แนวเพลง: คำอธิบายและตัวอย่าง การประพันธ์ดนตรี การประพันธ์ดนตรีคืออะไร

เมื่อมองแวบแรก การสร้างเพลงอาจดูเหมือนเป็นงานที่ยากอย่างไม่น่าเชื่อ และคำถามแรกที่เกิดขึ้นสำหรับผู้ที่ต้องการสร้างทำนองของตัวเองคือ “จะเริ่มตรงไหน?” แต่ข้อดีของการเรียบเรียงดนตรีคือไม่มีกฎเกณฑ์ที่ชัดเจน ไม่มีข้อจำกัดที่บอกคุณว่าจะเริ่มต้นอย่างไรและจะจบงานอย่างไร แต่แน่นอนว่า มีหลายวิธีที่จะช่วยให้คุณเริ่มต้นกระบวนการสร้างสรรค์ได้อย่างรวดเร็ว

แม้ว่าการจัดองค์ประกอบภาพจะมีหลายวิธี แต่คุณควรคำนึงถึงสามสิ่งต่อไปนี้:

• ความสามัคคี
• เมโลดี้

เหล่านี้เป็นดนตรีพื้นฐานสามประการ คุณสามารถเรียงลำดับตามที่คุณต้องการ ผสมบางส่วนเข้าด้วยกัน หรือไม่สนใจบางส่วนทั้งหมดเลยก็ได้ นักแต่งเพลงหลายคนทดลองโดยไม่คำนึงถึงความกลมกลืน และ/หรือ ทำนอง หรือจังหวะ

คุณสามารถเพิ่มอีกหนึ่งองค์ประกอบ - การแกว่ง แม้ว่าวงสวิงมักจะถูกจัดว่าเป็นดนตรีแจ๊สและดนตรีด้นสด แต่คุณไม่ควรละทิ้งมันหากคุณสร้างดนตรีในสไตล์ที่แตกต่างออกไป

โปรดจำไว้ว่าคุณต้องมีทักษะบางอย่างในการสร้างเพลง:

1.สามารถอ่านเพลงได้

นี่เป็นจุดแรกและสำคัญที่สุด แม้ว่าคุณจะใช้โปรแกรมบางโปรแกรมที่เขียนโน้ตเพลงให้กับคุณ คุณก็ควรจะสามารถอ่านแบบมองเห็นได้ และแน่นอนว่าคุณควรรู้ ความรู้ทางดนตรี- นี่เป็นสิ่งพื้นฐานที่สุดที่นักดนตรีควรทำได้ คุณควรรู้ว่าเครื่องหมายหยุดชั่วคราวมีลักษณะอย่างไร สัญลักษณ์ใดบ่งบอกถึงเอฟเฟกต์ต่างๆ (สแตคคาโต เทรโมโล เปียโน ฟอร์เต้ ฯลฯ)

2. คุณต้องรู้จักแนวดนตรีที่แตกต่างกัน

คุณอาจคิดว่ามันไม่มีประโยชน์ที่จะศึกษาดนตรีสไตล์อื่นนอกเหนือจากแนวที่คุณชอบ และนั่นเป็นความผิดพลาดครั้งใหญ่ อย่าคิดว่ามันไม่เหมาะที่นักดนตรีแนวเมทัลเฮดจะฟังเพลงคลาสสิก เพราะร็อคสตาร์หลายคนพูดซ้ำแล้วซ้ำอีกว่าพวกเขาชอบ ดนตรีคลาสสิกและฟังเธอ; คนรักดนตรีแจ๊สไม่ควรละเลยเพลงที่เรียบง่ายกว่า สไตล์ดนตรีและผู้ฟังคลาสสิกที่มีความซับซ้อนไม่ควรเงยหน้าขึ้นมองเพลงแร็พและฮิปฮอป และไม่ใช่เพราะว่าดนตรีทั้งหมดมีค่าควรแก่ความสนใจถึงแม้ว่ามันจะเป็นเช่นนั้นก็ตาม การฟัง สไตล์ต่างๆคุณขยายขอบเขตอันไกลโพ้นและเรียนรู้เทคนิคใหม่ทางดนตรี นอกจากนี้ พยายามไม่เพียงแต่ฟังเพลงเพื่อความบันเทิงเท่านั้น แต่ยังพยายาม "แยกส่วน" ในใจของคุณออกเป็นเครื่องดนตรีแต่ละชิ้นอย่างแท้จริง วิเคราะห์สิ่งที่คุณได้ยิน พยายามทำความเข้าใจวิธีการสร้างเสียงโดยเฉพาะ

3. รู้ว่าเครื่องดนตรีมีเสียงอะไร

พยายามรู้ว่าแต่ละเสียงเป็นอย่างไร เครื่องมือที่มีอยู่(อย่างน้อยก็เป็นเรื่องธรรมดาที่สุด) คุณควรรู้ว่าเอฟเฟกต์บางอย่าง “แกดเจ็ต” และอื่นๆ มีเสียงอย่างไร แน่นอน คุณสามารถพูดได้ว่าคุณจะไม่สร้างดนตรีที่ซับซ้อน แต่ถึงกระนั้น การรู้จักเสียงเครื่องดนตรีจะช่วยให้คุณพัฒนาหูและเปิดโลกทัศน์ให้กว้างขึ้น บางทีในอนาคตคุณอาจต้องการเพิ่มเครื่องมืออื่นเข้าไปในเครื่องมือตัวใดตัวหนึ่งของคุณ

การตระเตรียม

ฟังเพลงโปรดทั้งหมดของคุณแล้วลองดูว่ามีรูปแบบหรืออะไรที่เหมือนกันหรือไม่ มีข้อความที่ตัดกันหรือไม่? มีกี่คน? นานแค่ไหน? มีเทคนิคอะไรซ้ำๆ บ้างไหม? จังหวะของทำนองซ้ำหรือไม่? องค์ประกอบเหล่านี้สร้างอารมณ์อะไร? พวกเขาทำมันได้อย่างไร? พวกเขาทำตามโทนเดียวกันหรือไม่?

วิเคราะห์และจดบันทึกซึ่งจะเป็นแหล่งไอเดียสำหรับคุณในภายหลัง

ขั้นตอนที่ 1: สไตล์

ตัดสินใจว่าคุณต้องการสร้างเพลงในรูปแบบใด ฟังเพลงใน สไตล์นี้และวิเคราะห์ว่าใช้เทคนิคอะไร ความถี่ที่องค์ประกอบทั้งหมดเกาะอยู่บนมิเตอร์เดียวกัน (เช่น 4/4) พิจารณาว่าคุณจะทำสิ่งที่คล้ายกันหรือทดลอง

ขั้นตอนที่ 2: รูปร่าง

ตัดสินใจเลือกรูปร่างขององค์ประกอบของคุณ การเรียบเรียงดนตรีส่วนใหญ่ประกอบด้วยท่อนที่เท่ากัน (ท่อนที่ซ้ำกัน) หรือท่อนที่แยกจากกัน (ท่อนที่ตัดกัน) ตัดสินใจเลือกความยาวขององค์ประกอบและจำนวนส่วนที่ต้องการ โปรดจำไว้ว่าทุกสไตล์มีของตัวเอง ชุดของตัวเอง แบบฟอร์มทั่วไปเช่น รูปแบบ AABA 32 บาร์ในดนตรีแจ๊สหรือยุคบลูส์ ประกอบด้วย 3 วลี แต่ละวลีมี 4 แท่ง คุณสามารถใช้อันใดอันหนึ่งที่มีอยู่หรือสร้างขึ้นมาเองได้ แค่พยายามอย่าทำให้มันซับซ้อนเกินไป

ขั้นตอนที่ 3: สร้างความคิดของคุณ

ใช้อุปกรณ์เพื่อบันทึกความคิดของคุณ เล่นเพลงสองสามเพลงที่อยู่ในใจของคุณ หรือร้องเพลงพวกเขา ท่วงทำนองเหล่านี้ไม่จำเป็นต้องสมบูรณ์แบบ ไม่มีใครได้ยินนอกจากคุณ

ขั้นตอนที่ 4: แรงจูงใจทางดนตรีครั้งแรก

ตอนนี้ฟังสิ่งที่คุณบันทึกไว้ มีอะไรที่คุณชอบที่สามารถพัฒนาเป็นทำนองเต็มได้หรือไม่? หากคุณไม่สามารถเลือกสิ่งที่คุณชอบจริงๆ ได้ คุณสามารถหันไปใช้จังหวะและโน้ตที่มีอยู่ได้ตลอดเวลา โปรดจำไว้ว่าภาพร่างที่คุณกำลังสร้างในขั้นตอนนี้ไม่จำเป็นต้องซับซ้อน งานของคุณคือสร้างรากฐานที่คุณสามารถสร้างต่อได้

ขั้นตอนที่ 5: เปลี่ยน Motif ของคุณ

ตอนนี้คุณมีแรงจูงใจแล้ว คุณสามารถทำสิ่งต่อไปนี้: คุณสามารถขยาย ย่อให้สั้นลง เล่นไปข้างหลัง ทำซ้ำได้ คุณสามารถเปลี่ยนได้เล็กน้อยหรือเปลี่ยนจนจำไม่ได้ โดยการทำเช่นนี้คุณสร้าง วลีดนตรี– ความคิดหรือแนวคิดที่สมบูรณ์ยิ่งขึ้น

ขั้นตอนที่ 6: ส่วนที่ตัดกัน

ดนตรีเกือบทุกสไตล์มีส่วนที่ตัดกันซึ่งช่วยเพิ่มรสชาติให้กับเพลง ฟังก์ชั่นนี้ดำเนินการโดยสะพานในเพลงป๊อปหรือร็อค ส่วน B ในดนตรีแจ๊ส การพัฒนาในโซนาตาคลาสสิก หากต้องการเขียนส่วนที่ตัดกัน ให้ทำซ้ำขั้นตอนที่ 4 และ 5 พยายามอย่าเล่นประเด็นหลักของคุณ คุณสามารถทำมันในจังหวะที่แตกต่าง สร้างอารมณ์ที่แตกต่าง และอื่นๆ

ขั้นตอนที่ 7: รวบรวมทั้งหมดเข้าด้วยกัน

บน ในขณะนี้คุณมีส่วนที่ตัดกันสองสามส่วน ตอนนี้คุณต้องรวมเข้าด้วยกัน ลองนึกถึงรูปแบบที่คุณต้องการสร้างเมโลดี้ของคุณ แล้วสุดท้ายคุณจะลงตัวกับมันไหม? อย่ากลัวที่จะเปลี่ยนแปลงสิ่งต่างๆ ดูว่าทำนองของคุณดูสมบูรณ์แล้วหรือจำเป็นต้องเพิ่มอย่างอื่นหรือไม่ คุณคิดว่าจำเป็นต้องเพิ่มอะไรอีกหรือไม่?

ขั้นตอนที่ 8: การจัดเตรียม

เปลี่ยนท่วงทำนองให้เป็นการเรียบเรียงดนตรีที่เต็มเปี่ยมด้วยการเพิ่มการตกแต่งและรองรับด้วยท่วงทำนองทางซ้าย เป็นต้น (หากคุณเล่นเปียโน) พิจารณาว่าคุณจำเป็นต้องเพิ่มเครื่องดนตรีหรือเสียงร้องอื่นๆ หรือไม่ โดยรวมแล้ว ให้ทำทุกอย่างเพื่อให้การเรียบเรียงเสียงเป็นไปตามที่ควรจะเป็น คุณสามารถขอความช่วยเหลือจากนักดนตรีที่คุ้นเคยเพื่อเพิ่มสิ่งที่น่าสนใจให้กับการเรียบเรียงของคุณ

(ในดนตรีโบราณ ตะวันออก โฟล์ก แจ๊ส ดนตรีบางประเภทแห่งศตวรรษที่ 20)

การเรียบเรียงหมายถึงผู้แต่ง (ผู้แต่ง) กิจกรรมสร้างสรรค์ที่มีจุดมุ่งหมายของเขาแยกจากผู้สร้างและเป็นอิสระจากเขาเพิ่มเติม งานที่มีอยู่การรวมตัวของเนื้อหาในโครงสร้างเสียงที่เป็นรูปธรรมที่สร้างขึ้นอย่างแม่นยำ อุปกรณ์ที่ซับซ้อน วิธีการทางเทคนิคจัดระบบตามทฤษฎีดนตรีและนำเสนอใน พื้นที่พิเศษความรู้ (ในหลักสูตรการจัดองค์ประกอบ) การเขียนเรียงความต้องใช้โน้ตดนตรีที่สมบูรณ์แบบ การรวมหมวดหมู่ของการเรียบเรียงและสถานะของนักแต่งเพลงมีความเกี่ยวข้องกับการพัฒนาในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของแนวคิดเรื่องบุคลิกภาพของมนุษย์ที่เป็นอิสระ - ผู้สร้างผู้สร้าง (ระบุชื่อของนักแต่งเพลงกลายเป็นบรรทัดฐานตั้งแต่ศตวรรษที่ 14; จุดสุดยอดของหลักการส่วนบุคคลและเผด็จการในการเรียบเรียง - ในศตวรรษที่ 19)

องค์ประกอบทั้งทางดนตรีและศิลปะมีเสถียรภาพ มันเอาชนะความลื่นไหลอย่างต่อเนื่องของเวลา และสร้างเอกลักษณ์เฉพาะที่สามารถทำซ้ำได้เท่าเทียมกันขององค์ประกอบหลักของดนตรี - ระดับเสียง จังหวะ การจัดเรียงของวัสดุ ฯลฯ ด้วยความเสถียรของการแต่งเพลง คุณจึงสามารถสร้างเสียงดนตรีที่ ช่วงเวลาขนาดใหญ่ตามอำเภอใจใด ๆ หลังจากการสร้างมันขึ้นมา ในเวลาเดียวกัน องค์ประกอบได้รับการออกแบบมาเสมอสำหรับสภาวะการทำงานและการทำงานบางอย่าง ชีวิตทางดนตรีกลายเป็นการบันทึกทัศนคติเชิงสุนทรียภาพที่กำหนดทั้งในอดีตและทางสังคมอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ ศิลปะดนตรีสู่ความเป็นจริงคือภาพลักษณ์ของมัน เมื่อเทียบกับการนำไปใช้ แบบฟอร์มคติชน(เพลง การเต้นรำ) และการกระทำ (พิธีกรรม ศาสนา ในชีวิตประจำวัน) เข้ามาโดยตรงในกระบวนการชีวิต การเรียบเรียงมีขอบเขตมากขึ้น ภาพสะท้อนทางศิลปะความเป็นจริง

ตั้งแต่สมัยโบราณ แนวคิดเกี่ยวกับดนตรีที่รวมเป็นหนึ่งเดียวนั้นมีความเกี่ยวข้องกับพื้นฐานที่เป็นข้อความ (หรือการเต้นรำแบบเมตริก) แนวคิดการเรียบเรียงภาษาละตินมีมาก่อนในอดีต แนวคิดกรีกเมโลเปีย ในยุคกลาง คำว่า "componere" ถูกนำมาใช้โดย Guido d'Arezzo ใน "Micrologist" (c.) การเรียบเรียงเป็นที่เข้าใจกันว่าเป็นการเรียบเรียงเพลงประสานเสียงที่ลึกซึ้ง เป็นรูปเป็นร่าง (cantus Firmus) Johannes de Grogeo (“On Music”, ca.) ถือว่าแนวคิดนี้มาจากดนตรีโพลีโฟนิก (“musica composita”) และใช้คำว่า “compositor” ในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา John Tinctoris (“ผู้กำหนดเงื่อนไขทางดนตรี”)” เน้นในช่วงเทอมสุดท้าย ช่วงเวลาที่สร้างสรรค์(ผู้แต่ง - "ใครเขียน Cantus ใหม่บ้าง"); ใน "หนังสือเกี่ยวกับศิลปะแห่งความแตกต่าง" () เขาแยกแยะความแตกต่างอย่างชัดเจนระหว่างไอโอที - "res facta" (เทียบเท่ากับ "cantus compositus" ใน "ปัจจัยกำหนด") และกลอนสด ("super librim cantare")

ในรัสเซียการสอนเกี่ยวกับการแต่งเพลงครั้งแรกคือ "ไวยากรณ์ดนตรี" โดย Nikolai Diletsky (M., 1679, other ed. - 1681); ในบรรดาผู้เขียนคู่มือคนอื่น ๆ: I. L. Fuks (การแปลภาษารัสเซีย - "แนวทางปฏิบัติในการแต่งเพลง", เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, 2373), I. K. Gunke ("คำแนะนำในการแต่งเพลง", แผนก I-3, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก , พ.ศ. 2402-63) , M. F. Gnesin (“หลักสูตรเริ่มต้นในการเรียบเรียงเชิงปฏิบัติ”, M.-L., 1941)

มูลนิธิวิกิมีเดีย

2010.

ดูว่า "การประพันธ์ดนตรี" ในพจนานุกรมอื่น ๆ คืออะไร:

- ... วิกิพีเดีย

สารานุกรมสมัยใหม่องค์ประกอบ - (จากภาษาละติน compositio นอกจากนี้, การเรียบเรียง), 1) การก่อสร้าง(วรรณกรรม ดนตรี รูปภาพ ฯลฯ) กำหนดโดยเนื้อหา ลักษณะ จุดประสงค์ และกำหนดการรับรู้เป็นส่วนใหญ่.... ... ภาพประกอบ พจนานุกรมสารานุกรม

- (จากองค์ประกอบภาษาละติน compositio, การเข้าเล่ม), 1) การสร้างงานศิลปะที่กำหนดโดยเนื้อหา ลักษณะ วัตถุประสงค์ และกำหนดการรับรู้เป็นส่วนใหญ่ การจัดองค์ประกอบเป็นองค์ประกอบที่สำคัญที่สุดในการจัดระเบียบของศิลปะ... ... พจนานุกรมสารานุกรมขนาดใหญ่

และ; และ. [จาก lat. องค์ประกอบองค์ประกอบ] 1. โครงสร้าง ที่ตั้ง และความสัมพันธ์ ส่วนประกอบผลงานวรรณกรรมและศิลปะ เค นวนิยาย. เคโอเปร่า เค. ภาพวาด. ความเชี่ยวชาญในการจัดองค์ประกอบ 2. งาน (ดนตรี ภาพวาด ฯลฯ) ที่มี... ... พจนานุกรมสารานุกรม

องค์ประกอบ- และฉ. 1) (อะไร) โครงสร้างของงานวรรณกรรมและศิลปะ สถานที่ และความสัมพันธ์ของส่วนต่างๆ องค์ประกอบ: คำพูดเกี่ยวกับการรณรงค์ของอิกอร์ องค์ประกอบของภาพ คำพ้องความหมาย: สถาปนิก การก่อสร้าง โครงสร้าง 2) งาน (ดนตรี จิตรกรรม ฯลฯ.... พจนานุกรมยอดนิยมของภาษารัสเซีย

คำนี้มีความหมายอื่น โปรดดู องค์ประกอบ การเรียบเรียง (ละติน composito การเรียบเรียง การเรียบเรียง) เป็นหมวดหมู่ของดนตรีวิทยาและสุนทรียภาพทางดนตรีโดยระบุลักษณะวัตถุประสงค์ของดนตรีในรูปแบบของการพัฒนาและ... ... Wikipedia

การเรียบเรียง (จากภาษาละติน compositio รวบรวม การเขียน) ⦁ 1) การสร้างงานศิลปะที่กำหนดโดยเนื้อหา ลักษณะ และวัตถุประสงค์ และกำหนดการรับรู้เป็นส่วนใหญ่ เคคือองค์ประกอบในการจัดงานที่สำคัญที่สุด... ... ใหญ่ สารานุกรมโซเวียต

- (การแสดงดนตรีสดของอิตาลี จากภาษาละตินด้นสดที่ไม่คาดคิด ฉับพลัน) ในอดีตเป็นการสร้างดนตรีที่เก่าแก่ที่สุด ซึ่งกระบวนการแต่งเพลงเกิดขึ้นโดยตรงระหว่างการแสดง เดิมที... ... วิกิพีเดีย

หัวข้อที่ฉันอยากจะพูดในวันนี้มีความสำคัญสำหรับผู้เรียบเรียง นักแต่งเพลง และนักแสดง ในแง่หนึ่ง มันค่อนข้างง่ายที่จะเข้าใจ แต่ยากมากที่จะเชี่ยวชาญ ปัญหามีความซับซ้อนเนื่องจากข้อเท็จจริงที่ว่าแม้จะมีตำราเรียนมากมาย แต่จำนวนหนังสือที่พิจารณาปัญหานี้แบบองค์รวมนั้นมีไม่เพียงพอ มากที่สุด หนังสือยอดนิยม- นี่อาจเป็น "The Logic of Musical Composition" ของ Nazaikinsky และอย่างที่คุณเข้าใจสิ่งที่ฉันต้องการพูดถึงก็คือ การประพันธ์ดนตรี.

การประพันธ์ดนตรีคืออะไร?

นี่คือหนึ่งในคำจำกัดความขององค์ประกอบในงานศิลปะใดๆ - การสร้างงานศิลปะ องค์กร โครงสร้างของรูปแบบของงาน

ยังคง - สาระสำคัญ เทคนิคการเรียบเรียงจึงลงมาที่การสร้างเอกภาพที่ซับซ้อนบางส่วน ทั้งหมดที่ซับซ้อน และความหมายของสิ่งเหล่านี้ถูกกำหนดโดยบทบาทที่พวกเขาแสดงต่อเบื้องหลังของทั้งหมดนี้ในการอยู่ใต้บังคับบัญชาของส่วนต่างๆ ของมัน

นั่นคือนี่คือโครงสร้างของรูปแบบของงานที่มีตรรกะที่แน่นอนในทุกระดับและชั้นของการแต่งเพลง

สิ่งนี้แสดงออกมาได้อย่างไร?

หากต้องการอธิบายสิ่งนี้ให้ง่ายที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ เป็นการดีที่สุดที่จะไปจากสิ่งที่ตรงกันข้าม นั่นคือดูว่าองค์ประกอบภาพแตกสลายเมื่อใด นี่เป็นข้อผิดพลาดที่ค่อนข้างบ่อย แม้แต่กับผู้เขียนที่มีประสบการณ์ก็ตาม การละเมิดกฎการเรียบเรียงปรากฏในดนตรีทุกรูปแบบอย่างไร?

ประการแรก สิ่งนี้แสดงให้เห็นในการหยุดชะงักของการเชื่อมต่อระหว่างระดับขององค์ประกอบภาพ

ให้ฉันอธิบายความหมายของระดับองค์ประกอบ

มีระดับไมโคร - นี่คือน้ำเสียง ตามกฎแล้ว องค์ประกอบที่ดีอาศัยน้ำเสียงพื้นฐานหลายประการ

ระดับทำนองเป็นเนื้อหาหลักหรือโครงสร้างระดับช่วงเวลาใดๆ

ระดับไมโครและระดับทำนองมีความสัมพันธ์กันอย่างไร?

พื้นฐานของท่วงทำนองที่ยาวแม้จะเป็นน้ำเสียงหลักซึ่งจะถูกเดาได้แม้ในรูปแบบที่ถูกปิดบังมากที่สุด - สิ่งนี้ทำให้ผู้ฟังสนใจและในทางกลับกันคือการเอาใจใส่และการยอมรับ

ข้อผิดพลาดที่ได้รับความนิยมมากที่สุดคือการมีน้ำเสียงจำนวนมากและขาดการเชื่อมโยงระหว่างระดับต่างๆ

ระดับที่สามคือระดับมหภาค - ระดับของงานหรือชิ้นส่วนเล็กๆ รูปร่างที่ซับซ้อน(ในกรณีนี้เราสามารถพูดคุยเกี่ยวกับระดับซุปเปอร์มาโครได้ - แต่แนวคิดนั้นมีเงื่อนไข ทุกคนสามารถใช้คำศัพท์ที่สะดวกสำหรับพวกเขาได้ที่นี่)

องค์ประกอบที่สร้างขึ้นอย่างดีผสมผสานกระบวนการต่ออายุอย่างต่อเนื่องกับการทำซ้ำองค์ประกอบบางอย่าง - นี่เป็นหนึ่งในนั้น กฎที่สำคัญที่สุดองค์ประกอบ

และถึงแม้ว่า ดนตรีสมัยใหม่มักขึ้นอยู่กับการทำซ้ำ คุณจะเห็นว่าโปรดิวเซอร์และผู้เรียบเรียงที่มีความสามารถให้การเปลี่ยนแปลงเนื้อหาดนตรีแบบไม่เป็นเชิงเส้นอย่างต่อเนื่องผ่านระบบอัตโนมัติ การดัดแปลงเล็กน้อย การแปรผัน ฯลฯ

การเปลี่ยนแปลงแบบไม่เชิงเส้นเป็นสิ่งสำคัญที่นี่

ตามกฎแล้ว ผู้แต่งที่ไม่มีประสบการณ์จะเพิ่มแนวคิดใหม่ๆ ที่จุดเชื่อมต่อของแบบฟอร์ม เช่น หลังจาก 4-8 เป็นต้น ในการสร้างองค์ประกอบที่เหนียวแน่น การเปลี่ยนแปลงตรงกลางแท่งและรูปแบบจะมีประโยชน์มากกว่ามาก และถึงแม้จะมี จำนวนมากเพลงประเภทสี่เหลี่ยมจตุรัสแม้จะเป็นเพลงคลาสสิกคุณก็สามารถเห็นองค์ประกอบที่ไม่เป็นเชิงเส้นในรูปแบบใดรูปแบบหนึ่งได้เกือบตลอดเวลา

ฉันคิดว่ากฎและเทคนิคของการแต่งเพลงฉันจะเขียนบทความแยกต่างหาก แต่ตอนนี้เราจะดำเนินการต่อ

ดังนั้นตรรกะจึงปรากฏออกมาในทุกระดับและทุกเลเยอร์ดังที่ฉันเขียนไว้ข้างต้น - ซึ่งหมายความว่ามันจะไม่เพียงอยู่ในทำนองเท่านั้น แต่ยังอยู่ในความสามัคคี สายเบส ฯลฯ

ให้ฉันอธิบายอีกครั้งว่าตามตรรกะในที่นี้ ฉันหมายถึง การเชื่อมต่อน้ำเสียงก่อนอื่น เนื่องจากน้ำเสียงสามารถเป็นจังหวะได้ บ่อยครั้งที่รูปแบบจังหวะจะจัดระเบียบโครงสร้าง

องค์ประกอบเป็นกระบวนการครอบคลุมงานทุกระดับ ตั้งแต่เริ่มต้นการทำงานจนถึงความสำเร็จของผู้แต่งแต่ละคนไม่ทางใดก็ทางหนึ่งจะต้องปฏิบัติตามตรรกะของการแต่งเพลง บางคนใช้แผนการที่ได้พิสูจน์ตัวเองแล้ว บ้างก็แค่ลอกเลียนแบบสิ่งที่พวกเขารู้ - แต่บางทีอาจมีเพียงแนวทางเดียวที่นักดนตรีควรมุ่งมั่น - นี่คือการสร้างโครงสร้างการเรียบเรียงที่เป็นเอกลักษณ์ตามเทมเพลตที่มีอยู่ นอกจากนี้ เทมเพลตที่นี่ยังแสดงถึงรูปแบบบางส่วนที่รู้จักกันดี รูปแบบดนตรีซึ่งผู้แต่งใช้เป็นจุดเริ่มต้นในการทำงาน ในกรณีนี้ผู้แต่งสามารถรับรู้โครงสร้างได้ทันทีหรือแสดงตัวออกมาในขณะที่เขาก้าวหน้าในงานเรียบเรียง

การประพันธ์ดนตรี (Latin compositio - การเรียบเรียง, การเรียบเรียง) เป็นหมวดหมู่ของดนตรีวิทยาและสุนทรียศาสตร์ทางดนตรีโดยแสดงลักษณะวัตถุประสงค์ของดนตรีในรูปแบบของงานดนตรีที่เสร็จสมบูรณ์ตรงกันข้ามกับรูปแบบต่างๆ ศิลปะพื้นบ้านและการด้นสดของดนตรีบางประเภท

ปัจจุบันคำว่า "องค์ประกอบ" มีการใช้กันอย่างแพร่หลายใน พื้นที่ต่างๆ กิจกรรมของมนุษย์: วี วิจิตรศิลป์(ประติมากรรมและกราฟิก) และวรรณกรรม (แรงจูงใจในการจัดองค์ประกอบของงาน) การก่อสร้าง (วัสดุคอมโพสิต) ฯลฯ ในงานศิลปะ คำนี้มักถูกระบุทั้งกับโครงเรื่องและระบบของภาพ และกับโครงสร้างของงานศิลปะ เพื่อจุดประสงค์นี้มีการใช้คำศัพท์ที่อธิบาย - สถาปัตยกรรมการก่อสร้างการก่อสร้าง สุดท้ายนี้คำนี้หมายถึงผลงานที่ประกอบด้วย ประเภทต่างๆศิลปะ (การประพันธ์วรรณกรรมและดนตรี) หรือประกอบด้วยชิ้นส่วนของผลงานประเภทต่างๆ

การประพันธ์ดนตรีถือว่า:

• ผู้แต่งและนักแต่งเพลงและจุดมุ่งหมายของเขา กิจกรรมสร้างสรรค์;
• งานที่สามารถแยกออกจากผู้สร้างและมีอยู่อย่างเป็นอิสระจากเขา
• การรวมตัวของเนื้อหาในโครงสร้างเสียงที่เป็นรูปธรรม
• เครื่องมือที่ซับซ้อนของวิธีการทางเทคนิคจัดระบบ ทฤษฎีดนตรี.

ศิลปะแต่ละประเภทมีลักษณะที่ซับซ้อนบางอย่าง เทคนิคการดูดซึมซึ่งจำเป็นสำหรับ งานสร้างสรรค์- ดนตรีเป็นรูปแบบศิลปะที่ต้องใช้แรงงานมากที่สุดรูปแบบหนึ่ง ดังนั้นผู้สร้างดนตรี - ผู้แต่ง - จึงมีความต้องการอุปกรณ์ทางเทคนิคเป็นพิเศษ “หากปราศจากความเชี่ยวชาญด้านศิลปะ” D. Kabalevsky กล่าว “คุณไม่สามารถก้าวไปอีกขั้นได้” นอกจากนี้เขาเชื่อว่าในงานของนักแต่งเพลงความคิดสร้างสรรค์นั้นใช้ไม่เกินสิบเปอร์เซ็นต์และที่เหลือคือเทคนิค - ความรู้และความสามารถในการประยุกต์เทคนิคทางเทคนิค

เพื่อระบุลักษณะวิธีการแต่งเพลงของนักแต่งเพลงโดยเฉพาะจะใช้คำว่า "วิธีการสร้างสรรค์" ทั้งหมด นักแต่งเพลงที่โดดเด่น, ใครเขียน เพลงออเคสตรามีการได้ยินเสียงต่ำภายในที่พัฒนาแล้วเช่น แนวคิดภายในเกี่ยวกับเสียงจริง “ความคิดทางดนตรีไม่ปรากฏแก่ฉันยกเว้นในรูปแบบภายนอกที่สอดคล้องกัน ... ฉันคิดค้นแนวคิดทางดนตรีมากที่สุดพร้อมกับเครื่องดนตรี” P.I. เขียนเกี่ยวกับวิธีการสร้างสรรค์ของเขา ไชคอฟสกี้. แนวคิดภายในเกี่ยวกับเสียงที่แท้จริงทำให้ W. A. ​​​​Mozart สามารถขัดเกลาโน้ตเพลงของงานออเคสตราได้มากจนเหลือเพียงการเขียนข้อความดนตรี

การเรียบเรียงจึงเป็นการศึกษาปฏิสัมพันธ์ของการแสดงออกทางดนตรีทุกรูปแบบในรูปแบบดนตรี ( โครงสร้างองค์ประกอบ- เช่นเดียวกับพื้นผิวซึ่งทำหน้าที่เป็นหลักการจัดระเบียบ พื้นที่ศิลปะรูปแบบรูปแบบกลายเป็นด้านหนึ่งของดนตรีทั้งหมดที่เกี่ยวข้องกับกฎของการพัฒนางานชั่วคราว

แน่นอนว่าวิธีการสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลงนั้นเกิดขึ้นจากการทำงานหนักของเขาเอง นักแต่งเพลงสามารถสร้างและปรับปรุงองค์ประกอบของเขาด้วยความช่วยเหลือจากแนวคิดภายในเกี่ยวกับเสียงจริง การใช้งาน สมุดงาน(ศิลปินวาดภาพ) เช่นเดียวกับเปียโนหรือคอมพิวเตอร์
การเริ่มต้นเขียนเรียงความควรถือเป็นรูปแบบ แผนทั่วไปซึ่งสามารถแบ่งได้เป็น 3 ระยะ คือ

• คำนิยาม แนวดนตรีและความเข้าใจเกี่ยวกับจินตภาพ (โครงเรื่อง)
• เหตุผลของรูปแบบคลาสสิก
• ทางเลือก วิธีการสร้างสรรค์: การเรียบเรียง (ขึ้นอยู่กับการเตรียมการเบื้องต้นหรือการ "สร้างขึ้น" อย่างค่อยเป็นค่อยไป) ของทำนองที่เป็นรูปเป็นร่างซึ่งสอดคล้องกับภาพของความกลมกลืน เนื้อสัมผัส และเสียงเพิ่มเติมที่พัฒนาแบบโพลีโฟนิก

สำหรับงานดนตรี การเข้าถึงการรับรู้เป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่ง B. Asafiev เรียกความสามารถของนักแต่งเพลงในการคำนึงถึงรูปแบบของการรับรู้ทางเสียงว่า "จุดเน้นของแบบฟอร์มไปที่ผู้ฟัง" เป็นการดึงดูดความสนใจของผู้ฟัง จุดที่สำคัญที่สุดทำงาน, ให้การพักผ่อนกับหูอย่างทันท่วงทีหลังจากเกิดความเครียดอย่างมาก, เพิ่มความคาดหวังบางอย่าง, ปรับให้เหมาะสมหรือขัดขวางความเฉื่อยของการรับรู้ทางการได้ยิน, การรับรู้โดยตรงตามเส้นทางที่จำเป็น ฯลฯ

วัตถุประสงค์ของบทเรียน:

วัสดุดนตรีบทเรียน:

Ø แอล. บีโธเฟน.

Ø เอ็ม. ราเวล.เกมน้ำ. ส่วน (การฟัง)

Ø แอล. ดูบราวิน,บทกวี ม. Plyatskovskyเกล็ดหิมะ (ร้องเพลง)

วัสดุเพิ่มเติม:

ภาพเหมือนของนักแต่งเพลง

ความคืบหน้าของบทเรียน:

I. ช่วงเวลาขององค์กร

ครั้งที่สอง ข้อความหัวข้อบทเรียน

หัวข้อบทเรียน: “การประพันธ์ดนตรี มีดนตรีประกอบอะไรบ้าง?

III. ทำงานในหัวข้อของบทเรียน

ด้วยความพยายามที่จะเข้าใจและอธิบายงานดนตรีใดๆ เราเชื่อว่าเนื้อหาไม่สามารถแยกออกจากรูปแบบของมันได้ ซึ่งในระบบองค์ประกอบ (โครงสร้างของงาน) ระบบภาพ ตัวละคร และอารมณ์ทั้งหมดจะเผยให้เห็นตัวเอง ด้วยความซับซ้อนหรือความเรียบง่ายขององค์ประกอบ เราตัดสินความซับซ้อนและขนาดของเนื้อหาตามขนาด ซึ่งอาจแตกต่างกันมาก โดยบางครั้งก็กล่าวถึงปัญหาเล็กๆ น้อยๆ ของชีวิต บางครั้งก็กำหนดภารกิจสากลที่เป็นสากล

ฉันเตือนคุณ:

“เราโทร ในทางศิลปะปรากฏการณ์ทางดนตรี วรรณกรรม หรือทัศนศิลป์ที่สะท้อนให้เห็นอยู่บ้าง เหตุการณ์สำคัญในชีวิต" D. Kabalevsky

1. ภาพรวบรวมปรากฏการณ์ที่สำคัญบางประการของบุคลิกภาพ แต่บุคลิกภาพนั้นเชื่อมโยงกับบรรยากาศในยุคที่เขาอาศัยอยู่อยู่เสมอ

2. ภาพสะท้อนถึงบุคลิกของศิลปินและยุคสมัยที่เขาใช้ชีวิตอยู่เสมอ

ศิลปะที่ยอดเยี่ยม, ศิลปะ ความคิดที่ยิ่งใหญ่และความรู้สึกอันลึกซึ้งสามารถปลุกคุณสมบัติที่ดีที่สุดในตัวบุคคลได้

“ดนตรีควรจุดไฟจากจิตวิญญาณมนุษย์” เบโธเฟนกล่าวเอง คำขวัญของเขาคือ "ผ่านการต่อสู้ - สู่ชัยชนะ!" - มีการแสดงออกอย่างชัดเจนในซิมโฟนีที่ห้า มีภาพการต่อสู้อันเข้มข้นในชื่อนั้น ชีวิตที่สดใสความฝันที่อาศัยอยู่ในผู้คนเสมอและสิ่งที่พวกเขาต้องการสร้างเอง

ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน (1770 – 1827)

“ผู้คนสร้างโชคชะตาของตัวเอง!” - เบโธเฟนโต้แย้ง

ศรัทธาในชีวิตและชัยชนะของเบโธเฟนนั้นน่าทึ่งมาก เป็นการยากที่จะหาคนที่โชคชะตาได้เผชิญอุปสรรคมากมาย: วัยเด็กที่ไม่มีความสุข (สุราของพ่อของเขา ความเจ็บป่วยและการตายของแม่ที่รัก การรับใช้ด้วยความเกลียดชังตั้งแต่อายุสิบเอ็ดปี) ปัญหาที่เกิดขึ้นอย่างต่อเนื่อง การสูญเสียเพื่อนและ ในที่สุดอาการหูหนวกที่เลวร้ายที่สุด เพื่อให้เข้าใจถึงความโชคร้ายของนักแต่งเพลงหูหนวกอย่างครบถ้วนก็เพียงพอแล้วที่จะจินตนาการถึงศิลปินที่ตาบอด แต่เบโธเฟนก็ไม่ยอมแพ้ เขาแต่งเพลง. แล้วอะไรล่ะ! “Appassionata”, Fifth, Ninth Symphonies ฯลฯ ในชั่วโมงที่ยากลำบากที่สุดเขาเขียนว่า:“ ฉันอยากจะคว้าชะตากรรมไว้ที่คออย่างแน่นอน มันไม่สามารถทำให้ฉันงอลงถึงพื้นได้อย่างแน่นอน” ชีวิตได้ยืนยันคำขวัญของผู้แต่งแล้ว เขาต่อสู้และชนะ เขาชนะเพราะเขาต่อสู้

Romain Rolland เขียนว่า “เขาเป็นเพื่อนที่ดีที่สุดและต่อสู้ได้ดีที่สุดในบรรดาผู้ที่ทนทุกข์และต่อสู้”

Ø แอล. บีโธเฟน.ซิมโฟนีหมายเลข 5 ตอนที่ 1 ส่วน (การฟัง)

งานร้องและร้องประสานเสียง

Ø แอล. ดูบราวิน,บทกวี ม. Plyatskovskyเกล็ดหิมะ (ร้องเพลง)

IV. สรุปบทเรียน

“ดนตรีซิมโฟนีมีพลังและหนักแน่นมากจนกลายเป็นว่าสามารถรวบรวมการต่อสู้ของมวลมนุษยชาติด้วยความอยุติธรรมที่ขวางทางอยู่ และไม่ใช่แค่การต่อสู้เท่านั้น แต่ยังรวมถึงภาพลักษณ์ของชัยชนะที่กำลังจะมาถึงด้วย!”

ดี. คาบาเลฟสกี้

V. การบ้าน.

เรียนรู้เพลงและเตรียมพร้อมสำหรับคำตอบ

บทที่ 21

หัวข้อ: ผลงานทางดนตรีชิ้นเอกในสิบหกบาร์ (ช่วง).

วัตถุประสงค์ของบทเรียน:

Ø เรียนรู้การรับรู้ดนตรีเป็น ส่วนสำคัญชีวิตของทุกคน

Ø พัฒนาทัศนคติที่เอาใจใส่และเป็นมิตรกับโลกรอบตัวคุณ

Ø เพื่อปลูกฝังการตอบสนองทางอารมณ์ต่อปรากฏการณ์ทางดนตรี ความต้องการประสบการณ์ทางดนตรี

Ø พัฒนาความสนใจในดนตรีผ่าน การแสดงออกอย่างสร้างสรรค์แสดงออกในการสะท้อนถึงดนตรีและความคิดสร้างสรรค์ของตัวเอง

Ø การก่อตัวของวัฒนธรรมการฟังโดยอาศัยความคุ้นเคยกับความสำเร็จสูงสุดของศิลปะดนตรี

Ø การรับรู้ที่มีความหมาย ผลงานดนตรี(ความรู้เกี่ยวกับแนวดนตรีและรูปแบบหมายถึง การแสดงออกทางดนตรีการรับรู้ถึงความสัมพันธ์ระหว่างเนื้อหาและรูปแบบในดนตรี)

สื่อการสอนดนตรี:

Ø เอฟ. โชแปง.

Ø แอล. ดูบราวิน,บทกวี ม. Plyatskovskyเกล็ดหิมะ (ร้องเพลง)

วัสดุเพิ่มเติม:

ภาพเหมือนของเอฟ. โชแปง

ความคืบหน้าของบทเรียน:

I. ช่วงเวลาขององค์กร

“Polonaise” โดย F. โชแปง

ครั้งที่สอง ข้อความหัวข้อบทเรียน

หัวข้อบทเรียน: ผลงานทางดนตรีชิ้นเอกในบาร์สิบหก (ช่วง)

III. ทำงานในหัวข้อของบทเรียน

เขียนบนกระดาน:

วันนี้เราจะพบกับศิลปะอีกครั้ง: โลกแห่งความรู้สึกและความคิด การเปิดเผยและการค้นพบ

คุณสังเกตไหมว่าบทเรียนของวันนี้เริ่มทันทีด้วยดนตรี? เธอคุ้นเคยกับคุณไหม? นี่เป็นงานประเภทไหน? ใครเป็นผู้เขียน?

D: - ใช่แล้ว เพลงนี้คุ้นเคยกับเรา นี่คือเพลง “Polonaise” ของนักแต่งเพลงชาวโปแลนด์ Fryderyk Chopin

U: - ใช่แล้วนี่คือ "Polonaise" แต่คุณรู้ไหมว่ามันคืออะไร?

D: - นี่คือขบวนเต้นรำต้อนรับซึ่งเกิดในโปแลนด์และเปิดบอลในประเทศต่างๆในศตวรรษที่ 19

D: - นี่คือนักแต่งเพลงในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 นักเปียโนที่เก่งกาจ ดนตรีของเขาโดดเด่นด้วยความสามารถพิเศษ ความสง่างาม ความสามารถในการเต้น และความเพ้อฝัน

คุณ: - ทำได้ดีมาก โชแปงถูกเรียกว่าเป็นนักแต่งเพลงที่มีบทกวีมากที่สุด แต่ฉันขอย้ำเตือนว่าชะตากรรมของชายคนนี้ช่างน่าเศร้าเพราะ... ส่วนใหญ่ชีวิตอันสั้นของเขา (ประมาณ 40 ปี!) และ วันสุดท้ายเขาใช้เวลาอยู่ในดินแดนต่างประเทศห่างไกลจากมาตุภูมิอันเป็นที่รักซึ่งเขารักมากปรารถนามันอย่างมากและทุ่มเทดนตรีทั้งหมดของเขาให้กับมัน

“โชแปงอยู่ห่างไกลจากดินแดนบ้านเกิดของเขา

หลงรักโปแลนด์ที่สวยงามของเขา

เมื่อนึกถึงเธอเขาจึงพูดขณะกำลังจะตาย:

“ ฉันมอบหัวใจให้กับวอร์ซอ!”

พยายามจำไว้ว่างานไหนที่โชแปง "ให้ใจ" เขาแต่งผลงานอะไร? โปสเตอร์บนกระดานสามารถช่วยคุณได้ โดยเลือกจากโปสเตอร์เหล่านั้น (มีโปสเตอร์หลายรายการบนกระดานพร้อมชื่อแนวดนตรี):

โอเปร่าวอลทซ์

มาซูร์กา ซิมโฟนี

คอนเสิร์ตพรีลูด

โพโลนาส บัลเลต์

น็อกเทิร์น คันทาทา

D: - Fryderyk Chopin แต่งเพลงวอลทซ์, มาซูร์คัส, โปโลเนส, โหมโรง, เพลงกลางคืน

U: - ทำได้ดีมาก คุณทำได้ดีมาก โดยตั้งชื่อประเภททั้งหมดถูกต้อง

T: - วันนี้ดนตรีที่น่าทึ่งของ Fryderyk Chopin จะช่วยให้เราเข้าใจความลับอีกอย่างของดนตรี - ความลับของรูปแบบดนตรีซึ่งเราได้พูดถึงอย่างต่อเนื่องหลายบทเรียน ตอนนี้เราหันไปหารูปแบบดนตรีที่ง่ายที่สุดรูปแบบหนึ่ง ดูที่กระดานและอ่านหัวข้อบทเรียนของวันนี้ – “ผลงานทางดนตรีชิ้นเอกใน 16 บาร์” (จดไว้)

แนวคิดทางศิลปะและการสอนของบทเรียนวันนี้มีพื้นฐานมาจากคำพูด นักเขียนชาวฝรั่งเศสต้นศตวรรษที่ 20 Romain Rolland อ่าน คิด และบอกฉันว่าคุณเข้าใจพวกเขาอย่างไรเกี่ยวกับรูปแบบของดนตรีที่เรากำลังจะพบกันในวันนี้

D: - อาจเป็นไปได้ว่ารูปแบบของดนตรีที่เราจะพูดถึงในวันนี้มีขนาดเล็กและเรียบง่ายมาก

U: - เพลงที่เราจะได้ยินเรียกว่า "Prelude No. 7" จำได้ไหมว่า "การเล่นหน้า" คืออะไร?

D: - โหมโรงเป็นงานเล็ก ๆ ที่ทำหน้าที่เป็นบทนำหรืองานย่อส่วนอิสระ

คุณ: - ถูกต้อง ดังนั้นงานของเอฟ. โชแปงที่จะแสดงในวันนี้จึงมีขนาดเล็กมาก เหมาะกับส่วนเล็กๆ ของหน้าทั่วไป (ฉันแสดงไว้ในตำราเรียนหน้า 78)

ตอนนี้คุณจะได้ฟังผลงานชิ้นนี้ และคุณจะทำเรื่องสั้น งานสร้างสรรค์โดยแบ่งออกเป็น 3 กลุ่ม (อาจเป็นแถวก็ได้)

ค้นหาและจดคำจำกัดความจากพจนานุกรมอารมณ์สุนทรีย์ที่สะท้อนถึงความรู้สึกและประสบการณ์ของงานนี้

เขาจะคิดและตัดสินใจว่าจะมีแนวคิดทางดนตรีแบบใดแบบหนึ่งหรือหลายแบบ ค้นหาจุดไคลแม็กซ์ของงานชิ้นนี้ ทำเครื่องหมายด้วยการยกมือ

แนะนำสิ่งที่ผู้แต่งสามารถบอกผู้ฟังด้วยเพลงนี้

ดังนั้นเรามาฟังและทำงานกันดีกว่า

การแสดง “โหมโรง” และการสำรวจและวิเคราะห์คำตอบของหนุ่มๆ

U: - ทำได้ดีมาก คุณกำหนดความสง่างามและความช้าของน้ำเสียงที่เป็นความลับ โครงสร้างคอร์ดของเสียง ความสงบอันสูงส่งและสดใสของดนตรีได้อย่างถูกต้องมาก ในเรื่องนี้ งานเล็กๆพวกขุนนางก็รวมตัวกัน ประเพณีทางประวัติศาสตร์ ดนตรียุโรปผสมผสานทั้งต้นกำเนิดการเต้นรำทางจิตวิญญาณอันประณีตและอ่อนโยน

ราวกับว่าเราได้ยินข้อความทางดนตรีของผู้แต่ง ตามที่เราได้เห็นข้อความนี้มีความกระชับมาก: ในดนตรีเรียกว่าช่วงเวลา

ช่วงเวลาเป็นองค์ประกอบหนึ่งของรูปแบบดนตรีในการสร้างความคิดทางดนตรีหนึ่งเดียวที่แสดงออก ระยะเวลาแบ่งเป็น 2 ข้อเสนอเท่าๆ กัน (แสดงให้พวกเขาเขียนคำจำกัดความของช่วงเวลาลงในสมุดบันทึกของคุณ)

มาฟังผลงานชิ้นนี้กันอีกครั้งแต่ตอนนี้มีข้อความจากผู้เขียนเองว่า

เมื่อเทียบกับพื้นหลังของดนตรีการอ่านจดหมายจาก F. Chopin:

“...ที่รัก ผู้ห่างไกล เพียงคนเดียวเท่านั้น!

เหตุใดชีวิตเราจึงต้องจัดวางให้ห่างเธอต้องแยกจากเธอ? ฉันจำเสียงใบไม้ทุกใบ หญ้าทุกใบ ฉันเห็นใบหน้าที่รัก ฉันรู้สึกถึงเธอ บ้านเกิดที่รักของฉัน...

ทุกคืนคุณมาหาฉันพร้อมทำนองเพลงหรือการเต้นรำที่คุณชื่นชอบ - มาซูร์กา และฉันอยากให้ความฝันนี้ไม่มีวันสิ้นสุด ... "

U: - แล้วมีความคิดแบบไหนอยู่ในนั้น ผลงานชิ้นเอกทางดนตรีจาก 16 บาร์ของโชแปงเหรอ?

D: - ความรักและความทรงจำของมาตุภูมิโปแลนด์

U: - พวกคุณคงจำจากการสนทนาครั้งก่อนของเราเกี่ยวกับงานของ Fryderyk Chopin ที่รักมาตุภูมิในเรื่องนี้ คนที่มีความสามารถยิ่งใหญ่มากจนหลังจากการตายของเขาตามคำร้องขอของเอฟ. โชแปง หัวใจของเขาถูกนำออกจากอกและเคลื่อนย้ายไปยังวอร์ซอซึ่งเป็นบ้านเกิดของเขาเช่นเดียวกับของที่ระลึกอันศักดิ์สิทธิ์ ปัจจุบัน มีกำแพงล้อมรอบโบสถ์หลัก (วัด) แห่งหนึ่งในกรุงวอร์ซอ และเห็นได้จากบทกวีดังต่อไปนี้:

“มีคริสตจักรแห่งหนึ่งในกรุงวอร์ซอ

ที่นั่นกำแพงซ่อนศาลเจ้าสำหรับมนุษยชาติ -

หัวใจของโชแปง -

ความเงียบยังคงเต็มไปด้วยการเต้นของหัวใจ!”

...แบบนี้ ชีวิตสั้นแต่สดใสสมบูรณ์ในนามของความรักต่อมาตุภูมิ ชีวิตก็เหมือนชั่วขณะหนึ่ง

วันนี้ในชั้นเรียนเราจะแสดงอีกชิ้นหนึ่งที่จะยืนยันแนวคิดเรื่องความไม่ยั่งยืนของชีวิต

Ø เอฟ. โชแปง.โหมโรงใน A major, Op. 28 หมายเลข 7 (การพิจารณาคดี)

โหมโรงนี้มีขนาดเล็กมากจนสามารถบรรจุเนื้อหาทั้งหมดไว้ในส่วนเล็กๆ ของหน้าธรรมดาได้

ช่วงเวลาหนึ่งซึ่งเป็นการเล่าเรื่องทางดนตรีเล็กๆ น้อยๆ ที่สมบูรณ์ สามารถประกอบด้วยการพูดนอกเรื่อง การขยาย และการเพิ่มเติมได้ทุกประเภท แต่ไม่มีสิ่งใดในบทโหมโรงของโชแปง รูปแบบของมันโดดเด่นด้วยโครงสร้างที่ทำซ้ำ: นั่นคือทำนองในประโยคที่สองเริ่มต้นด้วยแรงจูงใจเช่นเดียวกับในประโยคแรกระยะเวลาเท่ากันของประโยคประกอบด้วยแปดการวัด (ในดนตรีเรียกว่าความเป็นรูปธรรม) และความเรียบง่ายของ การนำเสนอพื้นผิว