ภาพวาดของโรเบิร์ต ลองโก นักบิน ปลาฉลาม ระเบิดนิวเคลียร์ และอื่นๆ อีกมากมาย
Robert Longo เกิดในปี 1953 ในเมืองบรูคลิน รัฐนิวยอร์ก และเติบโตที่ลองไอส์แลนด์ เมื่อตอนเป็นเด็ก เขาได้รับอิทธิพลอย่างมากจากวัฒนธรรมสมัยนิยม เช่น ภาพยนตร์ โทรทัศน์ นิตยสาร และหนังสือการ์ตูน ซึ่งหล่อหลอมสไตล์ศิลปะของเขาอย่างมาก
ในช่วงปลายทศวรรษ 1970 Longo ได้แสดงดนตรีพังก์แนวทดลองในคลับร็อคนิวยอร์กในโปรเจ็กต์ "Menthol Wars" (Menthol Wars ของ Robert Longo) เขาเป็นผู้ร่วมก่อตั้งกลุ่มเปรี้ยวจี๊ด X-Patsys (ร่วมกับภรรยาของเขา Barbara Zukova, Jon Kessler, Knox Chandler, Sean Conley, Jonathan Kane และ Anthony Coleman)
ในช่วงทศวรรษ 1980 Longo ได้กำกับมิวสิควิดีโอหลายเรื่อง รวมถึง "The One I Love" ของ R.E.M. , รักสามเส้าที่แปลกประหลาด โดย New Order และ Peace Sells โดย Megadeth
ในปี 1992 ศิลปินได้กำกับตอนหนึ่งของซีรีส์เรื่อง "Tales from the Crypt" เรื่อง "This'll Kill Ya" ที่มีชื่อเสียงที่สุดของ ผลงานของผู้กำกับลองโก - ภาพยนตร์ปี 1995
โรเบิร์ต ลองโก(ภาษาอังกฤษ) โรเบิร์ต ลองโกร. 1953) เป็นศิลปินชาวอเมริกันร่วมสมัยที่เป็นที่รู้จักจากผลงานของเขาในแนวต่างๆ
ชีวประวัติ
โรเบิร์ต ลองโกเกิดเมื่อวันที่ 7 มกราคม พ.ศ. 2496 ที่บรูคลิน (นิวยอร์ก) สหรัฐอเมริกา เขาศึกษาที่มหาวิทยาลัยนอร์ธเท็กซัส (เดนตัน) แต่ลาออก ต่อมาเขาศึกษาประติมากรรมภายใต้การแนะนำของ Leonda Finke ในปี พ.ศ. 2515 เขาได้รับทุนให้เข้าศึกษาที่ Academy วิจิตรศิลป์ในเมืองฟลอเรนซ์และออกเดินทางไปอิตาลี หลังจากกลับมาที่สหรัฐอเมริกา เขาเข้าเรียนที่บัฟฟาโลสเตทคอลเลจ โดยสำเร็จการศึกษาระดับปริญญาตรีในปี พ.ศ. 2518 ในเวลาเดียวกัน เขาได้พบกับช่างภาพ Cindy Sherman
ในช่วงปลายยุค 70 Robert Longo เริ่มสนใจในการจัดการแสดง (เช่น Sound Distance of a Good Man) งานดังกล่าวมักจะมาพร้อมกับการสร้างชุดภาพถ่ายและวิดีโอซึ่งจะถูกแสดงเป็นงานเดี่ยวและส่วนของการจัดวาง ในเวลาเดียวกัน Longo เล่นในวงดนตรีพังก์ร็อกในนิวยอร์กหลายวงและยังร่วมก่อตั้งแกลเลอรี Hallwalls อีกด้วย ในปี พ.ศ. 2522-24 ศิลปินยังได้ทำงานในซีรีส์นี้ด้วย งานกราฟิก"คนในเมือง"
ในปี 1987 Longo ได้นำเสนอชุดประติมากรรมแนวความคิดที่เรียกว่า Object Ghosts ผลงานจากซีรีส์นี้เป็นความพยายามที่จะคิดใหม่และสร้างสไตล์ให้กับวัตถุจากภาพยนตร์นิยายวิทยาศาสตร์ (เช่น "Nostromo" ซึ่งเป็นชื่อของเรือในภาพยนตร์เรื่อง Alien) แนวคิดที่คล้ายกัน (แต่นำไปใช้กับอุปกรณ์ประกอบฉากจริงที่ใช้ ชุดฟิล์ม) สามารถพบได้ในผลงานของ โดรา บูดอร์
ในปี 1988 Longo เริ่มทำงานในซีรีส์ Black Flag ผลงานชิ้นแรกในซีรีส์นี้คือธงชาติสหรัฐฯ ที่วาดด้วยกราไฟท์และมีลักษณะคล้ายกับกล่องไม้ทาสี ผลงานต่อมาเป็นภาพประติมากรรมธงชาติสหรัฐฯ ที่ทำจากทองสัมฤทธิ์ ซึ่งแต่ละภาพมีลายเซ็นต์ชื่อ (เช่น "คืนความทุกข์ให้เราคืนมา" - "คืนความทุกข์ให้เราคืนมา")
ในช่วงปลายยุค 80 Robert Longo ก็เริ่มถ่ายทำด้วย หนังสั้น(เช่น Arena Brains - "Smart Guys in the Arena", 1987) ในปี 1995 ลองโกทำหน้าที่เป็นผู้กำกับในภาพยนตร์นิยายวิทยาศาสตร์เรื่อง Johnny Mnemonic ภาพยนตร์เรื่องนี้ถือเป็นภาพยนตร์ลัทธิสำหรับประเภทไซเบอร์พังค์ บทบาทหลักแสดงโดยคีอานู รีฟส์
ในช่วงทศวรรษที่ 90 และ 2000 Robert Longo ยังคงสร้างสรรค์ภาพที่เกินจริงอย่างต่อเนื่อง ผลงานจากซีรีส์ Superheroes (1998) หรือ Ophelia (2002) มีลักษณะเหมือนภาพถ่ายหรือประติมากรรม แต่เป็นภาพวาดหมึก ภาพวาดจากซีรีส์เรื่อง ระเบียง (2551-52) และ The Mysteries (2552) เขียนด้วยถ่าน
ในปี 2010 Robert Longo ได้สร้างชุดภาพถ่ายในสไตล์ "ผู้คนในเมือง" ให้กับแบรนด์อิตาลี Bottega Veneta
ในปี 2559-2560 ในพิพิธภัณฑ์ ศิลปะร่วมสมัย“Garage” เป็นเจ้าภาพจัดนิทรรศการ “Testimony” ซึ่งผลงานบางส่วนของ Robert Longo ได้แสดงต่อสาธารณะชน
ปัจจุบัน Robert Longo อาศัยอยู่ในนิวยอร์ก สหรัฐอเมริกา ตั้งแต่ปี 1994 เขาแต่งงานกับนักแสดงหญิงชาวเยอรมัน บาร์บาร่า ซูโคว่า ทั้งคู่มีลูกสามคน
นักบิน ฉลาม สาวเซ็กซี่ นักเต้น มหาสมุทร การระเบิดที่น่าประทับใจ - นี่คือสิ่งที่ศิลปินชาวนิวยอร์ก Robert Longo แสดงให้เห็น ภาพประกอบของเขาลึกซึ้ง ลึกลับ มีพลังและน่าดึงดูดอย่างยิ่ง บางทีผลกระทบนี้อาจเกิดขึ้นได้เนื่องจาก ภาพขาวดำซึ่งผู้เขียนเขียนอย่างระมัดระวังโดยใช้ถ่าน
Robert Longo เกิดเมื่อปี 1953 ในเมืองบรูคลิน รัฐนิวยอร์ก เมื่อพูดถึงตัวเอง ศิลปินไม่เคยลืมที่จะบอกว่าเขารักภาพยนตร์ การ์ตูน นิตยสาร และมีจุดอ่อนด้านโทรทัศน์ซึ่งมีอิทธิพลอย่างมากต่องานของเขา Robert Longo ดึงธีมส่วนใหญ่สำหรับภาพวาดของเขาจากสิ่งที่เขาเคยเห็นและอ่านมาก่อนหน้านี้ ผู้เขียนชอบวาดรูปมาโดยตลอดและแม้ว่าเขาจะได้รับปริญญาตรีสาขาประติมากรรม แต่ก็ไม่ได้ขัดขวางไม่ให้เขาทำสิ่งที่เขารัก แต่ในทางกลับกัน ภาพวาดบางชิ้นของศิลปินชวนให้นึกถึงรูปปั้นมาก เขาชอบโครงร่างที่ออกมาจากใต้มือ มีพลังบางอย่างในเรื่องนี้
นิทรรศการภาพวาดที่สำคัญของ Robert Longo จัดขึ้นที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะในลอสแอนเจลีส เช่นเดียวกับที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยในชิคาโก
ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ "โรงรถ"เปิดนิทรรศการ “คำพยาน”: ฟรานซิสโก โกยา, เซอร์เก ไอเซนสไตน์, โรเบิร์ต ลองโก- ภาพนิ่งจากภาพยนตร์ของไอเซนสไตน์ ภาพแกะสลักของโกยา และภาพวาดถ่านของลองโก ผสมผสานกันเป็นการผสมผสานระหว่างภาพขาวดำหลังสมัยใหม่ นอกจากนี้ ในนิทรรศการ คุณสามารถดูภาพวาดสี่สิบสามชิ้นของ Eisenstein จากคอลเลกชันของหอจดหมายเหตุวรรณกรรมและศิลปะแห่งรัฐรัสเซีย ซึ่งจัดแสดงเป็นครั้งแรก รวมถึงการแกะสลักโดย Francisco Goya จากคอลเลกชัน พิพิธภัณฑ์รัฐ ประวัติศาสตร์สมัยใหม่รัสเซีย. ARTANDHOUSES ได้พูดคุยกับคนดัง ศิลปินชาวอเมริกัน โรเบิร์ต ลองโกเกี่ยวกับความยากลำบากในการยืนหยัดเคียงข้างยักษ์ใหญ่แห่งประวัติศาสตร์ศิลปะ เกี่ยวกับการพึ่งพาตนเองของเยาวชน และประสบการณ์ของเขาในภาพยนตร์
แนวคิดในการจัดนิทรรศการเกิดขึ้นได้อย่างไร? ศิลปิน Longo, Goya และ Eisenstein มีอะไรที่เหมือนกัน?
Kate Fowle ภัณฑารักษ์ร่วมนิทรรศการได้ยินฉันพูดคุยเกี่ยวกับศิลปินเหล่านี้ พวกเขาสร้างแรงบันดาลใจให้ฉันได้อย่างไร และฉันชื่นชมผลงานของพวกเขามากเพียงใด เธอแนะนำให้ผมนำผลงานของเรามาจัดนิทรรศการนี้
ฉันสนใจศิลปินที่เป็นพยานถึงช่วงเวลาของพวกเขามาโดยตลอดและบันทึกทุกสิ่งที่เกิดขึ้น ฉันคิดว่าเป็นสิ่งสำคัญที่ในผลงานของ Eisenstein และ Goya เราต้องเห็นหลักฐานของยุคที่พวกเขาอาศัยอยู่
ในขณะที่ทำงานนิทรรศการ คุณไปที่หอจดหมายเหตุของรัสเซีย สิ่งที่น่าสนใจที่สุดในการทำงานกับเอกสารสำคัญคืออะไร?
ทีมงานที่น่าทึ่งของพิพิธภัณฑ์ทำให้ฉันได้เข้าถึงสถานที่ต่างๆ ที่ฉันไม่เคยไปด้วยตัวเองมาก่อน ฉันประหลาดใจกับหอจดหมายเหตุของวรรณกรรมและศิลปะ ซึ่งมีห้องโถงขนาดใหญ่พร้อมตู้เก็บเอกสาร ขณะที่เราเดินไปตามทางเดินที่ไม่มีที่สิ้นสุด ฉันถามพนักงานอยู่ตลอดเวลาว่ามีอะไรอยู่ในกล่องเหล่านี้ และอะไรอยู่ในนั้น พวกเขาเคยพูดว่า: "และในกล่องเหล่านี้เรามีเชคอฟ!" ฉันรู้สึกทึ่งกับความคิดของเชคอฟในกล่อง
คุณยังได้พบกับ Naum Kleiman ผู้เชี่ยวชาญชั้นนำด้านผลงานของ Eisenstein...
ฉันไปที่ Kleiman เพื่อขออนุญาตบางอย่าง ฉันถามว่าไอเซนสไตน์จะคิดอย่างไรกับสิ่งที่เรากำลังทำอยู่? เพราะฉันรู้สึกว่านิทรรศการนี้ค่อนข้างมีความกล้าหาญ แต่ Kleiman รู้สึกกระตือรือร้นกับโปรเจ็กต์นี้มาก เราสามารถพูดได้ว่าพระองค์ทรงอนุมัติสิ่งที่เรากำลังทำอยู่ในทางหนึ่ง เขาเป็นคนที่มีชีวิตชีวาอย่างน่าอัศจรรย์และพูดภาษาอังกฤษได้อย่างยอดเยี่ยม แม้ว่าในตอนแรกเขาจะอ้างว่าเขาแทบจะไม่พูดเลยก็ตาม
ยากไหมสำหรับคุณที่จะเปรียบเทียบกับ Goya และ Eisenstein? ยากไหมที่จะยืนหยัดทัดเทียมกับอัจฉริยะในอดีต?
เมื่อเคทถามฉันว่าต้องการเข้าร่วมนิทรรศการดังกล่าวหรือไม่ ฉันคิดว่าฉันจะได้รับบทบาทอะไร ก็น่าจะช่วยได้. เหล่านี้คือยักษ์ใหญ่แห่งประวัติศาสตร์ศิลปะอย่างแท้จริง! แต่ท้ายที่สุดแล้ว เราทุกคนต่างก็เป็นศิลปิน ต่างก็อาศัยอยู่ในยุคสมัยของตนเองและถ่ายทอดออกมา สิ่งสำคัญมากคือต้องเข้าใจว่านี่คือความคิดของเคท ไม่ใช่ความคิดของฉัน และฉันจะไปที่ใดในประวัติศาสตร์เราจะค้นพบในอีกร้อยปีข้างหน้า
ในการสัมภาษณ์ คุณมักจะบอกว่าคุณขโมยรูปภาพ คุณหมายความว่าอย่างไร?
เราอาศัยอยู่ในโลกที่เต็มไปด้วยภาพต่างๆ มากมาย และเราสามารถพูดได้ว่าภาพเหล่านั้นแทรกซึมเข้าไปในตัวเรา แล้วฉันกำลังทำอะไรอยู่? ฉันยืม "รูปภาพ" จากภาพที่ลื่นไหลอย่างบ้าคลั่งนี้ และวางไว้ในบริบทที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง - ศิลปะ ฉันเลือก ภาพตามแบบฉบับโดยจงใจทำให้พวกเขาช้าลงเพื่อให้ผู้คนหยุดและคิดถึงพวกเขา เราสามารถพูดได้ว่าสื่อทั้งหมดรอบตัวเราเป็นถนนเดินรถทางเดียว เราไม่ได้รับโอกาสโต้ตอบในทางใดทางหนึ่ง และฉันกำลังพยายามที่จะตอบความหลากหลายนี้ ฉันกำลังมองหาภาพที่ตามแบบฉบับจากสมัยโบราณ ฉันดูผลงานของ Goya และ Eisenstein และทำให้ฉันประหลาดใจที่ฉันใช้ลวดลายในงานของฉันโดยไม่รู้ตัวซึ่งพบอยู่ในนั้นด้วย
คุณเข้าสู่ประวัติศาสตร์ศิลปะในฐานะศิลปินจาก Pictures Generation อะไรเป็นแรงบันดาลใจให้คุณเมื่อคุณเริ่มยืมภาพจากสื่อ มันเป็นการประท้วงต่อต้านสมัยใหม่หรือไม่?
มันเป็นความพยายามที่จะต่อต้านภาพจำนวนมากมายที่เราถูกรายล้อมไปด้วยในอเมริกา มีภาพมากมายจนผู้คนสูญเสียความรู้สึกถึงความเป็นจริง ฉันเป็นคนรุ่นที่โตมากับการดูโทรทัศน์ ทีวีเป็นคนเลี้ยงของฉัน ศิลปะเป็นภาพสะท้อนถึงสิ่งที่เราเติบโตมาและสิ่งที่อยู่รอบตัวเราในวัยเด็ก คุณรู้จักแอนเซล์ม คีเฟอร์ไหม? เขาเติบโตในเยอรมนีหลังสงครามซึ่งอยู่ในสภาพทรุดโทรม และเราเห็นทั้งหมดนี้ในงานศิลปะของเขา ในงานศิลปะของฉัน เราเห็นภาพขาวดำที่ดูเหมือนหลุดออกมาจากจอทีวีที่ฉันโตมาด้วยกัน
อะไรคือบทบาทของนักวิจารณ์ Douglas Crimp ในการจัดนิทรรศการ Pictures ในตำนานในปี 1977 ซึ่งคุณได้เข้าร่วมร่วมกับ Sherri Levine, Jack Goldstein และคนอื่น ๆ หลังจากนั้นคุณก็โด่งดัง?
เขารวบรวมศิลปิน เขาพบฉันกับโกลด์สตีนเป็นครั้งแรก และตระหนักว่ามีบางอย่างที่น่าสนใจเกิดขึ้น และเขามีความคิดที่จะเดินทางไปทั่วอเมริกาและค้นหาศิลปินที่ทำงานในทิศทางเดียวกัน เขาค้นพบชื่อใหม่มากมาย มันเป็นของขวัญแห่งโชคชะตาสำหรับฉันเช่นนั้น เมื่ออายุยังน้อยฉันถูกพบโดยปัญญาชนผู้ยิ่งใหญ่ที่เขียนเกี่ยวกับงานของฉัน (บทความของ Douglas Crimp เกี่ยวกับศิลปินรุ่นใหม่ตีพิมพ์ในนิตยสารอเมริกันผู้มีอิทธิพลตุลาคม- - อีเอฟ).สิ่งสำคัญคือเขาต้องใส่คำพูดในสิ่งที่เราต้องการแสดงออกมา เนื่องจากเรากำลังสร้างงานศิลปะ แต่เราไม่สามารถหาคำที่จะอธิบายสิ่งที่เรากำลังวาดภาพได้
คุณมักจะพรรณนาฉากวันสิ้นโลก เช่น การระเบิดปรมาณู ฉลามอ้าปากค้าง เครื่องบินรบดำน้ำ อะไรดึงดูดคุณเข้าสู่หัวข้อภัยพิบัติ?
ในงานศิลปะ มีทั้งทิศทางของการพรรณนาถึงภัยพิบัติ สำหรับฉัน ตัวอย่างของแนวนี้คือภาพวาดของ Gericault เรื่อง “The Raft of the Medusa” ภาพวาดของฉันที่สร้างจากภัยพิบัติเป็นเหมือนความพยายามในการลดอาวุธ ด้วยงานศิลปะ ฉันต้องการกำจัดความรู้สึกกลัวที่เกิดจากปรากฏการณ์เหล่านี้ บางทีผลงานที่โดดเด่นที่สุดของฉันในหัวข้อนี้อาจเป็นงานที่มีสัญลักษณ์แสดงหัวข้อย่อย ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากเหตุการณ์ในนิตยสาร Charlie Hebdo ในด้านหนึ่งก็สวยงามมาก แต่อีกด้านหนึ่ง ก็เป็นศูนย์รวมของความโหดร้าย สำหรับฉัน นี่เป็นวิธีที่จะพูดว่า: “ฉันไม่กลัวคุณ! ยิงใส่ฉันได้ แต่ฉันจะทำงานต่อไป! และคุณจะต้องตกนรก!”
คุณสร้างภาพยนตร์ คลิปวิดีโอ เล่นเป็นกลุ่มดนตรี และวาดภาพ คุณรู้สึกเหมือนใครมากกว่า: ผู้กำกับ, ศิลปิน หรือนักดนตรี?
ศิลปิน. นี่คืออาชีพอิสระที่สุด เมื่อคุณสร้างภาพยนตร์ ผู้คนจะจ่ายเงินและคิดว่าพวกเขาสามารถบอกคุณได้ว่าต้องทำอะไร
คุณไม่พอใจกับประสบการณ์การชมภาพยนตร์ของคุณหรือไม่?
ฉันมีประสบการณ์ที่ยากลำบากในการถ่ายทำภาพยนตร์เรื่องนี้ « จอห์นนี่ผู้ช่วยในการจำ” เดิมทีฉันอยากจะสร้างหนังไซไฟขาวดำเรื่องเล็กๆ แต่โปรดิวเซอร์กลับขัดขวาง ในที่สุดมันก็ออกมาได้ประมาณ 50-70 เปอร์เซ็นต์ในแบบที่ฉันอยากให้เป็น ฉันมีแผน - สำหรับวันครบรอบ 25 ปีของหนังเรื่องนี้ ฉันจะตัดต่อ ทำให้เป็นขาวดำ แก้ไขใหม่ และเผยแพร่บนอินเทอร์เน็ต นี่จะเป็นการแก้แค้นของฉันต่อบริษัทภาพยนตร์!
คุณเป็นส่วนหนึ่งของศิลปะและดนตรีใต้ดินในช่วงปี 1970 และ 80 คุณจำช่วงเวลาเหล่านั้นได้อย่างไร?
เมื่อคุณอายุมากขึ้น คุณจะตระหนักว่าคุณไม่ได้เข้าสู่อนาคต แต่อนาคตกำลังเข้ามาใกล้คุณ อดีตมีการเปลี่ยนแปลงอยู่เสมอในจิตใจของเรา ตอนที่ฉันอ่านตอนนี้เกี่ยวกับเหตุการณ์ในช่วงปี 1970 และ 1980 ฉันคิดว่าทุกอย่างแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง อดีตไม่ได้สดใสอย่างที่คิดไว้ นอกจากนี้ยังมีความยากลำบาก เราไม่มีเงิน ฉันทำงานแย่มาก รวมทั้งทำงานเป็นคนขับแท็กซี่ด้วย และยังเป็นเช่นนั้น ช่วงเวลาที่ดีเมื่อดนตรีและศิลปะเชื่อมโยงกันอย่างใกล้ชิด และเราต้องการสร้างสิ่งใหม่จริงๆ
ถ้าย้อนเวลากลับไปสมัยเด็กๆ ได้ คุณจะเปลี่ยนแปลงอะไร?
ฉันจะไม่เสพยา หากฉันกำลังพูดคุยกับตัวเองที่อายุน้อยกว่าตอนนี้ ฉันจะบอกว่าเพื่อขยายขอบเขตของจิตสำนึก คุณไม่จำเป็นต้องมีสิ่งกระตุ้น แต่คุณต้องทำงานอย่างแข็งขัน การเป็นเด็กนั้นง่าย การใช้ชีวิตจนแก่นั้นยากกว่ามาก และเกี่ยวข้องกับเวลาของคุณ แนวคิดเรื่องการทำลายล้างอาจดูเจ๋งเมื่อคุณยังเด็ก แต่ก็ไม่ใช่ บัดนี้ข้าพเจ้าไม่ได้เมาหรือใช้ยากระตุ้นใดๆ เลยมายี่สิบกว่าปีแล้ว
หัวหน้าภัณฑารักษ์ของพิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยการาจ
เคท ฟาวล์ และโรเบิร์ต ลองโก
โรเบิร์ต ลองโก,
ซึ่ง Posta-Magazine พบกันที่งานจัดวางนิทรรศการ พูดถึงสิ่งที่ซ่อนอยู่ภายใต้เลเยอร์สีสันของภาพวาดของแรมแบรนดท์ พลังของภาพ ตลอดจนความ "ดั้งเดิม" และ "สูง" ในงานศิลปะ
เมื่อดูกราฟิกที่สมจริงเกินจริงของ Robert Longo ก็ไม่น่าเชื่อว่าสิ่งเหล่านี้ไม่ใช่ภาพถ่าย แต่มันก็เป็นเช่นนั้น: ภาพที่ยิ่งใหญ่ เมืองที่ทันสมัยธรรมชาติหรือภัยพิบัติถูกวาดด้วยถ่านบนกระดาษ พวกมันแทบจะสัมผัสได้ - ซับซ้อนและมีรายละเอียดมาก - และเป็นเวลานานที่พวกเขาดึงดูดความสนใจด้วยขนาดที่ยิ่งใหญ่
ลองโกมีเสียงเงียบแต่มั่นใจ หลังจากฟังคำถามแล้ว เขาก็คิดอยู่ครู่หนึ่งแล้วจึงพูดอย่างเป็นความลับเหมือนกับคนรู้จักเก่า หมวดหมู่นามธรรมที่ซับซ้อนในเรื่องราวของเขาได้รับความชัดเจนและแม้กระทั่งดูเหมือน สมรรถภาพทางกาย- และในตอนท้ายของการสนทนา ฉันเข้าใจว่าทำไม
อินนา โลกูโนวา: เมื่อได้ดูส่วนที่ติดตั้งของนิทรรศการแล้ว ฉันรู้สึกประทับใจกับความยิ่งใหญ่ของภาพของคุณ มันน่าทึ่งมากที่ความทันสมัยและตามแบบฉบับของพวกเขาในเวลาเดียวกัน เป้าหมายของคุณในฐานะศิลปินคือการจับภาพแก่นแท้ของเวลาหรือไม่?
โรเบิร์ต ลองโก: เราศิลปินเป็นนักข่าวในช่วงเวลาที่เราอาศัยอยู่ ไม่มีใครจ่ายเงินให้ฉัน - ทั้งรัฐบาลและคริสตจักร ฉันสามารถพูดได้อย่างถูกต้อง: งานของฉันคือวิธีที่ฉันเห็นโลกรอบตัวฉัน หากเรายกตัวอย่างจากประวัติศาสตร์ศิลปะ เช่น ภาพวาดของเรมแบรนดท์หรือคาราวัจโจ เราจะเห็นรูปปั้นแห่งชีวิตเหมือนที่เคยเป็นในยุคนั้น ฉันคิดว่านี่คือสิ่งที่สำคัญจริงๆ เพราะในแง่หนึ่ง ศิลปะก็คือศาสนา ซึ่งเป็นวิธีหนึ่งในการแยกความคิดของเราเกี่ยวกับสิ่งต่างๆ ออกจากความคิดของพวกเขา สาระสำคัญที่แท้จริงจากสิ่งที่พวกเขาเป็นจริงๆ นี่คือของเขา ความแข็งแกร่งมหาศาล- ในฐานะศิลปิน ฉันไม่ได้ขายอะไรให้คุณ ฉันไม่ได้พูดถึงพระคริสต์หรือการเมือง - ฉันแค่พยายามทำความเข้าใจบางอย่างเกี่ยวกับชีวิต ถามคำถามที่ทำให้ผู้ชมคิดและสงสัยความจริงบางอย่างที่เป็นที่ยอมรับโดยทั่วไป
และตามคำจำกัดความแล้ว ภาพลักษณ์นั้นถือเป็นแบบอย่าง กลไกของอิทธิพลนั้นเชื่อมโยงกับรากฐานที่ลึกที่สุดของเรา ฉันวาดด้วยถ่าน - วัสดุที่เก่าแก่ที่สุด มนุษย์ยุคก่อนประวัติศาสตร์- สิ่งที่น่าขันก็คือในนิทรรศการนี้ ในด้านเทคโนโลยี ผลงานของฉันมีความดั้งเดิมที่สุด โกยาทำงานในอาคารที่ซับซ้อนจนถึงปัจจุบัน เทคโนโลยีที่ทันสมัยการแกะสลัก ไอเซนสไตน์สร้างภาพยนตร์ และฉันก็วาดด้วยถ่าน
นั่นคือคุณใช้วัสดุดั้งเดิมเพื่อดึงเอาหลักการโบราณบางอย่างออกมาใช่ไหม
ใช่ ฉันสนใจเรื่องจิตไร้สำนึกส่วนรวมมาโดยตลอด ครั้งหนึ่งฉันหมกมุ่นอยู่กับความคิดในการค้นหาและจับภาพของเขาและเพื่อที่จะเข้าใกล้สิ่งนี้มากขึ้นฉันจึงวาดรูปทุกวัน ฉันเป็นคนอเมริกัน ภรรยาของฉันเป็นชาวยุโรป เธอถูกสร้างขึ้นในวัฒนธรรมการมองเห็นที่แตกต่างกัน และเธอเป็นคนที่ช่วยให้ฉันเข้าใจว่าตัวฉันเองเป็นผลผลิตจากระบบภาพลักษณ์ในสังคมของฉันมากเพียงใด เราบริโภครูปเหล่านี้ทุกวันโดยไม่ได้ตระหนักว่ารูปเหล่านั้นเป็นส่วนหนึ่งของเนื้อหนังและเลือดของเรา สำหรับฉัน กระบวนการวาดภาพเป็นวิธีหนึ่งในการตระหนักว่าสิ่งใดที่รบกวนสายตาเหล่านี้จริงๆ เป็นของคุณ และสิ่งใดที่บังคับจากภายนอก โดยหลักการแล้วการวาดภาพเป็นรอยประทับของจิตไร้สำนึก - เกือบทุกคนวาดบางสิ่งบางอย่างขณะคุยโทรศัพท์หรือคิด ดังนั้นทั้ง Goya และ Eisenstein จึงถูกนำเสนอในนิทรรศการพร้อมภาพวาด
คุณได้รับความสนใจเป็นพิเศษในผลงานของ Goya และ Eisenstein จากที่ไหน?
ในวัยหนุ่มของฉัน ฉันวาดบางสิ่งบางอย่างอยู่เสมอ ทำประติมากรรม แต่ฉันไม่มีความกล้าที่จะถือว่าตัวเองเป็นศิลปิน และฉันก็ไม่เห็นตัวเองมีความสามารถเช่นนี้ ฉันถูกโยนจากด้านหนึ่งไปอีกด้าน: ฉันอยากเป็นนักชีววิทยา นักดนตรี หรือนักกีฬา โดยทั่วไปแล้ว ฉันมีความโน้มเอียงในแต่ละด้าน แต่จริงๆ แล้วสิ่งเดียวที่ฉันเก่งจริงๆ คือศิลปะ ฉันคิดว่าตัวเองอยู่ในประวัติศาสตร์ศิลปะหรือการฟื้นฟูได้และไปเรียนที่ยุโรป (ที่ Academy of Fine Arts ในฟลอเรนซ์ - บันทึกของผู้เขียน) ซึ่งฉันได้ดูและศึกษาปรมาจารย์รุ่นเก่าอย่างกระตือรือร้นและกระตือรือร้น และในช่วงเวลาหนึ่ง ดูเหมือนบางอย่างจะคลิกเข้ามาหาฉัน พอแล้ว ฉันอยากจะตอบมันด้วยบางอย่างของฉันเอง
ฉันเห็นภาพเขียนและภาพแกะสลักของ Goya ครั้งแรกในปี 1972 และภาพเหล่านั้นทำให้ฉันประทับใจกับคุณภาพระดับภาพยนตร์ ท้ายที่สุดฉันโตมากับการดูโทรทัศน์และภาพยนตร์การรับรู้ของฉันส่วนใหญ่เป็นภาพ - ในวัยเด็กฉันแทบจะไม่ได้อ่านด้วยซ้ำ หนังสือเข้ามาในชีวิตของฉันหลังจากสามสิบ ยิ่งไปกว่านั้น มันเป็นโทรทัศน์ขาวดำ - และภาพของโกยาเชื่อมโยงอยู่ในความคิดของฉันกับอดีตและความทรงจำของฉันเอง ฉันประทับใจกับองค์ประกอบทางการเมืองที่เข้มแข็งในงานของเขาด้วย ท้ายที่สุดแล้ว ฉันอยู่ในรุ่นที่การเมืองเป็นส่วนหนึ่งของชีวิต ต่อหน้าต่อตาฉัน เขาถูกยิงเสียชีวิตระหว่างการประท้วงของนักศึกษา เพื่อนสนิท- การเมืองกลายเป็นอุปสรรคในครอบครัวของเรา พ่อแม่ของฉันเป็นพวกอนุรักษ์นิยมที่แข็งขัน และฉันก็เป็นพวกเสรีนิยม
สำหรับไอเซนสไตน์ ฉันชื่นชมความรอบคอบของภาพและผลงานกล้องอันเชี่ยวชาญของเขามาโดยตลอด เขามีอิทธิพลต่อฉันมาก ในช่วงทศวรรษ 1980 ฉันหันไปใช้ทฤษฎีการตัดต่อของเขาอย่างต่อเนื่อง ย้อนกลับไปตอนนั้น ฉันสนใจเป็นพิเศษในเรื่องภาพตัดปะ: การที่องค์ประกอบทั้งสองมารวมกันหรือการชนกันทำให้เกิดสิ่งใหม่ที่สมบูรณ์แบบได้อย่างไร สมมติว่ารถยนต์ที่ชนกันไม่ใช่วัตถุสองชิ้นอีกต่อไป แต่เป็นสิ่งที่สาม - อุบัติเหตุทางรถยนต์
โกยาเป็นศิลปินทางการเมือง ศิลปะของคุณเป็นเรื่องการเมืองหรือไม่?
ไม่ใช่ว่าฉันเข้าไปพัวพันกับการเมืองอย่างลึกซึ้ง แต่สถานการณ์บางอย่างในชีวิตบังคับให้ฉันต้องทำ ตำแหน่งทางการเมือง- ดังนั้น ในโรงเรียนมัธยมปลาย ฉันสนใจแต่เด็กผู้หญิง กีฬา และร็อกแอนด์โรลเป็นส่วนใหญ่ แล้วตำรวจก็ยิงเพื่อนของฉัน - และฉันก็ทนไม่ไหวอีกต่อไป ฉันรู้สึกถึงความจำเป็นภายในที่จะต้องพูดถึงมันหรืออยากจะแสดงมันออกมา - แต่ไม่มากนักผ่านเหตุการณ์ที่เกิดขึ้น แต่ผ่านผลที่ตามมาของพวกเขา ทำให้พวกมันช้าลงและขยายมันให้ใหญ่ขึ้น
และวันนี้สิ่งสำคัญสำหรับฉันคือการหยุดการไหลของภาพซึ่งมีจำนวนเพิ่มขึ้นอย่างต่อเนื่อง พวกมันผ่านไปต่อหน้าต่อตาเราด้วยความเร็วอันเหลือเชื่อและทำให้หมดความหมายทั้งหมด ฉันรู้สึกเหมือนต้องหยุดพวกเขาเติมเนื้อหาให้พวกเขา ท้ายที่สุดแล้ว การรับรู้ทางศิลปะแตกต่างจากการมองดูสิ่งต่างๆ ในชีวิตประจำวัน ซึ่งต้องใช้สมาธิจึงทำให้คุณหยุด
คุณเป็นความคิดที่จะรวม Robert Longo, Francisco Goya และ Sergei Eisenstein ไว้ในนิทรรศการเดียวหรือไม่
ไม่แน่นอน Goya และ Eisenstein เป็นไททันส์และเป็นอัจฉริยะ ฉันไม่แกล้งทำเป็นว่าอยู่ข้างๆ พวกเขาด้วยซ้ำ แนวคิดนี้เป็นของ Kate (Kate Fowle, หัวหน้าภัณฑารักษ์พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยการาจ และภัณฑารักษ์นิทรรศการ - ประมาณ. auth.) ซึ่งต้องการแสดงผลงานของผม ปีที่ผ่านมาในบริบทบางอย่าง ตอนแรกฉันรู้สึกสับสนมากกับความคิดของเธอ แต่เธอพูดว่า: “ลองมองพวกเขาเป็นเพื่อน ไม่ใช่สัตว์ประหลาดศักดิ์สิทธิ์ และสร้างบทสนทนากับพวกเขา” ในที่สุดเมื่อฉันตัดสินใจ ปัญหาอีกอย่างก็เกิดขึ้น เห็นได้ชัดว่าเราไม่สามารถนำโกยาจากสเปนได้ แต่แล้วฉันก็เห็นภาพกราฟิกของ Eisenstein และจำภาพแกะสลักของ Goya ซึ่งทำให้ฉันประทับใจมากในวัยเยาว์ จากนั้นฉันก็รู้ว่าเราสามคนมีอะไรที่เหมือนกัน นั่นคือการวาดภาพ และขาวดำ และเราเริ่มทำงานในทิศทางนี้ ฉันเลือกภาพวาดของไอเซนสไตน์ และการแกะสลักของโกยาของเคท เธอรู้วิธีจัดพื้นที่นิทรรศการ - พูดตามตรงฉันเองก็รู้สึกสับสนเล็กน้อยเมื่อเห็นมันฉันไม่เข้าใจเลยว่าจะทำงานกับมันอย่างไร
ผลงานที่นำเสนอในนิทรรศการประกอบด้วยผลงานสองชิ้นที่อิงจากภาพถ่ายเอ็กซ์เรย์ของภาพวาด "Head of Christ" และ "Bathsheba" ของ Rembrandt คุณกำลังมองหาความจริงพิเศษอะไรในภาพเขียนเหล่านี้ คุณพบอะไร?
เมื่อหลายปีก่อน นิทรรศการชื่อ "Rembrandt and the Faces of Christ" จัดขึ้นที่ฟิลาเดลเฟีย เมื่อพบว่าตัวเองอยู่ท่ามกลางภาพวาดเหล่านี้ ฉันก็ตระหนักได้ทันทีว่านี่คือสิ่งที่มองไม่เห็น โดยพื้นฐานแล้ว ศาสนานั้นมีพื้นฐานมาจากความเชื่อในสิ่งที่มองไม่เห็น ฉันขอให้เพื่อนศิลปินบูรณะของฉันเอ็กซเรย์ภาพวาดอื่นๆ ของแรมแบรนดท์ให้ฉันดู และความรู้สึกนี้ - ที่คุณเห็นสิ่งที่มองไม่เห็น - ยิ่งแข็งแกร่งขึ้นเท่านั้น เพราะภาพเอ็กซ์เรย์แสดงให้เห็นตัวเขาเอง กระบวนการสร้างสรรค์- สิ่งที่น่าสนใจ: ในขณะที่ทำงานเกี่ยวกับภาพลักษณ์ของพระเยซูเรมแบรนดท์วาดภาพเหมือนของชาวยิวในท้องถิ่นทั้งชุด แต่ในท้ายที่สุดใบหน้าของพระคริสต์ก็ไม่มีลักษณะของชาวเซมิติก - เขายังคงเป็นชาวยุโรป และในการเอ็กซเรย์ซึ่งมองเห็นภาพเวอร์ชันก่อนหน้านี้ โดยทั่วไปแล้วเขาจะดูเหมือนคนอาหรับ
ใน “บัทเชบา” ฉันถูกครอบครองอีกจุดหนึ่ง แรมแบรนดท์บรรยายภาพการลาออกของเธอต่อชะตากรรมของเธอ: เธอถูกบังคับให้นอนร่วมเตียงกับกษัตริย์เดวิดผู้ปรารถนาเธอและด้วยเหตุนี้จึงช่วยสามีของเธอซึ่งหากเธอปฏิเสธเขาจะส่งเข้าสู่สงครามไปสู่ความตายทันที ผลเอ็กซเรย์แสดงให้เห็นว่าในตอนแรกบัทเชบามีสีหน้าที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ราวกับว่าเธอตั้งตารอค่ำคืนนี้กับเดวิดด้วยซ้ำ ทั้งหมดนี้น่าสนใจอย่างไม่น่าเชื่อและกระตุ้นจินตนาการ
และถ้างานของคุณผ่านการเอ็กซเรย์ เราจะเห็นอะไรในภาพเหล่านี้
ตอนที่ฉันยังเด็กฉันค่อนข้างโกรธ - ตอนนี้ฉันยังโกรธอยู่ แต่ก็น้อยลง ภายใต้ภาพวาดของฉัน ฉันเขียนสิ่งที่เลวร้าย: คนที่ฉันเกลียด ซึ่งฉันปรารถนาความตาย โชคดีที่เพื่อนนักวิจารณ์ศิลปะบอกฉันว่า ภาพวาดสีชาร์โคลมักไม่ผ่านการเอ็กซเรย์
และถ้าเราพูดถึงชั้นนอก ผู้คนที่ไม่มองผลงานของฉันอย่างใกล้ชิดจะเข้าใจผิดว่าเป็นรูปถ่าย แต่ยิ่งพวกเขาเข้าใกล้พวกเขามากเท่าไร พวกเขาก็ยิ่งหลงทางมากขึ้นเท่านั้น นี่ไม่ใช่ทั้งการวาดภาพเป็นรูปเป็นร่างแบบดั้งเดิมหรือนามธรรมสมัยใหม่ แต่เป็นบางสิ่งที่อยู่ระหว่างนั้น เนื่องจากมีรายละเอียดมาก ภาพวาดของฉันจึงมักจะสั่นคลอนและยังไม่เสร็จเล็กน้อย ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมจึงไม่สามารถเป็นรูปถ่ายได้
อะไรคือสิ่งสำคัญที่สุดสำหรับคุณในฐานะศิลปิน - รูปแบบหรือเนื้อหา แนวคิด?
ฉันได้รับอิทธิพลจากศิลปินแนวความคิด พวกเขาคือฮีโร่ของฉัน และสำหรับพวกเขาแล้ว ความคิดเป็นสิ่งสำคัญยิ่ง เป็นไปไม่ได้ที่จะเพิกเฉยต่อแบบฟอร์ม แต่แนวคิดนี้มีความสำคัญอย่างยิ่ง เนื่องจากศิลปะหยุดรับใช้คริสตจักรและรัฐ ศิลปินจึงต้องตอบคำถามด้วยตัวเองครั้งแล้วครั้งเล่า - ฉันกำลังทำอะไรอยู่? ในช่วงทศวรรษ 1970 ฉันกำลังค้นหารูปแบบที่ฉันสามารถทำงานได้อย่างเจ็บปวด ฉันสามารถเลือกอะไรก็ได้: ศิลปินแนวคอนเซ็ปชวลและนักมินิมอลลิสต์จะถอดรหัสทุกอย่าง วิธีที่เป็นไปได้การสร้างงานศิลปะ อะไรก็ได้ที่เป็นศิลปะ รุ่นของฉันมีส่วนร่วมในการจัดสรรภาพ รูปภาพ กลายเป็นเนื้อหาของเรา ฉันถ่ายรูปและวิดีโอ แสดงละคร ทำประติมากรรม เมื่อเวลาผ่านไป ฉันพบว่าการวาดภาพอยู่ระหว่างงานศิลปะ "ชั้นสูง" - ประติมากรรมและจิตรกรรม - กับบางสิ่งบางอย่างที่ไร้ขอบเขตโดยสิ้นเชิง แม้จะดูถูกเหยียดหยามก็ตาม และฉันก็คิดว่า: จะเกิดอะไรขึ้นถ้าฉันวาดรูปและขยายให้ใหญ่ขึ้น? ผ้าใบขนาดใหญ่ทำให้มันกลายเป็นสิ่งที่ยิ่งใหญ่อย่างประติมากรรมเหรอ? ภาพวาดของฉันมีน้ำหนัก มีปฏิสัมพันธ์ทางกายภาพกับพื้นที่และผู้ชม ในด้านหนึ่ง นี่เป็นนามธรรมที่สมบูรณ์แบบที่สุด อีกด้านหนึ่งคือโลกที่ฉันอาศัยอยู่
Robert Longo และ Kate Fowle ในภาษารัสเซีย ที่เก็บถาวรของรัฐ
วรรณคดีและศิลปะ
รายละเอียดจาก Posta-Magazine
นิทรรศการเปิดให้เข้าชมตั้งแต่วันที่ 30 กันยายน ถึง 5 กุมภาพันธ์
พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัย "โรงรถ", เซนต์. คริมสกี้ วาล, 9, น. 32
เกี่ยวกับโปรเจ็กต์อื่นๆ ของฤดูกาล: http://garagemca.org/