„Už som prešiel výstavami a koncertmi oslíkov“: Noize MC o živote po humbuku. presne tak! Na koho koncerty by si chcel ísť? Pozrite, otázka od nášho čitateľa: „Hovorí sa, že architektúra je zamrznutá hudba

- Cítite, ako sa to mení hudobný svet okolo teba?

Stala sa mimoriadne rôznorodou. Predtým boli bežné zdroje informácií, teraz sa na vás valí toľko, že sa bezmocne zmietate. Ľudia už nie sú pripravení počúvať tú istú kapelu 10 rokov, stále potrebujú niečo nové. Ale to sa už netýka tých, ktorí sa už dávno stali populárnymi – a nikam nepôjdu, idú v inom vlaku.

Zmenili ste kvôli tomu nejaké usmernenia? Relatívne povedané, pred šiestimi rokmi ste museli napísať trojminútovú pieseň s refrénom pre rádio, ale teraz to nie je potrebné, pretože namiesto rádia má každý internet.

Smernice sú stále rovnaké – ako veľmi to rezonuje s mojím malým okruhom. Toto sú skutoční ľudia, ktorým pustím pesničku v kuchyni alebo pustím pesničku na malom reproduktore na letisku, keď čakáme na let: „Pozrite sa, kámoši, čo som urobil.“

- Aké očakávania sa spájajú s novým albumom „King of the Hill“?

Myslím, že toto je veľmi úspešná nahrávka. Je lakonická, nie je na nej ani jedna pesnička, o čom pochybujem, vznikla v krátkom čase, na cestách - ukazuje sa, že midi klávesnicu môžete položiť na stôl v lietadle a niečo zložiť. Približne polovica albumu sa už hrá na koncertoch. Je to dobrá testovacia jazda pre materiál, aby ste pochopili, ako ho vyleštiť a následne zaznamenať. Vo všeobecnosti si myslím, že je to veľmi dobrý a solídny album.

- Ktorý z vašich albumov je podobný?

Na prvých dvoch platniach len dovedené do kompaktnejšieho stavu. Tu máme menej kaleidoskopu a vinaigrette. Aj keď je tu tiež široká žánrová paleta a akustická balada môže koexistovať s akčným filmom s drum and bass.

Keď ste začínali, poslucháči rapu sa tešili, že sa v žánri objavil umelec, ktorý búra klišé a kombinuje všetko od grunge po elektroniku. A po rokoch sa táto kombinácia sama o sebe zmenila na klišé.

Aj keď stále skúšam nové laky, je tu sada výrazové prostriedky ktoré sa už stali mojimi vlastný štýl. Mnoho umelcov celý život predvádza jednu skladbu v rôznych variáciách. Nemám jeden, mám ich sedem. Čo samo o sebe nie je zlé. Ale neustále sa snažím hrať osmičku.

Skladba „St Petersburg Roofs“ je zahrnutá v zozname skladieb „King of the Hill“.

- Ako ste sa zaregistrovali vy a Monetochka?

Kontaktovaný cez VKontakte. Vypočul som si jej album, páčil sa mi, začali sme sa rozprávať. Ukázalo sa, že ide o relevantného, ​​moderného, ​​živého človeka, ktorý nemá hranice medzi sebou a svojim javiskovým imidžom.

"Je prekvapujúce, že ďalší slávni umelci ju ešte neoslovili."

A mali, len som mal viac šťastia ako ostatní.

- Má album kľúčovú tému?

Tento album je o tom, ako keď hráte hru niekoho iného s pravidlami, ktoré vymyslel niekto iný, ste na nesprávnej súťaži. O hodnote vytvárania vlastného sveta. A to, povedzme, všetko vonkajšie a povrchné je veľmi pominuteľné, takže musíte menej otáčať hlavou a sústrediť sa na seba a súčasnosť.

Veľká väčšina vašich poslucháčov pravdepodobne nepôjde do superkreatívnej tvorivej práce. Urazí ich táto správa?

Toto nie je jediné posolstvo rekordu. Ale ak hovoríme o tejto línii, že hodnotové súdy zvonku sa stále oplatí filtrovať, potom je to správa, ktorá sa týka každého vo svete sociálnych sietí.

- Existuje príbeh o tom, ako ste sa k tomu dostali?

Moja kariéra je tento príbeh. Už dlhé roky si niekto o mne niečo myslí a hovorí. A ak toto všetko dáte cez seba, môžete sa zblázniť. Toto už nerobím. Spomínam si na ten povestný rok 2010, keď mal každý svoj názor na to, kto som, čo som robil a či je to dobré alebo zlé. To bolo ťažký čas, prikladal som tomu príliš veľký význam. Všetok tento šialený humbuk nakoniec utíchol, ale album z roku 2010 zostal – a zdá sa, že aj dlho zostal.

Musí byť pekné byť stredobodom pozornosti. A to pravdepodobne vedie k nejakému superakútnemu pocitu. Napriek všetkým negatívam.

Tento pocit existuje vo svojej čistej forme, bez nečistôt. Na štadióne idem na pódium, pred ktorým sa zhromaždilo 5 tisíc ľudí. A chápem, že som tu z nejakého dôvodu a teraz sa tu stane niečo úžasné. A keď k vám príde 115. novinár z Volgogradskej pravdy a spýta sa vás, prečo ste napísali pieseň „Mercedes S666“, pričom vopred poznáte odpovede na všetky vaše otázky, takáto pozornosť vám nepomôže cítiť sa lepšie.

"Make Some Noize" - prvý singel z "King of the Hill"

Rozumiem, ale je ťažké uveriť, že na tejto pozornosti nebolo nič príjemné. Najmä keď neprišiel 115. novinár z Volgogradskej pravdy, ale inteligentný Andrej Lošak.

Bol to iný pocit. Ak hovoríme konkrétne o prípade Mercedesu S666, existuje pocit, že takéto akcie by mohli zvrátiť priebeh tohto smutný príbeh. Myslel som na toto. Bolo na tom niečo príjemné? Bolo príjemné vedieť, že sila, ktorú mám, dokáže ľuďom pomôcť. A endorfín z toho, že je super, že so mnou robia rozhovory – väčšina z týchto rozhovorov boli pokusy priviesť ma k čistá voda. Možno si pamätáte, ako som išiel na rozhovor s Olegom Kashinom?

- Zrejme som na to už zabudol.

Ani ja na to často nemyslím. Odkedy sme sa dotkli všetkých týchto udalostí.

- Pokúšal sa na vás vyvíjať tlak?

No áno a o pár mesiacov neskôr som urobil ďalší rozhovor, rovnako nepríjemný. Bez toho je všetko oveľa jednoduchšie. Stav neskrotného humbuku, keď sú všetci naokolo naklonení tvoje meno, možno to niekomu prináša potešenie, možno do toho niekto vedome ide. Vždy ma zaujímalo písanie piesní a vytváranie nejakých svetov. Pozrite, objavila sa skupina Die Antword, videl som ich – a hneď som mal pocit, aký svet vytvorili. Sú jedinečné, sú cool, napriek tomu, že vo všeobecnosti nepočúvam tento druh hudby. Ale naozaj sa ma to dotýka. Absolútne nemám záujem hrabať sa v nejakých detailoch o tom, kde, čo a komu povedali.

Alebo idol mojej mladosti, Kurt Cobain. Je jasné, že tam boli drogy. A predsa si v mojom hlbokom presvedčení vystrelil mozog, pretože to, čo o ňom hovorili, bral príliš vážne. Čítal som veľa biografií a všeobecnej literatúry súvisiacej s Nirvánou. Raz pobehoval po sídle od Courtney s výberom časopisov, ktoré o ňom mali hanlivé články. Snažila sa ich vyhodiť, pretože si ich neustále znovu čítal a zažíval akési masochistické vzrušenie. Dá sa to nazvať vzrušením, však?

V roku 2010 mali mnohí ľudia pocit, že slová môžu niečo ovplyvniť, že pesnička môže niečo zmeniť. A v roku 2011, po Bolotnayi, sa nálada v spoločnosti zmenila. V tomto zmysle je príznačný príbeh vašich dosť nevinných fráz o Ukrajine - "Bol som tam, nevidel som Banderových mužov" - ktoré tu nespôsobili nič okrem nenávisti.

Bol to veľmi silný zážitok a sklamanie. Cítil som sa absolútne bezmocný, keď som sa snažil osloviť ľudí, ale úplne chýbala základná možnosť dialógu. Bez ohľadu na to, čo hovoríte, nepočujú vás, všetko je o vás vopred jasné. Preto som sa na „Kubana“ vykašľal: poser sa... aj tak nechceš nič počúvať (na festivale „Kubana“ Noize MC vypol mikrofón, keď začal rozprávať o Ukrajine, na znak protestoval, odišiel z javiska a následne sa naň vrátil niekoľko desiatok ruské koncerty boli pod rôznymi zámienkami zrušené. - Poznámka vyd.).

- Premýšľali ste niekedy o odchode z krajiny?

Emigráciu vnímam len ako poslednú možnosť, ako sa vyhnúť väzeniu alebo fyzickej ujme. A ja nechcem odísť.

Tento rok Noize MC zverejnila toto video k piesni o rebelovi Leninovi „Lenin Has Risen“ – ide o súčasť albumu v anglickom jazyku, ktorý bol v skutočnosti naplánovaný na koniec roka 2016, ale ukázalo sa, že bol posunutý na „po “Kráľ kopca”

Musíme sa porozprávať o nejakej téme, ktorá nám viac dáva život. Spomeňme si na ďalší príbeh z roku 2010, ako ste sa pohádali a uzavreli mier so Sergejom Šnurovom.

Veľmi dobre sme sa nalíčili, áno. Keby sme sa nepohádali, nestali by sme sa priateľmi.

- A naďalej udržiavate kontakty?

Komunikujeme, áno. Stretávame sa pravidelne, keď som v Petrohrade, ale Sergejov rozvrh je taký, že sa to nestáva často.

- Pamätáte si okolnosti?

Vyšla pieseň „Khimki Forest“, v ktorej sa uvádza, že všetky tieto piesne na sociálno-politické témy sú neúprimné. Samostatný riadok o diabolskom Mercedese odkazoval na Mercedes S666. Vždy som mal dobrý vzťah k Leningradu, a preto ma to tak ranilo. No zložil som aj takú parodickú pesničku, pričom ako základ si bral nie najviac slávny hit"Leningrad". A ak nepoznáte originál, potom sa takáto odpoveď môže zdať veľmi špinavá.

Mnohí to nevnímali ako paródiu. Napriek tomu to bola moja odpoveď pre samotného Sergeja, a nie pre kričiacich ľudí naokolo. No, toto nemalo žiadne pokračovanie, len mlčal a potom na svoje narodeniny v roku 2011, už šesť mesiacov po tomto videu, mi zrazu zavolal a začal veci riešiť. Mali sme dosť nejednoznačný rozhovor, a hoci sme našli niekoľko bodov vzájomného porozumenia, náš rozhovor, pamätám si, skončil „No, nepočujem žiadne ospravedlnenia“ - „Aké... prepáčte.“ Potom sme ho o pár mesiacov videli na cene Steppenwolf, kde nás predstavil Vasja Oblomov. Sergej Vladimirovič bol opitý, takže konverzácia začala nejakými kecami a skončila tým, že sme sa o šiestej ráno opili na Fontanke pri jeho dome. Stretnutie bolo pestré - niektorí ľudia neustále prichádzali, Šnurov si vzal whisky z obchodu so slovami „Napíš mi to na účet“.

S videom „Shave the Star“, natočeným na koncerte v roku 2010, Noize MC pomerne odvážne vstúpil do konfrontácie s Sergejom Shnurovom, ktorý reagoval na jeho pieseň „Khimki Forest“

Na Afisha Picnic 2015 ste sa stretli so Zemfirou a pokúsili ste sa o spoluprácu. Beriem, že nič nevyšlo?

Nie je to akože vôbec nič. Napísali sme spolu niekoľko skladieb. V takej podobe, v akej sme ich napísali, ich nemožno počuť. Bola zodpovedná za hudobná časť, a ja som za texty. Texty sú tam stále, len som k nim napísal inú hudbu a skončili na albume.

- Prečo je to tak?

No, niečo sme robili, ale stále sme to nedoťahovali. A v určitom okamihu prestali komunikovať. Za určitých okolností. Ale to je aj tak všetko zaujímavá skúsenosť. Zemfiru si vážim, zložila veľa cool pesničiek, je to zaujímavá melodička, cool skladateľka, priamy a ostrý človek. A okrem iného je tiež skvelým beatmakerom. Zemfira robí cool beaty.

- Hovoríte „zaujímavá skúsenosť“. Čo môže napríklad takáto skúsenosť naučiť?

Toto stretnutie ma veľmi inšpirovalo a zložil som niekoľko skladieb, ktoré mám veľmi rád. Bez tejto známosti by tieto texty neexistovali.

- Zaujíma vás do určitej miery dnešný svet ruského rapu?

Ruský rap je v poriadku, pamätám si, že predtým to bol žáner, v ktorom bolo veľmi ťažké nájsť niečo skutočne chytľavé a nevyvolávať žiadne otázky. Teraz je to jednoduchšie.

- Vyvoláva vo vás táto hudba často pocit: „Som príliš starý na tieto sračky“?

Nie, nie príliš. Opakovane som povedal, že sa mi páči album Oksimiron - čakal som, že to bude bojový rap a poníženie imaginárneho súpera, ale to, čo som počul, ma príjemne prekvapilo. Album Scryptonite je veľmi originálny a hoci mi jeho hodnotový systém nie je blízky, priznávam, že ide o prelomovú nahrávku ruského rapu. ATL je super, páči sa mi, ako funguje jeho elektronika a každý si naozaj pochvaľuje jeho živé vystúpenia.

Niektoré veci, napríklad cloudový rap, ma nezaujímajú ako hudba, ale ako spoločenský fenomén, ako niečo nové, čo sa môžeme dozvedieť o svete. Náš basgitarista o tom hovorí, že nová generácia si uvedomila, že v zozname sex, drogy a rock-n-roll je rock and roll úplne zbytočná vec. A dostali sme sa takpovediac priamo k veci. Vysielajú skôr určitý životný štýl, kde je maximálna sexuálna objektivizácia, kde je žena rovnako kurva, už aj tak nudná a málo zaujímavá. Žiadna láska, žiadna túžba, žiadna ľútosť.

- Čo sa ti stalo v bitke Versus? Vyzerali ste ako...

Akoby sa mi niečo stalo. Môj život sa rozpadal. Nebudem o tom hovoriť. Len ver, že to bolo... A táto bitka samotná... bola čerešničkou na takejto torte! Že v porovnaní s jeho veľkosťou je jednoducho smiešne. Nikdy som to nerecenzoval. Pamätám si len, že som tam jazdil na voľnom štýle a bolo to až príliš otvorené.

Nešťastne prehratá bitka Versus sa odohrala koncom roka 2013 – bojové hnutie v Rusku v tej chvíli ešte nenabralo na obrátkach; Noize MC bol takmer jediným umelcom, ktorý zhromaždil kluby s päťtisícovou kapacitou a riskoval, že pôjde do Versus

Keď ste boli mladší, mohli ste sa oddávať vtipným a drzým útokom na Andreja Malakhova. A teraz na vás útočia.

Niektoré veci vás nútia premýšľať o karme. Už nie som taký agresívny ako kedysi. Aj keď niektoré vezmete úplne skoré obdobie, do 20 rokov vrátane, som sa spravidla stále sústredil na kreativitu, ktorá mi bola nepríjemná, a nie na jednotlivca. Čo sa týka spomínaných príkladov... Moje vtedajšie činy boli reakciou na niekoho hrubosť a pod. To znamená, že keď som zvonku dostal nejaké štuchnutie, okamžite som sa ponáhľal odpovedať, to bol motív, ktorý som mal, ale teraz je preč. Len to nie je zaujímavé. Musíte robiť to, čo vás inšpiruje. Ak nie ste inšpirovaní, nerobte to.

- Posledných pár rokov ste boli svojim vlastným manažérom, však?

Mám manažéra, nikdy som nechcel riešiť administratívne záležitosti a pri takom objeme je to jednoducho nemožné.

Áno, ale teraz je to váš zamestnanec a predtým bol váš producent zodpovedný za váš manažment. Mohli by ste sa zamyslieť nad tým, či umelec potrebuje producentov v budúcnosti, kde sa všetci zrazu ocitneme?

Vo všeobecnosti umelec potrebuje tím. Dobrý manažér sociálnych sietí, dobrý dizajnér, dobrý booker, ktorý vládne koncertná činnosť. Ešte lepšie je, ak existuje manažér, ktorý dokáže vyjednávať na serióznejšej úrovni. Existujú však umelci, ktorí riadia všetky svoje záležitosti sami, a je to pre nich pohodlnejšie. Ale pre mňa je to nepríjemné.

Rád uvádzam príklady tých istých Shnurov alebo Oksimiron, ktorí premenili svoje sociálne siete na populárne médiá, ktoré poskytujú kontakt s publikom bez sprostredkovateľov. Prečo ignoruješ sociálne siete?

Chápem, akým silným nástrojom môžu byť. Na to je však potrebné s nimi zaobchádzať správne. Ak mám rozumnú predstavu o fungovaní sveta, je pravdepodobnejšie, že sa ho pokúsim pretaviť do piesne. Úprimne povedané, v aktuálny stav Cítim sa oveľa pohodlnejšie ako pred 5 rokmi. Pretože konečne trávim oveľa viac času robením hudby bez toho, aby ma rozptyľovali iné svinstvá. A je to skvelé. A oveľa menej ľudia navyše okolo, ktorí túto hudbu vnímajú oveľa povrchnejšie. Keď na tvojom koncerte prišla polovica publika na návštevu somárskej šou – „Ach, to je teraz super“ – prešiel som to. To samozrejme lichotí márnivosti. Ale je oveľa chladnejšie, keď ľudia, ktorí vás prišli vidieť, vedia, kam prišli.

Nedávno som ťa videl vychádzať zo stanice metra Sokol cestou na koncert Twenty Jeden piloti- a bol vystrašený množstvom ľudí, ktorí sa doslova vrhli fotiť. Boli ste vtedy aj na koncerte?

Áno, všetko je v poriadku. Cestou som zistil, že nie nadarmo som Dvadsaťjeden Mám rád Pilotov – publikum sa dosť prekrýva.

Noize MC o novom albume, policajnej brutalite a nezodpovednosti rodičov.

Stretol sa jeden z najdiskutovanejších a najobľúbenejších domácich alternatívnych hudobníkov Ivan Alekseev, známy ako Noize MC Nový rok nový album „King of the Hill“. Lenta.ru sa s umelcom porozprávala o jeho „pätnástich minútach slávy“ v ére lajkov, o hrubosti polície a o tom, aké zábavné je byť rapperom.

“Lenta.ru”: Už v úvodnej skladbe nového albumu opakujete: “Moja hudba je vždy so mnou...” Táto fráza sama o sebe je jedným zo stereotypných vyhlásení mnohých interpretov. Ale asi máš na mysli niečo konkrétne?

Hluk MC: O koľko konkrétnejšie? Pravdepodobne nie je na celom albume priamočiarejšia skladba ako skladba Make Some Noize, ktorú ste citovali. Možno aj „Obľúbená farba“. Takže moja hudba je naozaj vždy so mnou: na akúkoľvek cestu si so sebou beriem mikrofón, laptop, zvukovú kartu, gitaru, midi klávesnicu, prenosné reproduktory a veľa rôznych káblov. Texty si píšem na svojom smartfóne a občas s ním robím prvé návrhy inštrumentálov alebo nahrávam novozložené gitarové riffy na diktafón. Píšem pesničky v metre, lietadlách, vlakoch a autobusoch. Nahral sa album „King of the Hill“ - s výnimkou jednej jedinej štúdiovej relácie sme na turné, počas cestovania a prestávok medzi koncertmi robili všetko správne. Make Some Noize je epigrafom celej nahrávky, príbehom o tom, ako vlastne vznikla.

Skontrolovali ste, ako publikum reaguje na titulnú tému albumu? Ako veľmi sa líšia predstavy verejnosti o „kráľovi kopca“ od vašich významov?

Naše bežné publikum číta väčšinou všetko správne. Toto je pieseň o pominuteľnosti masového úspechu a konzumnom postoji verejnosti k umelcovi; o „pätnástich minútach slávy“ a „kalifovi na hodinu“. O tom, ako sa hudba zmenila z prostriedku sebavyjadrenia na podívanú a súťaž. Niektorí však túto skladbu vnímajú ako výpoveď o túžbe po moci, o boji o ňu - hoci je to len povrchová vrstva, doslovné čítanie a len fasáda celej alegórie. Ale čo sa týka hip-hopovej komunity, v tomto prostredí to niektorí chalani naopak s dekódovaním preháňajú: hľadajú v texte odkazy na konkrétne osobnosti ruského rapu, predstavujú si nejaké útoky. Nič také som tam nedal – práve naopak, toto je pieseň o priemysle, ktorá umelca odosobňuje.

Čo našiel Basta, aby teraz „nabil“ svoj sólový album v Olimpiysky? A čo nikdy neurobíte, aj keď sa producenti hádajú: urobte toto a pôjdeme na štadióny?

Nemám žiadnych producentov, ale už teraz dávame dokopy niekoľko miest. Áno, v Moskve to nie je „olympijský“, ale „štadión“. Ale hudba našej skupiny je radikálnejšia. V rádiách nás takmer nehrajú. Som vzácny hosť v televízii. Sberbank vás nepozve na firemnú akciu. A nesnažím sa to nejako zmeniť. Neustále experimentujem, snažím sa kombinovať nekompatibilné veci: tak ako predtým ma zaujímajú bizarné žánrové hybridy a pestrá hudobná paleta – a obrovské množstvoľudia sa stále, ako pred desiatimi rokmi, snažia zistiť, či je to stále rock alebo rap? A niekedy s takým tvrdením, ako keby kupovali kartón mlieka a vo vnútri bol pomarančový džús. Áno, z pohľadu marketingu showbiznisu je Noize MC hotová nočná mora. Je ťažké predávať takýto výrobok prostredníctvom siete supermarketov - nie je jasné, na ktorý regál ho umiestniť. A problémy s distribúciou a merchandisingom, povedzme, ovplyvňujú objemy predaja. Vasya pôsobil prefíkanejšie: pod pseudonymom Basta vydáva jemnejšiu, niekedy priam popovú hudbu; je tu Noggano – v mnohom sa mi zdá jeho pravá tvár – hoci, samozrejme, temné stránky jeho osobnosti sú tam prehnané až do grotesknosti; je tu N1NT3ND0 – úprimne povedané, moja obľúbená inkarnácia, pretože tam vidím to, čo si najviac cením: odvážny experiment, absenciu akejkoľvek orientácie na publikum. Ale nemám vedľajšie projekty. Všetky moje koktaily miešam pri tom istom bare. Nie každému sa to páči a nie všetko – ale ak áno, tak sú so mnou vážne a dlho. Nikdy nebudem rapper číslo jeden jednoducho preto, že nie som raper. „Čím chceš byť, keď vyrastieš, Forrest? "Nebudem sám sebou?"

Keď ste sa dotkli témy Osipa Mandelstama „Save My Speech“, zdalo sa to zaujímavé. Ale zatiaľ nemáte podobné skúsenosti. Aj keď, zdá sa mi, urobiť hip-hopový cyklus založený na dramatickom, klasickom literárny materiál môže to byť veľmi presvedčivý krok.

Toto je jedinečná vec. „Save my speech“ od Mandelstama divoko rezonovalo s mojím vlastným svetonázorom. Túto pieseň som napísal veľmi rýchlo, takmer okamžite - to sa stáva, keď ani neskladáte, ale akoby ste ju nahrávali pod niečím diktátom. Toto nemožno uviesť do prúdu, zmeniť na prístup, na metódu. Možno sa opäť vrátim ku klasickej poézii a nie raz. Alebo sa to možno už nikdy nestane - neviem. Napríklad hip-hoper (Alekseevov neologizmus na označenie konceptu „hip-hopovej opery“ - cca. "Tapes.ru") „Orfeus a Eurydika“, ktoré sme s Jurijom Kvjatkovským inscenovali minulý rok v Moskve na scéne Tesly 4000 – zdá sa mi, že to je do určitej miery blízko tomu, o čom hovoríte. V roku 2017 plánujem vydať audio verziu opery ako koncepčný hip-hopový album a koncom roka inscenáciu zopakujeme v Moskve a Petrohrade.

Rapová žurnalistika a rapová satira nie sú pre vás v dnešnej dobe vôbec blízke techniky, alebo potrebujete opäť nejakú špeciálnu príležitosť?

Potrebujem, aby bola ku mne polícia na mojom vlastnom koncerte opäť hrubá a potom ma umiestnila do špeciálneho záchytného centra, aby som reagoval na túto hrubosť? Chcem, aby príbuzní mojich priateľov opäť zomreli pri nehode spôsobenej šéfom ropnej spoločnosti? Chýba mi mediálna šikana a ľudia so samopalmi, ktorí sa dostanú na pódium uprostred piesne? Nie, naozaj nie. Aj keď niektorí ľudia sa bez žieravých rapových pamfletov na tému dňa asi trochu nudia. „Hej, čo je s tou smutnou páskou? Viac vírusového obsahu!

Pripúšťate, že ak sa nejaký ďalší zástanca morálky dostane k vašej téme „childfree“, potom môže opäť zaznieť niečo zo série: „Počuj, o čom spieva Ivan Alekseev? To je to, čo vyzýva nové generácie, aby robili!?”

Nie „počúvajte“, ale „počúvajte tieto štyri riadky a pľuvajte na ostatných štyridsať! Ay-yay-yay!" Len to nepriznávam, budem veľmi prekvapený, ak sa to zrazu nestane. Je hlúpe popierať, že ide o provokatívnu pieseň. Áno, provokatívne. Obrovské množstvo rodičov vlastne svoje deti ignoruje, nesnažia sa s nimi nájsť spoločnú reč, nehrabú sa v ich záujmoch a problémoch, a keď potom dôjde k absolútne prirodzenému kolapsu, na vine sú hudobníci s „nesprávnym repertoárom“. Som pripravený na verejnú diskusiu na túto tému, prečo nie? Sám som otcom dvoch detí. Áno, túto konkrétnu pesničku im nezahrám v aute a nebudem ju spievať doma s gitarou. Budem hrať a spievať iných. Rovnako ako pre nich môžem zapnúť karikatúru o Carlsonovi alebo film o Pinocchiovi, ale nového „Mimozemšťana“ si pozriem sám bez nich. Mnohí moderní rodičia odovzdajú svojim deťom iPad od veku dvoch rokov a venujú sa svojej práci a potom sú prekvapení, že tínedžeri odoberajú „verejnosti smrti“. Pieseň „Childfree“ je o tom, k čomu môže viesť slepé nasledovanie rád iných ľudí a názorov „autorít“ z médií, o osobnej zodpovednosti za vlastné životné rozhodnutia. A čo mnohí ľudia nedokážu rozlíšiť lyrický hrdina z osobnosti autora nie je pre mňa novinkou.

Prvý tohtoročný koncert ste mali v Moskve 2. januára. Je to preto, že teraz porovnávate. zdravý imidžživot a stále nemáte čo robiť cez prázdniny?

Presne pred rokom sme koncertovali na tom istom mieste. Zdá sa, že sa stáva dobrá tradícia. Mám rád nezvyčajné koncerty – s „chuťou“, s konceptom. Čo to znamená „aj tak sa cez prázdniny nedá nič robiť“? Vykonajte svojpomocne Novoročné predstavenie v kostýme zajaca - toto je jeden z najlepšie aktivity v živote! Rock and roll je oveľa zaujímavejší ako obyčajný flám.

V marci budeš mať 32. To nie je to isté 22-23, keď sa tvoja popularita začala a mnohé veci okolo boli trochu iné. Ako sa cítiš pri dospievaní? A ako potrebuje rapper „starnúť“, aby sa nestal zábavným?

Podľa pocitov vnímam dianie okolo mňa oveľa vedomejšie. Je ťažšie ma vyprovokovať, naštvať alebo mi niečo vnútiť. Menej ilúzií o ľuďoch. Viac skúseností. Nič zvláštne - už nemám 22 rokov. Rapper nepotrebuje starnúť. Nebolo by však na škodu vyrásť: uvedomiť si, že slovo má váhu a význam, až keď ho neznehodnotíte prázdnymi špekuláciami; že sú to skvelé skladby, ktoré z vás spravia skvelého umelca, nie
naopak; že všetci sme v prvom rade ľudia a až potom MC, rockové hviezdy, DJi, zamestnanci bánk, školníci, mechanici a doktori vied. A mimochodom, niekedy musíte byť vtipní. Rapper nemôže vyrastať bez sebairónie. Je zábavné byť rapperom. Najmä dospelých. Neznesiteľná bolesť neopätovaného pocitu hypertrofovanej sebadôležitosti je hlavným problémom hip-hopového sveta.

Časť roka 2017 zrejme zasvätíte turné na podporu nového albumu. Nedávno sledovalo váš online prenos koncertu 250-tisíc ľudí. Postava je pôsobivá. Ale zdá sa mi, že vaše offline publikum, aspoň v Rusku, je stále do určitej miery obmedzené, sústredené v niekoľkých veľké mestá a možno okrem Noise nepočúva nič z domáceho hip-hopu. akú mám pravdu?

Miera vašej správnosti, bohužiaľ alebo našťastie, má tendenciu k nule. Naše online publikum je v porovnaní so skutočným pomerne skromné. Neprevádzkujem Twitter, nerobím videoblogy, „neperiskopujem“, nezúčastňujem sa internetových prestreliek – všetky tieto zúrivé vášne ma veľmi nezaujímajú, radšej napíšem pieseň. Aj keď od moderného umelca publikum samozrejme v prvom rade očakáva nie hocijaké pesničky, ale zbesilú interakciu a okamžitú reakciu na každý prd, pretože internetové prdy sú fenoménom v najvyšší stupeň krátkodobé a nie je čas na zívanie: súrne to musíte verejne analyzovať na sociálnych sieťach a svojim nenahraditeľným odborným posúdením trafiť zaslúžený jackpot lajkov, zhliadnutí a komentárov. A potom si možno niekto pôjde na koncert urobiť selfie a natočiť video s refrénom hlavného hitu. Toto sú reality modernom svete. A ak predtým bol underground niekto, koho televízia nikdy neukázala, dnes je underground, keď máte na Instagrame málo sledovateľov.

Čo sa týka našich koncertných divákov, za posledné tri mesiace sme vystúpili v päťdesiatich mestách. IN malých mestách Pracujeme v sálach s tisíckou miest na sedenie v miliónoch a iná situácia. V sále pravidelne vidím ľudí, ktorí nosia značkové tričká iných umelcov – publikum sa jednoznačne prekrýva s poprednými rapovými umelcami aj so známymi rockovými kapelami.

Sledovanie modernej hudby a miešali ste to do svojich kompozícií, cítili ste, že sa blíži moment zrodu nejakého nového trendu, akým bol kedysi rap, hard rock, punk, grunge, Britpop?

Cítim, že ten moment dozrel. Moderná hudobná kultúra sa už príliš dlho prežúva. Teraz sa niečo úplne nečakané môže zrazu stať populárnym. Snáď nebude novinka spočívať ani v samotnej hudbe, ale napríklad v spôsobe, akým je prevedená a prenesená na poslucháča. Budúcnosť sú multimédiá. Pieseň bez videa už mnohí vnímajú ako polovicu úspechu, ako tlačený text bez zvuku – teda dobre, páčia sa mi slová, ale to nestačí.

Vo všeobecnosti, ak sa pozriete na to, čo sa udialo v hudobnej kultúre za posledných niekoľko desaťročí, môžete vidieť, ako neustále prebieha kyvadlo masového záujmu medzi gitarou a elektronickej hudby- s frekvenciou približne sedem až desať rokov. Snáď každého omrzí rave a auto-tune s bicími automatmi a opäť sa to prehupne k ďalšej reinkarnácii rokenrolu. Alebo sa možno konečne zmení celá paradigma. To by bolo naozaj skvelé a zaujímavé. Ale nech sa deje čokoľvek, ja osobne sa stále plánujem snažiť písať piesne, ktoré sú dobré aj v kuchyni s gitarou a prinútia dvadsaťtisíc ľudí skákať na festivale.

Apple Music teraz dáva svojim predplatiteľom možnosť počúvať vo vstavanom prehrávači nie fragmenty skladieb, ale celú vec - na to sa stačí prihlásiť

Pamätám si vtipnú kritickú poznámku, keď môj debutový album „The Greatest Hits Vol. 1“: „Nemôžem počúvať tento album – ako keby tam spievalo dvadsať ľudí rôznych ľudí! V istom zmysle tento projekt zhŕňa všetky moje nazbierané zručnosti v tejto oblasti. A toto všetko má svoje korene v online súbojoch Hip-Hop.Ru – ako v prístupe k dramaturgii, tak aj v disciplíne, ktorá bola potrebná na dotiahnutie veci do konca a skončili aj Maestro Acid a Repak tu hore z nejakého dôvodu. Navyše je to pre mňa a môj tím hudobný experiment: zvuk je tu úplne atypický pre Noize MC, hoci hlavným zvukovým producentom projektu je Kirill Borisov, ktorý s nami spolupracoval na albumoch „Protivo Gunz“, „Hard Reboot“. 3.0“ a „King of the Hill“ .

- Poslucháči sa dozvedia: Hluk v tejto skladbe vlastne hovorí o takej a takej príhode zo svojho života?

90% týchto predpokladov bude nesprávnych. Túto spleť nie je také ľahké rozmotať pre človeka, ktorý ma osobne nepozná. Ale blízki ľudia dôkladne pochopia, o čom hovoríme. Je ma tam veľa – tam som väčšinou.

Vidíte, moja žena bola pre mňa vždy múzou. Ale v tomto albume je jej úloha nekonečne dôležitá. Z našich rozhovorov s ňou vyplynulo veľa vecí

Keď som si uvedomil, že teraz budem robiť hip-hopera, ako každý rapper som začal od začiatku – skladal som. Poslal som to e-mailom všetkým vrátane mojej manželky. Ona, bez toho, aby počúvala, ako to znie, len čítala text, mi povedala: „Vanya, čo je to za hovno? Nie je to smiešne, nie je na tom vôbec nič, nie je to ani ryba, ani sliepka." Myslel som na to. A zhrnul jej sťažnosti, napísal. Toto bol prvý spúšťač, ktorý všetko spustil. Tak sa ukázalo, že existuje dráma Orfea, ktorý sa zatúlal na nesprávne miesto, a jeho múzy, ktorá mu o tom rozpráva. Potom sa začali objavovať ďalšie referenčné body.

Pocity hlavného hrdinu zo skutočnosti, že prenasledoval peniaze, rozlúčil sa so zbabelosťou - je to zjednodušenie a pocta žánru?

Je tam stereotyp a tam je moja skúsenosť. A bolo pre mňa zaujímavé hrať v tejto medzere medzi nimi.

- Teda aj tu postmoderna.

Čo, všetci naokolo sa odvolávajú na lyrického hrdinu? Bola to pravda? Prirodzene, každý umelec mal skúsenosť, že urobil niečo zlé. Tento pocit pozná úplne každý, kto vydal aspoň jeden album a absolvoval aspoň pár koncertov. Niekto môže samozrejme tvrdiť, že sa mu to nikdy nestalo a je to svetlý anjel podzemia, ale to je len póza.

- Dnes sa vám podzemné ideály spred pätnástich rokov zdajú smiešne?

Nie, prečo nie? Niektoré veci sa zdajú byť nepochopené. Interpretov často neriadia ani tak princípy, ako skôr komplexy. Počas kariéry je dôležité oddeliť jedno od druhého.

- Rozišli ste sa?

Povedzme, že sa s tým vyrovnávam lepšie ako pred pätnástimi rokmi.

- Je bojová línia v opere pokusom chytiť sa trendu?

prečo? Toto je časť mojej osobnej histórie taká, aká je. Andrey, keď si to v roku 2005 pre rap.ru prišiel vziať po mojom víťazstve nad MC Molodoyom v bitke SGK. Vo všeobecnosti je „Orfeus a Eurydika“ ešte viac bojovým muzikálom ako hiphopovou operou: mnoho konfliktov medzi postavami sa rieši touto rétorikou, nielen líniou, o ktorej hovoríte.

- S rytmom to znie super. Prečo nejdeš do bitky do rytmu?

Stojím pred dilemou. Buď interpreta nerešpektujem, štve ma, čo robí, jeho tvorba mi nie je blízka - a potom sa mi v tom nechce hrabať...

- Stop, to, čo hovoríte, je viac v súlade s bitkami ako „Versus“, ale bitky s úderom sú oveľa odlišné.

Nie tak veľa, áno. Navyše, v prípade „Versus BPM“ sa mi nepáči, čo vidím, ale na „Rip on the Bits“ sú nádherné pohľady. Ale aj tak – vrátim sa k tejto dileme. Nemám motív „nezaujíma oprávnene svoje miesto a všetkým ukážem, aký je zlý“. Ľudia, s ktorými mám záujem kreatívne súťažiť, vo mne vyvolávajú rešpekt, nie závisť, žiarlivosť či nenávisť. A prax ukazuje, že bitka, v ktorej neexistuje skutočné nepriateľstvo, sa ukazuje ako zbytočnosť. A ja som príliš lenivý na to, aby som na takéto veci strácal čas.

Mimochodom, práve scénu s bitkami antických hrdinov som prehrával najviac krát, toto je tá najtrpezlivejšia časť albumu: len som sa snažil zovšeobecniť a zdôrazniť hlavné typy bojových nárokov, odhaliť poukazujú na to, že bez ohľadu na konkrétne osobnosti, MC v bitkách často hovoria to isté svojim súperom, v podstate tie isté veci. Tento projekt si vyžiadal obrovské množstvo úsilia a času. Poslal som to Vladimu, aby si to vypočul, povedal: "Ako si to všetko dal dokopy?"

- Ako dlho trvalo písanie albumu?

Dva roky. Vždy sa mi zdalo, že už len šesť mesiacov a skončím. Najdlhšie mi trvalo prepisovanie . Posledné riadky som napísal po tom, čo sme sa rozhodli, že určite nič meniť nebudeme!

- Čo si zmenil? Vysvetlite na príklade.

V prípade bitiek som sa snažil, aby to bolo ostrejšie. Zároveň je to môj najdlhší album – toto je môj prvý album bez nadávok. Bojujte s fiktívnych postáv a s takýmito počiatočnými podmienkami je to úloha. Dúfam, že sa mi to podarilo.

© Igor Klepnev

- Na konci roka budete mať turné na oslavu pätnásteho výročia kapely. Budete vystupovať na Megasporte v Moskve?

Áno, a v Petrohrade na Yubileiny.

- Keď ste začínali, ako ste si seba predstavovali o pätnásť rokov?

Vieš, takto som si to predstavoval. Upravené na skutočnosť, že pred pätnástimi rokmi si rapový umelec, samozrejme, vedel predstaviť veľa vecí, ale nie miesto na štadióne.

- Z akého bodu? tá chvíľa prichádza odpočítavanie?

Od prvej spoločnej skúšky. Pozadie je takéto. Nahral som pieseň „Someday“ - kto ju sleduje, vie ju; Koncert sme pre ňu otvorili k desiatemu výročiu. Potreboval som basgitaru. Vedel som, že na internáte je Sasha Kisly, prezývaný Punk, ktorý hrá na basgitare, a požiadal som ho o nástroj. A keď som mu prišiel vrátiť basu, spýtal sa, čo tam nahrávam, že zahrajte si niečo svoje. Zaspieval som mu pár piesní – a čoskoro sme už skúšali v jeho izbe.

- Myslel si, že je to také skvelé?

Bol veľmi inšpirovaný. V tom čase hral v punkovej kapele – sú také skupiny, kde sa zdalo, že všetci idú skúšať, no opili sa a nič nevyšlo. Ale naša skupina začala okamžite normálne fungovať.

A od tohto momentu odpočítavame existenciu skupiny. Popíjali sme na narodeninovej oslave postavy kultovej komunity Valery, prezývanej Black Heel, a stretli sme frajera, ktorý tvrdil, že je bubeník. Aby sme to okamžite skontrolovali, išli sme do odbornej školy na Nakhimovsky Prospekt, kde bola rehabilitačná základňa v podobe dvoch miestností. Presne si pamätám, že tam všetko rozbil paličky, ktoré sa mu podarilo nájsť, aby na konci skúšky nemal čo hrať. Tohto muža sme už nikdy nevideli a skupina naďalej menila svoje zloženie, ale už sa začalo. Bol koniec apríla 2003.

- Doteraz ste z pôvodnej skupiny zostali len vy a Kislinsky?

Po všetkých peripetiách - áno.

-Už ste sa niekedy pohádali s ostatnými členmi kapely kvôli peniazom?

Stalo sa. Ale s Kislym - nie, nikdy.

- Existuje spôsob, ako sa tomu vyhnúť?

Nepoznám jedinú skupinu, kde by takéto konflikty neboli. Vždy sa nájde niekto, kto si myslí, že robí viac, ako dostáva – vždy. Vidíte, pokiaľ je vaša celková pohoda nulová, takéto otázky nevznikajú. Keď prídu prvé peniaze, tiež je všetko v poriadku, pretože sú prvé a každý má spravidla iný zdroj príjmu. A potom zrazu všetci zistia, že toľko investovali, ale toľko nedostali.

- V ktorom bode za týchto pätnásť rokov ste boli najbližšie k úplnému kolapsu a zlyhaniu?

Ak hovoríme konkrétne o pocite strachu o samotnú kariéru, takpovediac toto klasický príbeh v štýle „najtmavšia hodina je pred úsvitom“. Rok v roku 2005. Kapela existovala dva roky, no mal som od tohto skvelého materiálu také očakávania! Zdalo sa mi, že by ho mal každý okamžite pochopiť, dať nám tašku s miliardou dolárov.

A vystupovali sme po moskovskom regióne, v bláznivých kultúrnych centrách a hrali na úplne nevhodných mestských akciách. A zdalo sa mi, že to bude vždy takto: výlety mikrobusmi do Černogolovky, vystúpenia za debnu piva

Netrvalo dlho a vyhral som bojový turnaj SGK, vyhral bitku s MC Molodoyom a bol som pozvaný prvýkrát cestovať po krajine v rámci Snickers Urbania. A všetko sa začalo rýchlo meniť. Je zábavné si teraz zapamätať: dva roky nie sú v kontexte formovania skupiny jednoducho nič.

- Teraz, počas tejto doby, sa umelcovi darí získať humbuk a ísť z kopca.

No vidíte, aj ja som mal dvadsať rokov a zjavne som existoval rovnakým tempom.

- Koncert Noize MC teraz a pred desiatimi rokmi - ako sa zmenilo publikum?

Rozšírené. Celé tie roky je s nami obrovské množstvo ľudí, ktorí už nosia svoje deti, no stále je tu obrovské množstvo mladých ľudí a tínedžerov. Program koncertu sa zmenilo, už to nie je „Skinhead Girl“, ale „Save My Speech“, „Jordan“, „Rake“.

- Najočakávanejšie skladby na koncertoch sú...

No, nejaké „Výdych“, „Z okna“, „Vytvoriť skazu“.

S trojhodinovými koncertmi ste prestali hrať už pomerne dávno. Prečo bolo potrebné vystupovať tak dlho?

A bolo tam veľa voľných štýlov. A spravidla som bol veľmi fajčený - takže ich bolo veľa. A potom si každý nejako zvykol, že sme hrali tri hodiny. Časom sa ale ukázalo, že koncert pre dva a pol pôsobí väčším dojmom a ukazuje sa, že je aj energeticky náročnejší.

Otázka, ktorej odpoveď nebudem preverovať, ale predsa: porovnajte svoje honoráre za koncerty teraz a pred piatimi až desiatimi rokmi? Prekonali ste už svoj vrchol alebo ešte len stúpate?

Ideme hore, áno.

- Pätnásť rokov - a len hore?

áno. Nastali aj poklesy. Boli bláznivé roky 14 a 15, kedy nám zrušili koncerty. Dalo sa tam cítiť inak. Globálne však ide o pohyb nahor. A bez skokov, hladko.

- Chápeš dôvod? Robíte všetko správne a tak to má byť?

No zrejme áno. Hoci veľa ľudí robí správnu vec, nepomôže im to. neviem.

- Viete si predstaviť seba ako človeka, ktorý nehráva hudbu?

Nemôžem si byť úplne istý. Jednoducho preto, že existuje také obrovské množstvo možností, ako robiť hudbu, že sa o to vôbec nestarám. Písanie soundtrackov, písanie hudby pre iných umelcov, zapájanie sa do nejakej divadelnej a filmovej práce – v tomto smere by niečo mohlo byť, ale teraz to nie je predmetom môjho hlavného záujmu.

- Chýbalo by ti byť na javisku?

Javisko je niečo, bez čoho nemôžete prežiť. Keď dlho nevystupujem, veľmi chcem a prvý koncert po dlhšej prestávke je vždy výnimočný. Je to závislosť.

© Igor Klepnev

- Aké závery ste vyvodili z týchto zrušení koncertov v roku 2014? Mali by ste byť napríklad tichší?

Nie, to nie je záver. Nedávajte priamy náskok, povedzme. Je to rovnaký zážitok ako vo Volgograde (na predstavení vo Volgograde sa Noize zosmiešnil polícii z javiska a dostal desať dní administratívneho zatknutia. - Poznámka vyd.). Existujú možnosti, ako sa vyjadriť takým spôsobom, že je to rovnako silné, pokiaľ ide o rozsah vplyvu, ale nedáva vám to dôvod, aby ste sa uchvátili. Stále ide na hrane a nikdy neviete, čo presne sa bude považovať za dostatočnú podmienku prenasledovania. Hudobník však musí tento míľnik udržať. Nedávno bola na VKontakte zablokovaná pieseň LSP „Numbers“. Očarujúca, samozrejme, hlúposť. Čo je to za nový zákon, že nevieš opísať spôsob samovraždy?

Nie je novinkou, každý, kto pracuje v médiách, o nej dobre vie – podľa nej sa napríklad nedá priamo napísať, čo sa stalo hudobníkovi Aviciimu. Ale toto je prvýkrát, čo som videl, ako sa jej účinok rozšíril aj na pieseň.

Toto sú pre mňa novinky. Predtým sa takto nepoužíval. Potom by mala byť polovica mojej diskografie úplne zakázaná - svojho času som na tejto téme veľmi úzko pracoval, jedna skladba “Suicide” stojí za to, sú tam popísané štyri metódy naraz! Ako sa vysporiadate s kopou z nich? umelecké diela kde to je? hlavným bodom dramaturgia. Takýto dlhý zoznam naznačuje sám seba. A všetci pokrčia plecami: "Je to zlý zákon, je to zlé, nie je jasné, čo robiť." Kedysi som si myslel, že ľudia pôjdu do Kremľa s vidlami, až keď už nebude čo jesť. Ale teraz som si uvedomil, že sa to stane, keď bude YouTube zatvorený.

Keď sa vrátim k predchádzajúcej otázke – boli príklady, keď ste hovorili nie priamo, ale akosi nenápadne, ale aj tak, že to malo efekt?

Stalo sa. Opakovane som pozoroval, ako organizátori na festivaloch sledujú môj freestyle a chytajú sa za srdce.

No, alebo tak som vystúpil na Červenom námestí - a pred piesňou „Yes Future!“, postavenou na sarkastických pseudo-pozitívnych sociálno-politických prognózach, hovorím, že som tento text napísal pred šiestimi rokmi, ale nič z toho, čo tam bolo povedané predtým. stále sa to nesplnilo – sám chápeš: čo môžeš urobiť za šesť rokov? Len polovica toho, čo sa dá stihnúť za dvanásť!

- Chápete, ako nové dvadsaťročné rapové hviezdy upútali svojich poslucháčov?

áno. Stále je to tínedžerský punk rock. Čisto pubescentné veci sú presne to, prečo sme počúvali “Bachelor Party”, “Gas Sector”, “Red Mold” a “Metal Corrosion”. Úplne rovnaké základné schémy, ale na novej úrovni. Nový spôsob cez hranicu, dosť nemotorný, ale vzhľadom na vek interpreta primerane pracujúci.

-Koho z mladých máte vy osobne rád?

- « Nezbedná Molly» - cool skupina. Okrem hrania s tradičnými tabuizované témy je tu skutočný rokenrolový nápor, je tu skutočné opustenie. Toto sa ma naozaj dotýka.

- Kto iný?

Minca! Som fanúšikom jej nového albumu Omaľovánky pre dospelých – je to celý zeitgeist. LSP - ale nemôžete ich nazvať mladými. Je husky, ktorý má dvadsaťpäť rokov, považovaný za mladého? Je v pohode. Navyše teraz hovorí, že sa rapu úplne vzdá. A jasne ukázal, čo tým myslel: na poslednom koncerte v Moskve vystúpil so živou kapelou a hrali hardcore ako Bad Brains.

- Husky lamentoval, že v rape neexistuje kamarátstvo, bratstvo ani spoločné prostredie.

Toto je príliš konkurenčný žáner. Aj keď udržiavam priateľské vzťahy s veľkým počtom predstaviteľov tejto scény. Myslím si, že scéna je oveľa menej rozdelená ako pred desiatimi rokmi.

- Myslíte si, že ideály hip-hopu zostávajú, alebo sa to všetko zvrhlo na zaplnenie veľkých sál divákmi?

Vznikol veľký segment komerčného hip-hopu, kde je hlavné to, o čom hovoríte. Kedysi to bolo nemožné: rap ste mohli robiť len z lásky, pretože za to neplatili peniaze. To však neznamená, že umelci, ktorí to robia z lásky k umeniu, vymizli.

Otvorená skúška „Orpheus & Eurydice“ v Ostankine

Asi pred desiatimi rokmi dostal Smokey Mo za svojho najsilnejšieho debutový album"Kara-Te" tisíc dolárov a zdá sa, že nulové honoráre. V roku 2018 dostala Aiza Dolmatova za svoje debutové EP zálohu milión rubľov. Čo sa stalo s rapom?

Hudba sa však opäť stala platenou. Vyhral model streamovania – ľuďom nevadilo zaplatiť pár stoviek za neobmedzený prístup k hudbe. A za posledné dva roky začalo streamovanie prinášať veľké peniaze. Štítky sa neboja dávať veľké zálohy, pretože ich rýchlo splácajú.

- Je milión za EP veľa alebo málo?

To je v poriadku. To je úspech, dobré číslo. No, Aiza Dolmatova je veľmi populárna postava na sociálnych sieťach, takže ľudia, ktorí jej dali peniaze - myslím, že vedeli, čo robia. Nebudem diskutovať o umeleckých zásluhách - toto je otázka podnikania.

- Takže podceňujete texty Harryho Topora(rapper, rival Noize MC na „Versus“, podľa všeobecného názoru, Isa's Ghostwriter. - Poznámka vyd.)?

Počúvajte, je to veľmi veľkolepé, samozrejme, nakrútili pre ňu video - o tom niet pochýb. Ale je to ako Olga Buzová: keď je tam postava, píšu pre ňu materiál, nejako ho reprezentuje. Komerčne to môže nejaký čas fungovať - ​​dobre, dobre. Keby som mal 18 – 22, teraz by som trojposchodovými sprostosťami vysvetľoval, aké je to nesprávne. Ale prepáčte, niečo ma po pätnástich rokoch omrzelo (smiech).

- Máte nejaké skúsenosti s ghostwritingom okrem dávnych, keď ste písali texty pre Tanyu Tereshinu?

V skutočnosti som mal bohaté skúsenosti s hiphoperou. S popovými spevákmi? Už je to nejaký čas, čo sa to stalo. V tých rokoch sa to robilo preto, aby nohavice nepadali. Teraz môžem pokojne robiť kreativitu, akú chcem. Aj keď aj toto bolo svojím spôsobom zaujímavé.

- Závidíte tým, ktorí teraz začínajú?

Mám z nich radosť. Zmizla obrovská bariéra vstupu, keď za klip, v ktorom sa nič nedeje, musíte zaplatiť 20 000 eur. Keď na správne nahrávanie potrebujete šetriť na štúdio - mimochodom, nie je pravda, že budú stále normálne nahrávať. Na druhej strane sa ľudia rýchlo uvoľnia. Majú všetko a začnú sa menej snažiť. Bolo zábavné o tom diskutovať s Chachou: hovorí, že keď skupina Naiv začínala, do štúdia sa dostali len tí, ktorí to naozaj, naozaj, naozaj, naozaj potrebovali.

- Máš ešte chuť robiť hudbu, keď ťa počúva 20–30–40 ľudí?

Je veľmi zvláštne pristupovať k tomu takto. Vidíte, hudba, ktorú píšem, v súčasnosti, keď ju píšem, je pre oveľa menší počet ľudí.

- Pre jedného?

Stáva sa to tak. A to, čo sa jej stane neskôr, je, samozrejme, mágia a mystika. Ale vidíte, v mojom prípade skladať hudbu, ktorú bude skutočne počúvať 20 – 30 ľudí – to vôbec neviem. Čo by som mal vydať? Aj keď nahrám grindcore album, pár stoviek ľudí si v ňom určite niečo nájde. Vo svete sociálnych sietí je to nemožné – kým povedia, že ide o výkaly, bude si to musieť vypočuť niekoľko stoviek tisíc. Nie je známe, či to spôsobí aj opačný efekt.

Existuje množstvo amerických zvukových producentov, ktorých treba počúvať – rozhodne vedia, ako napísať hit. Prišli ste na to za pätnásť rokov?

Rozumiem niektorým pracovným schémam. Ale vedome sa k tomu neuchyľujem. Neviem, toto je smiešna otázka. Mám jednu skladbu, ktorá je vyrobená podľa všetkých popových vzorov. Chcem sa nudiť a vydať to v lete.

- Bude to sprevádzať house beat, ako by to malo byť teraz?

Áno, budem mať slobodný dom. Poďme si to overiť.

- No... Domová scéna je ako v rokoch 2017–2018.

Popravde, najprv ma prekvapilo, že celý tento hip-house, ktorý v 90. rokoch cválal ako škaredý hybrid cez uši poslucháčov a o pár rokov sa potopil, sa zrazu tak majestátne vzniesol a naplnil všetko sám sebou. Hoci ako dieťa som mal rád Technotronic, NYCC, Bomfunk MCʼs - ako hostiteľ školských diskoték som celú túto scénu poznal dobre a podrobne. Zdalo sa mi, že to bola úplne prepracovaná schéma, ktorú už nikto nepovažoval za príťažlivú. A potom zrazu nebolo nič viac - iba pasca a priamy kop. Je lepšie kombinovať! Ale, mimochodom, čoraz viac začínam počuť zoznamy skladieb v rôznych zariadeniach založené na hitoch z konca 21. storočia: 50 Cent, Nelly Furtado, Timbaland, prvé hity Beyoncé. Od minulej sezóny k „dobre zabudnutému starému“ - pol kroku.

Príbeh novinárskeho šťastia: počas rozhovoru Meduza s Noize MC sa Oxxxymiron objavil v bare, kde sa to odohrávalo.

Vznikol z toho rozhovor pre troch, v ktorom jedna postava odpovedala na otázky a druhá občas vložila poznámky. .

Noize MC - o albume "Gorgorod"

Samozrejme, že ma inšpiroval Myron. Tento album ma veľmi zaujal. Toto bolo skutočne nové slovo v ruskom rape - predovšetkým z hľadiska všeobecného dizajnu. Je to odvážne a cool – v momente, keď ľudia ťažko počúvajú koniec dvojminútového dielu, objaví sa 11-skladbový príbeh, v ktorom je ťažké niečo vytrhnúť z kontextu.

Oxxxymiron - o jeho obľúbenej sezóne televízneho seriálu „The Wire“

Asi o robotníkoch v prístave, len takú robotnícku triedu – tá sa zdá byť druhá. A štvrtý, kde je to zároveň o škole a snažia sa vybudovať takúto minilegalizáciu v samostatnom bloku.

Noize MC - o tom, prečo už nepracuje s producentom Grigorym Zorinom

V skutočnosti sa nám končila zmluva. Nastal čas podpísať to znova a bol som odhodlaný to urobiť. Počas toho, keď sme diskutovali o podmienkach, sme sa veľmi pohádali. Plus odkrylo sa množstvo nepríjemných faktov o detailoch našej predchádzajúcej spolupráce – súvisiacich s peniazmi a právami na pesničky. To viedlo k tomu, že sme zmluvu nepodpísali.

Oxxxymiron - o tom, kto mu pomáha písať nové skladby

Mimochodom, mám knihu od Yuriho Lozu - „Ako písať hity“. Toto je moja posledná nádej. Práve som začal čítať.

Noize MC - oh Piesne na tvár a prvákov

Teraz sa cítim absolútne pokojný ohľadom celej tejto vlny umelcov. Je to rovnaké, ako sme počúvali „Red Mold“ alebo „Gaza Strip“. Nie, koniec koncov, Face je skôr „Červená pleseň“; „Pásmo Gazy“ bolo poetickejšie. Chápem, prečo to ľuďom vadí. Toto je pubertálny príbeh, ktorého srsť je čo najviac otočená smerom von.<...>

Z umelcov do 27 rokov je na tom najviac, samozrejme, Husky. Tiež sa mi páči „Nasty Molly“. Je tu akýsi rock and roll drive a stále majstrovstvo v nástrojoch, toto nie je skákanie do soundtracku.

Noize MC o tom, či ho mladí rapperi odsunuli z vrcholu

Nikam ma neposunuli. Mám sa dobre, veci idú len do kopca<...>Medzi rappermi sa dnes zhromažďujú viac ako ja len Miron, Basta a Korzh. Môžete sem pridať aj Timatiho, ale potom by mal byť zahrnutý aj do vašej „Veľkej štvorky“ v roku 2012.

Oba sú o tom, ako nenávisť posúva hip-hop dopredu

Oksimiron: Počúvaj, piatym prvkom hip-hopu je nenávisť.

Hluk: Podľa mňa prvý.

Oksimiron: Pamätám si rozhovor s jedným z mojich obľúbených nemeckých rapperov, v ktorom hovorí: keď som bol nikto, nenávidel som tých na vrchole. Preto som čo najviac lojálny k tým, ktorí ma teraz ******** [nadávajú]. Je to kolobeh.

Noise: A o tomto cykle v opere sa toho popísalo veľa.

Oksimiron: Toto je super pokrytectvo – posrať niekoho na začiatku cesty a potom nepochopiť tých, ktorí ťa poserú. V tomto zmysle som nerozumel „Casta“ v čase, keď sa to s nami dralo, pretože keď sa „Casta“ začalo, pokiaľ si pamätám, srali Sheff, a to celkom otvorene.

Ivan Alekseev prekročil tridsiatku, ale zostáva idolom tínedžerov, bojovníkom proti systému a nepohodlným umelcom pre vládne agentúry. Má opodstatnené odmietnutie emigrácie a zvláštny pohľad na zatýkanie Centrové skupiny.

webová stránka: Oznámili ste album v anglickom jazyku. Naštudovali ste si v rámci práce na ňom, aké texty píšu vaši britskí a americkí kolegovia?

Ivan Alekseev: Mám aplikáciu s názvom RapGenius, kde analyzujem stopy. Ale to nie je hlavný zdroj informácií. Skôr je potrebné sledovať nové výrazy a frazeologické jednotky, ktoré rapperi používajú.

webstránka: C literárna pointa Je ruský rap bohatší ako západný?

Ivan Alekseev: Texty v ruskom jazyku sú spravidla silnejšie bez ohľadu na žáner. V našom priestore sa poézii venuje väčšia pozornosť. A paradoxne naši muzikanti majú širší obzor. Aj v okrajovej hudbe.

webová stránka: Podmienečný rodák z predmestia Jekaterinburgu, Vitya AK-47, je stále vzdelanejší ako rapper vychovaný v štvrtiach Compton?

Ivan Alekseev: Vitya AK-47 sa určite snaží Západné náprotivky(smiech), ale v porovnaní s trapistami je to jednoducho zásobáreň vedomostí o svete okolo seba. Na Západe sa viac dbá na to, ako. Čo máme povedať? Tam trpí textová časť, v Rusku hudobná.

web: Ale zároveň u nás rastie úroveň koncertného priemyslu?

Ivan Alekseev: To je pravda. Aj keď v Rusku podľa ekonomické dôvody dochádza k poklesu návštevnosti koncertov. Ľudia majú menej peňazí a plná chladnička je vždy dôležitejšia ako hudba.

web: Boli nejaké prípady, keď ste sa pokúsili zopakovať nejaké triky zo západných koncertných vystúpení?

Ivan Alekseev: Zdá sa, že jeden moment sme videli od Rammstein. Nechali ma prejsť rukami divákov v gumenom člne. Dobré plávanie Ukázalo sa, že sa mi podarilo prečítať rozlúčkový voľný štýl asi päť minút (úsmev). Potom som videl túto funkciu od Maxa Korzha. Normálna kontinuita!

web: Aký je osud spolupráce s Fredom Durstom, ktorú ste už dlho chceli urobiť?

Ivan Alekseev: História je v limbu. Fred čoskoro príde na turné do Ruska a v jednom z miest podporíme Limp Bizkit. Čaká nás teda veľa stretnutí, dúfam, že dotiahneme do konca myšlienku spoločnej piesne. Mimochodom, nedávno som sa stretol s Fredom. Povedal, že sa mu ten náš veľmi páči posledný klip"Jordánsko".

web: Zdá sa, že toto video bolo natočené niekde na Blízkom východe.

Ivan Alekseev: V skutočnosti sa natáčanie uskutočnilo v regióne Leningrad. Ilúziu púšte vytvoril talentovaný tím videorežisérov – pravdepodobne najprofesionálnejšie, akých som za celú svoju kariéru stretol. Dúfam, že budeme môcť opäť pracovať.

web: Koho to bol nápad oholiť si hlavu?

Ivan Alekseev: Moje vlastné, ale dobre zapadalo do celkového konceptu videa.

web: Chceli ste tým podporiť vokalistku Sašu Sokolovú, ktorá predviedla refrén, ktorá už trpela rakovinou a žiaľ, zomrela?

Ivan Alekseev: Pochopil som, že to bude mať veľa možností čítania, vrátane tých, ktoré súvisia s rakovinou. Ale urobil som to z nejakých vnútorných, čisto osobných dôvodov. Neviem si ich vysvetliť.

webová stránka: Niekoľkokrát ste sa objavili na obľúbenej bitke Versus. Je tento projekt pre vás hotová kapitola?

Ivan Alekseev: Už sa tam nechcem vrátiť. Vôbec sa to nepodobá spontánnej rapovej bitke, na ktorú som zvyknutý, ani piesňovej kreativite ako pri bitke na hip-hop.ru. Spôsob, akým Versus existuje, ma neinšpiruje. Okrem toho si vyžaduje dlhú prípravu a čas je veľmi bohatý, no obmedzený zdroj. Je lepšie ho minúť na kreatívnejšie veci. Versus je stále deštruktívna babylonská zábava.

webová stránka: Tam ste sa pobili s básnikom Jurijom Khovanským. Chceli ste sa po tomto škandále „zmyť“ alebo ste sa naopak cítili ako muž?

Ivan Alekseev: No bojom by som to nenazval. Správal sa nevhodne, oháňal sa plechovkou piva a polial mňa aj moju ženu. Aj keď som k nemu pristupoval s pokojným prístupom, hecoval som ho, samozrejme, ale s humorom. Všetko bral s agresivitou, aj preto sa dostal na výsledkovú tabuľu. Na výsledkovej tabuli som mohol dostať rovnaký výsledok, ale Khovansky neodpovedal. Príbeh je taký, že som ho udrel bez varovania - MATERSKÁ ŠKOLA... Aj keď je jasné, že tu nie je na čo byť hrdý. Vyriešte problémy podobným spôsobom– toto nie je moja téma.

webová stránka: Versus ste sa vzdali, ale ako člen poroty sa zúčastňujete súboja na kanáli MTV. Čo je to za projekt?

Ivan Alekseev:„Beats & Vibes“ trochu pripomína „Battle for Respect“, ale má trochu inú mechaniku toho, čo sa deje. Každý MC dostane tému, na ktorú napíše skladbu. Potom sa dvaja DJi – ktorí sú zároveň aj producentmi zvuku show – striedajú pri hraní sprievodných skladieb v rôznych tempách. Problém je v tom, že musíte prečítať text na hudbu, ktorú počujete prvýkrát. Účastníci sa budú musieť prispôsobiť rytmu a meniť svoj štýl výkonu za behu. Momentálne prebieha kasting.

webová stránka: Minule ste tiež freestylovali v „ Večerný Urgant„pri príležitosti 120. narodenín Sergeja Yesenina. Ak vezmeme do úvahy skutočnosť, že Channel One je štátny a v poslednom čase ste si nepodali ruku s vládnymi agentúrami, prekvapilo vás pozvanie?

Ivan Alekseev: Nie, pretože Vanya Urgant robí niečo, čo sa odlišuje od všetkého, čo sa deje na Channel One. Pozval ma už tretíkrát. V roku 2012 sme tam odohrali pieseň „The Universe is Infinite“, potom sme sa zúčastnili programu, venovaný dňu narodenie Puškina. Navyše, raz sme boli pozvaní na freestyle s Willom Smithom. Kým som sa však dostal do štúdia, vygooglil si, kto je Noize MC a odmietol sa so mnou stretnúť. Will Smith je biely a našuchorený šoubiznisový charakter. Zjavne ho niečo v mojom búrlivom životopise vystrašilo.

web: Minulý rok vám muži zákona zrušili polovicu koncertov. Bolo prenasledovanie zastavené?

Ivan Alekseev: Skôr elipsa. Minulý rok sme mali nielen storná, ale aj presuny na iné miesta v deň vystúpenia. My sme, samozrejme, zápasili s okolnosťami. Niekde sa nám to podarilo, inde nie. A tak organizátori neustále dostávajú varovania. Čeľabinská prokuratúra napríklad poslala dokument varujúci ľudí, aby si dávali pozor na koncert Noize MC. Sme nebezpeční! (usmeje sa).

web: Čo si myslíte, že je zlé na meste Krasnojarsk? Najprv tam zrušili váš koncert, potom členovia hnutia Anti-Dealer prispeli k zatknutiu skupiny Centr.

Ivan Alekseev:Ľudia, ktorí jej vládnu, sa zrejme vyžívajú vo svojej sile a dosahujú tak sebarealizáciu.

web: Sú opití alebo sa propagujú?

Ivan Alekseev: Ak hovoríte o Dmitrijovi Nosovovi a jeho hnutí „Anti-Dealer“, potom to má zjavné dôsledky pre PR. Táto osoba neváha vytvárať informačné kanály. Je to zápasník aj spevák a vo všeobecnosti ma prekvapuje, že Nosov stále nepíše obrázky ani nenatáča filmy. Asi čoskoro začne (úsmev). Čo sa týka našich notoricky známych pomerov, tam sa sledovali iné ciele.

web: Príbeh zatknutia skupiny Centr sa pravdepodobne zhoduje s tým vaším, ak vezmeme do úvahy skutočnosť, že ste boli kedysi 10 dní uväznení?

Ivan Alekseev:Áno, a v globálnom zmysle to znamená, že ruský rap sa stal veľkým žánrom, nástrojom vplyvu. To, čo sa deje s rôznymi rapovými skupinami, opakuje históriu amerického gangsta rapu v prvej polovici 90. rokov. Existujú jasné paralely s N.W.A. a Verejný nepriateľ. Prirodzene, pre ľudí, ktorí musia v bunke zažívať nepríjemné emócie, je to negatívna vec. Ale toto je indikátor uznania! Vládne agentúry by nevenovali pozornosť niektorým radikálnym deathmetalovým hudobníkom, ktorí zhromaždili 15 ľudí na najlepšie zarábajúcich koncertoch.

web: Bude stále viac a viac prenasledovať ruských rapperov?

– Ak vezmeme do úvahy smer, ktorý zvolilo vedenie našej krajiny, naše vyhliadky nie sú najpriaznivejšie.

webová stránka: Pieseň „Save My Speech“ napísaná pre film o Osipovi Mandelstamovi, mohla by byť v tomto ohľade aktualizovaná?

Ivan Alekseev: Pozrel som si jednotlivé scény filmu a uvedomil som si, že je to neskutočne aktuálna práca. Roma Liberov je skvelý človek, že si dokázal tak kompetentne vybrať tému a tak ostro ju rozvinúť. Pokiaľ ide o ničenie diel, technológia sa zmenila. Nebude možné odstrániť všetky informácie naraz. To, čo sa deje vtedy a teraz, nie je analogické, ale skôr sa rýmuje v trendoch. Dnes, našťastie, nie je rok 1937. Je nemožné prísť o život pre to, čo si napísal. Aspoň v rámci zákona. A keď tu budeme mať opäť 37., dúfam, že sa bude zhodovať s minulým storočím len v číslach.

web: Patrí Osip Mandelstam medzi vašich obľúbených básnikov?

Ivan Alekseev: Komunikácia s Rómami ma prinútila venovať mu väčšiu pozornosť. venujte pozornosť. Do istej miery som znovu objavil Mandelstama. Od školské osnovy Spomenul som si len na niekoľko jeho básní, pretože básnik nebol práve najobľúbenejší. Ale skutočnosť, že je trochu zbavený pozornosti, je nezaslúžená.

web: Prekáža vám dnes imidž pravdovravného?

Ivan Alekseev: No toto nie je vymyslená legenda. Hovorím len o veciach, ktoré sa ma úprimne týkajú. Áno, toto sa spája do súčtu dojmov a ľudia to kategorizujú do stereotypov. Ale ľudia to vždy robia! Je pre nich jednoduchšie vnímať realitu. Pretože v hlave nie je dostatok miesta na uloženie množstva detailov a detailov. Výsledkom je, že všetko je zhustené do zhustenej tlačovej správy. Nerozmýšľam nad touto témou, pretože ju nemám možnosť porovnať s tým, ako by to bolo, keby všetko dopadlo inak. Viete, keď v programe zmiešate skladbu, môžete počúvať hlas s efektom alebo bez neho. Vyberte možnosť. Žiaľ, život je lineárna vec, toto je v ňom nemožné.

web: O stáročia budú potomkovia stále súdiť podľa tlačovej správy. Ako teraz niekedy súdia Yesenina alebo Puškina.

Ivan Alekseev: Už na to nebudem musieť myslieť. A akonáhle sa pozriete späť na to, čo o vás hovoria, urobíte chybu. Pozeráte sa späť a nemôžete urobiť ďalší krok. Úvahy boli pre mňa bežné aj predtým. Napríklad v rokoch 2010 až 2012, keď sa na mňa prvýkrát vzťahovalo mnoho označení, ktoré ste spomínali. Snažil som sa odolať a prežúvať, no uvedomil som si, že strácam len ľudí, ktorí tieto vysvetlenia nepotrebujú. Veď už všetkému rozumejú. A druhá časť publika to nepochopila ani po prežutí. Preto som túto myšlienku opustil.

web: Milujete dystopie. Smeruje život v Rusku k tomuto žánru?

Ivan Alekseev:Čiastočne. Dystopia môže zobrazovať kapitalistickú spoločnosť dovedenú do absurdity alebo komunistický teror, ako George Orwell. Ale to, čo majú spoločné, je to vládnuce kruhy zmanipulované povedomia verejnosti prostredníctvom kontroly informácií. Aj u nás sa robia pokusy a niekedy celkom úspešne.

web: Keď vidíte, že sa uťahujú skrutky, rušia sa koncerty, potláčajú kino, posielajú jednotky do Sýrie – nechcete sa dostať preč od všetkých tých svinstiev? Napríklad niekde na Bali?

Ivan Alekseev: V takých chvíľach začínam myslieť na svoje deti. Naozaj ich chcem dať dobré vzdelanie, urobiť z nich všestranné osobnosti. To všetko nie je úplne kompatibilné s podraďovaním. Oceňujem ruský jazyk a ruský jazyk kultúrny priestor. Preto o žiadnej emigrácii neuvažujem. Je jasné, že keby som mal na výber: buď poprava, alebo doživotie – alebo presťahovanie, vybral by som si to druhé. Nechcem predstierať, že som samovražedný hrdina.

Text: Vasilij Trunov
Foto: Zhenya Khazhey

Redaktori stránky Čeľabinsk vyjadrujú vďaku koncertnej agentúre za pomoc pri vedení rozhovoru.

ZhenyaKhazhey