นักเขียนร่วมสมัยแห่งอเมริกา นักเขียนชาวอเมริกันที่ถ่ายทำมากที่สุด

แม้จะมีประวัติค่อนข้างสั้น แต่วรรณกรรมอเมริกันก็มีส่วนสนับสนุนอันล้ำค่า วัฒนธรรมโลก- แม้ว่าในศตวรรษที่ 19 ยุโรปทั้งหมดจะดูมืดมนก็ตาม เรื่องนักสืบเอ็ดการ์ อัลลัน โป และคนสวย บทกวีประวัติศาสตร์ Henry Longfellow นี่เป็นเพียงก้าวแรกเท่านั้น ศตวรรษที่ 20 เห็นถึงความรุ่งเรือง วรรณคดีอเมริกัน - ท่ามกลางฉากหลังของภาวะเศรษฐกิจตกต่ำครั้งใหญ่ สงครามโลกครั้งที่สองและการต่อสู้กับการเลือกปฏิบัติทางเชื้อชาติในอเมริกา วรรณกรรมคลาสสิกของโลก ผู้ได้รับรางวัลโนเบล นักเขียนที่สร้างลักษณะเฉพาะของยุคสมัยด้วยผลงานของพวกเขาถือกำเนิดขึ้น

เศรษฐกิจหัวรุนแรงและ การเปลี่ยนแปลงทางสังคมชาวอเมริกันอาศัยอยู่ในช่วงทศวรรษที่ 1920 และ 1930 เป็นแหล่งเพาะพันธุ์ที่สมบูรณ์แบบสำหรับ ความสมจริงซึ่งสะท้อนถึงความปรารถนาที่จะจับภาพความเป็นจริงใหม่ของอเมริกา ตอนนี้พร้อมกับหนังสือที่มีจุดประสงค์เพื่อให้ความบันเทิงแก่ผู้อ่านและทำให้เขาลืมปัญหาสังคมที่อยู่รอบ ๆ งานก็ปรากฏบนชั้นวางซึ่งแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงความจำเป็นในการเปลี่ยนแปลงระเบียบทางสังคมที่มีอยู่ งานของนักสัจนิยมมีความโดดเด่นด้วยความสนใจอย่างมากต่อความขัดแย้งทางสังคมและการโจมตีประเภทต่างๆ ได้รับการยอมรับจากสังคมค่านิยมและการวิพากษ์วิจารณ์วิถีชีวิตของชาวอเมริกัน

ในบรรดานักสัจนิยมที่โดดเด่นที่สุดคือ ธีโอดอร์ ไดรเซอร์, ฟรานซิส สก็อตต์ ฟิตซ์เจอรัลด์, วิลเลียม ฟอล์กเนอร์และ เออร์เนสต์ เฮมิงเวย์- ในพวกเขา ผลงานอมตะสะท้อนชีวิตที่แท้จริงของอเมริกาเห็นใจชะตากรรมอันน่าเศร้าของคนหนุ่มสาวชาวอเมริกันที่ผ่านช่วงแรก สงครามโลกครั้งที่สนับสนุนการต่อสู้กับลัทธิฟาสซิสต์ พูดอย่างเปิดเผยเพื่อปกป้องคนงาน และไม่ลังเลที่จะพรรณนาถึงความเลวทรามและความว่างเปล่าทางจิตวิญญาณของสังคมอเมริกัน

ธีโอดอร์ ไดเซอร์

(1871-1945)

Theodore Dreiser เกิดในเมืองเล็กๆ ในรัฐอินเดียนา ในครอบครัวของนักธุรกิจรายย่อยที่ล้มละลาย นักเขียน ตั้งแต่วัยเด็กฉันรู้จักความหิวโหย ความยากจน และความต้องการซึ่งต่อมาส่งผลต่อธีมของผลงานของเขาตลอดจนคำอธิบายที่ยอดเยี่ยมเกี่ยวกับชีวิตของชนชั้นแรงงานธรรมดา พ่อของเขาเป็นคาทอลิกที่เคร่งครัด ใจแคบ และเผด็จการ ซึ่งบังคับ Dreiser เกลียดศาสนาตราบจนวาระสุดท้ายของข้าพเจ้า

เมื่ออายุได้ 16 ปี ไดรเซอร์ต้องออกจากโรงเรียนและทำงานพาร์ทไทม์เพื่อหาเลี้ยงชีพ ต่อมาเขายังคงเข้าเรียนในมหาวิทยาลัยแต่สามารถเรียนที่นั่นได้เพียงปีเดียวเท่านั้นเนื่องจาก ปัญหาเรื่องเงิน- ในปี พ.ศ. 2435 Dreiser เริ่มทำงานเป็นนักข่าวให้กับหนังสือพิมพ์ต่างๆ และในที่สุดก็ย้ายไปนิวยอร์ก ซึ่งเขาก็ได้เป็นบรรณาธิการนิตยสาร

งานสำคัญชิ้นแรกของเขาคือนวนิยาย “พี่แคร์รี่”– ตีพิมพ์ในปี 1900 Dreiser อธิบายบางสิ่งที่ใกล้เคียงกับเขา ชีวิตของตัวเองเรื่องราวของเด็กสาวบ้านนอกผู้ยากจนที่ไปชิคาโกเพื่อหางานทำ ทันทีที่หนังสือแทบจะไม่ได้ตีพิมพ์ก็รีบพิมพ์ทันที ถูกเรียกว่าขัดต่อศีลธรรมและถูกถอนออกจากการขาย- เจ็ดปีต่อมา เมื่อการซ่อนผลงานจากสาธารณะกลายเป็นเรื่องยากเกินไป นวนิยายเรื่องนี้ก็ปรากฏบนชั้นวางของในร้านในที่สุด หนังสือเล่มที่สองของนักเขียน “เจนนี่ เกอร์ฮาร์ด”ตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2454 อีกด้วย ถังขยะโดยนักวิจารณ์.

จากนั้น Dreiser ก็เริ่มเขียนชุดนวนิยายเรื่อง "Trilogy of Desires": "นักการเงิน" (1912), "ไทเทเนียม"(พ.ศ. 2457) และ นวนิยายที่ยังไม่เสร็จ “สโตอิก”(1947) เป้าหมายของเขาคือการแสดงให้เห็นว่าในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 ในอเมริกา "ธุรกิจขนาดใหญ่".

ในปี พ.ศ. 2458 มีการตีพิมพ์นวนิยายกึ่งอัตชีวประวัติ "อัจฉริยะ"ซึ่ง Dreiser บรรยายถึงชะตากรรมอันน่าสลดใจ ศิลปินหนุ่มซึ่งชีวิตของเขาพังทลายลงด้วยความอยุติธรรมอันโหดร้ายของสังคมอเมริกัน ตัวฉันเอง ผู้เขียนถือว่านวนิยายเรื่องนี้เป็นผลงานที่ดีที่สุดของเขาแต่นักวิจารณ์และผู้อ่านต่างทักทายหนังสือเล่มนี้ในทางลบและเป็นจริง ไม่ได้มีไว้ขาย.

ผลงานที่โด่งดังที่สุดของ Dreiser คือนวนิยายอมตะ "โศกนาฏกรรมอเมริกัน"(พ.ศ. 2468) นี่คือเรื่องราวของชายหนุ่มชาวอเมริกันที่เสื่อมทรามด้วยศีลธรรมอันจอมปลอมของสหรัฐอเมริกา ทำให้เขากลายเป็นอาชญากรและเป็นฆาตกร นวนิยายเรื่องนี้สะท้อนให้เห็นถึง วิถีชีวิตแบบอเมริกันซึ่งความยากจนของคนงานจากชานเมืองโดดเด่นอย่างชัดเจนท่ามกลางความมั่งคั่งของชนชั้นผู้มีสิทธิพิเศษ

ในปีพ.ศ. 2470 Dreiser ไปเยือนสหภาพโซเวียต และในปีต่อมาก็ได้ตีพิมพ์หนังสือ “Dreiser มองไปที่รัสเซีย”ซึ่งกลายเป็น หนังสือเล่มแรกเกี่ยวกับสหภาพโซเวียตจัดพิมพ์โดยนักเขียนจากอเมริกา

Dreiser ยังสนับสนุนการเคลื่อนไหวของชนชั้นแรงงานอเมริกันและเขียนผลงานด้านนักข่าวหลายเรื่องในหัวข้อนี้ - "โศกนาฏกรรมอเมริกา"(พ.ศ. 2474) และ "อเมริกาคุ้มค่าแก่การอนุรักษ์"(พ.ศ. 2484) ด้วยความแข็งแกร่งและทักษะที่ไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยของนักสัจนิยมที่แท้จริง เขาบรรยายถึงระบบสังคมรอบตัวเขา อย่างไรก็ตามไม่ว่าจะอย่างไร โลกที่รุนแรงปรากฏต่อหน้าต่อตาเขา ผู้เขียนไม่เคย ไม่สูญเสียศรัทธาสู่ศักดิ์ศรีและความยิ่งใหญ่ของมนุษย์และประเทศอันเป็นที่รักของเขา

นอกจาก ความสมจริงเชิงวิพากษ์, Dreiser ทำงานในประเภทนี้ ความเป็นธรรมชาติ- เขาพรรณนารายละเอียดที่ดูเหมือนไม่มีนัยสำคัญอย่างพิถีพิถัน ชีวิตประจำวันวีรบุรุษของเขา อ้างถึงเอกสารจริง บางครั้งมีขนาดยาวมาก อธิบายการกระทำที่เกี่ยวข้องกับธุรกิจอย่างชัดเจน เป็นต้น เพราะรูปแบบการเขียนแบบนี้นักวิจารณ์มัก ผู้ถูกกล่าวหาไดรเซอร์ ในการขาดสไตล์และจินตนาการ- อย่างไรก็ตาม แม้จะมีการประณามดังกล่าว Dreiser ก็ยังเป็นผู้เข้าชิงรางวัลโนเบลในปี 1930 ดังนั้นคุณจึงสามารถตัดสินความจริงได้ด้วยตัวเอง

ฉันไม่เถียง บางทีรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ มากมายอาจทำให้สับสน แต่การปรากฏอยู่ทั่วไปทุกหนทุกแห่งช่วยให้ผู้อ่านจินตนาการถึงการกระทำได้ชัดเจนที่สุด และดูเหมือนจะเป็นผู้มีส่วนร่วมโดยตรงในนั้น นวนิยายของนักเขียนมีขนาดใหญ่และอาจอ่านยาก แต่ก็ไม่ต้องสงสัย ผลงานชิ้นเอกวรรณคดีอเมริกัน, คุ้มค่ากับการใช้เวลา- ขอแนะนำเป็นอย่างยิ่งสำหรับแฟน ๆ ผลงานของ Dostoevsky ที่จะชื่นชมพรสวรรค์ของ Dreiser อย่างแน่นอน

ฟรานซิส สก็อตต์ ฟิตซ์เจอรัลด์

(1896-1940)

Francis Scott Fitzgerald เป็นหนึ่งในนักเขียนชาวอเมริกันที่โดดเด่นที่สุด รุ่นที่สูญหาย (พวกนี้เป็นคนหนุ่มสาวที่ถูกเกณฑ์ไปแนวหน้า บางครั้งยังเรียนไม่จบและเริ่มฆ่าเร็ว หลังสงครามมักปรับตัวเข้ากับชีวิตที่สงบสุขไม่ได้ กลายเป็นคนขี้เมา ฆ่าตัวตาย และบางคนก็เป็นบ้าไปแล้ว) คนเหล่านี้คือคนที่ถูกทำลายล้างจากภายใน และไม่มีกำลังเหลือที่จะต่อสู้กับโลกแห่งความมั่งคั่งที่เสื่อมทราม พวกเขาพยายามเติมเต็มความว่างเปล่าฝ่ายวิญญาณด้วยความสุขและความบันเทิงไม่รู้จบ

ผู้เขียนเกิดที่เมืองเซนต์พอล รัฐมินนิโซตา ในครอบครัวที่ร่ำรวย เขาจึงมีโอกาสได้ศึกษาที่ มหาวิทยาลัยพรินซ์ตันอันทรงเกียรติ- ในเวลานั้น มหาวิทยาลัยมีจิตวิญญาณแห่งการแข่งขัน ซึ่งมีอิทธิพลต่อฟิตซ์เจอรัลด์ เขาพยายามอย่างสุดความสามารถที่จะเป็นสมาชิกของสโมสรที่ทันสมัยและมีชื่อเสียงที่สุดซึ่งดึงดูดด้วยบรรยากาศที่มีความซับซ้อนและขุนนาง สำหรับนักเขียน เงินมีความหมายเหมือนกันกับความเป็นอิสระ สิทธิพิเศษ สไตล์ และความงาม ในขณะที่ความยากจนเกี่ยวข้องกับความตระหนี่และข้อจำกัด ต่อมาฟิตซ์เจอรัลด์ ฉันตระหนักถึงความเท็จของความคิดเห็นของฉัน.

เขาไม่เคยสำเร็จการศึกษาที่ Princeton แต่นั่นคือที่ของเขา อาชีพวรรณกรรม(เขาเขียนให้กับนิตยสารมหาวิทยาลัย) ในปีพ.ศ. 2460 ผู้เขียนอาสาเข้ากองทัพ แต่ไม่เคยมีส่วนร่วมในการปฏิบัติการทางทหารจริงในยุโรป ในขณะเดียวกันเขาก็ตกหลุมรัก เซลด้า ซายร์ซึ่งมาจากตระกูลที่ร่ำรวย ทั้งคู่แต่งงานกันในปี พ.ศ. 2463 สองปีต่อมาหลังจากประสบความสำเร็จอย่างมากจากการทำงานจริงจังครั้งแรกของฟิตซ์เจอรัลด์ “อีกด้านหนึ่งของสวรรค์”เพราะเซลด้าไม่ต้องการแต่งงานกับชายยากจน ผู้ชายที่ไม่รู้จัก- ความจริงที่ว่าสาวสวยถูกดึงดูดด้วยความมั่งคั่งเท่านั้นที่ทำให้นักเขียนนึกถึง ความอยุติธรรมทางสังคมและต่อมาก็มักถูกเรียกว่าเซลด้า ต้นแบบของนางเอกนวนิยายของเขา

ความมั่งคั่งของฟิตซ์เจอรัลด์เติบโตขึ้นตามสัดส่วนโดยตรงกับความนิยมในนวนิยายของเขา และในไม่ช้าทั้งคู่ก็กลายเป็น ตัวอย่างของไลฟ์สไตล์ที่หรูหราพวกเขาเริ่มถูกเรียกว่าราชาและราชินีในรุ่นของพวกเขาด้วยซ้ำ พวกเขาใช้ชีวิตอย่างหรูหราและโอ่อ่า เพลิดเพลินกับชีวิตทันสมัยในปารีส ห้องพักราคาแพงในโรงแรมอันทรงเกียรติ งานปาร์ตี้และงานเลี้ยงรับรองไม่รู้จบ พวกเขาดึงเอาการแสดงตลกแปลกๆ ออกมาอย่างต่อเนื่อง มีเรื่องอื้อฉาวและติดเหล้า และฟิตซ์เจอรัลด์ก็เริ่มเขียนบทความสำหรับนิตยสารเคลือบเงาในยุคนั้นด้วยซ้ำ ทั้งหมดนี้ไม่ต้องสงสัยเลย ทำลายพรสวรรค์ของผู้เขียนแม้ว่าเขาจะสามารถเขียนนวนิยายและเรื่องราวที่จริงจังได้หลายเรื่องก็ตาม

นวนิยายสำคัญของเขาปรากฏระหว่างปี 1920 ถึง 1934: “อีกด้านหนึ่งของสวรรค์” (1920), "คนสวยและผู้ถูกสาป" (1922), "เดอะเกรทแกตสบี้"ซึ่งเป็นผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของนักเขียนและถือเป็นผลงานชิ้นเอกของวรรณคดีอเมริกันและ "อ่อนโยนคือกลางคืน" (1934).

เรื่องราวที่ดีที่สุดของ Fitzgerald รวมอยู่ในคอลเลกชันแล้ว "นิทานแห่งยุคแจ๊ส"(พ.ศ. 2465) และ "ชายหนุ่มผู้โศกเศร้าเหล่านี้" (1926).

ไม่นานก่อนที่เขาจะเสียชีวิต ในบทความอัตชีวประวัติ ฟิตซ์เจอรัลด์เปรียบเทียบตัวเองกับจานที่แตก เขาเสียชีวิตจาก หัวใจวาย 21 ธันวาคม 1940 ในฮอลลีวูด

ธีมหลักของผลงานเกือบทั้งหมดของฟิตซ์เจอรัลด์คือ อำนาจที่ทุจริตของเงินซึ่งนำไปสู่ ความเสื่อมโทรมทางวิญญาณ- เขาถือว่าคนรวยเป็นชนชั้นพิเศษ และเมื่อเวลาผ่านไปก็เริ่มตระหนักว่ามันขึ้นอยู่กับความไร้มนุษยธรรม ความไร้ประโยชน์ของเขาเอง และการขาดศีลธรรม เขาตระหนักถึงสิ่งนี้พร้อมกับฮีโร่ของเขาซึ่งส่วนใหญ่เป็นตัวละครอัตชีวประวัติ

นวนิยายของฟิตซ์เจอรัลด์เขียนด้วยภาษาที่สวยงาม เข้าใจง่ายและซับซ้อนในเวลาเดียวกัน ดังนั้นผู้อ่านจึงแทบจะแยกตัวออกจากหนังสือของเขาไม่ได้ แม้ว่าหลังจากได้อ่านผลงานของฟิตซ์เจอรัลด์แล้วก็ตาม แม้จะมีจินตนาการอันน่าทึ่งก็ตาม การเดินทางสู่ “ยุคแห่งดนตรีแจ๊ส” อันหรูหรายังคงมีความรู้สึกว่างเปล่าและไร้ประโยชน์ของการดำรงอยู่ซึ่งถือว่าเป็นหนึ่งในสิ่งที่ถูกต้องที่สุด นักเขียนที่โดดเด่นศตวรรษที่ XX

วิลเลียม ฟอล์กเนอร์

(1897-1962)

วิลเลียม คัธเบิร์ต ฟอล์กเนอร์เป็นหนึ่งในนักประพันธ์ชั้นนำในช่วงกลางศตวรรษที่ 20 ซึ่งมีเรื่องราวเกิดขึ้นในเมืองนิวออลบานี รัฐมิสซิสซิปปี้ จากตระกูลขุนนางที่ยากจน เขาเรียนที่ อ็อกซ์ฟอร์ดเมื่อสงครามโลกครั้งที่หนึ่งเริ่มต้นขึ้น ประสบการณ์ของนักเขียนที่ได้รับในเวลานี้เล่น บทบาทที่สำคัญในการสร้างตัวละครของเขา เขาเข้ามา โรงเรียนการบินทหารแต่สงครามจบลงก่อนที่เขาจะเรียนจบหลักสูตร หลังจากนั้นฟอล์กเนอร์ก็กลับมาที่อ็อกซ์ฟอร์ดและทำงาน นายไปรษณีย์ที่มหาวิทยาลัยมิสซิสซิปปี้ ในเวลาเดียวกัน เขาเริ่มเรียนหลักสูตรที่มหาวิทยาลัยและพยายามเขียน

หนังสือเล่มแรกที่ตีพิมพ์ของเขาคือชุดบทกวี "หินอ่อนฟอน"(1924), ไม่ประสบความสำเร็จ- ในปี 1925 ฟอล์กเนอร์ได้พบกับนักเขียน เชอร์วูด แอนเดอร์สันซึ่งมีอิทธิพลอย่างมากต่องานของเขา เขาแนะนำฟอล์กเนอร์ อย่ามีส่วนร่วมในบทกวีร้อยแก้วและให้คำแนะนำในการเขียนเกี่ยวกับ อเมริกาใต้เกี่ยวกับสถานที่ที่ฟอล์กเนอร์เติบโตและรู้ดีที่สุด มันอยู่ในมิสซิสซิปปี้ กล่าวคือ ในเขตสมมติ หยกนภัทราภาเหตุการณ์ในนวนิยายส่วนใหญ่ของเขาจะเกิดขึ้น

ในปีพ.ศ. 2469 ฟอล์กเนอร์ได้เขียนนวนิยายเรื่องนี้ "รางวัลทหาร"ผู้มีจิตใจใกล้ชิดกับรุ่นที่สูญหายไป ผู้เขียนได้แสดง โศกนาฏกรรมของผู้คนกลับไปสู่ชีวิตที่สงบสุขพิการทั้งกายและใจ นวนิยายก็ไม่มี ความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่แต่ฟอล์กเนอร์เป็น ได้รับการยอมรับว่าเป็นนักเขียนเชิงสร้างสรรค์.

เขาทำงานตั้งแต่ปีพ. ศ. 2468 ถึง พ.ศ. 2472 ช่างไม้และ จิตรกรและผสมผสานสิ่งนี้เข้ากับการเขียนได้สำเร็จ

นวนิยายเรื่องนี้ตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2470 "ยุง"และในปี พ.ศ. 2472 – "ซาร์โทริส"- ในปีเดียวกันนั้นเอง ฟอล์กเนอร์ได้ตีพิมพ์นวนิยายเรื่องนี้ "เสียงและความโกรธ"ซึ่งนำเขามา ชื่อเสียงใน วงการวรรณกรรม - หลังจากนี้เขาตัดสินใจอุทิศเวลาทั้งหมดให้กับการเขียน งานของเขา "สถานที่ศักดิ์สิทธิ์"(พ.ศ. 2474) เรื่องราวความรุนแรงและการฆาตกรรมกลายเป็นที่ฮือฮาและในที่สุดผู้เขียนก็ค้นพบ ความเป็นอิสระทางการเงิน.

ในช่วงทศวรรษที่ 30 ฟอลเนอร์เขียนนวนิยายแบบโกธิกหลายเรื่อง: “ตอนที่ฉันกำลังจะตาย”(1930), "แสงสว่างในเดือนสิงหาคม"(1932) และ “อับซาโลม อับซาโลม!”(1936).

ในปีพ.ศ. 2485 นักเขียนได้ตีพิมพ์เรื่องสั้นชุดหนึ่ง “ลงมาโมเสส”ซึ่งรวมถึงผลงานที่โด่งดังที่สุดชิ้นหนึ่งของเขานั่นคือเรื่องราว "หมี". ในปี 1948 ฟอล์กเนอร์เขียน “ผู้กำจัดขี้เถ้า”หนึ่งในสิ่งที่สำคัญที่สุด นวนิยายทางสังคมเกี่ยวข้องกับ ปัญหาการเหยียดเชื้อชาติ.

ในยุค 40 และ 50 มันถูกตีพิมพ์ งานที่ดีที่สุด- นวนิยายไตรภาค "หมู่บ้าน", "เมือง"และ "คฤหาสน์"ทุ่มเทให้กับ ชะตากรรมที่น่าเศร้าชนชั้นสูงของอเมริกาตอนใต้. นิยายเรื่องสุดท้ายฟอล์กเนอร์ “พวกลักพาตัว”ซึ่งออกฉายในปี พ.ศ. 2505 เป็นส่วนหนึ่งของตำนานยกนภัทราผาและพรรณนาเรื่องราวของภาคใต้ที่สวยงามแต่กำลังจะตาย สำหรับนิยายเรื่องนี้และสำหรับ "คำอุปมา"(1954) ซึ่งมีธีมคือมนุษยชาติและสงคราม ฟอล์กเนอร์ได้รับ รางวัลพูลิตเซอร์- ในปี พ.ศ. 2492 นักเขียนได้รับรางวัล "สำหรับผลงานที่สำคัญและมีเอกลักษณ์ทางศิลปะของเขาในการพัฒนานวนิยายอเมริกันสมัยใหม่".

William Faulkner เป็นหนึ่งในนักเขียนที่สำคัญที่สุดในยุคของเขา เขาเป็นของ โรงเรียนนักเขียนชาวอเมริกันตอนใต้- ในงานของเขา เขาหันไปหาประวัติศาสตร์ของอเมริกาใต้ โดยเฉพาะในช่วงสงครามกลางเมือง

ในหนังสือของเขาเขาพยายามจัดการกับ ปัญหาการเหยียดเชื้อชาติโดยรู้ดีว่าไม่เข้าสังคมเท่าจิตวิทยา ฟอล์กเนอร์มองว่าชาวแอฟริกันอเมริกันและคนผิวขาวมีความเชื่อมโยงถึงกันอย่างแยกไม่ออก ประวัติศาสตร์ทั่วไป- เขาประณามการเหยียดเชื้อชาติและความโหดร้าย แต่แน่ใจว่าทั้งคนผิวขาวและชาวแอฟริกันอเมริกันไม่พร้อมสำหรับมาตรการทางกฎหมาย ดังนั้นฟอล์กเนอร์จึงวิพากษ์วิจารณ์ด้านศีลธรรมของประเด็นนี้เป็นหลัก

ฟอล์กเนอร์เชี่ยวชาญการใช้ปากกา แม้ว่าเขาจะอ้างว่าเขาไม่ค่อยสนใจเทคนิคการเขียนก็ตาม เขาเป็นนักทดลองที่กล้าหาญและมีสไตล์ดั้งเดิม เขาเขียน นวนิยายจิตวิทยา ซึ่งให้ความสนใจอย่างมากกับบทของตัวละคร เช่น นวนิยาย “ตอนที่ฉันกำลังจะตาย”ถูกสร้างขึ้นเป็นสายโซ่ของบทพูดของตัวละคร บางครั้งก็ยาว บางครั้งก็อยู่ในหนึ่งหรือสองประโยค ฟอล์กเนอร์ผสมผสานคำฉายาที่ขัดแย้งกันอย่างไม่เกรงกลัวเข้ากับเอฟเฟกต์อันทรงพลัง และผลงานของเขามักจะมีตอนจบที่คลุมเครือและไม่แน่นอน แน่นอนว่าฟอล์กเนอร์รู้วิธีเขียนในลักษณะนั้น ปลุกเร้าจิตวิญญาณแม้แต่นักอ่านที่จุกจิกที่สุด

เออร์เนสต์ เฮมิงเวย์

(1899-1961)

เออร์เนสต์ เฮมิงเวย์- หนึ่งในนักเขียนที่มีผู้อ่านมากที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20- เขาเป็นวรรณกรรมคลาสสิกของอเมริกาและระดับโลก

เขาเกิดที่โอ๊คพาร์ค รัฐอิลลินอยส์ เป็นบุตรชายของแพทย์ประจำจังหวัด พ่อของเขาชอบล่าสัตว์และตกปลา เขาสอนลูกชายของเขา ยิงและตกปลาและยังปลูกฝังความรักในกีฬาและธรรมชาติอีกด้วย แม่ของเออร์เนสต์เป็นผู้หญิงเคร่งศาสนาที่อุทิศตนให้กับกิจการของคริสตจักรโดยสิ้นเชิง เนื่องจากมุมมองที่แตกต่างกันเกี่ยวกับชีวิตจึงเกิดการทะเลาะกันระหว่างพ่อแม่ของนักเขียนซึ่งเป็นสาเหตุที่เฮมิงเวย์ ไม่สามารถรู้สึกสงบที่บ้านได้.

สถานที่โปรดของเออร์เนสต์คือบ้านทางตอนเหนือของมิชิแกน ซึ่งครอบครัวนี้มักจะใช้เวลาช่วงฤดูร้อน เด็กชายมักจะติดตามพ่อของเขาไปในป่าหรือตกปลาหลายครั้ง

อยู่ที่โรงเรียนของเออร์เนสต์ นักเรียนที่มีพรสวรรค์ มีพลัง ประสบความสำเร็จ และเป็นนักกีฬาที่ยอดเยี่ยม- เขาเล่นฟุตบอล อยู่ในทีมว่ายน้ำ และชกมวย เฮมิงเวย์ยังชื่นชอบวรรณกรรม การเขียนบทวิจารณ์รายสัปดาห์ บทกวี และ งานร้อยแก้ววี นิตยสารโรงเรียน- อย่างไรก็ตาม ปีการศึกษาไม่สงบสำหรับเออร์เนสต์ บรรยากาศที่สร้างขึ้นในครอบครัวโดยแม่ผู้เรียกร้องของเขาทำให้เด็กชายกดดันมากดังนั้นเขาจึง หนีออกจากบ้านสองครั้งและทำงานในฟาร์มเป็นกรรมกร

ในปี 1917 ขณะที่อเมริกาเข้าสู่สงครามโลกครั้งที่ 1 เฮมิงเวย์ ต้องการเข้าร่วมกองทัพที่ปฏิบัติการอยู่แต่เนื่องจากสายตาไม่ดีเขาจึงถูกปฏิเสธ เขาย้ายไปแคนซัสเพื่ออยู่กับลุงและเริ่มทำงานเป็นนักข่าวให้กับหนังสือพิมพ์ท้องถิ่น ที่ แคนซัส เมือง ดาว. ประสบการณ์ด้านวารสารศาสตร์มองเห็นได้ชัดเจนใน สไตล์ที่โดดเด่นงานเขียนของเฮมิงเวย์ พูดน้อย แต่ในขณะเดียวกันก็มีความชัดเจนและความแม่นยำของภาษา ในฤดูใบไม้ผลิปี 1918 เขาได้เรียนรู้ว่าสภากาชาดต้องการอาสาสมัคร ด้านหน้าอิตาลี- นี่เป็นโอกาสที่เขารอคอยมานานที่จะเป็นศูนย์กลางของการต่อสู้ หลังจากหยุดพักในฝรั่งเศสได้ไม่นาน เฮมิงเวย์ก็มาถึงอิตาลี สองเดือนต่อมา ขณะช่วยเหลือมือปืนชาวอิตาลีที่ได้รับบาดเจ็บ ผู้เขียนก็ตกอยู่ใต้ปืนกลและปืนครกและ ได้รับบาดเจ็บสาหัส- เขาถูกนำตัวส่งโรงพยาบาลในมิลาน โดยหลังจากการผ่าตัด 12 ครั้ง ชิ้นส่วน 26 ชิ้นก็ถูกนำออกจากร่างกายของเขา

ประสบการณ์เฮมิงเวย์, ได้รับในสงครามเป็นสิ่งสำคัญมากสำหรับ ชายหนุ่มและไม่เพียงมีอิทธิพลต่อชีวิตของเขาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงงานเขียนของเขาด้วย ในปี 1919 เฮมิงเวย์กลับมาอเมริกาในฐานะวีรบุรุษ ในไม่ช้าเขาก็เดินทางไปโตรอนโตซึ่งเขาเริ่มทำงานเป็นนักข่าวให้กับหนังสือพิมพ์ ที่ โตรอนโต ดาว. ในปี 1921 เฮมิงเวย์แต่งงานกับนักเปียโนหนุ่ม แฮดลีย์ ริชาร์ดสัน และทั้งคู่ ย้ายไปปารีสเมืองที่นักเขียนใฝ่ฝันมานาน เพื่อรวบรวมเรื่องราวสำหรับเรื่องราวในอนาคตของเขา เฮมิงเวย์เดินทางรอบโลก ไปเยือนเยอรมนี สเปน สวิตเซอร์แลนด์ และประเทศอื่นๆ งานแรกของเขา "สามเรื่องสิบบทกวี"(พ.ศ. 2466) ไม่ประสบความสำเร็จแต่ได้รวบรวมเรื่องราวต่างๆ ถัดมา "ในยุคของเรา"ตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2468 ได้รับการยอมรับจากสาธารณชน.

นวนิยายเรื่องแรกของเฮมิงเวย์ “และพระอาทิตย์ก็ขึ้น”(หรือ "เฟียสต้า") ตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2469 “อำลาอ้อมแขน!”นวนิยายที่บรรยายถึงสงครามโลกครั้งที่หนึ่งและผลที่ตามมา ตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2472 และ นำความนิยมมาสู่ผู้เขียนอย่างมาก- ในช่วงปลายทศวรรษที่ 20 และ 30 เฮมิงเวย์ตีพิมพ์เรื่องราวสองชุด: “ผู้ชายไม่มีผู้หญิง”(1927) และ “ผู้ชนะจะไม่ได้รับอะไรเลย” (1933).

ผลงานที่โดดเด่นที่สุดที่เขียนขึ้นในช่วงครึ่งแรกของทศวรรษที่ 30 ได้แก่ "ความตายในยามบ่าย"(1932) และ "เนินเขาเขียวแห่งแอฟริกา" (1935). "ความตายในยามบ่าย"เล่าถึงการสู้วัวกระทิงของสเปน "เนินเขาเขียวแห่งแอฟริกา"และแพร่หลาย คอลเลกชันที่มีชื่อเสียง "หิมะแห่งคิลิมันจาโร"(1936) บรรยายถึงการล่าสัตว์ของเฮมิงเวย์ในแอฟริกา คนรักธรรมชาติผู้เขียนวาดภาพทิวทัศน์ของแอฟริกาให้ผู้อ่านเชี่ยวชาญ

เริ่มต้นเมื่อใดในปี 1936? สงครามกลางเมืองสเปนเฮมิงเวย์รีบไปที่โรงละครแห่งสงคราม แต่คราวนี้เป็นนักข่าวและนักเขียนต่อต้านฟาสซิสต์ ชีวิตอีกสามปีข้างหน้าของเขามีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับการต่อสู้ คนสเปนต่อต้านลัทธิฟาสซิสต์

เขามีส่วนร่วมในการถ่ายทำ ภาพยนตร์สารคดี "ดินแดนแห่งสเปน"- เฮมิงเวย์เขียนบทและอ่านข้อความด้วยตัวเอง ความประทับใจของสงครามในสเปนสะท้อนให้เห็นในนวนิยายเรื่องนี้ “เพื่อใครระฆังโทล”(พ.ศ. 2483) ซึ่งผู้เขียนเองถือว่าเป็นของเขา งานที่ดีที่สุด.

ความเกลียดชังลัทธิฟาสซิสต์ของเฮมิงเวย์ทำให้เขา ผู้เข้าร่วมอย่างแข็งขันในสงครามโลกครั้งที่สอง- เขาจัดการต่อต้านข่าวกรองเพื่อต่อต้านสายลับของนาซีและตามล่าชาวเยอรมันบนเรือของเขา เรือดำน้ำในทะเลแคริบเบียน หลังจากนั้นเขาทำหน้าที่เป็นนักข่าวสงครามในยุโรป ในปีพ.ศ. 2487 เฮมิงเวย์มีส่วนร่วมในการบินรบเหนือเยอรมนี และแม้กระทั่งยืนอยู่ในตำแหน่งหัวหน้ากองทหารฝรั่งเศสที่ปลดประจำการ ก็เป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรก ๆ ที่ปลดปล่อยปารีสจากการยึดครองของเยอรมัน

หลังสงครามเฮมิงเวย์ ย้ายไปคิวบาบางครั้งก็เสด็จเยือนสเปนและแอฟริกา เขาสนับสนุนนักปฏิวัติคิวบาอย่างอบอุ่นในการต่อสู้กับเผด็จการที่พัฒนาในประเทศ เขามีปฏิสัมพันธ์มากมายกับชาวคิวบาธรรมดาและทำงานหนักต่อไป เรื่องใหม่ "ชายชราและทะเล"ซึ่งถือเป็นจุดสุดยอดของความคิดสร้างสรรค์ของนักเขียน ในปี 1953 เออร์เนสต์ เฮมิงเวย์ได้รับ รางวัลพูลิตเซอร์สำหรับเรื่องราวที่ยอดเยี่ยมนี้ และในปี 1954 เฮมิงเวย์ก็ได้รับรางวัล รางวัลโนเบลสาขาวรรณกรรม "สำหรับความเชี่ยวชาญในการเล่าเรื่องแสดงให้เห็นอีกครั้งใน The Old Man and the Sea"

ระหว่างการเดินทางไปแอฟริกาในปี พ.ศ. 2496 ผู้เขียนมีส่วนเกี่ยวข้องกับอุบัติเหตุเครื่องบินตกร้ายแรง

ใน ปีที่ผ่านมาในชีวิตของเขาเขาป่วยหนัก ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2503 เฮมิงเวย์เดินทางกลับอเมริกาที่เมืองเคตชัม รัฐไอดาโฮ นักเขียน ทรงทนทุกข์ทรมานจากโรคภัยไข้เจ็บต่างๆด้วยเหตุนี้เขาจึงเข้ารับการรักษาที่คลินิก เขาอยู่ใน ภาวะซึมเศร้าลึกเพราะเขาเชื่อว่าเจ้าหน้าที่ FBI กำลังเฝ้าดูเขา ฟังการสนทนาทางโทรศัพท์ เช็คไปรษณีย์และบัญชีธนาคาร ทางคลินิกยอมรับว่าเป็นอาการ ความเจ็บป่วยทางจิตและปฏิบัติต่อนักเขียนผู้ยิ่งใหญ่ด้วยไฟฟ้าช็อต หลังจากผ่านไป 13 ครั้งเฮมิงเวย์ ฉันสูญเสียความทรงจำและความสามารถในการสร้างสรรค์- เขาซึมเศร้า ทนทุกข์ทรมานจากอาการหวาดระแวง และคิดมากขึ้น การฆ่าตัวตาย.

สองวันต่อมา สารสกัดฟิลด์จาก โรงพยาบาลจิตเวชเมื่อวันที่ 2 กรกฎาคม พ.ศ. 2504 เออร์เนสต์ เฮมิงเวย์ยิงตัวเองด้วยปืนไรเฟิลล่าสัตว์ตัวโปรดที่บ้านของเขาในเคตชัม โดยไม่ทิ้งจดหมายลาตายไว้เลย

ในช่วงต้นทศวรรษที่ 80 ไฟล์ FBI ของเฮมิงเวย์ไม่เป็นความลับอีกต่อไป และข้อเท็จจริงของการสอดแนมของนักเขียนในช่วงปีสุดท้ายของเขาได้รับการยืนยันแล้ว

เออร์เนสต์ เฮมิงเวย์อย่างแน่นอน นักเขียนที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งยุคสมัยของพระองค์ผู้มีความอัศจรรย์และ ชะตากรรมที่น่าเศร้า- เขาเป็น นักสู้เพื่ออิสรภาพต่อต้านสงครามและลัทธิฟาสซิสต์อย่างรุนแรงและไม่เพียงผ่านเท่านั้น งานวรรณกรรม- เขาช่างเหลือเชื่อจริงๆ ต้นแบบของการเขียน- สไตล์ของเขาโดดเด่นด้วยความพูดน้อย ความแม่นยำ ความยับยั้งชั่งใจในการอธิบายสถานการณ์ทางอารมณ์ และรายละเอียดเฉพาะเจาะจง เทคนิคที่เขาพัฒนาเข้าสู่วรรณกรรมภายใต้ชื่อ "หลักการภูเขาน้ำแข็ง"เพราะผู้เขียนให้ความหมายหลักกับข้อความย่อย ลักษณะสำคัญของงานของเขาคือ ความจริงใจเขาซื่อสัตย์และจริงใจกับผู้อ่านเสมอ ในขณะที่อ่านผลงานของเขา เราจะมั่นใจในความถูกต้องของเหตุการณ์ และสร้างเอฟเฟกต์ของการปรากฏตัว

เออร์เนสต์ เฮมิงเวย์เป็นนักเขียนที่มีผลงานที่ได้รับการยอมรับว่าเป็นผลงานชิ้นเอกที่แท้จริงของวรรณกรรมโลก และผลงานของเขาควรค่าแก่การอ่านสำหรับทุกคนอย่างไม่ต้องสงสัย

มาร์กาเร็ต มิทเชล

(1900-1949)

Margaret Mitchell เกิดที่เมืองแอตแลนตา รัฐจอร์เจีย เธอเป็นลูกสาวของทนายความที่เป็นประธาน สมาคมประวัติศาสตร์แอตแลนตา ทั้งครอบครัวรักและสนใจประวัติศาสตร์และเด็กหญิงก็เติบโตขึ้นมา บรรยากาศเรื่องราวเกี่ยวกับ สงครามกลางเมือง .

มิทเชลล์ศึกษาครั้งแรกที่ Washington Seminary จากนั้นเข้าเรียนที่ Smith College ซึ่งเป็นสตรีล้วนอันทรงเกียรติในรัฐแมสซาชูเซตส์ หลังจากเรียนจบเธอก็เริ่มทำงาน ที่ แอตแลนตา วารสาร- เธอเขียนบทความ บทความ และบทวิจารณ์หลายร้อยเรื่องให้กับหนังสือพิมพ์ และหลังจากทำงานสี่ปีเธอก็เติบโตขึ้น นักข่าวแต่ในปี พ.ศ. 2469 เธอได้รับบาดเจ็บที่ข้อเท้า ซึ่งทำให้งานของเธอเป็นไปไม่ได้

พลังและความมีชีวิตชีวาของตัวละครของนักเขียนสามารถเห็นได้จากทุกสิ่งที่เธอทำหรือเขียน ในปี 1925 มาร์กาเร็ต มิทเชลล์ แต่งงานกับจอห์น มาร์ช ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา เธอเริ่มเขียนเรื่องราวทั้งหมดเกี่ยวกับสงครามกลางเมืองที่เธอได้ยินเมื่อตอนเป็นเด็ก ผลที่ได้คือนวนิยาย “หายไปกับสายลม”ซึ่งตีพิมพ์ครั้งแรกในปี พ.ศ. 2479 ผู้เขียนทำงานเกี่ยวกับเรื่องนี้เพื่อ สิบปี- นี่เป็นนวนิยายเกี่ยวกับสงครามกลางเมืองอเมริกาที่เล่าจากมุมมองของภาคเหนือ ตัวละครหลักแน่นอนว่าเป็นสาวสวยชื่อสการ์เล็ตต์ โอฮาร่า เรื่องราวทั้งหมดเกี่ยวกับชีวิตของเธอ การปลูกฝังครอบครัว และความรักความสัมพันธ์

หลังจากที่นวนิยายอเมริกันคลาสสิกออกวางจำหน่าย หนังสือขายดีมาร์กาเร็ต มิทเชลล์ กลายเป็นคนระดับนานาชาติอย่างรวดเร็ว นักเขียนชื่อดัง- มียอดขายมากกว่า 8 ล้านเล่มใน 40 ประเทศ นวนิยายเรื่องนี้ได้รับการแปลเป็น 18 ภาษา เขาชนะ รางวัลพัลเซอร์ในปี 1937 ต่อมามีการถ่ายทำภาพยนตร์ที่ประสบความสำเร็จอย่างมาก ภาพยนตร์พร้อมด้วยวิเวียน ลีห์, คลาร์ก เกเบิล และเลสลี ฮาวเวิร์ด

แม้จะมีการร้องขอมากมายจากแฟน ๆ ให้สานต่อเรื่องราวของ O'Hara แต่มิทเชลล์ก็ไม่ได้เขียนอะไรอีก ไม่ใช่นวนิยายเรื่องเดียว- แต่ชื่อของนักเขียนเช่นเดียวกับผลงานอันงดงามของเธอจะยังคงอยู่ในประวัติศาสตร์วรรณกรรมโลกตลอดไป

6 โหวต

วันที่ 24 กันยายนเป็นวันครบรอบ 120 ปีวันเกิดของฟรานซิส สก็อตต์ ฟิตซ์เจอรัลด์ นักเขียนชาวอเมริกันผู้โด่งดังที่สุดคนหนึ่ง นอกจากนี้ยังเป็นหนึ่งในสิ่งที่เข้าใจยากที่สุดแม้ว่าในตอนแรกสายตาและจิตใจของผู้อ่านจะมืดบอดด้วยความเย้ายวนใจของฝ่ายต่างๆ ที่อธิบายไว้ แต่ปัญหาทางศีลธรรมและสังคมที่ลึกซึ้งอยู่เบื้องหลัง บรรณาธิการของ YUGA.ru ร่วมกับเครือร้านหนังสือ "Read-Gorod" ได้เลือกผลงานที่โดดเด่นอีก 6 ชิ้นสำหรับวันนี้ ซึ่งจะช่วยให้คุณมองอเมริกาและชาวอเมริกันด้วยสายตาที่แตกต่างกัน

“ The Great Gatsby” เป็นนวนิยายที่ยอดเยี่ยม แต่ไม่มีความยิ่งใหญ่ในชีวิตหรือจิตวิญญาณของตัวเอกมีเพียงภาพลวงตาที่เปล่งประกาย“ ที่ทำให้โลกมีสีสันซึ่งเมื่อได้สัมผัสกับเวทมนตร์นี้คน ๆ หนึ่งก็ไม่สนใจแนวคิดนี้ ของจริงและเท็จ” Jay Gatsby เศรษฐีผู้มั่งคั่งได้สูญเสียพวกเขาไปแล้วและสูญเสียโอกาสในการสัมผัสรสชาติของชีวิตและความรักพร้อมกับพวกเขาอีกครั้ง แต่สมบัติทั้งหมดของพวกเขาก็อยู่ใกล้แค่เท้าของเขา

ผู้อ่านจะได้สัมผัสกับ America of Prohibition, พวกอันธพาล, เพลย์เมคเกอร์ และปาร์ตี้สุดเจ๋งกับบทเพลงของ Duke Ellington "ยุคแห่งดนตรีแจ๊ส" นั่นเอง ศตวรรษอันงดงามเมื่อดูเหมือนว่าความปรารถนาทั้งหมดจะเป็นจริง และคุณสามารถได้รับดวงดาวจากฟากฟ้าโดยไม่ต้องยืนเขย่งเท้าด้วยซ้ำ

ภาพเหมือนของตัวละครหลักของซีรีส์ "Trilogy of Desire" อย่าง Frank Cowperwood มีพื้นฐานมาจากบุคคลในชีวิตจริง Charles Yerkes เศรษฐี และในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา ผู้ชมทั่วโลกต่างติดตามชีวิตของ ตัวตั้งตัวตีซีรีส์ "House of Cards", Frank Underwood สันนิษฐานได้ว่าประธานาธิบดียืมชื่อ "ยิ่งใหญ่และน่ากลัว" จากตัวละครที่สร้างโดย Dreiser ชีวิตทั้งชีวิตของเขาวนเวียนอยู่กับความสำเร็จ เขาเป็นนักการเงินที่ชาญฉลาดและสร้างอาณาจักรของเขาโดยใช้ทุกสิ่งและทุกคนเพื่อจุดประสงค์ของเขาเอง นั่นคือสิ่งที่เรียกว่า "The Financier" ซึ่งเป็นนวนิยายเรื่องแรกของไตรภาคที่เราเห็นว่าบุคลิกภาพของนักธุรกิจที่รอบคอบก่อตัวขึ้นอย่างไรซึ่งพร้อมโดยไม่ลังเลที่จะก้าวข้ามกฎหมายและ หลักศีลธรรมหากพวกเขากลายเป็นอุปสรรคระหว่างทางของเขา

หนังสือที่มีการกล่าวหาสังคมและกล่าวหาอย่างรุนแรงที่สุดเท่าที่เคยเขียนในสหรัฐอเมริกาและเกี่ยวกับสหรัฐอเมริกา The Grapes of Wrath อาจไม่ส่งผลกระทบต่อผู้อ่านเลย ข้อความน้อยลงโซซีนิทซิน. นวนิยายลัทธินี้ตีพิมพ์ครั้งแรกในปี 1939 ได้รับรางวัลพูลิตเซอร์ และผู้เขียนเองก็ได้รับรางวัลโนเบลสาขาวรรณกรรมในปี 1962 ภาพของประเทศในช่วงเวลาที่ยากลำบากที่สุดช่วงหนึ่งในประวัติศาสตร์ Great Depression ถูกวาดผ่านเรื่องราวของครอบครัวเกษตรกรรมที่หลังจากล้มละลายก็ถูกบังคับให้ถอนรากถอนโคนและแสวงหาอาหารในการเดินทางอันทรหดทั่วประเทศ เช่นเดียวกับ "รูท 66" เช่นเดียวกับผู้คนหลายพันคน พวกเขาแสวงหาความหวังอันลวงตาไปยังแคลิฟอร์เนียที่สดใส แต่ความยากลำบาก ความหิวโหย และความตายที่ยิ่งกว่านั้นรอพวกเขาอยู่

451° ฟาเรนไฮต์คืออุณหภูมิที่กระดาษติดไฟ โทเปียเชิงปรัชญาของแบรดเบอรีวาดภาพ สังคมหลังอุตสาหกรรม: นี่คือโลกแห่งอนาคต ซึ่งสิ่งพิมพ์ทั้งหมดถูกทำลายอย่างไร้ความปราณีโดยทีมนักดับเพลิงพิเศษ การครอบครองหนังสือถูกดำเนินคดีตามกฎหมาย โทรทัศน์แบบโต้ตอบทำหน้าที่หลอกทุกคนได้สำเร็จ จิตเวชเชิงลงโทษจัดการกับผู้ไม่เห็นด้วยที่หายากอย่างเด็ดขาด และ สุนัขไฟฟ้าออกมาเพื่อตามล่าหาผู้ไม่เห็นด้วยที่แก้ไขไม่ได้ วันนี้ในรัสเซียในปี 2559 ความเกี่ยวข้องของนวนิยายเรื่องนี้ซึ่งตีพิมพ์ในปี 2496 (เมื่อ 63 ปีที่แล้ว!) มีมากขึ้นกว่าที่เคย - ในส่วนต่าง ๆ ของประเทศเซ็นเซอร์ที่ปลูกในบ้านกำลังเงยหน้าขึ้นซึ่งพยายามจำกัดเสรีภาพในการพูด อย่างแม่นยำโดยการทำลายและห้ามหนังสือ

ชีวิตของแจ็ค ลอนดอนโรแมนติกพอๆ กัน อย่างน้อยก็เมื่อมองผ่านเลนส์โคลงสั้น ๆ และมีความสำคัญพอ ๆ กับนวนิยายของเขา และ Martin Eden ถือเป็นจุดสุดยอดของผลงานของเขา งานนี้เป็นเรื่องเกี่ยวกับชายคนหนึ่งที่สังคมยอมรับในความสามารถของเขา แต่รู้สึกผิดหวังอย่างมากกับชนชั้นกระฎุมพีที่น่านับถือซึ่งในที่สุดก็ยอมรับเขา ตามคำพูดของผู้เขียนเอง นี่คือ "โศกนาฏกรรมของคนโดดเดี่ยวที่พยายามปลูกฝังความจริงในโลกนี้" ผลงานเหนือกาลเวลาอย่างแท้จริงและเป็นฮีโร่ที่ผู้อ่านในทุกทวีปและทุกยุคทุกสมัยสามารถเข้าใจความรู้สึกได้

หนึ่งในสิ่งที่เข้าใจยากที่สุด แต่ในขณะเดียวกันนักเขียนที่น่าสนใจและหลากหลายแง่มุมอย่างเหลือเชื่อ Kurt Vonnegut เขียนผสมผสานแนวเพลงและทำให้ผู้อ่านไม่แน่ใจอยู่เสมอ - เขาเพิ่งอ่านอะไรกันแน่มันดึงดูดใจตัวเองผ่านหน้าของ หนังสือและเรากำลังพูดถึงอะไรที่นี่? ใน "Breakfast for Champions" ผู้เขียนทำลายแบบแผนการรับรู้อย่างละเอียดและแม่นยำอย่างน่าประหลาดใจ โดยแสดงให้เราเห็นมนุษย์และชีวิตบนโลกด้วยรูปลักษณ์ที่แยกจากกัน มองราวกับว่ามาจากดาวเคราะห์ดวงอื่น โดยที่พวกเขาไม่รู้ว่าแอปเปิ้ลหรืออาวุธคืออะไร . ตัวละครหลักนักเขียน Kilgore Trout เป็นทั้งอัตตาของผู้แต่งและคู่สนทนาของเขา เขากำลังจะได้ รางวัลวรรณกรรม- ในเวลาเดียวกัน คนที่อ่านนวนิยายของเขา (ตัวละครดเวย์น ฮูเวอร์ รับบทโดยบรูซ วิลลิสในภาพยนตร์ดัดแปลงปี 1999) ก็ค่อยๆ กลายเป็นบ้า โดยรับเอาทุกสิ่งที่เขียนในนั้นตามมูลค่าที่ตราไว้และสูญเสียการติดต่อกับความเป็นจริง - ในขณะที่เขาเริ่มที่จะ สงสัยคนอ่านก็อยู่ในนั้นด้วย

ในนวนิยายเรื่องแรกของ John Updike ในซีรีส์ Rabbit Harry Engstrom - และนี่คือชื่อเล่นของเขาอย่างแน่นอน - เป็นชายหนุ่มที่แว่นตาสีกุหลาบในวัยเยาว์ของเขาถูกทำลายลงแล้วด้วยความเป็นจริงที่ไม่มีวันสิ้นสุด เขาเปลี่ยนจากการเป็นดาวเด่นของทีมบาสเก็ตบอลมัธยมปลายมาเป็นสามีและพ่อ โดยถูกบังคับให้ทำงานในซูเปอร์มาร์เก็ตเพื่อหาเลี้ยงครอบครัว เขาไม่สามารถตกลงกับเรื่องนี้ได้และวิ่งหนีต่อไป ดูเหมือนว่า Updike และ Kerouac จะพูดถึงคนคนเดียวกัน แต่ใช้โทนเสียงที่แตกต่างกัน ดังนั้นผู้ที่อ่านงานของเรื่องหลัง "On the Road" จะสนใจที่จะย้ายจากวรรณกรรม Beatnik ไปเป็นร้อยแก้วทางจิตวิทยาที่ซับซ้อนและผู้ที่ยังไม่ได้อ่าน จะได้รับความสุขอย่างไม่ต้องสงสัยเปลี่ยนความสนใจและจมดิ่งลงไปในหัวข้อเดียวกันมากขึ้น

อาหับไม่เคยคิด เขาแค่รู้สึก เขาแค่รู้สึกเท่านั้น แค่นี้ก็เพียงพอแล้วสำหรับมนุษย์ทุกคน การคิดคือความไม่ประมาท พระเจ้าเท่านั้นที่เป็นสิทธิ์นี้ สิทธิพิเศษนี้ การสะท้อนกลับควรจะเย็นและเงียบสงบ แต่หัวใจที่น่าสงสารของเราเต้นแรงเกินไป สมองของเราร้อนเกินไปสำหรับสิ่งนั้น

"โมบี้ ดิ๊ก"- งานส่วนกลาง แนวโรแมนติกแบบอเมริกัน- เรื่องราวมหากาพย์เกี่ยวกับความเกลียดชังอันรุนแรงของกัปตันอาฮับต่อวาฬสเปิร์มขาวซึ่งเต็มไปด้วยความบ้าคลั่ง เต็มไปด้วยคำพาดพิงถึงแบบคริสเตียนและคำอุปมาอุปมัยที่ละเอียดอ่อน โดยผ่านทางสิ่งเหล่านี้ ขอบเขตความสัมพันธ์ทั้งหมดของมนุษย์กับพระเจ้า องค์ประกอบทางธรรมชาติและตัวเขาเองได้รับการเปิดเผย

นอกเหนือจากความหมายเชิงปรัชญาที่ลึกซึ้งแล้ว นวนิยายเรื่องนี้ยังมีคุณค่าจากมุมมองทางวัฒนธรรมและประวัติศาสตร์ คุณจะไม่ได้เรียนรู้เกี่ยวกับการล่าวาฬจากหนังสือนิยายใดๆ มากเท่ากับจากนวนิยายของเมลวิลล์

ความรักไม่อาจหลงทางได้เว้นแต่จะเป็นเช่นนั้น รักแท้และไม่เป็นคนอ่อนแอสะดุดล้มทุกย่างก้าว

นวนิยายที่ทรงพลังและลึกซึ้งที่สุดของลอนดอนสามารถเรียกได้ว่าเป็นอัตชีวประวัติบางส่วน: นักเขียนกับ Martin Eden มีความเหมือนกันมาก บางทีนี่อาจเป็นเหตุผลว่าทำไมหนังสือเล่มนี้ถึงกลายเป็นเรื่องที่น่าหลงใหลและเป็นปัญหาเชิงปรัชญา ผู้เขียนพยายามค้นหาคำตอบสำหรับคำถามที่เขากังวลมาตลอดชีวิต

"Martin Eden" เป็นความพยายามอันแปลกประหลาดที่สุดของวรรณคดีอเมริกันที่จะผสมผสานหลักจริยธรรมของ Nietzschean เข้ากับคำสอนทางศาสนาและสังคมนิยมในปัจจุบัน นวนิยายเรื่องนี้ให้คำตอบว่าทำไมการรอคอยการมาถึงของซูเปอร์แมนจึงไร้จุดหมาย จากด้านใดด้านหนึ่งของมหาสมุทรแอตแลนติก

กิจกรรมทางการเงินเป็นศิลปะ ซึ่งเป็นชุดการกระทำที่ซับซ้อนของคนฉลาดและเห็นแก่ตัว

วงจร "Trilogy of Desire" ประกอบด้วยผลงาน 3 ชิ้น ได้แก่ "The Financier", "The Titan" และ "The Stoic" นวนิยายเรื่องนี้เชื่อมโยงกันด้วยโครงเรื่องเดียวและบอกเล่าเรื่องราวชีวิตของ Frank Cowperwood นายทุนที่ประสบความสำเร็จในต้นศตวรรษที่ 20

Dreiser ไม่เพียงแต่นำเสนอภาพพาโนรามากว้างๆ ของชีวิตทางเศรษฐกิจและสังคมของสหรัฐอเมริกาในช่วงเปลี่ยนศตวรรษเท่านั้น แต่ยังเผยให้เห็นอีกด้วย ปัญหาทางศีลธรรมและจริยธรรมโลกทุนนิยม โลกที่เราทุกคนอาศัยอยู่ในทุกวันนี้

ผู้ที่ชนะสงครามจะไม่มีวันหยุดสู้

มากที่สุดแห่งหนึ่ง นวนิยายที่มีชื่อเสียงเฮมิงเวย์เชื่อมโยงประเด็นเรื่องสงครามและมนุษยนิยมเข้าด้วยกัน ความรู้สึกที่บริสุทธิ์และสดใสระหว่างทหารอเมริกันกับพยาบาลชาวอังกฤษเกิดขึ้นภายใต้เงื่อนไขของเครื่องบดเนื้อที่ไร้ความปราณี ในนั้นความรู้สึกถูกกำหนดให้ออกไป

นวนิยายต่อต้านสงครามนี้คือ ตัวแทนที่สดใสวรรณกรรมเรื่อง "รุ่นที่สูญหาย" หลังจากอ่านแล้ว คุณจะรู้สึกขยะแขยงอย่างมากต่อการเสียชีวิตที่ผู้คนหว่านไว้ และคุณเข้าใจว่าวรรณกรรมเป็นวิธีการรักษาที่มีประสิทธิภาพที่สุดในการต่อต้านสงคราม

บุคคลผสานเข้ากับสถานที่ที่เขาอาศัยอยู่

ภาวะเศรษฐกิจตกต่ำครั้งใหญ่ในสหรัฐอเมริกาทำให้เกิดการขาดแคลนงานอย่างรุนแรง ส่งผลให้ผู้อยู่อาศัยในรัฐยากจนต้องอพยพไปยังพื้นที่ที่เจริญรุ่งเรืองมากขึ้นเพื่อค้นหาอาหาร เกี่ยวกับครอบครัวหนึ่งที่กำลังมองหา ชีวิตที่ดีขึ้นและนิยายเรื่อง “The Grapes of Wrath” ก็บรรยายด้วย

การดำรงอยู่อย่างน่าสังเวชของชาวนาชาวอเมริกันที่อยู่ติดกับขอทาน สร้างความตกตะลึงและสร้างภาพลักษณ์ที่คาดไม่ถึงของอเมริกา นวนิยายเรื่องนี้เผยให้เห็นความเป็นจริงของ Great Depression ซึ่งไม่มีอยู่ในหน้าตำราเรียนเล่มใดเลย

ความเบื่อหน่ายนั้นแย่มาก และไม่มีอะไรทำนอกจากดื่มและสูบบุหรี่

นวนิยายของ Salinger มีผลกระทบอย่างมากต่อวัฒนธรรม เขาอาจจะเป็นมากที่สุด งานที่มีชื่อเสียงความทันสมัย อะไรทำให้เป็นที่นิยมมาก?

คำตอบนั้นค่อนข้างชัดเจน: ซาลิงเจอร์ (ซึ่งรวมถึงการแสดงออกที่ไม่ค่อยเซ็นเซอร์ด้วย) ได้แสดงจุดยืนของการปฏิเสธคุณค่าทางสังคมของวัยรุ่นอย่างชัดเจนและตรงไปตรงมา เราแต่ละคนได้ผ่านขั้นตอนการปฏิเสธนี้ แต่ท้ายที่สุดแล้วแต่ละคนก็กลายเป็นนักโทษแห่งชีวิตที่ถูกกำหนดให้กับเขา

หนังสือเล่มนี้โหยหา สู่โลกที่ดีกว่าซึ่งห่างไกลจากความเป็นจริงด้วยความขัดแย้ง ความโง่เขลา และความซับซ้อน

แต่สิ่งที่ศักดิ์สิทธิ์สำหรับ Bokonists ล่ะ?

ไม่ว่าในกรณีใด เท่าที่ฉันรู้ ไม่ใช่แม้แต่พระเจ้า

แล้วไม่มีอะไรเหรอ?

มีเพียงสิ่งเดียวเท่านั้น

มหาสมุทร? ดวงอาทิตย์?

มนุษย์. แค่นั้นแหละ. แค่ผู้ชายคนหนึ่ง

นวนิยายของนักเขียนสามารถอยู่ในรายการนี้ได้อย่างถูกต้อง ไม่มีใครเข้าใจศตวรรษที่ 20 ได้ดีไปกว่าวอนเนกัต

ความบ้าคลั่งและความไร้เหตุผลซึ่งปกครองในเวลานี้เผยให้เห็นการดำรงอยู่ของพวกเขาด้วยความสยดสยอง และสงครามใดๆ โดยทั่วไป จริยธรรม ศีลธรรม ศาสนา มีความหมายว่าอย่างไร หากประวัติศาสตร์ของมนุษยชาติคือประวัติศาสตร์แห่งสงครามและการฆาตกรรม?

ผู้คนสานเรื่องราวของพวกเขาราวกับว่าพวกเขากำลังผูกเชือกไว้รอบนิ้วของพวกเขา ให้ดีไซน์นี้เรียกว่า "เปลของแมว" ทำไม ความแตกต่างคืออะไร ไม่มีแมวอยู่ในเปล เหมือนไม่มีประเด็นอยู่ในเปล กระบวนการทางประวัติศาสตร์, ไม่เชิง.

คำแนะนำ

อาจเป็นนักเขียนชาวอเมริกันคนแรกที่ประสบความสำเร็จ ชื่อเสียงระดับโลกกลายเป็นกวีและในขณะเดียวกันก็เป็นผู้ก่อตั้ง ประเภทนักสืบเอ็ดการ์ อัลลัน โป. ด้วยความที่เป็นผู้ลึกลับโดยธรรมชาติ Edgar Allan Poe จึงไม่เหมือนคนอเมริกันเลย บางทีนั่นอาจเป็นเหตุผลว่าทำไมงานของเขาจึงมีอิทธิพลอย่างเห็นได้ชัดโดยไม่พบผู้ติดตามในบ้านเกิดของนักเขียน วรรณคดียุโรปยุคสมัยใหม่

สถานที่ที่ดีเยี่ยมสหรัฐอเมริกาถูกครอบครองโดยนวนิยายแนวผจญภัยซึ่งมีพื้นฐานมาจากการสำรวจทวีปและความสัมพันธ์ระหว่างผู้ตั้งถิ่นฐานกลุ่มแรกกับประชากรพื้นเมือง ตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของเทรนด์นี้คือ James Fenimore Cooper ผู้เขียนเกี่ยวกับชาวอินเดียนแดงและการปะทะกันของอาณานิคมอเมริกันกับพวกเขาอย่างกว้างขวางและน่าทึ่ง Mine Reed ซึ่งนวนิยายผสมผสานเรื่องราวความรักและอุบายนักสืบและผจญภัยอย่างเชี่ยวชาญและ Jack London ผู้ยกย่อง ความกล้าหาญของผู้บุกเบิกดินแดนอันโหดร้ายของแคนาดาและอลาสก้า

ชาวอเมริกันที่น่าทึ่งที่สุดคนหนึ่งแห่งศตวรรษที่ 19 คือมาร์ก ทเวน นักเสียดสีที่โดดเด่น ผลงานของเขาเช่น "The Adventures of Tom Sawyer", "The Adventures of Huckleberry Finn", "A Connecticut Yankee in King Arthur's Court" ได้รับการอ่านด้วยความสนใจเท่าเทียมกันทั้งผู้อ่านทั้งเด็กและผู้ใหญ่

Henry James อาศัยอยู่ในยุโรปเป็นเวลาหลายปี แต่ไม่ได้หยุดเป็นนักเขียนชาวอเมริกัน ในนวนิยายของเขาเรื่อง "The Wings of the Dove", "The Golden Cup" และอื่น ๆ ผู้เขียนแสดงให้เห็นชาวอเมริกันที่ไร้เดียงสาและมีจิตใจเรียบง่ายโดยธรรมชาติซึ่งมักจะพบว่าตัวเองตกเป็นเหยื่อของแผนการของชาวยุโรปที่ร้ายกาจ

ผลงานของ Harriet Beecher Stowe ที่โดดเด่นในศตวรรษที่ 19 ในอเมริกา ผู้ซึ่งนวนิยายต่อต้านการเหยียดเชื้อชาติ Uncle Tom's Cabin มีส่วนอย่างมากในการปลดปล่อยคนผิวดำ

ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20 อาจเรียกได้ว่าเป็นยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการของอเมริกา ในเวลานี้ นักเขียนที่ยอดเยี่ยมเช่น Theodore Dreiser, Francis Scott Fitzgerald และ Ernest Hemingway สร้างสรรค์ผลงานของพวกเขา นวนิยายเรื่องแรกของ Dreiser เรื่อง Sister Carrie ซึ่งนางเอกประสบความสำเร็จโดยแลกกับการสูญเสียสิ่งที่ดีที่สุดของเธอ คุณสมบัติของมนุษย์ในตอนแรกดูเหมือนผิดศีลธรรมสำหรับหลาย ๆ คน จากพงศาวดารอาชญากรรม นวนิยายเรื่อง "An American Tragedy" กลายเป็นเรื่องราวของการล่มสลายของ "American Dream"

ผลงานของกษัตริย์แห่ง "ยุคดนตรีแจ๊ส" (คำที่คิดค้นโดยพระองค์เอง) ฟรานซิส สก็อตต์ ฟิตซ์เจอรัลด์ มีพื้นฐานมาจากลวดลายอัตชีวประวัติเป็นส่วนใหญ่ ก่อนอื่นสิ่งนี้ใช้กับนวนิยายอันงดงามเรื่อง "Tender is the Night" ซึ่งผู้เขียนเล่าถึงเรื่องราวความสัมพันธ์ที่ซับซ้อนและเจ็บปวดของเขากับเซลด้าภรรยาของเขา ฟิตซ์เจอรัลด์โชว์การล่มสลายของ "American Dream" ใน นวนิยายที่มีชื่อเสียง"เดอะเกรทแกสบี้".

การรับรู้ถึงความเป็นจริงที่เข้มแข็งและกล้าหาญทำให้ความคิดสร้างสรรค์แตกต่างออกไป ผู้ได้รับรางวัลโนเบลเออร์เนสต์ เฮมิงเวย์. ในหมู่มากที่สุด ผลงานที่โดดเด่นนักเขียน - นวนิยายเรื่อง "A Farewell to Arms!", "For Whom the Bell Tolls" และ "The Old Man and the Sea"

สหรัฐอเมริกาสามารถภาคภูมิใจได้อย่างถูกต้อง มรดกทางวรรณกรรมซึ่งเหลือไว้โดยสิ่งที่ดีที่สุด นักเขียนชาวอเมริกัน- ผลงานที่สวยงามยังคงถูกสร้างขึ้นมาแม้ในปัจจุบัน แต่ส่วนใหญ่เป็นนิยายและ วรรณกรรมยอดนิยมซึ่งไม่มีอาหารสำหรับความคิดใดๆ

นักเขียนชาวอเมริกันที่ได้รับการยอมรับและไม่รู้จักที่ดีที่สุด

นักวิจารณ์ยังคงถกเถียงกันว่านิยายมีประโยชน์ต่อมนุษย์หรือไม่ บางคนบอกว่ามันช่วยพัฒนาจินตนาการและความรู้สึกของไวยากรณ์ และยังเปิดโลกทัศน์ให้กว้างขึ้นอีกด้วย ผลงานแต่ละชิ้นอาจเปลี่ยนโลกทัศน์ของคุณได้ บางคนก็คิดแบบนั้นเท่านั้น วรรณกรรมทางวิทยาศาสตร์ประกอบด้วยข้อมูลที่เป็นประโยชน์หรือข้อเท็จจริงที่สามารถนำมาใช้ในชีวิตประจำวันและไม่ได้พัฒนาทางจิตวิญญาณหรือศีลธรรม แต่เป็นทางวัตถุและการใช้งาน ดังนั้นนักเขียนชาวอเมริกันจึงเขียนเป็นจำนวนมากที่สุด ทิศทางที่แตกต่างกัน- “ตลาด” วรรณกรรมของอเมริกามีขนาดใหญ่พอๆ กับภาพยนตร์และฉากวาไรตี้

ฮาวเวิร์ด ฟิลลิปส์ เลิฟคราฟท์: เจ้าแห่งฝันร้ายที่แท้จริง

เนื่องจากคนอเมริกันโลภทุกสิ่งที่สดใสและแปลกตาโลกวรรณกรรมของ Howard Phillips Lovecraft จึงกลายเป็นเพียงรสนิยมของพวกเขา เลิฟคราฟท์เป็นผู้ให้เรื่องราวแก่โลกเกี่ยวกับเทพในตำนานคธูลูซึ่งหลับไปที่ด้านล่างของมหาสมุทรเมื่อล้านปีก่อนและจะตื่นขึ้นมาเมื่อถึงเวลาแห่งการเปิดเผยเท่านั้น เลิฟคราฟท์มีฐานแฟนๆ จำนวนมากทั่วโลก โดยมีวงดนตรี เพลง อัลบั้ม หนังสือ และภาพยนตร์ที่ตั้งชื่อเพื่อเป็นเกียรติแก่เขา โลกที่น่าเหลือเชื่อซึ่งปรมาจารย์แห่งความสยองขวัญสร้างขึ้นในผลงานของเขา ไม่เคยหยุดที่จะสร้างความหวาดกลัวให้กับแฟน ๆ สยองขวัญตัวยงและมีประสบการณ์มากที่สุด สตีเฟน คิงเองก็ได้รับแรงบันดาลใจจากพรสวรรค์ของเลิฟคราฟท์ เลิฟคราฟท์สร้างวิหารเทพเจ้าขึ้นมาทั้งหมดและทำให้โลกหวาดกลัว คำทำนายอันเลวร้าย- เมื่ออ่านผลงานของเขาผู้อ่านจะรู้สึกถึงความกลัวที่อธิบายไม่ได้อย่างสมบูรณ์เข้าใจไม่ได้และทรงพลังมากแม้ว่าผู้เขียนแทบไม่เคยอธิบายโดยตรงว่าเราควรกลัวอะไรก็ตาม ผู้เขียนบังคับให้จินตนาการของผู้อ่านทำงานในลักษณะที่ตัวเขาเองจินตนาการถึงภาพที่แย่ที่สุดและนี่ทำให้เลือดเย็นอย่างแท้จริง แม้จะสูงสุดก็ตาม ทักษะการเขียนและมีสไตล์ที่เป็นที่รู้จัก นักเขียนชาวอเมริกันจำนวนมากพบว่าตนเองไม่เป็นที่รู้จักในช่วงชีวิตของพวกเขา และ Howard Lovecraft ก็เป็นหนึ่งในนั้น

ปรมาจารย์แห่งคำอธิบายอันมหึมา - สตีเฟน คิง

ด้วยแรงบันดาลใจจากโลกที่สร้างโดยเลิฟคราฟท์ สตีเฟน คิงได้สร้างผลงานอันงดงามมากมาย ซึ่งหลายชิ้นถูกถ่ายทำ นักเขียนชาวอเมริกันเช่น Douglas Clegg, Jeffrey Deaver และคนอื่นๆ อีกหลายคนชื่นชมทักษะของเขา Stephen King ยังคงสร้างสรรค์ผลงาน แม้ว่าเขาจะยอมรับซ้ำแล้วซ้ำเล่าว่าเนื่องจากผลงานของเขา สิ่งเหนือธรรมชาติที่ไม่พึงประสงค์จึงมักเกิดขึ้นกับเขา หนังสือที่โด่งดังที่สุดเล่มหนึ่งของเขาซึ่งมีชื่อสั้น ๆ แต่ดังว่า "มัน" สร้างความตื่นเต้นให้กับผู้คนนับล้าน นักวิจารณ์บ่นว่าแทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะถ่ายทอดความสยองขวัญเต็มรูปแบบของผลงานของเขาในการดัดแปลงภาพยนตร์ แต่ผู้กำกับที่กล้าหาญพยายามทำสิ่งนี้มาจนถึงทุกวันนี้ หนังสือของพระราชา เช่น " หอคอยแห่งความมืด, "ของจำเป็น", "แครี่", "ดรีมแคชเชอร์" สตีเฟนคิงไม่เพียงแต่รู้วิธีสร้างบรรยากาศที่ตึงเครียดเท่านั้น แต่ยังให้คำอธิบายที่น่าขยะแขยงและมีรายละเอียดมากมายแก่ผู้อ่านเกี่ยวกับร่างกายที่ถูกแยกส่วนและสิ่งอื่น ๆ ที่ไม่น่าพอใจอีกด้วย

แฟนตาซีคลาสสิกจาก Harry Harrison

นักเขียนนิยายวิทยาศาสตร์ชาวอเมริกัน แฮร์รี แฮร์ริสัน ยังคงได้รับความนิยมอย่างมากเลยทีเดียว วงกลมกว้าง- ของเขา สไตล์แสงและภาษาที่ตรงไปตรงมาและเข้าใจได้ซึ่งเป็นคุณสมบัติของผลงานของเขาที่ทำให้เหมาะสำหรับผู้อ่านทุกวัย โครงเรื่องของ Garrison นั้นน่าสนใจอย่างยิ่ง และตัวละครก็มีความแปลกใหม่และน่าสนใจ ดังนั้นทุกคนจึงสามารถหาหนังสือได้ตามใจชอบ หนึ่งในที่สุด หนังสือที่มีชื่อเสียงแฮร์ริสัน "The Untamed Planet" มีโครงเรื่องที่บิดเบี้ยว ตัวละครที่โดดเด่น มีอารมณ์ขันดีและแม้กระทั่งแนวโรแมนติกที่สวยงาม นักเขียนนิยายวิทยาศาสตร์ชาวอเมริกันคนนี้ทำให้ผู้คนคิดถึงผลที่ตามมาจากความก้าวหน้าทางเทคโนโลยีที่มากเกินไป และไม่ว่าเราจะจำเป็นต้องเดินทางในอวกาศจริงๆ หรือไม่หากเรายังไม่สามารถควบคุมตัวเองและโลกของเราเองได้ แฮร์ริสันแสดงให้เห็นว่าคุณสามารถสร้างสรรค์ผลงานได้อย่างไร นิยายวิทยาศาสตร์ซึ่งจะเข้าใจได้ทั้งเด็กและผู้ใหญ่

Max Barry และหนังสือของเขาสำหรับผู้บริโภคที่ก้าวหน้า

นักเขียนชาวอเมริกันยุคใหม่จำนวนมากให้ความสำคัญกับธรรมชาติของผู้บริโภคเป็นหลัก บนชั้นวางของร้านหนังสือทุกวันนี้คุณจะพบกับนิยายมากมายที่บอกเล่าเกี่ยวกับการผจญภัยของฮีโร่ที่ทันสมัยและมีสไตล์ในด้านการตลาดการโฆษณาและอื่น ๆ ธุรกิจขนาดใหญ่- อย่างไรก็ตามแม้ในหนังสือประเภทนี้คุณก็สามารถพบไข่มุกแท้ได้ ผลงานของ Max Barry สร้างมาตรฐานไว้สูงสำหรับนักเขียนยุคใหม่ ซึ่งมีเพียงนักเขียนต้นฉบับอย่างแท้จริงเท่านั้นที่จะก้าวข้ามไปได้ นวนิยายเรื่อง "Syrup" ของเขามีศูนย์กลางอยู่ที่เรื่องราวของชายหนุ่มชื่อสแคตผู้ใฝ่ฝันที่จะสร้าง อาชีพที่ยอดเยี่ยมในการโฆษณา สไตล์แดกดัน ใช้งานได้ดี คำพูดที่แข็งแกร่งและภาพทางจิตวิทยาที่น่าทึ่งของตัวละครทำให้หนังสือเล่มนี้เป็นหนังสือขายดี “ Syrup” มีการดัดแปลงภาพยนตร์เป็นของตัวเองซึ่งไม่ได้รับความนิยมเท่ากับหนังสือ แต่มีคุณภาพเกือบดีพอ ๆ กันเนื่องจาก Max Barry เองก็ช่วยผู้เขียนบททำงานในภาพยนตร์เรื่องนี้

Robert Heinlein: นักวิจารณ์ประชาสัมพันธ์อย่างดุเดือด

ยังคงมีการถกเถียงกันอยู่ว่านักเขียนคนไหนที่ถือว่าทันสมัยได้ นักวิจารณ์เชื่อว่าสิ่งเหล่านี้สามารถรวมอยู่ในหมวดหมู่ของพวกเขาได้ และท้ายที่สุดแล้ว นักเขียนชาวอเมริกันยุคใหม่ควรเขียนในภาษาที่คนปัจจุบันจะเข้าใจได้และน่าสนใจสำหรับพวกเขา ไฮน์ไลน์จัดการกับงานนี้ได้หนึ่งร้อยเปอร์เซ็นต์ นวนิยายเชิงเสียดสีและปรัชญาของเขาเรื่อง "ผ่านหุบเขาแห่งเงาแห่งความตาย" แสดงให้เห็นถึงปัญหาทั้งหมดของสังคมของเราโดยใช้อุปกรณ์พล็อตดั้งเดิม ตัวละครหลักคือชายสูงอายุที่ถูกปลูกถ่ายสมองเข้าไปในร่างของเลขาสาวและสวยมากของเขา เวลาส่วนใหญ่ในนวนิยายเรื่องนี้อุทิศให้กับธีมของความรักอิสระ การรักร่วมเพศ และความไร้กฎหมายในนามของเงิน เราสามารถพูดได้ว่าหนังสือ "ผ่านหุบเขาแห่งเงาแห่งความตาย" เป็นเรื่องที่ยากมาก แต่ในขณะเดียวกันก็เสียดสีที่มีพรสวรรค์อย่างยิ่งซึ่งเปิดโปงสังคมอเมริกันยุคใหม่

และอาหารสำหรับจิตใจเด็กที่หิวโหย

นักเขียนคลาสสิกชาวอเมริกันมุ่งความสนใจไปที่ประเด็นเชิงปรัชญา ประเด็นสำคัญ และการออกแบบผลงานโดยตรงเป็นส่วนใหญ่ และพวกเขาแทบไม่สนใจความต้องการเพิ่มเติมอีกเลย ใน วรรณกรรมสมัยใหม่เปิดตัวหลังปี 2000 เป็นการยากที่จะค้นหาบางสิ่งที่ลึกซึ้งและเป็นต้นฉบับอย่างแท้จริง เนื่องจากธีมทั้งหมดได้รับการครอบคลุมโดยคลาสสิกอย่างมีความสามารถแล้ว สิ่งนี้สังเกตได้ในหนังสือซีรีส์ Hunger Games ที่เขียนโดยนักเขียนหนุ่ม Suzanne Collins ผู้อ่านที่มีวิจารณญาณหลายคนสงสัยว่าหนังสือเหล่านี้สมควรได้รับความสนใจเนื่องจากไม่มีอะไรมากไปกว่าการล้อเลียนวรรณกรรมจริง จุดดึงดูดหลักของซีรีส์ The Hunger Games ซึ่งมุ่งเป้าไปที่ผู้อ่านรุ่นเยาว์คือธีม รักสามเส้าอยู่ภายใต้ร่มเงาของรัฐก่อนสงครามของประเทศและ บรรยากาศทั่วไปลัทธิเผด็จการที่โหดร้ายที่สุด ภาพยนตร์ดัดแปลงจากนิยายของ Suzanne Collins ได้รับความนิยมไปทั่วโลก และนักแสดงที่รับบทเป็นตัวละครหลักก็โด่งดังไปทั่วโลก ผู้คลางแคลงใจเกี่ยวกับหนังสือเล่มนี้กล่าวว่า อย่างน้อยก็ดีกว่าไม่อ่านเลยสำหรับคนหนุ่มสาว

Frank Norris และของเขาสำหรับคนธรรมดา

นักเขียนชาวอเมริกันที่มีชื่อเสียงบางคนไม่เป็นที่รู้จักของใครก็ตามที่อยู่ห่างไกลจากความคลาสสิก โลกวรรณกรรมถึงผู้อ่าน อาจกล่าวได้เช่นเกี่ยวกับผลงานของ Frank Norris ผู้ซึ่งไม่ได้หยุดไม่ให้เขาสร้างผลงานที่น่าทึ่ง "Octopus" ความเป็นจริงของงานนี้อยู่ไกลจากความสนใจของชาวรัสเซีย แต่ก็มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว สไตล์การเขียน Norris ดึงดูดผู้ชื่นชอบวรรณกรรมดีๆ อย่างสม่ำเสมอ เมื่อเรานึกถึงเกษตรกรชาวอเมริกัน เรามักจะนึกถึงผู้คนที่มีรอยยิ้ม มีความสุข ผิวสีแทนด้วยการแสดงออกถึงความกตัญญูและความอ่อนน้อมถ่อมตนบนใบหน้าของพวกเขา แฟรงก์ นอร์ริส แสดงให้เห็น ชีวิตจริงคนเหล่านี้โดยไม่ต้องปรุงแต่ง ในนวนิยายเรื่อง "Octopus" ไม่มีแม้แต่คำใบ้ถึงจิตวิญญาณของลัทธิชาตินิยมแบบอเมริกัน คนอเมริกันชอบพูดคุยเกี่ยวกับชีวิตของคนธรรมดา และ Norris ก็ไม่มีข้อยกเว้น ดูเหมือนว่าปัญหาความไม่ยุติธรรมทางสังคมและค่าจ้างไม่เพียงพอสำหรับการทำงานหนักจะเกี่ยวข้องกับผู้คนทุกเชื้อชาติในช่วงเวลาประวัติศาสตร์

ฟรานซิส ฟิตซ์เจอรัลด์ และตำหนิชาวอเมริกันผู้โชคร้าย

ฟรานซิส นักเขียนชาวอเมริกันผู้ยิ่งใหญ่คนนี้ได้รับความนิยม "อันดับสอง" หลังจากที่ภาพยนตร์ล่าสุดที่ดัดแปลงจากนวนิยายอันงดงามของเขาเรื่อง "The Great Gatsby" ออกฉาย ภาพยนตร์เรื่องนี้ทำให้เยาวชนได้อ่านวรรณกรรมคลาสสิกของอเมริกาและนักแสดง บทบาทนำลีโอนาโด ดิคาปริโอ ได้รับการทำนายว่าจะชนะรางวัลออสการ์ แต่เช่นเคย เขาไม่ได้รับมัน "The Great Gatsby" เป็นนวนิยายขนาดสั้นที่แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงศีลธรรมอันผิดของชาวอเมริกัน และแสดงให้เห็นความเป็นมนุษย์ราคาถูกที่อยู่ภายในอย่างเชี่ยวชาญ นวนิยายเรื่องนี้สอนว่าเพื่อนไม่สามารถซื้อได้ เช่นเดียวกับความรักที่ไม่อาจซื้อได้ ตัวละครหลักของนวนิยายเรื่องนี้คือผู้บรรยาย Nick Carraway อธิบายสถานการณ์ทั้งหมดจากมุมมองของเขาซึ่งทำให้พล็อตเรื่องน่าสนใจและคลุมเครือเล็กน้อย ตัวละครทั้งหมดมีความแปลกใหม่และแสดงให้เห็นได้อย่างสมบูรณ์แบบไม่เพียงแต่สังคมอเมริกันในยุคนั้นเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความเป็นจริงของเราในปัจจุบันด้วย เนื่องจากผู้คนจะไม่มีวันหยุดตามล่าหา ความมั่งคั่งทางวัตถุดูหมิ่นความลึกทางจิตวิญญาณ

ทั้งกวีและนักเขียนร้อยแก้ว

กวีและนักเขียนของอเมริกามีความโดดเด่นด้วยความเก่งกาจที่น่าทึ่งมาโดยตลอด หากวันนี้ผู้เขียนสามารถสร้างได้เพียงร้อยแก้วหรือบทกวีเท่านั้นก่อนหน้านี้การตั้งค่าดังกล่าวก็ถือว่ามีรสนิยมที่ไม่ดีนัก ตัวอย่างเช่น Howard Phillitt Lovecraft ที่กล่าวมาข้างต้นนอกเหนือจากเรื่องราวที่น่าขนลุกอย่างน่าอัศจรรย์แล้วยังเขียนบทกวีด้วย สิ่งที่น่าสนใจเป็นพิเศษคือบทกวีของเขาเบากว่ามากและเป็นแง่บวกมากกว่าร้อยแก้ว แม้ว่าบทกวีเหล่านี้จะให้อาหารทางความคิดไม่น้อยก็ตาม Edgar Allan Poe ผู้บงการของ Lovecraft ก็เขียนบทกวีที่ยอดเยี่ยมเช่นกัน แตกต่างจากเลิฟคราฟท์ตรงที่ Poe ทำสิ่งนี้บ่อยกว่ามากและดีกว่ามาก ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมบทกวีบางบทของเขายังคงได้ยินมาจนถึงทุกวันนี้ บทกวีของ Edgar Allan Poe ไม่เพียงแต่มีคำอุปมาอุปไมยที่น่าทึ่งและสัญลักษณ์เปรียบเทียบที่ลึกลับเท่านั้น แต่ยังมีหวือหวาทางปรัชญาอีกด้วย ใครจะรู้บางทีปรมาจารย์แนวสยองขวัญสมัยใหม่สตีเฟนคิงอาจจะหันไปหาบทกวีไม่ช้าก็เร็วเบื่อกับประโยคที่ซับซ้อน

Theodore Dreiser และ "โศกนาฏกรรมอเมริกัน"

ชีวิตของคนธรรมดาและคนรวยได้รับการอธิบายโดยนักเขียนคลาสสิกหลายคน: Francis Scott Fitzgerald, Bernard Shaw, O'Henry ธีโอดอร์ ไดรเซอร์ นักเขียนชาวอเมริกันก็เดินตามเส้นทางนี้เช่นกัน โดยให้ความสำคัญกับจิตวิทยาของตัวละครมากกว่าการบรรยายปัญหาในชีวิตประจำวันโดยตรง นวนิยายของเขาเรื่อง "An American Tragedy" นำเสนอโลกได้อย่างสมบูรณ์แบบด้วยตัวอย่างที่ชัดเจนของเหตุการณ์ที่พังทลายลงเนื่องจากการเลือกทางศีลธรรมที่ผิดและความไร้สาระของตัวเอก ผู้อ่านไม่ได้รับความเห็นอกเห็นใจต่อตัวละครตัวนี้อย่างน่าแปลกเพราะมีเพียงคนโกงตัวจริงที่ไม่ทำอะไรเลยนอกจากการดูถูกและความเกลียดชังเท่านั้นที่สามารถละเมิดสังคมทั้งหมดได้อย่างไม่แยแส ในผู้ชายคนนี้ Theodore Dreiser รวบรวมคนเหล่านั้นที่ต้องการหลุดพ้นจากพันธนาการของสังคมที่น่าขยะแขยงไม่ว่าจะด้วยวิธีใดก็ตาม อย่างไรก็ตาม สังคมชั้นสูงนี้ดีจริงๆ เหรอที่สามารถฆ่าผู้บริสุทธิ์เพื่อประโยชน์ของมันได้?