ภาพประกอบของนักขี่ม้าสีบรอนซ์ คำอธิบายและการวิเคราะห์ภาพประกอบ A
เบอนัวต์ อเล็กซานเดอร์ นิโคลาวิช ชุดโปสการ์ดพร้อมภาพประกอบบทกวีของ A.S. พุชกิน "นักขี่ม้าสีบรอนซ์" (สำนักพิมพ์ "ศิลปินโซเวียต" มอสโก พ.ศ. 2509)
ภาพประกอบจากปี 1916
บนฝั่งคลื่นแห่งทะเลทราย
เขายืนอยู่ที่นั่นเต็มไปด้วยความคิดที่ยอดเยี่ยม
และเขามองเข้าไปในระยะไกล กว้างไกลต่อหน้าเขา
แม่น้ำก็ไหลเชี่ยว...
ภาพประกอบจากปี 1903
ร้อยปีผ่านไปและเมืองเล็ก ๆ
มีความสวยงามและความอัศจรรย์อยู่เต็มประเทศ
จากความมืดมิดของป่าไม้ จากหนองน้ำแห่งความราบเรียบ
พระองค์เสด็จขึ้นอย่างสง่างามและภาคภูมิ
ชาวประมงฟินแลนด์เคยอยู่ที่ไหนมาก่อน?
ลูกเลี้ยงที่น่าเศร้าของธรรมชาติ
เดียวดายบนฝั่งต่ำ
ถูกโยนลงไปในน่านน้ำที่ไม่รู้จัก
เน็ตเก่าของคุณตอนนี้อยู่ที่นั่นแล้ว
ไปตามชายฝั่งที่วุ่นวาย
ชุมชนเรียวมารวมตัวกัน
พระราชวังและหอคอย เรือ
ฝูงชนจากทั่วทุกมุมโลก
พวกเขามุ่งมั่นเพื่อท่าจอดเรือที่อุดมสมบูรณ์
Neva แต่งกายด้วยหินแกรนิต
สะพานแขวนอยู่เหนือน้ำ
สวนสีเขียวเข้ม
หมู่เกาะปกคลุมมัน...
ภาพประกอบจากปี 1916
ฉันรักคุณการสร้างของ Petra
ฉันชอบรูปลักษณ์ที่เพรียวบางของคุณ
เนวาอธิปไตยในปัจจุบัน
หินแกรนิตชายฝั่งของมัน
รั้วของคุณมีลวดลายเหล็กหล่อ
ในค่ำคืนแห่งการครุ่นคิดของคุณ
ยามพลบค่ำที่โปร่งใส ส่องแสงไร้แสงจันทร์
เมื่อฉันอยู่ในห้องของฉัน
ฉันเขียน ฉันอ่านหนังสือโดยไม่มีตะเกียง
และชุมชนที่หลับใหลก็ชัดเจน
ถนนร้างและแสงสว่าง
เข็มทหารเรือ,
และไม่ปล่อยให้ความมืดมิดแห่งราตรีกาล
สู่ท้องฟ้าสีทอง
รุ่งอรุณหนึ่งหลีกทางให้อีกรุ่งหนึ่ง
เขารีบโดยให้เวลากลางคืนครึ่งชั่วโมง
ภาพประกอบ 2446
เหนือเปโตรกราดที่มืดมิด
พฤศจิกายนสูดอากาศหนาวเย็นในฤดูใบไม้ร่วง
สาดซัดไปด้วยคลื่นที่มีเสียงดัง
จนถึงขอบรั้วอันเรียวยาวของคุณ
เนวากำลังพลิกตัวเหมือนคนป่วย
กระสับกระส่ายอยู่บนเตียงของฉัน
มันดึกแล้วและมืดแล้ว
ฝนตกลงมาที่หน้าต่างด้วยความโกรธ
แล้วลมก็พัดมาอย่างเศร้าโศก
ในเวลานั้นจากแขกที่บ้าน
หนุ่ม Evgeniy มาแล้ว...
ภาพประกอบ 2446
วันที่แย่มาก!
เนวาทั้งคืน
โหยหาทะเลต้านพายุ
โดยไม่สามารถเอาชนะความโง่เขลาอันรุนแรงของพวกเขาได้...
และเธอก็ทนไม่ไหวที่จะเถียง...
ในเวลาเช้าเหนือฝั่งของมัน
มีผู้คนมากมายมารวมตัวกัน
ชื่นชมน้ำกระเซ็นภูเขา
และฟองแห่งน้ำอันเดือดดาล
ภาพประกอบ 2446
และ Petropol ก็ปรากฏตัวเหมือน Triton
อยู่ในน้ำลึกระดับเอว
ล้อม! จู่โจม! คลื่นแห่งความชั่วร้าย
เช่นเดียวกับขโมย พวกเขาปีนเข้าไปในหน้าต่าง เชลนี่
จากการวิ่งหน้าต่างก็ถูกท้ายทุบทุบ
ถาดใต้ผ้าคลุมเปียก
เศษกระท่อม ท่อนไม้ หลังคา
การค้าหุ้นสินค้า
ข้าวของของความยากจนซีด
สะพานพังเพราะพายุฝนฟ้าคะนอง
โลงศพจากสุสานที่ถูกน้ำท่วม
ลอยไปตามท้องถนน!
ภาพประกอบปี 1916
จากนั้นที่จัตุรัสเปโตรวา
ที่ซึ่งมีบ้านใหม่เกิดขึ้นตรงหัวมุม
อยู่เหนือเฉลียงยกสูง
ด้วยอุ้งเท้าที่ยกขึ้นราวกับมีชีวิตอยู่
มีสิงโตเฝ้าสองตัวยืนอยู่
ขี่สัตว์หินอ่อน
โดยไม่สวมหมวก มือก็ประสานกันด้วยไม้กางเขน
นั่งนิ่ง ซีดมาก
เยฟเกนี่...
ภาพประกอบปี 1916
น้ำลดลงและทางเท้า
มันเปิดออกและ Evgeny เป็นของฉัน
เขารีบวิญญาณของเขาจม
ด้วยความหวัง ความกลัว และความปรารถนา
สู่แม่น้ำที่สงบลงแทบจะไม่
แต่ชัยชนะเต็มไปด้วยชัยชนะ
คลื่นยังคงเดือดพล่านด้วยความโกรธ
ราวกับมีไฟกำลังคุกรุ่นอยู่ข้างใต้พวกเขา
โฟมยังปกคลุมพวกเขาอยู่
และเนวาก็หายใจแรง
เหมือนม้าวิ่งกลับจากการรบ
Evgeny มองดู: เขาเห็นเรือ;
เขาวิ่งไปหาเธอราวกับว่าเขากำลังหาอะไรอยู่
เขากำลังโทรหาผู้ให้บริการ...
ภาพประกอบ 2446
และยาวนานด้วยคลื่นพายุ
นักพายเรือผู้มีประสบการณ์ต่อสู้
และซ่อนตัวลึกระหว่างแถวของพวกเขา
ทุกชั่วโมงกับนักว่ายน้ำผู้กล้าหาญ
เรือก็พร้อม...
ภาพประกอบ 2446
นี่คืออะไร?...
เขาหยุด
ฉันกลับไปแล้วกลับมา
เขาดู...เขาเดิน...เขายังดูอยู่
นี่คือที่ซึ่งบ้านของพวกเขาตั้งอยู่
นี่คือวิลโลว์ มีประตูอยู่ที่นี่ -
เห็นได้ชัดว่าพวกเขาปลิวไป บ้านอยู่ไหน?
และเต็มไปด้วยการดูแลที่มืดมน
เขาเดินไปเรื่อยๆ...
ภาพประกอบ 2446
แต่ Evgeniy ผู้น่าสงสารของฉัน...
อนิจจาจิตใจที่เป็นทุกข์ของเขา
ต่อต้านแรงกระแทกอันเลวร้าย
ฉันไม่สามารถต้านทานได้ เสียงกบฏ
ได้ยินเสียงเนวาและลม
ในหูของเขา ความคิดแย่มาก
เขาเดินไปอย่างเงียบ ๆ
...เขาจะออกมาเร็วๆ นี้
กลายเป็นคนต่างด้าว ฉันเดินเท้าตลอดทั้งวัน
และเขานอนอยู่ที่ท่าเรือ กิน
ในหน้าต่างเสิร์ฟเป็นชิ้น
เสื้อผ้าของเขาโทรม
มันฉีกและคุกรุ่น เด็กขี้โมโห
พวกเขาขว้างก้อนหินตามเขาไป
ภาพประกอบ 2446
เขาพบว่าตัวเองอยู่ใต้เสา
บ้านหลังใหญ่. บนระเบียง
ด้วยอุ้งเท้าที่ยกขึ้นราวกับมีชีวิตอยู่
สิงโตก็ยืนเฝ้า
และในระดับความสูงที่มืดมิด
เหนือหินที่มีรั้วกั้น
ไอดอลที่ยื่นมือออกมา
นั่งบนหลังม้าสีบรอนซ์
เยฟเจนี่ตัวสั่น เคลียร์แล้ว
ความคิดในนั้นน่ากลัว เขาค้นพบ
และสถานที่ที่น้ำท่วมเล่น
ที่ซึ่งคลื่นนักล่ามารุมเร้า
ก่อจลาจลด้วยความโกรธแค้นรอบตัวเขา
และสิงโต และจัตุรัส และนั่น
ที่ยืนนิ่งไม่ขยับเขยื้อน
ในความมืดมิดที่มีหัวทองแดง
ผู้ที่มีเจตนาถึงอันตรายถึงชีวิต
เมืองถูกก่อตั้งอยู่ใต้ทะเล...
ภาพประกอบ 2446
รอบเชิงเทวรูป
คนบ้าผู้น่าสงสารเดินไปรอบๆ
และนำมาซึ่งสายตาที่ดุร้าย
ใบหน้าของผู้ปกครองครึ่งโลก
หน้าอกของเขารู้สึกแน่น... 
ภาพประกอบ 2446
และพื้นที่ของมันก็ว่างเปล่า
เขาวิ่งและได้ยินเสียงข้างหลังเขา -
มันเหมือนฟ้าร้องคำราม -
เสียงควบม้าดังหนักมาก
ไปตามทางเท้าที่สั่นสะเทือน...
และสว่างไสวด้วยพระจันทร์สีซีด
ยื่นมือออกไปให้สูง
นักขี่ม้าสีบรอนซ์รีบวิ่งตามเขาไป
บนม้าควบม้าอันดัง...
ภาพประกอบ 2446
และคนบ้าผู้น่าสงสารตลอดทั้งคืน
ไม่ว่าคุณจะหันเท้าไปทางไหน
ข้างหลังเขาคือนักขี่ม้าสีบรอนซ์ทุกแห่ง
เขาควบม้ากระทืบหนัก
ภาพประกอบ 2446
และจากเวลาที่มันเกิดขึ้น
เขาควรจะไปที่จัตุรัสนั้น
ใบหน้าของเขาแสดงให้เห็น
ความสับสน ถึงหัวใจของคุณ
เขารีบกดมือของเขา
ราวกับกำลังปราบเขาด้วยความทรมาน
หมวกที่ชำรุด
ไม่ได้เงยหน้าขึ้นมองอย่างเขินอาย
และเขาก็เดินจากไป
"The ABC in Pictures" โดย อเล็กซองดร์ เบอนัวส์ (1904)
Alexandre Benois จิตรกร ศิลปินกราฟิก ศิลปินละคร นักประวัติศาสตร์ และนักทฤษฎีศิลปะ เริ่มต้นด้วยภูมิทัศน์และทำงานด้านสีน้ำเป็นหลัก ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2441 เขาเชี่ยวชาญประเภทของภาพประกอบหนังสือโดยค้นพบงานศิลปะแนวใหม่ เนื้อหาหลักของงานกราฟิกของเขาเกี่ยวข้องกับภาพประกอบของผลงานของพุชกิน ในปีพ. ศ. 2447 "The ABC in Pictures" ได้รับการเผยแพร่ในระหว่างการสร้างซึ่งเบอนัวต์ทำหน้าที่พร้อมกันในฐานะผู้เขียนแนวคิดและในฐานะนักวาดภาพประกอบและนักออกแบบ ศิลปินต้องเผชิญกับภารกิจที่ไม่ใช่แค่การอธิบายเท่านั้น แต่ยังต้องคิดค้นการออกแบบทางศิลปะของ "ABC" ด้วย
เบอนัวต์ไม่ได้พรรณนาถึงวัตถุใดวัตถุหนึ่งเพียงอย่างเดียว แต่เป็นสถานการณ์ที่วัตถุนี้มีบทบาทสำคัญ ศิลปินไม่ได้ให้ความสำคัญกับภาพบุคคล แต่ให้ความสำคัญกับฉากการเล่าเรื่องที่มีรายละเอียด ตัวละคร และรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ มากมาย ตัวละครที่ตัดขวางยังปรากฏใน "ABC" ซึ่งตามแผนของผู้เขียนจะเชี่ยวชาญตัวอักษรร่วมกับเด็ก: ภาพแรกของเขาเปิดชุดภาพประกอบและภาพที่สองก็ทำให้เสร็จสมบูรณ์
แต่ละยุคในรัสเซียมีตัวอักษรประเภทของตัวเอง ยุคเงินนำผู้อ่าน ABC ในรูปแบบของโลกแห่งศิลปะ กราฟิกที่สวยงามของเบอนัวต์ยังคงเป็นตัวอย่างภาพประกอบหนังสือที่ไม่มีใครเทียบได้ แต่ละหน้าของ ABC เป็นโลกแห่งเทพนิยายที่น่าตื่นตาตื่นใจและน่าหลงใหล
การดูหนังสือทำให้เกิดการเชื่อมโยงกันมากมาย และเมื่อทำภารกิจแบบเดิมๆ สำหรับเด็ก “เล่าเรื่องราวจากภาพ” จินตนาการของผู้อ่านตัวเล็กๆ และพ่อแม่หรือพี่เลี้ยงของพวกเขานั้นก็ไร้ขีดจำกัด “ Azbuka” ได้รับอนุญาตให้เซ็นเซอร์เมื่อวันที่ 24 ตุลาคม พ.ศ. 2447 วงจรการผลิตสำหรับการตีพิมพ์ใช้เวลาประมาณหกเดือน จากข้อมูลบางส่วนพบว่ามีการพิมพ์โครโมลิโทกราฟีจำนวน 34 ชิ้นด้วยทองคำและเงินโดยความร่วมมือกับโรงพิมพ์ของ I. Kadushin หนังสือเล่มนี้มีราคาขายปลีกสูงถึง 3 รูเบิล ยอดจำหน่ายอยู่ที่ 2,500 เล่ม
แต่ละหน้าของ "ABC" เป็นโลกแห่งเทพนิยายที่น่าตื่นตาตื่นใจ น่าหลงใหล เป็นฉากที่ร่าเริง เต็มไปด้วยแอ็คชั่นและตัวละคร ฉากเหล่านี้ตื้นตันไปด้วยจิตวิญญาณของโฮมเธียเตอร์ซึ่งไม่ใช่เรื่องแปลกในรัสเซียในช่วงเวลาที่แสนสบายในอดีตด้วยบทกวีของ "ห้องเด็กเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก" ซึ่งได้รับการชื่นชมจากนักเขียนมิคาอิลคุซมินตามที่เบอนัวต์ " ตัวเขาเองทั้งหมดอยู่ในห้องเหล่านี้ ความรื่นรมย์และความเพ้อฝันเหล่านี้ ให้ความรู้สึกเหมือนอยู่บ้าน เป็นส่วนตัวมาก...
ครั้งหนึ่ง เมื่อนึกถึงหนังสือเด็ก เบอนัวต์กล่าวว่าเขาอยากจะแสดงออกถึงความหลงใหล ความสนุกสนาน ที่แท้จริง ความรู้สึกนึกไม่ถึง แสงแดด ป่าไม้ ดอกไม้ ความฝันถึงสิ่งที่อยู่ห่างไกลและอันตราย ความกล้าหาญ จิตวิญญาณที่กล้าหาญ ความปรารถนาที่จะบรรลุผลสำเร็จ ความภาคภูมิใจที่สวยงาม” เราพบทั้งหมดนี้ได้ง่ายๆ ในหน้า “The ABC in Pictures” ที่เต็มไปด้วยจินตนาการและความสนุกสนาน...
ก่อนการปฏิรูปการสะกดคำภาษารัสเซียในปี พ.ศ. 2461 ตัวอักษร "i" มีอยู่ในภาษารัสเซีย ใช้หน้าสระและหน้าตัวอักษร "y" ในคำต่างๆ เช่น iod ประวัติศาสตร์ รัสเซีย เยรูซาเล็ม
ตอนนี้ เมื่อเราอ่านข้อความก่อนการปฏิวัติ บางครั้งเราจำเป็นต้องระมัดระวังอย่างมาก เนื่องจากตัวอักษร "i" สามารถเปลี่ยนความหมายของคำได้อย่างมาก ตัวอย่างเช่น Vladimir Dal ใน "พจนานุกรมอธิบายภาษารัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ที่มีชีวิต" อันโด่งดังของเขาแยกแยะระหว่างคำว่า "mir" และ "สันติภาพ"
"มีร์" - "จักรวาล"<…>แผ่นดินของเรา โลก มวลมนุษย์ โลกทั้งโลก ชุมชน สังคมชาวนา”
“สันติภาพ” - “การปราศจากการทะเลาะวิวาท ความเกลียดชัง ความไม่ลงรอยกัน สงคราม”
ตัวอักษร "i" ยังปรากฏใน "ABC in Pictures" อันโด่งดังซึ่งสร้างโดย Alexandre Benois ในปี 1904.
15.
ดูตัวอย่าง:
หากต้องการใช้ตัวอย่างการนำเสนอ ให้สร้างบัญชี Google และเข้าสู่ระบบ: https://accounts.google.com
คำอธิบายสไลด์:
A.S. พุชกิน "นักขี่ม้าสีบรอนซ์"
ประวัติความเป็นมาของการสร้างบทกวี บทกวีนี้มีพื้นฐานมาจากเรื่องจริงของเหตุการณ์น้ำท่วมที่เกิดขึ้นในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2367 ที่เมืองเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ในช่วงน้ำท่วม Pushkin ถูกเนรเทศใน Mikhailovskoye ดังนั้นในบทกวีเขาจึงบรรยายเหตุการณ์ตามคำบอกเล่าของผู้เห็นเหตุการณ์ พุชกินอาจนำเรื่องราวเกี่ยวกับ "อนุสาวรีย์ที่ฟื้นคืนชีพ" มาจากเรื่องราวที่ว่าในปี 1812 จักรพรรดิอเล็กซานเดอร์ที่ 1 ฉันต้องการถอดอนุสาวรีย์ของปีเตอร์ออกจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กอย่างไร แต่จักรพรรดิ์ก็หยุดโดยรายงานความฝันของพันตรี ในความฝันของเขา ผู้พันเห็น "นักขี่ม้าสีบรอนซ์" ควบม้าไปตามถนนในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและเข้าใกล้จักรพรรดิจึงพูดกับเขาว่า: "หนุ่มน้อย! คุณนำรัสเซียของฉันไปทำอะไร! เมืองของฉันไม่มีอะไรต้องกลัว” ตามเวอร์ชันอื่นพุชกินอาจยืมแนวคิดเรื่องอนุสาวรีย์ที่ได้รับการฟื้นฟูจากดอนฮวน
ภาพประกอบโดย A. N. Benois สำหรับบทกวี “The Bronze Horseman” ยูจีน ณ สถานที่ที่คนรักของเขาอาศัยอยู่ ยูจีนกำลังพูดคุยกับนักขี่ม้าสีบรอนซ์
Alexander Nikolaevich Benois Alexander Nikolaevich Benois (21 เมษายน พ.ศ. 2413 เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก - 9 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2503 ปารีส) - ศิลปินชาวรัสเซีย นักประวัติศาสตร์ศิลปะ นักวิจารณ์ศิลปะ ผู้ก่อตั้งและนักอุดมการณ์หลักของสมาคมโลกแห่งศิลปะ
เกิดเมื่อวันที่ 21 เมษายน พ.ศ. 2413 ที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในครอบครัวของสถาปนิก Nikolai Leontyevich Benois และภรรยาของเขา Camilla ลูกสาวของสถาปนิก A.K. เขาศึกษาที่ Academy of Arts มาระยะหนึ่งแล้วและยังศึกษาวิจิตรศิลป์อย่างอิสระและภายใต้การแนะนำของอัลเบิร์ตพี่ชายของเขา ในปี พ.ศ. 2437 เขาสำเร็จการศึกษาจากคณะนิติศาสตร์มหาวิทยาลัยเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ในปีพ.ศ. 2437 เขาเริ่มอาชีพด้วยการเป็นนักทฤษฎีและนักประวัติศาสตร์ศิลป์ โดยเขียนบทเกี่ยวกับศิลปินชาวรัสเซียสำหรับคอลเลกชั่นเยอรมัน "History of 19th Century Painting" ในปี พ.ศ. 2439-2441 และ พ.ศ. 2448-2450 เขาทำงานในฝรั่งเศส เขากลายเป็นหนึ่งในผู้จัดงานและนักอุดมการณ์ของสมาคมศิลปะ "World of Art" และก่อตั้งนิตยสารชื่อเดียวกัน ในปี พ.ศ. 2459-2461 ศิลปินได้สร้างภาพประกอบสำหรับบทกวีของ A. S. Pushkin เรื่อง "The Bronze Horseman" ในปีพ.ศ. 2461 เบอนัวส์เป็นหัวหน้าหอศิลป์เฮอร์มิเทจและตีพิมพ์แคตตาล็อกใหม่ เขายังคงทำงานเป็นศิลปินและผู้กำกับหนังสือและละครเวที โดยเฉพาะอย่างยิ่งเขาทำงานด้านการแสดงละครและออกแบบการแสดงที่โรงละคร Petrograd Bolshoi ในปีพ.ศ. 2468 เขาได้เข้าร่วมในนิทรรศการนานาชาติด้านศิลปะการตกแต่งและอุตสาหกรรมสมัยใหม่ในกรุงปารีส ในปี 1926 A. N. Benois ออกจากสหภาพโซเวียต เขาอาศัยอยู่ในปารีส ซึ่งเขาทำงานเกี่ยวกับภาพร่างฉากละครและเครื่องแต่งกาย เข้าร่วมในองค์กรบัลเล่ต์ "Ballets Russes" ของ S. Diaghilev ในฐานะศิลปินและผู้กำกับการแสดง เสียชีวิตเมื่อวันที่ 9 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2503 ที่ปารีส ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา เขาได้ทำงานเกี่ยวกับบันทึกความทรงจำ
ภาพประกอบโดย M. S. Rodionov สำหรับบทกวี "The Bronze Horseman" ความตายของ Eugene Peter I บนฝั่ง Neva
Mikhail Semenovich Rodionov Mikhail Semenovich Rodionov (2428, เขต Uryupinsky ของภูมิภาคโวลโกกราด - พ.ศ. 2499, มอสโก) - ศิลปินและครูสอนศิลปะชาวรัสเซีย
เขาศึกษาที่มอสโกโดยเริ่มแรกในสตูดิโอของ F. Rerberg และ I. Mashkov จากนั้นที่โรงเรียนจิตรกรรมประติมากรรมและสถาปัตยกรรมมอสโกในแผนกจิตรกรรม (พ.ศ. 2451-2453) และหลังจากหยุดพักในแผนกประติมากรรม (พ.ศ. 2458-2461) ). ในช่วงทศวรรษที่ 1920 เป็นส่วนหนึ่งของสมาคมศิลปะ "Makovets" ในช่วงก่อนสงครามเขาทำงานอย่างแข็งขันในสาขาภาพประกอบหนังสือโดยเฉพาะงานของ L. N. Tolstoy; ผลงานที่ดีที่สุดเหล่านี้ได้รับการตั้งชื่อโดย Great Encyclopedia "Terra" ว่าเป็นภาพพิมพ์หินสำหรับเรื่อง "The Canvasser" (1934 สำหรับสำนักพิมพ์ "Academia") ในบรรดาผลงานในช่วงหลังๆ มีชุดภาพพิมพ์หินของบุคคลสำคัญทางวัฒนธรรมที่โดดเด่น เขาแต่งงานกับ Elizaveta Vladimirovna Giatsintova (พ.ศ. 2431-2508) ลูกสาวของนักวิจารณ์ศิลปะ Vladimir Giatsintov และน้องสาวของนักแสดงหญิง Sofia Giatsintova
โลกแห่งศิลปะ
บี.เอ็ม. คุสโตดีเยฟ.
เรื่องราว
ลักษณะเฉพาะ
- “โลกแห่งศิลปะ”
อเล็กซานเดอร์ นิโคเลวิช เบอนัวส์
ซีรีส์รัสเซีย (พ.ศ. 2450-2453)
“เสียงสะท้อนของเวลาในอดีต” ได้ยินในภาพพาโนรามาของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเมื่อปลายศตวรรษที่ 18 ผู้ชมจะได้เห็นปราสาท Mikhailovsky ที่ยังสร้างไม่เสร็จ ซึ่งจักรพรรดิจะถูกสังหารในภายหลัง ในขณะเดียวกัน Paul I ซึ่งนั่งอยู่บนหลังม้าขาวก็สั่งการขบวนพาเหรดของกองทหาร ความหลงใหลของซาร์ในการฝึกซ้อมทางทหารและการจัดกองทัพสำหรับขบวนพาเหรดสมัครเล่นและรูปแบบที่สนองความไร้สาระของพระองค์ถูกศิลปินเยาะเย้ย บรรยากาศของขบวนพาเหรดมีความเข้มงวดและมีระเบียบวินัย สัมผัสได้จากกราฟิกและเส้นตรงที่ระบุในรายละเอียด - ขั้นตอนการเดินขบวนขัดเงาพร้อมยกขาของทหารตามคำสั่ง จังหวะที่สม่ำเสมอของอาวุธแนวตั้งและนั่งร้านในเบื้องหลัง
การแก้ปัญหาการจัดองค์ประกอบของงานเป็นเรื่องที่น่าสนใจ - เบอนัวส์แยกการกระทำของขบวนพาเหรดจากผู้ชมด้วยกรอบของสิ่งกีดขวาง ดังนั้นจึงทำให้งานมีเสียง "เป็นภาพ" แทนที่จะจมอยู่กับสิ่งที่เกิดขึ้น เกล็ดหิมะที่บินได้นำแอนิเมชั่นและความสบายมาสู่การพรรณนาเหตุการณ์จากยุคอดีต
กราฟิกหนังสือ
ศิลปินเข้าสู่ประวัติศาสตร์หนังสือกราฟิกของรัสเซียด้วยหนังสือของเขา "The ABC in the Paintings of Alexandre Benois" (1905) และภาพประกอบเรื่อง "The Queen of Spades" โดย A. S. Pushkin ซึ่งดำเนินการในสองเวอร์ชัน (พ.ศ. 2442, 2453) เช่นกัน เป็นภาพประกอบที่ยอดเยี่ยมสำหรับ "The Bronze Horseman" "สำหรับสามเวอร์ชันที่เขาทุ่มเททำงานเกือบยี่สิบปี (พ.ศ. 2446-2555)
เอบีซีในภาพ (1905)
ถัดจากผลงานก่อนหน้านี้ของ Polenova, Malyutin และ Bilibin คุณสามารถวาง "The ABC in Pictures" ไว้ที่ต้นกำเนิดของกราฟิกรัสเซียที่หลากหลาย: ประวัติความเป็นมาของสิ่งพิมพ์ที่มีภาพประกอบสำหรับเด็กย้อนกลับไปที่นี่
ทั้งใน "ของเล่น" และใน "ABC" ระบบภาพประกอบที่มีรูปทรงพล็อตนั้นไร้การจรรโลงใจ: จะต้องค้นหาพื้นฐานของมันในสาขาโคลงสั้น ๆ ในความทรงจำของศิลปินในวัยเด็กของเขาเอง เกมของเด็ก ๆ ความสุขและวันหยุด นี่เป็นบันทึกความทรงจำแบบกราฟิก - ไม่ใช่เพื่ออะไรเลยที่ Benoit มาที่นี่พร้อมกับผู้เขียนแนวคิดทั่วไปข้อความและภาพวาด ในทางกลับกันความปรารถนาที่จะรวมฟังก์ชั่นสร้างสรรค์ต่าง ๆ เข้าด้วยกันในนามของความสมบูรณ์ทางสุนทรียศาสตร์ของงานควรถูกมองว่าเป็นแนวโน้มโดยทั่วไปของเบอนัวต์ (มันจะแสดงออกด้วยพลังพิเศษในภายหลังในงานละครของเขา) ให้เราใส่ใจกับประเพณีที่ผู้เขียนใช้ด้วย ไม่ควรมองหาพวกเขาในกราฟิกของยุโรปตะวันตกเนื่องจากอาจดูเหมือนว่าคุณเชื่อตำนานเกี่ยวกับการวางแนว "โปรตะวันตก" ของปรมาจารย์ แต่ในศิลปะพื้นบ้านของรัสเซีย - ในของเล่นพื้นบ้านและภาพพิมพ์ยอดนิยมในการแสดงของ โรงละครยุติธรรม และโรงละครหุ่น Petrushki ภาษากราฟิกของหนังสือรัสเซียยุคใหม่ตามที่ศิลปินจินตนาการไว้นั้นจะต้องเป็นภาษาประจำชาติเป็นอันดับแรก
โรงภาพยนตร์
ปัจจุบันนี้ ภาพร่างของทิวทัศน์และเครื่องแต่งกายสำหรับการแสดงของอเล็กซองดร์ เบอนัวส์ ถือเป็นผลงานคลาสสิก Benois ทำงานอย่างใกล้ชิดกับ Stanislavsky และ Nemirovich-Danchenko มาเป็นเวลานาน และทำงานเป็นผู้ออกแบบงานสร้างคนแรกของ Moscow Art Theatre เบอนัวส์เป็นคนแรกที่คิดขึ้นมาว่าศิลปินควรมีอำนาจเช่นเดียวกับผู้กำกับเมื่อแสดงละคร
เมื่อวิเคราะห์ผลงานมากมายของ A. Benois: “ Harlequinade แฟนตาซีในรูปแบบของตลกอิตาลี (1906, พิพิธภัณฑ์รัสเซียรัสเซีย), "ตลกอิตาลี" (1901, พิพิธภัณฑ์รัสเซียรัสเซีย สองภาพร่าง), "ตัวเลขสำหรับคอเมดี้อิตาลี" (1901, พิพิธภัณฑ์รัสเซียรัสเซีย), "Harlequinade" (1906, Tretyakov Gallery) “ตลกอิตาลี” Love Note" (1905, Tretyakov Gallery), "Italian Comedy" (1919, พิพิธภัณฑ์ศิลปะแห่งชาติ), "Italian Comedy" (1905, Ikhm), "Harlequinade" (พิพิธภัณฑ์พุชกิน) ฯลฯ ควรให้ความสนใจกับการเกิดซ้ำ บรรทัดฐานรวมถึงตัวละครจากโรงละครหน้ากากอิตาลี ด้วยความช่วยเหลือซึ่งศิลปินถ่ายทอดการเต้นรำที่มีประสิทธิภาพโดยมีบทบาทอย่างมากในการแสดงออกทางสีหน้าและท่าทาง นักแสดงอาศัยอยู่ที่นี่ดื่มด่ำกับการแสดงของพวกเขาอย่างเต็มที่ การแสดงนี้เป็นการแสดงละครอย่างเปิดเผยและมุ่งเป้าไปที่สาธารณะ ฮีโร่ไม่ใช่ตัวละครที่ได้รับการพัฒนาทางจิตวิทยา แต่เป็นหน้ากาก ร่างธรรมดาที่ถูกยกระดับให้อยู่ในระดับของสัญลักษณ์ อาจเป็นไปได้ว่า Benois ไม่ได้พยายามทำให้ฮีโร่ของเขาใน Commedia dell'Arte ดูเหมือนนักเต้นบัลเล่ต์ แต่วิธีการแสดงตลกของอิตาลีเองก็มีจุดติดต่อกับโรงละครออกแบบท่าเต้นมากมาย
ต่อจากนั้น ในขณะที่มีส่วนร่วมในการเตรียมการแสดงสำหรับฤดูกาลของรัสเซีย แนวทางใหม่ของเบอนัวต์ในการพัฒนาฉากละครและเครื่องแต่งกายช่วยให้คณะของ Diaghilev แสดงอย่างมีชัยชนะบนเวทีของโรงละครในยุโรป
ผักชีฝรั่ง
ภาพร่างของทิวทัศน์ เครื่องแต่งกาย และอุปกรณ์ประกอบฉาก: “ภาพร่างของฉากสำหรับฉากแรก สอง และสามของบัลเล่ต์ “Petrushka” (ทั้งหมด - พิพิธภัณฑ์ State Russian) ภาพร่างของอุปกรณ์ประกอบฉาก: “ม้า”, “กาโลหะ”, “สวิง”, “ม้าหมุน” (ทั้งหมด - พิพิธภัณฑ์รัสเซียแห่งรัฐ) เช่นเดียวกับภาพร่างเครื่องแต่งกาย (GRM, GCTM) ทำให้เกิดความแตกต่างของสี อารมณ์ และรูปภาพ แม้แต่การดูภาพร่างเครื่องแต่งกายอย่างรวดเร็ว: "นักเต้นข้างถนน", "ยิปซี", "หน้ากาก-หน้ากาก", "พยาบาล", "โค้ชแมน", "ภรรยาของพ่อค้า", "เครื่องบดอวัยวะ", "เจ้าของร้าน", "พ่อค้า", “ นักมายากล” ฯลฯ . แสดงให้เห็นถึงประเภทของฝูงชนที่หลากหลายความคึกคักของงานเฉลิมฉลองที่มีเสียงดังซึ่งมีการแสดงหุ่นกระบอกของ Petrushka, Ballerina และ Moor ที่นี่ความรักของ A. Benoit ไม่เพียงแสดงออกมาสำหรับชีวิตในสมัยโบราณเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความระมัดระวังในการจ้องมองของศิลปินด้วยซึ่งรู้วิธีสังเกตจังหวะลักษณะเฉพาะของมันในการใช้ชีวิต ธีมของมัมมี่ได้รับการพัฒนาเป็นพิเศษ - เผยให้เห็นถึงความกระหายในความหลากหลาย ความอยากในความหลากหลายของการแสดงออกของมนุษย์ ความเป็นรูปธรรมของชีวิตประจำวันที่นี่อยู่ร่วมกับนามธรรมของสัญลักษณ์ จริง ๆ แล้วมีจินตนาการ วันหยุดพื้นบ้านที่มีการโยนจิตวิญญาณที่โดดเดี่ยว ภาพพิมพ์ยอดนิยมไร้เดียงสาที่มีความซับซ้อนทางโลก 
ผักชีฝรั่งนางระบำอาหรับ
คอนสแตนติน โซมอฟ
Konstantin Somov เกิดในครอบครัวของบุคคลในพิพิธภัณฑ์ที่มีชื่อเสียง Andrei Ivanovich Somov ภัณฑารักษ์ของ Hermitage แม่ของเขา Nadezhda Konstantinovna (née Lobanova) เป็นนักดนตรีที่ดีและมีการศึกษาดี ในปี พ.ศ. 2422-2431 เขาเรียนที่โรงยิมเคเมย์ ตั้งแต่เดือนกันยายน พ.ศ. 2431 ถึงเดือนมีนาคม พ.ศ. 2440 เขาศึกษาที่สถาบันศิลปะเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: หลักสูตรหลัก - จนถึงปี พ.ศ. 2435 จากนั้นตั้งแต่เดือนตุลาคม พ.ศ. 2437 ชั้นเรียนในการประชุมเชิงปฏิบัติการของ I. Repin ในปี พ.ศ. 2437 เขาได้เข้าร่วมในนิทรรศการของสมาคมจิตรกรสีน้ำรัสเซียเป็นครั้งแรก ในปี พ.ศ. 2440 และ พ.ศ. 2441 เขาศึกษาที่ Académie Colarossi ในปารีส ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2442 เขาอาศัยอยู่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
ในขณะที่ยังอยู่ที่โรงยิม Somov ได้พบกับ A. Benois, V. Nouvel, D. Filosofov ซึ่งต่อมาเขาได้มีส่วนร่วมในการสร้างสังคมโลกแห่งศิลปะ Somov มีส่วนร่วมในการออกแบบนิตยสาร "World of Art" รวมถึงวารสาร "Art Treasures of Russia" (1901-1907) ซึ่งตีพิมพ์ภายใต้กองบรรณาธิการของ A. Benois สร้างภาพประกอบสำหรับ "Count Nulin" โดย A. Pushkin (1899) เรื่อง “The Nose” ของ N. Gogol และ “Nevsky Prospekt” (1901) วาดภาพปกคอลเลกชันบทกวีของ K. Balmont เรื่อง “The Firebird” ไปป์ของ Slav", "Cor Ardens" ของ V. Ivanov, หน้าชื่อเรื่องของหนังสือ "Theater" ของ A. Blok ฯลฯ
นิทรรศการภาพวาดภาพร่างและภาพวาดส่วนตัวครั้งแรก (162 ผลงาน) จัดขึ้นที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในปี 2446 ในปีเดียวกันมีการจัดแสดงผลงาน 95 ชิ้นในฮัมบูร์กและเบอร์ลิน ในปี พ.ศ. 2448 เขาเริ่มร่วมงานในนิตยสาร Golden Fleece
นอกเหนือจากการวาดภาพทิวทัศน์และแนวตั้งและกราฟิกแล้ว Somov ยังทำงานในสาขาศิลปะพลาสติกขนาดเล็กโดยสร้างผลงานเครื่องลายครามอันงดงาม "Count Nulin" (1899), "Lovers" (1905) เป็นต้น
ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2457 เขาได้รับสถานะเป็นสมาชิกเต็มตัวของ Academy of Arts
ในปี 1918 สำนักพิมพ์ Golike และ Wilborg (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) ตีพิมพ์ฉบับที่มีชื่อเสียงและสมบูรณ์ที่สุดด้วยภาพวาดและภาพประกอบที่เร้าอารมณ์ของ Somov:“ The Book of the Marquise” (“ Le livre de la Marquise”) ซึ่งศิลปินไม่ได้สร้างขึ้น เฉพาะองค์ประกอบการออกแบบทั้งหมดของหนังสือ แต่ยังเลือกข้อความเป็นภาษาฝรั่งเศสด้วย มีฉบับหายากของฉบับนี้ซึ่งเรียกว่า "Big Book of the Marquise" พร้อมด้วยภาพประกอบที่ไร้สาระยิ่งกว่านั้นอีก
ในปีพ.ศ. 2461 เขาได้เป็นศาสตราจารย์ที่เวิร์กช็อปการศึกษาศิลปะเสรีแห่งรัฐเปโตรกราด ทำงานที่โรงเรียนของ E. N. Zvantseva
ในปี 1919 นิทรรศการส่วนตัววันครบรอบของเขาจัดขึ้นที่ Tretyakov Gallery
ในปี 1923 Somov ออกจากรัสเซียไปยังอเมริกาในตำแหน่งกรรมาธิการของ "นิทรรศการรัสเซีย"; ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2467 ที่นิทรรศการในนิวยอร์ก Somov ถูกนำเสนอด้วยผลงาน 38 ชิ้น เขาไม่ได้กลับไปรัสเซีย ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2468 เขาอาศัยอยู่ในฝรั่งเศส ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2471 เขาได้ซื้ออพาร์ตเมนต์บนถนน Boulevard Exelmans ในปารีส
เขาเสียชีวิตกะทันหันเมื่อวันที่ 6 พฤษภาคม พ.ศ. 2482 ที่ปารีส เขาถูกฝังอยู่ในสุสานของ Sainte-Genevieve-des-Bois ซึ่งอยู่ห่างจากปารีส 30 กม.
Somov สนิทสนมกับ Benois เป็นพิเศษผู้เขียนบทความแรกเกี่ยวกับเขาซึ่งปรากฏในนิตยสาร "World of Art" ในปี พ.ศ. 2441 ในบทความนี้นักวิจารณ์ศิลปะเน้นย้ำถึงอิทธิพลของกราฟิกชาวเยอรมันที่มีต่องานของ Somov (O. Beardsley, C . Conder, T. Heine) รวมถึงอิทธิพลของภาพวาดฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 18 (A. Watteau, N. de Largilliere) ภาพวาด "ชาวดัตช์ตัวน้อย" และภาพวาดรัสเซียในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19
เมื่อกลับมาที่รัสเซีย Somov ได้จ่ายส่วยให้กับแนวภาพบุคคล เขาสร้างภาพเหมือนของพ่อของเขา (พ.ศ. 2440), N. F. Ober (พ.ศ. 2439), A. N. Benois (พ.ศ. 2439) และ A. P. Ostroumova (2444)
. 
ภาพเหมือนของ Ostroumova ภาพเหมือนของ N.F. โอเบอร์
จุดสุดยอดของความคิดสร้างสรรค์ในช่วงเวลานี้คือภาพเหมือนของศิลปิน E. M. Martynova (“ ผู้หญิงในชุดสีฟ้า", พ.ศ. 2440-2443) ซึ่งแสดงโดยมีฉากหลังเป็นทิวทัศน์ที่มีผู้เล่นฟลุต ความซับซ้อนและความแตกหัก จิตวิญญาณ และบทกวีของภาพนั้นสอดคล้องกับลัทธิความเชื่อด้านสุนทรียศาสตร์ของ "MirIskusniks" อย่างสมบูรณ์ ซึ่งรวบรวมความกลมกลืนของความฝันและความเป็นจริง สถานที่พิเศษถูกครอบครองโดยภาพกราฟิกของนักปราชญ์เชิงสร้างสรรค์ของ Somov ภาพเหล่านี้เป็นของจริงอย่างแท้จริง - ด้วยพลังทางปัญญาของเขา - รูปภาพของคนที่มีความคิดสร้างสรรค์ที่เขาสร้างขึ้น (ภาพเหมือนของกวี A.A. Blok, M.A. Kuzmin, V.I. Ivanov, วาดด้วยเทคนิคแบบผสม) ศิลปิน E.E. Lansere (1907), M.V. Dobuzhinsky (1910) และคนอื่น ๆ ได้รับการพิจารณาอย่างถูกต้องว่ามีวัตถุประสงค์อย่างยิ่งโดยใช้ดินสอพร้อมระบายสีด้วยสีน้ำ gouache ดินสอสีหรือสีขาวพวกเขาโดดเด่นด้วยเทคนิคอัจฉริยะองค์ประกอบพูดน้อยและความละเอียดอ่อนของโทนสี
ภาพเหมือนของ A. A. Blok (1907)
ภาพเหมือนของ M. A. Kuzmin (1909)
นอกจากกราฟิกแนวตั้งแล้ว Somov ยังทำงานในสาขาภาพประกอบหนังสืออีกด้วย ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 ศิลปินของ "โลกแห่งศิลปะ" ซึ่งหนึ่งในนั้นคือ Somov ได้ฟื้นงานศิลปะประเภทนี้ขึ้นมาหลังจากการลืมเลือนไปนาน การออกแบบหนังสือ องค์ประกอบทั้งหมด ทั้งแบบอักษร รูปแบบ การตัดขอบ ปก ที่คาดผม และบทความสั้น จะต้องรวมกันเป็นเล่มเดียว
ลีออน บัคสท์ (1866 – 1924)
Lev Rosenberg เกิดเมื่อวันที่ 8 กุมภาพันธ์ (27 มกราคม) พ.ศ. 2409 ในเมือง Grodno ในครอบครัวชาวยิวที่ยากจนของนักวิชาการชาวทัลมูดิก หลังจากสำเร็จการศึกษาระดับมัธยมปลาย เขาศึกษาเป็นอาสาสมัครที่ Academy of Arts โดยทำงานเป็นนักวาดภาพประกอบหนังสือ
ในนิทรรศการครั้งแรกของเขา (พ.ศ. 2432) เขาได้ใช้นามแฝง Bakst ซึ่งเป็นนามสกุลย่อของคุณยายของเขา (แบ็กซ์เตอร์) ในช่วงต้นทศวรรษ 1890 เขาได้จัดแสดงที่สมาคมสีน้ำ ในปี พ.ศ. 2436-2440 เขาอาศัยอยู่ในปารีสโดยมักจะกลับมาที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ตั้งแต่กลางทศวรรษที่ 90 เขาได้เข้าร่วมกลุ่มนักเขียนและศิลปินที่ก่อตั้งขึ้นโดยมี Diaghilev และ Alexandre Benois ซึ่งต่อมาได้กลายมาเป็นสมาคม World of Art ในปี พ.ศ. 2441 ร่วมกับ Diaghilev เขามีส่วนร่วมในการก่อตั้งสิ่งพิมพ์ที่มีชื่อเดียวกัน กราฟิกที่ตีพิมพ์ในนิตยสารฉบับนี้ทำให้ Bakst มีชื่อเสียง
เขายังคงมีส่วนร่วมในการวาดภาพขาตั้งโดยสร้างภาพเหมือนของ Malyavin (1899), Rozanov (1901), Andrei Bely (1905), Zinaida Gippius (1906) นอกจากนี้เขายังสอนการวาดภาพให้กับลูกหลานของ Grand Duke Vladimir ในปี 1902 ที่ปารีส เขาได้รับคำสั่งจาก Nicholas II ให้จัดการประชุมกะลาสีเรือรัสเซีย
ในปี พ.ศ. 2441 Bakst ได้แสดงผลงานใน "นิทรรศการครั้งแรกของศิลปินรัสเซียและฟินแลนด์" ซึ่งจัดโดย Diaghilev; ในนิทรรศการ World of Art, ในนิทรรศการ Secession ในมิวนิก, นิทรรศการของศิลปิน Artel แห่งรัสเซีย ฯลฯ
ในปี 1903 เขาเปลี่ยนมานับถือนิกายลูเธอรันเพื่อแต่งงานกับลูกสาวของ P. M. Tretyakov, L. P. Gritsenko
ในช่วงการปฏิวัติปี 1905 Bakst ทำงานให้กับนิตยสาร Zhupel, Hellish Mail, Satyricon และต่อมาในนิตยสารศิลปะ Apollo
ในปี 1907 ร่วมกับ Serov เขาเดินทางไปกรีซซึ่งเขาศึกษาการค้นพบทางโบราณคดีในยุคเครตัน-ไมซีเนียน Bakst ค้นพบด้วยตัวเอง (และทั่วทั้งยุโรป) ว่ากรีซโบราณไม่ใช่สีขาวที่ทุกคนนิยมมานานหลายศตวรรษ แต่เป็นสีที่จลาจล ตอนนั้นเองที่รากฐานของสไตล์ของ Bakst ถูกกำหนด: เครื่องแต่งกายแบบกรีกโบราณที่หลวมรวมกับความหรูหราของตะวันออก
ตั้งแต่ปี 1907 Bakst อาศัยอยู่ในปารีสเป็นหลักและทำงานในฉากละครซึ่งเขาได้ทำการปฏิวัติอย่างแท้จริง เขาสร้างทิวทัศน์สำหรับโศกนาฏกรรมของชาวกรีก และตั้งแต่ปี 1908 เขาได้ลงไปในประวัติศาสตร์ในฐานะผู้เขียนทิวทัศน์สำหรับ Ballets Russes ของ Diaghilev (คลีโอพัตรา 1909, Scheherazade 1910, Carnival 1910, Narcissus 1911, Daphnis และ Chloe 1912) ในปี 1910 เขาหย่ากับ Gritsenko และกลับคืนสู่ศาสนายิว ตลอดเวลานี้เขาอาศัยอยู่ในยุโรป เพราะในฐานะที่เป็นชาวยิว เขาจึงไม่มีใบอนุญาตมีถิ่นที่อยู่นอก Pale of Settlement
ระหว่างที่เขาไปเยือนเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เขาสอนที่โรงเรียนของ Zvantseva ในช่วง พ.ศ. 2451-2453 ลูกศิษย์คนหนึ่งของเขาคือ Marc Chagall แต่ในปี พ.ศ. 2453 พวกเขายุติความสัมพันธ์ Bakst ห้าม Chagall ไปปารีสเนื่องจากในความเห็นของเขาสิ่งนี้อาจส่งผลเสียต่องานศิลปะของ Chagall และทางการเงินจะทำให้ศิลปินหนุ่มต้องอดอยาก (Chagall ไม่ได้วาดภาพฉากละคร) อย่างไรก็ตาม Chagall ไปไม่อดอาหารและค้นพบสไตล์การวาดภาพของตัวเอง
ในปี 1914 Bakst ได้รับเลือกให้เป็นสมาชิกของ Academy of Arts
ในปี 1918 ในที่สุด Bakst ก็ยุติความสัมพันธ์กับ Diaghilev และ Ballets Russes เมื่อวันที่ 27 ธันวาคม พ.ศ. 2467 เขาเสียชีวิตในปารีสด้วยอาการปอดบวม
ความหวาดกลัว Antiquus (1908)
ในโลกทัศน์ของคนนอกรีต "ความสยองขวัญโบราณ" คือความสยองขวัญของชีวิตในโลกภายใต้การปกครองของชะตากรรมที่มืดมนและไร้มนุษยธรรม ความน่ากลัวของความไร้อำนาจของบุคคลที่ตกเป็นทาสโดยมันและยอมจำนนอย่างสิ้นหวัง (โชคชะตา); เช่นเดียวกับความน่ากลัวของความสับสนวุ่นวายเช่นเดียวกับความไม่มีตัวตน การจมอยู่ในความหายนะ พวกเขาชี้ให้เห็นว่าศาสนาคริสต์ที่มีแนวคิดใหม่เกี่ยวกับโชคชะตาได้ปลดปล่อยมนุษย์จากพลังแห่งความสยองขวัญในสมัยโบราณ แต่การเลิกนับถือศาสนาคริสต์ในวัฒนธรรมหมายถึงการกลับมาของมัน
ผืนผ้าใบขนาดใหญ่ที่มีรูปแบบเกือบเป็นสี่เหลี่ยมจัตุรัสถูกครอบครองโดยภาพพาโนรามาของภูมิทัศน์ที่วาดจากมุมมองที่สูง ทิวทัศน์สว่างไสวด้วยแสงแฟลช พื้นที่หลักของผืนผ้าใบถูกครอบครองโดยทะเลที่โหมกระหน่ำซึ่งทำลายเรือและทุบตีกำแพงป้อมปราการ เบื้องหน้ามีรูปปั้นโบราณอยู่ครึ่งขอบ ความแตกต่างระหว่างใบหน้าที่สงบและยิ้มแย้มของรูปปั้นนี้ดูโดดเด่นเป็นพิเศษเมื่อเปรียบเทียบกับความวุ่นวายขององค์ประกอบที่อยู่ด้านหลังเธอ บางทีอาจเป็นภาพการล่มสลายของแอตแลนติส
รูปปั้นผู้หญิงที่ปรากฎนั้นเป็นโคราโบราณประเภทหนึ่งซึ่งยิ้มด้วยรอยยิ้มโบราณลึกลับและถือนกสีฟ้าไว้ในมือของเธอ (หรือนกพิราบ - สัญลักษณ์ของแอโฟรไดท์) เป็นประเพณีที่จะเรียกรูปปั้นนี้โดย Bakst Aphrodite แม้ว่าจะยังไม่มีการระบุว่าเทพธิดาองค์ใดที่ Kors วาดภาพก็ตาม ต้นแบบของรูปปั้นคือรูปปั้นที่พบในระหว่างการขุดค้นบนอะโครโพลิส ภรรยาของ Bakst โพสท่าสำหรับมือที่หายไป เป็นเรื่องที่น่าแปลกใจที่ Maximilian Voloshin ชี้ให้เห็นความคล้ายคลึงกันของใบหน้าของ Aphrodite ที่เก่าแก่ในภาพวาดกับใบหน้าของ Bakst เอง
ภูมิทัศน์ของเกาะที่อยู่ด้านหลังเทพธิดาเป็นทิวทัศน์จาก Athenian Acropolis ที่เชิงภูเขาทางด้านขวาของภาพเบื้องหน้าคืออาคารต่างๆ ตามข้อมูลของ Pruzhan - ประตู Mycenaean Lion และซากพระราชวังใน Tiryns อาคารเหล่านี้มีอายุย้อนไปถึงยุคครีตัน-ไมซีเนียนตอนต้นของประวัติศาสตร์กรีก ด้านซ้ายคือกลุ่มคนที่วิ่งด้วยความหวาดกลัวท่ามกลางอาคารที่มีลักษณะเฉพาะของกรีกคลาสสิก - เห็นได้ชัดว่านี่คืออะโครโพลิสที่มีโพรพิเลอาและรูปปั้นขนาดใหญ่ ด้านหลังอะโครโพลิสเป็นหุบเขาที่สว่างไสวด้วยสายฟ้า ปกคลุมไปด้วยมะกอกสีเงิน
ในปี 1907 Bakst ได้ออกแบบ "คอนเสิร์ตรัสเซีย" ซึ่งจัดโดย Chaliapin และ Diaghilev ในปารีส ในปีพ.ศ. 2451 Bakst เสร็จสิ้นการทำงานเกี่ยวกับภาพวาด "Ancient Terror" (รางวัลจากนิทรรศการนานาชาติในกรุงบรัสเซลส์เมื่อปี พ.ศ. 2453)
ในปี 1909 Bakst ซึ่งถูกไล่ออกจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเข้าร่วมคณะบัลเล่ต์ของ S. P. Diaghilev "Russian Ballet" ร่วมกับ A. N. Benois และ M. M. Fokin เขาเป็นผู้ร่วมงานที่ใกล้ที่สุดของ Diaghilev และตั้งแต่ปี 1911 เขาเป็นผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ขององค์กร ความสามารถของเขาในฐานะนักออกแบบฉากได้รับการพัฒนาอย่างเต็มที่ในการแสดง: "Cleopatra" ("Egyptian Nights") กับดนตรีของ Arensky, S. I. Taneyev และ M. I. Glinka (1909), "Scheherazade" กับดนตรีของ Rimsky-Korsakov (1910) , “The Firebird” โดย Stravinsky (1910), “To Carnival” (1910), “Narcissus” โดย Tcherepnin (1910), “The Vision of a Rose” โดย K. M. Weber (1911) ), “Daphnis and Chloe” โดย Ravel (1912), “The Blue God” โดย R. Hahn (1912), “Afternoon of a Faun” กับเพลงของ C. Debussy (1912), “Tamara” กับเพลงของ M. A. Balakirev (1912), “เปรี” (ละครเรื่องนี้ไม่ได้ถูกกำหนดให้มองเห็นแสงสว่างของวัน), “ผีเสื้อ” (1914), “เกม” (1913), “The Legend of Joseph” โดย R. Strauss (1914), “The Jokers” ถึง เพลงของ D. Scarlatti (1917), "The Sleeping Beauty" โดย P. I. Tchaikovsky (1921)
ออกแบบฉากสำหรับการผลิตครั้งแรกของ Daphnis และ Chloe (ฉากที่ 2)
เขาเป็นคนคิดดอกไม้ไฟที่ทำให้ผู้ชม Opera Garnier ตาบอดเนื่องในโอกาสรอบปฐมทัศน์ของบัลเล่ต์ Scheherazade เทศกาลรัสเซียในกรุงปารีสได้สร้างความประทับใจไม่รู้ลืมไม่เพียงแต่ด้วยทักษะของนักเต้นบัลเล่ต์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงขอบเขตและสีสัน ความแปลกใหม่ และการแสดงออกของเครื่องแต่งกายและทิวทัศน์ที่สร้างสรรค์โดย Bakst เครื่องแต่งกายที่สร้างจากภาพร่างของ Bakst ซึ่งสื่อให้สาธารณชนทราบถึงสีและรูปแบบของลัทธิตะวันออกและ "สไตล์อันยิ่งใหญ่" ของหลุยส์นั้นน่าทึ่งมากจนพวกเขาเริ่มก้าวข้ามขอบเขตของโรงละครและบัลเล่ต์ “ปารีสเมาเหล้า Bakst จริงๆ” เลวินสันเขียนในภายหลัง Mstislav Dobuzhinsky เขียนเกี่ยวกับช่วงเวลานี้: “ การแทรกซึมของศิลปะเข้ามาในชีวิตผ่านทางลาด, ภาพสะท้อนของโรงละครในชีวิตประจำวัน, อิทธิพลที่มีต่อวงการแฟชั่น - สะท้อนให้เห็นในความประทับใจอันลึกซึ้งที่มาพร้อมกับชัยชนะอันยอดเยี่ยมของฤดูกาลรัสเซียของ Diaghilev ใน ปารีส. การพลิกผันของรสนิยมทางสังคมที่ตามมาหลังจากชัยชนะเหล่านี้เป็นผลจาก Bakst ในระดับสูงสุด สู่การเปิดเผยครั้งใหม่ที่เขามอบให้ในการผลิตของเขาเกี่ยวกับความงามและเสน่ห์อันโดดเด่น ซึ่งไม่เพียงสร้างความประหลาดใจให้กับปารีสเท่านั้น แต่ยังสร้างความประหลาดใจให้กับโลกวัฒนธรรมทั้งโลกของตะวันตก”
การออกแบบฉากบัลเล่ต์ “The Afternoon of a Faun” พ.ศ. 2454
เทคนิคการออกแบบที่พัฒนาโดย Bakst ถือเป็นจุดเริ่มต้นของยุคใหม่ในการถ่ายภาพบัลเล่ต์ ชื่อของ Bakst ศิลปินชั้นนำของ Russian Seasons ดังลั่นพร้อมกับชื่อของนักแสดงที่เก่งที่สุดและนักออกแบบท่าเต้นที่มีชื่อเสียง คำสั่งจากโรงละครหลั่งไหลเข้ามาหาเขาจากทุกทิศทุกทาง
นิจินสกี้. พ.ศ. 2455
เขาร่วมงานอย่างกระตือรือร้นกับ Ida Rubinstein: ฉากและเครื่องแต่งกายสำหรับ "The Martyrdom of Saint Sebastian" โดย C. Debussy (1911), "Tamar" (1912), "The Blue God" (1912), "Afternoon of a Faun" (1912) ) g.), “Elena of Sparta” โดย D. de Severac (1912), “Pisanella” (1913), “Confused Artemis” (1922), “Phaedra” (1923), “Istar” (1924 G.)
การออกแบบเครื่องแต่งกายของ Ida Rubinstein สำหรับบัลเล่ต์ "Elena of Sparta"
สำหรับ Anna Pavlova นั้น Bakst ได้ออกแบบฉากและเครื่องแต่งกายสำหรับละคร “Oriental Fantasy” (สำหรับเพลงของ M. M. Ippolitov-Ivanov และ M. P. Mussorgsky, 1913) และ “The Big Show” ซึ่งจัดแสดงในปี 1916 ที่ Hippodrome Theatre ในนิวยอร์ก
ในขณะที่ทำงานสเก็ตช์ภาพเครื่องแต่งกายละคร Leon Bakst เริ่มมีอิทธิพลต่อแฟชั่นของชาวปารีสและชาวยุโรปโดยไม่รู้ตัว สิ่งนี้นำเขาไปสู่ความคิดที่จะลองใช้งานศิลปะ "โอต์กูตูร์" ในปี 1912 เขาได้สร้าง "แฟนตาซีในธีมเครื่องแต่งกายสมัยใหม่" ให้กับ Paquin ซึ่งได้รับการสะท้อนอย่างมากในโลกแห่งแฟชั่นของชาวปารีส “ด้วยความเข้าใจและความรู้สึก เช่นเดียวกับสไตลิสต์คนใดที่ไม่ค่อยมี ความมหัศจรรย์ของเครื่องประดับและเสน่ห์ของการผสมผสานที่มีสีสัน เขาจึงสร้างสไตล์ Bakstian สุดพิเศษของตัวเองขึ้นมา ตะวันออกที่เผ็ดร้อนและงดงามแห่งนี้เต็มไปด้วยจินตนาการที่ไม่ธรรมดา ความประณีตของสีสันที่สดใสความหรูหราของผ้าโพกหัวที่มีขนนกและผ้าที่ทอด้วยทองคำเครื่องประดับและของประดับตกแต่งมากมายอันงดงาม - ทั้งหมดนี้ทำให้จินตนาการประหลาดใจมากดังนั้นจึงตอบความกระหายในสิ่งใหม่ ๆ ที่ชีวิตยอมรับ Worth และ Paquin ผู้นำเทรนด์แฟชั่นชาวปารีสเริ่มโปรโมต Bakst” (M. Dobuzhinsky) “Bakst สามารถจับภาพประสาทที่เข้าใจยากของปารีสซึ่งควบคุมแฟชั่นได้ และอิทธิพลของแฟชั่นก็แผ่ซ่านไปทุกที่ในปารีส ทั้งในชุดสตรีและในนิทรรศการศิลปะ” (Maximilian Voloshin) ลวดลายของ Bakst ปรากฏให้เห็นในผลงานของ Paquin, Callot Soeurs, Drecoll และ Babani ซึ่งเป็นบ้านแฟชั่นสไตล์ปารีส ได้แก่ กางเกงขายาว ผ้าโพกหัว เสื้อท่อนบนของผู้หญิง หมอนแบบตะวันออก ห้องน้ำที่สร้างขึ้นตามแบบร่างของเขาตื่นตาตื่นใจกับความสว่างของสี ความกลมกลืนของสี และความซับซ้อนของการตกแต่ง ผ้าม่าน และการเลือกลูกปัดและไข่มุกที่ประสบความสำเร็จ
สเก็ตช์ภาพการเต้นรำของชาวยิวกับแทมบูรีน พ.ศ. 2453
งานของ Bakst มีอิทธิพลสำคัญต่อศิลปะฉากของรัสเซียและฝรั่งเศส
งานของเขาแสดงให้เห็นถึงความปรารถนาที่จะมีความซับซ้อนและมีสไตล์ ผลงานของศิลปินโดดเด่นด้วยองค์ประกอบที่โดดเด่น สีสันสดใส และสัมผัสถึงจังหวะ
Bakst ปรมาจารย์ด้านเครื่องแต่งกายบนเวที ในภาพร่างของเขาได้จัดเรียงรูปแบบสีที่ทำซ้ำเป็นจังหวะเพื่อให้ไม่เพียงแต่แสดงภาพลักษณ์บนเวทีเท่านั้น แต่ยังเน้นย้ำถึงความเคลื่อนไหวของการเต้นรำและการเคลื่อนไหวของนักแสดงด้วย
เยฟเจนี เยฟเกเนียวิช แลนเซียร์ (1875-1946)
Evgeny Evgenievich Lansere เป็นศิลปินที่หลากหลาย ผู้เขียนภาพวาดและแผงขนาดใหญ่ที่ตกแต่งสถานีรถไฟใต้ดินมอสโก, สถานีรถไฟ Kazansky, โรงแรมมอสโก, ทิวทัศน์, ภาพวาดในธีมจากประวัติศาสตร์รัสเซียในศตวรรษที่ 18 ในเวลาเดียวกันเขาเป็นนักวาดภาพประกอบที่ยอดเยี่ยมของผลงานคลาสสิกของวรรณคดีรัสเซีย (Dubrovsky และ Shot โดย A . S. Pushkin, “ Hadji Murat” โดย L. N. Tolstoy) ผู้สร้างภาพล้อเลียนทางการเมืองที่คมชัดในนิตยสารเสียดสีในปี 1905 ผู้ออกแบบละครและฉาก
จักรพรรดินี Elizaveta Petrovna ใน Tsarskoe Selo - Evgeny Evgenievich Lansere พ.ศ. 2448 กระดาษติดบนกระดาษแข็ง gouache 43.5x62
ภาพวาดเป็นพยานถึงความเข้าใจในการวาดภาพประวัติศาสตร์ในงานศิลปะของต้นศตวรรษที่ 20 ดังนั้นบรรยากาศของยุคสมัยจึงถูกเปิดเผยที่นี่ผ่านภาพศิลปะที่รวบรวมไว้ในสถาปัตยกรรมและสวนสาธารณะ เครื่องแต่งกายและทรงผมของผู้คน ผ่านภูมิทัศน์ที่แสดงถึงชีวิตในราชสำนักและพิธีกรรม หัวข้อขบวนแห่ของราชวงศ์กลายเป็นที่ชื่นชอบเป็นพิเศษ Lanceray แสดงให้เห็นทางเข้าพิธีการของศาลของ Elizabeth Petrovna ที่บ้านพักในชนบทของเธอ ราวกับมีขบวนแห่เกิดขึ้นบนเวทีโรงละครต่อหน้าผู้ชม จักรพรรดินีผู้สง่างามลอยอย่างสง่างามและสง่าผ่าเผย แต่งกายด้วยเสื้อผ้าทอที่มีความงามอันน่าทึ่ง จากนั้นเดินตามสุภาพสตรีและสุภาพบุรุษในชุดเดรสอันงดงามและวิกผมปัดแป้ง บนใบหน้า ท่าทาง และท่าทาง ศิลปินเผยให้เห็นตัวละครและประเภทต่างๆ เราเห็นคนขี้อายอย่างน่าอับอาย หรือเป็นข้าราชบริพารที่หยิ่งผยองและสุภาพเรียบร้อย ในการแสดงของเอลิซาเบธและราชสำนักของเธอ ไม่มีใครสามารถช่วยได้ แต่สังเกตเห็นการประชดของศิลปินและแม้กระทั่งความแปลกประหลาดบางอย่าง Lanceray เปรียบเทียบผู้คนที่เขาแสดงให้เห็นกับความเข้มงวดอันสูงส่งของรูปปั้นหินอ่อนสีขาว และความยิ่งใหญ่ที่แท้จริงที่รวมอยู่ในสถาปัตยกรรมอันงดงามของพระราชวังของ Rastrelli และความงามของสวนสาธารณะทั่วไป
โลกแห่งศิลปะ
“ภาพหมู่สมาชิกของสมาคมโลกแห่งศิลปะ”
บี.เอ็ม. คุสโตดีเยฟ.
World of Art (1890-1924) เป็นสมาคมศิลปะที่ก่อตั้งขึ้นในรัสเซียในช่วงปลายทศวรรษ 1890 ภายใต้ชื่อเดียวกันมีนิตยสารเล่มหนึ่งตีพิมพ์ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2441 โดยสมาชิกของกลุ่ม
เรื่องราว
ผู้ก่อตั้ง "World of Art" คือศิลปินแห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก A. N. Benois และนักแสดงละคร S. P. Diaghilev
เขาแถลงอย่างดังโดยจัดงาน "นิทรรศการศิลปินรัสเซียและฟินแลนด์" ในปี พ.ศ. 2441 ที่พิพิธภัณฑ์ Central School of Technical Drawing of Baron A. L. Stieglitz
ช่วงเวลาคลาสสิกในชีวิตของสมาคมเกิดขึ้นระหว่าง พ.ศ. 2443-2447 - ในเวลานี้กลุ่มมีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยเอกภาพพิเศษของหลักการด้านสุนทรียศาสตร์และอุดมการณ์ ศิลปินจัดนิทรรศการภายใต้การอุปถัมภ์ของนิตยสาร World of Art
หลังปี พ.ศ. 2447 สมาคมได้ขยายและสูญเสียเอกภาพทางอุดมการณ์ ในปี พ.ศ. 2447-2453 สมาชิก World of Art ส่วนใหญ่เป็นสมาชิกของสหภาพศิลปินรัสเซีย ในการประชุมก่อตั้งเมื่อวันที่ 19 ตุลาคม พ.ศ. 2453 สมาคมศิลปะ "โลกแห่งศิลปะ" ได้รับการฟื้นฟู (N.K. Roerich ได้รับเลือกเป็นประธาน) หลังการปฏิวัติ ผู้นำหลายคนถูกบังคับให้อพยพ สมาคมนี้เลิกมีอยู่จริงในปี พ.ศ. 2467
ลักษณะเฉพาะ
ศิลปินของ "โลกแห่งศิลปะ" ถือว่าหลักสุนทรียภาพในงานศิลปะเป็นลำดับความสำคัญและพยายามดิ้นรนเพื่อความทันสมัยและสัญลักษณ์ซึ่งขัดแย้งกับแนวคิดของผู้พเนจร ศิลปะควรแสดงออกถึงบุคลิกภาพของศิลปิน
S. Diaghilev เขียนในนิตยสารฉบับหนึ่ง:
“งานศิลปะไม่ได้มีความสำคัญในตัวมันเอง แต่เป็นเพียงการแสดงออกถึงบุคลิกภาพของผู้สร้างเท่านั้น”
- “โลกแห่งศิลปะ”
อเล็กซานเดอร์ นิโคเลวิช เบอนัวส์
Alexander Nikolaevich Benois (21 เมษายน (3 พฤษภาคม), 2413, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก - 9 กุมภาพันธ์ 2503, ปารีส) - ศิลปินชาวรัสเซีย, นักประวัติศาสตร์ศิลป์, นักวิจารณ์ศิลปะ, ผู้ก่อตั้งและหัวหน้านักอุดมการณ์ของสมาคมโลกแห่งศิลปะ จากครอบครัวสถาปนิกชื่อดัง Benois: ลูกชายของ N. L. Benois น้องชายของ L. N. Benois และ A. N. Benois และลูกพี่ลูกน้องของ Yu.
Alexander Benois เกิดเมื่อวันที่ 21 เมษายน (3 พฤษภาคม) พ.ศ. 2413 ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในครอบครัวของสถาปนิกชาวรัสเซีย Nikolai Leontyevich Benois และ Camilla Albertovna Benois (ลูกสาวของสถาปนิก A.K. Kavos) เขาสำเร็จการศึกษาจากโรงยิมเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กอันทรงเกียรติแห่งที่ 2 เขาศึกษาที่ Academy of Arts มาระยะหนึ่งแล้วและยังศึกษาวิจิตรศิลป์อย่างอิสระและภายใต้การแนะนำของอัลเบิร์ตพี่ชายของเขา
ในปีพ.ศ. 2437 เขาเริ่มอาชีพด้วยการเป็นนักทฤษฎีและนักประวัติศาสตร์ศิลป์ โดยเขียนบทเกี่ยวกับศิลปินชาวรัสเซียสำหรับคอลเลกชั่นเยอรมัน "History of 19th Century Painting" ในปี พ.ศ. 2439-2441 และ พ.ศ. 2448-2450 เขาทำงานในฝรั่งเศส
เขากลายเป็นหนึ่งในผู้จัดงานและนักอุดมการณ์ของสมาคมศิลปะ "World of Art" และก่อตั้งนิตยสารชื่อเดียวกัน
ในปี พ.ศ. 2459-2461 ศิลปินได้สร้างภาพประกอบสำหรับบทกวีของ A. S. Pushkin เรื่อง "The Bronze Horseman" ในปีพ.ศ. 2461 เบอนัวส์เป็นหัวหน้าหอศิลป์เฮอร์มิเทจและตีพิมพ์แคตตาล็อกใหม่ เขายังคงทำงานเป็นศิลปินหนังสือและละคร โดยเฉพาะอย่างยิ่งเขาทำงานเกี่ยวกับการออกแบบการแสดง BDT ในปีพ.ศ. 2468 เขาได้เข้าร่วมในนิทรรศการนานาชาติด้านศิลปะการตกแต่งและอุตสาหกรรมสมัยใหม่ในกรุงปารีส
ในปีพ. ศ. 2469 เบอนัวต์ออกจากสหภาพโซเวียตโดยไม่ได้กลับมาจากการเดินทางเพื่อธุรกิจจากต่างประเทศ อาศัยอยู่ในปารีส ทำงานเกี่ยวกับภาพร่างฉากละครและเครื่องแต่งกายเป็นหลัก Alexander Benois มีบทบาทสำคัญในการผลิตบัลเล่ต์ Diaghilev "Ballets Russes" ในฐานะศิลปินและผู้แต่ง - ผู้อำนวยการฝ่ายการแสดง เบอนัวต์เสียชีวิตเมื่อวันที่ 9 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2503 ที่ปารีส
ซีรีส์แวร์ซายส์ (พ.ศ. 2448-2449)
The King's Walk - อเล็กซานเดอร์ นิโคลาวิช เบอนัวส์ 2449 กระดาษบนผ้าใบ สีน้ำ gouache สีบรอนซ์ สีเงิน ดินสอกราไฟท์ ปากกา พู่กัน 48x62
ในสาขาการวาดภาพขาตั้ง เบอนัวต์ยังคงทำงานในสองประเภท - ภูมิทัศน์และองค์ประกอบทางประวัติศาสตร์ ซึ่งในการตีความของเขาได้รับลักษณะของ "แฟนตาซีทางประวัติศาสตร์" อย่างไรก็ตาม เขายังคงหลงใหลในสีน้ำ ด้วยความดื้อรั้นเป็นพิเศษ และเป็นครั้งแรก (และเป็นครั้งเดียวตลอดอาชีพการงานอันยาวนานของเขา) ที่หันมาวาดภาพสีน้ำมัน
การศึกษาจำนวนมากของเขาในปี 1905 และ 1906 ซึ่งดำเนินการในเมืองริมทะเลของ Primel ได้รับการเขียนอย่างกระตือรือร้นโดยใช้จังหวะอิสระ เรียบง่ายและสมจริงในจิตวิญญาณทั้งหมด
ภูมิทัศน์ที่แท้จริงของสวนแวร์ซายส์ที่นี่กลายเป็นพื้นฐานที่จินตนาการของศิลปิน "ฝัง" เงาที่คมชัดและวิตกกังวล: กษัตริย์ ข้าราชบริพาร และคนรับใช้ ใน "ภาพร่าง-ภาพวาด" ที่เป็นเอกลักษณ์เหล่านี้ ร่างเล็กๆ จะช่วยเสริมให้ภูมิทัศน์มีชีวิตชีวา และทำให้ธีมหลักมีความชัดเจนและมองเห็นได้มากขึ้น ในกรณีอื่น ๆ ตัวละครหุ่นเชิดของการแต่งเพลงของเบอนัวต์จะเติบโตขึ้น หันไปหาผู้ชมและระงับภูมิทัศน์ เริ่มมีบทบาทสำคัญในภาพ (“ ราชา”) ปรมาจารย์พยายามที่จะเห็นภาพอันงดงามของแวร์ซายส์เก่าซึ่งเป็นอนุสรณ์สถานอันงดงามเพื่อความเจริญรุ่งเรืองของศิลปะ คนทุกคนต้องตาย มีเพียงศิลปะเดียวเท่านั้นที่เป็นนิรันดร์ ภาพวาด "Fantasy on a Versailles Theme" และ "The King's Walk" เป็นเรื่องเกี่ยวกับเรื่องนี้
ในซีรีส์ Versailles ชีวิตถูกเข้าใจว่าเป็นเกมที่ไร้สาระและไร้ความหมาย ถัดจากที่ศิลปะครองราชย์ ทรงอำนาจทั่วทุกแห่ง แผ่ซ่านไปทั่ว และทรงฤทธานุภาพ แต่ก็มีข้อบกพร่องเช่นกัน: ในสมัยของหลุยส์ศิลปะ "แม้จะมีความแข็งแกร่งและความงามทั้งหมด แต่ก็มีกลิ่นอายและความโอ่อ่า - มันเป็นเท็จ" ไม่น่าแปลกใจเลยที่ชีวิตที่นี่ก็เหมือนกับการแสดง (“ศาลาจีน”, “อ่างอาบน้ำของ Marquise”)
ขอบเขตของละครและความเป็นจริงนั้นพร่ามัว ศิลปินมองดูตัวละครของเขาด้วยสายตาเย้ยหยันเล็กน้อยของผู้กำกับที่กำลังแสดงละครใหญ่ตอนต่อไป โดยที่สวนสาธารณะเก่าปรากฏเป็นเวทีที่ครั้งหนึ่งเคยแสดง "ละครตลกมนุษย์ผู้ยิ่งใหญ่" เล่นออกไป
ซีรีส์รัสเซีย (พ.ศ. 2450-2453)
สีน้ำและ gouaches ในธีมประวัติศาสตร์เช่นเคยกับ Benois จะถูกรวมเข้าด้วยกันเป็นซีรีส์ แต่อุทิศให้กับประวัติศาสตร์รัสเซียโดยเฉพาะ “ความรู้สึกของบ้านเกิดสะท้อนอยู่ในตัวพวกเขาแข็งแกร่งขึ้นกว่าเดิม” พวกเขาถูกสร้างขึ้นในช่วงปี 1907-1910 ตามคำสั่งของผู้จัดพิมพ์หนังสือ I. P. Knebel ผู้ตีพิมพ์สิ่งพิมพ์ที่น่าสนใจที่สุด "Russian History in Pictures" โดยมีส่วนร่วมของ Serov, S. Ivanov, Lansere, Kustodiev, Dobuzhinsky, Kardovsky, Roerich สิ่งนี้กำหนดความเป็นเอกลักษณ์ของประเภท: เรากำลังพูดถึงภาพวาด-ภาพประกอบที่มีการบันทึกไว้อย่างเคร่งครัด "ภาพวาดสำหรับการพิมพ์"
Knebel มอบหมายให้เบอนัวต์วาดภาพเกี่ยวกับศตวรรษที่ 18 - "ตั้งแต่ปีเตอร์ถึงพอล"
ใน "ซีรี่ส์รัสเซีย" ของเบอนัวต์สามเพลงอุทิศให้กับปีเตอร์และยุคของเขา ("ในการตั้งถิ่นฐานของเยอรมัน", "ถนนปีเตอร์สเบิร์กภายใต้ปีเตอร์ที่ 1" และ "ปีเตอร์ที่ 1 ในสวนฤดูร้อน") อีกสี่คนเล่าเกี่ยวกับการสิ้นสุดของวันที่ 18 ศตวรรษ ("เช้าของเจ้าของที่ดิน", "ค่าย Suvorov", "ทางออกของ Catherine II ในพระราชวัง Tsarskoye Selo" และ "ขบวนพาเหรดภายใต้ Paul I") ตอนประเภทที่ปรากฎในที่นี้ถูกตีความจากมุมมองของผู้เห็นเหตุการณ์ และความรู้สึกที่มีชีวิตชีวาและเฉียบแหลมของความถูกต้องทางประวัติศาสตร์เกิดขึ้นบนพื้นฐานของงานสร้างสรรค์ใหม่อย่างระมัดระวังของศิลปิน - จากการศึกษาวัสดุแกะสลัก เครื่องแต่งกาย สถาปัตยกรรม และองค์ประกอบของ ชีวิตประจำวัน ผู้เขียนเป็นผู้สนับสนุนหลักการเล่าเรื่องของการเรียบเรียง
ขบวนพาเหรดในรัชสมัยของ Paul I - Alexander Nikolaevich Benois 2450 Gouache กระดาษ 59.6x82
หน่วยงานรัฐบาลกลางเพื่อการศึกษา
สถาบันการศึกษาระดับอุดมศึกษาของรัฐ
อาชีวศึกษา
"มหาวิทยาลัยมนุษยศาสตร์แห่งรัฐรัสเซีย"
คณะประวัติศาสตร์ศิลปะ
ภาควิชาประวัติศาสตร์ศิลปะทั่วไป
คำอธิบายและการวิเคราะห์ภาพประกอบโดย A. N. Benoit สำหรับ “THE BRONZE HORMARD” โดย A. S. PUSHKINในสิ่งพิมพ์พ.ศ. 2446-23 กโอดอฟ
งานรายวิชาสำหรับนักเรียนภาคค่ำปีแรก
เปโตรวา มาเรีย อิโกเรฟนา
หัวหน้างานด้านวิทยาศาสตร์:
ผู้สมัครประวัติศาสตร์ศิลปะ
รองศาสตราจารย์ ยากิโมวิช อี.เอ.
มอสโก 2554
การแนะนำ……………………………………………………………..…. 3
บทฉัน- กราฟิกหนังสือ อเล็กซานเดอร์ เบนัวส์.
ฉัน.1 - ภาพประกอบหนังสือในรัสเซียเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 ………… 4
ฉัน.2. อเล็กซานดรา เบอนัวส์ในงานศิลปะ …………………................................ 7
บทครั้งที่สอง
ครั้งที่สอง. 1 . การสร้างและเผยแพร่ภาพประกอบ……….…………... 11
ครั้งที่สอง. 2 . คำอธิบายและการวิเคราะห์ภาพประกอบ………….……... 14
บทสรุป …………………………………………...…………….. 20
รายชื่อแหล่งข้อมูลและข้อมูลอ้างอิง …………………...….. 21
การแนะนำ
ในงานนี้เราจะพูดถึงผลงานกราฟิกหลายชุดที่ดำเนินการโดยศิลปินและนักประวัติศาสตร์ศิลปะชาวรัสเซียชื่อดังอย่าง Alexander Benois เพื่อเป็นภาพประกอบสำหรับบทกวีของ A.S. พุชกิน - "นักขี่ม้าสีบรอนซ์" รวมถึงลำดับเหตุการณ์ของการสร้างสรรค์และการตีพิมพ์ เราจะมาทำความรู้จักกับแนวคิดของ "ศิลปะหนังสือ" พร้อมพัฒนาการและหลักการของมัน
วัตถุประสงค์หลักของงานนี้คือเพื่อวิเคราะห์และเปรียบเทียบภาพประกอบในฉบับปี 1903 ซึ่งตีพิมพ์ในนิตยสาร World of Art กับฉบับต่อมาซึ่งจัดพิมพ์โดยได้รับความช่วยเหลือจากคณะกรรมการเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเพื่อการตีพิมพ์งานศิลปะในปี 1923 และเพื่อติดตามการเปลี่ยนแปลงด้านโวหารและเนื้อหาในภาพประกอบตลอดสองทศวรรษและมุมมองของศิลปินเกี่ยวกับงานของพุชกิน สัญลักษณ์ และความเฉพาะเจาะจง
บทฉัน- อเล็กซองดร์ เบอนัวส์ กับ “ศิลปะแห่งหนังสือ”
“ศิลปะแห่งหนังสือ”
จากข้อมูลของ B. R. Vipper กราฟิกในหนังสือเป็นหนึ่งในพื้นที่หลักของการประยุกต์ใช้ศิลปะภาพพิมพ์ การพัฒนาการวาดภาพกราฟิก เช่นเดียวกับการแกะสลัก ประเภท และรูปแบบกราฟิกอื่นๆ เกี่ยวข้องกับหนังสือเล่มนี้
ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19-20 ศิลปะภาพพิมพ์ของรัสเซียได้เติบโตขึ้น ในรัสเซียมีทิศทางที่แตกต่างกันจำนวนมากและการเคลื่อนไหวทางศิลปะที่ขัดแย้งกัน ในเวลาเดียวกัน ศิลปะของกราฟิกหนังสือก็มีการเปลี่ยนแปลงเช่นกัน ซึ่งตามความเห็นของศิลปินแนวใหม่ ก่อนหน้านี้เคยถูกมองว่าจริงจังและประมาทไม่เพียงพอ มีแนวคิดเรื่อง “ศิลปะในหนังสือ” มากกว่า “ศิลปะในหนังสือ” เนื่องจากการอยู่ร่วมกันอย่างกลมกลืนขององค์ประกอบต่างๆ ภายในพื้นที่ของสิ่งพิมพ์แต่ละฉบับ
Alexander Benois ประกาศแนวทางใหม่ในการสร้างภาพประกอบหนังสือ เขาแนะนำแนวคิดของ "ศิลปะหนังสือ" แม้ว่าความสนใจจะจ่ายให้กับเทอมนี้ในปี 1922 เท่านั้นหลังจากการตีพิมพ์หนังสือโดย A. A. Sidorov นักวิชาการศิลปะชาวรัสเซียผู้โด่งดังในอนาคตและ บรรณานุกรมซึ่งเรียกกันว่า "ศิลปะแห่งหนังสือ" ในนั้นเขาเขียนว่า: หนังสือที่ "ตกแต่งแล้ว" ไม่ได้ดีไปกว่านี้อีกแล้ว จุดประสงค์ของภาพประกอบไม่ใช่เพื่อตกแต่งหนังสือแต่อย่างใด เพื่ออธิบายเรื่องราวหรือนำเรื่องราวของตนเองไปพร้อมๆ กัน... ภาพประกอบหากดีก็จะดีนอกเนื้อเรื่อง (Dürer, Beardsley, Holbein); อันตรายสูงสุดคือไม่รู้ว่าอะไรคืออะไร: ภาพประกอบเป็นข้อความหรือข้อความเป็นภาพประกอบ แต่หนังสือในอุดมคติไม่จำเป็นต้องมีการตกแต่งหรือเทคนิคการพิมพ์ใดๆ" แต่เขามองเห็นความเชื่อมโยงโดยตรงระหว่างเนื้อหาของข้อความและภาพประกอบ โดยเรียกร้องให้ศิลปินเป็น "นักอ่าน" มากกว่าผู้วาด
เบอนัวต์ยังสนับสนุนความสามัคคีระหว่างข้อความและภาพประกอบ: “แม้เมื่อศิลปินถูกเรียกให้มาตกแต่งหนังสือเท่านั้น เขาก็จำเป็นต้องจดจำความสมบูรณ์ของมัน บทบาทของเขาเป็นผู้ใต้บังคับบัญชา และมันสามารถกลายเป็นสิ่งสวยงามและเป็นแบบอย่างได้ก็ต่อเมื่อเขาสามารถสร้างความงดงามในการอยู่ใต้บังคับบัญชานี้ด้วยความกลมกลืนนี้” ” 2 แต่ด้วยการยึดมั่นในตำแหน่งเดียวกับของ Sidorov เกี่ยวกับ "สถาปัตยกรรม" ของหนังสือเขาจึงเห็น "ศิลปะของหนังสือ" ที่แท้จริงไม่ได้อยู่ในการอยู่ใต้บังคับบัญชาของการวาดภาพกับข้อความอย่างสมบูรณ์เช่นเดียวกับใน Sidorov แต่ค่อนข้าง ในการแสดงออกถึงจิตวิญญาณและอารมณ์ของงาน ดังที่ Vipper กล่าวไว้ว่า “หน้าที่ของนักวาดภาพประกอบไม่เพียงแต่ต้องทำซ้ำข้อความอย่างแม่นยำ ไม่เพียงแต่เปลี่ยนภาพด้วยวาจาให้กลายเป็นภาพออพติคัลเท่านั้น แต่ยังมุ่งมั่นที่จะสร้างสรรค์ผลงานอีกด้วย ใหม่ตำแหน่งอารมณ์และอารมณ์ที่กวีไม่สามารถให้ได้ในความสามารถในการอ่านระหว่างบรรทัด ตีความจิตวิญญาณของงานด้วยวิธีโวหารใหม่ที่สมบูรณ์และในขณะเดียวกันก็กำหนดทัศนคติของคุณต่อแนวคิดหลักของหนังสือ ให้ตัดสินเกี่ยวกับเรื่องนี้” 3. ต่อจากนั้น Sidorov จะเขียน:“ จากหนังสือเช่นเดียวกับผลิตภัณฑ์ใด ๆ ที่เกิดจากมือมนุษย์เรามีสิทธิ์เรียกร้องความเชี่ยวชาญก่อน จะต้องจัดทำขึ้นโดย "น่ารับประทาน"4 จึงหักล้างคำกล่าวเชิงหมวดหมู่ของเขาเกี่ยวกับการพึ่งพาตนเองของหนังสือ "เปลือยเปล่า" เพื่อสนับสนุนสุนทรียศาสตร์ที่ใกล้ชิดกับเบอนัวต์
เทคนิคการวาดวิธีการและเทคนิคนั้นมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับความสามารถทางเทคนิคของการสืบพันธุ์ เหล่านั้น. ภาพวาดทุกภาพที่มาจากปากกา แปรง หรือสิ่วของศิลปินจะต้องกลายเป็นภาพพิมพ์และประมวลผลเป็นรูปแบบการพิมพ์ ซึ่งบางครั้งคุณภาพของภาพก็อาจส่งผลต่อความเสียหายของต้นฉบับได้ นักวาดภาพประกอบหนังสือต้องคำนึงถึงคุณลักษณะนี้ด้วย ทั้งหมดนี้ทำให้กราฟิกหนังสือมีตำแหน่งคู่พิเศษในศตวรรษที่ 20 ในด้านหนึ่งมีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับวรรณกรรมและโดยทั่วไปแล้วมีความสนใจทางศิลปะและจิตวิญญาณที่หลากหลายเช่น - เป็นของศิลปะชั้นสูง ในทางกลับกัน สิ่งตีพิมพ์แต่ละชิ้นอยู่ภายใต้ข้อกำหนดทางเทคนิคที่เข้มงวด และด้วยเหตุนี้จึงกลายเป็นเป้าหมายของศิลปะอุตสาหกรรมและประยุกต์ เป็นเพราะความเป็นคู่นี้อย่างแม่นยำจึงมีการกำหนดการพัฒนากราฟิกหนังสือในยุคนั้น
เราสามารถสรุปและสรุปส่วนนี้ได้ด้วยคำพูดของ B.R. Vipper เกี่ยวกับศิลปะการวาดภาพประกอบหนังสือ: “ที่นี่เป็นการยากเป็นพิเศษที่จะสร้างรากฐานและวัตถุประสงค์พื้นฐาน ที่นี่ การเปลี่ยนแปลงของรสนิยมและวิวัฒนาการของความต้องการทางศิลปะจะเด่นชัดเป็นพิเศษ ไม่ว่าในกรณีใด ข้อเสนอพื้นฐานที่ว่าภาพประกอบเหมาะสมกับจุดประสงค์ของมันมากที่สุดถ้ามันใกล้เคียงกับข้อความมากที่สุด ถ้ามันถูกต้องและครบถ้วนสมบูรณ์กับภาพที่สร้างขึ้นโดยกวี อาจมีการเปลี่ยนแปลงที่แปลกประหลาดในวิถีวิวัฒนาการ” 5.
2. อเล็กซานเดอร์ เบอนัวส์ ในงานศิลปะ
Alexander Nikolaevich Benois เกิดที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในปี พ.ศ. 2413 เขาเป็นครอบครัวชาวฝรั่งเศส Russified ปู่ของเขาย้ายจากฝรั่งเศสไปยังเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเกือบหนึ่งร้อยปีก่อนที่ศิลปินจะเกิด เบอนัวต์พูดถึงต้นกำเนิดของเขาเอง: "ฉันไม่มีบ้านเกิด" 6. และในปี 1934 ใน "บันทึกความทรงจำ" ของเขาเขายอมรับว่าเขาขาดความรักชาติและเขียนว่า: ".. ในเลือดของฉันมีบ้านเกิดหลายแห่ง (ขัดแย้งกันมาก) - ฝรั่งเศส, เนเมตชินาและอิตาลี มีเพียงการประมวลผลส่วนผสมนี้เท่านั้นที่ดำเนินการในรัสเซีย และฉันต้องเสริมด้วยว่าฉันไม่มีเลือดรัสเซียสักหยดในตัวฉัน” 7 แต่ถึงแม้จะปฏิเสธความรักชาติทั้งหมดก็ตาม: “ มีเพียงบ้านเกิดเมืองนอนเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ฯลฯ นี่เป็นวรรณกรรมที่เลวทราม” 8. ตลอดชีวิตของเขา เบอนัวต์กลับมาเรียนวิชาเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กอย่างต่อเนื่อง และในขณะที่ทำงานในต่างประเทศ เขาได้ส่งเสริมศิลปะรัสเซียอย่างแข็งขัน
ศิลปะสามารถเรียกได้ว่าเป็นบ้านเกิดของเบอนัวต์อย่างถูกต้อง ศิลปินเองก็ประชดโดยแนะนำว่าตามกิจกรรมของเขาเขาจะต้องเขียนลงบนการ์ด:“ อเล็กซานเดอร์ เบนัวส์, คนรับใช้ อพอลโล» 9 .
ตัวแทนของครอบครัว Benois แต่ละคนมีความเกี่ยวข้องกับศิลปะและอเล็กซานเดอร์ก็อดไม่ได้ที่จะเชื่อมโยงชีวิตของเขากับงานศิลปะ:“ ความสนใจในงานศิลปะของฉันซึ่งโดยธรรมชาติแล้วทำให้ฉันกลายเป็น "ขุนนาง" เริ่มปรากฏให้เห็นตั้งแต่อายุยังน้อย พวกเขาจะบอกว่าเกิดและเติบโตในครอบครัวศิลปะฉันไม่สามารถหลีกเลี่ยง "การติดเชื้อในครอบครัว" ดังกล่าวได้จนอดไม่ได้ที่จะสนใจงานศิลปะ - เนื่องจากมีคนรอบตัวฉันมากมายเริ่มจากพ่อของฉันที่รู้ มากเกี่ยวกับเรื่องนี้และมีความสามารถทางศิลปะ อย่างไรก็ตาม สิ่งแวดล้อมก็คือสิ่งแวดล้อม (ไม่ใช่สำหรับฉันที่จะปฏิเสธความสำคัญของมัน) แต่ถึงกระนั้น ไม่ต้องสงสัยเลยว่า มีบางอย่างในตัวฉันที่ไม่ได้อยู่ในคนอื่นที่ถูกเลี้ยงดูมาในสภาพแวดล้อมเดียวกัน และสิ่งนี้ทำให้ฉันต้องซึมซับทุกประเภท ของสิ่งต่าง ๆ ที่แตกต่างและมีความประทับใจมากขึ้น” 10. ปู่และพ่อของเขาเป็นสถาปนิก ปู่ทวดของเขาเป็นนักแต่งเพลงและผู้ควบคุมวง พี่ชายสอนการวาดภาพสีน้ำให้กับ Alexandre Benois เมื่อไม่แยแสกับ Academy of Arts และเข้าคณะนิติศาสตร์เขาจึงตัดสินใจเรียนวิจิตรศิลป์ในหลักสูตรของเขาเอง
ด้วยความอุตสาหะและการทำงานหนักที่เท่าเทียมกัน เขาเชี่ยวชาญทั้งการปฏิบัติและทฤษฎีวิจิตรศิลป์ โดยไม่ด้อยกว่าเพื่อนร่วมงานของเขาที่เรียนที่ Academy
ในตอนท้ายของทศวรรษที่ 1890 ร่วมกับ Sergei Diaghilev พวกเขาสร้างสมาคม "โลกแห่งศิลปะ" ซึ่งรวมถึงเพื่อนและเพื่อนร่วมงานของ Alexandre Benois: L. Bakst, K. Somov, M. Dobuzhinsky, E. Lanceray และคนอื่น ๆ แนวคิดหลักของพวกเขาคือการประท้วงต่อต้านทุกสิ่งที่เฉื่อยและไม่จริงซึ่งในความเห็นของพวกเขา Academy of Arts และ Wanderers เป็นตัวแทนในเวลานั้น นักศึกษา World of Art พูดคุยเกี่ยวกับหลักสุนทรียศาสตร์ในงานศิลปะ และสิ่งสำคัญในความเห็นของพวกเขาในงานศิลปะคือความงามที่แสดงออกผ่านบุคลิกภาพของศิลปินแต่ละคน Diaghilev เขียนเกี่ยวกับเรื่องนี้ในประเด็นหนึ่งของ World of Art: “ งานศิลปะไม่ได้มีความสำคัญในตัวเอง แต่เป็นเพียงการแสดงออกถึงบุคลิกภาพของผู้สร้างเท่านั้น” นักวิชาการของ World of Art มองว่าวัฒนธรรมสมัยใหม่เป็นสิ่งที่ไม่น่าดึงดูดและไม่สวยงาม และหันไปหาอุดมคติในอดีต ผลงานของ Alexandre Benois คือ "Versailles Landscapes" ในธีมของยุคของพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 แต่เขาไม่สนใจภาพวาดประวัติศาสตร์ในตัวเอง แม้ว่าในฐานะนักออกแบบเครื่องแต่งกายและนักประวัติศาสตร์ศิลป์ เขาให้ความสำคัญกับรายละเอียดทางประวัติศาสตร์เป็นอย่างมาก เขาสนใจสุนทรียภาพ อารมณ์ และบรรยากาศ บทกวีแห่งยุคนั้นมากกว่า
ภาพประกอบหนังสือครอบครองหน้าแยกต่างหากของความคิดสร้างสรรค์ของเบอนัวต์ ต่อหน้าเขา นักวาดภาพประกอบเชื่อมโยงภาพวาดของพวกเขากับข้อความที่พิมพ์และพื้นที่ของหนังสือเพียงเล็กน้อยหรือเชื่อมโยงรูปภาพกับข้อความโดยสิ้นเชิงไม่ทางใดก็ทางหนึ่งพวกเขาไม่ได้คิดเกี่ยวกับ "สถาปัตยกรรม" ของหนังสือเลย การผสมผสานที่ลงตัวของข้อความและภาพประกอบในนั้น Benois เขียนว่า: "หนังสือภาษารัสเซียและภาพประกอบภาษารัสเซียตั้งแต่ทศวรรษที่ 1860 ถึง 1890 เป็นตัวแทนของการแสดงรสนิยมที่ไม่ดีอย่างเป็นระบบ และที่สำคัญกว่านั้นคือเป็นเพียงความประมาทเลินเล่อและความเฉยเมย” 11. เขาแนะนำแนวคิดของ "ศิลปะหนังสือ" ว่า "แม้เมื่อศิลปินถูกเรียกมาเพื่อตกแต่งหนังสือเท่านั้น เขาก็ต้องจดจำความซื่อสัตย์สุจริตของหนังสือ บทบาทของเขาเป็นผู้ใต้บังคับบัญชา และมันจะสวยงามและเป็นแบบอย่างได้ก็ต่อเมื่อเขา สำเร็จ” สร้างสรรค์ความงดงามในความอยู่ใต้บังคับบัญชานี้ให้สอดคล้องกันนี้...” 12
เบอนัวต์ทำงานมากกับหนังสือเล่มนี้ ผลงานของเขา ได้แก่ “The ABC in Pictures” อันโด่งดังและ “The Last of the Mohicans” ฉบับที่ยังไม่เกิดขึ้นจริงโดย Fenimore Cooper แต่สถานที่หลักในรายการนี้ถูกครอบครองโดยภาพประกอบของ A. S. Pushkin ก. เบอนัวต์อธิบายเรื่องนี้ไว้มากและเต็มใจ โดยทั่วไปแล้ว "ลัทธิของพุชกิน" ประเภทหนึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของนักเรียน World of Arts หลายคน Benois จัดทำภาพประกอบหลายเรื่องสำหรับ "The Queen of Spades" สำหรับงานรวบรวมสามเล่มของ A. S. Pushkin ซึ่งตีพิมพ์เมื่อครบรอบหนึ่งร้อยปีของกวีในปี พ.ศ. 2442 และภาพประกอบจำนวนหนึ่งสำหรับ "The Captain's Daughter" ในปี 1904 และแน่นอนว่าวงจรอันยิ่งใหญ่ของเขาซึ่งเป็นงานที่สำคัญที่สุดของเขาตามที่คนรุ่นเดียวกันหลายคนกล่าวไว้คือภาพประกอบของ The Bronze Horseman ซึ่งจะกล่าวถึงในบทต่อไป
นอกจากนี้ อเล็กซองดร์ เบอนัวส์ ยังเป็นผู้ออกแบบฉากและเครื่องแต่งกาย ผู้กำกับ และนักเขียนบทละครที่โดดเด่นอีกด้วย โรงละครแยกจากกัน บางทีอาจเป็นหน้าหลักในชีวิตของเขา ตัวเขาเองบอกว่าไม่ว่าเขาจะทำงานศิลปะประเภทใดก็ตามไม่ทางใดก็ทางหนึ่งมันก็พาเขาไปโรงละคร เขาทำงานที่โรงละคร Mariinsky ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ที่ Paris Grand Opera, La Scala ในมิลาน และร่วมมือกับโรงละครโอเปร่าและละครอื่นๆ ในรัสเซียและยุโรป ในบางครั้ง Benois ได้นำ Moscow Art Theatre ร่วมกับ K. S. Stanislavsky ซึ่งจัดทัวร์บัลเล่ต์รัสเซียในปารีสร่วมกับ Diaghilev
Alexandre Benois เสียชีวิตในปารีสเมื่อวันที่ 9 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2503 ในฐานะศิลปินสากล เขาได้สร้างคุณูปการอันล้ำค่าให้กับงานศิลปะรัสเซีย
บทครั้งที่สอง- ภาพประกอบสำหรับ “นักขี่ม้าสีบรอนซ์”
ฉัน. 1. การสร้างและเผยแพร่ภาพประกอบ
ในปี 1903 Circle of Lovers of Fine Editions ได้ติดต่อ Alexandre Benois พร้อมข้อเสนอเพื่อแสดงภาพประกอบของนักเขียนชาวรัสเซียคนหนึ่ง ในเวลานั้น เบอนัวต์กำลังทำงานเกี่ยวกับวัสดุสำหรับ "โลกแห่งศิลปะ" ที่อุทิศให้กับปีเตอร์ที่ 1 และตัดสินใจที่จะวาดภาพ "The Bronze Horseman" โดย A. S. Pushkin เกือบจะในทันทีที่เขาออกจากโรมซึ่งเขาเริ่มต้นโดยถูกขัดจังหวะด้วยกิจกรรมอื่นอยู่ตลอดเวลาเพื่อทำงานภาพประกอบ ในฤดูร้อนเขากลับไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก และด้วยความกระตือรือร้นที่เกิดจากการไม่มีกิจกรรมอื่นให้ทำ เขาจึงวาดภาพด้วยหมึกและสีน้ำจำนวน 33 ภาพ นอกจากนี้ ฉันยังพัฒนาเค้าโครงของสิ่งพิมพ์ หลังจากนั้นฉันก็ส่งภาพวาดไปที่โรงพิมพ์ เขาทำให้งานพิมพ์มีโทนสีอ่อน จากนั้นจึงพิมพ์ภาพวาดโดยใช้วิธีพิมพ์หิน เบอนัวต์คาดว่าหนังสือเล่มนี้จะตีพิมพ์ภายในสิ้นปีนี้ แต่ "Circle of Amateurs" ซึ่งเป็นตัวแทนโดยอดีต "นักเรียน Lyceum" ซึ่งรู้จักพุชกินเป็นการส่วนตัวแม้จะมีการประเมินงานของเขาโดยทั่วไปดี แต่ก็เรียกร้องให้มีการปรับปรุงภาพลักษณ์ของ กวีซึ่งศิลปินวาดภาพโดยมีพิณอยู่ในมือกับพื้นหลังป้อมปีเตอร์และพอล เบอนัวต์ปฏิเสธที่จะทำซ้ำสิ่งใดตามหลักการ และเขาต้องคืนค่าธรรมเนียมที่เขาได้รับล่วงหน้า
เมื่อ Sergei Diaghilev เห็นภาพวาดนี้ เขายืนกรานที่จะตีพิมพ์ในนิตยสาร World of Art ฉบับแรกในปี 1904 พร้อมด้วยข้อความเต็มของ The Bronze Horseman แต่ในนิตยสารภาพประกอบหายไปอย่างมาก เบอนัวต์ตั้งใจให้พวกเขาตีพิมพ์ในรูปแบบขนาดเล็กและแผ่นนิตยสารขนาดใหญ่ก็บิดเบือนสัดส่วนที่ศิลปินตั้งใจไว้ ต่อมา Diaghilev ต้องการตีพิมพ์เป็นหนังสือแยกต่างหาก แต่ความตั้งใจนี้ไม่บรรลุผลและในไม่ช้าสำนักพิมพ์ "M. โอ. วูล์ฟ”
และในฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2446 น้ำท่วมเกิดขึ้นในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งไม่ถึงระดับการทำลายล้างที่เกิดขึ้นในช่วงน้ำท่วมปี พ.ศ. 2367 แต่เตือนให้นึกถึงเหตุการณ์นี้หลายอย่างอย่างชัดเจนซึ่ง A. S. Pushkin บรรยายไว้อย่างมีสีสันในแบบเดียวกัน “นักขี่ม้า” เบอนัวส์ได้รับคำสั่งใหม่ คราวนี้จากคณะกรรมการสิ่งพิมพ์ของประชาชนภายใต้การสำรวจเพื่อการจัดซื้อจัดจ้างเอกสารของรัฐ ศิลปินทำงานในซีรีส์นี้ซึ่งประกอบด้วยแผ่นงานขนาดใหญ่หกแผ่นในฤดูใบไม้ผลิปี 1905 (ในแวร์ซาย) และในเดือนพฤศจิกายนของปีเดียวกัน ในเวลานั้นเขาต้องการเงินอย่างมากโดยส่งคำขอจำนวนมากไปยังสำนักพิมพ์ที่เขาทำงานด้วย นอกจากนี้ศิลปินยังพยายามค้นหารูปแบบใหม่ๆ เพื่อสานต่อวงจรของ “นักขี่ม้า” เมื่อวันที่ 23 พฤศจิกายน พ.ศ. 2448 เขาเขียนลงในสมุดบันทึกว่า "การแต่งเพลง The Bronze Horseman" คล้ายกับครั้งก่อนมากเกินไป” 13. และอีกหนึ่งสัปดาห์ต่อมาก็มีข่าวอันไม่พึงประสงค์อีกเรื่อง: "หัวหน้าคณะสำรวจแทนที่จะสั่ง "นักขี่ม้าสีบรอนซ์" ให้ฉันยอมรับอีกคนหนึ่ง" 14. ชุดนี้ไม่เคยเผยแพร่ ภาพวาดทำด้วยหมึกสีน้ำและสีขาว บางภาพทำซ้ำในหนังสือ: “ก. เอส. พุชกิน นักขี่ม้าสีบรอนซ์" (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: สมาคมการรู้หนังสือ, 2455); “ก. เอส. พุชกิน ผลงาน" (เล่ม 3, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: Brockhaus-Efron, 1909) 15. และหนึ่งในนั้นซึ่งแสดงถึงการตามล่ายูจีนโดย "นักขี่ม้า" รวมอยู่ในสิ่งพิมพ์ที่มีชื่อเสียงของปี 1923
อย่างไรก็ตามศิลปินไม่เลิกงานและในฤดูหนาวยังคงทำงานใน "The Horseman": "ฉันวาด Evgeniy อีกครั้ง ฉันชอบภาพประกอบใหม่เรื่อง “The Bronze Horseman” มากกว่าภาพก่อนๆ 3รีเลย์" 16.
เบอนัวต์กลับมาทำงานกับ "The Horseman" อีกครั้งในอีกหนึ่งทศวรรษต่อมา ตามคำสั่งของคณะกรรมการสิ่งพิมพ์ศิลปะแห่งชุมชนเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ยูจีนแห่งกาชาด เขาเขียนภาพประกอบชุดที่สามนี้ ซึ่งมี 36 แผ่นในไครเมียในฤดูร้อนปี 1916 นอกเหนือจากภาพประกอบแล้ว ศิลปินยังได้ออกแบบหน้าปก สแปลชสกรีน และตอนจบสำหรับฉบับอนาคตอีกด้วย ที่นี่ เบอนัวต์รวมทุกอย่างที่เขาสร้างขึ้นสำหรับ “The Horseman” ก่อนหน้านี้เข้าด้วยกัน เขาเขียนผลงานชิ้นแรกของเขาใหม่ตั้งแต่ปี 1903 โดยมีการเปลี่ยนแปลงบางอย่าง พวกเขากลายเป็นโครงเรื่องที่คล้ายกัน แต่สไตล์และตัวละครต่างกัน และเขาได้ทำงานซ้ำในปี 1905 โดยแทบไม่มีการเปลี่ยนแปลงเลย
อย่างไรก็ตาม คราวนี้การพิมพ์ซึ่งได้พิมพ์และเตรียมพิมพ์ไว้แล้วในปี 1917 ไม่เคยเกิดขึ้น.
ในปีพ.ศ. 2464-2465 หนังสือเล่มนี้ได้รับการตีพิมพ์แล้ว และในเวลาเดียวกัน เบอนัวต์ก็ได้ทำการเปลี่ยนแปลงล่าสุดในวงจรนี้ ในที่สุดก็มีการตีพิมพ์ฉบับเต็มในปี พ.ศ. 2466 ในรูปแบบที่ศิลปินตั้งใจไว้
ครั้งที่สอง- 2. คำอธิบายและการวิเคราะห์ภาพประกอบ
บทนี้จะเน้นที่ภาพประกอบในฉบับพิมพ์ปี 1923 เป็นหลัก แต่เนื่องจากมีความคล้ายคลึงกันหลายประการและทำซ้ำด้วยการเปลี่ยนแปลงบางอย่างก่อนหน้านี้ การเปรียบเทียบเทคนิคทางศิลปะที่ศิลปินใช้ในเวลาที่ต่างกัน เนื้อหาทางอารมณ์และความหมายของภาพประกอบตลอดจนสถานที่ในพื้นที่ของ หนังสือเล่มนี้เป็นสิ่งที่หลีกเลี่ยงไม่ได้และจำเป็นในการวิเคราะห์วงจร
ในปี 1903 อเล็กซองดร์ เบอนัวส์ เขียนว่า “ฉันคิดภาพประกอบเหล่านี้ในรูปแบบของการเรียบเรียงข้อความแต่ละหน้า ฉันกำหนดรูปแบบให้มีขนาดเล็กพกพาสะดวก คล้ายกับปูมในยุคของพุชกิน” 17 พวกเขาควรจะเป็นเช่นนั้นหลังจากการผลิตภาพพิมพ์และภาพวาดของเบอนัวต์เองก็มีขนาดค่อนข้างใหญ่ในรูปแบบกราฟิก เป็นที่ทราบกันดีว่ารูปแบบของนิตยสาร World of Art นั้นแตกต่างอย่างมากจากที่ศิลปินตั้งใจจะวางภาพประกอบของเขา ดังนั้นรูปภาพจึงค่อนข้าง "หายไป" บนหน้านิตยสารอันกว้างขวาง นอกจากนี้ เบอนัวต์ยังวางแผนที่จะวางภาพวาดหนึ่งภาพในแต่ละหน้าไปยังส่วนที่เกี่ยวข้องของข้อความของพุชกินและใน "โลกแห่งศิลปะ" ภาพประกอบจะแตกระหว่างส่วนของข้อความหรืออยู่เหนือมัน ดังนั้นความสมบูรณ์ของการรับรู้ "ข้อความและรูปภาพ" จึงถูกละเมิด ควรสังเกตว่าเป้าหมายของเบอนัวต์ไม่ใช่การยึดมั่นในข้อความอย่างเคร่งครัด แต่เขาต้องการสร้างภาพบทกวีแบบองค์รวมโดยที่ภาพประกอบเป็นแนวทางในการทำความเข้าใจสิ่งที่กวีเขียนซึ่งเป็นสิ่งที่สามารถอ่านได้ระหว่างบรรทัด
ภาพประกอบชุดต่อมาใช้ได้ดีกับหลักการนี้ ที่นี่ ภาพแต่ละภาพจะมีหน้าแยกกัน ซึ่งอยู่เหนืองานกวีที่เกี่ยวข้อง เธอใกล้ชิดกับผู้ชมมากขึ้น นี่คือลักษณะโดย โอรูปแบบภาพประกอบที่ใหญ่ขึ้นบนหน้าต่างๆ และการเปิดกว้างมากขึ้น: ดูเหมือนว่าศิลปินจะเชิญเราเข้าสู่ภาพ ซึ่งช่วยลดระยะห่างระหว่างผู้ชมและพื้นหน้า อย่างไรก็ตาม ความคิดเห็นของนักวิจารณ์เกี่ยวกับปัญหานี้มีความหลากหลายมาก นักพุชกินถือว่าเบอนัวส์กำลัง "บดขยี้" พุชกิน และด้วยเหตุนี้จึงไม่บรรลุวัตถุประสงค์ในการแสดงภาพประกอบของกวี คนอื่นๆ ยกย่องภาพประกอบใหม่ของเบอนัวต์ว่า "สูงที่สุดในบรรดาความพยายามที่จะวาดภาพพุชกิน" [18] Efros เขียนว่า:“ พวกเขาไม่ได้พูดถึงพุชกินในภาษาของการวาดภาพในภาษาของกราฟิก เบอนัวส์สร้างเพจพุชกินเพียงเพจเดียวที่เกือบจะถูกใจ” 19. ยังมีคนอื่นๆ ตำหนิศิลปินเนื่องจากขาดสมดุลในหนังสือระหว่างแบบอักษร ข้อความ และภาพวาด พูดสนับสนุนการตีพิมพ์ใน World of Art หรือแม้แต่สนับสนุนฉบับภาพประกอบโดยศิลปินคนอื่น
เนื่องจากความคิดเห็นของผู้เชี่ยวชาญที่เคารพนับถือในด้านศิลปะหนังสือแตกต่างออกไป เราสามารถสรุปได้ว่าอนุญาตให้ตีความทางศิลปะและเชิงพื้นที่ที่แตกต่างกันของสิ่งพิมพ์เหล่านี้ได้ ซึ่งจะเป็นอัตนัยเสมอ ดังนั้นเราจะยึดมั่นในจุดยืนที่อเล็กซองดร์ เบอนัวส์ บรรลุในฉบับใหม่ตรงตามหลักการที่เขายืนยันไว้ทุกประการ
งานนี้ไม่เหมือนสิ่งพิมพ์ที่ละเอียด หรูหรา สีสันสดใส ซึ่งเป็นที่ชื่นชอบของศิลปิน World of Art ในยุคแรกๆ เช่น "The Book of the Marquise" ของ Somov และ "Daphnis and Chloe" หรือ "ABC" ของ Benoit ขาวดำและพูดน้อยเป็นคุณสมบัติหลัก เทคนิคนี้ไม่ส่งผลกระทบต่อคุณภาพของงาน แต่อย่างใด เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งมีความคงตัวในด้านสถาปัตยกรรมเหมาะกับความเข้มงวดและความกะทัดรัดนี้ ภาพประกอบและข้อความส่งเสริมซึ่งกันและกันอย่างกลมกลืน ในขณะเดียวกันก็เป็นวงดนตรีในอุดมคติที่เราตามอเล็กซองด์ เบอนัวส์ เรียกว่า "ศิลปะของหนังสือ"
ในตอนต้นของสิ่งพิมพ์ บนหน้าชื่อเรื่อง นักขี่ม้าสีบรอนซ์บนแท่นของเขา เงยหน้าขึ้นมามองดูเรา ดูเหมือนจะทักทายผู้อ่าน (ผู้ชม) แต่คำทักทายของเขาค่อนข้างน่าตกใจและคุกคาม อย่างไรก็ตาม ไม่มีความรู้สึกว่ามันกำลังจะหล่นจากฐาน ดูเหมือนว่าอนุสาวรีย์จะลอยอยู่ในอากาศ กระดาษสีเข้มที่ย้อมด้วยไลแลคทำให้คอนทราสต์เรียบเนียนขึ้นช่วยเพิ่มความประทับใจนั่นคือมันไม่ได้แสดงอารมณ์ชั่วขณะ แต่เป็นความวิตกกังวลเป็นจุดเริ่มต้นของกระบวนการ แม้แต่เมฆที่มีเส้นกรอบเพียงเส้นเดียวก็ยังดูหนักหนา (ดูภาคผนวก I รูปที่ 1) ความเป็นพลาสติกของอนุสาวรีย์โดย Etienne Falconet ก็ใช้ได้เช่นกัน
ภาพประกอบที่ใหญ่ที่สุดถัดไปในฉบับนี้จะถูกวางไว้ในหน้าแยกต่างหากและเป็นคำนำของ "เรื่องราว" ซึ่งบ่งบอกถึงแรงจูงใจหลัก - การตามหา "นักขี่ม้า" ตามตัวละครหลัก (ดูภาคผนวก I รูปที่ 2) ภาพประกอบเต็มหน้านี้อิงจากวงจรที่ดำเนินการในปี 1906 บรรยายถึงจุดไคลแม็กซ์ของ "เรื่องราว" และดูเหมือนว่าจะแสดงให้เห็น "โดยรวม" ก่อนจุดเริ่มต้นของบทกวี ดังนั้นด้วยความเป็นขาตั้งตามธรรมชาติจึงไม่ละเมิดความกลมกลืนของพื้นที่หนังสือ
แม้ว่า "เรื่องราว" จะเป็นเชิงเปรียบเทียบมากกว่าการเล่าเรื่องในธรรมชาติ แต่มีอุดมการณ์มากกว่าส่วนตัว แต่ผู้อ่านก็เห็นอกเห็นใจฮีโร่และประสบกับความกลัวต่อองค์ประกอบต่าง ๆ ได้ยินเสียงกีบทองแดงของนักขี่ม้า Alexandre Benois สามารถถ่ายทอดความประทับใจนี้ได้อย่างยอดเยี่ยม เขาแนะนำเราตลอดทั้ง "เรื่องราว" เสริมและทำให้ภาพที่คลุมเครือของจินตนาการเต็มไปด้วยภาพที่เป็นรูปเป็นร่างทางอารมณ์ ภาพประกอบที่แสดงให้เห็นยูจีนในเบื้องหน้า ซ่อนอยู่ตรงมุมของอาคาร และในพื้นหลัง ภาพเงาสีดำข่มขู่ของม้าควบม้าอยู่ข้างหลังเขา เป็นหนึ่งในภาพที่เข้มข้นที่สุดในแง่นี้ (ดูภาคผนวก 1 รูปที่ 3)
ข้างหลังเขาคือนักขี่ม้าสีบรอนซ์ทุกแห่ง
ควบม้ากระทืบอย่างหนัก
ที่นี่มากกว่าที่อื่นใดใคร ๆ ก็สัมผัสได้ถึงความกลัวของฮีโร่ที่เสียสติไปแล้วต่อหน้า "นักขี่ม้า": พิงกำแพงแล้วแยกขาออกจากกันเพื่อรักษาสมดุลเขากดมือขวา ไปที่หน้าอกพยายามสงบสติอารมณ์ฟังเสียงกีบทองแดงที่เข้ามาใกล้อย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้บนพื้นดินที่ไม่เรียบหลังจากน้ำท่วม ถนนที่ว่างเปล่าเน้นย้ำถึงความเหงาและความสิ้นหวังของยูจีน หากเราจำความคล้ายคลึงของภาพประกอบนี้ซึ่งสร้างขึ้นในปี 1903 (ดูภาคผนวก 1 รูปที่ 4) ก็ดูจะซีดจางลงทางอารมณ์ ร่างของนักขี่ม้าอยู่ไกลจากผู้ชมและฮีโร่มากดังนั้นจึงดูไม่ใหญ่นักแม้ว่าจะเห็นได้ชัดว่ามันตั้งตระหง่านอยู่เหนือบ้านโดยรอบก็ตาม เมฆดำหนาทึบสร้างความประทับใจ แต่เมื่อเปรียบเทียบกับเวอร์ชันใหม่แล้ว เมฆเหล่านั้นไม่น่าเชื่อถือเพียงพอ เส้นมีชีวิตชีวาไม่สม่ำเสมอภาพวาดเป็นเหมือนภาพร่างของสถานการณ์มากกว่าและเส้นใหม่ - คงที่และมั่นคงยิ่งขึ้น - พูดถึงความกลัวอันลึกล้ำที่เยือกแข็ง นักวิจารณ์ทราบอย่างถูกต้องถึงความเป็นธรรมชาติในภาพประกอบยุคแรก ใหม่ถูกกล่าวหาว่ามี "การจัดฉาก" มากเกินไปซึ่งปรากฏในศิลปินตามความคิดเห็นของพวกเขาหลังจากกิจกรรมการแสดงละครที่มีพายุ
ในบรรดาภาพประกอบของ "The Horseman" ยังมีภาพประกอบเสียดสีอย่างรุนแรงอีกด้วย ภาพประกอบนี้อ้างถึงแนวของพุชกินเกี่ยวกับ "นักร้องแห่งเนวา" เคานต์ Khvostov ที่ล้าสมัยซึ่งกวีกล่าวถึงมากกว่าหนึ่งครั้งด้วยการประชดอย่างรุนแรงในผลงานต่าง ๆ ของเขารวมถึงใน "The Bronze Horseman":
เคานต์ Khvostov
กวีผู้เป็นที่รักของสวรรค์
ร้องเพลงในบทอมตะแล้ว
โชคร้ายของธนาคารเนวา
เบอนัวต์วาดภาพรูปปั้นครึ่งตัวของ Khvostov อย่างมีไหวพริบโดยวางอยู่บนก้อนเมฆที่มีลักษณะตระหง่านจงใจล้อมรอบด้วยรัศมีที่ส่องแสงพร้อมสมุดบันทึกและปากกาอยู่ในมือ อย่างไรก็ตาม ภายใต้เมฆที่เปียกโชกไปด้วยเสียงบทกวีของเขา สิ่งมีชีวิตทั้งหมดกำลังจะตาย เบอนัวต์สร้างภาพประกอบสองภาพสำหรับบรรทัดเหล่านี้ (ดูภาคผนวก I รูปที่ 5 และ 6): หนึ่งภาพในปี 1903 และอีกภาพหนึ่งที่ฉุนเฉียวยิ่งกว่ามากซึ่งเพิ่งกล่าวถึงข้างต้น - ในปี 1916 สิ่งนี้ทำให้เราคิดว่าศิลปินอดไม่ได้ที่จะพูดคุยกับกวีในหัวข้อทุกสิ่งที่เฉื่อยล้าสมัยและไม่จริง โดยทั่วไปแล้วพุชกินมีไว้สำหรับนักเรียน World of Arts "ศูนย์รวมของยุโรปนิยมของวัฒนธรรมรัสเซียใหม่" 20 แม้ว่าพวกเขาจะแยกจากกันตลอดทั้งศตวรรษก็ตาม
เช่น. หลังจากการตีพิมพ์ภาพประกอบใน World of Art เบอนัวต์เขียนถึงความประทับใจของเขาว่า“ มันดีมากจนฉันยังไม่สามารถสัมผัสได้ถึงความแปลกใหม่ของความประทับใจ ยุคนั้นและพุชกินถ่ายทอดออกมาได้ดี และไม่มีกลิ่นของวัสดุแกะสลักเลย ไม่มีคราบใดๆ เลย พวกมันดูทันสมัยมาก - และนี่เป็นสิ่งสำคัญ…” 21
และในเวลาเดียวกัน L. Bakst ได้เขียนด้วยแรงบันดาลใจจากศิลปินว่าภาพประกอบเหล่านี้เป็นสิ่งที่สำคัญที่สุดในงานของเขา: "ความรักอันบ้าคลั่งต่อ "การสร้างสรรค์ของปีเตอร์" ที่นี่จริง ๆ แล้ว "แม่น้ำไหลเหมือนอธิปไตย ” และ “ความเบื่อหน่าย ความหนาวเย็น และหินแกรนิต” และ "The Bronze Horseman" จะยังคงอยู่ในงานศิลปะรัสเซียเพื่อเป็นตัวอย่างของภาพลักษณ์ทางศิลปะที่มีความรัก มาตุภูมิ"- นักวิจารณ์พูดถึงการก้าวก่ายของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในฉบับล่าสุด อย่างไรก็ตามเป็นไปได้ว่าความรู้สึกนี้ไม่ได้เกิดจากข้อบกพร่อง แต่เป็นข้อดีที่สอดคล้องกับแนวคิดหลักของบทกวี เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กถือได้ว่าเป็นหนึ่งในวีรบุรุษของงานได้อย่างง่ายดาย มันคือปีเตอร์สเบิร์กซึ่งในขณะเดียวกันก็เป็นศูนย์รวมของอำนาจหรือผลิตภัณฑ์ของมันที่กดขี่ยูจีน "ชายร่างเล็ก" ดังนั้นรายละเอียดที่นักวาดภาพประกอบถูกตำหนิก็มีบทบาทในแนวคิดทางศิลปะของเขาด้วย แน่นอนว่ามันแตกต่างไปจากเมื่อยี่สิบปีก่อนอยู่บ้าง
Alexander Benois เป็นคนที่ค่อนข้างห่างไกลจากการเมือง โดยเชื่อว่าศิลปะไม่ได้ขึ้นอยู่กับความเป็นจริงทางสังคม และแทบจะไม่เกี่ยวข้องกับปรากฏการณ์ทางวัฒนธรรมอื่นๆ อย่างไรก็ตามในภาพวาดของเขาสำหรับ "นิทานเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก" เราสามารถสังเกตเห็นเฉดสีทางการเมืองได้เช่นกัน เนื่องจากเป็นคนมีจิตวิญญาณและมีการศึกษาสูง เขาอดไม่ได้ที่จะกังวลเกี่ยวกับเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นในรัสเซียเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 ทั้งหมดนี้สะท้อนให้เห็นในภาพเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กของเขาและความสามัคคีของเขากับพุชกินซึ่งประณามการกดขี่ข่มเหงและความไร้กฎหมาย
และเขากล่าวว่า: “ด้วยองค์ประกอบของพระเจ้า
ราชาไม่สามารถควบคุมได้”
ที่นี่เบอนัวต์แสดงให้เห็นด้านหลังของเจ้าหน้าที่ทหารระดับสูง กำลังจ้องมองเข้าไปในฟองคลื่นของน้ำที่โหมกระหน่ำอย่างสิ้นหวัง แผ่นหลังของพวกเขาดีกว่าการแสดงออกทางสีหน้าใดๆ บอกเล่าเรื่องราวที่ไม่มีทางทำได้อย่างแน่นอน แต่ในขณะเดียวกันพวกเขาก็ยืนยันถึงความสำคัญของพวกเขา บรรทัดฐานเดียวกันนี้ถูกทำซ้ำหลายครั้ง โดยทั่วไปแล้ว วงจรทั้งหมดแสดงถึงความสิ้นหวังบางอย่าง สถานการณ์ทางการเมืองที่ปั่นป่วน: การปราบปราม ความหวาดกลัวสีแดง ไม่ต้องสงสัยเลยว่ามีหลายปัจจัยที่มีอิทธิพลต่อการคิดใหม่เกี่ยวกับงานของเขาอย่างมีสติหรือโดยไม่รู้ตัวของอเล็กซานเดอร์เบอนัวส์ ที่นี่ลักษณะเชิงเปรียบเทียบที่เป็นลักษณะเฉพาะของเบอนัวต์เห็นได้ชัดเจนเป็นพิเศษเมื่อรวบรวมประสบการณ์ของตัวเองและความคิดอันเจ็บปวดที่เกิดจากความเป็นจริง สิ่งนี้มีส่วนทำให้วงจรนี้ประสบความสำเร็จอย่างไม่ต้องสงสัย โดยวางไว้ที่ด้านบนไม่เพียงแต่ในผลงานของ Alexandre Benois เท่านั้น แต่ยังรวมไปถึง "ศิลปะของหนังสือ" โดยทั่วไปด้วย
บทสรุป
โดยสรุป จำเป็นต้องกล่าวว่ากิจกรรมของเบอนัวต์มีความสำคัญเพียงใดใน "ศิลปะของหนังสือ" แต่ไม่ใช่แค่ในนั้นเท่านั้น Alexander Benois มีส่วนสนับสนุนอย่างมากต่อประวัติศาสตร์ศิลปะของรัสเซีย ฉากละคร จิตรกรรม กราฟิก และงานพิพิธภัณฑ์
ผลงานที่สำคัญที่สุดชิ้นหนึ่งของเขาตามผลงานร่วมสมัยของศิลปินคือภาพประกอบสำหรับ "The Bronze Horseman" โดยรวมแล้ว มีมากกว่าเจ็ดสิบรายการถูกสร้างขึ้นในช่วงเวลาที่แตกต่างกัน บางรายการซ้อนทับหรือทำซ้ำกันโดยมีการเปลี่ยนแปลงเล็กน้อย ซึ่งมักเป็นโวหารมากกว่าลักษณะที่สำคัญ
ภาพประกอบเหล่านี้ต้องผ่านการเดินทางอันยาวนานหลายขั้นตอนก่อนที่จะตีพิมพ์เป็นฉบับเต็ม พวกเขามีสิ่งพิมพ์หลักสองฉบับ: ในนิตยสาร "World of Art" ในปี 1903 และในหนังสือแยกต่างหากในปี 1923 ภาพประกอบได้รับการชื่นชมอย่างสูงจากนักวิจารณ์และผู้เชี่ยวชาญด้านหนังสือซึ่งไม่สามารถตกลงกันว่าสิ่งพิมพ์ใดควรหยิบมือ โดยทั่วไปการวิพากษ์วิจารณ์ของพวกเขาอาจลดลงเหลือเพียงความจริงที่ว่าภาพประกอบของรอบแรกนั้นเป็นธรรมชาติและมีชีวิตชีวามากกว่า ซึ่งเป็นลักษณะของเยาวชนโดยทั่วไป ในขณะที่ตัวอย่างรอบหลังมีความเป็นผู้ใหญ่มากขึ้น แม่นยำและเข้มงวดมากขึ้น สถานที่ของพวกเขาในพื้นที่ของหนังสือเล่มนี้ก็ถูกถกเถียงกันอย่างถึงพริกถึงขิงเช่นกัน แต่ต้องบอกว่าทั้งสองฉบับแน่นอนว่ามีคุณค่าทางศิลปะสูงและมีความสำคัญอย่างยิ่งสำหรับ "ศิลปะของหนังสือ" ของรัสเซียและยังเป็นหนึ่งในผลงานของ A. S. Pushkin ที่ครอบคลุมและกว้างขวางที่สุดอีกด้วย