ระดับเสียงสัมบูรณ์คืออะไร? ระดับเสียงที่สมบูรณ์แบบ

ทุกคนรักเสียงดนตรี แต่ไม่ใช่ทุกคนที่เกิดมาเป็นนักดนตรี บางครั้ง คุณก็อยากจะร้องเพลงสองสามท่อนจากเพลงฮิตล่าสุดของ Miley Cyrus ในอารมณ์ที่ระเบิดออกมา อย่างไรก็ตาม หลังจากการแสดงเสร็จ คุณจะต้องมองสายตาเห็นอกเห็นใจและรับฟังความคิดเห็นที่ไม่เห็นด้วย เพื่อป้องกันสิ่งนี้ คุณต้องรู้ว่าหูสำหรับดนตรีคืออะไร และจะทำอย่างไรถ้าคุณไม่มีหู

มีคนได้รับการเสนอขายอย่างแน่นอนโดยธรรมชาติแล้วมีคนเลี้ยงดูเขามา
เมื่อเวลาผ่านไป

หูดนตรีเป็นแนวคิดที่ค่อนข้างกว้างมีความสามารถทั้งหมดที่ช่วยให้คุณรับรู้ดนตรีได้อย่างเต็มที่และประเมินข้อดีและข้อเสียของมันอย่างเพียงพอ หูด้านดนตรีที่ได้รับการพัฒนาอย่างดีถือเป็นความสามารถที่สำคัญสำหรับนักดนตรี โปรดิวเซอร์ และวิศวกรเสียง ธรรมชาติมอบให้บางคน แต่บางคนก็พัฒนาไปตามกาลเวลา คนที่มีความคิดสร้างสรรค์ แม้แต่คนที่ไม่เกี่ยวข้องกับดนตรีก็ควรเพิ่มทักษะนี้ให้กับผลงานเพลงของตน เมื่อเร็ว ๆ นี้ผู้เชี่ยวชาญได้พิสูจน์แล้วว่าการฟังดนตรียังช่วยให้เชี่ยวชาญภาษาต่างประเทศอีกด้วย

เป็นที่ยอมรับทางวิทยาศาสตร์ว่ามีพื้นที่หนึ่งในสมองที่รับผิดชอบในการฟังเพลง มัดนี้อยู่ในโซนการได้ยิน: ยิ่งมีขนาดใหญ่และมีเส้นใยประสาทมากเท่าใด การได้ยินของบุคคลก็จะพัฒนาได้ดีขึ้นเท่านั้น คุณจะทราบได้อย่างไรว่าคุณได้ยินหรือไม่ และสิ่งต่างๆ เกิดขึ้นกับเซลล์ประสาทของคุณในบริเวณนั้นของสมองอย่างไร? ในการทำเช่นนี้ คุณไม่จำเป็นต้องไปสแกนเอกซเรย์แม่เหล็ก เพียงพยายามทำซ้ำทำนองที่คุณได้ยิน เช่น จากท่อนคอรัสของเพลง Reflektor ของ Arcade Fire ในขณะที่พยายามรักษาจังหวะ มันไม่ได้ผลในครั้งแรก - อย่าอารมณ์เสีย คุณอาจมีการได้ยินหรือการประสานงานด้านเสียงไม่ดีและจำเป็นต้องได้รับการฝึกอบรมเพิ่มเติม

สำหรับฉันดูเหมือนว่าผู้เชี่ยวชาญจะช่วยคุณระบุได้อย่างแน่ชัดว่าคุณได้ยินหรือไม่ แต่ไม่ว่าในกรณีใด ก็ไม่มีความสิ้นหวังเพราะทั้งหมดนี้สามารถพัฒนาได้ สิ่งสำคัญคือมีความปรารถนา

มีหลายพันธุ์
หูดนตรี:

ระดับเสียงที่แน่นอน

นี่คือความสามารถในการกำหนดระดับเสียง (โน้ตดนตรี) ของเสียงใดๆ ได้อย่างแม่นยำ โดยไม่ต้องเปรียบเทียบกับมาตรฐานใดๆ เชื่อกันว่าพรสวรรค์นี้มีมาแต่กำเนิดและปรากฏอยู่ใน 1 ใน 10,000 และแม้แต่นักดนตรีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของโลกส่วนใหญ่ก็ยังไม่มีระดับเสียงที่สมบูรณ์แบบ

ญาติ (หรือช่วงเวลา)

การได้ยินสามารถกำหนดและสร้างช่วงเวลาดนตรีในท่วงทำนอง คอร์ด ฯลฯ ได้ ในกรณีนี้ ระดับเสียงจะถูกกำหนดโดยการเปรียบเทียบกับมาตรฐาน

การได้ยินภายใน

ความสามารถในการเป็นตัวแทนทางจิตที่ชัดเจน (ส่วนใหญ่มักมาจากโน้ตดนตรีหรือจากความทรงจำ) ของเสียงและโครงสร้างทำนองของแต่ละบุคคล

การได้ยินน้ำเสียง

การรับรู้ดนตรีประเภทหนึ่งที่ช่วยให้คุณเข้าใจลักษณะและการแสดงออกของดนตรี

การได้ยินไม่สบายใจ

ความสามารถในการได้ยิน แยก และระบุความแตกต่างในคอร์ด ฮาร์โมนี และท่อนต่างๆ ของทำนอง เช่น ความมั่นคงและความไม่มั่นคง

การได้ยินเป็นจังหวะ

ความสามารถในการสัมผัสประสบการณ์ดนตรีด้วยมอเตอร์ สัมผัสได้ถึงอารมณ์ที่แสดงออกของจังหวะดนตรี

ผู้เชี่ยวชาญด้านการร้องและนักดนตรียังแยกแยะการได้ยินแบบฮาร์โมนิก โพลีโฟนิก จังหวะ พื้นผิว กลอง และสถาปัตยกรรม

ตั้งตัวเองให้เป็นงานที่จริงจัง- โดยทั้งหมดฝึกหูของคุณแน่นอนคุณต้องติดต่อผู้เชี่ยวชาญและหาอาจารย์มา ซอลเฟจโจ (มีวินัยพิเศษที่ออกแบบมาเพื่อพัฒนาความจำการได้ยินและดนตรี)

เป็นการดีที่สุดที่จะไปหาครูส่วนตัวที่มีประสบการณ์และเป็นการดีที่จะเริ่มเรียนรู้โน้ตดนตรีพร้อมกับเครื่องดนตรีที่ต้องการ คุณจะได้รับการสอนให้แยกแยะโน้ตและช่วงเวลา จากนั้นจึงแยกคอร์ด คีย์ และวิธีจัดการทั้งหมดนี้ ฉันไปโซลเฟกจิโอเมื่อฉันสนใจตัวเอง แต่ละบทเรียน สมองจะพองตัวไปด้วยข้อมูลใหม่และเริ่มประมวลผลอย่างเจ็บปวด สิ่งที่มีประโยชน์ที่สุดเกี่ยวกับโซลเฟกจิโอสำหรับนักดนตรีคือแบบฝึกหัดภาคปฏิบัติ เมื่อคุณได้รับการฝึกฝนทางหูเพื่อกำหนดโน้ตและความสัมพันธ์ - ช่วงเวลา คอร์ด ฯลฯ

การออกกำลังกายขั้นพื้นฐานที่สุดน่าจะเป็นการร้องเพลงสเกล (โด-เร-มี-ฟา-ซอล-ลา-ซี) พร้อมๆ กันใต้เปียโน ฉันขอแนะนำให้คุณเลือกท่วงทำนองจากเพลงโปรดของคุณบนเครื่องดนตรีข้างหูจนกว่าคุณจะได้ยินแบบหนึ่งต่อหนึ่ง การฝึกฝนด้วยเครื่องเมตรอนอมมีประโยชน์เป็นสองเท่าและอุทิศเวลาพิเศษในการออกกำลังกายเกี่ยวกับความรู้สึกของจังหวะ

หลังจากฝึกฝนไปสักระยะ คุณก็เริ่มได้ยินโครงสร้างของการเรียบเรียงในระดับที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้น คุณเพียงแค่ฟังเพลงและเข้าถึงทุกสิ่งจริงๆ! คุณทำเครื่องหมายการเคลื่อนไหวที่ยอดเยี่ยมหรือในทางกลับกัน การเคลื่อนไหวที่เรียบง่าย ระดับประถมศึกษา โดยทั่วไปแล้ว คุณจะรับรู้ทุกสิ่งอย่างลึกซึ้งยิ่งขึ้น

7 โปรแกรมและแอพพลิเคชั่น

ถ้าไม่มีเวลาให้ครูคุณสามารถลองฝึกหูทางดนตรีของคุณด้วยความช่วยเหลือของบริการเว็บโปรแกรมและแอพพลิเคชั่นพิเศษซึ่งมีอยู่มากมายเมื่อเร็ว ๆ นี้ เราได้เลือกบางส่วนแล้ว

เพื่อฝึกการได้ยินของคุณและการเรียนรู้ที่จะจดจำและระบุช่วงเวลา คอร์ด จังหวะ และองค์ประกอบพื้นฐานอื่นๆ ของดนตรีต้องใช้การฝึกฝนอย่างมาก สำหรับแบบฝึกหัดภาคปฏิบัตินั้น จำเป็นต้องมีเพื่อนร่วมเล่นที่จะเล่นตามช่วงเวลาและคอร์ดบนเครื่องดนตรีเพื่อเดา บริการ Ear Teach ช่วยให้คุณฝึกได้อย่างอิสระ ติดตามความคืบหน้าของคุณได้อย่างชัดเจน โปรแกรมนี้มีอยู่ในเวอร์ชันเว็บและเป็นโปรแกรมแยกต่างหาก (แต่จนถึงขณะนี้มีเฉพาะสำหรับ Windows เท่านั้น)

เทรนเนอร์เพลงทีต้า- แหล่งข้อมูลที่มีเกมแฟลชหลายสิบเกมสำหรับพัฒนาการการได้ยิน ซึ่งส่วนใหญ่ใช้งานง่าย เกมบางเกมสามารถเล่นได้ฟรีโดยไม่ต้องลงทะเบียน เพื่อเข้าถึงเกมอื่น ๆ คุณจะต้องป้อนข้อมูลของคุณ หากต้องการเรียนให้จบหลักสูตรทั้งหมดและเข้าถึงเนื้อหาทั้งหมดของไซต์ คุณต้องสร้างบัญชีแบบชำระเงิน (ราคา $7.95 ต่อเดือนหรือ $49 ต่อปี)

EarMaster 6 คือโปรแกรมการฝึกอบรมเวอร์ชันล่าสุดจากนักพัฒนาชาวเดนมาร์ก ในนั้นคุณจะพบบทเรียนและแบบฝึกหัดกว่า 2,000 บทสำหรับทั้งนักดนตรีมือใหม่และนักดนตรีที่มีประสบการณ์ เมื่อเชื่อมต่อไมโครโฟนเข้ากับคอมพิวเตอร์ คุณจะฮัมเพลงตามโน้ตที่แสดงบนหน้าจอได้ ในทางกลับกัน โปรแกรมจะประเมินการได้ยินของคุณ โดยจัดทำรายงานโดยละเอียดเกี่ยวกับเสียงที่ได้ยิน ราคา: €47.95

Auralia 4 เป็นโปรแกรมจริงจังที่ประกอบด้วย 41 หัวข้อที่ครอบคลุมพื้นฐานของซอลเฟกจิโอ: ช่วงเวลาและสเกล คอร์ดและลำดับ จังหวะ ฮาร์โมนี และทำนอง Auralia ช่วยให้คุณจัดเรียงการเขียนตามคำบอกทำนองเพลงสำหรับตัวคุณเอง เชื่อมต่อคีย์บอร์ด MIDI และไมโครโฟน $99.00

ขว้างสารปรับปรุง

คอลเลกชันแบบฝึกหัดพื้นฐานง่ายๆ ที่ให้คุณเล่นทำนองโดยใช้หู กดปุ่มเล่นแล้วลองทำซ้ำสิ่งที่คุณได้ยินบนปุ่มเสมือน โน้ตตัวแรกจะมีตัวอักษรกำกับไว้ และโน้ตที่เหลือจะเน้นด้วยสีเขียว เพื่อผ่านไปยังระดับถัดไป คุณจะต้องเล่นโน้ตทั้งหมดให้ถูกต้อง คุณสามารถลองใช้ Pitch Improvementer ในเวอร์ชันออนไลน์ และดาวน์โหลดลงในสมาร์ทโฟนของคุณได้

เป็นเรื่องยากที่จะจินตนาการถึงนักกีฬาที่ดีที่ไม่มีกล้ามเนื้อแข็งแรงและสมรรถภาพทางกายที่ดีเยี่ยม เป็นวิทยากรที่ดีที่ไม่มีความสามารถในการพูดอย่างสวยงาม และพูดได้อย่างอิสระต่อหน้าผู้ฟัง ในทำนองเดียวกัน นักดนตรีที่ดีจะคิดไม่ถึงหากไม่มีหูที่พัฒนาด้านดนตรี ซึ่งรวมถึงความสามารถทั้งหมดที่จำเป็นสำหรับการแต่งเพลงที่ประสบความสำเร็จ การแสดงที่แสดงออก และการรับรู้ทางดนตรีอย่างกระตือรือร้น

การได้ยินทางดนตรีมีหลายประเภทขึ้นอยู่กับลักษณะทางดนตรี ตัวอย่างเช่น ระดับเสียงสูงต่ำ จังหวะ กิริยาภายใน ฮาร์โมนิก ไพเราะ จังหวะ จังหวะ ฯลฯ แต่สิ่งหนึ่งที่อธิบายไม่ได้มากที่สุดยังคงอยู่ ระดับเสียงที่แน่นอน- เรามาดูกันว่าปรากฏการณ์ลึกลับนี้คืออะไร

ชื่อของการพิจารณาคดีประเภทนี้มาจากคำภาษาละติน สัมบูรณ์ซึ่งแปลว่า "ไม่มีเงื่อนไข เป็นอิสระ ไร้ขอบเขต สมบูรณ์แบบ" ระดับเสียงสัมบูรณ์หมายถึง "ความสามารถในการกำหนดระดับเสียงที่แน่นอนของเสียงโดยไม่เกี่ยวข้องกับเสียงอื่นที่ทราบระดับเสียง" (พจนานุกรม Grove) นั่นคือ ระดับเสียงสัมบูรณ์ทำให้สามารถจดจำและตั้งชื่อระดับเสียงที่ได้ยินได้อย่างแม่นยำ โดยไม่ต้องปรับแต่ง โดยไม่ต้องเปรียบเทียบกับ "มาตรฐาน" ใดๆ ของความสูง

สิ่งที่น่าสนใจคือแนวคิดเรื่องระดับเสียงสัมบูรณ์ปรากฏเฉพาะในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 เท่านั้น และตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา นักวิทยาศาสตร์ก็พยายามค้นหาคำตอบสำหรับคำถามที่ว่า “บุคคลได้รับความสามารถพิเศษเช่นนี้มาจากไหน?” นักวิจัยได้ตั้งสมมติฐานหลายประการเกี่ยวกับที่มาของระดับเสียงสัมบูรณ์ อย่างไรก็ตาม จนถึงทุกวันนี้ยังไม่มีคำตอบที่ชัดเจนสำหรับคำถามนี้ นักวิทยาศาสตร์บางคนคิดว่ามันเป็นความสามารถทางเสียงและสรีรวิทยาโดยธรรมชาติ (และสืบทอดมาด้วย) ซึ่งขึ้นอยู่กับลักษณะทางกายวิภาคของระบบการได้ยิน (อย่างแม่นยำยิ่งขึ้นคือโครงสร้างของหูชั้นใน) บางส่วนเชื่อมโยงระยะพิทช์สัมบูรณ์กับกลไกพิเศษของสมอง ในเยื่อหุ้มสมองซึ่งมีเครื่องตรวจจับรูปแบบพิเศษ ยังมีอีกหลายคนที่แนะนำว่าระดับเสียงสัมบูรณ์นั้นเกิดขึ้นเนื่องจากเสียงที่ดังมากในวัยเด็กและความทรงจำทางการได้ยินที่เป็นรูปเป็นร่าง "ภาพถ่าย" ที่ได้รับการพัฒนามาอย่างดีโดยเฉพาะในวัยเด็ก

ระดับเสียงที่แน่นอนเป็นปรากฏการณ์ที่ค่อนข้างหายากแม้แต่ในหมู่นักดนตรีมืออาชีพ ไม่ต้องพูดถึงผู้ชื่นชอบศิลปะดนตรีธรรมดาๆ ที่อาจไม่รู้ด้วยซ้ำว่าธรรมชาติมอบของขวัญที่หายากนี้ให้กับพวกเขา การพิจารณาว่าคุณมีระดับเสียงที่แน่นอนหรือไม่นั้นค่อนข้างง่าย ในการ "วินิจฉัย" ความสามารถนี้ ผู้เชี่ยวชาญจะใช้เปียโน ซึ่งคุณจะถูกขอให้ระบุและตั้งชื่อเสียงใดเสียงหนึ่ง แต่เพื่อรับมือกับงานนี้ อย่างน้อยคุณต้องรู้ชื่อของโน้ตและเสียงของมันอย่างน้อย ดังนั้นตามกฎแล้ว ระดับเสียงสัมบูรณ์จะถูกตรวจพบในวัยเด็ก: ในเด็กอายุประมาณ 3-5 ปี โดยปกติหลังจากคุ้นเคยกับชื่อเสียงดนตรีแล้ว

ระดับเสียงสัมบูรณ์เป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่งสำหรับอาชีพนักดนตรี เช่น วาทยากร นักแต่งเพลง และนักแสดงบนเครื่องดนตรีที่มีการปรับจูนแบบไม่คงที่ (เช่น เครื่องสาย) เนื่องจากช่วยให้คุณรับรู้ระดับเสียงได้ละเอียดยิ่งขึ้น และควบคุมการปรับจูนได้แม่นยำยิ่งขึ้น และการมีระดับเสียงที่สมบูรณ์แบบจะไม่ส่งผลเสียใดๆ ต่อนักดนตรีสมัครเล่น การเลือกคอร์ดสำหรับท่วงทำนองที่คุ้นเคยนั้นแน่นอนว่าจะง่ายกว่ามากสำหรับผู้ที่มีระดับเสียงที่สมบูรณ์แบบ

แต่นอกเหนือจากข้อได้เปรียบที่ไม่อาจปฏิเสธได้ (โดยเฉพาะสำหรับนักดนตรีมืออาชีพ) ความสามารถพิเศษนี้ก็มีข้อเสียเช่นกัน ในบางกรณี ระดับเสียงที่แน่นอนอาจกลายเป็นความท้าทายได้อย่างแท้จริง โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับผู้ที่คุ้นเคยกับพื้นฐานของความรู้ทางดนตรี เช่น คุณกำลังนั่งอยู่ในร้านอาหารระหว่างการออกเดตสุดโรแมนติก และแทนที่จะเพลิดเพลินกับการสนทนาหรือกลิ่นหอมของอาหารจานอร่อยภายใต้พื้นหลังที่เงียบสงบของการเล่นดนตรี ข้อความที่คิดถึงจะ "ลอย" อยู่ในใจของคุณเป็นระยะ: "la, fa, mi, re, mi, salt, do..." ไม่ใช่ทุกคนในสถานการณ์เช่นนี้ที่สามารถ "ปิด" และมุ่งความสนใจไปที่คู่สนทนาได้

นอกจากนี้ เป็นการยากที่จะพบการทรมานที่เลวร้ายยิ่งกว่าสำหรับนักเรียนที่สมบูรณ์มากกว่าการฟังผลงานที่ได้รับแรงบันดาลใจจากผู้ที่ “หูหนวกอย่างแน่นอน” แท้จริงแล้วด้วยความสามารถดังกล่าวบุคคลไม่เพียง แต่ได้ยินเสียงระดับเสียงที่แน่นอนเท่านั้น แต่ยังระบุความเท็จได้อย่างแม่นยำอีกด้วยซึ่งเป็นการเบี่ยงเบนเล็กน้อยจากเสียงอ้างอิงที่ถูกต้อง มีเพียงความเห็นอกเห็นใจอย่างจริงใจกับสมบูรณาญาสิทธิราชย์ในระหว่างเสียงคอนเสิร์ตของการเล่นเครื่องดนตรีที่ได้รับการปรับแต่งไม่ดี (โดยเฉพาะเครื่องสาย) หรือการร้องเพลงชุด "สกปรก" ที่ไม่ประสานกัน

โดยทั่วไปแล้ว ไม่สำคัญว่าคุณจะมีระดับเสียงที่แน่นอนหรือไม่ก็ตาม แต่ถ้าคุณตัดสินใจที่จะอุทิศตนให้กับดนตรี และอาจถึงขั้นเป็นนักดนตรีมืออาชีพชั้นหนึ่ง การรับฟังดนตรีที่ดีก็เป็นสิ่งสำคัญสำหรับคุณ ต่อจากนี้ไปการพัฒนาควรกลายเป็นการกระทำที่มีจุดมุ่งหมายและสม่ำเสมอสำหรับคุณ ชั้นเรียนที่มีวินัยพิเศษ - ซอลเฟกจิโอ - สามารถช่วยในเรื่องที่ยากลำบากนี้ได้ แต่หูดนตรีพัฒนาอย่างแข็งขันโดยเฉพาะอย่างยิ่งในกระบวนการของกิจกรรมทางดนตรี: ในระหว่างการร้องเพลง, การเล่นเครื่องดนตรี, การเลือกด้วยหู, การแสดงด้นสด, การแต่งเพลง

และที่สำคัญที่สุดคือเพื่อน ๆ เรียนรู้ที่จะฟังและเข้าใจดนตรี! ฟังทุกเสียงด้วยความรักและความเคารพ ดื่มด่ำ ความงดงามของทุกเสียงประสานอย่างจริงใจ เพื่อมอบความสุข ความเพลิดเพลิน จากการสื่อสารด้วยเสียงเพลง สู่ผู้ฟังที่ซาบซึ้งใจยิ่งขึ้น!!!

ช่วงเวลา Tritones Scales, โหมด Triads Inversions
ลักษณะเฉพาะของ Triads
ช่วงเวลาการอ้างอิง
คอร์ดที่เจ็ดที่โดดเด่นเบื้องต้น
คอร์ดที่เจ็ด ทุกส่วน

เริ่ม! เริ่ม! เริ่ม! เริ่ม!

ไปทำงานกันเถอะ!

เครื่องจำลองนี้ได้รับการออกแบบมาเพื่อพัฒนาทักษะการปฏิบัติในการวิเคราะห์การได้ยินของช่วงเวลาบริสุทธิ์ เล็ก และใหญ่ของไตรแอดหลัก ไมเนอร์ เสริมและลดลงของการผกผันของไตรแอดหลักและไมเนอร์ของช่วงเวลาลักษณะเฉพาะของคอร์ดที่เจ็ดที่โดดเด่นและการผกผันของมัน งานของคุณคือเรียนรู้ที่จะระบุพวกเขาด้วยหู

หากต้องการไปที่หน้าถัดไปให้คลิก "ถัดไป!" หากคุณต้องการทำซ้ำเนื้อหาทางทฤษฎีในหัวข้อ "Triad Intervals Characteristic Intervals Dominant Seventh Chord" ให้ไปที่หัวข้อ "A Little Theory A Little Theory A Little Theory A Little Theory"

ทดสอบตัวเอง!

เครื่องจำลองได้รับการออกแบบมาเพื่อพัฒนาทักษะการปฏิบัติในการวิเคราะห์การได้ยินในพื้นที่หลักที่ใช้ในโรงเรียนดนตรี ถือว่าได้ผ่านการฝึกอบรมเบื้องต้นในแต่ละหัวข้อแล้ว

ส่วนนี้มีลักษณะทั่วไป บางงานจะได้รับในรูปแบบบีบอัด

ก่อนที่คุณจะเริ่ม ให้กำหนดค่า ให้เลือกหลายรายการในหัวข้อที่ครอบคลุมหรือคลิกปุ่ม "ทั้งหมด"

เมื่อตอบคำถามแต่ละข้อ คุณต้องกำหนดหัวข้อของคำตอบก่อน จากนั้นเลือกตัวเลือกที่ถูกต้องจากรายการที่เปิดขึ้น

หากต้องการไปที่หน้าถัดไปให้คลิก "ถัดไป!"

รีเซ็ตแบบสุ่มทั้งหมด

หน้าแรก ถัดไป!

ตัวเลือกอะไร การนำเสนอเลือก?

คุณสามารถฟังงานได้สองวิธี - ในการนำเสนอแบบฮาร์มอนิก (ทั้งสองเสียงจะถูกถ่ายพร้อมกัน) และทำนอง (เสียงจะถูกสลับกัน) โดยปกติแล้วผู้เริ่มต้นจะเลือกเสียงไพเราะซึ่งช่วยในการ "ร้องเพลง" เสียงในช่วงเวลาและกำหนดระยะห่างระหว่างโน้ต แต่เวอร์ชันฮาร์มอนิกมักใช้บ่อยที่สุด ดังนั้นหากคุณมีประสบการณ์ในการคาดเดา ให้เลือกตัวเลือกฮาร์โมนิค

เลือก หัวข้อ

ก่อนเริ่มการฝึกอบรม ให้เลือกหมวดที่ต้องการ: เครื่องชั่ง (ประเภทต่างๆ ที่สำคัญและรอง) หรือรูปแบบดนตรีพื้นบ้าน (สำหรับนักเรียนมัธยมปลาย)

ตัวเลือกอะไร การนำเสนอเลือก?

เนื่องจากคอร์ดที่เจ็ดบางประเภทสามารถระบุได้ด้วยหูเท่านั้นโดยการแปลงเป็นคอร์ดอื่น เมื่อเลือกตัวเลือก "ไม่มีการแก้ไข" จะมีการเสนอเฉพาะเกริ่นนำรองและเกริ่นนำในรูปแบบหลักเท่านั้น

หากคุณเลือกตัวเลือกความละเอียด คุณจะสามารถฟังการกลับตัวของคอร์ดชั้นนำที่เจ็ดที่ลดลงได้ ในกรณีนี้จะไม่มีข้อความเกริ่นนำเล็กๆ น้อยๆ มาให้

อิซ-โล-เจ-นี่

การเลือกหัวข้อ

Gar-mo-ni-ches-koe Me-lo-di-ches-koe Scales (โหมด) รูปแบบดนตรีพื้นบ้าน โดยไม่ได้รับอนุญาต โดยได้รับอนุญาต โดยไม่ได้รับอนุญาต โดยได้รับอนุญาต โดยได้รับอนุญาตผ่านการอุทธรณ์ D7

ไปทำงานกันเถอะ!

เครื่องจำลองนี้ได้รับการออกแบบมาเพื่อพัฒนาทักษะเชิงปฏิบัติในการวิเคราะห์การได้ยินในสเกลต่างๆ ทั้งช่วงบริสุทธิ์ ช่วงเล็ก และช่วงใหญ่ งานของคุณคือเรียนรู้ที่จะระบุพวกเขาด้วยหู

เครื่องจำลองนี้ออกแบบมาเพื่อพัฒนาทักษะการปฏิบัติในการวิเคราะห์การได้ยินของคอร์ดที่เจ็ดเบื้องต้นที่ลดลง

ขึ้นอยู่กับความละเอียดของคอร์ดใดคอร์ดหนึ่งจำเป็นต้องกำหนดประเภทของการผกผันของมัน

ก่อนเริ่มการฝึกอบรม ให้กำหนดค่าพารามิเตอร์: เลือกหลายรายการในหัวข้อที่ครอบคลุมหรือปุ่ม "ทั้งหมด" (สำหรับผู้เริ่มต้น จำนวนส่วนย่อยควรน้อย) การบ้านจะได้รับจากเนื้อหาที่เลือก

หากต้องการไปที่หน้าถัดไปให้คลิก "ถัดไป!" หากคุณต้องการทำซ้ำเนื้อหาทางทฤษฎีในหัวข้อ "สเกล โหมด ช่วงเวลา คอร์ดที่เจ็ดเบื้องต้น" ให้ไปที่หัวข้อ "ทฤษฎีเล็ก ๆ น้อย ๆ ทฤษฎีเล็ก ๆ น้อย ๆ ทฤษฎีเล็ก ๆ น้อย ๆ"

คุณจะมั่นใจอีกครั้งสำหรับการฟังอย่างมืออาชีพ

รีเซ็ตแบบสุ่มทั้งหมด

หน้าแรก ถัดไป!

ทดสอบหรือ เครื่องจำลอง?

หากงานคือการฝึกทักษะการได้ยิน ให้เลือกโหมด "ผู้ฝึกสอน" หากคุณต้องการทราบว่าคุณเตรียมตัวดีแค่ไหน ให้เลือก “ทดสอบ” (แบบทดสอบความรู้เพื่อการประเมิน) เราทำงานในโหมดจำลองจนกว่าเราจะเบื่อ (แล้วกดปุ่ม "เสร็จสิ้น") ในโหมดทดสอบ จะมีงานจำนวนจำกัด ขึ้นอยู่กับผลการให้คะแนน

การทดสอบเทรนเนอร์ การทดสอบเทรนเนอร์ การทดสอบเทรนเนอร์ การทดสอบการทดสอบเทรนเนอร์ การทดสอบเทรนเนอร์

เหตุผลเดียวที่คุณจะไม่สามารถพัฒนาระดับเสียงที่แน่นอนได้คือความเกียจคร้าน!

สวัสดี
ฉันชื่อ Irina Gulynina ผู้เขียนวิธีการทั้งหมดของสตูดิโอพัฒนาการการได้ยิน
และฉันมีระดับเสียงที่สมบูรณ์แบบ ไม่มีอะไรลึกลับเกี่ยวกับเรื่องนี้
แค่ได้ยินเสียงก็เข้าใจได้ทันทีว่าเสียงนี้คืออะไรและเรียกว่าอะไร

แต่คุณมักจะไม่มีการนำเสนอที่แน่นอนหากคุณอยู่ที่นี่
คุณสามารถได้ยินเสียงเดียวกัน และยังเข้าใจว่ามันแตกต่างจากเสียงอื่นๆ คุณยังไม่สามารถตั้งชื่อได้ แยกเสียง ชื่อโน้ตแยกกัน
โชคดีที่สิ่งนี้สามารถแก้ไขได้ :)

มีความเข้าใจผิดที่เป็นที่นิยมว่าไม่สามารถพัฒนาระดับเสียงที่แน่นอนได้
หากคุณคิดเกี่ยวกับมันนี่เป็นเพียงเรื่องไร้สาระราวกับว่าการจำเสียงโน้ตพื้นฐานทั้ง 12 ตัวเป็นเรื่องยากมาก

กลิ่นแอปเปิ้ลกับกลิ่นส้มแยกแยะความแตกต่างได้ใช่ไหมคะ? แล้วกลิ่นของผลไม้อีกนับสิบล่ะ? แล้วเหตุใดเสียงจึงแยกแยะได้ยากกว่ากลิ่น?

สาระสำคัญของเทคนิคของฉันนั้นค่อนข้างง่าย:

คุณเพียงแค่มุ่งความสนใจไปที่ภาพและความรู้สึกที่โน้ตนั้นปลุกเร้าในตัวคุณ คุณอธิบายและชี้แจงอย่างละเอียดจนถึงรายละเอียดที่เล็กที่สุด
และคุณกระชับความสัมพันธ์ระหว่างเสียงและภาพที่สอดคล้องกัน
เป็นผลให้คุณได้ยินเสียง - และจำภาพและชุดความรู้สึกที่เกี่ยวข้องได้ทันที สิ่งที่เหลืออยู่คือการตั้งชื่อมัน

ในขั้นตอนต่อไปนี้ คุณจะพัฒนาความเร็วในการเรียกคืนภาพ ในขณะที่การรวมภาพจะเกิดขึ้นอีก
จำเป็นต้องใช้ความเร็วในการรับรู้และตั้งชื่อไม่เพียงแต่เสียงแต่ละเสียงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเสียงในท่วงทำนองด้วย

และสุดท้ายคือการทำงานกับโทนเสียงของเครื่องดนตรีต่างๆ โน้ต G บนเปียโนและกีตาร์คือ เหมือนกันหมายเหตุเกลือ ความแตกต่างระหว่างพวกเขาก็เหมือนกับความแตกต่างในกลิ่นของแอปเปิ้ลพันธุ์ต่างๆ คุณสามารถแยกแยะพันธุ์ Jonathan ออกจากพันธุ์ Antonovka ได้ แต่แอปเปิ้ลจะยังคงมีกลิ่นเหมือนแอปเปิ้ลและไม่สับสนกับส้ม ในขั้นตอนนี้ ความเข้าใจในความเหมือนและความแตกต่างของโน้ตตัวเดียวกันในเสียงร้องที่ต่างกันจะถูกรวมเข้าด้วยกัน

(Taras Gusarov ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของ Imperialis Chamber Orchestra ผู้ก่อตั้ง All-Russian Saxophonists Association พูดถึงบทเรียนแบบเปิดเกี่ยวกับการพัฒนาระดับเสียงสัมบูรณ์)

อย่างที่คุณเห็นไม่มีเวทย์มนต์ ทุกอย่างค่อนข้างเรียบง่ายและสมเหตุสมผล
หากคุณไม่ขี้เกียจ ให้ปฏิบัติตามคำแนะนำอย่างเคร่งครัดและทำแบบฝึกหัดทั้งหมดให้ครบถ้วน คุณรับประกันว่าจะพัฒนาระดับเสียงที่แน่นอน

หลักสูตรของเราไม่ใช่แค่ข้อมูลเท่านั้น ดังที่ภาคปฏิบัติแสดงให้เห็น ผู้คนไม่ได้เรียนด้วยตนเอง พวกเขาจำเป็นต้องได้รับการกระตุ้น ติดตาม และให้ข้อเสนอแนะอย่างสม่ำเสมอ ทั้งหมดนี้และยิ่งกว่านั้น ดำเนินการโดยโปรแกรม Ear Gryz อันโด่งดัง

จากรายงานของ Ukhogryz:

ฉันรับรู้ทุกโน้ต นี่คือความก้าวหน้าอย่างแท้จริง! ฉันแค่ต้องการเวลาในการระบุตัวโน้ต ดังนั้นเพื่อที่จะพิจารณาว่าโน้ตในทำนองนั้นประกอบด้วยตัวอะไร ฉันจำเป็นต้องฟังมันห้าครั้งอย่างระมัดระวัง โดยไม่ถูกรบกวนจากสิ่งอื่นใด

Zhanna Gatiyatullina, ทูเมน

คุณสามารถดาวน์โหลดและลองใช้ Ear Gryz ในทางปฏิบัติได้แล้วตอนนี้

ด้วยระดับเสียงที่แน่นอนจะเป็นเรื่องง่ายสำหรับคุณ:

• เลือกออก คุณได้ยินท่วงทำนองและคิดกับตัวเองในโน้ต: “mi-fa-sol” โดยพื้นฐานแล้ว การเลือกจะขึ้นอยู่กับการบันทึกหรือการจดจำโน้ตที่คุณได้ยินและตั้งชื่ออย่างรวดเร็ว
• บันทึกเพลงพร้อมโน้ต เหมาะสำหรับการเขียนตามคำบอก เข้าโรงเรียน/เรือนกระจก
• จดจำผลงาน. แต่ละชิ้นจะกลายเป็นลำดับของบันทึก
• ตั้งค่าเครื่องมือ โดยเฉพาะกีตาร์
• บันทึกและจดจำเพลงที่คุณคิดขึ้นมาในหัวของคุณ
• ด้นสดกับใครบางคนโดยไม่ได้เตรียมตัว เป็นกลุ่ม อยู่ท่ามกลางกองไฟ หรือเพียงแค่กับนักดนตรีคนใดก็ได้ที่คุณพบ เขากำลังเล่นบางอย่างเพื่อคุณ คุณได้ยินและ คุณเข้าใจสิ่งที่พวกเขากำลังเล่นเพื่อคุณ คุณหาท่อนที่เหมาะสมขึ้นมา (คุณต้องมีทฤษฎีดนตรีเล็กๆ น้อยๆ เพื่อที่จะรู้ว่าอันไหนได้ผลและอันไหนไม่ได้ผล) แล้วจึงเล่น และทุกคนก็มองคุณเหมือนคุณเป็นนักมายากล :)

ประโยชน์ของหลักสูตรของเรา

• เทคนิคที่ได้รับการพิสูจน์มานานหลายปี
• ขี้หูที่จะทำให้คุณเรียน
• เพียงครึ่งชั่วโมงต่อวัน แต่ทุกวัน.
• คุณไม่จำเป็นต้องเป็นนักดนตรีมืออาชีพเพื่อพัฒนาหูของคุณ
• จังหวะและจังหวะของท่วงทำนองที่แตกต่างกันถือเป็นการออกกำลังกายที่สมบูรณ์แบบ
• หูของคุณในการฟังเพลงโดยทั่วไปดีขึ้น

เราไม่ขายหมูแบบสะกิด

นี่คือหนึ่งในบทเรียนของหลักสูตร - นี่คือบทที่ 18 (มีทั้งหมด 27 บท) ซึ่งอุทิศให้กับโน้ต A-sharp ของอ็อกเทฟแรก:

และนี่คือผลลัพธ์ของการฝึกด้วยวิธีนี้ โดยบุคคลนั้นตั้งชื่อบันทึก:

และแน่นอน อย่าลืมดาวน์โหลดและสนุกไปกับมัน :)

นี่คือรีวิวจากลูกค้าของเรารายหนึ่ง:

ฉันได้พัฒนาระดับเสียงที่สมบูรณ์แบบ!

“ฉันสามารถพูดได้อย่างมั่นใจว่าในขณะที่คุณส่งข้อความถึงฉัน ฉันสามารถระบุโน้ตทั้งหมดได้อย่างมั่นใจและแม่นยำ (แม้จะอยู่บนคีย์สีขาวเท่านั้น) ของอ็อกเทฟแรก

วันนี้ฉันแทบจะจดจำและตั้งชื่อโน้ตทั้งหมดของคีย์สีขาวและสีดำสามคีย์ (C-sharp, G-sharp และ A-sharp) ของอ็อกเทฟเมเจอร์ ไมเนอร์ ที่หนึ่ง สอง และสาม ไม่เพียงแต่บนเปียโนเท่านั้น แต่ ทั้งกีตาร์ ไวโอลิน ทรัมเป็ต หีบเพลง และเครื่องดนตรีอื่นๆ

การจดจำเสียงในทางปฏิบัติไม่ได้ขึ้นอยู่กับเสียงของพวกมัน ฉันยังสามารถกำหนดระดับเสียงของบุคคลและร้องเพลงบันทึกที่ระบุไว้ก่อนหน้านี้ได้อย่างชัดเจนด้วยตัวเอง

ฉันไม่รู้ว่าฉันทำมันได้อย่างไร หลังจากที่ฉันเชี่ยวชาญออคเทฟแรกของเปียโนได้ดีแล้ว ฉันก็เริ่มที่จะจดจำเสียงของเครื่องดนตรีอื่นๆ เช่น กีตาร์และไวโอลิน กีตาร์เป็นเรื่องยากมากในตอนแรกฉันอยากจะเลิก แต่ฉันเอาชนะตัวเองและเล่นต่อไป และเห็นได้ชัดว่าไม่ไร้ประโยชน์ ไวโอลินมีปัญหาน้อยลงมาก (ตอนนี้ฉันกำลังพูดถึงเฉพาะโน้ตของอ็อกเทฟแรกเท่านั้น) แล้วปาฏิหาริย์ก็เกิดขึ้น ประการแรก เสียงที่ไม่คุ้นเคยเกือบจะไม่เป็นอุปสรรคในการระบุเสียง และประการที่สอง ความเร็วของการระบุเสียงเพิ่มขึ้นอย่างมาก และสิ่งที่สำคัญที่สุดคือตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา ฉันเริ่มจดจำโน้ตของอ็อกเทฟอื่นๆ แม้ว่าจะไม่ได้รับการฝึกอบรมพิเศษก็ตาม โดยไม่ได้มุ่งเน้นไปที่เสียงของโน้ตและรูปภาพของมัน พูดง่ายๆ ก็คือ "โดยอัตโนมัติ" โน้ตบางตัวอาจฟังเหมือนเกลือของอ็อกเทฟที่สาม และฉันก็มั่นใจทันทีว่าเป็นเกลือ โน้ตแต่ละอันได้รับสีเฉพาะตัวของมันเอง และเป็นไปไม่ได้เลยที่จะสับสนกับอีกสีหนึ่ง เช่นเดียวกับที่เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่แยกสีเหลืองจากสีน้ำเงิน อย่างไรก็ตาม คุณลักษณะหนึ่งที่น่าสนใจ: มันง่ายกว่าสำหรับฉันที่จะตั้งชื่อโน้ตนั้นเองมากกว่าอ็อกเทฟที่เป็นของมัน

ตอนนี้ฉันวางแผนที่จะปิดบันทึกที่เหลืออีกสองฉบับที่ฉันยังไม่มั่นใจในการจดจำ (E-flat และ F-sharp) และเพื่อเพิ่มความเร็วในการระบุบันทึกเพิ่มเติม ซึ่งดูเหมือนสำคัญมากสำหรับฉันเช่นกัน”

Maxim Daminov ผู้เข้าร่วมการฝึกอบรม "การพัฒนาสนามสัมบูรณ์" กรุงมอสโก

หากสนใจรีวิวอื่นๆ ก็มีอยู่ครับ

หลักสูตรนี้ประกอบด้วย:

• หนังสือ "การพัฒนาระดับเสียงสัมบูรณ์"
• บทเรียนแบบเสียง 27 บทพร้อมคำอธิบาย ตัวอย่าง และคำอธิบายวิธีการและรายละเอียดที่ละเอียดที่สุด
• โปรแกรม Ear Gryz ซึ่งเขียนขึ้นเพื่อพัฒนาการการได้ยินโดยเฉพาะ (ช่วยให้คุณจดจำโน้ตฝึกเดาทดสอบคุณ โปรแกรมประกอบด้วยท่วงทำนองยอดนิยมประมาณ 60 เพลงสำหรับทุกรสนิยมตั้งแต่เพลงพื้นบ้านและกวีไปจนถึง A. Makarevich และ Paul Mauriat คุณจะหยิบมันขึ้นมาระหว่างการฝึก) โปรแกรมนี้ออกแบบมาสำหรับเสียง 3 อ็อกเทฟ (เล็ก, ตัวแรก, วินาที), เครื่องดนตรี 3 เสียง (เปียโน, กีตาร์, ฟลุต), ท่วงทำนอง 5 จังหวะ
• 13 ท่วงทำนอง - บทเพลงที่ตัดตอนมาจากผลงานเพลงยอดนิยม ในตอนท้ายของหลักสูตร คุณจะทดสอบตัวเองกับพวกมัน การหยิบมันขึ้นมาและระบุโน้ตด้วยหูจะง่ายเหมือนกับการปอกเปลือกลูกแพร์
• บันทึกเสียงเพื่อฟังและท่องจำเสียงร้อง แต่ละเสียงจะถูกบันทึกเป็นหลายโทนเสียง ดังนั้นคุณจึงสามารถเปรียบเทียบและจดจำได้ สะดวกฟังในรถ.

สร้างโทนเสียงดนตรีแต่ละโทนโดยไม่มีแหล่งดนตรีหรือมาตรฐาน ความสามารถนี้เรียกว่าการขว้างแบบสัมบูรณ์หรือสมบูรณ์แบบ (สำหรับการทบทวนวรรณกรรมในหัวข้อนี้ ดู Gregersen, 1998) การระดับเสียงที่สมบูรณ์แบบนั้นหาได้ยากแม้แต่ในหมู่นักดนตรีมืออาชีพ และน้อยกว่า 1% ของนักดนตรีทั้งหมดก็มี
ประชากร (Moore, 1989) แม้ว่าในหมู่นักดนตรีที่เริ่มฝึกตั้งแต่เด็กปฐมวัย ผู้ที่มีระดับเสียงที่แน่นอนนั้นค่อนข้างจะพบได้บ่อยกว่า (Baharloo et al., 1998; Rauschecker, 1999; Deutsch et al., 1999) แม้ว่าการฝึกอบรมระยะยาวมีส่วนช่วยในการพัฒนาระดับเสียงที่แน่นอน แต่ส่วนใหญ่จะถูกกำหนดโดยปัจจัยทางพันธุกรรม (Baharloo et al., 1998) ยิ่งไปกว่านั้น เมื่อใช้ PET เซลล์ประสาทที่ "รับผิดชอบ" จะถูกระบุในเยื่อหุ้มสมองการได้ยินของซีกซ้าย (Schlaug et al., 1995; Zatorre et al., 1994)

เนื่องจากไม่น่าเป็นไปได้ที่คนที่มีระดับเสียงที่สมบูรณ์แบบจะเริ่มต้นการศึกษาด้านดนตรีตั้งแต่เนิ่นๆ (ก่อนที่พวกเขาจะอายุหกขวบด้วยซ้ำ) จึงมีแนวโน้มว่าการเปิดรับดนตรีอย่างเป็นระบบในวัยเด็กเป็นเงื่อนไขที่จำเป็นแต่ไม่เพียงพอสำหรับการพัฒนา (Baharloo et อัล, 1998 ; มิยาซากิ, 1988; Deutsch และคณะ 1999) (อย่างไรก็ตาม แม้ว่าประสบการณ์ทางดนตรีในช่วงแรก ๆ ในตัวมันเองไม่ได้รับประกันการพัฒนาของระดับเสียงดนตรีที่สมบูรณ์ ขึ้นอยู่กับข้อมูลที่นำเสนอใน Chan et al., 1998 ก็สันนิษฐานได้ว่าจะช่วยปรับปรุงความจำทางวาจา) ในแง่นี้สัมบูรณ์ การขว้างเป็นตัวอย่างที่ดีว่าการรวมกันของปัจจัยทางพันธุกรรมและสิ่งแวดล้อมมีส่วนช่วยในการพัฒนาความสามารถในการรับรู้ที่ซับซ้อนอย่างไร

ระดับเสียงที่แน่นอนสามารถตัดสินได้จากเกร็ดเล็กเกร็ดน้อยทางประวัติศาสตร์ที่มอบให้ใน Stevens & Warshofsky, 1965: นักแต่งเพลงที่เก่งกาจอย่าง Wolfgang Amadeus Mozart ผู้มีระดับเสียงที่แน่นอนเมื่ออายุได้ 7 ขวบ เคยกล่าวไว้ว่าไวโอลินของเขาได้รับการปรับแต่งให้สูงกว่าหนึ่งในสี่ของเสียง ไวโอลินของเพื่อนที่เขาเล่นเมื่อวันก่อน!

ในแง่หนึ่ง สิ่งที่ตรงกันข้ามกับระดับเสียงสัมบูรณ์คือการไม่สามารถแยกแยะโทนเสียงได้ (อาการหูหนวก) เป็นที่ชัดเจนว่าคำนี้ในตัวเองไม่ถูกต้อง (แปลตามตัวอักษรจากอาการหูหนวกในภาษาอังกฤษ - "อาการหูหนวก" - หมายเหตุการแปล) เนื่องจาก "อาการหูหนวก" ส่วนใหญ่ไม่ได้แย่ไปกว่าการแยกแยะความแตกต่างระหว่างสองเสียงของระดับเสียงที่แตกต่างกันมากกว่า " คนธรรมดา” บุคคล

เป็นไปได้ว่าผู้ที่ได้รับการพิจารณาว่าไม่สามารถแยกแยะโทนเสียงได้จะมีความยากมากกว่าคนอื่นๆ เมื่อต้องทำซ้ำหรือร้องเพลงบางท่อนที่เกิดจากเสียงที่พวกเขามักจะไม่ได้ใช้ในการพูดปกติ (Moore, 1989) ยิ่งไปกว่านั้น จากการศึกษาและฝึกฝนดนตรี คนเหล่านี้มีความก้าวหน้าอย่างเห็นได้ชัด ซึ่งหมายความว่าสาเหตุหลักที่ทำให้ไม่สามารถแยกแยะโทนเสียงได้นั้นมาจากประสบการณ์ที่จำกัดกับเนื้อหาทางดนตรี

การรับรู้ทางดนตรี: amusia แม้ว่าการวินิจฉัยเช่น "อาการหูหนวก" อาจถูกตั้งคำถาม แต่รูปแบบหนึ่งของภาวะเสียการได้ยินทางหูเป็นที่รู้จักกัน - โรคซึ่งเป็นสาเหตุของความผิดปกติของบางส่วนของสมองกลีบขมับซึ่งส่งผลต่อการรับรู้ทางดนตรีอย่างเฉพาะเจาะจง ( เปเรตซ์ และคณะ 1994; เปเรตซ์ 1993,1996) โรคนี้เรียกว่า Musical Agnosia หรือ Amusia แสดงออกโดยการไม่สามารถจดจำท่วงทำนองและคีย์ได้ อย่างไรก็ตาม มันไม่ส่งผลกระทบต่อการรับรู้ข้อมูลทางเสียงอื่นๆ เช่น เสียงพูดและเสียงที่ติดตามเราอยู่ตลอดเวลาในชีวิตประจำวัน (Patel et al., 1998) ความจริงที่ว่าความผิดปกติทางระบบประสาทนี้ส่งผลต่อการรับรู้ทางดนตรีเท่านั้น แสดงให้เห็นว่ามีวงจรประสาทและระบบย่อยของเยื่อหุ้มสมองอยู่ในระบบการได้ยินที่ได้รับการคัดเลือกมาเพื่อประมวลผลข้อมูลทางดนตรี (Peretz & Morais, 1989, 1993; Tramo et al., 1990) . ข้อสันนิษฐานนี้ยังได้รับการสนับสนุนจากผลลัพธ์ของการสังเกตของผู้ป่วยที่เข้ารับการผ่าตัดซึ่งเป็นผลมาจากการที่สมองซีกขวาและซีกซ้ายถูกแยกออกจากกันและเริ่มทำงานอย่างอิสระ ข้อสังเกตเหล่านี้ชี้ให้เห็นว่าการประมวลผลข้อมูลเกี่ยวกับลักษณะเฉพาะบางประการของดนตรี และโดยหลักแล้วเกี่ยวข้องกับความกลมกลืนนั้น เกิดขึ้นในซีกโลกขวา (Tramo, 1993; Tramo & Bharucha, 1991)

เป็นการยากที่จะต้านทานสิ่งล่อใจที่จะแนะนำว่าความเพลิดเพลินเป็นผลจากพฤติกรรมของการไม่สามารถดึงข้อมูลองค์รวมออกมาได้ จากสิ่งกระตุ้นทางการได้ยิน เช่น ดนตรี และเราจะพิจารณาบทบาทของปัจจัยการจัดกลุ่มเกสตัลท์ในการรับรู้ทางดนตรี