เขียนบทละครปราสาทเก่า ผู้แต่งเอ็ม

วันนี้เราจะมาดูผลงานที่สร้างโดย M. P. Mussorgsky - “ ปราสาทเก่าแก่- เดิมทีเขียนขึ้นสำหรับเปียโน แต่ผู้แต่งเรียบเรียงซ้ำแล้วซ้ำอีกสำหรับการแสดงออเคสตรา และนำมาเรียบเรียงในรูปแบบดนตรีต่างๆ

เรื่องราว

เริ่มจากวิธีที่ Mussorgsky สร้างผลงานของเขา "ปราสาทเก่า" เป็นผลงานส่วนหนึ่งของชุด "รูปภาพในนิทรรศการ" ชุด "ภาพ" ละครเพลงอุทิศให้กับความทรงจำของเพื่อนนักแต่งเพลงศิลปินและสถาปนิก V. A. Hartman

Mussorgsky, "ปราสาทเก่า": คุณสมบัติการเรียบเรียง

งานนี้สร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2417 พื้นฐานสำหรับการเล่นคือภาพสีน้ำของสถาปัตยกรรมอิตาลีของฮาร์ทมันน์ ภาพร่างของภาพวาดไม่รอด ผลงานที่จัดแสดงถูกจำหน่ายออกไปอย่างแข็งขัน ไม่ทราบตำแหน่งของภาพวาดที่ได้รับแรงบันดาลใจ ผลงานของ Mussorgsky "The Old Castle" อธิบายถึงโครงสร้างในยุคกลางที่สอดคล้องกัน นักร้องกำลังร้องเพลงต่อหน้าเขา ผู้แต่งสามารถรื้อฟื้นตัวละครนี้ได้ ในการทำเช่นนี้ เขาใช้ทำนองที่ไพเราะและนุ่มนวล โดยตัดกับพื้นหลังของดนตรีประกอบที่น่าเบื่อหน่าย ดนตรีประเภทนี้ทำให้เกิดอารมณ์ที่ไพเราะและครุ่นคิด เพลงของนักร้องก็เต็มอิ่ม อัศวินยุคกลาง- ดนตรีสื่อถึงแนวคิดที่ศิลปินถ่ายทอดผ่านการวาดภาพ

ผู้เขียน

Mussorgsky ตามบทวิจารณ์ของคนรุ่นเดียวกันของเขาเป็นนักเปียโนที่ยอดเยี่ยม เขาทำให้ผู้ฟังหลงใหลเมื่อเขานั่งลงที่เครื่องดนตรี เขารู้วิธีสร้างภาพขึ้นมาใหม่ผ่านเสียง ในเวลาเดียวกัน ดนตรีบรรเลงผู้แต่งคนนี้แต่งค่อนข้างน้อย เขาสนใจโอเปร่ามากที่สุด ฉันอุทิศมันให้เธอ ส่วนใหญ่ พลังสร้างสรรค์มุสซอร์กสกี้. อย่างไรก็ตาม "ปราสาทเก่า" เป็นหนึ่งในปราสาทที่สำคัญที่สุด ผลงานที่มีชื่อเสียง- เขาตั้งเอง งานศิลปะเพื่อสร้างภาพทางจิตวิทยาและเจาะเข้าไปในจิตวิญญาณของตัวละครของเขา

เรื่องราวในเพลง

Mussorgsky เจียมเนื้อเจียมตัว ปราสาทเก่าแก่

บทเรียนที่ 1

เนื้อหาของโปรแกรม- สอนให้เด็กรู้สึกถึงอารมณ์ของดนตรีเพื่อแยกแยะ วิธีการแสดงออก,การสร้างภาพ

ความคืบหน้าของบทเรียน:

P a g o g คุณเคยเห็นปราสาทเก่าแก่บ้างไหม? กำแพงหินหนา, หอคอยสูง, หน้าต่างทรงยาวหรูหราพร้อมลูกกรงแกะสลัก...

ปราสาทมักจะยืนอยู่ในสถานที่ที่งดงามบนนั้น ภูเขาสูง- มันรุนแรงทรงพลังล้อมรอบด้วยรั้ว - กำแพงหนา, เชิงเทิน, คูน้ำ ฟังว่าดนตรีสามารถวาดภาพปราสาทเก่าแก่ได้อย่างไร วงซิมโฟนีออร์เคสตรา.

การฟัง: เจียมเนื้อเจียมตัว Mussorgsky “ปราสาทเก่า” จากซีรีส์ “รูปภาพในนิทรรศการ” (แสดงโดยวงซิมโฟนีออร์เคสตรา)

ละครเรื่องนี้เขียนโดย Modest Petrovich Mussorgsky นักแต่งเพลงชาวรัสเซียผู้ยอดเยี่ยม มันเป็นส่วนหนึ่งของชุด “รูปภาพในนิทรรศการ” ของเขา คุณคุ้นเคยกับละครบางเรื่องจากรอบนี้แล้ว

ละครเรื่องนี้น่าสนใจเพราะดนตรีที่พรรณนาภาพของปราสาทเก่าแก่ที่มืดมนและเคร่งครัดอย่างชัดเจนโดยปราศจากความช่วยเหลือจากคำพูด และเรารู้สึกถึงจิตวิญญาณแห่งความลึกลับและสมัยโบราณที่ไม่ธรรมดา ราวกับว่าปราสาทมองเห็นได้ในสายหมอก ล้อมรอบด้วยรัศมีแห่งความลึกลับและเวทมนตร์ (มีการแสดงละครอีกครั้ง)

บทเรียนที่ 2

เนื้อหาของโปรแกรม- พัฒนา จินตนาการที่สร้างสรรค์เด็ก ๆ ความสามารถในการแสดงลักษณะของดนตรีด้วยคำพูดและภาพวาด

ความคืบหน้าของบทเรียน:

นักการศึกษา ฟังท่อนที่ดนตรีวาดภาพปราสาทเก่าซึ่งแสดงด้วยเปียโน (แสดงละคร เด็ก ๆ จำชื่อของมันได้)

การฟัง: เจียมเนื้อเจียมตัว Mussorgsky “ปราสาทเก่า” จากซีรีส์ “รูปภาพในนิทรรศการ” (การแสดงเปียโน)

ครู: คุณคิดอย่างไร มีใครอาศัยอยู่ในปราสาทแห่งนี้ หรือมันถูกทิ้งร้าง ไม่มีคนอาศัยอยู่? (ดำเนินการส่วน)

เด็ก. ไม่มีใครอยู่ในนั้น มันถูกทิ้งร้าง ว่างเปล่า

การสอน: ทำไมคุณถึงคิดอย่างนั้น ดนตรีบอกเกี่ยวกับเรื่องนี้ได้อย่างไร?

เด็ก. เพลงค้าง เศร้า เงียบ ช้า ลึกลับ

ใช่แล้ว ดนตรีฟังดูลึกลับ มีมนต์ขลัง ราวกับว่าทุกอย่างกลายเป็นน้ำแข็งและผล็อยหลับไป เสียงเดียวกันในเบสจะถูกทำซ้ำอย่างเงียบๆ และซ้ำซาก ทำให้เกิดอาการชาและลึกลับ

ท่วงทำนองที่ตัดกับพื้นหลังเวทย์มนตร์ที่มืดมนและง่วงนอนนี้ฟังดูเศร้าโศกเศร้าบางครั้งก็มีความตื่นเต้นราวกับว่าลมกำลังหอนอยู่ในห้องที่ว่างเปล่าของปราสาท และอีกครั้งที่ทุกสิ่งหยุดนิ่ง ไม่เคลื่อนไหว เงียบงัน...

คุณรู้จักเทพนิยายเกี่ยวกับเจ้าหญิงนิทราหรือไม่? มันเล่าถึงการที่เจ้าหญิงแทงนิ้วของเธอด้วยแกนหมุนและหลับไปเป็นเวลาหลายปี เธอถูกแม่มดผู้ชั่วร้ายอาคม แต่แม่มดผู้แสนดีสามารถจัดการคาถาให้อ่อนลงได้ และเธอทำนายว่าเจ้าหญิงจะตื่นขึ้นเมื่อมีชายหนุ่มรูปงามตกหลุมรักเธอ ทุกคนที่อยู่ในปราสาทที่งานบอลก็หลับไปพร้อมกับเจ้าหญิง ปราสาทตกอยู่ในอาการมึนงง รกร้าง ปกคลุมไปด้วยใยแมงมุมและฝุ่น ทุกสิ่งแช่แข็งมานานหลายร้อยปี... (ชิ้นส่วนเล่น)บางทีนักแต่งเพลงอาจต้องการพรรณนาถึงปราสาทหรืออย่างอื่น - ปราสาทของ Koshchei the Immortal ซึ่งไม่มีอะไรมีชีวิตเลยปราสาทนั้นมืดมนน่ากลัวและน่าเบื่อ? (ชิ้นส่วนเล่น)

สร้างเทพนิยายของคุณเองเกี่ยวกับปราสาทโบราณเพื่อให้มีจิตวิญญาณและอารมณ์ใกล้เคียงกับเพลงนี้ และวาดปราสาทที่ปรากฏในจินตนาการของคุณเมื่อคุณฟังเพลงนี้ (มีการแสดงละครอีกครั้ง)

การนำเสนอ

รวมอยู่ด้วย:
1. การนำเสนอ - 8 สไลด์, ppsx;
2. เสียงดนตรี:
Mussorgsky เจียมเนื้อเจียมตัว “ ปราสาทเก่า” จากซีรีส์ “ รูปภาพในนิทรรศการ” (เปียโนและแสดงโดยวงซิมโฟนีออร์เคสตรา), mp3;
3. บทความประกอบ - บันทึกบทเรียน docx;
4. โน้ตเพลงสำหรับการแสดงอิสระโดยอาจารย์ jpg

วงจรเปียโน โดย M.P. "รูปภาพในนิทรรศการ" ของ Mussorgsky - ต้นฉบับไม่มีใครเทียบได้ ชิ้นส่วนของเพลงซึ่งรวมอยู่ในละครของนักเปียโนที่มีชื่อเสียงที่สุดทั่วโลก

ประวัติความเป็นมาของการสร้างวงจร

ในปี พ.ศ. 2416 ศิลปิน V. Hartmann เสียชีวิตกะทันหัน เขาอายุเพียง 39 ปี ความตายพบว่าเขาอยู่ในช่วงรุ่งโรจน์ของชีวิตและพรสวรรค์ และสำหรับ Mussorgsky ซึ่งเป็นเพื่อนและคนที่มีใจเดียวกันของศิลปิน มันเป็นเรื่องที่น่าตกใจอย่างแท้จริง “ช่างน่าสยดสยอง ช่างน่าเศร้าเสียจริง! – เขาเขียนถึง V. Stasov “คนโง่ธรรมดาผู้นี้ฟันความตายโดยไม่มีเหตุผล…”

สมมติว่าบางคำเกี่ยวกับศิลปิน V.A. ฮาร์ทมันน์ เพราะว่า หากไม่มีเรื่องราวเกี่ยวกับเขา เรื่องราวของวงจรเปียโนของ M. Mussorgsky ก็ไม่สามารถเสร็จสมบูรณ์ได้

วิกเตอร์ อเล็กซานโดรวิช ฮาร์ทแมน (1834-1873)

วี.เอ. ฮาร์ทมันน์

วี.เอ. Hartmann เกิดที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในครอบครัวแพทย์ประจำโรงพยาบาลชาวฝรั่งเศส เขากำพร้าตั้งแต่เนิ่นๆและได้รับการเลี้ยงดูในครอบครัวของป้าซึ่งสามีเป็นสถาปนิกชื่อดัง - A.P. Gemilian

ฮาร์ทมันน์สำเร็จการศึกษาจาก Academy of Arts และทำงานมาได้สำเร็จ ประเภทต่างๆและประเภทของศิลปะ: เขาเป็นสถาปนิก นักออกแบบเวที (มีส่วนร่วมในการออกแบบการแสดง) ศิลปินและนักตกแต่ง ซึ่งเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งสไตล์หลอกรัสเซียในสถาปัตยกรรม สไตล์ Pseudo-Russian เป็นการเคลื่อนไหวในภาษารัสเซีย สถาปัตยกรรมของศตวรรษที่ 19- ต้นศตวรรษที่ 20 ตามประเพณีของสถาปัตยกรรมรัสเซียโบราณและ ศิลปะพื้นบ้านตลอดจนองค์ประกอบของสถาปัตยกรรมไบแซนไทน์

มีความสนใจเพิ่มขึ้น วัฒนธรรมพื้นบ้านโดยเฉพาะสถาปัตยกรรมชาวนาในศตวรรษที่ 16-17 ในบรรดาอาคารที่มีชื่อเสียงที่สุดในสไตล์หลอกรัสเซียคือโรงพิมพ์ Mamontov ในมอสโกซึ่งสร้างโดย W. Hartmann

อาคารของโรงพิมพ์เก่า Mamontov การถ่ายภาพร่วมสมัย

ความปรารถนาในอัตลักษณ์ของรัสเซียในความคิดสร้างสรรค์ของเขาทำให้ Hartmann ใกล้ชิดกับผู้เข้าร่วมมากขึ้น” พวงอันยิ่งใหญ่" ซึ่งรวมถึง Mussorgsky ด้วย Hartmann พยายามแนะนำชาวรัสเซียในโครงการของเขา ลวดลายพื้นบ้านซึ่งได้รับการสนับสนุนโดย V.V. Stasov มันอยู่ในบ้านของเขาที่ Mussorgsky และ Hartmann พบกันในปี 1870 กลายเป็นเพื่อนกันและมีใจเดียวกัน

เมื่อกลับจากการเดินทางไปยุโรปอย่างสร้างสรรค์ Hartmann เริ่มออกแบบนิทรรศการ All-Russian Manufacturing ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก และได้รับตำแหน่งนักวิชาการสำหรับงานนี้ในปี พ.ศ. 2413

นิทรรศการ

นิทรรศการมรณกรรมของ W. Hartmann จัดขึ้นในปี พ.ศ. 2417 ตามความคิดริเริ่มของ Stasov โดยเป็นจุดเด่นของศิลปิน ได้แก่ ภาพวาดสีน้ำมัน ภาพร่าง สีน้ำ ภาพร่าง ทิวทัศน์การแสดงละครและชุดสูท โครงการสถาปัตยกรรม- นอกจากนี้ยังมีผลิตภัณฑ์บางอย่างที่ Hartmann ผลิตในงานนิทรรศการอีกด้วย ด้วยมือของฉันเอง: นาฬิกาทรงกระท่อม, ที่คีบถั่ว ฯลฯ

ภาพพิมพ์หินจากภาพร่างของ Hartmann

Mussorgsky เยี่ยมชมนิทรรศการและทำให้เขาประทับใจอย่างมาก ฉันมีความคิดที่จะเขียนโปรแกรม ชุดเปียโนซึ่งเนื้อหาจะเป็นผลงานของศิลปิน

แน่นอนว่าพรสวรรค์อันทรงพลังเช่น Mussorgsky ตีความการจัดแสดงในแบบของเขาเอง ตัวอย่างเช่น ภาพร่างของ Hartmann สำหรับบัลเล่ต์ "Trilby" แสดงให้เห็นลูกไก่ตัวจิ๋วในเปลือกหอย สำหรับ Mussorgsky ภาพร่างนี้กลายเป็น “Ballet of the Unhatched Chicks” นาฬิกากระท่อมเป็นแรงบันดาลใจให้ผู้แต่ง การวาดภาพดนตรีเที่ยวบินของ Baba Yaga ฯลฯ

วงจรเปียโนโดย M. Mussorgsky “ รูปภาพในนิทรรศการ”

วงจรนี้ถูกสร้างขึ้นอย่างรวดเร็ว: ภายในสามสัปดาห์ของฤดูร้อนปี พ.ศ. 2417 งานนี้อุทิศให้กับ V. Stasov

ในปีเดียวกันนั้น "Pictures" ได้รับคำบรรยายของผู้แต่ง "Memories of Victor Hartmann" และเตรียมพร้อมสำหรับการตีพิมพ์ แต่ตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2419 เท่านั้นหลังจากการเสียชีวิตของ Mussorgsky แต่อีกหลายปีผ่านไปจนกระทั่งมัน งานต้นฉบับเข้าสู่ละครของนักเปียโน

เป็นลักษณะเฉพาะที่ในละครเรื่อง "Walk" ซึ่งเชื่อมโยงแต่ละบทละครของวงจร ผู้แต่งจินตนาการว่าตัวเองกำลังเดินผ่านนิทรรศการและเคลื่อนจากภาพหนึ่งไปอีกภาพหนึ่ง Mussorgsky สร้างขึ้นในวงจรนี้ ภาพทางจิตวิทยาเจาะลึกเข้าไปในส่วนลึกของตัวละครของเขา ซึ่งแน่นอนว่าไม่ใช่กรณีในภาพร่างง่ายๆ ของฮาร์ทมันน์

ดังนั้น "เดิน" แต่บทละครนี้เปลี่ยนแปลงตลอดเวลา โดยแสดงอารมณ์ของผู้แต่งที่เปลี่ยนไป โทนเสียงก็เปลี่ยนไปด้วย ซึ่งเป็นการเตรียมการสำหรับบทละครครั้งต่อไป บางครั้งทำนองเพลง "Walking" ก็ฟังดูครุ่นคิดซึ่งบ่งบอกถึงท่าทีของผู้แต่ง

"แคระ"

งานชิ้นนี้เขียนด้วยคีย์ E-flat minor พื้นฐานของมันคือภาพร่างของ Hartmann โดยมีรูปแคร็กเกอร์ปรากฏอยู่ในรูปแบบของคำพังเพยบนขาที่คดเคี้ยว ตอนแรกพวกโนมส์ย่องแล้ววิ่งจากที่หนึ่งไปอีกที่หนึ่งและค้าง ส่วนตรงกลางของบทละครจะแสดงความคิดของตัวละคร (หรือการพักผ่อน) จากนั้นเขาก็เริ่มวิ่งโดยหยุดอีกครั้งราวกับกลัวอะไรบางอย่าง Climax – เส้นสีและการออกเดินทาง

"ปราสาทเก่า"

ที่สำคัญคือจีชาร์ปไมเนอร์ ละครเรื่องนี้อิงจากสีน้ำของ Hartmann ซึ่งสร้างขึ้นขณะศึกษาสถาปัตยกรรมในอิตาลี ภาพวาดนี้แสดงถึงปราสาทโบราณซึ่งมีการดึงคณะนักพิณมาต่อต้าน Mussorgsky สร้างสรรค์ท่วงทำนองอันไพเราะ

« สวนตุยเลอรี. เด็กๆทะเลาะกันหลังเล่นกัน»

ที่สำคัญคือบีเมเจอร์ น้ำเสียง จังหวะของดนตรี มัน ขนาดใหญ่วาด ฉากในชีวิตประจำวันเกมสำหรับเด็กและการทะเลาะวิวาท

“Bydło” (แปลจากภาษาโปแลนด์ว่า “วัว”)

ละครเรื่องนี้พรรณนาถึงเกวียนโปแลนด์บนล้อขนาดใหญ่ซึ่งลากโดยวัว ก้าวอันหนักหน่วงของสัตว์เหล่านี้ถ่ายทอดผ่านจังหวะที่ซ้ำซากจำเจและจังหวะที่หยาบของคีย์ลงทะเบียนด้านล่าง ขณะเดียวกันก็มีเสียงร้องของชาวนาเศร้าๆ ดังขึ้น

"บัลเล่ต์ของลูกไก่ที่ยังไม่ได้ฟัก"

นี่เป็นหนึ่งในละครที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในรอบนี้ มันถูกสร้างขึ้นในคีย์ของ F major ตามแบบร่างของ Hartmann สำหรับเครื่องแต่งกายสำหรับบัลเล่ต์ Trilby โดย J. Gerber จัดแสดงโดย Petipa ใน โรงละครบอลชอย(พ.ศ. 2414) ในตอนของบัลเล่ต์ดังที่ V. Stasov เขียนว่า "กลุ่มนักเรียนและนักเรียนตัวเล็ก ๆ โรงเรียนโรงละครแต่งกายเป็นนกคีรีบูนและวิ่งว่องไวไปรอบเวที บางตัวถูกใส่เข้าไปในไข่ราวกับใส่ชุดเกราะ” โดยรวมแล้ว ฮาร์ทมันน์ได้ออกแบบเครื่องแต่งกายสำหรับบัลเล่ต์ 17 แบบ โดย 4 แบบยังคงอยู่มาจนถึงทุกวันนี้

วี. ฮาร์ทมันน์. การออกแบบเครื่องแต่งกายสำหรับบัลเล่ต์ "Trilby"

แก่นของการเล่นไม่จริงจัง ทำนองมีอารมณ์ขัน แต่สร้างขึ้นในรูปแบบคลาสสิก จะได้รับเอฟเฟกต์การ์ตูนเพิ่มเติม

“Samuel Goldenberg และ Shmuile” ในเวอร์ชั่นรัสเซีย “ชาวยิวสองคนรวยและจน”

ละครเรื่องนี้สร้างขึ้นจากภาพวาดสองภาพของเขาที่ Hartmann มอบให้ Mussorgsky: “ชาวยิวใน หมวกขนสัตว์- Sandomierz" และ "Sandomierz [ยิว]" สร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2411 ในประเทศโปแลนด์ ตามบันทึกความทรงจำของ Stasov "Mussorgsky ชื่นชมความหมายของภาพเหล่านี้อย่างมาก" ภาพวาดเหล่านี้ใช้เป็นต้นแบบสำหรับการเล่น ผู้แต่งไม่เพียงแต่รวมภาพบุคคลสองภาพเข้าด้วยกัน แต่ยังทำให้ตัวละครเหล่านี้พูดคุยกัน และเผยให้เห็นตัวละครของพวกเขาอีกด้วย คำพูดของคนแรกฟังดูมั่นใจด้วยน้ำเสียงที่จำเป็นและมีศีลธรรม คำพูดของชาวยิวผู้ยากจนตรงกันข้ามกับคำพูดแรก: บน โน้ตยอดนิยมด้วยโทนสีที่แสนยานุภาพ (foreshlags) พร้อมน้ำเสียงคร่ำครวญและอ้อนวอน จากนั้นทั้งสองธีมจะเล่นพร้อมกันในสองคีย์ที่ต่างกัน (D-flat minor และ B-flat minor) งานชิ้นนี้จบลงด้วยเสียงอ็อกเทฟอันดังสองสามอัน บ่งบอกว่าเศรษฐีคือคำพูดสุดท้าย

“ลิโมจส์. ตลาด . ข่าวใหญ่"

ภาพวาดของ Hartmann ยังไม่รอด แต่ทำนองของเพลงใน E-flat major สื่อถึงความคึกคักของตลาดซึ่งคุณจะพบทุกสิ่ง ข่าวล่าสุดและหารือเกี่ยวกับพวกเขา

« สุสานใต้ดิน สุสานโรมัน»

ฮาร์ทมันน์แสดงภาพตัวเองว่า วี.เอ. เควสเนล ( สถาปนิกชาวรัสเซีย) และไกด์พร้อมตะเกียงอยู่ในมือในสุสานโรมันในกรุงปารีส ทางด้านขวาของภาพ มองเห็นกะโหลกที่มีแสงสลัวๆ

ดับเบิลยู ฮาร์ทมันน์ “Paris Catacombs”

คุกใต้ดินที่มีหลุมฝังศพถูกบรรยายด้วยดนตรีที่มีสองอ็อกเทฟพร้อมๆ กันและมี "เสียงสะท้อน" อันเงียบสงบที่สอดคล้องกับธีม ท่วงทำนองปรากฏท่ามกลางคอร์ดเหล่านี้ราวกับเงาแห่งอดีต

“กระท่อมบนขาไก่ (บาบายากา)”

Hartmann มีภาพร่างของนาฬิกาสีบรอนซ์อันสง่างาม Mussorgsky มีภาพลักษณ์ที่สดใสและน่าจดจำของ Baba Yaga มันถูกวาดด้วยความไม่สอดคล้องกัน ในตอนแรกมีเสียงคอร์ดหลายคอร์ดจากนั้นจึงบ่อยขึ้นโดยจำลอง "การบินขึ้น" - และบินในครก เสียง "ภาพวาด" แสดงให้เห็นภาพของบาบายากาการเดินง่อยของเธออย่างชัดเจนมาก (ท้ายที่สุดคือ "ขากระดูก")

"ประตูโบกาตีร์"

ละครเรื่องนี้อิงจากภาพร่างของ Hartmann ในการออกแบบสถาปัตยกรรมประตูเมืองเคียฟ ในวันที่ 4 เมษายน (แบบเก่า) พ.ศ. 2409 ความพยายามที่ไม่ประสบความสำเร็จเกิดขึ้นกับชีวิตของ Alexander II ซึ่งต่อมาได้เรียกอย่างเป็นทางการว่า "เหตุการณ์ 4 เมษายน" เพื่อเป็นเกียรติแก่การช่วยเหลือจักรพรรดิจึงมีการจัดการแข่งขันออกแบบประตูขึ้นที่กรุงเคียฟ โครงการของ Hartmann สร้างขึ้นในสไตล์รัสเซียโบราณ: โดมที่มีหอระฆังในรูปแบบของหมวกของฮีโร่และการตกแต่งเหนือประตูเป็นรูปโคโคชนิก แต่ต่อมาการแข่งขันถูกยกเลิกและไม่ได้ดำเนินโครงการ

วี. ฮาร์ทมันน์. ร่างโครงการประตูในเคียฟ

บทละครของ Mussorgsky วาดภาพการเฉลิมฉลองระดับชาติ จังหวะช้าทำให้การเล่นมีความยิ่งใหญ่และเคร่งขรึม ทำนองเพลงรัสเซียอันกว้างใหญ่หลีกทาง หัวข้อที่เงียบสงบชวนให้นึกถึง ร้องเพลงในโบสถ์- จากนั้นหัวข้อแรกก็เข้ามาด้วยความกระฉับกระเฉง มีอีกเสียงหนึ่งเข้ามา และในส่วนที่สองก็เป็นจริง ระฆังดังขึ้นสร้างขึ้นด้วยเสียงเปียโน เสียงเรียกเข้าจะได้ยินครั้งแรกในคีย์รอง จากนั้นจึงย้ายไปยังคีย์หลัก ถึง ระฆังใหญ่ระฆังเล็กและเล็กก็เข้ามาสมทบ และในที่สุดระฆังเล็กก็ดังขึ้น

การเรียบเรียงวงจรโดย M. Mussorgsky

“รูปภาพในนิทรรศการ” ที่สดใสและงดงามซึ่งเขียนขึ้นสำหรับเปียโน ได้รับการเรียบเรียงซ้ำแล้วซ้ำเล่าสำหรับวงซิมโฟนีออร์เคสตรา การเรียบเรียงครั้งแรกจัดทำโดย M. Tushmalov นักเรียนของ Rimsky-Korsakov ริมสกี-คอร์ซาคอฟเองก็เตรียมงานชิ้นหนึ่งในวงจรนี้ด้วย - "ปราสาทเก่า" แต่การแสดงออเคสตราที่โด่งดังที่สุดของ "Pictures" คือผลงานของ Maurice Ravel ผู้ชื่นชมผลงานของ Mussorgsky อย่างหลงใหล สร้างขึ้นในปี 1922 การเรียบเรียงดนตรีของ Ravel ได้รับความนิยมพอๆ กับเวอร์ชันเปียโนของผู้แต่ง

วงออเคสตราในการเรียบเรียงดนตรีของราเวลประกอบด้วย 3 ฟลุต, พิคโคโล 1 อัน, โอโบ 3 อัน, คอร์แองเกลส์, คลาริเน็ต 2 อัน, คลาริเน็ตเบส, บาสซูน 2 อัน, คอนทราบาสซูน, อัลโตแซกโซโฟน, แตร 4 อัน, ทรัมเป็ต 3 อัน, ทรอมโบน 3 อัน, ทูบา, ทิมปานี, สามเหลี่ยม, กลองสแนร์, แส้, วงล้อ, ฉิ่ง, กลองใหญ่, ทอมทอม, ระฆัง, กระดิ่ง, ระนาด, เซเลสต้า, ฮาร์ป 2 อัน, เครื่องสาย

การนำเสนอ "ปราสาทเก่า" ชั้นประถมศึกษาปีที่ 4

เรื่องราวเกี่ยวกับการสร้างสรรค์ผลงาน

แนวคิด: ห้องสวีท, เพลงยุคแรก, นักร้อง, นักร้อง.

ดนตรีประกอบ: ดนตรีเร่ร่อนโบราณ บทละคร "The Old Castle" ของ Mussorgsky

ดูเนื้อหาเอกสาร
"การนำเสนอ "ปราสาทเก่า""

MP Mussorgsky

การนำเสนอบทเรียนในชั้นประถมศึกษาปีที่ 4

เสร็จสิ้นโดย: Grineva L.V. ครูสอนดนตรี

เจียมเนื้อเจียมตัว Petrovich Mussorgsky

1839-1881

นักแต่งเพลงชาวรัสเซียผู้เป็นปรมาจารย์ด้านดนตรีที่ยอดเยี่ยม

วี.เอ. ฮาร์ทมันน์

ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2417 นิทรรศการมรณกรรมของศิลปินและสถาปนิกชาวรัสเซีย Viktor Aleksandrovich Hartmann เปิดในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

มีผลงานหลากหลาย: ภาพวาด, ภาพวาด, ภาพร่าง เครื่องแต่งกายละคร, โปรเจ็กต์สถาปัตยกรรม, แบบจำลอง, แม้กระทั่งของเล่นที่สร้างขึ้นอย่างเชี่ยวชาญ

ฉันรู้สึกถึงมันในทุกสิ่ง ความสามารถที่ยอดเยี่ยมศิลปิน.

ละครเรื่องนี้มีพื้นฐานมาจากสีน้ำที่ Hartmann วาดไว้ในขณะที่เขากำลังศึกษาสถาปัตยกรรมในอิตาลี

ภาพวาดนี้แสดงถึงปราสาทโบราณซึ่งมีการชักชวนเร่ร่อน

Mussorgsky มีท่วงทำนองเศร้าโศกที่ดึงออกมาอย่างสวยงาม

นักดนตรี - ในยุคกลาง กวี นักดนตรี และคณะเร่ร่อนเร่ร่อน

ทรูบาดอร์ - ในยุคกลางในโพรวองซ์ (ทางตอนใต้ของฝรั่งเศส): กวีและนักร้องเร่ร่อน คณะนักร้องร้องเพลงแห่งความงาม

ห้องสวีท – การประพันธ์ดนตรีซึ่งอยู่ในประเภทของดนตรีบรรเลง

คำ "สวีท" แปลจากภาษาฝรั่งเศสตามตัวอักษร - ลำดับหรือการสลับ

ห้องสวีท -เป็นวัฏจักรหลายตอน ประกอบด้วยบทละครหลายเรื่อง มีลักษณะนิสัยที่แตกต่างกัน แต่เชื่อมโยงกันด้วยแนวคิดทางศิลปะที่เหมือนกัน

ดนตรียุคแรก

โบราณ ศิลปะดนตรี- ชั้นอันยิ่งใหญ่ของวัฒนธรรมโลก

แนวคิดนี้ครอบคลุมถึง 12 ศตวรรษเริ่มตั้งแต่การล่มสลายของจักรวรรดิโรมันตะวันตก (ปลายศตวรรษที่ 5) และจบลงด้วยการมาถึงของยุคคลาสสิก (กลางศตวรรษที่ 18)

การบ้าน:

เขียนเรื่องเพื่อ ภาพดนตรี M. Mussorgsky "ปราสาทเก่า"

ส.ส. Mussorgsky "รูปภาพในนิทรรศการ"

เป็นไปไม่ได้เลยที่จะจินตนาการถึงผลงานเปียโนของ Modest Mussorgsky หากไม่มี วงจรที่มีชื่อเสียง"ภาพจากนิทรรศการ" นักแต่งเพลงได้นำโซลูชั่นดนตรีที่สร้างสรรค์และสร้างสรรค์อย่างแท้จริงมาใช้ บทความนี้- ภาพที่สดใสเสียดสีและการแสดงละครคือจุดเด่นของซีรีส์นี้ ฟังผลงานค้นหาคำตอบ ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจและประวัติความเป็นมาของการทรงสร้างพร้อมทั้งอ่านคำอธิบายประกอบดนตรีของแต่ละหมายเลขในบทความนี้

ประวัติความเป็นมาของการทรงสร้าง

Mussorgsky เจียมเนื้อเจียมตัวเป็นคนที่มีความเห็นอกเห็นใจโดยธรรมชาติดังนั้นผู้คนจึงถูกดึงดูดเข้าหาเขาและพยายามสร้างความสัมพันธ์ฉันมิตรกับเขา เพื่อนที่ดีที่สุดคนหนึ่งของนักแต่งเพลงคือวิกเตอร์ฮาร์ทมันน์ศิลปินและสถาปนิกผู้มีความสามารถ พวกเขาใช้เวลาพูดคุยกันเป็นจำนวนมากและมักพบปะพูดคุยเรื่องศิลปะ การตายของคนใจแคบเช่นนี้ทำให้นักดนตรีหวาดกลัว หลังจาก เหตุการณ์ที่น่าเศร้า มุสซอร์กสกี้จำได้ว่าเมื่อ การประชุมครั้งสุดท้ายไม่ได้สนใจอะไร สภาพแย่มากคือสุขภาพของสถาปนิก เขาคิดว่าการโจมตีด้วยการหายใจนั้นเป็นผลมาจากกิจกรรมทางประสาทซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของคนที่มีความคิดสร้างสรรค์

หนึ่งปีหลังจากการเสียชีวิตของ Hartmann ตามคำสั่งของ Stasov ได้มีการจัดนิทรรศการขนาดใหญ่ซึ่งรวมถึงผลงานของปรมาจารย์ผู้มีความสามารถตั้งแต่สีน้ำไปจนถึงสีน้ำมัน แน่นอนว่า Modest Petrovich ไม่ควรพลาดงานนี้ นิทรรศการประสบความสำเร็จ งานศิลปะสร้างความประทับใจให้กับผู้แต่งอย่างมากเขาจึงเริ่มเขียนวงจรของผลงานทันที ฤดูใบไม้ผลิปี 1874 นักเขียนจำกัดตัวเองอยู่แต่การแสดงด้นสด แต่ในฤดูร้อน การแสดงจิ๋วทั้งหมดก็พร้อมในเวลาเพียงสามสัปดาห์

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ

• Modest Mussorgsky เขียนวงจรการทำงานสำหรับเปียโนนี้ ซึ่งเป็นการสร้างการเรียบเรียงที่ประสบความสำเร็จมากที่สุด นักแต่งเพลงชื่อดัง มอริซ ราเวล- การเลือกไม้ให้สอดคล้องกับภาพอย่างสมบูรณ์ รอบปฐมทัศน์ของเวอร์ชันออเคสตราเกิดขึ้นในฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2465 ที่ปารีส หลังจากการแสดงครั้งแรก "รูปภาพในนิทรรศการ" ที่ถูกลืมก็กลับมาได้รับความนิยมอีกครั้ง วาทยากรที่มีชื่อเสียงระดับโลกหลายคนต้องการแสดงวัฏจักรนี้
• วัฏจักรนี้ไม่เคยถูกเผยแพร่ในช่วงชีวิตของผู้เขียน การตีพิมพ์ครั้งแรกเกิดขึ้นเพียงห้าปีหลังจากการตายของเขา
• ชุดนี้มี 19 ออร์เคสตรา
• คำพังเพยของฮาร์ทมันน์เป็นแคร็กเกอร์ที่มีขาคดเคี้ยว
• มีการนำเสนอนิทรรศการที่แตกต่างกันประมาณสี่ร้อยรายการในนิทรรศการ Mussorgsky เลือกภาพวาดที่โดดเด่นที่สุดเพียงไม่กี่ภาพในความคิดของเขา
• น่าเสียดายที่ตัวอย่างภาพวาดที่ใช้วาดภาพขนาดจิ๋วนั้นสูญหายไป
• แม้ว่าแรงบันดาลใจจะเป็นผลงานของ Hartmann แต่วัฏจักรนี้อุทิศให้กับ Stasov ซึ่งให้ความช่วยเหลือและความช่วยเหลือมหาศาลในการดำเนินการตามแผนของ Mussorgsky
• บรรณาธิการของคอลเลกชันแรกที่ตีพิมพ์ในรูปแบบสิ่งพิมพ์เป็นของอัจฉริยะ ริมสกี-คอร์ซาคอฟ- ในขณะเดียวกัน ในฐานะครูที่เรือนกระจก ผู้แต่งพยายามอย่างหนักเพื่อแก้ไข "ข้อผิดพลาด" ของผู้แต่งทุกประเภท ดังนั้นผลงานจึงสูญเสียไปมาก สูญเสียนวัตกรรมไปมาก อย่างไรก็ตาม ยอดจำหน่ายหมดเร็วมาก ฉบับที่สองอยู่ภายใต้การนำของ Stasov ซึ่งไม่ได้เปลี่ยนแปลงอะไรในต้นฉบับ ความนิยมของฉบับนี้ไม่ได้เป็นไปตามความหวังของนักวิจารณ์ นักเปียโนเชื่อว่าการแสดงนี้ยากเกินไป

“รูปภาพในนิทรรศการ” เป็นชุดที่มีเอกลักษณ์เฉพาะที่ถักทอจากเปียโนจิ๋ว ผู้เขียนช่วยให้ผู้ฟังรู้สึกเหมือนเป็นผู้มาเยี่ยมชมนิทรรศการของ Hartmann ภาพวาดต่างๆ เปลี่ยนไปทีละภาพ รวมวงจร "เดิน" ทั้งหมดเข้าด้วยกัน แม้ว่าชุดจะมีโปรแกรม แต่เพลงก็วาดภาพและโครงเรื่องที่ค่อนข้างอิสระซึ่งเชื่อมโยงถึงกันด้วยเนื้อหาดนตรีของหมายเลขแรก มันเปลี่ยนแปลงไปขึ้นอยู่กับทัศนคติของผู้เขียนต่อสิ่งที่เขาเห็น จึงสามารถติดตามรูปแบบงานตั้งแต่ต้นจนจบและพัฒนาอย่างต่อเนื่อง การสลับตัวเลขจะดำเนินการตามหลักการที่ตัดกัน

เดิน- ตัวเลขแรกดูเหมือนจะวาดขั้นตอน ทำนองนั้นชวนให้นึกถึงภาษารัสเซีย เพลงพื้นบ้านไม่เพียงแต่ตามมิเตอร์แบบแปรผันเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความกว้างและความลึกด้วย พระเอกก็เข้ามา ห้องโถงนิทรรศการ- ค่อยๆ ใกล้เข้ามา ความดังก็เพิ่มขึ้น นำไปสู่จุดไคลแม็กซ์ ในจดหมายถึง Stasov คุณสามารถอ่านได้ว่าผู้เขียนพรรณนาถึงตัวเองกำลังตรวจสอบนิทรรศการต่างๆ แสงสว่าง ความสะอาด และความกว้างขวางคือความรู้สึกที่ดนตรีมอบให้ ดังที่ได้กล่าวไปแล้วว่าธีมของการเดินจะแทรกซึมอยู่ในห้องตั้งแต่ต้นจนจบและเปลี่ยนแปลงตลอดเวลา สิ่งเดียวที่จะไม่เปลี่ยนแปลงคือรูปแบบพื้นบ้านและความสง่างาม

“เดิน” (ฟัง)

แคระ- ตลกและในเวลาเดียวกันก็สัมผัสตัวเลข สิ่งมีชีวิตที่น่าอัศจรรย์และไร้สาระเล็กน้อยซึ่งโดดเด่นด้วยการกระโดดและมุมอย่างต่อเนื่องในทำนองเพลงและยังรู้ว่าจะรู้สึกถึงโลกอย่างไร น้ำเสียงคร่ำครวญแสดงว่าคำพังเพยเศร้า ภาพทางจิตวิทยานี้เผยให้เห็นถึงความเก่งกาจของภาพ การพัฒนาภาพเป็นไปอย่างรวดเร็ว หลังจากถึงจุดไคลแม็กซ์ ผู้แต่งก็ส่งคืนธีม "เดิน" อีกครั้ง ซึ่งสั้นลงอย่างมากเมื่อเทียบกับเวอร์ชันแรก โดยเชื่อมโยงตัวเลขทั้งสองเข้าด้วยกัน

ปราสาทเก่าแก่- ฮีโร่โคลงสั้น ๆ เข้าใกล้งานศิลปะชิ้นต่อไป การวาดภาพสีน้ำเขียนในอิตาลี สิ่งที่เขาเห็น: ปราสาทยุคกลางเก่าแก่ ต่อหน้านักร้องผู้มีความรักกำลังร้องเพลงอยู่ ทำนองเศร้าไหลออกมาจากริมฝีปาก นักดนตรีหนุ่ม- ความคิดถึง อารมณ์ และความเศร้าซึมซาบอยู่ในบทเพลง เสียงเบสที่ทำซ้ำอย่างต่อเนื่องช่วยให้คุณสร้างดนตรีในยุคกลางซึ่งมีธีมแตกต่างกันไปชวนให้นึกถึงการร้องเพลงสด ส่วนตรงกลางเต็มไปด้วยแสงซึ่งให้เฉดสีเข้มอีกครั้ง ทุกอย่างค่อยๆสงบลง มีเพียงวลีสุดท้ายใน fortissimo เท่านั้นที่ทำลายความเงียบ การเดินไปยังรูปภาพถัดไปเป็นระยะทางสั้นๆ ช่วยให้คุณสามารถปรับเปลี่ยนคีย์ของตัวเลขถัดไปใน B major ได้

“ปราสาทเก่า” (ฟัง)

สวนตุยเลอรี- สวนหรูหราใกล้กับพระราชวังตุยเลอรีในปารีสเต็มไปด้วยแสงสว่างและความสุข เด็กๆ สนุกสนานและสนุกสนานไปกับชีวิตร่วมกับพี่เลี้ยงเด็ก จังหวะสอดคล้องกับทีเซอร์ของเด็กและการนับคำคล้องจองอย่างสมบูรณ์ งานนี้เป็นงานโพลีโฟนิกโดยมี 2 ธีมดำเนินการพร้อมกัน หนึ่งในนั้นคือภาพลักษณ์ของเด็ก และอีกธีมของพี่เลี้ยงเด็ก

วัว- งานชิ้นนี้เริ่มต้นด้วย fortissimo ที่คมชัด ซึ่งเป็นความแตกต่างอย่างมาก รถเข็นหนักกำลังเคลื่อนตัว มิเตอร์แบบสองจังหวะเน้นความเรียบง่ายและความหยาบของทำนอง คุณจะได้ยินเสียงล้อเกวียนที่หนักอึ้ง เสียงวัวร้อง และเสียงเพลงอันไร้ความสุขของชาวนา เสียงดนตรีค่อยๆ หายไป เกวียนก็ไปไกลแสนไกล ธีมของตัวเลขตัวแรกเข้ามาแต่เสียงเป็นคีย์รอง มันถ่ายทอดอารมณ์ ฮีโร่โคลงสั้น ๆเขาหลงอยู่ในความคิดของตัวเอง

บัลเล่ต์ของ Unhatched Chics- พระเอกไม่ได้สนใจนิทรรศการต่อไปในทันที ภาพร่างที่สดใสสำหรับบัลเล่ต์ "Trilby" Scherzo ที่เบาและเงียบสงบเขียนด้วยรูปแบบ da capo แบบสามการเคลื่อนไหว นี่คือการเต้นรำของนกคีรีบูนตัวน้อย ความตลกขบขันและความไร้เดียงสาแทรกซึมอยู่ในตัวเลขอย่างแท้จริง

“บัลเล่ต์ของลูกไก่ที่ยังไม่ได้ฟัก” (ฟัง)

ซามูเอล โกลด์เบิร์ก และชมุยเล หรือชาวยิวสองคน - รวยและจน- Petrovich Mussorgsky ผู้เจียมเนื้อเจียมตัวชื่นชมภาพสองภาพเป็นพิเศษในนิทรรศการ การแสดงออกเชิงเปรียบเทียบแสดงให้เห็นในสิ่งนี้ หมายเลขดนตรี- รสชาติพิเศษถูกสร้างขึ้นโดยใช้โทนสียิปซี หัวข้อที่สองเต็มไปด้วยน้ำเสียงคร่ำครวญ ในอนาคตธีมจะเชื่อมโยงและเสียงเข้าด้วยกัน ในเรื่องนี้ ชาวยิวผู้น่าสงสารคนหนึ่งขอความช่วยเหลือจากเศรษฐี แต่เขากลับไม่เห็นด้วย คำสุดท้ายกลายเป็นอยู่ข้างหลังเศรษฐี หมายเลขนี้มีลักษณะเฉพาะโดย polytonality

“ชาวยิวสองคน – รวยและจน” (ฟัง)

ช่วงแรกของวงจรจบลงด้วยการเดินซ้ำเกือบทั้งหมด วัสดุดนตรีหมายเลขแรก

ลิโมจส์- ในเมืองเล็กๆ แห่งหนึ่งในฝรั่งเศส เรื่องซุบซิบที่ฉาวโฉ่ที่สุดมารวมตัวกันที่ตลาด เสียงสนทนาดังไม่หยุดแม้แต่วินาทีเดียว มีจิตวิญญาณที่คึกคักและสนุกสนานอยู่รอบตัว หนึ่งในตัวเลขที่ร่าเริงและร่าเริงที่สุดในชุด แต่การจ้องมองของพระเอกโคลงสั้น ๆ จ้องมองไปที่อีกภาพหนึ่ง เพลงหยุดลง และอีกหมายเลขหนึ่งเริ่มต้นขึ้น

สุสานใต้ดิน- ทุกอย่างดูเยือกเย็น ความสิ้นหวัง และความเจ็บปวดครอบงำงานนี้ กุญแจของ B minor นั้นเป็นสัญลักษณ์มาโดยตลอด ชะตากรรมอันน่าเศร้า- น้ำเสียงของการร้องเรียนบ่งบอกถึงความสยองขวัญของสิ่งที่เขาเห็น ความไม่แน่นอนของโทนเสียงจะกำหนดลักษณะที่น่าทึ่งของหมายเลขชุด ดูเหมือนว่าผู้แต่งต้องการถ่ายทอดความรู้สึกสูญเสียที่ไม่อาจแก้ไขได้ซึ่งเกิดขึ้นหลังความตาย ศิลปินที่มีพรสวรรค์ฮาร์ทมันน์. ความต่อเนื่องของตัวเลขนี้ “กับคนตายต่อไป ภาษาที่ตายแล้ว- ธีมนี้มีพื้นฐานมาจากการเดิน ซึ่งฟังดูช้าและน่าเศร้า ความรู้สึกเศร้าโศกถ่ายทอดด้วยเสียงประสานที่ไม่สอดคล้องกัน เทรโมโลที่อยู่สูงจะสร้างบรรยากาศแห่งความตึงเครียด จะมีการมอดูเลตเป็นวิชาเอกทีละน้อย ซึ่งหมายความว่าบุคคลนั้นได้ยอมรับชะตากรรมที่เตรียมไว้สำหรับเขาแล้ว