ภาพวาดของคลินท์ Gustav Klimt แกลเลอรีภาพวาดและวิดีโอมากมาย

ร่างกายที่ถูกโชคชะตาลิขิตไว้ ถูกกระแสแห่งชีวิตพัดพาไป ซึ่งเมื่อคืนดีแล้ว ทุกระยะตั้งแต่เกิดจนตาย ย่อมประสบความยินดีหรือความเจ็บปวด วิสัยทัศน์ดังกล่าวเป็นการดูหมิ่นบทบาทของการแพทย์ มันเน้นย้ำถึงความไร้พลังของเธอเมื่อเปรียบเทียบกับพลังที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ของ Doom

ภาพวาดส่วนใหญ่ของ Gustav Klimt ดูเหมือนโมเสกหรือภาพต่อกันที่สลับซับซ้อน... ราวกับว่าศิลปินเทกระดาษสี ริบบิ้น เศษเล็กเศษน้อย เศษแจกันเก่า วงกลมที่ถักนิตติ้งและสี่เหลี่ยมลงบนโต๊ะและเริ่มผสม... แต่ด้วยมืออันเฉียบแหลม... และทันใดนั้น เขาก็หยุด... ชิ้นส่วนของกระเบื้องโมเสกแข็งตัวเข้าหากัน... และทันใดนั้นก็มีหญิงสาวสวยคนหนึ่งโผล่ออกมาจากพวกเขา...

อาดัมและเอวา
กาเลอรี เบลเวเดเร, เวียนนา
1917-18, 173x60

ความไร้เดียงสา
Narodni Galerie, ปราก
1913

หลงทาง โรงละครกรีก(ปูนเปียก)

เจ้าสาว
กาเลอรี เบลเวเดเร, เวียนนา
2461, 165x191

แท่นบูชาของไดโอนิซิอัส (ปูนเปียก)
พ.ศ. 2427-2430. โรงละครเมืองเวียนนา

กุสตาฟ คลิมท์: ดาเน่

กุสตาฟ คลิมท์: เทพนิยาย

กุสตาฟ คลิมท์: แฟนสาว

กุสตาฟ คลิมท์: อัลเลอกอรี เดอร์ สกัลปตูร์ พ.ศ. 2432

Gustav Klimt: ผู้หญิงสามวัย

Gustav Klimt: ภาพเหมือนของ Emilia Flöge, 1893

กุสตาฟ คลิมท์: ความรัก

ปลาทอง. 2444 - 2445

คลิมท์ไม่ยอมให้ตัวเองถูกวิพากษ์วิจารณ์อย่างรุนแรงและยังคงเดินตามเส้นทางของตัวเองต่อไป การตอบสนองเพียงอย่างเดียวของเขาต่อฝ่ายค้านที่เข้มแข็งคือภาพวาดที่เรียกว่า My Critics เป็นครั้งแรกและหลังนิทรรศการ - ปลาทอง ความโกรธของสาธารณชนมาถึงจุดสุดยอด: นางไม้แสนสวยที่อยู่เบื้องหน้าเผยให้เห็นก้นของเธอให้ทุกคนเห็น! นาวิกโยธินนำผู้ชมเข้าสู่โลกแห่งจินตนาการทางเพศและความเชื่อมโยงที่เทียบได้กับโลกแห่งสัญลักษณ์ของฟรอยด์ โลกนี้เคยพบเห็นมาแล้วใน The Current และ Nymphs (Silver Fish) และจะถูกเปิดเผยอีกครั้งในอีกไม่กี่ปีต่อมาใน Water Snakes I และ Water Snakes II อาร์ตนูโวชอบที่จะพรรณนา อาณาจักรใต้น้ำที่ซึ่งสาหร่ายสีเข้มและสีอ่อนเติบโตบนหอยหรือปะการังเขตร้อนอันละเอียดอ่อนที่ส่องประกายอยู่ตรงกลางเปลือกหอยสองฝา ความหมายของสัญลักษณ์ทำให้เรากลับไปสู่ต้นแบบที่ไม่ต้องสงสัยนั่นคือผู้หญิง ในความฝันใต้น้ำ สาหร่ายจะมีขนขึ้นบนศีรษะและบริเวณหัวหน่าว พวกเขาติดตามกระแสในการเคลื่อนไหวลูกคลื่นซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของความทันสมัย ด้วยการต้านทานที่อ่อนแรง พวกเขาจึงยอมจำนนต่ออ้อมกอดของธาตุแห่งท้องทะเล เช่นเดียวกับที่ Danae เปิดกว้างต่อ Zeus โดยเจาะเข้าไปในเธอในรูปแบบของฝนสีทอง

Klimt Gustav เป็นจิตรกรชาวออสเตรียผู้โด่งดัง หนึ่งในที่สุด ตัวแทนที่โดดเด่นสไตล์อาร์ตนูโว เกิดที่ชานเมืองเวียนนาในตระกูลช่างแกะสลัก สำเร็จการศึกษาจาก Vienna School of Decorative Arts ผลงานในยุคแรกผลงานของศิลปินประกอบด้วยจิตรกรรมฝาผนังขนาดใหญ่สำหรับโรงละครเป็นส่วนใหญ่และทาสีในสไตล์ธรรมชาติ ในภาพวาดที่แสดงถึงบุคคลเชิงเปรียบเทียบซึ่งดำเนินการโดย Klimt ในปี พ.ศ. 2433-2434 บนห้องใต้ดินของบันไดใหญ่ของพิพิธภัณฑ์ Kunsthistorisches ในกรุงเวียนนา ลักษณะที่กลายเป็นพื้นฐานในงานของเขา - ภาพเงาที่ชัดเจนและความชื่นชอบในการตกแต่ง - ปรากฏครั้งแรก หลังปี ค.ศ. 1898 ผลงานของ Gustav Klimt ได้รับการตกแต่งและเป็นสัญลักษณ์มากขึ้น

Gustav Klimt เป็นผู้นำของกลุ่มเปรี้ยวจี๊ดชาวเวียนนาในช่วงเปลี่ยนศตวรรษ โดยพื้นฐานแล้วเป็นศิลปินด้านการตกแต่ง Klimt เป็นผู้นำชุมชนศิลปินผู้มีนวัตกรรมชาวเวียนนา "Secession" ซึ่งเป็นขบวนการประท้วงต่อต้านลัทธิอนุรักษ์นิยมด้านสุนทรียภาพและศีลธรรมของคนรุ่นก่อน ภาพวาดที่ดีที่สุดของคลิมต์ถือเป็นภาพบุคคลในยุคหลังๆ ของศิลปิน โดยมีพื้นผิวเรียบไม่มีเงา สีและรูปทรงคล้ายโมเสกที่โปร่งใส ตลอดจนเส้นและลวดลายที่คดเคี้ยวและหรูหรา ภาพวาดของ Klimt ผสมผสานพลังที่ขัดแย้งกันสองอย่างเข้าด้วยกัน ในด้านหนึ่งมีความกระหายในอิสรภาพอย่างแท้จริงในการพรรณนาถึงวัตถุซึ่งนำไปสู่การเล่นรูปแบบประดับ ภาพวาดเหล่านี้โดยศิลปินในความเป็นจริงแล้วเป็นสัญลักษณ์และควรได้รับการพิจารณาในบริบทของสัญลักษณ์ว่าเป็นการแสดงออกถึงโลกที่ไม่สามารถบรรลุได้ซึ่งอยู่เหนือกาลเวลาและความเป็นจริง ในทางกลับกันนี่คือพลังแห่งการรับรู้ถึงธรรมชาติและธรรมชาติซึ่งอิทธิพลที่ทำให้การตกแต่งในภาพวาดของ Gustav Klimt อ่อนลง ผลงานที่น่ายินดีที่สุดของศิลปิน ได้แก่ แผงสำหรับ "Burgtheater" ในกรุงเวียนนา (พ.ศ. 2431) และชุดจิตรกรรมฝาผนังโมเสกใน Pallas Stoclet ซึ่งเป็นคฤหาสน์ส่วนตัวอันหรูหราในกรุงบรัสเซลส์ เมื่อสิ้นสุดชีวิตของเขาในปี 1917 Klimt ได้รับการยอมรับอย่างเป็นทางการเต็มรูปแบบ และกลายเป็นศาสตราจารย์กิตติมศักดิ์ที่สถาบันเวียนนาและมิวนิก ศิลปกรรม

จิตรกรรมโดยกุสตาฟ คลิมท์ “The Kiss” ในทุ่งดอกไม้ ภาพเงาของคู่รักที่กำลังจูบกันโผล่ออกมาจากเครื่องประดับและรูปทรงนามธรรม สีของภาพวาดโดดเด่นด้วยโทนสีทองสลับกับจุดสว่างของดอกไม้ป่าและเสื้อผ้าที่มีลวดลายมากมาย ตัวละครที่เร้าอารมณ์พวกเขาทำให้ฉากมีเส้นสายที่เย้ายวน การตกแต่งอันเขียวชอุ่ม และรสชาติเผ็ดร้อน ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความหรูหราและความเสื่อมโทรม สไตล์นี้มักเรียกว่าอาร์ตนูโว คลิมท์วาดภาพบุคคลจำนวนมาก ซึ่งส่วนใหญ่เป็นผู้หญิง ตลอดจนองค์ประกอบทางตำนานและเชิงเปรียบเทียบ ใช้ภาพร่างวัตถุศิลปะประยุกต์และโมเสกโดยกุสตาฟ คลิมท์ ประสบความสำเร็จอย่างมากอย่างไรก็ตาม ภาพวาดฝาผนังที่ศิลปินสร้างขึ้นสำหรับมหาวิทยาลัยเวียนนาทำให้เกิดเรื่องอื้อฉาวและนักวิจารณ์ศิลปะในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 มองว่าเป็น "ภาพอนาจาร" กุสตาฟ คลิมท์ เสียชีวิตในปี พ.ศ. 2461

Secession (ภาษาเยอรมัน Sezession จากภาษาละติน secessio - การจากไป การแยก) ชื่อของสมาคมศิลปินในมิวนิก เวียนนา เบอร์ลิน ผู้ปฏิเสธหลักคำสอนทางวิชาการและทำหน้าที่เป็นผู้ประกาศสไตล์อาร์ตนูโว การแยกตัวของกรุงเวียนนาเกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2440 และศิลปินจากออสเตรียนอาร์ตนูโว - "Sezessionsstil" - ร่วมกับนิตยสาร "Ver Sacrum" ซึ่งก่อตั้งในปี พ.ศ. 2441 นิตยสารดังกล่าวยังเป็นอวัยวะของสัญลักษณ์วรรณกรรมออสเตรีย (Hugo von Hofmannsthal, Rainer Maria Rilke) สมาคมนี้นำโดยจิตรกร Gustav Klimt คุณสมบัติที่เป็นลักษณะเฉพาะของสไตล์การวาดภาพนี้คือโมเสกหลากสีและการตกแต่งที่ซับซ้อนสำหรับกราฟิก - ความชัดเจนทางเรขาคณิตของการออกแบบพร้อมการตกแต่งฟรีโดยรวมสำหรับสถาปัตยกรรม - ความเป็นระเบียบเรียบร้อยของการแบ่งจังหวะการตกแต่งที่พูดน้อยเหตุผลขององค์ประกอบและ โซลูชั่นที่สร้างสรรค์- ปรมาจารย์ของสไตล์นี้ (Joseph Maria Olbrich, Otto Wagner, Joseph Hofmann, Karl Moser และศิลปินคนอื่น ๆ ) มีความโดดเด่นด้วยความดึงดูดใจในการตกแต่งที่ตรงไปตรงมาซึ่งยังคงความแข็งแกร่งทางเรขาคณิตแม้ในชุดค่าผสมที่ซับซ้อนที่สุด ในเรื่องนี้ "รูปแบบการแยกตัว" บางครั้งเรียกว่า "รูปแบบสี่เหลี่ยม" (Quadratstill)

กุสตาฟ คลิมท์ - เยี่ยมมาก ศิลปินชาวออสเตรีย- เขาเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งออสเตรียนอาร์ตนูโว เกิดเมื่อปี พ.ศ. 2405 ในเมืองบาวม์การ์เทิน พ่อของเขา Ernest Klimt เป็นช่างแกะสลักและช่างอัญมณี กิจกรรมของเขาเองที่ทำให้กุสตาฟตั้งแต่อายุยังน้อยต้องอุทิศชีวิตให้กับงานศิลปะ สถานการณ์ในประเทศในเวลานั้นเป็นหายนะผู้คนมักไม่มีงานทำดังนั้นครอบครัวของศิลปินในอนาคตจึงใช้เวลาอยู่ในความยากจน กุสตาฟเป็นหนึ่งในเด็กเจ็ดคนในครอบครัวคลิมท์ เป็นที่น่าสังเกตว่าลูกชายทั้งสามของเออร์เนสต์กลายเป็นศิลปิน

ดังที่ได้กล่าวไปแล้ว Gustav ได้รับบทเรียนการวาดภาพครั้งแรกจากพ่อของเขา จากนั้นก็มีโรงเรียนศิลปะและหัตถกรรม ผลงานชิ้นแรกของเขาคือจิตรกรรมฝาผนังสำหรับโรงละครออสเตรีย นอกจากนี้เขายังออกแบบอาคารของ Burgtheater และพิพิธภัณฑ์ Kunsthistorisches ในเวลานี้เองที่สไตล์พิเศษของเขา รูปแบบพิเศษของการวาดภาพที่มีความโดดเด่นของราคะ ประดับประดา ฯลฯ ถือกำเนิดขึ้น ผลงานของเขาเต็มไปด้วยองค์ประกอบตกแต่งมากขึ้นเรื่อยๆ ซึ่งทำให้งานแต่ละชิ้นมีความหมาย สัญลักษณ์ และข้อความที่เข้ารหัสเป็นพิเศษ

การเล่นเครื่องประดับและการพรรณนาถึงธรรมชาติภูมิทัศน์การผสมผสานของสไตล์ที่แตกต่างกันทั้งหมดนี้ทำให้ Gustav Klimt เป็นหนึ่งในศิลปินแนวหน้าที่สำคัญที่สุดและนักสมัยใหม่ที่มีความสำคัญระดับโลก ชื่อเสียงมาสู่เขาในช่วงชีวิตของเขาซึ่งเกิดขึ้นน้อยมากกับศิลปินซึ่งมักจะได้รับการยอมรับสูงสุดหลังความตายเท่านั้น ในปี พ.ศ. 2440 เขาได้เป็นศาสตราจารย์กิตติมศักดิ์ที่ Vienna และ Munich Academy of Fine Arts บางทีมากที่สุด ภาพวาดที่มีชื่อเสียง G. Klimt กลายเป็นภาพวาด” จูบ- ภาพเงาของคู่รักที่กำลังจูบกันซึ่งละลายอยู่ในโมเสกสี จุดและลวดลายประดับ หลอกหลอนนักวิจารณ์ศิลปะทุกคนมานานหลายทศวรรษ ที่มีชื่อเสียงไม่น้อยคือภาพวาด” จูดิธ«.

Gustav Klimt ไม่เคยแต่งงาน แต่แหล่งข้อมูลต่าง ๆ ระบุว่าเขาเป็นลูกนอกสมรสมากถึงสี่สิบคน ศิลปินเปรี้ยวจี๊ดผู้ยิ่งใหญ่เสียชีวิตเมื่อวันที่ 6 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2461 ในกรุงเวียนนา

บีโธเฟน ฟรีซ ความทุกข์ทรมานของมนุษยชาติ

ต้นไม้แห่งชีวิต

โจเซฟ เพมบาวเออร์ ซีเนียร์

ยา

โปสเตอร์สำหรับนิทรรศการแยกตัวครั้งแรก

G. Klimt “แฟนสาว”

จิตรกรที่มีชื่อเสียงที่สุดคนหนึ่งในอดีตคือ Gustav Klimt ซึ่งเป็นที่ต้องการอย่างมากในปัจจุบัน น่าเสียดายที่ผลงานของเขามีไม่มากนัก และผลงานทั้งหมดก็พบว่ามีอยู่ในคอลเลกชันที่ดีที่สุดของโลกมานานแล้ว แต่เมื่อปาฏิหาริย์เกิดขึ้นและภาพวาดของเขาถูกนำไปประมูล มูลค่าของมันก็ช่างเหลือเชื่อ

Gustav Klimt ในฐานะศิลปินตัวจริง ใช้เวลาทั้งชีวิตเพื่อค้นหาและค้นหาแรงบันดาลใจ ความงามของผู้หญิง- แต่ในฐานะนักเลงที่แท้จริงเขาไม่ได้อยู่กับความงามใด ๆ ได้นานดังนั้นจึงไม่มีใครได้รับเกียรติให้ถูกเรียกว่ารำพึงของ Klimt

Gustav Klimt เกิดในย่าน Baumgarten ชานเมืองเวียนนา ในครอบครัวของช่างแกะสลักและช่างอัญมณี Ernest Klimt ลูกคนที่สองในจำนวนเจ็ดคน - เด็กชายสามคนและเด็กผู้หญิงสี่คน พ่อของ Klimt เป็นชาวโบฮีเมียนและเป็นช่างแกะสลักทองคำ แม่ของเขา Anna Klimt หรือ née Finster พยายามแต่ล้มเหลวในการเป็นนักดนตรี ที่สุด Klimt ใช้ชีวิตวัยเด็กด้วยความยากจนเนื่องจากสถานการณ์ทางเศรษฐกิจในประเทศเป็นเรื่องยากและพ่อแม่ของเขาไม่มีงานทำถาวร ลูกชายทั้งสามของ Ernest Klimt กลายเป็นศิลปิน

ในตอนแรก กุสตาฟเรียนรู้ที่จะวาดภาพจากพ่อของเขา จากนั้นในปี พ.ศ. 2419 ที่โรงเรียนศิลปะและหัตถกรรมเวียนนาที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะและอุตสาหกรรมออสเตรีย (อาจารย์ Karl Grachovina, Ludwig Minnigerode, Michael Rieser) ซึ่งพี่ชายของเขา Ernst ก็ลงทะเบียนด้วย ในปี พ.ศ. 2420 Gustav Klimt ศึกษาที่นั่นจนถึงปี 1883 และเชี่ยวชาญด้านจิตรกรรมสถาปัตยกรรม

ที่โรงเรียนศิลปะและอุตสาหกรรมที่ Klimt และพี่น้องของเขาศึกษาเรื่องทุนการศึกษา พวกเขาสังเกตเห็นนักเรียนที่มีอนาคตคนหนึ่ง ต้องขอบคุณบทเรียนของพ่อที่ทำให้กุสตาฟมาโรงเรียนในฐานะช่างเขียนแบบและนักออกแบบที่มีทักษะที่ยอดเยี่ยม แต่เขาไม่ยอมให้ตัวเองได้รับสัมปทานใด ๆ เขาศึกษาอย่างจริงจัง ขยันขันแข็ง และรอบคอบ สร้างความประทับใจให้ครูไม่เพียงแต่กับความสำเร็จของเขาเท่านั้น แต่ยังมีความปรารถนาอย่างแรงกล้าที่จะเข้าใจให้มากที่สุด ว่ากันว่าเขาติดสินบนคนรับใช้ของ Hans Makart ซึ่งเป็นจิตรกรชาวเวียนนาที่เก่งที่สุดในช่วงหลายปีที่ผ่านมา เพื่อแอบเข้าไปในเวิร์คช็อปของไอดอลของเขาและศึกษาเทคนิคการทำงานของเขาบนผืนผ้าใบที่ยังไม่เสร็จ อย่างไรก็ตาม ความหลงใหลในงานศิลปะชั้นสูงของเขาไม่ได้ขัดขวาง Klimt จากการเป็นนักปฏิบัตินิยม - ในขณะที่ยังอยู่ที่โรงเรียน เขาเรียนรู้ที่จะทำเงินได้ดีด้วยการวาดภาพบุคคลจากภาพถ่าย

แบบจำลองของเขาในช่วงเวลานี้คือจิตรกรประวัติศาสตร์ Hans Makart แตกต่างจากศิลปินรุ่นเยาว์คนอื่นๆ Klimt เห็นด้วยกับหลักการของการศึกษาเชิงวิชาการแบบอนุรักษ์นิยม

เอิร์นส์ และกุสตาฟ คลิมท์มีความก้าวหน้าอย่างเห็นได้ชัดก่อนอายุครบ 20 ปี ในปี 1879 พวกเขาร่วมมือกับเพื่อนที่โรงเรียนศิลปะ Franz Matsch และเริ่มทำงานร่วมกันและได้รับชื่อเสียงอย่างรวดเร็ว ในปี พ.ศ. 2423 “ทั้งสามคน” ได้รับเชิญให้ทาสีศาลาน้ำแร่ในเมืองคาร์ลสแบด (ปัจจุบันคือเมืองคาร์โลวี วารี ในสาธารณรัฐเช็ก)

ผลงานในช่วงแรกๆ ของศิลปินถูกสร้างขึ้นในสไตล์ที่เป็นธรรมชาติ อย่างไรก็ตาม ในไม่ช้า Klimt ก็พัฒนาสไตล์ของตัวเอง ซึ่งทำให้เขาแตกต่างจากศิลปินคนอื่นๆ

สามปีต่อมาศิลปินรุ่นเยาว์ได้เปิดเวิร์กช็อปของตัวเองในกรุงเวียนนาซึ่งเป็นเวลาหลายปีที่พวกเขาปฏิบัติตามคำสั่งจากเมืองต่าง ๆ ในแคว้นออสโตร - ฮังการี แต่ด้วยการพัฒนาของเวียนนาเอง ความต้องการก็เกิดขึ้น การตกแต่งอาคารใหม่ ดังนั้นในปี พ.ศ. 2429 คลิมท์สและแมทช์ได้มีส่วนร่วมในการสร้างสรรค์การตกแต่งภายในของอาคารใหม่ โรงละครแห่งชาติโดยแสดงภาพประวัติศาสตร์ของโรงละครบนแก้วหูของจั่วและโคมไฟเพดานตรงบันไดหลัก

โรงละครโกลบเธียเตอร์ในลอนดอน – กุสตาฟ คลิมท์

Kunsthistorisches ซึ่งเริ่มขึ้นในปี 1885 ศิลปินชื่อดังฮันส์ มาการ์ต (1840-1884) ประสบการณ์นี้นอกเหนือจากความพึงพอใจทางจิตใจแล้ว ยังทำให้พวกเขาได้รับเงินที่ดีอีกด้วย ซึ่งพวกเขาได้ลงทุนเพื่อขยายเวิร์คช็อปของพวกเขา

ในปี พ.ศ. 2431 Klimt ได้รับรางวัลจากจักรพรรดิ Franz Joseph - "Golden Cross" สำหรับการให้บริการด้านศิลปะ นอกจากนี้เขายังได้เป็นสมาชิกกิตติมศักดิ์ของมหาวิทยาลัยมิวนิกและเวียนนาอีกด้วย

ในปี พ.ศ. 2434 พี่น้อง Klimt ได้พบกับน้องสาวของFlöge - Polina, Helena และ Emilia ลูกสาวของช่างทำตู้ Hermann Flöge ทำงานเป็นช่างเย็บ และต่อมาเมื่อพ่อของพวกเขาร่ำรวยไปทั่วทั้งจักรวรรดิ ก็กลายเป็นผู้ผลิตท่อเมียร์ชอุมรายแรก พวกเขาก็ย้ายไปที่ภูมิภาคนี้ แฟชั่นชั้นสูง- Polina คนโตเป็นหัวหน้าโรงเรียน "โอต์กูตูร์" น้องสาวจัดการบ้านแฟชั่น ร้านเสริมสวยแฟชั่น และโรงงานสิ่งทอ ขอย้ำอีกครั้งว่านี่เป็นเพียงภายหลัง ดังนั้น Ernst Klimt จึงตกหลุมรัก Helena Flöge โดยไม่สนใจเลย แต่หากการประชุมของพวกเขาจบลงด้วยงานแต่งงานที่รวดเร็ว ความสัมพันธ์แปลก ๆ ของกุสตาฟกับเอมิเลียก็คงอยู่ไปตลอดชีวิต - ยังไม่ชัดเจนว่าพวกเขาไปไกลแค่ไหน เห็นได้ชัดว่าพวกเขาถูกนำมารวมกันด้วยโศกนาฏกรรมอันเลวร้ายในช่วงเริ่มต้นของการรู้จักกัน - ในปี 1892 ครอบครัว Klimts สูญเสียพ่อของพวกเขาและสามเดือนต่อมา Ernst ที่อายุน้อยและมีแนวโน้มดีเสียชีวิตโดยสิ้นเชิงด้วยโรคเยื่อหุ้มหัวใจอักเสบโดยไม่คาดคิด กุสตาฟผู้ใจดีต่อครอบครัวมาโดยตลอด ต้องทนทุกข์ทรมานอย่างหนักถึงสองครั้งนี้ ตกอยู่ในภาวะซึมเศร้าเป็นเวลานานและเกือบจะละทิ้งความคิดสร้างสรรค์ อย่างไรก็ตาม Flöge ไปเยี่ยมบ้านนี้เป็นประจำ เยี่ยมหลานสาววัย 1 ขวบของเขา และช่วยเหลือเฮเลนาหญิงม่ายสาวในทางศีลธรรม เอมิเลียวัย 18 ปีเป็นคนแรกที่เดาได้ว่าความเห็นอกเห็นใจอย่างจริงใจจะไม่ทำร้ายตัวเอง...

ในที่สุด Klimt ก็สามารถฟื้นฟูได้ ความสงบจิตสงบใจแต่หลายอย่างในตัวเขาเปลี่ยนไปอย่างไม่อาจเพิกถอนได้ ภาพวาดเชิงวิชาการอย่างเป็นทางการซึ่งเขาไปถึงจุดสูงสุดที่เป็นไปได้ทำให้เขาเบื่อมานานแล้ว สถานการณ์ชีวิตที่ยากลำบากก็เข้มแข็งขึ้น สไตล์ของแต่ละบุคคลศิลปินในที่สุดก็สร้างเขาขึ้นมา คลิมต์เริ่มวาดภาพทิวทัศน์เป็นครั้งแรกขณะเดินทางไปกับเอมิเลียไปยังคัมเมอร์ การแสดงออกในงานของศิลปินได้รับการพัฒนาอย่างแข็งขันในช่วงทศวรรษที่ 90

ตั้งแต่ต้นทศวรรษ 1890 Klimt ใช้เวลาวันหยุดประจำปีกับครอบครัว Flöge ไปที่ทะเลสาบ Attersee และวาดภาพทิวทัศน์หลายแห่งที่นั่น แนวภาพทิวทัศน์เป็นภาพวาดที่ไม่เป็นรูปเป็นร่างเพียงภาพเดียวที่สนใจ Klimt ทิวทัศน์ของคลิมท์มีสไตล์คล้ายคลึงกับการพรรณนาภาพบุคคลและมีองค์ประกอบการออกแบบที่เหมือนกัน ภูมิทัศน์ของ Attersee ถูกฝังลงในระนาบของผืนผ้าใบได้สำเร็จจนบางครั้งสันนิษฐานว่า Klimt มองภาพเหล่านั้นผ่านกล้องโทรทรรศน์

ในภาพวาดที่แสดงถึงตัวเลขเชิงเปรียบเทียบซึ่งดำเนินการโดย Klimt ในปี พ.ศ. 2433-2434 บนห้องใต้ดินของบันไดใหญ่ของพิพิธภัณฑ์ Kunsthistorisches ในกรุงเวียนนา เป็นครั้งแรกที่คุณลักษณะที่กลายเป็นพื้นฐานในงานของเขาปรากฏขึ้น - ภาพเงาที่ชัดเจนและความชื่นชอบในการตกแต่ง หลังปี พ.ศ. 2441 ผลงานของ Klimt ได้รับการตกแต่งและเป็นสัญลักษณ์มากขึ้น

เขาได้รับชื่อเสียงในฐานะศิลปินที่มีชื่อเสียงเมื่อต้นทศวรรษที่ 90 สไตล์ของเขาเปลี่ยนไปและได้รับสัญลักษณ์หวือหวาที่เด่นชัด การเผยแพร่สไตล์อาร์ตนูโวในยุโรปหรือ Jugendstil ตามที่เรียกกันในออสเตรีย ไม่เพียงส่งผลกระทบต่อ Klimt เท่านั้น แต่ยังกลายเป็นปัจจัยที่สำคัญที่สุดในการพัฒนาของเขาในฐานะศิลปิน

รสนิยมของสัญลักษณ์ที่แสดงในอังกฤษในผลงานของ Pre-Raphaelites ตอนปลายในกราฟิกของ O. Beardsley ในฝรั่งเศสในผลงานของ G. More ดึงดูด Klimt ซึ่งผลงานส่วนใหญ่สะท้อนผลงานของศิลปินเหล่านี้

ปี พ.ศ. 2437 ถือเป็นปีสำคัญใน ชีวประวัติที่สร้างสรรค์ กุสตาฟ คลิมท์- ตอนนั้นเองที่เขาและเพื่อนร่วมงานของเขาถูกขอให้วาดภาพ ห้องโถงใหญ่มหาวิทยาลัยเวียนนา. แต่เนื่องจากความไม่ลงรอยกัน ศิลปินจึงต้องแยกภาพวาดกันและในไม่ช้า จับคู่และออกจากโรงปฏิบัติงานทั่วไปไปโดยสิ้นเชิง อะไรทำให้เกิดความขัดแย้ง? ประเด็นก็คือ Franz Match ยังคงซื่อสัตย์ต่อภาพวาดแบบดั้งเดิมแบบเก่า คลิมท์ฉันมองหาแนวทางใหม่ๆ อย่างแข็งขัน สิ่งนี้นำไปสู่ความจริงที่ว่าในปี พ.ศ. 2440 เขาร่วมกับคนที่มีใจเดียวกันได้ก่อตั้งและเป็นผู้นำการปฏิวัติ Vienna Secession ซึ่งเป็นกลุ่มศิลปินที่ไม่เห็นด้วย

ดังนั้นด้วยความมุ่งมั่นและความกล้าหาญของเขา กุสตาฟ คลิมท์จากศิลปินที่ปฏิบัติตามคำสั่งของจังหวัด เขากลายเป็นผู้นำของเปรี้ยวจี๊ดชาวออสเตรีย ภาพวาดเชิงเปรียบเทียบ "ปรัชญา" "การแพทย์" และ "นิติศาสตร์" หรือที่เรียกว่าภาพวาด "คณะ" สร้างเสร็จในปี 1900 พวกเขาถูกวิพากษ์วิจารณ์อย่างรุนแรงถึงธีมของพวกเขา ซึ่งเรียกว่า "สื่อลามก"

สันนิษฐานว่าในลักษณะดั้งเดิมศิลปินจะพรรณนาถึงชัยชนะของวิทยาศาสตร์เหนือความสับสนวุ่นวายสากล แต่ Klimt ตัดสินใจแตกต่างออกไป: "ปรัชญา" ในภาพร่างของเขานำผู้คนเข้าสู่หมอกเชิงเปรียบเทียบ "ยา" หันเหไปจากฝูงชนอย่างไม่แยแส กำลังจะตายและ "นิติศาสตร์" ในบุคคลทั้งสามก็โจมตีเหยื่อที่เป็นมนุษย์อย่างไร้ความปราณี และทั้งหมดนี้ถูกปรุงแต่งด้วยอีโรติกที่ไม่ปิดบังจำนวนพอสมควร

Gustav Klimt “ภาพวาดเพื่อมหาวิทยาลัย” (ปรัชญา - การแพทย์ - นิติศาสตร์)

ในปีพ.ศ. 2443 ณ นิทรรศการแยกตัว กุสตาฟ คลิมท์ในที่สุดก็นำเสนอ "ปรัชญา" ซึ่งเป็นผลงานชิ้นแรกของเขาซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของการออกแบบของมหาวิทยาลัยเวียนนา เพื่อเป็นการตอบสนอง อาจารย์มหาวิทยาลัยแปดสิบเจ็ดคนได้ส่งจดหมายถึงกระทรวงศึกษาธิการซึ่งพวกเขากล่าวหา คลิมท์ว่าเขา "แสดงความคิดที่ไม่ชัดเจนโดยใช้รูปแบบที่คลุมเครือ" และพวกเขาก็เรียกร้องให้ถอดคำสั่งจากเขา เป็นที่น่าแปลกใจว่าในปีเดียวกันนั้นเอง พ.ศ. 2443 “ปรัชญา” ได้รับรางวัลเหรียญทองในงานแสดงสินค้าโลกที่ปารีส

คลิมท์ได้เปลี่ยนสัญลักษณ์เปรียบเทียบและสัญลักษณ์แบบดั้งเดิมให้เป็นภาษาใหม่ โดยเน้นไปที่เรื่องกามารมณ์มากขึ้น และทำให้ผู้ชมหัวอนุรักษ์รำคาญมากขึ้น ทุกแวดวงแสดงความไม่พอใจ ไม่ว่าจะเป็นการเมือง สุนทรียศาสตร์ และศาสนา ส่งผลให้ไม่มีการจัดแสดงภาพวาดในอาคารหลักของมหาวิทยาลัย นี่เป็นคณะกรรมการสาธารณะครั้งสุดท้ายที่ศิลปินตกลงที่จะปฏิบัติตาม หลังจากนั้น August Lederer ผู้ใจบุญก็ซื้อภาพวาดเหล่านั้น ในช่วงทศวรรษที่ 1930 ทางการนาซีได้โอนคอลเลกชันผลงานของ Klimt ของ Lederer มาเป็นของกลาง เมื่อสิ้นสุดสงคราม งานเหล่านี้ถูกย้ายไปยังพระราชวังอิมเมอร์ฮอฟ แต่ในปี พ.ศ. 2488 กองกำลังพันธมิตรได้เข้ามาในพื้นที่ และกองทหาร SS ที่ล่าถอยได้จุดไฟเผาปราสาท ภาพวาดก็สูญหายไป สิ่งที่มีอยู่ในปัจจุบันคือภาพร่างเบื้องต้นที่กระจัดกระจาย ภาพถ่ายขาวดำคุณภาพต่ำของภาพวาดสามภาพ และภาพถ่ายสีหนึ่งภาพของ Hygeia จาก Medicine สีทองและสีแดงเป็นประกายทำให้รู้ว่างานศิลปะทั้งสามชิ้นที่สูญหายไปนั้นทรงพลังเพียงใด

ประมาณห้าร้อยปีก่อนคริสตกาล ชาวโรมันซึ่งถูกรุกรานโดยผู้รักชาติที่หยิ่งยโส ได้ออกจากเมืองและปฏิเสธที่จะกลับมาจนกว่าจะมีการผ่านกฎหมายที่ยุติธรรมซึ่งทำให้สิทธิของพลเมืองทุกคนเท่าเทียมกัน พวกเขาไม่ประสบความสำเร็จมากนักในครั้งแรก แต่ในที่สุดกลุ่มกบฏก็บรรลุเป้าหมาย: ประชาธิปไตยแม้ว่าจะได้รับชัยชนะบางส่วน และผลลัพธ์ก็ลงไปในประวัติศาสตร์ภายใต้ชื่อ "secessio plebis" - "การแยกจากกันของ plebeians"

Gustav Klimt ผู้ก่อตั้งและผู้นำระยะยาวของ "Vienna Secession" - ขบวนการที่มีชื่อเสียงของศิลปินกบฏ - แม้ว่าเขาจะเกิดที่ชานเมืองเวียนนาของจักรวรรดิ แต่ก็เป็นคนธรรมดาทั่วไปโดยกำเนิด

ต่อมา กุสตาฟ คลิมท์ไม่เคยปฏิบัติตามคำสั่งของรัฐบาลอีกเลย โดยเลือกที่จะสร้างภาพวาดเชิงเปรียบเทียบขนาดเล็กสำหรับคอลเลกชันส่วนตัว และสิ่งเหล่านี้ส่วนใหญ่เป็นภาพบุคคลซึ่งเป็นที่รู้จักกันดีในหมู่ผู้ชื่นชมผลงานของเขา

และความงามไร้ยางอายจากภาพวาดของ Klimt ยังคงสามารถหยอกล้อประชาชนอนุรักษ์นิยมได้สำเร็จ ในนิทรรศการของเขา Count Laskoronski นักสะสมชื่อดังจับหัววิ่งจากภาพวาดหนึ่งไปยังอีกภาพวาดแล้วตะโกน: "ช่างน่ากลัวจริงๆ!" และนี่ก็ยังคงเป็นปฏิกิริยาที่ค่อนข้างไม่เป็นอันตราย แต่ในความเป็นจริงแล้ว Klimt ถูกเสนอให้ลองถูกไล่ออกจากประเทศและแม้แต่ตอน การตอบสนองของผู้แบ่งแยกดินแดนมีความสร้างสรรค์มากขึ้น นักอุดมการณ์ของ "การแยกตัวออก" Herman Bahr ตีพิมพ์หนังสือยั่วยุ "Against Klimt" ซึ่งรวบรวมการโจมตีที่โง่เขลาและดุร้ายที่สุด - ผู้อ่านต้องแน่ใจว่า Klimt ถูกดุโดยคนโง่เท่านั้น และคลิมต์เองก็เรียกภาพวาดถัดไปของเขาว่า "To My Critics" - เบื้องหน้าทั้งหมดของภาพถูกครอบครองโดยก้นผู้หญิงที่หรูหรา...

และทันใดนั้น ท่ามกลางการสังหารหมู่ Klimt ก็ทำมันอีกครั้ง เลี้ยวคม- ออกจากตำแหน่งหัวหน้าฝ่ายแยกตัวก่อตั้งสหภาพศิลปินออสเตรียของเขาเองและเปลี่ยนแปลง ลักษณะที่สร้างสรรค์เปิด “ยุคทอง” อันโด่งดัง โดยได้รับแรงบันดาลใจจากโมเสกไบแซนไทน์โบราณ เขาจำทักษะการทำเครื่องประดับที่เขาได้รับในวัยเด็ก และเริ่มเติมเต็มภาพวาดของเขาด้วยเครื่องประดับปิดทองอันงดงาม ตอนนี้เขาวาดภาพเพียงใบหน้าและมือในภาพวาดบุคคล - กรอบด้วยการตกแต่งที่ยอดเยี่ยมซึ่งมาแทนที่เสื้อผ้าและพื้นหลัง พวกมันเหมือนกับไอคอนในกรอบสีทองทุกประการ และศาลเจ้าหลักของวิหารนี้คือ "Golden Adele" ซึ่งเป็นภาพเหมือนของ Adele Bloch-Bauer สาวงาม - ปัจจุบันเป็นภาพวาดที่แพงที่สุดในโลก

นับแม้กระทั่งจำนวนเรื่องราวที่เกี่ยวข้องโดยประมาณ เหตุการณ์ลึกลับภาพวาด "Portrait of Adele Bloch-Bauer" ของ Klimt ไม่น่าจะประสบความสำเร็จ และไม่เพียงเพราะ ตัวอักษรผู้เกี่ยวข้องโดยตรงกับผลงานชิ้นเอกชิ้นนี้ได้ถูกส่งต่อไปยังอีกโลกหนึ่งแล้ว และภาพนั้น เปรียบเสมือนสิ่งมีชีวิต ยังคงปลุกเร้าจินตนาการของผู้คนด้วยชะตากรรมที่ไม่ธรรมดาของมัน...

มีเพียงจิตใจชาวยิวเท่านั้นที่สามารถลงโทษผู้กระทำความผิดได้ โดยเลือกศัตรูตัวฉกาจที่ทำร้ายเขาเพื่อจุดประสงค์นี้ จิตใจที่แผนการแก้แค้นสุกงอมเป็นของผู้ประกอบการ Ferdinand Bloch-Bauer และ "ผู้กระทำความผิด" คือ Gustav Klimt ซึ่งไม่สามารถต้านทานเสน่ห์ของ Adele ภรรยาผู้มีเสน่ห์ของเศรษฐีได้ นวนิยายเรื่องนี้มีการพูดคุยกันมานานแล้วในเมืองหลวง แต่ไม่มีการพูดถึงเรื่องการหย่าร้าง และการลงโทษทางร่างกายสำหรับคู่รักที่แสนจะซ้ำซาก ความสัมพันธ์ระหว่างศิลปินกับอเดลน่าจะจบลงตามธรรมชาติ แต่โบลช-บาวเออร์ตัดสินใจว่าเขาต้องเร่งเรื่องให้เร็วขึ้น และในขณะเดียวกันก็ได้รับประโยชน์จากเรื่องราวอันไม่พึงประสงค์นี้ เพราะชื่อของเขาจะอยู่ในชื่อภาพวาด

Klimt ต้องการความสัมพันธ์ใหม่กับผู้หญิงอย่างต่อเนื่องโดยปราศจาก "ยา" นี้เขาไม่เพียงสร้างได้ แต่ยังดำรงอยู่ได้ด้วยดังนั้นเมื่อสั่งรูปเหมือนของภรรยาของเขานักอุตสาหกรรมจึงวางใจในความอิ่มเอมของคู่รักที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ซึ่งจะเกิดขึ้น ขณะทำงานบนผืนผ้าใบ จำนวนสัญญาสำหรับงานทำให้ศิลปินตกตะลึงและเป็นเวลาสี่ปีที่เขาทำงานนี้โดยก่อนหน้านี้เสร็จสิ้นภาพร่างประมาณร้อยภาพ

ในขณะที่ทำงานเกี่ยวกับภาพบุคคล Klimt ใช้คุณลักษณะคลังแสงที่สร้างสรรค์ทั้งหมดของ "ยุคทอง" ของภาพวาดของเขา: ใบหน้าและมือที่วาดในลักษณะที่สมจริงผสมผสานกับการตกแต่งแบบนามธรรม เสื้อคลุมและพื้นหลังของ Adele ตกแต่งด้วยสัญลักษณ์แปลกใหม่ และบรรยากาศของ "กลิ่นหอม" ที่เผ็ดร้อนละเอียดอ่อน

“คะแนน” ทั้งหมดของแผนโดยลูกค้าได้รับการเติมเต็ม แม้ว่าอาจจะไม่มีความคิดที่ “ยอดเยี่ยม” ของเขา: สุขภาพของภรรยาเริ่มแย่ลง เธอสูบบุหรี่มาก บางครั้งไม่ได้ลุกจากเตียงทั้งวันเลย และงานมักถูกขัดจังหวะ . ทุกคนพอใจกับผลลัพธ์ของความพยายามของ Klimt

ในปี 1938 เมื่อศิลปินและนางแบบที่เสียชีวิตของเขาซึ่งมีส่วนทำให้ชื่อของพวกเขาคงอยู่ตลอดจนนามสกุล Bloch-Bauer ไม่ได้มีชีวิตอยู่อีกต่อไป เฟอร์ดินันด์ผู้สูงอายุซึ่งหนีจากพวกนาซีได้ทิ้ง "Golden Adele" ไปที่ ครอบครัวของน้องชายของเขา และเขาตั้งรกรากอยู่ในสวิตเซอร์แลนด์ Maria Altman (ก่อนแต่งงาน - Bloch-Bauer) หลานสาวของ Adele กลายเป็นเจ้าของเครื่องประดับครอบครัวขนาดใหญ่มาระยะหนึ่งแล้วรวมถึง ภาพบุคคลที่มีชื่อเสียงแต่แล้วก็สละทรัพย์สมบัติทั้งหมดเพื่อช่วยสามีของเธอ แม้ว่าฮิตเลอร์จะสั่งไม่ให้แตะต้องผลงานของคลิมท์ แต่ก็ไม่สามารถรับภาพวาดดังกล่าวเข้าคอลเลกชันของเขาได้เนื่องจากมี " รากเหง้าของชาวยิว“เกี่ยวข้องกับที่มาของมัน ภาพเหมือนปรากฏขึ้นหลังสิ้นสุดสงครามและสภาพของภาพยังอยู่ในอุดมคติ ซึ่งเป็นข้อดีของ Alois Kunst ซึ่งครั้งหนึ่งเคยมีความรู้สึกอ่อนโยนต่อ Maria Bloch-Bauer และร่วมมือกับ Gestapo ในช่วงปีแห่งสงคราม ภาพวาดดังกล่าวเกิดขึ้นในพิพิธภัณฑ์ Belvedere ในกรุงเวียนนา และ Kunst ยังคงเก็บผลงานไว้ แต่ในฐานะผู้อำนวยการของพิพิธภัณฑ์อย่างเป็นทางการ

Maria Altman ซึ่งตั้งรกรากอยู่กับสามีของเธอในอังกฤษและในสหรัฐอเมริกาจะไม่เคยรู้เกี่ยวกับชะตากรรมของภาพเหมือนของป้าของเธอ แต่นักข่าว Hubertus Chernin พยายามค้นหาว่ามีเจตจำนงของ Ferdinand Bloch-Bauer ตามที่ “ Golden Adele” และร่วมกับเธอและของมีค่าอื่น ๆ จะต้องเป็นของครอบครัว ในกรณีนี้คือ Mary

สำหรับออสเตรียซึ่งถือว่าภาพวาดนี้เป็นของที่ระลึกของชาติ ถึงเวลาแล้วสำหรับเหตุการณ์ที่น่าตกใจซึ่งบังคับให้ประชาชนและสถาบันของรัฐทุกแห่งรวมตัวกันเพื่อเรียกร้องความปรารถนาที่จะทิ้งภาพวาดไว้ในประเทศไม่ว่าจะด้วยวิธีใดก็ตาม ราคาของผลงานทั้งห้าชิ้นรวมถึงผลงานชิ้นเอกนี้เพิ่มขึ้นจาก 155 ล้านดอลลาร์เป็น 300 ล้านดอลลาร์ จำนวนนี้กลายเป็นราคาที่ออสเตรียไม่สามารถจ่ายได้

การอำลาของ "Golden Adele" เทียบได้กับงานระดับชาติซึ่งรวบรวมผู้คนหลายพันคนที่ประสงค์จะกล่าวคำอำลาสมบัติของชาติโดยไม่มีการบังคับ

ในสหรัฐอเมริกาอาคารหลังหนึ่งถูกสร้างขึ้นเป็นพิเศษสำหรับ "ภาพเหมือนของ Adele Bloch-Bauer" ซึ่งเรียกว่า "พิพิธภัณฑ์ศิลปะออสเตรียและเยอรมัน" สร้างโดย Ronald Lauder เจ้าของน้ำหอมชื่อดัง Estee Lauder ซึ่งซื้อภาพวาดจาก Maria Altman ในราคา 135 ล้านเหรียญสหรัฐ หลานสาวของอเดลมีอายุได้ 94 ปี และเสียชีวิตอย่างสงบในปี 2554

สำหรับนักข่าว เชอร์นิน ลูกหลานผู้ยากจน ครอบครัวของนับผู้ที่เชื่อว่าต้องขอบคุณการให้บริการแก่ Maria Altman เขาจึงสามารถมีชีวิตอยู่ได้ในวงกว้าง โชคชะตามีจุดจบที่น่าเบื่อยิ่งกว่าเดิม: เพียงสี่เดือนผ่านไปหลังจากที่ออสเตรียแยกทางกับผลงานชิ้นเอกของ Klimt และตาม รุ่นอย่างเป็นทางการตำรวจ นักข่าวเสียชีวิตด้วยอาการหัวใจวาย

เป็นไปได้มากว่า Ferdinand Bloch-Bauer รู้อะไรบางอย่างเมื่อเขาเรียกร้องจาก Klimt งานที่จะคงอยู่นานหลายศตวรรษ

“ยุคทอง” ของผลงานของ Klimt ได้รับการตอบรับเชิงบวกจากนักวิจารณ์ และถือเป็นงานที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดสำหรับ Klimt ชื่อของสมัยนั้นมาจากการปิดทองที่ใช้ในผลงานของศิลปินหลายๆ คน โดยขึ้นต้นด้วย " พระราชวังเอเธน่า" () และ " จูดิธ"()) แต่ผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขาในช่วงนี้คือ " จูบ- พื้นหลังสีทองและสัญลักษณ์ที่ใกล้เคียงกับไบเซนไทน์ ย้อนกลับไปที่ภาพโมเสกของเวนิสและราเวนนา ซึ่งคลิมต์เห็นระหว่างการเดินทางไปอิตาลี ในเวลาเดียวกันเขาเริ่มสนใจศิลปะการตกแต่งในสไตล์อาร์ตนูโว ในปี 1904 เขาและศิลปินกลุ่มหนึ่งได้รับคำสั่งให้ตกแต่งพระราชวัง Stoclet ซึ่งเป็นของนักอุตสาหกรรมชาวเบลเยียมและได้กลายเป็นหนึ่งในอนุสรณ์สถานสไตล์อาร์ตนูโวที่มีชื่อเสียงที่สุด Klimt เป็นเจ้าของรายละเอียดการตกแต่งห้องอาหารซึ่งเขาเองก็ถือว่าดีที่สุด งานตกแต่ง- ระหว่างปี 1909 Klimt ได้วาดภาพผู้หญิงที่แต่งกายด้วยขนสัตว์จำนวน 5 ภาพ

จูดิธเป็นตัวละครหญิง เธอเป็นหญิงม่ายที่ช่วยครอบครัวชาวยิวทั้งหมดของเธอจากศัตรู ชาวอัสซีเรียก็ปิดล้อมที่นั่น บ้านเกิดหญิงม่ายต้องเปลี่ยนเสื้อผ้าและไปที่ค่ายของศัตรูที่ถูกสาป เธอเป็นหญิงสาวที่มีเสน่ห์มากและผู้บัญชาการของศัตรูก็ไม่สามารถเพิกเฉยต่อเสน่ห์ของเธอได้

ในห้องของเขาเขาปลอบใจตัวเองด้วยรูปร่างที่สวยงามและดื่มไวน์ หลังจากที่ชายคนนั้นหลับไป หญิงสาวก็ตัดศีรษะของเขาและนำไปให้เท้าของคนของเธออย่างภาคภูมิ เรื่องราวนี้ได้สร้างแรงบันดาลใจให้กับศิลปินมากมายมาโดยตลอด Gustav Klimt ก็ไม่มีข้อยกเว้น เขาถ่ายทอดภาพลักษณ์ของผู้หญิงที่กล้าหาญและสิ้นหวัง

ตามความเข้าใจของเขา จูดิธเป็นหญิงร้าย เขาวาดภาพเธอออกมาจากเต็นท์ของศัตรู หญิงสาวไม่มีเวลาจัดระเบียบตัวเองและไม่ได้ปิดชายเสื้อคลุมด้วยซ้ำ หน้าอกของเธอโผล่ออกมาจากใต้ชุดของเธอเล็กน้อย ศีรษะที่อยู่ในมือไม่สังเกตเห็นได้ทันที ผู้เขียนพยายามที่จะแสดงท่าทางเย่อหยิ่งและหยิ่งเล็กน้อยของเธอ ในการต่อสู้ครั้งนี้ เธอกลายเป็นผู้ชนะอย่างแท้จริง และไม่สำคัญเลยที่ศัตรูจะเมาและอยู่ในสภาวะหลับใหล นางเอกยังคงเป็นคนเปราะบางและเป็นผู้หญิงที่พร้อมจะสู้จนถึงที่สุด

ศิลปินวาดภาพนี้ในปี พ.ศ. 2444 ภรรยาของนายธนาคารชื่อดังในเวนิสถ่ายภาพบุคคลนี้ งานนี้ดำเนินไปหลายปีแล้วความสัมพันธ์ใหม่ก็เกิดขึ้นกับภรรยาของคนอื่น ส่งผลให้โลกเห็นภาพที่ขัดแย้งกัน ในด้านหนึ่ง นี่คือผู้หญิงที่กลายมาเป็นผู้ช่วยให้รอด เธอคิดถึงชัยชนะของประชาชนจึงมอบเสน่ห์ของเธอให้กับโฮโลเฟิร์นเนส หลายคนประณามเพราะมันเข้าแล้ว ในระดับที่มากขึ้นการแก้แค้นและความโกรธแค้นต่อประชากรชายทั้งหมด

ทุกคนรู้ดีว่าหญิงสาวไม่มีความสุขในชีวิตแต่งงานของเธอ เธอไม่แม้แต่จะร้องไห้เมื่อรู้เรื่องการตายของสามีของเธอ ผู้เขียนใช้สีสันสดใสเป็นสัญลักษณ์ของชัยชนะและเป็นช่วงเวลาใหม่ในชีวิตของชาวยิว แต่ดวงตาของนางเอกแทบจะปิดลงแล้ว ไม่ชัดเจนว่าเธอพอใจกับการประหารชีวิตครั้งนี้หรือเสียใจกับการฆาตกรรมที่เธอก่อขึ้น

นักเขียนชีวประวัติอ้างว่าเป็นเพราะความชื่นชอบในความเรียบง่ายในขนาดผลงานของเขา กุสตาฟ คลิมท์ได้รับคำสั่งที่ใหญ่ที่สุดในชีวิตของเขา - คำสั่งให้ตกแต่งบ้านใหม่ของ Adolphe Stoclet นักอุตสาหกรรมชาวเบลเยียมหรือที่รู้จักในชื่อ Stoclet Frieze

ในหมู่มากที่สุด ผลงานที่มีชื่อเสียง Klimt เป็นเจ้าของผ้าสักหลาดที่เขาทำในห้องรับประทานอาหารของพระราชวัง Stoclet ในกรุงบรัสเซลส์ ซึ่งสร้างโดย J. Hofmann พระราชวัง Stoklet นั้นเป็นผลงานสถาปัตยกรรมแบบอาร์ตนูโวโดยทั่วไป และผ้าสักหลาดของ Klimt ก็เข้ากับสไตล์ของอาคาร คลิมท์ประทับใจมาก โมเสกไบแซนไทน์ซึ่งเห็นได้ชัดเจนเป็นพิเศษในการตกแต่งพระราชวังแห่งนี้ ในความเป็นจริงโมเสคก็มีอยู่ในสไตล์การวาดภาพของเขาเช่นกัน - เขาเรียบเรียงพื้นผิวทั้งหมดในภาพวาดของเขาจากสีแต่ละชิ้น ลอนทุกชนิดและชิ้นส่วนประดับ ในงานผ้าสักหลาดของพระราชวัง Stoclet เขาทำงานโดยตรงโดยใช้เทคนิคโมเสก: องค์ประกอบหลากสีที่ประกอบด้วยสีเคลือบ แก้ว เซรามิก โลหะ เคลือบทองบางส่วน งาช้าง และหอยมุก

การใช้วัสดุที่มีราคาแพงและแปลกใหม่ในผ้าสักหลาดนี้ก็ค่อนข้างมีรสนิยมแบบอาร์ตนูโวเช่นกัน ด้านหลังผ้าสักหลาดมีต้นไม้ที่มีกิ่งก้านเป็นเกลียวขดเป็นเกลียว พร้อมด้วยใบไม้และนก นอกจากนี้ยังมีรูปมนุษย์ในผ้าสักหลาด - "กำลังรอ" ในรูปแบบของร่างผู้หญิงซึ่งชุดตกแต่งด้วยเครื่องประดับหยิกและสามเหลี่ยมที่มีรูปตา ใบหน้ามีลักษณะคล้ายกับใบหน้าของญี่ปุ่นมากจนใครๆ ก็คิดว่าลอกเลียนแบบมาจากการแกะสลักของฮิโรอิเกะที่โด่งดังในขณะนั้น อีกสองร่างถูกหลอมรวมเข้าด้วยกันในอ้อมกอด ชวนให้นึกถึงองค์ประกอบของลวดลายที่ปรากฏซ้ำหลายครั้งในภาพวาดของคลิมท์

Gustav Klimt เป็นผู้นำของกลุ่มเปรี้ยวจี๊ดชาวเวียนนาในช่วงเปลี่ยนศตวรรษ เขาเป็นสมาชิกที่กระตือรือร้นของชุมชน Secession ของศิลปินเชิงนวัตกรรม ผลงานที่ดีที่สุดของคลิมท์คือภาพบุคคลในเวลาต่อมาซึ่งมีพื้นผิวเรียบไม่มีเงา สีและรูปทรงคล้ายกระเบื้องโมเสคที่โปร่งใส ตลอดจนเส้นและลวดลายที่คดเคี้ยวและหรูหรา ภาพวาดของ Klimt ผสมผสานพลังที่ขัดแย้งกันสองอย่างเข้าด้วยกัน ในด้านหนึ่งมีความกระหายในอิสรภาพอย่างแท้จริงในการพรรณนาถึงวัตถุซึ่งนำไปสู่การเล่นรูปแบบประดับ ผลงานเหล่านี้ในความเป็นจริงแล้วเป็นสัญลักษณ์และต้องถูกมองในบริบทของสัญลักษณ์ว่าเป็นการแสดงออกถึงโลกที่ไม่สามารถบรรลุได้เหนือกาลเวลาและความเป็นจริง ในทางกลับกัน มันคือพลังแห่งการรับรู้ของธรรมชาติ ซึ่งอิทธิพลดังกล่าวทำให้ความเอิกเกริกของการตกแต่งในภาพวาดของเขานุ่มนวลลง

Gustav Klimt สร้างสรรค์ภาพวาดที่ใกล้เคียงกับวัตถุที่เป็นศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ตามแนวคิดทางศิลปะ ความประทับใจในความเป็นจริงนั้นเป็นเพียงเหตุผลของภาพเท่านั้น แต่ไม่ใช่ในฐานะเนื้อหา ตัวเลขและวัตถุต่างๆ ได้รับการตกแต่งอย่างมีสไตล์ตามจิตวิญญาณของอาร์ตนูโว พื้นหลังของ Klimt มักจะเรียบเสมอกันและทอด้วยลวดลายเล็กๆ ตรงกันข้ามกับพื้นหลังนี้เป็นภาพลวงตา ซึ่งตีความเป็นสามมิติของส่วนต่าง ๆ ของภาพ - โดยปกติจะเป็นใบหน้า

Klimt พรรณนาถึงรูปร่างที่ยาวขึ้น โดยมักจะใช้ภาพเงาที่มีลักษณะคล้ายเกาะและแสดงออกถึงอารมณ์ การตั้งค่าร่างของคลิมต์นั้นเป็นเพียงรูปปั้นธรรมดาๆ เท่านั้น หากเขาพรรณนาถึงคนสองคนนี่มักจะเป็นเรื่องของการโอบกอดหรือการจูบหากมีหลายร่างในองค์ประกอบพวกเขาก็รวมเข้าด้วยกันเป็นกลุ่มเดียวและพื้นหลังประดับแบบเดียวกันก็กระจายอยู่รอบตัวพวกเขา

โมเดลที่ปรากฎโดย Klimt นั้นมีลักษณะทางอารมณ์ที่เพิ่มขึ้นอยู่เสมอ: พวกเขามีความกังวลใจ, ตึงเครียด, เย้ายวน, ก้าวร้าว นี่คือน้ำเสียงของการรับรู้ถึงความเป็นจริงของแต่ละคน มันถูกเปิดเผยในงานเตรียมการของ Klimt - ภาพวาดของเขา หากในช่วงชีวิตของศิลปิน ภาพวาดของเขาไม่ค่อยมีใครรู้จักและไม่ค่อยมีความสำคัญกับภาพวาดเหล่านั้น เช่นนั้นแล้ว ปีที่ผ่านมามรดกทางกราฟิกของ Klimt ดึงดูดความสนใจอย่างมากจากสาธารณชนและนักสะสม นิทรรศการหลายรายการที่อุทิศให้กับภาพวาดของ Klimt โดยเฉพาะนั้นประสบความสำเร็จในยุโรป

ในปี 1909 Klimt ยังคงสานต่อหัวข้อของ Judith โดยไม่คำนึงถึงปฏิกิริยาเชิงลบของสังคมต่อผลงานก่อนหน้าของเขาซึ่งอยู่ไกลจากหัวข้อที่อธิบายไว้ในพระคัมภีร์ ความคิดดั้งเดิมเกี่ยวกับคุณธรรมได้หลีกทางให้กับมุมมองของตัวเองต่อโลกอีกครั้ง โดย "ตื้นตันใจ" ด้วยความเร้าอารมณ์ทางราคะ

ในภาพวาด "Judith II" จิตรกรสามารถสร้างภาพที่แสดงให้เห็นว่าทรงพลังเพียงใด กองกำลังภายในอาจซ่อนอยู่ในธรรมชาติของผู้หญิงที่ “อ่อนแอ” ในช่วงชีวิตและการทำงานของ Klimt นี้ในความสัมพันธ์รักของเขากับ Adele Bloch-Bauer ประกายไฟบางอย่างอาจยังคงคุกรุ่นอยู่ไม่เช่นนั้นจะเลวร้ายขนาดนี้ได้ที่ไหนและในขณะเดียวกันก็พลังอันน่าหลงใหลของพลังงานชั่วร้ายที่ปะทุออกมาราวกับน้ำพุ จากผืนผ้าใบมาจากไหน?

คลิมท์ไม่ได้ตอบสนองต่อคำโฆษณาเกินจริงที่อยู่รอบจูดิธคนแรกของเขา ซึ่งขัดต่อความรู้สึกของทั้งชนชั้นกระฎุมพีชาวยิวและคริสเตียน แต่คราวนี้เขาตัดสินใจที่จะไม่ใส่คำจารึกบนกรอบเพื่อระบุชื่อของภาพวาด โดยรู้อยู่แล้วว่างานนี้ จะพูดเพื่อตัวเอง (“จูดิธและโฮโลเฟอร์เนส” ถูกนำเสนอในกรอบทองแดงซึ่งมีการสลักชื่อไว้)

ผู้คนตัดสินใจว่าหญิงสาวร้ายคนนี้ซึ่งดึงดูดสายตาแต่กลับขับไล่วิญญาณ มีเพียงซาโลเมเท่านั้น ซึ่งการเต้นรำจะต้องอุทิศให้กับอีรอส ซึ่งแสดงเป็นเพลงคู่ที่น่าทึ่งกับความตาย ผู้ชมต้องรอ "ไขข้อไขเค้าความเรื่อง" ประสบกับความตึงเครียดอันเจ็บปวด ในแคตตาล็อกหลายรายการงานนี้อยู่ภายใต้ชื่อของนักเต้นในพระคัมภีร์ไบเบิลที่สังหารยอห์นผู้ให้บัพติศมาด้วยการเต้นรำที่ "ชั่วร้าย" ของเธอ แต่ความจริงที่ว่า Klimt สร้างตัวละครหญิงที่สามารถรวบรวมจินตนาการที่เลวร้ายที่สุดเรียกเธอว่าชื่อของ จูดิธผู้เคร่งศาสนาทำให้เกิดความคมอีกครั้ง ปฏิกิริยาเชิงลบนักวิจารณ์

ศิลปินไม่เคยให้คำอธิบายเกี่ยวกับรายละเอียดใดๆ ของผลงานของเขา ดังนั้นจึงยังไม่ทราบแน่ชัดว่าตามแผนของผู้เขียน รูปภาพสองภาพที่ขัดแย้งกันดังกล่าวอาจมีอะไรเหมือนกัน

หากเราสามารถพบ "คำพูด* จากผลงานของศิลปินคนอื่น ๆ ในภาพวาดและภาพวาดฝาผนังของ Klimt สิ่งที่น่าทึ่งก็คือการผสมผสานของต้นกำเนิดของสไตล์ของเขา ความโอ่อ่าและมีสไตล์ที่มากเกินไป ภาษาศิลปะแล้วในภาพวาดที่ศิลปินบันทึกความประทับใจได้อย่างคล่องแคล่ว? ธรรมชาติและแผนการสำหรับภาพวาดในอนาคต ความเข้าใจของเขาถูกเปิดเผย ความสามารถในการแสดงแก่นแท้ลักษณะของแบบจำลองและสร้างภาพศิลปะที่แสดงออกโดยใช้วิธีพูดน้อย

ความเป็นธรรมชาติและความตรงไปตรงมาของ Klimt ในฐานะนักเขียนแบบอธิบายให้นักประวัติศาสตร์ฟังว่าทำไมเขาในฐานะผู้มีบุคลิกทางศิลปะ จึงมีอิทธิพลมหาศาลในกรุงเวียนนาในช่วงเปลี่ยนศตวรรษ Klimt เป็นศิลปินที่มีพรสวรรค์มาก แต่เขาถือว่าเป้าหมายของงานของเขาไม่เปิดเผยมุมมองส่วนบุคคลของโลก แต่เพื่อสร้างสไตล์บางอย่างที่เหมือนกันกับวิจิตรศิลป์และมัณฑนศิลป์ ดังนั้นเขาจึงยืมและสร้าง "ภาพโบราณ" บางอย่างของภาพและเครื่องประดับซึ่งเขาใช้อยู่เสมอในงานของเขาและทำให้พวกเขาเป็นเช่นนั้น เพื่อนที่คล้ายกันกับเพื่อน เขาพยายามที่จะให้ผลงานของเขาหวือหวาทางปรัชญาและจิตวิทยาอย่างลึกซึ้ง ความคลุมเครือของภาพและการเชื่อมโยงที่รวบรวมโดย Klimt ดูเหมือนว่าจะสะท้อนโครงสร้างทางจิตวิเคราะห์ของแพทย์ร่วมสมัยของเขาซิกมันด์ ฟรอยด์ ชาวเวียนนา

ความสับสนของสัญลักษณ์ที่ศิลปินใช้การเน้นความคลุมเครือในการอ่านเรียงความทั้งหมดของเขาทำหน้าที่เพื่อให้แน่ใจว่าพวกเขาไม่ได้ให้ยืมตัวถอดรหัสหนึ่งเดียวที่สร้างขึ้นอย่างแม่นยำ แต่ทุกคนสามารถตีความได้ขึ้นอยู่กับประสบการณ์ทางศิลปะของเขา ดังนั้น อาจมีการตีความหลายครั้งเกี่ยวกับองค์ประกอบ "ความหวัง" ของเขาซึ่งสร้างขึ้นในปี 1903 และพรรณนาถึงหญิงสาวที่เปลือยเปล่าในครรภ์ที่เปิดอยู่ ซึ่งมีเด็กอยู่ในครรภ์ ข้างหลังเธอมีโครงกระดูกและสัตว์ประหลาดบางตัวชวนให้นึกถึงความต่อเนื่อง ชีวิตมนุษย์ผ่านไปภายใต้สัญลักษณ์แห่งความตาย

Klimt มีชีวิตที่ค่อนข้างเรียบง่าย ทำงานในบ้านของตัวเอง ทุ่มเทเวลาทั้งหมดให้กับการวาดภาพ (รวมถึงขบวนการ Secession) และครอบครัว และไม่ได้เป็นมิตรกับศิลปินคนอื่นๆ เขามีชื่อเสียงมากพอที่จะรับคำสั่งส่วนตัวมากมาย และมีโอกาสเลือกสิ่งที่น่าสนใจสำหรับเขา เช่นเดียวกับ Rodin Klimt ใช้เทพนิยายและสัญลักษณ์เปรียบเทียบเพื่อปกปิดธรรมชาติที่เร้าอารมณ์อย่างลึกซึ้งของเขา และภาพวาดของเขามักจะหักหลังความสนใจทางเพศของผู้หญิงล้วนๆ ตามกฎแล้วนางแบบของเขาตกลงที่จะโพสท่าในตำแหน่งใดก็ได้ไม่ว่าจะเร้าอารมณ์แค่ไหนก็ตาม หลายคนเป็นโสเภณี

คลิมท์เขียนน้อยมากเกี่ยวกับวิสัยทัศน์ทางศิลปะหรือวิธีการของเขา เขาไม่ได้จดบันทึกประจำวัน และส่งโปสการ์ดไปให้ฟลอเกอ ในบทความเรื่อง “ความเห็นเกี่ยวกับภาพเหมือนตนเองที่ไม่มีอยู่จริง” เขากล่าวว่า “ฉันไม่เคยวาดภาพเหมือนตนเองเลย ฉันสนใจตัวเองในเรื่องรูปภาพน้อยกว่าคนอื่นๆ มาก โดยเฉพาะผู้หญิง... ไม่มีอะไรพิเศษในตัวฉัน ฉันเป็นศิลปินที่วาดภาพวันแล้ววันเล่าตั้งแต่เช้าจรดค่ำ... ใครก็ตามที่อยากรู้อะไรเกี่ยวกับฉัน... ควรตรวจสอบภาพวาดของฉันอย่างละเอียด”

Gustav Klimt ไม่เคยแต่งงาน แต่เขามี นวนิยายมากมาย- เขาได้รับการยกย่องว่ามีบุตรนอกกฎหมายระหว่างสามถึงสี่สิบคน ตัวอย่างเช่น ผู้กำกับภาพยนตร์ชาวออสเตรียและตากล้อง Gustav Uczycki อ้างว่าเขาเป็นบุตรชายของ Klimt

ผู้เขียนชีวประวัติระบุว่า ในความสัมพันธ์ที่ยาวนานที่สุดและใกล้ชิดที่สุดกับผู้หญิงคนหนึ่ง การมีเพศสัมพันธ์อาจขาดไปโดยสิ้นเชิง

ในเทคนิค "การจัดการ" ของเขา Klimt ชวนให้นึกถึงผู้อยู่อาศัยที่มีชื่อเสียงอีกคนหนึ่งของเวียนนาในเวลานั้นอย่างน่าประหลาดใจนั่นคือซิกมันด์ฟรอยด์ซึ่งสร้างรายได้มหาศาลจากความปรารถนาของหญิงสาวที่ร่ำรวย อย่างไรก็ตาม ความคล้ายคลึงกันไม่ได้จบเพียงแค่นั้น ความอีโรติกที่แทรกซึมอยู่ในเกือบทุกภาพวาดของ Klimt สะท้อนอย่างน่าทึ่งกับความใคร่ของฟรอยด์ที่อยู่ทั่วไปทุกหนทุกแห่ง และการต่อสู้เชิงสัญลักษณ์ขององค์ประกอบของโลก - อีกหนึ่งผลงานของเขา - ได้รับการตีความแบบดั้งเดิมผ่านการเผชิญหน้าของฟรอยด์ระหว่างอีรอสและทานาทอส แม้ว่าจะยังไม่ทราบแน่ชัดว่าเกิดอะไรขึ้นก่อนหน้านี้ เพราะฟรอยด์ได้พัฒนาทฤษฎีส่วนนี้ของเขาหลังจากการเสียชีวิตของคลิมท์

แน่นอนว่าคลิมต์ได้ปรึกษาหารือกับฟรอยด์แล้ว ถือเป็นคำถามที่น่าสนใจ แน่นอนว่ากุสตาฟซึ่งมีอีโรโตมาเนียที่ปกปิดไม่ดีของเขานั้นเป็นประโยชน์อย่างแท้จริงสำหรับนักจิตวิเคราะห์ แต่ก็ไม่น่าเป็นไปได้ที่ตัวเขาเองจะถือว่าความอ่อนแอของเขาเป็นโรคที่ต้องได้รับการรักษา ในทางตรงกันข้ามเขาเล่นหูเล่นตากับสาวงามอย่างมีความสุขและเมื่อรายได้ของเขาอนุญาตเขาก็จัดเซราลีโอตัวจริงในเวิร์คช็อปของเขา เมื่อเจ้าของในรองเท้าแตะและ Chlamys กรีกโบราณบนร่างที่เปลือยเปล่าทำงานบนผืนผ้าใบนางแบบสวย ๆ สามหรือสี่คนมักจะเดินไปรอบ ๆ นอนและนั่งกินผลไม้ - แหล่งที่มาของแรงบันดาลใจที่ไม่สิ้นสุด บางครั้งเขาก็ตะโกนบอกหนึ่งในนั้นว่า “หยุด!” และร่างท่าทางที่เขาประทับใจ - มีภาพร่างดังกล่าวหลายพันภาพเหลืออยู่หลังจาก Klimt ไม่นับภาพที่เขาเผาเนื่องจากไม่จำเป็นอีกต่อไป

ไม่จำเป็นต้องพูดว่าสุลต่านที่เพิ่งสร้างใหม่ไม่ได้ จำกัด ตัวเองอยู่เพียงการไตร่ตรองอย่างสงบ ความงามแบบสาว ๆและแบบจำลองของเขาก็ผลิตเด็กเป็นประจำ มีข่าวลือว่า Klimt มีบุตรนอกกฎหมายจำนวนหนึ่งโหลครึ่งซึ่งเขาเต็มใจยอมรับว่าเป็นลูกของเขาเองและให้เงินค่าเลี้ยงดู กุสตาฟได้แยกมิซซี่มาเรีย ซิมเมอร์แมนโดยเฉพาะอย่างยิ่งซึ่งให้กำเนิดลูกชายและลูกสาวของเขา - เขาอุปถัมภ์เธอมาตลอดชีวิตโดยช่วยเหลือไม่เพียง แต่เรื่องเงินเท่านั้น แต่ยังมีคำแนะนำที่ดีอีกด้วยเมื่อห้ามเธอจากอาชีพที่เย้ายวนใจ แต่อันตรายในฐานะ ศิลปิน.

เธอเป็นลูกสาวของผู้ผลิตไปป์ Hermann Flöge (1837-1897) และได้รับการฝึกฝนครั้งแรกให้เป็นช่างตัดเสื้อ ต่อมาเธอได้เป็นนักออกแบบแฟชั่น และร่วมกับน้องสาวของเธอ เฮเลนา เป็นเจ้าของร้านทำผมชั้นสูงชื่อ Flöge Sisters ในกรุงเวียนนา ตั้งแต่ปี 1904

หนังสือของ Elizabeth Hickey เรื่อง The Painted Kiss อุทิศให้กับชีวิตของ Emilia จูบที่ทาสี) (อ้างอิงถึงภาพวาดของ Klimt เรื่อง "The Kiss") (วิกิพีเดีย)

ในปี 1904 Flöge สามพี่น้องได้ก่อตั้งร้านแฟชั่นและกลายเป็นนักออกแบบเสื้อผ้าชั้นนำของเวียนนา ด้วยการดัดแปลงแฟชั่นของชาวปารีสให้เข้ากับรสนิยมในท้องถิ่นและสร้างสรรค์การออกแบบของตัวเอง พี่สาวน้องสาวทั้งสองจึงแต่งตัวให้กับผู้หญิงที่หรูหราและร่ำรวยที่สุดในออสเตรีย Klimt มีส่วนสนับสนุนโมเดลของ Flöge และช่วยตกแต่งห้องสาธิต

เอมิเลียและกุสตาฟค่อยๆ แยกกันไม่ออก - อย่างน้อยก็ในเรื่องธุรกิจ นักเขียนชีวประวัติและผู้เชี่ยวชาญหลายคนสงสัยว่าพวกเขามีความสัมพันธ์กัน เอมิเลียภูมิใจในความทันสมัยของเธอค่ะ ชีวิตส่วนตัวไม่มีใครเป็นเจ้านายของเธอ และดูเหมือน Klimt จะปฏิบัติต่อเธออย่างเท่าเทียมกัน

อย่างไรก็ตาม Klimt วาดภาพเหมือนของ Emilia เพียงไม่กี่ภาพเท่านั้น ภาพวาดจากปี 1902 สมควรได้รับความสนใจเป็นพิเศษ เพื่อเป็นการยกย่องธุรกิจที่ผู้หญิงชื่นชอบ (เธอเป็นเจ้าของร่วมของแฟชั่นเฮาส์ Flöge Sisters และเป็นนักออกแบบแฟชั่นที่มีพรสวรรค์) ศิลปินจึงแต่งตัวให้เธอด้วยชุดที่มีลวดลายประดับที่ซับซ้อนในสไตล์ "ลายเซ็น" ของเขา แต่สิ่งที่สำคัญกว่าในภาพวาดนี้ของ Gustav Klimt คือการดูแลใบหน้าและมือของเอมิเลีย นักวิจัยเชื่อว่ารายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ ดังกล่าวบ่งบอกว่าเขารู้จักใบหน้าและมือนี้อย่างถ่องแท้

นักเขียนชีวประวัติยังไม่สามารถตกลงได้ว่าความสัมพันธ์ประเภทใดที่เชื่อมโยงระหว่าง Klimt และFlöge บางคนบอกว่าเธอเป็นของเขา เมียน้อยประจำซึ่งเขาไม่เคยได้มีโอกาสแต่งงานเลย คนอื่นมั่นใจว่าความสัมพันธ์ของพวกเขาเป็นเพียงความสงบและนั่นคือสาเหตุที่เอมิเลียไม่ให้กำเนิดลูกให้กับศิลปิน อาจเป็นไปได้ว่าความสัมพันธ์ระหว่าง Klimt และFlögeกินเวลา 27 ปีและตามคำบอกเล่าของผู้เห็นเหตุการณ์ คำสุดท้ายหลังจากจังหวะที่กระทบเขา ศิลปินก็ถูกขอให้ส่งไปหาเอมิเลีย

เหตุใดจึงต้องทำให้ผู้หญิงที่มีค่าควรอับอายด้วยความใกล้ชิดที่สมมติขึ้นกับคนบ้าคลั่งทางเพศที่นอกใจเธอเกือบทุกวัน? เพียงเพราะมีคนเห็นใบหน้าของเอมิเลียในเพลง "Kiss" อันโด่งดังของ Klimt? นี่เป็นเพียงสมมติฐานข้อหนึ่งเท่านั้น นางเอกของ "The Kiss" ไม่ค่อยคล้ายกับภาพบุคคลที่น่าเชื่อถือของเอมิเลีย แต่ถ้า Klimt ต้องการแสดงเป็น Emilia เขาก็จะทำได้โดยไม่ยาก - ด้วยความแม่นยำในการถ่ายภาพ... ยิ่งไปกว่านั้น ยังมีคนสองคนที่เข้าร่วมใน "The Kiss" และแน่นอนว่าชายคนนั้นต้องเป็น Klimt เอง แต่ศิลปินระบุอย่างเป็นทางการในสื่อสิ่งพิมพ์ว่าไม่มีภาพเหมือนตนเองของเขาเนื่องจากเขาไม่คิดว่าตัวเองเป็นวัสดุที่เหมาะสมสำหรับการสร้างสรรค์และไม่เพียงพอ วัตถุที่น่าสนใจสำหรับผู้ชม

คำอธิบายภาพวาดโดย Gustav Klimt "ภาพเหมือนของ Adele Bloch-Bauer II"

“...อ่อนโยนและอิดโรยมาก...ใบหน้ามีจิตวิญญาณ...ยิ้มแย้มและสง่างาม” ข้อความที่ตัดตอนมาจากวลีของ Maria Altman หลานสาวของ Adele Bloch-Bauer ผู้ซึ่งจำป้าผู้โด่งดังของเธอด้วยความชื่นชมและความรักได้มากที่สุด เหมาะเป็นบทสรุปของผลงานชิ้นที่สี่และชิ้นสุดท้ายของ Klimt ซึ่งหนึ่งใน "แรงบันดาลใจ" ที่แปลกประหลาดของเขาถูกทำให้เป็นอมตะ

“ภาพเหมือนของ Adele Bloch-Bauer II” ถูกวาดโดยปรมาจารย์ในปี 1912 ห้าปีหลังจากที่เขาสร้าง “Golden Adele” ความสวยของนางเอกไม่ได้จางหายไปตลอดหลายปีที่ผ่านมาเธอ ผมสีเข้มและริมฝีปากที่สดใสเย้ายวนยังคงมีเสน่ห์ ตัดกันกับโทนสีซีดของผืนผ้าใบให้ความรู้สึกสดชื่นในระดับปานกลาง รูปลักษณ์ดูมั่นใจพอๆ กัน แม้ว่าจะมีความเศร้าเล็กน้อยเพิ่มเข้ามาก็ตาม เครื่องประดับ "ลายเซ็น" ของ Klimt ดูกลมกลืนกัน ท่านอาจารย์ไม่ได้สร้างความลึกของเปอร์สเปคทีฟ ตัดสินใจอยู่บนเครื่องบินต่อไป ชุดของ Adele ยังแสดงให้เห็นในระนาบสองมิติตามปกติและยังใช้กับการตกแต่งภายในโดยแบ่งออกเป็นสองส่วน: สีแดงและสีเขียว

องค์ประกอบสำคัญของภาพถูกสร้างขึ้นในรูปแบบที่เรียบง่ายและภาพของมือยังดูเป็นแผนผัง แต่ความสนใจของผู้ชมทั้งหมดถูกดึงไปที่ใบหน้าซึ่งเป็นของผู้หญิงนิสัยเสีย แต่ลึกลับและ "ลึกมาก" ”

Adele ยืนอยู่บนทางเดินในสวน ท่าทางของเธอมีความคล้ายคลึงกับภาพลักษณ์ที่ยึดถือ เห็นได้ชัดว่าสามีเฟอร์ดินานด์พอใจกับการปฏิบัติตามแผน "เยซูอิต" ของเขาตามที่ Klimt ควรพัฒนาความเกลียดชังนายแบบนางแบบของเขาไม่ได้ต่อต้านภรรยาของเขาที่ปรากฏตัวในสวนของจิตรกรอีกต่อไป มีข่าวลือแย่ๆ มากมายในกรุงเวียนนาที่กล่าวถึงสวนแห่งนี้ ซึ่งใครๆ ก็สามารถพบกับสาวเปลือยจากหลากหลายชนชั้นได้ มีข่าวลืออ้างว่า Klimt วาดภาพจากนางแบบที่ไม่ได้แต่งตัวและ "แต่งตัว" พวกเขาด้วยเสื้อผ้าประดับในตอนท้ายของงานเท่านั้น เป็นไปได้มากว่าในช่วงเวลาของความสัมพันธ์ระหว่างจิตรกรกับอเดลความสัมพันธ์ของพวกเขายังห่างไกลจากความหลงใหลในพายุซึ่งภาพวาดก่อนหน้านี้อิ่มตัวแล้ว

งานนี้เหมือนกับเวอร์ชันแรก โดยออกจากออสเตรียในปี 2549 และตอนนี้อยู่ในสหรัฐอเมริกา

ไม่ คุณไม่ควรมองหา "ความรักที่แท้จริงและเป็นนิรันดร์" ในชีวประวัติของ Klimt เขารู้วิธีวาดภาพผู้หญิงให้เป็นที่พึงปรารถนาอย่างไม่มีใครเหมือน แต่ไม่ได้หมายความว่าเขาจะถูกมาเยี่ยมอย่างน้อยหนึ่งครั้งในชีวิตด้วยความรู้สึกตกหลุมรักอย่างไม่มีเหตุผล เป็นนักปฏิบัตินิยมอย่างแท้จริงทั้งในการทำงานและในชีวิตประจำวัน Klimt ไม่เคยเป็นหนึ่งในผู้คนที่หลงใหลในความหลงใหล นอกจากนี้ตลอดชีวิตของเขาเขาต่อสู้เพื่ออิสรภาพที่สมบูรณ์และอาจหลีกเลี่ยงสิ่งที่แนบมาในระยะยาวและงานอดิเรกที่ลึกซึ้งอย่างมีสติ - เขาค่อนข้างพอใจกับโมเดลที่เข้าถึงได้ง่ายและแฟน ๆ ที่ไม่สำคัญ

ผู้หญิงคนเดียวที่ชื่นชอบความทุ่มเทและความรักอันแน่วแน่ของกุสตาฟตลอดชีวิตของเขาคือแอนนา คลิมท์ ผู้เป็นแม่ของเขา เธอใฝ่ฝันที่จะทำดนตรีอย่างมืออาชีพและเดินทางรอบโลกพร้อมคอนเสิร์ต แต่สิ่งนี้ไม่ได้ถูกกำหนดให้เป็นจริง ไม่มีใครรู้ว่าอะไรคือเหตุผล: ขาดความสามารถหรือการแต่งงานและการกำเนิดของลูกเจ็ดคน อาจเป็นไปได้ว่าท้ายที่สุดแล้วแอนนาก็ตัดสินใจอุทิศชีวิตให้กับลูกชายผู้โด่งดังของเธออย่างสมบูรณ์ เธอไม่ได้ออกไปข้างนอกกับเขาและไม่พยายามที่จะรับเครดิตส่วนหนึ่งของบุญคุณของ Klimt แต่เพียงใช้ชีวิตอย่างเงียบ ๆ และไม่มีใครสังเกตเห็นในบ้านของลูกชายของเธอ เพียงทำให้แน่ใจว่าเขาจะรับประทานอาหารกลางวันร้อนๆ และเสื้อผ้าที่สะอาดอยู่เสมอ ศิลปินเองก็ยอมรับสิ่งนี้แม้ว่าเขาจะไม่มีความตั้งใจพิเศษก็ตาม ด้วยความเบื่อหน่ายกับงานของเขา เขามักจะลืมกินข้าว และชอบเสื้อของศิลปินสีน้ำเงินแบบดั้งเดิมมากกว่าเสื้อผ้าอื่นๆ ตลอดหลายปีที่ผ่านมาเธออาศัยอยู่อย่างเงียบๆ โดยไม่มีใครสังเกตเห็นข้างลูกชายชื่อดังของเธอ เตรียมอาหารเช้า เตรียมเขาสำหรับการเดินทางไม่บ่อยนัก และแสร้งทำเป็นว่าเธอไม่รู้อะไรเกี่ยวกับธรรมเนียมของเวิร์คช็อปของเขา เกือบตลอดชีวิตของฉัน กุสตาฟ คลิมท์ไปอยู่ที่เวียนนาอาศัยอยู่กับแม่ของเขา แม้จะมีร่างกายที่แข็งแกร่งและรักกีฬา แต่เขาก็เอาชนะภาวะซึมเศร้าได้มากขึ้นเรื่อย ๆ และตั้งแต่ปี 1912 คลิมท์ถูกบังคับให้ลงน้ำทุกปี การเสียชีวิตของแม่ของเขาในปี 2458 ทำให้ Klimt ตกใจมากกว่าความน่าสะพรึงกลัวของสงครามโลกครั้งที่สอง

เมื่อวันที่ 6 กุมภาพันธ์ Gustav Klimt เสียชีวิตในกรุงเวียนนาด้วยโรคปอดบวมโดยก่อนหน้านี้เป็นโรคหลอดเลือดสมอง เขาถูกฝังอยู่ในสุสาน Hietzing ในกรุงเวียนนา ภาพวาดจำนวนมากยังสร้างไม่เสร็จ

โดยทั่วไปในปีแรกของศตวรรษของเรา Klimt ขัดแย้งกับสาธารณชนซ้ำแล้วซ้ำเล่าซึ่งไม่ยอมรับผลงานของเขา ในปี 1903 Secession ได้จัดนิทรรศการส่วนตัวของ Klimt แต่หลังจากนั้นศิลปินก็เลิกกับสมาคมซึ่งบ่งบอกถึงความไม่เห็นด้วยกับเพื่อนร่วมงาน

อย่างไรก็ตาม แม้ว่า Klimt จะไม่ใช่ศิลปินที่ราบรื่นและคนรุ่นราวคราวเดียวกันไม่เข้าใจเสมอไป แต่เขามีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาศิลปะออสเตรียในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 Klimt ได้นำแนวคิดของสไตล์อันยิ่งใหญ่มาสู่การวาดภาพของชาวออสเตรียเป็นครั้งแรก

เมื่อสิ้นสุดชีวิตของเขาในปี 1917 Klimt ได้รับการยอมรับอย่างเป็นทางการเต็มรูปแบบ และกลายเป็นศาสตราจารย์กิตติมศักดิ์ที่สถาบันเวียนนาและมิวนิก

สไตล์การวาดภาพที่มีความเฉพาะตัวสูงของเขากลายเป็นพื้นฐานสำหรับการค้นหาศิลปินรุ่นเยาว์ซึ่งเป็นตัวแทนของลัทธิการแสดงออกในอนาคต - Oskar Kokoschka และ Egon Schiele

การยอมรับผลงานของศิลปินอย่างกว้างขวางนั้นเห็นได้จากความจริงที่ว่าในช่วงชีวิตของเขาผลงานของเขาไม่เพียงถูกซื้อโดยนักสะสมส่วนตัวเท่านั้น แต่ยังรวมถึงแกลเลอรี่ของรัฐขนาดใหญ่ด้วย ดังนั้นในปี 1908 หอศิลปะสมัยใหม่ในโรมจึงซื้อผลงานของเขาเรื่อง "The Three Ages of a Woman" และหอศิลป์แห่งรัฐออสเตรียได้ซื้อผลงานของเขาเรื่อง "The Kiss" จริงอยู่ก่อนหน้านั้นเขาสามารถทะเลาะกับผู้เข้าร่วมของการแยกตัวและออกจากองค์กรนี้ เมื่อวันที่ 6 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2461 ศิลปินเสียชีวิตเมื่อถึงจุดสูงสุดของชื่อเสียงซึ่งเป็นสิ่งที่หาได้ยากในประวัติศาสตร์การวาดภาพ

ผลงานของ Klimt ถูกขายไปอย่างประสบความสำเร็จแม้ผู้เขียนจะเสียชีวิต โดยมีราคาเพิ่มขึ้นอย่างต่อเนื่อง ในช่วงสงครามโลกครั้งที่ 2 พวกนาซีซื้อภาพวาดของศิลปินในราคาสุดคุ้มจากเจ้าของส่วนตัว ซึ่งหลายคนเป็นชาวยิว ช่วยชีวิตนักสะสมไม่ลังเลที่จะแยกส่วนกับทรัพย์สินของตน ในช่วงกลางศตวรรษที่ 20 ภาพวาดอันเป็นสัญลักษณ์ของออสเตรียก็เข้ามาตั้งถิ่นฐาน แกลเลอรี่ของรัฐ- การประมูลรวมภาพวาดเป็นส่วนใหญ่

ในช่วงต้นทศวรรษ 1970 ภูมิทัศน์ของ Klimt สามารถซื้อได้ในราคา 400-600,000 ดอลลาร์ ในปี 1978 Serge Sabarsky ตัวแทนจำหน่ายในนิวยอร์กได้ซื้อผลงานของปรมาจารย์ "Park" ในราคา 500,000 ดอลลาร์ซึ่งบางครั้งอาจตีตลาดได้ 1 ล้านเหรียญสหรัฐ ทศวรรษต่อมา ราคาสำหรับงานที่คล้ายกันเพิ่มขึ้นเกือบ 4 เท่า ตัวอย่างเช่นในปี 1987 Ms. Primavesi ซึ่งเป็นชาวแคนาดาขายภาพเหมือนอันงดงามของแม่ของเธอเองที่ Sotheby โดย Gustav Klimt - "Portrait of Eugenia (Mada) Primavesi" เป็นที่น่าสังเกตว่าผืนผ้าใบเป็นของยุคทองที่มีชื่อเสียงที่สุดของปรมาจารย์ พ่อค้างานศิลปะชาวญี่ปุ่น Shigeki Kameyama ได้มาในราคาเพียง 3.85 ล้านเหรียญสหรัฐ แต่ในปี 1994 ที่ Sotheby's ผลงานในช่วงเวลาเดียวกัน "Lady with a Fan" ถูกขายในราคา 11.5 ล้านเหรียญสหรัฐ ในปี 1997 ภาพวาด "Castle of Chambers on Lake" Attersee II" ถูกประมูลที่ Christie's ในราคา 23.5 ล้านเหรียญสหรัฐ ผู้ขายที่ซื้อภาพวาดนี้ที่ Sotheby's เมื่อสิบปีก่อนในราคา 5.3 ล้านเหรียญสหรัฐ มีรายได้ 18.2 ล้านเหรียญสหรัฐ ในปี 2546 " บ้านในชนบทใน Attersee" ถูกขายให้กับ Sotheby's ในราคา 29.128 ล้านดอลลาร์ เพียงสามปีต่อมา ราคาของผลงานของ Klimt ในระดับเดียวกันและในช่วงเวลาเดียวกันก็เพิ่มขึ้นอีกครั้ง หลังจากเกิดเรื่องอื้อฉาวทางกฎหมาย (ตามที่กล่าวไว้ด้านล่าง) “บ้านใน Unterach ใกล้ Attersee” จะถูกขายที่ Christie’s ในราคา 31.4 ล้านเหรียญสหรัฐ ไม่เพียงแต่ผ้าใบและภาพร่างดินสอที่เสร็จแล้วเท่านั้นที่ถูกขายในการประมูล แต่แม้กระทั่ง การ์ดสีน้ำเขียนโดย Klimt เป็นการส่วนตัว ดังนั้นในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2542 ที่ Sotheby's มีผู้ซื้อไม่ทราบชื่อซื้อชุดโปสการ์ด 24 ใบในราคา 481.4 พันล้านดอลลาร์

สำหรับตลาดศิลปะโลก ปี 2546 ถือเป็นปีที่น่าจับตามอง หลังจากล่าช้าไปมาก ศาลอเมริกันก็ยอมรับคำร้องของมาเรีย อัลท์มัน พลเมืองสหรัฐที่ยื่นคำร้องต่อสาธารณรัฐออสเตรีย โจทก์วัย 76 ปีเรียกร้องให้ส่งมอบภาพวาดห้าภาพของกุสตาฟ คลิมท์ ซึ่งจัดเก็บไว้ในหอศิลป์ออสเตรีย ซึ่งตั้งอยู่ในพระราชวังเบลเวเดียร์ในกรุงเวียนนา ให้กับเธอ นางอัลท์มันน์ ทายาทของโบลช-บาวเออร์ นักอุตสาหกรรมชาวออสเตรียผู้ล่วงลับไปแล้ว แย้งว่าภาพวาดเหล่านี้ถูกพวกนาซีแย่งชิงไปจากบรรพบุรุษของเธออย่างผิดกฎหมาย ซึ่งสุดท้ายพวกเขาก็ไปอยู่ในแกลเลอรี พื้นฐานของการเรียกร้องคือกฎหมายการชดใช้ความเสียหายของออสเตรียฉบับใหม่ที่มีผลใช้บังคับเมื่อหลายปีก่อน เป็นไปได้ว่าผู้เชี่ยวชาญแนะนำให้หญิงชราทำสิ่งนี้ “มีแนวโน้มว่านี่จะไม่ใช่แค่การตัดสินใจส่วนตัวของเธอเท่านั้น ฉันยอมรับว่า Maria Altman ได้รับคำแนะนำให้ดำเนินคดีกับภาพวาดโดยผู้ที่ตั้งใจหาเงินจำนวนมากจากสิ่งนี้” เจ้าของแกลเลอรี Bosco กล่าว แท้จริงแล้ว ตลาดศิลปะทั่วโลกประสบปัญหาการขาดแคลนภาพวาดอันเป็นเอกลักษณ์ของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่มาหลายปีแล้ว และการกระตุ้นการทดลองชดใช้ค่าสินไหมทดแทนเป็นหนึ่งในวิธีที่มีประสิทธิภาพไม่กี่วิธีในการเติมเต็มข้อบกพร่องนี้ ไม่ทางใดก็ทางหนึ่งเหตุการณ์นี้ได้รับการประชาสัมพันธ์อย่างไม่เคยปรากฏมาก่อนเนื่องจากในบรรดาภาพวาดที่มีการโต้เถียงนั้นมีไข่มุกไม่เพียง แต่ในหอศิลป์ออสเตรียและผลงานของ Klimt เท่านั้น แต่ยังรวมถึงขบวนการอาร์ตนูโวทั้งหมดด้วย - ภาพวาด "ภาพเหมือนของ Adele Bloch- Bauer I” วาดในปี 1907 ชาวออสเตรียเรียกเธอว่าโมนาลิซ่า

Adele กลายเป็นอมตะบนผืนผ้าใบ เป็นภรรยาสาวของนักธุรกิจสูงอายุและผู้ใจบุญ Bloch-Bauer ปีที่ยาวนานผู้สนับสนุนทางการเงินของ Klimt เขาเป็นผู้สั่งวาดภาพเหมือนในคราวเดียว อย่างไรก็ตาม Frau Bloch-Bauer ก็ลงไปในประวัติศาสตร์เช่นกันในฐานะนางแบบเพียงคนเดียวที่ Gustav Klimt วาดภาพเหมือนสองครั้ง

ดูเหมือนว่าคำแถลงของ Maria Altman มีแนวโน้มทางกฎหมายที่คลุมเครือมาก โดยเฉพาะหากเราคำนึงถึงอายุขั้นสูงของโจทก์ด้วย แต่สิ่งที่น่าตื่นเต้นยิ่งกว่าในปี 2549 คือการตัดสินของศาลเพื่อประโยชน์ของเธอ ความตื่นตระหนกเริ่มขึ้นในออสเตรีย สมาชิกของรัฐบาลรีบค้นหาผู้อุปถัมภ์ที่ตกลงซื้อภาพวาดห้าภาพจากทายาทจากนั้นนายธนาคารที่ตกลงที่จะให้เงินกู้สำหรับองค์กรนี้และในที่สุดก็พยายามออก "พันธบัตร Klimt" เพื่อรวบรวมสิ่งที่จำเป็นไม่สำเร็จ จำนวน. ในขณะเดียวกัน เจ้าของคนใหม่ก็ขึ้นราคาสินค้า: 100 ล้านดอลลาร์ 150 ล้านดอลลาร์ 200 ล้านดอลลาร์... เมื่อหญิงชราขอภาพวาดมูลค่า 300 ล้านดอลลาร์ ชาวออสเตรียก็ยอมแพ้ ในช่วงฤดูหนาวปี 2549 นายกรัฐมนตรีแห่งสหพันธรัฐออสเตรียประกาศอย่างเป็นทางการว่ายุติการเจรจาและการปฏิเสธสิทธิพิเศษในการซื้อของรัฐ และในฤดูร้อนของปีเดียวกันนั้น ความรู้สึกใหม่ก็เกิดขึ้น: "ภาพเหมือนของ Adele Bloch-Bauer I" ถูกซื้อโดย Ronald Lauder ผู้ใจบุญซึ่งเป็นทายาทของ Estee Lauder ผู้โด่งดัง ผู้ก่อตั้งอาณาจักรเครื่องสำอางที่มีชื่อเดียวกันสำหรับ ทำลายสถิติ 135 ล้านเหรียญสหรัฐ ภาพวาดนี้จึงกลายเป็นภาพวาดที่แพงที่สุดในโลกในขณะนั้น ทำลายสถิติ 104 ล้านเหรียญสหรัฐในปี 2004 ที่ Sotheby’s สำหรับภาพยนตร์เรื่อง “Boy with a Pipe” ของ Pablo Picasso เงื่อนไขที่ขาดไม่ได้ในการซื้อคือลอเดอร์ตกลงที่จะจัดแสดงภาพเหมือนในแกลเลอรี Neue Galerie ในนิวยอร์กของเขาเองเพื่อให้สาธารณชนรับชมได้ ข้อตกลงดังกล่าวได้ข้อสรุปโดยเลี่ยงผู้ประมูล ซึ่งช่วยให้นักธุรกิจประหยัดค่าคอมมิชชันได้มากถึง 20% อย่างไรก็ตาม นักสะสมจำนวนมากเลือกวิธีการเติมคอลเลกชันนี้ จากข้อมูลของ European Fine Arts Foundation (TEFAF) ตลาดงานศิลปะเอกชนทั่วโลกมีมูลค่า 30 พันล้านดอลลาร์ในปี 2550

ชะตากรรมของภาพวาด "เบลเวเดียร์" อีกสี่ภาพก็สมควรได้รับความสนใจเช่นกัน การโฆษณาเกินจริงเกี่ยวกับภาพเหมือนแรกของ Adele ได้ผล: ประชาชนผู้ประมูลที่ร้อนแรงพร้อมที่จะแยกจากกันกับผู้คนนับล้านโดยไม่เสียใจ ในปี 2549 ภาพวาดสี่ภาพจาก Belvedere ถูกประมูลที่ Christie's ในราคา 192.6 ดอลลาร์ สำหรับ “Portrait of Adele Bloch-Bauer II” พวกเขาทำรายได้ได้ 87.9 ล้านดอลลาร์ (ประมาณ: 40-60 ล้านดอลลาร์) สำหรับ "Birch Forest" - 40.3 ล้านดอลลาร์ (ประมาณ - 20-30 ล้าน) "Apple Tree I" มีราคา 33 ล้านดอลลาร์ (ประมาณ - 15-25 ล้านดอลลาร์) และ "บ้านใน Unterach ใกล้ Attersee" ดังที่ได้กล่าวไปแล้ว - สำหรับ 31.4 ล้านเหรียญสหรัฐ (ประมาณ: 18-25 ล้านเหรียญสหรัฐ) จากนั้นนางสาวอัลท์แมนก็ยอมรับกับสื่อมวลชนอย่างถ่อมตัวว่าเธอพอใจกับผลลัพธ์ของข้อตกลงดังกล่าว และเอ็ดเวิร์ด โดลแมน กรรมการบริหารของคริสตี้ส์ อินเตอร์เนชั่นแนล ยืนยันว่า “ปี 2549 ถือเป็นปีมหัศจรรย์สำหรับคริสตี้ส์” ในปี 2549 ยอดขายบ้านเพิ่มขึ้น 36% ในแง่การเงิน รายได้จากการขายอิมเพรสชั่นนิสต์และโมเดิร์นนิสต์เพียงอย่างเดียวเกินกว่า 1.2 พันล้านดอลลาร์ ประวัติความเป็นมาของการขาย "Golden Adele" มีอิทธิพลอย่างมากต่อราคาที่เพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็วของผลงานทั้งหมดของ Klimt ที่วางจำหน่าย นอกจากนี้ ผู้เชี่ยวชาญบางคนประเมินอิทธิพลนี้ในเชิงลบ ดังนั้น Elizabeth Kujawski นักวิจารณ์ศิลปะชาวอเมริกันจึงตั้งข้อสังเกตว่า “นี่คือตลาดเทียมที่สร้างขึ้นโดยคนเพียงคนเดียว ในทุกกรณีของการขาย Klimt เมื่อเร็ว ๆ นี้ ราคาผลงานของเขาสูงเกินจริงอย่างน้อยสองครั้งอย่างไม่สมเหตุสมผล สาเหตุหลักมาจาก "Golden Adele" เพื่อตอบสนองต่อสิ่งนี้ Lauder ตอบกลับอย่างกึ่งล้อเล่นและกึ่งจริงจัง: “ฉันไม่มีเจตนาใดๆ ที่จะกำหนดรูปแบบตลาดในทางใดทางหนึ่ง ฉันเพิ่งถูกเอาชนะด้วยความหลงใหล ไม่มีใครในโลกนี้ที่ต้องการเธอ (“Golden Adele” - บันทึกของผู้เขียน) มากเท่ากับฉัน”

ในปี 2549 ภาพยนตร์ฮอลลีวูดเรื่อง "Klimt" ได้รับการปล่อยตัว ภาพเริ่มต้นด้วยการที่ศิลปินเสียชีวิตในคลินิก รับบทโดยจอห์น มัลโควิช พึมพำ: “ดอกไม้ ดอกไม้...” “ดอกไม้ชนิดไหน?” - ทุกคนในวอร์ดมองไปรอบ ๆ ด้วยความสับสน... ในงานแถลงข่าว ผู้กำกับ Raoul Ruiz ถูกถามว่านี่เป็นคำใบ้ที่แสดงถึงสัญลักษณ์ของยุคนั้นทั้งหมด - "The Flowers of Evil" ของ Charles Baudelaire หรือไม่? รุยซ์ตอบด้วยเสียงหัวเราะ: "ดอกไม้คือเซลล์ที่ศิลปินซึ่งเป็นแพทย์ซึ่งเป็นเพื่อนของเขา ซึ่งเป็นแพทย์ ซึ่งเป็นเซลล์ซิฟิลิสที่ฆ่าคลิมท์แสดงให้ศิลปินเห็นภายใต้กล้องจุลทรรศน์ตอนหนึ่ง"

อ้างอิง:

สไตล์อาร์ตนูโว(จากภาษาฝรั่งเศสสมัยใหม่ - สมัยใหม่ชื่ออื่น: art nouveau (French art nouveau สว่างว่า "ศิลปะใหม่"), Art Nouveau (German Jugendstil - "สไตล์หนุ่ม") - ทิศทางศิลปะในด้านศิลปะซึ่งได้รับความนิยมมากที่สุดในช่วงครึ่งหลังของคริสต์ศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 คุณสมบัติที่โดดเด่นสไตล์อาร์ตนูโวคือการปฏิเสธเส้นตรงและมุมโดยหันไปหาเส้นที่ "เป็นธรรมชาติ" ที่เป็นธรรมชาติมากขึ้น ความสนใจในเทคโนโลยีใหม่ๆ (เช่น ในสถาปัตยกรรม) และความเจริญรุ่งเรืองของศิลปะประยุกต์

ลัทธิสมัยใหม่พยายามผสมผสานฟังก์ชันทางศิลปะและประโยชน์ใช้สอยของผลงานที่สร้างขึ้นเพื่อให้เกี่ยวข้องกับกิจกรรมของมนุษย์ทั้งหมดในขอบเขตแห่งความงาม ในประเทศอื่น ๆ มันถูกเรียกว่า: "Tiffany" (ตั้งชื่อตาม L. K. Tiffany) ในสหรัฐอเมริกา, "Art Nouveau" และ "fin de siècle" (แปลว่า "ปลายศตวรรษ") ในฝรั่งเศส, "Jugendstil" (แม่นยำยิ่งขึ้น , “ Jugendstil" - German Jugendstil ตามชื่อนิตยสารภาพประกอบ Die Jugend ก่อตั้งขึ้นในปี พ.ศ. 2439) ในประเทศเยอรมนี "สไตล์การแยกตัว" (Secessionsstil) ในออสเตรีย "สไตล์สมัยใหม่" (ตามตัวอักษร " สไตล์โมเดิร์น") ในอังกฤษ "สไตล์ลิเบอร์ตี้" ในอิตาลี "Modernismo" ในสเปน "Nieuwe Kunst" ในเนเธอร์แลนด์ "สไตล์สปรูซ" (สไตล์ซาปิน) ในสวิตเซอร์แลนด์

บทความนี้จัดทำขึ้นเพื่องานวันนี้โดยเฉพาะ ในวันที่ 14 กรกฎาคม 2012 กุสตาฟ คลิมท์ จะมีอายุครบ 150 ปี- Gustav Klimt เป็นศิลปินชาวออสเตรีย เกิดเมื่อวันที่ 14 กรกฎาคม พ.ศ. 2405 หลายคนเรียกเขาว่าเป็นผู้ก่อตั้งลัทธิสมัยใหม่ของออสเตรีย ศิลปินวาดภาพผู้หญิงเป็นหลักและผู้หญิงเปลือย ภาพวาดของเขามักมีความเร้าอารมณ์อย่างเปิดเผย

พ่อของ Klimt ยังเป็นศิลปินและช่างแกะสลักทองคำอีกด้วย แม่ของฉันใฝ่ฝันที่จะเป็นนักดนตรีมาตลอดชีวิต แต่มันก็ไม่เคยได้ผลสำหรับเธอเลย มีลูก 8 คนในครอบครัว Klimt กุสตาฟเกิดที่สอง

แม้ว่าเด็กจะใช้เวลาในวัยเด็กของเขาอย่างยากจนก็ตาม อาชีพที่ดีพ่อ. ไม่มีงานประจำในประเทศ ดังนั้นฉันจึงต้องเผชิญปัญหาทางการเงิน กุสตาฟเรียนรู้ที่จะวาดภาพจากพ่อของเขา แต่ในปี พ.ศ. 2419 เขาได้เข้าเรียนในโรงเรียนศิลปะและงานฝีมือซึ่งพี่ชายของเขาก็เข้าเรียนในปี พ.ศ. 2420 ด้วย ลูกชายทั้งสามคนของ Ernest Klimt กลายเป็นศิลปินในอนาคต

พี่น้อง เวลานานทำงานร่วมกัน ตกแต่งโรงละคร อาคารต่างๆ และพิพิธภัณฑ์ที่มีจิตรกรรมฝาผนัง ในปี พ.ศ. 2431 กุสตาฟได้รับรางวัลที่สมควรได้รับ -“ ไม้กางเขนสีทอง"จากจักรพรรดิฟรานซ์ โจเซฟเอง ทุกอย่างเป็นไปด้วยดีและสิ่งต่างๆ ก็เริ่มดีขึ้น แต่ในปี 1892 พ่อและน้องชายของ Gustav Klimt เสียชีวิต ดังนั้นความรับผิดชอบทั้งหมดในการจัดหาครอบครัวจึงตกอยู่บนบ่าของศิลปิน

กุสตาฟ คลิมท์ฉันเขียนไว้มากมาย โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อเขาและครอบครัวไปที่ทะเลสาบอัทเทอร์ซี และเรื่องนี้ค่อนข้างบ่อย ที่นี่เป็นที่ที่เขาสร้างภูมิทัศน์ที่สวยงามเสร็จแล้ว นี่เป็นประเภทเดียวที่ศิลปินสนใจโดยที่ไม่มีใครปรากฏ แต่ถึงกระนั้น นักวิทยาศาสตร์หลายคนก็พบเห็นภูมิประเทศของคลิมต์ ร่างมนุษย์และมีความจริงบางอย่างในเรื่องนี้

ในปี พ.ศ. 2437 Klimt ได้รับคำสั่งซื้อจำนวนมาก จำเป็นต้องวาดภาพเขียน 3 ภาพเพื่อใช้ประดับเพดานของมหาวิทยาลัยเวียนนา ดังนั้นในปี 1900 จึงเกิด "ปรัชญา" "การแพทย์" และ "นิติศาสตร์" แต่สังคมไม่ยอมรับภาพวาดเหล่านี้เนื่องจากเห็นว่าชัดเจนเกินไปจึงไม่ได้จัดแสดงที่มหาวิทยาลัย นี่เป็นคณะกรรมการสาธารณะครั้งสุดท้ายของ Klimt

ตั้งแต่ต้นทศวรรษปี 1900 สิ่งที่เรียกว่า “ ช่วงทอง“ความคิดสร้างสรรค์ของศิลปิน ในช่วงเวลานี้เองที่มีการสร้างภาพเขียนเช่น "The Palace of Athena", "Judith" และอื่น ๆ ถูกสร้างขึ้น ในเวลานี้สังคมรับรู้ผลงานของ Klimt อย่างเพียงพอ แต่นี่ไม่ใช่เหตุผลเดียวว่าทำไมช่วงเวลานี้จึงถูกเรียกว่าทองคำ สีทองและการปิดทองมักมีชัยเหนือภาพวาดของศิลปินซึ่งแฟน ๆ งานของเขาชื่นชอบมาก

กุสตาฟ คลิมท์ใช้ชีวิตตามปกติ ทำงานเยอะ และอยู่ที่บ้าน เขาเป็นศิลปินที่มีชื่อเสียง จึงมีคำสั่งมาหาเขาเป็นประจำ และเขาก็รับเฉพาะรายการที่น่าสนใจเท่านั้น พวกผู้หญิงต่างพากันโพสท่าให้เขาด้วยความยินดี บ้างก็เป็นโสเภณี Klimt กล่าวว่าเขาไม่สนใจในการวาดภาพเหมือนตนเอง เป็นเรื่องที่น่าตื่นเต้นกว่ามากในการวาดภาพบุคลิกอื่นๆ และโดยเฉพาะผู้หญิง กุสตาฟอ้างว่าภาพวาดของเขาสามารถบอกอะไรเกี่ยวกับตัวเขาได้มากมายเพียงแค่มองดูอย่างระมัดระวัง

6 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2461 ชีวประวัติของกุสตาฟ คลิมท์สิ้นสุด เขาเสียชีวิตด้วยโรคปอดบวม โดยก่อนหน้านี้เป็นโรคหลอดเลือดสมอง เขาถูกฝังในกรุงเวียนนา วันนี้เป็นวันครบรอบ 150 ปีวันเกิดของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่คนนี้ และวันที่นี้ไม่ควรมองข้าม ตามที่เราสัญญาไว้ในตอนท้ายของบทความนี้คุณสามารถชมวิดีโอเกี่ยวกับภาพวาดของ Gustav Klimt ได้