ภาพในงานศิลปะ ภาพศิลปะ

ศิลปะครองตำแหน่งที่สำคัญที่สุดในทฤษฎีสุนทรียศาสตร์ เธอศึกษาบทบาทในชีวิต รูปแบบการพัฒนา และลักษณะเฉพาะ สุนทรียศาสตร์ถือว่าศิลปะเป็นรูปแบบหนึ่งของการสำรวจความงามของโลก ศิลปะเป็นสื่อกลางในการสะท้อนชีวิตและความคิดในรูปแบบของภาพศิลปะ แหล่งที่มาของภาพศิลปะคือความเป็นจริง ศิลปินที่สะท้อนโลกคิดเป็นรูปเป็นร่างและอารมณ์และมีอิทธิพลต่อความรู้สึกและจิตใจของผู้คนในผลงานของเขาเขามุ่งมั่นที่จะปลุกเร้าอารมณ์และความคิดที่คล้ายกันในตัวพวกเขา

ลักษณะเฉพาะของศิลปะคือมีผลกระทบต่อบุคคลเนื่องจากคุณงามความดีด้านสุนทรียศาสตร์เนื่องจากอิทธิพลของระบบภาพทางศิลปะ ภาพทางศิลปะไม่เพียงแต่เกี่ยวข้องกับจินตภาพของความคิดที่เป็นรูปธรรมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงแนวคิดที่เป็นนามธรรมด้วย มันยังมีความลึกและความคิดริเริ่มของศิลปะที่มีความหมาย

ในสาระสำคัญของภาพทางศิลปะสามารถแยกแยะได้ในระดับหนึ่ง ระดับการคิดทางศิลปะเชิงนามธรรมถือเป็นอุดมคติ เมื่อความคิดทางศิลปะเกิดขึ้นจริงและการสร้างภาพเป็นการดำเนินการทางปัญญา ระดับถัดไป- นี่คือจิตใจเมื่อบทบาทของกลไกจิตไร้สำนึกของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะมีความสำคัญ นี่คือระดับของความรู้สึกและอารมณ์ทางศิลปะเนื่องจากภาพของงานมีประสบการณ์ในกระบวนการรับรู้ ภาพทางศิลปะมีความเกี่ยวข้องกับทัศนคติเชิงสุนทรีย์ต่อภาพ ความรู้สึก การประเมิน และความต้องการ ในที่สุด ระดับที่สามของการดำรงอยู่ของภาพศิลปะคือวัตถุ เช่น รูปภาพถูกนำเสนอในวัสดุใด: ในสี, ในเสียง, ในคำพูด, ในการผสมผสาน

เมื่อศึกษาภาพศิลปะ เราควรคำนึงถึงระดับเหล่านี้ทั้งหมด: อุดมคติ จิตใจ วัสดุ

ในงานศิลปะ ความแม่นยำของการพรรณนาถึงธรรมชาติไม่ได้สร้างผลงานขึ้นมาในตัวมันเอง แต่จะเกิดขึ้นก็ต่อเมื่อภาพกลายเป็นภาพทางศิลปะ ซึ่งวัตถุหรือปรากฏการณ์เฉพาะนั้นได้รับการส่องสว่างด้วยความคิดและความรู้สึกของผู้สร้าง

ภาพศิลปะเป็นผลมาจากการวางแนวทางสร้างสรรค์ของผู้แต่งและเกี่ยวข้องกับธรรมชาติของความสามารถของเขา โดยพื้นฐานแล้ว ศิลปะนั้นเป็นภาพของการรับรู้ถึงความเป็นจริงทางประสาทสัมผัส แต่ระดับของลักษณะทั่วไปทางศิลปะจะแตกต่างกันไป เพื่อให้เข้าใจธรรมชาติของภาพศิลปะได้อย่างถูกต้อง เราควรคำนึงถึงประเด็นสำคัญต่างๆ เช่น ความเป็นเอกเทศของวิสัยทัศน์ของศิลปินและอุดมคติทางสุนทรียภาพของเขา

จุดทั้งสองนี้เชื่อมโยงกันและในเวลาเดียวกันก็ค่อนข้างเป็นอิสระ อุดมคติด้านสุนทรียภาพทำหน้าที่เป็นแนวทางให้กับผู้เขียน กำหนดวิสัยทัศน์ของเขา ถูกกำหนดโดยความเป็นเอกลักษณ์ของช่วงเวลาทางประวัติศาสตร์โดยเฉพาะ และในเวลาเดียวกัน ผู้สร้างแต่ละคนมองเห็นโลกในแบบของเขาเอง และบุคลิกลักษณะเฉพาะของวิสัยทัศน์ทางศิลปะของผู้เขียนได้เสริมสร้างวิสัยทัศน์ด้านสุนทรียศาสตร์โดยรวม ขยายขอบเขตการรับรู้ของโลก เอกลักษณ์เฉพาะตัวของวิสัยทัศน์ของศิลปินอาจแทบจะมองไม่เห็นหรือแสดงออกอย่างชัดเจน ในทางกลับกัน ไม่ว่าในกรณีใดก็ตาม งานที่มีความสามารถศิลปะมันเป็นข้อบังคับ

ภาพศิลปะ - หนึ่งในคำศัพท์ที่สำคัญที่สุดในสุนทรียภาพและประวัติศาสตร์ศิลปะ ซึ่งทำหน้าที่กำหนดความเชื่อมโยงระหว่างความเป็นจริงกับศิลปะ และเน้นการแสดงออกถึงความเฉพาะเจาะจงของศิลปะโดยรวมอย่างเข้มข้นที่สุด ภาพทางศิลปะมักถูกกำหนดให้เป็นรูปแบบหรือวิธีการสะท้อนความเป็นจริงในงานศิลปะ โดยมีลักษณะเฉพาะคือการแสดงออกของความคิดที่เป็นนามธรรมในรูปแบบประสาทสัมผัสที่เป็นรูปธรรม คำจำกัดความนี้ช่วยให้เราสามารถเน้นย้ำถึงลักษณะเฉพาะของการคิดเชิงจินตนาการทางศิลปะเมื่อเปรียบเทียบกับกิจกรรมทางจิตรูปแบบพื้นฐานอื่น ๆ

งานศิลปะอย่างแท้จริงมักโดดเด่นด้วยความคิดที่ลึกซึ้งและความสำคัญของปัญหาที่เกิดขึ้น ภาพลักษณ์ทางศิลปะเป็นวิธีการที่สำคัญที่สุดในการสะท้อนความเป็นจริง โดยเน้นไปที่เกณฑ์ของความจริงและความสมจริงของศิลปะ การเชื่อมโยงโลกแห่งความจริงและโลกแห่งศิลปะ ในด้านหนึ่งภาพทางศิลปะทำให้เราจำลองความคิด ความรู้สึก ประสบการณ์ที่แท้จริงได้ และในทางกลับกัน มันใช้วิธีการที่มีลักษณะเฉพาะตามแบบแผน ความจริงใจและความธรรมดามีอยู่ร่วมกันในภาพ ดังนั้น ไม่เพียงแต่ผลงานของศิลปินแนวสัจนิยมผู้ยิ่งใหญ่เท่านั้นที่โดดเด่นด้วยจินตภาพทางศิลปะที่สดใส แต่ยังรวมถึงผลงานที่สร้างขึ้นจากนิยายด้วย ( นิทานพื้นบ้าน, เรื่องราวแฟนตาซี ฯลฯ ) ภาพจะถูกทำลายและหายไปเมื่อศิลปินคัดลอกข้อเท็จจริงของความเป็นจริงอย่างทารุณกรรมหรือเมื่อเขาหลีกเลี่ยงการพรรณนาข้อเท็จจริงโดยสิ้นเชิง และด้วยเหตุนี้จึงตัดการเชื่อมโยงกับความเป็นจริง โดยมุ่งเน้นไปที่การทำซ้ำสภาวะส่วนตัวต่างๆ ของเขา

ดังนั้นผลจากการสะท้อนความเป็นจริงในงานศิลปะ ภาพศิลปะจึงเป็นผลจากความคิดของศิลปิน แต่ความคิดหรือความคิดที่อยู่ในภาพมักจะมีการแสดงออกทางประสาทสัมผัสที่เฉพาะเจาะจงเสมอ รูปภาพหมายถึงทั้งเทคนิคการแสดงออกของแต่ละบุคคล คำอุปมาอุปมัย การเปรียบเทียบ และโครงสร้างเชิงบูรณาการ (ตัวละคร บุคลิกภาพ งานโดยรวม ฯลฯ) แต่นอกเหนือจากนี้ยังมีโครงสร้างเป็นรูปเป็นร่างของทิศทาง ลีลา กิริยาท่าทาง ฯลฯ (ภาพ ศิลปะยุคกลาง,ยุคเรอเนซองส์,บาโรก) ภาพลักษณ์ทางศิลปะสามารถเป็นส่วนหนึ่งของงานศิลปะได้ แต่ก็สามารถทัดเทียมและเหนือกว่าได้เช่นกัน

สิ่งสำคัญอย่างยิ่งคือต้องสร้างความสัมพันธ์ระหว่างภาพลักษณ์ทางศิลปะและงานศิลปะ บางครั้งอาจพิจารณาในแง่ของความสัมพันธ์ระหว่างเหตุและผล ในกรณีนี้ภาพทางศิลปะจะปรากฏเป็นสิ่งที่ได้มาจาก งานศิลปะ- หากงานศิลปะเป็นเอกภาพของวัสดุ รูปแบบ เนื้อหา เช่น ทุกสิ่งทุกอย่างที่ศิลปินร่วมงานด้วยเพื่อให้ได้ผลงานทางศิลปะ ดังนั้นภาพทางศิลปะจะเข้าใจได้เพียงผลลัพธ์ที่ไม่โต้ตอบ ซึ่งเป็นผลลัพธ์คงที่ของกิจกรรมสร้างสรรค์ ในขณะเดียวกัน แง่มุมของกิจกรรมก็มีอยู่ในงานศิลปะและภาพลักษณ์ทางศิลปะไม่แพ้กัน เมื่อทำงานเกี่ยวกับภาพศิลปะ ศิลปินมักจะเอาชนะข้อจำกัดของแผนเดิมและบางครั้งวัสดุ เช่น การฝึกฝนกระบวนการสร้างสรรค์ทำให้เกิดการแก้ไขแก่นแท้ของภาพทางศิลปะ งานศิลปะของปรมาจารย์ที่นี่ผสมผสานกับโลกทัศน์และอุดมคติทางสุนทรียภาพอย่างเป็นธรรมชาติ ซึ่งทำหน้าที่เป็นพื้นฐานของภาพลักษณ์ทางศิลปะ

ขั้นตอนหลักหรือระดับของการก่อตัวของภาพศิลปะคือ:

รูปภาพแผน

งานศิลปะ

การรับรู้ภาพ

แต่ละคนเป็นพยานถึงสถานะเชิงคุณภาพในการพัฒนาความคิดทางศิลปะ ดังนั้นขั้นตอนต่อไปของกระบวนการสร้างสรรค์จึงขึ้นอยู่กับแนวคิดเป็นส่วนใหญ่ ที่นี่เป็นที่ที่ "ความเข้าใจ" ของศิลปินเกิดขึ้นเมื่องานในอนาคต "ทันใด" ปรากฏต่อเขาในคุณสมบัติหลัก แน่นอนว่านี่คือไดอะแกรม แต่ไดอะแกรมนั้นมองเห็นได้และเป็นเป็นรูปเป็นร่าง เป็นที่ยอมรับแล้วว่าแผนภาพมีบทบาทสำคัญและจำเป็นเท่าเทียมกันในกระบวนการสร้างสรรค์ของทั้งศิลปินและนักวิทยาศาสตร์

ขั้นตอนต่อไปเกี่ยวข้องกับการทำให้แผนภาพเป็นรูปธรรมในวัสดุ ตามอัตภาพเรียกว่างานภาพ นี่เป็นระดับสำคัญของกระบวนการสร้างสรรค์พอๆ กับแนวคิด ที่นี่กฎหมายที่เกี่ยวข้องกับลักษณะของวัสดุเริ่มดำเนินการและเฉพาะที่นี่เท่านั้นที่งานจะได้รับการดำรงอยู่จริง

ขั้นตอนสุดท้ายซึ่งมีกฎของตัวเองคือขั้นตอนการรับรู้งานศิลปะ ในที่นี้ ภาพไม่ใช่อะไรมากไปกว่าความสามารถในการสร้างขึ้นใหม่ เพื่อดูเนื้อหา (สี เสียง ถ้อยคำ) ในเนื้อหาทางอุดมการณ์ของงานศิลปะ ความสามารถในการมองเห็นและประสบการณ์นี้ต้องใช้ความพยายามและการเตรียมตัว ในระดับหนึ่ง การรับรู้คือการสร้างสรรค์ร่วมกัน ซึ่งผลลัพธ์ที่ได้คือภาพศิลปะที่สามารถกระตุ้นและสร้างความตกใจให้กับบุคคลได้อย่างลึกซึ้ง ในขณะเดียวกันก็มีผลกระทบทางการศึกษาอย่างมากต่อเขา

การแนะนำ

ภาพทางศิลปะเป็นหมวดหมู่สากลของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ: รูปแบบหนึ่งของการทำซ้ำ การตีความ และการเรียนรู้ชีวิตที่มีอยู่ในงานศิลปะผ่านการสร้างสรรค์วัตถุที่มีผลกระทบทางสุนทรียศาสตร์ ภาพมักถูกเข้าใจว่าเป็นองค์ประกอบหรือส่วนหนึ่งของงานศิลปะทั้งหมด โดยปกติจะเป็นชิ้นส่วนที่มีตามที่เป็นอยู่ ชีวิตอิสระและเนื้อหา (เช่น ตัวละครในวรรณกรรม รูปภาพเชิงสัญลักษณ์) แต่ในความหมายทั่วไปแล้ว ภาพลักษณ์ทางศิลปะคือวิถีแห่งการดำรงอยู่ของผลงาน โดยนำมาจากแง่มุมของการแสดงออก พลังงานอันน่าประทับใจ และความสำคัญ

ในบรรดาหมวดหมู่สุนทรียภาพอื่นๆ แนวคิดนี้มีต้นกำเนิดค่อนข้างช้า แม้ว่าจุดเริ่มต้นของทฤษฎีภาพทางศิลปะจะพบได้ในคำสอนของอริสโตเติลเกี่ยวกับ "การเลียนแบบ" - เกี่ยวกับการเลียนแบบชีวิตอย่างอิสระของศิลปินในความสามารถในการสร้างส่วนประกอบที่บูรณาการและจัดเรียงภายใน วัตถุและความสุขทางสุนทรียะที่เกี่ยวข้องกับสิ่งนี้ ในขณะที่ศิลปะในความประหม่า (มาจากประเพณีโบราณ) เข้าใกล้งานฝีมือ ทักษะ ทักษะมากขึ้น และด้วยเหตุนี้ ในสถานที่ชั้นนำของศิลปะจึงเป็นของศิลปะพลาสติก ความคิดเชิงสุนทรีย์ก็พอใจกับแนวคิดของ Canon จากนั้นจึงใช้สไตล์และรูปแบบซึ่งทัศนคติที่เปลี่ยนแปลงของศิลปินต่อวัสดุได้รับการส่องสว่าง ความจริงที่ว่าการจับภาพวัสดุที่เปลี่ยนแปลงไปอย่างมีศิลปะและก่อให้เกิดรูปแบบในอุดมคติบางอย่างซึ่งค่อนข้างคล้ายกับความคิดนั้นเริ่มที่จะตระหนักได้ก็ต่อเมื่อมีการส่งเสริมศิลปะ "จิตวิญญาณ" - วรรณกรรมและดนตรี - ในระดับแนวหน้ามากขึ้นเท่านั้น สุนทรียศาสตร์แบบเฮเกลเลียนและหลังเฮเกลเลียน (รวมถึง V.G. Belinsky) ใช้กันอย่างแพร่หลายในหมวดหมู่ของภาพศิลปะ โดยเปรียบเทียบภาพในฐานะผลิตภัณฑ์ของการคิดทางศิลปะกับผลลัพธ์ของการคิดเชิงนามธรรม แนวความคิดทางวิทยาศาสตร์ - การอ้างเหตุผล การอนุมาน หลักฐาน และสูตร

ความเป็นสากลของหมวดหมู่ของภาพศิลปะได้ถูกโต้แย้งซ้ำแล้วซ้ำเล่า เนื่องจากความหมายแฝงทางความหมายของความเป็นกลางและความชัดเจนที่รวมอยู่ในความหมายของคำนี้ดูเหมือนจะทำให้ไม่สามารถใช้กับศิลปะที่ไม่ใช่ทัศนศิลป์แบบ "ไม่มีวัตถุประสงค์" ได้ อย่างไรก็ตาม สุนทรียภาพสมัยใหม่ ซึ่งส่วนใหญ่เป็นภายในประเทศ ในปัจจุบันหันไปใช้ทฤษฎีภาพลักษณ์ทางศิลปะอย่างกว้างขวางว่ามีแนวโน้มมากที่สุด โดยช่วยเผยให้เห็นธรรมชาติดั้งเดิมของข้อเท็จจริงทางศิลปะ

วัตถุประสงค์ของงาน: วิเคราะห์แนวคิดของภาพศิลปะและระบุวิธีการหลักในการสร้างสรรค์

ขยายแนวคิดด้านภาพลักษณ์ทางศิลปะ

พิจารณาวิธีการสร้างภาพศิลปะ

วิเคราะห์ลักษณะของภาพศิลปะโดยใช้ตัวอย่างผลงานของ W. Shakespeare

หัวข้อการศึกษาคือจิตวิทยาของภาพลักษณ์ทางศิลปะโดยใช้ตัวอย่างผลงานของเช็คสเปียร์

วิธีการวิจัยเป็นการวิเคราะห์เชิงทฤษฎีจากวรรณกรรมในหัวข้อ

1. จิตวิทยาด้านภาพลักษณ์ทางศิลปะ

1 แนวคิดเกี่ยวกับภาพลักษณ์ทางศิลปะ

ในญาณวิทยา แนวคิดของ "ภาพ" ถูกใช้ในความหมายกว้างๆ: รูปภาพเป็นรูปแบบอัตนัยของการสะท้อนความเป็นจริงตามวัตถุประสงค์ในจิตใจของมนุษย์ ในขั้นเชิงประจักษ์ของการไตร่ตรอง จิตสำนึกของมนุษย์มีลักษณะเฉพาะด้วยภาพ-ความประทับใจ ภาพ-มโนทัศน์ ภาพแห่งจินตนาการ และความทรงจำ บนพื้นฐานนี้เท่านั้นที่ทำให้เกิดแนวคิดเกี่ยวกับภาพ การอนุมานภาพ และการตัดสินผ่านการสรุปทั่วไปและนามธรรม พวกเขาสามารถเป็นภาพ - รูปภาพประกอบ, ไดอะแกรม, แบบจำลอง - และนามธรรมที่ไม่ใช่ภาพ

นอกจากความหมายทางญาณวิทยาที่กว้างแล้ว แนวคิดเรื่อง "ภาพ" ยังมีความหมายที่แคบกว่าด้วย รูปภาพคือลักษณะเฉพาะของวัตถุปรากฏการณ์บุคคล "ใบหน้า" ของเขา

จิตสำนึกของมนุษย์สร้างภาพความเป็นกลางขึ้นมาใหม่ โดยจัดระบบความหลากหลายของการเคลื่อนไหวและการเชื่อมโยงระหว่างโลกโดยรอบ การรับรู้และการปฏิบัติของมนุษย์นำไปสู่ความหลากหลายของปรากฏการณ์ที่ดูเหมือนเอนโทรปิกไปสู่ความสัมพันธ์ที่เป็นระเบียบหรือเหมาะสมของความสัมพันธ์ และด้วยเหตุนี้จึงสร้างภาพพจน์ โลกมนุษย์, สภาพแวดล้อมที่เรียกว่า, อาคารพักอาศัย, พิธีสาธารณะ, พิธีกรรมกีฬา ฯลฯ การสังเคราะห์ความประทับใจที่แตกต่างกันออกไป ภาพองค์รวมขจัดความไม่แน่นอน กำหนดทรงกลม ตั้งชื่อเนื้อหาที่คั่นด้วยตัวคั่น

ภาพในอุดมคติของวัตถุที่ปรากฏในศีรษะมนุษย์คือระบบบางอย่าง อย่างไรก็ตาม ตรงกันข้ามกับปรัชญาเกสตัลต์ซึ่งนำคำศัพท์เหล่านี้มาสู่วิทยาศาสตร์ จะต้องเน้นย้ำว่าภาพลักษณ์ของจิตสำนึกเป็นเรื่องรองอย่างมาก มันเป็นผลผลิตของการคิดที่สะท้อนกฎของปรากฏการณ์วัตถุประสงค์ เป็นรูปแบบอัตนัยของการสะท้อนของความเป็นกลาง และไม่ใช่สิ่งก่อสร้างทางจิตวิญญาณล้วนๆ ภายในกระแสแห่งจิตสำนึก

ภาพทางศิลปะไม่เพียงแต่เป็นรูปแบบความคิดพิเศษเท่านั้น แต่ยังเป็นภาพแห่งความเป็นจริงที่เกิดขึ้นผ่านการคิดอีกด้วย ความหมายหลัก ฟังก์ชั่น และเนื้อหาของภาพศิลปะอยู่ที่ความจริงที่ว่าภาพนั้นแสดงให้เห็นในความเป็นจริงของใบหน้าที่เฉพาะเจาะจง วัตถุประสงค์ โลกของวัตถุ มนุษย์และสภาพแวดล้อมของเขา บรรยายถึงเหตุการณ์ในชีวิตทางสังคมและชีวิตส่วนตัวของผู้คน ความสัมพันธ์ของพวกเขา ลักษณะภายนอกและจิตวิญญาณและจิตวิทยาของพวกเขา

เป็นเวลาหลายศตวรรษในสาขาสุนทรียศาสตร์ มีคำถามที่ถกเถียงกันอยู่ว่าภาพทางศิลปะเป็นเพียงการหล่อหลอมจากความประทับใจโดยตรงของความเป็นจริง หรือไม่ว่าจะถูกสื่อกลางในกระบวนการของการเกิดขึ้นโดยขั้นตอนของการคิดเชิงนามธรรมและกระบวนการที่เกี่ยวข้องของนามธรรมจาก อย่างเป็นรูปธรรมโดยการวิเคราะห์ การสังเคราะห์ การอนุมาน การสรุป กล่าวคือ การประมวลผลการแสดงผลข้อมูลทางประสาทสัมผัส นักวิจัยเกี่ยวกับการกำเนิดของศิลปะและวัฒนธรรมดึกดำบรรพ์ระบุช่วงเวลาของ "การคิดก่อนตรรกะ" แต่ถึงแม้จะถึงขั้นหลังของศิลปะในเวลานี้ แนวคิดเรื่อง "การคิด" ก็ใช้ไม่ได้ ลักษณะทางอารมณ์และความรู้สึกที่เป็นรูปเป็นร่างของศิลปะเทพนิยายโบราณทำให้ K. Marx มีเหตุผลที่จะพูดอย่างนั้น ระยะแรกการพัฒนาวัฒนธรรมของมนุษย์มีลักษณะพิเศษคือการประมวลผลวัสดุธรรมชาติโดยไม่รู้ตัวทางศิลปะ

ในกระบวนการฝึกปฏิบัติด้านแรงงานมนุษย์ไม่เพียง แต่การพัฒนาทักษะการเคลื่อนไหวของมือและส่วนอื่น ๆ ของร่างกายมนุษย์เท่านั้นที่เกิดขึ้น แต่ยังรวมถึงกระบวนการพัฒนาราคะความคิดและคำพูดของมนุษย์ด้วย

วิทยาศาสตร์สมัยใหม่โต้แย้งความจริงที่ว่าภาษาของท่าทางสัญญาณสัญญาณ คนโบราณยังคงเป็นเพียงภาษาแห่งความรู้สึกและอารมณ์และต่อมาเป็นเพียงภาษาแห่งความคิดเบื้องต้นเท่านั้น

การคิดแบบดั้งเดิมมีความโดดเด่นด้วยความฉับไวและความเป็นพื้นฐานที่เป็นสัญญาณแรก โดยเป็นการคิดเกี่ยวกับสถานการณ์ปัจจุบัน เกี่ยวกับสถานที่ ปริมาณ ปริมาณ และประโยชน์ทันทีของปรากฏการณ์เฉพาะ

เฉพาะเมื่อมีการเกิดขึ้นของคำพูดเสียงและระบบการส่งสัญญาณที่สองเท่านั้นที่การคิดแบบวาทกรรมและการคิดเชิงตรรกะเริ่มพัฒนา

ด้วยเหตุนี้เราจึงสามารถพูดถึงความแตกต่างในบางช่วงหรือขั้นตอนของการพัฒนาความคิดของมนุษย์ได้ ประการแรก ระยะของการคิดด้วยภาพ เป็นรูปธรรม และส่งสัญญาณแรก ซึ่งสะท้อนโดยตรงถึงสถานการณ์ที่เกิดขึ้นชั่วขณะ ประการที่สอง นี่คือระยะของการคิดเชิงจินตนาการ ซึ่งก้าวข้ามขีดจำกัดของสิ่งที่สัมผัสได้โดยตรงด้วยจินตนาการและ ความคิดเบื้องต้นเช่นเดียวกับภาพภายนอกของบางสิ่งเฉพาะและการรับรู้และความเข้าใจเพิ่มเติมผ่านภาพนี้ (รูปแบบหนึ่งของการสื่อสาร)

การคิดเช่นเดียวกับปรากฏการณ์ทางจิตวิญญาณและจิตใจอื่น ๆ พัฒนาขึ้นในประวัติศาสตร์ของการสร้างมนุษย์จากต่ำไปสูง การค้นพบข้อเท็จจริงมากมายที่บ่งชี้ถึงลักษณะเชิงตรรกะและเชิงตรรกะของการคิดแบบดึกดำบรรพ์ทำให้เกิดทางเลือกในการตีความมากมาย นักวิจัยที่มีชื่อเสียงด้านวัฒนธรรมโบราณ K. Levy-Bruhl ตั้งข้อสังเกตว่าการคิดแบบดั้งเดิมนั้นมีทิศทางที่แตกต่างจากความคิดสมัยใหม่ โดยเฉพาะอย่างยิ่งมันเป็น "เชิงตรรกะ" ในแง่ที่ว่ามัน "คืนดีกับตัวเอง" ด้วยความขัดแย้ง

ในสุนทรียศาสตร์ตะวันตกในช่วงกลางศตวรรษที่ผ่านมา ข้อสรุปที่แพร่หลายก็คือข้อเท็จจริงของการมีอยู่ของการคิดเชิงตรรกะเป็นเหตุให้สรุปได้ว่าธรรมชาติของศิลปะนั้นเหมือนกันกับจิตสำนึกที่เป็นตำนานโดยไม่รู้ตัว มีทฤษฎีมากมายที่พยายามระบุความคิดทางศิลปะด้วยตำนานเชิงเปรียบเทียบระดับประถมศึกษาและเชิงเปรียบเทียบของรูปแบบก่อนตรรกะของกระบวนการทางจิตวิญญาณ เรื่องนี้เกี่ยวข้องกับแนวความคิดของอี. แคสซิเรอร์ ซึ่งแบ่งประวัติศาสตร์วัฒนธรรมออกเป็นสองยุค คือ ยุคของภาษาสัญลักษณ์ ตำนานและกวีนิพนธ์ ยุคแรกและยุคของการคิดเชิงนามธรรมและภาษาที่มีเหตุผล ยุคที่สองในขณะที่พยายามทำให้เทพนิยายสมบูรณ์เป็น พื้นฐานในอุดมคติของการคิดทางศิลปะประวัติศาสตร์

อย่างไรก็ตาม Cassirer เพียงดึงความสนใจไปที่การคิดในตำนานในฐานะยุคก่อนประวัติศาสตร์ของรูปแบบสัญลักษณ์ แต่หลังจากนั้นเขา A.-N. Whitehead, G. Reed, S. Langer พยายามทำให้การคิดแบบไม่มีมโนทัศน์กลายเป็นแก่นแท้ของจิตสำนึกทางกวีโดยทั่วไป

ในทางตรงกันข้าม นักจิตวิทยาในประเทศเชื่อว่าจิตสำนึกของมนุษย์ยุคใหม่นั้นเป็นเอกภาพทางจิตวิทยาพหุภาคี โดยที่ขั้นตอนของการพัฒนาด้านประสาทสัมผัสและเหตุผลนั้นเชื่อมโยงถึงกัน พึ่งพาอาศัยกัน และพึ่งพาซึ่งกันและกัน การวัดการพัฒนาด้านประสาทสัมผัสของจิตสำนึก บุคคลในประวัติศาสตร์ในวิถีแห่งการดำรงอยู่นั้นสอดคล้องกับระดับวิวัฒนาการของจิตใจ

มีข้อโต้แย้งมากมายที่สนับสนุนธรรมชาติเชิงประจักษ์ทางประสาทสัมผัสของภาพศิลปะเป็นคุณลักษณะหลัก

ลองดูตัวอย่างหนังสือของ A.K. Voronsky “ศิลปะแห่งการมองเห็นโลก” ปรากฏในยุค 20 และค่อนข้างได้รับความนิยม แรงจูงใจในการเขียนงานนี้คือการประท้วงต่อต้านงานฝีมือ โปสเตอร์ การสอน การแสดงศิลปะ "ใหม่"

ความน่าสมเพชของ Voronsky มุ่งเน้นไปที่ "ความลับ" ของศิลปะซึ่งเขาเห็นในความสามารถของศิลปินในการจับภาพความประทับใจโดยตรง อารมณ์ "หลัก" ของการรับรู้วัตถุ: "ศิลปะเข้ามาสัมผัสกับชีวิตเท่านั้น ทันทีที่จิตใจของผู้ชม ผู้อ่านเริ่มทำงาน เสน่ห์ทั้งหมด พลังแห่งความรู้สึกทางสุนทรีย์ทั้งหมดก็หายไป”

Voronsky พัฒนามุมมองของเขาโดยอาศัยประสบการณ์มากมาย ความเข้าใจที่ละเอียดอ่อน และความรู้เชิงลึกเกี่ยวกับศิลปะ เขาแยกการกระทำแห่งการรับรู้เชิงสุนทรีย์ออกจากชีวิตประจำวันและชีวิตประจำวัน โดยเชื่อว่าการมองโลก "โดยตรง" กล่าวคือ หากปราศจากการไกล่เกลี่ยความคิดและแนวคิดอุปาทาน จะเกิดขึ้นได้เฉพาะในช่วงเวลาแห่งความสุขจากแรงบันดาลใจที่แท้จริงเท่านั้น ความสดใหม่และความบริสุทธิ์ของการรับรู้นั้นหาได้ยาก แต่ความรู้สึกโดยตรงนี้เองที่เป็นที่มาของภาพลักษณ์ทางศิลปะ

Voronsky เรียกการรับรู้นี้ว่า "ไม่เกี่ยวข้อง" และเปรียบเทียบกับปรากฏการณ์ที่แปลกใหม่ในงานศิลปะ: การตีความและ "การตีความ"

ปัญหาของการค้นพบทางศิลปะของโลกถูกกำหนดโดย Voronsky ว่าเป็น "ความรู้สึกสร้างสรรค์ที่ซับซ้อน" เมื่อมีการเปิดเผยความเป็นจริงของความประทับใจหลัก ไม่ว่าบุคคลนั้นจะรู้อะไรเกี่ยวกับมันก็ตาม

ศิลปะ “ปิดบังเหตุผล ทำให้แน่ใจได้ว่าบุคคลจะเชื่อในพลังของความประทับใจแรกเริ่มและทันทีทันใด”6

เขียนขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 20 ของศตวรรษที่ 20 งานของ Voronsky มุ่งเน้นไปที่การค้นหาความลับของศิลปะในมานุษยวิทยาบริสุทธิ์ที่ไร้เดียงสา "ไม่เกี่ยวข้อง" โดยไม่ดึงดูดใจด้วยเหตุผล

ความประทับใจที่เกิดขึ้นทันที อารมณ์ และสัญชาตญาณจะไม่มีวันสูญเสียความสำคัญในงานศิลปะ แต่จะเพียงพอสำหรับงานศิลปะหรือไม่ เกณฑ์ของศิลปะไม่ซับซ้อนกว่าสุนทรียศาสตร์ของความรู้สึกที่เกิดขึ้นทันทีหรือไม่?

การสร้างภาพศิลปะทางศิลปะ หากเราไม่ได้พูดถึงภาพร่างหรือภาพร่างเบื้องต้น ฯลฯ แต่เกี่ยวกับภาพศิลปะที่เสร็จสมบูรณ์แล้ว เป็นไปไม่ได้เพียงแค่จับภาพความประทับใจที่สวยงาม ทันที และเป็นธรรมชาติเท่านั้น ภาพของความประทับใจนี้จะมีความสำคัญเพียงเล็กน้อยในงานศิลปะหากไม่ได้รับแรงบันดาลใจจากความคิด ภาพทางศิลปะของงานศิลปะเป็นทั้งผลลัพธ์ของความประทับใจและผลิตภัณฑ์ของความคิด

ปะทะ Solovyov พยายาม "ตั้งชื่อ" สิ่งที่สวยงามในธรรมชาติเพื่อตั้งชื่อให้กับความงาม เขากล่าวว่าความงามในธรรมชาติคือ แสงอาทิตย์ ดวงจันทร์ แสงดาว การเปลี่ยนแปลงของแสงในเวลากลางวันและกลางคืน การสะท้อนของแสงบนน้ำ ต้นไม้ หญ้า และวัตถุ การเล่นแสงจากฟ้าผ่า ดวงอาทิตย์ ดวงจันทร์

ปรากฏการณ์ทางธรรมชาติเหล่านี้ทำให้เกิดความรู้สึกสุนทรีย์และความเพลิดเพลินทางสุนทรียศาสตร์ และถึงแม้ว่าความรู้สึกเหล่านี้จะเกี่ยวข้องกับแนวคิดของสิ่งต่าง ๆ เช่นเกี่ยวกับพายุฝนฟ้าคะนองเกี่ยวกับจักรวาล แต่ก็ยังสามารถจินตนาการได้ว่าภาพธรรมชาติในงานศิลปะเป็นภาพแห่งความประทับใจทางประสาทสัมผัส

ความประทับใจทางประสาทสัมผัส การเพลิดเพลินกับความงามโดยไม่ใช้ความคิด รวมถึงแสงของดวงจันทร์และดวงดาว เป็นไปได้ และความรู้สึกดังกล่าวสามารถค้นพบสิ่งผิดปกติครั้งแล้วครั้งเล่า แต่ภาพศิลปะของศิลปะดูดซับปรากฏการณ์ทางจิตวิญญาณที่หลากหลายทั้งสองอย่าง ราคะและสติปัญญา ด้วยเหตุนี้ ทฤษฎีศิลปะจึงไม่มีเหตุผลที่จะสรุปปรากฏการณ์บางอย่างให้แน่ชัด

ทรงกลมที่เป็นรูปเป็นร่างของงานศิลปะเกิดขึ้นพร้อมกันในระดับจิตสำนึกที่แตกต่างกัน: ความรู้สึก สัญชาตญาณ จินตนาการ ตรรกะ จินตนาการ และความคิด การแสดงผลงานศิลปะด้วยภาพ วาจา หรือเสียงนั้นไม่ใช่การจำลองความเป็นจริง แม้ว่าจะดูราวกับมีชีวิตก็ตาม การเป็นตัวแทนทางศิลปะเผยให้เห็นอย่างชัดเจนถึงธรรมชาติรองของมันซึ่งถูกสื่อกลางโดยการคิด เนื่องจากการมีส่วนร่วมของการคิดในกระบวนการสร้างความเป็นจริงทางศิลปะ

ภาพทางศิลปะเป็นศูนย์กลางของแรงโน้มถ่วง การสังเคราะห์ความรู้สึกและความคิด สัญชาตญาณและจินตนาการ ขอบเขตที่เป็นรูปเป็นร่างของศิลปะนั้นมีลักษณะเฉพาะด้วยการพัฒนาตนเองที่เกิดขึ้นเองซึ่งมีเวกเตอร์ของการปรับสภาพหลายอย่าง: "แรงกดดัน" ของชีวิตเอง "การบิน" แห่งจินตนาการ, ตรรกะของการคิด, อิทธิพลร่วมกันของการเชื่อมโยงภายในโครงสร้างของงาน แนวโน้มทางอุดมการณ์และทิศทางการคิดของศิลปิน

หน้าที่ของการคิดยังแสดงออกมาในการรักษาสมดุลและประสานปัจจัยที่ขัดแย้งกันเหล่านี้ทั้งหมด การคิดของศิลปินขึ้นอยู่กับความสมบูรณ์ของภาพและผลงาน รูปภาพเป็นผลมาจากความประทับใจ รูปภาพเป็นผลจากจินตนาการและจินตนาการของศิลปิน และในขณะเดียวกันก็เป็นผลจากความคิดของเขา มีเพียงความสามัคคีและการปฏิสัมพันธ์ของทุกฝ่ายเท่านั้นที่ปรากฏการณ์ทางศิลปะโดยเฉพาะจะเกิดขึ้น

จากสิ่งที่กล่าวมา เป็นที่ชัดเจนว่าภาพมีความเกี่ยวข้องและไม่เหมือนกันกับชีวิต และอาจมีภาพศิลปะจำนวนนับไม่ถ้วนที่มีความเป็นกลางเหมือนกัน

เนื่องจากเป็นผลจากการคิด ภาพเชิงศิลปะจึงเป็นจุดสนใจของการแสดงออกทางอุดมการณ์ของเนื้อหาด้วย

ภาพทางศิลปะมีความหมายในฐานะ "ตัวแทน" ของบางแง่มุมของความเป็นจริง และในแง่นี้ มันเป็นแนวคิดรูปแบบหนึ่งที่ซับซ้อนและหลากหลายมากขึ้น ในเนื้อหาของภาพ จำเป็นต้องแยกแยะระหว่างองค์ประกอบต่างๆ ของ ความหมาย. ความหมายของงานศิลปะที่มีความยาวเต็มรูปแบบนั้นซับซ้อน - ปรากฏการณ์ "คอมโพสิต" อันเป็นผลมาจากความเชี่ยวชาญทางศิลปะนั่นคือความรู้ประสบการณ์ด้านสุนทรียภาพและการสะท้อนบนวัสดุแห่งความเป็นจริง ไม่มีความหมายอยู่ในงานเป็นสิ่งที่โดดเดี่ยว บรรยาย หรือแสดงออก มัน “เป็นไปตาม” จากภาพและงานโดยรวม อย่างไรก็ตาม ความหมายของงานเป็นผลจากการคิดและเป็นเกณฑ์พิเศษของงาน

ความรู้สึกทางศิลปะผลงานเป็นผลผลิตจากความคิดสร้างสรรค์ของศิลปิน ความหมายเป็นของภาพ ดังนั้น เนื้อหาเชิงความหมายของงานจึงมีลักษณะเฉพาะเหมือนกับภาพ

หากเราพูดถึงความให้ข้อมูลของภาพศิลปะ นี่ไม่ใช่แค่ความหมายที่ระบุถึงความแน่นอนและความหมายของภาพเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความหมายทางสุนทรีย์ อารมณ์ และน้ำเสียงด้วย ทั้งหมดนี้เรียกว่าข้อมูลซ้ำซ้อน

ภาพทางศิลปะคือการทำให้วัตถุ วัตถุ หรือจิตวิญญาณในอุดมคติหลายแง่มุม เป็นจริงหรือจินตภาพ ไม่สามารถลดทอนความหมายให้คลุมเครือได้ และไม่เหมือนกับข้อมูลการลงนาม

รูปภาพประกอบด้วยความไม่สอดคล้องกันตามวัตถุประสงค์ขององค์ประกอบข้อมูล การต่อต้านและความหมายทางเลือก โดยเฉพาะกับธรรมชาติของภาพ เนื่องจากภาพนี้แสดงถึงความสามัคคีของบุคคลทั่วไปและบุคคล ตัวบ่งชี้และตัวบ่งชี้ซึ่งก็คือสถานการณ์ของเครื่องหมายสามารถเป็นองค์ประกอบของรูปภาพหรือรายละเอียดรูปภาพได้เท่านั้น (ประเภทของรูปภาพ)

เนื่องจากแนวคิดของข้อมูลไม่เพียงได้รับความหมายทางเทคนิคและความหมายเท่านั้น แต่ยังได้รับความหมายทางปรัชญาที่กว้างขึ้นงานศิลปะจึงควรตีความว่าเป็นปรากฏการณ์ข้อมูลเฉพาะ ความเฉพาะเจาะจงนี้แสดงให้เห็นโดยเฉพาะอย่างยิ่งในความจริงที่ว่าเนื้อหาเชิงพรรณนาเชิงภาพและโครงเรื่องที่เป็นรูปเป็นร่างของงานศิลปะในฐานะงานศิลปะนั้นให้ข้อมูลในตัวเองและเป็น "ภาชนะ" ของความคิด

ดังนั้นการพรรณนาถึงชีวิตและวิธีการนำเสนอจึงเต็มไปด้วยความหมายในตัวเอง และความจริงที่ว่าศิลปินเลือกภาพบางภาพและความจริงที่ว่าด้วยพลังแห่งจินตนาการและจินตนาการเขาได้เพิ่มองค์ประกอบที่แสดงออกให้กับภาพเหล่านั้น - ทั้งหมดนี้พูดเพื่อตัวมันเองเพราะมันไม่ได้เป็นเพียงผลิตภัณฑ์ของจินตนาการและทักษะเท่านั้น แต่ยังเป็นผลิตภัณฑ์ด้วย ของความคิดของศิลปิน

งานศิลปะมีความหมายตราบเท่าที่มันสะท้อนความเป็นจริงและตราบเท่าที่สิ่งที่สะท้อนออกมานั้นเป็นผลมาจากการคิดเกี่ยวกับความเป็นจริง

การคิดเชิงศิลปะในงานศิลปะมีหลายขอบเขตและจำเป็นต้องแสดงความคิดของตนเองโดยตรง โดยพัฒนาภาษาบทกวีพิเศษสำหรับการแสดงออกดังกล่าว

2 วิธีการสร้างภาพศิลปะ

ภาพทางศิลปะที่มีลักษณะเป็นรูปธรรมที่เย้ายวนใจ ถูกแสดงเป็นตัวเป็นตนว่าแยกจากกัน มีเอกลักษณ์ ตรงกันข้ามกับภาพก่อนศิลปะ ซึ่งการแสดงตัวตนมีลักษณะที่กระจัดกระจาย ยังไม่พัฒนาทางศิลปะ ดังนั้นจึงปราศจากเอกลักษณ์ การแสดงตัวตนในการคิดทางศิลปะและจินตนาการที่พัฒนาแล้วมีความสำคัญขั้นพื้นฐาน

อย่างไรก็ตาม ปฏิสัมพันธ์ทางศิลปะและจินตนาการของการผลิตและการบริโภคมีลักษณะพิเศษ เนื่องจากในแง่หนึ่งความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะก็เป็นจุดสิ้นสุดในตัวมันเองเช่นกัน นั่นคือ ความต้องการทางจิตวิญญาณและการปฏิบัติที่ค่อนข้างเป็นอิสระ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ความคิดที่ว่าผู้ชม ผู้ฟัง และผู้อ่านเป็นผู้สมรู้ร่วมคิดในกระบวนการสร้างสรรค์ของศิลปิน มักถูกแสดงออกโดยทั้งนักทฤษฎีและผู้ปฏิบัติงานด้านศิลปะ

ในความสัมพันธ์เฉพาะของความสัมพันธ์ระหว่างวัตถุกับวัตถุ ในการรับรู้ทางศิลปะและเชิงเป็นรูปเป็นร่าง สามารถแยกแยะลักษณะที่สำคัญอย่างน้อยสามประการได้

ประการแรกคือภาพศิลปะที่ถือกำเนิดขึ้นในฐานะศิลปินที่ตอบสนองต่อความต้องการทางสังคมบางประการในฐานะบทสนทนากับผู้ชมในกระบวนการศึกษาได้มาซึ่งชีวิตของตัวเองในวัฒนธรรมศิลปะโดยไม่ขึ้นอยู่กับบทสนทนานี้เนื่องจากมันเข้าสู่กระบวนการมากขึ้นเรื่อย ๆ บทสนทนาใหม่ เกี่ยวกับความเป็นไปได้ที่ผู้เขียนอาจไม่ได้ตระหนักถึงกระบวนการสร้างสรรค์ด้วยซ้ำ ภาพศิลปะที่ยอดเยี่ยมยังคงเป็นคุณค่าทางจิตวิญญาณที่เป็นกลาง ไม่เพียงแต่ในความทรงจำทางศิลปะของลูกหลาน (เช่น ในฐานะผู้ถือประเพณีทางจิตวิญญาณ) แต่ยังเป็นพลังร่วมสมัยที่แท้จริงที่กระตุ้นให้บุคคลหนึ่ง กิจกรรมทางสังคม.

คุณลักษณะสำคัญประการที่สองของความสัมพันธ์ระหว่างวัตถุและวัตถุที่มีอยู่ในภาพลักษณ์ทางศิลปะและแสดงออกในการรับรู้ก็คือ "การแยกส่วน" ไปสู่การสร้างสรรค์และการบริโภคในงานศิลปะนั้นแตกต่างจากที่เกิดขึ้นในขอบเขตของการผลิตวัสดุ หากในขอบเขตของการผลิตวัสดุผู้บริโภคเกี่ยวข้องกับผลิตภัณฑ์ที่ผลิตเท่านั้นและไม่ใช่กับกระบวนการสร้างผลิตภัณฑ์นี้ดังนั้นในความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะในการรับรู้ภาพศิลปะอิทธิพลของกระบวนการสร้างสรรค์ก็เข้ามามีส่วนร่วม . การบรรลุผลสำเร็จในผลิตภัณฑ์จากการผลิตที่เป็นวัสดุนั้นค่อนข้างไม่สำคัญสำหรับผู้บริโภค ในขณะที่การรับรู้ทางศิลปะและเป็นรูปเป็นร่างนั้นมีความสำคัญอย่างยิ่งและถือเป็นประเด็นหลักประการหนึ่ง กระบวนการทางศิลปะ.

หากในขอบเขตของการผลิตทางวัตถุ กระบวนการสร้างและการบริโภคค่อนข้างเป็นอิสระในฐานะรูปแบบหนึ่งของชีวิตมนุษย์ การผลิตและการบริโภคเชิงจินตนาการเชิงศิลปะก็เป็นไปไม่ได้ที่จะแยกจากกันโดยสิ้นเชิงโดยไม่กระทบต่อความเข้าใจในลักษณะเฉพาะของศิลปะ เมื่อพูดถึงสิ่งนี้ควรระลึกไว้ว่าศักยภาพทางศิลปะและเชิงเปรียบเทียบที่ไร้ขีดจำกัดนั้นถูกเปิดเผยเฉพาะในเท่านั้น กระบวนการทางประวัติศาสตร์การบริโภค. ไม่สามารถหมดลงได้เฉพาะในการรับรู้โดยตรงของ "การใช้แบบใช้แล้วทิ้ง" เท่านั้น

มีคุณลักษณะเฉพาะประการที่สามของความสัมพันธ์ระหว่างวัตถุและวัตถุที่มีอยู่ในการรับรู้ภาพทางศิลปะ สาระสำคัญของมันมีดังนี้: หากในกระบวนการบริโภคผลิตภัณฑ์ที่ผลิตวัสดุการรับรู้กระบวนการของการผลิตนี้ไม่จำเป็นและไม่ได้กำหนดการกระทำของการบริโภคดังนั้นในงานศิลปะกระบวนการสร้างภาพศิลปะดูเหมือนว่า ให้ “มีชีวิต” ในกระบวนการบริโภค สิ่งนี้ชัดเจนที่สุดในความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะประเภทต่างๆ ที่เกี่ยวข้องกับการแสดง เรากำลังพูดถึงดนตรี การละคร ซึ่งก็คือศิลปะประเภทต่างๆ ที่การเมืองเป็นพยานถึงการสร้างสรรค์ในระดับหนึ่ง ที่จริงแล้วใน รูปแบบที่แตกต่างกันสิ่งนี้มีอยู่ในงานศิลปะทุกประเภท ในงานศิลปะบางประเภทก็มีความชัดเจนน้อยกว่า และแสดงให้เห็นในความเป็นเอกภาพว่างานศิลปะเข้าใจอะไรและอย่างไร ด้วยความสามัคคีนี้ ประชาชนไม่เพียงแต่รับรู้ถึงทักษะของนักแสดงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงพลังโดยตรงของผลกระทบทางศิลปะและเชิงเปรียบเทียบในความหมายที่มีความหมายด้วย

ภาพทางศิลปะเป็นลักษณะทั่วไปที่เปิดเผยออกมาในรูปแบบที่เป็นรูปธรรมและรับรู้ได้ และจำเป็นสำหรับปรากฏการณ์หลายประการ วิภาษวิธีของสากล (ทั่วไป) และปัจเจกบุคคล (ปัจเจกบุคคล) ในการคิดสอดคล้องกับการสอดแทรกวิภาษวิธีในความเป็นจริง ในงานศิลปะ ความสามัคคีนี้ไม่ได้แสดงออกมาในความเป็นสากล แต่ในความเป็นปัจเจกบุคคล: ลักษณะทั่วไปปรากฏให้เห็นในตัวบุคคลและผ่านทางแต่ละบุคคล การแสดงบทกวีเป็นรูปเป็นร่างและไม่เปิดเผยแก่นแท้ที่เป็นนามธรรม ไม่ใช่การดำรงอยู่โดยบังเอิญ แต่เป็นปรากฏการณ์ที่การรับรู้แก่นสารผ่านรูปลักษณ์และความเป็นปัจเจกบุคคล ในฉากหนึ่งของนวนิยายเรื่อง Anna Karenina ของตอลสตอย คาเรนินต้องการหย่ากับภรรยาของเขาและมาหาทนายความ การสนทนาที่เป็นความลับเกิดขึ้นในสำนักงานอันอบอุ่นสบายที่ปูพรมไว้ ทันใดนั้นผีเสื้อกลางคืนก็บินไปทั่วห้อง และถึงแม้ว่าเรื่องราวของ Karenin จะเกี่ยวข้องกับสถานการณ์อันน่าทึ่งในชีวิตของเขา แต่ทนายก็ไม่ฟังอะไรเลยอีกต่อไป มันเป็นสิ่งสำคัญสำหรับเขาที่จะต้องจับตัวมอดที่คุกคามพรมของเขา รายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ มีความหมายที่ยิ่งใหญ่ โดยส่วนใหญ่ ผู้คนไม่แยแสต่อกัน และสิ่งต่างๆ ก็มีความหมายสำหรับพวกเขา คุ้มค่ามากมากกว่าบุคลิกภาพและชะตากรรมของมัน

ศิลปะแห่งความคลาสสิคนั้นมีลักษณะเฉพาะโดยการวางนัยทั่วไป - การวางนัยทั่วไปทางศิลปะโดยการเน้นและการทำให้คุณลักษณะเฉพาะของฮีโร่สมบูรณ์ ยวนใจมีลักษณะเฉพาะด้วยอุดมคติ - การวางนัยทั่วไปผ่านศูนย์รวมของอุดมคติโดยตรงโดยวางมันไว้บนวัสดุจริง ศิลปะที่สมจริงนั้นมีลักษณะเฉพาะโดยการจำแนกประเภท - การทำให้เป็นลักษณะทั่วไปทางศิลปะผ่านการทำให้เป็นปัจเจกบุคคลโดยการเลือกลักษณะบุคลิกภาพที่จำเป็น ใน ศิลปะที่สมจริงบุคคลที่ปรากฎแต่ละคนเป็นคนประเภทหนึ่ง แต่ในขณะเดียวกันก็มีบุคลิกที่ชัดเจนอย่างสมบูรณ์ - "คนแปลกหน้าที่คุ้นเคย"

ลัทธิมาร์กซิสม์ให้ความสำคัญกับแนวคิดเรื่องการจำแนกประเภทเป็นพิเศษ ปัญหานี้ถูกโพสต์ครั้งแรกโดย K. Marx และ F. Engels ในการติดต่อกับ F. Lassalle เกี่ยวกับละครเรื่อง "Franz von Sickingen" ของเขา

ในศตวรรษที่ 20 ความคิดเก่าๆ เกี่ยวกับศิลปะและภาพลักษณ์ทางศิลปะหายไป และเนื้อหาของแนวคิดเรื่อง "การพิมพ์" ก็เปลี่ยนไปเช่นกัน

มีสองแนวทางที่เกี่ยวข้องกันในการสำแดงจิตสำนึกทางศิลปะและเชิงเป็นรูปเป็นร่างนี้

ประการแรกให้ใกล้เคียงกับความเป็นจริงมากที่สุด ต้องเน้นย้ำว่าสารคดีซึ่งเป็นความปรารถนาที่จะสะท้อนชีวิตที่มีรายละเอียด สมจริง และเชื่อถือได้ ไม่เพียงกลายเป็นกระแสนำในวัฒนธรรมศิลปะแห่งศตวรรษที่ 20 เท่านั้น ศิลปะร่วมสมัยปรับปรุงปรากฏการณ์นี้ เต็มไปด้วยเนื้อหาทางปัญญาและศีลธรรมที่ไม่รู้จักก่อนหน้านี้ ซึ่งส่วนใหญ่กำหนดบรรยากาศทางศิลปะและเป็นรูปเป็นร่างของยุคนั้น ควรสังเกตว่าความสนใจต่อแบบแผนโดยนัยประเภทนี้ยังคงดำเนินต่อไปในทุกวันนี้ นี่เป็นเพราะความสำเร็จอันน่าทึ่งของการสื่อสารมวลชน ภาพยนตร์สารคดี การถ่ายภาพศิลปะ และการตีพิมพ์จดหมาย ไดอารี่ และบันทึกความทรงจำของผู้เข้าร่วมในเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ต่างๆ

ประการที่สอง การเสริมสร้างความเข้มแข็งสูงสุดของแบบแผน และเมื่อมีการเชื่อมต่อที่จับต้องได้กับความเป็นจริง ระบบการจัดแบบแผนของภาพศิลปะนี้เกี่ยวข้องกับการนำเสนอแง่มุมเชิงบูรณาการของกระบวนการสร้างสรรค์ เช่น การคัดเลือก การเปรียบเทียบ การวิเคราะห์ ซึ่งปรากฏในการเชื่อมโยงตามธรรมชาติกับลักษณะเฉพาะของปรากฏการณ์ ตามกฎแล้ว การพิมพ์แบบระบุถึงความผิดปกติทางสุนทรีย์เพียงเล็กน้อยของความเป็นจริง ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมในประวัติศาสตร์ศิลปะ หลักการนี้จึงถูกตั้งชื่อว่าเหมือนชีวิต โดยสร้างโลกขึ้นมาใหม่ "ในรูปแบบของชีวิต"

อุปมาอินเดียโบราณเล่าถึงคนตาบอดที่ต้องการรู้ว่าช้างเป็นอย่างไรและเริ่มสัมผัสได้ หนึ่งในนั้นคว้าขาช้างแล้วพูดว่า: "ช้างก็เหมือนเสา"; อีกคนหนึ่งสัมผัสท้องของยักษ์แล้วตัดสินใจว่าช้างเป็นเหยือก ที่สามแตะที่หางแล้วตระหนักว่า: "ช้างเป็นเชือกของเรือ"; ตัวที่สี่หยิบงวงขึ้นมาแล้วประกาศว่าช้างเป็นงู ความพยายามของพวกเขาในการทำความเข้าใจว่าช้างคืออะไรไม่ประสบความสำเร็จ เพราะพวกเขาไม่เข้าใจปรากฏการณ์โดยรวมและแก่นแท้ของมัน แต่เข้าใจถึงส่วนประกอบและคุณสมบัติแบบสุ่มของช้าง ศิลปินที่ยกระดับลักษณะสุ่มของความเป็นจริงให้เป็นแบบทั่วไป ทำตัวเหมือนคนตาบอดที่เข้าใจผิดว่าช้างเป็นเชือกเพียงเพราะเขาไม่สามารถคว้าสิ่งอื่นใดได้นอกจากหาง ศิลปินที่แท้จริงจะเข้าใจถึงลักษณะเฉพาะและความจำเป็นในปรากฏการณ์ต่างๆ ศิลปะมีความสามารถโดยไม่แยกตัวออกจากธรรมชาติทางประสาทสัมผัสที่เป็นรูปธรรมของปรากฏการณ์ เพื่อสร้างภาพรวมกว้างๆ และสร้างแนวความคิดเกี่ยวกับโลก

การพิมพ์เป็นหนึ่งในกฎหลักของการสำรวจโลกทางศิลปะ ต้องขอบคุณการสรุปความเป็นจริงทางศิลปะอย่างมาก การระบุสิ่งที่เป็นลักษณะเฉพาะและจำเป็นในปรากฏการณ์ชีวิต ศิลปะจึงกลายเป็นเครื่องมือที่ทรงพลังในการทำความเข้าใจและเปลี่ยนแปลงโลก ภาพศิลปะของเช็คสเปียร์

ภาพศิลปะคือความสามัคคีของเหตุผลและอารมณ์ อารมณ์เป็นหลักการพื้นฐานในยุคแรกเริ่มของประวัติศาสตร์ของภาพทางศิลปะ ชาวอินเดียโบราณเชื่อว่าศิลปะเกิดขึ้นเมื่อบุคคลไม่สามารถระงับความรู้สึกอันท่วมท้นของตนเองได้ ตำนานเกี่ยวกับผู้สร้างรามเกียรติ์เล่าว่าปราชญ์วัลมิกิเดินไปตามเส้นทางป่าได้อย่างไร บนพื้นหญ้าเขาเห็นคนเดินลุยน้ำสองคนร้องเรียกหากันเบาๆ ทันใดนั้น นายพรานคนหนึ่งก็ปรากฏตัวขึ้นและแทงนกตัวหนึ่งด้วยลูกศร ด้วยความโกรธ ความโศกเศร้า และความเห็นอกเห็นใจ วาลมิกิสาปแช่งนักล่า และคำพูดที่หลุดออกมาจากใจของเขาที่ล้นหลามไปด้วยความรู้สึกก็ก่อตัวขึ้นเป็นบทกวีโดยธรรมชาติ และต่อจากนี้ไปมาตรวัด "sloka" ที่เป็นที่ยอมรับ ด้วยข้อนี้เองที่พระเจ้าพรหมได้สั่งให้วัลมิกิร้องเพลงการหาประโยชน์ของพระรามในเวลาต่อมา ตำนานนี้อธิบายที่มาของบทกวีจากคำพูดที่เปี่ยมไปด้วยอารมณ์ ตื่นเต้น และเปี่ยมล้น

ในการสร้างผลงานที่ยั่งยืน ไม่เพียงแต่ขอบเขตความเป็นจริงที่กว้างเท่านั้นที่สำคัญ แต่ยังรวมถึงอุณหภูมิทางจิตใจและอารมณ์ที่เพียงพอที่จะละลายความรู้สึกของการดำรงอยู่ วันหนึ่ง ขณะที่หล่อรูปปั้นคอนโดทีเร่ด้วยเงิน ประติมากรชาวอิตาลี Benvenuto Cellini พบกับอุปสรรคที่ไม่คาดคิด: เมื่อเทโลหะลงในแม่พิมพ์ ปรากฎว่ามีโลหะไม่เพียงพอ ศิลปินหันไปหาเพื่อนร่วมชาติของเขา และพวกเขาก็นำช้อนเงิน ส้อม มีด และถาดเงินมาที่เวิร์คช็อปของเขา เซลลินีเริ่มโยนอุปกรณ์เหล่านี้ลงในโลหะหลอมเหลว เมื่องานเสร็จสิ้น รูปปั้นที่สวยงามก็ปรากฏขึ้นต่อหน้าต่อตาผู้ชม แต่ด้ามส้อมยื่นออกมาจากหูของผู้ขับขี่ และมีช้อนชิ้นหนึ่งยื่นออกมาจากส่วนคอของม้า ในขณะที่ชาวเมืองกำลังถือภาชนะ อุณหภูมิของโลหะที่เทลงในแม่พิมพ์ก็ลดลง... หากอุณหภูมิจิตใจและอารมณ์ไม่เพียงพอต่อการหลอมละลาย วัสดุที่สำคัญให้เป็นหนึ่งเดียว (ความเป็นจริงทางศิลปะ) จากนั้น “ทางแยก” ก็หลุดออกจากงาน ซึ่งผู้รับรู้งานศิลปะสะดุดล้ม

สิ่งสำคัญในโลกทัศน์คือทัศนคติของบุคคลต่อโลก ดังนั้นจึงชัดเจนว่ามันไม่ใช่แค่ระบบมุมมองและความคิด แต่เป็นสถานะของสังคม (ชนชั้น กลุ่มสังคม, ชาติ) โลกทัศน์ในฐานะขอบฟ้าพิเศษของการสะท้อนสังคมโลกของบุคคลเกี่ยวข้องกับจิตสำนึกทางสังคมในฐานะสังคมต่อส่วนรวม

กิจกรรมสร้างสรรค์ศิลปินทุกคนต้องพึ่งพาโลกทัศน์ของเขา นั่นคือ ทัศนคติที่กำหนดแนวความคิดของเขาต่อปรากฏการณ์ต่างๆ ของความเป็นจริง รวมถึงขอบเขตของความสัมพันธ์ระหว่างกลุ่มทางสังคมต่างๆ แต่สิ่งนี้เกิดขึ้นตามสัดส่วนของระดับการมีส่วนร่วมของจิตสำนึกในกระบวนการสร้างสรรค์เท่านั้น ในขณะเดียวกัน บทบาทสำคัญที่นี่เป็นของพื้นที่หมดสติของจิตใจของศิลปิน แน่นอนว่ากระบวนการสัญชาตญาณโดยไม่รู้ตัวมีบทบาทสำคัญในจิตสำนึกทางศิลปะและเชิงเป็นรูปเป็นร่างของศิลปิน การเชื่อมโยงนี้เน้นย้ำโดย G. Schelling: “ศิลปะ... มีพื้นฐานอยู่บนเอกลักษณ์ของกิจกรรมที่มีสติและหมดสติ”

โลกทัศน์ของศิลปินในฐานะที่เป็นสื่อกลางในการเชื่อมโยงระหว่างตัวเขากับจิตสำนึกทางสังคมของกลุ่มสังคมนั้นมีองค์ประกอบทางอุดมการณ์ และภายในจิตสำนึกส่วนบุคคลนั้น โลกทัศน์ก็ยกระดับขึ้นตามระดับอารมณ์และจิตวิทยาบางอย่าง เช่น ทัศนคติ โลกทัศน์ โลกทัศน์ โลกทัศน์ถือเป็นปรากฏการณ์ทางอุดมการณ์ในระดับสูง ในขณะที่โลกทัศน์มีลักษณะทางสังคมและจิตวิทยา ซึ่งมีทั้งแง่มุมทางประวัติศาสตร์ที่เป็นสากลและเฉพาะเจาะจง ทัศนคติรวมอยู่ในพื้นที่ จิตสำนึกธรรมดาและรวมถึงสภาพจิตใจ สิ่งที่ชอบและไม่ชอบ ความสนใจและอุดมคติของบุคคล (รวมถึงศิลปินด้วย) มันมีบทบาทพิเศษในการ งานสร้างสรรค์เนื่องจากผู้เขียนตระหนักถึงโลกทัศน์ของเขาด้วยความช่วยเหลือเท่านั้นโดยฉายลงบนเนื้อหาทางศิลปะและเป็นรูปเป็นร่างของผลงานของเขา

ธรรมชาติของงานศิลปะบางประเภทเป็นตัวกำหนดความจริงที่ว่าในบางประเภทผู้เขียนสามารถจับภาพโลกทัศน์ของเขาผ่านการรับรู้โลกของเขาเท่านั้น ในขณะที่ประเภทอื่น ๆ โลกทัศน์จะเข้าสู่โครงสร้างของงานศิลปะที่พวกเขาสร้างขึ้นโดยตรง ดังนั้นความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีจึงสามารถแสดงโลกทัศน์ของหัวข้อกิจกรรมการผลิตทางอ้อมเท่านั้นผ่านระบบภาพดนตรีที่เขาสร้างขึ้น ในวรรณคดีผู้เขียน - ศิลปินมีโอกาสที่จะแสดงความคิดและมุมมองของเขาเกี่ยวกับแง่มุมต่าง ๆ ของปรากฏการณ์แห่งความเป็นจริงได้โดยตรงมากขึ้นด้วยความช่วยเหลือของคำนี้

ศิลปินหลายคนในอดีตมีลักษณะที่ขัดแย้งกันระหว่างโลกทัศน์กับธรรมชาติของความสามารถของตน ดังนั้น ม.ฟ. ในมุมมองของเขา ดอสโตเยฟสกีเป็นราชาธิปไตยเสรีนิยมซึ่งมีความมุ่งมั่นอย่างชัดเจนในการแก้ไขความเจ็บป่วยทั้งหมดในสังคมร่วมสมัยของเขาผ่านการบำบัดทางจิตวิญญาณด้วยความช่วยเหลือจากศาสนาและศิลปะ แต่ในขณะเดียวกันผู้เขียนกลับกลายเป็นเจ้าของพรสวรรค์ทางศิลปะที่สมจริงที่สุดที่หาได้ยาก และสิ่งนี้ทำให้เขาสามารถสร้างตัวอย่างที่ไม่มีใครเทียบได้ของภาพที่เป็นจริงที่สุดของความขัดแย้งที่น่าทึ่งที่สุดในยุคของเขา

แต่ในยุคเปลี่ยนผ่าน โลกทัศน์ของศิลปินส่วนใหญ่แม้แต่ศิลปินที่มีความสามารถมากที่สุด กลับกลายเป็นว่าขัดแย้งกันภายใน ตัวอย่างเช่น มุมมองทางสังคมและการเมืองของ L.N. ตอลสตอยผสมผสานแนวคิดสังคมนิยมยูโทเปียอย่างประณีตซึ่งรวมถึงการวิจารณ์สังคมชนชั้นกลางและภารกิจและสโลแกนทางเทววิทยา นอกจากนี้ โลกทัศน์ของศิลปินหลักจำนวนหนึ่งภายใต้อิทธิพลของการเปลี่ยนแปลงของสถานการณ์ทางสังคมและการเมืองในประเทศของตน บางครั้งอาจได้รับการพัฒนาที่ซับซ้อนมาก ดังนั้นเส้นทางวิวัฒนาการทางจิตวิญญาณของ Dostoevsky จึงยากและซับซ้อนมากตั้งแต่สังคมนิยมยูโทเปียในยุค 40 ไปจนถึงระบอบกษัตริย์เสรีนิยมในยุค 60-80 ของศตวรรษที่ 19

สาเหตุของความไม่สอดคล้องกันภายในของโลกทัศน์ของศิลปินนั้นอยู่ที่ความหลากหลายของส่วนประกอบต่างๆ ในความเป็นอิสระที่สัมพันธ์กัน และในความแตกต่างในความสำคัญของกระบวนการสร้างสรรค์ หากสำหรับนักวิทยาศาสตร์ธรรมชาติ เนื่องจากลักษณะเฉพาะของกิจกรรมของเขา องค์ประกอบประวัติศาสตร์ธรรมชาติของโลกทัศน์ของเขามีความสำคัญอย่างยิ่งยวด ดังนั้นสำหรับศิลปินของเขา มุมมองที่สวยงามและความเชื่อ นอกจากนี้ พรสวรรค์ของศิลปินยังเกี่ยวข้องโดยตรงกับความเชื่อมั่นของเขา นั่นคือ "อารมณ์ทางปัญญา" ที่กลายเป็นแรงจูงใจในการสร้างสรรค์ภาพศิลปะที่ยั่งยืน

จิตสำนึกทางศิลปะและเชิงอุปมาอุปไมยสมัยใหม่จะต้องต่อต้านความเชื่อ กล่าวคือ มีลักษณะพิเศษคือการปฏิเสธอย่างเด็ดขาดต่อการทำให้หลักการ ทัศนคติ รูปแบบ และการประเมินเพียงหนึ่งเดียวสมบูรณ์ ความคิดเห็นและข้อความที่เชื่อถือได้มากที่สุดไม่ควรถูกทำให้กลายเป็นความจริงขั้นสุดท้าย หรือกลายเป็นมาตรฐานทางศิลปะและแบบเหมารวม การยกระดับแนวทางดันทุรังไปสู่ ​​"ความจำเป็นเชิงหมวดหมู่" ของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะย่อมทำให้การเผชิญหน้าทางชนชั้นเกิดขึ้นอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ ซึ่งในบริบททางประวัติศาสตร์ที่เฉพาะเจาะจงในท้ายที่สุดจะส่งผลให้เกิดการอ้างเหตุผลของความรุนแรง และเกินจริงถึงบทบาทเชิงความหมายของมันไม่เพียงแต่ในทางทฤษฎีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการปฏิบัติทางศิลปะด้วย การทำให้กระบวนการสร้างสรรค์เป็นที่ยอมรับเมื่อเทคนิคและทัศนคติบางอย่างกลายเป็นความจริงทางศิลปะเพียงอย่างเดียวที่เป็นไปได้

สุนทรียภาพของรัสเซียสมัยใหม่ยังจำเป็นต้องกำจัด epigonism ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของมันมานานหลายทศวรรษ จำเป็นสำหรับทุกคนและทุกคนที่จะปลดปล่อยตัวเองจากวิธีการอ้างอิงวรรณกรรมคลาสสิกอย่างไม่มีที่สิ้นสุดในประเด็นที่มีความเฉพาะเจาะจงทางศิลปะและเป็นรูปเป็นร่าง จากการรับรู้ที่ไร้วิพากษ์วิจารณ์ของผู้อื่น แม้แต่มุมมอง การตัดสิน และข้อสรุปที่น่าดึงดูดใจที่สุด และมุ่งมั่นที่จะแสดงออกด้วยตนเอง มุมมองและความเชื่อส่วนบุคคล นักวิจัยสมัยใหม่หากเขาต้องการเป็นนักวิทยาศาสตร์ที่แท้จริง และไม่ใช่เจ้าหน้าที่ในแผนกวิทยาศาสตร์ ไม่ใช่เจ้าหน้าที่ในการให้บริการใครบางคนหรือบางสิ่งบางอย่าง ในการสร้างสรรค์ผลงานศิลปะ epigonism แสดงออกด้วยการยึดมั่นในกลไกต่อหลักการและวิธีการของโรงเรียนศิลปะหรือทิศทางใด ๆ โดยไม่คำนึงถึงสถานการณ์ทางประวัติศาสตร์ที่เปลี่ยนแปลงไป ในขณะเดียวกัน epigonism ไม่ได้เกี่ยวข้องกับการพัฒนาความคลาสสิกอย่างแท้จริง มรดกทางศิลปะและประเพณี

ด้วยเหตุนี้ ความคิดเกี่ยวกับสุนทรียภาพของโลกจึงถูกสร้างขึ้น เฉดสีต่างๆแนวคิดเรื่อง "ภาพศิลปะ" ใน วรรณกรรมทางวิทยาศาสตร์เราสามารถพบลักษณะของปรากฏการณ์นี้เช่น "ความลับของศิลปะ", "เซลล์แห่งศิลปะ", "หน่วยของศิลปะ", "การสร้างภาพ" ฯลฯ อย่างไรก็ตามไม่ว่าจะได้รับรางวัลคำคุณศัพท์ใดในหมวดหมู่นี้ก็จำเป็นต้องจำไว้ว่าภาพศิลปะเป็นแก่นแท้ของศิลปะซึ่งเป็นรูปแบบที่มีความหมายซึ่งมีอยู่ในทุกประเภทและทุกประเภท

ภาพทางศิลปะคือความสามัคคีของวัตถุประสงค์และอัตนัย รูปภาพประกอบด้วยเนื้อหาแห่งความเป็นจริง ประมวลผลโดยจินตนาการอันสร้างสรรค์ของศิลปิน ทัศนคติของเขาต่อสิ่งที่ปรากฎ ตลอดจนความมั่งคั่งทั้งหมดของบุคลิกภาพและผู้สร้าง

ในกระบวนการสร้างผลงานศิลปะ ศิลปินในฐานะปัจเจกบุคคลจะทำหน้าที่เป็นหัวข้อหนึ่งของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ ถ้าเราพูดถึงการรับรู้เชิงศิลปะและเชิงเปรียบเทียบ รูปภาพศิลปะที่สร้างขึ้นโดยผู้สร้างจะทำหน้าที่เป็นวัตถุ และผู้ชม ผู้ฟัง ผู้อ่านจะเป็นหัวข้อของความสัมพันธ์นี้

ศิลปินคิดในภาพซึ่งมีธรรมชาติที่เป็นรูปธรรมและเย้ายวน สิ่งนี้เชื่อมโยงภาพศิลปะกับรูปแบบของชีวิต แม้ว่าความสัมพันธ์นี้จะไม่สามารถเข้าใจได้อย่างแท้จริงก็ตาม แบบฟอร์มดังกล่าวเช่น คำศิลปะ, เสียงดนตรีหรือกลุ่มสถาปัตยกรรมไม่มีและไม่สามารถดำรงอยู่ในชีวิตได้

องค์ประกอบที่สร้างโครงสร้างที่สำคัญของภาพศิลปะคือโลกทัศน์ของความคิดสร้างสรรค์และบทบาทของเขาในการฝึกฝนทางศิลปะ โลกทัศน์เป็นระบบของมุมมองเกี่ยวกับโลกวัตถุประสงค์และตำแหน่งของมนุษย์ในโลกนั้น เกี่ยวกับทัศนคติของมนุษย์ต่อความเป็นจริงรอบตัวเขาและต่อตัวเขาเอง เช่นเดียวกับตำแหน่งชีวิตพื้นฐานของผู้คน ความเชื่อ อุดมคติ หลักการของความรู้ความเข้าใจและกิจกรรม และ การวางแนวค่าที่กำหนดโดยมุมมองเหล่านี้ ในเวลาเดียวกันมักเชื่อกันว่าโลกทัศน์ของชั้นต่าง ๆ ของสังคมนั้นถูกสร้างขึ้นอันเป็นผลมาจากการแพร่กระจายของอุดมการณ์ในกระบวนการเปลี่ยนความรู้ของตัวแทนของชั้นสังคมหนึ่งหรือชั้นอื่น ๆ ให้เป็นความเชื่อ โลกทัศน์ควรได้รับการพิจารณาเป็นผลจากปฏิสัมพันธ์ระหว่างอุดมการณ์ ศาสนา วิทยาศาสตร์ และจิตวิทยาสังคม

คุณลักษณะที่สำคัญและสำคัญมากของศิลปะสมัยใหม่และจิตสำนึกที่เป็นรูปเป็นร่างควรเป็นบทสนทนานั่นคือการมุ่งเน้นไปที่การสนทนาอย่างต่อเนื่องซึ่งมีลักษณะของการโต้เถียงที่สร้างสรรค์การสนทนาอย่างสร้างสรรค์กับตัวแทนของใด ๆ โรงเรียนศิลปะประเพณีวิธีการ ความสร้างสรรค์ของการเสวนาควรประกอบด้วยการเสริมสร้างจิตวิญญาณร่วมกันอย่างต่อเนื่องของฝ่ายที่โต้แย้ง และมีลักษณะที่สร้างสรรค์และเป็นบทสนทนาอย่างแท้จริง การดำรงอยู่ของศิลปะนั้นถูกกำหนดโดยบทสนทนาชั่วนิรันดร์ระหว่างศิลปินและผู้รับ (ผู้ชม ผู้ฟัง ผู้อ่าน) สัญญาที่ผูกมัดไว้จะยกเลิกไม่ได้ มีภาพศิลปะเกิดใหม่ ฉบับใหม่บทสนทนารูปแบบใหม่ ศิลปินชำระหนี้ให้ผู้รับเต็มจำนวนเมื่อเขาให้สิ่งใหม่แก่เขา ทุกวันนี้ศิลปินมีโอกาสพูดสิ่งใหม่และในรูปแบบใหม่มากขึ้นกว่าเดิม

ทิศทางที่ระบุไว้ทั้งหมดในการพัฒนาความคิดเชิงศิลปะและจินตนาการควรนำไปสู่การยืนยันหลักการพหุนิยมในงานศิลปะ นั่นคือ การยืนยันหลักการของการอยู่ร่วมกันและการเกื้อกูลกันของพหุนิยมและความหลากหลาย รวมถึงมุมมองและจุดยืนที่ขัดแย้งกัน มุมมองและความเชื่อ ทิศทางและโรงเรียน ความเคลื่อนไหวและคำสอน

2. คุณสมบัติของภาพศิลปะโดยใช้ตัวอย่างผลงานของ W. Shakespeare

2.1 ลักษณะของภาพทางศิลปะของวิลเลียม เช็คสเปียร์

ผลงานของวิลเลียม เชกสเปียร์ได้รับการศึกษาในบทเรียนวรรณกรรมในชั้นมัธยมศึกษาปีที่ 8 และ 9 ในชั้นประถมศึกษาปีที่ 8 นักเรียนศึกษาเรื่อง "โรมิโอและจูเลียต" ในชั้นประถมศึกษาปีที่ 9 - "แฮมเล็ต" และโคลงของเช็คสเปียร์

โศกนาฏกรรมของเช็คสเปียร์เป็นตัวอย่างของ "การแก้ไขข้อขัดแย้งในรูปแบบศิลปะโรแมนติก" แบบคลาสสิกระหว่างยุคกลางและสมัยใหม่ ระหว่างอดีตระบบศักดินากับโลกชนชั้นกลางที่กำลังเติบโต ตัวละครของเช็คสเปียร์ "มีความสม่ำเสมอภายใน ซื่อสัตย์ต่อตนเองและความหลงใหลของพวกเขา และในทุกสิ่งที่เกิดขึ้นกับพวกเขา พวกเขาประพฤติตนตามความมุ่งมั่นอันแน่วแน่"

วีรบุรุษของเช็คสเปียร์คือ "บุคคลที่พึ่งพาตนเองได้" ซึ่งตั้งเป้าหมายที่ "กำหนด" ด้วย "ความเป็นปัจเจกของตนเอง" เท่านั้น และพวกเขาก็ดำเนินการดังกล่าว "ด้วยความหลงใหลที่ไม่สั่นคลอน ไม่มีการสะท้อนด้านข้าง" ตัวละครประเภทนี้อยู่ที่ศูนย์กลางของโศกนาฏกรรมทุกครั้ง และรอบตัวเขามีความโดดเด่นและกระตือรือร้นน้อยกว่า

ในละครสมัยใหม่ ตัวละครจิตใจอ่อนโยนตกอยู่ในความสิ้นหวังอย่างรวดเร็ว แต่ละครไม่ได้พาเขาไปสู่ความตายแม้จะตกอยู่ในอันตรายซึ่งทำให้ผู้ชมพึงพอใจมาก เมื่อคุณธรรมและคุณธรรมมาเผชิญหน้ากันบนเวที เธอจะต้องได้รับชัยชนะ และเขาจะต้องถูกลงโทษ ในเช็คสเปียร์ฮีโร่เสียชีวิต "อย่างแม่นยำอันเป็นผลมาจากความภักดีต่อตัวเองและเป้าหมายของเขาอย่างเด็ดขาด" ซึ่งเรียกว่า "ข้อไขเค้าความเรื่องที่น่าเศร้า"

ภาษาของเช็คสเปียร์เป็นเชิงเปรียบเทียบ และฮีโร่ของเขายืนอยู่เหนือ "ความเศร้าโศก" หรือ "ความหลงใหลที่ชั่วร้าย" ของเขา แม้กระทั่ง "ความหยาบคายที่ไร้สาระ" ไม่ว่าตัวละครของเช็คสเปียร์จะเป็นเช่นไรก็ตาม พวกเขาคือบุรุษที่มี "พลังแห่งจินตนาการและจิตวิญญาณแห่งอัจฉริยะ...ความคิดของพวกเขายืนหยัดและทำให้พวกเขาอยู่เหนือสิ่งที่พวกเขายืนอยู่และจุดสิ้นสุดที่มุ่งมั่น" แต่การมองหา "ประสบการณ์ที่คล้ายคลึงกันภายใน" ฮีโร่คนนี้ "ไม่ได้ปราศจากความตะกละเสมอไป และบางครั้งก็งุ่มง่าม"

อารมณ์ขันของเช็คสเปียร์ก็น่าทึ่งเช่นกัน แม้ว่าภาพการ์ตูนของเขาจะ "หมกมุ่นอยู่กับความหยาบคาย" และ "พวกเขาไม่เคยขาดเรื่องตลกแบบเรียบๆ" แต่ในขณะเดียวกันพวกเขาก็ "แสดงความฉลาด" “อัจฉริยะ” ของพวกเขาสามารถทำให้พวกเขา “คนเก่ง” ได้

จุดสำคัญของมนุษยนิยมของเช็คสเปียร์คือความเข้าใจของมนุษย์ในการเคลื่อนไหว ในการพัฒนา และในรูปแบบ นอกจากนี้ยังกำหนดวิธีการแสดงลักษณะทางศิลปะของฮีโร่ด้วย อย่างหลังในเช็คสเปียร์ไม่ได้แสดงให้เห็นในสภาวะเยือกแข็งและนิ่งเฉยเสมอ ไม่ใช่ในรูปปั้นของภาพรวม แต่แสดงให้เห็นในการเคลื่อนไหวในประวัติศาสตร์ของบุคคล พลวัตที่ลึกซึ้งทำให้แนวคิดทางอุดมการณ์และศิลปะเกี่ยวกับมนุษย์ของเช็คสเปียร์แตกต่างจากวิธีการแสดงภาพมนุษย์ทางศิลปะ โดยปกติแล้วพระเอกของนักเขียนบทละครชาวอังกฤษจะแตกต่างกันไปในแต่ละขั้นตอนของการแสดงละครในการแสดงและฉากต่างๆ

ชายของเช็คสเปียร์แสดงให้เห็นอย่างเต็มความสามารถ ในมุมมองที่สร้างสรรค์ของประวัติศาสตร์ของเขา โชคชะตาของเขา ในเช็คสเปียร์สิ่งสำคัญไม่เพียงแต่จะแสดงบุคคลในการเคลื่อนไหวสร้างสรรค์ภายในของเขาเท่านั้น แต่ยังต้องแสดงทิศทางของการเคลื่อนไหวด้วย ทิศทางนี้เป็นการเปิดเผยศักยภาพของมนุษย์ทั้งหมดสูงสุดและสมบูรณ์ที่สุดรวมถึงพลังภายในทั้งหมดของเขา ทิศทางนี้ - ในหลายกรณี การเกิดใหม่ของบุคคล การเติบโตทางจิตวิญญาณภายในของเขา การขึ้นสู่ระดับฮีโร่ของการดำรงอยู่ของเขา (เจ้าชายเฮนรี่ คิงเลียร์ พรอสเพโร ฯลฯ ) (“King Lear” โดย Shakespeare ศึกษาโดยนักเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 9 ที่ กิจกรรมนอกหลักสูตร).

“ไม่มีใครที่จะตำหนิในโลกนี้” คิงเลียร์ประกาศหลังจากความวุ่นวายในชีวิตของเขา ในเช็คสเปียร์ วลีนี้หมายถึงการตระหนักรู้อย่างลึกซึ้งถึงความอยุติธรรมทางสังคม ความรับผิดชอบของระบบสังคมทั้งหมดต่อความทุกข์ทรมานนับไม่ถ้วนของทอมผู้น่าสงสาร ในเชคสเปียร์ ความรู้สึกรับผิดชอบต่อสังคมในบริบทของประสบการณ์ของฮีโร่ เปิดมุมมองที่กว้าง การเติบโตอย่างสร้างสรรค์บุคลิกภาพ การเกิดใหม่ทางศีลธรรมครั้งสุดท้าย สำหรับเขา ความคิดนี้ทำหน้าที่เป็นเวทีสำหรับการยืนยัน คุณสมบัติที่ดีที่สุดฮีโร่ของเขา เพื่อยืนยันถึงความสำคัญส่วนตัวของเขาอย่างกล้าหาญ ด้วยการเปลี่ยนแปลงและการเปลี่ยนแปลงบุคลิกภาพของเช็คสเปียร์ที่หลากหลายและหลากหลาย แก่นแท้ของบุคลิกภาพนี้จึงไม่สั่นคลอน วิภาษวิธีที่น่าเศร้าของบุคลิกภาพและโชคชะตาในเช็คสเปียร์นำไปสู่ความชัดเจนและความชัดเจนของความคิดเชิงบวกของเขา ใน "King Lear" ของเช็คสเปียร์ โลกล่มสลาย แต่ชายคนนั้นยังมีชีวิตอยู่และเปลี่ยนแปลง และทั้งโลกก็อยู่กับเขา พัฒนาการและการเปลี่ยนแปลงเชิงคุณภาพของเช็คสเปียร์มีลักษณะเฉพาะด้วยความสมบูรณ์และความหลากหลาย

เช็คสเปียร์เป็นเจ้าของวงจรโคลง 154 บทซึ่งตีพิมพ์ (โดยไม่ได้รับความยินยอมจากผู้เขียน) ในปี 1609 แต่เห็นได้ชัดว่าเขียนขึ้นในทศวรรษที่ 1590 และเป็นหนึ่งในตัวอย่างที่ยอดเยี่ยมที่สุดของบทกวีบทกวียุโรปตะวันตกในยุคเรอเนซองส์ ภายใต้ปากกาของเช็คสเปียร์ รูปแบบซึ่งได้รับความนิยมในหมู่กวีชาวอังกฤษ เปล่งประกายด้วยแง่มุมใหม่ๆ ที่ประกอบด้วยความรู้สึกและความคิดที่หลากหลาย ตั้งแต่ประสบการณ์ใกล้ชิดไปจนถึงความคิดเชิงปรัชญาเชิงลึกและลักษณะทั่วไป

นักวิจัยได้ให้ความสนใจมานานแล้วถึงความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดระหว่างโคลงสั้น ๆ กับละครของเช็คสเปียร์ การเชื่อมโยงนี้แสดงให้เห็นไม่เพียงแต่ในการผสมผสานองค์ประกอบโคลงสั้น ๆ เข้ากับโศกนาฏกรรมอย่างเป็นธรรมชาติเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในความจริงที่ว่าความคิดเกี่ยวกับความหลงใหลที่สร้างแรงบันดาลใจให้กับโศกนาฏกรรมของเช็คสเปียร์ก็อาศัยอยู่ในโคลงของเขาด้วย เช่นเดียวกับในโศกนาฏกรรมของเขา เชคสเปียร์กล่าวถึงปัญหาพื้นฐานของการดำรงอยู่ซึ่งรบกวนมวลมนุษยชาติมานานหลายศตวรรษในโคลงของเขา เขาพูดถึงความสุขและความหมายของชีวิต เกี่ยวกับความสัมพันธ์ระหว่างกาลเวลาและนิรันดร เกี่ยวกับความเปราะบางของความงามของมนุษย์และความ ความยิ่งใหญ่เกี่ยวกับศิลปะที่สามารถเอาชนะกาลเวลาที่ไม่มีวันสิ้นสุดเกี่ยวกับภารกิจอันสูงส่งของกวี

แก่นเรื่องความรักที่ไม่สิ้นสุดชั่วนิรันดร์ซึ่งเป็นหนึ่งในประเด็นหลักในโคลงนั้นมีความเกี่ยวพันอย่างใกล้ชิดกับหัวข้อของมิตรภาพ ด้วยความรักและมิตรภาพ กวีค้นพบแหล่งที่มาที่แท้จริง แรงบันดาลใจที่สร้างสรรค์ไม่ว่าสิ่งเหล่านั้นจะนำความสุข ความยินดีมาให้ หรือความทุกข์ระทมของความริษยา ความโศกเศร้า และความทุกข์ทรมานทางใจก็ตาม

ในวรรณคดียุคเรอเนซองส์ หัวข้อเรื่องมิตรภาพ โดยเฉพาะมิตรภาพของผู้ชาย ครอบครองอยู่ สถานที่สำคัญ: เธอถูกมองว่าเป็นการสำแดงความเป็นมนุษย์สูงสุด ในมิตรภาพเช่นนี้ การกำหนดเหตุผลจะผสมผสานเข้ากับความโน้มเอียงทางจิตวิญญาณอย่างกลมกลืน ปราศจากหลักการทางความรู้สึก

ภาพลักษณ์ของผู้เป็นที่รักของเช็คสเปียร์นั้นแหวกแนวอย่างเห็นได้ชัด หากโคลงของ Petrarch และผู้ติดตามชาวอังกฤษของเขามักจะเชิดชูความงามที่มีผมสีทองและนางฟ้าอย่างภาคภูมิใจและไม่สามารถเข้าถึงได้ในทางกลับกันเชคสเปียร์กลับอุทิศคำตำหนิอย่างอิจฉาให้กับผมสีน้ำตาลเข้ม - ไม่สอดคล้องกันเชื่อฟังเพียงเสียงแห่งความหลงใหล

บทเพลงแห่งความโศกเศร้าเกี่ยวกับความอ่อนแอของทุกสิ่งในโลกที่ผ่านวงจรทั้งหมดความไม่สมบูรณ์ของโลกที่กวีตระหนักได้อย่างชัดเจนไม่ได้ละเมิดความกลมกลืนของโลกทัศน์ของเขา ภาพลวงตาของความสุขในชีวิตหลังความตายนั้นช่างแปลกสำหรับเขา - เขามองเห็นความเป็นอมตะของมนุษย์ในรัศมีภาพและลูกหลาน โดยแนะนำให้เพื่อนของเขาเห็นความเยาว์วัยของเขาฟื้นคืนชีพในวัยเยาว์

บทสรุป

ดังนั้น ภาพทางศิลปะจึงเป็นภาพสะท้อนทางศิลปะโดยทั่วไปของความเป็นจริง ซึ่งสวมอยู่ในรูปแบบของปรากฏการณ์เฉพาะของแต่ละบุคคล ภาพศิลปะมีความโดดเด่นด้วย: การเข้าถึงการรับรู้โดยตรงและผลกระทบโดยตรงต่อความรู้สึกของมนุษย์

ภาพศิลปะทุกภาพไม่ได้เป็นรูปธรรมโดยสมบูรณ์ ช่วงเวลาแห่งการสถาปนาที่กำหนดไว้อย่างชัดเจนนั้นถูกปกคลุมไปด้วยองค์ประกอบของความแน่นอนที่ไม่สมบูรณ์หรือการสำแดงเพียงครึ่งเดียว นี่คือ "ความไม่เพียงพอ" บางประการของภาพศิลปะเมื่อเปรียบเทียบกับความเป็นจริงของความเป็นจริงของชีวิต (ศิลปะมุ่งมั่นที่จะกลายเป็นความจริง แต่ถูกทำลายโดยขอบเขตของมันเอง) แต่ยังเป็นข้อได้เปรียบที่ทำให้เกิดความคลุมเครือในชุดของการเสริมกัน การตีความ ขอบเขตที่กำหนดโดยการเน้นเสียงของศิลปินเท่านั้น

รูปแบบภายในของภาพศิลปะเป็นเรื่องส่วนตัว มีร่องรอยที่ลบไม่ออกของจิตวิญญาณแห่งอุดมการณ์ของผู้เขียน ความโดดเดี่ยวและการดำเนินการริเริ่ม ซึ่งต้องขอบคุณภาพที่ปรากฏเป็นความเป็นจริงของมนุษย์ที่ได้รับการประเมิน คุณค่าทางวัฒนธรรมท่ามกลางคุณค่าอื่นๆ การแสดงออกของแนวโน้มและอุดมคติที่สัมพันธ์กันในอดีต แต่ในฐานะที่เป็น “สิ่งมีชีวิต” ที่ก่อตัวขึ้นบนหลักการของการฟื้นฟูวัสดุที่มองเห็นได้ จากด้านศิลปะ ภาพลักษณ์ทางศิลปะจึงเป็นเวทีของการกระทำขั้นสูงสุดของกฎแห่งการดำรงอยู่ที่ประสานกันทางสุนทรียภาพ โดยที่ซึ่งไม่มี “อนันต์ที่ไม่ดี” และการสิ้นสุดที่ไม่ยุติธรรม โดยที่อวกาศสามารถมองเห็นได้และเวลาสามารถย้อนกลับได้ โดยที่โอกาสไม่ใช่เรื่องไร้สาระ แต่ความจำเป็นไม่เป็นภาระ ที่ความชัดเจนมีชัยเหนือความเฉื่อย และในลักษณะนี้ คุณค่าทางศิลปะไม่เพียงแต่เป็นของโลกแห่งคุณค่าทางสังคมและวัฒนธรรมที่สัมพันธ์กันเท่านั้น แต่ยังรวมถึงโลกแห่งคุณค่าแห่งชีวิตด้วย ซึ่งเป็นที่รู้จักในแง่ของความหมายนิรันดร์ สู่โลกแห่งความเป็นไปได้ในชีวิตในอุดมคติของจักรวาลมนุษย์ของเรา ดังนั้น ข้อสันนิษฐานทางศิลปะซึ่งต่างจากสมมติฐานทางวิทยาศาสตร์ จึงไม่สามารถละทิ้งได้ว่าไม่จำเป็นและแทนที่ด้วยข้อสันนิษฐานอื่น แม้ว่าข้อจำกัดทางประวัติศาสตร์ของผู้สร้างจะดูชัดเจนก็ตาม

เมื่อพิจารณาถึงพลังในการชี้นำของข้อสันนิษฐานทางศิลปะ ทั้งความคิดสร้างสรรค์และการรับรู้ทางศิลปะมักเกี่ยวข้องกับความเสี่ยงด้านความรู้ความเข้าใจและจริยธรรมเสมอ และเมื่อประเมินผลงานศิลปะ ก็มีความสำคัญไม่แพ้กัน นั่นคือ การยอมทำตามความตั้งใจของผู้เขียน เพื่อสร้างวัตถุทางสุนทรียศาสตร์ขึ้นใหม่ ด้วยความสมบูรณ์ตามธรรมชาติและการให้เหตุผลในตนเอง และรักษาเสรีภาพในมุมมองของคุณเอง รับรองด้วยประสบการณ์ชีวิตจริงและจิตวิญญาณโดยไม่ต้องยอมจำนนต่อแนวคิดนี้โดยสิ้นเชิง

เมื่อศึกษาผลงานแต่ละชิ้นของเช็คสเปียร์ ครูจะต้องดึงความสนใจของนักเรียนมาที่ภาพที่เขาสร้างขึ้น เสนอคำพูดจากข้อความ และสรุปเกี่ยวกับอิทธิพลของวรรณกรรมดังกล่าวต่อความรู้สึกและการกระทำของผู้อ่าน

โดยสรุปเราอยากจะเน้นย้ำอีกครั้งว่าภาพทางศิลปะของเช็คสเปียร์มี คุณค่านิรันดร์และจะมีความเกี่ยวข้องเสมอโดยไม่คำนึงถึงเวลาและสถานที่ เพราะในงานของเขาเขาถามคำถามนิรันดร์ที่สร้างความกังวลและกังวลให้กับมวลมนุษยชาติมาโดยตลอด: วิธีต่อสู้กับความชั่วร้ายด้วยวิธีการใดและเป็นไปได้หรือไม่ที่จะเอาชนะมัน? มันคุ้มค่าที่จะมีชีวิตอยู่ไหมถ้าชีวิตเต็มไปด้วยความชั่วร้ายและไม่สามารถเอาชนะมันได้? อะไรคือความจริงในชีวิต และอะไรคือเรื่องโกหก? จะแยกแยะความรู้สึกที่แท้จริงจากความรู้สึกเท็จได้อย่างไร? ความรักจะคงอยู่ชั่วนิรันดร์ได้ไหม? ความหมายทั่วไปของชีวิตมนุษย์คืออะไร?

การวิจัยของเรายืนยันความเกี่ยวข้องของหัวข้อที่เลือก มีแนวทางปฏิบัติและสามารถแนะนำให้กับนักศึกษาครุศาสตร์ได้ สถาบันการศึกษาในกรอบหัวข้อ “การสอนวรรณคดีในโรงเรียน”

อ้างอิง

1. เฮเกล. บรรยายเรื่องสุนทรียภาพ - งานเล่มที่สิบสาม ป.392.

มอนโรส แอล.เอ. การศึกษายุคฟื้นฟูศิลปวิทยา: บทกวีและการเมืองวัฒนธรรม // ทบทวนวรรณกรรมใหม่. - หมายเลข 42. - 2000.

อันดับ O. สุนทรียศาสตร์และจิตวิทยาของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ // ชายฝั่งอื่น ๆ - หมายเลข 7. - พ.ศ. 2547 หน้า 25.

เฮเกล. บรรยายเรื่องสุนทรียภาพ - งานเล่มที่สิบสาม ป.393.

Kaganovich S. แนวทางใหม่ในการ การวิเคราะห์โรงเรียนข้อความบทกวี // การสอนวรรณคดี. - มีนาคม 2546 หน้า 11.

คิริโลวา เอ.วี. วัฒนธรรมวิทยา คู่มือระเบียบวิธีสำหรับนักศึกษาวิชาพิเศษ "บริการสังคมวัฒนธรรมและการท่องเที่ยว" แบบฟอร์มการติดต่อการฝึกอบรม. - โนโวซีบีสค์: NSTU, 2010. - 40 น.

ชาร์คอฟ เอ.ดี. ทฤษฎีและเทคโนโลยีกิจกรรมวัฒนธรรมและสันทนาการ: หนังสือเรียน / อ. จาร์คอฟ. - อ.: สำนักพิมพ์ MGUKI, 2550 - 480 หน้า

Tikhonovskaya G.S. เทคโนโลยีการเขียนบทและผู้กำกับสำหรับการสร้างรายการวัฒนธรรมและสันทนาการ: เอกสาร - ม.: สำนักพิมพ์ MGUKI, 2010. - 352 น.

คูตูซอฟ เอ.วี. วัฒนธรรมวิทยา: หนังสือเรียน. เบี้ยเลี้ยง. ตอนที่ 1 / A.V. คูตูซอฟ; GOU VPO RPA ของกระทรวงยุติธรรมของรัสเซีย สาขาตะวันตกเฉียงเหนือ (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) - ม.; เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: GOU VPO RPA ของกระทรวงยุติธรรมของรัสเซีย, 2551 - 56 น.

โวหารของภาษารัสเซีย Kozhina M.N. , Duskaeva L.R. , Salimovsky V.A. (2551, 464 หน้า)

Belyaeva N. เช็คสเปียร์. “แฮมเล็ต”: ปัญหาของฮีโร่และประเภท // การสอนวรรณกรรม - มีนาคม 2545 หน้า 14.

Ivanova S. ในแนวทางกิจกรรมเพื่อศึกษาโศกนาฏกรรมของเช็คสเปียร์เรื่อง "Hamlet" // ฉันจะไปเรียนวิชาวรรณกรรม - สิงหาคม 2544 หน้า 10.

Kireev R. รอบ ๆ เช็คสเปียร์ // สอนวรรณกรรม - มีนาคม 2545 หน้า 7.

Kuzmina N. “ ฉันรักคุณโคลงที่สมบูรณ์!...” // ฉันจะไปเรียนวรรณกรรม - พฤศจิกายน 2544 หน้า 19.

สารานุกรมเช็คสเปียร์ / เอ็ด เอส. เวลส์. - ม.: Raduga, 2545. - 528 น.

กวดวิชา

ต้องการความช่วยเหลือในการศึกษาหัวข้อหรือไม่?

ผู้เชี่ยวชาญของเราจะแนะนำหรือให้บริการสอนพิเศษในหัวข้อที่คุณสนใจ
ส่งใบสมัครของคุณระบุหัวข้อในขณะนี้เพื่อค้นหาความเป็นไปได้ในการรับคำปรึกษา

เป้าหมาย:

• ให้แนวคิดเกี่ยวกับแก่นแท้ของงานศิลปะและโครงสร้างของงานศิลปะ
• พัฒนาทักษะในการวิเคราะห์ผลงานศิลปะ
• พัฒนาความสามารถในการแยกแยะระหว่างวิธีต่างๆ ในการสร้างภาพศิลปะและความสามารถในการอธิบายและชี้แจงเหตุผลเหล่านั้น

วางแผน:

1) คุณสมบัติของงานศิลปะ

2) แนวคิดและความเฉพาะเจาะจงของภาพศิลปะ

3) ประเภทพื้นฐานของลักษณะทั่วไปทางศิลปะ

1.ลักษณะของงานศิลปะ

คำถามเกี่ยวกับคุณลักษณะของงานศิลปะก็คือคำถามเกี่ยวกับสิ่งที่ถูกสร้างและรับรู้ในงานศิลปะ

งานศิลปะถือเป็นรูปแบบที่ซับซ้อน และลักษณะเฉพาะของมันเกี่ยวข้องกับปรากฏการณ์ต่างๆ ทั้งในเนื้อหาและในแง่ปรากฏการณ์วิทยา ดังนั้นการวิเคราะห์งานศิลปะจึงเป็นเรื่องยากมากและจำเป็นต้องรักษาระดับเหล่านี้และวิภาษวิธีไว้

สุนทรียศาสตร์เป็นแนวทางในการวิเคราะห์และรับรู้งานศิลปะ

งานศิลปะถือได้ว่าเป็นระบบสามระดับ ความเฉพาะเจาะจงของงานสามารถเปิดเผยได้เนื่องจากการดำรงอยู่และการมีปฏิสัมพันธ์ของระดับเหล่านี้ แน่นอนว่า ประการแรก งานศิลปะคือสิ่งประดิษฐ์หรือผลิตภัณฑ์ กิจกรรมของมนุษย์และยังไม่มีความเฉพาะเจาะจงเกี่ยวกับเรื่องนี้ แต่มีสองลักษณะที่สำคัญของสิ่งประดิษฐ์ทางศิลปะ: มันเป็นสิ่งประดิษฐ์ซึ่งเป็นสิ่งพิเศษและเป็นข้อความ - วัตถุ ประการที่สองคือสิ่งประดิษฐ์ - ข้อความที่รวบรวมและถ่ายทอดข้อมูลบางอย่าง มันเป็นข้อความที่สร้างขึ้นโดยตั้งใจโดยบุคคลเพื่อบุคคลที่จะรับรู้ งานศิลปะจึงเป็นแบบจำลองและการถ่ายทอดข้อมูลบางอย่าง ศิลปินสร้างข้อความและรู้ว่าเขาสร้างข้อความเป็นข้อความจากตัวเขาเองถึงผู้อื่น ข้อมูลวรรณกรรมคือข้อความที่บุคคลควรอ่านได้ ศิลปะเป็นรูปแบบหนึ่งของการติดต่อระหว่างบุคคลหนึ่งกับอีกคนหนึ่ง . คุณสมบัติที่สำคัญอีกประการหนึ่งของตำราวรรณกรรมก็คือ คุณภาพสุนทรียภาพ- การจัดระเบียบสุนทรียศาสตร์ของข้อความนั้นขึ้นอยู่กับการกล่าวอ้างของผู้สร้างในการสร้างสิ่งที่สมบูรณ์แบบ และคุณภาพเชิงสุนทรีย์นี้ถูกสร้างขึ้นเพื่อผู้รับรู้ และถึงแม้ว่าผู้รับงานศิลปะยุคใหม่จะกลายเป็นหัวข้อของกิจกรรมเชิงปฏิบัติหากเขามีส่วนร่วมในเหตุการณ์ที่เกิดขึ้น ตัวอย่างเช่น กิจกรรมนี้ก็คือการไตร่ตรอง สร้างสรรค์ร่วม ไม่ใช่เป้าหมายในการบรรลุผลเชิงปฏิบัติ ตำราศิลปะของศิลปะสมัยใหม่มีการเข้ารหัสมากขึ้นเรื่อยๆ และโดยธรรมชาติแล้ว ข้อความนี้ยังคงเป็นข้อความที่ส่งถึงสาธารณชน

ข้อความนี้สื่อถึงอะไรในฐานะผลงานของกิจกรรมทางศิลปะ?

นอกจากนี้ยังมีสองระดับที่นี่ ให้เราก้าวไปสู่ระดับของข้อมูลในรูปแบบที่บริสุทธิ์ไปจนถึงเนื้อหาของงานศิลปะทันที ในศิลปะสมัยใหม่ ข้อมูลไม่ได้มีลักษณะเป็นองค์ความรู้ตามวัตถุประสงค์อีกต่อไป ศิลปะไม่ได้ถ่ายทอดความรู้เกี่ยวกับความเป็นจริงอีกต่อไป ในศตวรรษที่ 20 สุนทรียศาสตร์ได้มาถึงข้อสรุปที่ศิลปะนำมาซึ่ง ข้อมูลอันมีค่า, ข้อมูลเกี่ยวกับความสำคัญของโลกสำหรับบุคคลและเกี่ยวกับความสัมพันธ์ของบุคคลกับโลก แต่ข้อมูลอันทรงคุณค่ายังมีความเฉพาะเจาะจงบางประการในงานศิลปะด้วย หากข้อมูลนี้มีลักษณะเป็นแรงจูงใจทางร่างกาย (คำจารึกบนเสา: อย่าเข้าไปยุ่ง - มันจะฆ่า) นั่นยังไม่เพียงพอ แบบจำลองทางศิลปะและการถ่ายทอด จิตวิญญาณและคุณค่าข้อมูลข่าวสารที่นำพาชีวิตของจิตวิญญาณมนุษย์

คุณลักษณะประการที่สองของข้อมูลคือศิลปะให้ความเป็นเอกลักษณ์ การสังเคราะห์ข้อมูลคุณค่าทางจิตวิญญาณ- ข้อมูลที่เราเรียกว่าศิลปะเป็นการผสมผสานของข้อมูลประเภทต่างๆ: ข้อมูลด้านสุนทรียศาสตร์ ข้อมูลด้านอุดมคติ เป็นงานศิลปะร่วมสมัยที่มีแนวทางในการตีความโลกทัศน์ ศิลปะร่วมสมัยมักจำลองสภาวะและความตั้งใจบางอย่างของจิตสำนึกของมนุษย์ แต่ศิลปะเป็นตัวอย่างของจิตสำนึกแบบองค์รวม นี่เป็นงานเฉพาะของศิลปะ

ดังนั้นด้วยความช่วยเหลือของข้อความ โมเดลศิลปะจึงเป็นความเป็นจริงที่พิเศษ ทำให้มองเห็นจิตสำนึกบางอย่างได้ แต่ที่สำคัญที่สุดคือมันปรากฏต่อบุคคลอย่างไร มันให้กับเราอย่างไร และมันถูกเปิดเผยในกิจกรรมทางศิลปะอย่างไร

ศิลปะดำรงอยู่ในฐานะความเป็นจริงที่มีคุณค่าและมีคุณค่าจากภายใน ซึ่งมีเงื่อนไขเช่นเดียวกับที่ไม่มีเงื่อนไข เรารับรู้โลกศิลปะที่ไม่ได้อยู่ภายนอกเรา แต่ดึงดูดเราอย่างทรงพลัง เปลี่ยนเราให้เป็นส่วนหนึ่งของตัวเอง และยิ่งเราถูกดึงดูดเข้าไปมากเท่าไร เราก็ยิ่งพูดได้ชัดเจนว่านี่คือโลกศิลปะ บุคคลเริ่มรู้สึกว่าเขากำลังมีชีวิตที่พิเศษและสิ่งนี้ใช้ได้กับงานศิลปะทุกชนิด เหตุใดจึงมีความจริง แก่นแท้ของศิลปะคืออะไร?

2. แนวคิดและความเฉพาะเจาะจงของภาพศิลปะ

จากความจำเป็นทางสังคมวัฒนธรรมของศิลปะทำให้เกิดคุณสมบัติหลัก: ความสัมพันธ์พิเศษระหว่างศิลปะกับความเป็นจริงและวิธีการพิเศษของการพัฒนาในอุดมคติซึ่งเราพบในงานศิลปะและที่เรียกว่าภาพลักษณ์ทางศิลปะ วัฒนธรรมอื่นๆ เช่น การเมือง การสอน หันไปใช้ภาพลักษณ์ทางศิลปะเพื่อแสดงเนื้อหาอย่าง "สง่างามและไม่เกะกะ"

ภาพทางศิลปะเป็นโครงสร้างของจิตสำนึกทางศิลปะ วิธีการและพื้นที่ของการสำรวจโลกทางศิลปะ การดำรงอยู่และการสื่อสารในงานศิลปะ ภาพทางศิลปะดำรงอยู่ในฐานะโครงสร้างในอุดมคติที่ตรงกันข้ามกับงานศิลปะ ความเป็นจริงทางวัตถุ การรับรู้ซึ่งก่อให้เกิดภาพทางศิลปะ

ปัญหาของการทำความเข้าใจภาพทางศิลปะก็คือ ความหมายเบื้องต้นของภาพแนวคิดจับความสัมพันธ์ทางญาณวิทยาของศิลปะกับความเป็นจริง ซึ่งเป็นความสัมพันธ์ที่ทำให้ศิลปะมีลักษณะคล้ายกับชีวิตจริง ถือเป็นต้นแบบ สำหรับศิลปะแห่งศตวรรษที่ 20 ซึ่งละทิ้งความคล้ายคลึงชีวิต ลักษณะเชิงอุปมาอุปไมยของมันก็กลายเป็นที่น่าสงสัย

แต่ถึงกระนั้น ประสบการณ์ทั้งทางศิลปะและสุนทรียภาพแห่งศตวรรษที่ 20 ชี้ให้เห็นว่าหมวดหมู่ "ภาพศิลปะ" เป็นสิ่งจำเป็น เนื่องจากภาพทางศิลปะสะท้อนถึงแง่มุมที่สำคัญของจิตสำนึกทางศิลปะ อยู่ในหมวดภาพศิลปะที่สำคัญที่สุด คุณสมบัติเฉพาะศิลปะ การมีอยู่ของภาพทางศิลปะเป็นเครื่องหมายของขอบเขตของศิลปะ

หากเราเข้าใกล้ภาพลักษณ์ทางศิลปะตามหน้าที่แล้ว มันก็จะปรากฏเป็น: ประการแรก หมวดหมู่ที่แสดงถึงแนวทางในอุดมคติของกิจกรรมทางศิลปะที่มีอยู่ในงานศิลปะ ประการที่สองมันเป็นโครงสร้างของจิตสำนึกซึ่งศิลปะสามารถแก้ปัญหาสำคัญสองประการได้: การควบคุมโลก - ในแง่นี้ภาพศิลปะเป็นวิธีหนึ่งในการควบคุมโลก และการถ่ายทอดข้อมูลทางศิลปะ ดังนั้นภาพศิลปะจึงกลายเป็นหมวดหมู่ที่แสดงขอบเขตของศิลปะทั้งหมด

ในงานศิลปะ สามารถแยกแยะได้สองชั้น: วัสดุ-ประสาทสัมผัส (ข้อความทางศิลปะ) และราคะ-เหนือความรู้สึก (ภาพศิลปะ) งานศิลปะคือความสามัคคีของพวกเขา

ในงานศิลปะ ภาพลักษณ์ทางศิลปะมีอยู่ในโลกที่มีศักยภาพและเป็นไปได้ซึ่งสัมพันธ์กับการรับรู้ สำหรับผู้รับรู้ ภาพลักษณ์ทางศิลปะได้ถือกำเนิดขึ้นใหม่ การรับรู้ถือเป็นศิลปะในระดับที่ส่งผลต่อภาพลักษณ์ทางศิลปะ

ภาพทางศิลปะทำหน้าที่เป็นสารตั้งต้นเฉพาะ (สาร) ของจิตสำนึกทางศิลปะและข้อมูลทางศิลปะ ภาพศิลปะเป็นพื้นที่เฉพาะของกิจกรรมทางศิลปะและผลิตภัณฑ์ ประสบการณ์เกี่ยวกับฮีโร่เกิดขึ้นในพื้นที่นี้ ภาพทางศิลปะเป็นโลกแห่งความเป็นจริงที่พิเศษและเฉพาะเจาะจง มีโครงสร้างที่ซับซ้อนและมีขนาดแตกต่างกัน เฉพาะในรูปแบบนามธรรมเท่านั้นที่สามารถรับรู้ถึงโครงสร้างที่เหนือกว่าของแต่ละบุคคลได้ ในความเป็นจริงแล้ว ภาพทางศิลปะนั้น "เชื่อมโยง" กับวัตถุที่สร้างมันขึ้นมาหรือรับรู้ มันเป็นภาพแห่งจิตสำนึกของศิลปินหรือผู้รับรู้

ภาพทางศิลปะเกิดขึ้นได้จากทัศนคติของแต่ละบุคคลต่อโลก ซึ่งนำไปสู่ความหลากหลายที่หลากหลายของภาพทางศิลปะซึ่งมีอยู่ในระดับการรับรู้ และในด้านศิลปะการแสดง - และในระดับการแสดง ในแง่นี้ การใช้สำนวน "My Pushkin", "My Chopin" ฯลฯ เป็นสิ่งที่สมเหตุสมผล และถ้าคุณถามคำถาม โซนาต้าของโชแปงของแท้อยู่ที่ไหน (ในหัวของโชแปง ในบันทึกย่อ ในการแสดง)? คำตอบที่ชัดเจนสำหรับเรื่องนี้แทบจะเป็นไปไม่ได้เลย เมื่อเราพูดถึง "ความแปรปรวนหลายหลาก" เราหมายถึง "ไม่แปรเปลี่ยน" รูปภาพหากเป็นงานศิลปะก็มีลักษณะบางอย่าง โดยตรง มอบให้กับบุคคลลักษณะของภาพศิลปะคือความสมบูรณ์ ภาพลักษณ์ทางศิลปะไม่ใช่การสรุป แต่เกิดขึ้นในจิตใจของศิลปิน แล้วจึงเกิดการรับรู้อย่างก้าวกระโดด ในจิตสำนึกของผู้สร้าง เขาดำเนินชีวิตตามความเป็นจริงที่ขับเคลื่อนด้วยตนเอง (M. Tsvetaeva - "งานศิลปะถือกำเนิดไม่ใช่สร้าง") แต่ละส่วนของภาพศิลปะมีคุณภาพของการเคลื่อนไหวของตัวเอง แรงบันดาลใจคือสภาพจิตใจของบุคคลที่เกิดภาพต่างๆ รูปภาพปรากฏเป็นความเป็นจริงทางศิลปะพิเศษ

หากเราพิจารณาถึงความเฉพาะเจาะจงของภาพทางศิลปะ คำถามก็จะเกิดขึ้นว่า ภาพนั้นเป็นภาพหรือไม่? เราจะพูดถึงความสอดคล้องระหว่างสิ่งที่เราเห็นในงานศิลปะกับโลกแห่งวัตถุประสงค์ได้ไหมเพราะว่า เกณฑ์หลักภาพคือการโต้ตอบ

ความเข้าใจแบบเก่าและไร้เหตุผลของภาพนั้นมาจากการตีความจดหมายโต้ตอบและประสบปัญหา ในคณิตศาสตร์มีสองความเข้าใจเกี่ยวกับการโต้ตอบ: 1) isomorphic - หนึ่งต่อหนึ่งวัตถุคือการคัดลอก 2) homomorphic - การติดต่อบางส่วนที่ไม่สมบูรณ์ ศิลปะสร้างความเป็นจริงแบบไหนให้กับเรา? ศิลปะคือการเปลี่ยนแปลงอยู่เสมอ ภาพเกี่ยวข้องกับความเป็นจริงอันทรงคุณค่า - นี่คือสิ่งที่สะท้อนให้เห็นในงานศิลปะ นั่นคือต้นแบบของงานศิลปะคือความสัมพันธ์ระหว่างคุณค่าทางจิตวิญญาณระหว่างวัตถุและวัตถุ พวกมันมีโครงสร้างที่ซับซ้อนมาก และการบูรณะใหม่ถือเป็นงานสำคัญของงานศิลปะ แม้แต่งานที่สมจริงที่สุดก็ไม่เพียงแค่ให้สำเนาแก่เราซึ่งไม่ได้ลบล้างประเภทของการติดต่อสื่อสาร

วัตถุทางศิลปะไม่ใช่วัตถุที่เป็น "สิ่งของในตัวเอง" แต่เป็นวัตถุที่มีความสำคัญสำหรับวัตถุนั่นคือการครอบครองวัตถุที่มีคุณค่า สิ่งสำคัญในวิชานี้คือทัศนคติ สภาวะภายใน มูลค่าของวัตถุสามารถเปิดเผยได้โดยสัมพันธ์กับสถานะของวัตถุเท่านั้น ดังนั้นงานของภาพเชิงศิลปะคือการหาวิธีเชื่อมโยงวัตถุและวัตถุเข้าด้วยกัน ความสำคัญของคุณค่าของวัตถุสำหรับหัวเรื่องคือความหมายที่ประจักษ์ชัดของมัน

ภาพทางศิลปะคือภาพแห่งความเป็นจริงของความสัมพันธ์คุณค่าทางจิตวิญญาณ ไม่ใช่ของวัตถุในตัวเอง และความเฉพาะเจาะจงของภาพนั้นถูกกำหนดโดยงาน - เพื่อให้กลายเป็นหนทางในการตระหนักถึงความเป็นจริงพิเศษนี้ในจิตสำนึกของบุคคลอื่น แต่ละครั้ง รูปภาพเป็นการพักผ่อนหย่อนใจโดยใช้ภาษาของรูปแบบศิลปะ ของความสัมพันธ์ทางจิตวิญญาณและคุณค่าบางประการ ในแง่นี้ เราสามารถพูดถึงความเฉพาะเจาะจงของภาพโดยทั่วไปและเกี่ยวกับเงื่อนไขของภาพทางศิลปะตามภาษาที่มันถูกสร้างขึ้น

ประเภทของศิลปะแบ่งออกเป็น 2 ประเภทใหญ่ๆ คือ ดีและไม่ดี ซึ่งภาพลักษณ์ทางศิลปะมีอยู่ในรูปแบบที่แตกต่างกัน

ในศิลปะชั้นหนึ่ง ภาษาศิลปะ ความสัมพันธ์เชิงคุณค่าถูกสร้างแบบจำลองผ่านการประดิษฐ์วัตถุขึ้นใหม่ และด้านอัตวิสัยถูกเปิดเผยทางอ้อม ภาพศิลปะดังกล่าวมีชีวิตอยู่เพราะว่าศิลปะใช้ภาษาที่สร้างโครงสร้างทางประสาทสัมผัสขึ้นใหม่ นั่นก็คือทัศนศิลป์

แบบจำลองศิลปะชั้นสองด้วยความช่วยเหลือจากภาษาของพวกเขา ความเป็นจริงที่สถานะของวิชานั้นมอบให้เราอย่างเป็นหนึ่งเดียวกับความหมายและการนำเสนอคุณค่าของมัน สถาปัตยกรรมคือ “ดนตรีเยือกแข็ง” (Hegel)

ภาพศิลปะเป็นรูปแบบในอุดมคติพิเศษของความเป็นจริงเชิงสัจวิทยา ภาพทางศิลปะทำหน้าที่สร้างแบบจำลอง (ซึ่งช่วยลดภาระผูกพันในการปฏิบัติตามข้อกำหนดอย่างสมบูรณ์) ภาพทางศิลปะเป็นวิธีการหนึ่งในการเป็นตัวแทนความเป็นจริงที่มีอยู่ในจิตสำนึกทางศิลปะ และในขณะเดียวกันก็เป็นแบบจำลองของความสัมพันธ์ทางจิตวิญญาณและคุณค่า นั่นคือเหตุผลที่ภาพศิลปะทำหน้าที่เป็นเอกภาพ:

วัตถุประสงค์ - อัตนัย

หัวเรื่อง - ความคุ้มค่า

Sensual - เหนือความรู้สึก

อารมณ์ - เหตุผล

ประสบการณ์-ภาพสะท้อน

มีสติ - หมดสติ

สิบโท - จิตวิญญาณ (ด้วยอุดมคติของมันภาพไม่เพียงดูดซับจิตวิญญาณและจิตใจเท่านั้น แต่ยังรวมถึงร่างกายและจิตใจ (จิต) ซึ่งอธิบายประสิทธิผลของผลกระทบต่อบุคคล)

การผสมผสานระหว่างจิตวิญญาณและกายภาพในงานศิลปะกลายเป็นการแสดงออกของการผสมผสานกับโลก นักจิตวิทยาได้พิสูจน์แล้วว่าในระหว่างการรับรู้ การระบุตัวตนด้วยภาพศิลปะเกิดขึ้น (กระแสน้ำไหลผ่านเรา) ความฉุนเฉียวกำลังผสานเข้ากับโลก ความสามัคคีของฝ่ายวิญญาณและฝ่ายกายทำให้เกิดจิตวิญญาณและทำให้ความเป็นมนุษย์ของร่างกาย (กินอาหารอย่างตะกละและเต้นรำอย่างตะกละตะกลาม) ถ้าเรารู้สึกหิวต่อหน้าหุ่นนิ่ง แสดงว่าศิลปะไม่ได้มีอิทธิพลทางจิตวิญญาณต่อเรา

อัตนัย สัจพจน์ (น้ำเสียง) และความรู้สึกเหนือความรู้สึกถูกเปิดเผยในทางใดบ้าง? กฎทั่วไปที่นี่คือ: ทุกสิ่งที่ไม่ได้บรรยายจะถูกเปิดเผยผ่านการพรรณนา อัตนัย - ผ่านวัตถุประสงค์ ตามคุณค่า - ผ่านวัตถุประสงค์ ฯลฯ ทั้งหมดนี้เกิดขึ้นได้ด้วยการแสดงออก ทำไมสิ่งนี้ถึงเกิดขึ้น? สองทางเลือก: ประการแรก - ศิลปะเน้นความเป็นจริงที่เกี่ยวข้องกับความหมายตามคุณค่าที่กำหนด สิ่งนี้นำไปสู่ความจริงที่ว่าภาพทางศิลปะไม่เคยทำให้เราสามารถนำเสนอวัตถุได้อย่างสมบูรณ์ A. Baumgarten เรียกภาพศิลปะนี้ว่า "จักรวาลที่ควบแน่น"

ตัวอย่าง: Petrov-Vodkin "Boys Playing" - เขาไม่สนใจในธรรมชาติเฉพาะความเป็นปัจเจกบุคคล (เบลอใบหน้า) แต่สนใจในคุณค่าสากล “ทิ้ง” ไม่สำคัญที่นี่ เพราะมันพรากไปจากแก่นแท้

กรณีที่สองคือข้อความย่อย เรากำลังเผชิญกับภาพลักษณ์สองเท่าเหมือนเดิม เป็นข้อความย่อยที่แสดงออกได้ชัดเจนที่สุด ข้อความรองกระตุ้นจินตนาการของเรา และจินตนาการก็เข้ามาครอบงำเรา ประสบการณ์ส่วนตัว- นี่คือวิธีที่เราเปิด

หน้าที่ที่สำคัญอีกประการหนึ่งของศิลปะคือการเปลี่ยนแปลง รูปทรงของพื้นที่เปลี่ยนไป โทนสี, สัดส่วน ร่างกายมนุษย์, ลำดับชั่วคราว (ช่วงเวลาหยุด) ศิลปะเปิดโอกาสให้เราเชื่อมโยงกับกาลเวลา (M. Proust “In Search of Lost Time”)

ภาพศิลปะทุกภาพเป็นเอกภาพของชีวิตเหมือนและธรรมดา ความเป็นแบบแผนเป็นคุณลักษณะหนึ่งของจิตสำนึกที่เป็นรูปเป็นร่างทางศิลปะ แต่ความเหมือนชีวิตขั้นต่ำเป็นสิ่งจำเป็นเนื่องจากเรากำลังพูดถึงการสื่อสาร ประเภทต่างๆศิลปะมีความเหมือนชีวิตและความธรรมดาที่แตกต่างกันไป นามธรรมคือความพยายามที่จะค้นพบความเป็นจริงใหม่ แต่ยังคงรักษาองค์ประกอบของความคล้ายคลึงกับโลกไว้

Conditionality - ไม่มีเงื่อนไข (ของอารมณ์) เนื่องจากเงื่อนไขของแผนเรื่อง การไม่มีเงื่อนไขของแผนมูลค่าจึงเกิดขึ้น โลกทัศน์ไม่ได้ขึ้นอยู่กับวัตถุ: Petrov-Vodkin "อาบน้ำม้าแดง" (2456) - ในภาพนี้ตามที่ศิลปินบอกเองลางสังหรณ์ของเขาเกี่ยวกับสงครามกลางเมืองได้แสดงออกมา การเปลี่ยนแปลงของโลกในงานศิลปะเป็นวิธีการหนึ่งในการรวบรวมโลกทัศน์ของศิลปิน

กลไกสากลอีกประการหนึ่งของจิตสำนึกทางศิลปะและเชิงเปรียบเทียบ: คุณลักษณะของการเปลี่ยนแปลงของโลกซึ่งสามารถเรียกได้ว่าเป็นหลักการของการอุปมาอุปไมย (การเปรียบเทียบตามเงื่อนไขของวัตถุหนึ่งไปยังอีกวัตถุหนึ่ง B. Pasternak:“ ... มันเหมือนกับแรงผลักดัน ดาบ…” - เกี่ยวกับเลนิน) ศิลปะเผยให้เห็นปรากฏการณ์อื่นๆ ที่เป็นคุณสมบัติของความเป็นจริงบางอย่าง มีการรวมอยู่ในระบบคุณสมบัติที่ใกล้เคียงกับปรากฏการณ์ที่กำหนดและในขณะเดียวกันการตรงกันข้ามกับปรากฏการณ์นั้นก็เกิดขึ้นทันที Mayakovsky - "นรกแห่งเมือง": วิญญาณคือลูกสุนัขที่มีเชือกชิ้นหนึ่ง หลักการของการอุปมาอุปไมยคือการเปรียบเสมือนเงื่อนไขของวัตถุหนึ่งไปยังอีกวัตถุหนึ่ง และยิ่งวัตถุนั้นอยู่ไกลเท่าไร คำอุปมาก็จะอิ่มตัวไปด้วยความหมายมากขึ้นเท่านั้น

หลักการนี้ใช้ได้ผลไม่เพียงแต่ในการเปรียบเทียบโดยตรงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการเปรียบเทียบด้วย Pasternak: ต้องขอบคุณคำอุปมา ศิลปะจึงสามารถแก้ปัญหาอันใหญ่หลวง ซึ่งเป็นตัวกำหนดความเฉพาะเจาะจงของงานศิลปะได้ ฝ่ายหนึ่งเข้าสู่อีกฝ่ายและทำให้อีกคนอิ่มตัว ต้องขอบคุณภาษาศิลปะพิเศษ (ใน Voznesensky: ฉันคือ Goya จากนั้นฉันก็เป็นคอฉันเป็นเสียงฉันหิว) คำอุปมาแต่ละคำที่ตามมาจะเติมเนื้อหาให้กันและกัน: กวีคือคอด้วยความช่วยเหลือ รัฐบางแห่งของโลกถูกเปล่งออกมา นอกจากนี้สัมผัสภายในและผ่านระบบความเครียดและการสัมผัสอักษรของความสอดคล้อง ตามคำอุปมาหลักการของการทำงานของพัดลม - ผู้อ่านจะกางพัดลมออกซึ่งมีทุกสิ่งอยู่ในรูปแบบที่พับแล้ว สิ่งนี้ดำเนินการทั่วทั้งระบบของ tropes: การสร้างความคล้ายคลึงกันทั้งในคำคุณศัพท์ (คำคุณศัพท์ที่แสดงออก - รูเบิลไม้) และในอติพจน์ (ขนาดที่พูดเกินจริง) synecdoches - คำอุปมาอุปมัยที่ถูกตัดทอน Eisenstein มี pince-nez ของแพทย์ในภาพยนตร์เรื่อง "Battleship Potemkin": เมื่อแพทย์ถูกโยนลงน้ำ pince-nez ของแพทย์จะยังคงอยู่บนเสากระโดง อีกเทคนิคหนึ่งคือการเปรียบเทียบซึ่งเป็นการเปรียบเทียบแบบขยาย จาก Zabolotsky: “ สามีหัวล้านตรงนั่งเหมือนถูกยิงจากปืน” เป็นผลให้วัตถุแบบจำลองถูกปกคลุมไปด้วยการเชื่อมต่อที่แสดงออกและความสัมพันธ์ที่แสดงออก

อุปกรณ์ที่เป็นรูปเป็นร่างที่สำคัญคือจังหวะซึ่งเท่ากับส่วนความหมายซึ่งแต่ละส่วนมีเนื้อหาเฉพาะ มีชนิดของพื้นที่ที่ราบเรียบและยับยู่ยี่ Yu. Tyyanov - ความรัดกุมของชุดข้อ อันเป็นผลมาจากการก่อตัวของระบบที่เป็นหนึ่งเดียวของความสัมพันธ์อันยาวนาน พลังงานคุณค่าบางอย่างเกิดขึ้น รับรู้ได้ด้วยความอิ่มตัวของเสียงของบทกวี และ ความหมายบางอย่าง, สถานะ. หลักการนี้เป็นสากลที่เกี่ยวข้องกับศิลปะทุกประเภท ด้วยเหตุนี้ เรากำลังเผชิญกับความเป็นจริงที่มีการจัดระเบียบเชิงกวี รูปแบบพลาสติกของหลักการอุปมาอุปไมยใน Picasso คือ "ผู้หญิงคือดอกไม้" อุปมาอุปไมยก่อให้เกิดข้อมูลทางศิลปะที่มีความเข้มข้นมหาศาล

3. ประเภทหลักของลักษณะทั่วไปทางศิลปะ

ศิลปะไม่ใช่การเล่าเรื่องความเป็นจริง แต่เป็นภาพของพลังหรือความอยากที่ความสัมพันธ์เชิงจินตนาการของบุคคลกับโลกเป็นจริงขึ้นมา

ลักษณะทั่วไปกลายเป็นการตระหนักถึงคุณลักษณะของศิลปะ: เฉพาะเจาะจงได้รับความหมายทั่วไปมากขึ้น ความเฉพาะเจาะจงของลักษณะทั่วไปทางศิลปะและเชิงเปรียบเทียบ: ภาพทางศิลปะเชื่อมโยงวัตถุประสงค์และคุณค่าเข้าด้วยกัน เป้าหมายของศิลปะไม่ใช่การสรุปเชิงตรรกะที่เป็นทางการ แต่เป็นความเข้มข้นของความหมาย ศิลปะให้ความหมายแก่วัตถุประเภทนี้ , ศิลปะให้ความหมายแก่ตรรกะแห่งคุณค่าของชีวิต ศิลปะบอกเราเกี่ยวกับโชคชะตา เกี่ยวกับชีวิตในความบริบูรณ์ของมนุษย์ ในทำนองเดียวกัน ปฏิกิริยาของมนุษย์ถือเป็นเรื่องทั่วไป ดังนั้นเมื่อพูดถึงศิลปะ พวกเขาจึงพูดถึงทั้งทัศนคติและโลกทัศน์ และนี่เป็นแบบจำลองของทัศนคติเสมอ

ลักษณะทั่วไปเกิดขึ้นเนื่องจากการเปลี่ยนแปลงของสิ่งที่เกิดขึ้น สิ่งที่เป็นนามธรรมเป็นสิ่งที่ทำให้ไขว้เขวในแนวคิด ทฤษฎีคือระบบของการจัดระเบียบเชิงตรรกะของแนวคิด แนวคิดคือการเป็นตัวแทนของปรากฏการณ์ประเภทใหญ่ๆ ลักษณะทั่วไปทางวิทยาศาสตร์เป็นการย้ายจากปัจเจกบุคคลไปสู่สากล ศิลปะต้องรักษาความเฉพาะเจาะจงของคุณค่าไว้ และจะต้องสรุปโดยไม่ถูกเบี่ยงเบนไปจากความเฉพาะเจาะจงนี้ ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมภาพจึงเป็นการสังเคราะห์ระหว่างบุคคลและส่วนรวม และความเป็นปัจเจกบุคคลยังคงรักษาการแยกตัวจากวัตถุอื่นๆ สิ่งนี้เกิดขึ้นเนื่องจากการเลือก การเปลี่ยนแปลงของวัตถุ เมื่อเราดูแต่ละขั้นตอนของศิลปะโลก เราจะพบลักษณะการจัดประเภทของวิธีการทั่วไปทางศิลปะที่กำหนดไว้

ลักษณะทั่วไปทางศิลปะสามประเภทหลักในประวัติศาสตร์ศิลปะมีลักษณะเฉพาะคือความแตกต่างในเนื้อหาทั่วไป ความคิดริเริ่มของปัจเจกบุคคล และตรรกะของความสัมพันธ์ระหว่างบุคคลทั่วไปและบุคคล เรามาเน้นประเภทต่อไปนี้:

1) อุดมคติ เราพบว่าการทำให้อุดมคติเป็นเหมือนภาพรวมทางศิลปะประเภทหนึ่งในยุคโบราณ ในยุคกลาง และในยุคของลัทธิคลาสสิก สาระสำคัญของอุดมคติคือลักษณะทั่วไปที่พิเศษ ค่านิยมที่นำมาซึ่งความบริสุทธิ์บางอย่างถือเป็นลักษณะทั่วไป ภารกิจคือการแยกแก่นแท้ในอุดมคติออกก่อนที่จะมีรูปลักษณ์ทางประสาทสัมผัส สิ่งนี้มีอยู่ในจิตสำนึกทางศิลปะประเภทต่างๆ ที่มุ่งเน้นไปที่อุดมคติ ในแนวคลาสสิก แนวเพลงต่ำและสูงจะถูกแยกออกจากกันอย่างเคร่งครัด แนวเพลงสูงตัวอย่างเช่น ภาพวาดของ N. Poussin เรื่อง "The Kingdom of Flora": ตำนานที่นำเสนอเป็นการดำรงอยู่พื้นฐานของเอนทิตี บุคคลในที่นี้ไม่ได้มีบทบาทเป็นอิสระ ลักษณะเฉพาะจะถูกตัดออกจากบุคคลนี้ และภาพลักษณ์ของความกลมกลืนที่มีเอกลักษณ์ที่สุดก็ปรากฏขึ้น ด้วยลักษณะทั่วไปดังกล่าว จึงละเว้นลักษณะเฉพาะของความเป็นจริงที่เกิดขึ้นในชีวิตประจำวันชั่วขณะหนึ่งไป แทนที่จะเป็นสภาพแวดล้อมในชีวิตประจำวัน ภูมิทัศน์ในอุดมคติจะปรากฏขึ้นราวกับอยู่ในสภาวะความฝัน นี่คือตรรกะของอุดมคติ โดยที่เป้าหมายคือการยืนยันแก่นแท้ทางจิตวิญญาณ

2) การพิมพ์ ลักษณะทั่วไปทางศิลปะประเภทหนึ่งของความสมจริง ลักษณะเฉพาะของศิลปะคือการเปิดเผยความสมบูรณ์ของความเป็นจริงนี้ ตรรกะของการเคลื่อนไหวในที่นี้มาจากเฉพาะเจาะจงไปสู่ทั่วไป ซึ่งเป็นการเคลื่อนไหวที่ยังคงรักษานัยสำคัญที่ส่งออกไปของตัวมันเองโดยเฉพาะ ดังนั้นลักษณะเฉพาะของการพิมพ์: เพื่อเปิดเผยลักษณะทั่วไปในกฎแห่งชีวิต เป็นภาพที่ถูกสร้างขึ้นมาอย่างเป็นธรรมชาติ ของชั้นเรียนนี้ปรากฏการณ์ ประเภท - ศูนย์รวมของที่สุด คุณสมบัติลักษณะของปรากฏการณ์ประเภทหนึ่งตามที่มีอยู่ในความเป็นจริง ดังนั้นความเชื่อมโยงระหว่างการพิมพ์กับแนวประวัติศาสตร์ของความคิดของศิลปิน บัลซัคเรียกตัวเองว่าเลขาธิการสังคม มาร์กซ์เรียนรู้จากนวนิยายของบัลซัคมากกว่าจากงานเขียนของนักเศรษฐศาสตร์การเมือง ลักษณะการจัดประเภทของตัวละครของขุนนางรัสเซียกำลังหลุดออกจากระบบ คนพิเศษ- นายพลในที่นี้ต้องการบุคคลพิเศษ เลือดเต็มเปี่ยม และมีคุณสมบัติเฉพาะตัว ผสมผสานความเป็นเอกลักษณ์เฉพาะตัวที่ไม่มีใครเลียนแบบได้แบบทั่วไป ที่นี่การทำให้เป็นรายบุคคลกลายเป็นด้านพลิกของการพิมพ์ เมื่อพวกเขาพูดถึงลักษณะเฉพาะ พวกเขาจะพูดถึงความเป็นปัจเจกบุคคลทันที เมื่อรับรู้ภาพทั่วไป จำเป็นต้องใช้ชีวิต จากนั้นคุณค่าที่แท้จริงของภาพนี้จะเกิดขึ้น รูปภาพของบุคคลที่มีเอกลักษณ์ปรากฏขึ้นซึ่งศิลปินเขียนออกมาเป็นรายบุคคล นี่คือวิธีที่ศิลปะคิดและพิมพ์ความเป็นจริง

การฝึกฝนศิลปะแห่งศตวรรษที่ 20 ผสมผสานทุกอย่างเข้าด้วยกัน และความสมจริงได้หยุดเป็นทางเลือกสุดท้ายมานานแล้ว ศตวรรษที่ 20 ผสมผสานวิธีการทั่วไปทางศิลปะเข้าด้วยกัน: คุณสามารถพบการพิมพ์แบบที่มีอคติตามธรรมชาติ โดยที่ศิลปะกลายเป็นกระจกเงาที่แท้จริง ตกอยู่ในความเฉพาะเจาะจงซึ่งสร้างความเป็นจริงตามตำนานพิเศษด้วยซ้ำ ตัวอย่างเช่น ไฮเปอร์เรียลลิสม์ ซึ่งสร้างความเป็นจริงที่ลึกลับ แปลกประหลาด และมืดมน

แต่ในศิลปะแห่งศตวรรษที่ 20 ก็มีแนวทางใหม่ในการสรุปทางศิลปะเช่นกัน A. Gulyga มีชื่อที่แน่นอนสำหรับวิธีการสรุปความหมายทางศิลปะนี้ - การจำแนกประเภท ตัวอย่างคือผลงานกราฟิกของ E. Neizvestny ปิกัสโซมีภาพเหมือนของ G. Stein - ถ่ายโอน ความหมายที่ซ่อนอยู่ผู้ชาย, หน้ากากอนามัย เมื่อเห็นภาพนี้ นางแบบก็พูดว่า ฉันไม่ใช่แบบนั้น ปิกัสโซตอบทันที: คุณจะเป็นเช่นนั้น และเธอก็กลายเป็นแบบนั้นจริงๆ เมื่อเธอแก่ตัวลง ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่งานศิลปะในศตวรรษที่ 20 หลงใหลในหน้ากากแอฟริกัน แผนผังรูปแบบทางประสาทสัมผัสของวัตถุ Les Demoiselles d'Avignon โดยปิกัสโซ

สาระสำคัญของการพิมพ์: การพิมพ์เกิดขึ้นในยุคของการกระจาย ความรู้ทางวิทยาศาสตร์- นี่เป็นภาพรวมทางศิลปะที่มุ่งเป้าไปที่จิตสำนึกที่รู้หลากหลาย การจำแนกประเภททำให้คนทั่วไปมีอุดมคติ แต่แตกต่างจากการทำให้เป็นอุดมคติ ศิลปินไม่ได้พรรณนาถึงสิ่งที่เขาเห็น แต่เป็นสิ่งที่เขารู้ Typology กล่าวถึงเรื่องทั่วไปมากกว่าเกี่ยวกับตัวบุคคล คำเอกพจน์มีขนาดและความคิดโบราณ ในขณะที่ยังคงรักษารูปลักษณ์แบบพลาสติกไว้บ้าง ในโรงละคร คุณสามารถแสดงแนวคิดเกี่ยวกับจักรวรรดิ แนวคิดของ Khlestakovism ศิลปะของท่าทางทั่วไป รูปแบบที่ซ้ำซากจำเจ โดยที่รายละเอียดไม่ใช่แบบจำลองเชิงประจักษ์ แต่เป็นความจริงเชิงประจักษ์ที่เหนือกว่า Picasso "ผลไม้" - แผนภาพของแอปเปิ้ล ภาพเหมือน "ผู้หญิง" - แผนภาพของใบหน้าของผู้หญิง ความเป็นจริงในตำนานที่มาพร้อมประสบการณ์ทางสังคมอันมหาศาล Picasso “Cat Holding a Bird in Its Tooth” เป็นภาพวาดที่เขาวาดในช่วงสงคราม แต่จุดสุดยอดของผลงานของ Picasso คือ Guernica ภาพเหมือนของ Dora Maar - ภาพพิมพ์ซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นในการวิเคราะห์ทำงานร่วมกับภาพลักษณ์ของบุคคลในเชิงวิเคราะห์

ชื่อ คุณสมบัติลักษณะภาพศิลปะ?

ความรู้ทางศิลปะของโลกแตกต่างจากความรู้ทางวิทยาศาสตร์อย่างไร?

ตั้งชื่อและแสดงลักษณะทั่วไปของศิลปะประเภทหลัก

วรรณกรรม

• บิชคอฟ วี.วี. สุนทรียศาสตร์: หนังสือเรียน. อ.: Gardariki, 2545. - 556 หน้า
• คากัน สุนทรียศาสตร์เป็นศาสตร์เชิงปรัชญา เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, TK Petropolis LLP, 2540 - หน้า 544

สร้าง ศิลปินที่มีพรสวรรค์ทิ้ง “รอยลึก” ไว้ในใจและความคิดของผู้ชมหรือผู้อ่าน อะไรมีผลกระทบที่รุนแรงเช่นนี้ ทำให้คุณสัมผัสอย่างลึกซึ้งและเห็นอกเห็นใจกับสิ่งที่คุณเห็น อ่าน หรือได้ยิน? นี่คือภาพศิลปะในวรรณคดีและศิลปะที่สร้างขึ้นจากทักษะและบุคลิกภาพของผู้สร้างที่สามารถคิดใหม่และเปลี่ยนแปลงความเป็นจริงได้อย่างน่าอัศจรรย์ทำให้สอดคล้องและใกล้เคียงกับความรู้สึกส่วนตัวของเราเอง

ภาพศิลปะ

ในวรรณคดีและศิลปะ นี่คือปรากฏการณ์ใดๆ ที่เกิดขึ้นทั่วไปและสร้างสรรค์ขึ้นใหม่โดยศิลปิน นักแต่งเพลง หรือนักเขียนในสาขาวิชาศิลปะ มันเป็นภาพและความรู้สึกเช่น เข้าใจได้ เปิดกว้างต่อการรับรู้ และสามารถก่อให้เกิดประสบการณ์ทางอารมณ์ที่ลึกซึ้งได้ คุณลักษณะเหล่านี้มีอยู่ในภาพเพราะศิลปินไม่เพียงแค่คัดลอกปรากฏการณ์ในชีวิตเท่านั้น แต่ยังเติมเต็มด้วยความหมายพิเศษ ระบายสีด้วยเทคนิคเฉพาะบุคคล ทำให้พวกเขามีพื้นที่มากขึ้น ครบถ้วนและมีขนาดใหญ่มากขึ้น โดยธรรมชาติแล้วตรงกันข้ามกับความคิดสร้างสรรค์ทางวิทยาศาสตร์ ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะเป็นเรื่องส่วนตัว มันดึงดูดผู้คนเป็นหลักโดยบุคลิกภาพของผู้เขียน ระดับของจินตนาการ จินตนาการ ความรอบรู้ และอารมณ์ขันของเขา ภาพที่สดใสในวรรณคดีและศิลปะมันยังถูกสร้างขึ้นเนื่องจากเสรีภาพในการสร้างสรรค์โดยสมบูรณ์ เมื่อการประดิษฐ์ทางศิลปะที่กว้างใหญ่ไร้ขอบเขตและวิธีการแสดงออกที่ไร้ขอบเขตเปิดขึ้นต่อหน้าผู้สร้างด้วยความช่วยเหลือที่เขาสร้างผลงานของเขา

ความคิดริเริ่มของภาพศิลปะ

ภาพลักษณ์ทางศิลปะในงานศิลปะและวรรณกรรมมีความโดดเด่นด้วยความสมบูรณ์ที่น่าทึ่ง ตรงกันข้ามกับการสร้างสรรค์ทางวิทยาศาสตร์ เขาไม่ได้แบ่งปรากฏการณ์ออกเป็นส่วนๆ แต่พิจารณาทุกสิ่งในความสมบูรณ์ที่แบ่งแยกไม่ได้ทั้งภายในและภายนอก ส่วนบุคคลและสังคม ความคิดริเริ่มและความลึก โลกศิลปะยังปรากฏให้เห็นในความจริงที่ว่าภาพในงานศิลปะไม่เพียงแต่ผู้คนเท่านั้น แต่ยังรวมถึงธรรมชาติ วัตถุที่ไม่มีชีวิต เมืองและประเทศ ลักษณะตัวละครส่วนบุคคลและลักษณะบุคลิกภาพ ซึ่งมักจะได้รับรูปลักษณ์ของสิ่งมีชีวิตที่น่าอัศจรรย์หรือในทางตรงกันข้าม , สิ่งของธรรมดาๆ ในชีวิตประจำวัน ภูมิทัศน์และสิ่งมีชีวิตที่ปรากฎในภาพวาดของศิลปินก็เป็นภาพผลงานของพวกเขาเช่นกัน Aivazovsky วาดภาพทะเลใน เวลาที่ต่างกันปีและวันสร้างภาพศิลปะที่กว้างขวางมากซึ่งไม่เพียงถ่ายทอดความงามด้วยสีและแสงที่เล็กที่สุดเท่านั้น ทิวทัศน์ทะเลซึ่งเป็นโลกทัศน์ของศิลปิน แต่ยังปลุกจินตนาการของผู้ชมด้วย โดยปลุกความรู้สึกส่วนตัวในตัวเขาอย่างหมดจด

ภาพสะท้อนความเป็นจริง

ภาพลักษณ์ทางศิลปะในวรรณคดีและศิลปะสามารถกระตุ้นความรู้สึกและมีเหตุผล เป็นอัตวิสัยและเป็นส่วนตัวหรือเป็นข้อเท็จจริงได้ แต่ไม่ว่าในกรณีใด มันเป็นภาพสะท้อนของชีวิตจริง (แม้แต่ในงานมหัศจรรย์) เนื่องจากเป็นเรื่องปกติที่ผู้สร้างและผู้ชมจะคิดในภาพและรับรู้โลกเป็นห่วงโซ่ของภาพ

ศิลปินคนใดเป็นผู้สร้าง เขาไม่เพียงแต่สะท้อนความเป็นจริงและพยายามตอบคำถามที่มีอยู่ แต่ยังสร้างความหมายใหม่ที่สำคัญสำหรับเขาและในช่วงเวลาที่เขามีชีวิตอยู่ ดังนั้นภาพลักษณ์ทางศิลปะในวรรณคดีและศิลปะจึงกว้างขวางมากและไม่เพียงสะท้อนถึงปัญหาของโลกวัตถุประสงค์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงประสบการณ์ส่วนตัวและความคิดของผู้เขียนที่สร้างมันขึ้นมาด้วย

ศิลปะและวรรณกรรมซึ่งสะท้อนถึงโลกแห่งวัตถุประสงค์ เติบโตและพัฒนาไปพร้อมกับมัน เวลาและยุคสมัยเปลี่ยนไป ทิศทางและแนวโน้มใหม่ๆ เกิดขึ้น ภาพศิลปะที่ตัดต่อผ่านกาลเวลา เปลี่ยนแปลงและเปลี่ยนแปลง แต่ในขณะเดียวกันก็มีภาพใหม่ๆ เกิดขึ้นเพื่อตอบสนองความต้องการของเวลา การเปลี่ยนแปลงทางประวัติศาสตร์และการเปลี่ยนแปลงส่วนบุคคล เพราะประการแรกศิลปะและวรรณกรรมเป็นสิ่งสะท้อนความเป็นจริง ผ่านระบบภาพที่เปลี่ยนแปลงตลอดเวลาและสม่ำเสมอ