เรื่องราวชีวิตของเลโอนาร์โด ดา วินชี เรื่องราวชีวิตอันน่าทึ่งของเลโอนาร์โด ดา วินชี

Leonardo da Vinci ศิลปิน นักวิทยาศาสตร์ วิศวกร และนักกายวิภาคศาสตร์ชาวอิตาลีที่โดดเด่น หนึ่งในตัวแทนที่โดดเด่นของศิลปะและวิทยาศาสตร์แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา เกิดในปี 1452 ในหมู่บ้าน Anchiano ใกล้เมือง Vinci

นอกจากภาพวาดและประติมากรรมที่มีชื่อเสียงระดับโลกแล้ว Leonardo ยังทิ้งต้นฉบับความรู้หลายด้านไว้เบื้องหลัง เขาศึกษาคณิตศาสตร์ กลศาสตร์ของไหล ธรณีวิทยาและภูมิศาสตร์กายภาพ อุตุนิยมวิทยา เคมี ดาราศาสตร์ พฤกษศาสตร์ ตลอดจนกายวิภาคศาสตร์และสรีรวิทยาของมนุษย์และสัตว์

แม้ว่าทุกคนจะรู้จักผลงานชิ้นเอกของ Leonardo เช่น La Gioconda แต่ก็สามารถอ้างอิงข้อเท็จจริงที่ไม่ค่อยมีใครรู้จักเกี่ยวกับชีวิตและงานของเขาได้เช่นกัน ตัวอย่างเช่น แม่ของเลโอนาร์โดเป็นผู้หญิงชาวนาธรรมดา เขาได้รับการศึกษาที่บ้าน เล่นพิณอย่างเชี่ยวชาญ เป็นคนแรกที่อธิบายว่าทำไมท้องฟ้าถึงเป็นสีฟ้าและดวงจันทร์จึงสว่างมาก เขาเป็นคนตีสองหน้าและเป็นโรคดิสเล็กเซีย

1. Leonardo เกิดในครอบครัวของทนายความผู้มั่งคั่งและเจ้าของที่ดิน Piero da Vinci แม่ของเขาเป็นผู้หญิงชาวนาที่เรียบง่าย Katerina เขาได้รับการศึกษาที่ดีที่บ้าน แต่เขาขาดการศึกษาภาษากรีกและละตินอย่างเป็นระบบ

2. เขาเล่นพิณอย่างเชี่ยวชาญ เมื่อมีการพิจารณาคดีของเลโอนาร์โดในศาลมิลาน เขาปรากฏตัวที่นั่นในฐานะนักดนตรี ไม่ใช่ในฐานะศิลปินหรือนักประดิษฐ์

4. ตามทฤษฎีหนึ่ง โมนาลิซ่ายิ้มเมื่อรู้ว่าเธอตั้งครรภ์อย่างลับๆ

5. ตามเวอร์ชันอื่น Gioconda ได้รับความบันเทิงจากนักดนตรีและตัวตลกในขณะที่เธอโพสท่าให้กับศิลปิน

6. มีอีกทฤษฎีหนึ่งที่ Mona Lisa เป็นภาพเหมือนตนเองของ Leonardo

7. เห็นได้ชัดว่าเลโอนาร์โดไม่ได้ทิ้งภาพเหมือนตนเองแม้แต่ภาพเดียวที่อาจนำมาประกอบกับเขาได้อย่างไม่คลุมเครือ นักวิทยาศาสตร์สงสัยว่าภาพเหมือนตนเองอันโด่งดังของความร่าเริงของเลโอนาร์โด (ตามประเพณีลงวันที่ 1512-1515) ซึ่งแสดงภาพเขาในวัยชราเป็นเช่นนั้น เชื่อกันว่าบางทีนี่อาจเป็นเพียงการศึกษาของหัวหน้าอัครสาวกในเรื่องพระกระยาหารมื้อสุดท้าย สงสัยว่านี่คือภาพเหมือนตนเองของศิลปินที่มีการแสดงออกมาตั้งแต่ศตวรรษที่ 19 ซึ่งเป็นภาพล่าสุดที่แสดงให้เห็นเมื่อเร็ว ๆ นี้โดยศาสตราจารย์ Pietro Marani หนึ่งในผู้เชี่ยวชาญชั้นนำของ Leonardo

8. นักวิทยาศาสตร์จากมหาวิทยาลัยอัมสเตอร์ดัมและผู้เชี่ยวชาญจากสหรัฐอเมริกา ได้ศึกษารอยยิ้มลึกลับของ Gioconda โดยใช้โปรแกรมคอมพิวเตอร์ตัวใหม่ ได้เปิดเผยองค์ประกอบของมัน: ตามที่พวกเขากล่าวไว้ มันมีความสุข 83% ความรังเกียจ 9% ความกลัว 6% และ 2 % ความโกรธ.

9. Bill Gates ซื้อ Codex Leicester ซึ่งเป็นคอลเลกชันผลงานของ Leonardo da Vinci ในราคา 30 ล้านเหรียญสหรัฐในปี 1994 ตั้งแต่ปี 2546 เป็นต้นมา มีการจัดแสดงที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะซีแอตเทิล

10. เลโอนาร์โดชอบน้ำ: เขาพัฒนาคำแนะนำสำหรับการดำน้ำใต้น้ำ คิดค้นและอธิบายอุปกรณ์สำหรับการดำน้ำใต้น้ำ เครื่องช่วยหายใจสำหรับการดำน้ำลึก สิ่งประดิษฐ์ทั้งหมดของ Leonardo เป็นพื้นฐานของอุปกรณ์ใต้น้ำที่ทันสมัย

11. เลโอนาร์โดเป็นคนแรกที่อธิบายว่าทำไมท้องฟ้าถึงเป็นสีฟ้า ในหนังสือ “On Painting” เขาเขียนว่า “สีฟ้าของท้องฟ้าเกิดจากความหนาของอนุภาคอากาศที่ส่องสว่าง ซึ่งตั้งอยู่ระหว่างโลกกับความมืดเบื้องบน”

12. การสังเกตดวงจันทร์ในช่วงเสี้ยวข้างขึ้นทำให้เลโอนาร์โดค้นพบการค้นพบทางวิทยาศาสตร์ที่สำคัญอย่างหนึ่ง - นักวิจัยพบว่าแสงแดดสะท้อนจากโลกและกลับสู่ดวงจันทร์ในรูปแบบของการส่องสว่างรอง

13. เลโอนาร์โดเป็นคนตีสองหน้า - เขาเก่งทั้งมือขวาและมือซ้าย เขาได้รับความทุกข์ทรมานจากดิสเล็กเซีย (ความสามารถในการอ่านบกพร่อง) - โรคนี้เรียกว่า "ตาบอดคำ" มีความเกี่ยวข้องกับการทำงานของสมองที่ลดลงในบางพื้นที่ของซีกซ้าย ดังที่คุณทราบ Leonardo เขียนในลักษณะสะท้อนกลับ

14. เมื่อเร็วๆ นี้ พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ใช้เงิน 5.5 ล้านดอลลาร์เพื่อย้ายผลงานชิ้นเอกอันโด่งดังของศิลปิน “La Gioconda” จากบุคคลทั่วไปไปยังห้องที่มีอุปกรณ์พิเศษสำหรับมันโดยเฉพาะ สองในสามของศาลาว่าการซึ่งครอบครองพื้นที่ทั้งหมด 840 ตารางเมตรได้รับการจัดสรรให้กับ La Gioconda ห้องขนาดใหญ่นี้ถูกสร้างขึ้นใหม่ให้เป็นแกลเลอรี บนผนังด้านไกลซึ่งผลงานอันโด่งดังของเลโอนาร์โดแขวนอยู่ในปัจจุบัน การบูรณะใหม่ซึ่งดำเนินการตามการออกแบบของสถาปนิกชาวเปรู Lorenzo Piqueras ใช้เวลาประมาณสี่ปี

การตัดสินใจย้าย "โมนาลิซา" ไปยังห้องอื่นนั้นเกิดขึ้นโดยฝ่ายบริหารของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ เนื่องจากในสถานที่เดิมซึ่งล้อมรอบด้วยภาพวาดอื่น ๆ โดยจิตรกรชาวอิตาลี ผลงานชิ้นเอกนี้สูญหายไปและประชาชนต้องยืนหยัด ต่อคิวชมภาพวาดอันโด่งดัง

15. ในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2546 ภาพวาดของเลโอนาร์โด ดา วินชี ผู้ยิ่งใหญ่ มูลค่า 50 ล้านเหรียญสหรัฐ ชื่อ “Madonna of the Spindle” ถูกขโมยไปจากปราสาท Drumlanrig ในสกอตแลนด์ ผลงานชิ้นเอกนี้หายไปจากบ้านของ Duke of Buccleuch หนึ่งในเจ้าของที่ดินที่ร่ำรวยที่สุดของสกอตแลนด์ เมื่อเดือนพฤศจิกายนปีที่แล้ว FBI ได้เปิดเผยรายชื่ออาชญากรรมทางศิลปะที่ฉาวโฉ่ที่สุด 10 ประการ ซึ่งรวมถึงการโจรกรรมครั้งนี้ด้วย

16. เลโอนาร์โดทิ้งการออกแบบสำหรับเรือดำน้ำ ใบพัด รถถัง เครื่องทอผ้า ลูกปืน และรถบินได้

17. ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2543 นักกระโดดร่มชูชีพชาวอังกฤษ Adrian Nicholas ในแอฟริกาใต้ลงมาจากความสูง 3 พันเมตรจากบอลลูนลมร้อนโดยใช้ร่มชูชีพที่สร้างขึ้นตามแบบร่างของ Leonardo da Vinci เว็บไซต์ Discover เขียนเกี่ยวกับข้อเท็จจริงนี้

18. เลโอนาร์โดเป็นจิตรกรคนแรกที่แยกศพเพื่อทำความเข้าใจตำแหน่งและโครงสร้างของกล้ามเนื้อ

19. เลโอนาร์โดเป็นแฟนตัวยงของเกมคำศัพท์และทิ้งรายการคำพ้องความหมายสำหรับอวัยวะเพศชายไว้ใน Codex Arundel

20. ในขณะที่สร้างคลอง Leonardo da Vinci ได้สังเกตการณ์ซึ่งต่อมาได้เข้าสู่ธรณีวิทยาภายใต้ชื่อของเขาซึ่งเป็นหลักการทางทฤษฎีในการจดจำเวลาของการก่อตัวของชั้นโลก เขาสรุปได้ว่าโลกมีอายุมากกว่าที่พระคัมภีร์เชื่อไว้มาก

ประวัติศาสตร์ของมนุษยชาติ จริงๆ แล้วไม่มีใครรู้จักอัจฉริยะหลายคนที่อยู่ข้างหน้ายุคนี้หรือยุคนั้นในทุกการกระทำที่พวกเขาทำ สิ่งที่พวกเขาสร้างขึ้นบางส่วนได้รับการยอมรับอย่างมั่นคงในชีวิตของคนรุ่นราวคราวเดียวกัน แต่บางส่วนยังคงอยู่ในภาพวาดและต้นฉบับ: อาจารย์มองไปข้างหน้าไกลเกินไป อย่างหลังสามารถนำไปใช้ได้อย่างเต็มที่ เลโอนาร์โด ดา วินชีศิลปิน นักวิทยาศาสตร์ นักคณิตศาสตร์ วิศวกร นักประดิษฐ์ สถาปนิก ประติมากร นักปรัชญา และนักเขียนผู้เก่งกาจ - บุคคลที่แท้จริงของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา บางทีอาจจะไม่มีพื้นที่ใดในประวัติศาสตร์ของความรู้ยุคกลางที่ปรมาจารย์แห่งการตรัสรู้ผู้ยิ่งใหญ่จะไม่แตะต้อง

ขอบเขตกิจกรรมของเขาไม่เพียงแต่ครอบคลุมพื้นที่ (อิตาลี-ฝรั่งเศส) แต่ยังรวมถึงเวลาด้วย ไม่น่าแปลกใจเลยที่ภาพวาดของ Leonardo da Vinci ทำให้เกิดการถกเถียงและชื่นชมอย่างดุเดือดเช่นเดียวกับในช่วงหลายปีของชีวิตของเขา? “สูตรแห่งความเป็นอมตะ” ดังกล่าวถือได้ว่าเป็นการค้นพบที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์อย่างถูกต้อง ส่วนประกอบของมันคืออะไร? เกือบทุกคนบนโลกนี้ต้องการคำตอบสำหรับคำถามนี้ บางคนถึงกับตัดสินใจว่าเป็นการดีที่สุดที่จะถามเลโอนาร์โดเกี่ยวกับเรื่องนี้โดย "ฟื้นคืนชีพ" อาจารย์ด้วยความช่วยเหลือของการพัฒนาทางวิทยาศาสตร์สมัยใหม่ อย่างไรก็ตาม องค์ประกอบหลักของ "สูตร" สามารถมองเห็นได้ด้วยตาเปล่า นั่นคือ ศักยภาพความเป็นอัจฉริยะ ควบคู่ไปกับความอยากรู้อยากเห็นอันเหลือเชื่อและส่วนแบ่งส่วนใหญ่ของลัทธิมนุษยนิยม อย่างไรก็ตาม อัจฉริยะคนใดก็ตามย่อมเป็นนักฝัน ตัดสินด้วยตัวคุณเอง ผลงานทั้งหมดของ Leonardo da Vinci (ในที่นี้เราไม่เพียงแต่รวมภาพร่าง ภาพวาด จิตรกรรมฝาผนัง แต่ยังรวมไปถึงงานวิจัยทางวิทยาศาสตร์ทั้งหมดของปรมาจารย์) สามารถจินตนาการได้ว่าเป็นก้าวไปสู่การบรรลุความฝันอันยาวนานของมนุษยชาติในเรื่องความสมบูรณ์แบบ คุณอยากให้คนบินได้เหมือนนกไหม? ดังนั้นเราจึงต้องสร้างมันขึ้นมาเหมือนปีก! พระคริสต์ทรงดำเนินบนน้ำ ดังนั้นเหตุใดมนุษย์ธรรมดาจึงไม่ควรมีโอกาสเช่นเดียวกัน มาออกแบบสกีน้ำกันเถอะ!

ทั้งชีวิตและผลงานของ Leonardo da Vinci เต็มไปด้วยความพยายามที่จะตอบคำถามมากมายเกี่ยวกับกฎของจักรวาลเปิดเผยความลับของการดำรงอยู่และนำพวกเขาไปสู่การรับใช้มนุษยชาติ ท้ายที่สุดอย่าลืมว่ามนุษย์ยุคเรอเนซองส์คือนักมนุษยนิยมผู้ยิ่งใหญ่เป็นประการแรก

ชีวประวัติของ Leonardo da Vinci เป็นเรื่องราวของวิญญาณหลายดวงที่ติดอยู่ในร่างของคน ๆ เดียว แท้จริงแล้วในแต่ละสาขาที่ศึกษา เขาแสดงให้เห็นคุณสมบัติที่พิเศษมาก ซึ่งในความเข้าใจของคนทั่วไป แทบจะไม่สามารถเป็นของคนๆ เดียวได้ บางทีนี่อาจเป็นสาเหตุที่บางคนพยายามพิสูจน์ว่า Leonardo da Vinci เป็นเพียงนามแฝงที่คนกลุ่มหนึ่งใช้ อย่างไรก็ตาม ทฤษฎีนี้ถึงวาระที่จะล้มเหลวเกือบก่อนที่จะเกิด

ทุกวันนี้ดาวินชีเป็นที่รู้จักของเราในระดับที่มากขึ้นในฐานะศิลปินที่ไม่มีใครเทียบได้ น่าเสียดายที่ผลงานของเขามาถึงเราไม่เกิน 15 ชิ้นในขณะที่ส่วนที่เหลือไม่สามารถผ่านการทดสอบของเวลาได้เนื่องจากปรมาจารย์ทดลองเทคนิคและวัสดุอย่างต่อเนื่องหรือถือว่ายังไม่พบ อย่างไรก็ตาม ผลงานเหล่านั้นที่ส่งมาถึงเรายังคงเป็นผลงานศิลปะชิ้นเอกที่มีชื่อเสียงและถูกคัดลอกมากที่สุดในโลก

ชีวประวัติของเลโอนาร์โด ดา วินชี

ทารกซึ่งต่อมารับบัพติศมาภายใต้ชื่อเลโอนาร์โดเกิดตามที่บันทึกไว้ในหนังสือคริสตจักร“ ในวันเสาร์ที่ 15 เมษายน 1452 จากการประสูติของพระคริสต์” จากความสัมพันธ์นอกสมรสของหญิงชาวนาแคทเธอรีนและทนายความเอกอัครราชทูตของ สาธารณรัฐฟลอเรนซ์ เมสซีร์ ปิเอโร ฟรูโอซิโน ดิ อันโตนิโอ ดา วินชี ผู้สืบเชื้อสายมาจากครอบครัวชาวอิตาลีผู้มั่งคั่งและเป็นที่เคารพนับถือ พ่อซึ่งไม่มีทายาทคนอื่นในขณะนั้นปรารถนาที่จะพาลูกชายเข้าบ้านและให้การศึกษาที่เหมาะสมแก่เขา สิ่งที่รู้แน่ชัดเกี่ยวกับแม่คนนี้ก็คือเธอแต่งงานกับชายคนหนึ่งจากครอบครัวชาวนาอย่างเป็นทางการและมีลูกเพิ่มอีก 7 คนให้เขา อย่างไรก็ตามพ่อของเลโอนาร์โดก็แต่งงานกันสี่ครั้งในเวลาต่อมาและมอบลูกหัวปีของเขา (ซึ่งเขาไม่เคยเป็นทายาทอย่างเป็นทางการของเขาเลย) กับพี่ชายอีกสิบคนและน้องสาวสองคน

ชีวประวัติที่ตามมาทั้งหมดของดาวินชีเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับงานของเขา เหตุการณ์ในชีวิตของปรมาจารย์และผู้คนที่เขาพบโดยธรรมชาติทิ้งร่องรอยในการพัฒนาโลกทัศน์ของเขา ดังนั้นการพบกับ Andrea Verrocchio จึงกำหนดจุดเริ่มต้นของเส้นทางในงานศิลปะของเขา เมื่ออายุ 16 ปี Leonardo กลายเป็นนักเรียนในสตูดิโอของปรมาจารย์ Verrocchio ผู้โด่งดัง อยู่ในเวิร์กช็อปของ Verrocchio ที่ Leonardo ได้รับโอกาสในการแสดงออกในฐานะศิลปิน: ครูอนุญาตให้เขาวาดภาพใบหน้าของทูตสวรรค์สำหรับ "การบัพติศมาของพระคริสต์" อันโด่งดัง

เมื่ออายุ 20 ปี ดาวินชีได้เข้าเป็นสมาชิกของ Society of St. ลุค สมาคมศิลปินยังคงทำงานในเวิร์คช็อปของเวโรคคิลจนถึงปี 1476 ผลงานอิสระชิ้นแรกของเขา “Madonna of the Carnation” มีอายุย้อนไปถึงช่วงเวลาเดียวกัน สิบปีต่อมา Leonardo ได้รับเชิญไปที่มิลานซึ่งเขายังคงทำงานจนถึงปี 1501 ที่นี่พรสวรรค์ของ Leonardo ถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลายไม่เพียง แต่ในฐานะศิลปินเท่านั้น แต่ยังเป็นประติมากรมัณฑนากรผู้จัดงานสวมหน้ากากและการแข่งขันทุกประเภทและชายผู้สร้างอุปกรณ์กลไกที่น่าทึ่ง สองปีต่อมาปรมาจารย์กลับไปยังเมืองฟลอเรนซ์ซึ่งเป็นบ้านเกิดของเขา ซึ่งเขาวาดภาพปูนเปียกในตำนานเรื่อง "The Battle of Angiani"

เช่นเดียวกับปรมาจารย์ยุคเรอเนซองส์ส่วนใหญ่ ดาวินชีเดินทางบ่อยครั้งโดยทิ้งความทรงจำเกี่ยวกับตัวเองไว้ในทุกเมืองที่เขาไปเยือน ในช่วงบั้นปลายของชีวิต เขาได้กลายมาเป็น "ศิลปิน วิศวกร และสถาปนิกในราชวงศ์คนแรก" ภายใต้การนำของฟร็องซัวที่ 1 โดยทำงานเกี่ยวกับโครงสร้างทางสถาปัตยกรรมของปราสาทคลูซ์ อย่างไรก็ตามงานนี้ยังไม่เสร็จ: ดาวินชีเสียชีวิตในปี 1519 ขณะอายุ 67 ปี ทุกวันนี้ ในปราสาท Cloux จากแผนเดิมที่คิดโดยเลโอนาร์โดผู้ยิ่งใหญ่ เหลือเพียงบันไดเวียนคู่เท่านั้น ในขณะที่สถาปัตยกรรมที่เหลือของปราสาทได้รับการตกแต่งใหม่ซ้ำแล้วซ้ำอีกโดยราชวงศ์ของกษัตริย์ฝรั่งเศสในเวลาต่อมา

ผลงานของเลโอนาร์โด ดา วินชี

แม้จะมีการศึกษาทางวิทยาศาสตร์มากมายของ Leonardo แต่ชื่อเสียงของเขาในฐานะนักวิทยาศาสตร์และนักประดิษฐ์ก็ค่อนข้างจะซีดเซียวเมื่อเปรียบเทียบกับความรุ่งโรจน์ของศิลปิน Leonardo ซึ่งมีผลงานเพียงไม่กี่ชิ้นที่รอดชีวิตมาเกือบ 400 ปีได้สร้างความหลงใหลและตื่นเต้นให้กับจิตใจและจินตนาการของมนุษยชาติ ในด้านการวาดภาพ ผลงานของดาวินชีหลายชิ้นที่อุทิศให้กับธรรมชาติของแสง เคมี ชีววิทยา สรีรวิทยา และกายวิภาคศาสตร์ พบว่าสามารถนำมาใช้ได้

ภาพวาดของเขายังคงเป็นงานศิลปะที่ลึกลับที่สุด พวกเขาถูกคัดลอกเพื่อค้นหาความลับของความเชี่ยวชาญดังกล่าว พวกเขาถูกพูดคุยและโต้เถียงกันโดยผู้เชี่ยวชาญด้านศิลปะ นักวิจารณ์ และแม้แต่นักเขียนรุ่นต่อรุ่น เลโอนาร์โดพิจารณาการวาดภาพสาขาวิทยาศาสตร์ประยุกต์ ในบรรดาปัจจัยหลายประการที่ทำให้ผลงานของดาวินชีมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว หนึ่งในปัจจัยหลักคือเทคนิคเชิงนวัตกรรมและการทดลองที่ปรมาจารย์ใช้ในผลงานของเขา เช่นเดียวกับความรู้เชิงลึกเกี่ยวกับกายวิภาคศาสตร์ พฤกษศาสตร์ ธรณีวิทยา ทัศนศาสตร์ และแม้แต่จิตวิญญาณมนุษย์.. เมื่อดูภาพบุคคลที่เขาสร้างขึ้น เราไม่เพียงเห็นศิลปินเท่านั้น แต่ยังเป็นผู้สังเกตการณ์ที่เอาใจใส่ นักจิตวิทยาที่สามารถเข้าใจการแสดงออกทางกายภาพขององค์ประกอบทางอารมณ์ของบุคลิกภาพของมนุษย์ ดาวินชีไม่เพียงแต่สามารถเข้าใจสิ่งนี้ได้ด้วยตัวเองเท่านั้น แต่ยังพบเทคนิคที่ทำให้เขาสามารถถ่ายทอดความรู้นี้ไปยังผืนผ้าใบด้วยความแม่นยำในการถ่ายภาพอีกด้วย เลโอนาร์โด ดา วินชี ปรมาจารย์ด้านสฟูมาโตและเชียรอสคูโรที่ไม่มีใครเทียบได้ใส่พลังความรู้ทั้งหมดของเขาลงในผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขา - โมนาลิซ่าและพระกระยาหารมื้อสุดท้าย

เลโอนาร์โดเชื่อว่าตัวละครที่ดีที่สุดในการพรรณนาบนผืนผ้าใบคือบุคคลที่การเคลื่อนไหวร่างกายตรงกับการเคลื่อนไหวของจิตวิญญาณมากที่สุด ความเชื่อนี้ถือได้ว่าเป็นความเชื่อที่สร้างสรรค์ของดาวินชี ในผลงานของเขา รวบรวมความจริงที่ว่าตลอดชีวิตของเขาเขาวาดภาพผู้ชายเพียงภาพเดียวโดยเลือกผู้หญิงเป็นนางแบบในฐานะบุคคลที่มีอารมณ์ความรู้สึกมากกว่า

ยุคแรกของการสร้างสรรค์

การกำหนดช่วงเวลาของชีวประวัติสร้างสรรค์ของ Leonardo da Vinci ค่อนข้างจะเป็นไปตามอำเภอใจ: ผลงานบางชิ้นของเขาไม่ได้ลงวันที่และลำดับเหตุการณ์ในชีวิตของอาจารย์ก็ไม่แม่นยำเสมอไป จุดเริ่มต้นของเส้นทางสร้างสรรค์ของดาวินชีถือได้ว่าเป็นวันที่ Ser Piero พ่อของเขาแสดงภาพร่างของลูกชายวัย 14 ปีให้ Andrea del Verrocchio เพื่อนของเขาดู

หลังจากผ่านไปหนึ่งปี ในระหว่างที่ Leonardo ได้รับความไว้วางใจให้ทำความสะอาดผืนผ้าใบ ถูสี และทำงานเตรียมการอื่นๆ เท่านั้น Verrocchio เริ่มแนะนำนักเรียนของเขาให้รู้จักกับเทคนิคการวาดภาพ การแกะสลัก สถาปัตยกรรม และประติมากรรมแบบดั้งเดิม ที่นี่เลโอนาร์โดได้รับความรู้พื้นฐานทางเคมี โลหะวิทยา เชี่ยวชาญงานไม้ และแม้กระทั่งจุดเริ่มต้นของกลศาสตร์ มีเพียงเขาเท่านั้นที่เป็นนักเรียนที่ดีที่สุดของเขา Verrocchio ไว้วางใจการทำงานของเขาให้สำเร็จ ในช่วงเวลานี้ Leonardo ไม่ได้สร้างผลงานของตัวเอง แต่ซึมซับทุกสิ่งที่เกี่ยวข้องกับอาชีพที่เขาเลือกอย่างตะกละตะกลาม เขาทำงานร่วมกับครูของเขาเรื่อง The Baptism of Christ (1472-1475) การเล่นแสงและเงาใบหน้าของนางฟ้าตัวน้อยซึ่งดาวินชีได้รับความไว้วางใจให้วาดภาพทำให้ Verrocchio ประหลาดใจมากจนเขาคิดว่าตัวเองเหนือกว่านักเรียนของเขาเองและตัดสินใจว่าจะไม่หยิบพู่กันอีก เชื่อกันว่าเลโอนาร์โดกลายเป็นต้นแบบของประติมากรรมสำริดของเดวิดและรูปเคารพของเทวทูตไมเคิล

ในปี 1472 เลโอนาร์โดถูกรวมอยู่ใน "Red Book" ของ Guild of St. Luca เป็นสหภาพที่มีชื่อเสียงของศิลปินและแพทย์แห่งฟลอเรนซ์ ในเวลาเดียวกัน ผลงานที่โดดเด่นชิ้นแรกของดาวินชีก็ปรากฏขึ้น ซึ่งทำให้เขามีชื่อเสียง: ภาพร่างหมึก "ภูมิทัศน์ของซานตามาเรีย เดลลา เนเว" และ "การประกาศ" เขาปรับปรุงเทคนิคสฟูมาโตให้สมบูรณ์แบบอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน ตอนนี้หมอกควันเบาบาง - สฟูมาโต - ไม่ได้เป็นเพียงชั้นบาง ๆ ของสีที่พร่ามัว แต่เป็นม่านหมอกที่มีชีวิตที่บางเบาจริงๆ แม้ว่าภายในปี 1476 ดาวินชีเปิดเวิร์กช็อปของเขาเองและได้รับคำสั่งของเขาเอง เขายังคงทำงานอย่างใกล้ชิดกับ Verrocchio โดยปฏิบัติต่อครูของเขาด้วยความเคารพและความเคารพอย่างสุดซึ้ง Madonna of the Carnation ซึ่งเป็นผลงานที่สำคัญที่สุดชิ้นหนึ่งของดาวินชี มีขึ้นในปีเดียวกัน

วัยผู้ใหญ่ของความคิดสร้างสรรค์

เมื่ออายุ 26 ปี ดาวินชีเริ่มอาชีพอิสระอย่างสมบูรณ์และเริ่มศึกษารายละเอียดเพิ่มเติมเกี่ยวกับวิทยาศาสตร์ธรรมชาติในด้านต่างๆ และกลายเป็นครูเอง ในช่วงเวลานี้ ก่อนที่เขาจะเดินทางไปมิลาน เลโอนาร์โดเริ่มทำงานในเรื่อง “The Adoration of the Magi” ซึ่งเขาไม่เคยทำเสร็จเลย ค่อนข้างเป็นไปได้ว่านี่เป็นการแก้แค้นของดาวินชีสำหรับข้อเท็จจริงที่ว่าสมเด็จพระสันตะปาปา Sixtus IV ปฏิเสธผู้สมัครรับเลือกตั้งของเขาเมื่อเลือกศิลปินที่จะวาดภาพโบสถ์ Sistine ของวาติกันในโรม บางทีแฟชั่นของ Neoplatonism ที่ครองราชย์ในฟลอเรนซ์ในเวลานั้นก็มีบทบาทในการตัดสินใจของดาวินชีที่จะออกจากมิลานที่ค่อนข้างเป็นวิชาการและเชิงปฏิบัติซึ่งสอดคล้องกับจิตวิญญาณของเขามากกว่า ในมิลาน เลโอนาร์โดรับหน้าที่สร้าง "มาดอนน่าในถ้ำ" สำหรับแท่นบูชาของโบสถ์ งานนี้แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนว่าดาวินชีมีความรู้ในด้านชีววิทยาและธรณีวิทยาอยู่แล้ว เนื่องจากพืชและถ้ำนั้นถูกพรรณนาด้วยความสมจริงสูงสุด ปฏิบัติตามสัดส่วนและกฎขององค์ประกอบทั้งหมด อย่างไรก็ตาม แม้จะมีการแสดงที่น่าทึ่ง แต่ภาพวาดนี้ก็กลายเป็นประเด็นถกเถียงระหว่างผู้เขียนและลูกค้ามาหลายปี ดาวินชีทุ่มเทเวลาหลายปีในช่วงเวลานี้เพื่อบันทึกความคิด ภาพวาด และการวิจัยเชิงลึกของเขา ค่อนข้างเป็นไปได้ที่นักดนตรีบางคน Migliorotti มีส่วนเกี่ยวข้องในการเดินทางไปมิลาน จดหมายเพียงฉบับเดียวจากชายคนนี้ซึ่งบรรยายถึงผลงานทางวิศวกรรมที่น่าทึ่งของ "วุฒิสมาชิกผู้วาด" ก็เพียงพอแล้วสำหรับดาวินชีที่จะได้รับคำเชิญให้ทำงานภายใต้การอุปถัมภ์ของหลุยส์สฟอร์ซาซึ่งห่างไกลจากคู่แข่งและผู้ประสงค์ร้าย ที่นี่เขาได้รับอิสระในการสร้างสรรค์และการค้นคว้า เธอยังจัดการแสดงและการเฉลิมฉลอง และจัดหาอุปกรณ์ทางเทคนิคสำหรับเวทีของโรงละครในศาล นอกจากนี้เลโอนาร์โดยังวาดภาพบุคคลหลายภาพให้กับราชสำนักของชาวมิลาน

ช่วงปลายของความคิดสร้างสรรค์

ในช่วงเวลานี้เองที่ดาวินชีคิดมากขึ้นเกี่ยวกับโครงการด้านเทคนิคการทหาร ศึกษาการวางผังเมือง และเสนอแบบจำลองเมืองในอุดมคติของเขาเอง
นอกจากนี้ ขณะอยู่ในอารามแห่งหนึ่ง เขาได้รับคำสั่งให้วาดภาพพระนางมารีย์พรหมจารีกับพระกุมารเยซู นักบุญ แอนนาและยอห์นผู้ให้บัพติศมา ผลงานกลายเป็นผลงานที่น่าประทับใจมากจนผู้ชมรู้สึกว่าตนเองอยู่ในเหตุการณ์ที่อธิบายไว้ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของภาพ

ในปี 1504 นักเรียนหลายคนที่คิดว่าตนเองเป็นสาวกของดาวินชีออกจากฟลอเรนซ์ ซึ่งเขาอยู่ที่นั่นเพื่อจดบันทึกและภาพวาดจำนวนมากตามลำดับ และย้ายไปอยู่กับอาจารย์ที่มิลาน ตั้งแต่ ค.ศ. 1503 ถึง 1506 Leonardo เริ่มทำงานใน La Gioconda นางแบบที่ได้รับเลือกคือ Mona Lisa del Giocondo, née Lisa Maria Gherardini พล็อตเรื่องภาพวาดที่มีชื่อเสียงหลายรูปแบบยังคงไม่ทำให้ศิลปินและนักวิจารณ์ไม่แยแส

ในปี 1513 Leonardo da Vinci ย้ายไปโรมสักพักตามคำเชิญของ Pope Leon X หรือค่อนข้างไปที่วาติกันซึ่ง Raphael และ Michelangelo ทำงานอยู่แล้ว หนึ่งปีต่อมา Leonardo เริ่มซีรีส์ "Later" ซึ่งเป็นการตอบสนองต่อเวอร์ชันที่ Michelangelo เสนอในโบสถ์ Sistine อาจารย์ยังไม่ลืมความหลงใหลในด้านวิศวกรรมโดยทำงานเกี่ยวกับปัญหาการระบายน้ำในหนองน้ำในดินแดนที่เป็นสมบัติของ Duke Julien de 'Medici

หนึ่งในโครงการสถาปัตยกรรมที่ทะเยอทะยานที่สุดในยุคนี้คือสำหรับดาวินชีปราสาท Cloux ใน Amboise ซึ่งปรมาจารย์ได้รับเชิญให้ทำงานโดยกษัตริย์แห่งฝรั่งเศสFrançois I เอง เมื่อเวลาผ่านไปความสัมพันธ์ของทั้งคู่ก็ใกล้ชิดกันมากกว่าแค่ธุรกิจ . ฟรองซัวส์มักจะฟังความคิดเห็นของนักวิทยาศาสตร์ผู้ยิ่งใหญ่คนนี้ ปฏิบัติต่อเขาเหมือนพ่อ และพบกับช่วงเวลาที่ยากลำบากในการประสบกับการเสียชีวิตของดาวินชีในปี 1519 เลโอนาร์โดเสียชีวิตในฤดูใบไม้ผลิจากอาการป่วยหนักเมื่ออายุ 67 ปี โดยมอบต้นฉบับและแปรงให้กับนักเรียนของเขา ฟรานเชสโก เมลซี

สิ่งประดิษฐ์ของเลโอนาร์โด ดา วินชี

อาจดูเหลือเชื่อ แต่สิ่งประดิษฐ์บางอย่างเกิดขึ้นในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 และต้นศตวรรษที่ 19 จริงๆ แล้วสิ่งเหล่านี้ได้รับการอธิบายไว้ในผลงานของดาวินชีแล้ว เช่นเดียวกับบางสิ่งที่เราคุ้นเคย ดูเหมือนว่าสิ่งที่อาจารย์ไม่ได้กล่าวถึงในต้นฉบับของเขานั้นไม่มีอยู่จริงเลย มีนาฬิกาปลุกอธิบายไว้ด้วย! แน่นอนว่าการออกแบบนั้นแตกต่างอย่างมากจากที่เราเห็นในปัจจุบัน อย่างไรก็ตาม สิ่งประดิษฐ์ดังกล่าวสมควรได้รับความสนใจหากเพียงเพราะการออกแบบเท่านั้น: เครื่องชั่งที่ชามเต็มไปด้วยของเหลว การเทจากชามหนึ่งไปยังอีกชามหนึ่ง น้ำจะกระตุ้นกลไกที่จะดันหรือยกขาของผู้ที่กำลังงีบหลับ มันยากที่จะไม่ตื่นในสภาพเช่นนี้!

อย่างไรก็ตาม อัจฉริยะที่แท้จริงของเลโอนาร์โดวิศวกรนั้นเห็นได้ชัดจากนวัตกรรมทางกลและสถาปัตยกรรมของเขา เขาสามารถทำให้สิ่งหลังมีชีวิตขึ้นมาได้เกือบทั้งหมด (ยกเว้นโครงการสำหรับเมืองในอุดมคติ) แต่ในส่วนของกลไกนั้น ไม่พบการสมัครใช้งานในทันที เป็นที่ทราบกันดีว่าดาวินชีกำลังเตรียมที่จะทดสอบเครื่องบินของเขาเอง แต่ก็ไม่เคยถูกสร้างขึ้นเลย แม้ว่าจะมีการวางแผนโดยละเอียดไว้บนกระดาษก็ตาม และจักรยานซึ่งประดิษฐ์โดยปรมาจารย์ที่ทำจากไม้ก็ถูกนำมาใช้ในอีกหลายศตวรรษต่อมา เช่นเดียวกับรถม้าขับเคลื่อนด้วยกลไกที่ขับเคลื่อนด้วยคันโยกสองตัว อย่างไรก็ตาม หลักการทำงานของรถเข็นนั้นถูกนำมาใช้เพื่อปรับปรุงเครื่องทอผ้าในช่วงชีวิตของดาวินชี
เลโอนาร์โด ดา วินชีได้รับการยอมรับว่าเป็นอัจฉริยะด้านการวาดภาพในช่วงชีวิตของเขา เขาใฝ่ฝันมาตลอดชีวิตในอาชีพวิศวกรทหาร ดังนั้น จึงได้มอบสถานที่พิเศษในกิจกรรมของเขาให้กับการศึกษาป้อมปราการ ยานพาหนะทางทหาร และโครงสร้างการป้องกัน ดังนั้นเขาจึงเป็นผู้พัฒนาวิธีการที่ยอดเยี่ยมในการต่อต้านการโจมตีของตุรกีในเวนิสและยังสร้างชุดป้องกันอวกาศอีกด้วย แต่เนื่องจากพวกเติร์กไม่เคยโจมตี สิ่งประดิษฐ์นี้จึงไม่ได้รับการทดสอบในทางปฏิบัติ ในทำนองเดียวกัน มีเพียงยานรบที่มีลักษณะคล้ายรถถังเท่านั้นที่ยังคงอยู่ในภาพวาด

โดยทั่วไป ต้นฉบับและภาพวาดของเลโอนาร์โดไม่เหมือนกับงานจิตรกรรม โดยที่ต้นฉบับและภาพวาดของเลโอนาร์โดยังคงอยู่มาจนถึงทุกวันนี้อย่างปลอดภัยยิ่งขึ้น และยังคงมีการศึกษาต่อไปในปัจจุบัน ภาพวาดบางชิ้นถูกนำมาใช้เพื่อสร้างเครื่องจักรขึ้นมาใหม่ซึ่งไม่ได้ถูกกำหนดให้ปรากฏในช่วงชีวิตของดาวินชี

จิตรกรรมโดยเลโอนาร์โด ดา วินชี

ผลงานส่วนใหญ่ของดาวินชียังไม่รอดมาจนถึงทุกวันนี้เนื่องจากการทดลองอย่างต่อเนื่องของปรมาจารย์ไม่เพียง แต่ด้วยเทคนิคการวาดภาพเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเครื่องมือด้วย: สี, ผืนผ้าใบ, สีรองพื้น จากการทดลองดังกล่าว องค์ประกอบของสีบนจิตรกรรมฝาผนังและผืนผ้าใบบางชิ้นไม่สามารถทนต่อเวลา แสง และความชื้นได้

ในต้นฉบับที่อุทิศให้กับวิจิตรศิลป์ดาวินชีไม่ได้เน้นไปที่เทคนิคการเขียนเป็นหลัก แต่เน้นไปที่การนำเสนอโดยละเอียดเกี่ยวกับนวัตกรรมที่เขาคิดค้นซึ่งโดยวิธีการนั้นมีผลกระทบอย่างมากต่อการพัฒนางานศิลปะต่อไป ก่อนอื่น ต่อไปนี้เป็นเคล็ดลับที่เป็นประโยชน์บางประการเกี่ยวกับการเตรียมเครื่องมือ ดังนั้น Leonardo แนะนำให้คลุมผ้าใบด้วยกาวบางๆ แทนการใช้ไพรเมอร์สีขาวที่เคยใช้มาก่อน ภาพที่นำไปใช้กับผืนผ้าใบที่เตรียมไว้ด้วยวิธีนี้จะได้รับการแก้ไขได้ดีกว่าบนพื้นมาก โดยเฉพาะอย่างยิ่งหากทาสีด้วยสีฝุ่นซึ่งแพร่หลายในขณะนั้น น้ำมันเข้ามาใช้ในเวลาต่อมาเล็กน้อย และดาวินชีก็ชอบที่จะใช้มันโดยเฉพาะสำหรับการเขียนบนผืนผ้าใบที่ลงสีรองพื้นไว้แล้ว

นอกจากนี้ หนึ่งในคุณลักษณะของสไตล์การวาดภาพของดาวินชีคือการร่างเบื้องต้นของการวาดภาพที่ต้องการในโทนสีเข้มโปร่งใส (สีน้ำตาล) โทนสีเดียวกันนี้ยังใช้เป็นชั้นบนสุดของงานทั้งหมดอีกด้วย ในทั้งสองกรณี งานที่เสร็จสมบูรณ์แล้วจะมีสีหม่นหมอง ค่อนข้างเป็นไปได้ที่เมื่อเวลาผ่านไปสีจะเข้มขึ้นอย่างแม่นยำมากขึ้นเนื่องจากคุณสมบัตินี้

งานทางทฤษฎีส่วนใหญ่ของดาวินชีเน้นไปที่การแสดงอารมณ์ความรู้สึกของมนุษย์ เขาพูดมากเกี่ยวกับวิธีแสดงความรู้สึก และอ้างอิงงานวิจัยของเขาเอง มีแม้กระทั่งกรณีที่ทราบกันดีอยู่แล้วเมื่อ Leonardo ตัดสินใจทดลองทดสอบการเดาของเขาว่ากล้ามเนื้อใบหน้าเคลื่อนไหวอย่างไรระหว่างหัวเราะและร้องไห้ เมื่อเชิญกลุ่มเพื่อนมารับประทานอาหารเย็น เขาเริ่มเล่าเรื่องราวตลกๆ ทำให้แขกหัวเราะ ในขณะที่ดาวินชีเฝ้าดูการเคลื่อนไหวของกล้ามเนื้อและการแสดงออกทางสีหน้าอย่างระมัดระวัง ด้วยความทรงจำที่ไม่เหมือนใครเขาจึงถ่ายทอดสิ่งที่เห็นไปยังภาพร่างด้วยความแม่นยำจนตามที่ผู้เห็นเหตุการณ์บอกว่าผู้คนอยากจะหัวเราะไปพร้อมกับภาพบุคคล

Mona Lisa.

“Mona Lisa” หรือที่รู้จักในชื่อ “La Gioconda” ชื่อเต็มคือภาพเหมือนของ Madame Lisa del Giocondo ซึ่งอาจเป็นผลงานจิตรกรรมที่โด่งดังที่สุดในโลก เลโอนาร์โดวาดภาพเหมือนที่มีชื่อเสียงตั้งแต่ปี 1503 ถึง 1506 แต่แม้ในช่วงเวลานี้ภาพเหมือนก็ยังไม่เสร็จสมบูรณ์ ดาวินชีไม่ต้องการแยกจากงานของเขา ดังนั้นลูกค้าจึงไม่เคยได้รับมัน แต่มันไปพร้อมกับอาจารย์ตลอดการเดินทางของเขาจนกระทั่งวันสุดท้าย หลังจากศิลปินเสียชีวิต ภาพเหมือนก็ถูกส่งไปยังปราสาทฟงแตนโบล

โมนาลิซ่า กลายเป็นภาพวาดที่ลึกลับที่สุดแห่งทุกยุคสมัย กลายเป็นหัวข้อวิจัยเกี่ยวกับเทคนิคทางศิลปะสำหรับปรมาจารย์แห่งศตวรรษที่ 15 ในช่วงยุคโรแมนติก ศิลปินและนักวิจารณ์ชื่นชมความลึกลับของมัน อย่างไรก็ตาม มันเป็นสำหรับบุคคลในยุคนี้ที่เราเป็นหนี้รัศมีอันงดงามแห่งความลึกลับที่มาพร้อมกับโมนาลิซ่า ยุคแห่งความโรแมนติกในงานศิลปะไม่สามารถทำได้หากไม่มีสภาพแวดล้อมที่ลึกลับซึ่งมีอยู่ในปรมาจารย์และผลงานของพวกเขาที่เก่งกาจ

ทุกวันนี้ทุกคนรู้จักเนื้อเรื่องของภาพ: ผู้หญิงยิ้มลึกลับท่ามกลางทิวทัศน์ภูเขาเป็นฉากหลัง อย่างไรก็ตาม การศึกษาจำนวนมากเผยให้เห็นรายละเอียดที่ไม่เคยสังเกตมาก่อนมากขึ้นเรื่อยๆ ดังนั้น เมื่อตรวจสอบอย่างใกล้ชิด เป็นที่ชัดเจนว่าหญิงสาวในภาพนี้แต่งกายตามแฟชั่นในยุคสมัยของเธอ โดยมีผ้าคลุมโปร่งใสสีเข้มคลุมศีรษะ ดูเหมือนว่าจะไม่มีอะไรพิเศษเกี่ยวกับเรื่องนี้

การปฏิบัติตามแฟชั่นอาจหมายถึงว่าผู้หญิงคนนั้นไม่ได้อยู่ในครอบครัวที่ยากจนที่สุดเท่านั้น แต่ดำเนินการในปี 2549 นักวิทยาศาสตร์ชาวแคนาดาวิเคราะห์อย่างละเอียดมากขึ้นโดยใช้อุปกรณ์เลเซอร์ที่ทันสมัย แสดงให้เห็นว่าในความเป็นจริงแล้วม่านนี้ห่อหุ้มทั้งตัวของแบบจำลอง มันเป็นวัสดุที่บางมากซึ่งสร้างเอฟเฟกต์ของหมอกซึ่งก่อนหน้านี้ดาวินชีนำมาประกอบกับสฟูมาโตผู้โด่งดัง เป็นที่ทราบกันดีว่าสตรีมีครรภ์สวมผ้าคลุมที่คล้ายกันซึ่งห่อหุ้มทั้งร่างกายไม่ใช่แค่ศีรษะเท่านั้น ค่อนข้างเป็นไปได้ว่าสภาวะนี้สะท้อนให้เห็นในรอยยิ้มของโมนาลิซ่าอย่างชัดเจน: ความสงบและความเงียบสงบของสตรีมีครรภ์ แม้แต่มือของเธอก็ถูกจัดวางในลักษณะที่ราวกับว่าพร้อมที่จะเขย่าเด็กทารก อย่างไรก็ตามชื่อ "La Gioconda" ก็มีความหมายสองเท่าเช่นกัน ในอีกด้านหนึ่งนี่คือรูปแบบการออกเสียงของนามสกุล Giocondo ซึ่งเป็นของนางแบบเอง ในทางกลับกันคำนี้คล้ายกับ "giocondo" ของอิตาลีนั่นคือ ความสุขความสงบ นี่ไม่ได้อธิบายความลึกของการจ้องมอง รอยยิ้มครึ่งๆ อันอ่อนโยน และบรรยากาศทั้งหมดของภาพ ซึ่งเป็นจุดที่พลบค่ำครอบงำใช่ไหม ค่อนข้างเป็นไปได้ นี่ไม่ใช่แค่ภาพเหมือนของผู้หญิงเท่านั้น นี่เป็นการพรรณนาถึงแนวคิดเรื่องสันติภาพและความสงบสุข บางทีนี่อาจเป็นเหตุผลว่าทำไมเธอถึงรักผู้เขียนมาก

ตอนนี้ภาพวาดโมนาลิซ่าอยู่ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ซึ่งเป็นสไตล์เรอเนซองส์ ขนาดของภาพวาดคือ 77 ซม. x 53 ซม.

“กระยาหารมื้อสุดท้าย” เป็นจิตรกรรมฝาผนังที่ดาวินชีสร้างขึ้นในปี 1494-1498 สำหรับอารามโดมินิกันที่ Santa Maria delle Gresi เมืองมิลาน ภาพปูนเปียกแสดงให้เห็นฉากในพระคัมภีร์ในช่วงเย็นวันสุดท้ายที่พระเยซูชาวนาซาเร็ธทรงใช้ ท่ามกลางสาวกทั้งสิบสองคนของพระองค์

ในภาพปูนเปียกนี้ ดาวินชีพยายามรวบรวมความรู้ทั้งหมดของเขาเกี่ยวกับกฎแห่งมุมมอง ห้องโถงที่พระเยซูและอัครสาวกนั่งอยู่นั้นถูกทาสีด้วยความแม่นยำเป็นพิเศษทั้งในแง่ของสัดส่วนและระยะห่างของวัตถุ อย่างไรก็ตาม พื้นหลังของห้องนั้นมองเห็นได้ชัดเจนจนเกือบจะเป็นภาพที่สอง ไม่ใช่แค่พื้นหลัง

โดยธรรมชาติแล้วศูนย์กลางของงานทั้งหมดคือพระคริสต์เองและเกี่ยวข้องกับร่างของเขาที่มีการวางแผนองค์ประกอบที่เหลือของจิตรกรรมฝาผนัง การจัดของนักเรียน (4 กลุ่มสามคน) มีความสมมาตรสัมพันธ์กับศูนย์กลาง - ครู แต่ไม่ใช่ในหมู่พวกเขาเองซึ่งสร้างความรู้สึกของการเคลื่อนไหวที่มีชีวิต แต่ในขณะเดียวกันก็รู้สึกถึงกลิ่นอายของความเหงารอบ ๆ พระคริสต์ รัศมีแห่งความรู้ที่ยังไม่มีให้สำหรับผู้ติดตามของเขา เนื่องจากเป็นศูนย์กลางของจิตรกรรมฝาผนัง ร่างที่ทั้งโลกดูเหมือนจะหมุนไป พระเยซูยังคงทรงอยู่ตามลำพัง ร่างอื่นๆ ทั้งหมดดูเหมือนจะแยกออกจากพระองค์ งานทั้งหมดถูกปิดล้อมด้วยกรอบสี่เหลี่ยมอันเข้มงวด ซึ่งจำกัดด้วยผนังและเพดานของห้อง และโต๊ะที่ผู้เข้าร่วมรับประทานอาหารมื้อสุดท้ายจะนั่ง เพื่อความชัดเจน หากเราวาดเส้นตามจุดที่เกี่ยวข้องโดยตรงกับมุมมองของจิตรกรรมฝาผนัง เราจะได้ตารางเรขาคณิตที่เกือบจะสมบูรณ์แบบ โดยมี "เธรด" เรียงกันเป็นมุมฉากซึ่งกันและกัน ความแม่นยำที่จำกัดเช่นนี้ไม่พบในงานอื่นใดของเลโอนาร์โด

ใน Abbey of Tongerlo ประเทศเบลเยียม มีสำเนา Last Supper ที่แม่นยำอย่างน่าอัศจรรย์ซึ่งจัดทำโดยปรมาจารย์ของโรงเรียน da Vinci ด้วยความคิดริเริ่มของเขาเองเนื่องจากศิลปินกลัวว่าจิตรกรรมฝาผนังในอารามมิลานจะไม่ผ่านการทดสอบ ของเวลา เป็นสำเนานี้ที่ผู้ซ่อมแซมใช้สร้างต้นฉบับขึ้นมาใหม่

ภาพวาดตั้งอยู่ในซานตามาเรียเดลเลกราซีเอ มีขนาด 4.6 ม. x 8.8 ม.

วิทรูเวียนแมน

"วิทรูเวียนแมน" เป็นชื่อสามัญของภาพวาดกราฟิกของดา วินชี ที่สร้างขึ้นในปี 1492 เพื่อเป็นภาพประกอบในสมุดบันทึกเล่มหนึ่ง ภาพวาดแสดงให้เห็นร่างชายที่เปลือยเปล่า พูดอย่างเคร่งครัด ภาพเหล่านี้เป็นภาพสองภาพที่มีรูปเดียวกันซ้อนทับกัน แต่อยู่ในท่าทางที่ต่างกัน วงกลมและสี่เหลี่ยมอธิบายไว้รอบๆ รูปภาพ ต้นฉบับที่มีภาพวาดนี้บางครั้งเรียกว่า “หลักการของสัดส่วน” หรือเรียกง่ายๆ ว่า “สัดส่วนของมนุษย์” ตอนนี้งานนี้ถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์แห่งหนึ่งในเมืองเวนิส แต่ไม่ค่อยมีการจัดแสดงมากนักเนื่องจากการจัดแสดงนี้มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวและมีคุณค่าอย่างแท้จริงทั้งในฐานะงานศิลปะและเป็นหัวข้อของการวิจัย

เลโอนาร์โดสร้าง "วิทรูเวียนแมน" ของเขาขึ้นมาเพื่อเป็นตัวอย่างการศึกษาทางเรขาคณิตที่เขาดำเนินการตามตำราของวิทรูเวียส สถาปนิกชาวโรมันโบราณ (จึงเป็นที่มาของชื่องานของดา วินชี) ในบทความของนักปรัชญาและนักวิจัย สัดส่วนของร่างกายมนุษย์ถูกนำมาใช้เป็นพื้นฐานสำหรับสัดส่วนทางสถาปัตยกรรมทั้งหมด ดาวินชีใช้การวิจัยของสถาปนิกโรมันโบราณในการวาดภาพซึ่งแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนอีกครั้งถึงหลักการของความสามัคคีของศิลปะและวิทยาศาสตร์ที่เลโอนาร์โดเสนอไว้อย่างชัดเจน นอกจากนี้ งานนี้ยังสะท้อนถึงความพยายามของอาจารย์ที่จะเชื่อมโยงมนุษย์กับธรรมชาติอีกด้วย เป็นที่ทราบกันดีว่าดาวินชีถือว่าร่างกายมนุษย์เป็นภาพสะท้อนของจักรวาลนั่นคือ มั่นใจว่าเป็นไปตามกฎหมายเดียวกัน ผู้เขียนเองถือว่า Vitruvian Man เป็น "จักรวาลวิทยาของพิภพเล็ก ๆ" นอกจากนี้ยังมีความหมายเชิงสัญลักษณ์อันลึกซึ้งซ่อนอยู่ในภาพวาดนี้ สี่เหลี่ยมจัตุรัสและวงกลมที่จารึกลำตัวไม่ได้สะท้อนถึงลักษณะทางกายภาพและเป็นสัดส่วนเท่านั้น สี่เหลี่ยมจัตุรัสสามารถตีความได้ว่าเป็นการดำรงอยู่ทางวัตถุของบุคคล และวงกลมแสดงถึงพื้นฐานทางจิตวิญญาณของมัน และจุดสัมผัสของรูปทรงเรขาคณิตระหว่างกันและเมื่อร่างกายสอดเข้าไปในนั้น ถือได้ว่าเป็นการเชื่อมต่อของรากฐานทั้งสองนี้ของ การดำรงอยู่ของมนุษย์ เป็นเวลาหลายศตวรรษที่ภาพวาดนี้ถือเป็นสัญลักษณ์ของความสมมาตรในอุดมคติของร่างกายมนุษย์และจักรวาลโดยรวม

ภาพวาดทำด้วยหมึก ขนาดภาพ: 34 ซม. x 26 ซม. ประเภท: ศิลปะนามธรรม. ทิศทาง: ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง

ชะตากรรมของต้นฉบับ

ภายหลังการเสียชีวิตของดา วินชี ในปี 1519 ต้นฉบับทั้งหมดของนักวิทยาศาสตร์และจิตรกรผู้ยิ่งใหญ่ได้รับการสืบทอดโดย Francesco Melzi นักเรียนคนโปรดของ Leonardo โชคดีที่ภาพวาดและบันทึกจำนวนมากที่ดาวินชีทิ้งไว้ซึ่งสร้างโดยวิธีการเขียนกระจกอันโด่งดังของเขายังคงหลงเหลือมาจนถึงทุกวันนี้นั่นคือ จากขวาไปซ้าย ไม่ต้องสงสัยเลยว่า Leonardo ทิ้งคอลเลกชันผลงานที่ใหญ่ที่สุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาไว้เบื้องหลัง แต่หลังจากการตายของเขาต้นฉบับก็ไม่มีชะตากรรมที่ง่าย เป็นเรื่องที่น่าแปลกใจด้วยซ้ำว่าหลังจากมีขึ้นๆ ลงๆ มากมาย ต้นฉบับยังคงหลงเหลือมาจนถึงทุกวันนี้
ปัจจุบัน ผลงานทางวิทยาศาสตร์ของดาวินชียังห่างไกลจากรูปแบบเดียวกับที่พระอาจารย์ประทานไว้ ซึ่งจัดกลุ่มผลงานเหล่านี้ตามหลักการที่เขารู้ด้วยความระมัดระวังเป็นพิเศษ หลังจากการเสียชีวิตของ Malzi ซึ่งเป็นทายาทและผู้ดูแลต้นฉบับ ลูกหลานของเขาเริ่มที่จะทำลายมรดกของนักวิทยาศาสตร์ผู้ยิ่งใหญ่อย่างไร้ความปราณี โดยดูเหมือนจะไม่รู้ด้วยซ้ำถึงคุณค่าที่แท้จริงของมัน ในตอนแรกต้นฉบับถูกเก็บไว้ในห้องใต้หลังคา ต่อมาครอบครัว Malze ได้แจกต้นฉบับบางส่วนและขายแผ่นงานแต่ละแผ่นให้กับนักสะสมในราคาที่น่าขัน ดังนั้นบันทึกทั้งหมดของดาวินชีจึงพบเจ้าของคนใหม่ โชคดีที่ไม่มีแผ่นหายไปแม้แต่แผ่นเดียว!

อย่างไรก็ตาม พลังแห่งโชคชะตาที่ชั่วร้ายไม่ได้สิ้นสุดเพียงแค่นั้น ต้นฉบับมาถึงปอมเปโอ เลโอนี ประติมากรประจำราชสำนักของราชวงศ์สเปน ไม่ พวกเขาไม่ได้สูญหาย ทุกอย่างกลับแย่ลงไปอีกมาก: Leoni รับหน้าที่ "จัดเรียง" บันทึกจำนวนมากของ Da Vinci โดยเป็นไปตามหลักการจำแนกประเภทของเขาเองตามธรรมชาติและผสมหน้าทั้งหมดเข้าด้วยกันโดยแยกจากกันโดยที่ เป็นไปได้ ข้อความจากภาพร่าง แต่เป็นวิทยาศาสตร์ล้วนๆ ในความเห็นของเขา บทความจากบันทึกย่อที่เกี่ยวข้องโดยตรงกับการวาดภาพ ดังนั้นจึงมีต้นฉบับและภาพวาดสองชุดปรากฏขึ้น หลังจากการเสียชีวิตของ Leoni ส่วนหนึ่งของคอลเลกชันกลับไปยังอิตาลีและจนถึงปี 1796 เก็บไว้ในห้องสมุดของมิลาน ผลงานบางส่วนมาถึงปารีสต้องขอบคุณนโปเลียน แต่ส่วนที่เหลือ "สูญหาย" ในหมู่นักสะสมชาวสเปนและถูกค้นพบในปี 2509 ในหอจดหมายเหตุของหอสมุดแห่งชาติในกรุงมาดริดเท่านั้น

จนถึงปัจจุบัน มีการรวบรวมต้นฉบับของดาวินชีที่รู้จักทั้งหมดแล้ว และเกือบทั้งหมดอยู่ในพิพิธภัณฑ์สาธารณะในยุโรป ยกเว้นหนึ่งชิ้นที่ยังคงอยู่ในคอลเลกชันส่วนตัวอย่างน่าอัศจรรย์ ตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 19 นักวิจัยด้านศิลปะกำลังทำงานเพื่อฟื้นฟูการจัดประเภทต้นฉบับของต้นฉบับ

บทสรุป.

ตามพินัยกรรมสุดท้ายของดาวินชี ขอทานหกสิบคนมาพร้อมกับขบวนศพของเขา ปรมาจารย์ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาผู้ยิ่งใหญ่ถูกฝังอยู่ในโบสถ์ของ Saint-Hubert ใกล้กับปราสาท Amboise
ดาวินชียังคงเหงามาตลอดชีวิต เขาไม่มีภรรยา ไม่มีลูก หรือแม้แต่บ้านของตัวเอง เขาอุทิศตนให้กับการวิจัยทางวิทยาศาสตร์และศิลปะอย่างเต็มที่ ชะตากรรมของอัจฉริยะเป็นเช่นนั้นในช่วงชีวิตและหลังความตาย ผลงานของพวกเขาซึ่งอนุภาคแห่งจิตวิญญาณถูกลงทุนไปในแต่ละชิ้นยังคงเป็น "ครอบครัว" เดียวของผู้สร้างของพวกเขา สิ่งนี้เกิดขึ้นในกรณีของเลโอนาร์โด อย่างไรก็ตาม ทุกสิ่งที่ชายผู้นี้ทำซึ่งสามารถเข้าใจและรวบรวมจิตวิญญาณของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาได้อย่างถ่องแท้ในการสร้างสรรค์ของเขา ได้กลายเป็นสมบัติของมวลมนุษยชาติในปัจจุบัน โชคชะตาเองก็จัดการทุกอย่างในลักษณะที่ดาวินชีส่งต่อมรดกอันยิ่งใหญ่ให้กับมนุษยชาติโดยไม่ต้องมีครอบครัวของเขาเอง ยิ่งไปกว่านั้น นี่ไม่เพียงแต่รวมถึงการบันทึกที่มีเอกลักษณ์และผลงานที่น่าทึ่งเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความลึกลับที่อยู่รอบตัวพวกเขาในปัจจุบันด้วย ไม่มีสักศตวรรษเดียวที่พวกเขาไม่ได้พยายามคลี่คลายแผนการของดาวินชีอย่างใดอย่างหนึ่ง เพื่อค้นหาสิ่งที่ถือว่าสูญหายไป แม้แต่ในศตวรรษของเรา เมื่อสิ่งที่ไม่เคยรู้มาก่อนกลายเป็นเรื่องธรรมดา ต้นฉบับ ภาพวาด และภาพวาดของเลโอนาร์โดผู้ยิ่งใหญ่ก็ไม่ปล่อยให้ผู้มาเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ นักวิจารณ์ศิลปะ หรือแม้แต่นักเขียนไม่แยแส พวกเขายังคงทำหน้าที่เป็นแหล่งแรงบันดาลใจที่ไม่สิ้นสุด นี่ไม่ใช่ความลับที่แท้จริงของความเป็นอมตะหรอกหรือ?

วิทรูเวียนแมน

มาดอนน่า เบอนัวต์

มาดอนน่า ลิตต้า

เกี่ยวข้องเป็นหลัก เลโอนาร์โด ดา วินชี(1452-1519) เขาไม่เพียงแต่เป็นจิตรกร ประติมากร และสถาปนิกที่เก่งกาจเท่านั้น แต่ยังเป็นนักวิทยาศาสตร์ วิศวกร และนักประดิษฐ์ผู้ยิ่งใหญ่อีกด้วย ในแง่ของขนาด ความเก่งกาจ และความซับซ้อนของบุคลิกภาพ ไม่มีใครเทียบเขาได้

โชคชะตาไม่ใจดีกับเลโอนาร์โดมากนัก เนื่องจากเป็นลูกนอกสมรสของทนายความและเป็นหญิงชาวนาธรรมดาๆ เขาจึงมีความยากลำบากอย่างมากในการบรรลุสถานที่อันคู่ควรในชีวิต เราสามารถพูดได้ว่าเขายังคงถูกเข้าใจผิดและไม่รู้จักเป็นส่วนใหญ่ตามเวลาของเขา ในเมืองฟลอเรนซ์ซึ่งเป็นแหล่งกำเนิดของความสำเร็จครั้งแรกของเขา เมดิชิปฏิบัติต่อเขาอย่างระมัดระวัง โดยให้ความสำคัญกับเขาเป็นนักดนตรีที่ทำเครื่องดนตรีที่แปลกตาเป็นหลัก

ในทางกลับกันเจ้าหน้าที่ของมิลานก็รับรู้ว่าเขายับยั้งชั่งใจมากโดยมองว่าเขาเป็นวิศวกรและผู้จัดงานวันหยุดที่มีทักษะ ในกรุงโรม สมเด็จพระสันตะปาปาลีโอที่ 10 ทรงเก็บเขาไว้ห่างไกลโดยมอบหมายให้เขาระบายน้ำในหนองน้ำ ในปีสุดท้ายของชีวิต ตามคำเชิญของกษัตริย์ฝรั่งเศส เลโอนาร์โดเดินทางไปฝรั่งเศสซึ่งเขาเสียชีวิต

แน่นอนว่า Leonardo da Vinci ยังคงเป็นอัจฉริยะแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ไม่เพียงแต่เป็นของยุคของเขาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงอดีตและอนาคตด้วย ในหลาย ๆ ด้าน เขาไม่ยอมรับแนวคิดมนุษยนิยมแบบสงบซึ่งมีชัยในอิตาลี โดยตำหนิเพลโตที่เป็นทฤษฎีเชิงนามธรรม แน่นอนว่างานศิลปะของเลโอนาร์โดเป็นศูนย์รวมสูงสุดของอุดมคติแห่งมนุษยนิยม อย่างไรก็ตาม ในฐานะนักวิทยาศาสตร์ ลัทธิประจักษ์นิยมของอริสโตเติลมีความใกล้ชิดกับเขามากขึ้น และด้วยเหตุนี้ เขาจึงถูกย้ายไปยังศตวรรษที่ 13 จนถึงยุคกลางตอนปลาย เมื่ออริสโตเติลเป็นผู้ปกครองความคิด

ตอนนั้นเองที่จิตวิญญาณของการทดลองทางวิทยาศาสตร์ถือกำเนิดขึ้นเพื่อการก่อตั้งและการพัฒนาซึ่งเลโอนาร์โดได้มีส่วนสนับสนุนอย่างเด็ดขาด ในเวลาเดียวกัน ในฐานะนักวิทยาศาสตร์และนักคิด เขาล้ำหน้าไปหลายศตวรรษ เลโอนาร์โดพัฒนาระบบการคิดที่จะแพร่หลายหลังยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในยุคปัจจุบัน แนวคิดและโครงการทางเทคนิคมากมายของเขาเป็นแผนสำหรับเครื่องบิน เฮลิคอปเตอร์ รถถัง ร่มชูชีพ ฯลฯ - จะดำเนินการเฉพาะในศตวรรษที่ 19-20 เท่านั้น

จากข้อเท็จจริงที่ว่าเลโอนาร์โดเป็นลูกนอกสมรส เขาสร้างผลงานไม่กี่ชิ้น เขาทำงานช้าและเป็นเวลานาน งานหลายชิ้นของเขายังสร้างไม่เสร็จ ในบรรดาลูกศิษย์ของเขาไม่มีคนที่มีความสามารถสูง เป็นต้น ฟรอยด์ ตีความงานของเขาผ่านปริซึมเอดิปุสคอมเพล็กซ์

อย่างไรก็ตาม ข้อเท็จจริงเหล่านี้สามารถอธิบายได้แตกต่างออกไป ความจริงก็คือในงานศิลปะเลโอนาร์โดมีพฤติกรรมเช่นนี้ ผู้ทดลองความคิดสร้างสรรค์สำหรับเขาทำหน้าที่เป็นการค้นหาและแก้ไขปัญหาใหม่อย่างไม่มีที่สิ้นสุด ในเรื่องนี้เขาแตกต่างอย่างมากจาก Michelangelo ซึ่งได้เห็นรูปปั้นที่สร้างเสร็จแล้วในอนาคตในบล็อกหินอ่อนแข็ง การสร้างซึ่งเพียงแค่ต้องถอดและตัดทุกสิ่งที่ไม่จำเป็นและไม่จำเป็นออก เลโอนาร์โดอยู่ในการค้นหาความคิดสร้างสรรค์อย่างต่อเนื่อง เขาทดลองทุกอย่างอย่างต่อเนื่อง ไม่ว่าจะเป็นงาน Chiaroscuro หมอกอันโด่งดังบนผืนผ้าใบ โทนสี หรือเพียงแค่องค์ประกอบของสี สิ่งนี้เห็นได้จากภาพร่าง ภาพร่าง และภาพวาดมากมายของเขา ซึ่งดูเหมือนว่าเขาจะทดสอบท่าทางของมนุษย์ การแสดงออกทางสีหน้า ฯลฯ บางครั้งการทดลองก็ล้มเหลว โดยเฉพาะอย่างยิ่งองค์ประกอบของสีสำหรับ "The Last Supper" ไม่ประสบความสำเร็จ

ในงานแต่ละชิ้น เลโอนาร์โดได้แก้ไขปัญหาที่ซับซ้อนบางอย่าง เมื่อพบวิธีแก้ปัญหานี้แล้ว เขาก็ไม่สนใจที่จะทำให้ผืนผ้าใบเสร็จสมบูรณ์อีกต่อไป ในแง่นี้ นักวิทยาศาสตร์เชิงทดลองในตัวเขาจึงมีความสำคัญเหนือกว่าศิลปิน ที่นี่เขานำหน้าการพัฒนาการวาดภาพตลอดหลายศตวรรษอีกครั้ง เฉพาะในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 เท่านั้น อิมเพรสชันนิสม์ของฝรั่งเศสเริ่มต้นบนเส้นทางของการทดลองที่คล้ายกัน ซึ่งนำศิลปะมาสู่สมัยใหม่และเปรี้ยวจี๊ด

เลโอนาร์โดหลีกเลี่ยงทุกสิ่งที่นิ่งเฉยและเยือกแข็ง เขารัก การเคลื่อนไหว การกระทำ ชีวิตเขาถูกดึงดูดโดยแสงที่เปลี่ยนแปลง เลื่อน และสลายตัว เขาเฝ้าดูพฤติกรรมของน้ำ ลม และแสงราวกับถูกมนต์สะกด เขาแนะนำให้นักเรียนวาดภาพทิวทัศน์ด้วยน้ำและลม เวลาพระอาทิตย์ขึ้นและพระอาทิตย์ตก เขามองโลกผ่านสายตาของเฮราคลีตุส ผ่านสูตรอันโด่งดังของเขา: “ทุกสิ่งไหล ทุกสิ่งเปลี่ยนแปลง”

ในงานของเขาเขาพยายามที่จะแสดงออกถึงสภาวะการเปลี่ยนผ่านและการเปลี่ยนแปลง นี่คือรอยยิ้มครึ่งหนึ่งที่ลึกลับและแปลกประหลาดของผู้โด่งดังของเขา "Mona Lisa".ด้วยเหตุนี้การแสดงออกทางสีหน้าทั้งหมดจึงเข้าใจยากและเปลี่ยนแปลง แปลกและลึกลับ

ในผลงานของเลโอนาร์โด ดา วินชี แนวโน้มสำคัญสองประการ- อันจะเป็นตัวกำหนดพัฒนาการของวัฒนธรรมตะวันตกในภายหลัง หนึ่งในนั้นมาจากวรรณคดีและศิลปะจากความรู้ด้านมนุษยธรรม ขึ้นอยู่กับภาษา ความรู้เกี่ยวกับวัฒนธรรมโบราณ สัญชาตญาณ แรงบันดาลใจ และจินตนาการ ประการที่สองมาจากความรู้ทางวิทยาศาสตร์เกี่ยวกับธรรมชาติ ขึ้นอยู่กับการรับรู้และการสังเกตและคณิตศาสตร์ มีลักษณะเฉพาะคือความเป็นกลาง ความเข้มงวดและความแม่นยำ ระเบียบวินัยของจิตใจและความรู้ การวิเคราะห์และการทดลอง การทดสอบความรู้เชิงทดลอง

ในเลโอนาร์โด แนวโน้มทั้งสองนี้ยังคงอยู่ร่วมกันอย่างสันติ ไม่เพียงแต่จะไม่มีความขัดแย้งหรือการเผชิญหน้าระหว่างพวกเขาเท่านั้น แต่... ตรงกันข้ามกลับมีความสามัคคีเป็นสุข เลโอนาร์โดเน้นย้ำว่า “ประสบการณ์คือมารดาแห่งศิลปะและวิทยาศาสตร์” ศิลปินในตัวเขาแยกกันไม่ออกจากนักวิทยาศาสตร์และวิทยาศาสตร์ สำหรับเขา ศิลปะเข้ามาแทนที่ปรัชญาและวิทยาศาสตร์ เขาถือว่าการคิดและการวาดภาพเป็นสองวิธีในการทำความเข้าใจความเป็นจริงให้คุณวิเคราะห์และทำความเข้าใจได้ เริ่มต้นจากองค์ประกอบที่ค้นพบเช่นนี้ เขาทำการสังเคราะห์ใหม่ ซึ่งเป็นกระบวนการสร้างสรรค์ในเวลาเดียวกัน ซึ่งในกรณีหนึ่งนำไปสู่งานศิลปะ และในอีกกรณีหนึ่งนำไปสู่การค้นพบทางวิทยาศาสตร์ เลโอนาร์โดเน้นย้ำว่า ศิลปะและวิทยาศาสตร์มีลักษณะเหมือนกันพวกเขามีวิธีการและเป้าหมายร่วมกัน ขึ้นอยู่กับกระบวนการสร้างสรรค์เดียวกัน อย่างไรก็ตามในอีก XVII - ศตวรรษ เส้นทางของศิลปะและวิทยาศาสตร์จะแตกต่างกัน ความสมดุลระหว่างพวกเขาจะถูกรบกวนโดยวิทยาศาสตร์

เลโอนาร์โด ดา วินชี สร้างสรรค์ผลงานศิลปะประเภทและประเภทต่างๆ กัน แต่มันก็เป็นเช่นนั้น จิตรกรรม.

หนึ่งในภาพวาดที่เก่าแก่ที่สุดของเลโอนาร์โดคือ Madonna of the Flower หรือ Benois Madonna ศิลปินทำหน้าที่เป็นผู้ริเริ่มที่แท้จริงแล้วที่นี่ เขาเอาชนะกรอบของโครงเรื่องแบบดั้งเดิมและให้ความหมายสากลที่กว้างขึ้นแก่ภาพซึ่งก็คือความสุขและความรักของมารดา ในงานนี้คุณสมบัติหลายประการของงานศิลปะของศิลปินแสดงให้เห็นอย่างชัดเจน: องค์ประกอบที่ชัดเจนของตัวเลขและปริมาณของรูปแบบ, ความปรารถนาในความกะทัดรัดและลักษณะทั่วไป, การแสดงออกทางจิตวิทยา

ความต่อเนื่องของธีมเริ่มต้นคือภาพวาด "มาดอนน่าลิตตา" ซึ่งมีการเปิดเผยคุณลักษณะอีกอย่างหนึ่งของผลงานของศิลปินอย่างชัดเจน - การเล่นที่มีความแตกต่าง ธีมนี้เสร็จสมบูรณ์ด้วยภาพวาด "Madonna in the Grotto" ซึ่งพูดถึงวุฒิภาวะเชิงสร้างสรรค์โดยสมบูรณ์ของปรมาจารย์ ผืนผ้าใบนี้ถูกทำเครื่องหมายด้วยวิธีการจัดองค์ประกอบภาพในอุดมคติด้วยเหตุนี้ภาพร่างของพระแม่มารี พระคริสต์ และเหล่าทูตสวรรค์จึงผสานเข้ากับภูมิทัศน์เป็นภาพเดียว กอปรด้วยความสมดุลและความสามัคคีที่สงบ

หนึ่งในจุดสูงสุดของความคิดสร้างสรรค์ของ Leonardo คือ ปูนเปียก "พระกระยาหารมื้อสุดท้าย"ในห้องโถงของอารามซานตามาเรีย เดลลา กราซีเอ งานนี้ไม่เพียงสร้างความประหลาดใจให้กับองค์ประกอบโดยรวมเท่านั้น แต่ยังมีความแม่นยำอีกด้วย เลโอนาร์โดไม่เพียง แต่สื่อถึงสภาพจิตใจของอัครสาวกเท่านั้น แต่ยังทำในขณะที่ถึงจุดวิกฤติก็กลายเป็นการระเบิดทางจิตวิทยาและความขัดแย้ง การระเบิดนี้เกิดจากพระวจนะของพระคริสต์: “คนหนึ่งในพวกท่านจะทรยศเรา”

ในงานนี้ Leonardo ได้ใช้เทคนิคการเปรียบเทียบตัวเลขโดยเฉพาะอย่างเต็มที่ซึ่งทำให้ตัวละครแต่ละตัวปรากฏเป็นบุคลิกและบุคลิกภาพที่เป็นเอกลักษณ์ ท่าทีสงบของพระคริสต์ยังเน้นย้ำถึงสถานะที่ตื่นเต้นของตัวละครอื่นๆ อีกด้วย ใบหน้าที่สวยงามของจอห์นตรงกันข้ามกับความกลัวที่บิดเบี้ยว ภาพนักล่าของยูดาส ฯลฯ เมื่อสร้างผืนผ้าใบนี้ ศิลปินใช้มุมมองเชิงเส้นและทางอากาศ

จุดสูงสุดที่สองของความคิดสร้างสรรค์ของ Leonardo คือภาพเหมือนอันโด่งดังของ Mona Lisa หรือ "จีโอคอนด้า".ผลงานชิ้นนี้เป็นจุดเริ่มต้นของแนวภาพแนวจิตวิทยาในศิลปะยุโรป เมื่อสร้างมันขึ้นมา ปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ได้ใช้คลังแสงแห่งการแสดงออกทางศิลปะทั้งหมดอย่างชาญฉลาด: คอนทราสต์ที่คมชัดและฮาล์ฟโทนที่นุ่มนวล ความนิ่งเยือกแข็ง และความลื่นไหลและความแปรปรวนทั่วไป ความแตกต่างและการเปลี่ยนแปลงทางจิตวิทยาที่ละเอียดอ่อน อัจฉริยะทั้งหมดของเลโอนาร์โดอยู่ที่รูปลักษณ์ที่มีชีวิตชีวาอย่างน่าอัศจรรย์ของโมนาลิซ่า รอยยิ้มลึกลับและลึกลับของเธอ หมอกลึกลับที่ปกคลุมภูมิทัศน์ ผลงานชิ้นนี้ถือเป็นผลงานชิ้นเอกที่หายากที่สุดชิ้นหนึ่ง

ขณะที่อยู่ในฝรั่งเศส เลโอนาร์โดก็ย้ายออกจากการปฏิบัติทางศิลปะ เขากำลังวิเคราะห์และจัดระบบบันทึกเกี่ยวกับงานศิลปะ และกำลังวางแผนที่จะเขียนหนังสือเกี่ยวกับการวาดภาพ แต่เขาก็ไม่มีเวลาทำงานนี้ให้เสร็จเช่นกัน อย่างไรก็ตาม บันทึกที่เขาทิ้งไว้มีความสำคัญอย่างยิ่งทั้งทางทฤษฎีและปฏิบัติ ในนั้นเขาเผยให้เห็นรากฐานของงานศิลปะใหม่ที่สมจริง เลโอนาร์โดเข้าใจและสรุปประสบการณ์ที่สร้างสรรค์ของเขา สะท้อนถึงความสำคัญมหาศาลของกายวิภาคศาสตร์และความรู้เกี่ยวกับสัดส่วนของร่างกายมนุษย์ในการวาดภาพ เขาเน้นย้ำถึงความสำคัญของไม่เพียงแต่มุมมองเชิงเส้นเท่านั้น แต่ยังรวมถึงมุมมองทางอากาศด้วย เลโอนาร์โดแสดงแนวคิดเกี่ยวกับทฤษฎีสัมพัทธภาพของแนวคิดเรื่องความงามเป็นครั้งแรก

ในบ้านหินแห่งหนึ่งในเมือง Vinci ซึ่งตั้งอยู่บนภูเขาทัสคานี (ฝรั่งเศส) เมื่อวันที่ 15 เมษายน ค.ศ. 1452 เลโอนาร์โดถือกำเนิดอาจเป็นอัจฉริยะที่มีหลายแง่มุมที่สุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ผู้ตรวจสอบปรากฏการณ์ลึกลับ ผู้สร้างรอยยิ้มที่ไม่มั่นคง ซึ่งเบื้องหลังความลึกที่ไม่อาจหยั่งรู้ได้ และมือที่ชี้ไปยังสิ่งที่ไม่รู้จัก ขึ้นไปบนภูเขาสูง เขาดูเหมือนกับผู้ร่วมสมัยว่าเป็นนักมายากล เขาเป็นศิลปินชาวอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่ (จิตรกร ประติมากร สถาปนิก) และนักวิทยาศาสตร์ (นักกายวิภาคศาสตร์ นักคณิตศาสตร์ นักฟิสิกส์ นักวิทยาศาสตร์ธรรมชาติ) เลโอนาร์โดไม่มีนามสกุลในความหมายสมัยใหม่ “ดาวินชี” แปลง่ายๆ ว่า “จากเมืองวินชี” ชื่อเต็มของเขาคือ Leonardo di ser Piero da Vinci นั่นคือ “Leonardo ลูกชายของ Mr. Piero จาก Vinci”

วัยเด็ก

ความลึกลับของเลโอนาร์โดเริ่มต้นด้วยการเกิดของเขา เขาเป็นลูกนอกสมรสของผู้หญิงคนหนึ่งซึ่งแทบไม่มีใครรู้เรื่องนี้เลย เราไม่รู้นามสกุล อายุ รูปร่างหน้าตาของเธอ เราไม่รู้ว่าเธอฉลาดหรือโง่เรียนอะไรมาหรือเปล่า นักเขียนชีวประวัติเรียกเธอว่าเป็นหญิงสาวชาวนา ปล่อยให้มันเป็นอย่างนั้น ในวินชีมีประเพณีเรียกเธอว่าพนักงานต้อนรับในโรงเตี๊ยม เรารู้จักเธอภายใต้ชื่อ Katerina

เป็นที่รู้จักอีกมากมายเกี่ยวกับพ่อของ Leonardo, Piero da Vinci แต่ยังไม่เพียงพอ เขาเป็นทนายความและมาจากครอบครัวที่ตั้งถิ่นฐานในวินชีอย่างน้อยก็ในศตวรรษที่ 13 บรรพบุรุษของเขาสี่รุ่นยังเป็นทนายความ ประหยัดและมีไหวพริบมากพอที่จะเป็นเจ้าของที่ดินและกลายเป็นหนึ่งในชาวเมืองที่ร่ำรวยซึ่งมีตำแหน่ง "ผู้อาวุโส" ซึ่งได้รับการสืบทอดโดยพ่อของเลโอนาร์โดแล้ว

Monsieur Pierrot, Messer Pierrot ซึ่งอายุประมาณยี่สิบห้าปีในขณะที่ลูกชายของเขาเกิดมีคุณสมบัติผู้ชายที่น่าประทับใจ: เขามีชีวิตอยู่ถึงเจ็ดสิบเจ็ดปีมีภรรยาสี่คน (เขาจัดการฝังศพสามคน) และ เป็นบิดาของบุตรสิบสองคน เป็นบุตรคนสุดท้ายที่เกิดเมื่ออายุได้เจ็ดสิบห้าปี เห็นได้ชัดว่าเขายังประสบความสำเร็จอย่างมากในการปฏิบัติงานรับรองเอกสาร: เมื่อเขาอายุเกินสามสิบแล้วเขาก็ย้ายไปที่ฟลอเรนซ์และก่อตั้งธุรกิจของตัวเองที่นั่น เขาได้รับความเคารพนับถือ โดยเฉพาะในหมู่ชนชั้นสูง

ในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการ เด็กนอกกฎหมายถูกมองว่ามีความอดทน เด็กดังกล่าวมักปรากฏตัวในหมู่คนรับใช้ที่มียศต่างกัน และมักได้รับการปฏิบัติเช่นเดียวกับเด็กที่เกิดในการแต่งงานตามกฎหมาย
อย่างไรก็ตาม เขาไม่ได้ถูกพาไปที่บ้านพ่อทันที ไม่นานหลังจากเกิดเขาถูกส่งไปกับ Caterina ไปยังหมู่บ้าน Anchiano ซึ่งตั้งอยู่ใกล้กับ Vinci และอยู่ที่นั่นประมาณสี่ปีในระหว่างนั้น M. Piero สามารถแต่งงานกับภรรยาคนแรกของเขาซึ่งเป็นเด็กหญิงอายุสิบหกปีที่ ครอบครองระดับที่สูงกว่าบนบันไดทางสังคมมากกว่าแม่ของเลโอนาร์โด

ภรรยาสาวกลายเป็นหมัน บางทีด้วยเหตุผลนี้ Leonardo เมื่ออายุประมาณสี่ปีครึ่งจึงถูกพาไปที่บ้านในเมืองซึ่งเขาพบว่าตัวเองอยู่ในความดูแลของญาติหลายคนทันที: ปู่ย่าตายายพ่อลุงและแม่บุญธรรม ในทะเบียนภาษีย้อนหลังไปถึงปี 1457 เขามีชื่อว่าเป็นบุตรนอกกฎหมายของ Pierrot

เราไม่รู้อะไรเลยเกี่ยวกับวิธีที่ Leonardo ใช้ชีวิตในวัยเด็กของเขาใน Vinci ในปีต่อๆ มา เขาสนใจวิชาพฤกษศาสตร์ ธรณีวิทยา การสังเกตการบินของนก การเล่นแสงแดดและเงา และการเคลื่อนตัวของน้ำ ทั้งหมดนี้แสดงให้เห็นความอยากรู้อยากเห็นของเขาและความจริงที่ว่าในวัยเด็กเขาใช้เวลาส่วนใหญ่อยู่ในอากาศบริสุทธิ์เดินไปรอบ ๆ เมือง

ในบรรดาต้นฉบับและภาพวาดของ Leonardo มากกว่าเจ็ดพันหน้าที่เหลืออยู่จนถึงทุกวันนี้ ไม่มีสักเรื่องเดียวที่เกี่ยวข้องกับวัยเยาว์ของเขา โดยทั่วไปแล้ว เขามีบันทึกที่เกี่ยวข้องกับชีวิตของเขาเองน้อยมาก

ความเยาว์

พ่อในปี 1466 โดยคำนึงถึงความสามารถทางศิลปะของลูกชายที่บินสูง วันหนึ่งที่ดีได้เลือกภาพวาดหลายภาพของเขา พาพวกเขาไปหา Andrea Verrocchio ซึ่งเป็นเพื่อนที่ดีของเขา และขอให้เขาด่วนถามว่าเลโอนาร์โดมี วาดรูปแล้วจะทำอะไรก็สำเร็จ ด้วยศักยภาพมหาศาลที่เขาเห็นในภาพวาดของสามเณร Leonardo Andrea สนับสนุน Ser Piero ในการตัดสินใจอุทิศเขาให้กับงานนี้และตกลงกับเขาทันทีว่า Leonardo จะเข้าสู่เวิร์คช็อปของเขาซึ่ง Leonardo วัยสิบสี่ปีทำมากกว่านั้น ด้วยความเต็มใจและกลายเป็นการปฏิบัติไม่เพียงแต่ในพื้นที่เดียวเท่านั้น แต่ในทุกพื้นที่ที่มีการวาดภาพด้วย

ในฐานะเด็กฝึกงานในเวิร์คช็อป เลโอนาร์โดได้ศึกษางานฝีมือการวาดภาพและการแกะสลัก และเริ่มคุ้นเคยกับเครื่องมือมากมายสำหรับกิจกรรมการยก การบรรทุก และการขุด ต่อมาในชีวิตเขาจะใช้ความรู้นี้เป็นจุดเริ่มต้นสำหรับความคิดและสิ่งประดิษฐ์มากมายของเขา เลโอนาร์โดมีส่วนร่วมในกิจกรรมทางศิลปะทุกประเภทโดยแสดงความอยากรู้อยากเห็นอย่างไร้ขอบเขตและความสามารถในการเชื่อมโยงศิลปะกับความรู้ทางวิทยาศาสตร์ซึ่งเป็นผลมาจากการสังเกตอย่างใกล้ชิดและการศึกษาปรากฏการณ์ทางธรรมชาติอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย

เลโอนาร์โด ดา วินชี ศิลปินชาวอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่ได้รวบรวมอุดมคติมนุษยนิยมของ "บุคลิกภาพที่พัฒนาอย่างครอบคลุม" (homo universale) ในชีวิตของเขา งานทางวิทยาศาสตร์และศิลปะ ความสนใจที่หลากหลายของเขานั้นเป็นสากลอย่างแท้จริง ซึ่งรวมถึงจิตรกรรม ประติมากรรม สถาปัตยกรรม ดอกไม้ไฟ วิศวกรรมการทหารและโยธา วิทยาศาสตร์คณิตศาสตร์และธรรมชาติ การแพทย์ และดนตรี

มรดกทางศิลปะของ Leonardo da Vinci มีขนาดเล็กในเชิงปริมาณ - งานประติมากรรมสูญหายภาพวาดได้รับการอนุรักษ์ไว้ไม่ดีหรือยังคงสร้างไม่เสร็จโครงการทางสถาปัตยกรรมไม่เคยถูกนำมาใช้ สิ่งเดียวที่ไม่ได้รับผลกระทบมากนักคือสมุดบันทึก แผ่นบันทึกและภาพวาดแยกกัน ซึ่งมักจะรวมกันเป็นรหัสที่เรียกว่าโดยพลการ

มีการเสนอแนะว่าความสนใจของเขาในวิทยาศาสตร์ธรรมชาติและวิศวกรรมศาสตร์ขัดขวางความสามารถของเขาในด้านศิลปะ อย่างไรก็ตาม ผู้เขียนชีวประวัติที่ไม่เปิดเผยชื่อซึ่งเป็นคนร่วมสมัยของเขาชี้ให้เห็นว่าเลโอนาร์โด "มีความคิดที่ยอดเยี่ยมที่สุด แต่สร้างสรรค์บางสิ่งด้วยการวาดภาพ เพราะอย่างที่พวกเขาพูดกัน เขาไม่เคยพอใจกับตัวเองเลย" สิ่งนี้ได้รับการยืนยันจากผู้เขียนชีวประวัติวาซารีตามที่อุปสรรคอยู่ในจิตวิญญาณของเลโอนาร์โด - "ยิ่งใหญ่ที่สุดและพิเศษที่สุด... สิ่งนี้เองที่กระตุ้นให้เขาแสวงหาความเหนือกว่าความสมบูรณ์แบบเพื่อให้งานทุกอย่างของเขาช้าลง ลงด้วยกิเลสตัณหาอันเกินพอดี”

เมื่ออายุ 20 ปี Leonardo da Vinci ได้เข้าเป็นสมาชิกของ Florence Guild of Artists ในเวลานี้เองที่เขามีส่วนร่วมในงาน The Baptism of Christ ของอาจารย์ Verrocchio ตามเรื่องราวของวาซารี เลโอนาร์โดในวัยเยาว์ได้วาดภาพศีรษะของนางฟ้าผมบลอนด์ทางด้านซ้ายของภาพและเป็นส่วนหนึ่งของภูมิทัศน์ “ศีรษะนี้ดูสง่างามมาก เต็มไปด้วยบทกวีจนตัวละครที่เหลือในภาพไม่ได้มองอยู่ข้างๆ พวกเขาดูอึดอัดและจิ๊บจ๊อย”

นักเรียนมักจะทำงานส่วนหนึ่งของครูของพวกเขา และต่อมาเลโอนาร์โดก็มีนักเรียนที่ช่วยเขาในการทำงานของเขาด้วย ในภาพวาด "The Baptism of Christ" เลโอนาร์โดแสดงให้เห็นถึงพรสวรรค์ของอัจฉริยะรุ่นเยาว์และความคิดริเริ่ม เขาใช้สีน้ำมันซึ่งเป็นนวัตกรรมใหม่ในอิตาลี และด้วยความช่วยเหลือของพวกเขา เขาเหนือกว่าครูของเขาในด้านการใช้แสงและสี บางคนคิดว่าพรสวรรค์ของเลโอนาร์โดกระตุ้นความอิจฉาของครูของเขา อย่างไรก็ตาม เป็นไปได้มากว่า Verrocchio ยินดีที่ได้ถ่ายทอดศิลปะการวาดภาพให้กับ Leonardo เพื่ออุทิศเวลาให้กับงานประติมากรรมและโครงการอื่น ๆ มากขึ้น Leonardo ยังคงอาศัยอยู่กับครูของเขาต่อไป แต่ได้เริ่มทำงานกับภาพวาดของเขาเองแล้ว

วุฒิภาวะของบุคลิกภาพที่สร้างสรรค์

ในช่วงยุคเรอเนซองส์ ภาพวาดเชิงศิลปะส่วนใหญ่จะวาดตามหัวข้อทางศาสนาหรือเป็นภาพบุคคล ทิวทัศน์สามารถมองเห็นได้โดยมีฉากหลังเป็นภาพวาด เช่น “การบัพติศมาของพระคริสต์” เท่านั้น แต่การวาดภาพทิวทัศน์เป็นพื้นหลังสำหรับร่างมนุษย์นั้นไม่เพียงพอสำหรับเลโอนาร์โด ภาพวาดลงวันที่ครั้งแรกของเขาคือภูมิทัศน์หมู่บ้าน "หุบเขาอาร์โน" (1473) ภาพร่างนี้ทำด้วยดินสอและเต็มไปด้วยการเคลื่อนไหวของธรรมชาติ แสงที่ส่องผ่านเนินเขา เสียงใบไม้ที่พลิ้วไหว และการเคลื่อนไหวของน้ำ ตั้งแต่แรกเริ่ม Leonardo ได้ละทิ้งประเพณีที่เป็นที่ยอมรับโดยทั่วไปและสร้างรูปแบบใหม่ด้วยมุมมองของเขาเองเกี่ยวกับโลกธรรมชาติ

มีอยู่ตอนหนึ่งซึ่งอธิบายโดยละเอียดโดยวาซารี ย้อนกลับไปในช่วงเริ่มต้นของกิจกรรมทางศิลปะของเลโอนาร์โด วันหนึ่ง พ่อนำโล่กลมที่เพื่อนมอบให้เขากลับบ้าน และขอให้ลูกชายตกแต่งด้วยรูปที่เขาเลือกเพื่อทำให้เพื่อนคนนี้พอใจ เลโอนาร์โดพบว่าโล่นั้นบิดเบี้ยวและหยาบ ค่อยๆ ยืดและขัดเงาอย่างระมัดระวัง จากนั้นจึงปิดด้วยปูนปลาสเตอร์ จากนั้นเขาก็นำกิ้งก่า กิ้งก่า จิ้งหรีด งู ผีเสื้อ ล็อบสเตอร์ ค้างคาว และสัตว์แปลกประหลาดอื่นๆ เข้ามาในห้องอันเงียบสงบของเขา ด้วยแรงบันดาลใจจากการมองเห็นสิ่งมีชีวิตเหล่านี้และใช้รูปลักษณ์ของแต่ละตัวในการรวมกันที่น่าอัศจรรย์ที่สุด เขาได้สร้างสัตว์ประหลาดที่น่ากลัวขึ้นมาเพื่อประดับโล่ “ซึ่งเขาถูกบังคับให้คลานออกมาจากรอยแยกอันมืดมิดของหิน และพิษก็ไหลออกมาจาก ปากของสัตว์ประหลาดตัวนี้ ไฟก็พุ่งออกมาจากดวงตาของเขา และควันก็ออกมาจากจมูกของเขา” เลโอนาร์โดรู้สึกทึ่งกับงานบนโล่มากว่า "เนื่องจากความรักในงานศิลปะของเขา" เขาไม่สังเกตเห็นกลิ่นเหม็นสาบจากสัตว์ที่กำลังจะตายด้วยซ้ำ

เมื่อทนายความผู้เคารพนับถือเห็นโล่นี้ เขาก็ถอยกลับด้วยความหวาดกลัว โดยไม่เชื่อว่าต่อหน้าเขาเป็นเพียงการสร้างสรรค์ของศิลปินผู้มีทักษะ แต่เลโอนาร์โดทำให้เขาสงบลงและอธิบายอย่างชัดเจนว่าสิ่งนี้ "เพิ่งบรรลุวัตถุประสงค์ของมัน ... " ต่อจากนั้น โล่ของเลโอนาร์โดก็ตกเป็นของดยุคแห่งมิลานซึ่งจ่ายเงินจำนวนมากเพื่อซื้อมัน

หลายปีต่อมาในช่วงบั้นปลายชีวิตของเขาเลโอนาร์โดตามวาซารีคนเดียวกันติดอยู่กับจิ้งจก“ ปีกที่ทำจากผิวหนังที่เขาฉีกออกจากกิ้งก่าอื่น ๆ เต็มไปด้วยปรอทและกระพือปีกเมื่อจิ้งจกเคลื่อนไหว นอกจากนี้เขายังให้ตา เขา และหนวดเคราแก่เธอ เลี้ยงเธอให้เชื่องและเก็บเธอไว้ในกล่อง เพื่อนทั้งหมดที่เขาแสดงให้วิ่งหนีด้วยความกลัว”

ในมิลาน เลโอนาร์โดรับหน้าที่สร้าง "มาดอนน่าในถ้ำ" สำหรับแท่นบูชาของโบสถ์ งานนี้แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนว่าดาวินชีมีความรู้ในด้านชีววิทยาและธรณีวิทยาอยู่แล้ว เนื่องจากพืชและถ้ำนั้นถูกพรรณนาด้วยความสมจริงสูงสุด ปฏิบัติตามสัดส่วนและกฎขององค์ประกอบทั้งหมด อย่างไรก็ตาม แม้จะมีการแสดงที่น่าทึ่ง แต่ภาพวาดนี้ก็กลายเป็นประเด็นถกเถียงระหว่างผู้เขียนและลูกค้ามาหลายปี ดาวินชีทุ่มเทเวลาหลายปีในช่วงเวลานี้เพื่อบันทึกความคิด ภาพวาด และการวิจัยเชิงลึกของเขา ค่อนข้างเป็นไปได้ที่นักดนตรีบางคน Migliorotti มีส่วนเกี่ยวข้องในการเดินทางไปมิลาน จดหมายเพียงฉบับเดียวจากชายคนนี้ซึ่งบรรยายถึงผลงานทางวิศวกรรมที่น่าทึ่งของ "วุฒิสมาชิกผู้วาด" ก็เพียงพอแล้วสำหรับดาวินชีที่จะได้รับคำเชิญให้ทำงานภายใต้การอุปถัมภ์ของหลุยส์สฟอร์ซาซึ่งห่างไกลจากคู่แข่งและผู้ประสงค์ร้าย ที่นี่เขาได้รับอิสระในการสร้างสรรค์และการค้นคว้า เธอยังจัดการแสดงและการเฉลิมฉลอง และจัดหาอุปกรณ์ทางเทคนิคสำหรับเวทีของโรงละครในศาล นอกจากนี้เลโอนาร์โดยังวาดภาพบุคคลหลายภาพให้กับราชสำนักของชาวมิลาน

ในช่วงเวลานี้เองที่ดาวินชีคิดมากขึ้นเกี่ยวกับโครงการด้านเทคนิคการทหาร ศึกษาการวางผังเมือง และเสนอแบบจำลองเมืองในอุดมคติของเขาเอง

นอกจากนี้ ขณะอยู่ในอารามแห่งหนึ่ง เขาได้รับคำสั่งให้วาดภาพพระนางมารีย์พรหมจารีกับพระกุมารเยซู นักบุญ แอนนาและยอห์นผู้ให้บัพติศมา ผลงานกลายเป็นผลงานที่น่าประทับใจมากจนผู้ชมรู้สึกว่าตนเองอยู่ในเหตุการณ์ที่อธิบายไว้ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของภาพ

ในปี 1513 Leonardo da Vinci ย้ายไปโรมตามคำเชิญของ Pope Leon X หรือค่อนข้างไปที่วาติกันซึ่ง Raphael และ Michelangelo ทำงานอยู่แล้ว อาจารย์ยังไม่ลืมความหลงใหลในด้านวิศวกรรมโดยทำงานเกี่ยวกับปัญหาการระบายน้ำในหนองน้ำในดินแดนที่เป็นสมบัติของ Duke Julien de 'Medici หนึ่งในโครงการสถาปัตยกรรมที่ทะเยอทะยานที่สุดในยุคนี้คือสำหรับดาวินชีปราสาท Cloux ใน Amboise ซึ่งปรมาจารย์ได้รับเชิญให้ทำงานโดยกษัตริย์แห่งฝรั่งเศสFrançois I เอง เมื่อเวลาผ่านไปความสัมพันธ์ของทั้งคู่ก็ใกล้ชิดกันมากกว่าแค่ธุรกิจ . ฟรองซัวส์มักจะฟังความคิดเห็นของนักวิทยาศาสตร์ผู้ยิ่งใหญ่ ปฏิบัติต่อเขาเหมือนพ่อ และประสบกับการเสียชีวิตของดาวินชีในปี 1519 เลโอนาร์โดเสียชีวิตในฤดูใบไม้ผลิจากอาการป่วยหนักเมื่ออายุ 67 ปี โดยมอบต้นฉบับและพู่กันของเขาให้กับนักเรียนของเขา , ฟรานเชสโก เมลซี.

ความลับของอัจฉริยะ

เขาคิดค้นหลักการกระเจิง (หรือ sfumato) วัตถุบนผืนผ้าใบของเขาไม่มีขอบเขตที่ชัดเจน: ทุกสิ่งเหมือนในชีวิตพร่ามัวแทรกซึมซึ่งกันและกันซึ่งหมายความว่ามันหายใจชีวิตปลุกจินตนาการ ชาวอิตาลีแนะนำให้ฝึกสมาธิโดยพิจารณาจากคราบบนผนัง ขี้เถ้า เมฆ หรือสิ่งสกปรกที่เกิดจากความชื้น เขารมควันห้องที่เขาทำงานด้วยควันเป็นพิเศษเพื่อค้นหาภาพในคลับ

ด้วยเอฟเฟกต์ sfumato รอยยิ้มที่ริบหรี่ของ Gioconda จึงปรากฏขึ้นเมื่อผู้ชมดูเหมือนว่านางเอกของภาพยิ้มอย่างอ่อนโยนหรือยิ้มอย่างนักล่าทั้งนี้ขึ้นอยู่กับจุดสนใจของมุมมอง ปาฏิหาริย์ประการที่สองของโมนาลิซาคือ “มีชีวิตอยู่” ตลอดหลายศตวรรษที่ผ่านมา รอยยิ้มของเธอเปลี่ยนไป มุมปากของเธอก็สูงขึ้น ในทำนองเดียวกัน พระอาจารย์ได้ผสมผสานความรู้ของวิทยาศาสตร์ต่างๆ ดังนั้นสิ่งประดิษฐ์ของเขาจึงถูกนำไปประยุกต์ใช้มากขึ้นเรื่อยๆ เมื่อเวลาผ่านไป จากบทความเรื่องแสงและเงา มาถึงจุดเริ่มต้นของศาสตร์แห่งแรงทะลุทะลวง การเคลื่อนที่แบบสั่น และการแพร่กระจายของคลื่น หนังสือทั้ง 120 เล่มของเขากระจัดกระจาย (สฟูมาโต) ไปทั่วโลก และค่อยๆ ได้รับการเปิดเผยต่อมนุษยชาติ

ดาวินชีเข้ารหัสไว้มากเพื่อที่ความคิดของเขาจะถูกเปิดเผยทีละน้อย เมื่อมนุษยชาติ "เติบโตเต็มที่" สำหรับพวกเขา นักประดิษฐ์เขียนด้วยมือซ้ายและด้วยตัวอักษรขนาดเล็กอย่างไม่น่าเชื่อ และแม้กระทั่งจากขวาไปซ้าย แต่นี่ยังไม่เพียงพอ - เขาพลิกตัวอักษรทั้งหมดให้เป็นภาพสะท้อนในกระจก เขาพูดเป็นปริศนา ทำนายเชิงเปรียบเทียบ และชอบไขปริศนา เลโอนาร์โดไม่ได้ลงนามในผลงานของเขา แต่มีเครื่องหมายประจำตัว ตัวอย่างเช่น หากคุณมองดูภาพวาดอย่างใกล้ชิด คุณจะพบนกสัญลักษณ์ที่บินออกไป เห็นได้ชัดว่ามีสัญญาณดังกล่าวมากมาย ซึ่งเป็นสาเหตุที่ทำให้ลูกผลิตผลของเขาถูกค้นพบอย่างกะทันหันในศตวรรษต่อมา เช่นเดียวกับกรณีของมาดอนน่าของเบอนัวต์ ผู้ซึ่งนักแสดงเดินทางคอยติดตามมาเป็นเวลานานในฐานะสัญลักษณ์ประจำบ้าน

เลโอนาร์โดชอบวิธีการเปรียบเทียบมากกว่าคนอื่นๆ ทั้งหมด ลักษณะโดยประมาณของการเปรียบเทียบนั้นมีข้อได้เปรียบเหนือความแม่นยำของลัทธิอ้างเหตุผล เมื่อหนึ่งในสามตามมาจากข้อสรุปสองประการอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ แต่สิ่งหนึ่ง แต่ยิ่งการเปรียบเทียบแปลกประหลาดมากเท่าใด ข้อสรุปก็จะยิ่งขยายออกไปมากขึ้นเท่านั้น ยกตัวอย่างภาพประกอบที่มีชื่อเสียงของพระอาจารย์ซึ่งพิสูจน์สัดส่วนของร่างกายมนุษย์ เมื่อกางแขนออกและกางขาออก ร่างของมนุษย์จะพอดีกับวงกลม และเมื่อขาปิดและยกแขนขึ้น - เป็นสี่เหลี่ยมจัตุรัสขณะสร้างไม้กางเขน “โรงสี” นี้กระตุ้นให้เกิดความคิดที่หลากหลาย ชาวฟลอเรนซ์เป็นเพียงกลุ่มเดียวที่ออกแบบโบสถ์โดยวางแท่นบูชาไว้ตรงกลาง (สะดือของมนุษย์) และผู้สักการะจะมีระยะห่างเท่ากัน แผนคริสตจักรนี้ในรูปแบบของแปดหน้าถือเป็นสิ่งประดิษฐ์อัจฉริยะอีกประการหนึ่งนั่นคือลูกปืน

อัจฉริยะยังชอบใช้กฎของ contrapposto ซึ่งเป็นการต่อต้านของสิ่งที่ตรงกันข้าม Contrapposto สร้างความเคลื่อนไหว เมื่อสร้างประติมากรรมม้ายักษ์ใน Corte Vecchio ศิลปินได้วางขาของม้าไว้ในเครื่องคุมกำเนิด ซึ่งสร้างภาพลวงตาของการเคลื่อนไหวอิสระแบบพิเศษ ทุกคนที่ได้เห็นรูปปั้นก็เปลี่ยนท่าเดินให้ผ่อนคลายมากขึ้นโดยไม่ได้ตั้งใจ

เลโอนาร์โดไม่เคยรีบร้อนที่จะทำงานให้เสร็จเพราะความไม่สมบูรณ์เป็นคุณภาพชีวิตที่สำคัญ จบ หมายถึง ฆ่า! ผู้สร้างเชื่องช้าจนกลายเป็นที่พูดถึงไปทั่วเมือง เขาสามารถตีจังหวะ 2-3 ครั้งแล้วออกจากเมืองได้หลายวัน เช่น เพื่อปรับปรุงหุบเขาลอมบาร์ดี หรือสร้างอุปกรณ์สำหรับเดินบนน้ำ ผลงานสำคัญของเขาเกือบทุกชิ้น “ยังไม่เสร็จ” หลายคนได้รับความเสียหายจากน้ำ ไฟ การบำบัดอย่างป่าเถื่อน แต่ศิลปินไม่ได้แก้ไข อาจารย์มีองค์ประกอบพิเศษด้วยความช่วยเหลือซึ่งดูเหมือนว่าเขาจะสร้าง "หน้าต่างแห่งความไม่สมบูรณ์" เป็นพิเศษในภาพวาดที่เสร็จแล้ว เห็นได้ชัดว่าด้วยวิธีนี้เขาจึงออกจากสถานที่ที่ชีวิตสามารถเข้ามาแทรกแซงและแก้ไขบางสิ่งได้

การค้นพบและสิ่งประดิษฐ์ของเลโอนาร์โดกลายเป็นว่าไม่มีใครอ้างสิทธิ์ได้จริงตลอดระยะเวลา 400 ปี น่าเสียดายที่เครื่องร่อน ร่มชูชีพ รถยนต์ และแม้แต่เบรกรถถูกประดิษฐ์ขึ้นใหม่ โดยไม่ต้องอาศัยการคาดเดาอันชาญฉลาดของชาวฟลอเรนซ์ผู้ยิ่งใหญ่

แกลเลอรีผลงานของ Leonardo da Vinci ที่สมบูรณ์

(Leonardo da Vinci) (1452–1519) - บุคคลที่ยิ่งใหญ่ที่สุดอัจฉริยะหลายแง่มุมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาผู้ก่อตั้งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง เป็นที่รู้จักในฐานะศิลปิน นักวิทยาศาสตร์ วิศวกร นักประดิษฐ์

Leonardo da Vinci เกิดเมื่อวันที่ 15 เมษายน ค.ศ. 1452 ในเมือง Anchiano ใกล้กับเมือง Vinci ซึ่งตั้งอยู่ใกล้กับเมืองฟลอเรนซ์ พ่อของเขาคือปิเอโร ดา วินชี ทนายความที่มาจากครอบครัวที่มีชื่อเสียงในเมืองวินชี ตามเวอร์ชันหนึ่งแม่เป็นหญิงชาวนาและเจ้าของโรงเตี๊ยมชื่อ Katerina เมื่ออายุประมาณ 4.5 ปี เลโอนาร์โดถูกนำตัวไปที่บ้านพ่อของเขา และในเอกสารในเวลานั้น เขาได้รับการตั้งชื่อว่าเป็นลูกชายนอกกฎหมายของปิเอโร ในปี 1469 เขาได้เข้าร่วมเวิร์คช็อปของศิลปิน ประติมากร และนักอัญมณีชื่อดัง Andrea del Verrocchio ( 1435/36–1488- ที่นี่เลโอนาร์โดผ่านการฝึกงานทั้งหมดของเขาตั้งแต่การถูสีไปจนถึงการทำงานเป็นเด็กฝึกงาน ตามเรื่องราวของคนรุ่นราวคราวเดียวกันเขาวาดภาพเทวดาด้านซ้ายในภาพวาดของ Verrocchio บัพติศมา(ประมาณปี 1476, Uffizi Gallery, Florence) ซึ่งดึงดูดความสนใจได้ทันที ความเป็นธรรมชาติของการเคลื่อนไหว ความเรียบของเส้น ความนุ่มนวลของ Chiaroscuro ทำให้ร่างของนางฟ้าแตกต่างจากงานเขียนที่เข้มงวดยิ่งขึ้นของ Verrocchio เลโอนาร์โดอาศัยอยู่ในบ้านของเจ้านายแม้ว่าเขาจะได้รับการยอมรับให้เข้าร่วมสมาคมเซนต์ลุคซึ่งเป็นสมาคมจิตรกรในปี 1472

หนึ่งในภาพวาดไม่กี่ภาพโดยเลโอนาร์โดถูกสร้างขึ้นในเดือนสิงหาคม ค.ศ. 1473 ทิวทัศน์ของหุบเขาอาร์โนจากที่สูงทำด้วยปากกาที่มีการลากอย่างรวดเร็วถ่ายทอดการสั่นสะเทือนของแสงและอากาศซึ่งบ่งชี้ว่าภาพวาดนั้นสร้างขึ้นจากชีวิต (Uffizi Gallery, Florence)

ภาพวาดชิ้นแรกประกอบกับ Leonardo แม้ว่าผู้เชี่ยวชาญหลายคนจะโต้แย้งการประพันธ์ก็ตาม การประกาศ(ราวปี ค.ศ. 1472 หอศิลป์อุฟฟิซี ฟลอเรนซ์) น่าเสียดายที่ผู้เขียนที่ไม่รู้จักได้ทำการแก้ไขในภายหลัง ซึ่งทำให้คุณภาพของงานแย่ลงอย่างมาก

ภาพเหมือนของจิเนฟรา เด เบนชี(ค.ศ. 1473–1474 หอศิลป์แห่งชาติ วอชิงตัน) เต็มไปด้วยอารมณ์เศร้าโศก ส่วนหนึ่งของรูปภาพที่ด้านล่างถูกครอบตัด: อาจเป็นเพราะมือของนางแบบแสดงอยู่ที่นั่น รูปทรงของร่างดูอ่อนลงโดยใช้เอฟเฟกต์ sfumato ที่สร้างขึ้นก่อนเลโอนาร์โด แต่เขาเป็นคนที่กลายเป็นอัจฉริยะของเทคนิคนี้ Sfumato (อิตาลี sfumato - หมอกหนาควัน) เป็นเทคนิคที่พัฒนาขึ้นในยุคเรอเนซองส์ในการวาดภาพและกราฟิกซึ่งช่วยให้คุณถ่ายทอดความนุ่มนวลของการสร้างแบบจำลองความคลาดเคลื่อนของโครงร่างของวัตถุและความรู้สึกของสภาพแวดล้อมที่โปร่งสบาย

มาดอนน่ากับดอกไม้
(มาดอนน่า เบอนัวต์)
(มาดอนน่าและพระบุตร)
1478 - 1480
อาศรม, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก,
รัสเซีย

ระหว่างปี 1476 ถึง 1478 Leonardo เปิดเวิร์คช็อปของเขา ระยะเวลานี้ย้อนกลับไปถึง มาดอนน่ากับดอกไม้ที่เรียกว่า มาดอนน่า เบอนัวต์(ประมาณปี ค.ศ. 1478 พิพิธภัณฑ์ State Hermitage เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) มาดอนน่ายิ้มพูดกับเด็กทารกที่พระเยซูนั่งอยู่บนตักของเธอ การเคลื่อนไหวของร่างนั้นเป็นธรรมชาติและยืดหยุ่น ภาพวาดนี้แสดงถึงความสนใจเฉพาะตัวของเลโอนาร์โดในการแสดงโลกภายใน

การวาดภาพที่ยังสร้างไม่เสร็จถือเป็นงานในยุคแรกๆ เช่นกัน การบูชาพระเมไจ(ค.ศ. 1481–1482, หอศิลป์อุฟฟิซี, ฟลอเรนซ์) สถานที่ตรงกลางถูกครอบครองโดยกลุ่มของมาดอนน่าและเด็กและพวกเมไจที่อยู่เบื้องหน้า

ในปี ค.ศ. 1482 เลโอนาร์โดเดินทางไปยังมิลาน ซึ่งเป็นเมืองที่ร่ำรวยที่สุดในยุคนั้น ภายใต้การอุปถัมภ์ของลูโดวิโก สฟอร์ซา (ค.ศ. 1452–1508) ซึ่งเป็นผู้ดูแลกองทัพและใช้เงินจำนวนมหาศาลในการเฉลิมฉลองอันงดงามและการซื้องานศิลปะ เลโอนาร์โดแนะนำตัวเองกับผู้อุปถัมภ์ในอนาคต พูดถึงตัวเองในฐานะนักดนตรี ผู้เชี่ยวชาญทางทหาร ผู้ประดิษฐ์อาวุธ รถม้าศึก รถยนต์ จากนั้นจึงพูดถึงตัวเองในฐานะศิลปิน เลโอนาร์โดอาศัยอยู่ในมิลานจนถึงปี 1498 และช่วงชีวิตนี้ของเขามีผลมากที่สุด

ค่าคอมมิชชั่นแรกที่เลโอนาร์โดได้รับคือการสร้างรูปปั้นนักขี่ม้าเพื่อเป็นเกียรติแก่ฟรานเชสโก สฟอร์ซา (ค.ศ. 1401–1466) บิดาของโลโดวิโก สฟอร์ซา เลโอนาร์โดทำงานเกี่ยวกับมันมาเป็นเวลา 16 ปีสร้างภาพวาดมากมายรวมถึงแบบจำลองดินเหนียวยาวแปดเมตร ในความพยายามที่จะก้าวข้ามรูปปั้นคนขี่ม้าที่มีอยู่ทั้งหมด เลโอนาร์โดต้องการสร้างประติมากรรมที่ยิ่งใหญ่ เพื่อแสดงการเลี้ยงม้า แต่เมื่อต้องเผชิญกับปัญหาทางเทคนิค เลโอนาร์โดจึงเปลี่ยนแผนและตัดสินใจวาดภาพม้าเดิน ในเดือนพฤศจิกายน ค.ศ. 1493 รุ่น ม้าโดยไม่มีคนขี่ถูกจัดแสดงต่อสาธารณะ และงานนี้เองที่ทำให้ Leonardo da Vinci โด่งดัง ต้องใช้ทองสัมฤทธิ์ประมาณ 90 ตันในการหล่อประติมากรรม การรวบรวมโลหะที่เริ่มขึ้นถูกขัดจังหวะ และรูปปั้นคนขี่ม้าก็ไม่เคยถูกหล่อเลย ในปี ค.ศ. 1499 มิลานถูกชาวฝรั่งเศสยึดครอง ซึ่งใช้รูปปั้นนี้เป็นเป้าหมาย หลังจากนั้นสักพักมันก็พังทลายลง ม้า- โครงการที่ยิ่งใหญ่ แต่ไม่เคยเสร็จสิ้น - หนึ่งในผลงานสำคัญของประติมากรรมที่ยิ่งใหญ่แห่งศตวรรษที่ 16 และตามที่วาซารีกล่าว "บรรดาผู้ที่ได้เห็นแบบจำลองดินเหนียวขนาดใหญ่ ... อ้างว่าพวกเขาไม่เคยเห็นงานที่สวยงามและยิ่งใหญ่เท่านี้มาก่อน" เรียกอนุสาวรีย์นี้ว่า "ยักษ์ใหญ่ผู้ยิ่งใหญ่"

ที่ศาลสฟอร์ซา เลโอนาร์โดยังทำงานเป็นศิลปินตกแต่งในงานเฉลิมฉลองต่างๆ มากมาย โดยสร้างสรรค์การตกแต่งและกลไกที่ไม่เคยเห็นมาก่อน และทำเครื่องแต่งกายสำหรับบุคคลเชิงเปรียบเทียบ

ผ้าใบที่ยังไม่เสร็จ นักบุญเจอโรม(ค.ศ. 1481, พิพิธภัณฑ์วาติกัน, โรม) แสดงให้เห็นนักบุญในช่วงเวลาแห่งการปลงอาบัติในรูปแบบที่ซับซ้อนโดยมีสิงโตอยู่ที่เท้าของเขา รูปภาพถูกวาดด้วยสีดำและสีขาว แต่หลังจากเคลือบด้วยวานิชแล้วในศตวรรษที่ 19 สีกลายเป็นมะกอกและสีทอง

มาดอนน่าแห่งเดอะร็อคส์(ค.ศ. 1483–1484, พิพิธภัณฑ์ลูฟร์, ปารีส) เป็นภาพวาดที่มีชื่อเสียงของเลโอนาร์โด วาดในมิลาน รูปพระแม่มารี พระกุมารเยซู ยอห์นผู้ให้บัพติศมาตัวน้อย และเทวดาในทิวทัศน์เป็นแนวคิดใหม่ในภาพวาดของอิตาลีในยุคนั้น เมื่อผ่านช่องหินออกไป เราสามารถมองเห็นภูมิประเทศที่มีลักษณะอันสมบูรณ์แบบอันประเสริฐ และแสดงให้เห็นความสำเร็จของมุมมองเชิงเส้นและทางอากาศ แม้ว่าถ้ำจะมีแสงสลัว แต่ภาพก็ไม่มืด ใบหน้าและรูปร่างก็โผล่ออกมาจากเงาอย่างนุ่มนวล chiaroscuro (sfumato) ที่ดีที่สุดจะสร้างความประทับใจให้กับแสงสลัวที่กระจายตัว รวมถึงใบหน้าและมือของนางแบบ เลโอนาร์โดเชื่อมโยงร่างต่างๆ ไม่เพียงแต่ด้วยอารมณ์ร่วมเท่านั้น แต่ยังรวมไปถึงความสามัคคีของพื้นที่ด้วย

เลดี้กับเออร์มิน
1485–1490.
พิพิธภัณฑ์ Czartoryski

เลดี้กับแมร์มีน(1484, พิพิธภัณฑ์ Czartoryski, คราคูฟ) เป็นหนึ่งในผลงานชิ้นแรกของเลโอนาร์โดในฐานะจิตรกรภาพบุคคลในศาล ภาพวาดนี้แสดงถึง Cecilia Gallerani คนโปรดของ Lodovic โดยมีสัญลักษณ์ของตระกูล Sforza ซึ่งเป็นสัตว์จำพวกแมร์มีน การหันศีรษะที่ซับซ้อนและการโค้งงอของมือของผู้หญิงท่าทางโค้งของสัตว์ - ทุกอย่างพูดถึงผลงานของเลโอนาร์โด พื้นหลังถูกเขียนใหม่โดยศิลปินคนอื่น

ภาพเหมือนของนักดนตรี(1484, Pinacoteca Ambrosiana, มิลาน) มีเพียงใบหน้าของชายหนุ่มเท่านั้นที่เสร็จสมบูรณ์ ส่วนที่เหลือของภาพไม่ได้ทาสี ใบหน้าประเภทนั้นใกล้เคียงกับใบหน้าของเทวดาของเลโอนาร์โด แต่กระทำอย่างกล้าหาญมากขึ้นเท่านั้น

ผลงานที่มีเอกลักษณ์อีกชิ้นหนึ่งถูกสร้างขึ้นโดย Leonardo ในห้องโถงแห่งหนึ่งของพระราชวัง Sforza ซึ่งเรียกว่า Donkey บนห้องใต้ดินและผนังของห้องโถงนี้เขาวาดภาพมงกุฎต้นหลิวซึ่งมีกิ่งก้านพันกันอย่างประณีตและผูกด้วยเชือกประดับ ต่อจากนั้นส่วนหนึ่งของชั้นสีหลุดออกไป แต่ส่วนสำคัญได้รับการเก็บรักษาและฟื้นฟู

ในปี ค.ศ. 1495 เลโอนาร์โดเริ่มทำงาน พระกระยาหารมื้อสุดท้าย(พื้นที่ 4.5 × 8.6 ม.) ภาพเฟรสโกตั้งอยู่บนผนังห้องโถงของอารามโดมินิกันแห่งซานตามาเรียเดลเลกราซีในมิลาน ที่ความสูง 3 เมตรจากพื้นและครอบคลุมผนังท้ายห้องทั้งหมด เลโอนาร์โดกำหนดมุมมองของจิตรกรรมฝาผนังไปยังผู้ชม ดังนั้นมันจึงเข้าสู่ภายในห้องโถงโดยธรรมชาติ: การลดมุมมองของผนังด้านข้างที่ปรากฎในภาพปูนเปียกยังคงเป็นพื้นที่ที่แท้จริงของห้องโถง คนสิบสามคนนั่งอยู่ที่โต๊ะขนานกับผนัง ตรงกลางคือพระเยซูคริสต์ ด้านซ้ายและด้านขวาของเขาคือสาวกของพระองค์ ช่วงเวลาที่น่าทึ่งของการเปิดเผยและการประณามการทรยศแสดงให้เห็น ช่วงเวลาที่พระคริสต์เพิ่งตรัสคำว่า: “คนหนึ่งในพวกท่านจะทรยศเรา” และปฏิกิริยาทางอารมณ์ที่แตกต่างกันของอัครสาวกต่อถ้อยคำเหล่านี้ องค์ประกอบถูกสร้างขึ้นจากการคำนวณทางคณิตศาสตร์ที่ได้รับการตรวจสอบอย่างเข้มงวด: ตรงกลางคือพระคริสต์ซึ่งปรากฎบนพื้นหลังของผนังด้านหลังตรงกลางซึ่งเป็นช่องเปิดที่ใหญ่ที่สุดที่ใหญ่ที่สุดจุดที่หายไปของมุมมองเกิดขึ้นพร้อมกับศีรษะของเขา อัครสาวกทั้งสิบสองคนแบ่งออกเป็นสี่กลุ่ม กลุ่มละสามคน แต่ละอันมีการแสดงลักษณะเฉพาะที่ชัดเจนผ่านท่าทางและการเคลื่อนไหวที่แสดงออก ภารกิจหลักคือแสดงให้ยูดาสเห็น เพื่อแยกเขาออกจากอัครสาวกคนอื่นๆ โดยการวางเขาไว้บนโต๊ะแถวเดียวกับอัครสาวกทั้งหมด เลโอนาร์โดแยกทางจิตใจเขาด้วยความเหงา การสร้าง พระกระยาหารมื้อสุดท้ายกลายเป็นเหตุการณ์สำคัญในชีวิตทางศิลปะของอิตาลีในขณะนั้น ในฐานะผู้ริเริ่มและนักทดลองที่แท้จริง Leonardo ละทิ้งเทคนิคปูนเปียก เขาปิดผนังด้วยองค์ประกอบพิเศษของเรซินและสีเหลืองอ่อนและทาสีด้วยอุบาทว์ การทดลองเหล่านี้นำไปสู่โศกนาฏกรรมที่ยิ่งใหญ่ที่สุด: โรงอาหารซึ่งได้รับการซ่อมแซมอย่างเร่งรีบตามคำสั่งของ Sforza นวัตกรรมที่งดงามของ Leonardo ซึ่งเป็นที่ราบลุ่มซึ่งเป็นที่ตั้งของโรงอาหาร - ทั้งหมดนี้ให้บริการที่น่าเศร้าต่อการอนุรักษ์ พระกระยาหารมื้อสุดท้าย- สีเริ่มลอกออก ดังที่วาซารีได้กล่าวไว้แล้วในปี 1556 ความลับ อาหารมื้อเย็นได้รับการบูรณะหลายครั้งในศตวรรษที่ 17 และ 18 แต่การบูรณะนั้นไร้ความชำนาญ (เพียงทาสีทับอีกชั้น) เมื่อถึงกลางศตวรรษที่ 20 เมื่อ พระกระยาหารมื้อสุดท้ายตกอยู่ในสภาพที่น่าสังเวชพวกเขาเริ่มการฟื้นฟูทางวิทยาศาสตร์: ขั้นแรกชั้นสีทั้งหมดได้รับการแก้ไขจากนั้นชั้นต่อมาก็ถูกลบออกและภาพวาดอุบาทว์ของเลโอนาร์โดก็ถูกเปิดเผย และถึงแม้ว่างานจะได้รับความเสียหายอย่างรุนแรง แต่งานบูรณะเหล่านี้ทำให้สามารถพูดได้ว่าผลงานชิ้นเอกยุคเรอเนซองส์นี้ได้รับการบันทึกไว้แล้ว เลโอนาร์โดทำงานด้านจิตรกรรมฝาผนังเป็นเวลาสามปีสร้างผลงานยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาที่ยิ่งใหญ่ที่สุด

หลังจากการล่มสลายของอำนาจของสฟอร์ซาในปี 1499 เลโอนาร์โดเดินทางไปฟลอเรนซ์โดยแวะที่มันตัวและเวนิสตลอดทาง ในมานตัวเขาใช้กระดาษแข็งสร้าง ภาพเหมือนของอิซาเบลลา เดสเต(ค.ศ. 1500, พิพิธภัณฑ์ลูฟร์, ปารีส) ทำด้วยชอล์กสีดำ ถ่านไม้ และสีพาสเทล

ในฤดูใบไม้ผลิปี 1500 เลโอนาร์โดมาถึงฟลอเรนซ์ ซึ่งในไม่ช้าเขาก็ได้รับคำสั่งให้วาดภาพแท่นบูชาในอารามแห่งการประกาศ คำสั่งซื้อไม่เสร็จสมบูรณ์ แต่หนึ่งในตัวเลือกถือเป็นสิ่งที่เรียกว่า กระดาษแข็งบ้านเบอร์ลิงตัน(ค.ศ. 1499 หอศิลป์แห่งชาติ ลอนดอน)

หนึ่งในค่าคอมมิชชั่นสำคัญที่ Leonardo ได้รับในปี 1502 เพื่อตกแต่งผนังห้องประชุมของ Signoria ในฟลอเรนซ์คือ การต่อสู้ของแองกีอารี(ไม่เก็บรักษาไว้). ผนังอีกด้านสำหรับตกแต่งมอบให้กับ Michelangelo Buonarroti (1475–1564) ผู้วาดภาพที่นั่น การต่อสู้ของคาชิน- ภาพร่างของเลโอนาร์โดที่หายไปตอนนี้แสดงให้เห็นภาพพาโนรามาของการต่อสู้ซึ่งตรงกลางมีการต่อสู้เพื่อแบนเนอร์ กล่องกระดาษโดยเลโอนาร์โดและไมเคิลแองเจโลซึ่งจัดแสดงในปี 1505 ประสบความสำเร็จอย่างมาก เช่นเดียวกับกรณีของ พระกระยาหารมื้อสุดท้ายเลโอนาร์โดทดลองทาสีซึ่งส่งผลให้ชั้นสีค่อยๆพังทลาย แต่ภาพวาดและสำเนาเพื่อเตรียมการยังคงอยู่ซึ่งส่วนหนึ่งให้แนวคิดเกี่ยวกับขนาดของงานนี้ โดยเฉพาะอย่างยิ่ง ภาพวาดของปีเตอร์ พอล รูเบนส์ (ค.ศ. 1577–1640) ยังคงหลงเหลืออยู่ ซึ่งแสดงให้เห็นฉากสำคัญขององค์ประกอบภาพ (ประมาณ ค.ศ. 1615, พิพิธภัณฑ์ลูฟร์, ปารีส)
เป็นครั้งแรกในประวัติศาสตร์ของการวาดภาพการต่อสู้ที่เลโอนาร์โดแสดงละครและความโกรธเกรี้ยวของการต่อสู้

MONA LISA.
พิพิธภัณฑ์ลูฟร์, ปารีส

Mona Lisa- ผลงานที่โด่งดังที่สุดของ Leonardo da Vinci (1503–1506, พิพิธภัณฑ์ลูฟร์, ปารีส) โมนา ลิซา (ย่อมาจาก มาดอนน่า ลิซา) เป็นภรรยาคนที่สามของพ่อค้าชาวฟลอเรนซ์ ฟรานเชสโก ดิ บาร์โตโลเมโอ เดเล จิโอกอนโด ตอนนี้รูปภาพมีการเปลี่ยนแปลงเล็กน้อย เดิมทีวาดคอลัมน์ทางซ้ายและขวา ตอนนี้ถูกตัดออกแล้ว ภาพวาดขนาดเล็กสร้างความประทับใจอย่างยิ่งใหญ่ โดยแสดงภาพโมนาลิซ่าโดยมีฉากหลังเป็นทิวทัศน์ที่ถ่ายทอดความลึกของอวกาศและหมอกควันที่โปร่งสบายได้อย่างสมบูรณ์แบบที่สุด เทคนิคสฟูมาโตอันโด่งดังของเลโอนาร์โดมาถึงจุดสูงสุดอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน: ความบางที่สุดราวกับละลาย หมอกควันของ Chiaroscuro ที่ห่อหุ้มร่าง ทำให้รูปทรงและเงาดูนุ่มนวลขึ้น มีบางสิ่งที่ยากจะเข้าใจ มีเสน่ห์ และน่าดึงดูดใจในรอยยิ้มบางๆ ในสีหน้ามีชีวิตชีวา ในท่าโพสท่าอันสงบสง่างาม ในความสงบของเส้นมือที่เรียบเนียนของมือ

ในปี 1506 Leonardo ได้รับคำเชิญไปมิลานจาก Louis XII แห่งฝรั่งเศส (1462-1515) เมื่อให้อิสระแก่เลโอนาร์โดในการดำเนินการอย่างสมบูรณ์และจ่ายเงินให้เขาอย่างสม่ำเสมอผู้อุปถัมภ์ใหม่ไม่ต้องการงานเฉพาะจากเขา เลโอนาร์โดมีความสนใจในการวิจัยทางวิทยาศาสตร์ บางครั้งก็หันมาสนใจการวาดภาพ จากนั้นฉบับที่สองก็ถูกเขียนขึ้น มาดอนน่าแห่งเดอะร็อคส์(ค.ศ. 1506–1508 หอศิลป์แห่งชาติอังกฤษ ลอนดอน)

มาดอนน่าและเด็กและเซนต์ แอนนา.
ตกลง. 1510.
พิพิธภัณฑ์ลูฟร์, ปารีส

นักบุญอันนากับพระนางมารีย์และพระกุมาร(ค.ศ. 1500–1510, พิพิธภัณฑ์ลูฟร์, ปารีส) เป็นหนึ่งในธีมของงานของเลโอนาร์โดซึ่งเขาพูดถึงซ้ำแล้วซ้ำอีก การพัฒนาล่าสุดของหัวข้อนี้ยังไม่เสร็จสิ้น

ในปี 1513 เลโอนาร์โดเดินทางไปยังกรุงโรม ไปยังวาติกัน ไปยังราชสำนักของสมเด็จพระสันตะปาปาลีโอที่ 10 (ค.ศ. 1513–1521) แต่ในไม่ช้าก็สูญเสียความโปรดปรานของสมเด็จพระสันตะปาปา เขาศึกษาพืชในสวนพฤกษศาสตร์ ร่างแผนการระบายน้ำในหนองน้ำปอนตีน และเขียนบทความเกี่ยวกับโครงสร้างของเสียงมนุษย์ ในเวลานี้พระองค์ทรงสร้างแต่เพียงผู้เดียว ภาพเหมือน(ค.ศ. 1514, Bibliotheca Reale, ตูริน) ประหารชีวิตด้วยท่าทางร่าเริง แสดงให้เห็นชายชราผมหงอกมีหนวดเครายาวและจ้องมอง

ภาพวาดสุดท้ายของเลโอนาร์โดก็วาดในโรมเช่นกัน - นักบุญยอห์นผู้ให้บัพติศมา(ค.ศ. 1515 พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ปารีส) นักบุญจอห์นได้รับการปรนนิบัติด้วยรอยยิ้มเย้ายวนและท่าทางที่เป็นผู้หญิง

เลโอนาร์โดได้รับข้อเสนอจากกษัตริย์ฝรั่งเศสอีกครั้ง คราวนี้จากฟรานซิสที่ 1 (ค.ศ. 1494–1547) ผู้สืบทอดของพระเจ้าหลุยส์ที่ 12 ให้ย้ายไปฝรั่งเศสไปยังที่ดินใกล้กับปราสาทหลวงแห่งแอมบอยซี ในปี 1516 หรือ 1517 เลโอนาร์โดมาถึงฝรั่งเศส ซึ่งเขาได้รับอพาร์ตเมนต์ที่คฤหาสน์ Cloux ด้วยความเคารพนับถือของกษัตริย์ เขาได้รับฉายาว่า "ศิลปิน วิศวกร และสถาปนิกคนแรกของในหลวง" เลโอนาร์โดแม้จะอายุมากและเจ็บป่วย แต่ก็ยังมีส่วนร่วมในการวาดคลองในหุบเขาแม่น้ำลัวร์และมีส่วนร่วมในการเตรียมงานฉลองศาล

เลโอนาร์โด ดาวินชี เสียชีวิตเมื่อวันที่ 2 พฤษภาคม ค.ศ. 1519 โดยฝากภาพวาดและเอกสารไว้ในพินัยกรรมให้กับฟรานเชสโก เมลซี นักเรียนที่เก็บมันไว้ตลอดชีวิต แต่หลังจากที่เขาเสียชีวิต เอกสารจำนวนนับไม่ถ้วนก็ถูกแจกจ่ายไปทั่วโลก บางส่วนสูญหาย บางส่วนถูกเก็บไว้ในเมืองต่างๆ ในพิพิธภัณฑ์ทั่วโลก

นักวิทยาศาสตร์ตามกระแสเรียก เลโอนาร์โดยังประหลาดใจกับความสนใจทางวิทยาศาสตร์ของเขาที่กว้างขวางและหลากหลาย งานวิจัยของเขาในด้านการออกแบบเครื่องบินมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว พระองค์ทรงศึกษาการบิน การร่อนของนก โครงสร้างของปีก และสร้างสิ่งที่เรียกว่า ornithopter เครื่องจักรบินได้ที่มีปีกกระพือปีกไม่เคยรู้มาก่อน เขาสร้างร่มชูชีพเสี้ยมซึ่งเป็นแบบจำลองของใบพัดแบบเกลียว (แตกต่างจากใบพัดสมัยใหม่) จากการสังเกตธรรมชาติ เขากลายเป็นผู้เชี่ยวชาญในสาขาพฤกษศาสตร์: เขาเป็นคนแรกที่อธิบายกฎของไฟโตแทกซี (กฎที่ควบคุมการจัดเรียงใบบนก้าน), เฮลิโอโทรปิซึม และจีโอโทรปิซึม (กฎแห่งอิทธิพลของดวงอาทิตย์และแรงโน้มถ่วง บนต้นไม้) และค้นพบวิธีการกำหนดอายุของต้นไม้ตามวงแหวนประจำปี เขาเป็นผู้เชี่ยวชาญในสาขากายวิภาคศาสตร์: เขาเป็นคนแรกที่อธิบายลิ้นของหัวใจห้องล่างขวา, สาธิตกายวิภาคศาสตร์ ฯลฯ เขาสร้างระบบภาพวาดที่ช่วยให้นักเรียนเข้าใจโครงสร้างของร่างกายมนุษย์: เขา แสดงวัตถุในสี่มุมมองเพื่อตรวจสอบจากทุกด้าน สร้างระบบภาพอวัยวะและร่างกายในภาคตัดขวาง งานวิจัยของเขาในสาขาธรณีวิทยาน่าสนใจ: เขาให้คำอธิบายเกี่ยวกับหินตะกอนและคำอธิบายเกี่ยวกับแหล่งสะสมทางทะเลในภูเขาของอิตาลี ในฐานะนักวิทยาศาสตร์ด้านการมองเห็น เขารู้ว่าภาพที่มองเห็นจะถูกฉายกลับหัวลงบนกระจกตา เขาอาจเป็นคนแรกที่ใช้กล้อง obscura (จากกล้องภาษาละติน - ห้อง, obscurus - มืด) - กล่องปิดที่มีรูเล็ก ๆ ที่ผนังด้านหนึ่ง - สำหรับวาดภาพทิวทัศน์ รังสีของแสงจะสะท้อนบนกระจกฝ้าที่อีกด้านหนึ่งของกล่อง และสร้างภาพสีกลับด้าน ซึ่งใช้โดยจิตรกรทิวทัศน์ในศตวรรษที่ 18 เพื่อการมองเห็นที่แม่นยำ) ในภาพวาดของเลโอนาร์โดมีการออกแบบเครื่องมือสำหรับวัดความเข้มของแสงซึ่งเป็นโฟโตมิเตอร์ซึ่งมีชีวิตขึ้นมาเพียงสามศตวรรษต่อมา พระองค์ทรงออกแบบคลอง ประตูน้ำ และเขื่อน ในบรรดาแนวคิดของเขา คุณสามารถเห็นได้: รองเท้าน้ำหนักเบาสำหรับเดินบนน้ำ ห่วงชูชีพ ถุงมือแบบมีพังผืดสำหรับว่ายน้ำ อุปกรณ์สำหรับการเคลื่อนไหวใต้น้ำ คล้ายกับชุดอวกาศสมัยใหม่ เครื่องจักรสำหรับทำเชือก เครื่องบด และอื่นๆ อีกมากมาย พูดคุยกับนักคณิตศาสตร์ Luca Pacioli ผู้เขียนหนังสือเรียน เกี่ยวกับสัดส่วนของพระเจ้าเลโอนาร์โดเริ่มสนใจวิทยาศาสตร์นี้และสร้างภาพประกอบสำหรับหนังสือเรียนเล่มนี้

เลโอนาร์โดยังทำหน้าที่เป็นสถาปนิกด้วย แต่ไม่มีโครงการใดของเขาเกิดขึ้นจริง เขาเข้าร่วมการแข่งขันเพื่อออกแบบโดมกลางของอาสนวิหารมิลาน สร้างการออกแบบสุสานสำหรับสมาชิกราชวงศ์ในสไตล์อียิปต์ และโครงการที่เขาเสนอต่อสุลต่านตุรกีเพื่อสร้างสะพานขนาดใหญ่ข้ามช่องแคบบอสฟอรัส ซึ่งเรือสามารถผ่านไปได้

มีภาพวาดของเลโอนาร์โดเหลืออยู่จำนวนมาก ซึ่งทำด้วยสีเลือด ดินสอสี สีพาสเทล (เลโอนาร์โดเป็นผู้ให้เครดิตกับการประดิษฐ์สีพาสเทล) ดินสอสีเงิน และชอล์ก

ในมิลานเลโอนาร์โดเริ่มวาดภาพ บทความเกี่ยวกับจิตรกรรมงานที่ดำเนินมาตลอดชีวิตแต่ไม่เคยเสร็จสิ้น ในหนังสืออ้างอิงหลายเล่มเล่มนี้ เลโอนาร์โดเขียนเกี่ยวกับวิธีการสร้างโลกรอบตัวเขาขึ้นมาใหม่บนผืนผ้าใบ เกี่ยวกับมุมมองเชิงเส้นและทางอากาศ สัดส่วน กายวิภาคศาสตร์ เรขาคณิต กลศาสตร์ เลนส์ ปฏิสัมพันธ์ของสี และปฏิกิริยาตอบสนอง

ยอห์นผู้ให้บัพติศมา
1513-16

มาดอนน่า ลิตต้า
1478-1482
อาศรม, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก,
รัสเซีย

เลดากับหงส์
1508 - 1515
หอศิลป์ Ufizi, ฟลอเรนซ์,
อิตาลี

ชีวิตและผลงานของ Leonardo da Vinci ทิ้งร่องรอยอันยิ่งใหญ่ไว้ไม่เพียงแต่ในงานศิลปะเท่านั้น แต่ยังรวมถึงวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยีด้วย จิตรกร ประติมากร สถาปนิก เขาเป็นนักวิทยาศาสตร์ธรรมชาติ ช่างเครื่อง วิศวกร นักคณิตศาสตร์ และได้ค้นพบสิ่งใหม่ๆ มากมายสำหรับคนรุ่นต่อๆ ไป นี่คือบุคลิกภาพที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

“มนุษย์วิทรูเวียน”- ชื่อที่ยอมรับโดยทั่วไปสำหรับการวาดภาพกราฟิกโดยดาวินชีซึ่งสร้างขึ้นในปี 1492 เพื่อเป็นภาพประกอบในสมุดบันทึกเล่มหนึ่ง ภาพวาดแสดงให้เห็นร่างชายที่เปลือยเปล่า พูดอย่างเคร่งครัด ภาพเหล่านี้เป็นภาพสองภาพที่มีรูปเดียวกันซ้อนทับกัน แต่อยู่ในท่าทางที่ต่างกัน วงกลมและสี่เหลี่ยมอธิบายไว้รอบๆ รูปภาพ ต้นฉบับที่มีภาพวาดนี้บางครั้งเรียกว่า “หลักการของสัดส่วน” หรือเรียกง่ายๆ ว่า “สัดส่วนของมนุษย์” ตอนนี้งานนี้ถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์แห่งหนึ่งในเมืองเวนิส แต่ไม่ค่อยมีการจัดแสดงมากนักเนื่องจากการจัดแสดงนี้มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวและมีคุณค่าอย่างแท้จริงทั้งในฐานะงานศิลปะและเป็นหัวข้อของการวิจัย