Majstrovské diela svetovej kultúry. Architektúra
ATÉNA AKROPOLIS
PHIDIAS
HISTÓRIA JEDNÉHO MAJSTROVSKÉHO DIELCA
Akropola v Aténach
Meno Akropola v Aténach
Dátum vzniku: 5. storočie. BC
Architektúra umeleckej formy
Architektonický štýlantická architektúra
Účel pôsobil ako náboženská svätyňa pre celú Atiku
Architektonický vzhľadAkropola sa týči nad všetkými Aténami a jej silueta formuje panorámu mesta. V dávnych dobách bolo možné vidieť Parthenon týčiaci sa nad kopcami z ktorejkoľvek časti Attiky a dokonca aj z lodí priplávajúcich k pobrežiu. Premyslené zloženie celého súboru, dokonale nájdené proporcie, flexibilná kombinácia rôznych objednávok a najlepšie modelovanie architektonických detailov robia z budov Akropoly najvyšší úspech starovekej gréckej architektúry a jednu z najvýznamnejších pamiatok svetového umenia.
Dizajnové riešeniePri stavbe Akropoly použil Phidias systém rádov, ktorý zahŕňal tri rády: iónsky, dórsky a korintský. Navyše pri stavbe Erechtheionu nepoužil objednávkový systém, ale použil karyotidy. Všetky chrámy na Akropole zobrazujú postavy bohov zmiešaných s ľuďmi.
Materiály Všetky konštrukčné prvky Akropoly, vrátane strešných škridiel a stylobátových schodov, boli vytesané z miestneho pentelského mramoru, ktorý bol ihneď po ťažbe takmer biely, ale časom získal teplý žltkastý odtieň. Nebola použitá malta ani cement a murivo sa robilo nasucho. Bloky boli navzájom starostlivo prispôsobené, vodorovné spojenie medzi nimi sa uskutočnilo pomocou železných spojovacích prvkov z I-nosníka umiestnených v špeciálnych drážkach a naplnených olovom, zvislé spojenie sa uskutočnilo pomocou železných kolíkov.
Rozmery dĺžka cca 300 m a šírka 170 m
Phidias (okolo 490 pred Kr. Atény)
Hlavné diela
- Athena Promachos na Akropole, okolo 460 pred Kr. e.
- Zeus olympionik
Myšlienka dielaAkropola v Aténach, čo je 156 metrový skalnatý kopec s plochým vrcholom. V roku 447 bola dozorom nad prácami poverená známa socha Phidias, ktorá bola zrejme autorom umeleckého programu, ktorý tvoril základ celého komplexu, jeho architektonického a sochárskeho vzhľadu.
437-432 Propylaea a chrám Nike Apteros
421-406 Erechteion
448-432 Parthenon
Osud diela
Zničenie Chrámy na Akropole boli kvôli častým vojnám mnohokrát prestavané.
Rekonštrukcia Po vyhlásení nezávislosti Grécka, pri reštaurátorských prácach (hlavne koncom 19. storočia), bol akropole v maximálnej možnej miere obnovený antický vzhľad.
Dnešný vzhľadSochy, ktoré zostali pod holým nebom, dnes nahradili kópie. Mnoho reliéfov a sôch je v múzeách po celom svete.
Zaujímavé faktyV 15. storočí sa Parthenon zmenil na mešitu, ku ktorej pribudli minarety a Erechtheion sa stal háremom tureckého pašu.
Ukážka:
https://accounts.google.com
Ukážka:
Ak chcete použiť ukážku, vytvorte si účet Google a prihláste sa doň: https://accounts.google.com
Ukážka:
Ak chcete použiť ukážku, vytvorte si účet Google a prihláste sa doň: https://accounts.google.com
Ukážka:
KOLISEUM
HISTÓRIA JEDNÉHO MAJSTROVSKÉHO DIELCA
Koloseum
(Flaviov amfiteáter)
Stručné informácie o práci
Meno Koloseum (Flaviánsky amfiteáter).
Dátum vytvorenia 75 - 80 AD
Miesto stavby: Taliansko, Rím
Architektúra umeleckej formy
Architektonický štýlantická architektúra
Účel v amfiteátroch sa konali rôzne predstavenia: námorné bitky, bitky
ľudia s exotickými zvieratami, zápasy gladiátorov.
Architektonický vzhľadRímske Koloseum bola obrovská misa s
stupňovité rady sedadiel, z vonkajšej strany uzavreté eliptickým prstencom
stena.
Dizajnové riešeniev pláne je Koloseum elipsa. Aréna je oddelená výškovým
steny zo sedadiel divákov. Okolo arény, postupne stúpajúcej, bolo
sedadlá pre divákov, oddelené širokými uličkami. Dovnútra vošli štyria
stupňom sedadiel, ktoré na vonkajšej strane zodpovedali trom stupňom arkád: dórskym
Iónsky a korintský. Štvrtá vrstva bola prázdna s korintskými pilastrami.
Materiály Koloseum je postavené z tufu, vonkajšie steny sú z tvrdšieho
na klenby a steny bol použitý traventín, tehla a betón.
Rozmery dĺžka – 188 m, výška – 48,5 m, obvod – 520 m.
História vzniku diela
Myšlienka dielaV Koloseu sa v Ríme konali obľúbené predstavenia - gladiátorské zápasy, zápasy so zvieratami a dokonca aj námorné bitky - naumachia (potom bola aréna naplnená vodou). Okrem toho sa tam konali jazdecké preteky, športové súťaže a niečo podobné moderným koncertom. Organizovanie takýchto predstavení bolo jednou z nevyslovených povinností vládnucej triedy a bol to istý spôsob, ako si získať lásku ľudí. Ako záležitosť celoštátneho významu, spojenú aj s veľkými výdavkami, organizovanie hier upravovali mnohé zákony.
Trvanie a fázy výstavbyKoloseum slúžilo na zamýšľaný účel štyri a pol storočia a počas tejto doby bolo opakovane dokončené, čiastočne prestavané a opravené bez zmeny celkového dizajnu. V roku 217 horné poschodia zhoreli pri požiari spôsobenom úderom blesku, ale boli obnovené. V roku 248 sa v amfiteátri slávnostne slávilo milénium Ríma. Posledný zápas gladiátorov sa odohral v roku 404 a v roku 405 boli takéto predstavenia zakázané, pretože odporovali duchu kresťanstva, ktoré sa v tom čase stalo dominantným náboženstvom. Podľa niektorých dôkazov si ešte v polovici 5. storočia Koloseum zachovalo svoj pôvodný vzhľad, no o 50 rokov neskôr bolo vážne zničené, pravdepodobne v dôsledku zemetrasenia. Prenasledovanie zvierat sa v Koloseu uskutočňovalo viac ako storočie - posledné sa uskutočnilo v roku 523, po páde rímskeho štátu. Amfiteáter sa nejaký čas občas používal ako aréna, ale v 8. až 9. storočí bol úplne opustený.
Osud diela
Zničenie Postupne sa amfiteáter roztopil - jeho kamene boli rozobraté, spodná vrstva oblúkov sa postupne dostala do podzemia, na ruinách rástli stromy a žila aj divá zver. Aréna začala byť vnímaná ako pamiatka histórie a architektúry až v 18. storočí. Prvým pápežom, ktorého sa dotkol osud Kolosea, bol Benedikt XVI. Ctil si ho ako miesto, kde zomrelo mnoho kresťanských mučeníkov (hoci nie všetci moderní učenci s tým súhlasia) a na pamiatku ich utrpenia umiestnil do stredu arény obrovský kríž a v blízkosti niekoľko oltárov. Tieto symboly existovali až do roku 1874.
Rekonštrukcia A odvtedy sa Koloseum neustále obnovuje: v rôznych obdobiach sa posilňovali zvyšné múry, ktoré hrozili zrútením, opravovali sa vnútorné schodiská, dokončovali sa niektoré stratené časti, robili sa vykopávky a objavovali sa podzemné miestnosti. V roku 1997 sa uskutočnil veľký prieskum Kolosea pomocou moderných laserových a infračervených zariadení. Tieto práce umožnili vytvoriť presnú mapu amfiteátra a identifikovať miesta najväčšej deformácie konštrukcie.
Dnešný vzhľadKoloseum je stále také pôsobivé a jedinečne originálne, že každý, kto tam vstúpi, môže, ak chce, na chvíľu vidieť túto gigantickú budovu takú, aká bola, keď sa tisíce rozpálených tvárí obrátili k aréne a tam, medzi vírmi prachu, tiekli potoky krvi a prebiehal taký urputný boj, ktorý je ľudský jazyk bezmocný opísať. Ale hneď v nasledujúcom okamihu bezútešnosť a ponurá vznešenosť týchto ruín vyvoláva v návštevníkovi tichý smútok; a možno už nikdy nebude taký nadšený a šokovaný zo žiadneho iného predstavenia, ktoré priamo nesúvisí s jeho osobnými pocitmi a zážitkami... Toto je to najpôsobivejšie, najslávnostnejšie, majestátne a pochmúrne predstavenie, aké si možno predstaviť.
Zaujímavé faktyNa vybudovanie Kolosea bolo potrebné vypustiť jazero. Bol
určený pre 50 000 divákov. Do arény sa dalo pustiť súčasne
3000 gladiátorov. Umiestnenie ľudí sa uskutočnilo podľa sociálnych kritérií:
nižšie kreslá pre cisára, jeho sprievod a senátorov; druhý, tretí -
pre jazdcov a rímskych občanov; štvrtý - pre slobodných. Systém
galérie a mnohé vchody pomohli budovu rýchlo zaplniť a vyprázdniť.
Na ochranu divákov pred slnkom nad celým amfiteátrom na vysokých stožiaroch,
Na stenu štvrtého poschodia bola natiahnutá markíza (velárium). V hĺbke
V suterénoch Kolosea boli miestnosti pre gladiátorov a klietky pre zvieratá.
Ukážka:
PARTHENON
IKTÍN A KALIKRATE
HISTÓRIA JEDNÉHO MAJSTROVSKÉHO DIELCA
Parthenon
Stručné informácie o práci
Meno Parthenon
Dátum vytvorenia 447-438. BC
Miesto stavby Grécko, Atény
Architektúra umeleckej formy
Architektonický štýlStarožitná architektúra
Účel hlavný chrám Akropoly, zasvätený bohyni Aténe
Architektonický vzhľad.Parthenon v súčasnej podobe je peripter dórskeho rádu stojaci na troch mramorových schodoch (celková výška cca 1,5 m), s 8 stĺpmi na koncoch a 17 po stranách (ak rohové stĺpy spočítate dvakrát). Výška peristylových stĺpov zložených z 10–12 bubnov je 10,4 m, ich priemer v základni je 1,9 m, rohové stĺpy sú o niečo hrubšie (1,95 m). Stĺpy majú 20 drážok (zvislé drážky) a zužujú sa smerom hore. Interiér chrámu alebo celly (vonkajšia veľkosť 21,7-59 m) je vyvýšený nad stylobate o ďalšie dva stupne (celková výška 0,7 m) a na koncoch má šesťstĺpové prostylové portiky, ktorých stĺpy sú o niečo nižšie. než na vonkajšej kolonáde. Cela je rozdelená na dve miestnosti. Východný, dlhší a nazývaný hekatompedón (vnútorný rozmer 29,9-19,2 m), bol rozdelený na tri lode dvoma radmi 9 dórskych stĺpov, ktoré boli na západnom konci uzavreté priečnym radom troch prídavných stĺpov. Predpokladá sa, že tam bol druhý rad dórskych stĺpov, ktorý bol umiestnený nad prvým a poskytoval požadovanú výšku stropov. V priestore uzavretom vnútornou kolonádou sa nachádzala kolosálna (12 m vysoká) chryzoelefantínová (zo zlata a slonoviny) kultová socha Atény od Phidiasa. Stropy západnej miestnosti cely (vnútorná veľkosť 13,9-19,2 m) spočívali na štyroch vysokých stĺpoch, pravdepodobne iónskych.
Konštruktívne riešenie.Všetky línie chrámu sa zdajú byť dokonale rovné, pretože architekti vzali do úvahy zvláštnosti ľudského videnia: aby priame línie nevyzerali konkávne, boli konvexné. Všetky línie Parthenonu, všetky jeho roviny sú zakrivené, mierne zaoblené, stĺpy sa nakláňajú dovnútra, vzdialenosti medzi nimi sú rôzne, hoci sa zdajú rovnaké, rohové stĺpy sú masívnejšie a bližšie k svojim susedom, inak v jasnom slnko by sa zdali tenké.
Materiály. Všetky prvky konštrukcie Parthenonu, vrátane strešných škridiel a stylobátových schodov, boli vytesané z miestneho pentelského mramoru, takmer bieleho ihneď po ťažbe, ale časom získal teplý žltkastý odtieň. Nebola použitá malta ani cement a murivo sa robilo nasucho. Bloky boli navzájom starostlivo prispôsobené, vodorovné spojenie medzi nimi sa uskutočnilo pomocou železných spojovacích prvkov z I-nosníka umiestnených v špeciálnych drážkach a naplnených olovom, zvislé spojenie sa uskutočnilo pomocou železných kolíkov.
Rozmery. Rozmery chrámu v pôdoryse (pozdĺž stylobátu) sú 30,9-69,5 m.
Iktin (druhá polovica 5. storočia pred Kr.)
Roky tvorivej činnosti.Starogrécky architekt 2. poschodie. 5. storočie BC e. Najväčší architekt klasického obdobia.
Hlavné diela
- Odeon Pericles v Aténach
- Apolónov chrám v Bassae, ca. 430 pred Kr
Callicrates (polovica 5. storočia pred Kr.)
Roky tvorivej činnosti.Staroveký grécky architektser. 5. storočie BC e. Predstaviteľ klasického obdobia
Hlavné diela
- Parthenon, Atény, 5. storočie. BC
- Chrám Nike Apteros, Atény, ca. 420 pred Kr
Phidias (zač. 5. storočie BC e. - Dobre. 432-431 pred Kristom e.)
Roky tvorivej činnosti.Staroveký grécky sochár vrcholného klasického obdobia.
Hlavné diela
- Athena Promachos na Akropole, okolo 460 pred Kr e.
- Zeus olympionik
- Athena Parthenos, Atény, vysvätená v roku 438 pred Kr. e.
- Sochárska výzdoba Parthenónu, Atény
História vzniku diela
Myšlienka diela.Parthenon je centrom aténskej Akropoly, jedného z najmajestátnejších chrámov starovekého Grécka, zasväteného Aténe, má množstvo unikátov. (Parthenon je postavený vo forme peripterus).
Trvanie výstavby.Stavba Parthenonu trvala 16 rokov a bola dokončená v roku 432 pred Kristom. e.
Osud diela
Zničenie. Počas byzantskej éry, na začiatku 7. storočia, sa Parthenon stal kresťanským kostolom Hagia Sofia. Vnútorná štruktúra chrámu prešla radikálnou premenou. Pri stavbe apsidy boli zničené všetky ústredné postavy východného štítu. V roku 1456 boli Atény dobyté Turkami. Akropola sa stala tureckou pevnosťou. Parthenon bol premenený na mešitu. V roku 1685 začala vojna medzi Tureckom a Benátskou republikou. Turci zriadili v Parthenone sklad pušného prachu. Pri jeho výbuchu bola zničená celá centrálna časť chrámu okrem západnej steny a väčšina kolonády. Benátčania si chceli sochy odniesť ako trofej, no rozbili sa, pretože po výbuchu dobre nedržali.
Rekonštrukcia Obnova chrámu začala v 19. storočí. Severná kolonáda a plastiky štítu (odliatky z cementu s prídavkom cementových triesok) boli zreštaurované. V 50. rokoch 20. storočia bola obnovená podlaha chrámu.
Dnešný vzhľad.V súčasnosti z centrálneho objemu zostala len západná stena. Z pôvodných plastík zostali len dve postavy západného štítu a vlys na západnej stene. Dnešný Parthenon, respektíve jeho majestátne ruiny, je biely.
Zaujímavé fakty.Dnes je Parthenon právom považovaný za jeden z najväčších príkladov starovekej architektúry, majstrovské dielo svetového umenia a sochárstva.
Ukážka:
PYRAMÍDY V GÍZE
HISTÓRIA JEDNÉHO MAJSTROVSKÉHO DIELCA
Stručné informácie o práci
Názov pyramídy v Gíze
Dátum vytvorenia: V storočie. BC
Miesto stavby Egypt, Gíza
Architektúra umeleckej formy
Architektonický štýl
Účel hrobky faraónov
Architektonický vzhľadSúbor zahŕňa Sfinga a tri veľké pyramídy: Cheops, Khafre a Mekerin. Tá má ďalšie tri malé satelitné pyramídy. Každá pyramída obsahuje zádušný chrám proti prúdu a po prúde Nílu, ako aj chodbu, ktorá ich spája. Sfinga je socha leva s ľudskou hlavou.
Dizajnové riešenietri pamätníky sú umiestnené diagonálne, ale tak, aby žiadny nezakrýval slnko pred ostatnými.
Materiál kameň
Rozmery Cheopsova pyramída je najväčšia: je štvorcová, každá strana má 250 m. Každý kameň má minimálne 10 m. Najprv bol vysoký 146 m, dnes dosahuje len 137 m a na mieste vrcholu sa vytvorila plošina široká 10 m. Výška Khafrovej pyramídy je menšia ako výška predchádzajúcej, ale jej vrchol je na rovnakej úrovni ako ona, pretože stojí na vyššom mieste. Mekerinova pyramída dosahuje sotva 66 metrov. Dĺžka Sfingy je 73 m.
(dátum a miesto narodenia)
Vzdelávanie
Roky tvorivej činnosti
Dátum a miesto úmrtia
Hlavné diela
- (meno, miesto a dátum stavby)
História vzniku diela
Myšlienka diela
Trvanie a fázy výstavbyNajprv 10 rokov stavali cestu, po ktorej sa ťahali kamene, ale to nebolo nič v porovnaní so stavbou samotnej pyramídy. Vyžadovala si 20 rokov práce. Pyramída bola najprv postavená vo forme veľkého schodiska, zloženého z toho, čo niektorí nazývajú cimburím a iní schody. Tento tvar umožnil zdvihnúť zvyšné kamene.
Osud diela
Zničenie Súbor Cheopsovej pyramídy bol takmer úplne zničený, zatiaľ čo súbor pyramídy Khafre bol naopak z veľkej časti zachovaný.
Nebola vykonaná žiadna rekonštrukcia.
Dnešný vzhľadprežili dodnes.
Zaujímavé faktyna Cheopsovej pyramíde sú nápisy, ktoré uvádzajú, koľko peňazí sa minulo na nákup chrenu, cibule a cesnaku na nakŕmenie robotníkov. Výška výdavkov dosiahla 6 000 talentov striebra, čo je 40 000 kg.
Ukážka:
STONEHENGE
HISTÓRIA JEDNÉHO MAJSTROVSKÉHO DIELCA
Stonehenge
Stručné informácie o práci
Názov Stonehenge
Dátum vytvorenia 3500 - 1100 BC
Miesto stavby: Veľká Británia, Anglicko
Umelecká forma Architektúra
Architektonický štýlPrimitívne umenie
Účel Možno, že Stonehenge, slúžiaci ako chrám Slnka, bol miestom rituálnych obradov a pohrebov a slúžil aj ako desivý symbol moci kňazov. Nemožno vylúčiť ani inú verziu, podľa ktorej Stonehenge, fungujúci ako astronomické observatórium, umožňuje presne počítať dni, označovať začiatok sezóny a predpovedať začiatok zatmenia Slnka a Mesiaca.
Architektonický vzhľadStonehenge pozostával z dvoch kruhových sál v strede s oltárom v tvare podkovy.
Materiály Na výstavbu areálu boli dodané kamene z kameňolomu, ktorý sa nachádzal viac ako 300 kilometrov od staveniska.
Rozmery Vo všeobecnosti je Stonehenge štruktúrou 82 päťtonových megalitov, 30 kamenných blokov s hmotnosťou 25 ton a 5 obrovských takzvaných trilithonov, kameňov, ktorých hmotnosť dosahuje 50 ton. Skladané kamenné bloky tvoria oblúky, ktoré kedysi slúžili ako dokonalý ukazovateľ svetových strán.
História vzniku diela
Trvanie a fázy výstavbyStonehenge I bola kruhová priekopa s dvoma sieňami. Pozdĺž vonkajšej šachty sa v kruhu nachádza 56 malých pohrebných „Aubreyho dier“. Na severovýchode od vstupu do ringu stál obrovský, sedemmetrový Heel Stone. Pri stavbe Stonehenge II bola medzi Heel Stone a vchod položená hlinená ulička. Boli vztýčené dva prstence z 80 obrovských modrých kamenných blokov, ktoré boli pravdepodobne prevezené 320 km z južného Walesu. V záverečnej fáze výstavby boli megality prestavané.Modré kamene nahradila kruhová kolonáda z 30 trilitónov, z ktorých každý pozostával z dvoch vertikálnych kameňov a na nich spočívajúcej horizontálnej dosky. Vo vnútri kruhu bola nainštalovaná podkova piatich samostatne stojacich trilitónov.
Osud diela
Dnešný vzhľadDnes neexistuje jednoznačná odpoveď na otázku, aké boli tieto úžasné staroveké architektonické stavby: chrám, nekropola, observatórium, ale v každom prípade sa nimi začala história architektúry.
Zaujímavé faktySlávny astronóm Fred Hoyle, ktorý študoval všetky geometrické rysy Stonehenge, zistil, že tvorcovia tejto štruktúry poznali presnú obežnú dobu Mesiaca a dĺžku slnečného roka. Podľa záverov iných výskumníkov otvory umiestnené vo vnútri kruhu tvoreného kamennými blokmi presne označujú trajektóriu pólu sveta pred 12-30 tisíc rokmi.Podľa miestnej legendy majú obrovské modré kamene liečivú silu, na tejto zemi sa objavili vďaka čarodejníkovi Merlinovi, čarodejníkovi na dvore kráľa Artuša, ktorý ich priviezol z Írska. Vznik obrovského Heel Stone je spojený s ďalšou legendou. Hovoria, že jedného dňa diabol videl mnícha, ktorý sa skrýval medzi kameňmi. Skôr ako sa nešťastníkovi podarilo ujsť, čert naňho hodil obrovský balvan, ktorý ho rozdrvil na päte. Ruiny Stonehenge boli dlho spájané s kňazským kultom starých Keltov-Druidov, aj keď odborníci túto súvislosť popierajú.
Ukážka:
Ak chcete použiť ukážku, vytvorte si účet Google a prihláste sa doň: https://accounts.google.com
Ukážka:
Ak chcete použiť ukážku, vytvorte si účet Google a prihláste sa doň: https://accounts.google.com
Ukážka:
MICHAILOVSKÝ PALÁC (RUSKÉ MÚZEUM)
DÁTUM STVORENIA 1819-1825
HISTÓRIA TVORBYV roku 1798 nariadil Pavol I. každoročne odkladať niekoľko stotisíc rubľov na stavbu paláca pre svojho najmladšieho syna Michaila. Cisár nikdy nemal možnosť vidieť realizáciu svojho nápadu, zomrel na následky palácového prevratu. O začatí stavby rozhodol cisár Alexander I. Architektom rozostavaného Michajlovského hradu bolKarl Ivanovič Rossi . Na projekte začal pracovať v roku 1817, kedy sa na mieste plánovalo postaviť sídlo veľkovojvodu.Voroncov palác a potom - na miesteČernyševov dom . Po rozhodnutí postaviť na tejto pustatine palác,Rusko začal vytvárať projekt nielen na rekonštrukciu existujúcich objektov, ale aj na nový urbanistický architektonický súbor. Slávnostné položenie základov budovy sa uskutočnilo 14. júla a výstavba sa začala 26. júla. Rossi spojil Michajlovský palác sNevský prospekt nová Michajlovská ulica, ktorá sa mení naMichajlovské námestie priamo pred palácom. Michajlovskaja ulica ponúka pohľad na hlavnú budovu budovy, ktorú lemujú dve obslužné budovy. V jednej z nich boli kuchyne, v druhej aréna a stajne. Z vonkajšej stranyMarsove pole pri paláci sa objavila záhrada - Michajlovský. Stavba budovy bola dokončená v roku 1825.
ARCHITEKTONICKÝ VZHĽADRuské múzeum je súčasťou súboru Michajlovského paláca a inžinierskeho hradu.Michajlovský palác stojí medzi Nevským prospektom a Marsovým poľom. Už z Nevského prospektu bolo v perspektíve ulice vidieť nad arkádou prvého poschodia nádherne proporčný veľkolepý portikus s korintskými stĺpmi s bohato zdobeným štítovým súsoším. Po celej šírke fasády je kolonáda z dvadsiatich kmeňov, ktoré spočívajú na bočných výstupkoch. Na strane záhrady, v rovnakom korintskom poriadku s dvanástimi stĺpmi, je medzi dvoma masívnymi lodžiami, korunovanými malými štítmi.Široké žulové schodisko pri vstupe do budovy zdobia dve sochy levov.
ZAUJÍMAVÉ FAKTYRuské múzeum je jedným z najznámejších nielen v Petrohrade, ale v celom Rusku. Tu môžete vidieť umelecké diela Andreja Rubleva, F. Shubina, K. Bryullova, F. Bruniho, O. Kiprenského, A. Ivanova, I. Repina, A. Kuindžiho, I. Šiškina, V. Serova, M. Vrubela , B. Kustodiev, K. Malevič, M. Chagall, K. Petrov-Vodkin a ďalší veľkí ruskí umelci.
DÁTUM STVORENIA 1806-1819
HISTÓRIA TVORBYOd roku 1704 sa na ostrove Admirality, ktorý sa nachádza na ľavom brehu Nevy a na južnej strane je ohraničený Moikou, začala výstavba lodenice Admirality - podľa nákresov samotného Petra I. spolu s pevnosťou Petra a Pavla , bol základom architektonickej kompozície mesta. V 30. rokoch 18. storočia strašný požiar zdevastoval centrálnu časť Petrohradu a špeciálne vytvorená komisia začala vypracovávať plán jeho nového rozvoja. Architekt Ivan Korobov ponechal pôvodné celkové usporiadanie Admirality v tvare U a nahradil hrazdené stavby kamennými. Začiatkom 19. storočia začal Andreyan Zakharov pracovať na vytvorení novej budovy admirality.
ARCHITEKTONICKÝ VZHĽADNová admiralita bola koncipovaná ako akýsi pamätník ruskej flotily, a preto bol centrálny vstup do nej navrhnutý vo forme víťazného oblúka. Budovu tvoria dve budovy v tvare U – vonkajšia, určená pre oddelenie admirality, a vnútorná, kde sa nachádzali dielne. Architekt zopakoval motív oblúka na fasádach symetricky umiestnených pavilónov obrátených k Neve. Sochársku výzdobu Admirality spája jedna téma - oslava moci Ruska. Pred hlavným vchodom na oboch stranách sú monumentálne postavy nýmf podopierajúcich nebeské sféry (1812, sochár F.F. Shchedrin). Nad oblúkom veže sa nachádza vysoký reliéf „Založenie flotily v Rusku“ (1812, sochár I.I. Terebenev) dlhý asi 22 metrov.
Veža s vežou bola postavená podľa návrhu Ivana Korobova. Neskôr architekt Andreyan Zakharov zvýšil výšku veže na 72 metrov a korunoval ju korouhvičkou v podobe trojsťažňovej fregaty.
DÁTUM STVORENIA 1819 - 1829
HISTÓRIA TVORBYNávrh budovy generálneho štábu vypracovaný Rossim počítal s prepojením dvoch veľkých budov umiestnených v oblúku s centrálnym víťazným oblúkom. Rozhodlo sa o umiestnení Generálneho veliteľstva pozemných síl do pravého (západného) krídla a ministerstva zahraničných vecí a financií do ľavého (východného) krídla. Stavebné práce pokračovali rýchlo 23. októbra 1824. Rossi oznámil svojim nadriadeným, že celá obrovská fasáda je už hotová. Len čo boli krídla vztýčené, začali medzi sebou rozkladať oblúk. Arc de Triomphe bol koncipovaný Ruskom ako pamätník hrdinských činov ruského ľudu v oslobodzovacej vlasteneckej vojne v roku 1812..
ARCHITEKTONICKÝ VZHĽADOblúk, hlavné kompozičné a priestorové jadro stavby, je zosilnený dvojitými korintskými stĺpmi po stranách a atikou so stupňovitým ukončením. Budova je korunovaná vozom víťazstva, ťahaným šiestimi koňmi. Celá táto veľkolepá centrálna kompozícia, ktorá sa v proporciách približuje štvorcu, je na oboch stranách stále podporovaná jasným vertikálnym rytmom deväťstĺpových korintských portiká.Bohatý na sochársky dekor, monumentálne riešenie centra aštíhly rytmus stĺpov portikov bočných krídel je obzvlášť výrazný na pozadí prísnej neutrálnej fasády orientovanej do námestia.Množstvo oblúkových opier je zdôraznené kovaním - nádherne komponovanými vysokými reliéfmi vojenských brnení a zbraní. Nad nimi sú medzi stĺpmi sochy bojovníkov a armatúry a po stranách oblúka sú vysoké reliéfy v podobe lietajúcich postáv.Poskladať polkilometrovú fasádu budovy tak jednoducho a zároveň tak krásne je nesmierne ťažké. Tento efekt s celkovo pokojným pozadím vytvára aktívne identifikovaný stred, ktorý je vytvorený oblúkom budovy a mohutným oblúkom dokonalých proporcií.
ZAUJÍMAVÉ FAKTYAko povedali Rossiho dcéry, architekt a jeho pracovníci vyliezli na samotný vrchol v deň, keď sa oblúk otvoril. "Ak spadne oblúk, som pripravený spadnúť s ním," povedal.
DÁTUM STVORENIA 1858
HISTÓRIA TVORBYSpočiatku bol na Admiralteyskej lúke postavený malý drevený kostol, ktorý sa vyznačuje skromnou architektúrou charakteristickou pre prvé budovy z obdobia Petra Veľkého. Jeho výstavbou sa Peter I. rozhodol zvečniť svoje narodeniny – 30. máj, ktorý pripadol na oslavu pamiatky svätého Izáka Dalmátskeho. 6. augusta 1717 na brehu Nevy, približne tam, kde dnes stojí pomník Petra I., bol za účasti cisára, najvyšších štátnych hodnostárov a duchovenstva založený druhý Izákov kostol. V máji 1735 z úderu blesku vypukol požiar, ktorý dokončil začatú skazu.
15. júla 1761 bol dekrétom Senátu návrhom a výstavbou nového kostola svätého Izáka poverený S.I.Čevakinskij, talentovaný architekt však svoj plán realizovať nemusel. Termíny výstavby sa posúvajú.
Po nástupe na trón v roku 1762 Catherine II schválila myšlienku prestavby katedrály spojenej s menom Petra I., ale návrhom a výstavbou bol poverený architekt Antonio Rinaldi. Katedrála bola koncipovaná s piatimi zložito navrhnutými kupolami a vysokou zvonicou. Mramorový obklad mal dodať farebnosti fasád na sofistikovanosti. Stavba však išla extrémne pomaly. Rinaldi bol nútený opustiť Petrohrad bez toho, aby dokončil prácu, ktorú začal. Vedenie stavby viedol O. Montferrand.
ARCHITEKTONICKÝ VZHĽADObrovská budova katedrály sv. Izáka, obložená mramorom, korunovaná obrovskou kupolou a malými kupolami zvoníc, dominuje námestiu (výška 101,5 m), je obklopená 112 monolitickými stĺpmi s hmotnosťou od 64 do 114 ton. Chrám pojme asi 14 tisíc ľudí.Chrám zdobí 350 reliéfov a sôch. Celá sochárska výzdoba katedrály bola realizovaná podľa vzorov I. Vitaliho, S. Pimenova, A. Lemera. Grandiózny súbor sôch, basreliéfov, dverných krídel, dvoch štítov, sochárskeho dekoru, prepojených jednotou biblických a evanjeliových rozprávaní, je organicky zahrnutý do architektoniky budovy.
ZAUJÍMAVÉ FAKTYStrop kupoly (priemer 21,83 m), vyrobený zo železa a liatiny, ako aj použitie pri konštrukcii novej galvanoplastickej metódy na výrobu basreliéfov inžinierom B.S. Jacobi svedčia o rozvoji techniky a inžinierstva.
Ukážka:
Ak chcete použiť ukážku, vytvorte si účet Google a prihláste sa:
Umenie je staré takmer ako ľudstvo samo a za celé stáročia našej existencie vzniklo nespočetné množstvo unikátnych diel.
Bolo by asi príliš odvážne robiť zoznam najvýznamnejších majstrovských diel, pretože kritériá hodnotenia kreativity sú príliš subjektívne. Preto naše hodnotenie obsahuje obrazy a sochy, ktoré sú určite najznámejšie na svete, čo však neznamená, že sú o niečo lepšie ako iné brilantné diela.
Ktoré výtvory sú najznámejšie? Zistite to teraz! Možno nepoznáte všetkých a je čas otestovať svoju erudíciu a obzory.
25. Bathers, Paul Cézanne
Tento obraz je považovaný za skutočné majstrovské dielo moderného umenia. „Bathers“ je jedným z najznámejších diel Paula Cézanna. Dielo bolo prvýkrát predstavené širokej verejnosti na výstave v roku 1906. Cézannova olejomaľba vydláždila cestu umelcom budúcnosti, umožnila im vzdialiť sa od tradičných vzorov a vybudovala most medzi postimpresionizmom a umením 20. storočia. 24. Diskotéka, od Mirona 
„Discobolus“ je legendárna grécka socha, ktorú vytvoril známy grécky sochár Myron z Eleutherae v období približne od 460 do 450 pred Kristom. e. Dielo veľmi obdivovali Rimania a dokonca vyrobili niekoľko kópií tejto sochy, kým jej originál bez stopy zmizol. Následne sa diskár stal symbolom olympijských hier. 23. Apollo a Daphne, od Berniniho 
Apollo a Daphne je socha v životnej veľkosti, ktorú vytvoril taliansky umelec Gian Lorenzo Bernini v rokoch 1622-1625. Majstrovské dielo zobrazuje polonahú ženu, ktorá sa snaží uniknúť svojmu prenasledovateľovi. Socha jasne dokazuje vysokú zručnosť svojho tvorcu, ktorý znovu vytvoril vyvrcholenie slávneho Ovidiovho príbehu o Dafne a Phoebusovi. 22. Nočná hliadka, Rembrandt
Majstrovské dielo medzinárodne uznávaného dánskeho umelca Rembrandta, Nočná hliadka, je jedným z najznámejších obrazov 17. storočia. Práca bola dokončená v roku 1642 a bola poverená zobrazením skupinového portrétu streleckej roty kapitána Fransa Banninga Cocqa a poručíka Willema van Ruytenburgha (Frans Banning Cocq, Willem van Ruytenburgh). Dnes obraz zdobí výstavu Rijksmuseum v Amsterdame. 21. Masaker nevinných od Rubensa
„Masaker nevinných“ je obraz, ktorý rozpráva o strašnom rozkaze židovského kráľa Herodesa, na ktorého príkaz boli zabité všetky deti z Betlehema a jeho okolia mladšie ako 2 roky. Tyran veril v proroctvo, že prichádza deň, keď ho izraelský kráľ zosadí z trónu, a dúfal, že medzi zavraždenými deťmi bude aj jeho budúci rival. Predstaviteľ flámskeho baroka Rubens napísal dve verzie slávneho biblického príbehu s odstupom 25 rokov. Prvá verzia obrazu je teraz pred vami a bola namaľovaná v rokoch 1611 až 1612. 20. Campbellova hovädzia cibuľová polievka od Warhola
Campbellova hovädzia cibuľová polievka, ktorú namaľoval americký umelec Andy Warhol v roku 1962, je jedným z najznámejších príkladov moderného umenia. Warhol vo svojej práci majstrovsky demonštroval monotónnosť reklamného priemyslu reprodukovaním viacerých kópií toho istého produktu na svoje obrie plátno. Warhol tiež povedal, že tieto polievky jedol každý deň 20 rokov. Možno aj preto sa námetom jeho slávneho diela stala plechovka cibuľovej polievky. 19. Hviezdna noc od Van Gogha
Olejomaľba „Hviezdna noc“ je od dánskeho postimpresionistu Vincenta van Gogha, ktorý dokončil toto legendárne dielo v roku 1889. Umelec bol inšpirovaný k namaľovaniu obrazu pohľadom na nočnú oblohu cez okno svojej izby v Saint-Paul Asylum, Saint-Remy, južné Francúzsko (Saint-Paul Asylum, Saint-Remy). Práve tam svojho času slávny tvorca hľadal úľavu od emocionálneho utrpenia, ktoré ho prenasledovalo až do konca jeho dní. 18. Skalné maľby jaskyne Chauvet
Kresby objavené na juhu Francúzska v jaskyni Chauvet patria medzi najznámejšie a najzachovalejšie prehistorické majstrovské diela svetového umenia. Vek týchto diel je približne 30 000 - 33 000 rokov. Na stenách jaskyne sú odborne znázornené stovky prehistorických zvierat vrátane medveďov, mamutov, jaskynných levov, panterov a hyen. 17. The Kiss, od Rodin 
„Bozk“ je mramorová socha, ktorú vytvoril slávny francúzsky sochár Auguste Rodin v roku 1889. Dej majstrovského diela bol inšpirovaný smutným príbehom Paola a Francescy, postáv z legendárneho diela Danteho Alighieriho „Božská komédia“ (Paolo, Francesca, Dante Alighieri). Milencov zabil Francescin manžel, ktorý zrazu prichytil mladých ľudí, keď si chlap a dievča, fascinovaní jeden druhým, vymenili prvý bozk. 16. Manneken Pis, autorstvo neznáme
„Mannequin Pis“ alebo „Manneken Pis“ je malá bronzová socha, ktorá sa stala skutočnou atrakciou fontány v centre Bruselu. Pôvodné autorstvo diela nie je známe, no v roku 1619 ho upravil belgický sochár Jerome Duquesnoy. Povolávacia karta mesta „Manneken Pie“ bola údajne nainštalovaná na pamiatku udalostí vojny v Grimbergen, počas ktorej cikajúce dieťa podľa jednej verzie močilo na vojakov a podľa inej uhasilo nepriateľskú muníciu, ktorá hrozila zničiť celé mesto. Počas prázdnin sa socha oblieka do tematických kostýmov. 15. Pretrvávanie pamäti, Salvador Dalí
The Persistence of Memory, ktorú v roku 1931 namaľoval slávny španielsky umelec Salvador Dali, je jedným z najznámejších majstrovských diel surrealistického umenia v dejinách maľby. Dielo zobrazuje bezútešnú piesočnatú pláž posiatu topiacimi sa hodinami. Dalího nezvyčajný dej bol inšpirovaný teóriou relativity Alberta Einsteina. 14. Pieta alebo Oplakávanie Krista od Michelangela
Pietà je slávna renesančná socha, ktorú vytvoril florentský umelec Michelangelo v rokoch 1498 až 1500. Dielo opisuje biblický výjav – Mária drží na rukách Ježišovo telo sňaté z kríža. Socha je teraz v Bazilike svätého Petra vo Vatikáne. Pieta je jediné dielo od Michelangela, ktoré podpísal. 13. Lekná od Clauda Moneta
„Lekná“ je séria približne 250 olejomalieb svetoznámeho francúzskeho impresionistu Clauda Moneta. Zbierka týchto diel je uznávaná ako jeden z najvýznamnejších úspechov umenia začiatku 20. storočia. Keď sú všetky obrazy umiestnené spolu, vytvára to ilúziu nekonečnej krajiny plnej lekien, stromov a oblakov odrážajúcich sa vo vode. 12. Výkrik od Edvarda Muncha 
The Scream je ikonické majstrovské dielo nórskeho expresionistu Edvarda Muncha. V rokoch 1893 až 1910 napísal 4 rôzne verzie tohto príbehu. Slávne dielo umelca bolo inšpirované skutočnými zážitkami umelca počas prechádzky prírodou, počas ktorej Muncha opustili jeho spoločníci (ktorí sú tiež vyobrazení v pozadí obrazu). 11. Moai, autorstvo neznáme
Sochy Moai sú masívne kamenné monolity objavené na Veľkonočnom ostrove v Tichom oceáne v Západnej Polynézii. Sochy sú známe aj ako Hlavy z Veľkonočného ostrova, no v skutočnosti majú všetky telá ukryté pod zemou. Sochy Moai pochádzajú približne z rokov 1400 - 1650 a predpokladá sa, že ich vytesali z kameňa domorodci, ktorí kedysi žili na ostrove Rapa Nui (miestny názov pre Veľkonočný ostrov). Celkovo bolo v tejto oblasti objavených asi 1000 takýchto gigantických majstrovských diel staroveku. Záhada ich pohybu po ostrove stále zostáva nevyriešená a najťažšia postava váži asi 82 ton. 10. Mysliteľ od Rodina 
Mysliteľ je najznámejším dielom francúzskeho sochára Augusta Rodina. Autor dokončil svoje majstrovské dielo v roku 1880 a pôvodne nazval sochu „Básnik“. Socha bola súčasťou kompozície s názvom „Brány pekla“ a zosobňovala samotného Danteho Alighieriho, autora slávnej „Božskej komédie“. Podľa pôvodnej Rodinovej myšlienky sa Alighieri nakláňa nad kruhmi pekla a premýšľa o svojej práci. Následne sochár postavu premyslel a urobil z nej univerzálny obraz tvorcu. 9. Guernica od Pabla Picassa
Olejomaľba veľkosti celej fresky Guernica je jedným z najznámejších diel slávneho španielskeho umelca Pabla Picassa. Čiernobiela maľba je Picassovou reakciou na nacistické bombardovanie baskického mesta Guernica počas španielskej občianskej vojny. Majstrovské dielo demonštruje všetky tragédie, hrôzy vojny a utrpenie všetkých nevinných občanov v osobe niekoľkých postáv. 8. Posledná večera od Leonarda da Vinciho
Tento obraz môžete dnes obdivovať počas návštevy dominikánskeho kláštora Santa Maria delle Grazie v Miláne. Legendárny obraz Leonarda da Vinciho Posledná večera je jedným z najznámejších majstrovských diel na svete. Umelec pracoval na tejto freske v rokoch 1494 až 1498 a zobrazil na nej slávnu biblickú scénu poslednej večere Ježiša Krista obklopeného svojimi učeníkmi, ktorá je podrobne vyrozprávaná v Jánovom evanjeliu. 7. Socha slobody od Eiffela, Bartholdi
Ikonická socha sa nachádza na Liberty Island v New Yorku a kedysi bola darom na znak priateľstva medzi obyvateľmi Francúzska a Spojených štátov. Dnes je Socha slobody považovaná za medzinárodný symbol slobody a demokracie. Autorom kompozície bol francúzsky sochár Bartholdi a navrhol a postavil ju architekt Gustav Eiffel. Dar bol odovzdaný 28. októbra 1886. 6. Hermes s dieťaťom Dionýzom alebo Hermes Olympus od Praxitela 
„Hermes s dieťaťom Dionýzom“ je starogrécka socha objavená počas vykopávok v roku 1877 medzi ruinami chrámu bohyne Héry v Grécku. Hermesova pravá ruka je stratená, ale archeológovia sa domnievajú, že v príbehu v nej boh obchodu a športovcov držal vinič a ukazoval ho malému Dionýzovi, bohovi vína, orgií a náboženskej extázy. 5. Stvorenie Adama od Michelangela
Stvorenie Adama je jednou z najznámejších Michelangelových fresiek. Bola vytvorená v rokoch 1508 až 1512 a je považovaná za najobľúbenejšiu stropnú kompozíciu Sixtínskej kaplnky, ikonického katolíckeho centra nachádzajúceho sa vo Vatikáne. Obraz ilustruje moment biblického stvorenia prvého človeka v histórii, opísaný v knihe Genezis v Starom zákone. 4. Venuša de Milo, alebo Afrodita z ostrova Milos 
Venuša de Milo sa narodila približne medzi rokmi 130 a 100 pred Kristom a je jednou z najznámejších sôch starovekého Grécka. Mramorová socha bola objavená v roku 1820 na ostrove Milos, ktorý je súčasťou súostrovia Kyklady v Egejskom mori. Totožnosť hrdinky ešte nebola presne stanovená, no vedci predpokladajú, že autorkou majstrovského diela vytesaného z kameňa je Afrodita, grécka bohyňa lásky a krásy, ktorá bola často zobrazovaná polonahá. Aj keď existuje verzia, že socha bola tvarovaná podľa obrazu morskej bohyne Amphitrite, ktorá bola obzvlášť uctievaná na ostrove, kde sa artefakt našiel. 3. Zrodenie Venuše od Sandra Botticelliho
Zrodenie Venuše je dielo talianskeho umelca Sandra Botticelliho, ktoré namaľoval v rokoch 1482 až 1485 a je považované za jedno z najznámejších a najcennejších umeleckých diel na svete. Obraz ilustruje scénu zo slávnej Ovidiovej básne „Metamorfózy“, v ktorej bohyňa Venuša prvýkrát vystúpila na breh z peny mora. Dielo je vystavené v galérii Uffizi vo Florencii. 2. David, od Michelangela 
Legendárnu renesančnú sochu vytvoril v rokoch 1501 až 1504 geniálny tvorca Michelangelo. Dnes je „Dávid“ považovaný za najznámejšiu sochu na svete. Toto nádherné majstrovské dielo je biblický hrdina David vyrytý do kameňa. Umelci a sochári minulosti tradične zobrazovali Dávida počas bitky, víťaza nad impozantným Goliášom, bojovného manžela a hrdinu, ale Michelangelo si pre svoju prácu vybral obraz očarujúceho mladého muža, ktorý sa ešte neučil umeniu vojny a vraždy. 1. Mona Lisa od Leonarda da Vinciho
Možno vám niektoré diela na tomto zozname boli neznáme, no každý pozná „Monu Lisu“ od Leonarda da Vinciho. Toto je najznámejší, najviac hovorený, najslávnejší a najnavštevovanejší obraz na svete. Brilantný majster ho namaľoval v rokoch 1503-1506 a na plátne pózovala Lisa Gherardini, manželka obchodníka s hodvábom Francesca del Gioconda. Mona Lisa, známa svojim tajomným výrazom, je pýchou Louvru, najstaršieho a najbohatšieho múzea vo Francúzsku a na svete.Aký je rozdiel medzi Malevičovým čiernym štvorcom a červeným kruhom Vasyi Vatnikovovej so zelenými bodkami? Dovolím si tvrdiť, že nič. Je pravda, že každý estét vám povie (napriek tomu, že sám Malevich poznamenal, že jeho obraz nič neznamená) o najhlbšom skrytom význame diela. Presne to isté však možno povedať o červenom kruhu Vasya Vatnikova so zelenými bodkami: kruh hrášku symbolizuje začarovaný kruh existencie atď. Prečo sa teda cena dvoch úplne nezaujímavých obrazov, ak sú všetky ostatné veci rovnaké, tak líši? Odpoveď na túto otázku treba hľadať skôr v oblasti vedy známej ako etológia, než v umení.
1. Estetické potešenie z obrazu.
Je logické predpokladať, že obraz, ako každý iný produkt tvorivého sebavyjadrenia, je navrhnutý tak, aby poskytoval estetické potešenie z rozjímania o majstrovskom diele, za ktoré ľudia údajne platia milióny. Ak sa však pozriete hlbšie, je jasné, že estetické potešenie je posledná vec, ktorá ovplyvňuje náklady na plátno. Neberie sa to vôbec do úvahy. Koniec koncov, ak hlavná hodnota majstrovského diela spočíva v spôsobe, akým vyzerá a vďaka tomu aj v jeho účinku na človeka, prečo potom jeho kópie stoja na rozdiel od originálu cent? Preto samotné majstrovské dielo, samotný obraz, nestojí za nič, stojí za to iba exkluzivita plátna. Alebo sa kopírovaním stráca niečo, čo vlastne robí z majstrovského diela majstrovské dielo? Sotva, najmä s prihliadnutím na dnešné kopírovacie technológie, ako aj vysokú zručnosť umelcov (ak sa bavíme o prekresľovaní). Existuje len jeden záver: cenu obrazu vôbec neovplyvňuje to, čo sa bežne nazýva umelecká hodnota. Umelecká hodnota stojí za cent. A tu ide jednoznačne o exkluzivitu.
2. Existuje vôbec nejaké estetické potešenie z majstrovského diela a aké silné je?
Zrejme aj samotný estetický pôžitok z všelijakých čiernych štvorčekov si ľudia vymysleli aj sami. Príkladom toho je Van Gogh, ktorý počas svojho života predal len jeden obraz a aj ten bol od neho zo súcitu kúpený. Prečo jeho obrazy počas jeho života nikoho nezaujímali? Pravdepodobne preto, že nikto nezažil potešenie, potešenie a obdiv z jeho „majstrovstva“. A nikto v nich nevidel zmysel, a ak v nich nejaký zmysel bol, tak sa o to nikto nestaral.
Ale zrazu, nejaký čas po jeho smrti, jeho obrazy náhle začnú poskytovať širokým masám intenzívny estetický pôžitok a nadobúdajú určitý hlboký význam, ktorý obdivujú milióny estétov. Toto je nejako zvláštne! Ako to, že v istom momente sa nikomu nepáčia vaše obrazy, no zrazu sa do vašich obrazov akoby mávnutím zaľúbil celý svet? Mimochodom, platí to pre väčšinu umelcov, dokonca sa hovorí: uznanie prichádza k umelcovi po smrti. Z nejakého dôvodu prichádza k veľkým básnikom, ako Puškin a Vysockij, a spisovateľom, ako Orwell a Bulgakov, počas ich života, ale k veľkým umelcom až po smrti. Niečo tu nesedí.
Ak ste pred 20 rokmi považovali isté dievča za strašidelné, potom pre vás bude dnes. Rád si prezerá aj obrázky. Skutočnosť, že obrazy umelca nepotešia oko a potom zrazu začnú lahodiť oku, len potvrdzuje to, čo bolo opísané v predchádzajúcom odseku: umelecká hodnota plátna nikoho nezaujíma a nehrá. akúkoľvek úlohu v hodnote obrazu, ako aj v jeho uznaní za majstrovské dielo. Vo väčšine prípadov je estetické potešenie jednoducho vynájdené publikom. Kvalitu obrazu dokáže zhodnotiť len profesionálny umelec, a to je veľmi obmedzená kategória populácie a určite to nie sú tí, ktorí si takéto obrazy za také peniaze kupujú.
Mark Rothko, "Oranžová, červená, žltá." Cena obrazu je 86,9 milióna dolárov.
Mali ste z obrázku estetické potešenie? Aj keby to dostali; aj keby sa na vytvorenie tohto muini použili nejaké superkomplikované kresliace štýly, nemôže to stáť ani tisíce dolárov, bez ohľadu na to, ako hlboko je do toho vložený predpokladaný význam. Cena tohto obrazu sa rovná cene vynaložených materiálov na jeho vytvorenie + príplatok za prácu. Pravda, pri takejto práci to zjavne stojí cent. Maliar pri mojom vchode si akosi neopatrne robil svoju prácu – ukázalo sa, že ide o rekonštrukciu Rothkových diel. Len maliar dostane zaplatené oveľa menej.
Z prvých dvoch bodov sa ukazuje, že pri určovaní ceny nehrá žiadnu rolu ani estetický pôžitok z pohľadu na obraz, ani umelecká hodnota. Pretože kópie obrazov stoja centy. Celá pointa je teda v exkluzivite a limitovanej edícii - toto je jedna a dva - ide o to, komu štetec dielo patrí. Za čias Van Gogha neexistoval jediný dôstojný umelec? Čím to je, že jeho obrazy majú miliónovú hodnotu a zvyšok nikto nepotrebuje pre nič za nič? Prečo majú v dnešnom Rusku obrazy Nikosa Safronova tisíckrát väčšiu hodnotu ako rovnako kvalitné (a často aj viac) diela tisícok iných umelcov?
3. Exkluzivita plátna.
Človek, ako vieme, je spoločenské zviera a pre všetky zvieratá žijúce spolu v akomkoľvek spoločenstve zohráva otázka postavenia mimoriadne dôležitú úlohu, pretože status určuje, ako sa k tomuto jednotlivcovi budú správať ostatní členovia komunity. Každá zvieracia komunita používa rôzne nástroje na demonštráciu stavu – veľkosť genitálií, chvosta, hrivy, hlasitosť revu a mnoho ďalších. Keďže sa človek dosť vzdialil od zvierat, čo sa týka zložitosti komunity, v ktorej žije, má človek oveľa viac nástrojov na demonštrovanie statusu. Status je dôležitý absolútne v každej sociálnej vrstve obyvateľstva a v každej skupine bez ohľadu na počet jednotlivcov. Dokonca aj ľudia, ktorí verbálne úplne odmietajú konzumizmus (napríklad skinheadi alebo pankáči), sú na tomto inštinkte úplne závislí. A status sa dá dosiahnuť predovšetkým spotrebou. Napríklad každý skinhead 90-tych rokov sníval o plazoch s bielymi šnúrkami - takéto oblečenie demonštrovalo jeho vysoké postavenie medzi primátmi okolo neho. A medzi punkermi, ktorí sa merajú podľa chladnosti svojich Irokézov, je táto vlastnosť preukazovania statusu vo všeobecnosti kopírovaná z divočiny.
Bohatší ľudia používajú na demonštráciu svojho postavenia napríklad drahé autá, jachty a lietadlá. Veľmi bohatému človeku nestačí kúpiť si skvelú jachtu – musí byť najväčšia na svete. Prečo potrebuje najväčšiu súkromnú jachtu na svete, ktorej väčšinu funkcií ani nevyužije? Jachta sa volá len stáť a preukázať svoj stav. Všetky!
Ale najdrahšie veci na svete sú exkluzívne alebo limitované edície. Pre veľmi bohatého človeka už Mercedes na preukázanie statusu nestačí, pretože... Veľa ľudí má Mercedes. Zjednodušenú verziu tohto mechanizmu ste mohli pozorovať na správaní ľudských žien: aká je šťastná, keď si zaobstarala drahé, krásne šaty, no aká je rozrušená, keď zrazu vošla jej kolegyňa z práce v presne tej istej blúzke. Stratila exkluzivitu a touto stratou sa stala statusovo priemernou, čo bol dôvod na smútok. Aby sa vyhol takýmto incidentom, kúpi si veľmi bohatý človek za šialené peniaze limitovanú edíciu hodiniek, ktoré sa vo svojej podstate až na svoju exkluzivitu ničím nelíšia od iných cool hodiniek. Tie. platí za exkluzivitu. Na tento účel slúžia napríklad aj hodinky Rolex. Ak rozdáte rolexky zadarmo každému, stratia svoju hodnotu a nikto ich nebude potrebovať, rovnako ako kedysi hodinky Montana už neboli potrebné.
Preto škandály s ultra drahými hodinkami Peskov. Používajú tieto pilulky ako prostriedok na preukázanie stavu. Ak by sa Peskovove hodinky vyrábali v neobmedzenom množstve, stáli by tisíckrát menej. Majstrovské umelecké diela sa používajú rovnakým spôsobom. Hlavná vec nie je to, čo je nakreslené - aj keď je to úplný neporiadok. Hlavná vec je mať exkluzivitu, ktorú nemá nikto! Preto vysoká cena za originály a nízka za kópie. Peskov príde navštíviť patriarchu, pozrie - a jeho hodinky sú ešte chladnejšie. Čo môže urobiť nešťastník Peskov vo svojom smútku? Kúpte si obraz do svojej súkromnej zbierky za 50 miliónov dolárov. V tomto ohľade je umenie najefektívnejšou metódou demonštrácie statusu: hodinky možno vyšli v limitovanej edícii, no niekto ich vo svete stále má. Ale nikto nemá originál takéhoto obrazu. Čo je na ňom napísané? Jeb na to, hlavné je, že to mám len ja!
Zaujímavé je najmä to, že všetky tie zložité pravidlá, ktoré musí výrobok spĺňať, vytvárajú sami odborníci spolu s výrobcami výrobku a spotrebiteľ ich nemôže objektívne posúdiť, pretože funkčnosť takéhoto produktu je druhoradým kritériom - odstráňte z mnohých exkluzívnych produktov hodnotu na nich obsiahnutú vo forme ochranných známok - a väčšina z nich okamžite stratí svoju vysokú hodnotu.
Zostáva len pochopiť, podľa akých kritérií sa vyberajú kandidáti na budúce majstrovské diela? Prečo práve mazanica Rothka, Lucio Fontano, Barnett Newmon, a nie maliar z môjho vchodu? Prečo Nikas Safronov a nie umelec z Arbatu?
4. Exkluzivita umelca.
Pozrime sa na príklad toho istého Rothka. Keď Rothko prvýkrát začal maľovať, neexistoval vôbec žiadny umelecký trh. Boli to prvé povojnové roky, Európa bola v troskách, ranné nadšenie prvých mecenášov zo začiatku storočia už zmyla Veľká hospodárska kríza a americkí umelci zostali úplne sami pre seba – v krajine, ktorá , z ich dôvodov nemali ani vlastnú tradíciu, ani vlastnú mytológiu, ani kultúru. Žiadne galérie, žiadni kurátori, žiadni zberatelia, žiadni kritici. Nedalo sa ani presvedčivo sformulovať, čo bolo teraz potrebné napísať: staré paradigmy už dávno pominuli a ustúpili európskej avantgarde, ale ani avantgarda sa nedokázala ospravedlniť. A potom sa objaví Rothko so svojím idiotom – zakladateľom abstraktnej poľnej maľby. Čím sa Rothko odlišoval od tisícok iných umelcov a NORMÁLNYCH umelcov? Toto začal vystavovať ako prvý. Tie. exkluzívne. Navyše, náklady na obrazy sú ovplyvnené aj tragédiou života umelca. A Rothko si porezal zápästia žiletkou. Preto, roky po jeho smrti, náklady na obrazy. Vo svojej špecifickosti bola exkluzívna. Špecifickosť nie ako umelca (jeho diela nemajú nič spoločné s výtvarným umením), ale ako človeka.
Asi si si všimol, že málokto sa zaujíma o normálnych umelcov? Hlavný humbuk je okolo ľudí, ktorí otvorene cestovali, ako Frida, Van Gogh atď.
Mimochodom, Van Gogh! Za celý svoj ťažký život nepredal ani jeden svoj obraz (presnejšie jeden, a aj ten bol kúpený zo súcitu). Napriek tomu pokračoval v písaní a kreslení s dravosťou fanatika. A ak stál pred dilemou - hladovať alebo kresliť, tak si vybral kreslenie... Pri jednej z psychóz si dokonca odsekol ucho. Jeho biografia jasne vyčnieva z mnohých iných súčasníkov. Je výborným kandidátom na nebešťanov z umenia. Bol vychovaný, vyčlenený z masy umelcov pre svoje muky a vášeň pre maľovanie a všetko ostatné malo obyčajným ľuďom rozmazávať oči a mysle.
Tie. Zhruba povedané, vo svete umenia už dlho existuje okruh ľudí, ktorí predávajú obyčajným ľuďom status „majstrovského diela“ vo vzťahu k takmer akémukoľvek obrazu akéhokoľvek umelca a títo obyčajní ľudia im za to platia peniaze. V skutočnosti za tie peniaze nestoja samotné obrazy, ale biografie vybraných umelcov. A ešte jedna nuansa: budúci úspech umelca a cenu jeho obrazov ovplyvňuje aj to, kto ako prvý kúpi jeho obraz. Ak je to miliardár, automaticky to zvyšuje status autora a tým aj náklady na jeho obrazy. Skvelým príkladom toho je Nikas Safronov.
5. Umelcova vynaliezavosť alebo kompetentný marketing.
Nie je možné si predstaviť brilantnejší príklad ako Nikas Safronov! Najdrahší obraz tohto umelca „Dreams of Italy“ stojí 106 000 dolárov. Na Safronovových obrazoch nie je nič zvláštne, v galériách sú ich desaťtisíce, také sny o Taliansku. Len jeden však stojí stotisíc dolárov. prečo? Ako som napísal v poslednom odseku, jedným z najdôležitejších faktorov v postavení umelcových obrazov je, kto vlastní jeho obrazy. V 90. rokoch pôsobil Safronov v divadle autoritatívneho predstaviteľa šoubiznisu Donatasa Bonionisa, prostredníctvom ktorého mal možnosť kontaktovať ruské popové hviezdy a známe politické osobnosti, ktorým využil príležitosť urobiť autoportréty. Takto skončili jeho obrazy v domácnostiach elity. A aby tam určite boli, namaľoval známe osobnosti ako šľachticov, kráľov atď.
A potom to bolo takto: „Wow. Na Pugačevovom dome visí obraz nejakého Safronova. Očividne je v pohode. Nájdite mi jeho číslo a kúpim si ho tiež,“ obdivoval oligarcha či politik. Takto sa Safronov stal „veľkým“ umelcom.
Najjasnejší príklad takejto funkcie ste mohli vidieť na výstave jedného umelca v Moskve (nepamätám si koho presne). Z vysokej zvonice sa o ňu nikto nestaral, keď ju zrazu navštívil... Putin. Na druhý deň sa pred galériou postavil obrovský rad tých, ktorí sa chceli pridať k vysokej umeleckej hodnote. Len Putin svojou chôdzou ukázal svorke primátov, že výstava obrazov tohto umelca je statusovou udalosťou, to je všetko.
6. Obrazová burza
„Majstrovské diela“ pre ich súkromných vlastníkov sú okrem parády aj bankovky veľmi veľkej (a, ako majiteľ dúfa, rastúcej) nominálnej hodnoty. Ide o špecifický finančný nástroj, do ktorého sa investujú peniaze, keď je veľa peňazí navyše. Môžeme si napríklad spomenúť na japonských zberateľov, ktorí začali nakupovať umelecké diela a jednoducho vzácne veci po celom svete práve vtedy, keď sa kurz centrálnej banky neslušne znížil.
No môžete s nimi obchodovať ako na burze: kúpite si obraz a počkáte, kým jeho cena stúpne. A koľko bude rásť, závisí od toho, ako veľmi sa bude propagovať on a jeho autor, aký hlboký zmysel tomu vymyslia. Mimochodom, cena stúpa nielen pre ťažký život autora, ako je uvedené vyššie, ale aj pre neľahkú históriu samotného obrazu. Takže niektorí blázni pravidelne útočia na obrazy a lejú na ne farbu. Napríklad v Louvri je to vo všeobecnosti normou. Paradoxom je, že po takýchto útokoch sa farba samozrejme zmyje, ale obrazy rapídne stúpajú na cene, pretože majú taký príbeh: obraz bol napadnutý, poliaty farbou a zázračne sa zachránil. Osobne sa prikláňam k názoru, že takéto útoky organizujú priamo majitelia obrazov (jednotlivci alebo právnici), aby majetok naďalej zdražoval.
Ak sa zrazu stane niečo neuveriteľné a obrazy začnú rapídne klesať na cene, ubezpečujem vás, že všetci ich majitelia okamžite zabudnú na ich neprekonateľnú historickú hodnotu a začnú ich šialene predávať, ako sa to deje s nelikvidnými cennými papiermi na trhu.
V žiadnom prípade nehovorím, že niektorý z týchto umelcov je zlý: nie, všetci sú svojím spôsobom talentovaní. Dokonca aj Nikas Safronov, ktorý je predmetom tvrdej kritiky medzi odborníkmi. V každom prípade, nikdy v živote nebudem kresliť tak, ako on. Hovoríme tu o niečom inom. Hovoríme o príčinách neadekvátnych nákladov na maľovanie. A zdá sa mi, že celý proces tvorby cien a hlavne dôvody, ktoré vedú spotrebiteľa k tvorbe takýchto cien, som opísal viac než presvedčivo! Ale kvalita obrazu, jeho umelecká hodnota a estetické potešenie z kontemplácie nemajú nič spoločné s nákladmi. A ak vám o tom niekto začne rozprávať, potom je len hviezda.
RUSKÁ FEDERÁCIA
"POTVRDZUJEM":
prorektor pre študijné záležitosti
_______________________ //
__________ _____________ 2011
MAJSTROVSKÉ DIELA SVETOVEJ KULTÚRY
(denné štúdium)
"PRIPRAVENÉ NA ZVEREJNENIE":
"_ 8__"_04___2011
Posúdené na rokovaní odboru zahraničnej literatúry Protokol č.10
Spĺňa požiadavky na obsah, štruktúru a dizajn.
Zväzok 30 strán.
Vedúci oddelenia _______________________________//
"11"
Posúdené na zasadnutí vzdelávacej komisie Ústavu práva, ekonomiky a manažmentu
d. Protokol č
Zodpovedá federálnemu štátnemu vzdelávaciemu štandardu pre vyššie odborné vzdelávanie a osnovám vzdelávacieho programu.
"DOHODNUTÉ":
predseda výchovnej komisie ___________________________//
"______"______2011
"DOHODNUTÉ":
Hlava metodické oddelenie UMU___________//
"______"______2011
RUSKÁ FEDERÁCIA
MINISTERSTVO ŠKOLSTVA A VEDY
Štátna vzdelávacia inštitúcia
vyššie odborné vzdelanie
ŠTÁTNA UNIVERZITA TYUMEN
Inštitút humanitných vied
Katedra zahraničnej literatúry
MAJSTROVSKÉ DIELA SVETOVEJ KULTÚRY
Vzdelávací a metodický komplex. Pracovný program
pre študentov smeru 020400.62 „Biológia“
(denné štúdium)
Štátna univerzita Tyumen
2011
Shweibelman svetovej kultúry. Vzdelávací a metodický komplex. Pracovný program pre študentov smeru 020400.62 „Biológia“ (denné štúdium) Tyumen, 2011, 30 strán.
Pracovný program je zostavený v súlade s požiadavkami Federálneho štátneho vzdelávacieho štandardu pre vyššie odborné vzdelávanie s prihliadnutím na odporúčania a ProOOP vyššieho odborného vzdelávania v smere a profile prípravy.
VEDENÝ REDAKTOR:vedúci oddelenia zahr
Literatúra, PhD. n.,
profesor
© Štátna univerzita Tyumen, 2011.
© , 2011.
1. VYSVETLIVKA
1.1. CIELE A CIELE DISCIPLÍNY
Voliteľný kurz Majstrovské diela svetovej kultúry v podstate ide o kurz, ktorý syntetizuje materiál zo širokého spektra humanitných disciplín: história, dejiny umenia, kulturológia, filozofia, psychológia, literatúra. Má informačný, vzdelávací, panoramatický a poučný charakter. Tento kurz poskytuje predstavu o všeobecných trendoch svetovej kultúry a o konkrétnych dielach (pamätníky, majstrovské diela) kultúry, ktoré v rôznych storočiach a v kontexte rôznych národných kultúrnych tradícií stelesňovali tieto všeobecné trendy a vzory. Kultúra, ktorá je úzko spätá nielen s každodennou praktickou nevyhnutnosťou, ale ukazuje aj úroveň emocionálneho a intelektuálneho rozvoja ľudstva, odráža celú škálu rozmanitých životných javov a konkrétne naznačuje zásadné premeny v ľudskej spoločnosti v určitom štádiu jej vývoja. . Osobitná pozornosť sa venuje štúdiu javov, ktoré zohrali významnú úlohu pri formovaní a rozvoji hlavných žánrových foriem umeleckej tvorivosti, ako aj popredných estetických systémov a umeleckých hnutí.
Prednáškový kurz je zameraný na postupné štúdium hlavných období vývoja svetovej kultúry: od antiky po súčasnosť (najmä v jej európskom modeli). Princíp usporiadania prednáškového materiálu je chronologický. Charakteristiky kultúrnych úspechov konkrétnej doby sú spojené s analýzou kreativity jej najvýznamnejších predstaviteľov. Umelecká dominanta každej doby nám umožňuje presunúť dôraz z histórie na dejiny filozofického myslenia, kultúrne dejiny, psychológiu, literatúru, divadlo, maliarstvo atď. Dominantou prednáškového kurzu, ktorý nám umožňuje viac či menej cieľavedome štruktúrou taký rozsiahly materiál, je pojem človeka.
Historiografický aspekt prednáškového kurzu sa ďalej rozvíja na praktických hodinách. Po všeobecnom porozumení metamorfóz pojmu človek v predchádzajúcich obdobiach v prednáškovom kurze má študent možnosť podrobnejšie porozprávať z historického hľadiska o pojme človeka v kultúre. XX storočia (maľba, literatúra, divadlo, kino, virtuálny svet). Na javy umeleckej kultúry sa uplatňuje holistický, typologický prístup, ktorý umožňuje podať obraz o vývoji umenia v jednote jeho popredných umeleckých smerov, prejavujúcich sa v rôznych smeroch, žánroch a štýloch umenia a literatúry.
Cieľkurz „Majstrovské diela svetovej kultúry“ – vytvoriť systém vedenia vedomostí medzi študentmi o hlavné trendy vo vývoji svetovej kultúry na príklade jej najvýznamnejších fenoménov (architektúra, maliarstvo, kino, literatúra, sochárstvo, divadlo). Federálny štátny vzdelávací štandard pre vyššie odborné vzdelávanie poskytuje absolventom poznatky o hlavných etapách kultúrnych dejín, ktoré sú založené na dôslednom štúdiu vynikajúcich úspechov v oblasti umeleckej tvorivosti v rôznych regiónoch sveta a národných školách.
Hlavné úlohy– štúdium kultúrnych dejín rôznych krajín a regiónov sveta, hĺbkové poznanie historických procesov v týchto národných kultúrach, ich interpretácia domácimi a zahraničnými kritikmi umenia, filozofmi, historikmi, kultúrnymi odborníkmi; identifikovanie vzorcov interakcie medzi všeobecnými trendmi v umení; formovanie predstáv o vývoji pojmu človeka v rôznych dobách a jeho umelecké stelesnenie; rozvoj hlavného súboru svetového umeleckého dedičstva; systematizácia všeobecných humanitných poznatkov.
Základné didaktické celky : autor, norma, tradícia, inovácia, kontinuita, teória a dejiny kultúry, teória a dejiny umenia, umelecké smery a smery, systém základných pojmov umeleckej kritiky, estetické kategórie, vzory interakcie medzi všeobecnými trendmi v oblasti kultúry a najmä v umeleckej sfére, postupné črty vo vývoji štýlov, umeleckých metód, majstrovských diel, kultúrneho jazyka.
Materiál kurzu umelecké diela, vedeckovýskumnú literatúru, monografie a články o problémoch rozvoja svetovej kultúry. Navrhovaný zoznam vedeckej a kritickej výskumnej literatúry by mal študentovi pomôcť hlbšie a systematickejšie sa oboznámiť so všeobecnými trendmi vo vývoji svetovej kultúry.
Kurz „Majstrovské diela svetovej kultúry“ sa vyučuje v 1. semestri. Neoddeliteľnou súčasťou predmetu sú dejiny estetického učenia a umeleckej kritiky, ktoré predstavujú metodologické a teoretické základy disciplíny. Tento kurz je dôležitým prvkom v systéme rozvoja humanitných disciplín, čo nám umožňuje získať predstavu o všeobecných vzorcoch vývoja svetového kultúrneho procesu.
Skúška sa udeľuje na základe výsledkov práce na praktických hodinách, napísaním semestrálnej písomnej práce (esej z ODL, testová práca z ODO), poskytnutím glosára a súhrnov vedeckých prác na aktuálne problémy rozvoja kultúry.
1.2. MIESTO DISCIPLÍNY V ŠTRUKTÚRE BAKALÁRSKEHO VZDELÁVANIA
V sekcii je zaradená disciplína „Majstrovské diela svetovej kultúry“. „Humanitárny a sociálny cyklus. Variatívna časť (disciplíny podľa výberu študenta). Rozvíjaním a prehlbovaním humanitného prvku vo výchove študenta získavajúceho nehumanitárnu špecializáciu je táto disciplína svojím spôsobom nevyhnutným prvkom odbornej prípravy, pretože rozširuje všeobecné kultúrne obzory. Tento kurz tvorí systém vedomostí, ktoré prispievajú k rozvoju základných humanitných predmetov („História“ atď.). Zvládnutie tohto materiálu vám umožní získať predstavu o všeobecných vzorcoch vývoja svetovej umeleckej kultúry. Význačné fenomény estetickej sféry, ktoré majú trvalú kultúrnu a historickú hodnotu, sa študujú v úzkom spojení s dejinami filozofie, literatúry a jazyka a problémami spoločensko-politickej štruktúry. Navrhovaný kurz pomáha rozvíjať zručnosti samostatného štúdia najvýznamnejších javov v dejinách umeleckého svetonázoru a ak je to možné, naučiť sa využívať získané vedomosti na zlepšenie osobnosti.
1.3. Kompetencie absolventa bakalárskeho programu, ktoré sa formujú ako výsledok zvládnutia tejto disciplíny.
V dôsledku zvládnutia disciplíny "Majstrovské diela svetovej kultúry" Absolvent musí mať tieto všeobecné kultúrne kompetencie:
schopnosť zlepšovať a rozvíjať svoju intelektuálnu, všeobecnú kultúrnu a morálno-psychologickú úroveň (OK-1).
V dôsledku zvládnutia disciplíny musí študent:
Vedieť: základné pojmy a pojmy z teórie a dejín kultúry; pochopiť podstatu a význam informácií vo vývoji modernej informačnej spoločnosti.
Byť schopný: uplatniť základné zručnosti pri zbere špecializovaných faktov pomocou tradičných metód a moderných informačných technológií.
vlastné: základné metódy, metódy a prostriedky získavania, uchovávania, spracovania informácií, zručnosti v práci s počítačom ako prostriedkom riadenia informácií; zručnosti práce s informáciami v globálnych počítačových sieťach.
2. ŠTRUKTÚRA A NÁROČNOSŤ DISCIPLÍNY
3. TEMATICKÝ PLÁN
Tabuľka 1.1
Tematický plán pre denné štúdium
№ |
Predmet | týždňov semestra | Druhy výchovnej práce a samostatnej práce za hodinu. | Celkový počet hodín na tému | Z toho interaktívnou formou, za hodinu | Celkový počet bodov |
|||||||||
Prednášky | Praktické cvičenia | Samostatná práca | |||||||||||||
1 | 2 | 3 | 4 | 5 | 6 | 7 | 8 | 9 |
|||||||
|
Majstrovské diela svetovej kultúry |
|||||||||||||||
Modul 1 |
|||||||||||||||
Kultúra je svet významov | 0-11 |
||||||||||||||
Kultúra antického sveta (staroveké Grécko, staroveký Rím) | 0-11 |
||||||||||||||
Kultúra stredoveku | 0-12 |
||||||||||||||
Renesančná kultúra | 0-12 |
||||||||||||||
Celkom | 1-8 | 8 | 8 | 52 | 68 | 4 | 0-46 |
||||||||
Modul 2 |
|||||||||||||||
Umelecká kultúra 17. storočia | 9-10 | 0-10 |
|||||||||||||
Charakteristiky európskej kultúry 18. storočia | 11-12 | 0-11 |
|||||||||||||
kultúra 19. storočia | 13-14 |
Odoslanie vašej dobrej práce do databázy znalostí je jednoduché. Použite nižšie uvedený formulárŠtudenti, postgraduálni študenti, mladí vedci, ktorí pri štúdiu a práci využívajú vedomostnú základňu, vám budú veľmi vďační. Zatiaľ neexistuje žiadna HTML verzia diela. Podobné dokumentyŠtúdium histórie stavby a pôvodu pamiatok antického sveta. Prehľad dizajnových prvkov egyptských pyramíd v El Gíze, Artemidinho chrámu z Efezu, mauzólea Halikarnassu a majáku Foros. Analýza architektúry úrovní visutých záhrad Babylonu. prezentácia, pridané 06.04.2012 Opis najznámejších pamiatok starovekej kultúry: Cheopsove pyramídy (hrobka faraóna); Visuté záhrady Babylon; sochy Dia v Olympii; Artemidin chrám v Efeze; mauzóleum v Halikarnase; Kolos Rhodos; Alexandrijský maják. prezentácia, pridané 25.05.2010 Egyptské pyramídy sú najzáhadnejšie a najzáhadnejšie. Chrám Artemidiny z Efezu. Mauzóleum Halicarnassus. História majáku v Alexandrii. Visuté záhrady Babylonu. Rodský kolos je mladším súčasníkom mauzólea a Artemidinho chrámu. Socha olympionika Dia. prezentácia, pridané 6.6.2012 Egyptské pyramídy v Gíze: Cheops, Khafre a Mikerin. Visuté záhrady Babylonu v Babylone: legenda o vytvorení záhrad. Artemidin chrám v Efeze. Socha Dia v Olympii. Mauzóleum v Halikarnase. Socha Hélia – Rodský kolos. Alexandrijský maják a múzeum. abstrakt, pridaný 20.10.2008 Hlavný chrám Byzantskej ríše. História kostola Hagia Sophia v Konštantínopole. Gigantický kupolový systém katedrály. Interiér, výzdoba interiéru a mozaiky kostola Hagia Sophia. Moderný pohľad na katedrálu. Cesta princeznej Olgy do kostola Hagia Sophia. prezentácia, pridané 2.11.2012 História stavby pyramíd, ktoré slúžili ako hrobky starovekých egyptských kráľov. Príbeh o objavení Tutanchamonovej hrobky. Charakteristické znaky najväčších pyramíd - Cheops, Khafre, Mikerene. Tajomstvo egyptských pyramíd a sfingy. Spojenie s priestorom. abstrakt, pridaný 17.05.2011 Zoznámenie sa s architektonickými objektmi súvisiacimi s divmi sveta. História stavby mauzólea, zachované reliéfy. Visuté záhrady Babylonu sú najtemnejšími zo všetkých divov sveta. Charakteristika Artemidinho chrámu v Efeze, Diova socha, Veľká pyramída v Gíze. | |||||||||||||