ธรรมเนียมปฏิบัติของมารยาททางเพศ หากเราเข้าใกล้วัฒนธรรมทางเพศด้วยประสบการณ์อย่างเคร่งครัด ธรรมเนียมปฏิบัติของบรรทัดฐานและกฎเกณฑ์ที่วัฒนธรรมกำหนดให้กับผู้ถือวัฒนธรรมนั้นก็น่าทึ่งมาก การใช้โดยตั้งใจหรือไม่รู้ตัว ย่อมนำไปสู่ภาวะนั้น

คุณลักษณะสำคัญของงานใด ๆ ที่เกี่ยวข้องกับธรรมชาติของงานศิลปะและประกอบด้วยความจริงที่ว่าภาพที่สร้างขึ้นโดยศิลปินนั้นถูกมองว่าไม่เหมือนกันกับความเป็นจริง เป็นสิ่งที่สร้างขึ้นโดยความตั้งใจสร้างสรรค์ของผู้เขียน ศิลปะใด ๆ ที่สร้างชีวิตขึ้นมาใหม่อย่างมีเงื่อนไข แต่การวัดของ U. x นี้ อาจแตกต่างกัน ขึ้นอยู่กับอัตราส่วนของความน่าเชื่อถือและนิยาย ความแตกต่างเกิดขึ้นระหว่างนิยายระดับประถมศึกษาและมัธยมศึกษา ความสมจริงในระดับที่สูงกว่านั้นเป็นลักษณะเฉพาะเมื่อผู้เขียนไม่ได้ประกาศหรือเน้นย้ำถึงความสมมติของภาพที่ปรากฎ มัธยมศึกษา - นี่เป็นการละเมิดที่แสดงให้เห็นโดยศิลปินที่มีความสมจริงในการพรรณนาวัตถุหรือปรากฏการณ์ การดึงดูดจินตนาการอย่างมีสติ การใช้สิ่งแปลกประหลาด สัญลักษณ์ ฯลฯ เพื่อให้ปรากฏการณ์ชีวิตบางอย่างมีความคมชัดและความโดดเด่นเป็นพิเศษ

CONCEPT (lat. conceptus - แนวคิด) - 1. ส.อ. แอค-

Koldov-Alekseev (2414-2488) นักปรัชญาชาวรัสเซียด้านวัฒนธรรม

นักทอวิทยาและนักวิจารณ์วรรณกรรมชาวรัสเซียพลัดถิ่นเชื่อเช่นนั้น

เค “มีการฝึกจิตมาแทนที่เรา

ในกระบวนการคิดวัตถุชุดหนึ่งไม่มีกำหนด

สหายประเภทเดียวกัน” (Likhachev, 34.) ไม่เหมือน

การตีความของ Askoldov D.S. Likhachev แนะนำว่า K.

“ไม่ได้เกิดขึ้นโดยตรงจากความหมายของคำแต่ชัดเจน

เป็นผลจากการขัดแย้งกันของความหมายในพจนานุกรม

คำพูดที่มีประสบการณ์ส่วนตัวและพื้นบ้านของบุคคล... ศักยภาพ

แนวคิดจะกว้างและสมบูรณ์ยิ่งขึ้น วัฒนธรรมก็จะกว้างและสมบูรณ์ยิ่งขึ้น

ประสบการณ์ของมนุษย์” (Ibid., p. 35) เคอยู่

ใน “อุดมคติ” บางอย่างที่กำหนดโดยวงกลม

การสมาคมของแต่ละบุคคลและเกิดขึ้น

ในจิตสำนึกส่วนบุคคลไม่เพียงแต่เป็นการบ่งบอกถึงความเป็นไปได้เท่านั้น

ความหมายที่เป็นไปได้ แต่ยังเป็นการตอบสนองต่อความหมายก่อนหน้าด้วย

ประสบการณ์ภาษามนุษย์โดยรวมถือเป็นบทกวี

การพูดติดอ่าง วิทยาศาสตร์ สังคม ประวัติศาสตร์ เค.ไม่

เพียงแต่ “แทนที่” อำนวยความสะดวกในการสื่อสารความหมายของคำ

VA แต่ยังขยายความหมายนี้ออกไปโดยทิ้งโอกาสไว้

เพื่อการคาดเดา จินตนาการ การสร้างอารมณ์

ออร่าของคำ ในขณะเดียวกันก็ดูเหมือนว่าเคจะเป็น

ระหว่างโอกาสอันมั่งคั่งที่เกิดขึ้น

พื้นฐานของ "ฟังก์ชันทดแทน" และข้อจำกัด -

mi พิจารณาจากบริบทของแอปพลิเคชัน โพเทน-

การเปิดคำศัพท์แยกออกมา

บุคคลและภาษาโดยรวม Likhachev เรียก Con-

เซปโตสเฟียร์ โดยสังเกตว่าคอนเซปโตสเฟียร์

ภาษาประจำชาติ (รวมถึงรายบุคคล) โดยเฉพาะ

มากยิ่งกว่าวัฒนธรรมทั้งหมดของประเทศ (บุคคล) ที่สมบูรณ์ยิ่งขึ้น ทั้งหมด

เคสามารถถอดรหัสได้แตกต่างกันไปขึ้นอยู่กับ

จากบริบทชั่วขณะและความเป็นปัจเจกบุคคลของเนื้อหา

ผู้ให้บริการโซ่ ดังนั้นใน K. “คนแปลกหน้า” จึงมีความหมาย

บุคคลนี้อ่าน A. Blok และในบริบทใด

คำนี้ใช้; ใน K. "intelligentsia" - อย่างไร

บุคคลที่พูดหรือเขียนหมายถึงวัตถุ

กล่าวถึง; ใน K. “เหล็กสีแดงเข้ม” - บทกวีทำงานอย่างไร-

ความรู้ที่ผู้ได้ยินหรือออกเสียงอ่าน

นี่คือคำ สำนวนก็มีเคของตัวเองเช่นกัน

(“ลาของบาลาอัม”, “หูของเดมยัน”, “ตำนานของ

รินาลึก") 2. ดูคอนเชตโต

แปลจากภาษาอังกฤษ: Askoldov-Alekseev S.A. แนวคิดและคำพูด// คำพูดของรัสเซีย

ซีรีย์ใหม่. L. , 1928. ฉบับที่. 2; Likhachev D.S. Conceptosphere ของรัสเซีย

ภาษา // การปลดปล่อยจากความเชื่อ ประวัติศาสตร์วรรณคดีรัสเซีย: รัฐ-

ความรู้และวิธีการศึกษา M. , 1997 T. 1. G.V

แนวความคิด แนวความคิด และ SKU -

กับ t ในเกี่ยวกับ (lat. conceptus - concept) - ศิลปะแห่งความคิด

เมื่อศิลปินสร้างสรรค์และสาธิตงานศิลปะไม่มากนัก

งานศิลปะมากเท่ากับงานศิลปะบางอย่าง

ยุทธศาสตร์ของรัฐบาล แนวความคิด ซึ่งโดยหลักการแล้ว

โดยทั่วไปสามารถแสดงได้ด้วยสิ่งประดิษฐ์ใดๆ

หรือเพียงแค่ท่าทางทางศิลปะ "การกระทำ" ราก

K. - ในงานของกลุ่มเปรี้ยวจี๊ดจำนวนหนึ่งในช่วงทศวรรษที่ 10-20:

นักอนาคตนิยม, Dadaists, OBERIU การผลิตแบบคลาสสิก

ดำเนินการ K. - "ประติมากรรม" โดย Marcel Duchamp "พื้นหลัง"

ตาล" (พ.ศ. 2460) ซึ่งเป็นนิทรรศการเกี่ยวกับ

มุมมองสาธารณะของโถปัสสาวะ

ในรัสเซีย K. ได้รับการยอมรับว่าเป็นงานศิลปะพิเศษ

ทิศทางใหม่และปรากฏอย่างไม่เป็นทางการ

ศิลปะแห่งปี 1970 ในบทกวี K. มีความเกี่ยวข้องกับความคิดสร้างสรรค์

ปะทะ Nekrasov, Yan Satunovsky, D.A.Prigov, Lev

Rubinstein และ Andrei Monastyrsky (Prigov และ Ru-

บินสไตน์ได้ร้องเพลงคู่ในเวลาต่อมา และโม-

Nastyrsky จะสร้างกลุ่มปฏิบัติการ "Collective

การกระทำ") ในร้อยแก้ว - V. Sorokin เป็นรูปเป็นร่าง

ศิลปะ - Ilya Kabakov และ Erik Bulatov โดยใช้

ความปรารถนาอันล้ำหน้าเพื่อความบริสุทธิ์และความพอเพียง

รูปแบบของรูปแบบศิลปะเฉพาะนักมโนทัศน์

ถ่ายโอนปัญหาส่วนกลางไปยังระนาบอื่น

ไม่ได้เกี่ยวข้องกับรูปแบบอีกต่อไป แต่เกี่ยวข้องกับเงื่อนไขของมัน

การเกิดขึ้น ไม่มากตามข้อความเท่าตามบริบท

Vs. Nekrasov ตั้งข้อสังเกตว่าการโทรหา K.

"บริบทนิยม" ส่งผลให้ความสัมพันธ์เปลี่ยนไป

ตำแหน่งที่กระตือรือร้นมากขึ้นอย่างมีนัยสำคัญ “ศิลปินเปื้อน

บนผืนผ้าใบ ผู้ชมกำลังดูอยู่ ศิลปินหยุดการแปรงฟัน

บนผืนผ้าใบและเริ่มทาให้ผู้ชม” (Kabakov)

ในการปฏิบัติทางศิลปะ K. ย้ายจากผู้แต่ง

การผูกขาดกับเสียงข้างมากของภาษาที่เท่าเทียมกัน

ความหลากหลายในการใช้งาน (“ คำพูด”) - ผู้เขียน "ไม่

เราเป็นเจ้าของภาษา และภาษาก็เป็นเจ้าของเรา” หลังสมัยใหม่นี้

วิทยานิพนธ์ฉบับหนึ่งซึ่งปรากฏในความหมายบางประการ

ปริมาณการเปลี่ยนแปลงทางภาษาทั่วไปในปรัชญา

คริสต์ศตวรรษที่ 20 พบงานศิลปะที่ตรงที่สุดของเขา

รูปลักษณ์ที่แท้จริงอย่างแม่นยำใน K.

กวีนิพนธ์ที่เป็นรูปธรรม ในลักษณะเดียวกับการคัดค้านและปฏิเสธ

ภาษาต่างดาวก็ใช้เนื้อสัมผัสของมัน str-

มุ่งมั่นเพื่อภาพต้นฉบับและความหมาย ถึง.,

ในกรณีที่ร้ายแรง ปฏิเสธที่จะสร้างเลย

งานศิลปะและจากสิ่งใดก็ตาม

การแสดงออก ติดดราม่า

สถานการณ์ความแปลกแยกทางภาษา K. จัดการภาษา ver-

เธอซึ่งมีหลายภาษาเหมือนกับ "กล่องดำ"

สารอนินทรีย์ ตรงกลางปรากฎว่าไม่เท่ากัน

“ ประถมศึกษาเป็นพื้นฐาน” (Vs. Nekrasov)

และวัตถุที่ว่างเปล่า ภาพถูกลบออกไป เหลือเพียงภาพเดียวเท่านั้น

กรอบ แทนที่จะเป็นภาพ กลับกลายเป็นเรื่องแต่ง เปรียบเสมือนแบบจำลอง ราคา-

หมายเลขตรา ศิลปินปรับแต่งขอบและเฟรม ภาพ

การแสดงออกใน "อัลบั้ม" ของ Kabakov ข้อความใน "แคตตาล็อก"

“นวนิยาย” ของแอล. รูบินสไตน์และโซโรคินเป็นเสมือนแบบจำลอง

การมองเห็นภาพและข้อความ เรื่องนี้เน้นย้ำ

การปรากฏตัวในแถวทั่วไปของวัตถุว่างจริง ๆ -

tov - แผ่นสีขาวในอัลบั้ม, การ์ดที่ยังไม่ได้กรอก

ในแค็ตตาล็อก หน้าว่างในหนังสือ พวกเขามีลักษณะที่เหมือนกัน

ใช่ - ความเงียบฝีปาก ทำซ้ำบางส่วนที่นี่

กลไกพิธีกรรมกำลังหมดลงในพื้นที่ศักดิ์สิทธิ์

ซึ่งการกระทำทั้งหมดจะถูกบันทึกใหม่ ในบทบาทเท่านั้น

สิ่งศักดิ์สิทธิ์ที่มีความหมายในกรณีนี้คือ

ยังเป็นวัตถุที่ว่างเปล่า อุปกรณ์อนุกรม Kabakov, Rubin-

Stein, Sorokin, Monastyrsky และกลุ่ม "กลุ่ม"

การกระทำเชิงรุก" - ขีด จำกัด ของการลดทอนทางศิลปะ

แก่นแท้ของความเรียบง่าย และรูปแบบขนาดเล็กที่นี่

ไม่เหมาะอีกต่อไป การเอาของว่าง สิ่งก่อสร้างเปลือยๆ

Kabakov, Rubinstein และ Sorokin สะสมงานศิลปะ

ผลกระทบสำคัญทีละน้อย “ผลกระทบเล็กน้อย-

mi" การเรียงสับเปลี่ยนภายนอกล้วนๆ เป็นทางการ

การเปลี่ยนแปลงที่ไม่ใช่โครงสร้าง เพื่อจะได้เงียบๆ.

คำพูดมีคารมคมคายค่อนข้างดังกึกก้อง

ชุดเครื่องมือที่ยอดเยี่ยม

ในสถานการณ์โซเวียตในความหลากหลายทางภาษาโดยรอบ

แน่นอนว่าความหลากหลายคือภาษาของคอมมิวนิสต์

การโฆษณาชวนเชื่อและตำนานของสหภาพโซเวียต แนวความคิด

ศิลปะที่ใช้ภาษานี้เรียกว่า

sotsarga (“ศิลปะสังคมนิยม”) สังคมแรก

ผลงานของ Tov ปรากฏในช่วงปลายทศวรรษ 1950

มอบให้กับความคิดสร้างสรรค์ของกลุ่ม Lianozov (ดูเฉพาะ

บทกวี) ในด้านการวาดภาพและกราฟิก กับ Oscar Rabin ใน

ezii - จาก KKholina, G. Sapgir, Vs. ในปี 1970 นี้

Prigov ดำเนินการต่อ - อยู่ในกรอบของการประชุมทั่วไปแล้ว

ขบวนการแนวความคิดที่เรียกว่า "mos-

โรงเรียนแห่งแนวความคิดคอฟสกี้”

ในช่วงทศวรรษ 1980 สำหรับคนรุ่นใหม่ (หลัง-

วันโซเวียต) K. เป็นประเพณีที่น่านับถืออยู่แล้ว โปร-

ปัญหาภาษาแปลกแยกคำพูดของคนอื่นยังคงอยู่

ในสปอตไลท์ ความสามารถในการอ้างอิงกลายเป็นสิ่งที่ขาดไม่ได้

องค์ประกอบของโคลงสั้น ๆ (ในหมู่ที่เรียกว่า "ผู้รีดผ้า" -

A. Eremenko, E. Bunimovich, V. Korkiya) และโซเชียลใหม่

tists - T. Kibirov และ M. Sukhotin - บางครั้งก็นำมา

ใบเสนอราคาถึงเซนตัน (โดยเฉพาะสุโขทัย) ก. และวันนี้

เนียมีอิทธิพลอย่างเห็นได้ชัดต่อกวีและศิลปินรุ่นเยาว์

โดซนิคอฟ

แปลจากภาษาอังกฤษ: Groys B. Utopia และการแลกเปลี่ยน ม. , 1993; Ryklin M. ผู้ก่อการร้าย

คิ ม. , 1993; Janecekเจ. ทฤษฎีและการปฏิบัติของแนวความคิดใน Vsevolo-

ใช่ Nekrasova // ยูเอฟโอ พ.ศ. 2537 ลำดับที่ 5; Zhuravleva A.M. , Nekrasov V.N. แพ็คเกจ

ม. 1996; ไอเซนเบิร์ก เอ็ม.เอ็น. ดูศิลปินฟรี ม., 1997;

Ryklin M. Art เป็นอุปสรรค ม., 1997; ทาร์ อี. การก่อการร้าย

ศีลธรรมอันดี ม. , 1998; คูลาคอฟ วี.จี. บทกวีเป็นข้อเท็จจริง ม., 1999;

Godfrey T. Conceptual art (ศิลปะและแนวคิด) ล., 1998; ฟาร์เวอร์ เจ. โกลบอล

มโนทัศน์: จุดกำเนิดระหว่างทศวรรษ 1950-1980 N.Y. , 1999. V.G. Kulakov

การประชุมทางศิลปะ

การประชุมทางศิลปะ

หลักสำคัญประการหนึ่งของการสร้างสรรค์ผลงานศิลปะ หมายถึงความไม่ระบุตัวตนของภาพศิลปะกับวัตถุของภาพ การประชุมทางศิลปะมีสองประเภท ข้อตกลงทางศิลปะเบื้องต้นเกี่ยวข้องกับเนื้อหาที่งานศิลปะประเภทนี้ใช้ ตัวอย่างเช่น ความเป็นไปได้ของคำมีจำกัด มันไม่ได้ทำให้สามารถมองเห็นสีหรือกลิ่นได้ แต่สามารถอธิบายความรู้สึกเหล่านี้เท่านั้น:

เสียงดนตรีดังขึ้นในสวน

ด้วยความโศกเศร้าอย่างบอกไม่ถูก

กลิ่นสดชื่นและคมชัดของทะเล

หอยนางรมบนน้ำแข็งบนจาน

วรรณคดีและภาษา สารานุกรมภาพประกอบสมัยใหม่ - ม.: รอสแมน. เรียบเรียงโดยศาสตราจารย์. กอร์คินา เอ.พี. 2006 .

ดูว่า "การประชุมทางศิลปะ" ในพจนานุกรมอื่น ๆ คืออะไร:

หลักการทางศิลปะในความหมายกว้างๆ เป็นทรัพย์สินดั้งเดิมของศิลปะ ซึ่งแสดงให้เห็นในความแตกต่างบางประการ ความคลาดเคลื่อนระหว่างภาพทางศิลปะของโลก ภาพแต่ละภาพ และความเป็นจริงตามวัตถุประสงค์ แนวคิดนี้บ่งบอกถึงชนิดของ... ... สารานุกรมปรัชญา

การประชุมทางศิลปะ- คุณลักษณะสำคัญของงานใด ๆ ที่เกี่ยวข้องกับธรรมชาติของงานศิลปะและประกอบด้วยความจริงที่ว่าภาพที่สร้างขึ้นโดยศิลปินนั้นถูกมองว่าไม่เหมือนกันกับความเป็นจริง เป็นสิ่งที่สร้างขึ้นโดยเจตจำนงสร้างสรรค์ของผู้เขียน ศิลปะใดๆ......

เงื่อนไข- แนวคิดทางศิลปะ หลากหลายแง่มุม และหลากหลาย หลักการของการเป็นตัวแทนทางศิลปะ โดยทั่วไปแสดงถึงความไม่ระบุตัวตนของภาพศิลปะโดยมีวัตถุประสงค์ของการทำซ้ำ ในสุนทรียภาพสมัยใหม่ มีความแตกต่างระหว่างประถมศึกษาและมัธยมศึกษา...

การประชุมในงานศิลปะ- 1) การไม่ระบุตัวตนของความเป็นจริงและการพรรณนาในวรรณคดีและศิลปะ (แบบแผนหลัก) 2) การละเมิดความจริงอย่างมีสติและเปิดเผยซึ่งเป็นวิธีการเปิดเผยธรรมชาติลวงตาของโลกศิลปะ (อนุสัญญารอง) หมวดหมู่: สุนทรียศาสตร์…

ความจริงทางศิลปะ- การแสดงชีวิตในงานศิลปะตามตรรกะของตัวเอง เจาะลึกความหมายภายในของสิ่งที่ปรากฎ รูบริก: หมวดหมู่สุนทรียศาสตร์ในวรรณคดี คำตรงข้าม/ความสัมพันธ์: อัตนัยในงานศิลปะ การประชุมในศิลปะ... ... พจนานุกรมคำศัพท์เฉพาะทางเกี่ยวกับการวิจารณ์วรรณกรรม

เงื่อนไข- หนึ่งในคุณสมบัติสำคัญของศิลปะโดยเน้นถึงความแตกต่างของศิลปะ แยง. จากความเป็นจริงที่เกิดขึ้นในนั้น ในแง่ญาณวิทยา U. ถือเป็นลักษณะทั่วไปของศิลปิน การสะท้อนสะท้อนให้เห็นความไม่ระบุตัวตนของภาพและวัตถุ.... ... สุนทรียศาสตร์: คำศัพท์

แฟนตาซี- (จากภาษากรีก phantastike ศิลปะแห่งจินตนาการ) ประเภทของนวนิยายที่สร้างจากจินตภาพประเภทพิเศษที่น่าอัศจรรย์ซึ่งมีลักษณะโดย: ระดับสูงของขนบธรรมเนียม (ดูแบบแผนทางศิลปะ) การละเมิดบรรทัดฐานการเชื่อมต่อเชิงตรรกะ... พจนานุกรมศัพท์วรรณกรรม

นิยาย- ARTISTIC FICTION กิจกรรมแห่งจินตนาการของนักเขียนซึ่งทำหน้าที่เป็นกำลังสำคัญในการสร้างสรรค์และนำไปสู่การสร้างโครงเรื่องและภาพที่ไม่มีการโต้ตอบโดยตรงในงานศิลปะและความเป็นจริงในอดีต ค้นพบพลังสร้างสรรค์...... พจนานุกรมสารานุกรมวรรณกรรม

ในวรรณคดีและศิลปะอื่น ๆ การพรรณนาถึงปรากฏการณ์ที่ไม่น่าเชื่อ การนำเสนอภาพที่สมมติขึ้นซึ่งไม่ตรงกับความเป็นจริง ความรู้สึกที่ศิลปินละเมิดรูปแบบทางธรรมชาติอย่างชัดเจน ความสัมพันธ์เชิงสาเหตุ และกฎแห่งธรรมชาติ ภาคเรียน F.... ... สารานุกรมวรรณกรรม

คุซมา เปตรอฟ วอดกิน “ความตายของผู้บังคับการตำรวจ”, พ.ศ. 2471, ดนตรีรัสเซียแห่งรัฐ... Wikipedia

หนังสือ

• วรรณกรรมยุโรปตะวันตกของศตวรรษที่ 20 หนังสือเรียน Shervashidze Vera Vakhtangovna หนังสือเรียนเน้นปรากฏการณ์สำคัญในวรรณคดียุโรปตะวันตกในศตวรรษที่ 20 - การต่ออายุภาษาศิลปะอย่างรุนแรง แนวคิดใหม่เกี่ยวกับความเป็นจริง ทัศนคติที่ไม่มั่นใจต่อ...

การประชุมทางศิลปะคือการไม่ระบุตัวตนของภาพศิลปะกับวัตถุของการทำซ้ำ ความแตกต่างเกิดขึ้นระหว่างรูปแบบหลักและรอง ขึ้นอยู่กับระดับความน่าเชื่อถือของภาพและความตระหนักรู้เกี่ยวกับนิยายเชิงศิลปะในยุคประวัติศาสตร์ต่างๆ แบบแผนปฐมภูมิมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับธรรมชาติของศิลปะ โดยแยกออกจากแบบแผนไม่ได้ และด้วยเหตุนี้จึงได้กำหนดลักษณะเฉพาะของงานศิลปะใดๆ เพราะ มันไม่เหมือนกับความเป็นจริง รูปภาพที่เกิดจากแบบแผนหลักนั้นมีความเป็นไปได้ทางศิลปะ "ความโง่เขลา" ของมันไม่ได้ประกาศตัวเองและผู้เขียนไม่ได้เน้นย้ำ อนุสัญญาดังกล่าวถือเป็นสิ่งที่เป็นที่ยอมรับโดยทั่วไปและถูกละเลย บางส่วน ข้อตกลงหลักขึ้นอยู่กับลักษณะเฉพาะของวัสดุที่เกี่ยวข้องกับรูปลักษณ์ของภาพในรูปแบบศิลปะบางรูปแบบ โดยขึ้นอยู่กับความสามารถในการทำซ้ำสัดส่วน รูปแบบ และรูปแบบของความเป็นจริง (หินในประติมากรรม สีบนเครื่องบินใน วาดภาพ ร้องเพลงโอเปร่า เต้นรำบัลเล่ต์) “ความไม่เป็นรูปธรรม” ของภาพวรรณกรรมสอดคล้องกับความไม่เป็นรูปธรรมของสัญลักษณ์ทางภาษา เมื่อรับรู้งานวรรณกรรม ความธรรมดาของเนื้อหาจะถูกเอาชนะ ในขณะที่ภาพทางวาจามีความสัมพันธ์ไม่เพียงแต่กับข้อเท็จจริงของความเป็นจริงนอกวรรณกรรมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงคำอธิบาย "วัตถุประสงค์" ในงานวรรณกรรมด้วย นอกเหนือจากเนื้อหาแล้ว การประชุมหลักยังได้รับการตระหนักอย่างมีสไตล์ตามแนวคิดทางประวัติศาสตร์ของหัวข้อที่รับรู้เกี่ยวกับความสมจริงทางศิลปะ และยังแสดงออกมาในลักษณะลักษณะของวรรณกรรมบางประเภทและประเภทที่มั่นคงของวรรณกรรม: ความตึงเครียดที่รุนแรงและความเข้มข้นของการกระทำ การแสดงออกภายนอกของการเคลื่อนไหวภายในของตัวละครในละครและการแยกประสบการณ์ส่วนตัวในเนื้อเพลง ความแปรปรวนอย่างมากของความเป็นไปได้ในการเล่าเรื่องในมหากาพย์ ในช่วงระยะเวลาของการรักษาเสถียรภาพของความคิดเชิงสุนทรียศาสตร์ การประชุมจะถูกระบุด้วยบรรทัดฐานของวิธีการทางศิลปะซึ่งในยุคของพวกเขาถูกมองว่ามีความจำเป็นและเป็นไปได้ แต่ในยุคอื่นหรือจากวัฒนธรรมประเภทอื่นมักถูกตีความในความหมายของการล้าสมัยและมีเจตนา ลายฉลุ (ความพลุกพล่านและหน้ากากในโรงละครโบราณ แสดงโดยผู้ชาย บทบาทผู้หญิง จนถึงยุคเรอเนซองส์ "สามเอกภาพ" ของนักคลาสสิก) หรือนิยาย (สัญลักษณ์ของศิลปะคริสเตียน ตัวละครในตำนานในศิลปะสมัยโบราณ หรือผู้คนใน ตะวันออก - เซนทอร์ สฟิงซ์ สามหัว หลายอาวุธ)

อนุสัญญารอง

อนุสัญญารองหรืออนุสัญญาเองเป็นการฝ่าฝืนความเที่ยงตรงทางศิลปะในรูปแบบผลงานที่แสดงให้เห็นและมีสติ ต้นกำเนิดและประเภทของการสำแดงนั้นมีความหลากหลาย มีความคล้ายคลึงกันระหว่างภาพธรรมดาและภาพที่เป็นไปได้ในวิธีการสร้างสรรค์ภาพเหล่านั้น มีเทคนิคการสร้างสรรค์บางประการ: 1) การรวมกัน - การรวมองค์ประกอบที่ได้รับจากประสบการณ์เข้ากับการผสมผสานใหม่; 2) การเน้นเสียง - เน้นคุณสมบัติบางอย่างในภาพ เพิ่ม ลด ลดความคมชัด การจัดระเบียบรูปภาพอย่างเป็นทางการทั้งหมดในงานศิลปะสามารถอธิบายได้ด้วยการผสมผสานระหว่างการผสมผสานและการเน้นย้ำ ภาพทั่วไปเกิดขึ้นจากการผสมผสานและสำเนียงที่เกินขอบเขตที่เป็นไปได้ แม้ว่าภาพเหล่านั้นจะไม่ได้แยกพื้นฐานชีวิตจริงของนิยายก็ตาม บางครั้งการประชุมรองเกิดขึ้นระหว่างการเปลี่ยนแปลงของการประชุมหลักเมื่อมีการใช้วิธีการเปิดในการตรวจจับภาพลวงตาทางศิลปะ (ดึงดูดผู้ชมใน "The Government Inspector" ของ Gogol ซึ่งเป็นหลักการของโรงละครมหากาพย์ของ B. Brecht) การประชุมหลักพัฒนาเป็นแบบรองเมื่อใช้จินตภาพของตำนานและตำนาน ดำเนินการโดยไม่จัดรูปแบบแนวเพลงต้นฉบับ แต่เพื่อวัตถุประสงค์ทางศิลปะใหม่ (“Gargantua และ Pantagruel”, 1533-64, F. Rabelais; “Faust”, 1808-31, I. V. Goethe; “ The Master and Margarita”, 1929-40, M.A. Bulgakova; “ Centaur”, 1963, J. Updike) การละเมิดสัดส่วนการผสมผสานและการเน้นองค์ประกอบใด ๆ ของโลกศิลปะเผยให้เห็นความตรงไปตรงมาของนิยายของผู้เขียนทำให้เกิดเทคนิคโวหารพิเศษที่บ่งบอกถึงการรับรู้ของผู้เขียนในการเล่นกับแบบแผนโดยหันไปใช้มันเป็นวิธีการที่มีจุดมุ่งหมายและมีความสำคัญทางสุนทรียะ ประเภทของภาพธรรมดา - แฟนตาซี, พิสดาร; ปรากฏการณ์ที่เกี่ยวข้อง - อติพจน์ สัญลักษณ์ สัญลักษณ์เปรียบเทียบ - อาจเป็นได้ทั้งความมหัศจรรย์ (ความเศร้าโศก - โชคร้ายในวรรณคดีรัสเซียโบราณ ปีศาจของ Lermontov) และเป็นไปได้ (สัญลักษณ์ของนกนางนวล สวนเชอร์รี่ในเชคอฟ) คำว่า "อนุสัญญา" ถือเป็นคำใหม่ การรวมตัวกันมีขึ้นตั้งแต่ศตวรรษที่ 20 แม้ว่าอริสโตเติลจะมีคำจำกัดความของ "เป็นไปไม่ได้" อยู่แล้วซึ่งไม่ได้สูญเสียความน่าเชื่อถือ หรืออีกนัยหนึ่งก็คือแบบแผนรอง “โดยทั่วไป... สิ่งที่เป็นไปไม่ได้... ในบทกวีควรลดลงให้เหลือสิ่งที่ดีกว่าความเป็นจริง หรือสิ่งที่พวกเขาคิดเกี่ยวกับมัน เพราะในบทกวี สิ่งที่เป็นไปไม่ได้ แต่น่าเชื่อ ย่อมดีกว่าสิ่งที่เป็นไปได้ แต่ไม่น่าเชื่อถือ” (กวีนิพนธ์ 1461)

ภาพและสัญลักษณ์ในงานศิลปะความสัมพันธ์ระหว่างแนวคิดเหล่านี้ ทฤษฎีการเลียนแบบและทฤษฎีสัญลักษณ์ของอริสโตเติล ประเภทของภาพที่เหมือนจริงและมีเงื่อนไข ประเภทของอนุสัญญา นิยาย. การอยู่ร่วมกันและปฏิสัมพันธ์ของแบบแผนในวรรณคดีศตวรรษที่ 20

เรื่องของระเบียบวินัย“ทฤษฎีวรรณกรรม” - การศึกษาหลักการทางทฤษฎีของนวนิยาย วัตถุประสงค์ของระเบียบวินัยคือการให้ความรู้ในสาขาทฤษฎีวรรณกรรม เพื่อแนะนำนักเรียนให้รู้จักกับปัญหาด้านระเบียบวิธีและทฤษฎีที่สำคัญที่สุดและในปัจจุบัน และเพื่อสอนการวิเคราะห์งานวรรณกรรมและศิลปะ วัตถุประสงค์ของวินัย- ศึกษาแนวคิดพื้นฐานของทฤษฎีวรรณกรรม

ศิลปะมีเป้าหมายในการสร้างคุณค่าทางสุนทรียภาพ โดยดึงเนื้อหามาจากหลากหลายมิติของชีวิต โดยเชื่อมโยงกับศาสนา ปรัชญา ประวัติศาสตร์ จิตวิทยา การเมือง และสื่อสารมวลชน ยิ่งไปกว่านั้น ยังรวบรวมแม้กระทั่งวัตถุที่ประเสริฐที่สุดในรูปแบบที่ตระการตาอีกด้วย<…>"หรือในภาพศิลปะ (eidos กรีกโบราณ - รูปลักษณ์ภายนอก)

ภาพศิลปะซึ่งเป็นทรัพย์สินส่วนรวมของงานศิลปะทั้งหมด ผลจากความเข้าใจของผู้เขียนเกี่ยวกับปรากฏการณ์ กระบวนการของชีวิต ในลักษณะที่เป็นลักษณะของงานศิลปะประเภทใดประเภทหนึ่งโดยเฉพาะ ซึ่งถูกคัดค้านในรูปแบบของงานทั้งหมดและแต่ละส่วน.

เช่นเดียวกับแนวคิดทางวิทยาศาสตร์ ภาพทางศิลปะทำหน้าที่เกี่ยวกับการรับรู้ แต่ความรู้ที่มีอยู่นั้นส่วนใหญ่เป็นอัตวิสัย โดยจะระบายสีตามวิธีที่ผู้เขียนมองเห็นวัตถุที่บรรยาย แตกต่างจากแนวคิดทางวิทยาศาสตร์ ภาพศิลปะเป็นแบบพอเพียง มันเป็นรูปแบบหนึ่งของการแสดงออกของเนื้อหาในงานศิลปะ

คุณสมบัติพื้นฐานของภาพศิลปะ- ลักษณะทางประสาทสัมผัส, ความสมบูรณ์ของการสะท้อน, ความเป็นปัจเจกบุคคล, อารมณ์, ความมีชีวิตชีวา, บทบาทพิเศษของนิยายสร้างสรรค์ - แตกต่างจากคุณสมบัติของแนวคิดดังกล่าว ความเป็นนามธรรม ความทั่วไป ความสมเหตุสมผล- เพราะ ภาพศิลปะมีความหมายหลายประการไม่สามารถแปลเป็นภาษาแห่งตรรกะได้อย่างสมบูรณ์

ภาพทางศิลปะในความหมายที่กว้างที่สุด ndash; ความสมบูรณ์ของงานวรรณกรรมในความหมายที่แคบของคำ ภาพตัวละครและภาพบทกวีหรือถ้วยรางวัล

ภาพทางศิลปะมักมีลักษณะทั่วไปเสมอรูปภาพของศิลปะเป็นศูนย์รวมของภาพรวมทั่วไปโดยเฉพาะอย่างยิ่งโดยเฉพาะแต่ละบุคคล

ในการวิจารณ์วรรณกรรมสมัยใหม่ มีการใช้แนวคิดเรื่อง "เครื่องหมาย" และ "เครื่องหมาย" ด้วย เครื่องหมายคือความสามัคคีของตัวบ่งชี้และความหมาย (ความหมาย) ซึ่งเป็นตัวแทนทางประสาทสัมผัสและวัตถุประสงค์ของความหมายและสิ่งที่ทดแทน เครื่องหมายและระบบเครื่องหมายได้รับการศึกษาโดยสัญศาสตร์หรือสัญวิทยา (จากภาษากรีก - "เครื่องหมาย") ซึ่งเป็นศาสตร์ของระบบเครื่องหมายตามปรากฏการณ์ที่มีอยู่ในชีวิต

ในกระบวนการลงนามหรือ semiosis มีปัจจัยสามประการที่แตกต่างกัน: เครื่องหมาย (หมายถึงเครื่องหมาย); การกำหนด, การแสดงนัย- วัตถุหรือปรากฏการณ์ที่เครื่องหมายแสดง ล่าม - อิทธิพลโดยอาศัยอำนาจซึ่งสิ่งที่เกี่ยวข้องกลายเป็นสัญญาณของล่าม งานวรรณกรรมยังพิจารณาจากแง่มุมของสัญลักษณ์ด้วย

ในสัญศาสตร์มี: ดัชนี- เครื่องหมายที่แสดงถึงแต่ไม่ได้ระบุลักษณะเฉพาะของวัตถุ การกระทำของดัชนีนั้นขึ้นอยู่กับหลักการของความต่อเนื่องกันระหว่างตัวบ่งชี้และตัวบ่งชี้: ควันคือดัชนีของไฟ รอยเท้าในทรายเป็นดัชนีการมีอยู่ของมนุษย์ ; เครื่องหมาย-สัญลักษณ์เป็นเครื่องหมายทั่วไปที่เครื่องหมายและเครื่องหมายไม่มีความคล้ายคลึงหรือต่อเนื่องกัน เป็นคำในภาษาธรรมชาติ สัญญาณที่เป็นสัญลักษณ์- แสดงถึงวัตถุที่มีคุณสมบัติเช่นเดียวกับเครื่องหมายโดยพิจารณาจากความคล้ายคลึงกันที่แท้จริงของตัวบ่งชี้และตัวบ่งชี้ “ภาพถ่าย แผนที่ดาว แบบจำลอง-สัญลักษณ์อันเป็นสัญลักษณ์<…>- ในบรรดาป้ายสัญลักษณ์ แผนภาพ และรูปภาพมีความโดดเด่น จากมุมมองสัญศาสตร์ ภาพศิลปะเป็นสัญลักษณ์อันเป็นสัญลักษณ์ที่มีการกำหนดคุณค่า

วิธีการสัญศาสตร์หลักใช้ได้กับสัญญาณในงานศิลปะ (ข้อความ): การระบุความหมาย - ความสัมพันธ์ของสัญญาณกับโลกแห่งความเป็นจริงของสัญญาณพิเศษ syntagmatics - ความสัมพันธ์ของสัญญาณกับสัญญาณอื่นและเชิงปฏิบัติ - ความสัมพันธ์ ป้ายบอกทางกลุ่มที่ใช้งาน

นักโครงสร้างนิยมในประเทศตีความวัฒนธรรมโดยรวมในฐานะระบบสัญญาณ ซึ่งเป็นข้อความที่มีโครงสร้างที่ซับซ้อน โดยแบ่งออกเป็นลำดับชั้นของ "ข้อความภายในตัวบท" และสร้างการผสมผสานตัวบทที่ซับซ้อน

ศิลปะนดาช; นี่คือการสำรวจชีวิตทางศิลปะ หลักการของความรู้ความเข้าใจวางอยู่ในแถวหน้าของทฤษฎีสุนทรียภาพหลัก - ทฤษฎีการเลียนแบบและทฤษฎีสัญลักษณ์

หลักคำสอนเรื่องการเลียนแบบเกิดขึ้นในผลงานของนักปรัชญาชาวกรีกโบราณอย่างเพลโตและอริสโตเติล ตามคำกล่าวของอริสโตเติล “การเขียนมหากาพย์ โศกนาฏกรรม ตลอดจนคอเมดีและไดไทรัมบ์<…>, - ทั้งหมดนี้โดยรวมไม่มีอะไรมากไปกว่าการเลียนแบบ (เลียนแบบ) ต่างกันสามประการ คือ ด้วยวิธีเลียนแบบต่างกัน วัตถุต่างกัน หรือด้วยวิธีที่ต่างกันไม่เหมือนกัน” ทฤษฎีการเลียนแบบโบราณมีพื้นฐานมาจากคุณสมบัติพื้นฐานของศิลปะ - ลักษณะทั่วไปทางศิลปะมันไม่ได้หมายความถึงการลอกเลียนแบบธรรมชาติตามธรรมชาติ บุคคลใดบุคคลหนึ่ง หรือชะตากรรมเฉพาะเจาะจง ด้วยการเลียนแบบชีวิต ศิลปินจึงเรียนรู้เกี่ยวกับมัน การสร้างภาพก็มีวิภาษวิธีของตัวเอง ในด้านหนึ่ง กวีพัฒนาและสร้างภาพลักษณ์ ในทางกลับกัน ศิลปินสร้างความเป็นกลางของภาพตาม "ข้อกำหนด" กระบวนการสร้างสรรค์นี้เรียกว่า กระบวนการรับรู้ทางศิลปะ.

ทฤษฎีการเลียนแบบยังคงมีอำนาจจนถึงศตวรรษที่ 18 แม้ว่าจะมีการระบุการเลียนแบบด้วยภาพที่เป็นธรรมชาติและการที่ผู้เขียนต้องพึ่งพาหัวข้อของภาพมากเกินไปก็ตาม ในศตวรรษที่ XIX-XX จุดแข็งของทฤษฎีการเลียนแบบนำไปสู่ความสำเร็จเชิงสร้างสรรค์ของนักเขียนแนวสัจนิยม

แนวคิดที่แตกต่างของหลักการรับรู้ในงานศิลปะ - ทฤษฎีสัญลักษณ์- มีพื้นฐานมาจากแนวคิดเรื่องความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะซึ่งเป็นการพักผ่อนหย่อนใจของแก่นแท้ของสากล ศูนย์กลางของทฤษฎีนี้คือ หลักคำสอนของสัญลักษณ์.

สัญลักษณ์ (สัญลักษณ์กรีกบน - เครื่องหมาย, เครื่องหมายระบุ) - ในทางวิทยาศาสตร์เหมือนกับเครื่องหมายในงานศิลปะ - ภาพศิลปะเชิงเปรียบเทียบที่มีคุณค่าหลากหลายซึ่งถ่ายในแง่มุมของสัญลักษณ์ สัญลักษณ์ทุกอันคือรูปภาพ แต่ไม่ใช่ทุกรูปที่จะเรียกว่าสัญลักษณ์ได้ เนื้อหาของสัญลักษณ์มีความสำคัญและเป็นภาพรวมเสมอ ในสัญลักษณ์ รูปภาพนั้นก้าวข้ามขีดจำกัดของตัวเอง เนื่องจากสัญลักษณ์นั้นมีความหมายบางอย่างที่หลอมรวมกับรูปภาพอย่างแยกไม่ออก แต่ไม่เหมือนกัน ไม่ได้ให้ความหมายของสัญลักษณ์ แต่ให้ไว้ สัญลักษณ์ในรูปแบบตรงไม่ได้พูดถึงความเป็นจริง แต่เพียงบอกเป็นนัยเท่านั้น ภาพวรรณกรรม "นิรันดร์" ของ Don Quixote, Sancho Panza, Don Juan, Hamlet, Falstaff และคนอื่นๆ ถือเป็นสัญลักษณ์

ลักษณะที่สำคัญที่สุดของสัญลักษณ์: ความสัมพันธ์วิภาษวิธีของตัวตนและความไม่ระบุตัวตนในสัญลักษณ์ระหว่างความหมายและความหมาย โครงสร้างความหมายหลายชั้นของสัญลักษณ์

สัญลักษณ์นี้ใกล้เคียงกับสัญลักษณ์เปรียบเทียบและสัญลักษณ์ ในสัญลักษณ์เปรียบเทียบและสัญลักษณ์ด้านเชิงอุดมคติ - เชิงอุดมคติก็แตกต่างจากหัวเรื่องเช่นกัน แต่ที่นี่กวีเองก็ได้ข้อสรุปที่จำเป็น

แนวคิดของศิลปะในฐานะสัญลักษณ์ปรากฏในสุนทรียศาสตร์โบราณ หลังจากรับเอาคำตัดสินของเพลโตเกี่ยวกับศิลปะมาเป็นการเลียนแบบธรรมชาติ พโลตินัสแย้งว่างานศิลปะ "ไม่เพียงเลียนแบบสิ่งที่มองเห็นได้ แต่กลับไปสู่แก่นแท้ของความหมายที่ธรรมชาติประกอบขึ้นด้วย"

เกอเธ่ซึ่งสัญลักษณ์มีความหมายมากสำหรับเขา ได้เชื่อมโยงพวกเขาเข้ากับธรรมชาติที่สำคัญของหลักการที่แสดงออกมาผ่านสัญลักษณ์ ภาพสะท้อนบนสัญลักษณ์ครอบครองพื้นที่ขนาดใหญ่โดยเฉพาะในทฤษฎีสุนทรียศาสตร์ของลัทธิจินตนิยมเยอรมัน โดยเฉพาะอย่างยิ่งใน F.W. Schelling และ A. Schlegel ในลัทธิโรแมนติกของเยอรมันและรัสเซีย สัญลักษณ์นี้แสดงถึงความลึกลับทางโลกเป็นหลัก

นักสัญลักษณ์ชาวรัสเซียมองเห็นความสามัคคีในสัญลักษณ์ - ไม่เพียงแต่ในรูปแบบและเนื้อหาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงโครงการอันศักดิ์สิทธิ์ที่สูงกว่าซึ่งอยู่บนพื้นฐานของความเป็นอยู่ ณ แหล่งกำเนิดของทุกสิ่ง - นี่คือความสามัคคีของความงาม ความดี และความจริง สังเกตได้จากสัญลักษณ์

แนวคิดของศิลปะในฐานะสัญลักษณ์ ในระดับที่มากกว่าทฤษฎีการเลียนแบบนั้นมุ่งเน้นไปที่ความหมายทั่วไปของจินตภาพ แต่มันคุกคามที่จะดึงความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะออกไปจากธรรมชาติหลากสีของชีวิตไปสู่โลกแห่งนามธรรม

คุณลักษณะที่โดดเด่นของวรรณกรรม ควบคู่ไปกับจินตภาพโดยธรรมชาติ คือการมีอยู่ของนิยายเชิงศิลปะด้วย ในงานวรรณกรรมที่มีการเคลื่อนไหว การเคลื่อนไหว และประเภทต่างๆ นวนิยายมีอยู่ไม่มากก็น้อย การพิมพ์ทั้งสองรูปแบบที่มีอยู่ในงานศิลปะมีความเกี่ยวข้องกับนวนิยาย - เหมือนชีวิตจริงและธรรมดา

ตั้งแต่สมัยโบราณ ในงานศิลปะมีวิธีการทั่วไปที่เหมือนมีชีวิต ซึ่งสันนิษฐานว่าสอดคล้องกับกฎทางกายภาพ จิตวิทยา เหตุและผล และกฎอื่น ๆ ที่เรารู้จัก มหากาพย์คลาสสิก ร้อยแก้วของนักสัจนิยมชาวรัสเซีย และนวนิยายของนักธรรมชาติวิทยาชาวฝรั่งเศสมีความโดดเด่นด้วยความคล้ายคลึงกับชีวิต

รูปแบบที่สองของการพิมพ์ในงานศิลปะนั้นมีเงื่อนไข มีแบบแผนหลักและรอง ความแตกต่างระหว่างความเป็นจริงกับภาพลักษณ์ในวรรณคดีและศิลปะรูปแบบอื่นๆ เรียกว่าแบบแผนเบื้องต้น- ซึ่งรวมถึงสุนทรพจน์ทางศิลปะที่จัดตามกฎพิเศษตลอดจนภาพสะท้อนของชีวิตในรูปของฮีโร่ที่แตกต่างจากต้นแบบ แต่อยู่บนพื้นฐานของความเหมือนจริง อนุสัญญารองนดาช; วิธีเชิงเปรียบเทียบลักษณะทั่วไปของปรากฏการณ์ที่มีพื้นฐานอยู่บนความผิดปกติของความเป็นจริงของชีวิตและการปฏิเสธความเหมือนของชีวิต ศิลปินของคำหันไปใช้รูปแบบทั่วไปที่มีเงื่อนไขของชีวิตเช่น แฟนตาซีพิสดารเพื่อให้เข้าใจสาระสำคัญอันลึกซึ้งของสิ่งที่พิมพ์ไว้ได้ดีขึ้น (นวนิยายพิสดารโดย F. Rabelais "Gargantua และ Pantagruel", "Petersburg Tales" โดย N.V. Gogol, "The History of a City" โดย M.E. Saltykov-Shchedrin) พิสดาร ndash; “การเปลี่ยนแปลงทางศิลปะของรูปแบบชีวิต นำไปสู่ความไม่เข้ากันที่น่าเกลียดบางอย่าง ไปสู่การผสมผสานของสิ่งที่เข้ากันไม่ได้”

นอกจากนี้ยังมีคุณลักษณะของอนุสัญญารองใน เทคนิคเป็นรูปเป็นร่างและแสดงออก(tropes): ชาดก, อติพจน์, อุปมา, นามนัย, ตัวตน, สัญลักษณ์, ตราสัญลักษณ์, litotes, oxymoron ฯลฯ เส้นทางทั้งหมดนี้สร้างขึ้นบนหลักการทั่วไป ความสัมพันธ์แบบมีเงื่อนไขระหว่างความหมายโดยตรงและความหมายเป็นรูปเป็นร่าง- รูปแบบทั่วไปทั้งหมดเหล่านี้มีลักษณะเฉพาะด้วยความผิดปกติของความเป็นจริง และบางส่วนมีลักษณะเฉพาะด้วยการเบี่ยงเบนโดยเจตนาจากความเป็นไปได้ภายนอก รูปแบบทั่วไปทุติยภูมิมีคุณสมบัติที่สำคัญอื่น ๆ : บทบาทนำของหลักการด้านสุนทรียศาสตร์และปรัชญา, การพรรณนาถึงปรากฏการณ์เหล่านั้นที่ไม่มีการเปรียบเทียบเฉพาะในชีวิตจริง การประชุมระดับรอง ได้แก่ ประเภทมหากาพย์ที่เก่าแก่ที่สุดของศิลปะวาจา: ตำนาน นิทานพื้นบ้านและวรรณกรรม ตำนาน เทพนิยาย คำอุปมา รวมถึงประเภทของวรรณกรรมยุคใหม่ - เพลงบัลลาด แผ่นพับศิลปะ (“การเดินทางของกัลลิเวอร์” โดย J. Swift ) เทพนิยาย นิยายปรัชญาวิทยาศาสตร์และสังคม รวมถึงยูโทเปียและความหลากหลายของมัน - โทเปีย

การประชุมระดับรองมีมานานแล้วในวรรณคดี แต่ในช่วงต่าง ๆ ของประวัติศาสตร์ศิลปะการพูดระดับโลกก็มีบทบาทที่แตกต่างออกไป

ในบรรดารูปแบบทั่วไปในงานวรรณกรรมโบราณมีดังต่อไปนี้: อุดมคติอติพจน์มีอยู่ในภาพของวีรบุรุษในบทกวีของโฮเมอร์และโศกนาฏกรรมของเอสคิลุส, โซโฟคลีส, ยูริพิดีสและ น่าขันเสียดสีด้วยความช่วยเหลือในการสร้างภาพของฮีโร่ตลกของอริสโตเฟน

โดยทั่วไปแล้ว เทคนิคและภาพของแบบแผนรองจะถูกใช้อย่างเข้มข้นในยุคเปลี่ยนผ่านที่ซับซ้อนสำหรับวรรณกรรม ยุคหนึ่งตรงกับปลายศตวรรษที่ 18 - สามแรกของศตวรรษที่ 19 เมื่อก่อนโรแมนติกและโรแมนติกเกิดขึ้น

The Romantics สร้างสรรค์นิทานพื้นบ้าน ตำนาน ประเพณี สัญลักษณ์ที่ใช้กันอย่างแพร่หลาย คำอุปมาอุปไมย และคำนามนัย ซึ่งทำให้งานของพวกเขามีลักษณะทั่วไปทางปรัชญาและเพิ่มอารมณ์ความรู้สึก การเคลื่อนไหวที่ยอดเยี่ยมเกิดขึ้นในทิศทางวรรณกรรมโรแมนติก (E.T.A. Hoffman, Novalis, L. Tieck, V.F. Odoevsky และ N.V. Gogol) ธรรมดาของโลกศิลปะในหมู่นักเขียนแนวโรแมนติกเป็นอะนาล็อกของความเป็นจริงที่ซับซ้อนของยุคที่ถูกฉีกออกจากความขัดแย้ง (“ ปีศาจ” โดย M.Yu. Lermontov)

นักเขียนแนวสัจนิยมยังใช้เทคนิคและประเภทของรูปแบบรองอีกด้วย ใน Saltykov-Shchedrin ความแปลกประหลาดพร้อมกับฟังก์ชั่นเหน็บแนม (ภาพของนายกเทศมนตรี) ก็มีฟังก์ชั่นที่น่าเศร้าเช่นกัน (ภาพของ Judushka Golovlev)

ในศตวรรษที่ 20 พิลึกพิสดารเกิดใหม่ ในช่วงเวลานี้มีความโดดเด่นสองรูปแบบที่แปลกประหลาด - สมัยใหม่และสมจริง A. ฝรั่งเศส, B. Brecht, T. Mann, P. Neruda, B. Shaw, Fr. Dürrenmatt มักจะสร้างสถานการณ์และสถานการณ์ที่มีเงื่อนไขในงานของเขาและหันไปใช้การเปลี่ยนแปลงชั้นเชิงเวลาและเชิงพื้นที่

ในวรรณคดีสมัยใหม่ การประชุมรองมีความสำคัญนำ (“Poems about a Beautiful Lady” โดย A.A. Blok) ในร้อยแก้วของนักสัญลักษณ์ชาวรัสเซีย (D.S. Merezhkovsky, F.K. Sologub, A. Bely) และนักเขียนต่างประเทศจำนวนหนึ่ง (J. Updike, J. Joyce, T. Mann) นวนิยายเทพนิยายประเภทพิเศษปรากฏขึ้น ในละครแห่งยุคเงิน การแสดงสไตล์และละครใบ้ "หน้ากากตลก" และเทคนิคของละครโบราณได้รับการฟื้นคืนชีพขึ้นมา

ในผลงานของ E.I. Zamyatin, A.P. Platonov, A.N. Tolstoy, M.A. Bulgakov นักวิทยาศาสตร์ผู้มีอำนาจเหนือเทพนิยายใหม่เนื่องจากภาพที่ไม่เชื่อพระเจ้าและเกี่ยวข้องกับวิทยาศาสตร์

นวนิยายในวรรณคดีรัสเซียในยุคโซเวียตมักใช้เป็นภาษาอีสเปียนและมีส่วนทำให้เกิดการวิพากษ์วิจารณ์ความเป็นจริงซึ่งแสดงออกมาในรูปแบบที่กว้างขวางทางอุดมการณ์และทางศิลปะเช่น นวนิยายดิสโทเปีย, เรื่องราวในตำนาน, เรื่องราวเทพนิยาย- ประเภทของดิสโทเปียซึ่งมีธรรมชาติอันน่าอัศจรรย์ ถือกำเนิดขึ้นในศตวรรษที่ 20 ในที่สุด ในงานของ E.I. Zamyatin (นวนิยายเรื่อง "เรา") ผลงานที่น่าจดจำของประเภท dystopian ก็ถูกสร้างขึ้นโดยนักเขียนชาวต่างชาติ - O. Huxley และ D. Orwell

ขณะเดียวกันในศตวรรษที่ 20 นิยายเทพนิยายยังคงมีอยู่ (“ The Lord of the Rings” โดย D.R. Tolkien, “ The Little Prince” โดย A. de Saint-Exupéry, บทละครของ E.L. Schwartz, ผลงานของ M.M. Prishvin และ Yu.K. Olesha ).

ความเหมือนชีวิตและขนบธรรมเนียมมีความเท่าเทียมกันและมีปฏิสัมพันธ์กันในวิธีการทั่วไปทางศิลปะในระยะต่างๆ ของการดำรงอยู่ของศิลปะทางวาจา

1. Davydova T.T., Pronin V.A. ทฤษฎีวรรณกรรม - ม., 2546. หน้า 5-17 บทที่ 1.

2. สารานุกรมวรรณกรรมเกี่ยวกับคำศัพท์และแนวคิด - ม., 2544 Stb.188-190.

3. อเวรินเซฟ เอส.เอส. สัญลักษณ์ // สารานุกรมวรรณกรรมเกี่ยวกับคำศัพท์และแนวคิด ม., 2544. Stb.976-978.

4. Lotman Yu.M. สัญศาสตร์ // พจนานุกรมสารานุกรมวรรณกรรม. ม., 1987. หน้า 373-374.

5. ร็อดยานสกายา ไอ.บี. Image // สารานุกรมวรรณกรรมเกี่ยวกับคำศัพท์และแนวคิด Stb.669-674.

สำหรับนักศึกษา ควรจะทำความรู้จักด้วยแนวคิดเรื่องภาพและเครื่องหมาย บทบัญญัติหลักของทฤษฎีอริสโตเติลเรื่องการเลียนแบบศิลปะแห่งความเป็นจริง และทฤษฎีศิลปะของเพลโตในฐานะสัญลักษณ์ รู้ว่าลักษณะทั่วไปทางศิลปะในวรรณคดีคืออะไรและแบ่งออกเป็นประเภทใด จำเป็นต้อง มีความคิดเกี่ยวกับความเหมือนชีวิตและแบบแผนรองและรูปแบบของมัน

นักศึกษาจะต้อง มีความคิดที่ชัดเจน:

• เกี่ยวกับจินตภาพ เครื่องหมาย สัญลักษณ์ เส้นทาง ประเภทของแบบแผนรอง

นักศึกษาจะต้อง ได้รับทักษะ

• การใช้วรรณกรรมทางวิทยาศาสตร์ เชิงวิพากษ์วิจารณ์และอ้างอิง การวิเคราะห์ความเหมือนชีวิตและแบบแผนรอง (แฟนตาซี พิสดาร อติพจน์ ฯลฯ) ในงานวรรณกรรมและศิลปะ

1.ยกตัวอย่างภาพศิลปะในความหมายกว้างและแคบของคำ

2. นำเสนอการจำแนกประเภทของสัญญาณในรูปแบบแผนภาพ

3. ยกตัวอย่างสัญลักษณ์ทางวรรณกรรม

4. O. Mandelstam วิจารณ์ทฤษฎีศิลปะใดในการเลียนแบบในบทความเรื่อง "The Morning of Acmeism" ให้เหตุผลสำหรับมุมมองของคุณ

5. อนุสัญญาทางศิลปะแบ่งออกเป็นประเภทใดบ้าง?

6. วรรณกรรมประเภทใดที่มีลักษณะเฉพาะตามแบบแผนรอง?