Kde je pochovaný Michelangelo? Ďalšie možnosti životopisu

Michelangelo Buonarroti je mnohými považovaný za jeho najznámejšieho umelca slávnych diel- sochy „Dávid“ a „Pieta“, fresky Sixtínskej kaplnky.

Dokonalý Majster

Dielo Michelangela Buonarrotiho možno stručne označiť za najväčší fenomén umenia všetkých čias – takto bol hodnotený už za svojho života a tak je považovaný dodnes. Viaceré jeho diela v maliarstve, sochárstve a architektúre patria medzi najznámejšie na svete. Hoci sú fresky na strope Sixtínskej kaplnky vo Vatikáne pravdepodobne najznámejším dielom umelca, on sa považoval v prvom rade za sochára. Praktizovanie viacerých foriem umenia nebolo v jeho dobe ničím výnimočným. Všetky boli založené na kresbe. Michelangelo sa zaoberal inými druhmi umenia len v určitých obdobiach svojho života. Vysoké ocenenie Sixtínskej kaplnky je sčasti odrazom väčšej pozornosti venovanej maľbe v 20. storočí a sčasti výsledkom toho, že mnohé majstrove diela zostali nedokončené.

Vedľajším efektom Michelangelovej celoživotnej slávy bolo viac podrobný popis svojou cestou než ktorýkoľvek iný umelec tej doby. Stal sa prvým umelcom, ktorého životopis vyšiel ešte pred jeho smrťou; Prvý bol posledná kapitola knihy o živote umelcov (1550) od maliara a architekta Giorgia Vasariho. Bola venovaná Michelangelovi, ktorého dielo bolo prezentované ako vrchol dokonalosti umenia. Napriek tejto chvále nebol celkom spokojný a poveril svojho asistenta Ascania Condiviho napísaním samostatnej krátkej knihy (1553), pravdepodobne na základe komentárov samotného umelca. Michelangelo a dielo majstra sú v ňom zobrazené tak, ako chcel, aby ich videli ostatní. Po smrti Buonarrotiho uverejnil Vasari vyvrátenie v druhom vydaní (1568). Hoci vedci uprednostňujú Condiviho knihu pred Vasariho celoživotným popisom, jeho celkový význam a jeho časté dotlačovanie v mnohých jazykoch urobili z diela hlavný zdroj informácií o Michelangelovi a ďalších renesančných umelcoch. Buonarrotiho sláva mala za následok aj uchovanie nespočetných dokumentov, vrátane stoviek listov, esejí a básní. Avšak napriek obrovskému množstvu nahromadeného materiálu, kontroverzné otázkyčasto je známy iba Michelangelov vlastný pohľad.

Stručný životopis a kreativita

Maliar, sochár, architekt a básnik, jeden z najznámejších umelcov talianskej renesancie sa narodil ako Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni 6. marca 1475 v Caprese v Taliansku. Jeho otec, Leonardo di Buanarotta Simoni, krátko slúžil ako sudca v malej dedine, keď mal s manželkou Francescou Neri druhého z piatich synov, ale vrátili sa do Florencie, keď bol Michelangelo ešte dieťa. Kvôli chorobe jeho matky bol chlapec zverený do výchovy kamenárskej rodine, o čom veľký sochár neskôr žartoval, že kladivo a dláta absorboval sestriným mliekom.

Vskutku, Michelangelo sa najmenej zaujímal o štúdium. Kreativita maliarov v susedných kostoloch a opakovanie toho, čo tam videl, ho podľa jeho prvých životopiscov priťahovali oveľa viac. Kamarát zo školy Michelangelo, Francesco Granacci, ktorý bol od neho o šesť rokov starší, zoznámil svojho priateľa s umelcom Domenicom Ghirlandaiom. Otec si uvedomil, že jeho syn sa nezaujíma o rodinné finančné podnikanie a súhlasil, že ho v 13 rokoch vyučí na módneho florentského maliara. Tam sa zoznámil s technikou fresky.

Medici Gardens

Michelangelo strávil vo svojom ateliéri iba rok jedinečná príležitosť. Na odporúčanie Ghirlandaia sa presťahoval do paláca florentského vládcu Lorenza Veľkolepého, mocného predstaviteľa rodu Medici, aby študoval klasické sochárstvo v jeho záhradách. Pre Michelangela Buonarrotiho to bolo úrodné obdobie. Životopis a dielo začínajúceho umelca boli poznačené jeho zoznámením sa s elitou Florencie, talentovaným sochárom Bertoldom di Giovannim, významnými básnikmi, vedcami a humanistami tej doby. Buonarroti dostal od cirkvi aj špeciálne povolenie skúmať mŕtvoly na štúdium anatómie, hoci to malo negatívny vplyv na jeho zdravie.

Kombinácia týchto vplyvov vytvorila základ Michelangelovho rozpoznateľného štýlu: svalová precíznosť a realizmus v kombinácii s takmer lyrickou krásou. Dva zachované basreliéfy, „Bitka kentaurov“ a „Madona zo schodov“, svedčia o jeho jedinečnom talente vo veku 16 rokov.

Skorý úspech a vplyv

Politické spory po smrti Lorenza Nádherného prinútili Michelangela utiecť do Bologne, kde pokračoval v štúdiu. V roku 1495 sa vrátil do Florencie a začal pracovať ako sochár, pričom si požičal svoj štýl z majstrovských diel klasickej antiky.

Existuje niekoľko verzií pútavého príbehu Michelangelovej sochy Amor, ktorá bola umelo starnutá, aby pripomínala vzácnu starožitnosť. Jedna verzia tvrdí, že tým chcel autor dosiahnuť efekt patiny a podľa inej jeho obchodník s umením dielo zakopal, aby ho vydával za starožitnosť.

Kardinál Riario San Giorgio kúpil Amora v domnení, že ide o takú sochu, a žiadal svoje peniaze späť, keď zistil, že bol oklamaný. Michelangelova práca nakoniec na oklamaného kupca tak zapôsobila, že umelcovi dovolil peniaze ponechať. Kardinál ho dokonca pozval do Ríma, kde Buonarroti žil a pracoval až do konca svojich dní.

"Pieta" a "David"

Čoskoro po presťahovaní do Ríma v roku 1498 jeho kariéru podporil ďalší kardinál Jean Billaire de Lagrola, pápežský vyslanec. francúzsky kráľ Karol VIII. Michelangelova Pieta, ktorá zobrazuje Máriu držiacu mŕtveho Ježiša v lone, bola dokončená za necelý rok a bola umiestnená v chráme s kardinálovou hrobkou. Socha bola 1,8 m široká a takmer taká vysoká, päťkrát ju premiestnili, kým nenašla svoje súčasné miesto v Bazilike sv. Petra vo Vatikáne.

Vyrezaná z jedného kusu, tekutosť látky sochy, poloha predmetov a „pohyb“ kože Piety (čo znamená „škoda“ alebo „súcit“) vydesili svojich prvých divákov. Dnes je to neskutočne uctievané dielo. Michelangelo ho vytvoril, keď mal len 25 rokov.

V čase, keď sa Michelangelo vrátil do Florencie, sa už stal celebritou. Sochár dostal zákazku na sochu Dávida, o ktorú sa neúspešne pokúšali vyrobiť dvaja predchádzajúci sochári, a z päťmetrového kusu mramoru urobil dominantnú postavu. Sila šliach, zraniteľná nahota, ľudskosť prejavu a celková odvaha urobili z „Dávida“ symbol Florencie.

Umenie a architektúra

Nasledovali ďalšie zákazky, vrátane ambiciózneho návrhu hrobky pápeža Júliusa II., ale práce boli prerušené, keď Michelangela požiadali, aby prešiel od sochy k maľbe, aby vyzdobil strop Sixtínskej kaplnky.

Projekt podnietil umelcovu predstavivosť a pôvodný plán namaľovať 12 apoštolov sa rozrástol na viac ako 300 postáv. Toto dielo bolo neskôr úplne odstránené kvôli plesniam v omietke a následne obnovené. Buonarroti vyhodil všetkých pomocníkov, ktorých považoval za neschopných, a sám dokončil 65-metrový strop, pričom trávil nekonečné hodiny ležaním na chrbte a žiarlivou strážením svojho diela až do jeho dokončenia 31. októbra 1512.

Michelangelovu umeleckú tvorbu možno stručne charakterizovať nasledovne. Toto je neuveriteľný príklad vysoké umenie Renesancia, ktorá obsahuje kresťanské symboly, proroctvá a humanistické princípy absorbované majstrom počas svojej mladosti. Svetlé vinety na strope Sixtínskej kaplnky vytvárajú efekt kaleidoskopu. Najikonickejším obrázkom je kompozícia „Stvorenie Adama“, ktorá zobrazuje Boha, ako sa prstom dotýka človeka. Rímsky umelec Raphael po zhliadnutí tohto diela zrejme zmenil svoj štýl.

Michelangelo, ktorého životopis a dielo zostali navždy spojené so sochárstvom a kresbou, bol pri maľovaní kaplnky nútený obrátiť svoju pozornosť na architektúru kvôli fyzickej námahe.

Majster pokračoval v práci na hrobke Júliusa II. počas niekoľkých nasledujúcich desaťročí. Navrhol aj knižnicu Laurenzina, ktorá sa nachádza oproti bazilike San Lorenzo vo Florencii, v ktorej mala byť knižnica rodu Mediciovcov. Tieto stavby sa považujú za prelomový bod v dejinách architektúry. Ale Michelangelovou korunou slávy v tejto oblasti bola jeho práca ako šéfa v roku 1546.

Konfliktná povaha

Michelangelo odhalil plávajúci Posledný súd na vzdialenej stene Sixtínskej kaplnky v roku 1541. Okamžite sa ozvali protestné hlasy – nahé postavy boli na také sväté miesto nevhodné a volali po zničení najväčšej fresky talianskej renesancie. Umelec reagoval vložením nových obrazov do kompozície: svojho hlavného kritika v podobe diabla a seba samého ako stiahnutého svätého Bartolomeja.

Napriek spojeniam a protekcii bohatých a vplyvných ľudí Taliansko, ktoré poskytovala brilantná myseľ a všestranný talent Michelangela, bol život a dielo majstra plné neprajníkov. Bol namyslený a temperamentný, čo často viedlo k hádkam, a to aj s jeho zákazníkmi. To mu prinieslo nielen problémy, ale vytvorilo v ňom aj pocit nespokojnosti - umelec sa neustále snažil o dokonalosť a nemohol robiť kompromisy.

Občas trpel záchvatmi melanchólie, čo zanechalo stopu v mnohých jeho literárnych dielach. Michelangelo napísal, že je vo veľkom smútku a namáhavej sa, že nemá priateľov a nepotrebuje ich a že nemá dosť času na to, aby sa dostatočne najedol, no tieto nepríjemnosti mu priniesli radosť.

V mladosti Michelangelo dráždil spolužiaka a dostal ranu do nosa, čo ho znetvorilo na celý život. V priebehu rokov ho jeho práca čoraz viac unavovala a v jednej zo svojich básní opísal obrovskú fyzickú námahu, ktorú musel vynaložiť pri maľovaní stropu Sixtínskej kaplnky. Trápili ho aj politické rozbroje v jeho milovanej Florencii, no jeho najvýznamnejším nepriateľom bol o 20 rokov starší florentský umelec Leonardo da Vinci.

Literárne diela a osobný život

Michelangelo, ktorého kreativita sa prejavila v jeho sochách, maľbách a architektúre, v r zrelé roky prebral poéziu.

Keďže sa Buonarroti nikdy neoženil, bol oddaný zbožnej a ušľachtilej vdove menom Vittoria Colonna – príjemca viac ako 300 jeho básní a sonetov. Ich priateľstvo poskytovalo Michelangelovi veľkú oporu až do Colonnovej smrti v roku 1547. V roku 1532 sa majster zblížil s mladým šľachticom Tommasom de' Cavalierim Historici dodnes diskutujú o tom, či bol ich vzťah homosexuálnej povahy alebo či prežíval otcovské city.

Smrť a dedičstvo

Po krátkej chorobe, 18. februára 1564 — len niekoľko týždňov pred svojimi 89. narodeninami — Michelangelo zomrel vo svojom dome v Ríme. Synovec previezol telo do Florencie, kde ho uctievali ako „otca a pána všetkých umení“ a pochovali ho v Bazilike di Santa Croce – kde ho odkázal aj samotný sochár.

Na rozdiel od mnohých umelcov, Michelangelova práca mu priniesla slávu a bohatstvo už počas jeho života. Mal tiež to šťastie, že videl vydanie dvoch jeho životopisov od Giorgia Vasariho a Ascania Condiviho. Ocenenie Buonarrotiho remeselnej zručnosti siaha stáročia do minulosti a jeho meno sa stalo synonymom talianskej renesancie.

Michelangelo: rysy kreativity

Na rozdiel od veľkej slávy umelcových diel je ich vizuálny vplyv na neskoršie umenie pomerne obmedzený. Nedá sa to vysvetliť neochotou kopírovať Michelangelove diela jednoducho kvôli jeho sláve, keďže Raphaela, ktorý bol talentom rovnocenný, napodobňovali oveľa častejšie. Je možné, že Buonarrotiho istý, takmer kozmický typ vyjadrenia kládol obmedzenia. Existuje len niekoľko príkladov takmer úplného kopírovania. Najtalentovanejším umelcom bol Daniele da Volterra. V určitých aspektoch však kreativita v umení Michelangela našla pokračovanie. V 17. storočí bol považovaný za najlepšieho v anatomickej kresbe, ale bol menej chválený pre širšie prvky svojej práce. Manieristi využili jeho priestorovú kompresiu a zvíjajúce sa pózy jeho sochy Víťazstvo. Majster 19. storočia Auguste Rodin využil efekt nedokončených mramorových blokov. Niektorí majstri 17. stor. Barokový štýl ho kopíroval, ale tak, aby vylúčil doslovnú podobnosť. Okrem toho Jan a Peter Paul Rubensovci najlepšie ukázali, ako by dielo Michelangela Buonarrotiho mohli využiť ďalšie generácie sochárov a maliarov.

Michelangelo Buonarroti je uznávaným géniom renesancie, ktorý neoceniteľne prispel do pokladnice svetovej kultúry.

6. marca 1475 sa v rodine Buonarroti Simoni narodilo druhé dieťa, ktoré dostalo meno Michelangelo. Chlapcov otec bol starostom talianskeho mesta Carpese a bol potomkom šľachtickej rodiny. Michelangelov starý otec a pradedo boli považovaní za úspešných bankárov, ale jeho rodičia žili biedne. Postavenie starostu jeho otcovi veľa peňazí neprinieslo, no inú prácu (fyzickú) považoval za ponižujúcu. Mesiac po narodení syna sa Lodovico di Lionardo skončilo vo funkcii starostu. A rodina sa presťahovala do rodinného sídla vo Florencii.

Francesca, matka dieťaťa, bola neustále chorá a keď bola tehotná, spadla z koňa, takže nemohla dieťa nakŕmiť sama. Maličký Mika bol kvôli tomu pridelený k mokrej ošetrovateľke a prvé roky života strávil v rodine kamenára. dieťa s raného detstva hral sa s kamienkami a dlátom, stal sa závislým na obrábaní blokov. Keď chlapec vyrástol, často hovoril, že za svoj talent vďačí mlieku svojej adoptívnej matky.

Chlapcova matka zomrela, keď mal Mika 6 rokov. To má taký silný vplyv na psychiku dieťaťa, že sa stáva uzavretým, podráždeným a nespoločenským. Otec sa obával stav mysle syna, pošle ho do školy Francesca Galeotu. Študent neprejavuje zápal pre gramatiku, ale získava priateľov, ktorí mu vštepujú lásku k maľbe.

Vo veku 13 rokov Michelangelo oznámil svojmu otcovi, že nemieni pokračovať v rodinnom finančnom podnikaní, ale bude študovať umelecká zručnosť. V roku 1488 sa tak tínedžer stal žiakom bratov Ghirlandaiovcov, ktorí ho zasvätili do umenia tvorby fresiek a vštepili mu základy maľby.

Reliéfna socha od Michelangela „Madona zo schodov“

Strávil rok v dielni Ghirlandaio, potom odišiel študovať sochy do záhrad Medici, kde sa o talent mladého muža začal zaujímať vládca Talianska Lorenzo Veľkolepý. Teraz bol Michelangelov životopis obohatený o zoznámenie sa s mladými Medici, ktorí sa neskôr stali pápežmi. Počas práce v záhradách San Marco dostal mladý sochár povolenie od Nica Bicelliniho (rektora kostola) študovať ľudské mŕtvoly. Z vďaky daroval duchovnému krucifix s tvárou. Michelangelo študoval kostry a svaly mŕtvych tiel a dôkladne sa zoznámil so štruktúrou ľudské telo, ale podkopal si vlastné zdravie.

Reliéfna socha od Michelangela „Bitka kentaurov“

Vo veku 16 rokov vytvoril mladý muž svoje prvé dve reliéfne sochy - „Madona zo schodov“ a „Bitka o Kentaurov“. Tieto prvé basreliéfy, ktoré vyšli z jeho rúk, dokazujú, že mladý majster je obdarený mimoriadnym darom a čaká ho skvelá budúcnosť.

Tvorba

Po smrti Lorenzo Medici Jeho syn Piero nastúpil na trón a politickou krátkozrakosťou zničil republikánsky systém Florencie. V tom istom čase je Taliansko napadnuté francúzskou armádou vedenou Karolom VIII. V krajine vypukne revolúcia. Florencia, roztrhaná na kusy bratrovražednými frakčnými vojnami, nedokáže odolať vojenskému náporu a vzdáva sa. Politická a vnútorná situácia v Taliansku sa vyhrotí na maximum, čo Michelangelovej práci vôbec neprospieva. Muž odchádza do Benátok a Ríma, kde pokračuje v štúdiu a študuje sochy a sochy staroveku.

V roku 1498 vytvoril sochár Bakchovu sochu a kompozíciu Pietà, ktorá mu priniesla celosvetovú slávu. V kostole sv. Petra bola umiestnená plastika mladej Márie, ktorá drží v náručí mŕtveho Ježiša. O niekoľko dní si Michelangelo vypočul rozhovor jedného z pútnikov, ktorý uviedol, že skladbu Pietà vytvoril Christoforo Solari. V tú istú noc mladý majster, premožený hnevom, vošiel do kostola a vyrezal nápis na Máriinu náprsnú stuhu. Na rytine bolo napísané: "MICHEL ANGELUS BONAROTUS FLORENT FACIBAT - vyrobil Michelangelo Buonaroti, Florencia."

O niečo neskôr oľutoval svoj útok pýchy a rozhodol sa viac nepodpisovať svoje diela.

Vo veku 26 rokov sa Mieke podujal na neuveriteľne náročnú úlohu vytesať sochu z 5-metrového bloku poškodeného mramoru. Jeden z jeho súčasníkov, bez toho, aby vytvoril niečo zaujímavé, jednoducho hodil kameňom. Žiadny z majstrov nebol pripravený zušľachťovať zmrzačený mramor. Len Michelangelo sa nezľakol ťažkostí a o tri roky neskôr ukázal svetu majestátnu sochu Dávida. Toto majstrovské dielo má neuveriteľnú harmóniu foriem, je naplnené energiou a vnútornú silu. Sochárovi sa podarilo vdýchnuť život chladnému kusu mramoru.

Keď majster dokončil prácu na soche, vznikla komisia, ktorá určila umiestnenie majstrovského diela. Tu sa uskutočnilo prvé stretnutie Michelangela. Toto stretnutie sa nedalo nazvať priateľským, pretože 50-ročný Leonardo výrazne prehrával s mladým sochárom a dokonca povýšil Michelangela medzi súperov. Keď to vidí mladý Piero Soderini, usporiada súťaž medzi umelcami a poverí ich maľovaním stien Veľkej rady v Palazzo Vecchio.

Da Vinci začal pracovať na freske založenej na sprisahaní „Bitka o Anghiari“ a Michelangelo vzal za základ „Bitku pri Cascine“. Keď boli na verejnosti vystavené 2 náčrty, žiadny z kritikov nemohol uprednostniť žiadnu z nich. Ukázalo sa, že oba kartóny boli vyrobené tak zručne, že miera spravodlivosti vyrovnala talent majstrov štetcov a farieb.

Keďže Michelangelo bol známy aj ako brilantný umelec, bol požiadaný, aby namaľoval strop jedného z rímskych kostolov vo Vatikáne. Maliar bol na túto prácu najatý dvakrát. V rokoch 1508 až 1512 namaľoval strop kostola, ktorého plocha bola 600 metrov štvorcových. metrov, výjavy zo Starého zákona od okamihu stvorenia sveta až po potopu. Prvý muž, Adam, sa tu objavuje najzreteľnejšie. Pôvodne Mieke plánoval nakresliť len 12 apoštolov, ale projekt inšpiroval majstra natoľko, že mu venoval 4 roky svojho života.

Umelec najskôr maľoval strop spolu s Francescom Granaxim, Giulianom Buardinim a stovkou robotníkov, no potom v návale hnevu svojich pomocníkov vyhodil. Momenty vytvárania majstrovského diela tajil aj pred pápežom, ktorý sa opakovane ponáhľal pozrieť si obraz. Na konci roku 1511 bol Michelangelo tak vyčerpaný žiadosťami tých, ktorí túžili vidieť jeho výtvor, že odhrnul závoj tajomstva. To, čo videli, šokovalo predstavivosť mnohých ľudí. Aj keď ho tento obraz zaujal, čiastočne sa zmenil vlastný štýl písmená.

Freska „Adam“ od Michelangela v Sixtínskej kaplnke

Práca v Sixtínskej kaplnke unavila veľkého sochára natoľko, že si do denníka napísal:

„Po štyroch mučivých rokoch tvorby viac ako 400 figúrok v životnej veľkosti som sa cítil taký starý a unavený. Mal som len 37 rokov a všetci moji priatelia už nespoznávali starého muža, ktorým som sa stal.“

Píše tiež, že od tvrdej práce jeho oči takmer prestali vidieť a život sa stal pochmúrnym a šedým.

V roku 1535 Michelangelo opäť začal maľovať steny Sixtínskej kaplnky. Tentoraz vytvoril fresku „Posledný súd“, ktorá vyvolala medzi farníkmi búrku rozhorčenia. V strede kompozície je Ježiš Kristus obklopený nahými ľuďmi. Tieto ľudské postavy symbolizujú hriešnikov a spravodlivých ľudí. Duše veriacich stúpajú do neba k anjelom a duše hriešnikov zhromažďuje Cháron na svojej lodi a ženie ich do pekla.

Freska "Posledný súd" od Michelangela v Sixtínskej kaplnke

Protest veriacich nespôsobil samotný obraz, ale nahé telá, ktoré by nemali byť na svätom mieste. Opakovane sa volali po zničení najväčšej fresky talianskej renesancie. Pri práci na obraze umelec spadol z lešenia a vážne si poranil nohu. Emotívny muž to považoval za božské znamenie a rozhodol sa vzdať práce. Presvedčil ho až jeho najlepší priateľ a doktor na čiastočný úväzok, ktorý pomáhal pacientovi vyliečiť sa.

Osobný život

Okolo osobného života slávneho sochára bolo vždy veľa povestí. Má predpísané rôzne blízke vzťahy so svojimi opatrovateľkami. Verziu o Michelangelovej homosexualite podporuje fakt, že nikdy nebol ženatý. Sám to vysvetlil takto:

„Umenie je žiarlivé a vyžaduje si celého človeka. Mám manželku, ktorej patrí všetko, a moje deti sú moje výtvory.“

Historici presne potvrdzujú jeho romantický vzťah s markízou Vittoriou Colonnou. Táto žena, vyznačujúca sa mimoriadnou inteligenciou, si získala lásku a hlbokú náklonnosť Michelangela. Markíza z Pescary je navyše považovaná za jedinú ženu, ktorej meno je spojené s veľkým umelcom.

Je známe, že sa stretli v roku 1536, keď markíza dorazila do Ríma. O niekoľko rokov neskôr bola žena nútená opustiť mesto a ísť do Viterba. Dôvodom bola vzbura jej brata proti Pavlovi III. Od tohto momentu začína korešpondencia medzi Michelangelom a Vittoriou, ktorá sa stala skutočným pamätníkom historickej éry. Verí sa, že vzťah medzi Michelangelom a Vittoriou bol iba platonickou láskou. Markíza, ktorá zostala oddaná svojmu manželovi, ktorý zomrel v boji, cítila k umelcovi iba priateľské pocity.

Smrť

Michelangelo dokončil svoju pozemskú cestu v Ríme 18. februára 1564. Umelec niekoľko dní pred smrťou zničil náčrty, kresby a nedokončené básne. Potom odišiel do malého kostola Santa Maria del Angeli, kde chcel zdokonaliť sochu Madony. Sochár veril, že všetky jeho diela sú nehodné Pána Boha. A on sám nie je hoden stretnúť sa s Rajom, pretože nezanechal potomkov, s výnimkou bezduchých kamenné sochy. Vo svojich posledných dňoch chcel Mieke vdýchnuť život soche Madony, aby tak dokončil pozemské záležitosti.

Ale v kostole stratil vedomie prepätím a zobudil sa na druhý deň ráno. Po príchode domov muž padne do postele, diktuje svoju vôľu a vzdáva sa ducha.

Veľký taliansky sochár a maliar po sebe zanechal mnoho diel, ktoré dodnes tešia myseľ ľudstva. Ani na prahu života a smrti majster nepustil z rúk nástroje, usiloval sa zanechať pre svojich potomkov len to najlepšie. V talianskej biografii sú však momenty, o ktorých veľa ľudí nevie.

• Michelangelo študoval mŕtvoly. Sochár sa snažil obnoviť ľudské telo v mramore, pričom pozoroval najmenšie detaily. A na to potreboval dobre poznať anatómiu, takže majster strávil desiatky nocí v kláštornej márnici.
• Umelec nemal rád maľovanie. Buonarroti prekvapivo považoval vytváranie krajiny a zátiší za stratu času a nazval tieto obrazy „prázdnymi obrázkami pre dámy“.
• Učiteľ zlomil Michelangelovi nos. Toto sa stalo známym z denníkov Giorgia Vasariho, ktorý podrobne opísal situáciu, keď učiteľ zo závisti zbil študenta a zlomil mu nos.
• Ťažká choroba sochára. Je známe, že posledných 15 rokov svojho života Micke trpel silnými bolesťami kĺbov. V tom čase boli mnohé farby jedovaté a majster bol nútený neustále dýchať výpary.
• Dobrý básnik. Talentovaný človek je talentovaný v mnohých smeroch. Tieto slová možno bezpečne pripísať veľkému Talianovi. Jeho portfólio obsahuje stovky sonetov, ktoré za jeho života nevyšli.

Dielo slávneho Taliana mu už za života prinieslo slávu a bohatstvo. A mohol naplno okúsiť úctu fanúšikov a tešiť sa z obľuby, ktorá bola pre mnohých jeho kolegov nedostupná.

Michelangelo Buonarroti– jeden z najväčší majstri. Počas svojho života sa mu dostalo uznania a bol považovaný za génia svetového významu.

Narodil sa 6. marca 1475, žil dlhá životnosť, zomiera v roku 1564. Počas svojich 88 rokov vytvoril toľko veľkolepých diel, že by ich bolo dosť pre dobrý tucet talentovaných ľudí. Okrem toho, že Michelangelo Buonarroti bol skvelým umelcom, sochárom a architektom, je aj veľkým mysliteľom a slávny básnik renesancie.

Určite každý videl slávne sochy Dávida a Mojžiša, ako aj úžasné fresky na strope Sixtínskej kaplnky. Mimochodom, socha „Dávida“ podľa veľkých súčasníkov majstra „vzala slávu všetkým sochám, moderným aj starovekým, gréckym a rímskym“. Dodnes sa považuje za jedno z najznámejších a najdokonalejších umeleckých diel.

Portrét Michelangela Buonarrotiho

Je zaujímavé, že toto vynikajúca postava mal veľmi nevkusný vzhľad. Podobná situácia bola aj pri objavení sa ďalšieho génia, o ktorom sme už písali. Možno to je dôvod, prečo Michelangelo nezanechal jediný autoportrét, ako to urobili mnohí umelci?

Podľa opisu ľudí, ktorí majstra poznali, mal riedke, mierne kučeravé vlasy, riedku bradu, okrúhlu tvár s hranatým čelom a vpadnuté líca. Jeho široký, zahnutý nos a výrazné lícne kosti ho nerobili príťažlivým, skôr naopak.

To však vôbec nebránilo vtedajším panovníkom a najušľachtilejším ľuďom zaobchádzať s dovtedy bezprecedentným géniom umenia s úctivou bázňou.

Predstavujeme vám teda Michelangela Buonarrotiho.

Príbeh jedného falošného

IN Staroveký Rím ušľachtilí a bohatí občania sa sťažovali, že v predaji sa začalo objavovať príliš veľa rôznych falzifikátov ešte starodávnejších umeleckých diel.

Za čias veľkého Taliana, o ktorom je reč, týmto hrešili aj talentovaní remeselníci.

Michelangelo raz vytvoril kópiu slávnej gréckej sochy. Bolo to veľmi dobré a blízky priateľ mu povedal: „Ak to zakopeš do zeme, o pár rokov bude vyzerať ako originál.“

Stále mladý génius bez rozmýšľania postupoval podľa tejto rady. A skutočne, po nejakom čase veľmi úspešne predal „starodávnu sochu“ za vysokú cenu.

Ako vidíte, história falzifikátov a všetkých druhov falzifikátov je stará ako svet.

Florenťan Michelangelo Buonarroti

Je známe, že Michelangelo svoje diela nikdy nepodpísal. Je tu však jedna výnimka. Podpísal sa pod sochársku kompozíciu „Pieta“. Hovoria, že sa to stalo takto.

Keď bolo majstrovské dielo hotové a vystavené na verejnosti, mladý 25-ročný majster sa stratil v dave a snažil sa zistiť, aký dojem na ľudí jeho dielo zapôsobilo.

A potom na svoje zdesenie začul dvoch obyvateľov talianske mesto Milan aktívne špekuloval, že len ich krajan mohol vytvoriť niečo také úžasné.

A v tom čase sa medzi kultúrnymi centrami Európy konali skutočné súťaže o titul najprestížnejších a najplodnejších, čo sa týka géniov, miest.

Keďže bol náš hrdina pôvodným obyvateľom Florencie, nemohol vydržať odporné obvinenie, že je Milánčan, a v noci sa dostal do katedrály, pričom si so sebou vzal potrebné dláta a iné nástroje. Vo svetle lampy vyrezal na opasok Madony hrdý nápis: „Michelangelo Buonarroti, Florentine“.

Potom sa už nikto neodvážil „privatizovať“ pôvod veľkého majstra. Hovorí sa však, že tento výbuch hrdosti neskôr oľutoval.

Mimochodom, možno vás zaujme jeden, tiež veľký renesančný umelec.

"Posledný súd" od Michelangela

Keď umelec pracoval na freske „Posledný súd“, často ho navštevoval pápež Pavol III. a sledoval postup prác. Často si fresku prišiel pozrieť so svojím majstrom ceremónie Biagiom da Cesena.

Jedného dňa sa Pavol III. spýtal Cesena, ako sa mu páči freska, ktorá vznikla.

"Vaša milosť," odpovedal obradník, "tieto obrazy sú vhodnejšie do nejakej krčmy a nie do vašej svätej kaplnky."

Keď Michelangelo Buonarroti počul túto urážku, zobrazil svojho kritika na freske ako kráľa Minosa, sudcu duší mŕtvych. Mal somárske uši a okolo krku mal omotaného hada.

Nabudúce si Cesena hneď všimla, že tento obraz bol namaľovaný od neho. Rozzúrený vytrvalo žiadal pápeža Pavla, aby Michelangelovi prikázal vymazať jeho obraz.

Ale pápež, pobavený bezmocným hnevom svojho dvorana, povedal:

"Môj vplyv sa vzťahuje len na nebeské mocnosti a, žiaľ, nemám moc nad predstaviteľmi pekla."

Preto naznačil, že Cesara musí nájsť sám seba spoločný jazyk s umelcom a dohodnite sa na všetkom.

Cez mŕtvoly k umeniu

Na začiatku jeho kreatívna cesta Michelangelo Buonarroti veľmi málo chápal vlastnosti. Táto téma ho však veľmi priťahovala, pretože na to, aby sa človek stal dobrým sochárom a umelcom, musel mať dokonalé znalosti anatómie.

Zaujímavé je, že na doplnenie chýbajúcich vedomostí mladý majster strávil veľa času v márnici, ktorá sa nachádzala v kláštore, kde študoval mŕtvoly mŕtvych ľudí. Mimochodom, býval vo svojom vedecký výskum podobným spôsobom.

Michelangelov zlomený nos

Geniálne schopnosti budúceho majstra sa prejavili veľmi skoro. Počas štúdia na sochárskej škole, ktorej patronátom bol samotný Lorenzo de' Medici, hlava Florentskej republiky, si narobil mnohých nepriateľov nielen svojím nezvyčajným talentom, ale aj tvrdohlavým charakterom.

Je známe, že raz jeden z učiteľov Pietro Torrigiano zlomil nos Michelangelovi Buonarrotimu úderom päsťou. Hovorí sa, že sa nedokázal ovládať kvôli divokej závisti svojho talentovaného študenta.

Rôzne fakty o Michelangelovi

Zaujímavosťou je, že veľký génius nemal blízke vzťahy so ženami až do svojich 60 rokov. Umenie ho zjavne úplne pohltilo a všetku svoju energiu nasmeroval len na to, aby slúžil svojmu povolaniu.

Vo veku 60 rokov však stretol 47-ročnú vdovu menom Victoria Colonna, markíza z Pescary. Ale aj keď jej napísal mnoho sonetov naplnených sladkou melanchóliou, podľa mnohých životopiscov medzi nimi nebol bližší vzťah ako platonická láska.

Keď Michelangelo Buonarroti pracoval na freskách Sixtínskej kaplnky, vážne si podlomil zdravie. Faktom je, že bez akýchkoľvek pomocníkov neúnavne pracoval celé 4 roky na tomto svetovom majstrovskom diele.

Svedkovia uvádzajú, že si celé týždne nemohol vyzuť topánky a zabudnúc na spánok a jedlo, vlastnými rukami pomaľoval tisíce štvorcových metrov stropu. Zároveň dýchal škodlivé výpary z farieb, ktoré sa mu navyše neustále dostávali do očí.

Nakoniec stojí za to dodať len to, že Michelangelo sa vyznačoval ostrým a mimoriadne silný charakter. Jeho vôľa bola tvrdšia ako žula a túto skutočnosť si uvedomovali aj mnohí jeho súčasníci, ktorí sa ním zaoberali.

Hovorí sa, že Lev X povedal o Michelangelovi: „Je hrozný. Nevieš si s ním poradiť!"

Ako mohol veľký sochár a umelec tak zastrašiť všemohúceho pápeža, nie je známe.

Diela Michelangela

Pozývame vás zoznámiť sa s najznámejšími dielami Michelangela. Majster urobil mnohé práce bez akýchkoľvek náčrtov alebo náčrtov, ale len tak, pričom si držal hotový model v hlave.

Posledný súd

Michelangelova freska na oltárnej stene Sixtínskej kaplnky vo Vatikáne.

Strop Sixtínskej kaplnky

Najznámejší cyklus fresiek od Michelangela.

David

Mramorová socha od Michelangela na Akadémii výtvarných umení vo Florencii.

Bacchus

Mramorová socha v múzeu Bargello.

Madonna z Brugg

Mramorová socha Madony a Dieťaťa Krista v kostole Panny Márie Notre Dame.

Umučenie svätého Antona

talianska maľba 12 alebo 13-ročný Michelangelo: najviac skorá práca maestro.

Madonna Doni

Okrúhly obraz (tondo) s priemerom 120 cm zobrazujúci Svätú rodinu.

Pieta

„Pieta“ alebo „Oplakávanie Krista“ je jediné dielo, ktoré maestro podpísal.

Mojžiš

Mramorová socha vysoká 235 cm, ktorá zaberá ústrednú pozíciu v tesanej hrobke pápeža Júliusa II. v Ríme.

Ukrižovanie svätého Petra

Freska v Apoštolskom paláci vo Vatikáne, v kaplnke Paolina.

Schodisko v Laurentian Library

Jedným z Michelangelových najväčších architektonických počinov je schodisko Laurenziana, ktoré pripomína prúd lávy (prúd myšlienok).

Projekt kupole Baziliky sv. Petra

Kvôli smrti Michelangela stavbu kupoly dokončil Giacomo Della Porta, pričom sa zachovali maestrove plány bez odchýlok.

Ak sa vám páčili zaujímavé fakty o Michelangelovi Buonarrotim, prihláste sa na odber akejkoľvek sociálnej siete.

Páčil sa vám príspevok? Stlačte ľubovoľné tlačidlo:

Michelangelo sa narodil 6. marca 1475 v toskánskom meste Caprese severne od Arezza ako syn schudobneného florentského šľachtica, mestského radcu Lodovica Buonarrotiho. Otec nebol bohatý a príjmy z jeho malého majetku v obci ledva stačili na živobytie mnohých detí. V tejto súvislosti bol nútený odovzdať Michelangela ošetrovateľke, manželke Scarpelina z tej istej dediny, zvanej Settignano. Tam, vychovaný manželský pár Topolino, chlapec sa pred čítaním a písaním naučil miesiť hlinu a používať dláto. V roku 1488 sa Michelangelov otec zmieril so synovými sklonmi a umiestnil ho ako učňa do dielne. Tak začal rozkvet génia.

Dnes vám predstavíme výber tých najzaujímavejších faktov o taliansky sochár, jeden z najväčších majstrov renesancie – Michelangelo Buonarroti.

1) Ako píše americká publikácia Nový York Times, Hoci sa Michelangelo často sťažoval na straty a bol často označovaný za chudobného človeka, v roku 1564, keď zomrel, jeho majetok mal hodnotu desiatok miliónov dolárov v moderných dolároch.

2) Výrazná vlastnosť Michelangelove diela sú nahá ľudská postava, prevedená do najmenších detailov a nápadná vo svojom naturalizme. Sochár však na začiatku svojej kariéry až tak dobre nepoznal črty ľudského tela. A musel sa ich naučiť. Robil to v kláštornej márnici, kde skúmal mŕtvych ľudí a ich vnútornosti.

3) Mnohé jeho žieravé úsudky o dielach iných umelcov sa dostali až k nám. Tu je napríklad, ako reagoval na niečí obraz zobrazujúci smútok za Kristom: „ Je naozaj smutné sa na ňu pozerať" Iný tvorca, ktorý namaľoval obraz, kde sa najlepšie vydaril býk, dostal od Michelangela o svojej práci nasledujúci komentár: „ Každý umelec sa dobre maľuje».

4) Jedným z najväčších diel je klenba Sixtínskej kaplnky, na ktorej pracoval 4 roky. Dielo tvoria jednotlivé fresky, ktoré spolu predstavujú obrovskú kompozíciu na strope budovy. Michelangelo si ponechal v hlave celý obraz ako celok a jeho jednotlivé časti. Neexistovali žiadne predbežné náčrty atď. Počas svojej práce nepustil nikoho do miestnosti, dokonca ani pápeža.

"Oplakávanie Krista", Michelangelo Buonarotti. Bazilika svätého Petra, Vatikán.

5) Keď Michelangelo dokončil svoju prvú „Pietu“ a bola vystavená v Bazilike sv. Petra (v tom čase mal Michelangelo len 24 rokov), autor počul zvesti, že ľudia pripisujú toto dielo inému sochárovi – Cristoforovi Solarimu. Potom Michelangelo vyrezal na opasok Panny Márie: „Toto urobil Florenťan Michelangelo Buonarotti. Tento výbuch hrdosti neskôr oľutoval a svoje sochy už nikdy nepodpísal – toto je jediné.

6) Michelangelo nekomunikoval so ženami, kým nemal 60 rokov. Preto sa jeho ženské sochy podobajú mužské telá. Až v sedemdesiatke stretol svoju prvú lásku a múzu. Ona sama mala vtedy po štyridsiatke, bola vdova a útechu nachádzala v poézii.

7) Sochár nikoho nepovažoval za seberovného. Niekedy sa poddával tým, ktorí boli pri moci, na ktorých závisel, ale vo vzťahoch s nimi prejavoval svoju nezdolnú povahu. Podľa súčasníka vyvolával strach aj u pápežov. Lev X povedal o Michelangelovi: „ Je strašidelný. Nevieš si s ním poradiť».

8) Michelangelo napísal poéziu:

A dokonca ani Phoebus sa nedokáže objať naraz
S jeho lúčom studená guľa zeme.
A bojíme sa ešte viac hodinu v noci,
Ako sviatosť, pred ktorou bledne myseľ.
Noc uteká pred svetlom, ako pred malomocenstvom,
A je chránený čiernou tmou.
Chrumanie konára alebo suché cvaknutie spúšte
To sa jej nepáči - tak sa bojí zlého oka.
Blázni sa pred ňou môžu voľne klaňať.
Závidí ako vdova kráľovná
Nevadí jej ani ničenie svetlušiek.
Aj keď sú predsudky silné,
Od slnečné svetlo zrodí sa tieň
A pri západe slnka sa mení na noc.

Hrobka Michelangela Buonarrotiho v Santa Croce

9) Pred smrťou spálil veľa náčrtov, uvedomujúc si, že nie technické prostriedky na ich realizáciu.

10) Slávnu sochu Dávida vyrobil Michelangelo z kusu bieleho mramoru, ktorý zostal po inom sochárovi, ktorý sa neúspešne pokúsil s týmto kusom pracovať a potom ho opustil.

David

11) V zime roku 1494 bolo vo Florencii veľmi silné sneženie. Vládca Florentskej republiky Piero di Medici nariadil Michelangelovi, aby vytesal snehovú sochu. Umelec dokončil objednávku, ale bohužiaľ sa nezachovali žiadne informácie o tom, ako vyzeral snehuliak, ktorého vytesal Michelangelo.

12) Po nástupe na pápežský trón sa Július II. rozhodol postaviť si veľkolepú hrobku. Pápež dal Michelangelovi neobmedzenú slobodu v tvorivosti a hotovosť. Nechal sa uniesť myšlienkou a osobne sa vybral na miesto, kde sa ťažil mramor na sochy – do Cararry. Po návrate do Ríma takmer o rok neskôr, keď Michelangelo minul veľa peňazí na dodávku mramoru, zistil, že Július II. už stratil záujem o projekt hrobky. A nebude platiť výdavky! Nahnevaný sochár okamžite opustil všetko – dielňu, bloky mramoru, zákazky – a bez pápežovho povolenia opustil Rím.

13) V dejinách umenia je nasledujúca príhoda. Michelangelo kládol na svoje diela vysoké nároky a prísne ich posudzoval. Na otázku, aká je ideálna socha, odpovedal: „Každá socha by mala byť navrhnutá tak, aby sa dala zvaliť z hory bez toho, aby sa odlomil jediný kúsok.

Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni je najznámejší maliar z Talianska, génius architektonických a sochárskych diel, mysliteľ vrcholnej renesancie a skoré obdobie barokový. 9 z 13 pápežov, ktorí boli na tróne za čias Michelangela, pozvalo majstra, aby vykonal prácu v a.

Malý Michelangelo sa narodil v pondelok skoro ráno 6. marca 1475 do rodiny skrachovaného bankára a šľachtica Lodovica Buonarrotiho Simoniho v toskánskom meste Caprese neďaleko provincie Arezzo, kde jeho otec zastával funkciu podestà ) , šéf talianskej stredovekej správy.

Rodina a detstvo

Dva dni po narodení, 8. marca 1475, bol chlapec pokrstený v kostole San Giovanni di Caprese. Michelangelo bol druhým dieťaťom vo veľkej rodine. Matka Francesca Neri del Miniato Siena porodila svojho prvého syna Lionarda v roku 1473, Buonarroto sa narodil v roku 1477 a štvrtý syn Giovansimone sa narodil v roku 1479. v roku 1481 sa narodil mladší Gismondo. Vyčerpaná častými tehotenstvami žena zomiera v roku 1481, keď mal Michelangelo sotva 6 rokov.

V roku 1485 sa otec početnej rodiny druhýkrát oženil s Lucreziou Ubaldini di Galliano, ktorá nedokázala porodiť vlastné deti a ako vlastných vychovávala adoptovaných chlapcov. Jeho otec, ktorý sa nedokázal vyrovnať s veľkou rodinou, dal Michelangela do pestúnskej rodiny Topolino v meste Settignano. Otec novej rodiny pracoval ako kamenár a jeho manželka poznala dieťa od detstva, keďže bola Michelangelovou mokrou zdravotnou sestrou. Práve tam začal chlapec pracovať s hlinou a prvýkrát vzal do ruky dláto.

Aby dal svojmu dedičovi vzdelanie, Michelangelov otec ho poslal do vzdelávacej inštitúcie Francesca Galatea da Urbino, ktorá sa nachádza vo Firenze. Ale ukázal sa ako nedôležitý študent, chlapec rád kreslil viac, kopíroval ikony a fresky.

Prvé práce

V roku 1488 mladý maliar dosiahol svoj cieľ a odišiel študovať do dielne Domenica Ghirlandaia, kde sa rok učil základom maliarskych techník. Počas ročného štúdia vytvoril Michelangelo niekoľko ceruzkových kópií slávnych obrazov a kópiu z rytiny Nemecký maliar Martina Schongauera s názvom „Múka svätého Antona“ („Tormento di Sant’Antonio“).

V roku 1489 bol mladý muž zapísaný do umeleckej školy Bertolda di Giovanni, organizovanej pod patronátom Lorenza Mediciho, vládcu Florencie. Mediciovci, ktorí si všimli génia Michelangela, ho vzali pod svoju ochranu, pomohli mu rozvíjať jeho schopnosti a plniť drahé príkazy.

V roku 1490 Michelangelo pokračoval v štúdiu na Akadémii humanizmu na dvore Medici, kde sa zoznámil s filozofmi Marsiliom Ficinom a Angelom Ambroginim, budúcimi pápežmi: Levom PP X a Klementom VII. (Clemens PP. VII). Počas 2 rokov štúdia na Akadémii Michelangelo vytvoril:

• Mramorový reliéf „Madona zo schodiska“ („Madonna della scala“) z roku 1492 je vystavený v múzeu Casa Buonarroti vo Florencii;
• Mramorový reliéf „Bitka Kentaurov“ („Battaglia dei centauri“), 1492, vystavený v Casa Buonarroti;
• Socha od Bertolda di Giovanniho.

8. apríla 1492 zomiera vplyvný patrón talentu Lorenzo de' Medici a Michelangelo sa rozhodne vrátiť do domu svojho otca.

V roku 1493 s povolením rektora kostola Santa Maria del Santo Spirito študoval v cirkevnej nemocnici anatómiu na mŕtvolách. Majster za to z vďaky vyrobí pre kňaza drevený „krucifix“ („Crocifisso di Santo Spirito“) vysoký 142 cm, ktorý je teraz vystavený v kostole v bočnej kaplnke.

V Bologni

V roku 1494 Michelangelo opustil Florenciu, nechcel sa zúčastniť Savonarolského povstania (Savonarola) a odišiel do (Bologna), kde sa okamžite ujal úlohy dokončiť objednávku 3 malých figúrok na hrob svätého Dominika (San Domenico ) v kostole s rovnakým názvom „Sv. Dominik“ („Chiesa di San Domenico“):

• „Anjel so svietnikom“ („Angelo reggicandelabro“), 1495;
• „Saint Petronio“ („San Petronio“), patrón Bologne, 1495;
• "Saint Proclus" ("San Procolo"), taliansky svätý bojovník, 1495

V Bologni sa sochár učí vytvárať ťažké reliéfy pozorovaním činov Jacopa della Quercia v bazilike San Petronio. Prvky tohto diela by Michelangelo neskôr reprodukoval na strope ("Cappella Sistina").

Florencia a Rím

V roku 1495 prišiel 20-ročný majster opäť do Florencie, kde bola moc v rukách Girolama Savonarolu, no od nových vládcov nedostal žiadne príkazy. Vracia sa do Medicejského paláca a začína pracovať pre Lorenzovho dediča, Pierfrancesca di Lorenza de’ Medici, pričom pre neho vytvára teraz stratené sochy:

• „Ján Krstiteľ“ („San Giovannino“), 1496;
• „Spiaci amor“ („Cupido dormiente“), 1496

Lorenzo požiadal poslednú sochu, aby zostarla, chcel predať umelecké dielo za vyššiu cenu a vydával ho za starožitný nález. Kardinál Raffaele Riario, ktorý falzifikát kúpil, však podvod objavil, no zaujatý prácou autora nevzniesol proti nemu žiadne nároky a pozval ho pracovať do Ríma.

25. jún 1496 Michelangelo prichádza do Ríma, kde za 3 roky vytvára najväčšie majstrovské diela: mramorové sochy boha vína Baccha (Bacco) a (Pietà).

Dedičstvo

Počas svojho nasledujúceho života Michelangelo opakovane pracoval v Ríme a Florencii a plnil najnáročnejšie príkazy pápežov.

Kreativita geniálneho majstra sa prejavila nielen v sochách, ale aj v maliarstve a architektúre, pričom zanechala mnoho neprekonateľných majstrovských diel. Bohužiaľ, niektoré diela sa nedostali do našej doby: niektoré sa stratili, iné boli úmyselne zničené. V roku 1518 sochár najskôr zničil všetky náčrty na maľovanie Sixtínskej kaplnky (Cappella Sistina) a 2 dni pred smrťou opäť nariadil spáliť svoje nedokončené kresby, aby jeho tvorivé muky nevideli jeho potomkovia.

Osobný život

Nie je isté, či mal Michelangelo blízky vzťah so svojimi vášňami alebo nie, ale homosexuálny charakter jeho príťažlivosti je evidentný v mnohých poetických dielach maestra.

Vo veku 57 rokov venoval mnohé zo svojich sonetov a madrigalov 23-ročnému Tommasovi dei Cavalieri(Tommaso Dei Cavalieri). Mnohé z ich spoločných básnických diel hovoria o vzájomnej a dojemnej láske k sebe navzájom.

V roku 1542 sa Michelangelo stretol s Cecchinom de Bracci, ktorý zomrel v roku 1543. Maestro bol tak zarmútený stratou svojho priateľa, že napísal cyklus 48 sonetov, v ktorých chválil smútok a smútok nad nenapraviteľnou stratou.

Jeden z mladých mužov, ktorí pózovali pre Michelangela, Febo di Poggio, neustále žiadal od majstra peniaze, darčeky a šperky výmenou za opätovanú lásku a dostal za to prezývku „malý vydierač“.

Druhý mladík Gherardo Perini, ktorý tiež pózoval pre sochára, neváhal využiť Michelangelovu priazeň a svoju obdivovateľku jednoducho okradol.

V súmraku pocítil sochár úžasnú náklonnosť k predstaviteľke ženy, vdove a poetke Vittorii Colonnovej, ktorú poznal viac ako 40 rokov. Ich korešpondencia predstavuje významnú pamiatku Michelangelovej éry.

Smrť

Michelangelov život bol prerušený 18. februára 1564 v Ríme. Zomrel v prítomnosti sluhu, lekárov a priateľov, keď sa mu podarilo diktovať svoju vôľu, sľubujúc Pánovi svoju dušu, zemi svoje telo a svojim príbuzným svoj majetok. Pre sochára bola postavená hrobka, no dva dni po jeho smrti telo dočasne previezli do Baziliky Santi Apostoli a v júli ho pochovali v Bazilike Santa Croce v centre Florencie.

Maľovanie

Napriek tomu, že hlavným prejavom Michelangelovho génia bola tvorba sôch, má na konte množstvo majstrovských maliarskych diel. Kvalitné maľby by podľa autora mali pripomínať sochy a odrážať objem a reliéf prezentovaných obrazov.

„Bitku pri Cascine“ („Battaglia di Cascina“) vytvoril Michelangelo v roku 1506 na vymaľovanie jednej zo stien Veľkej rady v Apoštolskom paláci (Palazzo Apostolico) na objednávku gonfaloniere Piera Soderiniho. Dielo však zostalo nedokončené, keďže autora predvolali do Ríma.

Na obrovskom kartóne v priestoroch nemocnice Sant’Onofrio umelec majstrovsky zobrazil vojakov, ktorí sa ponáhľajú zastaviť kúpanie v rieke Arno. Polnica z tábora ich povolala do boja a muži v zhone schmatli zbrane, brnenie, navliekli oblečenie cez mokré telá a pomáhali spolubojovníkom. Kartón umiestnený v Pápežskej sieni sa stal školou pre umelcov ako: Antonio da Sangallo (Raffaello Santi), Ridolfo del Ghirlandaio, Francesco Granacci a neskôr Andrea

del Sarto, Jacopo Sansovino, Ambrogio Lorenzetti, Perino del Vaga a ďalší. Prišli do práce a kopírovali z unikátneho plátna, snažiac sa priblížiť talentu veľkého majstra. Kartón neprežil dodnes. "Madonna Doni" alebo " Svätá rodina

„(Tondo Doni) – okrúhly obraz s priemerom 120 cm je vystavený v (Galleria degli Uffizi) vo Florencii. Vyrobené v roku 1507 v štýle „Cangiante“, kedy koža zobrazených postáv pripomína mramor. Väčšinu obrazu zaberá postava Božej Matky, za ňou stojí Ján Krstiteľ. V náručí držia dieťa Krista. Dielo je naplnené komplexnou symbolikou, ktorá podlieha rôznym interpretáciám.

Nedokončená „Manchesterská madona“ (Madonna di Manchester) bola popravená v roku 1497 na drevenej doske a je uložená v Národnej galérii v Londýne. Prvý názov obrazu bol „Madona s dieťaťom, Ján Krstiteľ a anjeli“, ale v roku 1857 bol prvýkrát predstavený verejnosti na výstave v Manchestri a získal svoj druhý názov, pod ktorým je známy dodnes.

Pochovanie (Deposizione di Cristo nel sepolcro) bolo vykonané v roku 1501 olejom na dreve. Ďalšie nedokončené dielo od Michelangela, ktoré vlastní londýnska národná galéria. Hlavnou postavou diela bolo Ježišovo telo sňaté z kríža. Jeho nasledovníci nosia svojho učiteľa do hrobu. Pravdepodobne je Ján Evanjelista zobrazený naľavo od Krista v červených šatách. Ďalšie postavy by mohli byť: Nikodim a Jozef z Arimatie. Vľavo pred učiteľkou kľačí Mária Magdaléna a vpravo dole je načrtnutý, ale nenakreslený obraz Matky Božej.

Madona s dieťaťom

Skica „Madonna a dieťa“ (Madonna col Bambino) vznikla v rokoch 1520 až 1525 a v rukách každého umelca sa môže ľahko zmeniť na plnohodnotný obraz. Uchováva sa v múzeu Casa Buonarroti vo Florencii. Najprv na prvý papier nakreslil kostry budúcich obrázkov, potom na druhý „zväčšil“ svaly na kostre. V súčasnosti bolo dielo v posledných troch desaťročiach s veľkým úspechom vystavené v múzeách v Amerike.

Leda a labuť

Stratený obraz „Leda a labuť“ („Leda e il cigno“) vytvorený v roku 1530 pre vojvodu z Ferrary Alfonsa I d’Este (tal. Alfonso I d’Este) je dnes známy len prostredníctvom kópií. Vojvoda však obraz nedostal; šľachtic poslaný Michelangelovi na prácu komentoval majstrovské dielo: „Ach, to nič! Umelec odkopol vyslanca a majstrovské dielo odovzdal svojmu študentovi Antoniovi Minimu, ktorého dve sestry sa čoskoro vydávali. Antonio odviezol dielo do Francúzska, kde ho kúpil panovník František I. (François Ier). Obraz patril Château de Fontainebleau, kým ho v roku 1643 nezničil François Sublet de Noyers, ktorý považoval obraz za príliš zmyselný.

Kleopatra

Obraz „Kleopatra“, vytvorený v roku 1534, je ideálom ženskej krásy. Dielo je zaujímavé, pretože na druhej strane listu je ďalší náčrt čiernou kriedou, ktorý je však taký škaredý, že historici umenia usúdili, že autor náčrtu patrí k niektorému z magisterských študentov. Portrét egyptskej kráľovnej daroval Tommasovi dei Cavalieri Michelangelo. Možno sa Tommaso pokúsil namaľovať jednu zo starých sôch, ale dielo nebolo korunované úspechom, potom Michelangelo obrátil stránku a premenil špinu na majstrovské dielo.

Venuša a Amor

Kartón "Venere a Cupid", vytvorený v roku 1534, použil maliar Jacopo Carucci na vytvorenie obrazu "Venuša a Cupid". Olejomaľba na drevenom paneli má rozmery 1 m 28 cm x 1 m 97 cm a nachádza sa v galérii Uffizi vo Florencii. O Originál Michelangelovho diela sa dodnes nezachoval.

Pieta

Kresba „Pietà per Vittoria Colonna“ bola napísaná v roku 1546 pre Michelangelovu priateľku, poetku Vittoriu Colonnu. Cudná žena zasvätila svoje dielo nielen Bohu a cirkvi, ale prinútila umelca preniknúť hlbšie do ducha náboženstva. Práve jej venoval majster sériu náboženských kresieb, medzi ktorými bola aj „Pieta“.

Michelangelo opakovane uvažoval, či v snahe dosiahnuť dokonalosť v umení súťaží so samotným Bohom. Dielo je uložené v múzeu Isabella Stewart Gardner v Bostone.

Epiphany

Skica „Epiphany“ („Epifania“) je grandiózne dielo umelca, dokončené v roku 1553. Po dlhom premýšľaní (viacnásobné stopy zmien v náčrt sú viditeľné na papieri). V strede kompozície je Panna Mária, ktorá od seba ľavou rukou odtláča svätého Jozefa. Pri nohách Matky Božej je dieťa Ježiš, pred Jozefom dieťa svätý Ján. Po Máriinej pravej ruke je postava muža, ktorú historici umenia neidentifikovali. Dielo je vystavené v Britské múzeum(Britské múzeum) v Londýne.

Sochy

Dnes je známych 57 diel patriacich Michelangelovi, asi 10 sôch sa stratilo. Majster svoje dielo nepodpísal a kultúrni pracovníci naďalej „nachádzajú“ stále nové a nové diela sochára.

Bacchus

Socha opitého boha vína z bakchovského mramoru, vysoká 2 m 3 cm, je zobrazená v roku 1497 s pohárom vína v ruke a strapcami hrozna, ktoré symbolizujú vlasy na hlave. Sprevádza ho satyr s kozou nohou. Zákazníkom jedného z prvých Michelangelových majstrovských diel bol kardinál Raffaele della Rovere, ktorý následne odmietol prevziať dielo späť. V roku 1572 sochu kúpila rodina Mediciovcov. Dnes je vystavený v talianskom múzeu Bargello vo Florencii.

Roman Pieta

Objednajte si maľovanie stropu s rozlohou asi 600 m2. m. „Sixtínskej kaplnke“ („Sacellum Sixtinum“), pápež Július II. (Iulius PP. II.) po ich zmierení odovzdal majstrovi Apoštolský palác. Predtým žil Michelangelo vo Florencii, bol nahnevaný na pápeža, ktorý odmietol zaplatiť za stavbu vlastnej hrobky.

Talentovaný sochár nikdy predtým nerobil fresky, ale zákazku kráľovskej osoby dokončil v najkratšom možnom čase, strop namaľoval tristo postavami a deviatimi výjavmi z Biblie.

Stvorenie Adama

„Stvorenie Adama“ („La creazione di Adamo“) je najznámejšia a najkrajšia freska kaplnky, dokončená v roku 1511. Jedna z ústredných kompozícií je plná symboliky a skrytého významu. Boh Otec, obklopený anjelmi, je zobrazený letiaci do nekonečna. Natiahne ruku, aby sa stretol s Adamovou natiahnutou rukou a vdýchol dušu do ideálneho ľudského tela.

Posledný súd

Freska Posledný súd („Giudizio universale“) je najväčšou freskou Michelangelovej éry. Majster na obraze s rozmermi 13 m 70 cm x 12 m pracoval 6 rokov a dokončil ho v roku 1541. V strede je postava Krista s vyvýšeným pravá ruka. Už nie je poslom mieru, ale impozantným sudcom. Vedľa Ježiša boli apoštoli: svätý Peter, svätý Vavrinec, svätý Bartolomej, svätý Sebastián a ďalší.

Mŕtvi s hrôzou hľadia na sudcu a čakajú na verdikt. Tí, ktorých zachránil Kristus, sú vzkriesení, ale hriešnici sú unášaní samotným diablom.

„Všeobecná potopa“ je prvá freska, ktorú Michelangelo namaľoval na strop kaplnky v roku 1512. Sochárovi pomohli túto prácu vykonať majstri z Florencie, no čoskoro ich práca maestra prestala uspokojovať a pomoc zvonku odmietol. Obraz predstavuje ľudské obavy v poslednej chvíli života. Všetko je už zaliate vodou, okrem niekoľkých vysokých kopcov, kde sa ľudia zúfalo snažia vyhnúť smrti.

„Líbyjská Sibyla“ („Líbyjská sibyla“) je jednou z 5 zobrazených Michelangelom na strope kaplnky. Pôvabná žena s fóliou je prezentovaná napoly otočená. Podľa historikov umenia umelec skopíroval podobu Sibyly od pózujúceho mladíka. Podľa legendy to bola Afričanka tmavej pleti priemernej výšky. Maestro sa rozhodol stvárniť veštkyňu s bielou pokožkou a blond vlasmi.

Oddelenie svetla od temnoty

Freska „Oddelenie svetla od tmy“, podobne ako iné fresky v kaplnke, je plná farieb a emócií. Vyššia myseľ, plná lásky ku všetkému, má takú neuveriteľnú silu, že Chaos jej nedokáže zabrániť oddeliť svetlo od temnoty. Dať Všemohúcemu ľudskú podobu naznačuje, že každý človek má v sebe moc vytvoriť malý vesmír, ktorý rozlišuje medzi dobrom a zlom, svetlom a temnotou, poznaním a nevedomosťou.

Katedrála svätého Petra

Začiatkom 16. storočia sa Michelangelo ako architekt podieľal na tvorbe plánu Baziliky svätého Petra spolu s architektom Donato Bramante. Ten však nemal rád Buonarrotiho a neustále sprisahal proti svojmu súperovi.

O štyridsať rokov neskôr stavba úplne prešla do rúk Michelangela, ktorý sa vrátil k Bramanteho plánu a odmietol plán Giuliana da Sangalla. Maestro vniesol do starého plánu viac monumentality, keď opustil zložité členenie priestoru. Zväčšil aj kopulové pylóny a zjednodušil tvar polokupoly. Vďaka inováciám budova získala celistvosť, akoby bola vyrezaná z jedného kusu materiálu.

• Odporúčame prečítať si o

Kaplnka Paolina

Michelangelo mohol začať maľovať „Cappella Paolina“ v Apoštolskom paláci až v roku 1542 vo veku 67 rokov. Dlhá práca na freskách Sixtínskej kaplnky značne podlomila jeho zdravie vdychované výpary farieb a omietky viedli k celkovej slabosti a srdcovým chorobám. Farba mu ničila videnie, majster takmer nejedol, nespal a celé týždne si nevyzul čižmy. V dôsledku toho Buonarroti dvakrát zastavil prácu a znova sa k nej vrátil, čím vytvoril dve úžasné fresky.

„Obrátenie apoštola Pavla“ („Conversione di Saulo“) je Michelangelova prvá freska v „kaplnke Paolina“ s rozmermi 6 m 25 cm x 6 m 62 cm, dokončená v roku 1545. Apoštol Pavol bol považovaný za patróna pápeža Pavla III (Paulus PP III). Autor zobrazil moment z Biblie, ktorý opisuje, ako sa sám Pán zjavil Saulovi ako nezmieriteľný prenasledovateľ kresťanov, pričom z hriešnika urobil kazateľa.

Ukrižovanie svätého Petra

Fresku „Ukrižovanie sv. Petra“ („Crocifissione di San Pietro“) s rozmermi 6 m 25 cm x 6 m 62 cm dokončil Michelangelo v roku 1550 a stala sa umelcovým posledným obrazom. Svätého Petra odsúdil cisár Nero na smrť, ale odsúdený chcel byť ukrižovaný hlavou dolu, pretože sa nepovažoval za hodného prijať smrť ako Kristus.

Mnohí umelci, zobrazujúci túto scénu, sa stretli s nepochopením. Michelangelo vyriešil problém predstavením scény ukrižovania pred vztýčením kríža.

Architektúra

V druhej polovici svojho života sa Michelangelo čoraz viac začal obracať k architektúre. Počas výstavby architektonických pamiatok maestro úspešne zničil staré kánony a dal do práce všetky vedomosti a zručnosti nahromadené v priebehu rokov.

V Bazilike San Lorenzo Michelangelo pracoval nielen na hrobkách Mediciovcov. Kostol postavený v roku 393 pri prestavbe v 15. storočí bol doplnený o Starú sakristiu podľa projektu Filippa Brunelleschiho.

Neskôr sa Michelangelo stal autorom projektu Novej sakristie, postavenej na druhej strane kostola. V roku 1524 na príkaz Klementa VII (Clemens PP. VII) architekt navrhol a postavil budovu Laurentiánskej knižnice (Biblioteca Medicea Laurenziana) na južnej strane kostola. Zložité schodisko, podlahy a stropy, okná a lavice - každý malý detail bol autorom starostlivo premyslený.

„Porta Pia“ je brána na severovýchode (Mura aureliane) v Ríme na starovekej Via Nomentana. Michelangelo urobil tri projekty, z ktorých objednávateľ, pápež Pius IV. (Pius PP. IV), schválil najlacnejší variant, kde fasáda pripomínala divadelnú oponu.

Autor sa už dokončenia stavby brány nedožil. Po čiastočnom zničení brány bleskom v roku 1851 ju pápež Pius IX. (Pius PP. IX) nariadil zrekonštruovať, pričom zmenil pôvodný vzhľad budov.

Titulárna bazilika Santa Maria degli Angeli e dei Martiri (Basilica di Santa Maria degli Angeli e dei Martiri) sa nachádza na rímskom (Piazza della Repubblica) a bola postavená na počesť Panny Márie, svätých mučeníkov a Božích anjelov. Pápež Pius IV. poveril vypracovaním stavebného plánu Michelangela v roku 1561. Autor projektu sa dokončenia diela, ku ktorému došlo v roku 1566, už nedožil.

Poézia

Posledné tri desaťročia Michelangelovho života sa nevenovali len architektúre, napísal množstvo madrigalov a sonetov, ktoré za autorovho života nevyšli. V poézii spieval lásku, oslavoval harmóniu a opisoval tragédiu samoty. Buonarrotiho básne boli prvýkrát publikované v roku 1623. Celkovo sa zachovalo asi tristo jeho básní, necelých 1500 listov z osobnej korešpondencie a asi tristo strán osobných poznámok.

1. Michelangelov talent sa prejavil v tom, že videl svoje diela ešte predtým, ako vznikli. Majster osobne vyberal kusy mramoru pre budúce sochy a sám ich prevážal do dielne. Nespracované bloky vždy skladoval a cenil si ako hotové majstrovské diela.
2. Budúci „Dávid“, ktorý sa objavil pred Michelangelom ako obrovský kus mramoru, sa ukázal byť sochou, ktorú už dvaja predchádzajúci majstri opustili. Maestro pracoval 3 roky na svojom majstrovskom diele a v roku 1504 predstavil verejnosti nahého „Dávida“.
3. Vo veku 17 rokov sa Michelangelo pohádal s 20-ročným Pietrom Torrigianom, tiež umelcom, ktorému sa v boji podarilo zlomiť nos svojho súpera. Odvtedy je na všetkých obrazoch sochára prezentovaný so znetvorenou tvárou.
4. Pieta v Bazilike sv. Petra zapôsobí na publikum natoľko, že na ňu opakovane útočia jedinci s nestabilnou psychikou. V roku 1972 sa austrálsky geológ Laszlo Tóth dopustil vandalského činu tým, že 15-krát zasiahol sochu kladivom. Potom bola Pieta umiestnená za sklo.
5. miláčik sochárskej kompozície Ako jediné podpísané dielo sa ukázala autorská Pieta „Oplakávanie Krista“. Keď bolo majstrovské dielo odhalené v Bazilike svätého Petra, ľudia začali špekulovať, že jeho tvorcom je Cristoforo Solari. Potom Michelangelo, ktorý v noci vstúpil do katedrály, vytlačil na záhyby odevu Matky Božej „Michelangelo Buonarroti, florentská socha“, neskôr však oľutoval svoju hrdosť a svoje diela už nikdy nepodpísal.
6. Pri práci na " Posledný súd„Majster nešťastne spadol z vysokého lešenia a vážne si poranil nohu. Videl to ako zlé znamenie a už nechcel pracovať. Umelec sa zamkol v izbe, nikoho nepustil a rozhodol sa zomrieť. Slávny lekár a Michelangelov priateľ Baccio Rontini však chcel vyliečiť svojhlavého tvrdohlavého muža, a keďže sa mu neotvorili dvere, s veľkými problémami sa dostal do domu cez pivnicu. Lekár prinútil Buonarrotiho užívať lieky a pomohol mu zotaviť sa.
7. Sila majstrovského umenia časom naberá na sile. Za posledné 4 roky vyhľadalo lekársku pomoc viac ako sto ľudí po návšteve miestností s vystavenými Michelangelovými dielami. Pre divákov je obzvlášť pôsobivá socha nahého „Dávida“, pred ktorou ľudia opakovane strácajú vedomie. Sťažovali sa na dezorientáciu, závraty, apatiu a nevoľnosť. Hovoria tomu lekári v nemocnici Santa Maria Nuova emocionálny stav"Davidov syndróm"

↘️🇮🇹 UŽITOČNÉ ČLÁNKY A STRÁNKY 🇮🇹↙️ ZDIEĽAJTE SO SVOJMI PRIATEĽMI