ภาพวาดของแวนโก๊ะคุณภาพดี รองเท้าแตะหนังคู่หนึ่ง
คำแนะนำ
Van Gogh ชื่นชม Paul Gauguin ศิลปินชาวฝรั่งเศส Vincent เมื่อพบสถานที่ที่ยอดเยี่ยมจึงเชิญ Gauguin มาร่วมงาน และในปี 1888 ในเมืองอาร์ลส์ทางตอนใต้ของฝรั่งเศส เป็นเวลาเก้าสัปดาห์ที่เขาสามารถทำงานอย่างใกล้ชิดกับเขา ซึ่งวินเซนต์รู้สึกยินดีอย่างยิ่ง พวกเขาแลกเปลี่ยนภาพวาดและแรงบันดาลใจ ดังนั้นในขณะที่รอ Gauguin มาถึง Yellow House Van Gogh จึงตัดสินใจนำความสุขมาให้เขาและตกแต่งบ้าน เหล่านี้เป็นภาพวาดที่มีสีเหลือง เขาแขวนไว้สองคนในห้องนอนของโกแกง
“ไนท์คาเฟ่เทอเรซ” ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2431 และยังเป็นหนึ่งในร้านที่มีชื่อเสียงอีกด้วย กลายเป็นภาพแรกในชุดภาพวาดเกี่ยวกับท้องฟ้าที่เต็มไปด้วยดวงดาวยามค่ำคืน แวนโก๊ะเขียนถึงน้องชายของเขาว่า “กลางคืนมีชีวิตชีวาและมีสีสันมากกว่ากลางวันมาก” ขณะที่เขียนเรื่องนี้อยู่ ภาพมหัศจรรย์เขาไม่ได้ใช้สีดำแม้แต่ออนซ์ Vincent สามารถถ่ายทอด "ผ้าห่มอันมืดมน" ที่ปกคลุมเมืองและถนนได้ ซึ่งส่องสว่างด้วยแสงดาวอย่างลึกซึ้ง
ภาพวาด "Night Cafe" เต็มไปด้วยสีสันสดใส แต่ในบางครั้งดูเหมือนว่า Van Gogh ต้องการถ่ายทอดสถานการณ์ "ผ่านสายตาของคนเมา" แสงของโคมไฟจะเบลอเล็กน้อย สถานการณ์มีความเหมาะสม ลูกค้าของสถานประกอบการบางรายนอนอยู่บนโต๊ะแล้ว มีแอลกอฮอล์จำนวนมากเต็มไปหมด สีไม่ได้ถูกเลือกโดยบังเอิญ สีเขียวเป็นสีของความเหงาและความว่างเปล่าภายใน และสีแดงเป็นสีของความวิตกกังวลและกระสับกระส่าย ด้วยแอลกอฮอล์หนึ่งแก้วที่ผู้มาเยี่ยมชมร้านกาแฟจะกำจัดทุกสิ่งที่เป็นกังวลชั่วคราว
ภาพวาด "Blossoming Almond Trees" เต็มไปด้วยความอ่อนโยน มันถูกเขียนขึ้นในปี 1980 และโอกาสนี้เป็นวันเกิดของลูกชายของธีโอ น้องชายสุดที่รักของเขา เขามอบภาพวาดนี้เป็นของขวัญให้กับคู่รัก แรงบันดาลใจคือต้นอัลมอนด์ที่บานในสมัยนั้น คุณจะสัมผัสได้ถึง "บันทึก" จึงไม่น่าแปลกใจเพราะในขณะนั้นเทคโนโลยีเข้ามา สไตล์ญี่ปุ่นอยู่ในแฟชั่น
ภาพวาด "Prisoners' Walk" ถูกวาดในช่วงเวลาที่ยากลำบากสำหรับ Van Gogh ในโรงพยาบาล San Remy นักโทษต้องเคลื่อนไหวกันอย่างถึงวาระ ก่อให้เกิดวงจรอุบาทว์ซึ่งมีเพียงสิ่งเดียวเท่านั้น นั่นก็คือความสิ้นหวัง แม้ว่าจะใช้สีอ่อน แต่ภาพก็ทำให้เกิดความมืด มันสื่อถึงสภาพจิตใจของแวนโก๊ะได้อย่างสมบูรณ์
เมื่อวันที่ 23 ธันวาคม พ.ศ. 2431 Vincent Van Gogh ศิลปินแนวโพสต์อิมเพรสชั่นนิสต์ผู้โด่งดังระดับโลกได้สูญเสียหูของเขาไป สิ่งที่เกิดขึ้นมีหลายเวอร์ชัน แต่ทั้งชีวิตของ Van Gogh เต็มไปด้วยข้อเท็จจริงที่ไร้สาระและแปลกประหลาดมาก
Van Gogh ต้องการเดินตามรอยพ่อของเขา - เพื่อเป็นนักเทศน์
Van Gogh ใฝ่ฝันที่จะเป็นนักบวชเหมือนพ่อของเขา เขายังสำเร็จการฝึกงานมิชชันนารีที่จำเป็นสำหรับการเข้าศึกษาในโรงเรียนผู้สอนศาสนาอีกด้วย เขาอาศัยอยู่ในชนบทห่างไกลท่ามกลางคนงานเหมืองประมาณหนึ่งปี
แต่ปรากฎว่ากฎการรับเข้าเรียนมีการเปลี่ยนแปลง และชาวดัตช์ต้องจ่ายค่าฝึกอบรม มิชชันนารีแวนโก๊ะรู้สึกขุ่นเคืองและหลังจากนั้นจึงตัดสินใจลาออกจากศาสนาและเป็นศิลปิน อย่างไรก็ตาม การเลือกของเขาไม่ใช่เรื่องบังเอิญ ลุงของ Vincent เป็นหุ้นส่วนใน Goupil ซึ่งเป็นบริษัทตัวแทนจำหน่ายงานศิลปะที่ใหญ่ที่สุดในขณะนั้น
Van Gogh เริ่มวาดภาพเมื่ออายุ 27 ปีเท่านั้น
Van Gogh เริ่มวาดภาพตั้งแต่ช่วงแรกๆ วัยผู้ใหญ่เมื่อเขาอายุได้ 27 ปี ตรงกันข้ามกับความเชื่อที่นิยม เขาไม่ใช่ "มือสมัครเล่นที่เก่ง" เหมือนผู้ควบคุมวง Pirosmani หรือเจ้าหน้าที่ศุลกากร Russo เมื่อถึงเวลานั้น Vincent Van Gogh เป็นพ่อค้างานศิลปะที่มีประสบการณ์ และเข้าเรียนที่ Academy of Arts ในกรุงบรัสเซลส์เป็นครั้งแรก และต่อมาคือ Antwerp Academy of Arts จริงอยู่เขาศึกษาที่นั่นเพียงสามเดือนจนกระทั่งเขาเดินทางไปปารีสซึ่งเขาได้พบกับอิมเพรสชั่นนิสต์รวมทั้งด้วย
Van Gogh เริ่มต้นด้วยภาพวาด "ชาวนา" เช่น "The Potato Eaters" แต่ธีโอ น้องชายของเขาผู้มีความรู้ด้านศิลปะเป็นอย่างมากและให้การสนับสนุนทางการเงินแก่วินเซนต์มาตลอดชีวิต สามารถโน้มน้าวเขาได้ว่า "การวาดภาพด้วยแสง" ถูกสร้างขึ้นเพื่อความสำเร็จ และสาธารณชนจะต้องซาบซึ้งอย่างแน่นอน
จานสีของศิลปินมีคำอธิบายทางการแพทย์
ความอุดมสมบูรณ์ จุดสีเหลืองตามที่นักวิทยาศาสตร์ระบุ เฉดสีต่างๆ ในภาพวาดของ Vincent van Gogh มีคำอธิบายทางการแพทย์ มีเวอร์ชันที่วิสัยทัศน์ของโลกนี้เกิดจากยารักษาโรคลมบ้าหมูจำนวนมากที่เขาบริโภค เขาประสบกับโรคนี้กำเริบในช่วงปีสุดท้ายของชีวิตเนื่องจากการทำงานหนัก วิถีชีวิตที่วุ่นวาย และการใช้แอ๊บซินธ์ในทางที่ผิด
ภาพวาดของ Van Gogh ที่แพงที่สุดอยู่ในคอลเลคชันของ Goering
เป็นเวลากว่า 10 ปีที่ "Portrait of Doctor Gachet" ของ Vincent van Gogh ครองตำแหน่งภาพวาดที่แพงที่สุดในโลก นักธุรกิจชาวญี่ปุ่น Ryoei Saito เจ้าของบริษัทผลิตกระดาษขนาดใหญ่ ได้ซื้อภาพวาดนี้ในการประมูลของ Christie ในปี 1990 ในราคา 82 ล้านเหรียญสหรัฐ เจ้าของภาพวาดที่ระบุในพินัยกรรมของเขาว่าควรเผาภาพวาดนี้พร้อมกับเขาหลังจากการตายของเขา ในปี 1996 เรียวเอ ไซโตะ เสียชีวิต เป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่าภาพวาดนั้นไม่ได้ถูกเผา แต่ปัจจุบันไม่ทราบว่าอยู่ที่ไหน เชื่อกันว่าศิลปินวาดภาพ 2 เวอร์ชั่น
อย่างไรก็ตาม นี่เป็นเพียงข้อเท็จจริงประการหนึ่งจากประวัติศาสตร์ของ “ภาพเหมือนของหมอกาเชต์” เป็นที่ทราบกันดีว่าหลังจากนิทรรศการ "ศิลปะเสื่อมทราม" ในมิวนิกในปี 2481 พวกนาซีเกอริงได้ซื้อภาพวาดนี้เพื่อสะสมของเขา จริงอยู่ที่ในไม่ช้าเขาก็ขายมันให้กับนักสะสมชาวดัตช์คนหนึ่งจากนั้นภาพวาดก็ไปจบลงที่สหรัฐอเมริกาซึ่งยังคงอยู่จนกระทั่ง Saito ได้มา
Van Gogh เป็นหนึ่งในศิลปินที่ถูกลักพาตัวมากที่สุด
ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2556 FBI เผยแพร่ 10 อันดับแรก การโจรกรรมที่มีชื่อเสียงสูงผลงานศิลปะอันวิจิตรงดงามโดยมีเป้าหมายให้ประชาชนสามารถช่วยแก้ไขอาชญากรรมได้ สิ่งที่มีค่าที่สุดในรายการนี้คือภาพวาด 2 ชิ้นของ Van Gogh - "View of the Sea at Schevenen" และ "Church at Newnen" ซึ่งมีมูลค่าประมาณ 30 ล้านเหรียญต่อภาพ ภาพวาดทั้งสองนี้ถูกขโมยไปในปี 2545 จากพิพิธภัณฑ์ Vincent Van Gogh ในอัมสเตอร์ดัม เป็นที่ทราบกันดีว่ามีชายสองคนถูกจับกุมในข้อหาลักทรัพย์ แต่ไม่สามารถพิสูจน์ความผิดของพวกเขาได้
ในปี 2013 ภาพ “Poppies” ของ Vincent van Gogh ซึ่งผู้เชี่ยวชาญมีมูลค่า 50 ล้านดอลลาร์ ถูกขโมยไปจากพิพิธภัณฑ์ Mohammed Mahmoud Khalil ในอียิปต์ เนื่องจากความประมาทเลินเล่อของฝ่ายบริหารยังไม่ได้รับการส่งคืน
โกแกงอาจหูของแวนโก๊ะถูกตัดออก
เรื่องราวที่หูทำให้เกิดข้อสงสัยในหมู่นักเขียนชีวประวัติของ Vincent Van Gogh หลายคน ความจริงก็คือถ้าศิลปินตัดหูของเขาตั้งแต่ต้น เขาจะเสียชีวิตจากการเสียเลือด เฉพาะใบหูส่วนล่างของศิลปินเท่านั้นที่ถูกตัดออก มีบันทึกเรื่องนี้อยู่ในรายงานทางการแพทย์ที่ยังมีชีวิตอยู่
มีเวอร์ชั่นหนึ่งที่เหตุการณ์ตัดหูเกิดขึ้นระหว่างทะเลาะกันระหว่างแวนโก๊ะกับโกแกง Gauguin มีประสบการณ์ในการต่อสู้กะลาสี ได้ฟัน Van Gogh ที่หู และเขาก็มีอาการชักจากความเครียด ต่อมาด้วยความพยายามที่จะล้างบาปตัวเอง Gauguin ก็เกิดเรื่องราวเกี่ยวกับการที่ Van Gogh ไล่ตามเขาด้วยความบ้าคลั่งด้วยมีดโกนและทำให้ตัวเองพิการ
ภาพวาดของ Van Gogh ที่ไม่รู้จักยังคงพบอยู่ในปัจจุบัน
ฤดูใบไม้ร่วงนี้ พิพิธภัณฑ์ Vincent Van Gogh ในอัมสเตอร์ดัมได้ระบุภาพวาดใหม่โดยปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ นักวิจัยกล่าวว่าภาพวาด “Sunset at Montmajour” วาดโดย Van Gogh ในปี 1888 สิ่งที่ทำให้การค้นพบนี้พิเศษก็คือความจริงที่ว่าภาพวาดนั้นเป็นของช่วงเวลาที่นักประวัติศาสตร์ศิลป์พิจารณาว่าเป็นจุดสูงสุดของผลงานของศิลปิน การค้นพบนี้ใช้วิธีการต่างๆ เช่น การเปรียบเทียบรูปแบบ สี เทคนิค การวิเคราะห์ผืนผ้าใบด้วยคอมพิวเตอร์ ภาพถ่ายเอ็กซ์เรย์ และการศึกษาจดหมายของแวนโก๊ะ
ปัจจุบันภาพวาด “Sunset at Montmajour” กำลังจัดแสดงอยู่ที่พิพิธภัณฑ์ของศิลปินในอัมสเตอร์ดัมในนิทรรศการ “Van Gogh at Work”
หนึ่งในความสว่างที่สุด ศิลปินของ XIXศตวรรษ ซึ่งแฟน ๆ ของการวาดภาพทุกคนรู้จักชื่อคือ Vincent Willem Van Gogh (30.03.1853 – 29.07.1890) ตามความเห็นของนักสังคมวิทยา ความนิยมของเขาเทียบได้กับชื่อเสียงของปาโบล ปิกัสโซ แม้ว่าแง่มุมของความคิดสร้างสรรค์จะยังแตกต่างกันก็ตาม อัจฉริยะของ Great Leonardo ครอบคลุมความรู้หลายสาขา ปิกัสโซไม่เพียงแต่เป็นที่รู้จักในฐานะจิตรกรเท่านั้น แต่ยังเป็นประติมากรที่มีพรสวรรค์ ศิลปินกราฟิก และนักออกแบบอีกด้วย Van Gogh อุทิศตนให้กับการวาดภาพโดยสิ้นเชิง ที่สุด ภาพวาดที่มีชื่อเสียงเขาวาดภาพแวนโก๊ะด้วยชื่อผลงานที่สามารถพบได้บนเว็บไซต์ของเราภายในเวลาเพียงสิบปีของกิจกรรมสร้างสรรค์ของเขา
ศิลปินโพสต์อิมเพรสชั่นนิสต์จากเนเธอร์แลนด์ที่ไม่เคยทำได้ การศึกษาพิเศษมีอายุได้ 37 ปี เขาสร้างอะไรมากมาย ภาพวาดบางส่วนหลังจากการตายของเขาได้รับการยอมรับว่าเป็นผลงานชิ้นเอกที่แท้จริงและรวมอยู่ในรายชื่อมากที่สุด ภาพวาดราคาแพงความสงบ.
ไม่สามารถพูดเกี่ยวกับ Van Gogh ได้ว่าเขาอยู่ห่างไกลจากโลกแห่งศิลปะจนกระทั่งเขาสนใจการวาดภาพอย่างจริงจัง หลังจากออกจากโรงเรียน หนุ่มน้อย Vincent ทำงานที่บริษัทศิลปะ Goupil and Co. ซึ่งมีลุงของเขาเป็นเจ้าของร่วม โดยขายภาพวาด เป็นเวลาเจ็ดปีที่ Van Gogh เป็นพ่อค้างานศิลปะที่ประสบความสำเร็จและมักจะไปเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์กรุงเฮก ในปีพ. ศ. 2415 เขาเริ่มติดต่อกับธีโอน้องชายของเขา ในปี พ.ศ. 2416 เขาได้รับการเลื่อนตำแหน่งและย้ายไปลอนดอน ซึ่งอาชีพของเขาถูกทำลายลงด้วยความรักที่ไม่สมหวัง หลังจากความผิดหวังอันขมขื่น Van Gogh เดินทางไปเบลเยียมไปยังหมู่บ้านเหมืองแร่ Borinage เพื่อทำหน้าที่เป็นนักเทศน์ที่นั่น จากนั้นเดินตามรอยพ่อของเขาและเข้าสู่โรงเรียนอีแวนเจลิคัล อย่างไรก็ตาม เมื่อกลับมา เขาได้เรียนรู้ว่าค่าเล่าเรียนเริ่มถูกเรียกเก็บเงินแล้ว และปฏิเสธโอกาสนี้อย่างขุ่นเคือง นั่นคือตอนที่ Van Gogh เริ่มวาดภาพ เขาเข้าเรียนที่ Royal Academy ตลอดทั้งปี ศิลปกรรมแล้วจึงตัดสินใจกลับไปหาพ่อแม่เพราะเชื่อว่าตนเองสามารถเรียนได้
ตัวละครของศิลปินไม่ใช่เรื่องง่าย อารมณ์การทำงานมากเกินไปอย่างต่อเนื่องและการใช้แอลกอฮอล์ในทางที่ผิดและความวุ่นวายทางจิตมีอิทธิพลต่อการพัฒนาของโรคจิตโรคลมบ้าหมูในปีสุดท้ายของชีวิตซึ่งเขามีความโน้มเอียง เรื่องราวของใบหูส่วนล่างที่ถูกตัดออกมีหลายทางเลือก แต่เป็นเธอที่ถือว่าเป็นสัญญาณที่ชัดเจนของความเจ็บป่วยทางจิตซึ่งต่อมาส่งผลให้สุขภาพจิตของแวนโก๊ะแย่ลงซึ่งทำให้เขาฆ่าตัวตาย
Van Gogh ทำงานด้วยความปีติยินดี เขาเป็นคนบ้างานจริงๆ ภายในสองชั่วโมงเขาสามารถวาดภาพที่อาจใช้เวลานานกว่าศิลปินคนอื่นๆ การโต้เถียงยังคงโหมกระหน่ำเกี่ยวกับชื่อของเขา และตำนานแห่งความยากจนและความบ้าคลั่งที่สร้างโดยเจ้าของแกลเลอรีชาวเยอรมันและนักวิจารณ์ศิลปะ Julius Meyer-Graefe หลายคนมองว่าเป็นข้อเท็จจริงทางประวัติศาสตร์ที่แท้จริง
อันที่จริงแวนโก๊ะก็เป็น ผู้มีการศึกษาและอ่านมาก เขาสำเร็จการศึกษาจากโรงยิมอันทรงเกียรติและพูดภาษาต่างประเทศได้สามภาษา เพื่อความรอบรู้และพัฒนาความคิดในสังคมศิลปินเขาจึงถูกเรียกว่าสปิโนซา
แน่นอนว่าการขว้างปาของ Van Gogh ไม่ได้ทำให้ครอบครัวพอใจ แต่เขาไม่เคยถูกทิ้งไว้โดยไม่ได้รับความช่วยเหลือทางการเงิน ปู่ของศิลปินเป็นช่างเย็บเล่มเอกสารและต้นฉบับโบราณที่มีชื่อเสียง และเป็นผู้ออกคำสั่งให้กับศาลยุโรปหลายแห่ง ลุงของเขาเป็นคนมีชื่อเสียงและร่ำรวย สามคนมีส่วนร่วมในการขายภาพวาดและงานศิลปะรูปแบบอื่น ๆ และคนหนึ่งเป็นพลเรือเอกที่มุ่งหน้าไปยังท่าเรือในเมืองแอนต์เวิร์ป Young Vincent อาศัยอยู่ในบ้านของเขาตอนที่เขาเรียนในชั้นเรียนวาดภาพที่ Academy of Arts ในตอนกลางวันและเข้าเรียนในโรงเรียนเอกชนในตอนเย็น ในความเป็นจริงศิลปินเป็นคนค่อนข้างจริงจังเขาประเมินความสามารถของเขาค่อนข้างสมจริงและอุทิศตนให้กับงานของเขาทั้งหมด เขาเรียนรู้ที่จะวาดตามมากที่สุด หนังสือเรียนล่าสุดซึ่งลุงของเขาซึ่งเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านศิลปะที่แท้จริงส่งมาให้เขา
ในปี พ.ศ. 2429 แวนโก๊ะตามคำแนะนำของธีโอ น้องชายของเขา เดินทางไปปารีส ธีโอขายงานศิลปะได้สำเร็จและแนะนำให้ศิลปินวาดภาพที่สนุกสนานและสดใส เขาแนะนำให้เขารู้จักกับนักวิจารณ์ ศิลปินเช่น Claude Monet, Camille Pissarro, Auguste Renoir และคนอื่นๆ มีการสรุปข้อตกลงระหว่างพี่น้องว่าเพื่อแลกกับภาพวาดของ Vincent ธีโอรับหน้าที่จ่ายเงินให้เขา 220 ฟรังก์ทุกเดือนและยังจัดหาให้เขาด้วย ผืนผ้าใบที่ดีที่สุด, สีและแปรง นอกจากนี้ น้องชายยังรับค่าใช้จ่ายทั้งหมดที่เกี่ยวข้องกับการรักษาของ Vincent และซื้อหนังสือ เสื้อผ้า และสำเนาที่จำเป็นให้เขา ในเรื่องนี้ศิลปินไม่เคยต้องการเงินเลยแม้แต่น้อยเขายังรวบรวมภาพพิมพ์ของญี่ปุ่นอีกด้วย
Van Gogh เป็นสมาชิกถาวรของผู้มีชื่อเสียงที่สุด นิทรรศการศิลปะภาพวาดของเขาถูกจัดแสดงโดยผู้ค้างานศิลปะที่ทันสมัยและประสบความสำเร็จที่เรียกว่า "การแสดงในบ้าน" การฆ่าตัวตายอย่างกะทันหันของ Vincent ขัดขวาง "เส้นทางแห่งความรุ่งโรจน์" ที่คำนวณอย่างเป็นระบบซึ่งเขาได้กำหนดไว้แล้วในเวลานั้น น้องชายซึ่งเขาสิ้นพระชนม์ในอ้อมแขนของเขา ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ไม่สามารถอยู่รอดได้และเสียชีวิตหกเดือนต่อมา จากความเป็นมิตรของพวกเขา การทำงานร่วมกันมีภาพวาดเหลืออยู่มากมายซึ่งเป็นผลงานชิ้นเอกที่แท้จริงที่ได้รับการชื่นชมในศตวรรษที่ยี่สิบ
ภาพวาดที่ศิลปินวาดหลังจากเขาเสียชีวิตได้ไม่นาน ได้รับการยอมรับว่างดงามและประเมินค่าไม่ได้อย่างแท้จริง ในบรรดาภาพวาดมากมายที่เขาวาด มีภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุด ซึ่งเป็นชื่อที่คุ้นเคยแม้กระทั่งกับผู้ที่อยู่ห่างไกลจากศิลปะเลย ภาพวาดของเขามีลักษณะเด่นบางประการ ได้แก่ :
- จังหวะหนาแบบไดนามิก
- สว่างในบางกรณีสีเกือบจะ "เปิด"
- การผสมสีแบบทดลองที่เข้มข้น
"คนกินมันฝรั่ง"
Vincent Van Gogh วาดภาพจริงจังครั้งแรกของเขาในปี 1885 มันไม่ได้ถูกสร้างขึ้นมา “ในลมหายใจเดียว” แต่ถูกสร้างมาด้วยความยากลำบาก งานเบื้องต้น- ศิลปินวาดภาพร่างบนผืนผ้าใบเสร็จ 12 ภาพซึ่งเขาทำลายในเวลาต่อมา
ภาพวาดแสดงให้เห็น ครอบครัวชาวนาเดอ กรูต ซึ่งหลังจากทำงานหนักมาทั้งวันก็มารวมตัวกันที่โต๊ะเพื่อรับประทานอาหารค่ำใต้แสงตะเกียงน้ำมันก๊าด บนโต๊ะมีเพียงจานเดียวเท่านั้น - มันฝรั่งอบและกาแฟข้าวบาร์เลย์หนึ่งถ้วย ใบหน้าที่เหนื่อยล้าของชาวนา มือใหญ่และหยาบกร้านของพวกเขา จานสีงานนี้มีน้อยชิ้นมาก แต่สื่อถึงบรรยากาศของชีวิตชาวนาได้อย่างแม่นยำผิดปกติ
นักวิจัยผลงานของศิลปินบางคนแย้งว่าภาพวาดนี้เป็นการล้อเลียนคนที่ไม่ได้ตระหนักถึงความไม่รู้ด้วยซ้ำ แต่ในจดหมายของเขา Van Gogh พูดด้วยความเคารพอย่างสูงเกี่ยวกับครอบครัวนี้ ความซื่อสัตย์และหลักการทางศีลธรรมที่เรียบง่ายของพวกเขา เขาต้องการแสดงให้เห็นในภาพถึงไอน้ำจากมันฝรั่งร้อนๆ และชาวนาที่เหนื่อยล้ากับการรับประทานอาหาร และยังกระตุ้นให้ผู้ชมเกิดความรู้สึกเห็นอกเห็นใจ
"ถ่ายภาพตนเองด้วยผ้าพันหูและไปป์"
ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2432 ศิลปินได้สร้างสรรค์ภาพวาดนี้โดยมีเรื่องราวเบื้องหลังที่แปลกประหลาดมาก ยังคงเป็นไปไม่ได้ที่จะพูดด้วยความมั่นใจว่า Van Gogh ตัดใบหูส่วนล่างของเขาเองหรือว่าเป็นอุบัติเหตุที่เกิดขึ้นระหว่างที่เขาทะเลาะกับ Paul Gauguin ศิลปินชื่อดังอีกคน วินเซนต์เขียนผลงานของเขาด้วยความเหนื่อยและครุ่นคิด ซึ่งกลายเป็นจุดเด่นของเขาอย่างแท้จริง
“คืนแสงดาว”
ศิลปินวาดภาพนี้ในปี พ.ศ. 2432 ขณะเข้ารับการรักษาในโรงพยาบาลจิตเวชในเมืองเล็กๆ แห่งแซงต์-เรมี ในเฟรนช์โพรวองซ์ ซึ่ง โก๊ตดาซูร์- ภาพวาดแสดงถึงท้องฟ้าที่เต็มไปด้วยดวงดาวซึ่งเป็นสิ่งสำคัญที่สุดในแผนงานของศิลปิน มันแสดงให้เห็นถึงความเป็นไปได้ของกิจกรรมทางจิตของมนุษย์ ซึ่งนำไปสู่ความเข้าใจอย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับธรรมชาติของสิ่งต่าง ๆ การผสมผสานของความลับของจักรวาลและต้นไซเปรสบนโลกที่เติบโตบนเนินเขา จิตรกรแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนในเบื้องหน้าถึงความกลมกลืนที่ไม่อาจเข้าใจของจักรวาลความลึกลับและความลับของมัน และที่ไหนสักแห่งภายใต้ร่มเงายามพลบค่ำพระองค์ทรงวางบ้านในเมืองและภูเขาไว้ ต่อมาเขายอมรับกับน้องชายว่าดวงดาวอยู่ใกล้เขามาก เขาสามารถมองดูดวงดาวเหล่านั้นได้เป็นเวลานานและดื่มด่ำกับความฝัน
"ไอริส"
ภาพวาดนี้ถือเป็นหนึ่งในภาพวาดสุดท้ายของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ แม้ว่าโรคจะยังคืบหน้า แต่เขาก็ยังทำงานอยู่ ในภาพนี้ เขาละทิ้งเทคนิคปกติของเขาและเติมเต็มมันด้วยความเบาและไร้น้ำหนักที่ไม่ธรรมดา โทนสีที่เขาเลือกช่วยให้คุณดูภาพดอกไอริสที่เติบโตในทุ่งได้อย่างไม่สิ้นสุด ให้ความรู้สึกผ่อนคลายและเงียบสงบ อิทธิพลก็ชัดเจนที่นี่ ศิลปะญี่ปุ่นซึ่งศิลปินชอบมากและอิมเพรสชันนิสม์ของฝรั่งเศส การผสมผสานที่ซับซ้อนของสองทิศทางที่แตกต่างกันในงานศิลปะทำให้จิตรกรประสบความสำเร็จอย่างสมบูรณ์ของภาพวาดนี้
"ดอกทานตะวัน"
ภาพวาดที่มีดอกทานตะวันหลากหลายชนิดมีชื่อเสียงมากในหมู่ผู้ชื่นชอบแวนโก๊ะและผู้ที่ชื่นชอบงานศิลปะ ประการแรกในปารีส ศิลปินเริ่มทำงานเกี่ยวกับภาพดอกไม้ตัดดอก และต่อมาในอาร์ลส์ เขาวาดภาพช่อดอกไม้ในแจกัน เมื่อทราบกันดีว่าเขาเพียงต้องการตกแต่งผนังบ้านเพื่อรับการมาถึงของเพื่อนของเขา Paul Gauguin Gauguin ชอบภาพวาดมากจนเขาซื้อสองภาพเพื่อตัวเขาเองด้วยซ้ำ
แม้จะรู้จักงานนี้เพียงเล็กน้อยก็ตาม ศิลปินอัจฉริยะที่สร้างผลงานชิ้นเอกมากกว่าหนึ่งชิ้นมาเป็นเวลานานมาก เวลาอันสั้นสามารถใช้เป็นแรงจูงใจสำคัญในการทำให้ภาพวาดของ Van Gogh มีชื่อชัดเจนยิ่งขึ้น และอันนี้ ชีวิตสั้นปรมาจารย์ผู้ขยันขันแข็งได้รับการชื่นชมจากแฟน ๆ ผลงานของเขา
วินเซนต์ วิลเลม แวนโก๊ะ – ศิลปินชาวดัตช์ผู้วางรากฐานสำหรับทิศทางของโพสต์อิมเพรสชั่นนิสม์และกำหนดหลักการของความคิดสร้างสรรค์ของปรมาจารย์สมัยใหม่เป็นส่วนใหญ่
Van Gogh เกิดเมื่อวันที่ 30 มีนาคม พ.ศ. 2396 ในหมู่บ้าน Groot Zundert ในจังหวัด North Brabant ติดกับเบลเยียม
คุณพ่อธีโอดอร์ แวนโก๊ะ แวนโก๊ะ) - นักบวชนิกายโปรเตสแตนต์ คุณแม่แอนนา คอร์เนเลีย คาร์เบนทัสมาจากครอบครัวของผู้ขายหนังสือที่น่าเชื่อถือและผู้เชี่ยวชาญด้านการเย็บเล่มจากเมือง (เดน ฮาก)
Vincent เป็นลูกคนที่สอง แต่พี่ชายของเขาเสียชีวิตทันทีหลังคลอด ดังนั้นเด็กชายคนนี้จึงเป็นคนโต และหลังจากนั้นก็มีลูกอีกห้าคนเกิดในครอบครัว:
- ธีโอโดรัส (ธีโอ) (ธีโอโดรัส, ธีโอ);
- คอร์เนลิส (คอร์) (คอร์เนลิส, คอร์);
- แอนนา คอร์เนเลีย;
- เอลิซาเบธ (ลิซ) (เอลิซาเบธ ลิซ);
- วิลเลมิน่า (วิล) (วิลเลมิน่า, วิล).
เด็กทารกได้รับการตั้งชื่อตามปู่ของเขา ซึ่งเป็นรัฐมนตรีนิกายโปรเตสแตนต์ ลูกคนแรกควรจะมีชื่อนี้ แต่เพราะเหตุนี้ ความตายในช่วงต้นวินเซนต์เข้าใจแล้ว
ความทรงจำของผู้เป็นที่รักพรรณนาถึงตัวละครของวินเซนต์ว่าแปลกมาก ไม่แน่นอน และเอาแต่ใจ ไม่เชื่อฟังและมีความสามารถในการแสดงตลกที่ไม่คาดคิด ภายนอกบ้านและครอบครัว เขามีมารยาทดี เงียบๆ สุภาพ ถ่อมตัว ใจดี โดดเด่นด้วยรูปลักษณ์ที่ชาญฉลาดอย่างน่าอัศจรรย์ และหัวใจที่เต็มไปด้วยความเมตตา อย่างไรก็ตาม เขาหลีกเลี่ยงเพื่อนฝูงและไม่ได้เข้าร่วมเล่นเกมและสนุกสนานกับพวกเขา
เมื่ออายุได้ 7 ขวบ พ่อและแม่ของเขาลงทะเบียนให้เขาเข้าเรียนในโรงเรียน แต่อีกหนึ่งปีต่อมาเขาและแอนนาน้องสาวของเขาถูกย้ายไปที่ การเรียนที่บ้านและพระภิกษุก็ดูแลเด็กๆ
เมื่ออายุ 11 ปี ในปี พ.ศ. 2407 Vincent ถูกส่งไปโรงเรียนที่ Zevenbergenแม้ว่าจะอยู่ห่างจากบ้านเกิดของเขาเพียง 20 กม. แต่เด็กก็มีช่วงเวลาที่ยากลำบากในการทนต่อการแยกจากกัน และประสบการณ์เหล่านี้จะถูกจดจำตลอดไป
ในปี 1866 Vincent ได้รับมอบหมายให้เป็นนักเรียนในสถาบันการศึกษาของ Willem II ใน Tilburg (College Willem II ใน Tilburg) วัยรุ่นมีความก้าวหน้าอย่างมากในการเรียนรู้ ภาษาต่างประเทศพูดและอ่านภาษาฝรั่งเศส อังกฤษ และเยอรมันได้อย่างลงตัว ครูยังตั้งข้อสังเกตถึงความสามารถในการวาดของ Vincentอย่างไรก็ตามในปี พ.ศ. 2411 เขาเลิกเรียนและกลับบ้านกะทันหัน เขาไม่ได้ถูกส่งไปสถาบันการศึกษาอีกต่อไปเขายังคงได้รับการศึกษาที่บ้าน ความทรงจำของศิลปินชื่อดังเกี่ยวกับการเริ่มต้นชีวิตของเขานั้นน่าเศร้า วัยเด็กเกี่ยวข้องกับความมืด ความหนาวเย็น และความว่างเปล่า
ธุรกิจ
ในปี พ.ศ. 2412 ในกรุงเฮก Vincent ได้รับคัดเลือกจากลุงของเขาซึ่งมีชื่อเดียวกันซึ่งศิลปินในอนาคตเรียกว่า "ลุงนักบุญ" ลุงเป็นเจ้าของสาขาของบริษัท Goupil&Cie ซึ่งทำหน้าที่ตรวจสอบ ประเมินผล และจำหน่ายวัตถุศิลปะ วินเซนต์ได้รับอาชีพเป็นพ่อค้าและมีความก้าวหน้าอย่างมาก ดังนั้นในปี พ.ศ. 2416 เขาจึงถูกส่งไปทำงานในลอนดอน
ทำงานกับ งานศิลปะน่าสนใจมากสำหรับ Vincent เขาเรียนรู้ที่จะเข้าใจวิจิตรศิลป์และกลายเป็นผู้เยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์และห้องนิทรรศการเป็นประจำ นักเขียนคนโปรดของเขาคือ Jean-François Millet และ Jules Breton
เรื่องราวความรักครั้งแรกของวินเซนต์ย้อนกลับไปในช่วงเวลาเดียวกัน แต่เรื่องราวนั้นเข้าใจยากและสับสน: เขาอาศัยอยู่ในอพาร์ตเมนต์เช่ากับ Ursula Loyer และ Eugene ลูกสาวของเธอ; นักเขียนชีวประวัติโต้แย้งว่าใครเป็นเป้าหมายแห่งความรัก: หนึ่งในนั้นหรือ Carolina Haanebeek แต่ไม่ว่าผู้เป็นที่รักจะเป็นใคร Vincent ก็ถูกปฏิเสธและหมดความสนใจในชีวิต งาน และศิลปะเขาเริ่มอ่านพระคัมภีร์อย่างมีวิจารณญาณ ในช่วงเวลานี้ในปี พ.ศ. 2417 เขาต้องย้ายไปที่บริษัทสาขาปารีส ที่นั่นเขากลายเป็นขาประจำในพิพิธภัณฑ์อีกครั้งและสนุกกับการสร้างสรรค์ภาพวาด ด้วยความเกลียดชังกิจกรรมของพ่อค้า จึงหยุดหารายได้มาสู่บริษัท และเขาถูกไล่ออกในปี พ.ศ. 2419
การสอนและการศาสนา
ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2419 Vincent ย้ายไปบริเตนใหญ่และเป็นครูอิสระที่โรงเรียนแห่งหนึ่งใน Ramsgate ขณะเดียวกันเขากำลังคิดถึงอาชีพนักบวช ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2419 เขาย้ายไปโรงเรียนในไอล์เวิร์ธ ซึ่งเขาได้ช่วยบาทหลวงเพิ่มเติม ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2419 วินเซนต์อ่านคำเทศนาและเชื่อมั่นในชะตากรรมของเขาที่จะถ่ายทอดความจริงของคำสอนทางศาสนา
ในปี 1876 วินเซนต์มาที่บ้านของเขาในช่วงวันหยุดคริสต์มาส และพ่อแม่ของเขาขอร้องให้เขาอย่าออกไป Vincent ได้งานในร้านหนังสือใน Dordrecht แต่เขาไม่ชอบอาชีพนี้ เขาอุทิศเวลาทั้งหมดเพื่อแปลข้อความและภาพวาดในพระคัมภีร์ไบเบิล
พ่อและแม่ของเขาชื่นชมยินดีในความปรารถนาที่จะรับใช้ทางศาสนา จึงส่งวินเซนต์ไปยังอัมสเตอร์ดัม โดยได้รับความช่วยเหลือจากญาติคนหนึ่ง โยฮันเนส สตริกเกอร์ เขาเตรียมตัวด้านเทววิทยาเพื่อเข้ามหาวิทยาลัย และอาศัยอยู่กับลุงของเขา แจน แวนโก๊ะ ) ซึ่งมียศเป็นพลเรือเอก
หลังจากเข้าเรียน Van Gogh ก็เป็นนักเรียนศาสนศาสตร์จนถึงเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2421 หลังจากนั้นด้วยความผิดหวังเขาจึงละทิ้งการศึกษาเพิ่มเติมและหนีจากอัมสเตอร์ดัม
การค้นหาขั้นต่อไปเกี่ยวข้องกับโรงเรียนมิชชันนารีโปรเตสแตนต์ในเมืองลาเกน ใกล้กรุงบรัสเซลส์ โรงเรียนนำโดยบาทหลวงโบกมา Vincent ได้รับประสบการณ์ในการแต่งและอ่านคำเทศนาเป็นเวลาสามเดือน แต่ก็ออกจากที่นี่เช่นกัน ข้อมูลของนักเขียนชีวประวัติขัดแย้งกัน: เขาลาออกจากงานด้วยตัวเองหรือถูกไล่ออกเนื่องจากเสื้อผ้าที่เลอะเทอะและพฤติกรรมที่ไม่สมดุล
ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2421 วินเซนต์ยังคงรับใช้มิชชันนารีต่อไป แต่ปัจจุบันอยู่ทางตอนใต้ของเบลเยียม ในหมู่บ้านปาตูรี ครอบครัวชาวเหมืองอาศัยอยู่ในหมู่บ้าน Van Gogh ทำงานกับเด็ก ๆ อย่างไม่เห็นแก่ตัว เยี่ยมบ้านและพูดคุยเกี่ยวกับพระคัมภีร์ และดูแลคนป่วย เพื่อเลี้ยงตัวเอง เขาวาดแผนที่ของดินแดนศักดิ์สิทธิ์และขายมันไป Van Gogh พิสูจน์ตัวเองว่าเป็นนักพรต จริงใจ และไม่เหน็ดเหนื่อย และด้วยเหตุนี้เขาจึงได้รับเงินเดือนเล็กน้อยจาก Evangelical Society เขาวางแผนที่จะเข้าโรงเรียนอีแวนเจลิคัล แต่ได้รับค่าตอบแทนด้านการศึกษา และตามที่แวนโก๊ะกล่าวไว้ไม่สอดคล้องกับศรัทธาที่แท้จริงซึ่งไม่สามารถเชื่อมโยงกับเงินได้ ขณะเดียวกันเขาได้ยื่นคำร้องต่อฝ่ายจัดการเหมืองเพื่อปรับปรุงสภาพต่างๆ กิจกรรมแรงงานคนงานเหมือง เขาถูกปฏิเสธและขาดสิทธิ์ในการเทศนา ซึ่งทำให้เขาตกใจและนำไปสู่ความผิดหวังอีกครั้ง
ก้าวแรก
แวนโก๊ะพบความสงบสุขบนขาตั้งของเขา และในปี พ.ศ. 2423 เขาตัดสินใจลองตัวเองที่สถาบันศิลปะบรัสเซลส์รอยัล ธีโอ น้องชายของเขาสนับสนุนเขา แต่อีกหนึ่งปีต่อมา การเรียนของเขาก็ถูกละทิ้งอีกครั้ง และลูกชายคนโตก็กลับมาอยู่ใต้หลังคาบ้านพ่อแม่ของเขา เขาหมกมุ่นอยู่กับการศึกษาด้วยตนเองและทำงานอย่างไม่เหน็ดเหนื่อย
เขารู้สึกรัก Kee Vos-Stricker ลูกพี่ลูกน้องที่เป็นม่ายของเขาซึ่งเลี้ยงดูลูกชายและมาเยี่ยมครอบครัว แวนโก๊ะถูกปฏิเสธแต่ยืนกรานและถูกไล่ออกจากบ้านพ่อเหตุการณ์เหล่านี้ทำให้ตกใจ หนุ่มน้อยเขาหนีไปยังกรุงเฮก หมกมุ่นอยู่กับความคิดสร้างสรรค์ รับบทเรียนจาก Anton Mauve เข้าใจกฎหมาย ทัศนศิลป์, ทำสำเนางานพิมพ์หิน
แวนโก๊ะใช้เวลาส่วนใหญ่ในละแวกใกล้เคียงที่มีคนยากจนอาศัยอยู่ ผลงานในยุคนี้คือภาพร่างของลานบ้าน หลังคา ตรอกซอกซอย:
- "สนามหลังบ้าน" (De achtertuin) (2425);
- “หลังคา. วิวจากสตูดิโอของแวนโก๊ะ" (Dak. Het uitzicht vanuit de Studio van Gogh) (1882)
เทคนิคที่น่าสนใจที่ผสมผสาน สีน้ำ, ซีเปีย, หมึก, ชอล์ก ฯลฯ
ในกรุงเฮกเขาเลือกภรรยา ผู้หญิงปอดพฤติกรรมที่ชื่อคริสติน(แวน คริสตินา) ซึ่งเขาหยิบขึ้นมาบนแผง คริสตินย้ายไปแวนโก๊ะพร้อมกับลูก ๆ ของเธอและกลายเป็นนางแบบให้กับศิลปิน แต่ตัวละครของเธอแย่มากและพวกเขาก็ต้องแยกทางกัน ตอนนี้นำไปสู่การหยุดพักครั้งสุดท้ายกับพ่อแม่และคนที่รัก
หลังจากเลิกกับคริสติน Vincent ก็ออกจากเมือง Drenth ใน ชนบท- ในช่วงเวลานี้ผลงานภูมิทัศน์ของศิลปินก็ปรากฏขึ้นรวมถึงภาพวาดที่แสดงถึงชีวิตของชาวนา
ผลงานยุคแรก
ช่วงเวลาแห่งความคิดสร้างสรรค์ที่แสดงถึงผลงานชิ้นแรกที่ดำเนินการใน Drenthe นั้นมีความโดดเด่นด้วยความสมจริง แต่ก็แสดงถึงลักษณะสำคัญของสไตล์เฉพาะตัวของศิลปิน นักวิจารณ์หลายคนเชื่อว่าคุณสมบัติเหล่านี้อธิบายได้จากการไม่มีพื้นฐาน การศึกษาศิลปะ: แวนโก๊ะไม่รู้กฎแห่งการเป็นตัวแทนของมนุษย์ดังนั้นตัวละครในภาพวาดและภาพร่างจึงดูเหลี่ยมมุมไร้สง่าผ่าเผยราวกับโผล่ออกมาจากอกของธรรมชาติเหมือนก้อนหินที่ห้องนิรภัยแห่งสวรรค์กดทับ:
- "ไร่องุ่นแดง" (Rode wijngaard) (2431);
- "หญิงชาวนา" (Boerin) (2428);
- “ผู้กินมันฝรั่ง” (De Aardappeleters) (2428);
- “หอคอยโบสถ์เก่าใน Nuenen” (De Oude Begraafplaats Toren ใน Nuenen) (1885) ฯลฯ
ผลงานเหล่านี้โดดเด่นด้วยจานสีสีเข้มที่สื่อถึงบรรยากาศอันเจ็บปวดของชีวิตโดยรอบ สถานการณ์อันเจ็บปวด คนธรรมดาความเห็นอกเห็นใจ ความเจ็บปวด และดราม่าของผู้เขียน
ในปี พ.ศ. 2428 เขาถูกบังคับให้ออกจากเมืองเดรนเธ่ เนื่องจากเขาไม่พอใจนักบวชที่คิดจะวาดภาพมึนเมาและห้ามไม่ให้ชาวบ้านโพสท่าวาดภาพ
สมัยปารีส
แวนโก๊ะเดินทางไปแอนต์เวิร์ป เรียนที่ Academy of Arts และที่สถาบันการศึกษาเอกชน ซึ่งเขาทำงานอย่างหนักในการวาดภาพเปลือย
ในปี 1886 Vincent ย้ายไปปารีสเพื่อร่วมงานกับ Theo ซึ่งทำงานในตัวแทนจำหน่ายที่เชี่ยวชาญด้านธุรกรรมการขายวัตถุศิลปะ
ในปารีสในปี 1887/88 แวนโก๊ะเข้าเรียนที่โรงเรียนเอกชน เรียนรู้พื้นฐานของศิลปะญี่ปุ่น พื้นฐานของการวาดภาพสไตล์อิมเพรสชั่นนิสต์ และผลงานของพอล โกแกง ระยะนี้เข้า ชีวประวัติที่สร้างสรรค์ Vag Gogh เรียกว่าแสง เพลงในผลงานของเขาเป็นสีฟ้าอ่อน สีเหลืองสดใส เฉดสีที่ลุกเป็นไฟ งานพู่กันของเขาเบา ทรยศต่อการเคลื่อนไหว "กระแส" ของชีวิต:
- Agostina Segatori ในคาเฟ่ Tamboerijn;
- “ สะพานข้ามแม่น้ำแซน” (Brug over de Seine);
- "ปาป้า Tanguy" และคนอื่นๆ
Van Gogh ชื่นชมอิมเพรสชั่นนิสต์และได้พบกับคนดังต้องขอบคุณ Theo น้องชายของเขา:
- เอ็ดการ์ เดอกาส์;
- คามิลล์ ปิสซาโร;
- อองรี ตูลูซ-เลาเทร็ค;
- พอล โกแกง;
- เอมิล เบอร์นาร์ด และคนอื่นๆ
แวนโก๊ะพบว่าตัวเองอยู่ท่ามกลางเพื่อนที่ดีและมีความคิดเหมือนกัน และมีส่วนร่วมในกระบวนการเตรียมนิทรรศการที่จัดขึ้นในร้านอาหาร บาร์ และโรงละคร ผู้ชมไม่ได้ชื่นชม Van Gogh พวกเขายอมรับว่าพวกเขาแย่มาก แต่เขาหมกมุ่นอยู่กับการเรียนรู้และพัฒนาตนเองโดยเข้าใจพื้นฐานทางทฤษฎีของเทคโนโลยีสี
ในปารีส แวนโก๊ะสร้างสรรค์ผลงานประมาณ 230 ชิ้น ได้แก่ หุ่นนิ่ง ภาพบุคคล และ จิตรกรรมภูมิทัศน์, วงจรของภาพวาด (เช่นชุด "รองเท้า" ปี 1887) (Schoenen)
สิ่งที่น่าสนใจที่บุคคลได้รับบนผืนผ้าใบ บทบาทรองและสิ่งสำคัญคือโลกแห่งธรรมชาติที่สดใส ความโปร่งสบาย สีสันที่หลากหลาย และการเปลี่ยนสีที่ละเอียดอ่อน แวนโก๊ะเปิดขึ้น ทิศทางใหม่ล่าสุด– โพสต์อิมเพรสชั่นนิสม์
กำลังเบ่งบานและค้นหาสไตล์ของตัวเอง
ในปี พ.ศ. 2431 แวนโก๊ะกังวลเกี่ยวกับการขาดความเข้าใจของผู้ชมจึงออกเดินทางไปยังเมืองอาร์ลส์ทางตอนใต้ของฝรั่งเศส อาร์ลส์กลายเป็นเมืองที่วินเซนต์เข้าใจจุดประสงค์ของงานของเขา:อย่าพยายามสะท้อนโลกที่มองเห็นได้จริง แต่ใช้สีสันและความเรียบง่าย เทคนิคแสดงตัวตนภายในของคุณ
เขาตัดสินใจที่จะเลิกกับอิมเพรสชั่นนิสต์ แต่ลักษณะเฉพาะของสไตล์ของพวกเขา ปีที่ยาวนานปรากฏอยู่ในผลงานของเขา ในรูปแบบแสงและอากาศ การจัดเน้นสี โดยทั่วไปสำหรับงานอิมเพรสชั่นนิสต์คือชุดผืนผ้าใบที่มีภูมิทัศน์เดียวกัน แต่อยู่ใน เวลาที่แตกต่างกันวันและภายใต้สภาพแสงที่แตกต่างกัน
ความน่าดึงดูดใจของสไตล์งานของแวนโก๊ะตั้งแต่สมัยรุ่งเรืองอยู่ที่ความขัดแย้งระหว่างความปรารถนาที่จะมีโลกทัศน์ที่กลมกลืนกับการรับรู้ถึงความสิ้นหวังของตัวเองเมื่อเผชิญกับโลกที่ไม่ลงรอยกัน เต็มไปด้วยแสงสว่างและธรรมชาติแห่งการเฉลิมฉลอง ผลงานของปี 1888 อยู่ร่วมกับภาพหลอนอันมืดมน:
- "บ้านสีเหลือง" (Gele huis);
- "เก้าอี้ของโกแกง" (De stoel van Gauguin);
- “คาเฟ่ระเบียงตอนกลางคืน” (Cafe terras bij nacht)
ไดนามิก การเคลื่อนไหวของสี พลังของพู่กันของปรมาจารย์ สะท้อนถึงจิตวิญญาณของศิลปินของเขา การแสวงหาที่น่าเศร้ากระตุ้นให้เกิดความเข้าใจ โลกมีชีวิตและไม่มีชีวิต:
- "ไร่องุ่นแดงในอาร์ลส์";
- "ผู้หว่าน" (Zaaier);
- "ไนท์คาเฟ่" (แนชคอฟฟี)
ศิลปินวางแผนที่จะสร้างสังคมที่รวมอัจฉริยะรุ่นใหม่ที่จะสะท้อนอนาคตของมนุษยชาติ เพื่อเปิดสังคม Vincent ได้รับความช่วยเหลือจาก Theo Van Gogh มอบหมายบทบาทนำให้กับ Paul Gauguin เมื่อ Gauguin มาถึง พวกเขาทะเลาะกันมากจน Van Gogh แทบจะเชือดคอในวันที่ 23 ธันวาคม พ.ศ. 2431 Gauguin พยายามหลบหนีและ Van Gogh กลับใจจึงตัดใบหูส่วนล่างของเขาเองออก
ผู้เขียนชีวประวัติมีการประเมินที่แตกต่างกันไปในตอนนี้ หลายคนเชื่อว่าการกระทำนี้เป็นสัญญาณของความบ้าคลั่งที่เกิดจากการบริโภคเครื่องดื่มแอลกอฮอล์มากเกินไป แวนโก๊ะถูกส่งตัวไปโรงพยาบาลจิตเวชซึ่งเขาถูกควบคุมตัวในแผนกผู้ป่วยจิตเวชอย่างเข้มงวดในแผนกโกแกงจากไป ธีโอดูแลวินเซนต์ หลังการรักษา Vincent ฝันว่าจะกลับมาที่ Arles แต่ชาวเมืองประท้วง และศิลปินได้รับการเสนอให้ตั้งถิ่นฐานข้างโรงพยาบาลแซงต์ปอลในแซงต์-เรมี-เดอ-โพรวองซ์ ใกล้อาร์ลส์
ตั้งแต่เดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2432 Van Gogh อาศัยอยู่ในแซ็ง-เรมี โดยวาดภาพผลงานขนาดใหญ่มากกว่า 150 ชิ้น ภาพวาดและสีน้ำประมาณ 100 ชิ้นต่อปี ซึ่งแสดงให้เห็นถึงความเชี่ยวชาญด้านฮาล์ฟโทนและคอนทราสต์ ในหมู่พวกเขาประเภทภูมิทัศน์มีอิทธิพลเหนือสิ่งมีชีวิตที่ถ่ายทอดอารมณ์และความขัดแย้งในจิตวิญญาณของผู้เขียน:
- "ราตรีประดับดาว" (ไฟกลางคืน);
- “ ภูมิทัศน์ที่มีต้นมะกอก” (Landschap met olijfbomen) ฯลฯ
ในปี 1889 ผลงานของ Van Gogh ได้รับการจัดแสดงในกรุงบรัสเซลส์ และได้รับการตอบรับอย่างล้นหลามจากเพื่อนร่วมงานและนักวิจารณ์ แต่แวนโก๊ะไม่รู้สึกยินดีกับการยอมรับที่มาถึงในที่สุด เขาย้ายไปที่ Auvers-sur-Oise ที่ซึ่งพี่ชายและครอบครัวของเขาอาศัยอยู่ เขาสร้างที่นั่นอยู่ตลอดเวลา แต่อารมณ์หดหู่และความตื่นเต้นวิตกของผู้เขียนถูกส่งไปยังผืนผ้าใบของปี 1890 พวกเขาโดดเด่นด้วยเส้นที่แตกหักเงาของวัตถุและใบหน้าที่บิดเบี้ยว:
- “ ถนนในหมู่บ้านที่มีต้นไซเปรส” (Landelijke weg met cipressen);
- “ทิวทัศน์ใน Auvers หลังฝนตก” (Landschap ใน Auvers na de regen);
- “ทุ่งข้าวสาลีกับอีกา” (Korenveld met kraaien) ฯลฯ
เมื่อวันที่ 27 กรกฎาคม พ.ศ. 2433 แวนโก๊ะได้รับบาดเจ็บสาหัสจากปืนพก ไม่ทราบว่าการยิงนั้นมีการวางแผนหรือไม่ได้ตั้งใจ แต่ศิลปินเสียชีวิตในวันต่อมา เขาถูกฝังในเมืองเดียวกัน และ 6 เดือนต่อมา ธีโอ น้องชายของเขา ซึ่งมีหลุมศพตั้งอยู่ถัดจากวินเซนต์ ก็เสียชีวิตด้วยอาการเหนื่อยล้าทางประสาทเช่นกัน
กว่า 10 ปีแห่งความคิดสร้างสรรค์ มีผลงานปรากฏมากกว่า 2,100 ชิ้น โดยในจำนวนนี้ประมาณ 860 ชิ้นทำด้วยน้ำมัน Van Gogh กลายเป็นผู้ก่อตั้ง expressionism, post-impressionism หลักการของเขาเป็นพื้นฐานของ Fauvism และ modernism
หลังมรณกรรม มีงานนิทรรศการแห่งชัยชนะหลายครั้งเกิดขึ้นที่ปารีส บรัสเซลส์ กรุงเฮก และแอนต์เวิร์ป ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 การแสดงผลงานอีกระลอกหนึ่งของชาวดัตช์ผู้โด่งดังเกิดขึ้นในปารีส, โคโลญ (Keulen), นิวยอร์ก (นิวยอร์ก), เบอร์ลิน (เบอร์ลิน)
ภาพวาด
ไม่มีใครทราบแน่ชัดว่า Van Gogh วาดภาพกี่ภาพ แต่นักประวัติศาสตร์ศิลปะและนักวิจัยเกี่ยวกับผลงานของเขามีแนวโน้มที่จะคิดเป็นประมาณ 800 ภาพ ในช่วง 70 วันสุดท้ายของชีวิตเขาเพียงลำพัง เขาวาดภาพ 70 ภาพ - หนึ่งภาพต่อวัน! มาจำภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดพร้อมชื่อและคำอธิบาย:
ผู้กินมันฝรั่งปรากฏตัวในปี พ.ศ. 2428 ในเมืองนูเนน ผู้เขียนบรรยายถึงงานนี้ในข้อความถึงธีโอ: เขาพยายามแสดงให้ผู้คนเห็นถึงการทำงานหนักที่ได้รับรางวัลเพียงเล็กน้อยจากการทำงานของพวกเขา มือที่เพาะปลูกในทุ่งยอมรับของขวัญของเขา
ไร่องุ่นแดงในอาร์ลส์
ภาพวาดที่มีชื่อเสียงมีอายุย้อนไปถึงปี 1888 เนื้อเรื่องของหนังเรื่องนี้ไม่ใช่เรื่องสมมติ Vincent พูดถึงเรื่องนี้ในข้อความของเขาถึงธีโอ บนผืนผ้าใบ ศิลปินถ่ายทอดสีสันที่ทำให้เขาประหลาดใจ: ใบองุ่นสีแดงเข้ม ท้องฟ้าสีเขียวที่แหลมคม ถนนสีม่วงสดใสที่มีฝนโปรยปรายพร้อมไฮไลท์สีทองจากแสงอาทิตย์อัสดง สีสันต่างๆ ดูเหมือนจะไหลเข้าหากัน สื่อถึงอารมณ์กังวล ความตึงเครียด และความลึกซึ้งของความคิดเชิงปรัชญาเกี่ยวกับโลกของผู้เขียน โครงเรื่องดังกล่าวจะถูกทำซ้ำในงานของ Van Gogh ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของชีวิตที่ได้รับการต่ออายุใหม่ชั่วนิรันดร์ผ่านการทำงาน
ไนท์คาเฟ่
"Night Cafe" ปรากฏใน Arles และนำเสนอความคิดของผู้เขียนเกี่ยวกับชายผู้ทำลายล้างอย่างอิสระ ชีวิตของตัวเอง- ความคิดในการทำลายตนเองและการเคลื่อนไหวไปสู่ความบ้าคลั่งอย่างต่อเนื่องนั้นแสดงออกมาด้วยความแตกต่างของสีเบอร์กันดีเปื้อนเลือดและสีเขียว เพื่อพยายามเจาะลึกความลับของชีวิตยามพลบค่ำผู้เขียนจึงเขียนภาพในเวลากลางคืน รูปแบบการเขียนที่แสดงออกบ่งบอกถึงความสมบูรณ์ของกิเลสตัณหา ความวิตกกังวล และความเจ็บปวดของชีวิต
มรดกของแวนโก๊ะประกอบด้วยผลงานสองชุดที่วาดภาพดอกทานตะวัน ในรอบแรกมีดอกไม้วางอยู่บนโต๊ะ ซึ่งถูกวาดในสมัยปารีสในปี พ.ศ. 2430 และในไม่ช้า Gauguin ก็ได้มา ชุดที่สองปรากฏในปี 1888/89 ในเมืองอาร์ลส์บนผืนผ้าใบแต่ละใบ - ดอกทานตะวันในแจกัน
ดอกไม้นี้เป็นสัญลักษณ์ของความรักและความภักดี มิตรภาพและความอบอุ่นของความสัมพันธ์ของมนุษย์ ความเมตตากรุณาและความกตัญญู ศิลปินแสดงออกถึงความลึกของโลกทัศน์ของเขาในดอกทานตะวัน โดยเชื่อมโยงตัวเองกับดอกไม้ที่มีแดดจ้านี้
“The Starry Night” สร้างขึ้นในปี 1889 ในเมืองแซงต์-เรมี โดยพรรณนาถึงดวงดาวและดวงจันทร์อย่างมีพลวัต ซึ่งล้อมรอบด้วยท้องฟ้าอันไร้ขอบเขต จักรวาลดำรงอยู่ชั่วนิรันดร์และเคลื่อนตัวไปสู่ความไม่มีที่สิ้นสุด ต้นไซเปรสที่อยู่เบื้องหน้าพยายามดิ้นรนเพื่อไปให้ถึงดวงดาว และหมู่บ้านในหุบเขาก็หยุดนิ่ง ไม่เคลื่อนไหว และปราศจากแรงบันดาลใจสำหรับสิ่งใหม่และไม่มีที่สิ้นสุด การแสดงออกของสีและวิธีการใช้งาน ประเภทต่างๆฝีแปรงสื่อถึงความหลายมิติของพื้นที่ ความแปรปรวน และความลึก
ภาพเหมือนตนเองอันโด่งดังนี้สร้างขึ้นที่เมืองอาร์ลส์ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2432 คุณสมบัติที่น่าสนใจ– บทสนทนาของสีแดงส้มและน้ำเงินม่วงโดยมีฉากหลังที่บุคคลดำดิ่งลงสู่ก้นบึ้งของจิตสำนึกที่บิดเบี้ยวของบุคคล ความสนใจถูกดึงไปที่ใบหน้าและดวงตาราวกับมองลึกเข้าไปในบุคลิกภาพ ภาพเหมือนตนเองเป็นการสนทนาระหว่างจิตรกรกับตัวเขาเองและจักรวาล
"Almond Blossoms" (Amandelbloesem) สร้างขึ้นใน Saint-Rémy ในปี 1890 ต้นอัลมอนด์ที่เบ่งบานในฤดูใบไม้ผลิเป็นสัญลักษณ์ของการฟื้นฟู การกำเนิด และการเสริมสร้างความเข้มแข็งของชีวิต สิ่งที่ไม่ธรรมดาเกี่ยวกับผืนผ้าใบคือกิ่งก้านลอยได้โดยไม่มีรากฐาน พวกมันสามารถพึ่งตนเองได้และสวยงาม
ภาพนี้ถูกวาดในปี พ.ศ. 2433 สีสว่างถ่ายทอดความสำคัญของทุกช่วงเวลา งานพู่กันสร้างภาพแบบไดนามิกของมนุษย์และธรรมชาติซึ่งเชื่อมโยงกันอย่างแยกไม่ออก ภาพของฮีโร่ในภาพนั้นเจ็บปวดและประหม่า: เรามองเข้าไปในภาพของชายชราผู้เศร้าโศกซึ่งจมอยู่ในความคิดของเขาราวกับว่าเขาซึมซับประสบการณ์อันเจ็บปวดมานานหลายปี
“ทุ่งข้าวสาลีกับอีกา” ถูกสร้างขึ้นในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2433 และแสดงถึงความรู้สึกของการใกล้ตาย โศกนาฏกรรมที่สิ้นหวังของการดำรงอยู่ ภาพเต็มไปด้วยสัญลักษณ์: ท้องฟ้าก่อนพายุฝนฟ้าคะนอง, นกสีดำที่กำลังเข้าใกล้, ถนนที่นำไปสู่สิ่งที่ไม่รู้จัก แต่ไม่สามารถเข้าถึงได้
พิพิธภัณฑ์
(พิพิธภัณฑ์แวนโก๊ะ) เปิดทำการในอัมสเตอร์ดัมในปี 1973 และไม่เพียงแต่นำเสนอคอลเล็กชั่นผลงานสร้างสรรค์ของเขาขั้นพื้นฐานที่สุดเท่านั้น แต่ยังรวมถึงผลงานของอิมเพรสชั่นนิสต์อีกด้วย นี่เป็นศูนย์นิทรรศการที่ได้รับความนิยมมากที่สุดแห่งแรกในประเทศเนเธอร์แลนด์
คำคม
- ในบรรดานักบวช เช่นเดียวกับบรรดาปรมาจารย์แห่งแปรง นักวิชาการเผด็จการครองราชย์ น่าเบื่อและเต็มไปด้วยอคติ
- เมื่อคิดถึงความยากลำบากและความยากลำบากในอนาคต ฉันก็ไม่สามารถสร้างขึ้นได้
- การวาดภาพคือความสุขและความสงบของฉัน ทำให้ฉันมีโอกาสหลีกหนีจากปัญหาในชีวิต
คืนแสงดาว
เส้นทางชีวิตอาชีพของศิลปินเริ่มต้นในเมืองเล็ก ๆ ของ Groot-Zundert ในครอบครัวของนักบวช Theodore และ Carnelia Van Gogh ของฉัน อาชีพการงาน Vincent ชายหนุ่มวัย 16 ปีอีกคนหนึ่งเริ่มต้นจากการขายภาพวาดในอังกฤษ
ไอริส
จากนั้น หลังจากผ่านไปเจ็ดปี เขาก็กลายเป็นนักเทศน์พระคัมภีร์ในเบลเยียม และเมื่ออายุเพียง 27 ปีเท่านั้น เขาก็มาสู่งานศิลปะ และสิ่งนี้ได้รับการอำนวยความสะดวกโดยการเดินทางไปปฏิบัติภารกิจประกาศไปยังหมู่บ้าน Borinage ซึ่งเป็นหมู่บ้านชนชั้นแรงงานที่ยากจน วินเซนต์รู้สึกทึ่งกับความสิ้นหวังในชีวิตของคนงานเหมืองในท้องถิ่นถึงขนาดที่เขาละทิ้งการสั่งสอนเรื่องความศรัทธาตลอดไป และมองเห็นการเรียกร้องของเขาในการรับใช้ผู้คนผ่านงานศิลปะ และต่อมาคนงานที่เรียบง่ายซึ่งเป็นชาวนาก็กลายเป็นบุคคลสำคัญในตัวเขา ภาพวาด
ระเบียงไนท์คาเฟ่
Vincent Van Gogh ไม่เคยได้รับการศึกษาพิเศษด้านศิลปะใดๆ เลย ยกเว้นการฝึกงานระยะสั้นกับศิลปิน Mauve เขาพัฒนาตัวเองโดยการทดลองด้วยภาพและการแสดงออก ดังนั้น หัวข้อหลักผลงานสร้างสรรค์ของเขาในยุคดัตช์ - ธรรมชาติและผู้รับใช้ที่ไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย - ชาวนาช่างฝีมือและชาวประมงที่เรียบง่าย ผลงานสร้างสรรค์ทั้งหมดของเขาเต็มไปด้วยความเห็นอกเห็นใจต่อชีวิตที่ยากลำบากของคนเหล่านี้ ความเข้าใจอันโศกเศร้าต่อความยากลำบากในชีวิตประจำวันของพวกเขา ภาพวาดในยุคนี้ทำด้วยสีเข้มและค่อนข้างมืดมน นี่คือภาพวาดเช่น "ผู้กินมันฝรั่ง", "หญิงชาวนา"
คนกินมันฝรั่ง
ในฝรั่งเศสที่ Van Gogh ย้ายในปี พ.ศ. 2429 ศิลปินค่อยๆ ย้ายออกจากสภาพหดหู่นี้ซึ่งปรากฏให้เห็นในรูปลักษณ์ของแสงสีใหม่บนผืนผ้าใบของเขา (“ สะพานข้ามแม่น้ำแซน”, “ ภาพเหมือนของพ่อ Tanguy”)
ภาพเหมือนของหลวงพ่อ Tanguy
สะพานข้ามแม่น้ำแซน
ในปี พ.ศ. 2431 จิตรกรได้ย้ายไปที่เมืองอาร์ลส์ นี่คือจุดที่ความคิดสร้างสรรค์เฟื่องฟู ผืนผ้าใบของเขาเต็มไปด้วยการมองโลกในแง่ดีและเต็มไปด้วยสีสันสดใส ("เก็บเกี่ยว La Croe Valley", "เรือประมงใน Sainte-Marie") หรือลางร้ายและแสดงออกถึงความหดหู่ ("Night Cafe") ในเวลานี้มันเริ่มปรากฏให้เห็น ป่วยทางจิตศิลปิน. เขาไม่สามารถควบคุมอารมณ์ของตัวเองได้อีกต่อไป ซึ่งจู่ๆ ก็เข้ามาแทนที่กัน ระหว่างที่ไม่เห็นด้วยกับเพื่อนพอล โกแกง, เขาตัดใบหูส่วนล่างออกบางส่วนหลังจากนั้นเขาก็ต้องเข้าโรงพยาบาลซึ่งเขาพักอยู่จนถึงปี พ.ศ. 2432
เก็บเกี่ยว. หุบเขาลาโคร
เรือหาปลาในแซงต์-มารี
ช่วงเวลาสุดท้ายของชีวิตของศิลปินเกิดขึ้นในหมู่บ้าน Auvers เล็ก ๆ ของฝรั่งเศสที่ซึ่งพี่ชายของเขาอาศัยอยู่กับครอบครัว ผลงานเช่น "ภูมิทัศน์ใน Auvers หลังฝนตก" และ "กาเหนือทุ่งข้าวสาลี" ถูกสร้างขึ้นที่นั่น แต่ความเจ็บป่วยทางจิตของเขาไม่ได้บรรเทาลงและในปี พ.ศ. 2433 ศิลปินได้ฆ่าตัวตายด้วยการยิงปืนพกเข้าที่หน้าอก
ภูมิทัศน์ใน Auvers หลังฝนตก
อีกาเหนือทุ่งข้าวสาลี
ชีวประวัติของ Van Gogh เต็มไปด้วยข่าวลือและข้อเท็จจริงอันลึกซึ้ง ด้านล่างนี้คือแง่มุมที่น่าสนใจที่สุดในชีวิตของศิลปินที่เกิดขึ้น
เที่ยง : พักผ่อนจากการทำงาน
มีเพียงไม่กี่คนที่รู้ว่าหลังจากถูกยิงจากปืนพก แวนโก๊ะมีชีวิตอยู่ต่อไปอีกสองวัน และน้องชายของเขามีอายุยืนยาวกว่าวินเซนต์เพียงหกเดือนและถูกฝังอยู่ข้างๆ เขา
ไร่องุ่นแดงในอาร์ลส์
ที่สุดแห่งหนึ่งของฉัน ภาพวาดที่มีชื่อเสียงศิลปินสร้างขึ้นในโรงพยาบาลจิตเวช (“Starry Night”)
โบสถ์ในออแวร์
ในช่วงชีวิตของเขา Vincent สามารถรับรู้ถึงเพียงงานของเขา "Red Vineyards in Arles" เท่านั้น
ห้องนอนในอาร์ลส์
ในช่วงชีวิตของเขา ศิลปินเขียนจดหมายไม่ถึงพันฉบับที่จ่าหน้าถึงน้องชายของเขา ซึ่งเขาเป็นมิตรมาก
ภาพเหมือน
Van Gogh เป็นคนที่น่าทึ่ง: ชีวประวัติของศิลปินยืนยันสิ่งนี้
แจกันกับดอกทานตะวัน
รองเท้าแตะหนังคู่หนึ่ง
