Sochy Amedea Modiglianiho. Amadeo Modigliani

Modigliani Amedeo

(nar. 1884 – nar. 1920)

Slávny taliansky umelec, sochár a kresliar, ktorého jedinečné umenie zostalo počas jeho života nepoznané. Hĺbku jeho tragédie ocenila jediná žena - Jeanne Hebuterne, zdieľajúca s ním osamelosť a smrť.

„Myslím si, že človek je svet, ktorý niekedy stojí za akýkoľvek svet,“ napísal nenapodobiteľný Leopold Zborovský svojmu priateľovi a stálemu „záchrancovi“ Leopoldovi Zborovskému. umelec Amedeo Modigliani. Na jeho úžasných plátnach, za zdôraznenou konvenciou a zámerným zjednodušením, pod priehľadne čistým alebo zámerne zakaleným povrchom obrazu sa skrývali vzrušujúce hĺbky ľudské duše. Nezvyčajné, zvláštne, ale také príťažlivé portréty vás uchvátia vášnivým naliehaním poetického jazyka, šepotu, naznačujú, čo je v človeku najdôležitejšie, najtajnejšie. Modigliani bol básnikom vo svete obrazových zobrazení ľudí. Ich tváre a postavy, na prvý pohľad úplne odlišné od originálov, sa ukázali byť zvnútra ľahko rozpoznateľné. Umelec cítil a chápal ich túžby a sny, ich skrytú bolesť alebo opovrhnutie, utláčanie alebo pýchu, výzvu alebo pokoru.

Jean Cocteau to na svojich obrazoch videl ako prvý: „Modigliani nepredlžuje tváre, nezdôrazňuje ich asymetriu, nevypichuje z nejakého dôvodu jedno oko alebo nepredlžuje krk. To všetko sa v jeho duši prirodzene spája. Takto nás maľoval pri stoloch v Rotunde, maľoval nás donekonečna, takto nás vnímal, súdil, miloval či vyvracal. Jeho kresba bola tichým rozhovorom. Bol to dialóg medzi jeho líniou a našimi líniami.“ Ale iba najbližší priatelia ocenil umelca počas jeho života. A ženy... Bol pre nich „toskánskym princom“, mužom, ktorý aj v nahej schránke ich tiel videl nielen krásne telo, ale aj duše.

Pre Modiglianiho osud pripravil ťažký, nepokojný život, plný hľadania vlastnej cesty. Prvá, ktorá to pocítila, bola jeho matka Eugenia Garcin-Modigliani. Amedeo sa narodil 12. júla 1884, práve vo chvíli, keď do domu jeho rodičov v Livorne prišli exekútori, aby vyzdvihli majetok tejto nešťastnej židovskej rodiny za dlhy. Veci rodiacej ženy boli podľa talianskych zákonov nedotknuteľné, a preto príbuzní vysypali všetko najcennejšie v dome na posteľ trpiacej ženy. Matka to považovala za zlé znamenie pre novorodenca. Dedo, ako svojho syna s láskou volala, bol štvrtým a najobľúbenejším dieťaťom v rodine. Svoju matku celý život zbožňoval pre jej vzácnosť ľudské vlastnosti charakter a inteligenciu. Amedeo vďačil za svoje vzdelanie iba jej. Eugenii Garsenovej, vychovanej v atmosfére úplnej slobody, v prostredí, kde sa čistá myseľ a talent cenili viac ako peniaze, sa tieto vlastnosti podarilo zachovať a vštepiť svojim deťom v bolestnej atmosfére rodiny Modiglianiovcov, kde sa chválili že kedysi boli „pápežskými bankármi“.

Amedeo nemal svojho otca rád. Neúspešný podnikateľ Flaminio Modigliani obchodoval s drevom a uhlím a vlastnil skromnú maklérsku kanceláriu spojenú s ťažbou striebra na Sardínii, ale nevedel podnikať. Manželka nemusela dúfať, že uživí rodinu. A ona, aby uživila seba, svoje sestry, svojho starého otca a deti - Emmanuelle, Margaritu, Umberto a Dedo - vzala do svojich rúk záchranu zničeného domu. Výborná znalosť európskej literatúry a niekoľkých cudzích jazykov jej umožnili úspešne prekladať a zároveň dávať lekcie deťom. Čoskoro doma zorganizovala skutočnú súkromnú školu francúzštiny a angličtiny, ktorá bola v meste veľmi populárna. Pre nejakého Američana, ktorý sa rozhodol začať literárnu kritiku, pripravila Eugenia Garsen množstvo článkov, ktoré mu umožnili získať univerzitnú stoličku. Amedeo vyrastal v kreatívnom prostredí. Následne, keď už žil v Paríži a všetkých ohromil svojimi znalosťami jazykov, literatúry a všeobecnou erudíciou, s hrdým smiechom vyhlásil, že pre „syna a vnuka bankárov“ je to prirodzené. otcovská línia a potomok filozofa Barucha Spinozu z matkinej strany (jeho prababička sa narodila ako Spinoza a mohla byť v príbuzenskom vzťahu s filozofovou rodinou, ktorá nemala deti).

Eugenia Garsen pozorne sledovala vývoj svojho syna. Keď mal dva roky, napísala si do denníka, že je „trochu rozmaznaný, trochu rozmarný, ale pekný ako anjel“. Dedo bol skôr šarmantný čertík, temperamentný a nevyrovnaný, a len vedľa svojej matky zostal tichý a poslušný, bál sa, že ju rozruší. Len vďaka tomu napriek všetkej nechuti k štúdiu úspešne zložil skúšky na lýceu. Chlapcovou obľúbenou zábavou bolo čítanie. Filozofické knihy Nietzscheho, Bergsona, D'Annunzia, Spinozu, Uriela d'Acosta, poézia Leopardiho, Verlaina, Villona, Rambauda, Danteho, Mallarmého vytvorili zúfalého romantika a tvrdohlavého robotníka, navždy vniesli do jeho duše zmätok a prinútili aby hľadal svoju jedinú cestu.

O mladom „filozofovi“, ako ho volala jeho rodina a priatelia, jeho matka v roku 1895 napísala: „Povaha tohto dieťaťa ešte nie je dostatočne sformovaná, aby som o ňom mohla jednoznačne povedať. Uvidíme, čo sa z tohto kokonu ešte vyvinie. Možno umelec? Bola veštec. Syn vyrastal ako slabý a bol často chorý. Pleurézu a týfus skomplikovala tuberkulóza. Možno jeho matka verila, že maľovanie bude pre neho najlepšie povolanie, bez toho, aby tušil, akou náročnou cestou sa jeho talent uberie.

V roku 1898 Amedeo opustil lýceum a vstúpil do dielne livornského nasledovníka impresionistov Guglielma Micheliho a získal vážne technické zručnosti. O rok neskôr tréning prerušila brutálna epidémia tuberkulózy. Liečba na juhu Talianska sa vliekla - nie bez úžitku pre Amedeov talent. So svojou matkou navštívil Tore del Greco, Neapol, Amalfi, Capri a Rím. Všetko, čo videl, urobilo na mladého muža obrovský dojem a začiatkom jari 1902, keď potvrdil svoju túžbu stať sa umelcom, vstúpil do Slobodnej školy kreslenia aktov a o rok neskôr pokračoval v štúdiu, ale v Benátkach . Amedeo si tieto mestá zamiloval a s nimi celé Taliansko a umenie starých čias talianskych majstrov- taký poetický a jemný. Priťahovalo ho maliarstvo a sochárstvo, fascinovali ho formy a línie, ktorými sa dali vyjadriť hĺbky ľudskej osobnosti. Hľadanie expresívneho jazyka vo svojej tvorbe bral veľmi vážne.

V tomto stave zmätku prišiel Amedeo do Paríža v roku 1906. Jeho matka, ktorá nikdy nepochybovala o jeho talente, mu prvýkrát nazbierala malú sumu. Modigliani sa medzi mladými umelcami žijúcimi v akejsi kolónii na Montmartri objavil ako princ z rozprávky. Bol oslnivo pekný. Veľké čierne oči sa horúčkovito leskli na matnej tmavej tvári, lemovanej mierne kučeravými modro-čiernymi kaderami. Jeho lietajúca chôdza, harmonický vzhľad a „horúci“ hlas upútali pozornosť všetkých. Bol aristokraticky zdvorilý, no zároveň jednoduchý a spoločenský. Za južanskou rozpínavosťou nebolo okamžite vidieť neustálu úzkosť. Amedeo ľahko vychádzal s ľuďmi. Šarmantný a inteligentný sa zúčastňoval neustálych debát o trendoch súčasné umenie, živo sa zaujímal o diela Picassa, Matissa, Vlamincka, Deraina, obhajoval právo na existenciu diel starých majstrov, ale sám sa nepridal k žiadnemu z hnutí. Modigliani hľadal a zdokonaľoval svoj jedinečný štýl.

Nepravdepodobné konvencie, podceňovanie a dokonca „nepresnosť“ mali svoju príťažlivú silu. Hladké mäkké alebo tvrdé prehnané línie, „vedúca farba“, vytvárali pocit hĺbky, „viditeľnosť neviditeľného“ a načrtli „Modiglianiho fyzickosť“. Umelec vedel, ako prinútiť farby, aby dýchali, pulzovali a zvnútra napĺňali živú, prirodzenú farbu. Jeho pátrania neboli umelecké triky. Početné portréty a „akty“ (akty) dostali psychologickú istotu a napriek všetkej vonkajšej podobnosti prestali byť bez duše a tváre. Vždy odhaľovali „charakter, osud a jedinečnosť duševného zloženia“ človeka. Koniec koncov, Modigliani, „veľký súcitník“, ako ho nazývali jeho priatelia, sa vyznačoval „bolestivým, intenzívnym pohľadom do ľudských duší“. „Človek je to, čo ma zaujíma. Ľudská tvár je najvyšším výtvorom prírody. Pre mňa je to nevyčerpateľný zdroj,“ veľkoryso sa utrácal maliar. Každý portrét, každá skica sa stala súčasťou jeho duše, jeho bolesti.

Modiglianiho diela nebolo vidieť ani na početných salónoch, ani na samostatných výstavách, ani na osobných výstavách, ktoré pre neho organizovali priatelia. Širokou verejnosťou a bohatými obchodníkmi s umením zostal až do konca svojho života nepochopený. Umelec nikdy nehľadal ziskové zákazky a nikdy sa neznížil k maľovaniu nápisov. Finančne bol chudobný a duchovne bohatý. A tento rozpor medzi vnútorným a vonkajším ho aj dopálil. Amedeo nevedel za seba bojovať a brániť svoje umenie – žil v ňom. Jeho najlepšími priateľmi sa stali tie isté odmietané a nepokojné talenty. Rád ich kreslil, rovnako ako jednoduché práčovne, krajčírky, cirkusantov, prostitútky a kvetinky. Modigliani videl ich čisté duše, nepoškvrnené každodenným životom a špinou svojich povolaní, v zmätku citov a činov. Miloval a chápal týchto vyvrheľov a vyzdvihoval ich svojím umením. Jeho portréty sú Mozart a Dostojevskij vo farbe.

A život šiel rýchlo z kopca. Modigliani si to zrejme nevšimol. Ale videli to iní. Len za pár mesiacov pobytu v Paríži sa z elegantného dandyho v módnom obleku stal tulák vo pokrčených šatách, no vždy s červenou šatkou či vreckovkou. A to nie je prekvapujúce, pretože prvým, s kým sa Amedeo zblížil, bol Maurice Utrillo, talentovaný umelec, pre ktorého na plátnach ožili aj kamene a omietka budov. Modiglianiho zaujal svojou detskou zraniteľnosťou a neistotou a stiahol ho do bazéna s alkoholom. Ale vedľa Mauricea bola vždy jeho matka, slávna bývalá cirkusová akrobatka Suzanne Valadon, ktorá pózovala pre Renoira, Degasa, Toulouse-Lautreca a teraz slávneho umelca. Syna sa jej podarilo vytiahnuť dnu. Amedeo nemal nikoho, kto by mu pomohol, a nikoho pomoc neprijal.

Bez peňazí Modigliani žil z ruky do úst, chúlil sa v chladných slumoch a svoje kresby vymieňal za pohár lacného vína. Ale nebolo dňa, keď by nepracoval, len na obrazy nebolo kupcov. Modelky mu často pózovali bez zaplatenia, súcitné ženy kŕmili svojho „toskánskeho Krista“ a zohrievali mu posteľ.

Amedeo sa ženám páčilo. Zaujalo ich jeho zdvorilé správanie. Skromnú kyticu fialiek vedel podať s takou noblesou a vďakou, akoby to boli drahé kamene.

No najčastejšie Modigliani jedol veľmi zle a spal všade, kde mal. Finančné prostriedky, ktoré matka poslala, dlho nevydržali. Peniaze si nevážil a bez váhania sa o ne podelil s tými, ktorí to potrebovali. Bolo obzvlášť ťažké vyjsť s peniazmi, keď sa Amedeo po stretnutí so sochárom C. Brancusim opäť rozhodol začať sochárstvo (1909–1913). Vždy sníval o tom, že lineárnej kresbe dodá živosť a pulzujúcu zmyselnosť „dýchacích“ objemov. Modigliani, fascinovaný černošskou primitívnosťou a egyptskou plasticitou, ktoré sa blížili obrysom jeho malebných modelov, dodal svojim sochám „zamračenú nežnosť“ v „polospánku vyblednutých zlatoružových tónoch“ pieskovca a dreva (slávne „Hlavy“ ). Ale kamenný prach prudko zhoršil stav jeho boľavého hrdla a pľúc. Teta Laura Garsen, ktorá navštívila svojho milovaného synovca vo „Včelom úli“, kde býval v biednej izbe v internáte umelcov, bola zdesená. Bol na pokraji fyzického a nervového vyčerpania.

Modigliani sa takmer rok zotavoval v dome svojich rodičov v Livorne. Ale pre tohto diela potreboval" veľkomesta“ - Paríž, kam sa vrátil. Na jar roku 1910 tam Anna Achmatova a Nikolaj Gumilyov pricestovali na svadobnú cestu. Stretnutie Amedea a Anny sa konalo v jednej z krčiem, kde sa zišli mladí bohémovia – umelci a básnici, medzi nimi aj veľa Rusov. Po boku svojho elegantného, talentovaného, no nemilovaného manžela sa jej zdal veľmi malebný muž. Achmatova vo svojich spomienkach napísala: „A všetko božské v Amedei sa lesklo iba cez nejakú temnotu. Mal hlavu Antinoa a oči so zlatými iskrami - bol úplne iný ako nikto iný na svete. Jeho hlas mi akosi navždy zostal v pamäti. Poznal som ho ako žobráka a nebolo jasné, ako žil.

Dvaja umelci, štetce a slová, cítili k sebe neuveriteľnú magickú silu príťažlivosti. Milovali tých istých básnikov. Amedeo s nadšením počúval ruskú poéziu a obdivoval zvuk nezrozumiteľného jazyka. Kráľovská krása mladej poetky potešila jeho vycibrený vkus umelca. Podľa Akhmatovej ho „videla veľmi zriedka, len niekoľkokrát“, pretože jej manžel bol nablízku. A celú zimu jej písal listy plné vášne a lásky. Amedeo bol pre ňu vzdialený a zároveň blízky, bol neviditeľne prítomný v každom riadku poézie.

V nadýchanom muffine mi boli studené ruky.

Cítil som strach, cítil som sa akosi neurčito.

Ach, ako ťa dostať späť, rýchle týždne

Jeho láska, vzdušná a chvíľková!

Po návrate do Ruska, v tichu vidieka, pod tlakom „hlboko prežitého pocitu“, vytvorila Achmatova riadky, ktoré sa stali neoceniteľným pokladom poézie. Dopisovali si a na vrchole svojho básnického úspechu a uznania Anna opäť odišla do Paríža (1911). Tentoraz sám.

V memoároch poetky nie je ani náznak intimity stretnutí. Pokojné prechádzky v Luxemburských záhradách či Latinskej štvrti. Tichý dážď bubnujúci na starý čierny dáždnik. Dvaja ľudia, natlačení tesne vedľa seba, sedia na voľnej lavičke a čítajú poéziu. Dekoratívne memoáre znejú bez tváre. Ale umenie sa oklamať nedá.

Bavím sa s tebou, keď som opitý -

Tvoje príbehy nemajú zmysel...

Skorá jeseň visela

Žlté vlajky na brestoch.

Obaja sme v podvodnej krajine

Blúdili sme a trpko sa kajali,

Ale prečo zvláštny úsmev

A ty sa usmievaš ako zamrznutý?

Chceli sme bodavé muky

Namiesto pokojného šťastia...

Neopustím svojho priateľa

A rozpustený a nežný.

Modigliani namaľoval Annu. Zo 16 kresieb, ktoré jej dali, si starostlivo ponechala iba jednu. Slušné. Osud zvyšku na dlhú dobu zostal neznámy. Achmatova povedala, že zhoreli v dome Carskoje Selo. Ale... „...Na sivom plátne sa čudne a nevýrazne vynorila“ kráľovská hlava s ofinou, dlhým krkom a nahá krásne telo. Presne tak sa Anna objavila na obraze „Akt s mačkou“ (obr. č. 47), vystavenom na londýnskej výstave v roku 1964. A na jeseň 1993 sa konala výstava Modiglianiho diel zo zbierky jeho priateľa a obdivovateľ talentu P. Alexander sa v Benátkach konal po prvý raz. 12 kresieb pripisuje Augusta Dokukina-Bobel ako obrazy Achmatovovej. Tieto krásne „akty“ sú dôkazom skutočných pocitov Anny a Amedea. I. Brodsky hovoril úprimne o slušných spomienkach poetky: „Romeo a Júlia v podaní kráľovskej rodiny“.

Achmatovová sa vrátila do Ruska. Žila v očakávaní listov, ale žiadne neboli. Amedeov život bol naplnený inými ženami. A neutápal sa len v alkohole, ale aj v hašišovom opojení, na ktorom sa stal v Benátkach závislý. Modigliani v listoch priateľovi Zborovskému buď sľúbil, že sa závislosti zbaví, alebo priznal: „Alkohol nás izoluje od vonkajšieho sveta, ale s jeho pomocou prenikáme do svojho vnútorný svet a zároveň prinášame vonkajšie.“ A nejedna žena mu nedokázala pomôcť. Milovali ho takého, aký bol: jemný a láskavý, keď bol triezvy; násilný a krutý v opitej strnulosti. Nikto však nevydržal byť s ním dlho.

Takmer dva roky (1915–1916), ktoré znamenali najvyšší vzostup umelcovej tvorby, Modigliani žil s anglickou poetkou a novinárkou Beatrice Hastings (teraz meno - Emily-Alice Hay). Tvorili zvláštny pár. Vysoká, majestátna ryšavá kráska v štýle Gainsborough, vždy elegantne, ale vkusne oblečená a Amedeo - v malebných handrách, o niečo mladší ako ona a božsky pekný. Ich život mal ďaleko od rodinnej idyly. Dve násilné povahy sa skrížili tak, že sa steny triasli, domáce potreby a musel vložiť sklo. Beatrice bola sebestačná žena a mala mnoho talentov: vystupovala ako cirkusová jazdkyňa, písala poéziu, krásne spievala (jej hlasový register siahal od sopránu až po bas), bola nadanou klaviristkou, literárnych kruhov bola cenená ako inteligentná a „nemilosrdne vtipná“ kritika. Ona sama priznala, že „šialene milovala svojho opusteného priateľa“. Priatelia priznali, že len Beatrice dokázala priviesť hlučného Amedea k rozumu, ale ona sama rada pila.

Modigliani ju videl ako dve ženy. Potreboval jednu - a na obrázkoch je bezradná, urazená, veľmi ženská, bez šokovania a drzosti. Toho druhého nenávidel a kreslil ho ako karikatúru – hranatú, nevľúdnu, našpúlenú, pichľavú. Ocenila však umelcov talent: „Mám kamennú hlavu od Modiglianiho, s ktorou by som sa nerozlúčila ani za sto libier. A túto hlavu som vyhrabal zo smetiska a nazvali ma bláznom, že som ju zachránil. Táto hlava s pokojným úsmevom kontempluje múdrosť a šialenstvo, hlboké milosrdenstvo a ľahkú zmyselnosť, otupenosť a zmyselnosť, ilúzie a sklamania, uzatvárajúc to všetko do seba ako predmet. večný odraz. Tento kameň možno čítať tak jasne ako Kazateľ, len jeho jazyk je upokojujúci, pretože v tomto cudzincovi nie je žiadna pochmúrna beznádej voči akejkoľvek hrozbe, žiarivý úsmev múdrej rovnováhy.“

Beatrice po „úteku“ z Modigliani postupne degenerovala a v roku 1916 do jeho života vstúpila mladá, tichá kanadská študentka Simone Thiroux. Peniaze na štúdium si zarábala pózovaním pre mnohých umelcov, no jej srdce a duša pripútali k Amedeovi. Nezištne ho milovala, no z nejakého dôvodu bol k nej obzvlášť krutý. Umelec ignoroval nesmelé žiadosti dievčaťa, aby bolo jemnejšie a menej ju nenávidelo a nespoznal jej syna. (Ako Jeanne Modigliani uvádza vo svojej knihe o svojom otcovi, dieťati, ktoré sa narodilo Simone a adoptované po jej smrti v roku 1921 francúzska rodina, sa nápadne podobá na Amedea a je zrejme jej nevlastným bratom.)

Modigliani sa so Simone nemilosrdne rozišiel a viac ho trápilo, že nevie pracovať s kameňom. Čoraz častejšie ho bolo vidieť nehorázne opitého. Robil škandály, nahlas spieval piesne a recitoval a začal divoko tancovať. Nedorozumenie, nedostatok uznania, nepokoj a úbohá existencia talentu sa vyliali do šialenstva pohybov, ktoré Gerard Philippe tak pravdivo sprostredkoval vo filme „19 Montparnasse“ v úlohe prekliateho génia. Francúzi ho volali „Modi“ (maudit – prekliaty). Pravdepodobne aj najbližší priatelia, medzi ktorými bolo veľa uznávaných aj odmietaných talentov (L. Zborovský, D. Rivera, X. Soutine, M. Jacob, M. Kisling, J. Cocteau, P. Guillaume, O. Tsadlin, M. Vlaminck, M. Talov, P. Picasso, J. Lipchitz, B. Sandar a mnohí ďalší) si neuvedomili hĺbku disharmónie, ktorá vládla v umelcovej duši.

Modigliani vo svojej zrelej tvorbe (1917–1920) dosiahol dokonalú transparentnosť, jasnosť a bohatosť maľby. Nepretržitý, neutíchajúci prúd portrétov je jednoducho úžasný. Akoby neopatrná skica niekoľkými ťahmi odhalila dušu modelky. J. Cocteau prirovnal Modiglianiho „s tými pohŕdavými a arogantnými Cigánmi, ktorí sami sedia za stolom a čítajú svoje osudy“. Nikdy neodišiel z domu bez svojho obvyklého modrého leporela a ceruziek. Nikto sa nedokázal skryť pred jeho prenikavým pohľadom. Kreslil bez prípravy a bez opráv. Priatelia, ktorí mu chceli pomôcť, si objednali svoje portréty (ďalšie zákazky neprijímal, ale diela dával ako dary alebo nimi platil účty), ale nemali veľký úspech. Modigliani namaľoval portrét za 3 až 4 hodiny, v jednom sedení, ktoré stálo 10 frankov. Slávny umelec L. Bakst o prípravnej kresbe, ktorú Amedeo vytvoril za pár minút, povedal toto: „Pozrite sa, s akou precíznosťou to bolo urobené. Zdá sa, že každý rys tváre je vyrytý ihlou a ani jedna korekcia!“ Každá kresba bola malým majstrovským dielom a Modigliani ako bohatý človek nezaháľal a rozdával ich stovky.

Kontrast medzi harmóniou a integritou umelcovej tvorivej vízie a duchovnou beznádejou najhlbšie pochopila a ocenila Jeanne Hebuterne. Amedeo sa s ňou stretol v júli 1917. A ako by sa dalo prejsť okolo tohto usilovného ctižiadostivého umelca, pracovitého, pokojného a zbožňujúceho svoj talent! Svoju mladistvú krásu, samozrejme, premárnil: vlasy mal menej, zuby čierne v ústach a aj tie mu chýbali. Len žiarivý pohľad a duchovnosť alabastrovo bielej tváre prezrádzali niekdajšieho dobyvateľa ženské srdcia. Pre neho bola 19-ročná Zhanna ideálny model. Drobná hnedovlasá žena s ťažkými vrkôčikmi tmavozlatej farby, pretiahnutými proporciami tváre, krku, tela a priehľadnou bledou pokožkou, ktorá presne vychádzala z jeho obrazov. „...Zdala sa mu nečakaná. Vyzerala ako vták, ktorý sa ľahko zľakol. Ženská, s hanblivým úsmevom. Hovorila veľmi potichu. Nikdy dúšok vína. Pozerala na všetkých akoby prekvapene,“ zaspomínal si I. Ehrenburg. Jej myseľ bola charakterizovaná ako triezva a skeptická a jej humor sa nazýval zatrpknutý. Ona sama bola osobnosť s vynikajúcimi umeleckými schopnosťami a čítala Amedeovu dušu ako knihu. Kvôli nemu Zhanna opustila svoju prosperujúcu rodinu, ktorá verila, že napoly chudobný, neuznaný, pijúci maliar, žijúci ako chrobák a navyše napoly Žid, sa k nej nehodí. Ale tiché dievča malo takú silu charakteru, že keď sa zamilovala, zostala verná a oddaná až do konca, pohŕdala všetkými ťažkosťami, ktoré ju postihli.

Dom Amedea a Jeanne vyzeral skôr ako žobrácka chatrč. Pokusy o zlepšenie každodenného života boli odsúdené na neúspech. Modigliani nerozoznával skrinky, police ani obrúsky. Všetky nesmelé pokusy zachrániť svojho milovaného pred hlavným problémom – vínom a hašišom – skončili neúspechom. Jeanne musela často hľadať hlučného Amedea v krčmách a viesť ho do domu s materskou starostlivosťou, aby sa v noci netúlal po uliciach. Pri pohľade na jeho divoký pohľad, biele pery, vychudnuté telo, kašľanie v strašnom kašli mu veľa odpustili a priniesli mu ďalší pohár vína. Jeanne musela často znášať bitie v opitosti, ale nikdy sa nesťažovala, pretože vedela, že za jej násilníckym sklonom sa skrýva srdce krvácajúce bolesťou, nepoznaný génius a úžasný priateľ. Mal taký dar porozumieť ľuďom, že sa s ním za celý život nepohádal ani jeden človek.

Zhanne sa nepodarilo prinútiť Amedea, aby bral svoje zdravie vážne. V marci 1918 ich L. Zborovský, dobrovoľný pochod („obchodník s umením“), ktorý svoj život zasvätil Modiglianimu, a rodičia, ktorí sa zmierili s dcérou, poslali na liečenie do Nice. Zhanna čakala dieťa a Amedeo išiel skôr kvôli nej. Tu sa 29. novembra narodilo dievčatko, ktoré dostalo meno po svojej matke. „Veľmi šťastný,“ napísal Modigliani svojim príbuzným v Livorne, no svoj postoj k životu nezmenil. V liste Zborovskému sa priznal: „Ach, tieto ženy!... Najlepší darček, ktorý im môžete dať, je dieťa. Len sa do toho neponáhľajte. Nemalo by sa im dovoliť prevracať umenie hore nohami, musia mu slúžiť. Našou úlohou je na to dohliadať."

Zhanna však nebola len oddanou manželkou, ale aj talentovanou umelkyňou, o čom svedčí aj jej, žiaľ, málo krajiniek a portrétov Modiglianiho a Marka Talova. V prvom rade však bola Amedeovou obľúbenou modelkou. Vytvoril veľa jej portrétov a kresieb ceruzou. Všetky diela umelca v tomto období sú mimoriadne osvietené a najharmonickejšie zo všetkého, čo vytvoril. To isté sa nedá povedať o jeho živote. Keď znepokojený Zborovský trval na Zhanne, že Amedeo musí byť zachránený, pomaly a sebavedomo povedala: „Ty to jednoducho nechápeš – Modi musí určite zomrieť. Je to génius a anjel. Keď zomrie, každý to okamžite pochopí.“

Nič nemohlo zmeniť nevyhnutné a Zhanna to pochopila lepšie ako ktokoľvek iný. Ani nečakane zvýšený dopyt po jeho obrazoch (najmä mimo Francúzska), ani dcérka, ktorú miloval, ani očakávanie narodenia druhého dieťaťa. Smrť bola na prahu. Jeanne a Amedeo to vedeli. Zborovský náhodou uvidel dva nedokončené obrazy Jeanne: na jednom sa bodala nožom do hrude, na druhom padala z okna...

V polovici januára sa Modigliani, zvyčajne opitý, túlal po Paríži za mladými umelcami a potom zaspal na zasneženej lavičke. Za úsvitu sa vrátil domov a ochorel. Zhanna bez toho, aby niekoho zavolala na pomoc, sedela ticho vedľa. Priatelia de Sartet a Kisling, prekvapení tichom, zavolali lekárov. Diagnóza bola sklamaním: zápal obličiek a tuberkulózna meningitída. 22. januára bol Amedeo prevezený do Charité, nemocnice pre chudobných a bezdomovcov, kde 24. januára 1920 o 20. hod. 50 min. zomrel. V posledných hodinách blúznil po Taliansku a zavolal Zhannu – ženu, ktorú si nikdy „nestihol“ vziať, hoci v prítomnosti svedkov vydal potvrdenie, ktorá mu porodila dcéru a bola v deviatom mesiaci tehotenstva.

Zhanna ticho stála nad jeho telom bez jedinej slzy a vrátila sa k rodičom. 25. januára o 4:00 vyskočila zo šiesteho poschodia, išla do svojho Amedea a vzala so sebou ich nenarodené dieťa.

Priatelia pochovali Modiglianiho „ako princa“ (ako požadoval jeho brat Emmanuele) na cintoríne Père Lachaise. Vyprevadiť ho prišli stovky ľudí posledná cesta. O deň neskôr ju rodičia Jeanne pochovali na odľahlom parížskom cintoríne. O rok neskôr, na naliehanie rodiny Modigliani, v ktorej bola vychovávaná ich dcéra Jeanne, nezosobášený pár odpočíval pod tou istou doskou. Vedľa Amedeovho mena je vytesané: „Smrť ho dostihla na prahu slávy“ a pod priezviskom Hebuterne – „Verný spoločník Amedea Modiglianiho, ktorý nechcel prežiť odlúčenie od neho“. Boli si verní v živote, v smútku i v smrti.

Celosvetová sláva – toto „neohrievajúce slnko mŕtvych“ – osvetlila Modiglianiho meno hneď po jeho smrti, ako Jeanne predpovedala (jej portrét na aukcii Sotheby’s sa predal za 15 miliónov dolárov). Stal sa „veľkým“, „jedinečným“, „brilantným“. Ale umelec bol vždy taký. Jeho úctyhodný, nedotknuteľný ľudský talent nemožno merať peniazmi a posmrtným uctievaním. Génia treba pochopiť počas jeho života.

Z knihy 50 slávnych mileniek autora Vasilyeva Elena Konstantinovna

Modigliani Amedeo (nar. 1884 - 1920) Slávny taliansky umelec, sochár a kresliar, ktorého jedinečné umenie zostalo počas jeho života nepoznané. Hĺbku jeho tragédie ocenila jediná žena - Jeanne Hebuterne, zdieľajúca jeho osamelosť a

Z Modiglianiho knihy autora Parisot Christian

Christian Parisot. Modigliani VIA ROMA, DOM 38 Zapadajúci mesiac sa hral na schovávačku, ponáral sa do oblakov, roztrhaný silnejúcim siroccom na dlhé strapce, strapaté belavými kométovými chvostmi. Livorno otriasané morom chradlo vo vlhkej malátnosti a ozvene ticha južnej noci.

Z knihy Veľké príbehy lásky. 100 príbehov o skvelom pocite autora Mudrová Irina Anatoljevna

Z knihy Najpikantnejšie príbehy a fantázie celebrít. Časť 1 od Amilsa Rosera

Achmatova a Modigliani Anna Achmatovová je veľká ruská poetka 20. storočia. Narodila sa v roku 1889 v Odese, ale takmer okamžite sa jej rodičia presťahovali do Carského Sela. Akhmatova študovala na Mariinskom gymnáziu, ale každé leto trávila neďaleko Sevastopolu, kde pre svoju odvahu a svojvôľu

Z knihy Veľké objavy a ľudia autora Martyanova Ľudmila Mikhailovna

Amadeo Modigliani Divoký obžerstvo Namaľovať ženu je to isté ako ju vlastniť. Modigliani Amadeo (Iedi?dia) Clemente Modigliani (1884–1920) – taliansky umelec a sochár, jeden z najznámejších umelcov koniec XIX– začiatok 20. storočia, významný predstaviteľ

Z knihy autora

Modigliani Franco (1918-2003) Americký ekonóm židovsko-talianskeho pôvodu Franco Modigliani sa narodil v Ríme v Taliansku. Bol synom Enrica Modiglianiho, židovského pediatra, a Olgy (rodenej Flachel) Modiglianiovej, špecialistky na vývoj detí. Vyštudoval lýceum

Amedeo Modigliani- taliansky maliar, sochár, významný predstaviteľ expresionizmus, svetoznámy umelec parížskej umeleckej školy.

Amedeo vyrastal v Taliansku, kde študoval staroveké umenie a začal sa zaujímať o maľovanie. Študoval kresbu na Florentine a potom na Benátskej akadémii umení. Po presťahovaní sa do hlavného mesta Francúzska v roku 1906 sa dostal pod vplyv diel o. Ale v dôsledku toho vyvinul svoj vlastný, jedinečný štýl, charakteristický znak ktorá sa stala bohatou, hustou farbou.

Na jeseň 1907 sa Amedeo Modigliani stretol s lekárom Paulom Alexandrom, ktorý sa stal prvým patrónom mladý umelec a zberateľom jeho obrazov. V tom istom roku sa na Jesennom salóne uskutočnila prvá výstava obrazov začínajúceho umelca. Od roku 1908 sa jeho výstavy pravidelne konali v Salon des Indépendants.

Modiglianiho maliarsky talent sa naplno prejavil v žánri portrétu. Umelec nikdy neprijímal objednávky na maľovanie svojich portrétov a zobrazoval iba ľudí, ktorých dobre poznal, akoby sa pretváral vlastný obraz modelov.

Počas svojho života v Paríži umelec neustále menil adresy svojho bydliska. Mnohí veria, že večné bezdomovectvo bolo pre neho požehnaním, ktoré vytvorilo pôdu pre kreatívne vzostupy. Umelec nejaký čas žil v dielni, ktorá sa nachádzala uprostred voľného pozemku, úplne zarasteného kríkmi. Niekedy dokonca musel stráviť noc na železničnej stanici Paris Saint-Lazare.

Na jar roku 1909 sa maliar presťahoval do ateliéru v Montparnasse. O rok neskôr stretol mladú Annu Akhmatovovú a bol do nej viac ako rok zaľúbený. Impulzom pre rozvoj Modiglianiho sochárskej tvorivosti bolo zoznámenie sa so sochárom. V roku 1911 Amedeo Modigliani vystavil kamenné hlavy, ktoré vytvoril. V roku 1912 vystavil na Jesennom salóne 7 svojich sôch. V roku 1913 sa rozhodol vrátiť k maľbe.

V tom čase sa umelcova chronická tuberkulóza zhoršila, takže v prvej svetovej vojne nebol odvezený na front. Niekoľko rokov žil v Paríži, kde maľoval a pravidelne organizoval výstavy. V roku 1917 sa Amedeo zoznámil s mladou Jeanne Hebuterne, ktorá sa stala jeho hlavnou modelkou. Po nejakom čase začali mladí ľudia žiť spolu. V roku 1918 museli opustiť Paríž, aby unikli vojne a vydali sa na juh Francúzska. V novembri 1918 sa Modiglianimu a Hebuterne narodila dcéra.

O dva roky neskôr umelec zomrel na tuberkulózu. Na druhý deň Jeanne Héburtinová, ktorá bola v tom čase v poslednom mesiaci tehotenstva, spáchala samovraždu.

Modigliani, ktorý žil a zomrel v Montparnasse, cudzinec, ktorý stratil spojenie so svojou vlasťou a našiel sa vo Francúzsku pravá vlasť jeho umenia, je azda najmodernejším z našich súčasných umelcov. Dokázal vyjadriť nielen bystrý zmysel pre čas, ale aj časovo nezávislú pravdu ľudstva. Byť moderným umelcom v podstate znamená tvorivo sprostredkovať úžas nad svojou dobou, vyjadriť jej živú a hlbokú psychológiu. Aby ste to dosiahli, nestačí sa zaoberať vonkajším vzhľadom vecí, na to musíte byť schopní odhaliť ich dušu. To je presne to, čo Modigliani, umelec z Montparnasse, umelec patriaci celému svetu, dokázal vynikajúco.“1

1 (Citát z textu uverejneného v časopise "Monparnasse". Paríž, 1928, č. 50.)

Čo možno dodať k týmto krásnym slovám Modiglianiho citlivého, úprimne zmýšľajúceho súčasníka? Je to len tak, že jeho dielo zostáva rovnaké aj dnes pre nás, pre každého, kto si váži pravú ľudskosť v umení, zachytenú v obrazoch vysokej a vášnivej poézie

Amedeo Modigliani

„Mám vám povedať, aké vlastnosti podľa mňa definujú skutočné umenie?“ opýtal sa kedysi veľmi starý Renoir jedného zo svojich budúcich životopiscov Waltera Pacha: „Malo by to byť neopísateľné a nenapodobiteľné... divák, objat Je úplne možné vziať si to so sebou Prostredníctvom umeleckého diela umelec vyjadruje svoju vášeň, je to prúd, ktorý vydáva a ktorým vťahuje diváka do svojej posadnutosti.“ Zdá sa mi, že v každom prípade je takáto definícia aplikovateľná na niektoré diela zrelého Modiglianiho.

Autoportrét - 1919 - Maľba - olej na plátne

taliansky maliar, sochár; patrila „Parížskej škole“. Vytvára pôvab lineárnych siluet, najjemnejšie farebné vzťahy, zvýšená expresivita emocionálnych stavov špeciálny svet portrétne obrázky.

Láska medzi Amedeom Modiglianim a Jeanne Hebuterne je obdivuhodná. Zhanna milovala svojho Modiho z celého srdca a vo všetkom ju podporovala. Aj keď trávil hodiny maľovaním nahých modeliek, nič proti tomu nemala. Modigliani, tvrdohlavý a temperamentný, bol očarený mäkkým pokojom jeho milovanej. Zdá sa, že len nedávno rozbíjal riad počas hlučných hádok s Beatrice Hastingsovou, len nedávno opustil Simone Thiroux a jej dieťa a potom... Bol zamilovaný. Osud nebohého, tuberkulózou, neznámeho umelca sa rozhodol dať mu na rozlúčku darček. Dala mu pravú lásku.

Jeanne Hebuterne - 1917-1918 - Súkromná zbierka - Obraz - freska

Coffee (Portrait Jeanne Hébuterne) - 1919 - Barnes Foundation, Lincoln University, Merion, PA, USA - Maľba - olej na plátne

Jeanne Hebuterne - 1919 - Izraelské múzeum - Obraz - olej na plátne

Jeanne Hebuterne (známa aj ako Pred dverami) - 1919 - Súkromná zbierka - Maľba - olej na plátne - Výška 129,54 cm (51 palcov), Šírka 81,6 cm (32,13 palcov)

Jeanne Hebuterne v klobúku - 1919 - Súkromná zbierka - Obraz - olej na plátne

Jeanne Hebuterne vo veľkom klobúku (známa aj ako Portrét ženy v klobúku) - 1918 - Súkromná zbierka - Maľba - olej na plátne Výška 55 cm (21,65 palca), Šírka 38 cm (14,96 palca)

Jeanne Hebuterne v šatke - 1919 - PC - Maľba - olej na plátne

Portrét Jeanne Hebuterne - 1917 - PC - Maľba - olej na plátne

Portrét Jeanne Hebuterne - 1918 - Metropolitné múzeum umenia - New York, NY - Maľba - olej na plátne

Portrét Jeanne Hebuterne - 1918 - PC - Maľba - olej na plátne

Portrét Jeanne Hebuterne - 1919 PC - Maľba - olej na plátne

Portrét Jeanne Hebuterne sediacej v kresle - 1918 - PC - Maľba - olej na plátne

Portrét Jeanne Hebuterne sediacej z profilu - 1918 - Nadácia Barnes - Maľba - olej na c

Portrét Jeanne Hebuternovej - 1918 - Galéria umenia Yale University - New Haven, CT - Obraz - olej na plátne

Jeanne Hebuterne - Láska Amedea Modiglianiho. Presne tak, Láska s kapitálom. Deň po Amedeovej smrti, neschopná znášať smútok, vyskočila z okna.

Jeho tvorivý život bol v podstate okamžitý, všetko zapadalo do desiatich až dvanástich rokov zúrivo intenzívnej práce a toto „obdobie“ presýtené nedokončenými pátraniami sa ukázalo ako tragicky jedinečné.

Na záver jeho životopisu je zvykom uviesť odvážnu pointu: Modigliani sa napokon našiel a vyjadril sa až do konca. A vyhorel v polovici vety, jeho tvorivý let bol katastrofálne prerušený, aj on sa ukázal ako jeden z tých, ktorí „nežili podľa svojho vo svete, nemilovali svoje na zemi“ a väčšina čo je dôležité, nič nedosiahli. Aj na základe toho, čo urobil nepopierateľne absolútne v tomto svojom jedinom „období“, ktoré pre nás žije aj dnes, kto môže povedať, kde, akým novým a možno úplne nečakaným smerom, akým neznámym by tento vášnivý talent, túžiaci po nejakej konečnej, úplne vyčerpávajúcej pravde, ponáhľať sa do hlbín? Je len jedna vec, ktorou si môžeme byť istí: že by sa nezastavil pri tom, čo už dosiahol.

Pozrime sa na to bližšie, skúsme nahliadnuť cez nevyhnutnú nedokonalosť akýchkoľvek knižných reprodukcií. Pomaly, jeden po druhom, pred sebou rozviňme tieto portréty a kresby, také nezvyčajné, zvláštne a na prvý pohľad monotónne, a potom nás čoraz viac priťahujú akousi zmysluplnou vnútornou rozmanitosťou, nejakým hlbokým, nie vždy hneď odhaleným vnútorným významom. Pravdepodobne budete ohromení a možno aj uchvátení vášnivým naliehaním tohto poetického jazyka a len tak ľahko sa nezbavíte toho, čo naznačuje alebo implicitne našepkáva alebo naznačuje.

Ak sa pozriete pozorne, prvé dojmy z jednotvárnosti a monotónnosti týchto obrázkov sa ľahko zničia. Čím viac nazeráte do týchto tvárí a obrysov, tým viac vás ovládne pocit pohlcujúcich hĺbok, ktoré číhajú buď pod priezračne čistým, alebo pod posunutým, pokrčeným a akoby zámerne zakaleným povrchom obrazu. Pri samotnom opakovaní techník (pri bližšom preskúmaní ich bude pomerne veľa) pocítite umelcovu intenzívnu snahu o niečo pre neho najdôležitejšie a možno aj najtajnejšie u všetkých týchto ľudí. Budete mať pocit, že si ich nevybrali náhodou, že ich akoby priťahoval ten istý magnet. A možno sa vám bude zdať, že všetci, ktorí zostali sami sebou, sa ocitli v tom istom lyrickom vnútornom svete – nepokojnom, neupravenom, citlivo úzkostnom svete, plnom nevyriešených otázok a tajnej melanchólie.

Modigliani píše a kreslí takmer výlučne len portréty. Už dávno sa hovorí, že aj jeho slávne akty a akty sú svojim spôsobom psychologicky „portrét“. V niektorých príručkách a encyklopédiách sa nazýva „maliar portrétov“, predovšetkým a podľa povolania. Čo je to však za čudného portrétistu, ktorý si svoje modely vyberá len sám a neprijíma žiadne zákazky, snáď iba od vlastného brata, slobodného umelca, či od sympatického milovníka umenia? A kto si u neho objedná jeho portrét, ak sa najprv nevzdá všetkej nádeje na priamu podobnosť?

Blond akt - 1917 - Maľba olejom na plátne

Je to rodený, nenapraviteľný skresľovač zrejmého a známeho, tento excentrik, ktorý sa odsúdil na večné hľadanie nečakaných právd. A je to zvláštne: za hrubo zdôraznenou konvenciou môžeme v jeho obrazoch zrazu objaviť niečo absolútne skutočné a za zámerným zjednodušením niečo životne zložité a poeticky vznešené.

Tu na nejakom portréte je neuveriteľný nos v tvare šípu a neprirodzene dlhý krk a z nejakého dôvodu tam nie sú žiadne oči, žiadne zreničky, namiesto nich sú malé ovály, akoby rozmaznané dieťa, zatienené alebo premaľované. niečo modrozelené. Ale je tu pohľad a niekedy veľmi úmyselný; a je tu charakter a nálada a vnútorný život a postoj k okolitému životu. A niekedy aj niečo viac: niečo, čo skryto vzrušuje, čo napĺňa dušu samotného umelca, nejakým nevyspytateľným spôsobom ho spája s modelom a diktuje mu nemennosť, nevyhnutnosť, jedinečnosť týchto a nie iných prostriedkov umeleckého vyjadrenia. .

Lunia Czechovska - 1919 - PC - Maľba - olej na plátne

Na inom portréte v blízkosti budú oči široko otvorené a mimoriadne výrazné do najmenších detailov. Možno sa však ešte jasnejšie prejaví jednoduchosť palety, „prílišná“ jednoznačnosť alebo naopak „rozmazané“ línie ALEBO iná „konvenčnosť“. To samo o sebe pre Modiglianiho nič neznamená – v oboch prípadoch. To je dôležité len vo všeobecnosti, v poetickom objavovaní obrazu.

Jeanne Hebuterne s klobúkom a náhrdelníkom - 1917 - Súkromná zbierka - Obraz - olej na plátne

Ale tu je kresba, v ktorej, zdá sa, nie je nič úplné, v ktorej chýba to, čo je našim očiam známe, a z nejakého dôvodu sa neočakávané a voliteľné stáva hlavnou vecou. Kresba, ktorá akoby sa objavila „z ničoho“, z nepolapiteľnosti, zo vzduchu. Ale táto úžasne voľná Modiglianiho kresba nie je ani rozmarom, ani vágnym, nedbalým náznakom. Je najjemnejší, ale zároveň aj najdefinovanejší. V jeho gramatickom podfarbení je takmer hmatateľná úplnosť poeticky vyjadreného, rozliateho obrazu. A tu, na kresbách, ako na maľovaných portrétoch Modiglianiho, je opäť len niečo ako vonkajšia podobnosť s predlohou, a tu je to pochybný „portrét“, a tu je príroda premenená imperatívnou vôľou. umelca, ktorý s ňou priamo nesúvisí, svojím tajným a netrpezlivým hľadaním, jemnými či prudkými dotykmi. Akoby sa zblízka pozrel na toho, kto je teraz pred ním, jedným šmahom sa s ním vysporiadal takmer do karikatúry alebo ho povýšil takmer na symbol, okamžite hodí tento svoj model na neopraviteľne nedokončené plátno. na napoly pokrčenom papieri a nejaká sila ho ťahá ďalej, k inému, k ďalším, k novým hľadaniam Človeka.

Vaše vlastné nový formulár Modigliani potreboval pre svoju priamosť a úprimnosť vlastné techniky písania. A to je všetko. Svojou duchovnou povahou je antiformalista a je prekvapujúce, ako zriedka si v tomto zmysle protirečí, keďže žije v Paríži v ére šialeného nadšenia pre formu ako takú – formu pre formu. Nikdy ju vedome nestavia medzi seba a život okolo seba. Preto má taký odpor ku všetkému abstrakcionizmu. Jean Cocteau bol jedným z prvých, ktorí to dômyselne videli: 1 „Modigliani nepredlžuje tváre, nezdôrazňuje ich asymetriu, z nejakého dôvodu nevypichuje jedno z očí, nepredlžuje krk v jeho duši takto nás maľoval pri stoloch v „Rotonde,“ kreslil donekonečna, takto nás vnímal, súdil, miloval alebo vyvracal jeho línia a naše línie.“2

1 (Preklad tohto textu a všetkých ďalej citovaných francúzskych, anglických a nemeckých textov je autorom.)
2 (Jean Cocteau. Modigliani. Paríž, Hazan, 1951.)

Svet, ktorý vytvára, je úžasne skutočný. Cez nevšednosť a niekedy až prepracovanosť niektorých jeho techník sa ukazuje nemennosť reálnej existencie jeho obrazov. Usadil ich na zemi a odvtedy žijú medzi nami, zvnútra ľahko rozpoznateľní, aj keď tých, ktorí mu slúžili ako vzor, sme nikdy nevideli. Našiel svoju cestu, svoju zvláštnu schopnosť zoznámiť ľudí s tými, ktorých si vybral, vytiahol z davu, z prostredia, zo svojej doby, či už ich miloval alebo nie. Prinútil nás pochopiť ich túžby a sny, ich skrytú bolesť alebo opovrhnutie, utláčanie alebo pýchu, výzvu alebo pokoru. Dokonca aj tie „najtradičnejšie“ a „zjednodušené“ jeho portréty sú nám neuveriteľne blízke, namierené na nás umelcom. Toto je ich zvláštny vplyv. Zvyčajne nikto nikoho týmto spôsobom nepredstavuje: je to veľmi bezprostredné a veľmi intímne.

Samozrejme, nie je žiadnym revolucionárom – ani v živote, ani v umení. A sociálne sa v jeho diele vôbec nevyrovná tomu revolučnému. Otvorená priama výzva nepriateľským, na rozdiel od jeho povahy, javom okolitého života sa v jeho tvorbe vyskytuje len zriedka. A predsa má Cocteau pravdu, keď hovorí, že tento umelec nikdy nebol ľahostajný k tomu, čo ho obklopovalo, čo vždy „odsudzoval, miloval alebo vyvracal“. Nielen v slávnom sarkastickom, takmer plagátovom " Manželský pár“, ale aj na iných plátnach a na množstve kresieb sa nemožno ubrániť pocitu, ako Modigliani nenávidí dobre živenú samoľúbosť, lacný snobizmus, nápadnú či zručne zahalenú vulgárnosť a všelijaké buržoázstvo.

Nevesta a ženích (tiež známi ako Novomanželia) - 1915-1916 - olej na plátne

No pochopenie a sympatie v jeho tvorbe jednoznačne prevládajú nad úsudkom a vyvracaním. Láska víťazí. S akou zvýšenou, jemnou citlivosťou nám zachytáva a sprostredkúva ľudské drámy, s akou opatrnou temnotou preniká do samých hlbín skrytej melanchólie, neprehliadnuteľnej a tvrdošijne ukrytej pred ľahostajnými pohľadmi. Ako vie počuť tichú, nevyslovenú výčitku urazeného, znevýhodneného detstva, oklamanej, neúspešnej mládeže. Toho všetkého je veľa, pre ďalšieho milovníka bezmyšlienkového optimizmu možno až priveľa v galérii Modiglianimu najbližších. Čo však robiť, ak to vidí v prvom rade a najčastejšie na „obyčajných“ ľuďoch, na ľuďoch nie zo „spoločnosti“, ku ktorým to vždy tak ťahá: na mládeži mestských a vidieckych nižších vrstiev, slúžky a vrátnici, modelky a mlynári, doručovatelia a učni a niekedy aj medzi ženami parížskych chodníkov. To vôbec neznamená, že Modigliani je pripútaný k utrpeniu sám, že je umelcom beznádejne rezignovaného smútku. Nie, hltavo chytá a vie, ako vás rozžiariť skutočnú silu ľudskú dôstojnosť a aktívna, citlivá ľudská láskavosť a vytrvalá duchovná integrita. Najmä - v umelcoch a básnikoch a medzi nimi - najmä v tých, ktorí s tichou vytrvalosťou, škrípajúc zubami, kráčali tvrdou cestou zavrhnutého, no neskloneného talentu. A niet sa čo čudovať. Koniec koncov, toto bola aj jeho cesta - cesta „krátkeho života, naplno“, ktorú si raz sám pre seba prorokoval.

The Pretty Housewife - 1915 - The Barnes Foundation - Maľba - olej na plátne
Pretty Housewife, 1915

Serving Woman (tiež známa ako La Fantesca) - 1915 - PC - Maľba - olej na plátne
Slúžka (La Frantesca)

Aj v týchto rokoch a neskôr však Modigliani uprednostňuje maľovanie nie dobre živenej parížskej buržoázie, „majstrov života“, ale tých, ktorí sú mu duchovne blízki - Max Jacob, Picasso, Cendrars, Zborovský, Lipchitz, Diego Rivera. , Kisliig, sochári Laurent a Meshchaninov, milý doktor Devrain vo vojenskej bunde, herec Gaston Modot na dovolenke, v košeli s otvoreným golierom, nejaký roztomilý šedobradý provinčný notár s fajkou v ruke, nejaký mladý roľník s ťažkým ruky nezvyknuté odpočívať na kolenách, nespočetné množstvo jeho priateľov z parížskych nižších vrstiev.

Portrét Maxa Jacoba - 1916 - Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen - Düsseldorf - Obraz - olej na plátne

V roku 1897 sa Max Jacob presťahoval do Paríža. Dlho sa hľadal, jedna činnosť rýchlo vystriedala druhú. Jacob pracoval ako reportér, pouličný kúzelník, úradník a dokonca aj tesár. Mal zvláštny umelecký talent: dobre sa orientoval v maľbe a písal kritické články. Max Jacob často navštevoval výstavy, kde sa stretol s Pablom Picassom a neskôr Modiglianim.
Jacobovi priatelia ho považovali za nejednoznačnú osobu, vynálezcu a snívateľa, milovníka mystiky.
Mnoho umelcov zobrazovalo Jacoba na svojich obrazoch, ale Modiglianiho portrét sa stal najznámejším.

Portrét Pabla Picassa - 1915 - PC - Maľba - olej na kartóne

Modigliani sa prvýkrát stretol s Picassom, keď prišiel do Paríža v roku 1906. Počas prvej svetovej vojny sa ich cesty často skrížili: keď väčšina ich spoločných priateľov odišla na front s francúzskou armádou, zostali v Paríži. Modigliani, aj keď nie Francúz, ako Picasso, chcel ísť na front, ale bol odmietnutý zo zdravotných dôvodov.
Zvyčajným miestom stretnutia Picassa a Modiglianiho bola kaviareň Rotunda, jedno z najobľúbenejších podnikov medzi bohémmi. Umelci tam strávili hodiny v intímnych rozhovoroch. Picasso obdivoval zmysel pre štýl, ktorý bol Modiglianimu vlastný, a dokonca raz povedal, že Modigliani bol takmer jediný, koho poznal. znalý v móde.
Obaja umelci boli naklonení africkému umeniu, čo následne ovplyvnilo ich tvorbu.

Scenáristi filmu „Modigliani“ poukazujú na údajne silnú konkurenciu medzi umelcami, ale spomienky priateľov to nepotvrdzujú. Picasso a Modigliani neboli najlepší priatelia, ale myšlienka ich rivality bola vynájdená, aby poskytla kontrast k príbehu.

Portrét Blaisea Cendrarsa z roku 1917. 61x50 cm Rím, kolekcia Gualino

Portrét Leopolda Zborowského - 1917-18 - PC - Maľba - olej na plátne

Amedeo Modigliani sa stretol so Zborovským v ťažkej chvíli. Bol rok 1916, vojna a málokto si kupoval obrazy aj od známych umelcov. O mladé talenty sa nikto nestaral, nič nezarábal a prakticky hladoval.
Poľský básnik Leopold Zborowski sa Modiglianiho tvorbou inšpiroval hneď, keď obrazy prvýkrát uvidel. Stali sa blízkymi priateľmi. Zborovský natoľko veril v Modiglianiho skvelú budúcnosť, že sa zaviazal, že z neho urobí slávneho umelca za každú cenu. Keďže umelcovi pridelil najväčšiu miestnosť vo svojom dome ako ateliér, neúnavne blúdil po celom Paríži v nádeji, že aspoň niečo predá. Ale, bohužiaľ, obrazy sa predávali zriedka. Zborowského manželka Hanka sa o Amedea trpezlivo starala a zatvárala oči nad jeho ťažkou povahou.
Zborovského úsilie napokon nebolo zbytočné a v roku 1917 sa mu podarilo usporiadať výstavu pre Modiglianiho v malej galérii Berthy Weilovej, ktorej sa jeho obrazy už dlho páčili.
Výstavu, žiaľ, nemožno nazvať úspešnou.

Leopold Zborowski - 1919 - Museu de Arte Moderna de Sao Paulo. Obraz - olej na plátne

Modigliani vie poetizovať výzor človeka, ktorého miluje a ctí, vie ho povzniesť nad prózu všedného dňa: vo vnútornom pokoji, v dôstojnosti a jednoduchosti, v samotnej ženskosti jeho „Anny Zborovskej je niečo majestátne“. “ zo zbierky Rímskej galérie moderného umenia. Nadýchaný biely golier, vpravo a na chrbte vysoko zdvihnutý, akoby mierne podopieral hlavu modelky na tmavočervenom pozadí, niektorí kritici umenia bezdôvodne považovali takmer za atribút španielskych kráľovien.

Anna (Hanka) Zborowska - Galleria Nazionale d'Arte Moderna - Rím (Taliansko)

Anna (Hanka) Zabrowska - Maľba - olej na plátne

Portrét Anny Zborowskej - 1917 - Múzeum moderného umenia - New York - Obraz - olej na plátne

Portrét Anny Zborowskej - 1919 - PC - Maľba - olej na plátne

1917 Jacques Lipchitz et sa femme 81x54 cm Chicago, Art Institute

Portrét Diega Riveru - 1914 - PC - Maľba - olej na plátne

Koncom júna 1911 pricestoval do Paríža mexický maliar a politik Diego Rivera. Čoskoro sa stretol s Modiglianim. Často ich bolo vidieť spolu v kaviarňach: popíjali a niekedy sa rozčuľovali a hádzali obscénne frázy na okoloidúcich.
V tomto období Rivera napísal „Katalánsku krajinu“, ktorá určila nový smer v jeho tvorbe: objavil úplne novú techniku.

Portrét Diega Riveru - 1914 - Huile sur Toile. 100x81 cm Kolekcia Particulière

1915 Portrét de Moïse Kisling Milan, zbierka Emilio Jesi

Portrét Henriho Laurenta, 1915, expresionizmus, súkromná zbierka, olej na plátne

Portrét Oscara Meistchaninoffa - 1916 - PC - Maľba - olej na plátne

Portrét doktora Devaraigne - 1917 - PC - Maľba - olej na plátne

Portrét de Chaïm Soutine - 1916 - 100x65 cm Paríž, Collection Particulière

Chaim Soutine sa po absolvovaní Školy výtvarných umení vo Vilniuse v roku 1913 presťahoval do Paríža. Žid Bieloruský pôvod, 10. dieťa v 11-detnej rodine, sa mohol spoľahnúť len sám na seba. Počas prvých rokov života žil v hlade a chudobe, pracoval v „Beehive“, ubytovni pre chudobných umelcov, kde sa zoznámil s Amedeom Modiglianim. Nadviazali veľmi silné, ale bohužiaľ krátkodobé priateľstvo skorá smrť Modigliani.
Haim si rýchlo vyvinul vlastnú techniku a štýl maľby a jeho tvorba sa stala významným príspevkom k rozvoju expresionizmu.
Kvôli neustálemu hladu sa Chaimovi vytvoril vred. Jeho tvár orámovaná strapatými vlasmi sa neustále zvíjala od bolesti. Ale kreslenie bolo jeho záchranou, priviedlo ho k inému, magický svet, pri ktorej zabudol na prázdny, ubolený žalúdok.

1916 Portrét de Chaïm Soutine Huile sur Toile 92x60 cm wngoa

Takto písal svojim priateľom. Ale žiadne priateľstvo nemôže zatemniť ostražitosť jeho oka (Vlaminck si pamätá autoritu v jeho pohľade na modelku pri práci). Neodpustí svojmu priateľovi to, čo neprijíma, čo mu vždy zostáva cudzie alebo dokonca spôsobuje jeho nepriateľstvo. V takýchto prípadoch sa Modigliani stáva ironickým, ak nie zlým. Tu je Beatrice Hastings so sebavedomým, rozmarným a arogantným výrazom v tvári.
Beatrice Hastings mala pomer s Amedeom, ktorý trval asi 2 roky.

Portrét Beatrice Hastings - 1915 - PC - Maľba - olej na plátne

Portrét Beatrice Hastingsovej - 1916 - The Barnes Foundation - Obraz - olej na plátne

Portrét Beatrice Hastings - 1915 - PC - Maľba - olej na plátne 2

Beatrice Hastingsová opretá o lakeť

Beatrice Hastingsová stojaca pri dverách

Beatrice Hastings, Sediaca - 1915 - Súkromná zbierka

Beatrice Hastingsová

No znudený, akoby sa obzeral po ľuďoch, sa domýšlivý Paul Guillaume zámerne ležérne oprel o operadlo svojej stoličky.

1916 Portrét de Paul Guillaume 81x54 cm Milan Civicca Galeria d"Arte Moderna

Modigliani poznal Jeana Cocteaua veľmi dobre ako neobyčajne nadaného človeka. Poznal jeho brilantnú, bystrú myseľ, jeho mnohostranný talent básnika, umelca, kritika, skladateľa slávnych baletov, prozaika a dramatika. Zároveň sa však Cocteau považoval za zakladateľa štýlu „elegantnej bohémy“, „vynálezcu módy a nápadov“, zosobnenia „okrídlenej prefíkanosti“, „akrobata slova“, dokonalý majster salónny rozhovor o všetkom a o čomkoľvek. Niečo z tohto Cocteaua je aj v Modiglianiho portréte, kde sa zdá byť prehnane vysokým operadlom a pohodlnými opierkami na ruky štýlového kresla, všetko s rovnými líniami a ostrými uhlami - ramená, lakte, obočie, dokonca aj špička nos: chladný dandyzmus vychádza z prevzatej pózy, z najelegantnejšieho modrého obleku a z dokonalej „motýľovej“ kravaty.

Portrét Jeana Cocteaua - 1917 - PC - Maľba - olej na plátne

Nemám prístup k vyčerpávajúcej objektívnej analýze Modiglianiho štýlu. No sú v ňom spoločné črty, ktoré upútajú zrejme každého pozorného diváka. Nemožno si napríklad nevšimnúť, koľko má, najmä medzi svojimi staršími dielami, nedokončeného – alebo skôr niečoho, čo by mnohí iní umelci pravdepodobne uznali za nedokončené. Niekedy sa to môže zdať ako skica, ktorú z nejakého dôvodu nechce rozvíjať a vylepšovať, možno preto, že si príliš cení prvý dojem. Niektorým ľuďom to vadí; hovoria o neopodstatnených konvenciách, dokonca o „nepresnej“ maľbe. Juan Gris má aforizmus: „Vo všeobecnosti by sme sa mali snažiť o dobrú maľbu, ktorá je vždy podmienená a presná, na rozdiel od zlej maľby, bezpodmienečná, ale nie presná“ („C“est, somme toute, faire une peinture inexacte et presné, lout le contraire de la mauvaise peinlure qui est exacle el nepresné")1.

1 (Citácia z knihy: Pierre Courthion. Paris de temps nouveaux. Geneve, Skira, 1957.)

Alebo možno práve toto podceňovanie v kombinácii s autoritou jeho remeselnej zručnosti je pre nás Modiglianiho hlavnou príťažlivou silou?

Lionello Venturi a množstvo ďalších výskumníkov jeho práce je presvedčených, že základom jeho štýlovej originality je línia, ktorá akoby viedla farbu. A skutočne: hladká, mäkká alebo naopak tvrdá, drsná, prehnaná, zhrubnutá, každú chvíľu narúša realitu a zároveň ju oživuje v nečakanej, údernej kvalite. Voľne zachytáva roviny navrstvené na seba a vytvára pocit hĺbky, objemu, „viditeľnosti neviditeľného“. Zdá sa, že prináša túto krásnu Modiglianiho „fyzickosť“, hru najjemnejších farebných odtieňov a odtieňov, vďaka čomu dýchajú, pulzujú a napĺňajú sa teplým svetlom zvnútra.

Portrét Jeanne Nébuterne z roku 1918. Rozmer 46 x 29 cm. ParisCollection Particulière

Elvire au col blanc - 1918 - 92x65 cm - Parížska kolekcia - Particulière

Etude pour le le portrait de Franck Burty Havilland - 1914 - Huile sur Toile. Múzeum okresu Los Angeles

Frans Hellens - 1919 - PC - olej na plátne

Giovanotto dai Capelli Rosse - 1919 - olej na plátne

Dievča na stoličke (známa aj ako Mademoiselle Huguette) - 1918 - PC - olej na plátne - Výška 91,4 cm (35,98 palca) Šírka 60,3 cm (23,74 palca)

Jacques a Berthe Lipchitzovci - 1917 - The Art Institute of Chicago (USA) - olej na plátne

Joseph Levi - 1910 - Súkromná zbierka - Obraz - olej na plátne

Dievčatko v čiernej zástere - 1918 - Kunstmuseum Basel - Obraz - olej na plátne

Na jar 1919 Modigliani opäť nejaký čas strávil v Cape. Poslal odtiaľ pohľadnicu svojej matke s výhľadom a 12. apríla jej napísal: „Hneď ako sa usadím, pošlem ti presná adresa"Čoskoro sa však opäť vrátil do Nice, kde mu celý čas bránili v práci problémy s obnovou chýbajúcich papierov. Okrem toho tam chytil aj španielsku chrípku - nebezpečnú infekčné ochorenie, ktorý sa vtedy rozmáhal po celej Európe. Hneď ako vstal z postele, vrátil sa do práce.

Intenzita jeho kreativity v tomto a nasledujúcich parížskych obdobiach je skutočne úžasná, najmä ak sa zamyslíte nad tým, že celý ten čas bol už smrteľne chorý, ako sa neskôr ukázalo. Koľko portrétov len Jeanne vtedy namaľoval a koľko kresieb z nej urobil! A slávna "Dievča v modrom" a nádherné portréty Germaine Survage a Madame Osterlind a "Zdravotná sestra s dieťaťom", ktorá sa zvyčajne nazýva "Cigán" a celá séria jeho stále dokonalejších aktov... Toto všetko vznikalo asi rok a pol.

Dievčatko v modrom - 1918 - PC - Maľba - olej na plátne

The Pretty Vegetable Vendor (tiež známy ako La Belle Epiciere) - 1918 - PC - Maľba - olej na plátne

Ružová blúzka - 1919 - Musee Angladon - Avignon - Obraz - olej na plátne

Portrait de Madame L - 1917 - Maľba - olej na plátne

Portrét dievčaťa (tiež známa ako Victoria) - 1917 Tate Modern - Londýn - Obraz - olej na plátne

Ilya Ehrenburg, ruský básnik, prozaik a fotograf, emigroval do Francúzska v roku 1909. V Paríži sa pri literárnej činnosti a pohybe v kruhoch mladých umelcov zoznámil s Modiglianim. Podobne ako Modigliani, Cocteau a ďalší umelci trávil večery v kaviarni Rotunda. Ehrenburgovi trvalo dlho, kým odhalil záhadu Modiglianiho nepokojného charakteru, ktorý opísal v „Básňach o Eves“ z roku 1915:

Sedel si na nízkom schodisku,
Modigliani.
Vaše výkriky sú výkriky petrella, triky opice.
A olejové svetlo spustenej lampy,
A horúce vlasy sú modré!...
A zrazu som počul hrozného Danteho -
Temné slová začali bzučať a prskať von.
Hodil si knihu
Spadol si a skočil
Skákal si po hale
A lietajúce sviečky ťa zavili.
Ó blázon bez mena!
Kričal si - "Ja to zvládnem!" Môžem!"
A nejaké čisté borovice
Vyrastal v horiacom mozgu.
Veľké stvorenie -
Vyšiel si von, rozplakal si sa a ľahol si pod lampáš.
http://www.a-modigliani.ru/okruzhenie/druzya.html

Ďakujem za pozornosť! Pokračovanie...

Text založený na knihe Vitalija Jakovleviča Vilenkina "Amadeo Modigliani"

Jeho krstné meno znamená „milovaný Bohom“, ale život Amedea Modiglianiho nebol požehnaný. Modiglianiho portréty a sochy dnes zdobia zbierky hlavných svetových múzeí, je jedným z najznámejších umelcov 20. storočia. Modigliani je milovaný, jeho obrazy majú miliónovú hodnotu. Na umelca, ktorý pracoval večnosť, sa nezabúda. Jeho život však prežil v chudobe a utrpení a jeho koniec sa stal skutočnou tragédiou.

Amedeo Modigliani. Autoportrét, 1919

Pohľadný, charizmatický, konzumný a nešťastný Modigliani bol stelesnením parížskeho umelca, ktorý žil svoj život v opare hašiša a alkoholu. Nemecký umelec Ludwig Meidner ho nazval „posledným skutočným predstaviteľom bohémstva“. Keď zomrel vo veku 35 rokov, jeho tehotná milenka vyskočila z okna, zabila seba, svoje nenarodené dieťa a zanechala ich dcérku sirotu.

„Modiglianiho plátna povedia nasledujúcim generáciám veľa. A pozerám sa a predo mnou je priateľ mojej ďalekej mladosti. Koľko lásky mal k ľuďom, koľko starostí o nich! Píšu a píšu: "Pil, bol hlučný, zomrel." Nejde ani tak o jeho osud, ktorý je povznášajúci ako staroveké podobenstvo...“

Iľja Erenburg

Problém sa začína

Modigliani sa narodil v roku 1884 v talianskom meste Livorno neďaleko Pisy. Bol štvrtý a najväčší najmladšie dieťa v rodine Flaminia Modiglianiho, obchodníka s uhlím a drevom. Budúci umelec mal hneď smolu – v roku narodenia jeho otec skrachoval.

Vo veku 11 rokov Modigliani ochorel na zápal pohrudnice a v roku 1898 na týfus, ktorý bol v tom čase považovaný za nevyliečiteľný. Uzdravil sa, no práve táto choroba mu navždy zmenila život. Podľa rozprávania svojej matky, keď Modigliani ležal v horúčkovitom delíriu, blúznil o majstrovských dielach talianskych majstrov a spoznal svoj osud stať sa umelcom. Po zotavení Amedeovi rodičia dovolili opustiť školu, aby mohol začať chodiť na hodiny kreslenia a maľovania na Akadémii umení v Livorne.

V detstve mu diagnostikovali aj tuberkulózu, ktorá ho napokon zabila. A predsa to bol skutočný fešák a za svoj krátky život dokázal zlomiť nejedno srdce.

Modigliani študoval maľbu v rodnom Livorne, vo Florencii a na Inštitúte umenia v Benátkach. V roku 1906, keď dovŕšil dvadsaťdva rokov, sa Amedeo s malým obnosom peňazí, ktoré mu matka dokázala zaobstarať, presťahoval do Paríža, o ktorom už niekoľko rokov sníval. Najprv sa usadil v slušnom hoteli, no veľmi skoro sa presťahoval do maličkej izby na Montmartre.

Mesto ho urobilo chudobným, hladným, nešťastným – a dalo mu inšpiráciu. V prvých rokoch pracoval takmer nepretržite, denne nakreslil až 150 náčrtov.

"Paríž ma inšpiruje," napísal Modigliani, "v Paríži som nešťastný, ale pravda je pravda - môžem pracovať len tu."

Práve tu sa o štyri roky neskôr stretol s ruskou poetkou Annou.

Modigliani, umelec a Žid

„Modigliani, umelec a Žid“ - takto sa Amedeo predstavil Anne Akhmatovej v roku 1910. Povedala, že ich prvé stretnutie bolo ako „uštipnutie zvoniacou osou“ a o mnoho rokov neskôr napísala v eseji o umelcovi: „Vedela som, že taký človek by mal žiariť.

Navzájom si čítali básne francúzskych básnikov, išli do Louvru pozrieť si egyptskú časť a prechádzali sa nočným Parížom. Modigliani kreslil ceruzkou portréty Anny Andreevny a v básňach Akhmatovovej z rokov 1910 a 1911 sa objavil sivý lyrický hrdina. Existuje dokonca verzia, že samotný slávny Šedooký kráľ nie je nikto iný ako Modigliani.

Anna Akhmatova v Modiglianiho kresbe

Nebolo im súdené byť spolu dlho. Achmatova sa musela vrátiť k manželovi do Ruska. Zaľúbenci sa navždy rozišli.

Od roku 1910 sa Modi štyri roky zaoberal najmä sochárstvom, len občas sa vracal k maľbe, no s vypuknutím vojny nová výstavba v Paríži ustala a získať kameň bolo takmer nemožné.

Modiglianiho posledný obrat k maľbe sa zhoduje s novým románom - s Beatrice Hastings, bisexuálnou britskou novinárkou. Strávili spolu dva veľmi búrlivé roky, kým ho opustila a nemohli sa pozerať na to, ako sa ničí nadmerným pitím.

Amedeo Modigliani. Portrét Beatrice Hastingsovej

Beatrice bola veľmi výnimočná žena - bystrá intelektuálka, sarkastická a nezávislá. Podrobnosti o ich afére, ktoré sa nachádzajú v opisoch súčasníkov, zahŕňajú násilné hádky a dokonca aj bitky.

Keď Hastings odišiel, Modigliani sa zaplietol s nežnou mladou Simone Therouxovou, ktorá mu porodila syna, ale Amedeo ho odmietol uznať za jej.

Posledná múza a Shakespearovo finále

V apríli 1917 sa Modigliani stretol s devätnásťročnou študentkou Jeanne Hebuterne. Modré oči a vrkôčiky, v podstate bola tehotná väčšina z nichčas, keď spolu žili." Jej rodičia boli zhrození, že jej vyvolený je chudobný alkoholik a narkoman a navyše Žid – a zriekli sa ich dcéry.

Amedeo Modigliani. Portrét Jeanne Hebuterne

Najviac diel Modigliani venoval Jeanne Hébuterne a práve jej tvár si s najväčšou pravdepodobnosťou spomenieme, keď budeme hovoriť o portrétoch „poslednej bohémskej umelkyne Paríža“. Bohužiaľ, dievčenská láska už nedokázala zachrániť Amedea, hoci ho inšpirovala k vytvoreniu mnohých majstrovských diel.

Fotografie Jeanne Hebuterne a jej portréty od Modiglianiho

V čase, keď stretol svoju poslednú múzu, bol Modigliani už mnoho rokov alkoholikom, ktorý začínal ráno pohárom alebo fajkou hašiša. Žili veľmi zle: umelcove obrazy sa takmer nikdy nepredávali. Čiastočným dôvodom bola jeho mimoriadne zlá povaha. Nepochopenie publika Modiglianiho rozzúrilo („Prečo sú oči bez zreníc?“ pýtali sa. „Prečo také obrovské krky?“). No svojou vyslovenou hrubosťou dokázal odstrašiť aj tých pár zberateľov, ktorí sa o jeho obrazy zaujímali.

Známa je historka o tom, ako si jedna bohatá slečna kúpila kresbu od Modiglianiho a zistila, že nie je podpísaná. Dievča oslovilo umelca v kaviarni a požiadalo ho, aby dielo podpísal. Modigliani však nemal dobrú náladu. Vzal pero a napísal svoje meno na kresbu, čím ju zničil a vystrašil zákazníka.

Umelec zomrel bez peňazí v charitatívnej nemocnici na tuberkulóznu meningitídu. Jeho tehotná manželka vyskočila z okna. Ich ročná dcérka zostala sirotou. Dievčatko, ktoré sa volalo aj Jeanne, si adoptovala Modiglianiho sestra. V rodine geniálneho umelca však zostalo len toto: každú skicu, každý obraz vymenil za jedlo, alkohol a nájom.

Ale chýry o tragédii v duchu Shakespeara sa okamžite rozšírili po Paríži, zberatelia začali hľadať umelcove obrazy, portréty, ktoré maľoval, sa stali známymi a teraz patria obchodníkom s umením, ktorí ich predávajú za neustále rastúce ceny. V roku 2015 sa v Christie’s predal Modiglianiho obraz za rekordných 170 miliónov dolárov.

Jeanne celý život študovala svojho otca, jeho osud, kresby a maľby. Výsledkom jej práce je veľká biografia „Modigliani: Man and Myth“.

Na základe materiálov: tanjand.livejourna, moderné umenie poradenstvo, booknik

Amadeo Modigliani (1884-1920)

"Šťastie je anjel so smutnou tvárou"
Amadeo Modigliani.

Francúzsko. Starý cintorín Père Lachaise je jedným z najpoetickejších cintorínov na svete. Sú tu pochovaní veľkí spisovatelia, filozofi, umelci, umelci, vedci a hrdinovia francúzskeho odboja. Mramor a žula. Takmer všade sú oživené kvetmi, umne vybranými farbami.
No na tomto cintoríne je veľká plocha, kde všetko vyzerá úplne inak, monotónne a prozaicky. V predchádzajúcich rokoch tu pochovávali parížskych chudobných. Nespočetné rady nízkych kamenných schránok, v strede mierne vyvýšených pozdĺžnym okrajom veka; nudné, squatové mesto bez tváre.

Na jednom z náhrobných kameňov je vytesaný nápis:

Amedeo Modigliani,
umelca.
Narodil sa v Livorne 12. júla 1884.
Zomrel v Paríži 24. januára 1920.
Smrť ho zastihla na prahu slávy.

A o niečo nižšie na tej istej doske:

Jeanne Hebuterne.
Narodil sa v Paríži 6. apríla 1898.
Zomrela v Paríži 25. januára 1920.
Verný spoločník Amedea Modiglianiho,
nechce prežiť odlúčenie od neho.

Amadeo Modigliani

Amadeo Modigliani patril do „Parížskej školy“. Paris School (francúzsky: Ecole de Paris), konvenčný názov medzinárodného okruhu umelcov, ktorý sa formoval najmä v 1910-20. v Paríži. V užšom zmysle pojem „Parížska škola“ označuje skupinu umelcov z rôznych krajín (A. Modigliani z Talianska, M. Chagall z Ruska, Soutine z Litvy, M. Kisling z Poľska atď.).

Pojem „Parížska škola“ definuje skupinu umelcov zahraničného pôvodu, ktorí prišli do hlavného mesta Francúzska na začiatku 20. storočia hľadať priaznivé podmienky pre rozvoj svojho talentu.

Smer, v ktorom Modigliani pôsobil, sa tradične označuje ako expresionizmus. Táto problematika však nie je taká jednoduchá. Nie nadarmo sa Amedeovi hovorí umelec parížskej školy - počas pobytu v Paríži ho ovplyvnili rôzni majstri výtvarného umenia: Toulouse-Lautrec, Cezanne, Picasso, Renoir. Jeho tvorba obsahuje ozveny primitivizmu a abstrakcie.

Expresionizmus v dielach Modiglianiho.

V skutočnosti sa expresionizmus v Modiglianiho tvorbe prejavuje v expresívnej zmyselnosti jeho obrazov, v ich veľkej emocionalite.
V Modiglianiho dielach sa spája čistota a sofistikovanosť štýlu, symbolika a humanizmus, pohanský zmysel pre úplnosť a neskrotnú radosť zo života a žalostný zážitok z trápenia vždy nepokojného svedomia.

„Človek je to, čo ma zaujíma, je najvyšším výtvorom prírody.(Amadeo Modigliani)

Vytvára obrovskú sériu ženské portréty, neustále variuje ten istý, nový typ tváre, ktorej charakteristické črty sa opakujú v sochárske portréty a v karyatidách: od okamžite rozpoznateľných až po nekonečné premeny.

Tváre na mnohých kresbách sú neosobné, niektoré črty sú v nich len konvenčne načrtnuté. Hlavnú pozornosť venuje póze, snaží sa nájsť čo najvýraznejšiu a najpresnejšiu líniu zamýšľaného pohybu.

Rovnakým spôsobom kreslil hlavu a profil. Kreslil rýchlosťou konverzačnej reči, ako si spomínali jeho priatelia.

Amedeo Modigliani je právom považovaný za speváka krásy nahého ženského tela. Ako jeden z prvých zobrazoval akty emocionálnejšie realisticky. Akt v Modiglianiho tvorbe nie sú abstraktné, rafinované obrazy, ale skutočné portréty.

Amadeo Modigliani. Ležiaci nahá s rukami prekríženými za hlavou.

Technika a teplá paleta svetla v Modiglianiho maľbách „oživujú“ jeho plátna. Amedeove nahé maľby sú považované za perlu jeho tvorivého dedičstva.

Amadeo Modigliani. Nahá. Okolo roku 1918.

Modigliani sníval o vytvorení vlastného chrámu krásy a vytváraní obrazov krásnych žien s predĺženými labutími krkmi. Ženy vždy milovali a hľadali lásku neuveriteľne pekného Taliana, ale on sníval a čakal na jedinú ženu, ktorá sa stane jeho večným, pravú lásku. Jej obraz sa mu vo sne naskytol viac ako raz.

Si ľalia, labuť alebo panna,
Veril som v tvoju krásu, -
Profilujte svojho Pána vo chvíli hnevu
Napísané na anjelskom štíte.

Oh, nevzdychaj za mňa
Smútok je zločinný a márny,
Som tu na sivom plátne
Vznikol zvláštne a nejasne.

A v jeho víne nie je hriech,
Odišiel, hľadiac do očí ostatných,
Ale ja o ničom nesnívam
V mojej umierajúcej letargii.

Cez tvoje rameno, kde horí sedemramenný svietnik,
Kde je tieň judskej steny.
Volá neviditeľného hriešnika
Podvedomie večnej jari.

Na jar 1910 sa Modigliani stretol s mladou ruskou poetkou Annou Achmatovovou. Ich vášnivé romantické zaľúbenie do seba trvalo až do augusta 1911, keď sa rozišli a už sa nikdy nevideli.
"Mal hlavu Antinousa a oči so zlatými iskrami - bol úplne iný ako nikto iný na svete." Achmatova.

V modrastej parížskej hmle,
A pravdepodobne opäť Modigliani
Nepozorovane ma nasleduje.
Má smutnú vlastnosť
Narušiť aj môj spánok
A byť príčinou mnohých katastrof.
Ale povedal mi - jeho egyptský...
Čo hrá starý pán na organe?
A pod ním je celý parížsky rev.
Ako hukot podzemného mora, -
Tento je tiež dosť smutný
A odpil si hanby a šmrncov.

Strávili spolu nezabudnuteľné tri mesiace. V umelcovej malej miestnosti mu Achmatova pózovala. V tej sezóne Amadeo namaľoval viac ako desať jej portrétov, ktoré údajne zhoreli pri požiari.
Títo dvaja mohli byť spolu, no osud ich chcel oddeliť. Teraz navždy. V tých dňoch si však zaľúbenci nemysleli, že by im hrozilo odlúčenie. Všade boli spolu. On je osamelý a chudobný pekný umelec s farebným vzhľadom a ona je vydatá ruská poetka. Keď Achmatova opustila Paríž a rozlúčila sa so svojím milovaným mužom, dal jej zväzky kresieb nakrátko podpísané jeho menom.

Anna Achmatová

Takmer o pol storočia neskôr sa Akhmatova rozhodla opísať svoje spomienky na stretnutie s talianskym umelcom a ich krátky, ale veľmi jasný románik. Priznala sa k nemu takto:
"Všetko, čo sa stalo, bola pre nás oboch prehistória našich životov: jeho - veľmi krátky, môj - veľmi dlhý."

V júni 1914 sa Modigliani zoznámil s talentovanou a excentrickou Angličankou Beatrice Hastings, ktorá sa už vyskúšala v oblasti cirkusovej umelkyne, novinárky, poetky, cestovateľky a kritičky umenia. Beatrice sa stala Amedeovou spoločníčkou, jeho múzou a obľúbenou modelkou – venoval jej 14 portrétov. Vzťah s Beatrice trval viac ako dva roky.

Beatrice Hastingsová

V roku 1915 sa Modigliani presťahoval s Beatrice na Rue Norvain na Montmartre, kde maľoval portréty svojich priateľov Picassa, Soutina, Jacquesa Lipchitza a ďalších celebrít tej doby. Boli to portréty, vďaka ktorým bol Modigliani jedným z nich ústredné postavy parížska bohéma.

V roku 1917 sa stretol s Jeanne Hebuterne.

Jeanne Hebuterne

Keď ju videl, ako hovorí legenda, okamžite začal maľovať jej portrét. Amedeo mal tridsaťtri, Zhanna devätnásť. Zhanna sa do Modiho zamilovala a nasledovala ho na život a na smrť. Stala sa jeho poslednou a vernou životnou partnerkou.
Modiglianiho najvášnivejšou láskou bol 19-ročný umelec.

Amadeo Modigliani. Portrét Jeanne Ebuterne. 1919.

Rodičia boli proti svadbe svojej dcéry s mladým chudobným umelcom a Jeanne bola Modiglianiho vernou spoločníčkou a milovala ho až do konca svojho života Jeanne Hebuter a Amadeo Modigliani mali dcéru.
Amadeo Modigliani zomrel vo veku 36 rokov v nemocnici pre chudobných na tuberkulóznu meningitídu.
Zhanna nechcela žiť bez svojho milovaného a vyskočila z okna.

Keď ju uvidel, okamžite začal kresliť jej portrét na kus papiera. Modigliani konečne stretol tú, o ktorej kedysi povedal svojmu priateľovi. blízkemu priateľovi sochárovi Brancusimu, že
"Čaká na jedinú ženu, ktorá sa stane jeho večnou pravou láskou a ktorá k nemu často prichádza v jeho snoch."

„Vyzerala ako vták, ktorý sa dal ľahko vyplašiť. Ženská, s hanblivým úsmevom. Hovorila veľmi potichu. Nikdy dúšok vína. Pozrela som sa na všetkých akoby prekvapene."
Zhanna bola krátky, s červenohnedými vlasmi a veľmi bielou pokožkou. Kvôli tomuto nápadnému kontrastu vlasov a pleti ju priatelia prezývali „kokosová“.

Amedeo mal tridsaťtri.
Bol vychudnutý, na bledých, vpadnutých lícach občas bolestivý rumenec a sčerneli mu zuby. Už to nebol ten pekný muž, s ktorým sa Anna Akhmatova prechádzala nočným Parížom – „hlava Antinoa so zlatými iskrami“. Býval v dielni Chaima Soutinea, kde musel vylievať vodu na podlahu, aby sa zachránil pred plošticami, blchami, švábmi, všami a až potom ísť spať.

Neskoro v noci ho bolo vidieť na lavičke pred Rotundou. Jeanne Hebuterne sedela neďaleko, tichá, krehká, milujúca, skutočná Madonna vedľa svojho božstva...“

Hoci v posledné roky maľoval takmer len Jeanne, na svojich plátnach ju zobrazil najmenej 25-krát. Predĺžené proporcie. Zaostrené krehké rysy. V pózach je bolestivá nervová jemnosť. Hovorili o nej, že ona so svojou bledou tvárou s dokonalými črtami a dlhý krk pripomínal labuť.

19. januára 1920.
V ten večer, studený, búrlivý a veterný, blúdil ulicami a prudko kašlal. Ľadový vietor mu odfúkol bundu za ním. Bol nepokojný, hlučný a takmer nebezpečný. Priatelia mu radili, aby šiel domov, no on pokračoval vo svojich nezmyselných nočných kruhoch.
Na druhý deň veľmi ochorel a ľahol si do postele. Susedia z dielne, ktorí Modiho navštívili, ho videli ležať v posteli s horúčkou. V ôsmom mesiaci tehotenstva si Zhanna sadla vedľa nej. V izbe bola strašná zima. Ponáhľali sa po doktora. Situácia sa stále zhoršovala. Bol už v bezvedomí.
22. januára 1920 bol Modi prijatý do nemocnice Charité pre chudobných a bezdomovcov. O dva dni neskôr bol preč.
Na úsvite nasledujúceho dňa o štvrtej hodine ráno tehotná Zhanna vyskočila z okna na šiestom poschodí a zomrela.

Amadeo Modigliani. Portrét Jeanne Hebuterne v žltom pulóvri. 1918.

Modigliani zomrel 24. januára 1920 na tuberkulóznu meningitídu na parížskej klinike. O deň neskôr, 26. januára, Jeanne Hebuterne, ktorá bola v 9. mesiaci tehotenstva, spáchala samovraždu. Amedeo bol pochovaný v skromnom hrobe bez pomníka na židovskej časti cintorína Père Lachaise; v roku 1930, 10 rokov po Jeanninej smrti, boli jej pozostatky pochované v neďalekom hrobe.

Amedeo Modigliani

A sláva prišla doslova na druhý deň po smrti. Pohreb bol veľmi preplnený. Zdalo sa, že celý Paríž poznal a miloval Modiho prácu. (Keby len za jeho života!) Pochovali ho na Père Lachaise. Pri rakve stáli Picasso, Leger, Soutine, Brancusi, Kisling, Jacob, Severini, Derain, Lipchitz, Vlaminck, Zborowski a mnohí ďalší - elita umeleckého Paríža.
Samovražda Jeanne Hebuterne sa stala tragickým doplnkom Modiglianiho života.
Modiglianiho pochovali 27. januára v skromnom hrobe bez pomníka v židovskej časti cintorína Père Lachaise. Na cintorín ho sprevádzali všetci parížski umelci, medzi ktorými bol aj Picasso, ako aj zástupy jeho bezútešných modelov.
Jeanne bola pochovaná nasledujúci deň - na parížskom predmestí Banier.
Spoločne skončili pod jednou doskou až o 10 rokov neskôr. Príbuzní, ktorí vinili Modiglianiho za jej smrť, dovolili preniesť jej pozostatky na cintorín Père Lachaise.

"Jeho plátna nie sú náhodné vízie - toto je svet realizovaný umelcom, ktorý mal mimoriadnu kombináciu detinskosti a múdrosti, spontánnosti a vnútornej čistoty."- Ehrenburg

„Veľa pracoval, aby zanechal taký odkaz, vytvoril taký panteón majstrovských diel, potrebovali ste hodiny a hodiny pri stojane, museli ste neúnavne pracovať a museli ste mať sviežu hlavu a otvorenú dušu, pretože on. Zdalo sa, že cez jeho modely presvitá všetko, čo o nich hovorí, legendu o večnom opilcovi a tulákovi nielen spochybňuje, ale aj vyvracia. dobrý maliar portrétov, naozaj bol geniálny psychológ a analytik a tiež veštec – v celej sérii portrétov, ktoré namaľoval, bol osud tých, ktorých namaľoval, doslova predpovedaný.“ Pablo Picasso.

Modigliani, Picasso a Andre Salmon pri vchode do rotundy. 1916

Svet uznal Modiglianiho ako veľkého umelca, až keď uplynuli tri roky od jeho smrti. Dnes sa jeho obrazy na rôznych aukciách oceňujú na rozprávkové ceny, od 15 miliónov dolárov a viac.
Začiatkom 90. rokov minulého storočia sa v Taliansku konala výstava diel talianskeho umelca Amadea Modiglianiho.

Fotografie z filmu Michaela Davisa Modiglianiho

Bol natočený slávny francúzsky film „Montparnasse 19“, venovaný Amadeovi Modiglianimu, v ktorom úlohu umelca oduševnene hral brilantný francúzsky herec Gerard Philippe.

"Život je darom niekoľkých pre mnohých, od tých, ktorí vedia a môžu, po tých, ktorí nevedia a nemôžu." Amadeo Modigliani.

"Zabudol som ti povedať, že som Žid" Amadeo Modigliani.