Svetová architektúra vyvinuté podľa zákonov cirkevnej dominancie. Obytné civilné budovy pôsobili celkom skromne, zatiaľ čo chrámy udivovali svojou pompéznosťou. Počas stredoveku mala cirkev značné finančné prostriedky, ktoré dostávalo vyššie duchovenstvo od štátu, navyše sa do cirkevnej pokladnice dostávali dary od farníkov. Za tieto peniaze boli postavené kostoly po celom Rusku. Príklady civilnej architektúry tej doby zanechávajú veľa želaní. Od 18. storočia sa však situácia radikálne zmenila. Kostoly a katedrály sa už stavali bez nadmerného luxusu, ale statky vlastníkov pôdy, kráľovské vidiecke domy a dokonca aj budovy v ušľachtilých poľovníckych revíroch výrazne pridali na sofistikovanosti a kráse. Štýly domov, architektúra budov, ulíc a námestí sa neustále zdokonaľovali. Architekti boli považovaní za najuznávanejších ľudí.

Ranogotický štýl

Jedinečnými príkladmi starovekej architektúry sú katedrály, ktoré boli postavené od polovice 12. storočia v severných oblastiach Francúzska. Najväčšia gotická katedrála bola postavená v Amiens v roku 1220. Neskôr bola rovnaká gotická katedrála postavená v nemeckom meste Kolín nad Rýnom, jej stavba bola dokončená v roku 1248.

Paralelne s gotikou sa v architektúre stredoveku v 12. - 14. storočí rozvíjal románsky sloh. Talianski architekti postavili budovy s neuveriteľnou hrúbkou, domy pripomínali skôr pevnosti. Príkladmi architektúry v románskom štýle sú budovy, ktoré pripomínajú vojenské obranné stavby. Spodná vrstva bola obzvlášť silná, zásadná, druhé poschodie pozostávalo z veží a vežičiek, okrúhleho a obdĺžnikového pôdorysu, veľkých a malých. Všetky veže mali úzke, vysoké okná v tvare striel. Stredovek zodpovedal svojej dobe. Bojujúce rytierske rody potrebovali účinnú ochranu pred nepriateľskými útokmi a na tento účel sa ideálne hodili rodinné hrady s pevnosťami.

Staroveká architektúra

V dávnych dobách sa veľa pozornosti venovalo výstavbe verejných budov. Boli to grandiózne stavby určené na organizovanie masových predstavení. Staroveké rímske fóra, určené pre desaťtisíce divákov, staroveké grécke agory, čo boli obrovské otvorené priestranstvá zaplnené každý deň ľuďmi, remeselníkmi a obchodníkmi. Staroegyptská architektúra sa výrazne líšila od rímskej, predovšetkým tým, že Egypťania sa nikdy nezhromažďovali v davoch tisícov na jednom mieste. Egyptská história má svoje korene v 15. storočí pred Kristom, keď bola architektúra konvenčného charakteru. Budovy boli postavené z mušľovej horniny alebo červenej pálenej hliny. O štýloch sa ešte nevedelo nič, starí Egypťania sa nezaoberali štýlom svojich budov, ale tým, ako postaviť vyššie domy, aby sa vyhli záplavám z rozvodneného Nílu.

objednávky

Staroveká grécka architektúra bola väčšinou zameraná na stavbu chrámových budov, z ktorých niektoré prežili dodnes. Postupne sa objavilo niekoľko architektonických štýlov:

• Dórsky rád sa vyznačuje jednoduchými, mocnými formami, dokonca aj ich ťažkosťami. Dórske stĺpy majú na povrchu kanelúr, hlboké ryhy prebiehajúce od spodnej základne po hlavicu. Horizontálne vrstvy v dórskom poriadku sú architráv spájajúci stĺpy na úrovni počítadla na vrchu, ktorý pozostáva z dvoch vrstiev - triglyfu a metopy. Všetko spolu tvorí kladenie, ktoré je zakončené gezimsom, rímsou s výrazným výstupkom smerom von.

• Iónsky rád - v porovnaní s ťažkým dórskym, sa vyznačuje ľahkosťou proporcií. Hlavným znakom príslušnosti k iónskemu rádu je hlavica stĺpu, ktorá má tvar dvojitej voluty, smerujúcej kučerami nadol. Iónsky rád je považovaný za ženský architektonický štýl, pretože je rafinovaný a zdobený. Rád sa objavil v 6. storočí pred Kristom v Iónii na severozápadnom pobreží Egejského mora. O storočie neskôr sa rozšíril po celom území starovekého Grécka. Hlavnou budovou v iónskom štýle je chrám bohyne Héry na ostrove Samos, postavený v roku 570 pred Kristom a čoskoro zničený zemetrasením. A najštýlovejšou budovou v iónskom ráde je Artemidin chrám z Efezu - jeden zo „siedmich divov sveta“.

• Korintský rád, najnovší, sa od ostatných líšil zvláštnou nádherou. Stĺpce na obrázku a kladí pripomínajú znaky iónskeho poriadku, ale počítadlo a kapitál sú úplne odlišné. Korintský štýl je plný dekoratívnosti, jeho hlavice obsahujú kvetinové ornamenty a po obvode sa tiahnu dva rady akantových listov. Hlavné mesto zdobí aj množstvo ľaliových volút.

"palladianizmus"

Začiatok 18. storočia sa niesol v znamení nástupu nového smeru svetovej kultúry – klasicizmu. Pravidelnosť foriem, jasné projekcie a proporcie - to boli hlavné kritériá architektonického klasicizmu. Verný pokračovateľ antického štýlu chrámovej architektúry, benátsky majster Palladio, spolu so svojím študentom Scamozzim podložili vlastnú teóriu antického klasicizmu. Táto doktrína sa nazývala „palladianizmus“ a stala sa široko používanou pri stavbe súkromných domov. Štýl „klasicizmu“ v architektúre sa ukázal ako technologicky vyspelý a pohodlný z hľadiska dizajnu a konštrukcie budov.

Úpadok barokovej architektúry

Ako sa ukázalo, náklady na budovy postavené v novom štýle boli výrazne nižšie. Budovy sa vyznačovali lakonizmom, „šľahačka“ neskorého baroka bola minulosťou, klasicizmus so symetrickými osovými kompozíciami a noblesnou zdržanlivosťou dekoratívnej výzdoby si získaval čoraz viac obdivovateľov. Európski znalci architektonických diel boli pripravení opustiť baroko a rokoko v prospech komory s tónmi akademického, prísneho a elegantného klasicizmu.

Zároveň bolo postavených niekoľko kaštieľov pod vedením, z ktorých najznámejší bol palác Rotunda neďaleko mesta Vicenza. Štýl „klasicizmu“ v architektúre rýchlo získal popularitu. Paríž doslova zachvátila vlna výstavby. Za Ľudovíta XV. boli postavené celé architektonické celky, ako napríklad Place de la Concorde. A za vlády Ľudovíta XVI. sa hlavným trendom v mestskej architektúre stal „lakonický klasicizmus“. Po poprave francúzskeho kráľa a zvrhnutí monarchie v roku 1793 Paríž na dlhú dobu vybudované chaoticky a nedôsledne.

Empírový architektonický štýl

Koncom 18. storočia začal upadať klasicizmus, bolo potrebné obnoviť celú kultúru ako celok a architektúru ako jej súčasť.

Klasicizmus vystriedal nový štýl v umení a architektúre s názvom empír, ktorý vznikol a rozvíjal sa vo Francúzsku za vlády Napoleona I. Vznik nového smeru spôsobili do značnej miery politické dôvody. Vláda Napoleona Bonaparta sa pokúsila presadiť svoj vlastný, takzvaný „cisársky“ štýl v architektúre, keď sa ukázalo, že klasicizmus sa už blíži k úpadku. Slávnostný a pompézny empírový štýl a všetky ostatné štýly architektúry 19. storočia dokonale zapadajú do palácových aglomerátov, no dôraz sa stále kládol na „kráľovský“ smer.

V Rusku sa architektonický empírový štýl objavil za cára Alexandra I., ktorý bol lojálny k francúzskej kultúre a považoval ju za hodnú napodobňovania. Niet divu, že panovník pozval architekta z Francúzska Augusta Montferranda na stavbu slávnej Katedrály svätého Izáka. Štýl v architektúre - empír - nebol vo svojej forme jednotný, bol rozdelený na Petrohrad a Moskvu a existoval až do polovice 19. storočia. Okrem Katedrály svätého Izáka, postavenej v roku 1858, je v Petrohrade ďalšie majstrovské dielo v „kráľovskom“ štýle, je to Kazaňská katedrála Andreja Voronikhina a v ruskom štýle v architektúre je empírový štýl tridsiatky. -ročné obdobie výstavby skutočných majstrovských diel.

Architektonické pamiatky Petrohradu

Jedným z najvýznamnejších miest na svete z hľadiska architektonického významu je mesto Petrohrad, severné hlavné mesto Ruska. Vďaka kontinuite ruských a západoeurópskych skúseností v urbanizme v 18. - 19. storočí vznikol v Petrohrade unikátny konglomerát. Mesto sa vyznačuje pätnástimi rôznymi architektonickými štýlmi, ktorých harmonická polyfónia vytvára jedinečný obraz zjednotenia viacerých historických období do jedného celku. Hranice epoch nie sú jasne definované, „rozmazané“, ale sú prítomné všetky znaky minulosti.

Architektúra Petrohradu zahŕňa osem dominantných smerov:

• Barokový "Petrine", začiatok 18. storočia;
• polovica 18. storočia;
• gotika, druhá polovica 18. storočia;
• klasicizmus, koniec 18. storočia;
• Ruský empírový štýl, začiatok 19. storočia;
• Renesancia, polovica 19. storočia;
• eklekticizmus, druhá polovica 19. storočia;
• Art Nouveau, začiatok 20. storočia;

Petrov barok je premenený taliansky a francúzsky barok. Trochu okázalý štýl privítal Peter I. a jeho okolie. Doba rozkvetu baroka však bola turbulentná, početné vojny zdevastovali štátnu pokladnicu. Výstavba nových budov bola nedostatočne financovaná a to nemohlo ovplyvniť ich kvalitu. Barokový štýl bol naznačený iba na fasádach, zdôrazňovali sa hlavné črty architektonického smeru: štíty, pilastre s volútami, veže na strechách. Vnútorné priestory boli natiahnuté podľa princípu enfilade, čo výrazne znížilo náklady na výstavbu. Petrohrad dominoval petrovský barok v rokoch 1703 až 1740 po smrti cisára v roku 1725 aktivita zmluvných európskych architektov poklesla, ale práce pokračovali ešte 15 rokov.

Dcéra Petra I. Alžbeta, ktorá nastúpila na kráľovský trón v roku 1741, sa snažila centralizovať moc, navyše jej nebol cudzí ani luxus, pompéznosť, veľkolepé slávnosti a plesy. V architektúre mestských budov za vlády Alžbety sa začala prejavovať pompéznosť a honosnosť, a tak vznikol samotný štýl „alžbetínskeho baroka“. Hlavným architektom tej doby bol Bartolomeo Rastrelli, ktorý vytvoril majstrovské dielo architektúry svetového významu - Zimný palác, ktorý sa nachádza na Palácové námestie, ktoré je známe aj ako Ermitážne múzeum.

Zoznam tých, ktoré boli postavené počas vlády alžbetínskeho baroka:

• Aničkov palác (1741 - 1753).
• Alžbety (1741 - 1744), sa nezachoval.
• Veľký palác Peterhof (1745 - 1762).
• Palác Ekateringofsky (1747 - 1750) sa nezachoval.
• Smolný chrám, postavený v Petrohrade (1748 - 1754).
• Voroncov palác, Petrohrad (1749 - 1757).
• Cestovný palác na Srednyaya Rogatka (1751 - 1754) sa nezachoval.
• Katarínsky palác v Carskom Sele (1752 - 1758).
• Palác Stroganov, Nevský prospekt (1753 - 1754).
• Námorná katedrála svätého Mikuláša (1753 - 1762).
• Šuvalov dom na Talianskej ulici (1753 - 1755).
• Zimný palác (1754 - 1762).
• Kaštieľ Jakovlev (1762 - 1766) sa nezachoval.

Gotika v Petrohrade

Mesto na Neve je jednou z najunikátnejších metropol na svete s takou rozmanitou kultúrou. Gotická architektúra sa objavila v Petrohrade v roku 1777, bol to palác Chesme a kostol Chesme. Rovnako ako v prípade „Petrinského baroka“ tieto budovy úplne nezodpovedali štýlu. Gotické prvky slúžili ako vonkajšie atribúty - fasády, početné vežičky, vysoké veže. Nosné konštrukcie objektov boli realizované podľa zjednodušeného návrhu. V skutočnosti bol pseudogotický, no v 19. storočí ho postavili veľké množstvo kostoly a svetské stavby.

Architektonický štýl "klasicizmu" bol vyvinutý v období od roku 1760 do roku 1780. Petrohrad bol v tom čase už pripravený na zmenu. Budovy postavené v klasicistickom štýle organicky zapadajú do mestskej krajiny. Medzi najvýznamnejšie budovy patria:

• "Imperiálna akadémia umení", postavená na Vasilievskom ostrove v rokoch 1764 - 1788.
• Jusupovský palác (1771-1773).
• Visuté záhrady Malej Ermitáže (1764-1775).
• arménska cirkev (1771-1776).
• Mramorový palác (1768-1785)
• (1783-1789).
• Banícky inštitút cisárovnej Kataríny (1806-1808).

Klasicizmus bol predzvesťou vzhľadu ruského empírového štýlu v Petrohrade. Zmena smeru prebehla nepozorovane. V tom čase bol empírový architektonický štýl vo Francúzsku žiadaný v rámci rýchlych zmien prebiehajúcich v krajine. Odrážal Napoleonove ambície a stal sa pre Francúzov symbolom nového života. A štýl ruského impéria nahradil klasicizmus, nič viac. Architektúra Petrohradu sa vyvíjala podľa vlastných zákonov. Významný vplyv na jej vývoj mala francúzska kultúra.

Architektúra a fotografia

Obytné a sakrálne budovy, statky a kostoly vlastníkov pôdy, väznice a vládne domy. Akákoľvek súvisiaca budova verejný život, by mal mať architektonické prvky. Niektoré domy boli postavené v prísnom súlade s pravidlami estetiky budov a architektom sa často podarilo dosiahnuť pôsobivé výsledky. Bolo potrebné načrtnúť majstrovské diela architektonického umenia, pretože fotografia ešte neexistovala. Fotografické umenie sa objavilo a začalo sa rozvíjať až v prvej polovici 19. storočia. Kresbu však nebolo možné okamžite nahradiť fotografiou. Architektúra je vždy pomerne zložitý obraz s mnohými odtieňmi a poltónmi a konvenčná dagerotypia ich neprenášala iba plochým bodom so sotva viditeľnými obrysmi. A umelci pokračovali v maľovaní.

Ako však roky plynuli, fotografia sa zlepšovala a potom prišiel moment, kedy bolo možné zachytiť na fotografii akúkoľvek štruktúru. Architektúra, ako to vhodne povedal klasik, je „zmrazená hudba“ a mnohí si túto hudbu chceli uchovať na pamiatku vo forme fotografie. Ľudia pózovali pred vlastnými domami alebo sa pokúšali fotiť v blízkosti nejakej známej budovy. Všetky druhy architektonických štýlov, ktorých fotografie boli považované za domáce v dobrej forme, sa stal populárnym. Na úsvite fotografie bola väčšina fotografií rodinných alebo budov.

Štýly architektúry s príkladmi

Existuje mnoho príkladov architektonických štýlov, každý z nich má určité vlastnosti, ktoré charakterizujú smer, typ a časové obdobie, v ktorom bola budova postavená.

Konkrétne príklady možno uviesť pre niektoré z najznámejších štýlov architektúry:

• Ríša – „Oblúk generálneho štábu“ v Petrohrade, na Palácovom námestí (1819 – 1829), architekt Carlo Rossi;
• klasicizmus - "Katedrála Najsvätejšej Trojice v lavre Alexandra Nevského" (1776 - 1790), architekt Starov. Petrohrad;
• Gotika - "Sevastyanovov dom" (1863 - 1866), architekt Paduchev, Jekaterinburg;
• baroko - "Stroganovský palác" v Petrohrade, na Nevskom prospekte, (1752 - 1754), architekt Rastrelli;
• renesancia - katedrála Santa Maria del Fiore vo Florencii (1417 - 1436), architekt Brunelleschi;
• Art Nouveau – „Dom v Petrohrade (1902 – 1904), architekt Suzor.

Príklady architektúry naznačujú vývoj určitých žánrov v priebehu storočí.

Originálne ukážky dnešnej architektúry

Dnes je na svete dostatok kreatívnych architektov, ktorí sa venujú špičkovým projektom. Ostatné projekty sú čisto úžitkového charakteru, no nájdu sa aj také, ktoré možno nazvať originálnymi. Napríklad v Japonsku sa do módy dostali domy na loptičkách. Pretože Krajina vychádzajúce slnko je zemetrasenie nebezpečné, japonskí architekti začali inštalovať domy na obrovské gule vyrobené z obzvlášť odolného materiálu. Počas zemetrasenia sa teda dom jednoducho začne kývať, vibrácie otrasov mu nemôžu spôsobiť žiadne škody.

Existujú originálne budovy, ktoré sú ovocím kreatívnych dizajnérskych nápadov. V slávnom španielskom meste Barcelona, ​​​​ktoré je právom na prvom mieste na svete v počte originálnych stavieb, architekti vytvorili ďalšie majstrovské dielo. Je to hore nohami. Budova stojí na streche a teší turistov svojou nevšednosťou.

Architektonické štýly v chronologickom poradí, počnúc časom Staroveký svet, zaraďte ich do sekcií, o každej napísali pár slov, pridali príklady, fotografie, videá, aby bolo všetko ľahko pochopiteľné.

Štýly v architektúre a ich vlastnosti

Formujú sa architektonické štýly charakteristiky a vlastnosti historického obdobia, regiónu alebo krajiny, ktoré sa prejavujú v charakteristických črtách budov a kompozícií, ako sú:

• účel budov (chrámy, paláce, zámky),
• konštrukcie a materiály používané v stavebníctve,
• kompozičné techniky,
• línie a dizajn fasád,
• plány,
• používané formy.

Rôzne štýly vznikajú v špecifických podmienkach ekonomického a sociálneho rozvoja. Sú ovplyvnené:

• náboženské hnutia,
• štátnosť,
• ideologická zložka,
• historické techniky architektúry a
• národné rozdiely,
• klíma,
• krajina a reliéf.

Technický pokrok, ideologické zmeny či geopolitické vzťahy vždy viedli a vedú k zrodu nového štýlu.

Architektonické štýly archaického obdobia

Staroegyptský štýl

Tento štýl dal vzniknúť obrovskému množstvu architektonických štruktúr a veľkých pamiatok. , vrátane rieky Níl, je dôkazom existencie jednej z najvýznamnejších civilizácií na svete. Prevládajúcimi stavebnými materiálmi sú na slnku pálené tehly, vápenec, pieskovec a žula.

Architektúra Staroveký Egypt: Pyramídy v Gíze

Moderné chápanie staroegyptského štýlu je založené na prežívajúcich náboženských chrámoch a masívnych štruktúrach neznámeho účelu, s charakteristickými šikmými stenami s malým počtom otvorov, obklopených tajomstvom. Všeobecne sa verí, že ide o hrobky, existujú však aj iné teórie. Ďalšie detaily architektúry

Architektonické štýly staroveku

Starovek je staroveký Rím plus staroveké Grécko.

Staroveký grécky štýl

Gréci postavili mnoho chrámov na obete bohom. Položili základ európskej architektúry, ktorý slúžil ako príklad pre celý svet. Ich high-tech systémy pre proporcie a štýl, využívajúce matematiku a geometriu, vytvorili vonkajšiu harmóniu a krásu. Keď Gréci v archaickej ére nahradili drevo bielym mramorom a vápencom, postavili ušľachtilé a odolné budovy. Možno rozdeliť do nasledujúcich období:

• archaický,
• klasický,
• helenizmus.

Staroveký grécky architektonický štýl: Hérin chrám (okolo 460 pred Kr.) v Paestume v Taliansku (omylom nazývaný Neptún alebo Poseidon).

Staroveký rímsky štýl

Staroveká rímska architektúra je formou etruskej architektúry. Tento štýl sa vyznačuje majestátnosťou, silou a silou. Silný vplyv na ňu mali Gréci. Vyznačuje sa monumentálnosťou, množstvom dekorácií a bujnou výzdobou budov, prísnou symetriou.

Rimania stavali väčšinu budov skôr na praktické účely ako na chrámy ako v Grécku. Prečítajte si krátko. Opísaná je história, použité materiály, technológie a urbanizmus.

Staroveký rímsky architektonický štýl: Pantheon, Santa Maria in VIA Lata, Rím, Taliansko

byzantský štýl

Hlavné mesto Rímskej ríše bolo v roku 330 prenesené rímskym cisárom Konštantínom I. do mesta Byzancia (Konštantínopol) a stalo sa známym ako Nový Rím. Prirodzene, v architektúre Byzancie je vidieť silný vplyv starovekého rímskeho štýlu. Zároveň sa snažila, pokiaľ ide o pôvab a luxus, prekonať starý Rím.

Byzantský štýl je fúzia Kresťanský a antický svetonázor s prvkami umeleckej kultúry východ.
Ríša rozšírila svoje územia do bývalých provincií Ríma na západe, kde postavila pomníky, paláce, chrámy, kostoly, aby ukázala luxus a ustanovila štatút novej cisárskej moci.

Bazilika San Vitale v byzantskom štýle, Ravenna, Taliansko

• Budovy sa stali geometricky zložitejšími.
• Na výzdobu budov boli okrem kameňa použité tehly a omietky.
• Ku klasickým prvkom je voľnejší postoj; vyrezávané dekorácie nahradili mozaiky.
• Jednoduchosť a zdržanlivosť exteriéru chrámov ostro kontrastovala s nádhernými vzácnymi mozaikami, trblietajúcimi sa zlatom, vo vnútri priestorov.

Predrománske architektonické štýly

Predrománsky štýl alebo predrománska architektúra presahuje veky

• Merovejské kráľovstvo (5. – 8. storočie),
• karolínska doba (8. – 9. storočie) a
• otónske obdobie (10. storočie) až do začiatku 11. storočia, kedy sa zrodil románsky sloh.

Hlavnou témou v tomto období je klasické stredomorské a ranokresťanské formy v interakcii s germánskymi. Prispeli k vzniku nových inovatívnych dizajnov. To zase viedlo k vzniku románskeho architektonického štýlu.

Merovejský štýl

Merovejský architektonický štýl: Katedrála Saint-Leons, Fréjus, Francúzsko

Obdobie šírenia tohto štýlu sa datuje od 5. do 8. storočia, kedy v krajinách patriacich k modernému Francúzsku, Belgicku a časti Nemecka vládla franská kráľovská dynastia Merovejovcov. Toto je čas krstu barbarov. Spája v sebe tradície neskoroantického rímskeho štýlu a barbarské tradície.

karolínsky štýl v architektúre

Predrománska architektúra: typický karolínsky kostol v severnom Francúzsku Nova Corbeia

Merovejskú éru vystriedala karolínska (780 - 900). Karolínska obnova z konca 8. a 9. storočia je štýl predrománskej architektúry v severnej Európe.

Keď sa stal cisárom, nemecký kráľ Karol Veľký chcel, aby jeho ríša bola taká veľká ako Rím pred ním. Sponzoroval umenie a financoval stavebné projekty, najmä katedrály a kláštory. Mnohé z týchto budov slúžili aj ako školy, keďže Karol Veľký sa snažil pre svoju ríšu vytvoriť veľkú gramotnú základňu.

V snahe vedome napodobňovať rímsku architektúru si karolínsky štýl požičal mnohé prvky z ranokresťanskej a byzantskej architektúry.

otónsky štýl

Otónsky kostol sv. Cyriaka (960-965), Nemecko

Ottonské obdobie nasleduje po karolínskom období a predchádza vzniku románskej architektúry. Prežívajúce príklady tohto štýlu sa nachádzajú v Nemecku a Belgicku. Ottonska renesancia (951-1024) vznikla v Nemecku za vlády Otta Veľkého a čerpala inšpiráciu z karolínskej a byzantskej éry.

Úcta k matematickým vedám sa prejavuje v rovnováhe a harmónii stavebných prvkov. Väčšina otonských kostolov veľkoryso využíva okrúhly oblúk a má ploché stropy. Exteriér väčšiny bazilík pripomína karolínsky štýl, zatiaľ čo interiér je ranokresťanský.

románsky štýl

Románske stavby sa v Európe stavali približne od roku 1000 až do príchodu gotiky v 12. storočí.

Tento štýl obsahuje mnoho základných prvkov rímskej a byzantskej architektúry.

Zosobňuje stavbu opevnených hradných miest s mohutnými hradbami, úzkymi oknami a obrannými priekopami okolo opevnenia, kde mosty a mestské brány strážili stráže a ulice boli v noci blokované reťazami.

Hrad bol zvyčajne postavený na kopci, ktorý mal strategický význam pre obranu a dozor. Kompozíciu zdobili veže - prístrešky. Ich tvar môže byť okrúhly, štvoruholníkový alebo šesťuholníkový so špicatou strechou. Okolo nej sa nachádzali zvyšné budovy nenáročných geometrických tvarov.

Románsky štýl možno najjasnejšie pozorovať v kostoloch spojených s takýmito vežami, ktoré majú polkruhové dvere a okná. Galérie a vonkajšie steny kostolov zdobili ozdobné stĺpy spojené malými oblúkmi.

Budovy v románskom štýle vyzerajú na pozadí okolitej prírody pevne, odolne a harmonicky.

Románsky kostol San Millan, Segovia, Španielsko

gotický štýl

Na základe románskeho slohu vznikol vysokými vežami, špicatými oblúkmi a rezbami na náboženské témy. Tento štýl vznikol v severnom Francúzsku v 12. storočí. Rozšíril sa v rakúskych, nemeckých, českých, španielskych a anglických mestách.

V Taliansku sa udomácnil s veľkými ťažkosťami a silnými zmenami, čo znamenalo začiatok „talianskej gotiky“. Koncom 14. storočia sa tento architektonický štýl pretransformoval na takzvanú „medzinárodnú gotiku“.

Gotická katedrála vo francúzskom Lyone

Pre záujemcov si pozrite článok podrobnejšie. Článok popisuje 6 najvýraznejších príkladov gotiky v Európe. Príklad žiarivej gotiky je uvedený v článku o.

Architektonický štýl renesancia alebo obroda

Oživenie začalo v Taliansku a rozšírilo sa po celej Európe. Humanistickú orientáciu obdobia 1425-1660 charakterizovala pozornosť k ľudskej činnosti a oživenie záujmu o antiku.

V architektonických budovách sa to prejavuje v poradí stĺpov, pilastrov a prekladov. Asymetrické stredoveké črty zmena na polooválne oblúky, polguľovité kupoly a výklenky (edikuly). Antické formy sa opäť vracajú do architektúry.

Renesancia je spojením gotického a románskeho štýlu.
Po myšlienkovej kríze v 16. storočí renesanciu vystriedal manierizmus a barok.

Katedrála Santa Maria del Fiore v renesančnom architektonickom štýle (obdobie renesancie), Florencia, Taliansko

Manierizmus

Štýl sa zmenil neskorej renesancie s nestabilnými morálnymi, sociálnymi a náboženskými javmi. V architektúre sa prejavil narúšaním renesančnej rovnováhy, prvkami grotesky a využívaním koncepčných riešení, ktoré mohli vyvolať pocit nepokoja.

Príklad manierizmu: Palazzo Massimo alle Colonna, Rím, Taliansko

Niektorí historici umenia ho nazývajú raným barokom. Pôvod: Florencia, Rím a Mantua v Taliansku (it. maniera- spôsob). Ale čo je najdôležitejšie, stal sa odrazom premeny stredoveké umenie v modernej dobe.

barokový

Architektonické štýly klasicizmu

Na konci jednej éry renesancie Palladio a Scamozzi ( talianskych architektov) vyjadrené architektonickým jazykom smer klasicizmu. Warp klasický štýl: racionalizmus a používanie iba funkčných častí.

Architekt A. Palladio. Villa La Rotonda, Vicenza, Taliansko. Klasický štýl v architektúre

Vďaka dodržiavaniu prísnych kánonov sú budovy odlišné

• správnosť plánovania,
• jasné formy,
• symetrické kompozície a
• diskrétna dekorácia.

Estetiku klasicizmu podporili veľké urbanistické projekty, ktorých výsledkom bolo zefektívnenie mestskej zástavby.

IN rôznych krajinách Tento smer sa prejavuje niektorými zvláštnosťami. Taliansko, Francúzsko, Anglicko, Nemecko, USA vyjadrili klasiku ako:

• palladianizmus alebo raný klasicizmus,
• gruzínska architektúra,
• empírový štýl,
• Regency,
• biedermeier,
• Federálna architektúra.

Sídlo predsedu vlády Veľkej Británie. Gruzínsky dom na Downing Street 10, Londýn

Historické štýly v architektúre

Tento smer má tendenciu vedome obnovovať formy a obsah historických štýlov architektúry minulosti. Môže súčasne kombinovať niekoľko starodávnych trendov a zavádzať nové prvky. Toto je druh hladkého odlúčenia od klasicizmu, času.

Sint-Petrus-en-Pauluskerk, Ostende, neogotika, 1899 – 1908 Belgicko

Zahŕňa

• subjektívne interpretácie neogotiky a neorenesancie s prvkami pre nich novými,
• kombinácie s neo-maurským alebo byzantským štýlom,
• Variácie na barokovo - neobarokovú tému
• a téma gréckeho štýlu - neogrécky.

Historizmus v Rusku sa formoval v „pseudo-ruskom štýle“.

Charakteristická je harmonická kombinácia foriem minulých štýlov čisté. Neskorý historizmus je charakteristický zameraním sa na obdobie baroka v obrode – neobarok.

Moderná architektúra, využívajúca tento štýl v našej dobe, vytvorila ďalší typ, ktorý sa nazýva neohistorizmus.

Moderné architektonické štýly

Hoci kritici umenia vo Veľkej Británii jasne definujú ako Viktoriánsky štýl, jeho narodenie predznamenalo začiatok modernej éry. A to bolo v roku 1861.

Secesia (Art Nouveau)

Tento architektonický štýl sa vyvíjal od konca 19. storočia do polovice 20. rokov 20. storočia. Za zakladateľa secesie je považovaný Angličan William Morris (1830-1896), slávny vodca umenia a remesiel a prerafaelskí umelci.

Napriek rôznym menám, „Liberty“, „Jugendstil“, „Tiffany“, „Metro“ a ďalšie, je ľahko rozpoznateľný, pretože čerpá inšpiráciu z prírody. Jeho hlavnou charakteristikou sú ornamenty vyplnené štylizovanými motívmi rastlín a kvetov, vtákov, hmyzu a rýb.

Art Deco (Art Deco)

Je dynamický a odvážny pokračovanie secesie. Neoklasicizmus nezavrhuje, ale víta moderné technológie a aerodynamické prvky. Transformuje hladké línie secesie na geometriu, hranaté ornamenty a etnografické vzory. Uprednostňuje drahé materiály, ako sú vzácne drevá, slonovina, hliník a striebro.

Luxus obmedzujú prísne vzory a absencia žiarivých farieb v dizajne. Hlavným dôrazom je krása materiálu. Art Deco získalo medzinárodné uznanie v 30. a 40. rokoch minulého 20. storočia.

Art Deco. Budova Chrysler, New York, USA

Moderné racionálne

V rokoch 1930-1937 Art Deco jemne prechádza do Rational Art Nouveau. Tento štýl kladie dôraz na zakrivené, horizontálne pretiahnuté tvary a prvky námornej architektúry. Priemyselní dizajnéri zbavili Art Deco ornamentiky v prospech čistých línií, ostré uhly nahradili aerodynamické krivky a exotické drevá a kamene nahradili cementom a sklom.

Budova lekárne, Kansas City, Missouri, USA, v štýle Art Nouveau.

Architektonické štýly modernizmu

Globálne hnutie v architektúre a dizajne 20. storočia, ktoré spájalo vznikajúce architektonické štýly založené na inováciách stavebnej techniky, nových materiáloch, železobetóne, oceli a skle, bolo tzv. medzinárodný štýl.

Charakteristika:

• rozhodujúca obnova foriem a vzorov,
• analytický prístup k funkcii budov,
• prísne racionálne používanie materiálov,
• otvorenosť štrukturálnym inováciám.

Odmieta ornament, neoklasicistický prístup k architektúre a štýl Beaux-Arts, čo znamená „krásna architektúra“ a uprednostňuje minimalizmus. Hlavné prvky:

• asymetrické kompozície,
• kubické alebo valcové tvary,
• ploché strechy,
• použitie ocele a železobetónu,
• veľké okná.

V rôznych krajinách získali ich vlastnosti svoj vlastný zvuk. Ale všetci dodržiavajú rovnaké zásady:

• túžba šetriť,
• vo veľkej miere využívať nové materiály,
• pomocou rámovej modulárnej štruktúry na vytváranie voľných plánov jednoduchých geometrických tvarov.

V budovách chýbajú národné kultúrne charakteristiky, chýba dekor, ale sú tu povrchy zo skla a kovu.

Medzinárodný štýl pokrýva moderné trendy v architektúre, ako sú:

• brutalizmus,
• konštruktivizmus,
• funkcionalizmus,
• racionalizmus,
• De Stijl (neoplastika),
• Bauhaus a ďalší.

modernizmus. Palác Gustava Kapanema, Rio, Brazília

Architektonické štýly tohto smeru sú podrobnejšie diskutované v článku.

Architektonické štýly postmoderny

asociácie architektonické hnutia, ktoré vznikli v 60. rokoch minulého storočia ako reakcia na strohosť, formalizmus a nedostatok rôznorodosti, je postmodernizmus. Jeho rozkvet nastal v 80. rokoch minulého storočia.

Opakovaním rôznych princípov obsiahnutých najmä v klasickej architektúre minulosti a ich aplikáciou na moderné stavby vznikla architektúra historickej alúzie (štýlový prostriedok, ktorý naznačuje niečo všeobecne známe).

Hľadanie jedinečnosti, vytváranie nových foriem, myšlienka harmonizácie architektúry v súlade s prostredím - charakteristické črty v tvorbe postmodernistov. Vyznačujú sa pestrými farbami, klasickými motívmi, rôznorodosťou štruktúr, materiálov a tvarov.

Vo vonkajšej výzdobe sa aktívne používa túžba zachovať proporcie a symetriu, vyjadriť obraznosť budov, zavedenie alebo oživenie dekorácie (basreliéfy, maľby).

Od konca 90. rokov 20. storočia sa rozpadá na nové trendy high-tech architektúry, neoklasicizmu a dekonštruktivizmu.

High-tech v architektúre

High Tec - špičková technológia. Vznikla v 70. rokoch minulého storočia na základe prvkov špičkových technológií v priemysle a strojárstve.
Koncept High Tech sa vyvinul z britskej modernistickej architektúry z konca 60. rokov 20. storočia. Uprednostňuje ľahké materiály a čisté, hladké, nepriepustné povrchy, často sklo. Charakterizované výraznými exponovanými oceľovými konštrukciami, obnaženými rúrami, kanálmi atď., flexibilitou pri vytváraní vnútorných priestorov a interiérov.

Tieto zmeny zaviedli a implementovali kľúčoví architekti štýlu Norman Foster a Richard Rogers zo 70. rokov 20. storočia.

Hi-tech budova: ústredie Channel 4, Horseferry Road, Londýn, 1994

Dekonštruktivizmus

Tieto zvláštne, skreslené, takmer nemožné budovy sú v skutočnosti súčasťou veľmi špecifického, nelineárneho prístupu k dizajnu.
Charakteristický je dekonštruktivizmus

• pomocou fragmentácie
• manipulácia s myšlienkami o štruktúre povrchu,
• predefinovanie jeho foriem a
• radikálny prejav ich komplexnosti v budove.

Dekonštruktivisti, ktorí sa zameriavajú skôr na slobodu formy než na funkčné záležitosti, sa snažia ohromiť návštevníkov tým, že ich zážitok z ich priestoru urobí nezabudnuteľným: interiér je rovnako podmanivý ako exteriér.

Predpokladá sa, že tento fragmentovaný štýl sa vyvinul z postmodernizmu, ktorý sa začal koncom 80. rokov 20. storočia. Kým sa postmodernizmus vrátil k historické korene ktorému sa modernizmus vyhýbal, dekonštruktivizmus odmietol postmoderné akceptovanie takýchto odkazov a urobil odvážny krok k mimoriadnym inováciám v architektúre.

Dekonštruktivizmus. Guggenheimovo múzeum, Bilbao, Španielsko

Zelená, organická architektúra

Green building sa snaží minimalizovať negatívny vplyv výstavby na prírodu. Toto hnutie sa snaží o mierne a efektívne využívanie materiálov, energie a priestoru s cieľom organického rozvoja ekologického systému ako celku.
Kľúčový faktor zelenej architektúry: používanie technológií a zdrojov šetrných k životnému prostrediu v každej fáze výstavby, od nápadu a plánovania až po zničenie, je toho ukážkovým príkladom.

Teraz poznáte architektonické štýly v chronologickom poradí. Ktoré v tomto zozname chýbajú?

Podeľte sa o svoj názor na článok v komentároch.
Ohodnoťte tento článok výberom požadovaného počtu hviezdičiek nižšie.
Vezmite si ho na svoju stenu na sociálnej sieti, aby ste ho nestratili. Alebo pridajte do záložiek (Ctrl+D).

Štýl v umení je mnohostranný pojem. Môžeme hovoriť o štýle konkrétneho diela alebo žánru, o individuálny štýl individuálny autor, ako aj o štýle celých období: slohu renesancie, baroka, rokoka, klasicizmu.

Umelecký štýl je univerzálny pojem. Rozširuje sa na všetky druhy umenia danej doby, prejavujúce sa v architektúre, sochárstve, maliarstve, umení a remeslách, hudbe a divadle.

Slovo „štýl“ pochádza z gréckeho slova stylos, čo bol názov palice na písanie na vosk. Každá doba píše svoju vlastnú históriu. Keďže máme svoj vlastný obrazový systém, môžeme povedať, že štýl je podpisom času na danom mieste túto hodinu. Štýly, rovnako ako ľudia, majú niekoľko vekov: detstvo, zrelosť a starobu, ale pre každý štýl majú tieto obdobia rôzne trvanie. Štýl je teda živý, meniaci sa koncept.

Každý štýl je generovaný určitou dobou a spolu s ňou sa vyvíja a zaniká alebo prechádza do iného štýlu.

Architektonický štýl je súbor hlavných znakov a charakteristík architektúry danej doby, daného ľudu. Architektúru charakterizuje štýlová jednota.

Románsky, gotický, renesančný, barokový, rokokový, klasicistický, secesný, konštruktivizmus – každý z týchto štýlov je vyjadrený vo všetkých troch aspektoch: funkčný, konštruktívny a umelecký.

Pre predstavu o konkrétnom architektonickom štýle je potrebné ho charakterizovať zo všetkých troch strán zahrnutých do Vitruviovho vzorca.

Funkčnosť je teda vyjadrená v tom, že sa objavujú nové typy štruktúr, keď ich treba. Môže to byť spôsobené politickou štruktúrou krajiny, jej sociálnou štruktúrou, úrovňou technologického pokroku, životnými podmienkami, náboženstvom a tradíciami. V starovekom Ríme boli postavené grandiózne verejné kúpele. Prestali sa stavať v stredoveku. Ale výstavba hradov a kláštorov nadobudla nebývalé rozmery.

So štýlom je neoddeliteľne spojená aj druhá stránka architektúry – konštruktívna. Napríklad použitie „rímskeho betónu“ otvorilo starovekým rímskym architektom možnosť stavať konštrukcie s dlhým rozpätím a klenuté stropy. Takto sa objavili akvadukty, obrovské cirkusy (Kolosseá), divadlá, kúpele, baziliky a početné víťazné oblúky.

Estetická stránka architektúry v každodennom živote je definovaná slovom „krásna“.

Vývoj a zmena architektonických štýlov sú neoddeliteľne spojené s históriou. Zmeny v dobách vždy znamenali zmenu štýlu.

Tvorba štýlu je teda veľmi zložitý a zdĺhavý proces. Trvanie existencie štýlu sa najčastejšie zhoduje s historickou dobou alebo s históriou civilizácie alebo ľudí. V dejinách ľudstva neexistoval architektonický štýl, ktorého pamiatky by sa dnes nedali vidieť alebo sa ich ani len dotknúť.

Tri strany architektúry

Architektúra je zvláštny druhľudská činnosť, ktorej účelom je vytvorenie biotopu. Preto sa architektúra nazýva „druhá príroda“, ktorú človek okolo seba vytvára. Späť dnu staroveku bol nájdený vzorec architektúry - takzvaný Vitruviov vzorec:

Architektúra = užitočnosť + sila + krása.

Vitruvius definoval tri aspekty architektúry: funkčný, technický a estetický a spájal ich do jedného celku.

Funkčná stránka architektúry hovorí o „potrebe“ budovy. Stavba vzniká len vtedy, keď je to pre človeka nevyhnutné. Architektúra je výstavba (obytných budov, cirkevných a verejných budov, celých miest). Preto sa podľa ich celkového účelu rozlišujú tieto typy architektúry:

• bývanie (domy, komory, chatrče);
• náboženské (kostoly, katedrály, kostoly);
• verejnosť (múzeá, vlakové stanice, štadióny, školy, obchody, divadlá);
• priemyselné (závody, továrne, priehrady, elektrárne, mlyny);
• terénne úpravy (altánky, pavilóny, fontány, záhrada, usporiadanie parku);
• pamätník (víťazné oblúky, obelisky, panoramatické budovy, krypty);
• urbanizmus (architektonické súbory, urbanizmus, cesty, mosty, tunely).

Technická stránka architektúry je zodpovedná za „kostrovú“ konštrukciu budovy, jej pevnosť, odolnosť a stabilitu.

Počas stáročnej histórie architektúry sa vytvorili dva konštrukčné systémy: stĺpový nosník a oblúková klenba.

V systéme stĺpikov a nosníkov nesú stĺpiky (podpery) celú hmotnosť konštrukcie a vodorovné nosníky preklenujú priestor medzi nimi. Kvôli obmedzenej dĺžke kamenného alebo dreveného trámu boli izby v starogréckych budovách malé.

V konštrukcii s oblúkovou klenbou nesú váhu aj stojky. Priestor medzi regálmi je však krytý klenbami, čo umožňuje posúvanie regálov na veľké vzdialenosti. Budovy sa stávajú obrovskými. Klenby vyvíjajú taký tlak na podpery, že ich môžu prevrátiť alebo zlomiť, keďže okrem zvislého vytvárajú aj horizontálny tlak. Toto rozšírenie obmedzuje veľkosť budov. Aby sa piliere v stredoveku neprevrátili, pri stavbe obrovských gotických chrámov boli steny podopreté vonkajšími stĺpmi a oblúkmi.

Estetická (umelecká) stránka robí architektúru jednou z umeleckých foriem. Hovorí sa tomu zamrznutá hudba. Vitruvius počítal. Že budova musí byť nielen potrebná a odolná, ale aj nevyhnutne krásna, „príjemná, elegantná, bezchybná“ a „pekná“. Vzhľad budovy a interiérové ​​riešenie priestorov odráža umelecký vkus architekta a spoločnosti. Na vytvorenie umeleckého obrazu používa architektúra tri prostriedky: objemovo-priestorové zloženie, hlavné a vedľajšie prvky konštrukcie.

Každá budova má objem a zaberá určité miesto v priestore. Z tohto hľadiska hovoríme o objemovo-priestorovej kompozícii, napr.: oblúk Generálneho štábu s dvoma krídlami bol kompozičným dotvorením Palácového námestia; Katedrála Petra a Pavla sa vďaka precíznym výpočtom architekta Trezziniho stala dominantou Petrohradu.

Medzi hlavné prvky štruktúry patria jej hlavné objemy, ich zoskupenie a proporcie. Keď sa blížime k budove, vidíme ďalšie prvky konštrukcie, ktoré ju odlišujú od ostatných. Fasády si teda nikdy nepopletieme Zimný palác a Dom kníh, aj keď nám tieto budovy neukazujú celé, ale len ich fragmenty. Sekundárne prvky nám pomáhajú rozpoznať budovy: stĺpy, pilastre, rímsy, platne, balkóny, sochy a iné ozdobné detaily. Dopĺňajú a dopĺňajú hlavné kompozičné objemy. Prostriedkom vytvárania umeleckého obrazu v architektúre sú nielen samotné hlavné, ale aj vedľajšie detaily, ale aj ich vzťah.

Klasifikácia štýlu

Každá doba má svoje predstavy o svete okolo nás, svoju víziu krásy a harmónie. Historicky formovaný súbor kreatívne princípy, charakter a charakteristika prejavu najvýznamnejších znakov materiálnej a duchovnej kultúry vytvorenej spoločnosťou, je definovaná ako štýl danej doby.

Slovo „štýl“ (lat. stilus) pochádza z názvu staroveký nástroj na písanie: sloh, alebo stylus, je špicatá tyč z kosti, kovu, dreva, ktorou sa písal (škrabal) text na voskovú doštičku alebo na brezovú kôru. Štýl je určený zmenami životného štýlu, vývojom spoločnosti; je generovaný určitou dobou a odumiera, nahradený novým súborom stabilných foriem. Štýl zriedka existuje čistej forme: staré a nové v ňom vždy koexistujú.

Už viac ako storočie existuje táto všeobecne akceptovaná klasifikácia štýlov:

• Egyptský štýl - 5000-1000. BC
• Starovek – 3000 pred Kr - 400 nl;
• Románsky štýl - 10-12 storočí;
• Gotika - 12-16 storočia;
• Renesancia (renesancia) - 15-16 storočia;
• Barok, rokoko - 17-18 storočia;
• klasicizmus - 18-19 storočia;
• Secesia – koniec 19. storočia. - začiatok 20. storočia;
• racionalizmus - 20. storočie

Každý štýl má svoje vlastné charakteristiky. Zoberme si niekoľko architektonických štýlov: gotický, románsky, renesančný (obnovenie), barok, rokoko.

románsky štýl

V 11.-13. storočí sa v Európe vyvinul nový architektonický štýl. Niektoré z jeho čŕt boli požičané od Rimanov, takže štýl sa nazýval románsky. Hlavným typom románskej stavby je bazilika. Budovy boli podlhovasté, ich vnútorný priestor bol radmi stĺpov rozdelený na niekoľko lodí. V románskom období sa často používali oblúky. Používali sa ako vo vnútri budov na pokrytie lodí, tak aj vonku na vytváranie dekoratívnych prvkov arktúry. V rôznych častiach Európy sa budovy tohto štýlu navzájom líšili vo svojej národnej chuti. Vznikli dokonca umelecké hnutia: saská a rýnska škola v Nemecku, burgundská, akvitánska a provensálska škola vo Francúzsku. V Burgundsku, centrálnej oblasti Francúzska, bol vplyv rímskej cirkvi obzvlášť silný. Vo Francúzsku a Taliansku sa oblúky používali aj pri navrhovaní fasád. Vyznačovali sa bohatosťou dekoratívnej výzdoby, sú v nich zreteľne viditeľné orientálne motívy. V niektorých bazilikách sa arkádové prvky ponáhľajú nahor, akoby sa zmenili na gotický štýl. Toto je kostol Najsvätejšej Trojice v Cannes, postavený v roku 1070.

Charakteristické črty románskeho štýlu:

• farby: hnedá, červená, zelená, biela;
• čiary: rovné, horizontálne a vertikálne, polkruhové.
• tvary: pravouhlý, valcový;
• konštrukcie: kamenné, masívne, hrubostenné; drevený omietnutý s viditeľnou kostrou;
• okná: obdĺžnikové, malé, v kamenných domoch - oblúkové.
• dvere: doskové, obdĺžnikové s masívnymi pántami, zámkom a závorou;
• interiérové ​​prvky: polkruhový vlys, opakujúci sa geometrický alebo kvetinový ornament; haly s odhalenými stropnými trámami a podperami v strede.

gotický štýl

Gotický štýl je bohatší a zložitejší ako románsky a systém gotických pozemkov je oveľa širší, harmonickejší a logickejší: odráža všetky stredoveké predstavy o svete. „Človek si vďaka tomu obzvlášť dobre uvedomuje výšku stĺpov a stien v porovnaní s ich veľkosťou,“ napísal A.G. Tsires „Vysoká výška dodáva celému interiéru nezvyčajný vzhľad, zdôrazňuje symbolický a umelecký význam vrcholu a stropné osvetlenie a nepriamo pripomína oblohu, hrá takú dôležitú úlohu v náboženskom svetonázore stredovekej Európy.“

Charakteristické črty gotického štýlu

• farby: žltá, červená, modrá;
• línie: hrotité, tvoriace klenbu z dvoch pretínajúcich sa oblúkov;
• tvar: obdĺžniková budova v pôdoryse; špicaté oblúky prechádzajúce do stĺpov;
• konštrukcie: rám, prelamované, kameň; predĺžené špicaté oblúky; zdôraznený skelet konštrukcií;
• okná: podlhovasté, často s viacfarebnými vitrážami; okrúhle dekoratívne budovy na vrchu budovy;
• dvere: špicaté rebrované oblúky dverí; dubové obložené dvere;
• interiérové ​​prvky: vejárová klenba s podperami alebo kazetový strop a drevené panely na stenách; zložitý listový ornament; haly sú vysoké, úzke a dlhé alebo široké s podperami v strede.

Gotický štýl je najbežnejší v Španielsku, Nemecku, Anglicku a Francúzsku.

Gotika v Španielsku

Okolo sa začala formovať španielska gotika XIII storočia. Jeho vývoj prebiehal nerovnomerne v dôsledku fragmentácie kráľovstva a vplyvu miestnych tradícií či vplyvu arabského umenia v rôznych historických oblastiach. Štýl sa prejavil výlučne v chrámovej architektúre. V Španielsku bolo šírenie nových architektonických nápadov pomalé. Cisterciti zaviedli množstvo gotických techník: prejavovalo sa to v podobe oblúkov a rebier klenby, ale aj v samotnom používaní hrotitých oblúkov. Maurské techniky zanechali svoj odtlačok aj na interpretácii gotického rebrového systému: klenba nad stredovým krížom spočíva na oblúkoch v tvare kríža, medzi ktorými je umiestnená osemcípa prelamovaná hviezda. Vplyv arabského umenia sa najvýraznejšie prejavil v tehlových katedrálach, ktoré stavali moslimskí remeselníci. Prvými španielskymi kostolmi, ktoré kopírovali rozsah francúzskych gotických katedrál, boli katedrály v Burgose a Tolede (začaté v roku 1226). Španielska gotika sa vyznačuje voľnými fantazijnými odchýlkami od jednotného konštrukčného riešenia stavby a početnými doplnkami k pôvodnému plánu v podobe mnohých kaplniek a prístavieb. Kľúčová vlastnosťŠpanielske gotické pamiatky - ide o pokračovanie chóru od východu na západ, od apsidy po stred strednej lode. Chór bol oddelený vysokou zdobenou priečkou, za ním bola hlavná kaplnka, tiež ohrazená múrom. V kaplnke bol oltár od priestoru za oltárom ohradený vysokým, bohato zdobeným retablom. To všetko premenilo kaplnku na samostatný kostol vo vnútri katedrály.

Gotika v Nemecku

V XII - XIV storočí. Nemecko prechádzalo obdobím feudálna fragmentácia. Centrami gotického umenia sa tu stali radnice a mestské katedrály. Gotika sa v Nemecku rozšírila v prvej polovici 13. storočia. Nemecké gotické katedrály sa líšili od francúzskych. Pokúste sa vyjadriť túžbu čo najjasnejšie ľudská duša k nebesiam, architekti zvýšili výšku klenieb a korunovali ich vežičkami s vežami. Dekoratívne boli zdobené najmä západné fasády katedrál s jednou alebo dvoma vysokými štíhlymi vežami. Zriedkavo sa tu však používali vonkajšie poloblúky (lietajúce opory) a rozetové okná.

Pamiatky gotickej architektúry v Nemecku sú katedrály v Marburgu, Naumburgu, Freiburgu, Ulme a ďalších mestách. Najznámejšia gotická katedrála v Nemecku je Kolín Stavba katedrály začala v roku 1248 a bola dokončená v 14. storočí. Veže katedrály boli postavené v 19. storočí. Budova vysoká 46 m je zdobená mnohými oblúkmi, vežami, prelamovanými rezbami a špicatými oblúkmi. Veľkolepá socha katedrály sa presunula z vonkajších stien do vnútorného priestoru chrámu. Je rytmicky prepojená s architektúrou, nie však so skalnatým masívom, ale s ohybmi klenieb a oblúkov. Aj samotné sochy majú charakteristické krivky v tvare písmena S. Socha kolínskej katedrály je originálna, jedinečná, neobyčajne emotívna a dramatická.

Gotika v Anglicku

Gotická architektúra v Anglicku sa začala rozvíjať v 12. storočí. a bol spojený najmä s kláštormi. Slávne katedrály v Anglicku: Canterburská katedrála - sídlo hlavy anglickej cirkvi; katedrály v Lincolne, Wales, Salisbury.

Charakteristickým znakom anglických gotických katedrál je prítomnosť dvoch transeptov (priečnych lodí), z ktorých jedna je kratšia ako druhá. Anglické katedrály majú značnú dĺžku: boli postavené na otvorenom priestranstve a mali možnosť ponáhľať sa nielen nahor, ale aj do strán. Anglickú gotiku charakterizujú natiahnuté fasády, rôzne pavlače, vzdialené priečne lode, pravouhlé apsidy, obrovské (až 135 m vysoké) veže nad krstným centrom a relatívne malá výška strednej lode (v porovnaní s bočnými) . Stavali katedrály, ktoré sa čoraz viac predlžovali, anglickí architekti ich vybavili špicatými oblúkmi, ktoré sa mnohokrát opakovali v oknách, a rovnakým množstvom vertikálnych rámov stien. V anglickej gotike zohrávali vedúcu úlohu dekoratívne prvky, charakteristické bolo napríklad používanie farebných kontrastov medzi rôznymi druhmi kameňa. Slávna katedrála v Salisbury v južnom Anglicku bola postavená v 12. storočí. Stovky stredovekých murárov a tesárov robili zázraky, aby vytvorili túto nádhernú stavbu. Katedrála stojí na základoch iba jeden meter, pretože pod ňou leží silný prírodný základ – vrstva kremíkového štrku. Dokončenie hlavnej budovy trvalo ďalších 33 rokov a celá katedrála bola postavená v roku 1258. Okolo katedrály vyrástla osada, ktorá sa volala New Sarum a dnes je nám známa ako mesto Salisbury. V rokoch 1285 až 1315 ku katedrále bola pridaná veža a veža. Na stavbu sa použilo 6 500 ton kameňa. Od takého obrovského nákladu sa štyri stĺpy podopierajúce vežu a vežu ohýbali a na prerozdelenie hmotnosti boli použité podpery a lietajúce podpery.

Gotika vo Francúzsku

Gotické umenie vzniklo vo francúzskej provincii Ile de France, centre kráľovského majetku. Jedným z majstrovských diel francúzskej gotiky je katedrála Notre Dame, slávna parížska Notre Dame. Katedrála bola postavená na mieste kresťanskej baziliky. Jeho výstavba začala v roku 1163 počas pôsobenia biskupa Maurice de Sully a skončila sa v roku 1345 v 14. storočí. Notre Dame je grandiózna trojloďová bazilika, do ktorej sa naraz zmestí asi 9000 ľudí. Dĺžka baziliky je 129, má 5 pozdĺžnych lodí. Do chrámu vedú 3 portálové vchody orámované oblúkmi siahajúcimi do hĺbky; nad nimi sú výklenky so sochami - tzv. kráľovská galéria“, obrazy biblických kráľov a francúzskych kráľov, spolu 28 čísel. Stred západného priečelia zdobí rozetové okno s priemerom asi 10 m, nad bočnými portálmi sú okná pod lomenými oblúkmi. Nemenej slávnou katedrálou vo Francúzsku je katedrála v Chartres. Je známy svojimi vitrážami, ktoré zaberali plochu viac ako 2,5 tisíc metrov štvorcových. km. V roku 1194 katedrála takmer úplne vyhorela, zostal len „kráľovský portál“ a základy veží. Budova bola neskôr prestavaná. Slávna francúzska katedrála v Remeši sa stala príkladom „vyzretej gotiky“.

Gotika v Rusku

V stredoveku v Rusku bola gotika prakticky neznáma. Pravda, istú podobnosť s európskou gotikou možno vidieť v architektúre múrov a veží moskovského Kremľa. Gotická architektúra prenikla do Ruska až v neogotickom období, teda koncom 18. storočia.

Podľa Starovho návrhu vznikol v Taytsy nádherný krajinársky park s rôznymi architektonickými štruktúrami, z ktorého dodnes pretrvala gotická brána pozostávajúca z dvoch symetrických strážnych pavilónov spojených lomeným oblúkom.

V meste Pushkin, v parku Alexander, je veľmi krásna budova v gotickom štýle - veža Chapelle. Pavilón pozostáva z dvoch štvorcových veží, medzi ktorými je široký oblúk. Veža bola postavená podľa projektu architekta A. Menelasa v rokoch 1825 - 1828. Predtým boli na oknách kaplnky vitráže zobrazujúce biblické výjavy a denné svetlo prenikajúce cez farebné sklá osvetľovalo interiér strašidelným blikaním, postavy anjelov na päte klenieb a sochu Krista z bieleho mramoru. Ale, bohužiaľ, tieto sochy neprežili dodnes. Budova Chapelle je monumentálna a má vzhľad autentických gotických ruín.

renesancie

Renesancia je návratom v architektúre k princípom a formám antického, hlavne rímskeho umenia. Mimoriadny význam sa v tomto smere pripisuje symetrii, proporciám, geometrii a poradiu jej jednotlivých častí, čo jasne dokazujú zachované príklady rímskej architektúry. Zložité proporcie stredovekých stavieb sú nahradené usporiadaným usporiadaním stĺpov, pilastrov a prekladov, ktoré sú nahradené polkruhom oblúka, polguľou kupoly, výklenkami a edikulami. Príkladom tohto štýlu je Chateau de Chambord vo Francúzsku. 1519-1547

Charakteristické črty renesančného štýlu

• farby: fialová, modrá, žltá, hnedá:
• čiary: polkruhové;
• geometrické vzory - kruh, štvorec, kríž, osemuholník;
• tvar: kruhová alebo plochá strecha s vežovými nadstavbami;
• oblúkové galérie, kolonády; okrúhle, rebrované kupoly; vysoké a priestranné haly, arkierové okná;
• štruktúry: masívne a vizuálne stabilné;
• okná: pravouhlé s ťažkou rímsou a vlysom, okrúhle, polkruhovo klenuté, často párové až trojité;
• dvere: výstavba portálov s ťažkou rímsou, vlysom ​​a stĺpmi; pravouhlý a polkruhovo klenutý vchod;
• interiérové ​​prvky: kazetový strop; starožitné sochy; ozdoba lístia; maľovanie stien a stropov.

barokový

Barok (barecco) v preklade z taliančiny znamená „čudný“, „náročný“, „bizarný“ a v preklade z portugalčiny znamená „perla nepravidelného tvaru“. Ide o dynamický, afektovaný štýl, ktorý sa vyznačuje teatrálnosťou, očarovaním a túžbou po luxuse. Na obrázku je katedrála Petra a Pavla v Petrohrade v barokovom štýle Petra Veľkého. Baroko asimiluje a prerába rôzne umelecké tradície, vrátane ich rozvoja národných štýlov. Barokové umenie sa vyznačuje grandióznosťou, pompéznosťou, patetickou nadnesenosťou, okázalosťou, kombináciou iluzórneho a skutočného, ​​silným kontrastom mierok a rytmov, materiálov a textúr, svetla a tieňa.

rokoko

Rokoko sa vyznačuje vysoko komplexnou vyrezávanou a štukovou výzdobou, kučeravkami, maskami amorových hláv atď.; Vo výzdobe priestorov zohrávajú veľkú úlohu reliéfy a malebné panely v prepracovaných rámoch, ako aj početné zrkadlá, ktoré zvyšujú efekt pohybu svetla, akoby prenikali povrchmi stien. Na obrázku je Smolný chrám postavený v Petrohrade. Prevažne ornamentálna orientácia rokokového slohu mu neumožňovala výraznejší vplyv na fasády budov.

Charakteristické črty baroka a rokoka

• farby: tlmené pastelové farby; červená, ružová, biela, modrá;
• línie: efektný konvexno-konkávny asymetrický vzor;
• v tvaroch polkruh, obdĺžnik, ovál; vertikálna orientácia stĺpov; výrazné horizontálne delenie;
• tvar: klenutý, kupolový a pravouhlý: veže, balkóny, arkierové okná;
• vzory: kontrastné, napäté, dynamické; s prepracovanou fasádou – a zároveň masívnou, stabilnou:
• okná: polkruhové a obdĺžnikové: s kvetinovou výzdobou po obvode;
• dvere: klenuté otvory so stĺpikmi; kvetinová výzdoba;
• interiérové ​​prvky: túžba po vznešenosti a nádhere; masívne veľké schodiská; stĺpy, pilastre, plastiky, vyrezávané ornamenty, prepojenie dizajnových prvkov.

Eklekticizmus

Eklekticizmus je architektonický trend založený na kombinácii rôznych foriem predchádzajúcich štýlov v jednej budove v rôznych kombináciách. V Rusku sa rozvinul v rokoch 1830-1910, pričom zmenil niekoľko etáp. Objavili sa nové typy budov (banky, vlakové stanice, domy ľudí atď.), racionálne priestorové plánovanie a inžinierske riešenia. Eklekticizmus zahŕňa „tehlový štýl“, „ruský štýl“ a ďalšie umelecké smery v architektúre s prvkami vypožičanými zo starých štýlov. Eklekticizmus sa zvyčajne vyskytuje v obdobiach úpadku umenia. Prvky eklekticizmu sú badateľné napríklad v neskoroantickom rímskom umení, ktoré spájalo formy prevzaté z umenia Grécka, Egypta, západnej Ázie atď. Predstavitelia bolonskej školy inklinovali k eklektizmu, ktorí verili, že dokonalosť môžu dosiahnuť kombináciou podľa ich názoru najlepšie aspekty kreativity veľkých majstrov renesancie.

V dejinách umenia má najvýznamnejšie miesto eklekticizmus architektúry polovice 2. polovice 19. storočia, ktorý mimoriadne široko a často nekriticky využíval formy rôznych historických slohov (gotika, renesancia, barok, rokoko, atď.). atď.); Je však príznačné, že tento architektonický a dizajnérsky eklektizmus so svojou „slobodou výberu“ architektonických a ornamentálnych motívov mal významný vplyv na formovanie „moderného“ štýlu, ktorý je vo svojej podstate holistický, ale vyživuje sa zo širokej škály zdrojov.

V teréne výtvarného umenia eklekticizmus je najtypickejší pre salónne umenie. Eklektické trendy sa rozšírili v západnej Európe a americká kultúra z polovice 20. storočia. v súvislosti so vznikom postmoderny a módy „retrospektivizmu“ umeleckého dizajnu, kopírujúceho isté štýlové trendy minulosti (vrátane eklekticizmu 19. storočia).

Neogotický

Vznikol v Anglicku v 40. rokoch 18. storočia. Na rozdiel od národných trendov eklektizmu bola neogotika žiadaná po celom svete: v tomto štýle boli postavené katolícke katedrály v New Yorku a Melbourne, Sao Paule a Kalkate, Manile a Guangzhou, Rybinsku a Kyjeve.

Najznámejšou neogotickou stavbou je Westminsterský palác na nábreží Temže.

Vzhľad neogotiky v Rusku je spojený s menom architekta Jurija Matveeviča (Georg Friedrich) Feltena. Neďaleko Petrohradu bol podľa jeho návrhu postavený neogotický palác Chesme (1774-1777) a kostol Chesme (1777-1780).

Rysy neogotického štýlu sú prítomné aj v kráľovskej rezidencii v Caricyn v Moskve. Postavil ho architekt Bazhenov. Príklady stredovekej gotiky v Rusku možno vidieť v Kaliningradskej oblasti (bývalé Východné Prusko). V Leningradskej oblasti sa zachoval malý počet budov. Väčšina z nich sa nachádza vo Vyborgu (budova banky na trhovom námestí, budova trhu, Hyacintový kostol (XVI. storočie) v starom meste, ale čo je najdôležitejšie - jediný stredoveký hrad v Rusku (okrem Kaliningradskej oblasti) , ktorú založili Švédi v roku 1293 .

Z uvedeného teda môžeme usúdiť, že architektúra sa postupom času menila, opúšťala a zdokonaľovala to najlepšie, čo v slohových riešeniach bolo. Prelínanie matematiky a umenia vytvára architektonickú hudbu európskych miest a stále púta naše oči. Okná týchto budov sa na nás pozerajú z hĺbky, zarážajúce a prekvapujúce svojimi nádhernými tvarmi a prísnymi matematickými výpočtami. Vietor nad strechami znie ako struny organa, ktoré sa menia na zamrznutá hudba architektonické majstrovské diela.

Bývam v oblasti nových budov, kde sú domy monotónne a bez tváre, ale nám záleží na tom, kde žijeme, a návrat k architektonickým dielam minulých storočí nám dáva nádej, že prídu noví architekti, ktorí vytvoria nemenej krásne budovy. , ľudia budú bývať v krásnych domoch . To, čo vidíme okolo, totiž ovplyvňuje našu dušu. Lepšie sa nám bude žiť, ak nás obklopí hudba architektúry.

Aké sú typy a štýly architektúry?

Architektúra alebo architektúra (lat. architectura zo starogréčtiny αρχι - senior, náčelník a iné grécke τέκτων - staviteľ, tesár) je umenie navrhovať a stavať budovy a stavby (ako aj ich komplexy). Architektúra určite vytvára materiálne usporiadané prostredie, ktoré ľudia potrebujú pre svoj život a činnosť, v súlade s modernými technickými možnosťami a estetickým pohľadom spoločnosti.

Architektonické diela sú často vnímané ako kultúrne alebo politické symboly, podobne ako umelecké diela. Historické civilizácie sú charakteristické svojimi architektonickými úspechmi. Architektúra umožňuje vykonávať vitálne funkcie spoločnosti a zároveň usmerňovať životné procesy. Architektúra však vzniká v súlade s možnosťami a potrebami ľudí.

Architektúra ako forma umenia vstupuje do sféry duchovnej kultúry, esteticky formuje prostredie človeka, vyjadruje sociálne myšlienky v umeleckých obrazoch.

Historický vývoj spoločnosti určuje funkcie a typy stavieb (budovy s organizovaným vnútorným priestorom, stavby tvoriace otvorené priestory, súbory), technické konštrukčné systémy a umeleckú štruktúru architektonických štruktúr.

Podľa spôsobu vytvárania obrazov je architektúra klasifikovaná ako nereprezentatívna (tektonická) forma umenia, ktorá používa znaky, ktoré neumožňujú rozpoznať v obrazoch žiadne skutočné predmety, javy, akcie a sú adresované priamo asociačným mechanizmom vnímania. .

Podľa spôsobu rozmiestnenia obrazov je architektúra klasifikovaná ako priestorová (plastická) forma umenia, ktorej diela:

Existujú v priestore, bez toho, aby sa menili alebo vyvíjali v čase;

Majú podstatný charakter;

Vykonávané spracovaním materiálového materiálu;

Vnímané publikom priamo a vizuálne.

Priestorovo-plánovací dizajn (architektúra v užšom zmysle, architektúra) je hlavnou časťou architektúry spojenou s navrhovaním a výstavbou budov a stavieb.

Empír (z francúzskeho empire - empire) je štýl v architektúre a umení (hlavne dekoratívnom) prvých troch desaťročí 19. storočia, završujúci vývoj klasicizmu. Zameriavajúc sa, podobne ako klasicizmus, na príklady antického umenia, empírový štýl zahŕňal do svojho okruhu umelecké dedičstvo archaické Grécko a cisársky Rím, čerpajúc z neho motívy pre stelesnenie majestátnej moci a vojenskej sily: monumentálne formy mohutných portikov (hlavne dórske a toskánske rády), vojenské emblémy v architektonických detailoch a výzdobe (liktorické zväzky, vojenské brnenia, vavrínové vence, orly, atď..). K empírovému slohu patrili aj jednotlivé staroegyptské architektonické a plastické motívy (veľké nedelené roviny stien a pylónov, mohutné geometrické objemy, egyptské ornamenty, štylizované sfingy a pod.).

IN Ruská ríša tento štýl sa objavil za Alexandra I. Pozývanie zahraničných architektov do Ruska bolo častým javom, pretože to bolo v móde medzi titulovanými osobami a na začiatku 19. storočia v Rusku vládla vášeň pre francúzsku kultúru. Na stavbu katedrály sv. Izáka pozval Alexander I. začínajúceho francúzskeho architekta Henriho Louisa Augusta Ricarda de Montferrand, ktorý sa neskôr stal jedným zo zakladateľov „ruského empírového štýlu“.

Ruský empírový štýl bol rozdelený na Moskvu a Petrohrad a takéto rozdelenie nebolo určené ani tak územnými kritériami, ako skôr stupňom oddelenia od klasicizmu - moskovský mu bol bližší. Najznámejším predstaviteľom petrohradského slohu empírového slohu bol architekt Karl Rossi, z iných predstaviteľov tohto slohu je zvykom menovať architektov Andreja Zacharova, Andreja Voronikhina, Osipa Boveho, Domenica Gilardiho, Vasilija Stasova, resp. sochári Ivan Martos, Feodosius Shchedrin. V Rusku dominoval architektúre empírový štýl až do rokov 1830-1840.

Oživenie empírového štýlu v degenerovaných formách nastalo v Rusku počas sovietskej éry, od polovice 30. do polovice 50. rokov 20. storočia. Tento empírový štýl je známy aj ako „stalinský empírový štýl“.

Arch of Carrousel

Renesančná architektúra

Renesančná architektúra je obdobie rozvoja architektúry v európskych krajinách od začiatku 15. do začiatku 17. storočia, vo všeobecnom priebehu renesancie a rozvoja základov duchovnej a materiálnej kultúry starovekého Grécka a Ríma. . Toto obdobie je prelomovým obdobím v dejinách architektúry, najmä vo vzťahu k predchádzajúcemu architektonickému štýlu, gotike. Gotika, na rozdiel od renesančnej architektúry, hľadala inšpiráciu vo vlastnej interpretácii klasického umenia.

Osobitný význam v tomto smere sa pripisuje formám starovekej architektúry: symetria, proporcia, geometria a poradie jej jednotlivých častí, o čom jasne svedčia dochované príklady rímskej architektúry. Zložité proporcie stredovekých stavieb sú nahradené usporiadaným usporiadaním stĺpov, pilastrov a prekladov, ktoré sú nahradené polkruhom oblúka, polguľou kupoly, výklenkami a edikulami. Architektúra sa opäť stáva objednávkou.

Rozvoj renesančnej architektúry viedol k inováciám v používaní stavebných techník a materiálov a k rozvoju architektonickej slovnej zásoby. Je dôležité poznamenať, že obrodné hnutie sa vyznačovalo odklonom od anonymity remeselníkov a vznikom osobného štýlu medzi architektmi. Je málo známych remeselníkov, ktorí stavali diela v románskom štýle, ako aj architektov, ktorí stavali nádherné gotické katedrály. Zatiaľ čo diela renesancie, dokonca aj malé stavby alebo len projekty boli starostlivo zdokumentované už od ich vzhľadu.

Prvým predstaviteľom tohto smeru možno nazvať Filippo Brunelleschi, ktorý pôsobil vo Florencii, meste, spolu s Benátkami, považovanom za pamiatku renesancie. Potom sa rozšíril do ďalších talianskych miest, Francúzska, Nemecka, Anglicka, Ruska a ďalších krajín.

Charakteristika renesančnej architektúry[upraviť | upraviť zdrojový text]

Sant'Agostino, Rím, Giacomo Pietrasanta, 1483

Architekti renesancie si požičali charakteristické črty rímskej klasickej architektúry. Tvar budov a ich účel, ako aj základné princípy urbanizmu sa však od pradávna menili. Rimania nikdy nestavali budovy ako kostoly z raného obdobia oživeného klasického štýlu alebo sídla úspešných obchodníkov z 15. storočia. Na druhej strane, v opísanom čase nebolo potrebné stavať obrovské stavby pre športové súťaže alebo verejné kúpele, ktoré postavili Rimania. Klasické normy boli študované a pretvorené, aby slúžili moderným účelom.

Pôdorys renesančných budov určujú pravouhlé tvary, symetria a proporcia vychádzajúca z modulu. V kostoloch je modul často na šírku rozpätia lode. Problém integrálnej jednoty konštrukcie a fasády ako prvý rozpoznal Brunelleschi, hoci problém nevyriešil v žiadnom zo svojich diel. Tento princíp sa prvýkrát objavuje v Albertiho budove, v Bazilike di Sant'Andrea v Mantove. Zlepšenie dizajnu svetskej budovy v renesančnom štýle sa začalo v 16. storočí a dosiahlo najvyšší bod v diele Palladia.

Fasáda je symetrická podľa zvislej osi. Fasády kostola sú spravidla merané pilastrami, oblúkmi a kladím zakončeným štítom. Usporiadanie stĺpov a okien vyjadruje túžbu po strede. Prvú fasádu v renesančnom štýle možno nazvať fasádou katedrály v Pienze (1459-1462), pripisovanú florentskému architektovi Bernardovi Gambarellimu (známemu ako Rossellino), je možné, že na vytvorení chrámu sa podieľal aj Alberti .

Obytné budovy majú často rímsu, usporiadanie okien a súvisiacich detailov sa opakuje na každom poschodí, hlavné dvere sú označené nejakým prvkom - balkónom alebo obklopené rustikou. Jedným z prototypov takejto organizácie fasády bol palác Rucellai vo Florencii (1446-1451) s tromi radmi pilastrov po poschodí.

Bazilika svätého Petra v Ríme

Baroko (tal. barocco – „bizar“, „zvláštny“, „náchylný k prebytku“, port. perola barroca – „perla nepravidelného tvaru“ (doslova „perla s defektom“); existujú aj iné predpoklady o pôvode tohto slova ) - charakteristika európska XVII-XVIII kultúry storočia, ktorého centrom bolo Taliansko. Barokový štýl sa objavil v 16.-17. storočí v talianskych mestách: Rím, Mantua, Benátky, Florencia. Obdobie baroka sa považuje za začiatok víťazného pochodu „západnej civilizácie“. Barok sa postavil proti klasicizmu a racionalizmu.

V 17. storočí Taliansko, prvé spojenie v umení renesancie, stratilo svoju ekonomickú a politickú moc. Cudzinci - Španieli a Francúzi - začínajú ovládať územie Talianska, diktujú podmienky politiky atď. Vyčerpané Taliansko nestratilo výšku svojich kultúrnych pozícií - zostáva kultúrne centrum Európe. Stredom katolíckeho sveta je Rím, je bohatý na duchovné sily.

Moc v kultúre sa prejavovala prispôsobením sa novým podmienkam – šľachta a cirkev potrebovali, aby každý videl svoju silu a bohatstvo, no keďže na stavbu paláca neboli peniaze, šľachta sa obrátila na umenie, aby vytvorila ilúziu moci a bohatstva. Štýl, ktorý dokáže povzniesť sa stáva populárnym, a tak sa v Taliansku v 16. storočí objavil barok.

Baroko sa vyznačuje kontrastom, napätím, dynamickými obrazmi, afektovanosťou, túžbou po vznešenosti a nádhere, po spojení reality a ilúzie, po splynutí umenia (mestské a palácové a parkové súbory, opera, náboženská hudba, oratórium); zároveň - tendencia k autonómii jednotlivých žánrov (concerto grosso, sonáta, suita v inštrumentálnej hudbe). Ideologické základy štýlu vznikli v dôsledku šoku, ktorým sa pre 16. storočie stala reformácia a Kopernikovo učenie. Zmenila sa predstava sveta, zavedeného v staroveku, ako racionálnej a stálej jednoty, ako aj renesančná predstava človeka ako najinteligentnejšej bytosti. Ako povedal Pascal, človek sa začal spoznávať ako „niečo medzi všetkým a ničím“, „niekoho, kto zachytáva iba zdanie javov, ale nedokáže pochopiť ani ich začiatok, ani koniec“.

Barokovú architektúru (L. Bernini, F. Borromini v Taliansku, B. F. Rastrelli v Rusku, Jan Christoph Glaubitz v Poľsko-litovskom spoločenstve) charakterizuje priestorový rozsah, jednota a plynulosť zložitých, zvyčajne krivočiarych foriem. Často sú tu veľké kolonády, množstvo plastík na fasádach a v interiéroch, volúty, veľké množstvo vzpery, oblúkové fasády so stužením v strede, rustikované stĺpy a pilastre. Kupujú sa kupole zložité tvary, často sú viacúrovňové, ako napríklad bazilika sv. Petra v Ríme. Charakteristické barokové detaily - telamon (Atlas), karyatída, maskarón.

V talianskej architektúre bol najvýznamnejším predstaviteľom barokového umenia Carlo Maderna (1556-1629), ktorý sa rozišiel s manierizmom a vytvoril si vlastný štýl. Jeho hlavným výtvorom je fasáda rímskeho kostola Santa Susanna (1603). Hlavnou postavou vo vývoji barokového sochárstva bol Lorenzo Bernini, ktorého prvé majstrovské diela vyrobené v novom štýle sa datujú približne do roku 1620. Bernini je tiež architekt. Je zodpovedný za dizajn námestia Baziliky svätého Petra v Ríme a interiérov, ako aj ďalších budov. Významne prispeli Carlo Fontana, Carlo Rainaldi, Guarino Guarini, Baldassare Longhena, Luigi Vanvitelli, Pietro da Cortona. Na Sicílii sa po veľkom zemetrasení v roku 1693 objavil nový neskorobarokový štýl – sicílsky barok. Svetlo pôsobí ako zásadne dôležitý prvok barokového priestoru, vstupuje do kostolov cez lode.

Za kvintesenciu baroka, pôsobivé spojenie maliarstva, sochárstva a architektúry, sa považuje kaplnka Coranaro v kostole Santa Maria della Vittoria (1645-1652).

Barokový štýl sa rozšíril v Španielsku, Nemecku, Belgicku (vtedy vo Flámsku), Holandsku, Rusku, Francúzsku a Poľsko-litovskom spoločenstve. španielsky barok, alebo lokálne Churrigueresco (na počesť architekta Churriguera), ktorý sa rozšíril aj do Latinskej Ameriky. Jeho najobľúbenejšou pamiatkou je Katedrála svätého Jakuba, ktorá je zároveň jedným z najuctievanejších kostolov v Španielsku. V Latinskej Amerike je barok zmiešaný s miestnymi architektonickými tradíciami, toto je jeho najprepracovanejšia verzia a nazýva sa ultrabarokom.

Vo Francúzsku je barokový štýl vyjadrený skromnejšie ako v iných krajinách. Predtým sa verilo, že štýl sa tu vôbec nerozvinul a barokové pamiatky boli považované za pamiatky klasicizmu. Termín „barokový klasicizmus“ sa niekedy používa v súvislosti s francúzskou a anglickou verziou baroka. Za francúzsky barok sa dnes považuje palác vo Versailles spolu s pravidelným parkom, Luxemburský palác, budova Francúzskej akadémie v Paríži a ďalšie diela. Majú niektoré klasicistické črty. Charakteristickým znakom barokového štýlu je pravidelný štýl v krajinnom záhradníctve, ktorého príkladom je park Versailles.

Neskôr, začiatkom 18. storočia, si Francúzi vyvinuli vlastný štýl, odrodu baroka – rokoka. Neprejavilo sa to vo vonkajšom stvárnení budov, ale len v interiéroch, ako aj v dizajne kníh, odevov, nábytku, obrazov. Štýl bol rozšírený po celej Európe a Rusku.

V Belgicku je súbor Grand Place v Bruseli vynikajúcou barokovou pamiatkou. Rubensov dom v Antverpách, postavený podľa umelcovho vlastného návrhu, má barokové prvky.

V Rusku sa baroko objavilo už v 17. storočí („Naryshkin baroque“, „Golitsyn baroque“). V 18. storočí za vlády Petra I. sa v Petrohrade a jeho predmestiach v diele D. Trezziniho začalo rozvíjať takzvané „petrínske baroko“ (zdržanlivejšie) a vrchol dosiahlo za vlády r. Elizabeth Petrovna v diele S. I. Čevakinského a B. Rastrelliho.

V Nemecku je pozoruhodnou barokovou pamiatkou Nový palác v Sans Souci (autori: I. G. Bühring (nem.) Rus, H. L. Manter) a tamojší Letný palác (G. W. von Knobelsdorff).

Najväčšie a najznámejšie barokové súbory na svete: Versailles (Francúzsko), Peterhof (Rusko), Aranjuez (Španielsko), Zwinger (Nemecko), Schönbrunn (Rakúsko).

V Litovskom veľkovojvodstve sa rozšíril sarmatský barok a vilniansky barok, najväčším predstaviteľom bol Jan Christoph Glaubitz. Medzi jeho známe projekty patrí prestavaný kostol Nanebovstúpenia (Vilnius), Katedrála sv. Sofie (Polotsk) atď.

Carlo Maderna Kostol svätej Susanny, Rím

klasicizmus

Klasicizmus (francúzsky classicisme, z lat. classicus – vzorový) je umelecký štýl a estetický smer v európskom umení 17.-19.

Klasicizmus vychádza z myšlienok racionalizmu, ktoré sa formovali súčasne s rovnakými myšlienkami vo filozofii Descarta. Umelecké dielo by z hľadiska klasicizmu malo byť postavené na základe prísnych kánonov, čím sa odhalí harmónia a logika samotného vesmíru. Zaujímavosťou klasicizmu je len to večné, nemenné – v každom fenoméne sa snaží rozpoznať len podstatné, typologické črty, odvrhuje náhodné individuálne charakteristiky. Estetika klasicizmu pripisuje veľký význam spoločenskej a výchovnej funkcii umenia. Klasicizmus v mnohom vychádza z antického umenia (Aristoteles, Horatius).

Klasicizmus nastoľuje prísnu hierarchiu žánrov, ktoré sa delia na vysoké (óda, tragédia, epos) a nízke (komédia, satira, bájka). Každý žáner má prísne definované vlastnosti, ktorých miešanie nie je povolené.

Ako sa vo Francúzsku v 17. storočí formoval istý smer. Francúzsky klasicizmus potvrdil osobnosť človeka ako najvyššiu hodnotu existencie, oslobodil ho od náboženského a cirkevného vplyvu.

jasnosť a monumentálnosť. Architektúra klasicizmu ako celku sa vyznačuje pravidelnosťou usporiadania a jasnosťou objemovej formy. Základom architektonického jazyka klasicizmu bol poriadok, v proporciách a formách blízkych antike. Klasicizmus sa vyznačuje symetrickými osovými kompozíciami, zdržanlivosťou dekoratívnej výzdoby a pravidelným urbanistickým systémom.

Architektonický jazyk klasicizmu sformuloval na konci renesancie veľký benátsky majster Palladio a jeho nasledovník Scamozzi. Benátčania absolutizovali princípy starovekej chrámovej architektúry do takej miery, že ich uplatnili aj pri stavbe takých súkromných sídiel, ako je Villa Capra. Inigo Jones priniesol palladianizmus na sever do Anglicka, kde miestni palladiánski architekti nasledovali palladovské princípy s rôznou mierou vernosti až do polovice 18. storočia.

V tom čase sa medzi intelektuálmi kontinentálnej Európy začala hromadiť sýtosť „šľahačkou“ neskorého baroka a rokoka. Barok, zrodený od rímskych architektov Berniniho a Borrominiho, sa preriedil na rokoko, prevažne komorný štýl s dôrazom na interiérovú výzdobu a dekoratívne umenie. Táto estetika bola málo užitočná na riešenie veľkých urbanistických problémov. Už za Ľudovíta XV. (1715-74) boli v Paríži postavené mestské súbory v „starorímskom“ štýle, ako napríklad Place de la Concorde (architekt Jacques-Ange Gabriel) a kostol Saint-Sulpice, a za Ľudovíta XVI. (1774-92) sa podobný „ušľachtilý lakonizmus“ už stáva hlavným architektonickým smerom.

Najvýznamnejšie interiéry v klasicistickom štýle navrhol Škót Robert Adam, ktorý sa do vlasti vrátil z Ríma v roku 1758. Veľký dojem naňho zapôsobil ako archeologický výskum talianskych vedcov, tak aj architektonické fantázie Piranesi. Klasicizmus bol v Adamovej interpretácii štýlom, ktorý v prepracovanosti svojich interiérov sotva zaostával za rokokom, čím si získal obľubu nielen medzi demokraticky zmýšľajúcimi kruhmi spoločnosti, ale aj medzi aristokraciou. Rovnako ako jeho francúzski kolegovia, aj Adam hlásal úplné odmietnutie detailov zbavených konštruktívnej funkcie.

Francúz Jacques-Germain Soufflot pri stavbe kostola Sainte-Geneviève v Paríži preukázal schopnosť klasicizmu organizovať rozsiahle mestské priestory. Mohutná vznešenosť jeho návrhov predznamenala megalomániu napoleonského empírového štýlu a neskorého klasicizmu. V Rusku sa Baženov pohol rovnakým smerom ako Soufflot. Francúzi Claude-Nicolas Ledoux a Etienne-Louis Boullé zašli ešte ďalej smerom k rozvoju radikálneho vizionárskeho štýlu s dôrazom na abstraktnú geometrizáciu foriem. V revolučnom Francúzsku bol asketický občiansky pátos ich projektov málo žiadaný; Ledouxovu inováciu naplno ocenili až modernisti 20. storočia.

Architekti napoleonského Francúzska čerpali inšpiráciu z majestátnych obrazov vojenskej slávy, ktoré po sebe zanechal cisársky Rím, ako napríklad víťazný oblúk Septimia Severa a Trajánov stĺp. Na príkaz Napoleona boli tieto obrazy prenesené do Paríža v podobe víťazného oblúka Carrousel a stĺpu Vendôme. Vo vzťahu k pamiatkam vojenskej veľkosti z obdobia napoleonských vojen sa používa termín „cisársky štýl“ - empírový štýl. V Rusku sa Carl Rossi, Andrei Voronikhin a Andreyan Zakharov ukázali ako vynikajúci majstri empírového štýlu. V Británii empírovému štýlu zodpovedá tzv. „Regentský štýl“ (najväčším predstaviteľom je John Nash).

Estetika klasicizmu uprednostňovala veľké urbanistické projekty a viedla k zefektívneniu urbanistického rozvoja v meradle celých miest. V Rusku boli takmer všetky provinčné a mnohé okresné mestá preplánované v súlade s princípmi klasicistického racionalizmu. Do autentických múzeí klasicizmu pod otvorený vzduch sa stali mestá ako Petrohrad, Helsinki, Varšava, Dublin, Edinburgh a množstvo ďalších. Jediný architektonický jazyk, ktorý sa datuje od Palladia, dominoval v celom priestore od Minusinska po Philadelphiu. Bežný vývoj prebiehal v súlade s albumami štandardných projektov.

V období po napoleonských vojnách musel klasicizmus koexistovať s romanticky podfarbeným eklekticizmom, najmä s návratom záujmu o stredovek a módu architektonická neogotická. V súvislosti s Champollionovými objavmi získavajú na obľube egyptské motívy. Záujem o starovekú rímsku architektúru je nahradený úctou ku všetkému starovekému gréckemu („neogréckemu“), čo sa obzvlášť zreteľne prejavilo v Nemecku a USA. Nemeckí architekti Leo von Klenze a Karl Friedrich Schinkel vybudovali Mníchov a Berlín s grandióznym múzeom a ďalšími verejnými budovami v duchu Parthenonu. Vo Francúzsku je čistota klasicizmu riedená voľnými výpožičkami z architektonického repertoáru renesancie a baroka

.

Veľké divadlo vo Varšave.

Gotika je obdobie vývoja stredovekého umenia v západnej, strednej a čiastočne východnej Európe od 12. do 15.-16. Gotika nahradila románsky sloh a postupne ho vytlačila. Najčastejšie sa používa termín „gotika“. slávny štýl architektonických štruktúr, ktoré možno stručne opísať ako „odstrašujúco majestátne“. Gotika však zahŕňa takmer všetky diela výtvarného umenia tohto obdobia: sochárstvo, maliarstvo, miniatúra knihy, vitráže, fresky a mnohé iné.

Gotický štýl vznikol v polovici 12. storočia v severnom Francúzsku, v 13. storočí sa rozšíril na územie moderného Nemecka, Rakúska, Českej republiky, Španielska a Anglicka. Gotika prenikla do Talianska neskôr s veľkými ťažkosťami a silnou transformáciou, ktorá viedla k vzniku „talianskej gotiky“. Koncom 14. storočia Európou zachvátila takzvaná internacionálna gotika. Gotika prenikla do krajín východnej Európy neskôr a zotrvala tam o niečo dlhšie – až do 16. storočia.

Pojem „neogotika“ sa vzťahuje na budovy a umelecké diela, ktoré obsahujú charakteristické gotické prvky, no vznikli v eklektickom období (polovica 19. storočia) a neskôr.

Gotický štýl sa prejavil najmä v architektúre chrámov, katedrál, kostolov a kláštorov. Vyvinul sa na základe románskej, presnejšie burgundskej architektúry. Na rozdiel od románskeho slohu s oblými oblúkmi, mohutnými stenami a malými oknami je gotický sloh charakteristický špicatými oblúkmi, úzkymi a vysokými vežami a stĺpmi, bohato zdobenou fasádou s vyrezávanými detailmi (vimpergi, tympanóny, archivolty) a viacnásobným - farebné vitráže lancety . Všetky štýlové prvky zdôrazňujú vertikalitu.

Za prvú gotickú architektonickú stavbu sa považuje kostol kláštora Saint-Denis, ktorý navrhol opát Suger. Počas výstavby boli odstránené mnohé podpery a vnútorné steny a kostol nadobudol v porovnaní s románskymi „božími pevnosťami“ elegantnejší vzhľad. Vo väčšine prípadov bola za vzor braná kaplnka Sainte-Chapelle v Paríži.

Z Ile-de-France (Francúzsko) sa gotický architektonický štýl rozšíril do západnej, strednej a južná Európa- do Nemecka, Anglicka atď. V Taliansku dlho nedominovala a ako „barbarský štýl“ rýchlo ustúpila renesancii; a keďže sem prišiel z Nemecka, dodnes sa mu hovorí „stile tedesco“ – nemecký štýl.

V gotickej architektúre existujú 3 vývojové štádiá: raná, zrelá (vrcholná gotika) a neskorá (plamenná gotika, ktorej varianty boli aj manuelský (v Portugalsku) a isabelinský (v Kastílii) štýl.

S príchodom renesancie na sever a na západ od Álp začiatkom 16. storočia stratila gotika svoj význam.

Takmer celá architektúra gotických katedrál je spôsobená jedným hlavným vynálezom tej doby - novou rámovou štruktúrou, vďaka ktorej sú tieto katedrály ľahko rozpoznateľné.

Katedrála Notre Dame

Rokoko (franc. rokoko, z franc. rocaille - drvený kameň, ozdobná mušľa, mušľa, rokajl, menej často rokoko) je štýl v umení (hlavne v interiérovom dizajne), ktorý vznikol vo Francúzsku v prvej polovici 18. storočia (v období regentstva Philippe Orleans) ako vývoj barokového štýlu. Charakteristickými črtami rokoka sú sofistikovanosť, veľká dekoratívnosť interiéru a kompozície, ladný ornamentálny rytmus, veľký dôraz na mytológiu a osobný komfort. Najvyšší rozvoj zaznamenal tento štýl v architektúre v Bavorsku.

Termín „rokoko“ (alebo „rokaille“) sa začal používať v polovici 19. storočia. Spočiatku je „rokail“ spôsob zdobenia interiérov jaskýň, fontánových misiek atď. rôznymi fosíliami, ktoré napodobňujú prírodné útvary, a „rokail“ je majster, ktorý takéto dekorácie vytvára. To, čo dnes nazývame „rokoko“, sa kedysi nazývalo „obrazový vkus“, ale v 50. rokoch 18. storočia. Kritika všetkého „prekrúteného“ a „núteného“ zosilnela a v literatúre sa začal objavovať pojem „pokazená chuť“. V kritike boli úspešní najmä encyklopedisti, podľa ktorých „pokazenej chuti“ chýbal racionálny princíp.

Napriek popularite nových „antických foriem“, ktoré prišli do módy koncom 50. rokov 18. storočia. (tento smer sa nazýval „grécky vkus“; predmety tohto štýlu sa často nesprávne zamieňajú za neskoré rokoko), tzv. rokoko si udržalo svoje postavenie až do konca storočia.

Architektonický (presnejšie dekoratívny) rokokový štýl sa objavil vo Francúzsku počas regentstva (1715-1723) a svoj vrchol dosiahol za Ľudovíta XV., rozšíril sa do ďalších európskych krajín a dominoval mu až do 80. rokov 18. storočia.

Po odmietnutí chladnej pompéznosti, ťažkej a nudnej pompéznosti umenia čias Ľudovíta XIV. a talianskeho baroka sa rokoková architektúra snaží byť za každú cenu ľahká, prívetivá, hravá; nestará sa o organickú kombináciu a rozmiestnenie častí stavby, ani o účelnosť ich foriem, ale nakladá s nimi s úplnou svojvoľnosťou, siahajúcou až do rozmaru, vyhýba sa prísnej symetrii, donekonečna variuje členenie a ornamentálne detaily a nešetrí na mrhaní tým druhým. Vo výtvoroch tejto architektúry rovné línie a rovné plochy takmer zanikajú, alebo sú aspoň maskované figurálnou výzdobou; žiadny zo zavedených príkazov sa nevykonáva v čistej forme; stĺpiky sú niekedy predĺžené, niekedy skracované a špirálovito skrútené; ich kapitály sú skreslené koketnými zmenami a doplnkami, rímsy sú umiestnené nad rímsami; vysoké pilastre a obrovské karyatídy podopierajú nevýznamné výbežky so silne vystupujúcou rímsou; strechy sú po okraji obklopené balustrádami s fľašovitými balustrádami a s podstavcami umiestnenými v určitej vzdialenosti od seba, na ktorých sú umiestnené vázy alebo sochy; štíty, predstavujúce prerušované konvexné a vpadnuté línie, sú tiež korunované vázami, pyramídami, sochárskymi postavami, trofejami a inými podobnými predmetmi. Všade, v ráme okien, dverí, stenových priestorov vo vnútri budovy, v tienidlách sa používa zložitá štuková výzdoba, pozostávajúca z kučier, ktoré sa nejasne podobajú listom rastlín, konvexné štíty nepravidelne obklopené rovnakými kučeravkami, masky, kvetinové girlandy a girlandy, mušlí, hrubých kameňov (rokail) atď. Napriek takémuto nedostatku racionality v použití architektonických prvkov, takej vrtošivosti, sofistikovanosti a zaťažujúcim formám zanechal rokokový štýl množstvo pamiatok, ktoré dodnes fascinujú svojou originalitou, luxusom a veselou krásou. , ktorý nás živo sprostredkuje v ére rumenec a bielenie, muchy a napudrované parochne (odtiaľ nemecké názvy štýlu: Perückenstil, Zopfstil).

Amalienburg pri Mníchove

románsky štýl

Románsky štýl (z lat. romanus – rímsky) je umelecký štýl, ktorý dominoval v západnej Európe (a zasiahol aj niektoré krajiny východnej Európy) v 11.-12. dôležité etapy vo vývoji stredoveku európske umenie. Najplnšie sa prejavil v architektúre.

Hlavná úloha v románskom štýle bola daná drsnej pevnostnej architektúre: kláštorné komplexy, kostoly, zámky. Hlavnými budovami v tomto období boli chrám-pevnosť a hrad-pevnosť, ktoré sa nachádzali na vyvýšených miestach, dominujúcich oblasti.

Románske budovy sa vyznačujú kombináciou jasnej architektonickej siluety a lakonickej vonkajšej výzdoby - budova vždy harmonicky zapadá do okolitej prírody, a preto vyzerala obzvlášť odolná a pevná. Uľahčili to mohutné múry s úzkymi okennými otvormi a stupňovito zapustenými portálmi. Takéto múry mali obranný účel.

Hlavnými budovami v tomto období boli chrám-pevnosť a hrad-pevnosť. Hlavným prvkom kompozície kláštora alebo hradu je veža - donjon. Okolo neho sa nachádzali zvyšné stavby, tvorené jednoduchými geometrickými tvarmi – kocky, hranoly, valce.

Vlastnosti architektúry románskej katedrály:

Plán vychádza z ranokresťanskej baziliky, teda z pozdĺžnej organizácie priestoru

Zväčšenie chóru alebo východného oltára chrámu

Zvýšenie výšky chrámu

Výmena kazetových (kazetových) stropov za kamenné klenby v najväčších katedrálach. Klenby boli viacerých typov: skriňové, krížové, často valené, ploché na trámoch (typické pre taliansku románsku architektúru).

Ťažké klenby si vyžadovali silné steny a stĺpy

Hlavným motívom interiéru sú polkruhové oblúky

Racionálna jednoduchosť dizajnu, tvorená jednotlivými štvorcovými bunkami – trávou.

Winchesterská katedrála, Anglicko

Dekonštruktivizmus

Dekonštruktivizmus je smer v modernej architektúre založený na aplikácii myšlienok francúzskeho filozofa Jacquesa Derridu v stavebnej praxi. Ďalším zdrojom inšpirácie pre dekonštruktivistov je raný sovietsky konštruktivizmus 20. rokov 20. storočia. Dekonštruktivistické projekty sa vyznačujú vizuálnou komplexnosťou, nečakanými rozbitými a zámerne deštruktívnymi formami, ako aj ostro agresívnou inváziou do mestského prostredia.

Dekonštruktivizmus sa objavil ako nezávislé hnutie koncom 80. rokov 20. storočia. (tvorba Petra Eisenmana a Daniela Libeskinda). Teoretickým pozadím hnutia bola Derridova úvaha o možnosti architektúry, ktorá sa dostáva do konfliktu, „odhaľuje“ a ruší samu seba. Ďalšieho vývoja sa dočkali v periodikách Rema Koolhaasa. Požiarna stanica Vitra od Zahy Hadid (1993) a Guggenheimovo múzeum v Bilbau od Franka Gehryho (1997) sú považované za manifesty dekonštruktivizmu.

Tancujúci dom, Česká republika

Hi-tech (anglicky hi-tech, od high technology - high technology) je štýl v architektúre a dizajne, ktorý vznikol v hlbinách neskorého modernizmu v 70. rokoch a široké uplatnenie našiel v 80. rokoch. Hlavnými teoretikmi a praktikami high-tech (väčšinou praktizujúci, na rozdiel od architektov dekonštruktivizmu a postmodernizmu) sú najmä Angličania – Norman Foster, Richard Rogers, Nicholas Grimshaw, v určitej fáze svojej tvorby James Stirling a Talian Renzo Piano.

Skorá hi-tech

Pompidou Center v Paríži (1977), ktoré postavili Richard Rogers a Renzo Piano, sa považuje za jednu z prvých dôležitých stavieb, ktoré boli dokončené v oblasti špičkových technológií. Projekt sa spočiatku stretol s nevraživosťou, ale v 90. rokoch spory ustúpili a centrum sa stalo jednou z uznávaných pamiatok Paríža (ako kedysi Eiffelova veža).

V Anglicku sa skutočné high-tech budovy objavili až neskôr. Prvé londýnske high-tech budovy boli postavené až v 80. a 90. rokoch 20. storočia (budova Lloyds, 1986). Trochu pomalá implementácia moderné projekty v duchu high-tech bola v Anglicku spojená s politikou princa Charlesa, ktorý potom spustil aktívna práca v rámci architektonickej súťaže na rekonštrukciu námestia Paternoster (1988). Princ sa zúčastnil na architektonických debatách a vyjadril sa na podporu nových klasicistov a proti high-tech architektom, pričom ich budovy nazval znetvorením tváre Londýna. Charles Jencks vyzýva „kráľov, aby prenechali architektúru architektom“, dokonca zaznieva aj názor nová vlna monarchizmus s diktatúrou kniežaťa v architektúre.

Moderné high-tech

High-tech od 80. rokov 20. storočia. vyjadrenú prestíž (všetky high-tech budovy sú veľmi drahé), Charles Jencks ich nazýva „bankovými katedrálami“, dokonca sa dá povedať, že moderné high-tech formuje imidž najväčších komerčných firiem. V Londýne utíchla architektonická debata okolo high-tech a jej najvýznamnejší predstavitelia sú uznávaní a rešpektovaní (Norman Foster získal titul rytiera).

Od 90. rokov 20. storočia. biotechnológia a ekotechnológia sa rozvíjajú - štýly, na rozdiel od high-tech, sa snažia spojiť s prírodou, nie sa s ňou hádať, ale vstúpiť do dialógu (to je obzvlášť viditeľné v dielach architektov vlasti high-tech - Anglicko a taliansky R. Piano) .

Hlavné vlastnosti

Použitie špičkových technológií pri projektovaní, konštrukcii a inžinierstve budov a stavieb.

Použitie rovných čiar a tvarov.

Široká aplikácia skla, plastu, kovu.

Použitie funkčných prvkov: výťahy, schody, ventilačné systémy a iné, vyvedené mimo budovy.

Decentné osvetlenie vytvárajúce efekt priestrannej, dobre osvetlenej miestnosti.

Široké využitie striebornej metalickej farby.

Vysoký pragmatizmus v plánovaní vesmíru.

Častý odkaz na prvky konštruktivizmu a kubizmu (na rozdiel od biotechnológií).

Výnimkou je obetovanie funkčnosti kvôli dizajnu.

Ústredie televízie Fuji (architekt: Kenzo Tange)

Typy architektúry

Architektúra objemových štruktúr.

Architektúra objemových štruktúr zahŕňa obytné budovy, verejné budovy (školy, divadlá, štadióny, obchody a iné), priemyselné budovy (továrne, továrne, elektrárne atď.)

2. Krajinná a parková architektúra.

Tento typ architektúry je spojený s organizáciou záhradného a parkového priestoru. Sú to námestia, bulváry a parky s „malou“ architektúrou – altánky, mosty, fontány, schody.

Urbanistické plánovanie.

Urbanistická činnosť - činnosti v urbanistickom plánovaní organizácie a rozvoja území a sídiel, určovanie druhov urbanistického využitia území, komplexné navrhovanie mestských a vidieckych sídiel vr. tvorivý proces formovanie urbanistického priestoru, tvorba

Gotický štýl je úžasný, je nadčasový a nápadný vo svojich formách. V architektúre je považovaný za jeden z najvýraznejších štýlov vynájdených ľudstvom. Nejde len o klasické stredoveké cirkevné stavby a hrady, ale aj o moderné obytné stavby. Ponúkame prehľad pozoruhodných príkladov svetovej architektúry v gotickom štýle.

Gotický štýl má niekoľko podôb, ale všetky sú krásne. Gotické umenie Francúzska, Anglicka a Talianska sa nedá porovnávať, keďže je jedinečné. Francúzsko je krajina, kde sa narodil a kde získal svoju dušu. Obsahuje kostoly z 12. storočia a moderné cirkevné stavby. Všetko na tomto štýle je dokonalé – od tvaru až po detaily.

Dóm svätého Štefana bol postavený v roku 1147 a je jednou z najvýznamnejších a najkrajších stavieb postavených v gotickom štýle. Bol považovaný za materský kostol rakúskeho katolicizmu a sídlo arcibiskupa. Katedrála obstála v skúške času a prežila mnohé historické udalosti. Strecha jedinečnej a najznámejšej budovy vo Viedni je pokrytá rôznofarebnými škridlami. Málokto vie, že severná veža bola zrkadlovým obrazom južnej. V roku 1511 bol k severnej veži pristavaný renesančný vrchol, ktorý Viedenčania nazývajú „špičkou vodnej veže“. Počas 2. svetovej vojny bez stopy zmizli zvony katedrály, ktoré boli na južnej veži. Zvony severnej veže sa zachovali a dodnes slúžia. Za najstaršiu časť katedrály sa považuje Rímska veža a „Brána obrov“.

Zámok Mir je pôsobivým príkladom gotickej architektúry 16. storočia. Nachádza sa v regióne Grodno a je jedným z najzaujímavejších turistických miest v Bielorusku. Trojposchodový gotický hrad dal postaviť gróf Ilyinich v roku 1500 a Nikolaj Radzivil, druhý majiteľ hradu, dokončil jeho stavbu v renesančnom štýle. Na nádvorí zámku, pri severných múroch, sa rozprestierajú talianske záhrady.

Zámok Mir prežil zničenie počas vojny s Napoleonom. Nikolai Svyatopolk-Mirsky získal hrad a začal s jeho rekonštrukciou, ktorú dokončil jeho syn najatím architekta Theodora Bourgeta. Rodina Mirských vlastnila hrad až do roku 1939. Dnes je národnou kultúrnou pamiatkou a uctievajú si ho domáci aj turisti.

Katedrála Panny Márie Antverpskej, ktorú vlastní rímskokatolícka cirkev, sa nachádza v Antverpách v Belgicku. Stavba na mieste bývalej kaplnky z 9. až 12. storočia sa začala v roku 1352 a pokračovala až do roku 1521. Dnes je katedrála považovaná za najväčšiu a najnápadnejšie krásnu stavbu v gotickom štýle v Holandsku a Belgicku. V roku 1533 došlo k požiaru a časť katedrály bola zničená. Od roku 1559 je sídlom arcibiskupa. Počas vojenských operácií v rokoch 1800 až 1900 bola katedrála niekoľkokrát poškodená a obnovená, ale ani požiar, ani vojna nedokázali zničiť túto nádhernú stavbu, ktorá sa stala nesmrteľnou. Posledná obnova gotickej architektonickej pamiatky sa začala v roku 1965 a skončila v roku 1993.

Výstavba ďalšieho majstrovského diela gotickej architektúry, Kolínskeho dómu, začala v roku 1248 a trvala do roku 1473, ale nebola dokončená a pokračovala až do 19. storočia. Katedrála, symbol rímskokatolíckej cirkvi a nemeckej gotickej architektúry, sa nachádza v nemeckom Kolíne nad Rýnom, je sídlom arcibiskupa a patrí medzi pamiatky zapísané do svetového kultúrneho dedičstva.

Je to najväčšia gotická katedrála v severnej Európe a druhá najvyššia katedrála na svete. Je tam veľa relikvií, ktoré si môžete pozrieť. Katedrála bola plánovaná ako katedrála Notre Dame v Amiens. Jeho základom je latinský kríž a vrcholné gotické klenby. Môžete obdivovať vitráže, vysoký oltár, originálny nábytok - táto katedrála je skutočným pokladom.

Katedrála Burgos, výtvor z 13. storočia, sa nachádza v Španielsku, patrí rímskokatolíckej cirkvi a je zasvätená Panne Márii. Výstavba a prestavba trvala od 13. do 16. storočia, práve vtedy sa v katedrále objavili prvky v renesančnom štýle. V roku 1984 bola zapísaná do Zoznamu svetového kultúrneho dedičstva. V katedrále sa nachádza množstvo historicky a kultúrne cenných predmetov - od sôch 12 apoštolov po Kaplnku relikvií a umelecké predmety, sochy anjelov a rytierov.

Katedrála sv. Víta v Prahe, majestátna pamiatka gotickej architektúry, je v skutočnosti oveľa krajšia, ako sa hovorí. Je uctievaný nielen pre svoju krásu, ale aj preto, že je považovaný za hlavnú cirkevnú stavbu v Českej republike. Je tiež najväčším v krajine. V katedrále sa nachádzajú hrobky rímskych cisárov a českých kráľov.