ใครเป็นครูของ Stravinsky ด้วย Igor Stravinsky: ชีวประวัติข้อเท็จจริงที่น่าสนใจความคิดสร้างสรรค์

อิกอร์ เฟโดโรวิช สตราวินสกี้

(1882-1971)

นักแต่งเพลงชาวรัสเซีย ลูกชายของนักร้อง F.I. Stravinsky ตั้งแต่วัยเด็กเขาเรียนเปียโนกับ A.P. Snetkova และ L.A. Kashperova และเรียนการแต่งเพลงกับ N.A. Rimsky-Korsakov

ในปี พ.ศ. 2443-2448ศึกษาที่คณะนิติศาสตร์มหาวิทยาลัยเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2457อาศัยอยู่ในสวิตเซอร์แลนด์ ตั้งแต่ปี 1920- ในฝรั่งเศส ตั้งแต่ปี 1939- ในสหรัฐอเมริกา (ใน 2477ยอมรับภาษาฝรั่งเศสใน พ.ศ. 2488- และสัญชาติอเมริกัน) Stravinsky จัดคอนเสิร์ตมากมายตลอดชีวิตของเขา: เขาแสดงเป็นวาทยกรและนักเปียโน

ตามอัตภาพงานของ I. Stravinsky สามารถแบ่งออกเป็นหลายช่วงเวลา

ตั้งแต่ปี 1908 – อายุ 20 ต้นๆ – สมัยรัสเซีย . มิตรภาพระยะยาวระหว่าง Stravinsky และ Diaghilev เริ่มต้นขึ้น Igor Stravinsky เขียนบัลเล่ต์ (1910), (1911), (1913) ซึ่งทำให้เขาโด่งดังไปทั่วโลก รอบปฐมทัศน์ของพวกเขาเกิดขึ้นใน "ฤดูกาลของรัสเซีย"ในปารีส

ในช่วงเวลาแห่งความคิดสร้างสรรค์นี้ สุนทรียภาพทางดนตรีของ Stravinsky ถูกสร้างขึ้น เนื่องจากผู้แต่งมีความสนใจอย่างมากในนิทานพื้นบ้าน บูธ ภาพพิมพ์ยอดนิยม การแสดงละคร และสไตล์ดนตรี ("การร้องเพลง" ใจความ จังหวะอิสระ ostinatism การพัฒนารูปแบบต่างๆ )

เจ เอ อาร์ – พี ที ไอ ซี เอ

มิถุนายน 1910 – จุดเริ่มต้นของชื่อเสียงระดับโลกของ Igor Stravinsky – รอบปฐมทัศน์ " Firebirds" บนเวที Paris Grand Opera เสียงโน้ตดนตรีเปล่งประกายตามประเพณีของอาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ (สไตล์ปลายของ N.A. Rimsky-Korsakov) แต่นี่คือ Stravinsky ที่น่าทึ่งด้วยแสงหลากสีและความสว่างอันตระการตา จานสี

ป อีทีอาร์ยูเอสเอชเคเอ

หนึ่งปีต่อมา Stravinsky เขียนบัลเล่ต์ชุดที่สองของเขาเป็นบทโดย Alexandre Benois - "Petrushka" และ "ตู้โชว์" ของ Blok และหน้ากากอิตาลี - Pierrot กับเจ้าสาวกระดาษและ "ความหลงใหลในหุ่นเชิด" เปื้อนเลือดแม้ว่าจะมองไม่เห็นก็ตามก็อยู่ที่นี่: Petrushka หลงรักนางเอกบัลเล่ต์ Ballerina อย่างน่าเศร้าเพราะเขาเสียชีวิตจากกระบี่ การระเบิดของมัวร์ที่เกลียดชัง

ใน "Petrushka" Stravinsky กล่าวถึงผู้ฟังในภาษาดนตรีที่ไม่เคยมีมาก่อน (เทคนิคการเรียบเรียงใหม่ ฟรี พหูพจน์ "พลาสติก" ความแปลกใหม่ของฮาร์โมนิก - ทั้งหมดนี้รวมกับ "นิทานพื้นบ้านของบูธ") บนท้องถนน แต่อย่างไรก็ตามต้องขอบคุณ การแสดงละครเฉียบพลันภาพและต้นกำเนิดของชาติ ย้อนกลับไปถึงชีวิตทางดนตรีของรัสเซียในช่วงทศวรรษที่ 30 - 10 สิบเก้า- XXศตวรรษ ทุกคนสามารถเข้าใจได้ .

V E S N A S V Y S H E N เอ็นและฉัน

จากการสัมภาษณ์ ค เอ็น. โรริช:

“ เนื้อหาและภาพร่างของบัลเล่ต์นี้เป็นของฉัน ดนตรีเขียนโดยนักแต่งเพลงหนุ่ม I. Stravinsky บัลเล่ต์ใหม่ให้ภาพค่ำคืนศักดิ์สิทธิ์ในหมู่ชาวสลาฟโบราณจำนวนหนึ่ง หากคุณจำได้ จุดเหล่านี้เคยสัมผัสอยู่ในภาพวาดบางภาพของฉัน...

การกระทำนี้เกิดขึ้นบนยอดเขาศักดิ์สิทธิ์ก่อนรุ่งสาง กิจกรรมนี้เริ่มต้นในคืนฤดูร้อนและสิ้นสุดก่อนพระอาทิตย์ขึ้น เมื่อแสงแรกปรากฏขึ้น ที่จริงแล้วส่วนการออกแบบท่าเต้นประกอบด้วยการเต้นรำแบบพิธีกรรม งานชิ้นนี้จะเป็นความพยายามครั้งแรกโดยไม่มีพล็อตเรื่องที่เจาะจง เพื่อสร้างการผลิตซ้ำของโบราณวัตถุที่ไม่ต้องใช้คำพูดใดๆ ฉันคิดว่าถ้าเราถูกส่งย้อนกลับไปในสมัยโบราณคำเหล่านี้ก็คงไม่สามารถเข้าใจได้สำหรับเรา

- บัลเล่ต์จะสั้นไหม?

- มันเป็นการแสดงครั้งเดียว แต่ฉันไม่คิดว่ามันจะสั้นมากนัก ความสั้นของบัลเล่ต์ทำให้ประสบการณ์สมบูรณ์ยิ่งขึ้น แน่นอนฉันสามารถผูกโครงเรื่องได้ แต่มันจะผูกกัน

- การเต้นรำของใคร?

– โฟคิน่า<...>เราสามคนตื่นเต้นกับงานนี้ไม่แพ้กันและตัดสินใจร่วมงานกัน”

บัลเล่ต์โดยศิลปิน N.K. โรริช. หนังสือพิมพ์ปีเตอร์สเบิร์ก 28.08.1910.

“ตลอดงานทั้งหมดของฉัน ฉันปล่อยให้ผู้ฟังรู้สึกถึงความใกล้ชิดของผู้คนกับโลก ในจังหวะที่ไพเราะ ความเหมือนกันของชีวิตของพวกเขากับโลก ต้องเต้นทุกอย่างตั้งแต่ต้นจนจบ - ไม่ใช่จังหวะเดียวในละครใบ้ จัดแสดงโดย Nijinsky ผู้ซึ่งตั้งใจทำงานด้วยความกระตือรือร้นและความเสียสละ”

และ.สตราวินสกีเกี่ยวกับ "พิธีกรรมแห่งฤดูใบไม้ผลิ"

ชื่อดั้งเดิมของ "The Rite of Spring" คือ "ใน ความเสียสละอันยิ่งใหญ่"(ต่อมาส่วนที่สองของบัลเล่ต์ถูกเรียกว่า "การเสียสละครั้งใหญ่") งานนี้ไม่เหมือนใครของ Stravinsky โดยมีการเปลี่ยนแปลงและรูปแบบต่างๆ มากมายในชื่อผลงาน ในสื่อในยุคนั้น บัลเล่ต์ถูกเรียกว่า "การเสียสละครั้งใหญ่" และ "ฤดูใบไม้ผลิอันศักดิ์สิทธิ์" และ "งานแต่งงานแห่งฤดูใบไม้ผลิ" "การเสกแห่งฤดูใบไม้ผลิ" "การเห็นฤดูใบไม้ผลิ" "ผีแห่งฤดูใบไม้ผลิ" และแม้แต่ “น้ำพุแดง” เห็นได้ชัดว่านี่เป็นเพราะไม่เพียงแต่เพื่อค้นหาคำแปลที่แม่นยำยิ่งขึ้นเท่านั้น คภาษาฝรั่งเศส “Le Sacre du printemps”- ชื่อที่พบไม่นานก่อนการแสดงบัลเล่ต์รอบปฐมทัศน์ แต่ยังมีการชี้แจงโครงเรื่องของ "บัลเล่ต์ไร้พล็อต" อย่างค่อยเป็นค่อยไป

นักแต่งเพลงดูเหมือนจะฟื้นคืนชีพในดนตรีถึงการดำรงอยู่ของมนุษย์ในยุคดึกดำบรรพ์ความรุนแรงของประเพณีของชนเผ่าที่นำโดย ผู้อาวุโสที่สุดฉลาดให้คุณดื่มด่ำไปกับบรรยากาศของพิธีกรรม: การทำนายดวงชะตาในฤดูใบไม้ผลิ, คาถาแห่งพลังแห่งธรรมชาติ, การลักพาตัวเด็กผู้หญิง, การจูบของโลก, ความยิ่งใหญ่ของผู้ถูกเลือกและการเสียสละ - รดน้ำโลกด้วยเลือดที่เสียสละของเธอ ดนตรีของ "The Rite of Spring" ตึงเครียดและเต็มไปด้วยพลังที่ไม่สอดคล้องกันและโครงสร้างที่มีหลายโทน ภาษาฮาร์โมนิกที่ซับซ้อนผสมผสานกับความซับซ้อนของจังหวะและการไหลเข้าของท่วงทำนองที่ไพเราะที่ไม่ลงรอยกันอย่างต่อเนื่อง (เนื้อหามีพื้นฐานมาจากบทสวดใกล้กับตัวอย่างที่เก่าแก่ที่สุดของเพลงและทำนองพิธีกรรมของรัสเซีย, ยูเครน, เบลารุสซึ่งอาจย้อนกลับไปถึง "vesnyankas" ดั้งเดิมที่ฟังตามริมฝั่ง ของนีเปอร์, เทสนา, เบเรซินา และในกาลเวลา) ก่อให้เกิดคะแนนความสามัคคีของมนุษย์และองค์ประกอบทางธรรมชาติที่ไม่เคยปรากฏมาก่อนในผลงานของผู้แต่ง.

มอบ ""ฤดูใบไม้ผลิ" แล้ว<…>ในห้องโถงใหม่ที่ไม่มีคนอยู่ สะดวกสบายและเย็นเกินไปสำหรับประชาชน<…>ฉันไม่ต้องการที่จะบอกว่าบนเวทีที่เรียบง่ายกว่านี้ "ฤดูใบไม้ผลิ" จะต้องพบกับการต้อนรับที่อบอุ่นกว่า แต่การมองดูห้องโถงอันงดงามแห่งนี้เพียงครั้งเดียวก็เพียงพอที่จะเข้าใจถึงความไม่เข้ากันของงาน เต็มไปด้วยความเข้มแข็งและความเยาว์วัย และผู้ชมที่เสื่อมโทรม<…>ในรอบปฐมทัศน์ของผลงานประวัติศาสตร์นี้มีเสียงดังจนนักเต้นไม่ได้ยินวงออเคสตราและต้องตามจังหวะที่ Nijinsky กรีดร้องและกระทืบด้วยพลังทั้งหมดทุบตีพวกเขาจากเบื้องหลัง... ผู้ชม ..ยืนด้วยขาหลัง ในห้องโถงพวกเขาหัวเราะ บีบแตร ผิวปาก หอน เสียงดัง เห่า และท้ายที่สุด บางทีอาจจะเหนื่อย ทุกคนก็คงสงบลงได้ ถ้าไม่ใช่เพราะฝูงชนที่มีความสวยงามและนักดนตรีกลุ่มหนึ่งซึ่งอยู่ในความร้อนแรงของ ดีใจเกินควร เริ่มดูถูกและรังแกผู้ชมที่นั่งอยู่ในกล่อง แล้วเสียงขรมก็กลายเป็นการต่อสู้ที่เต็มเปี่ยม ยืนอยู่ในกล่องของเธอโดยที่มงกุฎของเธอเลื่อนไปข้างหนึ่งเคาน์เตสเดอปูร์เทลผู้เฒ่าหน้าแดงตะโกนและเขย่าพัดของเธอ:“ เป็นครั้งแรกในรอบ 60 ปีที่พวกเขากล้าล้อเลียนฉัน” หญิงผู้กล้าหาญมีความจริงใจอย่างยิ่ง เธอตัดสินใจว่าเธอกำลังถูกลึกลับ”

ค็อกโต และ.ภาพบุคคล-ความทรงจำ

“ ... Stravinsky... เริ่มสร้างเพลงและจังหวะการเต้นและน้ำเสียงของรัสเซียที่ยืดหยุ่นและมีลักษณะเฉพาะ ภาษารัสเซียไม่ได้อยู่ในความรู้สึกทางชาติพันธุ์หรือในแง่สุนทรียภาพ แต่เป็นหลักการพื้นฐานของภาษาดนตรีโดยเฉพาะอย่างยิ่งได้รับการอนุรักษ์ไว้อย่างดีใน "ดนตรี ของประเพณีปากเปล่า” ของชาวนาและชาวตะวันออกของเรา เราต้องเข้าใจถึงความแตกต่างระหว่างทัศนคติต่อดนตรีพื้นบ้านทั้งในอดีตและปัจจุบัน การเลียนแบบน้ำเสียงและจังหวะที่เก่าแก่เป็นอีกสิ่งหนึ่งที่สร้างภาษาของคุณเองและทำให้โลกทัศน์ทางศิลปะของคุณลึกซึ้งยิ่งขึ้นและความคิดสร้างสรรค์ของคุณบนพื้นฐานประสบการณ์ทางสังคมและดนตรีที่กว้างขวางและผ่านการดูดซับตามธรรมชาติของการเปลี่ยนน้ำเสียงที่เข้มข้นที่สุดและสูตรจังหวะ แยกออกจากชีวิตประจำวันของดนตรีมีเหตุผลของยุโรป”

บี. อาซาเฟียฟ

ในปี 1915 S. Prokofiev เขียนบทวิจารณ์สั้น ๆ เกี่ยวกับคอลเลกชัน "Three Songs" ของ Igor Stravinsky (จากความทรงจำในวัยเยาว์ของเขา) สำหรับเสียงร้องและเปียโนซึ่งเพิ่งตีพิมพ์ในรัสเซีย - , : “เบื้องหน้าเราคือสมุดบันทึกสีเทาเล็กๆ เล่มหนึ่ง เนื้อหาจะแปรผกผันกับขนาดและสีของมัน นี่เป็นเพลงไร้เดียงสาสามเพลงที่ผู้แต่งขุดขึ้นมาท่ามกลางภาพร่างที่อ่อนเยาว์ของเขาและได้ร่วมแสดงเพื่ออุทิศให้กับลูก ๆ ของเขา ความเรียบง่ายแบบเด็กๆ ของท่อนเสียงซึ่งยังคงสภาพเดิม ผสมผสานกับดนตรีประกอบที่มีความซับซ้อน ทำให้เกิดความประทับใจที่ไม่ธรรมดา การผสมผสานที่แท้จริงในการออกแบบมีความชัดเจนและเรียบง่าย แต่จะบีบหูของคุณมากกว่าหนึ่งครั้งด้วยเสียงประสานที่ไม่ธรรมดา เมื่อตรวจสอบอย่างใกล้ชิดเราจะประทับใจกับไหวพริบและในเวลาเดียวกันกับตรรกะเหล็กที่ผู้แต่งบรรลุถึงความสามัคคีเหล่านี้ ทั้งสามเพลงมีรูปแบบที่เป็นศิลปะ เป็นรูปเป็นร่าง ขี้เล่นแบบเด็กๆ และร่าเริงอย่างแท้จริง แต่ละอันมีขนาดเล็กมาก แต่เมื่อนำมารวมกัน จะกลายเป็นจำนวนเล็กๆ ที่สามารถตกแต่งรายการคอนเสิร์ตได้”

“ Pribautki” ในแง่ของเวลาแห่งการสร้างสรรค์เป็นวัฏจักรรัสเซียที่เก่าแก่ที่สุดของ Stravinsky ซึ่งเป็นพยานถึงความสนใจอย่างมากในนิทานพื้นบ้านบทกวีแม้กระทั่งก่อนที่เขาจะนำเทพนิยายหลายเรื่องจากคอลเลกชันของ Afanasyev เป็นพื้นฐานทางวรรณกรรม "เรื่องเล็ก ๆ น้อย ๆ " เหล่านั้น ถูกรวบรวมไว้ในดนตรี” (การแสดงออกของ Asafiev) ซึ่งโดดเด่นในนิทานพื้นบ้านไม่เพียง มีลักษณะเฉพาะมากในเรื่องนี้ที่เรื่องตลกบางเรื่องของ Afanasyev ก็รวมอยู่ในเพลงด้วย (เพลงกล่อมเด็กที่สอง) และใน "Tale" แต่งขึ้นในหนึ่งปีครึ่งต่อมาทำให้บทกวีภายในและละครเพลงภายในมีพื้นฐานทางวรรณกรรมลึกซึ้งยิ่งขึ้น .และในทางกลับกันเทพนิยายได้จัดเตรียมเนื้อหาไม่เพียง แต่สำหรับ "นิทาน" และ "เรื่องราวของทหาร" เท่านั้น แต่ยังรวมถึงเรื่องย่อด้วย (ข้อจากเทพนิยาย "หมี" ถูกนำมาจากวงจร "สามเรื่องสำหรับเด็ก" ).

คุณลักษณะอีกประเภทหนึ่งของเรื่องตลกพื้นบ้านที่ ... ดึงดูด Stravinsky คือความเชื่อมโยงกับอารมณ์ขันพื้นบ้าน เรื่องตลกและเกม บางส่วนเป็นตัวอย่างอันงดงามของบทกวีแฟนตาซีสิ่งประดิษฐ์และมักจะได้รับการออกแบบในรูปแบบของบทกวีที่มีไหวพริบและคล้องจองอย่างชาญฉลาด - คำพูดตลก ๆ หรือปริศนา... ผู้เขียนอธิบายที่มาและความหมายของนิทานพื้นบ้านประเภทนี้เป็นอย่างดี: “ คำว่า "เรื่องตลก" หมายถึงบทกวีพื้นบ้านของรัสเซีย .. แปลว่า "พับ", "ที่" สอดคล้องกับภาษาละติน "rge" และ "baut" มาจากคำกริยาภาษารัสเซียเก่าในอารมณ์ไม่แน่นอน "เหยื่อ" ” (พูด) “เรื่องตลก” เป็นบทกวีสั้น ๆ มักมีความยาวไม่เกินสี่บรรทัด ตามประเพณีพื้นบ้านพวกเขาถูกสร้างขึ้นในเกมที่ผู้เข้าร่วมคนหนึ่งพูดคำหนึ่งจากนั้นคนที่สองก็เพิ่มอีกคำหนึ่งจากนั้นคนที่สามและสี่ก็กระทำในลักษณะเดียวกันและอื่น ๆ และทั้งหมดนี้อย่างรวดเร็ว ก้าว. , “การนับ” และเป็นเกมประเภทเดียวกันและเป้าหมายของพวกเขาก็คือการจับและกำจัดคู่หูที่ช้าและช้าด้วยคำพูดของเขา…”

ชื่อของแนวเพลงพื้นบ้านอื่นกลายเป็นคำบรรยายของวงจรการร้องประสานเสียงสี่เพลง - "Podblyudnye" (2457-2460) วัฏจักรนี้มีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยความสามัคคีที่ใกล้ชิดเช่นเดียวกับสองเกมก่อนหน้า และยังเกี่ยวข้องกับการเริ่มเกมด้วย คราวนี้อยู่ในรูปแบบของประเพณีโบราณในการทำนายดวงด้วยถ้วยหรือจาน ซึ่งอธิบายนิรุกติศาสตร์ของประเภทนี้ คำจำกัดความของเพลงประเภทนี้ “ในวันส่งท้ายปีเก่า สาวๆ จะรวมตัวกันและมักจะบอกโชคลาภเกี่ยวกับคู่หมั้นของพวกเขาดังนี้ พวกเขาวางแก้วน้ำไว้บนโต๊ะ ใส่แหวนหรือต่างหู ฯลฯ ลงไปแล้วปิดด้วย ผ้าปูโต๊ะ จากนั้นทุกคนก็นั่งลงที่โต๊ะ และสาวๆ ที่รู้จักเพลงรองเป็นอย่างดีก็ร้องเพลง ในเวลานี้ สาวๆ แต่ละคนพยายามดึงแหวนของเธอออกจากถ้วยเพื่อฟังเสียงท่อนเพลงที่ใกล้ตัวเป็นพิเศษ หัวใจของเธอ

...เนื่องจากการกระทำพิธีกรรมที่อธิบายไว้เกิดขึ้นต่อหน้าผู้เข้าร่วมจำนวนมากและดังนั้นจึงมีการดำเนินการซ้ำ ๆ ประเพณีของการทำซ้ำซึ่งสร้างขึ้นใหม่โดย Stravinsky โดยเฉพาะจึงได้รับความสำคัญเป็นพิเศษในโครงสร้างดนตรีของเพลง: คณะนักร้องประสานเสียงของวงจรของเขา โดยเฉพาะอย่างยิ่งนำมารวมกันโดยบท "สลาฟนา" หรือ "ศักดิ์ศรี" ซึ่งทำซ้ำอย่างต่อเนื่องหลังจากแต่ละบท "

วัฏจักรที่เหลือของยุครัสเซีย - "สามเรื่องสำหรับเด็ก" (พ.ศ. 2458-2460) และ "เพลงรัสเซียสี่เพลง" (พ.ศ. 2461-2462) - มีความแตกต่างกันมากขึ้นในแง่ของประเภท (บางทีผู้แต่งที่ใช้ในนั้นยังคงเป็นการเตรียมข้อความที่เหลืออยู่ เขาสร้างสำหรับงานเขียนก่อนหน้านี้ ) ซึ่งสามารถเห็นได้จากชื่อเพลงที่แต่งขึ้นมา แต่ที่นี่ก็ไม่มีข้อสงสัยเกี่ยวกับความเหนือกว่าของหลักการของเกมเช่นกัน วงจรของเด็กในเรื่องนี้ยังคงเป็นแนว "ความทรงจำในวัยเด็กของฉัน" (ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ผู้แต่งตั้งชื่อในคำพูดเหนือเพลงบางเพลงจากทั้งสองรอบสลับกันโดยเน้นความเชื่อมโยงกับเกม) และวงจรของเพลงมักจะใกล้เคียงกับ "Pribautki" และ "Podblyudnye" มากที่สุด ตำราบทละครส่วนใหญ่แสดงถึงประเภทต่าง ๆ ของเกมพื้นบ้าน: การเต้นรำแบบกลม () การทำนายดวงชะตาพิธีกรรม () เทศกาล () ... "

ยู ไพซอฟ. นิทานพื้นบ้านรัสเซียในงานร้องและร้องประสานเสียงของ Stravinsky.

20 ต้นๆ – 50 ต้นๆ – นีโอคลาสสิก ระยะเวลา- Stravinsky แสดงความสนใจอย่างมากต่อเทพนิยายโบราณ เรื่องราวในพระคัมภีร์ ดนตรีสไตล์บาโรกของยุโรป และเทคนิคการประสานเสียงแบบโบราณ ผลงานที่โดดเด่นในยุคนี้คือโอเปร่าโอราทอริโอ "Oedipus Rex" (1927), "Symphony of Psalms" สำหรับคณะนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตรา (1930), บัลเล่ต์พร้อมร้องเพลง "Pulcinella" (1920), บัลเล่ต์ "The Fairy's Kiss" (1928 ), “Orpheus” (1947), ซิมโฟนีที่สอง (1940) และสาม (1945) โอเปร่า “The Rake's Progress” (1951)

กลางทศวรรษ 1950 – ต้นยุค 70 – ช่วงปลายในงานในเวลานี้ หัวข้อทางศาสนาครอบครองสถานที่สำคัญ (“บทสวดศักดิ์สิทธิ์” (1956); “บทสวดศพ” (1966) เป็นต้น) ผู้แต่งมักจะสร้างงานร้องใช้เทคนิค dodecaphonic และ syncretistic สไตล์ปรากฏขึ้น

งานของ Igor Stravinsky ถือได้ว่าเป็นนวัตกรรมอย่างถูกต้อง: เขาค้นพบแนวทางใหม่ในการใช้คติชน, นำน้ำเสียงสมัยใหม่ (เช่นแจ๊ส) มาสู่โครงสร้างดนตรีเชิงวิชาการ, ปรับปรุงองค์กรเมทริก, การเรียบเรียงและการตีความแนวเพลงให้ทันสมัย

ผลงานของ I.F. Stravinsky

โอเปร่า:"ไนติงเกล" (1908-1914); “มาฟรา” (1922); “ราชาเอดิปุส” (1927); "ความก้าวหน้าของคราด" (1951).

บัลเลต์ : “ไฟร์เบิร์ด” (1910); "ผักชีฝรั่ง" (1911); "พิธีกรรมแห่งฤดูใบไม้ผลิ" (1913); "นิทานเรื่องสุนัขจิ้งจอก ไก่ แมว และแกะผู้" (1917); “เรื่องราวของทหาร” (1918); "บทเพลงของนกไนติงเกล" (1920), “ปุลซิเนลลา” (1920); "งานแต่งงาน" (1923); "อพอลโล มูซาเกเต" (1928); “จูบนางฟ้า” (1928); “เล่นไพ่” (1937); “ออร์ฟัส” (1948 ), “อากอน” (1957).

สำหรับนักร้องเดี่ยว นักร้องประสานเสียง และวงออเคสตรา วงดนตรีบรรเลงในห้อง นักร้องประสานเสียง sarrella: « บทเพลงสรรเสริญพระนามนักบุญ ยี่ห้อ" (1956); - เตรนี » (“เพลงคร่ำครวญของศาสดาเยเรมีย์”, 1958); แคนทาทา “คำเทศนา คำอุปมา และคำอธิษฐาน”(1961); « บทสวดพระอภิธรรมศพ" (1966),"ซิมโฟนีแห่งสดุดี" (1930); “ธงแพรวพราวดวงดาว”(เพลงชาติอเมริกัน 2484); แคนทาทาส ฯลฯ.

สำหรับแชมเบอร์ออร์เคสตรา: ห้องสวีทสามห้อง จากบัลเล่ต์ “ไฟร์เบิร์ด”(1919); "คอนเสิร์ตเต้นรำ" สำหรับเครื่องดนตรี 24 ชิ้น (พ.ศ. 2485); "บทกวีไว้ทุกข์" (พ.ศ. 2486) ฯลฯ

สำหรับเครื่องดนตรีและวงออเคสตรา : คอนเสิร์ต สำหรับไวโอลิน (พ.ศ. 2474) สำหรับเปียโนและเครื่องลม (พ.ศ. 2467) สำหรับเปียโนสองตัว (พ.ศ. 2478); "คอนเสิร์ตอีโบนี่" สำหรับคลาริเน็ตเดี่ยวและวงดนตรีบรรเลง (พ.ศ. 2488) เป็นต้น

วงดนตรีแชมเบอร์: ดูโอ้ คอนเสิร์ต สำหรับไวโอลินและเปียโน (2474); ออคเต็ตสำหรับเครื่องลม (1923); "แร็กไทม์ 11 เครื่องดนตรี" (1918);ละครสามเรื่องสำหรับวงเครื่องสาย (1914 - คอนเสิร์ตสำหรับวงเครื่องสาย" (1920) เป็นต้น

สำหรับเปียโน : เชอร์โซ (1902);โซนาตาส (1904, 1924); สี่เอทูเดส(1908); "ชิ้นง่าย ๆ สำหรับสี่มือ"(พ.ศ. 2458); “ห้าชิ้นง่าย ๆ สำหรับสี่มือ” (1917); “Five Fingers” (8 ชิ้นที่ง่ายที่สุดใน 5 โน้ต, 1921) ฯลฯ

สำหรับเสียงร้องและเปียโน (วงดนตรีบรรเลง) ): "คลาวด์"(โรแมนติกตามคำพูดของ A. Pushkin, 1902); เพลงถึงคำพูดของ S. Gorodetsky, P. Verlaine, K. Balmont (1911) ถึงตำราพื้นบ้านของรัสเซีย; "บทกวีญี่ปุ่นสามบท" (ข้อความภาษารัสเซียโดย A. Brandt, 1913) "สามเพลง" (ถึงคำพูดของ W. Shakespeare, 1953) ฯลฯ

การจัดเตรียมและการดัดแปลงผลงาน : เพลงพื้นบ้านรัสเซีย ดนตรีE. Grieg, L. Beethoven, M. Mussorgsky, J. Sibelius, F. Chopin และคนอื่นๆ.

Igor Stravinsky เกิดเมื่อวันที่ 06/05/1882 (แบบเก่า) ใน Oranienbaum (ปัจจุบันคือ Lomonosov) ใกล้เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและเสียชีวิตเมื่อวันที่ 04/06/1971 ในนิวยอร์ก Stravinsky เป็นนักแต่งเพลงที่เกิดในรัสเซีย ซึ่งผลงานของเขามีผลกระทบต่อการปฏิวัติวงการดนตรีทั้งก่อนและหลังสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง งานเขียนของเขายังคงเป็นมาตรฐานของสมัยใหม่มาตลอดชีวิตสร้างสรรค์อันยาวนานของเขา

Igor Stravinsky: ชีวประวัติสั้น ๆ ของยุคแรก

พ่อของนักแต่งเพลงเป็นหนึ่งในมือเบสโอเปร่าชาวรัสเซียชั้นนำในยุคนั้น และการผสมผสานระหว่างดนตรี ละคร และวรรณกรรมของครอบครัวมีอิทธิพลต่ออิกอร์อย่างไม่ต้องสงสัย อย่างไรก็ตาม ความสามารถของเขาไม่ได้ปรากฏทันที เมื่อตอนเป็นเด็ก เขาเรียนเปียโนและทฤษฎีดนตรี แต่แล้ว Stravinsky ก็ศึกษากฎหมายและปรัชญาที่มหาวิทยาลัยเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (สำเร็จการศึกษาในปี 1905) และเพียงค่อยๆ ตระหนักถึงการเรียกของเขาเท่านั้น ในปี 1902 เขาได้แสดงผลงานในช่วงแรกๆ ของเขาแก่นักแต่งเพลง Rimsky-Korsakov ซึ่งมีลูกชาย Vladimir เคยเป็นนักศึกษากฎหมายด้วย เขารู้สึกประทับใจมากพอที่จะตกลงรับ Stravinsky มาเป็นนักเรียนของเขา ในขณะเดียวกันก็แนะนำให้เขาอย่าเข้าไปในเรือนกระจกเพื่อการฝึกอบรมทางวิชาการแบบปกติ

Rimsky-Korsakov สอน Igor orchestration เป็นหลักและทำหน้าที่เป็นที่ปรึกษาโดยหารือเกี่ยวกับผลงานใหม่แต่ละชิ้นของเขา เขายังใช้อิทธิพลของเขาในการแสดงดนตรีของนักเรียนด้วย ผลงานของนักเรียนหลายชิ้นของ Stravinsky ได้รับการแสดงในการประชุมประจำสัปดาห์ของชั้นเรียนของ Rimsky-Korsakov และผลงานของเขาสองชิ้นสำหรับวงออเคสตรา ได้แก่ Symphony ใน E-flat major และวงจรเพลงที่อิงจากคำพูดของ Alexander Pushkin "The Faun and the Shepherdess" - บรรเลงโดยวงออร์เคสตราประจำศาลในปีที่อาจารย์ของเขาถึงแก่กรรม (พ.ศ. 2451) ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2452 Scherzo วงออร์เคสตราสั้น ๆ แต่ยอดเยี่ยมได้แสดงที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก คอนเสิร์ตนี้มี Sergei Diaghilev ผู้แสดงเข้าร่วม ซึ่งประทับใจกับโอกาสของ Stravinsky นักแต่งเพลงมากจนเขารับหน้าที่จัดเตรียมออเคสตราสำหรับบัลเล่ต์รัสเซียในปารีสอย่างรวดเร็ว

Stravinsky Igor Fedorovich: ชีวประวัติของนักแต่งเพลงช่วงปีแรก ๆ

เมื่อถึงฤดูกาลปี 1910 ผู้ประกอบการหันไปหานักแต่งเพลงอีกครั้ง คราวนี้เพื่อสร้างดนตรีประกอบสำหรับบัลเล่ต์ใหม่ "The Firebird" บัลเล่ต์เปิดตัวครั้งแรกในปารีสเมื่อวันที่ 25 มิถุนายน พ.ศ. 2453 ความสำเร็จอันน่าทึ่งทำให้ Stravinsky เป็นหนึ่งในตัวแทนที่มีพรสวรรค์มากที่สุดของนักแต่งเพลงรุ่นใหม่ การเรียบเรียงแสดงให้เห็นว่าเขาเชี่ยวชาญจานสีออเคสตราและความโรแมนติกที่สดใสของครูของเขาได้อย่างเต็มที่เพียงใด Firebird ถือเป็นจุดเริ่มต้นของชุดความร่วมมือที่ประสบผลสำเร็จระหว่าง Stravinsky และคณะ Diaghilev ในปีต่อมา "Russian Season" เปิดตัวในวันที่ 13 มิถุนายนโดยมีบัลเล่ต์ "Petrushka" โดยมี Vaslav Nijinsky เป็นผู้แสดงนำและดนตรีประกอบโดยนักแต่งเพลงที่มีพรสวรรค์ ในขณะเดียวกันเขาก็มีความคิดที่จะเขียนพิธีกรรมนอกรีตไพเราะที่เรียกว่า "The Great Sacrifice"

ผลงานที่ Igor Stravinsky เขียน The Rite of Spring ได้รับการเผยแพร่ที่ Theatre on the Champs-Elysees เมื่อวันที่ 29 มีนาคม พ.ศ. 2456 และก่อให้เกิดการจลาจลที่โด่งดังที่สุดครั้งหนึ่งในประวัติศาสตร์ของโรงละคร ด้วยความโกรธเคืองจากการเต้นที่ผิดปกติของ Nijinsky การออกแบบท่าเต้นที่หลากหลายและดนตรีที่สร้างสรรค์และกล้าหาญ ผู้ชมส่งเสียงเชียร์ ประท้วง และโต้เถียงกันเองระหว่างการแสดง ทำให้เกิดเสียงดินเนอร์จนนักเต้นไม่ได้ยินเสียงวงออเคสตรา การเรียบเรียงต้นฉบับนี้ซึ่งมีจังหวะที่พลัดพรากและท้าทาย และความไม่สม่ำเสมอที่ยังไม่ได้รับการแก้ไข กลายเป็นก้าวแรกของยุคสมัยใหม่ จากจุดนี้ไป Igor Stravinsky กลายเป็นที่รู้จักในฐานะนักแต่งเพลงของ The Rite of Spring และนักทำลายล้างสมัยใหม่ แต่ตัวเขาเองได้ย้ายออกไปจากความสุขหลังโรแมนติกเช่นนี้แล้วและเหตุการณ์ระดับโลกในอีกไม่กี่ปีข้างหน้าก็เร่งกระบวนการนี้เท่านั้น

การย้ายถิ่นฐานโดยสมัครใจ

ความสำเร็จของ Stravinsky ในปารีสทำให้เขาต้องออกจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ในปี 1906 เขาได้แต่งงานกับลูกพี่ลูกน้องของเขา Ekaterina Nosenko และหลังจากการฉายรอบปฐมทัศน์ของ The Firebird ในปี 1910 เขาก็ย้ายเธอและลูกสองคนไปที่ฝรั่งเศส การปะทุของสงครามในปี พ.ศ. 2457 ส่งผลกระทบร้ายแรงต่อฤดูกาลของรัสเซียในยุโรปตะวันตก และ Stravinsky ไม่สามารถพึ่งพาบริษัทนี้ในฐานะลูกค้าประจำสำหรับการแต่งเพลงใหม่ของเขาได้อีกต่อไป สงครามยังกระตุ้นให้ต้องย้ายไปสวิตเซอร์แลนด์ ซึ่งเขาและครอบครัวใช้เวลาช่วงฤดูหนาวเป็นประจำ และที่นั่นเขาใช้เวลาส่วนใหญ่ในการทำสงคราม ในที่สุดการปฏิวัติเดือนตุลาคมปี 1917 ในรัสเซียก็ทำให้ Stravinsky สูญเสียความหวังในการกลับคืนสู่ดินแดนบ้านเกิดของเขาในที่สุด

สมัยรัสเซีย

ภายในปี 1914 นักแต่งเพลง Igor Stravinsky ได้สร้างดนตรีที่ควบคุมและนักพรตมากขึ้นแล้วแม้ว่าจะมีจังหวะไม่น้อยก็ตาม งานของเขาในปีต่อๆ มาเต็มไปด้วยผลงานเครื่องดนตรีและเสียงร้องสั้น ๆ ที่มาจากเพลงพื้นบ้านและเทพนิยายของรัสเซีย รวมถึงแร็กไทม์และสไตล์ป๊อปและการเต้นแบบตะวันตกอื่น ๆ เขาขยายการทดลองเหล่านี้บางส่วนไปสู่การผลิตละครขนาดใหญ่

Stravinsky เริ่มสร้างบัลเลต์ Cantata Les Noces ในปี 1914 แต่สร้างเสร็จในปี 1923 เท่านั้น หลังจากไม่แน่ใจหลายปีเกี่ยวกับเครื่องดนตรี โดยอิงจากเพลงแต่งงานของหมู่บ้านในรัสเซีย ละครใบ้โรงนาเรื่อง "Renard" (1916) มีพื้นฐานมาจากนิทานพื้นบ้าน ในขณะที่ "A Soldier's Story" (1918) เป็นการผสมผสานระหว่างคำพูด การแสดงออกทางสีหน้า และการเต้นรำ พร้อมด้วยเครื่องดนตรี 7 ชนิด ผสมผสานแร็กไทม์ แทงโก้ และภาษาดนตรีสมัยใหม่อื่นๆ เข้าด้วยกัน ลำดับของการเคลื่อนไหวเครื่องดนตรีที่ชัดเจนเป็นพิเศษ

หลังสงครามโลกครั้งที่ 1 สไตล์รัสเซียของ Stravinsky เริ่มจางหายไป แต่เขาได้สร้างผลงานชิ้นเอกอีกชิ้นหนึ่ง นั่นคือ Symphony for Winds (1920)

การเปลี่ยนแปลงสไตล์

ผลงานผู้ใหญ่ชิ้นแรกของ Igor Stravinsky ตั้งแต่ The Rite of Spring ในปี 1913 ไปจนถึง Symphony for Winds ในปี 1920 ใช้ภาษาวรรณยุกต์ที่อิงจากแหล่งที่มาของรัสเซีย และโดดเด่นด้วยความรู้สึกที่ซับซ้อนสูงเนื่องจากมาตรวัดและการประสานที่ไม่ปกติ และความเชี่ยวชาญในการเรียบเรียงที่ยอดเยี่ยม แต่การเนรเทศโดยสมัครใจของเขาจากรัสเซียทำให้ผู้แต่งพิจารณาตำแหน่งทางสุนทรีย์ของเขาอีกครั้งและด้วยเหตุนี้จึงเกิดการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญในงานของเขา - เขาละทิ้งรสชาติประจำชาติของสไตล์แรกเริ่มของเขาและเปลี่ยนมาใช้นีโอคลาสสิก

ตามกฎแล้วผลงานในอีก 30 ปีข้างหน้าเริ่มต้นจากดนตรียุโรปโบราณของนักแต่งเพลง บาโรก หรือรูปแบบทางประวัติศาสตร์อื่น ๆ เพื่อตีความในรูปแบบของตนเองและแหวกแนว ซึ่งอย่างไรก็ตามเพื่อผลกระทบที่สมบูรณ์ที่สุด สำหรับผู้ฟังต้องการให้คนหลังรู้ว่า Stravinsky ยืมเนื้อหาอะไร

ยุคนีโอคลาสสิก

นักแต่งเพลงออกจากสวิตเซอร์แลนด์ในปี 2463 และอาศัยอยู่ในฝรั่งเศสจนถึงปี 2482 โดยใช้เวลาส่วนใหญ่ในปารีส เขาเข้ารับสัญชาติฝรั่งเศสในปี พ.ศ. 2477 หลังจากสูญเสียทรัพย์สินในรัสเซียระหว่างการปฏิวัติ Stravinsky ถูกบังคับให้หาเลี้ยงชีพในฐานะนักแสดง และผลงานหลายชิ้นที่เขาเขียนในช่วงทศวรรษที่ 1920 และ 1930 มีจุดประสงค์เพื่อใช้ของเขาเองในฐานะนักเปียโนและ ตัวนำ การประพันธ์เพลงของเขาตั้งแต่ต้นทศวรรษ 1920 ได้แก่ Octet for Winds (1923), Sonata for Piano (1924), Concerto for Piano and Winds (1924) และ Serenade for Piano (1925) ผลงานเหล่านี้มีแนวทางแบบนีโอคลาสสิกในการจัดสไตล์ด้วยความเข้มงวดของเส้นและพื้นผิว แม้ว่าความซับซ้อนแบบแห้งๆ ของแนวทางนี้จะลดลงในงานบรรเลงในเวลาต่อมา เช่น "Concerto for Violin and Orchestra in D Major" (1931), "Concerto for 2 Solo Pianos" (1932-1935) และ "Violin Concerto in E-flat for 16 ลม" (1938) ยังคงมีการแยกความเย็นออกไป

อุทธรณ์ต่อศาสนา

ในปี 1926 Igor Stravinsky ประสบกับการเปลี่ยนแปลงทางจิตวิญญาณซึ่งมีอิทธิพลอย่างมากต่อดนตรีบนเวทีและเพลงร้องของเขา ความตึงเครียดทางศาสนาสามารถพบได้ในผลงานชิ้นสำคัญๆ เช่น โอเปร่าโอราทอริโอ Oedipus Rex (1927) ซึ่งมีบทเพลงในภาษาละติน และ Cantata Symphony of Psalms (1930) ซึ่งเป็นงานทางศาสนาอย่างเปิดเผยซึ่งมีพื้นฐานจากข้อความในพระคัมภีร์ไบเบิล แรงจูงใจทางศาสนายังปรากฏในบัลเล่ต์ "Persephone" (1934) และ "Apollo Musagete" (1928) ในช่วงเวลานี้ ลวดลายประจำชาติกลับมาสู่ผลงานของ Stravinsky เป็นระยะ: บัลเล่ต์ The Fairy's Kiss (1928) มีพื้นฐานมาจากดนตรีของ Tchaikovsky และ Symphony of Psalms แม้ว่าจะเป็นภาษาละติน แต่ก็มีพื้นฐานมาจากการบำเพ็ญตบะของบทสวดออร์โธดอกซ์

งานและโศกนาฏกรรมส่วนตัว

เมื่อสิ้นสุดสงคราม ความสัมพันธ์ของผู้แต่งกับ Diaghilev และฤดูกาลของรัสเซียกลับมาดำเนินต่อ แต่ในระดับที่ต่ำกว่ามาก Pulcinella (1920) เป็นบัลเล่ต์เพียงเรื่องเดียวของ Igor Stravinsky ที่ผู้ประกอบการรับหน้าที่ในช่วงเวลานี้ Apollo Musagete ซึ่งเป็นบัลเล่ต์ชุดสุดท้ายของนักแต่งเพลงที่ Diaghilev จัดแสดงในปี 1928 หนึ่งปีก่อนที่ผู้ประกอบการจะเสียชีวิตและการล่มสลายของคณะละครของเขา

ในปี 1936 Stravinsky เขียนอัตชีวประวัติของเขา อย่างไรก็ตาม เช่นเดียวกับหกเวอร์ชันต่อมาที่เขียนร่วมกับ Robert Kraft วาทยกรและนักวิชาการหนุ่มชาวอเมริกันที่ทำงานร่วมกับเขาตั้งแต่ปี 1948 เพลงนี้ไม่สามารถพึ่งพาได้ทั้งหมด

ในปี 1938 ลูกสาวคนโตของ Stravinsky เสียชีวิตด้วยวัณโรค ตามมาด้วยการเสียชีวิตของภรรยาและแม่ของเขาในปี 2482 ไม่กี่เดือนก่อนสงครามโลกครั้งที่สองปะทุ

การแต่งงานและย้ายไปสหรัฐอเมริกา

ในช่วงต้นปี 1940 เขาได้แต่งงานกับ Vera de Bosse ซึ่งเขารู้จักมาหลายปี ในฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2482 Stravinsky เยือนสหรัฐอเมริกาเพื่อบรรยายเรื่อง Charles Eliot Norton ที่มหาวิทยาลัยฮาร์วาร์ด (ตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2485 ในชื่อ The Poetics of Music) และในปี พ.ศ. 2483 ในที่สุดเขาและภรรยาใหม่ก็ย้ายไปฮอลลีวูด รัฐแคลิฟอร์เนีย พวกเขาได้รับสัญชาติสหรัฐอเมริกาในปี พ.ศ. 2488

ความคิดสร้างสรรค์ในสหรัฐอเมริกา

ในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง Igor Stravinsky ได้แต่งผลงานที่สำคัญสองชิ้น ได้แก่ "Symphony in C" (พ.ศ. 2481-2483) และ "Symphony in 3 movements" (พ.ศ. 2485-2488) ตัวแรกแสดงถึงนีโอคลาสสิกในรูปแบบซิมโฟนิก ในขณะที่ตัวที่สองผสมผสานองค์ประกอบคอนแชร์โตเข้ากับอย่างหลังได้สำเร็จ ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2491 ถึง พ.ศ. 2494 Stravinsky ทำงานในโอเปร่าเรื่องเดียวของเขา The Rake's Progress ซึ่งเป็นงานนีโอคลาสสิกที่สร้างจากชุดการแกะสลักทางศีลธรรมในศตวรรษที่ 18 โดยศิลปินชาวอังกฤษ William Hogarth นี่เป็นการแสดงสไตล์โอเปร่าที่ยิ่งใหญ่ในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 ที่ล้อเลียนและจริงจัง แต่ถึงกระนั้นก็มีคุณสมบัติที่ฉลาดเฉลียวไหวพริบและซับซ้อนของผู้แต่ง

ช่วงอนุกรม

ความสำเร็จของการเรียบเรียงในภายหลังเหล่านี้ซ่อนวิกฤตความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีที่ Igor Stravinsky กำลังประสบอยู่ ชีวประวัติของเขากำลังเข้าสู่ยุคใหม่ โดยมีการสร้างสรรค์ผลงานอันน่าทึ่ง หลังสงครามโลกครั้งที่ 2 แนวหน้าได้ถือกำเนิดขึ้นในยุโรปโดยปฏิเสธลัทธินีโอคลาสซิซิสซึ่ม และประกาศให้ยึดมั่นในเทคนิค 12 โทนต่อเนื่องของนักประพันธ์ชาวเวียนนา เช่น Arnold Schoenberg, Alban Berg และ Anton von Webern ดนตรีนี้มีพื้นฐานมาจากการทำซ้ำลำดับของเสียงในลำดับแบบสุ่มแต่คงที่ โดยไม่คำนึงถึงโทนเสียงแบบดั้งเดิม

ตามคำบอกเล่าของคราฟท์ ซึ่งมาเยี่ยมสตราวินสกีที่บ้านในปี พ.ศ. 2491 และยังคงเป็นเพื่อนสนิทของเขาจนกระทั่งเสียชีวิต การตระหนักว่าเขาถูกมองว่าหมดแรงอย่างสร้างสรรค์ได้ทำให้ผู้แต่งตกอยู่ในภาวะซึมเศร้าเชิงสร้างสรรค์ครั้งใหญ่ ซึ่งเขาด้วยความช่วยเหลือจากคราฟท์ ได้เข้าสู่ช่วงของ เทคนิคต่อเนื่องแบบเฉพาะตัวในแบบของเขาเอง ผลงานทดลองอย่างระมัดระวังหลายชุด (Cantata, Septet, In Memory of Dylan Thomas) ตามมาด้วยผลงานชิ้นเอกลูกผสม: บัลเล่ต์ Agon (1957) และงานร้องเพลงประสานเสียง Canticum sacrum (1955) ซึ่งมีเพียงบางส่วนเท่านั้น สิ่งนี้นำไปสู่งานร้องเพลงประสานเสียง Threni (1958) ซึ่งอุทิศให้กับหนังสือพระคัมภีร์เรื่อง The Lamentations of Jeremiah ซึ่งใช้วิธีการเรียบเรียงเสียง 12 โทนที่เข้มงวดกับการร้องเพลงโมโนโทน ซึ่งชวนให้นึกถึงงานร้องเพลงประสานเสียงในยุคแรกๆ ของ Igor Stravinsky ในบท Les Noces และซิมโฟนีแห่งสดุดี"

ในการเคลื่อนไหวสำหรับเปียโนและวงออเคสตรา (1959) และวงออเคสตรา Variations (1964) เขาได้ก้าวไปอีกขั้นในสไตล์ที่ประณีต โดยใช้เทคนิคลำดับลึกลับต่างๆ เพื่อสนับสนุนดนตรีที่เข้มข้นและประหยัดพร้อมความแวววาวที่เปราะบางเหมือนเพชร งาน atonal ของ Stravinsky มักจะสั้นกว่างานวรรณยุกต์ของเขาอย่างมาก แต่มีเนื้อหาทางดนตรีที่หนาแน่นกว่า

ปีที่ผ่านมา

งานสร้างสรรค์เต็มรูปแบบดำเนินต่อไปจนถึงปี 1966 แม้ว่า Igor Stravinsky จะต้องทนทุกข์ทรมานในปี 1956 ก็ตาม ชีวประวัติของนักแต่งเพลงโดดเด่นด้วยการสร้างสรรค์ผลงานชิ้นสำคัญชิ้นสุดท้ายของเขา Requiem Canticles (1966) ซึ่งเป็นการดัดแปลงเทคนิคต่อเนื่องสมัยใหม่อย่างลึกซึ้งจากมุมมองของวิสัยทัศน์เชิงสร้างสรรค์ส่วนบุคคลที่หยั่งรากลึกในอดีตของรัสเซีย งานนี้เป็นข้อพิสูจน์ถึงพลังสร้างสรรค์อันน่าทึ่งของ Stravinsky ซึ่งมีอายุ 84 ปีแล้ว

ผู้แต่งภาพยนตร์

ในเทศกาลภาพยนตร์เมืองคานส์ในปี 2009 ภาพยนตร์เรื่อง Coco Chanel และ Igor Stravinsky ของ Jan Kunen ได้รับการฉาย ตามเนื้อเรื่องนักออกแบบแฟชั่นชาวฝรั่งเศสได้พบกับนักแต่งเพลงในรอบปฐมทัศน์เรื่องอื้อฉาวของ The Rite of Spring Coco Chanel ประทับใจ Igor Stravinsky ทั้งเป็นการส่วนตัวและดนตรีของเขา

เจ็ดปีต่อมาพวกเขาก็ได้พบกันอีกครั้ง แม้ว่าธุรกิจของเธอจะเจริญรุ่งเรือง แต่เธอก็โศกเศร้ากับการเสียชีวิตของ Boy Capel คนรักของเธอ ชาแนลเชิญนักแต่งเพลงและครอบครัวของเขามาอาศัยอยู่ที่วิลล่าของเธอใกล้ปารีส Igor Stravinsky และ Coco ตกหลุมรักกัน ความสัมพันธ์ระหว่างคู่รักและคู่สมรสตามกฎหมายกำลังร้อนแรง เป็นผลให้หญิงสาวชาวฝรั่งเศสร่วมกับนักปรุงน้ำหอม Ernest Beaux สร้างสรรค์น้ำหอมอันโด่งดังของเธอ "Chanel No. 5" และผู้แต่งก็เริ่มสร้างสรรค์ในสไตล์ใหม่ที่อิสระยิ่งขึ้น เขาเขียน The Rite of Spring ขึ้นมาใหม่ ซึ่งคราวนี้กำลังรอคอยชัยชนะทางศิลปะและการยอมรับในระดับสากล

ลักษณะทั่วไปของงานของ Stravinsky

ปีแห่งชีวิตของนักแต่งเพลง พ.ศ. 2425 - 2414

ตลอดชีวิตอันยาวนาน Stravinsky คนนี้สามารถใช้ความสำเร็จทั้งหมดของสมัยใหม่ได้

เพลงแนวเปรี้ยวจี๊ด เพลงพื้นบ้านรัสเซีย ความสมบูรณ์ของโครงสร้างจังหวะและทำนอง

เป็นแหล่งที่มาของ Stravinsky ในการสร้างดนตรีไพเราะประเภทนิทานพื้นบ้านของเขาเอง

Stravinsky ไม่เคยเป็นเพียงต้นแบบของสไตล์ใดๆ ในทางตรงกันข้ามโวหารใด ๆ

เขาเปลี่ยนแบบจำลองให้กลายเป็นการสร้างสรรค์เฉพาะบุคคล ด้วยสไตล์ที่ครบครัน

ในทางตรงกันข้าม งานของ Stravinsky มีความโดดเด่นด้วยความสามัคคีเนื่องจากภาษารัสเซียของเขา

รากและการมีอยู่ขององค์ประกอบที่มั่นคงปรากฏอยู่ในผลงานในช่วงหลายปีที่ผ่านมา เขาอยู่คนเดียว

หนึ่งในคนกลุ่มแรกๆ ที่ค้นพบองค์ประกอบทางดนตรีและโครงสร้างใหม่ในนิทานพื้นบ้านและหลอมรวมบางส่วนเข้าด้วยกัน

น้ำเสียงสมัยใหม่ (เช่น แจ๊ส) นำสิ่งใหม่ ๆ มากมายมาสู่องค์กรเมโทรริทมิก

การเรียบเรียงการตีความแนวเพลง

แต่ถึงกระนั้น ผลงานของ S. ที่เป็นรูปเป็นร่างและโวหารยังอยู่ภายใต้การควบคุมในทุกยุคสมัยของการสร้างสรรค์

แนวโน้มหลักของมัน อาชีพที่ยาวนานที่สุดของ Stravinsky

เป็นเรื่องปกติที่จะแบ่งออกเป็นสามช่วง

ในช่วงยุครัสเซีย (พ.ศ. 2451-ต้นทศวรรษที่ 20) สตราวินสกีแสดงความสนใจเป็นพิเศษในสมัยโบราณ

และนิทานพื้นบ้านรัสเซียร่วมสมัย ไปจนถึงภาพพิธีกรรมและพิธีการ ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา

หลักการของสุนทรียศาสตร์ทางดนตรีของ Stravinsky ที่เกี่ยวข้องกับ "โรงละคร" ถูกสร้างขึ้น

องค์ประกอบพื้นฐานของภาษาดนตรี ｫการร้องเพลงｻใจความ ฟรี

จังหวะ, ความโน้มเอียง, พัฒนาการของตัวแปร ฯลฯ ช่วงเวลานี้ไม่มีการแบ่งแยก

ความโดดเด่นของธีมรัสเซีย - ไม่ว่าจะเป็นนิทานพื้นบ้าน พิธีกรรมนอกรีต ชีวิตประจำวันในเมือง

ฉากหรือบทกวีของพุชกิน ในช่วงเวลานี้เองที่ ｫPetrushkaｻ หนังสือตลกของรัสเซียได้ถูกสร้างขึ้น

ฉากในสี่ฉาก (1910-1911), ｫThe Firebirdｻ (1909-1910), ｫThe Rite of Springｻ (1911-

2456), ｫเรื่องราวของทหารｻ, ｫเรื่องราวเกี่ยวกับสุนัขจิ้งจอก, ไก่, แมวและแกะｻ (1915-1916), ｫทุ่งｻ

(พ.ศ. 2464-2465), ｫงานแต่งงานｻ (พ.ศ. 2460, ฉบับสุดท้าย พ.ศ. 2466)

ต่อไปเรียกว่า นีโอคลาสสิก ช่วงเวลา (จนถึงต้นทศวรรษ 1950) ถูกแทนที่ด้วยธีมรัสเซีย

ตำนานโบราณมาถึงแล้ว และข้อความในพระคัมภีร์ก็เข้ามามีส่วนสำคัญ สตราวินสกี

หันไปใช้โมเดลโวหารต่างๆ ฝึกฝนเทคนิคและวิธีการดนตรียุโรป

พิสดาร (โอเปร่า-oratorio ｫOedipus the Kingｻ, 1927), เทคนิคการโพลีโฟนีโบราณ (ｫSymphony

เพลงสดุดีสำหรับคณะนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตรา พ.ศ. 2473 เป็นต้น ผลงานเหล่านี้ ตลอดจนบัลเล่ต์พร้อมการขับร้อง

ｫPulcinellaｻ (ในธีมของ G.B. Pergolesi, 1920), บัลเลต์ ｫThe Fairy's Kissｻ (1928), ｫOrpheusｻ

(พ.ศ. 2490) ซิมโฟนีที่ 2 และ 3 (1940, 1945), อุปรากร ｫThe Rake's Progressｻ (1951) �ไม่สูงนัก

ตัวอย่างการจัดสไตล์ผลงานต้นฉบับที่สดใส (ใช้ประวัติศาสตร์ต่างๆ

โมเดลโวหารที่ผู้แต่งสร้างขึ้นตามคุณสมบัติส่วนบุคคลของเขา

ผลงานที่ฟังดูทันสมัย)

งานช่วงที่สามของ Stravinsky ซึ่งจัดทำขึ้นทีละน้อยภายในช่วงที่สอง

เกิดขึ้นในช่วงต้นทศวรรษที่ 50 เคยเสด็จเยือนทวีปยุโรปมาแล้ว 2 ครั้ง ระหว่างปี พ.ศ. 2494-2495 (ขณะนี้

นักแต่งเพลงอาศัยอยู่อย่างถาวรในอเมริกา) เขาเชี่ยวชาญเทคนิคโดเดคาโฟนิก (อย่างไรก็ตามใน

อยู่ในกรอบความคิดเชิงวรรณยุกต์ของ Stravinsky) โดยพื้นฐานแล้วล่าสุดของเขา

ผลงาน - บัลเล่ต์ ｫAgonｻ (1953-1957), cantata ｫTreniｻ, โอเปร่าบัลเล่ต์ ｫDelugeｻ (1961-1962),

ｫเพลงสามเพลงจากวิลเลียม เชคสเปียร์ｻ ｫดนตรีงานศพｻเพื่อรำลึกถึงกวีดีแลน โธมัส และคนอื่นๆ

นอกจากนี้ช่วงปลายของ t-va S. มีลักษณะเด่นด้วยธีมทางศาสนาที่โดดเด่น (ｫศักดิ์สิทธิ์

บทสวด (1956); "คร่ำครวญของศาสดาเยเรมีย์" (2500-2501); บังสุกุล ｫบทสวดศพｻ

(พ.ศ. 2509 ผลงานสุดท้ายของนักแต่งเพลง) ฯลฯ ) เสริมสร้างบทบาทของหลักการร้อง (คำ)

ตามประเภทเพื่อความชัดเจน:

ละครเพลง

ｫFirebirdｻ บัลเลต์สองฉาก (พ.ศ. 2452-2453)

ｫPetrushkaｻ ฉากตลกของรัสเซียในสี่ฉาก (พ.ศ. 2453-2454 ฉบับ พ.ศ. 2491)

ｫพิธีกรรมแห่งฤดูใบไม้ผลิｻ ฉากของคนนอกศาสนามาตุภูมิในสองฉาก (พ.ศ. 2454-2456 ฉบับ พ.ศ. 2486)

ｫเดอะไนติงเกลｻ โอเปร่าสามองก์ (พ.ศ. 2451-2457)

ｫนิทานเกี่ยวกับสุนัขจิ้งจอก ไก่ แมวและแกะｻ (พ.ศ. 2458-2459) บทประพันธ์โดยผู้แต่งอิงจากเทพนิยายรัสเซียจาก

ｫงานแต่งงานｻ ฉากการออกแบบท่าเต้นของรัสเซียสำหรับนักร้องเดี่ยว นักร้องประสานเสียง เปียโน 4 ตัว และเครื่องเคาะจังหวะ

ｫเรื่องราวของทหารｻ (ｫเรื่องราวของทหารหนีและปีศาจ เล่น อ่าน และเต้นรำｻ) สำหรับสามคน

นักอ่าน นักเต้น และวงดนตรี (2461)

ｫPulcinellaｻ บัลเล่ต์พร้อมการร้องในองก์เดียวจากดนตรีของ Gallo, Pergolesi และคนอื่นๆ

นักแต่งเพลง (2462-2463)

ｫเดอะมัวร์ｻ ละครตลกในองก์เดียว (พ.ศ. 2464-2465)

ｫApollo Musageteｻ บัลเลต์สองฉาก (พ.ศ. 2470-2471)

ｫThe Fairy's Kissｻ บัลเล่ต์ในสี่ฉากจากดนตรีของไชคอฟสกี (1928)

ｫเพอร์เซโฟนีｻ ละครเมโลดราม่าสามฉากสำหรับนักอ่าน เทเนอร์ นักร้องประสานเสียง และวงออเคสตรา (พ.ศ. 2476-2477)

ｫเล่นไพ่ｻ บัลเล่ต์ ｫในสามมือｻ (2479-2480)

ｫOrpheusｻ บัลเล่ต์ในสามฉาก (1947)

ｫThe Rake's Progressｻ โอเปร่าสามองก์พร้อมบทส่งท้าย (1947-1951)

ｫAgonｻ, บัลเล่ต์ (พ.ศ. 2496-2500)

ｫThe Flood (โอเปร่า)ｻ อุปรากรพระคัมภีร์สำหรับศิลปินเดี่ยว นักแสดง นักอ่าน และวงออเคสตรา (พ.ศ. 2504-2505)

งานออเคสตรา

Symphony ใน Es major, สหกรณ์ 1 (พ.ศ. 2448-2450)

อิกอร์ สตราวินสกี

วีรบุรุษแห่งแรงงานทางปัญญาไม่ได้หายไปจากมาตุภูมิ! อย่างน้อยก็มีคนที่น่าภาคภูมิใจตลอดหลายทศวรรษ นั่นคือ Igor Fedorovich Stravinsky หนึ่งในบุคคลที่สำคัญที่สุดในโลกแห่งดนตรีแห่งศตวรรษที่ยี่สิบ

Igor Fedorovich เกิดที่ Oranienbaum (ปัจจุบันคือเมือง Lomonosov) ในจังหวัดเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กของจักรวรรดิรัสเซียเมื่อวันที่ 5 มิถุนายน (แบบเก่า) พ.ศ. 2425 พ่อของเขาเป็นนักร้องชาวรัสเซียที่มีเชื้อสายโปแลนด์ และจากข้อมูลการวิจัยบางส่วน ครอบครัว Stravinsky มาจากยูเครน หากคุณพิจารณาว่าส่วนแบ่งส่วนใหญ่ของยูเครนเคยเป็นของเครือจักรภพโปแลนด์-ลิทัวเนีย นี่อาจเป็นเรื่องจริง คำถามอีกประการหนึ่งคือจะติดตามสิ่งที่ปกคลุมไปด้วยฝุ่นมานานหลายทศวรรษและขี้เถ้าแห่งการปฏิวัติได้อย่างน่าเชื่อถือได้อย่างไร

พ่อแม่ของสตราวินสกี โอเดสซา 2417

เมื่อ Igor Fedorovich อายุเก้าขวบเขาเริ่มเรียนเปียโน แต่เมื่ออายุสิบแปดเขาเข้าคณะนิติศาสตร์โดยไม่ได้ตั้งใจ - พ่อแม่ของเขายืนกราน

โรงเรียนการเรียบเรียงเพียงแห่งเดียวที่ Stravinsky จัดการได้คือบทเรียนส่วนตัวซึ่งเขาจัดสัปดาห์ละสองครั้ง เพื่อไม่ให้เป็นการเสียเวลา Rimsky-Korsakov แนะนำให้ Igor เรียนบทเรียนเพิ่มเติมจาก Vasily Pavlovich Kalafati บทเรียนไม่ได้ไร้ประโยชน์เนื่องจากเมื่อสำเร็จ Stravinsky ก็เชี่ยวชาญอาชีพนักแต่งเพลงจนสมบูรณ์แบบ

ภายใต้การแนะนำของ Rimsky-Korsakov ที่ Stravinsky เขียนผลงานชิ้นแรกของเขา สิ่งเหล่านี้คือเชอร์โซและโซนาตาสำหรับเปียโน รวมถึงชุดเสียงร้องและวงออเคสตรา ซึ่งเป็นที่รู้จักในชื่อ "The Faun and the Shepherdess" เวลาผ่านไปเล็กน้อย Diaghilev เชิญเขาให้สร้างบัลเล่ต์สำหรับการผลิตในฤดูกาลรัสเซียซึ่งจะจัดขึ้นที่ปารีส

หลังจากนั้น Igor Stravinsky ยังคงทำงานร่วมกับคณะของ Diaghilev และในช่วงสามปีของการทำงานร่วมกันเขาได้เขียนบัลเล่ต์สามชุดให้เขา นี่คือลักษณะของผลงานของ Stravinsky ซึ่งทำให้เขาโด่งดังไปทั่วโลก ได้แก่ "Firebird" ในปี 1910, "Petrushka" ในปี 1911 และ "The Rite of Spring" ในปี 1913 หลังจากประสบความสำเร็จอย่างล้นหลามรอบปฐมทัศน์ของ The Firebird ในปารีสเมื่อวันที่ 25 มิถุนายน พ.ศ. 2453 Stravinsky ก็กลายเป็นที่รู้จักในชั่วข้ามคืนในฐานะนักแต่งเพลงที่มีพรสวรรค์อย่างยิ่งของคนรุ่นใหม่ งานนี้แสดงให้เห็นว่าเขาได้ซึมซับความโรแมนติกที่มีชีวิตชีวาและจานเสียงออเคสตราของอาจารย์ของเขาได้อย่างเต็มที่เพียงใด นอกจากนี้หลังจาก "The Firebird" Stravinsky ได้พบกับคนดังชาวปารีสที่มีชื่อเสียงหลายคนโดยเฉพาะเขาสนิทสนมด้วยซึ่งพวกเขาเป็นเพื่อนกันมานานเก้าปีจนกระทั่งชาวฝรั่งเศสเสียชีวิต

ในวิดีโอ - บัลเล่ต์ "Petrushka" จากปี 1997 (ในบทบาทของ Petrushka - A. Liepa):

ตลอดเวลานี้ Stravinsky อาศัยอยู่ในรัสเซียหรือฝรั่งเศส - บ่อยครั้งที่เขาเดินทางไปปารีสโดยเลือกที่จะใช้เวลาเพียงช่วงฤดูร้อนในบ้านเกิดของเขา

Ekaterina Nosenko ภรรยาของ Igor Stravinsky มาจาก Volyn บ้านเกิดของเธอ

ก่อนสงครามโลกครั้งที่หนึ่งเริ่มต้นขึ้น เขาไปสวิตเซอร์แลนด์เพื่อซื้อนาฬิกาและอยู่ที่นั่น สงครามเริ่มต้นขึ้น ตามมาด้วยการปฏิวัติในรัสเซีย ยุติความหวังในการกลับคืนสู่ปิตุภูมิ ดังนั้น Igor Stravinsky จึงใช้เวลาสี่ปีข้างหน้าในสวิตเซอร์แลนด์ซึ่งก่อนหน้านี้เขาเดินทางไปกับครอบครัว - Ekaterina Nosenko ภรรยาของเขาและลูกสองคน - เฉพาะฤดูหนาวเท่านั้น

ภายในปี 1914 Stravinsky ได้สำรวจการประพันธ์ดนตรีที่มีการควบคุมและเคร่งครัดมากขึ้น แม้ว่าจะมีลักษณะการประพันธ์ดนตรีที่เป็นจังหวะที่น่าเคารพไม่น้อยก็ตาม ผลงานทางดนตรีของเขาในปีต่อ ๆ มาโดดเด่นด้วยชุดเครื่องดนตรีและเสียงร้องสั้น ๆ ที่ตัดตอนมาจากข้อความและสำนวนพื้นบ้านของรัสเซียที่หลากหลาย รวมถึงแร็กไทม์ (ประเภทของดนตรีอเมริกันยอดนิยมระหว่างปี 1900-1918) และรูปแบบโวหารอื่น ๆ ของตะวันตกหรือยอดนิยม เพลงเต้นรำ.

อิกอร์ สตราวินสกี้ วัยหนุ่ม

ในประเทศสวิตเซอร์แลนด์เขาเขียนโอเปร่าเรื่อง "The Nightingale" และ "The Story of a Soldier" ในเวลาเดียวกันเขาได้พบกับ Stravinsky ซึ่งมีสไตล์การเขียนดนตรีที่น่าพึงพอใจ ดังนั้นการที่ Satie ทิ้งร่องรอยที่เห็นได้ชัดเจนไว้ในงานของ Stravinsky จึงค่อนข้างเป็นธรรมชาติ

ยุคนีโอคลาสสิก

เมื่อสงครามสิ้นสุดลง Stravinsky ตัดสินใจย้ายจากสวิตเซอร์แลนด์ แต่ไม่ใช่สำหรับรัสเซีย - ในเวลานั้นที่นั่นไม่สบายใจอย่างยิ่ง และหลายคนก็ตกอยู่ในความตื่นตระหนก - แต่สำหรับฝรั่งเศส ที่นั่นเขายังเขียนบัลเล่ต์เรื่อง Pulcinella ซึ่ง Diaghilev รับหน้าที่จากเขาด้วย

ในอีกยี่สิบปีข้างหน้า จนถึงปี 1939 สตราวินสกีจะอาศัยอยู่ในฝรั่งเศส ซึ่งเขาจะเขียนเรื่อง The Moor, Le Noces และ Oedipus Rex

ประมาณต้นทศวรรษที่ยี่สิบ Stravinsky ปรากฏตัวต่อหน้าสาธารณชนเป็นครั้งแรกในฐานะนักเปียโน เขานำผลงานของตัวเองที่เขียนขึ้นสำหรับเปียโนและวงออเคสตรามาใช้เป็นวัสดุ เขาเริ่มทำหน้าที่เป็นวาทยากรก่อนหน้านี้มาก ย้อนกลับไปในปี 1915

ในปี 1926 Stravinsky ประสบวิกฤติทางศาสนาหลังจากนั้นเขาก็หันไปหาออร์โธดอกซ์ ภารกิจทางจิตวิญญาณเหล่านี้สะท้อนให้เห็นในงานต่างๆ เช่น Oedipus the King (1927) และ Symphony of Psalms (1930) ความรู้สึกทางศาสนายังปรากฏชัดในบัลเล่ต์ Apollo Musagete (1928) และ Persephone (1934) องค์ประกอบของรัสเซียในดนตรีของ Stravinsky ปรากฏขึ้นอีกครั้งเป็นครั้งคราวในช่วงเวลานี้: บัลเล่ต์ The Fairy's Kiss (1928) จัดทำเป็นดนตรีโดย Pyotr Ilyich Tchaikovsky และ Symphony of Psalms มีความเข้มงวดในสมัยโบราณของบทสวด Russian Orthodox แม้จะมีข้อความภาษาละตินก็ตาม

ในช่วงต้นทศวรรษที่สามสิบต้นๆ หลังจากเขียนละครประโลมโลก Persephone ตามคำสั่ง ในที่สุด Igor Stravinsky ก็ยอมรับสัญชาติฝรั่งเศส ในปี 1934 เหนือสิ่งอื่นใดเขาได้เขียนหนังสืออัตชีวประวัติ

ในเวลาเดียวกัน Stravinsky ได้ออกทัวร์ในสหรัฐอเมริกาอย่างกระตือรือร้นซึ่งเขาได้ออกทัวร์ครั้งแรกในปี 1925 ความสัมพันธ์เชิงสร้างสรรค์ของเขาในประเทศนี้แน่นแฟ้นยิ่งขึ้นตลอดหลายปีที่ผ่านมา และเขายังได้รับเชิญให้ไปบรรยายหลักสูตรที่มหาวิทยาลัยฮาร์วาร์ดด้วย ซึ่งเขาเห็นด้วย

แต่แล้วสงครามโลกครั้งที่สองก็เริ่มต้นขึ้น และฝรั่งเศสก็ไม่ปลอดภัยโดยสิ้นเชิง นอกจากนี้ Stravinsky ประสบกับการสูญเสียส่วนตัวที่ยากลำบากหลายครั้ง: ในปี 1938 การตายของลูกสาวคนโตของเขาซึ่งเสียชีวิตด้วยวัณโรคและในปี 1939 การตายของแม่ของเขาและจากนั้นภรรยาที่รักของเขา ทั้งหมดนี้เมื่อนำมารวมกันรวมถึงปัจจัยอื่น ๆ นำไปสู่ความจริงที่ว่า Igor Fedorovich ต้องการเปลี่ยนสภาพแวดล้อมรอบตัวเขาย้ายไปอยู่ที่สหรัฐอเมริกา ก่อนหน้านี้ ในต้นปี 1940 เขาได้แต่งงานใหม่กับ Vera de Bosset นักบัลเล่ต์ในคณะของ Diaghilev และเป็นหนึ่งในนักแสดงภาพยนตร์ชาวรัสเซียคนแรกๆ ที่เขารู้จักมาหลายปี ในอเมริกา เขาอาศัยอยู่ที่ซานฟรานซิสโกเป็นอันดับแรก จากนั้นจึงไปที่ฮอลลีวูด (แคลิฟอร์เนีย) ในปี 1945 เขาได้เป็นพลเมืองอเมริกันและยังคงสร้างสรรค์ผลงานราวกับว่าไม่มีอะไรเกิดขึ้น ผลงานของเขาในปี 1951 เรื่อง The Rake's Progress กลายเป็นการยกย่องสรรเสริญของยุคนีโอคลาสสิก

จริงอยู่ที่เขาเกือบจะทนทุกข์ทรมานกับความหลงใหลในการเตรียมการ ในปีพ.ศ. 2487 เขาได้ปรับปรุงการแสดงเพลงชาติอเมริกันเล็กน้อย ซึ่งเขาได้รับคำเตือนจากตำรวจ ความจริงก็คือมีหน้าที่บิดเบือนเพลงชาติ จริงอยู่ที่เหตุการณ์นี้ก่อให้เกิดตำนานว่าเขาไม่ได้รับการเตือน แต่ถูกจับกุม แต่นี่เป็นเพียงตำนาน

อุปกรณ์อนุกรม

หลังจากไปเยือนยุโรปสองครั้งในช่วงปี พ.ศ. 2494-2495 สตราวินสกีเชี่ยวชาญเทคนิคโดเดคาโฟนิก ซึ่งเป็นเทคนิคสิบสองโทนที่พัฒนาโดย Arnold Schoenberg ในไม่ช้า Stravinsky ก็เปลี่ยนมาเขียนผลงานต่อเนื่อง เหล่านี้รวมถึงบัลเล่ต์ "Agon", แคนทาทา "Treni", โอเปร่าบัลเล่ต์ "The Deluge", "สามเพลงจาก William Shakespeare", ดนตรีงานศพในความทรงจำของ Dylan Thomas ฯลฯ แต่เชื่อกันว่าความสำเร็จเชิงสร้างสรรค์สูงสุดของ Stravinsky ไม่ใช่ผลงานต่อเนื่องทั่วไป และ "บทสวดศพ" โดยส่วนตัวแล้วตัวเขาเองมักจะปฏิบัติต่อสิ่งตอบแทนด้วยความกังวลใจเป็นพิเศษ

และตลอดเวลานี้เขาได้เดินทางไปทั้งในสหรัฐอเมริกาและยุโรปโดยแสดงในคอนเสิร์ตทั้งในฐานะวาทยากรและนักเปียโน เขาเขียนผลงานที่เสร็จสมบูรณ์ครั้งสุดท้ายในปี พ.ศ. 2511

Stravinsky รักษาประเพณีดนตรีรัสเซียด้วยความเคารพตลอดชีวิตสร้างสรรค์ของเขา

ในปี 1971 เขาเสียชีวิตและถูกฝังในอิตาลี ซึ่งอยู่ไม่ไกลจากหลุมศพของเวรา ภรรยาของเขา และบริเวณใกล้เคียงคือหลุมศพของ Sergei Diaghilev

แม้ว่า Igor Fedorovich Stravinsky จะอาศัยอยู่ต่างประเทศเกือบทั้งชีวิตสร้างสรรค์ของเขา แต่เขาก็ยังคงรักษาประเพณีของดนตรีรัสเซียไว้ด้วยความเคารพและแม้ว่าเขาจะมีชื่อเสียงจากการสังเคราะห์และการตีความผลงานในหลากหลายสไตล์ก็ตาม ดนตรียังคงรักษาลายมือต้นฉบับของรัสเซียไว้

บางครั้งเขาก็ถูกเปรียบเทียบกับปิกัสโซด้วย แน่นอนว่าเราไม่ได้พูดถึงธรรมชาติอันน่าอัศจรรย์ของภาพที่ไม่ถูกต้อง แต่เกี่ยวกับอิทธิพลที่มีต่อศิลปะโลก

บทความ:

โอเปร่า: The Nightingale (1914, Paris), Mavra (อิงจากบทกวี “The Little House in Kolomna” โดย Pushkin, 1922, อ้างแล้ว), Oedipus the King (opera-oratorio, 1927, ibid.; 2nd edition 1948), ความก้าวหน้าของ Rake (1951, เวนิส)

บัลเล่ต์: Firebird (1910, Paris; 2nd edition 1945), Petrushka (1911, ibid; 2nd edition 1946), The Rite of Spring (1913, ibid; 2nd edition 1943), Tale about the Fox, Rooster, Cat da Barana, การแสดง พร้อมการร้องเพลงและดนตรี (พ.ศ. 2459; จัดแสดง พ.ศ. 2465, ปารีส), ประวัติศาสตร์ของทหาร (บัลเล่ต์ - ละครใบ้, พ.ศ. 2461, โลซาน), ปุลซิเนลลา (พร้อมร้องเพลง, พ.ศ. 2463, ปารีส), Les Noces (ฉากออกแบบท่าเต้นที่มีการร้องเพลงและดนตรี , พ.ศ. 2466, อ้างแล้ว .), Apollo Musaget (1928, Washington; 2nd edition 1947), The Fairy's Kiss (1928, Paris; 2nd edition 1950), Playing Cards (1937, New York), Orpheus (1948, ibid.), Agon (1957, ibid. .);

Igor Fedorovich Stravinsky อาจเป็นบุคคลที่มีความขัดแย้งและเปรี้ยวจี๊ดมากที่สุดในวัฒนธรรมดนตรีแห่งศตวรรษที่ 20 งานต้นฉบับของเขาไม่เข้ากับกรอบของโมเดลโวหารใด ๆ มันรวมทิศทางต่าง ๆ ในลักษณะที่คาดไม่ถึงที่สุดซึ่งผู้แต่งได้รับฉายาว่า "ชายแห่งพันหนึ่งสไตล์" โดยคนรุ่นราวคราวเดียวกัน ในฐานะนักทดลองผู้ยิ่งใหญ่ เขาไวต่อการเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้นในชีวิตและพยายามใช้ชีวิตให้เข้ากับยุคสมัย แต่ดนตรีของเขาก็มีหน้าตาที่แท้จริง - รัสเซีย ผลงานทั้งหมดของ Stravinsky เปี่ยมไปด้วยจิตวิญญาณของรัสเซีย - สิ่งนี้ทำให้นักแต่งเพลงได้รับความนิยมอย่างไม่น่าเชื่อในต่างประเทศและความรักอย่างจริงใจในปิตุภูมิของเขา
ประวัติโดยย่อ

อิกอร์เกิดในปี พ.ศ. 2425 ในเมือง Oranienbaum ในครอบครัวละคร พ่อของนักแต่งเพลงในอนาคตฉายบนเวทีโอเปร่าของโรงละคร Mariinsky และแม่ของเขาในฐานะนักเปียโนได้ร่วมแสดงคอนเสิร์ตกับสามีของเธอ ชนชั้นสูงทางศิลปะและวัฒนธรรมของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กมารวมตัวกันในบ้านของพวกเขา - Lyadov, Rimsky-Korsakov, Cui, Stasov, Dostoevsky มาเยี่ยม บรรยากาศที่สร้างสรรค์ซึ่งนักแต่งเพลงในอนาคตเติบโตขึ้นมาในเวลาต่อมาส่งผลต่อการก่อตัวของรสนิยมทางศิลปะของเขาและความหลากหลายของรูปแบบและเนื้อหาของการประพันธ์ดนตรี แต่ในช่วงวัยเด็กและวัยเยาว์ เป็นเรื่องยากที่จะสงสัยว่าอัจฉริยะกำลังเติบโตในครอบครัว เมื่ออายุ 9 ขวบพวกเขาเริ่มสอนดนตรีให้เขา แต่พ่อแม่ของเขาไม่เห็นข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับอาชีพนักดนตรีที่มีแนวโน้มในลูกชายของพวกเขา จากการยืนกรานของพวกเขา Stravinsky ซึ่งห่างไกลจากนักศึกษาที่เก่งกาจได้เข้ามหาวิทยาลัยที่คณะนิติศาสตร์ ตอนนั้นเองที่ความสนใจในดนตรีของเขาอย่างลึกซึ้งและจริงจังเริ่มปรากฏให้เห็น จริงอยู่ นักแต่งเพลงชื่อดังและเพื่อนสนิทของตระกูล Rimsky-Korsakov ซึ่ง Stravinsky รุ่นเยาว์ได้เรียนการเรียบเรียงและการเรียบเรียงตลอดระยะเวลาที่เขาเรียนอยู่แนะนำนักเรียนของเขาว่าอย่าเข้าเรือนกระจก... โดยเชื่อว่าไม่คุ้มกับการเสียเวลา เกี่ยวกับการเตรียมตัวทางทฤษฎีเมื่อมีความจำเป็น เน้นการปฏิบัติ เขาสามารถมอบโรงเรียนการเรียบเรียงเพลงที่แข็งแกร่งให้กับ Stravinsky และผู้ทำลายแบบแผนทางดนตรีในอนาคตยังคงรักษาความทรงจำอันอบอุ่นที่สุดของครูของเขาตลอดชีวิตของเขา
ชื่อเสียงตกอยู่กับ Igor Stravinsky โดยไม่คาดคิด และความจริงข้อนี้มีความสัมพันธ์โดยตรงกับชื่อของ Sergei Diaghilev ผู้ก่อตั้ง Russian Seasons ในปารีส ในปี 1909 ผู้ประกอบการที่มีชื่อเสียงซึ่งวางแผน "ฤดูกาล" ครั้งที่ 5 ของเขาหมกมุ่นอยู่กับการค้นหานักแต่งเพลงสำหรับการแสดงบัลเล่ต์เรื่องใหม่ "The Firebird" นี่ไม่ใช่เรื่องง่าย เนื่องจากเพื่อที่จะเอาชนะประชาชนชาวฝรั่งเศสที่มีความซับซ้อนได้ จำเป็นต้องสร้างสิ่งที่พิเศษ กล้าหาญ และดั้งเดิมโดยสิ้นเชิง Diaghilev ได้รับคำแนะนำให้ใส่ใจกับ Stravinsky วัย 28 ปี นักแต่งเพลงหนุ่มคนนี้ไม่เป็นที่รู้จักของสาธารณชนทั่วไป แต่ความสงสัยของ Diaghilev ก็หายไปทันทีที่เขาได้ยิน Stravinsky แสดงผลงานชิ้นหนึ่งของเขา อิมเพรสซาริโอผู้มากประสบการณ์ซึ่งมีสัญชาตญาณอันน่าทึ่งในความสามารถก็ไม่เข้าใจผิดเช่นกัน หลังจากการแสดงรอบปฐมทัศน์ของ “The Firebird” ซึ่งเปิดอีกแง่มุมหนึ่งของศิลปะรัสเซียสำหรับชาวปารีสในปี 1910 Stravinsky ได้รับความนิยมอย่างไม่น่าเชื่อ และในชั่วข้ามคืนก็กลายเป็นนักแต่งเพลงชาวรัสเซียที่ทันสมัยที่สุดในหมู่ประชาชนชาวยุโรป สามปีถัดมาได้พิสูจน์แล้วว่าความสำเร็จของ Firebird ไม่ใช่ความบังเอิญที่ผ่านไป

บัลเล่ต์ "ไฟร์เบิร์ด"

ในช่วงเวลานี้ Stravinsky เขียนบัลเล่ต์อีกสองเรื่อง - "Petrushka" และ "The Rite of Spring" แต่ถ้า "The Firebird" และ "Petrushka" ปลุกเร้าความยินดีในหมู่ประชาชนจนเกือบจะตั้งแต่บาร์แรกๆ ในตอนแรกผู้ชมก็ไม่ยอมรับ "The Rite of Spring" มากจนเป็นหนึ่งในเรื่องอื้อฉาวที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์ของ โรงละครโพล่งออกมาในรอบปฐมทัศน์ ชาวปารีสที่ไม่พอใจเรียกดนตรีป่าเถื่อนของ Stravinsky และตัวเขาเองถูกเรียกว่า "รัสเซียที่ไม่ถูกคาดเข็มขัด"

“ The Rite of Spring” เป็นผลงานชิ้นสุดท้ายของนักแต่งเพลงที่เขาเขียนในบ้านเกิดของเขา จากนั้นปีแห่งการบังคับอพยพที่ยาวนานและยากลำบากก็รอเขาอยู่

บัลเล่ต์ "พิธีกรรมแห่งฤดูใบไม้ผลิ"

ครอบครัวของอิกอร์ สตราวินสกี

สงครามโลกครั้งที่หนึ่งเกิดขึ้นกับ Stravinsky และญาติของเขาในเมือง Montreux ของสวิส ตั้งแต่ปี 1920 ปารีสกลายเป็นที่อยู่อาศัยหลักของเขา ตลอด 20 ปีต่อมา ผู้แต่งได้ทดลองสไตล์ต่างๆ มากมาย โดยใช้สุนทรียศาสตร์ทางดนตรีของยุคโบราณ บาโรก และคลาสสิก แต่ตีความมันด้วยวิธีที่แหวกแนว โดยจงใจสร้างความลึกลับทางดนตรี ในปี 1924 Igor Stravinsky ปรากฏตัวต่อหน้าสาธารณชนชาวปารีสเป็นครั้งแรกในฐานะนักแสดงที่มีพรสวรรค์ในผลงานของเขา
ในปี 1934 เขายอมรับสัญชาติฝรั่งเศสและตีพิมพ์ผลงานอัตชีวประวัติชื่อ "Chronicle of My Life" ในเวลาต่อมา Stravinsky เรียกช่วงปลายยุค 30 ว่าเป็นช่วงเวลาที่ยากที่สุดในชีวิตของเขา เขาประสบกับโศกนาฏกรรมครั้งใหญ่ - ในช่วงเวลาสั้น ๆ นักแต่งเพลงก็สูญเสียคนที่รักไปสามคน ลูกสาวของเขาเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2481 และแม่และภรรยาของเขาเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2482 วิกฤตทางจิตอันลึกซึ้งที่เกิดจากละครส่วนตัวเลวร้ายยิ่งกว่าเดิมเมื่อมีการระบาดของสงครามโลกครั้งที่สอง ความรอดของพระองค์คือการแต่งงานใหม่และย้ายไปอยู่ที่สหรัฐอเมริกา Stravinsky เริ่มคุ้นเคยกับประเทศนี้ในปี 1936 เมื่อเขาออกทัวร์ต่างประเทศครั้งแรก หลังจากย้าย ผู้แต่งเลือกซานฟรานซิสโกเป็นที่อยู่อาศัย และในไม่ช้าก็ย้ายไปลอสแองเจลิส 5 ปีหลังจากการย้าย เขาก็กลายเป็นพลเมืองของสหรัฐอเมริกา

ช่วงปลายของงานของ Stravinsky โดดเด่นด้วยความโดดเด่นของธีมทางจิตวิญญาณ จุดสุดยอดของความคิดสร้างสรรค์ของเขาคือ "บังสุกุล" ("บทสวดงานศพ") - นี่คือแก่นสารของภารกิจทางศิลปะของนักแต่งเพลง Stravinsky เขียนผลงานชิ้นเอกชิ้นสุดท้ายของเขาเมื่ออายุ 84 ปี เมื่อเขาป่วยหนักแล้วและคาดว่าจะจากไปในไม่ช้า อันที่จริงแล้ว “บังสุกุล” สรุปชีวิตของเขา
ผู้แต่งเสียชีวิตเมื่อวันที่ 6 เมษายน พ.ศ. 2514 ตามความปรารถนาของเขา เขาถูกฝังในเวนิสถัดจาก Sergei Diaghilev เพื่อนเก่าแก่ของเขา
ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ
Stravinsky มีจรรยาบรรณในการทำงานที่หาได้ยาก เขาสามารถทำงานได้ 18 ชั่วโมงโดยไม่หยุดพัก เมื่ออายุ 75 ปี เขามีวันทำงาน 10 ชั่วโมง ก่อนอาหารกลางวันเขาใช้เวลา 4-5 ชั่วโมงในการแต่งเพลง และหลังอาหารกลางวันเขาใช้เวลา 5-6 ชั่วโมงในการเรียบเรียงหรือการถอดเสียง
Lyudmila ลูกสาวของ I. Stravinsky กลายเป็นภรรยาของกวี Yuri Mandelstam
Stravinsky และ Diaghilev ไม่เพียงเชื่อมโยงกันด้วยมิตรภาพเท่านั้น แต่ยังเชื่อมโยงถึงเครือญาติด้วย พวกเขาเป็นลูกพี่ลูกน้องคนที่ห้าของกันและกัน
พิพิธภัณฑ์แห่งแรกของนักแต่งเพลงถูกสร้างขึ้นในปี 1990 ในยูเครนในเมือง Utilug ในวัยเด็กของ Stravinsky ซึ่งเป็นที่ตั้งของครอบครัวของพวกเขา ตั้งแต่ปี 1994 Volyn มีประเพณีจัดเทศกาลดนตรีที่ตั้งชื่อตาม Igor Stravinsky
ผู้แต่งปรารถนาที่จะรัสเซียมาโดยตลอด ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2505 ความฝันอันเป็นที่รักของเขาเป็นจริง - หลังจากห่างหายไปครึ่งศตวรรษ เขาก็กลับมายังบ้านเกิด ตอบรับคำเชิญให้เฉลิมฉลองครบรอบ 80 ปีที่นี่ เขาจัดคอนเสิร์ตหลายครั้งในมอสโกและเลนินกราดบ้านเกิดของเขาพบกับครุสชอฟ แต่การมาถึงของเขาถูกบดบังด้วยการกำกับดูแลอย่างใกล้ชิดของหน่วยรักษาความปลอดภัยซึ่งด้วยความกระตือรือร้นอย่างเป็นทางการของพวกเขาถึงกับปิดโทรศัพท์ในโรงแรมเพื่อจำกัดการติดต่อของผู้แต่งกับเพื่อนร่วมชาติของเขา หลังจากการเดินทางครั้งนี้ ญาติคนหนึ่งของ Stravinsky ถามเขาว่าทำไมเขาไม่ย้ายไปบ้านเกิด เขาก็ตอบด้วยความประชดขมขื่น: "ข้อดีนิดหน่อย"
Stravinsky มีความผูกพันทางมิตรภาพและมิตรภาพกับบุคคลที่มีชื่อเสียงมากมายจากโลกแห่งศิลปะ วรรณกรรม ภาพยนตร์ - Debussy, Ravel, Satie, Proust, Picasso, Aldous Huxley, Charlie Chaplin, Coco Chanel, Walt Disney
นักแต่งเพลงกลัวความเย็นอยู่เสมอด้วยเหตุนี้เขาจึงชอบเสื้อผ้าที่อบอุ่นและบางครั้งก็สวมหมวกเบเร่ต์เข้านอนด้วยซ้ำ
คนที่มีนิสัยชอบพูดเสียงดังทำให้เกิดความสยดสยองโดยสัญชาตญาณใน Stravinsky แต่คำวิพากษ์วิจารณ์ใด ๆ ที่มีต่อเขาทำให้เกิดความโกรธแค้นในตัวเขา
Stravinsky ชอบที่จะดื่มเครื่องดื่มหนึ่งหรือสองแก้ว และในโอกาสนี้ด้วยความเฉลียวฉลาดที่เป็นลักษณะเฉพาะของเขา เขาจึงพูดติดตลกว่านามสกุลของเขาควรเขียนว่า "Stravisky"
Stravinsky พูดได้อย่างคล่องแคล่วในสี่ภาษาและเขียนในเจ็ดภาษา - ฝรั่งเศส, เยอรมัน, อังกฤษ, อิตาลี, ละติน, ฮิบรูและรัสเซีย

วันหนึ่งเจ้าหน้าที่ศุลกากรที่ชายแดนอิตาลีเริ่มสนใจภาพวาดแปลก ๆ ของนักแต่งเพลงซึ่งวาดโดยเพื่อนของเขา Pablo Picasso ในลักษณะล้ำสมัย รูปภาพซึ่งประกอบด้วยวงกลมและเส้นที่เข้าใจยากนั้นมีความคล้ายคลึงกับภาพเหมือนของบุคคลเพียงเล็กน้อย และด้วยเหตุนี้เจ้าหน้าที่ศุลกากรจึงยึดผลงานชิ้นเอกของปิกัสโซจาก Stravinsky โดยพิจารณาว่าเป็นแผนลับทางทหาร...
มีการสั่งห้ามดนตรีของ Stravinsky ในสหภาพโซเวียตมาเป็นเวลานานและนักเรียนถูกไล่ออกจากโรงเรียนดนตรีเนื่องจากสนใจโน้ตของนักแต่งเพลงผู้อพยพ
ปีที่ยากลำบากของการขาดเงินก่อตัวขึ้นในลักษณะของผู้แต่งนิสัยในการออมแม้ในสิ่งเล็ก ๆ น้อย ๆ หากเขาเห็นตราประทับบนจดหมายที่ได้รับโดยไม่มีร่องรอยของแสตมป์เขาก็ค่อย ๆ ลอกมันออกเพื่อใช้อีกครั้ง
Stravinsky วาดภาพได้อย่างยอดเยี่ยมและเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านการวาดภาพ จากจำนวนหนังสือ 10,000 เล่มในห้องสมุดบ้านของเขาในลอสแอนเจลิส สองในสามของหนังสือเหล่านี้อุทิศให้กับงานวิจิตรศิลป์
ในปีพ. ศ. 2487 เป็นการทดลอง Stravinsky ได้ทำการจัดเตรียมเพลงสรรเสริญพระบารมีอย่างเป็นทางการของสหรัฐอเมริกาซึ่งก่อให้เกิดเรื่องอื้อฉาวครั้งใหญ่ ตำรวจเตือนผู้แต่งว่าหากพฤติกรรมอันธพาลดังกล่าวเกิดขึ้นซ้ำแล้วซ้ำเล่า เขาจะถูกปรับ
โบฮีเมียฝรั่งเศสหลงใหลในดนตรีของ Stravinsky ถึงขนาดที่ Florent Schmitt นักวิจารณ์เพลงยอดนิยมเรียกบ้านในชนบทที่เขาเป็นเจ้าของว่า "Villa of the Firebird"
ในปี 1982 คะแนนของ The Rite of Spring ถูกขายในการประมูลให้กับ Paul Sacher ผู้ใจบุญชาวสวิส ในราคา 548,000 ดอลลาร์ ซึ่งถือเป็นจำนวนสูงสุดที่เคยมอบให้สำหรับลายเซ็นของนักแต่งเพลงคนใดก็ตาม Sacher คุ้นเคยกับ Stravinsky เป็นการส่วนตัว และพยายามทุกวิถีทางเพื่อให้ได้มาซึ่งสิ่งหายากที่เกี่ยวข้องกับความร่วมสมัยอันยิ่งใหญ่ ปัจจุบัน มูลนิธิ Sacher Foundation ได้ครอบครองเอกสารสำคัญของ Stravinsky ซึ่งประกอบด้วยกล่องจดหมายของเขา 166 กล่อง และลายเซ็นดนตรีที่ยังมีชีวิตอยู่อีก 225 กล่อง มูลค่ารวมของเอกสารเหล่านี้อยู่ที่ 5,250,000 ดอลลาร์
สายการบิน A-319 ของแอโรฟลอตตั้งชื่อตามสตราวินสกี
การตกแต่งหลักของจัตุรัส Stravinsky อันงดงามในปารีสคือน้ำพุดั้งเดิมซึ่งมีชื่อของเขาด้วย
ใน Clarens คุณสามารถเดินไปตามถนน "The Rite of Spring" - Stravinsky ทำงานบัลเล่ต์นี้เสร็จในหมู่บ้านชาวสวิสแห่งนี้เมื่อวันที่ 17 พฤศจิกายน พ.ศ. 2455

ภาพยนตร์เรื่อง "Igor Stravinsky เส้นทางอันยาวไกลสู่ตัวฉัน"

อิตาเลียน สวีท

ซิมโฟนีแห่งสดุดี