ซึ่งไม่ธรรมดาของความคลาสสิค ความเคลื่อนไหวและกระแสวรรณกรรม

Classicism (คลาสสิกแบบฝรั่งเศสจากภาษาละติน classicus - แบบอย่าง) - ศิลปะและ สไตล์สถาปัตยกรรมซึ่งเป็นความเคลื่อนไหวในศิลปะยุโรปในช่วงคริสต์ศตวรรษที่ 17-19

ลัทธิคลาสสิกต้องผ่านสามขั้นตอนในการพัฒนา:

* ยุคคลาสสิกตอนต้น (ค.ศ. 1760 - ต้นทศวรรษ 1780)
* ลัทธิคลาสสิกที่เข้มงวด (กลางทศวรรษที่ 1780 - 1790)
* สไตล์จักรวรรดิ (จากจักรวรรดิฝรั่งเศส - "จักรวรรดิ")
เอ็มไพร์เป็นรูปแบบของศิลปะคลาสสิกตอนปลาย (สูง) ในสถาปัตยกรรมและศิลปะประยุกต์ มีต้นกำเนิดในประเทศฝรั่งเศสในสมัยจักรพรรดินโปเลียนที่ 1 พัฒนาขึ้นในช่วงสามทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 19; เข้ามาแทนที่การเคลื่อนไหวแบบผสมผสาน

แม้ว่าปรากฏการณ์นี้จะเป็น วัฒนธรรมยุโรปเนื่องจากลัทธิคลาสสิกส่งผลกระทบต่อการแสดงศิลปะทั้งหมด (ภาพวาด วรรณกรรม กวีนิพนธ์ ประติมากรรม ละคร) ในบทความนี้ เราจะพิจารณาถึงลัทธิคลาสสิกในสถาปัตยกรรมและการออกแบบตกแต่งภายใน

ประวัติศาสตร์แห่งความคลาสสิค

ลัทธิคลาสสิกในสถาปัตยกรรมเข้ามาแทนที่สไตล์โรโกโกที่ดูโอ่อ่า ซึ่งเป็นสไตล์ที่ได้รับการวิพากษ์วิจารณ์อย่างกว้างขวางตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 18 ว่ามีความซับซ้อนมากเกินไป โอ่อ่า มีมารยาท และมีความซับซ้อนในการจัดองค์ประกอบด้วยองค์ประกอบตกแต่ง ในช่วงเวลานี้ แนวความคิดเกี่ยวกับการตรัสรู้เริ่มดึงดูดความสนใจในสังคมยุโรปมากขึ้นเรื่อยๆ ซึ่งสะท้อนให้เห็นในสถาปัตยกรรม ดังนั้นความสนใจของสถาปนิกในยุคนั้นจึงถูกดึงดูดด้วยความเรียบง่าย ความกระชับ ความชัดเจน ความสงบ และความรุนแรงของสมัยโบราณ และเหนือสิ่งอื่นใด สถาปัตยกรรมกรีก- ความสนใจในสมัยโบราณเพิ่มมากขึ้นได้รับการอำนวยความสะดวกโดยการค้นพบในเมืองปอมเปอีในปี ค.ศ. 1755 ซึ่งมีอนุสรณ์สถานทางศิลปะอันอุดมสมบูรณ์ การขุดค้นในเมืองเฮอร์คูเลเนียม และการศึกษาสถาปัตยกรรมโบราณทางตอนใต้ของอิตาลี บนพื้นฐานที่ก่อให้เกิดมุมมองใหม่เกี่ยวกับสถาปัตยกรรมโรมันและกรีก รูปแบบใหม่ - ลัทธิคลาสสิกเป็นผลตามธรรมชาติของการพัฒนาสถาปัตยกรรมเรอเนซองส์และการเปลี่ยนแปลง

โครงสร้างทางสถาปัตยกรรมที่มีชื่อเสียงของลัทธิคลาสสิก:

• เดวิด เมเยอร์นิค
  ภายนอกห้องสมุดเฟลมมิ่งที่โรงเรียนอเมริกันในเมืองลูกาโน ประเทศสวิตเซอร์แลนด์ (1996) " target="_blank"> ห้องสมุดเฟลมมิง ห้องสมุดเฟลมมิง
• โรเบิร์ต อดัม
  ตัวอย่างของลัทธิพัลลาเดียนของอังกฤษคือคฤหาสน์ในลอนดอน Osterley Park " target="_blank"> ออสเตอร์ลีย์ พาร์ค ออสเตอร์ลีย์ พาร์ค
• โคล้ด-นิโคลัส เลอโดซ์
  ด่านศุลกากรที่จัตุรัสสตาลินกราดในปารีส " target="_blank"> ด่านศุลกากร ด่านศุลกากร
• อันเดรีย ปัลลาดิโอ
  อันเดรีย ปัลลาดิโอ. วิลล่า Rotunda ใกล้วิเชนซา" target="_blank"> วิลล่า โรทุนดา วิลล่า โรทุนดา

คุณสมบัติหลักของความคลาสสิค

สถาปัตยกรรมของความคลาสสิกโดยรวมนั้นโดดเด่นด้วยความสม่ำเสมอของรูปแบบและความชัดเจนของรูปแบบปริมาตร พื้นฐานของภาษาสถาปัตยกรรมของลัทธิคลาสสิกคือลำดับในสัดส่วนและรูปแบบที่ใกล้เคียงกับสมัยโบราณ ลัทธิคลาสสิกมีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยองค์ประกอบตามแนวแกนที่สมมาตร ความยับยั้งชั่งใจในการตกแต่ง และระบบการวางแผนปกติ

สีที่โดดเด่นและทันสมัย	สีขาว, สีที่หลากหลาย; เขียว ชมพู ม่วง เน้นสีทอง ฟ้า
เส้นสไตล์คลาสสิก	แนวตั้งซ้ำอย่างเข้มงวดและ เส้นแนวนอน- รูปนูนต่ำเป็นรูปเหรียญกลม ลายทั่วไปเรียบ สมมาตร
รูปร่าง	ความชัดเจนและรูปทรงเรขาคณิตของรูปแบบ รูปปั้นบนหลังคา หอกลม สำหรับสไตล์เอ็มไพร์ - รูปแบบอนุสาวรีย์ที่โอ้อวดที่แสดงออก
องค์ประกอบลักษณะของการตกแต่งภายในแบบคลาสสิก	การตกแต่งที่ยับยั้งชั่งใจ, เสากลมและซี่โครง, เสา, รูปปั้น, เครื่องประดับโบราณ, ห้องนิรภัยสำหรับสไตล์เอ็มไพร์, การตกแต่งแบบทหาร (สัญลักษณ์), สัญลักษณ์แห่งอำนาจ
การก่อสร้าง	ใหญ่โต มั่นคง ใหญ่โต เป็นรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้า โค้ง
หน้าต่างคลาสสิก	ทรงสี่เหลี่ยมผืนผ้า ยืดขึ้นด้านบน มีดีไซน์เรียบง่าย
ประตูสไตล์คลาสสิก	สี่เหลี่ยมกรุ; มีพอร์ทัลหน้าจั่วขนาดใหญ่บนเสากลมและเสายาง อาจตกแต่งด้วยสิงโต สฟิงซ์ และรูปปั้น

สถาปนิกแห่งความคลาสสิก

Andrea Palladio (อิตาลี: Andrea Palladio; 1508-1580 ชื่อจริง Andrea di Pietro) - สถาปนิกชาวอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการตอนปลาย ผู้ก่อตั้งลัทธิพัลลาเดียนและลัทธิคลาสสิก อาจเป็นหนึ่งในสถาปนิกที่ทรงอิทธิพลที่สุดในประวัติศาสตร์

อินิโก โจนส์ (ค.ศ. 1573-1652) เป็นสถาปนิก นักออกแบบ และศิลปินชาวอังกฤษ ผู้บุกเบิกประเพณีสถาปัตยกรรมของอังกฤษ

Claude Nicolas Ledoux (1736-1806) - ปริญญาโทสาขาสถาปัตยกรรม คลาสสิคแบบฝรั่งเศสซึ่งคาดการณ์ถึงหลักการของสมัยใหม่หลายประการ นักเรียนของบลอนเดล

การตกแต่งภายในที่สำคัญที่สุดในสไตล์คลาสสิกได้รับการออกแบบโดยชาวสกอตโรเบิร์ตอดัมซึ่งกลับมาบ้านเกิดของเขาจากโรมในปี 1758 เขาประทับใจอย่างมากกับทั้งการวิจัยทางโบราณคดีของนักวิทยาศาสตร์ชาวอิตาลีและจินตนาการทางสถาปัตยกรรมของ Piranesi ในการตีความของอดัม ลัทธิคลาสสิกเป็นสไตล์ที่แทบจะไม่ด้อยไปกว่าโรโคโกในด้านความซับซ้อนของการตกแต่งภายใน ซึ่งได้รับความนิยมไม่เพียงแต่ในแวดวงสังคมที่มีแนวคิดแบบประชาธิปไตยเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในหมู่ชนชั้นสูงด้วย เช่นเดียวกับเพื่อนร่วมงานชาวฝรั่งเศสของเขา อดัมเทศน์โดยปฏิเสธรายละเอียดที่ไม่มีประโยชน์โดยสิ้นเชิง

ในรัสเซีย Carl Rossi, Andrei Voronikhin และ Andreyan Zakharov พิสูจน์ตัวเองแล้วว่าเป็นปรมาจารย์ที่โดดเด่นในสไตล์จักรวรรดิ สถาปนิกต่างชาติจำนวนมากที่ทำงานในรัสเซียสามารถแสดงความสามารถของตนได้อย่างเต็มที่ที่นี่เท่านั้น ในหมู่พวกเขาเราควรตั้งชื่อชาวอิตาลีว่า Giacomo Quarenghi, Antonio Rinaldi, ชาวฝรั่งเศส Wallen-Delamot และ Charles Cameron ชาวสก็อต พวกเขาทั้งหมดทำงานที่ศาลในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและบริเวณโดยรอบเป็นหลัก

ในอังกฤษ สไตล์เอ็มไพร์สอดคล้องกับสิ่งที่เรียกว่า "สไตล์รีเจนซี่" (ตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดคือจอห์น แนช)

สถาปนิกชาวเยอรมัน Leo von Klenze และ Karl Friedrich Schinkel กำลังสร้างมิวนิกและเบอร์ลินด้วยพิพิธภัณฑ์อันยิ่งใหญ่และอาคารสาธารณะอื่นๆ ตามจิตวิญญาณของวิหารพาร์เธนอน

ประเภทของอาคารสไตล์คลาสสิก

ลักษณะของสถาปัตยกรรมในกรณีส่วนใหญ่ยังคงขึ้นอยู่กับการแปรสัณฐานของผนังรับน้ำหนักและห้องนิรภัยซึ่งกลายเป็นที่ราบเรียบมากขึ้น ระเบียงกลายเป็นองค์ประกอบพลาสติกที่สำคัญ ในขณะที่ผนังด้านนอกและด้านในถูกแบ่งด้วยเสาและบัวขนาดเล็ก ในองค์ประกอบของทั้งหมดและรายละเอียด ปริมาณและแผน ความสมมาตรจะมีชัย

โทนสีโดดเด่นด้วยโทนสีพาสเทลอ่อน ตามกฎแล้วสีขาวทำหน้าที่ระบุองค์ประกอบทางสถาปัตยกรรมที่เป็นสัญลักษณ์ของเปลือกโลกที่ใช้งานอยู่ การตกแต่งภายในจะสว่างขึ้นและควบคุมได้มากขึ้น เฟอร์นิเจอร์มีความเรียบง่ายและสว่าง ในขณะที่นักออกแบบใช้ลวดลายของอียิปต์ กรีก หรือโรมัน

แนวคิดการวางผังเมืองที่สำคัญที่สุดและการนำไปใช้ในธรรมชาติในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 และครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 มีความเกี่ยวข้องกับลัทธิคลาสสิก ในช่วงเวลานี้ มีการก่อตั้งเมือง สวนสาธารณะ และรีสอร์ทใหม่ๆ

ความคลาสสิกในการตกแต่งภายใน

เฟอร์นิเจอร์จากยุคคลาสสิกมีความแข็งแกร่งและน่านับถือ ทำจากไม้ที่มีคุณค่า พื้นผิวของไม้มีความสำคัญอย่างยิ่งโดยทำหน้าที่เป็นองค์ประกอบตกแต่งในการตกแต่งภายใน รายการเฟอร์นิเจอร์มักตกแต่งด้วยเม็ดมีดแกะสลักที่ทำจากไม้อันมีค่า องค์ประกอบตกแต่งมีความยับยั้งชั่งใจมากกว่า แต่มีราคาแพง รูปร่างของวัตถุถูกทำให้ง่ายขึ้น เส้นจะตรงขึ้น ขาเหยียดตรง พื้นผิวเรียบง่ายขึ้น สียอดนิยม: สีมะฮอกกานีบวกกับสีบรอนซ์อ่อน เก้าอี้และอาร์มแชร์หุ้มด้วยผ้าลายดอกไม้

โคมไฟระย้าและโคมไฟมีจี้คริสตัลและมีการออกแบบค่อนข้างใหญ่

ภายในประกอบด้วยเครื่องลายคราม กระจกในกรอบราคาแพง หนังสือ และภาพวาด

สีของสไตล์นี้มักจะมีความชัดเจน เกือบจะเป็นสีเหลือง น้ำเงิน รวมถึงโทนสีม่วงและสีเขียว โดยสีหลังใช้กับสีดำและ ดอกไม้สีเทาตลอดจนเครื่องประดับทองสัมฤทธิ์และเงิน เป็นที่นิยม สีขาว- น้ำยาเคลือบเงาสี (สีขาว, สีเขียว) มักใช้ร่วมกับการปิดทองอ่อนในแต่ละส่วน

• เดวิด เมเยอร์นิค
  ภายในห้องสมุดเฟลมมิ่งที่โรงเรียนอเมริกันในเมืองลูกาโน ประเทศสวิตเซอร์แลนด์ (1996) " target="_blank"> ห้องสมุดเฟลมมิง ห้องสมุดเฟลมมิง
• เอลิซาเบธ เอ็ม. ดาวลิ่ง
  การออกแบบตกแต่งภายในสมัยใหม่ในสไตล์คลาสสิก " target="_blank"> คลาสสิกสมัยใหม่ คลาสสิกสมัยใหม่
• ลัทธิคลาสสิก
  การออกแบบตกแต่งภายในสมัยใหม่ในสไตล์คลาสสิก " target="_blank"> ห้องโถงห้องโถง
• ลัทธิคลาสสิก
  การออกแบบตกแต่งภายในที่ทันสมัยของห้องรับประทานอาหารในสไตล์คลาสสิก " target="_blank"> ห้องรับประทานอาหารห้องรับประทานอาหาร

ลัทธิคลาสสิก - ศิลปะและ ทิศทางสถาปัตยกรรมในวัฒนธรรมโลกในช่วงศตวรรษที่ 17-19 ซึ่งอุดมคติทางสุนทรีย์แห่งสมัยโบราณกลายเป็นแบบอย่างและแนวปฏิบัติที่สร้างสรรค์ การเคลื่อนไหวดังกล่าวมีต้นกำเนิดในยุโรป และมีอิทธิพลอย่างแข็งขันต่อการพัฒนาการวางผังเมืองของรัสเซีย สถาปัตยกรรมคลาสสิกที่สร้างขึ้นในสมัยนั้นถือเป็นสมบัติของชาติโดยชอบธรรม

ภูมิหลังทางประวัติศาสตร์

• ในฐานะรูปแบบสถาปัตยกรรมคลาสสิกมีต้นกำเนิดในศตวรรษที่ 17 ในฝรั่งเศสและในเวลาเดียวกันในอังกฤษโดยธรรมชาติยังคงรักษาคุณค่าทางวัฒนธรรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

ประเทศเหล่านี้ได้เห็นการเพิ่มขึ้นและความเจริญรุ่งเรืองของระบบกษัตริย์ค่านิยมของกรีกโบราณและโรมถูกมองว่าเป็นตัวอย่างของอุดมคติ โครงสร้างของรัฐบาลและปฏิสัมพันธ์ที่กลมกลืนระหว่างมนุษย์กับธรรมชาติ แนวคิดเรื่องโครงสร้างที่มีเหตุผลของโลกได้แทรกซึมเข้าไปในทุกด้านของสังคม

• ขั้นตอนที่สองในการพัฒนาทิศทางคลาสสิกย้อนกลับไปในศตวรรษที่ 18 เมื่อปรัชญาแห่งเหตุผลนิยมกลายเป็นแรงจูงใจในการหันไปหาประเพณีทางประวัติศาสตร์

ในระหว่างการตรัสรู้แนวคิดเรื่องตรรกะของจักรวาลและการยึดมั่นในศีลที่เข้มงวดได้รับการยกย่อง ประเพณีคลาสสิกในสถาปัตยกรรม: ความเรียบง่าย ความชัดเจน ความเข้มงวด - มาถึงเบื้องหน้าแทนที่จะเป็นความโอ่อ่ามากเกินไปและการตกแต่งที่มากเกินไปของบาร็อคและโรโคโค

• สถาปนิกชาวอิตาลี Andrea Palladio ถือเป็นนักทฤษฎีด้านสไตล์ (อีกชื่อหนึ่งสำหรับลัทธิคลาสสิกคือ "Palladianism")

ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 16 เขาได้อธิบายรายละเอียดหลักการของระบบคำสั่งโบราณและการออกแบบอาคารแบบแยกส่วน และนำไปปฏิบัติในการก่อสร้างพระราชวังในเมืองและวิลล่าในชนบท ตัวอย่างทั่วไปของความแม่นยำทางคณิตศาสตร์ของสัดส่วนคือ Villa Rotunda ซึ่งตกแต่งด้วยระเบียงอิออน

คลาสสิค: คุณสมบัติสไตล์

ใน รูปร่างอาคารสัญลักษณ์สไตล์คลาสสิกนั้นง่ายต่อการจดจำ:

• โซลูชั่นเชิงพื้นที่ที่ชัดเจน
• แบบฟอร์มที่เข้มงวด
• การตกแต่งภายนอกพูดน้อย
• สีอ่อน

หากปรมาจารย์สไตล์บาโรกชอบที่จะทำงานกับภาพลวงตาเชิงปริมาตร ซึ่งมักจะทำให้สัดส่วนบิดเบี้ยว มุมมองที่ชัดเจนก็จะครอบงำที่นี่ สม่ำเสมอ วงดนตรีสวนสาธารณะยุคนี้ดำเนินไปในลักษณะปกติ คือ สนามหญ้ามีรูปทรงที่ถูกต้อง มีพุ่มไม้และสระน้ำตั้งเป็นเส้นตรง

• หนึ่งในคุณสมบัติหลักของความคลาสสิคในสถาปัตยกรรมคือการดึงดูดระบบคำสั่งโบราณ

แปลจากภาษาละติน ordo แปลว่า "สั่ง ระเบียบ" คำนี้ใช้กับสัดส่วนของวัดโบราณระหว่างส่วนรับน้ำหนักและส่วนรองรับ: คอลัมน์และบัว (เพดานด้านบน)

คำสั่งสามประการมาถึงคลาสสิกจากสถาปัตยกรรมกรีก: Doric, Ionic, Corinthian พวกเขาแตกต่างกันในอัตราส่วนและขนาดของฐาน ทุน และผ้าสักหลาด ชาวโรมันสืบทอดคำสั่งทัสคานีและคำสั่งผสม

องค์ประกอบของสถาปัตยกรรมคลาสสิก

• คำสั่งนี้กลายเป็นคุณลักษณะชั้นนำของความคลาสสิคในสถาปัตยกรรม แต่ถ้าในช่วงยุคเรอเนซองส์คำสั่งโบราณและระเบียงมีบทบาทในการตกแต่งด้วยโวหารที่เรียบง่าย ตอนนี้พวกเขาก็กลายเป็นพื้นฐานที่สร้างสรรค์อีกครั้งเช่นเดียวกับในการก่อสร้างของกรีกโบราณ
• องค์ประกอบแบบสมมาตรเป็นองค์ประกอบบังคับของสถาปัตยกรรมคลาสสิกซึ่งเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับคำสั่งซื้อ โครงการที่ดำเนินการของบ้านส่วนตัวและอาคารสาธารณะมีความสมมาตรเกี่ยวกับแกนกลาง สามารถติดตามความสมมาตรเดียวกันในแต่ละส่วนได้
• กฎของอัตราส่วนทองคำ (อัตราส่วนความสูงและความกว้างที่เป็นแบบอย่าง) กำหนดสัดส่วนที่กลมกลืนกันของอาคาร
• เทคนิคการตกแต่งชั้นนำ: การตกแต่งในรูปแบบนูนต่ำนูนด้วยเหรียญตราปูนปั้น เครื่องประดับดอกไม้, ช่องโค้ง, บัวหน้าต่าง, รูปปั้นกรีกบนหลังคา เพื่อเน้นองค์ประกอบการตกแต่งสีขาวเหมือนหิมะจึงเลือกโทนสีสำหรับตกแต่งในเฉดสีพาสเทลอ่อน
• ในบรรดาคุณสมบัติของสถาปัตยกรรมคลาสสิกคือการออกแบบผนังตามหลักการของการแบ่งลำดับออกเป็นสามส่วนในแนวนอน: ด้านล่าง - ฐานของรูปสลักตรงกลาง - สนามหลักที่ด้านบน - บัว บัวเหนือแต่ละชั้น สลักเสลาหน้าต่าง แผ่นแบนที่มีรูปร่างต่าง ๆ รวมถึงเสาแนวตั้ง สร้างความโล่งใจที่งดงามของด้านหน้าอาคาร
• การออกแบบทางเข้าหลักประกอบด้วยบันไดหินอ่อน เสา และหน้าจั่วที่มีรูปปั้นนูน

ประเภทของสถาปัตยกรรมคลาสสิก: ลักษณะประจำชาติ

ศีลโบราณที่ฟื้นคืนชีพขึ้นมาในยุคคลาสสิกถูกมองว่าเป็น อุดมคติสูงสุดความงามและสติปัญญาของทุกสิ่ง ดังนั้นสุนทรียภาพใหม่ของความรุนแรงและความสมมาตรที่ผลักดันให้เกิดการทิ้งระเบิดแบบบาโรกนั้นไม่เพียงเจาะเข้าไปในขอบเขตของการก่อสร้างที่อยู่อาศัยส่วนตัวเท่านั้น แต่ยังรวมถึงขนาดของการวางผังเมืองทั้งหมดด้วย สถาปนิกชาวยุโรปกลายเป็นผู้บุกเบิกในเรื่องนี้

คลาสสิคอังกฤษ

งานของปัลลาดิโอมีอิทธิพลอย่างมากต่อหลักการของสถาปัตยกรรมคลาสสิกในบริเตนใหญ่ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในงานของอินิโก โจนส์ ปรมาจารย์ชาวอังกฤษผู้มีชื่อเสียง ในช่วงสามแรกของศตวรรษที่ 17 พระองค์ทรงสร้างบ้านควีนส์ ("บ้านของพระราชินี") ซึ่งเขาใช้การแบ่งลำดับและสัดส่วนที่สมดุล การก่อสร้างจัตุรัสแห่งแรกในเมืองหลวงซึ่งดำเนินการตามแผนปกติโคเวนต์การ์เดนก็เกี่ยวข้องกับชื่อของเขาเช่นกัน

คริสโตเฟอร์ เร็น สถาปนิกชาวอังกฤษอีกคนลงไปในประวัติศาสตร์ในฐานะผู้สร้างมหาวิหารเซนต์ปอล ซึ่งเขาใช้การจัดองค์ประกอบแบบสมมาตรโดยมีมุข 2 ชั้น หอคอย 2 ด้าน และโดม

ในระหว่างการก่อสร้างอพาร์ทเมนต์ส่วนตัวในเมืองและชานเมืองสถาปัตยกรรมคลาสสิกแบบอังกฤษได้นำคฤหาสน์พัลลาเดียมาสู่แฟชั่นซึ่งเป็นอาคารสามชั้นขนาดกะทัดรัดที่มีรูปแบบเรียบง่ายและชัดเจน

ชั้นแรกเสร็จสิ้นด้วยหินชนบท ชั้นที่สองถือเป็นพื้นด้านหน้า - รวมกับชั้นบน (ที่อยู่อาศัย) โดยใช้คำสั่งด้านหน้าอาคารขนาดใหญ่

คุณสมบัติของความคลาสสิคในสถาปัตยกรรมฝรั่งเศส

ความรุ่งเรืองของยุคแรกของคลาสสิกฝรั่งเศสเกิดขึ้นในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17 ในรัชสมัยของพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 แนวคิดเรื่องสมบูรณาญาสิทธิราชย์ในฐานะองค์กรของรัฐที่มีเหตุผลได้แสดงออกมาในสถาปัตยกรรมผ่านการจัดองค์ประกอบอย่างมีเหตุผลและการเปลี่ยนแปลงภูมิทัศน์โดยรอบตามหลักการของเรขาคณิต

เหตุการณ์ที่สำคัญที่สุดในเวลานี้คือการก่อสร้างส่วนหน้าทางทิศตะวันออกของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์พร้อมแกลเลอรีขนาดใหญ่ 2 ชั้น และการสร้างกลุ่มสถาปัตยกรรมและสวนสาธารณะที่แวร์ซายส์

ในศตวรรษที่ 18 การพัฒนาสถาปัตยกรรมฝรั่งเศสดำเนินไปภายใต้สัญลักษณ์ของโรโคโค แต่ในช่วงกลางศตวรรษ รูปแบบอันวิจิตรบรรจงของสถาปัตยกรรมนี้ได้ก่อให้เกิดสถาปัตยกรรมคลาสสิกที่เข้มงวดและเรียบง่ายทั้งในเมืองและส่วนตัว การพัฒนาในยุคกลางถูกแทนที่ด้วยแผนที่คำนึงถึงงานด้านโครงสร้างพื้นฐานและการจัดวางอาคารอุตสาหกรรม อาคารที่พักอาศัยถูกสร้างขึ้นตามหลักการหลายชั้น

คำสั่งนี้ไม่ได้ถูกมองว่าเป็นของตกแต่งอาคาร แต่เป็นหน่วยโครงสร้าง: หากคอลัมน์ไม่รับน้ำหนักก็ไม่จำเป็น ตัวอย่าง คุณสมบัติทางสถาปัตยกรรมลัทธิคลาสสิกในฝรั่งเศสในยุคนี้ถือเป็นโบสถ์แห่งแซงต์เจเนวีฟ (วิหารแพนธีออน) ออกแบบโดย Jacques Germain Soufflot องค์ประกอบของมันเป็นไปตามตรรกะ ชิ้นส่วนและทั้งหมดมีความสมดุล การวาดเส้นมีความชัดเจน ปรมาจารย์พยายามที่จะสร้างรายละเอียดของศิลปะโบราณอย่างแม่นยำ

ความคลาสสิกของรัสเซียในสถาปัตยกรรม

การพัฒนารูปแบบสถาปัตยกรรมคลาสสิกในรัสเซียเกิดขึ้นในช่วงรัชสมัยของแคทเธอรีนที่ 2 ใน ช่วงปีแรก ๆองค์ประกอบของสมัยโบราณยังคงผสมผสานกับการตกแต่งสไตล์บาโรก แต่ก็ถูกผลักไสให้อยู่ด้านหลัง ในโครงการของ Zh.B. วอลเลน-เดลามอตต์, A.F. Kokorinov และ Yu. M. Felten เก๋ไก๋สไตล์บาโรกเปิดทางให้กับบทบาทที่โดดเด่นของตรรกะของระเบียบกรีก

คุณลักษณะของคลาสสิกในสถาปัตยกรรมรัสเซียในช่วงปลายยุค (เข้มงวด) คือการจากไปครั้งสุดท้ายจากมรดกสไตล์บาโรก ทิศทางนี้ก่อตั้งขึ้นในปี พ.ศ. 2323 และนำเสนอโดยผลงานของ C. Cameron, V. I. Bazhenov, I. E. Starov, D. Quarenghi

เศรษฐกิจที่กำลังพัฒนาอย่างรวดเร็วของประเทศมีส่วนทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงรูปแบบอย่างรวดเร็ว ภายในและ การค้าต่างประเทศ, สถาบันการศึกษาและสถาบัน, การประชุมเชิงปฏิบัติการด้านอุตสาหกรรมได้เปิดดำเนินการ มีความจำเป็นในการก่อสร้างอาคารใหม่อย่างรวดเร็ว เช่น เกสต์เฮาส์ สถานที่จัดงาน ศูนย์แลกเปลี่ยน ธนาคาร โรงพยาบาล หอพัก ห้องสมุด

ในเงื่อนไขเหล่านี้จงใจเขียวชอุ่มและ รูปร่างที่ซับซ้อนสไตล์บาร็อคเผยให้เห็นข้อบกพร่อง: ระยะเวลาในการก่อสร้างที่ยาวนาน, ต้นทุนสูง และความจำเป็นในการดึงดูดพนักงานที่น่าประทับใจของช่างฝีมือที่มีคุณสมบัติเหมาะสม

ความคลาสสิกในสถาปัตยกรรมรัสเซียด้วยโซลูชั่นการจัดองค์ประกอบและการตกแต่งที่เรียบง่ายและสมเหตุสมผลกลายเป็นการตอบสนองต่อความต้องการทางเศรษฐกิจในยุคนั้นได้สำเร็จ

ตัวอย่างสถาปัตยกรรมคลาสสิกของรัสเซีย

Tauride Palace - โครงการโดย I.E. Starov ซึ่งนำมาใช้ในช่วงทศวรรษที่ 1780 เป็นตัวอย่างที่ชัดเจนของขบวนการคลาสสิกในสถาปัตยกรรม ด้านหน้าอาคารที่เรียบง่ายนั้นสร้างด้วยรูปแบบที่ชัดเจน ท่าเทียบเรือ Tuscan ที่มีการออกแบบที่เข้มงวดดึงดูดความสนใจ

V.I. มีส่วนสนับสนุนอย่างมากต่อสถาปัตยกรรมของเมืองหลวงทั้งสอง Bazhenov ผู้สร้างบ้าน Pashkov ในมอสโก (พ.ศ. 2327-2329) และโครงการปราสาท Mikhailovsky (พ.ศ. 2340-2343) ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

พระราชวัง Alexander แห่ง D. Quarenghi (พ.ศ. 2335-2339) ดึงดูดความสนใจของผู้ร่วมสมัยด้วยการผสมผสานระหว่างผนังซึ่งแทบไม่มีการตกแต่งเลยและมีเสาหินคู่บารมีที่สร้างเป็นสองแถว

นายร้อยทหารเรือ (พ.ศ. 2339-2341) F.I. Volkova เป็นตัวอย่างของการก่อสร้างอาคารประเภทค่ายทหารที่เป็นแบบอย่างตามหลักการของความคลาสสิค

ลักษณะทางสถาปัตยกรรมคลาสสิกของยุคปลาย

ขั้นตอนของการเปลี่ยนจากสไตล์คลาสสิกในสถาปัตยกรรมเป็นสไตล์เอ็มไพร์เรียกว่า Alexandrovsky ซึ่งตั้งชื่อตามจักรพรรดิอเล็กซานเดอร์ที่ 1 โครงการที่สร้างขึ้นระหว่างปี 1800-1812 มีคุณสมบัติลักษณะดังต่อไปนี้:

• เน้นสไตล์โบราณ
• ความยิ่งใหญ่ของภาพ
• ความเหนือกว่าของคำสั่งดอริก (ไม่มีการตกแต่งที่ไม่จำเป็น)

โครงการดีเด่นในครั้งนี้:

• องค์ประกอบทางสถาปัตยกรรมของ Spit of Vasilyevsky Island โดย Thomas de Thomon พร้อมคอลัมน์ Exchange และ Rostral
• สถาบันเหมืองแร่บนเขื่อนเนวา A. Voronikhin
• อาคารกองทัพเรือหลักของ A. Zakharov

ความคลาสสิกในสถาปัตยกรรมสมัยใหม่

ยุคแห่งความคลาสสิกเรียกว่ายุคทองของนิคมอุตสาหกรรม ขุนนางรัสเซียมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในการก่อสร้างที่ดินใหม่และการปรับปรุงคฤหาสน์ที่ล้าสมัย ยิ่งไปกว่านั้น การเปลี่ยนแปลงไม่เพียงส่งผลกระทบต่ออาคารเท่านั้น แต่ยังรวมถึงภูมิทัศน์ด้วย ซึ่งรวบรวมแนวคิดของนักทฤษฎีศิลปะการจัดสวนภูมิทัศน์

ในเรื่องนี้รูปแบบสถาปัตยกรรมคลาสสิกสมัยใหม่ซึ่งเป็นศูนย์รวมของมรดกของบรรพบุรุษของเรานั้นเชื่อมโยงอย่างแน่นหนากับสัญลักษณ์: มันไม่เพียง แต่เป็นรูปลักษณ์ที่ดึงดูดใจในสมัยโบราณเท่านั้นด้วยการเน้นเอิกเกริกและความเคร่งขรึมซึ่งเป็นชุดของเทคนิคการตกแต่ง แต่ยัง สัญญาณของความสูง สถานะทางสังคมเจ้าของคฤหาสน์

การออกแบบบ้านคลาสสิกสมัยใหม่เป็นการผสมผสานระหว่างประเพณีเข้ากับการก่อสร้างและการออกแบบในปัจจุบัน

ศิลปะแห่งความคลาสสิค

การแนะนำ

ธีมงานของฉันคือศิลปะแห่งความคลาสสิค หัวข้อนี้สนใจฉันมากและดึงดูดความสนใจของฉัน ศิลปะโดยทั่วไปครอบคลุมหลายสิ่งหลายอย่าง รวมถึงจิตรกรรมและประติมากรรม สถาปัตยกรรม ดนตรีและวรรณกรรม และโดยทั่วไปทุกสิ่งที่มนุษย์สร้างขึ้น เมื่อดูจากผลงานของศิลปินและประติมากรหลายคน พวกเขาดูน่าสนใจมากสำหรับฉัน พวกเขาดึงดูดฉันด้วยอุดมคติ ความชัดเจนของเส้น ความถูกต้อง ความสมมาตร ฯลฯ

จุดประสงค์ของงานของฉันคือการพิจารณาอิทธิพลของลัทธิคลาสสิกที่มีต่อจิตรกรรม ประติมากรรมและสถาปัตยกรรม ต่อดนตรีและวรรณกรรม ฉันยังถือว่าจำเป็นต้องนิยามแนวคิดของ "ลัทธิคลาสสิก" ด้วย

1. คลาสสิค

คำว่า classicism มาจากภาษาละติน classicus ซึ่งแปลว่าเป็นแบบอย่างอย่างแท้จริง ในการวิจารณ์วรรณกรรมและศิลปะ คำว่า หมายถึง ทิศทางที่แน่นอนวิธีการทางศิลปะและรูปแบบศิลปะ

ทิศทางศิลปะนี้มีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยการใช้เหตุผลนิยม ความเป็นบรรทัดฐาน แนวโน้มไปสู่ความสามัคคี ความชัดเจนและความเรียบง่าย แผนผัง และอุดมคติ ลักษณะเฉพาะจะแสดงอยู่ในลำดับชั้นของรูปแบบ "สูง" และ "ต่ำ" ในวรรณคดี ตัวอย่างเช่น ในละคร จำเป็นต้องมีความสามัคคีของเวลา การกระทำ และสถานที่

ผู้สนับสนุนลัทธิคลาสสิกยึดมั่นในความจงรักภักดีต่อธรรมชาติ กฎแห่งโลกแห่งเหตุผลด้วยความงามโดยธรรมชาติ ทั้งหมดนี้สะท้อนให้เห็นในความสมมาตร สัดส่วน สถานที่ ความกลมกลืน ทุกอย่างควรได้รับการนำเสนอในอุดมคติในรูปแบบที่สมบูรณ์แบบ

ภายใต้อิทธิพลของนักปรัชญาและนักคิดผู้ยิ่งใหญ่ในยุคนั้น R. Descartes คุณลักษณะและลักษณะของลัทธิคลาสสิกได้แพร่กระจายไปยังทุกสาขาของความคิดสร้างสรรค์ของมนุษย์ (ดนตรี วรรณกรรม ภาพวาด ฯลฯ )

2. ลัทธิคลาสสิกและโลกแห่งวรรณกรรม

ลัทธิคลาสสิกในฐานะขบวนการวรรณกรรมเกิดขึ้นในปี 16-17 ต้นกำเนิดของมันอยู่ที่กิจกรรมของโรงเรียนวิชาการในอิตาลีและสเปน เช่นเดียวกับสมาคมของนักเขียนชาวฝรั่งเศส "กลุ่มดาวลูกไก่" ซึ่งในช่วงยุคเรอเนซองส์หันมาสนใจงานศิลปะโบราณ ตามบรรทัดฐานที่กำหนดโดยนักทฤษฎีโบราณ (อริสโตเติลและฮอเรซ) พยายามค้นหาภาพใหม่ที่กลมกลืนกันในสมัยโบราณเพื่อสนับสนุนแนวคิดเรื่องมนุษยนิยมที่เคยประสบกับวิกฤติอันลึกซึ้ง การเกิดขึ้นของลัทธิคลาสสิกถูกกำหนดไว้ในอดีตโดยการเกิดขึ้นของระบอบสมบูรณาญาสิทธิราชย์ - รูปแบบการนำส่งของรัฐเมื่อชนชั้นสูงที่อ่อนแอลงและชนชั้นกระฎุมพีซึ่งยังไม่ได้รับความเข้มแข็งต่างก็สนใจอำนาจอันไร้ขอบเขตของกษัตริย์ไม่แพ้กัน ลัทธิคลาสสิกได้รับความนิยมสูงสุดในฝรั่งเศส โดยมีความเกี่ยวข้องกับลัทธิสมบูรณาญาสิทธิราชย์อย่างชัดเจนเป็นพิเศษ

กิจกรรมของนักคลาสสิกนำโดย French Academy ซึ่งก่อตั้งขึ้นในปี 1635 โดยพระคาร์ดินัลริเชอลิเยอ ความคิดสร้างสรรค์ของนักเขียน ศิลปิน นักดนตรี และนักแสดงแนวคลาสสิกส่วนใหญ่ขึ้นอยู่กับกษัตริย์ผู้เมตตา

ในฐานะที่เป็นขบวนการ ลัทธิคลาสสิกได้พัฒนาแตกต่างออกไปในประเทศต่างๆ ในยุโรป ในฝรั่งเศส ได้รับการพัฒนาในช่วงทศวรรษที่ 1590 และมีความโดดเด่นในช่วงกลางศตวรรษที่ 17 โดยออกดอกสูงสุดในช่วงปี 1660-1670 จากนั้นลัทธิคลาสสิกก็เข้าสู่วิกฤติและในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 18 ลัทธิคลาสสิกแห่งการตรัสรู้ก็กลายเป็นผู้สืบทอดของลัทธิคลาสสิกซึ่งในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 สูญเสียตำแหน่งผู้นำในวรรณคดี ในระหว่าง การปฏิวัติฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 18 ลัทธิคลาสสิคนิยมแห่งการรู้แจ้งเป็นรากฐานของลัทธิคลาสสิกนิยมปฏิวัติ ซึ่งครอบงำศิลปะทุกแขนง ลัทธิคลาสสิกเสื่อมถอยลงในทางปฏิบัติในศตวรรษที่ 19

ในฐานะที่เป็นวิธีการทางศิลปะ ลัทธิคลาสสิกคือระบบของหลักการในการคัดเลือก การประเมิน และการทำซ้ำของความเป็นจริง งานทางทฤษฎีหลักซึ่งกำหนดหลักการพื้นฐานของสุนทรียศาสตร์คลาสสิก - “ ศิลปะบทกวี» บอยโล (1674) นักคลาสสิกมองเห็นจุดประสงค์ของศิลปะจากความรู้แห่งความจริง ซึ่งทำหน้าที่เป็นอุดมคติแห่งความงาม นักคลาสสิกได้เสนอวิธีการเพื่อให้บรรลุผลดังกล่าว โดยพิจารณาจากสุนทรียภาพหลักสามประเภท ได้แก่ เหตุผล ตัวอย่าง รสนิยม ซึ่งถือเป็นเกณฑ์วัตถุประสงค์ของศิลปะ ผลงานที่ยอดเยี่ยมไม่ใช่ผลของพรสวรรค์ ไม่ใช่ของแรงบันดาลใจ ไม่ใช่ของจินตนาการทางศิลปะ แต่เป็นการยึดมั่นในคำสั่งของเหตุผลอย่างไม่ลดละ การศึกษาผลงานคลาสสิกของสมัยโบราณ และความรู้เกี่ยวกับกฎแห่งรสนิยม ด้วยวิธีนี้นักคลาสสิกนำกิจกรรมทางศิลปะเข้ามาใกล้กับกิจกรรมทางวิทยาศาสตร์มากขึ้นดังนั้นวิธีการทางปรัชญาของเดส์การตส์จึงเป็นที่ยอมรับสำหรับพวกเขา เดการ์ตแย้งว่าจิตใจของมนุษย์มีความคิดโดยธรรมชาติ ซึ่งเป็นความจริงที่ไม่ต้องสงสัยเลย หากใครย้ายจากความจริงเหล่านี้ไปยังตำแหน่งที่ไม่ได้พูดและซับซ้อนมากขึ้น โดยแบ่งออกเป็นตำแหน่งที่เรียบง่าย ย้ายจากที่รู้ไปยังที่ไม่รู้อย่างมีระเบียบ โดยไม่ให้มีช่องว่างทางตรรกะ ความจริงใด ๆ ก็สามารถชี้แจงได้ นี่คือสาเหตุที่เหตุผลกลายเป็นแนวคิดหลักของปรัชญาแห่งเหตุผลนิยม และจากนั้นก็เป็นศิลปะของลัทธิคลาสสิก โลกดูไม่เคลื่อนไหว มีจิตสำนึกและอุดมคติ - ไม่เปลี่ยนแปลง อุดมคติทางสุนทรีย์นั้นคงอยู่ชั่วนิรันดร์และเหมือนเดิมตลอดเวลา แต่เฉพาะในยุคโบราณเท่านั้นที่จะถูกรวบรวมไว้ในงานศิลปะด้วยความสมบูรณ์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ดังนั้นเพื่อทำซ้ำอุดมคติจึงจำเป็นต้องหันไปหาศิลปะโบราณและศึกษากฎของมัน นั่นคือเหตุผลว่าทำไมการเลียนแบบแบบจำลองจึงมีคุณค่าโดยนักคลาสสิกสูงกว่าความคิดสร้างสรรค์ดั้งเดิมมาก

เมื่อหันไปสู่ยุคโบราณ นักคลาสสิกละทิ้งการเลียนแบบแบบจำลองของคริสเตียน และสานต่อการต่อสู้ของนักมานุษยวิทยายุคเรอเนซองส์เพื่องานศิลปะที่ปราศจากหลักคำสอนทางศาสนา นักคลาสสิกที่ยืมมาจากสมัยโบราณ คุณสมบัติภายนอก- ภายใต้ชื่อของวีรบุรุษโบราณผู้คนในศตวรรษที่ 17 และ 18 มองเห็นได้ชัดเจนและแผนการโบราณทำให้สามารถแสดงได้มากที่สุด ปัญหาเฉียบพลันความทันสมัย มีการประกาศหลักการเลียนแบบธรรมชาติโดยจำกัดสิทธิ์ในจินตนาการของศิลปินอย่างเคร่งครัด ในงานศิลปะ ความสนใจไม่ได้ให้ความสำคัญกับบุคคลใดบุคคลหนึ่งเป็นการสุ่ม แต่เป็นการให้ความสนใจกับคนทั่วไปโดยทั่วไป อักขระ ฮีโร่วรรณกรรมไม่มี ลักษณะส่วนบุคคลทำหน้าที่เป็นลักษณะทั่วไปของคนทั้งประเภท ลักษณะเป็นคุณสมบัติที่โดดเด่นคุณภาพทั่วไปความเฉพาะเจาะจงอย่างใดอย่างหนึ่ง ประเภทของมนุษย์- ตัวละครสามารถคมขึ้นอย่างมากอย่างไม่น่าเชื่อ ศีลธรรม หมายถึง ทั่วไป ธรรมดา จารีตประเพณี คุณลักษณะ หมายถึง พิเศษ หายาก ชัดเจนในระดับของการแสดงออกของทรัพย์สินที่กระจายอยู่ในศีลธรรมของสังคม หลักการของลัทธิคลาสสิกนำไปสู่การแบ่งฮีโร่ออกเป็นเชิงลบและเชิงบวก จริงจังและตลก เสียงหัวเราะกลายเป็นการเสียดสีและพูดถึงตัวละครเชิงลบเป็นหลัก

นักคลาสสิกไม่ได้ดึงดูดธรรมชาติทั้งหมด แต่ดึงดูดเฉพาะ "ธรรมชาติอันน่ารื่นรมย์" เท่านั้น ทุกสิ่งที่ขัดแย้งกับแบบจำลองและรสนิยมถูกไล่ออกจากงานศิลปะ วัตถุจำนวนทั้งหมดดูเหมือน "ไม่เหมาะสม" ไม่คู่ควร ศิลปะชั้นสูง- ในกรณีที่ต้องสร้างปรากฏการณ์ความเป็นจริงที่น่าเกลียดขึ้นมา ก็สะท้อนผ่านปริซึมแห่งความสวยงาม

นักคลาสสิกให้ความสนใจอย่างมากกับทฤษฎีแนวเพลง แนวเพลงที่เป็นที่ยอมรับบางประเภทไม่ตรงตามหลักการของความคลาสสิค หลักการที่ไม่รู้จักมาก่อนของลำดับชั้นของประเภทปรากฏขึ้นโดยยืนยันความไม่เท่าเทียมกัน มีประเภทหลักและไม่ใช่ประเภทหลัก ในช่วงกลางศตวรรษที่ 17 โศกนาฏกรรมกลายเป็นวรรณกรรมประเภทหลัก ร้อยแก้ว โดยเฉพาะนิยาย ถือเป็นประเภทที่ต่ำกว่าบทกวี ดังนั้นจึงแพร่หลาย ประเภทร้อยแก้วไม่ได้ออกแบบมาเพื่อการรับรู้เชิงสุนทรีย์ - คำเทศนา จดหมาย บันทึกความทรงจำ นิยาย พบว่าตัวเองถูกลืมเลือน หลักการของลำดับชั้นแบ่งแนวเพลงออกเป็น "สูง" และ "ต่ำ" และขอบเขตทางศิลปะบางอย่างถูกกำหนดให้กับแนวเพลง ตัวอย่างเช่นประเภท "สูง" (โศกนาฏกรรมบทกวี) ถูกกำหนดให้เป็นปัญหาที่มีลักษณะประจำชาติ ในประเภท "ต่ำ" คุณสามารถสัมผัสกับปัญหาส่วนตัวหรือความชั่วร้ายที่เป็นนามธรรมได้ (ความตระหนี่ความหน้าซื่อใจคด) นักคลาสสิกให้ความสำคัญกับโศกนาฏกรรมเป็นหลักกฎหมายในการเขียนนั้นเข้มงวดมาก โครงเรื่องควรจะทำซ้ำสมัยโบราณชีวิตของรัฐอันห่างไกล (โรมโบราณ กรีกโบราณ- ต้องเดาจากชื่อเรื่อง แนวคิด - จากบรรทัดแรก

คลาสสิคในฐานะสไตล์เป็นระบบของภาพ - วิธีการแสดงออกเป็นแบบอย่างของความเป็นจริงผ่านปริซึมของแบบจำลองโบราณ ซึ่งถือเป็นอุดมคติของความกลมกลืน ความเรียบง่าย ความคลุมเครือ และระบบที่เป็นระเบียบ สไตล์นี้ทำซ้ำเปลือกนอกของวัฒนธรรมโบราณที่มีการจัดลำดับอย่างมีเหตุผล โดยไม่ถ่ายทอดแก่นแท้ของศาสนา ซับซ้อน และไม่แตกต่าง สาระสำคัญของสไตล์คลาสสิกคือการถ่ายทอดมุมมองของโลกของบุคคลในยุคสมบูรณาญาสิทธิราชย์ ลัทธิคลาสสิกมีความโดดเด่นด้วยความชัดเจน ความยิ่งใหญ่ ความปรารถนาที่จะลบทุกสิ่งที่ไม่จำเป็นออก เพื่อสร้างความประทับใจเดียวและสำคัญ

ตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของลัทธิคลาสสิกในวรรณคดี ได้แก่ F. Malherbe, Corneille, Racine, Moliere, La Fontaine, F. La Rochefoucauld, Voltaire, G. Miltono, Goethe, Schiller, Lomonosov, Sumarokov, Derzhavin, Knyazhnin ผลงานของหลาย ๆ คนผสมผสานคุณสมบัติของความคลาสสิกและการเคลื่อนไหวและสไตล์อื่น ๆ (บาร็อค, ยวนใจ ฯลฯ ) ลัทธิคลาสสิกได้รับการพัฒนาในหลายประเทศในยุโรปในสหรัฐอเมริกา ละตินอเมริกาฯลฯ ลัทธิคลาสสิกได้รับการฟื้นฟูซ้ำแล้วซ้ำอีกในรูปแบบของการปฏิวัติคลาสสิก สไตล์เอ็มไพร์ นีโอคลาสสิก และมีอิทธิพลต่อโลกแห่งศิลปะมาจนถึงทุกวันนี้

3. ลัทธิคลาสสิกและวิจิตรศิลป์

ทฤษฎีสถาปัตยกรรมมีพื้นฐานมาจากตำราของวิทรูเวียส ลัทธิคลาสสิกเป็นผู้สืบทอดทางจิตวิญญาณโดยตรงของแนวคิดและหลักการสุนทรียศาสตร์ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาซึ่งสะท้อนให้เห็นในศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและผลงานเชิงทฤษฎีของ Alberti, Palladio, Vignola, Serlio

ในประเทศยุโรปต่างๆ ช่วงเวลาของการพัฒนาลัทธิคลาสสิคไม่ตรงกัน ดังนั้นในศตวรรษที่ 17 ลัทธิคลาสสิกจึงเข้ามาครองตำแหน่งสำคัญในฝรั่งเศสอังกฤษและฮอลแลนด์ ในประวัติศาสตร์ศิลปะเยอรมันและรัสเซีย ยุคของศิลปะคลาสสิกเกิดขึ้นตั้งแต่ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 - วันที่ 1 ใน 3 ของศตวรรษที่ 19 สำหรับประเทศที่ระบุไว้ก่อนหน้านี้ช่วงเวลานี้มีความเกี่ยวข้องกับนีโอคลาสสิก

หลักการและหลักการของลัทธิคลาสสิกได้รับการพัฒนาและดำรงอยู่ในการโต้เถียงอย่างต่อเนื่องและในเวลาเดียวกันก็มีปฏิสัมพันธ์กับแนวคิดทางศิลปะและสุนทรียศาสตร์อื่น ๆ เช่น กิริยาท่าทางและบาโรกในศตวรรษที่ 17 โรโกโคในศตวรรษที่ 18 แนวโรแมนติกในศตวรรษที่ 19 ในขณะเดียวกันก็แสดงออกถึงสไตล์ ประเภทต่างๆและประเภทศิลปะในยุคหนึ่งไม่เท่ากัน

ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 16 มีการล่มสลายของวิสัยทัศน์ที่กลมกลืนกันของโลกและมนุษย์ในฐานะศูนย์กลางที่มีอยู่ในวัฒนธรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ลัทธิคลาสสิกมีลักษณะเป็นบรรทัดฐาน ความมีเหตุผล การประณามทุกสิ่งที่เป็นอัตนัย และความต้องการอันยอดเยี่ยมจากศิลปะเพื่อความเป็นธรรมชาติและความถูกต้อง ลัทธิคลาสสิกยังมีลักษณะที่มีแนวโน้มไปสู่การจัดระบบเพื่อสร้างทฤษฎีที่สมบูรณ์ ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะเพื่อค้นหาตัวอย่างที่ไม่เปลี่ยนแปลงและสมบูรณ์แบบ ลัทธิคลาสสิกพยายามพัฒนาระบบกฎเกณฑ์และหลักการสากลทั่วไปที่มุ่งเป้าไปที่การทำความเข้าใจและรวบรวมผ่านความหมายทางศิลปะ อุดมคติอันเป็นนิรันดร์ของความงามและความกลมกลืนที่เป็นสากล สำหรับ ทิศทางนี้แนวคิดลักษณะเฉพาะ ได้แก่ ความชัดเจนและการวัด สัดส่วนและความสมดุล แนวคิดหลักของลัทธิคลาสสิกระบุไว้ในบทความของ Bellori เรื่อง "Lives of Modern Artists, Sculptors and Architects" (1672) ผู้เขียนแสดงความคิดเห็นว่าจำเป็นต้องเลือกเส้นทางสายกลางระหว่างการคัดลอกธรรมชาติโดยกลไกและการปล่อยให้มันอยู่ในอาณาจักรแห่งจินตนาการ .

ความคิดและภาพที่สมบูรณ์แบบของลัทธิคลาสสิกเกิดจากการไตร่ตรองถึงธรรมชาติ ที่ถูกปรุงแต่งด้วยจิตใจ และธรรมชาติในงานศิลปะคลาสสิกก็ปรากฏเป็นความจริงที่บริสุทธิ์และเปลี่ยนแปลงไป สมัยโบราณ - ตัวอย่างที่ดีที่สุดศิลปะธรรมชาติ

ในด้านสถาปัตยกรรม กระแสของศิลปะคลาสสิกทำให้ตัวเองเป็นที่รู้จักในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 16 ในผลงานของ Palladio และ Scamozzi, Delorme และ Lescaut ความคลาสสิกของศตวรรษที่ 17 มีคุณสมบัติหลายประการ ลัทธิคลาสสิกมีความโดดเด่นด้วยทัศนคติที่ค่อนข้างวิพากษ์วิจารณ์ต่อการสร้างสรรค์ของคนสมัยก่อนซึ่งถูกมองว่าไม่ใช่ตัวอย่างที่ชัดเจน แต่เป็นจุดเริ่มต้นในระดับคุณค่าของลัทธิคลาสสิก ปรมาจารย์แห่งลัทธิคลาสสิกตั้งเป้าหมายที่จะเรียนรู้บทเรียนจากสมัยโบราณ แต่ไม่ใช่เพื่อเลียนแบบพวกเขา แต่เพื่อที่จะก้าวข้ามพวกเขา

คุณสมบัติอีกอย่างหนึ่งคือการเชื่อมต่ออย่างใกล้ชิดกับผู้อื่น ทิศทางศิลปะโดยหลักๆ กับยุคบาโรก

สำหรับสถาปัตยกรรมแบบคลาสสิก ความหมายพิเศษมีคุณสมบัติเช่นความเรียบง่ายสัดส่วนการแปรสัณฐานความสม่ำเสมอของส่วนหน้าและองค์ประกอบเชิงปริมาตรการค้นหาสัดส่วนที่ถูกใจสายตาและความสมบูรณ์ของภาพสถาปัตยกรรมซึ่งแสดงออกด้วยความกลมกลืนทางสายตาของทุกส่วน ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 17 แนวคิดแบบคลาสสิกและแบบเหตุผลนิยมสะท้อนให้เห็นในอาคารหลายแห่งโดย Desbros และ Lemercier ในช่วงครึ่งหลังของทศวรรษที่ 1630-1650 ความโน้มเอียงต่อความชัดเจนทางเรขาคณิตและความสมบูรณ์ของปริมาณทางสถาปัตยกรรมและภาพเงาแบบปิดมีความเข้มข้นมากขึ้น ช่วงเวลานี้โดดเด่นด้วยการใช้งานในระดับปานกลางและการกระจายองค์ประกอบตกแต่งที่สม่ำเสมอโดยตระหนักถึงความสำคัญที่เป็นอิสระของระนาบอิสระของผนัง แนวโน้มเหล่านี้เกิดขึ้นในอาคารทางโลกของ Mansar

ศิลปะธรรมชาติและภูมิทัศน์กลายเป็นส่วนหนึ่งของสถาปัตยกรรมคลาสสิก ธรรมชาติทำหน้าที่เป็นวัตถุซึ่งจิตใจของมนุษย์สามารถสร้างรูปแบบที่ถูกต้อง รูปลักษณ์ทางสถาปัตยกรรม และในสาระสำคัญทางคณิตศาสตร์ เลขชี้กำลังหลักของแนวคิดเหล่านี้คือ Le Nôtre

ในศิลปกรรมค่านิยมและกฎเกณฑ์ของลัทธิคลาสสิกถูกแสดงออกมาภายนอกในข้อกำหนดสำหรับความชัดเจนของรูปแบบพลาสติกและความสมดุลในอุดมคติขององค์ประกอบ สิ่งนี้กำหนดลำดับความสำคัญของเปอร์สเปคทีฟเชิงเส้นและการวาดภาพเป็นวิธีหลักในการระบุโครงสร้างและ "แนวคิด" ของงานที่ฝังอยู่ในนั้น

ลัทธิคลาสสิกไม่เพียงเจาะเข้าไปในประติมากรรมและสถาปัตยกรรมของฝรั่งเศสเท่านั้น แต่ยังรวมถึงศิลปะอิตาลีด้วย

อนุสาวรีย์สาธารณะแพร่หลายในยุคของลัทธิคลาสสิก พวกเขาให้โอกาสช่างแกะสลักในอุดมคติของความกล้าหาญทางทหารและภูมิปัญญาของรัฐบุรุษ ความจงรักภักดีต่อแบบจำลองโบราณนั้นทำให้ช่างแกะสลักต้องพรรณนาถึงแบบจำลองที่เปลือยเปล่า ซึ่งขัดแย้งกับบรรทัดฐานทางศีลธรรมที่เป็นที่ยอมรับ

ลูกค้าเอกชนในยุคคลาสสิกนิยมที่จะสานต่อชื่อของตนมา หลุมฝังศพ- ความนิยมนี้ รูปแบบประติมากรรมมีส่วนร่วมในการจัดสุสานสาธารณะในเมืองหลักของยุโรป ตามอุดมคติแบบคลาสสิก ร่างบนป้ายหลุมศพมักจะอยู่ในสภาพที่สงบสุข โดยทั่วไปแล้ว ประติมากรรมของลัทธิคลาสสิกมักจะแปลกจากการเคลื่อนไหวอย่างกะทันหันและการแสดงอารมณ์ภายนอก เช่น ความโกรธ

ช่วงปลาย ลัทธิคลาสสิกของจักรวรรดิ ซึ่งแสดงโดย Thorvaldsen ประติมากรชาวเดนมาร์กผู้อุดมสมบูรณ์เป็นหลัก เต็มไปด้วยความน่าสมเพชที่แห้งแล้ง ความบริสุทธิ์ของเส้น การยับยั้งชั่งใจในท่าทาง และการแสดงออกที่ไร้อารมณ์ เป็นสิ่งที่มีคุณค่าอย่างยิ่ง ในการเลือกแบบอย่าง การเน้นจะเปลี่ยนจากลัทธิกรีกไปสู่ยุคโบราณ ภาพทางศาสนากำลังกลายมาเป็นแฟชั่น ซึ่งตามการตีความของ Thorvaldsen ทำให้เกิดความประทับใจแก่ผู้ชมค่อนข้างน้อย ประติมากรรมหินหลุมฝังศพของศิลปะคลาสสิกตอนปลายมักมีกลิ่นอายของความรู้สึกเล็กน้อย

4. ดนตรีและดนตรีคลาสสิก

ลัทธิคลาสสิกในดนตรีก่อตั้งขึ้นในศตวรรษที่ 18 บนพื้นฐานของแนวคิดทางปรัชญาและสุนทรียภาพชุดเดียวกันกับลัทธิคลาสสิกในวรรณคดี สถาปัตยกรรม ประติมากรรม และทัศนศิลป์ ไม่มีการเก็บรักษาภาพโบราณไว้ในดนตรี การก่อตัวของความคลาสสิกในดนตรีเกิดขึ้นโดยไม่ได้รับการสนับสนุนใด ๆ

ตัวแทนที่ฉลาดที่สุดของลัทธิคลาสสิกคือนักประพันธ์เพลงของเวียนนา โรงเรียนคลาสสิกโจเซฟ ไฮเดิน, โวล์ฟกัง อะมาเดอุส โมซาร์ท และลุดวิก ฟาน เบโธเฟน ศิลปะของพวกเขาชื่นชมความสมบูรณ์แบบของเทคนิคการเรียบเรียง การวางแนวทางมนุษยนิยมของความคิดสร้างสรรค์และความปรารถนา โดยเฉพาะอย่างยิ่งที่เห็นได้ชัดเจนในดนตรีของ V.A. โมสาร์ท เพื่อแสดงความงามอันสมบูรณ์แบบผ่านดนตรี แนวคิดของ Vienna Classical School เกิดขึ้นไม่นานหลังจากการเสียชีวิตของแอล. แวน เบโธเฟน ศิลปะคลาสสิกแยกแยะความสมดุลอันละเอียดอ่อนระหว่างความรู้สึกและเหตุผล รูปแบบ และเนื้อหา ดนตรีในยุคเรอเนซองส์สะท้อนจิตวิญญาณและลมหายใจแห่งยุคนั้น ในยุคบาโรก หัวข้อการแสดงดนตรีคือสภาพของมนุษย์ ดนตรีแห่งยุคคลาสสิกยกย่องการกระทำและการกระทำของมนุษย์ อารมณ์และความรู้สึกที่เขาสัมผัส จิตใจมนุษย์ที่เอาใจใส่และองค์รวม

ชนชั้นกระฎุมพีใหม่กำลังพัฒนาขึ้น วัฒนธรรมดนตรีด้วยร้านเสริมสวยส่วนตัว คอนเสิร์ต และการแสดงโอเปร่าที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว เปิดให้บุคคลทั่วไปเข้าชมโดยไม่ต้องมีหน้า กิจกรรมการเผยแพร่และ วิจารณ์เพลง- ในวัฒนธรรมใหม่นี้ นักดนตรีต้องยืนยันจุดยืนของเขาในฐานะศิลปินอิสระ

ความมั่งคั่งของลัทธิคลาสสิกเริ่มต้นขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 80 ของศตวรรษที่ 18 ในปี ค.ศ. 1781 J. Haydn ได้สร้างผลงานขึ้นหลายชิ้น ผลงานที่เป็นนวัตกรรมซึ่งหนึ่งในนั้นก็เป็นของเขา วงเครื่องสายปฏิบัติการ 33; การแสดงโอเปร่าของ V.A. รอบปฐมทัศน์กำลังเกิดขึ้น ผลงานของโมสาร์ทเรื่อง "The Abduction from the Seraglio"; ละครเรื่อง "The Robbers" และ "Criticism" ของ F. Schiller ได้รับการตีพิมพ์ เหตุผลที่บริสุทธิ์» ไอ. คานท์.

ในยุคของลัทธิคลาสสิก ดนตรีถือเป็นศิลปะเหนือชาติ ซึ่งเป็นภาษาสากลที่ทุกคนเข้าใจได้ แนวคิดใหม่กำลังเกิดขึ้นเกี่ยวกับการพึ่งพาตนเองของดนตรี ซึ่งไม่เพียงแต่อธิบายถึงธรรมชาติ ให้ความบันเทิงและให้ความรู้เท่านั้น แต่ยังสามารถแสดงออกถึงความเป็นมนุษย์ที่แท้จริงผ่านภาษาเชิงเปรียบเทียบที่เรียบง่ายและเข้าใจได้

น้ำเสียงของภาษาดนตรีเปลี่ยนจากจริงจังอย่างสง่างาม ค่อนข้างเศร้าหมอง เป็นมองโลกในแง่ดีและสนุกสนานมากขึ้น นับเป็นครั้งแรกที่พื้นฐานของการประพันธ์ดนตรีคือท่วงทำนองในจินตนาการ ปราศจากการทิ้งระเบิดที่ว่างเปล่า และการพัฒนาที่ตัดกันอย่างน่าทึ่ง ซึ่งรวมอยู่ในรูปแบบโซนาต้าโดยอิงจากการขัดแย้งของธีมดนตรีหลัก แบบฟอร์มโซนาต้ามีอิทธิพลเหนือผลงานหลายชิ้นในยุคนี้รวมถึงโซนาตา, ทริโอ, ควอร์เตต, ควินเทต, ซิมโฟนี ซึ่งในตอนแรกไม่มีขอบเขตที่เข้มงวดกับแชมเบอร์มิวสิคและคอนเสิร์ตสามการเคลื่อนไหว ส่วนใหญ่เปียโนและไวโอลิน แนวเพลงใหม่กำลังพัฒนา - ความหลากหลาย, เซเรเนด และ คาสเซชัน

บทสรุป

ดนตรีวรรณกรรมศิลปะคลาสสิก

งานนี้ผมได้ศึกษาศิลปะยุคคลาสสิก ตอนที่เขียนผลงาน ผมได้อ่านบทความเกี่ยวกับศิลปะคลาสสิกหลายบทความ และยังได้ดูภาพจิตรกรรม ประติมากรรม และโครงสร้างทางสถาปัตยกรรมในยุคคลาสสิกอีกมากมาย

ฉันเชื่อว่าเนื้อหาที่ฉันให้ไว้นั้นเพียงพอสำหรับการทำความเข้าใจโดยทั่วไปเกี่ยวกับปัญหานี้ สำหรับฉันดูเหมือนว่าเพื่อที่จะพัฒนาความรู้ที่กว้างขึ้นในสาขาคลาสสิกนิยมจำเป็นต้องไปเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์ ฟังผลงานดนตรีในสมัยนั้น และทำความคุ้นเคยกับอย่างน้อย 2-3 งานวรรณกรรม- การเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์จะช่วยให้คุณสัมผัสได้ถึงจิตวิญญาณแห่งยุคนั้นอย่างลึกซึ้งยิ่งขึ้นเพื่อสัมผัสกับความรู้สึกและอารมณ์ที่ผู้เขียนและส่วนท้ายของผลงานพยายามสื่อถึงเรา

กวดวิชา

ต้องการความช่วยเหลือในการศึกษาหัวข้อหรือไม่?

ผู้เชี่ยวชาญของเราจะแนะนำหรือให้บริการสอนพิเศษในหัวข้อที่คุณสนใจ
ส่งใบสมัครของคุณระบุหัวข้อในขณะนี้เพื่อค้นหาความเป็นไปได้ในการรับคำปรึกษา

จิตรกรรม

ความสนใจในงานศิลปะ กรีกโบราณและโรมก็ปรากฏตัวขึ้นในยุคเรอเนซองส์ ซึ่งหลังจากหลายศตวรรษของยุคกลางได้หันมาใช้รูปแบบ ลวดลาย และหัวข้อของสมัยโบราณ นักทฤษฎีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา Leon Batista Alberti ย้อนกลับไปในศตวรรษที่ 15 แสดงความคิดที่แสดงถึงหลักการบางประการของลัทธิคลาสสิกและปรากฏให้เห็นอย่างเต็มที่ในภาพปูนเปียกของราฟาเอล "The School of Athens" (1511)

การจัดระบบและการรวมความสำเร็จของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาโดยเฉพาะอย่างยิ่งชาวฟลอเรนซ์ที่นำโดยราฟาเอลและจูลิโอโรมาโนนักเรียนของเขาได้ก่อตั้งโครงการของโรงเรียนโบโลเนสในช่วงปลายศตวรรษที่ 16 มากที่สุด ตัวแทนลักษณะซึ่งเป็นพี่น้องตระกูลคาร์รัคชี่ ใน Academy of Arts ที่มีอิทธิพล ชาวโบโลเนสเทศนาว่าเส้นทางสู่จุดสูงสุดของศิลปะต้องผ่านการศึกษามรดกของราฟาเอลและไมเคิลแองเจโลอย่างพิถีพิถัน โดยเลียนแบบความเชี่ยวชาญด้านเส้นสายและองค์ประกอบของพวกเขา

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 17 คนหนุ่มสาวชาวต่างชาติแห่กันไปที่กรุงโรมเพื่อทำความคุ้นเคยกับมรดกทางสมัยโบราณและยุคเรอเนซองส์ สถานที่ที่โดดเด่นที่สุดในหมู่พวกเขาถูกครอบครองโดยชาวฝรั่งเศส Nicolas Poussin ในภาพวาดของเขาโดยส่วนใหญ่อยู่ในธีมของสมัยโบราณและเทพนิยายโบราณซึ่งเป็นผู้ให้ตัวอย่างที่ไม่มีใครเทียบได้ขององค์ประกอบที่แม่นยำทางเรขาคณิตและความสัมพันธ์ที่รอบคอบระหว่างกลุ่มสี Claude Lorrain ชาวฝรั่งเศสอีกคนในภูมิทัศน์โบราณของเขาในบริเวณรอบ ๆ "เมืองนิรันดร์" ได้สั่งการถ่ายภาพธรรมชาติโดยผสมผสานกับแสงพระอาทิตย์ตกดินและนำเสนอฉากสถาปัตยกรรมที่แปลกประหลาด

ลัทธิบรรทัดฐานที่มีเหตุผลอย่างเย็นชาของปูสซินพบกับความเห็นชอบของราชสำนักแวร์ซายส์ และได้รับการสานต่อโดยศิลปินในราชสำนักอย่างเลอ บรุน ผู้ซึ่งเห็นในงานคลาสสิกลิสต์วาดภาพว่าเป็นภาษาศิลปะในอุดมคติสำหรับการยกย่องรัฐสมบูรณาญาสิทธิราชย์ของ "ราชาแห่งดวงอาทิตย์" แม้ว่าลูกค้าเอกชนจะชอบก็ตาม ตัวเลือกต่างๆบาโรกและโรโกโก ซึ่งเป็นระบอบกษัตริย์ของฝรั่งเศสทำให้ลัทธิคลาสสิกล่มสลายโดยการให้ทุนสนับสนุนสถาบันการศึกษา เช่น École des Beaux-Arts รางวัล Rome Prize มอบโอกาสให้นักเรียนที่มีความสามารถมากที่สุดได้เยี่ยมชมกรุงโรมเพื่อทำความรู้จักกับผลงานอันยิ่งใหญ่แห่งสมัยโบราณโดยตรง

การค้นพบภาพวาดโบราณ “ของแท้” ระหว่างการขุดค้นเมืองปอมเปอี การยกย่องโบราณวัตถุโดยนักวิจารณ์ศิลปะชาวเยอรมัน Winckelmann และลัทธิของราฟาเอล ซึ่งบรรยายโดยศิลปิน Mengs ผู้ใกล้ชิดเขาในมุมมองในช่วงครึ่งหลังของ ศตวรรษที่ 18 ได้สูดลมหายใจใหม่ๆ เข้าสู่ลัทธิคลาสสิก (ในวรรณคดีตะวันตก ระยะนี้เรียกว่านีโอคลาสสิก) ตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของ "ลัทธิคลาสสิกใหม่" คือ Jacques-Louis David; ภาษาศิลปะที่กระชับและน่าทึ่งของเขาประสบความสำเร็จเท่าเทียมกันในการส่งเสริมอุดมคติของการปฏิวัติฝรั่งเศส ("ความตายของมารัต") และจักรวรรดิที่หนึ่ง ("การอุทิศของจักรพรรดินโปเลียนที่ 1")

ในศตวรรษที่ 19 ภาพวาดแนวคลาสสิกได้เข้าสู่ช่วงวิกฤตและกลายเป็นกำลังขัดขวางการพัฒนางานศิลปะ ไม่เพียงแต่ในฝรั่งเศสเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในประเทศอื่นๆ ด้วย แนวศิลปะของ David ประสบความสำเร็จอย่างต่อเนื่องโดย Ingres ซึ่งในขณะที่ยังคงรักษาภาษาของความคลาสสิกไว้ในผลงานของเขา แต่มักจะหันไปหาเรื่องโรแมนติกที่มีรสชาติแบบตะวันออก ("อาบน้ำแบบตุรกี"); ผลงานภาพเหมือนของเขาถูกทำเครื่องหมายด้วยอุดมคติอันละเอียดอ่อนของแบบจำลอง ศิลปินในประเทศอื่น ๆ (เช่น Karl Bryullov) ยังได้เติมเต็มผลงานที่มีความคลาสสิกในรูปแบบด้วยจิตวิญญาณแห่งความโรแมนติก การรวมกันนี้เรียกว่าวิชาการ สถาบันศิลปะหลายแห่งทำหน้าที่เป็นแหล่งเพาะพันธุ์ ใน กลางวันที่ 19ศตวรรษ คนรุ่นใหม่ที่มุ่งสู่ความสมจริง มีตัวแทนในฝรั่งเศสโดยวง Courbet และในรัสเซียโดยกลุ่ม Wanderers กบฏต่อลัทธิอนุรักษ์นิยมของสถาบันวิชาการ

ประติมากรรม

แรงผลักดันในการพัฒนาประติมากรรมคลาสสิกในช่วงกลางศตวรรษที่ 18 คืองานเขียนของ Winckelmann และ การขุดค้นทางโบราณคดีเมืองโบราณซึ่งขยายความรู้ของคนรุ่นราวคราวเดียวกันเกี่ยวกับประติมากรรมโบราณ ในฝรั่งเศส ประติมากรอย่าง Pigalle และ Houdon ต่างผันแปรไปสู่ยุคบาโรกและลัทธิคลาสสิก ลัทธิคลาสสิกมาถึงศูนย์รวมสูงสุดในสาขาศิลปะพลาสติกในผลงานที่กล้าหาญและงดงามของอันโตนิโอ คาโนวา ผู้ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากรูปปั้นในยุคขนมผสมน้ำยา (Praxiteles) เป็นหลัก ในรัสเซีย Fedot Shubin, Mikhail Kozlovsky, Boris Orlovsky, Ivan Martos มุ่งสู่สุนทรียภาพแห่งศิลปะคลาสสิก

อนุสาวรีย์สาธารณะซึ่งแพร่หลายในยุคคลาสสิกทำให้ช่างแกะสลักมีโอกาสสร้างความกล้าหาญทางทหารและภูมิปัญญาของรัฐบุรุษในอุดมคติ ความจงรักภักดีต่อแบบจำลองโบราณนั้นทำให้ช่างแกะสลักต้องพรรณนาถึงแบบจำลองที่เปลือยเปล่า ซึ่งขัดแย้งกับบรรทัดฐานทางศีลธรรมที่เป็นที่ยอมรับ เพื่อแก้ไขความขัดแย้งนี้ ร่างสมัยใหม่ถูกวาดภาพโดยช่างแกะสลักแนวคลาสสิกในรูปแบบของเทพเจ้าโบราณที่เปลือยเปล่า: Suvorov - ในรูปแบบของดาวอังคารและ Polina Borghese - ในรูปแบบของดาวศุกร์ ภายใต้นโปเลียน ปัญหาได้รับการแก้ไขโดยย้ายไปที่การบรรยายถึงบุคคลสมัยใหม่ในชุดเสื้อคลุมโบราณ (นี่คือร่างของ Kutuzov และ Barclay de Tolly ที่ด้านหน้าอาสนวิหารคาซาน)

ลูกค้าเอกชนในยุคคลาสสิกนิยมที่จะทำให้ชื่อของตนเป็นอมตะบนป้ายหลุมศพ ความนิยมของรูปแบบประติมากรรมนี้ได้รับการอำนวยความสะดวกโดยการจัดสุสานสาธารณะในเมืองหลักของยุโรป ตามอุดมคติแบบคลาสสิก ร่างบนป้ายหลุมศพมักจะอยู่ในสภาพที่สงบสุข โดยทั่วไปแล้ว ประติมากรรมของลัทธิคลาสสิกมักจะแปลกจากการเคลื่อนไหวอย่างกะทันหันและการแสดงอารมณ์ภายนอก เช่น ความโกรธ

สถาปัตยกรรม

สำหรับรายละเอียดเพิ่มเติม ดูลัทธิพัลลาเดียน จักรวรรดิ นีโอกรีก

ลักษณะสำคัญของสถาปัตยกรรมแบบคลาสสิกคือการอุทธรณ์ต่อรูปแบบของสถาปัตยกรรมโบราณซึ่งเป็นมาตรฐานของความกลมกลืน ความเรียบง่าย ความเข้มงวด ความชัดเจนเชิงตรรกะ และความยิ่งใหญ่ สถาปัตยกรรมของความคลาสสิกโดยรวมนั้นโดดเด่นด้วยความสม่ำเสมอของรูปแบบและความชัดเจนของรูปแบบปริมาตร พื้นฐานของภาษาสถาปัตยกรรมของลัทธิคลาสสิกคือลำดับในสัดส่วนและรูปแบบที่ใกล้เคียงกับสมัยโบราณ ความคลาสสิกโดดเด่นด้วยองค์ประกอบตามแนวแกนที่สมมาตร ความยับยั้งชั่งใจในการตกแต่ง และระบบการวางผังเมืองตามปกติ

ภาษาสถาปัตยกรรมของศิลปะคลาสสิกได้รับการกำหนดขึ้นในช่วงปลายยุคเรอเนซองส์โดยปัลลาดิโอ ปรมาจารย์ชาวเวนิสผู้ยิ่งใหญ่และผู้ติดตามของเขา สกาโมซซี ชาวเวนิสได้นำหลักการของสถาปัตยกรรมวัดโบราณมาใช้อย่างเป็นรูปธรรมถึงขนาดที่พวกเขานำไปใช้ในการก่อสร้างคฤหาสน์ส่วนตัวเช่นวิลล่าคาปรา อินิโก โจนส์ นำลัทธิพัลลาเดียนขึ้นเหนือมาสู่อังกฤษ ซึ่งเป็นที่ซึ่งสถาปนิกชาวพัลลาเดียนในท้องถิ่น องศาที่แตกต่างกันปฏิบัติตามคำสอนของปัลลาดีโออย่างซื่อสัตย์จนถึงกลางศตวรรษที่ 18

เมื่อถึงเวลานั้น ความเต็มอิ่มกับ "วิปครีม" ของยุคบาโรกและโรโคโคตอนปลายเริ่มสะสมในหมู่ปัญญาชนของทวีปยุโรป กำเนิดโดยสถาปนิกชาวโรมัน แบร์นีนี และบอร์โรมินี โดยส่วนใหญ่แล้วสไตล์บาโรกก็กลายเป็นโรโกโกเป็นหลัก สไตล์ห้องโดยเน้นการตกแต่งภายในและศิลปะและงานฝีมือ สุนทรียภาพนี้มีประโยชน์เพียงเล็กน้อยในการแก้ปัญหาการวางผังเมืองขนาดใหญ่ ภายใต้พระเจ้าหลุยส์ที่ 15 (ค.ศ. 1715-1774) กลุ่มการวางผังเมืองได้ถูกสร้างขึ้นในกรุงปารีสในรูปแบบ "โรมันโบราณ" เช่น Place de la Concorde (สถาปนิก Jacques-Ange Gabriel) และโบสถ์ Saint-Sulpice และภายใต้พระเจ้าหลุยส์ เจ้าพระยา (พ.ศ. 2317-35) "ลัทธิพูดน้อยอันสูงส่ง" ที่คล้ายกันกำลังกลายเป็นทิศทางสถาปัตยกรรมหลักแล้ว

การตกแต่งภายในที่สำคัญที่สุดในสไตล์คลาสสิกได้รับการออกแบบโดยชาวสกอตโรเบิร์ตอดัมซึ่งกลับมาบ้านเกิดของเขาจากโรมในปี 1758 เขาประทับใจอย่างมากกับทั้งการวิจัยทางโบราณคดีของนักวิทยาศาสตร์ชาวอิตาลีและจินตนาการทางสถาปัตยกรรมของ Piranesi ในการตีความของอดัม ลัทธิคลาสสิกเป็นสไตล์ที่แทบจะไม่ด้อยไปกว่าโรโคโกในด้านความซับซ้อนของการตกแต่งภายใน ซึ่งได้รับความนิยมไม่เพียงแต่ในแวดวงสังคมที่มีแนวคิดแบบประชาธิปไตยเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในหมู่ชนชั้นสูงด้วย เช่นเดียวกับเพื่อนร่วมงานชาวฝรั่งเศสของเขา อดัมเทศนาเรื่องการปฏิเสธรายละเอียดโดยสิ้นเชิงโดยไม่มีหน้าที่เชิงสร้างสรรค์

Jacques-Germain Soufflot ชาวฝรั่งเศสในระหว่างการก่อสร้างโบสถ์ Sainte-Geneviève ในปารีส แสดงให้เห็นถึงความสามารถของศิลปะคลาสสิกในการจัดระเบียบพื้นที่ในเมืองอันกว้างใหญ่ ความยิ่งใหญ่อันยิ่งใหญ่ของการออกแบบของเขาเป็นลางบอกเหตุถึงความยิ่งใหญ่ของสไตล์จักรวรรดินโปเลียนและลัทธิคลาสสิกตอนปลาย ในรัสเซีย Bazhenov เคลื่อนไหวไปในทิศทางเดียวกับ Soufflot Claude-Nicolas Ledoux และ Etienne-Louis Boullé ชาวฝรั่งเศส ก้าวไปอีกขั้นเพื่อพัฒนารูปแบบที่มีวิสัยทัศน์ที่ต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง โดยเน้นที่รูปทรงเชิงนามธรรมของรูปทรงต่างๆ ในการปฏิวัติฝรั่งเศส ความสมเพชของพลเมืองในโครงการของพวกเขามีความต้องการเพียงเล็กน้อย นวัตกรรมของ Ledoux ได้รับการชื่นชมอย่างเต็มที่จากนักสมัยใหม่แห่งศตวรรษที่ 20 เท่านั้น

สุนทรียศาสตร์ของลัทธิคลาสสิกนิยมสนับสนุนโครงการวางผังเมืองขนาดใหญ่ และนำไปสู่ความคล่องตัวของการพัฒนาเมืองในระดับเมืองทั้งหมด ในรัสเซีย เมืองในจังหวัดและเขตพื้นที่เกือบทั้งหมดได้รับการวางแผนใหม่ตามหลักการของลัทธิเหตุผลนิยมแบบคลาสสิก เมืองต่างๆ เช่น เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เฮลซิงกิ วอร์ซอ ดับลิน เอดินบะระ และอีกหลายแห่งได้กลายมาเป็นพิพิธภัณฑ์กลางแจ้งที่เน้นความคลาสสิกอย่างแท้จริง ภาษาสถาปัตยกรรมเดียว ย้อนหลังไปถึง Palladio ครอบงำทั่วทั้งพื้นที่ตั้งแต่ Minusinsk ถึง Philadelphia การพัฒนาตามปกติดำเนินการตามอัลบั้มของโครงการมาตรฐาน

ในช่วงหลังสงครามนโปเลียน ลัทธิคลาสสิกต้องอยู่ร่วมกับลัทธิผสมผสานที่แต่งแต้มด้วยอารมณ์โรแมนติก โดยเฉพาะอย่างยิ่งกับการกลับมาของความสนใจในยุคกลางและแฟชั่นสำหรับสถาปัตยกรรมนีโอโกธิค ที่เกี่ยวข้องกับการค้นพบของ Champollion ลวดลายของอียิปต์กำลังได้รับความนิยม ความสนใจในสถาปัตยกรรมโรมันโบราณถูกแทนที่ด้วยความเคารพต่อทุกสิ่งในภาษากรีกโบราณ (“นีโอกรีก”) ซึ่งเด่นชัดโดยเฉพาะในเยอรมนีและสหรัฐอเมริกา สถาปนิกชาวเยอรมัน Leo von Klenze และ Karl Friedrich Schinkel ร่วมกันสร้างมิวนิกและเบอร์ลินพร้อมพิพิธภัณฑ์อันยิ่งใหญ่และอาคารสาธารณะอื่นๆ ตามจิตวิญญาณของวิหารพาร์เธนอน ในฝรั่งเศส ความบริสุทธิ์ของศิลปะคลาสสิกถูกเจือจางด้วยการยืมฟรีจากผลงานทางสถาปัตยกรรมของยุคเรอเนซองส์และบาโรก (ดู Beaux-Arts)

วรรณกรรม

Boileau มีชื่อเสียงไปทั่วยุโรปในฐานะ "ผู้บัญญัติกฎหมายของ Parnassus" ซึ่งเป็นนักทฤษฎีลัทธิคลาสสิกที่ใหญ่ที่สุดซึ่งแสดงมุมมองของเขาในบทความบทกวี "ศิลปะบทกวี" ในอังกฤษ เขาได้มีอิทธิพลต่อกวี จอห์น ดรายเดน และอเล็กซานเดอร์ โปป ผู้ซึ่งก่อตั้งอเล็กซานดรีนให้เป็นรูปแบบหลักของกวีนิพนธ์อังกฤษ สำหรับ ร้อยแก้วภาษาอังกฤษยุคของลัทธิคลาสสิก (Addison, Swift) ก็มีลักษณะเฉพาะด้วยไวยากรณ์ภาษาลาติน

ลัทธิคลาสสิกที่ 18ศตวรรษได้รับการพัฒนาภายใต้อิทธิพลของแนวคิดเรื่องการตรัสรู้ งานของวอลแตร์ (-) มุ่งต่อต้านลัทธิคลั่งศาสนา การกดขี่สมบูรณาญาสิทธิราชย์ และเต็มไปด้วยความน่าสมเพชแห่งเสรีภาพ เป้าหมายของความคิดสร้างสรรค์คือการเปลี่ยนแปลงโลกให้ดีขึ้น เพื่อสร้างสังคมให้สอดคล้องกับกฎแห่งลัทธิคลาสสิก จากมุมมองของลัทธิคลาสสิก ชาวอังกฤษ ซามูเอล จอห์นสัน ทบทวนวรรณกรรมร่วมสมัย ซึ่งมีกลุ่มคนที่มีความคิดเหมือนกันมากมายก่อตัวขึ้น รวมถึงนักเขียนเรียงความ Boswell นักประวัติศาสตร์ Gibbon และนักแสดง Garrick ผลงานละครมีลักษณะเป็นสามเอกภาพ: ความสามัคคีของเวลา (การกระทำเกิดขึ้นในวันเดียว) ความสามัคคีของสถานที่ (ในที่เดียว) และความสามัคคีของการกระทำ (โครงเรื่องเดียว)

ในรัสเซีย ลัทธิคลาสสิกเกิดขึ้นในศตวรรษที่ 18 หลังจากการปฏิรูปของ Peter I. Lomonosov ดำเนินการปฏิรูปบทกวีรัสเซียและพัฒนาทฤษฎี "สามความสงบ" ซึ่งเป็นการปรับกฎคลาสสิกของฝรั่งเศสเป็นภาษารัสเซีย ภาพในรูปแบบคลาสสิกไม่มีคุณลักษณะส่วนบุคคล เนื่องจากได้รับการออกแบบมาเพื่อจับภาพลักษณะทั่วไปที่มั่นคงซึ่งไม่ผ่านกาลเวลา โดยทำหน้าที่เป็นศูนย์รวมของพลังทางสังคมหรือจิตวิญญาณ

ลัทธิคลาสสิกในรัสเซียได้รับการพัฒนาภายใต้อิทธิพลอันยิ่งใหญ่ของการตรัสรู้ - แนวคิดเรื่องความเสมอภาคและความยุติธรรมเป็นจุดสนใจของนักเขียนคลาสสิกชาวรัสเซียมาโดยตลอด ดังนั้นในลัทธิคลาสสิกของรัสเซียประเภทที่ต้องมีการประเมินความเป็นจริงทางประวัติศาสตร์ของผู้เขียนจึงได้รับการพัฒนาอย่างมาก: ตลก (

ลัทธิคลาสสิกเป็นรูปแบบศิลปะและสถาปัตยกรรมที่ครอบงำยุโรปในศตวรรษที่ 17-19 คำเดียวกันนี้ทำหน้าที่เป็นชื่อของทิศทางสุนทรียภาพ วัตถุที่สร้างขึ้นในช่วงเวลานี้มีจุดมุ่งหมายเพื่อใช้เป็นตัวอย่างของสไตล์ในอุดมคติที่ "ถูกต้อง"

ลัทธิคลาสสิกมีพื้นฐานมาจากแนวคิดเรื่องเหตุผลนิยมและยึดมั่นในหลักการบางประการดังนั้นโครงการเกือบทั้งหมดที่ดำเนินการในยุคของลัทธิคลาสสิกจึงมีลักษณะความสามัคคีและตรรกะ

ความคลาสสิกในสถาปัตยกรรม

ลัทธิคลาสสิกเข้ามาแทนที่โรโกโก ซึ่งถูกวิพากษ์วิจารณ์จากสาธารณชนถึงความซับซ้อนที่มากเกินไป ความโอ่อ่า กิริยาท่าทาง และองค์ประกอบการตกแต่งที่มากเกินไป ในเวลาเดียวกัน สังคมยุโรปเริ่มหันไปหาแนวคิดเรื่องการตรัสรู้มากขึ้น ซึ่งแสดงออกในทุกด้านของกิจกรรม รวมถึงสถาปัตยกรรมด้วย ความสนใจของสถาปนิกถูกดึงดูดด้วยความเรียบง่าย ความกระชับ ความชัดเจน ความสงบ และลักษณะเฉพาะที่เข้มงวดของสถาปัตยกรรมโบราณ โดยส่วนใหญ่เป็นสถาปัตยกรรมกรีก ในความเป็นจริงคลาสสิกกลายเป็นผลลัพธ์ตามธรรมชาติของการพัฒนาสถาปัตยกรรมเรอเนซองส์และการเปลี่ยนแปลง

เป้าหมายของวัตถุทั้งหมดที่สร้างขึ้นในสไตล์คลาสสิกคือความปรารถนาในความเรียบง่าย เข้มงวด และในเวลาเดียวกัน ความกลมกลืนและความสมบูรณ์แบบ ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมปรมาจารย์ในยุคกลางจึงมักหันไปหารูปแบบสถาปัตยกรรมโบราณที่ยิ่งใหญ่ สถาปัตยกรรมคลาสสิกมีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยความสม่ำเสมอของรูปแบบและความชัดเจนของรูปแบบ พื้นฐานของสไตล์นี้คือลำดับของสมัยโบราณโดยเฉพาะอย่างยิ่งองค์ประกอบเชิงพื้นที่ความยับยั้งชั่งใจในการตกแต่งระบบการวางแผนตามที่อาคารตั้งอยู่บนถนนตรงกว้างสัดส่วนและรูปทรงเรขาคณิตที่เข้มงวดถูกสังเกต

สุนทรียภาพแห่งความคลาสสิกเป็นผลดีต่อการสร้างโครงการขนาดใหญ่ภายในเมืองทั้งเมือง ในรัสเซียหลายเมืองได้รับการวางแผนใหม่ตามหลักการของลัทธิเหตุผลนิยมแบบคลาสสิก

การแปรสัณฐานของผนังและห้องใต้ดินยังคงมีอิทธิพลต่อลักษณะของสถาปัตยกรรม ในช่วงยุคคลาสสิก ห้องใต้ดินเริ่มเรียบขึ้นและมีมุขปรากฏขึ้น ส่วนผนังเริ่มถูกคั่นด้วยบัวและเสา ในองค์ประกอบคลาสสิก ตามองค์ประกอบของสมัยโบราณ ความสมมาตรจะมีชัย โทนสีส่วนใหญ่เป็นโทนสีพาสเทลอ่อน ซึ่งทำหน้าที่เน้นองค์ประกอบทางสถาปัตยกรรม

โครงการขนาดใหญ่ที่สุดในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 และครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 มีความเกี่ยวข้องกับลัทธิคลาสสิก: มีเมืองสวนสาธารณะและรีสอร์ทใหม่ปรากฏขึ้น

ในช่วงทศวรรษที่ 20 ของศตวรรษที่ 19 พร้อมด้วยความคลาสสิกสไตล์ผสมผสานได้รับความนิยมซึ่งในเวลานั้นมีหวือหวาโรแมนติก นอกจากนี้ ลัทธิคลาสสิกยังถูกเจือจางด้วยองค์ประกอบของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและ (โบซ์อาร์ต)

การพัฒนาความคลาสสิคในโลก

ลัทธิคลาสสิกเกิดขึ้นและพัฒนาภายใต้อิทธิพลของแนวโน้มความก้าวหน้าทางการศึกษา ความคิดทางสังคม- แนวคิดหลักคือแนวคิดเรื่องความรักชาติและความเป็นพลเมืองตลอดจนแนวคิดเรื่องคุณค่าของมนุษย์ ในสมัยโบราณ ผู้สนับสนุนลัทธิคลาสสิกพบตัวอย่างของโครงสร้างการปกครองในอุดมคติและความสัมพันธ์ที่กลมกลืนระหว่างมนุษย์กับธรรมชาติ สมัยโบราณถูกมองว่าเป็นยุคเสรี เมื่อบุคคลพัฒนาทั้งทางวิญญาณและทางร่างกาย จากมุมมองของนักคลาสสิก นี่เป็นช่วงเวลาที่เหมาะที่สุดในประวัติศาสตร์โดยไม่มีความขัดแย้งทางสังคมและความขัดแย้งทางสังคม อนุสรณ์สถานทางวัฒนธรรมยังได้เป็นแบบอย่างอีกด้วย

สามขั้นตอนในการพัฒนาความคลาสสิกในโลกสามารถแยกแยะได้:

• ยุคคลาสสิกตอนต้น (ค.ศ. 1760 - ต้นทศวรรษ 1780)
• ลัทธิคลาสสิกที่เข้มงวด (กลางทศวรรษที่ 1780 - 1790)
• สไตล์เอ็มไพร์

ช่วงเวลาเหล่านี้ใช้ได้สำหรับทั้งยุโรปและรัสเซีย แต่ลัทธิคลาสสิกของรัสเซียถือได้ว่าเป็นการเคลื่อนไหวทางสถาปัตยกรรมที่แยกจากกัน ในความเป็นจริงเช่นเดียวกับลัทธิคลาสสิกของยุโรป มันกลายเป็นสิ่งที่ตรงกันข้ามกับบาโรกและเข้ามาแทนที่อย่างรวดเร็ว ควบคู่ไปกับความคลาสสิกมีการเคลื่อนไหวทางสถาปัตยกรรม (และวัฒนธรรม) อื่น ๆ : โรโคโค, หลอกโกธิค, อารมณ์อ่อนไหว

ทุกอย่างเริ่มต้นด้วยการครอบครองของแคทเธอรีนมหาราช ลัทธิคลาสสิกเข้ากันได้อย่างลงตัวกับกรอบการเสริมสร้างลัทธิความเป็นรัฐเมื่อมีการประกาศลำดับความสำคัญของหน้าที่สาธารณะเหนือความรู้สึกส่วนตัว หลังจากนั้นไม่นานแนวคิดเรื่องการตรัสรู้ก็สะท้อนให้เห็นในทฤษฎีลัทธิคลาสสิกดังนั้น "คลาสคลาสสิก" ของศตวรรษที่ 17 จึงถูกเปลี่ยนให้เป็น "ลัทธิคลาสสิกแห่งการตรัสรู้" เป็นผลให้กลุ่มสถาปัตยกรรมปรากฏขึ้นในใจกลางเมืองต่างๆ ของรัสเซีย โดยเฉพาะเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ตเวียร์ โคสโตรมา และยาโรสลาฟล์

คุณสมบัติของความคลาสสิค

ลัทธิคลาสสิกมีลักษณะเฉพาะด้วยความปรารถนาในความชัดเจน ความแน่นอน ความคลุมเครือ และความสอดคล้องเชิงตรรกะ โครงสร้างอันยิ่งใหญ่ที่มีรูปร่างเป็นรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้ามีอำนาจเหนือกว่า

คุณสมบัติและงานพื้นฐานอีกประการหนึ่งคือการเลียนแบบธรรมชาติที่กลมกลืนและในขณะเดียวกันก็ทันสมัย ความงามถูกเข้าใจว่าเป็นสิ่งที่เกิดจากธรรมชาติและในขณะเดียวกันก็เหนือกว่ามัน เธอจะต้องถ่ายทอดความจริงและคุณธรรมและมีส่วนร่วมในการศึกษาด้านศีลธรรม

สถาปัตยกรรมและศิลปะมีวัตถุประสงค์เพื่อส่งเสริมการพัฒนาส่วนบุคคลเพื่อให้มนุษย์ได้รู้แจ้งและมีอารยธรรม ยิ่งความเชื่อมโยงระหว่างศิลปะประเภทต่างๆ แข็งแกร่งขึ้นเท่าใด การกระทำของศิลปะก็จะยิ่งมีประสิทธิภาพมากขึ้นเท่านั้น และยิ่งบรรลุเป้าหมายได้ง่ายขึ้นเท่านั้น

สีเด่น: สีขาว สีฟ้า รวมถึงเฉดสีเขียว สีชมพู สีม่วง

ตามสถาปัตยกรรมโบราณ ลัทธิคลาสสิกใช้เส้นที่เข้มงวดและลวดลายที่ราบรื่น องค์ประกอบต่างๆ เกิดขึ้นซ้ำๆ และกลมกลืนกัน รูปร่างมีความชัดเจนและเป็นรูปทรงเรขาคณิต การตกแต่งหลักคือภาพนูนต่ำนูนในเหรียญ, รูปปั้นบนหลังคา, หอก เครื่องประดับโบราณมักปรากฏอยู่ภายนอก โดยทั่วไปแล้วการตกแต่งจะถูกควบคุมโดยไม่มีการจีบ

ตัวแทนของความคลาสสิค

ลัทธิคลาสสิกได้กลายเป็นหนึ่งในรูปแบบที่แพร่หลายมากที่สุดในโลก ตลอดระยะเวลาที่ดำรงอยู่ มีช่างฝีมือผู้มีความสามารถมากมายปรากฏตัวขึ้น และมันก็ถูกสร้างขึ้น จำนวนมากโครงการ

คุณสมบัติหลักของสถาปัตยกรรมคลาสสิกในยุโรปเกิดขึ้นจากผลงานของปรมาจารย์ชาวเวนิส Palladio และผู้ติดตาม Scamozzi

ในปารีส สถาปนิกที่มีอิทธิพลมากที่สุดคนหนึ่งในยุคคลาสสิกคือ Jacques-Germain Soufflot เขากำลังมองหาโซลูชันที่เหมาะสมที่สุดสำหรับการจัดระเบียบพื้นที่ Claude-Nicolas Ledoux คาดหวังหลักการหลายประการของสมัยใหม่

โดยทั่วไปแล้วคุณสมบัติหลักของลัทธิคลาสสิกในฝรั่งเศสแสดงให้เห็นในรูปแบบเช่นสไตล์เอ็มไพร์ - "สไตล์จักรวรรดิ" นี่คือสไตล์ของศิลปะคลาสสิกตอนปลายซึ่งเรียกอีกอย่างว่าสูง มีต้นกำเนิดในฝรั่งเศสในรัชสมัยของพระเจ้านโปเลียนที่ 1 และพัฒนามาจนถึงคริสต์ทศวรรษที่ 30 ของศตวรรษที่ 19 หลังจากนั้นก็ถูกแทนที่ด้วยการเคลื่อนไหวแบบผสมผสาน

ในบริเตน สไตล์ที่เทียบเท่ากับจักรวรรดิคือ "สไตล์รีเจนซี" (โดยเฉพาะจอห์น แนชมีส่วนสนับสนุนอย่างมาก) อินิโก โจนส์ สถาปนิก นักออกแบบ และศิลปิน ถือเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งประเพณีทางสถาปัตยกรรมของอังกฤษ

การตกแต่งภายในที่โดดเด่นที่สุดในสไตล์คลาสสิกได้รับการออกแบบโดยชาวสกอต Robert Adam เขาพยายามละทิ้งส่วนต่างๆ ที่ไม่ได้ทำหน้าที่สร้างสรรค์

ในเยอรมนีต้องขอบคุณ Leo von Klenze และ Karl Friedrich Schinkel อาคารสาธารณะในจิตวิญญาณของวิหารพาร์เธนอนก็ปรากฏขึ้น

ในรัสเซีย Andrei Voronikhin และ Andreyan Zakharov แสดงทักษะพิเศษ

ความคลาสสิกในการตกแต่งภายใน

ข้อกำหนดสำหรับการตกแต่งภายในในสไตล์คลาสสิกนั้นแท้จริงแล้วเหมือนกับวัตถุทางสถาปัตยกรรม: โครงสร้างเสาหิน เส้นที่แม่นยำ ความกระชับ และในเวลาเดียวกันก็สง่างาม ภายในจะสว่างขึ้นและควบคุมได้มากขึ้น ส่วนเฟอร์นิเจอร์ก็เรียบง่ายขึ้นและเบาขึ้น มักใช้ลวดลายอียิปต์ กรีก หรือโรมัน

เฟอร์นิเจอร์ยุคคลาสสิกทำจากไม้ล้ำค่า คุ้มค่ามากได้รับพื้นผิวที่เริ่มทำหน้าที่ตกแต่ง เม็ดมีดแกะสลักไม้มักถูกนำมาใช้เป็นของตกแต่ง โดยทั่วไปแล้วการตกแต่งมีความยับยั้งชั่งใจมากขึ้น แต่มีคุณภาพสูงกว่าและมีราคาแพงกว่า

รูปร่างของวัตถุถูกทำให้ง่ายขึ้น เส้นจะตรง โดยเฉพาะขาจะเหยียดตรงและพื้นผิวก็เรียบง่ายขึ้น สียอดนิยม: สีมะฮอกกานีบวกกับสีบรอนซ์อ่อน เก้าอี้และอาร์มแชร์หุ้มด้วยผ้าลายดอกไม้

โคมไฟระย้าและโคมไฟมีจี้คริสตัลและมีการออกแบบค่อนข้างใหญ่

ภายในประกอบด้วยเครื่องลายคราม กระจกในกรอบราคาแพง หนังสือ และภาพวาด

สีของสไตล์นี้มักมีสีเหลืองสดใส น้ำเงิน ม่วงและเขียว ซึ่งสีหลังใช้กับสีดำและสีเทา เช่นเดียวกับการตกแต่งด้วยสีบรอนซ์และสีเงิน สีขาวเป็นที่นิยม น้ำยาเคลือบเงาสี (สีขาว, สีเขียว) มักใช้ร่วมกับการปิดทองอ่อนในแต่ละส่วน

ปัจจุบันสไตล์คลาสสิกสามารถใช้ได้ทั้งในห้องโถงกว้างขวางและในห้องเล็ก ๆ แต่เป็นที่พึงปรารถนาที่จะมีเพดานสูง - ดังนั้นวิธีการตกแต่งนี้จะมีผลมากขึ้น

ผ้าอาจเหมาะสำหรับการตกแต่งภายใน - ตามกฎแล้วสิ่งทอเหล่านี้เป็นสิ่งทอที่หลากหลายและสดใสรวมถึงสิ่งทอผ้าแพรแข็งและกำมะหยี่

ตัวอย่างสถาปัตยกรรม

เรามาดูผลงานที่สำคัญที่สุดของสถาปนิกแห่งศตวรรษที่ 18 กันดีกว่า - ช่วงเวลานี้ถือเป็นจุดสูงสุดของความรุ่งเรืองของลัทธิคลาสสิกในฐานะการเคลื่อนไหวทางสถาปัตยกรรม

ในฝรั่งเศสคลาสสิก มีการสร้างสถาบันสาธารณะหลายแห่ง รวมทั้งอาคารธุรกิจ โรงละคร และอาคารพาณิชย์ อาคารที่ใหญ่ที่สุดในสมัยนั้นคือวิหารแพนธีออนในปารีส สร้างโดย Jacques-Germain Soufflot ในตอนแรกโครงการนี้มีชื่อว่า Church of St. เจเนวีฟผู้อุปถัมภ์ปารีส แต่ในปี พ.ศ. 2334 ได้กลายเป็นวิหารแพนธีออนซึ่งเป็นสถานที่ฝังศพของผู้ยิ่งใหญ่ในฝรั่งเศส มันกลายเป็นตัวอย่างของสถาปัตยกรรมในจิตวิญญาณแห่งความคลาสสิค วิหารแพนธีออนเป็นอาคารรูปไม้กางเขนที่มีโดมอันยิ่งใหญ่และกลองล้อมรอบด้วยเสา ด้านหน้าอาคารหลักตกแต่งด้วยระเบียงพร้อมหน้าจั่ว ส่วนของอาคารมีการแบ่งเขตอย่างชัดเจน เราสามารถสังเกตเห็นการเปลี่ยนแปลงจากรูปแบบที่หนักกว่าไปสู่น้ำหนักเบากว่า ภายในโดดเด่นด้วยเส้นแนวนอนและแนวตั้งที่ชัดเจน คอลัมน์รองรับระบบโค้งและห้องใต้ดินและในขณะเดียวกันก็สร้างมุมมองของการตกแต่งภายใน

วิหารแพนธีออนกลายเป็นอนุสรณ์แห่งการตรัสรู้ เหตุผล และความเป็นพลเมือง ดังนั้นวิหารแพนธีออนจึงไม่เพียง แต่เป็นสถาปัตยกรรมเท่านั้น แต่ยังเป็นศูนย์รวมทางอุดมการณ์ของยุคแห่งความคลาสสิคอีกด้วย

ศตวรรษที่ 18 เป็นช่วงรุ่งเรืองของสถาปัตยกรรมอังกฤษ สถาปนิกชาวอังกฤษที่มีอิทธิพลมากที่สุดคนหนึ่งในยุคนั้นคือคริสโตเฟอร์ เร็น งานของเขาผสมผสานการใช้งานและความสวยงามเข้าด้วยกัน เขาแนะนำ แผนของตัวเองการสร้างตัวเมืองลอนดอนขึ้นใหม่หลังเหตุเพลิงไหม้ในปี 1666; อาสนวิหารเซนต์ปอลได้กลายเป็นหนึ่งในโครงการที่ทะเยอทะยานที่สุดของเขาซึ่งกินเวลาประมาณ 50 ปี

มหาวิหารเซนต์พอลตั้งอยู่ในเมืองซึ่งเป็นย่านธุรกิจของลอนดอน ในพื้นที่ที่เก่าแก่ที่สุดแห่งหนึ่ง และเป็นวิหารโปรเตสแตนต์ที่ใหญ่ที่สุด มันมีรูปร่างที่ยาวเหมือนไม้กางเขนแบบละติน แต่แกนหลักนั้นอยู่คล้ายกับแกนในโบสถ์ออร์โธดอกซ์ นักบวชชาวอังกฤษยืนยันว่าอาคารหลังนี้มีพื้นฐานการออกแบบตามแบบฉบับของโบสถ์ยุคกลางในอังกฤษ นกกระจิบเองต้องการสร้างโครงสร้างที่ใกล้เคียงกับรูปแบบของยุคเรอเนซองส์ของอิตาลีมากขึ้น

จุดดึงดูดหลักของอาสนวิหารคือโดมไม้ที่ปกคลุมไปด้วยตะกั่ว ส่วนล่างล้อมรอบด้วยเสาโครินเธียน 32 ต้น (สูง - 6 เมตร) ที่ด้านบนของโดมมีโคมไฟประดับด้วยลูกบอลและไม้กางเขน

ระเบียงที่ตั้งอยู่บนส่วนหน้าอาคารด้านตะวันตกมีความสูง 30 เมตรและแบ่งออกเป็นสองชั้นโดยมีเสา: คอลัมน์หกคู่ที่ด้านล่างและสี่คู่ที่ด้านบน บนรูปปั้นนูน คุณจะเห็นรูปปั้นของอัครสาวกเปโตร พอล ยากอบ และผู้เผยแพร่ศาสนาทั้งสี่คน ที่ด้านข้างของระเบียงมีหอระฆังสองหอ: ในหอคอยด้านซ้ายมี 12 หอและทางด้านขวามี "Great Floor" - ระฆังหลักของอังกฤษ (น้ำหนัก 16 ตัน) และนาฬิกา (เส้นผ่านศูนย์กลาง ของหน้าปัดคือ 15 เมตร) ที่ทางเข้าหลักของอาสนวิหารมีอนุสาวรีย์ของแอนน์ ราชินีแห่งอังกฤษจากยุคก่อน ที่เท้าของเธอ คุณสามารถเห็นบุคคลเชิงเปรียบเทียบของอังกฤษ ไอร์แลนด์ ฝรั่งเศส และอเมริกา ประตูด้านข้างล้อมรอบด้วยเสาห้าเสา (ซึ่งแต่เดิมไม่ได้เป็นส่วนหนึ่งของแผนของสถาปนิก)

ขนาดของอาสนวิหารเป็นคุณลักษณะที่โดดเด่นอีกประการหนึ่ง คือ ความยาวเกือบ 180 เมตร ความสูงจากพื้นถึงโดมภายในอาคารคือ 68 เมตร และความสูงของอาสนวิหารที่มีไม้กางเขนอยู่ที่ 120 เมตร

ยังคงรักษาตะแกรงฉลุฉลุโดย Jean Tijou ที่ทำจากเหล็กดัด (ปลายศตวรรษที่ 17) และม้านั่งไม้แกะสลักในคณะนักร้องประสานเสียง ซึ่งถือเป็นของตกแต่งที่มีค่าที่สุดของอาสนวิหาร

สำหรับปรมาจารย์แห่งอิตาลี หนึ่งในนั้นคือประติมากรอันโตนิโอ คาโนวา เขาแสดงผลงานชิ้นแรกในสไตล์โรโคโค จากนั้นเขาก็เริ่มศึกษาวรรณกรรมโบราณและค่อยๆ กลายเป็นผู้สนับสนุนลัทธิคลาสสิก งานเปิดตัวครั้งแรกมีชื่อว่าเธเซอุสและมิโนทอร์ งานต่อไปคือหลุมศพของสมเด็จพระสันตะปาปาเคลมองต์ที่ 14 ซึ่งนำชื่อเสียงมาสู่ผู้เขียนและมีส่วนในการสถาปนาสไตล์คลาสสิกในประติมากรรม มากขึ้น ทำงานในภายหลังปรมาจารย์สามารถสังเกตได้ไม่เพียง แต่มุ่งเน้นไปที่โบราณวัตถุเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการค้นหาความงามและความกลมกลืนกับธรรมชาติซึ่งเป็นรูปแบบในอุดมคติ Canova ยืมวิชาในตำนานอย่างแข็งขันโดยสร้างภาพบุคคลและป้ายหลุมศพ ผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขา ได้แก่ รูปปั้นของเซอุส ภาพเหมือนของนโปเลียนหลายภาพ ภาพเหมือนของจอร์จ วอชิงตัน และป้ายหลุมศพของพระสันตะปาปาเคลมองต์ที่ 13 และเคลมองต์ที่ 14 ลูกค้าของ Canova ได้แก่ พระสันตะปาปา กษัตริย์ และนักสะสมผู้มั่งคั่ง ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2353 เขาดำรงตำแหน่งผู้อำนวยการ Academy of St. Luke ในกรุงโรม ในช่วงปีสุดท้ายของชีวิต ปรมาจารย์ได้สร้างพิพิธภัณฑ์ของตัวเองในเมืองโปสซาญโญ

ในรัสเซีย ยุคแห่งความคลาสสิกถูกสร้างขึ้นโดยสถาปนิกที่มีความสามารถหลายคน ทั้งชาวรัสเซียและผู้ที่มาจากต่างประเทศ สถาปนิกต่างชาติจำนวนมากที่ทำงานในรัสเซียสามารถแสดงความสามารถของตนได้อย่างเต็มที่ที่นี่เท่านั้น หนึ่งในนั้นคือชาวอิตาลี Giacomo Quarenghi และ Antonio Rinaldi, ชาวฝรั่งเศส Wallen-Delamot และ Charles Cameron ชาวสก็อต พวกเขาทั้งหมดทำงานที่ศาลในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและบริเวณโดยรอบเป็นหลัก ตามการออกแบบของ Charles Cameron ห้อง Agate, Cold Baths และ Cameron Gallery ถูกสร้างขึ้นใน Tsarskoye Selo เขาเสนอวิธีแก้ปัญหาภายในหลายอย่างโดยใช้หินอ่อนเทียม แก้วฟอยล์ เครื่องปั้นดินเผา และอัญมณี ผลงานที่โด่งดังที่สุดชิ้นหนึ่งของเขา - พระราชวังและสวนสาธารณะใน Pavlovsk - คือความพยายามที่จะผสมผสานความกลมกลืนของธรรมชาติเข้ากับความคิดสร้างสรรค์ที่กลมกลืนกัน ด้านหน้าอาคารหลักของพระราชวังตกแต่งด้วยห้องแสดงภาพ เสา ระเบียง และโดมตรงกลาง ในเวลาเดียวกัน สวนอังกฤษเริ่มต้นด้วยส่วนของพระราชวังที่มีการจัดระเบียบซึ่งมีตรอกซอกซอย ทางเดิน และประติมากรรม แล้วค่อย ๆ กลายเป็นป่า

หากในตอนต้นของยุคสถาปัตยกรรมใหม่สไตล์ที่ยังไม่เป็นที่รู้จักนั้นถูกนำเสนอโดยปรมาจารย์จากต่างประเทศเป็นหลัก จากนั้นในช่วงกลางศตวรรษ สถาปนิกชาวรัสเซียดั้งเดิมก็ปรากฏตัวขึ้น เช่น Bazhenov, Kazakov, Starov และคนอื่น ๆ ผลงานแสดงให้เห็นถึงความสมดุลระหว่างรูปแบบตะวันตกคลาสสิกและการผสมผสานกับธรรมชาติ ในรัสเซียลัทธิคลาสสิกต้องผ่านการพัฒนาหลายขั้นตอน ความเจริญรุ่งเรืองเกิดขึ้นในช่วงรัชสมัยของแคทเธอรีนที่ 2 ผู้สนับสนุนแนวคิดเรื่องการตรัสรู้ของฝรั่งเศส

Academy of Arts กำลังฟื้นฟูประเพณีการฝึกอบรมนักเรียนที่เก่งที่สุดในต่างประเทศ ด้วยเหตุนี้จึงเป็นไปได้ที่ไม่เพียง แต่จะเชี่ยวชาญประเพณีของสถาปัตยกรรมคลาสสิกเท่านั้น แต่ยังแนะนำสถาปนิกชาวรัสเซียให้กับเพื่อนร่วมงานชาวต่างชาติในฐานะหุ้นส่วนที่เท่าเทียมกัน

นี่เป็นก้าวสำคัญในการจัดการศึกษาด้านสถาปัตยกรรมอย่างเป็นระบบ Bazhenov มีโอกาสสร้างอาคารของ Tsaritsyn รวมถึงบ้านของ Pashkov ซึ่งยังถือว่าเป็นหนึ่งในอาคารที่สวยที่สุดในมอสโก โซลูชันการจัดองค์ประกอบอย่างมีเหตุผลถูกรวมเข้ากับรายละเอียดอันประณีต อาคารหลังนี้ตั้งอยู่บนยอดเขา ด้านหน้าหันหน้าไปทางเครมลินและเขื่อน

เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเป็นพื้นที่ที่มีความอุดมสมบูรณ์มากขึ้นสำหรับการเกิดแนวคิด งานสถาปัตยกรรม และหลักการใหม่ๆ ในตอนต้นของศตวรรษที่ 19 Zakharov, Voronikhin และ Thomas de Thomon ได้ดำเนินโครงการสำคัญหลายโครงการ อาคารที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Andrei Voronikhin คืออาสนวิหารคาซานซึ่งบางคนเรียกว่าสำเนาของอาสนวิหารเซนต์ปีเตอร์ในโรม แต่ในแผนและการจัดองค์ประกอบนั้นเป็นงานต้นฉบับ

ศูนย์กลางการจัดงานอีกแห่งหนึ่งของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กคือกองทัพเรือของสถาปนิก Adrian Zakharov ถนนสายหลักของเมืองมีแนวโน้มไปทางนั้น และยอดแหลมก็กลายเป็นสถานที่สำคัญทางแนวตั้งที่สำคัญที่สุดแห่งหนึ่ง แม้จะมีความยาวมหาศาลของส่วนหน้าของกองทัพเรือ แต่ Zakharov ก็สามารถรับมือกับงานขององค์กรที่มีจังหวะได้อย่างชาญฉลาดโดยหลีกเลี่ยงความซ้ำซากจำเจและการทำซ้ำ อาคาร Exchange ซึ่ง Thomas de Thomon สร้างขึ้นบนถ่มน้ำลายของเกาะ Vasilievsky ถือได้ว่าเป็นวิธีการแก้ปัญหาที่ซับซ้อนโดยยังคงรักษาการออกแบบของถ่มน้ำลายของเกาะ Vasilievsky และในขณะเดียวกันก็รวมเข้ากับวงดนตรีของยุคก่อน ๆ