ชีวประวัติของ Vaslav Nijinsky ชีวิตส่วนตัว Vaclav Nezhinsky - "เทพเจ้าแห่งการเต้นรำ"

Nijinsky Vaslav Fomich (2432-2493) นักเต้นและนักออกแบบท่าเต้นชาวรัสเซียที่โดดเด่น

เกิดเมื่อวันที่ 28 กุมภาพันธ์ (12 มีนาคม) พ.ศ. 2432 ที่เมืองเคียฟ ในครอบครัวของนักเต้นชื่อดัง Thomas (Tomas) Lavrentievich Nijinsky และ Eleonora Nikolaevna Bereda ซึ่งเป็นเจ้าของคณะบัลเล่ต์ของตนเอง คณะไปเที่ยวในเมืองต่าง ๆ : ปารีส, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, เคียฟ, มินสค์, ทิฟลิส, โอเดสซา

เด็ก Nijinsky ทั้งสามคนมีพรสวรรค์ด้านดนตรีและพลาสติก มีลักษณะภายนอกที่ดีและมีส่วนร่วมในการเต้นรำตั้งแต่อายุยังน้อย พวกเขาได้รับบทเรียนการออกแบบท่าเต้นครั้งแรกจากแม่ของพวกเขา พ่อของฉันก็ลองใช้มือของเขาในฐานะนักออกแบบท่าเต้นด้วย สำหรับ Vaclav วัย 6 ขวบ พี่ชายของเขา และ Bronislava น้องสาว ซึ่งเป็นนักบัลเล่ต์และนักออกแบบท่าเต้นที่มีชื่อเสียงในอนาคต เขาแต่งเพลง Pas de Trois ซึ่งเป็น "การแสดง" ครั้งแรกของอัจฉริยะแห่งอนาคต หลังจากการหย่าร้าง แม่ของเธอตั้งรกรากอยู่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กพร้อมลูกสามคน

ในปี พ.ศ. 2443-2551 เขาศึกษาที่โรงเรียนโรงละครเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งเขาศึกษาภายใต้การแนะนำของ N.G. Legat, M.K. Obukhov และ E. Cecchetti เมื่ออยู่บนเวทีโรงละคร Mariinsky เขาก็กลายเป็นศิลปินเดี่ยวอย่างรวดเร็ว เขาอยู่ในกาแล็กซีของนักเต้นรุ่นเยาว์ที่แบ่งปันแนวคิดเชิงสร้างสรรค์ของ M. M. Fokin เขาเต้นในบัลเล่ต์ของ Fokine The White Slave (Armida Pavilion ของ N.N. Cherepnin, 1907), The Youth (Chopiniana, 1908), The Ebony Slave (Egyptian Nights โดย A.S. Arensky, 1907), Albert (Giselle Adana, 1910)

เกือบจะในทันทีหลังจากสำเร็จการศึกษาจากวิทยาลัย Nijinsky ได้รับเชิญจาก S.P. Diaghilev ให้เข้าร่วมในฤดูกาลบัลเล่ต์ปี 1909 ซึ่งเขาประสบความสำเร็จอย่างมาก สำหรับความสามารถในการกระโดดสูงและยกสูงเป็นเวลานาน เขาจึงถูกเรียกว่ามนุษย์นก เวสทริสคนที่สอง Nijinsky กลายเป็นการค้นพบของ Diaghilev นักเต้นคนแรกและจากนั้นก็เป็นนักออกแบบท่าเต้นของคณะ (2452-2456, 2459)

ในปารีส มีการแสดงละครเต้นรำที่ทดสอบบนเวทีของโรงละคร Mariinsky (Armida Pavilion, 1907; Chopinian หรือ La Sylphide, 1907; Egyptian Nights หรือ Cleopatra 1909; Giselle, 1910; Swan Lake, 1911) เช่นเดียวกับความหลากหลาย เฉลิมฉลองบทเพลงของนักแต่งเพลงชาวรัสเซีย 2452; และบทบาทในบัลเล่ต์ชุดใหม่ของ Fokine Schumann's Carnival, 1910; Scheherazade โดย N.A. Rimsky-Korsakov, 1910; ชาวตะวันออก A. Glazunov, 2453; Vision of a Rose โดย K. M. Weber, 1911 ซึ่งเขาทำให้สาธารณชนชาวปารีสประหลาดใจด้วยการกระโดดทะลุหน้าต่างอย่างน่าอัศจรรย์ ผักชีฝรั่งโดย I.F. Stravinsky, 1911; บลูก็อดอาร์กานา 2455; แดฟนิสและโคลอี เอ็ม. ราเวล, 1912.

ได้รับการสนับสนุนจาก Diaghilev Nijinsky ลองใช้มือของเขาในฐานะนักออกแบบท่าเต้นและแอบจาก Fokine ซ้อมบัลเล่ต์ครั้งแรกของเขา - The Afternoon of a Faun กับดนตรีของ C. Debussy (1912) เขาออกแบบท่าเต้นโดยใช้ท่าโปรไฟล์ที่ยืมมาจากภาพวาดแจกันกรีกโบราณ เช่นเดียวกับ Diaghilev Nijinsky รู้สึกทึ่งกับจังหวะพลาสติกและยูริธมิกของ Dalcroze ในสุนทรียภาพที่เขาแสดงบัลเล่ต์ที่สำคัญที่สุดครั้งต่อไปของเขา The Rite of Spring ในปี 1913 The Rite of Spring เขียนโดย Stravinsky ในระบบ Atonal และออกแบบท่าเต้นโดยใช้การผสมผสานจังหวะที่ซับซ้อน ได้กลายเป็นหนึ่งในบัลเลต์แบบเน้นการแสดงออกยุคแรกๆ บัลเล่ต์ไม่ได้รับการยอมรับในทันที และรอบปฐมทัศน์จบลงด้วยเรื่องอื้อฉาว เช่นเดียวกับ Afternoon of a Faun ซึ่งทำให้ประชาชนตกใจด้วยฉากอีโรติกสุดท้าย ในปีเดียวกันนั้นเขาได้แสดงบัลเล่ต์ Plays by Debussy ที่ไม่มีการวางแผน ผลงานเหล่านี้ของ Nijinsky มีลักษณะเฉพาะด้วยการต่อต้านความโรแมนติกและการต่อต้านความสง่างามตามปกติของสไตล์คลาสสิก

สาธารณชนชาวปารีสต่างหลงใหลในความสามารถอันน่าทึ่งของศิลปินและรูปลักษณ์ที่แปลกใหม่ของเขาอย่างไม่ต้องสงสัย Nijinsky กลายเป็นนักออกแบบท่าเต้นที่กล้าหาญและมีความคิดริเริ่มสร้างสรรค์ซึ่งเปิดเส้นทางใหม่ในงานศิลปะพลาสติกโดยนำการเต้นรำของผู้ชายกลับคืนสู่ความสำคัญและความสามารถในอดีต Nijinsky ยังเป็นหนี้ความสำเร็จของเขากับ Diaghilev ผู้ซึ่งเชื่อและสนับสนุนเขาในการทดลองที่กล้าหาญ การเลิกรากับ Diaghilev เนื่องจากการแต่งงานของ Nijinsky กับนักเต้นที่ไม่เป็นมืออาชีพ Romola Pulskaya ทำให้ Nijinsky ต้องออกจากคณะและในความเป็นจริงแล้วจนถึงจุดสิ้นสุดของอาชีพระยะสั้นที่น่าเวียนหัวของเขา

ละครประกอบด้วยผลงานของ Nijinsky และบางส่วนโดย Fokine (The Phantom of the Rose, Carnival, La Sylphides ซึ่ง Nijinsky จัดแจงใหม่อีกครั้ง) อย่างไรก็ตาม ทัวร์ไม่ประสบความสำเร็จและจบลงด้วยความหายนะทางการเงิน ซึ่งนำไปสู่อาการทางประสาทและความเจ็บป่วยทางจิตของศิลปิน ความล้มเหลวติดตามเขา สงครามโลกครั้งที่หนึ่งในปี พ.ศ. 2457 ทั้งคู่เดินทางกลับมาที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กพร้อมลูกสาวแรกเกิดในบูดาเปสต์ ซึ่งพวกเขาถูกกักกันจนถึงต้นปี พ.ศ. 2459 Nijinsky รู้สึกกังวลอย่างมากเกี่ยวกับการจับกุมของเขาและการบังคับไม่เคลื่อนไหวเชิงสร้างสรรค์ ในขณะเดียวกัน Diaghilev ได้ต่อสัญญากับศิลปินสำหรับทัวร์ Russian Ballet ในอเมริกาเหนือและใต้ เมื่อวันที่ 12 เมษายน พ.ศ. 2459 เขาได้เต้นรำในบทบาทอันเป็นเอกลักษณ์ของเขาใน Petrushka และ Vision of a Rose บนเวที New York Metropolitan Opera

ในปีเดียวกันนั้นในวันที่ 23 ตุลาคม การแสดงบัลเล่ต์ครั้งสุดท้ายของ Nijinsky เรื่อง Till Eulenspiegel โดย R. Strauss ได้รับการจัดแสดงที่ Manhattan Opera ในนิวยอร์กซึ่งเขาได้แสดงบทบาทหลัก การแสดงที่สร้างขึ้นด้วยความเร่งรีบแม้จะมีการค้นพบที่น่าสนใจหลายครั้ง แต่ก็ล้มเหลว ความไม่สงบที่เขาประสบทำให้จิตใจที่อ่อนแอของ Nijinsky บอบช้ำอย่างมาก บทบาทที่ร้ายแรงในชะตากรรมของเขาแสดงโดยความหลงใหลในลัทธิตอลสตอยซึ่งได้รับความนิยมในแวดวงผู้อพยพของกลุ่มปัญญาชนทางศิลปะชาวรัสเซีย สมาชิกของคณะละครของ Diaghilev ได้แก่ Tolstoyans Nemchinova, Kostrovsky และ Zverev ปลูกฝังใน Nijinsky ถึงความบาปของอาชีพการแสดงซึ่งทำให้อาการป่วยของเขารุนแรงขึ้น ในปี 1917 ในที่สุด Nijinsky ก็ลงจากเวทีและตั้งรกรากที่สวิตเซอร์แลนด์พร้อมครอบครัว

ที่นี่เขารู้สึกดีขึ้น เขาคิดเกี่ยวกับระบบใหม่สำหรับการบันทึกการเต้นรำ ฝันถึงโรงเรียนของเขาเอง และในปี 1918 เขาได้เขียนหนังสือ Nijinsky's Diary (ตีพิมพ์ในปารีสในปี 1953) อย่างไรก็ตาม ในไม่ช้าเขาก็ถูกส่งตัวเข้าโรงพยาบาลโรคจิต ซึ่งเขาใช้ชีวิตที่เหลือของเขา เขาเสียชีวิตเมื่อวันที่ 11 เมษายน พ.ศ. 2493 ในลอนดอน ในปี 1953 ร่างของเขาถูกส่งไปยังปารีสและฝังไว้ในสุสาน Sacre Coeur ถัดจากหลุมศพของนักเต้นในตำนาน G. Vestris และนักเขียนบทละคร T. Gautier หนึ่งในผู้สร้างบัลเล่ต์โรแมนติก

Nijinsky บุกเบิกอนาคตของศิลปะบัลเล่ต์อย่างกล้าหาญ โดยค้นพบรูปแบบการแสดงออกซึ่งเป็นที่ยอมรับในเวลาต่อมา และความเป็นไปได้ใหม่ที่เป็นรากฐานของศิลปะพลาสติก ชีวิตสร้างสรรค์ของเขานั้นสั้น (เพียง 10 ปีเท่านั้น!) แต่เข้มข้น บัลเล่ต์ที่มีชื่อเสียงโดย M. Bejart, Nijinsky, God's Clown กับดนตรีของ P. Henri และ P. Tchaikovsky, 1971 อุทิศให้กับบุคลิกภาพของ Nijinsky

Nijinsky เป็นไอดอลทั่วยุโรป การเต้นรำของเขาผสมผสานความแข็งแกร่งและความเบาเข้าด้วยกันเขาทำให้ผู้ชมประหลาดใจด้วยการกระโดดที่น่าทึ่ง - สำหรับหลาย ๆ คนดูเหมือนว่านักเต้นกำลัง "ลอย" อยู่ในอากาศ เขามีพรสวรรค์ด้านการเปลี่ยนแปลงและความสามารถด้านใบหน้าที่ไม่ธรรมดา บนเวทีเขาแผ่พลังแม่เหล็กอันทรงพลังแม้ว่าในชีวิตประจำวันเขาจะขี้อายและเงียบก็ตาม

, ลอนดอน, สหราชอาณาจักร) - นักเต้นและนักออกแบบท่าเต้นชาวรัสเซียที่มีเชื้อสายโปแลนด์ ผู้ริเริ่มการเต้น หนึ่งในสมาชิกชั้นนำของ Russian Ballet ของ Diaghilev น้องชายของนักเต้น Bronislava Nijinska ผู้ออกแบบท่าเต้นบัลเล่ต์ "The Rite of Spring", "Afternoon of a Faun", "Games" และ "Till Eulenspiegel"

ชีวประวัติ

เกิดในเคียฟ ลูกชายคนที่สองในครอบครัวนักเต้นบัลเล่ต์ชาวโปแลนด์ - หมายเลขแรกของ Tomasz Nijinsky และศิลปินเดี่ยว Eleonora Bereda เอลีนอร์อายุมากกว่าสามีของเธอ 33 ปีและห้าปี วาคลาฟรับบัพติศมาเข้าศาสนาคริสต์นิกายโรมันคาทอลิกในกรุงวอร์ซอ สองปีต่อมาลูกคนที่สามของพวกเขาเกิด - ลูกสาว Bronislava ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2425 ถึง พ.ศ. 2437 พ่อแม่ได้ไปเที่ยวโดยเป็นส่วนหนึ่งของคณะบัลเล่ต์ของโจเซฟ เซตอฟ พ่อแนะนำให้เด็ก ๆ ทุกคนรู้จักการเต้นรำตั้งแต่วัยเด็ก Vaclav แสดงบนเวทีเป็นครั้งแรกเมื่อเขาอายุได้ห้าขวบ โดยเต้นรำ Hopak ในฐานะองค์กรที่โรงละครโอเดสซา

หลังจากโจเซฟ เซตอฟเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2437 คณะของเขาก็ยุบไป พ่อของ Nijinsky พยายามสร้างคณะของเขาเอง แต่ในไม่ช้าก็ล้มละลายและการเดินทางที่ยากลำบากและงานแปลก ๆ หลายปีก็เริ่มขึ้น Vaclav อาจช่วยพ่อของเขาด้วยการแสดงจำนวนเล็กน้อยในช่วงวันหยุด เป็นที่ทราบกันว่าเขาแสดงใน Nizhny Novgorod ในช่วงคริสต์มาส ในปี พ.ศ. 2440 ในระหว่างการทัวร์ในฟินแลนด์ Nijinsky ผู้เป็นพ่อตกหลุมรักอีกคนคือ Rumyantseva ศิลปินเดี่ยวรุ่นเยาว์ พ่อแม่หย่าร้าง เอลีนอร์และลูกสามคนของเธอไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งมีเพื่อนในวัยเยาว์ของเธอคือนักเต้นชาวโปแลนด์สตานิสลาฟกิลเลิร์ตเป็นครูที่โรงเรียนบัลเล่ต์เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก กิลเลิร์ตสัญญาว่าจะช่วยเธอ

Stanislav (Stasik) ลูกชายคนโตของ Nijinskys ตกลงมาจากหน้าต่างตั้งแต่ยังเป็นเด็กและตั้งแต่นั้นมาก็ "อยู่นอกโลกนี้นิดหน่อย" และ Vaclav ที่มีพรสวรรค์และเตรียมตัวมาอย่างดีก็ได้รับการยอมรับเข้าสู่ชั้นเรียนบัลเล่ต์อย่างง่ายดาย สองปีต่อมา บรอนยา น้องสาวของเขาก็เข้าเรียนในโรงเรียนเดียวกันด้วย ที่โรงเรียน มีความแปลกประหลาดบางอย่างเริ่มปรากฏให้เห็นในตัวละครของ Vaclav เมื่อเขาไปตรวจสุขภาพจิตที่คลินิก - เห็นได้ชัดว่ามีโรคทางพันธุกรรมบางอย่างเกิดขึ้นกับเขา อย่างไรก็ตาม พรสวรรค์ของเขาในฐานะนักเต้นนั้นไม่อาจปฏิเสธได้ และดึงดูดความสนใจของอาจารย์ของเขาอย่างรวดเร็ว ซึ่งเป็นนักเต้นที่โดดเด่นครั้งหนึ่งแต่ก็หัวโบราณอยู่แล้วอย่าง N. Legat

ตั้งแต่เดือนมีนาคม พ.ศ. 2448 มิคาอิล โฟคิน ครูนวัตกรรมของโรงเรียนได้จัดบัลเลต์การสอบที่รับผิดชอบสำหรับผู้สำเร็จการศึกษา นี่เป็นบัลเล่ต์ครั้งแรกของเขาในฐานะนักออกแบบท่าเต้น - เขาเลือก Acis และ Galatea Fokine เชิญ Nijinsky มารับบทเป็น faun แม้ว่าเขาจะยังไม่สำเร็จการศึกษาก็ตาม ในวันอาทิตย์ที่ 10 เมษายน พ.ศ. 2448 มีการสาธิตที่โรงละคร Mariinsky บทวิจารณ์ปรากฏในหนังสือพิมพ์และพวกเขาต่างก็สังเกตเห็นความสามารถพิเศษของ Nijinsky รุ่นเยาว์:

Graduate Nijinsky ทำให้ทุกคนประหลาดใจ: ศิลปินหนุ่มอายุเพียง 15 ปีและมีเวลาเรียนหนังสืออีกสองปี เป็นเรื่องน่ายินดีที่ได้เห็นข้อมูลพิเศษเช่นนี้ ความเบาและการยกสูงประกอบกับการเคลื่อนไหวที่ราบรื่นและสวยงามอย่างน่าทึ่งนั้นน่าทึ่งมาก [...] เราหวังเพียงว่าศิลปินวัย 15 ปีคนนี้จะไม่ยังคงเป็นเด็กอัจฉริยะ แต่ยังคงพัฒนาต่อไป

ตั้งแต่ปี 1906 ถึงมกราคม 1911 Nijinsky แสดงที่โรงละคร Mariinsky เขาถูกไล่ออกจากโรงละคร Mariinsky ด้วยเรื่องอื้อฉาวครั้งใหญ่ตามคำร้องขอของราชวงศ์ในขณะที่เขาแสดงในบัลเล่ต์ "Giselle" ในชุดที่ถือว่าไม่เหมาะสม

เกือบจะในทันทีหลังจากสำเร็จการศึกษาจากวิทยาลัย Nijinsky ได้รับเชิญจาก S.P. Diaghilev ให้เข้าร่วมในฤดูกาลบัลเล่ต์ซึ่งเขาประสบความสำเร็จอย่างมาก สำหรับความสามารถในการกระโดดสูงและยกสูงเป็นเวลานาน เขาจึงถูกเรียกว่ามนุษย์นก เวสทริสคนที่สอง

ในปารีสละครที่ทดสอบบนเวทีของโรงละคร Mariinsky ได้รับการเต้น (“ Armida Pavilion”, 1907; “ Chopinian หรือ La Sylphide”, 1907; “ Egyptian Nights หรือ Cleopatra”, 1909; “ Giselle”, 1910; “ Swan Lake ", 1911) เช่นเดียวกับการเบี่ยงเบน "งานฉลอง" ไปสู่ดนตรีของนักแต่งเพลงชาวรัสเซีย, 1909; และท่อนใหม่ในบัลเล่ต์ใหม่โดย Fokine, “Carnival” กับดนตรีของ R. Schumann, 1910; “ Scheherazade” โดย N. A. Rimsky-Korsakov, 1910; “ Orientals” โดย A. Glazunov, 1910; The Vision of a Rose โดย C. M. Weber, 1911 ซึ่งทำให้ผู้ชมชาวปารีสประหลาดใจด้วยการกระโดดทะลุหน้าต่างอย่างน่าอัศจรรย์ “ Petrushka” โดย I. F. Stravinsky, 2454; “ พระเจ้าสีน้ำเงิน (สีน้ำเงิน)” อาร์. อานา, 2455; “Daphnis และ Chloe” โดย M. Ravel, 1912

นักออกแบบท่าเต้น

ได้รับการสนับสนุนจาก Diaghilev Nijinsky ลองใช้มือของเขาในฐานะนักออกแบบท่าเต้นและแอบจาก Fokine ซ้อมบัลเล่ต์ครั้งแรกของเขา - "The Afternoon of a Faun" กับดนตรีของ C. Debussy (1912) เขาออกแบบท่าเต้นโดยใช้ท่าโปรไฟล์ที่ยืมมาจากภาพวาดแจกันกรีกโบราณ เช่นเดียวกับ Diaghilev Nijinsky รู้สึกทึ่งกับจังหวะพลาสติกและยูริธมิกของ Dalcroze ในสุนทรียภาพที่เขาแสดงบัลเล่ต์ที่สำคัญที่สุดครั้งต่อไปของเขา "The Rite of Spring" ในปี 1913 The Rite of Spring เขียนโดย Stravinsky โดยใช้ความไม่ลงรอยกันอย่างอิสระ แม้ว่าจะอาศัยโทนเสียงและการออกแบบท่าเต้นที่สร้างขึ้นจากการผสมผสานจังหวะที่ซับซ้อน เป็นหนึ่งในบัลเล่ต์แบบแสดงออกแนวแรกๆ บัลเลต์ไม่ได้รับการยอมรับในทันที และการฉายรอบปฐมทัศน์จบลงด้วยเรื่องอื้อฉาว เช่นเดียวกับ “The Afternoon of a Faun” ซึ่งทำให้สาธารณชนตกใจด้วยฉากอีโรติกครั้งสุดท้าย ในปีเดียวกันนั้นเขาได้แสดงบัลเล่ต์เรื่อง Games โดย C. Debussy ผลงานเหล่านี้ของ Nijinsky มีลักษณะเฉพาะด้วยการต่อต้านความโรแมนติกและการต่อต้านความสง่างามตามปกติของสไตล์คลาสสิก

ชีวิตส่วนตัว

ในวัยหนุ่มของเขา Nijinsky มีความสัมพันธ์ใกล้ชิดกับเจ้าชาย Pavel Dmitrievich Lvov และต่อมากับ Diaghilev การพังทลายของความสัมพันธ์ใกล้ชิดกับ Diaghilev เนื่องจากการแต่งงานของ Nijinsky กับนักเต้นชาวออสเตรีย - ฮังการี Romola Pulskaya นำไปสู่การออกจากคณะของ Nijinsky และในความเป็นจริงแล้วจนถึงจุดสิ้นสุดของอาชีพที่สั้นและเวียนหัวของเขา

วิสาหกิจ

หลังจากออกจาก Diaghilev แล้ว Nijinsky ก็พบว่าตัวเองอยู่ในสภาพที่ยากลำบาก จำเป็นต้องหาเลี้ยงชีพ อัจฉริยะด้านการเต้นเขาไม่มีความสามารถในการผลิต เขาปฏิเสธข้อเสนอให้เป็นหัวหน้าบัลเล่ต์ Grand Opera ในปารีส โดยตัดสินใจสร้างกิจการของตัวเองขึ้นมา เป็นไปได้ที่จะรวบรวมคณะ 17 คน (รวมถึงน้องสาวของ Bronislava และสามีของเธอซึ่งออกจาก Diaghilev ด้วย) และสรุปสัญญากับโรงละคร London Palace ละครประกอบด้วยผลงานของ Nijinsky และบางส่วนโดย M. Fokine (“The Phantom of the Rose,” “Carnival,” “La Sylphides” ซึ่ง Nijinsky จัดแจงใหม่อีกครั้ง) อย่างไรก็ตาม ทัวร์นี้ไม่ประสบความสำเร็จและจบลงด้วยความหายนะทางการเงิน ซึ่งนำไปสู่อาการทางประสาทและความเจ็บป่วยทางจิตของศิลปิน ความล้มเหลวติดตามเขา

รอบปฐมทัศน์ครั้งล่าสุด

การฝังขี้เถ้าอีกครั้ง

ในปี 1953 ร่างของเขาถูกส่งไปยังปารีสและฝังไว้ในสุสานมงต์มาตร์ถัดจากหลุมศพของนักเต้นในตำนาน G. Vestris และนักเขียนบทละคร T. Gautier หนึ่งในผู้สร้างบัลเล่ต์โรแมนติก บนหลุมศพหินสีเทาของเขามีตัวตลกทองสัมฤทธิ์นั่งอยู่

ความสำคัญของบุคลิกภาพของ Nijinsky

นักวิจารณ์ [WHO?] เรียก Nijinsky ว่า "สิ่งมหัศจรรย์ที่แปดของโลก" ชื่นชมความสามารถของเขาอย่างสูง หุ้นส่วนของเขาคือ Tamara Karsavina, Matilda Kshesinskaya, Anna Pavlova, Olga Spesivtseva เมื่อเขาซึ่งเป็นเทพเจ้าแห่งบัลเล่ต์กระโดดอยู่เหนือเวที ดูเหมือนว่าบุคคลนั้นจะไร้น้ำหนักได้

เขาได้หักล้างกฎแห่งความสมดุลทั้งหมดและพลิกกฎเหล่านั้นกลับหัวกลับหาง เขาดูเหมือนร่างมนุษย์ที่วาดไว้บนเพดาน เขารู้สึกได้ง่ายในอากาศ...

Nijinsky มีความสามารถที่หายากในการเปลี่ยนแปลงภายนอกและภายในอย่างสมบูรณ์

Nijinsky บุกเบิกอนาคตของศิลปะบัลเล่ต์อย่างกล้าหาญ โดยค้นพบรูปแบบการแสดงออกซึ่งเป็นที่ยอมรับในเวลาต่อมา และความเป็นไปได้ใหม่ที่เป็นรากฐานของศิลปะพลาสติก ชีวิตสร้างสรรค์ของเขานั้นสั้น (เพียงสิบปี) แต่เข้มข้น บัลเล่ต์ชื่อดังของ Maurice Bejart“ Nijinsky, God's Clown” ต่อดนตรีของ Pierre Henri และ Pyotr Ilyich Tchaikovsky, 1971 อุทิศให้กับบุคลิกภาพของ Nijinsky

Nijinsky เป็นไอดอลในยุคของเขา การเต้นรำของเขาผสมผสานความแข็งแกร่งและความเบาเข้าด้วยกัน เขาทำให้ผู้ชมประหลาดใจด้วยการกระโดดที่น่าทึ่ง หลายคนคิดว่านักเต้นกำลัง "ลอย" อยู่ในอากาศ เขามีพรสวรรค์ด้านการเปลี่ยนแปลงและความสามารถด้านใบหน้าที่ไม่ธรรมดา บนเวทีเขาแผ่พลังแม่เหล็กอันทรงพลังแม้ว่าในชีวิตประจำวันเขาจะขี้อายและเงียบก็ตาม

หน่วยความจำ

ในปี พ.ศ. 2553 โมนาโกได้ก่อตั้งขึ้น รางวัลนิจินสกี้มอบให้แก่นักเต้นบัลเลต์และนักออกแบบท่าเต้น
เป็นส่วนหนึ่งของการเฉลิมฉลองครบรอบ 100 ปีของ Ballets Russes เมื่อวันที่ 11 มิถุนายน 2554 ประติมากรรมทองสัมฤทธิ์ของ Vaslav และ Bronislava Nijinsky ในรูปของ Faun และ Nymph จากบัลเล่ต์ "The Afternoon of a Faun" (ประติมากร Gennady Ershov ) ได้รับการติดตั้งในห้องโถงของโรงละคร Warsaw Bolshoi

ภาพในงานศิลปะ

ที่โรงละคร

8 ตุลาคม - “ Nijinsky, God's Clown” บัลเล่ต์โดย Maurice Béjart จากบันทึกของ Vaslav Nijinsky (“ บัลเล่ต์ศตวรรษที่ 20" บรัสเซลส์ ในบทบาทของ Nijinsky - Jorge Donne)
21 กรกฎาคม - “ Vaclav” บัลเล่ต์โดย John Neumeier ตามแผนบทสำหรับการผลิตที่ยังไม่เกิดขึ้นจริงโดย Vaslav Nijinsky โดยใช้ดนตรีของ J. S. Bach ที่เขาเลือก ( ฮัมบูร์กบัลเล่ต์).
2536 -“ Nijinsky” จากบทละครของ Alexei Burykin (BOGIS Theatre Agency, Oleg Menshikov ในบทบาทของ Nijinsky)
2542 - "Nijinsky, God's Crazy Clown" บทละครที่สร้างจากบทละครของ Glen Blumstein (1986 โรงละครบน Malaya Bronnaya ในบทบาทของ Nijinsky Alexander Domogarov)
2 กรกฎาคม - “Nijinsky” บัลเล่ต์โดย John Neumeier (Hamburg Ballet นำแสดงโดย Jiri Bubenicek)
22 มีนาคม 2551 - “ Nijinsky, God's Crazy Clown” บทละครจากบทละครของ Glen Blumstein (โรงละครหุ่นกระบอกตั้งชื่อตาม S. V. Obraztsov (ผู้กำกับและนักแสดงนำ Andrei Dennikov)
19 เมษายน 2551 - เอ็นเอ็น(นักออกแบบท่าเต้น Ryszard Kalinowski, Lublin Dance Theatre)
28 มิถุนายน - “ Pavilion of Armida” บัลเล่ต์โดย John Neumeier (Hamburg Ballet ในบทบาทของ Nijinsky Otto Bubenichek และ Alexander Ryabko)
- “ Letter to a Man” การแสดงของ Robert Wilson จากบันทึกของนักเต้น (Mikhail Baryshnikov ในบทบาทของ Nijinsky)

ไปที่โรงภาพยนตร์

- « นิจินสกี้" กำกับโดย Herbert Ross (อิงจากบันทึกความทรงจำของ Romola Nijinska และไดอารี่ของ Vaslav Nijinsky นำแสดงโดย - จอร์จ เดอ ลา เปน่า).
- “Anna Pavlova” กำกับโดย Emil Loteanu (Mikhail Krapivin รับบทเป็น Nijinsky)
- “Nijinsky, God’s Puppet” ภาพยนตร์โทรทัศน์โดย Philippe Valois (รับบทเป็น Nijinsky โดย Eric Vu-An)
- « บันทึกของวาสลาฟ นิจินสกี", ผู้อำนวยการ พอล ค็อกซ์(ไดอารี่อ่านโดย Derek Jacobi)
- การจลาจลที่พิธีกรรมกำกับโดย Andy Wilson (รับบทเป็น Nijinsky โดย Adam Garcia)
- Nijinsky และ Neumeier Soulmates ในการเต้นรำสารคดีเกี่ยวกับความสำคัญของ Nijinsky ในผลงานของนักออกแบบท่าเต้น John Neumeier

ในเพลงป๊อป

พ.ศ. 2527 (ค.ศ. 1984) - นักร้อง Freddie Mercury ในวิดีโอสำหรับเพลงนี้ ฉันอยากจะหลุดพ้นแสดงในบทบาทของ Faun - บทบาทที่โดดเด่นของ Nijinsky จากบัลเล่ต์ของเขาเรื่อง "The Afternoon of a Faun"
2000 -“ Nijinsky” อัลบั้มโดยกลุ่ม“ Laida” อุทิศให้กับนักเต้นและผู้ติดตามของเขา (เวอร์ชั่นที่สอง - 2545)

บทความ

/ เกฟสกี้ วี. . - ม.: ศิลปิน. ผู้อำนวยการ. โรงละคร พ.ศ. 2538 - 272 น. - (บัลเลต์ รัสเซส) - 5,000 เล่ม

- ไอ 5-87334-008-0.

เขียนบทวิจารณ์บทความ "Nijinsky, Vaclav Fomich"

หมายเหตุ

แหล่งที่มา

หลุมศพที่ไม่มีวันลืม รัสเซียในต่างประเทศ: ข่าวมรณกรรม 2460-2540 ใน 6 เล่ม เล่มที่ 5 N - ทรานส์ อ.: “บ้านปาชคอฟ”, 2542. - ISBN 5-7510-0169-9 กับ. 100

บรรณานุกรมนิจินสกา อาร์.
วาสลาฟ นิจินสกี้. - อ.: เทอร์รา, 2547. - ISBN 5-275-01012-5

น. ยา Nadezhdin. Vaslav Nijinsky: "ส่วนที่เหลือของ Faun": เรื่องราวชีวประวัติ อ.: นายกเทศมนตรี Osipenko, 2554. 192 หน้า, ซีรีส์ "ชีวประวัตินอกระบบ", 2000 เล่ม, ISBN 978-5-98551-146-8คราซอฟสกายา วี.

น. ยา Nadezhdin. Vaslav Nijinsky: "ส่วนที่เหลือของ Faun": เรื่องราวชีวประวัติ อ.: นายกเทศมนตรี Osipenko, 2554. 192 หน้า, ซีรีส์ "ชีวประวัตินอกระบบ", 2000 เล่ม, ISBN 978-5-98551-146-8- - SPb., M: Lan, PLANET OF MUSIC, 2552 - 288 หน้า - 2,000 เล่ม

- ไอ 978-5-8114-0964-8.

ข้อความที่ตัดตอนมาจาก Nijinsky, Vaclav Fomich
- เจ้าหญิงอยู่ที่ไหน? – เขาถาม - ซ่อนตัวเหรอ?...
“เธอสุขภาพไม่ดีเลย” Mlle Bourienne กล่าวพร้อมยิ้มอย่างร่าเริง “เธอจะไม่ออกมาเลย” นี่เป็นสิ่งที่เข้าใจได้ในสถานการณ์ของเธอ
- อืม! อืม! ฮึ! ฮึ! - เจ้าชายตรัสแล้วนั่งลงที่โต๊ะ
จานนั้นดูไม่สะอาดสำหรับเขา เขาชี้ไปที่จุดนั้นแล้วโยนมันไป ทิฆอนหยิบมันขึ้นมายื่นให้บาร์เทนเดอร์ เจ้าหญิงน้อยไม่สบายเลย แต่เธอก็กลัวเจ้าชายจนไม่อาจเอาชนะได้ เมื่อได้ยินว่าเขาเป็นคนผิดปกติ เธอก็ตัดสินใจไม่ออกไปข้างนอก
“ฉันกลัวเด็กคนนี้” เธอพูดกับบูเรียน “พระเจ้าทรงทราบดีว่าอะไรจะเกิดขึ้นจากความหวาดกลัว”
โดยทั่วไปแล้ว เจ้าหญิงตัวน้อยอาศัยอยู่ในเทือกเขาหัวโล้นตลอดเวลาภายใต้ความรู้สึกกลัวและรังเกียจเจ้าชายชรา ซึ่งเธอไม่รู้ เพราะความกลัวครอบงำมากจนเธอไม่สามารถรู้สึกได้ นอกจากนี้ยังมีความเกลียดชังจากเจ้าชายด้วย แต่ก็ถูกกลบด้วยความดูถูก เจ้าหญิงซึ่งตั้งรกรากอยู่ในเทือกเขาหัวโล้นโดยเฉพาะอย่างยิ่งตกหลุมรักกับบูเรียนใช้เวลาหลายวันกับเธอขอให้เธอค้างคืนกับเธอและมักจะพูดคุยกับเธอเกี่ยวกับพ่อตาของเธอและตัดสินเขา
“มาถึงแล้ว du monde เจ้าชายจันทร์ [แขกกำลังมาหาเรา เจ้าชาย]” Mlle Bourienne กล่าวขณะกางผ้าเช็ดปากสีขาวด้วยมือสีชมพูของเธอ “ลูกชายที่เป็นเลิศของเจ้าชาย Kouraguine avec son fils, a ce que j"ai entendu dire? [ฯพณฯ เจ้าชาย Kuragin กับลูกชายของเขา ฉันได้ยินมามากแค่ไหน]” เธอพูดอย่างสงสัย
“อืม... เด็กดีเลิศคนนี้... ฉันมอบหมายให้เขาเข้าเรียนที่วิทยาลัย” เจ้าชายพูดอย่างขุ่นเคือง “ทำไมล่ะลูก ฉันไม่เข้าใจ” เจ้าหญิง Lizaveta Karlovna และเจ้าหญิง Marya อาจรู้จัก; ฉันไม่รู้ว่าทำไมเขาถึงพาลูกชายคนนี้มาที่นี่ ฉันไม่ต้องการมัน – และเขามองไปที่ลูกสาวหน้าแดงของเขา
- ไม่สบายหรืออะไร? ด้วยความเกรงกลัวรัฐมนตรี ดังที่อัลปาติช เจ้าโง่คนนั้นพูดไว้ในวันนี้
- ไม่ มอนเปเร [พ่อ.]
ไม่ว่า M lle Bourienne จะพบว่าตัวเองอยู่ในหัวข้อการสนทนาไม่สำเร็จเพียงใด เธอก็ไม่หยุดและพูดคุยเกี่ยวกับเรือนกระจก เกี่ยวกับความงามของดอกไม้ที่กำลังเบ่งบานใหม่ และเจ้าชายก็อ่อนลงหลังจากซุป
หลังอาหารเย็นเขาไปหาลูกสะใภ้ เจ้าหญิงน้อยนั่งที่โต๊ะเล็กๆ และพูดคุยกับ Masha สาวใช้ เธอหน้าซีดเมื่อเห็นพ่อตา
เจ้าหญิงน้อยเปลี่ยนไปมาก ตอนนี้เธอแย่มากกว่าดี แก้มจมลง ริมฝีปากยกขึ้น ดวงตาก้มลง
“ใช่ มันเป็นภาระบางอย่าง” เธอตอบเมื่อเจ้าชายถามว่าเธอรู้สึกอย่างไร
- คุณต้องการอะไรไหม?
- ไม่ เมตตา มอน เปเร [ขอบคุณครับคุณพ่อ]
เขาออกไปและเดินไปที่พนักงานเสิร์ฟ Alpatych ยืนอยู่ในห้องบริกรโดยก้มศีรษะ
– ถนนถูกปิดกั้นหรือไม่?
- Zakidana ฯพณฯ ของคุณ; ยกโทษให้ฉันเพื่อเห็นแก่พระเจ้าสำหรับความโง่เขลาครั้งหนึ่ง
เจ้าชายขัดจังหวะเขาและหัวเราะเสียงหัวเราะที่ไม่เป็นธรรมชาติของเขา
- ไม่ เมตตา มอน เปเร [ขอบคุณครับคุณพ่อ]
เขายื่นมือซึ่งอัลปาติชจูบแล้วเดินเข้าไปในห้องทำงาน
ในตอนเย็นเจ้าชายวาซิลีก็มาถึง เขาได้พบกับโค้ชและพนักงานเสิร์ฟที่บริเวณด้านหน้า (นั่นคือชื่อของถนน) ซึ่งตะโกนและขับเกวียนและเลื่อนไปที่อาคารหลังนอกตามถนนที่จงใจปกคลุมไปด้วยหิมะ
เจ้าชาย Vasily และ Anatoly ได้รับห้องแยกกัน
อนาโทลนั่งโดยถอดเสื้อคู่ออกแล้ววางมือบนสะโพกที่หน้าโต๊ะตรงมุมที่เขายิ้มแล้วจับตาดูดวงตาโตที่สวยงามของเขาอย่างตั้งใจและเหม่อลอย เขามองชีวิตทั้งชีวิตของเขาว่าเป็นความบันเทิงอย่างต่อเนื่องซึ่งมีคนเช่นนั้นด้วยเหตุผลบางอย่างมาจัดการให้เขา ตอนนี้เขามองดูการเดินทางของเขาไปหาชายชราผู้ชั่วร้ายและทายาทผู้น่าเกลียดที่ร่ำรวยในลักษณะเดียวกัน เขาคิดว่าทั้งหมดนี้อาจกลายเป็นเรื่องที่ดีและตลกมาก ทำไมไม่แต่งงานถ้าเธอรวยมาก? มันไม่เคยรบกวน อนาโทลคิด
เขาโกนขน ฉีดน้ำหอมด้วยความเอาใจใส่และแต่งตัวเรียบร้อยซึ่งกลายมาเป็นนิสัยของเขา และด้วยท่าทางที่นิสัยดีและมีชัยชนะโดยกำเนิดของเขา เชิดศีรษะอันหล่อเหลาของเขาไว้สูง เขาจึงเข้าไปในห้องของบิดา คนรับใช้สองคนกำลังยุ่งอยู่รอบ ๆ เจ้าชาย Vasily กำลังแต่งตัวให้เขา ตัวเขาเองมองไปรอบๆ อย่างมีชีวิตชีวาและพยักหน้าอย่างร่าเริงให้ลูกชายของเขาขณะที่เขาเข้ามา ราวกับว่าเขากำลังพูดว่า: "นั่นคือสิ่งที่ฉันต้องการคุณ!"
- ไม่ ไม่ตลกนะพ่อ เธอน่าเกลียดมากเหรอ? เอ? – เขาถามราวกับสนทนาต่อที่เขามีมากกว่าหนึ่งครั้งระหว่างการเดินทาง
- ก็พอแล้ว. ไร้สาระ! สิ่งสำคัญคือพยายามให้เกียรติและมีเหตุผลกับเจ้าชายเฒ่า
“ถ้าเขาดุ ฉันจะไป” อนาโทลกล่าว “ฉันทนไม่ไหวกับคนแก่พวกนี้” เอ?
– จำไว้ว่าทุกอย่างขึ้นอยู่กับสิ่งนี้สำหรับคุณ
ในเวลานี้ การมาถึงของรัฐมนตรีและลูกชายของเขาไม่เพียงแต่เป็นที่รู้จักในห้องของหญิงสาวเท่านั้น แต่ยังมีการอธิบายลักษณะที่ปรากฏของทั้งสองคนอย่างละเอียดแล้ว เจ้าหญิงแมรียานั่งอยู่คนเดียวในห้องของเธอและพยายามอย่างไร้ประโยชน์เพื่อเอาชนะความปั่นป่วนภายในของเธอ
“ทำไมพวกเขาถึงเขียน ทำไมลิซ่าถึงบอกฉันเกี่ยวกับเรื่องนี้? ท้ายที่สุดสิ่งนี้ไม่สามารถเป็นได้! - เธอพูดกับตัวเองขณะมองกระจก - ฉันจะออกไปในห้องนั่งเล่นได้อย่างไร? แม้ว่าฉันจะชอบเขา แต่ตอนนี้ฉันก็ไม่สามารถอยู่คนเดียวกับเขาได้” การคิดถึงการจ้องมองของพ่อของเธอทำให้เธอหวาดกลัว
เจ้าหญิงน้อยและแม่ Bourienne ได้รับข้อมูลที่จำเป็นทั้งหมดจากสาวใช้ Masha แล้วเกี่ยวกับลูกชายของรัฐมนตรีที่หล่อเหลาและมีคิ้วดำและเกี่ยวกับการที่พ่อลากพวกเขาขึ้นบันไดอย่างแรงและเขาก็เหมือนนกอินทรี เดินทีละสามก้าววิ่งตามเขาไป หลังจากได้รับข้อมูลนี้ เจ้าหญิงน้อยและ Mlle Bourienne ที่ยังคงได้ยินเสียงจากทางเดินด้วยเสียงที่มีชีวิตชีวา ได้เข้าไปในห้องของเจ้าหญิง
– มาถึงแล้ว Marieie [พวกเขามาถึงแล้ว Marie] คุณรู้ไหม? - เจ้าหญิงน้อยพูด ส่ายท้องแล้วนั่งอย่างหนักบนเก้าอี้
เธอไม่ได้อยู่ในเสื้อที่เธอนั่งในตอนเช้าอีกต่อไป แต่เธอสวมชุดที่ดีที่สุดชุดหนึ่งของเธอ ศีรษะของเธอได้รับการตกแต่งอย่างระมัดระวัง และใบหน้าของเธอดูมีชีวิตชีวา ซึ่งไม่ได้ปิดบังโครงร่างที่หลบตาและตายของใบหน้าของเธอ ในชุดที่เธอมักจะใส่ไปงานสังคมสงเคราะห์ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ยิ่งเห็นได้ชัดเจนยิ่งขึ้นว่าเธอดูแย่ลงมากเพียงใด Mlle Bourienne ยังไม่มีใครสังเกตเห็นการปรับปรุงเครื่องแต่งกายของเธอซึ่งทำให้ใบหน้าที่สวยและสดใสของเธอดูน่าดึงดูดยิ่งขึ้น
– เอ๊ะ เบียง และ vous restez comme vous etes chere princesse? – เธอพูด – สำหรับผู้ประกาศข่าว, que ces Messieurs sont au salon; il faudra สืบเชื้อสายมาจาก et vous ne faites pas un petit brin de Toilette! [เอาล่ะ คุณยังสวมชุดที่สวมอยู่หรือเปล่า เจ้าหญิง? ตอนนี้พวกเขาจะมาบอกว่าออกไปแล้ว เราจะต้องลงไปชั้นล่าง แต่อย่างน้อยคุณก็จะต้องแต่งตัวสักหน่อย!]
เจ้าหญิงน้อยลุกขึ้นจากเก้าอี้เรียกสาวใช้และเริ่มคิดเครื่องแต่งกายสำหรับเจ้าหญิงมารีอาอย่างเร่งรีบและร่าเริงและนำไปประหารชีวิต เจ้าหญิงแมรียารู้สึกถูกดูถูกในความรู้สึกมีคุณค่าในตนเองเพราะความจริงที่ว่าการมาถึงของเจ้าบ่าวที่สัญญาไว้ของเธอทำให้เธอกังวล และเธอก็ยิ่งดูถูกมากขึ้นด้วยความจริงที่ว่าเพื่อนทั้งสองของเธอไม่ได้จินตนาการด้วยซ้ำว่ามันจะเป็นอย่างอื่น เพื่อบอกพวกเขาว่าเธอละอายใจต่อตัวเองเพียงใดและเพื่อพวกเขาคือการทรยศต่อความวิตกกังวลของเธอ ยิ่งกว่านั้น การปฏิเสธเสื้อผ้าที่มอบให้เธอคงนำไปสู่การพูดตลกและการยืนกรานที่ยืดเยื้อ เธอหน้าแดง ดวงตาที่สวยงามของเธอออกไป ใบหน้าของเธอเต็มไปด้วยจุดต่างๆ และด้วยสีหน้าน่าเกลียดของเหยื่อที่มักปรากฏบนใบหน้าของเธอ เธอจึงยอมจำนนต่อพลังของบูเรียนและลิซ่า ผู้หญิงทั้งสองใส่ใจกับการทำให้เธอสวยอย่างจริงใจ เธอแย่มากจนไม่มีใครคิดจะแข่งขันกับเธอได้ ดังนั้นด้วยความจริงใจที่ไร้เดียงสาและเชื่อมั่นของผู้หญิงว่าเสื้อผ้าสามารถทำให้ใบหน้าสวยได้ พวกเขาจึงเริ่มแต่งตัวให้เธอ
“ไม่หรอก จริงๆ นะเพื่อน [เพื่อนที่ดีของฉัน] ชุดนี้ไม่ดีเลย” ลิซ่าพูดพร้อมมองไปด้านข้างเจ้าหญิงจากระยะไกล - บอกให้เสิร์ฟ คุณมีมาซากะอยู่ตรงนั้น ขวา! นี่อาจเป็นชะตากรรมของชีวิตที่กำลังถูกตัดสิน แล้วนี่ก็เบาเกินไป ไม่ดี ไม่ ไม่ดี!
ไม่ใช่ชุดที่ไม่ดี แต่เป็นใบหน้าและรูปร่างทั้งหมดของเจ้าหญิง แต่ Mlle Bourienne และเจ้าหญิงตัวน้อยไม่รู้สึกเช่นนี้ สำหรับพวกเขาดูเหมือนว่าถ้าพวกเขาหวีผมด้วยริบบิ้นสีน้ำเงินแล้วดึงผ้าพันคอสีน้ำเงินจากชุดสีน้ำตาล ฯลฯ ทุกอย่างก็จะเรียบร้อยดี พวกเขาลืมไปว่าใบหน้าและรูปร่างที่หวาดกลัวนั้นไม่สามารถเปลี่ยนแปลงได้ ดังนั้นไม่ว่าพวกเขาจะปรับเปลี่ยนกรอบและการตกแต่งใบหน้านี้อย่างไร ใบหน้าก็ยังคงน่าสงสารและน่าเกลียดอยู่ หลังจากการเปลี่ยนแปลงสองหรือสามครั้งซึ่งเจ้าหญิง Marya ยอมจำนนในนาทีที่เธอถูกหวี (ทรงผมที่เปลี่ยนไปโดยสิ้นเชิงและทำให้ใบหน้าของเธอเสีย) ในผ้าพันคอสีน้ำเงินและชุดที่สง่างามเจ้าหญิงน้อยก็เดินไปรอบ ๆ เธอสองสามครั้ง เธอใช้มือเล็ก ๆ พับชุดของเธอตรงที่นี่ ดึงผ้าพันคอที่นั่นแล้วมองและก้มศีรษะ จากด้านนี้ จากอีกด้านหนึ่ง
“ไม่ มันเป็นไปไม่ได้” เธอพูดอย่างเด็ดเดี่ยวพร้อมประสานมือแน่น – Non, Marie, การตัดสินใจสามารถ ne vous va pas. Je vous aime mieux dans votre petite robe grise de tous les jours. ไม่ใช่ เดอ เกรซ เฟต์ เซลา เท มอย [ไม่ มารี สิ่งนี้ไม่เหมาะกับคุณอย่างแน่นอน ฉันรักคุณมากกว่าในชุดเดรสสีเทาของคุณ โปรดทำสิ่งนี้ให้ฉันด้วย] คัทย่า” เธอพูดกับสาวใช้ “เอาชุดสีเทามาให้เจ้าหญิงแล้วดูสิ ฉันจะจัดการยังไง” เธอกล่าว ด้วยรอยยิ้มแห่งความสุขที่คาดหวังทางศิลปะ
แต่เมื่อคัทย่านำชุดที่ต้องการมาเจ้าหญิงมารียาก็นั่งนิ่งอยู่หน้ากระจกมองหน้าเธอและในกระจกเธอก็เห็นว่ามีน้ำตาในดวงตาของเธอและปากของเธอสั่นเทาเตรียมจะสะอื้น
“Voyons เจ้าหญิงผู้น่ารัก” Mlle Bourienne กล่าว “ต้องใช้ความพยายามอย่างไม่ลดละ” [เอาล่ะ เจ้าหญิง แค่พยายามอีกสักหน่อย]
เจ้าหญิงน้อยหยิบชุดจากมือของสาวใช้เข้าไปหาเจ้าหญิงมารีอา
“ไม่ ตอนนี้เราจะทำมันอย่างเรียบง่ายและไพเราะ” เธอกล่าว
เสียงของเธอ M lle Bourienne และ Katya ซึ่งหัวเราะเกี่ยวกับบางสิ่งบางอย่างรวมกันเป็นเสียงพูดพล่ามร่าเริงคล้ายกับเสียงนกร้อง
“ไม่นะ ลาเซซ มอย [ไม่ ปล่อยฉันนะ” เจ้าหญิงกล่าว
และเสียงของเธอก็ฟังดูจริงจังและทรมานจนเสียงพูดพล่ามของนกเงียบลงทันที พวกเขามองดูดวงตากลมโตที่สวยงาม เต็มไปด้วยน้ำตาและความคิด มองพวกเขาอย่างชัดเจนและเต็มใจ และตระหนักว่ามันไม่มีประโยชน์และถึงกับโหดร้ายที่จะยืนกราน
“Au moins changez de coiffure” เจ้าหญิงน้อยกล่าว “Je vous disais” เธอพูดอย่างตำหนิ และหันไปหา M lle Bourienne “Marie a une de ces Figures, auxquelles ce ประเภท de coiffure ne va pas du tout” ใหม่เอี่ยม, ดู่โทต์. เชนจ์ เดอ เกรซ [อย่างน้อยก็เปลี่ยนทรงผมของคุณ มารีมีใบหน้าที่ไม่เหมาะกับทรงผมประเภทนี้เลย กรุณาเปลี่ยน]
“Laissez moi, laissez moi, tout ca m"est parfaitement egal, [ทิ้งฉันไว้ ฉันไม่สน" ตอบด้วยเสียงแทบจะกลั้นน้ำตาไว้ไม่อยู่
บูเรียนและเจ้าหญิงน้อยต้องยอมรับกับตัวเองว่าเจ้าหญิง มารียาดูแย่มากในรูปแบบนี้ แย่กว่าทุกครั้ง แต่มันก็สายเกินไปแล้ว เธอมองดูพวกเขาด้วยสีหน้าที่พวกเขารู้ เป็นสีหน้าของความคิดและความโศกเศร้า การแสดงออกนี้ไม่ได้ทำให้พวกเขาหวาดกลัวต่อเจ้าหญิงมารีอา (เธอไม่ได้ปลูกฝังความรู้สึกนี้ให้กับใครเลย) แต่พวกเขารู้ว่าเมื่อการแสดงออกนี้ปรากฏบนใบหน้าของเธอ เธอก็นิ่งเงียบและไม่สั่นคลอนในการตัดสินใจของเธอ
“ Vous changerez, n" est ce pas? [คุณจะเปลี่ยนใช่ไหม?] - ลิซ่าพูดและเมื่อเจ้าหญิงมารีอาไม่ตอบอะไรเลยลิซ่าก็ออกจากห้องไป
เจ้าหญิงมารีอาถูกทิ้งให้อยู่ตามลำพัง เธอไม่ได้ทำตามความปรารถนาของลิซ่าและไม่เพียงแต่ไม่เปลี่ยนทรงผมของเธอเท่านั้น แต่ยังไม่ได้มองตัวเองในกระจกอีกด้วย เธอลดสายตาและมือลงอย่างไร้เรี่ยวแรงนั่งเงียบ ๆ และคิด เธอจินตนาการถึงสามี ผู้ชาย สิ่งมีชีวิตที่แข็งแกร่ง โดดเด่น และน่าดึงดูดอย่างไม่อาจเข้าใจได้ พาเธอเข้าสู่โลกที่มีความสุขที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ลูกของเธอเหมือนกับที่เธอเห็นเมื่อวานกับลูกสาวพยาบาล ปรากฏแก่เธอที่อกของเธอเอง สามียืนมองเธอและลูกอย่างอ่อนโยน “แต่ไม่ มันเป็นไปไม่ได้ ฉันแย่เกินไป” เธอคิด
- มาดื่มชากันเถอะ เจ้าชายจะออกมาแล้ว” เสียงของสาวใช้ดังมาจากด้านหลังประตู
เธอตื่นขึ้นมาและตกใจกับสิ่งที่เธอกำลังคิดอยู่ และก่อนจะลงไปเธอก็ยืนขึ้นเข้าไปในภาพนั้นและมองไปที่ใบหน้าสีดำของภาพขนาดใหญ่ของพระผู้ช่วยให้รอดที่ส่องสว่างด้วยตะเกียงยืนอยู่ข้างหน้าโดยประสานมือไว้เป็นเวลาหลายนาที จิตวิญญาณของเจ้าหญิงมารีอาเกิดความสงสัยอันเจ็บปวด ความสุขของความรักความรักทางโลกสำหรับผู้ชายเป็นไปได้สำหรับเธอหรือไม่? ในความคิดของเธอเกี่ยวกับการแต่งงาน เจ้าหญิงแมรีฝันถึงความสุขในครอบครัวและลูก ๆ แต่ความฝันหลักที่แข็งแกร่งที่สุดและซ่อนเร้นของเธอคือความรักทางโลก ยิ่งเธอพยายามซ่อนความรู้สึกนี้ให้แข็งแกร่งขึ้นจากผู้อื่นและแม้แต่จากตัวเธอเอง “พระเจ้าของฉัน” เธอกล่าว “ฉันจะระงับความคิดเกี่ยวกับปีศาจในใจได้อย่างไร ฉันจะละทิ้งความคิดชั่วร้ายตลอดไปได้อย่างไร เพื่อบรรลุพระประสงค์ของพระองค์อย่างสงบ? และทันทีที่เธอตั้งคำถามนี้ พระเจ้าก็ตอบเธอในใจแล้ว: “อย่าปรารถนาสิ่งใดเพื่อตนเอง อย่าค้นหา อย่ากังวล อย่าอิจฉา อนาคตของผู้คนและชะตากรรมของคุณไม่ควรเป็นที่รู้จักสำหรับคุณ แต่ดำเนินชีวิตให้พร้อมสำหรับทุกสิ่ง หากพระผู้เป็นเจ้าประสงค์จะทดสอบคุณในความรับผิดชอบของการแต่งงาน จงเตรียมพร้อมทำตามพระประสงค์ของพระองค์” ด้วยความคิดอันสงบเงียบนี้ (แต่ยังคงมีความหวังที่จะบรรลุความฝันต้องห้ามของเธอ) เจ้าหญิงมารียาถอนหายใจ ย่อตัวลงบันไดแล้วลงไปชั้นล่าง โดยไม่คิดถึงการแต่งกายของเธอ หรือทรงผมของเธอ หรือว่าจะเข้าไปอย่างไรและเธอจะทำอะไร อยากจะพูด ทั้งหมดนี้หมายความว่าอย่างไรเมื่อเปรียบเทียบกับการลิขิตไว้ล่วงหน้าของพระเจ้า โดยที่เส้นผมจะไม่หลุดจากศีรษะมนุษย์โดยปราศจากพระประสงค์ของใคร?

เมื่อเจ้าหญิงมารีอาเข้ามาในห้อง เจ้าชายวาซิลีและลูกชายก็อยู่ในห้องนั่งเล่นแล้ว พูดคุยกับเจ้าหญิงน้อยและลูกสาวของบูเรียน เมื่อเธอเดินเข้ามาด้วยท่าเดินอันหนักหน่วงและเหยียบส้นเท้า พวกผู้ชายและบูเรียนก็ลุกขึ้น และเจ้าหญิงตัวน้อยก็ชี้ที่เธอไปหาพวกผู้ชายแล้วพูดว่า: Voila Marie! [นี่คือมารี!] เจ้าหญิงมารีอามองเห็นทุกคนและเห็นพวกเขาอย่างละเอียด เธอเห็นใบหน้าของเจ้าชายวาซิลีซึ่งหยุดอย่างจริงจังครู่หนึ่งเมื่อเห็นเจ้าหญิงและยิ้มทันทีและใบหน้าของเจ้าหญิงตัวน้อยที่อ่านด้วยความอยากรู้อยากเห็นบนใบหน้าของแขกถึงความประทับใจที่มารีจะทำกับพวกเขา . นอกจากนี้เธอยังเห็น Mlle Bourienne พร้อมริบบิ้นและใบหน้าที่สวยงามและการจ้องมองของเธอที่มีชีวิตชีวามากขึ้นกว่าเดิมจับจ้องไปที่เขา แต่เธอมองไม่เห็นเขา เธอเห็นเพียงบางสิ่งขนาดใหญ่ที่สว่างและสวยงามเคลื่อนมาหาเธอเมื่อเธอเข้าไปในห้อง ประการแรกเจ้าชายวาซิลีเข้ามาหาเธอแล้วเธอก็จูบศีรษะล้านที่ก้มมือของเธอและตอบคำพูดของเขาว่าเธอจำเขาได้ดีมาก จากนั้นอนาโทลก็เข้ามาหาเธอ เธอยังไม่เห็นเขา เธอเพียงรู้สึกว่ามีมืออันอ่อนโยนจับเธออย่างแน่นหนาและแตะเบา ๆ บนหน้าผากสีขาวของเธอ ซึ่งเหนือเส้นผมสีน้ำตาลอันสวยงามของเธอถูกเจิมไว้ เมื่อเธอมองดูเขา ความงามของเขาก็หลงเธอ อนาทอปใช้นิ้วโป้งของพระหัตถ์ขวาอยู่ด้านหลังกระดุมติดกระดุมของชุดเครื่องแบบ โดยหน้าอกของเขาโค้งไปข้างหน้าและหลังของเขาโค้งไปด้านหลัง แกว่งขาข้างหนึ่งเหยียดออกและก้มศีรษะเล็กน้อย มองดูเจ้าหญิงอย่างเงียบ ๆ อย่างร่าเริง ดูเหมือนจะไม่ได้คิดอะไร เธอเลย อนาโทลไม่มีไหวพริบ ไม่เร็วและไม่เก่งในการสนทนา แต่เขามีความสามารถในการสงบสติอารมณ์และความมั่นใจที่ไม่เปลี่ยนแปลง ซึ่งมีค่าต่อโลก ถ้าคนไม่มั่นใจในตนเองเงียบตั้งแต่แรกพบและรู้ตัวถึงความไม่เหมาะสมของความเงียบนี้และปรารถนาที่จะพบสิ่งใดก็จะไม่เป็นผลดี แต่อนาโทลกลับเงียบ สั่นขา มองดูทรงผมของเจ้าหญิงอย่างร่าเริง เห็นได้ชัดว่าเขาสามารถนิ่งเงียบได้เป็นเวลานานมาก “ถ้าใครไม่สบายใจกับความเงียบแบบนี้ก็พูดเถอะ แต่ฉันไม่อยาก” ท่าทางของเขาดูเหมือนจะพูด นอกจากนี้ในการจัดการกับผู้หญิง Anatole มีท่าทีที่สร้างแรงบันดาลใจให้เกิดความอยากรู้อยากเห็นความกลัวและแม้กระทั่งความรักในผู้หญิงมากที่สุดซึ่งเป็นลักษณะของจิตสำนึกที่ดูถูกเหยียดหยามในความเหนือกว่าของเขา ราวกับว่าเขากำลังบอกพวกเขาด้วยรูปลักษณ์ของเขา:“ ฉันรู้จักคุณ ฉันรู้จักคุณ แต่ทำไมต้องยุ่งกับคุณด้วย? แล้วคุณจะดีใจ!” อาจเป็นไปได้ว่าเขาไม่ได้คิดแบบนี้เมื่อพบปะกับผู้หญิง (และมีแนวโน้มว่าเขาจะไม่คิดเช่นนั้นด้วยซ้ำเพราะเขาไม่ได้คิดอะไรมาก) แต่นั่นคือรูปลักษณ์และกิริยาเช่นนั้นของเขา เจ้าหญิงรู้สึกเช่นนี้ และราวกับต้องการจะแสดงให้เขาเห็นว่าเธอไม่กล้าคิดที่จะทำให้เขายุ่ง จึงหันไปหาเจ้าชายเฒ่า บทสนทนาเป็นไปอย่างทั่วถึงและมีชีวิตชีวา ต้องขอบคุณเสียงเล็กๆ และฟองน้ำที่มีหนวดที่ลอยอยู่เหนือฟันขาวของเจ้าหญิงตัวน้อย เธอได้พบกับเจ้าชายวาซิลีด้วยวิธีล้อเล่นนั้นซึ่งมักใช้โดยคนร่าเริงช่างพูดและประกอบด้วยเรื่องตลกและตลกที่มีมายาวนานบางเรื่องที่ทุกคนไม่รู้จักบางส่วนความทรงจำตลก ๆ จะถูกสันนิษฐานระหว่างบุคคลที่ได้รับการปฏิบัติเช่นนั้น และตัวเธอเองเมื่อไม่มีความทรงจำเช่นนั้นเหมือนไม่มีระหว่างเจ้าหญิงน้อยกับเจ้าชายวาซิลี เจ้าชาย Vasily ยอมจำนนต่อน้ำเสียงนี้อย่างเต็มใจ เจ้าหญิงน้อยเกี่ยวข้องกับอนาโทลซึ่งเธอแทบไม่รู้จักในความทรงจำเกี่ยวกับเหตุการณ์ตลกที่ไม่เคยเกิดขึ้น Mlle Bourienne ยังได้แบ่งปันความทรงจำทั่วไปเหล่านี้ และแม้แต่เจ้าหญิง Marya ก็รู้สึกยินดีที่เธอถูกดึงดูดเข้าสู่ความทรงจำที่ร่าเริงนี้
“อย่างน้อยตอนนี้เราจะใช้ประโยชน์จากคุณอย่างเต็มที่ เจ้าชายที่รัก” เจ้าหญิงน้อยกล่าวในภาษาฝรั่งเศสกับเจ้าชายวาซิลี “มันไม่เหมือนกับตอนเย็นของเราที่บ้านของ Annette ที่ซึ่งคุณมักจะวิ่งหนีไป จำ cette chere Annette ได้ไหม? [แอนเน็ตต์ที่รัก?]
- โอ้ คุณจะคุยกับฉันเรื่องการเมืองแบบแอนเน็ตต์ไม่ได้!
– แล้วโต๊ะน้ำชาของเราล่ะ?
- โอ้ใช่!
- ทำไมคุณไม่เคยไปแอนเน็ตต์? - เจ้าหญิงน้อยถามอานาโทล “และฉันรู้ ฉันรู้” เธอพูดพร้อมกับขยิบตา “อิปโปลิท น้องชายของคุณบอกฉันเกี่ยวกับเรื่องของคุณ” - เกี่ยวกับ! “เธอส่ายนิ้วให้เขา - แม้แต่ในปารีส ฉันก็รู้จักการแกล้งของคุณ!
- และเขาฮิปโปลิทัสไม่ได้บอกคุณเหรอ? - เจ้าชายวาซิลีกล่าว (หันไปหาลูกชายของเขาแล้วจับมือเจ้าหญิงราวกับว่าเธอต้องการวิ่งหนีและเขาแทบไม่มีเวลาจับเธอ) - แต่เขาไม่ได้บอกคุณว่าตัวเขาเองฮิปโปไลต์เสียเปล่าอย่างไร ออกไปตามหาเจ้าหญิงที่รัก แล้วเธอจะใช้ชีวิตอย่างไร? [ไล่เขาออกจากบ้านเหรอ?]
- โอ้! C "est la perle des femmes, princesse! [โอ้! นี่คือไข่มุกของผู้หญิง, เจ้าหญิง!] - เขาหันไปหาเจ้าหญิง
ในส่วนของเธอ Bourienne ไม่พลาดโอกาสที่จะเข้าสู่การสนทนาทั่วไปเกี่ยวกับความทรงจำเมื่อเธอได้ยินคำว่าปารีส เธอปล่อยให้ตัวเองถามว่าอนาโทลออกจากปารีสไปนานแค่ไหนแล้ว และเขาชอบเมืองนี้อย่างไร อนาโทลตอบหญิงชาวฝรั่งเศสด้วยความเต็มใจและยิ้มมองดูเธอคุยกับเธอเกี่ยวกับบ้านเกิดของเธอ เมื่อได้เห็น Bourienne ที่สวยงามแล้ว Anatole ก็ตัดสินใจว่าที่นี่ใน Bald Mountains มันจะไม่น่าเบื่อ “สวยมาก! - เขาคิดเมื่อมองดูเธอ - ตัวอย่างนี้สวยมาก [สหาย] ฉันหวังว่าเธอจะนำมันติดตัวไปด้วยเมื่อเธอแต่งงานกับฉัน” เขาคิด “la petite est gentille” [ตัวเล็กน่ารักนะ]

,จักรวรรดิรัสเซีย

วาสลาฟ โฟมิช นิจินสกี(โปแลนด์: Wacław Niżyński; 12 มีนาคม เคียฟ จักรวรรดิรัสเซีย - หรือ 11 เมษายน ลอนดอน สหราชอาณาจักร) - นักเต้นและนักออกแบบท่าเต้นชาวรัสเซียที่มีเชื้อสายโปแลนด์ ผู้ริเริ่มการเต้น หนึ่งในสมาชิกชั้นนำของ Russian Ballet ของ Diaghilev น้องชายของนักเต้น Bronislava Nijinska นักออกแบบท่าเต้นบัลเล่ต์ "The Rite of Spring", "Afternoon of a Faun", "" และ ""

ชีวประวัติ [ | ]

Graduate Nijinsky ทำให้ทุกคนประหลาดใจ: ศิลปินหนุ่มอายุเพียง 15 ปีและมีเวลาเรียนหนังสืออีกสองปี เป็นเรื่องน่ายินดีที่ได้เห็นข้อมูลพิเศษเช่นนี้ ความเบาและการยกสูงประกอบกับการเคลื่อนไหวที่ราบรื่นและสวยงามอย่างน่าทึ่งนั้นน่าทึ่งมาก [...] เราหวังเพียงว่าศิลปินวัย 15 ปีคนนี้จะไม่ยังคงเป็นเด็กอัจฉริยะ แต่ยังคงพัฒนาต่อไป

ในปารีส ละครที่ทดสอบบนเวทีของโรงละคร Mariinsky ได้รับการเต้น (“ Armide's Pavilion”, 1907; “”, 1907; “”, 1909; “Giselle”, 1910; “Swan Lake”, 1911) เช่นเดียวกับ การเบี่ยงเบนความสนใจ "งานฉลอง" ในดนตรีของนักแต่งเพลงชาวรัสเซีย 2452; และท่อนใหม่ในบัลเล่ต์ใหม่โดย Fokine, “Carnival” กับดนตรีของ R. Schumann, 1910; “ Scheherazade” โดย N. A. Rimsky-Korsakov, 1910; “ Orientals” โดย A. Glazunov, 1910; The Vision of a Rose โดย C. M. Weber, 1911 ซึ่งทำให้ผู้ชมชาวปารีสประหลาดใจด้วยการกระโดดทะลุหน้าต่างอย่างน่าอัศจรรย์ “ Petrushka” โดย I. F. Stravinsky, 2454; “ พระเจ้าสีน้ำเงิน (สีน้ำเงิน)” อาร์. อานา, 2455; “Daphnis และ Chloe” โดย M. Ravel, 1912

นักออกแบบท่าเต้น [ | ]

ชีวิตส่วนตัว [ | ]

ในวัยหนุ่มของเขา Nijinsky มีความสัมพันธ์ใกล้ชิดกับเจ้าชาย Pavel Dmitrievich Lvov และต่อมากับ Diaghilev ในปี 1913 หลังจากที่คณะออกเดินทางทัวร์อเมริกาใต้ เขาได้พบกับขุนนางชาวฮังการีและผู้ชื่นชมบนเรือ - หลังจากขึ้นฝั่งเมื่อวันที่ 10 กันยายน พ.ศ. 2456 ทั้งคู่ก็แต่งงานกันอย่างลับๆ กับทุกคน รวมถึงสมาชิกในครอบครัวด้วย Diaghilev เมื่อได้เรียนรู้เกี่ยวกับสิ่งที่เกิดขึ้นจากโทรเลขจากคนรับใช้ของเขา Vasily ซึ่งได้รับมอบหมายให้ดูแล Nijinsky ก็บินไปด้วยความโกรธและไล่นักเต้นออกจากคณะทันที - อันที่จริงนี่เป็นการยุติอาชีพที่สั้นและเวียนหัวของเขา . ในฐานะคนโปรดของ Diaghilev Nijinsky ไม่ได้เซ็นสัญญาใด ๆ กับเขาและไม่ได้รับเงินเดือนเหมือนกับศิลปินคนอื่น ๆ Diaghilev เพียงจ่ายค่าใช้จ่ายทั้งหมดจากกระเป๋าของเขาเอง ข้อเท็จจริงนี้เองที่ทำให้ผู้แสดงสามารถกำจัดศิลปินที่กลายเป็นผู้รังเกียจได้โดยไม่ชักช้า

วิสาหกิจ [ | ]

หลังจากออกจาก Diaghilev แล้ว Nijinsky ก็พบว่าตัวเองอยู่ในสภาพที่ยากลำบาก จำเป็นต้องหาเลี้ยงชีพ อัจฉริยะด้านการเต้นเขาไม่มีความสามารถในการผลิต เขาปฏิเสธข้อเสนอให้เป็นหัวหน้าบัลเล่ต์ Grand Opera ในปารีส โดยตัดสินใจสร้างกิจการของตัวเองขึ้นมา มันเป็นไปได้ที่จะรวบรวมคณะสิบเจ็ดคน (รวมถึงน้องสาวของ Bronislava และสามีของเธอซึ่งออกจาก Diaghilev ด้วย) และสรุปสัญญากับโรงละคร London Palace ละครประกอบด้วยผลงานของ Nijinsky และบางส่วนโดย M. Fokine (“The Phantom of the Rose,” “Carnival,” “La Sylphides” ซึ่ง Nijinsky จัดแจงใหม่อีกครั้ง) อย่างไรก็ตาม ทัวร์นี้ไม่ประสบความสำเร็จและจบลงด้วยความหายนะทางการเงิน ซึ่งนำไปสู่อาการทางประสาทและความเจ็บป่วยทางจิตของศิลปิน ความล้มเหลวติดตามเขา

รอบปฐมทัศน์ครั้งล่าสุด[ | ]

การฝังขี้เถ้าอีกครั้ง[ | ]

ความสำคัญของบุคลิกภาพของ Nijinsky[ | ]

เขาได้หักล้างกฎแห่งความสมดุลทั้งหมดและพลิกกฎเหล่านั้นกลับหัวกลับหาง เขาดูเหมือนร่างมนุษย์ที่วาดไว้บนเพดาน เขารู้สึกได้ง่ายในอากาศ...

Nijinsky มีความสามารถที่หายากในการเปลี่ยนแปลงภายนอกและภายในโดยสมบูรณ์:

ฉันกลัวฉันเห็นนักแสดงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในโลก

ติดอยู่ในขอบแห่งความสุข แน่วแน่เหมือนกวี Nijinsky ด้วยความแข็งแกร่งที่ไม่เป็นผู้หญิงหมุนตัวหมุนวนทางอากาศ
พระองค์ทรงให้กำเนิดยอดเขา แม้วิญญาณจะหนักอึ้ง แม้จะคลายตัวเหมือนน้ำพุ หรือจะห้อยปีกขึ้นก็ตาม
ราวกับว่าดวงวิญญาณถูกปล่อยสู่ป่าอย่างไม่เกรงกลัวด้วยบทบาทที่ไม่ถูกจำกัดของพระองค์ การวิงวอนทางเวทย์มนตร์ของพระองค์
เขามองไปในระยะทางอื่น ๆ เรียกตัวเองว่าเป็นแสงที่แปลกประหลาดและการตีลังกาที่เป็นอมตะนี้
หมุนโลกเป็นเวลาหลายปี

Nijinsky เป็นไอดอลในยุคของเขา การเต้นรำของเขาผสมผสานความแข็งแกร่งและความเบาเข้าด้วยกัน เขาทำให้ผู้ชมประหลาดใจด้วยการกระโดดที่น่าทึ่ง หลายคนคิดว่านักเต้นกำลัง "ลอย" อยู่ในอากาศ เขามีพรสวรรค์ด้านการเปลี่ยนแปลงและความสามารถด้านใบหน้าที่ไม่ธรรมดา บนเวทีเขาแผ่พลังแม่เหล็กอันทรงพลังแม้ว่าในชีวิตประจำวันเขาจะขี้อายและเงียบก็ตาม

รางวัล [ | ]

หน่วยความจำ [ | ]

ภาพในงานศิลปะ[ | ]

ที่โรงละคร [ | ]

8 ตุลาคม - "" บัลเล่ต์โดย Maurice Béjart จากบันทึกของ Vaslav Nijinsky (" " บรัสเซลส์ ในบทบาทของ Nijinsky - Jorge Donne)
21 กรกฎาคม - “” บัลเล่ต์โดย John Neumeier ตามแผนบทสำหรับการผลิตที่ยังไม่เกิดขึ้นจริงโดย Vaslav Nijinsky โดยใช้เพลงของ J. S. Bach ที่เขาเลือก (

ฉันอยากเต้น วาดรูป เล่นเปียโน เขียนบทกวี ฉันอยากจะรักทุกคน - นี่คือเป้าหมายในชีวิตของฉัน ฉันรักทุกคน ฉันไม่ต้องการสงครามหรือเขตแดน บ้านของฉันอยู่ที่ไหนในโลก ฉันต้องการที่จะรักรัก ฉันเป็นมนุษย์ พระเจ้าอยู่ในฉัน และฉันอยู่ในพระองค์ ฉันเรียกพระองค์ ฉันแสวงหาพระองค์ ฉันกำลังมองหา เพราะว่าฉันรู้สึกถึงพระเจ้า พระเจ้ากำลังมองหาฉัน และเราจะพบคนอื่นๆ อืมเพื่อน

วาสลาฟ นิจินสกี้ Nijinsky เป็นตำนานในช่วงชีวิตของเขา แต่เขากลายเป็นตำนานที่ยิ่งใหญ่กว่าหลังจากการตายของเขา ความลึกลับในบุคลิกภาพของเขาดึงดูดศิลปิน นักเขียนบทละคร นักเขียนนวนิยาย ผู้กำกับภาพยนตร์ และนักออกแบบท่าเต้น ความสนใจในบุคลิกภาพของเขาเพิ่มมากขึ้นเป็นพิเศษหลังจากการตีพิมพ์ “Diary” ของ Nijinsky ในปารีสในปี 1953 ในปี 1971 มอริซ เบจาร์ตได้แสดงบัลเล่ต์ชื่อดังระดับโลกเรื่อง “Nijinsky, God's Clown” ในปี 2000 John Neumeier ได้สร้างเวอร์ชันของเขาเองซึ่งเขาเรียกว่า "Nijinsky" มีการสร้างภาพยนตร์สารคดีและสารคดีเกี่ยวกับนักเต้นชื่อดัง ที่โรงละคร Malaya Bronnaya ในมอสโก ความสำเร็จ สนุกกับการแสดง สร้างจากบทละครของ Glenn Blumstein ละครเรื่องนี้ได้เดินทางไปยังโรงภาพยนตร์หลายแห่งทั่วโลก นักเต้นในตำนานยังคงกระตุ้นความสนใจแม้ว่าชีวประวัติที่สร้างสรรค์ทั้งหมดของเขาจะเหมาะกับชีวิตเพียง 10 ปี แต่อะไรนะ!

Vaslav Nijinsky ทำให้ผู้ชมประหลาดใจด้วยความสามารถพิเศษในการ "แขวนคอ" "กลางอากาศ ในระหว่างการกระโดด เขาสามารถหมุนตัวได้มากกว่า 10 รอบ ซึ่งเป็นสถิติที่แน่นอนในขณะนั้น Vaclav ครอบคลุมระยะห่างจากส่วนหน้าถึงฉากหลังด้วยการกระโดดเพียงครั้งเดียว ว่ากันว่าเขาสามารถกระโดดได้สูงกว่าความสูงของเขา ... นั่นคือสาเหตุที่เขาเรียกว่า "เทพเจ้าแห่งการเต้นรำ" ไม่ใช่เหรอ?

นิจินสกี้ เกิด 12 มีนาคม พ.ศ. 2433 ในเมืองแห่งคริสตจักรสี่ร้อยแห่ง - เคียฟ เขาได้รับชื่อเวนเซสลาสและรับบัพติศมาในกรุงวอร์ซอเข้าสู่ศรัทธานิกายโรมันคาทอลิกซึ่งเป็นศรัทธาของแม่ของเขา

ในการตรวจสอบเบื้องต้นในปี พ.ศ. 2443 คณะกรรมการได้เลือกวาคลาฟจากเด็กชายอีกหกคนจากผู้สมัครหนึ่งร้อยห้าสิบคน เขาขี้อายมากและแทบจะไม่ตอบคำถามของผู้สอบเลยเพราะว่า การตกแต่งพระราชวัง มันโดนเขา ความประทับใจอันล้นหลาม - แต่ Nikolai Legat ผู้โด่งดัง ศิลปินเดี่ยวของ Mariinsky Theatre ซึ่งสังเกตเห็นขาที่ไม่ธรรมดาและรูปร่างที่พัฒนาอย่างยอดเยี่ยมของผู้สมัครยืนยันว่าเขาได้รับการยอมรับ

Vaclav ไม่เคยรู้เรื่องนี้มาก่อน: เปลี่ยนชุดชั้นในหกชุด, ชุดสูทสามชุด - สีดำสำหรับทุกวัน, สีน้ำเงินเข้มสำหรับวันหยุด, ผ้าลินินสีเทาสำหรับฤดูร้อน; เสื้อโค้ทสองชั้น - รวมถึงเสื้อฤดูหนาวที่มีปกแอสตราคานหนัก รองเท้าหนังและรองเท้าไลท์เฮาส์ เครื่องแบบนักเรียนชวนให้นึกถึงเครื่องแบบนักเรียนของ Corps of Pages - บนปกกำมะหยี่สูงมีพิณสีเงินปัก - เอ่อ ปัญหาของโรงเรียน หมวกนกอินทรีสองหัวดูเหมือนหมวกทหาร ความสุขที่ยิ่งใหญ่ที่สุด วาคลาฟ สิ่งที่ควรทำ มีชุดรัดรูปเต้นรำและรองเท้าบัลเล่ต์ของจริง เรียบร้อยอย่างอวดดี นิจือ เอ็นสกายดูแลเสื้อผ้าของเขาอยู่เสมอ ดูฉลาดและเรียบร้อย

ความสำเร็จของ Nijinsky นั้นน่าทึ่งมาก อธิการบดีของโรงเรียนเสนอให้เขาเป็นศิลปินเต็มเวลาของโรงละคร Mariinsky เมื่อสองปีก่อนสำเร็จการศึกษาซึ่งก็คือ เหตุการณ์ที่ไม่เคยได้ยินมาก่อนซึ่งไม่เคยมีมาก่อนในประวัติศาสตร์ของโรงเรียนบัลเล่ต์ ด้วยความภาคภูมิใจและมีความสุข Vaclav จึงขอให้ได้รับอนุญาตให้สำเร็จการศึกษาตามเวลาที่กำหนด และด้วยเจตจำนงเสรีของเขาเอง เขาจึงอยู่ที่โรงเรียนจนกว่าจะสำเร็จการศึกษา แต่โรงละคร Mariinsky ใช้ความสามารถของเขาอย่างดีที่สุดเท่าที่จะทำได้ และในปี 1907 ก็ถึงเวลาที่เขาจะต้องทำ พริกเป็นหนึ่งในบทบาทหลักใน "ศาลาอาร์มิดา"

การแสดงสำเร็จการศึกษาจัดขึ้นที่โรงละคร Mariinsky ห้องโถงที่มีม่านกำมะหยี่สีทองและปิรามิดหนักของจี้โคมระย้าคริสตัลเต็มไปด้วยสีสันของสังคมชั้นสูงในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก พวกเขาให้โมสาร์ท “Don Juan” และชื่อของ Vaclav อยู่บนโปสเตอร์ถัดจาก Obukhov และ Legate และหุ้นส่วนของ Nijinsky คือ Lyudmila Shkolyar ความสำเร็จของนักเต้นหนุ่มเกินความคาดหมายทั้งหมด นักเต้น Mariinsky และเพื่อนร่วมโรงเรียนบัลเล่ต์ล้อมรอบเขาแสดงความยินดีกับเขาและ เขาแค่ยิ้มทั้งน้ำตา

ในฤดูหนาวปี 1909 Vaclav ได้พบกับชายคนหนึ่งที่มีบทบาทพิเศษในชะตากรรมของเขา - ทั้งในฐานะศิลปินและในฐานะบุคคล - Sergei Pavlovich Dyagilev ซึ่ง เชิญ Nijinsky เข้าร่วมใน "Russian Seasons" ซึ่งจัดโดยเขา มันเป็นชั่วโมงที่ดีที่สุดของศิลปิน แม้ว่า Diaghilev จะอายุมากกว่า Nijinsky เกือบยี่สิบปี แต่เขาก็สามารถฝ่าฟันความโดดเดี่ยวของชายหนุ่มได้ทันทีและได้รับมิตรภาพของเขาซึ่งแม้จะมีการทะเลาะวิวาทและข้อพิพาท แต่ Vaclav ก็ยังคงรักษาไว้อย่างสม่ำเสมอ Diaghilev ถูกดึงดูดทันทีด้วยร่างกายที่แข็งแกร่งและยืดหยุ่นของเขา การผสมผสานที่น่าทึ่งของพฤติกรรมแบบเด็ก ๆ ที่มีความอ่อนโยนเป็นพิเศษและความแข็งแกร่งที่สงบนิ่งซึ่งเป็นคุณลักษณะหลักของตัวละครของ Nijinsky

จนถึงปี 1913 Nijinsky เป็นนักเต้นชั้นนำของคณะ Diaghilev เขาแสดงบทบาทที่โด่งดังที่สุดในผลงานของ M. Fokine หัวหน้านักออกแบบท่าเต้นของ Russian Seasons: Carnival, The Vision of a Rose, Scheherazade, Daphnis and Chloe และ Parsley "ฤดูกาลของ Diaghilev" ทำให้ Nijinsky ได้รับชื่อเสียงจาก "นักเต้นคนแรกของโลก" ประติมากร Auguste Rodin ที่เห็นเขากล่าวว่า Nijinsky เป็น "หนึ่งในไม่กี่คนที่สามารถแสดงอารมณ์ทั้งหมดของจิตวิญญาณมนุษย์ออกมาด้วยการเต้นรำ" Marcel Proust เขียนถึงเพื่อนเกี่ยวกับ Nijinsky: "ฉันไม่เคยเห็นความงามเช่นนี้มาก่อน" และ Sarah Bernhardt ผู้ยิ่งใหญ่เมื่อเห็น Nijinsky ในบทบาทของ Petrushka ก็อุทานว่า: "ฉันกลัวฉันเห็นนักแสดงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในโลก!"

ในบรรดาผู้คนทั้งหมดที่ฉันเคยรู้จัก แน่นอนว่า Diaghilev มีความหมายต่อฉันมากที่สุด เขาเป็นอัจฉริยะ ผู้จัดงานที่ยิ่งใหญ่ ผู้ค้นพบและเป็นครูสอนความสามารถ ด้วยจิตวิญญาณของศิลปินและนักปกครองระดับบัณฑิต บุคคลเพียงคนเดียวที่มีความสามารถระดับสากลซึ่งฉันสามารถเปรียบเทียบกับ Leonardo da Vinci ได้ วาสลาฟ นิจินสกี้

Vaslav Nijinsky ขณะแสดงบัลเล่ต์ พ.ศ. 2459

ผู้หญิงในสังคมหลายร้อยคนใฝ่ฝันที่จะได้เห็น Nijinsky ทำความรู้จักกับเขาและเพียงสัมผัสเขา เพื่อล่อลวง Vaclav พวกเขาใช้กลอุบายทุกประเภทซึ่งเกือบจะพังทลายลงจากการเฝ้าระแวดระวัง ความเรียบของ Vasily นิจินสกี้ไม่ได้สังเกต การแยกตัว ไม่รู้ว่า Diaghilev จงใจเปิดเผย ของเขา ความเป็นส่วนตัวที่เข้มงวดที่สุด เวลาของ Vaclav เต็มไปด้วยงานและมิตรภาพกับ Sergei P อาโลวิช. เพื่อนสนิทของเขา - Benois, Bakst, Stravinsky และ Nouvel - ทำให้เขาพึงพอใจอย่างยิ่ง

การเรียก Nijinsky ว่าเป็นนักเต้นนั้นไม่เพียงพอ เขายังเป็นนักแสดงละครอีกด้วย ใบหน้าที่หล่อเหลาของเขาแม้จะไม่สวย แต่ก็มีศักยภาพที่จะเป็นหน้ากากการแสดงที่น่าประทับใจที่สุดเท่าที่ฉันเคยเห็นมา สตราวินสกี

ในแต่ละบทบาท - ทาสตะวันออก, ตัวตลกชาวรัสเซีย, Harlequin, โชแปง - เขาสร้างตัวละครที่สดใสและมีเอกลักษณ์เปลี่ยนแปลงตัวเองมากจนแทบไม่น่าเชื่อว่าเขาเป็นศิลปินคนเดียวกัน มันยังคงเป็นปริศนาสำหรับทุกคนว่าบทบาทใดที่สะท้อนถึงแก่นแท้ของเขามากที่สุด ทุกสิ่งทุกอย่างเปลี่ยนไป ทั้งใบหน้า ผิวหนัง แม้กระทั่งส่วนสูง มีค่าคงที่คงที่เพียงค่าคงที่คงที่ - อัจฉริยะของเขา เมื่อเขาเต้น ทุกคนต่างหลงใหลในการเปลี่ยนแปลงของเขา พวกเขาลืมเกี่ยวกับ Nijinsky ในฐานะบุคคล และยอมจำนนต่อภาพที่สร้างขึ้นอย่างสมบูรณ์

สำหรับ Vaclav Nezhinsky การเต้นรำเป็นธรรมชาติมากกว่าคำพูด และเขาก็ไม่เคยเป็นตัวของตัวเองมากขนาดนี้มาก่อน คล่องตัวและอิสระเหมือนอยู่ในการเต้นรำ ในขณะที่เขาก้าวขึ้นไปบนเวทีก็ไม่มีสิ่งมีชีวิตใดสำหรับเขาเลย มันไม่มีอะไร ยกเว้นบทบาท Nezhinsky เพลิดเพลินกับการเคลื่อนไหวอย่างไม่เห็นแก่ตัวซึ่งก็คือตัวเกวียนนั่นเอง เป็นไปได้ที อันเซฟ ที่. แต่ฉันไม่เคยพยายามที่จะโดดเด่น โดดเด่นกว่าคนอื่นๆ หรือ เล่นบทบาทของคุณเอง มีความหมายมากกว่าที่นักออกแบบท่าเต้นตั้งใจไว้ เอ็น Izhinsky มีความสามัคคีในตอนท้าย และมักจะควบคุมตัวเองเพื่อให้เข้ากับวงดนตรีทั่วไปได้ดีขึ้น แต่การแสดงของ Vaclav Nezhinsky ก็งดงามมากจนดูเหมือนดวงอาทิตย์ที่ส่องสว่างนักเต้นที่เหลือ การปรากฏตัวของเขาบนเวทีทำให้ศิลปินคนอื่นๆ รู้สึกตื่นเต้นและพวกเขาก็ทำงานได้ดีที่สุด มีความเป็นสากล ความคิดเห็นที่ว่าบัลเล่ต์สูญเสียความงดงามไปบางส่วนหาก Nijinsky ไม่อยู่ในนั้น

เรากำลังรอบัลเล่ต์ใหม่ - บัลเล่ต์ของ Nijinsky!

รายการนี้รวมเพลงโหมโรงของ Debussy เรื่อง "Afternoon x faun” ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากบทกลอนอันงดงามของเพื่อนร่วมชาติ Mallarmé ศิลปินชาวรัสเซียคนนี้จะสามารถถ่ายทอดจิตวิญญาณของ D รูบาร์บแห่งกรีซ สร้างขึ้นใหม่โดยชาวฝรั่งเศสผู้โดดเด่นสองคน? เขาจะตีความอย่างไร? พวกเขาคาดหวังสิ่งที่แตกต่างไปจากบัลเล่ต์ของ Fokine อย่างสิ้นเชิง แต่ก็ไม่มีใครคาดหวังที่จะได้เห็นงานศิลปะรูปแบบใหม่

ตลอดสิบสองนาทีของบทกวีการออกแบบท่าเต้น ผู้ชมนั่งนิ่งอึ้งจนไม่แม้แต่จะพยายามแสดงความรู้สึกออกมา สวา แต่ทันทีที่ม่านปิดลง สิ่งที่แทบจะจินตนาการไม่ได้เลยก็เริ่มเกิดขึ้น ตะโกนอนุมัติและโกรธเคือง เสียงสั่นสะเทือนในอากาศเหมือนเสียงฟ้าร้อง เป็นไปไม่ได้ที่จะได้ยินเสียงของเพื่อนบ้าน เสียงปรบมือและเสียงหวีดหวิวปะปนกันหลังจากจบการแสดงที่น่าตื่นเต้นที่สุดครั้งหนึ่งในประวัติศาสตร์ของโรงละคร

Auguste Rodin นั่งอยู่ในกล่องข้างเวที ยืนขึ้นและตะโกน: "ไชโย! ไชโย!” คนอื่นผิวปาก มีเสียงตะโกน; "ข เป็น! อีกครั้ง!”, “น่าทึ่ง!”, “ไร้สาระ!”, “ไม่เคยได้ยินมาก่อน!”, “หาที่เปรียบมิได้!” เสียงปรบมือดังขึ้น ทุกคนแบ่งปันความประทับใจของพวกเขาเสียงดัง Intellectual Paris แบ่งออกเป็นสองค่าย: pro และ contra "Faun" แต่ผู้ชมส่วนใหญ่ก็เห็นชอบกับการแสดงนี้

ม่านเปิดขึ้นและ "Afternoon of a Faun" ก็ถูกเปิดออก เต็มเป็นครั้งที่สอง ผู้ชมยังคงโกรธจัด เพื่อเชียร์ Sergei Pavlovich วิ่งไปที่ห้องแต่งตัวของ Nijinsky ซึ่ง Bakst และคนอื่น ๆ มารวมตัวกันแล้ว “นี่คือความสำเร็จ!” - Diaghilev อุทาน

ไม่ พวกเขาไม่เข้าใจฉัน” Vaclav ส่ายหัว “ไม่ ทุกคนรู้สึกว่ามีเหตุการณ์สำคัญมหาศาลเกิดขึ้น” เพื่อน นักบัลเล่ต์ และนักข่าวต่างแห่กันไปที่ห้องแต่งตัว Nijinsky ถูกล้อมรอบ แสดงความยินดี ปลอบใจ... ความวุ่นวายที่อธิบายไม่ได้ครอบงำ ไม่มีใครรู้จริงๆว่าเกิดอะไรขึ้น ปรากฎว่าใครเป็นผู้ชนะ ไม่ว่าจะเป็นความสำเร็จหรือความพ่ายแพ้ - ดังนั้นหลังจากการต่อสู้ที่เด็ดขาดเข้ามา ไม่มีใครรู้แน่ชัดว่าใครเป็นผู้ชนะในการต่อสู้

โรดินขึ้นมาและ เขากอด Vaclav ด้วยน้ำตา:“ ความฝันของฉันเป็นจริงแล้ว และคุณก็ทำมัน ขอบคุณ". ตอนนี้ Nijinsky รู้สึกว่าเขาเข้าใจอย่างแท้จริง อย่างน้อยก็จากผู้ที่มีความคิดเห็นที่สำคัญสำหรับเขา

ผลงานของ Nijinsky ทำให้เกิดความขัดแย้งอย่างดุเดือด บางคนแย้งว่าพวกเขาไร้ศิลปะที่สดใส แต่บางคนก็เห็นการประกาศเทคนิคบัลเล่ต์แห่งอนาคตในตัวพวกเขา บางทีอย่างหลังอาจพูดถูก ปรมาจารย์รุ่นหลัง - George Balanchine, Roland Petit, Martha Graham, Maurice Bejart, John Neumeier - นำสิ่งที่ค้นพบและคาดหวังจาก Nijinsky นักเต้นและ Nijinsky ผู้กำกับมาใช้

ฤดูกาลอันน่าตื่นเต้นของชาวปารีสในปี 1912 กำลังจะสิ้นสุดลง นักวิจารณ์ยังคงทำลายหอกของพวกเขาอย่างต่อเนื่องโดยหารือเกี่ยวกับนวัตกรรมของ "Faun" และเวลาและความคิดของ Sergei Pavlovich ได้ถูกครอบครองแล้วกับแผนการสร้างสรรค์ในอนาคต Nijinsky ก็มีส่วนร่วมในพวกเขาด้วย

ศิลปินและศิลปะ ช่างแกะสลักเริ่มโจมตีเวนเซสลาสอย่างแท้จริง - พวกเขาแกะสลักเขา วาดเขาด้วยดินสอและน้ำมัน ในอดีต Blanche, Bakst, Serov และคนอื่น ๆ จับลักษณะใบหน้าและการเคลื่อนไหวของเขาได้ แต่พวกเขาต้องขโมยช่วงเวลาที่ Nijinsky เป็นอิสระ - ท่าทาง โพสท่าหลังเวทีหรือในห้องซ้อม ในบรรดาหลายๆ คน ตอนนี้ Rodin ตัดสินใจปั้น Nijinsky เราตกลงกันว่าหลังจากการซ้อมในช่วงเช้า Vaclav จะมาที่สตูดิโอของเขาเพื่อโพสท่า Nijinsky เริ่มโพสท่าให้ Rodin โดยปกติแล้ว Sergei Pavlovich จะพาเขาไปที่สตูดิโอบางครั้งเขาก็ไปที่นั่นคนเดียวและ Diaghilev ก็มารับเขา คนแรกที่โรดินทำ ภาพร่างดินสอจำนวนมาก แสดงให้เห็นความสนใจอย่างแรงกล้าในการร่างภาพกล้ามเนื้อทุกส่วน ของเขา โมเดล Nijinsky โพสท่าเปลือย ในที่สุด Rodin ตัดสินด้วยท่าที่คล้ายกับท่าของ David ของ Michelangelo มาก Nijinsky โพสท่าอย่างอดทนเป็นเวลาหลายชั่วโมง และเมื่อเขารู้สึกเหนื่อย Rodin ก็นั่งลงและให้เขาดูภาพสเก็ตช์ Sergei Pavlovich ตื่นตระหนกอย่างมากกับสิ่งที่เกิดขึ้นอย่างรวดเร็วระหว่างประติมากรผู้สูงอายุกับนักเต้นหนุ่ม Rodin และ Nijinsky เชื่อมโยงกันด้วยเครือญาติทางจิตวิญญาณในฐานะธรรมชาติทางศิลปะ - ประติมากรรม Nijinsky ของ Rodin ไม่เคยเสร็จสมบูรณ์: Diaghilev พบข้อแก้ตัวที่จะเข้าไปยุ่งเกี่ยวกับการประชุมอยู่ตลอดเวลา ความอิจฉาของเขาเริ่มควบคุมไม่ได้...

แต่งงานกับโรมอล จ ยุติอาชีพนักบัลเล่ต์ของ Nijinsky จริงๆ เขาจากไปแล้ว ที แองเจลิกา ใช่ ในครอบครัวมีผู้หญิงสองคนเกิด - คิระและทามารา หลังจากออกทัวร์ในปี พ.ศ. 2454 วาสลาฟ นิจินสกี ไม่เคยกลับไปรัสเซียอีกเลย หลังจากเลิกกับ Sergei Dyagil Ev และคณะของเขา เขาแสดงอย่างอิสระ หน้า 1 ฉันพยายามออกแบบท่าเต้น ตั้งแต่ปี 1917 เขาเริ่มมีอาการจิตเภทกำเริบ พวกเขาบอกว่าเขาได้รับผลกระทบจาก คาน เพลิดเพลินกับการเต้นรำและการแสดงบนเวที โรคนี้ก้าวหน้าไปมาก และเขาใช้ชีวิตที่เหลือในโรงพยาบาลจิตเวช

Nezhinsky เสียชีวิตในอ้อมแขนของ Ramola เมื่อวันที่ 8 เมษายน พ.ศ. 2493 ในลอนดอน สามปีต่อมาขี้เถ้าของเขาถูกขนย้าย และไปปารีสและถูกฝังอยู่ในสุสานมงต์มาตร์

หลังจากการเสียชีวิตของ Vaslav Nijinsky แพทย์ได้ตรวจดูขาของเขา

พวกเขาแนะนำว่าโครงสร้างพิเศษของกระดูกทำให้ Vaclav สามารถกระโดดได้อย่างเหลือเชื่อซึ่งทำให้เขามีชื่อเสียง ผลชันสูตรพลิกศพไม่พบสิ่งผิดปกติ

การตั้งชื่อ Nijinsky นั้นไม่เพียงพอ เขาเป็นนักเต้น เขายังเป็นนักแสดงละครอีกด้วย ใบหน้าที่หล่อเหลาของเขาแม้จะไม่สวย แต่ก็มีศักยภาพที่จะเป็นหน้ากากการแสดงที่น่าประทับใจที่สุดเท่าที่ฉันเคยเห็นมา

วาสลาฟ นิจินสกี้

โลกทั้งใบอยู่ที่เท้าของการเต้นรำ Vaslav Nijinsky "เทพเจ้าแห่งการเต้นรำ", "สิ่งมหัศจรรย์ที่แปดของโลก", "ราชาแห่งอากาศ" - ผู้ร่วมสมัยของเขาเรียกเขาว่า การกระโดดของ Nijinsky เมื่อเขาบินไปครึ่งเวทีและลอยอยู่เหนือเวทีนั้นดูลึกลับ หลังจากการแสดงของเขา ผู้ชมต่างกรีดร้อง ร้องไห้ ขว้างดอกไม้ ถุงมือ แฟนๆ รายการบนเวที ล้นหลามด้วยความยินดีอย่างล้นหลาม “ในชีวิตฉันได้พบกับอัจฉริยะเพียงไม่กี่คน และหนึ่งในนั้นคือ Nijinsky” Charles Chaplin เขียน - เขาร่ายมนตร์ เขาศักดิ์สิทธิ์ ความมืดลึกลับของเขาดูเหมือนจะมาจากโลกอื่น ทุกการเคลื่อนไหวของเขาเปรียบเสมือนบทกวี ทุก ๆ การกระโดดคือการโบยบินสู่ดินแดนแห่งจินตนาการ”

โลกทั้งใบเลียนแบบ Nijinsky ผู้หญิงก็ลอกเลียนแบบชุดบัลเล่ต์ของเขาทำให้ดวงตาของพวกเขาเอียงและสิ่งนี้กลายเป็นแฟชั่นเพียงเพราะธรรมชาติทำให้เขามีโหนกแก้มสูง

Vaslav Nijinsky เกิดในคืนวันที่ 27-28 กุมภาพันธ์ (12 มีนาคม) พ.ศ. 2432 (อ้างอิงจากแหล่งข้อมูลอื่น พ.ศ. 2433) ในเคียฟ พ่อแม่ของเขา - Tomasz (Foma) Nijinsky และ Eleonora Bereda - เป็นชาวโปแลนด์ พ่อของฉันซึ่งเป็นนักเต้นตามสายเลือดมีคณะของเขาเองซึ่งเขาไปเที่ยวทั่วรัสเซีย เมื่อ Vaclav อายุเก้าขวบ Tomas Nijinsky ละทิ้งครอบครัวของเขาไปหาผู้หญิงของเขา และเด็กชายพร้อมกับ Bronislava น้องสาวของเขาถูกส่งไปยังโรงเรียนบัลเล่ต์เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

หลังจากสำเร็จการศึกษา Nijinsky ก็เข้าสู่โรงละคร Mariinsky ในฐานะศิลปินเดี่ยว Vaclav ได้รับการแนะนำให้รู้จักกับเจ้าชาย Pavel Dmitrievich Lvov วัย 30 ปี ซึ่งไม่เพียงเป็นที่รู้จักในด้านความมั่งคั่งและความใจบุญสุนทานเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความรักที่เขามีต่อชายหนุ่มรูปหล่อด้วย เจ้าชายมีส่วนร่วมในการศึกษาศิลปะของ Nijinsky จ่ายค่าเรียนกับ Maestro Cecchetti ซื้อเปียโน ช่วยตกแต่งห้อง และมอบแหวนทองคำประดับเพชรให้เขา

จากนั้น Nijinsky ก็ตกอยู่ภายใต้อิทธิพลแม่เหล็กของบุคลิกภาพของ Sergei Diaghilev และแนวคิดทางศิลปะของเขา แหวนแพลตตินัมขนาดใหญ่พร้อมแซฟไฟร์จากคาร์เทียร์เปล่งประกายบนนิ้วของวาคลาฟ Diaghilev เป็นคนรักร่วมเพศในขณะที่การรักร่วมเพศของ Nijinsky ไม่ได้มอบให้เขาโดยธรรมชาติ เขาเกิดมาเป็นมนุษย์จริงๆ และยังคงเป็นหนึ่งเดียวกันจนกระทั่งเขาตาย ซึ่งได้รับการยืนยันจากการไปซ่องโสเภณีอยู่ตลอดเวลา

ในปี 1909 Sergei Diaghilev ได้จัดบัลเลต์รัสเซียซีซั่นแรกในกรุงปารีส การแสดงประสบความสำเร็จอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน หนึ่งในนั้นคือ Armida Pavilion เปิดเผย Nijinsky ให้โลกได้รับรู้ เมื่อเขากระโดดขึ้นไปในอากาศด้วยการกระโดดเพียงครั้งเดียวซึ่งอยู่ไม่ไกลจากปีก บรรยายถึงพาราโบลาและหายไปจากสายตา ผู้ชมก็ส่งเสียงปรบมือ ทุกคนรู้สึกประทับใจที่นักเต้นทะยานขึ้นและบินหนีไป วงออเคสตราหยุดลง ดูเหมือนความบ้าคลั่งจะเข้าครอบงำห้องโถง

ต่อมา นิจินสกีถูกถามว่าเขาบินได้อย่างไรโดยไม่มีอุปกรณ์ใด ๆ อยู่ในมือ ข้างหลัง และเป็นการยากที่จะทะยานขึ้นไปในอากาศหรือไม่ "ไม่นะ! - ตอบศิลปิน “คุณเพียงแค่ต้องลุกขึ้นและอยู่ในอากาศสักครู่!”

เมื่อวันที่ 24 มกราคม พ.ศ. 2454 ชาวเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กทั้งหมดมาแสดงละครเรื่อง "Giselle" จักรพรรดินีมาเรีย เฟโอโดรอฟนา และแกรนด์ดุ๊กก็อยู่ที่นั่นด้วย ในส่วนแรก Nijinsky ปรากฏตัวในชุดสูทที่สร้างขึ้นตามแบบร่างของ Benois - ในกางเกงรัดรูปและเสื้อคลุมตัวสั้นใต้เอว เขาเป็นคนแรกที่เปลี่ยนกางเกงขากว้างของนักเต้นชายเป็นกางเกงรัดรูป

หลังการแสดง Grand Duke Andrei Vladimirovich เดินไปหลังเวทีและรายงานว่าอัครมเหสีของอัครมเหสี Maria Feodorovna สั่งให้ Nijinsky ถูกไล่ออกเนื่องจากแต่งกายไม่เหมาะสมที่เขาปรากฏตัวบนเวที ซึ่งเป็นสิ่งที่ทำไปแล้ว แต่เมื่อปรากฏออกมาในภายหลัง Maria Fedorovna ไม่ได้ออกคำสั่งเช่นนี้มันเป็นการวางอุบายของดุ๊กที่ยิ่งใหญ่

Diaghilev เสนอให้ Nijinsky เข้าร่วม Russian Ballet ทันที ในฐานะส่วนหนึ่งของคณะนี้ Vaclav ได้แสดงบทบาทบัลเล่ต์ที่โด่งดังที่สุดของเขา เขาเต้นรำทั้งในละครเก่าและในผลงานใหม่นับไม่ถ้วน ออกทัวร์ทั่วทั้งทวีป และแสดงบนเวทีต่างๆ ในหลายประเทศ

การแสดงครั้งแรกในปี พ.ศ. 2454 ทำให้ชาวปารีสตกใจ มันคือ "The Phantom of the Rose" สำหรับเพลง "Invitation to the Dance" ของ Carl von Weber Nijinsky และ Tamara Karsavina คู่หูของเขาเต้นราวกับด้นสด "ผีแห่งดอกกุหลาบ" - หนึ่งในการเปิดเผยของ Fokine - ถูกสร้างขึ้นสำหรับพวกเขา

กวี Jean Cocteau กล่าวว่า Nijinsky สื่อถึงสิ่งที่ดูเหมือนไม่สมจริง - "กลิ่นหอมที่เริ่มเศร้าและได้รับชัยชนะ" และเขาสรุปว่า: "นิจินสกี้หายไปทางหน้าต่างพร้อมกับกระโดดอย่างน่าสมเพช ปฏิเสธกฎแห่งความสมดุล ทั้งโค้งและสูง ซึ่งกลิ่นอันระเหยของดอกกุหลาบจะไม่มีวันแตะต้องฉันได้หากไม่ได้นำผีที่ลบไม่ออกนี้ไปด้วย"

การเปิดตัวในอเมริกาของ Nijinsky ที่ Metropolitan Opera ยืนยันความถูกต้องของคำพูดของ Fokine ผู้ชมก็ยอดเยี่ยมไม่แพ้ในปารีส รายการนี้ประกอบด้วย "การเต้นรำ Polovtsian", "The Ghost of the Rose", "Scheherazade" และ "Petrushka" เมื่อ Nijinsky ออกมาใน "The Spectre of the Rose" ผู้ชมก็ลุกขึ้นยืนและในวินาทีนั้นนักเต้นก็รู้สึกเขินอายกับการต้อนรับแบบราชวงศ์อย่างแท้จริง แต่ผู้ชมก็เตรียมความประหลาดใจให้เขาอีกครั้งในรูปแบบของน้ำตกดอกกุหลาบ ไม่กี่วินาทีต่อมา เวทีก็ถูกฝังอยู่ในกลีบดอกไม้ที่มีกลิ่นหอม และ Nijinsky ที่ยืนอยู่ท่ามกลางความงดงามของดอกไม้ที่มีกลิ่นหอมนี้ ดูเหมือนจะเป็นจิตวิญญาณของดอกไม้ที่สวยงาม

ในแต่ละบทบาท - ทาสตะวันออก Petrushka, Harlequin, Chopin - Nijinsky สร้างตัวละครที่สดใสและมีเอกลักษณ์ เมื่อเขาเต้นทุกคนลืมเกี่ยวกับ Nijinsky ในฐานะบุคคล หลงใหลในการเปลี่ยนแปลงของเขาและยอมจำนนต่อภาพลักษณ์ที่เขาสร้างขึ้นโดยสิ้นเชิง ทันทีที่เขาปรากฏตัวบนเวที ราวกับว่ามีกระแสไฟฟ้าไหลผ่านผู้ชม ถูกสะกดจิตด้วยพรสวรรค์อันบริสุทธิ์และความสมบูรณ์แบบของเขา ผู้ชมเฝ้าดูเขาอย่างไม่หยุดหย่อน ตกอยู่ในสภาวะถูกสะกดจิต ความมหัศจรรย์ของงานศิลปะของเขายิ่งใหญ่มาก

ผู้หญิงสังคมหลายร้อยคนใฝ่ฝันที่จะเห็นศิลปินที่น่าทึ่ง พบปะเขา และเพียงสัมผัสเขา เพื่อล่อลวง Nijinsky พวกเขาใช้กลอุบายทุกประเภทซึ่งส่วนใหญ่พ่ายแพ้โดยการเฝ้าระวังอย่างต่อเนื่องของ Vasily คนรับใช้ของ Diaghilev เฉพาะเมื่อ Diaghilev พาใครบางคนมาที่ Nijinsky เท่านั้นที่คนรับใช้ได้พักผ่อนจากหน้าที่ที่ยากลำบากของเขา กลุ่มเพื่อนที่ใกล้ชิด - Diaghilev, Benois, Bakst, Stravinsky และ Nouvel - ทำให้ Vaclav พึงพอใจอย่างสมบูรณ์

บุคลิกของนักเต้นทำให้ผู้ชมรู้สึกทึ่ง หุ้นส่วนของ Pavlova และ Karsavina ซึ่งทำให้ชาวปารีสหลงใหลในทันทีเขาเป็นหนึ่งในผู้ที่เปิดประตูบ้านที่มีชื่อเสียงที่สุดให้ นิจินสกีรู้ว่าเขาผิดหวังกับความคาดหวังจากความโดดเดี่ยวของเขา เขารู้ว่าหลายคนผิดหวังกับรูปลักษณ์ภายนอกที่ "น่าสมเพช" ของเขา และเขาก็ต้องทนทุกข์ทรมานจากสิ่งนี้ และคนรู้จักทางสังคมของ Diaghilev ก็ยักไหล่เมื่อความพยายามที่จะสื่อสารกับ Nijinsky หงุดหงิดเพราะความไม่เข้าสังคมของเขา มีคนถึงกับเรียกเขาว่า "คนโง่ที่ฉลาด" Vaclav สงสัยบางอย่างที่คล้ายกันเพราะเขาเขียนไว้ในไดอารี่ของเขา: "ตอนนี้ฉันเข้าใจเรื่อง "The Idiot" ของ Dostoevsky แล้ว ตัวฉันเองถูกเข้าใจผิดว่าเป็นคนงี่เง่า"

Diaghilev แนะนำ Nijinsky ให้กับศิลปินชาวฝรั่งเศสหลายคนที่เข้าร่วมการแสดงบัลเล่ต์: Debussy, Ravel, Bourdelle, Blanche, Fauré และ Saint-Saens เมื่อพวกเขาพบกันครั้งแรก พวกเขามักจะประหลาดใจเสมอกับชายหนุ่มผู้สงบนิ่งคนนี้ ซึ่งเพียงแต่ยิ้มเงียบๆ ในระหว่างการสนทนา

Nijinsky ขอโทษผ่านทาง Diaghilev โดยปฏิเสธงานเลี้ยงรับรอง อาหารกลางวัน และอาหารเย็นหลายครั้งอยู่ตลอดเวลา แต่ได้ยกเว้น Debussy และ Jacques-Émile Blanche ซึ่งมีบ้านที่ยอดเยี่ยมใน Passy ศิลปินวาดภาพเหมือนของ Nijinsky ในชุดบัลเล่ต์ Orientalia Renaldo Jean มอบลายเซ็นของ Vaclav Vestris และในบรรดาของขวัญมากมาย ของขวัญชิ้นนี้ถือเป็นที่รักของเขาเป็นพิเศษ

นักเต้นชาวอเมริกัน Isadora Duncan หลงใหลในพรสวรรค์ของ Nijinsky มากจนเธอบอกกับ Vaslav อย่างชัดเจนว่าเธอต้องการมีลูกกับเขาเพื่อมีส่วนร่วมในการกำเนิดศิลปินรุ่นใหม่ เมื่อ Diaghilev แปลข้อเสนอของนักเต้นให้เขาอย่างขบขัน Nijinsky ก็ยิ้มเท่านั้น เขาปฏิเสธข้อเสนอที่คล้ายกันมากกว่าหนึ่งครั้ง

ชาร์ลส์ แชปลิน ผู้ยิ่งใหญ่เชิญนักเต้นมาที่สตูดิโอภาพยนตร์ของเขา “ จริงจัง หล่ออย่างน่าอัศจรรย์ ด้วยโหนกแก้มที่ยื่นออกมาเล็กน้อยและดวงตาที่น่าเศร้า เขาค่อนข้างคล้ายกับพระภิกษุที่สวมชุดฆราวาส” - นี่คือวิธีที่แชปลินมองแขกของเขา ผู้ชมหัวเราะกับกลอุบายของนักแสดงตลกผู้ยิ่งใหญ่ แต่ใบหน้าของ Nijinsky กลับเศร้าและเศร้ามากขึ้น อีกสองวันเขาเฝ้าดูผลงานของแชปลินด้วยใบหน้าเศร้าหมองเหมือนเดิม หลังจากถ่ายทำ Nijinsky กล่าวว่า: “ หนังตลกของคุณคือบัลเล่ต์ คุณเป็นนักเต้นโดยธรรมชาติ”

และเย็นวันรุ่งขึ้นแชปลินก็เดินไปหลังเวที แต่การสนทนาไม่ได้ผล หลายปีต่อมา ในบันทึกความทรงจำของเขา ชาร์ลส์จะเขียนว่า “...ฉันพูดไม่ได้ คุณไม่สามารถบีบมือ พยายามแสดงออกมาเป็นคำพูดว่าคุณชื่นชมงานศิลปะอันยิ่งใหญ่”

Diaghilev อุปถัมภ์ Nijinsky ในทุกวิถีทางที่เป็นไปได้และในปี 1912 เขายังเสนอชื่อให้เขาเป็นนักออกแบบท่าเต้นโดยถอด Fokine ออกจากองค์กร Benois เรียก Nijinsky ว่าเป็นนักเต้นที่เก่งกาจอย่างไม่มีเงื่อนไขโดยไม่เชื่อเกี่ยวกับ Nijinsky นักออกแบบท่าเต้น: “ ควรจะถือเป็นโชคร้ายอย่างยิ่งที่ Diaghilev ซึ่งชื่นชมเพื่อนของเขาอย่างเต็มที่ในฐานะศิลปินในขณะเดียวกันก็ประเมินสติปัญญาของเขาสูงเกินไป สำหรับ Diaghilev ดูเหมือนว่าเขาจะสามารถสร้างสิ่งนี้ขึ้นมาได้... บางสิ่งบางอย่างในชีวิตของสิ่งมีชีวิตที่ไม่เข้าใจอะไรเลย รูปร่างและผู้สร้างบางอย่าง ... "

ผลงานของ Nijinsky ไม่ประสบความสำเร็จมากนัก ข้อยกเว้นถือได้ว่าเป็นบัลเล่ต์การแสดงเดี่ยวเรื่อง "The Afternoon of a Faun" สำหรับเพลงของ Claude Debussy ในฉากและเครื่องแต่งกายของ Lev Bakst การเต้นรำใช้เวลาเพียง 12 นาทีและแสดงให้เห็นสุนทรีย์แห่งสุนทรีย์ของการแสดงบัลเล่ต์ที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง

รอบปฐมทัศน์ของ "Faun" เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 29 พฤษภาคม พ.ศ. 2455 ที่โรงละคร Chatelet และจบลงด้วยเรื่องอื้อฉาวครั้งใหญ่ เสียงปรบมือและเสียงหวีดหวิวปะปนกันหลังจากจบการแสดงที่น่าตื่นเต้นที่สุดครั้งหนึ่งในประวัติศาสตร์ของโรงละคร

ปารีสถูกแบ่งออกเป็นสองค่ายสงคราม ผบ.ตร.ขอยกเลิกการแสดง "เดอะฟอน" ครั้งถัดไป ถือเป็น "อนาจาร" ข่าวแพร่กระจายไปทั่วเมืองด้วยความเร็วดุจสายฟ้า ในร้านเสริมสวยและคลับ ในกองบรรณาธิการหนังสือพิมพ์ ข้างสนามของสภาผู้แทนราษฎร พวกเขาตะครุบเนื้อหาใด ๆ ที่มีข้อมูล "สำหรับ" และ "ต่อต้าน" "ฟอน" ประติมากรชื่อดัง Auguste Rodin พูดเพื่อปกป้องการแสดง หลังการแสดงจบ เขากอด Vaclav: “ความฝันของฉันเป็นจริงแล้ว และคุณก็ทำมัน ขอบคุณ".

เมื่อวันที่ 1 กันยายน พ.ศ. 2456 ขณะทัวร์ในบัวโนสไอเรส Vaslav Nijinsky แต่งงานกับนักเต้นชาวฮังการี Romola de Pulski โดยไม่คาดคิด ก่อนหน้านี้ Romola ติดตาม Vaclav เป็นเวลาหลายเดือนและเริ่มเรียนบัลเล่ต์เพื่อที่จะได้ใกล้ชิดกับเขามากขึ้น โรโมลาให้กำเนิดคิระ ลูกสาวของนิจินสกี้

Sergei Diaghilev ซึ่งเพื่อนของเขาโกรธเคืองถึงขั้นไล่เขาออกจากคณะ Vaclav รวบรวมคณะบัลเล่ต์ของเขาเองและออกทัวร์ร่วมกับคณะบัลเล่ต์ทั่วยุโรปและอเมริกา ทัวร์นี้กินเวลาประมาณหนึ่งปี Nijinsky เป็นนักเต้นที่เก่งมาก แต่เป็นนักธุรกิจที่แย่ และคณะของเขาก็ประสบความหายนะทางการเงิน

ในช่วงสงครามโลกครั้งที่ 1 Nijinsky ถูกจับและคุมขังในออสเตรีย-ฮังการี เขาถูกกล่าวหาว่าเป็นสายลับให้รัสเซีย

หลังจากการบังคับหยุดพัก Nijinsky ก็กลับมาที่ Diaghilev และทำผลงานได้อย่างประสบความสำเร็จในอาร์เจนตินา สหรัฐอเมริกา และสเปน

เมื่อวันที่ 26 กันยายน พ.ศ. 2460 Nijinsky ปรากฏตัวบนเวทีเป็นครั้งสุดท้ายในละครเรื่อง "The Phantom of the Rose" โดยคณะ Diaghilev เขาป่วยเป็นโรคทางจิตร้ายแรง - โรคจิตเภท

Romola เชิญผู้เชี่ยวชาญที่ดีที่สุดจากยุโรปและอเมริกา “ให้การดูแลเขาอย่างดีที่สุดและอยู่ในสภาพแวดล้อมที่สงบภายใต้การดูแลของจิตแพทย์” แพทย์ทุกคนพูดได้

จากนั้น Nijinska ก็หันไปหาหนทางที่สิ้นหวัง - ฟาคีร์, ผู้รักษา, ผู้รักษา - ทุกอย่างได้รับการทดลองแล้วและทุกอย่างก็ไร้ผล

ประสบปัญหาทางการเงิน Romola เขียนหนังสือ "Nijinsky" เรื่องราวของนักเต้นผู้ยิ่งใหญ่ เล่าโดยภรรยาของเขา” จากนั้นจึงตีพิมพ์บันทึกของ Vaclav “ผู้คนไปเยี่ยมโบสถ์ด้วยความหวังว่าจะได้พบพระเจ้าที่นั่น” นิจินสกีเขียน - เขาไม่ได้อยู่ในโบสถ์ หรือค่อนข้างจะเป็นเช่นนั้น พระองค์อยู่ที่นั่นทุกที่ที่เรามองหาพระองค์... ฉันชอบตัวตลกของเชกสเปียร์ซึ่งมีอารมณ์ขันมาก แต่พวกเขามีลักษณะนิสัยที่ชั่วร้าย ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมพวกเขาจึงห่างไกลจากพระเจ้า ฉันชื่นชมเรื่องตลกเพราะฉันเป็นตัวตลกของพระเจ้า แต่ฉันเชื่อว่าตัวตลกจะเหมาะก็ต่อเมื่อเขาแสดงความรัก ไม่เช่นนั้นเขาจะไม่ใช่ตัวตลกของพระเจ้าสำหรับฉัน ... "

หลังสงคราม โรโมลาพาสามีของเธอเดินทางรอบโลกต่อไปอีกห้าปี พยายามรักษาเขาให้หายอย่างไร้ผล ในโรงแรมแห่งหนึ่งในลอนดอน เขาป่วยเป็นโรคไต โรโมลาพาสามีของเธอไปที่คลินิก ซึ่งเขาเสียชีวิตเมื่อวันที่ 8 เมษายน พ.ศ. 2493 สามปีต่อมา ขี้เถ้าของนักเต้นผู้ยิ่งใหญ่ถูกส่งไปยังปารีสและฝังไว้ที่สุสานมงต์มาตร์ อนุสาวรีย์ที่หลุมศพสร้างขึ้นในปี 1999 เท่านั้น ภาพลักษณ์ของผักชีฝรั่งไม่ได้ถูกเลือกโดยบังเอิญ Ellen Terry ในหนังสือของเธอเรื่อง Russian Ballet เขียนว่า: "มันง่ายกว่ามากสำหรับเขาที่จะรู้สึกเหมือนเป็นตุ๊กตา ครึ่งสัตว์ เป็นสัตว์ มากกว่าที่จะเป็นตัวของตัวเอง เขาต้องการหน้ากาก”

Vaslav Nijinsky เคยเป็นและยังคงเป็นตำนาน ไม่ถึงปีผ่านไปหากไม่มีบัลเล่ต์ การแสดง ภาพยนตร์ หรือละครเกี่ยวกับเขาปรากฏตัว Freddie Mercury แสดงให้เห็นถึงความรักในบัลเล่ต์ด้วยการแสดงในชุดละครเวทีอันโด่งดังของ Nijinsky...