างของจักรวาลกลับหัวกลับหางและแสดงให้เห็นว่าโลกไม่มีที่สิ้นสุดและมนุษย์เป็นเพียงเม็ดทรายในอวกาศอันกว้างใหญ่ อย่างไรก็ตามปรมาจารย์ (ผู้แต่งวงดนตรี) "วางอินฟินิตี้ไว้ภายในกรอบของที่ประทับของราชวงศ์" อย่างชำนาญ: ใช่โลกไม่มีที่สิ้นสุดและ Louis XIV = ฝรั่งเศสเป็นเจ้าของโลกทั้งใบนี้ ในเวลาเดียวกันขนาดของยุโรปก็ไม่มีนัยสำคัญและสูญหายไปแวร์ซายส์ก็กลายเป็นเมืองหลวงของโลก จากคำกล่าวนี้ พลเมืองของฝรั่งเศสและตัวแทนของรัฐอื่นเข้าใจว่าฝรั่งเศสเป็นเมืองหลวงของโลก

ตำแหน่งของวงดนตรีตามจุดสำคัญทำให้มั่นใจได้ว่าตำแหน่งจำลองยามพระอาทิตย์ตกดินจะเกิดขึ้นจริงสูงสุด เมื่อจากหน้าต่างของ Mirror Gallery เห็นได้ชัดว่าดวงอาทิตย์กำลังตกตรงจุดที่ไม่มีที่สิ้นสุดของสวนสาธารณะ (และดังนั้นโลก ). หากเราคำนึงถึงคำอุปมา "ราชาแห่งดวงอาทิตย์" ความรู้ที่คาดการณ์ไว้เกี่ยวกับโลกก็จะกลายเป็นสิ่งต่อไปนี้: ดวงอาทิตย์ยามพระอาทิตย์ตกดินกล่าวคำอำลากับพี่ชายของมัน และเชื่อฟังเจตจำนงของเขา (กฎของเขา สวนสาธารณะของเขา) กำหนดใน สถานที่ของโลกที่มีไว้สำหรับเขา

ความซับซ้อนที่สำคัญและเหลือเชื่ออย่างที่ไม่เคยมีมาก่อนในเวลานั้นส่วนประกอบที่หลากหลายของวงดนตรีซึ่งรวมถึงตามคำอธิบายของผู้ร่วมสมัยว่า "ทุกสิ่งในโลก" ทำให้แวร์ซายส์กลายเป็นแบบจำลองของโลกโดยรวม

การอ้างสิทธิ์ในการเรียนรู้โลกของฝรั่งเศสจำเป็นต้องสร้างแบบจำลองโลกทั้งใบที่ชาวยุโรปรู้จัก ในเรื่องนี้ ต้นปาล์มถือเป็นต้นแบบของทวีปแอฟริกา ซึ่งเป็นต้นไม้ที่ไม่ธรรมดาสำหรับประเทศทางตอนเหนือและมีความเฉพาะเจาะจงสำหรับ "ขอบทางใต้ของโลก" ที่พ่ายแพ้และถูกผนวกเข้าด้วยกัน แบบจำลองดังกล่าวถูกรวมเข้ากับวงดนตรีของราชวงศ์ ซึ่งแสดงให้เห็นถึงการรวมและการอยู่ใต้บังคับบัญชาของทวีปทางตอนใต้ของฝรั่งเศส

บทบาทผู้นำของฝรั่งเศสในยุโรปก็จำลองมาจากถนนทางเข้าที่ออกแบบอย่างชาญฉลาดเช่นกัน L. Levo นำทางหลวงสามสายไปยัง Marble Courtyard ซึ่งหน้าต่างของ Great Royal Bedroom เปิดออก ทางหลวงนำไปสู่ที่อยู่อาศัยหลักของ Louis - Paris, Saint-Cloud และ Sceaux ซึ่งเป็นเส้นทางหลักไปยังรัฐหลักของยุโรป ทางหลวงสายหลักปารีส - แวร์ซายที่ทางออกจากปารีส (ชองป์ - เอลิเซ่) ทำซ้ำในโครงสร้างทางเข้าสู่วงดนตรีแวร์ซายส์อีกครั้งโดยอยู่ใต้บังคับบัญชาปารีสถึงแวร์ซายส์อีกครั้งแม้จะมีระยะทางหลายสิบกิโลเมตรก็ตาม

ด้วยเหตุนี้ ต้องขอบคุณความสามารถในการสร้างแบบจำลองของวงดนตรีแวร์ซายส์ ทำให้ยุโรปทั้งหมดมาบรรจบกันที่จัตุรัสหน้าพระราชวัง โดยเห็นภาพวลี “ถนนทุกสายมุ่งสู่... สู่ปารีส”

แง่มุมที่สำคัญของการเมืองระหว่างประเทศของฝรั่งเศสได้รับการจำลองผ่านแกลเลอรีกระจก ซึ่งเชื่อมต่อศาลาสองมุม ได้แก่ โถงแห่งสงครามและโถงแห่งสันติภาพ แต่ละห้องโถงได้รับการตกแต่งตามชื่อ บรรยายที่ 87

และตามคำอธิบายของผู้ร่วมสมัย มันยังมาพร้อมกับดนตรีที่เหมาะสม - คล้ายสงครามหรือสงบสุขด้วย ภาพนูนต่ำนูนสูงในแต่ละห้องโถงจำลองพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 และฝรั่งเศส ไม่ว่าจะเป็นพลังก้าวร้าวที่ทรงพลังหรือพลังเมตตาต่อผู้ที่ยอมจำนนต่อเจตจำนงของมัน

สถานการณ์ที่สร้างแบบจำลองโดย Gallery of Mirrors นั้นสอดคล้องกับนโยบายภายในประเทศและต่างประเทศที่ซับซ้อนของกษัตริย์และรัฐซึ่งรวมเอากลยุทธ์ทางทหารที่ทรงพลังและก้าวร้าวเข้ากับการกระทำที่ "มีไหวพริบ" เต็มไปด้วยอุบายและพันธมิตรลับ ด้านหนึ่ง ประเทศอยู่ในภาวะสงครามตลอดเวลา ในทางกลับกัน พระเจ้าหลุยส์ที่ 14 ไม่พลาดแม้แต่โอกาสเดียวที่จะเสริมสร้างอิทธิพลของฝรั่งเศสให้แข็งแกร่งขึ้นด้วย “สันติวิธี” เริ่มตั้งแต่การอ้างสิทธิ์ในมรดกของพระมเหสีชาวสเปน ปิดท้ายด้วยการนำบทบัญญัติที่ไม่ถูกต้องตามกฎหมายทั้งหมดมาเข้าข้างพระองค์และทรงรวบรวมความลับหลายประการ และพันธมิตรที่เปิดเผย

แผนผังของพระราชวังเผยให้เห็นลานหลายแห่ง ซึ่งไม่อาจเดาได้เมื่อยืนอยู่หน้าส่วนหน้าของพระราชวังหรือแม้แต่เดินผ่านห้องโถง การมีลานและทางเดินลับ กำแพงปลอม และพื้นที่อื่นๆ ไม่ได้ขัดแย้งกับลักษณะที่เป็นระบบของงานโดยรวม ในทางตรงกันข้ามในบริบทของการสร้างแบบจำลองข้อเท็จจริงนี้บ่งบอกถึงสถานการณ์ที่แท้จริงในการก่อตั้งรัฐฝรั่งเศสในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17: ความเจริญรุ่งเรืองภายนอกและความชัดเจนของกฎเกณฑ์ในด้านหนึ่งและการมีอยู่ของแผนการลับ และการเมืองเงาอีกทางหนึ่ง ในกระบวนการสร้างระบบที่ซับซ้อนที่สุดของแวร์ซายส์ผู้เขียนจงใจแนะนำทางเดินลับและลานที่ซ่อนอยู่ดังนั้นจึงเปิดเผยและพิสูจน์ความจำเป็นในการวางอุบายทางการเมืองและการสมรู้ร่วมคิดลับและพันธมิตรในการบริหารราชการ

ดังนั้นแต่ละองค์ประกอบของวงดนตรีจึงมีความสามารถในการสร้างแบบจำลอง และระบบองค์ประกอบทั้งหมดโดยรวมแสดงถึงแบบจำลองของมลรัฐของฝรั่งเศส หลักการของโครงสร้างและความขัดแย้ง

ผู้เขียนวงดนตรี - Louis XIV, Louis Levo, Jules Hardouin-Mansart, Andre Le Nôtre, Charles Lebrun และคนอื่น ๆ ได้สร้างแบบจำลองระบอบสมบูรณาญาสิทธิราชย์ที่ทรงพลังในฐานะรัฐในอุดมคติ ในการทำเช่นนี้พวกเขาเลือกวิธีการสร้างแบบจำลองทางศิลปะแบบเก่ามาด้วยวิธีใหม่หรือเปลี่ยนแปลงวิธีที่มีอยู่

การใช้ประสบการณ์ที่ได้รับในประวัติศาสตร์ศิลปะในการสร้างแบบจำลองโครงสร้างของรัฐ ผู้เขียนทำหน้าที่เป็นผู้ใช้แบบจำลองทางศิลปะที่มีอยู่ - อาคารสถาปัตยกรรมอียิปต์โบราณ ฟอรัมโรมันในสมัยจักรวรรดิ ชุดพระราชวังแห่งชาติของต้นศตวรรษที่ 17 และอื่น ๆ อย่างไรก็ตามอันเป็นผลมาจากกิจกรรมสร้างสรรค์ร่วมกันผู้เขียนแวร์ซายส์ได้สร้างแบบจำลองทางศิลปะพื้นฐานใหม่ซึ่งช่วยให้เราสามารถเรียกผู้เชี่ยวชาญว่าเป็นผู้เขียนแบบจำลองได้

สถาปนิก ศิลปิน ผู้เชี่ยวชาญด้านการตกแต่งภายใน สวน และสวนสาธารณะรุ่นต่อๆ ไป เชี่ยวชาญหลักการและเทคนิคด้านระเบียบวิธีและเทคนิคที่สร้างขึ้นโดยผู้เขียนวงดนตรี ทั่วทั้งยุโรปในศตวรรษต่อมา รัฐชั้นนำของยุโรปได้สร้างบรรยายที่ 87

“แวร์ซาย” จำนวนมาก - ที่ประทับของราชวงศ์ที่จำลองหลักการทั่วไปของโครงสร้างของรัฐกษัตริย์ของประเทศใดประเทศหนึ่ง เหล่านี้คือสวนและสวนสาธารณะของ Caserta ในอิตาลี, JIa Gragna ในสเปน, Drottningholm ในสวีเดน, Hett Loo ในฮอลแลนด์, Hamptoncourt ในอังกฤษ, Nymphenburg, San Souci, Herrnhausen, Charlottenburg ในเยอรมนี, Schönbrunn ในสวีเดน, Peterhof ในรัสเซีย ผู้สร้างวงดนตรีดังกล่าวแต่ละคนใช้หลักการการสร้างแบบจำลองบางอย่างที่พัฒนาโดยผู้สร้างพระราชวังแวร์ซาย

ควบคู่ไปกับสไตล์บาโรก สไตล์คลาสสิกเกิดขึ้นในฝรั่งเศส สถาปัตยกรรมคลาสสิกในหลายกรณีต้องเผชิญกับงานเดียวกันกับสถาปัตยกรรมบาโรก - การเชิดชูอำนาจของกษัตริย์สัมบูรณ์ ยกย่องชนชั้นปกครอง แต่สถาปนิกแนวคลาสสิกใช้วิธีการอื่นในเรื่องนี้ ศตวรรษที่ 17 แสดงถึงขั้นตอนแรกของลัทธิคลาสสิก เมื่อคุณลักษณะของสไตล์นี้ไม่เข้าถึงการแสดงออกที่เข้มงวดและบริสุทธิ์ที่สุด อาคารสาธารณะและพระราชวัง กลุ่มเมือง รวมถึงพระราชวังและสวนสาธารณะที่สร้างขึ้นโดยสถาปนิกชาวฝรั่งเศส เปี่ยมด้วยจิตวิญญาณแห่งความเอิกเกริกอันเคร่งขรึม วิธีแก้ปัญหาเชิงพื้นที่นั้นโดดเด่นด้วยตรรกะที่ชัดเจนส่วนหน้าของอาคารนั้นโดดเด่นด้วยความกลมกลืนที่สงบของโครงสร้างองค์ประกอบและสัดส่วนของชิ้นส่วนและรูปแบบสถาปัตยกรรมนั้นโดดเด่นด้วยความเรียบง่ายและเข้มงวด

ความเป็นระเบียบเรียบร้อยที่เข้มงวดยังได้รับการแนะนำให้รู้จักกับธรรมชาติ - ปรมาจารย์แห่งลัทธิคลาสสิกได้สร้างระบบของสวนสาธารณะที่เรียกว่าปกติ สถาปนิกแนวคลาสสิกหันมาสนใจมรดกโบราณอย่างกว้างขวาง โดยศึกษาหลักการทั่วไปของสถาปัตยกรรมโบราณ และเหนือสิ่งอื่นใดคือระบบการสั่งการ การยืมและการนำลวดลายและรูปแบบของแต่ละบุคคลมาปรับปรุงใหม่ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่อาคารทางศาสนาในสถาปัตยกรรมแบบคลาสสิกไม่มีความสำคัญอย่างมากในสถาปัตยกรรมบาโรก: จิตวิญญาณของลัทธิเหตุผลนิยมที่มีอยู่ในศิลปะคลาสสิกไม่เอื้อต่อการแสดงออกของแนวคิดทางศาสนาและลึกลับ บางที ในระดับที่สูงกว่าในสถาปัตยกรรมบาโรก เนื้อหาโดยนัยของอนุสรณ์สถานที่ดีที่สุดของสถาปัตยกรรมคลาสสิกกลับกลายเป็นว่ากว้างกว่าหน้าที่ที่เป็นตัวแทน: อาคารของ Hardouin-Mansart และสวนสาธารณะของ Le Nôtre ไม่เพียงแต่เชิดชูพลังเท่านั้น ของกษัตริย์แต่ยังความยิ่งใหญ่ของจิตใจมนุษย์ด้วย

ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17 ระบอบสมบูรณาญาสิทธิราชย์ในฝรั่งเศสมาถึงอำนาจทางเศรษฐกิจและการเมืองที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ชีวิตในศาลกลายเป็นวันหยุดที่ไม่มีวันสิ้นสุด ศูนย์กลางของชีวิตนี้คือบุคลิกภาพของสุริยกษัตริย์หลุยส์ที่ 14 การตื่นขึ้นจากการนอนหลับ ห้องน้ำตอนเช้า อาหารกลางวัน ฯลฯ - ทุกอย่างอยู่ภายใต้พิธีกรรมบางอย่างและเกิดขึ้นในรูปแบบของพิธีอันศักดิ์สิทธิ์
ในช่วงเวลานี้เองที่สถาปัตยกรรมฝรั่งเศสเจริญรุ่งเรือง ในเมืองหลวงของฝรั่งเศส ปารีส จัตุรัสเมืองอันกว้างใหญ่และพระราชวังขนาดใหญ่ อาคารสาธารณะและอาคารทางศาสนากำลังได้รับการบูรณะและสร้างใหม่ กำลังดำเนินการก่อสร้างที่ยิ่งใหญ่และมีราคาแพงเพื่อสร้างที่ประทับในชนบทของกษัตริย์ - แวร์ซายส์
เฉพาะภายใต้เงื่อนไขของสถาบันกษัตริย์แบบรวมศูนย์ที่ทรงอำนาจเท่านั้นในเวลานั้นจึงเป็นไปได้ที่จะสร้างเมืองและพระราชวังขนาดใหญ่ที่ออกแบบตามแผนเดียวซึ่งออกแบบมาเพื่อรวบรวมแนวคิดเรื่องพลังของพระมหากษัตริย์ที่สมบูรณ์ ความปรารถนาที่จะค้นหาภาพที่เข้มงวดและยิ่งใหญ่ความสมบูรณ์ขององค์ประกอบและความสามัคคีโวหารของโครงสร้างอาคารนั้นชัดเจนยิ่งขึ้น สถาปัตยกรรมในยุคนี้มีผลกระทบอย่างมากต่อการก่อตัวของประติมากรรมตกแต่ง จิตรกรรม และศิลปะประยุกต์
นอกเหนือจากขอบเขตเชิงพื้นที่อันมหาศาลของอาคารและวงดนตรีแล้ว ลักษณะทางศิลปะใหม่ในสถาปัตยกรรมในช่วงกลางและครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17 ยังปรากฏให้เห็นในการใช้ระบบลำดับแบบคลาสสิกที่สอดคล้องกันมากขึ้นโดยมีความโดดเด่นของการแบ่งแนวนอนเหนือแนวดิ่ง ในความสมบูรณ์และความสามัคคีที่มากขึ้นขององค์ประกอบปริมาตรและพื้นที่ภายในของอาคาร ควบคู่ไปกับมรดกคลาสสิกของสมัยโบราณและยุคเรอเนซองส์ที่สร้างสรรค์สไตล์คลาสสิกของฝรั่งเศสในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17 ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากสถาปัตยกรรมบาโรกของอิตาลี สิ่งนี้สะท้อนให้เห็นในการยืมรูปแบบสถาปัตยกรรมบางอย่าง (จั่วโค้ง, ก้นหอย, คาร์ทัชอันงดงาม) ในการจัดองค์ประกอบของส่วนหน้าและหลักการออกแบบพื้นที่ภายใน (เอนฟิเลด) ในคุณสมบัติบางอย่างของเลย์เอาต์ของวงดนตรีขนาดใหญ่ (ตามยาว- การก่อสร้างแนวแกน) เช่นเดียวกับสถาปัตยกรรมดั้งเดิมของฝรั่งเศสคลาสสิกพร้อมรูปแบบสถาปัตยกรรมที่เพิ่มขึ้นโดยเฉพาะในการตกแต่งภายใน อย่างไรก็ตาม รูปแบบของสถาปัตยกรรมคลาสสิกและบาโรกถูกเปิดเผยในศตวรรษที่ 17 การประมวลผลที่รุนแรงที่เกี่ยวข้องกับประเพณีศิลปะประจำชาติซึ่งทำให้สามารถนำองค์ประกอบที่ขัดแย้งกันเหล่านี้มาสู่ความสามัคคีทางศิลปะได้

ตั้งแต่ยุค 70 ศตวรรษที่ 18 เราสามารถพูดถึงเวทีใหม่ได้ เมื่อลัทธิคลาสสิกค่อยๆ กลายเป็นทิศทางหลักไม่เพียงแต่ในสถาปัตยกรรมเท่านั้น ซึ่งถูกกำหนดไว้ก่อนหน้านี้ แต่ยังรวมถึงจิตรกรรมและประติมากรรมด้วย ศิลปะในยุคนี้รวบรวม "ความกระหายในการกระทำที่มีพลัง" ที่ได้เข้ายึดครองชาวฝรั่งเศส

ความคลาสสิกของครึ่งแรกของศตวรรษที่ 17 การก่อตัวของสไตล์

งานวางผังเมืองกำลังถูกนำไปใช้อย่างกว้างขวางทั่วประเทศ เมืองในยุคกลางเก่ากำลังถูกสร้างขึ้นใหม่บนพื้นฐานของหลักการใหม่ของการวางแผนปกติ มีการวางทางหลวงตรง วงดนตรีในเมือง และจตุรัสที่ถูกต้องทางเรขาคณิตกำลังถูกสร้างขึ้นบนเว็บไซต์ของเครือข่ายถนนในยุคกลางที่วุ่นวาย ปัญหาหลักคือการกลายเป็นเมืองใหญ่ที่มีการพัฒนาตามแผนเดียว ในการพัฒนาปารีสและเมืองอื่นๆ ในฝรั่งเศส บทบาทของโบสถ์และอารามต่างๆ มีความสำคัญ เทคนิคบาโรกผสมผสานกับประเพณีของโกธิคฝรั่งเศสและหลักการคลาสสิกใหม่ในการทำความเข้าใจความงาม อาคารทางศาสนาหลายแห่งที่สร้างขึ้นตามประเภทของโบสถ์บาซิลิกาที่จัดตั้งขึ้นในสมัยบาโรกของอิตาลีได้รับส่วนหน้าหลักอันงดงามตกแต่งด้วยคำสั่งของเสาและเสาพร้อมเหล็กดัดฟันจำนวนมาก เม็ดมีดแกะสลักและก้นหอย

พระราชวังปาเลส์(พระราชวัง) - ที่ประทับของพระคาร์ดินัลริเชอลิเยอสร้างขึ้นในปี 1629 ขณะเดียวกันก็เป็นพระราชวังอันงดงาม จัตุรัสเปิดโล่ง และสวนสาธารณะที่สวยงามที่ได้รับการดูแลเป็นอย่างดี ผู้เขียนโครงการนี้คือ Jacques Lemercier สถาปนิกชาวฝรั่งเศสผู้โด่งดังในยุคนั้น วังแห่งนี้เป็นที่หลบภัยสุดท้ายของพระคาร์ดินัลผู้มีอำนาจ เขาอาศัยอยู่ที่นี่จนกระทั่งสิ้นพระชนม์ในปี 1642 หลังจากการสิ้นพระชนม์ของริเชลิเยอ พระราชวังก็ถูกครอบครองโดยแอนนาแห่งออสเตรียผู้เป็นม่ายพร้อมกับพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นราชาแห่งดวงอาทิตย์ จากนั้นพระคาร์ดินัลมาซารินก็มาตั้งรกรากที่นี่ จากนั้นวงดนตรีในวังก็กลายเป็นสมบัติของ Duke of Orleans น้องชายของ King Louis XIII ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 18 มีการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญกับสถาปัตยกรรมของ Palais Royal - เสาเรียวยาว, แกลเลอรี่ที่มีหลังคา, ร้านค้าเล็ก ๆ และร้านกาแฟบรรยากาศสบาย ๆ ปรากฏที่นี่และสวนสวยที่มีพืชหายากเปิดให้บุคคลทั่วไปเข้าชม

พระราชวังที่สร้างขึ้นสำหรับพระคาร์ดินัลริเชอลิเยอถูกไฟไหม้ในปี พ.ศ. 2414 และมีการบูรณะขึ้นใหม่แทนที่ซึ่งเป็นกลุ่มสถาปัตยกรรมที่จำลองอาคารโบราณทุกประการ

พระราชวังปาเลส์

พระราชวังริเชอลิเยอในปัวตู

ตัวอย่างการเรียบเรียงวงดนตรีขนาดใหญ่ในช่วงแรกๆ มีอายุย้อนไปถึงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 17 ผู้สร้างชุดแรกของพระราชวัง สวนสาธารณะ และเมืองริเชอลิเยอในสถาปัตยกรรมคลาสสิกแบบฝรั่งเศสคือ Jacques Lemercier (ประมาณปี 1585 - 1654) ในส่วนของวงดนตรีจะมีแกนประกอบสองแกน แกนหนึ่งตรงกับถนนสายหลักของเมืองและซอยสวนสาธารณะที่เชื่อมเมืองกับจัตุรัสหน้าพระราชวัง อีกแกนหนึ่งคือแกนหลักของพระราชวังและสวนสาธารณะ แผนผังของสวนสาธารณะสร้างขึ้นบนระบบตรอกซอกซอยที่ตัดกันเป็นมุมฉากและแยกออกจากศูนย์กลางอย่างเคร่งครัด ตั้งอยู่ห่างจากพระราชวัง เมือง Richelieu ล้อมรอบด้วยกำแพงและคูน้ำ ก่อตัวเป็นรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้าในแผน แผนผังของถนนและย่านต่างๆ ของเมืองอยู่ภายใต้ระบบพิกัดสี่เหลี่ยมที่เข้มงวดเช่นเดียวกับทั้งมวล อาคารของพระราชวัง Richelieu ถูกแบ่งออกเป็นอาคารหลักและปีกซึ่งก่อตัวขนาดใหญ่ด้านหน้า ลานสี่เหลี่ยมปิดพร้อมทางเข้าหลัก อาคารหลักที่มีสิ่งปลูกสร้างอื่นๆ ตามประเพณีย้อนหลังไปถึงปราสาทยุคกลาง ถูกล้อมรอบด้วยคูน้ำที่เต็มไปด้วยน้ำ องค์ประกอบของอาคารหลักและปีกมีลักษณะคล้ายหอคอยเชิงมุมและมีหลังคาเสี้ยมทรงสูง

ฌาคส์ เลอเมอร์ซิเยร์. พระราชวังริเชอลิเยอในปัวตู เริ่มต้นในปี 1627 แกะสลักโดย Perel

พระราชวังริเชอลิเยอก็เหมือนกับสวนสาธารณะปกติที่มีทิวทัศน์ตรอกซอกซอยอันลึกล้ำ ห้องโถงและประติมากรรมที่กว้างขวาง ถูกสร้างขึ้นเพื่อเป็นอนุสาวรีย์อันยิ่งใหญ่ที่ออกแบบมาเพื่อเชิดชูผู้ปกครองผู้ทรงอำนาจของฝรั่งเศส ภายในพระราชวังได้รับการตกแต่งอย่างหรูหราด้วยปูนปั้นและภาพวาด ซึ่งยกย่องบุคลิกของริเชอลิเยอและการกระทำของเขา

ความคลาสสิคในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17

ช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17 เป็นช่วงเวลาแห่งการออกดอกสูงสุดของสถาปัตยกรรมแบบคลาสสิกของฝรั่งเศส องค์กรของ Academy of Architecture ซึ่งผู้อำนวยการเป็นสถาปนิกและนักทฤษฎีคนสำคัญ Francois Blondel (1617 - 1686) มีอิทธิพลอย่างมากต่อ การพัฒนาสถาปัตยกรรม ในปี ค.ศ. 1664 สถาปนิกแอล. เลโวได้เสร็จสิ้นการจัดวางองค์ประกอบรูปสี่เหลี่ยมของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์โดยมีลานปิดพร้อมการก่อสร้างอาคารทางทิศเหนือ ทิศใต้ และทิศตะวันออก ด้านหน้าอาคารด้านทิศตะวันออกของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ สร้างสรรค์โดยซี. แปร์โรลต์, เอฟ. ดอร์บ และแอล. เลโว ถือเป็นการปรากฏตัวครั้งสุดท้ายให้กับวงดนตรีที่น่าทึ่งนี้

ชุดพระราชวังและสวนสาธารณะของ Vaux-le-Vicomte (1655 - 1661)
ผลงานชิ้นแรกของสถาปัตยกรรมแบบคลาสสิกแบบฝรั่งเศสในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17 ซึ่งรู้สึกถึงความโดดเด่นของหลักการทางศิลปะแบบคลาสสิกเหนือประเพณีเก่า ๆ อย่างชัดเจนคือชุดของพระราชวังและสวนสาธารณะของ Vaux-le-Vicomte (1655 - 1661)

ผู้สร้างผลงานอันน่าทึ่งนี้ ซึ่งสร้างขึ้นสำหรับผู้ควบคุมทั่วไปด้านการเงิน Fouquet และในหลาย ๆ ด้านที่คาดหวังถึงการรวมตัวของแวร์ซายส์คือสถาปนิก Louis Levo (ค.ศ. 1612-1670) ปรมาจารย์ด้านภูมิศิลป์ Andre Le Nôtre ซึ่งเป็นผู้วางผัง สวนสาธารณะของพระราชวังและจิตรกร Charles Lebrun ซึ่งมีส่วนร่วมในการตกแต่งภายในพระราชวังและการทาสีโป๊ะโคม

วงดนตรี Vaux-le-Vicomte ได้พัฒนาหลักการอันเป็นเอกลักษณ์ซึ่งสร้างขึ้นโดยลัทธิคลาสสิกของฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 17 การสังเคราะห์สถาปัตยกรรม ประติมากรรม จิตรกรรม และศิลปะภูมิทัศน์ ซึ่งได้รับการขยายขอบเขตและวุฒิภาวะมากยิ่งขึ้นในกลุ่มแวร์ซายส์

องค์ประกอบของพระราชวังมีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยความสามัคคีของพื้นที่ภายในและปริมาตรของอาคาร ซึ่งทำให้งานสถาปัตยกรรมคลาสสิกที่เป็นผู้ใหญ่มีความโดดเด่น ร้านเสริมสวยทรงวงรีขนาดใหญ่เน้นที่ปริมาตรของอาคารด้วยเส้นโค้งโค้ง ด้านบนด้วยหลังคาทรงโดมอันทรงพลัง สร้างภาพเงาของอาคารที่นิ่งและสงบ ด้วยการแนะนำเสาขนาดใหญ่ที่ทอดยาวถึงสองชั้นเหนือฐานและแนวนอนที่ทรงพลังของโครงสร้างคลาสสิกที่เรียบและเข้มงวดทำให้มีความโดดเด่นของการแบ่งแนวนอนเหนือแนวตั้งในด้านหน้าอาคารซึ่งทำให้รูปลักษณ์ของพระราชวังดูยิ่งใหญ่ การปรากฏและความงดงาม

การก่อตัวของความคลาสสิกในสถาปัตยกรรมฝรั่งเศสมีความเกี่ยวข้องกับอาคารของ F. Mansart โดยมีความชัดเจนขององค์ประกอบและการแบ่งลำดับ ตัวอย่างระดับสูงของความคลาสสิกแบบผู้ใหญ่ในสถาปัตยกรรมของศตวรรษที่ 17 - ด้านหน้าอาคารด้านตะวันออกของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ (C. Perrault) ผลงานของ L. Levo, F. Blondel ตั้งแต่ครึ่งหลัง ศตวรรษที่ 17 ลัทธิคลาสสิกแบบฝรั่งเศสผสมผสานองค์ประกอบบางอย่างของสถาปัตยกรรมบาโรก (พระราชวังและสวนสาธารณะของแวร์ซาย - สถาปนิก J. Hardouin-Mansart, A. Le Nôtre)

แวร์ซาย สถาปนิก หลุยส์ เลโว, จูลส์ ฮาร์ดูอิน-มานซาร์, อังเดร เลอ โนตร์

จุดสุดยอดของการพัฒนาทิศทางใหม่ในสถาปัตยกรรมคือแวร์ซายส์ซึ่งเป็นที่ประทับอันยิ่งใหญ่ของกษัตริย์ฝรั่งเศสใกล้กรุงปารีส ประการแรก ปราสาทล่าสัตว์ของราชวงศ์ปรากฏขึ้นที่นั่น (ค.ศ. 1624) การก่อสร้างหลักเริ่มขึ้นในรัชสมัยของพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 ในช่วงปลายทศวรรษที่ 60 สถาปนิกที่โดดเด่นที่สุดมีส่วนร่วมในการสร้างโครงการ: Louis Levo (ประมาณปี 1612-1670), Jules Hardouin-Mansart (1613-1708) และช่างตกแต่งสวนและสวนสาธารณะที่โดดเด่น Andre Le Nôtre (1613-1700) ตามแผนของพวกเขา พระบรมมหาราชวังซึ่งเป็นส่วนหลักของอาคารนี้จะตั้งอยู่บนระเบียงเทียมที่ซึ่งถนนหลักทั้งสามแห่งของแวร์ซายมาบรรจบกัน หนึ่งในนั้น - อันตรงกลาง - นำไปสู่ปารีสและอีกสองฝั่ง - ไปยังพระราชวังในชนบทของ Seau และ Saint-Cloud

Jules Hardouin-Mansart เริ่มทำงานในปี ค.ศ. 1678 ออกแบบอาคารทั้งหมดให้เป็นสไตล์เดียวกัน ด้านหน้าของอาคารแบ่งออกเป็นสามชั้น ชั้นล่างซึ่งจำลองมาจากวังเรอเนซองส์ของอิตาลีได้รับการตกแต่งด้วยแบบชนบทส่วนตรงกลาง - ใหญ่ที่สุด - เต็มไปด้วยหน้าต่างโค้งสูงซึ่งระหว่างนั้นมีเสาและเสา ชั้นบนสั้นลงและปิดท้ายด้วยลูกกรง (รั้วประกอบด้วยเสาหลายต้นที่เชื่อมต่อกันด้วยราวบันได) และกลุ่มประติมากรรมที่สร้างความรู้สึกของการตกแต่งอันเขียวชอุ่ม แม้ว่าส่วนหน้าทั้งหมดจะมีลักษณะที่เข้มงวดก็ตาม การตกแต่งภายในของพระราชวังแตกต่างจากด้านหน้าด้วยการตกแต่งที่หรูหรา

พระราชวัง Trianon แห่งแรกเรียกว่า "Porcelain Trianon" สร้างขึ้นในปี 1672 และมีอายุ 15 ปี ในสายตาของชาวยุโรป อาคารหลังนี้มีกลิ่นอายแบบจีนโดยหันหน้าไปทางผนังด้วยกระเบื้องเผา แจกันเผา และองค์ประกอบตกแต่งของหลังคาห้องใต้หลังคาสูงที่ทำจากตะกั่วปิดทอง เนื่องจากสภาพอากาศเลวร้าย การเผาจึงสูญเสียรูปลักษณ์ไปอย่างรวดเร็ว และในไม่ช้ากษัตริย์ก็เลิกชอบพระราชวัง พระองค์จึงทรงสั่งให้ทำลายพระราชวังและก่อสร้างอาคารใหม่ในสถานที่นี้ ซึ่งกว้างขวางยิ่งขึ้น และมีสไตล์ที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ทำลายเครื่องเคลือบ Trianon สร้างขึ้นใหม่ - หินอ่อน Trianonโดยมีเสาหินอ่อนสีชมพูและสีเขียว จึงเป็นที่มาของชื่ออาคารแห่งนี้ การก่อสร้างได้รับความไว้วางใจจากสถาปนิกคนแรกของราชวงศ์ Jules Hardouin Mansart

สวนสาธารณะที่ออกแบบโดย Andre Le Nôtre มีความสำคัญอย่างยิ่งในกลุ่มพระราชวัง เขาละทิ้งน้ำตกเทียมและน้ำตกในสไตล์บาโรกซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของการเริ่มต้นตามธรรมชาติ สระน้ำ Lenotre มีรูปทรงเรขาคณิตที่ชัดเจน พร้อมพื้นผิวเรียบเหมือนกระจก ตรอกหลักแต่ละซอยจะจบลงด้วยอ่างเก็บน้ำ: บันไดหลักจากระเบียงของพระบรมมหาราชวังนำไปสู่น้ำพุ Latona; สุดถนน Royal Avenue มีน้ำพุ Apollo และคลอง สวนสาธารณะแห่งนี้ตั้งอยู่ตามแนวแกน "ตะวันตก - ตะวันออก" ดังนั้นเมื่อดวงอาทิตย์ขึ้นและรังสีของมันสะท้อนอยู่ในน้ำการเล่นแสงที่สวยงามอย่างน่าอัศจรรย์ก็ปรากฏขึ้น แผนผังของสวนสาธารณะเชื่อมโยงกับสถาปัตยกรรม - ตรอกซอกซอยถูกมองว่าเป็นห้องโถงต่อเนื่องของพระราชวัง

แนวคิดหลักของสวนสาธารณะคือการสร้างโลกพิเศษที่ทุกสิ่งอยู่ภายใต้กฎหมายที่เข้มงวด ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่หลายคนคิดว่าแวร์ซายส์เป็นการแสดงออกที่ยอดเยี่ยมของตัวละครประจำชาติฝรั่งเศส ซึ่งเหตุผลอันเยือกเย็น ความตั้งใจ และความมุ่งมั่นถูกซ่อนอยู่เบื้องหลังความสว่างภายนอกและรสนิยมที่ไร้ที่ติ
พระเจ้าหลุยส์ที่ 14 ทรงต้องการให้แวร์ซายส์เป็นหนึ่งในพระราชวังที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุโรป เขาสั่งให้ปราสาทมีสวนอันเขียวชอุ่ม น้ำพุที่ใคร ๆ ก็สามารถดื่มด่ำกับเงาสะท้อนได้ ห้องโถงที่มีปูนปั้น ผ้าล้ำค่า และภาพวาดทองคำราคาแพง พระราชวังแวร์ซายส์ที่ได้รับการปรับปรุงใหม่ปรากฏต่อกษัตริย์ผู้ยิ่งใหญ่อย่างสง่างามในปี 1684 และกลายเป็นสถาปัตยกรรมในอุดมคติสำหรับผู้ปกครองของหลายประเทศในยุคนั้น จนถึงทุกวันนี้ พระราชวังก็ยังไม่สูญเสียเสน่ห์ไป สวนที่ตกแต่งอย่างสวยงาม น้ำพุพร้อมระบบฉีดน้ำและแสงไฟอันงดงาม รวมถึงองค์ประกอบโครงสร้างของอาคารที่ได้รับการอนุรักษ์ไว้เป็นอย่างดี ทั้งหมดนี้สร้างจิตวิญญาณแห่งยุคของ Sun King ขึ้นใหม่

ลัทธิสมบูรณาญาสิทธิราชย์ในฝรั่งเศส หลุยส์ที่ 14 กล่าวว่า: "ฉันเป็นรัฐ" ทิศทางปรัชญาใหม่กำลังเกิดขึ้น - เหตุผลนิยม- เรอเน เดส์การตส์กล่าวว่า “ฉันคิด ดังนั้นฉันจึงดำรงอยู่” บนพื้นฐานของแนวคิดเหล่านี้รูปแบบใหม่ก็เกิดขึ้น - ลัทธิคลาสสิกนั่นคือมันขึ้นอยู่กับงานศิลปะที่ได้รับการยอมรับว่าเป็นตัวอย่างของความสมบูรณ์แบบซึ่งเป็นอุดมคติ ระบบทั้งหมดสร้างขึ้นจากการศึกษาสมัยโบราณและการฟื้นฟู

วงดนตรีแวร์ซายส์.แนวคิดหลัก: เพื่อสร้างโลกพิเศษที่อยู่ภายใต้กฎหมายที่เข้มงวด มีคำสั่งที่เข้มงวดในสวนแวร์ซายส์: พื้นที่สีเขียวถูกตัดแต่ง, เตียงดอกไม้เป็นรูปทรงเรขาคณิตปกติ, ตรอกซอกซอยตัดกันเป็นมุมฉาก

ตัวอย่าง, เพลส วองโดม- เป็นจัตุรัสเล็กๆ แบบปิดที่มีมุมตัดล้อมรอบอาคารบริหารด้วยการออกแบบส่วนหน้าอาคารที่เหมือนกัน ตรงกลางเป็นรูปปั้นนักขี่ม้าของพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 ในช่วงต้นศตวรรษที่ 19 รูปปั้นนี้ถูกแทนที่ด้วยเสาชัยชนะเพื่อเป็นเกียรติแก่นโปเลียน แนวคิดของจัตุรัสคือการเชิดชูพระมหากษัตริย์และความฝันของโลกที่เป็นระเบียบอย่างสมบูรณ์ซึ่งดำเนินชีวิตตามพระประสงค์ของพระองค์

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 18 รูปแบบใหม่ปรากฏขึ้น - โรโคโค(แปลจากภาษาฝรั่งเศส - sink)

คุณสมบัติลักษณะ: รูปทรงที่สวยงาม เส้นแฟนซี โลกแห่งความรู้สึก เฉดสีอารมณ์ที่ละเอียดอ่อน

สไตล์นี้อยู่ได้ไม่นาน - จนถึงยุค 40 ของศตวรรษที่ 18 สไตล์นี้ปรากฏในการออกแบบตกแต่งภายในและพระราชวังในชนบทเป็นหลัก

อาคารส่วนใหญ่ สไตล์โรโคโค– เหล่านี้คือคฤหาสน์ในเมืองที่ร่ำรวย – โรงแรมพวกเขามีโครงร่างโค้งในแผนและสร้างองค์ประกอบที่ไม่สมมาตร ห้องต่างๆ มีขนาดเล็กกว่าในพระราชวัง เพดานต่ำกว่า หน้าต่างใหญ่จนเกือบถึงพื้น และผนังก็มีกระจกหรือภาพวาดที่มีทิวทัศน์สวยงาม นั่นคือมีการทำลายพื้นที่ด้วยสายตา ตัวอย่าง, โรงแรม Soubise ในปารีส.

ตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 18 สังคมกลับคืนสู่ความคลาสสิก เหตุผล: จุดเริ่มต้นของการขุดค้นเมืองปอมเปอี การเผยแพร่แนวความคิดเรื่องการตรัสรู้ การตรัสรู้เริ่มค้นหาอุดมคติซึ่งพวกเขาเห็นในวัฒนธรรมของกรีกและโรมโบราณ สไตล์นี้เรียกว่า - นีโอคลาสสิก

สถาปนิก – ฌอง แองจ์ กาเบรียล. Place de la Concorde ในปารีส (ขณะนั้น Place Louis 15)จัตุรัสนี้เปิดให้เข้าเมืองจากทิศตะวันตกและทิศตะวันออก โดยอยู่ติดกับตรอกซอกซอยของถนน (Champs Elysees และ Tuileries Park) จากทิศใต้เป็นเขื่อนกั้นแม่น้ำแซน และมีเพียงอาคารพระราชวังโผล่ออกมาทางด้านเหนือเท่านั้น ตรงกลางจัตุรัสมีรูปปั้นพระเจ้าหลุยส์ที่ 15 ทรงขี่ม้า ในช่วงการปฏิวัติฝรั่งเศส มีการติดตั้งกิโยตินแทนรูปปั้น ในปี พ.ศ. 2379 เสาโอเบลิสก์สูง 23 ม. ยึดสถานที่กิโยตินจากวิหารรามเสสที่ 2 ในเมืองธีบส์

อาคารที่สำคัญที่สุดในปารีสคือ โบสถ์เซนต์เจเนวีฟ, สถาปนิก - Jacques Germain Souflotแผนผังของคริสตจักรคือไม้กางเขนที่มีอาวุธเท่าเทียมกันของชาวกรีก ระเบียงนี้ชวนให้นึกถึงระเบียงของวิหารแพนธีออนของโรมันโบราณ ยาว 110 ม. กว้าง 83 ม.

สำหรับนักนีโอคลาสสิก สถาปัตยกรรมเป็นวิธีหนึ่งในการปรับโครงสร้างโลก โครงการยูโทเปียปรากฏขึ้นซึ่งรวบรวมแนวคิดเรื่องการตรัสรู้

“สถาปัตยกรรมการพูด”

ศิลปะแห่งการตรัสรู้ต้องพูดเพื่อถ่ายทอดข้อความถึงผู้ชม ตัวอย่างเช่นที่ทางเข้าอาคารธนาคารคอลัมน์อันทรงพลังควรพูดถึงความน่าเชื่อถือของธนาคาร สถาปนิกยังใช้รูปแบบที่เข้าใจยาก เช่น ลูกบาศก์เป็นสัญลักษณ์ของความยุติธรรม ลูกบอลเป็นสัญลักษณ์ของศีลธรรมอันดีของประชาชน

อนุสาวรีย์ของนิวตัน สถาปนิก – หลุยส์ บุลเล็ต(อนุสาวรีย์คือสุสานปลอมของวีรบุรุษนิรนามซึ่งปรากฏในกรุงโรมโบราณ) รูปร่างของโครงสร้างสัมพันธ์กับลูกแอปเปิ้ลหรือลูกโลก

สถาปนิก: คล็อด นิโคลัส เลอโดซ์ด่านหน้าของปารีส(สร้าง).

โครงการโชซิตี้– รูปแบบทางสังคมใหม่ของสังคม ตามแผน เมืองจะเป็นวงรี ตรงกลางเป็นบ้านของผู้อำนวยการ ชวนให้นึกถึงวัดโบราณ ตามแนวเส้นรอบวงมีบ้านสำหรับคนงาน มีอาคารสาธารณะ: ตลาด, ตลาดหลักทรัพย์, โรงงานผลิตอาวุธ, บ้านคนตัดไม้ (สร้างในปิรามิดที่ทำจากไม้), บ้านของผู้อำนวยการแหล่งแม่น้ำ (ทรงกระบอกที่ก้นแม่น้ำผ่านไป) และอื่น ๆ นอกจากนี้ยังมีวิหารแห่งคุณธรรมและโบสถ์ด้วย แต่ไม่ใช่โบสถ์ธรรมดา แต่มีไว้สำหรับพิธีกรรมต่างๆ ในครอบครัว

ในเมืองไม่มีเรือนจำหรือโรงพยาบาล เพราะอาชญากรรมและโรคภัยไข้เจ็บในอนาคตจะหายไป

โครงการส่วนใหญ่เป็นยูโทเปีย ดังนั้นพวกเขาจึงลงเอยบนกระดาษเท่านั้น พวกเขาถูกเรียกว่า - สถาปัตยกรรมกระดาษ

บทที่ “ศิลปะแห่งฝรั่งเศส สถาปัตยกรรม". หมวด "ศิลปะแห่งศตวรรษที่ 18" ประวัติศาสตร์ศิลปะทั่วไป เล่มที่ 4 ศิลปะแห่งศตวรรษที่ 17 และ 18 ผู้เขียน: L.S. อเลชินา; ภายใต้กองบรรณาธิการทั่วไปของ Yu.D. Kolpinsky และ E.I. Rotenberg (มอสโก, สำนักพิมพ์แห่งรัฐ "ศิลปะ", 2506)

หากสถาปัตยกรรมฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 17 ถูกทำเครื่องหมายด้วยงานก่อสร้างที่ยิ่งใหญ่สำหรับกษัตริย์ผลลัพธ์หลักคือการสร้างชุดแวร์ซายส์ที่ยิ่งใหญ่ซึ่งสไตล์คลาสสิกในเอิกเกริกที่น่าประทับใจเผยให้เห็นองค์ประกอบของการเชื่อมต่อภายในกับสถาปัตยกรรมบาโรก จากนั้นศตวรรษที่ 18 ก็นำมาซึ่งเทรนด์ใหม่ๆ

การก่อสร้างย้ายไปอยู่ในเมือง ความต้องการใหม่แห่งยุคทำให้เกิดปัญหาในการสร้างคฤหาสน์พักอาศัยในเมืองประเภทหนึ่ง การพัฒนาความสัมพันธ์ชนชั้นกลางการเติบโตของการค้าและอุตสาหกรรมการเสริมสร้างบทบาทของอสังหาริมทรัพย์แห่งที่สามในชีวิตสาธารณะทำให้เกิดงานสร้างอาคารสาธารณะใหม่ - การแลกเปลี่ยนสถานที่ค้าขายโรงละครสาธารณะ บทบาทที่เพิ่มขึ้นของเมืองในชีวิตทางเศรษฐกิจและการเมืองของประเทศ การเกิดขึ้นของอาคารส่วนตัวและสาธารณะรูปแบบใหม่ทำให้เกิดข้อกำหนดใหม่สำหรับสถาปนิกในการสร้างวงดนตรีในเมือง

รูปแบบสถาปัตยกรรมในยุคนั้นก็มีการเปลี่ยนแปลงเช่นกัน ลักษณะของความคลาสสิกของศตวรรษที่ผ่านมาความสามัคคีที่ยิ่งใหญ่ของการแก้ปัญหาที่เป็นรูปเป็นร่างของรูปลักษณ์ภายนอกและพื้นที่ภายในภายในต้นศตวรรษที่ 18 สลายตัว กระบวนการสลายตัวนี้มาพร้อมกับการแยกการฝึกปฏิบัติในการก่อสร้างและการสอนทางทฤษฎี ซึ่งเป็นความแตกต่างในหลักการออกแบบภายในและด้านหน้าอาคาร สถาปนิกชั้นนำในงานทางทฤษฎีของพวกเขายังคงบูชาโบราณวัตถุและกฎเกณฑ์ของคำสั่งทั้งสาม แต่ในทางปฏิบัติทางสถาปัตยกรรมโดยตรง พวกเขาย้ายออกจากข้อกำหนดที่เข้มงวดของความชัดเจนเชิงตรรกะและเหตุผลนิยม การอยู่ใต้บังคับบัญชาของสิ่งเฉพาะต่อส่วนรวม และการสร้างสรรค์ที่ชัดเจน ผลงานของ Robert de Cotte (1656-1735) ผู้สืบทอดตำแหน่งต่อจาก Jules Hardouin-Mansart ในฐานะสถาปนิกระดับราชวงศ์ (เขาก่อสร้างโบสถ์น้อยในพระราชวังแวร์ซายส์เสร็จเรียบร้อย สวยงามด้วยสถาปัตยกรรมอันสูงส่งที่เข้มงวด) เป็นตัวอย่างที่น่าเชื่อในเรื่องนี้ . ในบรรดาสิ่งที่เขาสร้างขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 1710 ในคฤหาสน์ของชาวปารีส (Hotel de Toulouse และ Hotel d'Estrée) มีรูปแบบสถาปัตยกรรมที่เบากว่าและการพัฒนาการตกแต่งอย่างอิสระ

รูปแบบใหม่ที่เรียกว่า Rococo หรือ Rocaille ไม่สามารถมองได้จากด้านเดียวเท่านั้น โดยมองว่าเป็นเพียงผลงานที่ตอบโต้และไม่มีท่าว่าจะดีของชนชั้นเสื่อมทราม สไตล์นี้ไม่เพียงสะท้อนถึงแรงบันดาลใจเชิงปรัชญาของชนชั้นสูงเท่านั้น แนวโน้มที่ก้าวหน้าบางประการของยุคนั้นก็หักเหในลักษณะที่เป็นเอกลักษณ์ในโรโกโกเช่นกัน ด้วยเหตุนี้จึงมีความต้องการเลย์เอาต์ที่เป็นอิสระมากขึ้นซึ่งสอดคล้องกับชีวิตจริง การพัฒนาที่เป็นธรรมชาติและมีชีวิตชีวามากขึ้น และพื้นที่ภายใน พลวัตและความเบาของสถาปัตยกรรมและการตกแต่งที่ขัดแย้งกับการออกแบบตกแต่งภายในที่หรูหราในยุคที่อำนาจสูงสุดของลัทธิสมบูรณาญาสิทธิราชย์ของฝรั่งเศส

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 18 การก่อสร้างหลักยังคงดำเนินการโดยชนชั้นสูง แต่ลักษณะของมันมีการเปลี่ยนแปลงอย่างมีนัยสำคัญ สถานที่ของคฤหาสน์ปราสาทถูกครอบครองโดยคฤหาสน์ในเมืองที่เรียกว่าโรงแรม ความอ่อนแอของลัทธิสมบูรณาญาสิทธิราชย์ยังสะท้อนให้เห็นในความจริงที่ว่าขุนนางออกจากแวร์ซายส์และตั้งรกรากอยู่ในเมืองหลวง ในย่านชานเมืองอันเขียวขจีของปารีส - แซงต์แชร์กแมงและแซงต์โอปอร์ - ทีละแห่งในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษมีการสร้างโรงแรมคฤหาสน์หรูหราพร้อมสวนและบริการต่างๆ ที่กว้างขวาง ต่างจากอาคารพระราชวังในศตวรรษก่อนซึ่งบรรลุเป้าหมายแห่งความเป็นตัวแทนที่น่าประทับใจและความยิ่งใหญ่อันศักดิ์สิทธิ์ ในคฤหาสน์ที่ถูกสร้างขึ้นในขณะนี้ ให้ความสนใจอย่างมากต่อความสะดวกสบายที่แท้จริงของชีวิต สถาปนิกละทิ้งห้องโถงขนาดใหญ่ที่ทอดยาวออกไปอย่างเคร่งขรึมหันไปหาห้องเล็ก ๆ ซึ่งจัดแบบไม่เป็นทางการมากขึ้นตามความต้องการของชีวิตส่วนตัวและการเป็นตัวแทนของสาธารณะของเจ้าของ หน้าต่างสูงหลายบานส่องสว่างภายในได้ดี

ตามที่ตั้งของพวกเขาในเมืองโรงแรมในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 18 เป็นตัวแทนของปรากฏการณ์การเปลี่ยนผ่านจากที่ดินในชนบทไปสู่บ้านในเมืองในระดับสูง นี่คือคอมเพล็กซ์ทางสถาปัตยกรรมแบบปิด ซึ่งเป็นอสังหาริมทรัพย์ประเภทหนึ่งในบล็อกเมือง เชื่อมต่อกับถนนโดยประตูหน้าเท่านั้น ตัวบ้านตั้งอยู่ด้านหลังของแปลง หันหน้าไปทางลานกว้างที่เรียงรายไปด้วยสถานบริการระดับต่ำ ด้านหน้าอาคารฝั่งตรงข้ามหันหน้าไปทางสวน ซึ่งยังคงรูปแบบปกติไว้

ในโรงแรมในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 18 ความขัดแย้งในลักษณะเฉพาะของสถาปัตยกรรมฝรั่งเศสในยุคนี้ปรากฏชัดเจนที่สุด - ความแตกต่างระหว่างสถาปัตยกรรมภายนอกและการตกแต่งภายใน ตามกฎแล้วด้านหน้าของอาคารยังคงรักษาองค์ประกอบดั้งเดิมไว้ซึ่งตีความได้อย่างอิสระและเบากว่า การลงทะเบียน

อย่างไรก็ตาม พื้นที่ภายในมักจะฝ่าฝืนกฎเปลือกโลกโดยสิ้นเชิง โดยผสานผนังกับเพดานเข้าด้วยกันจนกลายเป็นพื้นที่ภายในที่สมบูรณ์ซึ่งไม่มีขอบเขตที่แน่นอน ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ศิลปินมัณฑนากรซึ่งสามารถตกแต่งภายในด้วยความละเอียดอ่อนและความสมบูรณ์แบบที่น่าทึ่งได้รับบทบาทที่ยิ่งใหญ่ในเวลานี้ ช่วงเวลาของโรโกโกตอนต้นและผู้ใหญ่รู้จักกาแล็กซีของปรมาจารย์ที่สร้างผลงานชิ้นเอกอันประณีตของการตกแต่งภายใน (Gilles Marie Oppenor, 1672-1742; Just Aurèle Meissonnier, 1693-1750 และอื่น ๆ ) บ่อยครั้งอาคารหนึ่งถูกสร้างขึ้นโดยสถาปนิกคนหนึ่งและออกแบบโดยอีกคนหนึ่ง แต่ถึงแม้ว่างานทั้งหมดจะดำเนินการโดยปรมาจารย์เพียงคนเดียว วิธีการของเขาในการแก้ไขรูปลักษณ์ภายนอกของโรงแรมและการตกแต่งภายในก็แตกต่างโดยพื้นฐาน Germain Beaufran (1667-1754) สถาปนิกโรโกโกที่โดดเด่นที่สุดคนหนึ่งในบทความของเขาเรื่อง Livre d'Architecture (1745) กล่าวโดยตรงว่าการตกแต่งภายในในปัจจุบันถือเป็นสถาปัตยกรรมที่แยกจากกันโดยสิ้นเชิง ซึ่งไม่ได้คำนึงถึง การตกแต่งภายนอกอาคาร ในทางปฏิบัติ เขาติดตามวิทยานิพนธ์นี้อย่างต่อเนื่อง ในสถาปัตยกรรมของปราสาท Lunéville ในโรงแรมใน Naisy ซึ่งสร้างขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 1720 เราสามารถสัมผัสได้ถึงการยึดมั่นในประเพณีของความคลาสสิก - ศูนย์กลาง บางส่วนมีความโดดเด่นอย่างเห็นได้ชัดโดยเน้นที่ระเบียงที่มีเสาหรือเสา มีเพียงไม่กี่คนที่พูดถึงรายละเอียดแบบโรโคโคที่นี่

โบฟรานตัดสินใจการตกแต่งภายในของเขาแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ตัวอย่างที่ยอดเยี่ยมของสิ่งนี้คือการตกแต่งภายในของ Hotel Soubise (1735-1740) ไม่ว่ารูปลักษณ์ภายนอกของคฤหาสน์จะเป็นอย่างไร ซึ่งเดลาเมียร์สร้างเสร็จในปี 1705-1709 ตามธรรมเนียมคลาสสิก Beaufran มอบห้องพักในโรงแรมให้มีลักษณะของ Bonbonnieres ที่สง่างาม แผงแกะสลัก เครื่องประดับปูนปั้น และแผงที่งดงามราวกับภาพวาดปกคลุมผนังและเพดานราวกับพรมที่ต่อเนื่องกัน เอฟเฟ็กต์ของรูปแบบแสงที่วิจิตรงดงามและแปลกตาเหล่านี้ควรสร้างความประทับใจเป็นพิเศษ ตรงกันข้ามกับสถาปัตยกรรมส่วนหน้าที่จำกัดมากกว่า

การก่อสร้างทางศาสนาในช่วงเวลานี้มีความสำคัญน้อยกว่าการก่อสร้างทางโลกอย่างหาที่เปรียบมิได้ อาคารในศตวรรษก่อนสร้างเสร็จเป็นส่วนใหญ่

นั่นคือโบสถ์ของ Saint Roch ในปารีส เริ่มต้นโดย Robert de Cotte เมื่อปลายศตวรรษที่ 17 และแล้วเสร็จภายหลังการเสียชีวิตของสถาปนิกคนนี้โดย J.-R. ลูกชายของเขา เดอ คอตตอม.

โบสถ์ Saint-Sulpice ในปารีสที่น่าสนใจยิ่งกว่านั้นก็เริ่มขึ้นในศตวรรษที่ 17 เช่นกัน ในช่วงอายุ 20 ศตวรรษที่ 18 ด้านหน้าอาคารหลักยังสร้างไม่เสร็จ ได้รับการออกแบบโดยสถาปนิกหลายคน โครงการของ Meissonnier มัณฑนากรชื่อดัง (1726) ซึ่งพยายามถ่ายทอดหลักการของ Rocaille ไปสู่สถาปัตยกรรมกลางแจ้งถูกปฏิเสธ ในปี ค.ศ. 1732 Jean Nicolas Servandoni มัณฑนากรอีกคน (ค.ศ. 1695-1766) ชนะการแข่งขันที่ประกาศการออกแบบส่วนหน้าอาคาร โดยตัดสินใจหันไปใช้รูปแบบคลาสสิก ความคิดของเขาเป็นพื้นฐานสำหรับการก่อสร้างต่อไป ด้านหน้าของโบสถ์แบ่งออกเป็น 2 ชั้น แต่ละชั้นมีระเบียบของตัวเอง หอคอยสูงตระหง่านทั้งสองด้านของส่วนหน้าอาคาร

ตั้งแต่ไตรมาสที่สองของศตวรรษที่ 18 เมืองการค้าที่ร่ำรวยของจังหวัดเริ่มมีบทบาทสำคัญมากขึ้นในการก่อสร้างของฝรั่งเศส เรื่องนี้ไม่ได้จำกัดอยู่ที่การก่อสร้างอาคารแต่ละหลังเท่านั้น ระบบทั้งหมดของเมืองศักดินาเก่าที่มีอาคารวุ่นวาย พร้อมด้วยถนนที่สลับซับซ้อนรวมอยู่ในขอบเขตอันคับแคบของป้อมปราการของเมือง ขัดแย้งกับความต้องการใหม่ของศูนย์กลางการค้าและอุตสาหกรรมที่กำลังเติบโต อย่างไรก็ตาม การรักษาตำแหน่งสำคัญๆ ไว้หลายประการโดยลัทธิสมบูรณาญาสิทธิราชย์ ได้นำไปสู่การแก้ไขปัญหาการวางผังเมืองที่ค่อนข้างประนีประนอมในช่วงแรก ในหลายเมือง การฟื้นฟูบางส่วนของเมืองเก่านั้นดำเนินการผ่านการก่อสร้างจัตุรัสหลวง ประเพณีของจัตุรัสดังกล่าวมีขึ้นตั้งแต่ศตวรรษที่ 17 เมื่อจัตุรัสเหล่านี้ไม่ได้ถูกสร้างขึ้นโดยมีจุดประสงค์เพื่อสร้างความสงบเรียบร้อยให้กับเมืองในยุคกลาง แต่เป็นสถานที่เปิดโล่งสำหรับการติดตั้งรูปปั้นของกษัตริย์ ตอนนี้เหตุผลยังคงอยู่เหมือนเดิม - ทั้งหมดที่เกิดขึ้นในศตวรรษที่ 18 ในช่วงระยะเวลาของระบอบกษัตริย์ จัตุรัสเหล่านี้มีจุดประสงค์เพื่อใช้ในการติดตั้งอนุสาวรีย์ของกษัตริย์ แต่สถาปนิกเองก็ติดตามเป้าหมายการวางผังเมืองที่กว้างกว่ามาก

หนึ่งในจัตุรัสแรกๆ ของรูปแบบใหม่ที่เกี่ยวข้องกับการพัฒนาขื้นใหม่และการพัฒนาตึกทั้งเมืองคือจัตุรัสในบอร์โดซ์ ผู้ออกแบบและผู้สร้างคือ Jacques Gabriel (1667-1742) ซึ่งเป็นตัวแทนของอาคารที่มีชื่อเสียงจากศตวรรษที่ 16 ราชวงศ์แห่งสถาปนิก บิดาของสถาปนิกชื่อดัง Jacques Ange Gabriel

งานด้านการวางแผนและพัฒนาจัตุรัสเริ่มต้นขึ้นในปี 1731 พื้นที่สำหรับจัตุรัสนี้ได้รับการจัดสรรริมฝั่งแม่น้ำ Garonne อันกว้างใหญ่ สถาปนิกได้พัฒนาความเป็นไปได้ในการสร้างวงดนตรีใหม่อย่างกว้างขวางและหลากหลาย ครอบคลุมส่วนสำคัญของเมืองและเชื่อมต่อกับสภาพแวดล้อมทางธรรมชาติ

Jacques Gabriel เริ่มต้นทำงานในบอร์โดซ์ด้วยการรื้อถอนอาคารเก่าๆ ที่ดูธรรมดาริมฝั่งแม่น้ำและการก่อสร้างเขื่อนอันงดงาม เมืองนี้หันหน้าไปทาง Garonne ซึ่งเป็นการตกแต่งหลัก การเลี้ยวครั้งนี้มีจุดมุ่งหมายเพื่อรวมทั้งจัตุรัสที่เปิดกว้างสู่แม่น้ำ และแผนผังของถนนทั้งสองสายที่ไหลเข้าสู่จัตุรัส โดยใช้หลักการวางแผนของแวร์ซายส์ สถาปนิกได้ประยุกต์ใช้กับสิ่งมีชีวิตทางสังคมและศิลปะแบบใหม่ นั่นคือเมือง โดยแก้ปัญหาบนพื้นฐานที่กว้างขึ้น อาคารที่ตั้งอยู่ด้านข้างของจัตุรัสมีไว้สำหรับความต้องการทางการค้าและเศรษฐกิจของเมือง ด้านขวาคือตลาดหลักทรัพย์ ด้านซ้ายคืออาคารสำนักงานสรรพากร สถาปัตยกรรมของพวกเขาโดดเด่นด้วยความยับยั้งชั่งใจและความเรียบง่ายที่หรูหรา การก่อสร้างจุดแลกเปลี่ยนและศาลากลางระหว่างถนนทั้งสองสายแล้วเสร็จหลังจากลูกชายของเขา Jacques Gabriel เสียชีวิต หลักการที่เป็นนวัตกรรมหลายประการของ Place de Bordeaux - ลักษณะที่เปิดกว้าง, หันหน้าไปทางแม่น้ำ, การเชื่อมต่อกับย่านเมืองด้วยความช่วยเหลือของถนนเรย์ - Jacques Ange Gabriel พัฒนาอย่างชาญฉลาดในงานของเขาใน Place Louis XV ในปารีสในไม่ช้า .

หากการรวมกลุ่มของจัตุรัสในบอร์กโดซ์ทำให้เกิดวิธีแก้ปัญหาที่คาดการณ์ถึงหลักการวางแผนหลายประการในยุคต่อๆ มา ก็อาจเป็นการรวมกลุ่มที่น่าทึ่งอีกกลุ่มหนึ่งในช่วงกลางศตวรรษที่ 18 - คอมเพล็กซ์สามสี่เหลี่ยมในแนนซีซึ่งมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับอดีตมากขึ้น - อย่างที่เคยเป็นมาโดยสรุปวิธีการจัดพื้นที่ของยุคบาโรก

สี่เหลี่ยมจัตุรัสสามอันที่มีรูปร่างแตกต่างกัน ได้แก่ จัตุรัสสตานิสลอสรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้า จัตุรัสแคริแยร์อันยาว และจัตุรัสรัฐบาลรูปวงรี ก่อให้เกิดสิ่งมีชีวิตที่รวมตัวกันอย่างใกล้ชิดและปิดภายในซึ่งมีอยู่เฉพาะในความสัมพันธ์ที่สัมพันธ์กันอย่างมากกับเมืองเท่านั้น Cour d'honneur วงรีของทำเนียบรัฐบาลแยกจากกันด้วยทางเดินจากตัวเมืองและสวนสาธารณะโดยรอบ โดยพื้นฐานแล้วการเคลื่อนไหวอย่างแข็งขันสามารถพัฒนาไปข้างหน้าผ่านจัตุรัสCarrièreที่มีรูปทรงถนนและประตูชัยเท่านั้น เพื่อว่าเมื่อเข้าสู่จัตุรัส Stanislav มันจะถูกบล็อกโดยอาคารอนุสาวรีย์ของศาลากลางทันที คนหนึ่งได้รับความประทับใจจากราชสำนักผู้ทรงเกียรติสองคนที่ยิ่งใหญ่ ซึ่งกระจายอยู่ด้านหน้าพระราชวังอันงดงามและเชื่อมต่อกันด้วยตรอกตรง เป็นลักษณะเฉพาะที่ถนนที่หันหน้าไปทางจัตุรัส Stanislav นั้นถูกแยกออกจากกันด้วยบาร์ เสน่ห์ของวงดนตรีนี้สร้างขึ้นจากสถาปัตยกรรมที่รื่นเริงของพระราชวัง งานฝีมือที่น่าทึ่งของตะแกรงปลอมแปลงและปิดทอง น้ำพุที่มุมทั้งสองของจัตุรัส ออกแบบในโทนสีโรโกโกที่หรูหราและสง่างาม ผู้วางแผนพื้นที่และสถาปนิกของอาคารหลักคือนักเรียนของ Beaufran Emmanuel Eray de Corney (1705-1763) ซึ่งทำงานส่วนใหญ่ใน Lorraine อาคารที่ซับซ้อนนี้สร้างขึ้นในปี 1752-1755 ในรูปแบบและหลักการวางแผนที่ดูค่อนข้างผิดสมัยเมื่อเปรียบเทียบกับการเคลื่อนไหวทางสถาปัตยกรรมแบบใหม่ที่เริ่มต้นเมื่อปลายครึ่งแรกของศตวรรษที่ 18

การเคลื่อนไหวนี้ซึ่งได้รับอิทธิพลจากการออกแบบจัตุรัสในบอร์โดซ์แล้ว แสดงออกโดยการปฏิเสธความสุดโต่งและนิสัยแปลกๆ ของโรโกโก โดยหันไปสนใจสถาปัตยกรรมโบราณที่สมเหตุสมผลและเป็นระเบียบมากขึ้น โดยหันมาสนใจโบราณวัตถุมากขึ้น ความเชื่อมโยงของขบวนการนี้กับการเสริมสร้างจุดยืนของชนชั้นกระฎุมพีให้แข็งแกร่งนั้นไม่อาจปฏิเสธได้

เมื่อถึงช่วงเปลี่ยนผ่านของครึ่งแรกและครึ่งหลังของศตวรรษ คำปราศรัยของนักสารานุกรมซึ่งหยิบยกเกณฑ์การให้เหตุผลเป็นตัวชี้วัดทุกสิ่งล้วนย้อนกลับไป จากตำแหน่งเหล่านี้ สังคมศักดินาทั้งหมดและลูกหลานของมัน - สไตล์โรโคโค - ถูกวิพากษ์วิจารณ์ว่าไร้เหตุผล เหตุผล และความเป็นธรรมชาติ และในทางกลับกัน คุณสมบัติทั้งหมดนี้พบเห็นได้ในสถาปัตยกรรมสมัยก่อน ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา มีการจัดนิทรรศการเกี่ยวกับอนุสรณ์สถานสถาปัตยกรรมโบราณโดยเฉพาะ ในปี ค.ศ. 1752 เคานต์ เดอ ไกลัส มือสมัครเล่นและผู้ใจบุญที่มีชื่อเสียงได้เริ่มตีพิมพ์ผลงานเรื่อง "Collection of Egyptian, Etruscan, Greek and Roman Antiquities" สองปีต่อมา สถาปนิก David Leroy เดินทางไปกรีซและออกหนังสือ “Ruins of the Most Beautiful Structures of Greek” ในบรรดานักทฤษฎีด้านสถาปัตยกรรม Abbé Laugier มีความโดดเด่นในเรื่อง "Studies on Architecture" ซึ่งตีพิมพ์ในปี 1753 ซึ่งปลุกกระแสตอบรับอย่างมีชีวิตชีวาในวงกว้างของสังคมฝรั่งเศส การพูดจากมุมมองของลัทธิเหตุผลนิยม เขาสนับสนุนความสมเหตุสมผล นั่นคือ สถาปัตยกรรมที่เป็นธรรมชาติ แรงกดดันด้านการศึกษาและแนวคิดประชาธิปไตยในท้ายที่สุดนั้นยิ่งใหญ่มากจนส่งผลกระทบต่อแวดวงศิลปะอย่างเป็นทางการด้วย ผู้นำของนโยบายทางศิลปะของลัทธิสมบูรณาญาสิทธิราชย์รู้สึกว่าจำเป็นต้องเปรียบเทียบบางสิ่งบางอย่างกับโปรแกรมเชิงบวกของนักสารานุกรม การวิพากษ์วิจารณ์ที่น่าเชื่อถือของพวกเขาเกี่ยวกับความไร้เหตุผลและความไม่เป็นธรรมชาติของศิลปะโรโกโก พระราชอำนาจและสถาบันกำลังดำเนินการบางอย่างเพื่อแย่งชิงความคิดริเริ่มจากมือของฐานันดรที่ 3 และพวกเขาก็เป็นผู้นำขบวนการที่พึ่งเกิดขึ้น ในปี ค.ศ. 1749 ภารกิจทางศิลปะประเภทหนึ่งถูกส่งไปยังอิตาลี นำโดยมาดามปอมปาดัวร์ น้องชายของหลุยส์ที่ 15 ผู้เป็นที่โปรดปรานอย่างล้นหลาม อนาคตมาร์ควิสแห่งมารินญี ซึ่งดำรงตำแหน่งผู้อำนวยการอาคารหลวง เขาเดินทางร่วมกับช่างแกะสลักโคชินและสถาปนิก Jacques Germain Soufflot ผู้สร้างวิหารแพนธีออนแห่งปารีสในอนาคต จุดประสงค์ของการเดินทางคือเพื่อทำความคุ้นเคยกับศิลปะอิตาลี - แหล่งกำเนิดแห่งความงามแห่งนี้ พวกเขาไปเยี่ยมชมการขุดค้น Herculaneum และ Pompeii ที่เพิ่งเริ่มต้น นอกจากนี้ Soufflot ยังศึกษาอนุสรณ์สถานโบราณของ Paestum การเดินทางครั้งนี้เป็นสัญลักษณ์ของปรากฏการณ์ใหม่ในงานศิลปะ และผลที่ตามมาก็คือการเปลี่ยนไปสู่ความคลาสสิกและการต่อสู้กับหลักการของ Rocaille ที่เฉียบแหลมมากขึ้น แม้แต่ในงานศิลปะการตกแต่งประเภทต่างๆ ในเวลาเดียวกัน การเดินทางครั้งนี้ได้ให้หลักฐานที่ชัดเจนว่าการอุทธรณ์ต่อมรดกโบราณนั้นแตกต่างกันอย่างไร และข้อสรุปที่แตกต่างจากนี้ได้รับจากตัวแทนของชนชั้นปกครองและศิลปินเอง Marigny แสดงออกถึงผลลัพธ์ของความประทับใจและความคิดของชาวอิตาลีในคำว่า: "ฉันไม่ต้องการสิ่งที่เกินเลยในปัจจุบันหรือความรุนแรงของคนสมัยก่อน - เพียงเล็กน้อยเท่านั้น" ต่อมาเขาได้ปฏิบัติตามนโยบายทางศิลปะที่ประนีประนอมนี้ตลอดระยะเวลาหลายปีของการเป็นผู้อำนวยการฝ่ายวิจิตรศิลป์

เพื่อนร่วมเดินทางของเขา - Cochin และ Soufflot - มีตำแหน่งที่ก้าวหน้าและกระตือรือร้นมากขึ้น ตีพิมพ์ครั้งแรกเมื่อเขาส่งคืนบทความ "การทบทวนโบราณวัตถุของ Herculaneum พร้อมภาพสะท้อนหลายประการในภาพวาดและประติมากรรมของคนโบราณ" จากนั้นได้นำการต่อสู้ที่เฉียบแหลมในการพิมพ์เพื่อต่อต้านหลักการของศิลปะ rocaille เพื่อความเข้มงวด ความบริสุทธิ์ และความชัดเจน ของรูปแบบสถาปัตยกรรมและการตกแต่ง สำหรับ Souflo การเดินทางเพิ่มเติมของเขาไปยัง Paestum และการศึกษาในสถานที่เกี่ยวกับอนุสรณ์สถานสถาปัตยกรรมกรีกที่น่าทึ่งสองแห่งเป็นพยานถึงความสนใจอย่างลึกซึ้งในสมัยโบราณ ในการปฏิบัติงานก่อสร้างของเขาเมื่อเขากลับมาจากอิตาลี หลักการของลัทธิคลาสสิกได้รับชัยชนะอย่างสมบูรณ์และแน่วแน่

ในช่วงเปลี่ยนผ่านนี้ ผลงานของ Jacques Ange Gabriel (1699-1782) ปรมาจารย์ด้านสถาปัตยกรรมฝรั่งเศสผู้มีเสน่ห์ที่สุด (ค.ศ. 1699-1782) เป็นรูปเป็นร่างและเจริญรุ่งเรือง ดูเหมือนว่าสไตล์ของ Gabriel จะเป็นไปตามความต้องการของ Marigny แต่นี่เป็นปรากฏการณ์ดั้งเดิมและเป็นธรรมชาติอย่างยิ่ง ซึ่งเกิดจากการพัฒนาทางธรรมชาติที่ "ลึกซึ้ง" ของสถาปัตยกรรมฝรั่งเศส ท่านอาจารย์ไม่เคยไปอิตาลี ยกเว้นกรีซมาก งานของกาเบรียลดูเหมือนจะดำเนินต่อไปและพัฒนาแนวสถาปัตยกรรมฝรั่งเศสที่เกิดขึ้นในอาคารหลัง ๆ ของ Jules Hardouin-Mansart (Grand Trianon และโบสถ์น้อยที่ Versailles) ซึ่งอยู่ด้านหน้าอาคารด้านตะวันออกของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ในเวลาเดียวกัน เขายังหลอมรวมแนวโน้มที่ก้าวหน้าที่มีอยู่ในสถาปัตยกรรมโรโกโก: ความใกล้ชิดกับผู้คน ความใกล้ชิด ตลอดจนรายละเอียดการตกแต่งที่ละเอียดอ่อน

การมีส่วนร่วมของกาเบรียลในงานวางผังเมืองของบิดาในบอร์กโดซ์ช่วยเตรียมเขาอย่างดีสำหรับการแก้ปัญหาทั้งมวลที่ครอบงำเขาในช่วงกลางศตวรรษที่ 18 บทบาทที่โดดเด่นมากขึ้นในการปฏิบัติงานด้านสถาปัตยกรรม ในเวลานี้ สื่อมวลชนเริ่มให้ความสนใจปารีสมากขึ้น ถึงปัญหาการเปลี่ยนปารีสให้เป็นเมืองที่คู่ควรกับชื่อเมืองหลวง

ปารีสมีอนุสรณ์สถานทางสถาปัตยกรรมที่สวยงาม มีจตุรัสจำนวนหนึ่งที่สร้างขึ้นในศตวรรษที่ผ่านมา แต่ทั้งหมดนี้เป็นเกาะที่แยกจากกัน มีอิสระในตัวเอง และโดดเดี่ยวสำหรับการพัฒนาอย่างมีระบบ ในช่วงกลางศตวรรษที่ 18 จัตุรัสแห่งหนึ่งปรากฏขึ้นซึ่งมีบทบาทอย่างมากในการก่อตัวของศูนย์กลางกรุงปารีส - Place de la Concorde ในปัจจุบัน เป็นหนี้การปรากฏตัวของทีมสถาปนิกชาวฝรั่งเศสทั้งหมด แต่ผู้สร้างหลักคือ Jacques Ange Gabriel

ในปี ค.ศ. 1748 ตามความคิดริเริ่มของพ่อค้าในเมืองหลวงแนวคิดในการสร้างอนุสาวรีย์ของพระเจ้าหลุยส์ที่ 15 ได้ถูกหยิบยกขึ้นมา สถาบันประกาศการแข่งขันเพื่อสร้างจัตุรัสสำหรับอนุสาวรีย์แห่งนี้ อย่างที่คุณเห็นจุดเริ่มต้นนั้นเป็นแบบดั้งเดิมโดยสมบูรณ์ในจิตวิญญาณของศตวรรษที่ 17 พื้นที่นี้มีไว้สำหรับรูปปั้นของกษัตริย์

ผลจากการแข่งขันครั้งแรก ไม่มีการคัดเลือกโครงการใดเลย แต่ในที่สุดสถานที่ตั้งของจัตุรัสก็ได้รับการจัดตั้งขึ้น หลังจากการแข่งขันครั้งที่สองซึ่งจัดขึ้นในปี 1753 เฉพาะสมาชิกของ Academy เท่านั้น การออกแบบและการก่อสร้างได้รับความไว้วางใจจาก Gabriel เพื่อที่เขาจะได้คำนึงถึงข้อเสนออื่น ๆ

สถานที่ที่ได้รับเลือกให้เป็นจัตุรัสแห่งนี้เป็นพื้นที่รกร้างอันกว้างใหญ่ริมฝั่งแม่น้ำแซน ซึ่งขณะนั้นเคยเป็นชานเมืองปารีส ระหว่างสวนของพระราชวังตุยเลอรีและจุดเริ่มต้นของถนนที่มุ่งสู่แวร์ซายส์ กาเบรียลได้รับผลประโยชน์และมีแนวโน้มที่ดีอย่างผิดปกติจากพื้นที่เปิดโล่งและชายฝั่งแห่งนี้ พื้นที่แห่งนี้กลายเป็นแกนหลักของการพัฒนาปารีสต่อไป สิ่งนี้เป็นไปได้ด้วยการวางแนวที่หลากหลายของเธอ ในอีกด้านหนึ่ง จัตุรัสนี้ถูกมองว่าเป็นธรณีประตูของพระราชวังของตุยเลอรีและพิพิธภัณฑ์ลูฟร์: ไม่ใช่โดยไม่มีเหตุผลที่รังสีสามดวงที่กาเบรียลจินตนาการได้นำไปสู่จากนอกเมือง - ตรอกซอกซอยของชองเซลิเซ่ จุดตัดทางจิตซึ่งตั้งอยู่ที่ประตูทางเข้าของอุทยานตุยเลอรี อนุสาวรีย์นักขี่ม้าของพระเจ้าหลุยส์ที่ 15 ตั้งอยู่ในทิศทางเดียวกัน - หันหน้าไปทางพระราชวัง ในเวลาเดียวกัน มีเพียงด้านเดียวของจัตุรัสที่ได้รับการเน้นทางสถาปัตยกรรม - ขนานกับแม่น้ำแซน มีการวางแผนการก่อสร้างอาคารบริหารอันสง่างามสองแห่งที่นี่ และระหว่างนั้น Royal Street กำลังได้รับการออกแบบ แกนซึ่งตั้งฉากกับแกน Champs-Elysees - Tuileries ในตอนท้ายของโบสถ์ Madeleine โดยสถาปนิก Contan d'Ivry ก็เริ่มถูกสร้างขึ้นโดยปิดมุมมองด้วยระเบียงและโดม ที่ด้านข้างของอาคาร Gabriel ได้ออกแบบถนนอีกสองสายซึ่งขนานกับ Royal สิ่งนี้ทำให้มีทิศทางการเคลื่อนที่ที่เป็นไปได้อีกทางหนึ่ง โดยเชื่อมโยงจัตุรัสกับย่านอื่นๆ ที่กำลังเติบโต

กาเบรียลแก้ไขขอบเขตของจัตุรัสด้วยวิธีใหม่ที่มีไหวพริบและสมบูรณ์แบบ ด้วยการสร้างด้านเหนือเพียงด้านเดียว โดยนำเสนอหลักการของการพัฒนาอวกาศอย่างเสรี ความเชื่อมโยงกับสภาพแวดล้อมทางธรรมชาติ ในขณะเดียวกัน เขาก็พยายามหลีกเลี่ยงความรู้สึกถึงความไม่มีรูปร่างและความไม่แน่นอนของมัน เขาออกแบบคูน้ำตื้นๆ ทั้งสี่ด้าน ปกคลุมด้วยสนามหญ้าสีเขียว และมีราวบันไดหินล้อมรอบ ช่องว่างระหว่างกันทำให้เห็นแสงของถนนชองเอลิเซ่และแกนของถนนรอยัลชัดเจนยิ่งขึ้น

การปรากฏตัวของอาคารทั้งสองที่ปิดทางด้านเหนือของ Place de la Concorde แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงลักษณะเฉพาะของงานของ Gabriel: ความกลมกลืนที่ชัดเจนและสงบของรายละเอียดทั้งหมดและรายละเอียดตรรกะของรูปแบบสถาปัตยกรรมที่รับรู้ได้ง่ายด้วยตา ชั้นล่างของอาคารนั้นหนักกว่าและใหญ่โตกว่า ซึ่งเน้นไปที่ผนังแบบชนบทขนาดใหญ่ มีอีกสองชั้นอีกสองชั้นที่รวมเข้าด้วยกันโดยเสาโครินเธียน ซึ่งเป็นลวดลายที่ย้อนกลับไปถึงส่วนหน้าอาคารทางทิศตะวันออกสุดคลาสสิกของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์

แต่ข้อดีหลักของกาเบรียลไม่ได้อยู่ที่การออกแบบด้านหน้าอาคารอย่างเชี่ยวชาญด้วยเสาร่องเรียวที่ตั้งตระหง่านเหนือช่องโค้งอันทรงพลังของชั้นล่าง แต่อยู่ที่เสียงวงดนตรีเฉพาะของอาคารเหล่านี้ อาคารทั้งสองนี้คิดไม่ถึงหากไม่มีกันและกัน และไม่มีพื้นที่ของจัตุรัส และไม่มีโครงสร้างที่ตั้งอยู่ในระยะไกลมาก - โดยไม่มีโบสถ์แมดเดอลีน ด้วยเหตุนี้อาคารทั้งสองแห่งของ Place de la Concorde จึงได้รับการมุ่งเน้น - ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่แต่ละอาคารไม่มีจุดศูนย์กลางที่เน้นย้ำและเป็นเพียงปีกเดียวของทั้งหมด ดังนั้น ในอาคารเหล่านี้ ซึ่งออกแบบในปี 1753 และเริ่มก่อสร้างในปี 1757-1758 กาเบรียลได้สรุปหลักการของการแก้ปัญหาเชิงปริมาตรและปริมาตรที่จะได้รับการพัฒนาในช่วงยุคคลาสสิกที่เป็นผู้ใหญ่

ไข่มุกแห่งสถาปัตยกรรมฝรั่งเศสแห่งศตวรรษที่ 18 คือ Petit Trianon ซึ่งสร้างขึ้นโดย Gabriel ที่แวร์ซายส์ในปี 1762-1768 ธีมดั้งเดิมของปราสาทในชนบทได้รับการแก้ไขที่นี่ในรูปแบบใหม่โดยสิ้นเชิง อาคารขนาดเล็กหลังนี้มีลักษณะเป็นสี่เหลี่ยมจัตุรัส หันหน้าไปทางพื้นที่โดยมีส่วนหน้าทั้งสี่ด้าน ไม่มีการเน้นที่โดดเด่นไปที่ส่วนหน้าอาคารหลักทั้งสอง ซึ่งจนกระทั่งเมื่อไม่นานมานี้มีลักษณะเฉพาะของพระราชวังและนิคมอุตสาหกรรม แต่ละฝ่ายมีความหมายที่เป็นอิสระซึ่งแสดงออกมาในการตัดสินใจที่แตกต่างกัน และในเวลาเดียวกันความแตกต่างนี้ไม่ใช่สิ่งสำคัญ - สิ่งเหล่านี้คือรูปแบบต่างๆ ของธีมเดียวกัน ด้านหน้าอาคารหันหน้าไปทางพื้นที่เปิดโล่งของชั้นล่างซึ่งมองเห็นได้จากระยะไกลที่สุดถูกตีความในลักษณะที่เป็นพลาสติกมากที่สุด เสาสี่เสาที่เชื่อมต่อกันทั้งสองชั้นเป็นระเบียงที่ยื่นออกมาเล็กน้อย บรรทัดฐานที่คล้ายกันอย่างไรก็ตามในรูปแบบที่ปรับเปลี่ยน - คอลัมน์จะถูกแทนที่ด้วยเสา - เสียงในสองด้านที่อยู่ติดกัน แต่ในแต่ละครั้งแตกต่างกันเนื่องจากเนื่องจากความแตกต่างในระดับในกรณีหนึ่งอาคารมีสองชั้นในอีก - สาม . ด้านหน้าอาคารที่สี่ซึ่งหันหน้าไปทางพุ่มไม้ของสวนภูมิทัศน์นั้นเรียบง่ายอย่างสมบูรณ์ - ผนังถูกผ่าด้วยหน้าต่างสี่เหลี่ยมที่มีขนาดต่างกันในแต่ละชั้นในสามชั้นเท่านั้น ดังนั้นด้วยเงินทุนที่น้อย กาเบรียลจึงได้รับความร่ำรวยและความประทับใจมากมาย ความงามได้มาจากความกลมกลืนของรูปแบบที่เรียบง่ายและรับรู้ได้ง่าย จากความชัดเจนของความสัมพันธ์ที่เป็นสัดส่วน

เค้าโครงภายในได้รับการออกแบบด้วยความเรียบง่ายและชัดเจน พระราชวังประกอบด้วยห้องสี่เหลี่ยมเล็กๆ จำนวนหนึ่ง การตกแต่งตกแต่งซึ่งสร้างขึ้นจากการใช้เส้นตรง สีเย็นอ่อน และความกลมกลืนของวัสดุพลาสติก สอดคล้องกับความยับยั้งชั่งใจอันสง่างามและความสง่างามอันสูงส่งของรูปลักษณ์ภายนอก

งานของกาเบรียลเป็นการเชื่อมโยงระหว่างสถาปัตยกรรมในช่วงครึ่งแรกและครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18

ในอาคารของปี 1760-1780 สถาปนิกรุ่นใหม่กำลังสร้างเวทีใหม่ของความคลาสสิคแล้ว โดดเด่นด้วยการพลิกผันสู่ยุคโบราณอย่างเด็ดขาด ซึ่งไม่เพียงแต่กลายเป็นแรงบันดาลใจสำหรับศิลปินเท่านั้น แต่ยังเป็นขุมสมบัติของรูปแบบที่พวกเขาใช้อีกด้วย ข้อกำหนดสำหรับความสมเหตุสมผลของงานสถาปัตยกรรมนั้นครอบคลุมถึงการปฏิเสธการตกแต่งตกแต่ง มีการหยิบยกหลักการของการใช้ประโยชน์ซึ่งเชื่อมโยงกับหลักการความเป็นธรรมชาติของอาคาร ตัวอย่างคืออาคารโบราณที่เป็นธรรมชาติพอ ๆ กับประโยชน์ใช้สอยซึ่งทุกรูปแบบถูกกำหนดโดยความจำเป็นที่สมเหตุสมผล เสา บัว และหน้าจั่วซึ่งกลายเป็นวิธีการหลักในการแสดงภาพสถาปัตยกรรม จะถูกส่งกลับคืนสู่ความหมายเชิงสร้างสรรค์และใช้งานได้จริง ดังนั้นขนาดของการแบ่งคำสั่งซื้อจึงขยายใหญ่ขึ้น การก่อสร้างสวนสาธารณะมีลักษณะเฉพาะด้วยความปรารถนาเพื่อความเป็นธรรมชาติเช่นเดียวกัน สิ่งที่เกี่ยวข้องกับสิ่งนี้คือการละทิ้งสวนสาธารณะ "เทียม" ตามปกติและความเจริญรุ่งเรืองของสวนภูมิทัศน์

ปรากฏการณ์ที่เป็นลักษณะเฉพาะของสถาปัตยกรรมในช่วงทศวรรษก่อนการปฏิวัติเหล่านี้คือความโดดเด่นในการก่อสร้างอาคารสาธารณะ ในอาคารสาธารณะมีการแสดงหลักการของสถาปัตยกรรมใหม่อย่างชัดเจนที่สุด และเป็นสิ่งสำคัญมากที่ผลงานสถาปัตยกรรมที่โดดเด่นชิ้นหนึ่งในยุคนี้ - วิหารแพนธีออน - ในไม่ช้าก็เปลี่ยนจากอาคารที่มีความสำคัญทางศาสนามาเป็นอนุสรณ์สถานสาธารณะ พระเจ้าหลุยส์ที่ 15 เป็นผู้ริเริ่มการก่อสร้างเพื่อเป็นโบสถ์ของผู้อุปถัมภ์แห่งปารีส - นักบุญ เจเนวีฟ สถานที่เก็บพระธาตุของเธอ การพัฒนาโครงการนี้ได้รับความไว้วางใจในปี 1755 ให้กับ Jacques Germain Soufflot (1713-1780) ซึ่งเพิ่งกลับมาจากการเดินทางไปอิตาลีเมื่อไม่นานมานี้ สถาปนิกเข้าใจงานของเขากว้างกว่าลูกค้ามาก เขานำเสนอแผนที่นอกเหนือจากคริสตจักรแล้ว ยังรวมถึงพื้นที่อันกว้างใหญ่ที่มีอาคารสาธารณะสองแห่ง - คณะนิติศาสตร์และเทววิทยา ในงานต่อไปของเขา Souflot ต้องละทิ้งแผนนี้และจำกัดงานของเขาไว้ที่การก่อสร้างโบสถ์ อย่างไรก็ตาม ลักษณะที่ปรากฏทั้งหมดนี้เป็นพยานว่าสถาปนิกรู้สึกว่ามันเป็นอาคารที่มีความสำคัญทางสังคมอย่างมาก อาคารตามแบบไม้กางเขน มียอดโดมขนาดใหญ่บนกลองที่ล้อมรอบด้วยเสา ด้านหน้าอาคารหลักเน้นด้วยระเบียงทรงลึกหกเสาที่ทรงพลังพร้อมหน้าจั่ว ส่วนอื่นๆ ของผนังจะเว้นว่างไว้โดยไม่มีช่องเปิด ตรรกะที่ชัดเจนของรูปแบบสถาปัตยกรรมสามารถรับรู้ได้อย่างชัดเจนตั้งแต่แรกเห็น ไม่มีอะไรลึกลับหรือไม่มีเหตุผล - ทุกอย่างสมเหตุสมผล เข้มงวด และเรียบง่าย ความชัดเจนและความสม่ำเสมอที่เข้มงวดเหมือนกันเป็นลักษณะของการออกแบบเชิงพื้นที่ภายในวัด ลัทธิเหตุผลนิยมของภาพศิลปะซึ่งแสดงออกอย่างเคร่งขรึมและยิ่งใหญ่กลับกลายเป็นว่าใกล้เคียงกับโลกทัศน์ของปีการปฏิวัติอย่างมากและโบสถ์ที่เพิ่งสร้างเสร็จใหม่ก็กลายเป็นอนุสรณ์สถานของผู้ยิ่งใหญ่ในฝรั่งเศสในปี พ.ศ. 2334

ในบรรดาอาคารสาธารณะที่สร้างขึ้นในกรุงปารีสในช่วงทศวรรษก่อนการปฏิวัติ โรงเรียนศัลยกรรมของ Jacques Gondoin (1737-1818) มีความโดดเด่น โครงการที่เขาเริ่มทำงานในปี พ.ศ. 2312 มีความโดดเด่นด้วยแนวคิดที่กว้างขวาง ซึ่งโดยทั่วไปเป็นคุณลักษณะเฉพาะของสถาปัตยกรรมในช่วงหลายปีที่ผ่านมา นอกจากอาคารหลังนี้แล้ว Gondoin ยังวางแผนที่จะสร้างทั้งไตรมาสใหม่อีกด้วย แม้ว่าแผนของกอนโดอินจะยังดำเนินการไม่เต็มที่ แต่การสร้างโรงเรียนศัลยกรรมซึ่งสร้างเสร็จในปี 1786 ก็เสร็จสมบูรณ์อย่างยิ่งใหญ่ นี่คือโครงสร้างสองชั้นที่กว้างขวางพร้อมลานภายในขนาดใหญ่ ศูนย์กลางของอาคารโดดเด่นด้วยระเบียงอันน่าประทับใจ ส่วนที่น่าสนใจที่สุดของการตกแต่งภายในคือห้องโถงครึ่งวงกลมขนาดใหญ่ของโรงละครกายวิภาคพร้อมม้านั่งสไตล์อัฒจันทร์ยกสูงและห้องนิรภัยที่มียอดปิด ซึ่งเป็นการผสมผสานที่แปลกประหลาดของครึ่งหนึ่งของวิหารแพนธีออนของโรมันกับโคลอสเซียม

โรงละครกลายเป็นอาคารสาธารณะรูปแบบใหม่ที่แพร่หลายในช่วงเวลานี้ ทั้งในเมืองหลวงและเมืองต่างจังหวัดหลายแห่ง อาคารโรงละครเพิ่มขึ้นทีละหลัง โดยได้รับการออกแบบให้มีลักษณะเป็นส่วนสำคัญในชุดสถาปัตยกรรมของศูนย์กลางสาธารณะของเมือง อาคารที่สวยงามและสำคัญที่สุดแห่งหนึ่งในประเภทนี้คือโรงละครในบอร์โดซ์ซึ่งสร้างขึ้นในปี 1775-1780 สถาปนิก วิกเตอร์ หลุยส์ (ค.ศ. 1731-1807) โครงร่างสี่เหลี่ยมจำนวนมากวางอยู่บนพื้นที่เปิดของจัตุรัส ระเบียงสิบสองเสาประดับด้านแคบด้านหนึ่งของอาคารโรงละคร ทำให้ด้านหน้าทางเข้าหลักดูเคร่งขรึม ซุ้มระเบียงประกอบด้วยรูปปั้นรำพึงและเทพธิดา ซึ่งกำหนดจุดประสงค์ของอาคาร บันไดหลักของโรงละคร เดิมทีบินเดี่ยว จากนั้นแบ่งออกเป็นสองแขนนำไปในทิศทางตรงกันข้าม ใช้เป็นแบบจำลองสำหรับอาคารโรงละครฝรั่งเศสหลายแห่งในเวลาต่อมา สถาปัตยกรรมที่เรียบง่าย ชัดเจน และเคร่งขรึมของโรงละครในบอร์กโดซ์ ซึ่งเป็นแนวทางที่ชัดเจนในการใช้พื้นที่ภายใน ทำให้อาคารหลังนี้เป็นหนึ่งในอนุสรณ์สถานที่มีค่าที่สุดของศิลปะคลาสสิกแบบฝรั่งเศส

ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา กิจกรรมของสถาปนิกจำนวนหนึ่งเริ่มต้นขึ้น ซึ่งผลงานโดยรวมเป็นของสถาปัตยกรรมฝรั่งเศสในยุคถัดไป โดยได้รับแรงบันดาลใจจากแนวคิดของการปฏิวัติ ในบางโครงการและอาคาร เทคนิคและรูปแบบเหล่านั้นได้รับการสรุปไว้แล้วซึ่งจะกลายเป็นลักษณะเฉพาะของขั้นตอนใหม่ของความคลาสสิกที่เกี่ยวข้องกับยุคปฏิวัติ