อาคารในรูปแบบสถาปัตยกรรมที่แตกต่างกัน อนุสาวรีย์สถาปัตยกรรมกอทิก
แล้วมันคืออะไร สไตล์- เรามักจะพูดถึงไลฟ์สไตล์ สไตล์ดนตรี สไตล์คำพูด และสไตล์การสื่อสาร รูปแบบสถาปัตยกรรมคืออะไร? ก่อนอื่น เรามาให้คำจำกัดความที่ครอบคลุมกันก่อน สไตล์คือชุดของรูปแบบทางศิลปะที่มั่นคง สไตล์เป็นอนุพันธ์ของยุคสมัย มีหลายยุคหลายสมัยและหลายสไตล์
สไตล์สามารถรวมวัตถุที่แตกต่างกันอย่างสิ้นเชิง: บ้าน เฟอร์นิเจอร์ จาน ภาพวาด และแม้กระทั่งเสื้อผ้า ประการแรก สไตล์คือตัวกำหนดรูปร่าง โครงร่าง สี และลวดลาย กล่าวอีกนัยหนึ่ง สไตล์ทำให้สิ่งต่างๆ เป็นอย่างที่มันเป็น
สไตล์เป็นปัจจัยที่สำคัญมาก แต่ก็ไม่ได้มีสไตล์มากนักที่จะทำให้บ้านของคุณมีลักษณะเฉพาะตัวและมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว แต่เป็นของสถาปนิกมากกว่า และแน่นอนว่าไม่ใช่โดยปราศจากการมีส่วนร่วมของคุณ คุณไม่ชอบแบบใดแบบหนึ่ง แต่มีหลายสไตล์และคุณไม่รู้ว่าจะเลือกแบบใดหรือใช้เป็นพื้นฐาน? ไม่มีปัญหา. สถาปนิกที่ดีจะสามารถแสดงให้คุณเห็นว่าแนวคิดเรื่องบ้านของคุณสามารถทำให้เป็นจริงได้อย่างไรในแต่ละแบบ
ภาพ: © www.site, ลวีฟ, อาสนวิหารเซนต์เอลิซาเบธ, อาสนวิหาร, โบสถ์, นิกายโรมันคาทอลิก, อาสนวิหารคาทอลิก, อาสนวิหารกอธิค, โกธิค
เพื่อให้การสนทนากับสถาปนิกของคุณง่ายขึ้น เราขอแนะนำให้คุณทำความคุ้นเคยกับสไตล์หลักที่มนุษยชาติได้พัฒนาตลอดประวัติศาสตร์ที่คุณสามารถใช้ได้แล้ว เราจะพูดถึงสไตล์ที่มีอิทธิพลต่อสถาปัตยกรรมสมัยใหม่ไม่ทางใดก็ทางหนึ่งและยังคงสะท้อนให้เห็นอยู่
การเกิดขึ้นของรูปแบบสถาปัตยกรรม
ต้นกำเนิดของรูปแบบสถาปัตยกรรมอยู่ที่ความปรารถนาอันไม่อาจต้านทานของมนุษยชาติในความงาม การก่อตัวของรูปแบบสถาปัตยกรรมได้รับอิทธิพลอย่างมากจากมุมมองทางศาสนา รูปแบบความคิดและการปกครอง ลักษณะเฉพาะของชาติและสิ่งแวดล้อม ธรรมชาติ แต่ก่อนอื่นเลยการพัฒนาด้านสถาปัตยกรรมเช่น ปรากฏการณ์ทางศิลปะมีส่วน... ต่อการเติบโตของความสามารถทางเทคนิคของมนุษยชาติ หลังจากที่เทคโนโลยีใหม่ปรากฏขึ้น ข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับรูปแบบสถาปัตยกรรมใหม่ก็เกิดขึ้น และรูปลักษณ์ของวัด อาคารสาธารณะ และบ้านส่วนตัวก็เปลี่ยนไป แต่ตามกฎแล้ว รูปแบบใหม่นี้ไม่ใช่การปฏิเสธโดยสิ้นเชิงจากอดีต แต่ยังคงสืบทอดคุณลักษณะบางอย่างของมัน ขณะเดียวกันก็ก่อให้เกิดรูปแบบศิลปะที่ไม่เคยมีมาก่อน มีเพียงในประวัติศาสตร์ล่าสุดของมนุษยชาติเท่านั้นที่มีรูปแบบสถาปัตยกรรมจำนวนหนึ่งเกิดขึ้น ซึ่งเป็นการปฏิเสธมรดกทางศิลปะเมื่อพันปีก่อน กฎเกณฑ์เก่าๆ และวิธีการทางสถาปัตยกรรมโดยสิ้นเชิง
สมัยโบราณ
อย่างไรก็ตาม ชาวกรีกเพียงคนเดียวถูกกำหนดให้มีบทบาทสำคัญในการพัฒนารูปแบบสถาปัตยกรรมในยุคต่อมา มีเพียงมรดกของพวกเขาเท่านั้นที่ยังคงอยู่ตลอดหลายศตวรรษและพัฒนามาจนถึงปัจจุบัน บางครั้งก็ถูกลืม บางครั้งก็ถูกละทิ้งอย่างเด็ดขาด แต่ครั้งแล้วครั้งเล่ากลับฟื้นคืนชีพจากการถูกลืมเลือน อะไรดึงดูดและดึงดูดศิลปะกรีกได้มากขนาดนี้? ความสง่างามและความสูงส่งของรูปแบบ ความรอบคอบและความประณีตของรายละเอียดทั้งหมด ความสมดุลและความยิ่งใหญ่ที่สงบ และในขณะเดียวกัน – ความเรียบง่ายที่สร้างสรรค์
ชาวกรีกซึ่งเป็นผู้ให้กำเนิดวิทยาศาสตร์มากมายแก่โลก เป็นคนแรกที่พัฒนาทฤษฎีสถาปัตยกรรมที่สอดคล้องกัน พวกเขานำกฎแห่งความสมมาตรมาปฏิบัติ ซึ่งพวกเขาไม่เคยละเมิด ต่อจากนั้นในยุโรปมันจะกลายเป็นรากฐานที่ไม่สั่นคลอนของลัทธิคลาสสิก
พลังอันน่าดึงดูดใจของวัฒนธรรมกรีกนั้นทำให้โรมเมื่อพิชิตเอเธนส์ได้ก็พบว่าตนเองอยู่ในตำแหน่งที่จะถูกพิชิต แต่ในด้านสถาปัตยกรรม ชาวโรมันไม่ได้เลียนแบบชาวกรีก แม้ว่าพวกเขาจะเลียนแบบก็ตาม และกรีกเป็นอย่างไร ศิลปินที่ดีดังนั้นชาวโรมันจึงกลายเป็นผู้สร้างที่ใช้งานได้จริง พวกเขาสร้างสถาปัตยกรรม ซึ่งด้วยขอบเขตและขนาดมหึมา เป็นการแสดงให้เห็นถึงพลังของอาณาจักรของพวกเขา ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของมัน
โรมเผยแพร่วัฒนธรรมของตนในหมู่ชนชาติที่ยึดครองได้ โดยไม่คำนึงถึงลักษณะประจำชาติของพวกเขา แต่จักรวรรดิล่มสลาย และสิ่งที่พวกเขาสร้างขึ้นก็กลายเป็นอนุสาวรีย์และตัวอย่างให้ปฏิบัติตาม โรมตกอยู่ภายใต้การโจมตีของคนป่าเถื่อน ไบแซนเทียม กลายเป็นทายาท... ยุคทั้งหมดสิ้นสุดลง - ยุคสมัยโบราณ แต่ศิลปะโบราณในอีกหลายศตวรรษต่อมา ยังคงต้องฟื้นคืนชีพในยุคเรอเนซองส์ เพื่อที่จะคงอยู่ตลอดไปในประวัติศาสตร์และการปฏิบัติของมนุษยชาติ ปัจจุบันคุณยังคงเห็นรูปแบบดอริก อิออน และโครินเธียนบนอาคารหลายแห่งในปัจจุบัน และไม่เพียงแต่ในยุโรปเท่านั้น หากคุณหลงใหลในความโบราณและความคลาสสิก ให้ย้ายสิ่งเหล่านี้ไปไว้ที่บ้านของคุณเอง
โกธิค
ตอนนี้เราขอก้าวไปพร้อมกับคุณสู่ยุคต่อไปของประวัติศาสตร์ยุโรป - ยุคกลาง หลายคนมองว่าเป็นสิ่งที่มืดมนและน่ากลัว แต่เขาเป็นคนที่ทำให้โลกมีสไตล์ที่น่าทึ่ง - โกธิค
อย่างไรก็ตาม กอทิกจากมุมมองของการวิจารณ์ศิลปะสมัยใหม่เป็นสไตล์ยุโรปเพียงรูปแบบเดียวที่มีระบบรูปแบบที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวอย่างสมบูรณ์ซึ่งเป็นความเข้าใจใหม่เกี่ยวกับการจัดระเบียบของพื้นที่และองค์ประกอบเชิงปริมาตร ไม่มีการเลียนแบบใครหรือสิ่งใดเลยแม้แต่หยดเดียว - ไม่เหมือนกับศิลปะแห่งยุคเรอเนซองส์ซึ่งไม่มีอะไรมากไปกว่าการกลับคืนสู่สมัยโบราณ โกธิคได้รับการพัฒนาเป็นศิลปะทางศาสนา โดยมีคริสเตียนในด้านจิตวิญญาณและแก่นเรื่อง มันมีความสัมพันธ์กับความเป็นนิรันดร์ด้วยพลังที่ไร้เหตุผลและสูงกว่า สถานที่พิเศษในศิลปะกอทิก มหาวิหารถูกครอบครอง - ตัวอย่างของการสังเคราะห์พิเศษของสถาปัตยกรรม ประติมากรรม ภาพวาด (กระจกสี) และดนตรี แรงผลักดันในแนวตั้งและไดนามิกของหอคอยและห้องใต้ดิน แถวของเสาเรียวยาวสร้างความรู้สึกถึงการเคลื่อนไหวขึ้นด้านบนที่ไม่สามารถควบคุมได้ ซึ่งได้รับการเสริมประสิทธิภาพด้วยการบินขึ้นอันทรงพลังของส่วนโค้งแหลมแหลม
ภายในอาสนวิหารสว่างไสวด้วยหน้าต่างกระจกสีหลากสีซึ่งสร้างบรรยากาศที่พิเศษ ลึกลับ และในเวลาเดียวกันก็สนุกสนานอย่างผิดปกติ ทั้งหมดนี้มีผลกระทบทางอารมณ์อย่างมากต่อบุคคลโดยเรียกร้องให้เขามุ่งมั่นเพื่อสิ่งสูงสุดและสวยงามที่สุด (ดูส่วนโกธิคในภาพวาด)
พิสดาร
ตอนนี้เรามาดูรูปแบบที่สดใสถัดไป (หลังยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา) ซึ่งทิ้งร่องรอยที่จับต้องได้ในประวัติศาสตร์ของมนุษยชาติ - บาโรก การแสดงออกที่ซับซ้อนและประสิทธิผลภายนอกทำให้มั่นใจได้ถึงความโดดเด่นของสไตล์บาโรกเหนือสไตล์อื่นๆ วัฒนธรรมยุโรปมานานกว่าศตวรรษ - ตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 16 จนกระทั่งกลางศตวรรษที่ 18 สไตล์นี้โดดเด่นด้วยความหรูหรา เอิกเกริก การตกแต่ง ความปรารถนาในความยิ่งใหญ่อลังการนั่นคือทุกสิ่งที่ผลิต ความประทับใจที่แข็งแกร่งต่อคนทำให้จินตนาการของเขาประหลาดใจ
ในสถาปัตยกรรมของส่วนหน้า เส้นตรงแนวนอนเกือบจะหายไป และเส้นโค้งที่นุ่มนวลปรากฏขึ้น อาคารต่างๆ ดูเหมือนจะหล่อขึ้นจากหินขนาดยักษ์ชิ้นเดียว เป็นงานแกะสลักแทนที่จะสร้างขึ้น ส่วนเว้าไหลเข้าสู่ส่วนที่ยื่นออกมาอย่างงดงาม และสร้างความประทับใจให้กับมวลพลาสติกที่ต่อเนื่องเป็นลูกคลื่นและเป็นพลาสติกมาก เอฟเฟกต์ได้รับการปรับปรุงด้วยองค์ประกอบตกแต่งมากมายที่สร้างขึ้นด้วยจินตนาการและความเฉลียวฉลาดอันยอดเยี่ยม ทั้งหมดนี้กลายเป็นภาพที่งดงามและมีชีวิตชีวาอย่างน่าอัศจรรย์ และดูเหมือนว่าจะไหลไปสู่พื้นที่โดยรอบ
อาคารสไตล์บาโรกที่เราเห็นในปัจจุบันคือพระราชวังโบราณซึ่งส่วนใหญ่กลายเป็นพิพิธภัณฑ์ ปัจจุบันแทบไม่มีใครสร้างที่ใดก็ได้ในสไตล์บาโรก แต่ถ้าคุณชอบสไตล์นี้ หากคุณต้องการเลียนแบบชนชั้นสูงในช่วงหลายศตวรรษที่ผ่านมา และหากคุณใช้ชีวิตแบบวัดผลได้ ซึ่งต่างจากความกดดันด้านเวลา บาโรกก็อาจกลายเป็นเพื่อนที่ดีของคุณได้ บ้านของคุณจะเป็นที่อยากรู้อยากเห็นและไม่ต้องสงสัยเลยว่าจะทำให้ทั้งผู้มาเยี่ยมและผู้สัญจรไปมาประหลาดใจ (ดูส่วนบาโรกในภาพวาด)
ลัทธิคลาสสิก
เวลาผ่านไปและค่อยๆ มนุษยชาติเริ่มเบื่อหน่ายกับยุคบาโรก หลังจากผ่านไปหนึ่งศตวรรษแห่งความเอิกเกริกและเสแสร้ง ความต้องการก็เกิดขึ้นสำหรับบางสิ่งที่ควบคุมและเรียบง่ายยิ่งขึ้น พิสดารถูกแทนที่ด้วยความคลาสสิคซึ่งในช่วงครึ่งหลัง ศตวรรษที่สิบแปดถูกครอบงำโดยสมบูรณ์แล้ว วิทยาศาสตร์และอุตสาหกรรมพัฒนาอย่างรวดเร็ว จักรวรรดิอันแข็งแกร่งได้ก่อตั้งขึ้นในยุโรป ความเป็นระเบียบ ความรุนแรง ความรู้สึกเป็นสัดส่วน ความสมดุลของความคลาสสิกมีความเหมาะสมมากกว่า กิจการของรัฐและถูกดูดซับโดยทุกชั้นของสังคมได้ดีกว่าการสั่งสอนเรื่องราคะและความหลงใหลแบบบาโรก
สถาปัตยกรรมของลัทธิคลาสสิกโดยรวมมีลักษณะเฉพาะด้วยตรรกะที่สมเหตุสมผลในการวางแผนและเรขาคณิตที่มีเหตุผล รูปร่างปริมาตร- ลัทธิคลาสสิกหันไปหามรดกทางสถาปัตยกรรมโบราณ เข้าใจอย่างสร้างสรรค์และใช้กฎของมัน โดยเฉพาะกฎแห่งความสมมาตร อย่างไรก็ตาม สถาปนิกที่ดีที่สุดของลัทธิคลาสสิกมักอ้างคำพูดมากกว่าการลอกเลียนแบบสมัยโบราณ
เมื่อเวลาผ่านไป ลัทธิคลาสสิกเสื่อมถอยลงสู่งานศิลปะเชิงวิชาการ และเริ่มครอบงำไม่เพียงแต่สถาปนิกเท่านั้น แต่ยังรวมถึงลูกค้าด้วย ลัทธิคลาสสิกค่อยๆ เปลี่ยนเป็นสไตล์เอ็มไพร์ ซึ่งกลายเป็นช่วงสุดท้ายของการดำรงอยู่ รูปแบบที่ใหญ่โตและครุ่นคิดของสไตล์เอ็มไพร์ตลอดจนการเกิดขึ้นของเทรนด์ใหม่ทางสถาปัตยกรรมในที่สุดก็นำไปสู่ความจริงที่ว่าความคลาสสิกลงมาจากฐานของมัน แต่จะกลับมาอีกครั้งในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 โดยจะมีการคิดใหม่อย่างสร้างสรรค์และรวมไว้ใน ศิลปะร่วมสมัยจะกลายเป็นที่พึงปรารถนาอีกครั้งสำหรับส่วนสำคัญของมนุษยชาติ (ดูหัวข้อคลาสสิก)
สไตล์เอ็มไพร์
รูปแบบจักรวรรดิครอบงำสถาปัตยกรรม (และศิลปะโดยทั่วไป) ในช่วงสามทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 19 เขาเป็น ขั้นตอนสุดท้ายวิวัฒนาการของลัทธิคลาสสิกในประวัติศาสตร์ยุโรป ภายใต้อิทธิพลของจิตวิญญาณแห่งจักรวรรดิ ลัทธิคลาสสิกได้เปลี่ยนความเรียบง่ายที่สง่างามของรูปแบบไปสู่การแสดงออกที่ยิ่งใหญ่
เช่นเดียวกับศิลปะคลาสสิก สไตล์เอ็มไพร์ได้รับคำแนะนำจากตัวอย่างศิลปะโบราณ แต่ดูดซับเฉพาะคุณลักษณะบางประการเท่านั้น ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของความทะเยอทะยานของจักรวรรดิแห่งโรม ซึ่งจำเป็นต้องมีภาพประกอบที่แสดงถึงอำนาจของมัน องค์ประกอบพื้นฐานสไตล์จักรวรรดิ: อนุสาวรีย์ ระเบียงขนาดใหญ่ ตราสัญลักษณ์ทางทหารในการออกแบบด้านหน้าและภายใน: ชุดเกราะทหาร พวงหรีดลอเรล, นกอินทรี. สะท้อนให้เห็นถึงการรณรงค์ของนโปเลียนของอียิปต์และการค้นพบวัฒนธรรมโบราณของชาวอียิปต์ สไตล์จักรวรรดิรวมถึงลวดลายคลังแสงที่สอดคล้องกับมัน: ปริมาตรเรขาคณิตขนาดใหญ่ เครื่องประดับของอียิปต์ สฟิงซ์เก๋ไก๋
สไตล์เอ็มไพร์ครอบคลุมมากกว่าสถาปัตยกรรม สไตล์นี้ใช้สำหรับทาสีเพดานและผนัง จาน เฟอร์นิเจอร์ และของตกแต่งภายในอื่นๆ (ดูส่วนจักรวรรดิ)
ยวนใจ
แนวโรแมนติกดำรงอยู่และพัฒนาในศตวรรษที่ 19 ควบคู่ไปกับสไตล์จักรวรรดิ เขายังมีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาสถาปัตยกรรมสมัยใหม่ สไตล์นี้เป็นการปฏิเสธสไตล์จักรวรรดิเผด็จการที่ยิ่งใหญ่ ยวนใจกวีนิพนธ์สถาปัตยกรรมพื้นบ้านเช่นเดียวกับรูปแบบศิลปะในสมัยก่อน มันมีเสน่ห์ของสมัยโบราณที่หมอง, ชนบทแบบชนบท, ความแปลกใหม่ที่เผ็ดร้อน
ยวนใจนั้นใกล้เคียงกับจิตวิญญาณของคนที่รู้จักกันดีในปัจจุบัน สไตล์คันทรี่ด้วยการยกย่องชีวิตพื้นบ้าน หีบเทียม เฟอร์นิเจอร์หวาย และโบราณวัตถุที่น่ารักอื่นๆ ที่มีกลิ่นอายของสิ่งแวดล้อม
แต่บางทีที่สำคัญที่สุดคือแนวโรแมนติก - แนวโรแมนติกที่แท้จริงและเชื่อถือได้ในอดีต - แสดงออกในการสร้างวงดนตรีจัดสวนภูมิทัศน์แบบพิเศษ ลักษณะเฉพาะของมันคือการหายตัวไปของเขตแดนระหว่างธรรมชาติกับสวนสาธารณะประดิษฐ์ที่ปลูกและออกแบบไว้ อุทยานแห่งนี้มีสระน้ำเทียม น้ำตก และถ้ำ ซึ่งสร้างความประทับใจให้กับธรรมชาติที่มีอยู่ที่นี่มาตั้งแต่สมัยโบราณ ยวนใจนั้นโดดเด่นด้วยรูปแบบที่หลากหลายและเสรีภาพในการสร้างสรรค์มาโดยตลอด แน่นอนว่านี่เป็นการตอบสนองที่เพียงพอต่อความซ้ำซากจำเจอันรุนแรงของสไตล์จักรวรรดิ
ทันสมัย
ตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 19 มีการสังเกตแนวโน้มใหม่ทางสถาปัตยกรรม มันมีความเป็นอิสระมากขึ้นจากบรรทัดฐานและกฎเกณฑ์ที่เป็นที่ยอมรับโดยทั่วไป จากลัทธิวิชาการที่มีหลักการที่เข้มงวดในการสร้างด้วยวิธีนี้เท่านั้นและไม่มีทางอื่นใด ปรากฏการณ์นี้เกิดขึ้นได้เนื่องจากมีผู้มั่งคั่งจำนวนมากปรากฏตัวในสังคม พวกเขาไม่ได้เกี่ยวข้องกับสังคมชนชั้นสูงด้วยกิริยาท่าทางและทัศนคติแบบเหมารวม พวกเขาสั่งบ้านในรูปแบบที่น่าทึ่งที่สุด ซึ่งมักจะอธิบายได้ยาก มันเป็นการประท้วงต่อต้านชนชั้นสูง
อาร์ตนูโวให้กำเนิดหลักการออกแบบอาคารแบบใหม่ - จากภายในสู่ภายนอก ซึ่งกลายเป็นพื้นฐานในสถาปัตยกรรมทั้งหมดแห่งศตวรรษที่ 20 จากนี้ไปเกณฑ์หลักจะกลายเป็นผลประโยชน์ เป็นฟังก์ชันที่สมเหตุสมผลซึ่งขณะนี้เป็นตัวกำหนดโซลูชันการวางแผนพื้นที่ของอาคาร ประการแรก บ้านควรจะอยู่สบายสำหรับคนๆ หนึ่ง โดยสอดคล้องกับไลฟ์สไตล์ งานอดิเรก งาน และเวลาว่างของเขา
ความทันสมัยในยุคแรกแทบจะเป็นการปฏิเสธของคนจำนวนมากเลยทีเดียว หรืออาจจะไม่ใช่ทั้งหมดก็ตาม หลักการคลาสสิกการก่อสร้างอาคาร คุณลักษณะที่เป็นลักษณะเฉพาะของสมัยใหม่ในยุคแรกคือการปฏิเสธเส้นตรงและมุมเพื่อให้เส้นโค้งเคลื่อนไหวได้อย่างเป็นธรรมชาติและราบรื่นยิ่งขึ้น สไตล์นี้ทำให้วัตถุที่มีความทนทานและมีขนาดใหญ่มากมีลักษณะเปราะบางและโปร่งสบาย
สถาปัตยกรรมสมัยใหม่
ฟังก์ชั่นนิยม
ต้องวางอันดับหนึ่งในขบวนการทางสถาปัตยกรรมสมัยใหม่ ฟังก์ชันนิยม(ในโซเวียตรัสเซียมีชื่ออื่น - คอนสตรัคติวิสต์) เกิดขึ้นในช่วงต้นทศวรรษที่ 20 และดึงดูดสถาปนิกจากหลายประเทศทั่วโลก พวกเขาตัดสินใจใช้หลักการต่อไปนี้: คุณสมบัติด้านสุนทรียศาสตร์ศิลปะจะต้องอยู่ใต้บังคับบัญชาเพื่อประโยชน์ของมนุษย์โดยสิ้นเชิง
ฟังก์ชั่นนิยมแผ่กระจายราวกับอาร์ตนูโวไปทั่ว โลกวัตถุประสงค์- สำหรับเฟอร์นิเจอร์ เสื้อผ้า และแม้กระทั่ง กราฟิกหนังสือ- ทรงประกาศสภาพสถาปัตยกรรมร่วมสมัย โรคร้ายแรงและปฏิเสธมรดกทางการสร้างสรรค์ใด ๆ ในยุคอดีต อย่างไรก็ตาม เป้าหมายของเขาสูงส่ง: เพื่อปรับปรุงสุขภาพของเมืองและปรับปรุงชีวิตของผู้คนโดยใช้ความสำเร็จของความก้าวหน้าทางวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยี ฟังก์ชั่นนิยมนั้นเป็นประชาธิปไตย ไม่ต้องการต้นทุนวัสดุจำนวนมาก และช่วยให้คุณสร้าง "พื้นที่อยู่อาศัยมากขึ้นด้วยเงินเท่าเดิม"
ฟังก์ชันนิยมทำให้มนุษย์เป็นศูนย์กลางของกระบวนการออกแบบ อย่างไรก็ตาม ไม่ใช่บุคคลที่เฉพาะเจาะจง แต่เป็นบุคคลทั่วไปในฐานะสิ่งมีชีวิตทางชีววิทยาและสังคม องค์ประกอบการทำงานของอาคารควรถูกกำหนดโดยความต้องการทางสรีรวิทยาและสังคมของมนุษย์เป็นหลัก สถาปนิกในทิศทางนี้ออกแบบบ้านเพื่อให้ผู้คนมีเงื่อนไขที่จำเป็นสำหรับการใช้ชีวิต (หรือทำงาน) ที่สะดวกสบาย
หลักสุนทรียศาสตร์ของฟังก์ชันนิยมคือการทำให้รูปแบบง่ายขึ้น การปฏิเสธการตกแต่ง และความปรารถนาในการรักษาพื้นผิวให้น้อยที่สุด ฟังก์ชั่นนิยมยังสงวนไว้มากเกี่ยวกับการนำสีมาสู่สถาปัตยกรรม
ฟังก์ชั่นนิยมคือการเคลื่อนไหวเพื่อลดทุกสิ่งที่อยู่รอบตัวบุคคลให้เหลือน้อยที่สุด ตั้งแต่ด้านหน้าอาคารไปจนถึงการตกแต่งภายในและโมเดลเสื้อผ้า ผู้นับถือ Functionalism เป็นคนประเภทโรแมนติก - ความเรียบง่ายมีประโยชน์และเป็นอิสระจากมรดกในอดีต แต่อนิจจาการปฏิเสธมาตรฐานบังคับของรูปแบบสถาปัตยกรรมคลาสสิก ฟังก์ชันนิยมมาเพื่อสร้างความสม่ำเสมอของตัวเอง รูปแบบศิลปะ- และจะมีการเสนอใบสั่งยาสำหรับแบบฟอร์มนี้ (หรือค่อนข้างจะบังคับ) ในทุกกรณีโดยไม่คำนึงถึงการวินิจฉัย วงกลมปิดลง และพวก Functionalists ก็พบว่าตัวเองติดกับดักเดียวกับที่พวกเขาหนีออกมาครั้งแรก
ความโหดร้ายและไฮเทค
ในช่วงทศวรรษที่ 50 อีกทิศทางหนึ่งของสถาปัตยกรรมสมัยใหม่เกิดขึ้นในอังกฤษ - ความโหดร้าย (จากภาษาอังกฤษ "โหดร้าย" - หยาบ) ในงานของพวกเขา นักโหดร้ายพยายามที่จะเปิดเผยโครงสร้างที่ใช้สร้างอาคาร เพื่อเพิ่มการเปิดเผยกลุ่มสถาปัตยกรรมที่เรียบง่ายและหยาบโลนอย่างจงใจ
สไตล์ที่พบบ่อยมากในทศวรรษสุดท้ายของศตวรรษที่ 20 ได้กลายเป็น ไฮเทค- นี่คือสไตล์ เทคโนโลยีชั้นสูงซึ่งตรงกันข้ามกับความโหดร้าย ความโหดร้ายสามารถเรียกได้ว่าเป็นเทคโนโลยีต่ำอย่างแม่นยำ ซึ่งเป็นรูปแบบของเทคโนโลยีต่ำ ในทางตรงกันข้าม เทคโนโลยีขั้นสูงนั้นมีความประณีต ซับซ้อน และซับซ้อนอย่างยิ่ง โดยหลักแล้วมีความเกี่ยวข้องกับแก้วจำนวนมากรวมกับโครงสร้างโลหะ เทคโนโลยีขั้นสูงรวมเอาองค์ประกอบของอุปกรณ์วิศวกรรมไว้ในองค์ประกอบทางสถาปัตยกรรมของอาคาร: ท่ออากาศ, ท่อ, ปล่องระบายอากาศ
รูปลักษณ์ของอาคารไฮเทคมีรูปลักษณ์แบบ "เทคโนทรอนิกส์" ผ่านการใช้อุปกรณ์เสริมประเภทต่างๆ โลหะที่ชื่นชอบในสไตล์นี้คืออลูมิเนียม ในการออกแบบตกแต่งภายในมักใช้ร่วมกับไม้ (ดูหัวข้อ. ไฮเทคในการวาดภาพและ ไฮเทค ความเรียบง่าย และเทคโนในการตกแต่งภายใน)
ภายในสไตล์ Electic, ภาพถ่าย: © www.site
ลัทธิหลังสมัยใหม่
ปัจจุบันสภาพแวดล้อมทางสถาปัตยกรรมถูกครอบงำโดยความคิดและความคิดเห็นที่หลากหลาย ไม่ใช่ทิศทางเดียวของสถาปัตยกรรมที่สามารถเรียกได้ว่าเป็นลำดับความสำคัญ ไม่มีแนวคิดเดียวที่ถูกวางไว้บนแท่นว่าเป็นความจริง การพัฒนามุมมองดังกล่าวได้รับการอำนวยความสะดวกโดยขบวนการหลังสมัยใหม่ ปรัชญาของเขาตั้งอยู่บนหลักการที่ว่า การปฐมนิเทศต่อความสมบูรณ์ทางศิลปะกระตุ้นให้เกิดการผลิตซ้ำของจิตสำนึกเผด็จการในมนุษย์และโครงสร้างเผด็จการในสังคม ดังนั้นจึงไม่สามารถใช้ได้สำเร็จ
ลัทธิหลังสมัยใหม่ทางสถาปัตยกรรมฟื้นหลักการทางประวัติศาสตร์ของการสร้างองค์ประกอบของอาคาร (สมมาตร มุมมอง สัดส่วน) ใช้องค์ประกอบของทุกสไตล์ ใช้หลักการของการผสมผสานสูง นอกจากนี้ลัทธิหลังสมัยใหม่สามารถจัดการกับการตกแต่งได้เกือบทุกประเภทอย่างอิสระ การคัดลอกในลักษณะนี้ไม่รวมไว้ที่นี่ หลายสไตล์สามารถนำมารวมกันและแทรกซึมซึ่งกันและกัน ก่อให้เกิดสิ่งก่อสร้างที่น่าทึ่งและมีเอกลักษณ์
ในสถาปัตยกรรมของศตวรรษที่ 20 กระแส ความเคลื่อนไหว และโรงเรียนอื่นๆ อีกมากมายก็เกิดขึ้นและหายไปเช่นกัน สมัยใหม่, สไตล์สากล, ลัทธิประวัติศาสตร์, โครงสร้างนิยม... ในขณะเดียวกันเทรนด์สมัยใหม่บางประเภทก็ส่งผลกระทบที่จับต้องไม่ได้ต่อการออกแบบและรูปลักษณ์ของบ้านส่วนตัว และมีอีกเหตุผลว่าทำไม สถาปัตยกรรมใหม่ไม่แพร่หลายมากนัก: ลูกค้ามักจะกลายเป็นว่าไม่ได้เตรียมพร้อมที่จะรับรู้แนวคิดแนวหน้าบางอย่าง ปรากฎว่าสถาปัตยกรรมสมัยใหม่ - เพื่อความเรียบง่ายที่ยอดเยี่ยม - กลายเป็นชนชั้นสูงบางครั้งก็ถึงขั้นสุดขั้ว อย่างที่พวกเขาพูดกันว่าชั้นเรียนไม่ใช่มวล อย่างไรก็ตามหากคุณต้องการสร้างบ้านในสไตล์โหดร้ายหรือไฮเทคคุณต้องปฏิเสธตัวเองจริงๆหรือโดยมองไปที่เพื่อนบ้านหรือเพื่อนของคุณที่ชอบอะไรแบบดั้งเดิมมากกว่า? (ดูสถาปัตยกรรมส่วนในจิตรกรรม)
เสร็จสิ้นแผน
หากคุณยังไม่ได้ตัดสินใจว่าจะเลือกทิศทางใดในสถาปัตยกรรม คุณมีหนังสือ นิตยสาร แคตตาล็อก รูปถ่ายนับแสนหรือหลายพันรูปถ่ายที่สามารถช่วยคุณค้นหาทิศทางทางศิลปะที่เหมาะสมได้ ดูอัลบั้มภาพประกอบเกี่ยวกับสถาปัตยกรรม การเลือกสไตล์ไม่ได้หมายความว่าบ้านของคุณควรเลียนแบบอาคารแห่งหนึ่งในสมัยโบราณหรือศตวรรษที่ 20 ที่ผ่านมา มันจะเป็นเพียงคำพูดของสไตล์นี้หรือสไตล์นั้นการหักเหของแสงที่ทันสมัยและเป็นส่วนตัว หากคุณพบว่าการกำหนดและเลือกรูปแบบสถาปัตยกรรมเป็นเรื่องยาก อย่างน้อยก็หาบ้านที่คุณชอบ คั่นหน้ารูปภาพที่คุณชอบ ให้มีมากมายหลายตัว พาพวกเขาไปพบกับสถาปนิก นี่จะเป็นการเริ่มบทสนทนาที่ดี
จากการไตร่ตรองอย่างอุตสาหะและน่าทึ่งในด้านการใช้งานและศิลปะของบ้านในอนาคตของคุณ คุณต้องกำหนดงานให้กับสถาปนิก ยิ่งคุณถ่ายทอดรายละเอียดและรายละเอียดแผนของคุณให้สถาปนิกมากเท่าไร เขาก็จะสามารถนำแผนนั้นไปปฏิบัติได้ดียิ่งขึ้น แม่นยำยิ่งขึ้น และเร็วขึ้นเท่านั้น สถาปนิกคนไหนจะดีใจมากที่คุณมาพร้อมอุดมการณ์และไม่มือเปล่า คุณอาจสามารถบรรลุเงื่อนไขทางการเงินที่ดีขึ้นสำหรับตัวคุณเองได้ เนื่องจากคุณพูดภาษาเดียวกัน และสถาปนิกจะใช้เวลาในโครงการของคุณน้อยลง
รูปแบบสถาปัตยกรรมสะท้อนถึงคุณลักษณะทั่วไปในการออกแบบส่วนหน้าอาคาร แผนผัง รูปร่าง และโครงสร้าง รูปแบบสถาปัตยกรรมถูกสร้างขึ้นในเงื่อนไขบางประการของการพัฒนาเศรษฐกิจและสังคมของสังคมภายใต้อิทธิพลของศาสนา โครงสร้างของรัฐบาลอุดมการณ์ ประเพณีทางสถาปัตยกรรม และ ลักษณะประจำชาติ, สภาพภูมิอากาศ, ภูมิทัศน์ การเกิดขึ้นของรูปแบบสถาปัตยกรรมรูปแบบใหม่นั้นสัมพันธ์กับความก้าวหน้าทางเทคโนโลยี การเปลี่ยนแปลงในอุดมการณ์ และโครงสร้างทางภูมิรัฐศาสตร์ของสังคมมาโดยตลอด ลองพิจารณารูปแบบสถาปัตยกรรมบางประเภทที่ทำหน้าที่เป็นพื้นฐานสำหรับแนวโน้มต่างๆ ของสถาปัตยกรรมในช่วงเวลาต่างๆ
สถาปัตยกรรมโบราณ
โครงสร้างที่สร้างขึ้นก่อนศตวรรษที่ 5 ก่อนคริสต์ศักราช มักถูกจัดว่าเป็นสถาปัตยกรรมที่เก่าแก่ ในทางโวหาร อาคารของเมโสโปเตเมียและอัสซีเรีย (รัฐของเอเชียตะวันตก) มีความเกี่ยวข้องกับอาคารเหล่านี้ อียิปต์โบราณ- พวกเขารวมกันด้วยความเรียบง่าย ความยิ่งใหญ่ รูปทรงเรขาคณิต และความปรารถนาในขนาดใหญ่ นอกจากนี้ยังมีความแตกต่าง: อาคารของอียิปต์มีลักษณะสมมาตร ในขณะที่สถาปัตยกรรมของเมโสโปเตเมียมีลักษณะไม่สมมาตร วิหารอียิปต์ประกอบด้วยห้องต่างๆ และทอดยาวในแนวนอน ในวิหารเมโสโปเตเมีย ดูเหมือนว่าห้องต่างๆ จะเชื่อมต่อกันแบบสุ่ม นอกจากนี้ส่วนหนึ่งของวิหารยังมีแนวตั้ง (ziggurat (sigguratu - จุดสูงสุด) - หอคอยของวิหารซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของวิหารของอารยธรรมบาบิโลนและอัสซีเรีย)
สไตล์โบราณ
สมัยโบราณซึ่งเป็นรูปแบบสถาปัตยกรรมประเภทหนึ่งมีมาตั้งแต่สมัยกรีกโบราณ อาคารกรีกถูกสร้างขึ้นในลักษณะเดียวกับอาคารที่อยู่อาศัย "เมการอน" ในยุคครีตัน-ไมซีเนียน ใน วิหารกรีกผนังมีความหนา ใหญ่โต ไม่มีหน้าต่าง และเจาะรูบนหลังคาเพื่อให้แสงสว่าง การก่อสร้างใช้ระบบโมดูลาร์ จังหวะ และความสมมาตร
Megaron - หมายถึง "ห้องโถงใหญ่" - บ้านสี่เหลี่ยมที่มีเตาอยู่ตรงกลาง (เริ่ม 4 พันปีก่อนคริสตกาล)
รูปแบบสถาปัตยกรรมโบราณกลายเป็นพื้นฐานสำหรับการพัฒนาระบบการสั่งซื้อ มีทิศทางในระบบลำดับ: ดอริก, อิออน, โครินเธียน คำสั่งของดอริกปรากฏในศตวรรษที่ 6 ก่อนคริสต์ศักราช โดยมีความโดดเด่นด้วยความรุนแรงและความหนาแน่นของมัน ลำดับไอออนิกที่เบากว่าและสง่างามกว่าปรากฏขึ้นในภายหลังและได้รับความนิยมในเอเชียไมเนอร์ คำสั่งโครินเธียนปรากฏในศตวรรษที่ 5 พ.ศ โคโลเนดกลายเป็นจุดเด่นของรูปแบบสถาปัตยกรรมประเภทนี้ รูปแบบสถาปัตยกรรมซึ่งมีรูปถ่ายอยู่ด้านล่างถูกกำหนดให้เป็นของโบราณตามคำสั่งของดอริก
ชาวโรมันผู้พิชิตกรีซได้นำรูปแบบสถาปัตยกรรมนี้มาใช้ เสริมด้วยการตกแต่ง และนำระบบการสั่งซื้อมาใช้ในการก่อสร้างไม่เพียงแต่วัดเท่านั้น แต่ยังรวมถึงพระราชวังด้วย
สไตล์โรมาเนสก์
ประเภทของรูปแบบสถาปัตยกรรมของศตวรรษที่ 10-12 - ได้รับชื่อ "โรมัน" เฉพาะในศตวรรษที่ 19 ขอบคุณนักวิจารณ์ศิลปะ โครงสร้างถูกสร้างขึ้นเป็นโครงสร้างจากรูปทรงเรขาคณิตง่ายๆ ได้แก่ ทรงกระบอก รูปสี่เหลี่ยมด้านขนาน ลูกบาศก์ ปราสาท วัด และอารามที่มีกำแพงหินทรงพลังพร้อมเชิงเทินถูกสร้างขึ้นในสไตล์นี้ ในศตวรรษที่ 12 หอคอยที่มีช่องโหว่และห้องแสดงภาพปรากฏที่ป้อมปราการของปราสาท
อาคารหลักในสมัยนั้นได้แก่ วัด ป้อมปราการ และปราสาท อาคารในยุคนี้เป็นรูปทรงเรขาคณิตที่เรียบง่าย: ลูกบาศก์, ปริซึม, ทรงกระบอก; ในระหว่างการก่อสร้างมีการสร้างโครงสร้างโค้งส่วนโค้งนั้นถูกสร้างขึ้นเป็นรูปทรงกระบอกซี่โครงไขว้ ในรูปแบบสถาปัตยกรรมโรมาเนสก์ตอนต้น มีการทาสีผนัง และเมื่อถึงปลายศตวรรษที่ 11 ภาพนูนหินสามมิติปรากฏบนด้านหน้าอาคาร
สถาปัตยกรรม: รูปแบบหลัก
สถาปัตยกรรม (หรือสถาปัตยกรรม) - จากภาษากรีก - "เจ้าแห่งการสร้าง"
1) โครงสร้าง (อาคารและโครงสร้าง) รอบตัวบุคคลในชีวิตและสร้างขึ้นด้วยมือของเขา
2) ศิลปะการออกแบบและก่อสร้างอาคารและโครงสร้างตามกฎแห่งความงาม
สถาปัตยกรรมกรีกโบราณ
โครงสร้างทางสถาปัตยกรรมทุกแห่งมีลำดับโครงสร้างที่ชัดเจน: ประกอบด้วยส่วนต่างๆ แบก(ผนัง เสา เสา) และ ดำเนินการ(เพดานแบนและโค้ง) ความสำเร็จที่สำคัญที่สุดของสถาปัตยกรรมกรีกโบราณคือ การประดิษฐ์ลำดับทางสถาปัตยกรรม.
คำสั่งทางสถาปัตยกรรม - การผสมผสานระหว่างองค์ประกอบรับน้ำหนักและไม่รองรับของโครงสร้างเสาคาน (เช่น คานหินวางในแนวนอนบนเสาและผนัง) โครงสร้างและ การรักษาทางศิลปะ. ลำดับทางสถาปัตยกรรมประกอบด้วยสององค์ประกอบ - คอลัมน์และบัว
คอลัมน์ประกอบด้วยสามส่วน - ฐาน ลำตัว และทุน - ฐานเป็นฐานกลมซึ่งมีเสาวางอยู่ ลำต้นของเสาอาจมีร่องแนวตั้ง - ขลุ่ย- พวกมันทำให้คอลัมน์มีความเรียวและทำให้ลำต้นของมันมีชีวิตชีวาด้วย chiaroscuro คอลัมน์นั้นสวมมงกุฎด้วยรูป เมืองหลวง(จากภาษาละติน - "หัว") ดังนั้นเสาโบราณจึงดูเหมือนประกอบด้วยหัว ลำตัว และขา และมีความเกี่ยวข้องกับชาวกรีกด้วย ร่างกายมนุษย์- บ่อยครั้งที่ประติมากรรมที่แสดงถึงผู้คน - Atlases และ caryatids - แทนที่คอลัมน์
สิ่งที่แนบมาเช่นเดียวกับคอลัมน์ประกอบด้วยสามส่วน - ขอบหน้าต่าง, ผ้าสักหลาดและบัว ขอบหน้าต่างเป็นคานที่พาดอยู่บนหัวเสาหรือผนัง ทอดยาวเหนือขอบโค้ง ผ้าสักหลาด- บ่อยครั้งที่ด้านนอกของอาคารถูกปกคลุมไปด้วยรูปปั้นนูนต่ำนูนสูงเพื่อตกแต่ง ประดับด้วยมงกุฎที่ยื่นออกมา บัว- เหนือซุ้มปลายอาคารมี หน้าจั่วเกิดจากบัวและหลังคาลาดสองอัน มันมาจากส่วนหน้าของวิหารกรีกโบราณที่มีเสา บัวและหน้าจั่วที่ประดับยอดไว้ ระเบียง- ส่วนที่สำคัญที่สุดของอาคารในยุคคลาสสิก
ในสถาปัตยกรรมกรีกโบราณก็มี ลำดับสถาปัตยกรรมสามประเภท :
- ดอริค ลำดับ (ก่อตั้งในศตวรรษที่ 7-6 ก่อนคริสต์ศักราช)
- อิออน ลำดับ (ก่อตั้งในศตวรรษที่ 5 ก่อนคริสต์ศักราช)
- โครินเธียน คำสั่ง (ก่อตั้งเมื่อปลายศตวรรษที่ 5 ก่อนคริสต์ศักราช)
คุณลักษณะที่โดดเด่นของลำดับทางสถาปัตยกรรมเฉพาะคือประเภทของคอลัมน์ ดอริค คอลัมน์– ทรงพลัง แข็งแรง มีร่องฟันกว้าง มันไม่มีฐาน และตัวพิมพ์ใหญ่นั้นเรียบง่ายมาก: แผ่นพื้นสี่เหลี่ยม (ลูกคิด) และเบาะทรงกลมที่รองรับ (เอชิน) ในความคิดของชาวกรีกโบราณ คอลัมน์ดอริกมีความเกี่ยวข้องกับร่างกายของนักกีฬาชาย
คอลัมน์อิออนตรงกันข้ามกับหุ่นผู้หญิงเลย ลำต้นของมันบางกว่าเสาดอริก มีลักษณะสง่างามและเรียวยาว คอลัมน์อิออนวางอยู่บนฐานสูงและเมืองหลวงมีม้วนหนังสือที่สวยงามสี่ม้วน - สกุลเงิน
เสากรีกที่หรูหราที่สุดคือ โครินเธียนมีเมืองหลวงอันงดงามปกคลุมไปด้วยดอกไม้ประดับ ชาวกรีกเชื่อมโยงเธอกับเด็กสาวคนหนึ่ง
รูปแบบสถาปัตยกรรมหลักของสถาปัตยกรรมโลก
สไตล์โรมัน(จากภาษาละติน - "โรมัน") - รูปแบบสถาปัตยกรรมในยุโรปตะวันตกในศตวรรษที่ 10-13 โดดเด่นด้วยความเรียบง่ายความรุนแรงและรูปแบบสถาปัตยกรรมขนาดใหญ่
สถาปัตยกรรมโรมาเนสก์มีการแสดงด้วยอนุสาวรีย์ต่างๆ เช่น เคร่งศาสนาจุดหมายปลายทาง ได้แก่ วัดวาอาราม โบสถ์ และ ฆราวาส– ล็อค
โรมาเนสก์ โบสถ์ ต้องรองรับผู้คนจำนวนมากที่ต้องการมีส่วนร่วมในการสักการะ ดังนั้นขนาดของโบสถ์จึงเพิ่มขึ้น ซึ่งนำไปสู่การสร้างห้องใต้ดินและส่วนรองรับแบบใหม่ มันเป็นสถาปัตยกรรมโรมาเนสก์ที่เป็นครั้งแรกในยุคกลางที่มีอาคารขนาดใหญ่ที่สร้างด้วยหินทั้งหมดปรากฏขึ้น
โรมาเนสก์ ล็อค ก็กลายเป็นหินและกลายเป็นป้อมปราการที่เข้มแข็ง ตรงกลางปราสาทมีหอคอยหิน - ดอนจอน ที่ชั้นล่างมีห้องเก็บของห้องที่สอง - ห้องของเจ้าของปราสาทเหนือ - ห้องสำหรับคนรับใช้และผู้คุมในห้องใต้ดิน - คุก นาฬิกาเรือนหนึ่งถูกโพสต์ไว้ที่ด้านบนของหอคอย ตามกฎแล้วปราสาทถูกล้อมรอบด้วยคูน้ำลึก สะพานที่ทอดคูน้ำไปยังหอคอยหลักได้รับการยกขึ้นในกรณีที่มีอันตรายและประตูทางเข้าก็ปิดด้วย
แห่งแรกถูกสร้างขึ้นบนหลักการของป้อมปราการที่ได้รับการคุ้มครอง เมืองต่างๆ ล้อมรอบด้วยกำแพงและคูน้ำ
ลักษณะสำคัญของสถาปัตยกรรมโรมาเนสก์คือความสามารถในการป้องกัน โดดเด่นด้วย: ทรงกระบอก (ครึ่งทรงกระบอก) และกากบาท (สองครึ่งทรงกระบอกขวางกันเป็นมุมฉาก) ห้องใต้ดิน, ผนังขนาดใหญ่และหนา, รองรับขนาดใหญ่, พื้นผิวเรียบมากมายและเครื่องประดับประติมากรรม รูปลักษณ์ภายนอกของอาคารโดดเด่นด้วยความเรียบง่าย ความสง่างาม และความเข้มงวด ซึ่งเสริมความเข้มงวดและบางครั้งก็มืดมน
ในประติมากรรมที่ประดับด้านหน้าของอาคารและในจิตรกรรมฝาผนังภายในมีความเชื่อทางศาสนาและการตีความตัวเลขตามแบบแผน
ในศตวรรษที่ 13 สไตล์โรมาเนสก์ถูกแทนที่ด้วยสไตล์กอทิก
สไตล์โกธิค (GOTIC)(จากชื่อชนเผ่า Goths ดั้งเดิม) เป็นรูปแบบสถาปัตยกรรมของยุโรปตะวันตกในคริสต์ศตวรรษที่ 13-16 ซึ่งมาแทนที่แบบโรมาเนสก์ซึ่งมีลักษณะพิเศษคือการอยู่ใต้บังคับบัญชาของรูปแบบสถาปัตยกรรมให้เป็นจังหวะแนวตั้ง โค้งแหลมบนซี่โครง ความอุดมสมบูรณ์ การแกะสลักหินและการตกแต่งประติมากรรม และการใช้กระจกสี
ตรงกันข้ามกับยุคโรมาเนสก์ซึ่งเป็นศูนย์กลางของชีวิตทางศาสนา วัฒนธรรม การเมือง และเศรษฐกิจของยุโรปในช่วงปลายศตวรรษที่ 12 มันไม่ได้กลายเป็นอาราม แต่เป็นเมืองต่างๆ ที่นี่คือพระราชวังของขุนนาง บ้านพักของนักบวชชั้นสูง โบสถ์ อาราม และมหาวิทยาลัย
ศูนย์กลางของชีวิตทางสังคมของเมืองในยุคกลางคือ ศาลากลางจังหวัด (อาคารราชการประจำเมือง) และ มหาวิหาร (วัดคริสเตียนขนาดใหญ่) ศาลากลางเป็นอาคารหินขนาดใหญ่ มีห้องประชุมอยู่ที่ชั้นหนึ่งและห้องเอนกประสงค์อยู่ที่ชั้นสอง หอคอยสูงตระหง่านเหนือศาลากลางซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของอิสรภาพของเมือง
สถาปัตยกรรมกอทิก แสดงถึงความสามัคคีอินทรีย์ของสององค์ประกอบ - การออกแบบและการตกแต่ง สาระสำคัญของการก่อสร้างแบบโกธิกคือการสร้างกรอบหรือโครงกระดูกพิเศษที่ช่วยให้มั่นใจถึงความแข็งแกร่งและความมั่นคงของอาคาร หากในสถาปัตยกรรมโรมาเนสก์ ความมั่นคงของอาคารขึ้นอยู่กับความหนาแน่นของผนัง ดังนั้นในสถาปัตยกรรมกอทิก ความมั่นคงของอาคารขึ้นอยู่กับการกระจายแรงโน้มถ่วงที่ถูกต้อง การออกแบบแบบโกธิกประกอบด้วยองค์ประกอบหลัก 3 ประการ: 1) ห้องนิรภัย ซี่โครง(ส่วนโค้งทำจากหินลิ่มที่สกัดแล้ว เสริมความแข็งแกร่งให้กับซี่โครงของห้องนิรภัย) มีรูปร่างแหลม 2) ระบบที่เรียกว่า ยันบิน- 3) ทรงพลัง ยัน- ดังนั้น หากในโบสถ์โรมาเนสก์มีห้องใต้ดินขนาดใหญ่วางอยู่บนกำแพงหนา ดังนั้นในอาสนวิหารสไตล์กอทิก ห้องนิรภัยก็จะวางอยู่บนซุ้มโค้งซึ่งจะวางอยู่บนเสา แรงดันส่วนโค้งด้านข้างถูกส่งผ่าน ยันบิน(ซุ้มหินกึ่งโค้งภายนอกเป็นสื่อถึงส่วนโค้งของทางเดินหลักไปยังคาน) และ ยัน(ส่วนรองรับภายนอกซึ่งเป็น "ไม้ค้ำ" ชนิดหนึ่งของอาคาร) การออกแบบนี้ทำให้สามารถลดความหนาของผนังและเพิ่มพื้นที่ภายในของอาคารได้ กำแพงไม่ทำหน้าที่เป็นส่วนรองรับห้องนิรภัยอีกต่อไป ซึ่งทำให้สามารถสร้างหน้าต่าง ซุ้มโค้ง และห้องแสดงภาพได้มากมายในนั้น ในอาสนวิหารกอทิก พื้นผิวเรียบของผนังหายไป ดังนั้นภาพเขียนฝาผนังจึงเปิดทางให้ กระจกสี- ภาพที่ประกอบด้วยกระจกสีติดกันติดไว้ที่ช่องหน้าต่าง การใช้หน้าต่างกระจกสีช่วยให้แสงเข้ามาในห้องได้ฟรี เหตุการณ์นี้มีความสำคัญอย่างยิ่งสำหรับศาสนาคริสต์ เพราะมันทำให้แสงสว่างมีความหมายอันศักดิ์สิทธิ์และลึกลับ หน้าต่างกระจกสีทำให้เกิดแสงสีอันน่าตื่นเต้นภายในอาสนวิหารสไตล์โกธิก
หากโบสถ์โรมาเนสก์ครุ่นคิดและนั่งยองๆ อาสนวิหารกอทิกก็จะสว่างและชี้ขึ้นด้านบน นี่เป็นเพราะการใช้ห้องใต้ดินดีไซน์ใหม่ (ตามที่กล่าวไว้ข้างต้น) ในสถาปัตยกรรมกอทิก เช่นเดียวกับหอคอยที่มียอดแหลมแหลมและการออกแบบตกแต่งที่หรูหรา นอกจากหน้าต่างกระจกสีแล้ว อาคารสไตล์โกธิกยังได้รับการตกแต่งด้วยประติมากรรม ภาพนูนต่ำนูนสูง ลวดลายเรขาคณิตเชิงนามธรรม และลวดลายดอกไม้ นอกจากนี้ยังได้เพิ่มเครื่องใช้ในโบสถ์ที่มีทักษะของอาสนวิหารและงานศิลปะประยุกต์ที่สวยงามอีกด้วย ทั้งหมดนี้ทำให้อาสนวิหารกอธิคกลายเป็นสถานที่แห่งการสังเคราะห์ศิลปะทุกประเภทและทุกประเภทอย่างแท้จริง
ฝรั่งเศสกลายเป็นแหล่งกำเนิดของสถาปัตยกรรมกอทิก ที่นี่ถือกำเนิดในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 12 และต่อมาเป็นเวลาสามศตวรรษก็พัฒนาไปตามเส้นทางแห่งการเพิ่มความสว่างและการตกแต่ง ในศตวรรษที่ 13 เธอกำลังถึงจุดสูงสุดแล้ว ในศตวรรษที่ 14 การปรับปรุงการตกแต่งส่วนใหญ่มาจากความชัดเจนและชัดเจนของหลักการสร้างสรรค์ซึ่งนำไปสู่การปรากฏตัวของสไตล์โกธิคที่ "สดใส" ศตวรรษที่ 15 ก่อให้เกิดสถาปัตยกรรมแบบโกธิก "เพลิง" ซึ่งได้รับการตั้งชื่อเช่นนี้เนื่องจากลวดลายตกแต่งบางส่วนมีลักษณะคล้ายเปลวไฟ
โต๊ะ “การเปรียบเทียบรูปแบบสถาปัตยกรรมโรมาเนสก์และกอทิก”
|
องค์ประกอบทางสถาปัตยกรรม |
สไตล์โรมาเนสก์ |
สไตล์โกธิค |
|
ตลอดชีวิต | ||
|
มีลักษณะเฉพาะมากที่สุด ประเภทอาคาร |
โบสถ์ อาราม ปราสาท |
มหาวิหารศาลากลาง |
|
รูปร่าง |
ความหนาแน่นการเข้าไม่ถึง |
ไดนามิก มุ่งมั่นสูงขึ้น |
|
ช่องว่าง |
เล็ก |
ใหญ่ |
|
ไม่เกิน 50 เมตร |
50 เมตรขึ้นไป |
|
|
เรียบหนา |
บางนูน |
|
|
หนาหยัก |
ผอมแหลมคม |
|
|
โค้งมน |
มีดหมอ |
|
|
หน้าต่างหายาก มีลักษณะเป็นช่องโหว่ ปิดทับด้วยลูกกรง |
หน้าต่างบ่อยบานใหญ่ตกแต่งด้วยกระจกสี |
|
|
การตกแต่งภายนอก - สำหรับอาคารโบสถ์เท่านั้น |
ภายใน – ปูนเปียก, โครงสร้างบังตาที่เป็นช่อง |
|
|
การตกแต่งภายนอกและภายใน - การตกแต่งประติมากรรมมากมาย |
ประเภทคริสตจักร |
ประเภทคริสตจักร |
มหาวิหารพิสดาร (จากภาษาอิตาลี - แปลก, แปลกประหลาด,รูปร่างไม่สม่ำเสมอ
) - รูปแบบสถาปัตยกรรมในประเทศยุโรปในศตวรรษที่ 16-18 ในรัสเซีย - ในศตวรรษที่ 18 ซึ่งเกี่ยวข้องกับวัฒนธรรมอันสูงส่งในยุคสมบูรณาญาสิทธิราชย์ แนวคิดหลักของสไตล์นี้คือความงาม ความเคร่งขรึม เอิกเกริก และความมั่งคั่ง ดังนั้นสิ่งที่น่าสมเพชเกินจริง การแสดงละคร ซึ่งในสถาปัตยกรรมแสดงออกด้วยความซับซ้อนของรูปแบบ การตกแต่ง ความอลังการ ความหรูหรา และความเกินความจำเป็น สถาปัตยกรรมบาโรก เต็มไปด้วยการเคลื่อนไหว ไดนามิก เธอ ไม่ยอมรับความราบรื่นแม้แต่น้อย พื้นผิว ระนาบของผนังยื่นออกมาข้างหน้าอย่างรวดเร็วในรูปแบบของเสาจำนวนมากที่รองรับบัวหรือจมลึกเข้าไปในด้านใน เทคนิคทางสถาปัตยกรรมนี้เรียกว่าปลด - ตัวอย่างเช่นด้านหน้าอาคารพระราชวังฤดูหนาว
ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (สถาปนิก F.-B. Rastrelli) มีมุมภายนอก 29 มุมและมุมภายใน 29 มุม สิ่งนี้สร้างการเล่นที่แปลกประหลาดของ chiaroscuro และเมื่อเคลื่อนที่ไปตามด้านหน้าของอาคารสไตล์บาโรก มุมมองที่เปลี่ยนไปอย่างต่อเนื่อง ผนังของอาคารสไตล์บาโรกถูกปกคลุมอย่างหนาแน่นด้วยภาพนูนต่ำนูนสูงตกแต่งดั้งเดิม - คาร์ทูช, โรคาอิล, มาสคารอน นักประวัติศาสตร์ด้านสถาปัตยกรรมคนหนึ่งตั้งข้อสังเกตอย่างมีไหวพริบว่าอาคารสไตล์บาโรกดูเหมือน “มีรูปทรงมากกว่าที่สร้างขึ้น” บาร็อคไม่ยอม ไม่เพียงแต่เครื่องบินแบนเท่านั้น แต่ยังรวมถึง เส้นตรง อุดมคติแบบบาโรกคือเส้นโค้งที่โค้งตามอำเภอใจ ด้วยเหตุนี้สถาปนิกในยุคนั้นจึงมักใช้แนวคิดนี้ในงานของตนก้นหอย
- รูปทรงโค้งมนบิดเป็นเกลียว ลวดลายบาโรกที่ชื่นชอบอีกประการหนึ่งคือส่วนโค้งหัก (หรือหน้าจั่ว) แม้แต่หลังคาของอาคารก็ยังสร้างรอยแตกให้สูงและมีการติดตั้งรูปปั้นและแจกันบนบัว - และทั้งหมดนี้เพื่อขัดขวางความตรง ผนังของอาคารสไตล์บาโรกในแผนมีลักษณะคล้ายเส้นขาดที่แปลกประหลาด สถาปัตยกรรมบาโรกไม่เพียงแต่ประณีตเท่านั้น แต่ยังมีสีสันอีกด้วย หลังคาของอาคารถูกปกคลุมไปด้วยเหล็กกระป๋องสีเงิน ผนังทาสีฟ้า น้ำเงิน เหลือง รายละเอียดทางสถาปัตยกรรม (เสาเสา
บาร็อคชอบเอฟเฟกต์แสงต่างๆ "ภาพลวงตา" บ่อยครั้งที่การตกแต่งภายนอกอาคารจะซ่อนโครงสร้างภายในไว้ เมื่อมองดูพระราชวังสไตล์บาโรกจากภายนอก ยากที่จะระบุได้ว่ามีกี่ชั้น บ่อยครั้งที่ห้องโถงมีหน้าต่างแนวนอนสองแถว (ห้องโถงสองแสง) แต่จากภายนอกจะถูกแบ่งด้วยบัวในลักษณะราวกับว่าเพดานที่เชื่อมต่อกันซ่อนอยู่ด้านหลังผนัง
การตกแต่งภายในของอาคารสไตล์บาโรกมีความสมบูรณ์เป็นพิเศษ เป็นแฟชั่นในยุคนั้น เอนฟิเลดการจัดห้องโถงซึ่งร้อยเป็นแกนเดียวเหมือนลูกปัด ผ่านประตูที่เปิดอยู่จากปลายด้านหนึ่งของวงล้อม อีกด้านหนึ่งจะมองเห็นได้ เอนฟิลาดทอดยาวไปหลายสิบหรือบางครั้งก็หลายร้อยเมตร
ผนังห้องในพระราชวังปูด้วยผ้าไหมประดับด้วยสีสัน เพดานปูด้วยปูนปั้นและทาสี (ภาพวาดฝาผนัง) พื้นปูด้วยไม้ปาร์เก้ฝังลวดลายซับซ้อน ประตูตกแต่งด้วยงานแกะสลักปิดทอง และอื่นๆ อีกมากมาย กระจกบานใหญ่แขวนอยู่บนผนังเพื่อขยายพื้นที่ภายในห้องด้วยสายตา
การตกแต่งภายในสไตล์บาโรกที่หรูหราและหรูหราเข้ากันกับเฟอร์นิเจอร์หรูหรา - เก้าอี้นุ่ม เก้าอี้เท้าแขน โซฟา ขาโค้ง หลังโค้ง และเบาะทำจากผ้าไหมสี มีความกลมกลืนทั้งดีไซน์และสีสันกับการตกแต่งห้อง เฟอร์นิเจอร์วางอยู่ตามผนัง บ่อยครั้งที่สถาปนิกออกแบบเฟอร์นิเจอร์สำหรับอาคารของตนเอง การตกแต่งห้องในวังตามข้อบังคับเป็นผลงานศิลปะมากมาย - ภาพวาดประติมากรรมแจกัน ทั้งหมดนี้ทำให้สถานที่นี้ดูมีบรรยากาศรื่นเริง
ลัทธิคลาสสิก –รูปแบบสถาปัตยกรรมในยุโรปตะวันตกในช่วงศตวรรษที่ 17 - ต้นศตวรรษที่ 19 ในรัสเซีย - ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 - ต้นศตวรรษที่ 19 ซึ่งโดดเด่นด้วยความชัดเจน ความเรียบง่าย รูปทรงเรขาคณิต ความสมมาตร การวางแผนเชิงตรรกะ การผสมผสานระหว่างผนังกับสถาปัตยกรรม สั่งและยับยั้งการตกแต่ง
ลัทธิคลาสสิกเกิดขึ้นในฝรั่งเศสระหว่างการก่อตั้งระบอบสมบูรณาญาสิทธิราชย์ หากบาโรกให้ความสำคัญกับความรู้สึก ความคลาสสิคก็ขึ้นอยู่กับเหตุผล มาตรฐานสูงสุดและแบบอย่างในอุดมคติสำหรับเขาคือ ศิลปะโบราณโดยส่วนใหญ่เป็นภาษากรีกโบราณ หลักการสำคัญคือความชัดเจน ความเป็นระเบียบ ความสอดคล้องเชิงตรรกะ ความกลมกลืนและความกลมกลืน
“เจ้าพ่อ” แห่งสถาปัตยกรรมคลาสสิกถือเป็นสถาปนิกชาวอิตาลีแห่งศตวรรษที่ 16 อันเดรีย ปัลลาดิโอ- อาคารที่มีชื่อเสียงของเขา - Villa Rotunda พร้อมระเบียงเสาและห้องโถงกลางทรงกลมใต้โดม - กลายเป็นอาคารในศตวรรษที่ 18 แบบอย่าง งานทางทฤษฎีของ Palladio "หนังสือสี่เล่มเกี่ยวกับสถาปัตยกรรม" ได้กลายเป็นหนังสืออ้างอิงสำหรับสถาปนิกคลาสสิกทุกคน
สถาปนิกแนวคลาสสิกตาม Palladio พยายามที่จะแสดงอุดมคติของพลเมืองในยุคนั้นในรูปแบบสถาปัตยกรรมโบราณที่สง่างามและเข้มงวด
พื้นฐานของภาษาสถาปัตยกรรมของลัทธิคลาสสิกกลายเป็นสถาปัตยกรรม คำสั่ง ซึ่งในสมัยบาโรกมีบทบาทในการตกแต่งอย่างหมดจด
หากสไตล์บาโรกโดดเด่นด้วยการตกแต่งมากมาย ความชื่นชอบเส้นโค้งและระนาบ ความรักในเอฟเฟ็กต์ภาพและความซับซ้อน ในทางกลับกัน แนวคลาสสิกกลับชอบความเรียบง่ายและความชัดเจน
รูปแบบของโครงสร้างคลาสสิกมีแนวโน้มที่จะเป็นรูปทรงเรขาคณิตที่เรียบง่าย: ลูกบาศก์, ขนานกัน โครงสร้างของอาคารมีความเรียบง่าย ตรงกลางมีมุขเป็นเสาและมีหน้าจั่วรูปสามเหลี่ยม ระเบียงอยู่ติดกับบล็อกทรงลูกบาศก์ของอาคารหลัก เหนือปริมาตรกลางมีโดมครึ่งทรงกลม ด้านข้างของอาคารมีสิ่งปลูกสร้างด้านข้าง หลักการของความสมมาตรมีชัยเหนือทุกสิ่ง ผนังของอาคารคลาสสิกไร้การตกแต่งสไตล์บาโรกอันเขียวชอุ่ม พื้นผิวที่เรียบและสงบซึ่งมีชีวิตชีวาด้วยรายละเอียดทางสถาปัตยกรรมเพียงไม่กี่อย่างเท่านั้นที่มีคุณค่า
โต๊ะ “การเปรียบเทียบลักษณะโวหารของบาโรกและคลาสสิก”
|
ลัทธิคลาสสิก |
||
|
ตลอดชีวิต |
ปลายศตวรรษที่ 16 - กลางศตวรรษที่ 18 |
คริสต์ศตวรรษที่ 17 - ต้นศตวรรษที่ 19 |
|
บ้านเกิดของสไตล์ | ||
|
ที่มาของแนวคิด |
จากภาษาละติน - "อวดรู้" |
จากภาษาละติน - "แบบอย่าง" |
|
คุณสมบัติ |
ความแตกต่าง ไดนามิก ความตึงเครียด ความสว่าง ความสง่างาม ความไม่สมดุล ความโค้งมน ความสง่างาม ความเอิกเกริก การตกแต่งที่ซ้ำซ้อน การสังเคราะห์ศิลปะ |
ความเป็นระเบียบเรียบร้อยของรูปแบบและ วิธีการแสดงออก, สมมาตร, เรขาคณิต, ความเรียบง่าย, ความชัดเจน, ความเข้มงวดในการตกแต่ง |
สไตล์เอ็มไพร์(จากภาษาฝรั่งเศส - "จักรวรรดิ") - รูปแบบสถาปัตยกรรมที่พัฒนาขึ้นในยุคนโปเลียนที่ 1 เมื่อต้นศตวรรษที่ 19 และถูกเรียกให้เชิดชูพลังอำนาจและชัยชนะทางทหารของเขา สไตล์นี้ซึ่งมีต้นกำเนิดในฝรั่งเศสและหยั่งรากในประเทศอื่น ๆ รวมถึงรัสเซียในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19
สไตล์เอ็มไพร์ไม่ได้เกิดขึ้นจากที่ไหนเลย ความคลาสสิกของศตวรรษที่ 18 กลายเป็นพื้นที่อุดมสมบูรณ์สำหรับเขา อย่างไรก็ตามสไตล์เอ็มไพร์ซึ่งมักเรียกว่าลัทธิคลาสสิกตอนปลายมีลักษณะเป็นของตัวเอง แบบจำลองสำหรับเขาส่วนใหญ่เป็นศิลปะของจักรวรรดิโรมซึ่งมีความโดดเด่น เอิกเกริก, เอิกเกริก, ความมุ่งมั่นต่อกองทัพ, ธีมแห่งชัยชนะ - นั่นคือเหตุผลว่าทำไมอาคารขนาดใหญ่และโครงการวางผังเมืองขนาดใหญ่จึงมีอิทธิพลเหนือสถาปัตยกรรมของจักรวรรดิ โดยส่วนใหญ่เป็นอาคารสาธารณะที่ถูกสร้างขึ้น - โรงละคร การแลกเปลี่ยน สถาบันของรัฐบาลและทหาร และลวดลายทางทหารเริ่มครอบงำในการตกแต่งอาคาร: ดาบโบราณ หมวก โล่ ป้าย ฯลฯ หากในยุคบาโรกประติมากรรมมีการตกแต่งเพียงอย่างเดียวคือ "การตกแต่ง" ตอนนี้ก็ได้รับเนื้อหาทางอุดมการณ์แล้ว ประการแรก สถาปนิกสไตล์เอ็มไพร์คือผู้เชี่ยวชาญด้านสถาปัตยกรรม เขาคิดเหมือนนักวางผังเมืองที่เปลี่ยนแปลงพื้นที่เมืองอันกว้างใหญ่
ในบ้านเกิดของสไตล์จักรวรรดิในฝรั่งเศส โครงการสถาปัตยกรรมที่ยอดเยี่ยมจำนวนมากไม่ได้ถูกกำหนดให้เป็นจริง: สงครามนโปเลียนอย่างต่อเนื่องป้องกันสิ่งนี้ แต่ในรัสเซียมีเงื่อนไขทั้งหมดเพื่อความเจริญรุ่งเรืองของสไตล์จักรวรรดิ
ทันสมัย(จากภาษาฝรั่งเศส - "ใหม่ล่าสุด") - รูปแบบสถาปัตยกรรมในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 ที่เกี่ยวข้องกับการใช้โครงสร้างใหม่ วัสดุก่อสร้าง (โลหะและคอนกรีตเสริมเหล็ก) การวางแผนอย่างอิสระเพื่อสร้างอาคารที่มีความเฉพาะตัวสูงและเอฟเฟกต์การตกแต่งที่ผิดปกติ ความปรารถนาในความคิดริเริ่มลักษณะของสไตล์อาร์ตนูโวนำไปสู่การเสียรูปของโครงร่างตามปกติและลักษณะของบัวโค้งรูปแบบโค้งของการเปิดหน้าต่างเน้นความไม่สมมาตรเครื่องประดับที่แปลกประหลาดของเส้นที่ขาดฉีกขาดและโค้งตลอดจน การใช้ลวดลายสัญลักษณ์ - นางเงือก พืชหนองน้ำ ฯลฯ
สถาปัตยกรรมมีประเภทและรูปแบบใดบ้าง?
สถาปัตยกรรมหรือสถาปัตยกรรม (Architectura ในภาษากรีกโบราณ αρχι - ผู้อาวุโส หัวหน้า และภาษากรีกอื่นๆ τέκτων - ผู้สร้าง ช่างไม้) เป็นศิลปะในการออกแบบและสร้างอาคารและโครงสร้าง (รวมถึงส่วนที่ซับซ้อนของอาคารและโครงสร้างด้วย) สถาปัตยกรรมสร้างสภาพแวดล้อมที่มีการจัดระเบียบทางวัตถุซึ่งผู้คนต้องการสำหรับชีวิตและกิจกรรมของตนอย่างแน่นอน โดยสอดคล้องกับความสามารถด้านเทคนิคสมัยใหม่และมุมมองด้านสุนทรียศาสตร์ของสังคม
งานสถาปัตยกรรมมักถูกมองว่าเป็นงานวัฒนธรรมหรือ สัญลักษณ์ทางการเมืองเหมือนงานศิลปะ อารยธรรมทางประวัติศาสตร์โดดเด่นด้วยความสำเร็จทางสถาปัตยกรรมของพวกเขา สถาปัตยกรรมช่วยให้สามารถปฏิบัติหน้าที่ที่สำคัญของสังคมได้ในขณะเดียวกันก็ควบคุมกระบวนการชีวิตด้วย อย่างไรก็ตาม สถาปัตยกรรมถูกสร้างขึ้นตามความสามารถและความต้องการของผู้คน
ในฐานะรูปแบบศิลปะ สถาปัตยกรรมได้เข้าสู่ขอบเขตของวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณ กำหนดรูปแบบสภาพแวดล้อมของมนุษย์อย่างสวยงาม และแสดงออกถึงความคิดทางสังคมในภาพศิลปะ
พัฒนาการทางประวัติศาสตร์ของสังคมเป็นตัวกำหนดหน้าที่และประเภทของโครงสร้าง (อาคารที่มีการจัดระเบียบ พื้นที่ภายใน, โครงสร้างที่ก่อให้เกิดพื้นที่เปิดโล่ง, ตระการตา), ระบบโครงสร้างทางเทคนิค, โครงสร้างทางศิลปะของโครงสร้างทางสถาปัตยกรรม
ตามวิธีการสร้างภาพ สถาปัตยกรรมจัดอยู่ในประเภทศิลปะรูปแบบที่ไม่เป็นตัวแทน (เปลือกโลก) ที่ใช้สัญญาณที่ไม่อนุญาตให้รับรู้ในภาพของวัตถุจริง ปรากฏการณ์ การกระทำใด ๆ และถูกส่งตรงไปยังกลไกการเชื่อมโยงของการรับรู้ .
ตามวิธีการปรับใช้รูปภาพ สถาปัตยกรรมจัดอยู่ในประเภทงานศิลปะเชิงพื้นที่ (พลาสติก) โดยมีผลงานดังนี้:
พวกมันมีอยู่ในอวกาศโดยไม่มีการเปลี่ยนแปลงหรือพัฒนาตามเวลา
มีบุคลิกที่สำคัญ
ดำเนินการโดยการประมวลผลวัสดุวัสดุ
รับรู้จากผู้ชมโดยตรงและด้วยสายตา
การออกแบบการวางแผนพื้นที่ (สถาปัตยกรรมในความหมายแคบ สถาปัตยกรรม) เป็นส่วนหลักของสถาปัตยกรรมที่เกี่ยวข้องกับการออกแบบและการก่อสร้างอาคารและโครงสร้าง
จักรวรรดิ (จากจักรวรรดิฝรั่งเศส - จักรวรรดิ) เป็นรูปแบบสถาปัตยกรรมและศิลปะ (การตกแต่งเป็นหลัก) ในช่วงสามทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 19 ซึ่งเสร็จสิ้นการวิวัฒนาการของลัทธิคลาสสิก เช่นเดียวกับศิลปะคลาสสิก เน้นไปที่ตัวอย่างศิลปะโบราณ สไตล์เอ็มไพร์รวมอยู่ในวงกลมมรดกทางศิลปะของกรีกโบราณและจักรวรรดิโรม โดยดึงจากมัน แรงจูงใจสำหรับศูนย์รวมของอำนาจอันยิ่งใหญ่และความแข็งแกร่งทางทหาร: รูปแบบที่ยิ่งใหญ่ของท่าเทียบเรือขนาดใหญ่ (โดยหลักแล้ว คำสั่งของดอริกและทัสคานี) ตราสัญลักษณ์ทางการทหารในรายละเอียดทางสถาปัตยกรรมและการตกแต่ง (ชุดใบอนุญาต ชุดเกราะทหาร พวงมาลาลอเรล นกอินทรี ฯลฯ) สไตล์เอ็มไพร์ยังรวมถึงสถาปัตยกรรมอียิปต์โบราณและลวดลายพลาสติก (ระนาบขนาดใหญ่ของผนังและเสาที่ไม่มีการแบ่งแยก ปริมาตรทางเรขาคณิตขนาดใหญ่ เครื่องประดับของอียิปต์ สฟิงซ์ที่มีสไตล์ ฯลฯ)
ในจักรวรรดิรัสเซียสไตล์นี้ปรากฏภายใต้อเล็กซานเดอร์ที่ 1 การเชิญสถาปนิกต่างชาติมาที่รัสเซียนั้นเกิดขึ้นบ่อยครั้งเนื่องจากเป็นแฟชั่นในหมู่บุคคลที่มีบรรดาศักดิ์และเมื่อต้นศตวรรษที่ 19 มีความหลงใหลในวัฒนธรรมฝรั่งเศสในรัสเซีย สำหรับการก่อสร้างมหาวิหารเซนต์ไอแซค อเล็กซานเดอร์ที่ 1 ได้เชิญสถาปนิกชาวฝรั่งเศสผู้ทะเยอทะยาน อองรี หลุยส์ ออกุสต์ ริการ์ด เดอ มงต์แฟร์รองด์ ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้ง "สไตล์จักรวรรดิรัสเซีย"
สไตล์จักรวรรดิรัสเซียแบ่งออกเป็นมอสโกและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและการแบ่งดังกล่าวไม่ได้ถูกกำหนดโดยเกณฑ์อาณาเขตมากนักโดยระดับของการแยกจากลัทธิคลาสสิก - มอสโกนั้นอยู่ใกล้กว่านั้นมาก ตัวแทนที่มีชื่อเสียงที่สุดของสไตล์เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กของสไตล์เอ็มไพร์คือสถาปนิก Karl Rossi ในบรรดาตัวแทนคนอื่น ๆ ของสไตล์นี้เป็นเรื่องปกติที่จะตั้งชื่อสถาปนิก Andreyan Zakharov, Andrey Voronikhin, Osip Bove, Domenico Gilardi, Vasily Stasov และ ประติมากร Ivan Martos, Feodosius Shchedrin ในรัสเซีย สถาปัตยกรรมสไตล์จักรวรรดิครอบงำจนถึงปี ค.ศ. 1830-1840
การฟื้นฟูรูปแบบจักรวรรดิในรูปแบบที่เสื่อมโทรมเกิดขึ้นในรัสเซียในช่วงยุคโซเวียต ตั้งแต่กลางทศวรรษที่ 1930 ถึงกลางทศวรรษที่ 1950 สไตล์ของจักรวรรดินี้เรียกอีกอย่างว่า "สไตล์จักรวรรดิสตาลิน"
ประตูชัยแห่งม้าหมุน
สถาปัตยกรรมเรอเนซองส์
สถาปัตยกรรมเรอเนซองส์เป็นช่วงเวลาของการพัฒนาสถาปัตยกรรมในประเทศยุโรปตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 15 ถึงต้นศตวรรษที่ 17 ในหลักสูตรทั่วไปของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและการพัฒนารากฐานของจิตวิญญาณและ วัฒนธรรมทางวัตถุกรีกโบราณและโรม ช่วงนี้เป็นจุดเปลี่ยนในประวัติศาสตร์สถาปัตยกรรม โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อเทียบกับสถาปัตยกรรมกอทิกในสมัยก่อน กอทิกแตกต่างจากสถาปัตยกรรมเรอเนซองส์ แสวงหาแรงบันดาลใจในการตีความศิลปะคลาสสิกของตัวเอง
รูปแบบของสถาปัตยกรรมโบราณมีความสำคัญเป็นพิเศษในทิศทางนี้: สมมาตร สัดส่วน เรขาคณิต และลำดับ ส่วนประกอบดังที่เห็นได้ชัดเจนจากตัวอย่างสถาปัตยกรรมโรมันที่ยังมีชีวิตอยู่ สัดส่วนที่ซับซ้อนของอาคารในยุคกลางถูกแทนที่ด้วยการจัดเรียงเสา เสา และทับหลังอย่างเป็นระเบียบ โครงร่างที่ไม่สมมาตรถูกแทนที่ด้วยครึ่งวงกลมของซุ้มโค้ง ซีกโลกของโดม ซอก และเสาค้ำ สถาปัตยกรรมกำลังกลายเป็นแบบเรียงลำดับอีกครั้ง
การพัฒนาสถาปัตยกรรมเรอเนซองส์นำไปสู่นวัตกรรมในการใช้เทคนิคและวัสดุอาคาร และการพัฒนาคำศัพท์ทางสถาปัตยกรรม สิ่งสำคัญคือต้องสังเกตว่าขบวนการฟื้นฟูมีลักษณะเฉพาะคือการย้ายออกจากการไม่เปิดเผยตัวตนของช่างฝีมือและการเกิดขึ้นของสไตล์ส่วนตัวในหมู่สถาปนิก มีช่างฝีมือเพียงไม่กี่คนที่สร้างผลงานในสไตล์โรมาเนสก์ เช่นเดียวกับสถาปนิกที่สร้างอาสนวิหารสไตล์โกธิกอันงดงาม ในขณะที่ผลงานของยุคเรอเนซองส์ แม้แต่อาคารขนาดเล็กหรือเพียงโครงการก็ได้รับการบันทึกไว้อย่างระมัดระวังจากรูปลักษณ์ภายนอกของพวกเขา
ตัวแทนคนแรกของเทรนด์นี้สามารถเรียกว่า Filippo Brunelleschi ซึ่งทำงานในฟลอเรนซ์เมืองหนึ่งร่วมกับเวนิสซึ่งถือเป็นอนุสาวรีย์แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา จากนั้นก็แพร่กระจายไปยังเมืองอื่นๆ ในอิตาลี ฝรั่งเศส เยอรมนี อังกฤษ รัสเซีย และประเทศอื่นๆ
ลักษณะสถาปัตยกรรมเรอเนซองส์[แก้ไข | แก้ไขข้อความต้นฉบับ]
ซานต์ อกอสติโน, โรม, จาโกโม ปิเอตราซานตา, 1483
สถาปนิกแห่งยุคเรอเนซองส์ยืมลักษณะเฉพาะของสถาปัตยกรรมคลาสสิกของโรมัน อย่างไรก็ตาม รูปร่างของอาคาร วัตถุประสงค์ ตลอดจนหลักการพื้นฐานของการวางผังเมือง มีการเปลี่ยนแปลงมาตั้งแต่สมัยโบราณ ชาวโรมันไม่เคยสร้างอาคารเหมือนโบสถ์ ช่วงต้นการพัฒนารูปแบบคลาสสิกที่ได้รับการฟื้นฟูหรือคฤหาสน์ของพ่อค้าที่ประสบความสำเร็จในศตวรรษที่ 15 ในทางกลับกัน ตามเวลาที่อธิบายไว้ ไม่จำเป็นต้องสร้างโครงสร้างขนาดใหญ่สำหรับการแข่งขันกีฬาหรือห้องอาบน้ำสาธารณะซึ่งสร้างโดยชาวโรมัน บรรทัดฐานคลาสสิกได้รับการศึกษาและสร้างขึ้นใหม่เพื่อรองรับวัตถุประสงค์สมัยใหม่
แผนผังของอาคารยุคเรอเนซองส์ถูกกำหนดโดยรูปทรงสี่เหลี่ยม ความสมมาตร และสัดส่วนตามโมดูล ในโบสถ์ ฐานมักมีความกว้างของช่วงกลางโบสถ์ ปัญหาของเอกภาพของโครงสร้างและส่วนหน้าอาคารได้รับการยอมรับเป็นครั้งแรกโดยบรูเนลเลสกี แม้ว่าเขาจะไม่ได้แก้ปัญหาในงานใดๆ ของเขาก็ตาม หลักการนี้ปรากฏครั้งแรกในอาคารของ Alberti ซึ่งก็คือมหาวิหาร Sant'Andrea ในเมือง Mantua การปรับปรุงการออกแบบอาคารฆราวาสในสไตล์เรอเนซองส์เริ่มขึ้นในศตวรรษที่ 16 และมาถึงจุดสูงสุดในผลงานของปัลลาดิโอ
ด้านหน้าอาคารมีความสมมาตรสัมพันธ์กัน แกนแนวตั้ง- ตามกฎแล้วด้านหน้าของโบสถ์จะวัดด้วยเสา ซุ้มประตู และซุ้มที่มีหน้าจั่ว การจัดวางเสาและหน้าต่างสื่อถึงความต้องการตรงกลาง ด้านหน้าอาคารแรกในสไตล์เรอเนซองส์สามารถเรียกได้ว่าเป็นส่วนหน้าของอาสนวิหารปิเอนซา (ค.ศ. 1459-1462) เนื่องมาจาก สถาปนิกชาวฟลอเรนซ์ Bernardo Gambarelli (รู้จักกันในชื่อ Rossellino) เป็นไปได้ว่า Alberti ก็มีส่วนร่วมในการสร้างวิหารด้วย
อาคารที่พักอาศัยมักมีบัว มีการจัดเรียงหน้าต่างและรายละเอียดที่เกี่ยวข้องซ้ำในแต่ละชั้น ประตูหลักมีคุณลักษณะบางอย่าง - ระเบียงหรือล้อมรอบด้วยชนบท หนึ่งในต้นแบบขององค์กรส่วนหน้าดังกล่าวคือพระราชวัง Rucellai ในเมืองฟลอเรนซ์ (ค.ศ. 1446-1451) โดยมีเสาสามแถวทีละชั้น
มหาวิหารเซนต์ปีเตอร์ในกรุงโรม
พิสดาร (บารอคโคอิตาลี - "แปลกประหลาด", "แปลก", "มีแนวโน้มที่จะมากเกินไป", พอร์ต perola barroca - "ไข่มุกที่มีรูปร่างผิดปกติ" (ตัวอักษร "ไข่มุกที่มีข้อบกพร่อง"); มีข้อสันนิษฐานอื่น ๆ เกี่ยวกับที่มาของคำนี้ ) - ลักษณะเฉพาะของวัฒนธรรมยุโรปในศตวรรษที่ 17-18 ซึ่งเป็นศูนย์กลางของอิตาลี สไตล์บาโรกก็ปรากฏอยู่ใน ศตวรรษที่ XVI-XVIIในเมืองของอิตาลี: โรม, มันตัว, เวนิส, ฟลอเรนซ์ ยุคบาโรกถือเป็นจุดเริ่มต้นของการเดินขบวนแห่งชัยชนะของ “อารยธรรมตะวันตก” พิสดารต่อต้านลัทธิคลาสสิกและเหตุผลนิยม
ในศตวรรษที่ 17 อิตาลีซึ่งเป็นจุดเชื่อมโยงแรกในศิลปะแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูญเสียอำนาจทางเศรษฐกิจและการเมืองไป ชาวต่างชาติ - ชาวสเปนและชาวฝรั่งเศส - เริ่มปกครองดินแดนของอิตาลีพวกเขากำหนดเงื่อนไขทางการเมือง ฯลฯ อิตาลีที่เหนื่อยล้าไม่ได้สูญเสียจุดยืนทางวัฒนธรรมอันสูงส่ง - มันยังคงอยู่ ศูนย์วัฒนธรรมยุโรป. ศูนย์กลางของโลกคาทอลิกคือโรมซึ่งอุดมไปด้วยพลังทางจิตวิญญาณ
พลังในวัฒนธรรมแสดงออกมาโดยการปรับตัวให้เข้ากับเงื่อนไขใหม่ - ขุนนางและคริสตจักรต้องการให้ทุกคนเห็นความแข็งแกร่งและความมั่งคั่งของตน แต่เนื่องจากไม่มีเงินที่จะสร้างวัง ขุนนางจึงหันไปหางานศิลปะเพื่อสร้างภาพลวงตาของอำนาจและความมั่งคั่ง สไตล์ที่สามารถยกระดับได้กำลังได้รับความนิยม และนี่คือวิธีที่สไตล์บาโรกถือกำเนิดขึ้นในอิตาลีในศตวรรษที่ 16
บาโรกโดดเด่นด้วยความแตกต่าง ความตึงเครียด ภาพที่มีชีวิตชีวา ความเสน่หา ความปรารถนาในความยิ่งใหญ่และความงดงาม การผสมผสานความเป็นจริงและภาพลวงตา เพื่อการผสมผสานของศิลปะ (วงดนตรีในเมืองและพระราชวังและสวนสาธารณะ โอเปร่า ดนตรีทางศาสนา ออราโทริโอ) ในเวลาเดียวกัน - แนวโน้มไปสู่ความเป็นอิสระของแต่ละประเภท (คอนเสิร์ตกรอสโซ, โซนาต้า, ชุดในดนตรีบรรเลง) รากฐานทางอุดมการณ์ของรูปแบบนี้ถูกสร้างขึ้นอันเป็นผลมาจากความตกใจที่การปฏิรูปและคำสอนของโคเปอร์นิคัสเกิดขึ้นในศตวรรษที่ 16 ความคิดของโลกซึ่งก่อตั้งขึ้นในสมัยโบราณในฐานะที่เป็นเอกภาพที่มีเหตุผลและคงที่ตลอดจนแนวคิดยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของมนุษย์ในฐานะสิ่งมีชีวิตที่ฉลาดที่สุดได้เปลี่ยนไป ดังที่ปาสคาลกล่าวไว้ มนุษย์เริ่มจดจำตนเองว่าเป็น “บางสิ่งที่อยู่ระหว่างทุกสิ่งและความว่างเปล่า” “ผู้ที่จับภาพเพียงปรากฏการณ์ที่ปรากฏเท่านั้น แต่ไม่สามารถเข้าใจจุดเริ่มต้นหรือจุดสิ้นสุดของปรากฏการณ์เหล่านั้นได้”
สถาปัตยกรรมบาโรก (L. Bernini, F. Borromini ในอิตาลี, B. F. Rastrelli ในรัสเซีย, Jan Christoph Glaubitz ในเครือจักรภพโปแลนด์-ลิทัวเนีย) มีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยขอบเขตเชิงพื้นที่ ความสามัคคี และความลื่นไหลของรูปแบบที่ซับซ้อน ซึ่งมักเป็นเส้นโค้ง บ่อยครั้งที่มีเสาขนาดใหญ่, ประติมากรรมมากมายบนด้านหน้าและด้านใน, ก้นหอย, เหล็กดัดฟันจำนวนมาก, ด้านหน้าโค้งพร้อมค้ำยันตรงกลาง, คอลัมน์และเสาแบบชนบท กำลังซื้อโดม รูปร่างที่ซับซ้อนมักมีหลายชั้น เช่นเดียวกับมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์ในโรม รายละเอียดสไตล์บาโรกที่มีลักษณะเฉพาะ - เทลามอน (แอตลาส), คาริยาติด, มาสคารอน
ในสถาปัตยกรรมอิตาลี ตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของศิลปะบาโรกคือคาร์โล มาแดร์นา (ค.ศ. 1556-1629) ซึ่งเลิกกับลัทธิแมนเนอริสม์และสร้างสไตล์ของตัวเองขึ้นมา ผลงานหลักของเขาคือด้านหน้าของโบสถ์โรมันซานตาซูซานนา (1603) บุคคลสำคัญในการพัฒนาประติมากรรมสไตล์บาโรกคือลอเรนโซ แบร์นีนี ซึ่งผลงานชิ้นเอกชิ้นแรกที่ดำเนินการในรูปแบบใหม่มีอายุย้อนกลับไปประมาณปี 1620 เบอร์นีนียังเป็นสถาปนิกอีกด้วย เขารับผิดชอบในการออกแบบจัตุรัสของมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์ในโรม และการตกแต่งภายในตลอดจนอาคารอื่นๆ มีส่วนสำคัญเกิดขึ้นโดยคาร์โล ฟอนตาน่า, คาร์โล ไรนัลดี, กวาริโน กวารินี, บัลดัสซาเร่ ลองเฮน่า, ลุยจิ วานวิเตลลี, ปิเอโตร ดา คอร์โตนา ในซิซิลีหลังจากเกิดแผ่นดินไหวครั้งใหญ่ในปี 1693 สไตล์บาโรกตอนปลายใหม่ก็ปรากฏขึ้น - บาโรกซิซิลี แสงทำหน้าที่เป็นองค์ประกอบสำคัญของพื้นที่สไตล์บาโรก โดยเข้าสู่โบสถ์ผ่านทางทางเดินกลางโบสถ์
แก่นสารของบาโรกซึ่งเป็นการผสมผสานระหว่างภาพวาด ประติมากรรม และสถาปัตยกรรมที่น่าประทับใจ ถือเป็นโบสถ์ Coranaro ในโบสถ์ Santa Maria della Vittoria (1645-1652)
สไตล์บาโรกเริ่มแพร่หลายในสเปน เยอรมนี เบลเยียม (ในสมัยแฟลนเดอร์ส) เนเธอร์แลนด์ รัสเซีย ฝรั่งเศส และเครือจักรภพโปแลนด์-ลิทัวเนีย ยุคบาโรกแบบสเปนหรือ Churrigueresco ในท้องถิ่น (เพื่อเป็นเกียรติแก่สถาปนิก Churriguera) ซึ่งแพร่กระจายไปยังละตินอเมริกาด้วย อนุสาวรีย์ที่ได้รับความนิยมมากที่สุดคืออาสนวิหารเซนต์เจมส์ ซึ่งเป็นหนึ่งในโบสถ์ที่ได้รับความเคารพนับถือมากที่สุดในสเปน ในละตินอเมริกา บาโรกผสมกับท้องถิ่น ประเพณีทางสถาปัตยกรรมนี่เป็นเวอร์ชันที่ประณีตที่สุด และพวกเขาเรียกมันว่าอัลตร้าบาโรก
ในฝรั่งเศส สไตล์บาโรกแสดงออกอย่างสุภาพเรียบร้อยมากกว่าในประเทศอื่นๆ ก่อนหน้านี้เชื่อกันว่ารูปแบบนี้ไม่ได้พัฒนาที่นี่เลยและอนุสาวรีย์สไตล์บาโรกถือเป็นอนุสรณ์สถานแห่งความคลาสสิก คำว่า "บาโรกคลาสสิก" บางครั้งใช้สัมพันธ์กับบาโรกเวอร์ชันภาษาฝรั่งเศสและอังกฤษ ปัจจุบันพระราชวังแวร์ซายร่วมกับสวนสาธารณะทั่วไป พระราชวังลักเซมเบิร์ก และตัวอาคารถือเป็นสไตล์บาโรกแบบฝรั่งเศส สถาบันฝรั่งเศสในปารีสและงานอื่นๆ พวกเขามีคุณสมบัติแบบคลาสสิกบางอย่าง ลักษณะเฉพาะของสไตล์บาโรกคือรูปแบบปกติในการจัดสวนภูมิทัศน์ ตัวอย่างคือ สวนแวร์ซายส์
ต่อมาต้นคริสต์ศตวรรษที่ 18 ชาวฝรั่งเศสได้พัฒนารูปแบบของตนเองขึ้นคือสไตล์บาโรก-โรโกโกที่หลากหลาย มันไม่ได้ปรากฏให้เห็นในการออกแบบภายนอกของอาคาร แต่เฉพาะในการตกแต่งภายใน เช่นเดียวกับในการออกแบบหนังสือ เสื้อผ้า เฟอร์นิเจอร์ และภาพวาด สไตล์นี้แพร่หลายไปทั่วยุโรปและรัสเซีย
ในเบลเยียม อนุสาวรีย์สไตล์บาโรกที่โดดเด่นคือวงดนตรีกรองด์ปลาซในกรุงบรัสเซลส์ บ้านของ Rubens ในเมืองแอนต์เวิร์ป สร้างขึ้นตามการออกแบบของศิลปินเอง และมีลักษณะแบบบาโรก
ในรัสเซีย พิสดารปรากฏขึ้นในศตวรรษที่ 17 (“Naryshkin baroque”, “Golitsyn baroque”) ในศตวรรษที่ 18 ในรัชสมัยของ Peter I สิ่งที่เรียกว่า "Petrine baroque" (ควบคุมมากขึ้น) เริ่มพัฒนาในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและชานเมืองในงานของ D. Trezzini และถึงจุดสูงสุดในรัชสมัยของ Elizabeth Petrovna ในผลงานของ S. I. Chevakinsky และ B. Rastrelli
ในเยอรมนี อนุสาวรีย์สไตล์บาโรกที่โดดเด่นคือพระราชวังใหม่ใน Sans Souci (ผู้เขียน: I. G. Bühring (เยอรมัน) รัสเซีย, H. L. Manter) และพระราชวังฤดูร้อนที่นั่น (G. W. von Knobelsdorff)
วงดนตรีบาโรกที่ใหญ่ที่สุดและมีชื่อเสียงที่สุดในโลก: แวร์ซาย (ฝรั่งเศส), ปีเตอร์ฮอฟ (รัสเซีย), อารันญูซ (สเปน), ซวิงเงอร์ (เยอรมนี), เชินบรุนน์ (ออสเตรีย)
ในราชรัฐลิทัวเนีย รูปแบบซาร์มาเชียนบาโรกและวิลนาบาโรกเริ่มแพร่หลาย โดยรูปแบบที่เป็นตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดคือแจน คริสตอฟ กลาบิตซ์ ในโครงการที่มีชื่อเสียงของเขา ได้แก่ Church of the Ascension (วิลนีอุส), มหาวิหารเซนต์โซเฟีย (Polotsk) ที่สร้างขึ้นใหม่ ฯลฯ
โบสถ์ Carlo Maderna แห่งเซนต์ซูซานนา โรม
ลัทธิคลาสสิก
Classicism (คลาสสิกแบบฝรั่งเศสจากภาษาละติน classicus - แบบอย่าง) - สไตล์ศิลปะและทิศทางสุนทรียภาพในยุโรป ศิลปะ XVII-XIXศตวรรษ
ลัทธิคลาสสิกมีพื้นฐานอยู่บนแนวคิดเรื่องเหตุผลนิยมซึ่งเกิดขึ้นพร้อมกับแนวคิดเดียวกันในปรัชญาของเดส์การตส์ งานศิลปะจากมุมมองของลัทธิคลาสสิกควรสร้างขึ้นบนพื้นฐานของหลักการที่เข้มงวดซึ่งเผยให้เห็นถึงความกลมกลืนและตรรกะของจักรวาลเอง สิ่งที่น่าสนใจสำหรับลัทธิคลาสสิกนั้นเป็นเพียงนิรันดร์และไม่เปลี่ยนแปลง - ในทุกปรากฏการณ์มันมุ่งมั่นที่จะรับรู้เฉพาะสิ่งจำเป็นเท่านั้น คุณสมบัติทางการพิมพ์ละทิ้งคุณลักษณะส่วนบุคคลแบบสุ่ม สุนทรียภาพแห่งศิลปะคลาสสิกให้ความสำคัญอย่างยิ่งต่อการทำงานทางสังคมและการศึกษาของศิลปะ ในหลาย ๆ ด้าน ลัทธิคลาสสิกมีพื้นฐานมาจากศิลปะโบราณ (อริสโตเติล, ฮอเรซ)
ลัทธิคลาสสิกกำหนดลำดับชั้นที่เข้มงวดของประเภทต่างๆ ซึ่งแบ่งออกเป็นระดับสูง (บทกวี โศกนาฏกรรม มหากาพย์) และต่ำ (ตลก เสียดสี นิทาน) แต่ละประเภทมีลักษณะเฉพาะที่กำหนดไว้อย่างเคร่งครัด ซึ่งไม่อนุญาตให้ผสมกัน
ยังไง ทิศทางที่แน่นอนก่อตั้งขึ้นในประเทศฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 17 ลัทธิคลาสสิกแบบฝรั่งเศสยืนยันว่าบุคลิกภาพของมนุษย์เป็นคุณค่าสูงสุดในการดำรงอยู่ ทำให้เขาเป็นอิสระจากอิทธิพลทางศาสนาและคริสตจักร
ความชัดเจนและความยิ่งใหญ่ สถาปัตยกรรมของความคลาสสิคโดยรวมนั้นโดดเด่นด้วยความสม่ำเสมอของรูปแบบและความชัดเจนของรูปแบบปริมาตร พื้นฐานของภาษาสถาปัตยกรรมของลัทธิคลาสสิกคือลำดับในสัดส่วนและรูปแบบที่ใกล้เคียงกับสมัยโบราณ ความคลาสสิกโดดเด่นด้วยองค์ประกอบตามแนวแกนที่สมมาตร ความยับยั้งชั่งใจในการตกแต่ง และระบบการวางผังเมืองตามปกติ
ภาษาสถาปัตยกรรมของลัทธิคลาสสิกได้รับการกำหนดขึ้นในตอนท้ายของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาโดยผู้ยิ่งใหญ่ อาจารย์ชาวเวนิสปัลลาดิโอและสคามอซซี่ผู้ติดตามของเขา ชาวเวนิสได้นำหลักการของสถาปัตยกรรมวัดโบราณมาใช้อย่างเป็นรูปธรรมถึงขนาดที่พวกเขานำไปใช้ในการก่อสร้างคฤหาสน์ส่วนตัวเช่นวิลล่าคาปรา อินิโก โจนส์ นำลัทธิพัลลาเดียนขึ้นเหนือมาสู่อังกฤษ โดยที่สถาปนิกชาวปัลลาท้องถิ่นปฏิบัติตามหลักการของปัลลาเดียนในระดับความจงรักภักดีที่แตกต่างกันจนกระทั่งกลางศตวรรษที่ 18
เมื่อถึงเวลานั้น ความเต็มอิ่มกับ "วิปครีม" ของยุคบาโรกและโรโคโคตอนปลายเริ่มสะสมในหมู่ปัญญาชนของทวีปยุโรป กำเนิดจากสถาปนิกชาวโรมัน เบอร์นีนี และบอร์โรมินี บาโรกมีรูปแบบโรโกโก ซึ่งเป็นสไตล์ห้องที่โดดเด่น โดยเน้นการตกแต่งภายในและมัณฑนศิลป์ สุนทรียภาพนี้แทบไม่มีประโยชน์ในการแก้ปัญหาการวางผังเมืองขนาดใหญ่ ภายใต้พระเจ้าหลุยส์ที่ 15 (ค.ศ. 1715-1774) กลุ่มการวางผังเมืองได้ถูกสร้างขึ้นในกรุงปารีสในรูปแบบ "โรมันโบราณ" เช่น Place de la Concorde (สถาปนิก Jacques-Ange Gabriel) และโบสถ์ Saint-Sulpice และภายใต้พระเจ้าหลุยส์ที่ 16 (พ.ศ. 2317-35) "ลัทธิ Laconism อันสูงส่ง" ที่คล้ายกันกำลังกลายเป็นทิศทางสถาปัตยกรรมหลักไปแล้ว
การตกแต่งภายในที่สำคัญที่สุดในสไตล์คลาสสิกได้รับการออกแบบโดยชาวสกอตโรเบิร์ตอดัมซึ่งกลับมาบ้านเกิดของเขาจากโรมในปี 1758 เขาประทับใจอย่างมากกับทั้งการวิจัยทางโบราณคดีของนักวิทยาศาสตร์ชาวอิตาลีและจินตนาการทางสถาปัตยกรรมของ Piranesi ในการตีความของอดัม ลัทธิคลาสสิกเป็นสไตล์ที่แทบจะไม่ด้อยไปกว่าโรโคโกในด้านความซับซ้อนของการตกแต่งภายใน ซึ่งได้รับความนิยมไม่เพียงแต่ในแวดวงสังคมที่มีแนวคิดแบบประชาธิปไตยเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในหมู่ชนชั้นสูงด้วย เช่นเดียวกับเพื่อนร่วมงานชาวฝรั่งเศสของเขา อดัมเทศนาเรื่องการปฏิเสธรายละเอียดโดยสิ้นเชิงโดยไม่มีหน้าที่เชิงสร้างสรรค์
Jacques-Germain Soufflot ชาวฝรั่งเศสในระหว่างการก่อสร้างโบสถ์ Sainte-Geneviève ในปารีส แสดงให้เห็นถึงความสามารถของศิลปะคลาสสิกในการจัดระเบียบพื้นที่ในเมืองอันกว้างใหญ่ ความยิ่งใหญ่อันยิ่งใหญ่ของการออกแบบของเขาเป็นลางบอกเหตุถึงความยิ่งใหญ่ของสไตล์จักรวรรดินโปเลียนและลัทธิคลาสสิกตอนปลาย ในรัสเซีย Bazhenov เคลื่อนไหวไปในทิศทางเดียวกับ Soufflot Claude-Nicolas Ledoux และ Etienne-Louis Boullé ชาวฝรั่งเศส ก้าวไปอีกขั้นเพื่อพัฒนารูปแบบที่มีวิสัยทัศน์ที่ต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง โดยเน้นที่รูปทรงเชิงนามธรรมของรูปทรงต่างๆ ในการปฏิวัติฝรั่งเศส ความน่าสมเพชของพลเมืองในโครงการของพวกเขามีความต้องการเพียงเล็กน้อย นวัตกรรมของ Ledoux ได้รับการชื่นชมอย่างเต็มที่จากนักสมัยใหม่แห่งศตวรรษที่ 20 เท่านั้น
สถาปนิกแห่งฝรั่งเศสนโปเลียนได้รับแรงบันดาลใจจากภาพอันงดงามแห่งความรุ่งโรจน์ทางการทหารที่จักรวรรดิโรมทิ้งไว้เบื้องหลัง เช่น ประตูชัยของเซปติมิอุส เซเวรุส และเสาทราจัน ตามคำสั่งของนโปเลียน ภาพเหล่านี้ถูกถ่ายโอนไปยังปารีสในรูปแบบ ประตูชัยม้าหมุนและ คอลัมน์ Vendome- ในความสัมพันธ์กับอนุสรณ์สถานแห่งความยิ่งใหญ่ทางทหารตั้งแต่สมัยสงครามนโปเลียน คำว่า "สไตล์จักรวรรดิ" ถูกใช้ - สไตล์จักรวรรดิ ในรัสเซีย Carl Rossi, Andrei Voronikhin และ Andreyan Zakharov พิสูจน์ตัวเองแล้วว่าเป็นปรมาจารย์ที่โดดเด่นในสไตล์จักรวรรดิ ในอังกฤษ สไตล์จักรวรรดิสอดคล้องกับสิ่งที่เรียกว่า “สไตล์รีเจนซี่” (ตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดคือ John Nash)
สุนทรียศาสตร์ของลัทธิคลาสสิกนิยมสนับสนุนโครงการวางผังเมืองขนาดใหญ่ และนำไปสู่ความคล่องตัวของการพัฒนาเมืองในระดับเมืองทั้งหมด ในรัสเซีย เมืองในจังหวัดและเขตพื้นที่เกือบทั้งหมดได้รับการวางแผนใหม่ตามหลักการของลัทธิเหตุผลนิยมแบบคลาสสิก เมืองต่างๆ เช่น เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เฮลซิงกิ วอร์ซอ ดับลิน เอดินบะระ และเมืองอื่นๆ อีกหลายแห่งได้กลายมาเป็นพิพิธภัณฑ์กลางแจ้งที่มีความคลาสสิกอย่างแท้จริง ภาษาสถาปัตยกรรมเดียว ย้อนหลังไปถึง Palladio ครอบงำทั่วทั้งพื้นที่ตั้งแต่ Minusinsk ถึง Philadelphia การพัฒนาตามปกติดำเนินการตามอัลบั้มของโครงการมาตรฐาน
ในช่วงหลังสงครามนโปเลียน ลัทธิคลาสสิกต้องอยู่ร่วมกับลัทธิผสมผสานที่ใช้สีสันโรแมนติก โดยเฉพาะอย่างยิ่งกับการกลับมาสนใจในยุคกลางและแฟชั่นสำหรับสถาปัตยกรรมนีโอโกธิค ที่เกี่ยวข้องกับการค้นพบของ Champollion ลวดลายของอียิปต์กำลังได้รับความนิยม ความสนใจในสถาปัตยกรรมโรมันโบราณถูกแทนที่ด้วยความเคารพต่อทุกสิ่งในภาษากรีกโบราณ (“นีโอกรีก”) ซึ่งเด่นชัดโดยเฉพาะในเยอรมนีและสหรัฐอเมริกา สถาปนิกชาวเยอรมัน Leo von Klenze และ Karl Friedrich Schinkel ร่วมกันสร้างมิวนิกและเบอร์ลินพร้อมพิพิธภัณฑ์อันยิ่งใหญ่และอาคารสาธารณะอื่นๆ ตามจิตวิญญาณของวิหารพาร์เธนอน ในฝรั่งเศส ความบริสุทธิ์ของศิลปะคลาสสิกถูกเจือจางด้วยการยืมฟรีจากผลงานทางสถาปัตยกรรมของยุคเรอเนซองส์และบาโรก
. 
โรงละครบอลชอยในกรุงวอร์ซอ
กอทิกเป็นช่วงเวลาในการพัฒนาศิลปะยุคกลางในภาคตะวันตก ภาคกลาง และบางส่วน ยุโรปตะวันออกตั้งแต่ศตวรรษที่ 12 ถึงศตวรรษที่ 15-16 กอทิกเข้ามาแทนที่สไตล์โรมาเนสก์ และค่อยๆ เข้ามาแทนที่ คำว่า "โกธิค" มักใช้กับ สไตล์ที่มีชื่อเสียงโครงสร้างทางสถาปัตยกรรมที่สามารถอธิบายสั้น ๆ ได้ว่า "สง่างามอย่างน่าเกรงขาม" แต่โกธิคครอบคลุมงานเกือบทั้งหมด วิจิตรศิลป์ในช่วงเวลานี้: ประติมากรรม จิตรกรรม หนังสือจิ๋ว กระจกสี ปูนเปียก และอื่นๆ อีกมากมาย
สไตล์กอทิกมีต้นกำเนิดในกลางศตวรรษที่ 12 ทางตอนเหนือของฝรั่งเศส ในศตวรรษที่ 13 ได้แพร่กระจายไปยังดินแดนของเยอรมนี ออสเตรีย สาธารณรัฐเช็ก สเปน และอังกฤษสมัยใหม่ กอทิกได้แทรกซึมเข้าไปในอิตาลีในเวลาต่อมา ด้วยความยากลำบากและการเปลี่ยนแปลงที่รุนแรง ซึ่งนำไปสู่การเกิดขึ้นของ "กอทิกของอิตาลี" ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 14 ยุโรปถูกครอบงำโดยสิ่งที่เรียกว่าโกธิคสากล โกธิคได้แทรกซึมเข้าไปในประเทศต่างๆ ในยุโรปตะวันออกในเวลาต่อมาและอยู่ที่นั่นนานขึ้นอีกเล็กน้อย - จนถึงศตวรรษที่ 16
คำว่า "นีโอกอทิก" ใช้กับอาคารและงานศิลปะที่มีองค์ประกอบกอทิกที่มีลักษณะเฉพาะ แต่ถูกสร้างขึ้นในสมัยผสมผสาน (กลางศตวรรษที่ 19) และต่อมา
สไตล์กอทิกส่วนใหญ่ปรากฏในสถาปัตยกรรมของวัด อาสนวิหาร โบสถ์ และอาราม พัฒนาขึ้นบนพื้นฐานของสถาปัตยกรรมแบบโรมาเนสก์หรือที่เจาะจงกว่านั้นคือสถาปัตยกรรมเบอร์กันดีน ต่างจากสไตล์โรมาเนสก์ที่มีลักษณะโค้งมน ผนังขนาดใหญ่ และหน้าต่างบานเล็ก กอทิกมีลักษณะโค้งที่มียอดแหลม แคบ และ หอคอยสูงและเสา ซึ่งเป็นส่วนหน้าอาคารที่ตกแต่งอย่างหรูหราพร้อมรายละเอียดแกะสลัก (วิมเปอร์จิ แก้วหู หอเก็บเอกสาร) และหน้าต่างหอกกระจกสีหลากสี องค์ประกอบสไตล์ทั้งหมดเน้นความเป็นแนวตั้ง
โบสถ์ของอารามแซง-เดอนีซึ่งออกแบบโดยเจ้าอาวาสซูเกอร์ ถือเป็นโครงสร้างสถาปัตยกรรมกอทิกแห่งแรก ในระหว่างการก่อสร้าง มีการรื้อฐานรองรับและผนังภายในจำนวนมากออก และโบสถ์มีรูปลักษณ์ที่สง่างามมากกว่าเมื่อเปรียบเทียบกับ “ป้อมปราการของพระเจ้า” แบบโรมาเนสก์ ในกรณีส่วนใหญ่ โบสถ์แซ็งต์-ชาเปลในปารีสถือเป็นต้นแบบ
จากอิล-เดอ-ฟรองซ์ (ฝรั่งเศส) รูปแบบสถาปัตยกรรมกอทิกแพร่กระจายไปยังยุโรปตะวันตก, กลางและใต้ - ไปยังเยอรมนี, อังกฤษ ฯลฯ ในอิตาลี มันไม่ได้ครอบงำมาเป็นเวลานานและในฐานะ "สไตล์อนารยชน" ให้อย่างรวดเร็ว สู่ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา; และเนื่องจากมาจากประเทศเยอรมนี จึงยังคงเรียกว่า "stile tedesco" ซึ่งเป็นสไตล์เยอรมัน
ในสถาปัตยกรรมกอทิก มีการพัฒนา 3 ระยะ คือ ระยะเริ่มแรก เติบโตเต็มที่ (กอทิกสูง) และขั้นปลาย (กอทิกลุกเป็นไฟ ซึ่งหลากหลายรูปแบบ ได้แก่ รูปแบบมานูเอลีน (ในโปรตุเกส) และสไตล์อิซาเบลลีน (ในแคว้นคาสตีล)
ด้วยการถือกำเนิดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเมื่อต้นศตวรรษที่ 16 ทางเหนือและตะวันตกของเทือกเขาแอลป์ สไตล์โกธิคได้สูญเสียความหมายไปแล้ว
สถาปัตยกรรมเกือบทั้งหมดของอาสนวิหารกอทิกเกิดจากการประดิษฐ์หลักอย่างหนึ่งในยุคนั้น นั่นคือโครงสร้างกรอบใหม่ ซึ่งทำให้สามารถจดจำอาสนวิหารเหล่านี้ได้ง่าย
อาสนวิหาร น็อทร์-ดามแห่งปารีส
Rococo (French rococo จาก French rocaille - หินบด, เปลือกหอยตกแต่ง, เปลือกหอย, rocaille, rococo น้อยกว่า) เป็นสไตล์ในงานศิลปะ (ส่วนใหญ่ในการออกแบบตกแต่งภายใน) ที่เกิดขึ้นในฝรั่งเศสในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 18 (ในช่วงผู้สำเร็จราชการแทนพระองค์) ของ Philippe Orleans) เป็นพัฒนาการของสไตล์บาโรก ลักษณะเฉพาะ Rococo โดดเด่นด้วยความซับซ้อนการตกแต่งภายในและองค์ประกอบการตกแต่งจำนวนมากจังหวะการประดับที่สง่างามความเอาใจใส่ต่อตำนานและความสะดวกสบายส่วนบุคคล สไตล์นี้ได้รับการพัฒนาสูงสุดในด้านสถาปัตยกรรมในบาวาเรีย
คำว่า "โรโคโค" (หรือ "โรเคลล์") ถูกนำมาใช้ในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 ในขั้นต้น “rocaille” เป็นวิธีการตกแต่งภายในถ้ำ ชามน้ำพุ ฯลฯ ด้วยฟอสซิลต่างๆ ที่เลียนแบบการก่อตัวตามธรรมชาติ และ “ผู้ผลิต rocaille” ก็เป็นผู้เชี่ยวชาญในการสร้างสรรค์การตกแต่งดังกล่าว สิ่งที่เราเรียกว่า "โรโคโค" ครั้งหนึ่งเคยถูกเรียกว่า "รสชาติที่เป็นภาพ" แต่ในทศวรรษที่ 1750 การวิพากษ์วิจารณ์ทุกสิ่งที่ "บิดเบี้ยว" และ "ถูกบังคับ" ทวีความรุนแรงมากขึ้น และคำว่า "รสชาติที่นิสัยเสีย" เริ่มปรากฏในวรรณคดี สารานุกรมประสบความสำเร็จเป็นพิเศษในการวิพากษ์วิจารณ์ เนื่องจาก "รสนิยมที่นิสัยเสีย" ขาดหลักการที่มีเหตุผล
แม้จะได้รับความนิยมจาก "รูปแบบโบราณ" ใหม่ที่เข้ามาเป็นแฟชั่นในช่วงปลายทศวรรษ 1750 (ทิศทางนี้เรียกว่า "รสนิยมกรีก" วัตถุสไตล์นี้มักเข้าใจผิดว่าเป็นโรโคโคตอนปลาย) สิ่งที่เรียกว่าโรโคโคยังคงรักษาตำแหน่งไว้จนถึงปลายศตวรรษ
สถาปัตยกรรมสไตล์โรโกโก (ตกแต่งอย่างแม่นยำมากขึ้น) ปรากฏในฝรั่งเศสในช่วงผู้สำเร็จราชการ (ค.ศ. 1715-1723) และมาถึงจุดสูงสุดภายใต้พระเจ้าหลุยส์ที่ 15 แพร่กระจายไปยังประเทศอื่น ๆ ในยุโรปและครอบงำจนถึงทศวรรษที่ 1780
หลังจากปฏิเสธความเอิกเกริกที่เยือกเย็น ความโอ่อ่าหนักหน่วงและน่าเบื่อของศิลปะในสมัยพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 และบาโรกของอิตาลี สถาปัตยกรรมโรโคโคมุ่งมั่นที่จะมีความเบา เป็นมิตร และสนุกสนานในทุกกรณี เธอไม่สนใจเกี่ยวกับการผสมผสานแบบอินทรีย์และการกระจายของส่วนต่างๆ ของโครงสร้าง หรือเกี่ยวกับความได้เปรียบของรูปแบบ แต่กำจัดพวกมันด้วยความเด็ดขาดอย่างสมบูรณ์ จนถึงจุดที่ตามอำเภอใจ หลีกเลี่ยงความสมมาตรที่เข้มงวด เปลี่ยนแปลงการแบ่งส่วนและรายละเอียดประดับอย่างไม่มีที่สิ้นสุด ไม่หวงแหนการสุรุ่ยสุร่ายอย่างหลัง ในการสร้างสรรค์สถาปัตยกรรมนี้เส้นตรงและ พื้นผิวเรียบเกือบจะหายไปหรืออย่างน้อยก็ถูกปลอมแปลงด้วยการตกแต่งรูป ไม่มีคำสั่งที่กำหนดไว้ใด ๆ ที่ดำเนินการในรูปแบบบริสุทธิ์ บางครั้งคอลัมน์ก็ยาวขึ้น บางครั้งก็สั้นลงและบิดเป็นเกลียว เมืองหลวงของพวกเขาถูกบิดเบี้ยวโดยการเปลี่ยนแปลงและการเพิ่มเติมเจ้าชู้, บัวถูกวางไว้เหนือบัว; เสาสูงและคาเรียติดขนาดใหญ่รองรับการฉายภาพที่ไม่มีนัยสำคัญโดยมีบัวที่ยื่นออกมาอย่างแรง หลังคาล้อมรอบด้วยราวบันไดที่มีลูกกรงรูปขวดและมีฐานวางห่างจากกันซึ่งใช้วางแจกันหรือรูปปั้น หน้าจั่วซึ่งเป็นตัวแทนของเส้นนูนและร่องที่หักนั้นยังสวมมงกุฎด้วยแจกัน ปิรามิด รูปแกะสลัก ถ้วยรางวัล และวัตถุอื่นที่คล้ายคลึงกัน ทุกที่ในกรอบหน้าต่างประตูพื้นที่ผนังภายในอาคารในโป๊ะโคมมีการใช้ปูนปั้นที่ซับซ้อนซึ่งประกอบด้วยลอนที่มีลักษณะคล้ายใบพืชคลุมเครือโล่นูนที่ล้อมรอบด้วยลอนหน้ากากมาลัยดอกไม้และประดับประดาแบบเดียวกัน เปลือกหอยหินหยาบ (rocaille) ฯลฯ แม้จะขาดเหตุผลในการใช้องค์ประกอบทางสถาปัตยกรรมความไม่แน่นอนความซับซ้อนและรูปแบบที่เป็นภาระ แต่สไตล์โรโกโกก็ทิ้งอนุสาวรีย์มากมายที่ยังคงหลงใหลในความคิดริเริ่มความหรูหราและความงามที่ร่าเริงจนถึงทุกวันนี้ ถ่ายทอดเราอย่างชัดเจนในยุคของหน้าแดงและปูนขาว แมลงวันและวิกผมแบบแป้ง (ดังนั้นชื่อสไตล์เยอรมัน: Perückenstil, Zopfstil)
Amalienenburg ใกล้มิวนิก
สไตล์โรมาเนสก์
สไตล์โรมาเนสก์ (จากละตินโรมานัส - โรมัน) เป็นรูปแบบศิลปะที่ครอบงำยุโรปตะวันตก (และส่งผลกระทบต่อบางประเทศของยุโรปตะวันออก) ในศตวรรษที่ 11-12 (ในบางสถานที่ - ในศตวรรษที่ 13) หนึ่งในรูปแบบที่สำคัญที่สุด ขั้นตอนสำคัญในการพัฒนายุคกลาง ศิลปะยุโรป- เขาแสดงออกอย่างเต็มที่ที่สุดในสถาปัตยกรรม
บทบาทหลักในสไตล์โรมาเนสก์นั้นอุทิศให้กับสถาปัตยกรรมป้อมปราการที่รุนแรง: อาราม, โบสถ์, ปราสาท อาคารหลักในสมัยนี้คือ ป้อมวัด และป้อมปราสาท ซึ่งตั้งอยู่บนที่สูงซึ่งครองพื้นที่
อาคารแบบโรมาเนสก์มีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยการผสมผสานระหว่างภาพเงาทางสถาปัตยกรรมที่ชัดเจนและการตกแต่งภายนอกที่กะทัดรัด - ตัวอาคารมักจะกลมกลืนกับธรรมชาติโดยรอบดังนั้นจึงดูทนทานและแข็งแกร่งเป็นพิเศษ สิ่งนี้ได้รับการอำนวยความสะดวกด้วยกำแพงขนาดใหญ่ที่มีช่องหน้าต่างแคบและพอร์ทัลแบบขั้นบันได กำแพงดังกล่าวมีจุดประสงค์ในการป้องกัน
อาคารหลักในสมัยนี้คือ ป้อมวัด และป้อมปราสาท องค์ประกอบหลักขององค์ประกอบของอารามหรือปราสาทคือหอคอย - ดอนจอน รอบๆ เป็นอาคารอื่นๆ ที่ประกอบด้วยรูปทรงเรขาคณิตง่ายๆ เช่น ลูกบาศก์ ปริซึม ทรงกระบอก
คุณสมบัติทางสถาปัตยกรรม มหาวิหารโรมาเนสก์:
แผนนี้มีพื้นฐานมาจากมหาวิหารคริสเตียนยุคแรก ซึ่งก็คือการจัดพื้นที่ตามยาว
การขยายคณะนักร้องประสานเสียงหรือแท่นบูชาด้านทิศตะวันออกของวัด
การเพิ่มความสูงของวิหาร
การเปลี่ยนเพดานแบบปิด (คาสเซ็ตต์) ด้วยห้องใต้ดินหินในอาสนวิหารที่ใหญ่ที่สุด ห้องใต้ดินมีหลายประเภท ได้แก่ กล่อง ไม้กางเขน มักเป็นทรงกระบอก แบนบนคาน (ตามแบบฉบับของสถาปัตยกรรมโรมาเนสก์ของอิตาลี)
ห้องนิรภัยขนาดใหญ่จำเป็นต้องมีกำแพงและเสาที่ทรงพลัง
ลวดลายหลักของการตกแต่งภายในคือส่วนโค้งครึ่งวงกลม
ความเรียบง่ายที่สมเหตุสมผลของการออกแบบประกอบด้วยเซลล์สี่เหลี่ยมแต่ละเซลล์ - หญ้า
อาสนวิหารวินเชสเตอร์ ประเทศอังกฤษ
ลัทธิ Deconstructivism
Deconstructivism เป็นแนวโน้มในสถาปัตยกรรมสมัยใหม่โดยอาศัยการประยุกต์ใช้แนวคิดของนักปรัชญาชาวฝรั่งเศส Jacques Derrida ในการปฏิบัติงานด้านการก่อสร้าง แหล่งที่มาของแรงบันดาลใจอีกประการหนึ่งสำหรับนักถอดรหัสคอนสตรัคติวิสต์คือคอนสตรัคติวิสต์ของสหภาพโซเวียตในช่วงต้นทศวรรษ 1920 โครงการดีคอนสตรัคติวิสต์มีลักษณะเฉพาะด้วยความซับซ้อนทางการมองเห็น รูปแบบที่แตกหักอย่างไม่คาดคิดและจงใจทำลายล้าง รวมถึงการบุกรุกสภาพแวดล้อมในเมืองอย่างก้าวร้าว
Deconstructivism กลายเป็นขบวนการอิสระในช่วงปลายทศวรรษ 1980 (งานโดย Peter Eisenman และ Daniel Libeskind) ภูมิหลังทางทฤษฎีของการเคลื่อนไหวนี้เป็นเหตุผลของ Derrida เกี่ยวกับความเป็นไปได้ของสถาปัตยกรรม ซึ่งทำให้เกิดความขัดแย้ง "หักล้าง" และล้มล้างตัวเอง พวกเขาได้รับการพัฒนาเพิ่มเติมใน วารสารเรม คูลฮาส. สถานีดับเพลิง Vitra โดย Zaha Hadid (1993) และพิพิธภัณฑ์ Guggenheim Museum ใน Bilbao โดย Frank Gehry (1997) ถือเป็นการแสดงออกถึงลัทธิ deconstructivism
แดนซิ่งเฮาส์, สาธารณรัฐเช็ก
ไฮเทค (ภาษาอังกฤษ hi-tech จากเทคโนโลยีชั้นสูง - เทคโนโลยีชั้นสูง) เป็นรูปแบบสถาปัตยกรรมและการออกแบบที่มีต้นกำเนิดในส่วนลึกของสมัยใหม่ตอนปลายในทศวรรษ 1970 และพบการใช้อย่างแพร่หลายในทศวรรษ 1980 นักทฤษฎีและผู้ปฏิบัติงานหลักด้านเทคโนโลยีขั้นสูง (ส่วนใหญ่เป็นผู้ปฏิบัติงานซึ่งแตกต่างจากสถาปนิกของลัทธิ deconstructivism และลัทธิหลังสมัยใหม่) ส่วนใหญ่เป็นภาษาอังกฤษ - Norman Foster, Richard Rogers, Nicholas Grimshaw ในขั้นตอนหนึ่งของงานของพวกเขา James Stirling และ Renzo Piano ชาวอิตาลี
ไฮเทคตอนต้น
Pompidou Center ในปารีส (1977) สร้างโดย Richard Rogers และ Renzo Piano ถือเป็นอาคารไฮเทคแห่งแรกๆ ที่สำคัญที่สร้างแล้วเสร็จ ในตอนแรกโครงการนี้พบกับความเกลียดชัง แต่เมื่อถึงทศวรรษ 1990 ความขัดแย้งก็คลี่คลาย และศูนย์แห่งนี้ได้กลายเป็นหนึ่งในสถานที่สำคัญที่ได้รับการยอมรับของปารีส (เช่นเดียวกับหอไอเฟลที่ครั้งหนึ่งเคยเป็น)
ในอังกฤษอาคารไฮเทคของจริงปรากฏขึ้นในภายหลัง อาคารไฮเทคแห่งแรกในลอนดอนสร้างขึ้นในช่วงทศวรรษ 1980 และ 1990 เท่านั้น (อาคาร Lloyds, 1986) การดำเนินการค่อนข้างช้า โครงการที่ทันสมัยด้วยจิตวิญญาณแห่งเทคโนโลยีขั้นสูงในอังกฤษมีความเกี่ยวข้องกับนโยบายของเจ้าชายชาร์ลส์ซึ่งเปิดตัวในขณะนั้น งานที่ใช้งานอยู่ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของการแข่งขันทางสถาปัตยกรรมเพื่อสร้างจัตุรัส Paternoster ขึ้นมาใหม่ (1988) เจ้าชายทรงมีส่วนร่วมในการอภิปรายทางสถาปัตยกรรม ทรงพูดสนับสนุนนักคลาสสิกรุ่นใหม่และต่อต้านสถาปนิกที่มีเทคโนโลยีสูง โดยเรียกอาคารของพวกเขาทำให้โฉมหน้าของลอนดอนเสียโฉม Charles Jenks เรียกร้องให้ "กษัตริย์มอบสถาปัตยกรรมให้กับสถาปนิก" และยังแสดงความเห็นว่าคลื่นลูกใหม่ของระบอบกษัตริย์กำลังเริ่มต้นด้วยการปกครองแบบเผด็จการของเจ้าชายในด้านสถาปัตยกรรม
เทคโนโลยีชั้นสูงที่ทันสมัย
ไฮเทคตั้งแต่ทศวรรษ 1980 แสดงศักดิ์ศรี (อาคารที่มีเทคโนโลยีสูงทั้งหมดมีราคาแพงมาก) Charles Jencks เรียกพวกเขาว่า "มหาวิหารการธนาคาร" ใคร ๆ ก็สามารถพูดได้ว่าเทคโนโลยีขั้นสูงสมัยใหม่ก่อให้เกิดภาพลักษณ์ของ บริษัท การค้าที่ใหญ่ที่สุด ในลอนดอน การถกเถียงทางสถาปัตยกรรมเกี่ยวกับเทคโนโลยีขั้นสูงได้บรรเทาลง และตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดได้รับการยอมรับและเคารพ (Norman Foster ได้รับรางวัลอัศวิน)
ตั้งแต่ปี 1990 เทคโนโลยีชีวภาพและเทคโนโลยีเชิงนิเวศกำลังพัฒนา - รูปแบบซึ่งตรงข้ามกับเทคโนโลยีชั้นสูงพยายามเชื่อมต่อกับธรรมชาติไม่โต้เถียงกับมัน แต่เพื่อเข้าสู่การสนทนา (โดยเฉพาะอย่างยิ่งที่เห็นได้ชัดเจนในผลงานของสถาปนิกแห่งบ้านเกิด ของเทคโนโลยีชั้นสูง - อังกฤษ และอาร์เปียโนของอิตาลี)
คุณสมบัติหลัก
การใช้เทคโนโลยีชั้นสูงในการออกแบบ การก่อสร้าง และวิศวกรรมอาคารและโครงสร้าง
การใช้เส้นตรงและรูปทรงต่างๆ
ใช้งานได้หลากหลายทั้งแก้ว พลาสติก โลหะ
การใช้องค์ประกอบการใช้งาน: ลิฟต์ บันได ระบบระบายอากาศ และอื่นๆ ที่นำออกไปนอกอาคาร
การจัดแสงอย่างเหมาะสม ช่วยสร้างบรรยากาศห้องที่กว้างขวางและมีแสงสว่างเพียงพอ
การใช้สีเมทัลลิกสีเงินอย่างกว้างขวาง
ลัทธิปฏิบัติสูงในการวางแผนอวกาศ
การอ้างอิงถึงองค์ประกอบของคอนสตรัคติวิสต์และคิวบิสม์เป็นประจำ (ตรงข้ามกับเทคโนโลยีชีวภาพ)
เป็นข้อยกเว้น การเสียสละฟังก์ชันการทำงานเพื่อประโยชน์ในการออกแบบ
สำนักงานใหญ่ฟูจิทีวี (สถาปนิก: Kenzo Tange)
ประเภทของสถาปัตยกรรม
สถาปัตยกรรมโครงสร้างปริมาตร
สถาปัตยกรรมของโครงสร้างเชิงปริมาตรประกอบด้วยอาคารที่พักอาศัย อาคารสาธารณะ (โรงเรียน โรงละคร สนามกีฬา ร้านค้า และอื่นๆ) อาคารอุตสาหกรรม (โรงงาน โรงงาน โรงไฟฟ้า ฯลฯ)
2. สถาปัตยกรรมภูมิทัศน์และสวนสาธารณะ
สถาปัตยกรรมประเภทนี้เกี่ยวข้องกับการจัดสวนและสวนสาธารณะ เหล่านี้คือจัตุรัส ถนน และสวนสาธารณะที่มีสถาปัตยกรรม "เล็ก" - ศาลา สะพาน น้ำพุ บันได
การวางผังเมือง
กิจกรรมการวางผังเมืองเป็นกิจกรรมในการวางผังเมืองขององค์กรและการพัฒนาอาณาเขตและการตั้งถิ่นฐาน การกำหนดประเภทของการใช้เขตการวางผังเมือง การออกแบบบูรณาการของการตั้งถิ่นฐานในเมืองและชนบท รวมถึงกระบวนการสร้างสรรค์ในการสร้างพื้นที่การวางผังเมือง การสร้าง
ลองนึกภาพว่าคุณไปเที่ยวต่างประเทศ คุณไม่สามารถทำได้หากไม่มีโปรแกรมวัฒนธรรมและเส้นทางท่องเที่ยว ไม่เช่นนั้นจะไปไหนไม่ได้เลย แน่นอนว่าคุณสามารถขังตัวเองอยู่ในโรงแรมได้ตลอดช่วงวันหยุดของคุณและมีช่วงเวลาที่ดีโดยประเพณีนอนอยู่บนเตียง
หากคุณเตรียมตัวสำหรับการเดินทางล่วงหน้าและศึกษาประเพณีของประเทศที่คุณจะไปวัฒนธรรมต่างประเทศก็จะชัดเจนยิ่งขึ้น ลองเรียนรู้วิธีแยกแยะระหว่างรูปแบบสถาปัตยกรรมและเพิ่มเครื่องหมายถูกในรายการสิ่งที่ต้องการศึกษาด้วยตนเองของคุณดูไหม นอกจากนี้ คุณสามารถสร้างความประทับใจให้สาว ๆ ได้ และสิ่งนี้จะมีประสิทธิภาพมากกว่าความสามารถในการแยกแยะประเภทเบียร์โดยหลับตา เป็นต้น
โดยทั่วไป รูปแบบสถาปัตยกรรมเป็นหัวข้อที่ค่อนข้างสับสนและซับซ้อนสำหรับผู้เริ่มต้น และหากคุณไม่ต้องการศึกษาวรรณกรรมที่น่าเบื่อ เราขอเสนอคำแนะนำง่ายๆ เกี่ยวกับสถาปัตยกรรมโลก (สถาปนิกมืออาชีพยกโทษให้เรา)
1. คลาสสิค
ลัทธิคลาสสิกเป็นจุดแข็งของความสมมาตร ความรุนแรง และความตรง หากคุณเห็นสิ่งที่คล้ายกัน และถึงแม้จะมีเสากลมยาว นี่ก็ถือเป็นความคลาสสิก
2. สไตล์จักรวรรดิ
สไตล์เอ็มไพร์คือเมื่อลัทธิคลาสสิกตัดสินใจที่จะกลายเป็นคนน่าสมเพชจนถึงจุดที่เป็นไปไม่ได้ และยังมุ่งมั่นที่จะสูงขึ้นอีกด้วย
3. สไตล์จักรวรรดิสตาลิน
แน่นอนว่าผู้นำของทุกชาติ - สหายสตาลิน - ขาดความน่าสมเพชและความเคร่งขรึมในสไตล์จักรวรรดิตามปกติและเพื่อที่จะแสดงพลังของสหภาพโซเวียตในทุกความรุ่งโรจน์สไตล์นี้จึงถูกลูกบาศก์ นี่คือลักษณะของจักรวรรดิสตาลิน - รูปแบบสถาปัตยกรรมที่น่ากลัวด้วยขนาดมหึมา
4. พิสดาร
บาโรกคือเมื่ออาคารดูเหมือนพายกับวิปครีม มักตกแต่งด้วยทองคำ ประติมากรรมหิน และปูนปั้นหรูหราซึ่งมีข้อความว่า "ฟี!" อย่างชัดเจน ลัทธิคลาสสิก รูปแบบสถาปัตยกรรมนี้แพร่กระจายไปทั่วยุโรป รวมถึงได้รับการยอมรับจากสถาปนิกชาวรัสเซีย
5. โรโคโค
หากคุณเห็นว่าอาคารนี้ได้รับการออกแบบโดยผู้หญิงและมีการตกแต่งและคันธนูที่หุ้มด้วยทองคำมากมายนี่คือโรโคโค
6. อัลตร้าบาโรก
หากคุณมองดูอาคารหลังหนึ่ง และเนื่องจากมีปูนปั้นและประติมากรรมอยู่มากมาย คุณจะไม่เข้าใจสิ่งที่เกิดขึ้นรอบตัวคุณอีกต่อไป คุณจึงมั่นใจได้ว่าอาคารหลังนี้จะมีความบาโรกเป็นพิเศษ สิ่งสำคัญคืออย่าหมดสติเมื่อใคร่ครวญถึงความงามดังกล่าว
7. พิสดารรัสเซีย
Russian Baroque ไม่ใช่เค้กอีกต่อไป แต่เป็นเค้กจริงๆ ที่ทาสีให้ดูเหมือนโคห์โลมา
8. สไตล์หลอกรัสเซีย
สไตล์ Pseudo-Russian คือเมื่อคุณพยายามทำให้มันดูเหมือนของเก่า แต่คุณทำมากเกินไปและตกแต่งทุกอย่างให้หรูหราเกินไป
9. นีโอโกธิค
นีโอโกธิคคือเมื่อคุณกลัวที่จะตัดตัวเองเข้ากับอาคารเพียงแค่มองดู ยอดแหลมยาวบาง เปิดหน้าต่างได้ และกลัวการฉีดยา
10. โกธิค
หากมองดูอาคารแล้วเสี่ยงต่อการตัดตัวเองน้อยกว่า และมีหน้าต่างทรงกลมตรงกลาง หรือมีหน้าต่างกระจกสีที่มีหอคอยด้านข้าง ถือเป็นสไตล์โกธิค บนปูนปั้นของอาคารดังกล่าวในรูปแบบสถาปัตยกรรมพวกเขามักจะชอบที่จะทรมานคนบาปทุกประเภทและบุคคลทางสังคมอื่น ๆ
11. อาร์ตเดโค
อาร์ตเดโคคือเมื่อคุณมองไปที่อาคาร เพลงอเมริกันเก่าๆ ที่ขับร้องโดย Frank Sinatra เริ่มเล่นในหัวของคุณ และรถในจินตนาการจากยุค 60 ก็เริ่มขับไปตามถนน
12. สมัยใหม่
ทุกอย่างเรียบง่ายที่นี่ ความทันสมัยในรูปแบบสถาปัตยกรรมคือบ้านจากอนาคต แต่สร้างขึ้นด้วยกลิ่นอายของอดีต
13. ทันสมัย
สามารถศึกษาความสมัยใหม่ในสถาปัตยกรรมได้ ประวัติศาสตร์สมัยโบราณ- มีสิ่งเล็กๆ น้อยๆ มากมายและรายละเอียดอันประณีตซึ่งรวมกันเป็นองค์ประกอบทั้งหมด
14. คอนสตรัคติวิสต์
คอนสตรัคติวิสต์ในรูปแบบสถาปัตยกรรมคือเมื่อผู้ชื่นชอบหมวกทรงสูงและเข้มงวดอื่นๆ รูปทรงเรขาคณิตพวกเขาเริ่มสร้างบ้าน พวกเขาวางสี่เหลี่ยมคางหมูหรือทรงกระบอกขึ้นมาแล้วตัดหน้าต่างเข้าไป
15. ลัทธิ Deconstructivism
หากคุณมองไปที่อาคารและเห็นว่าพังทลาย โค้งงอ และยับยู่ยี่ - นี่คือลัทธิ deconstructivism นรกทางเรขาคณิตที่แท้จริงสำหรับผู้ชอบความสมบูรณ์แบบ
16. ไฮเทค
สถาปัตยกรรมไฮเทคประกอบด้วยอาคารที่มีกระจก คอนกรีตเป็นจำนวนมาก ทุกอย่างโปร่งใส กระจกเงา และแวววาวเมื่อโดนแสงแดด รูปทรงเรขาคณิต ความเข้มงวด และมุมสูงสุด
17. ลัทธิหลังสมัยใหม่
ลัทธิหลังสมัยใหม่คือเมื่อคุณมองไปที่อาคาร เช่น “จัตุรัสดำ” ของมาเลวิช และไม่เข้าใจว่าผู้เขียนต้องการจะพูดอะไร เขาได้รับอนุญาตให้สร้างมันขึ้นมาได้อย่างไร และทำไมเขาถึงไม่ได้รับการรักษาจากการติดยา อย่างไรก็ตาม แบบฟอร์มแฟนซีดังกล่าวก็มีข้อดีเช่นกัน
แน่นอนว่า สถาปนิกมืออาชีพอาจพิจารณาว่ารายการรูปแบบสถาปัตยกรรมดังกล่าวเป็นการดูหมิ่นและมักถูกดูหมิ่น แต่ให้เผื่อไว้สำหรับผู้ที่ไม่เก่งเรื่องประวัติศาสตร์และกำหนดรูปแบบ ช่างซ่อมรถยนต์ก็จะยิ้มอย่างไม่ลดละในขณะที่มองดูสถาปนิกพยายามพิจารณาว่าจะเข้าใกล้เพลาข้อเหวี่ยงจากด้านใด