ตรวจสอบคำ:

ห้องอ่านหนังสือ

การวิจารณ์วรรณกรรม

“ A Million Torments” (บทความโดย I. A. Goncharov)

ภาพยนตร์ตลกเรื่อง "Woe from Wit" มีความโดดเด่นในวรรณกรรมและโดดเด่นด้วยความอ่อนเยาว์ ความสดชื่น และความมีชีวิตชีวาที่แข็งแกร่งกว่าผลงานอื่น ๆ ของคำนี้ เธอเป็นเหมือนชายชราอายุหนึ่งร้อยปี ซึ่งใครๆ ต่างก็ใช้ชีวิตสลับกันตายไปและนอนลง เดินอย่างมีชีวิตชีวาและสดชื่น อยู่ระหว่างหลุมศพของคนแก่กับเปลของคนใหม่ และไม่เคยเกิดขึ้นกับใครเลยว่าสักวันหนึ่งถึงคราวของเขา

แน่นอนว่าคนดังทุกคนในระดับแรกไม่ได้รับการยอมรับให้เข้าที่เรียกว่า "วิหารแห่งความเป็นอมตะ" โดยเปล่าประโยชน์ พวกเขาทั้งหมดมีมากมายและคนอื่น ๆ เช่นพุชกินมีสิทธิ์ในการมีอายุยืนยาวมากกว่า Griboyedov มาก พวกเขาไม่สามารถปิดและวางไว้ด้วยกันได้ พุชกินนั้นใหญ่โตมีผลแข็งแกร่งและร่ำรวย เขามีไว้สำหรับงานศิลปะรัสเซีย เช่นเดียวกับ Lomonosov สำหรับการตรัสรู้ของรัสเซียโดยทั่วไป พุชกินเข้ายึดครองยุคทั้งหมดของเขาเขาสร้างอีกยุคหนึ่งให้กำเนิดโรงเรียนของศิลปิน - เขารับทุกอย่างในยุคนั้นมาเองยกเว้นสิ่งที่ Griboyedov ทำได้และสิ่งที่พุชกินไม่เห็นด้วย

แม้จะมีอัจฉริยะของพุชกิน แต่วีรบุรุษชั้นนำของเขาเช่นเดียวกับวีรบุรุษแห่งศตวรรษของเขาก็เริ่มหน้าซีดและกลายเป็นเรื่องในอดีตไปแล้ว ผลงานสร้างสรรค์อันยอดเยี่ยมของเขาซึ่งยังคงทำหน้าที่เป็นต้นแบบและแหล่งงานศิลปะอย่างต่อเนื่องจนกลายเป็นประวัติศาสตร์ เราได้ศึกษา Onegin เวลาและสภาพแวดล้อมของเขาชั่งน้ำหนักกำหนดความหมายของประเภทนี้ แต่เราไม่พบร่องรอยชีวิตของบุคลิกภาพนี้อีกต่อไป ศตวรรษสมัยใหม่แม้ว่าการสร้างประเภทนี้จะยังคงลบไม่ออกในวรรณคดีก็ตาม แม้แต่วีรบุรุษแห่งศตวรรษในเวลาต่อมาเช่น Pechorin ของ Lermontov ซึ่งเป็นตัวแทนของยุคของพวกเขาเช่น Onegin กลับกลายเป็นหินที่ไม่สามารถเคลื่อนไหวได้เหมือนรูปปั้นบนหลุมศพ เราไม่ได้พูดถึงประเภทที่สดใสไม่มากก็น้อยที่ปรากฏในภายหลังซึ่งสามารถไปที่หลุมศพได้ในช่วงชีวิตของผู้เขียนโดยทิ้งสิทธิ์ในความทรงจำทางวรรณกรรมไว้เบื้องหลัง

พวกเขาเรียก Fonvizin ว่า "Undergrown" ว่าเป็นหนังตลกอมตะ - และถูกต้องแล้ว - ช่วงเวลาที่ร้อนแรงและมีชีวิตชีวาของเรื่องนี้กินเวลาประมาณครึ่งศตวรรษ: นี่เป็นเรื่องใหญ่สำหรับการทำงานของคำพูด แต่ตอนนี้ไม่มีคำใบ้ใด ๆ ใน "The Minor" ของชีวิตและความขบขันเมื่อทำตามจุดประสงค์ก็กลายเป็นอนุสรณ์สถานทางประวัติศาสตร์

“วิบัติจากวิทย์” ปรากฏขึ้น ก่อนวันจิน, Pechorina รอดชีวิตจากพวกเขาผ่านยุคโกกอลโดยไม่ได้รับบาดเจ็บมีชีวิตอยู่ครึ่งศตวรรษนับจากเวลาที่มันปรากฏตัวและทุกสิ่งก็ใช้ชีวิตที่ไม่เสื่อมสลายจะอยู่รอดได้อีกหลายยุคสมัยและจะไม่สูญเสียพลังไป

ทำไมถึงเป็นเช่นนี้ และ “วิบัติจากปัญญา” คืออะไรล่ะ?

การวิพากษ์วิจารณ์ไม่ได้ทำให้ความตลกขบขันไปจากที่ที่เคยครอบครอง ราวกับว่าไม่รู้ว่าจะวางมันไว้ที่ไหน การประเมินแบบปากเปล่านั้นนำหน้าสิ่งพิมพ์ เช่นเดียวกับบทละครที่นำหน้าสื่อมานานแล้ว แต่คนรู้หนังสือกลับชื่นชมมันจริงๆ เมื่อตระหนักถึงความงามของมันทันทีและไม่พบข้อบกพร่องใด ๆ เธอจึงฉีกต้นฉบับออกเป็นท่อน ๆ ออกเป็นท่อนครึ่งท่อนกระจายเกลือและภูมิปัญญาทั้งหมดของบทละครไปสู่การพูดภาษาพูดราวกับว่าเธอเปลี่ยนล้านเป็นชิ้นสิบโกเปคและ พูดคุยกับคำพูดของ Griboyedov มากจนทำให้เธอเบื่อหน่ายกับความตลกขบขันอย่างแท้จริง

แต่บทละครก็ผ่านการทดสอบนี้ด้วย - และไม่เพียงแต่จะไม่หยาบคายเท่านั้น แต่ดูเหมือนว่าจะกลายเป็นที่รักของผู้อ่านมากขึ้นโดยพบว่าแต่ละคนเป็นผู้อุปถัมภ์ นักวิจารณ์ และเพื่อน เช่นเดียวกับนิทานของ Krylov ซึ่งไม่สูญเสียพลังทางวรรณกรรม ล่วงจากหนังสือไปสู่วาจาที่มีชีวิตแล้ว

คำวิจารณ์ที่พิมพ์ออกมามักจะได้รับการปฏิบัติด้วยความรุนแรงไม่มากก็น้อยเท่านั้น การแสดงบนเวทีบทละคร แทบไม่ได้พูดถึงตัวตลกเลย หรือพูดออกมาเป็นชิ้นเป็นอัน ไม่สมบูรณ์ และบทวิจารณ์ที่ขัดแย้งกัน มีการตัดสินครั้งแล้วครั้งเล่าว่าหนังตลกนี้เป็นผลงานที่เป็นแบบอย่าง และทุกคนก็สร้างสันติภาพได้

นักแสดงควรทำอย่างไรเมื่อคิดถึงบทบาทของเขาในละครเรื่องนี้? การพึ่งพาวิจารณญาณของตนเองคือการขาดความนับถือตนเอง แต่การฟังคำพูดสี่สิบปี ความคิดเห็นของประชาชน- ไม่มีทางที่จะไม่หลงไปกับการวิเคราะห์เล็กๆ น้อยๆ จากการขับร้องของความคิดเห็นจำนวนนับไม่ถ้วนที่แสดงและแสดงออกนั้นยังคงอยู่ที่จะมุ่งเน้นไปที่ข้อสรุปทั่วไปบางอย่างซึ่งส่วนใหญ่มักทำซ้ำและสร้างต่อยอด แผนของตัวเองการประเมิน

บางคนชื่นชมภาพศีลธรรมของมอสโกในหนังตลก ยุคที่มีชื่อเสียงการสร้างรูปแบบการดำรงชีวิตและการจัดกลุ่มอย่างมีทักษะ การเล่นทั้งหมดดูเหมือนจะเป็นวงกลมของใบหน้าที่ผู้อ่านคุ้นเคย และยิ่งไปกว่านั้น มีความแน่นอนและปิดราวกับสำรับไพ่ ใบหน้าของ Famusov, Molchalin, Skalozub และคนอื่น ๆ ถูกฝังอยู่ในความทรงจำเช่นเดียวกับราชา แจ็ค และราชินีในไพ่ และทุกคนมีแนวคิดที่สอดคล้องกันไม่มากก็น้อยเกี่ยวกับใบหน้าทั้งหมด ยกเว้นใบหน้าเดียว - Chatsky ดังนั้นพวกเขาทั้งหมดจึงถูกวาดอย่างถูกต้องและเคร่งครัดและทุกคนก็คุ้นเคยกับมัน มีเพียง Chatsky เท่านั้นที่สับสน: เขาคืออะไร? ราวกับว่าเขาเป็นไพ่ลึกลับใบที่ห้าสิบสามในสำรับ หากมีความขัดแย้งเล็กน้อยในความเข้าใจของคนอื่น ในทางกลับกันเกี่ยวกับ Chatsky ความแตกต่างยังไม่สิ้นสุดและบางทีอาจจะไม่สิ้นสุดเป็นเวลานาน

อื่น ๆ ที่ให้ความยุติธรรมกับภาพแห่งศีลธรรมความจงรักภักดีของประเภทให้ความสำคัญกับเกลือของภาษาที่มีความหมายมากขึ้นการเสียดสีที่มีชีวิต - ศีลธรรมซึ่งการเล่นยังคงเหมือนบ่อน้ำที่ไม่สิ้นสุดทำให้ทุกคนในทุกย่างก้าวของชีวิต

แต่นักเลงทั้งสองเกือบจะเดินผ่าน "ตลก" แอ็คชั่นและหลายคนถึงกับปฏิเสธการเคลื่อนไหวบนเวทีแบบเดิมๆ

อย่างไรก็ตามทุกครั้งที่บุคลากรในบทบาทเปลี่ยนไปผู้พิพากษาทั้งสองไปที่โรงละครและพูดคุยอย่างมีชีวิตชีวาอีกครั้งเกี่ยวกับการแสดงของบทบาทนั้นหรือบทบาทนั้นและเกี่ยวกับบทบาทนั้นเองราวกับเป็นละครใหม่

ความประทับใจต่างๆ เหล่านี้และมุมมองของทุกคนที่ใช้เป็นคำจำกัดความที่ดีที่สุดของละคร กล่าวคือ ภาพยนตร์ตลกเรื่อง Woe from Wit เป็นภาพแห่งคุณธรรม คลังภาพวิถีชีวิต และเรื่องราวที่เคยมีมา การเสียดสีที่เฉียบคมและเสียดสีในเวลาเดียวกันและตลกและ - สมมติว่าตัวเราเอง - ตลกส่วนใหญ่ซึ่งไม่น่าจะพบได้ในวรรณกรรมอื่นหากเรายอมรับผลรวมของเงื่อนไขที่ระบุไว้อื่น ๆ ทั้งหมด ไม่ต้องสงสัยเลยว่ามันเป็นภาพวาดที่ใหญ่โตมโหฬาร ผืนผ้าใบของเธอรวบรวมชีวิตชาวรัสเซียมายาวนานตั้งแต่แคทเธอรีนไปจนถึงจักรพรรดินิโคลัส กลุ่มยี่สิบใบหน้าสะท้อนให้เห็นเช่นแสงในหยดน้ำทั้งอดีตมอสโกการออกแบบจิตวิญญาณในเวลานั้นช่วงเวลาทางประวัติศาสตร์และศีลธรรม และด้วยความสมบูรณ์ทางศิลปะวัตถุประสงค์และความมั่นใจที่มีเพียงพุชกินและโกกอลเท่านั้นที่ได้รับในประเทศของเรา

ในภาพที่ไม่ได้มีจุดสีซีดแม้แต่จุดเดียว ไม่มีจังหวะหรือเสียงภายนอกแม้แต่จุดเดียว ผู้ชมและผู้อ่านจะรู้สึกเหมือนอยู่ท่ามกลางผู้คนที่ยังมีชีวิตอยู่ในยุคของเรา ทั้งเรื่องทั่วไปและรายละเอียด - ทั้งหมดนี้ไม่ได้เรียบเรียง แต่นำมาจากห้องนั่งเล่นของมอสโกทั้งหมดและถ่ายโอนไปยังหนังสือและบนเวทีด้วยความอบอุ่นและด้วย "สำนักพิมพ์พิเศษ" ของมอสโก - จาก Famusov ไปจนถึงที่เล็กที่สุด สัมผัสกับเจ้าชาย Tugoukhovsky และกับทหารราบ Parsley โดยที่ภาพจะไม่สมบูรณ์

แต่สำหรับเรามันยังไม่เสร็จดีนัก ภาพประวัติศาสตร์: เราไม่ได้เคลื่อนออกจากยุคสมัยด้วยระยะทางที่เพียงพอสำหรับเหวที่ไม่สามารถผ่านเข้ามาได้เพื่ออยู่ระหว่างมันกับเวลาของเรา การระบายสีไม่ได้ทำให้เรียบเลย ศตวรรษไม่ได้แยกจากเราเหมือนชิ้นส่วนที่ถูกตัดออก: เราได้รับมรดกบางอย่างจากที่นั่นแม้ว่า Famusovs, Molchalins, Zagoretskys ฯลฯ จะเปลี่ยนไปจนไม่เข้ากับผิวหนังของประเภท Griboyedov อีกต่อไป แน่นอนว่าคุณสมบัติที่รุนแรงล้าสมัยไปแล้ว: ตอนนี้ไม่มี Famusov จะเชิญ Maxim Petrovich มาเป็นตัวตลกและเป็นตัวอย่างอย่างน้อย Molchalin ในเชิงบวกและชัดเจนแม้จะอยู่ต่อหน้าสาวใช้ตอนนี้ก็แอบสารภาพต่อพระบัญญัติที่พ่อของเขา ยกพินัยกรรมให้เขา; Skalozub เช่น Zagoretsky เป็นไปไม่ได้แม้จะอยู่ในชนบทห่างไกลก็ตาม แต่ตราบใดที่ยังปรารถนาเกียรติอันมิใช่บุญ ตราบใดที่ยังมีนายพรานคอยเอาใจ “รับผล อยู่อย่างเป็นสุข” ส่วนการนินทา ความเกียจคร้าน และความว่างเปล่าย่อมไม่ชนะอย่างอธรรม แต่เป็น องค์ประกอบ ชีวิตสาธารณะ, - แน่นอนว่าพวกเขาจะกะพริบเข้ามาจนกว่าจะถึงตอนนั้น สังคมสมัยใหม่คุณสมบัติของ Famusovs, Molchalins และอื่น ๆ ไม่จำเป็นว่า "สำนักพิมพ์พิเศษ" ที่ Famusov รู้สึกภาคภูมิใจนั้นจะถูกลบออกจากมอสโกวเอง

แน่นอนว่าโมเดลมนุษย์สากลยังคงอยู่อยู่เสมอ แม้ว่าพวกมันจะกลายเป็นประเภทที่ไม่สามารถจดจำได้เนื่องจากการเปลี่ยนแปลงชั่วคราว ดังนั้นแทนที่ของเก่า บางครั้งศิลปินต้องอัปเดตคุณสมบัติพื้นฐานของศีลธรรมและธรรมชาติของมนุษย์โดยทั่วไปหลังจากผ่านไปนาน ที่เคยปรากฏในรูปต่างๆ ห่อหุ้มพวกเขาให้เป็นเนื้อและเลือดใหม่ในจิตวิญญาณแห่งกาลเวลา ทาร์ตตัฟ แน่นอน ประเภทนิรันดร์ฟอลสตัฟเป็นตัวละครนิรันดร์ แต่ทั้งคู่และอีกหลายคนยังคงมีชื่อเสียงต้นแบบของตัณหา ความชั่วร้าย ฯลฯ ที่คล้ายกัน หายตัวไปในหมอกแห่งสมัยโบราณ เกือบจะสูญเสียภาพลักษณ์ที่มีชีวิตและกลายเป็นความคิด แนวคิดที่มีเงื่อนไข, วี คำนามทั่วไปความชั่วร้ายและสำหรับเราไม่ได้ทำหน้าที่เป็นบทเรียนที่มีชีวิตอีกต่อไป แต่เป็นภาพเหมือนของแกลเลอรีประวัติศาสตร์

สิ่งนี้สามารถนำไปใช้กับ หนังตลกของ Griboyedov- ในนั้นสีในท้องถิ่นสว่างเกินไปและการกำหนดตัวละครเองก็มีโครงร่างและตกแต่งด้วยความเป็นจริงของรายละเอียดอย่างเคร่งครัดซึ่งลักษณะสากลของมนุษย์แทบจะไม่โดดเด่นจากด้านล่าง บทบัญญัติทางสังคม, อันดับ, เครื่องแต่งกาย ฯลฯ

ในฐานะที่เป็นภาพของศีลธรรมยุคใหม่ ภาพยนตร์ตลกเรื่อง "Woe from Wit" ส่วนหนึ่งมีความล้าสมัยแม้ว่าจะปรากฏบนเวทีมอสโกในช่วงทศวรรษที่ 30 ก็ตาม แล้ว Shchepkin, Mochalov, Lvova-Sinetskaya, Lensky, Orlov และ Saburov ไม่ได้เล่นจากชีวิต แต่ตามตำนานที่สดใหม่ จากนั้นรอยขีดอันแหลมคมก็เริ่มหายไป แชทสกีเองก็โวยวายต่อต้าน "ศตวรรษที่ผ่านมา" ตอนที่เขียนบทตลกนี้ และเขียนขึ้นระหว่างปี 1815 ถึง 1820

วิธีเปรียบเทียบและดู (เขาพูด)
ศตวรรษปัจจุบันและศตวรรษที่ผ่านมา
ตำนานนั้นสดใหม่ แต่ยากที่จะเชื่อ -

และเกี่ยวกับสมัยของเขาเขาก็แสดงอาการเช่นนี้:

ตอนนี้ทุกคนสามารถหายใจได้อย่างอิสระมากขึ้น -

ฉันดุอายุของคุณ
อย่างไร้ความปราณี -

เขาพูดกับฟามูซอฟ

ด้วยเหตุนี้ ตอนนี้จึงเหลือเพียงสีท้องถิ่นเพียงเล็กน้อยเท่านั้น: ความหลงใหลในยศศักดิ์ ความประนีประนอม ความว่างเปล่า แต่ด้วยการปฏิรูปบางอย่างอันดับสามารถย้ายออกไปได้ความประหม่าจนถึงระดับความขาดสติของ Molchalin ก็ซ่อนตัวอยู่ในความมืดแล้วและบทกวีของผลไม้ได้หลีกทางให้กับทิศทางที่เข้มงวดและมีเหตุผลในกิจการทหาร

แต่ยังคงมีร่องรอยมีชีวิตอยู่บ้าง และยังคงป้องกันไม่ให้ภาพวาดกลายเป็นภาพนูนต่ำทางประวัติศาสตร์ที่สมบูรณ์ อนาคตนี้ยังอยู่ข้างหน้าเธออีกไกล

เกลือ, คำบรรยาย, การเสียดสี, บทกวีภาษาพูดนี้ดูเหมือนจะไม่มีวันตายเช่นเดียวกับจิตใจชาวรัสเซียที่เฉียบแหลมและกัดกร่อนที่มีชีวิตกระจัดกระจายอยู่ในพวกเขาซึ่ง Griboyedov กักขังเหมือนพ่อมดวิญญาณบางชนิดในปราสาทของเขาและเขา กระจายไปที่นั่นด้วยเสียงหัวเราะอันชั่วร้าย เป็นไปไม่ได้ที่จะจินตนาการว่าคำพูดอื่นที่เป็นธรรมชาติมากกว่า เรียบง่ายกว่า และถูกพรากไปจากชีวิตอาจปรากฏขึ้นอีก ร้อยแก้วและบทกวีรวมกันที่นี่เป็นสิ่งที่แยกกันไม่ออกเพื่อที่จะง่ายกว่าที่จะเก็บไว้ในความทรงจำและนำสติปัญญาอารมณ์ขันเรื่องตลกและความโกรธของจิตใจและภาษารัสเซียที่รวบรวมโดยผู้เขียนกลับมาหมุนเวียนอีกครั้ง ภาษานี้มอบให้กับผู้แต่งในลักษณะเดียวกับที่กลุ่มบุคคลเหล่านี้ได้รับตามความหมายหลักของหนังตลกที่ได้รับเมื่อทุกอย่างถูกรวมเข้าไว้ด้วยกันราวกับว่ามันไหลออกมาในคราวเดียวและทุกอย่างก็กลายเป็นหนังตลกที่ไม่ธรรมดา - ทั้งในแง่แคบ เช่น ละครเวที และในแง่กว้าง เช่น ชีวิตตลก มันไม่มีอะไรนอกจากหนังตลก

ทิ้งประเด็นหลักสองประการของละครไว้เบื้องหลังซึ่งพูดได้อย่างชัดเจนและดังนั้นจึงมีผู้ชื่นชมส่วนใหญ่ - นั่นคือภาพแห่งยุคพร้อมกลุ่มภาพบุคคลที่มีชีวิตและเกลือของภาษา - ให้เราก่อน เปลี่ยนมาเป็นการแสดงตลกเป็นละครเวที แล้วก็เป็นการแสดงตลกโดยทั่วไป เป็นความหมายทั่วไป เป็นเหตุผลหลักในสังคมและ ความสำคัญทางวรรณกรรมในที่สุดเรามาพูดถึงการแสดงบนเวทีกันดีกว่า

เราคุ้นเคยมานานแล้วว่าไม่มีการเคลื่อนไหว นั่นคือ ไม่มีการกระทำในละคร ไม่มีการเคลื่อนไหวได้อย่างไร? มี - มีชีวิตต่อเนื่องตั้งแต่การปรากฏตัวครั้งแรกของ Chatsky บนเวทีจนถึงคำพูดสุดท้ายของเขา: "รถม้าสำหรับฉัน รถม้า!"

นี่คือภาพยนตร์ตลกที่ละเอียดอ่อน ฉลาด หรูหรา และน่าหลงใหล ในเชิงเทคนิคที่ใกล้ชิด และจริงใจต่อรายละเอียดที่เล็กที่สุด รายละเอียดทางจิตวิทยาแต่ยากลำบากสำหรับผู้ชม เพราะมันถูกปกปิดด้วยใบหน้าทั่วไปของเหล่าฮีโร่ การวาดภาพอันชาญฉลาด สีสันของสถานที่ ยุคสมัย เสน่ห์ของภาษา พลังแห่งบทกวีทั้งหมดหลั่งไหลออกมาอย่างมากมายในละคร การกระทำนั่นคือการวางอุบายที่แท้จริงต่อหน้าแง่มุมด้านทุนเหล่านี้ดูซีดเซียวไม่จำเป็นและแทบไม่จำเป็นเลย

เฉพาะเมื่อขับรถไปรอบ ๆ ทางเข้าเท่านั้นที่ผู้ชมดูเหมือนจะตื่นขึ้นมาพบกับหายนะที่ไม่คาดคิดที่เกิดขึ้นระหว่างตัวละครหลักและทันใดนั้นก็จำเรื่องราวตลกขบขันได้ แต่ถึงอย่างนั้นก็ไม่นานนัก ความหมายที่แท้จริงและยิ่งใหญ่ของการแสดงตลกกำลังเติบโตต่อหน้าเขาแล้ว

บทบาทหลักแน่นอนว่าเป็นบทบาทของ Chatsky โดยที่ไม่มีความตลกขบขัน แต่บางทีอาจมีภาพทางศีลธรรม

Griboyedov เองก็ถือว่าความเศร้าโศกของ Chatsky อยู่ในใจของเขา แต่พุชกินปฏิเสธเขาเลย

ใครๆ ก็คิดว่า Griboyedov ซึ่งรักฮีโร่ของเขาอย่างพ่อจึงยกย่องเขาในชื่อเรื่องราวกับเตือนผู้อ่านว่าฮีโร่ของเขาฉลาดและทุกคนรอบตัวเขาไม่ฉลาด

ทั้ง Onegin และ Pechorin กลับกลายเป็นว่าไม่สามารถดำเนินการได้และมีบทบาทอย่างแข็งขันแม้ว่าทั้งคู่จะเข้าใจอย่างคลุมเครือว่าทุกสิ่งรอบตัวพวกเขาสลายไป พวกเขายัง "เขินอาย" แบก "ความไม่พอใจ" ไว้ในตัวเองและเร่ร่อนเหมือนเงา "ด้วยความเกียจคร้านเศร้าโศก" แต่ด้วยความดูหมิ่นความว่างเปล่าของชีวิต ความเป็นเจ้าเมืองที่เกียจคร้าน พวกเขาจึงยอมจำนนต่อพระองค์ และไม่คิดจะต่อสู้กับพระองค์หรือหลบหนีไปโดยสิ้นเชิง ความไม่พอใจและความขมขื่นไม่ได้ขัดขวาง Onegin จากการเป็นคนสำรวย "เปล่งประกาย" ทั้งในโรงละครและที่งานเต้นรำและในร้านอาหารทันสมัยที่เล่นหูเล่นตากับสาว ๆ และติดพันพวกเขาอย่างจริงจังในการแต่งงานและ Pechorin จากการส่องแสงด้วยความเบื่อหน่ายและการพรวดพราดที่น่าสนใจ ความเกียจคร้านและความขมขื่นของเขาระหว่างเจ้าหญิงแมรีกับเบลอยจากนั้นก็แสร้งทำเป็นไม่สนใจพวกเขาต่อหน้าแม็กซิมมักซิโมวิชผู้โง่เขลา: ความเฉยเมยนี้ถือเป็นแก่นสารของลัทธิดอนฮวน ทั้งคู่อิดโรยหายใจไม่ออกในสภาพแวดล้อมและไม่รู้ว่าต้องการอะไร Onegin พยายามอ่านหนังสือ แต่หาวและยอมแพ้เพราะเขาและ Pechorin รู้เพียงศาสตร์แห่ง "ความหลงใหลอันอ่อนโยน" เท่านั้นและสำหรับทุกสิ่งทุกอย่างที่พวกเขาเรียนรู้ "บางสิ่งบางอย่าง" - และพวกเขาก็ไม่มีอะไรทำ

เห็นได้ชัดว่า Chatsky กำลังเตรียมกิจกรรมอย่างจริงจัง “ เขาเขียนและแปลได้อย่างสวยงาม” Famusov พูดถึงเขาและทุกคนก็พูดถึงความฉลาดระดับสูงของเขา แน่นอนว่าเขาเดินทางด้วยเหตุผลที่ดี ศึกษา อ่านหนังสือ เห็นได้ชัดว่าไปทำงาน มีความสัมพันธ์กับรัฐมนตรี และแยกทางกัน - เดาได้ไม่ยากว่าทำไม:

ฉันยินดีที่จะรับใช้ แต่การถูกเสิร์ฟนั้นช่างน่ารังเกียจ! -

เขาบอกใบ้ตัวเอง ไม่มีการกล่าวถึง "ความเกียจคร้าน ความเบื่อหน่าย" และแม้แต่ "ความหลงใหลอันอ่อนโยน" แม้แต่น้อยในฐานะที่เป็นวิทยาศาสตร์และอาชีพ เขารักอย่างจริงจังโดยเห็นโซเฟียเป็นภรรยาในอนาคตของเขา

ในขณะเดียวกัน Chatsky ต้องดื่มถ้วยอันขมขื่นที่ก้นบึ้งโดยไม่พบ "ความเห็นอกเห็นใจที่มีชีวิต" ในใครเลย และจากไปโดยรับเพียง "ความทรมานนับล้าน" เท่านั้น

โดยทั่วไปแล้ว ทั้ง Onegin และ Pechorin จะไม่ทำตัวโง่เขลาเช่นนี้ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในเรื่องของความรักและการจับคู่ แต่พวกเขาหน้าซีดและกลายเป็นรูปปั้นหินสำหรับเราแล้วและ Chatsky ก็ยังคงอยู่และจะมีชีวิตอยู่ตลอดไปเพื่อ "ความโง่เขลา" ของเขานี้

แน่นอนว่าผู้อ่านจำทุกสิ่งที่ Chatsky ทำได้ ให้เราติดตามเส้นทางการเล่นเล็กน้อยและพยายามเน้นถึงความสนใจเชิงดราม่าของการแสดงตลก การเคลื่อนไหวที่ดำเนินไปตลอดการเล่น เหมือนกับเส้นด้ายที่มองไม่เห็นแต่มีชีวิตที่เชื่อมโยงทุกส่วนและใบหน้าของตลกเข้าด้วยกัน Chatsky วิ่งไปที่ Sophia ตรงจากรถม้าโดยไม่หยุดที่บ้านของเขา จูบมือเธออย่างอบอุ่น มองตาเธอ ชื่นชมยินดีในการออกเดท โดยหวังว่าจะพบคำตอบสำหรับความรู้สึกเก่า ๆ ของเขา - และไม่พบมัน เขาพบกับการเปลี่ยนแปลงสองครั้ง: เธอสวยขึ้นผิดปกติและเย็นลงต่อเขา - ก็ไม่ธรรมดาเช่นกัน

สิ่งนี้ทำให้เขางุนงง ทำให้เขาไม่พอใจ และทำให้เขาหงุดหงิดเล็กน้อย เขาพยายามเติมอารมณ์ขันลงในบทสนทนาโดยเปล่าประโยชน์ ส่วนหนึ่งเล่นกับจุดแข็งของเขา ซึ่งแน่นอนว่าเป็นสิ่งที่โซเฟียชอบเมื่อก่อนเมื่อเธอรักเขา ส่วนหนึ่งอยู่ภายใต้อิทธิพลของความรำคาญและความผิดหวัง ทุกคนเข้าใจเขาผ่านทุกคนตั้งแต่พ่อของโซเฟียไปจนถึงโมลชาลิน - และด้วยคุณสมบัติที่เหมาะสมที่เขาวาดมอสโกและมีบทกวีเหล่านี้กี่บทที่เข้าสู่สุนทรพจน์ที่มีชีวิต! แต่ทุกอย่างก็ไร้ประโยชน์: ความทรงจำอันละเอียดอ่อน, ไหวพริบ - ไม่มีอะไรช่วย เขาไม่อดทนต่อสิ่งใดนอกจากความเย็นชาจากเธอ จนกระทั่งเมื่อสัมผัสโมลชาลินอย่างกัดกร่อน เขาก็สัมผัสได้ถึงความกังวลในตัวเธอเช่นกัน เธอถามเขาด้วยความโกรธที่ซ่อนเร้นว่าเขาบังเอิญ“ พูดอะไรบางอย่างเกี่ยวกับใครบางคน” โดยบังเอิญหรือไม่และหายตัวไปที่ทางเข้าของพ่อของเธอโดยทรยศต่อ Chatsky จนกระทั่งเกือบจะหัวของเธอนั่นคือประกาศให้เขาเป็นวีรบุรุษแห่งความฝัน เล่าให้พ่อฟังก่อน

ตั้งแต่นั้นมาการดวลอันร้อนแรงระหว่างเธอกับ Chatsky ก็เกิดขึ้นซึ่งเป็นแอ็คชั่นที่มีชีวิตชีวาที่สุดเป็นหนังตลกในความรู้สึกใกล้ชิดซึ่งมีคนสองคนเข้ามามีส่วนร่วมอย่างใกล้ชิด - Molchalin และ Liza

ทุกขั้นตอน เกือบทุกคำพูดในบทละครมีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับการแสดงความรู้สึกของเขาที่มีต่อโซเฟีย ซึ่งหงุดหงิดกับการกระทำของเธอที่โกหก ซึ่งเขาพยายามดิ้นรนเพื่อคลี่คลายจนกว่าจะถึงตอนจบ จิตใจทั้งหมดของเขาและความแข็งแกร่งทั้งหมดของเขาเข้าสู่การต่อสู้ครั้งนี้: มันทำหน้าที่เป็นแรงจูงใจสาเหตุของการระคายเคืองสำหรับ "ความทรมานนับล้าน" ภายใต้อิทธิพลที่เขาทำได้เพียงเล่นบทบาทที่ Griboedov ระบุให้เขาทราบเท่านั้น ที่ยิ่งใหญ่กว่ามาก มูลค่าสูงสุดแทนที่จะเป็น ความรักที่ล้มเหลวกล่าวอีกนัยหนึ่งคือบทบาทที่คอเมดีทั้งหมดถือกำเนิดขึ้น

Chatsky แทบจะไม่สังเกตเห็น Famusov ตอบคำถามของเขาอย่างเย็นชาและเหม่อลอย: คุณไปอยู่ที่ไหน? - “ตอนนี้ฉันสนใจแล้วหรือยัง?” - เขาพูดและสัญญาว่าจะกลับมาอีกเขาก็จากไปโดยพูดจากสิ่งที่ดึงดูดเขา:

Sofya Pavlovna สวยขึ้นสำหรับคุณได้อย่างไร!

ในการมาเยือนครั้งที่สอง เขาเริ่มพูดถึง Sofya Pavlovna อีกครั้ง: “เธอไม่สบายเหรอ? เธอเคยประสบกับความโศกเศร้าบ้างไหม? - และถึงขนาดนี้ เขารู้สึกท่วมท้นทั้งความรู้สึกที่ได้รับแรงบันดาลใจจากความงามที่เบ่งบานของเธอ และความเยือกเย็นของเธอที่มีต่อเขา จนเมื่อพ่อของเขาถามว่าเขาต้องการแต่งงานกับเธอหรือไม่ เขาก็ถามอย่างเหม่อลอยว่า: "คุณต้องการอะไร!" จากนั้นเขาก็กล่าวเสริมอย่างเฉยเมยว่า:

ให้ฉันจีบคุณ คุณจะบอกฉันว่าอะไร?

และเกือบจะไม่ฟังคำตอบ เขาพูดอย่างเชื่องช้าเกี่ยวกับคำแนะนำในการ "รับใช้":

ฉันยินดีที่จะรับใช้ แต่การถูกเสิร์ฟนั้นช่างน่ารังเกียจ!

เขามามอสโคว์และฟามูซอฟ แน่นอนว่าเพื่อโซเฟียและโซเฟียเพียงคนเดียว เขาไม่สนใจคนอื่น: เขายังคงรำคาญที่พบว่ามีเพียง Famusov แทนที่จะเป็นเธอ “เธอจะไม่อยู่ที่นี่ได้ยังไง” - เขาถามตัวเองโดยนึกถึงความรักในวัยเยาว์ในอดีตของเขา ซึ่ง "ทั้งระยะทาง ความบันเทิง หรือการเปลี่ยนสถานที่" เย็นลงในตัวเขา - และเขาถูกทรมานด้วยความหนาวเย็นของมัน

เขาเบื่อและพูดคุยกับ Famusov และมีเพียงความท้าทายเชิงบวกในการโต้แย้งของ Famusov เท่านั้นที่ทำให้ Chatsky หมดสมาธิ:

เพียงเท่านี้คุณก็ภูมิใจแล้ว
หากเพียงแต่เราเห็นสิ่งที่บรรพบุรุษของเราทำ

Famusov กล่าวแล้ววาดภาพความเป็นทาสที่หยาบคายและน่าเกลียดจน Chatsky ไม่สามารถยืนได้และในทางกลับกันก็สร้างเส้นขนานระหว่างศตวรรษที่ "อดีต" และศตวรรษที่ "ปัจจุบัน"

แต่ความหงุดหงิดของเขายังคงถูกยับยั้ง: ดูเหมือนเขาจะละอายใจตัวเองที่ตัดสินใจตัด Famusov ออกจากแนวคิดของเขา เขารีบแทรกว่า "เขาไม่ได้พูดถึงลุงของเขา" ซึ่ง Famusov อ้างถึงเป็นตัวอย่างและยังเชิญชวนให้คนหลังดุอายุของเขา ในที่สุดเขาก็พยายามทุกวิถีทางเพื่อปิดการสนทนาโดยดูว่า Famusov กล่าวถึงอย่างไร หูของเขาทำให้เขาสงบลงเกือบจะขอโทษ

ไม่ใช่ความปรารถนาของฉันที่จะยืดเวลาการโต้แย้ง -

เขาพูด เขาพร้อมที่จะเข้าสู่ตัวเองอีกครั้ง แต่เขาถูกปลุกให้ตื่นขึ้นด้วยคำใบ้ที่ไม่คาดคิดของ Famusov เกี่ยวกับข่าวลือเกี่ยวกับการจับคู่ของ Skalozub:

มันเหมือนกับว่าเขากำลังจะแต่งงานกับ Sofyushka... ฯลฯ

แชตสกี้เงยหูของเขา

เขาเอะอะขนาดไหนความคล่องตัว!
“แล้วโซเฟียล่ะ? ที่นี่ไม่มีเจ้าบ่าวจริงๆ เหรอ?” -

เขาพูด และถึงแม้ว่าเขาจะเสริมว่า:

โอ้ - บอกฉัน ความรักจบลงแล้ว,

ใครจะจากไปสามปี! -

แต่ตัวเขาเองก็ยังไม่เชื่อตามแบบอย่างของคู่รักทุกคนจนกระทั่งสัจพจน์ความรักนี้ถูกเล่นงานเขาไปจนสุดทาง

Famusov ยืนยันคำใบ้ของเขาเกี่ยวกับการแต่งงานของ Skalozub โดยกำหนดความคิดของ "ภรรยาของนายพล" ในภายหลังและเกือบจะเชิญชวนให้เขาเข้าร่วมการจับคู่อย่างชัดเจน

คำใบ้เกี่ยวกับการแต่งงานเหล่านี้กระตุ้นความสงสัยของ Chatsky เกี่ยวกับสาเหตุของการเปลี่ยนแปลงของ Sophia ที่มีต่อเขา เขายังเห็นด้วยกับคำขอของ Famusov ที่จะละทิ้ง "ความคิดเท็จ" และนิ่งเงียบต่อหน้าแขก แต่การระคายเคืองกำลังก่อตัวขึ้นแล้วและเขาก็เข้ามาแทรกแซงการสนทนาชั่วคราวในตอนนี้และจากนั้นด้วยความรำคาญจากการชมเชยสติปัญญาของเขาอย่างงุ่มง่ามของ Famusov ฯลฯ เขาจึงเพิ่มน้ำเสียงและแก้ไขตัวเองด้วยคำพูดคนเดียวที่เฉียบคม:“ ใครคือผู้พิพากษา ?” ฯลฯ ที่นี่การต่อสู้อีกครั้งหนึ่งเริ่มต้นขึ้น การต่อสู้ที่สำคัญและจริงจัง การต่อสู้ทั้งหมด กล่าวอีกนัยหนึ่งคือได้ยินแรงจูงใจหลักเช่นเดียวกับในการทาบทามโอเปร่าโดยบอกเป็นนัย ความหมายที่แท้จริงและจุดประสงค์ของการแสดงตลก ทั้ง Famusov และ Chatsky โยนถุงมือให้กัน:

หากเพียงแต่เราเห็นสิ่งที่บรรพบุรุษของเราทำ
คุณควรเรียนรู้จากการดูผู้อาวุโสของคุณ! -

ได้ยินเสียงร้องไห้ของทหารของ Famusov ใครคือผู้อาวุโสและ "ผู้พิพากษา" เหล่านี้?

เพื่อความเสื่อมโทรมของปี
ถึง ชีวิตอิสระความเป็นปฏิปักษ์ของพวกเขาไม่อาจคืนดีได้ -

Chatsky ตอบและดำเนินการ -

คุณสมบัติที่เลวร้ายที่สุดของชาติที่แล้ว

มีการจัดตั้งค่ายสองแห่งหรือในอีกด้านหนึ่งคือค่ายทั้งหมดของ Famusovs และพี่น้องทั้งหมดของ "พ่อและผู้อาวุโส" ในอีกด้านหนึ่งนักสู้ที่กระตือรือร้นและกล้าหาญคนหนึ่ง "ศัตรูของภารกิจ" นี่คือการต่อสู้เพื่อชีวิตและความตาย การต่อสู้เพื่อการดำรงอยู่ ตามที่นักธรรมชาติวิทยาใหม่ล่าสุดให้นิยามการสืบทอดตามธรรมชาติของรุ่นต่างๆ ในโลกของสัตว์ Famusov อยากเป็น "เอซ": "กินเงินและทอง นั่งรถไฟ มีคำสั่ง รวยและดูเด็ก ๆ รวย มียศ ตามคำสั่ง และมีกุญแจ" - และอื่น ๆ ไม่รู้จบ และทั้งหมด เพียงเพราะเขาเซ็นเอกสารโดยไม่อ่านและกลัวสิ่งหนึ่ง - "เพื่อไม่ให้สะสมจำนวนมาก"

Chatsky มุ่งมั่นเพื่อ "ชีวิตที่อิสระ" "มีส่วนร่วมในวิทยาศาสตร์และศิลปะ" และเรียกร้อง "การบริการที่ตรงจุด ไม่ใช่เพื่อบุคคล" ฯลฯ ชัยชนะฝ่ายไหนเป็นฝ่าย? หนังตลกทำให้ Chatsky มี "ความทรมานนับล้าน" เท่านั้นและจากไป Famusov และพี่น้องของเขาอยู่ในตำแหน่งเดียวกันโดยไม่พูดอะไรเกี่ยวกับผลที่ตามมาจากการต่อสู้

ตอนนี้เรารู้ผลที่ตามมาเหล่านี้แล้ว พวกเขาถูกเปิดเผยพร้อมกับการปรากฏตัวของตลกขบขันที่ยังคงอยู่ในต้นฉบับ - และเช่นเดียวกับโรคระบาด พวกเขาก็แพร่กระจายไปทั่วรัสเซีย!

ในขณะเดียวกันการวางอุบาย ความรักกำลังจะมาในทางของตัวเองอย่างถูกต้องด้วยความจงรักภักดีทางจิตวิทยาที่ละเอียดอ่อนซึ่งในละครเรื่องอื่นใดที่ปราศจากความงามขนาดมหึมาอื่น ๆ ของ Griboyedov สามารถสร้างชื่อให้กับผู้เขียนได้

โซเฟียเป็นลมเมื่อ Molchalin ตกจากหลังม้าความเห็นอกเห็นใจของเธอที่มีต่อเขาซึ่งแสดงออกมาอย่างไม่ใส่ใจการเสียดสีครั้งใหม่ของ Chatsky ต่อ Molchalin - ทั้งหมดนี้ทำให้การกระทำซับซ้อนและก่อให้เกิดประเด็นหลักนั้นซึ่งเรียกว่าโครงเรื่องในบทกวี ที่นี่ความสนใจอย่างมากก็กระจุกตัวอยู่ Chatsky เกือบจะเดาความจริง:

สับสน เป็นลม เร่งรีบ โกรธ! กลัว!
(เนื่องในโอกาสที่โมลชาลินตกจากหลังม้า)
คุณสามารถรู้สึกทั้งหมดนี้ได้
เมื่อคุณสูญเสียเพื่อนคนเดียวของคุณไป

เขาพูดและจากไปด้วยความตื่นเต้นอย่างมาก ท่ามกลางความสงสัยของคู่แข่งทั้งสอง

ในองก์ที่สาม เขาขึ้นไปที่งานบอลก่อนใครๆ โดยมีเป้าหมายเพื่อ "บังคับให้คำสารภาพ" จากโซเฟีย - และด้วยความกระวนกระวายใจจนตัวสั่น เขาจึงลงมือทำธุรกิจโดยตรงกับคำถาม: "เธอรักใคร"

หลังจากตอบแบบเลี่ยงๆ เธอก็ยอมรับว่าเธอชอบ "คนอื่น" ของเขามากกว่า ดูเหมือนชัดเจน เขาเห็นสิ่งนี้เองและถึงกับพูดว่า:

และฉันต้องการอะไรเมื่อทุกอย่างได้รับการตัดสินใจ?
มันเป็นบ่วงสำหรับฉัน แต่มันตลกสำหรับเธอ!

อย่างไรก็ตามเขาปีนเข้ามาเช่นเดียวกับคู่รักทุกคนแม้จะมี "สติปัญญา" ของเขาก็ตามและกำลังอ่อนแอลงต่อหน้าเธอโดยไม่แยแส เขาขว้างอาวุธที่ไม่มีประโยชน์กับคู่ต่อสู้ที่มีความสุข - โจมตีเขาโดยตรงและย่อตัวเพื่อแสร้งทำเป็น:

ครั้งหนึ่งในชีวิตฉันจะแกล้งทำเป็น -

เขาตัดสินใจ - เพื่อ "ไขปริศนา" แต่จริงๆ แล้วเพื่อที่จะจับโซเฟียไว้เมื่อเธอรีบออกไปพร้อมกับลูกธนูใหม่ที่ยิงใส่โมลชาลิน นี่ไม่ใช่การเสแสร้ง แต่เป็นสัมปทานที่เขาต้องการขอสิ่งที่ไม่สามารถขอได้ - รักเมื่อไม่มี ในวาจาของเขานั้น ย่อมได้ยินแต่น้ำเสียงอ้อนวอน คำตำหนิเบาๆ คำบ่นว่า

แต่เขามีความหลงใหล ความรู้สึกนั้น ความเร่าร้อนนั้นหรือไม่...
เพื่อที่นอกจากคุณแล้วเขามีโลกทั้งใบ
มันดูเหมือนฝุ่นและความไร้สาระหรือเปล่า?
เพื่อให้ทุกการเต้นของหัวใจ
ความรักเร่งรีบเข้าหาคุณ... -

เขาพูดและสุดท้าย:

เพื่อที่ฉันจะได้จัดการกับความสูญเสียอย่างไม่แยแสมากขึ้น
ในฐานะบุคคล - คุณที่เติบโตมากับคุณ -
ในฐานะเพื่อนของคุณในฐานะพี่ชายของคุณ
ให้ฉันแน่ใจ...

สิ่งเหล่านี้เป็นน้ำตาแล้ว เขาสัมผัสได้ถึงความรู้สึกที่จริงจัง:

ฉันระวังความบ้าได้
ฉันจะไปต่อเพื่อเป็นหวัด เป็นหวัด... -

เขาสรุป จากนั้นสิ่งที่เหลืออยู่ก็คุกเข่าลงและร้องไห้สะอึกสะอื้น จิตใจที่เหลืออยู่ช่วยเขาให้พ้นจากความอัปยศอดสูที่ไร้ประโยชน์

ฉากที่เชี่ยวชาญเช่นนี้ซึ่งแสดงไว้ในโองการเช่นนั้น แทบจะไม่มีใครนำเสนอได้ งานละคร- เป็นไปไม่ได้ที่จะแสดงความรู้สึกอย่างสง่างามและมีสติมากขึ้นดังที่ Chatsky แสดงออก มันเป็นไปไม่ได้ที่จะหลุดพ้นจากกับดักอย่างละเอียดและสง่างามมากขึ้นในขณะที่ Sofya Pavlovna คลี่คลายตัวเอง มีเพียงฉาก Onegin และ Tatyana ของพุชกินเท่านั้นที่มีลักษณะที่ละเอียดอ่อนเหล่านี้ของธรรมชาติที่ชาญฉลาด

โซเฟียจัดการกำจัดได้อย่างสมบูรณ์ ความสงสัยใหม่ Chatsky แต่เธอเองก็หลงใหลในความรักที่เธอมีต่อ Molchalin และเกือบจะทำลายเรื่องทั้งหมดด้วยการแสดงความรักของเธอเกือบจะเปิดเผย สำหรับคำถามของ Chatsky:

ทำไมคุณถึงรู้จักเขา (โมลชลิน) ได้สั้นนัก? -

เธอตอบ:

ฉันไม่ได้ลอง! พระเจ้านำเรามาพบกัน

แค่นี้ก็เพียงพอแล้วที่จะเปิดตาของคนตาบอด แต่โมลชาลินเองก็ช่วยเธอไว้นั่นคือความไม่สำคัญของเขา ด้วยความกระตือรือร้นของเธอเธอจึงรีบวาดภาพเหมือนเต็มตัวของเขาบางทีด้วยความหวังว่าจะคืนดีไม่เพียง แต่ตัวเธอเองเท่านั้น แต่ยังรวมถึงคนอื่น ๆ แม้กระทั่ง Chatsky ด้วยความรักนี้โดยไม่ได้สังเกตว่าภาพนั้นกลายเป็นเรื่องหยาบคาย:

ดูสิเขาได้รับมิตรภาพจากทุกคนในบ้าน
เขารับใช้อยู่ใต้ปุโรหิตเป็นเวลาสามปี
เขามักจะโกรธอย่างไม่มีจุดหมาย
และเขาจะปลดอาวุธเขาด้วยความเงียบ
เขาจะให้อภัยจากความเมตตาแห่งจิตวิญญาณของเขา
และโดยวิธีการ
ฉันสามารถมองหาความสนุกสนาน -
ไม่เลย คนแก่จะไม่ก้าวออกนอกธรณีประตู!
เรากำลังสนุกสนานและหัวเราะ
เขาจะนั่งอยู่กับพวกเขาทั้งวันไม่ว่าเขาจะมีความสุขหรือไม่ก็ตาม
กำลังเล่น...

ด้วยคุณภาพที่ยอดเยี่ยมที่สุด...
ในที่สุดเขาก็ยอมอ่อนน้อมถ่อมตนเงียบ
และไม่มีความผิดในจิตวิญญาณของฉัน
เขาไม่ตัดคนแปลกหน้าแบบสุ่ม...
เพราะงั้นฉันรักเขา!..

Chatsky ขจัดข้อสงสัยทั้งหมดของเขา:

เธอไม่เคารพเขา!
เขาซน เธอไม่รักเขา
เธอไม่ได้สนใจเขาสักหน่อย! -

เขาปลอบใจตัวเองด้วยการสรรเสริญ Molchalin แต่ละครั้งแล้วคว้า Skalozub แต่คำตอบของเธอ - ว่าเขา "ไม่ใช่ฮีโร่ในนวนิยายของเธอ" - ก็ทำลายความสงสัยเหล่านี้เช่นกัน เขาทิ้งเธอไปโดยไม่อิจฉา แต่ก็คิดเช่นกันว่า:

ใครจะเป็นคนเปิดเผยคุณ!

ตัวเขาเองไม่เชื่อในความเป็นไปได้ของคู่แข่งดังกล่าว แต่ตอนนี้เขามั่นใจแล้ว แต่ความหวังที่จะตอบแทนซึ่งกันและกันซึ่งคอยกังวลใจจนบัดนี้กลับสั่นคลอนไปหมด โดยเฉพาะเมื่อเธอไม่ยอมให้อยู่กับเขาโดยอ้างว่า “แหนบจะเย็น” แล้วพอเธอขอให้ปล่อยเขาไป เข้ามาในห้องของเธอพร้อมกับหนามอันใหม่บน Molchalin เธอจึงหลุดออกไปจากเขาและขังตัวเองไว้

เขารู้สึกอย่างนั้น เป้าหมายหลักเมื่อกลับไปมอสโคว์ก็ทรยศต่อเขาและเขาก็ทิ้งโซเฟียไว้ด้วยความโศกเศร้า ในขณะที่เขาสารภาพในเวลาต่อมาที่ทางเข้า นับจากนั้นเป็นต้นมามีเพียงผู้ต้องสงสัยในความเยือกเย็นของเธอต่อทุกสิ่ง และหลังจากฉากนี้เขาถือว่าอาการเป็นลมอย่างมากไม่ใช่ "สัญญาณของกิเลสตัณหาที่มีชีวิต" เหมือนเมื่อก่อน แต่เป็น "นิสัยใจคอที่นิสัยเสีย เส้นประสาท” ฉากถัดไปของเขากับ Molchalin ซึ่งอธิบายตัวละครของเรื่องหลังได้ครบถ้วน ยืนยันได้อย่างแน่ชัดว่า Chatsky ไม่รักคู่แข่งรายนี้

คนโกหกหัวเราะเยาะฉัน! -

เขาสังเกตเห็นและไปพบกับคนใหม่

ความตลกขบขันระหว่างเขากับโซเฟียจบลง ความหงุดหงิดอันเร่าร้อนของความริษยาบรรเทาลง และความเยือกเย็นของความสิ้นหวังก็เข้าสู่จิตวิญญาณของเขา

สิ่งที่เขาต้องทำก็แค่จากไป แต่มีหนังตลกที่มีชีวิตชีวาและมีชีวิตชีวาอีกเรื่องหนึ่งบุกเข้ามาบนเวที มุมมองใหม่ ๆ ของชีวิตในมอสโกเปิดขึ้นในคราวเดียวซึ่งไม่เพียง แต่แทนที่การวางอุบายของ Chatsky ออกจากความทรงจำของผู้ชมเท่านั้น แต่ Chatsky เองก็ดูเหมือนจะลืมมันและเข้าไปขวางทางฝูงชน ใบหน้าใหม่จับกลุ่มอยู่รอบตัวเขาและเล่นตามบทบาทของตัวเอง นี่คือลูกบอลที่มีบรรยากาศแบบมอสโคว์พร้อมภาพร่างบนเวทีสดจำนวนหนึ่งซึ่งแต่ละกลุ่มสร้างเรื่องตลกของตัวเองแยกกันพร้อมโครงร่างตัวละครที่สมบูรณ์ซึ่งสามารถเล่นด้วยคำพูดเพียงไม่กี่คำจนกลายเป็นฉากแอ็คชั่นที่สมบูรณ์

ไม่ใช่เหรอ. ตลกที่สมบูรณ์ Gorichevs กำลังเล่นกลอุบายหรือไม่? สามีคนนี้ซึ่งเมื่อเร็ว ๆ นี้ยังคงเป็นผู้ชายที่มีชีวิตชีวาและมีชีวิตชีวาตอนนี้เป็นสุภาพบุรุษที่เสื่อมโทรมสวมชุดคลุมในชีวิตมอสโก “ สามี - สามี - สามี - คนรับใช้ในอุดมคติของสามีชาวมอสโก” ตามคำจำกัดความที่เหมาะสมของ Chatsky - ภายใต้รองเท้าของภรรยาสังคมที่น่ารักและน่ารักผู้หญิงชาวมอสโก?

และเจ้าหญิงทั้งหกคนนี้และคุณหญิง - หลานสาว - เจ้าสาวทั้งหมดนี้ "ใครตาม Famusov รู้วิธีแต่งตัวด้วยผ้าแพรแข็ง ดอกดาวเรือง และหมอกควัน" "ร้องเพลงด้วยโน้ตชั้นนำและยึดติดกับทหาร"?

Khlestova ซึ่งเป็นเศษที่เหลือของศตวรรษของแคทเธอรีนพร้อมปั๊กกับสาวแบล็กมอร์ - เจ้าหญิงและเจ้าชายปีเตอร์อิลิช - ไม่มีคำพูดใด ๆ แต่เป็นความหายนะที่พูดถึงในอดีต - Zagoretsky นักต้มตุ๋นที่ชัดเจนหนีออกจากคุกใน ห้องรับแขกที่ดีที่สุดและตอบแทนด้วยความรับใช้อย่างอาการท้องเสียของสุนัข และ N.N. และการพูดคุยทั้งหมดของพวกเขา และเนื้อหาทั้งหมดที่ครอบครอง!

การไหลเข้าของใบหน้าเหล่านี้มีมากมาย ภาพบุคคลของพวกเขาสดใสมากจนผู้ชมเริ่มเย็นชาต่อการวางอุบาย ไม่มีเวลาจับภาพใบหน้าใหม่ ๆ อย่างรวดเร็วและฟังบทสนทนาดั้งเดิมของพวกเขา

Chatsky ไม่ได้อยู่บนเวทีอีกต่อไป แต่ก่อนออกเดินทางเขาได้ให้อาหารมากมายแก่คอเมดีหลักนั้นซึ่งเริ่มต้นด้วย Famusov ในองก์แรกจากนั้นกับ Molchalin - การต่อสู้กับมอสโกทั้งหมดซึ่งตามเป้าหมายของผู้เขียนเขาก็มา

โดยสรุป แม้แต่การพบปะกับคนรู้จักเก่าชั่วครู่ เขาก็จัดการให้ทุกคนต่อต้านเขาด้วยคำพูดที่กัดกร่อนและการเสียดสี เขาได้รับผลกระทบอย่างชัดเจนจากมโนสาเร่ทุกประเภท - และเขาก็ให้บังเหียนลิ้นของเขาอย่างอิสระ เขาทำให้หญิงชรา Khlestova โกรธให้คำแนะนำที่ไม่เหมาะสมแก่ Gorich ตัดหลานสาวของคุณหญิงออกไปทันทีและทำให้ Molchalin ขุ่นเคืองอีกครั้ง

แต่ถ้วยล้น เขาออกจากห้องด้านหลัง ไม่พอใจอย่างยิ่ง และด้วยมิตรภาพเก่าๆ ในฝูงชน เขาจึงไปหาโซเฟียอีกครั้ง โดยหวังว่าจะได้รับความเห็นอกเห็นใจอย่างน้อยที่สุด เขาให้ความไว้วางใจของเขา สภาพจิตใจ:

ทรมานนับล้าน! -

เขาพูดว่า -

หน้าอกจากความชั่วร้ายที่เป็นมิตร
เท้าจากการสับ หูจากการอัศเจรีย์
และมโนสาเร่ทุกประเภทก็แย่กว่าหัวของฉัน!
ที่นี่จิตวิญญาณของฉันถูกบีบอัดด้วยความเศร้าโศก! -

เขาบ่นกับเธอ โดยไม่สงสัยว่าแผนการสมรู้ร่วมคิดใดเกิดขึ้นกับเขาในค่ายศัตรู

“ความทุกข์ทรมานนับล้าน” และ “ความโศกเศร้า”! - นี่คือสิ่งที่เขาเก็บเกี่ยวจากทุกสิ่งที่เขาหว่านได้ จนถึงขณะนี้เขาอยู่ยงคงกระพัน: จิตใจของเขาโจมตีจุดที่เจ็บปวดของศัตรูอย่างไร้ความปราณี ฟามูซอฟไม่พบสิ่งใดนอกจากเอาหูปิดหูไม่ให้มีเหตุผล และโต้ตอบกลับด้วยศีลธรรมแบบเดิมๆ Molchalin เงียบไปเจ้าหญิงและเคาน์เตสถอยห่างจากเขาถูกเผาด้วยตำแยแห่งเสียงหัวเราะของเขาและอดีตเพื่อนของเขาโซเฟียซึ่งเขาสงวนไว้ตามลำพังแยกย้ายกันลื่นไถลและจัดการกับเขาด้วยการโจมตีหลักกับคนเจ้าเล่ห์โดยประกาศว่าเขาอยู่ในมือ , บังเอิญ, บ้า. เขารู้สึกถึงความแข็งแกร่งของเขาและพูดอย่างมั่นใจ แต่การต่อสู้ทำให้เขาหมดแรง เห็นได้ชัดว่าเขาอ่อนแอลงจาก "ความทรมานนับล้าน" และความผิดปกตินั้นเห็นได้ชัดเจนในตัวเขาจนแขกทุกคนจับกลุ่มอยู่รอบตัวเขา เช่นเดียวกับฝูงชนที่รวมตัวกันรอบ ๆ ปรากฏการณ์ใด ๆ ที่ออกมาจากลำดับปกติของสิ่งต่าง ๆ

เขาไม่เพียงแต่เศร้าเท่านั้น แต่ยังใจร้ายและจู้จี้จุกจิกอีกด้วย เขารวบรวมกำลังทั้งหมดท้าทายฝูงชนและโจมตีทุกคนเหมือนคนบาดเจ็บ แต่เขาไม่มีพลังเพียงพอต่อศัตรูที่เป็นเอกภาพ

เขาตกอยู่ในการพูดเกินจริงเกือบจะมึนเมาในการพูดและยืนยันในความคิดเห็นของแขกเกี่ยวกับข่าวลือที่โซเฟียเผยแพร่เกี่ยวกับความบ้าคลั่งของเขา ไม่มีใครสามารถได้ยินการเสียดสีที่คมชัดและเป็นพิษอีกต่อไป - ซึ่งมีการแทรกความคิดที่ถูกต้องและชัดเจนจริงๆ - แต่เป็นการร้องเรียนที่ขมขื่นบางอย่างราวกับว่าเป็นการดูถูกส่วนตัวเกี่ยวกับความว่างเปล่าหรือในคำพูดของเขาเอง "การประชุมที่ไม่มีนัยสำคัญ กับชาวฝรั่งเศสจากบอร์กโดซ์ "ซึ่งเขาเข้ามา อยู่ในสภาพดีวิญญาณฉันแทบจะไม่สังเกตเห็นเลย

เขาหยุดควบคุมตัวเองแล้วและไม่ได้สังเกตด้วยซ้ำว่าตัวเขาเองกำลังแสดงบอลอยู่ นอกจากนี้เขายังตกอยู่ในความน่าสมเพชรักชาติถึงขนาดบอกว่าเขาพบเสื้อคลุมที่ขัดแย้งกับ "เหตุผลและองค์ประกอบ" และโกรธที่มาดามและมาดมัวแซลไม่ได้แปลเป็นภาษารัสเซีย - ในคำว่า "il divague" คือ สิ่งที่เจ้าหญิงทั้งหกและคุณหญิงอาจสรุปเกี่ยวกับเขา -หลานสาว เขารู้สึกอย่างนั้นโดยพูดว่า “เขาสับสน ท่ามกลางผู้คนมากมาย เขาไม่ใช่ตัวเขาเอง!”

เขา "ไม่ใช่ตัวเขาเอง" อย่างแน่นอนโดยเริ่มจากบทพูดคนเดียว "เกี่ยวกับชาวฝรั่งเศสจากบอร์กโดซ์" - และยังคงอยู่เช่นนั้นจนจบการเล่น ข้างหน้ามี “ความทรมานนับล้าน” อยู่ข้างหน้า

พุชกินปฏิเสธความคิดของเขาโดย Chatsky บางทีสิ่งที่สำคัญที่สุดคือนึกถึงฉากสุดท้ายขององก์ที่สี่ที่ทางเข้าขณะขับรถไปรอบ ๆ แน่นอนว่าทั้ง Onegin และ Pechorin ซึ่งเป็นคนสำรวยเหล่านี้คงทำแบบที่ Chatsky ทำที่ทางเข้าไม่ได้ พวกเขาได้รับการฝึกฝนมากเกินไป "ในศาสตร์แห่งความหลงใหลอันอ่อนโยน" แต่ Chatsky มีความโดดเด่นในเรื่องความจริงใจและความเรียบง่ายและไม่รู้ว่าจะทำอย่างไรและไม่ต้องการอวด เขาไม่ใช่คนสำรวย ไม่ใช่สิงโต ที่นี่ไม่เพียงแต่จิตใจของเขาที่ทรยศต่อเขาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงสามัญสำนึกของเขาด้วย แม้แต่ความเหมาะสมธรรมดาๆ อีกด้วย เขาทำเรื่องไร้สาระแบบนั้น!

หลังจากกำจัดการพูดคุยของ Repetilov และซ่อนตัวอยู่ในชาวสวิสเพื่อรอรถม้าเขาสอดแนมวันที่ของโซเฟียกับ Molchalin และรับบทเป็น Othello โดยไม่มีสิทธิ์ใด ๆ ที่จะทำเช่นนั้น เขาตำหนิเธอว่าทำไมเธอถึง "ล่อเขาด้วยความหวัง" ทำไมเธอไม่พูดตรงๆ ว่าอดีตถูกลืมไปแล้ว ทุกคำที่นี่ไม่เป็นความจริง เธอไม่ได้ดึงดูดเขาด้วยความหวังใดๆ สิ่งที่เธอทำคือเดินจากเขา แทบไม่ได้พูดกับเขา ยอมรับความเฉยเมย เรียกนวนิยายเด็กโตและซ่อนตัวอยู่ในมุมต่างๆ ว่า "หน่อมแน้ม" และยังบอกเป็นนัยว่า "พระเจ้าพาเธอมาพบกับมอลชาลิน" และเขาเพียงเพราะว่า

หลงใหลและต่ำต้อยมาก
เป็นคนสิ้นเปลืองคำพูดอันอ่อนโยน

ด้วยความโกรธสำหรับความอัปยศอดสูที่ไร้ประโยชน์ของเขาเองสำหรับการหลอกลวงที่สมัครใจบังคับตัวเองเขาประหารชีวิตทุกคนและโยนคำพูดที่โหดร้ายและไม่ยุติธรรมใส่เธอ:

กับคุณฉันภูมิใจกับการเลิกราของฉัน -

เมื่อไม่มีอะไรจะฉีกเป็นชิ้นๆ! ในที่สุดเขาก็มาถึงจุดที่ทารุณกรรมโดยเทน้ำดี:

เพื่อลูกสาวและพ่อ
และสำหรับคนรักที่โง่เขลา -

และโกรธแค้นต่อทุกคน: "ต่อผู้ทรมานฝูงชน, คนทรยศ, นักปราชญ์จอมซุ่มซ่าม, คนธรรมดาเจ้าเล่ห์, หญิงชราผู้ชั่วร้าย" ฯลฯ และเขาก็ออกจากมอสโกวเพื่อมองหา "มุมสำหรับความรู้สึกขุ่นเคือง" ประกาศคำตัดสินที่ไร้ความปราณี และลงโทษทุกคน!

หากเขามีเวลาหนึ่งนาทีที่ดีต่อสุขภาพ ถ้า “ความทรมานนับล้าน” ไม่เผาเขา แน่นอนว่าเขาจะถามตัวเองด้วยคำถาม: ทำไมฉันถึงทำเรื่องยุ่งวุ่นวายทั้งหมดนี้ด้วย? และแน่นอนว่าฉันคงหาคำตอบไม่ได้

Griboyedov ต้องรับผิดชอบต่อเขาซึ่งยุติการเล่นด้วยภัยพิบัติครั้งนี้ด้วยเหตุผลบางอย่าง ในนั้นไม่เพียง แต่สำหรับโซเฟียเท่านั้น แต่ยังสำหรับ Famusov และแขกทุกคนของเขาด้วย "จิตใจ" ของ Chatsky ซึ่งเปล่งประกายราวกับแสงในละครทั้งหมดพุ่งออกมาในตอนท้ายจนเกิดฟ้าร้องซึ่งตามสุภาษิตไป ผู้ชายรับบัพติศมา

จากฟ้าร้องโซเฟียเป็นคนแรกที่ข้ามตัวเองออกไปจนกระทั่ง Chatsky ปรากฏตัวเมื่อ Molchalin คลานไปที่เท้าของเธอแล้วโดยมี Sofia Pavlovna หมดสติคนเดียวกันพร้อมกับคำโกหกแบบเดียวกับที่พ่อของเธอเลี้ยงดูเธอซึ่งเขาใช้ชีวิตด้วยตัวเอง บ้านทั้งหมดของเขาและวงกลมทั้งหมดของเขา ยังไม่หายจากความอับอายและความสยดสยองเมื่อหน้ากากหลุดจาก Molchalin ก่อนอื่นเธอก็ดีใจที่ "ในตอนกลางคืนเธอได้เรียนรู้ทุกอย่างแล้วว่าไม่มีพยานที่น่าตำหนิในสายตาของเธอ!"

แต่ไม่มีพยาน - ดังนั้นทุกอย่างจึงถูกเย็บและปกปิด คุณสามารถลืม แต่งงาน บางที Skalozub และมองย้อนกลับไปในอดีต...

ไม่มีทางที่จะมอง เธอจะอดทนต่อความรู้สึกทางศีลธรรมของเธอ ลิซ่าจะไม่ปล่อยให้มันหลุดมือ โมลชาลินไม่กล้าพูดอะไรสักคำ แล้วสามีของคุณล่ะ? แต่สามีมอสโกแบบไหน “หน้าหนึ่งของภรรยา” ที่จะมองย้อนกลับไปในอดีต!

นี่คือคุณธรรมของเธอ และคุณธรรมของพ่อของเธอ และทั้งวงการ ในขณะเดียวกัน Sofya Pavlovna ไม่ได้ผิดศีลธรรมเป็นรายบุคคล: เธอทำบาปด้วยความไม่รู้ตาบอดซึ่งทุกคนอาศัยอยู่:

แสงสว่างไม่ลงโทษความหลงผิด
แต่มันต้องการความลับสำหรับพวกเขา!

บทกวีคู่นี้ของพุชกินเป็นการแสดงออกถึงความหมายทั่วไปของศีลธรรมทั่วไป โซเฟียไม่เคยละสายตาจากเธออีกเลย และคงไม่ได้เห็นเธออีกเลยหากไม่มีแชตสกี้ - ไม่เคยเลยเพราะขาดโอกาส หลังจากภัยพิบัติ นับตั้งแต่นาทีที่ Chatsky ปรากฏตัว ก็ไม่มีทางที่จะตาบอดได้อีกต่อไป เรือของเขาไม่สามารถถูกละเลย หรือติดสินบนด้วยการโกหก หรือสงบลงได้ - มันเป็นไปไม่ได้ เธออดไม่ได้ที่จะเคารพเขา และเขาจะเป็น "พยานที่น่าตำหนิ" ของเธอตลอดไป และเป็นผู้ตัดสินอดีตของเธอ เขาเปิดตาของเธอ

ต่อหน้าเขาเธอไม่ได้ตระหนักถึงความรู้สึกของเธอที่มีต่อ Molchalin ที่มืดบอดและแม้กระทั่งการแยกส่วนหลังในฉากด้วย Chatsky ทีละด้ายเธอเองก็ไม่เห็นแสงสว่างบนตัวเขา เธอไม่ได้สังเกตว่าเธอเองก็เรียกเขามาสู่ความรักนี้ซึ่งเขาตัวสั่นด้วยความกลัวไม่กล้าแม้แต่จะคิดด้วยซ้ำ เธอไม่รู้สึกเขินอายกับการประชุมตามลำพังในตอนกลางคืน และเธอยังปล่อยให้ความกตัญญูต่อเขาหายไปด้วย ฉากสุดท้ายเพราะความจริงที่ว่าใน "ความเงียบของคืนนั้นเขามีความขี้อายมากขึ้น!" ผลที่ตามมาคือความจริงที่ว่าเธอไม่ได้ถูกพาไปอย่างสมบูรณ์และไม่อาจเพิกถอนได้ เธอไม่ได้เป็นหนี้ตัวเธอเอง แต่เป็นหนี้เขา!

ในที่สุด ในตอนแรก เธอก็โพล่งออกมาอย่างไร้เดียงสาต่อหน้าสาวใช้:

แค่คิดว่าความสุขตามอำเภอใจนั้นเป็นอย่างไร -

เธอบอกว่าเมื่อพ่อของเธอพบโมลชาลินอยู่ในห้องของเธอในตอนเช้า -

มันอาจจะแย่กว่านั้น - คุณสามารถหนีไปได้!

และโมลชาลินก็นั่งอยู่ในห้องของเธอตลอดทั้งคืน เธอหมายถึงอะไรโดย "แย่ลง"? คุณอาจคิดว่าพระเจ้ารู้อะไร: แต่ที่รัก soit gui mal y pense! Sofya Pavlovna ไม่ได้มีความผิดอย่างที่คิดเลย

นี่คือส่วนผสมของสัญชาตญาณที่ดีกับการโกหก จิตใจที่มีชีวิตชีวาโดยไม่มีความคิดและความเชื่อใด ๆ - ความสับสนในแนวคิด การตาบอดทางจิตใจและศีลธรรม - ทั้งหมดนี้ไม่มีลักษณะของความชั่วร้ายส่วนตัวอยู่ในนั้น แต่เป็นเช่น คุณสมบัติทั่วไปวงกลมของเธอ ในใบหน้าส่วนตัวของเธอเอง บางสิ่งของเธอเองซ่อนอยู่ในเงามืด ร้อน อ่อนโยน แม้กระทั่งชวนฝัน ที่เหลือเป็นของการศึกษา

หนังสือภาษาฝรั่งเศสที่ Famusov บ่น เปียโน (รวมถึงขลุ่ยด้วย) บทกวี ภาษาฝรั่งเศส และการเต้นรำ - นี่คือสิ่งที่ถือเป็นการศึกษาแบบคลาสสิกของหญิงสาว จากนั้น "Kuznetsky Most and Eternal Renewals" ลูกบอลเช่นลูกบอลนี้ที่พ่อของเธอและสังคมนี้ - นี่คือวงกลมที่ชีวิตของ "หญิงสาว" สิ้นสุดลง ผู้หญิงเรียนรู้เพียงจินตนาการและความรู้สึกเท่านั้น แต่ไม่ได้เรียนรู้ที่จะคิดและรู้ ความคิดเงียบ มีเพียงสัญชาตญาณเท่านั้นที่พูด พวกเขาดึงเอาภูมิปัญญาทางโลกมาจากนวนิยายและเรื่องราว - และจากที่นั่น สัญชาตญาณได้พัฒนาไปสู่คุณสมบัติที่น่าเกลียด น่าสงสาร หรือโง่เขลา เช่น การฝันกลางวัน ความรู้สึกอ่อนไหว การแสวงหาอุดมคติในความรัก และบางครั้งก็แย่กว่านั้น

ในความซบเซาอย่างมากในทะเลแห่งการโกหกที่สิ้นหวังสำหรับผู้หญิงส่วนใหญ่ที่อยู่ข้างนอกศีลธรรมแบบเดิมถูกครอบงำและชีวิตที่เงียบสงบเต็มไปด้วยในกรณีที่ไม่มีผลประโยชน์ที่ดีต่อสุขภาพและจริงจังหรือเนื้อหาใด ๆ เลยด้วยนวนิยายเหล่านั้นที่ " ศาสตร์แห่งความหลงใหลอันอ่อนโยน” ถูกสร้างขึ้น Onegins และ Pechorins เป็นตัวแทนของทั้งชนชั้น เกือบจะเป็นสุภาพบุรุษที่คล่องแคล่วและเป็นนายกรัฐมนตรีของ Jeunes บุคลิกชั้นนำในชีวิตชั้นสูงเหล่านี้ปรากฏในงานวรรณกรรมซึ่งพวกเขาครอบครองสถานที่อันทรงเกียรติตั้งแต่สมัยอัศวินจนถึงสมัยของเราจนถึงโกกอล พุชกินเองไม่ต้องพูดถึง Lermontov ให้ความสำคัญกับความงดงามภายนอกนี้ความเป็นตัวแทน du bon ton มารยาท สังคมชั้นสูงซึ่งภายใต้มีทั้ง "ความขมขื่น" และ "ความเกียจคร้านคร่ำครวญ" และ "ความเบื่อหน่ายที่น่าสนใจ" พุชกินไว้ชีวิต Onegin แม้ว่าเขาจะกังวลก็ตาม ประชดเล็กน้อยความเกียจคร้านและความว่างเปล่าของเขา แต่ในรายละเอียดที่เล็กที่สุดและด้วยความยินดีเขาอธิบายชุดสูทที่ทันสมัยเรื่องเล็ก ๆ น้อย ๆ ของห้องน้ำความสำรวย - และนั่นถือว่าประมาทเลินเล่อและไม่ใส่ใจต่อสิ่งใดสิ่งหนึ่งคนอ้วนโพสท่านี้ซึ่งคนสำรวยโอ้อวด จิตวิญญาณแห่งยุคหลังได้ขจัดผ้าม่านอันเย้ายวนออกไปจากฮีโร่ของเขาและ "สุภาพบุรุษ" ทุกคนเช่นเขาและกำหนดความหมายที่แท้จริงของสุภาพบุรุษดังกล่าวโดยขับไล่พวกเขาออกจากเบื้องหน้า

พวกเขาเป็นวีรบุรุษและผู้นำของนวนิยายเหล่านี้ และทั้งสองฝ่ายได้รับการฝึกฝนก่อนแต่งงาน ซึ่งซึมซับนวนิยายทั้งหมดแทบไม่มีร่องรอย เว้นแต่จะมีการพบและประกาศคนโง่ที่มีจิตใจอ่อนแอและมีอารมณ์อ่อนไหว - กล่าวอีกนัยหนึ่ง หรือ ฮีโร่กลายเป็น "คนบ้า" ที่จริงใจเหมือนแชทสกี้

แต่ใน Sofya Pavlovna เรารีบจองนั่นคือในความรู้สึกของเธอที่มีต่อ Molchalin มีความจริงใจมากมายชวนให้นึกถึง Tatiana Pushkin อย่างยิ่ง ความแตกต่างระหว่างพวกเขาเกิดจาก "สำนักพิมพ์มอสโก" จากนั้นด้วยความร่าเริงความสามารถในการควบคุมตัวเองซึ่งปรากฏในทัตยานาเมื่อเธอพบกับโอเนจินหลังแต่งงานและจนกระทั่งถึงตอนนั้นเธอก็ไม่สามารถโกหกเรื่องความรักได้แม้แต่กับพี่เลี้ยงเด็ก . แต่ทัตยานาเป็นสาวบ้านนอกและโซเฟียพาฟโลฟนาเป็นสาวมอสโกซึ่งพัฒนาขึ้นในสมัยนั้น

ในขณะเดียวกันด้วยความรักของเธอเธอก็พร้อมที่จะสละตัวเองเช่นเดียวกับทัตยานา: ทั้งคู่ราวกับเดินละเมอเดินไปรอบ ๆ ด้วยความกระตือรือร้นด้วยความเรียบง่ายแบบเด็ก ๆ และโซเฟียเช่นเดียวกับทัตยานาเริ่มนวนิยายเรื่องนี้ด้วยตัวเองโดยไม่พบสิ่งใดที่น่าตำหนิในนั้นโดยที่ไม่รู้ตัวโซเฟียก็ประหลาดใจกับเสียงหัวเราะของสาวใช้เมื่อเธอบอกว่าเธอกับโมลชาลินใช้เวลาทั้งคืนอย่างไร:“ ไม่ใช่คำฟรี! - แล้วทั้งคืนก็ผ่านไป!”, “ศัตรูแห่งความอวดดี, ขี้อายขี้อายอยู่เสมอ!” นั่นคือสิ่งที่เธอชื่นชมในตัวเขา! มันตลกดี แต่ที่นี่เกือบจะมีพระคุณบางอย่าง - และห่างไกลจากการผิดศีลธรรม ไม่จำเป็นต้องให้เธอพูดอะไรเลย ที่แย่กว่านั้นคือความไร้เดียงสาด้วย ความแตกต่างอย่างมากไม่ได้เกิดขึ้นระหว่างเธอกับทัตยา แต่ระหว่างโอเนจินกับโมลชาลิน แน่นอนว่าตัวเลือกของโซเฟียไม่แนะนำเธอ แต่ตัวเลือกของทัตยานาก็สุ่มเช่นกันและเธอก็แทบไม่มีใครให้เลือกเลยด้วยซ้ำ

เมื่อมองลึกลงไปถึงตัวละครและสถานการณ์ของโซเฟีย คุณจะเห็นว่าการ "พาเธอมารวมกัน" กับมอลชาลินไม่ใช่การผิดศีลธรรม (แต่ไม่ใช่ "พระเจ้า" แน่นอน) ประการแรกความปรารถนาที่จะอุปถัมภ์คนที่รักยากจนเจียมเนื้อเจียมตัวซึ่งไม่กล้าเงยหน้าขึ้นมองเธอยกเขาให้ตัวเองสู่แวดวงของเขาเพื่อให้สิทธิครอบครัวแก่เขา ไม่ต้องสงสัยเลยว่าเธอสนุกไปกับบทบาทในการปกครองสิ่งมีชีวิตที่ยอมจำนน ทำให้เขามีความสุขและมีทาสชั่วนิรันดร์ในตัวเขา ไม่ใช่ความผิดของเราที่สิ่งนี้กลายเป็น "สามี - สามี - คนรับใช้ - สามีในอุดมคติของมอสโก!" ไม่มีที่ไหนที่จะสะดุดกับอุดมคติอื่นในบ้านของ Famusov

โดยทั่วไปแล้วเป็นการยากที่จะไม่เห็นอกเห็นใจ Sofya Pavlovna: เธอมีความโน้มเอียงที่แข็งแกร่งในธรรมชาติที่น่าทึ่งจิตใจที่มีชีวิตชีวาความหลงใหลและความนุ่มนวลของผู้หญิง มันพังทลายลงด้วยความอับชื้น โดยที่ไม่มีแสงใดๆ แม้แต่กระแสอากาศบริสุทธิ์ก็ทะลุผ่านได้ ไม่น่าแปลกใจเลยที่ Chatsky ก็รักเธอเช่นกัน หลังจากเขาเธอคนเดียวจากฝูงชนทั้งหมดนี้ขอร้องให้รู้สึกเศร้าบางอย่างและในจิตวิญญาณของผู้อ่านไม่มีเสียงหัวเราะที่ไม่แยแสต่อเธอซึ่งเขาแยกทางกับคนอื่น

แน่นอนว่าเธอมีความยากลำบากมากกว่าคนอื่นๆ ยากกว่า Chatsky ด้วยซ้ำ และเธอก็ได้รับ "ความทุกข์ทรมานนับล้าน"

บทบาทของ Chatsky เป็นบทบาทที่ไม่โต้ตอบ: ไม่สามารถเป็นอย่างอื่นได้ นี่คือบทบาทของ Chatskys ทุกคน แม้ว่าในขณะเดียวกันก็จะได้รับชัยชนะอยู่เสมอ แต่พวกเขาไม่รู้เกี่ยวกับชัยชนะของพวกเขา พวกเขาแค่หว่านพืชและคนอื่น ๆ ก็เก็บเกี่ยว - และนี่คือความทุกข์ทรมานหลักของพวกเขานั่นคือในความสิ้นหวังในความสำเร็จ

แน่นอนว่าเขาไม่ได้ทำให้ Pavel Afanasyevich Famusov รู้สึกตัว ทำให้เขามีสติ หรือแก้ไขเขา หาก Famusov ไม่มี "พยานที่น่าตำหนิ" ในระหว่างที่เขาจากไปนั่นคือกลุ่มคนขี้ข้าและคนเฝ้าประตู เขาคงจะจัดการกับความเศร้าโศกของเขาได้อย่างง่ายดาย: เขาคงจะล้างหัวลูกสาวของเขา เขาคงจะฉีกหูของลิซ่าและ เร่งจัดงานแต่งงานของโซเฟียกับ Skalozub แต่ตอนนี้มันเป็นไปไม่ได้: เช้าวันรุ่งขึ้นต้องขอบคุณฉากกับ Chatsky ทุกคนในมอสโกจะรู้ - และที่สำคัญที่สุดคือ "Princess Marya Aleksevna" ความสงบสุขของเขาจะถูกรบกวนจากทุกทิศทุกทาง - และจะทำให้เขาคิดถึงสิ่งที่ไม่เคยเกิดขึ้นกับเขาอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ เขาไม่น่าที่จะจบชีวิตของเขาในฐานะ "เอซ" เหมือนครั้งก่อนๆ ด้วยซ้ำ ข่าวลือที่สร้างโดย Chatsky อดไม่ได้ที่จะปลุกเร้าญาติและเพื่อนของเขาทั้งหมด ตัวเขาเองไม่สามารถหาอาวุธเพื่อต่อต้านบทพูดที่ร้อนแรงของ Chatsky ได้อีกต่อไป คำพูดทั้งหมดของ Chatsky จะแพร่กระจายออกไป ซ้ำทุกที่ และสร้างพายุของตัวเอง

หลังจากเกิดเหตุที่ทางเข้า โมลชาลินก็ไม่สามารถคงความเป็นโมลชาลินคนเดิมได้ หน้ากากถูกดึงออก เขาจำได้ และเหมือนขโมยที่จับได้ เขาต้องซ่อนตัวอยู่ในมุมหนึ่ง Gorichi, Zagoretsky, เจ้าหญิง - ทั้งหมดตกอยู่ใต้ลูกเห็บของกระสุนของเขาและกระสุนเหล่านี้จะไม่คงอยู่อย่างไร้ร่องรอย ในการขับร้องพยัญชนะที่ยังคงเสียงอื่น ๆ ที่ยังกล้าหาญเมื่อวานนี้จะเงียบลงหรือจะได้ยินคนอื่นทั้ง "เพื่อ" และ "ต่อต้าน" การต่อสู้เพิ่งจะร้อนขึ้น อำนาจของ Chatsky เป็นที่รู้จักมาก่อนว่าเป็นอำนาจของสติปัญญา สติปัญญา ความรู้ และอื่นๆ เขามีคนใจตรงกันอยู่แล้ว Skalozub บ่นว่าพี่ชายของเขาออกจากราชการโดยไม่ได้รับตำแหน่งและเริ่มอ่านหนังสือ หญิงชราคนหนึ่งบ่นว่าหลานชายของเธอ เจ้าชายฟีโอดอร์ กำลังศึกษาวิชาเคมีและพฤกษศาสตร์ สิ่งที่ต้องการคือการระเบิดการต่อสู้และมันเริ่มต้นขึ้นอย่างดื้อรั้นและร้อนแรง - ในวันเดียวในบ้านหลังเดียว แต่ผลที่ตามมาดังที่เรากล่าวไว้ข้างต้นสะท้อนให้เห็นทั่วทั้งมอสโกและรัสเซีย Chatsky สร้างความแตกแยกและหากเขาถูกหลอกในเป้าหมายส่วนตัวของเขาไม่พบ "เสน่ห์ของการประชุมการมีส่วนร่วมในการใช้ชีวิต" จากนั้นตัวเขาเองก็โปรยน้ำมีชีวิตลงบนดินที่ตายแล้วโดยนำ "ความทรมานนับล้าน" ของ Chatsky นี้ไปด้วย มงกุฎหนามทรมานจากทุกสิ่ง: จาก "จิตใจ" และยิ่งกว่านั้นจาก "ความรู้สึกขุ่นเคือง"

ทั้ง Onegin หรือ Pechorin และคนสำรวยอื่น ๆ ไม่เหมาะกับบทบาทนี้ พวกเขารู้วิธีที่จะเปล่งประกายด้วยไอเดียใหม่ๆ เช่น ชุดสูท น้ำหอมใหม่ๆ และอื่นๆ เมื่อขับรถเข้าไปในถิ่นทุรกันดาร Onegin ทำให้ทุกคนประหลาดใจกับความจริงที่ว่าเขา "ไม่ได้เข้าใกล้มือของผู้หญิง ดื่มไวน์แดงในแก้ว ไม่ใช่แก้วช็อต" เขาพูดเพียงว่า: "ใช่และไม่ใช่" แทนที่จะเป็น "ใช่ครับ และไม่ครับท่าน” เขาสะดุ้งกับ "น้ำลิงกอนเบอร์รี่" ด้วยความผิดหวังดุว่าดวงจันทร์ "โง่" - และท้องฟ้าด้วย เขานำอันใหม่มาในราคาสิบ kopecks และเมื่อเข้ามาแทรกแซง "อย่างชาญฉลาด" และไม่เหมือน Chatsky "โง่" ด้วยความรักของ Lensky และ Olga และฆ่า Lensky เขาก็พาเขาไปไม่ใช่ "ล้าน" แต่เพื่อ " kopeck ชิ้น” แห่งความทรมาน!

แน่นอนว่าในยุคของเราพวกเขาจะตำหนิ Chatsky ว่าทำไมเขาถึงเอา "ความรู้สึกขุ่นเคือง" อยู่เหนือปัญหาสาธารณะ ประโยชน์ส่วนรวม ฯลฯ และไม่ได้อยู่ในมอสโกเพื่อสานต่อบทบาทของเขาในฐานะนักสู้ที่มีการโกหกและอคติ บทบาทที่สูงขึ้นและสำคัญกว่าบทบาทของเจ้าบ่าวที่ถูกปฏิเสธ?

ใช่แล้ว! และในเวลานั้น สำหรับคนส่วนใหญ่ แนวคิดเกี่ยวกับประเด็นสาธารณะคงจะเหมือนกับสำหรับ Repetilov ที่มีการพูดคุยเรื่อง "กล้องและคณะลูกขุน" การวิพากษ์วิจารณ์ทำให้เกิดความผิดพลาดครั้งใหญ่ในการพิจารณาคดีผู้มีชื่อเสียงที่เสียชีวิต ทิ้งประเด็นทางประวัติศาสตร์ วิ่งไปข้างหน้าและทำให้พวกเขาประหลาดใจ อาวุธสมัยใหม่- อย่าทำผิดซ้ำอีกและจะไม่ตำหนิ Chatsky สำหรับความจริงที่ว่าในการกล่าวสุนทรพจน์สุดฮอตของเขาที่ส่งถึงแขกของ Famusov ไม่มีการเอ่ยถึงความดีส่วนรวมเมื่อมีการแยกจาก "การค้นหาสถานที่จากอันดับ" ไปแล้ว “การมีส่วนร่วมในวิทยาศาสตร์และศิลปะ” ถือเป็น “การปล้นและไฟ”

ความมีชีวิตชีวาของบทบาทของ Chatsky ไม่ได้อยู่ที่ความแปลกใหม่ของแนวคิดที่ไม่รู้จัก สมมติฐานที่ยอดเยี่ยม ยูโทเปียที่ร้อนแรงและกล้าหาญ หรือแม้แต่ความจริง: เขาไม่มีนามธรรม ผู้ประกาศรุ่งอรุณใหม่หรือผู้คลั่งไคล้หรือเพียงแค่ผู้ส่งสาร - ผู้ให้บริการจัดส่งขั้นสูงเหล่านี้ในอนาคตที่ไม่รู้จักและ - ตามแนวทางธรรมชาติของการพัฒนาสังคม - ควรปรากฏขึ้น แต่บทบาทและโหงวเฮ้งของพวกเขามีความหลากหลายอย่างไม่สิ้นสุด

บทบาทและโหงวเฮ้งของ Chatskys ยังคงไม่เปลี่ยนแปลง Chatsky ส่วนใหญ่เป็นผู้เปิดเผยเรื่องโกหกและทุกสิ่งที่ล้าสมัยและจมน้ำตาย ชีวิตใหม่, “ชีวิตอิสระ” เขารู้ว่าเขากำลังต่อสู้เพื่ออะไรและชีวิตนี้จะนำอะไรมาให้เขา เขาไม่สูญเสียดินจากใต้เท้าของเขา และไม่เชื่อเรื่องผีจนกว่าจะได้สวมเนื้อและเลือด ไม่เข้าใจด้วยเหตุผล ความจริง พูดได้คำเดียวว่ายังไม่เกิดเป็นมนุษย์

ก่อนที่จะถูกพาตัวไปโดยอุดมคติที่ไม่รู้จัก ก่อนที่จะล่อลวงความฝัน เขายืนอย่างมีสติ เช่นเดียวกับที่เขายืนอยู่ต่อหน้าการปฏิเสธ "กฎหมาย มโนธรรม และศรัทธา" อย่างไร้เหตุผลในการพูดคุยของ Repetilov และพูดของเขาเอง:

ฟังโกหก แต่รู้ว่าเมื่อไรควรหยุด!

เขามองโลกในแง่ดีอย่างมากต่อข้อเรียกร้องของเขาและระบุไว้ในโปรแกรมสำเร็จรูปซึ่งไม่ได้พัฒนาโดยเขา แต่ในศตวรรษที่ได้เริ่มต้นขึ้นแล้ว ด้วยความกระตือรือร้นในวัยเยาว์ เขาไม่ได้ขับไล่ทุกสิ่งที่รอดชีวิตออกไปจากเวที ซึ่งตามกฎแห่งเหตุผลและความยุติธรรม ตามกฎธรรมชาติในธรรมชาติทางกายภาพ ที่ยังคงดำเนินชีวิตตามวาระของมัน ซึ่งสามารถและควรที่จะทนได้ . เขาต้องการพื้นที่และอิสรภาพตามอายุของเขา: เขาของาน ​​แต่ไม่ต้องการรับใช้และตีตราความเป็นทาสและความเป็นควาย เขาเรียกร้อง "การบริการตามสาเหตุไม่ใช่สำหรับบุคคล" ไม่ผสมผสาน "ความสนุกสนานหรือการหลอกลวงเข้ากับธุรกิจ" เช่นเดียวกับ Molchalin เขาอิดโรยท่ามกลางฝูงชนที่ว่างเปล่าและเกียจคร้านของ "ผู้ทรมานหญิงชราผู้น่ากลัวชายชราที่ทะเลาะวิวาท" โดยปฏิเสธ ยอมก้มหัวให้กับอำนาจแห่งความเสื่อมทราม ความรักในยศศักดิ์ ฯลฯ เขาโกรธเคืองกับการแสดงออกที่น่าเกลียดของการเป็นทาสความฟุ่มเฟือยที่บ้าคลั่งและศีลธรรมอันน่าขยะแขยงของ "การรั่วไหลในงานเลี้ยงและความฟุ่มเฟือย" - ปรากฏการณ์ของการตาบอดทางจิตใจและศีลธรรมและการทุจริต

อุดมคติของเขาในเรื่อง "ชีวิตที่เสรี" นั้นชัดเจน นั่นคืออิสรภาพจากโซ่ตรวนทาสนับไม่ถ้วนที่พันธนาการสังคม และจากนั้นก็อิสรภาพ - "การมุ่งเน้นไปที่วิทยาศาสตร์ จิตใจที่หิวกระหายความรู้" หรือการปล่อยตัวอย่างอิสระใน "ความคิดสร้างสรรค์ สูงส่ง และ ศิลปะที่สวยงาม" เสรีภาพ "ที่จะรับใช้หรือไม่รับใช้" "การใช้ชีวิตในหมู่บ้านหรือการเดินทาง" โดยไม่ถือว่าเป็นโจรหรือผู้ก่อความไม่สงบ - ​​และขั้นตอนที่คล้ายกันเพิ่มเติมต่อไปสู่อิสรภาพจากอิสรภาพ

ทั้ง Famusov และคนอื่น ๆ รู้เรื่องนี้และแน่นอนว่าพวกเขาทั้งหมดเห็นด้วยกับเขาเป็นการส่วนตัว แต่การต่อสู้เพื่อการดำรงอยู่ขัดขวางไม่ให้พวกเขายอมแพ้

ด้วยความหวาดกลัวต่อตนเอง Famusov จึงปิดหูและใส่ร้าย Chatsky เมื่อเขาเล่าโปรแกรม "ชีวิตอิสระ" ที่เรียบง่ายของเขาให้เขาฟัง อนึ่ง -

ใครเดินทางใครอยู่ในหมู่บ้าน -

เขาพูดและคัดค้านด้วยความหวาดกลัว:

ใช่ เขาไม่รู้จักเจ้าหน้าที่!

ดังนั้น เขาจึงโกหกเพราะเขาไม่มีอะไรจะพูด และทุกสิ่งที่ถือเป็นเรื่องโกหกในอดีตก็เป็นคำโกหก ความจริงเก่าจะไม่มีวันอับอายกับสิ่งใหม่ - มันจะแบกภาระใหม่ ที่เป็นความจริง และสมเหตุสมผลนี้ไว้บนบ่า มีเพียงคนป่วยและคนที่ไม่จำเป็นเท่านั้นที่กลัวที่จะก้าวไปข้างหน้า

Chatsky พังทลายลงด้วยปริมาณของพลังเก่า ก่อให้เกิดความเสียหายร้ายแรงต่อมัน ในทางกลับกันด้วยคุณภาพของพลังใหม่

เขาเป็นผู้ประณามคำโกหกชั่วนิรันดร์ที่ซ่อนอยู่ในสุภาษิต: "คนเดียวในสนามไม่ใช่นักรบ" ไม่ นักรบ ถ้าเขาเป็นแชตสกี้ และเป็นผู้ชนะ แต่เป็นนักรบขั้นสูง นักต่อสู้ และเป็นเหยื่อเสมอ

Chatsky เป็นสิ่งที่หลีกเลี่ยงไม่ได้กับทุกการเปลี่ยนแปลงจากศตวรรษหนึ่งไปอีกศตวรรษหนึ่ง ตำแหน่งของ Chatsky บนบันไดทางสังคมนั้นแตกต่างกันไป แต่บทบาทและชะตากรรมนั้นเหมือนกันหมด ตั้งแต่บุคคลสำคัญของรัฐและการเมืองที่ควบคุมชะตากรรมของมวลชน ไปจนถึงการมีส่วนร่วมเล็กน้อยในวงปิด

ทั้งหมดถูกควบคุมโดยสิ่งเดียว: การระคายเคืองเมื่อใด แรงจูงใจต่างๆ- บางคนเช่น Chatsky ของ Griboyedov มีความรัก คนอื่นมีความภาคภูมิใจหรือความรักในชื่อเสียง แต่พวกเขาทั้งหมดได้รับ "ความทรมานนับล้าน" ของตัวเอง และไม่มีตำแหน่งที่สูงสามารถช่วยพวกเขาจากมันได้ Chatskys ผู้รู้แจ้งเพียงไม่กี่คนเท่านั้นที่ได้รับความรู้อันน่าสบายใจว่าพวกเขาไม่ได้ต่อสู้อย่างไร้ประโยชน์ - แม้ว่าจะไม่สนใจไม่ใช่เพื่อตัวเองและไม่ใช่เพื่อตัวเอง แต่เพื่ออนาคตและพวกเขาก็สามารถทำมันเพื่อทุกคนได้

นอกเหนือจากบุคลิกที่โดดเด่นและยิ่งใหญ่แล้ว ในช่วงการเปลี่ยนผ่านที่คมชัดจากศตวรรษหนึ่งไปยังอีกศตวรรษหนึ่ง Chatskys ยังมีชีวิตอยู่และไม่ถูกถ่ายโอนในสังคม ทำซ้ำตัวเองในทุกย่างก้าวในทุกบ้าน ที่ซึ่งคนแก่และเด็กอยู่ร่วมกันภายใต้หลังคาเดียวกัน ที่ซึ่ง สองศตวรรษเผชิญหน้ากันในครอบครัวที่แออัด - การต่อสู้ระหว่างความสดใหม่และล้าสมัย คนป่วยและคนที่มีสุขภาพดียังคงดำเนินต่อไป และทุกคนต่อสู้ในการดวลเช่น Horaces และ Curiaces - Famusovs ตัวจิ๋วและ Chatskys

ทุกเรื่องที่ต้องได้รับการต่ออายุจะกระตุ้นให้เกิดเงาของ Chatsky และไม่ว่าบุคคลนั้นจะเป็นใครก็ตามเกี่ยวกับเรื่องของมนุษย์ก็ตาม ความคิดใหม่ก้าวหนึ่งของวิทยาศาสตร์ การเมือง สงคราม ไม่ว่าผู้คนจะรวมกลุ่มกันอย่างไร ก็หนีไม่พ้น 2 แรงจูงใจหลักของการต่อสู้ คือ จากคำแนะนำให้ “เรียนรู้จากการมองดูผู้อาวุโส” ในด้านหนึ่ง และจาก กระหายที่จะมุ่งมั่นจากกิจวัตรประจำวันไปสู่ ​​"ชีวิตอิสระ" "ไปข้างหน้าและข้างหน้า - อีกด้านหนึ่ง

นั่นเป็นสาเหตุที่ Chatsky ของ Griboyedov และเรื่องตลกทั้งหมดกับเขายังไม่แก่และไม่น่าจะแก่ได้ และวรรณกรรมจะไม่รอดพ้นจากวงเวทย์มนตร์ที่ Griboyedov วาดไว้ทันทีที่ศิลปินสัมผัสกับการต่อสู้ของแนวความคิดและการเปลี่ยนแปลงของรุ่น เขาจะให้บุคลิกขั้นสูงสุดขั้วที่ยังไม่บรรลุนิติภาวะโดยแทบไม่บอกใบ้ถึงอนาคตและมีอายุสั้นซึ่งเรามีประสบการณ์มามากมายในชีวิตและในงานศิลปะหรือเขาจะสร้างภาพที่ดัดแปลงของ Chatsky เช่นเดียวกับ Cervantes ' Don Quixote และ Shakespeare's Hamlet มีความคล้ายคลึงกันไม่รู้จบเกิดขึ้น

ในสุนทรพจน์ที่จริงใจและเร่าร้อนของ Chatsky ในยุคหลัง ๆ เหล่านี้ แรงจูงใจและคำพูดของ Griboyedov จะถูกได้ยินตลอดไป - และหากไม่ใช่คำพูดก็จะมีความหมายและน้ำเสียงของบทพูดที่น่ารำคาญของ Chatsky ของเขา จากเพลงนี้ ฮีโร่ที่มีสุขภาพดีในการต่อสู้กับสิ่งเก่าพวกเขาจะไม่มีวันจากไป

และนี่คือความเป็นอมตะของบทกวีของ Griboyedov! เราสามารถอ้างถึง Chatskys จำนวนมากที่ปรากฏตัวในการเปลี่ยนแปลงของยุคและรุ่นต่อไปในการต่อสู้เพื่อความคิดเพื่อสาเหตุเพื่อความจริงเพื่อความสำเร็จเพื่อระเบียบใหม่ในทุกระดับในทุกชั้นของชีวิตและการทำงานของรัสเซีย - การกระทำอันยิ่งใหญ่ที่โด่งดังและการหาประโยชน์จากเก้าอี้นวมที่เจียมเนื้อเจียมตัว หลายคนมีตำนานที่สดใหม่ คนอื่น ๆ ที่เราได้เห็นและรู้จัก และคนอื่น ๆ ยังคงต่อสู้ต่อไป หันไปหาวรรณกรรมกันดีกว่า ขอให้เราจำไว้ว่าไม่ใช่เรื่องราว ไม่ใช่เรื่องตลก ไม่ใช่ ปรากฏการณ์ทางศิลปะแต่ลองมาดูนักสู้รุ่นหลังที่ต่อต้านศตวรรษเก่าเช่น Belinsky พวกเราหลายคนรู้จักเขาเป็นการส่วนตัว และตอนนี้ทุกคนก็รู้จักเขาเป็นการส่วนตัว ฟังการแสดงด้นสดอันน่าหลงใหลของเขา ซึ่งมีจุดประสงค์และโทนเสียงเดียวกันกับ Chatsky ของ Griboyedov พระองค์จึงทรงสิ้นพระชนม์ สิ้นพระชนม์ด้วย “ความทุกข์ทรมานนับล้าน” สิ้นพระชนม์ด้วยไข้แห่งความคาดหวัง และไม่รอการบรรลุความฝันซึ่งบัดนี้มิใช่ความฝันอีกต่อไปแล้ว

ทิ้งความเข้าใจผิดทางการเมืองของ Herzen ซึ่งเขาก้าวออกจากบทบาท ฮีโร่ปกติจากบทบาทของ Chatsky ชายชาวรัสเซียคนนี้ตั้งแต่หัวจรดเท้า ขอให้เราจดจำลูกธนูของเขาที่ถูกโยนเข้าไปในมุมมืดอันห่างไกลของรัสเซียที่ซึ่งพวกเขาพบผู้กระทำผิด ในการเสียดสีของเขาใคร ๆ ก็สามารถได้ยินเสียงหัวเราะของ Griboyedov และพัฒนาการอันไม่มีที่สิ้นสุดของไหวพริบของ Chatsky

และเฮอร์เซนต้องทนทุกข์ทรมานจาก "ความทรมานนับล้าน" บางทีส่วนใหญ่มาจากความทรมานของ Repetilovs ในค่ายของเขาเองซึ่งในช่วงชีวิตของเขาเขาไม่มีความกล้าที่จะพูดว่า: "โกหก แต่รู้ขอบเขต!"

แต่เขาไม่ได้นำคำพูดนั้นไปที่หลุมศพ โดยสารภาพหลังความตายกับ "ความละอายอันเป็นเท็จ" ซึ่งทำให้เขาไม่สามารถพูดได้

สุดท้ายนี้ อีกหนึ่งบันทึกสุดท้ายเกี่ยวกับ Chatsky พวกเขาตำหนิ Griboyedov ที่ Chatsky ไม่ได้แต่งตัวอย่างมีศิลปะเหมือนหน้าตลกอื่น ๆ ทั้งเนื้อและเลือดซึ่งเขามีพลังเพียงเล็กน้อย คนอื่นถึงกับบอกว่านี่ไม่ใช่บุคคลที่มีชีวิตเป็นนามธรรมความคิดศีลธรรมที่เดินได้ของหนังตลกและไม่ใช่การสร้างสรรค์ที่สมบูรณ์และสมบูรณ์เช่นร่างของ Onegin และประเภทอื่น ๆ ที่แย่งชิงไปจากชีวิต

มันไม่ยุติธรรมเลย ไม่สามารถวาง Chatsky ไว้ข้าง Onegin ได้: ความเป็นกลางที่เข้มงวด ฟอร์มดราม่าไม่อนุญาตให้ความกว้างและความสมบูรณ์ของแปรงเป็นมหากาพย์ หากใบหน้าตลกอื่น ๆ เข้มงวดและชัดเจนยิ่งขึ้นพวกเขาก็เป็นหนี้กับความหยาบคายและเรื่องเล็ก ๆ น้อย ๆ ตามธรรมชาติของพวกเขาซึ่งศิลปินเหนื่อยล้าได้ง่ายในการเขียนเรียงความแบบเบา ๆ ในขณะที่บุคลิกภาพของ Chatsky ร่ำรวยและหลากหลาย ด้านที่โดดเด่นด้านหนึ่งสามารถดึงออกมาได้อย่างโล่งใจในภาพยนตร์ตลก แต่ Griboyedov ก็สามารถบอกเป็นนัยกับอีกหลายคนได้

จากนั้น หากคุณพิจารณาประเภทมนุษย์ในฝูงชนให้ละเอียดยิ่งขึ้น เกือบจะบ่อยกว่าคนอื่นๆ ที่จะมีบุคคลที่ซื่อสัตย์ กระตือรือร้น และบางครั้งก็มีน้ำใจที่ไม่สุภาพ ไม่ซ่อนตัวจากความอัปลักษณ์ที่กำลังจะเกิดขึ้น แต่กล้าเผชิญครึ่งทางอย่างกล้าหาญ และเข้าต่อสู้ดิ้นรนซึ่งมักไม่เสมอภาค ก่อผลเสียหายต่อตนเองอยู่เสมอ และไม่เกิดประโยชน์อันเห็นแก่เหตุ ใครไม่รู้หรือไม่รู้ แต่ละคนในแวดวงของเขาเอง คนบ้าที่ฉลาด กระตือรือร้น และมีเกียรติที่สร้างความโกลาหลในแวดวงเหล่านั้นที่โชคชะตาพาพวกเขาไปเพื่อความจริงเพื่อความเชื่อมั่นอย่างซื่อสัตย์!

เลขที่ ในความคิดของเรา Chatsky เป็นบุคลิกที่มีชีวิตมากที่สุดทั้งในฐานะบุคคลและในฐานะนักแสดงในบทบาทที่ Griboedov มอบหมายให้เขา แต่เราขอย้ำอีกครั้งว่าธรรมชาติของเขาแข็งแกร่งและลึกซึ้งกว่าบุคคลอื่นดังนั้นจึงไม่สามารถแสดงตลกได้หมดสิ้น

สุดท้ายนี้ เราจะแสดงความคิดเห็นเล็กน้อยเกี่ยวกับการแสดงตลกบนเวทีเมื่อเร็ว ๆ นี้ กล่าวคือ การแสดงเพื่อประโยชน์ของ Monakhov และเกี่ยวกับสิ่งที่ผู้ชมปรารถนาจากนักแสดง

หากผู้อ่านเห็นพ้องต้องกันว่าในหนังตลกอย่างที่เรากล่าวไปนั้นมีความเคลื่อนไหวอย่างกระตือรือร้นและต่อเนื่องตั้งแต่ต้นจนจบ ย่อมเป็นไปตามธรรมชาติว่าละครอยู่ใน ระดับสูงสุดงดงาม นั่นคือสิ่งที่เธอเป็น ดูเหมือนว่าคอเมดีสองเรื่องจะซ้อนกันอยู่ภายใน: หนึ่งคือเป็นเรื่องส่วนตัว จิ๊บจ๊อย อบอุ่นระหว่าง Chatsky, Sophia, Molchalin และ Liza; นี่คือกลอุบายแห่งความรัก ซึ่งเป็นแรงบันดาลใจในชีวิตประจำวันของหนังตลกทุกประเภท เมื่อเรื่องแรกถูกขัดจังหวะ ก็มีเรื่องอื่นอยู่ระหว่างนั้นโดยไม่คาดคิด และฉากแอ็คชั่นก็เริ่มต้นขึ้นอีกครั้ง ภาพยนตร์ตลกส่วนตัวกลายเป็นการต่อสู้ทั่วไปและผูกปมเป็นปมเดียว

ศิลปินที่ไตร่ตรองความหมายทั่วไปและแนวทางการเล่นและแต่ละคนมีบทบาทของตนเองจะพบว่ามีขอบเขตกว้างสำหรับการดำเนินการ มีงานมากมายที่เกี่ยวข้องกับการเรียนรู้บทบาทใดๆ แม้แต่บทบาทที่ไม่มีนัยสำคัญ ยิ่งมากเท่าไร ศิลปินก็จะปฏิบัติต่องานศิลปะอย่างมีสติและละเอียดอ่อนมากขึ้นเท่านั้น

นักวิจารณ์บางคนมอบความรับผิดชอบของศิลปินในการแสดงความจงรักภักดีทางประวัติศาสตร์ของตัวละคร โดยใช้สีสันของเวลาในทุกรายละเอียด แม้กระทั่งเครื่องแต่งกาย ซึ่งก็คือ สไตล์การแต่งกาย รวมถึงทรงผมด้วย

นี่เป็นเรื่องยากหากไม่ใช่เป็นไปไม่ได้เลย ตามประเภททางประวัติศาสตร์ ใบหน้าเหล่านี้ตามที่ระบุไว้ข้างต้นยังคงซีดอยู่ แต่ไม่พบต้นฉบับที่มีชีวิตอีกต่อไป: ไม่มีอะไรให้ศึกษา เช่นเดียวกับเครื่องแต่งกาย เสื้อหางแบบโบราณที่มีเอวสูงหรือต่ำมาก ชุดสตรีด้วยเสื้อท่อนบนสูง, ทรงผมสูง, หมวกแก๊ปเก่า - ทั้งหมดนี้ตัวละครจะดูเหมือนเป็นผู้ลี้ภัยจากตลาดนัด อีกประการหนึ่งคือเครื่องแต่งกายของศตวรรษที่ผ่านมาซึ่งล้าสมัยไปโดยสิ้นเชิง: เสื้อชั้นในสตรี, โรบรอน, ภาพด้านหน้า, แป้ง ฯลฯ

แต่เมื่อแสดง “Woe from Wit” มันไม่เกี่ยวกับเครื่องแต่งกาย

เราขอย้ำอีกครั้งว่าเกมไม่สามารถเรียกร้องความจงรักภักดีทางประวัติศาสตร์ได้เลย เนื่องจากร่องรอยที่มีชีวิตเกือบจะหายไปแล้ว และระยะทางทางประวัติศาสตร์ยังคงใกล้เคียงกัน ดังนั้นจึงจำเป็นที่ศิลปินจะต้องหันไปใช้ความคิดสร้างสรรค์เพื่อสร้างอุดมคติตามระดับความเข้าใจของเขาในยุคนั้นและผลงานของ Griboyedov

นี่เป็นเงื่อนไขแรกนั่นคือเงื่อนไขของขั้นตอนหลัก

ประการที่สองคือภาษา นั่นคือ การดำเนินการทางศิลปะแบบเดียวกับการดำเนินการ แน่นอนว่าหากไม่มีวินาทีนี้ วินาทีแรกคงเป็นไปไม่ได้

ในที่สูงขนาดนั้น งานวรรณกรรมเช่น "วิบัติจากปัญญา" เช่น "บอริสโกดูนอฟ" ของพุชกินและอื่น ๆ การแสดงควรไม่เพียง แต่เป็นเวทีเท่านั้น แต่ยังเป็นวรรณกรรมที่ยิ่งใหญ่ที่สุดเช่นการแสดงดนตรีที่เป็นแบบอย่างโดยวงออเคสตราที่ยอดเยี่ยมซึ่งทุกคน วลีดนตรีและทุกโน้ตอยู่ในนั้น นักแสดงในฐานะนักดนตรีมีหน้าที่ต้องแสดงให้เสร็จสิ้น กล่าวคือ ต้องคำนึงถึงเสียงน้ำเสียงและน้ำเสียงที่ควรออกเสียงแต่ละท่อน ซึ่งหมายถึงการคิดความเข้าใจเชิงวิพากษ์อย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับเนื้อหาทั้งหมด บทกวีภาษาของพุชกินและกริโบเยดอฟ ตัวอย่างเช่นในพุชกินใน "Boris Godunov" ซึ่งแทบจะไม่มีการกระทำใด ๆ หรืออย่างน้อยก็มีความสามัคคีโดยที่การกระทำแบ่งออกเป็นฉากที่แยกจากกันและไม่ต่อเนื่องกัน การแสดงอื่นใดนอกเหนือจากการแสดงทางศิลปะและวรรณกรรมอย่างเคร่งครัดนั้นเป็นไปไม่ได้ ในนั้น การแสดงอื่นๆ ทุกการแสดงบนเวที การแสดงออกทางสีหน้าควรทำหน้าที่เป็นเพียงการปรุงรสเล็กน้อยของการแสดงวรรณกรรม การกระทำในคำพูดเท่านั้น

ยกเว้นบางบทบาท อาจกล่าวได้เช่นเดียวกันเกี่ยวกับ "วิบัติจากปัญญา" ในวงกว้าง และมีเกมส่วนใหญ่ในภาษา: คุณสามารถทนต่อการแสดงออกทางสีหน้าที่น่าอึดอัดใจได้ แต่ทุกคำที่มีน้ำเสียงผิดจะทำร้ายหูของคุณเหมือนโน้ตปลอม

เราต้องไม่ลืมว่าสาธารณชนรู้จักบทละครเช่น "Woe from Wit", "Boris Godunov" ด้วยใจ และไม่เพียงแต่ติดตามความคิด ทุกคำพูด แต่สัมผัสได้ด้วยประสาทสัมผัสทุกความผิดพลาดในการออกเสียง สามารถเพลิดเพลินได้โดยไม่ต้องมองเห็น แต่เพียงได้ยินเท่านั้น บทละครเหล่านี้มักแสดงในชีวิตส่วนตัว เช่นเดียวกับการอ่านระหว่างผู้รักวรรณกรรม เมื่อมีนักอ่านที่ดีในแวดวงที่รู้วิธีถ่ายทอดวรรณกรรมประเภทนี้อย่างละเอียด

พวกเขากล่าวว่าเมื่อหลายปีก่อนละครเรื่องนี้ถูกนำเสนอในแวดวงเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กที่ดีที่สุดพร้อมงานศิลปะที่เป็นแบบอย่างซึ่งแน่นอนว่านอกเหนือจากความเข้าใจเชิงวิพากษ์วิจารณ์บทละครอย่างละเอียดแล้วยังได้รับการช่วยเหลืออย่างมากจากวงดนตรีทั้งในด้านน้ำเสียง มารยาท และโดยเฉพาะอย่างยิ่ง ความสามารถในการอ่านได้อย่างสมบูรณ์แบบ

แสดงในมอสโกในยุค 30 และประสบความสำเร็จอย่างสมบูรณ์ จนถึงทุกวันนี้เรายังคงประทับใจในเกมนั้น: Shchepkin (Famusov), Mochalov (Chatsky), Lensky (Molchalin), Orlov (Skalozub), Saburov (Repetilov)

แน่นอนว่าความสำเร็จนี้ได้รับการอำนวยความสะดวกอย่างมากจากความแปลกใหม่ที่โดดเด่นและความกล้าหาญของการโจมตีแบบเปิดจากเวทีซึ่งยังไม่มีเวลาที่จะย้ายออกไปซึ่งพวกเขากลัวที่จะสัมผัสแม้แต่ในสื่อ จากนั้น Shchepkin, Orlov, Saburov ก็แสดงความคล้ายคลึงกับ Famusov ที่ล่าช้าที่นี่และที่นั่น Molchalins ที่ยังมีชีวิตอยู่หรือซ่อนตัวอยู่ในแผงขายของด้านหลัง Zagoretskys เพื่อนบ้านของพวกเขา

ไม่ต้องสงสัยเลยว่าทั้งหมดนี้ให้ความสนใจอย่างมากกับบทละคร แต่นอกเหนือจากนี้นอกเหนือจากนี้ด้วยซ้ำ ความสามารถสูงศิลปินเหล่านี้และผลลัพธ์ของการแสดงของแต่ละบทบาทในการแสดงของพวกเขา เช่นเดียวกับคณะนักร้องประสานเสียงที่ยอดเยี่ยม สิ่งที่น่าทึ่งคือวงดนตรีที่ไม่ธรรมดาของทีมงานทั้งหมดจนถึง บทบาทที่น้อยที่สุดและที่สำคัญที่สุดคือพวกเขาเข้าใจอย่างละเอียดและอ่านบทกวีพิเศษเหล่านี้ได้อย่างยอดเยี่ยม โดยมี "ความรู้สึก ความรู้สึก และการจัดเตรียม" ที่จำเป็นสำหรับพวกเขา โมชาลอฟ ชเชปคิน! แน่นอนว่าวงหลังนี้เป็นที่รู้จักของวงออเคสตราเกือบทั้งหมดและจำได้ว่าแม้ในวัยชราเขาอ่านบทบาทของเขาบนเวทีและในร้านเสริมสวยได้อย่างไร

การผลิตยังเป็นแบบอย่าง - และในปัจจุบันและควรเหนือกว่าการดูแลการแสดงของบัลเล่ต์ใด ๆ เพราะคอเมดีแห่งศตวรรษนี้จะไม่ออกจากเวทีแม้ว่าละครที่เป็นแบบอย่างในภายหลังจะออกฉายก็ตาม

แต่ละบทบาทแม้จะเป็นรองก็ตามที่เล่นอย่างละเอียดและรอบคอบจะทำหน้าที่เป็นประกาศนียบัตรสำหรับศิลปินในบทบาทที่หลากหลาย

น่าเสียดาย เป็นเวลานานแล้วที่การแสดงละครบนเวทีไม่สอดคล้องกับข้อดีอันสูงส่งของมัน มันไม่ได้เปล่งประกายเป็นพิเศษกับความกลมกลืนในการเล่นหรือความละเอียดรอบคอบในการแสดงละคร แม้ว่าจะแยกจากกันในการแสดงของศิลปินบางคนก็ตาม คำใบ้หรือคำสัญญาที่มีความสุขถึงความเป็นไปได้ในการแสดงที่ละเอียดอ่อนและระมัดระวังยิ่งขึ้น แต่ความประทับใจโดยทั่วไปก็คือผู้ชมพร้อมกับสิ่งดีๆ สองสามอย่างได้นำ "ความทรมานนับล้าน" ของเขาออกจากโรงละคร

ในการผลิตเป็นไปไม่ได้ที่จะไม่สังเกตเห็นความประมาทเลินเล่อและความขาดแคลนซึ่งดูเหมือนจะเตือนผู้ชมว่าพวกเขาจะเล่นอย่างอ่อนแอและไม่ระมัดระวังดังนั้นจึงไม่จำเป็นต้องกังวลเกี่ยวกับความสดใหม่และความแม่นยำของอุปกรณ์เสริม ตัวอย่างเช่น แสงไฟที่ลูกบอลอ่อนมากจนแทบจะแยกแยะใบหน้าและเครื่องแต่งกายไม่ได้เลย ฝูงชนของแขกก็ผอมมากจน Zagoretsky แทนที่จะ "หายไป" ตามข้อความของหนังตลกนั่นคือหลีกเลี่ยงการละเมิดของ Khlestova ที่ไหนสักแห่งในฝูงชนต้องวิ่งไปทั่วทั้งห้องโถงที่ว่างเปล่า จากมุมนั้นก็มีใบหน้าสองสามหน้าโผล่ออกมาอย่างอยากรู้อยากเห็น โดยทั่วไปแล้วทุกอย่างดูหมองคล้ำจืดชืดไม่มีสี

ในเกมแทนที่จะเป็นทั้งมวลความขัดแย้งก็ครอบงำราวกับว่าอยู่ในคณะนักร้องประสานเสียงที่ไม่มีเวลาร้องเพลง ในละครเรื่องใหม่เราอาจสันนิษฐานได้ด้วยเหตุผลนี้ แต่ไม่มีใครยอมให้หนังตลกเรื่องนี้เป็นเรื่องใหม่สำหรับทุกคนในคณะ

ครึ่งหนึ่งของการเล่นผ่านไปอย่างไม่ได้ยิน สองหรือสามท่อนจะระเบิดออกมาอย่างชัดเจน อีกสองท่อนที่นักแสดงออกเสียงราวกับเพื่อตัวเขาเองเท่านั้น - ห่างจากผู้ชม ตัวละครต้องการเล่นบทกวีของ Griboyedov เป็นข้อความเพลง บางคนมีสีหน้ายุ่งยากโดยไม่จำเป็น ซึ่งเป็นเกมที่เพ้อฝันและหลอกลวง แม้แต่คนที่ต้องพูดสักสองสามคำก็มาด้วยไม่ว่าจะเครียดมากขึ้นโดยไม่จำเป็น หรือด้วยท่าทางที่ไม่จำเป็น หรือแม้กระทั่งด้วยท่าทางการเล่นบางอย่าง เพื่อให้ตนเองสังเกตเห็นบนเวที แม้ว่าทั้งสองหรือ สามคำที่พูดอย่างชาญฉลาดและมีไหวพริบจะสังเกตเห็นได้มากกว่าการออกกำลังกายทางร่างกายทั้งหมด

ดูเหมือนว่าศิลปินบางคนจะลืมไปว่าเหตุการณ์นี้เกิดขึ้นในบ้านหลังใหญ่ในมอสโก ตัวอย่างเช่นแม้ว่า Molchalin จะเป็นข้าราชการตัวน้อยที่ยากจน แต่เขาอาศัยอยู่ในสังคมที่ดีที่สุดได้รับการยอมรับในบ้านหลังแรกเล่นไพ่กับหญิงชราผู้สูงศักดิ์ดังนั้นจึงไม่ขาดความเหมาะสมในมารยาทและน้ำเสียงของเขา เขา "พอใจและเงียบสงบ" บทละครพูดถึงเขา นี้ แมวบ้านอ่อนโยนน่ารักใคร่เที่ยวไปทั่วบ้านและถ้าเขาผิดประเวณีก็เงียบและเหมาะสม เขาไม่สามารถมีนิสัยที่ดุร้ายเช่นนี้ได้ แม้ว่าเขาจะรีบไปหาลิซ่าโดยทิ้งเธอไว้ตามลำพังซึ่งนักแสดงที่เล่นบทบาทของเขาได้เรียนรู้จากเขาแล้ว

ศิลปินส่วนใหญ่ไม่สามารถโอ้อวดได้ว่าจะปฏิบัติตามเงื่อนไขสำคัญที่กล่าวมาข้างต้น กล่าวคือ ความถูกต้อง การอ่านเชิงศิลปะ- พวกเขาบ่นมานานแล้วว่าสภาพเมืองหลวงนี้กำลังถูกลบออกจากฉากรัสเซียมากขึ้น เป็นไปได้ไหมที่ความสามารถในการอ่านและออกเสียงสุนทรพจน์เชิงศิลปะโดยทั่วไปถูกเนรเทศไปพร้อมกับการท่องของโรงเรียนเก่า ราวกับว่าทักษะนี้กลายเป็นสิ่งฟุ่มเฟือยหรือไม่จำเป็น? เรายังสามารถได้ยินคำตำหนิบ่อยครั้งเกี่ยวกับผู้ทรงคุณวุฒิด้านละครและตลกว่าพวกเขาไม่ลำบากในการเรียนรู้บทบาทของพวกเขา!

แล้วศิลปินจะเหลืออะไรให้ทำล่ะ? พวกเขาหมายถึงอะไรโดยการเล่นบทบาท? แต่งหน้า? ล้อเลียน?

การละเลยศิลปะนี้เริ่มต้นตั้งแต่เมื่อไหร่? เราจำฉากทั้งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและมอสโกในช่วงเวลาที่ยอดเยี่ยมของกิจกรรมของพวกเขา เริ่มจาก Shchepkin และ Karatygins ไปจนถึง Samoilov และ Sadovsky ยังมีทหารผ่านศึกสองสามคนจากเวทีเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเก่าที่นี่และในหมู่พวกเขาชื่อของ Samoilov และ Karatygin นั้นชวนให้นึกถึงช่วงเวลาทองเมื่อเช็คสเปียร์, โมลิแยร์, ชิลเลอร์และ Griboyedov คนเดียวกันซึ่งเรานำเสนอในขณะนี้ปรากฏบน เวทีและทั้งหมดนี้มอบให้พร้อมกับเพลงต่างๆ มากมาย การดัดแปลงจากภาษาฝรั่งเศส ฯลฯ แต่ทั้งการดัดแปลงและเพลงเหล่านี้ไม่ได้ขัดขวางการแสดงที่ยอดเยี่ยมของ Hamlet, Lear หรือ The Miser

ในการตอบสนองต่อสิ่งนี้ ในด้านหนึ่ง คุณจะได้ยินว่ารสนิยมของสาธารณชนเสื่อมลง (คนทั่วไปประเภทไหน?) หันไปหาเรื่องตลก และผลที่ตามมาจากสิ่งนี้คือและเป็นการที่ศิลปินต้องละทิ้งความร้ายแรง บทบาททางศิลปะบนเวทีและจริงจัง และในทางกลับกัน สภาพของศิลปะก็เปลี่ยนไป จากต้นกำเนิดทางประวัติศาสตร์ จากโศกนาฏกรรม ตลกสูงสังคมจากไปราวกับมาจากใต้เมฆหนาทึบและหันไปหาชนชั้นกลางที่เรียกว่าละครและตลกและในที่สุดก็หันไปหาแนวเพลง

การวิเคราะห์ "การเสื่อมทรามของรสนิยม" หรือการปรับเปลี่ยนสภาพทางศิลปะเก่าๆ ให้เป็นสภาพใหม่ อาจหันเหความสนใจของเราจาก "วิบัติจากปัญญา" และบางทีอาจนำไปสู่ความโศกเศร้าอื่นๆ ที่สิ้นหวังมากกว่านั้น เป็นการดีกว่าที่จะยอมรับการคัดค้านครั้งที่สอง (ข้อแรกไม่ควรค่าแก่การพูดถึงเนื่องจากมันพูดเพื่อตัวเอง) ว่าเป็นข้อเท็จจริงที่สำเร็จแล้วและอนุญาตให้มีการแก้ไขเหล่านี้แม้ว่าเราจะสังเกตในการส่งต่อเช็คสเปียร์และใหม่ ละครประวัติศาสตร์เช่น "ความตายของ Ivan the Terrible", "Vasilisa Melentyev", "Shuisky" ฯลฯ ซึ่งต้องการความสามารถในการอ่านที่เรากำลังพูดถึงอย่างมาก แต่นอกเหนือจากละครเหล่านี้แล้ว ยังมีผลงานอื่น ๆ ในยุคปัจจุบันบนเวทีที่เขียนด้วยร้อยแก้ว และร้อยแก้วนี้เกือบจะเหมือนกับบทกวีของพุชกินและกริโบเยดอฟ มีศักดิ์ศรีตามแบบฉบับของตัวเองและต้องการการดำเนินการที่ชัดเจนและแตกต่างเช่นเดียวกับการอ่านบทกวี แต่ละวลีของ Gogol นั้นเป็นเรื่องปกติและยังมีความตลกขบขันพิเศษของตัวเองโดยไม่คำนึงถึงเนื้อเรื่องทั่วไปเช่นเดียวกับบทกวีของ Griboyedov แต่ละบท และมีเพียงการแสดงที่ซื่อสัตย์ ได้ยิน และชัดเจนทั่วทั้งห้องโถงเท่านั้น นั่นคือ การออกเสียงบนเวทีของวลีเหล่านี้เท่านั้นที่สามารถแสดงความหมายที่ผู้เขียนมอบให้ได้ บทละครหลายเรื่องของ Ostrovsky ส่วนใหญ่มีด้านภาษาทั่วไปเช่นนี้ และบ่อยครั้งที่วลีจากละครตลกของเขาจะได้ยินเป็นคำพูดเป็นภาษาพูด ในการใช้งานต่างๆ ในชีวิต

สาธารณชนจำได้ว่า Sosnitsky, Shchepkin, Martynov, Maksimov, Samoilov ในบทบาทของผู้เขียนเหล่านี้ไม่เพียงสร้างประเภทบนเวทีเท่านั้นซึ่งแน่นอนว่าขึ้นอยู่กับระดับของความสามารถ - แต่ด้วยการออกเสียงที่ชาญฉลาดและเป็นจริงพวกเขายังคงรักษาความแข็งแกร่งทั้งหมดไว้ และภาษาที่เป็นแบบอย่างให้น้ำหนักแก่แต่ละวลีทุกคำ จะมีที่ไหนอีกถ้าไม่ใช่จากเวที คนเราจะอยากฟังการอ่านผลงานที่เป็นแบบอย่างอันเป็นแบบอย่างได้?

ดูเหมือนว่าผู้คนจะบ่นอย่างถูกต้องเกี่ยวกับการสูญเสียวรรณกรรมนี้ซึ่งก็คือการแสดงผลงานศิลปะ เมื่อเร็วๆ นี้ในที่สาธารณะ

นอกเหนือจากจุดอ่อนของการประหารชีวิตในหลักสูตรทั่วไป เกี่ยวกับความเข้าใจที่ถูกต้องในการเล่น การขาดทักษะการอ่าน ฯลฯ เราอาจจมอยู่กับรายละเอียดที่ไม่ถูกต้องบางอย่าง แต่เราไม่ต้องการดูเหมือนจู้จี้จุกจิก โดยเฉพาะอย่างยิ่งตั้งแต่ผู้เยาว์ หรือความไม่ถูกต้องที่เกิดขึ้นบ่อยครั้งจากความประมาทเลินเล่อ จะหายไปหากศิลปินทำการวิเคราะห์บทละครอย่างมีวิพากษ์วิจารณ์อย่างละเอียดมากขึ้น

ขอให้เราหวังว่าศิลปินของเราจากละครทั้งหมดที่พวกเขาถูกครอบงำด้วยหน้าที่ของพวกเขาด้วยความรักในงานศิลปะ เดี่ยวผลงานศิลปะ - และเรามีเพียงไม่กี่ชิ้นเท่านั้น และโดยเฉพาะอย่างยิ่ง "วิบัติจาก ด้วยปัญญา” - และรวบรวมพวกเขาเองสำหรับละครที่พวกเขาเลือก พวกเขาจะแสดงมันแตกต่างไปจากที่พวกเขาแสดงทุกอย่างที่พวกเขาต้องเล่นทุกวัน และพวกเขาจะเล่นอย่างถูกต้องอย่างแน่นอน

หมายเหตุ

เติบโตขึ้น (อิตาลี)
เขาพูดเรื่องไร้สาระ (ฝรั่งเศส)
อับอายกับทุกคนที่คิดไม่ดีเกี่ยวกับเรื่องนี้ (ฝรั่งเศส)
คนรักคนแรก (ละครเทอม) (ฝรั่งเศส)
สังคมชั้นสูง (อังกฤษ)
มารยาทที่ดี(ภาษาฝรั่งเศส).
โชคชะตา (ฝรั่งเศส)
ในเอ็มบริโอ (ฝรั่งเศส)

สั้นๆ มาก บทความนี้มีไว้เพื่อคนอมตะเสมอมา เล่นจริง“วิบัติจากปัญญา” ของ Griboyedov สังคมที่ถูกทำลายโดยศีลธรรมแบบเดิมๆ และ Chatsky นักสู้เพื่ออิสรภาพและผู้ประณามคำโกหกที่จะไม่หายไปจากสังคม

Ivan Goncharov กล่าวถึงความสดและความอ่อนเยาว์ของบทละคร "Woe from Wit":

เธอเปรียบเสมือนชายอายุร้อยปี ซึ่งใครๆ ต่างก็ใช้ชีวิตเวียนวนกัน ตายและนอนลง เดินอย่างมีชีวิตชีวาและสดชื่น อยู่ระหว่างหลุมศพของเก่ากับเปลของของใหม่

แม้จะมีอัจฉริยะของพุชกิน แต่ฮีโร่ของเขาก็ "หน้าซีดและกลายเป็นอดีต" ในขณะที่บทละครของ Griboedov ปรากฏก่อนหน้านี้ แต่มีอายุยืนยาวกว่าพวกเขาผู้เขียนบทความเชื่อ มวลชนผู้รู้หนังสือได้แยกออกเป็นคำพูดทันที แต่บทละครก็ยืนหยัดต่อการทดสอบนี้

“ความวิบัติจากปัญญา” เป็นทั้งภาพแห่งศีลธรรม แกลเลอรี่แห่งวิถีชีวิต และเป็น “ถ้อยคำเสียดสีที่ร้อนแรงชั่วนิรันดร์” “กลุ่มยี่สิบใบหน้าสะท้อน... กรุงมอสโกเก่าทั้งหมด” กอนชารอฟตั้งข้อสังเกตถึงความสมบูรณ์ทางศิลปะและความมั่นใจของบทละครซึ่งมอบให้กับพุชกินและโกกอลเท่านั้น

ทุกอย่างถูกพรากไปจากห้องนั่งเล่นในมอสโกวแล้วโอนไปที่หนังสือ ลักษณะของ Famusovs และ Molchalins จะอยู่ในสังคมตราบใดที่การนินทาความเกียจคร้านและความเกียจคร้านยังคงมีอยู่

บทบาทหลักคือบทบาทของ Chatsky Griboedov ถือว่าความเศร้าโศกของ Chatsky อยู่ในใจของเขา "และพุชกินก็ปฏิเสธเขาเลย"

ซึ่งแตกต่างจาก Onegin และ Pechorin ที่ไม่สามารถทำธุรกิจได้ Chatsky กำลังเตรียมพร้อมสำหรับกิจกรรมที่จริงจัง: เขาศึกษาอ่านเดินทาง แต่แยกทางกับรัฐมนตรีมากกว่า เหตุผลที่ทราบ: “ฉันยินดีที่จะรับใช้ แต่การถูกรับใช้นั้นช่างน่ารังเกียจ”

ข้อพิพาทของ Chatsky กับ Famusov เผยให้เห็นจุดประสงค์หลักของหนังตลก: Chatsky เป็นผู้สนับสนุนแนวคิดใหม่ ๆ เขาประณาม "ลักษณะที่เลวร้ายที่สุดในอดีต" ที่ Famusov ยืนหยัด

มีการจัดตั้งค่ายสองแห่งหรือในอีกด้านหนึ่งคือค่ายทั้งหมดของ Famusovs และพี่น้องทั้งหมดของ "พ่อและผู้อาวุโส" ในอีกด้านหนึ่งนักสู้ที่กระตือรือร้นและกล้าหาญคนหนึ่ง "ศัตรูของภารกิจ"

พัฒนาในการเล่นและ เรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ- โซเฟียเป็นลมหลังจากที่โมลชาลินตกจากหลังม้าช่วยให้แชตสกีเกือบเดาสาเหตุได้ การสูญเสีย "จิตใจ" เขาจะโจมตีคู่ต่อสู้โดยตรงแม้ว่าจะเห็นได้ชัดว่าโซเฟียในคำพูดของเธอเองเป็นที่รักของเขามากกว่า "คนอื่น ๆ " Chatsky พร้อมที่จะขอสิ่งที่ไม่สามารถขอได้ - ความรัก ด้วยน้ำเสียงวิงวอนของเขา เราจะได้ยินคำตำหนิและคำตำหนิ:

แต่เขามีความหลงใหลนั้นหรือไม่?
ความรู้สึกนั้นเหรอ? ความเร่าร้อนนั้น?
เพื่อที่นอกจากคุณแล้วเขามีโลกทั้งใบ
มันดูเหมือนฝุ่นและความไร้สาระหรือเปล่า?

ยิ่งไปกว่านั้น Goncharov เชื่อว่ายิ่งได้ยินน้ำตามากขึ้นในคำพูดของ Chatsky แต่ "สิ่งที่หลงเหลืออยู่ในจิตใจของเขาช่วยเขาให้พ้นจากความอัปยศอดสูที่ไร้ประโยชน์" โซเฟียเกือบจะยอมแพ้เมื่อเธอพูดถึงโมลชาลินว่า "พระเจ้าพาเรามาพบกัน" แต่เธอได้รับการช่วยเหลือจากความไม่สำคัญของ Molchalin เธอวาดภาพเหมือนของเขาให้ Chatsky โดยไม่สังเกตว่าเขาออกมาหยาบคาย:

ดูสิ เขาได้รับมิตรภาพจากทุกคนในบ้าน
เขารับใช้บิดาของเขาเป็นเวลาสามปี
เขามักจะโกรธอย่างไม่มีจุดหมาย
และเขาจะปลดอาวุธเขาด้วยความเงียบ...
...คนแก่ไม่ก้าวเท้าออกนอกธรณีประตู...
...ไม่ตัดคนแปลกหน้าแบบสุ่ม -
นั่นเป็นเหตุผลที่ฉันรักเขา

Chatsky ปลอบใจตัวเองหลังจากชม Molchalin แต่ละครั้ง: "เธอไม่เคารพเขา" "เธอไม่ได้ให้เงินเขาเลย" "เธอซนเธอไม่รักเขา"

หนังตลกที่มีชีวิตชีวาอีกเรื่องหนึ่งทำให้ Chatsky จมดิ่งลงสู่ก้นบึ้งของชีวิตในมอสโก นี่คือ Gorichevs - สุภาพบุรุษผู้เสื่อมโทรม "สามี - สามีคนรับใช้ในอุดมคติของสามีในมอสโก" ภายใต้รองเท้าของภรรยาที่น่ารักและน่ารักของเขานี่คือ Khlestova "เศษที่เหลือของศตวรรษที่แคทเธอรีนพร้อมกับ ปั๊กและสาวน้อยอารัป”, “ความหายนะของอดีต” เจ้าชาย Pyotr Ilyich นักต้มตุ๋นที่ชัดเจน Zagoretsky และ “NN เหล่านี้และการพูดคุยทั้งหมดของพวกเขาและเนื้อหาทั้งหมดที่ครอบครองพวกเขา!”

ด้วยคำพูดที่กัดกร่อนและการเสียดสี Chatsky ทำให้พวกเขาทั้งหมดต่อต้านตัวเอง เขาหวังว่าจะได้รับความเห็นอกเห็นใจจากโซเฟีย โดยไม่รู้ถึงแผนการสมรู้ร่วมคิดต่อเขาในค่ายศัตรู

“ความทุกข์ทรมานนับล้าน” และ “วิบัติ!” - นี่คือสิ่งที่เขาเก็บเกี่ยวจากทุกสิ่งที่เขาหว่านได้ จนถึงขณะนี้เขาอยู่ยงคงกระพัน: จิตใจของเขาโจมตีจุดที่เจ็บปวดของศัตรูอย่างไร้ความปราณี

แต่การต่อสู้ทำให้เขาเหนื่อยล้า ผู้เขียนตั้งข้อสังเกตว่าเขาเศร้าใจร้ายและจู้จี้จุกจิก Chatsky เกือบจะตกอยู่ในภาวะมึนเมาและยืนยันข่าวลือที่โซเฟียเผยแพร่เกี่ยวกับความบ้าคลั่งของเขา

พุชกินอาจปฏิเสธจิตใจของ Chatsky เนื่องจากฉากสุดท้ายขององก์ที่ 4: ทั้ง Onegin และ Pechorin จะไม่ประพฤติตนเหมือนที่ Chatsky ทำที่ทางเข้า เขาไม่ใช่สิงโตไม่ใช่คนสำรวยเขาไม่รู้วิธีและไม่อยากอวดเขาจริงใจดังนั้นจิตใจของเขาจึงทรยศต่อเขา - เขาทำเรื่องมโนสาเร่เช่นนี้แล้ว! เมื่อสอดแนมการพบกันระหว่างโซเฟียและโมลชาลิน เขารับบทเป็นโอเธลโลซึ่งเขาไม่มีสิทธิ์ กอนชารอฟตั้งข้อสังเกตว่าแชตสกีตำหนิโซเฟียที่ "หลอกล่อเขาด้วยความหวัง" แต่สิ่งที่เธอทำคือผลักเขาออกไป

ในขณะเดียวกัน Sofya Pavlovna ไม่ได้ผิดศีลธรรมเป็นรายบุคคล เธอทำบาปด้วยความไม่รู้ การตาบอด ซึ่งทุกคนอาศัยอยู่...

เพื่อสื่อถึงความหมายทั่วไปของศีลธรรมตามแบบแผน Goncharov อ้างถึงโคลงสั้น ๆ ของพุชกิน:

แสงสว่างไม่ลงโทษความหลงผิด
แต่มันต้องการความลับสำหรับพวกเขา!

ผู้เขียนตั้งข้อสังเกตว่าโซเฟียจะไม่เคยเห็นแสงสว่างจากศีลธรรมที่มีเงื่อนไขนี้หากไม่มีแชตสกี "เพราะขาดโอกาส" แต่เธอไม่สามารถเคารพเขาได้: Chatsky เป็น "พยานที่น่าอับอาย" ชั่วนิรันดร์ของเธอที่เขาเปิดตาให้เธอ ใบหน้าที่แท้จริงโมลชาลินา. โซเฟียเป็น "ส่วนผสมของสัญชาตญาณที่ดีกับการโกหก จิตใจที่มีชีวิตชีวาโดยไม่มีความคิดและความเชื่อใด ๆ ... การตาบอดทางจิตใจและศีลธรรม ... " แต่นี่เป็นของการเลี้ยงดูของเธอ มีบางอย่างในบุคลิกภาพของเธอเอง “ร้อนแรง อ่อนโยน แม้กระทั่งชวนฝัน”

ผู้หญิงเรียนรู้เพียงจินตนาการและความรู้สึกเท่านั้น แต่ไม่ได้เรียนรู้ที่จะคิดและรู้

Goncharov ตั้งข้อสังเกตว่าในความรู้สึกของ Sophia ที่มีต่อ Molchalin มีบางสิ่งที่จริงใจและชวนให้นึกถึง Tatyana ของพุชกิน “ความแตกต่างระหว่างพวกเขาเกิดจาก 'สำนักพิมพ์มอสโก'” โซเฟียก็พร้อมที่จะมอบความรักให้กับตัวเองไม่แพ้กัน เธอไม่พบว่าการเป็นคนแรกที่เริ่มเรื่องชู้สาวนั้นเป็นสิ่งที่น่ารังเกียจ เช่นเดียวกับทัตยานา Sofya Pavlovna มีนิสัยที่น่าทึ่งไม่ใช่เพื่ออะไรที่ Chatsky รักเธอ แต่โซเฟียถูกดึงดูดให้ช่วยเหลือสัตว์ที่น่าสงสารตัวนี้ ยกย่องเขาให้เป็นตัวของตัวเอง จากนั้นให้ปกครองเขา “ทำให้เขามีความสุขและมีทาสชั่วนิรันดร์ในตัวเขา”

Chatsky ผู้เขียนบทความกล่าวว่ามีเพียงแม่สุกรเท่านั้น แต่คนอื่น ๆ ก็เก็บเกี่ยวความทุกข์ทรมานของเขาอยู่ที่ความสิ้นหวังในความสำเร็จ ความทรมานนับล้านคือมงกุฎหนามของ Chatskys - ความทรมานจากทุกสิ่ง: จากจิตใจและยิ่งกว่านั้นจากความรู้สึกขุ่นเคือง ทั้ง Onegin และ Pechorin ไม่เหมาะกับบทบาทนี้ แม้หลังจากการฆาตกรรม Lensky แล้ว Onegin ก็พาเขาไปที่ "ชิ้นส่วน kopeck" แห่งความทรมาน! Chatsky แตกต่าง:

เขาต้องการพื้นที่และอิสรภาพตามอายุของเขา: เขาของาน ​​แต่ไม่ต้องการรับใช้ และตีตราความเป็นทาสและการเป็นคนตลก

แนวคิดเรื่อง “ชีวิตที่เสรี” คืออิสรภาพจากโซ่ตรวนทาสที่ผูกมัดสังคม Famusov และคนอื่น ๆ เห็นด้วยกับ Chatsky ภายใน แต่การต่อสู้เพื่อการดำรงอยู่ไม่อนุญาตให้พวกเขายอมแพ้

เขาเป็นผู้ประณามคำโกหกชั่วนิรันดร์ที่ซ่อนอยู่ในสุภาษิต: "คนเดียวในสนามไม่ใช่นักรบ" ไม่ นักรบ ถ้าเขาเป็นแชตสกี้ และเป็นผู้ชนะ แต่เป็นนักรบขั้นสูง นักต่อสู้ และเป็นเหยื่อเสมอ

ภาพนี้ไม่น่าจะมีอายุได้ดีนัก จากข้อมูลของ Goncharov Chatsky เป็นบุคลิกที่มีชีวิตมากที่สุดในฐานะบุคคลและนักแสดงในบทบาทที่ Griboedov มอบหมายให้เขา

...Chatskys มีชีวิตอยู่และไม่ได้รับการถ่ายทอดในสังคม ทำซ้ำๆ กันในทุกย่างก้าว ในทุกบ้าน ที่ซึ่งผู้เฒ่าและเยาวชนอยู่ร่วมกันภายใต้หลังคาเดียวกัน... ทุกธุรกิจที่ต้องปรับปรุงทำให้เกิดเงาของ Chatsky...

“หนังตลกสองเรื่องดูเหมือนจะซ้อนกันอยู่ในกันและกัน” เรื่องเล็กๆ เรื่องอุบายแห่งความรัก และเรื่องส่วนตัวที่กลายเป็นการต่อสู้ครั้งใหญ่

ต่อไป กอนชารอฟพูดถึงการแสดงละครบนเวที เขาเชื่อว่าเกมนี้ไม่สามารถอ้างความจงรักภักดีทางประวัติศาสตร์ได้ เนื่องจาก "ร่องรอยแห่งชีวิตเกือบจะหายไปแล้ว และระยะทางทางประวัติศาสตร์ก็ยังใกล้เคียงอยู่ ศิลปินจะต้องหันไปใช้ความคิดสร้างสรรค์เพื่อสร้างอุดมคติตามระดับความเข้าใจของเขาในยุคนั้นและผลงานของ Griboyedov” นี่เป็นเงื่อนไขระยะแรก ประการที่สองคือการใช้ภาษาอย่างมีศิลปะ:

นักแสดงก็เหมือนกับนักดนตรี มีหน้าที่... คิดถึงเสียงน้ำเสียงและน้ำเสียงที่ควรออกเสียงแต่ละท่อน นี่หมายถึงการทำความเข้าใจบทกวีทั้งหมดอย่างละเอียดถี่ถ้วน...

“ที่ใดถ้าไม่ใช่จากเวที คนๆ หนึ่งจะอยากฟังบทอ่านงานที่เป็นแบบอย่างได้ที่ไหน?” มันเป็นการสูญเสียการแสดงวรรณกรรมที่ประชาชนบ่นอย่างถูกต้อง

นี่คือหนังสือจากซีรีส์ “Classics at School” ซึ่งมีผลงานทั้งหมดที่เรียนในโรงเรียนประถมศึกษา มัธยมต้น และมัธยมปลาย ไม่ต้องเสียเวลาค้นหางานวรรณกรรมเพราะหนังสือเหล่านี้มีทุกสิ่งที่คุณต้องการอ่าน หลักสูตรของโรงเรียน: สำหรับการอ่านทั้งในชั้นเรียนและการมอบหมายนอกหลักสูตร ช่วยลูกของคุณจากการค้นหาอันยาวนานและบทเรียนที่ยังเรียนไม่จบ หนังสือเล่มนี้ประกอบด้วยบทละคร "Woe from Wit" ของ A. S. Griboyedov และบทความสำคัญ "A Million Torments" ที่เขียนโดย I. A. Goncharov เกี่ยวกับบทละครซึ่งศึกษาในชั้นประถมศึกษาปีที่ 9

• ความทุกข์ทรมานนับล้าน (การศึกษาเชิงวิพากษ์) ไอ. เอ. กอนชารอฟ

จากซีรีส์:คลาสสิกที่โรงเรียน (Eksmo)

* * *

ส่วนเกริ่นนำของหนังสือที่กำหนด วิบัติจากวิทย์ (ตัวแทนวรรณกรรม 2 ฉบับ 2367)จัดทำโดยพันธมิตรหนังสือของเรา - บริษัท ลิตร

ความทรมานนับล้าน (การศึกษาเชิงวิพากษ์)

ไอ. เอ. กอนชารอฟ

“วิบัติจากปัญญา” โดย Griboyedov – ผลการดำเนินงานของ Monakhov พฤศจิกายน พ.ศ. 2414

ภาพยนตร์ตลกเรื่อง "Woe from Wit" มีความโดดเด่นในวรรณกรรมและโดดเด่นด้วยความอ่อนเยาว์ ความสดชื่น และความมีชีวิตชีวาที่แข็งแกร่งกว่าผลงานอื่น ๆ ของคำนี้ เธอเป็นเหมือนชายชราอายุหนึ่งร้อยปี ซึ่งใครๆ ต่างก็ใช้ชีวิตสลับกันตายไปและนอนลง เดินอย่างมีชีวิตชีวาและสดชื่น อยู่ระหว่างหลุมศพของคนแก่กับเปลของคนใหม่ และไม่เคยเกิดขึ้นกับใครเลยว่าสักวันหนึ่งถึงคราวของเขา

แน่นอนว่าคนดังทุกคนในระดับแรกไม่ได้รับการยอมรับให้เข้าที่เรียกว่า "วิหารแห่งความเป็นอมตะ" โดยเปล่าประโยชน์ พวกเขาทั้งหมดมีมากมายและคนอื่น ๆ เช่นพุชกินมีสิทธิ์ในการมีอายุยืนยาวมากกว่า Griboyedov มาก พวกเขาไม่สามารถปิดและวางไว้ด้วยกันได้ พุชกินนั้นใหญ่โตมีผลแข็งแกร่งและร่ำรวย เขามีไว้สำหรับศิลปะรัสเซีย เช่นเดียวกับ Lomonosov สำหรับการตรัสรู้ของรัสเซียโดยทั่วไป พุชกินเข้ายึดครองยุคทั้งหมดของเขาเขาสร้างอีกยุคหนึ่งให้กำเนิดโรงเรียนของศิลปิน - เขายึดเอาทุกสิ่งในยุคของเขายกเว้นสิ่งที่ Griboyedov ทำได้และสิ่งที่พุชกินไม่เห็นด้วย

แม้จะมีอัจฉริยะของพุชกิน แต่วีรบุรุษชั้นนำของเขาเช่นเดียวกับวีรบุรุษแห่งศตวรรษของเขาก็เริ่มหน้าซีดและกลายเป็นเรื่องในอดีตไปแล้ว ผลงานสร้างสรรค์อันยอดเยี่ยมของเขาซึ่งยังคงทำหน้าที่เป็นต้นแบบและแหล่งงานศิลปะอย่างต่อเนื่องจนกลายเป็นประวัติศาสตร์ เราได้ศึกษา Onegin เวลาและสภาพแวดล้อมของเขาชั่งน้ำหนักและกำหนดความหมายของประเภทนี้ แต่เราไม่พบร่องรอยที่มีชีวิตของบุคลิกภาพนี้อีกต่อไปในศตวรรษสมัยใหม่แม้ว่าการสร้างประเภทนี้จะยังคงลบไม่ออกในวรรณคดีก็ตาม แม้แต่วีรบุรุษแห่งศตวรรษในเวลาต่อมาเช่น Pechorin ของ Lermontov ซึ่งเป็นตัวแทนเช่น Onegin ในยุคของเขากลับกลายเป็นหินที่ไม่สามารถเคลื่อนไหวได้เหมือนรูปปั้นบนหลุมศพ เราไม่ได้พูดถึงประเภทที่สดใสไม่มากก็น้อยของพวกเขาซึ่งปรากฏตัวในภายหลังซึ่งสามารถไปที่หลุมศพได้ในช่วงชีวิตของผู้เขียนโดยทิ้งสิทธิ์ในความทรงจำทางวรรณกรรมไว้เบื้องหลัง

เรียกว่า อมตะภาพยนตร์ตลกเรื่อง "The Minor" โดย Fonvizin - และอย่างละเอียด - ช่วงเวลาที่ร้อนแรงและมีชีวิตชีวากินเวลาประมาณครึ่งศตวรรษ: นี่เป็นเรื่องใหญ่มากสำหรับงานคำพูด แต่ตอนนี้ไม่มีคำใบ้ใด ๆ ใน "The Minor" ของชีวิตและความขบขันเมื่อทำตามจุดประสงค์ก็กลายเป็นอนุสรณ์สถานทางประวัติศาสตร์

“ วิบัติจากปัญญา” ปรากฏต่อหน้า Onegin, Pechorin รอดชีวิตจากพวกเขาผ่านยุคโกกอลโดยไม่ได้รับบาดเจ็บมีชีวิตอยู่ครึ่งศตวรรษนับจากเวลาที่มันปรากฏตัวและยังคงใช้ชีวิตที่ไม่เสื่อมสลายของตัวเองจะอยู่รอดได้อีกหลายยุคสมัยและจะไม่สูญเสียมันไป ความมีชีวิตชีวา

เหตุใดจึงเป็นเช่นนั้น และ "วิบัติจากปัญญา" นี้คืออะไร?

การวิพากษ์วิจารณ์ไม่ได้ทำให้ความตลกขบขันไปจากที่ที่เคยครอบครอง ราวกับว่าไม่รู้ว่าจะวางมันไว้ที่ไหน การประเมินแบบปากเปล่านั้นนำหน้าสิ่งพิมพ์ เช่นเดียวกับบทละครที่นำหน้าสื่อมานานแล้ว แต่คนรู้หนังสือกลับชื่นชมมันจริงๆ เมื่อตระหนักถึงความงามของมันทันทีและไม่พบข้อบกพร่องใด ๆ เธอจึงฉีกต้นฉบับออกเป็นท่อน ๆ ออกเป็นท่อนครึ่งท่อนกระจายเกลือและภูมิปัญญาทั้งหมดของบทละครไปสู่การพูดภาษาพูดราวกับว่าเธอเปลี่ยนล้านเป็นชิ้นสิบโกเปคและ พูดคุยกับคำพูดของ Griboyedov มากจนทำให้เธอเบื่อหน่ายกับความตลกขบขันอย่างแท้จริง

แต่บทละครก็ผ่านการทดสอบนี้ด้วย - และไม่เพียงแต่จะไม่หยาบคายเท่านั้น แต่ดูเหมือนว่าจะกลายเป็นที่รักของผู้อ่านมากขึ้นโดยพบว่าแต่ละคนเป็นผู้อุปถัมภ์ นักวิจารณ์ และเพื่อน เช่นเดียวกับนิทานของ Krylov ซึ่งไม่สูญเสียพลังทางวรรณกรรม ล่วงจากหนังสือไปสู่วาจาที่มีชีวิตแล้ว

การวิจารณ์สิ่งพิมพ์มักจะปฏิบัติต่อการแสดงบนเวทีของละครด้วยความรุนแรงไม่มากก็น้อย โดยไม่ได้สัมผัสกับตัวตลกเพียงเล็กน้อยหรือแสดงออกในบทวิจารณ์ที่ไม่เป็นชิ้นเป็นอัน ไม่สมบูรณ์ และขัดแย้งกัน มีการตัดสินครั้งแล้วครั้งเล่าว่าหนังตลกนี้เป็นผลงานที่เป็นแบบอย่าง และทุกคนก็สร้างสันติภาพได้

นักแสดงควรทำอย่างไรเมื่อคิดถึงบทบาทของเขาในละครเรื่องนี้? การพึ่งพาวิจารณญาณของตนเองเพียงอย่างเดียวนั้นไม่เพียงพอสำหรับความภาคภูมิใจ และการฟังความคิดเห็นของสาธารณชนหลังจากสี่สิบปีนั้นเป็นไปไม่ได้โดยไม่หลงไปกับการวิเคราะห์เล็กน้อย จากการขับร้องความคิดเห็นจำนวนนับไม่ถ้วนที่แสดงและแสดงออกนั้นยังคงอยู่ที่จะมุ่งเน้นไปที่ข้อสรุปทั่วไปบางอย่างซึ่งบ่อยที่สุดซ้ำแล้วซ้ำอีกและสร้างแผนการประเมินของคุณเอง

คุณค่าในการแสดงตลกคือภาพของศีลธรรมของมอสโกในยุคหนึ่งการสร้างรูปแบบการดำรงชีวิตและการจัดกลุ่มที่มีทักษะ การเล่นทั้งหมดดูเหมือนจะเป็นวงกลมของใบหน้าที่ผู้อ่านคุ้นเคย และยิ่งไปกว่านั้น มีความแน่นอนและปิดราวกับสำรับไพ่ ใบหน้าของ Famusov, Molchalin, Skalozub และคนอื่น ๆ ถูกฝังอยู่ในความทรงจำเช่นเดียวกับราชา แจ็ค และราชินีในไพ่ และทุกคนมีแนวคิดที่สอดคล้องกันไม่มากก็น้อยเกี่ยวกับใบหน้าทั้งหมด ยกเว้นใบหน้าเดียว - Chatsky ดังนั้นพวกเขาทั้งหมดจึงถูกวาดอย่างถูกต้องและเคร่งครัดและทุกคนก็คุ้นเคยกับมัน มีเพียง Chatsky เท่านั้นที่สับสน: เขาคืออะไร? ราวกับว่าเขาเป็นไพ่ลึกลับใบที่ห้าสิบสามในสำรับ หากมีความขัดแย้งเล็กน้อยในความเข้าใจของคนอื่น ในทางกลับกันเกี่ยวกับ Chatsky ความแตกต่างยังไม่สิ้นสุดและบางทีอาจจะไม่สิ้นสุดเป็นเวลานาน

อื่น ๆ ที่ให้ความยุติธรรมกับภาพแห่งศีลธรรมความจงรักภักดีของประเภทให้ความสำคัญกับเกลือของภาษาที่มีความหมายมากขึ้นการเสียดสีที่มีชีวิต - ศีลธรรมซึ่งการเล่นยังคงเหมือนบ่อน้ำที่ไม่สิ้นสุดทำให้ทุกคนในทุกย่างก้าวของชีวิต

แต่นักเลงทั้งสองเกือบจะเดินผ่าน "ตลก" แอ็คชั่นและหลายคนถึงกับปฏิเสธการเคลื่อนไหวบนเวทีแบบเดิมๆ

อย่างไรก็ตามทุกครั้งที่บุคลากรในบทบาทเปลี่ยนไปผู้พิพากษาทั้งสองไปที่โรงละครและมีการพูดคุยที่มีชีวิตชีวาอีกครั้งเกี่ยวกับการแสดงของบทบาทนั้นหรือบทบาทนั้นและเกี่ยวกับบทบาทนั้นเองราวกับเป็นละครใหม่

ความประทับใจต่างๆ เหล่านี้และมุมมองของแต่ละคนที่ยึดถือเป็นคำจำกัดความที่ดีที่สุดของละคร กล่าวคือ หนังตลกเรื่อง Woe from Wit นั้นเป็นทั้งภาพแห่งคุณธรรม และคลังภาพวิถีชีวิต และตลอดกาล - การเสียดสีที่เฉียบคมและเสียดสี และด้วยเหตุนี้เอง จึงเป็นเรื่องตลก และสมมติว่าสำหรับตัวเราเอง ที่สำคัญที่สุดคือเป็นเรื่องตลก ซึ่งหาได้ยากในวรรณกรรมอื่นๆ ถ้าเรายอมรับเงื่อนไขอื่นๆ ที่ระบุไว้ทั้งหมด ไม่ต้องสงสัยเลยว่ามันเป็นภาพวาดที่ใหญ่โตมโหฬาร ผืนผ้าใบของเธอรวบรวมชีวิตชาวรัสเซียมายาวนานตั้งแต่แคทเธอรีนไปจนถึงจักรพรรดินิโคลัส กลุ่มยี่สิบใบหน้าสะท้อนให้เห็นเช่นแสงในหยดน้ำทั้งอดีตมอสโกการออกแบบจิตวิญญาณในเวลานั้นช่วงเวลาทางประวัติศาสตร์และศีลธรรม และด้วยความสมบูรณ์ทางศิลปะวัตถุประสงค์และความมั่นใจที่มีเพียงพุชกินและโกกอลเท่านั้นที่ได้รับในประเทศของเรา

ในภาพที่ไม่ได้มีจุดสีซีดแม้แต่จุดเดียว ไม่มีจังหวะหรือเสียงภายนอกแม้แต่จุดเดียว ผู้ชมและผู้อ่านจะรู้สึกเหมือนอยู่ท่ามกลางผู้คนที่ยังมีชีวิตอยู่ในยุคของเรา ทั้งรายละเอียดทั่วไปและรายละเอียดทั้งหมดนี้ไม่ได้เรียบเรียง แต่ถูกนำมาจากห้องนั่งเล่นของมอสโกทั้งหมดและย้ายไปที่หนังสือและบนเวทีด้วยความอบอุ่นและด้วย "สำนักพิมพ์พิเศษ" ทั้งหมดของมอสโก - จาก Famusov ไปจนถึง สัมผัสที่เล็กที่สุดสำหรับเจ้าชาย Tugoukhovsky และผักชีฝรั่งทหารราบโดยที่ภาพจะไม่สมบูรณ์

อย่างไรก็ตาม สำหรับเรา มันยังไม่ใช่ภาพประวัติศาสตร์ที่สมบูรณ์: เราไม่ได้เคลื่อนออกจากยุคนั้นด้วยระยะทางที่เพียงพอสำหรับเหวที่ไม่สามารถผ่านได้เพื่ออยู่ระหว่างยุคนั้นกับเวลาของเรา การระบายสีไม่ได้ทำให้เรียบเลย ศตวรรษไม่ได้แยกจากเราเหมือนชิ้นส่วนที่ถูกตัดออก: เราได้รับมรดกบางอย่างจากที่นั่นแม้ว่า Famusovs, Molchalins, Zagoretskys และคนอื่น ๆ จะเปลี่ยนไปจนไม่เข้ากับผิวหนังของประเภท Griboyedov อีกต่อไป แน่นอนว่าคุณสมบัติที่รุนแรงนั้นล้าสมัยไปแล้ว: ตอนนี้ Famusov จะไม่เชิญ Maxim Petrovich มาเป็นตัวตลกและยก Maxim Petrovich เป็นตัวอย่าง อย่างน้อยก็ไม่ใช่ในลักษณะเชิงบวกและชัดเจนเช่นนี้ โมลชาลินแม้จะอยู่ต่อหน้าสาวใช้อย่างเงียบ ๆ ตอนนี้ไม่ยอมรับบัญญัติเหล่านั้นที่บิดาของเขายกมรดกให้เขา Skalozub เช่น Zagoretsky เป็นไปไม่ได้แม้จะอยู่ในชนบทห่างไกลก็ตาม แต่ตราบใดที่ยังปรารถนาเกียรติอันมิใช่บุญ ตราบใดที่ยังมีนายพรานคอยเอาใจ “รับผล อยู่อย่างเป็นสุข” ส่วนการนินทา ความเกียจคร้าน และความว่างเปล่าย่อมไม่ชนะอย่างอธรรม แต่เป็น องค์ประกอบของชีวิตทางสังคม - แน่นอนว่า ตราบใดที่คุณสมบัติของ Famusovs, Molchalins และคนอื่น ๆ จะแวบวับในสังคมยุคใหม่โดยไม่จำเป็นที่ "สำนักพิมพ์พิเศษ" ที่ Famusov รู้สึกภาคภูมิใจนั้นจะถูกลบออกจากมอสโกวเอง

แน่นอนว่าแบบจำลองของมนุษย์สากลยังคงอยู่อยู่เสมอแม้ว่าจะกลายเป็นประเภทที่ไม่สามารถจดจำได้เนื่องจากการเปลี่ยนแปลงชั่วคราว ดังนั้นเพื่อแทนที่แบบเก่า บางครั้งศิลปินต้องอัปเดตคุณสมบัติพื้นฐานของศีลธรรมและธรรมชาติของมนุษย์โดยทั่วไปหลังจากผ่านไปนาน ที่เคยปรากฏในรูปต่างๆ แต่งกายด้วยเนื้อและเลือดใหม่ตามจิตวิญญาณแห่งกาลเวลา แน่นอนว่าทาร์ทัฟเป็นประเภทนิรันดร์ Falstaff เป็นตัวละครนิรันดร์ แต่ทั้งคู่และอีกหลายคนยังคงมีชื่อเสียงต้นแบบของความหลงใหลความชั่วร้าย ฯลฯ ที่คล้ายกันหายไปในหมอกแห่งสมัยโบราณเกือบจะสูญเสียภาพลักษณ์ที่มีชีวิตและกลายเป็น แนวคิดกลายเป็นแนวคิดทั่วไป เป็นชื่อสามัญของความชั่วร้าย และสำหรับเรา สิ่งเหล่านี้ไม่ได้ทำหน้าที่เป็นบทเรียนที่มีชีวิตอีกต่อไป แต่เป็นภาพเหมือนของแกลเลอรีประวัติศาสตร์

สิ่งนี้สามารถนำมาประกอบกับหนังตลกของ Griboyedov เป็นพิเศษ ในนั้นการใช้สีในท้องถิ่นสว่างเกินไปและการกำหนดตัวละครนั้นได้รับการสรุปและตกแต่งด้วยความเป็นจริงของรายละเอียดอย่างเคร่งครัดจนลักษณะสากลของมนุษย์แทบจะไม่สามารถโดดเด่นจากตำแหน่งทางสังคม อันดับ เครื่องแต่งกาย ฯลฯ

ในฐานะที่เป็นภาพของศีลธรรมยุคใหม่ ภาพยนตร์ตลกเรื่อง "Woe from Wit" ส่วนหนึ่งมีความล้าสมัยแม้ว่าจะปรากฏบนเวทีมอสโกในช่วงทศวรรษที่สามสิบก็ตาม แล้ว Shchepkin, Mochalov, Lvova-Sinetskaya, Lensky, Orlov และ Saburov ไม่ได้เล่นจากชีวิต แต่ตามตำนานที่สดใหม่ จากนั้นรอยขีดอันแหลมคมก็เริ่มหายไป แชทสกีเองก็โวยวายต่อต้าน "ศตวรรษที่ผ่านมา" ตอนที่เขียนบทตลกนี้ และเขียนขึ้นระหว่างปี 1815 ถึง 1820

วิธีเปรียบเทียบและดู (เขาพูด)

ศตวรรษนี้และศตวรรษนี้ อดีต,

ตำนานนั้นสดใหม่แต่ยากที่จะเชื่อ

และเกี่ยวกับสมัยของเขาเขาก็แสดงอาการเช่นนี้:

ตอนนี้ทุกคนหายใจได้อย่างอิสระมากขึ้น

ดุ ของคุณฉันไร้ความปรานีตลอดไป -

เขาพูดกับฟามูซอฟ

ด้วยเหตุนี้ ตอนนี้จึงเหลือเพียงสีท้องถิ่นเพียงเล็กน้อยเท่านั้น: ความหลงใหลในยศศักดิ์ ความประนีประนอม ความว่างเปล่า แต่ด้วยการปฏิรูปบางอย่างอันดับสามารถเคลื่อนตัวออกไปได้ความขี้สงสารจนถึงขั้นขาดความเอาใจใส่ของ Molchalinsky ก็ซ่อนตัวอยู่ในความมืดแล้วและบทกวีของ frunt ได้หลีกทางให้กับทิศทางที่เข้มงวดและมีเหตุผลในกิจการทหาร

แต่ยังคงมีร่องรอยมีชีวิตอยู่บ้าง และยังคงป้องกันไม่ให้ภาพวาดกลายเป็นภาพนูนต่ำทางประวัติศาสตร์ที่สมบูรณ์ อนาคตนี้ยังอยู่ข้างหน้าเธออีกไกล

เกลือ, คำบรรยาย, การเสียดสี, บทกวีภาษาพูดนี้ดูเหมือนจะไม่มีวันตายเช่นเดียวกับจิตใจชาวรัสเซียที่เฉียบแหลมและกัดกร่อนที่มีชีวิตกระจัดกระจายอยู่ในพวกเขาซึ่ง Griboyedov กักขังเหมือนพ่อมดวิญญาณบางชนิดในปราสาทของเขาและเขา กระจายไปที่นั่นด้วยเสียงหัวเราะอันชั่วร้าย เป็นไปไม่ได้ที่จะจินตนาการว่าคำพูดอื่นที่เป็นธรรมชาติมากกว่า เรียบง่ายกว่า และถูกพรากไปจากชีวิตอาจปรากฏขึ้นอีก ร้อยแก้วและบทกวีรวมกันที่นี่เป็นสิ่งที่แยกกันไม่ออกเพื่อที่จะง่ายกว่าที่จะเก็บไว้ในความทรงจำและนำสติปัญญาอารมณ์ขันเรื่องตลกและความโกรธของจิตใจและภาษารัสเซียที่รวบรวมโดยผู้เขียนกลับมาหมุนเวียนอีกครั้ง ภาษานี้มอบให้กับผู้แต่งในลักษณะเดียวกับที่กลุ่มบุคคลเหล่านี้ได้รับตามความหมายหลักของหนังตลกที่ได้รับเมื่อทุกอย่างถูกรวมเข้าไว้ด้วยกันราวกับว่ามันไหลออกมาในคราวเดียวและทุกอย่างก็กลายเป็นหนังตลกที่ไม่ธรรมดา - ทั้งในแง่แคบ เช่น ละครเวที และในแง่กว้าง เช่น ชีวิตตลก มันไม่มีอะไรนอกจากหนังตลก

ทิ้งประเด็นหลักสองประการของละครไว้เบื้องหลังซึ่งพูดได้อย่างชัดเจนและดังนั้นจึงมีผู้ชื่นชมส่วนใหญ่ - นั่นคือภาพแห่งยุคพร้อมกลุ่มภาพบุคคลที่มีชีวิตและเกลือของภาษา - ให้เราก่อน หันมาใช้การแสดงตลกเป็นละครเวที แล้วก็เป็นการแสดงตลกโดยทั่วไป เป็นความหมายทั่วไป เป็นเหตุผลหลักในความสำคัญทางสังคมและวรรณกรรม และสุดท้าย เรามาพูดถึงการแสดงบนเวทีกันดีกว่า

เราคุ้นเคยมานานแล้วว่าไม่มีการเคลื่อนไหว นั่นคือ ไม่มีการกระทำในละคร ไม่มีการเคลื่อนไหวได้อย่างไร? มี - มีชีวิตต่อเนื่องตั้งแต่การปรากฏตัวครั้งแรกของ Chatsky บนเวทีจนถึงคำพูดสุดท้ายของเขา: "รถม้าสำหรับฉันรถม้า!"

นี่คือภาพยนตร์ตลกที่ละเอียดอ่อน ฉลาด สง่างามและน่าหลงใหล ในทางเทคนิคที่ใกล้ชิด มีรายละเอียดทางจิตวิทยาเล็กๆ น้อยๆ แต่ผู้ชมแทบจะเข้าใจยาก เนื่องจากถูกปกปิดด้วยใบหน้าทั่วไปของฮีโร่ การวาดภาพอันชาญฉลาด สีสันของ สถานที่ ยุคสมัย มนต์เสน่ห์ของภาษา พลังกวี หลั่งไหลเข้ามาอย่างล้นหลามในละคร การกระทำนั่นคือการวางอุบายที่แท้จริงต่อหน้าแง่มุมด้านทุนเหล่านี้ดูซีดเซียวไม่จำเป็นและแทบไม่จำเป็นเลย

เฉพาะเมื่อขับรถไปรอบ ๆ ทางเข้าเท่านั้นที่ผู้ชมดูเหมือนจะตื่นขึ้นมาพบกับหายนะที่ไม่คาดคิดที่เกิดขึ้นระหว่างตัวละครหลักและทันใดนั้นก็จำเรื่องราวตลกขบขันได้ แต่ถึงอย่างนั้นก็ไม่นานนัก ความหมายที่แท้จริงและยิ่งใหญ่ของการแสดงตลกกำลังเติบโตต่อหน้าเขาแล้ว

แน่นอนว่าบทบาทหลักคือบทบาทของ Chatsky โดยที่ไม่มีความตลกขบขัน แต่บางทีอาจมีภาพทางศีลธรรม

Griboyedov เองก็ถือว่าความเศร้าโศกของ Chatsky อยู่ในใจของเขา แต่พุชกินปฏิเสธเขาเลย

ใครๆ ก็คิดว่า Griboyedov ซึ่งรักฮีโร่ของเขาอย่างพ่อจึงยกย่องเขาในชื่อเรื่องราวกับเตือนผู้อ่านว่าฮีโร่ของเขาฉลาดและทุกคนรอบตัวเขาไม่ฉลาด

แต่ Chatsky ไม่เพียงแต่ฉลาดกว่าคนอื่นๆ เท่านั้น แต่ยังฉลาดเชิงบวกอีกด้วย คำพูดของเขาเต็มไปด้วยความฉลาดและไหวพริบ

ทั้ง Onegin และ Pechorin กลับกลายเป็นว่าไม่สามารถดำเนินการได้และมีบทบาทอย่างแข็งขันแม้ว่าทั้งคู่จะเข้าใจอย่างคลุมเครือว่าทุกสิ่งรอบตัวพวกเขาสลายไป พวกเขาถึงกับ "เขินอาย" แบก "ความไม่พอใจ" ไว้ในตัวเองและเร่ร่อนราวกับเงาด้วย "ความเกียจคร้านที่โหยหา" แต่ด้วยความดูหมิ่นความว่างเปล่าของชีวิต ความเป็นเจ้าเมืองที่เกียจคร้าน พวกเขาจึงยอมจำนนต่อพระองค์ และไม่คิดจะต่อสู้กับพระองค์หรือหลบหนีไปโดยสิ้นเชิง ความไม่พอใจและความขมขื่นไม่ได้ขัดขวาง Onegin จากการเป็นคนสำรวย "เปล่งประกาย" ทั้งในโรงละครและที่งานเต้นรำและในร้านอาหารทันสมัยที่เล่นหูเล่นตากับสาว ๆ และติดพันพวกเขาอย่างจริงจังในการแต่งงานและ Pechorin จากการส่องแสงด้วยความเบื่อหน่ายและการพรวดพราดที่น่าสนใจ ความเกียจคร้านและความขมขื่นของเขาระหว่างเจ้าหญิงแมรีกับเบลอยจากนั้นก็แสร้งทำเป็นไม่สนใจพวกเขาต่อหน้าแม็กซิมิชผู้โง่เขลา: ความเฉยเมยนี้ถือเป็นแก่นสารของลัทธิดอนฮวน ทั้งคู่อิดโรยหายใจไม่ออกในสภาพแวดล้อมและไม่รู้ว่าต้องการอะไร Onegin พยายามอ่านหนังสือ แต่หาวและยอมแพ้เพราะเขาและ Pechorin รู้เพียงศาสตร์แห่ง "ความหลงใหลอันอ่อนโยน" เท่านั้นและสำหรับทุกสิ่งทุกอย่างที่พวกเขาเรียนรู้ "บางสิ่งบางอย่าง" - และพวกเขาก็ไม่มีอะไรทำ

เห็นได้ชัดว่า Chatsky กำลังเตรียมกิจกรรมอย่างจริงจัง “ เขาเขียนและแปลได้ดี” Famusov พูดถึงเขาและทุกคนก็พูดถึงความฉลาดระดับสูงของเขา แน่นอนว่าเขาเดินทางด้วยเหตุผลที่ดี ศึกษา อ่านหนังสือ เห็นได้ชัดว่าไปทำงาน มีความสัมพันธ์กับรัฐมนตรี และแยกทางกัน - เดาได้ไม่ยากว่าทำไม:

ฉันยินดีที่จะรับใช้ แต่การรับใช้นั้นช่างน่าสะอิดสะเอียน -

เขาบอกใบ้ตัวเอง ไม่มีการกล่าวถึง "ความเกียจคร้าน ความเบื่อหน่าย" และแม้แต่ "ความหลงใหลอันอ่อนโยน" แม้แต่น้อยในฐานะที่เป็นวิทยาศาสตร์และอาชีพ เขารักอย่างจริงจังโดยเห็นโซเฟียเป็นภรรยาในอนาคตของเขา

ในขณะเดียวกัน Chatsky ต้องดื่มถ้วยอันขมขื่นที่ก้นบึ้ง - ไม่พบ "ความเห็นอกเห็นใจที่มีชีวิต" ในใครเลยและจากไปโดยรับเพียง "ความทรมานนับล้าน" ติดตัวไปด้วย

โดยทั่วไปแล้ว ทั้ง Onegin และ Pechorin จะไม่ทำตัวโง่เขลาเช่นนี้ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในเรื่องของความรักและการจับคู่ แต่พวกเขาหน้าซีดและกลายเป็นรูปปั้นหินสำหรับเราแล้วและ Chatsky ก็ยังคงอยู่และจะมีชีวิตอยู่ตลอดไปเพื่อ "ความโง่เขลา" ของเขานี้

แน่นอนว่าผู้อ่านจำทุกสิ่งที่ Chatsky ทำได้ ให้เราติดตามเส้นทางการเล่นเล็กน้อยและพยายามเน้นถึงความสนใจเชิงดราม่าของการแสดงตลก การเคลื่อนไหวที่ดำเนินไปตลอดการเล่น เหมือนกับเส้นด้ายที่มองไม่เห็นแต่มีชีวิตที่เชื่อมโยงทุกส่วนและใบหน้าของตลกเข้าด้วยกัน

Chatsky วิ่งไปที่ Sophia ตรงจากรถม้าโดยไม่หยุดที่บ้านของเขา จูบมือของเธออย่างดูดดื่ม มองตาเธอ ชื่นชมยินดีในการออกเดท โดยหวังว่าจะพบคำตอบสำหรับความรู้สึกเก่า ๆ ของเขา - และไม่พบมัน เขาพบกับการเปลี่ยนแปลงสองครั้ง: เธอสวยขึ้นผิดปกติและเย็นลงเมื่อเข้าหาเขา - ก็ไม่ธรรมดาเช่นกัน

สิ่งนี้ทำให้เขางุนงง ทำให้เขาไม่พอใจ และทำให้เขาหงุดหงิดเล็กน้อย เขาพยายามเติมอารมณ์ขันลงในบทสนทนาโดยเปล่าประโยชน์ ส่วนหนึ่งเล่นกับจุดแข็งของเขา ซึ่งแน่นอนว่าเป็นสิ่งที่โซเฟียชอบเมื่อก่อนเมื่อเธอรักเขา - ส่วนหนึ่งอยู่ภายใต้อิทธิพลของความรำคาญและความผิดหวัง ทุกคนเข้าใจเขาผ่านทุกคนตั้งแต่พ่อของโซเฟียไปจนถึงโมลชาลิน - และด้วยคุณสมบัติที่เหมาะสมที่เขาวาดมอสโก - และมีบทกวีเหล่านี้กี่บทที่เข้าสู่สุนทรพจน์ที่มีชีวิต! แต่ทุกอย่างก็ไร้ประโยชน์: ความทรงจำอันละเอียดอ่อน, ไหวพริบ - ไม่มีอะไรช่วย เขา ไม่ทนทุกข์ทรมานจากเธอนอกจากความเย็นชาจนกระทั่งสัมผัสโมลชาลินอย่างฉุนเฉียวเขาก็สัมผัสเธอด้วย เธอถามเขาด้วยความโกรธที่ซ่อนเร้นว่าเขาบังเอิญ“ พูดอะไรบางอย่างเกี่ยวกับใครบางคน” โดยบังเอิญหรือไม่และหายตัวไปที่ทางเข้าของพ่อของเธอโดยทรยศต่อ Chatsky จนกระทั่งเกือบจะหัวของเธอนั่นคือประกาศให้เขาเป็นวีรบุรุษแห่งความฝัน เล่าให้พ่อฟังก่อน

ตั้งแต่นั้นมาการดวลอันดุเดือดก็เกิดขึ้นระหว่างเธอกับ Chatsky ซึ่งเป็นแอ็คชั่นที่มีชีวิตชีวาที่สุดซึ่งเป็นหนังตลกในแง่มุมที่ใกล้ชิดซึ่งมีคนสองคนคือ Molchalin และ Liza เข้ามามีส่วนร่วมอย่างใกล้ชิด

ทุกย่างก้าวของ Chatsky เกือบทุกคำพูดในบทละครมีความสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดกับการแสดงความรู้สึกของเขาที่มีต่อโซเฟีย ซึ่งหงุดหงิดกับการกระทำของเธอแบบโกหกซึ่งเขาพยายามดิ้นรนเพื่อคลี่คลายจนกว่าจะถึงตอนจบ จิตใจทั้งหมดและความแข็งแกร่งทั้งหมดของเขาเข้าสู่การต่อสู้ครั้งนี้: มันทำหน้าที่เป็นแรงจูงใจ, สาเหตุของการระคายเคือง, สำหรับ "ความทรมานนับล้าน" นั้น, ภายใต้อิทธิพลที่เขาทำได้เพียงเล่นบทบาทที่ Griboyedov ระบุไว้ให้เขาเท่านั้น, บทบาท ยิ่งใหญ่กว่าและมีความสำคัญสูงกว่าความรักที่ไม่ประสบความสำเร็จ กล่าวอีกนัยหนึ่งคือบทบาทที่หนังตลกทั้งเรื่องถือกำเนิดขึ้น

Chatsky แทบจะไม่สังเกตเห็น Famusov ตอบคำถามของเขาอย่างเย็นชาและเหม่อลอยคุณไปอยู่ที่ไหน? “ตอนนี้ฉันสนใจแล้วหรือยัง?” - เขาพูดและสัญญาว่าจะกลับมาอีกก็จากไปโดยพูดจากสิ่งที่ดึงดูดเขา:

Sofya Pavlovna สวยขึ้นสำหรับคุณได้อย่างไร!

ในการมาเยือนครั้งที่สอง เขาเริ่มพูดถึง Sofya Pavlovna อีกครั้ง “เธอไม่สบายเหรอ? เธอเคยประสบกับความโศกเศร้าบ้างไหม? - และถึงขนาดนั้น เขารู้สึกท่วมท้นและเติมพลังด้วยความรู้สึกถึงความงามที่เบ่งบานของเธอและความเยือกเย็นของเธอที่มีต่อเขา จนเมื่อพ่อของเขาถามว่าเขาต้องการแต่งงานกับเธอหรือไม่ เขาก็ถามอย่างเหม่อลอยว่า: "คุณต้องการอะไร" จากนั้นเขาก็กล่าวเสริมอย่างเฉยเมยว่า:

ให้ฉันจีบคุณ คุณจะบอกฉันว่าอะไร?

และแทบไม่ได้ฟังคำตอบ เขาก็พูดอย่างเชื่องช้าเกี่ยวกับคำแนะนำในการ "รับใช้":

ฉันยินดีที่จะรับใช้ แต่การถูกเสิร์ฟนั้นช่างน่ารังเกียจ!

เขามามอสโคว์และฟามูซอฟ แน่นอนว่าเพื่อโซเฟียและโซเฟียเพียงลำพัง เขาไม่สนใจคนอื่น แม้ตอนนี้เขารู้สึกรำคาญที่กลับพบเพียงฟามูซอฟแทนเธอ “เธอจะไม่อยู่ที่นี่ได้ยังไง” - เขาถามตัวเองโดยนึกถึงความรักในวัยเยาว์ในอดีตของเขาซึ่ง "ไม่ใช่ระยะทางหรือความบันเทิงหรือการเปลี่ยนสถานที่เย็นลง" ในตัวเขา - และถูกทรมานด้วยความหนาวเย็น

เขาเบื่อและพูดคุยกับฟามูซอฟ และมีเพียงความท้าทายเชิงบวกในการโต้แย้งของฟามูซอฟเท่านั้นที่ทำให้ Chatsky หมดสมาธิ

เพียงเท่านี้คุณก็ภูมิใจแล้ว:

หากเพียงแต่เราเห็นสิ่งที่บรรพบุรุษของเราทำ

Famusov กล่าวแล้ววาดภาพความเป็นทาสที่หยาบคายและน่าเกลียดจน Chatsky ไม่สามารถยืนได้และในทางกลับกันก็สร้างเส้นขนานระหว่างศตวรรษที่ "อดีต" และศตวรรษที่ "ปัจจุบัน"

แต่ความหงุดหงิดของเขายังคงถูกยับยั้ง: ดูเหมือนเขาจะละอายใจตัวเองที่ตัดสินใจเลิกสติกับ Famusov จากแนวคิดของเขา เขารีบแทรกว่า "เขาไม่ได้พูดถึงลุงของเขา" ซึ่ง Famusov อ้างถึงเป็นตัวอย่างและยังเชิญชวนให้คนหลังดุอายุของเขา ในที่สุดเขาก็พยายามทุกวิถีทางเพื่อปิดการสนทนาโดยดูว่า Famusov กล่าวถึงอย่างไร หูของเขาทำให้เขาสงบลงเกือบจะขอโทษ

ไม่ใช่ความปรารถนาของฉันที่จะยืดเวลาการโต้แย้ง -

เขาพูด เขาพร้อมที่จะเข้าสู่ตัวเองอีกครั้ง แต่เขาถูกปลุกให้ตื่นขึ้นเมื่อคำใบ้ที่ไม่คาดคิดของฟามูซอฟเกี่ยวกับข่าวลือเกี่ยวกับการจับคู่ของสกาโลซับ

มันเหมือนกับว่าเขากำลังจะแต่งงานกับ Sofyushka... ฯลฯ

แชตสกี้เงยหูของเขา

เขาเอะอะขนาดไหนความคล่องตัว!

“แล้วโซเฟียล่ะ? ที่นี่ไม่มีเจ้าบ่าวจริงๆ เหรอ?” - เขาพูดและถึงแม้ว่าเขาจะเสริมว่า:

อา - บอกรักให้จบ

ใครจะจากไปสามปี! -

แต่ตัวเขาเองก็ยังไม่เชื่อตามแบบอย่างของคู่รักทุกคนจนกระทั่งสัจพจน์ความรักนี้ถูกเล่นงานเขาไปจนสุดทาง

Famusov ยืนยันคำใบ้ของเขาเกี่ยวกับการแต่งงานของ Skalozub โดยกำหนดความคิดของ "ภรรยาของนายพล" ในภายหลังและเกือบจะเชิญชวนให้เขาเข้าร่วมการจับคู่อย่างชัดเจน

คำใบ้เกี่ยวกับการแต่งงานเหล่านี้กระตุ้นความสงสัยของ Chatsky เกี่ยวกับสาเหตุของการเปลี่ยนแปลงของ Sophia ที่มีต่อเขา เขายังเห็นด้วยกับคำขอของ Famusov ที่จะละทิ้ง "ความคิดเท็จ" และนิ่งเงียบต่อหน้าแขก แต่ความหงุดหงิดกำลังก่อตัวขึ้นแล้ว และเขาก็เข้าไปแทรกแซงการสนทนา จนกระทั่งเกิดอาการรำคาญใจจากการชมเชยสติปัญญาของเขาอย่างกระอักกระอ่วนของ Famusov และอื่นๆ เขาจึงเพิ่มน้ำเสียงและแก้ไขตัวเองด้วยคำพูดคนเดียวที่เฉียบคม:

“ใครคือผู้ตัดสิน” ฯลฯ ที่นี่การต่อสู้อีกครั้งหนึ่งเริ่มต้นขึ้น การต่อสู้ที่สำคัญและจริงจัง การต่อสู้ทั้งหมด ในคำไม่กี่คำมีการได้ยินแรงจูงใจหลักเช่นเดียวกับในการทาบทามโอเปร่าและความหมายและจุดประสงค์ที่แท้จริงของการแสดงตลกก็ถูกบอกเป็นนัย ทั้ง Famusov และ Chatsky โยนถุงมือให้กัน:

หากเพียงแต่เราเห็นสิ่งที่บรรพบุรุษของเราทำ

คุณควรเรียนรู้จากการดูผู้อาวุโสของคุณ! -

ได้ยินเสียงร้องไห้ของทหารของ Famusov ใครคือผู้อาวุโสและ "ผู้พิพากษา" เหล่านี้?

...เพื่อความเสื่อมโทรมตลอดปี

ความเป็นปฏิปักษ์ต่อชีวิตอิสระของพวกเขานั้นเข้ากันไม่ได้ -

Chatsky ตอบและดำเนินการ -

คุณสมบัติที่เลวร้ายที่สุดของชาติที่แล้ว

มีการจัดตั้งค่ายสองแห่งหรือในอีกด้านหนึ่งคือค่ายทั้งหมดของ Famusovs และพี่น้องทั้งหมดของ "พ่อและผู้อาวุโส" ในอีกด้านหนึ่งนักสู้ที่กระตือรือร้นและกล้าหาญคนหนึ่ง "ศัตรูของภารกิจ" นี่คือการต่อสู้เพื่อชีวิตและความตาย การต่อสู้เพื่อการดำรงอยู่ ตามที่นักธรรมชาติวิทยาใหม่ล่าสุดให้นิยามการสืบทอดตามธรรมชาติของรุ่นต่างๆ ในโลกของสัตว์ Famusov อยากเป็น "เอซ" - "กินเงินและทอง นั่งรถไฟ มีคำสั่ง รวยและดูเด็ก ๆ รวย ตามลำดับ ตามลำดับ และมีกุญแจ" - และอื่น ๆ ไม่มีที่สิ้นสุดและทั้งหมด เพียงเท่านี้ เขาก็ลงนามในเอกสารโดยไม่อ่านและกลัวสิ่งหนึ่ง “มากจนไม่สะสม”

แชทสกีมุ่งมั่นเพื่อ "ชีวิตที่อิสระ" "แสวงหา" วิทยาศาสตร์และศิลปะ และเรียกร้อง "การบริการที่ตรงจุด ไม่ใช่เพื่อปัจเจกบุคคล" ฯลฯ ชัยชนะฝ่ายไหนเป็นฝ่าย? ตลกให้ Chatsky เท่านั้น” ความทรมานนับล้าน"และเห็นได้ชัดว่า Famusov และพี่น้องของเขาอยู่ในตำแหน่งเดียวกันโดยไม่พูดอะไรเกี่ยวกับผลที่ตามมาจากการต่อสู้

ตอนนี้เรารู้ผลที่ตามมาเหล่านี้แล้ว พวกเขาได้รับการเปิดเผยพร้อมกับการปรากฏตัวของตลกขบขันซึ่งยังคงอยู่ในต้นฉบับในโลก - และในขณะที่โรคระบาดแพร่กระจายไปทั่วรัสเซีย

ในขณะเดียวกันการวางอุบายของความรักดำเนินไปอย่างถูกต้องด้วยความจงรักภักดีทางจิตวิทยาที่ละเอียดอ่อนซึ่งในละครเรื่องอื่นใดที่ปราศจากความงามขนาดมหึมาของ Griboyedov อื่น ๆ สามารถสร้างชื่อให้กับผู้เขียนได้

โซเฟียเป็นลมเมื่อ Molchalin ตกจากหลังม้าความเห็นอกเห็นใจของเธอที่มีต่อเขาซึ่งแสดงออกมาอย่างไม่ใส่ใจการเสียดสีครั้งใหม่ของ Chatsky ต่อ Molchalin - ทั้งหมดนี้ทำให้การกระทำซับซ้อนและก่อให้เกิดประเด็นหลักที่นี่ซึ่งเรียกว่าโครงเรื่องในบทกวี ที่นี่ความสนใจอย่างมากก็กระจุกตัวอยู่ แชตสกี้เกือบจะเดาความจริงแล้ว

สับสน เป็นลม เร่งรีบ โกรธ กลัว!

(เนื่องในโอกาสที่โมลชาลินตกจากหลังม้า) -

คุณสามารถรู้สึกทั้งหมดนี้ได้

เมื่อคุณสูญเสียเพื่อนคนเดียวของคุณไป

เขาพูดและจากไปด้วยความตื่นเต้นอย่างมาก ท่ามกลางความสงสัยของคู่แข่งทั้งสอง

ในองก์ที่สาม เขาขึ้นไปที่งานบอลก่อนใครๆ โดยมีเป้าหมายเพื่อ "บังคับให้คำสารภาพ" จากโซเฟีย - และด้วยความกระวนกระวายใจจนตัวสั่น เขาจึงลงมือทำธุรกิจโดยตรงกับคำถาม: "เธอรักใคร"

หลังจากตอบแบบเลี่ยงๆ เธอก็ยอมรับว่าเธอชอบ "คนอื่น" ของเขามากกว่า ดูเหมือนชัดเจน เขาเห็นสิ่งนี้เองและถึงกับพูดว่า:

และฉันต้องการอะไรเมื่อทุกอย่างได้รับการตัดสินใจ?

มันเป็นบ่วงสำหรับฉัน แต่มันตลกสำหรับเธอ!

อย่างไรก็ตามเขาปีนเข้ามาเช่นเดียวกับคู่รักทุกคนแม้จะมี "สติปัญญา" ของเขาก็ตามและกำลังอ่อนแอลงต่อหน้าเธอโดยไม่แยแส เขาขว้างอาวุธที่ไม่มีประโยชน์กับคู่ต่อสู้ที่มีความสุข - โจมตีเขาโดยตรงและยอมแกล้งทำเป็น

ครั้งหนึ่งในชีวิตฉันจะแกล้งทำเป็น -

เขาตัดสินใจ - เพื่อ "ไขปริศนา" แต่จริงๆ แล้วเพื่อที่จะจับโซเฟียไว้เมื่อเธอรีบวิ่งไปที่ลูกธนูลูกใหม่ที่ยิงใส่โมลชาลิน นี่ไม่ใช่การเสแสร้ง แต่เป็นสัมปทานที่เขาต้องการขอสิ่งที่ไม่สามารถขอได้ - รักเมื่อไม่มี ในวาจาของเขานั้น ย่อมได้ยินแต่น้ำเสียงอ้อนวอน คำตำหนิเบาๆ คำบ่นว่า

แต่เขามีความหลงใหล ความรู้สึกนั้นไหม

ความเร่าร้อนนั้น...

เพื่อที่นอกจากคุณแล้วเขามีโลกทั้งใบ

มันดูเหมือนฝุ่นและความไร้สาระหรือเปล่า?

เพื่อให้ทุกการเต้นของหัวใจ

ความรักเร่งรีบเข้าหาคุณ... -

เขาพูดและสุดท้าย:

เพื่อให้ฉันไม่แยแสกับการสูญเสียมากขึ้น

ในฐานะบุคคล - คุณที่เติบโตมากับคุณ

ในฐานะเพื่อนของคุณในฐานะพี่ชายของคุณ

ให้ฉันแน่ใจ...

สิ่งเหล่านี้เป็นน้ำตาแล้ว เขาสัมผัสได้ถึงความรู้สึกจริงจัง -

ฉันระวังความบ้าได้

เขาสรุป จากนั้นสิ่งที่เหลืออยู่ก็คุกเข่าลงและร้องไห้สะอึกสะอื้น จิตใจที่เหลืออยู่ช่วยเขาให้พ้นจากความอัปยศอดสูที่ไร้ประโยชน์

ฉากที่เชี่ยวชาญเช่นนี้ ซึ่งแสดงออกมาในโองการดังกล่าว แทบจะไม่มีการแสดงละครอื่นใดเลย เป็นไปไม่ได้ที่จะแสดงความรู้สึกอย่างสง่างามและมีสติมากขึ้นดังที่ Chatsky แสดงออก มันเป็นไปไม่ได้ที่จะหลุดพ้นจากกับดักอย่างละเอียดและสง่างามมากขึ้นในขณะที่ Sofya Pavlovna คลี่คลายตัวเอง มีเพียงฉาก Onegin และ Tatyana ของพุชกินเท่านั้นที่มีลักษณะที่ละเอียดอ่อนเหล่านี้ของธรรมชาติที่ชาญฉลาด

โซเฟียพยายามกำจัดความสงสัยใหม่ของ Chatsky ได้อย่างสมบูรณ์ แต่เธอเองก็หลงใหลในความรักที่เธอมีต่อ Molchalin และเกือบจะทำลายเรื่องทั้งหมดด้วยการแสดงความรักของเธอเกือบจะเปิดเผย สำหรับคำถามของ Chatsky:

ทำไมคุณถึงรู้จักเขา (โมลชลิน) ได้สั้นนัก?

เธอตอบ:

ฉันไม่ได้ลอง! พระเจ้านำเรามาพบกัน

แค่นี้ก็เพียงพอแล้วที่จะเปิดตาของคนตาบอด แต่โมลชาลินเองก็ช่วยเธอไว้นั่นคือความไม่สำคัญของเขา ด้วยความกระตือรือร้นของเธอเธอจึงรีบวาดภาพเหมือนเต็มตัวของเขาบางทีด้วยความหวังว่าจะคืนดีไม่เพียง แต่ตัวเธอเองเท่านั้น แต่ยังรวมถึงคนอื่น ๆ แม้กระทั่ง Chatsky ด้วยความรักนี้โดยไม่ได้สังเกตว่าภาพนั้นกลายเป็นเรื่องหยาบคาย:

ดูสิเขาได้รับมิตรภาพจากทุกคนในบ้าน

เขารับใช้อยู่ใต้ปุโรหิตเป็นเวลาสามปี

เขามักจะโกรธอย่างไม่มีจุดหมาย

และเขาจะปลดอาวุธเขาด้วยความเงียบ

เขาจะให้อภัยจากความเมตตาแห่งจิตวิญญาณของเขา

และอีกอย่างคือ

ฉันสามารถมองหาความสนุกสนาน -

ไม่เลย คนเฒ่าจะไม่ก้าวออกนอกธรณีประตู!

เรากำลังสนุกสนานและหัวเราะ

เขาจะนั่งอยู่กับพวกเขาทั้งวันไม่ว่าเขาจะมีความสุขหรือไม่ก็ตาม

ด้วยคุณภาพที่ยอดเยี่ยมที่สุด...

ในที่สุดเขาก็: เชื่อฟัง, เจียมเนื้อเจียมตัว, เงียบ,

และไม่มีความผิดในจิตวิญญาณของฉัน

เขาไม่ตัดคนแปลกหน้าแบบสุ่ม

นั่นเป็นเหตุผลที่ฉันรักเขา!

Chatsky ขจัดข้อสงสัยทั้งหมดของเขา:

เธอไม่เคารพเขา!

เขามันซน เธอไม่รักเขา

เธอไม่ได้สนใจเขาสักหน่อย! -

เขาปลอบใจตัวเองด้วยการสรรเสริญ Molchalin แต่ละครั้งแล้วคว้า Skalozub แต่คำตอบของเธอ - ว่าเขา "ไม่ใช่ฮีโร่ในนวนิยายของเธอ" - ก็ทำลายความสงสัยเหล่านี้เช่นกัน เขาทิ้งเธอไปโดยไม่อิจฉา แต่คิดในใจว่า:

ใครจะเป็นคนเปิดเผยคุณ!

ตัวเขาเองไม่เชื่อในความเป็นไปได้ของคู่แข่งดังกล่าว แต่ตอนนี้เขามั่นใจแล้ว แต่ความหวังที่จะตอบแทนซึ่งกันและกันซึ่งคอยกังวลใจจนบัดนี้กลับสั่นคลอนไปหมด โดยเฉพาะเมื่อเธอไม่ยอมให้อยู่กับเขาโดยอ้างว่า “แหนบจะเย็น” แล้วพอเธอขอให้ปล่อยเขาไป เข้ามาในห้องของเธอพร้อมกับหนามอันใหม่บน Molchalin เธอจึงหลุดออกไปจากเขาและขังตัวเองไว้

เขารู้สึกว่าเป้าหมายหลักในการกลับไปมอสโคว์นั้นเป็นการทรยศต่อเขา และเขาทิ้งโซเฟียไว้ด้วยความโศกเศร้า ในขณะที่เขาสารภาพในเวลาต่อมาที่ทางเข้าตั้งแต่นั้นเป็นต้นมามีเพียงผู้ต้องสงสัยในความเย็นชาของเธอต่อทุกสิ่ง - และหลังจากฉากนี้อาการเป็นลมนั้นไม่ได้เกิดจาก "สัญญาณของกิเลสตัณหาที่มีชีวิต" เหมือนเมื่อก่อน แต่เป็น "นิสัยใจคอของนิสัยเสีย เส้นประสาท”

ฉากถัดไปของเขากับ Molchalin ซึ่งอธิบายตัวละครของเรื่องหลังได้ครบถ้วน ยืนยันได้อย่างแน่ชัดว่า Chatsky ไม่รักคู่แข่งรายนี้

คนโกหกหัวเราะเยาะฉัน! -

เขาสังเกตเห็นและไปพบกับคนใหม่

ความตลกขบขันระหว่างเขากับโซเฟียจบลง ความอิจฉาริษยาที่เร่าร้อนบรรเทาลง และความเยือกเย็นแห่งความสิ้นหวังก็เข้ามาในจิตวิญญาณของเขา

สิ่งที่เขาต้องทำก็แค่จากไป แต่มีหนังตลกที่มีชีวิตชีวาและมีชีวิตชีวาอีกเรื่องหนึ่งบุกเข้ามาบนเวที มุมมองใหม่ ๆ ของชีวิตในมอสโกเปิดขึ้นในคราวเดียวซึ่งไม่เพียง แต่แทนที่การวางอุบายของ Chatsky ออกจากความทรงจำของผู้ชมเท่านั้น แต่ Chatsky เองก็ดูเหมือนจะลืมมันและเข้าไปขวางทางฝูงชน ใบหน้าใหม่จับกลุ่มอยู่รอบตัวเขาและเล่นตามบทบาทของตัวเอง นี่คือลูกบอลที่มีบรรยากาศแบบมอสโกพร้อมชุดภาพร่างบนเวทีที่มีชีวิตชีวาซึ่งแต่ละกลุ่มสร้างเรื่องตลกของตัวเองแยกกันพร้อมโครงร่างตัวละครที่สมบูรณ์ซึ่งสามารถเล่นด้วยคำไม่กี่คำจนกลายเป็นแอ็คชั่นที่สมบูรณ์ .

Gorichevs ไม่ใช่เล่นตลกที่สมบูรณ์เหรอ? สามีคนนี้ซึ่งเมื่อไม่นานนี้ยังคงเป็นชายร่าเริงและมีชีวิตชีวา ปัจจุบันเสื่อมโทรม แต่งกายเหมือนชุดคลุม ในชีวิตมอสโก เป็นสุภาพบุรุษ “สามี-ชาย สามีคนรับใช้ อุดมคติของสามีมอสโก” ตามความเห็นของ คำจำกัดความที่เหมาะสมของ Chatsky - ภายใต้รองเท้าของภรรยาที่ชอบเข้าสังคมที่น่ารักน่ารักสาวมอสโก?

และเจ้าหญิงทั้งหกคนนี้และคุณหญิง - หลานสาว - เจ้าสาวทั้งหมดนี้ "ใครจะรู้" ตามที่ Famusov กล่าว "แต่งตัวด้วยผ้าแพรแข็ง ดอกดาวเรือง และหมอกควัน" "ร้องเพลงด้วยโน้ตชั้นนำและยึดติดกับทหาร" ?

Khlestova ซึ่งเป็นเศษที่เหลือของศตวรรษของแคทเธอรีนพร้อมปั๊กกับสาวแบล็กมอร์ - เจ้าหญิงและเจ้าชายปีเตอร์อิลลิช - โดยไม่มีคำพูดใด ๆ แต่เป็นความหายนะที่พูดถึงในอดีต Zagoretsky นักต้มตุ๋นที่ชัดเจนหนีออกจากคุกในห้องนั่งเล่นที่ดีที่สุดและชดใช้ด้วยความรับใช้เช่นอาการท้องเสียของสุนัข - และ NN เหล่านี้และการพูดคุยทั้งหมดของพวกเขาและเนื้อหาทั้งหมดที่ครอบครอง!

การไหลเข้าของใบหน้าเหล่านี้มีมากมาย ภาพบุคคลของพวกเขาสดใสมากจนผู้ชมเริ่มเย็นชาต่อการวางอุบาย ไม่มีเวลาจับภาพใบหน้าใหม่ ๆ อย่างรวดเร็วและฟังบทสนทนาดั้งเดิมของพวกเขา

Chatsky ไม่ได้อยู่บนเวทีอีกต่อไป แต่ก่อนออกเดินทางเขาได้ให้อาหารมากมายแก่คอเมดีหลักนั้นซึ่งเริ่มต้นด้วย Famusov ในองก์แรกจากนั้นกับ Molchalin - การต่อสู้กับมอสโกทั้งหมดซึ่งเขามาเพื่อสิ่งนี้ตามเป้าหมายของผู้เขียน

โดยสรุป แม้แต่การพบปะกับคนรู้จักเก่าในทันที เขาก็จัดการให้ทุกคนต่อต้านเขาด้วยคำพูดที่กัดกร่อนและการเสียดสี เขาได้รับผลกระทบอย่างชัดเจนจากมโนสาเร่ทุกประเภท - และเขาก็ให้บังเหียนลิ้นของเขาอย่างอิสระ เขาทำให้หญิงชรา Khlestova โกรธให้คำแนะนำที่ไม่เหมาะสมแก่ Gorichev ตัดหลานสาวของเคาน์เตสออกไปทันทีและทำให้ Molchalin ขุ่นเคืองอีกครั้ง

แต่ถ้วยล้น เขาออกจากห้องด้านหลังด้วยอารมณ์เสียอย่างสิ้นเชิง และด้วยมิตรภาพเก่าๆ เขาจึงไปหาโซเฟียท่ามกลางฝูงชนอีกครั้ง โดยหวังว่าจะได้รับความเห็นอกเห็นใจอย่างน้อยที่สุด เขาเล่าให้เธอฟังถึงสภาพจิตใจของเขา:

ทรมานนับล้าน! -

เขาพูดว่า:

เขาบ่นกับเธอ โดยไม่สงสัยว่าแผนการสมรู้ร่วมคิดใดเกิดขึ้นกับเขาในค่ายศัตรู

“ความทุกข์ทรมานนับล้าน” และ “วิบัติ!” - นี่คือสิ่งที่เขาเก็บเกี่ยวจากทุกสิ่งที่เขาหว่านได้ จนถึงขณะนี้เขาอยู่ยงคงกระพัน: จิตใจของเขาโจมตีจุดที่เจ็บปวดของศัตรูอย่างไร้ความปราณี ฟามูซอฟไม่พบสิ่งใดนอกจากเอาหูปิดหูไม่ให้มีเหตุผล และโต้ตอบกลับด้วยศีลธรรมแบบเดิมๆ Molchalin เงียบไปเจ้าหญิงและเคาน์เตสถอยห่างจากเขาถูกเผาด้วยตำแยแห่งเสียงหัวเราะของเขาและอดีตเพื่อนของเขาโซเฟียซึ่งเขาสงวนไว้ตามลำพังแยกย้ายกันลื่นไถลและจัดการกับเขาด้วยการโจมตีหลักกับคนเจ้าเล่ห์โดยประกาศว่าเขาอยู่ในมือ , บังเอิญ, บ้า.

เขารู้สึกถึงความแข็งแกร่งของเขาและพูดอย่างมั่นใจ แต่การต่อสู้ทำให้เขาหมดแรง เห็นได้ชัดว่าเขาอ่อนแอลงจาก "ความทรมานนับล้าน" และความผิดปกตินั้นเห็นได้ชัดเจนในตัวเขาจนแขกทุกคนจับกลุ่มอยู่รอบตัวเขา เช่นเดียวกับฝูงชนที่รวมตัวกันรอบ ๆ ปรากฏการณ์ใด ๆ ที่ออกมาจากลำดับปกติของสิ่งต่าง ๆ

เขาไม่เพียงแต่เศร้าเท่านั้น แต่ยังใจร้ายและจู้จี้จุกจิกอีกด้วย เขารวบรวมกำลังทั้งหมดท้าทายฝูงชนและโจมตีทุกคนเหมือนคนบาดเจ็บ แต่เขาไม่มีพลังเพียงพอต่อศัตรูที่เป็นเอกภาพ

เขาตกอยู่ในการพูดเกินจริงเกือบจะมึนเมาในการพูดและยืนยันในความคิดเห็นของแขกผู้มีศีลธรรม

โซเฟียได้ยินเรื่องความบ้าคลั่งของเขา เราไม่สามารถได้ยินการเสียดสีที่คมชัดและเป็นพิษอีกต่อไปซึ่งมีการแทรกความคิดที่ถูกต้องและแน่นอนความจริงไว้ แต่เป็นการร้องเรียนที่ขมขื่นบางอย่างราวกับว่าเป็นการดูถูกส่วนตัวเกี่ยวกับความว่างเปล่าหรือในคำพูดของเขาเอง "การประชุมที่ไม่มีนัยสำคัญ กับชาวฝรั่งเศสจากบอร์กโดซ์” ซึ่งในสภาพจิตใจปกติของเขาแทบจะไม่สังเกตเห็นเลย

เขาหยุดควบคุมตัวเองแล้วและไม่ได้สังเกตด้วยซ้ำว่าตัวเขาเองกำลังแสดงบอลอยู่ นอกจากนี้ เขายังตกอยู่ภายใต้ความรักชาติที่น่าสมเพช ถึงขนาดบอกว่าเขาพบว่าเสื้อคลุมท้ายนั้นขัดแย้งกับ "เหตุผลและองค์ประกอบ" และรู้สึกโกรธที่มาดามและมาดมัวแซลไม่ได้แปลเป็นภาษารัสเซีย หรือพูดง่ายๆ ก็คือ "il divague!" - เจ้าหญิงทั้งหกและคุณหญิง - หลานสาวอาจสรุปเกี่ยวกับเขา เขารู้สึกอย่างนั้นโดยพูดว่า “เขาสับสน ท่ามกลางผู้คนมากมาย เขาไม่ใช่ตัวเขาเอง!”

เขา "ไม่ใช่ตัวเขาเอง" อย่างแน่นอนโดยเริ่มจากบทพูดคนเดียว "เกี่ยวกับชาวฝรั่งเศสจากบอร์กโดซ์" - และยังคงอยู่เช่นนั้นจนจบการเล่น ข้างหน้ามี “ความทรมานนับล้าน” อยู่ข้างหน้า

พุชกินปฏิเสธความคิดของเขาโดย Chatsky ส่วนใหญ่ทุกคนคงนึกถึงฉากสุดท้ายขององก์ที่ 4 ที่ทางเข้าขณะขับรถไปรอบ ๆ แน่นอนว่าทั้ง Onegin และ Pechorin ซึ่งเป็นคนสำรวยเหล่านี้คงทำแบบที่ Chatsky ทำที่ทางเข้าไม่ได้ พวกเขาได้รับการฝึกฝนมากเกินไป "ในศาสตร์แห่งความหลงใหลอันอ่อนโยน" แต่ Chatsky มีความโดดเด่นในเรื่องความจริงใจและความเรียบง่ายและไม่รู้ว่าจะทำอย่างไรและไม่ต้องการอวด เขาไม่ใช่คนสำรวย ไม่ใช่สิงโต ที่นี่ไม่เพียงแต่จิตใจของเขาที่ทรยศต่อเขาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงสามัญสำนึกของเขาด้วย แม้แต่ความเหมาะสมธรรมดาๆ อีกด้วย เขาทำเรื่องไร้สาระแบบนั้น!

หลังจากกำจัดการพูดคุยของ Repetilov และซ่อนตัวอยู่ในชาวสวิสเพื่อรอรถม้าเขาสอดแนมวันที่ของโซเฟียกับ Molchalin และรับบทเป็น Othello โดยไม่มีสิทธิ์ใด ๆ ที่จะทำเช่นนั้น เขาตำหนิเธอว่าทำไมเธอถึง "ล่อเขาด้วยความหวัง" ทำไมเธอไม่พูดตรงๆ ว่าอดีตถูกลืมไปแล้ว ทุกคำที่นี่ไม่เป็นความจริง เธอไม่ได้ดึงดูดเขาด้วยความหวังใดๆ สิ่งที่เธอทำคือเดินจากเขา แทบไม่ได้พูดกับเขา ยอมรับความเฉยเมย เรียกนวนิยายเด็กโตและซ่อนตัวอยู่ในมุมต่างๆ ว่า "หน่อมแน้ม" และยังบอกเป็นนัยว่า "พระเจ้าพาเธอมาพบกับมอลชาลิน"

และเขาเพียงเพราะว่า -

...มีความหลงใหลและต่ำต้อยมาก

มีคำพูดที่อ่อนโยนเสียไป -

ด้วยความโกรธต่อความอัปยศอดสูที่ไร้ประโยชน์ของเขาเองสำหรับการหลอกลวงที่เกิดขึ้นกับตัวเองโดยสมัครใจเขาจึงประหารชีวิตทุกคนและโยนคำพูดที่โหดร้ายและไม่ยุติธรรมใส่เธอ:

กับคุณฉันภูมิใจกับการเลิกราของฉัน -

เมื่อไม่มีอะไรจะฉีกเป็นชิ้นๆ! สุดท้ายก็ถึงจุดละเมิดโดยเทน้ำดีออกมา:

เพื่อลูกสาวและเพื่อพ่อ

และเกี่ยวกับคนรัก คนโง่, -

และโกรธเคืองต่อทุกคน "ต่อผู้ทรมานฝูงชนผู้ทรยศนักปราชญ์จอมซุ่มซ่ามคนธรรมดาเจ้าเล่ห์หญิงชราผู้ชั่วร้าย" ฯลฯ และเขาก็ออกจากมอสโกวเพื่อมองหา "มุมสำหรับความรู้สึกขุ่นเคือง" ประกาศการตัดสินอย่างไร้ความปราณี และลงโทษทุกคน!

หากเขามีช่วงเวลาที่ดีครั้งหนึ่ง ถ้าเขาไม่ถูก “ทรมานนับล้าน” เผาเขา แน่นอนว่าเขาจะถามตัวเองว่า: “ทำไมฉันถึงทำเรื่องยุ่งวุ่นวายทั้งหมดนี้ทำไมและเพราะอะไร” และแน่นอนว่าฉันคงหาคำตอบไม่ได้

Griboyedov ต้องรับผิดชอบต่อเขาซึ่งยุติการเล่นด้วยภัยพิบัติครั้งนี้ด้วยเหตุผลบางอย่าง ในนั้นไม่เพียง แต่สำหรับโซเฟียเท่านั้น แต่ยังสำหรับ Famusov และแขกทุกคนของเขาด้วย "จิตใจ" ของ Chatsky ซึ่งเปล่งประกายราวกับแสงในละครทั้งหมดพุ่งออกมาในตอนท้ายจนเกิดฟ้าร้องซึ่งตามสุภาษิตไป ผู้ชายรับบัพติศมา

จากฟ้าร้องโซเฟียเป็นคนแรกที่ข้ามตัวเองออกไปจนกระทั่ง Chatsky ปรากฏตัวเมื่อ Molchalin คลานไปที่เท้าของเธอแล้วยังคงเป็น Sophia Pavlovna ที่หมดสติคนเดิมพร้อมกับคำโกหกแบบเดียวกับที่พ่อของเธอเลี้ยงดูเธอซึ่งเขาอาศัยอยู่ด้วยตัวเอง บ้านทั้งหมดของเขาและวงกลมทั้งหมดของเขา ยังไม่หายจากความอับอายและความสยดสยองเมื่อหน้ากากหลุดจาก Molchalin ก่อนอื่นเธอก็ดีใจที่ "ในตอนกลางคืนเธอได้เรียนรู้ทุกอย่างแล้วว่าไม่มีพยานที่น่าตำหนิในสายตาของเธอ!"

แต่ไม่มีพยาน เพราะฉะนั้น ทุกอย่างถูกเย็บและปกปิด คุณสามารถลืม แต่งงาน บางที Skalozub และมองย้อนกลับไปในอดีต...

ไม่มีทางที่จะมอง เธอจะอดทนต่อความรู้สึกทางศีลธรรมของเธอ ลิซ่าจะไม่ปล่อยให้มันหลุดมือ โมลชาลินไม่กล้าพูดอะไรสักคำ แล้วสามีของคุณล่ะ? แต่สามีมอสโกแบบไหน “หน้าหนึ่งของภรรยา” ที่จะมองย้อนกลับไปในอดีต!

นี่คือคุณธรรมของเธอ และคุณธรรมของพ่อของเธอ และทั้งวงการ ในขณะเดียวกัน Sofya Pavlovna ไม่ได้ผิดศีลธรรมเป็นรายบุคคล: เธอทำบาปด้วยบาปแห่งความไม่รู้การตาบอดที่ทุกคนอาศัยอยู่ -

แสงสว่างไม่ลงโทษความหลงผิด

แต่มันต้องการความลับสำหรับพวกเขา!

บทกวีคู่นี้ของพุชกินเป็นการแสดงออกถึงความหมายทั่วไปของศีลธรรมทั่วไป โซเฟียไม่เคยกลับมามองเห็นจากเธออีกเลย และจะไม่มีวันกลับมามองเห็นได้อีกเลยหากไม่มีแชตสกี เนื่องจากขาดโอกาส หลังจากภัยพิบัติ นับตั้งแต่นาทีที่ Chatsky ปรากฏตัว ก็ไม่มีทางที่จะตาบอดได้อีกต่อไป เรือของเขาไม่สามารถถูกละเลย หรือติดสินบนด้วยการโกหก หรือสงบลงได้ - มันเป็นไปไม่ได้ เธออดไม่ได้ที่จะเคารพเขา และเขาจะเป็น “พยานที่น่าตำหนิ” ของเธอชั่วนิรันดร์ ผู้ตัดสินอดีตของเธอ เขาเปิดตาของเธอ

ต่อหน้าเขาเธอไม่ได้ตระหนักถึงความรู้สึกของเธอที่มีต่อ Molchalin ที่มืดบอดและแม้กระทั่งเมื่อวิเคราะห์อย่างหลังในฉากกับ Chatsky ทีละบรรทัดเธอเองก็ไม่เห็นแสงสว่างบนตัวเขา เธอไม่ได้สังเกตว่าเธอเองก็เรียกเขามาสู่ความรักนี้ซึ่งเขาตัวสั่นด้วยความกลัวไม่กล้าแม้แต่จะคิดด้วยซ้ำ เธอไม่รู้สึกเขินอายกับการประชุมตามลำพังในตอนกลางคืน และเธอยังปล่อยให้ความกตัญญูต่อเขาในฉากสุดท้ายสำหรับความจริงที่ว่า "ในความเงียบงันของคืนนั้น เขาขี้อายมากขึ้นในนิสัยของเขา!" ผลที่ตามมาคือความจริงที่ว่าเธอไม่ได้ถูกพาไปอย่างสมบูรณ์และไม่อาจเพิกถอนได้ เธอไม่ได้เป็นหนี้ตัวเธอเอง แต่เป็นหนี้เขา!

ในที่สุด ในตอนแรก เธอก็โพล่งออกมาอย่างไร้เดียงสาต่อหน้าสาวใช้

แค่คิดว่าความสุขตามอำเภอใจนั้นเป็นอย่างไร -

เธอบอกว่าเมื่อพ่อของเธอพบโมลชาลินอยู่ในห้องของเธอในตอนเช้า -

มันอาจจะแย่กว่านั้น - คุณสามารถหนีไปได้!

และโมลชาลินก็นั่งอยู่ในห้องของเธอตลอดทั้งคืน เธอหมายถึงอะไรโดย "แย่ลง"? คุณอาจคิดว่าพระเจ้ารู้อะไร แต่ขอให้โชคดี! Sofya Pavlovna ไม่ได้มีความผิดอย่างที่คิดเลย

นี่คือส่วนผสมของสัญชาตญาณที่ดีกับการโกหกจิตใจที่มีชีวิตชีวาโดยไม่มีความคิดและความเชื่อใด ๆ ความสับสนของแนวความคิดการตาบอดทางจิตและศีลธรรม - ทั้งหมดนี้ไม่มีลักษณะของความชั่วร้ายส่วนตัวในตัวเธอ แต่ปรากฏโดยทั่วไป ลักษณะของวงกลมของเธอ ในใบหน้าส่วนตัวของเธอเอง บางสิ่งของเธอเองซ่อนอยู่ในเงามืด ร้อน อ่อนโยน แม้กระทั่งชวนฝัน ที่เหลือเป็นของการศึกษา

หนังสือภาษาฝรั่งเศสที่ Famusov บ่น เปียโน (รวมถึงขลุ่ยด้วย) บทกวี ภาษาฝรั่งเศส และการเต้นรำ - นี่คือสิ่งที่ถือเป็นการศึกษาแบบคลาสสิกของหญิงสาว จากนั้น "Kuznetsky Most and Eternal Renewals" ลูกบอลเช่นลูกบอลนี้ที่พ่อของเธอและสังคมนี้ - นี่คือวงกลมที่ชีวิตของ "หญิงสาว" สิ้นสุดลง ผู้หญิงเรียนรู้เพียงจินตนาการและความรู้สึกเท่านั้น แต่ไม่ได้เรียนรู้ที่จะคิดและรู้ ความคิดเงียบ มีเพียงสัญชาตญาณเท่านั้นที่พูด พวกเขาดึงเอาภูมิปัญญาทางโลกมาจากนวนิยายและเรื่องราว - และจากที่นั่น สัญชาตญาณได้พัฒนาไปสู่คุณสมบัติที่น่าเกลียด น่าสงสาร หรือโง่เขลา เช่น การฝันกลางวัน ความรู้สึกอ่อนไหว การแสวงหาอุดมคติในความรัก และบางครั้งก็แย่กว่านั้น

ในความซบเซาอย่างมากในทะเลแห่งการโกหกที่สิ้นหวังสำหรับผู้หญิงส่วนใหญ่ภายนอกศีลธรรมแบบเดิมถูกครอบงำ - และอย่างเงียบ ๆ ชีวิตกำลังเต็มไปด้วยความสมบูรณ์ในกรณีที่ไม่มีผลประโยชน์ที่ดีต่อสุขภาพและจริงจังหรือเนื้อหาใด ๆ เลยด้วยนวนิยายเหล่านั้น “ศาสตร์แห่งความหลงใหลอันอ่อนโยน” ถูกสร้างขึ้น Onegins และ Pechorins เป็นตัวแทนของทั้งชนชั้น เกือบจะเป็นสุภาพบุรุษที่คล่องแคล่วและเป็นนายกรัฐมนตรีของ Jeunes บุคลิกขั้นสูงเหล่านี้ในชีวิตชั้นสูง - เช่นนี้ก็มีอยู่ในงานวรรณกรรมเช่นกันซึ่งพวกเขาครอบครองสถานที่อันทรงเกียรติตั้งแต่สมัยอัศวินจนถึงสมัยของเราจนถึงโกกอล พุชกินเองไม่ต้องพูดถึง Lermontov ให้ความสำคัญกับความงดงามภายนอกนี้การเป็นตัวแทน du bon ton มารยาทของสังคมชั้นสูงที่ทำให้เกิด "ความขมขื่น" และ "ความเกียจคร้านที่โหยหา" และ "ความเบื่อหน่ายที่น่าสนใจ" พุชกินไว้ชีวิต Onegin แม้ว่าเขาจะสัมผัสกับความเกียจคร้านและความว่างเปล่าของเขาด้วยความประชดเล็กน้อย แต่เขาอธิบายรายละเอียดที่เล็กที่สุดและด้วยความยินดีกับชุดสูทที่ทันสมัยเครื่องประดับเล็ก ๆ น้อย ๆ ของห้องน้ำความสำรวย - และนั่นถือว่าประมาทเลินเล่อและไม่ใส่ใจกับสิ่งใด ๆ ความเหนื่อยล้านี้ การวางตัวที่สำรวยโอ้อวด จิตวิญญาณแห่งยุคหลังได้ขจัดผ้าม่านอันเย้ายวนออกไปจากฮีโร่ของเขาและ "สุภาพบุรุษ" ทุกคนเช่นเขาและกำหนดความหมายที่แท้จริงของสุภาพบุรุษดังกล่าวโดยขับไล่พวกเขาออกจากเบื้องหน้า

พวกเขาเป็นวีรบุรุษและผู้นำของนวนิยายเหล่านี้และทั้งสองฝ่ายได้รับการฝึกฝนก่อนแต่งงานซึ่งซึมซับนวนิยายทั้งหมดแทบไม่มีร่องรอยเว้นแต่จะพบเจอและประกาศคนโง่ที่มีจิตใจอ่อนแอและมีอารมณ์อ่อนไหว หรือพระเอกกลายเป็น "คนบ้า" ที่จริงใจเหมือนแชทสกี้

แต่ใน Sofya Pavlovna เรารีบจองนั่นคือในความรู้สึกของเธอที่มีต่อ Molchalin มีความจริงใจมากมายชวนให้นึกถึง Tatiana Pushkin อย่างยิ่ง ความแตกต่างระหว่างพวกเขาเกิดจาก "สำนักพิมพ์มอสโก" จากนั้นด้วยความร่าเริงความสามารถในการควบคุมตัวเองซึ่งปรากฏในทัตยานาเมื่อเธอพบกับโอเนจินหลังแต่งงานและจนกระทั่งถึงตอนนั้นเธอก็ไม่สามารถโกหกเรื่องความรักได้แม้แต่กับพี่เลี้ยงเด็ก . แต่ทัตยานาเป็นสาวบ้านนอกและโซเฟียพาฟโลฟนาเป็นสาวมอสโกซึ่งพัฒนาขึ้นในสมัยนั้น

ในขณะเดียวกันด้วยความรักของเธอเธอก็พร้อมที่จะสละตัวเองเช่นเดียวกับทัตยานา: ทั้งคู่ราวกับเดินละเมอเดินเตร่ด้วยความหลงใหลด้วยความเรียบง่ายแบบเด็ก ๆ และโซเฟียเช่นเดียวกับทัตยานาเริ่มนวนิยายเรื่องนี้ด้วยตัวเองโดยไม่พบสิ่งใดที่น่าตำหนิในนั้นเธอไม่รู้ด้วยซ้ำ โซเฟียประหลาดใจกับเสียงหัวเราะของสาวใช้เมื่อเธอเล่าว่าเธอกับโมลชาลินใช้เวลาทั้งคืนอย่างไร: “ไม่ใช่คำพูดฟรีๆ! - แล้วทั้งคืนก็ผ่านไป!”, “ศัตรูแห่งความอวดดี, ขี้อายขี้อายอยู่เสมอ!” นั่นคือสิ่งที่เธอชื่นชมในตัวเขา! มันตลกดี แต่ที่นี่เกือบจะมีความสง่างามแบบหนึ่ง และห่างไกลจากการผิดศีลธรรม เธอก็ไม่จำเป็นต้องพูดคำที่แย่กว่านั้นออกไป นั่นก็ไร้เดียงสาเช่นกัน ความแตกต่างอย่างมากไม่ได้เกิดขึ้นระหว่างเธอกับทัตยา แต่ระหว่างโอเนจินกับโมลชาลิน แน่นอนว่าตัวเลือกของโซเฟียไม่แนะนำเธอ แต่ตัวเลือกของทัตยานาก็สุ่มเช่นกันและเธอก็แทบไม่มีใครให้เลือกเลยด้วยซ้ำ

จบส่วนเกริ่นนำ

(การศึกษาเชิงวิพากษ์)

วิบัติจากใจ Griboyedova - ผลประโยชน์ของ Monakhov พฤศจิกายน พ.ศ. 2414

ภาพยนตร์ตลกเรื่อง "Woe from Wit" มีความโดดเด่นในวรรณกรรมและโดดเด่นด้วยความอ่อนเยาว์ ความสดชื่น และความมีชีวิตชีวาที่แข็งแกร่งกว่าผลงานอื่น ๆ ของคำนี้ นางเปรียบเสมือนชายอายุร้อยปี ซึ่งใครๆ ต่างก็ใช้ชีวิตสลับกันตายไปและนอนลง เดินอย่างมีชีวิตชีวาและสดชื่น ระหว่างหลุมศพของคนแก่กับเปลของคนใหม่ และไม่เคยเกิดขึ้นกับใครเลยว่าสักวันหนึ่งถึงคราวของเขา

แน่นอนว่าคนดังทุกคนในระดับแรกไม่ได้รับการยอมรับให้เข้าที่เรียกว่า "วิหารแห่งความเป็นอมตะ" โดยเปล่าประโยชน์ พวกเขาทั้งหมดมีมากมายและคนอื่น ๆ เช่นพุชกินมีสิทธิ์ในการมีอายุยืนยาวมากกว่า Griboyedov มาก พวกเขาไม่สามารถปิดและวางไว้ด้วยกันได้ พุชกินนั้นใหญ่โตมีผลแข็งแกร่งและร่ำรวย เขามีไว้สำหรับศิลปะรัสเซีย เช่นเดียวกับ Lomonosov สำหรับการตรัสรู้ของรัสเซียโดยทั่วไป พุชกินเข้ายึดครองยุคทั้งหมดของเขาเขาเองก็สร้างอีกยุคหนึ่งให้กำเนิดโรงเรียนของศิลปิน - เขายึดเอาทุกสิ่งในยุคของเขายกเว้นสิ่งที่ Griboedov ทำได้และสิ่งที่พุชกินไม่เห็นด้วย

แม้จะมีอัจฉริยะของพุชกิน แต่วีรบุรุษชั้นนำของเขาเช่นเดียวกับวีรบุรุษแห่งศตวรรษของเขาก็เริ่มหน้าซีดและกลายเป็นเรื่องในอดีตไปแล้ว ผลงานสร้างสรรค์อันยอดเยี่ยมของเขาซึ่งยังคงทำหน้าที่เป็นต้นแบบและแหล่งงานศิลปะอย่างต่อเนื่องจนกลายเป็นประวัติศาสตร์ เราได้ศึกษา Onegin เวลาและสภาพแวดล้อมของเขาชั่งน้ำหนักและกำหนดความหมายของประเภทนี้ แต่เราไม่พบร่องรอยที่มีชีวิตของบุคลิกภาพนี้อีกต่อไปในศตวรรษสมัยใหม่แม้ว่าการสร้างประเภทนี้จะยังคงลบไม่ออกในวรรณคดีก็ตาม แม้แต่วีรบุรุษแห่งศตวรรษในยุคหลัง ๆ เช่น Pechorin ของ Lermontov ซึ่งเป็นตัวแทนของยุคของพวกเขาเช่น Onegin กลายเป็นหิน แต่ไม่สามารถเคลื่อนไหวได้เหมือนรูปปั้นบนหลุมศพ เราไม่ได้พูดถึงประเภทที่สดใสไม่มากก็น้อยของพวกเขาซึ่งปรากฏตัวในภายหลังซึ่งสามารถไปที่หลุมศพได้ในช่วงชีวิตของผู้เขียนโดยทิ้งสิทธิ์ในความทรงจำทางวรรณกรรมไว้เบื้องหลัง

เรียกว่า ตลกอมตะ"ผู้เยาว์" ของ Fonvizin ​​และช่วงเวลาที่ร้อนแรงและมีชีวิตชีวาของมันกินเวลาประมาณครึ่งศตวรรษ: นี่เป็นเรื่องใหญ่มากสำหรับงานคำพูด แต่ตอนนี้ไม่มีคำใบ้ใด ๆ ใน "The Minor" ของชีวิตและความขบขันเมื่อทำตามจุดประสงค์ก็กลายเป็นอนุสรณ์สถานทางประวัติศาสตร์

“ วิบัติจากปัญญา” ปรากฏต่อหน้า Onegin, Pechorin, อายุยืนกว่าพวกเขา, ผ่านพ้นยุคโกกอลโดยไม่ได้รับบาดเจ็บ, มีชีวิตอยู่ครึ่งศตวรรษนับจากเวลาที่มันปรากฏตัวและยังคงใช้ชีวิตที่ไม่เสื่อมสลาย, จะอยู่รอดได้อีกหลายยุคสมัยและจะไม่สูญเสียพลังของมัน .

เหตุใดจึงเป็นเช่นนั้น และ "วิบัติจากปัญญา" นี้คืออะไร?

การวิพากษ์วิจารณ์ไม่ได้ทำให้ความตลกขบขันไปจากที่ที่เคยครอบครอง ราวกับว่าไม่รู้ว่าจะวางมันไว้ที่ไหน การประเมินแบบปากเปล่านั้นนำหน้าการพิมพ์ เช่นเดียวกับบทละครเองก็นำหน้าการพิมพ์เช่นกัน แต่คนรู้หนังสือกลับชื่นชมมันจริงๆ ทันทีที่ตระหนักถึงความงามของมันและไม่พบข้อบกพร่องใด ๆ เธอจึงฉีกต้นฉบับเป็นชิ้น ๆ เป็นบทกวี hemistiches เผยแพร่เกลือและภูมิปัญญาทั้งหมดของบทละครเป็นคำพูดภาษาพูดราวกับว่าเธอเปลี่ยนล้านเป็นชิ้นสิบ kopeck และดังนั้น สนทนากับคำพูดของ Griboyedov ว่าเธอแสดงตลกจนเต็มอิ่ม

แต่บทละครผ่านการทดสอบนี้ - และไม่เพียงแต่จะไม่หยาบคายเท่านั้น แต่ดูเหมือนว่าจะกลายเป็นที่รักของผู้อ่านมากขึ้น แต่ยังพบผู้อุปถัมภ์นักวิจารณ์และเพื่อนในทุกคนเหมือนนิทานของ Krylov ซึ่งไม่สูญเสียพลังทางวรรณกรรมโดยมี ถ่ายทอดจากหนังสือไปสู่สุนทรพจน์ที่มีชีวิต

การวิจารณ์สิ่งพิมพ์มักจะปฏิบัติต่อการแสดงบนเวทีของละครด้วยความรุนแรงไม่มากก็น้อย โดยไม่ได้สัมผัสกับตัวตลกเพียงเล็กน้อยหรือแสดงออกในบทวิจารณ์ที่ไม่เป็นชิ้นเป็นอัน ไม่สมบูรณ์ และขัดแย้งกัน มีการตัดสินครั้งแล้วครั้งเล่าว่าหนังตลกนี้เป็นผลงานที่เป็นแบบอย่าง และทุกคนก็สร้างสันติภาพได้

นักแสดงควรทำอย่างไรเมื่อคิดถึงบทบาทของเขาในละครเรื่องนี้? การพึ่งพาวิจารณญาณของตนเองเพียงอย่างเดียวถือเป็นการขาดความนับถือตนเอง และการฟังความคิดเห็นของสาธารณชนหลังจากสี่สิบปีผ่านไปก็เป็นไปไม่ได้โดยไม่หลงไปกับการวิเคราะห์เล็กน้อย จากการขับร้องความคิดเห็นจำนวนนับไม่ถ้วนที่แสดงและแสดงออกนั้นยังคงอยู่ที่จะมุ่งเน้นไปที่ข้อสรุปทั่วไปบางอย่างซึ่งบ่อยที่สุดซ้ำแล้วซ้ำอีกและสร้างแผนการประเมินของคุณเอง

คุณค่าในการแสดงตลกคือภาพของศีลธรรมของมอสโกในยุคหนึ่งการสร้างรูปแบบการดำรงชีวิตและการจัดกลุ่มที่มีทักษะ การเล่นทั้งหมดดูเหมือนจะเป็นวงกลมของใบหน้าที่ผู้อ่านคุ้นเคย และยิ่งไปกว่านั้น มีความแน่นอนและปิดราวกับสำรับไพ่ ใบหน้าของ Famusov, Molchalin, Skalozub และคนอื่น ๆ ถูกฝังอยู่ในความทรงจำเช่นเดียวกับราชา แจ็ค และราชินีในไพ่ และทุกคนมีแนวคิดที่สอดคล้องกันไม่มากก็น้อยเกี่ยวกับใบหน้าทั้งหมด ยกเว้นใบหน้าเดียว - Chatsky ดังนั้นพวกเขาทั้งหมดจึงถูกวาดอย่างถูกต้องและเคร่งครัดและทุกคนก็คุ้นเคยกับมัน มีเพียง Chatsky เท่านั้นที่สับสน: เขาคืออะไร? ราวกับว่าเขาเป็นไพ่ลึกลับใบที่ห้าสิบสามในสำรับ หากมีความขัดแย้งเล็กน้อยในความเข้าใจของคนอื่น ในทางกลับกันเกี่ยวกับ Chatsky ความแตกต่างยังไม่สิ้นสุดและบางทีอาจจะไม่สิ้นสุดเป็นเวลานาน

อื่น ๆ ที่ให้ความยุติธรรมกับภาพแห่งศีลธรรมความจงรักภักดีของประเภทให้ความสำคัญกับเกลือของภาษาที่มีความหมายมากขึ้นการเสียดสีที่มีชีวิต - ศีลธรรมซึ่งบทละครยังคงเหมือนบ่อน้ำที่ไม่รู้จักหมดสิ้นให้ทุกคนได้รับในทุกย่างก้าวของชีวิต

แต่นักเลงทั้งสองเกือบจะเดินผ่าน "ตลก" แอ็คชั่นและหลายคนถึงกับปฏิเสธการเคลื่อนไหวบนเวทีแบบเดิมๆ

อย่างไรก็ตามทุกครั้งที่บุคลากรในบทบาทเปลี่ยนไปผู้พิพากษาทั้งสองไปที่โรงละครและมีการพูดคุยที่มีชีวิตชีวาอีกครั้งเกี่ยวกับการแสดงของบทบาทนั้นหรือบทบาทนั้นและเกี่ยวกับบทบาทนั้นเองราวกับเป็นละครใหม่

ความประทับใจต่างๆ เหล่านี้และมุมมองของแต่ละคนที่ยึดถือเป็นคำจำกัดความที่ดีที่สุดของละคร กล่าวคือ หนังตลกเรื่อง Woe from Wit นั้นเป็นทั้งภาพแห่งคุณธรรม และคลังภาพวิถีชีวิต และตลอดกาล - การเสียดสีที่เฉียบคมและเสียดสี และนั่นคือสิ่งที่เป็นเรื่องตลก และสมมติว่าสำหรับตัวเราเอง ซึ่งส่วนใหญ่เป็นเรื่องตลก ซึ่งไม่น่าจะพบได้ในวรรณกรรมอื่น ๆ ถ้าเรายอมรับเงื่อนไขทั้งหมดที่ระบุไว้ทั้งหมด ไม่ต้องสงสัยเลยว่ามันเป็นภาพวาดที่ใหญ่โตมโหฬาร ผืนผ้าใบของเธอรวบรวมชีวิตชาวรัสเซียมายาวนานตั้งแต่แคทเธอรีนไปจนถึงจักรพรรดินิโคลัส กลุ่มใบหน้ายี่สิบหน้าสะท้อนออกมาเหมือนแสงในหยดน้ำ ทั้งอดีตมอสโก การออกแบบ จิตวิญญาณ ช่วงเวลาทางประวัติศาสตร์ และศีลธรรม และด้วยความสมบูรณ์ทางศิลปะวัตถุประสงค์และความมั่นใจที่มีเพียงพุชกินและโกกอลเท่านั้นที่ได้รับในประเทศของเรา

ในภาพที่ไม่ได้มีจุดสีซีดแม้แต่จุดเดียว ไม่มีจังหวะหรือเสียงภายนอกแม้แต่จุดเดียว ผู้ชมและผู้อ่านจะรู้สึกเหมือนอยู่ท่ามกลางผู้คนที่ยังมีชีวิตอยู่ในยุคของเรา ทั้งรายละเอียดทั่วไปและรายละเอียดทั้งหมดนี้ไม่ได้เรียบเรียง แต่ถูกนำมาจากห้องนั่งเล่นของมอสโกทั้งหมดและย้ายไปที่หนังสือและบนเวทีด้วยความอบอุ่นและด้วย "สำนักพิมพ์พิเศษ" ทั้งหมดของมอสโก - จาก Famusov ไปจนถึง สัมผัสที่เล็กที่สุดสำหรับเจ้าชาย Tugoukhovsky และทหารราบ Parsley โดยที่ภาพจะไม่สมบูรณ์หากไม่มีใคร

อย่างไรก็ตาม สำหรับเรา มันยังไม่ใช่ภาพประวัติศาสตร์ที่สมบูรณ์อย่างสมบูรณ์: เราไม่ได้เคลื่อนตัวออกจากยุคนั้นด้วยระยะห่างที่เพียงพอสำหรับเหวที่ไม่อาจเข้าไปขวางกั้นระหว่างยุคนั้นกับเวลาของเราได้ การระบายสีไม่ได้ทำให้เรียบเลย ศตวรรษไม่ได้แยกจากเราเหมือนชิ้นส่วนที่ถูกตัดออก: เราได้รับมรดกบางอย่างจากที่นั่นแม้ว่า Famusovs, Molchalins, Zagoretskys และคนอื่น ๆ จะเปลี่ยนไปจนไม่เข้ากับผิวหนังของประเภท Griboyedov อีกต่อไป แน่นอนว่าคุณสมบัติที่รุนแรงนั้นล้าสมัยไปแล้ว: ตอนนี้ Famusov จะไม่เชิญ Maxim Petrovich มาเป็นตัวตลกและยก Maxim Petrovich เป็นตัวอย่าง อย่างน้อยก็ไม่ใช่ในลักษณะเชิงบวกและชัดเจนเช่นนี้ โมลชาลินแม้จะอยู่ต่อหน้าสาวใช้ตอนนี้ก็ไม่แอบสารภาพต่อพระบัญญัติที่บิดาของเขายกมรดกให้เขา Skalozub เช่น Zagoretsky เป็นไปไม่ได้แม้จะอยู่ในชนบทห่างไกลก็ตาม แต่ตราบใดที่ยังปรารถนาเกียรติอันมิใช่บุญ ตราบใดที่ยังมีนายพรานคอยเอาใจ “รับผล อยู่อย่างเป็นสุข” ส่วนการนินทา ความเกียจคร้าน และความว่างเปล่าย่อมไม่ชนะอย่างอธรรม แต่เป็น องค์ประกอบของชีวิตทางสังคม - แน่นอนว่า ตราบใดที่คุณสมบัติของ Famusovs, Molchalins และคนอื่น ๆ จะแวบวับในสังคมยุคใหม่โดยไม่จำเป็นที่ "สำนักพิมพ์พิเศษ" ที่ Famusov รู้สึกภาคภูมิใจนั้นจะถูกลบออกจากมอสโกวเอง

แน่นอนว่าแบบจำลองของมนุษย์สากลยังคงอยู่อยู่เสมอแม้ว่าจะกลายเป็นประเภทที่ไม่สามารถจดจำได้เนื่องจากการเปลี่ยนแปลงชั่วคราว ดังนั้นเพื่อแทนที่แบบเก่า บางครั้งศิลปินต้องอัปเดตคุณสมบัติพื้นฐานของศีลธรรมและธรรมชาติของมนุษย์โดยทั่วไปหลังจากผ่านไปนาน ที่เคยปรากฏในรูปต่างๆ แต่งกายด้วยเนื้อและเลือดใหม่ตามจิตวิญญาณแห่งกาลเวลา แน่นอนว่าทาร์ทัฟเป็นประเภทนิรันดร์ Falstaff เป็นตัวละครนิรันดร์ แต่ทั้งคู่และต้นแบบของความหลงใหลความชั่วร้าย ฯลฯ ที่โด่งดังอื่น ๆ อีกมากมายที่หายไปในหมอกแห่งยุคโบราณที่หมองมัวเกือบจะสูญเสียภาพลักษณ์ที่มีชีวิตและหันไป เป็นความคิด เป็นแนวคิดทั่วไป เป็นชื่อสามัญของความชั่วร้าย และสำหรับเรา สิ่งเหล่านี้ไม่ได้ทำหน้าที่เป็นบทเรียนที่มีชีวิตอีกต่อไป แต่เป็นภาพของแกลเลอรีประวัติศาสตร์

สิ่งนี้สามารถนำมาประกอบกับหนังตลกของ Griboyedov เป็นพิเศษ ในนั้นการใช้สีในท้องถิ่นสว่างเกินไป และการกำหนดตัวละครเองก็มีโครงร่างที่เข้มงวดและตกแต่งด้วยรายละเอียดความเป็นจริงจนลักษณะสากลของมนุษย์แทบจะไม่โดดเด่นจากตำแหน่งทางสังคม อันดับ เครื่องแต่งกาย ฯลฯ

ในฐานะที่เป็นภาพของศีลธรรมยุคใหม่ ภาพยนตร์ตลกเรื่อง "Woe from Wit" ส่วนหนึ่งมีความล้าสมัยแม้ว่าจะปรากฏบนเวทีมอสโกในช่วงทศวรรษที่ 30 ก็ตาม แล้ว Shchepkin, Mochalov, Lvova-Sinetskaya, Lensky, Orlov และ Saburov ไม่ได้เล่นจากชีวิต แต่ตามตำนานที่สดใหม่ จากนั้นรอยขีดอันแหลมคมก็เริ่มหายไป แชทสกีเองก็โวยวายต่อต้าน "ศตวรรษที่ผ่านมา" ตอนที่เขียนบทตลกนี้ และเขียนขึ้นระหว่างปี 1815 ถึง 1820

วิธีเปรียบเทียบและดู (เขาพูด)

ศตวรรษปัจจุบันและศตวรรษที่ผ่านมา

ตำนานนั้นสดใหม่ แต่ยากที่จะเชื่อ -

และเกี่ยวกับสมัยของเขาเขาก็แสดงอาการเช่นนี้:

ตอนนี้ทุกคนหายใจได้อย่างอิสระมากขึ้น -

ฉันดุอายุของคุณอย่างไร้ความปราณี -

เขาพูดกับฟามูซอฟ

ด้วยเหตุนี้ ตอนนี้จึงเหลือเพียงสีท้องถิ่นเพียงเล็กน้อยเท่านั้น: ความหลงใหลในยศศักดิ์ ความประนีประนอม ความว่างเปล่า แต่ความไม่ลงรอยกันจนถึงระดับความขาดสติของ Molchalinsky นั้นซ่อนอยู่ในความมืดแล้วและบทกวีของ frunt ได้หลีกทางให้กับทิศทางที่เข้มงวดในกิจการทหาร

แต่ยังคงมีร่องรอยมีชีวิตอยู่บ้าง และยังคงป้องกันไม่ให้ภาพวาดกลายเป็นภาพนูนต่ำทางประวัติศาสตร์ที่สมบูรณ์ อนาคตนี้ยังอยู่ข้างหน้าเธออีกไกล

เกลือ epigram การเสียดสีดูเหมือนว่าจะไม่มีวันตายเช่นเดียวกับของมีคมและกัดกร่อนที่กระจัดกระจายอยู่ในปราสาทของเขาซึ่ง Griboyedov กักขังเหมือนพ่อมดแห่งวิญญาณบางประเภทในปราสาทของเขาและมันก็พังทลายลงที่นั่น เป็นไปไม่ได้ที่จะจินตนาการว่าคำพูดอื่นที่เป็นธรรมชาติมากกว่า เรียบง่ายกว่า และถูกพรากไปจากชีวิตอาจปรากฏขึ้นอีก ร้อยแก้วและบทกวีรวมกันที่นี่เป็นสิ่งที่แยกกันไม่ออกเพื่อที่จะง่ายกว่าที่จะเก็บไว้ในความทรงจำและนำสติปัญญาอารมณ์ขันเรื่องตลกที่รวบรวมโดยผู้เขียนและจิตใจและภาษารัสเซียกลับมาอีกครั้ง ภาษานี้มอบให้กับผู้แต่งในลักษณะเดียวกับที่กลุ่มบุคคลเหล่านี้ได้รับตามความหมายหลักของหนังตลกที่ได้รับเมื่อทุกอย่างถูกรวมเข้าไว้ด้วยกันราวกับว่ามันไหลออกมาในคราวเดียวและทุกอย่างก็กลายเป็นหนังตลกที่ไม่ธรรมดา - ทั้งในแง่แคบในฐานะละครเวที และในแง่กว้างว่าเป็นละครตลกแห่งชีวิต มันไม่มีอะไรนอกจากหนังตลก

ละทิ้งประเด็นหลักสองประการของละครซึ่งพูดได้อย่างชัดเจนสำหรับตัวเองและดังนั้นจึงมีผู้ชื่นชมส่วนใหญ่ - นั่นคือรูปภาพของยุคพร้อมกลุ่มภาพบุคคลที่มีชีวิตและเกลือของภาษา - ให้เราก่อน หันมาใช้การแสดงตลกเป็นละครเวที จากนั้นเป็นการแสดงตลกโดยทั่วไป ไปสู่ความหมายทั่วไป ไปสู่เหตุผลหลักในความสำคัญทางสังคมและวรรณกรรม และสุดท้าย เรามาพูดถึงการแสดงบนเวทีกันดีกว่า

เราคุ้นเคยมานานแล้วว่าไม่มีการเคลื่อนไหว นั่นคือ ไม่มีการกระทำในละคร ไม่มีการเคลื่อนไหวได้อย่างไร? มี - มีชีวิตต่อเนื่องตั้งแต่การปรากฏตัวครั้งแรกของ Chatsky บนเวทีจนถึงคำพูดสุดท้ายของเขา: "รถม้าสำหรับฉันรถม้า!"

นี่เป็นภาพยนตร์ตลกที่ละเอียดอ่อน ฉลาด สง่างามและน่าหลงใหลในแง่เทคนิคที่ใกล้ชิด เป็นจริงในรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ แต่ผู้ชมแทบจะมองไม่เห็น เพราะมันถูกปกปิดด้วยใบหน้าทั่วไปของฮีโร่ การวาดภาพอันชาญฉลาด สีของสถานที่ ยุคสมัย เสน่ห์ของภาษา พลังบทกวีที่แพร่หลายในละคร การกระทำนั่นคือการวางอุบายที่แท้จริงต่อหน้าแง่มุมด้านทุนเหล่านี้ดูซีดเซียวไม่จำเป็นและแทบไม่จำเป็นเลย

เฉพาะเมื่อขับรถไปรอบ ๆ ทางเข้าเท่านั้นที่ผู้ชมดูเหมือนจะตื่นขึ้นมาพบกับหายนะที่ไม่คาดคิดที่เกิดขึ้นระหว่างตัวละครหลักและทันใดนั้นก็จำเรื่องราวตลกขบขันได้ แต่ถึงอย่างนั้นก็ไม่นานนัก ความหมายที่แท้จริงและยิ่งใหญ่ของการแสดงตลกกำลังเติบโตต่อหน้าเขาแล้ว

แน่นอนว่าบทบาทหลักคือบทบาทของ Chatsky โดยที่ไม่มีความตลกขบขัน แต่บางทีอาจมีภาพทางศีลธรรม

Griboyedov เองก็ถือว่าความเศร้าโศกของ Chatsky อยู่ในใจของเขา แต่พุชกินปฏิเสธเขาเลย

ใครๆ ก็คิดว่า Griboyedov ซึ่งรักฮีโร่ของเขาอย่างพ่อจึงยกย่องเขาในชื่อเรื่องราวกับเตือนผู้อ่านว่าฮีโร่ของเขาฉลาดและทุกคนรอบตัวเขาไม่ฉลาด

ทั้ง Onegin และ Pechorin กลับกลายเป็นว่าไม่สามารถดำเนินการได้และมีบทบาทอย่างแข็งขันแม้ว่าทั้งคู่จะเข้าใจอย่างคลุมเครือว่าทุกสิ่งรอบตัวพวกเขาสลายไป พวกเขาถึงกับ “แบกความไม่พอใจไว้ในตัวและเร่ร่อนไปเหมือนเงาพร้อมกับ “ความเกียจคร้าน” แต่ด้วยความดูหมิ่นความว่างเปล่าของชีวิต ความเป็นเจ้าเมืองที่เกียจคร้าน พวกเขาจึงยอมจำนนต่อพระองค์ และไม่คิดจะต่อสู้กับพระองค์หรือหลบหนีไปโดยสิ้นเชิง ความไม่พอใจและความขมขื่นไม่ได้ขัดขวาง Onegin จากการเป็นคนสำรวย "เปล่งประกาย" ทั้งในโรงละครและที่งานเต้นรำและในร้านอาหารทันสมัยที่เล่นหูเล่นตากับสาว ๆ และติดพันพวกเขาอย่างจริงจังในการแต่งงานและ Pechorin จากการส่องแสงด้วยความเบื่อหน่ายและการพรวดพราดที่น่าสนใจ ความเกียจคร้านและความขมขื่นของเขาระหว่างเจ้าหญิงแมรีกับเบลอยจากนั้นก็แสร้งทำเป็นไม่สนใจพวกเขาต่อหน้าแม็กซิมมักซิโมวิชผู้โง่เขลา: ความเฉยเมยนี้ถือเป็นแก่นสารของลัทธิดอนฮวน ทั้งสองอิดโรยหายใจไม่ออกในสภาพแวดล้อมของพวกเขาและ... Onegin พยายามอ่าน แต่หาวและยอมแพ้เพราะทั้งเขาและ Pechorin คุ้นเคยกับศาสตร์แห่ง "ความหลงใหลอันอ่อนโยน" เท่านั้นและสำหรับทุกสิ่งทุกอย่างที่พวกเขาเรียนรู้ "บางสิ่งบางอย่าง" - และพวกเขาก็ไม่มีอะไรทำ

เห็นได้ชัดว่า Chatsky กำลังเตรียมกิจกรรมอย่างจริงจัง เขา "เขียนและแปลได้อย่างสวยงาม" ฟามูซอฟพูดถึงเขาและเกี่ยวกับจิตใจที่สูงส่งของเขา แน่นอนว่าเขาเดินทางด้วยเหตุผลที่ดี ศึกษา อ่านหนังสือ เห็นได้ชัดว่าไปทำงาน มีความสัมพันธ์กับรัฐมนตรี และแยกทางกัน - เดาได้ไม่ยากว่าทำไม

ฉันยินดีที่จะให้บริการ แต่มันทำให้ฉันรู้สึกไม่สบายที่จะให้บริการ

เขาบอกใบ้ตัวเอง ไม่มีการเอ่ยถึง "ความเกียจคร้าน ความเบื่อหน่าย" และแม้แต่ "ความหลงใหลอันอ่อนโยน" แม้แต่น้อยในฐานะที่เป็นวิทยาศาสตร์และอาชีพ เขารักอย่างจริงจังโดยเห็นโซเฟียเป็นภรรยาในอนาคตของเขา

ในขณะเดียวกัน Chatsky ต้องดื่มถ้วยอันขมขื่นที่ก้นบึ้ง - ไม่พบ "ความเห็นอกเห็นใจที่มีชีวิต" ในใครเลยและจากไปโดยรับเพียง "ความทรมานนับล้าน" ติดตัวไปด้วย

โดยทั่วไปแล้ว ทั้ง Onegin และ Pechorin จะไม่ทำตัวโง่เขลาขนาดนี้และโดยเฉพาะอย่างยิ่งในเรื่องของความรักและการจับคู่ แต่พวกเขาหน้าซีดและกลายเป็นรูปปั้นหินสำหรับเราแล้วและ Chatsky ก็ยังคงอยู่และจะมีชีวิตอยู่เพื่อ "ความโง่เขลา" ของเขานี้

แน่นอนว่าผู้อ่านจำทุกสิ่งที่ Chatsky ทำได้ ให้เราติดตามเส้นทางการเล่นเล็กน้อยและพยายามเน้นถึงความสนใจเชิงดราม่าของการแสดงตลก การเคลื่อนไหวที่ดำเนินไปตลอดการเล่น เหมือนกับเส้นด้ายที่มองไม่เห็นแต่มีชีวิตที่เชื่อมโยงทุกส่วนและใบหน้าของตลกเข้าด้วยกัน

Chatsky วิ่งไปที่ Sophia ตรงจากรถม้าโดยไม่หยุดที่บ้านของเขา จูบมือเธออย่างอบอุ่น มองตาเธอ ชื่นชมยินดีในการออกเดท โดยหวังว่าจะพบคำตอบสำหรับความรู้สึกเก่า ๆ ของเขา - และไม่พบมัน เขาพบกับการเปลี่ยนแปลงสองครั้ง: เธอสวยขึ้นผิดปกติและเย็นลงเมื่อเข้าหาเขา - ผิดปกติเช่นกัน

สิ่งนี้ทำให้เขางุนงง ทำให้เขาไม่พอใจ และทำให้เขาหงุดหงิดเล็กน้อย เขาพยายามเติมอารมณ์ขันลงในบทสนทนาโดยเปล่าประโยชน์ ส่วนหนึ่งด้วยความเข้มแข็งของเขา ซึ่งแน่นอนว่าทำให้โซเฟียพอใจเมื่อเธอรักเขา - ส่วนหนึ่งอยู่ภายใต้อิทธิพลของความรำคาญและความผิดหวัง ทุกคนเข้าใจเขาผ่านทุกคนตั้งแต่พ่อของโซเฟียไปจนถึงโมลชาลิน - และด้วยคุณสมบัติที่เหมาะสมที่เขาวาดมอสโก - และมีบทกวีเหล่านี้กี่บทที่เข้าสู่สุนทรพจน์ที่มีชีวิต! แต่ทุกอย่างก็เปล่าประโยชน์: คำพูดที่อ่อนโยนและมีไหวพริบ - ไม่มีอะไรช่วย เขาไม่อดทนต่อสิ่งใดนอกจากความเย็นชาจากเธอ จนกระทั่งเมื่อสัมผัสโมลชาลินอย่างกัดกร่อน เขาก็สัมผัสได้ถึงความกังวลในตัวเธอเช่นกัน เธอถามเขาด้วยความโกรธที่ซ่อนเร้นว่าเขาบังเอิญ“ พูดอะไรบางอย่างเกี่ยวกับใครบางคน” โดยบังเอิญหรือไม่และหายตัวไปที่ทางเข้าของพ่อของเธอโดยทรยศต่อ Chatsky จนกระทั่งเกือบจะหัวของเธอนั่นคือประกาศให้เขาเป็นวีรบุรุษแห่งความฝัน เล่าให้พ่อฟังก่อน

ตั้งแต่นั้นมาการดวลอันดุเดือดก็เกิดขึ้นระหว่างเธอกับ Chatsky ซึ่งเป็นแอ็คชั่นที่มีชีวิตชีวาที่สุดซึ่งเป็นหนังตลกในแง่มุมที่ใกล้ชิดซึ่งมีคนสองคนคือ Molchalin และ Liza เข้ามามีส่วนร่วมอย่างใกล้ชิด

ทุกย่างก้าวของ Chatsky เกือบทุกคำพูดในบทละครมีความสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดกับการแสดงความรู้สึกของเขาที่มีต่อโซเฟีย ซึ่งหงุดหงิดกับการกระทำของเธอแบบโกหกซึ่งเขาพยายามดิ้นรนเพื่อคลี่คลายจนกว่าจะถึงตอนจบ จิตใจทั้งหมดและความแข็งแกร่งทั้งหมดของเขาเข้าสู่การต่อสู้ครั้งนี้: มันทำหน้าที่เป็นแรงจูงใจ, สาเหตุของการระคายเคือง, สำหรับ "ความทรมานนับล้าน" นั้น, ภายใต้อิทธิพลที่เขาทำได้เพียงเล่นบทบาทที่ Griboyedov ระบุไว้ให้เขาเท่านั้น, บทบาท มีความสำคัญมากกว่าและสำคัญกว่าคำพูดหนึ่งคำ , บทบาทที่ตลกทั้งเรื่องถือกำเนิดขึ้น

Chatsky แทบจะไม่สังเกตเห็น Famusov ตอบคำถามของเขาอย่างเย็นชาและเหม่อลอยคุณไปอยู่ที่ไหน? “ตอนนี้ฉันสนใจแล้วหรือยัง?” - เขาพูดและสัญญาว่าจะกลับมาอีกครั้งจากไปโดยพูดจากสิ่งที่ดึงดูดเขา:

Sofya Pavlovna สวยขึ้นได้อย่างไร!

ในการมาเยือนครั้งที่สอง เขาเริ่มพูดถึง Sofya Pavlovna อีกครั้ง: “เธอไม่สบายเหรอ? เธอเคยประสบกับความโศกเศร้าบ้างไหม? - และถึงขนาดนั้น เขารู้สึกท่วมท้นและเติมพลังด้วยความรู้สึกถึงความงามที่เบ่งบานของเธอและความเยือกเย็นของเธอที่มีต่อเขา จนเมื่อพ่อของเขาถามว่าเขาต้องการแต่งงานกับเธอหรือไม่ เขาก็ถามอย่างเหม่อลอยว่า: "คุณต้องการอะไร" จากนั้นเขาก็กล่าวเสริมอย่างเฉยเมยว่า:

ให้ฉันจีบคุณ คุณจะบอกฉันว่าอะไร?

และเกือบจะไม่ฟังคำตอบ เขาพูดอย่างเชื่องช้าเกี่ยวกับคำแนะนำในการ "รับใช้":

ฉันยินดีที่จะรับใช้ แต่การถูกเสิร์ฟนั้นช่างน่ารังเกียจ!

เขามามอสโคว์และฟามูซอฟ แน่นอนว่าเพื่อโซเฟียและโซเฟียเพียงคนเดียว ถึงคนอื่นถึงเขา ถึงตอนนี้เขารู้สึกรำคาญที่แทนที่จะพบเธอเขากลับพบเพียงฟามูซอฟเท่านั้น “เธอจะไม่อยู่ที่นี่ได้ยังไง” - เขาถามตัวเองโดยนึกถึงความรักในวัยเยาว์ของเขาซึ่ง "ไม่ใช่ความห่างไกลหรือความบันเทิงหรือการเปลี่ยนแปลงสถานที่ในตัวเขา" และเขาถูกทรมานด้วยความหนาวเย็นของมัน

เขาเบื่อและพูดคุยกับฟามูซอฟ และมีเพียงความท้าทายเชิงบวกในการโต้แย้งของฟามูซอฟเท่านั้นที่ทำให้ Chatsky หมดสมาธิ

เพียงเท่านี้คุณก็ภูมิใจแล้ว:

หากเพียงแต่เราเห็นสิ่งที่บรรพบุรุษของเราทำ

Famusov กล่าวแล้ววาดภาพความเป็นทาสที่หยาบคายและน่าเกลียดจน Chatsky ไม่สามารถยืนได้และในทางกลับกันก็สร้างเส้นขนานระหว่างศตวรรษที่ "อดีต" และศตวรรษที่ "ปัจจุบัน"

แต่ความหงุดหงิดของเขายังคงถูกยับยั้ง: ดูเหมือนเขาจะละอายใจตัวเองที่ตัดสินใจเลิกสติกับ Famusov จากแนวคิดของเขา เขารีบแทรกแซงว่า "เขาไม่ได้พูดถึงลุงของเขา" ซึ่ง Famusov อ้างถึงเป็นตัวอย่างและยังเชิญชวนให้คนหลังดุอายุของเขา ในที่สุดเขาก็พยายามทุกวิถีทางเพื่อปิดการสนทนาโดยดูว่า Famusov กล่าวถึงอย่างไร หูของเขาทำให้เขาสงบลงเกือบจะขอโทษ

ไม่ใช่ความปรารถนาของฉันที่จะอภิปรายต่อไป

เขาพูด เขาพร้อมที่จะเข้าสู่ตัวเองอีกครั้ง แต่เขาถูกปลุกให้ตื่นขึ้นด้วยคำใบ้ที่คาดไม่ถึงของฟามูซอฟเกี่ยวกับการจับคู่ของสคาโลซับ

มันเหมือนกับว่าเขากำลังจะแต่งงานกับ Sofyushka... ฯลฯ

แชตสกี้เงยหูของเขา

เขาเอะอะขนาดไหนความคล่องตัว!

“แล้วโซเฟียล่ะ? ที่นี่ไม่มีเจ้าบ่าวจริงๆ เหรอ?” - เขาพูดและถึงแม้ว่าเขาจะเสริมว่า:

อา - บอกรักให้จบ

ใครจะจากไปสามปี! -

แต่ตัวเขาเองก็ยังไม่เชื่อตามแบบอย่างของคู่รักทุกคนจนกระทั่งสัจพจน์ความรักนี้ถูกเล่นงานเขาไปจนสุดทาง

Famusov ยืนยันคำใบ้ของเขาเกี่ยวกับการแต่งงานของ Skalozub โดยกำหนดแนวคิดเรื่อง "ภรรยาของนายพล" ในภายหลังและเห็นได้ชัดว่าเกือบจะท้าทายให้เขาจับคู่

คำใบ้เกี่ยวกับการแต่งงานเหล่านี้กระตุ้นความสงสัยของ Chatsky เกี่ยวกับสาเหตุของการเปลี่ยนแปลงของ Sophia ที่มีต่อเขา เขายังเห็นด้วยกับคำขอของ Famusov ที่จะละทิ้ง "ความคิดเท็จ" และนิ่งเงียบต่อหน้าแขก แต่ความหงุดหงิดเริ่มเพิ่มขึ้นเรื่อยๆ และเขาก็เข้ามาแทรกแซงการสนทนา จนกระทั่งเกิดอาการรำคาญใจจากการชมเชยสติปัญญาของเขาอย่างกระอักกระอ่วนใจและอื่นๆ ของ Famusov เขาจึงเพิ่มน้ำเสียงและแก้ไขตัวเองด้วยคำพูดคนเดียวที่เฉียบคม:

“ใครคือผู้ตัดสิน” ฯลฯ การต่อสู้ครั้งสำคัญและจริงจังก็เกิดขึ้นทันที ในคำไม่กี่คำมีการได้ยินแรงจูงใจหลักเช่นเดียวกับในการทาบทามโอเปร่าและความหมายและจุดประสงค์ที่แท้จริงของการแสดงตลกก็ถูกบอกเป็นนัย ทั้ง Famusov และ Chatsky โยนถุงมือให้กัน:

หากเพียงแต่เราเห็นสิ่งที่บรรพบุรุษของเราทำ

คุณควรเรียนรู้จากการดูผู้อาวุโสของคุณ! -

ได้ยินเสียงร้องไห้ของทหารของ Famusov ใครคือผู้อาวุโสและ "ผู้พิพากษา" เหล่านี้?

...เพื่อความเสื่อมโทรมของปี -

ความเป็นปฏิปักษ์ต่อชีวิตอิสระของพวกเขานั้นเข้ากันไม่ได้

Chatsky ตอบและดำเนินการ -

คุณสมบัติที่เลวร้ายที่สุดของชาติที่แล้ว

มีการจัดตั้งค่ายสองแห่งหรือในอีกด้านหนึ่งคือค่ายทั้งหมดของ Famusovs และพี่น้องทั้งหมดของ "พ่อและผู้อาวุโส" ในอีกด้านหนึ่งนักสู้ที่กระตือรือร้นและกล้าหาญคนหนึ่ง "ศัตรูของภารกิจ" นี่คือการต่อสู้เพื่อชีวิตและความตาย การต่อสู้เพื่อการดำรงอยู่ ตามที่นักธรรมชาติวิทยาใหม่ล่าสุดให้นิยามการสืบทอดตามธรรมชาติของรุ่นต่างๆ ในโลกของสัตว์ Famusov อยากเป็น "เอซ" - "กินเงินและทอง นั่งรถไฟ มีคำสั่ง รวยและดูเด็ก ๆ รวย ตามลำดับ ตามลำดับ และมีกุญแจ" - และอื่น ๆ ไม่มีที่สิ้นสุดและทั้งหมด เพียงเท่านี้ เขาก็ลงนามในเอกสารโดยไม่อ่านและกลัวสิ่งหนึ่ง “มากจนไม่สะสม”

Chatsky มุ่งมั่นเพื่อ "ชีวิตที่อิสระ" "เพื่อแสวงหา" วิทยาศาสตร์และศิลปะ และเรียกร้อง "การบริการที่ตรงเป้าหมาย ไม่ใช่เพื่อบุคคล" ฯลฯ ฝ่ายไหนเป็นฝ่ายชนะ? หนังตลกทำให้ Chatsky มี "ความทรมานนับล้าน" เท่านั้นและจากไป Famusov และพี่น้องของเขาอยู่ในตำแหน่งเดียวกันโดยไม่พูดอะไรเกี่ยวกับผลที่ตามมาจากการต่อสู้

ตอนนี้เรารู้ผลที่ตามมาเหล่านี้แล้ว พวกเขาถูกเปิดเผยในลักษณะของตลกขบขันที่ยังคงอยู่ในต้นฉบับ - และโรคระบาดที่แพร่กระจายไปทั่วรัสเซีย!

ในขณะเดียวกันการวางอุบายของความรักดำเนินไปอย่างถูกต้องด้วยความจงรักภักดีทางจิตวิทยาที่ละเอียดอ่อนซึ่งในละครเรื่องอื่นใดที่ปราศจากความงามขนาดมหึมาของ Griboyedov อื่น ๆ สามารถสร้างชื่อให้กับผู้เขียนได้

โซเฟียเป็นลมเมื่อ Molchalin ตกจากหลังม้าความเห็นอกเห็นใจของเธอที่มีต่อเขาซึ่งแสดงออกมาอย่างไม่ใส่ใจการเสียดสีครั้งใหม่ของ Chatsky ต่อ Molchalin - ทั้งหมดนี้ทำให้การกระทำซับซ้อนและก่อให้เกิดประเด็นหลักนั้นซึ่งเรียกว่าโครงเรื่องในบทกวี ที่นี่ความสนใจอย่างมากก็กระจุกตัวอยู่ แชตสกี้เกือบจะเดาความจริงแล้ว

สับสน เป็นลม เร่งรีบ โกรธจัด!

(เนื่องในโอกาสที่โมลชาลินตกจากหลังม้า) -

คุณสามารถรู้สึกทั้งหมดนี้ได้

เมื่อคุณสูญเสียเพื่อนคนเดียวของคุณไป

เขาพูดและจากไปด้วยความตื่นเต้นอย่างมาก ท่ามกลางความสงสัยของคู่แข่งทั้งสอง

ในองก์ที่สาม เขาขึ้นไปที่งานบอลก่อนใครๆ โดยมีเป้าหมายเพื่อ "บังคับให้คำสารภาพ" จากโซเฟีย - และด้วยความกระวนกระวายใจจนตัวสั่น เขาจึงลงมือทำธุรกิจโดยตรงกับคำถาม: "เธอรักใคร"

หลังจากตอบแบบเลี่ยงๆ เธอก็ยอมรับว่าเธอชอบ "คนอื่น" ของเขามากกว่า ดูเหมือนชัดเจน เขาเห็นสิ่งนี้เองและถึงกับพูดว่า:

และฉันต้องการอะไรเมื่อทุกอย่างได้รับการตัดสินใจ?

มันเป็นบ่วงสำหรับฉัน แต่มันตลกสำหรับเธอ!

อย่างไรก็ตามเขาปีนเข้ามาเช่นเดียวกับคู่รักทุกคนแม้จะมี "สติปัญญา" ของเขาก็ตามและกำลังอ่อนแอลงต่อหน้าเธอโดยไม่แยแส เขาขว้างอาวุธไร้ประโยชน์ใส่คู่ต่อสู้ที่มีความสุข - โจมตีเขาโดยตรงและยอมแกล้งทำเป็น

ครั้งหนึ่งในชีวิตฉันจะแกล้งทำเป็นว่า

เขาตัดสินใจที่จะ "ไขปริศนา" แต่จริงๆ แล้วต้องจับโซเฟียไว้เมื่อเธอรีบวิ่งไปที่ลูกธนูลูกใหม่ที่ยิงใส่มอลชาลิน นี่ไม่ใช่การเสแสร้ง แต่เป็นสัมปทานที่เขาต้องการขอสิ่งที่ไม่สามารถขอได้ - รักเมื่อไม่มี ในวาจาของเขานั้น ย่อมได้ยินแต่น้ำเสียงอ้อนวอน คำตำหนิเบาๆ คำบ่นว่า

แต่เขามีความหลงใหล ความรู้สึกนั้น ความเร่าร้อนนั้นหรือไม่...

เพื่อที่นอกจากคุณแล้วเขามีโลกทั้งใบ

มันดูเหมือนฝุ่นและความไร้สาระหรือเปล่า?

เพื่อให้ทุกการเต้นของหัวใจ

ความรักเร่งรีบเข้าหาคุณ... -

เขาพูด - และสุดท้าย:

เพื่อให้ฉันไม่แยแสกับการสูญเสียมากขึ้น

ในฐานะบุคคล - คุณที่เติบโตมากับคุณ

ในฐานะเพื่อนของคุณในฐานะพี่ชายของคุณ

ให้ฉันแน่ใจ...

สิ่งเหล่านี้เป็นน้ำตาแล้ว เขาสัมผัสได้ถึงความรู้สึกจริงจัง -

ฉันระวังความบ้าได้

เขาสรุป จากนั้นสิ่งที่เหลืออยู่ก็คุกเข่าลงและร้องไห้สะอึกสะอื้น จิตใจที่เหลืออยู่ช่วยเขาให้พ้นจากความอัปยศอดสู

ฉากที่เชี่ยวชาญเช่นนี้ ซึ่งแสดงออกมาในโองการดังกล่าว แทบจะไม่มีการแสดงละครอื่นใดเลย เป็นไปไม่ได้ที่จะแสดงความรู้สึกอย่างสง่างามและมีสติมากขึ้นดังที่ Chatsky แสดงออก มันเป็นไปไม่ได้ที่จะหลุดพ้นจากกับดักอย่างละเอียดและสง่างามมากขึ้นในขณะที่ Sofya Pavlovna คลี่คลายตัวเอง มีเพียงฉาก Onegin และ Tatyana ของพุชกินเท่านั้นที่มีลักษณะที่ละเอียดอ่อนเหล่านี้ของธรรมชาติที่ชาญฉลาด

โซเฟียคงจะสามารถกำจัดความสงสัยใหม่ของ Chatsky ได้อย่างสมบูรณ์ แต่เธอเองก็หลงใหลในความรักที่เธอมีต่อ Molchalin และเกือบจะทำลายเรื่องทั้งหมดด้วยการแสดงความรักของเธอเกือบจะเปิดเผย สำหรับคำถามของ Chatsky:

ทำไมคุณถึงรู้จักเขา (โมลชลิน) ได้สั้นนัก? -

เธอตอบ:

ฉันไม่ได้ลอง! พระเจ้านำเรามาพบกัน

แค่นี้ก็เพียงพอแล้วที่จะเปิดตาของคนตาบอด แต่โมลชาลินเองก็ช่วยเธอไว้นั่นคือความไม่สำคัญของเขา ด้วยความกระตือรือร้นของเธอเธอจึงรีบวาดภาพเหมือนเต็มตัวของเขาบางทีด้วยความหวังว่าจะคืนดีไม่เพียง แต่ตัวเธอเองเท่านั้น แต่ยังรวมถึงคนอื่น ๆ แม้กระทั่ง Chatsky ด้วยความรักนี้โดยไม่ได้สังเกตว่าภาพนั้นกลายเป็นเรื่องหยาบคาย:

ดูสิเขาได้รับมิตรภาพจากทุกคนในบ้าน

เขารับใช้อยู่ใต้ปุโรหิตเป็นเวลาสามปี

เขามักจะโกรธอย่างไม่มีจุดหมาย

และเขาจะปลดอาวุธเขาด้วยความเงียบ

เขาจะให้อภัยจากความเมตตาแห่งจิตวิญญาณของเขา

และยังไงก็ตาม

ฉันสามารถมองหาความสนุกสนาน -

ไม่เลย คนเฒ่าจะไม่ก้าวออกนอกธรณีประตู!

เรากำลังสนุกสนานและหัวเราะ

เขาจะนั่งอยู่กับพวกเขาทั้งวันไม่ว่าเขาจะมีความสุขหรือไม่ก็ตาม

ด้วยคุณภาพที่ยอดเยี่ยมที่สุด...

ในที่สุดเขาก็: เชื่อฟัง, เจียมเนื้อเจียมตัว, เงียบ,

และไม่มีความผิดในจิตวิญญาณของฉัน

เขาไม่ตัดคนแปลกหน้าแบบสุ่ม...

นั่นเป็นเหตุผลที่ฉันรักเขา!

Chatsky ขจัดข้อสงสัยทั้งหมดของเขา:

เธอไม่เคารพเขา!

เขามันซน เธอไม่รักเขา

เธอไม่ได้สนใจเขาสักหน่อย! -

เขาปลอบใจตัวเองด้วยการสรรเสริญ Molchalin แต่ละครั้งแล้วคว้า Skalozub แต่คำตอบของเธอ - ว่าเขา "ไม่ใช่ฮีโร่ในนวนิยายของเธอ" - ก็ทำลายความสงสัยเหล่านี้เช่นกัน เขาทิ้งเธอไปโดยไม่อิจฉา แต่คิดในใจว่า:

ใครจะเป็นคนเปิดเผยคุณ!

ตัวเขาเองไม่เชื่อในความเป็นไปได้ของคู่แข่งดังกล่าว แต่ตอนนี้เขามั่นใจแล้ว แต่ความหวังที่จะตอบแทนซึ่งกันและกันซึ่งคอยกังวลใจจนบัดนี้กลับสั่นคลอนไปหมด โดยเฉพาะเมื่อเธอไม่ยอมให้อยู่กับเขาโดยอ้างว่า “แหนบจะเย็น” แล้วพอเธอขอให้ปล่อยเขาไป เข้ามาในห้องของเธอพร้อมกับหนามอันใหม่บน Molchalin เธอจึงหลุดออกไปจากเขาและขังตัวเองไว้

เขารู้สึกว่าเป้าหมายหลักในการกลับไปมอสโคว์นั้นเป็นการทรยศต่อเขา และเขาทิ้งโซเฟียไว้ด้วยความโศกเศร้า ในเวลาต่อมาเขาสารภาพตรงทางเข้า นับจากนั้นเป็นต้นมา มีเพียงผู้ต้องสงสัยในความเย็นชาของเธอต่อทุกสิ่ง - และหลังจากฉากนี้ อาการเป็นลมไม่ได้ถูกมองว่าเป็น "สัญญาณของกิเลสตัณหาที่มีชีวิต" เหมือนเมื่อก่อน แต่ "เป็นนิสัยของ ประสาทเสีย”

ฉากถัดไปของเขากับ Molchalin ซึ่งอธิบายตัวละครของเรื่องหลังได้ครบถ้วน ยืนยันได้อย่างแน่ชัดว่า Chatsky ไม่รักคู่แข่งรายนี้

คนโกหกหัวเราะเยาะฉัน! -

เขาสังเกตเห็นและไปพบกับคนใหม่

ความตลกขบขันระหว่างเขากับโซเฟียจบลง ความอิจฉาริษยาที่เร่าร้อนบรรเทาลง และความเยือกเย็นแห่งความสิ้นหวังก็เข้ามาในจิตวิญญาณของเขา

สิ่งที่เขาต้องทำก็แค่จากไป แต่มีหนังตลกที่มีชีวิตชีวาและมีชีวิตชีวาอีกเรื่องหนึ่งบุกเข้ามาบนเวที มุมมองใหม่ ๆ ของชีวิตในมอสโกเปิดขึ้นในคราวเดียวซึ่งไม่เพียง แต่แทนที่การวางอุบายของ Chatsky ออกจากความทรงจำของผู้ชมเท่านั้น แต่ Chatsky เองก็ดูเหมือนจะลืมมันและเข้าไปขวางทางฝูงชน ใบหน้าใหม่จับกลุ่มอยู่รอบตัวเขาและเล่นตามบทบาทของตัวเอง นี่คือลูกบอลที่มีบรรยากาศแบบมอสโกพร้อมชุดภาพร่างบนเวทีที่มีชีวิตชีวาซึ่งแต่ละกลุ่มสร้างเรื่องตลกของตัวเองแยกกันพร้อมโครงร่างตัวละครที่สมบูรณ์ซึ่งสามารถเล่นด้วยคำไม่กี่คำจนกลายเป็นแอ็คชั่นที่สมบูรณ์ .

Gorichevs ไม่ใช่เล่นตลกที่สมบูรณ์เหรอ? สามีคนนี้ซึ่งเมื่อไม่นานนี้ยังคงเป็นชายร่าเริงและมีชีวิตชีวา ปัจจุบันเสื่อมโทรม แต่งกายเหมือนชุดคลุม ในชีวิตมอสโก เป็นสุภาพบุรุษ “สามี-ชาย สามีคนรับใช้ อุดมคติของสามีมอสโก” ตามความเห็นของ คำจำกัดความที่เหมาะสมของ Chatsky - ภายใต้รองเท้าของภรรยาที่ชอบเข้าสังคมที่น่ารักน่ารักสาวมอสโก?

และเจ้าหญิงทั้งหกคนนี้และคุณหญิง - หลานสาว - เจ้าสาวทั้งหมดนี้ "ใครตาม Famusov รู้วิธีแต่งตัวด้วยผ้าแพรแข็ง ดอกดาวเรือง และหมอกควัน" "ร้องเพลงด้วยโน้ตชั้นนำและยึดติดกับทหาร"?

Khlestova ซึ่งเป็นเศษที่เหลือของศตวรรษของแคทเธอรีนพร้อมปั๊กกับสาวแบล็กมอร์ - เจ้าหญิงและเจ้าชายปีเตอร์อิลลิช - โดยไม่มีคำพูดใด ๆ แต่เป็นความหายนะที่พูดถึงในอดีต Zagoretsky นักต้มตุ๋นที่ชัดเจนหนีออกจากคุกในห้องนั่งเล่นที่ดีที่สุดและชดใช้ด้วยความประจบประแจงเช่นสุนัขท้องเสีย - และ N.N. เหล่านี้ - และการพูดคุยทั้งหมดของพวกเขาและเนื้อหาทั้งหมดที่ครอบครองพวกเขา!

การไหลเข้าของใบหน้าเหล่านี้มีมากมาย ภาพบุคคลของพวกเขาสดใสมากจนผู้ชมเริ่มเย็นชาต่อการวางอุบาย ไม่มีเวลาจับภาพใบหน้าใหม่ ๆ อย่างรวดเร็วและฟังบทสนทนาดั้งเดิมของพวกเขา

Chatsky ไม่ได้อยู่บนเวทีอีกต่อไป แต่ก่อนออกเดินทางเขาได้ให้อาหารมากมายแก่คอเมดีหลักนั้นซึ่งเริ่มต้นด้วย Famusov ในองก์แรกจากนั้นกับ Molchalin - การต่อสู้กับมอสโกทั้งหมดซึ่งตามเป้าหมายของผู้เขียนเขาก็มา

โดยสรุป แม้แต่การพบปะกับคนรู้จักเก่าชั่วครู่ เขาก็จัดการให้ทุกคนต่อต้านเขาด้วยคำพูดที่กัดกร่อนและการเสียดสี พวกเขากำลังสัมผัสเขาอย่างชัดเจนแล้ว - และเขาก็ให้บังเหียนลิ้นของเขาอย่างอิสระ เขาทำให้หญิงชรา Khlestova โกรธให้คำแนะนำที่ไม่เหมาะสมแก่ Gorichev ตัดหลานสาวของเคาน์เตสออกไปทันทีและทำให้ Molchalin ขุ่นเคืองอีกครั้ง

แต่ถ้วยล้น เขาออกจากห้องด้านหลังด้วยอารมณ์เสียอย่างสิ้นเชิง และด้วยมิตรภาพเก่าๆ เขาจึงไปหาโซเฟียท่ามกลางฝูงชนอีกครั้ง โดยหวังว่าจะได้รับความเห็นอกเห็นใจอย่างน้อยที่สุด เขาเล่าให้เธอฟังถึงสภาพจิตใจของเขา:

ทรมานนับล้าน! -

หน้าอกจากความชั่วร้ายที่เป็นมิตร

เขาพูด

เท้าจากการสับ หูจากการอัศเจรีย์

และมโนสาเร่ทุกประเภทก็แย่กว่าหัวของฉัน!

ที่นี่จิตวิญญาณของฉันถูกบีบอัดด้วยความเศร้าโศก! -

เขาบ่นกับเธอ โดยไม่สงสัยว่าแผนการสมรู้ร่วมคิดใดเกิดขึ้นกับเขาในค่ายศัตรู

“ความทุกข์ทรมานนับล้าน” และ “วิบัติ!” - นั่นคือสิ่งที่เขาสั่นไหวสำหรับทุกสิ่ง จนถึงขณะนี้เขาอยู่ยงคงกระพัน: จิตใจของเขากระทบจุดเจ็บปวดของศัตรู ฟามูซอฟไม่พบสิ่งใดนอกจากปิดหูแนบกับตัว และตอบโต้กลับไปพร้อมกับศีลธรรมอันเก่าแก่ โมลชาลินเงียบไป เจ้าหญิงและเคาน์เตสถอยห่างจากเขา ถูกเผาด้วยตำแยแห่งเสียงหัวเราะของเขา และอดีตเพื่อนของเขา โซเฟีย ซึ่งเขาไว้ชีวิตตามลำพัง แยกย้ายกัน ลื่นล้มและจัดการเขาด้วยการโจมตีหลักกับคนเจ้าเล่ห์ ประกาศเขาที่ มือบ้า

เขารู้สึกถึงความแข็งแกร่งของเขาและพูดอย่างมั่นใจ แต่การต่อสู้ทำให้เขาหมดแรง เห็นได้ชัดว่าเขาอ่อนแอลงจาก "ความทรมานนับล้าน" และความผิดปกตินั้นเห็นได้ชัดเจนในตัวเขาจนแขกทุกคนจับกลุ่มอยู่รอบตัวเขา เช่นเดียวกับฝูงชนที่รวมตัวกันรอบ ๆ ปรากฏการณ์ใด ๆ ที่ออกมาจากลำดับปกติของสิ่งต่าง ๆ

เขาไม่เพียงแต่เศร้าเท่านั้น แต่ยังใจร้ายและจู้จี้จุกจิกอีกด้วย เขารวบรวมกำลังทั้งหมดท้าทายฝูงชนและโจมตีทุกคนเหมือนคนบาดเจ็บ แต่เขาไม่มีพลังเพียงพอต่อศัตรูที่เป็นเอกภาพ

เขาตกอยู่ในการพูดเกินจริงเกือบจะมึนเมาในการพูดและยืนยันในความเห็นของแขกเกี่ยวกับข่าวลือที่โซเฟียเผยแพร่เกี่ยวกับความบ้าคลั่งของเขา ไม่มีใครได้ยินคำเสียดสีที่เฉียบแหลมและเป็นพิษอีกต่อไปซึ่งมีความคิดที่ถูกต้องและชัดเจนความจริงแทรกอยู่ แต่การบ่นที่ขมขื่นบางอย่างราวกับเป็นการดูถูกส่วนตัวเกี่ยวกับความว่างเปล่าหรือในคำพูดของเขา "การประชุมที่ไม่มีนัยสำคัญกับ ชาวฝรั่งเศสจากบอร์กโดซ์” ซึ่งในสภาพจิตใจปกติของเขาแทบจะไม่สังเกตเห็นเลย

เขาหยุดควบคุมตัวเองแล้วและไม่ได้สังเกตด้วยซ้ำว่าตัวเขาเองกำลังแสดงบอลอยู่ นอกจากนี้ เขายังตกอยู่ภายใต้ความรักชาติที่น่าสมเพช ถึงขนาดบอกว่าเขาพบว่าเสื้อคลุมท้ายนั้นขัดแย้งกับ "เหตุผลและองค์ประกอบ" และรู้สึกโกรธที่มาดามและมาดมัวแซลไม่ได้แปลเป็นภาษารัสเซีย หรือพูดง่ายๆ ก็คือ "il divague!" - เจ้าหญิงทั้งหกและคุณหญิง - หลานสาวอาจสรุปเกี่ยวกับเขา เขารู้สึกอย่างนั้นโดยบอกว่าในฝูงชนเขาสับสนไม่ใช่ตัวเขาเอง!

เขาไม่ใช่ตัวเขาเองอย่างแน่นอน โดยเริ่มจากบทพูดคนเดียว "เกี่ยวกับชาวฝรั่งเศสจากบอร์กโดซ์" และบทละคร “ความทุกข์ทรมานนับล้าน” กำลังถูกเติมเต็มข้างหน้า

พุชกินปฏิเสธความคิดของเขาโดย Chatsky ส่วนใหญ่ทุกคนคงนึกถึงฉากสุดท้ายขององก์ที่ 4 ที่ทางเข้าขณะขับรถไปรอบ ๆ แน่นอนว่าทั้ง Onegin และ Pechorin ซึ่งเป็นคนสำรวยเหล่านี้คงทำแบบที่ Chatsky ทำที่ทางเข้าไม่ได้ พวกเขาได้รับการฝึกฝนมากเกินไป "ในศาสตร์แห่งความหลงใหลอันอ่อนโยน" แต่ Chatsky มีความโดดเด่นในเรื่องความจริงใจและความเรียบง่ายและไม่รู้ว่าจะทำอย่างไรและไม่ต้องการอวด เขาไม่ใช่คนสำรวย ไม่ใช่สิงโต ที่นี่แม้แต่ความเหมาะสมที่เรียบง่าย เขาทำเรื่องไร้สาระแบบนั้น!

หลังจากกำจัดการพูดคุยของ Repetilov และซ่อนตัวอยู่ในชาวสวิสเพื่อรอรถม้าเขาสอดแนมวันที่ของโซเฟียกับ Molchalin และรับบทเป็น Othello โดยไม่มีสิทธิ์ใด ๆ ที่จะทำเช่นนั้น เขาตำหนิเธอว่าทำไมเธอถึง "ล่อเขาด้วยความหวัง" ทำไมเธอไม่พูดตรงๆ ว่าอดีตถูกลืมไปแล้ว ไม่มีคำใดที่นี่เป็นจริง เธอไม่ได้ดึงดูดเขาด้วยความหวังใดๆ สิ่งเดียวที่เธอทำคือทิ้งเขาไป แทบไม่ได้พูดกับเขา ยอมรับความเฉยเมย เรียกนวนิยายเด็กเก่าๆ และซ่อนตัวอยู่ในมุมต่างๆ ว่า "ดูเด็ก" และยังบอกเป็นนัยว่า "พระเจ้าพาเธอมาอยู่กับมอลชาลิน"

และเขาเพียงเพราะว่า -

...มีความหลงใหลและต่ำต้อยมาก

มีคำพูดที่อ่อนโยนเสียไป -

ด้วยความโกรธแค้นต่อตัวเขาเองสำหรับการหลอกลวงที่สมัครใจบังคับตัวเองเขาจึงประหารชีวิตทุกคนและเขาก็พูดคำที่โหดร้ายและไม่ยุติธรรมใส่เธอ:

กับคุณฉันภูมิใจกับการเลิกราของฉัน -

เมื่อไม่มีอะไรจะฉีกเป็นชิ้นๆ! ในที่สุดเขาก็มาถึงจุดที่ทารุณกรรมโดยเทน้ำดี:

เพื่อลูกสาวและเพื่อพ่อ

และสำหรับคนรักที่โง่เขลา

และโกรธแค้นต่อทุกคน “ต่อผู้ทรมานฝูงชน คนทรยศ นักปราชญ์จอมซุ่มซ่าม คนเขลาเจ้าเล่ห์ หญิงชราผู้ชั่วร้าย” ฯลฯ และเขาออกจากมอสโกเพื่อมองหา "มุมสำหรับความรู้สึกขุ่นเคือง" โดยประกาศการตัดสินและตัดสินอย่างไร้ความปราณีในทุกสิ่ง!

หากเขามีเวลาเพียงหนึ่งนาที ถ้า “ความทรมานนับล้าน” ไม่เผาเขา แน่นอนเขาจะถามตัวเองว่า: “ทำไมฉันถึงทำเรื่องยุ่งวุ่นวายทั้งหมดนี้ทำไมและด้วยเหตุผลอะไร” และแน่นอนว่าฉันคงหาคำตอบไม่ได้

Griboyedov ต้องรับผิดชอบต่อเขาซึ่งยุติการเล่นด้วยภัยพิบัติครั้งนี้ด้วยเหตุผลบางอย่าง ในนั้นไม่เพียง แต่สำหรับโซเฟียเท่านั้น แต่ยังสำหรับ Famusov และแขกทุกคนของเขาด้วย "จิตใจ" ของ Chatsky ซึ่งเปล่งประกายราวกับแสงในละครทั้งหมดพุ่งออกมาในตอนท้ายจนเกิดฟ้าร้องซึ่งตามสุภาษิตไป ผู้ชายรับบัพติศมา

จากฟ้าร้องโซเฟียเป็นคนแรกที่ข้ามตัวเองออกไปจนกระทั่ง Chatsky ปรากฏตัวเมื่อ Molchalin คลานไปที่เท้าของเธอแล้วโดยมี Sofia Pavlovna หมดสติคนเดียวกันพร้อมกับคำโกหกแบบเดียวกับที่พ่อของเธอเลี้ยงดูเธอซึ่งเขาใช้ชีวิตด้วยตัวเอง บ้านทั้งหมดของเขาและวงกลมทั้งหมดของเขา ยังไม่หายจากความอับอายและความสยดสยองเมื่อหน้ากากหลุดจาก Molchalin ก่อนอื่นเธอก็ดีใจที่ "ในตอนกลางคืนเธอได้เรียนรู้ทุกอย่างแล้วว่าไม่มีพยานที่น่าตำหนิในสายตาของเธอ!"

แต่ไม่มีพยาน เพราะฉะนั้น ทุกอย่างถูกเย็บและปกปิด คุณสามารถลืม แต่งงาน บางที Skalozub และมองย้อนกลับไปในอดีต...

ไม่มีทางที่จะมอง เธอจะอดทนต่อความรู้สึกทางศีลธรรมของเธอ ลิซ่าจะไม่ปล่อยให้มันหลุดมือ โมลชาลินไม่กล้าพูดอะไรสักคำ แล้วสามีของคุณล่ะ? แต่สามีมอสโกแบบไหน “หน้าหนึ่งของภรรยา” ที่จะมองย้อนกลับไปในอดีต!

นี่คือคุณธรรมของเธอ และคุณธรรมของพ่อของเธอ และทั้งวงการ ในขณะเดียวกัน Sofya Pavlovna ไม่ได้ผิดศีลธรรมเป็นรายบุคคล: เธอทำบาปด้วยบาปแห่งความไม่รู้การตาบอดที่ทุกคนอาศัยอยู่ -

แสงสว่างไม่ลงโทษความหลงผิด

แต่มันต้องการความลับสำหรับพวกเขา!

บทกวีคู่นี้ของพุชกินเป็นการแสดงออกถึงความหมายทั่วไปของศีลธรรมทั่วไป โซเฟียไม่เคยกลับมามองเห็นจากเธออีกเลย และจะไม่มีวันกลับมามองเห็นได้อีกเลยหากไม่มีแชตสกี เนื่องจากขาดโอกาส หลังจากภัยพิบัติ นับตั้งแต่นาทีที่ Chatsky ปรากฏตัว ก็ไม่มีทางที่จะตาบอดได้อีกต่อไป เรือของเขาไม่สามารถถูกละเลย หรือติดสินบนด้วยการโกหก หรือสงบลงได้ - มันเป็นไปไม่ได้ เธออดไม่ได้ที่จะเคารพเขา และเขาจะเป็น “พยานที่น่าตำหนิ” ของเธอชั่วนิรันดร์ ผู้ตัดสินอดีตของเธอ เขาเปิดตาของเธอ

ต่อหน้าเขาเธอไม่ได้ตระหนักถึงความรู้สึกของเธอที่มีต่อ Molchalin ที่มืดบอดและแม้กระทั่งเมื่อวิเคราะห์อย่างหลังในฉากกับ Chatsky ทีละบรรทัดเธอเองก็ไม่เห็นแสงสว่างบนตัวเขา เธอไม่ได้สังเกตว่าเธอเองก็เรียกเขามาสู่ความรักนี้ซึ่งเขาตัวสั่นด้วยความกลัวไม่กล้าแม้แต่จะคิดด้วยซ้ำ เธอไม่รู้สึกเขินอายกับการประชุมตามลำพังในตอนกลางคืน และเธอยังปล่อยให้ความกตัญญูต่อเขาในฉากสุดท้ายสำหรับความจริงที่ว่า "ในความเงียบงันของคืนนั้น เขาขี้อายมากขึ้นในนิสัยของเขา!" ผลที่ตามมาคือความจริงที่ว่าเธอไม่ได้ถูกพาไปอย่างสมบูรณ์และไม่อาจเพิกถอนได้ เธอไม่ได้เป็นหนี้ตัวเธอเอง แต่เป็นหนี้เขา!

ในที่สุด ในตอนแรก เธอก็โพล่งออกมาอย่างไร้เดียงสาต่อหน้าสาวใช้

แค่คิดว่าความสุขตามอำเภอใจนั้นเป็นอย่างไร -

เธอเล่าว่าเมื่อพ่อของเธอพบโมลชาลินอยู่ในห้องของเธอในตอนเช้า “

มันอาจจะแย่กว่านั้น - คุณสามารถหนีไปได้!

และโมลชาลินก็นั่งอยู่ในห้องของเธอตลอดทั้งคืน เธอหมายถึงอะไรโดย "แย่ลง"? คุณอาจคิดว่าพระเจ้ารู้อะไร แต่ honne soit qui mal y pense! Sofya Pavlovna ไม่ได้มีความผิดอย่างที่คิดเลย

นี่คือส่วนผสมของสัญชาตญาณที่ดีกับการโกหกจิตใจที่มีชีวิตชีวาโดยไม่มีความคิดและความเชื่อใด ๆ ความสับสนของแนวความคิดการตาบอดทางจิตและศีลธรรม - ทั้งหมดนี้ไม่มีลักษณะของความชั่วร้ายส่วนตัวในตัวเธอ แต่ปรากฏโดยทั่วไป ลักษณะของวงกลมของเธอ ในใบหน้าส่วนตัวของเธอเอง บางสิ่งของเธอเองซุกซ่อนอยู่ในเงามืด ร้อน อ่อนโยน แม้กระทั่ง... ที่เหลือเป็นของการศึกษา

หนังสือภาษาฝรั่งเศสที่ Famusov บ่น เปียโน (พร้อมขลุ่ย) บทกวี ภาษาฝรั่งเศส และการเต้นรำ - นี่คือสิ่งที่ถือเป็นการศึกษาแบบคลาสสิกของหญิงสาว จากนั้น "Kuznetsky Most และ" ลูกบอลเช่นลูกบอลนี้ที่พ่อของเธอและสังคมนี้ - นี่คือวงกลมที่ชีวิตของ "หญิงสาว" สิ้นสุดลง ผู้หญิงเรียนรู้เพียงจินตนาการและความรู้สึกเท่านั้น แต่ไม่ได้เรียนรู้ที่จะคิดและรู้ ความคิดเงียบ มีเพียงสัญชาตญาณเท่านั้นที่พูด พวกเขาดึงเอาภูมิปัญญาทางโลกมาจากนวนิยายและเรื่องราว - และจากที่นั่น สัญชาตญาณได้พัฒนาเป็นคุณสมบัติที่น่าเกลียด น่าสงสาร หรือโง่เขลา เช่น ความรู้สึกอ่อนไหว การแสวงหาอุดมคติในความรัก และบางครั้งก็แย่กว่านั้น

ในความซบเซาอย่างมากในทะเลแห่งการโกหกที่สิ้นหวังผู้หญิงส่วนใหญ่ที่อยู่ข้างนอกถูกครอบงำโดยศีลธรรมแบบดั้งเดิม - และชีวิตที่เงียบสงบก็เต็มไปด้วยเนื้อหาใด ๆ ที่ไม่มีผลประโยชน์ที่ดีต่อสุขภาพและจริงจังเลยโดยมีนวนิยายเหล่านั้นอยู่ ซึ่งได้สร้าง “ศาสตร์แห่งความหลงใหลอันอ่อนโยน” ขึ้นมา Onegins และ Pechorins เป็นตัวแทนของทั้งชนชั้น เกือบจะเป็นสุภาพบุรุษที่คล่องแคล่วและเป็นนายกรัฐมนตรีของ Jeunes บุคลิกขั้นสูงเหล่านี้ในชีวิตชั้นสูง - เช่นนี้ก็มีอยู่ในงานวรรณกรรมเช่นกันซึ่งพวกเขาครอบครองสถานที่อันทรงเกียรติตั้งแต่สมัยอัศวินจนถึงสมัยของเราจนถึงโกกอล พุชกินเองไม่ต้องพูดถึง Lermontov ให้ความสำคัญกับความงดงามภายนอกนี้การเป็นตัวแทน du bon ton มารยาทของสังคมชั้นสูงซึ่งวางทั้ง "ความเกียจคร้านตกต่ำ" และ "ความเบื่อหน่ายที่น่าสนใจ" พุชกินไว้ชีวิต Onegin แม้ว่าเขาจะสัมผัสกับความเกียจคร้านและความว่างเปล่าของเขาด้วยความประชดเล็กน้อย แต่เขาอธิบายรายละเอียดที่เล็กที่สุดและด้วยความยินดีกับชุดสูทที่ทันสมัยเครื่องประดับเล็ก ๆ น้อย ๆ ของห้องน้ำความสำรวย - และนั่นถือว่าประมาทเลินเล่อและไม่ใส่ใจกับสิ่งใด ๆ ผู้เสียสละนี้ วางตัวซึ่งสำรวยโอ้อวด จิตวิญญาณแห่งยุคหลังได้ขจัดผ้าม่านอันเย้ายวนออกไปจากฮีโร่ของเขาและ "สุภาพบุรุษ" ทุกคนเช่นเขาและกำหนดความหมายที่แท้จริงของสุภาพบุรุษดังกล่าวโดยขับไล่พวกเขาออกจากเบื้องหน้า

พวกเขาเป็นวีรบุรุษและผู้นำของนวนิยายเหล่านี้ และทั้งสองฝ่ายได้รับการฝึกฝนก่อนแต่งงาน ซึ่งซึมซับนวนิยายทั้งหมดแทบไม่มีร่องรอย เว้นเสียแต่ว่าจะมีการเผชิญหน้าและประกาศพระเอกที่มีจิตใจอ่อนแอและมีอารมณ์อ่อนไหว - กล่าวอีกนัยหนึ่งว่าคนโง่ กลายเป็น "คนบ้า" ที่จริงใจอย่าง Chatsky

แต่ใน Sofya Pavlovna เรารีบจองนั่นคือในความรู้สึกของเธอที่มีต่อ Molchalin มีความจริงใจมากมายชวนให้นึกถึง Tatiana Pushkin อย่างยิ่ง ความแตกต่างระหว่างพวกเขาอยู่ที่ "สำนักพิมพ์มอสโก" จากนั้นด้วยความคล่องตัวความสามารถในการควบคุมตัวเองซึ่งปรากฏในทัตยานาเมื่อเธอพบกับโอเนจินหลังแต่งงานและจนกระทั่งถึงตอนนั้นเธอก็ไม่สามารถแม้แต่เป็นพี่เลี้ยงเด็กได้ แต่ทัตยานาเป็นสาวบ้านนอกและโซเฟียพาฟโลฟนาเป็นสาวมอสโกซึ่งได้รับการพัฒนาเหมือนเดิม

ในขณะเดียวกันด้วยความรักของเธอเธอก็พร้อมที่จะสละตัวเองเช่นเดียวกับทัตยานา: ทั้งคู่ราวกับเดินละเมอเดินเตร่ด้วยความหลงใหลด้วยความเรียบง่ายแบบเด็ก ๆ และโซเฟียเช่นเดียวกับทัตยานาเริ่มนวนิยายเรื่องนี้ด้วยตัวเองโดยไม่พบสิ่งใดที่น่าตำหนิในนั้นเธอไม่รู้ด้วยซ้ำ โซเฟียประหลาดใจกับเสียงหัวเราะของสาวใช้เมื่อเธอเล่าว่าเธอกับโมลชาลินใช้เวลาทั้งคืนอย่างไร: “ไม่ใช่คำพูดฟรีๆ! “และแล้วทั้งคืนก็ผ่านไป!” “ศัตรูแห่งความอวดดี ขี้อาย ขี้อายอยู่เสมอ!” นั่นคือสิ่งที่เธอชื่นชมในตัวเขา! มันตลกดี แต่มีความสง่างามบางอย่างที่นี่ - และห่างไกลจากการผิดศีลธรรม เธอก็ไม่จำเป็นต้องปล่อยให้มันหลุดลอยไป ที่แย่กว่านั้นก็คือความไร้เดียงสาเช่นกัน ความแตกต่างอย่างมากไม่ได้เกิดขึ้นระหว่างเธอกับทัตยา แต่ระหว่างโอเนจินกับโมลชาลิน แน่นอนว่าตัวเลือกของโซเฟียไม่แนะนำเธอ แต่ตัวเลือกของทัตยานาก็สุ่มเช่นกันและเธอก็แทบไม่มีใครให้เลือกเลยด้วยซ้ำ

เมื่อมองลึกเข้าไปในตัวละครและสภาพแวดล้อมของโซเฟีย คุณจะเห็นว่าการผิดศีลธรรม (แต่ไม่ใช่ "พระเจ้า" แน่นอน) ที่ "นำเธอมารวมกัน" กับมอลชาลิน ประการแรกความปรารถนาที่จะอุปถัมภ์คนที่รักยากจนเจียมเนื้อเจียมตัวซึ่งไม่กล้าสบตาเธอ - เพื่อยกระดับเขาให้ตัวเองไปสู่แวดวงของตัวเองเพื่อให้สิทธิครอบครัวแก่เขา ไม่ต้องสงสัยเลยว่าเธอสนุกไปกับบทบาทในการปกครองสิ่งมีชีวิตที่ยอมจำนน ทำให้เขามีความสุขและมีทาสชั่วนิรันดร์ในตัวเขา ไม่ใช่ความผิดของเธอที่กลายเป็น "สามี - สามี - คนรับใช้ในอนาคต - สามีในอุดมคติของมอสโก!" สู่อุดมคติอื่นในบ้านของฟามูซอฟ

โดยทั่วไปแล้วเป็นการยากที่จะไม่เห็นอกเห็นใจ Sofya Pavlovna: เธอมีความโน้มเอียงที่แข็งแกร่งในธรรมชาติที่น่าทึ่งจิตใจที่มีชีวิตชีวาความหลงใหลและความนุ่มนวลของผู้หญิง มันพังทลายลงด้วยความอับชื้น โดยที่ไม่มีแสงใดๆ แม้แต่กระแสอากาศบริสุทธิ์ก็ทะลุผ่านได้ เธอและแชตสกี้ หลังจากเขาเธอเพียงลำพังจากฝูงชนทั้งหมดนี้ขอร้องให้รู้สึกเศร้าและไม่มีใครต่อต้านเธอในจิตวิญญาณของผู้อ่านซึ่งเขาแยกทางกับคนอื่น

แน่นอนว่าเธอได้รับ "ความทรมานนับล้าน"

บทบาทของ Chatsky เป็นบทบาทที่ไม่โต้ตอบ: ไม่สามารถเป็นอย่างอื่นได้ นี่คือบทบาทของ Chatskys ทุกคน แม้ว่าในขณะเดียวกันก็จะได้รับชัยชนะอยู่เสมอ แต่พวกเขาไม่รู้เกี่ยวกับชัยชนะของพวกเขา พวกเขาแค่หว่านและคนอื่น ๆ ก็เก็บเกี่ยว - และนี่คือความทุกข์ทรมานหลักของพวกเขานั่นคือใน

แน่นอนว่าเขาไม่ได้ทำให้ Pavel Afanasyevich Famusov รู้สึกตัว ทำให้เขามีสติ หรือแก้ไขเขา หาก Famusov ไม่มี "พยานที่น่าตำหนิ" ในระหว่างที่เขาจากไปนั่นคือกลุ่มขี้ข้าและคนเฝ้าประตู เขาคงจะจัดการกับความเศร้าโศกของเขาได้อย่างง่ายดาย: เขาคงจะล้างหัวลูกสาวของเขา เขาคงจะฉีกหูของลิซ่าและ เร่งจัดงานแต่งงานของลูกสาวไปที่ Skalozub แต่ตอนนี้มันเป็นไปไม่ได้: เช้าวันรุ่งขึ้นต้องขอบคุณฉากกับ Chatsky ทุกคนในมอสโกจะรู้ - และที่สำคัญที่สุดคือ "Princess Marya Alekseevna" ความสงบสุขของเขาจะถูกรบกวนจากทุกทิศทุกทาง - และจะทำให้เขาคิดถึงสิ่งที่ไม่เคยเกิดขึ้นกับเขาอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ เขาไม่น่าที่จะจบชีวิตของเขาในฐานะ "เอซ" เหมือนครั้งก่อนๆ ด้วยซ้ำ ข่าวลือที่สร้างโดย Chatsky อดไม่ได้ที่จะปลุกเร้าญาติและเพื่อนของเขาทั้งหมด ตัวเขาเองไม่สามารถหาอาวุธเพื่อต่อต้านบทพูดที่ร้อนแรงของ Chatsky ได้อีกต่อไป คำพูดทั้งหมดของ Chatsky จะแพร่กระจายออกไป ซ้ำทุกที่ และสร้างพายุของตัวเอง

โมลชาลิน หลังจากเกิดเหตุที่ทางเข้า ไม่สามารถคงความเป็นโมลชาลินคนเดิมได้ หน้ากากถูกดึงออก เขาจำได้ และเหมือนขโมยที่จับได้ เขาต้องซ่อนตัวอยู่ในมุมหนึ่ง Gorichevs, Zagoretskys, เจ้าหญิง - ทั้งหมดตกอยู่ภายใต้การโจมตีของเขาและภาพเหล่านี้จะไม่คงอยู่อย่างไร้ร่องรอย ในเสียงประสานพยัญชนะนี้ เสียงอื่น ๆ ที่ยังคงกล้าหาญเมื่อวานนี้จะเงียบลง ไม่เช่นนั้นจะได้ยินผู้อื่น ทั้งคัดค้านและคัดค้าน การต่อสู้เพิ่งจะร้อนขึ้น อำนาจของ Chatsky เป็นที่รู้จักมาก่อนว่าเป็นอำนาจแห่งสติปัญญา ไหวพริบ ความรู้ และสิ่งอื่น ๆ เขามีคนใจตรงกันอยู่แล้ว Skalozub บ่นว่าพี่ชายของเขาออกจากราชการโดยไม่ได้รับตำแหน่งและเริ่มอ่านหนังสือ หญิงชราคนหนึ่งบ่นว่าหลานชายของเธอ เจ้าชายฟีโอดอร์ กำลังศึกษาวิชาเคมีและพฤกษศาสตร์ สิ่งที่ต้องการคือการระเบิดการต่อสู้และมันเริ่มต้นขึ้นอย่างดื้อรั้นและร้อนแรง - ในวันเดียวในบ้านหลังเดียว แต่ผลที่ตามมาดังที่เรากล่าวไว้ข้างต้นสะท้อนให้เห็นทั่วทั้งมอสโกและรัสเซีย Chatsky และหากเขาถูกหลอกด้วยความคาดหวังส่วนตัวไม่พบ "เสน่ห์ของการประชุมการมีส่วนร่วมในการใช้ชีวิต" จากนั้นตัวเขาเองก็โปรยน้ำมีชีวิตลงบนดินที่ตายแล้ว - นำ "ความทรมานนับล้าน" ไปด้วย Chatsky นี้ - ทรมานจาก ทุกสิ่ง: จาก "จิตใจ" และจาก "ความรู้สึกขุ่นเคือง"

ทั้ง Onegin หรือ Pechorin และคนสำรวยอื่น ๆ ไม่เหมาะกับบทบาทนี้ พวกเขารู้วิธีที่จะเปล่งประกายด้วยไอเดียใหม่ๆ เช่นเดียวกับความแปลกใหม่ของชุดสูท น้ำหอมใหม่ๆ และอื่นๆ เมื่อขับรถเข้าไปในถิ่นทุรกันดาร Onegin ทำให้ทุกคนประหลาดใจกับความจริงที่ว่าเขา "ไม่ได้เข้าใกล้มือของผู้หญิง ดื่มไวน์แดงในแก้ว ไม่ใช่แก้วช็อต" เขาพูดเพียงว่า: "ใช่และไม่ใช่" แทนที่จะเป็น "ใช่ครับ และไม่ครับท่าน” เขาสะดุ้งกับ "น้ำลิงกอนเบอร์รี่" ด้วยความผิดหวังดุว่าดวงจันทร์ "โง่" - และท้องฟ้าด้วย เขานำอันใหม่มาด้วยค่าเล็กน้อยและเมื่อเข้ามาแทรกแซง "อย่างชาญฉลาด" และไม่เหมือน Chatsky "โง่" ด้วยความรักของ Lensky และ Olga และฆ่า Lensky เขาจึงเอาเงินไปกับเขาไม่ใช่ "ล้าน" แต่เป็น "เล็กน้อย" แห่งความทรมาน!

แน่นอนว่าในสมัยของเรา พวกเขาคงตำหนิ Chatsky ว่าทำไมเขาถึงเอา "ความรู้สึกขุ่นเคือง" อยู่เหนือประเด็นสาธารณะ ประโยชน์ส่วนรวม ฯลฯ และไม่ได้อยู่ที่มอสโคว์เพื่อสานต่อบทบาทของเขาด้วยการโกหก อคติ บทบาทที่สูงกว่าและสำคัญกว่าบทบาทของเจ้าบ่าว?

ใช่แล้ว! และในเวลานั้น สำหรับคนส่วนใหญ่ แนวคิดเกี่ยวกับประเด็นสาธารณะคงจะเหมือนกับสำหรับ Repetilov ที่มีการพูดคุยเรื่อง "กล้องและคณะลูกขุน" การวิพากษ์วิจารณ์ทำให้เกิดข้อผิดพลาดครั้งใหญ่ในการพิจารณาคดีผู้มีชื่อเสียงที่เสียชีวิต ทิ้งจุดสำคัญทางประวัติศาสตร์ วิ่งไปข้างหน้าและโจมตีพวกเขาด้วยอาวุธสมัยใหม่ อย่าทำผิดซ้ำอีก - และเราจะไม่ตำหนิ Chatsky สำหรับความจริงที่ว่าในการกล่าวสุนทรพจน์สุดฮอตของเขาที่ส่งถึงแขกของ Famusov ไม่มีการพูดถึงความดีส่วนรวมเมื่อมีการแยกจาก "การค้นหาสถานที่จากอันดับ" ไปแล้ว “การมีส่วนร่วมในวิทยาศาสตร์และศิลปะ” ถือเป็น “การปล้นและไฟ”

บทบาทของ Chatsky มีชีวิตชีวาประกอบด้วยแนวคิดที่ไม่รู้จัก สมมติฐานที่ยอดเยี่ยม ยูโทเปียที่ร้อนแรงและกล้าหาญ หรือแม้แต่ความจริง: เขาไม่มีนามธรรม ผู้ประกาศรุ่งอรุณใหม่หรือผู้คลั่งไคล้หรือเพียงแค่ผู้ส่งสาร - ผู้ให้บริการจัดส่งขั้นสูงเหล่านี้ในอนาคตที่ไม่รู้จักและ - ตามแนวทางธรรมชาติของการพัฒนาสังคม - ควรปรากฏขึ้น แต่บทบาทและโหงวเฮ้งของพวกเขามีความหลากหลายอย่างไม่สิ้นสุด

บทบาทและโหงวเฮ้งของ Chatsky Chatsky ส่วนใหญ่เป็นผู้เปิดเผยเรื่องโกหกและทุกสิ่งที่ล้าสมัยซึ่งทำให้ชีวิตใหม่ "ชีวิตอิสระ" หมดไป เขารู้ เขากำลังต่อสู้ และนี่คือชีวิตของเขา เขาไม่สูญเสียดินจากใต้เท้าของเขา และไม่เชื่อเรื่องผีจนกว่าจะได้สวมเนื้อและเลือด ไม่เข้าใจด้วยเหตุผล ความจริง - ในคำพูด .

ก่อนที่จะถูกพาตัวไปโดยอุดมคติที่ไม่รู้จักก่อนที่จะล่อลวงความฝันเขาจะหยุดอย่างมีสติเช่นเดียวกับที่เขาหยุดก่อนที่จะปฏิเสธ "กฎหมายมโนธรรมและศรัทธา" อย่างไร้เหตุผลในการพูดคุยของ Repetilov และพูดของเขาเอง:

ฟังโกหก แต่รู้ว่าเมื่อไรควรหยุด!

เขากล่าวถึงสิ่งเหล่านี้อย่างมากในโปรแกรมที่พัฒนาขึ้นและเริ่มต้นแล้วในหนึ่งศตวรรษ ด้วยความกระตือรือร้นในวัยเยาว์ เขาไม่ได้ขับไล่ทุกสิ่งที่รอดชีวิตออกไปจากเวที ซึ่งตามกฎแห่งเหตุผลและความยุติธรรม ตามกฎธรรมชาติ ที่ยังคงดำเนินชีวิตตามระยะเวลาของมัน ที่สามารถและควรจะสามารถทนได้ เขาต้องการพื้นที่และขอทำงาน แต่ไม่ต้องการรับใช้และตีตราความเป็นทาสและการเป็นคนตลก เขาเรียกร้อง "การบริการที่ตรงจุด ไม่ใช่ต่อบุคคล" ไม่ผสมผสาน "ความสนุกสนานและความหลอกลวงเข้ากับธุรกิจ" เช่นเดียวกับโมลชาลิน เขาอิดโรยท่ามกลางฝูงชนที่ว่างเปล่าและเกียจคร้านของ "ผู้ทรมาน ผู้ทรยศ หญิงชราผู้ชั่วร้าย ชายชราที่ชอบทะเลาะวิวาท" ไม่ยอมยอมอ่อนน้อมถ่อมตน รักยศศักดิ์ และอื่นๆ เขาโกรธเคืองกับการแสดงออกที่น่าเกลียดของการเป็นทาสความฟุ่มเฟือยที่บ้าคลั่งและศีลธรรมอันน่าขยะแขยงของ "การรั่วไหลในงานเลี้ยงและความฟุ่มเฟือย" - ปรากฏการณ์ของการตาบอดทางจิตใจและศีลธรรมและการทุจริต

อุดมคติของเขาในเรื่อง "ชีวิตอิสระ" นั้นชัดเจน นั่นคืออิสรภาพจากโซ่ตรวนทาสนับไม่ถ้วนที่พันธนาการสังคม และจากนั้นก็อิสรภาพ - "การมุ่งเน้นไปที่วิทยาศาสตร์ จิตใจที่หิวกระหายความรู้" หรือดื่มด่ำกับ "ความคิดสร้างสรรค์อย่างไม่มีขีดจำกัด" ศิลปะที่สูงส่งและสวยงาม” - เสรีภาพ “ที่จะรับใช้หรือไม่รับใช้” “การใช้ชีวิตในชนบทหรือการเดินทาง” โดยไม่ถือว่าเป็นโจรหรือผู้ก่อความไม่สงบ และ - ชุดของขั้นตอนที่คล้ายกันต่อเนื่องไปสู่อิสรภาพ - จากความไม่เป็นอิสระ

ทั้ง Famusov และคนอื่น ๆ รู้เรื่องนี้และแน่นอนว่าพวกเขาทั้งหมดเห็นด้วยกับเขาเป็นการส่วนตัว แต่การต่อสู้เพื่อการดำรงอยู่ขัดขวางไม่ให้พวกเขายอมแพ้

ด้วยความหวาดกลัวต่อตนเอง Famusov จึงปิดหูและใส่ร้าย Chatsky เมื่อเขาเล่าโปรแกรม "ชีวิตอิสระ" ที่เรียบง่ายของเขาให้เขาฟัง อนึ่ง -

ใครเดินทางใครอยู่ในหมู่บ้าน -

เขาพูดและคัดค้านด้วยความหวาดกลัว:

ใช่ เขาไม่รู้จักเจ้าหน้าที่!

ดังนั้น เขาจึงโกหกเพราะเขาไม่มีอะไรจะพูด และทุกสิ่งที่ถือเป็นเรื่องโกหกในอดีตก็เป็นคำโกหก ความจริงเก่าจะไม่มีวันอับอายกับสิ่งใหม่ - มันจะแบกภาระใหม่ ที่เป็นความจริง และสมเหตุสมผลนี้ไว้บนบ่า มีเพียงคนป่วยและคนที่ไม่จำเป็นเท่านั้นที่กลัวที่จะก้าวไปข้างหน้า

Chatsky พังทลายลงด้วยปริมาณของพลังเก่า ก่อให้เกิดความเสียหายร้ายแรงต่อมัน ในทางกลับกันด้วยคุณภาพของพลังใหม่

เขาเป็นผู้ประณามคำโกหกชั่วนิรันดร์ที่ซ่อนอยู่ในสุภาษิต: "คนเดียวในสนามไม่ใช่นักรบ" ไม่ นักรบ ถ้าเขาเป็นแชตสกี้ และเป็นผู้ชนะ แต่เป็นนักรบขั้นสูง นักต่อสู้ และเป็นเหยื่อเสมอ

Chatsky เป็นสิ่งที่หลีกเลี่ยงไม่ได้กับทุกการเปลี่ยนแปลงจากศตวรรษหนึ่งไปอีกศตวรรษหนึ่ง ตำแหน่งของ Chatskys บนบันไดทางสังคมนั้นแตกต่างกันไป แต่บทบาทและโชคชะตาล้วนเหมือนกัน ตั้งแต่บุคคลสำคัญของรัฐและการเมืองที่ควบคุมชะตากรรมของมวลชน ไปจนถึงการแบ่งปันที่พอประมาณในวงปิด

ทั้งหมดถูกควบคุมโดยสิ่งเดียว: เพื่อจุดประสงค์ที่ต่างกัน บางคนเช่น Chatsky ของ Griboyedov มีความรัก คนอื่นมีความภาคภูมิใจหรือความรักในชื่อเสียง - แต่พวกเขาทั้งหมดได้รับส่วนแบ่งของ "ความทรมานนับล้าน" และไม่มีตำแหน่งที่สูงสามารถช่วยพวกเขาจากมันได้ Chatskys ผู้รู้แจ้งเพียงไม่กี่คนเท่านั้นที่ได้รับความรู้อันน่าสบายใจว่าพวกเขาต่อสู้ไม่ใช่เพื่ออะไร - แม้ว่าจะไม่สนใจก็ตามไม่ใช่เพื่อตัวเองและไม่ใช่เพื่อตัวเอง แต่เพื่ออนาคตและพวกเขาก็ประสบความสำเร็จ

นอกเหนือจากบุคลิกที่โดดเด่นและยิ่งใหญ่แล้ว ในช่วงการเปลี่ยนผ่านที่คมชัดจากศตวรรษหนึ่งไปยังอีกศตวรรษหนึ่ง Chatskys ยังมีชีวิตอยู่และไม่ถูกถ่ายโอนในสังคม ในทุกย่างก้าว ในบ้านทุกหลัง ซึ่งอยู่ภายใต้หลังคาเดียวกัน ที่ซึ่งสองศตวรรษเผชิญหน้ากันในความใกล้ชิด ของครอบครัวทุกอย่างคงอยู่ด้วยการดิ้นรนของความสดใหม่กับคนล้าสมัยคนป่วยกับคนที่มีสุขภาพดีและทุกคนต่อสู้ในการดวลเช่น Horaces และ Curiaties - Famusovs และ Chatskys ตัวจิ๋ว

ทุกธุรกิจที่ต้องการการอัปเดตจะกระตุ้นให้เกิดเงาของ Chatsky - และไม่ว่าบุคคลนั้นจะเป็นใครก็ตาม ที่เกี่ยวข้องกับสาเหตุของมนุษย์ - ไม่ว่าจะเป็นแนวคิดใหม่ ความก้าวหน้าทางวิทยาศาสตร์ การเมือง หรือในสงคราม - ไม่ว่าผู้คนจะรวมกลุ่มกันอย่างไร พวกเขาก็หนีไม่พ้น จากการต่อสู้ด้วยแรงจูงใจหลักสองประการ: จากคำแนะนำให้ "เรียนรู้โดยดูจากผู้อาวุโส" ในด้านหนึ่ง และจากความกระหายที่จะต่อสู้จากกิจวัตรประจำวันไปสู่ ​​"ชีวิตที่อิสระ" ไปข้างหน้าและข้างหน้า ในอีกด้านหนึ่ง

นี่คือสาเหตุที่ Chatsky ของ Griboyedov ยังไม่แก่และไม่น่าจะแก่ได้และเขาก็มีหนังตลกทั้งหมดด้วย และจะไม่แยกออกจากสิ่งที่ Griboyedov ระบุไว้ทันทีที่ศิลปินสัมผัสกับการต่อสู้ของแนวความคิดการเปลี่ยนแปลงของรุ่น เขาจะให้บุคลิกขั้นสูงสุดขั้วที่ยังไม่บรรลุนิติภาวะโดยแทบไม่บอกใบ้ถึงอนาคตและมีอายุสั้นซึ่งเรามีประสบการณ์มากมายในชีวิตและในงานศิลปะหรือเขาจะสร้างภาพที่ดัดแปลงของ Chatsky ดังหลังจากนั้น Don Quixote ของ Cervantes และ Hamlet ของ Shakespeare ปรากฏขึ้นอย่างไม่มีที่สิ้นสุดและมีความคล้ายคลึงกัน

ในสุนทรพจน์ที่จริงใจและเร่าร้อนของ Chatsky ในยุคหลัง ๆ เหล่านี้ แรงจูงใจและคำพูดของ Griboyedov จะถูกได้ยินตลอดไป - และหากไม่ใช่คำพูดก็จะมีความหมายและน้ำเสียงของบทพูดที่น่ารำคาญของ Chatsky ของเขา ฮีโร่ที่มีสุขภาพดีในการต่อสู้กับคนรุ่นเก่าจะไม่มีวันทิ้งเพลงนี้

และนี่คือความเป็นอมตะของบทกวีของ Griboyedov! สามารถอ้างถึง Chatskys จำนวนมาก - ซึ่งปรากฏตัวในการเปลี่ยนแปลงของยุคและรุ่นต่อไป - ในการต่อสู้เพื่อความคิดเพื่อสาเหตุเพื่อความจริงเพื่อความสำเร็จเพื่อระเบียบใหม่ในทุกระดับในทุกชั้นของชีวิตรัสเซียและ งาน - ดัง สิ่งที่ยอดเยี่ยม และการหาประโยชน์จากเก้าอี้นวมที่เรียบง่าย หลายคนมีตำนานที่สดใหม่ คนอื่น ๆ ที่เราได้เห็นและรู้จัก และคนอื่น ๆ ยังคงต่อสู้ต่อไป มาดูกันดีกว่า จำไว้ว่าไม่ใช่เรื่องราวไม่ใช่เรื่องตลกไม่ใช่ปรากฏการณ์ทางศิลปะ แต่ลองมาดูนักสู้ในยุคหลังกับศตวรรษเก่ากันดีกว่า พวกเราหลายคนรู้จักเขาเป็นการส่วนตัว และตอนนี้ทุกคนก็รู้จักเขาเป็นการส่วนตัว ฟังการแสดงด้นสดอันเร่าร้อนของเขา - และแรงจูงใจเดียวกันจะดังอยู่ในนั้น - และเป็นโทนเดียวกับ Chatsky ของ Griboyedov และเช่นเดียวกับที่เขาตายถูกทำลายด้วย "ความทุกข์ทรมานนับล้าน" ถูกฆ่าด้วยไข้แห่งการรอคอยและไม่รอการบรรลุความฝันซึ่งตอนนี้ไม่ใช่ความฝันอีกต่อไป

ทิ้งความหลงผิดทางการเมืองของ Herzen ซึ่งเขาเป็นฮีโร่ธรรมดาๆ จากบทบาทของ Chatsky ชายชาวรัสเซียคนนี้ตั้งแต่หัวจรดเท้า ให้เราจดจำลูกธนูของเขาที่ถูกโยนเข้าไปในมุมมืดอันห่างไกลของรัสเซียที่ซึ่งพวกเขาพบผู้กระทำผิด ในการเสียดสีของเขาใคร ๆ ก็สามารถได้ยินเสียงหัวเราะของ Griboyedov และพัฒนาการอันไม่มีที่สิ้นสุดของไหวพริบของ Chatsky

และ Herzen ต้องทนทุกข์ทรมานจาก "ความทรมานนับล้าน" บางทีที่สำคัญที่สุดอาจมาจากความทรมานของ Repetilovs ซึ่งในช่วงชีวิตของเขาเขาไม่มีความกล้าที่จะพูดว่า: "โกหก แต่รู้ว่าเมื่อใดควรหยุด!"

แต่เขาไม่ได้นำคำนี้ไปที่หลุมศพของเขา โดยสารภาพหลังความตายกับ "ความละอายอันเป็นเท็จ" ซึ่งทำให้เขาไม่สามารถพูดได้

สุดท้ายนี้ อีกหนึ่งบันทึกสุดท้ายเกี่ยวกับ Chatsky พวกเขาตำหนิ Griboyedov ที่ Chatsky ไม่ได้แต่งตัวอย่างมีศิลปะเหมือนหน้าตลกอื่น ๆ ทั้งเนื้อและเลือดซึ่งเขามีพลังเพียงเล็กน้อย บางคนถึงกับบอกว่านี่ไม่ใช่บุคคลที่มีชีวิต แต่เป็นนามธรรม ความคิด คุณธรรมที่เดินได้ของหนังตลก และไม่ใช่การสร้างสรรค์ที่สมบูรณ์และสมบูรณ์ เช่น ร่างของ Onegin และประเภทอื่น ๆ ที่แย่งชิงไปจากชีวิต

มันไม่ยุติธรรมเลย เป็นไปไม่ได้ที่จะวาง Chatsky ไว้ข้าง Onegin: ความเที่ยงธรรมที่เข้มงวดของรูปแบบละครไม่อนุญาตให้มีความกว้างและความสมบูรณ์ของแปรงเป็นมหากาพย์ หากใบหน้าตลกอื่น ๆ เข้มงวดและชัดเจนยิ่งขึ้นพวกเขาก็เป็นหนี้กับความหยาบคายและเรื่องเล็ก ๆ น้อย ๆ ตามธรรมชาติของพวกเขาซึ่งศิลปินเหนื่อยล้าได้ง่ายในการเขียนเรียงความแบบเบา ๆ ในขณะที่บุคลิกภาพของ Chatsky ร่ำรวยและหลากหลาย ฝ่ายที่โดดเด่นด้านหนึ่งสามารถดึงออกมาด้วยความโล่งใจในภาพยนตร์ตลกได้ และ Griboyedov ก็สามารถบอกใบ้ถึงอีกหลายคนได้

จากนั้น - หากคุณพิจารณาประเภทมนุษย์ในฝูงชนอย่างใกล้ชิด - คุณจะได้พบกับบุคคลที่มีความซื่อสัตย์ กระตือรือร้น และบางครั้งก็มีน้ำใจที่ไม่สุภาพอ่อนโยนซ่อนตัวจากความอัปลักษณ์ที่กำลังจะเกิดขึ้น แต่กล้าที่จะเผชิญครึ่งทางและเข้าสู่ การต่อสู้ดิ้นรนซึ่งมักไม่เท่าเทียมกันทำให้เกิดความเสียหายแก่ตนเองอยู่เสมอและไม่มีผลประโยชน์ใด ๆ ให้เห็นในเรื่องนี้ ใครไม่รู้หรือไม่รู้ ต่างก็อยู่ในแวดวงของตัวเอง คนบ้าผู้สูงศักดิ์ที่ฉลาดและกระตือรือร้น ที่เกิดในแวดวงที่โชคชะตานำพาพวกเขาไปสู่ความเชื่อมั่นอย่างซื่อสัตย์!

ไม่ ในความคิดของเรา Chatsky เป็นบุคลิกที่มีชีวิตมากที่สุดทั้งในฐานะบุคคลและในฐานะนักแสดงในบทบาทที่ Griboedov มอบหมายให้เขา แต่เราขอย้ำอีกครั้งว่าธรรมชาติของเขาแข็งแกร่งและลึกซึ้งกว่าบุคคลอื่นดังนั้นจึงไม่สามารถแสดงตลกได้หมดสิ้น

— — — — — — — —

สุดท้ายนี้ เราจะแสดงความคิดเห็นเล็กน้อยเกี่ยวกับการแสดงตลกบนเวทีเมื่อเร็ว ๆ นี้ กล่าวคือ การแสดงเพื่อประโยชน์ของ Monakhov และเกี่ยวกับสิ่งที่ผู้ชมปรารถนาจากนักแสดง

หากผู้อ่านเห็นพ้องกันว่าในละครตลกอย่างที่เรากล่าวไว้ การเคลื่อนไหวนั้นได้รับการดูแลอย่างกระตือรือร้นและต่อเนื่องตั้งแต่ต้นจนจบ ก็ควรเป็นไปตามธรรมชาติว่าบทละครมีทัศนียภาพอันงดงาม นั่นคือสิ่งที่เธอเป็น ดูเหมือนว่าคอเมดีสองเรื่องจะซ้อนกันอยู่ภายใน: หนึ่งคือเรื่องส่วนตัว จิ๊บจ๊อย ในบ้าน ระหว่าง Chatsky, Sofia, Molchalin และ Liza: นี่คือการวางอุบายของความรักซึ่งเป็นแรงจูงใจในชีวิตประจำวันของคอเมดีทั้งหมด เมื่อสิ่งแรกถูกขัดจังหวะ ก็มีอีกสิ่งหนึ่งปรากฏขึ้นโดยไม่คาดคิดในช่วงเวลานั้น และฉากแอ็คชั่นก็เริ่มต้นขึ้นอีกครั้ง การแสดงตลกส่วนตัวเกิดขึ้นในการต่อสู้ทั่วไปและผูกเป็นปมเดียว

ศิลปินที่ไตร่ตรองความหมายทั่วไปและแนวทางการเล่นและแต่ละคนมีบทบาทของตนเองจะพบว่ามีขอบเขตกว้างสำหรับการดำเนินการ มีงานมากมายที่เกี่ยวข้องกับการเรียนรู้บทบาทใดๆ แม้แต่บทบาทที่ไม่มีนัยสำคัญ ยิ่งมากเท่าไร ศิลปินก็จะปฏิบัติต่องานศิลปะอย่างมีสติและละเอียดอ่อนมากขึ้นเท่านั้น

นักวิจารณ์บางคนมอบความรับผิดชอบของศิลปินในการแสดงความจงรักภักดีทางประวัติศาสตร์ของตัวละคร โดยใช้สีสันของเวลาในทุกรายละเอียด แม้กระทั่งเครื่องแต่งกาย ซึ่งก็คือ สไตล์การแต่งกาย รวมถึงทรงผมด้วย

นี่เป็นเรื่องยากหากไม่ใช่เป็นไปไม่ได้เลย ตามประเภทประวัติศาสตร์ ใบหน้าเหล่านี้ตามที่ระบุไว้ข้างต้นยังคงซีดอยู่ และไม่พบต้นฉบับที่มีชีวิตอีกต่อไป ไม่มีอะไรให้ศึกษา เช่นเดียวกับเครื่องแต่งกาย เสื้อหางแบบโบราณที่มีเอวสูงหรือต่ำมาก ชุดสตรีที่มีเสื้อท่อนบนสูง ทรงผมสูง หมวกแก๊ปแบบเก่า ทั้งหมดนี้ตัวละครจะดูเหมือนเป็นผู้ลี้ภัยจากตลาดที่มีผู้คนพลุกพล่าน อีกประการหนึ่งคือเครื่องแต่งกายของศตวรรษที่ผ่านมาซึ่งล้าสมัยไปโดยสิ้นเชิง: เสื้อชั้นในสตรี, โรบรอน, ภาพด้านหน้า, แป้ง ฯลฯ

แต่เมื่อแสดง “Woe from Wit” มันไม่เกี่ยวกับเครื่องแต่งกาย

เราขอย้ำอีกครั้งว่าเกมไม่สามารถเรียกร้องความจงรักภักดีทางประวัติศาสตร์ได้เลย เนื่องจากร่องรอยที่มีชีวิตเกือบจะหายไปแล้ว และระยะทางทางประวัติศาสตร์ยังคงใกล้เคียงกัน ดังนั้นจึงจำเป็นที่ศิลปินจะต้องหันไปใช้ความคิดสร้างสรรค์เพื่อสร้างอุดมคติตามระดับความเข้าใจของเขาในยุคนั้นและผลงานของ Griboyedov

นี่เป็นเงื่อนไขแรกนั่นคือเงื่อนไขของขั้นตอนหลัก

ประการที่สองคือภาษา นั่นคือ การดำเนินการทางศิลปะของภาษา เช่นเดียวกับการดำเนินการ หากไม่มีวินาทีนี้ ประการแรกก็เป็นไปไม่ได้แน่นอน

ในงานวรรณกรรมที่สูงส่งเช่น "วิบัติจากปัญญา" เช่น "บอริสโกดูนอฟ" ของพุชกินและอื่น ๆ การแสดงควรไม่เพียง แต่เป็นเวทีเท่านั้น แต่ยังเป็นวรรณกรรมที่ยิ่งใหญ่ที่สุดเช่นการแสดงดนตรีที่เป็นแบบอย่างของวงออเคสตราที่ยอดเยี่ยมซึ่งมีวลีดนตรีทุกบท จะต้องเล่นได้อย่างไม่มีที่ติและทุกโน้ตอยู่ในนั้น นักแสดงเช่นเดียวกับนักดนตรีจะต้องแสดงให้เสร็จนั่นคือเสียงและน้ำเสียงที่ควรออกเสียงแต่ละท่อน: นี่หมายถึงการทำความเข้าใจบทกวีทั้งหมดของพุชกินและ ภาษาของกริโบเยดอฟ ตัวอย่างเช่นในพุชกินใน "Boris Godunov" ซึ่งแทบจะไม่มีการกระทำหรืออย่างน้อยก็มีความสามัคคีซึ่งการกระทำแบ่งออกเป็นฉากที่แยกจากกันซึ่งไม่เชื่อมโยงถึงกัน การแสดงอื่นใดนอกเหนือจากศิลปะและวรรณกรรมอย่างเคร่งครัดเป็นไปไม่ได้ . ในนั้น การแสดงอื่นๆ ทุกการแสดงบนเวที การแสดงออกทางสีหน้าควรทำหน้าที่เป็นเพียงการปรุงรสเล็กน้อยของการแสดงวรรณกรรม การกระทำในคำพูดเท่านั้น

ยกเว้นบางบทบาท อาจกล่าวได้เช่นเดียวกันเกี่ยวกับ "วิบัติจากปัญญา" ในวงกว้าง และมีเกมส่วนใหญ่ในภาษา: คุณสามารถทนต่อการแสดงออกทางสีหน้าที่น่าอึดอัดใจได้ แต่ทุกคำที่มีน้ำเสียงที่ไม่ถูกต้องจะทำให้หูของคุณเจ็บเหมือนโน้ตปลอม

อย่าลืมว่าสาธารณชนรู้จักบทละครเช่น "วิบัติจากปัญญา" และ "บอริสโกดูนอฟ" ด้วยใจและไม่เพียงติดตามทุกคำด้วยความคิดของพวกเขา แต่ยังใช้ประสาทสัมผัสเพื่อที่จะพูดด้วยความกังวลทุกครั้งที่ผิดพลาดในการออกเสียง พวกเขาสามารถเพลิดเพลินได้ไม่เพียงแต่โดยการเห็นเท่านั้น แต่โดยการได้ยินเท่านั้น บทละครเหล่านี้มักแสดงในชีวิตส่วนตัว เช่นเดียวกับการอ่านระหว่างผู้รักวรรณกรรม เมื่อมีนักอ่านที่ดีในแวดวงที่รู้วิธีถ่ายทอดวรรณกรรมประเภทนี้อย่างละเอียด

พวกเขากล่าวว่าเมื่อหลายปีก่อนละครเรื่องนี้ถูกนำเสนอในแวดวงเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กที่ดีที่สุดพร้อมงานศิลปะที่เป็นแบบอย่างซึ่งแน่นอนว่านอกเหนือจากความเข้าใจเชิงวิพากษ์วิจารณ์ที่ละเอียดอ่อนของบทละครแล้ว ยังได้รับการช่วยเหลืออย่างมากจากวงดนตรีทั้งในด้านน้ำเสียง มารยาท และ โดยเฉพาะความสามารถในการอ่านอย่างสมบูรณ์

แสดงในมอสโกในยุค 30 และประสบความสำเร็จอย่างสมบูรณ์ จนถึงทุกวันนี้เรายังคงประทับใจในเกมนั้น: Shchepkin (Famusov), Mochalov (Chatsky), Lensky (Molchalin), Orlov (Skalozub), Saburov (Repetilov)

แน่นอนว่าความสำเร็จนี้ได้รับการอำนวยความสะดวกอย่างมากจากความแปลกใหม่ที่โดดเด่นและความกล้าหาญของการโจมตีแบบเปิดจากเวทีซึ่งยังไม่มีเวลาที่จะย้ายออกไปซึ่งพวกเขากลัวที่จะสัมผัสแม้แต่ในสื่อ จากนั้น Shchepkin, Orlov, Saburov ก็แสดงความคล้ายคลึงกับ Famusov ที่ล่าช้าที่นี่และที่นั่น Molchalins ที่ยังมีชีวิตอยู่หรือซ่อนตัวอยู่ในแผงขายของด้านหลัง Zagoretskys เพื่อนบ้านของพวกเขา

ทั้งหมดนี้ให้ความสนใจอย่างมากต่อการเล่น แต่นอกเหนือจากนี้นอกเหนือจากความสามารถระดับสูงของศิลปินเหล่านี้และผลการปฏิบัติงานตามแบบฉบับของการแสดงแต่ละบทบาทของพวกเขา สิ่งที่โดดเด่นในการแสดงของพวกเขาเช่นเดียวกับในคณะนักร้องประสานเสียงที่ยอดเยี่ยม เป็นกลุ่มพิเศษที่รวมตัวกันจากเจ้าหน้าที่ทั้งหมด จนถึงบทบาทที่เล็กที่สุด และที่สำคัญที่สุดคือพวกเขาเข้าใจอย่างลึกซึ้งและอ่านบทกวีที่ไม่ธรรมดาเหล่านี้ได้อย่างดีเยี่ยม พร้อมด้วย "ความรู้สึก ความรู้สึก และการจัดเตรียม" ที่จำเป็นสำหรับพวกเขา โมชาลอฟ ชเชปคิน! แน่นอนว่าวงหลังนี้เป็นที่รู้จักของวงออเคสตราเกือบทั้งหมดและจำได้ว่าแม้ในวัยชราเขาอ่านบทบาทของเขาทั้งบนเวทีและในร้านเสริมสวยได้อย่างไร!

การผลิตยังเป็นแบบอย่าง - และในปัจจุบันและควรเหนือกว่าการดูแลการแสดงของบัลเล่ต์ใด ๆ เพราะความตลกขบขันในศตวรรษนี้จะไม่ออกจากเวทีแม้ว่าละครที่เป็นแบบอย่างในภายหลังจะออกฉายก็ตาม

แต่ละบทบาท แม้แต่บทบาทเล็กๆ ที่เล่นอย่างละเอียดอ่อนและรอบคอบ จะทำหน้าที่เป็นประกาศนียบัตรของศิลปินสำหรับบทบาทในวงกว้าง

น่าเสียดาย เป็นเวลานานแล้วที่การแสดงละครบนเวทีไม่สอดคล้องกับข้อดีอันสูงส่งของมัน มันไม่ได้เปล่งประกายเป็นพิเศษกับความกลมกลืนในการเล่นหรือความละเอียดรอบคอบในการแสดงละคร แม้ว่าจะแยกจากกันในการแสดงของศิลปินบางคนก็ตาม คำใบ้หรือคำสัญญาที่มีความสุขถึงความเป็นไปได้ในการแสดงที่ละเอียดอ่อนและระมัดระวังยิ่งขึ้น แต่ความประทับใจโดยทั่วไปก็คือผู้ชมพร้อมกับสิ่งดีๆ สองสามอย่างได้นำ "ความทรมานนับล้าน" ของเขาออกจากโรงละคร

ในการผลิตเราอดไม่ได้ที่จะสังเกตเห็นความประมาทเลินเล่อและความขาดแคลนซึ่งดูเหมือนจะเตือนผู้ชมว่าพวกเขาจะเล่นอย่างอ่อนแอและไม่ระมัดระวังดังนั้นจึงไม่จำเป็นต้องกังวลเกี่ยวกับความสดใหม่และความแม่นยำของอุปกรณ์เสริม ตัวอย่างเช่น แสงสว่างที่ลูกบอลอ่อนมากจนแทบจะแยกแยะใบหน้าและเครื่องแต่งกายไม่ได้เลย ฝูงชนของแขกก็ผอมเพรียวจน Zagoretsky แทนที่จะ "หายไป" นั่นคือหลบเลี่ยงที่ไหนสักแห่งในฝูงชนจากการดุของ Khlestova วิ่งไปทั่วทั้งห้องโถงว่างๆ จากมุมนั้น มีใบหน้าสองสามหน้าโผล่ออกมาราวกับอยากรู้อยากเห็น โดยทั่วไปแล้วทุกอย่างดูหมองคล้ำจืดชืดไม่มีสี

ในเกมแทนที่จะเป็นทั้งมวลความขัดแย้งก็ครอบงำราวกับว่าอยู่ในคณะนักร้องประสานเสียงที่ไม่มีเวลาร้องเพลง ในละครเรื่องใหม่ใครๆ ก็สามารถยอมรับนิสัยนี้ได้ แต่ไม่มีใครยอมให้หนังตลกเรื่องนี้เป็นเรื่องใหม่สำหรับทุกคนในคณะได้

ครึ่งหนึ่งของการเล่นผ่านไปอย่างไม่ได้ยิน สองหรือสามท่อนจะระเบิดออกมาอย่างชัดเจน ส่วนอีกสองท่อนจะพูดโดยนักแสดงราวกับว่าเพื่อตัวเขาเอง - ห่างจากผู้ชม ตัวละครต้องการเล่นบทกวีของ Griboyedov เหมือนข้อความเพลง บางคนมีสีหน้ายุ่งยากโดยไม่จำเป็น ซึ่งเป็นเกมที่เพ้อฝันและหลอกลวง แม้แต่คนที่ต้องพูดสักสองสามคำก็ยังมาด้วยโดยเน้นย้ำโดยไม่จำเป็น หรือแสดงท่าทางที่ไม่จำเป็น หรือกระทั่งมีการเล่นบางอย่างในการเดินเพื่อให้ตนเองสังเกตเห็นบนเวที แม้ว่าทั้งสองหรือ สามคำที่พูดอย่างชาญฉลาดและมีไหวพริบจะสังเกตเห็นได้มากกว่าการออกกำลังกายทางร่างกายทั้งหมด

ดูเหมือนว่าศิลปินบางคนจะลืมไปว่าเหตุการณ์นี้เกิดขึ้นในบ้านหลังใหญ่ในมอสโก ตัวอย่างเช่น Molchalin แม้ว่าจะเป็นข้าราชการตัวน้อยที่ยากจน แต่อาศัยอยู่ในสังคมที่ดีที่สุด แต่ก็ได้รับการยอมรับในบ้านหลังแรกเล่นไพ่กับหญิงชราผู้สูงศักดิ์ดังนั้นจึงไม่ปราศจากความเหมาะสมในมารยาทและน้ำเสียงของเขา เขาเป็นคน "ฉลาดและเงียบ" ละครเรื่องนี้พูดถึงเขา นี่คือแมวบ้าน นุ่ม รักใคร่ เดินไปรอบๆ บ้าน และถ้าเขาผิดประเวณีก็เงียบและเหมาะสม เขาไม่สามารถมีนิสัยที่ดุร้ายเช่นนี้ได้ แม้ว่าเขาจะรีบไปหาลิซ่าโดยทิ้งเธอไว้ตามลำพังซึ่งนักแสดงที่เล่นบทบาทของเขาได้เรียนรู้จากเขาแล้ว

ศิลปินส่วนใหญ่ไม่สามารถอวดอ้างได้ว่าจะปฏิบัติตามเงื่อนไขสำคัญที่กล่าวมาข้างต้น กล่าวคือ การอ่านเชิงศิลปะที่ถูกต้อง พวกเขาบ่นมานานแล้วว่าสภาพเมืองหลวงนี้กำลังถูกลบออกจากฉากรัสเซียมากขึ้น เป็นไปได้ไหมที่ความสามารถในการอ่านและออกเสียงสุนทรพจน์เชิงศิลปะโดยทั่วไปถูกเนรเทศไปพร้อมกับการท่องของโรงเรียนเก่า ราวกับว่าทักษะนี้กลายเป็นสิ่งฟุ่มเฟือยหรือไม่จำเป็น? เรายังสามารถได้ยินคำตำหนิบ่อยครั้งเกี่ยวกับผู้ทรงคุณวุฒิด้านละครและตลกว่าพวกเขาไม่ลำบากในการเรียนรู้บทบาทของพวกเขา!

แล้วศิลปินจะเหลืออะไรให้ทำล่ะ? พวกเขาหมายถึงอะไรโดยการเล่นบทบาท? แต่งหน้า? ล้อเลียน?

การละเลยศิลปะนี้เริ่มต้นตั้งแต่เมื่อไหร่? เราจำฉากทั้งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและมอสโกในช่วงเวลาที่ยอดเยี่ยมของกิจกรรมของพวกเขา เริ่มจาก Shchepkin และ Karatygins ไปจนถึง Samoilov และ Sadovsky ยังมีทหารผ่านศึกสองสามคนจากเวทีเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กอยู่ที่นี่และในหมู่พวกเขาชื่อของ Samoilov และ Karatygin นั้นชวนให้นึกถึงช่วงเวลาทองที่เช็คสเปียร์, โมลิแยร์, ชิลเลอร์ปรากฏตัวบนเวที - และ Griboyedov คนเดียวกันที่เรานำเสนอในตอนนี้ และทั้งหมดนี้มอบให้พร้อมกับการแสดงเพลงต่างๆ มากมาย การดัดแปลงภาษาฝรั่งเศส ฯลฯ แต่ทั้งการเปลี่ยนแปลงและการแสดงโวเดอวิลล์เหล่านี้ไม่ได้ขัดขวางการแสดงที่ยอดเยี่ยมของ Hamlet, Lear หรือ The Miser

ในการตอบสนองต่อสิ่งนี้ คุณได้ยินในด้านหนึ่งว่า ราวกับว่ารสนิยมของประชาชนเสื่อมถอยลง (คนสาธารณะประเภทไหน?) หันไปหาเรื่องตลก และผลที่ตามมาจากสิ่งนี้คือและเป็นการที่ศิลปินต้องสูญสิ้นไป เวทีที่จริงจังและบทบาททางศิลปะที่จริงจัง และในทางกลับกัน เงื่อนไขของศิลปะได้เปลี่ยนไปแล้ว จากประเภทประวัติศาสตร์ จากโศกนาฏกรรม ตลกชั้นสูง - สังคมจากไป และหันไปหาชนชั้นกลางที่เรียกว่าละครและตลก และสุดท้ายก็กลายเป็นประเภท

การวิเคราะห์ "การเสื่อมทรามของรสนิยม" หรือการปรับเปลี่ยนสภาพทางศิลปะเก่าๆ ให้เป็นสภาพใหม่ อาจหันเหความสนใจของเราจาก "วิบัติจากปัญญา" และบางทีอาจนำไปสู่ความโศกเศร้าอื่นๆ ที่สิ้นหวังมากกว่านั้น เป็นการดีกว่าที่จะยอมรับการคัดค้านครั้งที่สอง (ข้อแรกไม่ควรค่าแก่การพูดถึงเนื่องจากมันพูดเพื่อตัวเอง) เป็นข้อเท็จจริงที่สำเร็จแล้วและอนุญาตให้มีการแก้ไขเหล่านี้แม้ว่าเราจะสังเกตเห็นในการส่งต่อเช็คสเปียร์และละครประวัติศาสตร์เรื่องใหม่เช่น "The Death of Ivan the แย่มาก” ก็ปรากฏบนเวทีเช่นกัน “ Vasilisa Melentyeva”, “Shuisky” ฯลฯ ซึ่งต้องการความสามารถในการอ่านที่เรากำลังพูดถึง แต่นอกเหนือจากละครเหล่านี้แล้ว ยังมีผลงานอื่น ๆ ในยุคปัจจุบันบนเวทีที่เขียนเป็นร้อยแก้ว และร้อยแก้วนี้เกือบจะเหมือนกับบทกวีของพุชกินและกริโบเยดอฟ มีศักดิ์ศรีตามแบบฉบับของตัวเองและต้องการการดำเนินการที่ชัดเจนและแตกต่างเช่นเดียวกับการอ่านบทกวี แต่ละวลีของ Gogol นั้นเป็นเรื่องปกติและยังมีความตลกขบขันพิเศษของตัวเองโดยไม่คำนึงถึงเนื้อเรื่องทั่วไปเช่นเดียวกับบทกวีของ Griboyedov แต่ละบท และมีเพียงการแสดงที่ซื่อสัตย์ ได้ยิน และชัดเจนทั่วทั้งห้องโถงเท่านั้น นั่นคือการออกเสียงวลีเหล่านี้บนเวทีเท่านั้นที่สามารถแสดงความหมายที่ผู้เขียนมอบให้ได้ บทละครหลายเรื่องของ Ostrovsky ส่วนใหญ่มีด้านภาษาทั่วไปเช่นนี้ และบ่อยครั้งที่วลีจากละครตลกของเขาจะได้ยินเป็นคำพูดเป็นภาษาพูด ในการใช้งานต่างๆ ในชีวิต

สาธารณชนจำได้ว่า Sosnitsky, Shchepkin, Martynov, Maksimov, Samoilov ในบทบาทของผู้เขียนเหล่านี้ไม่เพียงสร้างประเภทบนเวทีเท่านั้นซึ่งแน่นอนว่าขึ้นอยู่กับระดับของความสามารถ - แต่ด้วยการออกเสียงที่ชาญฉลาดและโดดเด่นพวกเขายังคงรักษาความแข็งแกร่งทั้งหมดไว้ ของภาษาที่เป็นแบบอย่างให้น้ำหนักทุกวลีทุกคำ จะมีที่ไหนอีกถ้าไม่ใช่จากเวที คนเราจะได้ยินการอ่านงานที่เป็นแบบอย่างที่เป็นแบบอย่างได้?

ดูเหมือนว่าประชาชนจะร้องเรียนอย่างถูกต้องเกี่ยวกับการสูญเสียผลงานศิลปะในช่วงนี้

นอกเหนือจากจุดอ่อนของการประหารชีวิตในหลักสูตรทั่วไป เกี่ยวกับความเข้าใจที่ถูกต้องในการเล่น การขาดทักษะการอ่าน ฯลฯ เราอาจจมอยู่กับรายละเอียดที่ไม่ถูกต้องบางอย่าง แต่เราไม่ต้องการดูเหมือนจู้จี้จุกจิก โดยเฉพาะอย่างยิ่งตั้งแต่ผู้เยาว์ หรือความไม่ถูกต้องโดยเฉพาะอย่างยิ่งอันเป็นผลมาจากความประมาทเลินเล่อ จะหายไปหากศิลปินทำการวิเคราะห์บทละครอย่างมีวิจารณญาณอย่างละเอียดมากขึ้น

ขอให้เราหวังว่าศิลปินของเราจากละครทั้งหมดที่พวกเขาถูกครอบงำด้วยหน้าที่ของพวกเขา ด้วยความรักในงานศิลปะ แยกแยะงานศิลปะออกมา และเรามีเพียงไม่กี่ชิ้นเท่านั้น - และโดยเฉพาะอย่างยิ่ง "วิบัติ จากวิทย์” - และรวบรวมจาก พวกเขาเองได้เลือกละครสำหรับตัวเอง พวกเขาจะแสดงมันแตกต่างจากที่พวกเขาแสดงทุกอย่างที่พวกเขาต้องเล่นทุกวัน - และพวกเขาจะแสดงอย่างถูกต้องอย่างแน่นอน