การเคลื่อนไหวทางศิลปะที่โดดเด่นและสำคัญที่สุดในวรรณคดีโลกในช่วงไตรมาสแรกของศตวรรษที่ 19 คือแนวโรแมนติก ลัทธิยวนใจเกิดขึ้นในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 ในเยอรมนี ต่อมาในอังกฤษ และแพร่กระจายไปทั่วทุกประเทศในยุโรป

ซึ่งแตกต่างจากลัทธิคลาสสิกซึ่งแนวคิดหลักคือการอยู่ใต้บังคับบัญชาของผลประโยชน์ส่วนบุคคลต่อสาธารณะ แต่แนวโรแมนติกหันไปสู่โลกภายในของมนุษย์ นักเขียนแนวโรแมนติกสนใจผู้คนเป็นรายบุคคล แนวคิดหลักในวรรณคดีโรแมนติกคือแนวคิดเรื่องเสรีภาพและการพัฒนาที่กลมกลืนของแต่ละบุคคล พื้นฐานของโครงเรื่องของงานโรแมนติกคือความขัดแย้งระหว่างบุคคลกับสังคม เหตุการณ์ที่ไม่ธรรมดา ปรากฏการณ์ และผู้คน โรแมนติก ผิดหวังในความเป็นจริง หันไปหาเรื่องลึกลับ เรื่องลี้ลับ เรื่องอัศจรรย์ พวกเขาสนใจในยุคประวัติศาสตร์ในอดีต ภาพสดใสของธรรมชาติที่แปลกใหม่ ชีวิตและประเพณีของประเทศห่างไกลและผู้คนที่ไม่รู้จักอารยธรรมยุโรป

วีรบุรุษแห่งงานโรแมนติกมักจะขัดแย้งกับสังคมอยู่เสมอ พวกเขาเป็นกบฏ คนพเนจร หรือนักฝัน เป็นคนที่มีความคิดสร้างสรรค์ ลักษณะสำคัญของการวาดภาพบุคคลในศิลปะโรแมนติกคือฮีโร่ที่พิเศษในสถานการณ์พิเศษ ฮีโร่โรแมนติกถูกสร้างขึ้นบนหลักการที่ตรงกันข้ามกับบุคคลสมัยใหม่ หากคนสมัยใหม่เป็นคนใจแคบ เสแสร้ง และเห็นแก่ตัว ฮีโร่โรแมนติกก็จะเป็นคนตัวใหญ่ ใจกว้าง มีความปรารถนาและแรงบันดาลใจอันสูงส่ง ตัวอย่างเช่นแนวคิดนี้ได้ยินในบทกวี "Borodino" ของ Mikhail Yuryevich Lermontov: "ใช่ มีคนในยุคของเรา / ไม่เหมือนชนเผ่าในปัจจุบัน / โบกาเทอร์ - ไม่ใช่คุณ!"

ในงานโรแมนติก ตำแหน่งส่วนตัวของศิลปินที่เกี่ยวข้องกับเหตุการณ์ที่ปรากฎและตัวละครหลักมีความสำคัญอย่างยิ่ง ในงานโรแมนติกคำสารภาพอันเร่าร้อนของผู้เขียนมักจะฟังดู

ผลงานโรแมนติกมีความโดดเด่นด้วยความปรารถนาของผู้เขียนในอุดมคติ นักเขียนบางคนกำลังมองหาอุดมคติในอนาคต ดังนั้นพวกเขาจึงพยายามแสดงชีวิตอย่างที่ควรจะเป็น วีรบุรุษในผลงานของพวกเขาคือผู้คนที่กระตือรือร้น กระตือรือร้น กระสับกระส่าย ค้นหาธรรมชาติ คุณลักษณะนี้เป็นลักษณะของงานของ Kondraty Fedorovich Ryleev, Mikhail Yuryevich Lermontov และช่วงเวลาโรแมนติกของผลงานของ Alexander Sergeevich Pushkin

นักเขียนโรแมนติกคนอื่น ๆ มองหาอุดมคติของพวกเขาในอดีตอันไกลโพ้นในโลกแห่งตำนานพื้นบ้านโบราณ คุณลักษณะของแนวโรแมนติกนี้แสดงออกมาในบทกวีของ Vasily Andreevich Zhukovsky

ด้วยความพยายามที่จะเน้นย้ำถึงบุคลิกภาพของผู้แต่งในผลงานของตนให้ชัดเจนยิ่งขึ้น นักเขียนแนวโรแมนติกจึงปฏิเสธระบบแนวเพลงที่สร้างโดยลัทธิคลาสสิก พวกเขาปรับเปลี่ยนแนวเพลงเก่า ๆ อย่างกล้าหาญและสร้างแนวใหม่: บทกวีมหากาพย์, เพลงบัลลาด, บทกวีบทกวี, เรื่องราวทางจิตวิทยา

ในยุโรปตะวันตก แนวโรแมนติกเกิดขึ้นอันเป็นผลมาจากความผิดหวังกับผลลัพธ์ของการปฏิวัติฝรั่งเศสในปี 1789 การเกิดขึ้นของแนวโรแมนติกในรัสเซียมีความเกี่ยวข้องกับทั้งประวัติศาสตร์ยุโรปและสงครามรักชาติในปี 1812 หลังจากชัยชนะเหนือนโปเลียน การวิพากษ์วิจารณ์ความเป็นทาสก็ทวีความรุนแรงมากขึ้น นักเขียนชาวรัสเซียหลายคนไม่สามารถตกลงกับความอยุติธรรมของการเป็นทาสได้ ลักษณะหลักของลัทธิโรแมนติกของรัสเซียคือลัทธิของบุคคลที่เป็นอิสระ การยืนยันถึงศักดิ์ศรีอันสูงส่งของเขา สิทธิในความเสมอภาคและความยุติธรรม และการประท้วงต่อต้านความรุนแรงและลัทธิเผด็จการ วรรณกรรมรัสเซียเข้าสู่ยุคโรแมนติกเกือบจะพร้อมๆ กับวรรณกรรมอังกฤษและเยอรมันในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 18-19 ยุคแห่งความโรแมนติกกลายเป็นหน้าที่ยอดเยี่ยมในประวัติศาสตร์วรรณคดีรัสเซีย ตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของเทรนด์นี้คือ Vasily Andreevich Zhukovsky, Konstantin Nikolaevich Batyushkov, Mikhail Yuryevich Lermontov และ Alexander Sergeevich Pushkin ในยุคแรก การก่อตัวและการพัฒนาแนวโรแมนติกของรัสเซียเริ่มต้นด้วยงานของ Vasily Andreevich Zhukovsky (1783-1852) Elegies ("สุสานในชนบท", "ตอนเย็น", "ทะเล") และเพลงบัลลาด ("Lyudmila", "Svetlana") ครองสถานที่สำคัญในงานของเขา Zhukovsky และกวีในโรงเรียนของเขามีลักษณะทางจิตวิทยาความเป็นปัจเจกบุคคลและความปรารถนาในการแสดงออกทางอารมณ์ พวกเขาไม่ยอมรับความเป็นจริงสมัยใหม่ พวกเขาสร้างอุดมคติของปิตาธิปไตยในสมัยโบราณ พยายามพรรณนาสิ่งมหัศจรรย์ ลึกลับ และพรรณนาถึงประสบการณ์ของวีรบุรุษผู้เป็นโคลงสั้น ๆ เกี่ยวกับความรักที่ถูกทำลาย มิตรภาพที่สูญเสียไป และความสั้นของชีวิตมนุษย์ การเคลื่อนไหวของยวนใจรัสเซียนี้มักจะเรียกว่า ศาสนาและศีลธรรม .

ในวรรณคดีรัสเซีย แนวโรแมนติกในทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 19 มีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับลัทธิคลาสสิกและลัทธิอ่อนไหว มักเรียกว่าการเคลื่อนไหวในแนวโรแมนติกของรัสเซียซึ่งเกี่ยวข้องกับประเพณีของลัทธิคลาสสิก พลเรือน แนวโรแมนติก ฮีโร่ของผลงานของผู้แทนแนวโรแมนติกคือกวี Decembrist Kondraty Fedorovich Ryleev ในการค้นหาเรื่องราวและภาพที่กล้าหาญเขาจึงหันไปหาประวัติศาสตร์รัสเซีย Ryleev ได้สร้างวงจรเรื่องราวบทกวีเกี่ยวกับบุคคลสำคัญทางประวัติศาสตร์ต่างๆ การแสวงหาผลประโยชน์หรืออาชญากรรมของพวกเขา เขาเรียกเรื่องราวเหล่านี้ว่าดูมา (“ดูมา” เป็นประเภทของนิทานพื้นบ้านของยูเครน) "ความคิด" ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ "Ivan Susanin", "Dmitry Donskoy", "The Death of Ermak"

Ryleev เองก็เรียกตัวเองว่าเป็นพลเมือง เขาแสดงความเข้าใจเกี่ยวกับลัทธิยวนใจของพลเมืองในบทกวี "พลเมือง" (1824) สิ่งที่การเคลื่อนไหวของแนวโรแมนติกของรัสเซียมีเหมือนกันคือการปฏิเสธความเป็นจริงและความปรารถนาที่จะต่อต้านมันด้วยอุดมคติของตนเอง ความสำเร็จหลักของโรแมนติกรัสเซียคือความสามารถในการสร้างตัวละครของมนุษย์ในความซับซ้อนภายในและความไม่สอดคล้องกันภายใน

ยวนใจเป็นความเคลื่อนไหวในวรรณคดียุโรปและอเมริกาในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 - ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 ฉายา "โรแมนติก" ในศตวรรษที่ 17 ใช้เพื่อแสดงถึงการผจญภัยและความกล้าหาญ เรื่องราวและผลงานที่เขียนด้วยภาษาโรมานซ์ (ต่างจากงานที่สร้างด้วยภาษาคลาสสิก) ในศตวรรษที่ 18 คำนี้หมายถึงวรรณกรรมยุคกลางและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 ในประเทศเยอรมนี จากนั้นในประเทศอื่น ๆ ในยุโรป ได้แก่ - ในรัสเซียคำว่า แนวโรแมนติกกลายเป็นชื่อของขบวนการทางศิลปะที่ต่อต้านตัวเองกับลัทธิคลาสสิก

ข้อกำหนดเบื้องต้นทางอุดมการณ์ของลัทธิยวนใจคือความผิดหวังในการปฏิวัติฝรั่งเศสครั้งใหญ่ในอารยธรรมชนชั้นกลางโดยทั่วไป (ในความหยาบคาย ความน่าเบื่อหน่าย การขาดจิตวิญญาณ) อารมณ์แห่งความสิ้นหวัง ความสิ้นหวัง "ความโศกเศร้าของโลก" เป็นโรคแห่งศตวรรษ ซึ่งมีอยู่ในวีรบุรุษของ Chateaubriand, Byron, Musset ในขณะเดียวกันก็โดดเด่นด้วยความรู้สึกถึงความมั่งคั่งที่ซ่อนอยู่และความเป็นไปได้ในการดำรงอยู่อย่างไร้ขีดจำกัด ดังนั้น Byron, Shelley, กวี Decembrist และ Pushkin จึงมีความกระตือรือร้นโดยอาศัยศรัทธาในอำนาจทุกอย่างของจิตวิญญาณมนุษย์ที่เป็นอิสระ ความกระหายอย่างแรงกล้าสำหรับการต่ออายุของโลก คู่รักไม่ได้ฝันถึงการปรับปรุงบางส่วนในชีวิต แต่เป็นการแก้ปัญหาความขัดแย้งทั้งหมดแบบองค์รวม หลายคนถูกครอบงำด้วยอารมณ์แห่งการต่อสู้และประท้วงต่อต้านการครอบงำความชั่วร้ายในโลก (ไบรอน, พุชกิน, เปโตฟี, Lermontov, Mickiewicz) ตัวแทนของลัทธิโรแมนติกครุ่นคิดมักจะมีแนวโน้มที่จะคิดถึงการครอบงำในชีวิตของกองกำลังที่ไม่อาจเข้าใจและลึกลับ (โชคชะตาชะตากรรม) เกี่ยวกับความสำคัญอย่างยิ่งยวดของการยอมจำนนต่อโชคชะตา (Chateaubriand, Coleridge, Southey, Zhukovsky)

ความโรแมนติกมีลักษณะเป็นความปรารถนาในทุกสิ่งที่ผิดปกติ - แฟนตาซี ตำนานพื้นบ้าน "ศตวรรษที่ผ่านมา" และธรรมชาติที่แปลกใหม่ พวกเขาสร้างโลกพิเศษแห่งสถานการณ์ในจินตนาการและความหลงใหลที่พิเศษสุด โดยเฉพาะอย่างยิ่งตรงกันข้ามกับลัทธิคลาสสิกที่ให้ความสนใจอย่างมากต่อความมั่งคั่งทางจิตวิญญาณของแต่ละบุคคล ยวนใจค้นพบความซับซ้อนและความลึกของโลกฝ่ายวิญญาณของมนุษย์ความคิดริเริ่มที่เป็นเอกลักษณ์ของเขา (“ มนุษย์คือจักรวาลขนาดเล็ก”) ความสนใจของความโรแมนติกต่อลักษณะเฉพาะของจิตวิญญาณประจำชาติและวัฒนธรรมของชนชาติต่าง ๆ ต่อความเป็นเอกลักษณ์ของยุคประวัติศาสตร์ที่แตกต่างกันนั้นประสบผลสำเร็จ ดังนั้นความต้องการลัทธิประวัติศาสตร์และศิลปะพื้นบ้าน (F. Cooper, W. Scott, Hugo)

แนวจินตนิยมถูกทำเครื่องหมายด้วยรูปแบบศิลปะที่ต่ออายุ: การสร้างประเภทของนวนิยายอิงประวัติศาสตร์ เรื่องราวมหัศจรรย์ และบทกวีมหากาพย์ บทกวีบทกวีถึงการออกดอกที่ไม่ธรรมดา ความเป็นไปได้ของคำบทกวีได้รับการขยายอย่างมีนัยสำคัญเนื่องจากมีคำหลายคำ

ความสำเร็จสูงสุดของยวนใจรัสเซียคือบทกวีของ Zhukovsky, Pushkin, Baratynsky, Lermontov, Tyutchev

ยวนใจเดิมเกิดขึ้นในเยอรมนีต่อมาในอังกฤษเล็กน้อย มันกลายเป็นเรื่องธรรมดามากในทุกประเทศในยุโรป คนทั้งโลกรู้จักชื่อนี้: Byron, Walter Scott, Heine, Hugo, Cooper, Anderson ยวนใจเกิดขึ้นเมื่อปลายศตวรรษที่ 18 และดำเนินต่อไปจนถึงศตวรรษที่ 19 มันเป็นช่วงเวลาแห่งการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ทางสังคม เมื่อโลกศักดินา-ยุคกลางพังทลายลง และระบบทุนนิยมก็เกิดขึ้นและสถาปนาตัวเองขึ้นบนซากปรักหักพัง ยุคปฏิวัติกระฎุมพี การเกิดขึ้นของแนวโรแมนติกนั้นสัมพันธ์กับความไม่พอใจอย่างเฉียบพลันต่อความเป็นจริงทางสังคม ความผิดหวังในสภาพแวดล้อมและแรงกระตุ้นสำหรับชีวิตที่แตกต่าง สู่อุดมคติที่คลุมเครือแต่ทรงพลัง ซึ่งหมายความว่าคุณลักษณะที่เป็นลักษณะเฉพาะของยวนใจคือการไม่พอใจกับความเป็นจริง ความผิดหวังโดยสิ้นเชิง ความไม่เชื่อที่ว่าชีวิตควรสร้างขึ้นบนหลักการของความดี เหตุผล และความยุติธรรม ดังนั้นความขัดแย้งที่ชัดเจนระหว่างอุดมคติและความเป็นจริง (ความปรารถนาในอุดมคติอันประเสริฐ) แนวโรแมนติกของรัสเซียเกิดขึ้นในเงื่อนไขที่แตกต่างกัน ก่อตั้งขึ้นในยุคที่ประเทศยังเข้าสู่ยุคแห่งการเปลี่ยนแปลงของชนชั้นกระฎุมพี มันสะท้อนให้เห็นถึงความผิดหวังของชาวรัสเซียขั้นสูงในระบบเผด็จการ - ทาสที่มีอยู่ความชัดเจนของความคิดของพวกเขาเกี่ยวกับเส้นทางการพัฒนาทางประวัติศาสตร์ของประเทศ ความคิดโรแมนติกในรัสเซียดูเหมือนจะอ่อนลง ในช่วงสองสามปีแรก แนวโรแมนติกมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับความคลาสสิกและอารมณ์อ่อนไหว Zhukovsky และ Batyushky ถือเป็นผู้ก่อตั้งแนวโรแมนติกของรัสเซีย

ธีมหลักของแนวโรแมนติกคือธีมของแนวโรแมนติก ยวนใจเป็นวิธีการทางศิลปะที่พัฒนาขึ้นเมื่อต้นศตวรรษที่ 19 ยวนใจมีลักษณะเฉพาะด้วยความสนใจเป็นพิเศษในความเป็นจริงโดยรอบตลอดจนความขัดแย้งของโลกแห่งความเป็นจริงกับอุดมคติ

ความโรแมนติกในยุโรป

ลักษณะ.

วรรณกรรม

ดนตรี.

ความโรแมนติก- (โรแมนติกแบบฝรั่งเศสจากโรแมนติกในยุคกลางของฝรั่งเศส - นวนิยาย) - ทิศทางในงานศิลปะที่ก่อตัวขึ้นภายใต้กรอบของขบวนการวรรณกรรมทั่วไปในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 18-19 ในประเทศเยอรมนี แพร่หลายไปในทุกประเทศในยุโรปและอเมริกา จุดสูงสุดของแนวโรแมนติกเกิดขึ้นในช่วงไตรมาสแรกของศตวรรษที่ 19

คำว่าโรแมนติกในภาษาฝรั่งเศสย้อนกลับไปถึงความโรแมนติคของสเปน (ในยุคกลางเป็นชื่อของความโรแมนติคของสเปน และจากนั้นก็หมายถึงความโรแมนติคของอัศวิน) หรือโรแมนติกของอังกฤษ ซึ่งกลายเป็นศตวรรษที่ 18 ในภาษาโรแมนติกแล้วจึงมีความหมายว่า "แปลก" "มหัศจรรย์" "งดงาม" ในตอนต้นของศตวรรษที่ 19 ลัทธิจินตนิยมกลายเป็นการกำหนดทิศทางใหม่ซึ่งตรงกันข้ามกับลัทธิคลาสสิก

การเข้าสู่สิ่งที่ตรงกันข้ามกับ "ลัทธิคลาสสิก" - "ลัทธิโรแมนติก" การเคลื่อนไหวนี้เสนอให้เห็นถึงความแตกต่างระหว่างความต้องการกฎเกณฑ์แบบคลาสสิกกับอิสรภาพที่โรแมนติกจากกฎเกณฑ์ ความเข้าใจเรื่องแนวโรแมนติกยังคงมีอยู่จนถึงทุกวันนี้ แต่ตามที่นักวิจารณ์วรรณกรรม Yu. Mann เขียนไว้ แนวโรแมนติก "ไม่ใช่แค่การปฏิเสธ 'กฎ' แต่เป็น 'กฎ' ต่อไปนี้ที่ซับซ้อนและแปลกประหลาดมากขึ้น”

ศูนย์กลางของระบบศิลปะแนวโรแมนติกคือปัจเจกบุคคล

ความขัดแย้งหลักคือระหว่างบุคคลกับสังคม

แตกหัก หลักฐานสีแดงการพัฒนาแนวโรแมนติกเริ่มต้นด้วยเหตุการณ์การปฏิวัติฝรั่งเศสครั้งใหญ่ การเกิดขึ้นของแนวโรแมนติกมีความเกี่ยวข้องกับขบวนการต่อต้านการรู้แจ้งซึ่งมีเหตุผลอยู่ ความผิดหวังในอารยธรรมในความก้าวหน้าทางสังคม อุตสาหกรรม การเมือง และวิทยาศาสตร์ ซึ่งส่งผลให้เกิดความแตกต่างและความขัดแย้งใหม่ ระดับและความหายนะทางจิตวิญญาณของแต่ละบุคคล

การตรัสรู้สั่งสอนสังคมใหม่ว่า "เป็นธรรมชาติ" และ "สมเหตุสมผล" ที่สุด แต่ ความจริงกลายเป็นสิ่งที่อยู่นอกเหนือการควบคุมของ "เหตุผล" อนาคตเป็นสิ่งที่คาดเดาไม่ได้ไร้เหตุผลและระเบียบสังคมสมัยใหม่เริ่มคุกคามธรรมชาติของมนุษย์และเสรีภาพส่วนบุคคลของเขา การปฏิเสธสังคมนี้ การประท้วงต่อต้านการขาดจิตวิญญาณและความเห็นแก่ตัวได้สะท้อนให้เห็นแล้วในอารมณ์อ่อนไหวและก่อนโรแมนติก

ยวนใจเป็นการแสดงออกถึงการปฏิเสธนี้อย่างรุนแรงที่สุด ยวนใจต่อต้านยุคแห่งการตรัสรู้และทางวาจา:

ภาษางานโรแมนติก พยายามให้เป็นธรรมชาติ “เรียบง่าย” ที่ผู้อ่านทุกคนเข้าถึงได้

แสดงถึงสิ่งที่ตรงกันข้ามกับความคลาสสิกด้วยความสง่างาม “ประเสริฐ” ใจความ y ลักษณะเฉพาะของโศกนาฏกรรมแบบคลาสสิก

ท่ามกลางความโรแมนติกของยุโรปตะวันตกตอนปลาย การมองโลกในแง่ร้ายในความสัมพันธ์กับสังคม มันได้รับสัดส่วนของจักรวาลและกลายเป็น "โรคแห่งศตวรรษ" วีรบุรุษในผลงานโรแมนติกหลายเรื่อง (F.R. Chateaubriand, A. Musset, J. Byron, A. Vigny, A. Lamartine, G. Heine ฯลฯ ) มีลักษณะเป็นอารมณ์แห่งความสิ้นหวังและความสิ้นหวังซึ่งได้รับตัวละครที่เป็นสากล ความสมบูรณ์แบบได้สูญหายไป โลกถูกปกครองโดยความชั่วร้าย และความโกลาหลสมัยโบราณได้ฟื้นคืนชีพขึ้นมา ธีม "โลกที่น่ากลัว"ลักษณะของวรรณกรรมโรแมนติกทั้งหมดรวมอยู่ในสิ่งที่เรียกว่าชัดเจนที่สุด "ประเภทสีดำ" (ในยุคก่อนโรแมนติก "นวนิยายกอธิค"– อ. แรดคลิฟฟ์, ซี. มาตูริน,

ใน “ดราม่าออฟร็อค”"หรือ" โศกนาฏกรรมแห่งโชคชะตา " - Z. Werner, G. Kleist, F. Grillparzer)

วี ทำงานไบรอน, ซี. เบรนตาโน, อี. ที. เอ. ฮอฟฟ์แมนน์, อี. โพ และเอ็น. ฮอว์ธอร์น

ในขณะเดียวกัน แนวโรแมนติกก็มีพื้นฐานอยู่บนแนวคิดที่ท้าทาย ท้าทายสู่ "โลกอันเลวร้าย"” - ก่อนอื่นเลย แนวคิดเรื่องอิสรภาพ ความผิดหวังของแนวโรแมนติกคือความผิดหวังในความเป็นจริง แต่ความก้าวหน้าและอารยธรรมเป็นเพียงด้านเดียวเท่านั้น การปฏิเสธด้านนี้ การขาดศรัทธาในความเป็นไปได้ของอารยธรรมเป็นอีกทางหนึ่ง เส้นทางสู่อุดมคติไปสู่ความเป็นนิรันดร์ถึงความสมบูรณ์ เส้นทางนี้จะต้องแก้ไขความขัดแย้งและเปลี่ยนชีวิตไปโดยสิ้นเชิง นี่คือเส้นทางสู่ความสมบูรณ์แบบ “ไปสู่เป้าหมาย ซึ่งต้องค้นหาคำอธิบายในอีกด้านหนึ่งของสิ่งที่มองเห็นได้” (A. De Vigny)

สำหรับคู่รักบางกลุ่มโลกถูกครอบงำด้วยพลังลึกลับและไม่อาจเข้าใจได้ซึ่งจะต้องเชื่อฟังและไม่พยายามเปลี่ยนโชคชะตา (กวีของ "โรงเรียนริมทะเลสาบ", Chateaubriand, V.A. Zhukovsky)

สำหรับคนอื่นๆ “ความชั่วร้ายของโลก” ทำให้เกิดการประท้วง เรียกร้องการแก้แค้น และการต่อสู้ดิ้นรน (J. Byron, P. B. Shelley, S. Petofi, A. Mickiewicz, ต้น A. S. Pushkin)

สิ่งที่พวกเขามีเหมือนกันคือพวกเขาเห็นแก่นแท้ของมนุษย์เพียงประการเดียว ซึ่งภารกิจไม่ได้จำกัดอยู่ที่การแก้ปัญหาในชีวิตประจำวันเลย ในทางตรงกันข้าม โดยไม่ปฏิเสธชีวิตประจำวัน คู่รักพยายามไขปริศนาของการดำรงอยู่ของมนุษย์ หันไปหาธรรมชาติ เชื่อใจความรู้สึกทางศาสนาและบทกวีของพวกเขา

คุณลักษณะเฉพาะของแนวโรแมนติกคือสนใจในความรู้สึกที่แข็งแกร่งและสดใส ตัณหาอันยาวนาน และการเคลื่อนไหวลับของจิตวิญญาณ

กลายเป็นเสน่ห์สำหรับความโรแมนติก แฟนตาซี ดนตรีพื้นบ้าน บทกวี ตำนาน

โรแมนติกหันไปสู่ยุคประวัติศาสตร์ต่างๆ พวกเขาถูกดึงดูดโดยความคิดริเริ่มของพวกเขา ดึงดูดโดยประเทศและสถานการณ์ที่แปลกใหม่และลึกลับ ความสนใจในประวัติศาสตร์กลายเป็นหนึ่งในความสำเร็จอันยาวนานของระบบศิลปะแนวโรแมนติก เขาแสดงออกในการสร้างสรรค์แนวเพลง นวนิยายอิงประวัติศาสตร์(F. Cooper, A. Vigny, V. Hugo) ผู้ก่อตั้งซึ่งถือเป็น W. Scott และโดยทั่วไปแล้วนวนิยายเรื่องนี้ซึ่งได้รับตำแหน่งผู้นำในยุคที่อยู่ระหว่างการพิจารณา

ความสนใจในประวัติศาสตร์ยังสะท้อนให้เห็นในผลงานของนักประวัติศาสตร์ของโรงเรียนโรแมนติกแห่งฝรั่งเศส (A. Thierry, F. Guizot, F. O. Meunier)

เกิดขึ้นในยุคโรแมนติก การค้นพบวัฒนธรรมยุคกลางและ ความชื่นชมในสมัยโบราณยังคงดำเนินต่อไปและเมื่อสิ้นสุดวันที่ 18 - เริ่มต้น ศตวรรษที่ 19

ลักษณะประจำชาติที่หลากหลายประวัติศาสตร์ปัจเจกบุคคลก็มีความหมายทางปรัชญาเช่นกัน: ความมั่งคั่งของโลกทั้งใบประกอบด้วยการรวมกันของคุณลักษณะส่วนบุคคลเหล่านี้และการศึกษาประวัติศาสตร์ของแต่ละบุคคลแยกกันทำให้สามารถติดตามได้ดังที่เบิร์คกล่าวไว้ชีวิตที่ไม่ขาดตอนผ่าน คนรุ่นใหม่สืบต่อกันมา

ยุคแห่งยวนใจถูกทำเครื่องหมาย การออกดอกของวรรณกรรมซึ่งมีลักษณะเด่นประการหนึ่งก็คือ ความหลงใหลในประเด็นทางสังคมและการเมือง.

ยวนใจมีความเกี่ยวข้องทั้งกับมรดกของการตรัสรู้และกับการเคลื่อนไหวทางศิลปะที่เกิดขึ้นก่อนหน้านั้น ดังนั้นนวนิยายและเรื่องราวแนวจิตวิทยาที่เป็นโคลงสั้น ๆ โดย Atala (1801) และ Rene (1802) โดย Chateaubriand, Delphine (1802) และ Corinna หรือ Italy (1807) โดย J. Stael, Oberman (1804) โดย E.P. Senancourt, Adolphe (1815) ) B .Konstana – มีอิทธิพลอย่างมากต่อรูปแบบการเล่น ภาษาฝรั่งเศสแนวโรแมนติก ประเภทนวนิยายได้รับการพัฒนาเพิ่มเติม: จิตวิทยา (Musset), ประวัติศาสตร์ (Vigny, ผลงานยุคแรกของ Balzac, P. Mérimée), สังคม (Hugo, George Sand, E. Sue) โรแมนติก การวิพากษ์วิจารณ์นำเสนอโดยบทความของ Stael สุนทรพจน์ทางทฤษฎีของ Hugo ภาพร่างและบทความของ Sainte-Beuve ผู้ก่อตั้งวิธีการเกี่ยวกับชีวประวัติ ที่นี่ที่ฝรั่งเศส. บทกวี(ลามาร์ติน, ฮิวโก้, วีญี, มุสเซต, เอส.โอ. แซงต์-เบิฟ, เอ็ม.เดบอร์ด-วัลมอร์) ปรากฏขึ้น ละครโรแมนติก(อ. ดูมาส์บิดา, อูโก, วิญญี, มุสเซต)

สำหรับ แนวโรแมนติกแบบอเมริกันโดดเด่นด้วยความใกล้ชิดอย่างยิ่งกับประเพณีของการตรัสรู้โดยเฉพาะอย่างยิ่งในหมู่โรแมนติกในยุคแรก ๆ (W. Irving, Cooper, W. K. Bryant) ภาพลวงตาในแง่ดีโดยคาดหวังถึงอนาคตของอเมริกา ความซับซ้อนและความคลุมเครือที่ยิ่งใหญ่เป็นลักษณะของลัทธิโรแมนติกแบบอเมริกันที่เป็นผู้ใหญ่: E. Poe, Hawthorne, G. W. Longfellow, G. Melville ฯลฯ ลัทธิเหนือธรรมชาติโดดเด่นเป็นเทรนด์พิเศษที่นี่ - R. W. Emerson, G. Thoreau, Hawthorne ผู้เชิดชูธรรมชาติของลัทธิและ ชีวิตที่เรียบง่าย การกลายเป็นเมืองและอุตสาหกรรมที่ถูกปฏิเสธ

ยวนใจในยุโรป ดนตรี.

แนวโรแมนติกทางดนตรีเป็นชื่อที่มอบให้กับสไตล์พิเศษที่แพร่หลายในยุโรปในช่วงสามแรกของศตวรรษที่ 19 แนวโน้มนี้ซึ่งเป็นลักษณะของสถานการณ์ทางจิตวิญญาณในช่วงเวลานี้เริ่มแรกเกิดขึ้นในหมู่นักเขียนและนักปรัชญาชาวเยอรมัน - Novalis, Ludwig Tieck, พี่น้อง F. และ A. Schlegel, Wackenroder ลัทธิยวนใจซึ่งหยิบยกขึ้นมาอย่างรวดเร็วโดยชาติยุโรปอื่น ๆ ปรากฏออกมาพร้อมกันในงานศิลปะรูปแบบต่าง ๆ ชัดเจนที่สุดในดนตรี การพัฒนารูปแบบใหม่ในประเทศต่าง ๆ เกิดขึ้นในแบบของตัวเองตามภูมิหลังทางประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมของแต่ละชาติ อย่างไรก็ตามพวกเขาก็เป็นหนึ่งเดียวกัน ลักษณะทั่วไปของแนวโรแมนติกคือภาพสะท้อนของโลกภายในของประสบการณ์ที่ซ่อนอยู่อย่างลึกซึ้งเกี่ยวข้องกับการไตร่ตรองถึงจุดยืนของมนุษย์ในโลกและสังคมความเหงาของศิลปินในหมู่คนรุ่นราวคราวเดียวกัน

ธรรมชาติที่หายวับไปของความรู้สึกที่ต่อเนื่องกันพบว่ามีรูปลักษณ์ที่เป็นสารอินทรีย์ของมันอยู่ภายใน ประเภทจิ๋ว- มันได้กลายเป็นรูปแบบที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในผลงานของตัวแทนที่ฉลาดที่สุดของแนวโรแมนติก - เฟรเดริก โชแปง และโรเบิร์ต ชูมันน์, ฟรานซ์ ชูเบิร์ต และเฟลิกซ์ เมนเดลโซห์น

ในหมู่พวกเขาสถานที่สำคัญเป็นของโชแปงนักแต่งเพลงชาวโปแลนด์ ผลงานของเขามุ่งเน้นไปที่จิตวิทยาเชิงลึกและความไม่สอดคล้องกันของโลกโรแมนติก ซึ่งบางครั้งความสิ้นหวังและความเจ็บปวดทางจิตที่ซ่อนอยู่ภายใต้หน้ากากของประเภทการเต้นรำแบบเบา ๆ ดังเช่นใน Great Brilliant Polonaise, Op. 22.

ชูเบิร์ตและ Mendelssohn ต่างจากโรแมนติกที่ "ไม่คุ้นเคย" อยู่ในกลุ่มนักแต่งเพลงที่ค่อยๆ เปลี่ยนแปลงงานของพวกเขาจากยุคคลาสสิกไปสู่แนวโรแมนติก เบโธเฟนได้เตรียมพื้นฐานสำหรับทิศทางใหม่ไว้ในช่วงปลายความคิดสร้างสรรค์ของเขา Schubert และ Mendelssohn ยังคงเป็นของโลกเก่าในหลาย ๆ ด้านโดยยึดมั่นในรูปแบบที่เข้มงวดและอุดมคติของดนตรีคลาสสิกที่ยิ่งใหญ่ - Haydn, Mozart, Beethoven และถึงแม้ว่าผลงานของ Mendelssohn จะเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับประเพณีคลาสสิก แต่ก็ไม่มีการลอกเลียนแบบตามตัวอักษรซึ่งเขามักถูกกลุ่มหัวรุนแรงตำหนิ เป้าหมายของผู้แต่งคือการฟื้นฟูหลักการองค์ประกอบที่เป็นไปได้มากที่สุดและรักษา "ความบริสุทธิ์" ของสไตล์ไว้ ดนตรีของ Mendelssohn ขาดความหลงใหลและความตึงเครียดอันน่าทึ่งของแนวโรแมนติกแบบผู้ใหญ่ ธีมของความเหงาและความเข้าใจผิดของศิลปินยุคใหม่นั้นช่างแตกต่างไปจากนี้ ขาดความลึกซึ้งทางปรัชญาและจิตวิทยา

ในเวลาเดียวกัน ไวโอลินคอนแชร์โตใน E minor ของเขากลายเป็นงานดนตรีบรรเลงที่ใหญ่ที่สุดในยุคหลังเบโธเฟน คอนเสิร์ตคอนแชร์โตทำหน้าที่ถ่วงดุลกับผลงานคอนเสิร์ตที่เก่งกาจภายนอกซึ่งใช้อยู่ในขณะนั้น โดยมีเนื้อหาภายในที่ "แย่" เป็นพิเศษ คอนแชร์โตประกอบด้วยคุณลักษณะที่เป็นลักษณะเฉพาะที่สุดของความสามารถทางดนตรีของผู้แต่ง: เนื้อเพลง เชอร์โซที่ยอดเยี่ยม ความรู้สึกทางบทกวี ของธรรมชาติ รูปภาพ ความสว่าง แรงบันดาลใจที่หลากหลาย และบทละครของ Beethovenian ทำให้ไวโอลินคอนแชร์โตของ Mendelssohn กลายเป็นปรากฏการณ์ไพเราะที่ดีที่สุดในวรรณคดีไวโอลินของโลก ควบคู่ไปกับคอนแชร์โตของ Beethoven, Tchaikovsky และ Brahms

อย่างไรก็ตาม คลื่นลูกใหม่ในดนตรีกลับกลายเป็นว่าซับซ้อนเกินไปและท้าทายสำหรับคำจำกัดความ แวดวงผู้ฟัง Quartet ที่ยอดเยี่ยมของชูเบิร์ตใน D minor พร้อมรูปแบบต่างๆ จากเพลงที่แต่งไว้ก่อนหน้านี้ชื่อ "The Girl and Death" ในการแสดงครั้งแรกไม่ได้ทำให้เกิดความชื่นชมที่มาพร้อมกับมันในปัจจุบัน เวลา. ตามความทรงจำของเพื่อน ๆ ของชูเบิร์ต หลังจากการแสดงของวงสี่คน นักไวโอลินคนแรกแนะนำให้ผู้แต่งอยู่กับเพลงของเขาโดยให้การวิจารณ์ดนตรีที่ไม่ยกยอ

ริชาร์ด วากเนอร์ตราตรึงใจในประวัติศาสตร์ดนตรีโลกในฐานะหนึ่งในนักประพันธ์เพลงโรแมนติกผู้ยิ่งใหญ่ และเป็นคนที่ดึงดูดปัญญาชนผู้สร้างสรรค์ในเพศที่สองให้มาด้วย ศตวรรษที่สิบเก้า นักแต่งเพลงหลายคนในยุคนั้นได้รับอิทธิพลของเขา: Ernest Chausson, Franz Liszt, Claude Debussy ข้อความไพเราะที่มีชื่อเสียงของเขา - Ride of the Valkyries - เป็นหนึ่งในตอนของโอเปร่า "Die Walküre" - ส่วนที่สองในละครโอเปร่าที่ยิ่งใหญ่เรื่อง "The Ring of the Nibelungs"

1. Fryderyk Chopin (1810–1849) Andante spianate และ Polonaise ที่ยอดเยี่ยมสำหรับเปียโนและวงออเคสตรา Op. 22

Vladimir Feltsman, เปียโน, Academic Symphony Orchestra ของ Moscow State Philharmonic, Dmitry Kitayenko, วาทยากร

2. Franz Schubert (1797–1828) Quartet หมายเลข 14 ใน D minor “Death and the Maiden”, Quartet เบโธเฟน

3. Felix Mendelssohn (1809–1847), ไวโอลินคอนแชร์โตใน E minor, Op. 64 ตอนที่ 1 Allegro molto appassionato Victor Pikazen ไวโอลิน ซิมโฟนผู้ยิ่งใหญ่ วงออเคสตราของวิทยุและโทรทัศน์ All-Union

ยีน. Rozhdestvensky ผู้ควบคุมวง

4. Johannes Brahms (1833–1897) การทาบทามที่น่าเศร้า, Op. 81. รัฐ ซิมพ. วงออเคสตราล้าหลัง Igor Markevich ผู้ควบคุมวง

5. Franz Liszt (1811–1886) Mephisto Waltz, Vladimir Ashkenazy, เปียโน

6. Richard Wagner (1813–1883 ​​​​Ride of the Valkyries จากโอเปร่า "Walkyrie" วงซิมโฟนีออร์เคสตราวิชาการของ Leningrad State Philharmonic Evgeny Mravinsky ผู้ควบคุมวง

การส่งผลงานที่ดีของคุณไปยังฐานความรู้เป็นเรื่องง่าย ใช้แบบฟอร์มด้านล่าง

นักศึกษา นักศึกษาระดับบัณฑิตศึกษา นักวิทยาศาสตร์รุ่นเยาว์ ที่ใช้ฐานความรู้ในการศึกษาและการทำงาน จะรู้สึกขอบคุณเป็นอย่างยิ่ง

โพสต์เมื่อ http://www.allbest.ru/

ศตวรรษที่สิบเก้า ยวนใจ

ยวนใจเป็นขบวนการทางศิลปะที่เกิดขึ้นในช่วงต้นศตวรรษที่ 19 ในยุโรปและดำเนินต่อไปจนถึงทศวรรษที่ 40 ของศตวรรษที่ 19 ยวนใจพบได้ในวรรณคดี วิจิตรศิลป์ สถาปัตยกรรม พฤติกรรม เสื้อผ้า และจิตวิทยามนุษย์ ผู้สนับสนุนแนวโรแมนติกต่อต้านความหยาบคายและความชั่วร้าย พวกเขาพยายามปลดปล่อยบุคคลจากความเชื่อทางไสยศาสตร์และอำนาจ เพราะสำหรับพวกเขาแล้ว แต่ละคนมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวและไม่สามารถทำซ้ำได้

ปเหตุผลของการเกิดขึ้นของลัทธิโรแมนติก

สาเหตุโดยตรงของการปรากฏตัวของแนวโรแมนติกคือการปฏิวัติชนชั้นกลางชาวฝรั่งเศสผู้ยิ่งใหญ่

ก่อนการปฏิวัติ โลกเป็นระเบียบ มีลำดับชั้นที่ชัดเจน แต่ละคนเข้ามาแทนที่ การปฏิวัติล้มล้าง "ปิรามิด" ของสังคม สังคมใหม่ยังไม่ได้ถูกสร้างขึ้น ดังนั้นบุคคลจึงรู้สึกเหงา ชีวิตคือความลื่นไหล ชีวิตคือเกมที่บางคนโชคดีและบางคนไม่ได้ ในยุคนี้ การพนันเกิดขึ้นและได้รับความนิยมอย่างมาก บ่อนการพนันปรากฏไปทั่วโลก โดยเฉพาะอย่างยิ่งในรัสเซีย และมีการเผยแพร่คำแนะนำเกี่ยวกับการเล่นไพ่

ระเบียบสังคมใหม่ยังห่างไกลจากสังคมที่นักปรัชญาแห่งศตวรรษที่ 18 ทำนายการมาถึง ถึงเวลาสำหรับความผิดหวังแล้ว

ในปรัชญาและศิลปะของต้นศตวรรษ บันทึกที่น่าเศร้าของความสงสัยเกี่ยวกับความเป็นไปได้ในการเปลี่ยนแปลงโลกตามหลักการของเหตุผลดังขึ้น ความพยายามที่จะหลบหนีจากความเป็นจริงและในขณะเดียวกันก็เข้าใจว่ามันทำให้เกิดระบบอุดมการณ์ใหม่ - ROMANTICISM

ลัทธิโรแมนติกแบบยุโรปเกิดขึ้นหลังการปฏิวัติชนชั้นนายทุนฝรั่งเศสและมีพื้นฐานอยู่บนปรัชญาของ Hegel, Fichte และ Schereng ซึ่งมีพื้นฐานอยู่บนมุมมองเชิงอุดมคติและความไม่ลงรอยกันกับความเป็นจริงทางสังคม ชาวโรแมนติกยอมรับแนวคิดเรื่องเสรีภาพส่วนบุคคลที่เสนอโดยการปฏิวัติ แต่ในเวลาเดียวกันในประเทศตะวันตกพวกเขาก็ตระหนักถึงความไร้ที่พึ่งของมนุษย์ในสังคมที่มีผลประโยชน์ทางการเงินครอบงำ ดังนั้นโลกทัศน์ของคู่รักหลาย ๆ คนจึงมีความสับสนและสับสนต่อหน้าโลกรอบตัวและโศกนาฏกรรมแห่งชะตากรรมของแต่ละบุคคล พวกเขาปฏิเสธความเป็นจริง ดังนั้นความคิดเรื่องสองโลกจึงปรากฏอยู่ในงานทั้งหมด

คุณสมบัติหลักของลัทธิโรแมนติก

โรแมนติกครอบครองตำแหน่งทางสังคมและการเมืองที่แตกต่างกันในสังคม พวกเขาทั้งหมดกบฏต่อผลลัพธ์ของการปฏิวัติกระฎุมพี แต่พวกเขากบฏในวิธีที่แตกต่างกัน เนื่องจากแต่ละคนมีอุดมคติของตัวเอง แต่สำหรับใบหน้าและความหลากหลายทั้งหมด ความโรแมนติกก็มีลักษณะที่มั่นคง

ความท้อแท้กับความทันสมัยทำให้เกิดความสนใจเป็นพิเศษในหมู่คู่รักในอดีต: ในรูปแบบทางสังคมก่อนชนชั้นกลางในสมัยโบราณปิตาธิปไตย คู่รักหลายคนมีความคิดที่ว่าความแปลกใหม่ที่งดงามของประเทศทางตอนใต้และตะวันออก - อิตาลี, สเปน, กรีซ, ตุรกี - เป็นบทกวีที่ตรงกันข้ามกับชีวิตประจำวันของชนชั้นกลางที่น่าเบื่อ ในประเทศเหล่านี้ ซึ่งไม่ค่อยได้รับอิทธิพลจากอารยธรรมมากนัก ความรักโรแมนติกมองหาตัวละครที่สดใสและแข็งแกร่ง วิถีชีวิตดั้งเดิมและมีสีสัน

ทั้งหมดนี้มาจากการปฏิเสธการตรัสรู้และหลักเหตุผลของลัทธิคลาสสิกซึ่งผูกมัดความคิดริเริ่มสร้างสรรค์ของศิลปิน และถ้าลัทธิคลาสสิกแบ่งทุกสิ่งเป็นเส้นตรง ความดีและความชั่ว ออกเป็นสีขาวและดำ โรแมนติกนิยมก็ไม่แบ่งสิ่งใดเป็นเส้นตรง ลัทธิคลาสสิกเป็นระบบ แต่ลัทธิโรแมนติกไม่ใช่ ลัทธิจินตนิยมเป็นความก้าวหน้าของยุคสมัยใหม่จากลัทธิคลาสสิกไปจนถึงลัทธิอารมณ์อ่อนไหว ซึ่งแสดงให้เห็นชีวิตภายในของมนุษย์ที่สอดคล้องกับโลกกว้าง และความโรแมนติกตัดกันอย่างกลมกลืนกับโลกภายใน ด้วยความโรแมนติกที่จิตวิทยาที่แท้จริงเริ่มปรากฏขึ้น ภารกิจหลักของแนวโรแมนติกคือการพรรณนาถึงโลกภายในชีวิตทางจิตและสามารถทำได้โดยใช้เนื้อหาของเรื่องราวเวทย์มนต์ ฯลฯ

ในจินตนาการของพวกเขา ความโรแมนติกได้เปลี่ยนความเป็นจริงที่ไม่น่าดูหรือถอยกลับเข้าสู่โลกแห่งประสบการณ์ของพวกเขา ช่องว่างระหว่างความฝันและความเป็นจริง การขัดแย้งระหว่างนิยายที่สวยงามกับความเป็นจริงที่เป็นวัตถุวิสัย ถือเป็นหัวใจสำคัญของขบวนการโรแมนติกทั้งหมด ยวนใจทำให้เกิดปัญหาภาษาศิลปะเป็นครั้งแรก ศิลปินเป็นล่ามภาษาธรรมชาติ ซึ่งเป็นสื่อกลางระหว่างโลกแห่งจิตวิญญาณและผู้คน อย่างไรก็ตาม แนวโรแมนติกไม่ใช่การเคลื่อนไหวที่เป็นเนื้อเดียวกัน: การพัฒนาอุดมการณ์ของมันไปในทิศทางที่ต่างกัน ในบรรดานักเขียนแนวโรแมนติกนั้นมีนักเขียนปฏิกิริยาผู้นับถือระบอบการปกครองเก่าซึ่งเชิดชูระบบกษัตริย์ศักดินาและศาสนาคริสต์ ในทางกลับกัน คู่รักที่มีโลกทัศน์ก้าวหน้าแสดงออกถึงการประท้วงตามระบอบประชาธิปไตยต่อต้านระบบศักดินาและการกดขี่ทุกรูปแบบ และรวบรวมแรงกระตุ้นการปฏิวัติของประชาชนเพื่ออนาคตที่ดีกว่า

ยวนใจทิ้งยุคสมัยทั้งหมดในวัฒนธรรมศิลปะของโลก ตัวแทนของมันคือ: ในวรรณคดี V. Scott, J. Byron, Shelley, V. Hugo, A. Mickiewicz ฯลฯ ; ในวิจิตรศิลป์ E. Delacroix, T. Gericault, F. Runge, J. Constable, W. Turner, O. Kiprensky และคนอื่น ๆ ; ในดนตรี F. Schubert, R. Wagner, G. Berlioz, N. Paganini, F. Liszt, F. Chopin และคนอื่น ๆ พวกเขาค้นพบและพัฒนาแนวเพลงใหม่โดยให้ความสนใจอย่างใกล้ชิดกับชะตากรรมของบุคลิกภาพของมนุษย์เผยให้เห็นวิภาษวิธีของ ความดีและความชั่วเปิดเผยความปรารถนาของมนุษย์อย่างเชี่ยวชาญ ฯลฯ

ยวนใจในวรรณคดี

โรแมนติกมักทำให้สังคมปิตาธิปไตยในอุดมคติ ซึ่งพวกเขามองเห็นอาณาจักรแห่งความดี ความจริงใจ และความเหมาะสม บทกวีในอดีตพวกเขาถอยกลับไปสู่ตำนานโบราณและนิทานพื้นบ้าน ยวนใจได้รับใบหน้าของตัวเองในทุกวัฒนธรรม: ในหมู่ชาวเยอรมัน - ในเวทย์มนต์; ในหมู่ชาวอังกฤษ - ในบุคลิกภาพที่จะต่อต้านพฤติกรรมที่สมเหตุสมผล ในหมู่ชาวฝรั่งเศส - ในเรื่องราวที่ไม่ธรรมดา

ในวรรณคดี ภาพของผู้เล่นปรากฏขึ้น - คนที่เล่นกับโชคชะตา คุณสามารถจำผลงานของนักเขียนชาวยุโรปเช่น "The Gambler" โดย Hoffmann, "Red and Black" โดย Stendhal (และสีแดงและสีดำเป็นสีของรูเล็ต!) และในวรรณคดีรัสเซียสิ่งเหล่านี้คือ "The Queen of Spades" โดย Pushkin , “The Gamblers” โดย Gogol, “Masquerade” Lermontov

นักเขียนแนวโรแมนติกยืนยันคุณค่าของชีวิตฝ่ายวิญญาณและความคิดสร้างสรรค์ของแต่ละบุคคล พรรณนาถึงความหลงใหลอันแรงกล้า ธรรมชาติแห่งจิตวิญญาณและการเยียวยาซึ่งไม่สมจริงเช่นกัน ภูมิทัศน์ในงานของพวกเขาสว่างมากหรือในทางกลับกันทำให้สีหนาขึ้นและไม่มีฮาล์ฟโทน ทั้งหมดนี้ทำเพื่อถ่ายทอดความรู้สึกของตัวละครได้แม่นยำยิ่งขึ้น นี่คือชื่อของนักเขียนโรแมนติกที่ดีที่สุดในโลก: Novalis, Jean Paul, Hoffmann, W. Wordsworth, W. Scott, J. Byron, V. Hugo, A. Lamartine, A. Mishkevich, E. Poe, G. เมลวิลล์และกวีชาวรัสเซียของเรา - M. Yu. Lermontov, F. I. Tyutchev

ROMANTIC HERO คือผู้เล่น เขาเล่นกับชีวิตและโชคชะตา เพราะมีเพียงในเกมเท่านั้นที่บุคคลจะรู้สึกถึงพลังแห่งโชคชะตาได้

ฮีโร่โรแมนติกเป็นคนปัจเจกชน ซูเปอร์แมนที่มีชีวิตอยู่ผ่านสองขั้นตอน: 1) ก่อนที่จะปะทะกับความเป็นจริง; เขาอาศัยอยู่ในสถานะ "สีชมพู" เขาถูกเอาชนะด้วยความปรารถนาที่จะประสบความสำเร็จเพื่อเปลี่ยนแปลงโลก 2) หลังจากการปะทะกับความเป็นจริง เขายังคงมองว่าโลกนี้ทั้งหยาบคายและน่าเบื่อ แต่เขากลับกลายเป็นคนขี้ระแวงและมองโลกในแง่ร้าย เมื่อเข้าใจอย่างชัดเจนว่าไม่มีอะไรเปลี่ยนแปลงได้

ทุกวัฒนธรรมต่างก็มีฮีโร่โรแมนติกเป็นของตัวเอง แต่ไบรอนนำเสนอฮีโร่โรแมนติกในแบบฉบับของเขาในงาน Childe Harold เขาสวมหน้ากากของฮีโร่ของเขา (ซึ่งบ่งบอกว่าไม่มีระยะห่างระหว่างฮีโร่และผู้แต่ง) และจัดการให้สอดคล้องกับหลักการโรแมนติก วีรบุรุษแห่งแนวโรแมนติกนั้นกระสับกระส่ายหลงใหลและไม่ย่อท้อ สิ่งเหล่านี้เป็นอักขระพิเศษในสถานการณ์พิเศษ ฮีโร่โรแมนติกไม่ว่าเขาจะเป็นใคร ไม่ว่าจะเป็นกบฏ คนโดดเดี่ยว นักฝัน หรือโรแมนติกผู้สูงศักดิ์ มักจะเป็นคนพิเศษเสมอ ด้วยความหลงใหลที่ไม่ย่อท้อ เขาแข็งแกร่งจากภายในอยู่เสมอ บุคคลนี้มีคำพูดที่น่าสมเพชและน่าดึงดูด

สัญญาณของการทำงานที่โรแมนติก

ประการแรก ในงานโรแมนติกทุกเรื่องไม่มีระยะห่างระหว่างพระเอกและผู้แต่ง ประการที่สองผู้เขียนไม่ได้ตัดสินฮีโร่ แต่ถึงแม้จะมีการพูดถึงเรื่องที่ไม่ดีเกี่ยวกับตัวเขา แต่โครงเรื่องก็มีโครงสร้างในลักษณะที่ฮีโร่ไม่ต้องตำหนิ โครงเรื่องในงานโรแมนติกมักจะโรแมนติก ความรักยังสร้างความสัมพันธ์พิเศษกับธรรมชาติ พวกเขาชอบพายุ พายุฝนฟ้าคะนอง และภัยพิบัติ

ความขัดแย้งพื้นฐานของลัทธิโรแมนติก

ประเด็นหลักคือความขัดแย้งระหว่างมนุษย์กับโลก จิตวิทยาของบุคลิกภาพที่กบฏเกิดขึ้น ซึ่งลอร์ด ไบรอน สะท้อนให้เห็นอย่างลึกซึ้งที่สุดในผลงานของเขาเรื่อง “Childe Harold’s Travels” ความนิยมของงานนี้ยิ่งใหญ่มากจนเกิดปรากฏการณ์ทั้งหมด - "ไบรอนนิสต์" และคนหนุ่มสาวทั้งรุ่นก็พยายามเลียนแบบ

ฮีโร่โรแมนติกเป็นหนึ่งเดียวกันด้วยความรู้สึกพิเศษเฉพาะของตัวเอง “ฉัน” ได้รับการยอมรับว่าเป็นคุณค่าสูงสุด ด้วยเหตุนี้การเห็นแก่ตัวของฮีโร่โรแมนติก แต่การมุ่งความสนใจไปที่ตนเองจะทำให้บุคคลเกิดความขัดแย้งกับความเป็นจริง

REALITY เป็นโลกที่แปลก มหัศจรรย์ และไม่ธรรมดา อย่างเช่นในเทพนิยายของฮอฟฟ์แมนเรื่อง “The Nutcracker” หรือน่าเกลียด อย่างเช่นในเทพนิยายของเขา “Little Tsakhes” ในนิทานเหล่านี้มีเหตุการณ์แปลก ๆ เกิดขึ้นวัตถุมีชีวิตขึ้นมาและเข้าสู่การสนทนาที่ยืดเยื้อธีมหลักคือช่องว่างลึกระหว่างอุดมคติและความเป็นจริง และช่องว่างนี้กลายเป็นธีมหลักของเนื้อเพลงแนวโรแมนติก

ความโรแมนติกในรัสเซีย

ในศตวรรษที่ 19 รัสเซียค่อนข้างโดดเดี่ยวทางวัฒนธรรม ยวนใจเกิดขึ้นเจ็ดปีต่อมากว่าในยุโรป เราสามารถพูดคุยเกี่ยวกับการเลียนแบบของเขาได้ ในวัฒนธรรมรัสเซีย ไม่มีการต่อต้านระหว่างมนุษย์กับโลกและพระเจ้า Zhukovsky ปรากฏตัวขึ้นซึ่งสร้างเพลงบัลลาดเยอรมันใหม่ในลักษณะรัสเซีย: "Svetlana" และ "Lyudmila" แนวโรแมนติกในเวอร์ชันของ Byron มีชีวิตและสัมผัสได้ในงานของเขา ครั้งแรกโดย Pushkin จากนั้นโดย Lermontov

ยวนใจในรัสเซียเกิดขึ้นในช่วงจุดเปลี่ยนของสงครามรักชาติในปี 1812 แก่นแท้ของศิลปะโรแมนติกคือความปรารถนาที่จะเปรียบเทียบภาพลักษณ์ในอุดมคติโดยทั่วไปกับความเป็นจริง ลัทธิจินตนิยมของรัสเซียแยกกันไม่ออกจากลัทธิจินตนิยมทั่วยุโรป แต่ลักษณะเฉพาะของมันคือความสนใจที่เด่นชัดในเอกลักษณ์ประจำชาติ ประวัติศาสตร์ของชาติ และการยืนยันถึงบุคลิกภาพที่แข็งแกร่งและเป็นอิสระ ยวนใจของรัสเซียมักจะแบ่งออกเป็นหลายช่วงเวลา: เริ่มต้น (1801-1815), เป็นผู้ใหญ่ (1815-1825) และช่วงเวลาของการพัฒนาหลัง Decembrist

ในวรรณคดีรัสเซียการเกิดขึ้นของแนวโรแมนติกมีความเกี่ยวข้องกับชื่อของ V. A. Zhukovsky (1783-1852) เพลงบัลลาดของเขาซึ่งเต็มไปด้วยความเป็นมนุษย์และศักดิ์ศรีความเป็นมนุษย์ที่สูงส่งทำให้บทกวีของรัสเซียมี "จิตวิญญาณและหัวใจ" และประกอบขึ้นเป็น "ช่วงเวลาทั้งหมดของการพัฒนาคุณธรรมในสังคมของเรา" การพัฒนาเนื้อเพลงจากความฝันอันหรูหราไปจนถึงความสุภาพที่ลึกซึ้ง ซึ่งเต็มไปด้วยความรู้สึกของการต่อสู้ "เพื่อเสรีภาพของมนุษย์ที่ถูกกดขี่" เป็นลักษณะเฉพาะของบทกวีโรแมนติก เพื่อให้สอดคล้องกับการเคลื่อนไหวที่โรแมนติกจึงมีการวางรากฐานของนวนิยายอิงประวัติศาสตร์รัสเซีย (A.A. Bestuzhev-Marlinsky, M.N. Zagoskin) และความเข้าใจในอัตลักษณ์ของชาติและวัฒนธรรมของชาติก็ถูกสร้างขึ้น กวีแนวโรแมนติกทำหน้าที่แปลวรรณกรรมมากมาย โดยพื้นฐานแล้วเป็นครั้งแรกที่พวกเขาแนะนำผู้อ่านชาวรัสเซียให้รู้จักกับผลงานของนักเขียนชาวยุโรปตะวันตกสมัยใหม่และนักเขียนโบราณ Zhukovsky เป็นนักแปลที่มีพรสวรรค์ในผลงานของ Homer, Byron และ Schiller

ในช่วงเวลานี้ สัญชาติถูกระบุด้วยอัตลักษณ์ประจำชาติ เช่น ด้วยลักษณะเฉพาะของไลฟ์สไตล์ ชีวิตประจำวัน การแต่งกาย เป็นต้น ในช่วงทศวรรษที่ผ่านมาก่อนการปฏิรูป การพัฒนาวัฒนธรรมทางศิลปะมีลักษณะพิเศษคือการเคลื่อนไหวจากแนวโรแมนติกไปจนถึงความสมจริง ในวรรณคดีการเคลื่อนไหวนี้เกี่ยวข้องกับชื่อของ Pushkin, Lermontov, Gogol

สิ่งสำคัญบนเส้นทางแห่งความโรแมนติกสู่ความสมจริงคือผลงานของ M.Yu. Lermontov (1814-1841) สะท้อนถึงช่วงเวลาที่ยากลำบาก - ความหวังที่สูญเสียไปและสิ่งที่เกิดขึ้นหลังจากเหตุการณ์ในวันที่ 14 ธันวาคม พ.ศ. 2368 ความผิดหวัง การปฏิเสธความเป็นจริงโดยรอบของกวีทำให้เกิดลักษณะทางสังคมที่เด่นชัด นวนิยายเรื่อง "วีรบุรุษแห่งกาลเวลาของเรา" ของเขา (พ.ศ. 2384) แม้ว่ายังคงรักษาลักษณะโรแมนติกเอาไว้ แต่ก็เป็นหนึ่งในผลงานวรรณกรรมชิ้นแรก ๆ ที่มีความสมจริงเชิงวิพากษ์วิจารณ์

บทบาทที่ยิ่งใหญ่ของ N.V. โกกอล (1809-1852) ในวรรณคดีรัสเซีย “ Dead Souls” (เล่มแรกตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2385) เป็นหนึ่งในภาพที่สมจริงที่สุดในชีวิตชาวรัสเซียในยุคนั้น

ในขณะที่ยังคงเห็นอกเห็นใจอย่างลึกซึ้ง วรรณกรรมก็มีลักษณะของการสอนและความเห็นอกเห็นใจเพิ่มมากขึ้น หนึ่งในการค้นพบของนักเขียน "โรงเรียนธรรมชาติ" (ผลงานในยุคแรก ๆ ของ Goncharov, Nekrasov, Turgenev, Dostoevsky ฯลฯ ) คือ "ชายร่างเล็ก" ที่มีชะตากรรมที่ยากลำบากในชีวิตประจำวันของเขา หัวข้อที่วรรณกรรมรัสเซียให้ความสนใจอย่างใกล้ชิดคือชะตากรรมของชาวนาทาส (เรื่องราวโดย D. V. Grigorovich บทความจากชีวิตชาวนาโดย V. I. Dahl วงจรของเรื่องราว "Notes of a Hunter" โดย I. S. Turgenev) ช่วงเวลาแห่งความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ที่สุดนวนิยายและเรื่องราวคลาสสิกของรัสเซีย Turgenev (1818-1883) และ Dostoevsky (1821-1881) มีส่วนช่วยอย่างมากต่อวัฒนธรรมรัสเซียและโลก

งานของ Dostoevsky มีความซับซ้อนทางอุดมการณ์และบางครั้งก็น่าเศร้าและมีศีลธรรมอย่างลึกซึ้งอยู่เสมอ ความเจ็บปวดสำหรับผู้ที่อับอายและดูถูกศรัทธาในมนุษย์เป็นประเด็นหลักของนักเขียน Dostoevsky มีความกังวลอย่างมากเกี่ยวกับการปฏิวัติใต้ดินในรัสเซียและลักษณะทางศีลธรรมของผู้นำบางคน เขาต่อต้านความไม่สงบและเลือดเพื่อเป็นหนทางในการฟื้นฟูโลก

เอ็น.เอ. Nekrasov (1821-1877\1878) ได้รับการพิจารณาจากเยาวชนทั่วไปว่าเป็นผู้นำทางอุดมการณ์ของพวกเขา แก่นเรื่องของผู้คน ภารกิจ และความหวังของพวกเขาเป็นศูนย์กลางในบทกวีของ Nekrasov เป็นการแสดงออกถึงความฝันไม่เพียง แต่เกี่ยวกับความสุขของผู้คนเท่านั้น แต่ยังรวมถึงศรัทธาในความแข็งแกร่งของพวกเขาที่สามารถสลัดพันธนาการทาสได้ (บทกวีของ Nekrasov เรื่อง "Who Lives Well in Rus '")

จุดสุดยอดของวรรณคดีรัสเซียในศตวรรษที่ 19 คือผลงานของ L.N. ตอลสตอย (1828-1910) เขาตั้ง "คำถามสำคัญ" ในนวนิยาย เรื่องราว ละคร และสื่อสารมวลชนของเขา ผู้เขียนมักจะกังวลเกี่ยวกับชะตากรรมของผู้คนและมาตุภูมิ (มหากาพย์ทางประวัติศาสตร์ "สงครามและสันติภาพ") ผลงานวรรณกรรมสังคมที่เฉียบแหลมที่สุดในยุคของเราคือนวนิยายเรื่อง "Anna Karenina" ของตอลสตอยซึ่งเขาบรรยายถึงชีวิตของสังคมรัสเซียในยุค 70 ได้ประกาศคำตัดสินอย่างไร้ความปราณีเกี่ยวกับคุณธรรมมารยาทและรากฐานของสังคมนี้

ในตอนท้ายของทศวรรษที่ 70 A.P. เข้าสู่เวทีวรรณกรรมรัสเซีย Chekhov (2403-2447) ซึ่งเริ่มอาชีพวรรณกรรมในนิตยสารตลกและเสียดสี ในงานของเชคอฟมีลัทธิประชาธิปไตยอันลึกซึ้งของเขา ความโหยหาคนทำงาน ไม่เข้ากันไม่ได้กับชนชั้นกระฎุมพีและผู้มีอำนาจ เรื่องราวของเขา "วอร์ดหมายเลข 6" สร้างความประทับใจอย่างมากให้กับสังคมรัสเซียที่ก้าวหน้าทั้งหมดซึ่งผู้เขียนได้แสดงให้เห็นถึงความจริงอันเลวร้ายของชีวิตชาวรัสเซีย

บรรยากาศทางอุดมการณ์ของยุค 80 ส่งผลกระทบต่อชะตากรรมของศิลปะและวรรณกรรมรัสเซีย ความสนใจของนักเขียนและศิลปินเริ่มได้รับความสนใจมากขึ้นต่อปัญหาทางศีลธรรมและจิตวิทยาที่เป็นสากลและมีปรัชญาทั่วไป ยุค 80 ไม่ได้ทิ้งอะไรที่สำคัญไว้ในประวัติศาสตร์ของนวนิยายคลาสสิกของรัสเซีย

ตั้งแต่กลางทศวรรษที่ 90 การลุกฮือทางสังคมได้เริ่มขึ้นอีกครั้งในชีวิตทางสังคมและการเมืองของรัสเซีย ซึ่งลักษณะดังกล่าวได้กลายเป็นขบวนการเสรีนิยมในวงกว้างและการมีส่วนร่วมของคนงานในการลุกฮือของระบอบประชาธิปไตยที่ปฏิวัติ

ปรากฏการณ์ใหม่ในศิลปะของปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 เป็นการตอบสนองต่อความสมจริงที่มีอยู่ในวัฒนธรรมศิลปะของศตวรรษที่ 19 ในบรรดาปรากฏการณ์ดังกล่าว ได้แก่ DECADENCE (จากภาษาฝรั่งเศส - การเสื่อมถอย), MODERNISM (จากภาษาฝรั่งเศส - ใหม่ล่าสุด, สมัยใหม่)

วรรณกรรมรัสเซียยังคงมีบทบาทสำคัญอย่างยิ่งต่อชีวิตทางวัฒนธรรมของประเทศ ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา L.N. ยังคงอาศัยและทำงานอยู่ ตอลสตอย. ในปี พ.ศ. 2442 นวนิยายเรื่องสุดท้ายของเขาเรื่อง "การฟื้นคืนชีพ" ได้รับการตีพิมพ์ ซึ่งการประท้วงต่อต้านความชั่วร้ายทางสังคมและความอยุติธรรมทางสังคมฟังดูรุนแรงและโกรธเคือง ตอลสตอยไม่ยอมรับหรือสนับสนุนลัทธิสมัยใหม่ในงานศิลปะ

ในช่วงเวลาดังกล่าว A.P. ได้สร้างสรรค์ผลงานที่ดีที่สุดของเขา เชคอฟ; เรื่องราวและเรื่องราว ("ชีวิตของฉัน", "ผู้ชาย", "บ้านพร้อมชั้นลอย", "เลดี้กับสุนัข" ฯลฯ ) ในยุค 90 เส้นทางสร้างสรรค์ของ A. M. Gorky (2411-2479) เริ่มต้นขึ้น ช่วงปลายทศวรรษที่ 90 "เรียงความและเรื่องราว" ทำให้นักเขียนมีชื่อเสียงไปทั่วรัสเซีย ความโรแมนติกที่กล้าหาญของกอร์กีรุ่นเยาว์เป็นเพลงสรรเสริญ "ความบ้าคลั่งของผู้กล้าหาญ" ซึ่งสะท้อนถึงความรู้สึกของการปฏิวัติประชาธิปไตยที่แพร่กระจายในยุค 90 ในผลงานของเขาที่เขียนในเวลานี้ (หญิงชรา Izergil, Chelkash, หญิงสาวและความตาย, เพลงเกี่ยวกับนกนางแอ่น, นกนางแอ่น) เขาร้องเพลงของบุคคลที่ภาคภูมิใจและเป็นอิสระความรักเป็นแหล่งกำเนิดของชีวิตความกล้าหาญของผู้ที่เรียกร้องให้ต่อสู้ และพร้อมที่จะสละชีวิตเพื่อมัน

ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา นักเขียนรุ่นเยาว์เข้าสู่วรรณคดีรัสเซีย Bunin (1870-1953) และ Kuprin (1870-1938) เป็นนักเขียนวรรณกรรมสมจริงของรัสเซียที่ใหญ่ที่สุดในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 - และศตวรรษที่ XX

ชีวิตวรรณกรรมและวัฒนธรรมของรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19-20 เรียกได้ว่าเป็นน้ำพุแห่งชีวิต ยุคแห่งการผลิบานของพลังทางจิตวิญญาณและอุดมคติทางสังคม ช่วงเวลาแห่งความปรารถนาอันแรงกล้าเพื่อแสงสว่างและกิจกรรมทางสังคมใหม่ๆ ที่ยังไม่มีใครรู้จัก

ความโรแมนติกแบบยุโรป

ลัทธิจินตนิยมก่อตัวขึ้นในอังกฤษเร็วกว่าในประเทศอื่นๆ ของยุโรปตะวันตก คำว่า "โรแมนติก" เป็นคำพ้องความหมายสำหรับ "งดงาม" หรือ "ดั้งเดิม" ปรากฏในปี 1654 ถูกใช้ครั้งแรกโดยศิลปิน John Evelyn เมื่อบรรยายถึงสภาพแวดล้อมของเมืองบาธ

จุดเริ่มต้นของแนวโรแมนติกในอังกฤษมักจะเกี่ยวข้องกับการปรากฏตัวของคอลเลกชันของ Wordsworth และ Coleridge "Lyrical Ballads" (1798) กับการตีพิมพ์คำนำที่มีภารกิจหลักของงานศิลปะใหม่ โรแมนติกแบบอังกฤษไม่มีทัศนคติที่จริงจังต่อแนวโรแมนติกอย่างสม่ำเสมอ อย่างเช่น โรแมนติกแบบเยอรมัน คุณลักษณะที่โดดเด่นของกิจกรรมทางจิตวิญญาณของชาวอังกฤษซึ่งสะท้อนให้เห็นในงานวรรณกรรมเชิงศิลปะคือการเยาะเย้ยและล้อเลียนสิ่งที่เพิ่งกลายเป็นบรรทัดฐานทางวรรณกรรม ตัวอย่างนี้คือนวนิยาย Tristram Shandy ของ Sterne ซึ่งทั้งยืนยันและทำลายโครงสร้างของนวนิยายเรื่องนี้ เพลงเปิดของ Don Juan ของ Byron เป็นการล้อเลียนฮีโร่โรแมนติกที่กำลังเดินทางซึ่งชวนให้นึกถึง Childe Harold มาก

ความสนใจหลักของความโรแมนติกนั้นจ่ายให้กับคุณสมบัติพิเศษของแนวโรแมนติก - จินตนาการ ความเข้าใจเชิงทฤษฎีเกี่ยวกับจินตนาการของโคเลอริดจ์มีความเกี่ยวข้องกับหน้าที่สำคัญที่สุดในประวัติศาสตร์ของวัฒนธรรมอังกฤษ - การแทรกซึมของปรัชญาและสุนทรียศาสตร์ของเยอรมันเข้าสู่ชีวิตทางจิตวิญญาณของอังกฤษ

ขั้นตอนแรกของการเขียนแนวโรแมนติกแบบอังกฤษซึ่งสอดคล้องกับผลงานของกวีของ Lake School เกิดขึ้นโดยมีฉากหลังเป็นนวนิยายแบบโกธิกและจาโคบิน นวนิยายประเภทนี้ยังไม่รู้สึกถึงความสมบูรณ์ ดังนั้นมันจึงเป็นตัวแทนของการทดลองอันกว้างใหญ่ บทกวีบทกวีภาษาอังกฤษ นำเสนอโดย S. Rogers และ W. Blake, T. Chatterton, D. Keats และ T. Moore กวี Leucist ปรากฏอยู่เบื้องหน้า บทกวีมีความรุนแรงมากขึ้นในแง่ของรูปแบบ หลังจากฟื้นแนวเพลงระดับชาติ (เพลงบัลลาด, คำจารึกไว้, ความสง่างาม, บทกวี) และนำเนื้อเพลงเหล่านี้กลับมาใช้ใหม่อย่างมีนัยสำคัญในจิตวิญญาณของเวลาโดยเน้นไปที่โลกที่ไม่ถูกยับยั้งภายในของแต่ละบุคคลเธอเปลี่ยนจากการเลียนแบบไปสู่ความคิดริเริ่มอย่างมั่นใจ ความเศร้าโศกและความอ่อนไหวของบทกวีภาษาอังกฤษอยู่ร่วมกับความชื่นชมจากคนนอกศาสนาขนมผสมน้ำยาต่อชีวิตและความสุขของมัน ลวดลายขนมผสมน้ำยาใน KEATS และ Moore เน้นย้ำถึงธรรมชาติในแง่ดีของการเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้นในบทกวี - ปลดปล่อยมันจากแบบแผนของลัทธิคลาสสิก การสอนที่นุ่มนวล เสริมแนวการเล่าเรื่อง เติมเต็มด้วยอัตวิสัยและการแต่งเนื้อร้อง ลวดลายตะวันออกในเนื้อเพลงของ Shelley, Byron และ Moore ปรากฏแล้วในช่วงแรกของการเขียนแนวโรแมนติกในอังกฤษ

ขั้นตอนที่สองในการพัฒนาแนวโรแมนติกของอังกฤษนั้นเกี่ยวข้องกับงานของ Byron, Shelley และ Scott ผู้ค้นพบประเภทและวรรณกรรมประเภทใหม่ สัญลักษณ์ของยุคนี้คือบทกวีมหากาพย์และนวนิยายอิงประวัติศาสตร์ "วรรณกรรมชีวประวัติ" ของโคเลอริดจ์ "กวีชาวอังกฤษและผู้วิจารณ์ชาวสก็อต" ของไบรอน คำนำอันงดงามของบทกวีของเชลลีย์ บทความของเชลลีย์เรื่อง "การป้องกันบทกวี" สุนทรพจน์วิจารณ์วรรณกรรมโดย W. Scott (หนึ่งร้อยบทความใน Edinburgh Review) งานวิจัยของเขาเกี่ยวกับ วรรณกรรมสมัยใหม่ นวนิยายเรื่องนี้เกิดขึ้นพร้อมกับบทกวี นวนิยายเชิงพรรณนาในชีวิตประจำวันและเชิงศีลธรรมของ M. Edgeworth, F. Burney, D. Austen ได้รับการปรับโครงสร้างองค์กรใหม่อย่างมีนัยสำคัญ มีการสร้างนวนิยายเวอร์ชันระดับชาติ - วัฏจักรสก็อตของ W. Scott, "นวนิยายไอริช" ของ M. Edgeworth มีการกำหนดนวนิยายประเภทใหม่ - นวนิยายจุลสาร, นวนิยายแนวความคิด, ล้อเลียนเสียดสี, เยาะเย้ยสุดขั้วของศิลปะโรแมนติก: ความพิเศษของฮีโร่, ความเต็มอิ่มกับชีวิต, ความเศร้าโศก, ความเย่อหยิ่ง, ความหลงใหลในการวาดภาพซากปรักหักพังแบบกอธิคและ ปราสาทลึกลับอันเงียบสงบ (นกยูง, ออสเตน)

การแสดงละครในรูปแบบของนวนิยายจำเป็นต้องถอดร่างของผู้แต่งออกจากข้อความ ตัวละครได้รับอิสรภาพมากขึ้น นวนิยายเรื่องนี้ผ่อนคลายมากขึ้น เข้มงวดน้อยลงในรูปแบบ นวนิยายเรื่องนี้กลายเป็นประเภทยอดนิยม และสก็อตต์เริ่มตีพิมพ์ชุดนวนิยายระดับชาติ ในช่วงทศวรรษที่ 30 แนวโรแมนติกกลายเป็นกระแสนำในนวนิยายเรื่องนี้แม้ว่าฮีโร่โรแมนติกจะไม่ได้คิดเชิงบวกเสมอไป (Bulwer-Lytton, Disraeli, Peacock)

ความแตกต่างระหว่างลัทธิโรแมนติกแบบรัสเซียและยุโรป

รูปแบบวรรณกรรมหลักของยวนใจยุโรปคือเทพนิยาย ตำนาน และเรื่องราวที่น่าอัศจรรย์

ในงานโรแมนติกของนักเขียนชาวรัสเซีย โลกแห่งเทพนิยายเกิดขึ้นจากการบรรยายชีวิตประจำวันและสถานการณ์ในชีวิตประจำวัน สถานการณ์ในชีวิตประจำวันนี้ถูกหักเหและตีความใหม่ว่าน่าอัศจรรย์ คุณลักษณะของผลงานของนักเขียนโรแมนติกชาวรัสเซียนี้สามารถเห็นได้ชัดเจนที่สุดในตัวอย่างของ "The Night Before Christmas" โดย N.V. โกกอล.

แต่งานหลักของแนวโรแมนติกของรัสเซียได้รับการพิจารณาอย่างถูกต้องว่าเป็น "ราชินีแห่งโพดำ" โดย A.S. พุชกิน เนื้อเรื่องของงานนี้แตกต่างอย่างมากจากเนื้อเรื่องของโอเปร่าชื่อดังของไชคอฟสกีในชื่อเดียวกัน

ความแตกต่างระหว่างยวนใจและคลาสสิก เราเห็นว่าลัทธิคลาสสิกแบ่งทุกสิ่งเป็นเส้นตรง ความดีและความชั่ว ออกเป็นสีขาวและดำ ยวนใจไม่ได้แบ่งสิ่งใดเป็นเส้นตรง ลัทธิคลาสสิกเป็นระบบ แต่ลัทธิโรแมนติกไม่ใช่

ยวนใจในการวาดภาพ

ศิลปินโรแมนติกไม่เคยพยายามสร้างความเป็นจริงขึ้นมาใหม่อย่างแม่นยำ มันสำคัญกว่าสำหรับเขาที่จะแสดงทัศนคติต่อเธอยิ่งกว่านั้นเพื่อสร้างภาพลักษณ์ของโลกที่สมมติขึ้นมาเองร้อยบนหลักการที่ตรงกันข้ามกับชีวิตโดยรอบเพื่อที่นวนิยายเรื่องนี้จะถ่ายทอดให้ผู้อ่านทราบถึงอุดมคติของเขาและการปฏิเสธโลกที่เขาปฏิเสธ

ในวิจิตรศิลป์ แนวโรแมนติกแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนที่สุดในการวาดภาพและกราฟิก ไม่ค่อยแสดงออกอย่างชัดเจนในประติมากรรมและสถาปัตยกรรม ตัวแทนที่โดดเด่นของแนวโรแมนติกในวิจิตรศิลป์คือจิตรกรโรแมนติกชาวรัสเซีย ในภาพวาดของพวกเขา พวกเขาแสดงจิตวิญญาณแห่งอิสรภาพ การกระทำที่กระตือรือร้น และเรียกร้องให้มีการแสดงมนุษยนิยมอย่างกระตือรือร้นและทางอารมณ์ ภาพวาดในชีวิตประจำวันของจิตรกรชาวรัสเซียมีความโดดเด่นด้วยความเกี่ยวข้อง จิตวิทยา และการแสดงออกที่ไม่เคยมีมาก่อน ภูมิทัศน์ที่เศร้าโศกและจิตวิญญาณยังเป็นความพยายามของคู่รักที่จะเจาะเข้าไปในโลกมนุษย์ เพื่อแสดงให้เห็นว่าบุคคลใช้ชีวิตและความฝันในโลกใต้ดวงจันทร์อย่างไร ภาพวาดโรแมนติกของรัสเซียแตกต่างจากภาพวาดต่างประเทศ สิ่งนี้ถูกกำหนดโดยทั้งสถานการณ์ทางประวัติศาสตร์และประเพณี

คุณสมบัติของภาพวาดโรแมนติกของรัสเซีย:

อุดมการณ์การตรัสรู้อ่อนลงแต่ก็ไม่ล่มสลายเหมือนในยุโรป ดังนั้นจึงไม่ได้แสดงออกถึงความโรแมนติกอย่างชัดเจน

ยวนใจพัฒนาควบคู่ไปกับลัทธิคลาสสิกซึ่งมักจะเกี่ยวพันกับมัน

การวาดภาพเชิงวิชาการในรัสเซียยังไม่หมดสิ้นไป

ยวนใจในรัสเซียไม่ใช่ปรากฏการณ์ที่มั่นคง ในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 ประเพณีโรแมนติกแทบจะหมดสิ้นไป

ผลงานที่เกี่ยวข้องกับแนวโรแมนติกเริ่มปรากฏในรัสเซียแล้วในช่วงทศวรรษที่ 1790 (ผลงานของ Theodosius Yanenko "นักเดินทางที่ติดอยู่ในพายุ" (1796), "ภาพเหมือนตนเองในหมวกกันน็อค" (1792) เช่นเดียวกับในประเทศอื่น ๆ ศิลปินที่เป็นแนวโรแมนติกของรัสเซียได้นำเสนออารมณ์ทางอารมณ์ใหม่ให้กับประเภทคลาสสิกของภาพบุคคลทิวทัศน์และประเภทต่างๆ

ในรัสเซีย แนวโรแมนติกเริ่มปรากฏในการถ่ายภาพบุคคลเป็นครั้งแรก ในช่วงสามแรกของศตวรรษที่ 19 ส่วนใหญ่สูญเสียการติดต่อกับชนชั้นสูง ภาพเหมือนของกวี ศิลปิน ผู้อุปถัมภ์งานศิลปะ และภาพของชาวนาธรรมดาเริ่มเข้ามาครอบครองสถานที่สำคัญ แนวโน้มนี้เด่นชัดเป็นพิเศษในผลงานของ O.A. Kiprensky (1782 - 1836) และ V.A. โทรปินิน (1776 - 1857)

Vasily Andreevich Tropinin มุ่งมั่นที่จะสร้างบุคลิกที่มีชีวิตชีวาและผ่อนคลายของบุคคลที่แสดงออกผ่านภาพเหมือนของเขา ภาพเหมือนของลูกชาย (1818), “ภาพเหมือนของ A.S. Pushkin" (1827), "Self-Portrait" (1846) ทำให้ประหลาดใจไม่เพียงแค่ความคล้ายคลึงกับต้นฉบับเท่านั้น

ความโรแมนติกของ Tropinin ได้แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงต้นกำเนิดที่มีอารมณ์อ่อนไหว Tropinin เป็นผู้ก่อตั้งประเภทนี้ซึ่งเป็นภาพเหมือนในอุดมคติของชายคนหนึ่งจากประชาชน (“ The Lacemaker” (1823))

คุณลักษณะที่โดดเด่นของการถ่ายภาพบุคคลของ Kiprensky คือการแสดงเสน่ห์ทางจิตวิญญาณและความสูงส่งภายในของบุคคล ภาพเหมือนของฮีโร่ที่กล้าหาญและแข็งแกร่งควรจะรวบรวมความรู้สึกน่าสมเพชของความรู้สึกรักอิสระและความรักชาติของชาวรัสเซียที่ก้าวหน้า Kiprensky มองหา "มนุษย์" ในบุคคลและอุดมคติไม่ได้ปกป้องเขาจากลักษณะนิสัยส่วนตัวของนางแบบ

ภาพถ่ายบุคคลของ Kiprensky แสดงให้เห็นถึงความมั่งคั่งทางจิตวิญญาณและธรรมชาติของบุคคล รวมถึงความแข็งแกร่งทางสติปัญญาของเขา เขามีอุดมคติที่มีบุคลิกที่กลมกลืนกัน แต่ Kiprensky ไม่ได้มุ่งมั่นที่จะนำเสนออุดมคตินี้บนภาพลักษณ์ทางศิลปะอย่างแท้จริง ในการสร้างภาพทางศิลปะ เขาปฏิบัติตามธรรมชาติราวกับวัดว่าอุดมคตินั้นอยู่ไกลหรือใกล้แค่ไหน โดยพื้นฐานแล้ว หลายๆ ภาพที่เขาแสดงนั้นอยู่บนธรณีประตูของอุดมคติและมุ่งมั่นที่จะไปสู่มัน

เมื่อสังเกตเห็นความขัดแย้งในจิตวิญญาณของฮีโร่ของเขาแสดงให้พวกเขาเห็นในช่วงเวลาที่น่ากังวลของชีวิตเมื่อโชคชะตาเปลี่ยนแปลงความคิดเก่า ๆ พังทลายความเยาว์วัยจางหายไป ฯลฯ ดูเหมือนว่า Kiprensky กำลังประสบกับแบบจำลองของเขา ดังนั้นผู้วาดภาพบุคคลจึงมีส่วนร่วมเป็นพิเศษในการตีความภาพทางศิลปะ ซึ่งทำให้ภาพบุคคลมีความจริงใจ ความซับซ้อนของเทคนิคทางเทคนิคและลักษณะของตัวเลขเปลี่ยนจากงานไปสู่งาน

ผลงานของศิลปินแนวโรแมนติกเน้นไปที่ธรรมชาติและเขียนโดยใช้ธรรมชาติอย่างชัดเจน อย่างไรก็ตาม งานของศิลปินแต่ละคน - ในการรวบรวมความงามที่สมบูรณ์แบบของธรรมชาติที่เรียบง่าย - นำไปสู่การทำให้รูปลักษณ์ภายนอกเสื้อผ้าและสถานการณ์ในอุดมคติบางอย่างเพื่อประโยชน์ในการสร้างภาพเชิงเปรียบเทียบ จากการสังเกตชีวิตและธรรมชาติ ศิลปินได้คิดทบทวนมันใหม่โดยแต่งบทกวีให้กับสิ่งที่มองเห็นได้ การผสมผสานระหว่างธรรมชาติและจินตนาการในเชิงคุณภาพกับประสบการณ์ของปรมาจารย์ในสมัยโบราณและเรอเนซองส์ซึ่งก่อให้เกิดภาพที่งานศิลปะไม่เคยรู้จักมาก่อน เป็นหนึ่งในคุณสมบัติของแนวโรแมนติกในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 ลักษณะเชิงเปรียบเทียบถือเป็นหนึ่งในคุณลักษณะที่สำคัญที่สุดของความโรแมนติกเมื่อศิลปินชาวรัสเซียยังใหม่ต่อการวาดภาพโรแมนติกของยุโรปตะวันตก

ความสนใจที่เพิ่มขึ้นในบุคลิกภาพของบุคคลซึ่งเป็นลักษณะของแนวโรแมนติกได้กำหนดไว้ล่วงหน้าถึงความเจริญรุ่งเรืองของประเภทภาพบุคคลในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 ซึ่งภาพเหมือนตนเองมีความโดดเด่น ตามกฎแล้ว การสร้างภาพเหมือนตนเองไม่ใช่เหตุการณ์ที่เกิดขึ้นโดยบังเอิญ ศิลปินเขียนและวาดภาพตัวเองซ้ำแล้วซ้ำเล่าและผลงานเหล่านี้ก็กลายเป็นไดอารี่ที่สะท้อนถึงสภาวะจิตใจและช่วงชีวิตที่หลากหลายและในขณะเดียวกันก็เป็นแถลงการณ์ที่ส่งถึงคนรุ่นราวคราวเดียวกัน ภาพเหมือนตนเองไม่ใช่ประเภทที่ได้รับมอบหมาย ศิลปินวาดภาพเพื่อตัวเขาเอง และที่นี่ เขามีอิสระในการแสดงออกมากขึ้นกว่าเดิม ในศตวรรษที่ 18 ศิลปินชาวรัสเซียแทบไม่ได้วาดภาพต้นฉบับเลย มีเพียงแนวโรแมนติกเท่านั้นที่มีลัทธิเฉพาะบุคคลและโดดเด่นเท่านั้นที่มีส่วนทำให้เกิดแนวเพลงนี้ขึ้นมา ภาพเหมือนตนเองประเภทต่างๆ สะท้อนถึงการรับรู้ของศิลปินที่มีต่อตนเองว่ามีบุคลิกที่ร่ำรวยและหลากหลายแง่มุม

ภาพเหมือนตนเองของ Kiprensky ปรากฏขึ้นในช่วงเวลาสำคัญในชีวิตของเขา เป็นพยานถึงความเข้มแข็งทางวิญญาณที่เพิ่มขึ้นหรือลดลง ศิลปินมองดูตัวเองผ่านงานศิลปะของเขา ในเวลาเดียวกัน เขาไม่ได้ใช้กระจกเหมือนจิตรกรส่วนใหญ่ เขาวาดภาพตัวเองตามจินตนาการเป็นหลัก เขาต้องการแสดงจิตวิญญาณของเขา แต่ไม่ใช่รูปลักษณ์ของเขา

จิตรกรภาพบุคคลที่โดดเด่นอีกคนคือ Venetsianov ในปี พ.ศ. 2354 เขาได้รับตำแหน่งนักวิชาการจาก Academy ซึ่งได้รับการแต่งตั้งให้เป็น "ภาพเหมือนตนเอง" และ "ภาพเหมือนของ K.I. Golovachevsky กับนักเรียนสามคนของ Academy of Arts” เหล่านี้เป็นผลงานที่ไม่ธรรมดา

พวกเขาทั้งหมดมักจะจินตนาการถึงตัวเองในรัศมีที่โรแมนติก; ความพิเศษของธรรมชาติทางศิลปะปรากฏให้เห็นในท่าทาง ท่าทาง และความแปลกตาของเครื่องแต่งกายที่ออกแบบเป็นพิเศษ

ความน่าสมเพชของการยืนยันความเป็นปัจเจกบุคคล - หนึ่งในคุณสมบัติที่ก้าวหน้าที่สุดในศิลปะในยุคนั้น - ก่อให้เกิดโทนสีทางอุดมการณ์และอารมณ์หลักของภาพบุคคล แต่ปรากฏในแง่มุมที่เป็นเอกลักษณ์ซึ่งแทบไม่เคยพบในศิลปะรัสเซียในยุคนั้นเลย การยืนยันบุคลิกภาพไม่ได้มาจากการเปิดเผยความสมบูรณ์ของโลกภายใน แต่โดยวิธีภายนอกในการปฏิเสธทุกสิ่งรอบตัว ในขณะเดียวกัน ภาพก็ดูยากจนและจำกัดอย่างไม่ต้องสงสัย

ในภาพวาดอันยอดเยี่ยมของ I.K. Aivazovsky รวบรวมอุดมคติโรแมนติกของความปีติยินดีของการต่อสู้และพลังของพลังธรรมชาติความยืดหยุ่นของจิตวิญญาณมนุษย์และความสามารถในการต่อสู้จนจบ สถานที่ขนาดใหญ่ในมรดกของปรมาจารย์ถูกครอบครองโดยทิวทัศน์ทะเลยามค่ำคืนที่อุทิศให้กับสถานที่เฉพาะที่พายุเปิดทางให้กับความมหัศจรรย์แห่งราตรี เวลาที่ตามมุมมองของความโรแมนติก เต็มไปด้วยชีวิตภายในที่ลึกลับ และที่ที่ การค้นหารูปภาพของศิลปินมีจุดมุ่งหมายเพื่อดึงเอฟเฟกต์แสงพิเศษ (“ ทิวทัศน์ของโอเดสซาในคืนเดือนหงาย”, “ ทิวทัศน์กรุงคอนสแตนติโนเปิลใต้แสงจันทร์” ทั้งคู่ - พ.ศ. 2389)

ยวนใจในรัสเซียในฐานะโลกทัศน์มีอยู่ในคลื่นลูกแรกตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 18 ถึงปี 1850 แนวโรแมนติกในงานศิลปะรัสเซียไม่ได้หยุดอยู่เพียงในยุค 1850 ทายาทโดยตรงของโรแมนติกคือสัญลักษณ์ ธีม ลวดลาย และเทคนิคการแสดงออกที่โรแมนติกได้เข้าสู่ศิลปะสไตล์ เทรนด์ และการเชื่อมโยงความคิดสร้างสรรค์ที่แตกต่างกัน โลกทัศน์โรแมนติกหรือโลกทัศน์กลายเป็นโลกทัศน์ที่มีชีวิตชีวา หวงแหน และเกิดผลมากที่สุดแห่งหนึ่ง

ยวนใจเป็นทัศนคติทั่วไปซึ่งเป็นลักษณะของคนหนุ่มสาวเป็นส่วนใหญ่ซึ่งเป็นความปรารถนาในอิสรภาพในอุดมคติและสร้างสรรค์ยังคงมีชีวิตอยู่ในศิลปะโลกอย่างต่อเนื่อง

ยวนใจเสื่อมโทรมสมัยใหม่

ความโรแมนติกแบบยุโรปตะวันตก

เยอรมนี- ความน่าสมเพชของแนวคิดทางสังคมขั้นสูงนั้นแปลกสำหรับคู่รักชาวเยอรมันหลายคน พวกเขาทำให้ยุคกลางเป็นอุดมคติ พวกเขายอมจำนนต่อแรงกระตุ้นทางอารมณ์ที่ไม่สามารถอธิบายได้และพูดคุยเกี่ยวกับการละทิ้งชีวิตมนุษย์ ศิลปะของพวกเขาหลายคนเป็นแบบพาสซีฟและใคร่ครวญ พวกเขาสร้างผลงานที่ดีที่สุดในสาขาการวาดภาพบุคคลและทิวทัศน์

จิตรกรภาพเหมือนที่โดดเด่นคือ Otto Runge (1777-1810) ภาพวาดของปรมาจารย์ผู้นี้แม้จะดูสงบภายนอก แต่ก็ประหลาดใจกับชีวิตภายในที่เข้มข้นและเข้มข้น

ภาพของกวีโรแมนติกมีให้เห็นโดย Runge ใน "ภาพเหมือนตนเอง" เขาตรวจสอบตัวเองอย่างรอบคอบและเห็นชายหนุ่มผมสีเข้ม ตาสีเข้ม จริงจัง เต็มไปด้วยพลัง ช่างคิด เอาแต่ใจตัวเอง และเอาแต่ใจตัวเองอย่างเข้มแข็ง ศิลปินโรแมนติกอยากรู้จักตัวเอง ลักษณะการแสดงภาพบุคคลนั้นรวดเร็วและกว้างขวาง ราวกับว่าพลังทางจิตวิญญาณของผู้สร้างควรถูกถ่ายทอดออกมาในเนื้อสัมผัสของงาน ในรูปแบบสีเข้ม แสงและความมืดที่ตัดกันจะปรากฏขึ้น คอนทราสต์เป็นเทคนิคการวาดภาพที่เป็นลักษณะเฉพาะของปรมาจารย์ด้านโรแมนติก

ศิลปินแนวโรแมนติกจะพยายามจับอารมณ์ที่เปลี่ยนแปลงไปของบุคคลและมองเข้าไปในจิตวิญญาณของเขาเสมอ และในเรื่องนี้ภาพวาดของเด็ก ๆ จะทำหน้าที่เป็นสื่อที่มีประโยชน์สำหรับเขา ในภาพเหมือนเด็กของ Huelsenbeck (1805) Runge ไม่เพียงแต่สื่อถึงความมีชีวิตชีวาและความเป็นธรรมชาติของตัวละครเด็กเท่านั้น แต่ยังพบเทคนิคพิเศษสำหรับอารมณ์ที่สดใสที่สร้างความพึงพอใจให้กับการค้นพบกลางแจ้งบนชั้น 2 ศตวรรษที่สิบเก้า พื้นหลังในภาพวาดเป็นทิวทัศน์ซึ่งไม่เพียงเป็นพยานถึงของขวัญของศิลปินในเรื่องสีและทัศนคติที่ชื่นชมต่อธรรมชาติเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการเกิดขึ้นของปัญหาใหม่ในการสร้างความสัมพันธ์เชิงพื้นที่อย่างเชี่ยวชาญ แสงเงาของวัตถุในที่โล่ง ปรมาจารย์โรแมนติกที่ต้องการรวม "ฉัน" ของเขาเข้ากับความกว้างใหญ่ของจักรวาลมุ่งมั่นที่จะจับภาพรูปลักษณ์ของธรรมชาติที่จับต้องได้ แต่ด้วยภาพที่เย้ายวนใจนี้ เขาชอบที่จะเห็นสัญลักษณ์ของโลกใบใหญ่ “ความคิดของศิลปิน”

Runge เป็นหนึ่งในศิลปินแนวโรแมนติกกลุ่มแรกๆ ที่กำหนดหน้าที่ของตัวเองในการสังเคราะห์ศิลปะต่างๆ ได้แก่ จิตรกรรม ประติมากรรม สถาปัตยกรรม และดนตรี เสียงศิลปะทั้งมวลควรจะแสดงถึงความสามัคคีของพลังอันศักดิ์สิทธิ์ของโลกซึ่งแต่ละอนุภาคเป็นสัญลักษณ์ของจักรวาลโดยรวม

วัฏจักรของ Runge หรือที่เขาเรียกกันว่า "บทกวีทางดนตรีที่ยอดเยี่ยม" "ฤดูกาลของวัน" - เช้า เที่ยง และกลางคืน - เป็นการแสดงออกถึงแนวคิดนี้ รูปภาพของบุคคล ภูมิทัศน์ แสง และสี ทำหน้าที่เป็นสัญลักษณ์ของวงจรที่เปลี่ยนแปลงตลอดเวลาของชีวิตธรรมชาติและมนุษย์

จิตรกรโรแมนติกชาวเยอรมันที่โดดเด่นอีกคนหนึ่งคือ Caspar David Friedrich (พ.ศ. 2317-2383) ชอบภูมิทัศน์มากกว่าประเภทอื่น ๆ และวาดภาพเฉพาะภาพวาดธรรมชาติตลอดชีวิตเจ็ดสิบปีของเขา แรงจูงใจหลักของงานของฟรีดริชคือแนวคิดเรื่องความสามัคคีของมนุษย์และธรรมชาติ

อัตนัยในการพรรณนาทิวทัศน์มาสู่งานศิลปะเฉพาะกับงานแนวโรแมนติกเท่านั้นที่บอกเล่าถึงการเปิดเผยโคลงสั้น ๆ ของธรรมชาติในหมู่ปรมาจารย์ของเพศที่ 2 ศตวรรษที่สิบเก้า นักวิจัยตั้งข้อสังเกตว่าในงานของฟรีดริชเป็น "การขยายขอบเขตของละคร" ของลวดลายทิวทัศน์ ผู้เขียนสนใจเรื่องทะเล ภูเขา ป่าไม้ และเฉดสีต่างๆ ของสภาพธรรมชาติในช่วงเวลาต่างๆ ของปีและวัน

ฟรีดริชเป็นปรมาจารย์ด้านท้องทะเลที่ละเอียดอ่อน: "ยุคสมัย", "พระจันทร์ขึ้นเหนือทะเล", "ความตายของ "ความหวัง" ในน้ำแข็ง" ฟรีดริชมีความแม่นยำในการวาดภาพของเขา มีความกลมกลืนทางดนตรีในการสร้างจังหวะของภาพวาดของเขา ซึ่งเขาพยายามพูดผ่านอารมณ์ของเอฟเฟกต์สีและแสง

ดูเหมือนจะเป็นทางการมากกว่าที่จะแยกแยะความแตกต่างระหว่างศิลปิน - "คลาสสิก" - ตัวแทนของความคลาสสิกของภาพวาดโรแมนติกสาขาอื่นในเยอรมนี - พวกนาซารีน "สหภาพเซนต์ลุค" ก่อตั้งขึ้นในกรุงเวียนนาและตั้งรกรากอยู่ในกรุงโรม (พ.ศ. 2352-2353) รวมศิลปินเข้ากับแนวคิดในการฟื้นฟูงานศิลปะที่ยิ่งใหญ่ด้วยธีมทางศาสนา ยุคกลางเป็นช่วงเวลาโปรดของประวัติศาสตร์สำหรับคู่รัก แต่ในการแสวงหาทางศิลปะ ชาวนาซารีนหันไปหาประเพณีการวาดภาพในยุคเรอเนซองส์ตอนต้นในอิตาลีและเยอรมนี Overbeck และ Geforr เป็นผู้ริเริ่มพันธมิตรใหม่ ซึ่งต่อมามี Cornelius, J. Schnoff von Carolsfeld และ Veit Furich เข้าร่วม

การเคลื่อนไหวของพวกนาซารีนนี้สอดคล้องกับรูปแบบการต่อต้านนักวิชาการคลาสสิกในฝรั่งเศส อิตาลี และอังกฤษในรูปแบบของพวกเขาเอง ตัวอย่างเช่น ในฝรั่งเศส กลุ่มศิลปินที่เรียกว่า "พวกดึกดำบรรพ์" ปรากฏตัวจากเวิร์คช็อปของเดวิด ในอังกฤษ พวกก่อนราฟาเอล ด้วยจิตวิญญาณของประเพณีโรแมนติก พวกเขาถือว่าศิลปะเป็น "การแสดงออกของเวลา" "จิตวิญญาณของผู้คน" แต่เป็นความชอบใจความหรือเป็นทางการของพวกเขา ซึ่งในตอนแรกฟังดูเหมือนสโลแกนของการรวมกัน หลังจากนั้นไม่นานก็กลายเป็น หลักคำสอนเดียวกันกับหลักคำสอนของ Academy ซึ่งพวกเขาปฏิเสธ

ศิลปะแห่งความโรแมนติก ในประเทศฝรั่งเศสพัฒนาด้วยวิธีพิเศษ สิ่งแรกที่ทำให้มันแตกต่างจากการเคลื่อนไหวที่คล้ายกันในประเทศอื่น ๆ ก็คือลักษณะการรุก (“ปฏิวัติ”) ของมัน กวี นักเขียน นักดนตรี และศิลปินปกป้องจุดยืนของตนไม่เพียงแต่ด้วยการสร้างสรรค์ผลงานใหม่ๆ เท่านั้น แต่ยังรวมถึงการมีส่วนร่วมในการโต้แย้งในนิตยสารและหนังสือพิมพ์ด้วย ซึ่งนักวิจัยมองว่าเป็น "การต่อสู้ที่โรแมนติก" V. Hugo, Stendhal, George Sand, Berlioz และนักเขียน นักแต่งเพลง และนักข่าวชาวฝรั่งเศสผู้โด่งดังอีกหลายคน "ลับปากกาให้คมกริบ" ในการโต้เถียงที่แสนโรแมนติก

นักวิชาการซึ่งเป็นตัวแทนของ "โรงเรียน" กบฏต่อภาษาแห่งความโรแมนติก: การใช้สีที่ร้อนแรงของพวกเขา การสร้างแบบจำลองรูปแบบ ไม่ใช่รูปปั้นพลาสติก ซึ่งเป็นเรื่องปกติสำหรับ "คลาสสิก" แต่สร้างขึ้นจากจุดสีที่ตัดกันอย่างมาก การวาดภาพที่แสดงออกซึ่งจงใจละทิ้งความแม่นยำและความแม่นยำแบบคลาสสิก องค์ประกอบที่กล้าหาญและบางครั้งก็วุ่นวาย ปราศจากความสง่างามและความสงบที่ไม่สั่นคลอน แต่นี่ไม่ใช่การปะทะกันง่ายๆ ของบุคคลสองคนที่แตกต่างกันโดยสิ้นเชิง แต่เป็นการต่อสู้ระหว่างโลกทัศน์ทางศิลปะที่แตกต่างกัน

การต่อสู้นี้กินเวลาเกือบครึ่งศตวรรษศิลปะแนวโรแมนติกไม่ได้รับชัยชนะอย่างง่ายดายและไม่ใช่ในทันทีและศิลปินคนแรกของการเคลื่อนไหวนี้คือ Theodore Gericault (พ.ศ. 2334-2367) - ปรมาจารย์ด้านรูปแบบอนุสาวรีย์ที่กล้าหาญซึ่งผสมผสานทั้งนักคลาสสิกในงานของเขา คุณสมบัติและคุณสมบัติของแนวโรแมนติกนั้นเอง

ชื่อของ Theodore Jaricot มีความเกี่ยวข้องกับความสำเร็จอันยอดเยี่ยมครั้งแรกของแนวโรแมนติก ในภาพวาดยุคแรกของเขา (ภาพเหมือนของทหาร, รูปม้า) อุดมคติโบราณถอยกลับไปก่อนที่จะมีการรับรู้ถึงชีวิตโดยตรง

ในฝรั่งเศส ในทางปฏิบัติแล้วไม่มีประเพณีใดที่จะมีไดนามิกเช่นนี้ในการเล่าเรื่องโรแมนติกด้วยภาพ ยกเว้นบางทีในภาพนูนต่ำนูนสูงของโบสถ์สไตล์โกธิก

นวัตกรรมของ Gericault เปิดโอกาสใหม่ในการถ่ายทอดการเคลื่อนไหวที่สร้างความตื่นเต้นให้กับความโรแมนติก ความรู้สึกที่ซ่อนอยู่ของบุคคล และการแสดงออกถึงสีสันและพื้นผิวของภาพ

Eugene Delacroix กลายเป็นทายาทของGéricaultในภารกิจของเขา Delacroix ไม่เพียงแต่พิสูจน์ความถูกต้องของแนวโรแมนติกเท่านั้น แต่ยังอวยพรทิศทางใหม่ในการทาสีชั้น 2 ด้วย ศตวรรษที่สิบเก้า - อิมเพรสชั่นนิสม์

ในฐานะนักโรแมนติก Delacroix บันทึกสภาพจิตวิญญาณของเขาไม่เพียง แต่ผ่านภาษาของภาพที่งดงามเท่านั้น แต่ยังทำให้ความคิดของเขาเป็นทางการในวรรณกรรมอีกด้วย เขาอธิบายกระบวนการสร้างสรรค์ผลงานของศิลปินโรแมนติก การทดลองเรื่องสี และการสะท้อนความสัมพันธ์ระหว่างดนตรีกับงานศิลปะรูปแบบอื่นๆ เป็นอย่างดี สมุดบันทึกของเขากลายเป็นเรื่องโปรดสำหรับศิลปินรุ่นต่อๆ ไป

โรงเรียนโรแมนติกของฝรั่งเศสได้ทำการเปลี่ยนแปลงครั้งสำคัญในด้านประติมากรรม (Rud และภาพนูนต่ำ "Marseillaise") การวาดภาพทิวทัศน์ (Camille Corot พร้อมภาพแสงธรรมชาติของฝรั่งเศส)

ต้องขอบคุณความโรแมนติก การมองเห็นส่วนตัวของศิลปินจึงอยู่ในรูปแบบของกฎหมาย ลัทธิอิมเพรสชันนิสม์จะทำลายกำแพงกั้นระหว่างศิลปินกับธรรมชาติอย่างสิ้นเชิง โดยประกาศให้ศิลปะเป็นความประทับใจ โรแมนติกพูดถึงจินตนาการของศิลปิน "เสียงแห่งความรู้สึกของเขา" ซึ่งทำให้เขาสามารถหยุดงานได้เมื่ออาจารย์เห็นว่าจำเป็นและไม่เป็นไปตามมาตรฐานความครบถ้วนทางวิชาการที่กำหนด

หากจินตนาการของ Gericault มุ่งเน้นไปที่การถ่ายทอดการเคลื่อนไหว Delacroix - พลังเวทย์มนตร์ของสีและชาวเยอรมันได้เพิ่ม "จิตวิญญาณแห่งการวาดภาพ" เข้าไปด้วย สเปนความโรแมนติกในตัวของ Francisco Goya (1746-1828) แสดงให้เห็นถึงต้นกำเนิดของสไตล์คติชน ลักษณะที่แปลกประหลาดและแปลกประหลาด โกยาเองและงานของเขาดูเหมือนห่างไกลจากกรอบโวหารใด ๆ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเนื่องจากศิลปินมักจะต้องปฏิบัติตามกฎหมายของวัสดุในการดำเนินการ (เช่นเมื่อเขาสร้างภาพวาดสำหรับพรมทอตาข่ายบังตาที่เป็นช่อง) หรือข้อกำหนดของลูกค้า

ภาพหลอนของเขาปรากฏให้เห็นในซีรีส์การแกะสลัก "Caprichos" (1797–1799), "Disasters of War" (1810–1820), "Disparantes ("Follies") (1815–1820), ภาพวาดของ "House of the Deaf ” และโบสถ์ San Antonio de la Florida ในมาดริด (พ.ศ. 2341) เจ็บป่วยร้ายแรงในปี พ.ศ. 2335 ส่งผลให้ศิลปินหูหนวกโดยสิ้นเชิง หลังจากได้รับความบอบช้ำทางร่างกายและจิตวิญญาณ ศิลปะของปรมาจารย์ก็เริ่มมีสมาธิ รอบคอบ และมีพลังภายในมากขึ้น โลกภายนอกที่ถูกปิดเนื่องจากหูหนวก ได้กระตุ้นชีวิตฝ่ายวิญญาณภายในของโกยา

ในการแกะสลัก "Caprichos" Goya มีพลังพิเศษในการถ่ายทอดปฏิกิริยาโต้ตอบทันทีและความรู้สึกที่รวดเร็ว การแสดงขาวดำด้วยการผสมผสานจุดขนาดใหญ่และการไม่มีลักษณะเชิงเส้นของกราฟิก ทำให้ได้คุณสมบัติทั้งหมดของภาพวาด

โลกแห่งความฝันอันมหัศจรรย์ยังเกิดขึ้นได้ในผลงานของเขาโดยศิลปินโรแมนติกชาวอังกฤษ William Blake (1757-1827) อังกฤษเป็นประเทศวรรณกรรมโรแมนติกคลาสสิก ไบรอน. พวกเชลลีย์กลายเป็นธงของการเคลื่อนไหวนี้ คุณสมบัติหลักของการวาดภาพภาษาอังกฤษคือความสนใจในบุคลิกภาพของมนุษย์มาโดยตลอดซึ่งทำให้แนวภาพบุคคลได้รับการพัฒนาอย่างมีประสิทธิผล ยวนใจในการวาดภาพมีความสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดกับความรู้สึกอ่อนไหว ความสนใจของชาวโรแมนติกในยุคกลางก่อให้เกิดวรรณกรรมประวัติศาสตร์จำนวนมาก ปรมาจารย์ที่ได้รับการยอมรับคือ V. Scott ในการวาดภาพ ธีมของยุคกลางเป็นตัวกำหนดลักษณะของสิ่งที่เรียกว่า Peraphaelites

วิลเลียม เบลคเป็นคนโรแมนติกประเภทที่น่าทึ่งในแวดวงวัฒนธรรมอังกฤษ เขาเขียนบทกวี นำเสนอหนังสือของเขาเองและหนังสือของคนอื่น พรสวรรค์ของเขาพยายามที่จะโอบรับและแสดงออกถึงโลกด้วยความสามัคคีแบบองค์รวม ผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขาคือภาพประกอบสำหรับ "Book of Job" ในพระคัมภีร์ไบเบิล, "Divine Comedy" ของดันเต้ และ "Paradise Lost" ของมิลตัน เขาแต่งเรียงความด้วยร่างวีรบุรุษขนาดยักษ์ซึ่งสอดคล้องกับสภาพแวดล้อมของโลกที่ไม่จริง ตรัสรู้ หรือเพ้อฝัน ความรู้สึกภาคภูมิใจที่กบฏหรือความสามัคคีที่สร้างขึ้นอย่างประณีตจากความไม่ลงรอยกันครอบงำภาพประกอบของเขา

ในผลงานของจิตรกรภูมิทัศน์ชาวอังกฤษในช่วงต้นศตวรรษที่ 19 งานอดิเรกโรแมนติกผสมผสานกับมุมมองธรรมชาติที่เป็นกลางและมีสติมากขึ้น

William Turner (1775-1851) สร้างสรรค์ทิวทัศน์ที่ยกระดับความโรแมนติก เขาชอบวาดภาพพายุฝนฟ้าคะนอง ฝนตก พายุในทะเล แสงพระอาทิตย์ตกที่สว่างจ้าและลุกเป็นไฟ เทิร์นเนอร์มักพูดเกินจริงถึงเอฟเฟกต์ของแสงและทำให้เสียงของสีเข้มขึ้น แม้ว่าเขาจะวาดภาพสภาพที่สงบของธรรมชาติก็ตาม เพื่อให้ได้ผลที่ดียิ่งขึ้น เขาใช้เทคนิคสีน้ำและทาน้ำมันเป็นชั้นบางๆ แล้วทาสีลงบนพื้นโดยตรงเพื่อให้ได้สีสีรุ้ง ตัวอย่างคือภาพวาด "Rain, Steam and Speed" (1844)

ลักษณะพิเศษของวัฒนธรรมอังกฤษและศิลปะโรแมนติกเปิดโอกาสให้การปรากฏตัวของจิตรกรคนแรกที่วางรากฐานสำหรับการพรรณนาถึงธรรมชาติในศตวรรษที่ 19 โดย John Constable (พ.ศ. 2319-2380) ตำรวจชาวอังกฤษเลือกภูมิทัศน์เป็นประเภทหลักของการวาดภาพของเขา

ตำรวจวาดภาพร่างขนาดใหญ่ด้วยน้ำมันพร้อมการสังเกตสภาวะต่างๆ ของธรรมชาติอย่างละเอียด ในภาพเหล่านั้น เขาสามารถถ่ายทอดความซับซ้อนของชีวิตภายในของธรรมชาติและชีวิตประจำวันของมัน (“ทิวทัศน์ของไฮเกตจากเนินเขาแฮมป์สเตด”, ประมาณปี 1834 ; “Hay Wagon”, 1821; “Dethamskaya” Valley”, แคลิฟอร์เนีย ปี 1828) ทำได้สำเร็จโดยใช้เทคนิคการเขียน เขาวาดภาพด้วยลายเส้นที่เคลื่อนไหวได้ บางครั้งก็หนาและหยาบ บางครั้งก็นุ่มนวลและโปร่งใสมากขึ้น อิมเพรสชั่นนิสต์จะมาที่นี่ในช่วงปลายศตวรรษเท่านั้น

โรแมนติกเปิดโลกแห่งจิตวิญญาณมนุษย์ ปัจเจกบุคคล ไม่เหมือนใคร แต่จริงใจและใกล้ชิดกับทุกคน วิสัยทัศน์ที่ตระการตาของโลก ความฉับไวของภาพในการวาดภาพ และไม่ใช่ความสม่ำเสมอในการดำเนินการทางวรรณกรรม กำหนดจุดสนใจของศิลปินในการถ่ายทอดการเคลื่อนไหวที่ซับซ้อนที่สุด ซึ่งพบวิธีแก้ปัญหาที่เป็นทางการและสีสันใหม่ ๆ ยวนใจทิ้งมรดกไว้ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 บุคลิกลักษณะทางศิลปะ สัญลักษณ์ที่โรแมนติกควรแสดงถึงความเชื่อมโยงที่สำคัญของความคิดและชีวิต

โพสต์บน Allbest.ru

เอกสารที่คล้ายกัน

ศึกษาแนวโรแมนติก การเคลื่อนไหวพิเศษทางศิลปะและวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณ การแสดงแนวโรแมนติกในวัฒนธรรม วรรณกรรม และสถาปัตยกรรมเบลารุส พัฒนาการของคติชน การใช้เพลงพื้นบ้าน นิทาน และตำนานในการสร้างสรรค์งานศิลปะ

บทคัดย่อ เพิ่มเมื่อ 12/16/2013


คุณสมบัติที่โดดเด่นของยวนใจ - การเคลื่อนไหวทางอุดมการณ์และศิลปะในศิลปะยุโรปในช่วงศตวรรษที่ 18 - ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 ซึ่งเข้ามาแทนที่ความรู้สึกอ่อนไหว การแสดงแนวโรแมนติกในผลงานของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ชาวรัสเซีย Arkhip Ivanovich Kuindzhi

งานหลักสูตรเพิ่มเมื่อ 30/05/2555


คำว่า "โรแมนติก" ยวนใจในวรรณคดีและศิลปะ ความสำคัญทางประวัติศาสตร์และศิลปะของยวนใจ ยวนใจในวรรณคดี ยวนใจในรัสเซีย วิจิตรศิลป์. ยวนใจปฏิกิริยาในเยอรมนีอังกฤษและรัสเซีย ดนตรี. โรงภาพยนตร์.

บทคัดย่อเพิ่มเมื่อ 13/03/2550


รำลึกถึงยุคโรแมนติกด้วยความเจริญรุ่งเรืองของชาติพันธุ์วิทยา การแทรกซึมของกระแสวัฒนธรรมยุโรปในพื้นที่รัสเซียภายใต้อิทธิพลของปัจจัยทางสังคมและการเมือง - การหลอกลวงและลักษณะเฉพาะในวรรณคดีจิตรกรรมและศิลปะการแสดงละคร

งานหลักสูตรเพิ่มเมื่อ 25/01/2010


การเผยแพร่แนวโรแมนติกเป็นการเคลื่อนไหวทางศิลปะ การสังเคราะห์ศิลปะ ปรัชญา ศาสนา ในระบบศิลปะโรแมนติก ความเสื่อมถอยของศิลปะบัลเล่ต์ในยุโรป และเฟื่องฟูในรัสเซีย นักออกแบบท่าเต้นและนักออกแบบท่าเต้นดีเด่นแห่งยุคโรแมนติก

ทดสอบเพิ่มเมื่อ 03/11/2013


การเกิดขึ้นของแนวโรแมนติก - การเคลื่อนไหวทางอุดมการณ์และศิลปะในวัฒนธรรมยุโรปและอเมริกาในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 - ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 ลักษณะเฉพาะของแนวโรแมนติก (ลัทธิแห่งธรรมชาติความรู้สึกและธรรมชาติในมนุษย์) การแสดงออกมาในการวาดภาพ

การนำเสนอเพิ่มเมื่อ 11/21/2013


การพัฒนาแนวโรแมนติกเป็นปฏิกิริยาที่แปลกประหลาดต่อการปฏิวัติฝรั่งเศส การปฏิวัติชนชั้นกลางชาวฝรั่งเศสครั้งใหญ่เป็นจุดสิ้นสุดของการตรัสรู้ การเกิดขึ้นของทิศทางของแนวโรแมนติกในดนตรีการพัฒนาในศตวรรษที่ 19 ตัวแทนที่สดใสของแนวโรแมนติก

งานหลักสูตรเพิ่มเมื่อ 23/11/2551


ศิลปะเป็นส่วนสำคัญในชีวิตของผู้คน ลักษณะของสมัยใหม่ - แนวโน้มทางศิลปะและวรรณคดีของศตวรรษที่ 20 นามธรรม, อิมเพรสชั่นนิสต์, คิวบิสม์, ลัทธิอนาคต, สถิตยศาสตร์ ลัทธิหลังสมัยใหม่เป็นลักษณะของปรัชญาประเภทหลังไม่ใช่คลาสสิก

ทดสอบเพิ่มเมื่อ 29/11/2553


ยวนใจคือการต่อต้านลัทธิคลาสสิกและรูปแบบหนึ่งของความคิดทางศิลปะของศตวรรษที่ 19 ซึ่งแพร่กระจายไปทั่วยุโรป ความสมจริงเป็นการเคลื่อนไหวทางศิลปะที่มาแทนที่แนวโรแมนติก อิมเพรสชันนิสม์: ทิศทางใหม่ในงานศิลปะ การพัฒนาวัฒนธรรมในเบลารุส

ทดสอบเพิ่มเมื่อ 03/05/2010


ผู้ก่อตั้งขบวนการและนิยามของสมัยใหม่ในฐานะขบวนการทางปรัชญาและสุนทรียศาสตร์ในวรรณคดีและศิลปะในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 - ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20 กระแสแนวหน้าในงานศิลปะและฐานทางสังคม ประวัติความเป็นมาของลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม ลัทธิอนาคตนิยม และลัทธินามธรรม

อย่างที่เราทราบกันว่าศิลปะมีความหลากหลายอย่างมาก ประเภทและเทรนด์จำนวนมากช่วยให้ผู้เขียนแต่ละคนตระหนักถึงศักยภาพในการสร้างสรรค์ของเขาในระดับสูงสุด และเปิดโอกาสให้ผู้อ่านเลือกสไตล์ที่เขาชอบได้อย่างแน่นอน

หนึ่งในการเคลื่อนไหวทางศิลปะที่สวยงามที่ได้รับความนิยมมากที่สุดและไม่ต้องสงสัยเลยก็คือแนวโรแมนติก กระแสนี้เริ่มแพร่หลายในปลายศตวรรษที่ 18 ครอบคลุมวัฒนธรรมยุโรปและอเมริกา แต่ต่อมาก็ขยายไปถึงรัสเซีย แนวคิดหลักของแนวโรแมนติกคือความปรารถนาในอิสรภาพ ความสมบูรณ์แบบ และการต่ออายุ รวมถึงการประกาศสิทธิในอิสรภาพของมนุษย์ น่าแปลกที่เทรนด์นี้แพร่กระจายอย่างกว้างขวางในงานศิลปะหลักๆ ทุกรูปแบบ (จิตรกรรม วรรณกรรม ดนตรี) และแพร่หลายอย่างแท้จริง ดังนั้นเราจึงควรพิจารณารายละเอียดเพิ่มเติมว่ายวนใจคืออะไรและพูดถึงบุคคลที่มีชื่อเสียงที่สุดทั้งในและต่างประเทศ

ยวนใจในวรรณคดี

ในด้านศิลปะนี้สไตล์ที่คล้ายกันเริ่มปรากฏครั้งแรกในยุโรปตะวันตกหลังการปฏิวัติชนชั้นกลางในฝรั่งเศสในปี พ.ศ. 2332 แนวคิดหลักของนักเขียนแนวโรแมนติกคือการปฏิเสธความเป็นจริงความฝันในเวลาที่ดีกว่าและการเรียกร้องให้ต่อสู้ เพื่อการเปลี่ยนแปลงค่านิยมในสังคม ตามกฎแล้วตัวละครหลักคือกบฏทำหน้าที่ตามลำพังและแสวงหาความจริงซึ่งในทางกลับกันทำให้เขาไม่มีที่พึ่งและสับสนต่อหน้าโลกรอบตัวเขาดังนั้นผลงานของนักเขียนแนวโรแมนติกจึงมักจะตื้นตันใจกับโศกนาฏกรรม

ถ้าเราเปรียบเทียบทิศทางนี้กับคลาสสิกแล้วยุคของแนวโรแมนติกก็โดดเด่นด้วยเสรีภาพในการดำเนินการโดยสมบูรณ์ - นักเขียนไม่ลังเลเลยที่จะใช้แนวเพลงที่หลากหลายผสมผสานเข้าด้วยกันและสร้างสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ซึ่งมีพื้นฐานมาจากที่เดียว ไม่ทางใดก็ทางหนึ่งบนหลักการโคลงสั้น ๆ เหตุการณ์ปัจจุบันของผลงานเต็มไปด้วยเหตุการณ์พิเศษที่บางครั้งก็น่าอัศจรรย์ซึ่งโลกภายในของตัวละครประสบการณ์และความฝันของพวกเขาได้แสดงออกมาโดยตรง

ยวนใจเป็นประเภทของการวาดภาพ

วิจิตรศิลป์ยังได้รับอิทธิพลจากลัทธิจินตนิยม และการเคลื่อนไหวที่นี่มีพื้นฐานมาจากแนวคิดของนักเขียนและนักปรัชญาที่มีชื่อเสียง การวาดภาพดังกล่าวได้รับการเปลี่ยนแปลงอย่างสมบูรณ์เมื่อมีการเคลื่อนไหวนี้เริ่มปรากฏภาพใหม่ที่แปลกตาโดยสิ้นเชิง ธีมของยวนใจกล่าวถึงสิ่งที่ไม่รู้จัก รวมถึงดินแดนแปลกใหม่ที่ห่างไกล นิมิตและความฝันอันลึกลับ และแม้แต่ส่วนลึกอันมืดมนของจิตสำนึกของมนุษย์ ในงานของพวกเขา ศิลปินส่วนใหญ่อาศัยมรดกจากอารยธรรมและยุคโบราณ (ยุคกลาง ตะวันออกโบราณ ฯลฯ)

ทิศทางของแนวโน้มนี้ในซาร์รัสเซียก็แตกต่างออกไปเช่นกัน หากนักเขียนชาวยุโรปกล่าวถึงประเด็นต่อต้านชนชั้นกลาง ปรมาจารย์ชาวรัสเซียก็เขียนหัวข้อต่อต้านระบบศักดินา

ความอยากในเวทย์มนต์นั้นเด่นชัดน้อยกว่าในหมู่ตัวแทนชาวตะวันตกมาก บุคคลในประเทศมีความคิดที่แตกต่างออกไปว่ายวนใจคืออะไรซึ่งในงานของพวกเขาสามารถเห็นได้ในรูปแบบของเหตุผลนิยมบางส่วน

ปัจจัยเหล่านี้กลายเป็นพื้นฐานในกระบวนการเกิดเทรนด์ใหม่ในงานศิลปะในดินแดนของรัสเซียและด้วยเหตุนี้มรดกทางวัฒนธรรมของโลกจึงรู้จักแนวโรแมนติกของรัสเซียเช่นนี้