3. Analýza románu „Generácia P“

V tomto zmysle je veľmi zaujímavý román V. Pelevina „Generácia „P“, ktorého hlavným pátosom je popretie ideológie konzumu. Toto je história kariérny rast absolvent Literárneho inštitútu „nenárokovaný érou“ Vavilen Tatarsky, ktorý sa stáva reklamným pracovníkom - najskôr textárom, potom tvorcom. Potom tvorca televíznej reality, nahrádzajúci okolitú realitu, a napokon – zostáva krok – živý boh, pozemský manžel bohyne Ištar. Jednou z dôležitých aplikovaných tém románu je humanistická a výchovná. Hoci si už väčšina ľudí uvedomuje, že reklama a politika (hranica medzi ktorými je veľmi nejasná) sú v podstate veci bez škrupúľ a že žuť Tampax bez cukru nie je vôbec najvyššie životné šťastie, Pelevin jasne a odborne, na úrovni terminologickej a technickej detaily, len mierne zveličujúce, presne ukazujú, ako sa robí reklama a politické klamstvá. Tento román sa dotýka jedného z nervových centier moderný život.

Hlavným konštrukčným prvkom „generácie P“ je trojica. Tvoria ju dve skupiny postáv. Niektoré z postáv románu sú alternatívne duševné stavy hlavného hrdinu Tatarského. V momente komunikácie s Puginom a Khaninom, Malyutou a Blom, Gireevom a Azadovským sa zdá, že sa rozdelil na dve časti. Časti jeho osobnosti vedú medzi sebou dialóg. Ďalšiu skupinu tvoria traja – Gusein, Morkovin a Farseykin. Sú potrebné na pripojenie pozemku. Morkovin pôsobí ako hlavný televízny moderátor akcie odohrávajúcej sa v románe. Všetky druhy evolúcií, po vyčerpaní svojej funkcie, dokončí na samom konci príbehu, keď Tatarsky dosiahne Zlatú komnatu, teda harmonický konečný stav duše. Práve v tom momente prechádza úloha moderátorky na Farseikina. Huseyn vedie osud hrdinu v úvodnej fáze a pokúša sa ešte raz preniknúť do rozprávania. Ale cesta, po ktorej mal Husajn viesť Tatarského, bola v oboch prípadoch odmietnutá. Vidíme teda kombináciu v podobe dvojitej trojice: troch vedúcich a troch alternatívnych párov stavov, z ktorých si hrdina dočasne vyberie jeden a oba potom prekoná. Prvým párom možných stavov Tatarského sú Pugin a Khanin. Taxikár, ktorý sa vrátil z Ameriky, a funkcionár Komsomolu, podobne ako stredne závislé štáty, striedavo zomierajú v duši hrdinu. Ich fyzická smrť v dôsledku vojny gangov je, samozrejme, alegória. „...Tento virtuálny Pugin je ako heavy metal od konca periodickej tabuľky, existoval v Tatarského mysli niekoľko sekúnd a rozpadol sa.“ A Khanin zostal o niečo dlhšie. Malyuta a Blo sú druhým párom štátov. Blo orientovaný na západ a Malyuta orientovaný na pôdu majú podobné znaky ako prvý pár (emigrant a úradník). Predstavujú dlhšie trvajúci stav. Na samom konci je Malyuta odstránený z včelárskeho inštitútu. Toto je Pelevinova voľba, treba sa zamyslieť. Hovorí sa, že univerzál zvíťazil nad národným. "Zabi štát v sebe." "Vstúpte do civilizovanej rodiny národov." A ďalšie úžasné vyhliadky, zosobnené na obraz Blo. Jeho bratia podnikajú v rakvách, po ktorých sa zvýšil dopyt kvôli bankovým sporom (Pohrebný ústav bratov Debirsyan). Tretia dvojica štátov – Gireev a Azadovskij – symbolizuje Tatarského spoločenskú voľbu. Prvý zosobňuje slobodný let duše, o ktorý sa hlavná postava celý život snažila. Ale „stopy ponižujúcej chudoby“ v Gireevovom oblečení a byte (diery v nohaviciach, lacná vodka) zastavujú Tatarského pohyb smerom k tomuto stavu. Okrem toho sa Gireev napriek svojej spiritualite ocitá v úplnom zajatí televízneho monštra a podľahne klamným reklamným fantáziám iných ľudí, ktoré vytvoril „Včelársky inštitút“. Azadovský je sám majstrom televíznych nezmyslov. Azadovský je štát, o ktorý sa oplatí usilovať. A Tatarsky ho dosiahne. Je pravda, že Tatarsky neopakuje Azadovského, ale dosiahne nový stav, pochopí Ja a zmení sa na manžela bohyne Ishtar, to znamená, že sám je zbožštený. Odraz symbolickej existencie v románe Všetko záleží na peniazoch, pretože peniaze sa proti sebe postavili už dávno. V. Pelevin Prostriedky napodobňovania po páde totality prestávajú byť poslušnými nástrojmi diktatúry, ale nezanikajú a nadobúdajú autonómnu existenciu. Hlavná postava román, režisér hudobných videí Tatarsky sa nemôže ubrániť domnienke, že „prostriedky elektronickej komunikácie“, ktoré ovládajú štát, sú stále nástrojom nejakej tajnej diktatúry, no napokon je presvedčený, že neexistuje mocnejšia diktatúra ako diktatúra. samotnej virtuality. Filozofickou myšlienkou románu vyjadrenou vo vloženom pojednaní je, že keďže televíziu tvoria ľudia a vedomie ľudí tvorí televízia, potom podstata modernej spoločnosti spočíva v sebestačnej existencii televízneho obrazu. V modernom svete niet človeka, človek je zredukovaný na televízny obraz, ktorý v konečnom dôsledku tiež neexistuje, keďže len zobrazuje, kopíruje realitu, no žiadna realita neexistuje. Po prechode zdola nahor v mediálnej štruktúre hrdina ovláda ciele a princípy fungovania tejto štruktúry, ciele a princípy vytvárania falošných symbolov mien. Princíp vytvárania falošných symbolov je založený na princípe pandemónia, to znamená miešania všetkého: jazykov (predovšetkým ruštiny a angličtiny), kultúr, náboženstiev, historické fakty, osobnosti atď. (tu je všetko bez rozdielu: orientálne symboly, Latinská Amerika s Che Guevarom, ruské brezy a kosovorotki, kovboji v džínsoch, stredoveká romantika, kresťanské symboly atď.). Gigant reklamnej myšlienky je ten, kto dokáže rýmovať nohavice Shakespearom alebo ruskou históriou. S érou televízie prichádza éra zmätku časov a priestorov, v ktorej je len jedna miera – peniaze a všetko ostatné je tovar. Aj priestor a čas sa stávajú komoditami (prenajímajú sa a predávajú). Symboly, vytrhnuté zo svojej kultúrnej a historickej paradigmy, sú zbavené svojho pravého obsahu, v dôsledku čoho sa otvára možnosť interpretovať ich na základe akýchkoľvek asociácií. Prorocký Oleg, symbolizujúci národný charakter, je teda interpretovaný ako symbol materializmu a vzniká slogan: „Ako sa teraz prorocký Oleg schádza v Konštantínopole pre veci. Tu stála a stojí ruská zem." Demokracia (v rámci korporátnej línie televíznych ľudí) je interpretovaná ako demo verzia pre vrcholov. Falošné symboly vedú k falošným štýlom. Objavujú sa dva hlavné štýly – západný a falošný slovanský. Podstatou západného štýlu je prostredníctvom Pepsi-Coly propagovať víťazstvo nového nad starým, víťazstvo všetkého „cool“ a schopného posunúť sa vpred. Podstatou falošného slovanského štýlu je hra s pocitom filištínskeho patriotizmu a pridŕžania sa „našich“ tradícií, súbor obrazov, ktoré sa tu používajú, je primitívny: brezy, kostoly, zvony, vytiahnuté červené košele, fúzy, slnečné šaty, slnečnice, plevy a niektoré ďalšie podobné. Vo všeobecnosti všetko heterogénne a rozmanité množstvo reklamných obrazov vytvára jeden jediný obraz - obraz šťastného človeka (a šťastného primitívnym spôsobom - spravidla ide o telesný komfort, sebeckú bezpečnosť). Reklama ukazuje ľuďom iných ľudí, ktorým sa podarilo byť oklamaní a nájsť šťastie vo vlastníctve hmotných predmetov. Snaží sa presvedčiť, že konzumácia propagovaného produktu vedie k vysokému a priaznivému znovuzrodeniu nie po smrti, ale hneď po konzumácii.

V tých časoch bolo v jazyku a v živote všeobecne veľa pochybných a zvláštnych vecí. Vezmime si napríklad samotné meno „Babylen“, ktoré Tatarskému udelil jeho otec, ktorý v duši spájal vieru v komunizmus a ideály šesťdesiatych rokov. Skladal sa zo slov „Vasily Aksenov“ a „Vladimir Iľjič Lenin“. Tatársky otec si zrejme vedel ľahko predstaviť verného leninistu, ktorý nad Aksenovovou slobodnou stránkou vďačne chápe, že marxizmus pôvodne znamenal voľnú lásku, alebo jazzom posadnutého estéta, ktorého obzvlášť natiahnutá saxofónová roláda zrazu prinúti pochopiť, že komunizmus zvíťazí. . Nebol to však len otec Tatarského - to bola celá sovietska generácia päťdesiatych a šesťdesiatych rokov, ktorá dala svetu amatérsku pieseň a skončila v čiernej prázdnote vesmíru ako prvý satelit - štvorchvostá spermia budúcnosti, ktorá nikdy neprišiel.

Tatarsky sa veľmi hanbil za svoje meno a vždy, keď to bolo možné, sa predstavoval ako Vova. Potom začal svojim priateľom klamať, že ho tak otec nazval, pretože sa zaujímal o východnú mystiku a myslel tým starobylé mesto Babylon, ktorého tajnú doktrínu on, Babylen, mal zdediť. A môj otec vytvoril fúziu Aksenova s ​​Leninom, pretože bol stúpencom manicheizmu a prírodnej filozofie a považoval sa za povinného vyrovnať svetlý princíp s temným.

Napriek tomuto skvelému vývoju Tatarsky vo veku osemnástich rokov šťastne stratil svoj prvý pas a dostal druhý pre Vladimíra.

Potom sa jeho život rozvinul tým najobyčajnejším spôsobom. Vstúpil do technického ústavu – samozrejme nie preto, že by miloval techniku ​​(jeho špecializáciou boli nejaké elektrické taviace pece), ale preto, že nechcel vstúpiť do armády. V dvadsaťjeden rokoch sa mu však stalo niečo, čo rozhodlo o jeho ďalšom osude.

V lete na dedine čítal malý zväzok Borisa Pasternaka. Básne, ku ktorým predtým nemal sklony, ho šokovali do takej miery, že niekoľko týždňov nedokázal myslieť na nič iné a potom ich začal písať sám. Navždy si pamätal hrdzavý rám autobusu, ktorý na okraji lesa neďaleko Moskvy vrastal šikmo do zeme. V blízkosti tohto rámca mu prišiel na um prvý riadok v jeho živote - „Sardinky z oblakov plávajú na juh“ (neskôr začal zisťovať, že táto báseň vonia rybami). Jedným slovom, incident bol úplne typický a skončil sa typicky - Tatarsky vstúpil do Literárneho inštitútu. Je pravda, že neprešiel katedrou poézie - musel sa uspokojiť s prekladmi z jazykov národov ZSSR. Tatarsky si svoju budúcnosť predstavoval asi takto: cez deň - prázdna poslucháreň v Literárnom inštitúte, medziriadkové písanie z uzbeckého alebo kirgizského jazyka, ktoré treba zrýmovať na ďalšie rande, a po večeroch - funguje na večnosť.

Potom sa jedna dôležitá udalosť pre jeho budúcnosť stala bez povšimnutia. ZSSR, ktorý sa začal aktualizovať a vylepšovať približne v čase, keď sa Tatarsky rozhodol zmeniť svoje povolanie, sa zlepšil natoľko, že prestal existovať (ak je štát schopný dosiahnuť nirvánu, bol to práve takýto prípad).

Preto už nebolo možné hovoriť o žiadnych prekladoch z jazykov národov ZSSR. Bol to úder, ale Tatarský to prežil. Práca zostala na večnosť a to stačilo.

A potom sa stalo nečakané. S večnosťou sa tiež začalo niečo diať, čomu sa Tatarský rozhodol venovať svoju prácu a dni. Tatarsky tomu vôbec nerozumel. Veď večnosť – tak si to v každom prípade vždy myslel – je niečo nemenné, nezničiteľné a nijako závislé od prchavých pozemských situácií. Ak napríklad malý zväzok Pasternaka, ktorý zmenil jeho život, už spadol do tejto večnosti, potom neexistovala sila, ktorá by ho odtiaľ mohla vyhodiť.

Ukázalo sa, že to nie je celkom pravda. Ukázalo sa, že večnosť existuje len dovtedy, kým v ňu Tatarsky úprimne veril, a v podstate neexistovala nikde mimo tejto viery. Aby sme mohli úprimne veriť vo večnosť, bolo potrebné, aby túto vieru zdieľali aj ostatní, pretože viera, ktorú nikto nezdieľa, sa nazýva schizofrénia. A s ďalšími – vrátane tých, ktorí učili Tatarského udržiavať vyrovnanosť na večnosť – sa začalo diať niečo zvláštne.

Nie je to tak, že by zmenili svoje predchádzajúce názory, nie. Samotný priestor, kam smerovali tieto predchádzajúce pohľady (pohľad vždy niekam smeruje), sa začal skladať a miznúť, až z neho zostala len mikroskopická škvrna na prednom skle mysle. Okolo sa mihali úplne iné krajiny.

Tatarsky sa snažil bojovať a tváril sa, že sa vlastne nič nedeje. Najprv to fungovalo. Pri úzkej komunikácii s inými ľuďmi, ktorí sa tiež tvárili, že sa nič nedeje, sa dalo na chvíľu uveriť. Koniec prišiel nečakane.

Jedného dňa sa Tatarsky pri prechádzke zastavil v obchode s obuvou, ktorý bol na obed zatvorený. Za jeho oknom sa v letných horúčavách vznášala tučná, pekná predavačka, ktorú Tatarský z nejakého dôvodu okamžite zavolal k sebe Manka, a medzi krachom pestrofarebných tureckých remesiel stál pár topánok nepochybne domácej výroby.

Tatarsky zažil pocit okamžitého a prenikavého poznania. Boli to špicaté čižmy na vysokom opätku z dobrej kože.

Žlto-červenej farby, prešívané modrou niťou a zdobené veľkými zlatými harfovitými prackami, neboli jednoducho nevkusné alebo vulgárne.

Jasne stelesňovali to, čo jeden opitý učiteľ Sovietska literatúra z Literárneho ústavu to nazvali „náš gestalt“ a bolo to také úbohé, vtipné a dojemné (najmä spony na harfe), že sa Tatarskému tlačili slzy do očí. Na topánkach bola hrubá vrstva prachu - v tej dobe zjavne neboli žiadané.

Tatarsky vedel, že ani on nebol v tej dobe žiadaný, no dokázal si na toto poznanie zvyknúť a dokonca v ňom našiel akúsi trpkú sladkosť. Rozlúštili ho slová Mariny Cvetajevovej: „Rozptýlené v prachu v obchodoch (kde ich nikto nevzal a neberie!), Moje básne, ako vzácne vína, prídu na rad. Ak v tomto pocite bolo niečo ponižujúce, tak to nebolo pre neho – skôr pre svet okolo neho. Ale zamrzol pred vitrínou a zrazu si uvedomil, že sa mu pod týmto nebom zbiera prach nie ako nádoba s vzácnym vínom, ale presne ako topánky s prackami na harfe. Okrem toho si uvedomil ešte jednu vec: večnosť, v ktorú predtým veril, môže existovať len zo štátnych dotácií – alebo, čo je to isté, ako niečo štátom zakázané. Navyše mohla existovať len ako polovedomá spomienka na nejakú Manku z obchodu s topánkami. A pre ňu, rovnako ako pre neho, bola táto pochybná večnosť jednoducho vložená do jej hlavy v rovnakej nádobe s prírodopisom a anorganickou chémiou. Večnosť bola svojvoľná – keby povedzme Stalin nezabil Trockého, ale naopak, obývali by ju úplne iní ľudia. Ale ani na tom nezáležalo, pretože Tatarsky jasne chápal: v každom prípade Manka sa o večnosť jednoducho nestará, a keď v ňu konečne prestane veriť, už žiadna večnosť nebude, pretože kde by mala byť?

Peniaze sú hlavnou mytológiou románu. Väčšina ostatných symbolov sú v podstate len kontextové metafory peňazí. Podľa môjho názoru Pelevinov román „Generácia P“ dobre opísal obraz, ktorý sa objavil počas prechodu od socialistickej k demokratickej moci. Dobre je znázornené psychologické zloženie vtedajších ľudí, ktoré v zásade zostáva symbolicky takmer nezmenené. Tento román sa pre mňa stal veľmi poučným, poukázal na mnohé nedostatky vlády, „diery“ v mysliach ľudí. Všetky Pelevinove knihy sú dobré svojím vlastným spôsobom, „Generácia P“ absorbovala niektoré momenty z jeho diel, ktoré už boli publikované: Otec nazýva svojho syna zvláštnym menom spojeným s staroveká civilizácia– z románu „Omon Ra“ sa hlavná postava stretáva so starým priateľom, tiež spisovateľom a toto stretnutie približuje smutný osud hlavnej postavy nové kolo- z románu „Čapajev a prázdnota“, epizódy „zo života cool“, jedinečne vtipný pohľad na mechanizmy ruského podnikania – z príbehu „História paintballu v Rusku“ a niekoľko ďalších úspešne použitých nápadov v Pelevinových dielach. Kniha je však stále veľmi zaujímavá na čítanie – pri čítaní sa ponoríte do problémov hlavnej postavy, pochopíte ich význam a všetko zapadne na svoje miesto. „Generácia P“ dáva jasnú predstavu o tom, ako môže ľudská osobnosť pod vonkajším vplyvom degradovať, premeniť sa na bábku reklamy a toku verejnosti, stratiť individualitu.

Predpokladať, že takýto kvalitatívny skok je podľa Pelevina Rusko schopné a malo by ho urobiť. 2. Prvky populárna kultúra v dielach Pelevina 2.1 Populárna literatúra/ postmodernizmus v próze V. Pelevina Významný smer v štúdiu moderny literárny proces je študovať problém hierarchie a interakcie dvoch základných prvkov umeleckého...

Vplyvné meta-naratívy, prenášané a súčasne vnímané, ako príčina a účel štruktúrovania individuálneho vedomia.2. Neomytologizmus a koncept prázdnoty v románe „Čapajev a prázdnota“ 2.1 Neomytologizmus ako prvok štruktúry románu „Čapajev a prázdnota“ V románe V. Pelevina „Čapajev a prázdnota“ je použitý tradičnejší prístup k románovému konfliktu. , teda systém obrázkov nie...

Autor mu „verí“, že povie práve tie slová-kódy, ktoré on sám nedokáže vysloviť pre svoju „odtrhnutosť“ od písaného textu. II.VII. Budhistický koncept oslobodenia a absolútnej prázdnoty, intertextuálne odhalený V. Pelevinom. Kategória prázdnoty v ruskom postmodernizme sa na rozdiel od západného uberá iným smerom. Takže napríklad pre M. Foucaulta je prázdnota akýmsi takmer...

GENERÁCIA "P"(Hĺbková analýza)

"Ty, Vavan, nehľadaj vo všetkom symbolický význam, inak ho nájdeš." - Týmito slovami sa Farseikin prihovára hlavnej postave knihy, Tatarskému. Alebo s najväčšou pravdepodobnosťou je to autor, kto sa obracia na kritika a očakáva odhalenie plánu. Ale varovanie som neposlúchol, začal som hľadať a našiel som to.

Bolo ťažké nájsť - bolo tam príliš veľa kamufláže, ktorá mala zamaskovať hlavný obsah románu. No nevadí, už som si na to zvykol. Dej akéhokoľvek Pelevinovho diela je vždy bohato ochutený rôznymi grotesknými obratmi fráz, posiatymi zložitými nápadmi a exotickými scénami. Tých je tu tiež dosť a niektoré sa dajú dokonca zameniť za hlavnú náplň zápletky. Zdá sa, že práve toto je kľúčom k celej kompozícii. Ale nie, to nie! Vezmite si napríklad „španielsku zbierku obrazov“. Táto scéna umiestnená takmer na samom konci naznačuje, že Pelevin venoval celú knihu jednej úlohe – nakresliť moderný portrét konzumnej spoločnosti. Okamžite sa vynára paralela s „Jednorozmerným človekom“ od Herberta Marcuseho. Papieriky s pečiatkami – namiesto obrazov a sôch. Čitateľ môže len súhlasiť s Pelevinovou postavou Azadovského: naozaj, prečo vešať autentické obrazy, keďže dnešných účastníkov sekulárnych, polokultúrnych stretnutí zaujíma iba cena majstrovského diela v miliónoch dolárov a meno jeho súčasného majiteľa? tak či tak.

Nádherný preklad starodávnej knihy.

Stredná hra.

Spočiatku sa mi zdalo, že tento príbeh nie je ničím iným ako ľahkým vtipom, jednoduchou zábavou pre autora a zároveň aj pre čitateľa. Keď som si však spomenul, že v Pelevine sa nič nedeje pre nič za nič, začal som sa bližšie pozerať na text a snažil som sa vidieť les pre stromy. Ale les tam stál, šuchotal listami a nebol veľmi rozrušený, že som si to nevšimol. Bach! "Tu je," zvolal som, otočil som sa a zistil, že som zablúdil do húštiny. Filozofická myšlienka, ktorej sa tento príbeh dotkol, sa ukázal byť natoľko zásadný, tak hlboko archetypálny, že je prítomný takmer v každom diele viac či menej slušného spisovateľa (ktorý píše slušnú prózu). Ale Pelevin našiel nečakanú formu na odhalenie myšlienky, ktorá mu dokonale vyhovovala. Faktom je, že autor venoval príbeh princípu Yang-Yin. Mužské, svetlé, tvrdé a tak ďalej sú v protiklade k ženskému, tmavému, mäkkému v každom páre vzťahov, ktoré kedy na Zemi vznikli. Ale Pelevin si nevybral vzťah dvoch mužov a nie dvoch žien, ale dvoch párov... ako sa tomu vedecky hovorí... fuj! Aké nechutné!

Vo dvojici dvoch mužov vždy jeden hrá hlavnú mužskú rolu (Yang) a druhý ženskú (Yin). Vo dvojici žien je jedna vždy na čele (Jang) a druhá nasleduje prvú (Jin). Tu autor nielen ukázal vodcovstvo v rámci dvoch párov, ale ich aj navzájom porovnal, pričom ich najprv obrátil naruby.

K hlavnej štruktúre príbehu sa pridávajú problémy v pozadí, ktoré sa nachádzajú v párových konfliktoch, ale ďaleko presahujú samotné páry. Dve prostitútky z Tverskej sú bývalí muži a dokonca aj zamestnanci okresného Komsomolského výboru (boli to prostitútky a stále sú, ale za dobré peniaze). Dvaja námorní dôstojníci z ponorky sa ukázali ako bývalé ženy... No, paráda! Nebudem však uvažovať o druhom a treťom pláne, obmedzím sa na to, čo bolo povedané.

Román "Generácia P"

Generácia P je postmoderný román Victora Pelevina, ktorý prvýkrát vyšiel v roku 1999.

Ide o román o generácii Rusov, ktorí vyrástli a sformovali sa počas politických a ekonomických reforiem v 90. rokoch. Román sa odohráva v Moskve v 90. rokoch. Hlavnou postavou románu je Vavilen Tatarsky, inteligentný mladý muž, absolvent Literárneho inštitútu, svoje nezvyčajné meno dostal od svojho otca, obdivovateľa Vasilija Aksenova a Vladimíra Lenina. Tatar -- kolektívny obraz„Generácia P“ - generácia sedemdesiatych rokov.

Vďaka náhode sa dostáva do sveta reklamy a objavuje svoj talent – ​​skladanie reklamných sloganov. Stáva sa teda najprv copywriterom, potom „tvorcom“. Vavilenovou úlohou je prispôsobiť reklamu zahraničného tovaru domácej mentalite. Potom sa Tatarsky stáva tvorcom televíznej reality a nahrádza okolitú realitu. Tatarsky sa podieľa na tvorbe televíznych obrazov štátnikov a samotný politický život krajiny pomocou výpočtovej techniky. Neustále však trpí" večné otázky„Kto to predsa zvládne a nakoniec sa stane živým bohom, pozemským manželom bohyne Ištar.

Vavilen Tatarsky- súborný obraz, ktorý sumarizuje generáciu ľudí 90. rokov. V dôsledku toho chápeme účel hrdinu a spolu s ním aj účel celej generácie - dať svoj život „hlavnému mýtu konzumnej spoločnosti: mýtu reklamy, ktorý určuje správny obeh kapitalizmu. .“ „On a celá generácia P dávajú svoje životy za peniaze. Tatarsky sa stal obeťou vlastného vedomia.“

Román nehovorí o evolúcii hrdinu, ale o procese jeho sebaprenikania, nachádzania sa vo svete, uvedomujúc si svoj pôvodne daný účel. Dôležitý nie je ani tak východiskový bod hrdinu a konečný cieľ jeho cesty, ale postupné odhaľovanie podstaty, prehlbovanie vedomia postavy. Pelevin Roman Chapaev Prázdnota

Hlavným problémom románu V. O. Pelevina „Generácia „P“ je problém ideológie spotreby, ktorá sa v krajine etablovala pádom totalitného režimu a rozpadom Sovietskeho zväzu.

Väčšina vedcov považuje román V. O. Pelevina „Generácia „P“ za v súlade s postmodernizmom. M. Knyazeva v románe vyzdvihla tieto črty postmoderny: nejednoznačnosť v interpretácii názvu, miešanie žánrov v rámci jedného diela, mnohostranné vnímanie obsahu, intertextualita, hojnosť citátov z iných diel, zámerná inverzia zobrazovaného sveta.

Čo sa týka významu názvu románu, treba si uvedomiť, že existuje viacero možností jeho interpretácie: Generácia Pepsi, Generácia P... (synonymum pre koniec), Generácia PR, Generácia Py, Generácia Pelevin, Generácia Popsa. , Generačný pes, Generačný postmodernizmus, Generácia konzumentov, Generácia sprostredkovateľov, Generácia prášku, Generácia prázdnoty, Generácia priameho zásahu; ide len o to, že prvé písmeno generovania slova sa nachádza na rovnakom klávese ako písmeno „P“.

Ešte jeden charakteristický znak Román V. O. Pelevina „Generácia „P“ je žánrová všestrannosť. Žánrom rozumieme ustálenú formu diela, predurčenú jeho obsahom. Žáner analyzovaného diela je ťažké určiť: autor kombinuje mnoho rôznych žánrových prvkov. Niektorí vedci definujú žáner románu ako mysteriózny alebo dráma, avšak najvšeobecnejšie akceptované hľadisko je definovať žáner ako „generáciu „P“, ako modernú prózu. Podľa V.V Plyasovej obsahuje text prvky fantasy, mystiky, detektívky, akcie, drogovej romantiky a kyberpunku.

M. Knyazeva o štýle V. O. Pelevina píše: „Štýl Victora Pelevina-miešanie literárnych štýlov a formy, štylizácia a paródia, koláž a ľudová tlač, kaleidoskop a hlavolam, zbierka aforizmov a anekdot, irónia.“

Ďalšou črtou postmodernizmu je všestrannosť vnímania obsahu. Špecifikom tohto diela je, že reálie jeho textu možno vnímať z akéhokoľvek uhla, "Chceť-ako hlbokú ezoteriku alebo ako brilantné znesvätenie reklamy.“

Taktiež jednou z techník postmoderny, ktorú jasne reprezentuje V. O. Pelevin, je intertextualita. Doslova intertextualita znamená začlenenie jedného textu do druhého.

Dokonca nie všetci vzdelaný človek je schopný rozlúštiť všetky intertextové kódy v románe V. O. Pelevina „Generácia „P“. „Tieto sú najviac rôzne mýty a archetypy, rôzne náboženské tradície a filozofické systémy, všetky druhy mystických praktík a magických techník. Je tiež potrebné orientovať sa v modernej „drogovej mytológii“.

Internetová encyklopédia Wikipedia tiež poskytuje zoznam rôznych citátov z generácie P:

• · pieseň skupiny DDT „Čo je jeseň“ (citát z nej je však nepresný: veta „Čo je jeseň, to sú listy“ v piesni nie je)
• · Pieseň Leonarda Cohena „Democracy“ (...som sentimentálny, ak viete, čo tým myslím...)
• · knihy od Al Riesa: skutočný život „Polohovanie: boj o vašu myseľ“ a zdanlivo fiktívna „Konečné umiestnenie“
• · « Hviezdne vojny»
• film "Starship Troopers"
• film "GoldenEye"
• · film "Kin-Dza-Dza!"
• · citáty z Griboedovových diel
• · kniha “Confessions of a Advertising Man” od Davida Ogilvyho
• · román „1984“ od Georgea Orwella
• Shakespearove diela „Búrka“ a „Hamlet“
• romány Harolda Robbinsa
• · "Ruža sveta"
• · Tyutchevova báseň („Rusko rozumom nepochopíš...“)
• · Pesnička Pet Shop Boys „Go West“
• · „Pieseň o prorockom Olegovi“
• · film „Hellraiser“ („Hellraiser“)
• · film „Lovec jeleňov“
• · film „Ben-Hur“ („Ben-Hur“)
• · kniha (zbierka) „Twilight of the Gods“
• · "Alenka v krajine zázrakov"
• · film " Kaukazský väzeň»
• · podobenstvo „Zrkadlo a maska“ od Jorgeho Luisa Borgesa
• · báseň „Ruža“ zo zbierky „Vášeň pre Buenos Aires“ od Jorgeho Luisa Borgesa („Ktorá ruža Peržanov?.. Ktorý Ariosto?..“)
• film „Un Chien Andalou“ od Luisa Buñuela
• · Dostojevského kniha „Zločin a trest“. Svidrigailov monológ o večnosti (o kúpeľnom dome s pavúkmi) je takmer úplne prerozprávaný.
• · Kniha Roberta Pirsiga „Zen and the Art of Motorcycle Maintenance“ o filozofii nadradenosti morálnych hodnôt.
• · Často sa spomínajú rôzne značky a reklamné slogany.

Tento zoznam jasne zdôrazňuje intertextualitu textu V. Pelevina.

Pelevin často používa cudzie texty, čo je v modernej literatúre veľmi bežné, požičiava si ich nie preto, že by mu chýbali vlastné nápady – dopĺňa a reinterpretuje myšlienky iných ľudí, vyvodzuje nové pojmy.

V románe „Generácia P“ sa Pelevin vydáva nejaký sociálny a filozofický koncept, hodnotí moderný západný svet a prebiehajúcu westernizáciu Ruska.

Charakteristická je kompozícia románu "viacvrstvový"

Voľne členitá kompozícia románu umožnila vložiť do textu mnohé vtipné reprízy. Mnohí kritici tvrdia, že román „Generácia P“ pozostáva zo zmesi rôznorodých anekdot, mestského folklóru, americkej masovej kultúry a jazyk románu pozostáva z gangsterského fetišizmu, mládežnícky slang, terminologický Volapuk, reklama a PR. Pelevin sa vyznačuje obrazom iniciácie prostoduchých, keď cesta hrdinu a samotného čitateľa pozostáva z prechodov od nevedomosti k poznaniu. Román obsahuje neustále anglické inklúzie v texte.

Všetky naratívne línie sa napokon pretnú vo finále (kapitola „Zlatá izba“), kde čitateľ nájde podrobnú interpretáciu symbolov, s ktorými sa pri čítaní románu pravidelne stretával.

Všetky tieto symbolické obrázky sa objaví na čiernej čadičovej doske v Ishtar's Golden Room a nakreslí schematický obraz sveta. V skutočnosti sa o každom zo symbolov na ňom zobrazených hovorilo v predchádzajúcich kapitolách románu, no práve tu sa prvýkrát objavujú spolu, ich význam sa nakoniec objasňuje v interakcii. Je pozoruhodné, že autor v podstate využíva detektívnu konštrukciu.

Jednou z hlavných tém Pelevinovej tvorby je mýtus, zohľadňujúci všetky jeho podoby, variácie a premeny, od klasickej mytológie až po modernú spoločenskú a politickú mytológiu. Román je paródiou na dystopickú fikciu s popismi mnohých reklám a zobrazením fiktívnej reality. V samotnom románe Farseykin oslovuje hlavnú postavu s v nasledujúcich slovách: "Ty, Vavan, nehľadaj vo všetkom symbolický význam, inak ho nájdeš.", a tak sa autor obracia na kritikov a čitateľov s očakávaním odhalenia plánu. Kritici zdôrazňujú tieto hlavné témy románu:

• · Sumersko-akkadská mytológia, ezoterika a náboženské otázky.
• · Reklamné a marketingové stratégie, ich vplyv na ľudí, ako aj prispôsobenie zahraničných marketingových stratégií ruskej mentalite.
• · Viera v médiá, domáca mentalita a národná myšlienka.
• · Konšpiračné teórie (kniha hrá s myšlienkou, že svetu vládne „lóža inzerentov“).
• · Úloha drog v kreativite. Téma vplyvu drog na kreativitu je realizovaná zahrnutím opisov bludného stavu hlavnej postavy po užití drogy. Použitie muchotrávok spôsobuje u hrdinu dysfunkciu reči, čo vedie Tatarského k myšlienke, že „absolútna pravda neexistuje, závisí to od pozorovateľa a svedka udalostí“. V epizóde volania ducha Che Guevaru je zobrazená závislosť človeka od televízie a jeho premena na „virtuálny subjekt“.

Pelevin na jednej z internetových konferencií povedal, že v jeho románe „Generácia P“ nie sú žiadni hrdinovia, ale iba postavy a postavy. Postavy sú prevzaté priamo zo života v Rusku v 80. a 90. rokoch. Tu sú „noví Rusi“ a obyčajní ľudia, banditi a vodcovská elita, narkomani, lumpenproletári a cynickí inzerenti, ktorí kontrolujú všetko, čo sa deje. Podľa niektorých kritikov sú hrdinovia románu rozdelení do troch skupín postáv. Pre prepojenie zápletky autor vytvoril skupinu postáv, ktorú tvoria Gusein, Morkovin a Farseykin. Ďalšiu skupinu postáv tvoria Pugin, Khanin, Malyuta, Blo, Gireev, Azadovsky v momente komunikácie s nimi sa zdá, že Tatarského osobnosť je rozdelená na dve časti a časti jeho osobnosti vedú medzi sebou dialóg. Huseyn sa v úvodnej fáze stretáva s hlavnou postavou a opäť sa pokúša preniknúť do rozprávania. Ich cesty sa však v oboch prípadoch rozchádzajú.

Spisovateľ charakterizuje svoje postavy prostredníctvom prirovnania. Ľudia sú ako stĺpy: „...Ako kandeláber vypadol z poľa vnímania pre úplný vizuálny nedostatok informácií,“ a stĺpy sú pre ľudí: „Tatarsky čakal na pokračovanie dosť dlho, kým si uvedomil, že Huseyn--Toto je stĺp s pribitým plagátom „Žiadne vatry!“, ktorý je v polotme ťažko viditeľný. Autor neopisuje portrét hrdinov, pretože podľa neho nemôžu mať „skutočnú podobu“. Pelevin ich zobrazuje schematicky, bez podrobností: "Jeho tvár bola veľmi inteligentná", "črty jeho tváre sú celkom inteligentné."

Úlohou autora nie je zobraziť vnútorný svet, pretože cieľom duchovného hľadania hrdinov sú len peniaze, postavy, ale ich sebapochopenie v zmenenom vonkajšom svete, preto pri ich opise používa štandardné klišé a suchý jazyk. „v plytkom dne jeho očí už vrel hnev“; „jeho oči boli zakalené studeným bielym hnevom“; "Azadovského tvár bola biela od zúrivosti."

Victor Pelevin je bystrý spisovateľ s jedinečnou víziou sveta. A práve to môže jeho čitateľov zaujať aj odpudiť. Ale nikto nezostáva ľahostajný.

Odoslanie vašej dobrej práce do databázy znalostí je jednoduché. Použite nižšie uvedený formulár

Študenti, postgraduálni študenti, mladí vedci, ktorí pri štúdiu a práci využívajú vedomostnú základňu, vám budú veľmi vďační.

Podobné dokumenty

Hlavný podvodník modernej literatúry. Postoj spisovateľa k metódam postmodernistov. Život hrdinov Pelevinovho románu "Chapaev a prázdnota". Svet temnej „Dostojevšiny“ straší ruských ľudí. Problém ideológie spotreby v románe „Generácia P“.

abstrakt, pridaný 17.04.2015


Život a tvorivá činnosť Ruský spisovateľ Viktor Pelevin. Publikácie v časopise "Science and Religion". Článok "Veštenie runami", pokyny pre sadu run. Knihy V. Pelevina vo Francúzsku. Virtuálna konferencia s V. Pelevinom. Analýza románu "Omon Ra".

abstrakt, pridaný 06.08.2010


Myšlienka vášho románu. Dej románu "Zločin a trest", črty jeho štruktúry. Tri etapy Dostojevského tvorby. Odpovedať na hlavná otázka román. Myšlienka lásky k ľuďom a myšlienka pohŕdania nimi. Myšlienka dvojdielneho konceptu a jej odraz v názve.

prezentácia, pridané 2.12.2015


Život a dielo V.M. Hugo. Historické a fiktívne v románe "Katedrála Notre Dame". Kontrast medzi stredovekom a renesanciou; hlavná myšlienka románu. Morálne hodnoty a figuratívne a expresívne prostriedky v práci.

kurzová práca, pridané 25.04.2014


Vlastnosti poetiky románu M.Yu. Lermontov "Hrdina našej doby". Pojem osobnosti a systém obrazov v románe. Jazyk a štýl románu. „Hrdina našej doby“ ako náboženský a filozofický román. Štruktúra kompozície románu. Náboženský a filozofický začiatok.

kurzová práca, pridané 25.07.2012


Ruský postmodernizmus a jeho predstavitelia. Rysy postmodernistickej prózy V. Pelevina, „exotické“ motívy a témy kreativity, kultúrny kontext: od ruskej literárnej klasiky po modernú subkultúru mládeže. Analýza románu „Generácia P“.

kurzová práca, pridané 12.04.2009


História vzniku románu „Hrdina našej doby“. Charakteristika postáv v románe. Pečorin a Maxim Maksimych sú dve hlavné postavy - dve sféry ruského života. Lermontovov filozofický pohľad na duchovnú tragédiu hrdinu modernej doby. Belinského o hrdinoch románu.

Svet sa mení rýchlym tempom. Objavujú sa nové skutočnosti a v dôsledku toho nové koncepty. Čoraz častejšie počujeme zo všetkých strán populárne, populárne výrazy, jedným z nich je aj „koncept“. Poďme definovať tento pojem.

Pojem je univerzálna a základná sémantická kategória pre daný jazyk, ktorá sa odráža v ľudskej mysli a je označená slovom alebo slovami tohto jazyka. Kultúrny koncept sa formuje v procese rozvoja národného povedomia a národného jazyka a tento proces formovania je mimoriadne dôležitý na jednej strane pre pochopenie podstaty obsahu konceptu a na druhej strane pre popis vlastnosti jazyka ako celku. Kultúrne koncepty ruského lingvistického obrazu sveta, ktoré sú v procese formovania, zahŕňajú koncept „PR“.

Slovné spojenie „public relations“ v súčasnosti pozná väčšina rodených hovoriacich, hoci ide o relatívne novú jednotku lexikálneho systému.

Dnes existuje viac ako päťsto definícií PR, ktoré odrážajú prítomnosť širokej škály konceptov a pohľadov na túto tému. Zovšeobecnené: „Vzťahy s verejnosťou sú manažérskou prácou zameranou na vytvorenie vzájomne prospešného, harmonické vzťahy medzi organizáciou a verejnosťou, od ktorej závisí úspech podniku.

Laconický: „PR je formácia verejnej mienky o produkte, službe, spoločnosti, udalosti.“

Public relations sú fenoménom dvadsiateho storočia, ktorého korene však siahajú hlboko do tradície. Dokonca aj počas rozkvetu civilizácií, ako je Babylon, Staroveké Grécko a starovekom Ríme boli vývojári presvedčení, že by mali akceptovať dominanciu svojich vlád a svojho náboženstva. Podobné praktiky existujú dodnes: medziľudská komunikácia, mimika rétoriky, organizovanie mimoriadnych sviatkov, publicita atď. Samozrejme, túto prácu nikdy nevykonávala spoločnosť „verejnej komunikácie“, ale dnes, pred pracovníkmi verejného sektora, ktorí sa venujú podobným činnostiam, úlohy sú rovnaké. Pojem PR nadobúda ďalší význam vďaka epitetám. Čierne PR je použitie „čiernych technológií“ (ilúzie, falzifikácie) na očierňovanie, ničenie konkurenčnej strany, skupiny atď., šírenie urážlivých alebo ekonomicky nebezpečných vyhlásení v jej mene atď.

Žlté PR je použitie techník, ktoré sú urážlivé pre väčšinu obyvateľstva daného štátu (tabuizované slová v názvoch značiek, sexuálny obsah na fotografiách), s cieľom upútať pozornosť.

Šedé PR - propagácia (pozitívna alebo negatívna). Rozdiel od „čierneho PR“ je v tom, že nezahŕňa priame lži. Biele PR - fráza vznikla na demonštráciu definície kontrastujúcej s čiernym PR.

SelfPR je „propagácia“ seba samého, často anonymne. Hnedé PR je niečo podobné ako neofašistická a fašistická propaganda.

Green PR je spoločensky zodpovedné PR. Formovanie tohto pojmu, zrejme kvôli jeho ideologickému a ideologickému významu v tomto štádiu vývoja jazyka a spoločnosti, sa začína čoskoro po prevzatí príslušnej lexémy. Je mimoriadne zaujímavé, že formovanie nového kultúrneho konceptu „PR“ v ruskom lingvistickom obraze sveta iniciovalo vznik umeleckého konceptu v umeleckom obraze sveta spisovateľa Viktora Pelevina, ktorý je prezentovaný v jeho románe „ Generácia „P“.

V období globálneho spoločensko-historického zlomu na konci 20. storočia. robí vyhlásenie v spoločnosti nový typ všeobecného kultúrneho povedomia, ktoré označuje prechod „od totalitnej éry k virtuálnej“ (M. Epstein) a je definované „ako postmodernistický svetonázor“. Viktor Olegovič Pelevin je najvýraznejšou postavou moderného ruského postmodernizmu, ktorý spôsobuje diametrálne odlišné hodnotenia v kritike a literárnej kritike. Väčšina vedcov definuje jeho prácu ako „hraničnú“, spájajúcu literatúru „veľkých myšlienok“ a masovej fikcie.

Vo všeobecnosti má len veľmi nedávno tendenciu dôkladne pochopiť prínos Viktora Pelevina do moderného literárneho procesu, ktorý sa začína formovať. Diela súvisiace s jeho tvorivosťou stále sa redukujú najmä na kritické publikácie v periodikách, ale recenzie sa objavujú – aj keď nedostatočne úplné – v štúdiách venovaných modernej ruskej literatúre.

Prehľad kritických odpovedí a recenzií, ako aj dizertačných prác, ktoré sú dnes dostupné literárnym štúdiám, nám umožňuje stanoviť pomerne nízky stupeň rozvoja konceptu „PR“, ktorý nás zaujíma v románe Victora Pelevina „Generácia ‚P‘.

Relevantnosť práce je daná súčasnou situáciou vo vede. Stále túto tému sa nestali objektom špeciálneho výskumu, ale boli uvažované len vo svetle iných problémov. Odhaľovanie jedinečnosti poetiky postmoderných diel je významnou a prioritnou oblasťou súčasnej vedy. Účelom štúdie je študovať koncept „PR“ v románe Victora Pelevina v spojení s figuratívnou, dejovo-kompozičnou štruktúrou diela, zvláštnosťou tvorivá individualita V. Pelevina, čo umožňuje lepšie pochopiť prózu jedného z významných predstaviteľov modernej literatúry, umožňuje vidieť jeden zo vzorov literárneho procesu v Rusku na konci 20. – začiatku 21. storočia.

Štúdia dáva predstavu o umeleckej špecifickosti diel Victora Pelevina, odrážajúc najzložitejšie procesy vnútornej dynamiky sociálnej orientácie jednotlivca v modernom svete.

Romány Victora Pelevina sú analyzované ako fenomény moderného vedomia, stelesňujúce krízový stav moderného sveta pomocou neomytologizácie, neistoty, fragmentácie, dekanonizácie, karnevalovej teatrálnosti, irónie a sebairónie, intertextuality. Hypotéza predložená v tejto štúdii je nasledovná: ideologický a tematický koncept románov Victora Pelevina je vyjadrený architektonikou podobnou počítačovým hrám (symbol automatizmu moderného myslenia), presýtenosťou textu anglicizmami (znak komputerizácie vedomia a kozmopolitizmu) prostredníctvom absurdizácie rozprávania. Slovo rozprávača je konštruované podľa typu scenáristického slova. V románe „Generácia ‚P‘ je vedomie autora vyjadrené prostredníctvom filozofických, dobrodružných, folklórnych, náboženských intertextov, voľne variovaných

Viktor Pelevin v ironicko-hravom režime.

Postmoderný román je špeciálna žánrová kategória, v ktorej väčšina teoretikov postmoderny považuje antismer vo vzťahu k predchádzajúcej kultúrnej skúsenosti za hlavnú základnú zložku estetickej paradigmy postmoderného románu. Román „Generácia ‚P‘ sa trochu rozchádza so základnými princípmi postmodernizmu, ktoré predpokladajú nekonečnosť a plynulosť významov, čím sa zakladá jednoznačnosť všetkých javov, ktoré privádzajú postavy do zúfalstva. Autor románu „Generácia ‚P‘ medzi ne patrí literárne texty len atribúty postmodernej filozofie nezmenené. Pri pohľade na „generáciu „P“ možno objaviť zvláštny systém postáv, v ktorom sa rozlišujú skupiny „oddaných otrokov revolúcie“, „služobníkov informácií“ a „pánov života“. V románe „Generácia „P“ sú neresti typické v obrazoch „sluhov informácií“ modernej spoločnosti, v ktorom sa devalvuje kultúra, morálka, veda a milosrdenstvo, ale prekvitá „zlo“, krutosť, násilie a sebectvo a sú vítané úplatky, ale nie je tu miesto pre zmysel pre vlastenectvo a lásku k vlasti.

Hrdinovia románu „Generácia „P“, žijúci v údajne „otvorenej“ spoločnosti oslobodenej od totality, nie sú slobodní, pretože sú nútení podriadiť sa diktátu vlčích menových „obchodných“ zákonov. „Sloboda prejavu“, „sloboda tlače“, „sloboda svedomia“, „sloboda trhu“, „sloboda lásky“, „sloboda prejavu“ – tieto pojmy nadobúdajú podľa Victora Pelevina kvalitu relativity, stali sa simulakrami, fantómami modernej spoločnosti, ktorá predstavuje sféru totálnej ľudskej nízkosti.

Victor Pelevin ukazuje obludné formy, ktoré „simulakra“ nadobudla sloboda, ktorá sa zmenila na ešte väčšie otroctvo a kolaps spirituality. Namiesto jedinej absolútnej pravdy ľudia získali množstvo relatívnych, konkrétnych „právd“. Myšlienka ľudských práv zavedená do vedomia sa stala normou, chápanou ako možnosť žiť bez „represívnej“ normy, teda podľa zákonov divokej prírody, poslúchať vôľu inštinktov. A nasledovanie inštinktov, ako vieme, mení ľudí na zvieratá. V románe „Generácia „P“ kľúčová postava, ktorý demonštruje tento proces „biologizácie človeka“ Vavilen Tatarsky.

Analýza vzťahu medzi jednotlivcom a spoločnosťou rôzne éry Victor Pelevin jasne demonštruje zmenu životných cieľov, prudkú zmenu axiologických koncepcií (od obetavého podriadenia sa ideologickým usmerneniam krajiny „víťazného socializmu“ až po totálne povoľovanie a uctievanie kultu „západného demokratického“ ideálu, stelesnená v úspešnom obchodníkovi). Autor „Generácie „P“ ukazuje úpadok a smrť duchovna v človeku, odhaľuje a ostro odhaľuje ilúziu stability a prosperity človeka vo svete reklamných simulakier, ukazuje strašný ľudský zmätok, osamelosť, prázdnotu a nezmyselnosť. existencie.

Variácie intertextov klasické diela v románoch Victora Pelevina odráža duchovné a morálne zmeny v spoločnosti, svedčí o významných posunoch v masovom vedomí. Pozorovania hry Viktora Pelevina s úryvkami a citátmi z iných diel v románe „Generácia „P“ a jeho zosmiešňovanie klišéovitých fráz nám umožňujú dospieť k záveru, že použitie rôznych foriem intertextuality autor majstrovsky využíva na rečové charakteristiky rôzne postavy a vyjadrovať svoj vlastný postoj k umelecky stvárnenej realite okolitého sveta. Pelevin majstrovsky ovláda rôzne funkčné štýly Ruský a anglický jazyk a využíva ich miešanie, neočakávanú kombináciu a odhalenie skrytých významov na hlbšie a priestrannejšie uvedomenie si dôsledkov kolapsu globálnej „abstraktnej mysle“ sociálny systém. Spisovateľ v komiksových formách reprodukuje absurditu života v postsovietskom priestore, ktorý bol kedysi veľmocou. Technika komickej absurdizácie reality je aktuálna najmä pre postmodernú poetiku.

V románe Victora Pelevina „Generácia „P“ sú satirické techniky tiež zamerané na odhalenie „ virtuálna realita„ako prostriedok na manipuláciu masového vedomia. „Generácia ‚P‘ je generácia ľudí, ktorí si vybrali Pepsi, ktorej životné usmernenia a ideály boli formované televíznou reklamou a neobjektívnymi informáciami prijímanými v televízii. Spisovateľ kombinuje dokumentárne črty postsovietskej éry s absurdnou metaforizáciou, komické zobrazenie posúva do krajných hraníc a grotesknými obrazmi a situáciami demonštruje ich falošnosť.

Victor Pelevin, ktorý vo svojom románe vytvára fantazmagorický svet, sa spolieha na chápanie metamorfózy ako tradičnej výtvarná technika a ako spoločenský fenomén. Preto ambivalencia transformačného mechanizmu. Pozorujeme takmer tradičné rozprávkové metamorfózy: zo skromného života sovietskeho človeka, usilujúceho sa o obetný čin v mene nádhernej budúcnosti, sa zrazu vynoril život „širokospotrebiteľského“, propagovaný a replikovaný, no existujúci pre väčšinou len vo virtuálnej realite. Román opisuje obrovské množstvo rôzne inzerované imaginárne a existujúce v skutočnosti len pre „nové ruské“ produkty. Autor sa k tomu vyjadruje ironicky: „Všetky ochranné známky uvedené v texte sú majetkom ich rešpektovaných vlastníkov a všetky práva sú vyhradené.“ Smeje sa aj sám sebe: „Názory autora sa nemusia zhodovať s jeho názorom.“

Priezvisko a mená zložené z iniciálok vodcov proletariátu (Lenin) v kombinácii s iniciálami ikonických postáv obdobia „perestrojky“, undergroundoví spisovatelia (napríklad Vasilij Aksenov) hrajú paródiu, demonštrujúc absurdnú kombináciu. v postsovietskom období starých (totalitno-socialistických) a nových (liberálno-demokratických podľa západoamerického modelu) hodnôt (Babylen). Používanie spomienkových mien, priezvisk, ktoré parodujú slávne literárne postavy, zámerne skresľujúc ich sémantiku, postmodernistický spisovateľ dosahuje efekt hravej relativity, krehkosti pravdy a estetického prekódovania sémantiky predchádzajúcej kultúry.

Tu môžeme hovoriť o zvláštnom eklekticizme štýlov: reklamný, hovorový, vedecký, slangový, televízny a novinový. Štýl románu nesie živý odtlačok postmodernej doby, o ktorej Pelevin píše: „A potom sa stalo neočakávané. S večnosťou sa tiež začalo niečo diať, čomu sa Tatarský rozhodol venovať svoju prácu a dni.<…>Nie je to tak, že by zmenili svoje predchádzajúce názory, nie. Samotný priestor, do ktorého smerovali tieto predchádzajúce pohľady (pohľad vždy niekam smeruje), sa začal stáčať a miznúť, až z neho zostala iba mikroskopická škvrna na prednom skle mysle.“ Samotný čas sa odráža a vyjadruje v jazyku, kde sa mieša angličtina a ruština, vysoké a vulgárne, vedecké a slangové, zložité a primitívne, večné a chvíľkové.

Victor Pelevin vo svojej slovnej hre nemení význam slova, iba ho „objasňuje“, konštruuje zdvojenie významu zdvojením zvuku. Spisovateľ pomocou frazeologických obratov vytvára možnosť hry s obraznými významami, ktorá sa realizuje v texte románu. Napríklad: „Kristus Spasiteľ. Ctihodný Pán pre vážených pánov." Spisovateľ spravidla pomocou kontextu vytvára podmienky na použitie slovného spojenia alebo slova v doslovnom aj metaforickom význame. Azeeva I.V. Prvý z nich upozornil na skutočnosť, že hra na stabilné rečové vzory, najčastejšie slovné hry, je jednou z dôležitých čŕt Pelevinovho autorského štýlu, ktorý je determinovaný tak špecifikami estetiky postmoderny, ako aj hravosťou PR.

Všetci a všade hovoria o tom, že treba niečo urobiť, aby sme nestratili budúce generácie v tomto neustále sa rozrastajúcom systéme falošných symbolov. Aby ste však niečomu odolali, musíte niečo vedieť. V tomto zmysle je veľmi zaujímavý román V. Pelevina „Generácia „P“, ktorého hlavným pátosom je popretie ideológie konzumu. Toto je príbeh o kariérnom raste absolventa Literárneho inštitútu menom Vavilen Tatarsky, „nenárokovaný érou“, ktorý sa stáva reklamným pracovníkom – najprv textárom, potom tvorcom. Potom tvorca televíznej reality, nahrádzajúci okolitú realitu, a napokon – zostáva krok – živý boh, pozemský manžel bohyne Ištar. Jednou z dôležitých aplikovaných tém románu je humanistická a výchovná. Hoci si už väčšina ľudí uvedomuje, že reklama a politika (hranica medzi ktorými je veľmi nejasná) sú v podstate bezškrupulózne veci a že „žuť Tampax bez cukru nie je vôbec najvyššie životné šťastie“, Pelevin jasne a profesionálne, na úrovni terminológie a technické detaily, len mierne zveličujúce, presne ukazujú, ako sa robí reklama a politické klamstvá. Tento román sa dotýka jedného z nervových centier moderného života.

Ak sa bližšie pozrieme na román V. Pelevina „Generácia „P“, nájdeme v ňom pomerne originálny odraz konceptu „PR“. Odraz symbolickej existencie v románe: všetko je na peniazoch, pretože peniaze sa proti sebe postavili už dávno. Prostriedky napodobňovania po páde totality prestávajú byť poslušnými nástrojmi diktatúry, ale nezanikajú a nadobúdajú autonómnu existenciu. Hlavná postava románu, režisér hudobných videí Tatarsky, sa nemôže ubrániť domnienke, že „prostriedky elektronickej komunikácie“, ktoré ovládajú štát, sú stále nástrojom nejakej tajnej diktatúry, no napokon je presvedčený, že neexistuje diktatúra mocnejšia ako samotná diktatúra virtuality. Filozofickou myšlienkou románu vyjadrenou vo vloženom pojednaní je, že keďže televíziu tvoria ľudia a vedomie ľudí tvorí televízia, potom podstata modernej spoločnosti spočíva v sebestačnej existencii televízneho obrazu.

V modernom svete niet človeka, človek je zredukovaný na televízny obraz, ktorý v konečnom dôsledku tiež neexistuje, keďže len zobrazuje, kopíruje realitu, no žiadna realita neexistuje. Po prechode zdola nahor v mediálnej štruktúre hrdina ovláda ciele a princípy fungovania tejto štruktúry, ciele a princípy vytvárania falošných symbolov mien. Princíp vytvárania falošných symbolov je založený na princípe pandemónia, to znamená miešania všetkého: jazykov (predovšetkým ruštiny a angličtiny), kultúr, náboženstiev, historických faktov, osobností atď. (tu je všetko bez rozdielu: orientálne symboly, Latinská Amerika s Che Guevarom, ruské brezy a kosovorotki, kovboji v džínsoch, stredoveká romantika, kresťanské symboly atď.). Gigant reklamnej myšlienky je ten, kto dokáže rýmovať nohavice Shakespearom alebo ruskou históriou. S érou televízie prichádza éra zmätku časov a priestorov, v ktorej je len jedna miera – peniaze a všetko ostatné je tovar. Aj priestor a čas sa stávajú komoditami (prenajímajú sa a predávajú). Symboly, vytrhnuté zo svojej kultúrnej a historickej paradigmy, sú zbavené svojho pravého obsahu, v dôsledku čoho sa otvára možnosť interpretovať ich na základe akýchkoľvek asociácií. Prorocký Oleg, symbolizujúci národný charakter, je teda interpretovaný ako symbol materializmu a vzniká slogan: „Ako sa teraz prorocký Oleg schádza v Konštantínopole pre veci. Tu stála a stojí ruská zem." Demokracia (v rámci korporátnej krajiny televíznych ľudí) sa interpretuje ako „demo verzia pre vrcholov“. Falošné symboly vedú k falošným štýlom. Objavujú sa dva hlavné štýly - „západný“ a „falošný slovanský“. Podstatou „západného“ štýlu je propagovať prostredníctvom Pepsi-Coly víťazstvo nového nad starým, víťazstvo všetkého „cool“ a schopného posunúť sa vpred. Podstatou „falošného slovanského“ štýlu je hra s pocitom filištínskeho vlastenectva a dodržiavania „našich“ tradícií. Súbor obrázkov je tu primitívny: brezy, kostoly, zvony, vytiahnuté červené košele, brady, slnečné šaty, slnečnice, plevy. Vo všeobecnosti všetko heterogénne a rozmanité množstvo reklamných obrázkov vytvára jeden jediný obraz šťastného človeka (a šťastného primitívnym spôsobom - spravidla ide o „telesné pohodlie“, „sebabezpečenie“). Reklama ukazuje ľuďom iných ľudí, ktorým sa podarilo byť oklamaní a nájsť šťastie vo vlastníctve hmotných predmetov. Snaží sa presvedčiť, že konzumácia propagovaného produktu vedie k vysokému a priaznivému znovuzrodeniu nie po smrti, ale hneď po konzumácii.

Victor Pelevin vytvoril prvý plnohodnotný mýtus o úlohe reklamy v modernej ruskej realite. Dnešný folklór vyjadruje túto hlavnú myšlienku: reklama je šikovná a bezzásadová manipulácia masového vedomia. Samozrejme, profesionál v súkromnom rozhovore sa zaškerí: reklama je v prvom rade 12-hodinový pracovný deň, nezmyselné trápenie a nekonečné drobné účtovníctvo ako v stánku s cigaretami a pivom (z ktorého sa hlavný hrdina Vavilen Tatarsky presťahoval do reklamné podnikanie); ale takáto definícia, samozrejme, nie je mýtus. Ale zombifikačný „25. rám“, používanie hypnotizérov alebo povedzme vývoj reklamných kampaní istej „sionisticko-slobodomurárskej lobby“ sú celkom vhodným materiálom. Pelevin to využíva. V skutočnosti to, čo je v knihe opísané, prichádza do kontaktu s aktuálnou reklamnou realitou najmä psychologicky. Práve presnosť psychologických motivácií ľudí, ktorí si objednávajú a robia reklamy, je hlavnou „realistickou“ výhodou románu. Prvými reklamnými zákazníkmi, s ktorými sa román stretáva, sú teda finanční plánovači posadnutí ilúziami vznešenosti, z ktorých väčšina je predurčená na smutnú rolu obetí gangsterskej pomsty – psychologicky veľmi pravdepodobný typ. Zahmlené vyjadrenie vlastných myšlienok, bolestivá reakcia na náznaky možného kolapsu, chronická opitosť, drahá plavá čiapka pod „sklenenou čiapkou“ (malý, ale podmanivý detail) a napokon starostlivo skrytý, no nemenej patologický posadnutosť poverčivosťou, ktorej sila je taká , ktorá dokonca núti vyplácať „zlého ducha“ nemalými sumami, ktoré sa platia scenáristovi za úplne zbytočný nápad, ktorý zasiahne boľavý bod - tu je portrét najvýznamnejšiu vrstvu zákazníkov v roku 1994. Portrét je taký presný, že čitateľ, ktorý sa presvedčil o autorovej kompetencii, akceptuje všetko ostatné za nominálnu hodnotu: zákazníci v tých časoch boli najmalebnejší a objednávky boli často zrušené z veľmi smutných dôvodov.

Vladimir Evstafiev, prezident reklamnej skupiny Maxima, prezident RARA, poznamenáva: „ Nová kniha Pelevin je odsúdený na úspech: medzi riadkami je vidieť dravý dych bestselleru, teda značky, ktorá oberá cieľovú skupinu o čas a peniaze od svojich konkurentov.“ Román má zaručený potenciál obsahovať citáty, ktoré možno použiť ako slogany v samostatne sa rozvíjajúcej „reklamnej kampani“ na knihu (ako sa to stáva napríklad pri „Majster a Margarita“ alebo „Dvanásť stoličiek“). Heslá hojne prezentované v románe nečakane našli svoje skutočné stelesnenie v živote. Napríklad jedna z novgorodských pivovarníckych spoločností si požičala slogan o kvase Nikola z Pelevinovho textu. („Kvas nie je cola, vypite Nikola“). Len dva mesiace po uvedení značky Nikola na trh a spustení reklamnej kampane bola známosť značky podľa prieskumnej spoločnosti O+K (St. Petersburg) v severnom hlavnom meste už 66 %, pričom 21 % z respondentov, ktorí uviedli známe značky kvasu, bola táto značka uvedená ako prvá. Výrobcovia pripisujú úspech svojej značky kvasu dobre naplánovanej reklamnej kampani, dostatočnému rozpočtu na propagáciu a originálnej „chytľavej“ kreatíve.

Ak počet podpory ( väčšinou psychologické) body reklamnej činnosti sú v „generácii „P“ naznačené veľmi hodnoverne, potom je vo všeobecnosti samozrejme nemožné posúdiť realitu reklamy z knihy – je to ako študovať históriu NEP z „Dvanástich stoličiek“ .“ A je to potrebné? Existujú na to učebnice a tlač, čoskoro sa zrejme objavia spomienky... Vydanie „Generácie „P“ je objavením sa prvého domáceho literárneho mýtu o reklamnom svete.

Dej akéhokoľvek Pelevinovho diela je vždy bohato ochutený rôznymi grotesknými obratmi fráz, posiatymi zložitými nápadmi a exotickými scénami. Tých je tu tiež dosť a niektoré sa dajú dokonca zameniť za hlavnú náplň zápletky. Zdá sa, že práve toto je kľúčom k celej kompozícii. Ale nie, to nie! Vezmite si napríklad „španielsku zbierku obrazov“. Táto scéna umiestnená takmer na samom konci naznačuje, že Pelevin venoval celú knihu jednej úlohe – nakresliť moderný portrét konzumnej spoločnosti. Okamžite sa vynára paralela s „Jednorozmerným človekom“ Herberta Marcuseho. Papieriky s pečiatkami – namiesto obrazov a sôch. Čitateľ môže len súhlasiť s Pelevinovou postavou Azadovského: naozaj, prečo vešať autentické obrazy, keďže dnešných účastníkov sekulárnych, polokultúrnych stretnutí zaujíma iba cena majstrovského diela v miliónoch dolárov a meno jeho súčasného majiteľa? tak či tak. Možno by sa „generácia P“ mohla zameniť za domácu verziu „Jednorozmerného muža“ a Pelevin za dnešného Rusa Herberta Marcuseho. A zdá sa, že reakcie tento odhad potvrdzujú. Čitateľská verejnosť sa spoznala. To je dôvod, prečo niektorí ľudia tento román obdivujú, zistili. To je dôvod, prečo ostatní vyjadrujú ostré odmietnutie, tiež zistili.

Hrdina niekam prechádza celým rozprávaním, vytvára reklamy a potom začína tvoriť výkonný počítač prezidentov a poslancov, a nakoniec sa ukáže, že je tvorcom osudov všetkých ľudí, teda takmer Bohom, ktorý dostane do rúk palicu, - mobilný telefón pomocou jediného tlačidla na paneli. Pelevinov rozchod s modernistickou tradíciou je ešte nejednoznačnejší. Toto je obzvlášť jasne viditeľné, ak porovnáme „generáciu P“ s inými textami Pelevin. Povedzme, s „Čapajevom a prázdnotou“.

Dekadentný básnik Peter Pustota a hlavná postava nového románu, „tvorca“ reklamných textov a konceptov Vavilen Tatarsky, sú v podstate protinožci. Prázdnota nevie, ktorá z realít, ktoré pozná, je skutočná a ktorá je fiktívna. Sám si však vyberá svet, v ktorom je Čapajevovým komisárom, a túto voľbu sleduje so všetkou možnou dôslednosťou. Tatarsky patrí úplne do tejto, teda dnešnej reality, a na to, aby prekročil jej hranice, potrebuje stimulanty, ako muchovníky, zlý heroín, LSD, alebo v horšom prípade tablety na komunikáciu s duchmi.

Prázdnota prechádza cestou filozofického „osvietenia“ a v konečnom dôsledku získava schopnosť „odhlásiť sa z nemocnice“, inými slovami – podľa vzoru Čapaeva – vytvárať si vlastnú realitu. Zdá sa, že aj Tatarsky prechádza cestou povýšenia zo stánkového „realizátora“ na živého boha, šéfa istého tajného rádu, Cechu Chaldejcov, zásobujúceho Rusko iluzórnou realitou. Ale v skutočnosti bol jeho vzostup predurčený jeho menom, ktoré pozostávalo z „Vasily Aksenov“ a „Vladimir Iľjič Lenin“ a len náhodne sa zhodovalo s „názvom mesta“. Názov, teda „značka“. A ako žartuje Tatarského kolega v reklamných vtipoch, „každá značka má svoju vlastnú legendu“. Vavilen Tatarsky je to isté, rovnaký produkt ako to, čo propaguje.

Peter Void je takmer romantický obraz modernistu; skutočný básnik, tvorca, ktorý si zvolil prázdnotu za vrcholný výraz filozofickej slobody. A Tatarsky je prázdne miesto, nikto, ľudský textový procesor, nie tvorca, ale „tvorca“, ako román vytrvalo zdôrazňuje, náhodne vyvýšený do neba. So svojou útlou knižkou, do ktorej sú zapísané reklamné nápady v každej vhodnej alebo nevhodnej chvíli, je jednoducho komický. Táto komickosť je zrejmá najmä vtedy, keď vo chvíli drogovo vyvolaného „zjavenia“ zloží „na odčinenie“ Bohu „heslo“, skutočne brilantné vo svojej vulgárnosti: „Kristus Spasiteľ. Slušný džentlmen pre vážených džentlmenov.“ Jeho postup po mystickom kariérnom rebríčku, samozrejme, pripomína počítačovú hru (tri schody, tri hádanky, veža, na ktorú treba vyliezť), ale v skutočnosti to nie je on, kto stúpa, ale je posunutý ako čip - je to nie nadarmo sa každé nové povýšenie Tatarského uskutoční po tom, čo jeho bývalý šéf-mentor z neznámych dôvodov zomrie. Výberom zrkadla (zápletky) a masky (autora) – dvoch hlavných zložiek „starodávneho chaldejského rituálu“ opísaného v románe – úplne priemerný tupar, „typická postava za typických okolností“, rázne zabuchol Pelevin. dvere vedúce nielen k obrazom romanticko-modernistickej tradície výnimočného hrdinu za výnimočných okolností, ale aj k jeho bývalému ja. Koniec koncov, Pelevin nie je taký monotónny, ale skôr konzistentný: od svojich raných príbehov a „Omon Ra“ až po „Chapaev“ inteligentne a vynaliezavo sledoval svoju tému, ktorá ho okamžite odlišovala od ostatných postmodernistov. Ak iní objavili za štandardizovanými predstavami o pravde a realite – imaginácie, fikcie, simulakrá, potom Pelevin tvrdohlavo tvrdil, že realitu možno prebudovať zo simulakier a fikcií.

Nový román sa zrodil zo smutného zistenia, že táto zásadne individuálna stratégia slobody sa ľahko mení na totálnu manipuláciu „vrcholov“: simulakrá sa hromadne menia na realitu, v priemyselnom poriadku. Každý reklamný klip je vlastne simulakrum šťastia a slobody odeté do virtuálneho mäsa kvázi reality: „Slobodu začína symbolizovať žehlička, hygienická vložka s krídelkami či limonáda. Za toto sme platení. My im to predávame z obrazovky a oni si to potom predávajú medzi sebou a pre nás, autorov, je to ako rádioaktívna kontaminácia, keď je jedno, kto bombu odpálil.“ V tejto situácii nie je až taký rozdiel medzi tvorcom ilúzií a ich konzumentom. V „hromadnej reprodukcii“ je tvorca nahradený tvorcom a Peter The Void je nahradený Vavilen Tatarsky. Pelevin sa pri písaní tohto románu nemohol ubrániť myšlienke, kto ho v období „masovej reprodukcie simulakier“ nahradí Viktora Pelevina, alebo presnejšie, koľko by z Pelevina zostalo, keby chcel zostať dlhšie v úlohe kultového spisovateľa „P“ generácie? Samozrejme, nad Pelevinovým románom sa vznáša tieň Jeana Baudrillarda. Je to s ľahká ruka Koncept tohto filozofa „simulakra a simulácia“ sa stal vlajkou postmoderny. Bol to on, kto ako prvý hovoril o tom, že televízia, a predovšetkým reklama, stiera hranicu medzi skutočným a iluzórnym, vytvárajúc masívny tok obrazov moci a žiadostivosti (respektíve análnych a orálnych wow faktorov, ako Pelevin volá to). Tieto obrazy môžu súvisieť s realitou, alebo môžu byť viac či menej zručnou ilúziou reality, ich hlavnou funkciou nie je odrážať, ale modelovať skutočnosť v mysliach a správaní spotrebiteľa.

Zničením všetkých spojení s realitou simulakrá podľa Baudrillarda rozmazávajú akýkoľvek účel ľudskej činnosti, čo následne „rozlišuje medzi pravdou a lžou, dobrom a zlom, je neisté a v konečnom dôsledku vytvára radikálny zákon ekvivalencie a výmeny, tzv. železný zákon moci." Prirodzene, podľa Baudrillarda samotnú moc, ktorá sa stáva závislou na hyperrealite simulakier, nahrádza systém fikcií. Tí, ktorí čítali Pelevinov román, si pamätajú, že sa končí augustovou krízou, ktorá podľa Pelevina vznikla v dôsledku nadprodukcie simulakier: hlavný programátor obchodoval s „čiernym PR“, teda skrytou reklamou určitého tovaru v rozpore s uzatvorenými zmluvami. na skrytú reklamu úplne iných produktov. Odmaskovaný sa posmrtne pomstil vírusom zabudovaným do systému, ktorý zlikvidoval celú virtuálnu vládu.

Vtipnejšie ako Baudrillardove. Ale teoreticky je všetko po starom: kríza je len obmedzená injekcia reality do systému simulakier, ktorá slúži jej obnove, mytologickému oživeniu. V románe je tento motív vyjadrený v záverečnom povýšení Tatarského, ktorý sa namiesto nepríjemného (a za krízu zodpovedného) Azadovského stáva živým bohom - evidentný je rituál umierajúceho a vzkrieseného boha.

„Generácia P“ je Pelevinov prvý román o moci ako takej, kde sila uplatňovaná prostredníctvom simulakra odsúva hľadanie slobody nabok. A v skutočnosti sa ukazuje, že sloboda samotná je to isté simulakrum, pumpované do mozgu spotrebiteľa spolu s reklamou na tenisky; Nie nadarmo je slang „lave“ sarkasticky dešifrovaný jednou z postáv románu ako skratka pre „liberálne hodnoty“, inými slovami – hodnoty slobody. Preto sa sám Pelevin úprimne nudí písaním o Tatarskom a jemu podobných. Pelevin je predsa talentom textár a tam, kde medzi jeho „ja“ a „ja“ hrdinu z textu nie je nervózny kontakt, mizne živý tlak a zostáva len fikcia priemernej kvality.

Keď sa vrátime k téme konceptu, poznamenávame, že Pelevin vníma reklamu a PR z pohľadu „implementácie a zapojenia“. „Implementácia“ predstavuje percento ľudí, ktorí si pamätajú reklamu. „Zapojenie“ je percento ľudí zapojených do spotreby prostredníctvom reklamy. Problém je však v tom, že honosná, poburujúca reklama, ktorá dokáže dosiahnuť vysokú penetráciu, nezaručuje vysoký engagement. Podobne ani šikovná kampaň na odhalenie produktu, ktorá môže generovať vysoké zapojenie, nezaručuje vysokú mieru prijatia. Výraz „angažovanosť“ sa ukázal ako užitočný nielen na pracovisku. Donútil Tatarského zamyslieť sa nad tým, kto koho a kde zapája.

Hlavnou úlohou každej televíznej reklamy je vytvárať obraz šťastia, dojem, že nákup určitého tovaru ho človeku prinesie. „Práve preto muž kráčajúci do obchodu nie pre veci, ale pre toto šťastie, ale tam to nepredávajú.“ Reklamné šťastie existuje len v klipoch. V skutočnosti ponúkajú náhradu za šťastie, založenú na nahradení myšlienky plnej existencie, otvorenej plnosti prejavov života, iba spotrebiteľskou možnosťou. Svet simulakier a falzifikátov zapĺňa realitu, uzatvára ju pred ľuďmi a plodí závislých od televízie.

PR je pojem, čo znamená, že patrí do oblasti vedy. Nie je to však len veda, ale aj umenie, predovšetkým umenie podvodu. Vďaka takýmto rozporom je pojem „PR“ vnímaný ako istý druh paradoxu a takéto vnímanie vzniká vďaka tomu, že ho autor prezentuje ako oxymoron – ako druh „virtuálnej reality“.

Paradoxom PR je aj to, že keďže je zameraný na vonkajšiu príťažlivosť, potrebuje dekoráciu, keďže jeho podstata je vlastne škaredá.

Pelevin je majstrom v udržiavaní pozornosti čitateľa. Ale keď sa odtrhnete od textu a pozriete sa zvonku, zistíte, že Pelevinova prázdnota je virtuálna ako jeho svet, teda neexistuje, rozplynula sa ako dym. Kým čítate román, je ľahké nadobudnúť presvedčenie, že človek je len televízna relácia, ktorá sleduje inú televíznu reláciu, vysielanú niekým, kto to nevie, pre tých, ktorí tam v skutočnosti nie sú; keď však pri pohľade od knihy a vychádzajúcom z dverí skutočne dostanete päsťou do oka alebo si rozlejete vriacu vodu z kanvice na nohu, akosi zabudnete na Pelevinove argumenty a život sa okamžite naplní veľmi špecifickým obsahom. Túto myšlienkovú líniu autor tiež opakovane rozohral, ​​takže logicky a kazuisticky je jeho pozícia nezraniteľná a neexistuje žiadna osobitná túžba ju uraziť.

To všetko sú dosť banálne reklamné technológie. Nie je prekvapujúce, že román „Generácia P“ je venovaný práve im. Hlavnou postavou románu je nádejný inzerent, ktorý „vstúpi do biznisu“, počnúc groteskno-reálnymi fázami a končiac fantazmagóriou „ovládania sveta“, premeny na boha – nielen symbolicky, ale aj fakticky. . Kniha je vypočítaná doslova s ​​matematickou presnosťou, od epigrafu až po posledné riadky. Je posiata scenármi pre reklamy; odhaľujúc techniku, autor presne vysvetľuje, ako je najjednoduchšie upútať pozornosť spotrebiteľa. Na jednej strane je reklama všade naokolo, každý je na ňu zvyknutý, každý žije v jej svete; na druhej strane je z nej úplne unavená, a tak každý vďačne prijíma akúkoľvek formu dobromyseľného posmechu, „žartovania“ v reklame, do ktorej sa Pelevinov román od istého momentu začína meniť. Svoju úlohu tu zohráva aj iná metóda, ktorú autor na stránkach románu celkom cynicky načrtol: zaujať verejnosť odmietnutím unavenej reklamy; antireklama je účinnejšia ako reklama, najmä preto, že Pelevin sa nestará o to, čo má inzerovať (desiatky najbežnejších ochranných známok prechádzajú v reťazci cez stránky knihy a miešajú sa do jedného pestrého obrázka). Veď hlavným aspektom, ktorý ho zaujíma, je propagácia vlastného textu.

Tu je - „sivé PR“ (iné meno sa okamžite zrodilo: „Generácia PR“), ktorú oslávil Pelevin vo svojom novom románe. Inými slovami, sebapropagácia (SelfPR), uskutočnená tak dômyselne a zároveň neprekryte, že sa čitateľ okamžite „dostane rýchlo“. Sebapropagácia v kombinácii s minimálnym prekvapením v zápletke, uvedením známych skutočností a ironickým lomom ezoterických „odhalení“; šikovné a gentlemanské „vzťahy s verejnosťou“ sú jednoducho PR.

Prečo vlastne reklama? Ako znak moderného sveta, ako stelesnenie semiologických schém na jednej strane otváranie nekonečnej perspektívy interpretácie, na druhej strane uzavreté do seba. Práve v nich je Tatarsky a čitateľ predurčený putovať spolu s ním. Mimochodom, hrdina nového Pelevinovho románu je akýmsi „človekom bez vlastností“, čo je tiež symptomatické: nie je to postava v bežnom zmysle slova, ale lyrická projekcia tieňa, ktorý vzniká spojením počas dialógu. medzi čitateľom a spisovateľom; odtiaľ babylonské zmiešané meno, odtiaľ „kozmopolitné“, národnostne nezreteľné priezvisko. Univerzálny, všeobecný charakter hrdinu a jeho hľadania je vyjadrený v starom podobenstve o „kráľovi vtákov“ Semurgovi, ktorého meno sa prekladá ako „tridsať vtákov“. V záverečnej reklame je hrdina tiež vynásobený tridsiatimi, odchádza do diaľky po neznámej ceste. Táto cesta však nemá žiadny výsledok ani koniec; Pelevin a jeho postava kráčajú vpred na bežiacom páse bez toho, aby sa pohli z jedného bodu. A na záver si Tatarsky – človek vo všeobecnosti – bez ďalších otázok vyberá na trón vládcu tohto groteskného sveta. Po opustení úlohy mystického učiteľa si Pelevin vyhradzuje právo zostať spisovateľom; právo na iróniu. Zvlášť jasne sa to prejavuje v niekoľkých, ale kľúčových scénach Tatarského „pohľadov“ (spravidla pod vplyvom určitých drog).

Jediné, čo z nich zostáva v pamäti hrdinu (ale aj čitateľa a autora samotného), je fráza-formula, ktorá nič neznamená mimo zabudnutého kontextu, riešenie neznámej vety, stelesňujúce zmysel existencie. : "Šnúrky zmiznú, ale lopta zostane!" Podobne ako Alica v krajine zázrakov, aj Pelevinov hrdina dostane kľúč od dverí, do ktorých nemôže vstúpiť.

Ak teda zhrnieme prácu, môžeme povedať, že umelecký koncept „PR“ v románe V.O. Pelevinova „Generácia „P“ na jednej strane priamo koreluje s kultúrnym konceptom „PR“ v lingvistickom obraze sveta a na druhej strane zahŕňa vo svojom asociatívno-sémantickom poli viaceré významy, ktoré presahujú rámec kultúrny koncept rovnakého mena a sú spojené výlučne s umeleckým obrazom sveta spisovateľa.