Ako maľovať kvety v oleji. Olejomaľby pre začiatočníkov krok za krokom

Olejomaľba. Základy. Lekcie Billa Martina pre začiatočníkov.

Sú veci, ktoré by ste mali vedieť skôr, ako začnete maľovať olejmi.
Všetky farby sú zmesou suchého pigmentu a kvapaliny. V olejových farbách je farbiaci pigment zmiešaný s ľanovým olejom. Ľanový olej je olej, ktorý schne procesom oxidácie vzduchom. Absorbuje kyslík zo vzduchu a trvalo kryštalizuje pigment farby. Keď olej zaschne, nie je možné ho odstrániť.
Olejové farby sú husté. Vyrábajú sa v tubách. Farby sa vytláčajú na paletu a miešajú sa pomocou paletového noža, aby sa získali nové odtiene. Potom sa pomocou tvrdých elastických štetcov aplikujú na vertikálne umiestnené plátno.
Olejové farby schnú veľmi pomaly. Pred pridaním ďalšej vrstvy musíte zvyčajne počkať tri dni. Toto dlho sušenie je výhodou aj nevýhodou. Veľkou výhodou je, že budete mať čas pochopiť, čo ste nakreslili. To je veľmi užitočné, keď robíte prechody z jednej farby do druhej. Alebo ak nie ste spokojní s tým, ako to dopadne, kým je farba ešte mokrá, môžete ju zoškrabať handrou, paletovým nožom alebo gumenou škrabkou a prelakovať.
Nevýhodou je, že ak dáte dve mokré farby vedľa seba rôzne farby, môžu sa spolu nepresne miešať. S paletou, štetcami a vlhkým plátnom je potrebné zaobchádzať veľmi opatrne, aby ste sa nerozmazali, oblečenie, jedlo a nábytok.
S farbou môžete pracovať až 12 hodín v kuse, potom musíte nechať prácu tri dni schnúť, potom môžete pokračovať v práci. Keď farby zaschnú, môžete na vrch naniesť nové farby. Dielo môže mať veľa vrstiev. Každá nasledujúca vrstva musí mať rovnakú hrúbku alebo hrubšiu ako predchádzajúca, inak vzniknú trhliny.
Po úplnom vyschnutí práce (od troch do šiestich mesiacov) je potrebné aplikovať ochranná vrstva Lak Damara.

KRESLENIE.

Zložitý dizajn sa pri nanášaní olejových farieb rýchlo stráca, preto je lepšie dizajn označiť jednoduché figúrky a obrysové čiary. Kresba môže byť vykonaná priamo na plátne, alebo môže byť vopred pripravená a prenesená na plátno.
Pri aplikácii kresby priamo na plátno je lepšie použiť zriedenú farbu. Keďže je už natretý, nebudete ho musieť utesňovať z nasledujúcich vrstiev.
Môžete použiť aj uhlie. Výplň z dreveného uhlia bude potrebné izolovať od nasledujúcich vrstiev fixačným prostriedkom. Mäkké uhlie Jednoduchšie fixovanie pomocou fixátora ako stlačené drevené uhlie.
Kresbu je možné aplikovať aj ceruzkou na plátno. Potom tiež zaistite fixátorom. Ostrý hrot ceruzky môže spôsobiť trhliny v základnej vrstve, takže môžete dodatočne naniesť ďalšiu priehľadnú vrstvu základného náteru. Ak ste naniesli ďalšiu vrstvu základného náteru, nie je potrebný žiadny fixátor.

Na fotografii: plechovka ustaľovača, v krabici je uhlíkový papier.
Je lepšie pripraviť kresbu na preklad pomocou uhlíkového papiera na tenkom pauzovacom papieri, potom sa bude ľahšie prekladať. Pripevnite kresbu na plátno. Preložte to pomocou uhlíkového papiera. Obkreslite svoj výkres uhlíkovým papierom pod ním. Využite to guľôčkové pero kontrastnú farbu, aby ste videli, ktoré oblasti ste už preložili, a ovládajte hrúbku čiar. Nanesený vzor musí byť tiež zaistený fixátorom alebo tenkou vrstvou lazúry transparentného základného náteru.

PRECHOD JEDNEJ FARBY NA DRUHÚ

Zoberme si odstupňovaný prechod z jednej farby do druhej. Olejové farby, pretože zasychajú, vám umožňujú pohybovať sa s nimi po plátne, kým sú ešte mokré. To je dôvod, prečo je oveľa jednoduchšie vytvoriť hladké prechody farieb pomocou olejov ako s inými farbami. To sa dá urobiť pomocou akýchkoľvek štetcov. Najlepšie sú však ploché štetce a najhoršie okrúhle. Rovnaké zásady platia pre malé aj veľké strie.


Farby sa miešajú na palete a nanášajú sa na určené miesta na plátne. Štetec sa potom pohybuje tam a späť v krížovom vzore medzi dvoma gradáciami farby, kým sa nedosiahne uspokojivý výsledok. Potom sa vykonajú paralelné ťahy na finalizáciu oblasti. Pracujte s čistou kefou od tmavej po strednú a potom znova s ​​čistým štetcom od svetlej po strednú.


(A) V tomto príklade sú ťahy štetca VŽDY kolmé na zvýraznenie. Pohybom štetca v kruhu sa snažíme robiť ťahy kolmo na zvýraznenie, respektíve dostávame tvar ťahov skrúteného štetca.
(B) V závislosti od miesta primárne farby natiahnutím sa vytvorí predstava o rovine, v ktorej sa povrch nachádza. Všimnite si, ako sú odtiene usporiadané tak, aby reprezentovali plochý povrch (vľavo) a zakrivený povrch (vpravo).

VYTVÁRAME FORMULÁRE

Všetky tvary sú vytvorené z piatich základných tvarov. Tieto tvary sú: guľa, kužeľ, valec, kocka a torus (šiška, bagel). Časti týchto foriem tvoria akékoľvek objekty, ktoré vidíme. Predstavte si polovicu valca na kocke – a dostanete tvar Američana poštová schránka. Polovica gule a šiška vám dajú tvar slzy, vianočný stromček je šiška, dub je polguľa (polovica gule) a valcový hrnček má zvyčajne rúčku v tvare polovice torusu ( šiška).


Chiaroscuro vytvára formu. Každá z týchto foriem má jasne definované umiestnenie svetla a tieňa. Guľa sa vyznačuje kosákom a oválmi. Kužele majú trojuholníkovú osvetlenú časť a zvyšok je v tieni. Kocky a rovné plochy obsahujú strie (gradientový prechod svetla do tieňa).
Valce sú vyrobené z pásikov. Thor - vyrobený z mesiačikov a pruhov.
Konkávne verzie týchto foriem majú rovnaký šerosvit, ale bez odrazov.
Ak sa naučíte kresliť týchto päť tvarov, môžete nakresliť čokoľvek.

Guľa (guľa) je definovaná mesiačikmi a oválmi. Gule sú maľované ťahmi štetca v tvare polmesiaca a krútenými.


Kužele sú tvorené trojuholníkmi svetla a tieňa. Šišky sú maľované trojuholníkovými ťahmi štetca.


Valce pozostávajú z pruhov svetla a tieňa. Valce sú maľované paralelnými ťahmi štetca.

Kocky a akékoľvek rovné povrchy sa riadia rovnakými pravidlami. Odstupňovaný prechod zo svetla do tieňa. Ak je zobrazený povrch rovnobežný s plátnom, potom je zobrazený v jednom rovnomernom tóne. Kocka je kombináciou pretínajúcich sa rovín. Každá strana kocky obsahuje natiahnutie šerosvitu. Kocka je nakreslená paralelnými ťahmi štetca.

Thor obsahuje aspekty dvoch ďalších postáv. V strede má pruhy svetla a tieňa ako valec a na okrajoch mesiačiky ako guľa. Thor je písaný skrútenými ťahmi a polmesiacovými ťahmi.


Tu vidíte, že na vyjadrenie tvaru objektu musíte použiť svetlo a tieň, nie obrysové čiary. Svetlo môže byť mätúce, preto sa snažte najprv vidieť tvar objektu a potom, ako presne svetlo dopadá na tento tvar.

FAREBNÉ ZHODY


Dúha nám dáva príklady čistých farieb, ktoré nás obklopujú vo svete. Farby dúhy v poradí: červenofialová, červená, červenooranžová, oranžová, žltooranžová, žltá, žltozelená, zelená, modrozelená, modrofialová, fialová. Keď sú tieto farby usporiadané do kruhu, dostaneme „farebné koliesko“. Farebné koliesko je nevyhnutnosťou pri porovnávaní farieb.


Kruh je umiestnený tak, že žltý, najjasnejší svetlej farby, bola hore a fialová, najtmavšia bola dole. Zhora nadol sprava sú žlto-oranžové, oranžové, červeno-oranžové, červené a červenofialové. Tieto farby sa nazývajú teplé.
Zhora nadol na ľavej strane sú žltozelené, zelené, modrozelené, modré a modrofialové. Tieto farby sa nazývajú chladné.

Ďalšie farby.


Akékoľvek DVE farby umiestnené oproti sebe farebné koliesko sa nazývajú DOPLNKOVÉ farby. Červená a zelená sú navzájom komplementárne farby, pretože sú umiestnené oproti sebe na farebnom koliesku. Žltá a fialová sa tiež navzájom dopĺňajú. Žltozelená a červenofialová sú doplnkové farby. Doplnkové farby umiestnené vedľa seba na plátne sa navzájom zvýrazňujú. Doplnkové farby sa pri miešaní na palete navzájom neutralizujú. Na tejto doske sú doplnkové farby na opačných koncoch stupnice oproti sebe. Ak sa posunieme do stredu tejto stupnice, skončíme s neutrálnou sivou farbou, najmenej nasýtenou zo všetkých.

Všetky farby majú odtiene. Čisté spektrálne farby na tomto obrázku sú označené písmenami.
Ako teda vyberáme farby s ohľadom na všetky vyššie uvedené?
Musíme len zodpovedať tieto tri otázky.
1. Aká farba vytvorí farbu, ktorú potrebujeme, kde sa táto farba nachádza na farebnom koliesku? (čo znamená spektrálna farba).
2. Aké je to intenzívne? (čím viac dodatočnej farby do farby pridáme, tým menej sýta farba, ktorú potrebujeme, bude).
3. Odtieň (ako bude tmavý alebo svetlý).

Tu je návod, ako to celé funguje.


Farby sú na palete usporiadané podľa farieb.


Vyberáme farbu ako hnedý list.
Spektrálna farba bude červenofialová. Biela je pridaná, aby zodpovedala odtieňu. Žltozelená, doplnková k červenofialovej, sa pridáva na zníženie jej sýtosti.


Vyberte farbu zeleného listu.
Spektrálna zelená. Kadmium zelené je naše základná farba. Obsahuje trochu žltej, preto ju dotónujeme červenofialovou (chinakridónová ružová). Žltozelená a červenofialová sú navzájom komplementárne farby.
Na objasnenie odtieňa pridáme bielu.


Vyberte farbu striebornej elektrickej pásky.
Spektrálna farba modrá. Na objasnenie tónovej sýtosti pridáme bielu. Pridá sa oranžová, doplnková k modrej, a dostaneme sivú.


Výber farby trojrozmerného objektu. Kus mydla.


Najprv vyberieme stred. Spektrálna farba – žlto-oranžová. Pridáme veľmi malé množstvo ďalšej modrofialovej na zníženie intenzity farby. A trochu bielej.


Aby sme získali svetlé oblasti nášho mydla, do výslednej farby v strede pridáme bielu. Ak chcete získať farbu tieňa, pridajte do farby stredu viac modrofialovej.


Farby mydla sú teda vybrané. Zvyčajne, ak chcete získať farbu tieňa na objekte, musíte k hlavnej farbe objektu pridať ďalšiu farbu. Pre tmavšie tiene použite hlavnú farbu objektu, ale s menším množstvom bielej. V niektorých prípadoch pridanie ďalšej farby nestmaví farbu dostatočne, takže vtedy pridáme trochu čiernej.

TIENE

Tiene vytvárajú svetlo. Tiene sú rozdelené do troch kategórií. Prvou je zatienená časť objektu, známa jednoducho ako SHADOW. Druhým je tieň padajúci z objektu, ktorý vzniká, keď objekt zakrýva svetlo zo zdroja osvetlenia. Treťou kategóriou je tieň susedných objektov.


Tieňová časť objektu je tmavšia, menej nasýtená verzia jeho základnej farby.
Priame svetlo vytvára tmavé tiene. Rozptýlené svetlo vytvára menej intenzívne, rozmazané tiene.
Odrazené svetlo v tieni (reflex).


Svetlo dopadajúce na predmet z jeho okolia sa nazýva odrazené svetlo alebo reflex. Farba predmetov, ktoré obklopujú náš objekt, výrazne ovplyvňuje odrazené svetlo. Vidíte zelené odrazené svetlo v ľavej guli? Všimnite si odrazenú červenú v strednej gule. Farba prostredia je neoddeliteľnou súčasťou všetkých tieňov.


Sýtosť svetla a tieňa okolitých predmetov ovplyvňuje aj odrazené svetlo. Prvá lopta len visí vo vzduchu. Druhá guľa tiež odráža biely povrch. Tretia guľa odráža čierny povrch. Sýtosť svetla a tieňa okolitých objektov je tiež integrálnou súčasťou tiene

Padajúce tiene.

Vrhnutý tieň je vždy charakterizovaný tým, že je najtmavší a najviac zaostrený na zdroj tieňa (objekt). Padajúce tiene sú namaľované tmavšou, menej intenzívnou farbou ako je farba povrchu, na ktorý dopadajú.


Farba padajúceho tieňa vždy obsahuje dodatočná farba k farbe osvetlenia a doplnkovej farbe k farbe povrchu, na ktorom leží tieň.
Vidíte modrý odtieň v tieni objektu, ktorý je osvetlený oranžovým svetlom? A oranžový odtieň v tieni objektu nasvieteného na modro. V tieni objektu osvetleného červeným svetlom je odtieň zelenej. A všimnite si červenofialový odtieň tieňa, ktorý vrhá objekt osvetlený žltozeleným svetlom.
Vržené tiene sú spojené s tvarom a textúrou.


Padajúce tiene opisujú okolie objektu. Vľavo je stena definovaná padajúcim tieňom skla. Tieň vpravo naznačuje prítomnosť kopca.


Okraje tieňa definujú textúru povrchu, na ktorý tieň dopadá.
Naľavo tráva a napravo hlina so skalami.

Padajúce tiene v priamom a difúznom svetle.




Priame svetlo (vľavo) zvyčajne pochádza z jedného zdroja svetla – napríklad zo slnka alebo reflektora. Vytvára vysoký kontrast a bohaté, tmavé vrhané tiene.
Difúzne svetlo sa zvyčajne získava z niekoľkých svetelných zdrojov. Vytvára nízky kontrast a nejasné vrhané tiene.


Objekty prakticky bez vrhaného tieňa sú VŽDY v difúznom svetle, kde pôsobia plochejšie a menej textúrované.

Tiene zo susedných objektov.


Sú to tmavé tiene, ktoré vidíme na miestach, kde sa predmety navzájom dotýkajú. Tmavá čiara okolo zatvorených dverí, tmavá čiara pod hrnčekom kávy, tmavá čiara medzi pevne zovretými prstami - to je tieň susedných predmetov.
Je relatívne nezávislý od smeru osvetlenia. Tieto tiene v tieni sú zvyčajne najtmavšie časti kresby.


Úzky tmavý prúžok pod valcom vľavo nám hovorí, že objekty sú oddelené. Valec na pravej strane je spojený s jeho základňou.

KONTRAST

Použitie svetla a tieňov spolu.

Kontrast je pomer najsvetlejších a najtmavších častí objektu alebo jeho okolia.

Tónová stupnica.

Vľavo je vysoký kontrast, vpravo nízky kontrast.

Keď majú objekty vysoký kontrast, zdajú sa nám bližšie. Keď je kontrast nižší, objekty sa javia ďalej od nás. Tie skaly v diaľke sa nám zdajú vzdialenejšie, ich kontrast je nižší ako kontrast skaly, ktorá je nám najbližšie.


Postupné sýtenie objektov kontrastom nám ich vizuálne približuje.


Podľa kontrastu padajúceho tieňa a jeho okolia môžete určiť vzdialenosť.

Nízky kontrast


Objekty v difúznom svetle majú najnižší kontrast.


Objekty bez padajúceho tieňa sú vždy v difúznom svetle. Ak má objekt tónovú gradáciu od strednej po tmavú, mal by mať vrhnutý tieň.


Ak má objekt tónový prechod zo strednej do svetlej, potom sa bude javiť ako v opare alebo hmle.

KONTRAST VYTVORÍ TYP SVETLA. Vysoký kontrast zodpovedá jasnému osvetleniu. Nízky kontrast zodpovedá difúznemu osvetleniu, vzdialeným vzdialenostiam a oparu.

TEXTURE

Textúra pomáha definovať, čo presne vidíte.

Textúra je najlepšie viditeľná, keď svetlo prejde do tieňa. Na hladkých objektoch je oslnenie skresleným odrazom samotného zdroja svetla. Čím ostrejšie je zaostrenie tohto odrazu, tým hladší je povrch objektu. Sklenená fľaša má hladší povrch ako hliník, ktorý je zase hladší ako sviečkový vosk. Vieme, ako tieto predmety zameriavajú oslnenie na seba.

Na objektoch bez jasných svetiel je textúra jasne viditeľná a je určená prechodom zo svetla do tieňa.

Týchto desať objektov je usporiadaných v poradí podľa ich textúry.
Všimnite si, kam sa vaše oko okamžite pozrie, aby ste ocenili textúru objektu.

Pozeráme sa na prechod svetla do tieňa, aby sme určili, ako je objekt textúrovaný.

Textúra v rozptýlenom svetle.

Vľavo je priame svetlo, vpravo rozptýlené svetlo.

Objekty v priame svetlo vyzerajú viac textúrovane ako objekty v rozptýlenom svetle.
Poleno a uterák pôsobia pri nepriamom osvetlení jemnejšie a hladšie. V difúznom svetle sa objekty javia menej textúrované, pretože prechod zo svetla do tieňa trvá dlhšie.

VRSTVA ZASKLÍVANIE/VRSTVA

Na zaschnutú farbu sa nanášajú lazúrovacie vrstvy.

Priehľadné vrstvy olejová farba sa nazývajú zasklenie. Priesvitné sú vrstvy glazúry. Na získanie glazúry sa farba zriedi v pomere 1/3 laku Damara, 1/3 terpentínu a 1/3 ľanového oleja. Glazúra je tenká priehľadná vrstva farby, ktorá sa položí na ďalšiu vysušenú vrstvu, aby sa získal odtieň tretej farby. Napríklad, ak dáte zriedenú ružu chinakridónu ( transparentná farba) na modrú, dostanete fialovú. Ak glazujete presne rovnakou farbou, zvýrazníte ju. Padajúce tiene na zložitých textúrach sú často pokryté glazúrou. Glazúrovanie trochu stmaví farbu. (Pozrite si lekciu „Farby“ o priehľadnosti a matnosti).

Toto je zasklenie.

Napríklad ulitu chrobáka treba ozeleniť.

Lazúrovacia kvapalina sa mieša na palete s azúrovou zelenou (priehľadná farba), kým sa nedosiahne požadovaný stupeň priehľadnosti.

Potom sa zmes nanáša jadrovou kefou na výkres vo vodorovnej polohe. Nechajte cez noc uschnúť. Pri použití zasklenia môžete zmeniť farbu dizajnu bez zmeny smeru ťahov farby na základnej vrstve.

Glazúra sa vytvorí použitím zriedenej matnej farby na zaschnutú farbu inej farby. Vrstva glazúry nemení farbu a je priesvitnou vrstvou.

Farba sa tiež zmieša na palete s lazúrovacou zmesou a nanáša sa jadrovou kefou na vodorovnú plochu.

Pred týždňom mi Julia Skripnik, redaktorka platformy MYTH.Creativity, poslala správu: „Nasťa, ahoj! Mohli by ste budúci týždeň urobiť článok s cvičením o lekciách klasickej maľby?“ Odpovedal som, že áno, a v hlave mi začalo víriť tisíc a jeden strach tvorivého človeka:

„Neviem maľovať olejmi. som v tom naposledy Olejové farby som si zobral pred niekoľkými rokmi a nemôžem povedať, že táto skúsenosť bola úspešná. Zrazu sa mi to vôbec nedarí a len zničím plátno.“

Odložil som svoje obavy a začal som študovať knihu. Samozrejme, v papierovej podobe, už len preto, že už samotná jeho vôňa je inšpiratívna.

Kniha je rozdelená do 4 kapitol a každá z nich má niekoľko lekcií. Mojím plánom bolo prečítať knihu do poslednej strany a potom si vybrať, ktorú lekciu budem robiť. Nových poznatkov a inšpirácií však bolo toľko, že som už na strane 48 vytiahol z krabice olejové farby a riedidlo a vliezol do šatníka hľadať staré, nemoderné tričko. Čo to má spoločné s tričkom? Čítajte ďalej 😉

Lekcia 2, ktorú s vami preštudujeme, je venovaná imprimatúre s utieraním. Tiež som nevedel, čo to je, kým som nezačal čítať knihu, a to je v poriadku.

Imprimatura(z talianskeho imprimatura - prvá vrstva farby) - termín používaný v maliarstve: farebné tónovanie povrchu hotového bieleho základného náteru.

Pravdepodobne ste už videli prácu vykonanú pomocou tejto techniky.

Materiály:

• Materiály na kreslenie- papier a ceruzku, alebo uhlík, ak sa chystáte kresliť priamo na povrch
• Povrch natretý základným náterom - drevený povrch alebo plátno
• Paleta
• Olejová farba prírodná umbra. Môžete použiť prírodnú siennu alebo zemitú zelenú - experimentujte s farbami
• Titánová biela alebo rýchloschnúca, napríklad alkydová. Sú pohodlné, pretože schnú cez noc
• Ľanový olej(voliteľné)
• Bavlnená handra- postačí roztrhané tričko (neodporúča sa používať papierové obrúsky)
• Veľká štetinová kefa

Vyššie som uviedol zoznam materiálov odporúčaných autorkou „Lekcie klasickej maľby“ – Juliet Aristide. Nedodržal som všetky tieto odporúčania. „Rovnaký“ materiál nemusí byť vždy po ruke, preto by ste sa nemali vzdať kreatívnych experimentov.

Prvá etapa: inscenácia zátišia

Potom je čas začať kresliť. Robila som to priamo na plátne ceruzkou, autorka však odporúča urobiť to najskôr na papieri a potom preniesť pomocou pauzovacieho papiera. A toto dobrá rada, pretože pri pokuse o použitie gumy na plátne existuje riziko vytvorenia „špiny“. Tiež som sa nezameral na kresbu, pretože cieľom tejto lekcie je tónová podmaľba.

Predtým, ako začnete s utieraním, stojí za to skontrolovať, ako povrch plátna alebo dreveného panelu absorbuje farbu. Niektoré typy lacného akrylového základného náteru dobre držia farbu, bude ťažké ju zotrieť, kým sa nedosiahne farba povrchu. Ak na takúto zeminu narazíte, môžete najskôr celý povrch natrieť veľmi tenkou vrstvou ľanového oleja.

Teraz prichádza zábavná časť! Plátno musíte pokryť tenkou vrstvou a intenzívne premiešať farbu tvrdou, pomerne veľkou štetinovou kefou. Autorka odporúča nebáť sa príliš tmavej farby a farbu neriediť, lebo inak mi vrstva vyjde príliš tenká, no ja som si myslel, že moje farby ležia dlho ladom a zhustli, tak som pridal rozpúšťadlo, a to bola naozaj chyba.

Rady z knihy: Ak je obrázok príliš veľký a zložitý na to, aby ho bolo možné dokončiť v jednej relácii, proces možno rozdeliť na etapy (napríklad prvá polovica v jeden deň a druhá v inom)

Začneme utierať. Obrys dizajnu presvitá cez vrstvu oleja, takže to nie je ťažké. Aby ste použili čisté diely, musíte handru neustále meniť. Pri veľkých plochách je vhodné farbu zotrieť ukazovák, a na drobné prvky som omotala handru okolo pomarančovej tyčinky.

Zotierateľná spodná maľba môže byť dokončená po fáze 4, ale pridanie tmavých a svetlých akcentov dáva dielu dokonalejší vzhľad. Preto som metódou glazúry pridala bielu a tmavá farba prehĺbili tiene.

Práca je pripravená! Urobilo sa niekoľko očividných chýb, džínsy boli zafarbené farbou, ale čo je najdôležitejšie, dostal som neuveriteľné potešenie z prekonania svojich obáv.

Kedysi som sa bál kníh o klasická maľba, zdalo sa mi, že boli vytvorené aspoň pre študentov špecializovaných vysokých škôl, no ukázalo sa, že to tak vôbec nie je.

Žiadam vás, aby ste sa tiež nebáli! Vyskúšajte niečo nové, prejdite za hranice bežných materiálov a techník.

Dobrý deň!

Dnes budeme maľovať maky - veľmi krásne a veľkolepé kvety. Napíšme mak neštandardným spôsobom. Používame iba paletový nôž, handru a prsty.

Maky nie je ťažké písať, aj keď ste olejomaľba nováčik. Maľovanie kvetov olejom pomocou paletového noža je celkom jednoduché. Možno sa pýtate, ako namaľovať všetky nádherné detaily jemných kvetov bez tenkých štetcov? To je presne to, čo si teraz ukážeme.

Najlepšie je maľovať kvety alebo iné predmety pomocou akéhokoľvek vizuálny materiál: fotografia alebo naturálie, napríklad kytica kvetov na stole. Hlavná vec je, že sa vám naozaj páči to, čo chcete zobraziť na plátne, pretože budete musieť stráviť nejaký čas s prírodou, študovať ju, pozorovať, obdivovať...

Proces maľovania

Vymazať náčrt

S handrou utrieme miesta, kde budú napísané kvety a puky maku. Ak sa farba nezmýva dobre, môžete handričku namočiť do rozpúšťadla. Vymazávanie, odstraňovanie farby z pozadia je podobné ako skicovanie. V tejto fáze sú vyznačené hlavné detaily nášho budúceho zloženia.

makové kvety

Kvet maku vyzerá ako miska.

Keď maľujeme tieto „makové poháre“, predstavujeme si, ako na každý dopadá svetlo, kde bude viac zatienených plôch a kde bude najviac osvetlených plôch.

Vlčie maky s olejovými farbami na plátne

Hlavná farba na písanie akejkoľvek kvetiny bude kadmiová červená svetlo. Keď natrieme tieňovú časť kvetu, do kadmiovej červenej vmiešame trochu hnedej. Všetko závisí od toho, koľko „temnoty“ chcete ukázať. Keď maľujeme okvetné lístky osvetlené slnkom, pridáme bielu alebo kadmiovú žltú, prípadne môžete urobiť aj trochu z oboch.

Ako sa naučiť maľovať ruže farbami

Ak chcete zobraziť okrúhly tvar kvetov, pomocou paletového noža nakreslite „ zaokrúhľovacie pohyby podľa tvaru kvetov a okvetných lístkov.

Podrobnosti

Potom, čo máme namaľované kvety, ich tieňované a osvetlené strany, začneme dolaďovať detaily krehkých a jemných kvetov maku.

• Pomocou ostrej hrany špičky paletového noža označte tenké okraje okvetných lístkov;
• Pomocou ostria paletového noža môžete odstrániť farbu, ktorá sa rozšírila za určené hranice kvetu, stonky, okvetného lístka atď.
• Okrúhly paletový nôž je vhodný na vyhladenie farby a dodáva nanesenej vrstve špeciálnu rovnomernosť a hladkosť.

Stredy kvetov maku, plánujeme hnedá- spálená umbra. Farbu nanášajte plochým nožom alebo prstom a namáčaním. Pomocou tejto metódy sa nerovnomerná štruktúra stredu kvetu maku nakreslí v priebehu niekoľkých sekúnd.

Na vrch tmavej farby pálenej jantárovej farby nanášame kvapky bielej farby – na tyčinkách kvetov sa zobrazujú biele škvrny prachu, robíme to ešte ľahšími pohybmi.

„Útulné letné nádvorie“: olejomaľba v štýle Provence

V procese všetkej práce môžete objasniť obrysy kvetov, stoniek, listov, odstrániť to, čo nefungovalo, a zdôrazniť obzvlášť úspešné momenty, pridať viac svetla alebo tieňa.

Táto technika maľovania makových kvetov olejom je veľmi výrečná a celkom jednoduchá. Ak trochu cvičíš, krásne kvety získate jedným ťahom paletového noža a olejomaľbu s makovými kvetmi namaľujete za pár hodín alebo aj za hodinu.

Video lekcia maľovania, maľovanie maku

Toto 15-minútové video lekcie o maľovaní demonštruje efektívne techniky maľovanie kvetov olejovými farbami.

Prajem veľa šťastia a tvorivej inšpirácie!

1. Kresliť všeobecný kontúry tak, aby zapadli do plátno. Potom podrobne nakreslite okvetné lístky a listy. Upozorňujeme, že približné a podrobnejšie obrysy sú napísané v rôznych tónoch.

2. Označenie farby všeobecný farebná schéma okvetné lístky a listy.

3. Napíšte pozadie kompozície.

4. Použitie väčšieho množstva kvety, ako aj miešanie farby na plátne, dať kvetinám a listom dodatočný tvar a objem.

5. Zvýraznite svetlá, stredné tóny a tiene.

6. Malé okrúhle štetec zapíšte si tie najmenšie detaily.

Hotový náter 255 x 215 mm

Ibištek 510 x 510 mm

Kvetina napísané vo zväčšenom meradle, a to je veľmi zaujímavá úloha. Už samotná veľkosť kvetu upútava našu pozornosť. Keď maľujeme kvety väčšie ako v životnej veľkosti, potom sme opäť presvedčení, že sa musíte na kvetinu pozrieť veľmi pozorne a všímať si všetky jemnosti farieb a kompozičný riešenia.

Buddleia 510 x 405 mm

Toto je kvet, ktorý motýle naozaj milujú. Boli stredobodom kompozície. Najprv sa na pozadie namaľovali kvety, potom farba zaschla a umelec po nich prešiel suchým štetcom, zjemnil ich kontúry a dosiahol rozmazanie. Hlavná vec je počkať, kým farba trochu nezaschne: nemala by byť úplne suchá alebo ešte vlhká.

Zátišie

Pre maľovanie zátišia neexistujú žiadne špeciálne zákony. Hlavná vec je, že časti kompozície sú vyvážené a vyzerajú krásne.
Tu je niekoľko tipov.

Nerobte neporiadok zátišie podrobnosti. Nepíšte naraz veľa rôznych farieb. Skúste ich vybrať v jednom farebná schéma. Stonky kvetov by mali vyzerať čo najprirodzenejšie.
Vyberte si vázu, ktorá sa tvarom a farbou podobá na kvety. Váza musí správne ladiť s kvetmi. Pamätajte: ak je váza príliš elegantná, pozornosť sa presunie na ňu.

Poskytnite silné jednostranné osvetlenie: vytvoríte tak efektný kontrast svetla a tieňa. Nezabudnite na zachovanie proporcií: čím menšia je váza s kvetmi, tým viac pozadia vo svojom zložení.

fotografia zátišia

1. Najprv pracujte ceruzkou alebo malým štetcom. Naneste svetlo na plátno približné obrysy. V tejto fáze by ste mali prispôsobiť celkovú mierku kompozície veľkosti vášho plátna.

2. Teraz veľmi jemne nakreslite obrysy samotných kvetov a listov. Nezachádzajte do prílišných detailov vo svojom náčrte.

3. Prelakovať tmavé pozadie, obchádzajúce obrysy kvetov. Potom vymaľujte stôl a vázu a nakoniec najväčšie listy.

4. Teraz namaľujte obrysy samotných kvetov. Pracujte rýchlo a bez detailov: teraz sa musíte rozhodnúť o približnom tvare a farbe prvkov kompozície.

5. Natierajte stredové časti kvetov a menšie listy. Teraz sa celá kompozícia skladá z farebných fragmentov.

6. Miešaním farieb priamo na plátne zosvetlite alebo stmavte jednotlivé plochy. Naneste malé ťahy bielej farby na osvetlené miesta, ťahy ultramarínovej farby na tieňované miesta. To je jedna z výhod olejomaľby: kým je farba ešte mokrá, môžeme meniť jej tón, ako len chceme.

7. V tejto fáze miešate farby priamo na plátne, čím vytvárate niektoré tóny mimo palety. Experimentujte s rôzne štetce snažia sa zmeniť textúru maľby. Najprv pracujte na najmenších fragmentoch, prejdite na väčšie, pridajte detaily a niekde zjemnite tóny pomocou suchého štetca. Toto je fáza, v ktorej sa rozvíja váš osobný štýl.

8. Nakoniec malým okrúhlym štetcom namaľujte detaily malých farieb, pričom na väčšie pridajte malé ťahy. Vedieť včas prestať je rovnako ťažké ako nájsť miesto pre prvý úder.

Slnečnice a rudbekie 305 x 345 mm. Toto je hotový obrázok.

Sasanky v karafe 405 x 330 mm

Sasanky pulzujú jemnými, nádhernými farbami. Priehľadný sklenený karafa zdôrazňuje eleganciu kompozície: treba pamätať na to, že voda láme obraz stoniek. Bude obzvlášť ťažké maľovať priehľadnú karafu - na to musíte veľmi starostlivo študovať všetky odrazy a svetlo a tieň. Na začiatok môžete do karafy vložiť jeden kvet a všetko skopírovať tónové prechody, redukovať ich na jednoduché formy, kedykoľvek je to možné.

Sedmokrásky a ich tiene 405 x 330 mm

Kompozície zahŕňajú obe strany spektra - teplé (motýľ) a chladné tóny

Noel G. Maľovanie kvetov olejom

Majstrovská trieda od Valeryho Rybakova

Tak poďme na to.

Vezmime si plátno

IN v tomto prípade Použil som plátno, ktoré nebolo natiahnuté na nosidlách. To ale vôbec neovplyvňuje výsledok. Nezáleží teda na tom, či je plátno natiahnuté na nosidlách alebo nie - hlavnou vecou nie je hľadať výhovorky, ale bez obáv maľovať vázu s kvetmi olejovými farbami.

Na obrázku je vidieť, že som vzal štetec a bez rozmýšľania som namaľoval celé plátno olejovou farbou. Okrem toho by mala byť olejová farba dobre zriedená v riedidle alebo lakovom benzíne.

Na ďalšom obrázku som sa rozhodol dokončiť pozadie nášho budúceho kvetinového majstrovského diela a pridal som olejovú farbu. Sami vidíte, čo sa stalo.

Potom som urobil hrubý obrys našej budúcej vázy a približne som nakreslil umiestnenie zelených listov našej kytice kvetov. Toto je približná poloha - takže na tomto mieste môžete experimentovať.

Tento obrázok sa veľmi nelíši od predchádzajúceho. Keď sa však pozrieme bližšie, uvidíme, že sa na váze objavil melír (svetlá škvrna v hornej časti vázy). Objavil sa aj tieň z vázy. Vznikol tak príjemný dojem, že váza „stojí“ na rovine stola. Tiež som sa rozhodol pridať tmavý koniec nášho stola, na ktorom je váza nainštalovaná (úplne dole na obrázku).

Už sa začína vynárať obraz našej budúcej kvetinovej maľby v modrej váze. Tým však nekončíme, pokračujeme ďalej bezplatná majstrovská trieda: .

Aký kvetinový obraz môže byť bez samotných kvetov - hovoríte. A potom sa začnú objavovať kvety.

Okrem toho pred aplikáciou našich kvetov na plátno najprv odstránime prebytočnú farbu na týchto miestach. Ako vidíte na obrázku, odstraňujeme časť lístia. A aplikujeme naše budúce krásne kvety.

Na tomto obrázku našej majstrovskej triedy máme všetky hlavné kvety. A fotka už vyzerá veľmi pekne :)

Ale nekončíme tam a pokračujeme v kreslení našej kytice kvetov do modrej vázy.

Tento obrázok mi ukazuje paletový nôž Začínam pridávať zelené listy našej kvetinovej kytice.

A nakoniec posledná fáza. Toto je záverečný obrázok našej kytice v modrej váze. Ako vidíte, rozhodla som sa pridať do našej kytice ešte pár kvetov. Menovite 2 žlté kvety strednej veľkosti a veľa malých modrých kvetov. To spôsobilo, že na stôl padali ďalšie okvetné lístky. Aj ja som ich musela ukázať :)

Zdá sa, že naša dnešná majstrovská trieda sa skončila: Ako nakresliť kyticu kvetov v oleji.