ชีวประวัติโดยย่อของชาวโรมัน ผลงาน

ชีวประวัติและตอนของชีวิต นิโคไล ริมสกี-คอร์ซาคอฟเมื่อไร เกิดและตายนิโคไล ริมสกี-คอร์ซาคอฟ สถานที่ที่น่าจดจำและเหตุการณ์สำคัญในชีวิตของเขา คำพูดของนักแต่งเพลง ภาพถ่ายและวิดีโอ

ปีแห่งชีวิตของ Nikolai Rimsky-Korsakov:

เกิดเมื่อวันที่ 6 มีนาคม พ.ศ. 2387 เสียชีวิตเมื่อวันที่ 8 มิถุนายน พ.ศ. 2451

คำจารึก

“ฉันชื่ออะไรสำหรับคุณ?
มันจะตายเหมือนเสียงเศร้า
คลื่นซัดสาดสู่ชายฝั่งอันห่างไกล
ราวกับเสียงยามค่ำคืนในป่าลึก
แต่ในวันที่โศกเศร้าอย่างเงียบ ๆ
พูดด้วยความโศกเศร้า
จงกล่าวว่า มีความทรงจำเกี่ยวกับฉัน
มีหัวใจในโลกที่ฉันอาศัยอยู่ ... "
จากความรักของ Nikolai Rimsky-Korsakov ไปจนถึงบทกวีของ Alexander Pushkin

ชีวประวัติ

เขาฝันถึงทะเลตั้งแต่วัยเด็ก แต่ความสามารถทางดนตรีที่ยอดเยี่ยมของเขาเปลี่ยนชีวประวัติของ Rimsky-Korsakov อย่างสิ้นเชิง และบางทีอาจเป็นเพราะความรักที่มีต่อทะเลสำหรับองค์ประกอบอันยิ่งใหญ่และน่าหลงใหลนี้ที่ช่วยให้ผู้แต่งเขียนผลงานที่ยอดเยี่ยมเช่นโอเปร่า "Sadko" หรือ "The Tale of Tsar Saltan" ไม่ทางใดก็ทางหนึ่งความจริงก็คือวันหนึ่งกะลาสีหนุ่มคนหนึ่งซึ่งสำเร็จการศึกษาด้วยเกียรตินิยมจากโรงเรียนนายร้อยและรับราชการเป็นเวลาสามปี กองทัพเรือตัดสินใจอุทิศตนให้กับดนตรีมีความสุขุมรอบคอบ มิฉะนั้น เราคงไม่รู้จักนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่ Nikolai Rimsky-Korsakov รวมถึงนักเรียนผู้ยิ่งใหญ่คนอื่นๆ อีกหลายคน โรงเรียนนักแต่งเพลงซึ่งสร้างโดย Rimsky-Korsakov

Rimsky-Korsakov ได้รับการศึกษาด้านดนตรีเบื้องต้นที่บ้าน - เครื่องดนตรีชิ้นแรกของเขาคือกลอง และเมื่ออายุ 11 ปีเขาก็แต่งผลงานของตัวเองแล้ว นักแต่งเพลงในอนาคตได้พัฒนาความหลงใหลในดนตรีอย่างจริงจังในขณะที่เขาเรียนอยู่ที่โรงเรียนนายร้อยทหารเรือ จากนั้นเขาก็เริ่มเรียนเปียโนจากครูคนหนึ่ง ซึ่งต้องหยุดชะงักลงเมื่อชายหนุ่มถูกส่งไปรับใช้ เมื่อถึงเวลานั้น เขาได้เป็นสมาชิกของแวดวง "Mighty Handful" แล้วและยังทำงานหลักชิ้นแรกของเขาสำเร็จอีกด้วย และแม้ว่าจะไม่มีเวลาหรือโอกาสที่จะเขียนบนเรือต่อไป แต่เมื่อกลับถึงบ้านชายหนุ่มก็ตัดสินใจอุทิศชีวิตในอนาคตให้กับดนตรีอย่างสมบูรณ์ ดังนั้นมันจึงเริ่มต้นขึ้น ชีวประวัติทางดนตรี Rimsky-Korsakov นักแต่งเพลงชาวรัสเซียที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20

มรดกทางดนตรีของนักแต่งเพลงมีมากมาย - ในช่วงชีวิตของเขา Rimsky-Korsakov เขียนโอเปร่า 15 เรื่อง, ซิมโฟนี 3 เรื่องและอื่น ๆ อีกมากมาย งานเครื่องมือ- ควบคู่ไปกับการเขียนเขาสามารถสอนที่เรือนกระจกและทำงานเป็นผู้อำนวยการได้ โรงเรียนดนตรีและทำหน้าที่เป็นสารวัตรวงดนตรีทองเหลืองของกรมทหารเรือ แสดงดนตรีซิมโฟนีออร์เคสตร้าและการแสดงโอเปร่า บางทีพรสวรรค์อาจมอบให้กับ Rimsky-Korsakov โดยธรรมชาติ แต่ถ้าหากไม่มีการทำงานหนักอันเหลือเชื่อของเขา หากไม่มีความทุ่มเทในการให้บริการดนตรี เขาแทบจะไม่สามารถสร้างผลงานทางดนตรีที่สวยงามและยอดเยี่ยมได้มากมายขนาดนี้

การเสียชีวิตของ Rimsky-Korsakov เกิดขึ้นเมื่ออายุ 65 ปี นักแต่งเพลงเสียชีวิตในที่ดินของเขาซึ่งปัจจุบันเป็นที่ตั้งของพิพิธภัณฑ์อนุสรณ์ของนักแต่งเพลง สาเหตุของการเสียชีวิตของ Rimsky-Korsakov คืออาการหัวใจวาย งานศพของ Rimsky-Korsakov จัดขึ้นที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก หลุมศพของ Rimsky-Korsakov ตั้งอยู่ที่สุสาน Tikhvin

เส้นชีวิต

6 มีนาคม พ.ศ. 2387วันเกิดของ Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov
พ.ศ. 2399-2405กำลังศึกษาอยู่ในโรงเรียนนายร้อยทหารเรือ
พ.ศ. 2404เข้าร่วมวง Balakirev (ต่อมาคือ "Mighty Handful")
พ.ศ. 2405-2408บริการในกองทัพเรือ
พ.ศ. 2408การเขียน "ซิมโฟนีครั้งแรก".
พ.ศ. 2410การเขียนเรื่อง “Serbian Fantasy” และภาพยนตร์เพลงเรื่อง “Sadko”
พ.ศ. 2414การสอนที่เรือนกระจกเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
30 มิถุนายน พ.ศ. 2415แต่งงานกับนาเดจดา เพอร์โกลด์
พ.ศ. 2416กำเนิดลูกชายมิคาอิล
พ.ศ. 2416-2427ทำงานเป็นผู้ตรวจสอบวงดนตรีทองเหลืองกรมการเดินเรือ
พ.ศ. 2417-2424ทำงานเป็นผู้อำนวยการโรงเรียนดนตรีฟรี
พ.ศ. 2417 (พ.ศ. 2417)ทำงานเป็นผู้ควบคุมวงดนตรีซิมโฟนีออเคสตร้าและการแสดงโอเปร่า
พ.ศ. 2418กำเนิดของลูกสาวโซเฟีย
พ.ศ. 2421กำเนิดลูกชายอังเดร
พ.ศ. 2426กำเนิดลูกชายวลาดิมีร์
พ.ศ. 2431กำเนิดของลูกสาว Nadezhda
พ.ศ. 2439-2450 Rimsky-Korsakov เขียนโอเปร่าเรื่อง "Sadko", "Mozart and Salieri", "The Tsar's Bride", "The Tale of Tsar Saltan", "Kashchei the Immortal", "The Tale of the Invisible City of Kitezh and the Maiden Fevronia" , “กระทงทอง”.
8 มิถุนายน พ.ศ. 2451วันที่การเสียชีวิตของ Rimsky-Korsakov
12 มิถุนายน พ.ศ. 2451งานศพของนิโคไล ริมสกี-คอร์ซาคอฟ

สถานที่ที่น่าจดจำ

1. บ้านของ Rimsky-Korsakov ใน Tikhvin ที่เขาเกิด
2. พิพิธภัณฑ์อนุสรณ์ - อพาร์ตเมนต์ของ Rimsky-Korsakov ในอพาร์ตเมนต์แห่งสุดท้ายในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กที่นักแต่งเพลงอาศัยอยู่
3. เรือนกระจกแห่งรัฐเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กตั้งชื่อตาม N.A. Rimsky-Korsakov ซึ่งนักแต่งเพลงสอน
4. โรงเรียนดนตรีเด็ก ตั้งชื่อตาม Rimsky-Korsakov ผู้สืบทอดของ Free Music School ซึ่ง Rimsky-Korsakov ทำงานเป็นผู้อำนวยการในปี พ.ศ. 2417-2424
5. อนุสาวรีย์ Rimsky-Korsakov ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
6. พิพิธภัณฑ์อนุสรณ์ - เขตสงวนของนักแต่งเพลงประกอบด้วยที่ดินของ Vechasha และ Lyubensk ที่ซึ่ง Rimsky-Korsakov เสียชีวิต
7. สุสาน Tikhvin ซึ่งฝัง Rimsky-Korsakov

ตอนของชีวิต

Rimsky-Korsakov ไม่เพียงเท่านั้น นักแต่งเพลงที่ยอดเยี่ยมแต่ยังเป็นครูที่มีความสามารถ วันหนึ่งเขาควรจะบรรยายเรื่องความแตกต่างที่วิทยาลัยเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เขาเริ่มบทเรียนด้วยคำพูด: “ตอนนี้ฉันจะพูดให้มาก และคุณจะตั้งใจฟังให้มาก จากนั้นฉันจะพูดน้อยลงแล้วคุณจะฟังและคิดและในที่สุดฉันจะไม่พูดเลยและคุณจะคิดด้วยหัวของคุณเองและทำงานอย่างอิสระเพราะงานของฉันในฐานะครูคือไม่จำเป็นสำหรับคุณ ... "

ผู้แต่งมักจะมีลิ้นที่เฉียบคมและรู้วิธีป้องกันการโจมตีและการดูถูก ครั้งหนึ่งคนอิจฉาตั้งข้อสังเกตกับ Rimsky-Korsakov ว่าดนตรีของเขาคล้ายกับเพลงของนักแต่งเพลง Borodin มาก ซึ่ง Nikolai Andreevich ตั้งข้อสังเกตอย่างใจเย็น:“ มีอะไรผิดปกติ? เวลาเขาพูดถึงดนตรีว่ามันคล้ายอะไรก็ไม่น่ากลัวเลย แต่ถ้าดนตรีดูไม่มีอะไรเลย นั่นแย่มาก!”

แม้จะมีจิตใจที่เฉียบแหลมและการทูต แต่ Rimsky-Korsakov ก็ประสบปัญหาในการสื่อสารกับเจ้าหน้าที่เซ็นเซอร์ ไม่นานก่อนการเสียชีวิตของ Rimsky-Korsakov ความขัดแย้งเกิดขึ้นจากการเปิดตัวโอเปร่า The Golden Cockerel ของเขา ซึ่งคณะกรรมการเซ็นเซอร์ได้เห็นการล้อเลียนซาร์ นักแต่งเพลงใช้สถานการณ์นี้อย่างหนักจนเมื่อเขารู้ว่าการผลิตโอเปร่าจะไม่มีวันได้เห็นแสงแห่งวัน หัวใจของเขาก็หมดแรงและริมสกี-คอร์ซาคอฟก็เสียชีวิต

กติกา

“อย่าเรียกฉันว่าเก่ง ถ้านั่นคือสิ่งที่คุณต้องการ ไม่ใช่ว่าไม่มีพรสวรรค์ จะดีกว่านะ - ริมสกี-คอร์ซาคอฟ”

ชีวประวัติของ Nikolai Rimsky-Korsakov ทางช่อง Kultura TV

ขอแสดงความเสียใจ

“เขาเป็นบุตรชายที่ซื่อสัตย์ของชาวรัสเซีย เขารวบรวมอยู่ในตัวเขาเอง ด้านที่ดีที่สุดจิตใจแห่งชาติ ลักษณะนิสัย จิตวิทยา ชีวิตของเขาคือความสำเร็จ งานของเขาคือความรุ่งโรจน์ของดนตรีรัสเซียไปทั่วทุกมุมโลก”
วลาดิมีร์ สตาซอฟ นักวิจารณ์เพลง

นักแต่งเพลงชาวรัสเซีย, ครู, ผู้ควบคุมวง, บุคคลสาธารณะ, นักวิจารณ์เพลง (03/18/1844 - 06/21/1908) สมาชิกของ "กำมือผู้ยิ่งใหญ่" ผลงานประพันธ์ของเขาประกอบด้วยโอเปร่า 15 เรื่อง ซิมโฟนี 3 เรื่อง งานไพเราะ, คอนเสิร์ตบรรเลง, แคนทาทัส, เครื่องดนตรีแชมเบอร์, เสียงร้องและดนตรีศักดิ์สิทธิ์

Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov เกิดที่เมือง Tikhvin จังหวัด Novgorod เขาได้รับการศึกษาในกองนาวิกโยธินเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กหลังจากนั้น (พ.ศ. 2405) เขาได้เข้าร่วมในการแล่นเรือใบปัตตาเลี่ยน "อัลมาซ" (ยุโรป, เหนือและ อเมริกาใต้- ในปี พ.ศ. 2402-60 เขาเรียนบทเรียนจากนักเปียโน F.A. คานิลล์. ในปี พ.ศ. 2404 เขาได้เข้าเป็นสมาชิกของชุมชนดนตรีและความคิดสร้างสรรค์ "The Mighty Handful" ภายใต้การนำของ M.A. Balakirev ซึ่งมีอิทธิพลอย่างสร้างสรรค์ต่อ Rimsky-Korsakov ได้สร้างซิมโฟนีที่ 1 (พ.ศ. 2405-65; ฉบับที่ 2 พ.ศ. 2417) ในยุค 60 เขียนเรื่องโรแมนติกจำนวนหนึ่ง (ประมาณ 20 เรื่อง) งานไพเราะรวมถึงภาพดนตรี "Sadko" (พ.ศ. 2410 ฉบับสุดท้าย พ.ศ. 2435) ซิมโฟนีที่ 2 "Antar" (พ.ศ. 2411 ต่อมาเรียกว่าห้องสวีทฉบับสุดท้าย พ.ศ. 2440); โอเปร่า "The Pskov Woman" (อิงจากละครของ L.A. Mey, 1872, เวอร์ชันสุดท้าย พ.ศ. 2437) ตั้งแต่ยุค 70 กิจกรรมทางดนตรีของ Rimsky-Korsakov ขยายตัวอย่างมีนัยสำคัญ: เขาเป็นศาสตราจารย์ที่ St. Petersburg Conservatory (ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2414) ผู้ตรวจสอบวงดนตรีทองเหลืองของกรมทหารเรือ (พ.ศ. 2416-27) ผู้อำนวยการโรงเรียนดนตรีฟรี (พ.ศ. 2417-24) ผู้ช่วย ผู้จัดการของ Court Singing Chapel (พ.ศ. 2426-37) หัวหน้าวง Belyaevsky (ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2425) ทำหน้าที่เป็นผู้ควบคุมการแสดงโอเปร่าและคอนเสิร์ตซิมโฟนี ทิศทางของความคิดสร้างสรรค์ของ Rimsky-Korsakov ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาส่วนใหญ่ถูกกำหนดโดยการเชื่อมโยงอย่างลึกซึ้งของเขากับการเคลื่อนไหวทางอุดมการณ์และศิลปะที่ก้าวหน้าในยุค 60 ด้วยเหตุนี้ผู้แต่งจึงมีความสนใจอย่างมากต่อนิทานพื้นบ้านของรัสเซีย (โดยเฉพาะชั้นที่เก่าแก่ที่สุด) เขารวบรวมคอลเลกชัน "100 เพลงพื้นบ้านรัสเซีย" (พ.ศ. 2419 เอ็ด พ.ศ. 2420 เพลงรัสเซียที่รวบรวมโดย T.I. Filippov (“ 40 เพลง”, ed. พ.ศ. 2425) ความหลงใหลในความงามและบทกวีของพิธีกรรมพื้นบ้านสะท้อนให้เห็นในโอเปร่า "May Night" (หลัง N.V. Gogol, 1878 ) และโดยเฉพาะอย่างยิ่งใน "The Snow Maiden" (อ้างอิงจาก A.N. Ostrovsky, 1881) - หนึ่งในแรงบันดาลใจมากที่สุดและ ผลงานบทกวี Rimsky-Korsakov รวมถึงในโอเปร่าเรื่อง "Mlada" (1890), "The Night Before Christmas" (หลัง Gogol, 1895) ในยุค 80 ผลงานไพเราะส่วนใหญ่ถูกสร้างขึ้นรวมถึง "The Tale" (1880), "Symphonietta on Russian Themes" (1885), "Spanish Capriccio" (1887), ชุด "Scheherazade" (1888) และการทาบทาม " วันหยุดที่สดใส"(พ.ศ. 2431) ในช่วงครึ่งหลังของยุค 90 ความคิดสร้างสรรค์ของ Rimsky-Korsakov ได้รับความเข้มข้นและความหลากหลายเป็นพิเศษ หลังจากมหากาพย์โอเปร่า "Sadko" (1896) ซึ่งตัดกันด้วยสีสันของภาพมหากาพย์ของชีวิตใน Novgorod และฉาก "ใต้น้ำ" ที่น่าอัศจรรย์ Rimsky-Korsakov มุ่งเน้นไปที่ โลกภายในบุคคล. ความปรารถนาในการแสดงออกเชิงโคลงสั้น ๆ ในเชิงลึกนั้นแสดงออกมาในความรัก (พ.ศ. 2440-41) โอเปร่า "Mozart และ Salieri" (ข้อความโดย A. S. Pushkin, 2440), "Boyaryna Vera Sheloga" (อารัมภบทของโอเปร่า "Pskovian Woman", 2441 ) และเปิดเผยอย่างเต็มที่ที่สุดในโอเปร่าเรื่อง "The Tsar's Bride" (อ้างอิงจากเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2441) - ละครที่แสดงออกอย่างเข้มข้นบนพื้นฐานของประวัติศาสตร์และในชีวิตประจำวัน โอเปร่าเรื่อง "The Tale of Tsar Saltan" (หลังพุชกิน, 1900) โดยมีการแสดงละครแบบดั้งเดิมที่เน้นย้ำและองค์ประกอบของสไตล์ พิมพ์ยอดนิยมใกล้เคียงกับเทรนด์ใหม่ในงานศิลปะแห่งศตวรรษที่ 20 ลมหายใจแห่งกาลเวลายังปรากฏให้เห็นในรูปแบบที่ไม่เหมือนใครในตำนานโอเปร่าผู้ยิ่งใหญ่และรักชาติ“ The Legend of the Invisible City of Kitezh และ the Maiden Fevronia” (1904) ซึ่งทำให้เกิดปัญหาทางศีลธรรมและปรัชญาในระดับสูง

ผลงานของ Rimsky-Korsakov มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวอย่างลึกซึ้งและในขณะเดียวกันก็พัฒนาประเพณีคลาสสิก โลกทัศน์ที่กลมกลืน ศิลปะอันละเอียดอ่อน งานฝีมือที่สมบูรณ์แบบ และการพึ่งพาอย่างแข็งแกร่ง พื้นฐานพื้นบ้านเขาเกี่ยวข้องกับ M.I. กลินกา. คุณลักษณะที่โดดเด่นที่สุดของภาพลักษณ์ที่สร้างสรรค์ของ Rimsky-Korsakov ถูกเปิดเผยในผลงานที่เกี่ยวข้องกับโลกแห่งเทพนิยาย นิยายพื้นบ้าน บทกวีเกี่ยวกับธรรมชาติของรัสเซีย และภาพวาดสีสันสดใส ชีวิตชาวบ้าน- ที่นี่พรสวรรค์อันน่าทึ่งของเขาในการวาดภาพและการเป็นตัวแทน ความสดใหม่และความบริสุทธิ์พิเศษของเนื้อเพลงของเขา จริงใจ อบอุ่น และค่อนข้างครุ่นคิดถูกเปิดเผย สไตล์ของ Rimsky-Korsakov ถือเป็นสไตล์ประจำชาติอย่างชัดเจน ผู้แต่งใช้ของแท้ ธีมพื้นบ้านและแปลงน้ำเสียงของเพลงให้เป็นทำนองของเขาเอง เขาแนะนำสิ่งใหม่ ๆ มากมายในความสามัคคีและเครื่องมือวัด ซึ่งขยายและเพิ่มขีดความสามารถด้านสีอย่างมีนัยสำคัญ โทนสีโมดัล-ฮาร์โมนิกและออร์เคสตรา-จังหวะของเขาโดดเด่นด้วยเฉดสีที่เข้มข้น สีสัน และความแวววาว

พื้นที่หลักของความคิดสร้างสรรค์ของ Rimsky-Korsakov คือโอเปร่า โอเปร่า 15 เรื่องของเขานำเสนอความหลากหลายของประเภท ละคร การเรียบเรียงและโวหารที่หลากหลาย แนวโน้มของมหากาพย์ที่มีอยู่นั้นสัมพันธ์กับการดึงดูดใจของผู้เขียนในประเภทต่างๆ ศิลปะพื้นบ้าน- มหากาพย์เทพนิยายตำนานป้อนงานของ Rimsky-Korsakov ไม่เพียง แต่มีโครงเรื่องเท่านั้น แต่ยังมีแนวคิดที่ช่วยให้นักแต่งเพลงเข้าใจและถ่ายทอดโลกทัศน์และอุดมคติของผู้คนศรัทธาในชัยชนะแห่งความดีและความยุติธรรม Rimsky-Korsakov ถือว่าการร้องเพลงเป็นพื้นฐานของการแสดงออกทางโอเปร่า อย่างไรก็ตาม วงออเคสตรามีบทบาทสำคัญในการแสดงโอเปร่า โดยทำหน้าที่เป็นส่วนสำคัญและบางครั้งก็เป็นผู้ให้บริการหลักในการพัฒนาดนตรีและละครตั้งแต่ต้นจนจบ เขามักจะได้รับความไว้วางใจในฉากไพเราะอิสระ: ตัวอย่างเช่นการแนะนำ "The Blue Ocean-Sea" ให้กับโอเปร่า "Sadko", การหยุดพัก "Three Miracles" และ "The Battle of Kerzhenets" ในโอเปร่าเทพนิยาย "The Tale of ซาร์ซัลตัน” และ “เรื่องราวของเมืองคิเทซที่มองไม่เห็น”

มีการนำเสนอผลงานไพเราะของ Rimsky-Korsakov งานประเภทสืบสานประเพณีของ Glinka และเกี่ยวข้องกับการพัฒนาธีมพื้นบ้าน ("เซอร์เบียแฟนตาซี", "Spanish Capriccio" ฯลฯ ) รวมถึงลักษณะงานเชิงโปรแกรมของ "Kuchkists" เนื้อหาที่เป็นภาพหรือเทพนิยายเป็นส่วนใหญ่ (“ ซัดโก”, “อันตาร์”) . งานไพเราะส่วนใหญ่จะยึดหลักการเปรียบเทียบความแตกต่างระหว่างภาพที่สมบูรณ์ภายใน ดังนั้นความโดดเด่นของรูปแบบดนตรีเช่นการทาบทามและชุด

ผลงานของ Rimsky-Korsakov เป็นหน้าที่สว่างที่สุดในประวัติศาสตร์วัฒนธรรมรัสเซีย ผลกระทบต่อรัสเซียและ เพลงต่างประเทศไม่จำกัดเพียงผลงานที่ผู้แต่งสร้างขึ้น มีบทบาทอย่างมากโดยงานบรรณาธิการโดยเฉพาะของ Rimsky-Korsakov ซึ่งต้องขอบคุณผลงานศิลปะชิ้นเอกของรัสเซียหลายชิ้นที่มองเห็นแสงสว่างและได้แสดง (“ The Stone Guest” โดย Dargomyzhsky, “ Prince Igor” โดย Borodin, “ Boris Godunov” และ “ Khovanshchina” โดย Mussorgsky; เขายังเตรียมตีพิมพ์ร่วมกับ M.A. Balakirev และเพลงโอเปร่าของ A.K. ที่มีความสำคัญเป็นพิเศษก็คือ กิจกรรมการสอน Rimsky-Korsakov เขาเป็นหัวหน้าโรงเรียนขนาดใหญ่แห่งหนึ่ง ซึ่งให้การศึกษาแก่นักเรียนมากกว่า 200 คน รวมถึง A.K. กลาซูนอฟ, อ.เค. Lyadov, M.M. อิปโปลิตอฟ-อิวานอฟ, A.S. Arensky, I.Ya. Myaskovsky, N.V. ลีเซนโก. เอเอ สเปนด์เดียรอฟ, M.A. Balanchivadze, Y. Vitol และคนอื่นๆ บางคนก็เล่นด้วย บทบาทที่สำคัญในการสร้างดนตรีมืออาชีพของประชาชนในสหภาพโซเวียต ลักษณะทั่วไปบางส่วนของงานการสอนของ Rimsky-Korsakov คือหนังสือเรียนของเขาเกี่ยวกับความสามัคคีและการเรียบเรียง หนังสืออัตชีวประวัติ "Chronicle of My Musical Life" (1909) ซึ่งครอบคลุมช่วงเวลาที่สำคัญที่สุดในการสร้างดนตรีรัสเซียเป็นเอกสารทางประวัติศาสตร์อันทรงคุณค่า

สารานุกรมผู้ยิ่งใหญ่แห่งสหภาพโซเวียต

พรสวรรค์หรือพลังของเขาหรือความปรารถนาดีอันไร้ขอบเขตที่มีต่อลูกศิษย์และสหายไม่เคยอ่อนแอลง ชีวิตอันรุ่งโรจน์และกิจกรรมระดับชาติอย่างลึกซึ้งของบุคคลเช่นนี้ควรเป็นความภาคภูมิใจและความสุขของเรา ...มีกี่คนในประวัติศาสตร์ดนตรีทั้งหมดที่สามารถชี้ให้เห็นถึงธรรมชาติที่สูงส่ง ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ และผู้ที่ไม่ธรรมดาอย่างริมสกี-คอร์ซาคอฟ?
V. Stasov

เกือบ 10 ปีหลังจากการเปิดเรือนกระจกแห่งแรกของรัสเซียในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2414 ศาสตราจารย์คนใหม่ในชั้นเรียนการเรียบเรียงและการเรียบเรียง แม้จะอายุยังน้อย - เขาอายุยี่สิบแปดปี - เขาได้รับชื่อเสียงแล้วในฐานะผู้แต่งผลงานต้นฉบับสำหรับวงออเคสตรา: การทาบทามในธีมรัสเซีย, จินตนาการในธีมของเพลงพื้นบ้านของเซอร์เบีย, ภาพไพเราะจากมหากาพย์รัสเซีย "Sadko" และห้องชุดบนที่ดิน เทพนิยายตะวันออก"อันตาร์". นอกจากนี้ยังมีการเขียนเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ มากมายและผลงานในโอเปร่าประวัติศาสตร์เรื่อง "The Pskov Woman" ก็เต็มไปด้วยความผันผวน ไม่สามารถเกิดขึ้นกับใครก็ได้ (อย่างน้อยก็ผู้อำนวยการเรือนกระจกที่เชิญ N. Rimsky-Korsakov) ว่าเขากลายเป็นนักแต่งเพลงโดยแทบไม่มีเลย การฝึกดนตรี.

Rimsky-Korsakov เกิดมาในครอบครัวที่ห่างไกล ความสนใจทางศิลปะ- ตามประเพณีของครอบครัวพ่อแม่ของเขาได้เตรียมเด็กชายให้เข้ารับราชการในกองทัพเรือ (ลุงและพี่ชายของเขาเป็นกะลาสีเรือ) แม้ว่า ความสามารถทางดนตรีสว่างมากแต่เช้าไม่มีใครเรียนอย่างจริงจังในเมืองเล็ก ๆ เพื่อนบ้านสอนเปียโน จากนั้นคนรู้จักของผู้ปกครองและนักเรียนของผู้ปกครองคนนี้ เติมเต็มความประทับใจทางดนตรี เพลงพื้นบ้านการแสดงสมัครเล่นโดยแม่และลุงและการร้องเพลงลัทธิในอาราม Tikhvin

ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กที่ Rimsky-Korsakov มาลงทะเบียนในนาวิกโยธินเขาไปที่โรงละครโอเปร่าและในคอนเสิร์ตโดยจำ "Ivan Susanin" และ "Ruslan และ Lyudmila" ของ Glinka ซึ่งเป็นซิมโฟนีของ Beethoven ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในที่สุดเขาก็มีครูที่แท้จริง - F. Canille นักเปียโนที่ยอดเยี่ยมและนักดนตรีที่มีการศึกษา เขาแนะนำให้นักเรียนที่มีพรสวรรค์แต่งเพลงด้วยตัวเองแนะนำให้เขารู้จักกับ M. Balakirev ซึ่งมีกลุ่มนักแต่งเพลงรุ่นเยาว์ - M. Mussorgsky, Ts. Cui และต่อมา A. Borodin เข้าร่วมกับพวกเขา (วงกลมของ Balakirev ลงไปในประวัติศาสตร์ภายใต้ชื่อ “ กำมืออันทรงพลัง”)

ไม่มี "kuchkists" คนใดที่สำเร็จการศึกษาหลักสูตรดนตรีพิเศษ ระบบที่ Balakirev เตรียมให้พวกเขาเป็นอิสระ กิจกรรมสร้างสรรค์มีดังต่อไปนี้: เขาเสนอหัวข้อที่รับผิดชอบทันทีจากนั้นภายใต้การนำของเขาในการอภิปรายร่วมกันควบคู่ไปกับการศึกษาผลงานของนักแต่งเพลงรายใหญ่ความยากลำบากทั้งหมดที่เกิดขึ้นในกระบวนการแต่งเพลงได้รับการแก้ไข

Balakirev แนะนำให้ Rimsky-Korsakov วัย 17 ปีเริ่มต้นด้วยซิมโฟนี ในขณะเดียวกันนักแต่งเพลงหนุ่มที่จบจากนาวิกโยธินก็ต้องไป การหมุนเวียน- เขากลับมาหาดนตรีและเพื่อน ๆ ในงานศิลปะอีกครั้งหลังจากผ่านไป 3 ปี พรสวรรค์อันชาญฉลาดช่วยให้ Rimsky-Korsakov เชี่ยวชาญและได้อย่างรวดเร็ว รูปแบบดนตรีและการเรียบเรียงสีสันสดใสและเทคนิคการแต่งเพลงที่ไม่ผ่านพื้นฐานของโรงเรียน หลังจากสร้างดนตรีซิมโฟนีที่ซับซ้อนและทำงานในโอเปร่าแล้ว ผู้แต่งก็ไม่รู้พื้นฐานที่แท้จริง วิทยาศาสตร์ดนตรีและไม่คุ้นเคยกับคำศัพท์ที่จำเป็น และจู่ๆ ก็มีข้อเสนอให้สอนที่เรือนกระจก!.. “ถ้าเรียนมาสักหน่อย ถ้ารู้มากกว่ารู้จริงอีกสักหน่อย ก็ชัดเจนว่าทำไม่ได้ และไม่มีสิทธิ์ รับสิ่งที่เสนอให้ฉัน” ประเด็นก็คือการเป็นศาสตราจารย์คงจะโง่และไม่ซื่อสัตย์ในส่วนของฉัน” ริมสกี-คอร์ซาคอฟเล่า แต่เขาแสดงความรับผิดชอบสูงสุด ไม่ใช่ความไม่ซื่อสัตย์ โดยเริ่มเรียนรู้พื้นฐานที่เขาควรจะสอน

มุมมองเชิงสุนทรีย์และโลกทัศน์ของ Rimsky-Korsakov ก่อตัวขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 1860 ภายใต้อิทธิพลของ "Mighty Handful" และนักอุดมการณ์ V. Stasov ในเวลาเดียวกัน ได้มีการกำหนดพื้นฐานระดับชาติ การวางแนวทางประชาธิปไตย ธีมหลัก และภาพลักษณ์ของงานของเขา ในทศวรรษหน้า กิจกรรมของ Rimsky-Korsakov มีหลายแง่มุม: เขาสอนที่เรือนกระจกมีส่วนร่วมในการปรับปรุงเทคนิคการเรียบเรียงของเขาเอง (การเขียนศีล, fugues) ดำรงตำแหน่งผู้ตรวจสอบวงดนตรีทองเหลืองของกรมทหารเรือ (พ.ศ. 2416-27) และจัดคอนเสิร์ตซิมโฟนีแทนที่ผู้อำนวยการโรงเรียนดนตรีฟรี Balakirev และเตรียมการตีพิมพ์ (ร่วมกับ Balakirev และ Lyadov) คะแนนของโอเปร่าทั้ง Glinka บันทึกและประสานเพลงพื้นบ้าน (คอลเลกชันแรกตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2419 ครั้งที่สองในปี พ.ศ. 2425 ).

การอุทธรณ์ต่อดนตรีพื้นบ้านของรัสเซียตลอดจนการศึกษารายละเอียดของโน้ตโอเปร่าของ Glinka ในกระบวนการเตรียมตีพิมพ์ช่วยให้ผู้แต่งเอาชนะลักษณะการเก็งกำไรของการแต่งเพลงบางส่วนของเขาซึ่งเกิดขึ้นจากการฝึกอบรมอย่างเข้มข้นในเทคนิคการแต่งเพลง . ในโอเปร่าสองเรื่องที่เขียนหลังจาก "The Pskov Woman" (1872) - "May Night" (1879) และ "The Snow Maiden" (1881) - ความรักของ Rimsky-Korsakov ต่อพิธีกรรมพื้นบ้านและเพลงพื้นบ้านและโลกทัศน์ที่นับถือพระเจ้าของเขาเป็นตัวเป็นตน

ผลงานของนักแต่งเพลงในยุค 80 ส่วนใหญ่นำเสนอโดยผลงานไพเราะ: "The Tale" (1880), Sinfonietta (1885) และ Piano Concerto (1883) รวมถึง "Capriccio Espagnol" ที่มีชื่อเสียง (1887) และ "Scheherazade" (1888) ในเวลาเดียวกัน Rimsky-Korsakov ทำงานในโบสถ์ Court Singing Chapel แต่เวลาและพลังงานส่วนใหญ่ของเขาที่เขาทุ่มเทให้กับการเตรียมการแสดงและการตีพิมพ์โอเปร่าของเพื่อนผู้ล่วงลับของเขา - "Khovanshchina" โดย Mussorgsky และ "Prince Igor" โดย Borodin อาจเป็นไปได้ว่าการทำงานอย่างเข้มข้นเกี่ยวกับดนตรีโอเปร่านี้อาจเป็นตัวกำหนดสิ่งนั้น ความคิดสร้างสรรค์ของตัวเอง Rimsky-Korsakov เปิดตัวในช่วงหลายปีที่ผ่านมาในทรงกลมไพเราะ

นักแต่งเพลงกลับมาแสดงโอเปร่าในปี พ.ศ. 2432 เท่านั้นโดยสร้าง "Mlada" ที่มีเสน่ห์ (พ.ศ. 2432-33) ตั้งแต่กลางทศวรรษที่ 90 ตามมาทีละเรื่องโดย "The Night Before Christmas" (พ.ศ. 2438), "Sadko" (พ.ศ. 2439) อารัมภบทของ "The Pskov Woman" - องก์เดียว "Boyaryna Vera Sheloga" และ "The Tsar's Bride" (ทั้ง พ.ศ. 2441) . ในช่วงทศวรรษที่ 1900 “ The Tale of Tsar Saltan” (1900), “ Servilia” (1901), “ Pan Voivode” (1903), “ The Tale of the Invisible City of Kitezh” (1904) และ “ The Golden Cockerel” (1907) ถูกสร้างขึ้น .

ตลอดทั้ง ชีวิตที่สร้างสรรค์ผู้แต่งก็หันไปใช้เนื้อเพลงที่ร้องด้วย ความรัก 79 เรื่องของเขาประกอบด้วยบทกวีของ A. Pushkin, M. Lermontov, A. K. Tolstoy, L. Mey, A. Fet และจาก นักเขียนต่างประเทศเจ. ไบรอน และจี. ไฮน์

เนื้อหาของงานของ Rimsky-Korsakov มีความหลากหลาย: เผยให้เห็นธีมประวัติศาสตร์พื้นบ้าน (“ The Woman of Pskov”, “ The Tale of the Invisible City of Kitezh”), ขอบเขตของบทกวี (“ The Tsar's Bride”, “ Servilia”) และละครในชีวิตประจำวัน (“ Pan Voivode”) สะท้อนภาพของตะวันออก (“ Antar”, “ Scheherazade”) รวบรวมคุณสมบัติของวัฒนธรรมดนตรีอื่น ๆ (“ เซอร์เบียแฟนตาซี”, “ สเปน Capriccio” ฯลฯ ) แต่ลักษณะเฉพาะมากกว่าของริมสกี-คอร์ซาคอฟคือความเพ้อฝัน ความยิ่งใหญ่ และการเชื่อมโยงที่หลากหลายกับศิลปะพื้นบ้าน

ผู้แต่งได้สร้างแกลเลอรีที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวในเสน่ห์อันบริสุทธิ์และไพเราะ ภาพผู้หญิง- ทั้งของจริงและมหัศจรรย์ (Pannochka ใน "May Night", Snow Maiden, Marfa ใน "The Tsar's Bride", Fevronia ใน "The Tale of the Invisible City of Kitezh"), รูปภาพ นักร้องลูกทุ่ง(Lel ใน "The Snow Maiden", Nezhata ใน "Sadko")

ก่อตั้งขึ้นในคริสต์ทศวรรษ 1860 นักแต่งเพลงยังคงซื่อสัตย์ต่อความก้าวหน้ามาตลอดชีวิต อุดมคติทางสังคม- ก่อนการปฏิวัติรัสเซียครั้งแรกในปี 1905 และในช่วงเวลาแห่งการตอบโต้ที่ตามมา ริมสกี-คอร์ซาคอฟได้เขียนโอเปร่าเรื่อง "Kashchei the Immortal" (1902) และ "The Golden Cockerel" ซึ่งถูกมองว่าเป็นการเปิดเผยทางการเมือง ความซบเซาที่ครอบงำในรัสเซีย

เส้นทางสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลงกินเวลานานกว่า 40 ปี เมื่อเข้ามาเป็นผู้สืบสานประเพณีของ Glinka เขายังคงดำเนินต่อไปในศตวรรษที่ 20 เป็นตัวแทนอย่างมีศักดิ์ศรี ศิลปะรัสเซียในวัฒนธรรมดนตรีโลก กิจกรรมสร้างสรรค์และดนตรีและสังคมของ Rimsky-Korsakov มีหลายแง่มุม: นักแต่งเพลงและผู้ควบคุมวงผู้แต่งผลงานทางทฤษฎีและการวิจารณ์บรรณาธิการผลงานของ Dargomyzhsky, Mussorgsky และ Borodin เขามีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาดนตรีรัสเซีย

กว่า 37 ปีที่สอนที่เรือนกระจกมีนักแต่งเพลงมากกว่า 200 คนศึกษากับเขา: A. Glazunov, A. Lyadov, A. Arensky, M. Ippolitov-Ivanov, I. Stravinsky, N. Cherepnin, A. Grechaninov, N. Myaskovsky , S. Prokofiev และคนอื่น ๆ การพัฒนาธีมตะวันออกของ Rimsky-Korsakov (“ Antar”, “ Scheherazade”, “ The Golden Cockerel”) มีความสำคัญอันล้ำค่าสำหรับการพัฒนาวัฒนธรรมดนตรีประจำชาติของ Transcaucasia และเอเชียกลางและความหลากหลาย ทิวทัศน์ทะเล ("Sadko", "Scheherazade", "The Tale of Tsar Saltan", วงจรแห่งความรัก "ริมทะเล" ฯลฯ ) ได้กำหนดไว้มากมายในการวาดภาพเสียงกลางแจ้งของ K. Debussy ชาวฝรั่งเศสและ O ชาวอิตาลี .

อี. กอร์ดีวา

ผลงานของ Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov เป็นปรากฏการณ์ที่ไม่เหมือนใครในประวัติศาสตร์วัฒนธรรมดนตรีรัสเซีย มันไม่ใช่แค่เรื่องใหญ่เท่านั้น ความสำคัญทางศิลปะปริมาณมหาศาลความเก่งกาจที่หายากของงานของเขา แต่ในความจริงที่ว่ากิจกรรมของนักแต่งเพลงครอบคลุมยุคสมัยที่มีพลังเกือบทั้งหมดใน ประวัติศาสตร์แห่งชาติ- จากการปฏิรูปชาวนาไปจนถึงช่วงระหว่างการปฏิวัติ ผลงานชิ้นแรก ๆ ของนักดนตรีรุ่นเยาว์คือการเรียบเรียงเพลง "The Stone Guest" ของ Dargomyzhsky ที่เพิ่งเสร็จสิ้น เยี่ยมมากปรมาจารย์ "The Golden Cockerel" มีอายุย้อนไปถึงปี 1906–1907: โอเปร่านี้แต่งพร้อมกันกับ "Poem of Ecstasy" ของ Scriabin และ Second Symphony ของ Rachmaninov; เพียงสี่ปีเท่านั้นที่แยกรอบปฐมทัศน์ของ The Golden Cockerel (1909) ออกจากรอบปฐมทัศน์ของ The Rite of Spring ของ Stravinsky สองปีนับจากการเปิดตัวของ Prokofiev ในฐานะนักแต่งเพลง

ดังนั้นผลงานของ Rimsky-Korsakov ตามลำดับเวลาล้วนถือเป็นแก่นของดนตรีคลาสสิกของรัสเซียซึ่งเชื่อมโยงการเชื่อมโยงระหว่างยุค Glinka-Dargomyzhsky และศตวรรษที่ 20 สังเคราะห์ความสำเร็จของโรงเรียนเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กตั้งแต่ Glinka ถึง Lyadov และ Glazunov โดยซึมซับประสบการณ์มากมายของ Muscovites - Tchaikovsky, Taneyev นักแต่งเพลงที่แสดงที่ ช่วงเปลี่ยนผ่านของศตวรรษที่ 19และศตวรรษที่ XX เปิดรับเทรนด์ศิลปะใหม่ ๆ ทั้งในและต่างประเทศมาโดยตลอด

ตัวละครที่ครอบคลุมและเป็นระบบนั้นมีอยู่ในทิศทางใด ๆ ของงานของ Rimsky-Korsakov - นักแต่งเพลง, ครู, นักทฤษฎี, ผู้ควบคุมวง, บรรณาธิการ กิจกรรมชีวิตของเขาโดยทั่วไป - โลกที่ซับซ้อนซึ่งผมอยากจะเรียกว่า “พื้นที่ของ Rimsky-Korsakov” เป้าหมายของกิจกรรมนี้คือการรวบรวมและเน้นคุณสมบัติหลักของละครเพลงประจำชาติและจิตสำนึกทางศิลปะในวงกว้างยิ่งขึ้น และท้ายที่สุดเพื่อสร้างภาพลักษณ์ที่สำคัญของโลกทัศน์ของรัสเซียขึ้นมาใหม่ (แน่นอน ในการหักเหของแสง "คอร์ซาโคเวีย" เป็นการส่วนตัว) คอลเลกชันนี้เชื่อมโยงอย่างแยกไม่ออกกับวิวัฒนาการส่วนบุคคลที่เชื่อถือได้ เช่นเดียวกับกระบวนการฝึกอบรมและการศึกษา ไม่เพียงแต่สำหรับนักเรียนที่เรียนโดยตรงเท่านั้น แต่ยังรวมไปถึงสภาพแวดล้อมทางดนตรีทั้งหมดด้วยการฝึกอบรมด้วยตนเองและการศึกษาด้วยตนเอง

A. N. Rimsky-Korsakov ลูกชายของนักแต่งเพลงพูดถึงปัญหาต่างๆ ที่ได้รับการปรับปรุงใหม่อย่างต่อเนื่องโดย Rimsky-Korsakov อธิบายชีวิตของศิลปินได้สำเร็จว่าเป็น เขาใคร่ครวญถึงสิ่งที่ทำให้เขา นักดนตรีที่ยอดเยี่ยมเพื่ออุทิศเวลาและความพยายามมากเกินไปให้กับงานด้านการศึกษาประเภท "ข้าง" ซึ่งบ่งบอกถึง "การตระหนักรู้ที่ชัดเจนถึงหน้าที่ของเขาต่อดนตรีและนักดนตรีชาวรัสเซีย" - บริการ“เป็นคำสำคัญในชีวิตของ Rimsky-Korsakov เช่นเดียวกับที่ “คำสารภาพ” อยู่ในชีวิตของ Mussorgsky

เชื่อกันว่าดนตรีรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 มีทิศทางที่ชัดเจนต่อการซึมซับความสำเร็จร่วมสมัยของศิลปะอื่น ๆ โดยเฉพาะวรรณกรรม: ด้วยเหตุนี้จึงนิยมใช้ประเภท "วาจา" (ตั้งแต่โรแมนติก เพลงไปจนถึงโอเปร่า มงกุฎแห่งแรงบันดาลใจในการสร้างสรรค์ ของนักประพันธ์เพลงทุกคนในยุค 1860) และในการพัฒนาหลักการเขียนโปรแกรมในวงกว้างในด้านเครื่องมือ อย่างไรก็ตาม ขณะนี้ภาพของโลกที่สร้างขึ้นโดยชาวรัสเซียเริ่มชัดเจนมากขึ้นเรื่อยๆ ดนตรีคลาสสิกไม่เหมือนกับในวรรณคดี จิตรกรรม หรือสถาปัตยกรรมเลย ลักษณะเฉพาะของการเติบโตของโรงเรียนการประพันธ์เพลงของรัสเซียนั้นเชื่อมโยงทั้งกับลักษณะเฉพาะของดนตรีในรูปแบบศิลปะและกับตำแหน่งพิเศษของดนตรีในวัฒนธรรมรัสเซียของศตวรรษที่ 20 โดยมีภารกิจพิเศษในการทำความเข้าใจชีวิต

สถานการณ์ทางประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมในรัสเซียได้กำหนดช่องว่างขนาดมหึมาไว้ล่วงหน้าระหว่างผู้คนที่ Glinka กล่าวว่า "สร้างสรรค์ดนตรี" และผู้ที่ต้องการ "เรียบเรียง" การแตกร้าวเกิดขึ้นอย่างลึกล้ำและไม่สามารถกลับคืนสภาพเดิมได้อย่างน่าเศร้า และผลที่ตามมาก็ยังรู้สึกได้จนถึงทุกวันนี้ แต่ในทางกลับกัน ธรรมชาติของประสบการณ์การได้ยินที่สะสมของชาวรัสเซียหลายชั้นนั้นมีความเป็นไปได้ไม่สิ้นสุดสำหรับการเคลื่อนไหวและการเติบโตของงานศิลปะ บางทีในดนตรี "การค้นพบรัสเซีย" อาจแสดงออกด้วยพลังที่ยิ่งใหญ่ที่สุดเนื่องจากพื้นฐานของภาษา - น้ำเสียง - เป็นการเปิดเผยที่เป็นธรรมชาติที่สุดของมนุษย์และชาติพันธุ์แต่ละรายซึ่งเป็นการแสดงออกที่เข้มข้นของประสบการณ์ทางจิตวิญญาณของผู้คน “ความหลากหลาย” ของสภาพแวดล้อมน้ำเสียงระดับชาติในรัสเซียในช่วงกลางศตวรรษก่อนสุดท้ายเป็นหนึ่งในข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับนวัตกรรมของโรงเรียนดนตรีมืออาชีพของรัสเซีย รวบรวมแนวโน้มหลายทิศทางที่มุ่งเน้นที่เดียว - พูดค่อนข้างตั้งแต่รากนอกรีต, รากโปรโต - สลาฟไปจนถึง แนวคิดล่าสุดยุโรปตะวันตก ดนตรีโรแมนติกซึ่งเป็นเทคนิคทางดนตรีที่ทันสมัยที่สุดเป็นลักษณะเฉพาะที่สุดของดนตรีรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ในช่วงเวลานี้ ในที่สุดมันก็ละทิ้งพลังของฟังก์ชันที่ประยุกต์ใช้และกลายเป็นโลกทัศน์ของเสียง

บ่อยครั้งที่เราคุยกันเรื่องอายุหกสิบเศษของ Mussorgsky, Balakirev, Borodin ดูเหมือนเราจะลืมไปว่า Rimsky-Korsakov อยู่ในยุคเดียวกัน ในขณะเดียวกัน เป็นการยากที่จะหาศิลปินที่ซื่อสัตย์ต่ออุดมคติสูงสุดและบริสุทธิ์ที่สุดในยุคของเขามากขึ้น

บรรดาผู้ที่รู้จัก Rimsky-Korsakov ในเวลาต่อมา - ในช่วงทศวรรษที่ 80, 90 และ 1900 - ไม่เคยเบื่อที่จะประหลาดใจว่าเขาเปลี่ยนตัวเองและงานของเขาอย่างรุนแรงเพียงใด ดังนั้นการตัดสินบ่อยครั้งเกี่ยวกับ "ความแห้งกร้าน" ของธรรมชาติของเขา "วิชาการ" "เหตุผลนิยม" ฯลฯ ในความเป็นจริงนี่คืออายุหกสิบเศษทั่วไปรวมกับการหลีกเลี่ยงสิ่งที่น่าสมเพชมากเกินไปซึ่งสัมพันธ์กับบุคลิกภาพของตนเองซึ่งเป็นลักษณะของศิลปินชาวรัสเซีย M. F. Gnesin นักเรียนคนหนึ่งของ Rimsky-Korsakov แสดงความคิดเห็นว่าศิลปินในการต่อสู้กับตัวเองและคนรอบข้างอย่างต่อเนื่องด้วยรสนิยมในยุคของเขาในบางครั้งดูเหมือนจะขมขื่นและแคบลงและด้อยกว่าตัวเองใน ข้อความบางส่วนของเขา สิ่งนี้จะต้องคำนึงถึงเมื่อตีความข้อความของผู้แต่ง เห็นได้ชัดว่าคำพูดของนักเรียนอีกคนของ Rimsky-Korsakov, A.V. Ossovsky สมควรได้รับความสนใจมากขึ้น: ความเข้มงวด, ความพิถีพิถันในการใคร่ครวญ, การควบคุมตนเองที่ติดตามเส้นทางของศิลปินอย่างสม่ำเสมอนั้นเป็นคนที่มีความสามารถน้อยกว่าก็ไม่สามารถทนต่อสิ่งเหล่านั้นได้ "พังทลาย" การทดลองเหล่านั้นที่เขาทำกับตัวเองอย่างต่อเนื่อง: ผู้เขียน "The Pskov Woman" เช่นเดียวกับเด็กนักเรียนนั่งลงเพื่อปัญหาเรื่องความสามัคคี ผู้เขียน "The Snow Maiden" ไม่พลาดการแสดงโอเปร่าของ Wagner แม้แต่ครั้งเดียว ผู้เขียน "Sadko" เขียน "Mozart และ Salieri" ศาสตราจารย์นักวิชาการสร้าง "Kashchey" ฯลฯ และนี่ก็มาจาก Rimsky-Korsakov ไม่เพียงมาจากธรรมชาติเท่านั้น แต่ยังมาจากยุคสมัยด้วย

กิจกรรมทางสังคมของเขาสูงมากอยู่เสมอและกิจกรรมของเขาโดดเด่นด้วยความเสียสละอย่างสมบูรณ์และการอุทิศตนอย่างไม่มีการแบ่งแยกต่อแนวคิดเรื่องหน้าที่สาธารณะ แต่ต่างจาก Mussorgsky ตรงที่ Rimsky-Korsakov ไม่ใช่ "ประชานิยม" ในเรื่องเฉพาะเจาะจง ความสำคัญทางประวัติศาสตร์เทอมนี้ ในปัญหาของประชาชนเขามักจะเริ่มต้นด้วย "The Pskov Woman" และบทกวี "Sadko" ไม่เห็นประวัติศาสตร์และสังคมมากนัก แต่แยกไม่ออกและเป็นนิรันดร์ เมื่อเปรียบเทียบกับเอกสารของ Tchaikovsky หรือ Mussorgsky ในจดหมายของ Rimsky-Korsakov ใน "Chronicle" ของเขามีการประกาศความรักต่อประชาชนและรัสเซียเพียงเล็กน้อย แต่ในฐานะศิลปินเขาโดดเด่นด้วยความรู้สึกมหาศาลของศักดิ์ศรีของชาติและ ในลัทธิเมสเซียนของศิลปะรัสเซียโดยเฉพาะดนตรีเขามีความมั่นใจไม่น้อยไปกว่า Mussorgsky

Kuchkists ทุกคนมีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยคุณลักษณะของอายุหกสิบเศษเช่นความอยากรู้อยากเห็นอย่างไม่มีที่สิ้นสุดต่อปรากฏการณ์แห่งชีวิตความวิตกกังวลทางความคิดชั่วนิรันดร์ สำหรับริมสกี-คอร์ซาคอฟ แนวคิดนี้มุ่งเน้นไปที่ธรรมชาติมากที่สุด เข้าใจว่าเป็นความสามัคคีขององค์ประกอบต่างๆ และมนุษย์ และมองว่าศิลปะเป็นศูนย์รวมสูงสุดของความสามัคคีดังกล่าว เช่นเดียวกับ Mussorgsky และ Borodin เขามุ่งมั่นอย่างต่อเนื่องเพื่อความรู้ "เชิงบวก" เกี่ยวกับโลก ด้วยความปรารถนาที่จะศึกษาวิทยาศาสตร์ดนตรีทุกแขนงอย่างละเอียดถี่ถ้วนที่สุด เขาจึงก้าวออกจากตำแหน่ง - ซึ่ง (เช่น Mussorgsky) เขาเชื่ออย่างแน่วแน่มาก บางครั้งก็ถึงขั้นไร้เดียงสา - ว่าในงานศิลปะมีกฎ (บรรทัดฐาน) ดังที่ วัตถุประสงค์และเป็นสากลเช่นเดียวกับในทางวิทยาศาสตร์และไม่ใช่แค่ความชอบเท่านั้น

ด้วยเหตุนี้ กิจกรรมด้านสุนทรียศาสตร์และทฤษฎีของ Rimsky-Korsakov จึงรวบรวมความรู้เกี่ยวกับดนตรีเกือบทุกด้านและพัฒนาเป็นระบบที่สมบูรณ์ ส่วนประกอบ: หลักคำสอนเรื่องความสามัคคี หลักคำสอนเรื่องเครื่องมือวัด (ทั้งในรูปแบบของงานทางทฤษฎีขนาดใหญ่) สุนทรียภาพและรูปแบบ (บันทึกของทศวรรษที่ 1890 บทความที่สำคัญ) คติชน (คอลเลกชันของการดัดแปลงเพลงพื้นบ้านและตัวอย่างความเข้าใจเชิงสร้างสรรค์ของลวดลายพื้นบ้านในการแต่งเพลง) หลักคำสอนของโหมด (ใหญ่ งานเชิงทฤษฎีผู้เขียนถูกทำลายเกี่ยวกับโหมดโบราณ แต่เวอร์ชันสั้น ๆ ยังคงอยู่รวมถึงตัวอย่างการตีความโหมดโบราณในการจัดเตรียมบทสวดในโบสถ์) พฤกษ์ (การพิจารณาที่แสดงเป็นตัวอักษรในการสนทนากับ Yastrebtsev ฯลฯ เช่นเดียวกับตัวอย่างที่สร้างสรรค์) การศึกษาด้านดนตรีและการจัดระเบียบชีวิตทางดนตรี (บทความและกิจกรรมการศึกษาและการสอนเป็นหลัก) ในทุกด้านเหล่านี้ Rimsky-Korsakov ได้แสดงความคิดที่กล้าหาญซึ่งความแปลกใหม่มักถูกบดบังด้วยรูปแบบการนำเสนอที่เข้มงวดและกระชับ

“ผู้สร้าง “The Pskovite” และ “The Golden Cockerel” ไม่ใช่การถอยหลังเข้าคลอง เขาเป็นผู้ริเริ่ม แต่เป็นคนที่พยายามดิ้นรนเพื่อความสมบูรณ์แบบคลาสสิกและสัดส่วนขององค์ประกอบทางดนตรี” (Zukkerman V.A.) จากข้อมูลของ Rimsky-Korsakov สิ่งใหม่ๆ เป็นไปได้ในทุกสาขาภายใต้เงื่อนไขของการเชื่อมโยงทางพันธุกรรมกับอดีต ตรรกะ เงื่อนไขเชิงความหมาย และการจัดองค์กรทางสถาปัตยกรรม นี่คือหลักคำสอนของเขาเกี่ยวกับการทำงานของความสามัคคี ซึ่งฟังก์ชันเชิงตรรกะสามารถแสดงได้ด้วยความสอดคล้องของโครงสร้างที่หลากหลาย นี่คือคำสอนของเขาเกี่ยวกับเครื่องดนตรี ซึ่งขึ้นต้นด้วยวลี: "ไม่มีเสียงที่ไม่ดีในวงออเคสตรา" ระบบการศึกษาด้านดนตรีที่เขาเสนอมีความก้าวหน้าอย่างผิดปกติ โดยรูปแบบการสอนจะสัมพันธ์กับธรรมชาติของพรสวรรค์ของนักเรียนเป็นหลักและความพร้อมของวิธีการเล่นดนตรีสดบางวิธี

คำบรรยายในหนังสือของเขาเกี่ยวกับครู M. F. Gnessin ใส่วลีจากจดหมายของ Rimsky-Korsakov ถึงแม่ของเขา: "ดูดาว แต่อย่ามองแล้วอย่าตก" วลีที่ดูเหมือนสุ่มจากนักเรียนนายร้อยหนุ่มของ Naval Corps บ่งบอกถึงตำแหน่งของ Rimsky-Korsakov ซึ่งเป็นศิลปินในอนาคตอย่างน่าทึ่ง บางทีคำอุปมาพระกิตติคุณเกี่ยวกับผู้ส่งสารสองคนก็เหมาะกับบุคลิกภาพของเขาเช่นกัน คนหนึ่งพูดทันทีว่า "ฉันจะไป" - และไม่ไปและอีกคนหนึ่งพูดว่า "ฉันจะไม่ไป" - และไป (Matt., XXI, 28-31)

จริงๆแล้วตลอด เส้นทางที่สร้างสรรค์ Rimsky-Korsakov ตั้งข้อสังเกตถึงความขัดแย้งมากมายระหว่าง "คำพูด" และ "การกระทำ" ตัวอย่างเช่นไม่มีใครดุ Kuchkism และข้อบกพร่องของมันอย่างรุนแรง (เพียงพอที่จะนึกถึงเครื่องหมายอัศเจรีย์จากจดหมายถึง Krutikov:“ โอ้คอมโพสิตของรัสเซีย โอ ry - การเน้นย้ำของ Stasov - เนื่องจากพวกเขาขาดการศึกษา! หลักการด้านสุนทรียศาสตร์ Kuchkism และทั้งหมดนั้น ความสำเร็จที่สร้างสรรค์: ในปี 1907 ไม่กี่เดือนก่อนที่เขาจะเสียชีวิต Rimsky-Korsakov เรียกตัวเองว่า "นักคุชคิสต์ที่มีความเชื่อมั่นมากที่สุด" มีคนเพียงไม่กี่คนที่วิพากษ์วิจารณ์ "ยุคใหม่" โดยทั่วไปและปรากฏการณ์ใหม่พื้นฐานของวัฒนธรรมดนตรีในช่วงเปลี่ยนศตวรรษและต้นศตวรรษที่ 20 - และในขณะเดียวกันก็ตอบสนองความต้องการทางจิตวิญญาณอย่างลึกซึ้งและครบถ้วน ยุคใหม่ ("Kashchey", "Kitezh", " Golden Cockerel" และอื่น ๆ ในงานช่วงปลายของนักแต่งเพลง) ในยุค 80 และต้นยุค 90 บางครั้ง Rimsky-Korsakov พูดอย่างรุนแรงเกี่ยวกับไชคอฟสกีและทิศทางของเขา - และเขาเรียนรู้อย่างต่อเนื่องจากสิ่งที่ตรงกันข้าม: งานของ Rimsky-Korsakov กิจกรรมการสอนของเขาไม่ต้องสงสัยเลยว่าเป็นจุดเชื่อมโยงหลักระหว่างเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและ โรงเรียนในมอสโก สิ่งที่เลวร้ายยิ่งกว่านั้นคือการวิจารณ์ของ Korsakov เกี่ยวกับ Wagner และการปฏิรูปโอเปร่าของเขา แต่ในหมู่นักดนตรีชาวรัสเซียเขารับรู้แนวคิดของ Wagner อย่างลึกซึ้งที่สุดและตอบสนองต่อแนวคิดเหล่านั้นอย่างสร้างสรรค์ ในที่สุด ไม่มีนักดนตรีชาวรัสเซียคนใดที่เน้นย้ำถึงลัทธิไม่เชื่อเรื่องพระเจ้าด้วยคำพูดอย่างสม่ำเสมอ และมีเพียงไม่กี่คนที่สามารถสร้างภาพอันลึกซึ้งเกี่ยวกับศรัทธาของผู้คนในงานสร้างสรรค์ของพวกเขาได้

คุณสมบัติที่โดดเด่นของโลกทัศน์ทางศิลปะของ Rimsky-Korsakov คือ "ความรู้สึกสากล" (การแสดงออกของเขาเอง) และตำนานแห่งการคิดที่เข้าใจกันอย่างกว้างขวาง ในบทจาก Chronicle ที่อุทิศให้กับ Snow Maiden เขาได้กำหนดสูตรของเขา กระบวนการสร้างสรรค์ดังนี้ “ข้าพเจ้าได้ฟังเสียงของธรรมชาติและ ศิลปะพื้นบ้านและธรรมชาติและนำสิ่งที่พวกเขาร้องและแนะนำมาเป็นพื้นฐานของความคิดสร้างสรรค์ของฉัน” ความสนใจของศิลปินมุ่งเน้นไปที่ปรากฏการณ์อันยิ่งใหญ่ของจักรวาล ท้องฟ้า ทะเล แสงอาทิตย์ ดวงดาว และปรากฏการณ์อันยิ่งใหญ่ในชีวิตของผู้คน เช่น การเกิด ความรัก ความตาย คำศัพท์เกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ทั้งหมดของ Rimsky-Korsakov สอดคล้องกับสิ่งนี้ โดยเฉพาะของเขา คำที่ชอบ - « การไตร่ตรอง- บันทึกของเขาเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์เปิดขึ้นพร้อมกับการยืนยันของศิลปะว่าเป็น "ขอบเขตของกิจกรรมการไตร่ตรอง" โดยที่เป้าหมายของการไตร่ตรองคือ " ชีวิตของจิตวิญญาณมนุษย์และธรรมชาติที่แสดงออกในสิ่งเหล่านั้น ความสัมพันธ์ซึ่งกันและกัน - นอกเหนือจากความสามัคคีของจิตวิญญาณมนุษย์และธรรมชาติแล้ว ศิลปินยังยืนยันถึงความสามัคคีของเนื้อหาของงานศิลปะทุกประเภท (ในแง่นี้ งานของเขาเองมีความสอดคล้องกันอย่างแน่นอน แม้ว่าจะอยู่บนพื้นที่ที่แตกต่างจากงานของ Mussorgsky ซึ่งยังแย้งว่าศิลปะแตกต่างกันเฉพาะในด้านวัตถุเท่านั้น แต่ไม่ใช่ในด้านงานและเป้าหมาย) คำขวัญสำหรับงานทั้งหมดของ Rimsky-Korsakov อาจเป็นคำพูดของเขาเอง: "แนวคิดเรื่องความงามคือแนวคิดเรื่องความซับซ้อนอันไม่มีที่สิ้นสุด" ในเวลาเดียวกัน คำที่ชื่นชอบของ Kuchkism ในยุคแรกๆ ก็คือ "ความจริงทางศิลปะ" ไม่ใช่เรื่องแปลกสำหรับเขา เขาประท้วงเพียงเพื่อต่อต้านความเข้าใจที่แคบและไร้เหตุผลเท่านั้น

ลักษณะเฉพาะของสุนทรียศาสตร์ของ Rimsky-Korsakov เป็นตัวกำหนดความแตกต่างระหว่างงานของเขากับรสนิยมสาธารณะ การพูดถึงความไม่เข้าใจที่เกี่ยวข้องกับเขาเป็นเรื่องถูกต้องตามกฎหมายพอ ๆ กับที่เกี่ยวข้องกับ Mussorgsky Mussorgsky มากกว่า Rimsky-Korsakov สอดคล้องกับยุคของเขาในแง่ของประเภทของความสามารถและทิศทางของความสนใจของเขา (โดยทั่วไปแล้วประวัติศาสตร์ของผู้คนและจิตวิทยาของแต่ละบุคคล) แต่การตัดสินใจแบบสุดโต่งนั้นอยู่นอกเหนือ ความสามารถของคนรุ่นราวคราวเดียวกัน สำหรับ Rimsky-Korsakov ความไม่เข้าใจนั้นไม่ได้รุนแรงนัก แต่ก็ไม่ลึกซึ้งนัก

ชีวิตของเขาดูเหมือนจะมีความสุขมาก: ครอบครัวที่ยอดเยี่ยม, การเลี้ยงดูที่ยอดเยี่ยม, การเดินทางที่น่าตื่นเต้นรอบโลก, ความสำเร็จอันยอดเยี่ยมของผลงานชิ้นแรกของเขา, ชีวิตที่ประสบความสำเร็จอย่างผิดปกติ ชีวิตส่วนตัวโอกาสในการอุทิศตนให้กับดนตรีโดยสิ้นเชิง ต่อมาได้รับความเคารพนับถือจากสากลและมีความสุขที่ได้เห็นการเติบโตของนักเรียนที่มีความสามารถรอบตัว อย่างไรก็ตาม เริ่มต้นจากโอเปร่าครั้งที่สองของเขาและจนถึงปลายยุค 90 ริมสกี-คอร์ซาคอฟ ต้องเผชิญกับความเข้าใจผิดทั้ง "เรา" และ "คนแปลกหน้า" อยู่ตลอดเวลา Kuchkists ถือว่าเขาเป็นนักแต่งเพลงที่ไม่ใช่โอเปร่าซึ่งไม่ชำนาญการละครและการเขียนเสียงร้อง เป็นเวลานานที่มีความเห็นว่าเขาขาดความไพเราะดั้งเดิม Rimsky-Korsakov ได้รับการยอมรับจากทักษะของเขาโดยเฉพาะในสาขาออเคสตรา แต่ไม่มีอะไรเพิ่มเติม ในความเป็นจริงความเข้าใจผิดที่ยืดเยื้อนี้เป็นสาเหตุหลักของวิกฤตการณ์ร้ายแรงที่นักแต่งเพลงต้องเผชิญในช่วงเวลาหลังการตายของ Borodin และการล่มสลายครั้งสุดท้ายของ Mighty Handful ในฐานะขบวนการสร้างสรรค์ และนับตั้งแต่ช่วงปลายยุค 90 เท่านั้นที่งานศิลปะของ Rimsky-Korsakov มีความสอดคล้องกับยุคสมัยมากขึ้นเรื่อย ๆ และได้รับการยอมรับและความเข้าใจในหมู่ปัญญาชนรัสเซียยุคใหม่

บทนำ……………………………….………………………...3-4

วัยเด็กและวัยรุ่น………………..…………….….4-6

พบกับบาลาคิเรฟและล่องเรือ “อัลมาซ”……6-11

ความคิดสร้างสรรค์ พ.ศ. 2413-2423 ………………………………...11-13

ความคิดสร้างสรรค์ พ.ศ. 2433-2443 …………………………………......13

ลักษณะทั่วไปของความคิดสร้างสรรค์………………..14-16

กิจกรรมการสอน…………………………………...17-18

กิจกรรมกองบรรณาธิการ…………………………………………...18-19

Rimsky-Korsakov – วาทยกร, นักการศึกษา………..…….19

สรุป……………………………………………......20-22

อ้างอิง……………………………………………………………………..23

พรสวรรค์หรือพลังของเขาหรือความปรารถนาดีอันไร้ขอบเขตที่มีต่อลูกศิษย์และสหายไม่เคยอ่อนแอลง ชีวิตอันรุ่งโรจน์และกิจกรรมระดับชาติอย่างลึกซึ้งของบุคคลเช่นนี้ควรประกอบขึ้นเป็นความภาคภูมิใจและความยินดีของเรา....เราจะชี้ให้เห็นได้กี่ข้อในประวัติศาสตร์ดนตรีที่มีธรรมชาติสูง ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ และผู้คนที่ไม่ธรรมดาอย่างริมสกี-คอร์ซาคอฟ?
V. Stasov

ชื่อของ Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov หนึ่งในนักแต่งเพลงชาวรัสเซียที่ใหญ่ที่สุดในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 เป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางทั่วโลก นักแต่งเพลงที่ยอดเยี่ยม ครูดีเด่นที่สร้างโรงเรียนของตัวเอง ผู้ควบคุมวงในทางปฏิบัติ ผู้เขียนผลงานเกี่ยวกับวงออเคสตรา บทความเกี่ยวกับการศึกษาด้านดนตรี นักเขียนเพลงที่ทิ้งบันทึกความทรงจำอันเป็นเอกลักษณ์ "The Chronicle of My Musical Life", Rimsky-Korsakov เป็นศิลปินชาวรัสเซียประเภทสารานุกรม บุคลิกของ Rimsky-Korsakov ผสมผสานความหลากหลายนี้เข้ากับความสามัคคีที่กลมกลืนกัน

ริมสกี-คอร์ซาคอฟมักจะดูเข้มงวด สงวนท่าที และ "ติดกระดุม" กับคนรุ่นราวคราวเดียวกัน ท่าทางตรงที่เน้นย้ำของรูปร่างผอมเพรียวฉลาดฉลาดใบหน้าทางจิตวิญญาณการจ้องมองที่มีชีวิตชีวาที่แว่นตาสองชั้นไม่สามารถสลัวได้ - ทั้งหมดนี้พูดถึงคนที่มีเจตจำนงอันยิ่งใหญ่และความต้องการตนเอง

ดนตรีคลาสสิกของรัสเซียที่อ่อนไหวต่อประเด็นร้อนในยุคร่วมสมัยของเขา Rimsky-Korsakov ได้ทิ้งมรดกอันหลากหลายไว้ใน แนวเพลงต่างๆ: โอเปร่า ซิมโฟนี แชมเบอร์ร้อง และบรรเลง ในทุกผลงานที่เขาสร้างขึ้น เราจะสัมผัสได้ถึงความสร้างสรรค์ที่สดใสในตัวเขา บุคลิกลักษณะที่สร้างสรรค์สิ่งที่เฉพาะเจาะจงซึ่งมีอยู่ในดนตรีของเขาเท่านั้น จากนั้นก็เป็น "การแสดงออกทางสีหน้าที่ไม่ธรรมดา" ซึ่งเป็นพื้นฐานของสไตล์ของเขา

ปรมาจารย์วงออเคสตราที่น่าทึ่งผู้แต่งโอเปร่า 15 เรื่องผลงานไพเราะที่เก่งกาจนักเล่าเรื่องผู้ยิ่งใหญ่เป็นผู้เชี่ยวชาญด้านภูมิทัศน์ทางดนตรีที่ไม่มีใครเทียบได้ ผลงานของ Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov สมาชิกที่อายุน้อยที่สุดของ Mighty Handful ถือเป็นศูนย์รวมที่มีชีวิตของกวีนิพนธ์และความงามดั้งเดิมของศิลปะประจำชาติรัสเซีย

1. วัยเด็กและเยาวชน

บ้านใน Tikhvin ริมฝั่งแม่น้ำ Tikhvinkaที่ริมสกี-คอร์ซาคอฟเกิด

Rimsky-Korsakov เกิดที่เมืองเล็กๆ ชื่อ Tikhvin ครอบครัว Rimsky-Korsakov เป็นละครเพลง: พ่อของนักแต่งเพลงเล่นเปียโนด้วยหูแม่และลุงของเขามักจะร้องเพลงพื้นบ้านรวมถึงข้อความที่ตัดตอนมาจากโอเปร่าที่ทันสมัย ในปี 1844 เมื่อ Nikolai Andreevich เกิด พ่อของเขาอายุมากกว่า 60 ปี และแม่ของเขาอายุ 42 ปี ความสามารถทางดนตรีของเด็กชาย - ระดับเสียงที่แน่นอน, จังหวะ, ความทรงจำ - ปรากฏเมื่ออายุสองขวบ เมื่ออายุได้หกขวบ พ่อแม่ของเขาเริ่มสอนดนตรีให้ลูกชาย แต่ชั้นเรียนเหล่านี้เป็นวิชาสมัครเล่นโดยธรรมชาติและไม่สามารถสนใจเขาได้อย่างจริงจัง อย่างไรก็ตาม เมื่ออายุ 11-12 ปี เขามีความก้าวหน้าอย่างมากและมีส่วนร่วมในการเล่นเปียโนสำหรับ 4 และ 8 มือ

ความจำเป็นในการแต่งเพลงในตอนแรกแสดงออกมาในรูปแบบของเกมสำหรับเด็ก: “ในลักษณะเดียวกับที่ฉันพับและแยกนาฬิกาออก บางครั้งฉันก็พยายามแต่งเพลงและเขียนโน้ต” ริมสกี-คอร์ซาคอฟเล่า “ในไม่ช้า ในฐานะนักเรียนที่เรียนรู้ด้วยตนเอง ฉันมาถึงจุดที่ฉันสามารถจดสิ่งที่ฉันเล่นบนเปียโนลงในกระดาษได้ โดยสังเกตการแบ่งส่วนที่ถูกต้อง หลังจากนั้นไม่นาน ฉันเริ่มจินตนาการถึงสิ่งที่เขียนไว้ในโน้ตโดยไม่ได้เล่นเปียโน” องค์ประกอบแรกของนักแต่งเพลงที่ต้องการคือเพลงคู่ที่เขียนเลียนแบบเพลงของ Vanya จาก "Ivan Susanin" ซึ่งเด็กชายชอบมากกว่าผลงานทั้งหมดที่เขารู้จักในเวลานั้น พี่ชายของเขา Voin Andreevich ซึ่งเป็นพลเรือเอกด้านหลังและผู้จัดระบบการศึกษากองทัพเรือใหม่ก็มีอิทธิพลอย่างมากต่อนักแต่งเพลงในอนาคต อายุที่แตกต่างกันระหว่างพี่น้องที่อายุ 22 ปีไม่สามารถสร้างระยะห่างได้ ดูเหมือนว่าอิทธิพลของพี่ชายจะไม่ใหญ่นัก: เขามักจะเดินทางไกลและสั่งเรือใบ "วอสตอค" ในจดหมายถึงครอบครัว เขาพูดถึงรายละเอียดเกี่ยวกับการเดินทางและทะเลของเขา และเด็กก็เติบโตมาประทับใจกับเรื่องราวของน้องชาย และเมื่อเรียนรู้ที่จะอ่านเขาก็กินหนังสือเกี่ยวกับการเดินทางทางทะเลทีละเล่ม เมื่ออายุได้ 12 ปี นิกาได้รับมอบหมายให้เป็นนาวิกโยธิน การฝึกภาคปฏิบัติบนเรือทั้งหมดดำเนินการภายในทะเลบอลติก และนิก้าก็ติดทะเลมากขึ้นเรื่อยๆ เป็นที่ทราบกันดีว่าตั้งแต่วัยรุ่นนักแต่งเพลงมีความหลงใหลในดนตรีเริ่มคุ้นเคยกับผลงานของ Rossini, Beethoven, Meyerbeer, Mendelssohn แต่ดนตรีของ M. I. Glinka สร้างความประทับใจให้กับเขามากที่สุด - "Kamarinskaya", "Spanish Overtures" ของเขา โอเปร่า "A Life for the Tsar" และ "Ruslan และ Lyudmila" ในปี พ.ศ. 2402-2412 ด้วยความรู้สึกว่าจำเป็นต้องได้รับทักษะทางดนตรีระดับมืออาชีพมากขึ้น Rimsky-Korsakov จึงเรียนบทเรียนจากนักเปียโน F. A. Canille

ในปี พ.ศ. 2399 พ่อของฉันรับ หนุ่มนิโคลัสไปจนถึงโรงเรียนนายร้อยทหารเรือซึ่งไม่แตกต่างจากสถาบันการศึกษาทางทหารอื่น ๆ ในยุคนิโคลัส นักเรียนถูกเฆี่ยนเพราะเกรดไม่ดี มักจะมีการต่อสู้กันระหว่างนักเรียน: ผู้ที่มีอายุมากกว่าและผู้ที่แข็งแกร่งกว่าจะทำให้ผู้ที่มีอายุน้อยกว่าขุ่นเคือง นิโคไลสำเร็จการศึกษาจากคณะด้วยเกียรตินิยมในฤดูใบไม้ผลิปี พ.ศ. 2405 (ในเวลานั้นสถาบันการศึกษาเปลี่ยนชื่อเป็นโรงเรียนทหารเรือ) ด้วยยศทหารเรือ เมื่อถึงเวลานั้นพ่อของนักแต่งเพลงเสียชีวิต (ในปี พ.ศ. 2404) และครอบครัว Rimsky-Korsakov ย้ายไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ตั้งแต่วันแรกที่เขาอยู่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก การเยี่ยมชมการแสดงโอเปร่าและคอนเสิร์ตทำให้ Rimsky-Korsakov มีความสุขอย่างมากและแนะนำให้เขารู้จักกับดนตรีที่จริงจัง โอเปร่าสร้างความประทับใจให้กับเขาอย่างแท้จริง ในตอนแรก Rimsky-Korsakov ชอบละครโอเปร่าของอิตาลี Robert the Devil ของ Meyerbeer แต่ในไม่ช้าโอเปร่าของ Glinka ก็บดบังทุกสิ่ง การได้ยิน "อีวานซูซานิน" เป็นครั้งแรกในโรงละครทำให้เกิด "ความยินดีอย่างยิ่ง" ในนักเรียนนายร้อยหนุ่มและ "รุสลันและมิลามิลา" ทำให้เขา "ชื่นชมอย่างสุดจะพรรณนา"

ความเข้มแข็งของความประทับใจนั้นเห็นได้จากเรื่องราวต่อไปนี้จากผู้แต่ง: “ พี่ชายของฉันมอบโอเปร่า "รุสลัน" ที่สมบูรณ์ให้ฉัน 2 มือซึ่งเพิ่งเปิดตัวในรูปแบบนี้ วันอาทิตย์วันหนึ่งนั่งอยู่ในอาคาร (เราไม่ได้รับอนุญาตให้กลับบ้านเพื่อเป็นการลงโทษ) ฉันทนไม่ไหวและส่งเจ้าหน้าที่ไปซื้อโอเปร่าเรื่อง "A Life for the Tsar" ให้ฉันด้วยมือ 2 มือพร้อมเงิน 10 รูเบิลที่ฉันมีและ มองดูอย่างตะกละตะกลามจำความประทับใจในการแสดง” ผลงานของ Beethoven และ Mendelssohn ที่เขาได้ยินมีผลกระทบอย่างมากต่อชายหนุ่ม และ "Aragonese Jota" ในขณะที่เขายอมรับว่า "เพียงแค่ตื่นตาตื่นใจ" “ฉันรู้อยู่แล้ว... มีเพลงดีๆ มากมาย แต่ความเห็นอกเห็นใจที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของฉันอยู่ที่กลินกา สิ่งเดียวที่ฉันไม่พบคือการสนับสนุนในความคิดเห็นของคนรอบข้างฉันในเวลานั้น” ผู้แต่งเล่าในภายหลัง ตอนนี้ ใช้เวลาช่วงวันหยุดใน Tikhvin, Rimsky-Korsakov ส่งเสริมผลงานของ Glinka, Beethoven, Schubert, Chopin, Mendelssohn และ Meyerbeer ในหมู่ครอบครัวและเพื่อน ๆ ของเขา - ผู้รักดนตรี

เมื่อเวลาผ่านไป วงดนตรีก็ก่อตัวขึ้นในอาคาร ซึ่งจิตวิญญาณของมันคือ Rimsky-Korsakov เขากำกับคณะนักร้องประสานเสียงที่รวมตัวกัน เรียนรู้ข้อความที่ตัดตอนมาจาก "Ivan Susanin" และ "Askold's Grave" กับเพื่อนๆ ของเขา จัดเตรียมชั้นเรียนดนตรีของแวดวงต่างๆ และในตอนเย็นจะเล่นข้อความที่ตัดตอนมาจากโอเปร่าของ Glinka บนฮาร์โมเนียม (ฮาร์โมเนียมประเภทหนึ่ง) ทั้งหมดนี้ นักดนตรีรุ่นเยาว์ยังคงหลงใหลในการแต่งเพลงโดยไม่รู้ตัว กิจกรรมดนตรี.

ในขณะเดียวกันการศึกษาด้านดนตรีของ Rimsky-Korsakov ยังเหลืออีกมากที่เป็นที่ต้องการ เขาใช้เวลาหลายปี บทเรียนเปียโนนักเล่นเชลโล Uhlich อย่างหลังไม่ได้ให้ทักษะการเล่นเปียโนที่แท้จริงหรือการฝึกอบรมทางทฤษฎีที่จำเป็นแก่นักเรียนของเขา ในฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2402 ในบ้านของเพื่อนของพี่ชาย Novikovs ซึ่งเขามักจะเล่นดนตรี Rimsky-Korsakov พบกับ Fyodor Andreevich Kanille นักดนตรีมืออาชีพคนแรกในหมู่อาจารย์ของเขา ครูที่มีความสามารถได้รับความไว้วางใจจากนักเรียนอย่างรวดเร็ว: วัยรุ่นที่คุ้นเคยกับความยับยั้งชั่งใจและค่อนข้างสงวนนิสัยแสดงผลงานดนตรีของเขาให้ครูดูและได้รับการสนับสนุนจากเขาจึงแต่งบทละครเล็ก ๆ จำนวนหนึ่ง Canille สนับสนุนความปรารถนาของ Rimsky-Korsakov ในงานศิลปะที่จริงจังและเห็นด้วยกับความรักอันแรงกล้าที่เขามีต่อ Glinka “Canille ทำให้ฉันได้มองเห็นสิ่งต่างๆ มากมาย” นักแต่งเพลงเล่า - ด้วยความชื่นชมอย่างยิ่งที่ฉันได้ยินจากเขาว่า "รุสลัน" เป็นโอเปร่าที่ดีที่สุดในโลกอย่างแท้จริง Glinka เป็นอัจฉริยะที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ฉันเคยมีสิ่งนี้มาจนถึงตอนนี้ - ตอนนี้ฉันได้ยินมันจากนักดนตรีตัวจริง” Canille วาง Rimsky-Korsakov บนเส้นทางของการประพันธ์โดยชี้ให้เห็นผลงานของ Beethoven, Schumann และ Glinka เป็นตัวอย่าง ภายใต้การนำของเขา ริมสกี-คอร์ซาคอฟเขียนเปียโนหลายชิ้นตลอดระยะเวลาสองปี (รูปแบบต่างๆ โซนาตาอัลเลโกร เชอร์โซ น็อคเทิร์น งานศพมาร์ช) และเริ่มทำงานกับซิมโฟนี

ใน ในปี พ.ศ. 2404 Canille ได้แนะนำ N. A. Rimsky-Korsakov ให้กับ M. A. Balakirev นักแต่งเพลงหนุ่มกลายเป็นสมาชิกของวง Balakirev (“ The Mighty Handful”) ทันทีซึ่งมีอิทธิพลชี้ขาดต่อการก่อตัวของบุคลิกภาพและมุมมองเชิงสุนทรียภาพของนักแต่งเพลง ความคุ้นเคยนี้เป็นเหตุการณ์สำคัญในชีวิตของ Rimsky-Korsakov และได้กำหนดอนาคตของเขาในฐานะนักดนตรี ใช้เวลาหนึ่งปีในการสื่อสารกับ Balakirev และสมาชิกคนอื่น ๆ ในแวดวงของเขาเป็นผู้นำ

ปัตตาเลี่ยน "อัลมาซ"

Rimsky-Korsakov เชื่อมั่นว่าการเรียกร้องที่แท้จริงของเขาคือการประพันธ์ ในเวลานั้น นอกเหนือจากหัวหน้า Balakirev และ Rimsky-Korsakov เองแล้ว วงกลมยังรวมถึง Caesar Cui และ Modest Mussorgsky ด้วย Balakirev ซึ่งดูแลงานของเพื่อนร่วมงานรุ่นน้องของเขา ไม่เพียงแต่แนะนำวิธีแก้ปัญหาการเรียบเรียงที่เหมาะสมสำหรับงานที่พวกเขาสร้างขึ้นเท่านั้น แต่ยังช่วยสหายของเขาด้วยเครื่องมือวัดอีกด้วย ไม่มี "kuchkists" คนใดที่สำเร็จการศึกษาหลักสูตรดนตรีพิเศษ ระบบที่ Balakirev เตรียมพวกเขาสำหรับกิจกรรมสร้างสรรค์อิสระมีดังนี้: เขาเสนอหัวข้อที่รับผิดชอบทันทีจากนั้นภายใต้การนำของเขาในการอภิปรายร่วมกันควบคู่ไปกับการศึกษาผลงานของนักแต่งเพลงรายใหญ่ความยากลำบากทั้งหมดที่เกิดขึ้น ในกระบวนการแต่งได้รับการแก้ไขแล้ว

ในตอนท้ายของปี พ.ศ. 2404 ภายใต้อิทธิพลและความเป็นผู้นำของ Balakirev งานสำคัญชิ้นแรกของ Rimsky-Korsakov ได้เริ่มขึ้น - First Symphony op 1. ระหว่างทาง Balakirev แนะนำนักเรียนให้รู้จักกับรูปแบบดนตรีและเครื่องดนตรี การฝึกอบรมนี้เป็นการปฏิบัติจริงอย่างแท้จริง โดยไม่ต้องเป็นระบบอย่างเคร่งครัด มันให้ผลลัพธ์ที่ดีด้วยความสามารถพิเศษของนักแต่งเพลงมือใหม่ ตามตัวเขาเอง

N.A. Rimsky-Korsakov มีภาพร่างของจุดเริ่มต้นของซิมโฟนีแม้ในปีที่ศึกษากับ Canille แต่การทำงานอย่างจริงจังในการแต่งเพลงเริ่มขึ้นในปี พ.ศ. 2404-2405 เท่านั้น - และ "ภายในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2405 ส่วนแรก scherzo และตอนจบ ฉันเป็นผู้แต่งซิมโฟนีและบางส่วนก็เรียบเรียงอย่างไร” ความสามารถอันยอดเยี่ยมช่วยให้ Rimsky-Korsakov เชี่ยวชาญรูปแบบดนตรี การเรียบเรียงดนตรีที่มีสีสันสดใส และเทคนิคการแต่งเพลงได้อย่างรวดเร็ว โดยมองข้ามพื้นฐานของโรงเรียน

ในปี พ.ศ. 2405-2408 ริมสกี-คอร์ซาคอฟได้รับมอบหมายให้ให้บริการกองทัพเรือด้วยปัตตาเลี่ยน Almaz ซึ่งต้องขอบคุณที่เขาไปเยือนหลายประเทศ - อังกฤษ, นอร์เวย์, โปแลนด์, ฝรั่งเศส, อิตาลี, สเปน, สหรัฐอเมริกา, บราซิล นักแต่งเพลงหนุ่มมีแนวโน้มที่จะคำนึงถึงเวลาของการเดินทางอันยาวนานของเขาที่หายไปหยุดและขู่ว่าจะหยุดการพัฒนาของเขาในฐานะนักดนตรีโดยสิ้นเชิง อันที่จริงสิ่งนี้ไม่เป็นความจริงทั้งหมด หลังจากผ่านไประยะหนึ่ง ความประทับใจของชีวิตใต้ท้องทะเลได้รวบรวมไว้ในทิวทัศน์ท้องทะเลอันน่าทึ่ง ซึ่งเขาสามารถจับภาพไว้ในผลงานของเขาโดยใช้สีสันของวงดนตรีออเคสตรา การทำงานบนเรือปัตตาเลี่ยนไม่ได้มีเวลามากนักในการพัฒนาทักษะทางดนตรี ดังนั้นงานเดียวที่ปรากฏจากปากกาของผู้แต่งในช่วงเวลานี้คือการเคลื่อนไหวครั้งที่สอง (Andante) ของ First Symphony (ปลายปี 1862) หลังจากนั้น Rimsky-Korsakov ก็ละทิ้ง เรียบเรียงมาเป็นเวลานาน

กลับจาก การเดินทางทางทะเลพบว่าตัวเองอยู่ในกลุ่มสมาชิกของ Mighty Handful อีกครั้งรวมถึงการผูกมิตรกับสมาชิกใหม่ในแวดวง - นักแต่งเพลงที่มีความมุ่งมั่นและนักเคมีมืออาชีพ Alexander Borodin บาลาคิเรฟแนะนำตัว นักแต่งเพลงหนุ่มกับไอดอลของผู้เข้าร่วมวง Alexander Dargomyzhsky กับ Lyudmila Shestakova (น้องสาวของ Mikhail Glinka) และกับ Pyotr Tchaikovsky ด้วยการกลับมาของ Rimsky-Korsakov ในที่สุดกลุ่มนักแต่งเพลงรุ่นเยาว์รอบ Balakirev ก็เป็นรูปเป็นร่างขึ้นมา ชื่อของวงกลม - "The Mighty Handful" ปรากฏตัวครั้งแรกในบทความโดย V.V. สตาโซวา. ภายใต้ชื่อนี้ แวดวงของ Balakirev เข้าสู่ประวัติศาสตร์วัฒนธรรมรัสเซีย ช่วงเวลาแห่งกิจกรรมที่เข้มข้นที่สุดของเขาเริ่มต้นขึ้น นักแต่งเพลงที่ประกอบเป็นวงกลม Balakirev ยังเด็กอยู่ Borodin ที่เก่าแก่ที่สุดมีอายุเพียง 34 ปี คนอื่นอายุน้อยกว่าด้วยซ้ำ: Cui - อายุ 32 ปี, Balakirev - อายุ 29 ปี, Mussorgsky - อายุ 28 ปีและอายุน้อยที่สุด Rimsky-Korsakov - อายุเพียง 23 ปี

ตามคำยืนกรานของ Balakirev Rimsky-Korsakov เริ่มทำงานใน First Symphony อีกครั้งโดยเรียบเรียงทรีโอที่หายไปสำหรับ Scherzo และเรียบเรียงใหม่ทั้งหมด คะแนนผลลัพธ์ (รู้จักกันในชื่อซิมโฟนีฉบับพิมพ์ครั้งแรก) ดำเนินการในปี พ.ศ. 2408 ภายใต้กระบองของบาลาคิเรฟเอง ซึ่งเป็นผู้แสดงดนตรีซิมโฟนีในยุคแรกของริมสกี-คอร์ซาคอฟอย่างต่อเนื่อง ภาษาดนตรีที่พบใน First Symphony ได้รับการพัฒนาอย่างประสบความสำเร็จในงานเช่น Overture on Three Russian Themes (ฉบับพิมพ์ครั้งแรก - พ.ศ. 2409) และ "Serbian Fantasy" (พ.ศ. 2410) หลังจากเปลี่ยนภายใต้อิทธิพลของ Balakirev ไปสู่ท่วงทำนองพื้นบ้านของชาวสลาฟที่แท้จริง Rimsky-Korsakov ยึดมั่นในรสชาติของชาติในดนตรีของเขาซึ่งจะยังคงแสดงลักษณะเฉพาะของงานส่วนใหญ่ของเขาต่อไป

ภาพยนตร์เพลงเรื่อง Sadko (พ.ศ. 2410 ต่อมามีการใช้ดนตรีบางส่วนในโอเปร่าชื่อเดียวกัน) กลายเป็นผลงานชิ้นสำคัญของ Rimsky-Korsakov ประการแรก นี่เป็นงานเขียนโปรแกรมชิ้นแรกสุดของผู้แต่ง ในกรณีนี้ เขาทำหน้าที่เป็นผู้สืบสานประเพณีของซิมโฟนิซึมของรายการยุโรป - และเหนือสิ่งอื่นใดคือ Hector Berlioz และ Franz Liszt ซึ่งผลงานของเขามีอิทธิพลอย่างมากต่อนักแต่งเพลง ในอนาคตผลงานส่วนใหญ่ของ Rimsky Korsakov จะเกี่ยวข้องกับรายการวรรณกรรมเฉพาะด้วย ประการที่สองในงานนี้เขาได้สัมผัสกับโลกแห่งเทพนิยายเป็นครั้งแรก (ต่อมา Rimsky-Korsakov จะถูกเรียกว่า "The Storyteller") ประการที่สามในดนตรีของงานนี้เขาพยายามพรรณนาถึงทะเลด้วยสีสันของวงออเคสตราซึ่งต่อมาเขาได้ทำซ้ำในผลงานต่อไปของเขา (ชุด "Scheherazade", โหมโรง - แคนทาทา "From Homer", โอเปร่า "Sadko" และ " เรื่องราวของซาร์ซัลตัน”) อีกสิ่งหนึ่ง การค้นพบที่สำคัญสร้างขึ้นในภาพดนตรีเป็นสเกลสมมาตรที่ผู้แต่งประดิษฐ์ขึ้นเอง - ที่เรียกว่า "Rimsky-Korsakov Gamma" ซึ่งใช้ในผลงานต่อ ๆ ไปของเขาเพื่อกำหนดลักษณะของโลกแฟนตาซี

การเริ่มต้นทางโปรแกรมและเทพนิยายได้รับการพัฒนาใน Second Symphony "Antar" (พ.ศ. 2411 ต่อมาเรียกว่าชุดไพเราะ) เขียนบนเนื้อเรื่องของเทพนิยายตะวันออกโดย Osip Senkovsky ในตอนท้ายของทศวรรษที่ 1860 Rimsky-Korsakov ทำงานเกี่ยวกับการเรียบเรียงผลงานของผู้อื่น: เขาช่วย Cui ในการเรียบเรียงโอเปร่า William Radcliffe และตามความประสงค์ของ Dargomyzhsky ผู้ล่วงลับได้ทำคะแนนโอเปร่าของเขาเรื่อง The Stone Guest ให้เสร็จ .

1. ความคิดสร้างสรรค์ พ.ศ. 2413-2423

ป เกือบ 10 ปีหลังจากการเปิดเรือนกระจกรัสเซียแห่งแรกในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2414 ศาสตราจารย์คนใหม่ในชั้นเรียนการประพันธ์และการเรียบเรียงก็ปรากฏตัวภายในผนัง แม้จะอายุยังน้อย - เขาอายุยี่สิบแปดปี - เขาได้รับชื่อเสียงแล้วในฐานะผู้แต่งผลงานต้นฉบับสำหรับวงออเคสตรา: การทาบทามในธีมรัสเซีย, จินตนาการในธีมของเพลงพื้นบ้านของเซอร์เบีย, ภาพวาดไพเราะที่สร้างจากมหากาพย์รัสเซีย "Sadko" และห้องสวีทที่สร้างจากเทพนิยายตะวันออก "Antar" นอกจากนี้ยังมีการเขียนเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ มากมายและผลงานในโอเปร่าประวัติศาสตร์เรื่อง "The Pskov Woman" ก็เต็มไปด้วยความผันผวน ไม่สามารถเกิดขึ้นกับใครก็ได้ (อย่างน้อยก็เป็นผู้อำนวยการเรือนกระจกที่เชิญ N. Rimsky-Korsakov) ว่าเขากลายเป็นนักแต่งเพลงโดยแทบไม่มีการฝึกดนตรีเลย

ในช่วงปีเดียวกันนี้ เขาหันไปหาแนวโอเปร่าซึ่งต่อมาได้กลายเป็นแนวหลักในงานของเขา (ในปี พ.ศ. 2415 เขาได้แสดงโอเปร่าเรื่อง The Pskov Woman ซึ่งสร้างจากละครของ L. A. Mei) “ The Pskov Woman” เป็นความสำเร็จสูงสุดของช่วงแรกของความคิดสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลง ความสำเร็จของโอเปร่าในหมู่สาธารณชนและการยอมรับคุณงามความดีของนักวิจารณ์เป็นพยานถึงความสำเร็จอย่างไม่ต้องสงสัยของนักเขียนรุ่นเยาว์

ในตอนท้ายของปี พ.ศ. 2414 เขาเสียชีวิตในอิตาลีตั้งแต่
หัวใจอัมพาต Voin Andreevich กระทรวงกองทัพเรือส่ง
ร้อยโทริมสกี-คอร์ซาคอฟไปยังเมืองปิซาเพื่อมอบขี้เถ้าของพี่ชายและของเขา
ตระกูล. เขาใช้เวลาก่อนออกเดินทางกับพี่สาว Purgold ซึ่งอยู่ด้วย
สำหรับ เมื่อเร็วๆ นี้กลายเป็นเพื่อนสนิทกันในวงการดนตรี
Alexandra Nikolaevna เป็นนักร้องที่ยอดเยี่ยม Nadezhda เป็นนักเปียโน
ทั้งสองเป็นผู้เข้าร่วมที่ไม่สามารถถูกแทนที่ได้ในการชุมนุมของชาวบาลาคิเรเวีย เย็นวันนั้น
ก่อนจากไปในที่สุดก็มีการประกาศความรักเพราะว่า
ความโศกเศร้านั้นพาพวกเขาเข้ามาใกล้มากขึ้น ทำให้เห็นสิ่งที่ซ่อนเร้นมานาน
จากทั้งความอบอุ่นและวูบวาบในใจพวกเขา ตัดตอนมาจาก
ไดอารี่ของ Nadezhda Nikolaevna และจดหมายโต้ตอบในช่วงหลายปีที่ผ่านมาเต็มแล้ว
เสน่ห์อันน่าทึ่งและความงามทางจิตวิญญาณ เมื่อวันที่สามสิบเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2415 ในโบสถ์ Spaso-Pargolovskaya Nadezhda Purgold อายุยี่สิบสี่ปีและ Nikolai Rimsky-Korsakov อายุยี่สิบแปดปีแต่งงานกัน Mussorgsky เป็นเพื่อน

ตั้งแต่ยุค 70 ขอบเขตของกิจกรรมทางดนตรีของ Rimsky-Korsakov ขยายออกไป: เขาเป็นศาสตราจารย์ที่ St. Peter Conservatory (ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2414 ชั้นเรียนการแต่งเพลงเชิงปฏิบัติเครื่องดนตรีเครื่องดนตรีวงออเคสตรา) ผู้ตรวจสอบวงดนตรีทองเหลืองของกรมทหารเรือ (พ.ศ. 2416-27) ผู้อำนวยการ โรงเรียนดนตรีอิสระ (พ.ศ. 2417-2484) ผู้ควบคุมคอนเสิร์ตซิมโฟนี (ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2417) และการแสดงโอเปร่าในเวลาต่อมาผู้ช่วยผู้จัดการของ Court Singing Chapel (พ.ศ. 2426-37) เป็นผู้นำวง Belyaevsky (ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2425) ในช่วงกลางทศวรรษที่ 70 ทำงานเพื่อปรับปรุงเทคนิคการเรียบเรียงของเขา ในช่วงเวลานี้ - ในปี พ.ศ. 2414 เขาได้รับเชิญให้ไปสอนที่เรือนกระจกเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กโดยได้รับรางวัลตำแหน่งทางวิชาการของศาสตราจารย์ และเมื่อเริ่มสอนที่ Conservatory แล้ว Rimsky-Korsakov ก็ค้นพบข้อบกพร่องร้ายแรงในการศึกษาด้านดนตรีของเขาและตัวเขาเองก็เริ่มศึกษาสาขาวิชาที่สอนที่ Conservatory อย่างกระตือรือร้น

ผลลัพธ์ของการปรับปรุงเทคนิคการแต่งเพลงของ Rimsky-Korsakov คือ Symphony No. 3 ใน C major ในยุค 80 ให้ความสนใจอย่างมาก แนวเพลงไพเราะในช่วงเวลานี้เองที่เขาได้สร้างผืนผ้าใบไพเราะที่ใหญ่ที่สุดของเขา - ชุดไพเราะ "Scheherazade"

ทศวรรษที่แปดสิบของ Rimsky-Korsakov กลายเป็นจุดเริ่มต้นของช่วงเวลาที่ยากลำบากซึ่งกินเวลานานกว่า 12 ปีซึ่งเป็นช่วงเวลาแห่งการสูญเสียอันน่าเศร้า ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2424 เมื่องาน The Snow Maiden ยังไม่เสร็จสิ้น Mussorgsky เสียชีวิตและในปี พ.ศ. 2430 Borodin สมาชิกที่ใกล้ที่สุดของชุมชน Mighty Handful อันรุ่งโรจน์ของ Nikolai Andreevich เสียชีวิต

1. ความคิดสร้างสรรค์ พ.ศ. 2433-2443

เอ็น จุดเริ่มต้นของยุค 90 ไม่ได้ช่วยบรรเทาความเดือดร้อนให้กับชีวิตของ Nikolai Andreevich ในทางตรงกันข้าม ความทุกข์ยากในครอบครัวเพิ่มความเจ็บป่วยของคนที่รัก และกิจกรรมสร้างสรรค์ลดลงเล็กน้อย (ในช่วงเวลานี้เขาศึกษาปรัชญา เขียนบทความ แก้ไขและแก้ไขผลงานก่อนหน้านี้บางส่วน) ด้วยการเสียชีวิตของ Mussorgsky และ Borodin ระยะทางและความหนาวเย็นที่เกิดขึ้นระหว่างอดีตผู้เข้าร่วมของวง Balakirev ก็เห็นได้ชัดเจนเป็นพิเศษ “...ฉันเห็นแล้ว โรงเรียนรัสเซียแห่งใหม่หรือกลุ่มใหญ่ตายหรือกลายเป็นสิ่งอื่นอันไม่พึงประสงค์โดยสิ้นเชิง ไม่น่าเสียดายเลยหรือที่เห็นครอบครัวกำลังจะตายหรือสวนเหี่ยวเฉา?” - ผู้แต่งแบ่งปันความคิดอันขมขื่นของเขากับ S.N. ครูกลิคอฟ

ในช่วงครึ่งหลังของยุค 90 ความคิดสร้างสรรค์ได้รับความเข้มข้นเป็นพิเศษ: มีการแสดงโอเปร่า "Sadko" (1896) และ "The Tsar's Bride" (หลังเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2441) ในช่วงการปฏิวัติปี 1905-07 ริมสกี-คอร์ซาคอฟสนับสนุนข้อเรียกร้องของนักเรียนที่โจมตีอย่างแข็งขัน ถูกไล่ออกจากเรือนกระจก และกลับมาหลังจากที่เรือนกระจกได้รับสิทธิในการปกครองตนเองบางส่วนและการเปลี่ยนแปลงผู้นำเท่านั้น)

1. ลักษณะทั่วไปของความคิดสร้างสรรค์

งานของ Rimsky-Korsakov ตลอดระยะเวลาหลายปีของกิจกรรม (มากกว่า 40 ปี) มีการเปลี่ยนแปลงซึ่งสะท้อนถึงความต้องการของเวลาพัฒนาและ มุมมองที่สวยงามผู้แต่งและสไตล์ของเขา Rimsky-Korsakov พัฒนามาเป็นนักดนตรีท่ามกลางบรรยากาศสังคมที่ลุกลามในยุค 60 ภายใต้อิทธิพลของหลักการสุนทรียะของ "โรงเรียนดนตรีรัสเซียใหม่" สิ่งสำคัญที่สุดของพวกเขา - ความปรารถนาในสัญชาติเนื้อหาสูงและความสำคัญทางสังคมของศิลปะ - นักแต่งเพลงดำเนินไปตลอดชีวิตของเขา

ในเวลาเดียวกันเขาสนใจปัญหาศิลปะภายในเฉพาะมากกว่าสมาชิกคนอื่น ๆ ในแวดวง Balakirev ริมสกี-คอร์ซาคอฟมีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยการระบุหลักการทางสุนทรีย์ในแต่ละงาน ความปรารถนาในความสวยงาม และความสมบูรณ์แบบในการปฏิบัติงาน ดังนั้นความสนใจเป็นพิเศษในประเด็นของความเป็นมืออาชีพและสุนทรียศาสตร์อันเป็นเอกลักษณ์ของงานฝีมือซึ่งทำให้หลักการของ Rimsky-Korsakov ใกล้ชิดกับแนวโน้มทั่วไปในการพัฒนาศิลปะรัสเซียมากขึ้น ปลาย XIX- ต้นศตวรรษที่ 20 ในรูปลักษณ์ที่สร้างสรรค์ของ Rimsky-Korsakov มีความคล้ายคลึงกันมากมายกับ M. I. Glinka ประการแรก - โลกทัศน์ที่กลมกลืนกัน, ความสมดุลภายใน, ศิลปะที่ละเอียดอ่อน, รสนิยมที่ไร้ที่ติ, ความรู้สึกของสัดส่วนทางศิลปะ, ความชัดเจนของการคิดทางดนตรีแบบคลาสสิก

ธีมและโครงเรื่องของ Rimsky-Korsakov มีความหลากหลายและหลากหลาย เช่นเดียวกับ "Kuchkists" นักแต่งเพลงหันไปหาประวัติศาสตร์รัสเซีย, รูปภาพของชีวิตพื้นบ้าน, รูปภาพของตะวันออก; เขายังสัมผัสกับพื้นที่ของละครในชีวิตประจำวันและขอบเขตโคลงสั้น ๆ - จิตวิทยา แต่พรสวรรค์ของ Rimsky-Korsakov ได้รับการเปิดเผยอย่างเต็มที่ที่สุดในผลงานที่เกี่ยวข้องกับโลกแห่งจินตนาการและศิลปะพื้นบ้านรัสเซียในรูปแบบต่างๆ เทพนิยาย, ตำนาน, มหากาพย์, ตำนาน, พิธีกรรมไม่เพียงกำหนดหัวข้อเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความหมายทางอุดมการณ์ของผลงานส่วนใหญ่ของเขาด้วย

ริมสกี-คอร์ซาคอฟเปิดเผยเนื้อหาย่อยทางปรัชญาของนิทานพื้นบ้านเผยให้เห็นโลกทัศน์ของผู้คน: ความฝันนิรันดร์ของพวกเขาในชีวิตที่ดีขึ้น ความสุข รวมอยู่ในภาพที่สดใส ประเทศในเทพนิยายและเมืองต่างๆ (อาณาจักรเบเรนดีย์ใน "The Snow Maiden", เมือง Ledenets ใน "The Tale of Tsar Saltan", Great Kitezh); อุดมคติทางศีลธรรมและสุนทรียศาสตร์ของเขาเป็นตัวเป็นตนในอีกด้านหนึ่งโดยวีรสตรีโอเปร่าที่บริสุทธิ์และอ่อนโยนอย่างมีเสน่ห์ (เจ้าหญิงใน "Kashchei the Immortal", Fevronia) ในทางกลับกันโดยนักร้องในตำนาน (Lel, Sadko) สัญลักษณ์เหล่านี้ ศิลปะพื้นบ้านที่ไม่เสื่อมคลาย ความชื่นชมในพลังแห่งชีวิตและความงามอันเป็นนิรันดร์ของธรรมชาติ ในที่สุดศรัทธาที่ไม่อาจลบล้างของผู้คนในชัยชนะของพลังแห่งแสงสว่าง ความยุติธรรม และความดีเป็นที่มาของการมองโลกในแง่ดีที่มีอยู่ในงานของ Rimsky-Korsakov

ทัศนคติของริมสกี-คอร์ซาคอฟต่อสิ่งที่เขาพรรณนาก็คล้ายกับศิลปะพื้นบ้านเช่นกัน ตามคำกล่าวของ B.V. Asafiev “...ระหว่างความรู้สึกส่วนตัวของนักแต่งเพลงกับเป้าหมายของงานของเขา มีจุดกึ่งกลางที่สวยงาม: ผู้คนคิดอย่างไรเกี่ยวกับเรื่องนี้ และพวกเขาจะรวบรวมความคิดของพวกเขาเกี่ยวกับเรื่องนี้อย่างไร” การปลดตำแหน่งของผู้เขียนดังกล่าวได้กำหนดความเป็นกลางของลักษณะน้ำเสียงของ Rimsky-Korsakov และความโดดเด่นของหลักการมหากาพย์ของการละครในงานส่วนใหญ่ของเขา คุณสมบัติเฉพาะของเนื้อเพลงของเขายังเชื่อมโยงกับสิ่งนี้ จริงใจเสมอ และในเวลาเดียวกันปราศจากความตึงเครียดทางอารมณ์ - สงบ ครบถ้วนและค่อนข้างครุ่นคิด

งานของ Rimsky-Korsakov ผสมผสานการพึ่งพานิทานพื้นบ้านทางดนตรีของรัสเซียเข้าด้วยกัน (ส่วนใหญ่เป็นชั้นที่เก่าแก่ที่สุดและประเพณีของคลาสสิกแห่งชาติ (Glinka) เข้ากับการพัฒนาอย่างกว้างขวางของแนวโน้มด้านภาพและสีสันของศิลปะโรแมนติก ความเป็นระเบียบเรียบร้อย และความสมดุลขององค์ประกอบทั้งหมดของภาษาดนตรี นักแต่งเพลงแนะนำเพลงพื้นบ้านของแท้และสร้างท่วงทำนองของเขาเองตามจิตวิญญาณของเพลงพื้นบ้าน ทำนองโคลงสั้น ๆ ของ Color Rimsky (ส่วนใหญ่เป็นโอเปร่า) -Korsakov แต่แตกต่างจากธีมพื้นบ้านตรงที่มีความสมบูรณ์ของโครงสร้างการแยกส่วนภายในและการเชื่อมโยงแรงจูงใจซ้ำ ๆ เป็นระยะ โดยทั่วไปแล้ว ริมสกี-คอร์ซาคอฟมีท่วงทำนองที่ไพเราะและประดับประดาอย่างไพเราะซึ่งมักนำมาใช้ในส่วนเสียงร้องของตัวละครโอเปร่าที่ยอดเยี่ยม (Volkhova, the Swan Princess) การพัฒนาเนื้อหาเฉพาะเรื่องใน Rimsky-Korsakov มักจะไม่นำไปสู่การเปลี่ยนแปลงระดับน้ำเสียงขั้นพื้นฐาน เช่นเดียวกับศิลปิน "kuchka" ทุกคน ผู้แต่งใช้เทคนิคที่หลากหลายและหลากหลาย เสริมด้วยพฤกษ์ - มักจะเป็นเสียงย่อย แต่มักจะเลียนแบบ การคิดประสานกันของ Rimsky-Korsakov นั้นโดดเด่นด้วยตรรกะที่เข้มงวดและความชัดเจนและมีความรู้สึกของการจัดระเบียบที่มีเหตุผลอยู่ในนั้น ดังนั้นการใช้โหมดไดอะโทนิกตามธรรมชาติที่มาจากสไตล์เพลงชาวนารัสเซียและหลักการประมวลผลของบาลาคิเรฟมักจะถูกรวมเข้าด้วยกันโดยริมสกี - คอร์ซาคอฟกับการประสานกันแบบไตรอะดิกอย่างง่าย ๆ และการใช้คอร์ดระดับรอง

การมีส่วนร่วมของผู้แต่งในการพัฒนาความเป็นไปได้ด้านสีสันของความสามัคคีเป็นสิ่งสำคัญ ตามประเพณีของ "Ruslan และ Lyudmila" เขาสร้างขึ้นในช่วงกลางทศวรรษที่ 90 ระบบของตัวเองของโหมดฮาร์มอนิกหมายถึง (ก่อนอื่นเชื่อมต่อกับทรงกลมของภาพมหัศจรรย์) ซึ่งขึ้นอยู่กับโหมดที่ซับซ้อน: เพิ่มขึ้น, โซ่และลดลงโดยเฉพาะอย่างยิ่งด้วยระดับโทนสี - เซมิโทนลักษณะเฉพาะที่เรียกว่า "แกมม่าริมสกี-คอร์ซาคอฟ" แนวโน้มด้านสียังแสดงออกมาในการเรียบเรียงซึ่ง Rimsky-Korsakov ถือเป็นส่วนสำคัญของแนวคิด (“ หนึ่งในแง่มุมของจิตวิญญาณ” ของงาน) เขาแนะนำการโซโล่บรรเลงหลายเพลงในโน้ตเพลง และตามหลักการของ Glinka เขาชอบเสียงของเสียงต่ำที่บริสุทธิ์มากกว่าสีผสมหนา ความสว่างและความฉลาดอันชาญฉลาดของวงออเคสตราของเขาผสมผสานกับความโปร่งใสและความเบาของเนื้อสัมผัส โดดเด่นด้วยความชัดเจนของเสียงร้องที่ไร้ที่ติ

1. กิจกรรมการสอน

ในปี พ.ศ. 2414 ตามความคิดริเริ่มของหัวหน้า Conservatory M.P. Azanchevsky N.A. ได้รับเชิญให้ดำรงตำแหน่งครูสอนเครื่องดนตรีและชั้นเรียนการแต่งเพลงเชิงปฏิบัติ ริมสกี-คอร์ซาคอฟ ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา มีระบบการสอนที่เปลี่ยนชั้นเรียนของ Nikolai Andreevich ให้เป็นหนึ่งในชั้นเรียนที่น่าเชื่อถือที่สุดใน Conservatory เป็นเวลาเกือบสี่สิบปีแล้วที่นักเรียนจากหลากหลายสาขาวิชาได้ผ่านชั้นเรียนนี้

ซี
และตลอดระยะเวลา 37 ปีที่ทำงานในเรือนกระจก เขาได้ฝึกฝนนักแต่งเพลง วาทยกร และนักดนตรีมากกว่า 200 คน เขาเป็นผู้สร้างโรงเรียนการประพันธ์เพลง ในบรรดานักเรียนของเขา ได้แก่ A. K. Glazunov, A. K. Lyadov, A. S. Arensky, M. M. Ippolitov-Ivanov, I. F. Stravinsky, N. N. Cherepnin, A. T. Grechaninov, V. A. Zolotarev , N. Ya. Myaskovsky, S. S. Prokofiev, M. F. Gnesin, B. V. Asafiev, A. V. Ossovsky Rimsky-Korsakov มีส่วนสำคัญในการพัฒนาวัฒนธรรมดนตรีของชาวรัสเซีย นักเรียนของเขาหลายคนกลายเป็นบุคคลสำคัญในโรงเรียนดนตรีระดับชาติ - ยูเครน (N. V. Lysenko, Y. S. Stenova, F. S. Akimenko), ลัตเวีย (A. A. Yuryan, J. Vitol, E. Melngailis), เอสโตเนีย (R.I. Tobias, A.J. Kapp), ลิทัวเนีย (K.M. กัลเคาสกัส), อาร์เมเนีย (มก. เอกมัลยาน, เอ.เอ. สเปนด์เดียรอฟ), จอร์เจีย (ม.บาลันชิวาดเซ)

Rimsky-Korsakov ให้ความสนใจอย่างมากกับการจัดกระบวนการศึกษา: เขาเขียนบทความเรื่อง "On Music Education" (1892), "โครงการสำหรับการเปลี่ยนแปลงโปรแกรมทฤษฎีดนตรีและการแต่งเพลงเชิงปฏิบัติในเรือนกระจก" (1901) การสรุปบางส่วนเกี่ยวกับประสบการณ์การสอนอันกว้างใหญ่ของ Rimsky-Korsakov คือคู่มือที่เขาสร้างขึ้น: "ตำราเรียนแห่งความกลมกลืน" (ตอนที่ 1-2, พ.ศ. 2427-28; จัดแจงใหม่เป็น "ตำราเรียนเชิงปฏิบัติแห่งความสามัคคี" พ.ศ. 2429) และ "ความรู้พื้นฐานของการเรียบเรียง" (1908 , เอ็ด. 1913). ในบรรดาผลงานวรรณกรรมของ Rimsky-Korsakov การทบทวนโอเปร่าของ Napravnik "Nizhegorodtsy" (1869) บทความ "Wagner and Dargomyzhsky" (1892) และการวิเคราะห์โอเปร่า "The Snow Maiden" มีความโดดเด่น เนื้อหาที่มีค่าที่สุดในประวัติศาสตร์วัฒนธรรมดนตรีรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 มีหนังสืออัตชีวประวัติของเขาเรื่อง Chronicle of My Musical Life (พ.ศ. 2419-2449 ตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2452) ซึ่งมีส่วนทำให้ผู้เขียนตระหนักถึงเส้นทางสร้างสรรค์ของเขาเอง

1. กิจกรรมกองบรรณาธิการ

ความสำคัญทางวัฒนธรรมและประวัติศาสตร์ของกิจกรรมบรรณาธิการของ Rimsky-Korsakov มีความสำคัญอย่างยิ่งเนื่องจากมีการตีพิมพ์และแสดงผลงานเพลงรัสเซียชิ้นเอกหลายชิ้น เตรียมเพลงโอเปร่าของ Glinka สองครั้งเพื่อการตีพิมพ์ (ร่วมกับ Balakirev และ Lyadov, 1877-81; กับ Glazunov ในวันครบรอบ 100 ปีการเกิดของ Glinka, 1904) เรียบเรียงสองครั้ง "The Stone Guest" โดย Dargomyzhsky (2413 และ 2440-2445) เขาร่วมกับกลาซูนอฟและเรียบเรียง "เจ้าชายอิกอร์" (พ.ศ. 2430-33) บางส่วน และเรียบเรียงเพลงโรแมนติกของโบโรดินหลายเรื่อง เกือบทุกอย่างได้รับการแก้ไขโดย Rimsky-Korsakov มรดกทางความคิดสร้างสรรค์ Mussorgsky: เขาเสร็จสิ้น เรียบเรียง และเรียบเรียงเพลง "Khovanshchina" (พ.ศ. 2424-26) ดำเนินการเรียบเรียงและเรียบเรียงเพลง "Boris Godunov" ของเขาเอง (พ.ศ. 2438-39 เสริมในปี พ.ศ. 2449) รวมถึงการเรียบเรียงและเรียบเรียงดนตรีแบบอิสระของ ภาพวาดไพเราะ "Night on Bald Mountain" " (พ.ศ. 2429) แก้ไขและเรียบเรียงชิ้นส่วนของโอเปร่า "Salambo" ที่ยังไม่เสร็จซึ่งเป็นผลงานไพเราะ (Intermezzo, Scherzo) และการขับร้อง ริมสกี-คอร์ซาคอฟเตรียมตีพิมพ์ต้นฉบับเรื่อง "การแต่งงาน" (1906) และงานร้องในห้องส่วนใหญ่ (หลายชิ้นเป็นเครื่องดนตรี) งานขนาดมหึมานี้ซึ่งมีส่วนในการโฆษณาชวนเชื่องานของ Mussorgsky ไม่ได้ปราศจากความขัดแย้งภายใน เนื่องจากฉบับที่จัดทำโดย Rimsky-Korsakov ประทับรอยลึกถึงบุคลิกภาพ มุมมองเชิงสุนทรีย์ และรสนิยมของนักแต่งเพลงของเขา เป็นผลให้ลักษณะเฉพาะของสไตล์ของ Mussorgsky (โดยหลักคือน้ำเสียง, โมดัล, ฮาร์โมนิก) ได้รับการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญ

1. Rimsky-Korsakov – วาทยกร, นักการศึกษา

การแสดงของ Rimsky-Korsakov ในฐานะวาทยากรมีคุณค่าทางการศึกษาอันล้ำค่า ในคอนเสิร์ตของโรงเรียนดนตรีฟรีสมาคมดนตรีรัสเซีย "Russian Symphony Concerts" เขาได้ส่งเสริมผลงานคลาสสิกของรัสเซียผลงานของผู้แต่งเพลง "Mighty Handful" ผลงานของคนร่วมสมัยของเขา - Glazunov, P. I. Tchaikovsky, S. I. Taneyev S.V. Rachmaninov ฯลฯ .

ม กิจกรรมที่หลากหลายของ Rimsky-Korsakov ทิ้งร่องรอยไว้อย่างลึกซึ้งในประวัติศาสตร์ของวัฒนธรรมดนตรีโลก ผลงานของเขาไม่เพียงมีอิทธิพลต่อนักแต่งเพลงในประเทศเท่านั้น (Glazunov, Lyadov, Spendiarov, Stravinsky, Prokofiev) แต่ยังมีอิทธิพลอย่างมากต่อดนตรียุโรปตะวันตกด้วย (C. Debussy, M. Ravel, O. Respighi, A. Bax)

ในปี 1944 เนื่องในวันครบรอบ 100 ปีการเกิดของ Rimsky-Korsakov พิพิธภัณฑ์บ้านได้เปิดขึ้นในบ้านเกิดของนักแต่งเพลงใน Tikhvin และในปี 1971 ในเลนินกราด - พิพิธภัณฑ์อพาร์ตเมนต์ (ในอพาร์ตเมนต์ที่นักแต่งเพลงใช้เวลา 15 ปีที่ผ่านมา ). ชื่อของ Rimsky-Korsakov มอบให้กับ St. Petersburg Conservatory; อนุสาวรีย์ของ Rimsky-Korsakov โดยประติมากร V. Ya. Bogolyubov และ V. I. Ingal ถูกสร้างขึ้นที่ด้านหน้าอาคาร (1952)

1. บทสรุป

ผลงานของ Rimsky-Korsakov มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวอย่างลึกซึ้งและในขณะเดียวกันก็มีพื้นฐานมาจากประเพณีคลาสสิก ความกลมกลืนของโลกทัศน์ของเขา ความชัดเจนของการคิดทางดนตรี และศิลปะที่ละเอียดอ่อนทำให้เขาคล้ายกับ M. I. Glinka เกี่ยวข้องกับการเคลื่อนไหวทางอุดมการณ์และศิลปะที่ก้าวหน้าในช่วงทศวรรษที่ 1860 Rimsky-Korsakov แสดงความสนใจอย่างมากในศิลปะพื้นบ้าน (รวบรวมคอลเลกชัน "เพลงพื้นบ้านรัสเซียหนึ่งร้อยเพลง", พ.ศ. 2420: ประสานเพลงที่รวบรวมโดย T. I. Filippov - "เพลงพื้นบ้าน 40 เพลง" , พ.ศ. 2425 ). ความหลงใหลในนิทานพื้นบ้าน ตำนานสลาฟโบราณ และพิธีกรรมพื้นบ้านของเขาสะท้อนให้เห็นในโอเปร่าเรื่อง May Night (หลัง N.V. Gogol, 1879), "The Snow Maiden" (หลัง A.N. Ostrovsky, 1881) - ผลงานดนตรีสุดโปรดของ Rimsky-Korsakov ซึ่ง เขาถือว่าผลงานที่ดีที่สุดของเขาคือ "Mlada" (1890), "The Night Before Christmas" (หลัง N.V. Gogol, 1895) โอเปร่า 15 เรื่องของ Rimsky-Korsakov แสดงให้เห็นหลากหลายแนว (มหากาพย์ เทพนิยาย ตำนาน ละครประวัติศาสตร์-ในชีวิตประจำวัน โคลงสั้น ๆ-ตลกทุกวัน) โวหาร ดราม่า การเรียบเรียงเสียงประสาน (ผลงานที่มีโครงสร้างตัวเลขและการพัฒนาอย่างต่อเนื่อง โอเปร่าที่มีฉากฝูงชนและ ห้องที่มีและไม่มีวงดนตรีขยาย) พรสวรรค์ของ Rimsky-Korsakov ได้รับการเปิดเผยอย่างเต็มที่ที่สุดในผลงานที่เกี่ยวข้องกับโลกแห่งเทพนิยายและศิลปะพื้นบ้านรัสเซียในรูปแบบต่างๆ ที่นี่เผยให้เห็นของขวัญที่เป็นภาพของเขาและความบริสุทธิ์ของเนื้อเพลงของเขา - จริงใจ แต่ค่อนข้างครุ่นคิดโดยไม่มีความตึงเครียดทางอารมณ์เพิ่มขึ้น

ความสนใจต่อโลกภายในของบุคคลต่อการเปิดเผยภาพทางจิตวิทยานั้นปรากฏในโอเปร่าในห้อง“ Mozart และ Salieri” (ข้อความโดย A. S. Pushkin อุทิศให้กับ A. S. Dargomyzhsky, 1897) ในโอเปร่าเรื่องเดียว“ Boyaryna Vera Sheloga " (อารัมภบทของ " Pskovite", 2441) และโดยเฉพาะอย่างยิ่งในละครเกี่ยวกับพล็อตประวัติศาสตร์และชีวิตประจำวัน "The Tsar's Bride" (1898) แนวโน้มใหม่ของศิลปะรัสเซียในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 สะท้อนให้เห็นในโอเปร่าเรื่อง "The Tale of Tsar Saltan" (อ้างอิงจาก Pushkin, 1900) โดยมีรูปแบบการแสดงละครที่เน้นย้ำและองค์ประกอบของสไตล์ของภาพพิมพ์ยอดนิยมพื้นบ้านใน "นางฟ้าฤดูใบไม้ร่วง นิทาน” “ Kashchei the Immortal” (1902 ) ซึ่งมีการตีความธีมเทพนิยายในเชิงสัญลักษณ์และเชิงเปรียบเทียบ ปัญหาทางศีลธรรมและปรัชญาระดับสูงถูกหยิบยกขึ้นมาในตำนานโอเปร่าเรื่อง "The Legend of the Invisible City of Kitezh และ the Maiden Fevronia" (1904) โอเปร่าเรื่องสุดท้ายของผู้แต่งคือ "นิทานสูงต่อหน้า" "The Golden Cockerel" (หลังพุชกิน 2450) - การเสียดสีอย่างไร้ความปราณีต่อระบอบเผด็จการซาร์

Rimsky-Korsakov ถือว่าการร้องเพลงเป็นพื้นฐานของการแสดงออกทางโอเปร่า วงออเคสตรายังมีบทบาทสำคัญในการแสดงโอเปร่าของเขาซึ่งมักจะได้รับความไว้วางใจจากฉากไพเราะและการหยุดพักชั่วคราวเช่น "Three Miracles" ("The Tale of Tsar Saltan"), "The Battle of Kerzhenets" ("The Tale" ของเมืองที่มองไม่เห็นแห่ง Kitezh...”) เมื่อพิจารณาโอเปร่าเป็นงานดนตรีเป็นหลัก Rimsky-Korsakov ให้ความสำคัญอย่างยิ่งกับเรื่องนี้ พื้นฐานวรรณกรรม- บทเพลง การทำงานร่วมกันของนักแต่งเพลงกับนักประพันธ์เพลง V.I.

งานไพเราะของ Rimsky-Korsakov ไม่ได้มีความหลากหลายมากนักเมื่อเทียบกับโอเปร่า ความเป็นรูปธรรมเชิงจินตนาการของการคิดทางดนตรีของนักแต่งเพลงเป็นตัวกำหนดความชอบของเขาในการประสานเสียงแบบเป็นโปรแกรมและแนวเพลง ดังนั้นความโดดเด่นของประเภทและรูปแบบเช่นการทาบทาม (แฟนตาซี), ภาพไพเราะ, ชุด ผลงานชั้นนำสำหรับวงออเคสตราของ Rimsky-Korsakov ได้แก่ Capriccio Espagnol (1887) และชุดซิมโฟนิก Scheherazade (1888) เนื้อเพลง Chamber-vocal มีบทบาทสำคัญในมรดกทางความคิดสร้างสรรค์ของ Rimsky-Korsakov เขาเขียนโรแมนติก 79 เรื่องรวมถึงวงจรเสียง "In Spring", "To the Poet", "By the Sea"

งานของ Rimsky-Korsakov ถือเป็นงานระดับชาติอย่างชัดเจน ผู้แต่งใช้ตัวอย่างดนตรีพื้นบ้านที่แท้จริงและแปลงน้ำเสียงของเพลงให้เป็นท่วงทำนองของเขาเอง การมีส่วนร่วมของเขาในด้านความสามัคคีและเครื่องมือมีความสำคัญ: เขาขยายและเพิ่มพูนความสามารถด้านสีของพวกเขาสร้างระบบวิธีการฮาร์โมนิกแบบโมดัลของตัวเองซึ่งขึ้นอยู่กับโหมดที่ซับซ้อน (รวมถึงสเกลลักษณะเฉพาะ - สเกล Rimsky-Korsakov, การเรียบเรียง ผสมผสานสีสัน ความแวววาว ด้วยความกระจ่างใส โปร่งใส

การดำเนินกิจกรรมของ Rimsky-Korsakov ซึ่งส่งเสริมผลงานของนักแต่งเพลงชาวรัสเซียมีความสำคัญทางการศึกษาที่สำคัญ งานบรรณาธิการของเขามีบทบาทสำคัญด้วยการตีพิมพ์และแสดงผลงานเพลงรัสเซียหลายชิ้น (“ The Stone Guest” โดย Dargomyzhsky, “ Prince Igor” โดย Borodin, “ Boris Godunov” และ “ Khovanshchina” โดย M. Mussorgsky; Rimsky -Korsakov ยังเตรียมและตีพิมพ์ร่วมกับ Balakirev และ A.K. Lyadov บทละครโอเปร่าของ Glinka)

ชื่อ:นิโคไล ริมสกี-คอร์ซาคอฟ

อายุ:อายุ 64 ปี

กิจกรรม:นักแต่งเพลง, ครู, วาทยากร

สถานภาพการสมรส:แต่งงานแล้ว

Nikolai Rimsky-Korsakov: ชีวประวัติ

Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov เป็นนักแต่งเพลง, ครู, นักทฤษฎี, วาทยากรชาวรัสเซีย, สมาชิกของชุมชนสร้างสรรค์ทางดนตรี "The Mighty Handful" ผู้แต่งโอเปร่าสิบห้าเรื่อง, ซิมโฟนีสามเรื่อง, ผลงานไพเราะจำนวนหนึ่ง, คอลเลกชัน "เพลงพื้นบ้านรัสเซีย 100 เพลง" และ "เพลงพื้นบ้าน 40 เพลง" รวมถึงเพลงโรแมนติก 80 เรื่อง

วัยเด็กและเยาวชน

Nikolai Andreevich เกิดที่เมือง Tikhvin จังหวัด Novgorod ในตระกูลขุนนางทางพันธุกรรม ปู่ทวดของนักแต่งเพลงในอนาคตรับหน้าที่เป็นพลเรือตรีกองเรือที่ พ่อ Andrei Petrovich Rimsky-Korsakov เบื่อตำแหน่งสมาชิกสภาแห่งรัฐที่แท้จริงทำหน้าที่เป็นรองผู้ว่าการ Novgorod และดำรงตำแหน่งผู้ว่าการ Volyn เป็นเวลาสี่ปี Mother Sofya Vasilievna เป็นครอบครัวของเจ้าของที่ดิน Skaryatin แต่เกิดจากหญิงชาวนาที่เป็นทาส

ครอบครัวนี้เลี้ยงดูลูกชายสองคน - นักรบและนิโคไล ลูกชายคนโต Voin Andreevich ต่อมากลายเป็นพลเรือตรีกองทัพเรือ อายุที่แตกต่างกันระหว่างพี่น้องคือ 22 ปีดังนั้น น้องชายได้รับอิทธิพลอย่างมากจากอำนาจของผู้เฒ่า

ตั้งแต่อายุยังน้อย Nikolai เตรียมพร้อมรับราชการในกองทัพเรือ แต่พ่อของเขาซึ่งเล่นเปียโนเองได้ปลูกฝังความรักในดนตรีให้กับลูกชายคนเล็กตั้งแต่อายุหกขวบ ในตอนแรกนิโคไลสนใจเฉพาะการร้องเพลงในโบสถ์และนิทานพื้นบ้านของรัสเซียเท่านั้น เมื่ออายุ 9 ขวบ เด็กชายแต่งผลงานการร้องครั้งแรก

ในปีพ.ศ. 2399 วัยรุ่นรายนี้ได้รับมอบหมายให้เป็นนักเรียนนายร้อยทหารเรือ เมื่อย้ายไปยังเมืองหลวงทางตอนเหนือแล้ว Rimsky-Korsakov ก็กระโจนเข้ามา ชีวิตทางวัฒนธรรมเมืองต่างๆ และเริ่มมาเยือน โรงละครโอเปร่า- นิโคไลพบกัน ผลงานดนตรีจิโออาชิโน รอสซินี, จาโคโม เมเยอร์เบียร์ และ

ชายหนุ่มเริ่มเรียนเชลโลจากครู Ulikh จากนั้นจึงเรียนกับนักเปียโน Fyodor Kanille ในปี 1862 Nikolai Rimsky-Korsakov สำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนทหารเรือ ในปีเดียวกันนั้นชายหนุ่มต้องประสบกับความสูญเสียอย่างหนัก - พ่อของนักแต่งเพลงในอนาคตเสียชีวิต แม่และพี่ชายย้ายไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ดนตรี

ในปี 1861 Rimsky-Korsakov และ Miliya Balakirev ผู้ก่อตั้งชุมชน "Mighty Handful" ได้มาพบกัน มิตรภาพกับนักดนตรีที่มีความสามารถมีอิทธิพลต่อการพัฒนาชีวประวัติที่สร้างสรรค์ของ Nikolai Andreevich Ts. A. Cui และ M. P. Mussorgsky ก็กลายเป็นสมาชิกของแวดวงด้วย ต่อมาได้เข้าร่วมชุมชน นักอุดมการณ์ของ "Mighty Handful" คือนักวิจารณ์เพลง V.V.

Mily Alekseevich เป็นแรงบันดาลใจให้นักแต่งเพลงหนุ่มสร้าง งานสำคัญ– เฟิร์สซิมโฟนีสหกรณ์ 1 ภาพร่างที่สร้างขึ้นแล้ว โดยสิ้นสุดการฝึกอบรมใน โรงเรียนการเดินเรือนิโคไลทำงานสามส่วนเสร็จเรียบร้อยและออกเดินทางรอบโลกด้วยปัตตาเลี่ยน Almaz ส่วนที่ช้าของวงจรซิมโฟนิกถูกเขียนขึ้นหกเดือนหลังจากการล่องเรือ

เมื่อกลับมาที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กสามปีต่อมา Nikolai Andreevich หมกมุ่นอยู่กับความคิดสร้างสรรค์ ในช่วงเดือนแรก ๆ รอบปฐมทัศน์ของ First Russian Symphony ของผู้แต่งเกิดขึ้นโดยวงออเคสตราที่ดำเนินการโดย Miliy Balakirev ในคอนเสิร์ตของ Free Music School

ภายใต้อิทธิพลของที่ปรึกษาของเขา Rimsky-Korsakov เจาะลึกการศึกษาคติชนและสร้างภาพวาดไพเราะ "Sadko" วัสดุดนตรีซึ่งถูกนำมาใช้ในภายหลัง โอเปร่าที่มีชื่อเดียวกัน- นวัตกรรมของผู้แต่งแสดงให้เห็นในการใช้การเขียนโปรแกรมตลอดจนการประดิษฐ์สเกลสมมาตรซึ่งทำให้ดนตรีมีเสียงที่น่าอัศจรรย์

Rimsky-Korsakov สนุกกับการทดลองกับระบบโหมด เนื่องจากผู้แต่งเองก็มีระบบการได้ยินแบบสีโดยธรรมชาติ ผู้แต่งมองว่าคีย์ของ C Major เป็นสีขาว และ D Major เป็นสีเหลือง E major กลายเป็นสัญลักษณ์ของ Nikolai Andreevich องค์ประกอบของทะเลที่เกี่ยวข้องกับเฉดสีฟ้า

ต่อมาชุด "Antar" (Second Symphony op. 9) ปรากฏขึ้นจากปากกาของนักดนตรี ประเภทโอเปร่านักแต่งเพลงเริ่มเชี่ยวชาญโดยสร้างการเรียบเรียงผลงานของ Alexander Dargomyzhsky และ Cesar Cui โอเปร่าเรื่องแรกของ Rimsky-Korsakov ปรากฏเฉพาะในปี 1872 และถูกเรียกว่า "The Pskov Woman" บทละครมีพื้นฐานมาจากละครชื่อเดียวกันของเลฟ เมย์ โอเปร่าเปิดตัวในอีกหนึ่งปีต่อมาที่โรงละคร Mariinsky

ในช่วงต้นทศวรรษที่ 70 Nikolai Andreevich ได้รับคำเชิญจากฝ่ายบริหารของเรือนกระจกเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและกลายเป็นศาสตราจารย์ สถาบันการศึกษาโดยไม่ต้องมีการศึกษาด้านดนตรีที่สมบูรณ์ เป็นเวลา 35 ปี กิจกรรมการสอนนักแต่งเพลงได้ฝึกฝนนักดนตรีชื่อดังระดับโลกรวมถึง Anton Arensky, Alexander Glazunov, Mikhail Gnessin, Alexander Grechaninov, Mikhail Ippolitov-Ivanov, Anatoly Lyadov, Nikolai Myaskovsky, .

นักแต่งเพลงเองก็พัฒนาทักษะทางวิชาชีพร่วมกับนักเรียนที่ Nikolai Andreevich สอนการแต่งเพลง เครื่องดนตรี และการเรียบเรียงดนตรีให้ นักดนตรีอุทิศปีแรกของการสอนเพื่อเขียนโพลีโฟนิก งานด้านเสียงสร้างสรรค์คอนเสิร์ตสำหรับเปียโน คลาริเน็ต ทรอมโบน ควินเท็ต และเซ็กเท็ตสำหรับ วงดนตรีบรรเลง- ในปีพ. ศ. 2416 Third Symphony (บทที่ 32) ของผู้แต่งได้รับการตีพิมพ์

ในปี พ.ศ. 2417 Rimsky-Korsakov ขึ้นรับตำแหน่งผู้ควบคุมวง หกปีต่อมานักดนตรีที่มีพรสวรรค์ได้แสดงร่วมกับวงออเคสตราในมอสโกที่ " งานมหกรรมโลก"ในปารีส ที่งาน "Concerts populaires" ในกรุงบรัสเซลส์ ในช่วงกลางทศวรรษที่ 70 นักแต่งเพลงกำลังเตรียมปล่อยเพลงโอเปร่าของมิคาอิลกลินกา

ในยุค 80 ผลงานไพเราะของ Rimsky-Korsakov ปรากฏขึ้นซึ่งทำให้ผู้แต่งได้รับ ชื่อเสียงระดับโลก: ชุดออเคสตรา "Scheherazade", "Spanish Capriccio", การทาบทาม "Bright Holiday" รวมถึงโอเปร่า "May Night", "Snow Maiden", "Mlada"

ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา Nikolai Andreevich ร่วมมือกับศาล ร้องเพลงประสานเสียงเป็นผู้นำวง Belyaevsky จัดการ "รัสเซีย" คอนเสิร์ตซิมโฟนี» ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

จุดเริ่มต้นของยุค 90 โดดเด่นด้วยกิจกรรมสร้างสรรค์ของผู้แต่งที่ลดลง ในเวลานี้ผลงานปรัชญาและทฤษฎีของอาจารย์ปรากฏขึ้น Nikolai Andreevich ได้สร้างผลงานก่อนหน้านี้จำนวนหนึ่ง เริ่มต้นในช่วงกลางทศวรรษที่ 90 เวทีใหม่ความคิดสร้างสรรค์โอเปร่าของ Rimsky-Korsakov: โอเปร่า "The Night Before Christmas" (1895), "Sadko" (1896), "Mozart and Salieri" (1897), "The Tsar's Bride" (1898) ปรากฏขึ้น

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 Rimsky-Korsakov แต่งโอเปร่าเทพนิยายเรื่องสุดท้ายของเขา: "Kashchei the Immortal" (1902), "The Legend of the Invisible City of Kitezh ... " (1904), " The Golden Cockerel" (1907) ธีมสลับฉากของโอเปร่า "The Tale of Tsar Saltan" (1900) ซึ่งเรียกว่า "Flight of the Bumblebee" ได้รับความนิยม

หมายเลขถูกจัดเรียงใหม่ซ้ำแล้วซ้ำอีกสำหรับการแสดงเดี่ยวโดยใช้เครื่องสาย เครื่องดนตรีพื้นบ้านและมีการสร้างฉบับสำหรับเปียโนและกีตาร์ด้วย ในศตวรรษที่ 20 การเรียบเรียงผลงานปรากฏในรูปแบบของดนตรีแจ๊ส ร็อค และเฮฟวีเมทัล

ด้วยจุดเริ่มต้นของขบวนการปฏิวัติในรัสเซียในปี 2448 ริมสกี - คอร์ชาคอฟออกมาสนับสนุนนักศึกษามหาวิทยาลัยที่โดดเด่นซึ่งเป็นผลมาจากการที่เขาถูกไล่ออกจากเรือนกระจกซึ่งเขากลับมาหลังจากนั้นไม่นาน

ชีวิตส่วนตัว

ชีวิตส่วนตัวของ Nikolai Rimsky-Korsakov ดำเนินไปด้วยดี เข้าไปในบ้านของเพื่อนร่วมงานอาวุโสของเขา A. S. Dargomyzhsky บนหนึ่งในนั้น ตอนเย็นที่สร้างสรรค์ Nikolai ดึงความสนใจไปที่นักเปียโน Nadezhda Nikolaevna Purgold ในขณะนั้นนักดนตรีหนุ่มเพิ่งเริ่มทำงานในโอเปร่าเรื่อง "The Pskov Woman" Nikolai Andreevich ต้องการผู้ช่วยในการเตรียมการแสดงโอเปร่าหลายรายการและเขาก็หันไปหา Nadezhda Nikolaevna

ความคิดสร้างสรรค์ร่วมกันมีอิทธิพลต่อความสัมพันธ์ของคนหนุ่มสาวและในปี พ.ศ. 2415 ก็มีงานแต่งงานเกิดขึ้น หนึ่งปีต่อมามิคาอิลลูกคนแรกของครอบครัวเกิดซึ่งต่อมาได้กลายเป็นนักสัตววิทยาและนักวิทยาศาสตร์ป่าไม้ ในปี พ.ศ. 2418 ภรรยาของเขามอบลูกสาวคนหนึ่งชื่อโซเฟีย Andreevich ซึ่งเป็นนักร้องโอเปร่าในอนาคต

สามปีต่อมา Andrei ลูกชายคนหนึ่งเกิดซึ่งต่อมาเชี่ยวชาญวิชาชีพนักดนตรีและกลายเป็นปรัชญาดุษฎีบัณฑิต วลาดิมีร์ ลูกชายคนเล็ก Rimsky-Korsakov เกิดในปี 1882 ทำงานเป็นนักไวโอลินในวงออเคสตรา Mariinsky Theatre เกิดเมื่อปี พ.ศ. 2427 ลูกสาวคนเล็กหวัง. คู่รัก Rimsky-Korsakov มีลูกอีกสองคน - Svyatoslav และ Maria ซึ่งเสียชีวิตในวัยเด็ก

ภรรยามีอายุยืนยาวกว่า Nikolai Andreevich 11 ปีและเสียชีวิตด้วยไข้ทรพิษ อพาร์ตเมนต์ที่ Zagorodny Prospekt ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ซึ่งเป็นที่ซึ่ง Rimsky-Korsakovs อาศัยอยู่ ปีที่ผ่านมาหลังจากการปฏิวัติก็มีผู้มาเยี่ยมชม เฉพาะในปี 1971 เท่านั้นที่พิพิธภัณฑ์ของนักแต่งเพลงตั้งอยู่ที่นั่นซึ่งมีการบูรณะเครื่องเรือนจากชีวิตของ Nikolai Andreevich อพาร์ตเมนต์ประกอบด้วยต้นฉบับของโอเปร่าที่มีชื่อเสียงและรูปถ่ายจากเอกสารของครอบครัวของนักดนตรี

ความตาย

นักแต่งเพลงเสียชีวิตเมื่อวันที่ 8 มิถุนายน พ.ศ. 2451 ตามมาตรา. จากอาการหัวใจวายซึ่งเขาได้รับภายหลังข่าวว่าละครโอเปร่าเรื่อง “กระทงทอง” ถูกสั่งห้ามแสดง ในเวลานี้ Nikolai Andreevich เข้ามา ที่ดินของประเทศในลิวเบนสค์

หลุมศพของนักดนตรีเดิมตั้งอยู่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กที่ สุสานโนโวเดวิชีจากนั้นซากศพก็ถูกฝังใหม่ใน Necropolis of the Masters of Arts ของ Alexander Nevsky Lavra

ได้ผล

• พ.ศ. 2408 (ค.ศ. 1865) – ซิมโฟนีครั้งแรก
• พ.ศ. 2415 (ค.ศ. 1872) – “ปัสโควิต”
• พ.ศ. 2421 (ค.ศ. 1878) – “ค่ำคืนเดือนพฤษภาคม”
• พ.ศ. 2424 (ค.ศ. 1881) – “สาวหิมะ”
• พ.ศ. 2426 (ค.ศ. 1883) – คอนแชร์โต้สำหรับเปียโนและวงออเคสตรา
• พ.ศ. 2430 (ค.ศ. 1887) – “คาปรีซิโอภาษาสเปน”
• พ.ศ. 2431 (ค.ศ. 1888) – ชุด “Scheherazade”
• พ.ศ. 2438 (ค.ศ. 1895) – “คืนก่อนวันคริสต์มาส”
• พ.ศ. 2439 (ค.ศ. 1896) – “ซัดโก”
• พ.ศ. 2440 (ค.ศ. 1897) – “โมสาร์ทและซาลิเอรี”
• พ.ศ. 2441 (ค.ศ. 1898) – “เจ้าสาวของซาร์”
• พ.ศ. 2443 (ค.ศ. 1900) – “เรื่องราวของซาร์ซัลตัน”
• พ.ศ. 2450 – “กระทงทองคำ”