คุณสมบัติของพรสวรรค์เชิงสร้างสรรค์ของโกกอล ลักษณะทางศิลปะในผลงานของโกกอล

ตั้งแต่ยุคพุชกินจนถึงยุคโกกอลในประวัติศาสตร์วรรณคดีรัสเซีย การก่อตัวของนักเขียน (พ.ศ. 2352-2373) โกกอลเข้าสู่วรรณคดีรัสเซียในยุคทองเมื่อถึงจุดสูงสุดแล้ว การที่จะชนะใจผู้อ่านและเท่าเทียมกับ Pushkin, Zhukovsky, Griboyedov นั้นไม่เพียงพอที่จะมีพรสวรรค์มหาศาล จำเป็นต้องทนทุกข์ทรมานตามธีมของคุณเองเพื่อสร้างภาพชีวิตที่เป็นเอกลักษณ์ของคุณเอง

แก่นหลักของงานของโกกอลคือการต่อสู้เพื่อความเป็นจริงที่ไม่มีตัวตนเพื่อจิตวิญญาณมนุษย์ การโจมตีด้วยความชั่วร้าย ความชั่วร้ายมีความสามารถที่โหดร้ายอย่างแท้จริงในการเปลี่ยนหน้ากาก ในยุคหนึ่งดูเหมือนมีพลังปีศาจ อีกยุคหนึ่งแสร้งทำเป็นเป็นสีเทาและไม่เด่นสะดุดตา แต่หากการต่อสู้ยุติลง การทำลายล้างทางจิตวิญญาณก็กำลังรอมนุษยชาติอยู่ วรรณกรรมเป็นสาขาหนึ่งของการต่อสู้ครั้งนี้ ผู้เขียนสามารถมีอิทธิพลต่อผลลัพธ์ของมันได้

อาวุธทางวรรณกรรมของโกกอลในการต่อสู้โรแมนติกเพื่อชะตากรรมของโลกคือเสียงหัวเราะที่ชำระจิตวิญญาณ "ผ่านน้ำตาที่มองไม่เห็นที่โลกไม่รู้จัก" เสียงหัวเราะของเขาไม่เพียงแต่เป็นการเสียดสีความชั่วร้ายทางสังคมอย่างเสียดสี และไม่เพียงแต่บังคับให้ผู้อ่านปฏิบัติต่อธรรมชาติเท่านั้น ข้อบกพร่องของมนุษย์และจุดอ่อนเล็กๆ น้อยๆ เขาสามารถเป็นคนสนุกสนาน เศร้า โศกเศร้า ไร้กังวล เหน็บแนม และใจดี พระองค์ทรงชะล้างทุกสิ่งที่ผิวเผิน ทุกสิ่งที่หยาบคาย ออกไปจากชีวิต กลับคืนสู่รากฐานอันรุ่งโรจน์ซึ่งมีอยู่ในทุกสิ่ง ในทุก ๆ สิ่ง สิ่งมีชีวิตโดยพระเจ้า และคุณต้องจ่ายราคาสูงสุดเพื่อมัน - ราคาความเจ็บปวดอันไร้ขอบเขตที่ผู้เขียนผ่านทะลุหัวใจ (โดยเหตุนี้เองที่โกกอลมีความใกล้ชิดกับโรแมนติกของชาวเยอรมันตอนปลายในหลาย ๆ ด้านโดยเฉพาะอย่างยิ่งกับฮอฟมันน์) และในช่วงปีสุดท้ายของชีวิตและการทำงานของเขา โกกอลจะใช้การเทศน์แบบโคลงสั้น ๆ มากขึ้นโดยพูดกับผู้อ่านโดยตรงโดยพยายามปลูกฝัง “ความคิดดี” ในตัวเขา และชี้ทางแก้ไข

ท้ายที่สุดแล้ว โกกอลในฐานะนักเขียน เข้าใกล้เส้นแบ่งที่แยกวรรณกรรมในยุคปัจจุบันออกจากการรับราชการทางศาสนา ศิลปะสำหรับโกกอลผู้ล่วงลับไม่ได้เป็น "การหลอกลวงที่ยกระดับเรา" อีกต่อไป แต่เป็นกระบอกเสียงแห่งความจริงโดยตรง ซึ่งเป็นเสียงสะท้อนของความจริงอันศักดิ์สิทธิ์ แล้วทำไมเขาถึงทำไม่สำเร็จ. นวนิยายที่ยอดเยี่ยม“Dead Souls” ซึ่งภารกิจสูงสุดคือการ “แก้ไข” รัสเซียทั้งหมด? เหตุใดปีสุดท้ายของ Gogol จึงผ่านไปภายใต้สัญลักษณ์ของวิกฤตทางความคิดสร้างสรรค์และจิตใจที่รุนแรง คำตอบที่ครอบคลุมสำหรับคำถามเหล่านี้เป็นไปไม่ได้เลย มีความลับของชีวิตมนุษย์ ความลับของจิตวิญญาณ ความลับของเส้นทางของนักเขียน ซึ่งทุกคน ศิลปินทุกคนจะพาติดตัวไปด้วย แต่คุณสามารถและควรคิดถึงพวกเขา คุณไม่ควรรีบเร่ง ก่อนอื่นมาจำไว้ว่าชะตากรรมส่วนตัวและ ชีวประวัติที่สร้างสรรค์โกกอล.

ที่ดินของเจ้าของที่ดินชาวยูเครน Gogol-Yanovsky ตั้งอยู่ในภูมิภาคที่อุดมสมบูรณ์ซึ่งครอบคลุมในตำนานทางประวัติศาสตร์ - ในภูมิภาค Poltava ในช่วงปีแรกๆ ของชีวิต Gogol ได้ซึมซับวัฒนธรรมประจำชาติสองวัฒนธรรม - ยูเครนและรัสเซีย เขารักนิทานพื้นบ้านของ Little Russian และรู้จักผลงานของนักเขียน Little Russian เป็นอย่างดี ตัวอย่างเช่น Ivan Kotlyarevsky ผู้แต่งการ์ตูนดัดแปลงจากบทกวีมหากาพย์เรื่อง "Aeneid" ของ Virgil:

อีเนียสเป็นเด็กยากจน
และเด็กหนุ่มไม่ว่าคอซแซคจะเป็นอย่างไร
รวดเร็วในกลอุบายโชคไม่ดี
พระองค์ทรงฉายแสงเหนือผู้สำส่อนเป็นประจำ
เมื่อทรอยอยู่ในการต่อสู้อันเลวร้าย
เต็มไปด้วยกองมูลสัตว์
ฉันคว้ากระเป๋าเป้สะพายหลังแล้วลากมันไป
พาโทรจันไปด้วย
ขอทานโกนหัว
และเขาได้แสดงส้นเท้าของเขาให้ชาวกรีกเห็น...

Vasily Afanasyevich พ่อของ Gogol แต่งเองในเวลาว่าง คุณแม่ Maria Ivanovna, nee Kosyarovskaya เลี้ยงดูลูกทั้งหกคนด้วยจิตวิญญาณทางศาสนาที่เคร่งครัด หนุ่มโกกอลรู้จักพระคัมภีร์เป็นอย่างดีและตระหนักดีเป็นพิเศษถึงคำพยากรณ์เรื่องวันสิ้นโลก (หนังสือสุดท้ายของพันธสัญญาใหม่) เกี่ยวกับยุคสุดท้ายของมนุษยชาติ การมาของมารและการพิพากษาครั้งสุดท้าย ต่อจากนั้น ประสบการณ์ในวัยเด็กเหล่านี้จะสะท้อนผ่านร้อยแก้วที่น่าตื่นเต้นและน่ากังวลของเขา

ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2364 ถึง พ.ศ. 2371 โกกอลศึกษาที่โรงยิมวิทยาศาสตร์ชั้นสูงที่เพิ่งเปิดใหม่ใน Nizhyn มันเป็นโรงยิมที่ดี ครูและนักเรียนแสดงละครของโรงเรียน โกกอลวาดภาพทิวทัศน์และมีบทบาทจริงจังและเป็นการ์ตูน แต่ถึงกระนั้นนิสัยที่กระตือรือร้นของโกกอลและความทะเยอทะยานที่ซ่อนเร้นไว้อย่างดีไม่ได้ทำให้เขาสงบสุข เขาใฝ่ฝันที่จะมีอาชีพในรัฐบาลอยากเป็นทนายความ (“ความอยุติธรรมความโชคร้ายที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในโลกทำให้ฉันใจสั่น” เขาเขียนถึง P. P. Kosyarovsky ในปี 1827) และโดยธรรมชาติแล้วเขาคิดที่จะย้ายไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

แต่เมืองหลวงทางตอนเหนือของจักรวรรดิที่ยิ่งใหญ่ได้ทำให้ความกระตือรือร้นทางตอนใต้ของจังหวัดหนุ่มเย็นลงอย่างรวดเร็ว ไม่สามารถหางานที่ทำกำไรได้ มีเงินไม่เพียงพอ การเปิดตัววรรณกรรม - บทกวีกึ่งนักเรียน "Ganz Küchelgarten" ซึ่งตีพิมพ์ภายใต้นามแฝง V. Alov ทำให้เกิดการเยาะเย้ยฉันมิตรจากนักวิจารณ์ในเมืองหลวง ในอารมณ์เศร้าหมอง นักเขียนวัย 20 ปีเผาสำเนาฉบับที่ขายไม่ออก เช่นเดียวกับที่พวกเขาเผาสะพานที่อยู่ด้านหลัง ทันใดนั้นก็ออกจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กไปต่างประเทศไปยังประเทศเยอรมนี มันกลับมาอย่างกะทันหันเหมือนกัน พยายามที่จะเป็นนักแสดง จนในที่สุดก็ได้เข้ารับราชการ

ต่อจากนี้ไปการกระทำที่ชักกระตุกและความเครียดทางประสาทจะมาก่อนกิจกรรมสร้างสรรค์ที่ระเบิดออกมา (และดูเหมือนจะเข้ามาแทนที่ในภายหลัง) ในปี พ.ศ. 2373 เรื่องแรกของ Gogol เรื่อง "Bisavryuk หรือตอนเย็นในวันอีฟของ Ivan Kupala" ได้รับการตีพิมพ์ซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของวงจรที่ยอดเยี่ยม "ตอนเย็นในฟาร์มใกล้ Dikanka" (พ.ศ. 2374-2375)

“ยามเย็นในฟาร์มใกล้กับ Dikanka” เรื่องราวที่ตีพิมพ์โดย Pasichnik Rudy Panko" (1829-1831) เรื่องราวของโกกอลจากชีวิตลิตเติ้ลรัสเซีย บางครั้งก็น่ากลัว บางครั้งก็ไร้สาระ เต็มไปด้วยสีสันและไพเราะ ปรากฏขึ้นทันเวลา “ทุกคนต่างพอใจกับคำอธิบายที่มีชีวิตเกี่ยวกับชนเผ่าที่ร้องเพลงและเต้นรำ” พุชกิน ผู้สนับสนุนโกกอลเขียนจนกระทั่งเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2380 (แม้แต่เนื้อเรื่องของผลงานหลักสองชิ้นของ Gogol เรื่องคอมเมดี้เรื่อง "The Inspector General" และนวนิยายเรื่อง "Dead Souls" ก็ได้รับการบริจาคอย่างไม่เห็นแก่ตัวให้กับผู้แต่งโดย Pushkin)

โกกอลถือว่าการประพันธ์เรื่องราวในวัฏจักรนี้เป็นของ Rudy Panko คนธรรมดาและโจ๊กเกอร์ ในเวลาเดียวกันนักเล่าเรื่องตัวละครที่มองไม่เห็นดูเหมือนจะซ่อนอยู่ในตำราของเรื่องราว นี่คือ Sexton Foma Grigorievich ที่เชื่อในตัวเขา เรื่องราวที่น่ากลัวสืบทอดมาจากปู่ของเขา (และถึงเขาในเวลาอันสมควรจากป้าของปู่ของเขา) และ "ความตื่นตระหนกถั่ว" บางอย่าง เขารัก Dikanka แต่ถูกเลี้ยงดูมาด้วย "หนังสือ" (Foma Grigorievich ถือว่าเขาเป็น "Muscovite") และสเตฟาน อิวาโนวิช เฮน จาก Gadyach...

พวกเขาทั้งหมดยกเว้น "pea panic" ที่อ่านมาอย่างดีนั้นไร้เดียงสา และ Rudy Panko พร้อมเรื่องราวใหม่แต่ละเรื่องเผยให้เห็นความไร้เดียงสาน้อยลงและไหวพริบทางวรรณกรรมมากขึ้นเรื่อยๆ นอกจากนี้ภาพลักษณ์ของ Dikanka ระดับจังหวัดที่ร่าเริงพื้นบ้านและกึ่งเทพนิยายนั้นถูกแรเงาในวงจร "ตอนเย็น ... " ด้วยภาพของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กที่ยิ่งใหญ่สง่างาม (แต่ยังกึ่งเทพนิยายด้วย) มีเพียงปาชินิกที่เติบโตที่นี่ รู้จักทุกคน และเชื่อมโยงกับทุกคนเท่านั้นที่สามารถบอกเล่าเรื่องราวชีวิตของ Dikanka จากภายในได้อย่างแท้จริง นักเขียนชาวเมือง "คนตื่นตระหนกถั่ว" บางชนิดไม่สามารถทำเช่นนี้ได้ และในทางกลับกัน มีเพียงนักเขียนที่จริงจัง อ่านเก่ง และเกี่ยวข้องกับวัฒนธรรม "สูง" เท่านั้นที่สามารถบอกเกี่ยวกับโลก "ใหญ่" เกี่ยวกับเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กได้ ปรากฎว่า Panko ไม่ได้เป็นตัวละครที่ "เต็มเปี่ยม" มากนักเหมือนกับ Belkin ของพุชกิน แต่เป็นหน้ากากวรรณกรรมของ Gogol เองซึ่งรู้สึกว่าตัวเองเป็นชาวเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและเป็นชาว Dikanka (ที่ดินที่มีชื่อนั้น) เท่า ๆ กัน ซึ่งเป็นเจ้าของโดย Count Kochubey ตั้งอยู่ใกล้กับ Vasilyevka)

วรรณกรรมรัสเซียกำลังรอการเกิดขึ้นของนักเขียนโรแมนติกที่สามารถสร้างรสชาติท้องถิ่นที่สดใสรักษาร้อยแก้วลมหายใจของบ้านเกิดเล็ก ๆ ของเขาความรู้สึกสดชื่นของจังหวัด แต่ในขณะเดียวกันก็มุ่งมั่นที่จะปรับให้เข้ากับภาพ ของชานเมืองไปสู่บริบททางวัฒนธรรมที่กว้างขวาง ผู้อ่านส่วนใหญ่รู้ทันทีว่า Gogol ไม่ได้จำกัดอยู่เพียง "ภาพวาดวรรณกรรม" รายละเอียดที่มีสีสันของชีวิตชาวยูเครน และคำและวลีภาษารัสเซีย "อร่อย" เท่านั้น เป้าหมายของเขาคือการแสดงภาพ Dikanka ทั้งแบบสมจริงและน่าอัศจรรย์ ราวกับจักรวาลเล็กๆ ที่คุณสามารถมองเห็นได้ในทุกทิศทาง

คุณได้ศึกษาวัฏจักรของ Gogol เรื่อง "ยามเย็นในฟาร์มใกล้ Dikanka" แล้ว แต่ตอนนี้ด้วยการทำซ้ำเชิงลึกเรามาลองค้นพบมันอีกครั้งด้วยตัวเราเอง มาอ่านเรื่องราวสองเรื่องจาก "Evenings..." ซึ่งดูมีสไตล์แบบขั้วตรงข้ามกับทุกเรื่อง - "คืนก่อนวันคริสต์มาส" และ "Ivan Fedorovich Shponka และป้าของเขา"

สมกับเป็นเรื่องราวที่เกี่ยวข้องโดยตรงกับ ประเพณีพื้นบ้านและปกคลุมไปด้วยบรรยากาศแห่งเทพนิยาย ตัวละครหลักของ “คืนก่อนวันคริสต์มาส” ช่างตีเหล็ก วาคูลา จะต้องปราบวิญญาณชั่วร้ายและเปลี่ยนศัตรูมารร้ายให้กลายเป็นผู้ช่วยเวทย์มนตร์

ฮีโร่ทุกคนในวงจรมีชีวิตและแสดง ยุคที่แตกต่างกัน- บางส่วน (เช่น Petrus จากเรื่อง "The Evening on the Eve of Ivan Kupala") - ในสมัยโบราณที่น่าสยดสยองและสง่างามเมื่อความชั่วร้ายครอบงำสูงสุดทั่วโลก คนอื่น ๆ (เช่น Vakula) อยู่ในยุคทองที่มีเงื่อนไขของแคทเธอรีนมหาราชก่อนการยกเลิกเสรีชน Zaporozhye เมื่อเวทมนตร์ไม่น่ากลัวเท่าในยุคเทพนิยายอีกต่อไป แม่มดและปีศาจบางครั้งก็ตลกมาก ปีศาจที่วาคูลาขี่นั้นเป็น "ชาวเยอรมันโดยสมบูรณ์ต่อหน้า" โดยมีปากกระบอกปืนที่แคบและอยู่ไม่สุข จมูกกลม และขาเรียวเล็ก เขาดูเหมือน "สำรวยมีหางที่ว่องไว" มากกว่าปีศาจ และสิ่งที่ตลกก็ไม่น่ากลัวอีกต่อไป

นอกจากนี้ วาคูลายังสัมผัสกับวิญญาณชั่วร้ายไม่ใช่แค่ในบางครั้ง แต่ในคืนก่อนวันคริสต์มาสด้วย ในโลกกึ่งนิทานพื้นบ้านของ "ยามเย็น..." ยิ่งใกล้คริสต์มาสและอีสเตอร์มากขึ้น ความชั่วร้ายก็จะยิ่งตื่นตัวมากขึ้น และยิ่งอ่อนแอลงเท่านั้น คืนก่อนวันคริสต์มาสเปิดโอกาสให้วิญญาณชั่วร้ายได้ “เล่นตลก” เป็นครั้งสุดท้าย และยังจำกัด “การแกล้ง” เหล่านี้ด้วย เพราะทุกที่ที่พวกเขาร้องเพลงและสรรเสริญพระคริสต์อยู่แล้ว

ไม่ใช่เรื่องบังเอิญเลยที่ตอนของ Cossack Cossacks ที่มาถึงเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเพื่อเยี่ยม Catherine II ปรากฏในเนื้อเรื่องของเรื่อง ความจริงก็คือไม่นานหลังจากการพบปะครั้งนี้จักรพรรดินีจะยกเลิก Zaporozhye Sich คือว่ามันจะจบลง ยุคโรแมนติกไม่เพียงแต่โบราณวัตถุในตำนานเท่านั้นซึ่งมีวีรบุรุษของเรื่องราวที่ "น่ากลัว" ของวัฏจักรนี้อยู่ (“ การแก้แค้นที่แย่มาก", "ค่ำคืนวันก่อนวันสิ้นโลกของ Ivan Kupala") แต่ยังรวมถึงอดีตในตำนานซึ่งมีวีรบุรุษผู้ร่าเริงและประสบความสำเร็จอย่าง Vakula อยู่ด้วย เส้นทางสู่ความทันสมัยที่ไม่น่ากลัวแต่น่าเบื่อเปิดกว้างแล้ว เด็กน้อยของช่างตีเหล็กและ Oksana ถูกกำหนดให้อยู่ในโลกที่การผจญภัยที่คล้ายกับที่เกิดขึ้นกับ Vakula จะไม่สามารถทำได้อีกต่อไป เพราะในที่สุดสมัยโบราณก็จะย้ายจากความเป็นจริงไปสู่อาณาจักรแห่งนิทานของ Rudy Panka...

ในยุคนี้เองที่ Ivan Fedorovich Shponka ตัวละครหลักของเรื่องเล่าให้ผู้บรรยาย Stepan Ivanovich Kurochka จาก Gadyach มีชีวิตอยู่ เนื่องจากความจำไม่ดี ผู้บรรยายที่มีจิตใจเรียบง่ายจึงเขียนโครงเรื่องไว้ แต่ (จำ "นิทานของเบลคิน" อีกครั้ง) หญิงชราของเขากินสมุดจดไปครึ่งหนึ่งบนพาย เรื่องราวจึงขาดไปตรงกลาง การแตกของเนื้อเรื่องนี้ช่วยเพิ่มความรู้สึกของการสุ่มและไม่เหมาะสมที่มาจากเรื่องราวเกี่ยวกับฮีโร่ผู้ไร้ค่า ซึ่งแตกต่างจากตัวละครอื่น ๆ ที่สดใสและมีสีสันของ "Evenings..."

เรื่องราวเกี่ยวกับ Ivan Fedorovich มีพื้นฐานมาจากเทคนิคของความคาดหวังที่ผิดหวัง ผู้อ่าน "Evenings..." ได้คุ้นเคยกับรูปแบบบางอย่างของโครงเรื่องแล้ว (ฉากในชีวิตประจำวันมักจะจบลงด้วยผลลัพธ์ที่น่าอัศจรรย์ จินตนาการจะลดลงเหลือระดับของรายละเอียดในชีวิตประจำวัน) เขาคาดหวังแบบเดียวกันจากเรื่อง “อีวาน เฟโดโรวิช ชปอนกาและป้าของเขา” โดยสังหรณ์ใจให้เข้าใกล้ “คืนก่อนวันคริสต์มาส” มากขึ้น

เปล่าประโยชน์. เหตุการณ์เดียวตลอดเรื่องที่นอกเหนือไปจากความธรรมดาคือความฝันของ Ivan Fedorovich เมื่อตกหลุมรักน้องสาวสองคนของเพื่อนบ้านของ Storchenka Shponka ครุ่นคิดด้วยความสยองขวัญ: ภรรยาคืออะไร? และจะเป็นจริงไหมที่เมื่อแต่งงานแล้วตอนนี้เขาจะไม่อยู่คนเดียว แต่จะมีอยู่สองคนตลอดไป? ความฝันที่เขามีในคืนเดียวกันนั้นแย่มาก แล้วภรรยาหน้าซีดก็มาปรากฏแก่เขา มีภรรยาหลายคนและพวกเขาก็อยู่ทุกหนทุกแห่ง - สวมหมวกในกระเป๋า ป้าก็ไม่ใช่ป้าอีกต่อไป แต่หอระฆัง Shponka เองก็เป็นระฆังและเชือกที่ใช้ลากเขาไปที่หอระฆังนั้นเป็นภรรยา จากนั้นพ่อค้าก็เสนอให้เขาซื้อวัสดุทันสมัย ​​- "สำหรับภรรยาของเขา" แต่ความฝันกลับกลายเป็นความว่างเปล่า - ต้นฉบับของเรื่องราวแตกสลาย

การสร้างภาพลักษณ์ของ Ivan Fedorovich โครงร่างของ Gogol ชนิดใหม่ฮีโร่ที่จะพบว่าตัวเองเป็นศูนย์กลางของโลกศิลปะในไม่ช้า นี่คือฮีโร่ที่ถูกดึงออกมาจากยุคกึ่งเทพนิยายและถูกวางไว้ในพื้นที่สมัยใหม่ในยุคที่ทำลายล้าง เขาไม่เกี่ยวข้องกับสิ่งใดเลยนอกจากชีวิตประจำวัน - ทั้งความดีและความชั่ว และที่น่าแปลกก็คือ "ผลกระทบ" ที่สมบูรณ์ของมนุษย์ยุคใหม่จากโลกที่บูรณาการ "การปลดปล่อย" ครั้งสุดท้ายจากพลังแห่งความกลัวในสมัยโบราณที่แห้งแล้งการแยกจาก Dikanka (Ivan Fedorovich ไม่เกี่ยวข้องกับเธอเลย!) ทำให้ เขาในรูปแบบใหม่ที่ปราศจากความชั่วร้าย มันสามารถบุกรุกจิตสำนึกที่ "ว่างเปล่า" ของฮีโร่ได้อย่างง่ายดาย (จำความฝันอันเลวร้ายของ Shponka) และเขย่าเขาไปที่แกนกลาง

Tiny Dikanka ที่แสดงโดย Gogol นั้นเป็นสากลอย่างแท้จริง หากจุดเริ่มต้นที่ดีต่อสุขภาพและเป็นธรรมชาติของชีวิตในชาติได้รับการอนุรักษ์ไว้นั่นหมายความว่ามันไม่ได้หายไปจากโลกโดยรวม และในทางกลับกัน หากการเชื่อมต่อแบบโบราณในนั้นมองไม่เห็น ก็ค่อยๆ เริ่มสลายไป หากในแต่ละวันมันดูเหลือเชื่อน้อยลง น่าเบื่อมากขึ้นอีกเล็กน้อย และจืดจาง - ยิ่งมากขึ้นเท่านั้น สิ่งนี้จึงใช้ได้กับทุกสิ่งรอบตัว

รอบที่สองของเรื่องราว "Mirgorod" เรื่องราวที่ทำหน้าที่เป็นความต่อเนื่องของ "ตอนเย็นในฟาร์มใกล้ Dikanka" (พ.ศ. 2375-2377) "ทาราส บุลบา". ความสำเร็จสามารถหันหัวของนักเขียนรุ่นเยาว์ได้อย่างง่ายดาย แต่โกกอลไม่ได้หยุดอยู่แค่นั้นและยังคงค้นหาธีม โครงเรื่อง และตัวละครใหม่ๆ ต่อไป เขาพยายามศึกษาคติชนวิทยาของยูเครนในฐานะนักชาติพันธุ์วิทยาและพยายามเข้ารับตำแหน่งภาควิชาประวัติศาสตร์ทั่วไปที่มหาวิทยาลัยเคียฟด้วยซ้ำ แต่นิสัยที่คล่องแคล่วและประหม่าของเขาไม่รวมความเป็นไปได้ของการทำงานบนโต๊ะแบบสบาย ๆ ยิ่งไปกว่านั้น เขาได้เริ่มทำงานในรอบร้อยแก้วถัดไปโดยแอบจากเพื่อนสนิทของเขาแล้ว ต่อมาวัฏจักรนี้จะถูกเรียกว่า "Mirgorod" แต่ในตอนแรก เรื่องราว "Mirgorod" ปรากฏเป็นส่วนหนึ่งของคอลเลกชัน "Arabesques" พร้อมด้วยผลงานหลายชิ้นที่ในปี 1842 Gogol ได้รวมเข้ากับวัฏจักรของ "St.

การปะทะกันของสมัยโบราณอันเลวร้ายกับความทันสมัยที่น่าเบื่อ (แต่ไม่แย่น้อยกว่า) กลายเป็นหลักการทางศิลปะหลักที่นี่ วัฏจักร "Mirgorod" มีสองส่วน แต่ละส่วนมีสองเรื่องราว ส่วนหนึ่งมาจากยุค "โกกอล" และอีกส่วนหนึ่งมาจากตำนานในอดีต เรื่องราวจากยุค "โกกอล" มีสไตล์ใกล้เคียงกับสไตล์ "ธรรมชาติ" ของ "อีวาน เฟโดโรวิช ชปอนกาและป้าของเขา" เรื่องราวจากอดีตในตำนานเขียนด้วยจิตวิญญาณที่โรแมนติกแบบเดียวกับ "การแก้แค้นอันเลวร้าย" หรือ "The ค่ำคืนวันก่อนวันอีวาน คูปาลา” องค์ประกอบของวงจรได้รับการปรับลงไปที่มิลลิเมตรด้วย ภาคแรกเปิดเรื่องด้วยเรื่องราว “สมัยใหม่” (“ เจ้าของที่ดินโลกเก่า") และลงท้ายด้วย "ตำนาน" ("Taras Bulba") ครั้งที่สองเปิดด้วย "ตำนาน" (“ Viy”) และจบลงด้วย“ สมัยใหม่” (“ เรื่องราวของวิธีที่ Ivan Ivanovich ทะเลาะกับ Ivan Nikiforovich”) เปรียบเสมือนเวลาเมื่ออธิบายวงกลมแล้วกลับไปสู่จุดเดิม - ไปสู่จุดที่ความหมายหายไปโดยสิ้นเชิง

ให้เราอาศัยรายละเอียดเพิ่มเติมในเรื่อง "ตำนาน" เพียงเรื่องเดียวและในเวลาเดียวกันเรื่องราว "Taras Bulba" ที่คุณคุ้นเคยเป็นอย่างดี เมื่อเข้าใจวิธีการทำงานแล้ว เราจะเข้าใจว่าเรื่องราวอื่นๆ ของ "Mirgorod" จัดเรียงอย่างไร

มีสิ่งนั้นอยู่ แนวคิดทางวรรณกรรม- เวลาศิลปะ นั่นคือเวลาที่ผู้เขียนบรรยาย มันทั้งคล้ายกันและต่างจากเวลาจริงในประวัติศาสตร์ มันสามารถไหลเร็วหรือช้ากว่าเรียลไทม์ มันสามารถสลับอดีต ปัจจุบัน และอนาคต หรือรวมเข้าด้วยกันเป็นภาพรวมที่แปลกประหลาด เช่นพระเอกกระทำในปัจจุบันแต่จู่ๆก็จำอดีตได้และดูเหมือนเราจะเคลื่อนตัวไปสู่อดีต หรือผู้เขียนใช้กาลปัจจุบันเพื่อพูดคุยเกี่ยวกับเหตุการณ์ที่ยาวนาน - และผลกระทบที่ไม่คาดคิดเกิดขึ้นจากการเปลี่ยนขอบเขตตามลำดับเวลา หรือในกรณีของ Taras Bulba ผู้เขียนวางฮีโร่ที่แสดงพร้อมกันราวกับอยู่ในยุคประวัติศาสตร์ที่แตกต่างกัน

เรื่องราวของโกกอลดูเหมือนจะย้อนกลับไปถึงสมัยของสหภาพเบรสต์ในปี 1596 เมื่ออยู่ในดินแดนของอาณาจักรโปแลนด์-ลิทัวเนียแห่งเครือจักรภพโปแลนด์-ลิทัวเนีย สหภาพทางศาสนาถูกบังคับให้สรุประหว่างออร์โธดอกซ์และคาทอลิก ซึ่งใน ออร์โธดอกซ์ยังคงรักษาภาษาและพิธีกรรม "ภายนอก" ของการนมัสการของพวกเขา แต่กลายเป็นผู้ใต้บังคับบัญชาของสมเด็จพระสันตะปาปาโรมันและจำเป็นต้องยอมรับบทบัญญัติหลักทั้งหมด (หลักคำสอน) คริสตจักรคาทอลิก- อย่างไรก็ตาม หากคุณอ่านอย่างละเอียด คุณจะสังเกตเห็นว่าโครงเรื่องครอบคลุมเหตุการณ์ในประวัติศาสตร์ยูเครนในช่วงศตวรรษที่ 15, 16 และแม้กระทั่งกลางศตวรรษที่ 17 ดูเหมือนว่าผู้บรรยายพยายามเตือนผู้อ่านอีกครั้งว่าทุกสิ่งที่มีพลังทุกสิ่งที่แข็งแกร่งและน่าประทับใจนั้นเป็นอดีตไปแล้ว และตอนนี้ความเบื่อหน่ายของ Mirgorod ได้ปักหลักอยู่ในพื้นที่อันกว้างใหญ่ของภูมิภาคยูเครนตลอดจนในความกว้างใหญ่ของโลกทั้งใบ . ดังนั้นเหตุการณ์เกิดขึ้นเมื่อใดจึงไม่สำคัญนัก สิ่งสำคัญคือมันเป็นเวลานานมากแล้ว

ไม่น่าแปลกใจในเรื่องที่เก๋ไก๋เช่น มหากาพย์วีรชนเกี่ยวกับช่วงเวลาในตำนานของ "อัศวิน" ของรัสเซียตัวน้อยนั้นมีความแตกต่างกันในขั้นตอนต่าง ๆ ของประวัติศาสตร์ของมนุษย์ พวกคอสแซคที่ใช้ชีวิตตามกฎของมหากาพย์ยังไม่รู้ความเป็นรัฐ พวกเขาแข็งแกร่งในความไม่เป็นระเบียบของพวกเขา เสรีชนที่ดุร้าย และขุนนางโปแลนด์ซึ่งได้รวมตัวกันเป็นรัฐ "ที่ซึ่งมีกษัตริย์ เจ้าชาย และทุกสิ่งที่ดีที่สุดในตำแหน่งอัศวินผู้สูงศักดิ์" ลืมไปแล้วว่าภราดรภาพที่แท้จริงคืออะไร

ทาราส บุลบา มีอยู่จริง ฮีโร่ผู้ยิ่งใหญ่- ในมุมมองของผู้บรรยาย เขามักจะถูกในทุกสิ่งเสมอ แม้ว่าเขาจะทำตัวเหมือนโจรธรรมดา ๆ ในฉากการสังหารหมู่ชาวยิวหรือการทุบตีเด็ก ๆ กระทำความรุนแรงต่อผู้หญิงและคนชรา ผู้บรรยายอยากเป็นเหมือนนักเล่าเรื่องพื้นบ้าน สง่างาม และมีเป้าหมาย ดังนั้นเขาจึงพรรณนาถึงการกระทำที่ไม่สมควรของ Taras Bulba ว่าเป็นการกระทำที่ยิ่งใหญ่ซึ่งชำระให้บริสุทธิ์ด้วยพลังของฮีโร่และไม่อยู่ภายใต้การประเมินทางจริยธรรม ยิ่งไปกว่านั้น ในตอนที่ Taras เข้าร่วม ผู้บรรยายจงใจสลายมุมมองของเขาในมุมมองของตัวละครชื่อเรื่อง สิ่งนี้สอดคล้องกับแผนอย่างสมบูรณ์ - เพื่อพรรณนาถึงวีรบุรุษในอุดมคติและพอเพียงในสมัยโบราณของชาวสลาฟเมื่อศีลธรรมอื่น ๆ ครอบงำความคิดอื่น ๆ เกี่ยวกับความดีและความชั่วและเมื่อโลกยังไม่ถูกครอบงำโดยชีวิตประจำวันที่หยาบคายซึ่งเช่น แหนหนองบึง ครอบคลุมชีวิตปัจจุบัน

แต่เวลาที่ Cossack Taras Bulba ที่ถูกต้องไม่มีที่ติต้องมีชีวิตอยู่นั้นไม่ใช่มหากาพย์อีกต่อไป คอสแซคจำนวนมากซึ่งแตกต่างจาก Taras ทายาทที่สมควรของเขา Ostap และผู้ร่วมงานที่ภักดีเช่น Dmitro Tovkach ยอมจำนนต่ออิทธิพลของโปแลนด์ที่เป็นอันตรายสงบลงคืนดีกับความชั่วร้าย "กลายเป็นคนรวย" คุ้นเคยกับความหรูหราและความสุข คอสแซคไม่เพียงทำสนธิสัญญาสันติภาพกับพวกเติร์กเท่านั้น แต่ยังสาบานด้วยศรัทธาของพวกเขาว่าพวกเขาจะซื่อสัตย์ต่อสนธิสัญญากับคนนอกศาสนาด้วย! ต่อมาเมื่อกลับมาที่ Sich อีกครั้งหลังจากได้รับบาดเจ็บสาหัส Taras ไม่รู้จัก "ปิตุภูมิฝ่ายวิญญาณ" ของเขาเลย สหายเก่าจะตาย มีเพียงคำใบ้ของอดีตอันรุ่งโรจน์เท่านั้นที่จะคงอยู่ "สงครามศักดิ์สิทธิ์" ครั้งต่อไปต่อชาวคาทอลิกซึ่งเขาจะเกิดขึ้นหลังจากการประหารชีวิต Ostap ในวอร์ซอจะเป็นการแก้แค้นให้กับลูกชายของเขามากพอ ๆ กับความพยายามอย่างยิ่งยวดที่จะช่วยหุ้นส่วนให้พ้นจากความเสื่อมโทรมเพื่อฟื้นฟู "ความหมายที่ไม่เหมาะสม" ของการดำรงอยู่ของ Zaporozhye

แต่ Bulba ผู้ถือประเพณีคอซแซคอย่างแท้จริงไม่ต้องการที่จะทนกับสิ่งนี้: ชีวิตที่ปราศจากสงคราม, ปราศจากความสำเร็จ, ปราศจากความรุ่งโรจน์และการปล้นนั้นไม่มีความหมาย:“ แล้วเรากำลังมีชีวิตอยู่กับอะไร, เรากำลังใช้ชีวิตอยู่บนนรกอะไร อธิบายเรื่องนี้ให้ฉันฟังหน่อย!” และในโอกาสแรกเขาได้ยกคอสแซคขึ้นในการรณรงค์ไปทางตะวันตกเฉียงใต้ของโปแลนด์เพื่อต่อสู้กับสหภาพ

สำหรับ Taras นี่ไม่ใช่แค่สงครามเท่านั้น นี่เป็นการสารภาพศรัทธานองเลือดในปิตุภูมิอันศักดิ์สิทธิ์ในการสามัคคีธรรมซึ่งเขาเกี่ยวข้องในฐานะผู้เชื่อที่เกี่ยวข้องกับลัทธิ ไม่ใช่เพื่ออะไรเลยที่คอสแซคตามความหมายที่แท้จริงของคำนี้เข้าร่วมใน "มิตรภาพ" อันลึกลับด้วยไวน์และขนมปังในช่วงงานเลี้ยงอันไม่มีที่สิ้นสุด ในฉากก่อนการต่อสู้ที่ Dubnovo Taras หยิบถังไวน์เก่าออกมาและ "ชุมชน" กับมันให้กับพวกคอสแซคซึ่งกำลังเผชิญกับความตายอันรุ่งโรจน์ที่นำไปสู่ชีวิตนิรันดร์: "นั่งลง Kukubenko ที่มือขวาของฉัน ! - พระคริสต์จะทรงบอกเขา “คุณไม่ได้ทรยศต่อหุ้นส่วน…”

ในเวลาเดียวกันออร์โธดอกซ์เองก็สำหรับ Taras Bulba (เช่นเดียวกับคอสแซคทั้งหมดในภาพของโกกอล) ไม่ใช่การสอนของคริสตจักรในฐานะรหัสผ่านทางศาสนามากนัก:“ สวัสดี! คุณเชื่อในพระคริสต์อย่างไร? - “ฉันเชื่อ!”... “เอาน่า ข้ามตัวเองไป!” ... “เอาล่ะ... ไปที่ห้องสูบบุหรี่ที่คุณรู้จัก”

ในการรณรงค์อย่างไร้ความปราณีเพื่อต่อต้าน "ผู้ไม่ไว้วางใจ" บุตรชายของทาราสก็เป็นผู้ใหญ่ แต่ที่นี่ Taras ถูกลิขิตให้เรียนรู้ว่า Andriy ลูกชายคนเล็กที่อ่อนไหวมากเกินไปซึ่งถูกบดขยี้ด้วยเสน่ห์ของหญิงสาวชาวโปแลนด์ที่สวยงามได้ไปอยู่เคียงข้างศัตรู หากจนถึงขณะนี้เป้าหมายของ Taras คือการแก้แค้นให้กับศรัทธาที่เสื่อมทราม จากนั้นนับจากนี้ไปเขาจะเป็นผู้ล้างแค้นที่ทรยศต่อเขา เขาจะเป็นผู้พิพากษาที่น่าเกรงขามของลูกชายของเขา ไม่มีใคร ไม่มีอะไรจะบังคับให้เขาออกจากกำแพงป้อมปราการที่ถูกปิดล้อมจนกว่าการแก้แค้นจะสำเร็จ และมันก็เป็นจริง Andriy ถูกซุ่มโจมตีและพ่อที่แสนดีผู้เคร่งครัดสั่งให้ลูกชายลงจากหลังม้าประหารชีวิตเขา: "ฉันให้กำเนิดคุณฉันจะฆ่าคุณ!"

แต่มาอ่านฉากที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิงที่เกี่ยวข้องกับภาพของ Andriy อีกครั้ง ดูเหมือนว่าเขาไม่ด้อยกว่า Ostap เลย: ทรงพลัง, สูงถึงระดับหนึ่ง, กล้าหาญ, หน้าตาดี, กล้าหาญอย่างไร้ขอบเขตในการต่อสู้, โชคดี อย่างไรก็ตาม มีเงาเล็กน้อยตกอยู่บนภาพของเขาอยู่ตลอดเวลา ในฉากแรกของเรื่อง - ฉากที่เขากลับมา - เขาปล่อยให้ Taras เยาะเย้ยเขาอย่างง่ายดายเกินไป (ในขณะที่ Ostap ลูกชาย "ถูกต้อง" ไปชกหมัดกับพ่อของเขา) นอกจากนี้ Andriy ยังกอดแม่อย่างอบอุ่นเกินไป ในโลกมหากาพย์ที่มีสไตล์ของ "Taras Bulba" คอซแซคตัวจริงจะต้องวางเพื่อนของเขาไว้สูงกว่า "บาบา" และความรู้สึกในครอบครัวของเขาจะต้องอ่อนแอกว่าความรู้สึกของภราดรภาพและความสนิทสนมกันมาก

Andriy มีมนุษยธรรมมากเกินไป ขัดเกลาเกินไป มีจิตวิญญาณเกินกว่าจะเป็นคอซแซคที่ดีและเป็นฮีโร่ที่แท้จริงของมหากาพย์ ระหว่างการออกเดตครั้งแรกซึ่งยังอยู่ในเคียฟกับหญิงสาวชาวโปแลนด์ผู้งดงาม ผิวขาวดุจหิมะ และดวงตาสีดำสนิท เขายอมให้เธอล้อเลียนตัวเอง หญิงชาวโปแลนด์สวมต่างหูบนริมฝีปากของแขกที่ไม่ได้รับเชิญแล้วสวมชุดผ้ามัสลินนั่นคือเธอแต่งตัวให้เขาเป็นผู้หญิง นี่ไม่ใช่แค่เกมไม่ใช่แค่การเยาะเย้ยความงามของชาวโปแลนด์ตามอำเภอใจกับเด็กชายชาวยูเครนที่พุ่งเข้าไปในห้องของเธอทางปล่องไฟ (ซึ่งในตัวมันเองมีความสำคัญและทิ้งเงาปีศาจที่น่าสงสัยไว้บนฮีโร่) แต่นี่ก็เป็นพิธีกรรมอย่างหนึ่งในการแต่งตัวผู้ชายเป็นผู้หญิงด้วย ใครก็ตามที่ตกลงที่จะเล่นเกมดังกล่าวซึ่งทรยศต่อธรรมชาติคอซแซค "ผู้ชาย" ของเขาในโลกแห่งเรื่องราวของโกกอลที่มีทหารเกณฑ์ทหารจะต้องถึงวาระที่จะทรยศต่อศรัทธาปิตุภูมิและมิตรภาพของเขาไม่ช้าก็เร็ว

และก้าวต่อไปจาก Zaporozhye Cossacks (และอยู่ห่างจากมหากาพย์ในทิศทางของเรื่องราวความรัก) ก็จะถูกยึดครองในไม่ช้าโดยฮีโร่ที่เปลี่ยนแปลง ไม่กี่วันหลังจากออกเดท เขาบังเอิญเห็นคนรักของเขาในโบสถ์ นั่นคือท่ามกลางความเป็นปรปักษ์ทางศาสนาระหว่างออร์โธดอกซ์และคาทอลิกก่อนการรวมกลุ่มเนื่องจาก Sich จะลุกขึ้นทำสงครามกับโปแลนด์ในไม่ช้า Andriy จึงเข้าสู่โบสถ์คาทอลิก ดังนั้นความงามสำหรับเขาจึงสูงกว่าความจริงและมีคุณค่ามากกว่าศรัทธาอยู่แล้ว

ดังนั้นจึงไม่น่าแปลกใจที่ท้ายที่สุดแล้วเขาก็หลุดพ้นจากความสามัคคีและความสนิทสนมกันของคอซแซคอันยิ่งใหญ่ เมื่อเรียนรู้จากสาวใช้สาวงามชาวโปแลนด์ผู้เหนื่อยล้าว่าทุกสิ่งในเมืองที่ถูกปิดล้อมถูกกินหมด แม้แต่หนู Andriy ก็ตอบสนองต่อคำร้องขอความช่วยเหลือจากที่รักของเขาทันที แต่ลูกสาวของศัตรูไม่สามารถและไม่ควรเป็นที่สนใจของคอซแซคตัวจริงแม้จะเป็นนางสนมก็ตาม เมื่อดึงถุงขนมปังออกมาจากใต้หัวของ Ostap Andriy ก็ไปที่ฝั่งศัตรู

ผู้เขียนอธิบายการเปลี่ยนแปลงนี้ว่าเป็นการเปลี่ยนจากโลกแห่งชีวิตไปสู่อาณาจักรแห่งความตายในโลกอื่น เช่นเดียวกับที่ Andriy เคยเข้าไปในห้องของหญิงชาวโปแลนด์ผ่านทางปล่องไฟปีศาจที่ "ไม่สะอาด" ดังนั้นตอนนี้เขาจึงลงไปใต้ดิน - เข้าไปในอุโมงค์ลับซึ่งมีรูปร่างหน้าตาเหมือนยมโลก ครั้งแรกที่มันเกิดขึ้นในเวลากลางคืน ในช่วงรัชสมัยแห่งความมืด และตอนนี้ Andriy แอบย่องไปยังทางเดินใต้ดินท่ามกลางแสงที่ไม่แน่นอนของดวงจันทร์ คุกใต้ดินซึ่งอยู่ภายในกำแพงซึ่งมีโลงศพของพระคาทอลิกตั้งอยู่นั้นถูกเปรียบเทียบกับถ้ำเคียฟที่ซึ่งพระสงฆ์ผู้ชอบธรรมทำการสวดภาวนา เฉพาะในกรณีที่เส้นทางผ่านถ้ำ Kyiv เป็นสัญลักษณ์ของถนนผ่านความตายสู่ชีวิตนิรันดร์ ดันเจี้ยนนี้จะนำจากชีวิตสู่ความตาย มาดอนน่าที่ปรากฎในไอคอนคาทอลิกมีความคล้ายคลึงกับผู้เป็นที่รักของอันเดรีย ประสบการณ์ที่ประณีต รายละเอียดดังกล่าว การหักมุมของโครงเรื่องเป็นไปได้ในมหากาพย์ดั้งเดิมหรือไม่? ไม่แน่นอน; ผู้บรรยายเลือกประเภทที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงสำหรับเรื่องราวเกี่ยวกับ Andria ดังที่เราได้กล่าวไปแล้วประเภทนี้เป็นนวนิยาย

ในเมือง Dubno ทุกอย่างก็ถูกทาสีด้วยโทนสีแห่งความตาย แต่ดูเหมือน Andriy จะไม่สังเกตเห็นสิ่งนี้ ท่ามกลางความเสื่อมโทรม ความงามของหญิงสาวชาวโปแลนด์ดูสดใสเป็นพิเศษ ลึกลับเป็นพิเศษ มีเสน่ห์เป็นพิเศษ "สีซีดแห่งชัยชนะอย่างไม่อาจต้านทานได้" น้ำตาไข่มุกของเธอ (“เหตุใดโชคชะตาอันดุเดือดจึงร่ายมนตร์ให้ศัตรูหลงใหล?”) นอกจากนี้ยังมีบางสิ่งที่อันตรายถึงชีวิตในความงามนี้: ไม่ใช่เพื่ออะไรที่ผู้บรรยายจะเปรียบเทียบมันกับรูปปั้นที่สวยงามในท้ายที่สุด กล่าวคือมีรูปปั้นไร้ชีวิต

แต่ผู้บรรยาย - ไม่ว่าตำแหน่งของเขาจะใกล้เคียงกับตำแหน่งที่สำคัญของ Taras แค่ไหน - เขาก็ตกอยู่ใต้เสน่ห์ของลาย ประณาม Andriy ตามอุดมการณ์เขาบรรยายถึงความสมบูรณ์แบบที่ตระการตาของความงามในรายละเอียดและแสดงออกอย่างชัดเจนว่าเขาเปลี่ยนจากนักเล่าเรื่องมหากาพย์มาเป็นนักประพันธ์โดยไม่รู้ตัวชั่วคราว

เพื่อให้มั่นใจในสิ่งนี้ในที่สุด เราจะเปรียบเทียบฉากการตายของ Andriy ที่รีบเร่งไปสู่ความตายราวกับฮีโร่ในนิยายตัวจริง - ในชุดสีขาวและสีทองที่พลิ้วไหวโดยมีชื่อที่รักของเขาอยู่บนริมฝีปากของเขาและตอนของการประหารชีวิต Ostap .

น้องชายไปหาศัตรูโดยสมัครใจ - พี่ชายถูกจับ น้องชายในช่วงเวลาแห่งความตายเรียกชื่อมนุษย์ต่างดาวหญิงตัวสั่นด้วยความสยดสยอง คนโตอดทนต่อความทรมานอันสาหัสอย่างเงียบ ๆ และเสียใจเพียงเพราะไม่มีญาติของเขาอยู่ด้วย เขากล่าวถึงเสียงร้องไห้ที่กำลังจะตายต่อพ่อของเขา (โดยไม่รู้ว่าเขายืนอยู่ที่จัตุรัส): "พ่อ! คุณอยู่ที่ไหน? คุณได้ยินไหม? เสียงร้องนี้สะท้อนพระวจนะของพระคริสต์บนไม้กางเขน: “พระเจ้าข้า! พระเจ้าของฉัน! ทำไมคุณถึงทิ้งฉัน? “(พระกิตติคุณมัทธิว บทที่ 27 ข้อ 46) และ “พระบิดา! ข้าพระองค์ขอมอบจิตวิญญาณของข้าพระองค์ไว้ในพระหัตถ์ของพระองค์!” (ข่าวประเสริฐของลูกา บทที่ 23 ข้อ 46) ความจริงที่ว่ากระดูกของ Ostap กำลังจะหักในขณะนี้น่าจะทำให้ผู้อ่านนึกถึงตอนข่าวประเสริฐ: "... ทหารมาและพวกเขาหักขาของคนแรกและอีกคนหนึ่งที่ถูกตรึงกางเขนด้วย เขา. แต่เมื่อพวกเขามาหาพระเยซู เมื่อพวกเขาเห็นพระองค์สิ้นพระชนม์แล้ว พวกเขาก็ไม่ได้หักขาของพระองค์” (ข่าวประเสริฐของยอห์น 19, 32-33)

ทาราสเองยังคงซื่อสัตย์ต่อความงดงามแห่งความกล้าหาญและความสนิทสนมกัน เส้นทางสู่ความตายของเขาดำเนินไปท่ามกลางธาตุไฟที่ชำระล้างให้บริสุทธิ์ (เขาจะต้องถูกเผาบนเสา) และไม่มีเหตุผลที่ความตายครั้งนี้ทำให้เขามีความสุขครั้งสุดท้าย: จากระดับความสูง "หน้าผาก" บนหน้าผาจากความสูงของ "โอลิมปิกคัลวารี" ทาราสเห็นว่าพี่น้องคอซแซคหนีการไล่ตามของโปแลนด์อย่างไร ( และยังตะโกนเตือนถึงอันตรายได้ด้วย) และที่สำคัญที่สุดคือเขาได้เห็นการตายของพี่ชายของหญิงสาวชาวโปแลนด์ผู้เกลียดชังซึ่งล่อลวง Andria ด้วยความงามที่ร้ายแรงของเธอ

ฉบับพิมพ์ครั้งแรกจบลงด้วยสิ่งนี้ ในฉบับที่สอง (พ.ศ. 2385) โกกอลได้พูดคนเดียวที่ยิ่งใหญ่ในปากของ Taras Bulba:“ ลาก่อนสหาย! - เขาตะโกนบอกพวกเขา [คอสแซค] จากด้านบน - จำฉันไว้... อะไรนะ ไอ้โปแลนด์รับไป! ...เดี๋ยวก่อน เวลาจะมาถึง เวลาจะมาถึง คุณจะรู้ว่ามันคืออะไร ศรัทธาออร์โธดอกซ์- แม้แต่ตอนนี้ ผู้คนที่อยู่ห่างไกลและใกล้ชิดก็สัมผัสได้ว่า กษัตริย์ของพวกเขาฟื้นคืนชีพจากดินแดนรัสเซีย และจะไม่มีอำนาจใดในโลกที่จะไม่ยอมจำนนต่อเขา!..”

คำพูดสุดท้ายของคอสแซคที่เสียชีวิตในการต่อสู้เพื่อ Dubno เป็นการยกย่องปิตุภูมิและศรัทธาออร์โธดอกซ์ คำสุดท้าย Andria เป็นเรื่องเกี่ยวกับผู้หญิงชาวโปแลนด์ เสียงร้องไห้ครั้งสุดท้ายของ Ostap ถูกส่งถึงพ่อของเขา คำพูดสุดท้ายของ Taras Bulba กลายเป็นคำทำนายเกี่ยวกับอำนาจของรัสเซียซึ่งไม่มีสิ่งใดสามารถเอาชนะได้เป็นคำทำนายเกี่ยวกับการเพิ่มขึ้นของดินแดนรัสเซียในอนาคต Sich ไม่พินาศ แต่ถอยกลับไปสู่ส่วนลึกของประวัติศาสตร์ในตำนานเพื่อหลีกทางให้กับการสำแดงใหม่ของ Slavs - อาณาจักรรัสเซีย

คำพยากรณ์และดูเหมือนมองโลกในแง่ดีเหล่านี้ไม่ได้เป็นเครื่องบรรณาการให้อุดมการณ์ของ "สัญชาติอย่างเป็นทางการ" ในยุคของนิโคลัสที่ 1 นั่นคือแนวคิดที่มุ่งเน้นนโยบายภายในทั้งหมดของรัสเซียในช่วงทศวรรษที่ 1830 และสาระสำคัญของสิ่งนั้นคือ แสดงโดยสูตร "ออร์โธดอกซ์ - เผด็จการ - สัญชาติ" พวกเขาต้องเชื่อมโยงธีมเฉพาะของเรื่องกับบริบททั่วไปของ "Mirgorod" และในบริบทนี้คำทำนาย "จักรวรรดิ" สุดท้ายของฮีโร่โรแมนติกฟังดูฮิปปี้และเกือบจะสิ้นหวังมากกว่าการสิ้นสุดของฉบับพิมพ์ครั้งแรกที่ฟังดู ทุกอย่างเป็นจริง: อาณาจักรรัสเซียมีชื่อเสียงโด่งดัง แต่สุดท้ายก็ประสบชะตากรรมแบบเดียวกับที่เคยเกิดขึ้นกับ Sich มันสูญเสียความยิ่งใหญ่ไปจมอยู่ในแอ่ง Mirgorod ซึ่งมีการอธิบายอย่างเยาะเย้ยในคำนำของ "The Tale of How Ivan Ivanovich และ Ivan Nikiforovich Quarreled"

และเรื่องราวเกี่ยวกับเจ้าของที่ดิน Mirgorod สองคนคือ Ivan Ivanovich Pererepenko และ Ivan Nikiforovich Dovgochkhun ซึ่งแทบจะแยกไม่ออกจากกันกลายเป็นบทส่งท้ายที่น่าเศร้าสำหรับเรื่องราวอันประเสริฐของชีวิตและการหาประโยชน์ของ Taras Bulba ยิ่งฮีโร่ของเรื่องมีความแตกต่างน้อยกว่า ผู้บรรยายที่มีจิตใจเรียบง่ายที่มีรายละเอียดมากขึ้นจาก Mirgorod ซึ่งมีน้ำเสียงและสไตล์ที่ตัดกันอย่างมากกับของผู้แต่งก็จะเปรียบเทียบพวกเขาในบทเกริ่นนำ Ivan Ivanovich มี bekesha ที่ดีกับ smushki; ท่ามกลางความร้อนอบอ้าวเขานอนอยู่ใต้ร่มเงาโดยสวมเสื้อเชิ้ตเพียงตัวเดียว ไม่มีลูก "แต่" กัปก้าสาวของเขามีลูกแล้ว Ivan Nikiforovich ยินดีอย่างยิ่งที่ได้พูดคุยไม่เคยแต่งงาน Ivan Ivanovich ผอมและสูง Ivan Nikiforovich เตี้ยกว่า "แต่" หนากว่า สูตรการเปรียบเทียบที่ไม่มีความหมาย (“ Ivan Ivanovich ค่อนข้างขี้อายโดยธรรมชาติ ในทางกลับกัน Ivan Nikiforovich มีกางเกงเข้า<...>wide folds") ล้อเลียนหนังสือชีวประวัติของผู้ยิ่งใหญ่โบราณคลาสสิก - "Parallel Lives" โดย Plutarch ตัวละครที่ฉีกเป็นชิ้น ๆ ในทางกลับกันเป็นการล้อเลียนวีรบุรุษในประวัติศาสตร์ และการทะเลาะกันของพวกเขาล้อเลียนการต่อสู้ที่จริงจัง - ทั้งที่ต่อสู้โดย Taras Bulba และที่ต่อสู้โดย "ราชาของเรา" ในยุคที่เหตุการณ์ในเรื่องนี้เกิดขึ้น (การทะเลาะกันเกิดขึ้นในวันที่ 10 กรกฎาคม พ.ศ. 2353 สองปีหลังจากการสรุปสันติภาพทิลซิตในปี พ.ศ. 2351 และสองปีก่อนสงครามรักชาติ) ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่สาเหตุของการทะเลาะกันนั้นเป็น "ทหาร" ล้วนๆ - ปืน ซึ่งอีวานอิวาโนวิชพยายามแลกหมูกับข้าวโอ๊ตสองถุงอย่างไร้ผล การต่อรองจบลงด้วย Ivan Ivanovich เปรียบเทียบ Ivan Nikiforovich กับคนโง่ Ivan Nikiforovich เรียก Ivan Ivanovich ว่าห่านตัวผู้และตัวละครเช่นเดียวกับวีรบุรุษแห่งโศกนาฏกรรมโบราณก็หยุดนิ่งในฉากเงียบ ๆ เพื่อว่าหลังจากนั้นพวกเขาสามารถเริ่มต้นชีวิตและ- การต่อสู้แห่งความตาย - สู่ความตายของจิตวิญญาณ

ชีวิตปกติของ Mirgorod นั้นนิ่งเฉยและว่างเปล่ามากจน Ivan Ivanovich ก่อนที่เขาจะทะเลาะกับ Ivan Nikiforovich ยังได้รวบรวม "พงศาวดาร" ของแตงที่กินเข้าไป: แตงนี้ถูกกินในวันที่ดังกล่าว... ดังนั้นและ มีส่วนร่วมดังนั้น ขณะนี้ความขัดแย้งทั้งสองฝ่าย คนธรรมดา และโดยเฉพาะอย่างยิ่งเจ้าหน้าที่เมืองรู้สึกเหมือนมีส่วนร่วมในเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์อย่างแท้จริง ทุกอย่าง - รายละเอียดใด ๆ แม้แต่โครงเรื่องที่ไม่มีนัยสำคัญเกี่ยวกับหมูสีน้ำตาลของ Ivan Ivanovich ที่ขโมยคำร้องของ Ivan Nikiforovich - เติบโตเป็นตอนที่กว้างขวางอย่างยิ่งเกี่ยวกับการมาเยี่ยมของนายกเทศมนตรีที่ง่อยถึง Ivan Ivanovich

ท้ายที่สุดแล้ว ทุกสิ่งทุกอย่างในเรื่องนี้ชี้ไปที่ต้นตอของความแตกแยกอันน่าสยดสยองของชาว Mirgorod นั่นคือพวกเขาสูญเสียความหมายทางศาสนาของชีวิตไป เมื่อมาถึง Mirgorod หลังจากห่างหายไปสิบสองปี ผู้เขียน (ซึ่งไม่ตรงกับผู้บรรยาย) มองเห็นสิ่งสกปรกในฤดูใบไม้ร่วงและความเบื่อหน่ายไปทั่ว (ในภาษาคริสตจักรคำนี้เป็นคำพ้องของความสิ้นหวังที่เป็นบาป) วีรบุรุษวัยชราที่ผู้เขียนพบในโบสถ์และไม่คิดถึงการสวดภาวนา ไม่เกี่ยวกับชีวิต แต่เพียงเกี่ยวกับความสำเร็จของการฟ้องร้องเท่านั้นที่ "สอดคล้อง" กับรูปลักษณ์ของเมือง

ยวนใจและความเป็นธรรมชาติในโลกศิลปะของโกกอล "นิทานปีเตอร์สเบิร์ก" เพื่อให้สอดคล้องกับความรู้สึกใหม่ของชีวิต Gogol จึงเปลี่ยนสไตล์ของเขา ในเรื่องราวของ "Mirgorod" นั้นมีพื้นฐานมาจาก วัสดุที่ทันสมัยเขาปฏิบัติตามหลักการ: “ยิ่งวัตถุธรรมดามากเท่าไร นักกวีก็ยิ่งต้องอยู่สูงเท่านั้นเพื่อที่จะดึงเอาความพิเศษออกมาจากมัน และเพื่อที่ว่าความพิเศษนี้ก็คือความจริงที่สมบูรณ์แบบ” และในเรื่องราวจากตำนานในอดีต เขายังคงยึดมั่นในสไตล์ที่ยอดเยี่ยมและ "ยิ่งใหญ่" ยิ่งขึ้นไปอีก และยิ่งอดีตนี้ดูน่าประทับใจและทรงพลังมากขึ้นเท่าใด ชีวิตสมัยใหม่ก็ดูเล็กน้อยและไม่มีนัยสำคัญมากขึ้นเท่านั้น

เรามาลองแสดงแนวคิดนี้ให้แตกต่างออกไปในภาษาของการวิจารณ์วรรณกรรม ในภาษาซับซ้อนกว่าเล็กน้อย แต่มีความแม่นยำมากกว่า

“Evenings on the Farm...” ถูกสร้างขึ้นตามกฎของร้อยแก้วโรแมนติก ตามกฎหมายที่นักเขียนร้อยแก้วชาวรัสเซียหลายคนในยุค 30 ปฏิบัติตาม ตัวอย่างเช่น เพื่อนนักวรรณกรรมของ Gogol ผู้ชื่นชอบ Hoffmann โรแมนติกของเยอรมันและฝรั่งเศส วลาดิมีร์ เฟโดโรวิช โอโดเยฟสกี

วีรบุรุษจากเรื่องสั้นเชิงปรัชญาของเขา "Beethoven's Last Quartet" (1831) และ "The Improviser" (1833) เป็นกวี ศิลปิน และนักดนตรีที่ได้รับของขวัญอันยิ่งใหญ่เพื่อแลกกับความสงบสุขของชีวิต ความผิดพลาดใด ๆ บนเส้นทางนี้ การแสดงความไม่ไว้วางใจในธรรมชาติของความคิดสร้างสรรค์ที่ลึกลับและไม่อาจคาดเดาได้จะกลายเป็นโศกนาฏกรรม

ในทางตรงกันข้ามนางเอกของเรื่องราวทางโลกของ Odoevsky "Princess Mimi" และ "Princess Zizi" (ทั้งปี 1834) นั้นธรรมดาเกินไปวิญญาณของพวกเขาอยู่ในโลกแห่งความตายและไร้มนุษยธรรมโดยสมบูรณ์ แต่ที่นี่เส้นทางของพล็อตก็นำตัวละครไปสู่หายนะเช่นกัน เจ้าหญิงมีมิแพร่ข่าวลือเท็จเกี่ยวกับเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ ระหว่างบารอนเนส เดาเออร์ทัลและกรานิตสกี “ชายหนุ่มผู้สง่างามและสง่างาม” การนินทาทำให้เกิดกลไกที่ไม่มีวันสิ้นสุดของการทำลายล้างร่วมกัน ผลก็คือมีผู้เสียชีวิต 2 ราย ชะตากรรมที่พังทลาย

ในที่สุดในเรื่องราวมหัศจรรย์ของ Odoevsky เรื่อง "Sylphide" (1837) และ "Salamander" (1841) ตัวละครได้สัมผัสกับอีกชีวิตหนึ่งที่มองไม่เห็นด้วยอาณาจักรแห่งวิญญาณธรรมชาติ และสิ่งนี้มักจะจบลงด้วยหายนะสำหรับพวกเขา: โลก "มิติเดียว" ขับไล่ "ผู้เชื่อเรื่องผี" ออกจากขอบเขตหรือปราบปรามพวกเขาเองไปสู่ ​​"มุมมองทางโลก"

มันเป็นไปในทิศทางที่โรแมนติกที่โกกอลยุคแรกพัฒนาขึ้น เฉพาะในเรื่องราวเกี่ยวกับ Ivan Fedorovich Shponka เท่านั้นที่เขาเริ่มเชี่ยวชาญหลักการของธรรมชาตินิยมนั่นคือการพรรณนาถึงความเป็นจริงที่เหมือนมีชีวิตและเน้นย้ำทุกวัน ในเรื่องราวจากซีรีส์ "Mirgorod" ทุกอย่างแตกต่างกันบ้าง โลกศิลปะโกกอลไม่สามารถลดเหลือสิ่งเดียวได้อีกต่อไป - ไม่ว่าจะเป็นแนวโรแมนติกหรือเป็นธรรมชาติ ผู้เขียนใช้เทคนิคการเล่าเรื่องทั้งบทกวีโรแมนติกหรือแบบโรงเรียนธรรมชาติ - ขึ้นอยู่กับงานทางศิลปะที่เขากำลังแก้ไขอยู่ในขณะนี้ และนั่นหมายความว่าต่อจากนี้ไป ไม่มีระบบวรรณกรรมใดที่จะทำให้แผนของเขาหมดลงได้อย่างสมบูรณ์ มีเพียงภาพที่สร้างขึ้นโดยอัจฉริยภาพอันรอบด้านของเขา สิ่งที่ครั้งหนึ่งเคยเป็นวิธีการหลักในการนำเสนอทางศิลปะได้กลายเป็นหนึ่งในหลายวิธี เทคนิคทางศิลปะซึ่งผู้เขียนก็เตรียมให้พร้อมเหมือนอาจารย์เตรียมชุดเครื่องมือต่างๆให้พร้อม

การรวมกันครั้งสุดท้ายของระบบศิลปะสองระบบ คือ โรแมนติกและเป็นธรรมชาติ เกิดขึ้นในวงจรนี้ ต่อมาเรียกว่า "เรื่องราวของปีเตอร์สเบิร์ก" ซึ่งสร้างขึ้นโดยนักเขียนในปี 1835-1840 ชีวิตประจำวันที่แปลกประหลาดและจินตนาการสุดขีดและความใส่ใจต่อความเป็นจริงที่เล็กที่สุด - ทั้งหมดนี้ปรากฏไม่แพ้กันในเรื่อง "The Nose", "Nevsky Prospect", "Portrait", "Notes of a Madman", "The Overcoat" แฟนตาซีถูกฝังอยู่ที่นี่ในชีวิตประจำวันอันหนาทึบ ฮีโร่ของวงจรคือผู้อยู่อาศัยแปลก ๆ ในเมืองหลวงทางตอนเหนือ เมืองอย่างเป็นทางการที่ทุกสิ่งเป็นเรื่องโกหก ทุกสิ่งเป็นการหลอกลวง ทุกสิ่งผันผวนในแสงที่ไม่แน่นอนของโคมไฟที่กะพริบ มาดูรายละเอียดสองเรื่องจากซีรีส์นี้กันดีกว่า - "จมูก" และ "เสื้อคลุม" .

เนื้อเรื่องของ "The Nose" นั้นช่างเหลือเชื่อจนถึงจุดที่ไร้สาระ: โกกอลได้ตัดความเป็นไปได้ของการอธิบายการผจญภัยที่เกิดขึ้นกับฮีโร่ของเขาล่วงหน้า ดูเหมือนว่าจมูกของพันตรี Kovalev อาจถูกตัดออกโดยช่างตัดผม Ivan Yakovlevich ซึ่งพบว่าจมูกนี้อบด้วยขนมปัง ยิ่งกว่านั้น Ivan Yakovlevich ยังเป็นคนขี้เมา แต่เขาโกนเมเจอร์ในวันอาทิตย์และวันพุธ แต่มันเกิดขึ้นในวันศุกร์และตลอดวันพฤหัสบดี (นั่นคือวันพฤหัสบดี) จมูกของเขาไปแตะที่หน้า Kovalev! เหตุใดหลังจากผ่านไปสองสัปดาห์จมูกจึง "ต้องการ" กลับไปสู่ตำแหน่งเดิมอย่างกะทันหันจึงไม่เป็นที่ทราบแน่ชัด และความไร้สาระของสถานการณ์นี้เน้นย้ำถึงความหมายทางสังคมของการปะทะกันของพล็อตอย่างชัดเจน

ผู้บรรยายดึงความสนใจของผู้อ่านไปที่ข้อเท็จจริงที่ว่า Kovalev ไม่ได้เป็นเพียงวิชาเอกเท่านั้น เขาเป็นผู้ประเมินระดับวิทยาลัยนั่นคือระดับพลเรือนเกรด 8 ตามตารางอันดับ ตำแหน่งนี้สอดคล้องกับยศทหารพันตรี แต่ในทางปฏิบัติจะมีค่าต่ำกว่า พันตรี Kovalev เป็นผู้ประเมินระดับวิทยาลัยของ "ความสดใหม่ครั้งที่สอง" ด้วยการสั่งให้เรียกว่าพันตรีเขาจงใจทำให้สถานะระบบราชการของเขาเกินความจริงเพราะความคิดทั้งหมดของเขามุ่งเป้าไปที่การดำรงตำแหน่งที่สูงกว่าในลำดับชั้นการบริการ โดยพื้นฐานแล้ว เขาไม่ใช่บุคคล แต่เป็นหน้าที่ของระบบราชการ ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งที่เข้ามาแทนที่ส่วนรวม และจมูกของพันตรีโควาเลฟซึ่งสมัครใจละทิ้งใบหน้าของเขาเพื่อเป็นสมาชิกสภาแห่งรัฐมีเพียงเส้นทางชีวิตของเจ้าของเท่านั้นที่ยังคงดำเนินต่อไปอย่างแปลกประหลาด ส่วนหนึ่งของร่างกายที่กลายเป็นทั้งหมดเป็นสัญลักษณ์ของระเบียบโลกของระบบราชการซึ่งบุคคลก่อนที่จะกลายเป็นใครบางคนต้องเสียหน้า

แต่ความหมายทางสังคมที่แคบของเรื่องนี้กลับเปิดกว้างไปสู่บริบททางศาสนาและสากลอันยิ่งใหญ่ เรามาใส่ใจกับ "สิ่งเล็กๆ น้อยๆ" ที่บางครั้งมีบทบาทสำคัญในงานศิลปะกันดีกว่า Kovalev พบว่าจมูกของเขาหายไปวันไหน? 25 มีนาคม. แต่วันนี้เป็นวันประกาศผลซึ่งเป็นวันสำคัญวันหนึ่ง (วันที่สิบสอง) วันหยุดออร์โธดอกซ์- ช่างตัดผม Ivan Yakovlevich อาศัยอยู่ที่ไหน? บนถนน Voznesensky Major Kovalev พบกับผู้ขายสีส้มบนสะพานใด บนวอสเกรเซนสกี ในขณะเดียวกันการฟื้นคืนชีพ (อีสเตอร์) และเสด็จขึ้นสู่สวรรค์ก็เป็นวันหยุดสิบสองเช่นกัน แต่ความหมายทางศาสนาที่แท้จริงของวันหยุดเหล่านี้ในโลกที่โกกอลบรรยายนั้นสูญหายไป แม้จะมีการประกาศในมหาวิหารหลักแห่งหนึ่งของเมืองหลวงที่ซึ่งพันตรีโควาเลฟตามจมูกของเขามีคนไม่กี่คน คริสตจักรยังกลายเป็นหนึ่งในนิยายเกี่ยวกับระบบราชการซึ่งเป็นสถานที่ปัจจุบัน (หรือค่อนข้าง "ขาดหายไป") มีเพียงการหายตัวไปของจมูกเท่านั้นที่สามารถบดขยี้หัวใจของคริสเตียนที่เป็นทางการได้ดังที่พรรณนาถึงพันตรี Kovalev เช่นเดียวกับคนส่วนใหญ่

ตัวละครหลักของเรื่องอื่นในวัฏจักรเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Akaki Akakievich Bashmachkin ก็มี "การลงทะเบียน" ทางสังคมที่ชัดเจนเช่นกัน พระองค์ทรงเป็น “ที่ปรึกษาตำแหน่งนิรันดร์” นั่นคือข้าราชการชั้น 9 ที่ไม่มีสิทธิ์ได้รับขุนนางส่วนตัว (ถ้าเขาไม่ได้เกิดมาเป็นขุนนาง) วี การรับราชการทหารตำแหน่งนี้สอดคล้องกับยศกัปตัน - ชายน้อยมีจุดหัวล้านบนหน้าผาก” อายุห้าสิบกว่าปีเล็กน้อย ทำหน้าที่คัดสำเนาเอกสาร “ในแผนกเดียว”

แต่นี่เป็นประเภทที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงเป็นภาพลักษณ์ที่แตกต่างออกไป Kovalev เองก็มุ่งมั่นในการไม่มีตัวตนของระบบราชการและตัวเขาเองก็ลดชีวิตของเขาให้เหลือเพียงลักษณะที่เป็นทางการ Akaki Akakievich ไม่เสียหน้าด้วยเหตุผลง่ายๆที่ว่าเขาไม่มีอะไรจะเสียเลย เขาเป็นคนไร้บุคลิกตั้งแต่แรกเกิด เขาตกเป็นเหยื่อของสถานการณ์ทางสังคม ชื่อของเขา Akaki แปลจากภาษากรีกแปลว่า "กรุณา" อย่างไรก็ตามความหมายทางนิรุกติศาสตร์ของชื่อนั้นถูกซ่อนไว้เบื้องหลังเสียงที่ "ไม่เหมาะสม" โดยสิ้นเชิงซึ่งไม่มีความหมายเลย "อนาจาร" เท่าเทียมกันคือชื่อที่ถูกกล่าวหาว่าพบในปฏิทินสำหรับแม่ของ Akaki Akakievich ก่อนรับบัพติศมา (Mokiy, Sossiy, Khozdazat, Trifilliy, Dula, Varakhisy, Pavsikaky) โกกอลคล้องจองเสียงชื่อที่ "ไม่สง่างาม" ด้วยความไม่สำคัญของฮีโร่ นามสกุลของเขาก็ไม่มีความหมายเช่นกันซึ่งตามที่ผู้บรรยายตั้งข้อสังเกตอย่างแดกดันนั้นมาจากรองเท้าแม้ว่าบรรพบุรุษของ Akaki Akakievich ทุกคนและแม้แต่พี่เขยของเขา (แม้ว่าฮีโร่จะไม่ได้แต่งงานก็ตาม) จะสวมรองเท้าบูทก็ตาม

Akaki Akakievich ถึงวาระที่จะมีชีวิตอยู่ในสังคมที่ไม่มีตัวตนดังนั้นเรื่องราวทั้งหมดเกี่ยวกับเขาจึงถูกสร้างขึ้นจากสูตรเช่น "วันหนึ่ง" "เจ้าหน้าที่คนหนึ่ง" "บุคคลสำคัญคนหนึ่ง" ในสังคมนี้ลำดับชั้นของค่านิยมหายไปดังนั้นคำพูดของผู้บรรยายซึ่งแทบจะไม่สอดคล้องกับผู้เขียนเลยจึงไร้เหตุผลทางวากยสัมพันธ์เต็มไปด้วยคำว่า "พิเศษ" และคำที่คล้ายกัน: "ชื่อของเขาคือ: อาคากิ อาคาคิวิช. บางทีมันอาจจะดูค่อนข้างแปลกและค้นหาผู้อ่าน แต่เรารับรองได้ว่าพวกเขาไม่ได้มองหามัน แต่อย่างใด แต่สถานการณ์ดังกล่าวเกิดขึ้นตามความสมัครใจของพวกเขาเองจนไม่สามารถให้ชื่ออื่นได้และนี่ก็เป็นอย่างแน่นอน มันเกิดขึ้นได้อย่างไร”

อย่างไรก็ตามความผูกมัดลิ้นของผู้บรรยายช่างพูดไม่สามารถเทียบได้กับความผูกมัดลิ้นของฮีโร่: Akaki Akakievich แสดงออกเกือบเฉพาะในคำบุพบทและคำวิเศษณ์ ดังนั้นเขาจึงอยู่ในประเภทวรรณกรรมและสังคมที่แตกต่างจากพันตรีโควาเลฟ - ประเภท "ชายร่างเล็ก" ที่ครอบครองนักเขียนชาวรัสเซียในช่วงทศวรรษที่ 1830 และ 1840 (เพียงจำ Samson Vyrin จาก Tales ของ Belkin หรือ Evgeniy ผู้น่าสงสารจาก The Bronze Horseman ของ Pushkin) ฮีโร่ประเภทนี้ (ซึ่งเราได้พูดถึงไปแล้ว) มุ่งความคิดของนักเขียนชาวรัสเซียในศตวรรษที่ 19 เกี่ยวกับความขัดแย้งของชีวิตชาวรัสเซียเกี่ยวกับข้อเท็จจริง ที่ผู้ร่วมสมัยจำนวนมากเกินไปที่ยากจนข้นแค้นดูเหมือนจะหลุดออกจากกระบวนการทางประวัติศาสตร์และไร้ที่พึ่งก่อนโชคชะตา

ชะตากรรมของ “ชายน้อย” สิ้นหวัง เขาทำไม่ได้ ไม่มีกำลังที่จะอยู่เหนือสถานการณ์ของชีวิตได้ และหลังจากความตายเท่านั้น Akaki Akakievich ก็เปลี่ยนจากเหยื่อทางสังคมมาเป็นผู้ล้างแค้นที่ลึกลับ ในความเงียบสงัดของคืนเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เขาได้ฉีกเสื้อคลุมตัวใหญ่ออกจากเจ้าหน้าที่ โดยไม่สนใจความแตกต่างของระบบราชการในตำแหน่งและปฏิบัติการทั้งด้านหลังสะพาน Kalinkin (ในพื้นที่ยากจนของเมืองหลวง) และในส่วนที่ร่ำรวยของเมือง .

แต่ไม่ใช่โดยไม่มีเหตุผลที่เรื่องราวเกี่ยวกับ "การดำรงอยู่หลังมรณกรรม" ของ "ชายร่างเล็ก" มีทั้งเรื่องสยองขวัญและตลก ผู้เขียนไม่เห็นหนทางหลุดพ้นจากทางตันที่แท้จริง ท้ายที่สุดแล้ว การไม่มีนัยสำคัญทางสังคมย่อมนำไปสู่ความไม่สำคัญของปัจเจกบุคคลอย่างไม่หยุดยั้ง Akaki Akakievich ไม่มีความหลงใหลหรือแรงบันดาลใจ ยกเว้นความหลงใหลในการเขียนรายงานของแผนกใหม่อย่างไร้ความหมาย ยกเว้นความรักในจดหมายที่ตายแล้ว ไม่มีครอบครัว ไม่มีการพักผ่อน ไม่มีความบันเทิง คุณภาพเชิงบวกเพียงอย่างเดียวของเขาถูกกำหนดโดยแนวคิดเชิงลบ: Akaki Akakievich ซึ่งเห็นด้วยกับนิรุกติศาสตร์ของชื่อของเขานั้นมีนิสัยดี เขาไม่ตอบสนองต่อการเยาะเย้ยอย่างต่อเนื่องของเพื่อนเจ้าหน้าที่ของเขาเพียงบางครั้งเท่านั้นที่ขอร้องพวกเขาในรูปแบบของ Poprishchin ฮีโร่ของ "Notes of a Madman": "ปล่อยฉันไว้คนเดียวทำไมคุณถึงทำให้ฉันขุ่นเคือง"

แน่นอนว่าความอ่อนโยนของ Akaki Akakievich มีพลังทางจิตวิญญาณที่แน่นอนแม้ว่าจะไม่เปิดเผยแต่ยังไม่บรรลุผลก็ตาม ไม่ใช่เพื่ออะไรเลยที่มีการนำตอน "ด้านข้าง" เข้ามาในเรื่องราวโดยมี "ชายหนุ่มคนหนึ่ง" ซึ่งทันใดนั้นก็ได้ยินคำพูดที่น่าสมเพชของ Akaki Akakievich ที่ถูกขุ่นเคืองด้วยเสียงอุทาน "ในพระคัมภีร์": "ฉันเป็นพี่ชายของคุณ" - และเปลี่ยนเขา ชีวิต.

ด้วยเหตุนี้ แรงจูงใจทางสังคมจึงเกี่ยวพันกับแรงจูงใจทางศาสนาอย่างกะทันหัน คำอธิบายของลมฤดูหนาวอันหนาวเหน็บที่ทรมานเจ้าหน้าที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและสังหารอาคากิอาคาคิวิชในท้ายที่สุดนั้นเกี่ยวข้องกับหัวข้อของความยากจนและความอัปยศอดสูของ "ชายร่างเล็ก" แต่ฤดูหนาวของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในการพรรณนาของโกกอลยังได้รับลักษณะเลื่อนลอยของความหนาวเย็นชั่วนิรันดร์ที่ชั่วร้ายและไร้พระเจ้าซึ่งจิตวิญญาณของผู้คนถูกแช่แข็งและประการแรกคือวิญญาณของ Akaki Akakievich

ทัศนคติของ Akaki Akakievich ต่อเสื้อคลุมที่เป็นเจ้าข้าวเจ้าของนั้นเป็นทั้งทางสังคมและศาสนา ความฝันที่จะได้เสื้อคลุมตัวใหม่หล่อเลี้ยงเขาทางจิตวิญญาณ เปลี่ยนให้เขากลายเป็น "ความคิดชั่วนิรันดร์เกี่ยวกับเสื้อคลุมในอนาคต" ให้กลายเป็นภาพลักษณ์ในอุดมคติของสิ่งของ วันที่ Petrovich นำมาซึ่งการต่ออายุกลายเป็น Akaki Akakievich "ผู้ที่เคร่งขรึมที่สุดในชีวิต" (สังเกตโครงสร้างโวหารที่ไม่ถูกต้อง: "มากที่สุด" หรือ "เคร่งขรึมที่สุด") สูตรนี้เปรียบวันนี้กับอีสเตอร์ “ชัยชนะแห่งชัยชนะ” ผู้เขียนกล่าวคำอำลากับฮีโร่ผู้ล่วงลับ: ก่อนที่เขาจะสิ้นชีวิตแขกที่สดใสก็เปล่งประกายต่อหน้าเขาในรูปแบบของเสื้อคลุม เป็นเรื่องปกติที่จะเรียกนางฟ้าว่าเป็นแขกที่สดใส

ภัยพิบัติในชีวิตของฮีโร่ถูกกำหนดไว้ล่วงหน้าโดยระเบียบโลกทางสังคมของระบบราชการ ไม่มีตัวตน และไม่แยแส ในเวลาเดียวกันโดยความว่างเปล่าทางศาสนาของความเป็นจริงซึ่ง Akaki Akakievich เป็นเจ้าของ

ตลก "ผู้ตรวจราชการ": คำบรรยายเชิงปรัชญาและ "ฮีโร่ที่ไม่มีนัยสำคัญ" ในปี พ.ศ. 2379 โกกอลเปิดตัวในฐานะนักเขียนบทละครในภาพยนตร์ตลกเรื่อง The Inspector General

มาถึงตอนนี้ ประเพณีการแสดงตลกของรัสเซียได้รับการพัฒนาอย่างเต็มที่ (จำบทสนทนาของเราเกี่ยวกับวิธีการที่เนื้อเพลงและละครปรับตัวเข้ากับการเปลี่ยนแปลงในสถานการณ์วรรณกรรมได้รวดเร็วและง่ายดายยิ่งขึ้น) ผู้ชมกลุ่มแรกของ The Inspector General รู้ดีถึงคอเมดี้ที่มีคุณธรรมของการตรัสรู้ตั้งแต่ Fonvizin ไปจนถึง Krylov ด้วยใจจริง แน่นอนว่าพวกเขายังมีความทรงจำที่กัดกร่อนอยู่บ้าง กลอนตลกนักเขียนบทละครของ Alexander Shakhovsky ต้นศตวรรษที่ 19 ซึ่งตัวละครตลกที่สาธารณชนคาดเดาได้ง่ายถึงคุณลักษณะของคนจริงต้นแบบ สถานการณ์ตลกขบขันที่มั่นคงได้ก่อตัวขึ้น ผู้เขียนปรับเปลี่ยนพวกเขาอย่างเชี่ยวชาญ "บิด" โครงเรื่องตลกใหม่ ตัวละครตลกมีลักษณะที่เป็นที่รู้จักและไม่เปลี่ยนแปลงเนื่องจากระบบได้รับการพัฒนามานานแล้ว บทบาทการแสดงละคร- ตัวอย่างเช่นบทบาทของเจ้าบ่าวจอมปลอม: ฮีโร่โง่เขลาที่ตาบอดด้วยความรักอ้างสิทธิ์ในมือของตัวละครหลักอย่างไร้ประโยชน์และไม่สังเกตว่าทุกคนกำลังล้อเลียนเขา และพระเอก - เหตุผลเช่น Starodum ของ Fonvizin โดยทั่วไปได้รับการยกเว้นจากหน้าที่ตลก เขาไม่ได้มีส่วนร่วมในการผจญภัยที่ตลกขบขันมากนักในฐานะผู้พิพากษาที่เยาะเย้ยซึ่งเป็นตัวแทนของความสนใจของผู้เขียน (และผู้ชม) บนเวทีละคร. .

ดังนั้น Gogol จึงสามารถเปิดตัวในประเภทตลกได้ง่ายกว่าในประเภทเรื่องราว และในขณะเดียวกันก็ยากกว่ามาก ไม่ใช่เพื่ออะไรหลังจากรอบปฐมทัศน์ที่ประสบความสำเร็จโกกอลไม่สามารถสัมผัสความรู้สึกของเขาได้เป็นเวลานาน เขารู้สึกตกใจอย่างแท้จริงกับความเข้าใจผิดทั่วไปเกี่ยวกับแก่นแท้ของการแสดงตลก เขาเชื่อว่าผู้ชมเช่นเดียวกับวีรบุรุษของสารวัตรรัฐบาลไม่รู้ว่าพวกเขากำลังหัวเราะเยาะอะไร เกิดอะไรขึ้น? นิสัยเป็นธรรมชาติที่สองไม่เพียงแต่ในชีวิตเท่านั้น แต่ยังรวมถึงงานศิลปะด้วย เป็นการยากที่จะทำให้ผู้ชมร้องไห้ในที่ที่เขาคุ้นเคยกับการหัวเราะ หรือคิดถึงสิ่งที่เขาคุ้นเคยกับการรับรู้อย่างไร้เหตุผล โกกอลต้องเอาชนะทัศนคติแบบเหมารวมของการรับรู้ของผู้ชม นักแสดง (โดยเฉพาะผู้ที่แสดงบทบาทของ Khlestakov) ไม่เข้าใจ แผนการของโกกอลนำองค์ประกอบโวเดอวิลล์มาสู่การแสดงตลก โกกอลพยายามอธิบายให้สาธารณชนฟังว่าสาระสำคัญของการสร้างสรรค์ของเขาคืออะไร นอกเหนือจาก "ผู้ตรวจราชการ" บทละคร " ข้ามโรงละครหลังจากการนำเสนอเรื่องตลกเรื่องใหม่" (พ.ศ. 2379) จากนั้นเขาก็กลับมาที่หัวข้อนี้เป็นเวลาสิบปีและสร้างบทความหลายบทความ ที่สำคัญที่สุดคือ “คำเตือน สำหรับคนที่อยากเล่น “จเรตำรวจ” อย่างถูกต้อง (1846)

หากแม้แต่นักแสดงที่มีประสบการณ์ยังไม่เข้าใจความตั้งใจของผู้เขียน ผู้ชมจำนวนมากจะคาดหวังอะไรได้บ้าง มีคนไม่กี่คนที่สงสัยว่าเหตุใดโกกอลจึงจำกัดการแสดงตลกให้อยู่ในขอบเขตที่จำกัด เมืองเขตซึ่ง “ต่อให้ขี่มาสามปีก็ไปไม่ถึงรัฐไหนเลย” แต่เมือง "กลาง" ดังกล่าวควรจะใช้เป็นสัญลักษณ์ของจังหวัดโดยทั่วไปในรัสเซีย ยิ่งไปกว่านั้น ต่อมาในละครเรื่อง "Dénouement of The Inspector General" (1846) โกกอลได้ตีความตลกของเขาให้กว้างและเชิงเปรียบเทียบมากยิ่งขึ้น เมืองนี้เป็นอุปมา จิตวิญญาณของมนุษย์ตัวละครแสดงถึงความหลงใหลที่เอาชนะใจมนุษย์ Khlestakov พรรณนาถึงมโนธรรมทางโลกที่คลุมเครือและผู้ตรวจสอบบัญชี "ที่แท้จริง" ที่ปรากฏในตอนจบคือศาลแห่งมโนธรรมรอบุคคลที่อยู่เหนือหลุมศพ ซึ่งหมายความว่าทุกสิ่งที่เกิดขึ้นใน "เมืองรวม" นี้ (นี่คือสูตรของโกกอล) ใช้กับรัสเซีย ติดหล่มอยู่ในการติดสินบนและการขู่กรรโชก และต่อมนุษยชาติโดยรวม

แต่ไม่แปลกหรอกที่ใจกลางของพล็อตเชิงสัญลักษณ์ของ "จเรตำรวจ" มีฮีโร่ที่ไม่มีนัยสำคัญและไร้ค่าอยู่เลย? Khlestakov ไม่ใช่นักผจญภัยที่ฉลาด ไม่ใช่นักต้มตุ๋นที่ฉลาดที่ต้องการหลอกลวงเจ้าหน้าที่หัวขโมย แต่เป็นการประโคมข่าวโง่ๆ เขาตอบสนองต่อสิ่งที่เกิดขึ้นตามกฎอย่างไม่เหมาะสม ไม่ใช่ความผิดของเขา (และไม่ใช่ข้อดีของเขาอย่างแน่นอน) ที่ทุกคนรอบตัวเขาต้องการถูกหลอกและพยายามค้นหาความหมายที่ซ่อนอยู่ในคำพูดที่ไร้ความคิดของเขา

สำหรับโกกอลไม่มีความขัดแย้งแม้แต่น้อยในเรื่องทั้งหมดนี้ ยิ่งสถานการณ์ที่ Khlestakov พบว่าตัวเองสนุกสนานยิ่งขึ้นเท่าไร เสียงหัวเราะที่ "สดใส" ของผู้เขียนก็ยิ่งเศร้าผ่านน้ำตาที่มองไม่เห็นซึ่งโลกไม่รู้จักซึ่ง Gogol ถือว่าเป็นเพียงใบหน้าเชิงบวกของตลกเท่านั้น เป็นเรื่องตลกเมื่อ Khlestakov ตาม "ขวดอ้วน" กับมาเดราจังหวัดจากคิวหนึ่งไปอีกคิวหนึ่งยกระดับตัวเองให้สูงขึ้นเรื่อย ๆ บนบันไดแบบมีลำดับชั้น: พวกเขาต้องการให้เขาเป็นผู้ประเมินของวิทยาลัย จากนั้น "ครั้งหนึ่ง" ทหารเข้าใจผิดว่าเขาเป็น ผู้บัญชาการทหารสูงสุดและตอนนี้ถึงเขาแล้ว Couriers กำลังเร่งรีบ "เพียงสามหมื่นห้าพันคนส่งของ" พร้อมขอเข้าร่วมการจัดการแผนก ... "ฉันอยู่ทุกที่ทุกที่ ... พรุ่งนี้พวกเขาจะเลื่อนตำแหน่งฉัน ตอนนี้ลงสนามจอมพลแล้ว...” แต่สิ่งที่ดูตลกขบขัน ขณะเดียวกันก็น่าเศร้าอย่างไม่มีสิ้นสุด คำโกหกและการโอ้อวดของ Khlestakov ไม่เหมือนกับการพูดไร้สาระของการประโคม Repetilov จากหนังตลกเรื่อง "Woe from Wit" หรือการโกหกที่ตื่นเต้นอย่างไม่ใส่ใจของ Nozdryov จาก "Dead Souls" หรือจินตนาการของเพลงซุกซน ด้วยการโกหก เขาจะเอาชนะข้อจำกัดของเขา ชีวิตทางสังคมกลายเป็นบุคลิกที่สำคัญ ทำลายอุปสรรคทางสังคม ที่ในชีวิตจริงเขาจะไม่มีวันเอาชนะได้

ในโลกแห่งความเพ้อฝันที่ถูกสร้างขึ้นในจินตนาการอันหลอกลวงของ Khlestakov เจ้าหน้าที่ที่ไม่มีนัยสำคัญได้รับการเลื่อนตำแหน่งให้เป็นจอมพล ผู้ลอกเลียนแบบที่ไม่มีตัวตนกลายเป็นนักเขียนที่มีชื่อเสียง Khlestakov ดูเหมือนจะกระโดดออกจากตำแหน่งทางสังคมและเร่งรีบขึ้นบันไดทางสังคม หากไม่ใช่เพราะ "ผู้จำกัด" การเซ็นเซอร์ เขาจะไม่มีวันหยุดเป็นจอมพลและคงจะจินตนาการว่าตัวเองเป็นกษัตริย์ อย่างที่ Poprishchin เจ้าหน้าที่ Gogol อีกคนทำ ("บันทึกของคนบ้า") Poprishchina ปลดปล่อยความบ้าคลั่งของเขาจากข้อจำกัดทางสังคม Khlestakov - คำโกหกของเขา เมื่อถึงจุดหนึ่งเขามองจากความสูงที่ไม่อาจจินตนาการถึงตัวตนที่แท้จริงของเขาและพูดอย่างดูถูกเหยียดหยามเกี่ยวกับตำแหน่งปัจจุบันของเขาอย่างไร้ขอบเขต:“ ... และมีเจ้าหน้าที่สำหรับการเขียนหนูชนิดหนึ่งที่มีเพียงปากกา - tr, tr ...ไปเขียน"

ในขณะเดียวกัน ฮีโร่หลายคนของ The Inspector General ต้องการเปลี่ยนสถานะระบบราชการในชนชั้นและก้าวข้ามชะตากรรมเล็กๆ น้อยๆ ของพวกเขา ดังนั้น Bobchinsky จึงมี "คำขอที่ต่ำที่สุด" เพียงหนึ่งเดียวสำหรับ Khlestakov: "... เมื่อคุณไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กให้บอกขุนนางต่าง ๆ ที่นั่น: วุฒิสมาชิกและพลเรือเอก... หากอธิปไตยต้องทำสิ่งนี้ก็บอกอธิปไตย นั่นก็คือ ฝ่าบาทของคุณ Pyotr Ivanovich Bobchinsky อาศัยอยู่ในเมืองเช่นนี้” ด้วยเหตุนี้ เขาเองก็ต้องการ "ยกระดับ" ตัวเองขึ้นสู่ตำแหน่งเจ้าหน้าที่ระดับสูงของจักรวรรดิเช่นกัน แต่เนื่องจากเขาไม่ได้มีจินตนาการอันกล้าหาญของ Khlestakov เขาจึงขอร้องอย่างขี้อายที่จะ "โอน" ชื่อของเขาอย่างน้อยหนึ่งชื่อข้ามอุปสรรคทางชนชั้นและชำระล้างเสียงที่ไม่มีนัยสำคัญด้วยหู "ศักดิ์สิทธิ์" ของอธิปไตย

ด้วยความช่วยเหลือของ Khlestakov และ Gorodnichy เขาหวังที่จะเปลี่ยนแปลงชีวิตของเขา หลังจากการจากไปของผู้ตรวจสอบบัญชีในจินตนาการดูเหมือนว่าเขาจะยังคงเล่นบทบาท "Khlestakov" ต่อไป - บทบาทของคนโกหกและนักฝัน เมื่อคิดถึงประโยชน์ของการมีความสัมพันธ์กับ "คนสำคัญ" เขาจึงทำให้ตัวเองเป็นคนทั่วไปและคุ้นเคยกับภาพลักษณ์ใหม่ทันที (“โอ้ โคตรดีเลยที่ได้เป็นนายพล!”) Khlestakov จินตนาการว่าตัวเองเป็นหัวหน้าแผนก พร้อมที่จะดูหมิ่นเพื่อนอาลักษณ์คนปัจจุบันของเขา ซึ่งเป็นเสมียนกระดาษ และนายกเทศมนตรีจินตนาการว่าตัวเองเป็นนายพลเริ่มดูถูกนายกเทศมนตรีทันที: "ทหารม้าจะถูกแขวนไว้บนไหล่ของคุณ ...คุณไปที่ไหนสักแห่ง - คนส่งของและผู้ช่วยจะควบไปข้างหน้าทุกที่: "ม้า!" ...คุณทานอาหารที่ร้านผู้ว่าการรัฐ แล้วก็หยุดก่อน นายกเทศมนตรี! อิอิอิอิอิอิ! (เขาหลั่งน้ำตาและเสียชีวิตพร้อมกับเสียงหัวเราะ) ช่างน่าหลงใหลจริงๆ เจ้าท่อระบายน้ำ!” การค้นพบที่ไม่คาดคิด: Khlestakov "ไม่ใช่ผู้ตรวจสอบบัญชีเลย" ดูหมิ่นผู้ว่าราชการอย่างสุดซึ้ง เขาถูก "ฆ่า ฆ่า ฆ่าจนตาย" "แทงจนตาย" จริงๆ นายกเทศมนตรีถูกโยนลงมาจากบันไดทางสังคมซึ่งเขาได้ปีนขึ้นไปแล้ว และหลังจากประสบกับเหตุการณ์ช็อคที่น่าอับอายอย่างน่าเหลือเชื่อ นายกเทศมนตรี - เป็นครั้งแรกในชีวิต! - ชั่วขณะหนึ่งเขาเริ่มมองเห็นได้ชัดเจนแม้ว่าตัวเขาเองจะเชื่อว่าเขาตาบอดก็ตาม:“ ฉันไม่เห็นอะไรเลย ฉันเห็นจมูกหมูแทนที่จะเป็นหน้า แต่ไม่มีอะไรอื่นเลย” เมืองที่เขาปกครองก็เป็นอย่างนั้น ตัวเขาเองก็เป็นอย่างนั้น และเมื่อถึงจุดสูงสุดของความอับอายที่เขาประสบ จู่ๆ เขาก็เกิดโศกนาฏกรรมอย่างแท้จริง โดยร้องว่า: “คุณกำลังหัวเราะเยาะใครอยู่? คุณกำลังหัวเราะเยาะตัวเอง” และเขาไม่ได้ตระหนักว่าในการหัวเราะที่ชำระล้างของบุคคลที่มีต่อตัวเองในความหลงใหลในบาปของเขาผู้เขียนมองเห็นทางออกจากความขัดแย้งทางความหมายของตลก

แต่นี่เป็นเพียงช่วงเวลาหนึ่งจากชีวิตของผู้ว่าราชการจังหวัด และ Khlestakov ต้องขอบคุณความประมาทของเขาเป็นส่วนใหญ่การโกหกที่ได้รับแรงบันดาลใจของเขาทำให้มีความกล้าหาญมากขึ้น ความกล้าหาญที่โง่เขลาของเขาแม้ว่าจะกำกับ "ไปในทิศทางที่ผิด" ก็ตามทำให้โกกอลตั้งแต่แรกเริ่มมองว่า Khlestakov เป็น "ประเภทที่กระจัดกระจายไปด้วยตัวอักษรรัสเซีย" ในตัวเขา ในพฤติกรรมทางสังคมของเขา ความปรารถนาที่ซ่อนอยู่ของเจ้าหน้าที่ของเมืองเคาน์ตีถูกรวบรวม สรุป และตระหนัก; ที่เกี่ยวข้องกับมันเป็นสังคมจิตวิทยาหลัก ปัญหาเชิงปรัชญาเล่น นี่ทำให้เป็นจุดศูนย์กลางของหนังตลก V. G. Belinsky ซึ่งเรียกตัวละครหลัก Gorodnichy และถือว่าหัวข้อของละครเรื่องนี้เป็นการเปิดเผยทางการเสียดสีเสียดสีภายหลังยอมรับข้อโต้แย้งของ Gogol

ท่องเที่ยวต่างประเทศ. ระหว่างทางไป "Dead Souls" หนังตลกกลายเป็นเรื่องตลกมาก และในขณะเดียวกันก็เศร้ามาก ท้ายที่สุดแล้ว ชัยชนะรองก็ได้รับชัยชนะโดยที่ไม่มีใครเห็นความพยายามด้วยตัวมันเอง เพียงเพราะเขายึดครองจิตวิญญาณของผู้คนได้อย่างสมบูรณ์ และการไขข้อไขเค้าความเรื่องอันโด่งดังของ "ผู้ตรวจราชการ" เมื่อผู้เข้าร่วมในเหตุการณ์เรียนรู้เกี่ยวกับการมาถึงของสารวัตร "ตัวจริง" และหยุดนิ่งในฉากเงียบ ๆ ไม่ได้บ่งบอกว่ารองถูกลงโทษเลย เพราะใครจะรู้ว่าผู้สอบบัญชีที่มาถึงจะมีพฤติกรรมอย่างไร? ในทางกลับกัน ฉากที่เงียบงันนี้โดยทั่วไปได้ถ่ายทอดความหมายของความตลกขบขันไปยังอีกแง่มุมหนึ่ง นั่นก็คือ ศาสนา เธอเตือนเราถึงการพิพากษาครั้งสุดท้ายที่กำลังจะมาถึง เมื่อมโนธรรมที่แท้จริงของเราจะตื่นขึ้นในตัวเราแต่ละคน ปรากฏต่อจิตวิญญาณเหมือนผู้ตรวจสอบบัญชีจากสวรรค์ และเปิดเผยการกระทำของมโนธรรมที่ผิด กล่อม และถูกกล่อม

และอีกครั้งที่ความคิดสร้างสรรค์ของ Gogol เพิ่มขึ้นตามมาด้วยวิกฤต และอีกครั้ง โดยตัดสินใจว่าไม่มีใครเข้าใจเรื่องตลกของเขาและความคิดที่ยอดเยี่ยมของเขาตกเป็นเหยื่อของคำหยาบคายทั่วไป จู่ๆ เขาก็ออกเดินทางจากต่างประเทศไปยังเยอรมนี จากนั้นเขาก็ย้ายไปสวิตเซอร์แลนด์และที่นี่เขายังคงทำงานที่ถูกขัดจังหวะต่อไปในงานใหม่ซึ่งควรจะสะท้อนถึง "ทั้งหมดของมาตุภูมิแม้ว่าจะมาจากด้านเดียวก็ตาม" งานนี้ถูกกำหนดให้เป็นผลงานชิ้นเอกของโกกอล ชัยชนะทางวรรณกรรมของเขา และในขณะเดียวกันก็พ่ายแพ้อันขมขื่นที่สุดของเขา

สิ่งที่คิดไม่ใช่แค่นวนิยาย แต่ (ตามคำจำกัดความของโกกอล) ถือเป็น "มหากาพย์เล็ก ๆ" ของ ชีวิตสมัยใหม่แต่ในจิตวิญญาณของมหากาพย์กรีกโบราณของโฮเมอร์และบทกวีมหากาพย์ยุคกลางของดันเต้ "The Divine Comedy" นั่นคือเหตุผลที่โกกอลสร้างร้อยแก้วใหม่ซึ่งเขาเรียกว่า "Dead Souls" คำบรรยาย "บทกวี" การกำหนดแนวเพลงนี้ชี้ให้เห็นว่าหลักการโคลงสั้น ๆ ที่น่าสมเพชจะแทรกซึมไปทั่วทั้งพื้นที่ของงานมหากาพย์และเข้มข้นขึ้นจากบทหนึ่งไปอีกบทหนึ่งจากหนังสือหนึ่งไปอีกเล่มหนึ่ง แม่นยำจากหนังสือหนึ่งไปอีกเล่มหนึ่ง เพราะคำบรรยายอ้างอิงถึงแนวคิดโดยรวม และเรียงความถูกสร้างขึ้นในสามส่วนที่เป็นอิสระจากโครงเรื่อง

เช่นเดียวกับฮีโร่ของ "The Divine Comedy" ปีนบันไดทางจิตวิญญาณจากนรกสู่ไฟชำระ และจากไฟชำระสู่สวรรค์ เช่นเดียวกับฮีโร่ของ "Human Comedy" ของ Balzac เคลื่อนตัวผ่านแวดวงนรกทางสังคมอย่างไม่หยุดยั้ง ดังนั้นฮีโร่ของ "Dead Souls ” ต้องค่อยๆ ก้าวออกจากความมืดมิดแห่งฤดูใบไม้ร่วง ชำระล้างและช่วยชีวิตวิญญาณของพวกเขา บทกวีของ Gogol เล่มแรกตรงกับ Inferno ของ Dante ผู้เขียน (และผู้อ่านไปกับเขาด้วย) ดูเหมือนจะทำให้เหล่าฮีโร่ประหลาดใจและแสดงความชั่วร้ายพร้อมกับเสียงหัวเราะ และในบางครั้งเสียงโคลงสั้น ๆ ของเขาก็ดังขึ้นด้านบนภายใต้โดมของห้องนิรภัยนวนิยายอันงดงามฟังดูเคร่งขรึมและในเวลาเดียวกันก็จริงใจ ในเล่มที่สอง ผู้เขียนตั้งใจจะพูดถึงการชำระล้างวีรบุรุษด้วยการทนทุกข์และการกลับใจ และประการที่สาม - เพื่อให้พวกเขามีโอกาสแสดงคุณสมบัติที่ดีที่สุดของพวกเขาในเรื่องราวเพื่อเป็นแบบอย่าง สำหรับโกกอลผู้เชื่อในการทรงเรียกทางวิญญาณพิเศษของเขา การสิ้นสุดเช่นนี้มีความสำคัญอย่างยิ่ง เขาหวังที่จะสอนบทเรียนทั่วทั้งรัสเซียเพื่อแสดงหนทางสู่ความรอด ยิ่งไปกว่านั้น หลังจากการเสียชีวิตของพุชกินในปี พ.ศ. 2380 โกกอลตีความงานของเขาในเรื่อง "Dead Souls" ว่าเป็น "พินัยกรรมอันศักดิ์สิทธิ์" ของกวีผู้ยิ่งใหญ่ในขณะที่เขา พินัยกรรมครั้งสุดท้ายซึ่งจำเป็นต้องทำให้สำเร็จ

โกกอลอาศัยอยู่ในปารีสในเวลานั้น ต่อมาหลังจากเดินทางทั่วยุโรปเป็นเวลานาน เขาก็ย้ายไปโรม เมืองนิรันดร์ซึ่งวางรากฐานสำหรับอารยธรรมคริสเตียนสร้างความประทับใจไม่รู้ลืมให้กับนักเขียนชาวรัสเซีย พระองค์ผู้ปรารถนาในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กใน “โรมตอนเหนือ” สำหรับแสงแดดทางตอนใต้ ความอบอุ่น และพลังงาน ประสบกับความเข้มแข็งทางจิตใจและร่างกายที่เพิ่มขึ้นในโรม จากที่นี่ราวกับอยู่ในระยะไกลที่สวยงามเขากลับมาที่รัสเซียด้วยความคิดและจิตใจ และภาพลักษณ์ของปิตุภูมิอันเป็นที่รักก็ได้รับการปลดปล่อยจากทุกสิ่งที่สุ่มขนาดเล็กรายละเอียดมากเกินไปและขยายไปสู่ระดับโลก สิ่งนี้อาจไม่สอดคล้องกับหลักการทางศิลปะของโกกอลและสอดคล้องกับแนวคิดใหม่ของเขาอย่างแม่นยำมากขึ้น

เมื่อกลับไปมอสโคว์ในช่วงสั้น ๆ (พ.ศ. 2382) และอ่านบทกวีบางบทในบ้านของเพื่อนสนิทของเขา โกกอลตระหนักว่าความสำเร็จที่สมบูรณ์รอเขาอยู่ และเขาก็รีบไปที่กรุงโรมซึ่งเขาทำงานได้ดีมาก แต่เมื่อสิ้นสุดฤดูร้อนในกรุงเวียนนาซึ่งเขาพักอยู่ งานวรรณกรรมเป็นครั้งแรกที่โกกอลถูกครอบงำด้วยอาการป่วยทางประสาทขั้นรุนแรงซึ่งต่อจากนี้ไปจะหลอกหลอนเขาไปที่หลุมศพของเขา ราวกับว่าวิญญาณไม่สามารถทนต่อภาระหน้าที่อันล้นหลามต่อโลกที่ผู้เขียนสันนิษฐานไว้ได้: มันไม่ง่ายเลยที่จะสร้าง ภาพศิลปะรัสเซียและ ประเภทวรรณกรรมโคตร. และไม่ใช่แค่การสอนบทเรียนทางศีลธรรมให้กับสังคมเท่านั้น แต่เมื่อประสบความสำเร็จในการเขียนแล้วช่วยปิตุภูมิอย่างลึกลับให้สูตรทางจิตวิญญาณสำหรับการแก้ไข

โกกอลได้รับคำแนะนำจากงานวรรณกรรมโลกที่มีชื่อเสียงเรื่องใดเมื่อวางแผนนวนิยายในสามเล่ม? ตัวละครหลักของ Dead Souls ควรใช้เส้นทางใดตั้งแต่เล่มแรกไปจนถึงเล่มที่สาม?

"ผู้พิพากษาร่วมสมัย" “ข้อความที่เลือกจากการโต้ตอบกับเพื่อน” ไม่ใช่เพื่ออะไรที่รูปแบบจดหมายของโกกอลเปลี่ยนไปมากในช่วงต้นทศวรรษที่ 40: “ งานของฉันยอดเยี่ยมมากความสำเร็จของฉันก็ประหยัด ฉันตายไปแล้วกับทุกสิ่งเล็กน้อย” จดหมายเหล่านี้จะคล้ายกับจดหมายของอัครสาวกซึ่งเป็นสาวกกลุ่มแรกของพระคริสต์มากกว่าจดหมายของนักเขียนธรรมดาๆ (ถึงแม้จะมีพรสวรรค์อันชาญฉลาดก็ตาม) เพื่อนคนหนึ่งของเขาเรียกโกกอลว่า "ผู้พิพากษาของคนรุ่นราวคราวเดียวกับเขา" พูดกับเพื่อนบ้านของเขา "เหมือนคนที่มือเต็มไปด้วยกฤษฎีกา จัดชะตากรรมให้เป็นไปตามความประสงค์และขัดต่อความประสงค์ของพวกเขา" หลังจากนั้นไม่นาน รัฐที่ได้รับแรงบันดาลใจและในขณะเดียวกันก็เจ็บปวดอย่างมากจะสะท้อนให้เห็นในหนังสือวารสารศาสตร์หลักของโกกอลเรื่อง "ข้อความที่เลือกจากการโต้ตอบกับเพื่อน" หนังสือเล่มนี้จัดทำขึ้นในปี พ.ศ. 2387-2388 ประกอบด้วยคำเทศนาและคำสอนทางศีลธรรมและศาสนาที่เร่าร้อนในประเด็นต่างๆ มากมาย ตั้งแต่การยักยอกเงินไปจนถึงโครงสร้างชีวิตครอบครัวที่ถูกต้อง (แม้ว่าโกกอลจะไม่มีครอบครัวก็ตาม) เป็นพยานว่าในที่สุดผู้เขียน "Dead Souls" ก็เชื่อในการเลือกของเขาและกลายเป็น "ครูแห่งชีวิต"

อย่างไรก็ตาม เมื่อถึงเวลาที่ "Selected Places..." ได้รับการตีพิมพ์และทำให้เกิดกระแสวิพากษ์วิจารณ์อย่างมากมาย โกกอลก็สามารถจัดพิมพ์ "Dead Souls" เล่มแรกได้ (1842) จริงอยู่ โดยไม่มีการแทรก "The Tale of Captain Kopeikin" ซึ่งถูกห้ามโดยการเซ็นเซอร์ พร้อมการแก้ไขเพิ่มเติมมากมายและภายใต้ชื่ออื่น: "The Adventures of Chichikov หรือ Dead Souls" ชื่อนี้ลดความตั้งใจของโกกอลและแนะนำให้ผู้อ่านนึกถึงประเพณีของนวนิยายเชิงพรรณนาการผจญภัย แก่นหลักของบทกวีไม่ใช่ความตายทางจิตวิญญาณของมนุษยชาติ แต่เป็นการผจญภัยที่ตลกขบขันของ Chichikov นักต้มตุ๋นผู้มีเสน่ห์

แต่อย่างอื่นก็แย่กว่ามาก โกกอลซึ่งเดินทางไปต่างประเทศอีกครั้งเป็นเวลาสามปีในปี พ.ศ. 2385 ไม่สามารถรับมือกับแผนงานขนาดใหญ่เกินไปของเขาได้เกินกว่าเกณฑ์ปกติ ความแข็งแกร่งของมนุษย์และหลังจากอาการป่วยทางประสาทและวิกฤตทางจิตอีกครั้งในฤดูร้อนปี พ.ศ. 2388 เขาก็เผาต้นฉบับของเล่มที่สอง

ต่อมาใน “จดหมายสี่ฉบับถึงบุคคลต่างๆ เกี่ยวกับ “วิญญาณคนตาย” (จดหมายดังกล่าวรวมอยู่ในหนังสือ “สถานที่ที่เลือก...”) พระองค์ทรงอธิบาย “การเผา” นี้โดยข้อเท็จจริงที่ว่าในเล่มที่สอง “เส้นทางและ ถนน” ไม่ได้ระบุถึงอุดมคติอย่างชัดเจน” แน่นอนว่าเหตุผลที่แท้จริงนั้นลึกซึ้งและหลากหลายมากกว่า นี่คือสุขภาพที่อ่อนแอลงอย่างมากและความขัดแย้งอย่างลึกซึ้งระหว่างแผน "อุดมคติ" กับธรรมชาติที่แท้จริงของพรสวรรค์ของโกกอล ความชื่นชอบของเขาในการวาดภาพด้านมืดของชีวิต... แต่สิ่งสำคัญ - สามารถทำซ้ำได้ซ้ำแล้วซ้ำอีก - คือความทนไม่ได้ของงานนี้ ซึ่งทำให้พรสวรรค์ของโกกอลบดขยี้อย่างแท้จริง โกกอลในความหมายที่แท้จริงและแย่ที่สุดก็บ้าไปแล้ว

การทรมานด้วยความเงียบ (พ.ศ. 2385-2395) ประชาชนทั่วไป ยกเว้นเพื่อนสนิทที่สุด ไม่ได้สังเกตเห็นความเจ็บปวดนี้ ท้ายที่สุดแล้ว หนังสือของโกกอลยังคงตีพิมพ์ต่อไป ในปีพ.ศ. 2386 ผลงานของเขาได้รับการตีพิมพ์เป็น 4 เล่ม ที่นี่เรื่องราว "The Overcoat" ได้รับการตีพิมพ์ครั้งแรกซึ่งผู้เขียนได้พูดคุยด้วยพลังอันฉุนเฉียวเกี่ยวกับชะตากรรมของ "ชายร่างเล็ก" ที่เรื่องราวนี้ได้เปลี่ยนจิตสำนึกทางวรรณกรรมของนักเขียนชาวรัสเซียทั้งรุ่นกลับหัวกลับหางอย่างแท้จริง ฟีโอดอร์ มิคาอิโลวิช ดอสโตเยฟสกี นักประพันธ์ชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ ซึ่งเปิดตัวในช่วงหลายปีที่ผ่านมา พูดในเวลาต่อมาว่าพวกเขาทั้งหมดมาจาก "The Overcoat" ของโกกอล ในคอลเลกชันผลงานเดียวกัน คอเมดีเรื่อง "Marriage", "Players" และบทละครของ "The Inspector General" "Theater Travel..." ได้เห็นแสงสว่างของวันเป็นครั้งแรก แต่ไม่ใช่ทุกคนที่รู้ว่า "เสื้อคลุม" เริ่มต้นในปี พ.ศ. 2379 และ "การแต่งงาน" - ในปี พ.ศ. 2376 นั่นคือก่อน "ผู้ตรวจราชการ" และอันใหม่ งานศิลปะหลังจากเล่มแรกของ "Dead Souls" โกกอลไม่เคยสร้างเลย

“ข้อความที่เลือก...” และ “คำสารภาพของผู้แต่ง” ซึ่งเริ่มในปี 1847 และตีพิมพ์หลังมรณกรรมเท่านั้น เขียนขึ้นแทน “มหากาพย์เล็กๆ” ที่สัญญาไว้กับสาธารณชน โดยพื้นฐานแล้ว ทศวรรษสุดท้ายของชีวิตของโกกอลกลายเป็นการทรมานแห่งความเงียบงันอย่างต่อเนื่อง แม้ว่าเขาจะทำงานในช่วงสิบปีแรกของงานเขียน (พ.ศ. 2374-2384) อย่างเข้มข้นและสนุกสนาน เขาก็ทนทุกข์ทรมานอย่างมากจากความไม่สมบูรณ์เชิงสร้างสรรค์ในทศวรรษที่สอง (พ.ศ. 2385-2395) ราวกับว่าชีวิตเรียกร้องให้เขาจ่ายราคาที่ไม่อาจจินตนาการได้สำหรับความเข้าใจอันยอดเยี่ยมที่มาเยี่ยมเขาในช่วงทศวรรษที่ 1830

เดินเตร่ไปตามถนนของยุโรปต่อไปโดยอาศัยอยู่ครั้งแรกในเนเปิลส์จากนั้นในเยอรมนีจากนั้นอีกครั้งในเนเปิลส์โกกอลในปี พ.ศ. 2391 แสวงบุญไปยังสถานที่ศักดิ์สิทธิ์อธิษฐานในกรุงเยรูซาเล็มที่สุสานศักดิ์สิทธิ์ขอให้พระคริสต์ช่วย "รวบรวมกำลังทั้งหมดของเรา เพื่อสร้างสรรค์ผลงานอันเป็นที่รักของเรา...” หลังจากนี้เขาจะกลับไปยังบ้านเกิดอันเป็นที่รักของเขา และไม่เคยทิ้งเขาไปตลอดชีวิต

ภายนอกเขากระตือรือร้นบางครั้งก็ร่าเริงด้วยซ้ำ พบกับนักเขียนรุ่นเยาว์ในโอเดสซาที่คิดว่าตัวเองเป็นผู้ติดตามของเขา - Nikolai Alekseevich Nekrasov, Ivan Aleksandrovich Goncharov, Dmitry Vasilyevich Grigorovich ในเดือนธันวาคมเขาสื่อสารกับนักเขียนบทละคร Alexander Nikolaevich Ostrovsky ผู้ทะเยอทะยาน ในที่สุดโกกอลก็พยายามจัดชีวิตครอบครัวของเขาและพบกับ A. M. Vielgorskaya ข้อเสนอตามมาด้วยการปฏิเสธซึ่งทำให้โกกอลบาดเจ็บที่หัวใจและเตือนให้เขานึกถึงความเหงาในชีวิตประจำวันอีกครั้ง เกี่ยวกับความเหงาที่เขาพยายามเอาชนะด้วยความช่วยเหลือของความคิดสร้างสรรค์กลายเป็นคู่สนทนาที่ขาดหายไปเพื่อนและบางครั้งก็เป็นที่ปรึกษาให้กับผู้อ่านหลายพันคน

ในปีพ. ศ. 2394 เขาอ่านหกหรือเจ็ดบทแรกของเล่มที่สองของ Dead Souls เล่มที่สองที่เขียนใหม่ (หรือค่อนข้างจะเขียนใหม่) ให้เพื่อนฟัง เมื่อวันที่ 1 มกราคม พ.ศ. 2395 เขาได้แจ้งกับคนหนึ่งด้วยว่านวนิยายเรื่องนี้เสร็จสมบูรณ์แล้ว แต่ความไม่พอใจภายในที่ซ่อนเร้นต่อผลงานหลายปีก็เพิ่มขึ้นจนมองไม่เห็นและพร้อมที่จะบุกทะลวงได้ทุกเมื่อเหมือนกับน้ำที่ทะลุเขื่อนในช่วงน้ำท่วม วิกฤติดังกล่าวเกิดขึ้นอีกครั้งอย่างกะทันหันและนำไปสู่ผลที่ตามมาที่เป็นหายนะ

เมื่อได้เรียนรู้เกี่ยวกับการตายของน้องสาวของกวี Nikolai Mikhailovich Yazykov เพื่อนสนิทของเขาและคนที่มีใจเดียวกัน Gogol ที่ตกตะลึงก็มองเห็นความตายที่ใกล้จะเกิดขึ้นของเขาเอง และเมื่อเผชิญกับความตายที่กำลังจะเกิดขึ้น ซึ่งสรุปทุกสิ่งที่มนุษย์ทำบนโลกนี้ เขาได้ทบทวนต้นฉบับของเล่มที่สองอีกครั้ง รู้สึกหวาดกลัว และหลังจากการสนทนากับผู้สารภาพของเขา คุณพ่อ Matvey Konstantinovsky เผาสิ่งที่เขาเขียนอีกครั้ง (มีเพียงร่างห้าบทแรกเท่านั้นที่รอด)

โกกอลถือว่าความล้มเหลวเชิงสร้างสรรค์ของเขาเป็นการล่มสลายของชีวิตทั้งชีวิตและตกอยู่ในภาวะซึมเศร้าอย่างรุนแรง สิบวันหลังจากการเผาต้นฉบับ Dead Souls เล่มที่สอง โกกอลก็เสียชีวิต ราวกับว่าชีวิตของเขาถูกเผาไหม้ในเปลวเพลิงนี้...

ผู้คนหลายพันคนมาบอกลานักเขียนชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ หลังพิธีฌาปนกิจศพ ณ โบสถ์มหาวิทยาลัยเซนต์. ตาเตียนา อาจารย์ และนักศึกษามหาวิทยาลัยมอสโก อุ้มโลงศพไว้ในอ้อมแขนไปยังสถานที่ฝังศพ อนุสาวรีย์ถูกสร้างขึ้นเหนือหลุมศพของนักเขียนพร้อมถ้อยคำจากหนังสือในพระคัมภีร์ของศาสดาพยากรณ์เยเรมีย์ จุดจบและจุดเริ่มต้นมาบรรจบกัน คำจารึกนี้กลายเป็นบทสรุปของงานทั้งหมดของโกกอล: "ฉันจะหัวเราะกับคำพูดอันขมขื่นของฉัน"

สถานที่แห่งความคิดสร้างสรรค์ของ N.V. Gogol ในวรรณคดีรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 19 โกกอลและพุชกิน
งานโรแมนติกในยุคแรกของนักเขียน "ยามเย็นในฟาร์มใกล้ Dikanka"
"มิร์โกรอด". ความเชื่อมโยงของผลงานเหล่านี้กับนิทานพื้นบ้านและการพึ่งพาประเพณีของวรรณคดีรัสเซีย จินตนาการและความเป็นจริงในผลงานของเขา

ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 กวีและนักเขียนผู้ยิ่งใหญ่หลายคนอาศัยและทำงานในรัสเซีย อย่างไรก็ตาม ในวรรณคดีรัสเซีย เป็นที่ยอมรับกันโดยทั่วไปว่ายุค "โกโกเลียน" ของวรรณคดีรัสเซียเริ่มต้นขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 40 ของศตวรรษที่ 19 สูตรนี้เสนอโดย Chernyshevsky เขาให้เครดิตโกกอลในการนำเสนอถ้อยคำเสียดสีในวรรณกรรมชั้นดีของรัสเซียอย่างยาวนาน - หรือจะเรียกมันว่ายุติธรรมมากกว่า ทิศทางที่สำคัญ- บุญอีกอย่างคือรากฐาน โรงเรียนใหม่นักเขียน

ผลงานของโกกอลซึ่งเปิดโปงความชั่วร้ายทางสังคมของซาร์รัสเซีย ถือเป็นการเชื่อมโยงที่สำคัญที่สุดประการหนึ่งในการสร้างความสมจริงเชิงวิพากษ์วิจารณ์ของรัสเซีย
ไม่เคยมีมาก่อนในรัสเซียที่มีการจ้องมองของนักเสียดสีที่เจาะลึกเข้าไปในชีวิตประจำวัน เข้าสู่ด้านชีวิตประจำวันของชีวิตทางสังคมของสังคม หนังตลกของโกกอลเป็นหนังตลกที่สร้างขึ้นทุกวันซึ่งได้รับพลังแห่งนิสัย ตลกแห่งชีวิตเล็ก ๆ น้อย ๆ ซึ่งนักเสียดสีให้ความหมายทั่วไปอย่างมาก
หลังจากการเสียดสีลัทธิคลาสสิก งานของ Gogol เป็นหนึ่งในเหตุการณ์สำคัญของวรรณกรรมแนวสมจริงแนวใหม่ ความสำคัญของโกกอลสำหรับวรรณคดีรัสเซียนั้นยิ่งใหญ่มาก ด้วยการปรากฏตัวของโกกอล วรรณกรรมจึงหันมาหาชีวิตชาวรัสเซีย ให้กับชาวรัสเซีย เริ่มมุ่งมั่นเพื่อความคิดริเริ่มสร้างสรรค์สัญชาติจากวาทศิลป์ที่เธอพยายามทำให้เป็นธรรมชาติและเป็นธรรมชาติ ไม่มีนักเขียนชาวรัสเซียคนใดที่ความปรารถนานี้ประสบความสำเร็จเช่นเดียวกับในโกกอล
ในการทำเช่นนี้จำเป็นต้องให้ความสนใจกับฝูงชน มวลชน การแสดงภาพคนธรรมดาสามัญ และคนที่ไม่พึงประสงค์ก็เป็นเพียงข้อยกเว้นของกฎทั่วไปเท่านั้น นี่เป็นข้อดีอย่างยิ่งในส่วนของโกกอล ด้วยเหตุนี้เขาจึงเปลี่ยนมุมมองเกี่ยวกับงานศิลปะไปโดยสิ้นเชิง

อิทธิพลของโกกอลต่อวรรณคดีรัสเซียมีมากมายมหาศาล ไม่เพียงแต่เด็กที่มีพรสวรรค์เท่านั้นที่รีบเร่งไปยังเส้นทางที่แสดงให้พวกเขาเห็น แต่ยังมีนักเขียนบางคนที่ได้รับชื่อเสียงแล้วเดินตามเส้นทางนี้ด้วย โดยทิ้งเส้นทางเดิมไว้

พวกเขาพูดคุยเกี่ยวกับความชื่นชมต่อโกกอลและความเชื่อมโยงกับงานของเขา
Nekrasov, Turgenev, Goncharov, Herzen และในศตวรรษที่ 20 เราสังเกตเห็นอิทธิพล
โกกอลกับมายาคอฟสกี้ อัคมาโตวา, โซชเชนโก, บุลกาคอฟ และคนอื่นๆ

Chernyshevsky แย้งว่าพุชกินเป็นบิดาแห่งกวีนิพนธ์รัสเซียและ
โกกอล - บิดาแห่งรัสเซีย วรรณกรรมร้อยแก้ว.

แน่นอนใน งานร้อยแก้วพุชกินซึ่งนำเสนอภาพของมนุษย์ต่างดาวในโลกรัสเซียอย่างไม่ต้องสงสัยมีองค์ประกอบของรัสเซีย
แต่จะพิสูจน์ได้อย่างไร เช่น บทกวี "Mozart and Salieri", "The Stone Guest"
"The Miserly Knight" เขียนโดยกวีชาวรัสเซียเท่านั้นหรือ? แต่เป็นไปได้ไหมที่จะถามคำถามที่เกี่ยวข้องกับโกกอล? ไม่แน่นอน มีเพียงนักเขียนชาวรัสเซียเท่านั้นที่สามารถพรรณนาความเป็นจริงของรัสเซียด้วยความซื่อสัตย์อันน่าทึ่งเช่นนี้

โกกอลไม่ได้ตกแต่งสิ่งใด ๆ ไม่ทำให้มันอ่อนลงเนื่องจากความรักในอุดมคติหรือความคิดที่ได้รับการยอมรับก่อนหน้านี้หรือความชอบที่เป็นนิสัยเช่น Pushkin ใน Onegin ทำให้ชีวิตของเจ้าของที่ดินในอุดมคติ อย่างไรก็ตามพวกเขามีจุดร่วมหลายประการในงานของพวกเขาอิทธิพลของพุชกินที่มีต่อโกกอลนั้นชัดเจน ตัวอย่างเช่น จดหมายจากคนแปลกหน้าถึง Chichikov เป็นสำเนาจดหมายล้อเลียน
Tatiana ถึง Onegin และฉากของ Chichikov และ Korobochka เป็นสำเนาเดียวกันกับฉากการพบกันระหว่าง Herman และเคาน์เตส พุชกินและโกกอลเป็นเพื่อนกัน พุชกินชื่นชมผลงานของโกกอลอย่างมาก เขาแนะนำหนังสือของโกกอลต่อสาธารณะ ซึ่งนับตั้งแต่ "ตอนเย็น..." ก็มีการพัฒนาและปรับปรุงอย่างต่อเนื่อง ด้วยความสูงส่งและความมีน้ำใจ ด้วยความมีน้ำใจอันแท้จริงซึ่งแสดงถึงอัจฉริยภาพ
พุชกินมอบผลงานสองชิ้นที่ใหญ่ที่สุดของเขาให้กับโกกอล: "ผู้ตรวจราชการ" และ
“ Dead Souls” และโกกอลรู้สึกขอบคุณพุชกินมาโดยตลอดถือว่าเขาเป็นครูที่ดีที่สุดของเขาและโค้งคำนับความทรงจำของเขาด้วยความเคารพ

อย่างไรก็ตาม งานเหล่านี้เป็นผลงานของเขาที่เป็นผู้ใหญ่แล้ว และถ้าเราพูดถึงงานในช่วงแรกของเขาเราสามารถพูดถึงงานแรกที่ยังมีชีวิตอยู่ของนักเรียนมัธยมปลายโกกอล - บทกวี "Hanz Küchelgarten" (1827) ซึ่งมีลักษณะเด่นคือความน่าสมเพชโรแมนติกเป็นหลักซึ่งแสดงถึงภาพลวงตาของการปรับโครงสร้างภายในใหม่ โลกของมนุษย์ แต่ทัศนคติที่น่าขันของผู้เขียนที่มีต่อตัวละครหลักที่ไม่สามารถบรรลุความฝันอันแสนโรแมนติกผ่านการกระทำของเขาได้ ไม่ได้แยกบทกวีออกจากองค์ประกอบสไตล์การ์ตูน ซึ่งในไม่ช้าก็ต้องขอบคุณรูปแบบที่ยอดเยี่ยมใน “Evenings...” ได้แนะนำโกกอลเข้ามา วรรณกรรมที่ยอดเยี่ยม- บทกวี "Gantz..." รวมถึงเรื่องราวบางเรื่องที่ออกมาหลังจากนั้น รวมถึง "The Overcoat" และอื่นๆ ก็ไม่ประสบความสำเร็จ

เปิดตัวในปี พ.ศ. 2374 - 2375 เมื่อพิจารณาจากทั้งสองส่วนของ "Evenings..." ซึ่งกระตุ้นให้เกิดการตอบสนองอย่างเปิดเผยและกระตือรือร้นจากกวี ก็ไม่ได้รับการยอมรับจากคำวิจารณ์แบบอนุรักษ์นิยม ซึ่งปฏิเสธที่จะยอมรับความสำเร็จเชิงสร้างสรรค์ของนักเขียนรุ่นเยาว์
เช่นเดียวกับพุชกิน เบลินสกี้สนับสนุนโกกอล เขาไม่เพียงแต่ยินดีกับการปรากฏตัวของผู้มีความสามารถใหม่เท่านั้น แต่ยังระบุถึงคุณลักษณะที่แปลกประหลาดของมันด้วย:

1) การสังเคราะห์ทางศิลปะของประเสริฐและการ์ตูน

2) สิ่งที่น่าสมเพชในแง่ดี

3) การทำซ้ำ "ตลก" ในชีวิตชาวรัสเซียอย่างครอบคลุม

ใน "ยามเย็น..." การค้นพบของโกกอลคือการที่เขาค้นพบความเป็นธรรมชาติของชีวิตในชีวิตของผู้คนที่ยืนอยู่ใกล้กับต้นกำเนิดของชีวิตประจำชาติมากที่สุด ที่นี่เป็นที่ที่ Gogol มองหาหลักฐาน (เกณฑ์) ของสิ่งที่เป็นจริงและมีคุณค่า ดังนั้นต่อมาการเปลี่ยนแปลงที่ไม่มีที่สิ้นสุดของ "เกม" ของมนุษย์ - ตั้งแต่ Khlestakovism ไปจนถึงลัทธิยศอันน่าอัศจรรย์ - กลายเป็นวัตถุหลักของการเสียดสีของ Gogol

ใน "ตอนเย็น..." - การเฉลิมฉลองจิตวิญญาณของผู้คน ข้อพิสูจน์เรื่องนี้คือภาพลักษณ์ของผู้เลี้ยงผึ้ง "ผู้จัดพิมพ์" Rudy Panka ซึ่งมีน้ำเสียงที่ฟังดูน่าขันอยู่ตลอดเวลา นี่คือเสียงหัวเราะที่มีความไร้เดียงสาพอๆ กับภูมิปัญญาตามธรรมชาติ

ในงานชิ้นนี้ ความน่าสมเพชของความรู้สึกพื้นบ้านและระดับชาติซึ่งแสดงออกด้วยความเข้าใจอันลึกซึ้งกลายเป็นเรื่องใกล้ชิดและเข้าถึงได้โดยสาธารณะสำหรับผู้อ่านทุกคนในช่วงเวลาทางประวัติศาสตร์

ขอให้เราระลึกถึงจุดเริ่มต้นอันโด่งดังของบทหนึ่งของ “เมย์ไนท์”: “คุณรู้หรือไม่ คืนยูเครน?.. ดูเธอให้ละเอียดกว่านี้หน่อยสิ…”

เป็นเวลาหนึ่งศตวรรษครึ่งแล้วที่ผู้อ่านชาวรัสเซียและชาวยุโรปได้จับตามอง ฮีโร่หนุ่ม"Sorochinskaya Fair", Paraska และ Grinko ร้องเพลงที่อ่อนโยนและไร้เดียงสาให้กันต่อหน้าฝูงชนทั้งหมด เป็นไปไม่ได้ที่จะฉีกตัวเองออกจากนิทานพื้นบ้านของ Foma Grigorievich ใน "Evening on the Eve of Ivan Kupala"

ในส่วนที่สองของ "ยามเย็น..." มีการได้ยินหัวข้อการต่อสู้เพื่อปลดปล่อย ซึ่งแสดงออกมาชัดเจนยิ่งขึ้นใน "การแก้แค้นอันเลวร้าย" ส่วนที่สองได้รับแรงบันดาลใจจากความโรแมนติกโดยเฉพาะในการบรรยายทิวทัศน์ เพื่อให้ภาพชีวิตชาวยูเครนสมบูรณ์ โกกอลต้องการ "ตอนเย็น..." และเรื่องราวเช่น "อีวาน เฟโดโรวิช"
Shponka และป้าของเขา” ความน่าสมเพชซึ่งโดยพื้นฐานแล้วก็เกิดจากความคิดยอดนิยมเช่นกัน

หลังจาก “Evenings...” ผลงานชิ้นเอกชิ้นต่อไปของเขาคือหนังสือ
"มิร์โกรอด" (2378) เรื่องราวที่นี่มีความเป็นอิสระตามธีมซึ่งสะท้อนให้เห็นในประเภทของพวกเขา: มหากาพย์ "Taras Bulba" ที่กล้าหาญและเรื่องราวเชิงศีลธรรมเกี่ยวกับ Ivan Ivanovich และ Ivan Nikiforovich แต่ความคิดของผู้เขียนมีเพียงหนึ่งเดียว คือ ความคิดเกี่ยวกับความเป็นไปได้ของจิตวิญญาณมนุษย์ ความสุขในการใช้ชีวิตตามกฎของบ้านสูงที่รวมผู้คนเป็นหนึ่งเดียวกัน และเกี่ยวกับความโชคร้าย ความไร้สาระ และความไร้ความหมายของการดำรงอยู่ เรื่องราวเหล่านี้สะท้อนถึงผลลัพธ์ที่ตรงกันข้ามกับการพัฒนามนุษย์โดยสิ้นเชิง คำถามดังกล่าวถูกโพสต์อย่างชัดเจนซึ่งพูดถึงความปรารถนาอันแรงกล้าของโกกอลที่จะเห็นสังคมปราศจากความไม่สอดคล้องกันดังกล่าว

เมื่อสร้าง "ตอนเย็น ... " และ "Mirgorod" โกกอลไม่สามารถทำได้หากไม่มีนิทานพื้นบ้านขอบคุณที่เราอ่านเรื่องราวของโกกอลได้รับข้อมูลเชิงลึกและเข้าใจชีวิตของคนบางคนที่อธิบายไว้ในนั้น

อาศัยอยู่อย่างต่อเนื่องในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในจดหมายถึงแม่ของเขาเขาขอให้เขียนเพลงพื้นบ้านนามสกุลที่น่าสนใจชื่อเล่นตำนานและข้อมูลเกี่ยวกับวิธีการจัดงานแต่งงานเพลงคริสต์มาสวิธีการแต่งตัวของเด็กชายและเด็กหญิงในการเฉลิมฉลองการทำนายดวงชะตา

หากเราพูดถึงจินตนาการและความเป็นจริงในผลงานของ Gogol เราก็จะพบกับองค์ประกอบเหล่านี้เป็นครั้งแรกใน "Evenings..."

“ตอนเย็น...” เขียนขึ้นเนื่องจากการที่สาธารณชนชาวรัสเซียแสดงความสนใจในยูเครนในช่วงเวลานี้: คุณธรรม วิถีชีวิต วรรณกรรม และนิทานพื้นบ้าน ดังนั้นโกกอลจึงตัดสินใจตอบสนองต่อความต้องการธีมยูเครนด้วยผลงานศิลปะของเขา

“ใน “ตอนเย็น...” เหล่าฮีโร่ตกอยู่ภายใต้ความเมตตาของแนวคิดทางศาสนาและมหัศจรรย์ ความเชื่อของคนนอกรีตและคริสเตียน... ในเรื่องราวเกี่ยวกับ เหตุการณ์ล่าสุดในยุคปัจจุบัน กองกำลังปีศาจถูกมองว่าเป็นความเชื่อทางไสยศาสตร์
ทัศนคติของผู้เขียนต่อปรากฏการณ์เหนือธรรมชาติเป็นเรื่องที่น่าขัน...
โกกอลถ่ายทอดเรื่องราวแฟนตาซีในเทพนิยายที่ไม่ใช่เรื่องลึกลับ แต่มีความเป็นมนุษย์ไม่มากก็น้อย...”

ปีศาจ นางเงือก และแม่มดได้รับคุณสมบัติที่แท้จริงและแน่นอนของมนุษย์ เอาล่ะ ปีศาจจากเรื่อง “คืนก่อนคริสต์มาส”
“ข้างหน้าเป็นชาวเยอรมันที่สมบูรณ์แบบ” และ “ด้านหลังเป็นทนายจังหวัดในเครื่องแบบ”
และในขณะที่กำลังคบหากับโซโลคา เขาก็กระซิบข้างหูเธอว่า “แบบเดียวกับที่มักจะกระซิบกับเผ่าพันธุ์หญิงทั้งหมด”

นิยายที่นักเขียนถักทอมาสู่ชีวิตจริงได้มา
“ในยามเย็น...” “เสน่ห์แห่งจินตนาการพื้นบ้านอันไร้เดียงสา และไม่ต้องสงสัยเลยว่า ทำหน้าที่แต่งบทกวีให้กับชีวิตชาวบ้าน” แต่ในขณะเดียวกัน ทัศนคติแบบคริสเตียนของโกกอลก็ค่อยๆ เปลี่ยนไป (เพิ่มขึ้น) แสดงออกได้ครบถ้วนกว่าผลงานอื่นๆ ในเรื่อง “Terrible Revenge” ที่นี่พลังของปีศาจนั้นมีตัวตนอยู่ในรูปของหมอผี แต่พลังอันน่าสยดสยองนี้ถูกต่อต้านโดยศาสนาออร์โธดอกซ์

เมื่อพิจารณาถึงความเป็นอันดับหนึ่งของหลักการเสียดสีของการพรรณนา Gogol มักจะเปลี่ยน "Petersburg Tales" ไปสู่จินตนาการและเทคนิค "ความแตกต่างอย่างมาก" โดยเฉพาะอย่างยิ่ง เขาเชื่อมั่นว่า "ผลที่แท้จริงนั้นตรงกันข้ามอย่างสิ้นเชิง" แต่แฟนตาซีนั้นด้อยกว่าความสมจริงไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง

เจาะลึกเรื่องราวในเรื่อง “The Nose” เรื่องไร้สาระของความสัมพันธ์ระหว่างมนุษย์ภายใต้ “การอยู่ใต้บังคับบัญชาของเผด็จการ - ราชการ” โกกอลใช้จินตนาการอย่างเชี่ยวชาญ

ในเรื่อง "The Overcoat" Bashmachkin ที่ถูกข่มขู่และถูกกดขี่แสดงให้เห็นถึงความไม่พอใจของเขาต่อบุคคลสำคัญที่ดูถูกเหยียดหยามและดูถูกเขาอย่างหยาบคายในภาวะหมดสติด้วยความเพ้อ แต่ผู้เขียนซึ่งอยู่เคียงข้างฮีโร่ปกป้องเขาได้ทำการประท้วงในเรื่องราวต่อเนื่องอันน่าอัศจรรย์

“ โกกอลสรุปแรงจูงใจที่แท้จริงในบทสรุปอันน่าอัศจรรย์ของเรื่องราว บุคคลสำคัญที่ทำให้อาคากิอาคาคิวิชตกใจกลัวอย่างยิ่งกำลังขับรถไปตามถนนที่ไม่มีแสงสว่างหลังจากดื่มแชมเปญจากเพื่อนและสำหรับเขาด้วยความกลัวโจรอาจดูเหมือนใครก็ได้แม้กระทั่ง คนตาย”

เติมเต็มความสมจริงด้วยความสำเร็จของแนวโรแมนติกและสมบูรณาญาสิทธิราชย์ที่รู้แจ้งโดยสร้างงานของเขาที่ผสมผสานการเสียดสีและบทกวี "การวิเคราะห์ความเป็นจริงและความฝันของบุคคลที่ยอดเยี่ยมและอนาคตของประเทศ" เขายกระดับความสมจริงเชิงวิพากษ์ไปสู่ระดับที่สูงขึ้นใหม่เมื่อเปรียบเทียบ กับโลกรุ่นก่อนของเขา

โกกอลและการแสวงหาศาสนาในยุคของเขา ตำแหน่งคริสเตียนของนักเขียน
“ข้อคิดเกี่ยวกับพิธีพุทธาภิเษก”

Nikolai Vasilyevich Gogol เป็นคนที่ไม่เหมือนใคร ตัวละครของเขาขัดแย้งกัน เขามักจะแปลก เก็บตัว เงียบ ไม่เข้าสังคม มืดมน บางครั้งเขาก็ทำตัวประหลาดอย่างลึกลับ และบางครั้งตรงกันข้าม เขาเป็นคนเรียบง่ายและร่าเริง บางคนวาดภาพโกกอลว่าเป็นคนไร้กังวล ร่าเริง ซุกซนและแปลกประหลาด ในขณะที่คนอื่นๆ วาดภาพเขาว่าเป็นผู้ลึกลับ ผู้พลีชีพตามความเชื่อของคริสเตียน โกกอลเป็นคนเคร่งศาสนามาก แต่ศาสนานี้ไม่ปรากฏในตัวเขาทันที

โกกอลใฝ่ฝันที่จะเป็นประโยชน์ต่อมนุษยชาติ และความฝันนี้ก็ปรากฏขึ้นในวัยหนุ่มของเขา เขากล่าวว่า: “ฉันแค่คิดว่าฉันจะประจบประแจง และทั้งหมดนี้จะได้รับจากบริการสาธารณะ สิ่งนี้ทำให้ฉันมีความปรารถนาอย่างแรงกล้าที่จะรับใช้ในวัยเด็ก” เขายังกล่าวอีกว่า “ฉันไม่เคยละทิ้งความคิดที่จะรับใช้” เราสามารถพูดได้ว่าทั้งชีวิตของเขาคือการรับใช้ การรับใช้รัสเซีย การรับใช้มนุษยชาติ แต่เพื่อที่จะรับใช้ เพื่อให้สามารถทำเช่นนี้ได้ ตามคำพูดของเขาเอง คุณต้อง "ทำความรู้จักธรรมชาติของมนุษย์โดยทั่วไปและความคิดของมนุษย์โดยทั่วไปให้มากขึ้น" “ตั้งแต่บัดนี้เป็นต้นไป มนุษย์และจิตวิญญาณของมนุษย์กลายเป็นหัวข้อของการสังเกตมากกว่าที่เคย ฉันหยุดทุกสิ่งที่ทันสมัยมาระยะหนึ่งแล้ว ... ” โกกอลอ่านหนังสือมากมาย หนังสือของสมาชิกสภานิติบัญญัติ ผู้เชี่ยวชาญด้านจิตวิญญาณ และผู้สังเกตการณ์เกี่ยวกับธรรมชาติของมนุษย์ เขาสนใจทุกสิ่งที่แสดงความรู้เกี่ยวกับผู้คนและจิตวิญญาณของมนุษย์ตั้งแต่คำสารภาพของฆราวาสไปจนถึงคำสารภาพของพระภิกษุ “...และบนถนนสายนี้ ข้าพเจ้ามาหาพระคริสต์โดยแทบไม่รู้สึกตัว โดยแทบไม่รู้ตัว โดยเห็นว่าในพระองค์เป็นกุญแจไขสู่จิตวิญญาณของมนุษย์ และไม่มีใครรู้จักจิตวิญญาณนั้นได้ขึ้นสู่จุดสูงสุดแห่งความรู้เรื่อง จิตวิญญาณที่เขายืนอยู่” นี่คือวิธีที่โกกอลมาหาพระเจ้า ใน “คำสารภาพของผู้เขียน” เขากล่าวว่าเขาเคยเชื่อในพระเจ้า แต่ “มันมืดมนและไม่ชัดเจน”

โกกอลแสดงจุดยืนแบบคริสเตียนในหนังสือของเขาเรื่อง “Selected Passages from Correspondence with Friends” เริ่มทำงานหนังสือเล่มนี้ในปี พ.ศ. 2389
โกกอลมั่นใจอย่างยิ่งว่าเขาได้รับการเปิดเผยจากสวรรค์มาเยี่ยมเขา
ไม่นาน หนึ่งปีต่อมา เขาก็เขียนหนังสือเล่มนี้เสร็จ ในนั้นเขาใช้จดหมายจริงของเขาเพียงบางส่วนจากปี 1843-1846 และเขียนบทความส่วนใหญ่ในรูปแบบของตัวอักษรอีกครั้ง จุดยืนของคริสเตียนคืออะไร?
โกกอล? ความจริงก็คือทุกคนในโลกต้องรับใช้ ทุกคนต้องมาเป็นคริสเตียน และที่สำคัญทุกคนต้องมองเข้าไปในจิตวิญญาณของตัวเอง รู้ วิเคราะห์ เพราะ “เมื่อพบกุญแจสู่จิตวิญญาณของคุณแล้ว คุณจะค้นพบกุญแจสู่จิตวิญญาณของผู้อื่น” โกกอลกล่าวว่าอำนาจสูงสุดของทุกสิ่งคือคริสตจักร และการแก้ไขปัญหาของชีวิตอยู่ในนั้น

ในบท “คำไม่กี่คำเกี่ยวกับคริสตจักรและนักบวชของเรา” โกกอลกล่าวว่าชาวรัสเซีย โบสถ์ออร์โธดอกซ์ไม่ทราบ เขาแสดงความเสียใจอย่างสุดซึ้งเกี่ยวกับเรื่องนี้ ในบท “คริสเตียนก้าวไปข้างหน้า” โกกอลกล่าวว่า “สำหรับคริสเตียนไม่มีวิถีที่เสร็จสมบูรณ์ เขาเป็นนักเรียนชั่วนิรันดร์และเป็นนักเรียนสู่หลุมศพ” นั่นคือสำหรับผู้เชื่อ คำสอนไม่มีสิ้นสุด พวกมันมีการพัฒนาอย่างต่อเนื่อง ใน "การฟื้นคืนชีพที่สดใส" โกกอลพูดถึงวันหยุดแห่งการฟื้นคืนพระชนม์ของพระคริสต์ซึ่งชาวรัสเซียจะเฉลิมฉลองวันหยุดนี้เป็นหลักในรัสเซีย และเขาอธิบายว่าทำไม: “เรายังคงเป็นโลหะที่หลอมละลาย ไม่ได้ถูกหล่อหลอมให้เป็นระดับชาติ ยังคงเป็นไปได้สำหรับเราที่จะโยนทิ้ง ผลักไสสิ่งที่ไม่เหมาะสมต่อเราออกไป และนำทุกสิ่งที่เป็นไปไม่ได้อีกต่อไปสำหรับชนชาติอื่นที่ได้รับแบบฟอร์มและได้รับการควบคุมอารมณ์ในนั้น”

เบลินสกี้แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนมากถึงภารกิจทางศาสนาในยุคของโกกอลในจดหมายถึงนิโคไล วาซิลีเยวิช: “ คุณไม่รู้จริงๆ เหรอว่านักบวชของเรามักถูกดูหมิ่นในหมู่สังคมรัสเซียและชาวรัสเซีย? คนรัสเซียเล่าเรื่องลามกเกี่ยวกับใคร? เกี่ยวกับพระภิกษุ พระสงฆ์ บุตรสาวของพระ และคนงานของพระสงฆ์ คนรัสเซียเรียกว่าใคร:
“พันธุ์โง่ โคลูกาน พ่อม้า”? โปปอฟ นักบวชในรัสเซียสำหรับชาวรัสเซียทุกคนไม่ใช่ตัวแทนของความตะกละ ความตระหนี่ ความเห็นอกเห็นใจ และความไร้ยางอายใช่หรือไม่? และราวกับว่าคุณไม่รู้ทั้งหมดนี้ แปลก. ในความเห็นของคุณ คนรัสเซียนับถือศาสนามากที่สุดในโลกหรือไม่ เพราะเหตุใด โกหก".

ข้อความสั้นๆ นี้สื่อถึงความคิดที่ว่าคริสเตียนชาวรัสเซียไม่จริง และพิธีกรรมต่างๆ กระทำอย่างเป็นทางการเท่านั้น มีข่าวลือในหมู่ประชาชนเกี่ยวกับการโจรกรรมในแวดวงนักบวช และนี่เป็นกรณีนี้จริงๆ เป็นการยากที่จะได้รับความไว้วางใจจากผู้คนโดยการหลอกลวงและขโมยจากพวกเขาอย่างโจ่งแจ้ง

ในสมัยโกกอล คริสตจักรถูกข่มเหงอย่างรุนแรง แต่ตอบสนองต่อสิ่งนี้ด้วยความสงบและไม่แยแส ข้อเท็จจริงนี้เน้นย้ำในจดหมายถึง gr และ P.T...mu และ Gogol เอง เขา​กล่าว​ว่า: “เหตุ​ใด​คุณ​จึง​ต้องการ​ให้​นัก​บวช​ของ​เรา ซึ่ง​มี​ความ​สงบ​ซึ่ง​สม​ควร​กับ​พวก​เขา​มา​จน​บัด​นี้ ให้​ร่วม​กับ​กลุ่ม​นัก​พูด​ภาษา​ยุโรป​และ​เริ่ม​พิมพ์​แผ่น​พับ​ที่​ไม่​ยั้งคิด​เหมือน​พวก​เขา?” โกกอลเองกล่าวว่าเพื่อปกป้องคริสตจักรในช่วงเวลาที่เกิดพายุนี้จำเป็นต้องรู้ก่อน ในเวลานั้นมีน้อยคนที่รู้จักคริสตจักรเลย แต่นักบวชไม่ได้นิ่งเฉย และโกกอลมั่นใจและแย้งว่าบางแห่งในส่วนลึกของอารามและในความเงียบงันมีการเตรียมงานที่ไม่อาจหักล้างได้เพื่อปกป้องคริสตจักรของเรา คริสตจักรดำเนินการอย่างช้าๆ โดยไม่เร่งรีบ คิดไตร่ตรองการกระทำทั้งหมด อธิษฐานและให้ความรู้แก่ตนเอง บางคนกล่าวว่าคริสตจักรไม่มีชีวิตแต่พวกเขาไม่ได้พูดความจริง เพราะว่าคริสตจักรคือชีวิต
แต่คำโกหกนั้นได้รับการอนุมานตามหลักเหตุผลและสร้างขึ้นจากข้อสรุปที่ถูกต้อง แต่ความจริงถูกซ่อนอยู่ในความจริงที่ว่า เราไร้ชีวิต ไม่ใช่คริสตจักร โกกอลยังกล่าวด้วยว่าการปกป้องคริสตจักรรัสเซียในเวลาของเขานั้นเท่ากับการล้มล้างคริสตจักร และมีการโฆษณาชวนเชื่ออย่างหนึ่งสำหรับทุกคน นั่นคือชีวิต และผู้คนเท่านั้นที่ควรปกป้องคริสตจักรด้วยชีวิตเท่านั้น จากมุมมองเชิงปรัชญาของโกกอล เราต้องประกาศความจริงข้างคริสตจักรด้วยการกระทำความดีและจิตวิญญาณที่บริสุทธิ์
มีข่าวลือในสมัยของโกกอลว่านักบวชถูกถอดออกจากการสัมผัสชีวิตโดยสิ้นเชิง แต่ความไร้สาระนี้ไม่มีความจริงที่สำคัญ
พระสงฆ์ถูกจำกัดในการติดต่อกับผู้คน “นักบวชเลวทรามมากจนกลายเป็นฆราวาสเกินไป” ในสมัยโกกอล สถานการณ์ของคริสตจักรเป็นเรื่องยาก แต่ไม่มีสถานการณ์ใดที่คริสตจักรคริสเตียนไม่สามารถหาทางออกได้

เรื่องราวของปีเตอร์สเบิร์กและความหมายของพวกเขา เนฟสกี้ พรอสเปคท์

การผสมผสานระหว่างอารมณ์ขันและละคร และบางครั้งก็เป็นโศกนาฏกรรม เป็นลักษณะเฉพาะของวัฏจักรเรื่องราวของโกกอล ซึ่งมักเรียกว่า "เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก" ซึ่งรวมถึง "Nevsky Prospekt", "The Nose", "Portrait", "Notes of a Madman" และ
"เสื้อคลุม".

เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเมื่อต้นศตวรรษที่ 19 เป็นหนึ่งในเมืองที่สวยงามและร่ำรวยที่สุดในยุโรป ทรงขับร้องความงดงามตระหง่านและเคร่งครัดของพระองค์ใน” นักขี่ม้าสีบรอนซ์»
พุชกิน สะท้อนถึงความมีสองหน้าของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก N.V. Gogol พัฒนาและเจาะลึกประเด็นนี้ในเรื่องราวของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กของเขา ในนั้นเราเห็นทั้งเมืองของเจ้าของ "ห้องหรูหรา" และเมืองแห่งกระท่อมอันน่าสังเวชซึ่งมีเจ้าหน้าที่ที่ยากจน ช่างฝีมือ และศิลปินที่ยากจนมาตั้งถิ่นฐาน และผู้เขียนแสดงให้เห็นความสัมพันธ์ที่ซับซ้อนของปีเตอร์สเบิร์กทั้งสองนี้ราวกับว่าพวกเขาทะเลาะกัน

ด้วยจิตวิญญาณของการเสียดสีอย่างไร้ความปราณี Gogol พรรณนาถึงผู้คนในแวดวงสังคมเมืองใหญ่ และในเรื่อง “Nevsky Prospekt” ผู้อ่านเห็นกลุ่มเจ้าหน้าที่พร้อมภรรยาเดินเล่นก่อนอาหารค่ำ และเราจะไม่เผชิญหน้ามนุษย์ที่นั่น แต่เราจะเห็น "หนวด... วาดด้วยงานศิลปะที่ไม่ธรรมดาและน่าทึ่งภายใต้เน็คไท ผ้ากำมะหยี่ จอนผ้าซาติน สีดำเหมือนเซเบิลหรือถ่านหิน..." เราจะพบกับหนวด "ที่ไม่ได้บรรยายไว้ ด้วยปากกาใดๆ ไม่ใช้พู่กัน” เราจะเห็นหมวก ชุดเดรส หลายพันแบบ ขบวนพาเหรดห้องน้ำ ทรงผม รอยยิ้มปลอมผ่านหน้าเรา ซึ่งเป็นเครื่องพิสูจน์ว่าคนเหล่านี้ตื้นเขินและว่างเปล่าเพียงใด พยายามสร้างความประทับใจให้ผู้คนที่ไม่ใช่ของตัวเอง คุณสมบัติของมนุษย์แต่มีเพียงความประณีตของรูปลักษณ์เท่านั้น

เบื้องหลังความสง่างามภายนอกและความงดงามของชีวิตในแวดวงสังคมชั้นสูงของสังคมราชการ มีบางสิ่งที่ไร้ซึ่งจิตวิญญาณและน่าเกลียดซ่อนอยู่ ผู้เขียนพูดว่า:
“ โอ้อย่าไปเชื่อ Nevsky Prospect นี้! ฉันมักจะพันตัวเองอย่างแน่นหนาเมื่อเดินไปตามเสื้อคลุม และพยายามไม่มองสิ่งของทั้งหมดที่ฉันพบเจอ ทุกสิ่งเป็นการหลอกลวง ทุกสิ่งคือความฝัน ทุกสิ่งไม่ใช่อย่างที่เห็น!”

แต่ที่นี่ใน Nevsky Prospect นี้ซึ่งส่องสว่างด้วยแสงโคมไฟที่น่ากลัวและลึกลับความแวววาวของกระจกเงาของรถม้าหรูหราที่วิ่งผ่านไปพร้อมกับเสียงรบกวนเราเห็นชายหนุ่มที่สุภาพเรียบร้อยท่ามกลางฝูงชนที่ร่าเริงและสง่างาม นี่คือศิลปิน Piskarev เขาเชื่อใจ บริสุทธิ์ รักความงามและมองหามันทุกที่ Gogol พรรณนาถึงการพบปะของ Piskarev ด้วยความงามแบบสาว
เธอพาเขาไปที่บ้านของเธอ ซึ่งกลายเป็นถ้ำสกปรก เจ้าหน้าที่เหมือนเทพเจ้าคนเดียวกันกับที่เดินไปตาม Nevsky Prospekt ด้วยใบหน้าที่มีคุณธรรมกำลังดื่มอยู่ที่นี่

ศิลปินหนุ่มถูกหลอกด้วยความหวังของเขา ความรู้สึกอันบริสุทธิ์ของเขาถูกเยาะเย้ยและถูกเหยียบย่ำ Piskarev ไม่สามารถต้านทานการปะทะกับความเป็นจริงที่โหดร้ายและสกปรกได้และเสียชีวิต

ในเรื่อง "Notes of a Madman" โกกอลบรรยายถึงชะตากรรมอันน่าสลดใจของชายคนหนึ่งที่หายใจไม่ออกในความว่างเปล่า โลกที่ตายแล้วพลังแห่งยศและทองคำ ผู้คนที่อยู่รอบตัวเขาปฏิบัติต่อ Poprishchin เจ้าหน้าที่ผู้ช่วยผู้บังคับการเรือด้วยความดูถูกเพราะเขา "ไม่มีเงินสักเพนนีสำหรับชื่อของเขา" เพราะเขา "เป็นศูนย์ไม่มีอะไรมากไปกว่านี้" Poprishchina ได้รับมอบหมายให้ไปที่สำนักงานผู้อำนวยการแผนกเพื่อซ่อมปากกา โลกแห่งความหรูหราที่ครอบครัวของผู้กำกับอาศัยอยู่นั้นน่าพึงพอใจและปราบปรามเจ้าหน้าที่ตัวน้อย แต่เสน่ห์ของชีวิตที่หรูหราของขุนนางทั้งหมดนี้ค่อยๆ จางหายไปสำหรับ Poprishchin เพราะในบ้านของนายพลเขาได้รับการปฏิบัติเหมือน วัตถุไม่มีชีวิต- และการประท้วงต่อต้านความอยุติธรรมทางสังคมก็ตื่นขึ้นในใจของเขา เขาใฝ่ฝันที่จะเป็นนายพลด้วยตัวเอง แต่เพียงเพื่อทำให้คนเหล่านี้อวดดีด้วยความภาคภูมิใจก้มหัวลงต่อหน้าเขา “เพียงเพื่อดูว่าพวกเขาจะหลบเลี่ยงได้อย่างไร...”

Poprishchin กำลังจะบ้า สำหรับเขาดูเหมือนว่าเขากำลังอ่านจดหมายโต้ตอบของสุนัขตักที่เล่าให้เขาฟังเกี่ยวกับชีวิตของนายพลลูกสาวของเขา อันที่จริงสิ่งเหล่านี้เป็นความคิดของ Poprishchin เองซึ่งเริ่มเข้าใจว่าชีวิตว่างเปล่าและไร้ความหมายเพียงใดอุดมคติของโลกระบบราชการที่สูงที่สุดนี้ไม่สำคัญเพียงใด
ความกังวลหลักนายพล - ไม่ว่าพวกเขาจะออกคำสั่งเขาหรือไม่ก็ตาม ใครจะแต่งงานกับลูกสาวด้วย นักเรียนนายร้อยหรือนายพล

Poprishchin จินตนาการว่าตัวเองเป็นกษัตริย์แห่งสเปน ความคิดอันเจ็บปวดนี้เกิดขึ้นในตัวเอกของเรื่องอันเป็นผลมาจากความอัปยศอดสูอย่างต่อเนื่องของเขา ศักดิ์ศรีความเป็นมนุษย์- Poprishchina ถูกนำตัวส่งโรงพยาบาลบ้า เขาได้รับการปฏิบัติอย่างโหดร้ายและไร้มนุษยธรรมที่นั่น เจ้าหน้าที่ทุบตีเขาด้วยไม้ เรื่องราวจบลงด้วยคำพูดคนเดียวของ Poprishchin ที่เต็มไปด้วยความสิ้นหวังและความตระหนักรู้ถึงการไม่มีที่พึ่งของเขา: “ช่วยฉันด้วย! พาฉันไป!.. แม่ช่วยลูกชายที่น่าสงสารของคุณ! ดูสิว่าพวกเขาทรมานเขาแค่ไหน!” และคำพูดเหล่านี้ไม่ได้มีเพียงเสียงของ Poprishchin ที่ป่วยโดดเดี่ยวเท่านั้น นี่คือเสียงร้องของจิตวิญญาณ คนธรรมดา- คนงานที่ถูกกดขี่ ถูกเพิกถอนสิทธิในรัฐเผด็จการของรัสเซีย

เรื่อง “The Nose” มีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับเรื่อง “Notes of a Madman” ภายนอกสามารถสร้างความประทับใจให้กับเทพนิยายตลกบางประเภทได้ แต่อย่างที่มักเกิดขึ้นกับโกกอล เทพนิยายเมื่ออ่านอย่างระมัดระวัง กลายเป็นความจริง และเสียงหัวเราะ
- ความขมขื่นและความโศกเศร้า เรื่องราว “The Nose” ทำให้เห็นภาพเสียดสีตัวแทนในสภาพแวดล้อมของระบบราชการระดับสูงสุดได้ลึกซึ้งยิ่งขึ้น

Kovalev ผู้ประเมินระดับวิทยาลัยซึ่งมาที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กด้วยความตั้งใจที่จะประกอบอาชีพและแต่งงานกับเจ้าสาวที่ร่ำรวย เช้าวันหนึ่งมองดูตัวเองในกระจก ค้นพบ "บริเวณที่เรียบเนียนบนใบหน้าของเขาแทนที่จะเป็นจมูก" Kovalev ด้วยความสิ้นหวังรีบเร่งค้นหาจมูกที่หายไปของเขา ท้ายที่สุดแล้วหากไม่มีจมูกคุณจะไม่สามารถปรากฏตัวในสถาบันอย่างเป็นทางการได้ แต่ในสังคมโลกคุณก็ไม่สามารถเดินไปมาได้
เนฟสกี้ พรอสเปคท์ ความหวังความสำเร็จทั้งหมดถูกทำลาย ในขณะเดียวกันเป็นที่รู้กันว่าจมูกของ Kovalev ปรากฏขึ้นทุกที่ในเมือง ขี่รถม้า สวมเครื่องแบบปักด้วยทองคำ หมวกที่มีขนนก และแซงหน้าเจ้านายของเขาไปแล้ว เขาเป็นสมาชิกสภาแห่งรัฐ

แนวคิด เรื่องราวที่ยอดเยี่ยมเห็นได้ชัดเจนและชัดเจนเป็นพิเศษ
โกกอลหัวเราะด้วยความโกรธกับธรรมเนียมอันดุเดือดของโลกระบบราชการ ซึ่งไม่ใช่บุคคลที่มีคุณค่า แต่เป็นยศ

เรื่องราว "ภาพเหมือน" แสดงให้เห็น เรื่องราวที่น่าทึ่ง Chartkov ศิลปินผู้มีความสามารถซึ่งไม่สามารถต้านทานความสุขในจินตนาการได้
เหตุการณ์ลึกลับลึกลับทำให้เขากลายเป็นเจ้าของเหรียญทองทั้งกอง เกือบจะคลั่งไคล้ Chertkov นั่งอยู่หน้าทองคำและจินตนาการถึงเส้นทางทั้งสองที่ทองคำพันชิ้นเปิดให้เขา หนึ่งคือการใช้ชีวิตอย่างสุภาพเรียบร้อย ไปอิตาลี อุทิศตนเพื่อศึกษาผลงานของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ ใช้เวลาวัยเยาว์ในการทำงานหนัก และพัฒนาทักษะของคุณในฐานะจิตรกร อีกวิธีหนึ่งคือการซื้ออพาร์ทเมนต์ที่หรูหรา เฟอร์นิเจอร์หรูหรา โฆษณาตัวเองในฐานะศิลปินวาดภาพบุคคลในหนังสือพิมพ์ และด้วยเหตุนี้จึงดึงดูดลูกค้า นี้ เส้นทางสุดท้ายทรงสัญญาว่าจะมั่งคั่งและมีชื่อเสียง Chartkov คิดว่านี่จะไม่เพียงแต่เป็นเส้นทางที่ง่ายในชีวิต แต่ยังเป็นเส้นทางที่ตรงและง่ายดายในงานศิลปะด้วย

อย่างไรก็ตาม ทองคำมีบทบาทที่เป็นอันตรายต่อชีวิตของเขา มันเปิดทางให้เขาเข้าสู่โลกแห่งการโกหกและความหน้าซื่อใจคด การดำรงอยู่อย่างไร้ความคิดและว่างเปล่า และในงานศิลปะ Chartkov ก็เริ่มโกหก:“ เขาเห็นด้วยกับทุกสิ่งด้วยความเต็มใจอย่างยิ่ง” ในภาพบุคคลของเขาเขาเบี่ยงเบนไปจากความจริงของชีวิตและยกย่องทุกคน

ทั้งความมั่งคั่งและชื่อเสียงมาที่ Chartkov เขาเชื่อว่าชื่อเสียงนี้มีจริง และไม่ได้ซื้อด้วยเงิน ว่าการตัดสินอย่างผิวเผินเกี่ยวกับงานศิลปะของเขานั้นเป็นความจริงที่แท้จริง แต่วันหนึ่ง Chartkov ในฐานะสมาชิกกิตติมศักดิ์ของ Academy of Arts ได้รับเชิญให้เข้าร่วมนิทรรศการ ภาพวาดใหม่- ผู้เขียนคืออดีตสหายของ Chartkov ซึ่งอุทิศทั้งชีวิตให้กับงานศิลปะอย่างไม่เห็นแก่ตัว เขาทำงานโดยไม่คิดถึงความสำเร็จในสังคมหรือชื่อเสียง Chartkov ได้เตรียมวลีไว้ล่วงหน้าแล้วซึ่งเขากำลังจะวิพากษ์วิจารณ์บางสิ่งบางอย่างในภาพยนตร์เรื่องนี้ ชมเชยบางสิ่งบางอย่าง

อย่างไรก็ตาม เมื่อ Chartkov เห็นภาพเขาก็ตกใจ เขาต้องยอมรับว่านี่คืองานศิลปะที่แท้จริง Chartkov ไม่สามารถโกหกและเป็นคนหน้าซื่อใจคดได้ "...คำพูดนั้นตายไปบนริมฝีปากของเขา น้ำตาและเสียงสะอื้นก็ระเบิดออกมาอย่างไม่ลงรอยกันในการตอบสนอง และเขาก็วิ่งออกจากห้องโถงเหมือนคนบ้า" ในที่สุด Chartkov ก็ตระหนักว่าเขาเสียชีวิตไปนานแล้วทั้งในฐานะบุคคลและในฐานะศิลปิน แต่จิตสำนึกนี้ทำให้เขาโกรธแค้นต่อทุกสิ่งที่มีชีวิตและสวยงาม Chartkov คลั่งไคล้และเสียชีวิตด้วยความเจ็บปวดสาหัส

ในเรื่องราวของเขา นักเขียนชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ได้แสดงความคิดอันลึกซึ้งว่าศิลปะสามารถพัฒนาได้อย่างอิสระ ซื่อสัตย์ และเป็นประโยชน์สูงสุดต่อผู้คนก็ต่อเมื่อผู้สร้างไม่มีความปรารถนาที่จะตอบสนองรสนิยมและความต้องการของสังคมชั้นสูงเท่านั้น จากการบ่อนทำลายอำนาจเงิน

“The Overcoat” เป็นผลงานที่ช่วยเติมเต็มวงจรเรื่องราวของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก N.V. Gogol ทำงานเสร็จในปี พ.ศ. 2384 หลังจากเดินทางไปทั่วยุโรปและพำนักอยู่ในอิตาลีเป็นเวลานาน ในงานนี้ ผู้เขียนได้พัฒนาหัวข้อเรื่องการประหัตประหารและความอัปยศอดสูของคนทำงานในโลกของระบบราชการ

ตัวละครหลักของ "The Overcoat" คือพนักงานอันดับต่ำสุดของสำนักงานซึ่งเป็นผู้คัดลอกเอกสาร Akakiy Akakievich Bashmachkin โกกอลแสดงให้เห็นว่าโลกของแผนกและแผนกต่าง ๆ มีขอบเขตที่รูปแบบเวียนตายของหนังสือเวียนและความสัมพันธ์ครอบงำโดยที่สาระสำคัญของเรื่องไม่มีใครสนใจคนพิการและทำลายล้างทางวิญญาณ Bashmachkin มีอายุมากกว่า 50 ปี เขาใช้เวลาเกือบทั้งชีวิตในโลกของเอกสารของรัฐบาลและไม่เพียงแต่คุ้นเคยกับงานโต้ตอบที่ไร้ความหมายนี้เท่านั้น แต่ยังชอบมันอีกด้วย Bashmachkin ยังมีจดหมายโปรดเป็นพิเศษอีกด้วย เมื่อไปถึงพวกเขาแล้ว “เขาไม่ใช่ตัวเขาเอง เขาหัวเราะ ขยิบตา และช่วยด้วยริมฝีปากของเขา...”

ดังนั้นเมื่อได้รับเงินเดือนน้อย ไม่มีครอบครัว ไม่มีเพื่อน ไม่มีความปรารถนาหรือแรงบันดาลใจใด ๆ Bashmachkin อาศัยอยู่มานานหลายทศวรรษ ความยากจนอันน่าสมเพช ความกดขี่ การเชื่อฟังที่ไม่สมหวัง ทำให้เกิดการดูถูกในหมู่เพื่อนร่วมงานของเขา ซึ่งยอมให้ตัวเองล้อเลียนเรื่องตลกที่ทำให้ศักดิ์ศรีความเป็นมนุษย์ของเขาเสื่อมเสีย

ดังนั้นแล้วในการอธิบายเรื่องราว หัวข้อของการปกป้องคนธรรมดาสามัญที่ถูกทำให้อับอายและถูกตามล่าในโลกของความไม่เท่าเทียมกันทางสังคมและความอยุติธรรมทางสังคมจึงเริ่มดังขึ้น Akakiy Akakievich ถูกบังคับให้สั่งเสื้อคลุมตัวใหม่ให้ตัวเอง และเพื่อหาเงินซื้อเสื้อคลุมตัวใหม่ Bashmachkin ต้องอดอาหารในตอนเย็น ปฏิเสธชา ไม่จุดเทียน แต่นั่งในความมืดหรือขอให้พนักงานต้อนรับปล่อยให้เขาเข้าไปในแสงสว่างในห้องของเธอ แต่กระบวนการในการคิดว่าจะเย็บเสื้อคลุมอย่างไรและแบบใด ความยุ่งยากที่เกี่ยวข้องกับการซื้อวัสดุ การประกอบ ฯลฯ ทำให้ Akakiy Akakievich มีความสุขที่เขาไม่เคยสัมผัสมาก่อน เป็นครั้งแรกในชีวิตของ Bashmachkin บางสิ่งบางอย่างของเขาเองปรากฏขึ้นความปรารถนาของมนุษย์บางอย่างก็เกิดขึ้น

ในที่สุดเสื้อคลุมก็ถูกเย็บ และที่นี่ศีลธรรมพื้นฐานของเพื่อนร่วมงานของ Bashmachkin ก็ปรากฏขึ้นอีกครั้ง บรรดาผู้ที่ก่อนหน้านี้ไม่คิดว่าเขาเป็นคน แต่ตอนนี้เมื่อเห็นเขาสวมเสื้อคลุมตัวใหม่ก็เปลี่ยนทัศนคติที่มีต่อเขาไปอย่างรวดเร็ว โกกอลจึงล้อเลียนคนที่เคารพเสื้อคลุมได้ แต่ไม่สามารถเคารพบุคคลได้

อย่างไรก็ตามค่ำคืนแรกอันสนุกสนานในชีวิตของ Bashmachkin กลายเป็นความโชคร้ายสำหรับเขา เขาถูกปล้น พวกโจรขโมยเสื้อคลุมตัวใหม่ ความพยายามทั้งหมด
สำหรับ Akaki Akakievich การขอความช่วยเหลือจากผู้คนไม่ได้ผลลัพธ์ ในโลกของระบบราชการ ผู้คนหูหนวกต่อความทุกข์ทรมานของคนทั่วไป แม้แต่นายพลที่ถูกเรียกว่า “บุคคลสำคัญ” ในเรื่องนี้ ไม่เพียงแต่ไม่ใส่ใจคำขอเท่านั้น
Bashmachkin แต่ก็ตะโกนใส่เขาด้วยซ้ำ

Bashmachkin เสียชีวิต:“ สิ่งมีชีวิตหายไปและซ่อนตัวไม่ได้รับการปกป้องจากใครไม่เป็นที่รักของใครไม่น่าสนใจสำหรับใครเลย ... ”

แต่เรื่องราวของเจ้าหน้าที่ผู้น่าสงสารไม่ได้จบเพียงแค่นั้น เราได้เรียนรู้ว่า Akaki Akakievich ซึ่งกำลังจะตายด้วยไข้ด้วยความเพ้อคลั่งดุ "ฯพณฯ ของพระองค์" มากจนแม่บ้านเก่าที่นั่งข้างเตียงคนไข้เริ่มหวาดกลัว ดังนั้นก่อนที่เขาจะเสียชีวิตความโกรธก็เกิดขึ้นในจิตวิญญาณของแบชมัคคินที่ถูกกดขี่ต่อคนที่ฆ่าเขา

เรื่องราวของปีเตอร์สเบิร์กมีความคล้ายคลึงกันมากในลักษณะที่น่าอัศจรรย์
"มิร์โกรอด". phantasmagoria ที่นี่และที่นั่นมีบทบาทสำคัญ แต่ในวงจรของเรื่อง "Mirgorod" มีชาวบ้านมากกว่าเรื่องราวของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ความหมายทั่วไปของภาพลักษณ์ของ Chichikov “โกกอล... เสียงหัวเราะที่โลกมองเห็นผ่านน้ำตาที่โลกมองไม่เห็น” รูปภาพของผู้บรรยาย ข้อโต้แย้งทางวรรณกรรมเกี่ยวกับบทกวี

“...ไม่หล่อ แต่ก็ไม่ดูแย่ ไม่อ้วนไม่ผอมจนเกินไป ไม่มีใครพูดได้ว่าเขาแก่ แต่ไม่ใช่ว่าเขายังเด็กเกินไป” - นี่คือวิธีที่ผู้เขียนแนะนำตัวละครหลักของบทกวีให้กับผู้อ่านเป็นครั้งแรก
ชิชิโควา. แม้ในวัยเด็ก Chichikov ได้รับคำแนะนำจากพ่อของเขาเกี่ยวกับวิธีการเป็นหนึ่งในผู้คน: “ สิ่งสำคัญที่สุดคือโปรดครูและเจ้านาย... ออกไปเที่ยวกับคนที่รวยกว่าเพื่อว่าพวกเขาจะมีประโยชน์กับคุณในบางครั้ง .. และที่สำคัญที่สุด ดูแลและประหยัดเงิน นี่เป็นสิ่งที่น่าเชื่อถือมากกว่าสิ่งอื่นใดในโลก... คุณสามารถทำทุกอย่างและสูญเสียทุกสิ่งในโลกด้วยเงินเพียงเพนนี” นี่คือคำสั่งของพ่อ
Chichikov สร้างความสัมพันธ์ของเขากับผู้คนมาตั้งแต่สมัยเรียน การสะสมเงินเป็นหนทางในการบรรลุความเป็นอยู่ที่ดีทางวัตถุและตำแหน่งที่โดดเด่นในสังคมกลายเป็นเป้าหมายหลักตลอดชีวิตของเขา Chichikov ใช้ "ความแข็งแกร่งของตัวละครที่ไม่อาจต้านทานได้" "ความรวดเร็วความเข้าใจและการมองการณ์ไกล" และความสามารถทั้งหมดของเขาในการสร้างเสน่ห์ คนที่จะบรรลุสิ่งที่เขาต้องการ เมื่อค้นพบบุคคลได้อย่างรวดเร็วเขารู้วิธีเข้าหาทุกคนด้วยวิธีพิเศษคำนวณการเคลื่อนไหวของเขาอย่างละเอียดและปรับวิธีการพูดและน้ำเสียงให้เข้ากับลักษณะของเจ้าของที่ดิน

ผู้เขียนค่อยๆ เผยภาพลักษณ์ของ Chichikov ขณะที่เขาพูดถึงการผจญภัยของเขา ในแต่ละบทเราเรียนรู้สิ่งใหม่เกี่ยวกับเขา และในที่สุด เราก็ได้เห็นทั้งรูปลักษณ์ภายนอกและโลกภายในของเขา

โกกอลให้คำอธิบายที่สมบูรณ์แก่เขาอย่างเชี่ยวชาญในวลีเดียว: “
มันยุติธรรมกว่าที่จะเรียกเขาว่าเจ้าของ - ผู้ซื้อ” จากนั้นผู้เขียนก็พูดถึงเขาอย่างเรียบง่ายและรุนแรง: "คนโกง"

ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่โกกอลแยกเขาจากตัวละครอื่น ๆ ในบทกวีโดยพูดถึงอดีตของฮีโร่และให้ตัวละครของเขาในการพัฒนางาน
ตามแผนผู้เขียนกำลังจะ "นำ Chichikov ผ่านการล่อลวงแห่งความเป็นเจ้าของผ่านสิ่งสกปรกของชีวิตและความน่ารังเกียจไปสู่การเกิดใหม่ทางศีลธรรม" อยู่กับคนที่ยังไม่ตายสนิท แต่อย่างน้อยก็มีเป้าหมายอยู่บ้างที่ผู้เขียนพยายามตั้งความหวังในการฟื้นฟูรัสเซีย แต่
โกกอลตระหนักถึงความเป็นไปไม่ได้ที่จะตระหนักถึงแผนดั้งเดิม บางทีนั่นอาจเป็นเหตุผลว่าทำไมเราถึงรู้ประวัติของบทกวีเล่มที่สองและสาม

ในแง่ของปริมาณการเสียดสีและการวิพากษ์วิจารณ์ที่หลั่งไหลลงบนหัวของผู้ฉ้อฉลผู้หลอกลวงและผู้รับสินบนโกกอลไม่มีใครเทียบได้ ผู้อ่านของเขาทุกคนรู้
ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของเขาที่ไม่เหมือนใครและการเสริมความแข็งแกร่งของความคมชัดของภาพที่สำคัญของความเป็นจริงและการวางแนวความคิดสร้างสรรค์เสียดสีอย่างรุนแรง ผลงานของโกกอลเผยให้เห็นความขัดแย้งทางสังคมอย่างลึกซึ้ง หายใจเอาความเกลียดชังที่ไม่อาจประนีประนอมได้ต่อโลกแห่งความหยาบคาย ผลประโยชน์ของตนเอง และการแสวงหาผลกำไร ของระบบศักดินา - ทาสที่กดขี่ประชาชนและบิดเบือนลักษณะนิสัยของมนุษย์และธรรมชาติของเขา

ด้วยการประณามทุกสิ่งที่ไม่ดี Gogol เชื่อในชัยชนะของความยุติธรรมซึ่งจะมีชัยชนะทันทีที่ผู้คนตระหนักถึงความตายของ "คนเลว" และเพื่อให้พวกเขาตระหนัก
โกกอลเยาะเย้ยทุกสิ่งที่น่ารังเกียจและไม่มีนัยสำคัญ เสียงหัวเราะช่วยให้เขาบรรลุภารกิจนี้ ไม่ใช่เสียงหัวเราะที่เกิดจากความหงุดหงิดชั่วคราวหรือ ตัวละครที่ไม่ดีไม่ใช่เสียงหัวเราะเบา ๆ ที่ใช้เพื่อความสนุกสนาน แต่เป็นเสียงที่ "ไหลมาจากธรรมชาติที่สดใสของมนุษย์โดยสิ้นเชิง" ที่ด้านล่างสุดคือ "น้ำพุที่ไหลชั่วนิรันดร์ของเขา"

การตัดสินของประวัติศาสตร์เสียงหัวเราะอย่างดูถูกของลูกหลาน - นี่คือสิ่งที่โกกอลกล่าวไว้จะทำหน้าที่เป็นผลกรรมต่อโลกที่หยาบคายและไม่แยแสนี้ซึ่งไม่สามารถเปลี่ยนแปลงอะไรเกี่ยวกับตัวมันเองได้แม้จะเผชิญกับภัยคุกคามที่ชัดเจนของความตายที่ไร้สติก็ตาม

ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะของ Gogol ซึ่งรวบรวมทุกอย่างที่เป็นลบทุกอย่างที่สดใสและสมบูรณ์ทุกอย่างที่มืดมนหยาบคายและศีลธรรมที่รัสเซียร่ำรวยมากนั้นเป็นแหล่งที่มาของความตื่นเต้นทางจิตใจและศีลธรรมอย่างไม่มีที่สิ้นสุดสำหรับผู้คนในยุค 40 ประเภท Dark Gogol (Sobakevichs,
Manilovs, Nozdryovs, Chichikovs) เป็นแหล่งกำเนิดแสงสำหรับพวกเขาเพราะพวกเขารู้วิธีดึงความคิดที่ซ่อนอยู่ของกวีบทกวีและความเศร้าโศกของมนุษย์ออกจากภาพเหล่านี้ “น้ำตาที่มองไม่เห็นซึ่งโลกไม่รู้จัก” ของเขากลายเป็น
“เสียงหัวเราะที่มองเห็นได้” มีทั้งที่มองเห็นและเข้าใจได้สำหรับพวกเขา ความโศกเศร้าอันยิ่งใหญ่ของศิลปินมาจากใจสู่ใจ สิ่งนี้ช่วยให้เรารู้สึกถึงวิธีการเล่าเรื่องแบบ "โกโกเลียน" อย่างแท้จริง น้ำเสียงของผู้บรรยายเป็นการเยาะเย้ยและน่าขัน เขาตำหนิความชั่วร้ายที่ปรากฎใน Dead Souls อย่างไร้ความปราณี แต่ในเวลาเดียวกันงานนี้ยังมีการพูดนอกเรื่องโคลงสั้น ๆ ซึ่งพรรณนาภาพเงาของชาวนารัสเซีย ธรรมชาติของรัสเซีย ภาษารัสเซีย ถนน ทรอยก้า ระยะทาง... ในหลาย ๆ เหล่านี้ การพูดนอกเรื่องโคลงสั้น ๆเราเห็นจุดยืนของผู้เขียนอย่างชัดเจน ทัศนคติของเขาต่อสิ่งที่ถูกพรรณนา การแต่งบทเพลงที่แพร่หลายเกี่ยวกับความรักที่เขามีต่อบ้านเกิดเมืองนอนของเขา

“รัส รัส'! ฉันเห็นเธอจากระยะไกลแสนวิเศษของฉันฉันเห็นเธอ... ทำไมเธอถึงมองแบบนั้น และทำไมทุกสิ่งในตัวเธอถึงหันมามองฉันด้วยความคาดหวังเต็มเปี่ยม?..”

“... และอันตรายอีกยี่สิบเท่าปรากฏขึ้นบนท้องฟ้ายามค่ำคืนนั้น และใบไม้ที่ปลิวไสวไปในที่สูงที่อยู่ไกลออกไป ลึกลงไปในความมืดมิดที่ไม่อาจทะลุทะลวงได้ ยอดไม้อันเคร่งขรึมไม่พอใจกับแสงแวววาวที่ส่องรากของมันจากด้านล่าง .
“ ความกว้างของโครงเรื่องและความสมบูรณ์ของงานพร้อมข้อความโคลงสั้น ๆ ทำให้ผู้เขียนเปิดเผยทัศนคติของเขาต่อภาพที่ปรากฎในรูปแบบต่างๆ เป็นแรงบันดาลใจให้โกกอลมีแนวคิดในการเรียก "Dead Souls" ไม่ใช่นวนิยาย แต่เป็น บทกวี

การอภิปรายอย่างเผ็ดร้อนเกิดขึ้นเกี่ยวกับบทกวีในระหว่างที่นักเขียนและนักวิจารณ์สองคนพูดอย่างสดใสและหลงใหลเป็นพิเศษ: Belinsky และ Aksakov

ใน "Dead Souls" Aksakov มองเห็นองค์ประกอบของลักษณะมหากาพย์ของยุคโฮเมอร์แห่งการไตร่ตรองโลก - ฉลาดสงบและคืนดี

นักวิจารณ์ทั้งสองประณามงานชิ้นนี้อย่างรุนแรงเนื่องจากไม่มีพระเจ้า จากจดหมายของเบลินสกี้
โกกอล: “...และในเวลานี้ นักเขียนผู้ยิ่งใหญ่... ปรากฏตัวพร้อมกับหนังสือที่เขาสอนเจ้าของที่ดินป่าเถื่อนให้ทำเงินจากชาวนาในพระนามของพระคริสต์และคริสตจักร โดยดุว่า “ไม่ได้อาบน้ำเลย” จมูก”!

นักเทศน์แห่งแส้ อัครสาวกแห่งความโง่เขลา แชมป์แห่งลัทธิคลุมเครือและลัทธิคลุมเครือ - คุณกำลังทำอะไรอยู่?.. ทำไมคุณถึงรวมพระคริสต์ไว้ที่นี่?.. เขาเป็นคนแรกที่ประกาศให้ผู้คนทราบถึงคำสอนเรื่องเสรีภาพ ความเสมอภาค และความเป็นพี่น้อง และผ่านทาง พระองค์ทรงผนึกความทุกข์ทรมานและสถาปนาความจริงแห่งคำสอนของพระองค์... หากคุณรักรัสเซีย จงชื่นชมยินดีกับฉันเมื่อหนังสือของคุณล่มสลาย”

จากข้อมูลของ Belinsky โกกอลกับหนังสือของเขาไม่ได้มีส่วนช่วยในการพัฒนาความตระหนักรู้ในตนเองของชาวรัสเซีย: “ สิ่งที่เธอ (รัสเซีย) ต้องการไม่ใช่คำเทศนา ไม่ใช่คำอธิษฐาน แต่เป็นการปลุกให้ผู้คนมีความรู้สึกมีศักดิ์ศรีความเป็นมนุษย์ สูญหายไปเป็นเวลาหลายศตวรรษในสิ่งสกปรกและมูลสัตว์ - สิทธิและกฎหมายที่ไม่สอดคล้องกับคำสอนของคริสตจักร แต่ด้วยสามัญสำนึกและความยุติธรรม และการดำเนินการที่เข้มงวดหากเป็นไปได้ ... " - นี่คือสิ่งที่เบลินสกี้ยืนยัน ในจดหมายของเขาถึงโกกอล

มีเพียงนักวิจารณ์ที่ภักดีที่สุดเท่านั้นที่ยกย่องบทกวีนี้

“ข้อความที่เลือกจากการโต้ตอบกับเพื่อน” (1847) อุดมคติสากลอันสูงส่งและเห็นอกเห็นใจของนักเขียน การประเมินของเบลินสกี้

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 19 การเขียนมีไว้สำหรับนักเขียนไม่เพียงแต่เป็นวิธีการสื่อสารกับญาติหรือเพื่อนเท่านั้น แต่ยังเป็นประเภทวรรณกรรมที่มีเอกลักษณ์อีกด้วย ประเภทนี้ได้รับการพัฒนาอย่างกว้างขวางในรัสเซีย เมื่อมองแวบแรกอย่างไม่ใส่ใจ - เพื่อให้ผู้อ่านรู้สึกถึงการพูดคุยกันแบบสบาย ๆ - จริง ๆ แล้วพวกเขาเขียนตามแผนการคิดอย่างรอบคอบซึ่งเต็มไปด้วยคำพูดเชิงกวีคำพังเพยและบางครั้งก็เขียนใหม่หลายครั้ง

จดหมายของโกกอล (ซึ่งมาถึงเรา (ค.ศ. 1350)) เป็นส่วนสำคัญและกว้างขวางในมรดกทางวรรณกรรมของเขา จดหมายเหล่านี้สะท้อนให้เห็นถึงวิวัฒนาการทางจิตวิญญาณของโกกอลทุกขั้นตอนถือเป็นแหล่งที่มาที่ขาดไม่ได้สำหรับชีวประวัติของนักเขียน แผนการของเขาด้วยการตัดสินในประเด็นต่างๆ ของชีวิตและวรรณกรรม วาดภาพความสัมพันธ์ของเขากับนักเขียนร่วมสมัย ประวัติศาสตร์ทางอุดมการณ์และ การพัฒนาด้านสุนทรียภาพ- ในจดหมายไม่เพียงแต่โกกอลเท่านั้นที่ชายและนักคิดปรากฏต่อหน้าเราเท่านั้น แต่ยังปรากฏด้วย
โกกอล ศิลปินที่มีอารมณ์ที่หลากหลายพร้อมภารกิจสร้างสรรค์มากมาย
ผลงานของโกกอลมีความหลากหลายไม่น้อยในประเภทของพวกเขา ในหมู่พวกเขามีจดหมายที่หลั่งไหลออกมาเป็นโคลงสั้น ๆ และบันทึกที่เป็นมิตรร่าเริงสั้น ๆ และคำอธิบายตัวอักษรที่ตลกขบขันซึ่งศิลปะของโกกอลนักเสียดสีและนักอารมณ์ขันเปล่งประกายและแวววาวด้วยสีโดยธรรมชาติทั้งหมดและคำเทศนาตัวอักษรที่เคร่งขรึมและร่าเริงกำลังเตรียม " ข้อความที่เลือกจากการโต้ตอบกับเพื่อน ๆ "

จดหมายของโกกอลมีความหมายสองประการ: วรรณกรรม ศิลปะ และชีวประวัติ “ข้อความที่เลือกจากการโต้ตอบกับเพื่อน” รวมถึงส่วนที่น่าสนใจที่สุดของมรดกทางจดหมายของโกกอล ซึ่งนำเสนอด้วยสไตล์และแนวเพลงทั้งหมด

ในจดหมายของโกกอล - ด้วยเนื้อหาที่หลากหลายภายนอก - ผู้เขียนให้ความสำคัญกับชะตากรรมส่วนตัวและของผู้แต่งอยู่เสมอ
หนังสือเล่มนี้สะท้อนให้เห็นถึงกระบวนการทางจิตอันเจ็บปวดที่ทำให้ผู้เขียนเหนื่อยล้าและอ่อนแอ และเหนือสิ่งอื่นใดคือความสงสัยเกี่ยวกับความเป็นจริง หน้าที่การสอนของนิยาย ในเวลาเดียวกันหนังสือเล่มนี้สะท้อนให้เห็นถึงวิกฤตทั่วไปในประเทศโดยที่มันไม่ใช่ความสามัคคีของฐานันดรและชนชั้นที่ครอบงำ แต่เป็นการละเมิดและการทะเลาะกัน:“ ขุนนางของเราเป็นเหมือนแมวและสุนัขในหมู่พวกเขาเอง”

แนวคิดของหนังสือเล่มนี้ย้อนกลับไปในฤดูใบไม้ผลิปี พ.ศ. 2388 ในช่วงเวลาของการโจมตีความเจ็บป่วยและความซึมเศร้าทางจิตของผู้เขียนอย่างยาวนาน จากคำนำเราเรียนรู้ว่าเมื่อใกล้จะตาย เขาได้เขียนพินัยกรรมซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของหนังสือนี้
พินัยกรรมไม่มีรายละเอียดส่วนตัวหรือครอบครัว ประกอบด้วยการสนทนาอย่างใกล้ชิดระหว่างผู้เขียนกับรัสเซีย เช่น ผู้เขียนพูดและลงโทษส่วนรัสเซียก็ฟังเขาและสัญญาว่าจะปฏิบัติตามนั้น

พินัยกรรมนั้นเต็มไปด้วยความรู้สึกทางศาสนาและลึกลับ และน้ำเสียงเทศนาที่เสแสร้งของการปราศรัยต่อเพื่อนร่วมชาตินั้นสอดคล้องกับความน่าสมเพชทั่วไปและ แผนอุดมการณ์"สถานที่ที่เลือก"

คำนำและพินัยกรรมตามด้วยตัวอักษร ในจดหมายเหล่านี้ ผู้เขียนพรรณนาถึงตนเองว่าฟื้นการมองเห็นได้เนื่องจากความเจ็บป่วย เปี่ยมด้วยจิตวิญญาณแห่งความรัก ความสุภาพอ่อนโยน และโดยเฉพาะอย่างยิ่งความอ่อนน้อมถ่อมตน... เนื้อหาสอดคล้องกับจิตวิญญาณนี้ ไม่ใช่ตัวอักษร แต่ค่อนข้างเข้มงวดและ บางครั้งข่มขู่คำตักเตือนจากครูถึงลูกศิษย์... เขาสอน สั่งสอน ให้คำแนะนำ ตำหนิ ให้อภัย ฯลฯ ทุกคนหันมาหาเขาพร้อมกับคำถาม และเขาก็ไม่มีใครตอบเลย ตัวเขาเองพูดว่า:“ ด้วยสัญชาตญาณบางอย่างทุกอย่างหันมาหาฉันโดยขอความช่วยเหลือและคำแนะนำ:“ เมื่อเร็ว ๆ นี้ฉันได้รับจดหมายจากคนที่แทบไม่คุ้นเคยกับฉันเลยและให้คำตอบกับพวกเขาว่าฉันคงไม่สามารถ ให้มาก่อน” และอีกอย่าง ฉันก็ไม่ได้ฉลาดไปกว่าใครเลย”
เขาเองก็ยอมรับว่าตัวเองเป็นเหมือนนักบวชในชนบทหรือแม้แต่พระสันตะปาปาในโลกคาทอลิกของเขา ในหนังสือของเขา เขาแย้งว่าคริสตจักรออร์โธดอกซ์และนักบวชชาวรัสเซียเป็นหนึ่งในหลักการแห่งความรอดไม่เพียงแต่สำหรับรัสเซียเท่านั้น แต่ยังรวมถึงยุโรปด้วย เขาเริ่มพูดเกี่ยวกับระบอบเผด็จการของรัสเซียด้วยซ้ำว่ามีลักษณะประจำชาติ เขาเริ่มพิสูจน์ความเป็นทาสของชาวนา

คำแนะนำและคำสอนของจดหมายโต้ตอบนั้นมีเนื้อหาจากสิ่งที่การสร้างสรรค์ครั้งก่อนๆ ของโกกอลถ่ายทอดออกไปมาก และเบลินสกี้ก็ตอบทันที เขาตีพิมพ์บทความใน Sovremennik เกี่ยวกับ "สถานที่ที่เลือก" ทันทีหลังจากการตีพิมพ์หนังสือ เกือบจะเร่งรีบและรู้สึกว่าจำเป็นต้องตอบสนองต่อผู้เขียนทันที เบลินสกี้พบว่าการกล่าวร้ายตนเองของโกกอล โดยเรียกผลงานก่อนหน้านี้ทั้งหมดของเขาว่า "หยาบคายและยังไม่บรรลุนิติภาวะ" ซึ่งไม่น่าให้อภัย ผู้เขียน "ผู้ตรวจราชการ" รับรองอย่างไร้เดียงสาว่าการติดสินบนในรัสเซียจะลดลงหากภรรยาของเจ้าหน้าที่ไม่ได้แย่งชิงกัน การจะเฉิดฉายในโลกก็ไร้สาระ คำแนะนำ “เรื่องศาลหมู่บ้านและการแก้แค้น” และการพยายามสอนเจ้าของที่ดินให้ทะเลาะกับชาวนาดูดุร้าย
"วัตถุประสงค์ทางการศึกษา" "นี่คืออะไร? เราอยู่ที่ไหน” - ถามเบลินสกี้และดูเหมือนว่าเสียงร้องแห่งความสิ้นหวังเหล่านี้ทำให้โกกอลต้องคัดค้านเบลินสกี้ในจดหมายที่เขียน (20 มิถุนายน พ.ศ. 2390 และทำให้เกิดการตอบสนองของเบลินสกี้ จดหมายถึงโกกอลกินหมด สถานที่พิเศษในมรดกของ Belinsky และในประวัติศาสตร์ความคิดทางสังคมของรัสเซียทั้งหมด เนื่องจากจดหมายฉบับนี้ไม่ได้มีจุดมุ่งหมายเพื่อตีพิมพ์ นักวิจารณ์จึงสามารถพูดได้อย่างตรงไปตรงมา เบลินสกี้ปรากฏตัวในนั้นเพื่อสั่งสอนถึงความจำเป็น
รัสเซีย การทำลายล้างความเป็นทาสและระบอบเผด็จการ เพื่อการศึกษาของประชาชน
เขาปฏิเสธมุมมองของโกกอลที่มีต่อชาวรัสเซียในฐานะที่เป็นคนเคร่งศาสนาโดยพื้นฐาน และเยาะเย้ยความเชื่อในบทบาทการกอบกู้และการศึกษาของนักบวช ด้วยความเสี่ยงที่โกกอลจะไม่ชอบเขามากขึ้น และไม่รู้ว่ารากฐานของแนวคิดหลักของจดหมายโต้ตอบนั้นลึกซึ้งแค่ไหน เบลินสกีจึงพยายามทำให้โกกอลกลับสู่เส้นทางเดิมของเขา

"จดหมายถึงโกกอล" เป็นพินัยกรรมทางการเมืองและวรรณกรรมที่แท้จริงของเบลินสกี้ ในนั้นด้วยความชัดเจนและตรงไปตรงมา ด้วยความเร่าร้อน และเนื้อร้องที่ลึกซึ้งที่สุด เขาได้พัฒนาทัศนะของเขาเกี่ยวกับ ชะตากรรมทางประวัติศาสตร์ชาวรัสเซียและวรรณกรรม ว่าด้วยทาสและศาสนา “เรากำลังพูดถึงที่นี่” เขาเขียน “ไม่เกี่ยวกับบุคลิกภาพของฉันหรือของคุณ แต่เกี่ยวกับวัตถุที่สูงกว่าฉันมาก แต่ยังรวมถึงคุณด้วย ที่นี่เรากำลังพูดถึงความจริง เกี่ยวกับสังคมรัสเซีย เกี่ยวกับรัสเซีย” เบลินสกี้เน้นย้ำว่าอนาคตของรัสเซียซึ่งเป็นชะตากรรมของชาวรัสเซียนั้นอยู่ที่การแก้ไขปัญหาเร่งด่วนที่เกี่ยวข้องกับการต่อสู้กับทาส “ประเด็นระดับชาติสมัยใหม่ที่มีชีวิตชีวาที่สุดในรัสเซียในขณะนี้: การยกเลิกความเป็นทาส การยกเลิกการลงโทษทางร่างกาย ฯลฯ”

ในจดหมายตอบกลับถึง Belinsky โดยยอมรับบางส่วนถึงความล้มเหลวของหนังสือของเขา ในส่วนของเขาเขาตำหนินักวิจารณ์ที่เป็นคนข้างเดียวและไม่เชื่อฟังความคิดเห็นของผู้อื่นโดยเพิกเฉยต่อประเด็นทางศาสนาและศีลธรรม สำหรับโกกอลดูเหมือนว่าความผิดพลาดของเขาไม่ได้อยู่ที่ทิศทางของหนังสือ แต่ด้วยความที่รีบพิมพ์ไม่พร้อมสำหรับงานนี้จึงเขียนจำนวนมากอย่างเร่งรีบไม่ลึกซึ้งและรอบคอบ เพียงพอและต้องการเข้าใจความผิดพลาดที่เขาทำ ในคำสารภาพของผู้เขียน โกกอลกล่าวว่า: “และสิ่งที่น่าทึ่งที่สุดที่ไม่เคยเกิดขึ้นมาก่อนในวรรณกรรมใด ๆ หัวข้อของการอภิปรายและการวิจารณ์ไม่ใช่หนังสือ แต่เป็นผู้เขียน
ทุกคำพูดถูกตรวจสอบด้วยความสงสัยและไม่ไว้วางใจ และทุกคนที่แย่งชิงกันก็รีบประกาศที่มาของคำพูดนั้น กายวิภาคศาสตร์อันน่าสยดสยองนั้นเกิดขึ้นกับร่างกายที่มีชีวิตของบุคคลที่ยังมีชีวิตอยู่ ซึ่งบุคคลนั้นแตกสลายด้วยเหงื่ออันเย็นชา... ฉันไม่เคยละเลยคำแนะนำ ความคิดเห็น การตัดสิน และการตำหนิติเตียน มาก่อน เชื่อมั่นมากขึ้นเรื่อยๆ ว่าหากเพียงแต่คุณทำลาย สายใยจั๊กจี้ในตัวเองที่สามารถหงุดหงิดและโกรธได้ ... ด้วยเหตุนี้ฉันได้ยินความคิดเห็นที่แตกต่างกันสามประการประการแรกว่าหนังสือเล่มนี้เป็นผลงานของความภาคภูมิใจที่ไม่เคยได้ยินมาก่อนของชายผู้จินตนาการว่าเขาเหนือกว่า ถึงผู้อ่านทุกคนของเขามีสิทธิ์ที่จะได้รับความสนใจจากรัสเซียทั้งหมดและสามารถเปลี่ยนสังคมทั้งหมดได้ ประการที่สองว่าหนังสือเล่มนี้เป็นการสร้างคนดี แต่เป็นผู้ที่หลงผิดและหลงผิด มึนงงจากการสรรเสริญ จากการตามใจตนเองในบุญของตน ประการที่สามว่าหนังสือเล่มนี้เป็นผลงานของคริสเตียนโดยมองสิ่งต่าง ๆ จากมุมมองที่ถูกต้องและวางทุกสิ่งไว้ในที่ที่ถูกต้อง ... พวกเขาเริ่มพูดจนแทบจะทำหน้าผู้เขียนว่าเขาบ้าไปแล้วว่ามี ไม่มีอะไรใหม่ในหนังสือของเขา และมีอะไรใหม่ในนั้นก็เป็นเรื่องโกหก แต่อย่างไรก็ตาม ในนั้นก็มีคำสารภาพของฉันเอง ในนั้นมีทั้งจิตวิญญาณและจิตใจของข้าพเจ้าหลั่งไหลออกมา

แต่ถึงแม้จะมี "การติดต่อสื่อสาร" แต่โกกอลยังคงเป็นนักสัจนิยมชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่สำหรับเบลินสกี้ซึ่งร่วมกับพุชกินและกริโบเยดอฟยุติ
"พฤติกรรมอันเป็นเท็จในการพรรณนาถึงความเป็นจริงของรัสเซีย"

บทบาทของความคิดสร้างสรรค์ของโกกอลในกระบวนการวรรณกรรมของศตวรรษที่ 19 และ 20 โกกอลและความทันสมัยของเรา ความนิยมของโกกอลในลิทัวเนีย แปลเป็นภาษาลิทัวเนีย

นโยบายของนิโคลัสที่ 1 ในช่วงหลังการจลาจลเมื่อวันที่ 14 ธันวาคม พ.ศ. 2368 เป็นนโยบายที่ไร้ยางอายอย่างเปิดเผยของผู้ประหารชีวิต Herzen อธิบายไว้ว่า:
“ปีแรกหลังปี 1825 แย่มาก... ผู้คนถูกเอาชนะด้วยความสิ้นหวังและความสิ้นหวังโดยทั่วไป” ในบรรยากาศที่น่าสงสัย การจารกรรมกลายเป็น "จิตวิญญาณ" และการสอดแนมอย่างลับๆ กลายเป็นความคลั่งไคล้ แต่แม้ในช่วงเวลานี้ Herzen เล่าว่า “มีการทำงานที่ยอดเยี่ยมในรัฐ - เป็นงานเงียบๆ แต่กระตือรือร้นและต่อเนื่อง ความไม่พอใจก็แผ่ขยายไปทุกที่”

วรรณกรรมแบ่งออกเป็นสองทิศทาง: การป้องกันและความขัดแย้ง และโดยทั่วไปถือว่าช่วงเวลาตั้งแต่ทศวรรษที่ 40 ของศตวรรษที่ 19
วรรณกรรมรัสเซียยุค "โกกอล" ดังที่นักวิทยาศาสตร์ นักเขียน และนักวิจารณ์ เชอร์นิเชฟสกี เขียนไว้ว่า “โกกอลควรได้รับการพิจารณาว่าเป็นบิดาแห่งวรรณกรรมร้อยแก้วของรัสเซีย เช่นเดียวกับที่พุชกินเป็นบิดาแห่งกวีนิพนธ์รัสเซีย…”

ความสำคัญของโกกอลสำหรับวรรณคดีรัสเซียนั้นยิ่งใหญ่มาก “ด้วยการปรากฏตัวของโกกอล วรรณกรรมของเราจึงเน้นไปที่ชีวิตชาวรัสเซียโดยเฉพาะ ไปสู่ความเป็นจริงของรัสเซีย” (เบลินสกี้). ตามคำจำกัดความของ Chernyshevsky Gogol เป็นผู้ก่อตั้ง "... การเสียดสี - หรือที่ยุติธรรมกว่าที่จะเรียกมันว่าการเคลื่อนไหวเชิงวิพากษ์"

ความสมจริงเชิงวิพากษ์ ควบคู่ไปกับแนวโรแมนติกเชิงโต้ตอบและก้าวหน้า แนวโน้มชั้นนำของวรรณคดีรัสเซียเริ่มเอนเอียงไปทางความสมจริง
สัจนิยมเชิงวิพากษ์มุ่งมั่นที่จะสะท้อนความเป็นจริงอย่างครอบคลุม ทั้งในเรื่องใหญ่และเล็ก ความพิเศษและในชีวิตประจำวัน ความสวยงามและความน่าเกลียด
ตัวแทนของเทรนด์นี้หันเหความสนใจไปยังส่วนการทำงานที่ด้อยโอกาสของประชากร ความเข้าใจในจุดประสงค์ของผู้เขียนกำลังเปลี่ยนไป ผู้เขียนทำหน้าที่เป็นครู พลเมือง นักวิจัย นักวิเคราะห์ชีวิตที่เขานำเสนอ ภารกิจหลักคือการวิพากษ์วิจารณ์ประเด็นสำคัญของนโยบายเผด็จการของรัฐเพื่อเปิดเผยแผลพุพองของความเป็นจริงโดยรอบ

ความสมจริงดึงดูดนักเขียนมากขึ้นเรื่อยๆ เลอร์มอนตอฟ,
ในที่สุด Koltsov และ Gogol ก็รวมจุดยืนของความสมจริงเข้าด้วยกัน

การบริการของโกกอลต่อชาวรัสเซียและวรรณกรรมรัสเซียนั้นมีมากมายและเป็นอมตะ การพัฒนาหลักการที่สมจริงของพุชกินโกกอลหันมาใช้ชีวิตประจำวัน เขาประณามระบบทาสเผด็จการใน The Inspector General และ Dead Souls เล่มแรก และแสดงภาพ "คนตัวเล็ก" อย่างเห็นอกเห็นใจใน Petersburg Tales
Gogol มีอิทธิพลอย่างมากต่องานของ Dostoevsky, Nekrasov
ทูร์เกเนฟ, กอนชารอฟ, เฮอร์เซน, ซัลตีคอฟ-ชเชดริน

โกกอลยกระดับความสมจริงเชิงวิพากษ์ไปสู่ระดับใหม่ที่สูงขึ้น และกลายเป็นหนึ่งในนั้น ตัวแทนที่ยิ่งใหญ่ที่สุดความสมจริงเชิงวิพากษ์

ผลงานของเขาดึงดูดผู้อ่านและนักวิชาการวรรณกรรมชาวยุโรปตะวันตกมากขึ้น ดังนั้น ในลิทัวเนีย K. Jaunius นักภาษาศาสตร์คนสำคัญของลิทัวเนียในอนาคต จึงเขียนงานโดยอาศัยการวิเคราะห์คอเมดีของ N.
วี. โกกอล. อย่างไรก็ตามนักวิจัยของ Gogol บางคนสนใจในคุณสมบัติวัตถุประสงค์ของงานต้นฉบับของเขาซึ่งสัมพันธ์กับความเป็นจริงอย่างใกล้ชิด คนอื่นพยายามพิสูจน์ว่าเขาต้องพึ่งพานักเขียนชาวยุโรปตะวันตก

ย้อนกลับไปในช่วงทศวรรษที่ 1930 งานแปลของโกกอลปรากฏในภาษาเยอรมัน เช็ก และภาษาอื่นๆ ในปีพ.ศ. 2388 มีการตีพิมพ์เรื่องราวชุดหนึ่งในกรุงปารีส
Gogol ในภาษาฝรั่งเศสซึ่งมีบทบาทสำคัญในการทำให้ชุมชนโลกคุ้นเคยกับผลงานของนักเขียน ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 ผลงานของโกกอลได้รับการแปลเป็นภาษาอาหรับ จีน ญี่ปุ่น และภาษาอื่นๆ ในช่วงกลางทศวรรษที่ 20 ชื่อเสียงไปทั่วโลกของโกกอลก็เพิ่มขึ้น ในเวลาเดียวกัน ในประเทศที่ยังมีระบบศักดินาหลงเหลืออยู่ (เช่น ตะวันออก ฯลฯ) “ผู้ตรวจราชการ” ได้รับความนิยมมากที่สุด ข้อความนี้มักถูกปรับให้เข้ากับสภาพท้องถิ่นและเต็มไปด้วยเนื้อหาใหม่ๆ ในชีวิตประจำวัน

นักเขียนจากประเทศต่าง ๆ สัมผัสกับอิทธิพลของโกกอล: คาราเวลอฟ, เนรูดา,
ทูวิม, หลุยส์ ซิน.

ไม่เพียงแต่โรงละครรัสเซียเท่านั้นที่ได้รับอิทธิพลอันทรงพลังของโกกอล
ดังนั้นการตีความโกกอลโดยผู้กำกับชาวลิทัวเนีย Nekrosius (“ The Nose”) ทำให้เกิดความขัดแย้งอย่างเผ็ดร้อนมากมาย เมื่อพูดถึงโรงละครรัสเซียไม่มีใครสามารถช่วยได้ แต่จำได้ว่าบทละครของโกกอลเข้าสู่ละครเวทีรัสเซียในช่วงทศวรรษที่ 40 ของศตวรรษที่ 19 นอกจากนี้ งานของ Gogol ยังทำหน้าที่เป็นวัตถุดิบในการสร้างสรรค์ผลงานทางดนตรีที่โดดเด่น เช่น โอเปร่าของ Mussorgsky, Rimsky-Korsakov, Tchaikovsky
ลีเซนโก.

รายชื่อวรรณกรรมที่ใช้แล้ว

กวดวิชา

ต้องการความช่วยเหลือในการศึกษาหัวข้อหรือไม่?

ผู้เชี่ยวชาญของเราจะแนะนำหรือให้บริการสอนพิเศษในหัวข้อที่คุณสนใจ
ส่งใบสมัครของคุณระบุหัวข้อในขณะนี้เพื่อค้นหาความเป็นไปได้ในการรับคำปรึกษา

องค์ประกอบ

โกกอลเริ่มอาชีพสร้างสรรค์ของเขาด้วยความโรแมนติก อย่างไรก็ตาม เขาหันไปสู่ความสมจริงเชิงวิพากษ์วิจารณ์และเปิดบทใหม่ในนั้น ในฐานะศิลปินแนวสัจนิยม Gogol พัฒนาขึ้นภายใต้อิทธิพลอันสูงส่งของพุชกิน แต่ไม่ใช่ผู้ลอกเลียนแบบผู้ก่อตั้งวรรณกรรมรัสเซียสมัยใหม่

ความคิดริเริ่มของโกกอลคือการที่เขาเป็นคนแรกที่ให้ภาพลักษณ์ที่กว้างที่สุดของเจ้าของที่ดิน - ข้าราชการรัสเซียและ "ชายร่างเล็ก" ซึ่งเป็นผู้อาศัยอยู่ในมุมหนึ่งของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

โกกอลเป็นนักเสียดสีที่เก่งกาจซึ่งตำหนิ "ความหยาบคายของชายหยาบคาย" และเปิดโปงความขัดแย้งทางสังคมของความเป็นจริงรัสเซียร่วมสมัยอย่างมาก

การวางแนวทางสังคมของโกกอลสะท้อนให้เห็นในองค์ประกอบของผลงานของเขาด้วย ความขัดแย้งของพล็อตและพล็อตในนั้นไม่ใช่ความรักและสถานการณ์ในครอบครัว แต่เป็นเหตุการณ์ที่มีความสำคัญทางสังคม ในขณะเดียวกัน โครงเรื่องก็เป็นเพียงข้อแก้ตัวในการพรรณนาชีวิตประจำวันและการเปิดเผยประเภทตัวละครในวงกว้าง

การเจาะลึกเข้าไปในแก่นแท้ของปรากฏการณ์ทางเศรษฐกิจและสังคมที่สำคัญของชีวิตร่วมสมัยทำให้โกกอลซึ่งเป็นศิลปินด้านคำพูดที่เก่งกาจสามารถวาดภาพที่มีพลังอำนาจมหาศาลมหาศาล

จุดประสงค์ของการแสดงภาพตัวละครเสียดสีอย่างมีชีวิตชีวานั้นมาจากการเลือกรายละเอียดมากมายอย่างระมัดระวังของโกกอลและการกล่าวเกินจริงที่เฉียบคม ตัวอย่างเช่น มีการสร้างภาพบุคคลของวีรบุรุษแห่ง "Dead Souls" รายละเอียดเหล่านี้ใน Gogol มีอยู่ทุกวันเป็นหลัก: สิ่งของ เสื้อผ้า บ้านของวีรบุรุษ หากในเรื่องราวโรแมนติกของโกกอลมีทิวทัศน์ที่งดงามจับใจซึ่งทำให้งานมีน้ำเสียงที่ยกระดับจิตใจแล้วในผลงานที่สมจริงของเขาโดยเฉพาะอย่างยิ่งใน "Dead Souls" ภูมิทัศน์ก็เป็นวิธีหนึ่งในการพรรณนาประเภทและการกำหนดลักษณะของตัวละคร การวางแนวทางสังคมและการรายงานข่าวทางอุดมการณ์ของปรากฏการณ์ชีวิตและตัวละครของผู้คนเป็นตัวกำหนดความคิดริเริ่มของสุนทรพจน์ทางวรรณกรรมของโกกอล โลกทั้งสองที่ผู้เขียนบรรยายคือ - กลุ่มชาวบ้านและ "มีอยู่จริง" - กำหนดคุณสมบัติหลักของคำพูดของนักเขียน: บางครั้งคำพูดของเขามีความกระตือรือร้นตื้นตันใจด้วยการแต่งเนื้อเพลงเมื่อเขาพูดถึงผู้คนเกี่ยวกับบ้านเกิด (ใน "ตอนเย็น ... " ใน "Taras Bulba" ใน การพูดนอกเรื่องโคลงสั้น ๆ ของ "Dead Souls" ) จากนั้นมันก็ใกล้เคียงกับการสนทนาที่มีชีวิต (ในภาพและฉากในชีวิตประจำวันของ "ตอนเย็น ... " หรือในเรื่องราวเกี่ยวกับระบบราชการและเจ้าของที่ดินในรัสเซีย)

ความคิดริเริ่มของภาษาโกกอลอยู่ที่การใช้คำพูดทั่วไป วิภาษวิธี และภาษายูเครนในวงกว้างมากกว่าภาษารุ่นก่อนและรุ่นเดียวกัน

โกกอลรักและมีไหวพริบในการพูดพื้นบ้านโดยใช้เฉดสีทั้งหมดเพื่อกำหนดลักษณะของวีรบุรุษและปรากฏการณ์ของชีวิตทางสังคมอย่างเชี่ยวชาญ

ตัวละครของบุคคลสถานะทางสังคมอาชีพของเขา - ทั้งหมดนี้เปิดเผยอย่างชัดเจนและแม่นยำผิดปกติในคำพูดของตัวละครของโกกอล

จุดแข็งของโกกอลในฐานะสไตลิสต์อยู่ที่อารมณ์ขันของเขา ในบทความของเขาเกี่ยวกับ "Dead Souls" เบลินสกีแสดงให้เห็นว่าอารมณ์ขันของโกกอล "ประกอบด้วยความขัดแย้งในอุดมคติของชีวิตกับความเป็นจริงของชีวิต" เขาเขียนว่า “อารมณ์ขันเป็นอาวุธที่ทรงพลังที่สุดของจิตวิญญาณแห่งการปฏิเสธ ทำลายสิ่งเก่าและเตรียมสิ่งใหม่”

โกกอลเริ่มอาชีพสร้างสรรค์ของเขาด้วยความโรแมนติก อย่างไรก็ตาม เขาหันไปสู่ความสมจริงเชิงวิพากษ์วิจารณ์และเปิดบทใหม่ในนั้น ในฐานะศิลปินแนวสัจนิยม Gogol พัฒนาขึ้นภายใต้อิทธิพลอันสูงส่งของพุชกิน แต่ไม่ใช่ผู้ลอกเลียนแบบผู้ก่อตั้งวรรณกรรมรัสเซียสมัยใหม่

ความคิดริเริ่มของโกกอลคือการที่เขาเป็นคนแรกที่ให้ภาพลักษณ์ที่กว้างที่สุดของเจ้าของที่ดิน - ข้าราชการรัสเซียและ "ชายร่างเล็ก" ซึ่งเป็นผู้อาศัยอยู่ในมุมหนึ่งของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

โกกอลเป็นนักเสียดสีที่เก่งกาจซึ่งตำหนิ "ความหยาบคายของชายหยาบคาย" และเปิดโปงความขัดแย้งทางสังคมของความเป็นจริงรัสเซียร่วมสมัยอย่างมาก

การวางแนวทางสังคมของโกกอลสะท้อนให้เห็นในองค์ประกอบของผลงานของเขาด้วย ความขัดแย้งของพล็อตและพล็อตในนั้นไม่ใช่ความรักและสถานการณ์ในครอบครัว แต่เป็นเหตุการณ์ที่มีความสำคัญทางสังคม ในขณะเดียวกัน โครงเรื่องก็เป็นเพียงข้อแก้ตัวในการพรรณนาชีวิตประจำวันและการเปิดเผยประเภทตัวละครในวงกว้าง

การเจาะลึกเข้าไปในแก่นแท้ของปรากฏการณ์ทางเศรษฐกิจและสังคมที่สำคัญของชีวิตร่วมสมัยทำให้โกกอลซึ่งเป็นศิลปินด้านคำพูดที่เก่งกาจสามารถวาดภาพที่มีพลังอำนาจมหาศาลมหาศาล

จุดประสงค์ของการแสดงภาพตัวละครเสียดสีอย่างมีชีวิตชีวานั้นมาจากการเลือกรายละเอียดมากมายอย่างระมัดระวังของโกกอลและการกล่าวเกินจริงที่เฉียบคม ตัวอย่างเช่น มีการสร้างภาพบุคคลของวีรบุรุษแห่ง "Dead Souls" รายละเอียดเหล่านี้ใน Gogol มีอยู่ทุกวันเป็นหลัก: สิ่งของ เสื้อผ้า บ้านของวีรบุรุษ หากในเรื่องราวโรแมนติกของโกกอลมีทิวทัศน์ที่งดงามจับใจซึ่งทำให้งานมีน้ำเสียงที่ยกระดับจิตใจแล้วในผลงานที่สมจริงของเขาโดยเฉพาะอย่างยิ่งใน "Dead Souls" ภูมิทัศน์ก็เป็นวิธีหนึ่งในการพรรณนาประเภทและการกำหนดลักษณะของตัวละคร การวางแนวทางสังคมและการรายงานข่าวทางอุดมการณ์ของปรากฏการณ์ชีวิตและตัวละครของผู้คนเป็นตัวกำหนดความคิดริเริ่มของสุนทรพจน์ทางวรรณกรรมของโกกอล โลกทั้งสองที่นักเขียนบรรยาย - ส่วนรวมของผู้คนและ "มีอยู่" - กำหนดคุณสมบัติหลักของคำพูดของนักเขียน: บางครั้งคำพูดของเขามีความกระตือรือร้นตื้นตันใจตื้นตันใจกับการแต่งเนื้อเพลงเมื่อเขาพูดถึงผู้คนเกี่ยวกับบ้านเกิด (ใน "ตอนเย็น" ... " ใน "Taras Bulba " ในบทโคลงสั้น ๆ ของ "Dead Souls") จากนั้นจึงเข้าใกล้การสนทนาสด (ในภาพและฉากในชีวิตประจำวันของ "ตอนเย็น ... " หรือในเรื่องราวเกี่ยวกับระบบราชการและเจ้าของที่ดินในรัสเซีย) .

ความคิดริเริ่มของภาษาโกกอลอยู่ที่การใช้คำพูดทั่วไป วิภาษวิธี และภาษายูเครนในวงกว้างมากกว่าภาษารุ่นก่อนและรุ่นเดียวกัน

โกกอลรักและมีไหวพริบในการพูดพื้นบ้านโดยใช้เฉดสีทั้งหมดเพื่อกำหนดลักษณะของวีรบุรุษและปรากฏการณ์ของชีวิตทางสังคมอย่างเชี่ยวชาญ

ตัวละครของบุคคลสถานะทางสังคมอาชีพของเขา - ทั้งหมดนี้เปิดเผยอย่างชัดเจนและแม่นยำผิดปกติในคำพูดของตัวละครของโกกอล

จุดแข็งของโกกอลในฐานะสไตลิสต์อยู่ที่อารมณ์ขันของเขา ในบทความของเขาเกี่ยวกับ "Dead Souls" เบลินสกีแสดงให้เห็นว่าอารมณ์ขันของโกกอล "ประกอบด้วยความขัดแย้งในอุดมคติของชีวิตกับความเป็นจริงของชีวิต" เขาเขียนว่า “อารมณ์ขันเป็นอาวุธที่ทรงพลังที่สุดของจิตวิญญาณแห่งการปฏิเสธ ทำลายสิ่งเก่าและเตรียมสิ่งใหม่”

เวลานั้นจะมาถึงไหม (มาเถอะ สิ่งที่ปรารถนา!). เมื่อไหร่ผู้คนจะไม่อุ้ม Blucher และเจ้านายผู้โง่เขลาของฉัน Belinsky และ Gogol ออกจากตลาด? N. Nekrasov งานของ Nikolai Vasilyevich Gogol ก้าวไปไกลเกินขอบเขตระดับชาติและประวัติศาสตร์ ผลงานของเขา...

โกกอลเป็นนักเขียนแนวสัจนิยมผู้ยิ่งใหญ่ซึ่งมีผลงานที่ยึดมั่นในวรรณกรรมคลาสสิกของรัสเซีย ความคิดริเริ่มของเขาอยู่ที่ว่าเขาเป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรกที่ให้ภาพรวมกว้าง ๆ เกี่ยวกับเจ้าของที่ดิน - ข้าราชการในรัสเซีย ในบทกวี “คนตาย...

แม้ว่าแนวความคิดของประเภทจะเปลี่ยนแปลงอยู่ตลอดเวลาและมีความซับซ้อนมากขึ้น แต่ประเภทหนึ่งสามารถเข้าใจได้ว่าเป็นงานวรรณกรรมประเภทที่มีการพัฒนาในอดีตซึ่งมีลักษณะบางอย่าง จากคุณสมบัติเหล่านี้ แนวคิดหลักของงานก็ชัดเจน และเราประมาณ...

ทรงรังแกด้วยความเกลียดชัง ทรงประคองริมฝีปากด้วยถ้อยคำเสียดสี ทรงดำเนินไปตามทางที่ยุ่งยากด้วยพิณพิณลงโทษ

พวกเขาสาปแช่งเขาจากทุกทิศทุกทาง และเฉพาะเมื่อพวกเขาเห็นศพของเขา เขาจะเข้าใจมากแค่ไหน และเขารักอย่างไร - ในขณะที่เกลียดชัง!

โกกอลเริ่มอาชีพสร้างสรรค์ของเขาด้วยความโรแมนติก อย่างไรก็ตาม เขาหันไปสู่ความสมจริงเชิงวิพากษ์วิจารณ์และเปิดบทใหม่ในนั้น ในฐานะศิลปินแนวสัจนิยม Gogol พัฒนาขึ้นภายใต้อิทธิพลอันสูงส่งของพุชกิน แต่ไม่ใช่ผู้ลอกเลียนแบบผู้ก่อตั้งวรรณกรรมรัสเซียสมัยใหม่ ความคิดริเริ่มของโกกอลคือการที่เขาเป็นคนแรกที่ให้ภาพลักษณ์ที่กว้างที่สุดของเจ้าของที่ดิน - ข้าราชการรัสเซียและ "ชายร่างเล็ก" ซึ่งเป็นผู้อาศัยอยู่ในมุมหนึ่งของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก โกกอลเป็นนักเสียดสีที่เก่งกาจซึ่งตำหนิ "ความหยาบคายของชายหยาบคาย" และเปิดโปงความขัดแย้งทางสังคมของความเป็นจริงรัสเซียร่วมสมัยอย่างมาก การวางแนวทางสังคมของโกกอลสะท้อนให้เห็นในองค์ประกอบของผลงานของเขาด้วย ความขัดแย้งของพล็อตและพล็อตในนั้นไม่ใช่ความรักและสถานการณ์ในครอบครัว แต่เป็นเหตุการณ์ที่มีความสำคัญทางสังคม ในขณะเดียวกัน โครงเรื่องก็เป็นเพียงข้อแก้ตัวในการพรรณนาชีวิตประจำวันและการเปิดเผยประเภทตัวละครในวงกว้าง การเจาะลึกเข้าไปในแก่นแท้ของปรากฏการณ์ทางเศรษฐกิจและสังคมที่สำคัญของชีวิตร่วมสมัยทำให้โกกอลซึ่งเป็นศิลปินด้านคำพูดที่เก่งกาจสามารถวาดภาพที่มีพลังอำนาจมหาศาลมหาศาล จุดประสงค์ของการแสดงภาพตัวละครเสียดสีอย่างมีชีวิตชีวานั้นมาจากการเลือกรายละเอียดมากมายอย่างระมัดระวังของโกกอลและการกล่าวเกินจริงที่เฉียบคม ตัวอย่างเช่น มีการสร้างภาพบุคคลของวีรบุรุษแห่ง "Dead Souls" รายละเอียดเหล่านี้ใน Gogol มีอยู่ทุกวันเป็นหลัก: สิ่งของ เสื้อผ้า บ้านของวีรบุรุษ หากในเรื่องราวโรแมนติกของ Gogol มีทิวทัศน์ที่งดงามจับใจซึ่งทำให้งานมีโทนสีที่อิ่มเอมใจ ดังนั้นในผลงานที่สมจริงของเขา โดยเฉพาะอย่างยิ่งใน "Dead Souls" ภูมิทัศน์ก็เป็นหนึ่งในวิธีการพรรณนาประเภทและลักษณะของวีรบุรุษ เนื้อหาสาระ การวางแนวทางสังคม และการรายงานข่าวทางอุดมการณ์ของปรากฏการณ์ชีวิตและตัวละครของผู้คนเป็นตัวกำหนดความคิดริเริ่มของสุนทรพจน์ทางวรรณกรรมของโกกอล โลกทั้งสองที่นักเขียนบรรยาย - ส่วนรวมของผู้คนและ "มีอยู่" - กำหนดคุณสมบัติหลักของคำพูดของนักเขียน: บางครั้งคำพูดของเขามีความกระตือรือร้นตื้นตันใจตื้นตันใจกับการแต่งเนื้อเพลงเมื่อเขาพูดถึงผู้คนเกี่ยวกับบ้านเกิด (ใน "ตอนเย็น" ... " ใน "Taras Bulba " ในบทโคลงสั้น ๆ ของ "Dead Souls") จากนั้นจึงเข้าใกล้การสนทนาสด (ในภาพและฉากในชีวิตประจำวันของ "ตอนเย็น ... " หรือในเรื่องราวเกี่ยวกับระบบราชการและเจ้าของที่ดินในรัสเซีย) . ความคิดริเริ่มของภาษาโกกอลอยู่ที่การใช้คำพูดทั่วไป วิภาษวิธี และภาษายูเครนในวงกว้างมากกว่าภาษารุ่นก่อนและรุ่นเดียวกัน โกกอลรักและมีไหวพริบในการพูดพื้นบ้านโดยใช้เฉดสีทั้งหมดเพื่อกำหนดลักษณะของวีรบุรุษและปรากฏการณ์ของชีวิตทางสังคมอย่างเชี่ยวชาญ ตัวละครของบุคคลสถานะทางสังคมอาชีพของเขา - ทั้งหมดนี้เปิดเผยอย่างชัดเจนและแม่นยำผิดปกติในคำพูดของตัวละครของโกกอล จุดแข็งของโกกอลในฐานะสไตลิสต์อยู่ที่อารมณ์ขันของเขา ในบทความของเขาเกี่ยวกับ "Dead Souls" เบลินสกีแสดงให้เห็นว่าอารมณ์ขันของโกกอล "ประกอบด้วยความขัดแย้งในอุดมคติของชีวิตกับความเป็นจริงของชีวิต" เขาเขียนว่า “อารมณ์ขันเป็นอาวุธที่ทรงพลังที่สุดของจิตวิญญาณแห่งการปฏิเสธ ทำลายสิ่งเก่าและเตรียมสิ่งใหม่”