Životopis Johna Ruskina. John Ruskin týkajúci sa: obliekania, vzdelania, manželstva, sféry činnosti, vplyvu, práce, práv atď.

John Ruskin(John Ruskin) (1819-1900), anglický spisovateľ, umelecký kritik, zástanca sociálnej reformy. Narodil sa 8. februára 1819 v Londýne. Ruskinovými rodičmi boli D. J. Ruskin, jeden zo spolumajiteľov firmy na dovoz sherry, a Margaret Cock, ktorá bola sesternicou jej manžela. Ján vyrastal v atmosfére evanjelickej zbožnosti. Jeho otec však miloval umenie, a keď mal chlapec 13 rokov, rodina veľa cestovala po Francúzsku, Belgicku, Nemecku a najmä Švajčiarsku. Ruskin študoval kreslenie u anglických umelcov Copley Fieldinga a J.D. Hardinga a stal sa z neho skúsený kresliar. Zobrazoval najmä architektonické objekty, najmä obdivoval gotickú architektúru.

V roku 1836 nastúpil Ruskin na Christ Church College na Oxfordskej univerzite, kde študoval geológiu u W. Bucklanda. Ako 21-ročnému mu otec dal štedrý príspevok a obaja začali zbierať obrazy J. Turnera (1775-1851). V roku 1839 získal Ruskin cenu Newdigate za najlepšiu báseň v angličtine, no na jar 1840 boli jeho ďalšie štúdiá na Oxforde prerušené pre chorobu; začal krvácať, čo lekári videli ako príznaky tuberkulózy.

V roku 1841 začal Ruskin pridávať k eseji, ktorú napísal ako sedemnásťročný na obranu Turnerovho obrazu. Výsledkom bolo päťzväzkové dielo „Moderní maliari“, ktorého prvý zväzok vyšiel v roku 1843.

Na jar roku 1845 podnikol cestu cez Švajčiarsko do Luccy, Pisy, Florencie a Benátok, pričom po prvý raz vyrazil bez rodičov v sprievode sluhu a starého sprievodcu zo Chamonix. Ponechaný svojmu osudu, bol takmer oslobodený od protestantských predsudkov a zažil bezhraničný obdiv k náboženskej maľbe od Fra Angelica až po Jacopo Tintoretto. Svoj obdiv vyjadril v druhom diele Moderných umelcov (1846).

So zameraním na gotickú architektúru vydal Ruskin v roku 1849 knihu Sedem lámp architektúry. Morkina charakteristická morálna rigoróznosť zodpovedala duchu viktoriánskeho Anglicka, jeho predstavy o „architektonickej poctivosti“ a pôvode zdobenia z prírodných foriem zostali vplyvné viac ako jednu generáciu.

Ruskin sa potom obrátil na štúdium benátskej architektúry. Spolu so svojou manželkou strávil dve zimy v Benátkach a zbieral materiál pre knihu „Stones of Venice“, v ktorej mal v úmysle poskytnúť konkrétnejšie odôvodnenie myšlienok vyjadrených v „Sedem lampách“, najmä ich morálne a politické aspekty. . Kniha sa objavila na vrchole „Battle of Styles“ zúriacej v Londýne; keďže šťastie pracujúceho človeka bolo v knihe proklamované ako jedna zo zložiek gotickej krásy, stala sa súčasťou programu priaznivcov gotického obrodenia na čele s W. Morrisom.

Po návrate do Anglicka sa Ruskin postavil na obranu Pre-Raphaelitov, ktorých výstava na Akadémii v roku 1851 bola prijatá s nepriateľstvom. Ruskin sa spriatelil s D. E. Millaisom, najmladším a najbystrejším z Prerafaelitov. Čoskoro sa Millais a Ruskinova manželka Effie do seba zamilovali a v júli 1854, keď sa jej manželstvo s Ruskinom rozpadlo, sa Effie vydala za Millais.

Ruskin nejaký čas vyučoval kreslenie na Workers' College v Londýne a dostal sa pod vplyv T. Carlyla. Ruskin na naliehanie svojho otca pokračoval v práci na treťom a štvrtom diele Modern Artists. V roku 1857 prednášal v Manchestri na tému „Politická ekonómia umenia“, ktorá bola neskôr publikovaná pod názvom „A Joy for Ever“. Z oblasti umeleckej kritiky sa jeho záujmy vo veľkej miere presunuli do oblasti spoločenskej transformácie. Táto téma bola ďalej rozvinutá v knihe „Unto This Last“ (1860), ktorá označuje zrelosť Ruskinových politických a ekonomických názorov. Presadzoval reformy školstva, najmä v oblasti remesiel, pre všeobecnú zamestnanosť a pomoc starším a zdravotne postihnutým. Ruskinova duchovná kríza bola vyjadrená v knihe „Do posledného ako do prvého“. Od roku 1860 neustále trpel nervovou depresiou. V roku 1869 bol zvolený za prvého čestného profesora umenia na Oxfordskej univerzite. V Oxforde veľa pracoval, pre študentov pripravoval kolekciu umeleckých diel v origináloch a reprodukciách. V roku 1871 začal Ruskin vydávať mesačnú publikáciu Fors Clavigera adresovanú robotníkom vo Veľkej Británii. V ňom oznámil založenie Spoločnosti sv. George, ktorého úlohou bolo vytvárať dielne na neúrodných pôdach, kde by sa využívala len manuálna práca, ako aj zoznámiť robotníkov z miest ako Sheffield s krásou remeselnej výroby a postupne zvrátiť katastrofálne následky priemyselnej revolúcie z 18. a 19. storočia.

Ku koncu roku 1873 začal Ruskinov stav mysle ovplyvňovať jeho prednášky. V roku 1878 ho premohla ťažká a dlhotrvajúca duševná choroba. Pamäť ho však neklamala a jeho posledná kniha, autobiografia „Minulosť“ („Praeterita“, 1885-1889), sa stala azda najzaujímavejším dielom.

John Ruskin sa narodil 8. februára 1819 ako syn bohatého škótskeho obchodníka so sherry D. J. Ruskina. Starý otec John Thomas Ruskin bol obchodník, ktorý obchodoval s kalikom. V rodine vládla atmosféra náboženskej zbožnosti, ktorá mala výrazný vplyv na ďalšie názory spisovateľa. Aj v mladosti veľa cestoval a jeho cestovateľské denníky vždy obsahovali poznámky o geologických útvaroch v krajine navštívených krajín. Vstúpil na Oxfordskú univerzitu a následne tam vyučoval kurz dejín umenia. Keď sa stal lektorom, trval na potrebe budúcich krajinárov študovať geológiu a biológiu, ako aj na zavedení praxe vedeckého kreslenia: „V krásnych dňoch venujem trochu času starostlivému štúdiu prírody; Keď je zlé počasie, vezmem si ako základ list alebo rastlinu a nakreslím to. To ma nevyhnutne vedie k tomu, aby som zistil ich botanické názvy.“

John Ruskin (1819-1900), anglický spisovateľ, umelecký kritik, zástanca sociálnej reformy. Narodil sa 8. februára 1819 v Londýne. Ruskinovi rodičia boli D.J.

Ruskin, jeden zo spolumajiteľov spoločnosti dovážajúcej sherry, a Margaret Cock, ktorá bola sesternicou jej manžela. Ján vyrastal v atmosfére evanjelickej zbožnosti. Jeho otec však miloval umenie, a keď mal chlapec 13 rokov, rodina veľa cestovala po Francúzsku, Belgicku, Nemecku a najmä Švajčiarsku. Ruskin študoval kreslenie u anglických umelcov Copleyho Fieldinga a J.D. Hardinga a stal sa z neho skúsený kresliar. Zobrazoval najmä architektonické objekty, najmä obdivoval gotickú architektúru.

Na jar roku 1845 podnikol cestu cez Švajčiarsko do Luccy, Pisy, Florencie a Benátok, pričom sa po prvý raz vydal bez rodičov v sprievode sluhu a starého sprievodcu zo Chamonix. Ponechaný sám na seba, bol takmer oslobodený od protestantských predsudkov a zažil bezhraničný obdiv k náboženskej maľbe od Fra Angelica po Jacopa Tintoretta. Svoj obdiv vyjadril v druhom diele Moderných umelcov (1846).

Ruskin sa zameral na gotickú architektúru a v roku 1849 publikoval knihu Sedem lámp architektúry. Morkina charakteristická morálna rigoróznosť zodpovedala duchu viktoriánskeho Anglicka, jeho predstavy o „architektonickej poctivosti“ a pôvode zdobenia z prírodných foriem zostali vplyvné viac ako jednu generáciu.

Básnik a literárny kritik. John Ruskin je mnohostranný muž. Jeho diela ovplyvnili ďalší vývoj umeleckej kritiky v druhej polovici 19. storočia.

John Ruskin sa narodil 8. februára 1819 v Londýne. Ján vyrastal a bol vychovávaný v rámci evanjelickej zbožnosti. Johnov otec miloval a často s rodinou cestoval do mnohých krajín (Francúzsko, Belgicko, Nemecko, Švajčiarsko). Ruskin študoval kreslenie, jeho učiteľmi boli anglickí umelci C. Fielding a J. D. Harding. John Ruskin väčšinou zobrazoval architektonické predmety a veľmi obdivoval gotickú architektúru, ktorú aj maľoval.

V roku 1836 nastúpil John Ruskin na Christ Church College na Oxfordskej univerzite. Geológiu študoval u W. Bucklanda. Keď mal John 21 rokov, jeho otec mu poskytol štedrý príspevok. Tak mohli zbierať obrazy J. Turnera (1775-1851). John Ruskin dostal cenu Newdigate za napísanie najlepšej básne v anglickom jazyku (1839), ale na jar nasledujúceho roku museli jeho štúdium na univerzite prerušiť pre chorobu: lekári rozpoznali príznaky tuberkulózy.

Ruskin stále veľa písal a pridal sa k eseji, v ktorej obhajoval Turnera, ktorú napísal vo veku sedemnástich rokov. Výsledkom bola päťzväzková zbierka - „Moderní umelci“ (prvý zväzok bol vytlačený v roku 1843).

John Ruskin podrobne študoval základy gotickej architektúry a v roku 1849 publikoval svoju esej „Sedem lámp architektúry“. Viac ako jedna generácia sa uchýlila k jeho myšlienkam „architektonickej poctivosti“ a vzniku ornamentov z obyčajných prírodných foriem.

Postupom času sa John Ruskin začal zaoberať benátskou architektúrou. Spolu s manželkou sa dokonca vybral do Benátok, kde zbieral materiál na knihu. V „Stones of Venice“ som chcel odhaliť viac myšlienok prezentovaných v „Seven Lamps“. Kniha vyšla uprostred svojrázneho súboja štýlov a stala sa neoddeliteľnou súčasťou programu priaznivcov gotického obrodenia (na čele s W. Morrisom).

V roku 1869 získal John Ruskin titul prvého čestného profesora umenia na Oxfordskej univerzite. Spisovateľ veľa pracoval v Oxforde a pre študentov dokázal pripraviť úžasnú zbierku umeleckých diel. V roku 1878 ho premohla ťažká duševná choroba, ale dokázal napísať svoju poslednú a najzaujímavejšiu knihu - autobiografiu „Minulosť“ (1885-1889). Spisovateľ zomrel v Bruntwoode 20. januára 1900.

Útvary v krajine navštívených krajín.

Z jeho diel sú najznámejšie Lectures of Art, Fiction: Fair and Faul, The Art of England, „Modern Painters“, ako aj „The Nature of Gothic“, slávna kapitola z „The Stones of Venice“, neskôr vydal William Morris ako samostatnú knihu. Celkovo Ruskin napísal päťdesiat kníh, sedemsto článkov a prednášok.

Ruskin - teoretik umenia

Ruskin urobil veľa pre posilnenie postavenia prerafaelitov napríklad v článku „Prerafaelitizmus“ a výrazne ovplyvnil aj protiburžoázny pátos hnutia. Okrem toho „objavil“ pre svojich súčasníkov Williama Turnera, maliara a grafika, majstra krajinomaľby. Ruskin vo svojej knihe Modern Artists bráni Turnera pred útokmi kritikov a nazýva ho „veľkým umelcom, ktorého talent som dokázal oceniť počas svojho života“.

Ruskin tiež hlásal princíp „lojality k prírode“: „Nie je to preto, že milujeme svoje výtvory viac ako Jeho, že si ceníme skôr farebné sklo než jasné oblaky... A vyrábame písma a staviame stĺpy na Jeho počesť... , predstavujeme si, že nám bude odpustené, že sme hanebne zanedbávali vrchy a potoky, ktorými obdaril náš príbytok – zem.“ Ako ideál navrhol stredoveké umenie, takých majstrov ranej renesancie ako Perugino, Fra Angelico, Giovanni Bellini.

Odmietanie mechanizácie a štandardizácie sa odrazilo v Ruskinovej teórii architektúry, zdôrazňujúcej význam stredovekého gotického štýlu. Ruskin vychvaľoval gotický štýl pre jeho pripútanosť k prírode a prírodným formám, ako aj za túžbu urobiť robotníka šťastným, čo on, podobne ako gotickí obrodenci na čele s Williamom Morrisom, videl v gotickej estetike. Devätnáste storočie sa snaží reprodukovať niektoré gotické formy (špicaté oblúky a pod.), čo nestačí na vyjadrenie pravého gotického cítenia, viery a organizmu. Gotický štýl stelesňuje rovnaké morálne hodnoty, ktoré Ruskin vidí v umení - hodnoty sily, pevnosti a inšpirácie.

Klasická architektúra na rozdiel od gotickej vyjadruje morálnu prázdnotu a regresívnu štandardizáciu. Ruskin spája klasické hodnoty s moderným vývojom, najmä demoralizujúcimi účinkami priemyselnej revolúcie, ktoré sa odrážajú v architektonických fenoménoch, ako je Crystal Palace. Mnohé z Ruskinových prác sú venované otázkam architektúry, ale svoje myšlienky najvýraznejšie reflektoval v eseji „Povaha gotiky“ z druhého zväzku „Kamene Benátok“ z roku 1853, vydanej na vrchole zúriacej vojny v r. Londýn „Style Battles“. Okrem toho, že sa ospravedlnil za gotický štýl, kritizoval deľbu práce a neregulovaný trh, ktorý obhajovala anglická škola politickej ekonómie.

Názory na spoločnosť

Počas vyučovania kreslenia na Workers' College v Londýne sa John Ruskin dostal pod vplyv Thomasa Carlyla. V tomto čase sa začal viac zaujímať o myšlienky transformácie spoločnosti ako celku, nielen o teóriu umenia. V knihe „Do posledného ako do prvého“ (Unto This Last, 1860), ktorá znamenala formalizáciu Ruskinových politických a ekonomických názorov, kritizuje kapitalizmus z perspektívy kresťanského socializmu, požaduje reformy vo vzdelávaní, univerzálnej zamestnanosti a sociálnej pomoc pre zdravotne postihnutých a seniorov . V roku 1908 toto Ruskinovo dielo preložil do gudžarátčiny indický politik Mohandas Gandhi pod názvom Sarvodaya.

V roku 1869 bol zvolený za prvého čestného profesora umenia na Oxfordskej univerzite, pre študentov ktorej zhromaždil zbierku umeleckých diel v origináloch a reprodukciách. Ruskin si získal veľkú obľubu aj medzi remeselníkmi a robotníckou triedou – najmä vo svetle založenia mesačníka Fors Clavigera (Listy robotníkom a robotníkom Veľkej Británie), ktorý vychádzal v rokoch 1871 až 1886. Spolu s Williamom Morrisom a prerafaelitmi sa snažil odhaliť robotníkom priemyselných oblastí krásu remeselnej výroby a prekonať dehumanizujúce účinky mechanizovanej práce pomocou umelecko-priemyselných dielní, kde by sa využívala len tvorivá ručná práca. . Sám Ruskin viedol prvú takúto dielňu s názvom Cech svätého Juraja.

Osobná kríza

V roku 1848 sa Ruskin oženil s Effie Grayovou. Manželstvo bolo neúspešné, pár sa rozišiel a v roku 1854 sa rozviedol a v roku 1855 sa Effie vydala za umelca.

Už dlho som chcel rozprávať zaujímavý príbeh o... o milostnom trojuholníku... No, o veľmi zvláštnom trojuholníku)

D. E. Milles. Portrét Effie Grayovej

Bola tam taká slávna postava viktoriánskej éry John Ruskin (angl. John Ruskin; 1819 - 1900) - anglický spisovateľ, umelec, teoretik umenia, literárny kritik a básnik, ktorý mal veľký vplyv na vývoj dejín umenia a estetika v druhej polovici 19. – začiatkom 20. storočia.

Ethymia (Effie) Gray sa narodila 7. mája 1828 v Perthe v dome, ktorý jej otec kúpil od otca Johna Ruskina. Tí siedmi udržiavali dobrý vzťah, takže Ruskin mohol sledovať, ako Effie rastie a kvitne. Bol medzi nimi rozdiel 9 rokov.
Vznikli aj vzájomné sympatie. Pre Effie napísal John Ruskin fantasy román Kráľ zlatej rieky. Effiin otec podporoval spojenie medzi nimi a Ruskinovi rodičia si tiež mysleli, že dievča je vhodnou budúcou manželkou pre ich syna.

J. E. Milles. Portrét Effie Grayovej

John Ruskin dvoril Euthymii Grayovej dva roky. Záležitosť sa skončila svadbou. Ona mala devätnásť, on dvadsaťdeväť. Na manželskej posteli John opatrne stiahol šaty z pliec svojej krásnej manželky a na svoje zdesenie a šok objavil ochlpenie.
John bol pobúrený, keď sa rozhodol, že telo jeho milovanej „nebolo stvorené na pôžitok z vášne“. Objal svoju ženu, otočil sa na druhý bok a zaspal. Effie sa cítila odmietnutá.
Po svadobnej noci nasledovalo šesťročné obdobie čistoty, počas ktorého John zručne vymýšľal stále nové a nové dôvody pre svoje odmietanie plniť si manželskú povinnosť. Napríklad povedal, že nenávidí deti a nechce ďalšiu záťaž tehotnej alebo dojčiacej Effie. Šok z Effieho tela bol Ruskinovým prvým dôkazom, že sa úplne nehodí na telesné vzťahy. Zvláštne detstvo, zbavené hračiek a komunikácie s rovesníkmi, mu bránilo pripraviť sa na realitu dospelosti. Ruskinovci si vyvinuli určitý štýl správania, ktorý im obom navonok vyhovoval, hoci Effie sa nikdy nevzdala sna mať deti (po svadbe Effieina matka otehotnela so svojím trinástym dieťaťom). Ruskinova manželka si čoskoro získala povesť šarmantného, inteligentného a vtipného hosťa. Dbala na to, aby si zachovala svoju čistotu a nedala podnet na obvinenia z cudzoložstva.
Obdivovala svojho manžela: „Nikdy som nemohla milovať nikoho iného na tomto svete okrem Johna. Ruskin ale napokon začal otvorene priznávať, že ich manželstvo bola chyba. Vyhlásil, že svoju manželskú povinnosť si nikdy nesplní, že „bylo by hriešne vstúpiť do takéhoto vzťahu, a ak sa objavia deti, zodpovednosť je príliš veľká, pretože na ich výchovu sa úplne nehodím“.

V tom čase John Ruskin, ktorý sa už stal človekom schopným diktovať verejnosti umelecký vkus, vzal prerafaelské bratstvo pod svoju ochranu. Obľúbil si najmä Johna Everetta Millaisa, ktorého považoval za najnadanejšieho z nich. Zoznámil Millais so svojou ženou a presvedčil ju, aby zapózovala. "Objednávka na vydanie".

Obraz zobrazuje manželku škótskeho vojaka zatknutého po jakobitskom povstaní v roku 1745. Drží dieťa v náručí a dáva strážcovi príkaz na prepustenie jej manžela, keď sa k nej prisaje.
Milles sa do Effie začal zamilovať už počas práce na obrázku. A potom Ruskin pozval mladého umelca, aby sprevádzal ich rodinu na výlete do Škótska.
V tom istom čase Millais namaľoval slávny portrét Ruskina, ktorý začínal chápať, že medzi jeho manželkou a jeho zverencom vznikli city.

Trojuholník mohol zostať trojuholníkom, ale.....
V roku 1854 sa Effie konečne odhodlala a povedala o svojej situácii svojej priateľke Lady Eastlake, manželke Sira Charlesa Eastlakea, prezidenta Kráľovskej akadémie. „Povedzte svojim rodičom,“ poradila, „v zákone sú články, ktoré vám vo vašej situácii pomôžu.“ Grayovci a ich dcéra si najali právnikov a pozvali dvoch lekárov, aby Effie vyšetrili. Obaja vyhlásili, že je panna (jedna z toho doslova onemela).
Londýnska spoločnosť sa obrátila proti Johnovi, pretože manželstvo bez sexu bolo považované za neslýchané ako sex pred svadbou.
Súd nakoniec manželstvo anuloval s odôvodnením, že „John Ruskin nebol schopný vykonávať svoje manželské povinnosti pre nevyliečiteľnú impotenciu“.

J. E. Milles. Autoportrét
O rok neskôr sa Effie vydala za umelca Johna Everetta Millaisa. Nevšednú svadobnú noc musela chúďa absolvovať už druhýkrát, pretože Milles sa rozplakal a priznal, že rovnako ako John nevie nič o ženách a sexe. Effie ho utešovala a povzbudzovala. A o dva mesiace neskôr bola tehotná s prvým zo svojich ôsmich detí.

Millais sa následne stal najlepšie plateným umelcom v histórii anglického umenia. V roku 1885 získal titul baróna a mesiac pred smrťou sa stal prezidentom Kráľovskej akadémie.

J. E. Milles. Portrét Effie Grey Millais

Sophie Grey 1857
Tento obraz zobrazuje Effieho mladšiu sestru Sophiu, ktorá mala v čase maľby 12 rokov.

Millais zomrela v roku 1896 a bola pochovaná v Katedrále sv. Veľká pocta pre umelca, ktorý kedysi šokoval publikum svojimi ranými dielami.
Effie krátko prežila svojho manžela a zomrela v roku 1897. Pochovali ju na cintoríne v Kinwalle.
Mimochodom, práve tento cintorín raz Milles zobrazil na svojom obraze "Oddychové údolie"

Po rozvode s Effie sa Ruskin vrátil k rodičom. Zostal cudný, ale zamiloval sa do malých dievčat „pri prvom záblesku ich úsvitu“ a stratil o ne záujem, len čo vstúpili do puberty.

S nymfetou Rosa Latush však všetko dopadlo inak. John sa rozhodol oženiť sa s ňou, a to aj napriek rozdielu niekoľkých desaťročí.

Roseina matka začala byť znepokojená, obrátila sa na Effie a tá jej prezradila všetky intímne detaily svojho života s Johnom – alebo skôr ich úplnú absenciu. Roseini rodičia odmietli Ruskina.
O tri roky neskôr Rosa zomrela z neznámych príčin. Príbeh tejto lásky sa viac ako raz spomína v Nabokovovej „Lolite“; bol o tom natočený film „Vášeň Johna Ruskina“.
V 70. rokoch 19. storočia boli Ruskinove záchvaty duševnej choroby kvôli tomu čoraz častejšie, v roku 1885 sa utiahol na svoje panstvo, ktoré neopustil až do svojej smrti.
Ján zomrel ako panna.